cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 1

Carl Davidoff Cello Concertos 3 & 4 Wen-Sinn Yang Shanghai Symphony Orchestra Terje Mikkelsen cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 2

Carl Davidoff (1838–1889)

Concerto for Violoncello & Orchestra 25'31 No. 4 op. 31 in E minor

1 Allegro 10'39

2 Lento 7'41

3 Finale. Vivace 7'11

Concerto for Violoncello & Orchestra 28'53 No. 3 op. 18 in D major

4 Allegro moderato 14'30

5 Andante 6'51

6 Allegro vivace 7'32 Terje Mikkelsen cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 4

Carl Davidoff Literatur für’s Violoncello, dessen Vertreter früher Rom- Cellokonzerte 3 & 4 berg, Duport u.A., später Servais, Davidoff, Popper u.A. sind, ist von noch weniger Bedeutung für die Kunst Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840–1893) »Was halten Sie von unserer jungen russischen Schu- im Allgemeinen als die der Violine,« heißt es beispiels- le?« – »Sie ist, im Instrumentalen, die Frucht des Einflus- weise bei Rubinstein, doch man überliest bereitwillig, 7 Nocturne op. 19 No. 4 4'03 ses von Berlioz und Liszt, mit Hinzufügung, für Clavier- wie sorgsam er zwischen der Virtuosität als Mittel und compositionen, Schumann’schen und Chopin’schen als Selbstzweck unterscheidet. Gesteigerte technische 8 Pezzo Capriccioso op. 62 6'39 Einflusses, dabei im Allgemeinen des reflectirten natio- Schwierigkeiten und Brillanz, die dem jeweiligen Instru- nalen Strebens. – Ihr Schaffen ist auch basirt auf voll- mente neues Leben einhauchten, seien durchaus 9 Andante cantabile 6'27 kommener Beherrschung der Technik und auf meisterli- berechtigt, weshalb man auch Künstler wie den Piani- chem Colorit – aber auch auf gänzlicher Abwesenheit sten Carl Tausig, den Geiger Henryk Wieniawsky, die T.T.: 71'39 der Zeichnung und auf vorherrschender Formlosigkeit. Sopranistin Pauline Viardot-Garcia und Carl Davidoff – Glinka, der einige Orchesterwerke über Volkslieder als letzte Vertreter einer echten Virtuosenzunft akzeptie- und Volkstänze geschrieben hat [...], zum Vorbilde neh- ren dürfte. Als »Frau von **« um eine Erklärung dessen Wen-Sinn Yang, Violoncello mend, schreiben sie auch meistens über Volkslieder und bittet, was sie sich unter »Virtuosenmusik« vorzustellen Volkstänze, documentiren dadurch ihre Armuth an eige- habe, versetzt Rubinstein: »Compositionen, in welchen Shanghai Symphony Orchestra nem Erfinden, bemänteln das aber mit dem Namen die ›Passage‹ als Persönlichkeit auftritt, – wo Glanz und ›Nationalkunst›, ›neue Schule‹ u.s.w.« Effekt selbst auf Kosten des musikalischen Inhaltes in Terje Mikkelsen Ein höchst bemerkenswertes kleines Buch, diese den Vordergrund treten ...« Unterredung, die Anton Rubinstein gegen Ende seines Und schon ist Carl Davidoff vom Vorwurf des reinen bewegten Künstlerlebens mit einer gewissen »Frau von Virtuosenkomponisten freizusprechen. Denn weder in **« über Die Musik und ihre Meister führte, voll prä- seinen vier Konzerten noch in dem Konzertallegro a- gnanter Definitionen, klar konturierter Anschauungen moll op. 11 erheben sich die Läufe, Sprünge und zur musikalischen Ethik und Ästhetik, dabei aber auch Kapriolen je wirklich zu Herren des Geschehens – ganz durchsetzt von mancherlei (selbsteingestandenen) Para- anders als etwa in dem exorbitant dahinsausenden doxa – und für unsere gegenwärtigen Zwecke auch Pezzo capriccioso op. 62, das Peter Tschaikowsky im insofern trefflich geeignet, als ausgerechnet Rubinsteins August 1887 komponierte und am 7. Dezember 1889 Attacke aufs hohle Virtuosentum uns praktisch alle nöti- in Moskau hat uraufführen lassen [Track 8]. Da ist die gen Mittel an die Hand gibt, um den neun Jahre jünge- Passage fürwahr Sinn und letzter Zweck der Vorfüh- ren Cellisten und Komponisten Carl Davidoff vom rung, wohingegen sie Davidoff immer ganz organisch Odium des rein spieltechnischen Neuerers und Genies in seine quasi symphonischen Architekturen integriert. zu befreien, das bis heute einer ernsthafteren Auseinan- Die Sorgfalt, mit der er seine Themen und Motive als dersetzung mit seinem beachtlichen Œuvre im Wege Hauptfiguren und -gedanken behandelt; die erfindungs- steht. reiche und überlegte, vielfach an deutsche Leitbilder Einmal getroffene Urteile wurden eben auch hier erinnernde Durchführungsarbeit; die ausgewogenen viel zu lange nachgebetet und zu selten überprüft: »Die Affektgehalte zwischen den jeweils drei Sätzen; und die

5 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 6

Bemühung um den zyklischen Bogenschlag – all das Der erste der gewohnten drei Sätze bewegt sich in einer inmitten einer »Scène de concert« befinden, der es bei- tischen, zwischen 1886 und 1888 entstandenen Arran- sind unverkennbare Hinweise auf einen Charakter, der Sonatenform, wobei die Orchesterexposition in den leibe nicht um gleißnerische Artistik oder die wirksame gements zwar der Diktion des zwei Jahre älteren Kolle- etwas zu »sagen« hat und sicherlich Anton Rubinsteins beiden ersten Konzerten1) voll ausgeführt, in den hier Montage konzertanter Versatzstücke geht. Zu viele gen nahe, doch wem die Palme gebührt, mag jeder für spätes Credo unterschrieben hätte, demzufolge die vorliegenden Nummern 3 und 4 hingegen durch den Charaktere erscheinen aufs Stichwort wie die kleine rus- sich entscheiden – vielleicht ja erst nach näherem Kon- Instrumentalmusik »die Seele der Musik« sei. Diese deklamatorisch vorgezogenen Soloeinsatz abgekürzt sische Figur (3’45), von der Peter Tschaikowsky eine takt mit Davidoffs echten und pittoresken »Salonstüc- Seele, so heißt es weiter in der Unterredung, müsse wird – eine Variante, die mindestens bis zu Mozarts Kopie besessen haben muß; zu natürlich sind die dra- ken«, von denen das Duo Am Springbrunnen op. 20 »geahnt, gesucht, ergründet, gefunden werden«, wozu Jeunehomme-Konzert (KV 271) zurückgeht und damals matischen Steigerungen auch dann in den Verlauf ein- Nr. 2 bis heute das meistgespielte ist. der Masse jedoch die Geduld und das Sensorium fehle, längst auch bei Komponisten wie dem für Davidoff obli- gebettet, wenn es sich um »Importware« handelt (bei Im Vivace-Finale seines Opus 31 gibt Carl Davidoff weshalb sie in Scharen zur Oper dränge (oder sich, wie gatorischen Bernhard Romberg Einzug gehalten hatte. 4’20 klingt’s erneut nach reinstem Schumann); und zu seine bisherige Zurückhaltung auf, ohne aber in dem wir ergänzen dürfen, dem instrumentalen Blendwerk in An zweiter Stelle steht die stimmungsvolle Gesangssze- szenisch sind die radikalen Stimmungsumschwünge, die wilden, quasi slawischen Tanz den erzählerischen die Arme werfe). ne, und ein Sonatenrondo liefert den erwartungsgemäß rein formal nicht zu erklären wären: Wenn gegen Ende Faden oder die architektonischen Motive aus den Dem hier aufgestellten Ideal des schaffenden Musi- turbulenten Kehraus. des Satzes das dritte Thema in einer E-dur-Idylle auftritt, Augen zu verlieren. Der Schwung des »falschen« kers hätte Carl Davidoff in vielen seiner Werke entspro- Doch erstaunlich ist das Innenleben dieser Werke, über der sich jäh die Wolken verdichten (9’30), werden Orchestereinsatzes (auf C), die originell pochende chen. Er hielt sich, anders als Rubinstein, völlig von der die einen immer stärkeren Sog ausüben, je länger man wir wohl ein verstecktes Programm vermuten müssen. Pauke und die beiden gackernden Fagotte bereiten die Bühne fern, brach sein einziges Opernprojekt ab, bevor sich in sie versenkt. Und die Aufforderung dazu ist Auch mit seinen lyrischen Aufzügen kann sich Davi- Bühne für das Solo, in dem sich gleich zwei verwandte es sich materialisieren konnte, und wandte sich gegen unmißverständlich: Ein kräftiges, düster schmetterndes, doff hören lassen. Der langsame Satz des vierten Kon- Gedanken umschlingen, bevor nach kaum einer Minu- Ende seines recht kurzen Lebens den Regionen der gro- geradezu motto-artiges Thema der Hörner am Beginn zertes jedenfalls ist, wie nachher auch das entsprechen- te (0’50) das Orchester mit einem »all’ungarese« rhyth- ßen Kammermusik zu: Nach dem letzten der vier Cello- des e-moll-Konzerts, fortgesponnen durch eine vertrau- de Andante des zehn Jahre älteren Geschwisters, von misierten Thema nach vorne tritt, das allerdings schon konzerte entstanden das ausladende Streichsextett E- te Wendung, die wir probeweise als »Schumann beim einer derart erzählerischen Überzeugungskraft, daß vorher unmerklich den Cellisten begleitete, der sich dur op. 35, das Streichquartett A-dur op. 38 und das Wodka« untertiteln wollen – und schon stürzt sich Davi- man auch beim wiederholten Hören neugierig verfolgt, dann mit einer augenzwinkernden Kantilene präsentiert schon optisch massive, wiederum sehr breit angelegte doff ins Getümmel, das in immer neuen Schüben von wie die »Geschichte« um das punktierte Oktavsprung- (1’10), in der er sich durch einen koketten Sextsprung Klavierquintett g-moll op. 40. Das tut keiner, der die dem markanten Anfangsmotiv vorangetrieben wird, Motto denn wohl ausgehen werde: Das charakteristi- verführerisch einparfümiert – und schon sind wir erneut Meute bändigen oder pomadig »brillieren« will ... einem Leitgedanken, der das Allegro tatsächlich nach sche Motiv ist nicht nur die Formklammer, sondern auch in einer Durchführung (2’22), die nun mit einer beson- Betrachten wir nun die in seinen Werken handeln- Schumannschen Prinzipien durchzieht. Bei der Vorrede so etwas wie eine idée fixe, die weder im Piu moto (ab ders aufschlußreichen Wendung den Bogen zum zwei- den Figuren, so werden wir sicherlich den einen oder hält sich der Komponist des Werkes jedenfalls nicht 2’35) noch in der durchführungsartigen Verdichtung ten Thema des Kopfsatzes zurückschlägt. Hier rundet anderen Bekannten darunter entdecken. Doch ebenso- lange auf: Nach einem zweiten Thema (ab 1’12), das (ab 3’45) verstummt, sich bei der Reprise des Satzes sich das Spiel, das über die mehr oder minder reguläre wenig, wie es nötig ist, das Rad noch einmal zu erfin- von einem immer wieder favorisierten, synkopisch die (4’20) mit seiner eigenen Umkehrung verbindet und Reprise und eine più moto-Stretta sein rundum bezwin- den, um eine Droschke zu lenken, so muß auch nicht Takte überspringenden Begleitrhythmus getragen wird, endlich in den letzten Takten das vernehmliche Schluß- gendes Ende findet. jeder thematische Charakter von unerhörtester Origina- sowie einer echt »russischen« Geste (die Oboe bei wort spricht. Eine völlig andere, innerliche Atmosphäre prägt das lität durchpulst sein, um in einem individuellen Zusam- 2’05 dürfte sich unter anderem Sergej Rachmaninoff ins Vergleichen wir damit die beiden kantablen Stücke Allegro moderato, mit dem das 1868 vollendete dritte menhang und einem spezifischen Idiom seine künstleri- Musterbuch kopiert haben) gelangen wir bereits in eine die Peter Tschaikowskys als »Zugaben« zum vorliegen- Cellokonzert beginnt. Zweimal erklingt das Eingangs- sche Wirkung zu tun. Dasselbe ist’s mit der erste Durchführungsphase. Hohe, glitzernde Holzblä- den Programm beisteuert, so dürfte es schwer werden, thema, und zweimal antwortet der Solist mit solchem Bühnenausstattung (doppeltes Holz, je zwei Hörner ser, ein drittes Thema bei 2’53 von der ausschwingen- einen Sieger zu bestimmen: Sein Nocturne [Track 7], Nachdruck, daß wir sofort den Protagonisten und Len- und Trompeten, drei Posaunen, Pauken und Streicher den Gestalt, die Davidoff immer dort gern einsetzte, die vierte Nummer aus den Sechs Klavierstücken op. ker der kommenden Entwicklungen erkennen, die sich reichen völlig) und mit der Form, die Carl Davidoff ohne wo’s wirklich »romantisch« wurde wie in seiner Roman- 19, und das vielgespielte Andante [Track 9] aus dem sprachlich und kompositionstechnisch noch vernehmli- revolutionäre, sagen wir »lisztige« Ambitionen ausfüllt: ce sans parole op. 23 – kein Zweifel, daß wir uns hier ersten Streichquartett D-dur op. 11 sind in ihren authen- cher an Robert Schumanns Vokabular orientieren und 6 7 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 8

