Una Poética Política: Sobre Crónica De Un Niño So/O Y Nazareno Cruz Y

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Una poética política: Sobre Crónica de un niño so/o y Nazareno Cruz y El Lobo fe Leonardo Favio Symphony of an aesthetic: about Crónica de un niño so/o and Nazareno Cruz yeI /oboby Leonardo Favio

Mariana Baranchuke Paula Rodríguez Marino Professora déla Carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de BuenosAires.

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Resumen El análisis de Crónica de un niñosoloy de Nazareno Cruzye/Modemuestra que la filmografía de Leonardo Favio es una obra únicay que postula una poética política. A partir de este objetivo analizamos la presencia de una poética del espacio y de una poética del tiempo en los dos filmes señalados. Los conceptos de "soledad", "ley" y "desamparo" y "lealtad/traición", así como la puesta en escena articulan estas poéticas espacio- temporales. Palabras clave: cine - estética - político

Introducción una filmografía en los márgenes en blanco y negro: Crónica de un niño solo, Este es el romance del Aniceto y la Existen diversas modalidades de Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó análisis entre quienes teorizan sobre la la tristeza y unas pocas cosas más (1967J filmografía de Leonardo Favio. En este y El dependiente (1968). Mientras que trabajo, frente a otras concepciones, la segunda, sería la del cine-espectáculo concebimos a la filmografía de Favio o de la imagen-acción: Juan Moreira como una totalidad (Farina, 1993; Wolf, (1973), Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, 1993), sin suponer que la unicidad de Soñar y Gatica, el mono (1992). Por la obra está dada, ni que el arte es del último, análisis más ligados a la crítica orden de lo inefable. Para sustentar esta de espectáculos dividen la producción propuesta analizaremos temas (la de Favio en tres momentos: el período ' Producción: Luis Di Stefano. Guión: soledad, la ley, el desamparo y el eje blanco y negro, un segundo momento Zuhair Jury y Leonardo Favio. lealtad/traición), así como compuesto por Juan Moreira y Nazareno Fotografía: Ignacio Souto. Cámara: procedimientos formales (movimientos Cruz y el lobo, cerrando el ciclo con los Enrique Filipelii. Música: Domenico de cámara, tipo de montaje y uso de los films Soñar, soñar y Gatica, el mono y el Cimarosa y Benedetto Marcello. planos) que acercan a Crónica de un niño tercer momento en el que ubican a Perón: Blanco y Negro. Duración: 77'. 2 Sinfonía del sentimiento (1999)3. Blanco y Negro. Intérpretes: Diego s o' con Nazareno Cruz y el lobo - Puente, Tino Pascali, Oscar adaptación basada en el radioteatro En relación a su adscripción a Espíndola, Victoriano Moreira y homónimo de Juan Carlos Chiappe. El posiciones estético-políticas en la Leonardo Favio, entre otros. título de este trabajo retoma la cinematografía nacional, la concepción sinfónica que se desprende denominación de "cineasta de los 2 Producción: Choila Producciones de toda la obra de este director que márgenes" se aplica a Favio desde el Gnematograficas. Guión: Zuhair Jury piensa el cine como una composición y Leonardo Favio. Fotografía: Juan inicio de su filmografía hasta sus obras musical. Asimismo, analizaremos las más comerciales. A mediados de los años José Stagnaro. Cámara: Carmelo concepciones y percepciones de la Lobotrico. Música: Juan José Cafñ y '60 hay dos posiciones estético- espacialidad y de la temporalidad como Jorge Candía. Color. Duración: '88. políticas destacables: una ligada a la Intérpretes: Juan José Camero, dos ejes que nos permiten explicitar los lógica comercial y otra, la llamada Marina Magalí, Alfredo Alcón, Nora componentes de una misma poética. generación del '60 también Cullen y Lautaro Murúa, entre otros. Otra concepción sobre la obra de denominada por los críticos "Nuevo cine Argentino" (Manuel Antín, 5 Favio (Oubifia y Aguilar, 1993) señala La primera expiríencia de Rodolfo Kuhn, David José Kohon), un Leonardo Favio (Fuad Jury) como dos etapas claramente diferenciadas; la cine con fuerte referencia a la nouvelle director que es el cortometraje El primera más cercana al neorrealismo, vague y que tiene a Leopoldo Torre amigo (1960) no se incluye en estas con fuertes marcas bressonianas que periodizaciones. caracterizaría a sus tres primeros filmes, Nilsson y a José Martínez Suárez unas

