DOCSLIB.ORG

FRANK CASTORF Bajazet En Considérant Le Théâtre Et La Peste D’Après JEAN RACINE Et ANTONIN ARTAUD

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
FRANK CASTORF Bajazet En Considérant Le Théâtre Et La Peste D’Après JEAN RACINE Et ANTONIN ARTAUD FRANK CASTORF Bajazet En considérant Le théâtre et la peste d’après JEAN RACINE et ANTONIN ARTAUD FRANK CASTORF Bajazet Considering The Theater and the Plague RACINE/ARTAUD © Esquisse de la scénographie, Aleksandar Denic © Mathilda Olmi/Théâtre Vidy-Lausanne THÉÂTRE VIDY LES THÉÂTRES MC93 LAUSANNE AIX-EN-PROVENCE AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS Du 30 octobre au 10 novembre Du 20 au 22 novembre Du 5 au 14 décembre FRANK CASTORF BAJAZET CONTACTS GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE/LES THÉÂTRES DIRECTION : DOMINIQUE BLUZET THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE PRESS : EMMANUELLE CANCE DIRECTION: [email protected] VINCENT BAUDRILLER +33 (0)4 91 24 35 24 / +33 (0)6 25 85 48 40 MARIE LANZAFAME PRODUCTION: [email protected] DIRECTOR OF ARTISTIC AND +33 (0)4 42 91 69 51 / +33 (0)6 64 76 91 08 INTERNATIONAL PROJECTS CAROLINE BARNEAUD [email protected] *EXTRAPÔLE RÉGION SUD T +41 (0)21 619 45 44 With the creation of ExtraPôle, the Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur is demonstrating its confi- TECHNICS: dence in the arts sector and its ability to build synergies TECHNICAL DIRECTION in the service of artists and their projects. ExtraPôle CHRISTIAN WILMART / SAMUEL MARCHINA helps extend the reach and influence of our region, [email protected] reflecting its artistic and cultural vibrancy. T +41 (0)21 619 45 16 / 81 Producing major works and disseminating them widely, encouraging their performance to a broad audience in PRESS: the region, bringing together stakeholders in a collabo- rative effort : these are the objectives that have been DIRECTOR OF AUDIENCES AND COMMUNICATION established by seven production companies, the Friche ASTRID LAVANDEROS la Belle de Mai, and the Région SUD. [email protected] La Criée, the Théâtre National de Nice, Les Théâtres, the T +41 (0)21 619 45 74 Festival d’Avignon, the Festival de Marseille, the Scène M +41 (0)79 949 46 93 Nationale Liberté-Châteauvallon, and Anthéa have chosen to become part of a collective group developing COMMUNICATION ASSISTANT joint artistic projects. PAULINE AMEZ-DROZ Eleven shows have been produced since June 2017, [email protected] indicating the shared determination and commitment of T +41 (0)21 619 45 21 each of the partners. 575 performances have been given in the region, in France, and internationally. Half of this co-production platform was financed by the Région SUD and the other half by the seven partner co-producers, led by the Friche la Belle de Mai – a new MC93 way of publicly funding artistic creation. The distri- bution approach is built into the programme from the very beginning. Moreover, the Région SUD supports DIRECTION : distribution by reducing fees for co-produced shows HORTENSE ARCHAMBAULT that are on tour. PRODUCTION : DIRECTOR OF PRODUCTION MC93 CLAIRE ROUSSARIE PEPS [email protected] PEPS stands for the Plateforme Européenne de Produc- +33 1 41 60 72 77 tion Scénique [European Platform for Stage Produc- tions], which groups together the Théâtre Vidy- Lausanne, Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy, Théâtre Saint-Gervais Genève, and Malraux Scène Nationale Chambéry under the framework of the European Pro- gramme of Cross-Border Cooperation Interreg France- Suisse 2014-2020, supported by the European Regional Development Fund (ERDF). DOCUMENTATION AND HD PICTURES To download on SHARE YOUR FAVOURITE MOMENTS https://vidy.ch/en/bajazet-considering- the-theatre-and-the-plague (page of the show, tab « Press and pro ») FRANK CASTORF BAJAZET 3 Creation BAJAZET at Vidy CONSIDERING THE THEATER AND THE PLAGUE RACINE/ARTAUD Direction and adaptation: Frank Castorf Scenography: Aleksandar Denic Costumes: Adriana Braga Peretzki Video: Andreas