welkom 2 welcome 3 programma-overzicht 4 programme overview 4 programma’s 9 programmes 9 musici 103 musicians 103 informatie 139 information 139

amsterdamse cellobiënnale amsterdamse cellobiënnale Beste Biënnale-bezoeker, Dear Biennale visitor,

Zelfs de grootste liefhebbers van de Amsterdamse Biënnale hebben hun hart Even the Cello Biennale’s most fanatical devotees endured doubts as vast gehouden of het in deze financieel moeilijke tijden nog wel mogelijk zou zijn to whether a festival of such dimensions could still be realised in these troubled een festival van die omvang te realiseren. Maar de Biënnale 2010 is er. En hoe! financial times. However, the 2010 Biennale has indeed arrived – and how! With Met de muziek voor cello-ensembles als rode draad door de programmering is de music for cello ensembles as the main theme of the programming, the 2010 Biennale Biënnale 2010 nog omvangrijker en internationaler dan de vorige edities. De spelers is even more extensive and internationally oriented than the previous editions. The komen uit Berlijn, New York en Parijs, maar ook uit Peking en Riga. Daarom willen players come from afar: Berlin, New York and Paris, even Beijing and Riga. So first we allereerst onze grote dank en waardering uitspreken voor de sponsors, culturele of all we would like to express our deepest gratitude and appreciation towards the fondsen, begunstigers en vrienden die het opnieuw mogelijk hebben gemaakt onze sponsors, cultural funds, patrons and friends who have once again enabled us to (en wellicht ook uw) droombiënnale te realiseren. realise our (and maybe also your) dream Biennale.

Dit Festivalboek biedt u een overzicht van alle concerten en evenementen met This Festival booklet provides an overview of all concerts and events with descriptive samenvattende beschrijvingen. Elke dag verschijnt er ook een Dagprogramma dat summaries. A Daily Programme will also be available each day to help guide you u verder loodst door het bonte spektakel dat Amsterdamse Cello Biënnale heet. through the colourful spectacle known as the Amsterdam Cello Biennale. Solo Soloconcerten met orkest, recitals, de traditionele Bach-suites om half 10 ‘s morgens concertos with orchestra, recitals, the traditional Bach suites at half-past-nine in the – dit keer met ontbijt vanaf 8.45 uur – maar ook AirCello, RagaCello, een Open mornings – this time including breakfast from 8.45 a.m. – but also AirCello, RagaCello, Podium, de Popper Estafette, Masterclasses; u zult oren en ogen, handen an Open Stage, the Popper Relay, Masterclasses; you will lack sufficient ears, eyes, en voeten te kort komen om alles bij te wonen. hands and feet to experience it all.

Nieuwe Muziek blijft een speerpunt van de Amsterdamse Cello Biënnale. New Music remains a spearhead of the Amsterdam Cello Biennale. Fifteen Vijftien wereldpremières en veel avontuurlijk repertoire horen dan ook thuis world premières and a great deal of adventurous repertoire will thus be in het Muziekgebouw aan ’t IJ. given their deserved place in the Muziekgebouw aan ’t IJ. Er zijn kinder- en kleuterconcerten en honderdveertig jonge kinderen There are concerts for children and toddlers, while a hundred and forty spelen zelf in het Mega Kinder Cello Orkest (MegaKCO). Young Profes- young children will play in the Mega Children’s Cello Orchestra (MegaKCO). sionals zijn te horen in de Masterclasses van befaamde pedagogen uit Young Professionals can be heard in the Masterclasses of celebrated de hele wereld. De grote hoeveelheid aanmeldingen voor zowel het pedagogues from throughout the world. The large number of applications MKCO als het Nationaal Cello Concours toont dat het enthousiasme received for the MKCO and the National Cello Competition are clear voor de cello ook bij de jeugd springlevend is. proof that enthusiasm for the cello is also alive and kicking among the youth. De Biënnale verenigt solisten van alle generaties, cello-scholen en landen. De veelgeroemde sfeer The Biennale unites soloists of all generations, cello schools and wordt nog bevorderd door de aanwezigheid van nationalities. The celebrated atmosphere will be further enhanced cellobouwers – sommigen met een tijdelijke werkplaats – by the presence of cello makers (some with a temporary workshop), stands met bijzondere cellomuziek en boeken en een eigen plek stands displaying unique cello music and books, and Radio 4 on voor Radio 4. location with its own special corner.

Na de avondconcerten zal een geheel eigen sfeer te voelen zijn in de tot lounge-room After the evening concerts you can enjoy the intimate and personal at- omgetoverde BAM Zaal. Souperen in ons nachtrestaurant op de begane grond is een mosphere of the BAM Zaal, transformed into a lounge room. Alternatively, heel andere mogelijkheid. you can opt for supper in our late-night restaurant on the ground floor.

Wij wensen u veel mooie momenten toe tijdens de derde Amsterdamse We wish you many enjoyable moments during the third Amsterdam Cello Biënnale! Cello Biennale!

Maarten Mostert artistiek leider Maarten Mostert artistic director Johan Dorrestein zakelijk leider Johan Dorrestein general manager ZONDAG MAANDAG programmaoverzicht 7 november 8 november

09.30 uur - Grote Zaal 09:30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Bach & Breakfast VRIJDAG ZATERDAG Natalia Gutman cello Raphaël Pidoux cello 5 november 6 november 10.15 uur - Bimhuis & Grote Zaal 10.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal 09.30 uur - Grote Zaal 09.30 uur - Grote Zaal Masterclass Masterclass Nationaal Cello Concours Nationaal Cello Concours Natalia Gutman Jean-Guihen Queyras eerste ronde first round eerste ronde first round Giovanni Sollima Raphael Wallfisch

19.30 uur - Hal 13.30 uur - Foyerdeck 1 12.30 uur - Bimhuis 12.30 uur - Bimhuis Officiële Opening Nationaal Cello Concours In gesprek met Anner Bijlsma In gesprek met Anner Bijlsma m.m.v. China Philharmonic Cellists bekendmaking tweede ronde Conversations with Anner Bijlsma Conversations with Anner Bijlsma announcement second round 20.15 uur - Grote Zaal 13.30 uur - BAM Zaal 13.30 uur - BAM Zaal Openingsconcert 15.00 uur - Atrium FRINGE RagaCello FRINGE RagaCello Monika Leskovar cello FRINGE AirCello Jean-Guihen Queyras cello 15.00 uur - Grote Zaal 15.00 uur - Grote Zaal Giovanni Sollima cello 16.30 uur - Grote Zaal Twelve Angry Men KCellO Rick Stotijn contrabas Mini-concert MegaKCO Die 12 Cellisten der Berliner KCellO-Collectief Amsterdam Sinfonietta o.l.v. Ernst Reijseger Philharmoniker Deborah York sopraan Candida Thompson concertmeester Jeroen Bal 18.00 uur - Atrium 17.00 uur - Grote Zaal Natalia Gutman cello FRINGE AirCello Take Five CELLO en MATCH Dmitry Ferschtman cello Arne Deforce cello Larissa Groeneveld cello 19.00 uur - BAM Zaal Geert De Bièvre cello Harro Ruijsenaars cello Open Podium Fedor Teunisse slagwerk Roel Das elektronica - klankregie 17.00 uur - Grote Zaal 20.15 uur - Grote Zaal Take Five CELLO en DANS Beethoven 18.00 uur - Atrium Cello8ctet Amsterdam Christophe Coin cello FRINGE AirCello Conny Janssen Danst Jean-Guihen Queyras cello Isabelle Faust viool 19.00 uur - BAM Zaal 19.00 uur - BAM Zaal Kristian Bezuidenhout piano Presentatie Open Podium Orkest van de 18e Eeuw Stichting Cellosonate Nederland Frans Brüggen dirigent 20.15 uur - Grote Zaal 20.15 uur - Grote Zaal Voici les Français! Romantische Sonates Christophe Coin cello Louise Hopkins cello Raphaël Pidoux cello Raphael Wallfisch cello Bruno Philippe cello cello Martin Zeller cello - contrabas Richard Aaron cello Les Violoncelles Français Aleksandar Madžar piano John York piano Maria Belooussova piano

4 programma-overzicht programme overview 5 DINSDAG WOENSDAG DONDERDAG VRIJDAG 9 november 10 november 11 november 12 november

09.30 uur - Grote Zaal 10.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal 09.30 uur - Grote Zaal 09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Masterclass Jong Talent Bach & Breakfast Bach & Breakfast Alban Gerhardt cello Valter Dešpalj Raphael Wallfisch cello Miklós Perényi cello Richard Aaron 10.30 uur - Grote Zaal 10.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal 10.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal Nationaal Cello Concours 13.30 uur - Grote Zaal Masterclass Masterclass tweede ronde second round Duizend wegen... Dmitry Ferschtman Louise Hopkins Hans Haffmans gespreksleider Michel Strauss Miklós Perényi 13.30 uur - Grote Zaal Nationaal Cello Concours 16.00 uur - Grote Zaal 12.30 uur - Bimhuis 12.30 uur - Bimhuis tweede ronde second round Nieuw! In gesprek met Anner Bijlsma In gesprek met Anner Bijlsma Monika Leskovar en Giovanni Sollima Conversations with Anner Bijlsma Conversations with Anner Bijlsma 16.30 uur - Foyerdeck 1 Nationaal Cello Concours 18.00 uur - Atrium 13.30 uur - BAM Zaal 13.30 uur - BAM Zaal bekendmaking finalisten FRINGE AirCello FRINGE RagaCello FRINGE RagaCello announcement finalists 19.00 uur - BAM Zaal 15.00 uur - Grote Zaal 15.00 uur - Grote Zaal 17.00 uur - Grote Zaal FRINGE Back to Back Being Beauteous The Winner Takes It All Take Five CELLO en CHINA Larissa Groeneveld cello Maja Bogdanovic cello China Philharmonic Cellists 20.15 uur - Grote Zaal Louise Hopkins cello Amber Docters van Leeuwen cello Russische Celloschool Harro Ruijsenaars cello David Requiro cello 18.00 uur - Atrium Dmitry Ferschtman cello Raphael Wallfisch cello István Várdai cello FRINGE AirCello Natalia Gutman cello Selma Harkink sopraan Maria Belooussova piano Viatsjeslav Poprugin piano harp Stefan Petrovic piano 19.00 uur - BAM Zaal Adrian Williams piano Open Podium 17.00 uur - Grote Zaal 17.00 uur - Grote Zaal Take Five CELLO en SHOW 20.15 uur - Grote Zaal Take Five CELLO en VROUWEN Melo-M Dvořák en Reijseger All-American Cello Band Ernst Reijseger cello 18.00 uur - Atrium Pieter Wispelwey cello 18.00 uur - Atrium FRINGE AirCello Nederlands Blazers Ensemble FRINGE AirCello 19.00 uur - BAM Zaal 19.15 uur - Grote Zaal Open Podium Anssi Karttunen 50 jaar 20.15 - Grote Zaal 20.15 - Grote Zaal Nationaal Cello Concours Notes on Light Finale Final Anssi Karttunen cello 3 finalisten cello Doris Hochscheid cello Amsterdam Sinfonietta Katalin Károlyi mezzosopraan Daan Admiraal dirigent Asko | Schönberg Reinbert de Leeuw dirigent

6 programma-overzicht programme overview 7 ZATERDAG 13 november

09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Dmitry Ferschtman cello

10.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal Masterclass Alban Gerhardt Anner Bijlsma

13.00 uur - Bimhuis Kinderconcert Ernst Reijseger cello zang - kalimba - xalam - percussie

14.00 uur - BAM Zaal Kleuterconcert PLOINK! deuXcel programma’s 14.15 uur - Grote Zaal Het Uur van de Contrabas Rick Stotijn contrabas Burak Marlali contrabas programmes 16.00 uur - BAM Zaal Kleuterconcert PLOINK! deuXcel

16.00 uur - Grote Zaal Take Five CELLO en CELLO Giovanni Sollima cello Monika Leskovar cello

20.15 uur - Grote Zaal Galaconcert Winnaar Nationaal Cello Concours cello Alban Gerhardt cello Miklós Perényi cello Liza Ferschtman viool Residentie Orkest Martyn Brabbins dirigent

amsterdamse cellobiënnale 8 programma-overzicht Jury Nationaal Richard Aaron Verenigde Staten Valter Dešpalj Kroatië Louise Hopkins Engeland Harro Ruijsenaars Nederland Cello Concours Michel Strauss Frankrijk Raphael Wallfisch Engeland Het Nationaal Cello Concours is onlosmakelijk verbonden met de Amsterdamse Cello Jan Willem Loot Nederland - voorzitter chairman Biënnale. Nederlands of in Nederland studerend cellotalent kan zich in drie rondes presenteren aan een internationale jury. De inbedding van het concours in een interna- tionaal festival blijkt vruchtbaar te zijn.

Verrassend veel kandidaten hebben zich aangemeld en het lijkt erop dat het concours 1e prijs 1st Prize € 8.000, - aan belang en populariteit wint. Bij het samenstellen van het programma is muzikale 2e prijs 2nd Prize € 6.000, - veelzijdigheid een belangrijk criterium geweest. Voor de eerste ronde konden de deelnemers 3e prijs 3rd Prize ‘Kirill Kondrashin’ € 4.000, - kiezen tussen vier relatief bekende moderne werken voor cello-solo. Daarnaast werd Aangeboden door de Kirill Kondrashin Stichting. speciaal voor het concours een nieuwe compositie gecreëerd door de jonge Nederlandse componist Wilbert Bulsink. Vanzelfsprekend mocht een sonate van Boccherini, met Offered by the Kirill Kondrashin Foundation. begeleiding van een cello, niet ontbreken. Gezien de grote hoeveelheid deelnemers zal een selectie gemaakt worden uit het volledige programma. De precieze programma- Publieksprijs € 1.000, - invulling wordt kort van te voren bekendgemaakt. Audience Prize De deelnemers spelen in de eerste en tweede ronde met hun eigen begeleiders of de concoursbegeleiders Flurin Cuonz (cello) en Daniël Kramer (piano). De finalisten worden Prijs voor de beste vertolking € 1.000, - op vrijdag 12 november begeleid door Amsterdam Sinfonietta en dirigent Daan Admiraal. van de opdrachtcompositie Prize for the best performance National Cello Competition The National Cello Competition is an inseparable part of the commissioned work of the Amsterdam Cello Biennale. Talented cellists of Dutch nationality or studying in the have the opportunity to present themselves to an international jury in three Aanmoedigingsprijs € 2.000, - rounds. Incorporating the competition into an international festival has proved a great enrichment. Encouragement Prize

Surprisingly many candidates have applied, so it would seem that the competition is gaining in importance and popularity. Musical versatility was an important criterion in setting the programme. For the first round candidates could choose from four relatively De laureaten van het Nationaal Cello Concours wordt een aantal concerten aangeboden, well-known modern works for solo cello. In addition, a new work was specially composed onder meer tijdens het Delft Festival, het Storioni Festival en het Orlando for the competition by the young Dutch composer Wilbert Bulsink. Naturally, a Boccherini Festival. Een van de laureaten zal ook als solist optreden in het cello concert van Elgar sonata with cello accompaniment is a set work. In view of the large number of candidates, tijdens de zomertoernee in 2012 van het Amersfoorts Jeugd Orkest. not all movements of every composition can be performed. The exact programme content De finalisten ontvangen daarnaast de cello-encyclopedie A Cellist’s Companion en een will be announced shortly beforehand. set D’ Addario Kaplan-snaren.

In the first and second rounds the candidates can make use of the official accompanists The National Cello Competition laureates will be offered a number of concerts, including Flurin Cuonz (cello) and Daniël Kramer (piano). On Friday 12 November the finalists will during the Delft Chamber Music Festival, the Storioni Festival and the Orlando Festival, be accompanied by Amsterdam Sinfonietta and the conductor Daan Admiraal. as well as the opportunity to perform the Elgar cello concerto on tour with the Amersfoort Youth Orchestra in 2012. The finalists will also receive the cello encyclopaedia A Cellist’s Companion and a set of D’ Addario Kaplan strings.

10 NATIONAAL CELLO CONCOURS NATIONAL CELLO COMPETITION 11 VRIJDAG 5 & ZATERDAG 6 NOVEMBER Amber Docters van Leeuwen vanaf 09.30 uur - Grote Zaal winnares NCC 2008 Nationaal Cello Concours eerste ronde first round

vrijdag 5 november - Grote Zaal 09.30 – 12.45 13.45 – 17.30

zaterdag 6 november - Grote Zaal 09.30 – 12.15

Begin- en eindtijden staan nog niet vast. Raadpleeg de Dagprogramma’s of onze website voor de definitieve indeling en tijden! The start and end times have not yet been determined. See the daily programmes or our website for the definitive schedule and times!

13.30 uur - Foyerdeck 1 Bekendmaking en loting tweede ronde Results announcement and draw for the second round

De volgende deelnemers spelen in de eerste ronde The following candidates will play in the first round

Karlien Bartels - Lidy Blijdorp - Matthijs Broersma - David Faber - Sebastiaan van Halsema - Gideon den Herder - Bas Jongen - Clotilde Lacroix - Fernando Nina - Ella van Poucke - Ricardo Prieto Ganado - Ketevan Roinishvili - Maximiliano Segura Sánchez - Anton Mecht Spronk - Willem Stam - Pedro Vaz - Joann Whang

programma programme Wilbert Bulsink* 1983 Vision and Labyrinth (2010) wereldpremière opdrachtwerk voor cello solo

Luigi Boccherini 1743 - 1805 Sonate in A, G4

Keuze uit de volgende vier werken Choice from the following four works George Crumb*1929 Sonate voor solo violoncello (1955) György Ligeti 1923 - 2006 Sonate voor violoncello solo (1948) Paul Hindemith 1895 - 1963 Sonate voor violoncello solo, op. 25, nr. 3 (1922) Theo Verbey*1959 Five Pieces for violoncello solo (2006)

12 programma VRIJDAG 5 november VRIJDAG 5 NOVEMBER 19.30 uur - Hal Officiële Opening Amsterdamse Cello Biënnale 2010 m.m.v. China Philharmonic Cellists

20.15 uur - Grote Zaal Openingsconcert Monika Leskovar cello Jean-Guihen Queyras cello Giovanni Sollima cello Rick Stotijn contrabas Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson concertmeester

Luigi Boccherini Symfonie in d, op. 12 nr. 4 La Casa del Diavolo (1771) 1743 - 1805

Ivan Fedele Levante voor cello, cymbalon en strijkers (2000) *1953 Nederlandse première - Queyras

Giovanni Bottesini Duo Concertante op thema’s van Bellini’s opera I Puritani 1821–1889 voor cello, contrabas en strijkorkest (1851) - Leskovar en Stotijn

pauze

Gioacchino Rossini Une larme voor cello en strijkorkest (ca 1860) - Sollima 1792 - 1868

Monika Leskovar Luciano Berio Les Mots sont allés voor cello solo (1978) - Leskovar 1925 - 2003

Antonio Vivaldi Concert in g voor twee celli en orkest - Queyras en Sollima 1678 - 1741

Dit programma wordt rechtstreeks uitgezonden op Radio 4 en is ook te zien via de webcast op www.radio4.nl.

programme Friday 5 November 15 Bimhuis_CB2010.qxd 7/8/10 2:46 PM Page 1

JAZZ & IMPROVISATIE Openingsconcert Ivan Fedele (1953) en Unsuk Chin (1961) Opening concert Ivan Fedele (1953) zijn beiden present met een recent con- and Unsuk Chin (1961) will both offer a cert tijdens deze Biënnale: Fedele in dit recently composed concerto during this PIET HEINKADE 3 Openingsconcert, Chin in het Galacon- Biennale: Fedele in this Opening Concert, 1019 BR AMSTERDAM cert. Hoezeer ze ook van elkaar verschil- Chin in the Gala Concert. While they are BOX OFFICE: 020-788 2188 len, één ding hebben beide componisten very different as composers, they do gemeen. Ze wisten allebei al vroeg de share one thing in common. They both weg te vinden naar Gaudeamus, het found their way early on to Gaudeamus, door Walter Maas in Bilthoven opgerichte the centre for contemporary music foun- centrum voor hedendaagse muziek. Van ded by Walter Maas in Bilthoven. In 1981 Fedele werd in 1981 Chiari geselecteerd Fedele’s work Chiari was selected for per- voor uitvoering. Vier jaar later kreeg Chin formance. Four years later, Chin won first de eerste prijs voor haar compositie prize for her composition Spektra. Spektra. The Italian composer (and philosopher) De Italiaanse componist (en filosoof) mostly won admiration in professional oogstte vooral bewondering in vakkringen circles, however, it took him longer to win maar wist minder snel door te dringen the appreciation of a wide public. In 2007 tot een breed publiek. Een doorbraak he experienced a breakthrough with his kwam in 2007 met zijn opera Antigone, opera Antigone, composed for the Mag- geschreven voor de Maggio Musicale in gio Musicale in Florence. Fedele’s Levante Florence. Zijn uit 2000 daterende Levante (East), composed in 2000 for cello, strings (Oosten) voor cello, strijkers en – heel ver- and – most surprisingly – a cimbalom, rassend – een cimbaal krijgt een exotisch has an exotic tinge, due to the prominent tintje door de prominente partij voor dit role given to this Hungarian stringed Hongaarse snaarinstrument, dat bij Fe- instrument, which Fedele also uses as a dele ook als slagwerkinstrument fungeert. percussion instrument.

De combinatie met andere werken uit Ita- The combination with other works from lië levert een paar prikkelende contrasten Italy results in several stimulating con- op. De originele sinfonia van Boccherini trasts. Boccherini’s original sinfonia is biedt veel muzikaal plezier, zoals de titel highly entertaining music, as the title (Het huis van de duivel) al doet vermoe- (The House of the Devil) already implies. den. Vivaldi’s Dubbelconcert in g-klein Vivaldi’s Double Concerto in G minor is blijft een must voor cellisten die graag a definite must for cellists, who enjoy OVER 300 CONCERTS A YEAR samen de strijd aan gaan met de barokke tackling the baroque notes so lavishly noten die Vivaldi zo kwistig rondstrooit. deployed by Vivaldi. And anyone familiar AND A RESTAURANT WITH A GREAT VIEW En wie het Duo Concertant (op thema’s with the Duo Concertante (on themes by van Bellini) van Giovanni Bottesini hoort Bellini) by Giovanni Bottesini knows that weet dat de combinatie van cello en con- the combination of cello and double bass trabas niet alleen tot virtuoos vuurwerk, not only generates virtuosic fireworks, but maar ook tot lachsalvo’s in de zaal kan also waves of laughter from an appre- leiden. Een geval apart in dit kader is het ciative audience. A unique work in this solostuk uit 1978 van Luciano Berio. Be- context is the 1978 solo piece by Luciano doeld als hommage aan de legendarische Berio, written in tribute to the legendary Zwitserse mecenas Paul Sacher. Een kort Swiss arts patron Paul Sacher. It is a short “recitativo” (nog geen vier minuten) met ‘recitativo’ (under four minutes in length) de geheimzinnige titel: Les mots sont al- with the mysterious title: Les mots sont lés. (De woorden zijn verdwenen). allés (literally: ‘the words have gone’). (HH) (HH) SEAN BERGIN & TRISTAN HONSINGER PHOTO © FRANCESCA PATELLA 16 programma VRIJDAG 5 november ZATERDAG 6 NOVEMBER Mega Kinder Cello Orkest 16.30 uur - Grote Zaal Miniconcert Mega Kinder Cello Orkest

o.l.v. Ernst Reijseger en Giovanni Sollima

Een webcast van dit concert is te zien op www.radio4.nl.

Niets is opwindender voor een cello- What could be more exciting for an amateur dan mee te spelen in één groot amateur cellist than to play in a huge, gonzend cello-orkest. En al helemaal resonating cello orchestra, especially one als dat gebeurt onder leiding van twee directed by two celebrated cello virtuosi: beroemde cellovirtuozen: Ernst Reijseger Ernst Reijseger and Giovanni Sollima. en Giovanni Sollima. Children have applied from all over the Uit heel Nederland hebben zich kinderen Netherlands: anyone who has had cello aangemeld: iedereen die minimaal twee lessons for a minimum of two years may jaar celloles heeft, mag meedoen. Op het participate. On the stage of the Grote podium van de Grote Zaal is net genoeg Zaal is just enough room for 140 children ruimte voor 140 kinderen met evenveel plus their instruments and two cellist cello’s en twee cellodirigenten. Dit Mega conductors. This Mega Orchestra will Orkest speelt arrangementen en com- perform arrangements and compositions posities van Reijseger en Sollima. Thuis by Reijseger and Sollima. Each participant studeerde ieder samen met zijn eigen will have already studied the music at cellodocent de muziek in. In de week home with his or her own cello teacher. voor het concert zijn er in Groningen, Preparatory rehearsals took place earlier Maastricht, Den Haag en Amstelveen in Groningen, Maastricht, The Hague voorbereidende repetities geweest. De and Amstelveen. The participants from deelnemers uit de vier regio’s heb- these four regions met each other there ben elkaar daar ontmoet en met Ernst and worked with Ernst Reijseger. Today Reijseger gewerkt. Vandaag komen de the various groups will combine and verschillende groepen samen en voegt Giovanni Sollima will join the group. What Giovanni Sollima zich bij het gezelschap. will the result sound like? ....prepare to be Hoe dat gaat klinken? ....dat is nog een surprised! verrassing!

18 programma zaterdag 6 november Tijdens de Biënnale zijn er verschillende steeds terugkerende programma-onderdelen. ZATERDAG 6 NOVEMBER In de eerste plaats de gratis FRINGE-programma’s, zoals AirCello en RagaCello, en het Open Podium in de BAM Zaal. Anner Bijlsma ontvangt collega-cellisten in het Bimhuis. 15.00 & 18.00 uur - Atrium Na afloop van de avondconcerten worden op Foyerdeck 1 ‘karakterstukjes’ van onder meer David Popper gespeeld. AirCello FRINGE The Biennale programme will feature a range of regularly recurring events you can Örs Köszeghy cello visit, notably the free of charge FRINGE programmes, such as AirCello and Raga- Anne Gentenaar illuminator Cello, and the Open Podium in the BAM Zaal. Anner Bijlsma will interview his cellist colleagues in the Bimhuis. After the evening concerts, ‘character pieces’ by composers such as David Popper will be performed on Foyer Deck 1. 19.00 uur - BAM Zaal Open Podium Bach & Breakfast Elke ochtend ontbijten met Bach, met het mooiste dat voor de cello is geschreven: een Suite van Johann Sebastian Bach. ‘s Ochtends om half tien speelt telkens een andere grootmeester één van de zes cellosuites. Achtereenvolgens zijn dat: Natalia Gutman, Raphaël Pidoux, Alban Gerhardt, Raphael Wallfisch, Miklós Perényi en Dmitry Ferschtman.

Bach & Breakfast Every morning you can enjoy breakfasting with Bach, with the most beautiful music ever written for the cello: a suite by Johann Sebastian Bach. Every morning at 9.30 am, a cello maestro will take to the stage to perform one of the six solo cello suites. In order of appearance, the six soloists will be: Natalia Gutman, Raphaël Pidoux, Alban Gerhardt, Raphael Wallfisch, Miklós Perényi and Dmitry Ferschtman.

Open Podium Een nieuw onderdeel van de Amsterdamse Cello Biënnale is het Open Podium. De handen van vele cellisten zullen ongetwijfeld zijn gaan jeuken, bij het zien van het aantrekkelijke Biënnale programma in de bestelbrochure of op de website. Tot 15 oktober hebben professionele cellisten en cellostudenten zich kunnen aanmelden voor een kort optreden op het Open Podium dat elke dag om 13.30 of om 19.00 uur in de BAM Zaal plaatsvindt. Daar kan men zijn favoriete repertoire spelen, van Gabrielli tot Xenakis. Eind oktober wordt Bach het programma op de website gepubliceerd en is te zien of er op het laatste nippertje nog plaats is voor een spontane actie.

Open Stage A new event at this year’s Biennale is the Open Stage. No doubt many cellists will experience itchy fingers at the sight of the appealing Biennale programme & in the brochure or on the website. Professional cellists and cello students have until 15 October to register to give a short performance on the Open Stage which will take place daily at 1.30 p.m. or 7 p.m. in the BAM Zaal. Cellists can perform their Breakfast favourite repertoire there, from Gabrielli to Xenakis. In late October, the programme will be published on the website and then it will be clear whether there is any space Elke dag ontbijten met Bach! for last-minute, spontaneous participation. Om half tien speelt telkens een andere grootmeester één van de zes cellosuites van Bach. Koffie, thee, een warme croissant en verse jus zijn bij de prijs inbegrepen. Vanaf 08.45 uur is het buffet open!

20 programma zaterdag 6 november OPEN pODIUM 21 KLASSIEKE ZAKEN CLUB AirCello Ook voor bezoekers die nooit een instrument hebben bespeeld maar in gedachten altijd meebewegen, is er de mogelijkheid om zich als cellist te uiten in de FRINGE in WORD NÚ LID een miniconcertzaal die voor deze gelegenheid in het Atrium wordt opgebouwd. Naar EN KIES EEN analogie van het befaamde luchtgitaar-concept, waarbij met de handen maar zonder gitaar wordt meegespeeld met een zinderende gitaarsolo, heeft de Hongaarse cellist GRATIS CD Örs Köszeghy (kamermuziekspeler in verschillende ensembles en cellist in Amsterdam Sinfonietta) het geavanceerde AirCello ontwikkeld. Met zijn cello staat hij onzichtbaar T.W.V. S 14,95 opgesteld, terwijl een deelnemer de gewenste muziekstemming opgeeft: melancholiek en ingetogen, of juist wild gepassioneerd à la Jacqueline du Pré. Een kleine minuut mag de deelnemer dan uiting geven aan zijn of haar favoriete cellogeluid, terwijl Köszeghy voor de daadwerkelijke muziek zorgt.

Het expressieve luchtspel wordt ondertussen gefilmd door VJ illuminator Anne Gentenaar. Als meerdere deelnemers de cellorol van hun dromen hebben vervuld, worden de rollen omgedraaid: Köszeghy improviseert gepaste muziek bij de beelden die hij voor het eerst te zien krijgt, terwijl Gentenaar voor een live videomontage zorgt. Tenslotte wordt het beeld groot geprojecteerd op de wand van het Muziekgebouw aan ’t IJ. Zo zullen ook fietsers en treinreizigers weten dat er een cellofeestje gaande is, en krijgen de luchtcel- listen eindelijk de erkenning die zij verdienen.