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño soto y Nazareno Cruz 84 y El Lobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informadlo, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. de sus referencias más importantes en sensación semejante ya había aparecido el ámbito nacional. Hacia mediados de en Crónica de un niño solo. La violación la década, cobran importancia el cine del amigo de Polín ocurre en un lugar de intervención política4 y otros filmes plácido, cerca del río y Favio utiliza la como, por ejemplo, Shunko (I960) de elipsis para escenificar la violencia. Lautro Murúa, en los que se destaca la También la villa miseria a la que va Polín "conciencia social" y se aborda la en su huida es un espacio abierto pobreza y la exclusión como "problema mostrado con planos generales que se sociológico" (Aguilar, 1994: 33). detienen en los techos de chapa pero El cine de Leonardo Favio no sin hacer foco en la precariedad. Así, la pertenece a ninguna de estas vertientes villa miseria se contrapone a los y tendrá una deuda estética con Torre vericuetos del reformatorio pero ese Nilsson aunque al igual que los espacio abierto no responde a una visión exponentes del cine de intervención idílica, la ley puede entrometerse e política presentará un mundo donde los imponer su lógica. El espacio es abierto pobres son centrales. Favio es un out pero al mismo tiempo se va cerrando a sider, una figura difícil de encuadrar, que través de planos generales en picado de escapa a los etiquetamientos. Favio crea techos de chapa puertas, pasillos, y produce desde los bordes. No es un hendiduras, ventanas, rejas: el espacio marginal de la industria pero tampoco está geometrizado, lo que da una un integrado. No hay compasión, no sensación de encierro. Esa hay exaltación intelectual de la pobreza geometrización se agudiza en las escenas en la filmografía de Favio. Sus films del correccional. Un espacio carecen de una contemplación geometrizado (Aguilar y Oubifia, 1993) dulcificada de la pobreza, la suya es una que conduciría a concluir, mirada que padece, se salva o se hunde erróneamente, que estamos frente a un con las criaturas que crea. film realista y ascético. Pero la poética del espacio de Favio no es ascética5. La Una poética del espacio poética espacial que construye es barroca por la variedad de técnicas de montaje, Posiblemente el tratamiento del por el encuadre y por la angulación de espacio en los dos films de referencia la cámara (planos medios en picado y constituya el ámbito de mayor contrapicado del reformatorio y de la divergencia entre ambos. Especialmente iglesia en el inicio del filme, primeros lo que hace al tratamiento de los planos en contrapicado del otro niño espacios cerrados. Mientras que en que vence Polín en una pelea) y la Crónica de un niño solo se relacionan a cantidad de objetos y personajes (el lo opresivo, al encierro en Nazareno celador en un esquina del cuadro, los Cruz y el lobo son seguros (la casa de la parientes en el piso inferior y Polín en madrina de Nazareno) o bien presentan la escalera) que pueblan el cuadro. una opción para el personaje (el descenso Por su parte, en Nazareno Cruz y el al infierno le da a Nazareno la lobo los encuentros amorosos de posibilidad de cambiar su destino). Nazareno y Griselda son siempre a cielo En cambio en la relación que se abierto, la trasgresión del romance de 4 Nos referimos al Grupo Cine establece con los espacios abiertos los personajes se evidencia por las tomas Liberación (Gerardo Vallejo, encontramos mayor puntos de a través del follaje, ese espacio abierto Fernando Solanas, Octavio Gedno y contacto: la enorme cantidad de es fuente de amor y de muerte, la Nemesio Juárez) y al One de la Base secuencias y planos del campo en velocidad que le imprime el travelling (Raymundo Gleyzer, Nerio Barberis Nazareno Cruz y el lobo acompañan al así lo muestra y, al igual que en Crónica yAIvaro Melián). estado emocional de los personajes pero de un niño solo lo geometriza, lo encierra. 5 En Crónica de un niño sob hay La persecución de Nazareno es a campo sobre todo, Favio los utiliza para quebrar austeridad en la producción y en la cierta visión idealizada, bucólica de lo traviesa, los mismos pobladores que ausenda de grandes acciones. La campestre y de la naturaleza en general. habían bromeado con Nazareno por la mirada y el encuadre son barrocas Plantea un tono de amenaza latente y maldición del lobizón salen a cazarlo. al igual que en Nazareno Cruzy el real en los espacios abiertos, una El espacio abierto conduce directamente lobo (Farina, opcít.: 17).