Deinert Music: William Minke Light: Lothar Baumgarte Assistant director: Hanna Lasserre and Camille Logoz, Camille Roduit Text: Jean Racine, Antonin Artaud and additional quotes from Blaise Pascal and Fiodor Dostoïevski With: Jeanne Balibar Jean-Damien Barbin Claire Sermonne Mounir Margoum Adama Diop Andreas Deinert (video) Bajazet Production: on tour Théâtre Vidy-Lausanne 30.10-10.11.19 Théâtre Vidy-Lausanne (CH) MC93 - Maison de la Culture de Seine St-Denis 20-22.11.19 Grand Théâtre de Provence, Coproduction: Aix-en-Provence (FR) ExtraPôle Région SUD* et le Grand Théâtre de Pro- 28-29.11.19 TANDEM scène nationale, Douai (FR) vence avec le soutien de la Friche Belle de Mai - Festi- 4-8.12.19, MC93, Bobigny (FR) dans le cadre val d’Automne à Paris - Théâtre National de Strasbourg 10-14.12.19 du Festival d’Automne à Paris - Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne Teatros del Canal, Madrid (ES) - TANDEM Scène nationale, Douai - Bonlieu, Scène na- 17-18.01.20 tionale Annecy -TNA / Teatro Nacional Argentino, Teatro 12-13.02.20 La Comédie de Valence (FR) Cervantes - Emilia Romagna Teatro Fondazione 19-21.02.20 Bonlieu scène nationale, Annecy (FR) With the production, technical, communication, and administra- 1.03.20 Vie Festival - Teatro Storchi Modena, ERT (IT) tion teams at the Théâtre Vidy-Lausanne 12-13.06.20 [REPORTÉ] Teatro Municipal do Porto This show is supported by the PEPS project in the frame (PT) of the european program, Interreg France-Suisse (2014- 19-20.06.20 [REPORTÉ] Teatro Nacional Donna Maria 2020). II, Lisbonne (PT) Creation 30th October 2019 at Théâtre Vidy-Lausanne 18-19.11.20 Le Quartz Scène nationale de Brest (FR) 17-21.02.21 Théâtre National de Strasbourg / Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne (FR) FRANK CASTORF BAJAZET 4 INTRODUCTION Now all is at an end; my perfidy, My unjust doubts, my fatal jealousy, Have brought me to this pass: I realise ‘Twas my crime that caused Bajazet’s demise. Cruel destiny, are you so unforgiving That I, condemned, alas! to go on living, Must bear, to crown my grief, the endless shame That for my lover’s death I am to blame? Yes, my dear prince, your death is due to me, Not Roxane’s rage nor Amurat’s decree. Ah! for what purpose did I love you so? Jean Racine, Bajazet, 1672 Life consists of burning up questions. I cannot conceive of work that is detached from life. [...] We must get rid of the Mind, just as we must get rid of literature. I say that the Mind and life communicate on all levels. I would like to write a Book which would drive men mad, which would be like an open door leading them where they would never have consented to go, in short, a door that opens onto reality. Antonin Artaud, The Umbilicus of Limbo, 1925 Frank Castorf, who for many years was the director of the renowned Volksbühne in Berlin, has now set his sights on producing Bajazet by Racine, with a team of French performers including Jeanne Balibar. Castorf has been a provocative figure in German theatre for over forty years, famous for his directing of actors at the intersecting point between grotesque and fierce intensity, his early use of video that explored its truly dramatic energy, and his dizzying adaptations of novels – especially by Dostoyevsky, with whom he shares a taste for keen social analysis, lucid and raw, borne by the energy of the desperate. His theatre is utterly committed to freely acting and thinking; it doesn’t avoid contradiction, but it totally rejects any compromise in principles. For the first time, and in French, he is adapting a work by Racine, a dramatist that few non- Francophone artists have previously attempted. In Racine, Castorf recognises the foundation of his own theatre – the conviction that purity does not exist and that the tragedy of existence is born from the collusion between private passion and power, and between desire and contingent propositions. But they also share a belief in the power of the spoken word, theatre’s very anchor, which Racine’s heroes and