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Premio Internazionale Pianistico International

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CITTÀ DI GROSSETO Associazione Musicale A. Scriabin ASSESSORATO ALLA CULTURA PREMIO INTERNAZIONALE “A. Scriabin 2018” PIANISTICO INTERNATIONAL “A. Scriabin 2018” PIANO COMPETITION 19 - 25 Febbraio 2018 February 19th-25th, 2018 PROGRAMMA / PROGRAM TEATRO COMUNALE DEGLI INDUSTRI GROSSETO - ITALIA Ci sono progetti cui è impossibile rinunciare. Tra questi, a Grosseto, c’è il Premio internazionale pianistico Scriabin. Un’importante vetrina per la città e per il nostro modo di fare cultura. Artisti in arrivo da tutto il mondo, musica di qualità, una location magica che sa di storia. Sono solo alcuni degli ingredienti della manifestazione musicale che negli anni si è guadagnata prestigio e visibilità. Risultati meritati, possiamo dirlo forte. Quindi buon lavoro a tutti. A chi ha un ruolo da protagonista e a chi sta dietro le quinte e si occupa dell’organizzazione. E’ bello vedere tanto entusiasmo e grande impegno. Viva la cultura, viva la musica. Il sindaco di Grosseto Antonfrancesco Vivarelli Colonna Parlare di eccellenze come il Premio internazionale pianistico Scriabin è sempre un orgoglio. Per un’Amministrazione comunale questa iniziativa è una sicurezza: la manifestazione parla un linguaggio internazionale, quello della musica, che arriva a tutti. Esperti e appassionati. Vuol dire creare occasioni di crescita e non solo per chi è del settore. Anche quest’anno Grosseto farà quindi parlare di sé e lascerà un ricordo tra i musicisti che arriveranno da tutto il mondo. Cultura e turismo, due materie che seguo personalmente, anche in questa occasione hanno più di un motivo per dialogare tra loro. Continuiamo su questa strada.. Il vice sindaco e assessore alla Cultura Luca Agresti Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione 2018 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi. Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi, che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Solbat, alla ditta Fazioli per lo splendido strumento messo a disposizione e alla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Banca Tema, al Grand Hotel Bastiani, alla Ditta Gennari, alla Ditta Corsini, alla Signora Franca Giordano e alla Ditta Semar. Direttore Artistico Antonio Di Cristofano COMITATO D’ONORE Antonfrancesco Vivarelli Colonna Sindaco di Grosseto Luca Agresti Assessore alla Cultura Comune di Grosseto Giovanni Tombari Presidente Fondazione Grosseto Cultura Luigi Mansi Presidente Fondazione Rotariana Berliri Zoppi Umberto Carini Presidente Rotary Club di Grosseto Antonio Di Cristofano Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto COMITATO ORGANIZZATIVO Antonio Di Cristofano Direttore Artistico Cinzia Daviddi Segretaria, Addetto Stampa Giuliano Adorno collaboratore Sara Santoni collaboratrice Marc Maggio accordatore Rita Martini presentatrice serata finale CALENDARIO/CALENDAR Concerto d’apertura/Opening Concert Lunedì 19 Febbraio ore 19.00 Eliminatoria/Preliminary Martedì 20 Febbraio ore 9.00 Semifinale/Semi-final Giovedì 22 Febbraio ore 14.30 Finale/Final Domenica 25 Febbraio ore 17.00 GIURIA INTERNAZIONALE / INTERNATIONAL JURY M° Antonio Di Cristofano (Italy) – Presidente Jimmy Briere (Canada) Michael Bulychev-Okser (Estonia/USA) Nikita Fitenko (Russia/USA) Choi Sown Le (Hong Kong SAR) Yang Ming (China) Cristian Niculescu (Romania/Germany) Atsuko Seta (Japan) Marco Tezza (Italia) ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, Auditorium San Barnaba di Brescia, Festival Duni di Matera, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo, festival di Toledo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Festival Enescu a Bucarest, Festival Grieg in Norvegia, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Gates