THEMES and PERSPECTIVES. [Portions of Text in French]
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb

Load more
Recommended publications
-
Jean Knauf. La Comédie-Française 1939 PPA
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11993399 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène de Pierre Dux © CF / Manuel frères - 1 - - 2 - Avant-propos Le 2 septembre 1939, la France décrète la mobilisation générale et le 3, elle déclare la guerre à l’Allemagne. Conséquence de cet événement, une partie de la troupe partie pour la première fois en tournée en Amérique du Sud, depuis le 20 juin, se trouve bloquée en vue du port de Marseille. Elle rallie Paris le 9 au lieu du 4, consignée à bord du Campana ! 1939 sera la dernière année de l’Administration Bourdet. Les succès se poursuivent sur la lancée des deux années précédentes. Cyrano de Bergerac est joué à 90 reprises. Désormais, André Brunot alterne avec Denis d’Inès dans le rôle-titre et Marie Bell avec Lise Delamare dans le personnage de Roxane 1. Asmodée de François Mauriac connaît toujours le succès (26 représentations, soit un total de 127) de même que Madame Sans-Gêne (22 représentations pour un total de 164). 1939 est bien sûr dominé par le début de la guerre mais c’est aussi le 150° anniversaire de la Révolution française de 1789. Une matinée poétique est consacrée le 17 juin à cet événement. Romain Rolland entre au répertoire à cette occasion avec le Jeu de l’Amour et de la Mort. 2 L’Ile des Esclaves de Marivaux, une œuvre qui préfigure l’esprit de 1789, accompagne la pièce de Romain Rolland. C’est la dix-huitième pièce de Marivaux à entrer au répertoire, un auteur que le XVIII° siècle comprit mal mais à qui le XX° siècle rend enfin justice 3. -
The Dublin Gate Theatre Archive, 1928 - 1979
Charles Deering McCormick Library of Special Collections Northwestern University Libraries Dublin Gate Theatre Archive The Dublin Gate Theatre Archive, 1928 - 1979 History: The Dublin Gate Theatre was founded by Hilton Edwards (1903-1982) and Micheál MacLiammóir (1899-1978), two Englishmen who had met touring in Ireland with Anew McMaster's acting company. Edwards was a singer and established Shakespearian actor, and MacLiammóir, actually born Alfred Michael Willmore, had been a noted child actor, then a graphic artist, student of Gaelic, and enthusiast of Celtic culture. Taking their company’s name from Peter Godfrey’s Gate Theatre Studio in London, the young actors' goal was to produce and re-interpret world drama in Dublin, classic and contemporary, providing a new kind of theatre in addition to the established Abbey and its purely Irish plays. Beginning in 1928 in the Peacock Theatre for two seasons, and then in the theatre of the eighteenth century Rotunda Buildings, the two founders, with Edwards as actor, producer and lighting expert, and MacLiammóir as star, costume and scenery designer, along with their supporting board of directors, gave Dublin, and other cities when touring, a long and eclectic list of plays. The Dublin Gate Theatre produced, with their imaginative and innovative style, over 400 different works from Sophocles, Shakespeare, Congreve, Chekhov, Ibsen, O’Neill, Wilde, Shaw, Yeats and many others. They also introduced plays from younger Irish playwrights such as Denis Johnston, Mary Manning, Maura Laverty, Brian Friel, Fr. Desmond Forristal and Micheál MacLiammóir himself. Until his death early in 1978, the year of the Gate’s 50th Anniversary, MacLiammóir wrote, as well as acted and designed for the Gate, plays, revues and three one-man shows, and translated and adapted those of other authors. -
Alexandre Arnoux Y Charles Dullin