heroines use to break apart the social settings that prevent them from fulfilling their desires – sexual desire and a desire for freedom – a demanding and radical spoken word, fatal if needs be. Castorf relates Racine to Artaud, another poet of vital immoderation, who uses words to extricate himself from what his birth, his body and his environment have imposed on him, in order to be reborn as himself. So from within the confines of the Sultan of Constantinople’s seraglio in Bajazet, Castorf brings together two major French poets and awakens our demons. ERIC VAUTRIN DRAMATURG AT THE THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE FRANK CASTORF BAJAZET 5 VISIONS, PROPHECIES AND PROCLAMATIONS : HOW RACINE AND ARTAUD USE THE SPOKEN WORD And what the theatre can still take over from speech are its possibilities for extension beyond words, for development in space, for dissociative and vibratory action upon the sensibility. Antonin Artaud, The Theatre and Its Double WORDS THAT DEFY CONTINGENCY The words of the characters in Racine’s tragedies, or of Artaud the poet, abound with visions, oracles and incantations. It is through the spoken word that is visionary, full of imagery and projected onto the future, that Artaud and Racine’s characters release their tragic power: their words bring them closer to a new and acute awareness of existence and create the possibility of freedom – even if this means death for Racine and rebirth for Artaud. Intransigent and necessary words, firmly anchored in the incandescent night of the body, defy contingency and compromise. They are the opportunity for the soul to be revealed to itself and to others. These incantations become acts more powerful than any action, as they call on the innermost power of the soul, demanding pure and absolute freedom. RACINE AND THE DEADLY SPOKEN WORD One of Racine’s most singular inventions is the transformation of the tragic word – which traditionally expresses the divine and supernatural voice that dismantles human order – into power that belongs to the characters, imparted though their spoken words and that acts through them: in Bajazet, the three deaths are caused by words that reveal their deepest desires and simultaneously cause death.
Load more

Recommended publications
  • L'avare La Recette Tombe Rapidement
    25 juin 2009 dossier de presse La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 19 septembre 2009 au 21 février 2010 L’Avare de Molière mise en scène de Catherine Hiegel Avec Frosine Dominique Constanza, Maître Simon et le Commissaire Christian Blanc, Harpagon Denis Podalydès, Maître Jacques Jérôme Pouly, La Flèche Pierre Louis-Calixte, Ansel me Serge Bagdassarian, Mariane Marie-Sophie Ferdane, Cléante Benjamin Jungers, Valère Stéphane Varupenne, Élise Suliane Brahim, Et Dame Claude Camille Blouet, Brindavoine Christophe Dumas, La Merluche Florent Gouëlou, le Clerc Renaud Triffault, Assistant à la mise en scène, Serge Bagdassarian Scénographie, Goury Costumes, Christian Gasc Lumières, Dominique Borrini Musique originale, Jean-Marie Sénia Chorégraphie, Cécile Bon Maquillages et coiffures, Véronique Nguyen Nouvelle mise en scène Avec le soutien d’Air France Représentations Salle Richelieu, matinée à 14h, soirées à 20h30. Prix des places de 5 à 37 € € Renseignements et location : tous les jours de 11h à 18h aux guichets du théâtre et par téléphone au 0825 10 16 80 (0,15 , sur le site internet www.comedie-francaise.fr € la minute) Spectacle accessible aux personnes handicapées sensorielles, en partenariat avec Accès Culture (représentations indiquées sur les calendriers de l’alternance). Contact presse et partenariats médias Vanessa Fresney : Tél 01 44 58 15 44 - Email [email protected] 1 L’Avare secrétaire général de la Comédie-Française Par Pierre Notte, Harpagon. Ô, fils impertinent ! as-tu envie de me ruiner ? Acte III, scène 9 Pour Catherine Hiegel, « Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent ! L’avare est le personnage heureux d’une farce horrible ! ».
