Vliv Neapolské Opery Na Tvorbu Josefa Myslive Ka

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Vliv Neapolské Opery Na Tvorbu Josefa Myslive Ka UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI PEDAGOGICKÁ FAKULTA KATEDRA HUDEBNÍ VÝCHOVY Magdaléna Ku čerová 3. ro čník prezen čního studia Obor: N ěmecký jazyk se zam ěř ením na vzd ělávání – hudební kultura se zam ěř ením na vzd ělávání VLIV NEAPOLSKÉ OPERY NA TVORBU JOSEFA MYSLIVE ČKA Bakalá řská práce Vedoucí práce: doc. MgA. Jaroslav Majtner OLOMOUC 2010 Prohlašuji, že jsem bakalá řskou práci vypracovala samostatn ě a použila pouze literaturu, která je uvedena v záv ěre čném seznamu. Duben 2010 Magdaléna Ku čerová Děkuji doc. MgA. Jaroslavu Majtnerovi za odborné vedení bakalá řské práce. OBSAH strana 1. Úvod …………………………………………………………………….. 5 2. K utvá ření hudební osobnosti Josefa Myslive čka ………………….. 7 3. Myslive čkova operní tvorba 3.1 K obecné charakteristice skladatelových oper …………………… 14 3.2 Chronologický p řehled Myslive čkových oper ……………………. 18 4. Myslive čkův libretista …………………………………………………. 35 5. Záv ěr ……………………………………………………………………. 38 Seznam použité literatury ……………………………………………… 39 Seznam p říloh 1. Úvod Do života každého člov ěka p řicházejí chvíle radosti i smutku. Š ťastní jsou ti, kterým hudba p řináší radost, povzbuzení, uleh čení od starostí a do duše jim vlévá nový optimismus a pom ůže tak alespo ň na chvíli zmírnit bolavé šrámy. Dílo Josefa Myslive čka toto umož ňuje, je prostoupeno čistým optimismem ducha, pevnou v ůlí p řekonávat obtíže života a p řinášet radost. Ke své bakalá řské práci jsem si zvolila operní tvorbu Josefa Myslive čka, od jehož narození uplynulo v roce 2007 dv ě st ě sedmdesát let. V hodinách zp ěvu na kated ře hudební výchovy jsem m ěla možnost se blíže seznámit s n ěkterými jeho skladbami. Zaujala m ě na nich lehkost s jakou musely být zkomponovány, nebo ť ta dokáže upoutat duši poslucha če, p ůsobit na jeho tvorbu charakteru a rozvoj um ěleckého cít ění. Vypracováním této práce se snažím proniknout do taj ů um ělcova života a jeho tvorby, poukázat na jeho p řínos do oblasti hudebního sv ěta. Svou prací bych cht ěla p řisp ět k oslavení tak významného skladatele, který byl za doby své nejv ětší slávy ozna čován „Il divino Boemo“. Za částí životopisnou následuje obecná charakteristika Myslive čkových oper, dále pak chronologický p řehled skladatelovy operní tvorby, v n ěmž poukazuji nejen na časové údaje, ale také na d ůvody týkající se vzniku a provedení daného operního díla. Samostatný oddíl je v ěnován libretistovi Pietru B. Metastasiovi, jehož texty byly pro J. Myslive čka velkou inspirací. Na jeho nám ěty napsal v ětšinu svých oper a oratorií. Ani badatel ům, kte ří se dlouhá léta zabývali podrobným studiem Myslive čkova života a jeho skladeb, se nepoda řilo dohledat všechny pot řebné náležitosti, a proto jsem i já k n ěkterým operám mohla uvést jen omezené množství informací. Odborné materiály pro vypracování mé bakalá řské práce mn ě poskytly Okresní knihovna v Olomouci a Univerzitní knihovna UP v Olomouci. 