dennoch nirgends den Verdacht aufkommen lassen, der (6’15) – dann wischt die Stretta die melancholisch-nost- andere Sigle ihr Rätsel preisgibt. persönlichen Erinnerungen«, aus der wir in der Tat eini- damals Neunundzwanzigjährige habe das Opus 129 algischen Erinnerungen weg, und noch einmal dürfen Derzeit sind wir noch auf mancherlei fragmentari- ge hübsche Details über Carl Juljewitsch Davidoff und des Vorbildes umschreiben wollen. Berührungspunkte wir mit Genugtuung registrieren, daß Carl Davidoff sche Collagen angewiesen. Über die Familie, aus der seinen künstlerischen Werdegang erfahren. Demnach gibt es: in den orchestralen Aufschwüngen, in der Her- zumindest in seinen Konzerten zwar virtuose Schwierig- unser Künstler stammte, erfahren wir beispielsweise hatte er seiner schon in frühen Jahren erwachten Begei- auslösung und Fortspinnung der Kernmotive (zum Bei- keiten verlangte (und bewältigte), diese aber offensicht- etwas in dem Buche Die Ärzte Kurlands, vom Beginn sterung für das Violoncello zunächst auf einer Viola da spiel bei 5’30), im Wechselspiel zwischen den Akteu- lich ganz in den Dienst semantischer Erwägungen stell- der Herzoglichen Zeit bis zur Gegenwart, das ein gamba nachgegeben und endlich in Moskau einen vor- ren. Insgesamt aber waltet ein unverkennbar anderer te und eigentlich selbst bei Anton Rubinstein eine gewisser Isidorus Brennsohn kurz nach 1900 erstmals züglichen Lehrer (Heinrich Schmitt) gefunden, auf den Barden- oder Rhapsodengeist, der sein Publikum als- freundlichere Beachtung hätte finden sollen: »Mir ist die drucken ließ. Demnach war Vater Julius 1803 im letti- er große Stücke hielt: »In seinen späteren Jahren sprach bald mit einem Andante (im Sechsvierteltakt) beglückt, Instrumentalmusik allein maßgebend und da finde ich, schen Goldingen (Kuldiga) geboren worden, hatte er von seinem Meister in höchsten Tönen und betonte bei dem es dem sensiblen Romantiker von einst und jetzt daß die Musik eine Sprache ist – freilich hieroglyphi- 1833 an der Universität des estnischen Dorpat seine besonders, daß es nicht – wie man allgemein glaubte glatt die Sprache verschlägt: Diese kunstvoll ausgeführ- scher, klangbildlicher Art,« setzt er Frau von ** ausein- medizinischen Prüfungen abgelegt und anschließend – Carl Schuberth in St. Petersburg, sondern Schmitt te »Ballade ohne Worte« überlagert mit ungesuchter ander. «Man muß erst die Hieroglyphe entziffert fünf Jahre in der Heimatstadt praktiziert, bevor er mit sei- gewesen sei, dem er alles verdankte.« Gleichwohl ver- Natürlichkeit eine Sonatenform dergestalt durch Varia- haben, dann aber kann man Alles herauslesen, was der ner Familie nach Moskau übersiedelte, wo er 1870 als ließ der zwanzigjährige Davidoff, nachdem er sein tionen, daß nach der Exposition des Themas die walzer- Componist sagen wollte.« Chefarzt des Nikolaus-Waisenhauses starb. Kurz vor Mathematik-Examen bestanden hatte, die Heimat mit hafte erste Veränderung desselben (2’45) gewisserma- dem Umzug bekannte er sich zum Christentum, und des- dem einzigen Vorsatz, an dem renommierten Konserva- ßen das Nebenthema darstellt, worauf eine zweite *** halb können wir auch annehmen, daß Carl, der am 15. torium mehr über die Theorie der Musik zu lernen: Das Variation (4’03) die Durchführung übernimmt und end- (3.) März 1838 in Goldingen zur Welt kam, noch in sei- eigene Cello blieb zurück (wenngleich es auch nicht im lich die dezent abgewandelte Exposition als Reprise Sind wir erst einmal an diesem Punkte angelangt ner Heimatstadt getauft wurde. – Ein wesentlich älterer Keller gestanden haben dürfte). (5’13) und Schlußstrophe fungiert. Mancherlei delikate und angesichts der musikalischen Sachlage bereit, in Sohn des Arztes und Amateurgeigers, August Davidoff Während er als Schüler von Moritz Hauptmann in Kleinigkeiten – die Hörner- und Trompetenrepetitionen Carl Juljewitsch Davidoff nicht nur den weithin gefeier- (1823–1885), wurde ein erfolgreicher Mathematiker die Geheimnisse der Neapolitaner und doppelten Kon- etwa, die sich hier und da in tickende Begleitakkorde ten Instrumentalisten zu sehen, werden wir mit dem und war vielleicht aufgrund seiner fachlichen Interessen trapunkte eingeführt wurde, ereignete es sich, daß der verwandeln, oder die immer wieder mit neuem beliebten biographischen Dreisprung (»copy«, »paste« nicht ohne Einfluß auf den Entscheid des Vaters, auch sieben Jahre ältere Kommilitone Salomon Jadassohn – Schwung ansetzenden Fünfachtel-Auftaktbildungen – und »Rechnung schreiben«) kaum noch auskommen. Carl nach dem Abitur sicherheitshalber erst das höhere er wurde später selbst ein berühmt-berüchtiger Professor dürften wiederum nicht nur sorgfältig gewählte Orna- Wenn ich einen wirklichen Komponisten annehme, des- Rechenhandwerk erlernen zu lassen. Dieser tat wie ihm des Leipziger Instituts – im Rahmen seines Kompositions- mente, sondern Wegweiser in semantische Regionen sen Hieroglyphe es zu entziffern gilt, muß ich mich geheißen und graduierte im Juni 1858 an der Moskau- studiums ein Klaviertrio geschrieben hatte, das er dem sein, die es noch zu entschlüsseln gilt. wenigstens herauszufinden bemühen, wer das denn da er Universität, womit er alle väterlichen Bedingungen für Lehrer Hauptmann vorzuführen wünschte. Ferdinand Das Allegro vivace ähnelt dem Finale des vierten abseits des Weges wohl ist, der’s uns nicht nur »zei- den weiteren Lebensweg erfüllt hatte: Jetzt durfte er David erklärte sich zum Violinpart bereit, Jadassohn Konzertes insofern, als der stürmische Elan des russisch gen«, sondern uns auch mancherlei »mitteilen« will. Das nach Leipzig gehen, um seinen schon in Kindheitstagen selbst wollte die Klavierstimme übernehmen, doch es getönten »perpetuum mobile«-Satzes nie aus der Façon kann, wie im vorliegenden Falle, wegen des aktuellen erwachten musikalischen Neigungen nachzugehen. fehlte noch der dritte Mann – worauf sich Davidoff zu des Sonatenrondos gerät, in dem drei Hauptthemen mit- Informations- und Forschungsstandes nur eine beschei- Ein weiteres biographisches Bruchstück hinterließ allseitiger Verblüffung mit den Worten meldete, er einander wetteifern und auf geschickte Weise verarbei- dene Weichenstellung sein, gepaart mit dem Vorsatz, Davidoffs Schüler Carl Fuchs (1865–1951) aus Offen- könne »ein wenig« auf dem Cello spielen. Auf einem tet werden (der bei 1’19 exponierte dritte Gedanke fortan alles, was die Muse Kleio in ihrem unergründli- bach am Main, der schon wenige Jahre nach dem Tode geliehenen Instrument absolvierte er seinen Part so wirkt bei 4’08 poco più lento zunächst wie ein weiterer chen Ratschluß an relevanten Puzzlesteinchen und seines Lehrers im Hallé Orchestra von Manchester und erstaunlich, daß Ferdinand David ihn beschwor, aus sei- Darsteller, läßt aber bald die Maske fallen). Die leicht Aktenresten unter der Menschheit verteilt hat, sorgsam bei der Gründung des dortigen Konservatoriums eine ner Fähigkeit einen Beruf zu machen, und ihm sogleich veränderte Reprise überrascht schließlich mit einem zu sammeln und in einem Zettelkasten aufzubewahren, Professor für Violoncello erhielt. Im März 1892 druckte eine Stelle im Gewandhausorchester anbot. wörtlichen Rückblick auf den Anfang des ersten Satzes damit eines Tages vielleicht tatsächlich die eine oder The Strad2) seine »Kurze Lebensskizze nebst ein paar 8 9 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 10