Örs Köszeghy en Anne Gentenaar maken deel uit van het project Radio Kootwijk Live waarvoor AirCello werd ontwikkeld. www.radiokootwijklive.nl

AirCello Visitors who have never played a musical instrument but have always moved together with the musician in their imagination will now have the opportunity to physically express themselves as a cellist in the FRINGE, in a mini concert hall to be constructed in the Atrium for this occasion. Inspired by the famous air guitar concept, which involves playing along to a sizzling guitar solo with one’s hands but minus guitar, the Hungarian cellist Örs Köszeghy (a chamber musician in various LIEFHEBBERS VAN KLASSIEKE MUZIEK ensembles and member of Amsterdam Sinfonietta) has developed the advanced AirCello. He and his cello will be positioned out of view, while each participant ZIJN LID VAN DE KLASSIEKE ZAKEN CLUB requests the desired musical sentiment: melancholic and subdued or, on the contrary, wildly passionate à la Jacqueline du Pré. The participant will have one minute to give expression to his or her favourite cello sound, while Köszeghy performs the oor slechts € 12,95 per jaar ont- de Klassieke Zaken Specialist t.w.v. actual music. vangt u 6 keer het tijdschrift € 14,95. Tevens ontvangt u een club- Klassieke Zaken thuis. U kunt na ledenpas die recht geeft op extra The expressive air playing will be filmed by the VJ illuminator Anne Gentenaar. V Once a number of participants have fulfilled the cello role of their dreams, the roles ontvangst van het welkomst-envelopje korting op speciaal geselecteerde cd’s. will be reversed: Köszeghy will improvise appropriate music to the images that he een gratis welkomst-cd ophalen bij U heeft geen koopverplichting! will be seeing for the first time, as Gentenaar creates a live video montage. Finally, images accompanied by sound will be projected in magnified form on the wall of KLASSIEKEZAKEN the Muziekgebouw aan ’t IJ. In this way, passing cyclists and train passengers will club also become aware that a cello festival is in full swing and the air cellists will at last gain the public recognition they deserve.

Örs Köszeghy and Anne Gentenaar take part in the project Radio Kootwijk Live for which AirCello was developed. www.radiokootwijklive.nl Meer informatie of direct inschrijven op www.klassiekezaken.nl of bij de aangesloten Klassieke Zaken Specialisten door heel Nederland.

. Aircello 23

bartera5.indd 1 16-08-10 15:36 RagaCello Masterclass Wie op zoek gaat naar het Indiase neefje van de cello, komt uit bij de sarangi. Het Natuurlijk hoort bij een uitgebreid cellofestival ook een serie masterclasses. Het lijkt instrument wordt rechtop op schoot gezet en met een strijkstok bespeeld. Evident verschil een win/win situatie: jong talent wordt door een grote naam uit het veld in korte tijd op is weliswaar het snarenaantal. Vrij vertaald staat sarangi voor ‘honderdkleurig’; er staan prikkelende wijze gecoacht, terwijl het publiek een kijkje krijgt in de keuken van de 3 melodieuze snaren en 35 resonantiesnaren ter beschikking van de sarangi-speler. cellopedagogiek. Maar overeenkomstig is de expressie van beide instrumenten. ‘Een individualistische Toch is niet elke masterclass vanzelfsprekend een succes. Voor de ene leerling duurt toets, een uitgesproken timbre en een sensuele flair’, in de woorden van Marianne de les veel te kort, voor de ander juist veel te lang. Sommige studenten beleven een Svašek. Zij studeerde sarangi in India bij Pandit Ram Narayan en in Nederland bij Joep doorbraak, anderen doen vooral mee om die ene grote cellist op het CV te kunnen Bor. Sinds 1994 studeert zij bovendien bij Ustad Zia Fariduddin Dagar in India, waar de zetten. De aanpak verschilt bovendien. Hoe geef je als grootmeester in dat uurtje iets Dagar-familie al 19 generaties lang de belangrijkste representant is van dedhrupadstijl, mee aan een leerling die reeds ver gevorderd is? Je vertelt zowel de leerling als het de meest klassieke vorm van de Noord-Indiase muziek. Svašek studeerde cum laude publiek mooie meeslepende verhalen. Of je fluistert de leerling enkele subtiele aanwijzingen af in sarangi en klassieke Indiase zang aan het Rotterdams Conservatorium. Daar geeft toe, die zich pas na vele studie-uren uitbetalen. zij nu les en zij is er coördinator van de afdeling Indiase Muziek. Ook kan de meester een willekeurige leerling gebruiken om vaste stokpaardjes te berijden. Spannend is het in elk geval bijna altijd. Svašek is dus bij uitstek een goede gids tijdens de workshop RagaCello. In het FRINGE programma zal zij deelnemers telkens een uur lang inwijden in de Indiase muziek. Enige Dit jaar worden de masterclasses gegroepeerd in driemaal 40 minuten, om zo een voorkennis is niet nodig. Svašek: ‘U moet alleen uw cello, hart en oren meebrengen.’ groot aantal studenten aan bod te laten komen. Een indrukwekkende stoet meester- cellisten staat te hunner beschikking: Natalia Gutman, Giovanni Sollima, Jean-Guihen RagaCello The Indian cousin of the cello is the sarangi: an instrument held vertically Queyras, Raphael Wallfisch, Valter Dešpalj, Richard Aaron, Dmitry Ferschtman, Michel on the lap and played with a bow. Loosely translated, sarangi means ‘hundred coloured’. Strauss, Louise Hopkins, Miklós Perényi, Alban Gerhardt en Anner Bijlsma. An obvious difference is the number of strings: the sarangi player has 3 playing strings and 35 sympathetic resonating strings at his or her disposal. Masterclass Naturally, any full-scale international cello festival also boasts a However, the instruments share a similar expressive quality. ‘An individualistic masterclass series. It sounds like a win-win situation: young talent receives coaching touch, a distinct timbre and a sensual flair’, in the words of Marianne Svašek. She from a great name in a stimulating manner for a short period, while the public is has studied the sarangi in India with Pandit Ram Narayan and in the Netherlands given a look behind the scenes of cello pedagogy. with Joep Bor. Since 1994 she has been studying with Ustad Zia Fariduddin Dagar However, not every masterclass automatically proves to be a success. Lessons may in India, where for 19 generations the Dagar family has been the most important be too short for one student, yet too long for another. Some students experience representative of the dhrupad style, the most classical form of North Indian music. a breakthrough, while others participate mainly in order to add an impressive name Majoring in sarangi and classical Indian singing, Svašek graduated with honours to their CV. Also, there are various approaches. As a maestro, how does one impart from the Rotterdam Conservatoire, where she currently teaches. She is also the something of value to an already advanced student in under an hour? One could coordinator of the conservatoire’s Department of Indian Music. captivate both the student and public with compelling stories or whisper some subtle directions to the student, which only bear fruit after many hours of study. The Svašek is thus the ideal guide for the RagaCello workshop. In the FRINGE programme maestro can also use a random student to air a pet topic. In any case, a masterclass she will initiate participants into Indian music in one-hour sessions. No prior knowledge is almost always an exciting event. is necessary. Svašek: ‘You need only bring your cello, heart and ears with you.’ This year the masterclasses will be grouped into three sessions of 40 minutes, in order to accommodate as many students as possible. They will face an impressive array of master cellists: Natalia Gutman, Giovanni Sollima, Jean-Guihen Queyras, Raphael Wallfisch, Valter Dešpalj, Richard Aaron, Dmitry Ferschtman, Michel Strauss, Louise Hopkins, Miklós Perényi, Alban Gerhardt and Anner Bijlsma.

24 RAGACELLO Masterclass 25 In gesprek met Anner Bijlsma Met collega-cellisten bespreekt Anner Bijlsma de stand van zaken in de cellowereld en iedere dag de actualiteit van de Amsterdamse Cello Biënnale. Veel van de optredende solisten laten zich interviewen door de erudiete en eigenzinnige meester en geven demonstraties van hun te spelen of reeds gespeeld repertoire. een nieuw Conversations with Anner Bijlsma Anner Bijlsma will discuss the state of affairs in the cello world and the current happenings of the Amsterdam Cello Biennale with cellist colleagues. Many of the soloists appearing in the Biennale will be interviewed by this erudite and strong-minded master and will give a short demonstration of the dagprogramma repertoire that they will perform or already have performed.

www.amsterdamsecellobiennale.nl Popper Estafette www.amsterdamsecellobiennale.nl David Popper (1843-1913), geboren in Praag, was rondreizend solist en eerste cellist van de Weense Staatsopera. Zijn etudes uit de Hohe Schule zitten in de vezels van iedere cellist. Naast deze etudes en vier celloconcerten schreef hij ook een groot aantal woen ‘karakterstukjes’, zoals de Spaanse Dansen, de Hongaarse Rhapsodie, de Gavotte, de www.amsterdamsecellobiennale.nlzaterdag sdag Harlequin en de overbekende Elfentanz. In de eerste helft van de vorige eeuw hoorden november november deze ‘kleine stukjes’ tot het grote genieten: zij mochten op geen cellorecital ontbreken. www.amsterdamsecellobiennale.nl2010 2010 andag dagprogramma dagprogramma ma vrijdag november Nu is Poppers invloed alleen nog te merken in de Sonate van Debussy of op plekken 2010 november2010

in Ravel of De Falla. Behalve als dagelijkse gymnastiek voor menig cellist (Hohewww.amsterdamsecellobiennale.nl Schule) dagprogramma

wordt de muziek van Popper nog maar weinig gespeeld. Maar tijden veranderen. dagprogramma Popper wordt immers de Fritz Kreisler van de cello genoemd en de Biënnale heeft de vrijdag 10 presentatie van zijn muziek dan ook in de festivalsalon gesitueerd: op Foyerdeck 1, na november www.amsterdamsecellobiennale.nl6www.amsterdamsecellobiennale.nl afloop van de avondconcerten. Daar geeft een lange rij cellisten elkaar het estafettestokje 2010

door van de Eerste Amsterdamse Popper Estafette. dagprogramma 8www.amsterdamsecellobiennale.nl 2 zondag Popper Relay David Popper (1843-1913), born in Prague, was a travelling soloist november 1 and the principal cellist of the Vienna Staatsopera. His etudes from the Hohe Schule 2010 dinsdag zaterdag are etched into the fibre of every cellist’s being. Besides these etudes and four cello dagprogramma november concertos, he also wrote numerous character pieces, such as the Spanish Dances, november 5 www.amsterdamsecellobiennale.nl the Hungarian Rhapsody, the Gavotte, the Harlequin and the celebrated Elfentanz. dagprogramma 2010 2010 Such ‘miniatures’ enjoyed universal popularity in the first half of the twentieth century ag dagprogramma and were an indispensable part of every cello recital programme. donderd november 2010 Nowadays, Popper’s influence is only discernible in the Debussy Sonata or occa- 7 sionally in the music of Ravel or De Falla. His works are rarely performed, although te koop 9dagprogramma 13 his Hohe Schule is still popular with many cellists as a daily gymnastic workout. However, the times are changing... David Popper was the Fritz Kreisler of the cello and the Biennale has accordingly chosen the festival salon as the venue for the presentation of his music: on Foyer Deck 1, after the evening concerts. Here, the bij de ingang baton of the first Amsterdam Popper Relay will be passed on down a lengthy queue of cellists. 11 voor slechts € 2,- 26 POPPER ESTAFETTE ZATERDAG 6 NOVEMBER 20.15 uur - Grote Zaal Beethoven Christophe Coin cello Jean-Guihen Queyras cello Isabelle Faust viool Kristian Bezuidenhout piano Orkest van de 18e Eeuw Frans Brüggen dirigent

Ludwig van Beethoven Duitse dansen (1795) 1770 - 1827

Bernhard Romberg Celloconcert nr. 4 in e (1803) - Coin 1767 - 1841 pauze

Ludwig van Beethoven Tripelconcert in C op. 56 (1804) 1770 - 1827 Queyras - Faust - Bezuidenhout

Dit concert wordt opgenomen en uitgezonden op dinsdag 19 november a.s. op Radio 4 en is ook te zien via de webcast op www.radio4.nl.

programme Saturday 6 November 29 Beethoven In 1790 was de aartsbisschop van Keulen Beethoven In 1790 the archbischop of in Münster en hoorde daar toevallig Cologne passed by Münster and hap- Bernhard Romberg (cello) en zijn neefje pened to hear Bernhard Romberg (cello) Andreas Romberg (viool) in het hoforkest and his nephew Andreas Romberg (violin) spelen. Hij nodigde ze uit om in de hofka- playing in the court orchestra. He invited pel in Bonn op te treden – en zo ontstond them to perform in the court chapel in door bemiddeling van de kerkelijke hoog- Bonn – thus the friendship between waardigheidsbekleder de vriendschap the Bernhard Romberg and Ludwig tussen Bernhard Romberg en Ludwig von von Beethoven came about through Beethoven. Het concert van vanavond the church dignitary’s mediation. This begint met een keuze uit Beethovens evening’s concert opens with a selec- Duitse dansen, als opmaat tot Rombergs tion of Beethoven’s German dances, Vierde celloconcert. Hij schreef er tien, as a prelude to Romberg’s Fourth cello en in elk ervan demonstreert hij wat cel- concerto. He composed ten in total, listen van hem kunnen leren: een vrije demonstrating in each work what cel- linkerhandtechniek die zich (met hulp van lists can learn from him: a free left-hand de duimpositie) moeiteloos manifesteert technique that (with the help of the thumb over het hele bereik van het instrument position) can effortlessly cover the entire – en dat altijd zingend en beschaafd. compass of our instrument – and, what’s Rombergs carrière omspande meer dan more, always in a lyrical and elegant een halve eeuw, en al beschouwde hij manner. Romberg’s career spanned more Beethovens opus 18 strijkkwartetten als than a half century, and even though he ‘onzinnige muziek’ en de Razoemovski- considered Beethoven’s opus 18 string kwartetten als ‘onspeelbaar’, de twee ho- quartets as ‘senseless music’ and the ren bijeen, het genie en de virtuoos. Zeker Rasumovsky quartets as ‘unplayable’, is dat ze later ook samen Beethovens the two belong together: the genius and Cellosonates opus 5 hebben gespeeld. the virtuoso. We know that they later also played Beethoven’s Cello sonatas opus 5 Na de pauze klinkt Beethovens Tripelcon- together. cert uit 1805: drie solisten onder elkaar, maar ook samen en om-en-om met en Beethoven’s Triple concerto from 1805 tegen het orkest. (LB) will follow after the interval: three soloists on their own, but also together and at times with or against the orchestra. (LB)

Jean-Guihen Queyras 30 programma zaterdag 6 november ZONDAG 7 NOVEMBER 09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Natalia Gutman cello

Johann Sebastian Bach Suite nr. 3 in C, BWV 1009

10.15 - 12.15 uur - Bimhuis & Grote Zaal Masterclass Natalia Gutman cello Bimhuis Giovanni Sollima cello Grote Zaal

12.30 uur - Bimhuis In gesprek met Anner Bijlsma

13.30 uur - BAM Zaal FRINGE RagaCello Marianne Svašek sarangi

openbare workshop - raga’s for dummies public workshop - ragas for dummies Natalia Gutman

programme Sunday 7 November 33 ZONDAG 7 NOVEMBER Die 12 Cellisten 15.00 uur - Grote Zaal der Berliner Twelve Angry Men Philharmoniker De legendarische Pablo Casals droomde Die 12 Cellisten der Berliner The legendary Pablo Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker ooit van een orkest, slechts gevuld met Philharmoniker celli. Sinds 1972 brengen de Berliner Casals once dreamed of an orchestra Ludwig Quandt Cellisten die droom in de praktijk. De solely consisting of cellists. Since 1972 Nikolaus Römisch cellosectie uit de Berliner Philharmoniker the Berliner Cellisten have been making Stephan Koncz fungeert immers als een cello-orkest this dream a reality. After all, the cello Richard Duven in het klein, inclusief tournees, compo- section of the Berliner Philharmoniker Christoph Igelbrink sitieopdrachten en gastsolisten. Barok, functions as a miniature cello orchestra, Olaf Maninger Gershwin, Japanse volksmuziek, alles is including tours, commissioned works and Martin Menking mogelijk. Het twaalftal wordt steeds uit guest soloists. Baroque music, Gershwin, Knut Weber dertien cellisten van de Berliner samen- Japanese folk music: the possibilities are Rachel Helleur gesteld, met een steeds wisselende endless. The twelve positions are filled in rotation by thirteen cellists from the David Riniker invaller op de reservebank. Fratres van Arvo Pärt (in de variant voor Berliner, with a different reserve player on Solène Kermarrec twelve celli) is één van de beroemdste the sidelines each time. Martin Löhr werken die speciaal voor de Berliner Cel- Fratres by Arvo Pärt (in the version for listen werd geschreven. Ook grootheden twelve celli) is one of the most famous als Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Tan works to have been specially composed Boris Blacher Blues - Espagnola - Rumba philharmonica (1973) Dun en Jean Françaix componeerden for the Berliner Cellisten. Pre-eminent 1903 - 1975 voor het ensemble. composers such as Iannis Xenakis, Twelve angry men van Brett Dean, Wolfgang Rihm, Tan Dun and Jean Fran- Gabriel Fauré Pavane genoemd naar de gelijknamige film van çaix have also composed works for the 1845 - 1924 Sydney Lunet, ging op 1997 in première ensemble. in Berlijn en wordt in Amsterdam her- Twelve angry men by Brett Dean, named Brett Dean Twelve angry men (1996) - Nederlandse première nomen. Dean schreef het werk voor zijn after the eponymous film by Sydney *1961 naaste collega’s, aangezien hij zelf in Lunet, was premièred in Berlin in 1997 1985 werd aangenomen als altviolist bij and will now be performed in Amster- Ennio Morricone The Man with the Harmonica de Berliner Philharmoniker. dam. Dean wrote the work for his close *1928 arr. Wilhelm Kaiser-Lindemann colleagues; he himself became a member Naast nieuw werk zijn arrangementen of the Berliner Philharmoniker as a violist een belangrijke peiler van het repertoire. in 1985. Wilhelm Kaiser-Lindemann The 12 in Bossa-nova *1940 Cellist Valter Dešpalj, met wie de Amster- damse Cello Biënnale een speciale band Besides new works, arrangements are an important pillar of the repertoire. The Más que nada (1963) - arr. Valter Dešpalj heeft, maakte arrangementen van South Jorge Ben American Getaway van Burt Bacha- cellist Valter Dešpalj, a close associate *1942 rach en Más que nada van Jorge Ben. of the Amsterdam Cello Biennale, has Zuid-Amerikaanse swing, dat kunnen de made arrangements of South American South American Getaway - arr. Valter Dešpalj Burt Bacharach cellisten óók. (FD) Getaway by Burt Bacharach and Más que *1928 nada by Jorge Ben. The cellists are clearly at home with South American swing. Astor Piazzolla Milonga del Angel (1965) - arr. José Carli (FD) 1921 - 1992 Fuga y misterio (1969) - arr. José Carli

34 programma zondag 7 november programme Sunday 7 November 35 Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker ZONDAG 7 NOVEMBER Cello en Match! De Argentijns-Duitse componist en film- Cello and Match!The Argentinian-Ger- 17.00 uur - Grote Zaal maker Mauricio Kagel staat bekend als man composer and filmmaker Mauricio één van de meest spitsvondige figuren Kagel is viewed as one of the most so- Take Five CELLO en MATCH! van zijn tijd. Geïnspireerd door de surre- phisticated figures of his time. Inspired by alistische wereld van onder meer Borges the surrealist world of Borges and Bunuel, Arne Deforce cello en Bunuel bedacht Kagel een nieuw among others, Kagel devised a new musi- Geert De Bièvre cello muzikaal ‘instrumentaal theater’. Het cal ‘instrumental theatre’. The spectacular Fedor Teunisse slagwerk spektakel stuk Match, voor twee cellisten work Match, for two cellists and a percus- Roel Das elektronica en klankregie en één slagwerker is gecomponeerd naar sionist, was inspired by a dream about een droom over een razend moeilijke a formidably intricate and increasingly en steeds absurdere ‘tenniswedstrijd’ absurd ‘tennis match’ between two cel- Mauricio Kagel Match, für drei Spieler (1964) tussen twee cellisten, met een percus- lists, with a percussionist as ‘umpire’. As 1931 - 2008 sionist als ‘scheidsrechter’. Als parodie a parody on the classical cult of virtuo- op de klassieke virtuositeitscultus krijgen sity, the musicians also receive theatrical musici theatrale instructies mee, waar- instructions. In this way, Kagel aimed to Luc Brewaeys Black Rock Unfolding (2009) mee hij de luisteraar-toeschouwer zich make the listener-spectator aware of the *1959 voor cello en elektronica wil laten realiseren dat elke instrumentale fact that every instrumental performance i.s.m. Studio Champ d’Action performance een dramatisch en visueel- is both a dramatic and visual-theatrical theatraal gegeven is. In een tijd waarin de phenomenon. In an era in which the theatrale component van ‘klassieke con- theatrical aspect of ‘classical concerts’ certen’ steeds meer aan de orde is, was is increasingly being emphasised, Kagel 18.00 uur - Atrium Kagel een pionier van wat nu via video, was a pioneer of what is now becoming licht-en klankregie de concertpodia meer a determining factor of the concert stage FRINGE AirCello en meer bepaalt. with the use of video and light and sound direction. Örs Köszeghy cello Met de inspirerende titel Black Rock Anne Gentenaar illuminator Unfolding (2009) schreef de Belgische Under the inspiring title of Black Rock componist Luc Brewaeys een prachtig Unfolding (2009), the Belgian composer werk dat zich geleidelijk aan ontvouwt in Luc Brewaeys has written a superb work een uiterste virtuositeit die drijft op een that gradually unleashes an extreme vir- complexe interactie van de cello solo tuosity propelled by a complex interaction en de elektronica. Naast een ‘freeze’ between the solo cello and electronics. systeem die tijdens het spelen bepaalde Besides a ‘freeze’ system that can isolate tonen van de cello kunnen isoleren en and extend (i.e. freeze) specific notes aanhouden - ‘bevriezen’ dus – zodat played by the cello, thus highlighting terwijl de cellist blijft doorspelen er tonen certain notes and chords while the cellist en akkoorden uit zijn partij worden gelicht, continues to play on, there are pre-re- zijn er vooropgenomen cello-partijen die corded cello parts that expand the texture de textuur opdrijven van een solowerk tot from a solo work to a polyphonic web een polyfoon web van celloklanken, zodat of cello sounds. In this way, Black Rock Black Rock Unfolding werkt als een expo- Unfolding acts as an exponential mag- nentiële uitvergroting van de solo cello tot nification of the solo cello to ensemble ensemble. Arne Deforce proportions. Arne Deforce

38 programma zondag 7 november programme Sunday 7 November 39 ZONDAG 7 NOVEMBER 19.00 uur - BAM Zaal Stichting Cellosonate Nederland Presentatie nieuwe cd Dutch Cello Sonatas, Vol. 3

Doris Hochscheid cello Frans van Ruth piano

In 2007 richtten Doris Hochscheid en In 2007 Doris Hochscheid and Frans van Frans van Ruth de Stichting Cellosonate Ruth founded the Stichting Cellosonate Nederland op om hun activiteiten ten Nederland to spearhead their activities gunste van het Nederlandse cello-piano- promoting the Dutch repertoire for cello repertoire te bundelen. and piano. Vanavond presenteren zij de derde cd uit Tonight they will present the third CD of hun serie Dutch Cello Sonatas 1900-1950, their series Dutch Cello Sonatas 1900-1950, gewijd aan Matthijs Vermeulen en Jan devoted to Matthijs Vermeulen and Jan Ingenhoven. Wie krijgt het eerste exem- Ingenhoven. Who will receive the first plaar? copy of this CD? Verder steken zij, onder de titel ‘onze Under the title of ‘Our Heroes’, they will helden’, een loftrompet op maar liefst then pay tribute to at least eight Dutch- acht autochtone en allochtone cellisten uit born and immigrant cellists of this period, de eerste helft van de vorige eeuw, waar- some of whom will be audibly present. van sommige hoorbaar aanwezig zullen They will also share surprising revelations zijn. Ook komen zij met verrassende about the life of Daniel van Goens. onthullingen over het leven van Daniel van There will also be a report on the pro- Goens. gress of the digital catalogue at Verder een verslag over de vorderingen www.cellosonate.nl, which is now well on van de digitale catalogus op www.cel- the way to including 140 Dutch compo- losonate.nl, die inmiddels onderweg is sers of music for cello and piano. Finally, naar 140 Nederlandse componisten van the duo will present a resounding preview cello-pianomuziek. En tenslotte alvast een of the upcoming fourth CD. klinkende vooruitblik op de vierde cd.

programme Sunday 7 November 41 ZONDAG 7 NOVEMBER Romantische 20.15 uur - Grote Zaal sonates De drie romantische sonates die vanavond Romantic sonatas The three Romantic Romantische Sonates worden gespeeld, met Fitzenhagens sonatas that will be played this evening, wals als dessert, ontstonden binnen een with Fitzenhagen’s waltz as dessert, were De jury speelt! tijdsbestek van tien jaar: die van Richard composed within the space of a decade: Strauss in 1883, die van Alexander von that of in 1883, Alexan- Michel Strauss cello Zemlinsky in 1894 en die van Sergej der von Zemlinsky’s in 1894 and Sergej Maria Belooussova piano Rachmaninov in 1901. Maar hoe verschil- Rachmaninov’s in 1901. Yet the milieus lend waren de milieus waarin de jonge in which the composers completed their Raphael Wallfisch cello componisten hun werk voltooiden! works could not have been more different! John York piano Van de 19-jarige Strauss was het talent The talents of the 19-year-old Strauss vroeg ontdekt, er was al werk van hem were discovered early on and some of Louise Hopkins cello voor publiek uitgevoerd, een serenade his works had already been performed in Aleksandar Madžar piano voor blazers in Dresden en een vioolcon- public: a serenade for winds in Dresden cert in Wenen. In de burgerlijke samen- and a violin concerto in Vienna. He felt Richard Aaron leving van München en korte tijd later in wonderfully at home in Munich’s bour- cello Berlijn voelde hij zich wonderwel thuis. geois society and, some time later, Alexander von Zemlinsky werd geboren in in Berlin. een Sefardisch milieu, vlak bij de Weense Alexander von Zemlinsky was born in a Sonate voor cello en piano in F, op. 6 (1883) - Strauss Richard Strauss synagoge. Zijn vader was niet alleen Sephardic milieu, close to the Viennese 1864 - 1949 ambtenaar, maar ook secretaris van de synagogue; his father was a public ser- Joodse gemeente. Na zijn conservatori- vant and also the secretary of the Jewish Alexander Zemlinsky Sonate voor cello en piano in a (1894) - Wallfisch umstudie, afgesloten met de uitvoering community. Following his conservatoire 1871 - 1942 van een deel van zijn Eerste symfonie, studies, which concluded with the perfor- werd Zemlinsky lid van de Tonkünstler- mance of a movement from his First sym- pauze verein, waarvan , die phony, Zemlinsky became a member of het talent van de jongen had onderkend, the Tonkünstlerverein. Johannes Brahms, ere-voorzitter was. who had recognised Strauss’s talent early Serge Rachmaninov Sonate voor cello en piano in g, op. 19 (1901) - Hopkins on, was its honorary president. 1873 - 1943 Rachmaninov was zijn studie begonnen aan het conservatorium in St. Petersburg, Rachmaninov began his studies at the maar voerde daar niet veel uit en switchte St Petersburg Conservatoire but achieved Wilhelm Fitzenhagen Konzertwalzer voor vier celli, op. 31 (1882) naar het conservatorium van Moskou little there and soon transferred to the 1848 - 1890 waar zijn talent wel tot ontplooiing kwam. Moscow Conservatoire, where his Helaas, zijn Eerste symfonie – door com- talent blossomed. Unfortunately, his First ponist Cesar Cui ‘De zeven plagen van symphony – referred to by the com- Egypte’ genoemd – stortte hem in een poser Cesar Cui as ‘the seven plagues of depressie die enkele jaren duurde. Een Egypt’ – plunged him into a depression nieuwe levensimpuls bracht het Tweede that was to last several years. His mental pianoconcert en de Cellosonate. (LB) rejuvenation resulted in the Second piano concerto and the Cello sonata. (LB)

42 programma zondag 7 november programme Sunday 7 November 43 MAANDAG 8 NOVEMBER 09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Raphaël Pidoux Raphaël Pidoux cello

Johann Sebastian Bach Suite nr. 5 in c, BWV 1011

10.15 -12.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal Masterclass Jean-Guihen Queyras cello Bimhuis Raphael Wallfisch cello BAM Zaal

12.30 uur - Bimhuis In gesprek met Anner Bijlsma

13.30 uur - BAM Zaal FRINGE RagaCello Marianne Svašek sarangi

openbare workshop - raga’s for dummies public workshop - ragas for dummies

programme Monday 8 November 45 MAANDAG 8 NOVEMBER KCellO-Collectief Terwijl hun instrumenten al op transport KCellO Collective With their instru- 15.00 uur - Grote Zaal zijn vanwege het aankomende tournee ments already undergoing transport due naar het Verre Oosten geven de cellisten to the approaching tour of the Far East, KCellO van het Koninklijk - the cellists of the Royal Concertgebouw orkest acte-de-présence in een verras- KCellO-Collectief Orchestra will give acte de présence in an send en afwisselend programma. Voor innovative and varied programme. Gregor Horsch het KCellO-Collectief heeft Anner Bijlsma Anner Bijlsma has made an arrangement Johan van Iersel een bewerking gemaakt van het eerste of the first movement of the high-Roman- Fred Edelen deel van de hoog-romantische cello- tic cello sonata by Serge Rachmaninov Benedikt Enzler sonate van Sergej Rachmaninov. Hierin specially for the KCellO Collective. For Yke Viersen mogen de cellisten eens zonder zorgen once, the cellists will be able to match the Daniël Esser over balans opbieden tegen het orkestrale orchestral proportions of the piano part Arthur Oomens aandeel van de pianopartij! De ver- without any balance concerns! Chris van Balen wachtingen zijn hoog gespannen rond High expectations surround the new work Sophie Adam een nieuw werk voor sopraan en cello- for soprano and cello ensemble by the ensemble van de reeds veelgeprezen Christian Hacker acclaimed composer Reza Namavar. The Reza Namavar. Het KCellO-Collectief gaf KCellO Collective commissioned the work Julia Tom hem de opdracht en nodigde sopraan and has invited the soprano Deborah York Jérôme Fruchart Deborah York uit om het werk in première to give the work’s première. te brengen.Tenslotte klinkt de Bachianas The programme will conclude with the Deborah York sopraan Brasileiras nr.1, waarin Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras no. 1 by Heitor Villa- Jeroen Bal piano zich door de muziek van J.S. Bach heeft Lobos, a work inspired by the music of laten inspireren. Gregor Horsch J.S. Bach. Gregor Horsch

Serge Rachmaninov Eerste deel uit de Sonate voor twaalf celli en piano (1901) 1873 – 1943 arr. Anner Bijlsma Koeznetsov Reza Namavar Nieuw werk voor sopraan en twaalf celli (2010) Cello Kwartet *1980 wereldpremière Alexander Koeznetsov, geboren in 1847 Kuznetsov Cello Quartet Alexander Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras nr. 1 (1930) in St. Petersburg, studeerde cello bij de Kuznetsov, born in St. Petersburg in 1887 – 1959 befaamde cellist Karl Davidov. Daar- 1847, studied the cello with the celebra- naast studeerde hij compositie bij Nikolaj ted cellist Karl Davidov and composition Koeznetsov Cello Kwartet Zaremba.Als cellist van het Russisch with Nikolai Zaremba. Strijkkwartet bracht hij onder meer de Natalia Gutman As cellist of the Russian , he cello premières van de twee strijkkwartetten performed in the premières of Borodin’s Dmitry Ferschtman cello van Alexander Borodin en van het eerste two string quartets and Tchaikovsky’s Larissa Groeneveld cello kwartet en het sextet Souvenir de Flo- first quartet and the sextet Souvenir de Harro Ruijsenaars cello rence van Tsjaikovski. Koeznetsov com- Florence. poneerde vier cellokwartetten en verschil- Kuznetsov composed four cello quartets Alexander Koeznetsov Cellokwartet in C lende ‘sfeerstukjes’ voor cello en piano. and various ‘character pieces’ for cello 1847 - 1918 Van zijn overige composities is weinig and piano. Little is known of his other bekend. Het Kwartet in C is niet alleen compositions. The Quartet in C is guaran- voor cellisten een genoegen om naar te teed to delight cellists and other listeners luisteren. Twee Russische en twee Ne- alike. Two Russian and two Dutch top derlandse topcellisten zullen de krachten cellists will join forces in a captivating bundelen om het werk van Koeznetsov performance of this unique work. een bijzondere plaats te geven.