5 Větší možnost proniknout do života a díla Josefa Myslive čka mi umožnily články v r ůzných novinách i časopisech. Za tímto ú čelem jsem navšt ěvovala Státní v ědeckou knihovnu v Olomouci, jež má ve svém fondu velké množství odborné literatury na myslive čkovské téma. 6 2. K utvá ření hudební osobnosti Josefa Myslive čka Josef Myslive ček se narodil 9. b řezna 1737 v Praze jako starší z dvoj čat mlyná ře Mat ěje Myslive čka. V roce 1740 se rodina p řest ěhovala do domu U Modrého šifu na Starém M ěst ě pražském, kde si Mat ěj Myslive ček brzy otev řel vinný šenk. Na Kamp ě a v Šárce se hodn ě zpívalo, zaznívaly lidové písn ě, hrávalo se také k poslechu a k tanci, zp ěv dobových melodií doprovázel houslista a harfeník. U obou chlapc ů se za čalo brzy projevovat hudební nadání, rádi poslouchali lidové písn ě a mnohdy se k jejich zp ěvu p řidávali. Josef Myslive ček se za čal u čit na housle. První hudební základy získal v klášterní škole dominikán ů u sv. Jiljí na Starém M ěst ě pražském. Zde se u čil třem základním dovednostem, čtení, psaní a po čítání. Velký vliv v této oblasti na n ěj m ěli Ildephons Hancke a Antonín Rameš, dominikáni, jež se zabývali hudbou jako ředitelé k ůru u sv. Jiljí. Všem p ředm ětům a také náboženství se vyu čovalo v mate řském jazyce. Pom ěrn ě hodn ě času bylo vyhrazeno chorálnímu a figurálnímu zp ěvu. Vzd ělání, které se mu dostávalo, bylo soustavné a pe člivé, každé vyu čování za čínalo a kon čilo zp ěvem. S chorálním zp ěvem se blíže seznamuje díky Felixu Bendovi, řediteli k ůru sv. Michala v Praze, jenž se stal po ur čitou dobu jeho soukromým u čitelem hudby. V Praze také na n ěj pozd ěji zap ůsobili skladatelé Antonín Žatecký a v chrámové hudb ě Josef Jan Ignác Brenntner, a to p ředevším ve stylizaci houslových part ů. V r. 1747 nastupuje Myslive ček na jezuitské gymnázium, nebo ť jezuité byli v považováni za vynikající u čitele, kte ří dali svým student ům základy formálního vzd ělání. K rozhodnutí Myslive čka studovat toto gymnázium přisp ěla také skute čnost, že se nacházelo nedaleko jeho bydlišt ě. Jezuité své sv ěř ence vzd ělávali v oblasti logiky, latiny, čas studia vypl ňovali ob řady a disputacemi, stejn ě jako dramatickými p ředstaveními školských jezuitských oper. Myslive ček se na gymnáziu u čil p řevážn ě hudb ě, již v prvním ro čníku zapo čal rozvíjet hru na housle a prohluboval své znalosti v oblastech nástrojové a zp ěvní melodiky. Jezuité kladli hudbu na první místo, jejím 7 úkolem bylo nejen znásobovat ú činek bohoslužeb, ale i inspirativn ě p ůsobit na lidskou fantazii a p řisp ět tak k v ětší návšt ěvnosti chrámu. Z chrám ů se stávalo divadlo, kde byly provozovány oratorní skladby i duchovní opery. Chrám byl pro širší vrstvy také koncertní síní, zaznívala v n ěm p ři mši a církevních oslavách figurální hudba. Jako student tohoto gymnázia m ěl Myslive ček také povinnost se svým um ěním, p řevážn ě hrou na housle, podílet na oslav ě Božské velebnosti. Myslive ček pobyl na gymnáziu velmi krátce, nebo ť pro neúsp ěšné složení zkoušky z oblasti logiky byl z gymnázia vylou čen. P řesto však zde získal dobré hudební základy pro své budoucí povolání. Ve školském divadle si Myslive ček osvojil tane ční zkušenost a gymnazijní život mu dovoloval nahlédnout do rozmanitých typ ů vystoupení. Zde také složil italskou školskou operu, kterou v ěnoval oseckému opatu Kajetánu B řezinovi. 