Davidoff kehrte, wie Carl Fuchs weiterhin erzählt, in talentfördernder Änderungen einführte, die den konser- Davidoff wollte den Grund dafür wissen und erhielt zur 1) Carl Davidoffs Cellokonzerte Nr. 1 h-moll op. 5 den Sommerferien nach Hause zurück und übte bis zu vativen Kreisen, wie man hört, ein Dorn im Auge waren: Antwort: ›Heute feierte ich meinen siebzigsten Geburts- und Nr. 2 a-moll op. 14 mit Wen-Sinn Yang und dem fünf Stunden pro Tag. Derweil muß auch sein erstes Daß er seinen Posten zu Beginn des Jahres 1887 verlor, tag, und zwar auf meine Weise; ich schenke Ihnen mein Lettischen Nationalorchester unter Terje Mikkelsen sind eigenes Konzert entstanden sein, denn schon am 15. soll ein Werk dieser Widersacher gewesen sein, die Stradivari-Celli.‹ Davidoff hielt das für einen Witz, fand bei cpo in der Kopplung mit Tschaikowskys Rokoko- Dezember 1859 durfte er als Solist des großen Leipzi- nach seiner Amtsenthebung nichts Eiligeres zu tun hat- aber sehr bald heraus, daß der Graf es ernst gemeint Variationen op. 35 erschienen (CD 777 263–2) ger Orchesters sein Opus 5 der Öffentlichkeit präsentie- ten, als neuerlich den ersten Direktor des Instituts zu hatte. Die Musik begann. Nach dem ersten Trio wand- ren. 1860 übernahm er die Konservatoriumsklasse von inthronisieren – Anton Rubinstein. Berichtenswert könn- te sich der Herrscher an Wieniawski, bemerkte den 2) Für die unproblematische Ermittlung und Überlas- Friedrich Grützmacher, als dieser nach Dresden ging, te ferner sein, daß Sophie Menter, die berühmte Piani- schönen Ton seiner Geige und wollte wissen, wer sie sung dieses Artikels sei den Strad-Mitarbeiterinnen 1862 kehrte er nach Rußland zurück, wo er Erster Cel- stin (und Ex-Gattin des Cellisten David Popper), die zum gebaut habe. Eine Stradivarius, Euer Majestät, erwider- Michaela Saunders und Harriet Ward an dieser Stelle list der Kaiserlichen Oper, Mitglied des Streichquartetts Semesterbeginn 1884/85 eine Klavierklasse in St. te Wieniawsky, worauf der Herrscher zu Wielhorsky herzlich gedankt. der Russischen Musikgesellschaft sowie Lehrer für Petersburg übernommen hatte, kurz nach Davidoffs sagte: ›Sie haben doch auch ein Stadivari, nicht wahr?‹ Musikgeschichte an dem soeben von Anton Rubinstein Abwahl mit Rubinstein aneinandergeriet und ebenfalls Der Graf sagte: ›Nein, Euer Majestät, ich hatte wohl 3) Matwei Jurjewitsch Wjelgorski war Direktor der gegründeten und geleiteten St. Petersburger Konserva- die Segel an der Newa strich. – In jedem Falle den eine, aber die habe ich heute abend Carl Davidoff kaiserlich-russischen Musikgesellschaft und selbst ein torium wurde. Stoff für eine Novelle böte freilich der wirkliche Grund gegeben.‹ Der neue Besitzer des Violoncellos sah jetzt, tüchtiger Cellist, der sogar mit Clara Schumann gespielt Als sein früherer Lehrer Carl Schuberth 1863 starb, für die Entfernung Davidoffs: die Affäre mit einer schö- daß der Graf wirklich keinen Witz gemacht hatte« (Carl hatte. Sein Bruder Michael Jurjewitsch gehörte zu den übernahm Davidoff dessen verwaiste Celloklasse, und nen Klavierschülerin »seines« Instituts kam heraus und Fuchs).4) Amateurkomponisten des Glinka-Kreises. als Michael von Asantschewski, nach Rubinstein und resultierte in einem derartigen Skandal, daß der ertapp- Welches der Instrumente Davidoff Anfang Februar Nikolai Zaremba der dritte Direktor des Konservatori- te Direktor offenbar sogar die Flucht ins Ausland antrat 1889 bei seinem letzten Auftritt spielte, wissen wir nicht. 4) Matwei Wjelgorski selbst hatte das Instrument ums, im Jahre 1876 seinen Posten zur Verfügung stellte, – als wäre das Verhältnis zu einer häßlichen Schutzbe- Jedoch wurde er während der Aufführung einer Beetho- einst für einen abenteuerlichen Preis von dem Grafen wurde er zu dessen Nachfolger berufen, wobei er fohlenen nicht viel skandalöser gewesen für einen ven-Sonate plötzlich von einem Unwohlsein überkom- Fjodor Stepanowitsch Apraksin erworben, der dafür einen künstlerisch nicht eben schmächtigen Mitbewer- Mann, dessen »schöner und edler Ton, [...] geist= und men, und einige Tage später, am 26. (14.) Februar, nach unterschiedlichen Berichten zwischen zwanzig- ber aus dem Felde schlug – Peter Tschaikowsky. Wir geschmackvoller Vortrag« ihn »in die erste Reihe der starb er in Moskau – drei Wochen vor seinem einund- und fünfzigtausend Francs sowie zwei der besten Pfer- können bislang nur mutmaßen, ob Davidoffs Entschluß, jetzt lebenden Violoncellisten« erhoben, wie Meyers fünfzigsten Geburtstag. Zu den musikalischen Nachru- de aus dem Stall des Musikenthusiasten verlangt und sein 1875 begonnenes Opernprojekt Poltawa nach Konversationslexikon stellvertretend für viele Lobeshym- fen auf den beliebten Lehrer und Künstler gehörten ein auch bekommen hatte. Alexander Puschkin aus bloß zeitlichen Gründen nen schon 1886 vermeldete. Epicédion à la mèmoire de Ch. Davidoff für Violoncel- abbrach oder nicht vielmehr erkannt hatte, daß seine Daß Carl Davidoff bei seiner Flucht, so sie sich denn lo und Klavier seines Schülers Ludwig Albrecht (1844– speziellen Fähigkeiten auf der instrumentalen Bühne ereignet hat, die beiden kostbaren Instrumente zurück- 1899) sowie das erste Klaviertrio d-moll von Anton lagen; daß zwischen ihm und dem zwei Jahre jüngeren ließ, ist kaum anzunehmen. Wer verzichtete schon auf Arensky. Sehr wohl möglich, daß aus den Winkeln der Tschaikowsky wegen der St. Petersburger Entscheidung ein »Giovanni Battista Guadagnini« von 1780 oder gar Archive immer mehr Material auftaucht: Mit dem Erwa- kein Groll herrschte, dürfen wir hingegen als gesichert auf ein Stradivari, an das der Künstler auf eine fürwahr chen eines berechtigten Interesses entsteht auch jener annehmen: denn ihm, dem Zweitplazierten, überließ er märchenhafte Weise gekommen war. »Der selige Zar wundersame Magnetismus, der die verstreutesten das Libretto, das dieser später für seinen Mazeppa ver- Alexander II. pflegte in seinem Palaste musikalische Dinge wieder ans Licht zieht. Im Falle unseres Carl Jul- wandte. Unterhaltungen zu geben. Ein gewisser Graf Wielhor- jewitsch Davidoff könnte das durchaus geschehen ... Vieles wäre noch zu ermitteln und manches zu sky3) (bekannt für seine Liebe zur Kunst und seine Zer- Eckhardt van den Hoogen erzählen über den Mann, unter dessen umsichtiger Lei- streutheit) empfing die Künstler, und Davidoff bemerkte tung das Konservatorium eine Reihe bemerkenswerter, sofort, daß der Graf sehr nervös und aufgeregt war.

10 11 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 12

Wen-Sinn Yang bert Reimann eingespielt. Mit Aufführungen von Wer- ken wie Pierre Boulez’ Messagesquisses, Martinus Wen-Sinn Yang gehört als Kammermusiker und zweitem Cellokonzert oder Henri Dutilleux’ Cellokon- international gefragter Extra-Klasse-Solist im Cellofach zert Tout un Monde lointain stellt sich Yang immer wie- zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten. Mit nur der gerne der Herausforderung, zeitgenössische Musik 24 Jahren wurde er 1989 als Erster Solocellist vom Sym- dem Publikum näher zu bringen. phonieorchester des Bayerischen Rundfunks engagiert, Wen-Sinn Yang genießt auch als Pädagoge einen wo er bis zu seiner Berufung als Professor an die Musik- hervorragenden Ruf. Von 1995 bis 1997 unterrichtete hochschule München im Jahr 2004 spielte. Parallel zu er an der Musikhochschule Saarbrücken. 2004 wurde dieser Aufgabe, die er mit Hingabe erfüllt und die auch er als Professor an die Musikhochschule München beru- seiner Art und Weise, wie er in Konzerten seinem Publi- fen. kum Stücke und deren Inhalte vermittelt, geprägt hat, intensivierte Wen-Sinn Yang in den letzten Jahren seine Solo-Karriere. Seit er 1991 in Genf den 1. Preis beim internationa- len Musikwettbewerb gewann, tritt er in den bedeutend- sten Konzertsälen Europa, Amerikas und Asiens unter den renommiertsten Dirigenten unserer Zeit ebenso wie als Gast bei namhaften Musikfestivals v. a. in Deutsch- land und der Schweiz auf. Darüber hinaus ist Wen-Sinn Yang ein gefragter Interpret auch zeitgenössischer Kom- positionen. So spielte er anlässlich des 50-jährigen Jubi- läums der „Musica Viva“-Konzerte des Bayerischen Rundfunks 1996 das Cellokonzert Music for Cello and Orchestra von Lorin Maazel (europäische Erstauffüh- rung) und übernahm 1997 in Taipeh die Uraufführung Wen-Sinn Yang (© www.wildundleise.de) des Cellokonzerts von Huang-Long Pan. Yangs breites Repertoire ist auf über 20 CDs doku- mentiert. Darin finden sich Standardwerke wie die Solo- suiten von Bach und Konzerte von Boccherini, Haydn, Schumann, Dvofiák und Tschaikowsky. Als Anwalt für wenig bekannte, hochvirtuose Cellomusik hat Yang aber auch die Cellokonzerte von Carl Yulevitch Davi- doff und die Capricen für Cello solo von Alfredo Piatti und Heiner Reitz aufgenommen. 2005 hat er außerdem das gesamte Kammermusikwerk für Violoncello von Ari-

12 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 14

Shanghai Symphony Orchestra Seit den siebziger Jahren unternimmt das Orchester sen und Johan Halvorsen, dessen prächtige und mitreis- dem Tschaikowsky Orchester Moskau zusammen. viele Auslandsreisen. 1990 debütierte das Ensemble in sende Orchestermusik leider erst langsam den Weg in Diese Zusammenarbeit führt er ab der Saison Das Shanghai Symphony Orchestra ist der älteste der New Yorker Carnegie Hall; 2003 spielte es in elf die Konzertsäle findet. Zur Zeit sind mehrere Aufnah- 2009/2010 als erster Gastdirigent weiter. und bekannteste Klangkörper seiner Art in Asien und US-amerikanischen Städten; 2004 folgte eine Europa- men in Produktion und Vorbereitung. Diese werden hat als solcher wesentlich zur Entwicklung der chinesi- Tournee aus Anlaß des chinesisch-französischen Kultur- sowohl Lettische Komponisten als auch internationale schen Symphonik beigetragen. 1907 wurde aus der jahres. Ein großer Erfolg war unter anderem auch das Musik zu Gehör bringen. Auch mit diesem Orchester ist ehemaligen »Shanghai Public Band« ein regelrechtes Jubiläumskonzert in der Berliner Philharmonie, wo das Terje Mikkelsen ein international gefragter Gast. Bishe- Carl Davidoff Orchester, das 1922 zum »Städtischen Orchester von Shanghai Symphony Orchestra zu seinem 125-jährigen rige Gastreisen führten nach Deutschland, Spanien, Cello Concertos Nos. 3 and 4 Shanghai« aufstieg. Vor allem unter der Leitung des ita- Bestehen (und als erstes chinesisches Symphonieorche- Holland, Schweden und Norwegen. In der Saison lienischen Dirigenten Mario Paci wurden schon früh ster) gastierte. Ende 2009 folgte eine weitere, vielbe- 2003–2004 stehen ausgedehnte Konzertreisen nach »What do you think of our young Russian school?« westliche Werke in China bekannt, während zugleich achtete US-Tournee. Long Yu ist der gegenwärtige musi- Spanien, Japan, Belgien und Deutschland im Terminka- – »It is, in the instrumental field, the fruit of the influence junge heimische Talente ausgebildet und die ersten chi- kalische Direktor des Orchesters. lender, u.a. mehrmals mit Misha Maisky als Solist. of Berlioz and Liszt, with the addition, for piano compo- nesischen Orchesterwerke aufgeführt wurden. Bald 1999 Erfolgte außerdem die Berufung zum Gene- sition, of the influence of Schumann and Chopin, at the genoß das Shanghai Symphony Orchestra einen her- Terje Mikkelsen ralmusikdirektor (GMD) der Thüringen Philharmonie same time, in general, of reflected national aspiration. ausragenden Ruf, und es ist durchaus legitim, die Ent- Gotha-Suhl. Mit diesem Orchester unternahm der Diri- – Its composing is also based on consummate com- wicklung der Symphonik in China mit der Geschichte Terje Mikkelsen studierte in seiner Heimat Norwe- gent Konzertreisen nach Frankreich, Spanien, Thailand mand of technique and on masterful coloration – but dieses Orchesters gleichzusetzen. gen an der Staatlichen Musik-Akademie und in Finn- und in Deutschland. also on the complete absence of delineation and on a Diese Geschichte begann bereits im 19. Jahrhun- land an der Sibelius Akademie (Helsinki), wo er bei Seit 2001 ist Mikkelsen Professor am College of prevalent formlessness. Taking Glinka, who has written dert und hat im Laufe der Zeit mehr als 10.000 Konzer- Jorma Panula 1989 seine Studien mit dem Dirigentendi- Music, der Mahidol Universität Bangkok. some orchestral works on folk songs and folk dances te gezeitigt, bei denen etliche tausend Werke zur Urauf- plom abschloss. Terje Mikkelsen konzertiert regelmäßig mit den St. […], as their model, they also mostly write on folk songs führung gelangten. Auch durch die Zusammenarbeit mit Ab 1984 studierte er bei Mariss Jansons, mit dem er Petersburg Philharmonikern und dem Radio-Symphonie- and folk dances, documenting in this way their poverty vielen weltbekannten Dirigenten, Instrumentalsolisten in Oslo und in St. Petersburg bis 1991 zusammenarbei- orchester Moskau. Zu den bekannten Orchestern wel- in their own invention but covering this over with the und Sängern wurde das Ensemble zur größten Autorität tete. che ihn einladen zählen die Warschauer Philharmoni- names ’national art,’ ’new school,’ and so on.« für chinesische Symphonik, indessen ein immer größe- Seine erste enge Zusammenarbeit verband ihn von ker, die Radio-Symphonieorchester des WDR (Köln) It was a most highly remarkable little book, the Con- res Aufgabenfeld die musikalische Tätigkeit kontinuier- 1989–1995 mit dem Staatsorchester der Ukraine, wel- und des NDR (Hamburg), die Rotterdamer Philharmoni- versation carried on by Anton Rubinstein toward the lich erweiterte. ches ihn 1993 zum Chefdirigenten ernannte. ker, das BBC Welsh Symphony Orchestra. Konzerte end of his active artist’s life with an unnamed female Nicht nur in der Heimat, sondern auch im Ausland Von 1990 bis 1995 war Terje Mikkelsen Erster Gast- führen ihn in die großen Musikzentren, wie z.B. die Phil- interlocutor on the topic of Music and its Masters, full of hat der Einfluß des Shanghai Symphony Orchestra dirigent am Litauischen Staatsorchester. Mit diesem harmonie Berlin, das Concertgebouw Amsterdam, die pithy definitions, clearly contoured considerations of zugenommen. Besondere Aufmerksamkeit fanden in Orchester begann er eine intensive Reise- und Aufnah- Kölner Philharmonie und das Auditorio Nacional in musical ethics and aesthetics, also pervaded (by the den letzten Jahren verschiedene Audio- und Video-Pro- me-Tätigkeit, sowohl für das Radio als auch für das Fern- Madrid. author’s own admission) by many a paradox, and duktionen. Unter anderem erschienen die Symphonien sehen. Aus dieser ersten Zusammenarbeit resultierten Ebenfalls in der Saison 2003–2004 unternahm superbly suitable for our current purposes – inasmuch von Zhu Jian-er sowie das Multimedia-Konzert The Map auch 3 vielbeachtete CDs mit Werken von Grieg. Terje Mikkelsen mit der Philharmonie Jena eine Konzert- as Rubinstein’s attacks (yes, precisely such a virtuoso’s und die Filmmusik zu Crouching Tiger, Hidden Dra- 1997 ernannte ihn das Lettische Staatsorchester reise nach Spanien. Solist: Misha Maisky. attacks) on empty virtuosity practically offer us all the gon von Tan Dun, die mit einem »Oscar« und einem Riga zum Chefdirigenten und künstlerischen Leiter. Aus Seit 2006 ist Terrje Mikkelsen Principal Conductor material we need to rid Carl Davidoff, a cellist and com- »Grammy« ausgezeichnet wurde. dieser Zusammenarbeit resultierten bisher 17 CDs (!), des Shanghai Symphony Orchestra. poser nine years his junior, of the odium of having been wovon je 3 Aufnahmen mit Werken von Johan Svend- Terje Mikkelsen arbeitet seit 1993 regelmäßig mit an innovator and a genius merely in the sphere of play-