46 programma maandag 8 november programme Monday 8 November 47 MAANDAG 8 NOVEMBER CELLO en DANS In 2002 was Vuil & Glas als locatievoor- CELLO and DANCE In 2002 there 17.00 uur - Grote Zaal stelling te zien op het terrein van de was the legendary on-site performance hypermoderne Huisvuilcentrale Noord of Waste and Glass in the ultramodern Take Five CELLO en DANS Holland in Alkmaar. Vervolgens werd Alkmaar waste disposal station. This was de theaterversie geselecteerd voor de followed by the theatre version that was Cello8ctet Amsterdam Nederlandse Dansdagen als een van de selected for the Nederlandse Dansdagen Oihana Aristizabal Puga beste producties van het seizoen. In deze [Netherlands dance days] as one of the Claire Bleumer voorstelling plaatst Conny Janssen de best productions of the season. In this Sanne Bijker emoties van dans en muziek tegenover show, Conny Janssen sets off emotions Karel Bredenhorst de kille efficiency van de huidige weg- created by dance and music against the Stephan Heber werpsamenleving. Haar poëtische dans- bleak efficiency of today’s throwaway Wijnand Hulst stijl vormt, in combinatie met de dyna- society. The poetic style of her choreo- Rares Mihailescu mische, door Cello Octet Amsterdam live graphy, in combination with the dynamic Artur Trajko uitgevoerde muziek van Philip Glass, in music by Philip Glass performed live on arrangementen van Elias Arizcuren, bij stage by Cello Octet Amsterdam, proves uitstek het middel om dit uit te beelden. the ideal means of representing this. Conny Janssen Danst Francesca Peniguel Khai Vu Gideon Poirier Merel Lammers Cello8ctet Amsterdam Winston Arnon Lola Mino Cristiana Ruggieri Martijn Kappers

Conny Janssen choreografie

Philip Glass Attack and Fall (act 3) uit de opera Akhnaten *1937 Façades Company - strijkkwartet no. 2 - deel 2 < foto > Mishima - strijkkwartet no. 3 - deel 1 The Secret Agent The Secret Agent Ending Symphony for eight - deel 3

19.00 uur - BAM Zaal Open Podium

48 programma maandag 8 november Cello-ensembles

Geen strijkinstrument leent zich beter voor een groepsoptreden dan de cello. Zowel een Cello ensembles No instrument is better suited to group performance than the cello. diepwarm fundament en ronkende middenstemmen alsook solistische hoogten behoren The instrument boasts a deep warm bass foundation and a throbbing middle register as tot de capaciteiten. Het maakt combinaties van vier, acht en zelfs twaalf cellisten goed well as soloistic heights. These characteristics give scope for combinations of four, eight mogelijk. Een groeiend aantal vaste ensembles werkt een steeds omvangrijker nieuw and even twelve cellists. A growing number of permanent ensembles are paving the repertoire in de hand, terwijl er lustig wordt gearrangeerd. Is er bovendien een sfeervoller way for an ever-expanding new repertoire, while new arrangements are constantly being gezicht dan vele cellisten op één rij? made. In any case, what could be more appealing than the sight of an imposing array of cellists on stage? Om die redenen staat bij deze derde Amsterdamse Cello Biënnale het internationale cello-ensemble centraal. Een unieke gelegenheid om de verschillende speelstijlen van For these reasons, the international cello ensemble forms the central theme of the third cellisten wereldwijd te vergelijken. We verheugen ons bijzonder op de komst van de Amsterdam Cello Biennale. This presents a unique opportunity to compare the various Berliner Cellisten, de twaalf cellisten uit de Berliner Philharmoniker. Deze ‘vader aller playing styles of cellists worldwide. We are especially delighted to present the Berliner cello-ensembles’ heeft zich als eerste groep wereldwijd geprofileerd. Menig componist Cellists, the twelve cellists from the Berliner Philharmoniker. This ‘father of all cello schreef nieuw werk voor hen, onder wie Brett Dean, wiens Twelve Angry Men een ensembles’ was the first such group to establish an international reputation. Many a Nederlandse première krijgt. composer has written new works for them, including Brett Dean, whose Twelve angry men will receive its Dutch première. Ook het cellocollectief van het Koninklijk Concertgebouworkest is present onder de noemer KCellO-Collectief. Zo moeten de twee beste orkesten ter wereld tijdelijk hun The cello collective of the Royal Concertgebouw Orchestra will also make an appear- cellosectie missen en heeft het Muziekgebouw aan ’t IJ dus de 24 beste orkestcellisten ance under the name KCellO Collective. So the two best orchestras in the world will in huis! Het KCellO-Collectief speelt onder meer een Rachmaninov-arrangement van both be obliged to do without their respective cello sections, while at the same time the Anner Bijlsma en de Bachianas Brasileiras nr.1 van Villa-Lobos. Muziekgebouw aan ’t IJ will have the 24 best orchestral cellists within its walls! KCellO Naast miljoenen pianostudenten kent China ook een levendige cellopraktijk. De Chinese will play a Rachmaninov arrangement by Anner Bijlsma and the Bachianas Brasileiras cellist Chu Yi-Bing, ooit leerling van Maurice Gendron, keerde na 21 werkzame jaren in no. 1 by Villa-Lobos, among other works. Europa terug naar China. Hij leidt de cello-school van Peking en presenteert in Amster- Besides its millions of piano students, China also boasts a thriving cello school. The dam de China Philharmonic Cellists. Op vrijdag 5 november verzorgt dit gezelschap Chinese cellist Chu Yi-Bing, a former student of Maurice Gendron, returned to China de officiële opening in de hal. Vier dagen later spelen ze zowel muziek van Chinese after 21 years spent working in Europe. He is the director of the Beijing cello school and componisten als bewerkingen van klassiekers uit de opera: Rossini, Tsjaikovski, Puccini, will present the China Philharmonic Cellists in Amsterdam. On Friday 5 November this Bizet... group will perform at the official opening in the Muziekgebouw aan ’t IJ. Four days later, Ook de Fransen ontbreken niet. In Les Violoncelles Français speelt een aantal they will play music by Chinese composers as well as arrangements of opera classics: beroemde solocellisten en kamermuziekmusici, maar het ensemble is verre van Rossini, Tchaikovsky, Puccini, Bizet… bijeengeraapt: er wordt structureel, serieus en hard gerepeteerd, met een verzorgd en The French will also participate. Les Violoncelles Français includes a number of re- aanstekelijk resultaat. nowned solo cellists and chamber musicians, however, it is by no means an ad hoc en- semble: the players rehearse diligently in a structured and serious manner, with polished Namens de Verenigde Staten is cellopedagoog Richard Aaron present, samen met de and appealing results. All-American Cello Band: acht Amerikaanse toptalenten die door hem bijeen zijn gebracht. The United States will be represented by the cello pedagogue Richard Aaron, together Ze spelen een modern programma met werken van Amerikaanse componistes. with the All-American Cello Band: eight American top talents brought together by him. En natuurlijk ontbreekt het Cello8ctet Amsterdam niet (voorheen Conjuncto Iberico), dat They will perform a modern programme with works by American female composers. tijdens de vorige Biënnale de wereldpremière van Arvo Pärts O-Antiphonen speelde en Naturally the Cello 8ctet Amsterdam (formerly Conjuncto Iberico) will join the party. nu samen met Conny Janssen een moderne dansvoorstelling brengt met muziek van During the previous Biennale it gave the world première of Arvo Pärt’s O-Antiphonen; Philip Glass. this time it will collaborate with Conny Janssen in a modern dance performance with music by Philip Glass. Naast deze vaste ensembles ontvangt de Biënnale ook een aantal ad hoc cellogroepen, die een lans breken voor bijvoorbeeld het prachtig romantische Cello kwartet in C van Besides these established ensembles, the Biennale will also feature a number of ad hoc Koeznetsov. Het allergrootste cello-ensemble is natuurlijk het Mega Kinder Cello Orkest, cello groups, which will champion works such as the superbly romantic Cello Quartet in gevormd door zo’n 140 kinderen uit het hele land. C by Kuznetsov. The biggest cello ensemble of them all is of course the Mega Children’s Floris Don Cello Orchestra, comprising about 140 children from throughout the Netherlands. Floris Don

50 CELLO ENSEMBLES CELLO ENSEMBLES 51 Les Violoncelles Français MAANDAG 8 NOVEMBER Voici les Français Hier zijn de Fransen! Tijdens deze biën- Voici les Français Here come the 20.15 uur - Grote Zaal nale krijgen de ‘scholen’ uit verschillende French! During this Biennale, much landen ruim aandacht. Christophe Coin attention will be devoted to the cello

Voici Les Français! en Raphaël Pidoux (de zoon van Roland ‘schools’of various countries. Christophe Pidoux) zijn de Franse meesters van de Coin and Raphaël Pidoux (the son of Christophe Coin cello oude muziek. In verschillende samenstel- Roland Pidoux) are the French masters Raphaël Pidoux cello ling spelen zij werk van Franse en één of early music. They will perform works Bruno Philippe cello Oostenrijkse (Wagenseil) achttiende- en for various instrumental combinations Martin Zeller cello en contrabas vroeg negentiende-eeuwers. by French composers and one Austrian composer (Wagenseil) of the eighteenth Na de pauze treden acht topcellisten uit and early nineteenth century. Jean-Baptiste Bréval Quatuor de Franse Celloschool voor het voetlicht 1752 - 1823 verenigd in het cello-octet Les Violon- After the interval, eight top cellists from celles Français. Zij spelen een programma the French cello school will join forces on Georg Ch. Wagenseil Sonate van liederen en opera-aria’s, die cellist stage as the cello octet Les Violoncelles 1715 - 1777 Roland Pidoux voor hen heeft bewerkt. Français. They will perform a programme Het programma is zowel een ode aan de of songs and opera arias, arranged for Anton Reicha Trio menselijke stem, die immers van bas the group by the cellist Roland Pidoux. 1770 - 1836 tot sopraan ongeveer hetzelfde toon- The programme is an ode to the human bereik heeft als de cello, als een ode aan voice, which after all has a similar range Saverio Mercadante Due Pezzi de voorloper van de cello, de familie van from bass to soprano as the cello, and 1795 - 1870 de viola’s, aan het sonore geluid van een also an ode to the cello’s predecessor, viola da gamba consort. the viol family, to the sonorous sound of pauze Roland Pidoux was in de jaren 70 als a viola da gamba consort. cellist verbonden aan het Orkest van In the 1970s Roland Pidoux was a mem- Les Violoncelles Français de Parijse Opera. Hij was getroffen door ber of the Paris Opera Orchestra. He was Emmanuelle Bertrand de enorme rijkdom aan repertoire, dat hij moved by the immense richness of the Eric-Maria Couturier als cellist nauwelijks kende. Elke avond repertoire, which was relatively unknown Xavier Phillips stond er weer andere muziek op de to him as a cellist. Every evening yet Raphaël Pidoux lessenaar, naast bekende werken als another opera score was performed, Roland Pidoux Carmen en Faust. Pidoux maakte kennis besides the well-known works such Nadine Pierre met fantastische dirigenten en grote as Carmen and Faust. Pidoux became François Salque operasterren, die operadirecteur Lieber- acquainted with fantastic conductors and Sietse-Jan Weijenberg mann uitnodigde. great opera stars, invited by the director Hij (Pidoux) werd gefascineerd door het Liebermann. He (Pidoux) was fascinated operabedrijf, raakte er geheel van vervuld. by the opera genre and became totally Gesang der Geister über den Wassern absorbed by it. 1797 - 1828 Voor Pidoux is een achttal stemmen het Auf einer Burg uit Liederkreis, op. 39 ideale aantal, waarmee hij alle kleuren, Pidoux considers eight cello parts to nuanceringen in stemhoogten en –diepten be the ideal number with which he can 1810 - 1856 van de verschillende operapersonages do full justice to all the colours and the tot hun recht kan laten komen. voice pitch nuances of the various opera Antonín Dvořák Légende (Largo uit Symfonie nr. 9) 1841 - 1904 Binnenkort worden zijn arrangementen bij characters. Editions Billaudot (Parijs) uitgegeven. His arrangements will shortly be published by Editions Billaudot (Paris). Richard Wagner O du mein Holder uit Tannhäuser 1813 - 1883

Giuseppe Verdi Introduction-Brindisi-Sempre Libera uit La Traviata 1813 - 1901

54 programma maandag 8 november programme Monday 8 November 55 DINSDAG 9 NOVEMBER Nationaal Cello Concours 09.30 uur - Grote Zaal tweede ronde second round

Bach & Breakfast Programma Programme Alban Gerhardt cello Ludwig van Beethoven Zeven variaties in Es op het thema ‘Bei Männern, 1770 - 1827 welche Liebe fühlen’ uit ‘Die Zauberflöte’ van Johann Sebastian Bach Bach Suite nr 6 in D, BWV 1012 (1756-1791)

Keuze uit de volgende vier werken Choice from the following four works 10.30 - 15.30 uur - Grote Zaal Benjamin Britten Sonate in C voor cello en piano, op. 65 (1961) Nationaal Cello Concours 1913 - 1976 Francis Poulenc Sonate voor cello en piano (1948) tweede ronde second round 1899 - 1963

10.30 - 11.10 - 11.50 uur Bohuslav Martinů Sonate nr. 2 voor cello en piano (1941) drie deelnemers three participants 1890 - 1959

13.30 - 14.10 - 14.50 uur Rudolf Escher Sonate concertante voor cello en piano (1943) drie deelnemers three participants 1912 - 1980

Keuze uit de volgende drie werken Choice from the following three works 16.30 uur - Foyerdeck 1 Gaspar Cassadó Danse du Diable Vert (1926) Nationaal Cello Concours 1897 - 1966 David Popper Concert-polonaise nr. 2 in F, op. 28 (1880) bekendmaking finalisten announcement finalists 1843 - 1913

Antonín Dvořák Rondo in g, op. 94 (1891) 1841 - 1904

Voor de tweede ronde konden de deelnemers kiezen uit vier belangrijke sonates uit de twintigste eeuw. Natuurlijk mocht een klassieke compositie van Beethoven niet ontbreken. Virtuositeit en vermogen tot zingen worden getest in sfeerstukjes van Popper, Cassadó of Dvořák.

For the second round the candidates could choose from four major sonatas of the twentieth century. Naturally, a classical composition by Beethoven is a set work. Virtuosity and lyricism will be tested in character pieces by Popper, Cassadó or Dvořák.

56 programma dinsdag 9 november programme Tuesday 9 November 57 DINSDAG 9 NOVEMBER China 17.00 uur - Grote Zaal Philharmonic Cellists Take Five CELLO en CHINA Met zijn China Philharmonic Cellists reist China Philharmonic Cellists Chu China Philharmonic Cellists cellomeester en oprichter van dit gezel- Yi-Bing, the cello maestro and founder of Chu Yi-Bing schap Chu Yi-Bing door China, waar hij the ensemble China Philharmonic Cellists, met grote inzet en enthousiasme overal travels throughout China, giving chamber Zhang Ying kamermuziekconcerten geeft. Chu’s music concerts with great devotion and Li Cheng missie is zijn landgenoten vertrouwd te energy. Chu’s mission is to acquaint his Dong Xiao maken met dit prachtige genre. Hij pro- fellow countrymen with this superb genre. Yang Yi-Chen grammeert muziek die zijn wortels heeft in Alongside European Romantic works, Zhai Hui-Li de Chinese traditie, muziek van levende he programmes music that has its roots Chinese componisten naast Europese in the Chinese tradition; music by living Romantiek. Chinese composers. Gioacchino Rossini Ouverture Willem Tell (1829) Zijn ensemble, dat uit zes tot twaalf cel- His ensemble, consisting of six to twelve 1792 - 1868 listen bestaat, wordt door het publiek op cellists, is highly esteemed by audiences. handen gedragen. Gedurende het eerste During American president Obama´s first Pjotr Iljitsj Tsjaikovski Aria van Lenski uit Jevgeny Onegin (1878) bezoek van de Amerikaanse president visit to China, the ensemble was invited to 1840 - 1893 Obama aan China was het ensemble perform at the welcome ceremony. This uitgenodigd om bij de welkomsceremo- was also the first concert featuring ‘Wes- Giacomo Puccini Che gelida manina uit La Bohème (1896) nie op te treden. Dit evenement was tern chamber music’ ever to be organised 1858 - 1924 tevens het eerste concert met ‘Westerse by the Chinese president Hu Jin-Tao. kamermuziek’ dat ooit voor de Chinese This afternoon’s programme is a mixture George Bizet Carmen Fantasie (1875) president Hu Jin-Tao werd georganiseerd. of European and Chinese music. Be- 1838 - 1875 Het programma van deze middag is een sides Tan Dun, known to wider Dutch mix van Europese en Chinese muziek. audiences for his operas Tea and Marco Yang Yi-Bo Blue and White Porcelain (2010) Naast Tan Dun, die in Nederland bij een Polo, two unknown composers will be *1982 wereldpremière groter publiek bekend is door zijn opera’s featured on the programme. Wang Li- Tea en Marco Polo, staan ook twee on- Ping has taken the celebrated story The Wang Li-Ping The Red Chamber Fantasy (1986) bekende namen op het programma. Dream of the Red Mansions by the writer *1941 Nederlandse première Wang Li-Ping heeft de beroemde vertel- Cao Xueqin (1715-1763) as his point of ling The Dream of the Red Mansions departure. The young composer Yang Tan Dun The secret road of Marco Polo (2004) van schrijver Cao Xueqin’s (1715-1763) Yi-Bo has given his new work an equally *1957 als uitgangspunt genomen. De jonge mysterious title: Blue and White Porcelain, componist Yang Yi-Bo heeft een al even the elegant Chinese predecessor of our mysterieuze titel aan zijn nieuwe composi- own Delft Blue. tie gegeven: Blue and White Porcelain, de 18.00 uur - Atrium Chinese elegante voorloper van ons FRINGE AirCello Delfts Blauw.

Örs Köszeghy cello Anne Gentenaar illuminator 19.00 uur - BAM Zaal Open Podium

58 programma dinsdag 9 november programme Tuesday 9 November 59 China Philharmonic Cellists Word vriend van de DINSDAG 9 NOVEMBER

Amsterdamse Cello Biënnale 20.15 uur - Grote Zaal Dvořák en Reijseger De Amsterdamse Cello Biënnale heeft uw steun hard nodig! Ernst Reijseger cello Bent u enthousiast over de Amsterdamse Cello Biënnale en vindt Pieter Wispelwey cello u dat dit evenement eigenlijk niet meer is weg te denken? Nederlands Blazers Ensemble Word dan vriend. Het creëren van een negen dagen durend cellofeest, kansen bieden aan jong talent, de presentatie Serenade in d, op. 44 (1878) van concerten door internationale meesters, het kan, als u Antonín Dvořák 1841 - 1904 ons helpt. Elke bijdrage is zeer welkom. Ernst Reijseger Nieuw werk (2010) Wilt u de Biënnale zekerheid bieden voor de toekomst? *1954 wereldpremière - Reijseger Overweegt u dan een meerjarige bijdrage. Bij een notarieel vastgelegde periodieke bijdrage is uw gift pauze ook nog volledig aftrekbaar van de belasting. Antonín Dvořák Celloconcert in b (arr. Dušek) (1894) De Casalskring, genoemd naar de grote cellist Wispelwey PabloCasals, is de groep vrienden die het internationale Masterclass-programma van de Biënnale ondersteunt. Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden op Radio 4.

Wilt u meer weten over de verschillende mogelijkheden en wat die voor u Direct in een van de mooiste stukken The cello immediately takes on a key role kunnen betekenen, kijk dan op van Antonín Dvořák, de Serenade opus among the winds in one of Dvořák’s most 44, neemt de cello tussen de blazers beautiful works, the Serenade opus 44. www.amsterdamsecellobiennale.nl/ een belangrijke plaats in. De Tsjechische The Czech composer Jan Dušek, who word-vriend componist Jan Dušek, die eerder voor het previously made a fine arrangement of Nederlands Blazers Ensemble een fraaie Dvořák’s ‘American’ string quartet for bewerking van het ‘Amerikaanse’ strijk- the Nederlands Blazers Ensemble, has kwartet van Dvořák maakte, durfde het taken on the challenge of arranging the aan het celloconcert der celloconcerten te concerto of all cello concertos for the arrangeren voor blazers. wind players. Ernst Reijseger is vooral bekend als cellist Ernst Reijseger is particularly known as a en improvisator in alle mogelijke stijlen. cellist-improvisor in all imaginable styles. In 2009 sloot hij het befaamde cellofesti- In 2009 he closed the celebrated Kron- val van Kronberg af met een celloconcert, berg cello festival with a cello concerto, door en voor hem gecomponeerd, samen composed both by and for himself, met het Ensemble Modern. together with the Ensemble Modern. Voor de Amsterdamse Cello Biënnale en For the Amsterdam Cello Biennale and het Nederlands Blazers Ensemble toont the Nederlands Blazers Ensemble, he hij opnieuw zijn kunnen als componist once again displays his abilities as a en uitvoerder. composer and performer.

programme Tuesday 9 November 63 WOENSDAG 10 NOVEMBER Hoe verpest je 10.15 - 12.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal jong talent(niet)? Jong en talentvol, het zijn de toverwoor- How (not) to ruin young talent Masterclass Jong Talent den van deze samenleving, en vooral de Young and talented: these are the magical combinatie ervan blijkt onweerstaanbaar. words of our society and above all the Valter Dešpalj cello Bimhuis Maar hoe het talent-in-de-knop tot bloei combination proves irresistible. But how Richard Aaron cello BAM Zaal laten komen? Te jong pieken betekent does one ensure the blossoming of bud- soms: vroeg opbranden. Te laat pieken ding talent? Those who attain their peak vaak hetzelfde als: kans gemist. Want oud too young sometimes experience early en veelbelovend, daarop zit niemand te burnout, while peaking too late often boils wachten. down to missed opportunity. After all, 13.30 uur - Grote Zaal Een schone taak is weggelegd voor le- who is interested in ‘old and promising’? raren. Docenten aan het conservatorium, Teachers are faced with a delicate task, Duizend wegen naar de top in het geval van muzikale wonderkin- as are conservatoire teachers, in the case deren. Hoe technisch gemak te koppelen of children with prodigious musical talent. Hans Haffmans gespreksleider aan muzikale zeggingskracht. Hoe te How does one link technical ease with voorkomen dat de jonge cellist in de pu- musical expressivity. How can one pre- Een debat over talentontwikkeling. Wat moet je als docent doen en wat juist laten? berteit zijn instrument niet aan de wilgen vent young adolescent cellists from giving A debate on the nurturing of young talent. What are the dos and don’ts of teaching? hangt? En hoe de trotse ouders van het up playing? And what about managing jonge spul te managen? Daarover gaat the proud pa- Panelleden Panellists het debat over talentontwikkeling op deze rents of talented offspring? These will be Amsterdamse Cello Biënnale. hot topics in the Forum on the Nurturing Richard Aaron University of Michigan, Juilliard School, VS Neem nu concoursen. Voor paarden, niet of Talent during this year’s Biennale. voor mensen, meende Bela Bartók. Is het Take competitions, for instance. Bela Monique Bartels Conservatorium van Amsterdam, Nederland goed om eraan mee te doen? Is het nut- Bartók felt they were for horses, not ar- tig voor een carrière? Niet elke winnaar tists. Is it beneficial to participate in these? Chu Yi-Bing Central Conservatory of Music Beijing, China breekt ook door, en tal van tweede- en Is it good for advancing one’s career? Not derdeprijswinnaars van belangrijke con- every winner reaps international stardom, coursen gingen een glanzende carrière while numerous second and third prize Valter Dešpalj Zagreb Academy of Music, Kroatië tegemoet. winners have gone on to enjoy a glowing Is er een algemene sleutel voor succes, career. Louise Hopkins Guildhall School Londen, Engeland naast de individuele begeleiding die elk Is there a general key to success, be- Hochschule der Künste Bern, Zwitserland kind nodig heeft? En hoe belangrijk is de sides the individual guidance every child juiste buitenmuzikale begeleiding: omgaan requires? And weigh up the importance Michel Strauss Conservatoire National Supérieur de Musique Paris, Frankrijk met podiumangst, time-management, of proper extra-musical guidance: dealing Conservatoria Den Haag en Groningen, Nederland noem maar op. with stage fright, time management – the list goes on. Gespreksleider is Radio 4-presentator Hans Haffmans. The forum will be chaired by the Radio 4 presenter Hans Haffmans.

64 programma woensdag 10 november programme Wednesday 10 November 65 WOENSDAG 10 NOVEMBER Giovanni Sollima 16.00 uur - Grote Zaal Nieuw! Presentatie en klanktest nieuwe instrumenten Presentation and sound test of new instruments

Cellobouw neemt een belangrijke plaats in Cello making will feature prominently in the tijdens de Amsterdamse Cello Biënnale. Amsterdam Cello Biennale. Once again, the De Hal en Foyerdeck van het Muziekgebouw Entrance Foyer and the Foyer Deck of the aan ’t IJ zullen ook deze keer weer gevuld Muziekgebouw aan ’t IJ will be filled with zijn met bouwers die hun instrumenten en makers displaying their instruments and stokken tonen; ook zal een groep jonge bows, while a group of young makers will bouwers weer in een gezamenlijke atelier again collaborate on making a new instrument werken aan een nieuw instrument. in a shared workplace. Tijdens het concert Nieuw! bespelen During the concert New! six instruments Monika Leskovar en Giovanni Sollima zes will be selected by drawing lots and played door loting geselecteerde instrumenten. in the Grote Zaal by Monika Leskovar and Het publiek kan zijn eigen waarneming Giovanni Sollima. The public will be able to en geheugen testen doordat tijdens de put their own observations and memory to tweede helft van de presentatie dezelfde the test, as the same instruments will again instrumenten, in andere volgorde, achter be played behind a screen – this time in a een scherm opnieuw bespeeld worden. different order – during the second half of the presentation.

18.00 uur - Atrium FRINGE AirCello

Örs Köszeghy cello Anne Gentenaar illuminator

19.00 uur - BAM Zaal FRINGE Back to Back

Karel Bredenhorst cello Marije Nie tap dance Teresa van Twuijver camera

Tapdans en cello zorgen voor spannende momenten in de BAM Zaal. Vastgelegd door de camera van Teresa van Twuijver.

66 programma woensdag 10 november WOENSDAG 10 NOVEMBER Russische 20.15 uur - Grote Zaal Celloschool Het moge duidelijk zijn dat de titel van Russian cello school Clearly, the title of Russische Celloschool het programma van deze avond in eerste this evening’s programme initially de- instantie ontleend is aan de achtergrond rived from the performers’ background. Dmitry Ferschtman cello van de uitvoerenden. Semjon Kozo- Semyon Kozolupov is generally viewed as loepov wordt algemeen beschouwd als the founder of the modern Russian cello de grondlegger van de moderne Rus- school. His students included Mstislav sische Celloschool. Tot zijn leerlingen be- Rostropovitch and his daughter Galina David Popper Selectie uit Hohe Schule des Violoncellspiels hoorden onder meer Mstislav Rostropo- Kozolupova. The latter was the teacher of 1843 - 1913 Vierzig Etüden, op. 73 vitsj en zijn dochter Galina Kozoloepova. many eminent Russian cellists, including Die laatste was de lerares van vele grote Natalia Gutman. pauze Russische cellisten, waaronder Natalia Dmitry Ferschtman also studied with Gutman. Kozolupova – as well as with Natalia Natalia Gutman cello Ook Dmitry Ferschtman studeerde bij Gutman. Naturally, the Etudes of David Viatsjeslav Poprugin piano Kozoloepova en... ook bij Natalia Gut- Popper were part of the set repertoire for man. Vanzelfsprekend behoorden de every student in the former Soviet Union. Etudes van David Popper tot het vaste Remarkably enough, there was only one Ludwig van Beethoven Sonate nr. 4 voor cello en piano in C, op. 102 nr.1 (1815) repertoire van iedere student in de toen- Russian edition available in those days, 1770 - 1827 malige Sovjet-Unie. Merkwaardig genoeg featuring a selection of just 25 of the 40 bestond er in die tijd alleen een Russische etudes from Die Hohe Schule. For this editie met een selectie van slechts 25 evening Dmitry Ferschtman will present a Sonate in a, op. 36 (1883) Edvard Grieg van de 40 etudes uit Die Hohe Schule. selection of those etudes that he consi- 1843 - 1907 Dmitry Ferschtman kiest voor deze avond ders to be the most characteristic, musi- een selectie uit die 40 etudes die voor cally interesting and valuable in relation to hem het meest karakterestiek, muzikaal the cello repertoire. interessant en waardevol in relatie tot het In more than 30 years spent teaching at cello-repertoire zijn. various conservatoires, Ferschtman has In de meer dan 30 jaar dat Ferschtman ensured, whether consciously or other- in Nederland aan verschillende conserva- wise, that countless students in the toria doceert heeft hij talloze cellisten in Netherlands have been influenced or Nederland, bewust of onbewust, on- formed by the Russian cello school. derdeel dan wel deelgenoot gemaakt van de Russische Celloschool.

