Programme L'avare 11/12
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L'avare La Recette Tombe Rapidement
25 juin 2009 dossier de presse La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 19 septembre 2009 au 21 février 2010 L’Avare de Molière mise en scène de Catherine Hiegel Avec Frosine Dominique Constanza, Maître Simon et le Commissaire Christian Blanc, Harpagon Denis Podalydès, Maître Jacques Jérôme Pouly, La Flèche Pierre Louis-Calixte, Ansel me Serge Bagdassarian, Mariane Marie-Sophie Ferdane, Cléante Benjamin Jungers, Valère Stéphane Varupenne, Élise Suliane Brahim, Et Dame Claude Camille Blouet, Brindavoine Christophe Dumas, La Merluche Florent Gouëlou, le Clerc Renaud Triffault, Assistant à la mise en scène, Serge Bagdassarian Scénographie, Goury Costumes, Christian Gasc Lumières, Dominique Borrini Musique originale, Jean-Marie Sénia Chorégraphie, Cécile Bon Maquillages et coiffures, Véronique Nguyen Nouvelle mise en scène Avec le soutien d’Air France Représentations Salle Richelieu, matinée à 14h, soirées à 20h30. Prix des places de 5 à 37 € € Renseignements et location : tous les jours de 11h à 18h aux guichets du théâtre et par téléphone au 0825 10 16 80 (0,15 , sur le site internet www.comedie-francaise.fr € la minute) Spectacle accessible aux personnes handicapées sensorielles, en partenariat avec Accès Culture (représentations indiquées sur les calendriers de l’alternance). Contact presse et partenariats médias Vanessa Fresney : Tél 01 44 58 15 44 - Email [email protected] 1 L’Avare secrétaire général de la Comédie-Française Par Pierre Notte, Harpagon. Ô, fils impertinent ! as-tu envie de me ruiner ? Acte III, scène 9 Pour Catherine Hiegel, « Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! L’avare est le personnage heureux d’une farce horrible ! ». -
DP Mille Francs.Qxp
de Victor Hugo 11 mai - 5 juin 2011 mise en scène Laurent Pelly Théâtre de l'Odéon 6e Location 01 44 85 40 40 / www.theatre-odeon.eu Tarifs 32 € - 24€ - 14€ - 10€ (séries 1, 2, 3, 4) Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h relâche le lundi Odéon-Théâtre de l'Europe Théâtre de l'Odéon Place de l'Odéon Paris 6e Métro Odéon - RER B Luxembnourg Service de presse Lydie Debièvre, Camille Hurault 01 44 85 40 73 / [email protected] Dossier et photographies également disponibles sur www.theatre-odeon.eu Mille francs de récompense] / 11 mai > 5 juin 2011 1 de Victor Hugo 11 mai - 5 juin 2011 mise en scène Laurent Pelly Théâtre de l'Odéon 6e dramaturgie Agathe Mélinand scénographie Chantal Thomas costumes Laurent Pelly maquillages & coiffures Suzanne Pisteur masques Jean-Pierre Belin lumière Joël Adam son Aline Loustalot avec Vincent Bramoullé Scabeau, huissier de saisie, un masque Christine Brücher Etiennette, un masque Emmanuel Daumas Monsieur de Pontresme, un recors Rémi Gibier Le Baron de Puencaral, un inspecteur de police, un masque, un recors Benjamin Hubert Edgar Marc Jérôme Huguet Glapieu Pascal Lambert Un huissier du tribunal, un masque, un recors Eddy Letexier Le major Gédouard, un afficheur, un huissier du tribunal / gendrame Laurent Meininger Rousseline Jean-Benoît Terral Monsieur Barutin, un recors, un huissier du tribunal/ gendarme, un huissier d'appartement Émilie Vaudou Cyprienne avec la participation de François Bombaglia dans le rôle du fripier production TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées créé le 14 janvier 2010 au TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées Mille francs de récompense] / 11 mai > 5 juin 2011 2 Extrait GLAPIEU Je suis très pensif, savez-vous ? Aucun moyen de gagner le toit par là-haut ; Tout est fermé. -
La Pièce En Images