Concert Hall in Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival, Washington International Piano Festival, Shanghay Piano Festival, Yamaha Concert Hall in Tokyo, Shenzen Piano Festival, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Serbia, Ucraina, Canada, Argentina, Svezia, Sud Africa e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, M. Sieghart, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Milano Classica, FVG Mittleuropa, Sinfonica Abbruzzese, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal,Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, New York Chamber Players, Orchestra do Norte Portugal, Thuringen Orchestra, Moravian Philarmonic, Euro Sinfonietta Vienna e recentemente con l’Orchestra della Scala di Milano. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc, per la SMC Accademia di Seoul, il Valletta International Piano Festival, il Conservatorio di Shanghay, Xiamen e Ningbo in Cina ed il Conservatorio di Salonicco, di Valencia e di Sofia e Accademia Orpheus di Vienna. Ha inciso per la Velut Luna e Millenium vari CD di cui è recentemente uscito l’ultimo con il titolo Encores. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition - Astana, Baltic Piano Competition - Danzica, Baijc Memorial - Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, Mozart Piano Competition - Aachen, Louisiana Piano Competition, ecc). Ha ricevuto nel 2012 dal Rotary Club il premio per la cultura Paul Harrys Fellow. E Professore Ospite al Conservatorio di Xiamen, Cina e professore alla Accademia estiva Orpheus di Vienna. ANTONIO DI CRISTOFANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Sinfonica Abbruzzese, Sanremo Orchestra, FVG Mittleurope Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, New York Chamber Players, Orquestra do Norte, Sinfonica di Sao Paulo, Thuringen Orchestra, Moravian Philharmonic, Euro Sinfonietta Wien and recently with La Scala Milan Orchestra, with conductors like G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, M. Sieghart and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre”
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    2017 November 12 - 18, 2017 CHIANG MAI GINASTERA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL 1 The Chiangmai Youth Philharmonic Band and Symphony Orchestra Foun- dation (CPO) was found in 2007. Its members are drawn from different institutions around Chiangmai as well as freelance and friends. We have been performing 3-4 concerts every season. To continue to enhance the classical music scene in Chiangmai, this year we are hosting mark as the 2nd Chiangmai Ginastera International Music Festival and Competition 2017. I would like to take this opportunity to thank you to all of guest art- ists that perform and judge in this festival as well as all of the competitors who practice and share the love of music with everyone here in Chiangmai and around the globe. I now would like to welcome all of the participants and I wish all the best and success to the Chiangmai Ginastera Interna- tional Music Festival and Competition 2017. Sincerely, Chaipruck Mekara This year, the Chiangmai Ginastera International Music Festival, which started in Chiang Mai last year, is holding its second event thanks to your support. Last year’s prize winner’s concert collaborated with local musi- cians in Chiang Mai, and was a huge success. This year, we have more than 80 participants from all over the world, steadily achieving distinction as an international competition. As the artistic director, I hope that the young, talented musicians of Southeast Asia will transcend many bounda- ries and soar through the world, eventually contributing to world peace through music. 2 CHIANG MAI