68 programma woensdag 10 november programme Wednesday 10 November 69 Souperen? Join the musicians! Donderdag 11 november Bezoek ons 09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast nachtrestaurant Raphael Wallfisch cello tijdens Johann Sebastian Bach Suite nr. 1 in G, BWV 1007 10.15 - 12.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal de Biënnale Masterclass Dmitry Ferschtman cello Bimhuis Tijdens de Amsterdamse Cello Biënnale is de keuken van Michel Strauss cello BAM Zaal café-restaurant Star Ferry extra lang open. Kom ook – net als veel musici – ná het avondconcert dineren. Er is een speciaal 12.30 uur - Bimhuis festivalmenu. Zeker zijn van een plek? Reserveer via 020 788 20 90 of [email protected]. In gesprek met Anner Bijlsma

13.30 uur - BAM Zaal

RagaCello HET CAFÉ-RESTAURANT VAN MUZIEKGEBOUW AAN ‘T IJ FRINGE Marianne Svašek sarangi

openbare workshop - raga’s for dummies public workshop - ragas for dummies

programme Thursday 11 November 71 Star Ferry / Piet Heinkade 1 / 1019 BR Amsterdam / www.starferry.nl Anner Bijlsma Anner Bijlsma

72 BACH-SUITEN bACH sUITES 73 DONDERDAG 11 NOVEMBER Being Beauteous Hoekstenen van dit programma zijn Being Beauteous Alongside two world 15.00 uur - Grote Zaal naast twee wereldpremières en één premières and a Dutch première, the key Nederlandse première twee uniek bezette works on this programme are two unique- Being Beauteous werken die zich op een bijzondere manier ly scored works that bear a special rela- tot elkaar verhouden. De cantate Being tionship to each other. The cantata Being Larissa Groeneveld cello Beauteous (1963) voor sopraan, harp en Beauteous (1963) for soprano, harp and Louise Hopkins cello vier celli van de Duitse componist Hans four celli by the German composer Hans Harro Ruijsenaars cello Werner Henze (1926) maakte op Lex van Werner Henze (1926) made such an im- Raphael Wallfisch cello Delden (1919-1988) zo’n indruk dat hij in pression on Lex van Delden (1919-1988) Selma Harkink sopraan 1967 met zijn Musica Notturna zoiets als that he composed a Dutch equivalent in Lavinia Meijer harp een Nederlandse tegenhanger compo- 1967 with his Musica Notturna, scored Adrian Williams piano neerde voor dezelfde instrumentale be- for the same instrumental combination zetting, maar dan zonder zangstem. “De but minus the vocal part. “The remark- merkwaardige combinatie van vier celli en able combination of four celli and harp”, Lex van Delden Musica Notturna voor 4 celli en harp (1967) harp”, schreef Van Delden, “fascineerde wrote Van Delden, “fascinated me with its 1919 - 1988 mij door haar ongewone sonoriteiten, die unusual sonorities, which seemed to offer letterlijk ongehoorde mogelijkheden leken literally unprecedented possibilities.” Nieuw werk voor cello en pianola (2010) te bieden.” Toch verschillen de stukken Nevertheless, the pieces are as differ- Theo Verbey als hemel en aarde. In Being Beauteous, ent as night and day. Being Beauteous, *1959 wereldpremière - Groeneveld gebaseerd op het gelijknamige gedicht uit based on the eponymous poem from de bundel Illuminations van Arthur Rim- the compilation Illuminations by Arthur Adrian Williams Images of a Mind (1986) baud, straalt een esoterisch licht en domi- Rimbaud, radiates an esoteric light and *1956 Nederlandse première - Wallfisch, Williams neren zowel in de cello- als zangpartij de extremely high registers predominate in (extreem) hoge liggingen die Van Delden both the cello and vocal parts. In contrast, Isang Yun Duo voor cello en harp (1984) deden besluiten juist voor de diepte te Van Delden chose to emphasise the bass 1917 - 1995 Groeneveld, Meijer kiezen. Zijn ‘quasi-vrije fantasie vol hevige register. His ‘quasi free fantasy full of vio- contrasten’ is behalve donkerder ook lent contrasts’ is not only darker but also Hans Werner Henze Being Beauteous voor vier celli, sopraan en harp (1963) veel dramatischer dan Henzes sobere, far more dramatic than Henze’s sober, *1926 breekbare partituur vol post-Mahleriaanse fragile score full of post-Mahlerian ac- accenten. Over de compositie van Theo cents. Regarding the other Dutch compo- Verbey op het programma valt bij het sitions on the programme, all that can be Dit concert wordt opgenomen en op een later tijdstip uitgezonden ter perse gaan van deze tekst alleen te said at the time of this text’s publication is op Radio 4, en is ook te zien via de webcast op www.radio4.nl. melden dat ze een even bijzondere instru- that they experiment with equally unusual mentencombinatie beproeft: cello en pi- instrumental combinations: Theo Verbey anola. Ook Isang Yun koos een ongebrui- composes music for cello and pianola, kelijke combinatie van instrumenten: cello while Isang Yun has opted for cello en harp. (BvP) and harp. (BvP)

74 programma donderdag 11 november programme Thursday 11 November 75 DONDERDAG 11 NOVEMBER Vier vrouwen 17.00 uur - Grote Zaal en acht celli Cellist en jurylid Richard Aaron formeerde Four women and eight celli The cel- Take Five CELLO en VROUWEN de All American Cello Band uit acht van list and jury member Richard Aaron has zijn (oud)studenten. De veertienjarige Sa- brought together eight of his current and All-American Cello Band rina Zhang is de jongste, maar zij soleert former students to form the All-American Julie Albers al bij vele orkesten in Amerika. Julie Albers Cello Band. Fourteen-year-old Sarina Jake Braun is met haar dertig jaar de nestor van het Zhang may be the youngest; however, Denise Djokic gezelschap. De acht cellisten vormen een she is already making solo appearances Paul Dwyer vriendenclub, die zich met gezamenlijk with many American orchestras. At the enthousiasme stort op de vier composi- age of thirty, Julie Albers is the doyen Ken Olsen ties van evenzoveel dames die Aaron voor of the ensemble. The eight cellists form David Requiro hen selecteerde. a group of friends who enthusiastically Seaunn Thorsteinsdottir Daaronder drie wereldpremières van stu- immerse themselves in the compositions Sarina Zhang denten aan de Juilliard School of Music by four female composers selected by in New York die al vele prijzen wonnen. Aaron. Elizabeth Lim (1986) wordt geprezen om Included on the programme are three Anne Wilson Lament (1998) de poëtische kracht van haar composi- world premières by students at the Juil- *1954 In Memory of Matthew Shepard ties: “De cello’s weeklaagden en de harp liard School of Music in New York who danste”, schreef een criticus. Gity Razaz have already received many awards. Gity Razaz Nieuw werk 2010 (1986) maakte furore met een swingend Elizabeth Lim (1986) is acclaimed for the *1986 klarinetconcert en zocht voor haar nieuwe poetic intensity of her compositions: “The stuk inspiratie in het gedicht Strange celli lamented and the harp danced”, as Highway van Roberto Bolaño. De van one critic enthused. Gity Razaz (1986) Nieuw werk 2010 Elizabeth Lim oorsprong Griekse Athena Adamopoulos caused a furore with a swinging clarinet *1986 (1986) brak op haar vijftiende door toen concerto and sought inspiration in Ro- Yo-Yo Ma een werk van haar speelde in berto Bolaño’s poem Strange Highway for Athena Adamopoulos Nieuw werk 2010 een populaire Amerikaanse televisieshow. her new work. Of Greek origins, Athena *1986 De vierde compositie is van Anne Wilson Adamopoulos (1986) experienced her (1954), die haar Lament (in Memoriam breakthrough at the age of fifteen when Matthew Shepard) in 1998 compo- Yo-Yo Ma played one of her works on a Dit concert wordt opgenomen en op een later tijdstip uitgezonden neerde voor Richard Aaron, in ruil voor popular American television show. The op Radio 4 en is ook te zien via de webcast op www.radio4.nl. gratis cellolessen voor haar dochter. Dit fourth composition is by Anne Wilson duister-dramatische werk beschrijft Wil- (1954), who composed her Lament (in sons ontzetting over de gruwelijke, door Memoriam Matthew Shepard) for Richard haat geïnspireerde moord op een jonge Aaron in 1988 in exchange for free cello 18.00 uur - Atrium homoseksueel. (TD) lessons for her daughter. This darkly dramatic work describes Wilson’s horror FRINGE AirCello at the shocking, hate-fuelled murder of a young homosexual. (TD) Örs Köszeghy cello Anne Gentenaar illuminator

76 programma donderdag 11 november programme Thursday 11 November 77 DONDERDAG 11 NOVEMBER 19.15 uur - Grote Zaal Anssi Karttunen 50 jaar

Anssi Karttunen cello

Giuseppe Colombi Chaconne voor cello solo 1634 - 1694 en variaties van bevriende componisten, onder wie Kaija Saariaho en Esa-Pekka Salonen

Dit concert wordt opgenomen en op een later tijdstip uitgezonden op Radio 4. Anssi Karttunen 20.15 uur - Grote Zaal Notes on Light

Anssi Karttunen cello Doris Hochscheid cello Notes on Light Katalin Károlyi mezzosopraan Na de mandoline (Eight metal strings), het Notes on Light After the mandolin Asko | Schönberg harmonium (First harmonium concerto) (Eight metal strings ), the harmonium (First Reinbert de Leeuw dirigent en de viool (White eagle) voert Martijn harmonium concerto) and the violin (White Padding nu de cello op als personage in eagle), Martijn Padding now presents de reeks soloconcerten die hij in 2007 is the cello as protagonist in the series of Martijn Padding Celloconcert (2010) begonnen. Padding verdisconteert in het solo concertos that he began in 2007. *1956 wereldpremière - Hochscheid stuk niet alleen de specifieke technische Padding not only takes into account the vaardigheden van soliste Doris Hoch- specific technical skills of the soloist Doris scheid, ook probeert hij haar karakter Addiamento (2010) Hochscheid, he also tries to capture her Jan van de Putte in muziek te vangen. Haar Finse collega character in the music. Her Finnish col-

*1959 wereldpremière - Károlyi Anssi Karttunen soleert in de Nederlandse league Anssi Karttunen is the soloist in the première van de ensemblebewerking van Dutch première of the ensemble arrange- pauze Notes on light van zijn landgenote Kaija ment of Notes on light by his compatriot Saariaho en samen houden zij een dub- Kaija Saariaho and together they will Kaija Saariaho Notes on light (2007) voor cello en ensemble belconcertje van Chiel Meijering ten doop. give the first performance of a double *1952 Nederlandse première van de ensemble-versie - Karttunen Ook Jan van de Putte werkt aan een concerto by Chiel Meijering. Jan van de grotere cyclus, waarbij hij zich baseert op Putte is also working on a bigger cycle, de poëzie van de Portugese dichter Fer- Chiel Meijering The Arco Arena (2010) based on the poetry of the Portuguese *1954 wereldpremière - Hochscheid en Karttunen nando Pessoa (1888-1935). Van de Putte poet Fernando Pessoa (1888-1935). is vooral getroffen door Pessoa’s hetero- Van de Putte is particularly captivated by niem Álvaro de Campos, wiens complexe Pessoa’s heteronym Álvaro de Campos, universum wordt getekend door een whose complex universe is characterised Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden op Radio 4 intrigerende combinatie van waanzin by an intriguing combination of insanity en is ook te zien via de webcast op www.radio4.nl. en intelligentie. and intelligence.

78 programma donderdag 11 november programme Thursday 11 November 79 VRIJDAG 12 NOVEMBER BOOMSMA & KOIZUMI Dealers and Restorers of Violin, Viola, Cello and Their Bows 09.30 uur - Grote Zaal

Bach & Breakfast

Miklós Perényi cello Suite nr. 4 in Es, BWV 1010 Johann Sebastian Bach

Cantaloupenburg 32, 2514 KM Den Haag 070-7577358 [email protected] 10.15 -12.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal www.boomsmakoizumi.com Masterclass Louise Hopkins cello Bimhuis Miklós Perényi cello BAM Zaal

12.30 uur - Bimhuis In gesprek met Anner Bijlsma

13.30 uur - BAM Zaal FRINGE RagaCello Marianne Svašek sarangi

openbare workshop - raga’s for dummies public workshop - ragas for dummies STRIJKSTOK NIET GOED? Grote kans dat ik er iets aan kan doen

Andreas Grütter Strijkstokken

Oude Schans 39 1011 KT Amsterdam 020-620 4737 www.andreasgrutter.nl

programme Friday 12 November 81 Nieuw repertoire Verrassend, dissonant, meeslepend, harmonieus, ontregelend of gewoon leuk: naast New repertoire Surprising, dissonant, compelling, harmonious, disconcerting or het cello-ensemble is de moderne muziek een speerpunt van deze Amsterdamse Cello simply enjoyable: alongside the cello ensemble, modern music is a spearhead of this Biënnale. Nieuw repertoire speelde op voorgaande edities reeds een belangrijke rol en year’s Amsterdam Cello Biennale. New repertoire already played a significant role in kon op veel publieke belangstelling rekenen. Maar dit keer gaan er liefst zo’n vijftien past Biennale editions and attracted a high degree of public interest. However, this time nieuwe werken in wereldpremière, naast een stoet van Nederlandse premières en no fewer than fifteen new works will receive their world première, along with an array of herontdekkingen. Dutch premières and rediscovered works.

Traditiegetrouw is voor het Nationaal Cello Concours een opdrachtcompositie verstrekt. True to tradition, a new composition has been commissioned for the National Cello Na Verbey en Van Geel is het ditmaal de jonge Wilbert Bulsink die het verplichte werk Competition. Preceded by the composers Verbey and Van Geel, this year the young voor de eerste ronde schreef: Vision and Labyrinth voor cello solo. Daarnaast kunnen Wilbert Bulsink has composed the obligatory work for the first round:Vision and Labyrinth deelnemers kiezen uit muziek van Ligeti, Crumb, Verbey en Hindemith. for solo cello. Participants have a further choice of works by Ligeti, Crumb, Verbey and Hindemith. Natuurlijk is de minimal music van de inmiddels 73-jarige Philip Glass zeer populair; een selectie van zijn Reflections wordt gecombineerd met choreografie van Connie Janssen. The minimalist music of Philip Glass – now 73 years old – enjoys immense popularity; Op donderdagavond is een programma met de nieuwste klanken samengesteld rondom a selection of his Reflections will be combined with choreography by Connie Janssen. Asko | Schönberg. De Finse cellist Anssi Karttunen speelt dan van zijn landgenote Kaija On Thursday evening a programme featuring the newest of sounds will be presented by Saariaho het smeltende en stralende Notes on Light in de versie voor ensemble. Ook Asko | Schönberg . The Finnish cellist Anssi Karttunen will perform the simmering and gaan composities in première van de Nederlanders Martijn Padding, Jan van de Putte incandescent Notes on Light by his compatriot Kaija Saariaho in the ensemble version. en Chiel Meijering. Ter inleiding speelt Karttunen tevoren de Chaconne van Colombi met There will also be premières of works by the Dutch composers Martijn Padding, Jan van variaties van 25 componisten, bij wijze van gezamenlijk verjaardagskado voor Karttunens de Putte and Chiel Meijering. The concert will open with a performance by Karttunen of 50ste verjaardag. Colombi’s Chaconne, with variations by 25 composers, by way of a joint birthday present for Karttunen’s 50th birthday. Componerende vrouwen maken de dienst uit bij het concert van de All-American Cello Band, die muziek van onder meer Anne Wilson, Gity Razaz en Elizabeth Lim op de Female composers rule the roost in the concert of the All-American Cello Band, which lessenaars zet. Ook intrigerend op donderdagmiddag: een nieuw werk voor cello en will perform music by an all-female line-up including Anne Wilson, Gity Razaz and pianola (een automatisch spelende piano) van Theo Verbey. Elizabeth Lim. On Thursday afternoon there will an intriguing performance of a new work for cello and pianola (an automatically playing piano) by Theo Verbey. Ernst Reijseger staat vooral bekend om zijn creatieve improvisatiesessies, waarbij de cello op onvermoede manieren bespeeld wordt. Zijn inbreng bij het Mega Kinder Cello Ernst Reijseger is primarily known for his creative improvisation sessions, which involve Orkest zal dus zeker stimulerend werken. Maar Reijseger legt ook composities vast op playing the cello in unexpected ways. So his participation in the Mega Children’s Cello papier, zoals het Nederlands Blazers Ensemble laat horen. Orchestra will no doubt add a stimulating spark. However, Reijseger also sets compositions down on paper, as the Nederlands Blazers Ensemble will demonstrate. Adrian Williams, Ivan Fedele, Wang Li-Ping, Athena Adamopoulos: namen die wellicht Adrian Williams, Ivan Fedele, Wang Li-Ping, Athena Adamopoulos: these may not yet be nog geen belletje doen rinkelen, maar wier muziek tijdens de Biënnale de oren laat krullen. household names, however, their music will captivate listeners during the Biennale. Floris Don Floris Don

82 NIEUW REPERTOIRE NEW REPERTOIRE 83 VRIJDAG 12 NOVEMBER 15.00 uur - Grote Zaal The Winner Takes it All Eerste Prijswinnaars van Internationale Celloconcoursen

Maja Bogdanovic cello Amber Docters van Leeuwen cello David Requiro cello István Várdai cello Maria Belooussova piano Stefan Petrovic piano

Nikolai Miaskovski Sonate nr. 1 in D, op. 12 (1911) 1881 - 1950

Pierre Jalbert Sonate voor cello en piano (2007) *1967 Nederlandse première

Samuel Barber Sonate voor cello en piano, op. 6 (1932) 1910 - 1981

Béla Bartók Eerste Rhapsodie (1928) 1881 - 1945

Bohuslav Martinů Variaties op een Slowaaks thema (1959) 1890 - 1959

Mstislav Rostropovitsj Humoresque, op. 5 (1971) 1927 - 2007

István Várdai

programme Friday 12 November 85 The Winner David Requiro Op de dag dat de finalisten van het Na- The winner On the day that the fina- tionaal Cello Concours een poging doen lists of the National Cello Competition de eerste prijs binnen te halen presenteert compete for the top prize, the Amsterdam de Amsterdamse Cello Biënnale prijswin- Cello Biennale will present prizewinners of naars van grote internationale cello-con- major international cello competitions. coursen. Naturally, Amber Docters van Leeuwen Natuurlijk mocht Amber Docters van (winner of the 2008 National Cello Com- Leeuwen (winnares van het Nationaal petition) is among them. She will open the Cello Concours 2008) daartussen niet programme with the relatively unknown ontbreken. Zij opent het programma met romantic First sonata by the Russian- de relatief onbekende romantische Eerste Polish, traditional, twentieth-century sonate van de Russisch-Poolse, traditio- composer Nikolai Miaskovsky. nele, twintigste eeuwse componist Nikolai The American cellist David Requiro, win- Miaskovski. ner of the Naumberg Competition in New De Amerikaanse cellist David Requiro, York will follow with the Dutch première winnaar van het Naumberg Concours in of the 2007 Sonata for cello and piano New York volgt met de Nederlandse pre- by Pierre Jalbert, a composer scarcely mière van de Sonate voor cello en piano known in the Netherlands. uit 2007 van de in Nederland nauwelijks The Serbian Maja Bogdanovíc, who bekende Pierre Jalbert. studied in Paris and was a finalist in vari- De Servische Maja Bogdanovíc, opgeleid ous competitions and winner of the Aldo in Parijs, finaliste in verscillende con- Parisot Competition in South Korea, will coursen en winnaar van het Aldo Parisot perform Samuel Barber’s Cello sonata at Concours in Zuid-Korea speelt op ver- the Biennale’s request. Not just because zoek van de Biënnale de Cellosonate van 2010 is the anniversary of Barber’s birth Samuel Barber. Niet alleen omdat 2010 in 1910, but also primarily because of the het Barber-jaar is (geboren in 1910), maar moving second theme in the work’s first vooral ook vanwege het ontroerende movement... tweede thema in het eerste deel van zijn István Várdai from Hungary will close the cellosonate... programme with a mini-recital, perfor- István Várdai uit Hongarije sluit het ming three short East European works. programma af met een mini-recital. Drie Bartók’s First Rhapsody is originally for korte werken uit Oost-Europa. De Eerste violin, but every cellist should be familiar Rhapsodie van Bartók is oorsprokelijk with the Humoresque by Rostropovitch. voor viool, maar de Humoresque van Várdai has won the Brahms Competition Rostropovitsj hoort iedere cellist te ken- in Austria and the prestigious Geneva nen. Várdai was winnaar van de Brahms- Competition. competitie in Oostenrijk en het presti- gieuze concours van Genève.

86 programma vrijdag 12 november Geef uw bezoek aan de Amsterdamse Cello Biënnale een extra dimensie en begin uw culturele avond bij Silk Road Restaurant, Silk Bar of ons terras uitkijkend over het IJ. De verschillende gerechten tijdens de lunch en /of het diner uit de ‘East meets West’ keuken zullen u doen verrassen. Geniet van een 3-gangen diner inclusief twee glazen wijn voor maar EUR 39 per persoon. Klinkt u dit als muziek in de oren? Reserveer dan op: + 31 20 519 1200

Mövenpick Hotel Amsterdam City Centre Piet Heinkade 11, 1019 BR Amsterdam Tel +31 20 519 1200, Fax +31 20 519 1239 [email protected]

www.moevenpick-hotels.com

Muzikaal ontspannen Zwitsers genieten.

Maja Bogdanovic VRIJDAG 12 NOVEMBER 17.00 uur - Grote Zaal Take Five CELLO en SHOW Melo-M cellotrio Kārlis Auzāns Valters Pūce Antons Trocjuks

Ze zijn razend populair in Letland, deze They are hugely popular in , these klassiek geschoolde cellisten, die sinds classically trained cellists, who have been 2005 een enerverend bestaan leiden met leading an exciting existence touring pop tournees langs pop-podia in eigen land, venues in their homeland, , the US Rusland, de Verenigde Staten en vele and Europe since 2005. They perform an landen in Europa. assortment of programmes as soloists with Met verschillende programma’s treden zij orchestra, as collaborating performers or op als solisten bij een orkest, in de (voor) supporting act in concerts of well-known programma’s van bekende pop- en rock- pop and rock bands, such as Apocalyp- bands, zoals Apocalyptica, of als cellotrio tica, or as a cello trio with their own show, met een eigen show, met dansers of to- joined by dancers or actors. Their music is neelspelers. Hun muziek is gevarieerd en varied and colourful: at times charming, at kleurrijk, van lieflijk tot snoeihard, gebracht times delivered at full blast with boundless met een tomeloze energie. energy. Veel van hun arrangementen zijn gemaakt Many of their arrangements are made by door Kārlis Auzāns, initiatiefnemer en Kārlis Auzāns, the trio’s initiator and artistic artistiek leider van het trio. director.

Dit is hun eerste optreden in Nederland. This is their first appearance in the Netherlands.

18.00 uur - Atrium FRINGE AirCello

Örs Köszeghy cello Anne Gentenaar illuminator

19.00 uur - BAM Zaal Open Podium

90 programma vrijdag 12 november programme Friday 12Melo November - M 91 VRIJDAG 12 NOVEMBER Finale 20.15 uur - Grote Zaal Nationaal Cello Nationaal Cello Concours 2010 Concours 2010 De finalisten van het concours kiezen tus- 2010 National Cello Competition Final Finale Final sen Sjostakovitsj’ Eerste celloconcert, met The competition finalists will choose between die vier karakteristieke begin-noten, en de Shostakovich’s First cello concerto, with its Rococo-variaties van Tsjaikovski. four characteristic opening notes and the Drie finalisten Nationaal Cello Concours 2010 Meestal hoort men de zogenoemde Variations on a Rococo Theme by Tchaikovsky. Amsterdam Sinfonietta ‘Fitzenhagen’-versie, maar de deelnemers The ‘Fitzenhagen’ version is the most Daan Admiraal dirigent die voor Tsjaikovski kozen, moesten de frequently heard; however, the candidates ‘originele’ versie instuderen. who opted for Tchaikovsky were required Wilhelm Fitzenhagen was de cellist voor to prepare the ‘original’ version. wie Tsjaikovski zijn variaties componeerde Wilhelm Fitzenhagen was the cellist for Dmitry Sjostakovitsj Celloconcert nr. 1 in Es, op. 107 (1959) en die de première bracht in 1877. Fitzen- whom Tchaikovsky composed his varia- 1906 - 1957 hagen bracht serieuze veranderingen aan tions and who premièred the work in 1877. in de volgorde van de variaties en maakte Fitzenhagen made significant alterations Pjotr Iljitsj Tsjaikovski Variaties op een Rococothema in A, op. 33 (1867) een andere coda, bedoeld ‘om de presta- to the following order of the variations and 1840 - 1893 originele versie ties van de solist in nog stralender licht composed a different coda, intended to te stellen’. ‘place the soloist’s virtuosic endeavours in Pulcinella Suite (1922) an even more dazzling light’. 1882 - 1971 Tsjaikovski, in persoonlijke crisis op dat Tchaikovsky was undergoing a personal moment, kon de première niet bijwonen crisis at the time and could not attend the en had geen aandacht voor de wijzigin- work’s première, nor did he pay atten- Jury gen en de gevolgen daarvan. Pas in 1941 tion to Fitzenhagen’s alterations and their werden de variaties in hun oorspronke- consequences. It was only in 1941 that the Richard Aaron Verenigde Staten lijke vorm in Moskou uitgevoerd, en het variations were performed in their original Valter Dešpalj Kroatië duurde zelfs nog tot 1980 voordat de form in Moscow and it was not until 1980 Louise Hopkins Engeland authentieke versie ‘officieel’ door Raphael that the authentic version was ‘officially’ Harro Ruijsenaars Nederland Wallfisch met het BBC Philharmonic performed by Raphael Wallfisch with the Michel Strauss Frankrijk Orchestra onder leiding van Raymond BBC Philharmonic Orchestra under Ray- Raphael Wallfisch Engeland Leppard werd gespeeld. Deze versie is mond Leppard. This is the version that will Jan Willem Loot Nederland - voorzitter chairman ook in de finale te horen. be heard in the final round.

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden via het nieuwe VPRO Radio 4 Themakanaal over jong talent. Het is te horen via www.radio4.nl.

92 programma vrijdag 12 november programme Friday 12 November 93 ZATERDAG 13 NOVEMBER 09.30 uur - Grote Zaal Bach & Breakfast Dmitry Ferschtman cello

Johann Sebastian Bach Suite nr. 2 in d, BWV 1008

10.15 - 12.15 uur - Bimhuis & BAM Zaal Masterclass Alban Gerhardt cello Bimhuis Anner Bijlsma cello BAM Zaal

13.00 uur - Bimhuis Kinderconcert Ernst Reijseger cello Mola Sylla zang - kalimba - xalam - percussie

Niet te missen concert door de cellist met de meeste fantasie en zijn maatje Mola Sylla. Leen of steel een paar kinderen om binnen te komen. An unmissable concert by the cellist with the greatest fantasy and his partner Mola Sylla. Borrow or steal a few children to gain admittance.

14.00 uur & 16.00 uur - BAM Zaal deuXcel Tjakina Oosting cello Marieke van der Heyden cello

Kom binnen en laat je meenemen in een bijzonder bos vol klanken. Luister en doe mee in dit sprookjesachtige avontuur voor je oren! Theatrale muziek voor twee celli en interac- tieve elektronica. Voor grote en kleine kinderen vanaf 4 jaar. Come in and be swept into an extraordinary forest of sounds. Listen and participate in this fabulous adventure for your ears! Theatrical music for two celli and interactive elec- tronics. For children of all ages above 4 years.

programme Saturday 13 November 95 ZATERDAG 13 NOVEMBER Het Uur van 14.15 uur - Grote Zaal de Contrabas “... Knap hoor! Klinkt net als een cello!...”, The Hour of the Double Bass ‘...how Het Uur van de Contrabas is wat bassisten vaak te horen krijgen na impressive! It sounds just like a cello!...’ een geslaagd recital of soloconcert. Altijd bass players frequently hear such remarks Rick Stotijn contrabas weer met die cello worden vergeleken after giving a successful recital or solo Burak Marlali contrabas terwijl de contrabas zo’n eigen klank heeft. concert. Always the same comparison Nu is de vergelijking met de cello eigenlijk with the cello, while the double bass has een enorm compliment, zeker als je dat such a characteristic sound of its own. Werken van Domenico Gabrielli - Giovanni Borgi - Teppo Hauta-aho - en vergelijkt met wat er vroeger nog wel eens Actually, the comparison with cello is a Giovanni Bottesini Ludwig van Beethoven werd gezegd. Ik citeer Johannes Brahms: huge compliment, certainly in contrast “Elke zuivere noot op contrabas is louter to what people used to say. Johannes toeval.” Waarschijnlijk heeft hij dit gezegd Brahms once said: ‘Every note played na een ruzie met zijn vader, die contrabas- in tune on a double bass is pure co- 16.00 uur - Grote Zaal sist was. incidence.’ He probably said this after De laatste jaren is de contrabas met quarrelling with his father who was a Take Five CELLO en CELLO steeds meer fantastische bassisten in een double bassist. During recent years the enorme opmars. En wie anders dan Anner instrument is undergoing a huge surge in Giovanni Sollima cello Bijlsma, die al veel van deze bassisten popularity with more and more fantastic Monika Leskovar cello heeft lesgegeven en groot pleitbezorger is bass players appearing. And who better voor de bas, kan dit programma presen- to present this programme than Anner Marin Marais Suite in D minor from Pièces de violes, Deuxième livre (1701) teren?! Voor Het Uur van de Contrabas Bijlsma, a great advocate of the double 1656 - 1728 speel ik met mijn beste vriend en collega bass who has given lessons to many of Burak Marlali alleen originele werken – these bassists?! solo’s en duo’s. For the Hour of the Double Bass I will The Interpretation of dreams Giovanni Sollima Eindelijk mogen we dat fantastische lage perform only original works –solos and *1962 register opentrekken, de hoofdreden duos- with my great friend and colleague waarom ik bas ben gaan spelen en zullen Burak Marlali. Finally, we can open up we het ook hebben over de contrabas- that superb low register, the main reason “Stukken van vulkanische aard, drijvend “Pieces of a volcanic nature, floating and partijen in het orkestrepertoire. why I chose to play the bass, and we will en zwevend. Samen vormen zij een suite suspended. They form a suite in several Het was Beethoven die heeft gezegd: “De also focus on the double bass parts in the in verschillende delen... of portretten, of movements... or portraits, or visions. meest muzikale persoon in een orkest orchestral repertoire. It was Beethoven visioenen. Virginia Woolf, Emily Dickinson, Leonardo of ensemble moet de bassist zijn!” who once said: ‘The most musical person Virginia Woolf, Emily Dickinson, Leonardo Da Vinci, Clara and Robert Schumann, Rick Stotijn in an orchestra has to be the bassist!’ da Vinci, Clara en Robert Schumann and others... when I “saw” them I woke Rick Stotijn en anderen... Toen ik hen voor me zag up sweating weeping shouting and laugh- werd ik zwetend, huilend, schreeuwend, ing. And I wrote them as I remembered. lachend wakker. En ik beschreef hen Then I learned to dream them again and I zoals ik me herinnerde. Daarna leerde ik saw them again. And I wrote them again.” weer te dromen en zag ik hen opnieuw. Giovanni Sollima En beschreef ik ze opnieuw.” Giovanni Sollima

Dit concert wordt opgenomen en op een later tijdstip uitgezonden op Radio 4.

