COMUNE DI TREVISO COMUNE Stagione Musicale Giovani Musicisti

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u m Intrecci 2012 t Introduzione u L’Associazione Ecce Gratum propone per il 2012 a Treviso, per festeggiare i 10 anni dalla fondazione, la seconda stagione dal titolo INTRECCI, che si inserisce nell’edizione 2012 di RetEventi, sviluppando aspetti della tematica “Terra: dialogo e contrappunto tra storie, persone e luoghi” presentata dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Treviso. Con vero piacere mi congratulo con l’Associazione Ecce Gratum per l’importante traguardo La prima parte della stagione, che si svolgerà dal 5 al 24 ottobre 2012, è dedicata alla dei 10 anni di attività, raggiunto con slancio grazie al costante appassionato impegno di musica da camera e presenta quattro concerti, tutti ad ingresso libero, che “intrecciano” il tutti gli associati ed all’energico carisma del Presidente dell’Associazione. mondo musicale con l’immagine, la poesia, l’arte e la letteratura, esplorando le relazioni e Mi rallegro inoltre per la piena riuscita nella realizzazione sia della terza edizione del le commistioni che da questi incontri nascono. Concorso internazionale di composizione “Bruna Maderna” sia della seconda stagione La seconda parte della stagione, che si svolgerà dal 21 ottobre al 25 novembre 2012, è musicale “INTRECCI”, che sono certo bisserà il successo dell’anno passato. rivolta ai giovani esecutori e propone due eventi che vedono protagonista l’Orchestra Raramente una denominazione è così in grado di sintetizzare lo spirito di una manifestazione “Giovani Musicisti Veneti”, che presenterà brani di repertorio e colonne sonore, accanto ad e l’attività di un’Associazione: INTRECCI tra musica da camera e musica giovanile, opere classiche e contemporanee commissionate a giovani compositori appositamente per INTRECCI tra diverse forme di espressione artistica, INTRECCI di esperienza e conoscenza l’Orchestra, e premiate nell’ambito del Concorso Internazionale di Composizione “Bruno tra musicisti affermati e giovani promesse, INTRECCI tra Arte e Vita, INTRECCI tra la Maderna”, giunto alla Terza Edizione. dimensione locale e quella nazionale nell’ambito delle Orchestre Giovanili, e da quest’anno Oltre ai concerti saranno realizzati due Laboratori tematici che si terranno presso l’Istituto anche INTRECCI con gli altri appuntamenti culturali della nostra Provincia grazie Canossiano Madonna del Grappa di Treviso e sarà ospitata l’Orchestra Giovanile “Diego all’adesione al network RetEventi 2012. Valeri” di Campolongo Maggiore (VE) per dar vita ad un incontro creativo ricco di nuovi Proprio per la valenza del patrimonio culturale, educativo e sociale che quanto sopra stimoli per i giovani musicisti. rappresenta per l’intera Città di Treviso, l’Amministrazione Comunale è lieta di ospitare due appuntamenti della rassegna presso la Chiesa di S. Caterina, che anno dopo anno t u sta evolvendo da scrigno della storia e memoria cittadina in autentico polo culturale e Presentazione artistica multidisciplinare del Capoluogo e della Marca. “La musica è il luogo ideale per l’incontro di suoni, di voci, di culture, di epoche, di tecniche, Rinnovo quindi il sincero augurio di pieno successo all’iniziativa ed il sentito ringraziamento di tradizioni. La creazione di reti culturali è la base fondamentale attraverso cui mondi a quanti anche quest’anno con la loro dedizione e abnegazione hanno reso possibile la lontani nello spazio e nel tempo possono venire a confronto, scontrandosi, sovrapponendosi, stagione di INTRECCI. intrecciandosi per ampliare le loro prospettive. L’Assessore alla Cultura In questo modo l’esperienza musicale diviene un campo aperto dove la curiosità e la sperimentazione creano espansioni del linguaggio, permettendo una comunicazione sempre Dott. Stefano Pimpolari più allargata tra le arti e favorendo l’integrazione e il dialogo tra universi appartenenti a culture diverse.” Il Direttore Artistico Prof.ssa Maria Grazia Seren TREVISO TREVISO 5 Ottobre 2012 Auditorium dell’Istituto Canossiano Auditorium Chiesa di Santa Caterina 12 Ottobre 2012 Ore 20.45 “Madonna del Grappa” Ore 20.45

CIAK! Si suona... I luoghi dell’anima Concerto Omaggio ad Alda Merini

Presentazione Presentazione Il connubio tra musica e immagine viene esplorato con l’esecuzione di brani appartenenti ad autori sia A tre anni dalla scomparsa, avvenuta il 1 novembre 2009 e a dieci dalla pubblicazione di una delle sue più classici che contemporanei, che evocano le immagini di alcune delle più memorabili scene del cinema di significative raccolte poetiche“Folle, folle d’amore per te”, una serata dedicata a una delle maggiori autrici tutti i tempi. del nostro tempo: Alda Merini che, attraverso la sua opera, ha eletto alla perfezione artistica la conoscenza Il pubblico sarà avvolto dalle molteplici sfaccettature dell’intreccio tra mondo visivo e sonoro per coglierne del dolore. in modo del tutto inedito la potenza espressiva. I versi nati dall’addentrasi nelle profondità delle emozioni, i racconti della tragica esperienza Saranno eseguite musiche per archi e chitarra di L. Boccherini, H. Mancini, N. Rota ed E. Morricone. dell’internamento al “Paolo Pini” vengono proposti in un unicum di parole e musica in cui i suoni ora si dilatano, ora si sovrappongono per creare un intreccio di luce ed ombra, di slanci improvvisi e chiusure solipsistiche. Perché “Se l’arte è una dura sostanza, percorrila in silenzio. Non troverai alcun uomo in fondo ad Artisti aspettarti. Né troverai l’ulivo della pace migliore. Se l’arte è profonda come tua madre, ascoltala in silenzio: è lì  Damiano Pavan, violino che si muore.” (da Delirio amoroso).  Alessandro Mazzon, violino I testi proposti sono tratti dall’opera omnia di Alda Merini e in particolar modo da “Terra Santa”, “Folle, folle,  Igor Dario, viola folle di amore per te”, “L’altra verità. Diario di una diversa”.  Stefano Soncini, violoncello Saranno eseguite musiche di H.Villa‐Lobos, F. Margola, H. Sauguet, F. Poulenc, E. Desportes.  Angela Opocher, chitarra Artisti  Margherita Stevanato, voce recitante  Maria Grazia Seren, flauto  Fabio Puricelli, chitarra

entrata libera entrata libera TREVISO TREVISO 19 Ottobre 2012 Auditorium dell’Istituto Canossiano Auditorium Chiesa di Santa Caterina 24 Ottobre 2012 ore 20.45 “Madonna del Grappa” ore 20.45

Il segno del suono Stanza del brulicame Musica e pittura tra nuove ricerche artistiche e sperimentazione continua Storie logofoniche e sperimentazioni verbisonore