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño soto y Nazareno Cruz y El Lobode Leonard o Favio. Comunicado e Informadlo, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. 85 a los personajes a su propio final trágico: adulto amigable -Fabián- a quien Polín la muerte para Nazareno, el encierro le roba el caballo. La sombra se utiliza para Polín. para presentar la soledad y el encierro El espacio cerrado, configura en de los personajes. También funciona Crónica de un niño solo un elemento para dar cuenta de la multiplicidad de narrativo temático fundamental y se la red de poder: Polín encerrado y su refuerza a través de las posiciones de la sombra y la de los barrotes cámara en picado y contrapicado: el multiplicándose, ampliándose, celador es una figura que se agiganta por encerrándolo aún más. La sombra del efecto de la toma en contrapicado y la celador crece, es mayor a la figura cámara en contrapicado nos muestra las humana real, se torna amenazadora. Por escaleras del reformatorio donde se último, en una escena del reformatorio encuentra el celador, lo cual remite a los chicos están "atrapados" entre el una estructura visual asimilable al celador y su sombra en la pared. panóptico foucaultiano. Poder, El descenso a los infiernos de vigilancia, disciplinamiento, control. La Nazareno las luces y sombras refuerzan modalidad del encierro. La toma en una visión de tipo pictórica, una picado de los chicos subjetiva la posición reelaboración de las escenas dantescas del celador en la apertura del filme, de El Bosco sobre el infierno y el cuando las mujeres vienen a visitar a sus purgatorio. hijos se repite esta visión de panóptico. Si en Crónica de un niño solo el Estas madres que vienen del afuera encuadre es una forma de tratamiento también permanecerán dentro de la de los personajes y de la poética del esfera de control establecida por el espacio, en Nazareno Cruz y el lobo el poder. La angulación y posición de la montaje y el trucaje es la poética del cámara en picado da cuenta de la mirada espacio y del tiempo del propio cineasta. opresiva de la ley (Farina, 1993: 18) y El trucaje y el montaje paralelo a través de la posición en contrapicado permiten a Favio armar "frescos o se proyecta fuera del cuadro para la murales multicolores grandiosos" mirada de la víctima. El espacio del (Farina, op.cit.: 17). Los fundidos reformatorio se presenta como encadenados son utilizados para narrar laberíntico, casi espiralado. Mientras el peregrinaje forzado de Nazareno, que los pasillos de la villa aparecen como cambios abruptos de la luz sobre el intersticios por los cuales es posible mismo paisaje nos dan una noción escapar del encierro, lo mismo sucede artificial de la duración. con el tragaluz por el que se escapa Polín. Los primeros planos se utilizan en Toda la película se construye en base a ese mismo sentido (por ejemplo, a través la oposición dialéctica espacio abierto/ de un travelling la imagen se amplia, el espacio cerrado, y sus derivados: espacio celador se presenta a través de la libre/espacio opresivo; espacio protector/ utilización de la sombra) El mismo espacio amenazante. Estos pares se recurso utilizado en una toma subjetiva organizan a través de decisiones de de Polín (vemos sólo el rostro del chico puesta en escena, ubicación de la al que le pega Polín) o bien un primer cámara, montaje y edición final. plano del rostro de este personaje La relación entre la luz y la sombra mientras roba una billetera en el también conforma el espacio poético colectivo. Los primeros planos en que Favio construirá a partir de Crónica Crónica de un niño solo aparecen, en de un niño solo pero que seguirá general, para dar cuenta de elementos priorizando en los films sucesivos. narrativos que tendrán una Sombras y luz de día en los momentos consecuencia determinada en la cadena en los que Polín juega con Fabián en un de eventos, de esta forma, Favio reutiliza espacio libre. Interiores oscuros en el el recurso clásico de Hollywood para reformatorio. La noche en un espacio remarcar que habrá un desencadenante exterior sólo aparece con el motivo de y para resaltar emociones. una nueva "traición", ahora hacia un La construcción de una poética

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño solo y Nazareno Cruz y B Lobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informado, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. propia es notoria, también, en la utilización del montaje, que a su vez configuran estos pares de organización espacial que se vienen señalando. La utilización de la elipsis puede observarse cuadro: vaciando o en el tramo que va desde el cachetazo al recargando un celador hasta la detención de Polín. En segmento o ángulo la escena de la violación, además de la del cuadro, haciendo elipsis anteriormente mencionada, que algunas acciones aparecerá una apelación al simbolismo: transcurran en un la violación no se ve, si un plano de una sector del encuadre y paloma y de un