Una Poética Política: Sobre Crónica De Un Niño So/O Y Nazareno Cruz Y

Una poética política: Sobre Crónica de un niño so/o y Nazareno Cruz y El Lobo fe Leonardo Favio Symphony of an aesthetic: about Crónica de un niño so/o and Nazareno Cruz yeI /oboby Leonardo Favio Mariana Baranchuke Paula Rodríguez Marino Professora déla Carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de BuenosAires. E-mail: prmarino@uolsinetics.com.ar. Resumen El análisis de Crónica de un niñosoloy de Nazareno Cruzye/Modemuestra que la filmografía de Leonardo Favio es una obra únicay que postula una poética política. A partir de este objetivo analizamos la presencia de una poética del espacio y de una poética del tiempo en los dos filmes señalados. Los conceptos de "soledad", "ley" y "desamparo" y "lealtad/traición", así como la puesta en escena articulan estas poéticas espacio- temporales. Palabras clave: cine - estética - político Introducción una filmografía en los márgenes en blanco y negro: Crónica de un niño solo, Este es el romance del Aniceto y la Existen diversas modalidades de Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó análisis entre quienes teorizan sobre la la tristeza y unas pocas cosas más (1967J filmografía de Leonardo Favio. En este y El dependiente (1968). Mientras que trabajo, frente a otras concepciones, la segunda, sería la del cine-espectáculo concebimos a la filmografía de Favio o de la imagen-acción: Juan Moreira como una totalidad (Farina, 1993; Wolf, (1973), Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, 1993), sin suponer que la unicidad de Soñar y Gatica, el mono (1992). Por la obra está dada, ni que el arte es del último, análisis más ligados a la crítica orden de lo inefable. Para sustentar esta de espectáculos dividen la producción propuesta analizaremos temas (la de Favio en tres momentos: el período ' Producción: Luis Di Stefano. Guión: soledad, la ley, el desamparo y el eje blanco y negro, un segundo momento Zuhair Jury y Leonardo Favio. lealtad/traición), así como compuesto por Juan Moreira y Nazareno Fotografía: Ignacio Souto. Cámara: procedimientos formales (movimientos Cruz y el lobo, cerrando el ciclo con los Enrique Filipelii. Música: Domenico de cámara, tipo de montaje y uso de los films Soñar, soñar y Gatica, el mono y el Cimarosa y Benedetto Marcello. planos) que acercan a Crónica de un niño tercer momento en el que ubican a Perón: Blanco y Negro. Duración: 77'. 2 Sinfonía del sentimiento (1999)3. Blanco y Negro. Intérpretes: Diego s o' con Nazareno Cruz y el lobo - Puente, Tino Pascali, Oscar adaptación basada en el radioteatro En relación a su adscripción a Espíndola, Victoriano Moreira y homónimo de Juan Carlos Chiappe. El posiciones estético-políticas en la Leonardo Favio, entre otros. título de este trabajo retoma la cinematografía nacional, la concepción sinfónica que se desprende denominación de "cineasta de los 2 Producción: Choila Producciones de toda la obra de este director que márgenes" se aplica a Favio desde el Gnematograficas. Guión: Zuhair Jury piensa el cine como una composición y Leonardo Favio. Fotografía: Juan inicio de su filmografía hasta sus obras musical. Asimismo, analizaremos las más comerciales. A mediados de los años José Stagnaro. Cámara: Carmelo concepciones y percepciones de la Lobotrico. Música: Juan José Cafñ y '60 hay dos posiciones estético- espacialidad y de la temporalidad como Jorge Candía. Color. Duración: '88. políticas destacables: una ligada a la Intérpretes: Juan José Camero, dos ejes que nos permiten explicitar los lógica comercial y otra, la llamada Marina Magalí, Alfredo Alcón, Nora componentes de una misma poética. generación del '60 también Cullen y Lautaro Murúa, entre otros. Otra concepción sobre la obra de denominada por los críticos "Nuevo cine Argentino" (Manuel Antín, 5 Favio (Oubifia y Aguilar, 1993) señala La primera expiríencia de Rodolfo Kuhn, David José Kohon), un Leonardo Favio (Fuad Jury) como dos etapas claramente diferenciadas; la cine con fuerte referencia a la nouvelle director que es el cortometraje El primera más cercana al neorrealismo, vague y que tiene a Leopoldo Torre amigo (1960) no se incluye en estas con fuertes marcas bressonianas que periodizaciones. caracterizaría a sus tres primeros filmes, Nilsson y a José Martínez Suárez unas Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño soto y Nazareno Cruz 84 y El Lobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informadlo, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. de sus referencias más importantes en sensación semejante ya había aparecido el ámbito nacional. Hacia mediados de en Crónica de un niño solo. La violación la década, cobran importancia el cine del amigo de Polín ocurre en un lugar de intervención política4 y otros filmes plácido, cerca del río y Favio utiliza la como, por ejemplo, Shunko (I960) de elipsis para escenificar la