14 15 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 16

ing technique, a negative label that until the present has grates the same very organically into his quasi-sym- nality in order to have its artistic effect in an individual opment phase. High, glistening woodwinds, a third posed an obstacle to any more serious occupation with phonic architectures. The care with which he treats his context and in a specific idiom. The same applies to the theme at 2’53 of the sort of magnificent breadth that his considerable oeuvre. themes and motifs as main figures and main ideas; the stage set (doubled woodwinds, two horns and trumpets Davidoff always was fond of employing when things Here too we have a case of former judgments that, highly inventive and finely considered development each, three trombones, timpani, and strings entirely suf- really got »romantic« (as in his Romance sans parole once formulated, are repeated for much too many work, in many cases recalling guiding German models; fice) and to the form filled out by Davidoff without rev- op. 23) – no doubt about it: here we find ourselves in years and much too rarely are submitted to reexamina- the balanced affective content between the movements, olutionary ambitions – or, let us say, Listzian ambitions. the midst of a »Scène de concert« that does not at all tion. »The literature for violoncello, represented earlier in each case three in number; and the endeavoring to The first of the usual three movements operates within a involve glittery artistic display or the effective montage by Romberg, Duport, and others, later by Servais, form a unified cyclical whole – all these elements are sonata form; the orchestral exposition in the first two of concert showpieces. Too many characters appear on Davidoff, Popper, and others, is of even less signifi- unmistakable pointers to a character that has something concertos (1) is fully elaborated but abbreviated by the cue like the little Russian figure (3’45) of which Peter cance for art in general than that for the violin.« This is »to say« and certainly would have signed Anton Rubin- declamatory early entry of the solo instrument in the Tchaikovsky must have owned a copy; the dramatic what we read, for example, in Rubinstein, but one all stein’s late creed, according to which instrumental music present Nos. 3 and 4, a variant that goes back at least intensifications are too naturally embedded in the too easily overlooks how carefully he distinguishes virtu- is »the soul of music.« This soul, so we read further on to Mozart’s Jeunehomme Concerto (KV 271) and at the course of the music even when »imported goods« are osity as a means from virtuosity as an end in itself. in the Conversation, must be »intuited, sought, substan- time had long found its place in composers such as involved (at 4’20 things again sound like the purest Increased technical difficulties and brilliance breathing tiated, and found,« something for which the masses lack Bernhard Romberg, who was an obligatory reference Schumann); and the radical shifts of mood transcending new life into the particular instrument are very much jus- the necessary patience and sensory faculties – which is for Davidoff. The highly atmospheric song scene occu- explanation in purely formal terms are too scenic; and tified, which is why one may also accept artists such as why they flock in droves to the opera (or, as we should pies the second position, and a sonata rondo delivers when toward the end of the movement the third theme the pianist Carl Tausig, the violinist Henryk Wieniawsky, add, fall into the arms of instrumental bedazzlement). the expected turbulence of the finale. appears in an E major idyll over which the clouds sud- the soprano Pauline Viardot-Garcia, and Carl Davidoff In many of his works Carl Davidoff would have cor- The inner life of these works, however, is astonish- denly thicken (9’30), we will certainly have to suspect as the last representatives of a genuine guild of virtu- responded to the ideal of the creative musician as for- ing; the longer one absorbs oneself in them, the that a hidden program lies behind it all. osos. When Rubinstein’s partner in dialogue asked for mulated here. Unlike Rubinstein, he kept a complete dis- stronger the pull they exert on one. And the challenge Davidoff’s lyrical numbers also make for fine listen- an explanation of what she was to understand by »vir- tance from the dramatic stage, broke off his only opera to do so is unmistakable. A powerful, gloomily blaring, ing. The slow movement of the fourth concerto in any tuoso music,« Rubinstein replied, »Compositions in project before it could be materialized, and toward the almost motto-like theme of the horns at the beginning of case (like the corresponding Andante from its sister which the ’passage’ appears as a personality – where end of his quite short life ventured into the regions of the E minor concerto, continued by a familiar modula- work composed ten years prior to it) is of such a narra- brilliance and effect come into the foreground even at chamber music on the grand scale. After the last of his tion that we provisionally might subtitle »Schumann tive convincing power that one even on repeated listen- the expense of the musical content.« four cello concertos, he composed the extensive String Drinking Vodka« – and already Davidoff hurls himself ing inquisitively follows the »story« of the dotted octave And already Carl Davidoff is to be acquitted of the Sextet in E major op. 35, the String Quartet in A major into the hurly-burly driven by the steady stream of new leap motto to learn how it will turn out in the end: the charge of having been a mere virtuoso composer – for op. 38, and the Piano Quintet in G minor op. 40, mas- impulses issuing from the striking initial motif, a leading characteristic motif is not only the formal bracket but neither in his four concertos nor in the Concerto Allegro sive already in its optical aspect and again of broad idea that indeed does pervade the Allegro in keeping also something on the order of an idée fixe that falls in A minor op. 11 do the runs, leaps, and capers ever dimensions. Such music is not produced by a composer with Schumannian principles. The work’s composer in mute neither in the Più moto (from 2’35) nor in the den- really gain the upper hand in the musical process. who wants to tame the masses or »shine« with pomade. any case does not occupy himself for long with its sification (from 3’45) in development style, is linked to Things are quite different, say, in the exorbitant and When we consider the figures acting in Davidoff’s proem. After a second theme (from 1’12) borne by a its own inversion in the recapitulation of the movement impetuous speed of the Pezzo capriccioso op. 62 com- compositions, then we will surely recognize one or the repeatedly favored accompaniment rhythm leaping (4’20), and finally in the last measures utters the clear- posed by Peter Tchaikovsky in August 1887 and pre- other familiar musical personality among them. But just over the measures in syncopated style and after a gen- ly audible final word. miered on 7 December 1889 in Moscow [Track 8]. as little as it is necessary to reinvent the wheel in order uinely »Russian gesture« (the oboe at 2’05 could have When we compare the two cantabile pieces con- Here »the passage« is truly the meaning and ultimate to steer a droshky, so too it is that not every thematic been copied by Sergei Rachmaninoff, among others, tributed by Peter Tchaikovsky as encores to the present goal of the presentation, while Davidoff always inte- character has to pulse with absolutely unheard-of origi- into his pattern book), we already reach the first devel- program featuring Davidoff’s music, then it will certain-

16 17 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 18

ly be difficult to declare a winner. Although his Noc- such emphasis that we immediately recognize the pro- soon lets its mask fall.) The slightly modified recapitula- and remains of documents and to preserve the sum total turne [Track 7], the fourth number from the Six Piano tagonist and guiding figure of the developments to tion surprises us with a literal retrospective on the begin- in a card catalogue – so that someday one or the other Pieces op. 19, and the much-performed Andante [Track come. In language and compositional technique these ning of the first movement (6’15) – and then the stretta cipher perhaps may indeed reveal its secret. 9] from the String Quartet in D major No. 1 op. 11 exist processes even more audibly follow the orientation of wipes away the melancholy-nostalgic memories, and At the time we still must depend on many a fragmen- in authentic arrangements produced between 1886 Robert Schumann’s vocabulary and yet nowhere create once again we may register with satisfaction that Carl tary collage. We learn something about our artist’s fam- and 1888 and in this form are close to the diction of the the impression that the then twenty-nine-year-old com- Davidoff at least in his concertos may have demanded ily background, for example, in the book Die Ärzte Kur- colleague who was two years his senior, it must be left poser wanted to rewrite his model’s Opus 129. There (and commanded) virtuosic difficulties but quite evident- lands, vom Beginn der Herzoglichen Zeit bis zur up to the individual to decide who deserves the palm of are points of contact: in the orchestral upswings, in the ly placed these completely in the service of semantic Gegenwart first published by a certain Isidorus victory – perhaps a decision that can be made first after isolation and continuation of the core motifs (e.g., at considerations and actually should have met with a Brennsohn shortly after 1900. According to this book, closer contact with Davidoff’s genuine and picturesque 5’30), in the interplay between the actors. On the friendlier evaluation even from Anton Rubinstein: »For Davidoff’s father Julius was born in Kuldiga (Goldin- salon pieces, of which the duo At the Fountain op. 20 whole, however, an unmistakably different bardic or me instrumental music alone sets the standard, and here gen), Latvia, in 1803, completed his medical examina- No. 2 today is the one that is most often performed. rhapsodic spirit prevails, immediately pleasing its public I find that music is a language – of course a hieroglyph- tions in 1833 at the university in Dorpat, Estonia, and In the Vivace finale of his Opus 31 Carl Davidoff with an Andante (in 6/4 time) in which the sensible ic, tonal-pictorial one,« he explained to his interlocutor. then practiced medicine for five years in his hometown abandons the reserve maintained by him until this point romanticist from then and now is rendered absolutely – »One must first have deciphered the hieroglyphics, prior to moving with his family to Moscow, where in but without losing sight of the narrative thread or the speechless. This artistically executed »ballad without but then one can read out everything that the compos- 1870 he died as the head physician at the St. Nicholas architectonic motifs in the wild, quasi-Slavonic dance. words« superimposes variations on a sonata form with er wanted to say.« Orphanage. Shortly prior to the move he converted to The swing of the »wrong« entry of the orchestra (on C), unaffected naturalness and does so in such a way that Christianity, and therefore we may also assume that the original timpani beats, and the two gaggling bas- after the exposition of the theme the waltz-like first vari- Carl, who was born in Kuldiga on 15 (3) March 1838, soons set the stage for the solo, in which two related ation of the same (2’45) to a certain extent represents * * * was baptized in the city of his birth. A considerably ideas immediately become intertwined, and then the the secondary theme. Thereupon a second variation older son of the physician and amateur violinist, August orchestra comes forward with a theme rhythmized »all’ (4’03) takes over the development section, and finally It is first when we have reached this point and in Davidoff (1823–85), became a successful mathemati- ungarese« even before a minute has passed (0’50). The the discreetly modified exposition functions as a recapit- view of the musical evidence are ready to see in Carl cian and perhaps because of his interest in this field was theme has already inconspicuously accompanied the ulation (5’13) and a concluding strophe. Many delicate Yulevitch Davidoff more than an instrumentalist celebrat- not without his influence on their father’s decision to cellist, who then presents himself with a playful cantile- details – say, the horn and trumpet repetitions trans- ed far and wide that we will hardly be able to make do have Carl first learn the higher mathematical trade after na (1’10) in which he seductively perfumes himself with formed here and there into ticking accompaniment with the popular biographical hat trick (»copy,« completing his secondary education so that he would a coquettish sixth leap – and already we are again in chords or the 5/8 upbeat formations repeatedly begin- »paste,« and »write the bill«). When I take up a real have something on which to fall back. Carl did as he a development section (2’22) that leads back to the sec- ning with new swing – once again require not only composer whose hieroglyphics have to be deciphered, was told and graduated from the University of Moscow ond theme of the first movement with what is an espe- carefully selected ornaments but also signposts into I must at least make the effort to ascertain who this fel- in June 1858, thus fulfilling all the paternal requirements cially significant modulation. Here the game is rounded semantic regions that still remain to be deciphered. low off the beaten path really is, this fellow who not for his further course in life. Now he could go to Leipzig off and comes to its thoroughly winning conclusion over The Allegro vivace resembles the finale of the fourth only wants »to show« us something but also has much in order to pursue the musical inclinations that had been the more or less regular recapitulation and a più moto concerto insofar as the stormy élan of the »perpetuum »to tell« us. As in the present case, owing to the present aroused already during his childhood. stretta. mobile movement« of Russian coloration never departs state of information and scholarship, this effort may A further biographical fragment was bequeathed to The Allegro moderato with which the third cello con- from the form of the sonata rondo in which three main merely involve a modest redirection coupled with the posterity by Davidoff’s pupil Carl Fuchs (1865–1951) certo, completed in 1868, begins is stamped by a com- themes contend with each other and are elaborated in intention henceforth carefully to collect everything that from Offenbach am Main, who already a few years pletely different, inward-directed atmosphere. The initial skillful fashion. (The third idea expounded at 1’19 initial- the Muse Cleo in her inscrutable wisdom has distributed after the death of his teacher received a post in the theme is heard twice, and the soloist answers twice with ly creates the impression of a further actant at 4’08 but among humankind in the way of relevant puzzle pieces Hallé Orchestra of Manchester and a professorship in