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    I LUNEDI DELLA MUSICA 2013 Quindicesima Stagione Concertistica Quindicesima Stagione Concertistica I LUNEDÌ DELLA MUSICA 17 concerti 5 luoghi 34 interpreti 92 composizioni Gentile pubblico, ci prepariamo a festeggiare i quindici anni di attività pre- sentandovi la nuova Stagione Concertistica di Società della Musica: I Lunedì della Musica 2013. GENNAIO Dopo quindici anni di proposte concertistiche è ancora la mu- 28 gennaio sica da camera ad ispirare il nostro repertorio: è infatti a que- Teatro Bibiena, ore 20.45 sto linguaggio, così puro ed essenziale, che riconosciamo forse Gino Paoli, voce più di ogni altro la capacità prodigiosa di far vibrare le corde Danilo Rea, pianoforte più intime dell’anima, di nutrirne le suggestioni. “Due come noi che…” E seppur in un momento così diffi cile per la nostra collettività (ma forse, proprio per questo) resta saldo più che mai il nostro desiderio di tener vivi i contatti con la comunità mantovana FEBBRAIO offrendo, ci auspichiamo, momenti di appagamento e grati- fi cazione. 4 febbraio Anche “I Lunedì della Musica 2013” conservano la loro im- Madonna della Vittoria, ore 20.45 postazione “itinerante”: il Teatro Bibiena, l’Auditorium Mon- Ribalta Giovani teverdi, Madonna della Vittoria, il Chiostro di San Barnaba e Vanessa Innocenti, fl auto la Sala Ovale dell’Accademia Virgiliana rappresentano le linee Daniele Rocchi, clavicembalo e gli snodi del nostro tracciato musicale. musiche di Bach e Gervasoni Un’attenzione particolare viene rivolta ai “Giovani” con un progetto che da una parte ne valorizza le prime affermazioni professionali, dedicando due concerti ai vincitori di prestigiosi concorsi e dall’altra desidera incoraggiarne la curiosità, riser- vando tre lezioni/concerto agli studenti mantovani.
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    Mirei Yamada violin Mirei Yamada was born in Tottori ( Japan) and began studying the violin at age 3 with her father and then continued with Takeaki Sumi. She proceeded with violin studies and Chamber Music studies in Italy, and has followed some of the most renowned musicians including M. Pradella , P. N. Masi, G. Guglielmo, F. Ayo, R. Bonucci, D. Nordio, R. Filippini, A. Ghedin, M. Jones and the Trio di Trieste. She graduated in Violin at the “Toho- Gakuen University of Music” in Tokyo. She also graduated in Violin and Chamber Music at the “Accademia Nazionale di Santa Cecilia” in Rome. She continued the studies at the “International Chamber Music School of the Trio di Trieste” (Duino) and the “Hochschule fur Musik und Tanz” of Cologne (Germany) with the “Alban Berg Quartet”. In 2010, the Chigiana Academy of Siena gave her two prizes: the "Premio Monte Dei Paschi" and their prestigious "Diploma of Honor". She is the winner of numerous national and international competitions. With the “QUARTETTO AVOS” (now AVOS PIANO QUARTET), she won the two most important chamber music competitions in Italy (Members of the World Federation of International Music Competitions in Geneva): the Premio Vittorio Gui International Chamber Music Competition in Florence, and the Premio Trio di Trieste International Competition, where she also received two other prizes: the Amedeo Baldovino Prize for their interpretation of J.Brahms (Quartet op.25), and the Public Prize given by the italian newspaper "Il Piccolo di Trieste". She has performed in the most important theaters in Italy and abroad (Teatro “La Fenice” of Venice, Teatro Filarmonico of Verona, Teatro Coccia of Novara, Auditorium Parco della Musica of Rome, Teatro Alighieri of Ravenna, Teatro Verdi of Trieste, Teatro Comunale of Florence, Teatro Verdi of Pisa, Sala Chigi Saracini of Siena, Roma Tre University, Tuscia University of Viterbo, Musica Insieme of Bologna, Società Fioravanti of Prato, Teatro Mancinelli of Orvieto, Teatro Rendano of Cosenza, Sicily and others).