cobayo. Nuevamente en profundidad de un elemento que permanecerá film tras campo (Aguilar y film de Favio, los animales como Oubiña, 1993). acompañantes fíeles (el caballo de Por último, señalamos que la Fabián en Crónica de un niño solo) o escenografía de Crónica de un niño solo bien como metáforas (la paloma y el es más cercana al realismo que la de cobayo en Crónica de un niño solo y el Nazareno Cruz y el lobo con sus colores lobo en Nazareno Cruz y el lobo). saturados (azules, rojos y verdes) y trucos El montaje paralelo también fotográficos (nubes en movimiento) que estructura la narrativa de la escena recuerdan la estética de Fellini y la de mencionada, lo que da cuenta, en el Antonioni. juego espacial que produce, la decisión En los dos filmes Favio asume la de Polín de optar por la traición a su narración del espacio como una amigo. expresión de los sectores populares, un Favio trabaja sobre todo con el lugar para el devenir, con una estructura diseño del cuadro, vaciando o coral en la que los personajes principales recargando un segmento o ángulo, así y secundarios se relacionan por su algunas acciones transcurren en un ubicación en cuadro y por la repetición sector del encuadre y en profundidad de los diálogos. Favio concibe la puesta de campo, retomando los cortes en escena como una orquesta ejecutando abruptos usados junto con el plano- una sinfonía: cada personaje, principal, secuencia (es lo que hace en la secuencia secundarios o los extras tienen una de la violación mientras que en la de la cadencia y un diálogo, una posición el fuga alarga los planos-secuencia). No cuadro que crea el conjunto de la puesta aparece la conmiseración, no se utiliza en escena como planos simultáneos, el ascetismo para apoyar reflexiones como ejecucia;. s sincrónicas de metafísicas sino más bien para mostrar instrumentos musicales. -en el sentido de Daney (1998)-, como A pesar de que los recursos formales mostración de lo vivido y no como y narrativos de Crónica de un niño solo y demostración. En el final, Polín y Nazareno Cruz y el lobo sean en gran Nazareno están casi solos en el cuadro. medida y a simple vista divergentes, la Es el recurso del "valor desocupado" poética es la misma: el espacio es (Bresson, 1975) en el que un personaje producto de la tensión entre escapa y deja un espacio vacío que luego aspiraciones individuales y colectivas. vuelve a ocupar, remarcando la Es una forma de poner en escena la significación a través de la ausencia. El sentencia de Buñuel: "Si en el "valor desocupado" es evidente en neorrealismo los pobres son tan buenos Crónica de un niño solo mientras que en y tan amados por Dios, para qué van a Nazareno Cruz y el lobo más que ser pobres" (apud en Farina, 1993: 1). vaciamiento hay un cambio de encuadre El uso del espacio es una de las y un exceso de uso del montaje paralelo, maneras centrales en que Leonardo Nazareno solo sale del cuadro cuando Favio posiciona su mirada. Es decir, su aparecen los cielos o los pastizales. Favio concepción ética, poética y política del trabaja, sobre todo, con el diseño del cine.

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño solo y Nazareno Cruz y B Lobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informado, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. y anticipan la tragedia de Nazareno, en el inicio de la cacería de rate personaje convertido en lobo, Verdi se funde con los sonidos de los disparos y las tomas en cámara lenta. La reiteración del tema "Soleado"- cantado por Favio- indica que los amantes, Griselda y Nazareno, estarán juntos pero muertos. Sonido e imagen se funden en la tragedia popular y por eso la velocidad del filme disminuye. En el uso del ritmo musical en Nazareno Cruz Una poética del tiempo y el lobo hay una política del exceso, una forma privilegiada de representación del El uso del sonido, de la música f del radioteatro como deudor de la opereta. silencio tienen en la filmografía de Favio Asimismo, en este film no hay un valor especial: Crónica m tm niño solo prácticamente secuencias sin sonido es un filme con quiebres entre sonido y ambiente o sin musicalización. silencio, un clima moroso que contrasta Otro procedimiento que construye con el ritmo grandilocuente y la esta poética temporal es el de la repetición: musicalización de casi todas las escenas la reiteración de un tiempo sin grandes en Nazareno Cruz y el lobo. El ritmo sobresaltos en Crónica de un niño solo como cinematográfico es para Favio tiempo y el una sinfonía de movimientos repetitivos tiempo es sonido. que se organizan en una estructura coral: La eliminación del sonido ambiente dos chicos juegan un partido de bolitas en Crónica de un niño solo (por ejemplo,soplándolas , otro patea una pelota de en la escena del escape de Polfn del goma con sus alpargatas y Polín no deja reformatorio hay silencio hasta la caída de dar vueltas. Los chicos del reformatorio de una lata y luego, pasos que quiebran "matan el tiempo". el silencio) permite