LA PIÈCE EN IMAGES Rebecca Marder et Suliane Brahim dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Chloé Dabert, 2017, photographie de répétition © Christophe Raynaud de Lage HISTOIRES DE FAMILLE À LA COMÉDIE-FRANÇAISE par Florence Thomas, archiviste-documentaliste à la Comédie-Française, décembre 2017. J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne Jean-Luc Lagarce mise en scène Chloé Dabert 24 janvier > 4 mars 2018 Ce document vous propose un parcours dans les collections iconographiques de la Comédie-Française présentées au sein de la base La Grange, accessible en ligne sur le site de la Comédie-Française : https://www.comedie-francaise.fr/ 1 HISTOIRES DE FAMILLE À LA COMÉDIE-FRANÇAISE Parler d’histoires de famille relève du pléonasme. La famille constitue un cadre privilégié et récurrent pour les scènes de la vie quotidienne et, dès lors qu’elle est le sujet de l’intrigue dans les pièces jouées au Français, l’intensité et l’ambivalence des sentiments qu’elle suscite sont une source d’inspiration inépuisable dont les problématiques sont, dans une large mesure, symptomatiques de l’histoire sociale et familiale et ce, dès le xviie siècle. Une famille d’Henri Lavedan, gravure de Michelet d’après un dessin de Stop et publiée en 1890 © Coll. Comédie-Française 2 L’AUTORITÉ PATRIARCALE - xviie SIÈCLE Chez Molière et des auteurs du xviie siècle comme Dancourt, la famille est essentiellement régie par des rapports d’autorité que femmes et enfants tentent de bousculer. Les pères de famille des comédies-ballets de Molière décident ainsi librement du choix de leur beau-fils qui servira au mieux leurs propres intérêts. -
Théâtre De Grammont
Andromaque de Racine Photo © B.M Palazon mise en scène Philippe Adrien Saison 06-07 Théâtre de Grammont mardi 23 janvier à 20h45 mercredi 24 janvier à 19h00 jeudi 25 janvier à 19h00 vendredi 26 janvier à 20h45 samedi 27 janvier à 20h45 durée : 2h tarif général : 20€ réduit : 12,50€ (hors abonnement) Location – réservations 04 67 99 25 00 Andromaque de Racine mise en scène Philippe Adrien décors Olivier Roset lumières Pascal Sautelet assisté de Nadine Sarric musique Ghédalia Tazartès costumes Claire Belloc direction technique Martine Belloc Photo © B.M Palazon maquillages Faustine-Léa Violleau avec Anne Agbadou-Masson Céphise Jenny Bellay Cléone Marc-Henri Boisse Phoenix Rencontre avec Christine Braconnier Hermione l’équipe artistique Jean-Marc Herouin Pylade Catherine Le Henan Andromaque après la représentation Bruno Ouzeau Oreste François Raffenaud Pyrrhus le jeudi 25 janvier Production ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la Ville de Paris. Spectacle créé en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête Création du 13 septembre au 30 octobre 2005 L’action d’Andromaque se situe après la légendaire guerre de Troie, remportée par les Grecs. Pyrrhus, « le fils d’Achille et le vainqueur de Troie » est tombé amoureux de sa prisonnière Andromaque, la veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser. Oreste, de son côté, aime d’un amour fou Hermione. Andromaque est partagée entre sa fidélité à la mémoire de son mari et son désir de sauver son fils, également prisonnier. Soumise aux pressions de Pyrrhus, elle finit par accepter de l’épouser, avec le projet secret de se tuer aussitôt. -
Odeonîîîithe at R E NATIONAL Direction Antoine Vitez La
ODEONîîîiTHE AT R E NATIONAL Direction Antoine Vitez La Célestine de Fernando de Rojas 1 Vagenende 1900 La Célestine La Brasserie du Présent de Fernando de Rojas Version française de Florence Delay HUITRES COQUILLAGES 1111 FOIE GRAS Mise en scène d'Antoine Vitez Décor et costumes de Yannis Kokkos Musique originale de Georges Aperglns Lumière de Patrice Trottier Avec, par ordre d'entrée en scène : Calixte Lambert Wilson Mélibée Valérie Dréville* Sempronio Roger Mirmont* La Célestine Jeanne Moreau Elicie Christine Fersen* Crito Olivier Cru veiller Parmeno Jean-Yves Dubois* Lucrèce Elisabeth Catroux A lis a Catherine Ferran* A ré use Muriel Mayette* CUISINE TRADITIONNELLE Pleberio Jean-Luc Boutté* BRASSERIE Sosie Olivier Cruveiller Tristan Eric Frey Trombone: Michel Barbier Bande sonore enregistrée par Martine Viard soprano, Sylvie Su lié mezzo-soprano, Philippe Devime basse. DEJEUNERS - DINERS - SOUPERS TOUS LES JOURS JUSQU'A 1 H DU MATIN Illl Pour vos réservations * de la Comédie-Française 142. boulevard Saint-Germain - Paris 66 1 Assistant à la mise en scène Éloi Recoing L'U A P est le sponsor exclusif de la Célestine de Fernando de Rojas, mise en scène Assistante au décor Muriel Trembleau d'Antoine Vitez. Assistante à la musique Martine Viard Assistant à la lumière Jean-Paul Macé Répétitrice Nathalie Chemelny Réalisation des costumes Mine Barral-Vergez Sculptures de Francis Poirier et Sylvie de Meurville Peintures de Dorothée Crosland, Martina Seeber et Martin Didier assistés de Pierre-Alexis Mestre Coiffures de Fernando Mendes Perruques -