Presentazione Presentazione I segni potenti dell’arte e l’espressività musicale moderna e contemporanea si fondono. I movimenti Nei capitoli del racconto Nel formicaio, Scarpa racconta la storia delle parole: in prima persona plurale, artistici del Novecento permeano delle loro istanze tutte le manifestazioni dell’umano ingegno: da Fauré esse rievocano la loro antica decisione di vivere insieme, ispirata al modello di organizzazione collettiva al Gruppo dei Sei, dal Dadaismo di Duchamp e Max Ernst al Cubismo di Picasso e Braque; musica e pittura delle formiche. Fra un capitolo e l’altro, Costanza esegue alcune sue opere, suoni delicatissimi, proliferanti, si intrecciano: il segno passa energicamente dalla tela alla partitura, tracciando nuovi itinerari di ascolto. ostinati, di fortissima suggestione. In questo caso, Costanza e Scarpa non ricercano a forza l’interazione tra Si eseguiranno musiche di M. De Falla, F. Obradors, G. Fauré, F. Poulenc, E. W. Korngold, G. Finzi, D. Moore, E. parole e musica. La coesione tra storia e suoni risulta tuttavia fortissima. Nel brano I due usignoli, invece, Newton, K. Weill, G. C. Menotti, G. Susana, M. Bigazzi. viene creato un ambiente sonoro intorno alla voce che scorre su due rotaie quasi parallele: lo scrittore legge dal vivo un brano e, quasi all’unisono, la stessa pagina viene riprodotta dalla sua voce registrata in precedenza. Un programma che propone dunque un’esplorazione delle possibilità combinatorie di linguaggio e suono. Un canto a due di storie logofoniche e sperimentazioni verbisonore. Artisti  Daniela Pellizzari, Soprano  Matteo Gobbo Trioli, Controtenore Programma di sala  Alessandra Fornasa, Pianoforte Accoglienza F. Costanza, Legnosso, per elettronica, 2011 Nel Formicaio T. Scarpa, Nel formicaio: capitolo I F. Costanza, Tintinnio delle ossa – linga (danza dei Signori dei Cimiteri), per pianoforte, 2007 T. Scarpa, Nel formicaio: capitolo II F. Costanza, Madeline, per elettronica, 2010 T. Scarpa, Nel formicaio: capitolo III John Cage, Suite for Toy Piano, 1948 T. Scarpa, Nel formicaio: capitolo IV F. Costanza, Nitido – parte prima, per elettronica, 2008 T. Scarpa, Nel formicaio: capitolo V F. Costanza, Nitido – parte seconda, per elettronica, 2008 Saluto T. Scarpa, I due usignoli, da Kamikaze d’Occidente/F. Costanza, Venice land(space)s [da Our flowers are merely- flowers III, 2007] Signora della guerra

Artisti  Tiziano Scarpa, parole e voce  Federico Costanza, musica, pianoforte ed elettronica entrata libera entrata libera Curricola artistico-professionali degli artisti CIAK! Si suona... [5 Ottobre]

Damiano Pavan si è diplomato brillantemente in violino presso il Conservatorio “B. quali: l’orchestra Naonis, l’orchestra Art Ensamble, l’orchestra Dolomiti Symphonia, gli archi del Marcello” di Venezia sotto la guida del M° De Rossi Paolo. Nel 1996 ha fatto parte dell’Orchestra Friuli e del Veneto e molte altre. Ha partecipato all’incisione di diversi cd di musica classica e “Alpe Adria” che ha accompagnato in una tournèe europea (Gorizia, Venezia, Salisburgo leggera. ‐ presso il Mozarteum ‐, Klagenfurt, Zagabria) i vincitori del concorso internazionale per giovani violinisti e violoncellisti “Mircosig”. Nel 1997 e 1998 ha partecipato al Corso di Stefano Soncini intraprende lo studio del violoncello all’età di 10 anni sotto la guida del formazione orchestrale “Città di Vicenza” tenuto dal M° Leon Spierer, ex spalla dei Berliner M° Andrea Pellizzari, uno dei migliori allievi della grande scuola del M° Enrico Egano, compiendo Philharmoniker. Negli anni 1998‐99 ha partecipato in qualità di spalla dei violini secondi al il percorso di studi come privatista fino all’ottavo anno di corso. Ammesso al conservatorio “A. Corso per Professori d’orchestra “Città di Monfalcone”. Nella stessa stagione con l’Orchestra Steffani” di Castelfranco Veneto nella classe del M° Walter Vestidello si diploma brillantemente Filarmonica di Padova e Verona ha partecipato all’allestimento delle più famose opere liriche nel luglio del 1998. Nello stesso anno è risultato primo classificato nella sezione Violoncello italiane. Ha collaborato con l’Orchestra di Padova “Beethoven” diretta dal M° Paccagnella, della 14° rassegna nazionale d’archi per studenti “Mario Benvenuti” città di Vittorio Veneto. con l’orchestra “Opera Giocosa” del Friuli Venezia Giulia diretta dal M° Severino Zannerini, Successivamente ha frequentato corsi di perfezionamento con il M° Marco Dal Sass e con il M° con l’orchestra Filarmonica di Udine, l’orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia. Dal 2001 Rocco Filippini presso la fondazione “W. Stauffer” di Cremona. La sua attività inizia dagli anni collabora con le orchestre Naonis e San Marco di Pordenone, l’orchestra Filarmonia Veneta del conservatorio con la partecipazione in diversi gruppi orchestrali (Orchestra regionale dei di Treviso, l’Orchestra “Segattini” di San Donà di Piave, l’orchestra da Camera di Belluno. Conservatori, Ensemble barocco A. Steffani) e cameristici (duo con pianoforte, trio violino‐ In qualità di orchestrale ha avuto modo di collaborare con artisti di fama nazionale e violoncello‐pianoforte e quartetto d’archi) in cui ha avuto la possibilità di seguire lezioni con internazionale quali John Anthony Calabrese, Stefano Pagliani, Pavel Vernikov, Francesco di artisti di chiara fama. Svolge la sua attività concertistica in Italia e all’estero con diverse formazioni Rosa, Alain Menieur, Teodora Campanaro, Enrico Bronzi, Fabrizio Meloni, Alessio Allegrini, i orchestrali e gruppi strumentali veneti in cui si è esibito sia nel ruolo di primo violoncello sia Direttori Cichirdan e Lopez Rios, i cantanti Katia Pellegrino, Mara Zampieri, Mauro Malagnini, in qualità di solista riscotendo sempre il consenso del pubblico e della critica. Segue tuttora Katia Ricciarelli, Francesco Grollo. Dal 2011 è co‐fondatore e responsabile del Laboratorio “L’Isola lezioni di perfezionamento strumentale con il M° Vestidello. Parallelamente agli studi musicali della Musica” di Treviso. ha conseguito nel 2003 la Laurea in Ingegneria Elettrica presso l’Università degli Studi di Padova. Suona un violoncello moderno costruito nel 2004 da suo padre, Gino Soncini. Alessandro Mazzon inizia gli studi di violino sotto la guida del maestro Enzo Ligresti e si diploma al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto il 23.10.2001 sotto la guida del Angela Opocher è nata a Vittorio Veneto (TV) nel 1986, nel 2009 si è diplomata col maestro Michele Lot.In seguito si è perfezionato con i maestri Mikhail Gostdiner e Enzo Porta ed massimo dei voti presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia dove ha studiato sotto la guida attualmente sta seguendo un corso di perfezionamento con il maestro Dejan Bogdanovich. Nel del maestro T. de Nardis. Ha poi proseguito gli studi con il M° A. Borghese frequentandone il 2000 ha fatto parte dell ’ orchestra del laboratorio di “Pergine Spettacolo Aperto”, con la quale ha corso biennale di perfezionamento presso la Scuola di musica di Fiesole. Ha inoltre seguito svolto attività sinfonica ed operistica con i maestri Juliàn Lombana e Nicola Luisotti. Nel 2001‐2002 Masterclasses di maestri di fama internazionale come ad esempio Edoardo Catemario, Paolo è stato membro dell’ Orchestra Giovanile Italiana; qui ha collaborato con direttori quali Claudio Pegoraro, Adriano del Sal. Ha suonato in formazione di duo e trio con L. D’Errico e D. Nicolosi Abbado, Zubin Mehta, Gabriele Ferro e Gianandrea Noseda. Ha svolto e svolge tuttora attività per molte associazioni musicali venete come “Sonar da camera”, “Accademia musicale italiana”, concertistica con varie orchestre e gruppi strumentali veneti come l’Orchestra del Teatro Olimpico, “Chiostro a S. Elena” e “Amici della musica di Vittorio Veneto”, “Lions Club” di Pieve di Soligo. Si è Gruppo Strumentale Veneto Malipiero. Ha suonato in numerose formazioni cameristiche inoltre esibita nella prestigiosa Aula Magna del Bo di Padova all’interno dell’iniziativa il“Premio seguendo corsi tenuti dai maestri Carlo Chiarappa, Piero Farulli e Renato Zanettovich. In duo con del Libraio”. Dal 2008 al 2012 ha svolto attività didattica presso la scuola di musica “G. Verdi” di Alessandra Fornasa ha partecipato ad un corso presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, con Venezia e dal 2011 partecipa come docente al Laboratorio musicale “L’isola della Musica” presso i maestri R. Zadra e L. Braga e nel quale hanno partecipato anche Bruno Canino e Cristiano Rossi. l’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa” di Treviso. Dal 2012 inoltre insegna educazione Attualmente si stanno perfezionando con il m. Dejan Bogdanovich. Sempre in duo con musicale presso la scuola elementare “F. Randi” e chitarra classica all’Istituto “Vanzo” di Padova. Alessandra Fornasa, ha ottenuto il terzo premio al 5° Concorso Internazionale di Esecuzione Ha partecipato a vari concorsi nazionali e internazionali aggiudicandosi il primo premio nel 2006 Musicale “Premio Città di Padova” nella sezione Musica da Camera ed il terzo premio al “1° al concorso nazionale “Città di Ortona” e nel 2012 al concorso musicale “Carpineti in musica”. Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale Città di Piove di Sacco”. Alla formazione musicale unisce l’interesse per gli studi umanistici che l’hanno portata, nel 2011, a laurearsi in Lettere Classiche presso l’Università di Padova con il massimo dei voti e la lode. Igor Dario ha studiato viola sotto la guida del M° Alberto Pollesel e seguito i corsi di musica da camera col M° Franco Mezzena. Ha partecipato a tournée in Giappone, Argentina, Canada, Francia, Svizzera,Slovenia. Attualmente collabora con varie formazioni sinfoniche e cameristiche Curricola artistico-professionali degli artisti I luoghi dell’anima [12 Ottobre]