96 programma zaterdag 13 november programme Saturday 13 November 97 Miklós Perényi ZATERDAG 13 NOVEMBER 20.15 uur - Grote Zaal Galaconcert Winnaar Nationaal Cello Concours 2010 Alban Gerhardt cello Miklós Perényi cello Liza Ferschtman viool Residentie Orkest Martyn Brabbins dirigent

Werk voor cello solo door concourswinnaar

Unsuk Chin Cello Concerto (2008 - 2009) *1961 Nederlandse première - Gerhardt

pauze

César Franck Le Chasseur Maudit (1882) 1822 - 1890

Johannes Brahms Concert voor viool en cello in a, op. 102 (1887) 1833 - 1897 Perényi - Ferschtman

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden op Radio 4.

programme Saturday 13 November 99 “Een triomf voor Chin” Acht jaar geleden hoorde de in Berlijn ‘A triumph for Chin’ Eight years ago, wonende Unsuk Chin (Zuid-Korea) Alban the South Korean Unsuk Chin (now a Gerhardt voor het eerst. “I was really resident of Berlin) heard Alban Gerhardt impressed by his playing and I immedi- for the first time. ‘I was really impressed ately promised him to write a concerto by his playing and immediately promised for him. But he had to wait seven years!”. to write a concerto for him. But he had De wereldpremière, met de uit het hoofd to wait seven years!’ The world première spelende Duitse cellist, was op 13 augustus with the German cellist, who played from 2009 tijdens een BBC Prom in de Royal memory, took place on 13 August 2009 Albert Hall. Publiek en pers waren laaiend during a BBC Prom in the Royal Albert enthousiast over dit intrigerende nieuwe Hall. Public and press gave this intriguing concert. De afwisselend felle en lyrische new concerto a wildly enthusiastic recep- dialoog tussen solist en orkest (met tion. Chin himself describes the by turns uitgebreid slagwerk) omschrijft Chin zelf fierce and lyrical dialogue between the so- als een soort ‘psychologische oorlogs- loist and the orchestra (with extensive use voering’, waaruit de cellist uiteindelijk als of percussion) as a sort of ‘psychological winnaar tevoorschijn komt. Het grootste warfare’, from which the cellist ultimately compliment dat je een nieuw werk kunt emerges as the victor. The greatest com- geven is dat je het opnieuw wilt horen, pliment that one can pay a new work is schreef The Times: “Een triomf voor to wish to hear it again, wrote The Times: Chin”. De Guardian werd verrast door de ‘a triumph for Chin’. The Guardian was “originaliteit, klankschoonheid en expres- astounded by the work’s ‘originality, sieve diepgang”. beauty of sound and expressive depth’.

Ook bij Brahms gaat het in zijn late Dub- Brahms’s late Double concerto for violin belconcert voor viool en cello om een and cello was likewise an original enrich- originele verrijking van het in dit geval ment of the Romantic concerto genre, in romantische concert. Al heeft het hem this case, although it was no easy task enige moeite gekost om beide solo- for him to have the instruments compete instrumenten met elkaar te laten wedijveren with each other while at the same time en ze tegelijkertijd ook met elkaar te mengen blending together as a duo. Together with Alban Gerhardt tot een duo. Met Mozarts Sinfonia concer- Mozart’s Sinfonia Concertante KV 364 (for tante KV 364 (viool en altviool) behoort het violin and viola), Brahms’s Double Con- Dubbelconcert van Brahms tot de weinige certo is among the few concertos in this concerten in dit genre die nog steeds genre that are still highly regarded. hogelijk worden gewaardeerd. Voor de The composer himself conducted the première in 1887 in Keulen (solisten Josef première in Cologne in 1887 (soloists Joachim en Robert Hausmann) tekende Josef Joachim and Robert Hausmann). de componist zelf als dirigent. Vier jaar Four years earlier, the première took place eerder vond in Parijs de première plaats in Paris of the symphonic poem Le chasseur van het even curieuze als dramatische maudit (the cursed hunter), a near- symfonische gedicht Le chasseur maudit forgotten gem by César Franck that is as (de vervloekte jager), een bijna vergeten curious as it is dramatic. (HH) parel van César Franck. (HH)

100 programma zaterdag 13 november musiciansmusici

amsterdamse cellobiënnale Maja Bogdanovic (Belgrado, 1982) studeerde vanaf haar 16e in Parijs bij Michel Strauss aan het Conservatoire Supérieur. Ze zette haar studie voort bij Itamar Golan en Pierre-Laurent Aimard (kamermuziek), en in Berlijn bij Jens Peter Maintz (cello). In 2006 behaalde zij bij de Gaspard Cassado Competition (Japan) de tweede prijs en de publieksprijs; een jaar later won ze de eerste prijs op de Aldo Parisot International Cello Competition (Zuid-Korea). Maja is zeer geïnteres- seerd in eigentijdse muziek; zij heeft samengewerkt met componisten als Penderecki, Goebaidoelina, cellisten Hersant, Bacri en Jevtic. www.majabogdanovic.com Maja Bogdanovic (Belgrade, 1982) studied in Paris from the age of 16 with Michel Strauss at the Conservatoire Supérieur. She continued her studies with Itamar Golan and Pierre-Laurent Aimard (chamber music) and in Berlin with Jens Peter Maintz (cello). In 2006 she won second cellists prize and the audience prize at the Gaspard Cassado Competition (Japan); a year later she won first prize at the Aldo Parisot International Cello Competition (South Korea). Maja has a deep inter- est in contemporary music; she has collaborated with composers such as Penderecki, Gubaidu- lina, Hersant, Bacri and Jevtic. www.majabogdanovic.com

Richard Aaron is een van de belangrijkste cello-pedagogen van de Verenig- Christophe Coin studeerde cello in Parijs bij André Navarra en completeerde de Staten. Hij geeft les aan de Juilliard School en aan de Universiteit van Michi- zijn studie Oude Muziek in Wenen bij Nikolaus Harnoncourt. Daarnaast studeerde hij gan. Veel van zijn leerlingen wonnen prijzen op internationale concoursen. Aaron viola da gamba bij Jordi Savall in Brussel. In 1985 richtte hij het Quatuor Mosaïques geeft masterclasses over de hele wereld, is iedere zomer vaste gast van het op, gespecialiseerd in het Weense klassieke repertoire. Coin wordt regelmatig uit- Aspen Music Festival en is een veelgevraagd jurylid van concoursen. Hij maakte genodigd als solist bij orkesten in Frankrijk en daarbuiten. Sinds 1991 dirigeert Coin deel uit van orkesten in de Verenigde Staten, Israel en Zwitserland en verschillen- het Ensemble Baroque de Limoges (17e- en 18e-eeuwse muziek). In 2008 was de kamermuziekensembles en is de cellist van het Elysian Trio. Speciaal voor deze Biënnale stelde Christophe Coin voor het eerst te gast bij de Amsterdamse Cello Biënnale en soleerde hij met hij de All-American Cello Band samen, bestaande uit (oud-)leerlingen. www.music.umich.edu Amsterdam Sinfonietta in het celloconcert in A van C.Ph.E. Bach.

Richard Aaron is one of the leading cello pedagogues of the United States. Christophe Coin studied cello in Paris with André Navarra and completed his studies in early mu- He teaches at the Juilliard School and the University of Michigan. Many of his students have won sic in Vienna with Nikolaus Harnoncourt. He also studied viola da gamba with Jordi Savall in Brussels. prizes at international competitions. Aaron gives masterclasses throughout the world, makes In 1985 he founded the Quatuor Mosaïques, specialised in the Viennese classical repertoire. Coin is annual appearances at the Aspen Music Festival and is frequently invited to sit on the jury of regularly invited as a soloist by orchestras in France and abroad. Since 1991 Coin has conducted the competitions. He has been a member of orchestras in the US, Israel and Switzerland and various Ensemble Baroque de Limoges (17th and 18th century music). In 2008 Christophe Coin made his first chamber music ensembles and is cellist of the Elysian Trio. Especially for this Biennale, he has appearance at the Amsterdam Cello Biennale and performed C.Ph.E. Bach’s cello concerto in A major formed the All-American Cello Band, consisting of his current and former students. with Amsterdam Sinfonietta. www.music.umich.edu Geert De Bièvre is regelmatig aanvoerder in het orkest van De Munt in Anner Bijlsma kreeg zijn eerste muzieklessen van zijn vader, studeerde Brussel en werkt als kamermuzikant met ensembles als Prometheus, Explora- vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium bij Carel van Leeuwen Boomkamp tions en Oxalis. Met het Ictus Ensemble is hij te gast op de belangrijkste festivals en ontving de Prix d’Excellence. In 1959 won hij de eerste prijs in het Pablo Casals voor hedendaagse muziek. Als solist vertolkte hij de concerten van Haydn, Concours (Mexico). Van 1962-’68 was Bijlsma solocellist bij het Concertgebouwor- Tsjaikovski, Elgar, Dvořák, De Jong en Lindberg. Zijn enthousiasme voor de kest. Als kamermusicus speelde hij o.a. in het Rondom Kwartet en in L’Archibudelli. authentieke uitvoeringspraktijk bracht hem tot uitvoeringen van kamermuziek van Bijlsma is vaste gastdocent aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij is een Boccherini, Schubert, Mendelssohn en Brahms op darmsnaren. Hij is docent cello aan het Lem- belangrijke bindende factor in de Amsterdamse Cello Biënnale. In 2009 werd Bijlsma door de mensinstituut te Leuven. www.ictus.be/people/debievre.html London Cello Society geëerd met een Life Time Achievement Award voor zijn grote betekenis voor de cellowereld. Geert De Bièvre regularly performs as principal cellist in the Brussels Théâtre de la Monnaie Orchestra and appears as a chamber musician with ensembles such as Prometheus, Explora- tions and Oxalis. He appears with the Ictus Ensemble at major festivals for contemporary music. Anner Bijlsma took his first music lessons from his father, went on to study at the Royal Conser- vatoire of The Hague with Carel van Leeuwen Boomkamp, receiving the Prix d’Excellence. In 1959 he As a soloist he has performed concertos by Haydn, Tchaikovsky, Elgar, Dvořák, De Jong and won first prize in the Pablo Casals Competition (Mexico). From 1962-68 Bijlsma was principal cellist of Lindberg. His enthusiasm for historically informed performance practice has led him to perform the Royal Concertgebouw Orchestra. As a chamber musician, he played in ensembles including the chamber music by Boccherini, Schubert, Mendelssohn and Brahms on gut strings. He teaches Rondom Quartet and L’Archibudelli. Bijlsma is a permanent guest conductor at the Conservatoire of cello at the Lemmens Institute in Leuven. www.ictus.be/people/debievre.html Amsterdam and plays an important binding role in the Amsterdam Cello Biennale. In 2009 the London Cello Society honoured him with a Life Time Achievement Award for his great significance to the cello world. 104 cellisten cellists 105 Arne Deforce concentreert zich voornamelijk op het hedendaagse solo- en Dmitry Ferschtman geboren in Moskou, studeerde aan het Conservato- kamermuziekrepertoire, met een voorkeur voor zogenaamd ‘modernistische’ rium bij Galina Kozolupova en Natalia Gutman. Na zijn studie werd hij lid van het werken. Zijn onderzoek van luisterattitudes leidde tot samenwerking met com- Glinka Kwartet (1966-’78), waarmee hij honderden concerten gaf in de Sovjet ponisten als Jonathan Harvey, Helmut Lachenmann en Richard Barrett. Naast Unie en daarbuiten. In 1978 vestigde Ferschtman zich in Nederland. Hij speelde solo speelt hij ook in ensembles voor hedendaagse muziek Champ d’Action en talloze keren als solist en maakte vele radio-opnamen. Ook op het gebied van Ictus. Deforce speelt op internationale festivals voor hedendaags muziek als Ars de kamermuziek is hij zeer actief. Met zijn echtgenote, pianiste Mila Baslawskaja Musica, Agora Ircam Paris en Huddersfield Contemporary Music. Zijn cd-opnames van Jonathan heeft hij talloze recitals gegeven en verschillende cd’s gemaakt. Hun meest recente cd is een Harvey, Giacinto Scelsi en Morton Feldman kregen internationale belangstelling. opname van het programma met Russische Romances dat zij tijdens de Amsterdamse Cello www.arnedeforce.be Biënnale 2006 speelden.

Arne Deforce primarily focuses on the contemporary solo and chamber music repertoire, Dmitry Ferschtman born in Moscow, studied at the conservatoire with Galina Kozolupova with a preference for so-called ‘modernist’ works. His research into listening attitudes has led to and Natalia Gutman. After completing his studies he joined the Glinka Quartet (1966-78), giving collaborations with composers such as Jonathan Harvey, Helmut Lachenmann and Richard Bar- hundreds of concerts throughout the Soviet Union and abroad. In 1978 Ferschtman settled in the rett. Besides his solo performances, he also plays in the contemporary music ensembles Champ Netherlands. He has made countless appearances as a soloist and has made many radio recor- d’Action and Ictus. Deforce performs at international contemporary music festivals such as Ars dings. Ferschtman is also an active chamber musician. He has given numerous recitals and made Musica, Agora Ircam Paris and Huddersfield Contemporary Music. His CD recordings of works by various CD recordings with his wife, the Mila Baslawskaja. Their most recent CD features Jonathan Harvey, Giacinto Scelsi and Morton Feldman have attracted worldwide interest. the Russian Romances programme, which they performed during the 2006 Amsterdam Cello www.arnedeforce.be Biennale.

Valter Dešpalj studeerde aan de Juilliard School cello bij Leonard Rose, en Alban Gerhardt heeft zich in de afgelopen tien jaar onder de grote cellisten kamermuziek bij violist Felix Galimir en bij het Juilliard Kwartet. Hij kreeg master- van onze tijd geschaard. Zijn klank is helder en zijn interpretaties vallen op door classes van Pablo Casals, Pierre Fournier en André Navarra. In Moskou deed hij hun grote originaliteit. In zijn handen begint zijn cello te zingen, bekende werken een post-graduate opleiding bij Galina Kozolupova. Dešpalj gaf soloconcerten en worden opnieuw ontdekt, onbekend repertoire komt weer tot leven. Zijn samen- recitals over de hele wereld. Dešpalj heeft een befaamde celloklas aan de Zagreb werking met componisten als Unsuk Chin, Peteris Vasks en Brett Dean toont Academy of Music; in 2008 opende hij de Biënnale met zijn studentenensemble zijn interesse in uitbreiding van het cello repertoire. Een groeiend publiek volgt de Cellomania. Naast lesgeven neemt hij regelmatig zitting in jury’s van concoursen zoals het Tsjaikovski- podiumpresentaties van Gerhardt, die oude luister- en concertgewoontes tracht te doorbreken concours in Moskou. Valter Dešpalj was al twee keer eerder jurylid van het Nationaal Cello Concours. om zo de weg naar klassieke muziek voor jongeren te openen. www.albangerhardt.com

Valter Dešpalj studied cello at the Juilliard School with Leonard Rose and chamber music with Alban Gerhardt has joined the ranks of the great cellists of our time during the past decade. the violist Felix Galimir and the Juilliard Quartet. He has followed masterclasses with Pablo Casals, Pierre His playing is characterised by great clarity of sound and his interpretations are strikingly original. Fournier and André Navarra. In Moscow he completed post graduate studies with Galina Kozo-lupova. In his hands, his cello begins to sing, familiar works are rediscovered and neglected repertoire is Dešpalj has given solo concerts and recitals throughout the world. He has a renowned cello class at revived. His collaborations with composers such as Unsuk Chin, Peteris Vasks and Brett Dean the Zagreb Academy of Music; in 2008 he opened the Biennale with his student ensemble Cellomania. reveal his interest in extending the cello repertoire. A growing public follows the stage presenta- Besides teaching he regularly sits on juries of competitions such as the Tchaikovsky Competition in tions of Gerhardt, who attempts to break through old listening habits and concert traditions, thus Moscow. Valter Dešpalj has twice previously been on the jury of the National Cello Competition. opening the way for young people to discover . www.albangerhardt.com

Amber Docters van Leeuwen (1984) studeerde bij Monique Bartels, Larissa Groeneveld speelt een breed repertoire met werken van J.S. Maarten Mostert en Dmitry Ferschtman aan de conservatoria van Den Haag Bach tot hedendaagse composities, waarvan sommige speciaal voor haar en Amsterdam. In 2007 behaalde Amber haar Bachelors Diploma ‘cum laude’. zijn geschreven. Ze studeerde in Amsterdam bij Dmitry Ferschtman, waar zij in Vervolgens studeerde ze aan de Stony Brook University in New York bij Colin 1990 met de hoogste onderscheiding afstudeerde. Vervolgens studeerde zij bij Carr. Zij heeft haar Masters diploma behaald met onderscheiding onder leiding Natalia Gutman in Stuttgart. Zij volgde meestercursussen bij onder meer Mstislav van David Geber aan de Manhattan School of Music. In december 2010 zal Rostropovitsj en Yo-Yo Ma. In 1984 won zij de eerste prijs van het Internationale zij een debuutconcert in Carnegie Hall geven. In 2008 won Amber de eerste prijs bij het tweede Concours ‘Luis Coleman’ in Spanje. Samen met pianiste Ellen Corver en violist Peter Brunt vormt Nationaal Cello Concours. zij het Osiris Trio. Tijdens de Biënnale in 2006/’08 werkte zij samen met Ernst Reijseger. www.larissagroeneveld.com Amber Docters van Leeuwen (1984) studied with Monique Bartels, Maarten Mostert and Dmitry Ferschtman at the conservatoires in The Hague and Amsterdam. In 2007 Amber obtained Larissa Groeneveld plays an extensive repertoire ranging from works by J.S. Bach to con- her Bachelor’s degree with honours. Subsequently, she studied at the Stony Brook University in temporary compositions, including works specially composed for her. She studied in Amsterdam New York with Colin Carr. She obtained her Master’s degree with honours under the guidance of with Dmitry Ferschtman, graduating with top honours in 1990. Subsequently, she studied with Nata- David Geber at the Manhattan School of Music. In December 2010 she will give her debut concert lia Gutman in Stuttgart. She has followed masterclasses with Mstislav Rostropovitch and Yo-Yo Ma, in Carnegie Hall. In 2008 Amber won first prize in the second National Cello Competition. among others. In 1984 she won first prize at the Luis Coleman International Competition in Spain. Together with the pianist Ellen Corver and the violinist Peter Brunt she formed the Osiris Trio. During the Biennales in 2006/’08 she collaborated with Ernst Reijseger. www.larissagroeneveld.com

106 cellisten cellists 107 Natalia Gutman werd in haar jeugd onderwezen door haar grootvader Anisim Berlin en door Galina Kozolupova. Voor de artistieke ontwikkeling van haar muzikale persoonlijkheid zijn haar leraar Mstislav Rostropovitsj en vrienden Svjatoslav Richter en Oleg Kagan het belangrijkst geweest. Gutman’s repertoire reikt van Buxtehude en Rameau tot Hindemith en Lutoslawski. Alfred Schnittke droeg zijn eerste celloconcert en eerste cellosonate aan haar op. In 2006 sloot Gutman de Biënnale af met een onvergetelijke uitvoering van Sjostakovitsj’ Celloconcert nr.1. Na- talia Gutman is artistiek leider van het Oleg Kagan Musikfest in Kreuth am Tegernsee (Duitsland). Moderne strijkstokken volgens Engelse traditie Natalia Gutman was taught cello in her youth by her grandfather Anisim Berlin and by Galina Modern bows according to English tradition Kozolupova. Her teacher Mstislav Rostropovich and friends Sviatoslav Richter and Oleg Kagan had a vital influence on the artistic development of her musical personality. Gutman’s repertoire ex- Op, en gedurende de Biënnale zal een unieke cellostok worden gemaakt, tends from Buxtehude and Rameau to Hindemith and Lutoslawski. Alfred Schnittke dedicated his die te koop zal zijn ten bate van een goed doel first cello concerto and cello sonata to her. In 2006 Gutman closed the Biënnale with a memorable At, and during the Biennale a unique cello-bow will be made, which will be for sale performance of the Shostakovitch cello concerto no 1. Natalia Gutman is the artistic director of the Oleg Kagan Musikfest in Kreuth am Tegernsee (Germany). for the benefit of a good cause

www.hietbrinkbows.nl Doris Hochscheid studeerde bij Dmitry Ferschtman, Melissa Phelps en Megenstraat 37, 6824 AH Arnhem, the Netherlands Philippe Muller. Tijdens het Tanglewood Festival won zij tweemaal de Prize for an Outstanding Musician. Zij maakte talrijke radio- en cd-opnames en concerteerde T: +31(0)26-4431341 E: [email protected] in Europa, Amerika en Azië. Tijdens de Amsterdamse Cello Biënnale 2006 bracht zij het Celloconcert van Dimitris Andrikopoulos in première. Met pianist Frans van Ruth richtte zij de Stichting Cellosonate Nederland op (www.cel- losonate.nl). Doris is vast lid van Asko | Schönberg en het Amsterdam Bridge Ensemble. Zij geeft les aan het Conservatorium van Amsterdam en de Roosevelt Academy in Middelburg. www.dorishochscheid.nl

Doris Hochscheid studied with Dmitry Ferschtman, Melissa Phelps and Philippe Muller. Du- ring the Tanglewood Festival she twice won the Prize for an Outstanding Musician. She has made numerous radio and CD recordings and has given concerts in Europe, America and Asia. During the 2006 Biennale she premièred the cello concerto by Dimitris Andrikopoulos. Together with the pianist Frans van Ruth she has founded the Stichting Cellosonate Nederland (www.cellosonate.nl). Doris is a member of Asko | Schönberg and the Amsterdam Bridge Ensemble. She teaches at the Conservatoire of Amsterdam and the Roosevelt Academy in Middelburg. www.dorishochscheid.nl

Louise Hopkins studeerde aan de Guildhall School of Music & Drama cello bij Steven Isserlis en Raphael Wallfisch; tevens kamermuziek bij Andras Schiff en György Kurtág. Zij debuteerde in the Barbican Hall, waar zij met veel succes het Celloconcert van Lutoslawski uitvoerde, met de componist als dirigent. Het winnen van verschillende prijzen resulteerde in een solo optreden in the Wigmore Hall. Sindsdien treedt zij daar regelmatig op als solist en als kamermusicus. Ook internationaal is zij een veelgevraagd musicus. Louise Hopkins is docent en head of strings aan de Guildhall School in Londen. Sinds drie jaar geeft zij ook les aan de Hochschule der Künste in Bern. www.gsmd.ac.uk

Louise Hopkins studied cello at the Guildhall School of Music & Drama with Steven Isserlis and Raphael Wallfisch, as well as chamber music with Andras Schiff and György Kurtág. She gave her debut in the Barbican Hall, with a highly acclaimed performance of Lutoslawski’s cello concerto, conducted by the composer. She won several prizes, resulting in a solo performance in the Wig- more Hall. Since then she has regularly performed there as a soloist and chamber musician and is frequently invited to perform throughout the world. Louise Hopkins is a teacher and the head of strings at the Guildhall School in London and has also been teaching at the Hochschule der Künste in Bern for the past three years. www.gsmd.ac.uk cellists 109 Anssi Karttunen (Finland) heeft les gehad van Erkki Rautio, William Pleeth, Miklós Perényi begon op vijfjarige leeftijd met celloles bij Miklós Zsamboki, Jacqueline du Pré en Tibor de Machula. Op zijn repertoire staan alle ‘standaard- een student van David Popper. Vanaf zijn twaalfde studeerde hij bij Ede Bande werken’ voor cello, maar ook veel herontdekte en vergeten meesterwerken. Hij in Boedapest, en in Rome bij Enrico Mainardi. In 1965 en 1966 nodigde Pablo arrangeerde talloze werken voor cello. Karttunen is een gedreven pleitbezorger Casals hem uit voor zijn masterclasses in Zermatt en Puerto Rico; invitaties voor van hedendaagse muziek; hij speelde de wereldpremières van talrijke composi- het Marlboro Festival (VS) volgden. Perényi is een veelgevraagd solist, die overal ties, onder meer van Magnus Lindberg, Kaija Saariaho en Tan Dun. Zijn disco- ter wereld optreedt. Hij verscheen op belangrijke cellofestivals als Manchester grafie omvat alle werken voor cello en veel twintigste-eeuws repertoire. Hij is mede-oprichter van en Kronberg; hij is nu voor het eerst te gast bij de Amsterdamse Cello Biënnale. Miklós Perényi is petals.org, een non-profit organisatie voor de productie en verkoop van cd’s op internet. inmiddels 36 jaar als docent verbonden aan de Franz-Liszt Academie in Boedapest. www.karttunen.org www.lisztacademy.hu/teachers

Anssi Karttunen (Finland) studied the cello with Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline Miklós Perényi began taking lessons at the age of five from Miklós Zsamboki, a student of du Pré and Tibor de Machula. His repertoire includes all the ‘standard’ works for cello as well as David Popper. From the age of twelve he studied with Ede Bande in Budapest, and in Rome with many rediscovered neglected masterworks. He has arranged countless works for cello. Karttunen Enrico Mainardi. In 1965 and 1966 Pablo Casals invited him for his masterclasses in Zermatt and is a passionate advocate of contemporary music; he has premièred countless works by Magnus Puerto Rico; invitations for the Marlboro Festival (US) soon followed. Perényi is a much sought-af- Lindberg, Kaija Saariaho and Tan Dun, among others. His discography encompasses all the ter soloist who performs all over the world. He has performed at major festivals such as Manches- cello works and much twentieth-century repertoire. He is a co-founder of petals.org, a non-profit ter and Kronberg; he now makes his first appearance at the Amsterdam Cello Biennale. Miklós organisation for the production and sale of CDs on the Internet. www.karttunen.org Perényi has taught at the Academy in Budapest for the past 36 years. www.lisztacademy.hu/teachers Monika Leskovar begon als jong talent haar cellostudie bij Valter Dešpalj in Kroatië, studeerde in Berlijn bij David Geringas en werd daar zijn assistent. Raphaël Pidoux trad na het behalen van een Premier Prix van het Con- Gedurende haar opleiding was ze winnaar van verschillende celloconcoursen servatoire Supérieur in Pariis (1987) toe tot de celloklas van Philippe Muller, de en ontving prijzen uit handen van Yehudi Menuhin en Mstislav Rostropovitsj. Zij kamermuziekklas van Jean-Claude Pennetier en volgde lessen barokcello bij kreeg een prachtige cello, een Napolitaanse Vincenzo Postiglione uit 1884, van Christophe Coin. Vervolgens studeerde hij bij Janos Starker in Bloomington (VS), de stad Zagreb en het Zagreb Philharmonisch Orkest. Vanaf september 2010 Menahem Pressler van het Beaux-Arts Trio in Banff (Canada) en het Amadeus is zij solocelliste bij de Münchner Philharmoniker. Tijdens de Biënnale in 2008 speelde Leskovar Quartet. Naast een internationale carrière met het Trio Wanderer treedt Pidoux samen met Sollima de Nederlandse première van Sollima’s compositie When we were trees. regelmatig op met het Quatuor Mosaïques en als solist met het Les Siècles Orkest en de Opera in www.monikaleskovar.com Rouen. Raphaël Pidoux geeft les op het Conservatorium van Parijs. www.triowanderer.fr

Monika Leskovar began her cello studies as a young talent with Valter Dešpalj in Croatia, Raphaël Pidoux obtained a Premier Prix from the Conservatoire Supérieur in Paris, (1987) studied in Berlin with David Geringas and became his assistant there. During her study years she and subsequently joined Philippe Muller’s cello class and Jean-Claude Pennetier’s chamber music won various cello competitions and was presented with prizes by Yehudi Menuhin and Mstislav class, also taking lessons in baroque cello with Christophe Coin. He went on to study with Janos Rostropovitch. Her cello, a Neapolitan Vincenzo Postiglione from 1884, was given to her by the Starker in Bloomington (US), Menahem Pressler of the Beaux Arts Trio in Banff (Canada) and the city of Zagreb and the Zagreb Philharmonic Orchestra. She has been appointed principal cellist of Amadeus Quartet. Besides his international career with the Trio Wanderer, Pidoux regularly per- the Münchner Philharmoniker as of September 2010. During the 2008 Amsterdam Cello Biennale forms with the Quatuor Mosaïques and as a soloist with the Les Siècles and the Opera de Rouen she played together with Giovanni Sollima in the Dutch première of his composition When we orchestras. Raphaël Pidoux teaches at the Paris Conservatoire. www.triowanderer.fr were trees. www.monikaleskovar.com Jean-Guihen Queyras was al twee maal te gast bij de Biënnale en soleerde Maarten Mostert studeerde cello aan het Conservatorium van Amster- in celloconcerten van Haydn, Ligeti en Dutilleux. In Nederland was hij eerder dam bij Elias Arizcuren, Lidewij Scheifes en Anner Bijlsma, en kamermuziek bij artist-in-residence in Muziekcentrum Vredenburg en het Concertgebouw. In 2010 Dmitry Ferschtman en bij het Amadeus Kwartet aan de Musik Hochschule Köln. speelde hij tijdens het Holland Festival vier Bach-suites. Queyras was solocellist In 1988 was hij een van de oprichters van Amsterdam Sinfonietta; hij was daar van het Ensemble Intercontemporain. Hij maakt naast een imposante carrière als gedurende enkele jaren artistiek coördinator. Maarten Mostert is docent aan het solist deel uit van verschillende kamermuziekensembles, waaronder het Arcanto Conservatorium van Amsterdam en initiator en artistiek leider van de Amster- Quartet. Jean-Guihen Queyras is docent aan de Musikhochschule in Stuttgart en artistiek leider damse Cello Biënnale, die dit jaar voor de derde maal plaats vindt. van festival Rencontres Musicales de Haute-Provence in Frankrijk. www.jeanguihenqueyras.com www.amsterdamsecellobiennale.nl Jean-Guihen Queyras has appeared at the last two Biennales as a soloist performing the cello Maarten Mostert studied the cello at the Conservatoire of Amsterdam with Elias Arizcuren, concertos of Haydn, Ligeti and Dutilleux. In the Netherlands he was previously artist in residence of Lidewij Scheifes and Anner Bijlsma, and chamber music with Dmitry Ferschtman and with the Muziekcentrum Vredenburg and the Amsterdam Concertgebouw. In 2010 he performed four Bach Amadeus Quartet at the Cologne Musikhochschule. In 1988 he was one of the founders of suites at the Holland Festival. Queyras was principal cellist of the Ensemble Intercontemporain. Along- Amsterdam Sinfonietta and was its artistic coordinator for several years. Maarten Mostert teaches side his imposing career as a soloist, he plays with various chamber music ensembles, including the at the Conservatoire of Amsterdam and is the initiator and artistic director of the Amsterdam Cello Arcanto Quartet. Queyras teaches at the Musikhochschule in Stuttgart and is artistic director of the Biennale, which is being held for the third time this year. www.amsterdamsecellobiennale.nl Rencontres Musicales de Haute-Provence festival in France. www.jeanguihenqueyras.com