1 Spolu s bratrem Jáchymem nastupuje na mat čin pokyn do u čení mlyná řskému řemeslu Václava Kliky a Antonína Šouši v Sovových mlýnech na Malé Stran ě. Oba brat ři byli v r. 1758 p řijati do mlyná řského cechu. Josef se však mlyná řskému řemeslu necht ěl v ěnovat, tíhnul více k hudb ě, a proto se stává častým návšt ěvníkem divadla v Kotcích. Pro Josefa Myslive čka m ělo divadlo nesmírný význam. Opera se zbavuje všeho strnulého, klade v ětší d ůraz na virtuózní zp ěv a staví na díle Pietra Metastasia a jeho následovník ů. V Kotcích se hrála převážn ě opera seria, hlavním výrazovým prost ředkem je melodie, nositelem dramatické akce se stává recitativ. Opera byla v Myslive čkov ě dob ě nositelkou idejí dobra, zla, lásky a nenávisti. Vyjad řovala city, obecenstvo se poddávalo bezprost řednímu p ůsobení melodiky a krásného zp ěvu, který kladl d ůraz na p ůsobivý herecký výkon p ěvc ů. Všechny tyto zásady poznal Myslive ček při návšt ěvě operních p ředstavení v Kotcích. Tato scéna formovala jeho osobnost po stránce um ělecké. V letech 1752-1763, kdy toto divadlo 1 PE ČMAN,R. Josef Myslive ček . Praha:Supraphon, 1981, s. 27. 8 navšt ěvoval, se u čil, jak vzniká opera, jaké jsou její výrazové možnosti a jak působí na jevišti. Myslive ček, nadšený návšt ěvník opery, zde m ěl možnost zhlédnout díla Adolpha Hasseho, Niccoly Jommelliho či Giambattisty Pescettiho. Nám ěty a libreta n ěkterých oper uvád ěných v Praze si oblíbil natolik, že je pozd ěji sám zhudebnil. Doba, kdy Josef Myslive ček býval hostem pražských k ůrů a divadla v Kotcích, podstatn ě formovala jeho osobnost po stránce um ělecké. Touží se stát profesionálním um ělcem, pokouší se o skladbu, s italskou kompozi ční technikou se seznamuje u svého pražského u čitele Františka Václava Habermanna, který absolvoval studia v zahrani čí, p řevážn ě v Itálii, Špan ělsku a Francii. Myslive ček si u n ěj dokonale osvojil um ění kontrapunktu. Nevyhovovala mu však Habermannova strohá kontrapunktická p řísnost, a proto u n ěj nesetrvává dlouho, po p ůl roce od n ěj odchází a stává se žákem Josefa Ferdinanda Norberta Segera, u n ěhož studuje varhanní hru a jenž m ěl pro n ěj velký význam, nebo ť mu pomohl proniknout do skladebné disciplíny i zp ůsobu práce v jednotlivých kompozi čních žánrech. Napln ěn dojmy z pražských k ůrů i z divadelních p ředstavení v Kotcích a velkého hudebního vlivu svého u čitele, uplat ňoval se Myslive ček úsp ěšn ě jako skladatel. Svými šesti sinfoniemi pojmenovanými podle prvních šesti měsíc ů v roce dosáhl prvních skladatelských úsp ěch ů. „U tohoto schopného mistra d ělal takové pokroky, že už po p ůl roce byl s to skládat sinfonie. Napsal jich šest za sebou.“ 2 Sinfonie byly ve řejn ě provedeny v divadle s v ětším úsp ěchem, než doufal. Po úsp ěšném provedení svých prvních skladeb, v nichž rozvíjí typ scarlattiovské operní sinfonie, v n ěm sílí touha odejít do Itálie, prost ředí prosyceného hudbou, kolébky opery, k níž se cítí povolán.