Margherita Stevanato Attrice e autrice di spettacoli divide l’impegno tra teatro la quale promuove manifestazioni concertistiche in Italia e all’estero e della quale è Direttore tradizionale: Monologo di Yvette (2003), Le Georgiche (2004), Benni, tanto per gradire (2006), Artistico. Collabora attivamente con l’attrice Margherita Stevanato, il chitarrista Fabio Puricelli e Cos’ho che non va? (2009-2012), Pronto, Franca? (2010) e teatro sperimentale. In questo ambito ha la pianista Caterina Marcuglia. ideato e interpretato gli spettacoli: J’amerais-Rose, dalle poesie di Boris Vian e Charles Bukowski (1999), Senza destino nato dall’incontro con la grande scrittrice Fleur Jaeggy (2004), e Storie di Fabio Puricelli è nato a Conegliano, intraprende lo studio della chitarra classica all’età fiori, di suoni, d’alberi… e ninfe – viaggio in un giardino (2005). Particolare è la sintonia con il mondo di dieci anni sotto la guida del M° Massimo Scattolin e si diploma brillantemente presso il della musica contemporanea. Ha progettato e realizzato spettacoli di teatro musicale come: Per Conservatorio di Musica “F. E. Dall’Abaco” di Verona. Ha seguito corsi di alto perfezionamento Euridice, rivisitazione del mito di Orfeo (Centro Candiani 2008), per il quale ha collaborato con come allievo effettivo sia in Italia che all’estero tenuti da musicisti di chiara fama quali Carlos Claudio Ambrosini. Ha lavorato, inoltre, con i compositori: Pasqualino Migliaccio in Carnival Bonell, Maurizio Colonna, David Russell. Ha seguito i corsi dell’Accademia “F. Tarrega” di Pordenone (1995) e Veronica Franco (1996); Paola Ciarlantini ne L’Incendiario di Aldo Palazzeschi (2000) tenuti dai maestri Stefano Viola e Paolo Pegoraro. Ha frequentato per due anni l’International e Matteo Segafreddo per Soldati di carta (2007), Terza guancia” (2007), La luna dov’è? (2008) e Summer Academy Mozarteum dove è stato segnalato come miglior allievo suonando al concerto Mille&3tamburi (2010). Con Gabriella Zen realizza, invece, Come in uno specchio (Sale Apollinee, finale presso la Wiener Saal di Salisburgo. Ha al suo attivo un’intensa attività concertistica sia Teatro La Fenice, 2008). Ancora alle Sale Apollinee, nello stesso anno, mette in scena Sono lunghe come solista che in formazioni cameristiche suonando sia in Italia che all’estero (Bolivar Hall l’estati dell’Esperidi, testimonianze di alcune delle più importanti compositrici dall’Ottocento ai di Londra, a Radstadt in Austria). All’attività concertistica affianca quella didattica insegnando nostri giorni. Dal suo interesse per la riscoperta di figure di artiste complesse, ma tuttora poco chitarra classica alla scuola media ad indirizzo musicale “Marsilio” di Padova e storia ed estetica note, sono nati Un amore di Gaspara Stampa (2004) sull’affascinante personalità della poetessa della musica presso l’Istituto Musicale “A. Benedetti Michelangeli” di Conegliano. È presidente veneziana e Frau Schumann (2009) melologo per attrice e pianoforte dedicato alla figura di Clara dell’Ass. Cult. “Quattro Note” di Conegliano che organizza ogni anno il “Conegliano International Wieck, moglie di Robert Schumann, testo di Luciano Menetto e interpretazione musicale di Guitar Festival”in collaborazione con musicisti quali Carlos Bonell, Frank Bungarten e Massimo Caterina Marcuglia. Il Nuvolo innamorato (2009-2010) è, invece, una rielaborazione in forma di Lonardi. favola musicale dell’omonimo testo del poeta turco Nâzim Hikmet. Sempre nell’ambito della fiaba musicale ha interpretato Il sole ritrovato (2011) di Matteo Segafreddo e Sotto lo stesso cielo (2011) di Andrea Basevi. Il suo Storie per Gente Acerba (2011) con le percussioni Annunziata Kiki Dellisanti è un’ironica e divertita rielaborazione di testi surreali tratti dalla letteratura per l’infanzia. Recentemente ha scritto e interpretato Un genio inesplorato – Ludwika Chopin racconta (2012). Continua è comunque la sua attività di lettrice, in cui unisce divulgazione e didattica presso enti pubblici e privati. Maria Grazia Seren, si diploma in flauto presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova sotto la guida della Pof.ssa Marianne Fischer, successivamente segue il corso triennale presso l’Accademia “Musicus Novus” di Castagneto Carducci con il M° M.Ziegler (flauto) e con il M° B. Porena (composizione). Frequenta stage con C. Klem, A. Persichilli, M. Conti e L. Zanardi per la musica da camera. Ha collaborato e collabora con diverse orchestre, consegue l’idoneità presso l’ orchestra di Lecce e Budrio. Si è classificata ai primi posti in diversi concorsi Nazionali e Internazionali (Genova, Capri, Taranto e Torino) sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha registrato brani della compositrice B. M. Furgeri inseriti in un CD dal titolo “Immagini Fluttuanti”, alcuni dei quali dedicati al gruppo “Harmos Ensemble” al quale appartiene. Sempre con “l’Harmos” ha pubblicato un CD “Serenade” che contiene brani di famosi autori francesi del ‘900 (Tournier, Damase, Roussel). Svolge attività concertistica con diverse formazioni cameristiche che la portano ad esibirsi per importanti Associazioni Musicali in molte città: Napoli, Roma, Salerno, Genova, Venezia, Friburgo, Milano, Lugano, Bologna, Verona e molte altre. Diplomata in didattica della musica insegna flauto da più di vent’anni e si interessa di didattica per gruppi d’insieme per ragazzi e giovani, ricevendo riconoscimenti e premi in molte rassegne. Nel 2002 costituisce, in seno all’ Associazione Ecce Gratum, l’Orchestra dei “Giovani Musicisti Veneti”, con Curricola artistico-professionali degli artisti Il segno del suono [19 Ottobre]