narrar a través de la La repetición en Nazareno Cruzy el ausencia de sonidos, la rutina de Polín en lobo aparece a través de la fuga: el el reformatorio, es decir, el tiempo. El protagonista corre por el campo en cámara silencio, al igual que los diálogos breves y lenta y el tema "Soleado" indica que la lacónicos, nos reenvía al vacío de tragedia se acerca, no hay salida para acontecimientos (Wolf, 1993: 109) en Nazareno. Las imágenes del cielo este filme. A esta ausencia de acciones se amenazador en Nazareno Cruzy el lobo y suma la melancolía y la tristeza de la las escenas a media luz del reformatorio música de Verdi que aparece en la apertura en Crónica ele un niño solo refuerzan la del filme y que reaparecerá durante la antesala de un final que no será final, el violación del amigo y finalmente, en la espacio del campo o el del reformatorio detención de Polín. La música funciona es exponentes de un tiempo circular. El entonces como confirmación de que no espacio, para Favio, es tiempo. La hay escapatoria para Polín, mientras que repetición es, según Bresson (1975), una el silencio, aparece como anticipación de de las características del "arte lo que ocurrirá. La música señala lo cinematográfico" como recurrencia de inevitable de los pequeños desgarros que movimientos y comportamientos por constituirán el recorrido del personaje de oposición al "cine", teatral y Polín, una poética del tiempo (Ibidem) representativo. sobre las tragedias cotidianas. Las elipsis temporales son, también, En Nazareno Cruzy el lobo, en cambio, recursos para la construcción de un hay un uso clásico de la música que marca tiempo repetitivo: él tiempo dramático y las acciones Nazareno y Griselda se encuentran grandilocuentes: el ritmo de la por primera vez y a través de una elipsis persecución del protagonista lo marca los vemos en el baile del pueblo con el "Rigoletto" Verdi. La ópera se mezcla con travelling giratorio que es el leitmotiv del temas populares como "Soleado" de Tacar filme. También la elipsis nos lleva a la

Mariana Brarunchuk é Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niñosob y Nazareno Cruz y E! Lobo de Leonardo Favio. Comunicarlo e Informado, V 8, n° 1: pág 84 - 5 - jan/jun. 2005. confirmación de la unión entre los Bresson es tan general como el uso del enamorados por vía indirecta: el diablo le plano-secuencia" (Farina, op.cit.: 12). cuenta a Nazareno que está maldito y que Hay un tiempo de espera, entre el paso su transformación en lobizón es del cigarrillo de uno de los chicos al otro. inminente porque se ha enamorado. En Aunque el procedimiento formal parezca el caso de Crónica de un niño solo la elipsis semejante, porque hay cortes abruptos en nos lleva desde el cachetazo que Polín le el plano-secuencia de la violación del da al celador en el reformatorio hasta su amigo de Polín, la elección estética y detención y el ingreso en el sistema temática provoca un efecto de judicial. La elipsis anticipa lo que será la retardamiento del tiempo6. nueva caída de Polín: el robo del caballo El ritmo cinematográfico en Nazareno y la detención definitiva. Cruz y el lobo y en Crónica de un niño solo Los personajes de Favio están cercados es parte de la voz narrativa de Favio, su por el tiempo que le roban, a la institución poética del tiempo (Wolf, op.cit.). La en el caso de Polín, y al destino, en el de poética del tiempo de los filmes de Favio Nazareno. Un tiempo prestado que está se funda en utilizar el movimiento al representado a través de una servicio de la temporalidad, la imagen no multiplicidad de elipsis. es movimiento sino "imagen—tiempo" Una diferencia notoria entre estos dos (Deleuze, 1990). Favio reemplaza la filmes: el tiempo en Nazareno Cruz y el búsqueda de movimiento en el cine por lobo es fragmentario y se construye a través el tiempo, propone a la imagen como un del montaje paralelo con un efecto de eterno presente, un destino siempre reiteración; mientras que en Crónica de trágico y desgarrado. un niño solo el tiempo es lento y continuo, a través de los planos-secuencia el tiempo Soledad, ley y desamparo se estira. La poética del tiempo (Wolf, 1993) en Nazareno Cruz y el lobo es sobre La soledad, la ley y el desamparo los grandes proyectos, tiene un sentido son tres ejes temáticos que ligan a épico que sería imposible en Crónica de Crónica de un niño solo de un niño solo un niño solo. Durante la persecución de con Nazareno Cruz y el lobo. Tanto Polín Nazareno el montaje paralelo refuerza la como Nazareno están solos: Polín en un estructura coral, el llanto de Griselda en mundo que le es hostil, en una sociedad la casa de su padre, la espera en la que margina a sus hijos más penumbra y los rezos de la madre de desprotegidos, los de la pobreza y la Nazareno, Fidelia repite- una fórmula exclusión. Nazareno, está solo con su mágica, la bruja Lechiguana que mira el condena. Ambos son seres cielo como si midiera el tiempo que le desamparados, en algún lugar héroes resta de vida al protagonista. El