Tout Est Fumée Libre Interprétation Des Paroles De Qohèlèt, Dit L’Ecclésiaste
Tout est fumée libre interprétation des paroles de Qohèlèt, dit L’Ecclésiaste Adaptation et interprétation : Jean O’Cottrell Mise en musique et accompagnement au piano : Jean-Marie Sénia Mise en scène : Philippe Adrien Scénographie : Olivier Roset Lumières : Pascal Sautelet Costumes : Claire Belloc SPEDIDAM Les droits des interprètes Coréalisation D'un Acteur, l'Autre / ARRT-Philippe Adrien / Théâtre de la Tempête Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Ile de France et de la Spedidam Production / diffusion : D’un Acteur, l’Autre – 01 69 49 32 09 / 06 81 91 45 08 Siège social : 19 rue des Lilas – 91330 Yerres – [email protected] Adresse postale : 6 rue des Bosquets – 91330 Yerres Tout est fumée libre interprétation des paroles de Qohèlèt, dit L’Ecclésiaste Les textes qui interrogent l’homme depuis des millénaires sont comme des galets polis par les eaux et le temps. Ils ont perdu leur forme brute pour se parer d’abstractions et de sens obscurs. Un homme surgit du néant. Il est toute l’humanité. Il a connu et considéré toutes les activités humaines et il en dénonce les illusions et les aliénations. En examinant tout ce qui nous importe, nous enflamme et nous questionne durant notre existence, il nous montre comme il est compliqué d’être un sage, ballotté entre notre soif d’éternité et le temps qui passe. Face à la violence, à l’intolérance et au crime qui continuent imperturbablement leurs cycles, sachant que, quoiqu’on fasse, tout finira, le Qohèlèt nous dit de nous efforcer à la sagesse mais sagement car trop de sagesse confine à la folie. -
FRANK CASTORF Bajazet En Considérant Le Théâtre Et La Peste D’Après JEAN RACINE Et ANTONIN ARTAUD
FRANK CASTORF Bajazet En considérant Le théâtre et la peste d’après JEAN RACINE et ANTONIN ARTAUD FRANK CASTORF Bajazet Considering The Theater and the Plague RACINE/ARTAUD © Esquisse de la scénographie, Aleksandar Denic © Mathilda Olmi/Théâtre Vidy-Lausanne THÉÂTRE VIDY LES THÉÂTRES MC93 LAUSANNE AIX-EN-PROVENCE AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS Du 30 octobre au 10 novembre Du 20 au 22 novembre Du 5 au 14 décembre FRANK CASTORF BAJAZET CONTACTS GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE/LES THÉÂTRES DIRECTION : DOMINIQUE BLUZET THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE PRESS : EMMANUELLE CANCE DIRECTION: [email protected] VINCENT BAUDRILLER +33 (0)4 91 24 35 24 / +33 (0)6 25 85 48 40 MARIE LANZAFAME PRODUCTION: [email protected] DIRECTOR OF ARTISTIC AND +33 (0)4 42 91 69 51 / +33 (0)6 64 76 91 08 INTERNATIONAL PROJECTS CAROLINE BARNEAUD [email protected] *EXTRAPÔLE RÉGION SUD T +41 (0)21 619 45 44 With the creation of ExtraPôle, the Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur is demonstrating its confi- TECHNICS: dence in the arts sector and its ability to build synergies TECHNICAL DIRECTION in the service of artists and their projects. ExtraPôle CHRISTIAN WILMART / SAMUEL MARCHINA helps extend the reach and influence of our region, [email protected] reflecting its artistic and cultural vibrancy. T +41 (0)21 619 45 16 / 81 Producing major works and disseminating them widely, encouraging their performance to a broad audience in PRESS: the region, bringing together stakeholders in a collabo- rative effort : these are the objectives that have been DIRECTOR OF AUDIENCES AND COMMUNICATION established by seven production companies, the Friche ASTRID LAVANDEROS la Belle de Mai, and the Région SUD. -
En Attendant Les Barbares Nouvelle Production D’Après J
