FILE RIO 2012 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL FESTIVAL Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (Orgs.) 1ª edição | Rio de Janeiro, 2012 FILE RIO 2012 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL FESTIVAL Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (Orgs.) 1ª edição | Rio de Janeiro, 2012 Como acontece desde a mundiais do gênero. As from the edition of machines) and sound art. edição do FILE Rio, no ano Organização cultural sem FILE Rio in 2006, it is with By joining the FILE, Oi 2006, é com entusiasmo fins lucrativos, o FILE enthusiasm that Oi Futuro Futuro, conscious of its que o Oi Futuro abre seu viabiliza a reflexão sobre opens its Flamengo venue mission to democratize espaço Flamengo a um as principais questões do for an event awaited with access to knowledge to evento aguardado com contexto eletrônico-digital anticipation by a public accelerate and promote expectativa por um público contemporâneo mundial. increasingly interested human development, cada mais interessado em Quem comparecer in innovations in the reaffirms its support inovações da convergência ao evento, viverá uma convergence between for the event, focused entre arte e tecnologia, experiência marcante, art and technology, in on the aesthetic and na velocidade deste novo ao interagir com projetos the speed of this new technological advances século: a versão 2012 do inéditos em instalações, century: The 2012 version that the new electronic and Festival Internacional de tablets, machinimas of the Electronic Language digital languages ​​allow the Linguagem Eletrônica. (em definição simplificada, International Festival. One contemporary cultures. Iniciativa cem por cento a técnica de produzir hundred percent Brazilian brasileira, o FILE está computação gráfica em initiative, FILE is connected Maria Arlete Gonçalves conectado à rede das mais máquinas domésticas) to the network of the most Diretora de Cultura do Oi destacadas produções e arte sonora. remarkable productions of Futuro [Culture Director of Oi Futuro] Ao associar-se ao FILE, its kind worldwide. o Oi Futuro, consciente A nonprofit cultural de sua missão de organization, FILE democratizar o acesso enables reflection on ao conhecimento para the main issues in the acelerar e promover world’s contemporary o desenvolvimento electronic-digital context. humano, reafirma seu Those who attend the apoio ao evento, voltado event will encounter an para o avanço estético- outstanding experience, tecnológico que as novas when interacting with linguagens eletrônicas e unprecedented projects digitais possibilitam às in installations, tablets, culturas contemporâneas. machinima (in simplified definition, the technique of producing computer graphics in domestic

ÍNDICE INDEX 10 FILE RIO 2012 Exposição [Exhibition] 12 Instalações [Installations] 34 Tablet 50 Maquinema [Machinima] 68 Mídia Arte [Media Art]

94 Symposium 106 Índice de artistas [Index os artists] 110 Créditos [Credits] 116 Apoio [Support] EXPOSIÇÃO EXHIBITION 12 Instalações [Installations] 34 Tablet 50 Maquinema [Machinima] 68 Mídia Arte [Media Art] Ben Jack Elucidating Feedback Nova Zelândia New Zealand

Quanto mais olhamos, mais vemos; quanto mais vemos, mais olhamos. Instalações “Elucidating Feedback” é uma Installations instalação controlada mentalmente sobre a criatividade inerente ao ato de observar. Quanto mais se presta atenção à instalação, mais ordem é refletida no vídeo e no áudio. A ideia é que criamos os detalhes mais precisos de nossa experiência através do ato de ser atentos. Quanto mais observamos nosso ambiente, mais descobrimos, e o o objeto de sua atenção milhares de partículas. resultado desse processo (os padrões projetados). Há duas categorias ativo é a criação dos O aspecto audiovisual da de padrão envolvidas: ricos detalhes de nossa instalação produz padrão, uma consiste em um experiência. O projeto usa ordem e detalhe em conjunto de padrões realimentação neurológica proporção direta à atenção predefinidos e a outra obtida pela interação entre dada pelo usuário em cada é uma série de padrões o usuário e o dispositivo momento. Se o usuário formados unicamente de BCI (interface estiver com a mente em através do sistema de computador-mente). O estado de divagação e interações de partículas. BIO Ben Jack é um mindset (o dispositivo sem se concentrar em A combinação desses artista e designer que de BCI) lê suas ondas coisa alguma, os padrões sistemas possibilita trabalha principalmente cerebrais e isso altera ficam estáticos fazendo paisagens mutáveis na área de mídia interativa como a instalação cria a instalação voltar a um infinitamente complexas e generativa. Tendo forma a partir da estática. estado de estase. Assim que o usuário pode terminado recentemente Quanto mais se presta que o usuário começa a explorar como se fossem seus estudos colegiais, atenção, mais padrões se se concentrar de novo, uma representação física hoje ele trabalha como formam; Quanto menos a estática lentamente de seu próprio estado tutor na Universidade se presta atenção, o retoma um padrão. As mental, dando a vívida Victoria em Wellington padrão volta à estática. A imagens produzidas pelo impressão de que aquilo (Nova Zelândia) e como intenção é formar um loop programa são padrões que é mostrado é criado desenvolvedor para a de realimentação entre emergentes formados por pelo usuário, ou seja, uma comunidade de jogos a atenção do usuário e interações simples entre criação de sua atenção. online Minimonos.

12 13 Ben Jack Elucidating Feedback Bruno Zamborlin Nova Zelândia New Zealand Mogees Reino Unido e França United Kingdom and France

The more we look, the (the projected patterns). patterns formed by creation of the user, a Bruno Zamborlin Bruno Zamborlin presents more we see, the more we The audio-visual aspect of simple interactions creation of their attention. apresenta “Mogees”, um “Mogees”, a contact see the more we look. the installation produces between thousands of sistema de microfone por microphone-based system ...... “Elucidating pattern, order and detail particles. There are two contato que aumenta o for the augmentation feedback” is a brain- in direct proportion categories of patterns som de objetos. Com este of sound objects. controlled installation to the attention that involved: one is a set of sistema, as propriedades With this system, the about the creativity the user is currently pre-defined patterns and acústicas de objetos acoustic properties of inherent in the act of paying. If the user is in the other one is a series of BIO Ben Jack is comuns do cotidiano são common daily objects observation. The more a state where the mind patterns formed entirely an artist and designer analisadas em​​ tempo real are analysed in real-time attention that is paid is freely wandering and through the system of who works mainly in the e aumentadas a fim de and augmented in order to the installation, the not focused on any one particle interactions, area of generative and interagir com eles como to interact with them as more order is reflected thing, the patterns decay the combination of interactive media. Having dispositivos musicais. musical devices. in the video and audio. into static, bringing the these systems enable recently finished his The idea is that we create installation back to a infinitely complex and undergraduate studies, the finer details of our state of stasis. As the ever changing landscapes he is now working both BIO Depois de experience through the user stwarts to focus that the user can explore as a tutor at Victoria trabalhar por vários anos act of being attentive. once more, the static as if it is a physical University of Wellington na equipe IMTR IRCAM, The more we observe our slowly congeals back representation of their (New Zealand) and Bruno Zamborlin é agora BIO After working environment, the more we into a pattern. The own state of mind, giving as a developer for Doutor e pesquisador for several years at discover, and the result images produced by the the distinct impression the online game no IRCAM (Paris) e no the IRCAM IMTR team, of this active process is program are emergent that what is shown is a community Minimonos. Goldsmiths College Bruno Zamborlin is now the creation of the rich (Londres). Seu interesse a joint-PhD interaction details of our experience. concentra-se em researcher between The project uses neuro reconhecimento de gestos IRCAM (Paris) and the feedback supplied through em tempo real para artes Goldsmiths college interaction between the performáticas e no design (London). His interest user and a BCI (brain- de novas interfaces para focuses on real-time computer interface) expressão musical. Ele gesture recognition device. The mindset (the trabalha com músicos e for performing arts BCI device) reads your coreógrafos regularmente and the design of new brainwaves and this e apresentou as suas interfaces for musical alters how the installation instalações e produções expression. He regularly creates form from static. musicais em toda works with musicians The more attention is a Europa. and choreographers and paid, the more pattern is presented his installations formed; as less attention and music productions all is paid, the pattern breaks around Europe. back into static. This is intended to form a feedback loop between the user’s attention and the subject of their attention

14 15 Hye Yeon Nam Please Smile Coréia do Sul e Estados Unidos South Korea and United States

“Please smile” é uma estimular o público a Austrália, Dinamarca obra envolvendo cinco ter comportamentos e Suíça. Seu trabalho braços robóticos em positivos. foi exibido no Discovery forma de esqueleto que Channel do Canadá, e mudam seus gestos publicado em “Wired”, conforme as expressões “Leonardo Journal”, faciais do espectador. “Makezine”, “Bussiness Ela é composta por um Insider”, “Slashdot”, microcontrolador, uma “Engadget”, entre outras câmera, um computador, BIO Hye Yeon Nam publicações. cinco fontes de energia é uma artista de mídia externas e cinco braços digital que trabalha em “Please smile” is an de plástico, cada um instalações de áudio e exhibit involving five com quatro motores. vídeo robóticas. Ela é robotic skeleton arms Incorpora elementos de candidata a doutorado no that change their engenharia mecânica Instituto de Tecnologia da gestures depending e percepção visual Geórgia e tem mestrado on a viewer’s facial computadorizada para em mídia digital pela expressions. It consists criar expressão artística Rhode Island School of a microcontroller, a com um robô. O público of Design. Ela salienta camera, a computer, interage de três maneiras a complexidade dos five external power com “Please smile”. relacionamentos sociais, supplies, and five plastic camera view, the arms She is a Ph.D. candidate in New York, SIGGRAPH Quando ninguém é tornando estranho o skeleton arms, each of point at the human at the Georgia Institute (2008, 2010), CHI (2010), captado pela câmera, os familiar e interpretando them with four motors. and follow his/her of Technology and holds ISEA (2011), the Lab cinco braços robóticos comportamentos It incorporates elements movements. Then, an M.F.A. in digital media in San Francisco, and ficam na posição padrão, cotidianos de maneiras from mechanical when someone smiles from the Rhode Island several festivals in China, ou seja, com os cotovelos inesperadas. A arte de engineering, computer in front of it, the five School of Design. She Ireland, the UK, Germany, e os punhos dobrados Hye Yeon foi exibida no vision perception, to serve arms wave their hands. foregrounds the complexity Australia, Denmark, and perto da parede. Quando Smithsonian Institute em artistic expression with a Through artwork such as of social relationships Switzerland. Her work uma pessoa entra Washington D.C. (2011- robot. Audiences interact “Please smile,” I would by making the familiar has been broadcast on no raio da câmera, 2012), Times Square, with “Please smile” in like to foster positive strange, and interpreting the Discovery Channel os braços apontam a Eyebeam galeria de arte three different ways. When audience behaviors. everyday behaviors in (Canada) and LIVE pessoa e seguem seus e The Tank, conflux, there are no humans unexpected ways. Hye TV show Goodday movimentos. Quando D.U.M.B.O. Art Festival within the view of the Yeon’s art has been Sacramento, published alguém sorri diante em Nova York, SIGGRAPH camera, the five robotic showcased in Smithsonian in Leonardo Journal da câmera, os cinco (2008, 2010), CHI (2010), skeleton arms choose the in Washington D.C. (2011- and fetured in Wired, braços acenam com as NIME (2010), the Lab em default position, which is BIO Hye Yeon Nam 2012), Times Square, the Makezine, Bussiness mãos. Através de obras San Francisco, e vários bending their elbows and is a digital media artist art gallery Eyebeam and Insider, Slashdot, de arte como “Please festivais na China, Irlanda, wrists near the wall. When working on audio, video, The Tank, the conflux, the Engadget, among smile”, eu gostaria de Reino Unido, Alemanha, a human steps within the and robotic installation. D.U.M.B.O. Art Festival other publications.

16 17 Karina Smigla-Bobinski ADA (analog interactive kinetic sculpture) Polônia e Alemanha Poland and Germany

ADA - ESCULTURA Cheia de hélio, flutuando um comando. Não por de Babbage, que extraiu Belas Artes de Cracóvia, CINÉTICA INTERATIVA livremente na sala, acaso, “ADA” lembra padrões algorítmicos. Polônia, e em Munique, ANALÓGICA um globo transparente Ada Lovelace, que no “ADA” surgiu onde se graduou em parecido com uma século 19, juntamente no espírito atual da 2000 com um mestrado. Semelhante à “Méta- membrana, com pontas com Charles Babbage, biotecnologia. Ela é uma Trabalha com mídia Matics” de Tinguely, de carvão que deixam desenvolveu o primeiro máquina de performance analógica e digital e faz “ADA” é uma obra de marcas nas paredes, protótipo de computador. vital, e seus padrões de instalações, intervenções, arte com alma. Ela se teto e piso. Marcas que Babbage forneceu a linhas e pontos ficam objetos, vídeos, projetos interpreta. Em Tinguely, “ADA” produz de modo máquina de computação cada vez mais complexos para o palco e online. basta ser uma entidade autônomo, embora preliminar, Lovelace o conforme o número de Seus trabalhos foram mecânica lutando movida pelo visitante. O primeiro software. Uma espectadores-atores mostrados em 74 inconscientemente. Ele globo obtém uma aura simbiose de matemática aumenta. Deixando traços cidades de 31 países nos levou a coisa de maneira de vivacidade e seus com o legado romântico que nem a artista nem os cinco continentes. Ela bem humorada: a traços de carvão preto, a de seu pai, Lorde Byron, visitantes são capazes de também é professora no máquina produz apenas aparência de um desenho. surgiu ali. Ada Lovelace decifrar, para não falar Departamento de Arte e sua autodestruição O globo colocado em ação tentou criar uma máquina na própria “ADA”. Ainda Design na Universidade industrial. Enquanto fabrica uma composição que seria capaz de assim, o trabalho de “ADA” de Ciências Aplicadas de “ADA”, de Karina Smigla- de linhas e pontos que criar obras de arte tem inconfundivelmente Augsburgo (Alemanha). Bobinski, é uma “criatura” permanecem incalculáveis como poesia, música um potencial humano, pós-industrial, animada em sua intensidade, ou imagens, como porque o único método ADA - ANALOG pelo visitante, uma expressão, forma, por um artista. de decodificação INTERACTIVE KINETIC escultura-artista que atua mais que o visitante tente “ADA” de Karina disponível para esses SCULPTURE criativamente, uma obra controlar “ADA”, conduzi- Smigla-Bobinski se signos e desenhos é a de arte autoinformante, la, domesticá-la. Qualquer situa nessa mesma associação que nosso Similar to Tinguely’s que se assemelha a um coisa que ele tente, tradição, assim como na cérebro corresponde ao “Méta-Matics”, “ADA” híbrido molecular, como perceberá muito cedo que de Vannevar Bush, que máximo quando dorme: a is an artwork with a da nanobiotecnologia. “ADA” é uma performer construiu uma máquina truculenta vivacidade de soul. It acts itself. At Ela desenvolve os independente, marcando Memex (Memory Index) nossos sonhos. Tinguely’s it is sufficient mesmos híbridos as paredes originalmente em 1930 (“Queríamos que to be an unawarely rotativos de carbono- brancas com desenhos e o memex se comportasse struggling mechanical silício, ferramentas anãs, signos. Surgem estruturas como a rede intricada being. He took it wryly: máquinas miniaturas de textura cada vez de traços transportados BIO Nascida em 1967 the machine produces capazes de gerar mais complexa. É um pelas células do em Szczecin, Polônia, nothing but its industrial estruturas simples. movimento experimentado cérebro”), ou o tear de ela vive e trabalha self-destruction. “ADA” é muito maior, visualmente, que como Jacquard, que para tecer como artista freelance Whereas “ADA”, by esteticamente muito mais um computador faz uma flores e folhas precisava em Munique e Berlim, Karina Smigla-Bobinski, complexa, uma máquina produção imprevisível de um cartão perfurado; Alemanha. Estudou is a post-industrial de fazer arte interativa. depois da entrada de ou a “máquina analítica” artes na Academia de “creature”, visitor-

18 19 Karina Smigla-Bobinski ADA (analog interactive kinetic sculpture) Memo Akten Polônia e Alemanha Poland and Germany Body Paint Turquia e Reino Unido Turkey and United Kingdom

animated, creatively domesticate her. Whatever Bush, who built a Memex BIO Born in 1967 in acting artist-sculpture, he tries out, he will notice Machine (Memory Index) Szczecin, Poland, she lives self-forming artwork, very soon that “ADA” is an in 1930 (“We wanted the and works as a freelance resembling a molecular independent performer, memex to behave like artist in Munich and Berlin, hybrid, such as a one studding the originally the intricate web of trails Germany. She studied art from nanobiotechnology. white walls with drawings carried by the cells of the at the Academy of Fine It develops the same and signs. More and brain”), or the Jacquard’s Arts in Krakow/Poland rotating silicon-carbon- more complicated fabric loom, that in order to and Munich, where she hybrids, midget tools, structures arise. It is a weave flowers and leaves graduated in 2000 with miniature machines movement experienced needed a punch card; or a master’s degree. She able to generate visually, which, like a the “analytic machine” of works with analog and simple structures. computer, makes an Babbage, which extracted digital media and makes “ADA” is much larger, unforeseeable output after algorithmic patterns. installations, interventions, esthetically much more entering a command. Not “ADA” uprose in objects, videos, stage and complex, an interactive in vain, “ADA” reminds of nowadays spirit of online projects. Her works art-making machine. Ada Lovelace, who in the biotechnology. She is were shown in 74 cities Filled up with helium, 19th century, together a vital performance in 31 countries on five floating freely in the with Charles Babbage, machine, and her patterns continents. She is also an room, a transparent, developed the very first of lines and points get lecturer in the Department membrane-like globe, prototype of a computer. more and more complex of Art and Design at the spiked with charcoals that Babbage provided the as the number of the University of Applied leave marks on the walls, preliminary computing audience playing-in Sciences in Augsburg ceilings and floors. Marks machine, Lovelace the increases. Leaving traces (Germany). “Body Paint” por imagens em movimento animados ficamos, mais vários eventos, galerias which “ADA” produces first software. A symbiosis which neither the artist Memo Akten é uma em tempo real, com envolvidos e apaixonados e festivais em todo o quite autonomously, of mathematics with nor the visitors are instalação interativa foco na experiência de somos pelo que estamos mundo, incluindo a although moved by a the romantic legacy of able to decipher, not to - um instrumento visual – interação. O que importa dizendo, maior é nosso exposição Decode no visitor. The globe obtains her father, Lord Byron, mention “ADA” herself. que permite aos usuários não é a pintura criada ao entusiasmo. “Body Museu Victoria & Albert, an aura of liveliness and emerged there. Ada And still, “ADA’s” work is pintar sobre uma tela final, e sim a sensação Paint” se utiliza disso, Londres, Reino Unido; its black coal traces, the Lovelace intended to unmistakably potentially virtual com o seu corpo, provocada ao usar e do nosso instinto natural Lovebytes Code: Craft appearance of a drawing. create a machine that humane, because the interpretando movimento, reagir em tempo real com de expressar-nos com at the Millenium galeria The globe put in action would be able to create only available decoding gestos e dança em a sua própria criação, o movimento de corpo em Sheffield, Reino fabricates a composition works of art, such as method for these signs composições evolutivas. enquanto esta evolui. inteiro e dança, e combina Unido; Le Cube festival of lines and points, which poetry, music, or pictures, and drawings is the Seu objetivo não é criar Nosso corpo é com o nosso desejo de Paris, França; Exhibit remains incalculable in like an artist does. association which our uma nova interface para um recipiente para a subconsciente de criar festival, Veneza, Itália; their intensity, expression, “ADA” by Karina brain corresponds at the a produção de quadros expressão emocional. - ainda mais, o nosso Flussi festival, Itália; Vigo form, however hard the Smigla-Bobinski stands in most when it sleeps: the estáticos, e sim mais Quando falamos, nos desejo de criar algo belo. Transforma, na Espanha. visitor tries to control this very tradition, as well truculent jazziness uma maneira natural de movemos com o nosso A instalação tem A interação é “ADA”, to drive her, to as in the one of Vannevar of our dreams. criar, dirigir e executar corpo inteiro. Quanto mais sido apresentada em simples, o movimento