110 cellisten cellists 111 Ernst Reijseger heeft zich onderscheiden in bijna alle facetten van het cel- Giovanni Sollima studeerde cello in Palermo en Salzburg bij Antonio Janigro lospel. Avant-garde , hedendaags klassiek, improvisaties en wereldmuziek en compositie in Stuttgart. Al sinds zijn jeugd gebiologeerd door alle soorten mu- uit alle delen van de wereld zijn bekend terrein voor hem. Voor enkele films van ziek zoekt hij steeds naar nieuwe mengvormen tussen verschillende genres, door componeerde hij muziek, die hij ook met veel succes op cd klassieke, rock- en jazzmuziek te combineren en elementen uit de volksmuziek zette en in concerten uitvoert. In 2009 sloot hij het befaamde cellofestival van van Sicilië, Noord Afrika, het Midden Oosten en de Balkan te gebruiken. Zijn com- Kronberg af met een eigen compositie voor Ensemble Modern en solocello. Zijn posities worden over de hele wereld gespeeld door klassieke musici, popsterren kinderconcert in de Amsterdamse Cello Biënnale 2008 met slagwerker Alan Purves was een van en dj’s. Sollima geeft les aan de Accademia Santa Cecilia in Rome, waar cellisten als Duport, Dot- de hoogtepunten. Zijn workshops met kinderen kenmerken zich door grote vrijheid en speelplezier. zauer, Franchomme, Mainnardi en Cassadò zijn voorgangers waren. www.giovannisollima.it www.ernstreijseger.com Giovanni Sollima studied cello with Antonio Janigro in Palermo and Salzburg and com- Ernst Reijseger has distinguished himself in almost every facet of cello playing. Avant garde position in Stuttgart. Ever since his youth, Sollima has been fascinated by all sorts of music. He jazz and the contemporary classical idiom, improvisation and world music from every region are constantly seeks new hybrid forms involving diverse genres, by combining classical, rock and jazz familiar terrain for him. He has composed music for several films by Werner Herzog, which he has idioms. He makes use of elements of folk music from Sicily, North Africa, the Middle East and the recorded on CD and performed in concert to high acclaim. In 2009 he closed the celebrated cello Balkans. His compositions are played all over the world by classical musicians, pop stars and DJs. festival of Kronberg with his own composition written for Ensemble Modern and solo cello. His Sollima teaches at the Accademia Santa Cecilia in Rome, where he was preceded by such illustri- children’s concert with the percussionist Alan Purves was one of the highlights of the 2008 Am- ous cellists as Duport, Dotzauer, Franchomme, Mainnardi and Cassadò. sterdam Cello Biennale. His workshops for children emphasise maximum freedom and pleasure in www.giovannisollima.it playing. www.ernstreijseger.com Michel Strauss studeerde in Frankrijk bij Paul Tortelier en Maurice Gendron, David Requiro (California, 1986) kreeg zijn eerste cellolessen toen hij zes en bij Aldo Parisot in de Verenigde Staten. Sinds 1987 geeft hij les aan het Con- jaar was; Milly Rosner, Bonnie Hampton, Mark Churchill, en Richard Aaron servatoire Supérieur van Parijs. Daarnaast geeft hij les aan de conservatoria van waren achtereenvolgens zijn leermeesters. Hij won verschillende prijzen op (inter) Groningen en Den Haag. Hij speelde solo met orkesten over de hele wereld en nationale concoursen, waaronder de eerste prijs van de Naumburg International nam een aantal cd’s op. Hij bracht verschillende aan hem opgedragen werken Cello Award (New York, 2008). David is actief betrokken bij eigentijdse muziek. in première, zoals Les Ombres de Giverny van Philippe Hersant, een werk dat Hij werkt samen met componisten als Krzysztof Penderecki en Tan Dun, wiens hij ook tijdens de Biënnale 2008 uitvoerde. Strauss werkte samen met onder meer Luciano Berio, Elegy: Snow in June, for cello and percussion, hij op het Aspen Music Festival in première bracht Pierre Boulez en Henri Dutilleux. Michel Strauss is artistiek leider van het kamermuziekfestival David Requiro woont in New York City waar hij lid is van de Jupiter Symphony Chamber Players. Musique de Chambre à Giverny in Frankrijk. www.davidrequiro.com Michel Strauss studied in France with Paul Tortelier and Maurice Gendron and also with Aldo David Requiro (California, 1986) began studying the cello from the age of six; Milly Rosner, Parisot in the United States. Since 1987 he has been teaching at the Conservatoire Supérieur Bonnie Hampton, Mark Churchill and Richard Aaron were his successive teachers. He has won of Paris. He also teaches at the conservatoires of Groningen and The Hague. He has appeared various prizes at international competitions, including first prize of the Naumburg International Cello as a soloist with orchestras throughout the world and recorded a number of CDs. Strauss has Award (New York, 2008). David is actively involved in contemporary music. He collaborates with premièred various works that were dedicated to him, such as Les Ombres de Giverny by Philippe such composers as Krzysztof Penderecki and Tan Dun, and premièred Tan Dun’s Elegy: Snow in Hersant, a work he also performed at the 2008 Amsterdam Cello Biennale. He has collaborated June, for cello and percussion, at the Aspen Music Festival. David Requiro lives in New York City with Luciano Berio, Pierre Boulez and Henri Dutilleux. Michel Strauss is artistic director of the where he is a member of the Jupiter Symphony Chamber Players. www.davidrequiro.com French chamber music festival Musique de Chambre à Giverny.

Harro Ruijsenaars studeerde van 1964-’67 bij Maurice Gendron. Van István Várdai (Pécs-Hongarije, 1985) studeerde aan de conservatoria van 1977-’89 was Ruijsenaars solocellist van het Koninklijk Concertgebouworkest, Boedapest en Wenen bij László Mező en Reinhard Latzko. In de afgelopen een positie die hij opgaf om zich te concentreren op een solocarrière en om les jaren volgde hij masterclasses bij Natalia Gutman en Janos Starker. István won te geven aan de Koninkijke Muziekacademie van Århus, Denemarken, en de verschillende internationale prijzen: in 2006 behaalde hij de eerste prijs bij de Inter- muziekfaculteit van de Universiteit van Göteborg, Zweden. In Göteborg doceert nationale Brahms Competitie in Oostenrijk; een jaar later won hij de derde prijs op hij kamermuziek en cello. Van 1998 tot 2002 was hij gastdocent aan het Ko- de internationale Tchaikovsky Competition in Moskou. In 2008 behaalde István de ninklijk Conservatorium van Brussel. Sinds 2001 geeft hij les aan het Koninklijk Conservatorium in eerste prijs en de publieksprijs bij de International Music Competition in Genève. Den Haag. Onlangs bracht hij een cd uit met de vioolsonates van Schumann in eigen bewerking. István Várdai (Pécs-Hongarije, 1985) studied at the conservatoires of Budapest and Vienna Harro Ruijsenaars studied with Maurice Gendron from 1964-67. From 1977-89 Ruijsenaars with László Mező and Reinhard Latzko. In the past years he has followed masterclasses with was principal cellist of the Royal Concertgebouw Orchestra, a position he relinquished in order Natalia Gutman and Janos Starker. István has won various international prizes: in 2006 he won to concentrate on a solo career and teach at the Royal Music Academy of Århus, Denmark, and first prize at the International Brahms Competition in Austria; a year later he won a third prize at the the music faculty of the University of Göteborg, Sweden. In Göteborg he teaches chamber music International Tchaikovsky Competition in Moscow. In 2008 István won a first prize and the audience and cello. From 1998 to 2002 he was guest teacher at the Royal Conservatoire of Brussels. Since prize at the International Music Competition in Geneva. 2001 he teaches at the Royal Conservatoire of The Hague. Recently Ruijsenaars brought out a CD featuring Schumann’s violin sonatas in his own arrangement.

112 cellisten cellists 113 Raphael Wallfischwerd op jonge leeftijd zeer geïnspireerd door het spel van Zara Nelsova. Gecoacht door fijnzinnige leraren werd snel duidelijk, dat de cello zijn levenswerk zou vormen. Raphael Wallfisch heeft practisch elk belangrijk werk voor cello, maar ook ontelbare minder bekende werken opgenomen. Daarnaast hebben veel Britse componisten nieuw werk voor hem geschreven, onder wie Sir Peter Maxwell Davies, James MacMillan, John Tavener en Adrian Williams. Lesgeven is een van zijn passies. Wallfisch is een veelgevraagd docent; hij is verbonden aan het Zürich Winterthur Konservatorium en het Royal Northern College of Music in Manchester. www.raphaelwallfisch.com

Raphael Wallfisch was much inspired by the playing of Zara Nelsova from an early age. With the coaching of discerning teachers, it soon became clear that he would devote his life to cello playing. Raphael Wallfisch has recorded practically every major work for cello, as well as countless lesser-known works. Many British composers have also written new works for him, including Sir Peter Maxwell Davies, James MacMillan, John Tavener and Adrian Williams. Teaching is one of his passions. Wallfisch is in great demand as a teacher and currently has cello classes at the Zürich Winterthur Musikhochschule and the Royal Northern College of Music in Manchester. www.raphaelwallfisch.com

Pieter Wispelwey studeerde bij Dicky Boeke en Anner Bijlsma en later bij Paul Katz en William Pleeth. Hij won verschillende prijzen, waaronder de Nederlandse Muziekprijs. Zijn discografie is indrukwekkend: hij nam meer dan twintig cd’s op, waarvan maar liefst negen werden bekroond met een muziek- prijs. Zijn repertoire is omvangrijk: van Bach suites – soms op barokcello, soms op een moderne cello – tot hedendaags werk. Hij is altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.Tijdens de vorige Biënnales speelde hij o.a. Allegro de Concert van Karl Davidov met Amsterdam Sinfonietta en de drie cellosuites van Britten. www.pieterwispelwey.com

Pieter Wispelwey studied with Dicky Boeke and Anner Bijlsma and later with Paul Katz and William Pleeth. He has won various prizes, including the Netherlands Music Prize. His discogra- phy is impressive: he has recorded more than twenty CDs, at least nine of which have received a Harm Bakker music award. His repertoire is extensive: from Bach suites – on baroque and modern cello alike – to contemporary works. He is constantly seeking new challenges. During the previous Biennales Strijkstokkenbouw he played Allegro de Concert by Karl Davidov with Amsterdam Sinfonietta and Britten’s three cello suites. www.pieterwispelwey.com Lijsterbesstraat 23 3434 AA Nieuwegein Chu Yi-Bing kreeg zijn eerste cellolessen van zijn vader, die aan het Con- Tel: +31 (0)30 608 08 74 servatorium van Beijing les gaf. In 1983 vertrok hij naar Frankrijk om bij Maurice Gendron te studeren. Hij behaalde verschillende prijzen in de Internationale Cello Competitie (Genève, 1986). Een jaar later studeerde hij summa cum laude af. Chu Yi-Bing werkte samen met het Ensemble Intercontemporain en werd solo- cellist van het Basler Kammerorchester en andere orkesten. Na 21 jaar keerde Nieuwbouw Chu Yi-Bing terug naar China. Hij geeft les aan het Conservatorium van Beijing. Met zijn ensemble Restauratie, Reparatie China Philharmonic Cellists treedt hij overal in China op met een programma van Chinese en Modern en Barok Europese kamermuziek. www.chuyibing.com lid NGV Chu Yi-Bing received his first cello lessons from his father, who taught at the Beijing Conser- an Strumphler vatoire. In 1983 he departed for France to study with Maurice Gendron. He won various prizes in Past. Ohllaan 31, 3451 CB Vleuten the 1986 Geneva International Cello Competition. A year later he graduated with honours. Chu Strijkstokken tel 030 -6774123 Yi-Bing worked with Ensemble Intercontemporain and was appointed principal cellist of the Basler www.janstrumphler.nl Kammerorchester and other orchestras. After 21 years Chu Yi-Bing returned to China. He teaches [email protected] at the Beijing Conservatoire. With his ensemble China Philharmonic Cellists he performs through- out China with a programme of Chinese and European chamber music. www.chuyibing.com cellists 115 De China Philharmonic Cellists zijn in september 2004 tot ensemble geformeerd door cellist Chu Yi-Bing en zijn zeven studenten. Vier maanden later gaven zij hun eerste concert tijdens het Festival van het Centrale Conservatorium van Beijing. In de afgelopen vijf jaar hebben de China Philharmonic Cellists overal in China opgetreden in concertzalen, instituten, scholen en ondernemingen, waar het publiek steeds met groot enthousiasme en vol dankbaarheid rea- cello ensembles geerde. Tijdens de Amsterdamse Cello Biënnale wordt het ensemble vertegenwoordigd door Chu Yi-Bing, Zhang Ying, Li Cheng, Dong Xiao, Yang Yi-Chen en Zhai Hui-Li. www.chuyibing.com

The China Philharmonic Cellists were formed by the cellist Chu Yi-Bing and his seven cello ensembles students in September 2004. Four months later they gave their first concert during the Festival of the Central Conservatoire of Beijing. During the past five years the China Philharmonic Cellists has appeared in concert halls, institutes, schools and businesses throughout China, eliciting an enthusiastic and appreciative response from the public. During the Amsterdam Cello Biennale the ensemble will be represented by Chu Yi-Bing, Zhang Ying, Li Cheng, Dong Xiao, Yang Yi-Chen and Zhai Hui-Li. www.chuyibing.com De All-American Cello Band is speciaal geformeerd voor deze Biënnale en bestaat uit cellisten die in de afgelopen 20 jaar bij Richard Aaron hebben gestudeerd of nog studeren en die met elkaar bevriend zijn: Julie Albers, Jake deuXcel is opgericht door Tjakina Oosting en Marieke van der Heyden met Braun, Denise Djokic, Paul Dwyer, Ken Olsen, David Requiro, Seaunn als doel nieuwe en bestaande muziek te spelen in een eigenzinnige stijl. Hiervoor Thorsteinsdottir en Sarina Zhang. Hun leeftijden variëren van 14 tot 30 jaar. De schrijft deuXcel eigen muziek, geeft zij compositieopdrachten en bewerkt zij oudsten presenteren zich als cellosolist, zijn lid van een strijkkwartet of strijkor- bestaande muziek. DeuXcel is voortgekomen uit eerdere samenwerkingsverban- kest. De jongsten ontwikkelen zich voorspoedig tot veelbelovende cellotalenten. Allen wonnen den van de cellistes. Zij werkten samen in de kindervoorstelling Vier, locatievoor- meerdere prijzen bij prestigieuze concoursen zoals de Isan Yun Competition, Naumberg of Klein stelling No strings attached en de Vagina Monologen. Naast PLOINK! heeft Competition. deuXcel de mobiele act Quatremains ontwikkeld (twee cellisten die spelen op één cello) en geeft zij workshops in het Muziekpakhuis in Amsterdam. www.deuXcel.nl The All-American Cello Band has been specially formed for this Biennale and is made up of cellists sharing friendship ties who have studied with Richard Aaron (Michigan University deuXcel was founded by Tjakina Oosting and Marieke van der Heyden with the aim of perfor- - Julliard School) in the past twenty years or are currently studying with him: Julie Albers, Jake ming new and existing music in their own personal style. To this end, deuXcel writes its own Braun, Denise Djokic, Paul Dwyer, Ken Olsen, David Requiro, Seaunn Thorsteinsdottir and Sarina music, commissions works and arranges existing music. DeuXcel grew out of the two cellists’ Zhang. Their ages vary from 14 to 30 years old. The oldest among them enjoy solo careers or are previous collaborations. They worked together in the children’s performance Vier, the location members of a string quartet or string orchestra. The youngest are swiftly developing as cellists of performance No strings attached and de Vagina Monologen. Besides PLOINK!, deuXcel has also great promise. All have won prizes at prestigious competitions such as the Isan Yun, Naumberg developed the mobile act Quatremains (two cellists who play on one cello) and gives workshops in and Klein competitions. the Muziekpakhuis in Amsterdam. www.deuXcel.nl

Cello8ctet Amsterdam is een uniek ensemble dat internationaal een Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker treden overal in begrip is geworden. De acht cellisten worden geprezen om hun technische de wereld op. Als ensemble presenteerden zij zich voor het eerst in 1972 met perfectie en kleurrijke interpretatie (The Strad, 2009). Cello Octet Amsterdam een programma dat voornamelijk transcripties en een enkel voor het ensemble staat voor nieuwe muziek en succesvolle kruisbestuivingen tussen verschillende gecomponeerd werk bevatte. Inmiddels zijn meerdere composities aan dit cello muziekstijlen en kunstdisciplines. Het octet heeft meer dan 70 wereldpremières ensemble opgedragen, zoals Twelve angry men (1996) van Brett Dean, die uitgevoerd; de meeste zijn aan het octet opgedragen. Cellist Yo-Yo Ma zei in een destijds collega en altist in de Berliner was. De leden van het huidige ensemble interview: ‘Dit ensemble is een schat; het is een geweldig voorbeeld voor de muziekwereld. Overal zijn Ludwig Quandt, Nikolaus Römisch, Stephan Koncz, Richard Duven, Christoph Igelbrink, Olaf waar ik speel, in Brazilië, Japan, USA, word ik over het Cello Octet aangesproken’. Maninger, Martin Menking, Knut Weber, Rachel Helleur, David Riniker, Solène Kermarrec en Martin www.cello8ctet.com Löhr. www.die12cellisten.de

Cello8ctet Amsterdam is a unique ensemble that has gained widespread international Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker have performed throughout the recognition. The eight cellists have been acclaimed for their technical perfection and colourful inter- world. The ensemble first presented itself in 1972 with a programme primarily featuring transcrip- pretation (The Strad, 2009). Cello Octet Amsterdam champions new music and successful cross- tions and a single work composed specially for the ensemble. Since then, many compositions pollinations of diverse musical styles and art disciplines. The octet has performed over 70 world have been dedicated to it, such as Twelve angry men (1996) by Brett Dean, a colleague and violist premières, most of which were dedicated to the group. The cellist Yo-Yo Ma once said when in the Berliner at the time. The members of the current ensemble are Ludwig Quandt, Nikolaus interviewed: ‘This ensemble is a treasure; it is a fantastic example for the music world. Wherever I Römisch, Stephan Koncz, Richard Duven, Christoph Igelbrink, Olaf Maninger, Martin Menking, play, in Brazil, Japan or the US; people talk to me about the Cello Octet.’ www.cello8ctet.com Knut Weber, Rachel Helleur, David Riniker, Solène Kermarrec and Martin Löhr. www.die12cellisten.de

116 cello ensembles cello ensembles 117 Het KCellO-Collectief komt voort uit de lang gekoesterde wens van de leden van de cellogroep van het Koninklijk Concertgebouw Orkest om naast de drukke orkestwerkzaamheden ook eens als zelfstandig kamermuziekensemble naar buiten te treden. Met de hulp van het Christiaan Vlek Fonds ging deze wens vorig jaar in vervulling en werd het KCellO-Collectief opgericht. Hun debuut in de serie IJ-Salon werd zeer enthousiast ontvangen. Het collectief wordt gevormd door Gregor Horsch, Johan van Iersel, Fred Edelen, Benedikt Enzler, Yke Viersen, Daniël Esser, Arthur Oomens, Chris van Balen, Sophie Adam, Christian Hacker, Julia Tom en Jérôme Fruchart.

The KCellO-Collectief arose from the long-cherished desire of the Royal Concertgebouw Orchestra’s cello section to publicly present themselves as an independent chamber music ensemble, alongside their busy orchestral activities. Thanks to the assistance of the Christiaan Vlek Fonds, this wish was realised last year with the founding of the KCellO-Collective. Their debut in the IJ-Salon series met with a warmly enthusiastic response. The collective is made up of Gregor Horsch, Johan van Iersel, Fred Edelen, Benedikt Enzler, Yke Viersen, Daniël Esser, Arthur Oomens, Chris van Balen, Sophie Adam, Christian Hacker, Julia Tom and Jérôme Fruchart

Les Violoncelles Français – in de pers ook wel ‘de acht tenoren’ ge- noemd – is een cello-octet, dat is ontstaan vanuit grote bevlogenheid en plezier om samen te spelen op het hoogste niveau. Het octet presenteerde zich voor het eerst in 2006 tijdens Les Folles Journées Bach in Nantes. Het repertoire bestaat uit exquise arrangementen van opera-aria’s voor violoncello van de hand van cellist Roland Pidoux, die door zijn deelname aan het Orkest van de Opera van Parijs dit bijzondere repertoire heeft leren kennen. De leden van het octet zijn Emmanuelle Ber- trand, Eric-Maria Couturier, Emmanuel Gaugue, Xavier Phillips, Raphaël Pidoux, Roland Pidoux, Nadine Pierre en François Salque. www.lesvioloncellesfrancais.com

Les Violoncelles Français – also referred to by the press as ‘the eight tenors’ – is a cello octet that came into existence fuelled by its members’ great enthusiasm and the pleasure of playing together at the highest level. The octet made its debut during Les Folles Journées Bach in Nantes, 2006. The repertoire features exquisite arrangements of opera arias for cello ensemble made by the cellist Roland Pidoux, who became acquainted with this extraordinary repertoire as a member of the Paris Opera Orchestra. The octet members are Emmanuelle Bertrand, Eric-Maria Couturier, Emmanuel Gaugue, Xavier Phillips, Raphaël Pidoux, Roland Pidoux, Nadine Pierre and François Salque. www.lesvioloncellesfrancais.com

Melo-M is een uit Riga (Letland) afkomstig cellotrio dat cello-arrangementen van bekende muziek speelt, van klassiek tot etno, pop en rock. De drie cellisten Kārlis Auzāns (initiatiefnemer en artistiek leider), Valters Pūce en Antons Trocjuks hebben allen een klassieke opleiding gehad en masterclasses bij bekende cellis- ten gevolgd. Het trio treedt behalve in Letland ook veelvuldig in het buitenland op en werkt regelmatig samen met popartiesten, zoals de Finse heavy-metal (cello) band Apocalyptica. Melo-M is de afkorting van melomanija (melomania), wat zoveel betekent als ‘heftige passie voor muziek’. www.melo-m.lv

Melo-M Melo-M, a cello trio from Riga (Latvia), plays cello arrangements of well-known music, ranging from classical to ethno, pop and rock. The three cellists Kārlis Auzāns (initiatior and artistic director), Valters Pūce and Antons Trocjuks are classically trained and have followed master- classes with renowned cellists. The trio performs at home and also frequently abroad, regularly collaborating with pop artists, such as the Finnish heavy metal (cello)band Apocalyptica. Melo-M is the abbreviation of melomanija (melomania), which translates as ‘a wild passion for music’. www.melo-m.lv

cello ensembles 119 Maria Belooussova begon haar pianostudie aan de vermaarde Gnessin Academie (Moskou) bij Vladimir Tropp. Zij vervolgde haar opleiding in Frankrijk bij aan het Conservatoire Supérieur in Parijs. Belooussova heeft grote affiniteit met kamermuziek en eigentijds repertoire. Zij werkte samen met componisten als Penderecki en Goebaidoelina, treedt op in binnen- en buiten- overige musici land, en is met cellist Michel Strauss mede oprichter van het Festival Musique de Chambre à Giverny. Maria Belooussova doceert kamermuziek aan het Conservatoire Supérieur in Parijs en is lid van het ensemble Musique Oblique. www.oblique.org

Maria Belooussova began her piano studies at the celebrated Gnessin Academy (Moscow) other musicians with Vladimir Tropp. She subsequently studied with Christian Ivaldi at the Conservatoire Supérieur in Paris. Belooussova has a great affinity for chamber music and contemporary repertoire. She has worked with composers including Penderecki and Gubaidulina, performs internationally and is the co-founder of the Musique de Chambre à Giverny Festival, together with the cellist Michel Strauss. Maria Belooussova teaches chamber music at the Conservatoire Supérieur in Paris and is a mem- ber of the ensemble Musique Oblique. Daan Admiraal studeerde hobo aan het Amsterdams Conservatorium bij www.oblique.org Cees van der Kraan, en orkest- en koordirectie bij Louis Stotijn en Frans Moonen aan het Koninklijk Conservatorium (Den Haag), en vervolgens enige tijd bij de Kristian Bezuidenhout studeerde bij Reek Penners (piano), Malcolm vermaarde Russische dirigent Kirill Kondrasjin. Daan Admiraal is dirigent van drie Bilson (fortepiano) en Arthur Haas (klavecimbel) aan de Eastman School of Music universiteitsorkesten, het symfonie-orkest De Philharmonie, het Helikon Orkest (VS). Op 21-jarige leeftijd won hij de eerste én de publieksprijs op de prestigieuze en sinds 2009 dirigent van het Haagse Toonkunstkoor. Daarnaast is hij een veel- Internationale Fortepiano Competitie in Brugge 2001. Na succesvolle recital- gevraagd gastdirigent bij verschillende orkesten. Op zijn repertoirelijst prijken zes eeuwen muziek: debuten in Carnegie Hall en het Amsterdamse Concertgebouw en optredens hij dirigeert zowel de Mariavespers van Monteverdi als het vioolconcert van Schönberg. met de meest vooraanstaande ensembles en dirigenten van dit moment, zoals www.daanadmiraal.nl het Freiburger Barockorchester, Orkest van de 18e Eeuw o.l.v. Frans Brüggen e.a., wordt hij beschouwd als een van de meest geliefde pianisten van dit moment. Daan Admiraal studied the oboe at the Amsterdam Conservatoire with Cees van der Kraan www.kristianbezuidenhout.com and orchestra and choir conducting with Louis Stotijn and Frans Moonen at the Royal Conserva- toire of The Hague. He subsequently studied for some time with the renowned Russian conductor Kristian Bezuidenhout studied with Reek Penners (piano), Malcolm Bilson (fortepiano) Kirill Kondrashin. Daan Admiraal conducts three university orchestras, the symphony orchestra and Arthur Haas (harpsichord) at the Eastman School of Music (US). At the age of 21 he won first De Philharmonie, the Helikon Orchestra and has been the conductor of The Hague Toonkunst- and the audience prize at the prestigious International Fortepiano Competition in Brugge in 2001. koor since 2009. He is also much in demand as a guest conductor with various orchestras. His Following successful recital debuts in Carnegie Hall and the Amsterdam Concertgebouw and per- repertoire spans six centuries of music: from Monteverdi’s Maria Vespers to the Schönberg violin formances with the foremost ensembles and conductors of today, such as the Freiburger Barock- concerto. www.daanadmiraal.nl orchester and the Orchestra of the Eighteenth Century directed by Frans Brüggen, he is viewed as one of today’s most popular young keyboard stars. www.kristianbezuidenhout.com

Jeroen Bal studeerde cum laude af bij Jan Wijn aan het Conservatorium van Amsterdam en volgde masterclasses bij Gÿorgy Sebok, Gÿorgy Sandor en Boris Berman. Hij won verschillende prijzen als piano solist en als pianist van het Martyn Brabbins is een van de meest veelzijdige Britse dirigenten van Escher Trio. Sinds mei 2009 maakt hij samen met violist Tjeerd Top en cellist zijn generatie. Hij studeerde in Sint-Petersburg bij Ilya Musin. Nadat hij in 1988 Johan van Iersel deel uit van het Vermeer Trio. Jeroen Bal remplaceert regelmatig de eerste prijs won op de Leeds Conductors’ Competition nam zijn carrière een bij het Mahler Chamber Orchestra en het Koninklijk Concertgebouworkest. De grote vlucht. Inmiddels staat hij voor de grote Britse orkesten en werd hij uitge- cellogroep van dit orkest heeft hem uitgenodigd om de krachten te bundelen in een Rachmaninov nodigd door diverse internationale toporkesten en operahuizen. Naast het regu- arrangement voor twaalf celli en piano van Anner Bijlsma (middagconcert 8 november). liere orkest- en operarepertoire is Martyn Brabbins een veelgevraagd dirigent www.vermeertrio.com voor hedendaagse muziek. Tijdens het Holland Festival 2010 werd onder zijn leiding de opera A Dog’s Heart van Alexander Raskatov in première gebracht. Jeroen Bal graduated with honours from the Amsterdam Conservatoire after studying with Jan www.kfovv.be/profiel/martyn-brabbins Wijn and has followed masterclasses with Gÿorgy Sebok, Gÿorgy Sandor and Boris Berman. He has won various prizes as a solo pianist and as the pianist of the Escher Trio. Since May 2009 he Martyn Brabbins is one of the most versatile British conductors of his generation. He stud- has been a member of the Vermeer Trio together with the violinist Tjeerd Top and the cellist Johan ied in St Petersburg with Ilya Musin. After he won first prize at the 1988 Leeds Conductors’ Com- van Iersel. Jeroen Bal freelances regularly with the Mahler Chamber Orchestra and the Royal petition his career took flight. He has conducted the foremost British orchestras and has been Concertgebouw Orchestra. The cello section of this orchestra has invited him to join forces in a invited by leading international orchestras and opera houses. Besides the established orchestral Rachmaninov arrangement for twelve celli and piano by Anner Bijlsma (afternoon concert 8 Nov.). and operatic repertoire, Martyn Brabbins is also a much sought-after conductor of contemporary www.vermeertrio.com music. During the 2010 Holland Festival he conducted the première of the opera A Dog’s Heart by Alexander Raskatov. www.kfovv.be/profiel/martyn-brabbins