Daniela Pellizzari ha conseguito il diploma in Canto Lirico con il massimo dei voti Didattica della Musica con il massimo dei voti. Ha curato il proprio repertorio cameristico con i presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida della M^ Elisabetta Tandura. Si è Maestri Felice Cusano, Bruno Canino, Cristiano Rossi ed il repertorio duo violino pianoforte con perfezionata presso l’Accademia d’Arte Lirica “Città di Osimo” con i Maestri Sergio Segalini, Enza il M° Dejan Bogdanovic di cui è stata accompagnatrice ufficiale durante il suo corso estivo di alto Ferrari ed Elisabetta Tandura. Ha sostenuto il ruolo di Frankye Fayne nel Musical “On Your Toes” di perfezionamento a Chioggia. Si è inoltre perfezionata con i Maestri Riccardo Zadra, Gianpaolo Richard Rodgers, il ruolo di Colombina nell’Intermezzo “Arlecchinata” di Antonio Salieri, il ruolo Nuti, Benedetto Lupo, Aldo Ciccolini. Dal 2011 si sta perfezionando con il M° Massimiliano Ferrati. di “Rita” nell’omonima Opera di Gaetano Donizetti, il ruolo di Serpina ne “La Serva Padrona” di Come solista e in formazioni cameristiche si è esibita in numerose città italiane: Vicenza Teatro G.B. Pergolesi. Ha collaborato, tra gli altri, con i Maestri Stefania Redaelli, Carlo Rebeschini e Olimpico per la Società del Quartetto, Bologna, Bergamo, Padova, Mantova, Ferrara, Trento, Mansueto Viezzer, del quale ha interpretato varie opere in prima esecuzione assoluta, tra le quali Verona, Pavia, Todi... In duo col violinista Alessandro Mazzon è stata premiata al 3° Concorso l’Oratorio “Poesia e Musica per la Toti”, su testi del poeta Andrea Zanzotto. Ha inoltre debuttato Internazionale di Esecuzione Musicale “ Premio Città di Padova” e nel 2008 al Concorso Nazionale al “Wexford Festival Opera” in Irlanda, dove ha interpretato il ruolo della protagonista ne “La di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco”. Da solista è stata premiata al Concorso Pianistico Scala di Seta” di Gioachino Rossini. Ha all’attivo un vasto repertorio di musica sacra, operistica e “Giulio Rospigliosi”, al Concorso Pianistico “Città di Piove di Sacco” e a quello di Castiglion contemporanea, liederistica e operetta, spiritual e gospel. Svolge intensa attività concertistica Fiorentino, rispettivamente nel 2008, nel 2010 e nel 2012. Quest’ anno ha vinto il primo premio in Italia e all’estero (tournée in Germania, Svizzera, Spagna, Giappone). Collabora con diverse al Concorso di Esecuzione Musicale “ERATAI” 2012 a San Giovanni Rotondo. formazioni corali e A Cappella, in veste di preparatrice vocale, solista e direttore. È docente di canto lirico, moderno, corale e propedeutica musicale presso istituti pubblici e privati. È solista, preparatrice vocale e cofondatore del gruppo vocale Spirituals.A.Cappella. Sound con il quale ha inciso i cd “I Can Tell The World” e “White Christmas” pubblicati dalla casa editrice Preludio di Milano. È membro fondatore ed organizzatore del “VivaVoce International A Cappella Festival” di Treviso. Ha conseguito la laurea in Filologia Medievale con il massimo dei voti presso l’Università degli Studi di Trieste.

Matteo Gobbo Trioli, dopo aver studiato pianoforte, intraprende lo studio del Belcanto. Frequenta numerosi masterclasses di vocalità con: Malcom King (Opera House of London), Albert Albertini (Operà de Paris) e Olivera Milyakovich (StadtOper di Vienna). Debutta nell’Opera lirica nel ruolo protagonista di Lucinda ne “L’Amante di tutti” di B. Galuppi per l’Opera Giocosa del ‘700 di Bassano del Grappa, e successivamente nel “Dido and Aenea” di H.Purcell nel ruolo di Mercurio al Teatro Lirico “G. Rossini” di Pesaro. Nel 2002 è contralto solista al rinomato RossiniOperaFestival di Pesaro. Perfeziona la tecnica barocca presso la “Schola Cantorum für Alte Musik” di Basilea con i contraltisti Renè Jacobs e Richard Levitt. Ha inciso un cd dedicato a tutte le canzoni d’amore dei primi anni del novecento, comprendendo compositori quali A. Piazzolla, F. Poulenc, G. Lopez, sempre avvalendosi della preziosa collaborazione del pianista Marco Dal Bò e del violoncellista Andrea Pellizzari. Si avvicina con entusiasmo alla musica contemporanea proponendo in concerto autori quali: N.Rota, L.Berio, G.Finzi e E.W.Korngold. Nell’Aprile 2011 è tra i protagonisti della stagione del Gran Teatro la Fenice di Venezia per l’Opera “I due Timidi” di Nino Rota con la messa in scena del regista Francesco Bellotto, dove il suo personaggio “en travesti” (Sig.ra Guidotti) riscuote successi di pubblico e critica. Nelle sue esperienze anche delle prime assolute tra le quali la recente rivisitazione dei Folk songs di Luciano Berio diretti da Maurizio Dini Ciacci.

Alessandra Fornasa comincia all’età di otto anni a suonare il pianoforte, ricevendo le sue prime lezioni. Si è diplomata col massimo dei voti e la lode al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza sotto la guida del M° Antonio Rigobello e successivamente ha conseguito il diploma in Curricola artistico-professionali degli artisti Stanza del brulicame [24 Ottobre]

Tiziano Scarpa è nato a Venezia nel 1963. Ha scritto romanzi, racconti, poesie, saggi, testi teatrali. Romanzi: Occhi sulla graticola (Einaudi 1996), Kamikaze d’Occidente (Rizzoli 2003); Stabat Mater (Einaudi 2008), Le cose fondamentali (Einaudi 2010). Racconti: Amore® (Einaudi 1998), Cosa voglio da te (Einaudi 2003), Corpo (Einaudi 2004), Amami (con Massimo Giacon, Mondadori 2007). Poesie: Nelle galassie oggi come oggi (con Raul Montanari e Aldo Nove, Einaudi 2001), Groppi d’amore nella scuraglia (Einaudi 2005), Discorso di una guida turistica di fronte al tramonto (Amos 2008). Saggi: Venezia è un pesce (Feltrinelli 2000), Cos’è questo fracasso? (Einaudi 2000), Batticuore fuorilegge (Fanucci 2006). Teatro: Comuni mortali (Effigie 2007), L’inseguitore (Feltrinelli 2008), L’ultima casa (Transeuropa, 2011), L’infinito (Einaudi 2012). Scrive in rete su ilprimoamore.com.

Federico Costanza è compositore, musicista e performer. Diplomato in pianoforte, composizione e musica elettronica (con A. Vidolin) a Venezia. Ha seguito corsi e masterclass con S. Sciarrino, B. Furrer, P. Billone, M. Levinas, T. Murail, G. Manzoni, A. Di Scipio, A. Richard, etc. Sue opere sono eseguite in Italia ed all’estero: 29° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, ASTRA (Melbourne-Australia), Groggia Modern (Venezia) 52° Biennale di Venezia, World Venice Forum 2009, The BEAMS (Boston-Usa), Atlante Sonoro (Roma), Festival MiXXer (Ferrara), Music Village 2011 (Aghios Lavrendios, GR), a Radio UNAM di Città del Messico (Messico), Teatro La Fenice (Venezia), Teatro G. Verdi (Pordenone), etc. Scrive per il teatro (Goldoni_Variazioni e Strana Dido [da Virgilio] di S. Tomassini) e la danza (collaborazione con il gruppo Kinkaleri). È co-fondatore del gruppo di ricerca musicale ed elettronica Meccanica Azione Sonora con il quale si è esibito: durante il XVIII Colloquio di Informatica Musicale di Torino (intervenendo anche con conferenze e dimostrazioni presso l’Università di Torino), alla 54° Biennale Musica di Venezia, etc. Da sempre interessato al pianoforte giocattolo, nel 2012 ha intrapreso un nuovo progetto con la musicista Lucia D’Errico formando un duo per la realizzazione ed esecuzione di brani composti per il particolare organico di pianoforti giocattolo amplificati e basso elettrico. Sue opere sono pubblicate ed incise dalle case editrici ArsPublica e Report #00. (web: federicocostanza.wix.com/home sounds: http://soundcloud.com/federico-costanza)

Laboratorio Musicale 2012/13 - www.isoladellamusica.org ce Gereatu Ecee em

Orchestra Giovani Musicisti Veneti

L’Isola della Musica Laboratorio Musicale 2012/2013 L’Isola della Musica è un laboratorio nato dalla collaborazione tra l’Associazione “Ecce Gratum – Orchestra Giovani Musisti Veneti” e l’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa” di Treviso, con l’obiettivo di sviluppare la capacità comunicativa dell’individuo attraverso il linguaggio musicale e con il desiderio di divenire un punto di incontro e confronto culturale per la città di Treviso. Ad essa può accedere chiunque. Per ciascun allievo viene predisposto un percorso di studi Intrecci 2012 personalizzato, in funzione delle singole potenzialità. Questo permette sia di frequentare i corsi di studio ordinamentali, secondo le discipline pre-accademiche, per sostenere gli esami e il tutoraggio previsti presso i Conservatori di Musica, per cui da quest’anno verrà avviata una collaborazione con LA MUSICA GIOVANILE il Conservatorio di Adria, sia i corsi non ordinamentali con programmazione libera concordata con il docente. Molta attenzione viene rivolta alle attività d’insieme come il laboratorio cameristico, il coro di voci bianche e la propedeutica, per sviluppare, oltre alle competenze tecniche e musicali, le fondamentali competenze sociali quali la capacità di relazionarsi, di socializzare e cooperare. Qualificati musicisti guidano gli allievi in questo percorso formativo con serietà e divertimento. Vieni a conoscerli personalmente all’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa”. Durante l’anno accademico sono previsti momenti di esibizione pubblica e spettacoli con protagonisti studenti, insegnanti e anche genitori. La stretta collaborazione con l’Orchestra Giovani Musicisti Veneti offre la possibilità agli allievi di partecipare a prove aperte, concerti della stagione musicale “Intrecci” e laboratori.