20 21 cria pintura. Escondidas virtual sobre o outro, aplicativos móveis. evolving compositions. to express ourselves with aspects of the motion: BIO Memo Akten is Museum (Tel Aviv), Garage na simplicidade estão tentando terminar ou Exposições Its purpose is not to full body movement and size, speed, acceleration, a visual artist, musician Center for Contemporary camadas de detalhes destruir as pinturas uns selecionadas e create a new interface for dance, and combines it curvature all have an and engineer working at Culture (Moscow), Sydney sutis. Diferentes aspectos dos outros. performances incluem creating static paintings, with our subconscious effect on the outcome: the intersection of art and Biennale, Aldeburgh Music do movimento: tamanho, Victoria & Albert Museum but more a natural way desire to create - even strokes, splashes, drips, technology. Developing Festival, Edinburgh Film velocidade, aceleração de (Londres), Royal Festival of creating, directing more so, our desire spirals; and is left up and appropriating new Festival, Mapping Festival curvatura, todos têm um Hall (Londres), Creators and performing moving to create something to the users to play and technologies, he explores (Geneva) and more. efeito sobre o resultado: BIO Memo Akten é um Project (Nova York, São images in realtime, with beautiful. discover. The installation processes of visualizing derrames, salpicos, artista visual, músico e Paulo, Beijing), Holon focus on the interaction The installation has is designed to work with the invisible; extracting pingos, espirais, e cabe engenheiro que trabalha Museu (Tel Aviv), Garage experience. What matters been shown in various any number of people and and amplifying the unseen aos usuários jogar e na intersecção de arte e Center for Contemporary is not the painting created events, galleries and is scalable to cover small relationships within descobrir. A instalação é tecnologia. Desenvolvendo Culture (Moscou), Bienal at the end, but more the festivals across the world or large areas. While the images, space, movement, projetada para funcionar e se apropriando de de Sydney, Festival sensation one experiences including the Decode installation is suitable sound and time. His com qualquer número de novas tecnologias, ele Musical Aldeburgh, while using it and reacting exhibition at the Victoria & for a single user, when work ranges from live pessoas e é escalável para explora processos de Festival de Cinema em in realtime to their own Albert Museum, London, multiple users are present music/dance/theatre caber em áreas pequenas visualizar o invisível; Edinburgh, Festival de creation as it evolves. UK; Lovebytes Code:Craft a new dynamic emerges. performances, large-scale ou grandes. A instalação extraindo e ampliando as mapeamento (Genebra), Our body is a vessel at the Millenium Gallery, A user-to-user interaction immersive interactive é adequada para um relações invisíveis dentro entre outros. for emotional expression. Sheffield, UK; Le Cube is born when the audience installations, music único usuário, porém, de imagens, espaço, When we talk, we move Festival, Paris, France; starts playing with each videos; to online works quando vários usuários movimento, som e tempo. “Body Paint” by Memo with our whole body. The Exhibit Festival, Venice, other via the installation, and mobile applications. estão presentes, uma Seu trabalho vai desde Akten is an interactive more excited we get, Italy; Flussi Festival, Italy; throwing virtual paint Selected exhibitions nova dinâmica emerge. A música ao vivo / dança installation - a visual the more involved and Vigo Transforma, Spain. on each other, trying to and performances include interação entre usuários / teatro performances, instrument - allowing passionate we are with The interaction is complete or destroy each Victoria & Albert Museum nasce quando o público instalações de imersão users to paint on a virtual what we are saying, the simple, movement creates others paintings (London), Royal Festival começa a jogar uns com interativa em larga canvas with their body, more animated we get. paint. Hidden in the Hall (London), Creators os outros através da escala, vídeos de música, interpreting movement, “Body Paint” taps into simplicity, are layers of Project (New York, Sao instalação, jogando tinta a trabalhos online e gestures and dance into this, our natural instinct subtle details. Different Paulo, Beijing), Holon

22 23 Raquel Kogan XYZ Brasil Brazil

“XYZ” é uma instalação obtidos dos visitantes conservar ele apenas Karlsruhe, reflexão#3 no In the space, we perceive sonora-espacial- na instalação. a continuação do que Festival Art@outsiders, the variation of these 3 temporal que segue Um momento precede no que se segue Memória do Futuro no coordinates; measurable regras variáveis coletadas que depende de nossa e a transição ininterrupta, Itaú Cultural , File São and audible. The 3 através de dados dos existência para acontecer multiplicidade sem Paulo/ Porto Alegre e na parameters are: timbre, interatores: altura, peso - nosso corpo se divisibilidade e sucessão exposição Instante no height and pulsation. The e frequência cardíaca. transforma em referência, sem separação, para Sesc . O vídeo BMG 8970 pulsation of the music is Esses dados retransmissor de dados; encontrar por fim o tempo vai para 15º Vídeobrasil; determined by cardiac são transformados corpos independentes uns fundamental. Assim é a [[[prog:ME]]] ; Rencontre frequency, the timbre em sonoridades dos outros interligados duração imediatamente Internationales Paris / of each fragment is sobrepostas. No espaço, simultaneamente e percebida, sem a qual não Berlin. O objeto rever determined by the height percebemos a variação sonoramente: ser um teríamos nenhuma ideia é exposto no Centro of the visitor and the dessas 3 coordenadas; e vários. do tempo.” Cultural de Espanha em tonality, by the weight. mensuráveis e audíveis. “...é memória, mas Henri Bergson em Montevideo, e a instalação Each person Os 3 parâmetros são: não memória pessoal, A Natureza do Tempo mov_ing no Festival generates 3 data, which timbre, altura e pulsação. exterior àquilo que ela Transitio-mx, Crtl V+Crtl C will be the reference to A pulsação da música retém, distinta de um FICHA TÉCNICA no Sesc Pompéia e no create a single sonority. é determinada pela passado cuja conservação Criação e Produção code_live em Vancouver. There is a limit of 7 frequência cardíaca, o ela garantiria; é uma Raquel Kogan Software Executa a vídeo-instalação overlaps of interactors timbre de cada fragmento memória interior à própria e Visualização Sonora interativa ponte para o which join in different é determinado pela altura mudança, memória que Alexandre Ribeiro de Sá SESC Paulista, Fundação layers of sonorities with do visitante e a tonalidade prolonga o antes no Hardware Gil Tadeu de Sá Telefônica de Buenos a duration of 30 seconds pelo peso. depois e os impede de e Luiz Fernando Ribeiro Aires e a exposição to 1 minute, each sound Cada pessoa gera serem puros instantâneos de Sá Composição Sonora Agora/Ágora; apresenta in one speacher; the esses 3 dados, que que aparecem e Guilherme Schwenck a instalação sonora reler eight makes the first serão a referência para desaparecem num na a 4ª bienal de arte sonority disappear and criação de uma só presente que renasceria tecnologia Emoção Art. be substituted, and so sonoridade. Há um limite incessantemente. Uma ficial, participando do File forth. The coordinates are de 7 sobreposições de melodia que ouvimos de BIO Formada em 2010, sendo premiada no captured in real time in interatores (em um total olhos fechados, pensando arquitetura. Premiada no File Prix Lux. function of the visitors of de 7 caixas de som e apenas nela, está muito Transmídia Itaú Cultural the installation. um sub-woofer) que se perto de coincidir com 2002, faz reflexão#1, XYZ” is a sonorous- One moment somam em diferentes esse tempo que é a apresentada também no spatial-temporal that depends on our layers de sonoridades própria fluidez de nossa Ciber@rt em Bilbao. A installation which follows existence to happen – com duração de 30 vida interior, mas ainda investigação em mídias variable regulations our body is transformed segundos a 1 minuto cada; tem qualidades demais, digitais prossegue: collected through the into a reference, a o oitavo faz a primeira determinação demais, projeção, 401; au.to-re. data of the interactors: retransmitter of data; sonoridade desaparecer e e seria preciso começar tra.to 1, ocupação#1, height, weight and bodies independent ser substituída, assim por por apagar a diferença reflexão#2 na exposição cardiac frequency. from one another linked diante. As coordenadas entre os sons, e depois cinético_digital no These data simultaneously and são captadas em tempo abolir as características Itaú Cultural e no ZKM are transformed in sonorously: be one real em função dos dados distintas do próprio som, Centro para Arte e Mídia overlapping sonorities. and many.

24 25 Raquel Kogan XYZ Rejane Cantoni Brasil Brazil & Leonardo Crescenti Solo (Soil) Brasil Brazil

“...it is memory, but succession without Imagine uma superfície e como gangorras se líquido. Reage à de estratégias de not personal memory, separation, to finally find plana, metálica e polida. interconectadas provocam presença de um ou vários experimentação e outside that which it fundamental time. Thus Formada por chapas de 1 ondas que se propagam interatores simultâneos implementação de retains, distinct from a is the immediate duration x 1 m de alumínio náutico, radialmente. O movimento e reproduz um jogo entre interfaces áudio-tátil- past which conservation perceived, without which cada chapa está apoiada do metal contra metal forças e equilíbrio. Por visuais, que possibilitam it will guarantee; it is we will have no notion em seu centro e todas gera sons e a superfície meio de uma seqüência de ao público explorar e a memory internal to of time.” estão conectadas entre si. metálica em movimento causalidades, cada placa interagir de maneira change itself, a memory Henri Bergson in The Ao caminhar sobre propaga reflexos de luz propaga luz e som através natural com bancos de that prolongs the before Nature of Time este “Solo”, o peso do pelo ambiente. da animação progressiva dados e ambientes virtuais, in after and prevents seu corpo gera efeitos “Solo” recria de da superfície discretizada. remotos ou híbridos. them from being merely TECHNICAL semelhantes ao de uma forma sólida a superfície Rejane Cantoni instants that appear and PRODUCTION TEAM pedra que cai sobre a da água num contraponto BIO A dupla [rejanecantoni.com, disappear in a present Creation and Production superfície da água parada: entre as matérias. O metal atua em parceria cantoni-crescenti.com.br] that will incessantly be Raquel Kogan Software as chapas se inclinam em movimento percebe- no desenvolvimento nasceu em São Paulo; reborn. A melody that and Sound Visualization we hear with closed Alexandre Ribeiro de Sá Karlsruhe, reflexão # 3 in video installation ponte eyes, thinking only of it, Hardware Gil Tadeu de Sá the Festival Art@outsiders, in being performed at is very close to coincide and Luiz Fernando Ribeiro Memória do Futuro in SESC Paulista, Fundación with this time which is de Sá Sound Composition Itau Cultural, File Sao Telefónica in Buenos Aires the very fluidity of our Guilherme Schwenck. Paulo / Porto Alegre and and the exhibit Agora / inner life, but still has in the exhibition Instant Ágora; the instalation too many qualities, too BIO BA in at SESC. The video BMG reler is presented at many determinations, architecture. Awarded 8970 was accepted at the 4th biennial of art and it will be necessary at the Transmedia Itaú the 15th Videobrasil and technology Art.ficial to begin by erasing the Cultural in 2002, made Awards; [[[prog: ME]]]; Emotion, participated difference among the reflexão # 1, also shown Rencontre Internationales in the File 2010, being sounds, and then abolish in Ciber@rt in Bilbao. Paris / Berlin. The object awarded by File Prix Lux. the distinct characteristics The investigation in rever in featured at the of the sound itself, digital media continues: Cultural Center of Spain conserve it only the projeção, 401; au.to in Montevideo, and the continuation of what re.tra.to 1, ocupação#1, installation mov_ing in preceded in what follows reflexão#2 in the kinetic the Transitio-x Festival, and the uninterrupted digital exhibition at Ctrl C + Ctrl V at SESC transition, multiplicity Itaú Cultural and ZKM Pompeia and code_live in without divisibility and Center for Art and Media Vancouver. The interactive

26 27 Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti Solo (Soil) Brasil Brazil

estudou Comunicação, Leonardo Crescenti premiações nacionais rests on its center and all development of strategies studied communications, Leonardo Crescenti 28 hors-concours Semiótica, Visualização [crescenti.com.br, e 14 internacionais of them are connected to for the experimentation semiotics, visualization [crescenti.com.br, participations and three de Sistemas de cantoni-crescenti.com.br] 28 participações each other. and implementation of information systems cantoni-crescenti.com.br] participations in the Informação e Interfaces nasceu em São Paulo; hors-concours e Walking on this of audio-tactile-visual and cinematic interfaces, born in São Paulo, studied Directors’ Fortnight at Cinemáticas, em São estudou arquitetura 3 participações “Soil”, your body’s weight interfaces that make it in São Paulo and in architecture at FAU/USP, Cannes Festival. Paulo e em Genebra; na FAU/USP, em São na Quinzena dos generates effects that possible for the public Geneva (Switzerland); São Paulo; since 1978 desde 1987 pesquisa e Paulo; desde 1978 Realizadores no Festival remind that of a stone to explore and interact since 1987, researches researches and develops desenvolve instalações investiga e desenvolve de Cannes. falling on a still water naturally with data banks and develops immersive projects in different imersivas com projetos em várias surface: the plates slant and virtual, remote or installations with devices media and supports; as a dispositivos de aquisição mídias e suportes, como Imagine a flat, metallic, and, as interconnected hybrid environments. of data acquisition and photographer and photo e manipulação de dados fotógrafo e como diretor polished surface. seesaws, cause waves Rejane Cantoni manipulation in natural director, accomplished em ambientes naturais de fotografia realizou Composed by 1 x 1 that propagate radially. [rejanecantoni.com, and/or sensorialized 13 short films, receiving e ou sensorizados 13 curta metragens meter plates of nautical The movement of metal cantoni-crescenti.com.br] environments, and 21 national and 14 e automação. obtendo um total de 21 aluminum, each plate against metal generates born in São Paulo, has automation. international prizes, sounds, and the moving metallic surface propagates light reflexes through the environment. “Soil” recreates in a solid form the water surface, in a counterpoint between matters. The moving metal is seen as liquid. It reacts to the presence of one or several simultaneous interactors, and reproduces a game between force and balance. Through a sequence of causalities, each plate propagates light and sound through the progressive animation of the discretized surface. BIO The two work together in the

28 29 Reynold Reynolds Six Easy Pieces Alemanha Germany

“Six Easy Pieces” é a Reynold Reynolds misterioso e profundo do foco para Artes Plásticas, diversos prêmios por The work is based refers to an age when última parte da Trilogia desconstrói o filme que a própria vida, mas ele permaneceu mais seu trabalho no cinema, on the book “Six Easy artists and scientists had Secrets; um ciclo que como a síntese perfeita onde o estudioso falhar, o dois anos em Boulder incluindo o prêmio do Pieces: Essentials of similar concerns and were explora as condições de arte e tecnologia e artista ousa caminhar. para estudar com o festival Europeu de Arte physics explained by its often one and the same imperceptíveis da vida e o processo de captura, cineasta experimental de Mídia em Osnabrueck most brilliant teacher” by person. Philosophically é precedida por Secret gravação, trazendo-o de Stan Brakhage. Depois de de 2008 por “Secret Life”, Richard P. Feynman, and and scientifically, the Life (2008) e Secret volta à vida. O trabalho se mudar para Nova York, o Prêmio Destaque ‘09 the concepts: “Film is the concept of time has been Machine (2009). conecta arte e ciência, Reynolds completou seu por “Six Apartments” no Seventh Art” - Ricciotto extensively discussed O trabalho é enfocando o espaço e o Mestrado em Artes na Transmediale de Berlim Canudo and “Music is and investigated, yet its baseado no livro “Six tempo e romanticamente Escola de Artes Visuais. e Menção Honrosa do Júri the pleasure the human real nature remains still Easy Pieces: Essentials refere-se a uma época em Em 2003, Reynold por “Last Day of mind experiences from unresolved; it has proven of physics explained que artistas e cientistas BIO Reynold Reynolds foi premiado the Republic” no counting without being more mysterious and by its most brilliant tinham preocupações Reynolds nasceu em com uma bolsa de estudos Videoformes, 2011. aware that it is counting.” profound than life itself, teacher” de Richard semelhantes e eram 1966 no Alasca Central. pela fundação John - Gottfried Leibniz but where the scholar fails, P. Feynman, e nos muitas vezes uma mesma Durante seus estudos Simon Guggenheim e, em “Six Easy Pieces” is the Reynold Reynolds the artist dares tread. conceitos: “Cinema é a pessoa. Filosófica e de graduação na 2004 foi convidado para last part of the Secrets deconstructs film as the Sétima Arte.” - Ricciotto cientificamente, o conceito Universidade do Colorado a Academia Americana Trilogy; a three-part perfect synthesis of art and Canudo e “A música é de tempo tem sido em Boulder, Reynolds em Berlim. Em 2008 cycle exploring the technology and the process o prazer que a mente amplamente discutido estudou Física com o ele recebeu o apoio dos imperceptible conditions of capturing, recording humana experiencia em e investigado, mas a professor de Carl Wieman alemães Kunstfonds that frame life and is and bringing it back to life. fazer conta sem perceber sua verdadeira natureza (Prêmio Nobel de Física para desenvolver dois preceded by Secret The work connects art and que está contando. - permanece ainda por 2001) recebendo diploma projetos em Berlim. Life (2008) and Secret science, focusing on space Gottfried Leibniz resolver; provou-se mais de bacharel. Mudando seu Reynolds recebeu Machine (2009). and time and romantically

30 31 Yuri Suzuki Beatvox Inglaterra England

Reynold Realização Laboratório embarcou em sua BIO Born on 18 at the Royal College of Reynolds EPFL + ECAL em carreira interdisciplinar, November, 1980. Product Art and supplemented Six Easy colaboração com Yuri trabalhando para o grupo designer and sound artist his studies by working for Pieces Suzuki Direção Nicolas artístico japonês Maywa Yuri Suzuki was born in YAMAHA upon graduation. Alemanha Henchoz Designer Yuri Denki, onde desenvolveu Tokyo, Japan in 1980. Germany Suzuki Engenharia Gavrilo um grande interesse na In 1999, he embarked Bozovic, Fanny Riedo relação entre música e upon his interdisciplinary Desenvolvimento de software tecnologia. Em 2005, ele career by working for Gavrilo Bozovic, Fanny Riedo, se mudou para Londres the Japanese art unit Eric Morzier para estudar no Royal Maywa Denki, where College of Art e completou he developed a strong BATERIA CONTROLADA seus estudos trabalhando interest in the relationship POR MICROFONE para a Yamaha após between music and sua formatura. technology. In 2005, he Reconhecido como moved to London to study um artista por seus By EPFL + ECAL lab in projetos questionando a collaboration with Yuri Suzuki materialidade do som, Direction Nicolas Henchoz moving to New York City Transmediale Berlin and Yuri Suzuki tem sua Designer Yuri Suzuki Reynolds completed an Mention spéciale du jury, própria maneira de olhar Engineering Gavrilo Bozovic, M.F.A. at the School of “Last Day of the Republic” a realidade aumentada. Fanny Riedo Software Visual Arts. at Videoformes, 2011. Para Berlim, ele está development Gavrilo Bozovic, In 2003 Reynold criando uma instalação Fanny Riedo, Eric Morzier Reynolds was awarded the que vai permitir que BIO Reynold Reynolds John Simon Guggenheim qualquer pessoa controle A MICROPHONE- was born in 1966 in Memorial Foundation um conjunto de bateria CONTROLLED DRUMKIT Central Alaska. During Fellowship and in 2004 com sua própria voz. Ele his undergraduate invited to The American se aproveita dos princípios Renowned as an artist for schooling at the University Academy in Berlin. In 2008 da realidade aumentada, his projects questioning the of Colorado at Boulder, he received support from interpretando-as no reino materiality of sound, Yuri Reynolds studied Physics the German Kunstfonds do som. Suzuki has his own way receiving a Bachelor’s to develop two projects of looking at augmented degree under the in Berlin. Reynolds has reality. For Berlin, he is professorship of Carl received numerous creating an installation Wieman (Physics Nobel awards for his film work, which will enable anyone Laureate 2001). Changing including the Festival BIO Designer de to control a set of drums his focus to studio art he Award for “Secret Life” at produto e artista sonoro, with their own voice. He remained two more years the European Media Art Yuri Suzuki nasceu harnesses the principles in Boulder to study under Festival Osnabrueck, 2008, em Tóquio, Japão em of augmented reality experimental filmmaker the ‘09 Distinction Award 18 de Novembro de to interpret them in the Stan Brakhage. After for “Six Apartments” at 1980. Em 1999, ele realm of sound.