Recommended publications
  • L'opera Italiana Nei Territori Boemi Durante Il
    L’OPERA ITALIANA NEI TERRITORI BOEMI DURANTE IL SETTECENTO V. 1-18_Vstupy.indd 2 25.8.20 12:46 Demofoonte come soggetto per il dramma per musica: Johann Adolf Hasse ed altri compositori del Settecento a cura di Milada Jonášová e Tomislav Volek ACADEMIA Praga 2020 1-18_Vstupy.indd 3 25.8.20 12:46 Il libro è stato sostenuto con un finanziamento dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca. Il convegno «Demofoonte come soggetto per il dramma per musica: Johann Adolf Hasse ed altri compositori del Settecento» è stato sostenuto dall’Istituto della Storia dell’Arte dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca con un finanziamento nell’ambito del programma «Collaborazione tra le Regioni e gli Istituti dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca » per l’anno 2019. Altra importante donazione ha ricevuto l’Istituto della Storia dell’Arte dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca da Johann Adolf Hasse-Gesellschaft a Bergedorf e.V. Prossimo volume della collana: L’opera italiana – tra l’originale e il pasticcio In copertina: Pietro Metastasio, Il Demofoonte, atto II, scena 9 „Vieni, mia vita, vieni, sei salva“, Herissant, vol. 1, Paris 1780. In antiporta: Il Demofoonte, atto II, scena 5 „Il ferro, il fuoco“, in: Opere di Pietro Metastasio, Pietro Antonio Novelli (disegnatore), Pellegrino De Col (incisore), vol. 4, Venezia: Antonio Zatta, 1781. Recensori: Prof. Dr. Lorenzo Bianconi Prof. Dr. Jürgen Maehder Traduzione della prefazione: Kamila Hálová Traduzione dei saggi di Tomislav Volek e di Milada Jonášová: Ivan Dramlitsch
    [Show full text]
  • Handel's Oratorios and the Culture of Sentiment By
    Virtue Rewarded: Handel’s Oratorios and the Culture of Sentiment by Jonathan Rhodes Lee A dissertation submitted in partial satisfaction of the Requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Music in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Davitt Moroney, Chair Professor Mary Ann Smart Professor Emeritus John H. Roberts Professor George Haggerty, UC Riverside Professor Kevis Goodman Fall 2013 Virtue Rewarded: Handel’s Oratorios and the Culture of Sentiment Copyright 2013 by Jonathan Rhodes Lee ABSTRACT Virtue Rewarded: Handel’s Oratorios and the Culture of Sentiment by Jonathan Rhodes Lee Doctor of Philosophy in Music University of California, Berkeley Professor Davitt Moroney, Chair Throughout the 1740s and early 1750s, Handel produced a dozen dramatic oratorios. These works and the people involved in their creation were part of a widespread culture of sentiment. This term encompasses the philosophers who praised an innate “moral sense,” the novelists who aimed to train morality by reducing audiences to tears, and the playwrights who sought (as Colley Cibber put it) to promote “the Interest and Honour of Virtue.” The oratorio, with its English libretti, moralizing lessons, and music that exerted profound effects on the sensibility of the British public, was the ideal vehicle for writers of sentimental persuasions. My dissertation explores how the pervasive sentimentalism in England, reaching first maturity right when Handel committed himself to the oratorio, influenced his last masterpieces as much as it did other artistic products of the mid- eighteenth century. When searching for relationships between music and sentimentalism, historians have logically started with literary influences, from direct transferences, such as operatic settings of Samuel Richardson’s Pamela, to indirect ones, such as the model that the Pamela character served for the Ninas, Cecchinas, and other garden girls of late eighteenth-century opera.
    [Show full text]
  • Gianluca Stefani
    Gianluca Stefani FRANCESCO SANTURINI IMPRESARIO D’OPERA A VENEZIA (1674-1683)* 1. Durante la grande ‘redecima’1 del 1661 indetta dalle autorità veneziane per il censimento fiscale dei redditi immobiliari della cittadinanza, il pievano della parrocchia di Sant’Angelo, bussando di porta in porta, registrava in corte dell’Albero un complesso di «case ruvinose» appartenenti a diversi «consorti». Di questi annotava pazientemente i nomi: il nobiluomo Vettor Marcello e fra- telli, discendenti del defunto Alvise e consorte; Piero Paradisi; Zuanne figlio di Giacomo Angarato; Vicenzo de Nobili «et altri».2 Un quindicennio più tardi, su quel fondo diroccato, Francesco Santurini quondam Antonio decise di costruire un teatro.3 La scelta era ben ponderata: il * Il presente articolo è frutto di un’attività biennale di ricerca presso il dipartimento SAGAS dell’Università degli studi di Firenze. Desidero esprimere la mia più profonda riconoscenza alla prof. Sara Mamone e al prof. Stefano Mazzoni per il loro generoso sostegno. 1. Se la decima era un’imposta a carico degli abitanti di Venezia e del dogado pari al dieci per cento delle rendite dei loro beni stabili, saltuariamente veniva indetta una ‘redecimazione’ generale, ovvero una rinnovazione dell’estimo che obbligava ogni proprietario di immobile a presentare alla magistratura dei Savi alle decime la denuncia completa e dettagliata dei propri redditi. Queste dichiarazioni di parte (‘condizioni’) venivano incrociate con il censimento degli affitti effettuati di casa in casa dai pievani delle varie parrocchie. Sul sistema delle decime: Guida generale degli archivi di stato italiani, diretta da P. Carucci et al., Roma, Ministero per i beni cul- turali e ambientali, 1994, vol.