violencia. Lautro Murúa, en los que se destaca la También la villa miseria a la que va Polín "conciencia social" y se aborda la en su huida es un espacio abierto pobreza y la exclusión como "problema mostrado con planos generales que se sociológico" (Aguilar, 1994: 33). detienen en los techos de chapa pero El cine de Leonardo Favio no sin hacer foco en la precariedad. Así, la pertenece a ninguna de estas vertientes villa miseria se contrapone a los y tendrá una deuda estética con Torre vericuetos del reformatorio pero ese Nilsson aunque al igual que los espacio abierto no responde a una visión exponentes del cine de intervención idílica, la ley puede entrometerse e política presentará un mundo donde los imponer su lógica. El espacio es abierto pobres son centrales. Favio es un out pero al mismo tiempo se va cerrando a sider, una figura difícil de encuadrar, que través de planos generales en picado de escapa a los etiquetamientos. Favio crea techos de chapa puertas, pasillos, y produce desde los bordes. No es un hendiduras, ventanas, rejas: el espacio marginal de la industria pero tampoco está geometrizado, lo que da una un integrado. No hay compasión, no sensación de encierro. Esa hay exaltación intelectual de la pobreza geometrización se agudiza en las escenas en la filmografía de Favio. Sus films del correccional. Un espacio carecen de una contemplación geometrizado (Aguilar y Oubifia, 1993) dulcificada de la pobreza, la suya es una que conduciría a concluir, mirada que padece, se salva o se hunde erróneamente, que estamos frente a un con las criaturas que crea. film realista y ascético. Pero la poética del espacio de Favio no es ascética5. La Una poética del espacio poética espacial que construye es barroca por la variedad de técnicas de montaje, Posiblemente el tratamiento del por el encuadre y por la angulación de espacio en los dos films de referencia la cámara (planos medios en picado y constituya el ámbito de mayor contrapicado del reformatorio y de la divergencia entre ambos. Especialmente iglesia en el inicio del filme, primeros lo que hace al tratamiento de los planos en contrapicado del otro niño espacios cerrados. Mientras que en que vence Polín en una pelea) y la Crónica de un niño solo se relacionan a cantidad de objetos y personajes (el lo opresivo, al encierro en Nazareno celador en un esquina del cuadro, los Cruz y el lobo son seguros (la casa de la parientes en el piso inferior y Polín en madrina de Nazareno) o bien presentan la escalera) que pueblan el cuadro. una opción para el personaje (el descenso Por su parte, en Nazareno Cruz y el al infierno le da a Nazareno la lobo los encuentros amorosos de posibilidad de cambiar su destino). Nazareno y Griselda son siempre a cielo En cambio en la relación que se abierto, la trasgresión del romance de 4 Nos referimos al Grupo Cine establece con los espacios abiertos los personajes se evidencia por las tomas Liberación (Gerardo Vallejo, encontramos mayor puntos de a través del follaje, ese espacio abierto Fernando Solanas, Octavio Gedno y contacto: la enorme cantidad de es fuente de amor y de muerte, la Nemesio Juárez) y al One de la Base secuencias y planos del campo en velocidad que le imprime el travelling (Raymundo Gleyzer, Nerio Barberis Nazareno Cruz y el lobo acompañan al así lo muestra y, al igual que en Crónica yAIvaro Melián). estado emocional de los personajes pero de un niño solo lo geometriza, lo encierra. 5 En Crónica de un niño sob hay La persecución de Nazareno es a campo sobre todo, Favio los utiliza para quebrar austeridad en la producción y en la cierta visión idealizada, bucólica de lo traviesa, los mismos pobladores que ausenda de grandes acciones. La campestre y de la naturaleza en general. habían bromeado con Nazareno por la mirada y el encuadre son barrocas Plantea un tono de amenaza latente y maldición del lobizón salen a cazarlo. al igual que en Nazareno Cruz y el real en los espacios abiertos, una El espacio abierto conduce directamente lobo (Farina, opcít.: 17). Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño soto y Nazareno Cruz y El Lobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informadlo, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. 85 a los personajes a su propio final trágico: adulto amigable -Fabián- a quien Polín la muerte para Nazareno, el encierro le roba el caballo. La sombra se utiliza para Polín. para presentar la soledad y el encierro El espacio cerrado, configura en de los personajes. También funciona Crónica de un niño solo un elemento para dar cuenta de la multiplicidad de narrativo temático fundamental y se la red de poder: Polín encerrado y su refuerza a través de las posiciones de la sombra y la de los barrotes cámara en picado y contrapicado: el multiplicándose, ampliándose, celador es una figura que se agiganta por encerrándolo aún más.

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