32 33 Tablet

34 35 sem a “edição” que requer teclas, um texto que Conceived to be a expectations of the o vídeo. gera uma imagem ou digital book, the tablet publishing market, had Eis habilitada a a manipulação de uma came up shy, dull, and a boom in sales, headed interação em tempo real imagem que gera um controversial: would a frantic race and amid da tecnologia mobile de som. São novos jogos it represent the end of Internet giants in the formato médio. Esse é de raciocínio criados, the book on paper, the personal technology primeiramente o campo do muitas vezes, por ultimate innovation for industry, precisely in the desenvolvedor a criar seu mentes bastante jovens the publishing market, a mobile sector, and is aplicativo/app; o segundo que já nasceram com correct step in ecological going to keep changing momento é a interação internet e se relacionam and technological the manner how we do próprio usuário a tranquilamente com terms or a commercial interact not only with the reinterpretar o app qualquer parte do planeta, flop? That was Kindle. new devices, but with gerando novos sentidos tendo acesso a muitas People were already countless technologies e usos, estimulando o linguagens de dezenas de used with such a dull previously created. The aprimoramento ou a culturas distintas e podem platform, which had an fact is that the tablet no extinção de aplicativos assim criar e propor mais unprecedented success, longer fits to the definition conforme sua usabilidade. um repertório, mais uma when there was a second extremely reductionist of A rede se autorregula. E possibilidade de interação controversial launch, “electronic book”. a criação de aplicativos na rede. the iPad, this time with The closed tablets of também teve sua dinâmica O tablet -- com suas Steve Jobs’s visionary Jobs’s system or the open alterada, com o tablet, duas características and [excessively] private ones, like in the Google ela migrou de vez para o fundamentais, touch e refinement. system, provide for new campo do usuário, o que pessoal -- tem potencial Few people rational plays, particularly propiciou a marca de 500 para tomar o lugar de understood that book, involving maths, and Pensado para ser um tela e que navegava mídia: a escassez de Os tablets fechados mil diferentes aplicativos laptops, de instrumentos which was made only of put them on the tip of livro digital, o tablet bem na internet, mas usuários. pelo sistema de Jobs ou só para iPad. musicais ou da TV, tanto a screen and surfed well our fingers through surgiu tímido, fosco e não só o ceticismo Hoje, um ano e abertos como no sistema A facilidade de quanto coexistir com todas on the Internet, but its interactions within the controverso: seria o acompanhou essa meio depois, o iPad já do Google possibilitam reprodução do mundo as mídias devido a seu touch-based platform digital environment, which, fim do livro em papel, a plataforma inteiramente frustrou expectativas novos jogos de raciocínio, físico foi o que mais tamanho intermediário. O aroused more than due to its good processing inovação definitiva para de toque/touch; muitas do mercado editorial, em grande parte nutriu a mudança que está claro no horizonte skepticism; many people capacity and easy usage, o mercado editorial, pessoas atraídas pelo explodiu em vendas, matemáticos, e os coloca na interatividade da inovação tecnológica é attracted by the lower became a support for any um passo ecológica e custo inferior comparado encabeçou uma corrida nas pontas dos dedos sob dos softwares que a permanência do tablet cost, compared to those and everything, provided tecnologicamente correto, a computadores e frenética e entre gigantes a forma de interações experimentamos até hoje, como o computador mais of computers and laptops, there is an idea; the tablet ou um desastre comercial? laptops a adquiriram da internet no setor dentro do ambiente pois o que era uma corda prático de se carregar have bought it and, so, it is perfectly capable to Era o Kindle. As pessoas e assim, dentro de da tecnologia pessoal, digital, que devido à de nylon, um líquido, uma por aí e que oferece as was quickly assimilated reproduce with a good já se acomodavam casa, também foi mais especificamente sua boa capacidade bola de metal e mesmo mais variadas formas de by teens at home and level of accuracy the sound com a plataforma um rapidamente assimilada móvel/mobile, e ainda vai de processamento e uma página de livro, no interação e utilização que geeks in universities, and the image turned tanto sem graça, que pelos adolescentes e continuar transformando usabilidade tornou-se computador e depois no o humano já viu num único particularly in the US. into “scene”, something despontou como sucesso geninhos da computação/ a maneira com a qual suporte para tudo e tablet tornou-se apenas aparelho. One million tablets were that presents subsequent incomparável, quando geeks de universidades, interagimos não só com os qualquer coisa, basta uma imagem animada, acquired on the first 30 images in motion and aconteceu um segundo principalmente, novos aparelhos, mas com ter a ideia; o tablet é que ainda remete a seu days after the launching. without the “cutting” lançamento controverso, estadunidenses. Foram incontáveis tecnologias perfeitamente capaz de antecessor físico também That platform broke fast required by the video. o iPad, dessa vez com adquiridos 1 milhão de criadas anteriormente por reproduzir com bom grau sonoramente. the major barrier felt by Here we have real- o requinte visionário e tablets nos primeiros 30 nós. Fato é que o tablet de acurácia o som e a O que vem surgindo the whole new media: the time interaction of the [excessivamente] privado dias após o lançamento. não mais comporta a imagem, transformada são novas maneiras de scarcity of users. mobile technology in de Steve Jobs. Essa plataforma rompeu definição demasiadamente em “cena”, algo que interpretar o real, como Today, one and a medium format. The first Poucos entenderam rapidamente a maior reducionista de “livro apresenta sucessivas um piano que não segue half year later, the iPad step is up to the developer o livro que era só uma barreira de toda nova eletrônico”. imagens em movimento e mais a ordem linear das has already frustrated who must create his app;

36 37 AIRCORD: TOSHIYUKI ALEX KOMAROV & CIPHER PRIME infantil em que tudo HASHIMOTO, MASATO SERGEY RACHOK STUDIOS é possível. É sobre TSUTSUI & Accordion Auditorium experimentar o “fow”; a KOICHIRO MORI Estados Unidos e Rússia Estados Unidos emoção de manipular a Reflection United States and Russia United States luz; a alegria de montar Japão Japan música. Venha jogar em Basta tocar as teclas e os Com a intenção de nosso “Auditório”! Este aplicativo reúne botões... Este aplicativo, superar os limites som, cor, gravidade, recomendado até por dos games casuais, With the intent to push the second moment is experiment to this day, planet, as well as access to and usage ever found in a tensão e movimento. Steve Jobs, explora mergulhando o jogador the limits of casual the interaction of the very since what was a nylon many languages of dozens single device. Multitoque, ele permite ao máximo todas as em seu mundo único gameplay by immersing user who re-interpret string, a liquid, a metal of different cultures, and, que se crie linhas, vantagens de um aparelho de partículas de áudio, the player in its unique the app, generating ball, and even a page in a therefore, can create massas de cor e pólos multitoque e inovador “Auditorium” é sobre o audio particle world, new senses and uses, book, became later, in the and propose another Maria Eugênia Mourão distintos de tensão como o iPad. É possível processo de descoberta “Auditorium” is about and encouraging the computer and then in the repertoire, another Coordenadora do FILE Tablet através da tela escura. inclusive encontrar e jogo: não há respostas the process of discovery improvement or the tablet, just an animated possibility of interaction in [FILE Tablet Coordinator] um “Learning Center” certas ou erradas, e and play; there are no extinction of apps, image that still addresses the network. This app gathers sound, no iTunes que ensina há muitas maneiras de right or wrong answers, depending on their its physical predecessor The tablet – with its color, gravity, tension, algumas músicas básicas. solucionar cada enigma. and there are many ways usage. The network also in terms of sound. two main characteristics, and motion. In being Sem instruções nem to solve every puzzle. self-regulates. And even What is coming up are touch and personal – may multitouch, it allows for It is enough to touch tutoriais, e sem modo de With no instructions, no the creation of apps had new manners to interpret well replace laptops, the creation of lines, the keyboards and the perder, “Auditorium” tenta tutorials, and no way to its rhythm changed due the real, like a piano that musical instruments, and masses of color and buttons… This app, which devolver o jogador a um lose, “Auditorium” strives to the tablet, definitely no longer follows the lineal even the TV, although it distinct tension poles is even recommended estado de encantamento to return the player migrating to the user’s order on the keyboards, can also coexist with all through the dark screen. by Steve Jobs, explores to a state of childlike field, what resulted in the a text that generates an the existing media due to all the advantages of a wonder where anything landmark of 500 thousand image or the manipulation its intermediary size. But multitouch, innovative is possible. It’s about different apps exclusively of an image that generates it is clear in the horizon of device like the iPad. It’s experiencing fow; the for the iPad. a sound. These new games technological innovation even possible to find a thrill of manipulating The easy reproduction are often created by young that the tablet is already “Learning Center” on light; the joy of of the physical word was minds that were already consolidated like the iTunes that teaches some assembling music. Come the main cause of the born with the Internet and most portable computer basic songs. play in our “Auditorium”! change in the interactivity have immediate relations available offering the most of softwares that we with every corner in the diverse ways of interaction

38 39 CRUZ-DIEZ Preserving a major DANIEL LUTZ FINGERLAB: ANTOINE it one of the most inclusive JASON WATERS “Spirogrow” is a FOUNDATION characteristic of the work Colorbind LEPOUTRE & apps ever created. Using Spirogrow multitouch visualizer INTERACTIVE by great Venezuelan Suíça Switzerland AURÉLIEN POTIER a finger one controls the Estados Unidos that allows the fingers Random Experience master Carlos Cruz- Multipong “shovel” that prevents the United States to create lines and Venezuela Venezuela Diez, the homonymous “Colorbind” é um jogo França France ball from “falling” and it’s countless spires. One foundation has ordered an de quebra-cabeça also possible to create “Spirogrow” é um can paint with animated Preservando o caráter interactive game, which para iPhone/iPod O design de alta definição some soft effects in visualizador multitoque rainbows or create participativo da obra in 1995 was on a CD-Rom Touch. Ligue os pontos e qualidade, junto à every move. para criar linhas e an artwork! People do grande mestre and now has a version for trançando faixas mecânica ultrarrealista incontáveis espirais a just choose one of the venezuelano Carlos iPad. This experience is coloridas com seu dedo. faz com que este partir dos dedos. Pode- options among brushes Cruz-Diez, a fundação a direct dialogue with the aplicativo se pareça se pintar com arco-íris and colors that are also que leva o mesmo nome, artist’s work. “Colorbind” is a puzzle muito com o jogo numa animados ou criar uma customized, at random encomendou um jogo game for the iPhone/ mesa de madeira antiga. obra de arte! Basta or original. “Spirogrow” interativo, que em 1995 iPod touch. Join the dots Pode envolver de um a selecionar uma das was inspired on Jason’s era em CD- Rom e agora by weaving color strips quatro jogadores, o que o opções de pincéis e cores passion for drawing toys, ganhou a versão para with your finger. torna um dos aplicativos também costumizáveis, interactive art, maths, iPad. Essa experiência é mais inclusivos já criados randômicos ou originais. and nature. um diálogo direto com a até hoje. Com o dedo “Spirogrow” foi inspirado obra do artista. se controla a ‘pá’ que na paixão que Jason tem previne a bolinha de ‘cair’ por desenhar brinquedos, e ainda é possível forçar arte interativa, alguns efeitos suaves em matemática e natureza. cada jogada.

A high-def and quality design, as well as an extremely realistic mechanics, makes this app resemble a game on an old wooden table. It can involve from one to four players, what makes

40 41 JAY SILVER & ERIC With the aim of turning NATE MURRAY & PAVEL DOICHEV Line Art Tesla ROB FIELDING “Mugician” is one of ROSENBAUM something invisible TJ FULLER Estados Unidos “Line Art” é um Ao tocar a tela, os dedos Mugician the most original apps Singing Fingers (sound) into something Ipad Game for Cats United States brinquedo visual geram um campo elétrico Estados Unidos in the realm of musical Estados Unidos that can be seen and built Estados Unidos interativo. Basicamente, poderoso que faz milhares United States interactivity for tablets. United States through an exploratory United States Art in Motion há milhares de partículas de partículas reagirem. A microtonal synthesizer experience, this app Um aplicativo artístico que respondem ao toque O toque simultâneo de “Mugician” é um dos with distorting capacity, Querendo transformar allows for the free Feito exclusivamente baseado na ideia de que a e, ao serem movidas dedos permite efeitos aplicativos mais originais it is an electric bass- algo invisível (som) em movement of fingers on para gatos, este jogo arte deve se desenvolver pela tela, deixam rastros únicos e inusitados. no reino da interatividade guitar with 11 strings and algo que se pode ver e the screen, while one revolucionário vem com tecnologia. Como o coloridos. Gradualmente, musical para tablet. an extremely low latency. ser construído através da speaks or sings. It’s like ganhando popularidade iPad é considerado pelo as partículas mudam In touching the screen, Sintetizador microtonal More effects can be experiência exploratória, singing on a paint sprayer mundial por propor desenvolvedor o melhor de cor, assim como the fingers generate a com capacidade de obtained with este aplicativo permite and then play and remix um jogo entre espécies aparelho do mercado por sua forma de interagir powerful electric field distorção é uma guitarra- an amplifier for the que se mova o dedo what was sung by one or diferentes. sua imensa capacidade com o toque, como se that makes thousands baixo com 11 cordas e electric guitar. livremente pela tela more users. One of the de processamento, pode- estivessem vivas. of particles react. The latência extremamente enquanto se fala ou most original apps Made exclusively for se criar não um desenho, simultaneous touch baixa. Para mais efeitos canta. É como cantar ever created. cats, this revolutionary mas uma cena inteira. “Line Art” is an of fingers allows for pode-se usar também um sobre uma lata de tinta game is becoming interactive visual toy. unique effects. amplificador de guitarra. spray e em seguida popular worldwide due An artistic app based Basically, there are tocar e remixar o que to its proposal of a game on the idea that art thousands of particles foi cantado por um ou between different species. should develop with that respond to touch mais usuários. Um dos technology. Since the and, when they are aplicativos mais originais iPad is considered by the conducted on the screen, criados até o momento. developer as the best they left colorful tracks. device in the market The particles change for its huge processing colors gradually, as capacity, it’s possible to well as their own way of create not only a drawing, interacting with touch, as but a full scene. if they were alive.

42 43 RUNSWIMFLY the thousands of visual SCOTT SNIBBE Touch the screen and the Bubble Harp “Bubble Harp” draws Gravilux “Gravilux” allows for RICHARD HARRISON molecules, one can make Estados Unidos “Antograph” will release “Bubble Harp” desenha bubbles around the “Gravilux” permite drawing with stars, being Gloop them collide with each United States a string of ants from your bolhas em volta dos fingers, recording desenhar com estrelas, a combination of painting, Austrália Australia other, stretch them, and fingers. They follow the dedos, gravando and reproducing the sendo uma combinação de animation, art, science, gather them. The resulting Antograph / movement because an e reproduzindo os movements, while it pintura, animação, arte, and game. When the “Gloop” se encontra entre “heat” makes the mass Myrmegraph invisible chemical track movimentos enquanto creates music. It is a ciência e jogo. Quando a screen is touched, gravity o espaço improvável (gloop) glow with larger Toque a tela e o is “left” on the fingers’ cria música. É uma combination of drawing, tela é tocada, a gravidade draws a simulation of entre uma luminária intensity and become less “Antograph” vai soltar way. “Antograph” is a combinação de desenho, animation, music, art, desenha a simulação de stars on the tip of the interativa, isopor na água sticky. If the treatment is uma carreira de formigas combination of drawing, animação, música, geometrics, and game. estrelas na ponta dos fingers. One can turn and e nuvens alienígenas more delicate, the mass dos seus dedos. Elas animation, art, science, arte, geometria e jogo. It’s possible to record long dedos. Pode-se virar e play with the particles in iluminadas pelo pôr becomes colder and may seguem o movimento and game. One can Pode-se gravar longos movements of a single brincar com as partículas galaxies or explode them do sol. Seja lá o que be modeled. porque um rastro invisível touch the bottom of the movimentos de um único point or pull groups of em galáxias ou explodi-las like supernovas. One for, basta remexer as químico é “deixado” por screen to call the tool ponto ou puxar conjuntos points [lines] with the como supernovas. Pode- can color the stars with milhares de moléculas onde os dedos passam. bar, then change the size, de pontos [linhas] com fingers as if it was a paint. se colorir as estrelas their velocity and play a visuais para fazê-las “Antograph” é uma erase, and share on the os dedos como se fosse When the ends of the com a velocidade delas back musical track. In colidir umas nas outras, combinação de desenho, Facebook or by email. uma tinta. Quando as screen are touched, one e tocar música de fundo. touching the end of the esticá-las e colá-las. animação, arte, ciência extremidades da tela são can change from single Tocando na extremidade screen, one can change Isso gera ‘calor’ que faz e jogo. Pode-se tocar na tocadas, pode-se alterar points to groups of points. da tela, pode-se mudar the parameters, including a massa (gloop) brilhar base da tela para chamar entre pontos singulares One can change graphic os parâmetros incluindo gravity and the number mais intensamente e a a barra de ferramentas e e conjunto de pontos. and sound parameters gravidade e número de of stars, besides allowing torna menos viscosa. Se então alterar o tamanho, Pode-se também mudar and even post on estrelas, além de permitir antigravity, color, music, o tratamento for mais apagar e compartilhar no parâmetros gráficos e the Facebook. Several antigravidade, cor, música and uploading for the delicado, a massa resfria Facebook ou via e-mail. sonoros e até postar fingers and several e fazer o upload para o Facebook. The app allows e pode ser modelada. no Facebook. Diversos users can touch the Facebook. O aplicativo for the simultaneous dedos e diversos usuários screen simultaneously permite a colaboração ou collaboration or “Gloop” is in the podem tocar a tela to create together. competição simultânea competition among unlikely space among simultaneamente para entre múltiplos usuários. many users. an interactive lamp, criar conjuntamente. styrofoam in water, and alien clouds under the lights of a rainbow. Whatever it is, in mixing

44 45 SCOTT SNIBBE música, num processo Tripolar microscópicos na direção point in microscopic SMULE a posição correta de Estados Unidos que é muito mais dança Este aplicativo anima dos dedos, o “Tripolar” increments towards the Magic Fiddle tocar cada música. Há United States do que composição. formas emaranhadas, permite explorar pontos fingers, the “Tripolar” Estados Unidos inclusive um sistema abstratas e sempre entre pixels, simulando allows to explore points United States de classificação para Osciloscoop Type, slide, and stretch mutantes. Um pêndulo uma resolução milhares amidst pixels, simulating se ganhar medalhas de Digite, escorregue e your fingers on the propicia isso ao de vezes da tela atual. a resolution much Um dos maiores bronze, prata e ouro pela estique os dedos sobre “OscilloScoop” in order balançar sobre uma Para avançar os limites more accurate than the sucessos até o momento execução de cada música. o “OscilloScoop” para to create new electronic base magnética. São da experiência entre o current screen. To push é o aplicativo “Magic criar música eletrônica sounds. This app allows sistemas caóticos artista desenvolvedor do the boundaries of the Fiddle”, que transforma A big hit, the app “Magic original. Com este for the creation of que a cada minuto software e interações experience between o iPad num instrumento Fiddle” turns the iPad aplicativo é possível musical rhythms through voltam à posição inicial criativas feitas pelos the software artist/ erudito, o violino. Pode- into a classic instrument, criar ritmos musicais the fingers on turning produzindo mudanças usuários, a última [e developer and the se criar a música tocando the violin. It allows for através dos dedos crowns, then putting dramáticas na trilha presente] versão do creative interactions by como num instrumento the creation of music, sobre coroas giratórias, them into sequences in do pêndulo. Através do aplicativo permite mover, the users, the last [and qualquer e ainda é playing as if it was a real depois sequenciá-las a real-time performance movimento praticamente adicionar e remover os current] version of the possível seguir as leves instrument and it’s also numa performance em with just a few touches. invisível da posição magnetos para criar app allows to move, add cores que sinalizam possible to follow the tempo real com apenas So easy as a toy, the inicial em incrementos infinitas configurações. and remove the magnets light colors that show alguns toques. Tão fácil “OscilloScoop” offers in order to create the correct position to quanto um brinquedo, o the same tools used by This app animates endless configurations. play every song. There is “OscilloScoop” oferece musicians of the electro entangled, abstract forms also a ranking system to as mesmas ferramentas scene. With an intuitive that are always changing. award every music played usadas por músicos da interface inspired This happens thanks to with bronze, silver, and cena eletrônica. Com on videogames and a pendulum swinging on golden prizes. uma interface intuitiva animation, the app allows a magnetic basis. These inspirada em vídeogames that everyone enjoy this chaotic systems return e animação, o aplicativo creative process. The every minute to the permite que todos “OscilloScoop” is an starting point producing usufruam esse processo organic way to generate dramatic changes on the criativo. “OscilloScoop” music through a process track of the pendulum. é uma maneira orgânica that is rather dance Through the seamless e geradora de fazer than composition. movement of the starting