18 19 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 20

the conservatory there on its founding. In March 1892 Orchestra on the spot. changes to encourage the development of young talent following answer: ’To-day I celebrate my seventieth The Strad published a biographical sketch of Davidoff’s As Carl Fuchs continues to tell the story, Davidoff – measures that were a thorn in the flesh for conserva- birthday, and in a way of my own; I present you with life by Fuchs (»A short sketch of his life, with a few per- returned home during the summer vacation and prac- tive circles, as one hears. Davidoff lost his post at the my Stradivarius violoncello.’ Davidoff took this for a sonal recollections«), from which we in fact do learn a ticed up to five hours per day. He must have composed beginning of 1887, presumably owing to the machina- joke, but he very soon found out that the Count was few splendid details about Carl Yulevitch Davidoff and his first concerto of his own during this time, for on 15 tions of such opponents, who after his removal from quite in earnest. The music began, and after the first trio his formation as an artist. According to this sketch, December 1859 he was allowed to present his Opus 5 office hastened to restore the first director of the institu- the emperor turned to Wieniawsky, remarking upon the Davidoff had initially pursued the enthusiasm devel- to the public as the soloist of the great Leipzig Orches- tion – Anton Rubinstein – to his old post. It might also lovely tone of his violin and asking him what make it oped by him for the violoncello during early years on a tra. In 1860 he took over the conservatory class led by be worth mentioning that Sophie Menter, a famous was. A Stradivarius, your Majesty, was Wieniawsky’s viola da gamba and had finally found an excellent Friedrich Grützmacher when Grützmacher went to pianist (and the former wife of the cellist David Popper), answer, whereupon the emperor remarked to Wiel- teacher in Moscow (Heinrich Schmitt), of whom he had Dresden, and in 1862 he returned to Russia, where he who had taken over a piano class in St. Petersburg at horsky: ’You[r] also have a Strad, have you not?’ The a very high opinion: »In his later years he delighted in became the principal cellist of the Imperial Opera, a the beginning of the 1884/85 semester, had a falling count said: ’No, your Majesty, I used to have one, but speaking of his master in high terms, laying special member of the Russian Music Society String Quartet, out with Rubinstein shortly after Davidoff’s removal from I gave it to-night to Carl Davidoff.’ The new owner of the stress on the fact that it was not – as was generally and a teacher in music history at the St. Petersburg Con- office and also struck her sails on the Neva. In any violoncello now saw that the count had not been jok- believed – to Carl Schuberth, of Petersburg, but to servatory recently founded by Anton Rubinstein and case, the real reason behind Davidoff’s removal would ing« (Carl Fuchs). (4) Schmitt, that he owed everything.« The twenty-year-old directed by him. of course offer material for a novella: his affair with a We do not know what instrument Davidoff played Davidoff nevertheless left his home after he had passed When Davidoff’s earlier teacher Carl Schuberth beautiful piano student at his institution became public during his last performance at the beginning of Febru- his mathematics examination with the sole intention of died in 1863, Davidoff took over the cello class knowledge and resulted in such a scandal that the ary 1889. We do know, however, that he suddenly felt learning more about music theory at the renowned con- orphaned by him, and when Michael von Asantschews- exposed director evidently set out to flee abroad – as if unwell while performing a Beethoven sonata and died servatory. He left his own cello behind (even though it ki, the third director of the conservatory after Rubinstein his relation to one of his ugly charges would not have a few days later on 26 (14) February in Moscow – may not have been stored away in the cellar). and Nikolai Zaremba, resigned from this post in 1876, been much more scandalous for a man whose »beauti- three weeks prior to his fifty-first birthday. The musical While Davidoff was initiated into the mysteries of Davidoff became his successor, eliminating from the ful and noble tone, […] brilliant and tasteful perform- commemorations in honor of the beloved teacher and Neapolitans and double counterpoints as a pupil of competition a fellow applicant who did not exactly pos- ance style« had elevated him »to the first rank of the vio- artist included an Epicédion à la mèmoire de Ch. David- Moritz Hauptmann, it happened that Salomon Jadas- sess poor artistic credentials – Peter Tchaikovsky. We loncellists now living,« as Meyers Konversationslexikon off for violoncello and piano by his pupil Ludwig sohn, a fellow student seven years his senior who would can still only conjecture whether Davidoff’s decision to reported already in 1886, with this being only one of Albrecht (1844–99) and the Piano Trio No. 1 in D later himself become a famous and notorious professor abandon his Poltava opera project after Alexander the many hymns of praise in tribute to him. minor by Anton Arensky. It is very possible that more at the same Leipzig institution, had written a piano trio Pushkin, begun in 1875, was motivated by mere time It can hardly be assumed that Carl Davidoff left and more material will emerge from the archive corners. in the course of his study of composition and wanted to factors or whether he not rather had recognized that his behind his two valuable instruments on his ensuing The awakening of justified interest produces the won- have it performed for his teacher Hauptmann. Ferdi- special capabilities were for the instrumental stage. That flight. Who would renounce a Giovanni Battista drous magnetism that once again brings to light all sorts nand David declared that he was ready to execute the no ill feelings existed between him and Tchaikovsky, Guadagnini from 1780 or even a Stradivarius, which of things. In the case of our Carl Yulevitch Davidoff this violin part, Jadassohn himself wanted to take over the who was two years his junior, is something that we can the artist had obtained in a truly wondrous manner? very much could happen. piano part, but a third man was lacking – at which junc- regard as certain: Davidoff handed over the libretto to »The late Czar, Alexander II., used to give musical Eckhardt van den Hoogen ture Davidoff declared to the amazement of all that he him, the second-place candidate, and Tchaikovsky later entertainments at his palace. […] A certain Count Wiel- Translated by Susan Marie Praeder could play »a little« on the cello. His performance of his used it for his Mazeppa. horsky (3) (noted for his love of art and his – absent- part on a loaned instrument was so astonishing that Fer- Much remains to ascertain and quite a bit still to mindedness), received the artistes, when Davidoff at dinand David swore that he would make a career out relate about the man under whose circumspect leader- once noticed that the Count was very nervous and excit- of his talent and offered him a post in the Gewandhaus ship the conservatory introduced a series of remarkable ed. Asking what the matter was, Davidoff received the

20 21 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 22

(1) Carl Davidoff’s Cello Concertos No. 1 in B ever since 1991, when he won the first prize at the 1007–1012 as an Arthaus Musik DVD in cooperation halls. Several recording projects are currently in produc- minor op. 5 and No. 2 in A minor op. 14 with Wen-Sinn Geneva International Music Competition. As a soloist with the Bavarian Radio. tion or in preparation and will present Latvian com- Yang and the Latvian National Orchestra under Terje with orchestras such as the Bavarian Radio Symphony Born in Bern and of Taiwanese background, the posers as well as international music. Mikkelsen is also Mikkelsen have been released on cpo together with Orchestra, NHK of Tokyo, Shanghai Symphony musician studied under Claude Starck (Zurich) and an internationally sought-after guest with this orchestra. Tchaikovsky’s Rococo Variations op. 35 (CD 777 Orchestra, Radio Suisse Romande, St. Paul’s Chamber Wolfgang Boettcher (Berlin). He became the principal Previous guest tours have taken them through Germany, 263–2). Orchestra, and Royal Philharmonic Orchestra he has solo cellist in the Bavarian Radio Orchestra at the Spain, Holland, Sweden, and Norway. During the (2) Here we take the opportunity to thank the Strad performed with today’s most renowned conductors, young age of twenty-four in 1989 and performed as a 2003–04 season extended concert tours took them to staff members Michaela Saunders and Harriet Ward including Sir Colin Davis, Lorin Maazel, and Mariss soloist with this orchestra on many occasions. He was Spain, Japan, Belgium, and Germany for performanc- for the unproblematical location and transmission of this Jansons. Moreover, he is also a sought-after interpreter appointed to the post of professor at the Munich Col- es with soloists such as Misha Maisky. article. of contemporary compositions. For example, on the lege of Music and Theater in 2004 and assumed the In 1999 Mikkelsen was appointed general music (3) Matwei Yurevitch Wielgorski was the director of occasion of the fiftieth anniversary of the Musica Viva post of vice-president at this same institution in May director of the Thuringian Philharmonic of Gotha-Suhl. the Russian Imperial Music Society and himself a profi- concerts of the Bavarian Radio in 1996 he performed 2009. With this orchestra the conductor has undertaken con- cient cellist who even had performed with Clara Schu- Music for Cello and Orchestra, a cello concerto by cert tours in Germany and to France, Spain, and Thai- mann. His brother Michael Yurevitch numbered among Lorin Maazel (European premiere), and in 1997 he Terje Mikkelsen land. the amateur composers in Glinka’s circle. agreed to premiere Huang-Long Pan’s cello concerto in Since 2001 Mikkelsen has held the post of profes- (4) Matwei Wielgorski had once acquired the Taipei. Yang has been invited to the gala final concert Terje Mikkelsen studied at the State Music Academy sor at the College of Music at the Mahidol University in instrument from Count Fyodor Stepanovitch Apraksin for of the first International Rostropovich Festival in in his native Norway and at the Sibelius Academy in Bangkok. a sensational price. According to various reports, he Moscow in 2010 and will play works by Tchaikovsky Helsinki, Finland, where he completed his studies under Terje Mikkelsen regularly concertizes with the St. had demanded between 20,000 and 50,000 francs and Glazunov with the Russian National Orchestra Jorma Panula in 1989 with a conducting diploma. Petersburg Philharmonic and the Moscow Radio Sym- and two of the best horses from the music enthusiast’s under José Serebrier. Beginning in 1984 he studied with Mariss Jansons, phony Orchestra. He has received invitations from lead- stable for the instrument – and had gotten them too. Wen-Sinn Yang’s exceptionally broad repertoire is with whom he worked in Oslo and in St. Petersburg until ing orchestras such as the Warsaw Philharmonic, Radio documented on more than twenty CD recordings. They 1991. His first regular orchestra appointment was with Symphony Orchestras of the WDR in Cologne and of Wen-Sinn Yang include standard works such as the concertos of Boc- the Ukraine State Orchestra during 1989–95, and he the NDR in Hamburg, Rotterdam Philharmonic, and cherini, Haydn, Schumann, and Dvorák as well as was named its principal conductor in 1993. During BBC Welsh Symphony Orchestra. Concerts take him to Wen-Sinn Yang is a chamber musician and interna- Tchaikovsky’s Rococo Variations. As an advocate of lit- 1990–95 he was the principal guest conductor of the major music performance venues such as the Berlin Phil- tionally sought-after solo cellist who is one of the most tle-known, highly virtuosic cello music, Yang has also Lithuanian State Orchestra. With this orchestra he harmonic Hall, Concertgebouw in Amsterdam, versatile artistic personalities in his field. The great con- recorded the four cello concertos of Carl Yulevitch began intensive touring and recording both for radio Cologne Philharmonic Hall, and Auditorio Nacional in ductor Lorin Maazel himself has said of Yang, »Techni- Davidoff and the Caprices for Solo Cello by Alfredo and television. Three highly regarded CDs featuring Madrid. During the 2003–04 season he undertook a cally on the absolutely highest level, he plays with a Piatti and Heiner Reitz. Moreover, in 2005 he recorded works by Grieg resulted during this initial period. concert tour through Spain with the Jena Philharmonic wonderful, big tone and flawless intonation. His phras- he complete chamber oeuvre for violoncello by Aribert In 1997 the Latvian State Orchestra of Riga named and the soloist Misha Maisky. ings are intuitively shaped, and he grasps in extraordi- Reimann. He has repeatedly welcomed the challenge Mikkelsen its principal conductor and artistic director. A Since 2006 Mikkelsen has been the principal con- nary fashion the philosophical dimension of the works of acquainting the public with contemporary music by total of seventeen CDs (!) have been produced so far ductor of the Shanghai Symphony Orchestra. he plays.« performing works such as Pierre Boulez’s Mes- during his tenure there, including three recordings each Since 1993 Mikkelsen has also regularly performed Yang has appeared in the leading concert halls in sagesquisses, Martinu’s second cello concerto, and with works by Johan Svendsen and Johan Halvorsen, with the Tchaikovsky Orchestra of Moscow. With the Europe, America, and Asia and as a guest at renowned Henri Dutilleux’s Tout un monde lontain cello concerto. whose magnificent and stirring symphonic orchestral 2009/10 season he will continue his work with the music festivals above all in Germany and Switzerland He released Bach’s Six Suites for Solo Violoncello BWV music is only now slowly finding its way into the concert orchestra as its principal guest conductor. 22 23 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 24