    [Show full text]
  • DP Mille Francs.Qxp
    de Victor Hugo 11 mai - 5 juin 2011 mise en scène Laurent Pelly Théâtre de l'Odéon 6e Location 01 44 85 40 40 / www.theatre-odeon.eu Tarifs 32 € - 24€ - 14€ - 10€ (séries 1, 2, 3, 4) Horaires du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h relâche le lundi Odéon-Théâtre de l'Europe Théâtre de l'Odéon Place de l'Odéon Paris 6e Métro Odéon - RER B Luxembnourg Service de presse Lydie Debièvre, Camille Hurault 01 44 85 40 73 / [email protected] Dossier et photographies également disponibles sur www.theatre-odeon.eu Mille francs de récompense] / 11 mai > 5 juin 2011 1 de Victor Hugo 11 mai - 5 juin 2011 mise en scène Laurent Pelly Théâtre de l'Odéon 6e dramaturgie Agathe Mélinand scénographie Chantal Thomas costumes Laurent Pelly maquillages & coiffures Suzanne Pisteur masques Jean-Pierre Belin lumière Joël Adam son Aline Loustalot avec Vincent Bramoullé Scabeau, huissier de saisie, un masque Christine Brücher Etiennette, un masque Emmanuel Daumas Monsieur de Pontresme, un recors Rémi Gibier Le Baron de Puencaral, un inspecteur de police, un masque, un recors Benjamin Hubert Edgar Marc Jérôme Huguet Glapieu Pascal Lambert Un huissier du tribunal, un masque, un recors Eddy Letexier Le major Gédouard, un afficheur, un huissier du tribunal / gendrame Laurent Meininger Rousseline Jean-Benoît Terral Monsieur Barutin, un recors, un huissier du tribunal/ gendarme, un huissier d'appartement Émilie Vaudou Cyprienne avec la participation de François Bombaglia dans le rôle du fripier production TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées créé le 14 janvier 2010 au TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées Mille francs de récompense] / 11 mai > 5 juin 2011 2 Extrait GLAPIEU Je suis très pensif, savez-vous ? Aucun moyen de gagner le toit par là-haut ; Tout est fermé.
    [Show full text]
  • Théâtre De Grammont
    Andromaque de Racine Photo © B.M Palazon mise en scène Philippe Adrien Saison 06-07 Théâtre de Grammont mardi 23 janvier à 20h45 mercredi 24 janvier à 19h00 jeudi 25 janvier à 19h00 vendredi 26 janvier à 20h45 samedi 27 janvier à 20h45 durée : 2h tarif général : 20€ réduit : 12,50€ (hors abonnement) Location – réservations 04 67 99 25 00 Andromaque de Racine mise en scène Philippe Adrien décors Olivier Roset lumières Pascal Sautelet assisté de Nadine Sarric musique Ghédalia Tazartès costumes Claire Belloc direction technique Martine Belloc Photo © B.M Palazon maquillages Faustine-Léa Violleau avec Anne Agbadou-Masson Céphise Jenny Bellay Cléone Marc-Henri Boisse Phoenix Rencontre avec Christine Braconnier Hermione l’équipe artistique Jean-Marc Herouin Pylade Catherine Le Henan Andromaque après la représentation Bruno Ouzeau Oreste François Raffenaud Pyrrhus le jeudi 25 janvier Production ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la Ville de Paris. Spectacle créé en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête Création du 13 septembre au 30 octobre 2005 L’action d’Andromaque se situe après la légendaire guerre de Troie, remportée par les Grecs. Pyrrhus, « le fils d’Achille et le vainqueur de Troie » est tombé amoureux de sa prisonnière Andromaque, la veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser. Oreste, de son côté, aime d’un amour fou Hermione. Andromaque est partagée entre sa fidélité à la mémoire de son mari et son désir de sauver son fils, également prisonnier. Soumise aux pressions de Pyrrhus, elle finit par accepter de l’épouser, avec le projet secret de se tuer aussitôt.