Iscrizioni presso la Segreteria dell’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa” c/o Signora Paola tel. 0422.267415

Info tel. 347 6833223 tel. 320 5762586 [email protected] TREVISO 21 Ottobre 2012 Auditorium dell’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa”

In-Jazz Laboratorio I

Presentazione La pratica dell’improvvisazione estemporanea è un processo complesso che prevede una preparazione ed uno sviluppo particolare di varie facoltà. Attraverso questo seminario si cercherà di affrontare ed armonizzare le varie problematiche inerenti al linguaggio improvvisativo, la percezione ritmica, la percezione melodica e la percezione armonica. Si affronteranno inoltre gli argomenti relativi alle relazioni scale accordo, tonalizzazione, scale e voicing in uso nel Jazz. Il programma del seminario prevede di: fornire spiegazioni teoriche, pratiche e dispense didattiche, praticare estemporaneamente in gruppo “esercizi” volti a risolvere eventuali difficoltà, ascoltare e consigliare i partecipanti che vorranno cimentarsi singolarmente nell’improvvisazione. In musica, come nella vita, possiamo parlare davvero solo Docente delle nostre reazioni e delle nostre percezioni. E se provo Prof. Fabio Petretti a parlare di musica, è perché l’impossibile mi ha sempre attratto più del difficile. Coordinamento Prof.ssa Maria Grazia Seren Daniel Barenboim

Orario  10.00 - 13.00  14.30 - 17.30 TREVISO 28 Ottobre 2012 Teatro Eden Ore 17.30

Big Bang Symphony - Presentazione Concerto di premiazione del Sin dall’antichità il cielo stellato è stato motivo di curiosità per l’uomo e ha influenzato il suo pensiero, le credenze religiose, la ricerca filosofica e scientifica, le arti e la musica. Questa sinfonia vuole essere Concorso di Composizione “B. Maderna” un viaggio alla scoperta di un universo sonoro, quello orchestrale, immaginato come specchio della ricchissima e fascinosa vita astrale. Per fare ciò, un fragoroso “Big bang”, pensato musicalmente come orchestrazione di uno spettro acustico rovesciato di La, libera le virtualità e il moto della materia sonora, che con cicli diversi informa spazio e tempo. Seguendo un immaginario tracciato spaziale, i giovani Presentazione musicisti saranno i protagonisti di un’immersione attiva nella materia orchestrale che si addensa e si Il concerto sarà accompagnato da una presentazione del Concorso “B. Maderna” e delle opere selezionate disgrega periodicamente; i musicisti e gli ascoltatori potranno inoltre esplorare le possibilità foniche di dalla giuria del concorso stesso. La presentazione sarà curata dal direttore artistico dell’ Orchestra Giovani piccoli gruppi cameristici e di singole sezioni dell’orchestra, fino alle combinazioni più ricche. Alla fine Musicisti Veneti, Prof.ssa Maria Grazia Seren, dai membri della giuria e dal Presidente il M° Claudio Ambrosini. del percorso, dopo peregrinazioni armoniche di natura pentatonica, lo spettro di La viene ricostruito ma La discussione verterà poi sul significato dello scrivere musica oggi per i giovani musicisti e sulla valenza stavolta nella sua forma naturale; la forza attrattiva cresce in modo esponenziale, tutto si riaddensa fino al artistica e didattica di questo repertorio. Interverranno i compositori selezionati, che presenteranno le ritorno all’”uovo cosmico”, in attesa di una nuova virtuale esplosione, e di infiniti altri cicli vitali… proprie opere, affiancati dal direttore d’orchestra Francesco Pavan. Raffaele Sargenti Gli interventi saranno focalizzati sugli aspetti compositivi ed esecutivi, nonché sulle finalità didattiche ad essi connessi. Al termine della presentazione vi sarà un momento di discussione e confronto a cui sono invitati a partecipare soprattutto i giovani esecutori, che potranno così confrontarsi direttamente con i Overture to the Adventure - Presentazione compositori in un acceso dibattito. Con quest’opera desidero far assaporare ai giovani il gusto dell’avventura. Ci sono molte difficoltà in un’avventura che, una volta superate, donano gioia e soddisfazione e, attraverso la mia musica desidero esprimere queste emozioni. Il pezzo si divide in quattro parti: la prima rappresenta metaforicamente l’inizio Programma di sala dell’avventura; la seconda vuole simboleggiare le difficoltà e le complessità che si affrontano durante Raffaele Sargenti, Big Bang Symphony un’avventura, mentre la terza parte ci porta a bordo di una nave che solca l’oceano, traghettandoci Takahiro Sakuma, Overture to the Adventure successivamente nella quarta che vuole creare le sensazioni di un inseguimento o una fuga. La coda rievoca il tema iniziale, illudendoci però di non terminare il nostro viaggio e di intraprendere una nuova avventura. Bèla Bartòk, Danze Rumene Quasi tutto il brano presenta una scrittura musicale stilisticamente ben riconoscibile. Solo la seconda parte Alexander Borodin, Nelle steppe dell’Asia centrale è caratterizzata da uno stile atonale più complesso e ricco di metri diversi per esprimere anche nel tessuto armonico e ritmico le difficoltà che si incontrano metaforicamente in un’avventura. Artisti Takahiro Sakuma  Orchestra Giovani Musicisti Veneti  Francesco Pavan, direttore

ingresso a pagamento TREVISO TREVISO 11 Novembre 2012 Teatro Eden Istituto Canossiano 18 Novembre 2012 ore 17.30 “Madonna del Grappa”

Esperienze a confronto La tecnica Alexander Concerto Laboratorio II

Presentazione Presentazione Si rappresenta un momento di incontro, interazione e confronto tra due realtà formativo – educative che La Tecnica F. M. Alexander rappresenta un valido complemento alle risorse dell’uomo in termini di sono rivolte a giovani musicisti. autoconsapevolezza ed educazione della persona. Ideata dall’attore teatrale Frederik Matthias Alexander La discussione, aperta anche ai giovani musicisti, prenderà spunto da come vive e organizza l’esperienza (1869-1955), questa disciplina trova applicazione come metodo di rieducazione psicofisica sia nella musicale un progetto di formazione. recitazione che nell’esecuzione musicale e nella danza. Essa insegna a conoscere come usare meglio il nostro corpo durante tutte le attività che svolgiamo, favorendo maggior libertà di movimento, leggerezza, coordinazione sottile ed equilibrio. Riuscire, ad esempio, a suonare uno strumento con la naturale Programma di Sala scioltezza dei movimenti e con corretta “postura”, vuol dire spesso trovare una soluzione a ostacoli tecnici, Aladdin (Alan Menken - Medley dal film di Walt Disney’s – arr. G. Laudani) ansie da prestazione, impostazioni ed abitudini sbagliate. Eliminando le tensioni inutili, questa disciplina ci permette, inoltre, di esercitare un dominio consapevole sulle reazioni istintive e sulle emozioni. The Two Towers (Howard Shore - dal film “Il Signore degli Anelli” – arr. G. Laudani) Memory (A. Lioyd Webber - arr. Mike Appelbaum) Somewere (L. Bernstein - arr. Mike Appelbaum) Docente Nuovo Cinema Paradiso (Ennio Morricone - arr. Mike Appelbaum) Prof. Giorgio Ravazzolo Aquarius (G. Mac Dermot - arr. Mike Appelbaum) Over the Rainbow (H. Arlen - arr. Mike Appelbaum) Coordinamento La Vita è bella (Nicola Piovani - arr. G. Laudani) Prof.ssa Maria Grazia Seren Pirati dei Caraibi (Klaus Badelt - arr. G. Laudani)