46 47 SPACES OF jogador, mas também guia instruments, and the TED DAVIS image format JPEG. TYPOTHEQUE / The app “DANCE PLAY: MATTIAS indiretamente. O som e a graphic design was made Text2Image By means of the literal RESOLUME WRITER” converts LJUNGSTROM, música foram totalmente by hand, what gives this Estados Unidos combination between text Dance Writer text into sequences of MAREK PLICHTA, feitos com instrumentos game a unique touch. United States and image, a new meaning Holanda Netherlands choreographic poses ANDREAS ZECHER musicais orquestrados. and visual reference are under the form of letters. & MARTIN STRAK E, combinado ainda com Digite uma palavra given to any words, stories O aplicativo “DANCE The user can send Spirits o desenho gráfico feito e a cor aparece! or whatever you want. In WRITER” converte animated messages to Alemanha Germany à mão, o jogo ganha um “Text2Image” é uma net. the realm of intermedia texto em sequências de his friends via email or toque único. artwork que explora a [crossmedia] visualization poses coreografadas have fun with the chance O jogo “SPIRITS” é um natureza da nossa mídia and aesthetic ambits, this nas formas das letras. of animating any text and quebra-cabeças em The game “SPIRITS” digital, especificamente app investigates new ways O usuário pode enviar show it with high quality. ação. Os jogadores is a living puzzle. The o formato de imagem to produce images and mensagens animadas devem achar soluções players must find creative JPEG. Através da analyze texts. para seus amigos via criativas para guiar um solutions to guide combinação literal entre e-mail, ou divertir-se com determinado número certain spirits toward the texto e imagem, um novo a possibilidade de animar de espíritos rumo ao objective. The spirits can significado e referência qualquer texto e mostrá- objetivo. Os espíritos be used to manipulate visual são atribuídos lo em alta qualidade. podem ser usados para the wind, dig tunnels or a quaisquer palavras, manipular o vento, cavar build bridges with leaves. histórias ou que mais se túneis ou construir The players have the puder imaginar. No reino pontes com folhas. É opportunity to solve all the da visualização intermídia dada a oportunidade aos levels in the game with [crossmedia] e âmbitos jogadores de resolver their own creative ideas. estéticos, este aplicativo todos os níveis do jogo The dynamic simulation of investiga novos caminhos com suas próprias ideias wind and the destructible de se produzir imagens e criativas. A simulação geometric level allow analisar textos. dinâmica do vento e for this kind of emerging o nível geométrico game. The wind disturbs Type a word and a color destrutível permitem the player, but also guides shows! “Text2Image” is a esse tipo de jogo him indirectly. Sound and net.artwork that explores emergente. O vento music were produced the nature of our digital tira algum controle do with orchestrated musical media, particularly the

48 49 Fruto das potencialidades figurinos, paisagens e até que se formam para musicais e paródias. Eles dos jogos digitais e mesmo novas ferramentas produção, discussão e experimentam mundos eletrônicos, o machinima complementares aos disseminação dessas oníricos ou abstratos, (maquinema) é resultado jogos. Opção e não propostas. Entre essas mesclam técnicas, da apropriação do necessidade, pois mesmo comunidades, que são compõem com projetos meio em que é feito que não se tenha o abertas a quaisquer de performance, assim e das técnicas de domínio técnico suficiente pessoas interessadas como interferem no animação e produção para criar novos itens, em aprender sobre código do próprio jogo ou cinematográficas. Ele há muitos disponíveis machinima, há conteúdos se apropriam de erros. subverte a funcionalidade para livre utilização, que bastante diversificados O FILE MAQUINEMA RIO do jogo, pois liberta o podem ser encontrados no que diz respeito tanto 2012 busca, dessa forma, usuário da posição de na internet. Muitas vezes, aos aspectos técnicos exibir trabalhos que jogador, ampliando seu há também ferramentas da construção de representem a diversidade papel para o de criador incluídas nas versões machinimas, quanto aos produzida nos últimos de propostas, que podem originais dos jogos, já seus aspectos criativos. anos, vislumbrando ter diferentes finalidades. pensadas para a utilização Atualmente, além também possíveis futuros. Através da colaboração, na criação de machinimas. do desenvolvimento pessoas que se conhecem Dessa forma, a produção de narrativas, os nas redes online de de machinimas machinimas também mundos virtuais criam também incentiva os compõem com diferentes propostas artísticas, que desenvolvedores de jogos práticas artísticas como são prioritariamente a criar, configurando instalações, intervenções, divulgadas na internet, um processo bastante performances, entre destituídas de um valioso de troca entre outros. A proposta de se caráter comercial. produtores: as empresas mesclar várias técnicas Esse movimento de desenvolvedoras dos de produção de imagens colaborações demonstra mundos virtuais e o digitais em um só uma ação criativa dos público ao qual esses trabalho também aparece usuários, que não produtos são destinados. em alguns convidados desejam mais ser Não há um ensino desta edição do FILE apenas consumidores formal aliado à prática MAQUINEMA. Ademais, de informação, mas do machinima, embora a brincadeira com os produtores. os estudos acerca erros e as interferências O machinima, desse objeto estejam nos códigos dos próprios além de produto final, aparecendo cada vez jogos, ou seja, na sua é também um processo mais nas instituições de base, são outras maneiras técnico de criação. Apesar conhecimento formal de se ir além do modelo de se apropriar de muitos como as universidades, de machinima que acaba elementos da linguagem incluindo-se até mesmo se tornando um símile do Maquinema cinematográfica, há proposições sobre cinema convencional. a necessidade de um o machinima como Com diferentes Machinima saber específico acerca ferramenta educacional. tempos de duração da manipulação das Muito do que se aprende, e realizados a partir ferramentas do mundo enquanto produtor, é feito de diferentes bases, em que é criado. Aliada de maneira autodidática, os machinimas desta a esses saberes técnicos sendo que esse edição desenvolvem específicos está a opção aprendizado é distribuído narrativas convencionais de se criar novos gestos, nas comunidades online e inusitadas, clipes

50 51 Fruit of the digital because even when one about machinima, there represent the diversity and electronic games’ doesn’t have enough are quite diverse contents produced in recent potentialities, machinima technical leverage to regarding the technical years, also glimpsing is a result of the create new items, there aspects of machinima at possible futures. appropriation of the media are several of them construction, as well as in which it is made, and available for free use, their creative aspects. of animation and film- which may be found on Presently, besides production techniques. the internet. Often there the development of It subverts the game’s are also tools included narratives, machinimas functionality, since it frees in the original versions also compose with Fernanda Albuquerque the user from the position of games, already different art practices as de Almeida of a player, widening thought for use in the installations, interventions, Coordenadora do FILE his/her role to that of a creation of machinimas. performances, and so on. Maquinema creator of propositions, Therefore, the production The proposal of blending [FILE Machinima Coordinator] which may have of machinimas also different techniques different aims. Through stimulates game of production of digital collaboration, people who developers to create, images in one work also meet in the virtual worlds’ configuring a quite appears in some of those online networks create valuable process of selected to this edition of artistic propositions, exchange among FILE MACHINIMA, thus which are mainly producers: the developing offering a new perspective disclosed on the internet, companies in the virtual for the development without a commercial world and the audience of artworks. Moreover, bias. That collaborative to whom those products playing with errors and movement reveals a are designed. interfering in the games’ creative action by users, There is no formal codes are other ways who no longer want to teaching allied to the of going beyond the be mere information practice of machinima, machinima model that consumers, but also its although more and more becomes a resemblance producers. studies about this object of conventional cinema. Machinima, besides are emerging in formal With different time being a final product, is knowledge institutions, spans and produced also a technical creation such as universities, through different bases, process. Although it including propositions this edition’s machinimas appropriates several on machinima as an develop conventional and elements of cinematic educational tool. Much uncommon narratives, language, a specific of what is learned, as a musical clips and knowledge is needed to producer, is made in a parodies. They experiment manipulate the tools of self-taught way, being with dreamlike or the world in which it is that learning distributed abstract worlds, mix created. Allied to those in online communities techniques, compose with specific technical know- that are formed for the performance projects, how, there is an option production, debate and as well as interfere in to create new gestures, dissemination of those the very game code or costumes, landscapes, propositions. Among appropriate of errors. and even new tools to those communities, FILE MACHINIMA RIO complement the games. that are open to anyone 2012 intends therefore Option, and not need, interested in learning to exhibit works that

52 53 ANDRÉ LOPES AKA SPYVSPY AEON & SLIMGIRLFAT (MOON) BERNARD CAPITAINE AKA IONO ALLEN Brasil e Portugal Brazil and Portugal França France

Fusion Pure Love. A female robot Fears “Fears” is a chapter in Amor puro. Uma robô animal: the Rabbicorn. A “Fears” é um capítulo the life of Susa Bubble, a animal fêmea: a Rabbicorn. robot girl: the Daughter da vida de Susa young girl fighting against Clockwork MooN For thousands of years, Uma garota robô: a Filha of Gears. This machinima Bubble, uma garota her fears and her multiple A interface surgiu em Por milhares de anos, as people have looked at das Engrenagens. Este is my way to interpret que luta contra seus personnalities. “Susa um momento de abraço pessoas olharam para the moon in search maquinema é minha the story and installation medos e suas diversas Bubble” is an Installation da simulação de sonho, a lua a procura do seu of its divine meaning. maneira de interpretar “Standby” by Bryn Oh personalidades. “Susa by Rose Borchovski in uma referência à dupla significado divino. Muitas Many cultures along a história e a instalação in Second Life®. The Bubble” é uma instalação Second Life®. existência. A mecânica culturas ao longo do time had a god or a “Standby” de Bryn Oh, text is inspired by both de Rose Borchovski em foi pré-composta para tempo tiveram deuses goddess associated to no Second Life®. O texto “Standby” story and the Second Life®. acrescentar uma nova ou deusas associadas the moon’s power and é inspirado pela história movie “L’amour à mort” visão da plataforma. Esta The interface emerged ao poder e à energia da energy. Those deities may de “Standby” e pelo filme by Alain Resnais. Bryn composição é nada mais in an embraced moment lua. Estas divindades have several functions “L’amour à mort”, de Oh is a virtual artist que uma analogia de um of dream simulation. podem ter uma variedade and traditions, but they Alain Resnais. Bryn Oh é created by a Toronto oil imaginário dentro de um It was a reference to a de funções e tradições, are often associated to um artista virtual criado painter. “Standby” is the circuito (relógio), poderoso double existence. The mas são muitas vezes an enemy of the solar por um pintor de Toronto. third and final part to the e acessível enquanto mechanics were pre- associadas aos inimigos deity (represented as the “Standby” é a terceira e “Rabbicorn story”, created usado para o bem ou para composed to add a new da divindade solar fire dance in the video). última parte da “história by Bryn. o mal. Este trabalho tem vision of the platform. This (representada como a Taking that concept, the de Rabbicorn”, criada 99% de cenas editadas composition is nothing dança do fogo no vídeo). music and an old poem por Bryn. em After Effects, usando more than an analogy Juntando este conceito, a written by the producer vários plugins. of an imaginary within música e um velho poema spyVspy Aeon, this music a circuit (clockwork), escrito pelo produtor video is translated “into BOBE SCHISM hostil enfrenta o powerful and affordable as spyVspy Aeon, este vídeo an imaginary of the moon Love Is Sometimes enigma definitivo. used for good or for bad. musical traduz-se “em world”, where it struggles Colder Than Ice This work has 99% um imaginário do mundo to keep living in our Reino Unido United of scenes edited in da Lua”, onde esta se culture and tradition. Kingdom “Love Is Sometimes After Effects, using debate para se manter Colder Than Ice” is a dark, various plugins. viva na nossa cultura e na “O amor às vezes é mais existential thriller based nossa tradição. frio que o gelo” é um on true events, in which filme de suspense escuro a man lost in a hostile e existencial, baseado environment faces the em fatos reais, em que ultimate conundrum. um homem perdido em um ambiente

54 55 C.-D. SCHULZ AKA CHAT NOIR STUDIOS: SHERWIN LIU ROHAN FERMI & KATE LEE Alemanha Germany Estados Unidos United States

9 and lines appearing and Order in chaos Maquinema abstrato disappearing as if in a Maquinema abstrato experimental inspirado dream. The effect being de dezembro de 2009, Death in Venice After the mob boss DAVID GRIFFITHS AKA In this animation, a no trabalho de Oskar somewhat hypnotic vencedor do UWA 3D Depois que o chefe Sebastian Bianchi is NEBOGEO perfectly good computer Fischinger, Hans Richter, and dreamlike. And Art & Design Challenge. mafioso Sebastian brutally murdered, his old Abstract Livecoded game is progressively Stan Brakhage. “9” é although “9” is short, CHAOS IN ORDER, de Igor Bianchi é brutalmente time protégé, Marc, gets Machinima (Missile destroyed, its shapes and um filme abstrato que it seems much longer Ballyhoo. Originalmente assassinado, seu antigo involved with Bianchi’s Command) sounds re-programmed in joga com os contrastes because of this effect. feito para MachinimUWA protegido, Marc, se grief-struck daughter, Finlândia Finland front of you. Machinima: de círculos e linhas que Much like the early II 2010: Art of the Artists envolve com a abalada Julia, who asks him the use of computer aparecem e desaparecem Modernist experiments challenge. Filmado Abstract Machinima Movie filha de Bianchi, Julia, que to help her avenge Nesta animação, um games to generate como em um sonho. with geometric shapes no mundo virtual featuring, December 2009, lhe pede para ajudá-la a her father. jogo de computador animation. Livecoding: O efeito é um tanto and colors, “9” is unique de Second Life (SL). Winner of the UWA 3D vingar seu pai. perfeitamente bom writing or modifying a hipnótico e onírico, e to machinima. Directed, Filmado e editado por Art & Design Challenge. é progressivamente program as it runs, the embora “9” seja curto filmed and edited by C.- C.-D. Schulz (SL: Rohan CHAOS IN ORDER by Igor destruído, suas formas e code as integral part parece muito mais longo D. Schulz Animation by Fermi). Cenário de Igor Ballyhoo. Originaly made sons reprogramados na of the work. Missile por causa desse efeito. C.-D. Schulz and Martin Ballyhoo. Música de Kirsty for 2010 MachinimUWA sua frente. Maquinema: Command: Atari. Inc 1980 Assim como os primeiros Guertner Music by Boards Hawkshaw. II: Art of the Artists o uso de jogos de experimentos com formas of Canada. challenge. Filmed in the computador para gerar geométricas e cores, “9” Virtual World of Second animação. Livecoding: é único em maquinema. Life (SL) Filmed and escrever ou modificar um Dirigido, filmado e edited by C.-D. Schulz (SL: programa enquanto ele editado por C.-D. Schulz. Rohan Fermi) Set design roda, o código como parte Animação de C.-D. Schulz by Igor Ballyhoo Music by integral da obra. Missile e Martin Guertner. Música Kirsty Hawkshaw . Command: Atari. Inc 1980 de Boards of Canada. Incubus A woman wakes up with Uma mulher acorda a strange nightmare. In Experimental abstract depois de um estranho the process of interpreting machinima inspired pesadelo. Durante o and re-interpreting her by the work of Oskar processo de interpretação dream, she eventually Fischinger, Hans Richter, e re-interpretação do seu discovers the truth Stan Brakhage. “9” is an sonho, ela descobre a about herself. abstract film which plays verdade sobre si mesma. with the contrast of circles

56 57 HARRISON HELLER AKA NEFARIOUS GUY & AMORPHOUS BLOB PRODUCTIONS Estados Unidos United States

EVAN MEANEY In part a remake of Hollis GOTTFRIED HAIDER “Hidden in plain sight” The Well of Frampton’s Gloria! (1979), Hidden in plain sight is a meditation on the Representation in part a repurposing Áustria Austria nature of computer Estados Unidos of hacked, 16-bit video programming. While United States game technology; “the a computer game is Stop, Rewind “Stop, Rewind” is a well of representation” running, both the game “Stop, Rewind” é um sci-fi crime film from Em parte um “remake” asks us to reconsider “Hidden in plain sight” é and the compiler that filme policial de ficção Amorphous Blob de “Gloria!” (1979), de our fear of the liminal. uma meditação sobre a turns readable program científica da Amorphous Productions, in which a Hollis Frampton, em parte Following the convergent natureza da programação code into executable Blob Productions, em convicted murderer is uma reformulação de narratives of several de computador. Enquanto machine code are que um assassino given a second chance tecnologia de videogame voices, ranging from the um game de computador themselves being condenado recebe uma when he’s recruited as 16 bits hackeado, o “Poço linearly historical to the roda, tanto o jogo quanto compiled. This endless, segunda chance quando a test subject for an da Representação” nos cybernetically personal, o compilador que recursive bootstrap cycle é recrutado como sujeito experimental machine. Clockwise: Part 1 “Clockwise: Part 1” is the pede para reconsiderar we come to understand transforma código legível creates a myriad of short- para teste de uma Starring Jorge Campos “Clockwise: Parte 1” é first film in a three-part nosso medo do liminar. the journey ahead: de programa em código lived 3D environments, máquina experimental. and Joe Thomas. Original o primeiro filme de uma sequel to the award- Seguindo as narrativas searching from interface executável de máquina which have the insignia Estrelado por Jorge score and sound design sequência de três do winning “Clockwork”. convergentes de várias to interface, knowing that estão sendo compilados. of the process written on Campos e Joe Thomas. by Tommy Kraft. Written premiado “Clockwork”. Frank has killed the vozes, que vão do whatever home we find Esse ciclo sem fim e their walls. Trilha original e projeto and directed by Harrison Frank matou o psicopata psychopathic Vinnie linearmente histórico will be a collaborative recorrente cria uma The work is primarily de som de Tommy Kraft. “Nefarious Guy” Heller Vinnie Moretti, mas Moretti, but his war with ao ciberneticamente compromise. One where miríade de ambientes a piece of software Escrito e dirigido por essa guerra com a the mob has only begun. pessoal, passamos a we might live beyond em 3D de curta duração, (modified Quake III Engine, Harrison “Nefarious máfia apenas começou. Hiding out at an old compreender a viagem our representations and que têm o emblema do compiler) that runs on it’s Guy” Heller. Escondido em um velho run-down hotel, Frank à frente: procurar de finally come to say what processo inscrito em own, endlessly compiling hotel decrépito, Frank receives a mysterious interface em interface, we mean. suas paredes. and executing virtual recebe uma ligação call from his last ally, sabendo que qualquer O trabalho é worlds. This machinima is misteriosa de seu último police lieutenant Kevin lar que encontrarmos basicamente uma peça a recorded video of one of aliado, o tenente de polícia Mayfield. But Frank is a será um compromisso de software (Quake these interactions. Kevin Mayfield. Mas Frank wanted man, pursued by colaborativo. Um III Engine modificado, é um homem procurado, both the cops and the mob lugar onde poderemos compilador) que roda por perseguido pela polícia and his risky meeting at viver além de nossas conta própria, compilando e pelos mafiosos, e seu Mayfield’s apartment may representações e incessantemente e encontro arriscado no end in blood. finalmente chegar a dizer executando mundos apartamento de Mayfield o que queremos. virtuais. Este maquinema poderá acabar em sangue. é um vídeo gravado de uma dessas interações.

58 59 [1]

[2]

HENRY GWIAZDA can be appreciated for IAIN FRIAR AKA A man with amnesia JUN FALKENSTEIN, Journalist Jackie Schmidt KERRIA SEABROOKE They’re trying to take over Infectious[1] itself, but on subsequent ICEAXE wakes cold and confused BEN COVI, BRAD investigates a strange & PAUL JANNICOLA the world. Together they History[2] viewings, takes on a Trichophagia in what seems to MITCHELL & PETE mountain town, and Tiny Nation raise the question WHAT’S Estados Unidos separate meaning. They Reino Unido United A man with amnesia TERRILL finds out more than she Estados Unidos IN YOUR BACKYARD? United States become metaphors for Kingdom wakes cold and confused The Lake bargained for. Winner United States Jury winner at our lives, our dreams in what seems to Estados Unidos of the 2010 48 Hour the Machinima Expo Meu trabalho trata da and ourselves. Um homem com amnésia be a prison cell. His United States Film Project, Siga as heróicas aventuras 2008. Nominee at the coreografia da realidade, acorda sentindo-se frio fellow captives appear Machinima division. de um bando misto de Machinima Film Festival o modo como tudo se e confuso, no que parece unwilling to explain his A jornalista Jackie mamíferos. Eles são 2008. Selected for The move e está interligado ser uma cela de prisão. predicament, preferring to Schmidt investiga uma simpáticos. São pequenos. Cleveland International para criar beleza. Seus companheiros não let him discover the truth estranha cidade na Eles estão tentando Film Festival’s Animation Cada pequena cena parecem dispostos a for himself. Gradually, the montanha e encontra dominar o mundo. Juntos, Category. coreografada pode ser explicar sua condição, full horror of the situation mais do que ela estava eles levantam a questão: apreciada por si só, mas preferindo deixar que ele becomes clear. procurando. Ganhador do O QUE HÁ NO SEU em visões subsequentes descubra a verdade por (Part 1 of 2) 48 Hour Film Project 2010, QUINTAL? assume um significado si só. Aos poucos, todo divisão Machinima. Vencedor do júri na próprio. Tornam-se o horror da situação se Machinima Expo 2008. metáforas de nossas esclarece. (Parte 1 de 2) Indicado no Machinima vidas, de nossos sonhos Film Festival 2008. e de nós mesmos. Selecionado para The Cleveland International My work is about the Film Festival - Categoria choreography of reality. animação. It’s about the way everything moves and is Follow the heroic interconnected to create adventures of a band of beauty. Each small, motley mammals. They’re choreographed scene cute. They’re small.