Dos buenos servidores del teatro de Calderón: Alexandre Arnoux y Charles Dullin Fran§oise Labarre Universidad de Poitiers Charles Dullin y Alexandre Arnoux no habían cumplido veinte años cuando, hacia 1903-1904, se conocieron en Lyon, y entre estos dos jóvenes nació pronto una sólida amistad, nutrida de su afición común al teatro: el primero que se ganaba entonces el sustento como mandadero de un ujier comenzaba a subir a las tablas entre dos recados, y el segundo, mientras estudiaba derecho, soñaba con ser escritor1. Cuando después de la guerra del catorce Dullin se empeñó en reponer las obras maestras del pasado, extranjeras en particular, para restaurar la dignidad de la escena francesa envilecida a su ver por las producciones de Bernstein y otros tales que habían encantado la Bella Época, fue Alexandre Arnoux quien le reveló los grandes dramaturgos auriseculares2. Tal es la feliz colaboración a la cual debemos dos de las más bellas creaciones de Charles Dullin: La Vie est un songe en 1922 y Le Médecin de son honneur en 1935. Alexandre Arnoux que, recordémoslo, ingresó en la Academia Goncourt en 1947, no tenía una formación de hispanista sino de germanista, pero empezó a estudiar el castellano a raíz de un doble flechazo o sea su amor por Amalia Enet, oriunda de 1 Charles Dullin (1885-1949); Alexandre Arnoux (1884-1973). Véase el relato de su encuentro por el escritor en Charles Dullin-Portrait brisé, Paris, Émile-Paul Fréres, 1951, pp. 15 y siguientes. «Le había comunicado, escribió Alexandre Arnoux a la muerte del célebre actor, mi gusto por las comedias españolas, tan brutalmente preciosas, tan primitivas y hábiles, tan realistamente líricas, y correspondían maravillosamente con su índole» (op. -
Jean Giraudoux'
AUDIENCE GUIDE A NOISE WITHIN PRESENTS Jean Giraudoux’ Translation by Maurice Valency Photo of Deborah Strang by Tim Neighbors TABLE OF CONTENTS Characters ....................................................3 Synopsis .....................................................4 About the Playwright: Jean Giraudoux .............................5 Timeline of Giraudoux’s Life and Works ............................6 Historical Context: Paris, 1940-1944 ...............................7 Geographical Context: Where is Chaillot? ...........................9 Giraudoux’s Style .............................................10 The Play as Political Satire ......................................11 The Importance of Trial Scenes ..................................12 Why Trial Scenes Work in Theatre ................................13 Themes .....................................................14 Glossaries: Life in France .............................................15 Business Jargon ...........................................16 Does Life Imitate Art? UCI Production of The Madwoman of Chaillot circa 1969 .............17 Drawing Connections: Madwoman Themes in US Politics .............18 Additional Resources ..........................................20 Let us presume that under a Parisian district there is a rich oil well. Accordingly, conspirators from large corporations, treasure hunters and all kinds of profiteers plan a secret action. One woman, the loved Aurelie and better known as the Madwoman of Chaillot decides to take a stand against demolition, plunder -
74 the Seventeenth Century Article by Alain on Saint-Simon,142 and E
74 The Seventeenth Century article by Alain on Saint-Simon,142 and E. Delval draws from Limbo an early pamphlet, Telemacomanie, in which a con temporary busybody dares to measure himself against Fenelon. 143 THE EIGHTEENTH CENTURY By H. TEMPLE PATTERSON [The place of publication is Paris unless otherwise stated. An asterisk denotes that a book does not deal exclusively with the eighteenth century] I. GENERAL LANGUAGE. F. Brunot, Histoire de la Langue Fra1Zfaise: La Rivolution et l'Empire, ii: Les ivenements, les institutions et la langue, Colin, 660 pp. HISTORY OF LITERATURE. E. Abry, P. Crouzet, J. Beroes et J. Leger, Les Grands Ecrivains de France illustres, iv: Le dix-huitibne siecle, Didier, 424 pp.-P. Russel, The Glittering Century, N.Y., Scribner (18th-century studies).-Chapman, Cons, Levengood and Vree land, Anthology of Eighteenth Century French Literature, Princeton Univ. Press, 1937, 529 pp. RELIGION AND THOUGHT. G. Dumas, Histoire du Journal de Trevoux depuis 170ljusqu'en 1762, Boivin, 1936, 210 pp.-·M. Nicholson, A World in the Moon: A Study of the Changing Attitude toward the Moon in the 17th and 18th Centuries, Smith Coll. Studies in Mod. Lang., 1936,72 pp.-H. Hastings,ManandBeastinFrench Thought of the Eighteenth Century, Baltimore, Johns Hopkins Press, and D.U.P. II. FOREIGN RELATIONS AND COMPARATIVE LITERATURE FOREIGN INFLUENCES IN FRANCE. T. J. Beck, Northern Antiquities in French Learning and Literature (1755-1855), vol. ii: The Odin Legend and the Oriental Fascination, N.Y., Columbia Univ. (re viewed P. van Tieghem, RLC, juillet-sept. I936).-D. S. von Mohrenschildt, Russia in the Intellectual Life of Eighteenth-century France, D.U.P.-·N. -