Artisti  Orchestra giovanile “Diego Valeri”  Giuseppe Laudani, direttore

Orario  10.00 - 13.00  14.30 - 17.30 ingresso a pagamento TREVISO 25 Novembre 2012 Teatro Eden Orchestra Giovani Musicisti Veneti ore 17.30

VIOLINI In viaggio Enrico Bagno, Giorgia Barbolini, Riccardo Bonato, Chiara Bortolozzo, Sara Boscato, Enrica Botteon, Concerto Anna Margherita Buriola, Morena Calderan , Chiara Cauzzo, Andrea Corazza, Eleonora De Poi, Silvia Destro, Placido Falqueto, Edoardo Mandoliti, Letizia Manganaro, Alberto Melato, Giovanni Melchiori, Ilaria Moro, Lorenzo Mostura, Eleonora Negrisolo, Giovanna Nespolo, Miriam Padovani, Mattia Pasetto, Pier Guido Piccin, Ilenia Pizzol, Davide Pizzolato, Sofia Puttin, Silvia Raise, Eleonora Rech, Paolo Rilocapro, Chiara Sanzovo, Laura Sturaro, Alessandro Valenti, Eleonora Vanzan, Beatrice Vio-Genova, Presentazione Gioia Zandomenichi, Chiara Zatterin La musica è moto, latente ed esplicito. Da questa idea è nato il progetto “In viaggio” che ha visto coinvolti VIOLE i giovani orchestrali durante lo stage “Note d’Estate” che si è tenuto ad Assisi nel mese di Luglio. Il progetto Alessia Campagnaro, Maddalena Cattapan, Bianca Zoletto prevede l’esecuzione di pagine musicali che guidano l’ascoltatore in un percorso evocativo di colori, profumi, sensazioni e atmosfere provenienti da luoghi lontani. VIOLONCELLI Irene Baggio, Irene Bortoluzzi, Federico Covre, Davide Da Dalto, Nicolò Dalla Valle, Pietro De Poi, Guido Formichi, Pietro Gemo, Davide Girolimetto, Beatrice Mencattini, Rolando Moro, Programma di Sala Sara Musco, Agnese Polli, Mario Roveda, Rita Sadocco, Alberto Sardi, Alessandro Tonon, Albert W. Ketelbey, In a Persian Market Tommaso Toschetti, Enrico Zambon Andrea Mascherin, Die Stadt Fantasie FLAUTI John Williams, Hook Suite Sabrina Ambrosi, Francesca Barbisan, Francesca Bernardello, Rachele Bonato, Lucia Carleschi, Astor Piazzolla, Oblivion Miriam Costa, Elena Favaro, Elena Giraldo, Giulia Libralon, Matteo Musco, Ines Sofia Pedrazzoli, Howard Shore, Symphonic Suite from “The Lord of Ring” Giacomo Silvan, Nicola Zoccarato OBOI Artisti Silvia Dalla Libera, Nicolò Dotti CLARINETTI  Orchestra Giovani Musicisti Veneti  Francesco Pavan, direttore Giosuè Basso, Marco Bonato, Valentina Cecco, Valentina De Libero, Cristina Fugazzotto, Enrico Palatini, Emma Regazzo, Martina Savoldi, Francesca Spada SAX Alberto Bustreo, Alberto Geretto, Michelangelo Ghedin, Eva Pupo TROMBA Simone Baradel, David Biasi, Samuele Calderan, Luca Montico, Carlo Alberto Muschetti, Emanuele Resini, Fabio Zanotel, Luca Zanotel TROMBONI Girardi Federico, Vivan Andrea PERCUSSIONI Davide Chiappara, Davide Colletto, Sara Michielan, Stefano Sorrentino, Riccardo Sponchiado, Carlo Tosato PIANOFORTI Valeria Piaser, Arianna Cattapan, Lucia Degli Agostini, Elisa Canazza, Macatrozzo Giovanna, Treacy Isabella Maria, Stefania Dal Zotto CHITARRE Alberto Frigo, Leonardo Ronchiadin ingresso a pagamento Curricola artistico-professionali degli artisti Ecce Gratum Giovani Musicisti Veneti

L’ orchestra dei Giovani Musicisti Francesco Pavan si è diplomato col massimo dei voti Veneti è un progetto didattico nato nel 2002 in pianoforte presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. e promosso dall’Associazione Ecce Gratum di Presso lo stesso istituto ha conseguito i diplomi in musica corale Treviso. Riunisce un gruppo di più di 80 allievi di e direzione di coro, composizione e la specializzazione di II° livello età compresa fra i dieci e i vent’anni provenienti in Discipline Musicali con il massimo dei voti. Ha partecipato da Conservatori, Istituti e Accademie del al corso di perfezionamento pianistico “Hortus Niger” 1999 in triveneto. A fondare l’orchestra giovanile è stato Croazia, si è perfezionato in pianoforte presso la Fondazione S. un gruppo di musicisti accomunati dall’amore Cecilia di Portogruaro - Venezia (2000 - 2001) ed ha preso parte alla per la musica e dal desiderio di creare uno spazio masterclass di pianoforte tenuta a Venezia da Walter Krafft (2001). Ha speciale dove i giovani potessero condividere una partecipato al 45°e al 41° Internazionalen Ferienkurse für Neue Musik forte esperienza formativa. in Darmstadt (Germania) frequentando le lezioni di G. Aperghis, B. L’Associazione Ecce Gratum propone con l’Orchestra Giovani Musicisti Veneti progetti formativi Ferneyhough, E. Poppe, T. Hosokawa, I. Mundry, T. Murail, E. Nunes, ed educativi orchestrali quali: R. HP Platz e W. Rihm. E’ stato selezionato in qualità di compositore per la masterclass tenuta dal Klangforum Wien durante la 50° Biennale Musica di Venezia. Ha partecipato alla Impuls 1. stage estivo “Note d‘ Estate”, attivo dal 2002 in diverse località italiane ed estere: è un 7th International Ensemble - and Composers-Academy for Contemporary Music 2011 in Graz periodo intenso di studio nel quale i ragazzi preparano i brani che compositori e didatti hanno (Austria) ) studiando con K. Lang, P.Billone e G. F.Haas. Durante “Compositori a confronto” 2002 espressamente composto per l’ orchestra insieme a composizioni di repertorio; e 2003 (Reggio Emilia) ha seguito i seminari di S. Bussotti, G. Manzoni, N. Sani, A. Solbiati, G. 2. concorso internazionale di composizione per orchestra giovanile “Bruno Maderna”, Taglietti e G. Verrando. Ha studiato direzione d’orchestra presso l’ Accademia Internazionale attivo dal 2010, promosso in collaborazione con le Edizioni Sconfinarte di Rovato (Brescia) e della Musica di Milano sotto la guida di E. Pomàrico e nel luglio 2007 ha seguito il corso di patrocinato da Regione Veneto, Provincia di Treviso, Comune di Treviso e da CIDIM, Federazione perfezionamento in direzione d’orchestra tenuto da D. Renzetti presso l’Accademia Musicale Cemat, SIMC, Centro di Musica Contemporanea, giunto alla terza edizione. Le opere, inviate da Pescarese. Sue opere sono state commissionate ed eseguite in festival quali: Dal Segno al Suono” compositori provenienti da tutto il mondo sono valutate e premiate da una giuria, quest’anno 2012 Terza edizione, MUSMA - Matera (Italy), “Ljubljana Festival 2012” (Slovenia), “Intrecci” presieduta per la seconda volta dal M° Claudio Ambrosini, ed eseguite dall’ orchestra dei Giovani 2011 – Treviso (Italy), “Festival 5 giornate” (Milano), Impuls Festival (Graz), ”Musiche in mostra” Musicisti Veneti. L’edizione 2012 ha assegnato il Secondo premio all’opera “Big Bang Symphony (Torino), Zukunft(s)musik (Augsburg – Germania), Freies Musikzentrum (Stuttgart – Germania), (…a young person’s guide to orchestral universe…)”del compositore italiano Raffaele Sargenti “Nuovi Spazi Musicali” (Roma), “Deste el Este al Oeste” (Argentina), Soundscape (Italia), “Firenze e il Terzo premio all’opera “Overture to the Adventure” del compositore giapponese Takahiro estate”, “Sul filo delle emozioni” (Brescia), 53° Biennale Musica di Venezia, Die “Unerhörte Musik” Sakuma. Il primo premio non è stato assegnato. (Berlin - Germania), Brinkhallin Summer Festival (Finlandia), Rebus Festival (Milano), “Correnti” 3. laboratori tematici di studio: “Risonanze” del 2009; “Vivaldi‐Lab” del 2010; “Suonare il (Pescara), Trelleborg International Piano Festival (Svezia), Astra Music Festival (Melbourne - fantastico”, “Ritmi Teatrali” ed “Elettro‐sound” del 2011 che propongono ai giovani orchestrali Australia), Groggia Modern (Venezia), Canti di Vita in Tempo di Peste (Venezia) , XXIX° Cantiere attività di ricerca e approfondimento tecnico‐musicale. Internazionale d’Arte di Montepulciano (SI), “Compositori a confronto” edizioni 2002 – 2003 – 4. stagione musicale “INTRECCI”, giunta alla seconda edizione che propone concerti e 2005 (Reggio Emilia) , Il Canto di Metastasio (Venezia). E’ coautore ed esecutore delle musiche laboratori creativi presso il Teatro Eden e l’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa” di Treviso. del monologo di D. Villatico “Voi che ascoltate” (Venezia, Teatro La Fenice - 2005). Nel maggio 2005 ha diretto al Festival Internazionale di musica contemporanea Ring - Ring di Belgrado per L’orchestra, che ha al suo attivo più di 100 concerti con prime esecuzioni assolute e registrazioni il progetto “Sonora” di Federazione Cemat. Ha tenuto masterclasses di composizione presso e si è esibita in importanti teatri come: Dal Verme di Milano, Fabbri di Vignola, Eden ed Appiani di l’Accademia di Musica Ljubljana (Slovenia) e presso il Real Conservatorio Superior de Musica di Treviso, Sala Regina di Montecatini, la Sala dei Concerti di Mondsee (Austria), e molte altre e Madrid (Spagna). E’ fondatore e direttore del FramEnsemble e direttore principale dell’Orchestra ha collaborato con importanti solisti, quali il tenore Giuseppe Giacomini, il violoncellista Julius Giovani Musicisti Veneti. Le sue composizioni sono edite da Aliamusica Records, ArsPublica e Berger, il flautista Roberto Fabbriciani, il tenore Francesco Grollo, il chitarrista Massimo Scattolin Sconfinarte. E’ docente presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO), dove ha coordinato nel e il fisarmonicista Mirko Satto. maggio 2012 il Festival “AMAZING CAGE!” – Omaggio a John Cage. www.francescopavan.com Orchestra Giovanile dell’Ist. “Diego Valeri” Curricola artistico-professionali degli artisti Orchestra Giovanile dell’Ist. “Diego Valeri” [11 Novembre]