60 61 NONSENSE STUDIO: PIERRE GAUDILLERE, TIMAGOOFY, THOMAS VAN LISSUM, DROZHZHIN, OLIVER DELBOS, ULTRAVIOLET, AUDREY LE ROY & ELGRANDEBIGB, JONNATHAN MUTTON RADIATED & Unheimliche TAKUHATSU França France God’s gonna cut you LES RICHES Les Riches Douaniers down (Johnny Cash) Somos cinco estudantes We are five students at DOUANIERS: make films based on Finlândia Finland de Supinfogame, uma Supinfogame, a video GILLES RICHARD game engines, but with an escola de videogames games school located & FABRICE ZOLL important post-production Esta é uma adaptação situada em Valenciennes, in Valenciennes, in the The Lonely Migrant work, in order to extract de videoclipe do norte da França. Nossa Nord of France. Our França France just a few outlines. GTA IV dirigida pelo principal intenção main intention with PIOTR KOPIK are being played by two The movie “The Lonely NONSENSE|studio com o com “Unheimliche” foi “Unheimliche” was to Polônia Poland real persons. This movie is Les Riches Douaniers Migrant” is part of the videoclipe original “Johnny fazer um maquinema make a machinima that composed of two different faz filmes baseados em series of their works, like Cash - God’s gonna cut que não parecesse um does not look like a Psychosomatic techniques: 2d animations “engines” de jogos, mas “Night Ride” (2006) or you down”, que foi dirigido maquinema. Quisemos machinima. We wanted rebuilders emoticons in 3d environment of com um importante “Marathon Gravity” (2011). por Tony Kaye em 2006. que o espectador não the viewer of the film machinima Second Life. trabalho de pós-produção, Les Riches Douaniers reconhecesse de início does not recognize at the O filme mostra o diálogo para extrair apenas plays on the evocation This is a GTA IV music- que foi feito através first time it was made facial de duas pessoas. alguns contornos. O filme of an image using the video adaptation directed de um videogame. Um through a video game. As expressões faciais são “The Lonely Migrant” faz line as a recaller of the by NONSENSE|studio to maquinema feito com A machinima made with emoticons não óbvios. parte da série de seus drawing. In the subject of the original music-video Little Big Planet. Little Big Planet. Os protagonistas, como trabalhos, como “Night their movies, they often “Johnny Cash - God’s avatares em Second Ride” (2006) ou “Marathon evoke various problems gonna cut you down”, Life, são interpretados Gravity” (2011). Les Riches of the society, as here the which was directed by por duas pessoas reais. Douaniers joga com a problem of migrants who Tony Kaye in 2006. Este filme é composto de evocação de uma imagem dies, drowned. duas técnicas diferentes: usando a linha como animações em 2D lembrança do desenho. e no ambiente 3D No tema de seus filmes, de Second Life. costuma evocar vários problemas da sociedade, The film shows facial como, neste caso, o dialogue of two persons. problema dos migrantes Those face expressions que se afogam durante are non-obvious a viagem. emoticons. Protagonists, as avatars in Second Life,

62 63 SASKIA BODDEKE AKA ROSE BORCHOVSKI Holanda Netherlands

PIOTR KOPIK This movie is an analysis Polônia Poland about possibilities of [1] composing machinima Psychosomatic with external animations. rebuilders Name “Psychosomatic animation #002 rebuilders” refers to Piotr Este filme é uma análise Kopik’s characteristic sobre as possibilidades visual style whose main de compor maquinemas subjects are characters or com animações externas. creatures called psomms. O nome “Reconstrutores They are portraits (mostly [2] psicossomáticos” self portraits) of body- se refere ao estilo mind states and feelings. POOKY AMSTERDAM, Lost In Counting, single Susa doubles up. Why is there primeiro número atômico, visual característico Psomms are flat graphics, DRAXTOR DESPRES & Susa Bubble How she cannot handle something? o elemento do qual tudo de Piotr Kopik, cujos drawings, stickers, SAMUEL’S DREAM A história de Susa Bubble, to be out of balance, and Part 5: Greek Myth, surgiu, segundo a teoria temas principais são objects, architecture I’m Too Busy To Date um projeto gerado despite her willing to The Battle of the do Big Bang. personagens ou criaturas projects, but also 3d Your Avatar! dentro do Second Life. be good, Susa does bad Gods[1] chamadas psomms. Elas avatars and objects in the Estados Unidos Uma narrativa doce and tumbles down, and Part 6: Israel Myth, “WHY IS THERE são retratos (na maioria virtual world of Second United States mas selvagem sobre with her all the other The punishment[2] SOMETHING? - Part 5 & autorretratos) de estados Life, where they could como Susa se duplica. Susas. The story is told 6” are both a chapter of de corpo-espírito e be used for acting in A celebridade virtual é Como ela não consegue at several locations in “WHY IS THERE a Bigger Project; The Big sentimentos. Os psomms machinimas or as tools in examinada nesta visão ficar desequilibrada, e Second Life and Real Life SOMETHING? - Parte Bang is an inauguration são gráficos planos, art/sociology experiments. satírica da fama, trabalho apesar de sua vontade with different layers: Text 5 e 6” são capítulos de show of the opening of desenhos, adesivos, e paixão. Temas de de ser boa, Susa erra e and Image, Sound and um projeto maior; O the Copernicus Science objetos, projetos de solidão e redenção são cai, e com ela todas as installation. This Is the Big Bang é um show Centre in Warsaw, a arquitetura, mas também abordados, enquanto uma outras Susas. A história Story Of Susa Bubble Who de estreia do Centro de journey in the past. We avatares em 3D e objetos trilha sonora original toca é contada em vários went to bed single And Ciência Copérnico em make this travel to find no mundo virtual de um ritmo pulsante. locais em Second Life e woke up double. Varsóvia (Polônia), uma answers to the questions Second Life, onde podem na vida real com diversas jornada pelo passado. of Susa Bubble: Why is ser usados para atuar camadas: texto e imagem, Fazemos essa viagem there Something? Why is como maquinemas ou Virtual celebrity is som e instalação. Esta é a para encontrar respostas there not nothing? We are como instrumentos em examined in this satiric história de Susa Bubble, para as perguntas de Susa counting backwards with experimentos de arte/ look at fame, work and que foi para a cama Bubble: Por que existe the atomic table as our sociologia. passion. Themes of sozinha e acordou dupla. alguma coisa? Por que countdown, to end with the loneliness and redemption não existe nada? Estamos element Hydrogen as the are touched upon while The story Of Susa Bubble, em contagem regressiva first atomic number, the an original musical a project generate inside com a tabela atômica, element from which it all score plays a pulsing Second Life. A sweet but para terminar com o sprung according to the beat behind. savage telling. About how elemento hidrogênio como Big Bang theory.

64 65 TOM JANTOL TRACE SANDERSON AKA LAINY VOOM Croácia Croatia Reino Unido United Kingdom

Dear Fairy Little Pinocchio wants to Ctrl-Alt-Del After my machinima muse Dagon (HP Lovecraft) I attacked this story from O Pequeno Pinóquio be a toy again. Depois que minha musa fluttered away recently, a Eu ataquei esta história the point of view that quer ser um brinquedo dos maquinemas bateu creative block developed. do ponto de vista de none of this was really novamente. asas recentemente, surgiu I’ve made this short film que nada disto estava happening, it was all um bloqueio criativo. Fiz in an attempt to kick start realmente acontecendo, illusion and delerium. I este curta-metragem em the muse. I was trying era tudo ilusão e delírio. tried to concentrate on the uma tentativa de despertar to represent that a life Tentei me concentrar no character and how he was a musa. Tentei representar without creative expression personagem e como ele experiencing the world. que uma vida sem is a life of the boring experimentava o mundo. The things he sees are expressão criativa é uma everyday, sitting around, As coisas que ele vê não not real, or are they? With vida de um cotidiano chato, waiting for inspiration to são reais, ou são? Vendo hindsight I should have ficar sentado esperando strike. The animation was em perspectiva, eu não not shown the thing that a inspiração chegar. A filmed in a linear style, deveria ter mostrado he finds, and instead left animação foi filmada em the scene before directly as coisas que ele it to the imagination estilo linear, uma cena inspiring the scene descobre, deixando para a of the viewer. Duel (part) First minute of my new TONY BANNAN AKA Just another day in the inspirando diretamente a after, etc. imaginação do espectador. Primeiro minuto do meu movie. AMMOPREVIZ life of an alien living in cena seguinte, etc. novo filme. Selfish Gene a “2001ish HAL” world. Austrália Australia Music video for THE SELFISH GENE. TUTSY NAVARATHNA a mesma / nem Mais um dia na vida de um My familiar dream completamente outra, e alienígena que vive em um Índia India que ama e compreende.” mundo que lembra HAL de “2001”. Vídeo musical Um maquinema de A second life machinima de THE SELFISH GENE. Second Life baseado based on the poem “Mon no poema “Mon rêve rêve familier” by Paul familier”, de Paul Verlaine. Translation from Verlaine. Tradução do French to English by Peter francês para o inglês Low. I often have this The Remake Charlie Chaplin is willing por Peter Low. “Eu strange, engrossing dream Charlie Chaplin está to die to stop making sempre tenho esse sonho / of an unknown woman, disposto a morrer para remake of his movie “The estranho e atraente / de whom I love and who loves parar de fazer “remakes” Kid” by vicious animator uma mulher desconhecida me, / and who, each time, de seu filme “O Garoto” Tom Jantol. que eu amo e que me is never quite the same / pelo animador maligno ama, / e que, a cada vez, nor completely another, and Tom Jantol. nunca é exatamente who loves and understands.

66 67

Mídia Arte Media Art

68 69 A. BILL MILLER Estados Unidos United States

AARON OLDENBURG This is a videogame about AGAM (A.) ANDREAS ALAN BIGELOW “This Is Not A Poem” ALCIONE GODOY, After finding and then placing a La Resocialista This Is Not A Poem takes the famous poem CAMILLO LOUVISE, Estados Unidos loved one in the afterlife. Internacional Estados Unidos “Trees” by Joyce Kilmer BRUNO AZZOLINI, United States The goal is to simulate Holanda United States and, transcribing it onto a RAFAEL ARAUJO, an agnostic encounter Netherlands “scratchable” disk, makes RODOLFO ROSSI, Este é um videogame with one’s own belief “This Is Not A Poem” it into a toy, a game, and MARINA MAIA & sobre encontrar e depois system when dealing burgerwaanzin.nl toma o famoso poema a language engine. VINICIUS NAKAMURA colocar uma pessoa with death. The game pretende criticar a política “Trees” de Joyce Kilmer “This Is Not A Poem” Hipercepção amada na pós-vida. O begins with the death superficial e mundana em e, transcrevendo-o para is infinitely playable. Brasil Brazil objetivo é simular um of a partner, and after, relação às experiências um disco “riscável”, o encontro agnóstico com the player encounters visuais. Na tentativa de transforma em brinquedo, A proposta é fazer que o o próprio sistema de obstacles in their life superar a lacuna entre um jogo e um motor usuário, mesmo a salvo gridSol-precomps gridSol-altar1 crença quando se lida com that can be overcome cinema e internet, estou de linguagem. “This Is e consciente de estar O projeto consiste “gridSol-altar1” é um a morte. O jogo começa only by incorporating the desenvolvendo uma Not A Poem” é jogável em um determinado atualmente em 9 vídeo meditativo feito de com a morte de um imagined presence of espécie de “Fragmentos infinitamente. local, se transporte por gifs animados em desenhos e composições parceiro, depois o jogador their departed lover into Cinematográficos”, que ou meio de sua imaginação páginas da web ligadas em ASCII que giram e se encontra obstáculos em their life. encontram seu caminho para o ambiente virtual sequencialmente usando tornam mais lentos com sua vida que só podem ser como obras de arte proposto e viva aquelas CSS e HTML para o tempo. O formato da superados incorporando isoladas ou como restos experiências de maneira distorcer e expandir ainda tela em três partes vem à sua vida a presença experimentais que incluo real e instintiva. mais as imagens em do formato da imagem do imaginária do ser amado em burgerwaanzin.nl. movimento. Clicando na chat de dump.fm. que morreu. The proposal is to grande imagem central, burgerwaanzin.nl intends make the user, which is o usuário pode navegar a “gridSol-altar1” is a to criticize the superficial secured and conscious sequência gridSol. meditative video made and mundane policy of being in a particular up of ASCII drawings and towards visual experiences. location, get transported The project currently compositions that rotate Trying to bridge the gap by his imagination to consists of 9 animated and grow slowly over time. between cinema and the virtual environment gifs in sequential linked The format of the three internet, in doing so I proposed, and live those webpages using CSS and part display comes from am developing a kind of experiences in a real and HTML to further distort the dump.fm image chat “Cinematographic Scraps”, instinctive way. and expand the moving altar format. which either find their way images. Clicking on the as stand alone artworks large central image allows or as experimental the user to navigate the leftovers which I include in gridSol sequence. burgerwaanzin.nl.

70 71 ANDERS WEBERG Art made for and only Suécia Sweden available on the peer to peer networks. The original artwork is first shared by the artist until one other user has downloaded it. After that the artwork will be available for as long as other users share it. Feel free to don’t or download the films, watch it and share it for AYMERIC MANSOUX, as long as you like. Or DAVID GRIFFITHS & delete it immediately. MARLOES DE VALK Expose Yourself Je suis père et mon P2P ART “The aesthetics of Naked on Pluto Dezoito pessoas de père est père (I’m a The aesthetics of ephemerality”. Holanda 11 países diferentes father and my father ephemerality Netherlands (Espanha, Canadá, Itália, is a father) Arte feita para Dinamarca, Reino Unido, Filmado com telefone e só encontrada em “slow”, um convite O jogo explora ludicamente Alemanha, Suécia, celular. Vídeo e som redes P2P. A obra de para qualquer visitante a natureza das redes Estados Unidos, França, por Anders Weberg. arte original é primeiro sentar-se por um sociais vistas por dentro, Portugal e África do Sul) Participantes: Jan compartilhada pelo artista momento, ficar em questionando o modo responderam a uma Weberg, Anders Weberg, até que outro usuário a silêncio e contemplar a como essas interfaces convocação em que foram André Weberg. baixa. Depois disso, a vista. A peça evoca mães moldam nossas amizades, solicitadas a interpretar obra estará disponível e avós que criam uma como as relações ALEX “Linda Fratianne” is “Expose Yourself” na Filmed with a mobile enquanto outros usuários sensação de segurança sociais se tornaram uma HETHERINGTON based on a story by the frente de uma câmera de phone. Video and Sound a compartilharem. e continuidade. Também mercadoria através da Linda Fratianne Austrian writer Elfriede telefone celular e enviar by Anders Weberg. Sinta-se à vontade para observa como a publicidade dirigida com Reino Unido United Jelinek with references a gravação para mim. Participants: Jan Weberg, fazer o download ou não paisagem transmite uma base nas quantidades Kingdom to vaudeville, film noir, Então eu reinterpretei Anders Weberg, André dos filmes, assista-os sensação de bem-estar. fenomenais de informação theatrical and cinematic suas interpretações a Weberg. e partilhe-os o quanto que fornecemos a esses “Linda Fratianne” se styles, performance art acrescentei a mim mesmo. quiser. Ou os delete “Mrs. Squandertime” is bancos de dados ao baseia em uma história and televised sports to imediatamente. “A a real-time simulation of nos expormos. da escritora austríaca explore through gestures, 18 people from 11 estética da efemeridade.” a virtual character. “Mrs. Elfriede Jelinek com texts and improvised different countries (Spain, ANSTEY/PAPE Squandertime” is part of `The game playfully referências a vaudeville, sequences, notions of Canada, Italy, Denmark, JOSEPHINE ANSTEY & the slow movement; an explores the nature of filme noir, estilos de spectacle/spectatorship, UK, Germany, Sweden, DAVE PAPE invitation to anyone who social networks from teatro e cinema, arte inspection and judgment, US, France, Portugal and Mrs. Squandertime visits to sit awhile, stay within, questioning the way de performance e violence and failure, South Africa) answered Estados Unidos quiet, and contemplate these interfaces shape our esportes televisivos, para glamour and persistence. an open call where they United States the view. The piece friendships, the way social explorar gestos, textos e were asked to interpret evokes mothers and relations have become sequências improvisadas, “Expose Yourself” in front “Mrs. Squandertime” grandmothers who a commodity through noções de espetáculo/ of a mobile phone camera é uma simulação em create a sense of targeted advertising espectador, inspeção e and send it to me. I then in tempo real de um security and continuity. based on the phenomenal julgamento, violência turn, Re-interpreted their personagem virtual. It also contemplates how quantities of information e fracasso, glamour e interpretations and added “Mrs. Squandertime” landscape conjures a we supply these databases persistência. “my Self”. faz parte do movimento sense of well-being. with exposing ourselves.

72 73 BRIT BUNKLEY Nova Zelândia New Zealand

BALAM SOTO BEN BAKER-SMITH Self Portrait Infinite Glitch Videos Estados Unidos Estados Unidos United States United States Paradox of Plenty Springfield Paradox Up River Blues “Up River Blues” is a Todos os dias um número “Paradox of Plenty” é Uma batalha em uma “Up River Blues” é uma dreamlike series of Em minha série “Self incompreensível de novos um “slide show” em floresta de pinheiros série onírica de vinhetas vignettes featuring the Portrait Videos”, arquivos digitais de mídia movimento. É uma se transforma em apresentando a região region surrounding the criei vídeos de mim é carregado para sites de paisagem onírica de uma representação que cerca o vale do Whanganui River Valley. mesmo usando um hospedagem em toda a conflito ambiental/ em 3D dos quadrinhos rio Whanganui. O rio The Whanganui River is software customizado internet. “Infinite Glitch” militar apocalíptico. Simpsons Whanganui é o mais New Zealand’s longest desenvolvido por mim. é uma representante de Quando eu era jovem, enquanto se dissolve em longo rio navegável da navigable river with rich Esse software permite BÁRBARA DE AZEVEDO Video resulting fluxo de consciência dessa a maioria das pessoas uma versão apocalíptica Nova Zelândia, com um historical significance. ver o mundo natural Vídeo Estado from research and enxurrada arrasadora estava convencida de em 3D da fábrica rico significado histórico. The abandoned Shangri-la digital, o das pixilações, Simulacro experimentation with de mídia, seus sons e que o futuro seria muito nuclear dos Simpsons. A comuna de Shangri-la commune of Ahu Ahu Ohu, enquanto ele reflete Cinematográfico film, video and animation imagens fraturados e diferente da realidade A paisagem sem abandonada de Ahu Ahu on the Ahu ahu tributary uma imagem da forma Brasil Brazil techniques. degradados refletindo atual. personagens é mapeada Ohu, no Ahu Ahu, um of the Whanganui is humana natural. Eu quão pouco o público com uma imagem de afluente do Whanganui, é o the central feature of criei a partitura musical Vídeo resultante consegue reter desse “Paradox of Plenty” is satélite do Centro-Oeste tema central deste vídeo. this video. original que acompanha de pesquisas e tiroteio diário. a moving “slide show”. dos EUA no inverno as imagens. experimentações com It is a dreamscape enquanto a neve cai (ou técnicas de cinema, vídeo Every day an of apocalyptic serão cinzas?). In my series “Self Portrait e animação. incomprehensible number environmental/military Videos”, I created videos of new digital media files conflict. When I was A battle in a pine of myself utilizing a are uploaded to hosting young, most of us were forest segues into a 3D custom software that I sites across the internet. convinced that the future cartoon representation developed. This software “Infinite Glitch” is a would be far different than of the Simpsons while allows one to see the stream-of-consciousness current reality. dissolving into an natural, digital world, representation of this apocalyptic 3D version of that of pixilations, as it overwhelming flood of The Simpsons’ nuclear reflects an image of the media, its fractured and factory. The landscape natural, human form. degraded sounds and is devoid of characters I created the original, images reflecting how mapped with a satellite electronic music score little we as an audience image of the USA that accompanies the are able to retain from this Midwest in winter as images. daily barrage. snow (or ashes?) fall.