    [Show full text]
  • Odeonîîîithe at R E NATIONAL Direction Antoine Vitez La
    ODEONîîîiTHE AT R E NATIONAL Direction Antoine Vitez La Célestine de Fernando de Rojas 1 Vagenende 1900 La Célestine La Brasserie du Présent de Fernando de Rojas Version française de Florence Delay HUITRES COQUILLAGES 1111 FOIE GRAS Mise en scène d'Antoine Vitez Décor et costumes de Yannis Kokkos Musique originale de Georges Aperglns Lumière de Patrice Trottier Avec, par ordre d'entrée en scène : Calixte Lambert Wilson Mélibée Valérie Dréville* Sempronio Roger Mirmont* La Célestine Jeanne Moreau Elicie Christine Fersen* Crito Olivier Cru veiller Parmeno Jean-Yves Dubois* Lucrèce Elisabeth Catroux A lis a Catherine Ferran* A ré use Muriel Mayette* CUISINE TRADITIONNELLE Pleberio Jean-Luc Boutté* BRASSERIE Sosie Olivier Cruveiller Tristan Eric Frey Trombone: Michel Barbier Bande sonore enregistrée par Martine Viard soprano, Sylvie Su lié mezzo-soprano, Philippe Devime basse. DEJEUNERS - DINERS - SOUPERS TOUS LES JOURS JUSQU'A 1 H DU MATIN Illl Pour vos réservations * de la Comédie-Française 142. boulevard Saint-Germain - Paris 66 1 Assistant à la mise en scène Éloi Recoing L'U A P est le sponsor exclusif de la Célestine de Fernando de Rojas, mise en scène Assistante au décor Muriel Trembleau d'Antoine Vitez. Assistante à la musique Martine Viard Assistant à la lumière Jean-Paul Macé Répétitrice Nathalie Chemelny Réalisation des costumes Mine Barral-Vergez Sculptures de Francis Poirier et Sylvie de Meurville Peintures de Dorothée Crosland, Martina Seeber et Martin Didier assistés de Pierre-Alexis Mestre Coiffures de Fernando Mendes Perruques
    [Show full text]
  • Tout Est Fumée Libre Interprétation Des Paroles De Qohèlèt, Dit L’Ecclésiaste
    Tout est fumée libre interprétation des paroles de Qohèlèt, dit L’Ecclésiaste Adaptation et interprétation : Jean O’Cottrell Mise en musique et accompagnement au piano : Jean-Marie Sénia Mise en scène : Philippe Adrien Scénographie : Olivier Roset Lumières : Pascal Sautelet Costumes : Claire Belloc SPEDIDAM Les droits des interprètes Coréalisation D'un Acteur, l'Autre / ARRT-Philippe Adrien / Théâtre de la Tempête Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Ile de France et de la Spedidam Production / diffusion : D’un Acteur, l’Autre – 01 69 49 32 09 / 06 81 91 45 08 Siège social : 19 rue des Lilas – 91330 Yerres – [email protected] Adresse postale : 6 rue des Bosquets – 91330 Yerres Tout est fumée libre interprétation des paroles de Qohèlèt, dit L’Ecclésiaste Les textes qui interrogent l’homme depuis des millénaires sont comme des galets polis par les eaux et le temps. Ils ont perdu leur forme brute pour se parer d’abstractions et de sens obscurs. Un homme surgit du néant. Il est toute l’humanité. Il a connu et considéré toutes les activités humaines et il en dénonce les illusions et les aliénations. En examinant tout ce qui nous importe, nous enflamme et nous questionne durant notre existence, il nous montre comme il est compliqué d’être un sage, ballotté entre notre soif d’éternité et le temps qui passe. Face à la violence, à l’intolérance et au crime qui continuent imperturbablement leurs cycles, sachant que, quoiqu’on fasse, tout finira, le Qohèlèt nous dit de nous efforcer à la sagesse mais sagement car trop de sagesse confine à la folie.
    [Show full text]
  • En Attendant Les Barbares Nouvelle Production D’Après J
    Suliane Brahim, Didier Sandre, photographie de répétition En attendant les barbares Nouvelle production D’après J. M. Coetzee 17 JUIN > Adaptation et mise en scène 3 JUIL 2021 Camille Bernon et Simon Bourgade INVITATIONS PRESSE avec la troupe de la Comédie-Française à partir du 19 juin Stéphane Varupenne, Suliane Brahim, Didier Sandre, Christophe Montenez, Élissa Alloula, Clément Bresson et Étienne Galharague CONTACT PRESSE Marine Faye 01 44 39 87 18 [email protected] ÉDITO D ’ÉRIC RUF Comme souvent, impressionné ou passionné par le travail d’une ou d’un metteur en scène que je désire inscrire dans la saison, je lui demande ce qu’il ou elle aimerait monter avec la Troupe, ce que sa besace recèle de projets en jachère, ce qui résonnerait le plus entre sa pratique et celle de la Comédie-Française. Il en ressort presque toujours des propositions singulières. J’ai eu la chance d’assister à la maquette d’un spectacle de Camille Bernon et Simon Bourgade, tous deux issus du Conservatoire. Il s’agissait d’une première ébauche de Change me, spectacle dont on a beaucoup parlé depuis. Ce travail m’avait intrigué par sa polysémie, son mélange rare de stylistiques, de jeu de miroirs incessants entre les époques, des mythes aux tragédies contemporaines. Il me rappelait que le travestissement, même au théâtre, n’est pas une question de ravissants catogans mais bien, d’Isaac de Benserade à un sombre fait divers des années 1990 dans le Nebraska, d’une nécessité impérieuse et d’un risque absolu. Impressionné, je leur ai posé la question.