Suliane Brahim, Didier Sandre, photographie de répétition En attendant les barbares Nouvelle production D’après J. M. Coetzee 17 JUIN > Adaptation et mise en scène 3 JUIL 2021 Camille Bernon et Simon Bourgade INVITATIONS PRESSE avec la troupe de la Comédie-Française à partir du 19 juin Stéphane Varupenne, Suliane Brahim, Didier Sandre, Christophe Montenez, Élissa Alloula, Clément Bresson et Étienne Galharague CONTACT PRESSE Marine Faye 01 44 39 87 18 [email protected] ÉDITO D ’ÉRIC RUF Comme souvent, impressionné ou passionné par le travail d’une ou d’un metteur en scène que je désire inscrire dans la saison, je lui demande ce qu’il ou elle aimerait monter avec la Troupe, ce que sa besace recèle de projets en jachère, ce qui résonnerait le plus entre sa pratique et celle de la Comédie-Française. Il en ressort presque toujours des propositions singulières. J’ai eu la chance d’assister à la maquette d’un spectacle de Camille Bernon et Simon Bourgade, tous deux issus du Conservatoire. Il s’agissait d’une première ébauche de Change me, spectacle dont on a beaucoup parlé depuis. Ce travail m’avait intrigué par sa polysémie, son mélange rare de stylistiques, de jeu de miroirs incessants entre les époques, des mythes aux tragédies contemporaines. Il me rappelait que le travestissement, même au théâtre, n’est pas une question de ravissants catogans mais bien, d’Isaac de Benserade à un sombre fait divers des années 1990 dans le Nebraska, d’une nécessité impérieuse et d’un risque absolu. Impressionné, je leur ai posé la question. -
LE ROI LEAR JEUDI 10 DÉCEMBRE 2015 | 20H00 Durée 2H45 VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2015 | 20H30 Salle JACQUES AUDIBERTI
LE ROI LEAR JEUDI 10 DÉCEMBRE 2015 | 20H00 durée 2h45 VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2015 | 20H30 salle JACQUES AUDIBERTI anthéa - théâtre d’antibes www.anthea-antibes.fr 260, avenue Jules Grec 06600 Antibes - Tél. 04 83 76 13 00 - contact@anthea- antibes.fr LE ROI LEAR de William Shakespeare traduction et mise en scène Olivier Py avec Jean-Damien Barbin, Moustafa Benaïbout, Amira Casar, Céline Chéenne, Eddie Chignara, Matthieu Dessertine, Émilien Diard-Detœuf, Joseph Fourez, Philippe Girard, Damien Lehman, Thomas Pouget, Laura Ruiz Tamayo, Jean-Marie Winling scénographie, décor, costumes et maquillage Pierre-André Weitz lumière Bertrand Killy production Festival d’Avignon coproduction anthéa - théâtre d’Antibes, France Télévisions, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux, National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall (Tapei), La Criée - Théâtre National de Marseille avec le soutien de la Région Île-de-France, de l’Adami et de la Spedidam avec la participation artistique du Jeune Théâtre National résidence à la Fabrica du Festival d’Avignon remerciements à la Comédie- Française création dans la Cour d’honneur du Palais des papes le 4 juilllet 2015 en ouverture de la 69ème édition du Festival d’Avignon l’histoire Le vieux roi Lear sentant sa mort prochaine fait venir ses trois fi lles qui auront à se partager le royaume. En échange, il leur demande de lui exprimer au mieux leur amour. Si Goneril et Régane se lancent dans la course aux louanges, Cordélia, la cadette, craignant par cette mise en scène de dénaturer l’amour qu’elle voue à son père choisit de se taire. -
CONTACT Théâtre Du Nord Nathalie Pousset, Directrice Adjointe
Texte : William Shakespeare Avec : John Arnold, Jean-Claude Durand, Production Théâtre du Nord, Traduction : Jean-Michel Déprats Cécile Garcia-Fogel, Pierre-François CDN Lille-Tourcoing - Hauts de France. Mise en scène : Christophe Rauck Garel, Pierre-Félix Gravière, Jean-François Lombard, Alain Trétout, Mahmoud Saïd, Avec le soutien du Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff Création janvier 2018 Luanda Siqueira (distribution en cours) Spectacle disponible en tournée de mars à mai 2018 Travail de chant Marcus Borja, Dramaturgie Leslie Six, Scénographie Aurélie Thomas, Costumes Coralie Sanvoisin, Lumières Olivier Oudiou, Son Xavier Jacquot Ou comment faire tenir en une comédie une usurpation « Je vais monter la saison prochaine Comme il vous plaira de près de tourner au tragique ; une pastorale austère où Shakespeare. Je n’ai pas encore terminé la distribution mais après souffe