74 75 CHARLY.GR Argentina Argentina

BRUNO XAVIER, últimos dois anos. Neles, FABIANE ZAMBON, vê-se aplicada na prática FELIPE VAN a premissa da apuração DEURSEN, FREDERICO jornalística, reportagem Joan peronismo (spam) CHIARA PASSA CHRISTOPHER OTTO CLEBER GAZANA & DI GIACOMO & pura, para a criação “Joan” é uma tentativa Esta obra tenta The Virtual Prigione PXLPNT DANIEL GAZANA KLEYSON BARBOSA e desenvolvimento de de levar um fragmento apresentar o poder Itália Italy Estados Unidos Untitled (Parceiros e um jogo. de filme ao universo da de certas palavras e United States Brasil Brazil colaboradores / web, de obter uma nova conceitos de estimular “The Virtual Prigione” é Partners: Ana Freitas, Superinteressante impressão dele através novos discursos em um retrato interativo em “PXLPNT” é um “Untitled” segue o mesmo Ana Prado, André website is a pioneer in das distopias interativas e que as palavras são videoescultura inspirado experimento de fazer princípio de mixagem dos Sirangelo, Alisson the newsgames concept da saturação audiovisual re-significadas em pelo conceito das últimas imagens remixáveis DJs, porém, com imagens Lima, André Maciel, in Brazil. In this project, das tecnologias múltiplas direções, esculturas “inacabadas” que podem ser em movimento criadas em Alexandre Versignassi, we gathered the best modernas. É basicamente produzindo o paradoxo de Michelangelo, compartilhadas em redes software específico para Dalton Soares, Daniel newsgames we have uma cena de “Grande de um único tema cheio chamadas “Prigioni” sociais. Ela é sensível ao esse fim. Estas pequenas Apolinario, Douglas produced in the last two Hotel”, estrelado por de contradições e pontos (prisões). O usuário pode toque e funciona em iPad peças gráficas são Kawazu, Emiliano years. In them, we have Joan Crawford e John de vista extremamente esculpir usando o mouse e iPhone. elaboradas de modo que Urbim, Érica Georgino, applied the essence of Barrymore, que foi diferentes, tornando como cinzel. A obra possam sofrer mudanças Leandro Spett, Gil newsgame, storytelling modificada com HTML, impossível esperar representa vários estados “PXLPNT” is an em seus diversos Beyruth, Gustavo Frota, and pure journalism, Javascript e as bibliotecas qualquer tipo de síntese do ser. experiment in making parâmetros reguláveis, Marina Motomura, in the creation and Pixastic. global que os inclua. CHEN, I-CHUN remixable images which fazendo um diálogo com a Maurício Horta, Rafael development of a game. Measuring Distance “The virtual Prigione” is can be shared on social música tocada ao vivo pelo Kenski, Renata Aguiar “Joan” is an attempt to This work tries to Between the Self and an interactive portrait networks. It is touch- artista Simple.Normal. & Simone Yamamoto) take a movie fragment to escenify the power Others video-sculpture inspired enabled and works on Newsgames da the universe of the web, of certain words and Taiwan Taiwan by the concept of the iPad and iPhones. “Untitled” follows the Superinteressante to get a new impression concepts to stimulate latest “unfinished” same principle of mixage Brasil Brazil out of it through the new discourses in which Uma montagem colorida sculptures of art from DJs, but with interactive dystopias and words become resignified de vídeo feita em 2010, Michelangelo, named moving images created O site da revista the audiovisual saturation in multiple directiones, que pretende medir a “Prigioni.” The user can in specific software for Superinteressante é of modern technologies. It producing the paradox distância pessoal e de sculpt using the mouse this purpose. These pioneiro no Brasil no is basically a scene from of a unique subject full outras culturas. as a chisel. The work small graphic pieces are conceito dos jogos “Grand Hotel”, starred of contradictions and represents various states designed to be modified jornalísticos, os by Joan Crawford y John extremely different A colorful video of being. in their various adjustable newsgames. Neste Barrymore which was points of view making assemblage made in 2010, parameters, establishing trabalho, reunimos os modified through HTML, impossible to expect any which intends to measure a dialogue with the live melhores newsgames Javascript and the kind of global synthesis personal and other music performed by the que produzimos nos Pixastic libraries. that include them. culture’s distance. artist Simple.Normal.

76 77 DANIEL DUDA “Araucaria angustifolia” DAVID SULLIVAN DOUGLAS DE PAULA a interagir no sentido de Araucaria is a research that began Fugitive Emissions Interfaces auxiliar na reprodução angustifólia with the intent of building Estados Unidos Predatórias de formas. Essas Brasil Brazil images that transit United States Plundering formas podem ser between the digital Interfaces entendidas como módulos “Araucaria angustifólia” medium and physical “Fugitive Emissions” é Brasil Brazil artificiais dotados de é uma pesquisa iniciada concreteness; the way uma pintura animada comportamento, alguns com o fulcro de construir how the digital medium com som que investiga Este projeto é marcado também capazes de imagens que transitem may constitute fictionally poeticamente a vida oculta pela construção de reproduzir-se autônoma entre o meio digital e tangible objects, but da produção petroquímica. diversas interfaces e continuamente, a concretude física; a mainly to make explicit Essa pintura em gráficas que buscam provocando saturações maneira como o meio the subtle exchange that movimento apaga a convidar o espectador visuais. digital pode constituir occurs between distinção entre tecnologia objetos ficcionalmente man/machine and DAVID MUTH e biologia. A dependência This project is about the tangíveis, mas medium/technology. 1 C A a 01x de nosso modo de vida construction of several principalmente explicitar Reino Unido United do processamento DORON GOLAN It is a kind of canon or graphic interfaces that de que maneira ocorre Kingdom petroquímico e os efeitos Waking Quad catch – a mysterious invite the spectator to a sutil troca entre dessa produção sobre Israel Israel square dance. Four interact and thus help homem/máquina A animação “1 C A os sistemas vivos são a hooded figures move in the reproduction of e meio/tecnologia. a 01x” visualiza a inspiração desta obra. É uma espécie de along the sides of the forms. These forms can composição homônima cânone ou orfeão square. Each has his be understood as artificial do artista sonoro “Fugitive Emissions” is -- uma quadrilha own particular itinerary. modules with behavior, alemão Carsten Nicolai an animated painting misteriosa. Quatro A pattern emerges and some of them able to – software reagente with sound that poetically figuras encapuzadas se collisions are just avoided. reproduce themselves ao som especialmente probes the hidden life of movem nas laterais do They desperately attempt continuously, making desenvolvido gerou petrochemical production. quadrado. Cada uma tem to achieve ‘centering’ and visual saturations. as imagens. This moving painting seu trajeto particular. reinstate order and peace, blurs the distinction Surge um padrão e as to abolish the separation The animation “1 C A between technology and colisões são evitadas between the unconscious a 01x” visualizes the biology. The dependence por pouco. Elas tentam and the conscious mind. eponymous composition of our ways of life on desesperadamente by German sound petrochemical processing alcançar o centro e artist Carsten Nicolai – and the affects of restabelecer a ordem specially developed sound this production on e a paz, abolir as divisões responsive software living systems are the entre o inconsciente generated the imagery. inspiration for this work. e o consciente.

78 79 ELÉTRICO: LUDMILA JARBAS AGNELLI JASON NELSON JESSICA BARNESS “Common Sounds” is PIMENTEL, ANDRÉIA Birds on the Wires Sydney’s Sibera Common Sounds: a web-based interface OLIVEIRA, CAROLINA Brasil Brazil Austrália Australia Positive Elements, combining sound, FRINHANI & BRUNA Negative Spaces images, and the user SPOLADORE Lendo o jornal de manhã “Sydney’s Siberia” é um Estados Unidos in an exploration of Experimento me deparei com uma poema digital interativo, United States positive elements and de Corpo foto de pássaros nos fios. um mosaico em zoom e negative space. The user Experiment Body Recortei a foto e decidi cliques infinitos, composto “Common Sounds” é becomes the producer, Brasil Brazil compor uma música, de 121 imagens poéticas. uma interface baseada and is invited to mix, usando a exata posição dos Elas se combinam e na web que combina remix, and mash sounds Em “Experimento de pássaros como notas. Pura recombinam conforme você som, imagens e o usuário and images together Corpo”, o corpo foi editado GRUPO VERTIGEM: “Downtown 2.0” is a curiosidade de ouvir que clica e move o mouse. Cada em uma exploração de as new compositions. como se parecesse uma JULIANA RODRIGUES, work inspired by the melodia aqueles pássaros azulejo desse poema digital elementos positivos The result is a poetic massa modelável, sendo NATALIA SANTANA & literary work “The Divine estariam criando. Esse é uma pequena história de e espaço negativo. O interaction between the possível denominar YGOR FERREIRA Comedy” by Dante trabalho foi feito sobre a ficção ou narrativa poética, usuário torna-se o two, ultimately resulting como um trans-planting, Downtown 2.0 Alighieri. “Downtown foto original, publicada sinaliza a diferença entre produtor e é convidado a in “white noise”. conceito contemporâneo Brasil Brazil 2.0” proposes to be an num dos principais jornais o que está lá e o que eles mixar, remixar e amassar da imagem do corpo na instrument of criticism brasileiros, “O Estado de esperam (ou esperavam) sons e imagens juntos obra de arte categorizada “Downtown 2.0” é uma and reflection on society, São Paulo”. que se tornasse. em novas composições. por Gretchen Schiller, em obra hipermidiática and explores concepts O resultado é uma que a imagem do corpo inspirada na obra such as ownership, Reading the newspaper “Sydney’s Siberia” is an interação poética entre pode ser percebida de literária “A Divina nonlinearity, urban chaos one morning, I saw a interactive digital poem, os dois, terminando em forma cinestésica. Comédia” de Dante and references to the picture of birds on the infinitely zooming/clicking “ruído branco”. Alighieri. “Downtown past in order to propose electric wires. I cut out mosaic comprised of 121 In “Body Experiment”, 2.0” tem como proposta a reflection on the the photo and decided to poetic image tiles, the the body was edited as if ser um instrumento present moment. make a song, using the combine and recombine resembling a modeling de crítica e reflexão exact location of the birds as you click and move mass, and can be called sobre a sociedade, as notes. I was just curious and click. Each tile of this a trans-planting, a e explora conceitos to hear what melody the addictively clickable digital contemporary concept of como apropriação, não birds were creating. This poem is a small ficto- body image in the artwork linearidade, caos urbano work was made over the history or poetic retelling, categorized by Gretchen e referências do passado original photo, published signs of the difference Schiller, in which the body com o objetivo de propor in one the main Brazilian between what is there and image can be perceived uma reflexão sobre o newspapers, “O Estado de what they hope (or hoped) as kinesthetic. momento atual. São Paulo”. for it to become.

80 81 JOANA MOLL & “The Texas Border” is an JODY ZELLEN JORN EBNER KENJI KOJIMA HELIODORO SANTOS online audiovisual piece in Lines of Life (L’ultimo turista) RGB Music New The Texas Border which the live broadcasts Estados Unidos Alemanha Germany Estados Unidos Espanha Spain of surveillance cameras United States United States placed by BlueServo along “(L’ultimo turista)” é “The Texas Border” é the US Mexican border in TN é um projeto de net um projeto audiovisual “The Current News uma peça audiovisual Texas are shown. The act art que lança diversas ambientado em Veneza. Music” cria música em online em que são of observation that aims to janelas. É um comentário Começa no Lido, no Hotel um arquivo MIDI a partir exibidas imagens ao vivo “protect” the country has crítico e estético sobre des Bains, onde Luchino de uma foto do noticiário. de câmeras de vigilância become a truly symbolic como tiramos conclusões Visconti filmou grande Você pode escolher o site colocadas pela BlueServo surveillance performance sobre representações parte de “Morte em de notícias e uma foto ao longo da fronteira entre carried out by US citizens, mediadas da guerra. Veneza”. Então segue para no aplicativo. Este lê os EUA e México, no Texas. in which the images that Inserida nesse comentário Veneza, onde a fotografia JTWINE “ONSPEED” from slow valores RGB (vermelho, O ato de observação que appear on the screens há uma investigação de e o som retratam pessoas Onspeed motion to subliminal verde, azul) dos pixels pretende “proteger” don’t even need to be real. ideias geradas pelas na cidade, muitas delas Estados Unidos “ONSPEED” is an info- e os converte em notas o país tornou-se uma palavras, desenhos e supostamente turistas. United States deformation project musicais. No entanto, performance de vigilância linhas e suas múltiplas revealing the perpetual uma foto tem milhões de realmente simbólica manifestações. “(L’ultimo turista)” is an “ONSPEED” reoccurrence of the pixels, então os dados KINEMA IKON: realizada por cidadãos audio-visual project set da câmera lenta ao same. It reflects on the em pixels são reduzidos CALIN MAN americanos, em que as TN is a net art project in Venice. It begins on subliminar. “ONSPEED” seemingly endless “news” a um mosaico durante kinema ikon imagens que aparecem that launches multiple Lido, at Hotel des Baines, é um projeto de info- output on twitter, by a apresentação. Romênia Romania nas telas nem sequer windows. It is a critical where Lucino Visconti deformação que revela reducing information into precisam ser reais. and aesthetic commentary shot large parts of his a constante recorrência black squares and blank “The Current News Music” O site kinema ikon é o on how one draws film Death in Venice. It do mesmo. Ele reflete spaces, a sort of binary creates a MIDI file music arquivo interativo do conclusions about then proceeds into Venice, a aparentemente news data visualization, from a news photograph. grupo. Como membro de mediated representations where the photography interminável produção resulting in addition and You can select which news kinema ikon, Calin Man of war. Embedded in and sounds depict people de notícias no Twitter, subtraction patterns of site and a photograph foi curador e criador de this commentary is an in Venice. Many of them reduzindo a informação these two elements. on the application. The vários projetos do grupo. investigation into the are presumably tourists. a quadrados pretos e application reads RGB ideas generated by the espaços em branco, uma (Red, Green, Blue) value kinema ikon’s website is words, drawing and espécie de visualização of pixels and converts the interactive archive of lines and their multiple das notícias em dados them to musical notes. the group. As a member manifestations. binários, que resulta However a photograph has of kinema ikon, calin man em padrões de soma millions of pixels then the curated and designed e subtração desses pixel data are reduced to a various projects of dois elementos. mosaic for the duration. the group.

82 83 LUCA HOLLAND LUIS HENRIQUE LUIZ GUSTAVO rain.html RODRIGUES FERREIRA ZANOTELLO Reino Unido United Internet Series N.A.V.E Kingdom Brasil Brazil Brasil Brazil MATT FRIEBURGHAUS MAYA WATANABE Song El contorno “rain.html” é uma obra “Internet Series” do “NAVE” é um projeto Estados Unidos Espanha Spain audiovisual interativa ícone ao significado; são conceitual criado como United States LEYLA RODRIGUEZ & baseada na web. A peça trabalhos realizados uma experimentação Vídeo composto de três CRISTIAN STRAUB funciona em diversas diretamente para internet. online. Utilizando o Canções de pássaros longas tomadas em que Isle Of Lox “The face” janelas do navegador Usa ícones pra dar “nonsense” como método penetram o ambiente os movimentos da câmera Alemanha Germany e cria uma ligação “título” a cada obra. Esses ao relacionar links natural ao redor e participam de uma direta entre elas. Em mesmos ícones ficam no aparentemente destoantes, inspiram a vida botânica a performance coreografada “Isle of Lox“ é um projeto “rain.html” o usuário é topo da tela, antecipando o mapa emerge da emitir ondas sonoras. As com cinco pessoas. O de uma série de vídeos. convidado a jogar com o endereço virtual e o tentativa do sistema de ondas assumem formas script, os atores e as telas “The Face” marca o início o navegador da web de título de cada trabalho. encontrar novas conexões MALYSSE The BioPerversity Project distintas e revelam agem independentemente dos mistérios da viagem. uma maneira subversiva, entre assuntos diferentes, The Bioperversity 1. To perform eco-trash características de cor da ou como uma unidade, O surgimento do preto. e a interagir com um “Internet Series” from organizando espacialmente Project #1 gestures upon live plants: flora da qual explodem. movendo-se de uma Caminhando sobre a água. fluxo infinito de dados. the icon to the meaning; links e estatísticas de Brasil Brazil torture with malice 2. Os arredores passam estrutura para outra e Espelho, espelho Tecnicamente, é uma works are made directly cada ponto de acordo To document in images como se o visitante vice-versa. na parede. FACE. espécie de experimento. on the Internet. It uses com a relevância de suas Manifesto da the natural agony of the girasse no espaço e A inversão dessas icons to give “title” to possíveis conexões. BioPerversidade plants and the artist’s bio- testemunhasse o evento Video composed of three mesmas situações. “rain.html” is an each work. These same 1. Realizar gestos disagreeable gestures. 3. visual e sonoro. long takes in which the interactive web-based icons are at the top of the “N.A.V.E” is a conceptual biodesagradáveis sobre To deify the victims-plants camera movements take “Isle of Lox“ is a video audiovisual work. The screen, anticipating the project created as a plantas vivas: torturar com through an international Bird songs penetrate the part of a choreographed, series project. “The Face” piece works across virtual address and title of web experiment. Taking maldade 2. Documentar awareness campaign: natural surroundings five-people performance. marks the beginning of multiple browser each work. “nonsense” as a method em imagens a agonia Preserve BioPerversity! and inspire plant life to The script, the actors the travel mysteries. The windows and creates for relating seemingly natural das plantas e os 4. To exhibit the artist’s emit sound waves. The and the screens act coming out of the black a direct link between dissonant links, the gestos biodesagradáveis gestures and the final waves take on indistinct independently or as a unit, one. Walking on water. them. In “rain.html” the map emerges from the do artista 3. Sacralizar as dying piece. forms and reveal color moving from one structure Mirror, mirror on the wall. user is invited to play system’s attempt of plantas-vítimas através characteristics of the to another and vice verse. FACE. Wall on, the mirror, with the web browser finding new connections de uma campanha flora from which they mirror. Water on the in a subversive manner between different subjects, internacional de burst. The surroundings Walking. One blacks out and interact with an organizing links and stats conscientização: Preserve pass as if the viewer of the coming. Mysteries endless stream of data. spatially at each point, a BioPerversidade! 4. rotates in space and travel to the beginning, Technically, the piece is according to the relevance Expor os gestos do artista witnesses the event of marks ”The Face”. an experiment of sorts. of its possible connections. e a obra final murcha. sight and sound.

84 85 NAGASAKI ARCHIVE COMMITTEE: HIDENORI WATANAVE, TOMOYUKI TORISU, RYO OSERA & OUTROS MCHRBN The website logs into an MICHAEL TAKEO “Data Flower (Prototype / OTHERS Afghan War Diary online war game server MAGRUDER I)” explores the possibility Nagasaki Archive Suíça Switzerland (Counter-Strike) to record Data Flower of creating unpredictable Japão Japan real-time frags (game (Prototype I) and ephemeral O website loga em um event of a player’s killing). Reino Unido United synthetic flora within the “Nagasaki Archive” servidor de jogo de guerra These frags trigger a Kingdom deterministic constraints é o conteúdo da web online (Counter-Strike) search by chronological of the digital realm. Unlike que conta ao mundo NICHOLAS ECONOMOS NICHOLAS KNOUF para registrar fragmentos order in the Wikileaks “Data Flower (Prototype conventional artificial life a realidade da bomba Apophenia Journal of Journal em tempo real (evento Afghan War Diary I)” explora a possibilidade systems which are solely atômica sobre o arquivo Estados Unidos Performance de jogo da morte de um database, which contains de criar flora sintética based upon unchanging interativo do globo digital. United States Studies (JJPS) jogador). Esses frags over 75,000 secret US imprevisível e efêmera internal factors, the Há dois conteúdos: 1. Estados Unidos acionam uma busca em military reports – the dentro das restrições artwork integrates Nagasaki Atomic Apophenia United States ordem cronológica no majority of these being deterministas do reino an external, non- você pode ver fotos do Software gerado banco de dados Diário lethal military actions digital. Ao contrário deterministic element mesmo ângulo em que desenhando com diversas “Journal of Journal de Guerra Afegão do involving the U.S. military. de sistemas de vida directly into its creation foram tiradas 65 anos variáveis aleatorizantes. Performance Studies Wikileaks, que contém According to this data the artificiais, que se baseiam process. atrás. 2. Message Cloud (JJPS)” é uma série mais de 75 mil relatórios location of the attack is somente em fatores um projeto de mapear Apophenia Software de três obras inter- secretos militares dos displayed on the Google internos imutáveis, a pensamentos sobre a paz generated drawing with relacionadas que EUA -- sendo a maioria Earth mapping system. obra de arte integra um via e-mail e Twitter. NANETTE WYLDE numerous randomizing envolvem a publicação deles de ações letais com elemento externo, não MettaVerse variables. acadêmica. O projeto militares americanos. determinista, diretamente “Nagasaki Archive” is the Estados Unidos consiste em uma extensão Segundo esses dados, em seu processo web content to tell the United States do Firefox, um rádio online a localização do ataque de criação. world the reality of the e uma revista. é exibida no sistema de atomic bomb on interactive “MettaVerse” diz ao mapas Google Earth. archive of the digital globe. visitante do site “eu “Journal of Journal There are 2 contents: 1. te amo” e convida o Performance Studies Nagasaki Atomic visitante a dizer o mesmo (JJPS)” is a series of three You can see photos from a outra pessoa. interrelated works that the same angle they were engage with academic taken 65 years ago. 2. “MettaVerse” tells the site publishing. The project Mesage Cloud a project to visitor “I love you” and consists of a Firefox map thoughts on peace via invites the visitor to tell it extension, an online radio, E-mail and Twitter. someone else. and a journal.