    [Show full text]
  • MWV Saverio Mercadante
    MWV Saverio Mercadante - Systematisches Verzeichis seiner Werke vorgelegt von Michael Wittmann Berlin MW-Musikverlag Berlin 2020 „...dem Andenken meiner Mutter“ November 2020 © MW- Musikverlag © Michael Wittmann Alle Rechte vorbehalten, insbesondere die des Nachdruckes und der Übersetzung. !hne schriftliche Genehmigung des $erlages ist es auch nicht gestattet, dieses urheberrechtlich geschützte Werk oder &eile daraus in einem fototechnischen oder sonstige Reproduktionverfahren zu verviel"(ltigen oder zu verbreiten. Musikverlag Michael Wittmann #rainauerstraße 16 ,-10 777 Berlin /hone +049-30-21*-222 Mail4 m5 musikverlag@gmail com Vorwort In diesem 8ahr gedenkt die Musikwelt des hundertfünzigsten &odestages 9averio Merca- dantes ,er Autor dieser :eilen nimmt dies zum Anlaß, ein Systematisches Verzeichnis der Wer- ke Saverio Mercdantes vorzulegen, nachdem er vor einigen 8ahren schon ein summarisches Werkverzeichnis veröffentlicht hat <Artikel Saverio Mercadante in: The New Groves ictionary of Musik 2000 und erweitert in: Neue MGG 2008). ?s verbindet sich damit die @offnung, die 5eitere musikwissenschaftliche ?rforschung dieses Aomponisten zu befördern und auf eine solide philologische Grundlage zu stellen. $orliegendes $erzeichnis beruht auf einer Aus5ertung aller derzeit zugänglichen biblio- graphischen Bindmittel ?in Anspruch auf $ollst(ndigkeit 5(re vermessen bei einem Aom- ponisten 5ie 9averio Mercadante, der zu den scha"fensfreudigsten Meistern des *2 8ahrhunderts gehört hat Auch in :ukunft ist damit zu rechnen, da) 5eiter Abschriften oder bislang unbekannte Werke im Antiquariatshandel auftauchen oder im :uge der fortschreitenden Aata- logisierung kleinerer Bibliotheken aufgefunden 5erden. #leichwohl dürfte (mit Ausnahme des nicht vollst(ndig überlieferten Brüh5erks> mit dem Detzigen Borschungsstand der größte &eil seiner Werk greifbar sein. ,ie Begründung dieser Annahme ergibt sich aus den spezi"ischen #egebenheiten der Mercadante-Überlieferung4 abgesehen von der frühen Aonservatoriumszeit ist Mercdante sehr sorgfältig mit seinen Manuskripten umgegangen.