le vent d’hiver ; une pastorale plus amène mais Marivaux et Racine, je voulais fnir mon cycle sur l’amour avec où la cour d’amour se fait d’homme à homme, quand Pierre-François Garel et Cécile Garcia Fogel dans les rôles celle à qui elle s’adresse est travestie en Ganymède ; d’Orlando et de Rosalinde. lequel crée la discorde dans un couple de pastoureaux Il y aura un travail sur le chant choral fait avec un jeune chef de dont la femme s’éprend d’une femme, faute de savoir Chœur, Marcus Borja. J’aime beaucoup son approche du chant et qui se cache sous les habits du mystifant berger ; et cela prend tout son sens dans ce projet puisque beaucoup de chansons ponctuent la pièce. -
Dossier Pédagogique
de Philippe Minyana mise en scène Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° Licence n°1-1067344. 2-1066617. 3-1066618 2-1066617. n°1-1067344. Licence n° Licence / graphiqueConception Behage & Bekke ter Atelier : Marcial Di Fonzo Bo www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Petit Théâtre du 20 mars au 5 avril 2014 et Grand Théâtre du 9 au 17 avril 2014 Introduction 3 I. La genèse d’Une femme : histoire d’une collaboration artistique A. L’écriture théâtrale de Philippe Minyana 1. Qu’est-ce qu’écrire du théâtre ? 4 2. Le laboratoire de Minyana : la musicalité de l’écriture 5 B. Quand l’écriture de Philippe Minyana rencontre la mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo 1. Exemple d’une première rencontre : La Petite dans la forêt profonde 6 2. Une femme, un nouveau projet commun d’écriture et de mise en scène 7 C. Un trio artistique : créer pour et avec Catherine Hiegel 9 II. Une femme, un “poème dramatique” A. L’image de la femme alitée : de l’expérience intime au mythe fondateur 10 B. Les espaces d’Une femme : entre enfermement quotidien et évasion vers un ailleurs 1. La chambre, espace polysémique 13 2. Une ouverture possible vers le monde extérieur ? 15 C. Un “poème dramatique” sur la chute : la noirceur au service du grotesque 1. Une pièce “allégorie de fin de cycle” 19 2. Le grotesque au service du drame 22 III. Repères sur le spectacle Biographies de l’équipe artistique 25 Bibliographie 28 Une femme de Philippe Minyana mise en scène Marcial Di Fonzo Bo scénographie et lumières Yves Bernard musique Étienne -
Savannah TALK: (No Intermission) Program
Brooklyn Academy of Music Alan H. Fishman, Chairman of the Board William I. Campbell, Savannah Vice Chairman of the Board Adam E. Max, Vice Chairman of the Board Katy Clark, Bay President Joseph V. Melillo, Executive Producer By Marguerite Duras Théâtre de l’Atelier, Paris Directed by Didier Bezace DATES: NOV 11—14 at 7:30pm LOCATION: BAM Fisher (Fishman Space) RUN TIME: Approx 1hr 10min (no intermission) Season Sponsor: TALK: On Truth (and Lies) in Suicide With Kay Redfield Jamison and Andrew Solomon Major support for Savannah Bay Hosted by Simon Critchley provided by Co-presented by BAM and the The Florence Gould Foundation Onassis Cultural Center NY with additional support provided by Part of the Hellenic Humanities Laura Pels Program Sat, Nov 14 at 5pm Major support for theater at BAM BAM Fishman Space provided by The Francena T. Harrison Foundation Trust Donald R. Mullen Jr. The Morris and Alma Schapiro Fund #SAVANNAHBAY The SHS Foundation #BAMNextWave The Shubert Foundation, Inc. BAM Fisher Savannah Bay ABOUT Savannah Bay NY Premiere DIRECTOR’S NOTE Two women in a pristine white room: The overarching subject of Savannah In French with English titles one young, one old. “Who was she?” Bay is the union of two women and one asks the other, referring to a third the role play in which they engage— DIRECTOR who had long ago met a boy, fallen in perhaps daily—to recognize one Didier Bezace love, and bore his child before drown- another. Stemming from a hidden and ing herself. buried traumatic event, which they ARTISTIC MANAGEMENT bring to the surface from a shred of Dyssia Loubatière Unfolding in the melancholic half- memory, they attempt to win each light of memory, Savannah Bay is a other over, to recognize and to love PERFORMERS mesmerizing two-character drama one another.