120 overige musici other musicians 121 Frans Brüggen, in het begin van zijn carrière vooral beroemd als blokfluitist, Selma Harkink studeerde zang aan het Utrechtse conservatorium bij Hen- richtte in 1981 het Orkest van de Achttiende Eeuw op. Met dit orkest maakte hij ny Diemer en voltooide haar studie met onderscheiding. Vervolgens debuteerde plaat- en cd-opnamen van werken van Bach, Beethoven, Rameau en Haydn. zij bij de opera van Dortmund in de rol van Marzelline in Fidelio. Verder was zij Hierbij legt hij zich er op toe de werken zo authentiek mogelijk uit te voeren, in Dortmund te horen als Despina, Woglinde en Blondchen. Als gastsoliste trad o.a. door gebruik te maken van de orkestbezetting en instrumenten (of exacte Harkink o.a op in Bonn, Gelsenkirchen en Antwerpen. In Nederland zong zij met kopieën daarvan) uit de tijd van de componist. Sindsdien is Brüggen een veel Holland Symfonia, het Limburgs Symfonie Orkest en Het Gelders Orkest. In gevraagd dirigent. In 2007 is hem de Oeuvreprijs van de Vereniging van Schouwburg- en Concert- maart 2009 won Selma Harkink de tweede prijs bij het Deutekom Operaconcours. gebouwdirecties uitgereikt. www.orchestra18c.com www.selmaharkink.com

Frans Brüggen was above all renowned as a recorder player at the start of his career. In 1981 Selma Harkink studied singing at the Utrecht Conservatoire with Henny Diemer and gradu- he founded the Orchestra of the Eighteenth Century. Under his direction, the orchestra has made ated with honours. She subsequently made her debut at the Dortmund Opera in the role of Mar- recordings featuring works by Bach, Beethoven, Rameau and Haydn. In doing so, he has devoted zelline in Fidelio. She also performed the roles of Despina, Woglinde and Blondchen in Dortmund. himself to performing the works in the most historically informed manner possible, including the Harkink has also made appearances in Bonn, Gelsenkirchen and Antwerp as a guest soloist. use of the same instrumentation and instruments (or exact copies of these) as in the composer’s In the Netherlands she has sung with Holland Symfonia, the Limburg Symphony Orchestra and time. Ever since, Brüggen has been in great demand as a conductor. In 2007 he was awarded the the Gelders Orchestra. In March 2009 Selma Harkink won second prize at the Deutekom Opera Oeuvre Prize of the Dutch Association of Theatre and Concert Halls. www.orchestra18c.com Competition. www.selmaharkink.com

Isabelle Faust werd na voltooiing van haar studie bij Christoph Poppen en Katalin Károlyi (Hongarije) studeerde zang bij Noëlle Barker en Julia Dénes Zsigmondy al op jonge leeftijd internationaal erkend door het winnen van Hamari. Met Rachel Yakar en René Jacobs richtte zij Studio Versailles Opéra op. het Leopold Mozart Concours in Augsburg in 1987 en het Paganini Concours Sindsdien concentreert ze zich op het repertoire van barok opera, kamermuziek 1993 in Genua. In 1997 ontving ze de prestigieuze Gramophone Young Artist of en hedendaagse muziek. Verschillende componisten schreven voor haar, onder the Year Award. Sindsdien heeft ze opgetreden met de meeste grote internatio- wie Ligeti. Károlyi werkte met beroemde dirigenten, trad op in vele festivals zoals nale orkesten zoals het Orchestre de Paris en de Berliner Philharmoniker geleid Aix-en-Provence, Ravinia Chicago, Salzburg, zong bij de Opéra National de door dirigenten als Marek Janowski, en Claudio Abbado. Met evenveel enthousi- Paris, Teatro alla Scala, Teatro Colon, en werkte mee aan concerten in Carnegie Hall, de Barbican asme wijdt Isabelle Faust zich aan kamermuziek. Centre en de Cité de la Musique. www.katalinkarolyi.com/crbst_3.html

Isabelle Faust Isabelle Faust gained international renown at an early age, following her studies Katalin Károlyi (Hungary) studied singing with Noëlle Barker and Julia Hamari. She founded with Christoph Poppen and Dénes Zsigmondy, after winning the 1987 Leopold Mozart Com- Studio Versailles Opéra, together with Rachel Yakar and René Jacobs. Ever since, she has fo- petition in Augsburg and the 1993 Paganini Competition in Genoa. In 1997 she was awarded cussed on the baroque opera repertoire, chamber music and contemporary music. Various com- the prestigious Gramophone Young Artist of the Year Award. Since then she has appeared as a posers have written works for her, including Ligeti. Károlyi has worked with renowned conductors, soloist with pre-eminent international orchestras, including the Orchestre de Paris and the Berliner performed in numerous festivals, including Aix-en-Provence, Ravinia in Chicago and Salzburg, Philharmoniker, under conductors such as Marek Janowski, Mariss Jansons and Claudio Abbado. sung with the Opéra National de Paris, Teatro alla Scala and Teatro Colon and has collaborated in Isabelle Faust is an equally devoted chamber musician. concerts in Carnegie Hall, the Barbican Centre and the Cité de la Musique. www.katalinkarolyi.com/crbst_3.html Liza Ferschtman kreeg haar eerste vioollessen van Philip Hirschhorn en studeerde vervolgens bij Herman Krebbers, Ida Kavafian en David Takeno. Reinbert de Leeuw is vanaf de oprichting in 1974 als dirigent en artistiek Ferschtman trad op in binnen- en buitenland met orkesten als het Koninklijk leider betrokken geweest bij het Schönberg Ensemble, nu Asko I Schönberg. Concertgebouworkest, Bergen Philharmonic en Orchestre National de Belgique Daarnaast dirigeert hij ook een groot aantal ensembles en symfonieorkesten en werkte samen met dirigenten als Leonard Slatkin, en Frans in binnen- en buitenland. De Leeuw wordt geroemd om zijn kennis en kunde Brüggen. Als kamermusicus speelt zij op talrijke belangrijke podia en festivals van de hedendaagse muziek. Hij brengt zijn vakmanschap graag over op jonge in Europa en de Verenigde Staten. In 2006 won Liza Ferschtman de prestigieuze Nederlandse musici: hij was artistiek directeur van het Tanglewood Festival of Contemporary Muziekprijs. Sinds 2007 is ze artistiek directeur van het Delft Chamber Music Festival. Music, is artistiek directeur van de NJO Summer Academy en mede-initiatiefnemer en coach van www.lizaferschtman.com de György Ligeti Academy voor gevorderde conservatoriumstudenten. www.njo.nl

Liza Ferschtman took her first violin lessons with Philip Hirschhorn and subsequently stu- Reinbert de Leeuw has been involved with the Schönberg Ensemble, now Asko I Schön- died with Herman Krebbers, Ida Kavafian and David Takeno. Ferschtman has performed at home berg, as conductor and artistic director since its inception in 1974. He also conducts numerous and abroad with orchestras including the Royal Concertgebouw Orchestra, Bergen Philharmonic ensembles and symphony orchestras in the Netherlands and abroad. De Leeuw is acclaimed for and Orchestre National de Belgique and has worked with such conductors as Leonard Slatkin, his knowledge in the field of contemporary music. He enjoys passing on his expertise to younger Jaap van Zweden and Frans Brüggen. She has also performed chamber music in countless top musicians: he was artistic director of the Tanglewood Festival of Contemporary Music; he is artistic venues and festivals in Europe and the United States. In 2006 Liza Ferschtman won the coveted director of the Dutch National Youth Orchestra Summer Academy and also the co-initiator and Netherlands Music Prize. Since 2007 she has been artistic director of the Delft Chamber Music coach of the György Ligeti Academy for advanced conservatoire students. www.njo.nl Festival. www.lizaferschtman.com

122 overige musici other musicians 123 Aleksandar Madžar begon op zijn zesde met pianolessen bij Gordana Malinovic (Belgrado), vervolgens studeerde hij bij Eliso Virsaladze en Daniel Blu- menthal in Moskou en Brussel. Madžar won verschillende prijzen op internatio- nale pianoconcoursen zoals in Leeds (1996) en Milaan (Umberto Mitcheli,1997). Hij is een veelgevraagd solist; hij werkte samen met dirigenten als André Previn, Rudolf Barschai, Dimitri Kitaenko en Gilbert Varga. In kamermuziekverband treedt hij regelmatig op met Louise Hopkins, Andreas Staier, het Takács Quartet en het Belcea Quartet. Bach, Boat & Breakfast Dinner Cruise Aleksandar Madžar is als docent verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. 7, 8, 9, 11, 12 en 13 november 2010 5 t/m 13 november 2010 Aleksandar Madžar began piano lessons at the age of six with Gordana Malinovic (Bel- € 15,00 p.p. incl. rondvaart, ontbijt en cellosuite. € 55,00 p.p. incl. driegangen diner, wijn, bier, frisdrank grade) and went on to study with Eliso Virsaladze and Daniel Blumenthal in Moscow and Brus- aan boord. (Excl. toegang tot de avondvoorstelling.) sels. Madžar has won various prizes at international piano competitions, including in Leeds (1996) and Milan (Umberto Mitcheli, 1997). He is much in demand as a soloist; he has collaborated with Programma: Programma: conductors such as André Previn, Rudolf Barschai, Dimitri Kitaenko and Gilbert Varga. He regularly performs chamber music with Louise Hopkins, Andreas Staier, the Takács Quartet and the Belcea 8.30 vertrek rondvaart met ontbijt 17.45 vertrek rondvaart voor het Muziekgebouw Quartet. Aleksandar Madžar teaches at the Royal Conservatoire of Brussels. vanaf steiger t/o CS Amsterdam aan het IJ Burak Marlali kreeg als twaalfjarige contrabasles aan het Staats Conser- 9.15 aanmeren bij Muziekgebouw aan het IJ 19.45 aanmeren bij het Muziekgebouw aan het IJ vatorium in Ankara. Vanaf 1999 studeerde hij aan het Royal Northern College of Music in Manchester en aan de Musikhochschule Freiburg. Al jong ontving 9.30 start cellosuite 20.15 start avondvoorstelling hij verschillende prijzen, zoals de British Council’s Young Musician of the Year Competition (1999) en een prijs in de Brno International Double Bass Competition in Tsjechië. Burak speelde in verschillende Europese orkesten, werd toegelaten Voorwaarden: Voor deze arrangementen geldt geen CJP/Stadspaskorting tot de Akademie van het Symphonieorchester van de Bayerischen Rundfunk. Sinds 2009 is hij Reserveren noodzakelijk via (020) 625 30 35 of [email protected] aanvoerder contrabas in het Mahler Chamber Orchestra. www.mahler-chamber.de

Burak Marlali had double bass lessons as a twelve-year-old at the State Conservatoire in An- kara, . From 1999 he studied at the Royal Northern College of Music in Manchester and the Musikhochschule Freiburg. He won various prizes from a young age, including the British Council’s Young Musician of the Year Competition (1999) and the Brno International Double Bass Competi- tion in the Czech Republic. Burak has played in various European orchestras and was admitted to the Academy of the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk. Since 2009 he has been principal double bassist of the Mahler Chamber Orchestra. www.mahler-chamber.de

Strijkstokken en Strijkinstrumenten Lavinia Meijer wordt omschreven in de pers als de ‘Rising Star’ van dit Veemarkt 202 - Amsterdam moment en the one to watch, die als harpiste met passie en overtuigingskracht tel 020 7589992 veel te vertellen heeft. Haar laatste twee solo-cd’s, opgenomen bij Channel Classics, kregen wereldwijd lof. Haar doel is om de harp als solo-instrument te promoten. Lavinia Meijer ontving vele prijzen, zoals de Vriendenkrans van het Concertgebouw Amsterdam en de Borletti-Buitoni Trust Fellowship. Na haar solo debuut in Carnegie Hall New York (2007) werd aan haar het afgelopen jaar de prestigieuze Nederlandse Muziekprijs toegekend. www.laviniameijer.com Vioolbouwer Lavinia Meijer has been described in the press as the ‘Rising Star’ of the moment and ‘the one to watch’: a harpist of great expressive powers who plays with conviction and passion. Her last two solo CDs, recorded with Channel Classics, received international acclaim. Her goal

is to promote the harp as a solo instrument. Lavinia Meijer has received many prizes, including the Vriendenkrans of the Amsterdam Concertgebouw and the Borletti-Buitoni Trust Fellowship. Following her solo debut in Carnegie Hall, New York (2007) she was awarded the prestigious Netherlands Music Prize. www.laviniameijer.com Tel. 020 6737995 Fax. 020 6626751 E-Mail: [email protected]

other musicians 125 Stefan Petrovic (Belgrado) was al jong prijswinnaar bij diverse pianocon- Mola Sylla komt uit en is al jaren woonachtig in Nederland. Hij zingt, coursen in Italië en Servië, waar hij in 1995 ook Young Musician of The Year speelt en schrijft zijn eigen muziek. Zijn warme stemgeluid combineert hij met werd. Vanaf 2002 studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium (Den Haag) en Afrikaanse instrumenten als de kalimba (duimpiano), xalam (snaarinstrument) en behaalde hij zijn masters bij pianist Naum Grubert. Petrovic trad veelvuldig op als verschillende percussie-instrumenten; hij schept daarmee een unieke ‘sound’. solist en als kamermusicus. Hij volgde masterclasses bij David Lively, Jean Yves In veel opzichten is Mola Sylla een muzikale ontdekkingsreiziger. Zijn talent om Thibaudet, Dmitry Bashkirov en Anton Kuerti. Naast zijn ontwikkeling als pianist te improviseren maakt hem tot een veelgevraagd muzikant in allerlei formaties heeft hij ook wetenschappelijke interesse en neemt hij deel aan het DocArtes Programma (Leiden/ en stijlen. Met Ernst Reijseger is er onmiskenbaar een klik: zij spelen regelmatig samen, al dan niet Den Haag/Gent). aangevuld met andere musici. www.molasylla.nl

Stefan Petrovic (Belgrade) was a prizewinner at an early age at various piano competitions in Mola Sylla Mola Sylla comes from Senegal and has been living in the Netherlands for years. Italy and Serbia, where he was also pronounced Young Musician of The Year in 1995. From 2002 He sings, plays and composes his own music. He combines the warm tonal qualities of his voice he studied at the Royal Conservatoire of The Hague and obtained his Masters under the pianist with African instruments such as the kalimba (thumb piano), xalam (a stringed instrument) and Naum Grubert. Petrovic has made frequent appearances as a soloist and chamber musician. various percussion instruments, thus creating a unique sound. In many respects Mola Sylla is a He has followed masterclasses with David Lively, Jean Yves Thibaudet, Dmitry Bashkirov and pioneering musical explorer. Due to his improvisatory talents he is in great demand as a musician Anton Kuerti. Besides his career as a pianist, he also has scientific interests and participates in the in all kinds of formations and styles. He obviously enjoys a great rapport with Ernst Reijseger: they DocArtes Programme (Leiden/The Hague/Ghent). play together regularly, at times joined by other musicians. www.molasylla.nl

Viatsjeslav Poprugin studeerde aan de Gnesin Muziek Academie in Fedor Teunisse is opgeleid aan het Utrechts en Rotterdams Conservatorium Moskou. Al op jonge leeftijd gaf hij vele recitals en trad hij op als solist met een bij o.a. Michael de Roo, Johan Faber en Robert van Sice. Sinds 2000 is hij als orkest in Rusland en in het buitenland, met een breed repertoire van Bach tot slagwerker en ensembleleider verbonden aan Slagwerkgroep Den Haag en is Schnittke. Van de componisten Denisov, Raskatov, Tarnopolsky en De Clerck hij slagwerker bij Combustion Chamber en Champ d’Action in Antwerpen. Ook heeft hij verschillende werken in première gebracht en op cd opgenomen. speelt hij regelmatig bij toonaangevende hedendaagse muziekensembles zoals Poprugin is docent piano aan het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou. Sinds Asko | Schönberg en het Ictus Ensemble. Samen met componisten en instru- 1999 werkt hij regelmatig samen met celliste Natalia Gutman. mentbouwers ontwikkelt hij nieuwe instrumenten en expressie-mogelijkheden voor slagwerk. Fedor Teunisse is docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Viatsjeslav Poprugin studied piano at the Gnesin Music Academy in Moscow. From an www.slagwerkgroepdenhaag.nl early age he gave many recitals and performed as a soloist with orchestra in Russia and abroad, having mastered an extensive repertoire from Bach to Schnittke. He has premièred and made CD Fedor Teunisse studied at the Utrecht and Rotterdam conservatoires with Michael de Roo, recordings of various works by the composers Denisov, Raskatov, Tarnopolsky and De Clerck. Johan Faber and Robert van Sice, among other teachers. Since 2000 he has been a member and Poprugin teaches piano at the Tchaikovsky Conservatoire in Moscow. Since 1999 he has regularly ensemble leader of the Slagwerkgroep Den Haag (The Hague Percussion Group) and a percus- collaborated with the cellist Natalia Gutman. sionist with Combustion Chamber and Champ d’Action in Antwerp. He also regularly performs with leading contemporary music ensembles such as Asko | Schönberg and the Ictus Ensemble. He collaborates with composers and instrument makers to develop new instruments and expres- Rick Stotijn sloot de eerste fase van zijn contrabasstudie cum laude af in sive possibilities for percussion. Fedor Teunisse teaches at the Royal Conservatoire of The Hague. Amsterdam bij zijn vader Peter Stotijn en vervolgde zijn studie in Freiburg bij www.slagwerkgroepdenhaag.nl Bozo Paradzik. Hij behaalde eerste prijzen o.a bij het Prinses Christina en het SJMN concours. Naast recitals gaf hij soloconcerten met o.a. het Gelders Or- kest en Amsterdam Sinfonietta. Momenteel is Rick Stotijn aanvoerder contra- Candida Thompson is sinds 1995 concertmeester en sinds 2003 ook bas in Amsterdam Sinfonietta en het Swedish Radio Orchestra en speelt hij artistiek leider van Amsterdam Sinfonietta. Zij studeerde viool bij David Takeno regelmatig als gast-aanvoerder in het London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra aan de Guildhall School of Music and Drama en bekwaamde zich verder aan het en Orchestra Mozart. Hij bespeelt een A.& R. Gagliano hem ter beschikking gesteld door het Banff Centre for the Arts. Naast haar solocarrière houdt zij zich intensief bezig Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. www.rickstotijn.com met kamermuziek. Candida Thompson nam deel aan festivals in Finland (Kuhmo Festival), Engeland en Italie en is jaarlijks te gast bij het kamermuziekfestival La Rick Stotijn graduated from the first stage of his double bass studies with honours, study- Musica in Florida. Ze speelt regelmatig met kamermuziekpartners als Bruno Giuranna, Janine ing with his father Peter Stotijn in Amsterdam. He continued his studies in Freiburg with Bozo Jansen, Isabelle Faust en Xenia Jankovic. www.candidathompson.com Paradzik. He has won competitions including the Princess Christina and the SJMN (Dutch Foundation for Young Music Talent) competitions. Besides giving solo recitals, he has appeared as Candida Thompson has been the concertmaster (since 1995) and artistic director of Am- a soloist with the Gelders Orchestra and Amsterdam Sinfonietta. Currently, Rick Stotijn is principal sterdam Sinfonietta since 2003. She studied violin with David Takeno at the Guildhall School of double bassist of Amsterdam Sinfonietta and the Swedish Radio Orchestra and he regularly plays Music and Drama and refined her skills at the Banff Centre for the Arts. Besides her solo career, as guest principal in the London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra and Orchestra she is intensively occupied with performing chamber music. Candida Thompson has played at Mozart. He plays on an A.& R. Gagliano on loan to him from the NMF. www.rickstotijn.com festivals in Finland (Kuhmo Festival), England and Italy and appears annually at the chamber music festival La Musica in Florida. She performs regularly with chamber music partners such as Bruno Giuranna, Janine Jansen, Isabelle Faust and Xenia Jankovic. www.candidathompson.com

126 overige musici other musicians 127 Adrian Williams studeerde piano en compositie aan the Royal School of Conny Janssen Danst is een van de meest toonaangevende moderne Music in Londen en werd onderscheiden met de Menuhin Prize for Composition. dans-gezelschappen in Nederland. Het werk van artistiek leider Conny Janssen Hij is een gevierd componist en pianist en componeert in tal van genres. Hij voelt staat breed bekend om de sterk fysieke en theatrale kracht van de dansers en zich thuis in de klassiek-moderne klanktaal, maar even goed in die van de film, de verrassende diversiteit van haar voorstellingen, waarin hoogkwalitatieve dans de jazz en de pop. Williams heeft meerdere werken voor Amsterdam Sinfonietta altijd centraal staat. Door verbindingen aan te gaan met kunstenaars en instel- gecomponeerd en gearrangeerd. Hij werkt regelmatig samen met cellist Raphael lingen uit de wereld van fotografie, film, architectuur, theater en muziek, plaatst Wallfisch, die o.a. zijnSpring Requiem (1993) en zijn nieuwe Celloconcert (2009) in première Conny Janssen dans in een breder perspectief. Het werk van Conny Janssen werd veelvuldig bracht. www.adrianwilliamsmusic.com onderscheiden en is te zien op nationale en internationale festivals. www.connyjanssendanst.nl Adrian Williams studied piano and composition at the Royal School of Music in London and was awarded the Menuhin Prize for Composition. He is a celebrated composer and pianist Conny Janssen Danst is one of the most prominent modern dance companies in the and composes in numerous genres. He is equally at home with the classical-modern musical Netherlands. The work of artistic director Conny Janssen is widely known for the dancers’ strong idiom and that of film, jazz and pop. Williams has composed and arranged a number of works physical and theatrical prowess and the surprising diversity of the performances, in which dancing for Amsterdam Sinfonietta. He regularly collaborates with the cellist Raphael Wallfisch, who has of the highest quality is always paramount. Conny Janssen places dance in a broader perspective premièred works of his including Spring Requiem (1993) and his new Cello concerto (2009). by forming ties with artists and establishments connected with the worlds of photography, film, www.adrianwilliamsmusic.com architecture, theatre and music. Her work has received many distinguished awards and can be seen at Dutch and international festivals. www.connyjanssendanst.nl Deborah York studeerde cum laude af aan de Universiteit van Manches- ter, afdeling Muziek. Zij trad op in de grote operahuizen, zoals Covent Garden, Jan Willem Loot voorzitter van de jury van het Nationaal Cello Concours. Teatro Colon in Buenos Aires, Semperoper Dresden, Amsterdam, Staatsoper Hij was tot 1 december 2008 algemeen directeur van het Koninklijk Concertge- Unter den Linden in Berlijn en de Bayerische Staatsoper in München. Voor de bouworkest. Loot studeerde rechten aan de Rijksuniversiteit Groningen, daarna Glyndebourne Opera vertolkte zij de rol van ‘Spiegel’ in The Second Mrs Kong, cello bij René van Ast en Bertus van Lier. Hij was achtereenvolgens directeur van een opera van Harrison Birtwistle. Deborah York heeft opgetreden met de meest het Overijssels Philharmonisch Orkest in Enschede, directeur van het Amster- vooraanstaande barok ensembles en orkesten, zoals de London Symphony, het Koninklijk Con- dams Philharmonisch Orkest, later het Nederlands Philharmonisch Orkest. Na certgebouworkest, Dresdner Philharmonic en Birmingham Symphony. www.deborahyork.de zijn pensionering in 2008 heeft hij weer een nieuwe benoeming aanvaard als artistiek directeur van het Orchestre National de France. Daarnaast is hij bestuurslid van het Bimhuis. Deborah York graduated with honours from the University of Manchester, Faculty of Music. She has made appearances in the major opera houses, including Covent Garden, Teatro Colon in Jan Willem Loot chairman of the Jury of the National Cello Competition. He held the post of Buenos Aires, Semperoper Dresden, the Amsterdam Music Theatre, Staatsoper Unter den Linden general director of the Royal Concertgebouw orchestra until 1 December 2008. Loot studied law in Berlin and the Bayerische Staatsoper in Munich. At the Glyndebourne Opera she performed at the University of Groningen and, subsequently, cello with René van Ast and Bertus van Lier. He the role of Spiegel in The Second Mrs Kong, an opera by Harrison Birtwistle. Deborah York has was successively the director of the Philharmonic Orchestra in Enschede and director performed with the foremost baroque ensembles and symphony orchestras, such as the London of the Amsterdam Philharmonic Orchestra, later the Netherlands Philharmonic Orchestra. Since Symphony, the Royal Concertgebouw Orchestra, Dresdner Philharmonic and Birmingham Sym- his retirement in 2008 he has received a new appointment as artistic director of the Orchestre phony. www.deborahyork.de National de France. He is also a board member of the Bimhuis.

John York staat bekend als een musicus, die zich met groot enthousi- asme wijdt aan talrijke pianistische en pedagogische activiteiten. Nadat hij in 1973 de Internationale Debussy Prijs in Parijs had gewonnen en kort daarna was opgemerkt door een veelbelovend debuut in de Wigmore Hall in Londen, nam zijn carrière een vlucht. Als solist heeft hij samengewerkt met orkesten als the London Philharmonic en London Mozart Players; als kamermusicus is hij duopartner van cellist Raphael Wallfisch; met zijn vrouw Fiona York vormt hij het pianoduo York2. www.astona-international.ch/york.htm

John York has a reputation as a musician who is enthusiastically devoted to numerous pia- nistic and pedagogic activities. His career took flight after he had won the International Debussy Prize in Paris in 1973, gaining recognition shortly afterwards with his promising debut in Wigmore Hall in London. As a soloist he has collaborated with orchestras such as the London Philharmonic and London Mozart Players; as a chamber musician, he is the duo partner of the cellist Raphael Wallfisch and he also performs with his wife Fiona York in the piano duo York2. www.astona-international.ch/york.htm

128 overige musici other musicians 129 Het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim twintig musici die zo’n zestig keer per jaar samenkomen om in binnen- en buitenland bijzondere programma’s te spelen. Gezamenlijke bezieling en honger orkesten naar avontuur drijft het NBE tot het maken van theatrale muziekprogramma’s die zelden onder één muzikale noemer te vangen zijn; het NBE speelt muziek van alle soorten en maten die de zinnen en verbeelding prikkelt. Naast de eigen Am- en ensembles sterdamse concertseries in het Concertgebouw en het Muziekgebouw aan ’t IJ verzorgt het NBE ieder jaar het spraakmakende Nieuwjaarsconcert. www.nederlandsblazersensemble.nl The Netherlands Wind Ensemble (NBE) is a group of more than twenty musicians who join forces about sixty times per year to perform unique programmes in the Netherlands and orchestras abroad. The NBE members’ shared creative fervour and adventurous outlook leads to the creation of theatrical music programmes that mostly defy attempts at musical categorisation; the NBE performs music of all sorts and dimensions that fires the senses and the imagination. Besides its own concert series in the Amsterdam Concertgebouw and the Muziekgebouw aan ’t IJ, the NBE and ensembles performs a high-profile New Year’s Concert every year. www.nederlandsblazersensemble.nl Amsterdam Sinfonietta werd in 1988 opgericht door jonge musici met een liefde voor kamermuziek. Het orkest ontwikkelde al snel een bijzondere Het Orkest van de Achttiende Eeuw is in 1981 opgericht door diri- programmering en een herkenbare speelstijl. Vanaf het begin speelde Amster- gent en blokfluitist Frans Brüggen. Het orkest bestaat uit 50 musici afkomstig uit dam Sinfonietta onder leiding van Lev Markiz, de eerste artistiek leider, vele 23 landen. De musici zijn allen specialist in 18e en 19e eeuwse muziek en spelen Nederlandse- en wereldpremières. Heden ten dage heeft het strijkorkest, met op authentieke instrumenten of hedendaagse kopieën ervan. Zij streven naar Candida Thompson als artistiek leider, concertseries in Amsterdam, Leiden en een zo getrouw mogelijke uitvoering van meesterwerken uit de late barok en uit Enschede. Dit seizoen maakt Amsterdam Sinfonietta een bijzondere Europese tournee. Net als in de klassieke periode. Het orkest is veelvuldig op tournee geweest en maakte 2006 en 2008 treedt Amsterdam Sinfonietta op als ‘huisorkest’ van de Amsterdamse Cello Biënnale. een groot aantal cd-opnamen. Voor verschillende opnamen ontving het orkest internationale www.sinfonietta.nl prijzen. www.orchestra18c.com

Amsterdam Sinfonietta was founded in 1988 by young musicians with a passion for The Orchestra of the Eighteenth Century was founded by the conductor and chamber music. The orchestra swiftly developed a distinctive playing style and a reputation for recorder player Frans Brüggen in 1981. The orchestra consists of 50 musicians from 23 countries. presenting unique programmes. From the very beginning, Amsterdam Sinfonietta performed The musicians are all specialists in 18th and 19th century music and play on period instruments or many Dutch and world premières under the direction of Lev Markiz, its first artistic director. These modern copies of these. Their goal is to perform masterworks of the late Baroque and the Classi- days the orchestra boasts its own concert series in Amsterdam, Leiden and Enschede under the cal period in the most historically informed manner. The orchestra has made numerous tours and leadership of Candida Thompson, the current artistic director. This season Amsterdam Sinfonietta CD recordings, some of which have received international awards. www.orchestra18c.com will undertake an extensive European tour. As in 2006 and 2008, Amsterdam Sinfonietta will once again fulfill the role of ‘house orchestra’ of the Amsterdam Cello Biennale. www.sinfonietta.nl Het Residentie Orkest behoort tot de grote symfonieorkesten van Ne- derland. In de beginjaren was het orkest een pleisterplaats voor componisten als Asko | Schönberg is een flexibele groep musici die in elke gewenste Richard Strauss, Igor Stravinsky, Max Reger, Maurice Ravel en Paul Hindemith; grootte alle muziek van de 20ste en 21ste eeuw kan spelen. Muziek van de als gastdirigenten traden onder anderen Arturo Toscanini, Bruno Walter en grote gevestigde namen zoals György Ligeti, György Kurtág, Karlheinz Stock- Leonard Bernstein op. Sinds 2005 is Neeme Järvi chef-dirigent van het or- hausen, Mauricio Kagel, Louis Andriessen, maar ook van de jongere generatie kest. Naast de concertseries in de Dr. Anton Philipszaal is het orkest te horen op zoals Michel van der Aa en Martijn Padding. Dit alles in series als de Donderdag- diverse grote podia in binnen- en buitenland. Jaarlijks terugkerende hoogtepunten zijn het Hofvijver- avondserie/PROMS, de serie Tijdgenoten en de ZaterdagMatinee, bij het Holland concert tijdens het Haagse Festival Classique en de begeleiding van producties van De Neder- Festival, Nederlandse Opera of Nationale Reisopera. Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt landse Opera. www.residentieorkest.nl Asko | Schönberg geregeld met gastdirigenten. www.askoschoenberg.nl The is one of the great Dutch symphony orchestras. In its early years Asko | Schönberg is a versatile group of musicians capable of performing any music of the the orchestra attracted illustrious names such as Richard Strauss, Igor Stravinsky, Max Reger, 20th and 21st centuries in any desired instrumental formation. This includes music of the great, Maurice Ravel and Paul Hindemith, while its guest conductors included Arturo Toscanini, Bruno established names such as György Ligeti, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Walter and Leonard Bernstein. Since 2005 Neeme Järvi has been chief conductor. Besides ha- Louis Andriessen, but also that of the younger generation, including Michel van der Aa and Martijn ving its own concert series in the Dr. Anton Philipszaal, the orchestra appears at numerous major Padding. The ensembles appears in major concert series and venues, such as the Thursday venues at home and abroad. Annually recurring highlights are the Hofvijver concert during Festival Evening Series/PROMS, the ‘Contemporaries’ Series and the SaturdayMatinee, Holland Festival, Classique in The Hague and the orchestra’s collaboration in De Nederlandse Opera productions. De Nederlandse Opera and Nationale Reisopera. Asko | Schönberg is conducted by Reinbert de www.residentieorkest.nl Leeuw and also regularly works with guest conductors. www.askoschoenberg.nl

130 orkesten en ensembles orchestras and ensembles 131 Matthijs Broersma 1987 begon als vierjarige met celloles bij Jiří Prchal. Van 2001-2006 studeerde hij bij Louise Hopkins en Leonid Gorokhov aan de Yehudi Menuhin School in Londen.Vanaf 2006 vervolgde hij zijn studie bij Louise deelnemers Hopkins aan de Guildhall School in Londen en nam hij deel aan vele master- classes en festivals. Matthijs is de eerste musicus, die een stipendium ontving Nationaal Cello Concours van de VandenEnde Foundation. Hij speelt met een cellostok hem ter beschik- king gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Matthijs Broersma 1987 began cello lessons with Jiří Prchal at the age of four. From 2001-2006 he studied with Louise Hopkins and Leonid Gorokhov at the Yehudi Menuhin School participants in London. From 2006 he continued his studies with Louise Hopkins at the Guildhall School in London and took part in many masterclasses and festivals. Matthijs was the first musician to receive a scholarship grant from the VandenEnde Foundation. He plays with a bow on loan to him National Cello Competition from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Karlien Bartels 1984 begon met cellolessen bij Wilma van der Wardt en David Faber 1985 ontving op zijn vijfde jaar zijn eerste cellolessen. Zijn Ben de Ligt. Zij studeerde aan het Prins Claus Conservatorium bij Jan-Ype Nota leraren waren Yke Viersen, Maarten Mostert en Derck Littel. Van 2004 tot 2009 en Troels Svane en behaalde haar Bachelor. Met behulp van gewonnen prijzen studeerde hij bij Floris Mijnders aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, en een VSB-studiebeurs kon zij enige jaren in Parijs studeren bij Michel Strauss waar hij zijn Bachelor-studie met lof afrondde. Tegenwoordig studeert hij bij Dmi- aan het Conservatoire Supérieur. Zij bekwaamde zich in kamermuziek bij Itamar try Ferschtman aan het Conservatorium van Amsterdam. Als cellist maakt David Golan en Vladimir Mendelssohn. Karlien speelt op een cello en met een deel uit van het Dudok Kwartet, dat aan de Hochschule für Musik in Keulen bij stok haar ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. het Quartett studeert.