    [Show full text]
  • Das Tragico Fine Auf Venezianischen Opernbühnen Des Späten 18
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Heidelberger Dokumentenserver Das tragico fine auf venezianischen Opernbühnen des späten 18. Jahrhunderts Textband Inauguraldissertation zur Erlangung der Doktorwürde der Philosophischen Fakultät der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Zentrum für Europäische Geschichts- und Kulturwissenschaften Musikwissenschaftliches Seminar vorgelegt bei Prof. Dr. Silke Leopold von Katharina Kost November 2004 INHALT DANKSAGUNG............................................................................................. IV TEIL I: DIE FRAGE EINLEITUNG .................................................................................................................... 2 Die Geschichte des tragico fine in der italienischen Oper des 18. Jahrhunderts – Forschungsüberblick ........................................................................................................ 2 Tragico fine zwischen 1695 und 1780 ......................................................................... 4 Bislang in der Forschung berücksichtigte Aspekte im Repertoire ab 1780 .................. 9 Fragestellung und Vorgehensweise ................................................................................ 15 Die Eingrenzung des Repertoires .............................................................................. 15 Das Repertoire im Überblick ..................................................................................... 18 Untersuchung anhand von Vergleichen – Dramaturgie
    [Show full text]
  • Iphigénie En Tauride
    Christoph Willibald Gluck Iphigénie en Tauride CONDUCTOR Tragedy in four acts Patrick Summers Libretto by Nicolas-François Guillard, after a work by Guymond de la Touche, itself based PRODUCTION Stephen Wadsworth on Euripides SET DESIGNER Saturday, February 26, 2011, 1:00–3:25 pm Thomas Lynch COSTUME DESIGNER Martin Pakledinaz LIGHTING DESIGNER Neil Peter Jampolis CHOREOGRAPHER The production of Iphigénie en Tauride was Daniel Pelzig made possible by a generous gift from Mr. and Mrs. Howard Solomon. Additional funding for this production was provided by Bertita and Guillermo L. Martinez and Barbara Augusta Teichert. The revival of this production was made possible by a GENERAL MANAGER gift from Barbara Augusta Teichert. Peter Gelb MUSIC DIRECTOR James Levine Iphigénie en Tauride is a co-production with Seattle Opera. 2010–11 Season The 17th Metropolitan Opera performance of Christoph Willibald Gluck’s Iphigénie en This performance is being broadcast Tauride live over The Toll Brothers– Metropolitan Conductor Opera Patrick Summers International Radio Network, in order of vocal appearance sponsored by Toll Brothers, Iphigénie America’s luxury Susan Graham homebuilder®, with generous First Priestess long-term Lei Xu* support from Second Priestess The Annenberg Cecelia Hall Foundation, the Vincent A. Stabile Thoas Endowment for Gordon Hawkins Broadcast Media, A Scythian Minister and contributions David Won** from listeners worldwide. Oreste Plácido Domingo This performance is Pylade also being broadcast Clytemnestre Paul Groves** Jacqueline Antaramian live on Metropolitan Opera Radio on Diane Agamemnon SIRIUS channel 78 Julie Boulianne Rob Besserer and XM channel 79. Saturday, February 26, 2011, 1:00–3:25 pm This afternoon’s performance is being transmitted live in high definition to movie theaters worldwide.
    [Show full text]
  • European Music Manuscripts Before 1820
    EUROPEAN MUSIC MANUSCRIPTS BEFORE 1820 SERIES TWO: FROM THE BIBLIOTECA DA AJUDA, LISBON Section B: 1740 - 1770 Unit Six: Manuscripts, Catalogue No.s 1242 - 2212 Primary Source Media EUROPEAN MUSIC MANUSCRIPTS BEFORE 1820 SERIES TWO: FROM THE BIBLIOTECA DA AJUDA, LISBON Section B: 1740-1770 Unit Six: Manuscripts, Catalogue No.s 1242 - 2212 First published in 2000 by Primary Source Media Primary Source Media is an imprint of the Gale Cengage Learning. Filmed in Portugal from the holdings of The Biblioteca da Ajuda, Lisbon by The Photographic Department of IPPAR. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced without prior permission. CENGAGE LEARNING LIBRARY PRIMARY SOURCE MEDIA REFERENCE EMEA GALE CENGAGE LEARNING Cheriton House 12 Lunar Drive North Way Woodbridge Andover SP10 5BE Connecticut 06525 United Kingdom USA http://gale.cengage.co.uk/ www.gale.cengage.com CONTENTS Introduction 5 Publisher’s Note 9 Contents of Reels 11 Listing of Manuscripts 15 3 INTRODUCTION The Ajuda Library was established after the Lisbon earthquake of 1755 near the royal palace of the same name to replace the court library which had been destroyed in the earthquake, and from its creation it incorporated many different collections, which were either acquired, donated or in certain cases confiscated, belonging to private owners, members of the royal family or religious institutions. Part of the library holdings followed the royal family to Brazil after 1807 and several of these remained there after the court returned to Portugal in 1822. The printed part of those holdings constituted the basis of the National Library of Rio de Janeiro.