    [Show full text]
  • LE ROI LEAR JEUDI 10 DÉCEMBRE 2015 | 20H00 Durée 2H45 VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2015 | 20H30 Salle JACQUES AUDIBERTI
    LE ROI LEAR JEUDI 10 DÉCEMBRE 2015 | 20H00 durée 2h45 VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2015 | 20H30 salle JACQUES AUDIBERTI anthéa - théâtre d’antibes www.anthea-antibes.fr 260, avenue Jules Grec 06600 Antibes - Tél. 04 83 76 13 00 - contact@anthea- antibes.fr LE ROI LEAR de William Shakespeare traduction et mise en scène Olivier Py avec Jean-Damien Barbin, Moustafa Benaïbout, Amira Casar, Céline Chéenne, Eddie Chignara, Matthieu Dessertine, Émilien Diard-Detœuf, Joseph Fourez, Philippe Girard, Damien Lehman, Thomas Pouget, Laura Ruiz Tamayo, Jean-Marie Winling scénographie, décor, costumes et maquillage Pierre-André Weitz lumière Bertrand Killy production Festival d’Avignon coproduction anthéa - théâtre d’Antibes, France Télévisions, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux, National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall (Tapei), La Criée - Théâtre National de Marseille avec le soutien de la Région Île-de-France, de l’Adami et de la Spedidam avec la participation artistique du Jeune Théâtre National résidence à la Fabrica du Festival d’Avignon remerciements à la Comédie- Française création dans la Cour d’honneur du Palais des papes le 4 juilllet 2015 en ouverture de la 69ème édition du Festival d’Avignon l’histoire Le vieux roi Lear sentant sa mort prochaine fait venir ses trois fi lles qui auront à se partager le royaume. En échange, il leur demande de lui exprimer au mieux leur amour. Si Goneril et Régane se lancent dans la course aux louanges, Cordélia, la cadette, craignant par cette mise en scène de dénaturer l’amour qu’elle voue à son père choisit de se taire.
    [Show full text]
  • Savannah TALK: (No Intermission) Program
    Brooklyn Academy of Music Alan H. Fishman, Chairman of the Board William I. Campbell, Savannah Vice Chairman of the Board Adam E. Max, Vice Chairman of the Board Katy Clark, Bay President Joseph V. Melillo, Executive Producer By Marguerite Duras Théâtre de l’Atelier, Paris Directed by Didier Bezace DATES: NOV 11—14 at 7:30pm LOCATION: BAM Fisher (Fishman Space) RUN TIME: Approx 1hr 10min (no intermission) Season Sponsor: TALK: On Truth (and Lies) in Suicide With Kay Redfield Jamison and Andrew Solomon Major support for Savannah Bay Hosted by Simon Critchley provided by Co-presented by BAM and the The Florence Gould Foundation Onassis Cultural Center NY with additional support provided by Part of the Hellenic Humanities Laura Pels Program Sat, Nov 14 at 5pm Major support for theater at BAM BAM Fishman Space provided by The Francena T. Harrison Foundation Trust Donald R. Mullen Jr. The Morris and Alma Schapiro Fund #SAVANNAHBAY The SHS Foundation #BAMNextWave The Shubert Foundation, Inc. BAM Fisher Savannah Bay ABOUT Savannah Bay NY Premiere DIRECTOR’S NOTE Two women in a pristine white room: The overarching subject of Savannah In French with English titles one young, one old. “Who was she?” Bay is the union of two women and one asks the other, referring to a third the role play in which they engage— DIRECTOR who had long ago met a boy, fallen in perhaps daily—to recognize one Didier Bezace love, and bore his child before drown- another. Stemming from a hidden and ing herself. buried traumatic event, which they ARTISTIC MANAGEMENT bring to the surface from a shred of Dyssia Loubatière Unfolding in the melancholic half- memory, they attempt to win each light of memory, Savannah Bay is a other over, to recognize and to love PERFORMERS mesmerizing two-character drama one another.