Karlien Bartels 1984 began learning the cello with Wilma van der Wardt and Ben de Ligt. David Faber 1985 began studying the cello at the age of five. His teachers were Yke She studied with Jan-Ype Nota and Troels Svane at the Prins Claus Conservatoire and obtained Viersen, Maarten Mostert and Derck Littel. From 2004 to 2009 he studied with Floris Mijnders at her Bachelor’s degree. Aided by prize money and a VSB scholarship, she spent several years the Royal Conservatoire in The Hague, completing his Bachelor’s degree with high commenda- studying with Michel Strauss at the Conservatoire Supérieur of Paris. She developed proficiency tion. Currently he is studying with Dmitry Ferschtman at the Amsterdam Conservatoire. David is as a chamber musician under the coaching of Itamar Golan and Vladimir Mendelssohn. Karlien the cellist of the Dudok Quartet, which is studying with the Alban Berg Quartet at the Musikhoch- plays with a cello and bow on loan to her from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. schule in Cologne.

Lidy Blijdorp 1986 kreeg op zesjarige leeftijd haar eerste cellolessen van Sebastiaan van Halsema 1985 was zeven jaar oud, toen hij zijn eerste Berthil Oljans. Vanaf haar elfde jaar kreeg ze les op het Koninklijk Conservato- cellolessen kreeg van Denise Rosing. Vanaf september 1997 studeerde hij in de rium Den Haag van Monique Bartels. In mei 2008 behaalde zij haar Bachelor Jong Talent klas van het Conservatorium van Amsterdam bij Maarten Mostert. met onderscheiding. Na enige jaren van lessen in Parijs bij Michel Strauss en Hij vervolgde zijn studie aan de Guildhall School in Londen bij Louise Hopkins en een studie-trimester bij Richard Aaron in de VS studeert zij nu weer bij Monique behaalde in 2008 cum laude zijn Bachelors degree. Binnenkort zal hij daar zijn Bartels in Amsterdam. Bij het Nationaal Cello Concours 2006 kreeg zij de Masterstudie afronden. Sebastiaan speelt met een cellostok hem ter beschikking aanmoedigingsprijs. Lidy speelt op een cello van het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Lidy Blijdorp 1986 took her first cello lessons with Berthil Oljans at the age of six. From Sebastiaan van Halsema 1985 was seven years old when he began taking cello lessons the age of eleven she received lessons from Monique Bartels at the Royal Conservatoire of The from Denise Rosing. From September 1997 he studied with Maarten Mostert in the Young Ta- Hague. In May 2008 she obtained her Bachelor’s degree with honours. Following several years lent class of the Amsterdam Conservatoire. He continued his studies with Louise Hopkins at the of study with Michel Strauss in Paris and a study trimester with Richard Aaron in the US, she is Guildhall School in London, where he obtained his Bachelor’s degree with honours in 2008 and is currently studying again with Monique Bartels in Amsterdam. She won the Encouragement Prize soon to complete his Master’s degree. Sebastiaan plays with a cello bow on loan to him from the at the 2006 National Cello Competition. Lidy plays a cello on loan to her from the Nationaal Muziek Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. instrumenten Fonds.

132 deelnemers Nationaal Cello Concours participants National Cello Competition 133 Gideon den Herder 1986 begon op vijfjarige leeftijd met cellolessen bij Fernando Nina 1989 verhuisde vanuit Albanië al jong naar Athene en Lieke en Yke Viersen. Hij studeerde vervolgens bij Monique Bartels aan het kreeg vanaf zijn vijfde jaar celloles van zijn vader Vangjel Nina. In juni 2007 Conservatorium van Amsterdam. Tegelijkertijd volgde hij lessen barokcello bij studeerde hij cum laude en met een eerste prijs af aan het Gemeentelijk Con- Jaap ter Linden en Viola de Hoog. In 2003 werd Gideon uitgeroepen tot Jong servatorium in Lamia (Griekenland). In het daaropvolgende jaar nam hij deel Muziektalent van het Jaar. Na zijn Bachelors vervolgde hij zijn opleiding bij Cle- aan verschillende masterclasses en volgde hij lessen bij Reiner Ginzel aan de mens Hagen aan het Mozarteum Salzburg. Onlangs behaalde hij zijn Masters Musikhochschule in München. Sinds september 2008 studeert Fernando bij met hoogste onderscheiding. Hij zal zijn studie voortzetten bij Thomas Grossenbacher in Zürich. Timora Rosler aan het Conservatorium van Utrecht.

Gideon den Herder 1986 began taking cello lessons at the age of five with Lieke and Fernando Nina 1989 moved from Albania to Athens at an early age and took cello lessons Yke Viersen. He subsequently studied with Monique Bartels at the Amsterdam Conservatoire. from his father Vangjel Nina from the age of five. In June 2007 he completed his studies at the At the same time, he took lessons in baroque cello with Jaap ter Linden and Viola de Hoog. In Municipal Conservatoire of Lamia (Greece) with honours and a First Prize. In the following year 2003 Gideon was pronounced Young musical talent of the year. After completing his Bachelor’s he took part in various masterclasses and studied with Reiner Ginzel at the Musikhochschule in degree he continued his studies with Clemens Hagen at the Salzburg Mozarteum. Recently München. Since September 2008 Fernando has been studying with Timora Rosler at the Utrecht he obtained his Masters with the highest distinction. He will continue his studies with Thomas Conservatoire. Grossbacher in Zürich.

Ella van Poucke 1994 begon op zesjarige leeftijd met cello spelen. Vanaf Bas Jongen 1992 kreeg zijn eerste cellolessen op vijfjarige leeftijd. Hij stu- 2004 studeerde zij in de Jong Talent klassen van het Koninklijk Conservatorium deerde bij Maarten Mostert in de Jong Talent klas aan het Conservatorium van van Den Haag en het Conservatorium van Amsterdam. In het voorjaar 2008 won Amsterdam. In 2006 won hij een eerste prijs in het Prinses Christina Concours. ze een eerste prijs in het Prinses Christina Concours. Sinds september 2009 In 2007 werd hij toegelaten tot de befaamde celloklas van Valter Dešpalj aan studeert zij bij Frans Helmerson in Duitsland en sinds dit jaar ook bij Godfried de Muzička Akademija in Zagreb, waar hij ook les kreeg van Krešimir Lazar en Hoogeveen in Amsterdam. Karmen Pečar. In 2010 zal hij verder studeren bij Reinhard Latzko in Wenen. Bas bespeelt een cello hem ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. Ella van Poucke 1994 began playing the cello at the age of six. From 2004 she studied in the Young Talent classes of the Royal Conservatoire of The Hague and the Amsterdam Con- Bas Jongen 1992 began cello lessons at the age of five. He studied with Maarten Mostert in servatoire. In the spring of 2008 she won a first prize in the Prinses Christina Competition. Since the Young Talent class at the Amsterdam Conservatoire. In 2006 he won a first prize in the Prinses September 2009 she has been studying with Frans Helmerson in Germany and as of this year Christina Competition. In 2007 he was admitted to the celebrated cello class of Valter Dešpalj at also with Godfried Hoogeveen in Amsterdam. the Muzička Akademija in Zagreb, where he also had lessons with Krešimir Lazar and Karmen Pečar. In 2010 he will continue his studies with Reinhard Latzko in Vienna. Bas plays a cello on loan to him from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. Ricardo Prieto Ganado 1987 begon op achtjarige leeftijd met celloles en werd in 1996 toegelaten tot het Conservatorium van Salamanca bij celliste Laura Oliver. Vervolgens behaalde hij zijn Bachelor’s degree bij Marius Díaz Lleal aan het Conservatorio Superior van Salamanca. Tegewoordig studeert hij bij Timora Clotilde Lacroix 1985 studeerde musicologie (La Sorbonne) en cello aan Rosler aan het Conservatorium van Utrecht. Ricardo heeft aan diverse kamer- het Conservatorium van Parijs bij Valérie Aimard. Vanaf 2007 vervolgde zij haar muziekcursussen en masterclasses strijkkwartet deelgenomen. Met het Fugatto cellostudie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Michel Strauss Quintet was hij finalist in de internationale kamermuziekwedstrijd Ciutat de Vinaros. en Jan-Ype Nota. In juni 2009 behaalde zij haar Master of Music. Clotilde is cellist in het sextet The Hague String Variations, in het kamermuziekensemble Ricardo Prieto Ganado 1987 began cello lessons at the age of eight and was admitted to Le Balcon (Parijs, eigentijdse muziek). Zij remplaceert regelmatig in het Noord the class of Laura Oliver at the Salamanca Conservatoire in 1996. Subsequently, he obtained his Nederlands Orkest. Bachelor’s degree with Marius Díaz Lleal at the Conservatorio Superior of Salamanca. Currently he is studying with Timora Rosler at the Utrecht Conservatoire. Ricardo has participated in various Clotilde Lacroix 1985 studied musicology (La Sorbonne) and cello at the Paris Conser- chamber music courses and followed string quartet masterclasses. He was a finalist with the vatoire with Valérie Aimard. From 2007 she continued her cello studies with Michel Strauss and Fugatto Quintet in the International Chamber Music Competition ‘Ciutat de Vinaros’. Jan-Ype Nota at the Royal Conservatoire of The Hague. In June 2009 she completed her Master of Music. Clotilde is a cellist in the sextet The Hague String Variations and the chamber music ensemble Le Balcon (Paris, contemporary music). She plays regularly as a freelancer in the North Netherlands Symphony Orchestra.

134 deelnemers Nationaal Cello Concours participants National Cello Competition 135 Ketevan Roinishvili 1987 zat op een Muziek Gymnasium in Georgië, waar naast de gewone vakken muziek werd gedoceerd. Begonnen met piano ging zij op negenjarige leeftijd over op celloles bij M. Chostaria. Van 2000- 2008 studeerde zij aan het Conservatorium van Tblisi bij Tamara Gabarashvili. Vanaf september 2008 studeert zij bij Dmitry Ferschtman aan het Conserva- torium van Amsterdam. In april 2009 won Ketevan de ‘Servais’ prijs bij het Celloconcours in Gent (België).

Ketevan Roinishvili 1987 attended a specialized music grammar school in Georgia, where music was taught alongside regular school subjects. After beginning with piano lessons, she switched over to cello lessons with M. Chostaria at the age of nine. From 2000-2008 she studied with Tamara Gabarashvili at the Conservatoire of Tblisi. Since September 2008 she has been studying with Dmitry Ferschtman at the Amsterdam Conservatoire. In April 2009 Ketevan won the ‘Servais’ prize at the Cello Competition in Ghent (Belgium).

Maximiliano Segura Sánchez 1985 begon als negenjarige zijn cellostudie bij Elena Cames (Malaga), vervolgens bij Geza Szabo op het Conservatorium Manuel Carra in Malaga. Van 2004-2007 studeerde hij aan het Conservatorio Superior van Malaga bij César Jimenez; in februari 2008 rondde hij zijn studie daar af ‘met onderscheiding’. Tegenwoordig studeert hij bij Maarten Mostert aan het Conservatorium van Amsterdam en volgt hij lessen en masterclasses bij Dmitry Ferschtman en Anner Bijlsma.

Maximiliano Segura Sánchez 1985 studied cello with Elena Cames (Malaga) from the age of nine and later with Geza Szabo at the Manuel Carra Conservatoire in Malaga. From 2004-2007 he studied at the Conservatorio Superior of Malaga with César Jimenez; in February 2008 he graduated with honours. Currently he is studying with Maarten Mostert at the Amster- ALEXANDERTECHNIEK dam Conservatoire and takes lessons and follows masterclasses with Dmitry Ferschtman and Anner Bijlsma. ontspanning en coördinatie in je spel Anton Mecht Spronk 1994 kreeg gedurende acht jaar celloles van zijn vader. Nu studeert hij bij Monique Bartels in de Jong Talent klas van het blessures voorkomen Conservatorium van Amsterdam. In het voorjaar 2010 behaalde hij een eerste prijs bij het Prinses Christina Concours. Hij speelt in diverse kamermuziek ensembles en is al jaren cellist in de Fancy Fiddlers van Coosje Wijzenbeek. natuurlijk presteren Anton speelt op een cello hem ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Anton Mecht Spronk 1994 took cello lessons from his father for eight years. He current- ly studies with Monique Bartels in the Young Talent class of the Conservatoire of Amsterdam. In the spring of 2010 he won a first prize in the Prinses Christina Competition. He plays in various informatie en demonstratie chamber music ensembles and has been a cellist in the Fancy Fiddlers of Coosje Wijzenbeek bij de stand in de hal for many years. Anton plays a cello on loan to him from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. www.alexandertechniek.nl

participants National Cello Competition 137 Willem Stam 1988 was acht jaar, toen hij zijn eerste cellolessen kreeg van John Kadz (Canada). In 2006 werd hem een prestigieuze beurs van de ‘Alberta Foundation of Arts’ toegekend, waarmee hij in Den Haag aan het Koninklijk Conservatorium kon studeren bij Dmitry Ferschtman. Hij behaalde verschillende prijzen, waaronder een speciale aanmoedigingsprijs bij het Nationaal Cello Con- cours in 2008. Willem speelt op een cello hem ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Willem Stam 1988 was eight when he took his first cello lessons from John Kadz (Canada). In 2006 he was awarded a prestigious Alberta Foundation of Arts scholarship, enabling him to study with Dmitry Ferschtman at the Royal Conservatoire of The Hague. He has won various prizes, including the Encouragement Prize at the 2008 National Cello Competition. Willem plays a cello on loan to him from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Pedro Vaz 1988 kreeg als dertienjarige zijn eerste cellolessen van Miguel Rocha aan de kunstacademie van Beira (Portugal). Vanaf 2006 studeert hij aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen bij Jan-Ype Nota en Michel Strauss en is hij cellist in het strijk-ensemble Camerata Ardesko. Vanaf september 2009 volgt hij ook lessen bij Michel Strauss in Parijs aan het Conservatoire Supérieur.

Pedro Vaz 1988 was thirteen when he began cello lessons with Miguel Rocha at the Beira Academy of the Arts (Portugal). Since 2006 he has been studying with Jan-Ype Nota and Michel informatie Strauss at the Prins Claus Conservatoire in Groningen and he is cellist in the string ensemble Camerata Ardesko. Since September 2009 he has also been taking lessons with Michel Strauss in Paris at the Conservatoire Supérieur. information

Joann Whang 1984 kreeg als negenjarige haar eerste cellolessen van Metta Watts, studeerde achtereenvolgens bij Ronald Leonard (Bachelor of Music, Colburn School, Los Angeles), bij Aldo Parisot (Masters, Yale School of Music), en vanaf 2009 bij Jan-Ype Nota en Michel Strauss aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zij ontving in 2009-2010 een Fullbright studie- beurs voor Frankrijk. Joann nam deel aan vele (inter)nationale masterclasses.

Joann Whang 1984 received her first cello lessons from Metta Watts from the age of nine. She successively studied with Ronald Leonard (Bachelor of Music, Colburn School, Los Angeles), Aldo Parisot (Masters, Yale School of Music), and has been studying with Jan-Ype Nota and Mi- chel Strauss at the Royal Conservatoire of The Hague since 2009. She was awarded a Fullbright scholarship for France in 2009-2010. Joann has participated in many international masterclasses.

amsterdamse cellobiënnale 138 deelnemers Nationaal Cello Concours Bereikbaarheid Eten & drinken Openbaar vervoer Tijdens de Biënnale zijn er in het Muziekgebouw aan ’t IJ naast restaurant Star Ferry Het Muziekgebouw aan ’t IJ is ongeveer 10 minuten lopen van het Centraal Station. extra buffetten in de hal voor broodjes, soep en een eenvoudige avondmaaltijd. Vanaf Centraal Station: tram 26 richting IJburg. Op de zes ochtenden van Bach & Breakfast (7, 8, 9, 11, 12 en 13 november) kunt u Vanuit het centrum (stopt ook op Centraal Station): tram 25 richting Passenger Terminal vanaf 8.45 uur ontbijten met koffie/thee, een croissant en verse jus. Dit ontbijt is bij de Amsterdam (PTA). prijs van het concertkaartje inbegrepen (€12.50). Uitstappen halte Muziekgebouw/Bimhuis. Minder validen wordt, vanwege de steile Op die ochtenden kunt u ook kiezen voor Bach, Boat & Breakfast. Vertrek 8.30 uur hellingswand van de voetgangersbrug bij het Muziekgebouw aan ’t IJ, aangeraden één vanaf de Holland International steiger tegenover het Centraal Station, ontbijt aan boord halte verder uit te stappen (halte Piet Heinkade) en onderlangs via de PTA en het en concertkaartje inbegrepen (€15.00). Reserveren is noodzakelijk. Mövenpick hotel naar de hoofdingang van het Muziekgebouw aan ’t IJ te gaan. Dineren kunt u in Star Ferry of tijdens een Dinner Cruise in een rondvaartboot, aange- meerd naast het Muziekgebouw aan ’t IJ. Vertrek dagelijk 17.45 uur en op tijd terug voor het avondconcert. Reserveren is noodzakelijk. Public transport The Muziekgebouw aan ’t IJ is approximately 10 minutes walk Voor het eerst kunt u nu ook souperen na het avondconcert. De keuken van Nachtres- from the Central Station. taurant Star Ferry is geopend tot 24.00 uur. From Central Station: Tram 26 in the direction of IJburg. The first stop is the Muziekge- bouw/Bimhuis. From the city centre (also stops at Central Station): tram 25 in the direction of the Pas- Eating & drinking During the Biennale there will be extra refreshment bars in the senger Terminal Amsterdam (PTA). Get out at the Muziekgebouw/Bimhuis tram stop. Muziekgebouw aan ’t IJ foyer next to the Star Ferry restaurant, with sandwiches, soup Due to the steep inclination of the footbridge to the Muziekgebouw aan ’t IJ, disabled and a simple evening meal on offer. On the six mornings of Bach & Breakfast (7, 8, 9, persons are advised to get off the tram one stop later (Piet Heinkade stop) and take the 11, 12 and 13 November) a breakfast of coffee and tea, a croissant and fresh juice will lower road to the main entrance of the Muziekgebouw aan ’t IJ, passing in front of the be available from 8.45 a.m. The breakfast is included in the concert admission price (€12.50). PTA and the Mövenpick Hotel. On these mornings you can also opt for the Bach, Boat & Breakfast arrangement. The boat will depart at 8.30 a.m. from the Holland International quay opposite Central Sta- tion. Breakfast on board and concert ticket are included in the price (€15.00). Reserva- tions are necessary. Per auto Dining is possible in the Star Ferry restaurant or during a Dinner Cruise in a canal cruise Kijk op www.muziekgebouw.nl of www.amsterdamsecellobiennale.nl voor een route- boat, moored next to the Muziekgebouw aan ’t IJ. Departs daily at 5.45 p.m. and re- beschrijving. Het adres voor TomTom of routeplanner is Piet Heinkade 1, Amsterdam. turning on time for the evening concert. Reservations are necessary. For the first time, you can also enjoy supper after the evening concerts of the Biennale. By car Go to www.muziekgebouw.nl or www.amsterdamsecellobiennale.nl for a route The kitchen of the late-night restaurant Star Ferry will be open until midnight. description. The address to use in a TomTom or gps-device is Piet Heinkade 1, Amsterdam. Star Ferry: Bach & Breakfast, lunch, diner. Reserveren: 020-7882090, www.starferry.nl Holland International Rondvaart: Bach, Boat & Breakfast, Dinner Cruise. Reserveren: Parkeren 020- 6253035, [email protected] Direct naast het Muziekgebouw aan ’t IJ ligt de Passenger Terminal Amsterdam (PTA) met daaronder een parkeergarage met een capaciteit van ruim 500 parkeerplaatsen en Alternatieven een uurtarief van €4. Een goed alternatief is de bemande P+R Zeeburg met aansluiting Silk Road restaurant in het Mövenpick Hotel: rustig dineren in sfeervolle ambiance, spe- op gratis openbaar vervoer, tram 26, richting Centraal Station, vierde halte is Muziekge- ciaal Biënnale menu. Reserveren: 020-5191200, www.silkroad.nl bouw/Bimhuis. Tarief: €6/24 uur, zie www.naaramsterdam.nl Fifteen: 200 meter van het Muziekgebouw aan ’t IJ zit het opleidingsrestaurant van Jamie Oliver. Italiaanse cuisine met een twist. Reserveren: 020-5095015, www.fifteen.nl Parking Located directly next to the Muziekgebouw aan ’t IJ, the Passenger Terminal Vapiano: Italiaans, naast de Openbare Bibliotheek, Oosterdokskade 145, 020 4201825. Amsterdam (PTA) has an underground parking garage with a capacity of more than 500 Pakhuis de Zwijger: Piet Heinkade 179, 020-6246380, www.dezwijger.nl parking spaces at an hourly rate of €4. A good alternative is the P+R Zeeburg staffed parking garage, with a connection to Alternatives Silk Road restaurant in the Mövenpick Hotel: dine in a quiet and ambi- free public transport: tram 26, in the direction of Central Station, the fourth stop is ent atmosphere, special Biennale menu. Reservations: 020-5191200, www.silkroad.nl Muziekgebouw/Bimhuis. Parking rate: €6 per 24 hours. see www.naaramsterdam.nl Fifteen: Jamie Oliver’s training restaurant is just 200 metres from the Muziekgebouw aan ’t IJ. Italian cuisine with a twist. Reservations: 020-5095015, www.fifteen.nl Vapiano: Italian, next to the public library, Oosterdokskade 145, 020-4201825. Pakhuis de Zwijger: Piet Heinkade 179, 020-6246380, www.dezwijger.nl

140 informatie informatiON 141 Amsterdamse Cello Biënnale Organisatie in beeld en geluid Maarten Mostert artistieke leiding Johan Dorrestein zakelijke leiding Media-partner van de Biënnale is de KRO. De KRO zendt een groot aantal concerten Dorien de Bruijn productie uit waaronder een aantal rechtstreeks. Nieuw is de webcasting door de KRO van een Renee ter Braake financiën aantal concerten. Deze zijn te zien en te horen op de site van Radio 4. Marjolein van Ruiten productie/publiciteit ‘Hilversum’ is ook vertegenwoordigd door de NTR (voorheen NPS) en de VPRO. Ines Lögers office management & productie De NTR zendt het concert op 9 november rechtstreeks uit en de VPRO maakt een Tjakina Oosting productie Mega Kinder Cello Orkest impressie voor de nieuwe themakanalen Radio 4. Radio 4 doet verslag van de Biënnale Geertje van der Linden productie Centrale Hal en Foyerdeck vanaf een eigen Radio 4 Podium dat is ingericht in de Centrale Hal. Jeljer te Wies website

ACB in images and sound The KRO is the media partner of the Biennale. The vrijwilligers Nelly Anne Allegro - Loes Bazen - Emma Besselaar - Roos Bolink - KRO will broadcast many of the concerts, some of them directly. For the first time, the Lidewij Faber - Leonie de Jong - Irene Kok - Gerrit Kragt - Marc van den Munckhof - KRO will also webcast a number of concerts. These can be seen and heard on the Els van den Oever - Saskia Rademaker - Dirk Rietveld - Monique Roosenburg - radio website. ‘Hilversum’ will also be represented by the NTR (formerly NPS) and Nazli Schillemans - Veerle Schutjens - Heleen van der Weijden - Amke te Wies - the VPRO. Ilse te Wies The NTR will directly broadcast the concert on November 9, while the VPRO will make an impression for the new Radio 4 theme channels. Radio 4 will report on the Biennale from its own special Radio 4 stage, which will be set up in the main foyer of the Muziekgebouw aan ’t IJ. Bestuur Voorzitter Irene Witmer Secretaris Mr. Ester de Vreede Penningmeester Rob van Schaik Lid Monique Bartels Lid Mr. Marijn Ornstein Lid Drs. Joost Westerveld Adviseur Prof. Dr. Fritz Schröder Comité van Aanbeveling Anner Bijlsma Cellist A. van Bochove Oud-President-Directeur en CEO Martinair Holland N.V. Drs. G.J. Cerfontaine voormalig CEO Schiphol Group Mr. M.J. Cohen Oud-Burgemeester van Amsterdam Prof. Ir. W. Dik Voorzitter Stichting Nationaal Muziekinstrumenten Fonds en Oud-Voorzitter Raad van Bestuur Koninklijke KPN N.V. Anna Enquist Schrijfster Prof. V. Halberstadt Hoogleraar Economie Universiteit Leiden Mw. Mr. S. Laseur-Eelman Notaris Van Doorne Advocaten, Notarissen en Fiscalisten Mr. C.J.A. van Lede Voormalig Voorzitter Raad van Bestuur AkzoNobel en Voormalig voorzitter werkgeversorganisatie VNO Mr. J.W. Loot Artistiek directeur Orchestre National de France Mr. S.A. Reinink Algemeen Directeur Het Concertgebouw Dr. M. Sanders Oud-Algemeen Directeur Het Concertgebouw Drs. J.B.M. Streppel Voormalig Lid en CFO Raad van Bestuur Aegon N.V. E.W. Veen Directeur Stichting De Nieuwe Kerk en Stichting Hermitage Amsterdam Quirine Viersen Celliste H. Zwarts Oud-Voorzitter Kamer van Koophandel Amsterdam

informatiON 143 De Amsterdanse Cello Biënnale dankt Aegon N.V. Muziek Centrum Nederland American Embassy The Hague Muziekgebouw aan ’t IJ Amsterdams Fonds voor de Kunst NTR Beam Systems Prins Bernhard Cultuurfonds Bimhuis Radio 4 Canal Company Savantis Conservatorium van Amsterdam SNS REAAL Fonds De Vreede Advocaten Société Gavigniès Familie M. Laqueur Stichting John Kasander Festival de violoncelle de Beauvais (Fr) Turing Foundation Fonds Podiumkunsten Van den Oever, Zaaijer & P Architecten Fonds voor Cultuurparticipatie Van Doorne Advocaten Gemeente Amsterdam Vapro Goethe-Institut Amsterdam VPRO Het Kersjes Fonds VSBfonds Kirill Kondrashin Stichting VTL KRO Mw E. Wessels Kronberg Academy (D) Women Professionals Group Maison Descartes – Institut Français Women Inc. aux Pays-Bas Mövenpick Hotel Amsterdam City Centre en alle vrienden en donateurs

Wij danken de vele vrijwilligers, adviseurs en medewerkers voor hun grote bijdrage. We would like to thank the many volunteers, advisers and staff for their great contribution.

De volgende Amsterdamse Cello Biënnale vindt plaats van vrijdag 26 oktober tot en met zaterdag 3 november 2012. The next Amsterdam Cello Biennale will take place from Friday, October 26 until Saturday, November 3, 2012. Colofon redactie Henriëtte Ellerbroek - Maarten Mostert - Anne Marie Spoek auteurs Marianne Broeder - Lucas Bunge - Arne Deforce - Thea Derks - Floris Don - Hans Heg - Gregor Horsch - Bas van Putten - Rick Stotijn Engelse vertalingen Frances Thé fotografie Jarko Aikens - Marco Borggreve - Felix Broede - Robert Deconchat - Mirjam Devriendt - Merlijn Doomernik - Andrea Felvégi - Eric Haas - Thomas Huisman - Harmen de Jong - Irmeli Jung - Annaleen Louwes - Ton Maas - Lisa Marie Mazzucco - Yoshinori Mido - Krijn van Noordwijk - Evy Ottermans - Dirk Rietveld - François Sechet - Leo van Velzen - Marjolein Vinkenoog - Stuart Welburn - Ap Zemek - Camilla van Zuylen vormgeving Simone Bleumink & Pepijn van der Meer - www.psdesign.asia drukwerk Modderman Drukwerk

website www.amsterdamsecellobiennale.nl adres Piet Heinkade 5, 1019 BR Amsterdam

Stichting Amsterdamse Cello Biënnale, oktober 2010 144 informatie