Marins Sous La Coupole
Marins sous la Coupole Le 22 juin 1989 dans son discours d’accueil de Jacques-Yves COUSTEAU à l’Académie française l’académicien Bertrand Poirot-Delpech déclarait : "Vous voilà le septième officier de la Royale à prendre le Quai Conti à l’abordage, après l’amiral d’Estrées en 1715, l’amiral de la Gravière en 1888, Pierre Loti en 1891, Maurice de Broglie en 1934, Claude Farrère en 1935, et, en 1936, l’amiral Lacaze, ministre de la Marine pendant la Grande Guerre, cet amiral un peu coléreux, à qui Henri Mondor, en bon médecin, lança un jour, pour prévenir un coup de sang : « Amiral, attention à vos vaisseaux ! » Il avait omis l’amiral Jean-Baptiste-Henri de VALINCOUR élu en 1699 et il faut rajouter Michel Serres élu académicien en 1990 ce qui porte à neuf le nombre d’officiers de marine "Immortels". http://www.academie-francaise.fr 1699 Jean-Baptiste-Henri de VALINCOUR (1653-1730) Historiographe, amiral Élu en 1699 au fauteuil 13 Prédécesseur : Jean RACINE Successeur : Jean-François LERIGET de LA FAYE Né à Paris, le 1er mars 1653. Secrétaire des commandements du comte de Toulouse, prince du sang et grand amiral, il fut historiographe de France. Écrivain et poète de peu de valeur, il fut l’ami fidèle de Racine et de Boileau : il était dépositaire du manuscrit de la Vie de Louis XIV par Racine ; cette pièce précieuse fut brûlée, en 1726, dans l’incendie qui dévora les sept ou huit mille volumes formant la bibliothèque de Valincour. Élu le 30 mai 1699 en remplacement de Racine, il fut reçu par La Chapelle le 27 juin suivant, et harangua, comme directeur, le roi Louis XV lorsqu’il visita l’Académie le 22 juillet 1719. -
How to Quote Voltaire: the Edition to Use1 February 2021
How to quote Voltaire: the edition to use1 February 2021 A complete alphabetical list of Voltaire texts and in which edition and volume to find them. The Voltaire Foundation’s Œuvres complètes de Voltaire (OCV) edition includes most texts, but for those not yet published in OCV, the 1877-1885 Moland edition (M) is mostly given. Abbreviations used AP Ajouts posthumes Best., followed by a a letter printed in Voltaire’s correspondence, ed. Th. Besterman, number 107 vol. (Geneva, 1953-1965, 1st edition) BnC Bibliothèque nationale de France: Catalogue général des livres imprimés, 213-214 (1978) BnF, ms.fr. Bibliothèque nationale de France: Manuscrits français BnF, n.a.fr. Bibliothèque nationale de France: Nouvelles acquisitions françaises D, followed by a number a letter printed in Voltaire, Correspondence and related documents, ed. Th. Besterman, in OCV, vol.85-135 DP Dictionnaire philosophique Lizé Voltaire, Grimm et la Correspondence littéraire, SVEC 180 (1979) M Œuvres complètes de Voltaire, éd. Louis Moland, 52 vol. (Paris, Garnier, 1877-1885) NM Nouveaux Mélanges philosophiques, historiques, critiques ([Genève], 1768) OA Œuvres alphabétiques (Articles pour l’Encyclopédie, Articles pour le Dictionnaire de l’Académie) OCV Œuvres complètes de Voltaire (Voltaire Foundation, Oxford, 1968- ) QE Questions sur l’Encyclopédie RC Romans et Contes, ed. Frédéric Deloffre et Jacques van den Heuvel (Paris, Gallimard [Pléiade], 1979) RHLF Revue d’histoire littéraire de la France (Presses universitaire de France) SVEC Studies on Voltaire and the Eighteenth Century (Voltaire Foundation) Vauger ‘Vauger’s lists of Voltaire’s writings, 1757-1785’ (D.app.161, OCV, vol.102, p.509-10) W72P Œuvres de M. -
Louis Racine (1692-1763)