    [Show full text]
  • Programme L'opéra De Quat'sous 10/11
    L’Opéra de quat’sous En couverture : Léonie Simaga, Thierry Hancisse. Ci-dessus : Sylvia Bergé. © Brigitte Enguérand Salle Richelieu B. Coll. / Enguérand Comédie-Française, Marcel , Les Nouveaux Cahiers de la Comédie-Française © M. C. Coll. / Magliocca Comédie-Française Hartmann / Getty Image, P. Gely, J. Mingot et D.Meas. J. Gely, Getty Image, P. / Hartmann 3H -VUKH[PVU 1HJX\LZ ;VQH WV\Y SL ;Oto[YL LZ[ OL\YL\ZL L[ ÄuYL KL ZV\[LUPY l’entrée au répertoire de L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Laurent 7LSS`WYv[LZVU[HSLU[L[ZVUNV[KLSHY\W[\YLnSHTPZLLUZJuULKLJLZWLJ[HJSL Cahier n°1Bernard-Marie KOLLTÈSTÈS | Cahier n°2 BEAUMARCHAIS | Cahier n°3 Ödön von HORVVÁÁÁTTH | Cahier n°4 Alfred de MUSSETMUSSE | e Cahier n°5 Alfred JARRY | Cahier n°6 Dario FO | Cahier n°7 Georges FYE DEAU | Cahier n°8 TTennesseeennessee WILLIAMS emblématique du XX ZPuJSL Ces publications sont disponibles en librairie ou dans les boutiques de la Comédie-Française. Prix de vente 10 €. Cette intervention portera à 13 le nombre des spectacles de la Comédie-Française soutenus depuis 2003 par la Fondation. L’interdisciplinarité et l’ouverture au répertoire européen ont toujours été au cœur de cette collaboration. 7YLTPuYLMVUKH[PVUYLJVUU\LK»\[PSP[tW\ISPX\Lnµ\]YLYL_JS\ZP]LTLU[LUMH]L\YKL Les Éditions L’avant-scène théâtre présentent l’art dramatique, elle MtKuYLSLZKVUZK»LU[YLWYPZLZL[KLWHY[PJ\SPLYZet permet ainsi deux nouveaux volumes de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre K»HWWVY[LY\ULHPKLWYtJPL\ZLnSHJYtH[PVUKLnWPuJLZJOHX\LZHPZVU Le théâtre français Le théâtre français Attachée à la YLUHPZZHUJLKLWPuJLZK\YtWLY[VPYL, la Fondation Jacques Toja pour du XVIIe siècle du XVIIIe siècle le Théâtre participe aussi activement à la découverte d’auteurs contemporains tels direction Christian Biet direction Pierre Frantz, Sophie Marchand qu’Emmanuelle Marie, Jon Fosse, Yasmina Reza, Serge Kribus, Wladimir Yordanoff ou Cyril Gely.
    [Show full text]
  • Philippe Adrien De J
    Margot Abascal Sortie du Conservatoire National en 1994, a tourné avec Claude Lelouch L~s tl/isirabùs, Laurent Tuel u Rocher d' Ampu/co (Cannes 1995, prix de la meilleure jeune comédienne au pestival de Béziers), Didier Kaminka de Copi P!Yi1l1otion contlpi, Jacques Doillon u jtlllle IVe/ther, Sylvain r-Ionod 011 {/ mise en scène très peu d'tIIllis , Sebastien Lifshitz us Co/ps ouvnts, et joué Simple suiàde Philippe Adrien de j. G. Nordmann, mise en scène r-Iarie Tikova. Thierry Mettetal A joué notamment avec Guy Alloucherie et Eric Lacascade A la vie, li l'AIIIOIII; à lalIIo/t (De 10 vie) , Emmanuel Genvrin Baudelaire {/II Paradis, Yves Babin Le Petit cheval est bim faligui de Annie r-lercier, Eric Louviot La tl/Ollie de 10 villigiature de Goldoni et Pierre Etienne Heymahn Le Dibit de poill de Brecht. Christophe Reymond Sorti du Conservatoire National en 199~, a joué avec Georges Lavaudant lIallllet de Shakespeare, Stanislas Nordey Spmdid's de Jean Genet, CillleJlt de Heiner r-lüller, Le SOllge d'ulle IllIit d'ité de Shakespeare, Philippe Adrien Lo Alisère du 1I10llde de Pierre Bourdieu, Eu attmd{lIIt Godot de Samuel Beckett, Catherine r-larnas tl/atériaux Kollès et Fell/llles, gue17-e, [{)lIIidie de Thomas Brasch, Irina Dalle Le Chant du toumeso/. Dominique BoisseI Dramaturge de Philippe Adrien: Rêves de Ka/l'a, Des Avmgles, L'AIIIIOlla faite li A/tllie, Ha1l1let. Conseiller artistique du théâtre de la Tempête. Comédien, il a joué notamment avec r-larc Liebens, Michel Dezoteux, Philippe Adrien et récemment avec Jean Jourdheuil La Ba/aille d'Arminius de Kleist et Robespien-e de Gilles Aillaud, David Géry Ulle El/vie de luer sur le bout de la lallgue de Durringer.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse La Vie De Galilée