86 87 entre diferentes países, RACHELMAURICIO culturas e povos. Na peça, Brasil Brazil tento me conectar com os lugares que vejo, os sons que escuto e as línguas que encontro.

Serbian expression says the man who leaves the soil where he was born will NURIT BAR-SHAI OSVALDO CIBILS forever be cursed. “Return” QUAYOLA FUJI spaces and Everything Breathes is a single-channel Strata Series other places Itália Italy video that expresses the Bélgica Belgium Estados Unidos disassociation with time United States “everything breathes”. and place caused by de alguns bairros de Os temas dessas novas Projeto visual e sonoro. traveling between different Nova York. Ele propõe peças são duas pinturas Esta obra examina net-version. 2011 countries, cultures and novos instrumentos icônicas do acervo do [[o]] ldj8jbl RAGE como percebemos as Internet Project. people. In the piece, pedagógicos, estratégias Museu do Prado, em Esferas flutuantes em Sonoridade num Impermanência mudanças no tempo I struggle to connect ativistas inovadoras, Madri: “Las Meninas”, de busca do seu espaço espaço vazio através de Formal e no espaço quando “everything breathes”. with the sights I see, experimentos de mídia Velázquez, e “L’Immacolata sonoro. caracteres. Brasil Brazil experimentadas através visual and sound project. with the sounds I hear, elaborados, formas Concezione”, de Tiepolo. de um meio digital. net-version. 2011 and with the languages vanguardistas de teatro “Topologies” consiste Floating spheres in Sound in an empty space O objetivo é levar o Explora a autenticidade Internet Project. I am confronted with. e cinema, questões na exploração dos search of his sound through characters. espectador a um leve de nossas experiências sobre a percepção e objetos digitais criados space. hipnotismo, fazendo que da natureza distante, construção da realidade e, por esse processo de penetre em sua mente locais e ícones sagrados principalmente, uma nova transformação. inconscientemente a no mundo conectado em forma de arte conceitual. O resultado não é um impermanência de estado, rede em que vivemos. filme narrativo, mas forma e movimento. Ela sugere o acesso a um “Drowning NYC” is a objetos de contemplação Levando à consciência de lugar onde não estamos cross-media story; an separados... literalmente, que tudo se modifica, nada necessariamente experimental pilot that is “pinturas digitais”. permanece e tudo termina presentes. told by actors and through com um súbito fim. narrative devices that are The subjects of these This work examines how staged over the Internet new pieces are two iconic The goal is to bring we perceive changes and in the public spaces paintings from the Prado the viewer into a mild in time and space OWEN ERIC WOOD PAOLO CIRIO of a few chosen New York Museum’s collection: “Las hypnotism, making when experienced Return Drowning NYC City neighborhoods. It Meninas” by Velazquez his/her mind unconsciously through a digital Canadá Canada Reino Unido United proposes new pedagogical and “L’immacolata penetrate the medium. Exploring Kingdom instruments, innovative concezione” by Tiepolo. impermanence of state, the authenticity of our Uma expressão sérvia activist strategies, “Topologies” consists form and movement, experiences of distant diz que o homem que “Drowning NYC” é uma elaborate media in the exploration of the 3Y leading to the knowledge nature, sacred sites deixa a terra onde nasceu história intermídias; um experiments, cutting- digital objects created Aglomeração de esferas that everything changes, and sacred icons in a será amaldiçoado para piloto experimental que edge forms of theatre by this transformation devido a espaço sonoro nothing remains, and all networked, connected sempre. “Return” é um é contado por atores e and cinema, questions process. The outcome is reduzido. finishes in a sudden end. world in which we live. vídeo em um só canal que através de dispositivos about reality perception not a narrative film but It suggests access to a expressa a dissociação de narrativa que são and construction and, rather separate objects of Agglomeration of place in which we are not do tempo e do lugar encenados na internet above all, a new form of contemplation… literally, spheres due to reduced necessarily present. causada por viagens e em espaços públicos conceptual art. “digital paintings”. sound space.

88 89 RAYELLE NIEMANN & “City Sharing” is REMCO ROES The work is based on REPRESENTA RODRIGO MELLO ROSA MENKMAN ERIK DETTWILER conceived as a process- Everything in morphing a series of CORISCO: Faces Collapse of PAL City Sharing oriented communicative between 16 portraits found on VJ ELETRO-I-MAN Brasil Brazil Holanda Netherlands Suíça Switzerland project. It not only wishes Bélgica Belgium gravestones in Belgium. Representa Corisco to launch a cross-cultural The half-way results Espanha Spain Toque a face do artista O artista deve concluir “City Sharing” é and multi-disciplinary A obra se baseia na of the first morph are com o cursor do mouse e que, embora se possa concebido como um platform about morfagem de uma série morphed into each other Com o objetivo de crie feições diferentes. afirmar que o sinal PAL projeto comunicativo communities, visuality de 16 retratos encontrados again. This process is propor reflexões críticas está morto, ele ainda voltado para o processo. and urban life, but also em lápides na Bélgica. Os repeated until one generic sobre as relações Touch the artist’s face existe como vestígio Ele não apenas to acknowledge the resultados intermediários face emerges that just políticas e sociais nas with the mouse and create deixado sobre as novas e pretende lançar uma potential of participative do primeiro morph são seems to be looking from grandes metrópoles, o different features. “melhores” tecnologias plataforma intercultural processes, and to novamente morfados uns right to left very slowly, projeto trabalha com digitais. Mesmo que e multidisciplinar sobre encourage citizens and nos outros. Esse processo hardly noticeable. conceitos da cultura a tecnologia esteja comunidades, visualidade communities to take part é repetido até surgir popular e ícones encerrada, PAL ainda e vida urbana, como actively in the shaping of um rosto genérico que visuais relacionados pode ser encontrado aqui também reconhecer o urban space. parece olhar da direita com o universo do como forma histórica potencial dos processos para a esquerda muito cangaço e um dos seus RICHARD J em que as tecnologias participativos e incentivar lentamente, de modo personagens: Corisco. O’CALLAGHAN mais novas se basearam, os cidadãos e as quase imperceptível. ‘thechildrenswar’ herdaram ou se comunidades a participar Aiming to propose Reino Unido United apropriaram. ativamente da formação critical reflections about Kingdom do espaço urbano. the political and social The artist has to conclude relationships in big cities, Projeto que reúne alguns that while it might be the project works with poemas de Shaindel argued that the PAL concepts of popular Beers, lidos online por signal is dead, it still culture, icons related colaboradores, com exists as a trace left to the visual universe of música e vídeo de Richard upon the new, ‘better’ “cangaço”, and one of its O’Callaghan. digital technologies. characters: Corisco. PAL can, even though A project setting some the technology is poems by Shaindel terminated, be found Beers, read by on-line here as a historical form contributors to music that newer technologies and video by Richard build upon, inherit or have O’Callaghan. appropriated from.

90 91 STUART POUND VLADIMIR TODOROVIC Reino Unido United Singapura Singapore Kingdom

SANTIAGO ORTIZ Green Water Dragon TAMURA YUICHIRO TOMMY PALLOTTA Silica-esc The story takes place in The Snail on Impure Não há escapatória para o Nightless Collapsus: The A história ocorre em Singapore, where the the Slope Espanha Spain Dragão da Água Verde ou Japão Japan Energy Risk Singapura, onde está decision about massive “The Snail on the Slope” para qualquer coisa viva. Conspiracy prestes a ser tomada a production of the new é um filme generativo O objetivo principal de “Nightless” é um Holanda Netherlands decisão sobre a produção computing platform baseado em um livro “Impure” é permitir There’s no escape for the road movie composto em massa da nova – “SILICA-ESC” is homônimo dos irmãos ao não-especialista Green Water Dragon or for totalmente de imagens “Collapsus” indica uma plataforma de computação about to be made. The Strugatsky. A novela se a manipulação e any living thing. do GoogleStreet View. nova experiência na “SILICA-ESC”. Os protagonists challenge the passa em um planeta compreensão dos dados A história transcende narrativa transmídia, que protagonistas desafiam emerging supercomputer desconhecido, onde através de um conjunto fronteiras nacionais, combina interatividade, o novo supercomputador with issues like class os humanos têm uma de elementos visuais, levando os espectadores animação, ficção e com questões como segregations and rules of base da qual investigam que conectados entre em uma viagem de documentário. Essa segregação de classe art making. But, “SILICA- e tentam conquistar a si operam e visualizam Nebraska a Chiba, Alasca, abordagem pioneira e regras do fazer ESC” responds with ease. Floresta. Esta, que é um os dados, gerando Portugal e Marselha. mistura trechos de artístico. Mas “SILICA- By emitting audio, visual enorme organismo único, conhecimento. O sol nunca se põe nas documentários reais com ESC” responde com and scent impulses, she está constantemente cenas deste filme. Criado minigames e fragmentos tranquilidade. Ao emitir mesmerizes her first mudando e revidando. The main goal of “Impure” sem filmagem real, ele de filmes, convidando-o impulsos sonoros, visuais public users. is to assist non-expert merece ser chamado de a escolher sua própria e olfativos, ela hipnotiza “The Snail on the Slope” users in the manipulation Time Code “filme”? perspectiva enquanto a seus primeiros usuários is a generative movie and understanding of data Contagem regressiva de história se desenrola. públicos. based on a book of the through a set of visual 60 segundos, substituindo “Nightless” is a road same title by Strugatsky elements that, connected os números por símbolos. movie composed “Collapsus” signals a new brothers. The novel is set among them, operate SERYOZHA KOTSUN entirely of images from experience in transmedia on an unknown planet, and visualize the data, Synesthesiograph A sixty second countdown GoogleStreet View. The storytelling that combines where humans have a supporting the generation Russia Russia to zero replacing numbers story transcends national interactivity, animation, base from which they are of insight. with symbols. borders as it takes fiction, and documentary. investigating and trying “Synesthesiograph” spectators on a journey This pioneering approach to conquer the Forest. simula alguns aspectos da from Nebraska to Chiba, blends real documentary The Forest, which is a sinestesia, especificamente Alaska, Portugal and footage with mini-games huge single organism is letras coloridas. Marseille. The sun never and movie fragments, constantly changing and sets on the views in this inviting you to choose your fighting back. “Synesthesiograph” movie. Does this movie own perspective as the simulates some aspects of created without actual story unfolds. synesthesia, specifically, filming deserve to be colored letters. called a “movie”?

92 93 Symposium

94 95 interagir com ela como se fosse um instrumento Hye Yeon Nam musical novo e definir as regras que queremos Robô Artístico nesta interação. “Please Smile” BIO E TRABALHO pág. 15 Artistic Robot The difference between augmented reality and “Please Smile” virtual reality is that Coréia do Sul e Estados augmented reality takes advantage of what the Unidos South Korea real world offers to us and aims to extend our and United States possibilities for interacting with it. This is different from virtual reality which is concerned with creating a brand new reality from scratch such as we commonly see A diferença entre a in videogames. Bruno realidade aumentada e I will present realidade virtual é que “Mogees”, a system Zamborlin a realidade aumentada for augmenting what is aproveita o que o mundo possible in our natural Mogees real nos oferece e physical environment França e Reino Unido pretende ampliar nossas which based on contact- possibilidades de interagir microphones, allows for France and United com ele. Isto é diferente ‘object augmentation’. da realidade virtual que se By sticking a microphone Kingdom preocupa com a criação on every surface, we can de uma nova realidade interact with it like it was a partir do zero, a new music instrument como se costuma ver and define the rules we nos videogames. want this interaction Vou apresentar to happen. “Mogees”, um sistema para aumentar o que BIO AND WORK page 15 é possível em nosso ambiente físico natural que, com base no contato de microfones, permite “o aumento do som do objeto”. Ao colocar um microfone em cada superfície, podemos

96 97 Hye Yeon Nam Com as reduções nos industriais. No entanto, computacional para criar apontar são expressões which describes a robot on a viewer’s facial camera, the arms point Robô Artístico custos de fabricação em posso explorar robôs em um robô mais expressivo. humanas, por isso, as “a reprogrammable, expressions. It consists at the human and follow “Please Smile” tecnologia inovadora, os um nível mais pessoal Quando as pessoas quando robôs o fazem multifunctional of a microcontroller, a his/her movements. Then Artistic Robot robôs estão se tornando de acordo com suas interagem com os braços o público facilmente manipulator designed to camera, a computer, five when someone smiles in “Please Smile” onipresentes em nossas funções, recursos e robóticos, elas encontram interpreta os sinais. move materials, parts, external power supplies, front of it, the five arms Coréia do Sul e casas, escolas, parques relacionamentos com reações parecidas com Através de “Please Smile” tools, or specialized and five wooden skeleton wave their hands. Waving Estados Unidos de diversões, museus as pessoas, que muitas a humana. audiências promovem devices through variable arms, each with four and pointing are human South Korea and e hospitais. A definição vezes são reconhecidos O público interage comportamentos positivos programmed motions motors. It incorporates expressions, so when United States mais comum e aceita por quando o público os com “Please Smile” de como sorrir. for the performance of a elements from mechanical robots employ these muitos escritores é a do aprecia como arte. três maneiras diferentes. variety of tasks without engineering and computer expressions audiences Robot Institute of America, “Please Smile” Quando não há nenhum BIO E TRABALHO pág. 14 human intervention”. This vision perception to create easily interpret the cues. que descreve um robô é um robô artístico ser humano no campo definition discusses the a more expressive robot. Through “Please Smile”, como “um manipulador, exposto envolvendo cinco de visão da câmera, functionality and control When people interact with audiences foster positive multifuncional esqueletos de braços os cinco esqueletos of primarily industrial the robotic arms, they behaviors such as smiling. reprogramável projetado robóticos que mudam de braços robóticos robots. However, I can encounter human- para mover materiais, seus gestos, dependendo escolhem a posição explore robots on a more like reactions. BIO AND WORK page 14 peças, ferramentas expressões faciais do padrão, que é dobrar os With reductions in personal level according Audiences interact ou dispositivos espectador. É constituído cotovelos e os punhos manufacturing costs in to their functions, features with “Please Smile” in especializados através por um micro controlador, para a parede atrás innovative technology, and relationships with three different ways. When de movimentos variáveis uma câmera, um deles. Quando humanos robots are becoming people, which are often no human falls within programados para o computador, cinco fontes entram no campo de visão pervasive in our homes, acknowledged when the view of the camera, desempenho de uma externas de energia, da câmera, os braços schools, amusement audiences appreciate the five robotic skeleton variedade de tarefas e cinco esqueletos de apontam para a pessoa parks, museums, and them as art forms. arms choose the default sem intervenção braços de madeira, cada e passam a seguir os hospitals. The most “Please Smile” is position, which is bending humana”. Esta definição um com quatro motores. seus movimentos. Então, common definition an artistic robot exhibit their elbows and wrists discute principalmente Ele incorpora elementos quando alguém sorri accepted by many involving five robotic towards the wall behind a funcionalidade e de engenharia mecânica em frente a ela, os cinco writers is from the Robot skeleton arms that change them. When human steps o controle de robôs e percepção de visão braços acenam. Acenar e Institute of America, their gestures depending within the view of the

98 99 Karina Smigla -Bobinski ADA - analoge interactive kinetic sculpture Polônia e Alemanha Poland and Germany

ADA - uma obra de arte RELER na fronteira entre: - digital Raquel Kogan É uma instalação sonora e analógica - esquema e interativa que consiste caos - mídia alternativa & Alexandre em uma prateleira com e de massa - original e 50 livros, aparentemente cópia – direito autoral e Ribeiro de Sá iguais uns aos outros. código aberto. Mas, não são livros so_ar comuns, são livros para BIO E TRABALHO pág. 18 Brasil Brazil serem ouvidos e não lidos. Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal das 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Abrindo um ADA - a work of art BIO AND WORK page 18 livro, o interator tem seu on the boundary rosto iluminado por um between: - digital and led, ao mesmo tempo em analog - schema and que um sistema embutido chaos - unique and mass de gravação de áudio media - original and com circuito integrado copy - copyright and desenhado para a obra, open source. dispara o som pré- gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro

100 101 Raquel Kogan & Alexandre Ribeiro de Sá so_ar Brasil Brazil

predileto, com no escolhas dos interatores Studios, participou de máximo quatro minutos. agem e conduzem a diversas comunidades Simultaneamente, no evolução do jogo, formada de desenvolvimento espaço expositivo, todos os por camadas superpostas, de jogos escrevendo textos sendo “lidos”, isto andando de mão em mão. e traduzindo artigos, é, tirados da prateleira e recentemente participou abertos, vão se somando XYZ da revisão do livro XNA uns aos outros por uma É uma instalação 4.0 Game Development interface conectada ao sonora interativa, uma by Example da editora computador, formando proposta que depende Packt Publishing, um som quadrifônico de nossa existência para sobre a biblioteca de no ambiente, em tempo acontecer: nosso corpo se desenvolvimentos de real. Criando assim um transforma em referência, jogos XNA da Microsoft. palimpsesto de vozes, dados da altura, peso timbres, idiomas que vai se e frequência cardíaca RELER modificando continuamente são traduzidos em It is a sound interactive à medida que ocorrem sonoridades individuais installation comprised of novas retiradas e sobrepostas as de one wood bookstand filled from his favorite book, individual choice is a part superimposed layers, BIO devoluções dos livros. outras pessoas. Corpos with 50 untitled books, for a maximum of four of many other individual walking hand in hand. Nessa instalação imersiva independentes uns similar to any library. But, minutes. Simultaneously, choices which, together, RAQUEL KOGAN page 24 interativa a presença do dos outros interligados they are not your usual in the expository space, form the voice of the XYZ interator e suas escolhas simultaneamente e books. They are books to all of the texts being installation. It is an interactive sound ALEXANDRE RIBEIRO DE pessoais são parte de sonoramente: ser um be heard and not read. “read” from the removed installation, a proposal SÁ is a producer, director tantas outras escolhas e vários. Short beloved excerpts, and opened books will be MEMO_ANDO that depends on our and programmer of his individuais, que juntas, the personal choices of added one to another by It is an interactive video existence to happen: our own game development formam a voz da instalação. a number of 50 people one interface connected installation managed body becomes reference studio, the Vortex Game invited to participate with the computer, by a custom software, data on height, weight and Studios, participated MEMO_ANDO TRABALHO pág. 24 in the execution of the forming the quadraphonic a game that creates a heart rate are translated in several game É uma vídeo instalação installation, with each sound of the ambient man-machine interface into individual sounds development community interativa gerenciada por BIO book having an owner, in real time. Thus, and simultaneously overlapping with those of writing and translating um software customizado, and a voice. Upon opening creating a palimpsest documenting this action others. Independent bodies articles, recently um jogo que cria uma RAQUEL KOGAN pág. 24 the book, the interactor of voices, timbres generates an endless connect simultaneously participated in the review relação homem-máquina has his face illuminated, and languages which video of this relationship. and sonically to each of the book XNA 4.0 e simultaneamente ALEXANDRE RIBEIRO and a built-in audio- continually changes as A game of memory other: be one and many. Game Development by documentando essa ação, DE SÁ é produtor, recording system with new books are removed and the memory of Example published by gera um vídeo infinito diretor e programador integrated circuit, sounds and returned. In this the game. The choice Packt Publishing, about dessa relação. em seu próprio estúdio out a pre-recorded voice interactive immersive of interactors act and WORK page 24 the games developments Um jogo da memória de desenvolvimento de of the one who selected installation, the presence lead the evolution of library Microsoft XNA. e a memória do jogo. As jogos, a Vortex Game that excerpt reading of the user and his the game, made up of

102 103 Yuri Suzuki Interjeição de Som Sound Interjection Reino Unido United Kingdom

Interjeição de Som (Sound BIO E TRABALHO pág. 33 show a new dimension to Interjection) foi definida the conversation between pelo desenhista industrial objects and people. Sam Hecht para descobrir Sound interjection o trabalho de Yuri Suzuki. is playful but it is also “Sound Interjection an illustration of what é definido como uma is possible with the pessoa que contribui para manipulation of product a atmosfera de uma sala systems.” Sam Hecht por meio de som. Yuri Suzuki will speak Muitas vezes a ênfase about my perspective of é colocada muito no visual using sound as material. quando se trata do uso de Also want to speak about nosso meio ambiente. relation between sound Acredito que o que and human. Yuri tem feito é mostrar Sound Interjection was uma nova dimensão para defined concept by a conversa entre objetos Industrial Designer Sam e pessoas. Hecht to figure out Yuri Sound Interjection Suzuki`s work. é lúdico, mas também “Sound interjection é uma ilustração do is defined as a person que é possível com a contributing to the manipulação de sistemas atmosphere of a room by de produtos.” Sam Hecht way of sound. BIO AND WORK page 33 Yuri Suzuki vai falar Often too much sobre a minha perspectiva emphasis is put on the de usar o som como visual when it comes to the material. Também quer use of our environment. falar sobre a relação entre I believe that what som e os humanos. Yuri has been doing is to