The Shanghai Symphony Orchestra ed States in 2003, and presented a European tour in Karl Davidov pour violoncelle, dont les représentants sont d’abord 2004 on the occasion of a jubilee concert in the Berlin Concertos pour violoncelle n° 3 et 4 Romberg, Duport, entre autres, puis Servais, Davidov, The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest Philharmonic Hall, where it celebrated its 125th anniver- Popper etc., est pour l’art en général d’une importance and best-known ensemble of its kind in Asia and as such sary (and as the first Chinese symphony orchestra). A «Que pensez-vous de notre jeune école russe?» – encore moindre que celui du violon», lit-on par exemple has contributed significantly to the development of Chi- further, highly regarded United States tour followed in «Sur le plan instrumental, elle est le fruit de l’influence chez Rubinstein – mais on omet souvent de souligner nese symphonic performance. In 1907 the former 2009. Long Yu is the orchestra’s current music director. de Berlioz et de Liszt, à laquelle il faut ajouter, dans les avec quel soin il différencie la virtuosité en tant que Shanghai Public Band became a proper orchestra, compositions pour piano, celle de Schumann et de Cho- moyen et en tant que but en soi. Pour lui, les difficultés which then rose to status of the Shanghai City Orches- pin; mais elle est aussi dans l’ensemble portée par une techniques et le brillant qui insufflent une vie nouvelle à tra in 1922. Western compositions became known quite aspiration nationale. – Son travail est basé sur une maî- l’instrument soliste sont tout à fait justifiés, et il reconnaît early in China above all through the Italian conductor trise parfaite de la technique et sur un coloris magistral, ainsi des artistes tels que le pianiste Carl Tausig, le vio- Mario Paci, while young native talents were trained and mais aussi sur l’absence totale de plan d’ensemble et loniste Henryk Wieniawski, la soprano Pauline Viardot- the first Chinese orchestral works were performed. The sur un manque de forme prédominant. – Prenant Garcia et Karl Davidov comme les derniers représen- Shanghai Symphony Orchestra soon enjoyed an out- comme modèle Glinka, qui a écrit quelques œuvres tants d’une guilde de virtuoses véritables. Et quand standing reputation, and it is entirely legitimate to link pour orchestre sur des chansons et des danses populai- «Frau von **» demande à Rubinstein de lui expliquer the development of symphonic music in China to the his- res […], ils écrivent eux aussi le plus souvent des chants ce qu’il faut entendre par «musique de virtuosité», ce tory of this orchestra. et des danses populaires, témoignant ainsi de la pau- dernier lui répond: «Des compositions dans lesquelles This history began already during the nineteenth vreté de leur propre inventivité, et la déguisant sous le les ’traits’ apparaissent comme ayant une véritable per- century and over the years has resulted in more than ten couvert de ’art national’, ’nouvelle école’ etc.» sonnalité – où l’éclat et l’effet sont mis au premier plan, thousand concerts during which several thousand works Voilà bien un petit livre tout à fait remarquable, cet même si c’est aux dépens du contenu musical…» have been premiered. The orchestra’s cooperation with «Entretien» qu’Anton Rubinstein mena vers la fin de sa Voilà qui permet d’emblée de décharger Karl Davi- many world-famous conductors, instrumental soloists, carrière artistique agitée sur «La musique et ses maîtres» dov du reproche de n’être qu’un pur virtuose-composi- and vocalists has made the ensemble the greatest avec une certaine «Madame de **». Bien qu’il com- teur. Car que ce soit dans ses quatre concertos ou dans authority in Chinese symphonic performance, while its porte certains paradoxes (avoués), cet ouvrage l’Allegro de concert en la mineur op. 11, les traits, sauts increasing sphere of activities has continuously broad- regorge de définitions pertinentes et de réflexions clai- et cabrioles ne se posent jamais vraiment en maîtres ened its musical work. res sur l’éthique et l’esthétique musicales. Il nous vient absolus – contrairement à ce qui est le cas, par exem- The influence of the Shanghai Symphony Orchestra bien à propos pour notre présentation, car l’attaque ple, dans l’époustouflant Pezzo capriccioso op. 62 que has increased not only at home but also abroad. Dur- lancée par Rubinstein contre la virtuosité vide de sens Piotr Tchaïkovski avait composé en août 1887 et pré- ing recent years various audio and video productions nous livre pratiquement tous les moyens nécessaires senté pour la première fois le 7 décembre 1889 à Mos- have met with special notice. These releases have pour libérer le violoncelliste et compositeur Karl Davi- cou [piste 8]. Là-bas, le trait de virtuosité est l’essence included the symphonies of Zhu Jian-er, the multimedia dov, son cadet de neuf ans, de l’aura négative de sim- et le but même de la prestation, tandis que chez Davi- concert The Map, and the film music to Crouching ple génie et rénovateur sur le plan purement technique, dov, il s’intègre toujours de manière organique dans Tiger, Hidden Dragon by Tan Dun, which was awarded une réputation qui fait obstacle aujourd’hui encore à un une architecture quasi symphonique. Le soin avec an Oscar and a Grammy. débat sérieux sur sa production considérable. lequel il traite ses thèmes et motifs en tant que person- Since the 1970s the orchestra has undertaken many Une fois émis, les jugements sont trop souvent répé- nages et pensées principaux; le travail de développe- foreign tours. The ensemble debuted in Carnegie Hall tés machinalement et trop rarement vérifiés. Ceci est ment inventif et réfléchi, rappelant souvent les modèles in New York in 1990, played in eleven cities in the Unit- bien vrai dans le cas qui nous occupe: «Le répertoire allemands; l’équilibre des contenus émotionnels entre

24 25 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 26

les trois mouvements; et enfin, son souci d’une écriture tionnaires, «lisztiennes» pourrait-on dire: le premier des ne vise nullement à un effet artistique hypocrite ou un tiques réalisés entre 1886 et 1888, très proches du lan- cyclique – tous ces éléments prouvent que Davidov trois mouvements est écrit en forme sonate, l’exposition montage tape-à-l’œil de décors concertants: on y gage musical de Davidov, son aîné de deux ans – mais avait «quelque chose à dire», et qu’il aurait certaine- orchestrale étant complète dans les deux premiers trouve trop d’éléments au caractère marqué, comme nous laisserons à l’auditeur le soin de choisir à qui ment signé le credo d’Anton Rubinstein selon lequel la concertos1), tandis que dans les Concertos n° 3 et 4 par exemple la brève figure russe (3’45) dont Piotr revient la palme, peut-être seulement après avoir étudié musique instrumentale est «l’âme de la musique». Cette interprétés ici, elle est abrégée par l’entrée pompeuse Tchaïkovski a sans doute possédé une copie; les inten- les «pièces de salon» de Davidov, pleines de pittores- âme, peut-on encore lire dans ses «Entretiens», doit du soliste – une variante que l’on retrouve déjà dans le sifications dramatiques sont trop naturellement intégrées que et d’authenticité, dont le duo A la Fontaine op. 20 «être pressentie, cherchée, sondée, trouvée», mais la Concerto «Jeunehomme» de Mozart (KV 271) et qui au déroulement quand il s’agit d’éléments «importés» (à n° 2 est le plus souvent interprété. foule des auditeurs manque de patience et de sensibi- était depuis longtemps en faveur chez les compositeurs 4’20, on a à nouveau l’impression d’entendre Schu- Dans le Vivace final de son opus 31, Karl Davidov lité, et c’est pourquoi elle se précipite en nombre à tels que Bernhard Romberg, modèle d’étude obligé mann); et les changements d’atmosphère radicaux, abandonne sa retenue, sans pour autant, dans cette l’opéra (ou bien, pourrions-nous ajouter, se jette sur les pour Davidov. Le deuxième mouvement est toujours une impossibles à expliquer de manière purement formels, danse sauvage aux accents slaves, perdre de vue le fil prestations instrumentales tape-à-l’œil). scène chantante et pleine de poésie, et le finale un sont trop scéniques. Lorsque, vers la fin du mouvement, narratif et les motifs architecturaux. L’élan de la Karl Davidov aurait satisfait à l’idéal artistique rondo de sonate tumultueux comme il se doit. le troisième thème apparaît dans une idylle en mi «fausse» entrée de l’orchestre (sur do), les martèlements prôné par Rubinstein dans un grand nombre de ses La vie intérieure de ces œuvres est toutefois éton- majeur, au-dessus de laquelle s’amoncellent tout à coup originaux de la timbale et les caquètements des deux œuvres. Contrairement à ce dernier, il se tint toujours à nante, et elle exerce une attirance toujours plus grande les nuages (9’30), on soupçonne qu’un programme y bassons préparent l’entrée en scène du solo, qui asso- distance de la scène lyrique; il abandonna son unique au fur et à mesure que l’on s’en pénètre. L’invitation est est dissimulé. cie deux pensées apparentées, puis, après moins d’une projet d’opéra avant même de l’avoir matérialisé, et sans équivoque: au début du Concerto en mi bémol Davidov est également très intéressant dans ses minute (0’50), l’orchestre se présente avec un thème vers la fin de son assez brève existence, il se tourna vers majeur, on est hypnotisé par un thème confié aux cors, épanchements lyriques. Le mouvement lent du qua- rythmique «all’ungarese» qui avait déjà accompagné, les hautes sphères de la musique de chambre. Ainsi, puissant, sombre et tonitruant, pareil à une devise, à trième concerto, tout comme l’Andante correspondant à peine perceptible, le violoncelle. Celui-ci entonne après le dernier des quatre concertos pour violoncelle, partir duquel le compositeur brode une tournure fami- du concerto écrit dix ans plus tôt, est d’une telle puis- alors une cantilène pleine d’humour (1’10) au cours de il composa l’ample Sextuor à cordes en mi majeur op. lière, que l’on aimerait sous-titrer «Schumann sous l’in- sance narratrice que l’on reste curieux de savoir, même laquelle il nous envoûte par un coquet saut de sixte – et 35, le Quatuor à cordes en la majeur op. 38 et le Quin- fluence de la vodka», puis Davidov se jette dans la si on écoute l’œuvre pour la énième fois, quel sera le nous voilà déjà au développement (2’22) qui évoque le tette pour piano et cordes en sol mineur op. 40, lui aussi mêlée, et la musique avance par bonds successifs, pres- dénouement de «l’histoire» tournant autour de la devise deuxième thème du premier mouvement, par une tour- d’une grande ampleur. Ce ne sont pas les manières de sée par le thème initial marquant qui, tel une idée direc- en saut d’octave pointé: le motif caractéristique n’est nure particulièrement révélatrice. La boucle est bou- faire de quelqu’un qui n’aspire qu’à «briller» avec trice, traverse l’Allegro de part en part selon des princi- pas seulement un cadre formel, mais aussi une espèce clée, et le Vivace se termine triomphalement par une orgueil ou à dompter les masses… pes schumanniens. Le compositeur ne s’en tient pas d’idée fixe qui ne disparaît ni dans le Più moto (à partir réexposition plus ou moins régulière et une strette più Si l’on observe les «personnages» qui jouent dans longtemps à son préambule: après un deuxième thème de 2’35) ni dans l’intensification en forme de dévelop- moto. ses œuvres, on retrouvera certainement l’une ou l’autre (à partir de 1’12), porté le plus souvent par un rythme pement (à partir de 3’45), qui s’associe lors de la réex- L’Allegro moderato sur lequel s’ouvre le Troisième connaissance. Mais, tout comme il n’est pas nécessaire d’accompagnement en syncopes, et un élément vérita- position (4’20) à sa propre inversion et enfin, dans les Concerto pour violoncelle terminé en 1868 propose de réinventer la roue pour conduire une charrette, il ne blement «russe» (le hautbois, à 2’05, semble directe- dernières mesures, dit distinctement le dernier mot. une atmosphère toute différente, intériorisée. Le thème l’est pas davantage que chaque élément thématique ment avoir inspiré Serge Rachmaninov entre autres), En comparant le travail de Davidov aux deux piè- initial se fait entendre deux fois, et deux fois le soliste soit d’une originalité inouïe pour produire un effet artis- nous arrivons à une première phase de développement. ces lyriques de Piotr Tchaïkovski choisies comme «sup- répond avec une telle vigueur que l’on perçoit immédia- tique, du moment que le contexte et le langage soient Bois aigus et brillants, un troisième thème à 2’53 d’un pléments» au présent programme, il serait bien difficile tement qu’il sera le protagoniste et meneur de la suite personnels. Il en va de même pour le «décor» (les bois balancement que Davidov aimait à dessiner partout où de choisir un «vainqueur»: le Nocturne [piste 7], qua- du mouvement, dont le langage et la technique de com- par deux, deux cors, deux trompettes, trois trombones, sa musique devenait «romantique» (comme dans sa trième des Six Pièces pour piano op. 19, et le fort célè- position rappellent encore davantage Robert Schu- timbales et cordes suffisent amplement) et pour la Romance sans paroles op. 23) – aucun doute, nous bre Andante [piste 9] du Premier Quatuor à cordes en mann sans pour autant que l’on doive suspecter à forme, que Karl Davidov traite sans ambitions révolu- sommes bien ici au milieu d’une «scène de concert» qui ré majeur op. 11 sont, dans leurs arrangements authen- aucun moment que le jeune Davidov (il avait alors vingt-