    [Show full text]
  • Beach Party Ci Nd Erella Study Guide
    BEACH PARTY CI ND ERELLA STUDY GUIDE NASHVILLE OPERA CINDERELLA by Gioachino Rossini JUNE 12, 2021 The Ann & Frank Bumstead Production Special 90-minute Adaptation Ascend Amphitheater Directed by John Hoomes Conducted by Dean Williamson Featuring the Nashville Opera Orchestra CAST & CHARACTERS Cinderella (Angelina) Emily Fons* The Prince Matthew Grills* Dandini Jonathan Beyer* Don Magnifico Stefano de Peppo* Alidoro Christopher Curcuruto*† Tisbe Emilyl Cottam*† Clorinda Bryn Holdsworth* Brian Russell Jonas Grumby * Nashville Opera debut † 2021 Mary Ragland Emerging Artist TICKETS & INFORMATION Contact Nashville Opera at 615.832.5242 or visit nashvilleopera.org/cinderella SPONSORED BY ANN MARIE AND MARTIN M cNAMARA III NASHVILLE WITH SUPPORT FROM THE JUDY & NOAH SUE & EARL OPERA LIFF FOUNDATION SWENSSON THE STORY Rossini composed his version of the CINDERELLA folk tale in a staggering three weeks during 1817. He was only twenty-four years old at the time. Based on Charles Perrault’s CENDRILLON of 1697, La Cenerentola follows a common girl who dreams of a happier life and a prince who seeks to marry the most beautiful girl he can find. Rossini’s plot diverges from the fairy-tale tradition and takes a more realistic approach, with an endearing and sensible central character. Director John Hoomes brings some of the magic spirit back by setting the farcical tale by the sea in his BEACH BLANKET BINGO -inspired staging. THIS SYNOPSIS HAS BEEN UPDATED TO REFLECT JOHN HOOMES’S BEACH-PARTY STAGING It’s morning in the broken-down surf shop owned by Don and tells him to search for the young woman wearing the Magnifico.
    [Show full text]
  • Bologna, 4Th Augusti, 1770 As I Write This, I Am Still on My Bed. Not That
    0202. 1 LEOPOLD MOZART TO HIS WIFE , SALZBURG ; POSTSCRIPT FROM MOZART TO NANNERL Bologna , 4 th Augusti , 1770 As I write this, I am still on my bed. Not that my right leg is in danger. 2 No! Praise God, it is better, although the skin is now peeling off, [5] and it looks as if I had had chickenpox. But, besides the fact that I am still being careful with this right leg to avoid causing another swelling, I cannot walk because of the left foot, on which such severe pain and little swellings have started overnight, on the ball and one or other of the toes, and looking just like podagra , preventing me from walking. [10] Now I will hardly leave this inn for less than 20 ducats 3 – if that covers it. In God’s name, as long as one saves one’s skin, let the weevil 4 take the money! It was very sad for us to learn that our little Miss Martha 5 has consumption in the lungs and wasting in the neck. She did, of course, always look so lean. [15] 6Should one not be able to come to the help of such a young person with moisturising things? – – One simply can never be sure where consumption of this kind comes from. It does not always have to be consumption of the lungs. These are many other causes for a person getting consumption, especially in women. [20] It is, naturally, difficult to treat if one cannot find the root cause. I can assure you that this news has plunged both of us into great sorrow.