1/20 Data Louis Racine (1692-1763) Pays : France Langue : Français Sexe : Masculin Naissance : Paris, 02-11-1692 Mort : Paris, 29-01-1763 Note : Poète, écrivain. - Membre de l'Académie des Inscriptions et Belles Lettres (élu en 1719). - Second fils de Jean Racine (1639-1699) Autre forme du nom : M. R.... le fils ISNI : ISNI 0000 0001 0889 4035 (Informations sur l'ISNI) Louis Racine (1692-1763) : œuvres (265 ressources dans data.bnf.fr) Œuvres textuelles (245) Vie de Racine Mémoires sur la vie et les ouvrages de Jean Racine. - (1999) [1] (1964) Mémoires. - [1] Oeuvres complètes... (1956) (1951) Mémoires. - [1] Mémoires. - [1] (1951) (1947) "Intimité de Racine" "Intimité de Racine" (1947) (1947) de Jean Racine de Jean Racine avec Louis Racine (1692-1763) comme Directeur de publication avec Louis Racine (1692-1763) comme Préfacier Sur le chemin qui monte Mémoires. - [1] (1929) (1899) [Lettres de Louis Racine à un petit-fils de La Fontaine]. - La Religion, poème, par Louis Racine. Édition classique [1] avec notes littéraires et historiques, par J. Geoffroy (1899) (1887) data.bnf.fr 2/20 Data Mémoires sur la vie et les ouvrages de Jean Racine. - Racine (Louis) né à Paris, en 1692, mort à Paris en par Louis Racine. - [1] 1763.. - [1] (1886) (1880) Mémoires. - [1] "Oeuvres de Jean Racine, précédées des Mémoires sur (1877) sa vie par Louis Racine..." (1873) de Jean Racine avec Louis Racine (1692-1763) comme Préfacier Poésies de Jean et Louis Racine Chefs-d'oeuvre de Jean et Louis Racine (1873) (1872) Poésies de Jean et Louis Racine Mémoires sur la vie et les ouvrages de J. -
Considerations of the Influence of Jean Racine on Samuel Beckett's Plays
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE 原 著 麻布大学雑誌 第 29 巻 35 − 43 Considerations of the Influence of Jean Racine on Samuel Beckett’s Plays Yasuo ISHII Laboratory of Basic Education, School of Veterinary Medicine, Azabu University, 1-17-71 Chuouku Fuchinobe, Sagamihara, Kanagawa 252-5201, Japan Abstract: One of the characteristics of Samuel Beckett’s plays is found in the structure and monologic lines. Beckett who made efforts to describe prosaic works felt some kind of tolerance for its expression after the war. But the essence of a peculiar monologic style by a first person narrator and the chaos created by words are in- herited to his plays. Destiny with impasse in prose is converted into a play, Waiting for Godot. The symmetrical structure and monologic lines form two repetitive acts with no dramatic development. The sluggish progression without vividly dramatic effect create a peculiar world which symbolizes a situation where people are placed in the depth of despair. On this point, it can be supposed that Beckett was influenced by Racine’s plays, especially Berenice. In almost the same period in which he wrote Godot, Beckett re-read Racine’s plays and comprehended the effect of the dramas. He thought that the essence of Berenice lies in the pre-destined fate and plain dialogue between its characters, or its non-vivid development. He must have applied these effects to his own plays. Dialogue consisted of monologic words, development without vivid drama and the pre-destined fate of people; effects which proved useful for Beckett’s dramas for the present age. -
Exoticism and the Jew: Racine's Biblical Tragedies by Stanley F
Exoticism and the Jew: Racine's Biblical Tragedies by Stanley F. Levine pour B. Ponthieu [The Comedie franchise production of Esther (1987) delighted and surprised this spectator by the unexpected power of the play itself as pure theater, by the exotic splendor of the staging, with its magnificent gold and blue decor and the flowing white robes of the Israelite maidens, and most particularly by the insistent Jewish references, some of which seemed strikingly contemporary. That production underlies much of this descussion of the interwoven themes of exoticism and the Jewish character as they are played out in Racine's two final plays.] Although the setting for every Racinian tragedy was spatially or temporally and culturally removed from its audience, the term "exotic" would hardly be applied to most of them. With the exception of Esther and Athalie, they lack the necessary 'local color' which might give them the aura of specificity.1 The abstract Greece of Andromaque or Phedre, for example, pales in comparison with the more circumstantial Roman world of Shakespeare's Julius Caesar and Titus Andronicus, to say nothing of the lavish sensual Oriental Egypt in which Gautier's Roman de la Momie luxuriates. To be sure, there are exotic elements, even in Racine's classical tragedies: heroes of Greco-Roman history and legend, melifluous place and personal names ("la fille de Minos et de Pasiphae"), strange and barbaric customs (human sacrifice in Iphigenie). Despite such features, however, the essence of these plays is ahistorical. Racine's Biblical tragedies present a far different picture. Although they may have more in common 52 STANLEY F. -