26 27 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 28

neuf ans) ait voulu paraphraser l’opus 129 de son observe une fois de plus avec satisfaction que Karl sohn peu après 1900. Ainsi, le père Julius était né en «A la fin de sa vie, il parlait de son maître dans les ter- modèle. Certes, on retrouve des points communs: dans Davidov insérait (et maîtrisait) certes des difficultés tech- 1803 en Lettonie, à Goldingen (Kuldiga), avait passé mes les plus élogieux et il affirmait que ce n’était pas, les élans de l’orchestre, dans le détachement et le déve- niques dans ses concertos, mais qu’il les mettait toujours ses examens de médecine en 1833 à l’Université de comme on le croyait généralement, à Carl Schuberth loppement des motifs centraux (à 5’30, par exemple), au service de considérations sémantiques. Il aurait Dorpat, en Estonie, puis pratiqué son métier pendant de St Pétersbourg, mais à Schmitt qu’il devait tout». dans l’échange entre les acteurs. Mais dans l’ensem- trouvé auprès d’Anton Rubinstein un soutien amical: cinq ans dans sa ville natale, avant de partir avec sa Davidov quitta pourtant sa patrie à l’âge de vingt ans, ble, on y respire indubitablement l’esprit d’un barde ou «Pour moi, la musique instrumentale est la seule valable famille pour Moscou, où il décéda en 1870 alors qu’il après avoir obtenu son diplôme en mathématique, avec d’un rhapsode offrant à son public un Andante (en et je trouve que la musique est un langage – certes de était médecin en chef de l’Orphelinat Saint-Nicolas. pour seul objectif d’approfondir la théorie de la musi- mesure 6/4) qui ne peut que couper le souffle au type hiéroglyphique, imagé» expliquait Rubinstein à Peu avant son départ pour Moscou, il s’était converti au que dans un conservatoire renommé. Il n’emporta pas romantique sensible d’hier et d’aujourd’hui: cette «bal- Madame von **. «Il faut d’abord déchiffrer les hiéro- christianisme, et l’on peut donc supposer que Karl, qui son violoncelle avec lui (même si l’instrument ne fut cer- lade sans paroles» à l’effet très artistique superpose glyphes, puis on comprend tout ce que le compositeur avait vu le jour à Goldingen le 15 (3) mars 1838, avait tainement pas relégué à la cave). avec beaucoup de naturel à une forme sonate diverses a voulu dire». encore été baptisé dans sa ville natale. August Davidov Tandis qu’il s’initiait dans la classe de Moritz Haupt- variations, si bien que, après l’exposition du thème, la (1823–1885), un fils beaucoup plus âgé du médecin et mann aux secrets du contrepoint double et napolitain, il première modification de celui-ci, en style de valse *** violoniste amateur, devint un mathématicien célèbre, et se fit que son condisciple Salomon Jadassohn, de sept (2’45), représente en quelque sorte le thème secon- Une fois arrivés là, nous sommes prêts à ne plus voir ses centres d’intérêt ne furent sans doute pas sans ans son aîné (Jadassohn devint plus tard un professeur daire. Puis une deuxième variation (4’03) joue le rôle en la personne de Karl Juliévitch Davidov uniquement le influence sur la décision de Julius de pousser Karl à à la fois adulé et redouté au Conservatoire de Leipzig), du développement, et enfin, l’exposition légèrement célèbre instrumentiste; il n’est donc plus guère possible entreprendre, après ses humanités, des études de avait écrit un trio pour piano et cordes qu’il désirait faire modifiée sert de réexposition (5’13) et de conclusion. de ne proposer qu’une simple copie de sa biographie. mathématique, par sécurité. Celui-ci obéit et obtint son jouer devant son maître. Ferdinand David se déclara Certains détails d’une grande délicatesse – les répéti- Si on le considère comme un véritable compositeur dont diplôme en juin 1858 à Université de Moscou. Il avait prêt à jouer la partie de violon, Jadassohn voulait être tions des cors et des trompettes, qui se transforment ici il s’agit de déchiffrer les hiéroglyphes, il faut au moins ainsi rempli toutes les conditions posées par son père au piano, mais il manquait encore un troisième inter- et là en accords d’accompagnement réguliers, ou les essayer de comprendre qui est cette personne qui se pour embrasser la carrière qu’il convoitait: il reçut la prète. Au grand étonnement de tous, Davidov déclara anacrouses en cinq huit qui s’élancent avec un élan tou- tient ainsi à l’écart des sentiers battus et qui ne veut pas permission de se rendre à Leipzig, afin de suivre les qu’il jouait «un peu» du violoncelle. Il joua si parfaite- jours neuf – ne sont sans doute pas seulement des orne- simplement nous «montrer» mais aussi nous «communi- penchants musicaux qui s’étaient éveillés en lui dès son ment sa partie sur un instrument prêté que Ferdinand ments choisis avec soin, mais aussi des éléments orien- quer» quelque chose. Mais étant donné l’état actuel de plus jeune âge. David le conjura de faire de son talent un métier, et lui tant vers des régions sémantiques qu’il s’agit encore de la recherche et de l’information, il faudra se limiter à un Un élève de Davidov, Carl Fuchs (1865–1951), proposa immédiatement une place à l’orchestre du déchiffrer. exposé modeste, couplé à la résolution de collecter d’Offenbach-sur-le-Main, nous a laissé lui aussi quel- Gewandhaus. L’Allegro vivace ressemble au finale du Quatrième avec soin tout ce que la muse Clio a éparpillé comme ques informations sur la vie de son maître. Fuchs, après Durant les vacances d’été, poursuit Carl Fuchs, Concerto, car l’élan fougueux de ce «perpetuum pièces de puzzles intéressantes et restes de dossiers à la mort de son professeur, avait joué au Hallé Orches- Davidov retourna à la maison et s’exerça plusieurs heu- mobile» aux couleurs russes ne s’éloigne jamais de la travers l’humanité, et à les conserver soigneusement tra de Manchester et obtenu, à la fondation du Conser- res par jour, parfois même cinq heures. Il avait égale- structure du rondo de sonate, où trois thèmes princi- jusqu’à ce que, un jour peut-être, l’un ou l’autre hiéro- vatoire de Manchester, un poste de professeur de vio- ment déjà écrit son premier concerto; dès le 15 décem- paux rivalisent et sont développés avec habileté (la troi- glyphe livre son énigme. loncelle. En mars 1892, The Strad2) publia sa «brève bre 1859, il eut la permission de présenter au public sième pensée, exposée à 1’19, apparaît à 4’08 poco Dans l’intervalle, nous sommes encore tenus à des biographie et quelques souvenirs personnels», qui nous son opus 5, en soliste avec le grand orchestre de Leip- più lento d’abord comme un acteur supplémentaire, collages fragmentaires. Nous découvrons par exemple livrent quelques détails intéressants sur Karl Juliévitch zig. En 1860, il reprit la classe de Friedrich Grützma- puis laisse tomber le masque). La réexposition légère- certaines informations sur la famille dont notre artiste Davidov et sa carrière artistique. Davidov avait décou- cher au Conservatoire, lorsque ce dernier partit pour ment modifiée surprend par un retour note pour note au était originaire dans le livre «Les médecins de Cour- vert le violoncelle dans son enfance à travers la viole de Dresde, et en 1862 il revint en Russie, où il devint pre- début du premier mouvement (6’15), puis la strette lande, des débuts de l’époque ducale jusqu’à l’époque gambe, et ce n’est qu’à Moscou qu’il avait trouvé un mier violoncelliste de l’Opéra Royal, membre du Qua- efface tout souvenir mélancolique et nostalgique, et l’on contemporaine» publié par un certain Isidorus Brens- excellent professeur de violoncelle (Heinrich Schmitt): tuor à cordes de la Société de musique russe, et profes- 28 29 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 30