tiempo perdedores de algún modo trágicos, con como pura espera del desenlace se un destino que pareciera inmodificable. relaciona en Nazareno Cruz y el lobo de su La ley, la legalidad en lugar de vinculación con el radioteatro en ampararlos los expulsa, los estigmatiza, particular y con el folletín en general. La los ubica en el lugar de lo otro: el anticipación de las acciones y el preludio lobizón, en el caso de Nazareno; "la del desequilibrio son elementos canónicos manzana podrida"7 en el de Polín. en la cadena narrativa de estos géneros. Otro de los temas centrales es el eje 6 En la secuencia de la violaaón La concepción del tiempo, también, lealtad/traición, problemática habitual Favio reutíliza un recurso que estaba es indicio de la tragedia en Crónica de un en la filmografía de Favio y que presente en una escena de niño solo por medio del plano-secuencia reaparece en todos sus filmescom o parte Pickpocket (1959) de Robert y del montaje paralelo. En la secuencia de su cosmogonía. Este tópico cruza las Bresson. El plano-secuencia de la violación de su amigo, Polín está relaciones de amistad, las de confianza, bressoniano se repite en la fuga de retozando y alternativamente aparece en las de compromiso. En Crónica de un niño Polín como en Un condenado a la otra orilla la víctima acosada por solo esta relación se construye entre Polín muerte se escapa (1956). victimarios, durante la persecución Polín y su amigo, por un lado y entre Polín y 7 El celador le grita a Polín "¡Usted continúa en la otra orilla y sólo después Fabián, por el otro; en Nazareno Cruz y el es la manzana podrida. Usted me cruza en su búsqueda. Aquí "La marca de lobo Cruz. El tema de la lealtad se jugará los va a pudrir a todos!"

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño soto y Nazareno Cruz yE lLobo de Leonardo Favio. Comunicado e Informadlo, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. 89 entre Nazareno y el diablo, Nazareno y esta configuración poética de la pobreza, Fidelia y por supuesto, entre Nazareno y del desamparo de las clases populares y, Griselda. La lealtad como principio rector dentro de esta, de los más desamparados: de las relaciones sociales y la traición como los niños solos. La soledad y la inermidad posibilidad constante, al acecho del personaje protagónico. Su deambular permanente, y otras veces como en un mundo sin transformaciones realización concreta. radicales: castigo, lealtad, amistad, La filmografíad e Favio constituye, a crueldad. Y por supuesto, la ley y la nuestro entender, una poética política que legalidad, lo institucional y la vida se sitúa en el margen de las corrientes cotidiana: humillación y resistencia. descriptas tanto en su concepción estética, La ley y la legalidad tienen un peso como en relación con las instancias de primordial en Crónica de un niño solo, todo producción y distribución. Al igual que se juega entre la institucionalidad de lo los exponentes del cine de intervención legal (cárcel, reformatorio, policía, juez) política presentará un mundo donde los y el afuera, lo marginal, la pobreza, lo pobres son centrales, pero en él no hay prohibido. La ley es absurda y las compasión, no hay exaltación de la instituciones son falaces e inútiles. pobreza, ni una contemplación Crónica de un niño solo puede entenderse dulcificada de la misma. junto con las otras obras de la filmografía La de Favio es una mirada que padece de Favio como alegoría de la ley (Aguilar junto a sus personajes, no frente a ellos. y Oubiña, op.cit.). La suya es una mirada que padece, se salva En todo caso, el enfrentamiento social o se hunde con las criaturas que crea. Pero está dado por su ausencia, no es más que que también se objetiva a través de los el indicio, no es la explicación de la movimientos de cámara para observar a situación de los sectores populares. Si la sus protagonistas sin dejar de ser una burguesía es el oponente (el juez solo aproximación emocional. Un cine aparece para dar cuenta de la inutilidad calificado de "pensamiento emocional" de la ley), la pequeña burguesía aparece (Aguilar y Oubiña, 1993), que aprehende para dar cuenta de la ley (celador, juez y el mundo a partir de la emoción. La el policía). Los forcejeos (con celadores o combinación de los elementos de la policías) no remarcan la distancia desde cultura popular y de la cultura "alta" la posición de Polín sino algo que es del tampoco es fuente de una mirada distante orden de lo ajeno. y paródica ni contemplativa, es la En ese sentido es interesante remarcar recuperación de las tradiciones populares, la oposición entre la imagen y la como lo demuestra la decisión por adaptar perspectiva burocrática que se plantea en el reconocido radioteatro Nazareno Cruz la escena donde el representante de la ley y el lobo. Ese "pensamiento emocional" es entra a la villa. El lenguaje leguleyo se lo que acerca a Favio a una poética contrapone a las imágenes y a la oralidad. cinematográfica la del llamado "cine de Crónica de