French Catholicism's First World War
University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2016 Calvary Or Catastrophe? French Catholicism's First World War Arabella Leonie Hobbs University of Pennsylvania, [email protected] Follow this and additional works at: https://repository.upenn.edu/edissertations Part of the European History Commons, Other Languages, Societies, and Cultures Commons, and the Religion Commons Recommended Citation Hobbs, Arabella Leonie, "Calvary Or Catastrophe? French Catholicism's First World War" (2016). Publicly Accessible Penn Dissertations. 2341. https://repository.upenn.edu/edissertations/2341 This paper is posted at ScholarlyCommons. https://repository.upenn.edu/edissertations/2341 For more information, please contact [email protected]. Calvary Or Catastrophe? French Catholicism's First World War Abstract CALVARY OR CATASTROPHE? FRENCH CATHOLICISM’S FIRST WORLD WAR Arabella L. Hobbs Professor Gerald Prince The battlefield crucifixes that lined the Western Front powerfully connected industrialized warfare with the Christian past. This elision of the bloody corporeality of the crucifixion with the bodily suffering wrought by industrial warfare forged a connection between religious belief and modern reality that lies at the heart of my dissertation. Through the poignancy of Christ’s suffering, French Catholics found an explanatory tool for the devastation of the Great War, affirming that the blood of ther F ench dead would soon blossom in rich harvest. This dissertation argues that the story of French Catholicism and the Great War uncovers a complex and often dissonant understanding of the conflict that has become obscured in the uniform narrative of disillusionment and vain sacrifice ot emerge in the last century. Considering the thought to emerge from the French renouveau catholique from 1910 up to 1920, I argue that far from symbolizing the modernist era of nihilism, the war in fact created meaning in a world that had lost touch with its God. -
Elvire Jouvet 40 07/07/2016
Elvire Jouvet 40 07/07/2016 Elvire Jouvet 40 Brigitte Jaques Mise en scène Stéphane Laudier dispositif scénique Stéphane Laudier costumes Maud Adelen lumières Christophe Mazet avec Jean Marc Bourg Distribution en cours… Production Compagnie V-2 Schneider (durée sous réserve 1h10) Création 2017-2018 Elvire Jouvet 40 07/07/2016 Argument Au Conservatoire d’Art dramatique de Paris, à raison de sept séances qui ont lieu entre le 14 février et le 21 septembre 1940, Louis Jouvet fait travailler à une jeune actrice, Claudia, la dernière scène d’Elvire (acte IV, scène 6) du Dom Juan de Molière. Claudia répète chaque fois la scène devant la classe assemblée, qui intervient de temps à autre sous l’impulsion du Maître. Parmi tous les cours publiés, la singularité des sept leçons à Claudia vient de ce qu’on assiste à l’initiation finale d’une élève parvenue au terme de son apprentissage, laquelle a lieu dans cette scène de Dom Juan à l’épreuve d’un des sommets de l’art théâtral. Au sujet de Elvire Jouvet 40 Une mise en scène est un aveu, disait Jouvet, et c’est bien à la déclaration d’un aveu que ces leçons nous font assister. Elles semblent en effet, à mesure que l’on s’achemine vers la fin, les stations marquées d’une approche de l’art théâtral, comme d’un « phénomène de chimie céleste » Jouvet veut Claudia comme Elvire : extatique, inconsciente, égarée, et même anorexique, dans un « état de viduité » tel que l’actrice devienne pure transparence, pure voix qui jaillit entre le texte et le monde, pure interprète.