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    mercoledì 6 novembre 2019 2020 / Torino, Conservatorio Giuseppe Verdi – ore 21 concerto n. 3896 Orchestra Antonio Vivaldi di Venezia STAGIONE 2019 I CONCERTI Domenico Nordio / direttore e violino Giacomo Puccini (1858-1924) Niccolo Paganini (1782-1840) Crisantemi, elegia Fritz Kreisler (1875-1962) Rondò (La campanella) dal Antonio Vivaldi (1678-1841) Concerto n. 2 in si minore op. 7 Concerto in re minore per Allegretto grazioso – Molto violino e archi RV 237 moderato – Meno mosso Allegro Adagio *** Allegro Tomaso Antonio Vitali Ottorino Respighi (1879-1936) (1663-1745) Antiche arie e danze per liuto: Domenico Nordio (1971) Suite n. 3 Ciaccona per violino e Italiana. Andantino (ignoto) orchestra Arie di corte. Andante cantabile (Jean-Baptiste Besard) Nino Rota (1911-1979) Siciliana. Andantino (ignoto) Concerto per archi Passacaglia. Maestoso – Vivace Preludio. Allegro ben moderato e (Lodovico Roncalli) cantabile Scherzo. Allegretto comodo Antonio Vivaldi Aria. Andante quasi Adagio Concerto in mi bemolle Finale. Allegrissimo maggiore per violino e orchestra op. 8 n. 5 RV 253 (La tempesta di mare) Presto Largo Presto www.unionemusicale.it PARI Crisantemi, elegia per quartetto d’archi, è una delle poche pagine di musica da camera composte da Giacomo Puccini. Questa breve e poco conosciuta partitura, scritta in una sola notte nel gennaio del 1890, è dedicata alla memoria di Amedeo di Savoia, duca d’Aosta, spentosi a Torino il 18 gennaio 1890; il brano sopravvisse tuttavia all’occasionalità poiché i suoi due temi principali vennero ripresi da Puccini, tre anni più tardi, nell’ultimo atto della Manon Lescaut. (redazione) Autore prolifico in ambito teatrale e sacro, è nel campo strumentale che Vivaldi dispiega tutta la sua personalità dirompente di sperimentatore capace di creare con stupefacente e ostentata facilità numerosi capolavori quasi gettati sul pentagramma: «Vivaldi – scrive lo storico francese Charles De Brosses nel 1739 – è un vecchio che ha una prodigiosa furia di composizione.
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    Annual Report 2016–17 1 2 4 Introduction 6 Metropolitan Opera Board of Directors 7 Season Repertory and Events 14 Artist Roster 16 The Financial Results 48 Our Patrons 3 Introduction In the 2016–17 season, the Metropolitan Opera continued to present outstanding grand opera, featuring the world’s finest artists, while maintaining balanced financial results—the third year running in which the company’s finances were balanced or very nearly so. The season opened with the premiere of a new production of Wagner’s Tristan und Isolde and also included five other new stagings, as well as 20 revivals. The Live in HD series of cinema transmissions brought opera to audiences around the world for the 11th year, with ten broadcasts reaching approximately 2.3 million people. Combined earned revenue for the Met (Live in HD and box office) totaled $111 million. Total paid attendance for the season in the opera house was 75%. All six new productions in the 2016–17 season were the work of distinguished directors who had previous success at the Met. The compelling Opening Night new production of Tristan und Isolde was directed by Mariusz Treliński, who made his Met debut in 2015 with the double bill of Tchaikovsky’s Iolanta and Bartók’s Bluebeard’s Castle. French-Lebanese director Pierre Audi brought his distinctive vision to Rossini’s final operatic masterpiece Guillaume Tell, following his earlier staging of Verdi’s Attila in 2010. Robert Carsen, who first worked at the Met in 1997 on his popular production of Tchaikovsky’s Eugene Onegin, directed a riveting new Der Rosenkavalier, the company’s first new staging of Strauss’s grand comedy since 1969.