    LA VIE DE GALILÉE Bertolt Brecht texte français Éloi Recoing mise en scène Jacques Lassalle Théâtre National de la Colline 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Location 01 44 62 52 52 Grand Théâtre du 24 février au 9 avril 2000 du mercredi au samedi 20h00 mardi 19h30 dimanche 15h00 - relâche lundi Les mardis de la Colline les mardis à 19h30 - tarif unique 110 F Production Compagnie pour Mémoire / Théâtre National de la Colline en coproduction avec le Centre Dramatique National de Nice - Côte d’Azur. Avec la participation d’Atelier Théâtre Actuel et du Jeune Théâtre National. Le texte est publié à L’Arche Éditeur Presse Nathalie Godard Tél 01 44 62 52 25 Fax 01 44 62 52 91 1 décor Rudy Sabounghi costumes Renato Bianchi lumière Franck Thevenon avec Françoise Bette Thomas Blanchard Bernard Bloch Nicolas Bonnefoy Audrey Bonnet Loïc Corbery Pascal Elso Jérôme Huguet Nicolas Moreau Johanna Nizard Jean Pennec Michel Peyrelon Rodolphe Poulain Bernard Spiegel Jacques Weber Bernard Yannotta en alternance avec Stuart Patterson (distribution en cours) 2 « En l’an de grâce seize cent neuf à Padoue La clarté du savoir jaillit d’un pauvre bouge. Galileo Galilei calcula tout : Ce n’est pas le soleil mais la terre qui bouge. » La Vie de Galilée, I, « Galileo Galilei, professeur de mathématique à Padoue, veut démontrer le nouveau système du monde de Copernic » , Epigraphe La Vie de Galilée occupe une place privilégiée dans l’œuvre de Bertolt Brecht. Composée en 1938, peu avant Mère Courage et ses enfants, elle ne prit une forme à peu prés définitive qu’en 1955, lors de sa première publication, et la mort inter - rompit son auteur quand il travaillait à sa réalisation scénique par le Berliner Ensemble.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse FEYDEAU
    17 novembre 2010 dossier de presse La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 4 décembre 2010 au 18 juin 2011 Un fil à la patte Comédie en trois actes dedede Georges Feydeau mise en scène de Jérôme DeschampDeschampssss Avec Dominique Constanza, la Baronne Claude Mathieu, Marceline Thierry Hancisse, le Général Florence Viala , Lucette Céline Samie, Nini Jérôme Pouly, Jean Guillaume Gallienne, Chenneviette et Miss Betting Christian Gonon, Firmin Serge Bagdassarian, Fontanet Hervé Pierre, Bois d’Enghien Gilles David, Antonio Christian Hecq, Bouzin Georgia Scalliet, Viviane Pierre Niney, Émile et l’Homme en retard Jérémy Lopez, le Concierge et le Militaire Et les élèves-comédiens de la Comédie-Française Antoine Formica , Musicien 1, Invité 1 et le Prêtre Marion Lambert , la Femme aux enfants et Musicienne Ariane Pawin , la Mariée et Invitée 2 François Praud, Musicien 2 et le Marié Et Sandrine Attard , la Femme du couple et Servante Agnès Aubé, la Mère de la Mariée, Musicienne et Invitée 3 Patrice Bertrand, Lantery et le Père de la Mariée Arthur Deschamps, le Fleuriste, Laquais 2 et Agent 2 Ludovic Le Lez, l’Homme du couple, Laquais 1 et Agent 1 Et les enfants, avec la participation de la Maîtrise des Hauts-de-Seine Hadrien Berthonneau, Oscar Cortijos, Chabane Jahrling, Petit Napoléon (en alternance) Suzanne Brunet, Coline Catroux, Margaux Selle, Petite Fée (en alternance) Décors de Laurent Peduzzi Costumes et maquillages de Vanessa Sannino Lumières de Roberto Venturi Assistant à la mise en scène, Laurent Delvert Assistante aux maquillages, Anna Filosa Nouvelle mise en scène Représentations Salle Richelieu, matinée à 14h, soirées à 20h30.
    [Show full text]