    [Show full text]
  • Carlo Goldoni As Musical Reformer
    CARLO GOLDONI AS MUSICAL REFORMER IN SEARCH OF REALISM IN THE DRAMMA GIOCOSO La vraisemblance doit toujours être la principale règle, et sans laquelle toutes les autres deviennent déréglées. -l’Abbé d’Aubignac, La Pratique du Théâtre by Pervinca Rista Dissertation submitted to the Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Baltimore, Maryland March 18, 2015 © Pervinca Rista All Rights Reserved Abstract Venetian playwright Carlo Goldoni (1707-1793), who is best remembered in literary history for his realist ‘reform’ of comic theatre, was also a prolific librettist. In particular, his texts for music written from 1748 onwards remain understudied but warrant significant reappraisal, for Goldoni was one of the first to give shape to the dramma giocoso, an innovative and realistic new genre of opera that went on to have a lasting legacy all the way to W. A. Mozart and Lorenzo da Ponte. Through an interdisciplinary, historical approach and intertextual analysis, the present study reevaluates Goldoni’s drammi giocosi, largely overlooked by scholarship, to uncover the lasting innovations in form and content introduced by the Venetian playwright. Analysis of these texts also reveals clear affinity between Goldoni's contributions to the dramma giocoso and his reform of prose theatre. Most importantly, unlike other types of comic opera, the dramma giocoso has the particularity of combining buffo with serio, a dynamic that, through Goldoni's mature output, continually evolves to bring new realism and social relevance to opera theatre. Goldoni’s influence on this type of musical representation has not been fully considered, but the realism in music that he achieves through the dramma giocoso must be acknowledged as a lasting contribution to modern literature, and to operatic history.
    [Show full text]
  • METASTASIO COLLECTION at WESTERN UNIVERSITY Works Intended for Musical Setting Scores, Editions, Librettos, and Translations In
    METASTASIO COLLECTION AT WESTERN UNIVERSITY Works Intended for Musical Setting Scores, Editions, Librettos, and Translations in the Holdings of the Music Library, Western University [London, Ontario] ABOS, Girolamo Alessandro nell’Indie (Ancona 1747) (Eighteenth century) – (Microfilm of Ms. Score) (From London: British Library [Add. Ms. 14183]) Aria: “Se amore a questo petto” (Alessandro [v.1] Act 1, Sc.15) [P.S.M. Ital. Mus. Ms. Sec.A, Pt.1, reel 8] ABOS, Girolamo Artaserse (Venice 1746) (Mid-eighteenth century) – (Microfilm of Ms. Score) (From London: British Library [Add. Ms. 31655]) Aria: “Mi credi spietata?” (Mandane, Act 3, Sc.5) [P.S.M. Ital. Mus. Ms. Sec.C, Pt.2, reel 27] ADOLFATI, Andrea Didone abbandonata (with puppets – Venice 1747) (Venice 1747) – (Venice: Luigi Pavini, 1747) – (Libretto) [W.U. Schatz 57, reel 2] AGRICOLA, Johann Friedrich Achille in Sciro (Berlin 1765) (Berlin 1765) – (Berlin: Haude e Spener, 1765) – (Libretto) (With German rendition as Achilles in Scirus) [W.U. Schatz 66, reel 2] AGRICOLA, Johann Friedrich Alessandro nell’Indie (as Cleofide – Berlin 1754) (Berlin 1754) – (Berlin: Haude e Spener, [1754]) – (Libretto) (With German rendition as Cleofide) [W.U. Schatz 67, reel 2] ALBERTI, Domenico L’olimpiade (no full setting) (Eighteenth century) – (Microfilm of Ms. Score) (From London: British Library [R.M.23.e.2 (1)]) Aria: “Che non mi disse un dì!” (Argene, Act 2, Sc.4) [P.S.M. Ital. Mus. Ms. Sec.B, Pt.4, reel 73] ALBERTI, Domenico Temistocle (no full setting) (Eighteenth century) – (Microfilm of Ms. Score) 2 (From London: British Library [R.M.23.c.19]) Aria: “Ah! frenate il pianto imbelle” (Temistocle, Act 3, Sc.3) [P.S.M.
    [Show full text]
  • Operatic Reform in Turin
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter tece, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, If unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6” x 9” black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. Bell & Howell Information and Learning 300 North Zeeb Road. Ann Arbor, Ml 48106-1346 USA 800-521-0600 NOTE TO USERS This reproduction is the best copy available. UMI OPERATIC REFORM IN TURIN: ASPECTS OF PRODUCTION AND STYLISTIC CHANGE INTHEI760S DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Margaret Ruth Butler, MA.
    [Show full text]