VIOLINI L’Orchestra Giovanile “Diego Chiara Bertin, Francesca Bosin, Riccardo Griggio, Sandra Joana Jordache, Letizia Laudani, Elisa Mancin, Sofia Paggiarin Valeri” di Campolongo Maggiore nasce dal progetto “Laboratorio Musicale”, ideato nell’a.s. VIOLA 2000/2001 dal prof. Giuseppe LAUDANI, docente Andrea Stivanello di Ed. Musicale e coordinatore e responsabile del VIOLONCELLI progetto presso l’Istituto Comprensivo Statale Davide Benetti, Elisa Gambato, Stefano Joseph Pollard, Luca Strozzo, “D. Valeri” di Campolongo Maggiore e attuato Sara Strozzo, Eleonora Trolese con autorizzazione del Ministero della Pubblica CONTRABBASSO Istruzione (Progetto Speciale Musica Legge Mauro Rampazzo 440/97). Vista l’alta frequenza e il coinvolgimento FLAUTI di centinaia di giovani del comune di Campolongo Valentina Boldrin, Mery Campalto, Chiara Capuzzo, Francesca Carrar, Isabella Carraro, Maggiore e del territorio della Saccisica che in questi anni sono stati avviati allo studio di uno Elena Formilan, Alessandro Griggio, Veronica Grinzato, strumento musicale per mezzo del citato progetto, i lusinghieri risultati ottenuti e l’alto numero Alice Marconi, Elena Milani, Selena Miotto, Alessandra Rossetto, di alunni, iscritti ai Corsi Pre Accademici del Conservatorio di Musica “A. Buzzolla” di Adria, si è Arianna Zagallo, Erika Zampieri, Giorgia Zin deciso per la costituzione di un gruppo orchestrale. Formata nel 2004 con il nome di Orchestra OBOE dell’Istituto Comprensivo “D. Valeri”, nel 2008, con la costituzione dell’Associazione Orchestra Leonardo Semenzato, Leonardo Donolato Giovanile Diego Valeri, la denominazione dell’orchestra è cambiata in OGDV, Orchestra Giovanile Diego Valeri, ed è composta da giovani musicisti, selezionati tra quelli che frequentanti il progetto CLARINETTI “Laboratorio Musicale” dell’Istituto Comprensivo Statale “D. Valeri” di Campolongo Maggiore ed i Francesca Chinellato, Lisa Grigoletto, Julia Maria Jordache, Corsi Pre Accademici del Conservatorio di Musica “A. Buzzolla” di Adria. La formazione orchestrale Marco Franzolin, Giulia Eleonora Laudani, Francesca Ragusi, Alessandra Stramazzo è composta da musicisti con età compresa tra i 12 e i 19 anni ed è diretta dal Prof. Giuseppe CORNI Laudani. Si è potuta creare quindi una formazione di cinquanta elementi circa, con un organico Mattia Veggo, Leonard Collodo composto da flauto traverso, oboe, saxofono, tromba, trombone, basso tuba, clarinetto, violino, SAX viola, violoncello, chitarra, basso elettrico, corno francese, pianoforte e percussioni. Nel corso Dario Chiericato, Nicolò Fattore, Angelica Lazzari, di questi anni, alcuni di essi sono stati inseriti in progetti internazionali in Lussemburgo, “Youth Laura Mazzei, Marco Zabeo, Lara Zago, Irene Zanellato in action” anni 2007 e 2008 ed Asolo (TV) “Gioie Musicali” anno 2009, 2010, 2011 od in attività TROMBA concertistiche con altre formazioni. Dal 2011 è nucleo territoriale di riferimento per la Regione Augustinas, Giacomo Carletti, Federico Matterazzo, Davide Pivetta Veneto per il Sistema delle Orchestre e Cori infantili e Giovanili in Italia, ispirato al progetto Abreu. TROMBONI L’OGDV si esibisce nel territorio regionale, nazionale ed internazionale ed ha riscosso ampi consensi di critica e di pubblico eseguendo un vasto repertorio musicale che spazia dalla musica Michele Zulian, Mattia Gottardo classica, alla contemporanea per inserirsi infine nelle musiche da film. Negli scorsi anni sono stati TUBA numerosissimi i riconoscimenti ricevuti e la partecipazione ad eventi nazionali ed internazionali, Federico Gibin fra cui: la selezione regionale per tre anni consecutivi per il concorso “Scuola Musica Festival” e la TIMPANI rassegna finale di Rimini nel marzo 2006, l’esibizione in diretta a Screen Saver RAI 3, a RAI Radio Daniele Polato 1, la partecipazione al “Marano Ragazzi Spot Festival” , alla Serata Internazionale della Musica PERCUSSIONI di Abano Terme, all’International Music Meeting 2007 e 2008 a Liettoli, concorso nazionale Simone Bozzato, Stefano Maniero, Nicola Sartore, Luca Terrani Cristina Pavesi 2009, 2010, 2011. Nel novembre 2011 un docu‐film sull’orchestra (di Citran – Ferraretto) è stato proiettato al festival internazionale del cinema di Roma. Dal 2010 nell’intento PIANOFORTI di coinvolgere e unire un’intera comunità attraverso la musica, collabora con le 5 corali di Valentina Bertin, Claudia Gobbo, Nicola Giraldo Campolongo Maggiore. L’OGDV Ha inoltre aderito al progetto regionale dell’USR del Veneto, CHITARRE “Serenissimo Natale 2011” che l’ha vista impegnata in concerti nel territorio regionale che hanno Alessandra Miotto, Daniele Panizzolo coinvolto circa 2.000 bambini di scuola primaria e secondaria di primo grado. prosegue 8 Curricola artistico-professionali degli artisti In-Jazz - Laboratorio I [21 Ottobre]