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    nei suoni … nei luoghi … nella notte … grande cena in fattoria 19 - 26 luglio • 13 - 20 settembre 2018 6ª edizione Tenuta La Fratta Sinalunga Siena Fattoria di Petrognano Pomino/Rufina Firenze con il patrocinio del Comune Comune Comune di Torrita di Sinalunga di Rufina di Siena nei suoni … nei luoghi … nella notte … A seguire Grande Cena in Fattoria! After the concert, Great Dinner at the Estate! 19 - 26 luglio • 13 - 20 settembre 2018 6ª edizione Tenuta La Fratta Sinalunga - Siena Fattoria di Petrognano Pomino/Rufina - Firenze direzione artistica Marco Tezza www.marcotezza.com VALDICHIANA IN CONCERTO 19 LUGLIO - 20 SETTEMBRE 2018 La “ Tenuta La Fratta ”, giunta fino ai giorni nostri, pressoché intatta, con tutto il fascino delle sue strutture di fattoria, elegantissime e funzionali, pro - pone, in un contesto paesaggistico unico al mondo, la sesta edizione di “Valdichiana in Concerto ”. Anche quest’anno il festival estivo si raddoppia portando l’incanto della Musica in una nuova sede, “ Valdisieve in Concerto ” alla Fattoria di Petrognano (Pomino-Rufina). Artisti di fama internazionale saranno quindi protagonisti di quattro concerti en plein air e offriranno imperdibili e indimenticabili suggestioni in luoghi incantati sotto le stelle della Valdichiana e del Mugello. Come un tempo la fattoria era centro di una complessa organizzazione sociale e culturale, ci proponiamo con questa manifestazione di “armoniz - zare” escursionismo, enogastronomia e cultura, immersi nella tranquillità della campagna, per riposare, conoscere, pensare ed ascoltare ... nei suoni, nei luoghi, nella notte ... VALDICHIANA IN CONCERTO 19 TH JULY – 20 TH SEPTEMBER 2018 The “Tenuta La Fratta ” estate, with the elegant and functional charm of a working farm proposes the sixth edition of “Valdichiana in Concerto” to take place in this unique country location.

  • Music Festival Open Classical Music Competition October 9 - 15, 2016 the Chiang Mai Youth Philharmonic Band and Symphony Orchestra Foundation

    CHIANGMUSIC MAI GINASTERA FESTIVAL INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL OPEN CLASSICAL MUSIC COMPETITION OCTOBER 9 - 15, 2016 THE CHIANG MAI YOUTH PHILHARMONIC BAND AND SYMPHONY ORCHESTRA FOUNDATION CHIANG MAI GINASTERA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL 1 2 CHIANG MAI GINASTERA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL Date: Oct 9 to 15, 2016 Venues: a) Pang Suan Kaew Hotel Lobby (6F) b) Kad Performing Arts c) Kad small Theater d) Baan Roi-chan Hall (Pang Suan Kaew Hotel 7F) e) Kad Theater Host: The Chiangmai Youth Philharmonic Band and Symphony Orchestra Foundation Kad Suan Kaew 7th F, 21 Huay Kaew Rd, T.Suthep, A.Muang Chiang Mai 50200 TEL: 053-224-444 Ext. 19008 FAX: 053-224-502 Under the auspices of: The Piano Teachers’ National Association of Japan, Payap University, Mae Jo University, Tourism Authority of Thailand, Embassy of the Argentine Republic in Thailand, Consulate-General of Japan in Chiang Mai Sponsored by: Kad Theater, Kad Performing Arts, Lotus Hotel, Kad Suan Kaew, Usaato Siam, Shangri-La Hotel, FAZIOLI, Peterson The Piano Gallery, Japan Foundation Bangkok, Mercedes-Benz (Thailand) Ltd. CHIANG MAI GINASTERA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL 3 Prospectus Although the classical music scene in Chiang Mai is still developing, it is finding grow- ing support among expatriate communities of countries around the world, as well as local Thai enthusiasts. New orchestras have emerged in recent years, and are showing extraordinary potential. However, the musicians rarely have the opportunity to partici- pate in high-profile performances, and have not had the chance to develop the confidence to perform on the level of musicians in more musically influential countries, particularly in Europe.