un niño solo y Nazareno poesía": "el autor se construye un personaje Cruz y el lobo son filmes que cuestionan que habla una lengua inventada para lo legal instituido (se quiebran las explicar su propia interpretación del expectativas sociales en Crónica de un niño mundo" (Pasolini, 1970) a través del solo y las familiares en Nazareno Cruz y el discurso indirecto. lobo). Polín y Nazareno son personajes En Crónica de un niño solo la desafiantes y rebeldes pero en situaciones presentación de los pobres y la manera de inermidad, ambos se quedan solos, uno en que el autor abordará su mundo será es encarcelado y otro muere. Favio impone fundacional del resto de su filmografía. una legalidad diferente a sus personajes Favio no teme presentar la crueldad de que se debate, como ya hemos dicho, entre los pobres, dirá en uno de los reportajes la traición y la lealtad: Polín traiciona a que se le han hecho: "la pobreza no es un su amigo de la villa y a Fabián y Nazareno estado de gracia sino un estado de es traicionado por su propio destino y por violencia". Varias son las temáticas que se el padre de Griselda. La lealtad de Polín entrecruzan en el filme para dar cuerpo a es hacia esos mismos personajes y la de

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño solo y Nazareno Cruz y El Lobo te Leonardo Favio. Comunicado e Informado, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. Nazareno hacia Griselda. A pesar de que la muerte es la presencia misma de lo trágico, hay lealtades hacia Nazareno que en el universo de Polín no son posibles: el diablo es fiel a la promesa que le hace a Nazareno, Fidelia es el lazo entre el protagonista, oculto en el campo, y Griselda. Sin embargo, ni uno ni otro se salvarán. Es el destino de quienes quedaron al margen de toda legalidad derrotero. insumida: los solos —sean niños o adultos; La dimensión trágica (desde una los desamparados por pobreza, diferencia visión tradicional se puede concebir o excepcionalidad. Es decir, los fuera de como irresoluble) o bien como aquello la ley. Polín volverá a la cárcel y en ese ir que da cuenta de un pathos, que vuelve mirará desafiando a la cámara, mirará a introducir lo que había sido también a los espectadores, logrando a previamente expulsado por la ley de la través de un efecto de distanciamiento discusión pública. quitarle al espectador la posibilidad de Favio reintroduce las tragedia de los piedad contemplativa. Por su parte sectores populares en relatos de soledad, Nazareno es asesinado, y es fácil concluir sin conmiseración. Nazareno y Polín, que el amor no vence al odio. buscan una salida incierta pero lo único Dos películas diferentes y similares que logran es retrasar un tanto lo que forman parte de una misma poética inevitable. Se trata de personajes que y que convocan a un mismo tipo de aparecen siempre como ajenos al lugar reflexión: la emocional. donde están, no pertenecen a ningún lugar. Los desplazamientos en Nazareno Consideraciones finales. Una poética política Cruz y el lobo y Crónica de un niño son más que recorridos: representan el Leonardo Favio, construye un intento de huida que inevitablemente universo cinematográfico a su medida, fallará. Nazareno atraviesa el campo, un con ejes temáticos recurrentes y un estilo espacio que parece siempre igual, como absolutamente definido que puede si su recorrido fuese circular, como observarse a lo largo de toda su obra y sucede en la historia de Polín que donde Crónica de un niño solo constituye termina donde comenzó, en el el "punto de partida de la constitución reformatorio. Si Polín es la "manzana de una poética" (Aguilar y Oubiña, podrida" como le dice el juez, Nazareno op.cit: 30). Una búsqueda poética que es digno de piedad "si has elegido entre comienza en Crónica de un niño solo... el amor y el oro" profetiza la y proseguirá en los filmes posteriores la Lechiguana. Los primeros planos son cual plantea la posibilidad de crear un impiadosos en Crónica de un niño solo, relator desde y con los sectores un efecto que Favio logra en Nazareno populares: una poética política popular. Cruz y el lobo a través de los planos La filmografía de Favio retoma el generales del cielo y del campo. "antiguo tropo de la indiferencia del La ley (el celador, el juez y el mundo" (Farina, 1993: 21) frente a la policía) en Crónica de un niño solo muerte y al fracaso de perdedores enfrenta a Polín como si su destino solitarios que habían sido expulsados de estuviese marcado. El enfrentamiento las narraciones hegemónicas. La social en Crónica de un niño solo es tragedia marca el destino de los ausencia, opera por indicios: forcejeos, personajes de Crónica de un niño solo y intrusiones, silbatos que detienen el Nazareno Cruz y el lo boy so. mirada hacia tiempo. Por el contrario, en Nazareno Cruz sus protagonistas no es ni complaciente y el lobo el enfrentamiento es parte de la ni irónica, se trata de una mirada que escenificación, no hay lobo si no hay comparte el destino del héroe, su cazador.