2012 è iniziata la collaborazione con l’Associazione musicale “Amadeus” di Pescara che ha visto la realizzazione di un gemellaggio dal 29 aprile al 1° maggio con l’esecuzione dei concerti a Fabio Petretti (Pe3tti), sassofonista compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra Pescara e l’Aquila. Il 13 Maggio 2012 l’O.G.D.V. ha inaugurato a Milano nelle sale di Palazzo Reale diplomato in clarinetto, saxofono e musica jazz. Ha collaborato come performer con vari musicisti la mostra “Cosa aspettate a batterci le mani” del M° Dario Fo. Nel luglio 2012 l’OGDV ha registrato fra i quali: Evan Parker, Kenny Wheeler, Paolo Fresu, Slide Hampton, Paolo Birro, Fabrizio Bosso, per il programma “ The Snatch” in onda su RAI5. Enrico Rava, Paolo Silvestri, Stefano Bollani, Barbara Casini, Simone Zanchini, Achille Succi, Gato Barbieri, Jimmy Cobb, George Russell. Negli anni ha sviluppato metodi didattici molto efficaci diplomato in Tromba e Trombone Giuseppe Laudani che lo hanno portato ad insegnare in vari seminari e corsi fra i quali: Isola Jazz (Albarella), presso il Conservatorio di Musica “B. Marcello” di Venezia nel 1982 Arquato Jazz (Piacenza), Corso Musicale Estivo (Castrocaro Terme), Festival internazionale del con il M° Angelo Riggione. Si è perfezionato successivamente saxofono (Faenza), Summer Jazz Workshop (Bassano). Dal 1997 è docente di saxofono presso il con Pierre Thibaud, Helmut Hunger, Stanko Arnold ed ha conservatorio di Adria (Ro) dove nel 2004 ha ideato e succesivamente per sei anni coordinato approfondito lo studio della tromba barocca con Crispian Steele il dipartimento di Jazz. Nel 2010 ha contribuito a fondare la “ITALIAN JAZZ ORCHESTRA” un Perkins ed Edward Tarr. Esperienze e studio della musica Jazz sono gruppo composto da 25 elementi (archi, fiati e ritmica) per la quale a composto e diretto una state effettuate sotto la guida di Gerry Mulligan. Dopo la Maturità suite dal titolo “Crystal Wall Jazz Suite”. Questa opera, disponibile in DVD, è un ottimo esempio di Classica ottenuta presso il Liceo Classico “Marco Polo” di Venezia, contaminazione fra diversi linguaggi dove si scorgono forme classiche associate al blues, al funk, ha compiuto studi universitari presso la facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università di Padova. alla musica latina e mediorientale. La forte personalità di Petretti votata da sempre alla ricerca si Ha compiuto inoltre studi di musicologia e di pedagogia musicale presso il DAMS dell’Università alimenta percorrendo diverse strade: Performativa, Compositiva, Didattica… di Bologna e presso il corso di laurea in Conservazione dei Beni Culturali della facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università “Ca’ Foscari” di Venezia. Dal 1985 è docente a tempo indeterminato presso l’ICS “D. Valeri” di Campolongo Maggiore – VE e dal 1999 è responsabile e Coordinatore del Laboratorio Musicale dell’ICS “D. Valeri” di Campolongo Maggiore. È inoltre fondatore e direttore dell’Orchestra Giovanile “ Diego Valeri” di Campolonogo Maggiore. Dal 2005 è coordinatore Curricola artistico-professionali degli artisti dei Corsi Pre Accademici in convenzione con il Conservatorio di Musica “A. Buzzolla” di Adria. Nell’A.A 2008/09 ha vinto il concorso per supervisore al tirocinio per la classe di concorso A031‐ La Tecnica Alexander - Laboratorio II [18 Novembre] A032 presso il Conservatorio di Musica “B. Marcello” di Venezia. All’attività didattica ha sempre affiancato quella di musicista che lo ha visto collaborare con teatri ed enti lirici quali il Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra Haydn di Bolzano, il Teatro Olimpico di Vicenza, Il Teatro Comunale , dopo la Maturità Scientifica, Giorgio Ravazzolo si diploma in Flauto di Treviso, il Teatro Sociale di Rovigo, l’Orchestra Estense di Ferrara e diverse altre orchestre. Giorgio Ravazzolo nel 1982 sotto la guida di Mariann Fischer presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova. Prosegue Come trombettista collabora con produzioni lirico sinfoniche e formazioni da camera. Da alcuni gli studi musicali al Conservatorio di Winterthur con Conrad Klemm. (Konzertdiplom). L’incontro anni collabora in attività di didattica giovanile con il Jazzista Mike Applebaum. Nell’anno 2011, con il celebre flautista e didatta è determinante per conoscere ed apprezzare la Tecnica Alexander, come responsabile artistico del nucleo territoriale di Campolongo Maggiore, è stato nominato tanto da farne una materia di studio approfondito da affiancare alla sua attività di flautista. Nel referente per il Veneto per il Comitato Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili e infantili in Maggio 1987 inizia il corso triennale di formazione per insegnanti di “F.M. Alexander Technique” Italia Onlus, che si propone di far crescere anche in Italia il “Sistema Abreu”. presso la classe di Patrick MacDonald e Shoshana Kaminitz, a Londra, diplomandosi, nel Dicembre 1990, al “Centro Italiano Tecnica Alexander” sotto la guida di Fran Robinson. Successivamente si perfeziona con i “Senior teachers” Walter Carrington (allievo dello stesso Alexander) e John Nicholls. Ha tenuto relazioni, corsi e seminari presso numerosi Conservatori di Musica in Italia, e da 4 anni è presente presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (CSI) a Lugano. Dal 1993 al 2009, ha insegnato, ai “Corsi Internazionali di perfezionamento” di Castelsardo. Dal 2001 al 2007 è stato assistente presso “Scuola Italiana per insegnanti di Tecnica Alexander” a Vicenza. E’ stato membro S.T.A.T. (The Society of Teachers of the Alexander Technique) di Londra. Orchestra Giovani Musicisti Veneti Associazione Culturale Ecce Gratum Giovani Musicisti Veneti Via Amalfi, 19 - 31100 Treviso Via Madonnetta, 9/B - 35042 Este (PD)

Presidente Sig. Tullio Giacomini

Ingresso ai concerti Direttore Artistico Biglietto unico: €5,00 Prof.ssa Maria Grazia Seren Biglietto ridotto cumulativo per i tre concerti de La Musica Giovanile: €10,00 Segreteria Sig.ra Maria Vittoria Gallinaro Informazioni Sig.ra Paola Biscaro Per info, prenotazione biglietti e iscrizioni ai laboratori del 21 ottobre e del 18 novembre contattare: Direttore Artistico, Prof.ssa Maria Grazia Seren, tel. 347.6796636 Coordinatore artistico del laboratorio musicale “L’Isola della Musica” Sito web: www.eccegratum.it M° Francesco Pavan [email protected] Direzione organizzativa del laboratorio musicale “L’Isola della Musica” M° Damiano Pavan

Docenti Venceslao Biscontin, Vincenzo Caggiula, Matteo Colavitto, Eleonora Costanza, Federico Costanza, Alessandra Fornasa, Manuela Giotto, Matteo Gobbo Trioli, Andrea Mascherin, David Mazzacan, Angela Opocher, Stefano Parisotto, Damiano Pavan, Francesco Pavan, Daniela Pellizzari, Fabio Puricelli, Maddalena Sartor, Renzo Sbrissa, Maria Grazia Seren, Raffaele Spinello, Mauro Valente, Giovanni Vello 

Istituto Canossiano Teatro Eden - Treviso “Madonna del Grappa” - Treviso

Ass. Cult. Ecce Gratum Orchestra Giovani Musicisti Veneti Via Amalfi, 19 - 31100 Treviso tel. 347.6796636 - www.eccegratum.it