seur d’histoire de la musique au Conservatoire de Saint- dov fournirait un sujet de choix pour un roman: il eut 1) Les Concertos pour violoncelle n° 1 en si mineur plaisanté» (Carl Fuchs)4). Pétersbourg récemment fondé et dirigé par Anton une liaison avec une belle élève de piano, mais l’affaire op. 5 et n° 2 en la mineur op. 14 ont été publiés chez Nous ne savons pas lequel de ses deux instruments Rubinstein. fut rendue publique, et le directeur pris en faute dut cpo avec Wen-Sinn Yang et l’Orchestre national letton Davidov joua en février 1889 lors de son dernier Lorsque son ancien professeur de violoncelle, Carl s’éloigner et même partir pour l’étranger – comme si la dirigé par Terje Mikkelsen, en association avec les concert. Pendant l’interprétation d’une sonate de Beet- Schuberth, s’éteignit en 1863, Davidov reprit sa classe, relation avec une protégée moins jolie n’aurait pas été Variations Rococo op. 35 de Tchaïkovski (CD 777 hoven, il fut soudain pris d’un malaise. Il mourut quel- puis lorsque Michael von Asantchevski, le troisième plus scandaleuse encore pour un homme que «la sono- 263–2) ques jours plus tard, le 26 (14) février, à Moscou, trois directeur du Conservatoire après Rubinstein et Nicolas rité belle et noble, […] l’interprétation pleine d’esprit et 2) Nous remercions chaleureusement Michaela semaines avant son cinquante et unième anniversaire. Zaremba, abandonna ses fonctions en 1876, il fut de goût» avait «élevé au premier rang des violoncellis- Saunders et Harriet Ward, collaboratrices du Strad, de Plusieurs compositeurs écrivirent un hommage musical nommé à sa succession, supplantant ainsi un candidat tes de notre époque», comme on pouvait lire dès 1886 nous avoir fourni cet article. en l’honneur du professeur et artiste tant apprécié, de poids – Piotr Tchaïkovski. Davidov avait entamé un dans le Meyers Konversationslexikon qui résumait ainsi 3) Matvei Juriévitch Wielgorski était directeur de la notamment Ludwig Albrecht (1844–1899) (Epicédion à projet d’opéra en 1875, Poltava d’après Alexandre les nombreuses hymnes de louange à son égard. Société musicale impériale de Russie et lui-même un la mémoire de Ch. Davidov pour violoncelle et piano) Pouchkine; nous ne pouvons que nous répandre en Il n’est guère plausible que Karl Davidov, dans sa excellent violoncelliste, qui avait même joué avec Clara et Anton Arensky (Premier Trio pour piano et cordes en conjectures sur la question de savoir s’il interrompit son fuite, si elle eut réellement lieu, n’ait pas emmené avec Schumann. Son frère Michael Juriévitch faisait partie du ré mineur). projet par manque de temps ou plutôt parce qu’il avait lui ses deux précieux instruments. Qui renoncerait à un cercle des compositeurs amateurs qui gravitaient autour Il est fort possible que l’on retrouve sous les pous- reconnu que ses compétences résidaient plutôt dans le «Giovanni Battista Guadagnini» de 1780 ou à un Stra- de Glinka sières des archives l’un ou l’autre document nouveau: domaine instrumental. Il est par contre certain qu’il n’y divarius, que l’artiste avait reçu en cadeau comme dans 4) Matvei Wielgorski avait lui-même acquis l’instru- l’éveil d’un intérêt justifié engendre souvent un étrange eut pas de dispute entre Davidov et Tchaïkovski à pro- un conte de fées? «Feu le Tsar Alexandre II avait l’habi- ment pour un prix exorbitant auprès du comte Féodor magnétisme qui fait ressurgir comme par enchantement pos du poste de directeur du conservatoire: Davidov tude de donner des divertissements musicaux en son Stepanovitch Apraskine, qui selon divers récits lui avait les pièces les plus dispersées. Et cela pourrait très bien offrit à Tchaïkovski son livret inutilisé, que ce dernier palais. Un certain comte Vielhorski3) (célèbre pour son demandé – et avait reçu de lui – entre vingt et cin- se produire dans le cas de notre Karl Juliévitch Davi- reprendrait plus tard pour son opéra Mazeppa. amour des arts et pour sa distraction) accueillit les artis- quante mille francs ainsi que deux des meilleurs che- dov… On pourrait encore dire beaucoup de choses et en tes et Davidov remarqua immédiatement que le comte vaux des écuries du mélomane. Eckhardt van den Hoogen découvrir autant d’autres à propos de ce personnage était très nerveux et très agité. L’interrogeant à ce sujet, Traduction: Sophie Liwszyc sous la direction réfléchie duquel le Conservatoire intro- il reçut en réponse: ’Je fête aujourd’hui mon soixante- duisit, afin de promouvoir au mieux les talents de ses dixième anniversaire, à ma manière, en vous offrant étudiants, un grand nombre de changements remarqua- mon violoncelle de Stradivarius’. Davidov crut à une bles qui gênaient les cercles conservateurs. Davidov plaisanterie, mais il comprit rapidement que le comte perdit son poste au début de l’année 1887 à cause de parlait sérieusement. La musique commença. Après le ces opposants, qui s’empressèrent de rappeler à sa premier trio, le souverain se tourna vers Wieniawski, place celui qui avait été le tout premier directeur de car il avait remarqué la belle sonorité de son violon, et l’institut – Anton Rubinstein. Il est également intéressant il voulut savoir qui en était le facteur. Un Stradivarius, de signaler que Sophie Menter, pianiste célèbre et ex- Votre Majesté, répondit Wieniawski, et le souverain épouse du violoncelliste David Popper, qui avait interrogea alors Vielhorski: ’Vous possédez vous-même accepté au début du semestre 1884/85 une classe de un Stradivarius, n’est-ce pas?’ Le comte répondit: ’Non, piano au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, se dis- Votre Majesté, j’en possédais un, mais je l’ai offert puta peu après le départ de Davidov avec Rubinstein et aujourd’hui à Karl Davidov’. Le nouveau propriétaire se retira. La véritable raison de l’écartement de Davi- du violoncelle comprit alors que le comte n’avait pas

30 31 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 32

Wen-Sinn Yang Le vaste répertoire de Wen-Sinn Yang se reflète d’orchestre dans la classe de Jorma Panula. St Pétersbourg et l’Orchestre symphonique de la radio dans une discographie de plus de 20 volumes. On y A partir de 1984, il s’est perfectionné avec Mariss de Moscou. Il est par ailleurs l’hôte du Philharmonique Le violoncelliste Wen-Sinn Yang est très demandé découvre aussi bien les œuvres du répertoire courant Jansons, avec lequel il a collaboré à la fois à St Péters- de Varsovie, de l’Orchestre symphonique de la WDR internationalement comme chambriste et soliste et telles que les concertos de Boccherini, Haydn, Schu- bourg et à Oslo jusqu’en 1991. Il a étroitement travaillé (Cologne) et de la NDR (Hambourg,) du Philharmoni- compte parmi les personnalités artistiques les plus éclec- mann et Dvorak ou les Variations Rococo de Tchaï- de 1989 à 1995 avec l’Orchestre national ukrainien, que de Rotterdam, ou encore du BBC Welsh Symphony tiques. «Sa technique est du plus haut niveau, il joue kovski, mais aussi diverses compositions moins connues dont il a été nommé en 1993 chef principal et directeur Orchestra. Il s’est produit dans les plus grandes salles avec une sonorité ample et merveilleuse et une intona- et extrêmement brillantes, dont il se fait l’apologète : les musical. européennes, dont la Philharmonie de Berlin, le tion sans faille. Son phrasé est d’une grande sensibilité, quatre Concertos pour violoncelle de Karl Juliévitch De 1990 à 1995, il fut le chef invité principal de Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de et il appréhende de manière extraordinaire la dimen- Davidov et les Caprices pour violoncelle solo d’Alfredo l’Orchestre symphonique national lithuanien. Avec cet Cologne et l’Auditorio Nacional de Madrid. Durant la sion philosophique des œuvres qu’il interprète», loue le Piatti et de Heiner Reitz. En 2005, il a par ailleurs enre- orchestre, il a entrepris de nombreuses tournées et de saison 2003–2004, il a entrepris avec la Philharmonie célèbre Lorin Maazel. gistré toute l’œuvre pour violoncelle d’Aribert Reimann. nombreux enregistrements radiophoniques et télévisés. d’Iéna une tournée en Espagne avec le soliste Mischa Depuis qu’il a remporté, en 1991, le premier prix du Avec l’interprétation d’œuvres telles que les Messages- De cette collaboration sont nés trois CD fort appréciés Maisky. Concours international de musique de Genève, il se quisses de Pierre Boulez, le Deuxième Concerto pour d’œuvres d’Edvard Grieg. Depuis 2006, Terje Mikkelsen est le chef d’orches- produit dans les plus grandes salles de concerts d’Eu- violoncelle de Martinu ou le Concerto pour violoncelle En 1997, Terje Mikkelsen a été nommé chef princi- tre principal de l’Orchestre symphonique de Shanghai. rope, d’Amérique et d’Asie et est également l’hôte de «Tout un Monde Lointain» d’Henri Dutilleux, Yang pal et directeur artistique de l’Orchestre symphonique Depuis 1993, il travaille régulièrement avec l’Orchestre festivals de renom, notamment en Allemagne et en relève le défi de faire mieux connaître au public la musi- national letton à Riga. Cette collaboration a donné Tchaïkovski de Moscou, où il a été nommé premier chef Suisse. Il s’est produit en soliste avec des orchestres émi- que contemporaine. Il a réalisé en collaboration avec naissance à 17 CD, comprenant entre autres trois dis- invité à partir de la saison 2009/2010. nents tels que l’Orchestre symphonique de la Bayeri- la Télévision Bavaroise l’enregistrement sur DVD des Six ques de musique de Johan Svendsen et trois de Johan scher Rundfunk, le NHK Tokyo, l’Orchestre symphoni- Suites pour violoncelle solo BWV 1007–1012 de J.S. Halvorsen, dont la musique orchestrale somptueuse et Orchestre symphonique de Shanghai que de Shanghai, la Radio Suisse Romande, le St Paul’s Bach pour Arthaus Musik. envoûtante ne trouve malheureusement que très lente- Chamber Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, Wen-Sinn Yang est né à Berne et est d’origine taiwa- ment sa place dans les programmes des concerts. Plu- L’Orchestre symphonique de Shanghai est la forma- sous la direction des chefs les plus renommés de notre naise. Il a étudié avec Claude Starck (Zurich) et Wolf- sieurs autres enregistrements sont en cours, avec de la tion la plus ancienne et la plus connue de ce type en époque, dont Sir Colin Davis, Lorin Maazel et Mariss gang Boettcher (Berlin). A l’âge de vingt-quatre ans seu- musique lettone et autre. Terje Mikkelsen est également Asie, et permet le développement de la musique chi- Jansons. Wen-Sinn Yang est par ailleurs un interprète lement, il fut nommé premier violoncelliste à l’Orchestre très demandé à l’étranger avec cet orchestre. Ainsi, ils noise. Connu à l’origine sous le nom «orchestre publi- demandé de la musique contemporaine. C’est ainsi symphonique du Bayerischer Rundfunk, avec lequel il se sont rendus ensemble en Allemagne, en Espagne, que de Shanghai», il devint un orchestre à part entière qu’il a joué en 1996 à l’occasion du cinquantième anni- s’est fréquemment produit en soliste. En 2004, il a été aux Pays-Bas, en Suède, en Norvège, et durant la sai- en 1907 et fut renommé en 1922 «Orchestre symphoni- versaire des concerts «Musica Viva» du Bayerischer nommé professeur à l’Ecole supérieure de musique et son 2003–2004 pour de longues tournées en Espa- que du conseil municipal de Shanghai». Particulière- Rundfunk le Concerto pour violoncelle Music for Cello de théâtre de Munich, où il a obtenu en mai 2009 le gne, au Japon, en Belgique et en Allemagne, notam- ment sous la direction du chef italien Mario Paci, l’or- and Orchestra de Lorin Maazel (première européenne) poste de vice-président. ment plusieurs fois avec Mischa Maisky en soliste. chestre veilla à promouvoir la musique occidentale et et qu’il a donné en 1997 la création du Concerto pour En 1999, Terje Mikkelsen a été nommé directeur forma de jeunes talents chinois. C’est lui qui fit décou- violoncelle de Huang-Long Pan. Il a été invité comme Terje Mikkelsen général de la musique de la Thuringen Philharmonie vrir au public les premières œuvres chinoises pour soliste pour le concert de clôture du premier Festival Gotha-Suhl, avec laquelle il s’est produit en France, en orchestre, et fut réputé être «le meilleur orchestre d’Ex- international Rostropovitch à Moscou, en 2010, et a Terje Mikkelsen a étudié dans son pays natal, la Espagne, en Thaïlande et en Allemagne. trême-Orient». Sur le plan pratique, l’histoire de l’Or- joué avec l’Orchestre national de Russie sous la direc- Norvège, à l’Académie nationale de musique, ainsi Depuis 2001, il est professeur au College of Music chestre symphonique de Shanghai est parallèle à celle tion de José Serebrier des œuvres de Tchaïkovski et de qu’en Finlande à l’Académie Sibelius d’Helsinki, où il a de l’Université Mahidol de Bangkok. du développement de la musique symphonique chi- Glazounov. obtenu en 1989 son diplôme de maîtrise en direction Mikkelsen dirige fréquemment le Philharmonique de noise.

32 33 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 34

L’Orchestre symphonique de Shanghai, dont l’his- toire s’étend maintenant sur trois siècles différents, s’ou- vre à une ère nouvelle. Il a donné plus de 10.000 concerts, donné en première plusieurs milliers d’œu- vres, et collaboré avec maints artistes invités (chefs d’or- chestre, solistes et chanteurs) de renommée mondiale. Il s’est forgé la réputation d’être la plus grande autorité en matière d’interprétation de la musique symphonique chinoise et en assure la promotion par tous les moyens possibles. Son influence tant en Chine qu’à l’étranger ne fait que croître, surtout après son enregistrement audio et vidéo de plusieurs excellentes œuvres : les Symphonies de Zhu Jian’er, le Concerto pour multimé- dia The Map de Tan Dun, la musique du film primé Crouching Tiger, Hidden Dragon (Tigre et Dragon) Wen-Sinn Yang (Oscar et Grammy Awards), etc. Depuis les années (© www.wildundleise.de) 1970, il a donné de nombreux concerts à l’étranger. Ainsi, en 1990, il a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York, en 2003, il s’est produit dans 11 villes des Etats-Unis, et en 2004 il s’est produit à travers l’Europe pour célébrer l’Année culturelle sino-française. Le concert de son 125ème anniversaire, donné à la Phil- harmonie de Berlin (il était le premier orchestre sympho- nique chinois à se produire dans cette salle), fut accueilli avec beaucoup d’enthousiasme. Le directeur musical de l’orchestre est actuellement le maestro Long Yu.

Already available: Carl Davidoff: Concertos 1 & 2 cpo 777 263–2 (DDD,97/98) FonoForum 7/07: »A must for cellists. Wen-Sinn Yang executes the technically Terje Mikkelsen outrageously difficult passages with astonishing dexterity.«

34 cpo 777 432–2 Booklet Korrektur.qxp 06.05.2010 8:26 Uhr Seite 36

Wen-Sinn Yang (© www.wildundleise.de) cpo 777 432–2