104 105 INDICE DE ANDRÉ MACIEL 76 BOBE SCHISM 55 CHIARA PASSA 77 DORON GOLAN 79 FABIANE ZAMBON IAIN FRIAR AKA KARINA SMIGLA- ARTISTAS ANDRÉ BRAD MITCHELL CHRISTOPHER DOUGLAS DE 76 ICEAXE 60 BOBINSKI 18, 19, INDEX OF ARTISTS SIRANGELO 76 61 OTTO 77 PAULA 79 FABRICE ZOLL 62 20, 100 ANDREAS ZECHER BRIT BUNKLEY 75 CIPHER PRIME DOUGLAS KAWAZU FELIPE VAN KATE LEE 57 48 BRUNA STUDIOS 39 76 DEURSEN 76 JARBAS AGNELLI KENJI KOJIMA 83 ANDRÉ LOPES AKA ANDRÉIA OLIVEIRA SPOLADORE 80 CLEBER GAZANA DRAXTOR FINGERLAB 41 80 KERRIA SPYVSPY AEON 54 80 BRUNO AZZOLINI 77 DESPRES 64 FREDERICO DI JASON NELSON 81 SEABROOKE 61 A. BILL MILLER 70 ANSTEY/PAPE 73 71 CRISTIAN STRAUB DROZHZHIN 62 GIACOMO 76 JASON WATERS 41 KINEMA IKON 83 AARON ANTOINE BRUNO XAVIER 76 84 JAY SILVER 42 KLEYSON OLDENBURG 70 LEPOUTRE 41 BRUNO CRUZ-DIEZ GIL BEYRUTH 76 JESSICA BARNESS BARBOSA 76 AGAM (A.) AUDREY LE ROY ZAMBORLIN 15, 96 FOUNDATION 40 ELÉTRICO 80 GILLES RICHARD 81 KOICHIRO MORI 39 ANDREAS 71 63 ELGRANDEBIGB 62 JOANA MOLL 82 AIRCORD 39 AURÉLIEN POTIER 62 GOTTFRIED JODY ZELLEN 82 ALAN BIGELOW 71 41 C.-D. SCHULZ AKA DALTON SOARES EMILIANO URBIM HAIDER 58 JONNATHAN ALCIONE GODOY 71 AYMERIC ROHAN FERMI 56 76 76 GRUPO VERTIGEM MUTTON 63 ALEX MANSOUX 73 CALIN MAN 83 DANIEL ERIC ROSENBAUM 80 JORN EBNER 82 HETHERINGTON 72 CAMILLO LOUVISE APOLINARIO 76 42 GUSTAVO FROTA JOSEPHINE ALEX KOMAROV 39 71 DANIEL DUDA 78 ÉRICA GEORGINO 76 ANSTEY 73 ALEXANDRE BALAM SOTO 74 CAROLINA DANIEL GAZANA 76 JTWINE 83 RIBEIRO DE SÁ 25, BÁRBARA DE FRINHANI 80 77 ERIK DETTWILER JULIANA 26, 101, 102, 103 AZEVEDO 74 CHARLY.GR 76 DANIEL LUTZ 40 90 HARRISON RODRIGUES 80 ALEXANDRE BEN BAKER- CHAT NOIR DAVE PAPE 73 EVAN MEANEY 58 HELLER AKA JUN FALKENSTEIN VERSIGNASSI 76 SMITH 74 STUDIOS 57 DAVID GRIFFITHS NEFARIOUS GUY 61 ALISSON LIMA 76 BEN COVI 61 CHEN, I-CHUN 77 57, 73 59 AMORPHOUS BLOB BEN JACK 13, 14 DAVID MUTH 78 HELIODORO PRODUCTIONS 59 BERNARD DAVID SULLIVAN SANTOS 82 ANA FREITAS 76 CAPITAINE AKA 78 HENRY GWIAZDA ANA PRADO XX IONO ALLEN 55 60 ANDERS WEBERG HIDENORI 72 WATANAVE 87 HYE YEON NAM 16, 17, 97, 98

106 107 LEANDRO SPETT MALYSSE 85 NAGASAKI PIOTR KOPIK 63, RICHARD SAMUEL’S DREAM TAKUHATSU 62 ULTRAVIOLET 62 76 MAREK PLICHTA ARCHIVE 64 HARRISON 44 64 TAMURA YUICHIRO LEONARDO 48 COMMITTEE 87 POOKY RICHARD J SANTIAGO ORTIZ 92 CRESCENTI 27, 28, MARINA MAIA 71 NANETTE WYLDE AMSTERDAM 64 O’CALLAGHAN 91 92 TED DAVIS 49 VINICIUS 29 MARINA 87 ROB FIELDING 43 SASKIA BODDEKE THOMAS VAN NAKAMURA 71 LES RICHES MOTOMURA 76 NATALIA SANTANA RODOLFO ROSSI AKA ROSE LISSUM 63 VJ ELETROMAN 91 DOUANIERS 62 MARLOES DE VALK 80 QUAYOLA 89 71 BORCHOVSKI 65 TIMAGOOFY 62 VLADIMIR LEYLA RODRIGUEZ 73 NATE MURRAY 42 RODRIGO MELLO SCOTT SNIBBE 44 TJ FULLER 42 TODOROVIC 93 84 MARTIN STRAK 48 NICHOLAS 91 SERGEY RACHOK TOM JANTOL 66 LUCA HOLLAND MASATO TSUTSUI ECONOMOS 87 RACHELMAURICIO ROSA MENKMAN 39 TOMMY PALLOTTA 84 39 NICHOLAS KNOUF 89 91 SERYOZHA 93 YGOR FERREIRA LUDMILA MATT 87 RADIATED 108 RUNSWIMFLY 44 KOTSUN 92 TOMOYUKI TORISU 80 PIMENTEL 80 FRIEBURGHAUS NONSENSE RAFAEL ARAUJO RYO OSERA 87 SHERWIN LIU 57 87 YURI SUZUKI 33, LUIS HENRIQUE 85 STUDIO 62 71 SIMONE TONY BANNAN 104, 105 RODRIGUES 84 MATTIAS NURIT BAR-SHAI RAFAEL KENSKI YAMAMOTO 76 AKA AMMOPREVIZ LUIZ GUSTAVO LJUNGSTROM 48 88 76 SLIMGIRLFAT 54 66 FERREIRA MAURÍCIO HORTA RAGE 89 SMULE 47 TOSHIYUKI ZANOTELLO 84 76 RAQUEL KOGAN SPACES OF PLAY HASHIMOTO 39 MAYA WATANABE OLIVER DELBOS 24, 25, 26, 48 TRACE 85 63 101, 102, 103 STUART POUND SANDERSON AKA MCHRBN 86 OSVALDO CIBILS RAYELLE 92 LAINY VOOM 67 MEMO AKTEN 21, 88 NIEMANN 90 TUTSY 22, 23 OWEN ERIC WOOD REJANE CANTONI NAVARATHNA 67 MICHAEL TAKEO 88 27, 28, 29 TYPOTHEQUE 49 MAGRUDER 86 REMCO ROES 90 RENATA AGUIAR PAOLO CIRIO 88 76 PAUL JANNICOLA REPRESENTA 61 CORISCO 91 PAVEL DOICHEV RESOLUME 49 42 REYNOLD PETE TERRILL 61 REYNOLDS 30, PIERRE 31, 32 GAUDILLERE 63

108 109 OI FUTURO FILE RIO 2012

DIRETORIA EXECUTIVA EQUIPE CULTURA CONCEPÇÃO E ASSISTENTE DE IDENTIDADE VISUAL INTERFACE DE MÍDIA EXECUTIVE BOARD CULTURE STAFF ORGANIZAÇÃO COORDENAÇÃO DE E PROJETO GRÁFICO MEDIA INTERFACE Otávio Marques de Azevedo Bruno Singh CONCEPTION AND CONTEÚDO E RELAÇÕES VISUAL IDENTITY AND Interativos Comunicação Pedro Jereissati Claudia Leite ORGANIZATION INTERNACIONAIS GRAPHIC DESIGN Interativa Sérgio Pereira (BH) Ricardo Barreto CONTENT COORDINATION Ana Starling + BIZU SUPERVISORES DO PRESIDÊNCIA e Paula Perissinotto AND INTERNATIONAL www.bizu.bz - Direção de CRÉDITOS ESTAGIÁRIOS EDUCATIVO PRESIDENCY RELATIONS ASSISTANT Criação/Creative Direction: INTERNS ADMINISTRATIVO EDUCATIONAL SUPERVISORS José Augusto da Gama Figueira Isabella Machado Ana Starling e Roberto Isis Gonzalez ADMINISTRATIVE João de Albuquerque CREDITS Guimarães_Ilustrações e DIRETORIA DE PROJETOS E Zélia Peixoto MANAGEMENT PRODUÇÃO EXECUTIVA Tiago Rubini Direção de Arte/Illustrations PROGRAMAS Fabiana Krepel EXECUTIVE PRODUCTION and Art Direction: Ana Starling ASSESSORIA DE IMPRENSA MONITORES PROJECTS AND PROGRAMS Samuel Rodrigues Designers: Juliana Vomero PRESS OFFICE PROJETO DE ARQUITETURA GUIDES DIRECTOR (folder) e Elisa Carareto Letícia Duque ARCHITECTURE PROJECT ASSISTENTE DE MONTAGEM Beatrice Martins dos Santos Rafael Oliva (livro/book) Carla Meneghini Stella Tedesco ASSEMBLAGE ASSISTANT Camila Carrelo DIRETORIA DE CULTURA Leilah Aciolly Cassia Lyrio Cassia Lyrio FOTOGRAFIA COORDENAÇÃO DO CULTURE DIRECTOR Eloy Vergara Dony Lima PHOTOGRAPHY EDUCATIVO Maria Arlete Gonçalves Giovana Cruz Eloy Vergara Thales Leite EDUCATIONAL João de Albuquerque Izabelle Araújo CURADORIA DE ARTES COORDINATION Renata Perissinotto Passos ASSESSORIA DE IMPRENSA José Carlos Soares Pereira VISUAIS Eliane Weizmann Tiago Rubini PRESS RELATIONS Júnior VISUAL ARTS CURATOR CW&ACOMUNICAÇÃO Julio Ferretti COORDENAÇÃO DO FILE Alberto Saraiva AUDIOVISUAL Marcelo Nogueira SYMPOSIUM AUDIOVISUAL Mariana Barros CURADORIA DE ARTES FILE SYMPOSIUM IMAGES Mariana Gomes CÊNICAS COORDINATION Marianna Mansano PERFORMING ARTS Fernanda Albuquerque de TRADUÇÃO INGLÊS Mayara Caetano CURATOR Almeida ENGLISH TRANSLATION Roberto Guimarães Clara Prado COORDENAÇÃO Luiz Roberto Mendes DO FILE TABLET Gonçalves FILE TABLET COORDINATION Maria Eugênia Mourão

COORDENAÇÃO DO FILE MAQUINEMA E DE CONTEÚDO FILE MACHINIMA AND CONTENT COORDINATION Fernanda Albuquerque de Almeida

110 111 01 CORPOS VIRTUAIS 14 FILMES DE ARTISTA: BRASIL 1965–80 COLEÇÃO ARTE Ivana Bentes (org.), 2005 Fernando Cocchiarale (org.), Coedição Contra Capa, 2007 & TECNOLOGIA 02 ESTADO DE ATIVIDADE FUNCIONAL: E.A.F. TINA VELHO 15 DANÇA EM FOCO: VIDEODANÇA Alberto Saraiva (org.), 2005 Paulo Caldas e Leonel Brum (org.), 2007

OI FUTURO 03 CICLO PARADIGMA DIGITAL: FOTORIO 2005 16 ATLAS AMÉRICAS Milton Guran (org.), 2005 Paulo Herkenhoff (org.), Coedição Contra Capa, 2007

04 GERAÇÃO ELETRÔNICA 17 FOTOGRAFIA E NOVAS MÍDIAS: FOTORIO 2007 Tom Leão (org.), 2006 Antonio Fatorelli (org.), Coedição Contra Capa, 2007

05 FILE RIO 2006: FESTIVAL INTERNACIONAL 18 BABILAQUES: ALGUNS CRISTAIS CLIVADOS DE LINGUAGEM ELETRÔNICA Waly Salomão e outros, Coedição Contra Capa, 2007 Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2006 19 RELÍQUIAS E RUÍNAS 06 PINTURA EM DISTENSÃO Alfons Hug (org.), Coedição Contra Capa, 2007 Zalinda Cartaxo, 2006 20 FILE RIO 2008: FESTIVAL INTERNACIONAL 07 WILTON MONTENEGRO: NOTAS DO OBSERVATÓRIO, DE LINGUAGEM ELETRÔNICA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2008 Glória Ferreira (org.), 2006 21 POIESIS 08 NAM JUNE PAIK: VIDEOS 1961–2000 André Vallias, Friedrich W. Bloch, Nelson Hoineff (org.), 2006 Adolfo Montejo Navas (orgs.), 2008

09 VICENTE DE MELLO, ÁSPERA IMAGEM 22 IVENS MACHADO: ENCONTRO / DESENCONTRO Alberto Saraiva (org.), Coedição Aeroplano, 2006 Alberto Saraiva (org.), Coedição Contra Capa, 2008

10 DANÇA EM FOCO: DANÇA E TECNOLOGIA Paulo Caldas e Leonel Brum (org.), 2006

11 CÂMARAS DE LUZ Ligia Canongia (org.), 2006

12 MULTIPLICIDADE: IMAGEM_SOM_INUSITADOS Batman Zavareze (org.), 2006

13 FILE RIO 2007: FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2007

112 113 23 DANÇA EM FOCO: ENTRE IMAGEM E MOVIMENTO 37 FREDERICO DALTON: FOTOMECANISMOS 52 FILE GAMES RIO 2011: EU QUERO JOGAR Paulo Caldas, Eduardo Bonito e Regina Levy (orgs), Coedição Contra Capa, 2007 Ricardo Barreto, Paula Perissinotto (org.), Coedição F10, 2011 Coedição Contra Capa, 2008. 38 MULTIPLICIDADE: IMAGEM_SOM_INUSITADOS 53 TRANS - ADRIANA VARELLA 24 HÜZÜN. CARLOS VERGARA Batman Zavareze (org.), 2007 Alberto Saraiva (org.), Coedição Aeroplano, 2011 Luiz Camillo Osório, Coedição Contra Capa, 2008 39 MULTIPLICIDADE 2008 54 POWER PIXELS 25 MARCOS CHAVES Batman Zavareze (org.), Coedição Aeroplano, 2009 Miguel Chevalier, Coedição Aeroplano, 2011 Alberto Saraiva, Coedição Aeroplano, 2008 40 MULTIPLICIDADE 2009 55 WARHOL TV 26 PERFORMANCE PRESENTE FUTURO Batman Zavareze (org.), Coedição Aeroplano, 2010 Judith Benhamou-Huet (org.), Coedição Aeroplano, 2011 Daniela Labra (org.), Coedição Contra Capa, 2008 41 A CARTA DA JAMAICA 56 ALÉM CINEMA 27 ARTE DA ANTÁRTIDA Alfons Hug (org.), Coedição Aeroplano, 2010 Neville D’Almeida, Coedição Nova Fronteira, 2011 Alfons Hug, Coedição Aeroplano, 2009 42 SONIA ANDRADE: VÍDEOS 57 LUCIFERINAS, SIMONE MICHELIN 28 FILE RIO 2009: FESTIVAL INTERNACIONAL André Lenz (org.), Coedição Aeroplano, 2010 Simone Michelin (org.), Coedição Aeroplano, 2011 DE LINGUAGEM ELETRÔNICA 43 LIVRO DE SOMBRAS: PINTURA, CINEMA, 58 PULSO IRANIANO Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2009 POESIA DE LUCIANO FIGUEIREDO Marc Pottier (org.), Coedição Aeroplano, 2011 29 MEIAS VERDADES Katia Maciel e André Parente (org.) +2 Produções, 2010 59 ERA UMA VEZ... Ligia Canongia, 2009 44 WLADEMIR DIAS-PINO Aída Marques e Elianne Ivo (org.), Coedição Aeroplano, 2011 30 DANÇA EM FOCO: A DANÇA NA TELA Wlademir Dias-Pino (org.), Coedição Aeroplano, 2011 60 LETÍCIA PARENTE Paulo Caldas, Eduardo Bonito e Regina Levy (org.), 45 MULTIPLICIDADE 2010 André Parente e Katia Maciel (org.), Coedição +2 Editora, 2011 Coedição Contra Capa, 2009 Batman Zavareze (org.), Coedição Aeroplano, 2011 61 GABRIELE BASILICO 31 GARY HILL: O LUGAR SEM O TEMPO. TAKING 46 FAD - FESTIVAL DE ARTE DIGITAL 2010 Nina Dias e Paola Chieregato (org.), TIME FROM PLACE FAD - Festival de Arte Digital (org.) Coedição Francisco Alves, 2011 Marcello Dantas (org.), Coedição Contra Capa, 2009 Coedição ICC Instituto cidades criativas, 2010 62 BRÍGIDA BALTAR: O QUE É PRECISO PARA VOAR 32 ENTRE TEMPS: UMA DÉCADA DE VIDEOARTE 47 ARTE E NOVAS ESPACIALIDADES: Brígida Baltar e Marcelo Campos, Coedição Aeroplano, 2012 FRANCESA NA COLEÇÃO DO MUSÉE D’ART MODERNE RELAÇÕES CONTEMPORÂNEAS DE LA VILLE DE PARIS/ARC 63 MULTIPLICIDADE 2011 Eduardo de Jesus (org.), Coedição Fase 10 Ação Angeline Scherf, Odile Burluraux, Jean-Max Colard, 2009 Batman Zavareze (org.), Coedição Aeroplano, 2012 Contemporânea, 2011 33 PERFORMANCE PRESENTE FUTURO. VOL. II 64 HIGH-TECH/LOW-TECH – FORMAS DE PRODUÇÃO 48 REVÍDEO: LENORA DE BARROS Daniela Labra (org.), Coedição Aeroplano, 2009 Alfons Hug (org.), Coedição Aeroplano, 2012 Lenora de Barros, Alberto Saraiva (org.) 34 ENTREOUVIDOS: SOBRE RÁDIO E ARTE Coedição Automática Edições, 2011 65 ATOS DE FALA Lilian Zaremba (org.), Coedição SOARMEC Editora, 2009 Felipe Ribeiro (org.), Coedição Rizoma, 2011 49 PERFORMANCE PRESENTE FUTURO VOL. III 35 PIERRE ET GILLES: A APOTEOSE DO SUBLIME Daniela Labra (org.), Coedição Automática Edições, 2011 66 SEBASTIÃO BARBOSA, FOTÓGRAFO Marcus de Lontra Costa,Coedição Aeroplano, 2009 Felippe Schultz Mussel (org.), 50 PROJETOR: TONY OURSLER Coedição Letra e Imagem, 2012 36 FILE GAMES 2009: FESTIVAL INTERNACIONAL Paulo Venancio Filho (org.), Coedição Automática Edições, 2011 DE LINGUAGEM ELETRÔNICA 67 FILE RIO 2012: FESTIVAL INTERNACIONAL 51 GERAÇÃO ELETRÔNICA 2011 Paula Perissinotto e Ricardo Barreto (org.), 2009 DE LINGUAGEM ELETRÔNICA Bruno Katzer, Rossine A. Freitas, Tom Leão (org.) Ricardo Barreto, Paula Perissinotto (org.), Edição Oi Futuro, 2011 Coedição Aeroplano, 2012

114 115 Patrocínio Realização Apoio cultural Sponsorship Accomplishment Cultural support

116 117 Copyright © FILE RIO 2012 Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (Orgs.) 1ª edição, Rio de Janeiro, 2012 Edição: Aeroplano : Oi Futuro

CIP-BRASIL CATALOGAÇÃO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ

F511

FILE RIO 2012: Festival Internacional de Linguagem Eletrônica = Eletronic Language International Festival / [organizadores] Ricardo Barreto e Paula Perissinotto: [tradução de Clara Prado e Luiz Roberto Mendes Gonçalves]. - 1.ed. - Rio de Janeiro : Aeroplano : Oi Futuro. 2012. 120p.: il.: 20 cm (Arte e tecnologia)

Texto em português com tradução paralela em inglês Índice ISBN 978-85-7820-079-4 (Aeroplano) - 978-85-99247-26-6 (Oi Futuro)

1. Arte por computador - Exposições. 2. Multimídia (Arte) - Exposições. 3. Arte interativa - Exposições. 4. Arte digital - Exposições. 5. Arte e tecnologia - Exposições. I. Barreto, Ricardo. II. Perissinotto. Paula. III. Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. IV. Série.

12-3261 CDD: 776 CDU: 778:004 24.05.12 01.06.12 035804

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