Mariana Brarunchuk e Paula Rodrigues Marino. Una poética política: Sobre Crónica de un niño so/o y Nazareno Cruz y El Lobo de Leonardo Favio, Comunicado e Informado, V 8, n° 1: pág 84 - 92 - jan/jun. 2005. 91 La amalgama entre lo culto y lo — como Juan Moreira- son elegías a las popular quizá pueda servir como eje para soluciones colectivas (Farina, 1993; ubicar la poética de Leonardo Favio. Su Oubiña y Aguilar, 1993), sin embargo, cine se desliza cómodo entre ambos polos: el par lealtad/traición se superpone en la contra la cultura elitista y contra la filmografía de Favio a cualquier estandarización de la cultura masiva. De posibilidad de proyecto colectivo o allí la elección de Crónica de un niño solo individual. No estamos frente a una visión y de Nazareno Cruz y el lobo para dar sobria de la política, ni siquiera en Crónica cuenta de la unicidad de la obra, jugar de un niño solo, como tampoco es una un contrapunto entre ambas películas concepción ascética de la estética. El facilita la visualización de este barroquismo del encuadre de este filme deslizamiento mencionado. es también el barroquismo de la política, La apropiación de lo popular, al la diferencia estético-política con mismo tiempo, constituye una operación Nazareno Cruz y el lobo no está en la de resistencia (Aguilar y Oubiña, op.cit.) contraposición sino en la asunción, el organizando una historia desde los festejo y la grandilocuencia de esa mirada márgenes hacia el centro. Una poética de estética, barroca, sobre la política. Como los márgenes, un uso político de los clamaba Pasolini, el cine de Favio es "un géneros y una poética cinematográfica cine de poesía" (1970) no de prosa. ligada a historias marginales. Leonardo Favio construye una poética del Durante las década de '60 y '70 la espacio, del tiempo, de la política: la relación arte y política era central en los sinfonía de una estética. debates culturales e intelectuales y aunque Favio no estuvo inserto en estas discusiones Abstract no puede negarse el carácter profundamente político de sus películas The objective of this work is to analyze how in Crónica de un niño solo and in Nazareno Cruz y el lobo de ficción. Leonardo Favio constructed a unitary artistic work Hay quienes señalan que sólo la and proposes a politic poetic of films. In doing so, asunción de una posición estrictamente we identify a poetic of space and a poetic of time. The política en la obra fílmica de Favio está concepts of "loneliness", "law" and "abandonment" presente a partir de Juan Moreira o que, a also help to understand the filmmaking of Leonardo lo sumo podría reconocerse una transición Favio and the articulation of these into the mise en en El romance del Aniceto y la Francisca. scénezná the space and temporal poetics. Sostenemos que la unicidad de la Keywords: cinema - aesthetic - political filmografía de Favio está dada por Bibliografía coincidencias temáticas, narrativas y estéticas, a partir de Crónica de un niño AGUILAR, G. y OUBIÑA, D. El one de Leonardo Favio. solo en adelante. Buenos Aires: Nuevo Extremo, 1993. A pesar del exceso musical y del AGUILAR, G. Lautaro Muñía. Centro Editor de América recargamiento del cuadro, Nazareno Cruz Latina, Buenos Aires, 1994. y el lobo como Crónica de un niño solo es BRESSON, R. Notes sur le dnématographe. Paris: una escritura en los bordes, el interés no Gallimard, 1975. está en el centro del cuadro sino en los DANEY, S. Perseverancia. Buenos Aires: Ediciones Tatanka, 1998. márgenes (Wolf, 1993: 111). Es una DELEUZE, G. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine concepción política de los márgenes y de 2. Paidós; Barcelona, 1990. cómo los sectores populares "llenan" el FARINA, A. Leonardo Favio. Colección Los directores cuadro. Un cine de resistencia, de cine argentino. Buenos Aires: CEAL, 1993. profundamente político donde la PASOLINI, R R Gne de poesía contra Gne de prosa. sobriedad no tiene lugar ni en la estética, Barcelona: Anagrama, 1970. ni en la política que plantea. Un cine en TORRE NILSS0N, L. "La imagen narra" [1963]. In: donde lo emocional es la vía de acceso a Torre Nilssonpor Torre NUsson. Selección y prólogo lo político. de Jorge Miguel Couselo. Buenos Aires: Editorial Fraterna, 1985, p. 71-73. Se ha señalado que mientras Crónica WOLF, S. "Leonardo Favio: intuición del tiempo". In: de un niño solo resalta la salida individual WOLF, S. One argentino. La otra historia. Buenos Aires: y sus limitaciones, Nazareno Cruz y el lobo Editorial Letra Buena, 1993, p. 103-115.