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Home , Idylle, Martin Roscoe, Ralph Vaughan Williams, Violin Sonata (Elgar)

Elgar Vaughan Williams (original version) Violin Sonata

Jennifer Pike violin Martin Roscoe piano Bridgeman Images / Lebrecht Music & Arts Photo Library / Courtesy of Ursula Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams, 1954 Sir (1857 – 1934) Sonata, Op. 82 (1918) 25:36 in • in e-Moll • en mi mineur for Violin and Piano Dedicated to Marie Joshua 1 I Allegro – Tranquillo – Come prima – Più lento 9:04 2 II Romance. Andante – Più lento – Come prima 7:28 3 III Allegro, non troppo – Molto largamente – Tempo I – Poco lento – Tempo I – Come prima – Con fuoco – Come prima (molto più lento) – Tempo I – Largamente – Lento 9:04

3 Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) Sonata (1954) 26:50 in • in a-Moll • en la mineur for Violin and Piano Dedicated to 4 I Fantasia. Allegro giusto – Largamente – Tempo I – Lento – Tempo I tranquillo – Lento – Tempo I – Lento 9:09 5 II Scherzo. Allegro furioso ma non troppo – Tempo giusto 6:11 6 III Tema con variazioni Andante – Variazione 1 – Variazione 2 – Variazione 3 – Variazione 4 – Variazione 5 – Variazione 6. Allegro – Tempo del preludio, ma tranquillo – Tempo rubato. Cadenza 11:28

4 7 The Lark Ascending (1914) 14:18 Original Version Romance for Violin and Piano To Andante sostenuto – Poco animato – Largamente – Allegretto tranquillo (quasi Andante) – Tranquillo – Poco meno mosso – Allegro tranquillo – Animato – Tranquillo – Allegretto molto tranquillo – Tempo del principio – Poco animato – Largamente TT 67:05

Jennifer Pike violin Martin Roscoe piano

5 Martin Roscoe

Eric Richmond Elgar / Vaughan Williams: Violin Sonatas / The Lark Ascending

Elgar: Violin Sonata in E minor sometimes, & in the evening the nightjars Sir Edward Elgar (1857 – 1934) first considered go whirring around on the fringe of the a sonata for violin and piano as early as 1887 wood. when, in his thirtieth year, he began a new Elgar himself said it was ‘too lovely for words’, sketchbook with opening measures written and relished his countrified existence on in ink, followed by more provisional material the thickly wooded South Downs. In August in pencil. Apparently losing confidence in the 1918 the conductor , driving up opening, Elgar started again from the other end to Brinkwells in a local farmer’s pony-and- of the book, drafting a slow movement melody trap, encountered Elgar in unforgettable that would later feature in his surroundings: (1894) for strings, timpani, organ, and brass. At the top of the hill, looming on the sky- The embryonic piece was then abandoned, line, was what at first sight I took to be a and it was not until 1918 that Elgar would finally statue; but as we drew nearer I saw it was complete a sonata for violin and piano. a tall woodman leaning a little forward The Violin Sonata in E minor, Op. 82 was upon an axe with a very long handle... It one of four masterpieces that Elgar composed was Sir Edward himself, who had come to at Brinkwells in 1918 – 19, marking a return of the top of the hill to meet me, and placed creative power a prolonged period of himself there leaning on his axe and fitting ill-health and relative inactivity. Brinkwells, a in exactly with his surroundings. He did thatched cottage above the River Arun in West these things without knowing it, by pure , became Elgar’s countryside retreat instinct. from 1917 to 1921. In a letter to Alice Stuart- Yet even this rustic haven could not be Wortley, Elgar’s ‘Windflower’, Lady Elgar vividly wholly isolated from the titanic conflict then portrayed the beauty of this rural idyll: raging around the globe. In May 1918 Elgar’s I am in the garden & before my eyes lies a friend the baritone Charles Mott died of his wonderful deep wood & low hills beyond... wounds in France. The news of his death Larks are singing... & a nightingale is heard arrived with his last letter to Elgar, in which

7 he wrote of his fear of ‘being wiped out On 24 August Lady Elgar wrote in her & thus miss[ing] the dear harmonies of your diary: ‘E[lgar] writing wonderful new music, wonderful works’. Later that month Elgar different from anything of his... So elusive himself heard the artillery barrages across & delicate.’ She had heard Elgar composing the English Channel. Reflecting this strange the opening of the Romance that forms juxtaposition, the Brinkwells works are filled the slow movement of the sonata, its not just with pastoral enchantments – what descending chromatic figure reminiscent, for Elgar called ‘wood magic’ – but also with a Elgar’s biographer , kind of hollow nostalgia for the Edwardian of the ‘Judgement’ motif from The Dream world that had perished in the trenches. of Gerontius. The strange character of the Elgar began the sonata on 20 August, opening section, and its mirroring after the a day after the delivery of his Steinway central, more lyrical episode, occasioned upright in the same farmer’s equipage, and much comment from contemporaries such as proceeded with great speed, completing the the violinist W.H. Reed, who described it as work on 15 September. It had clearly fired utterly unlike anything I have ever heard his imagination; Lady Elgar described the in chamber or any other music: it is most emerging composition as ‘vibrating through fantastic, and full of subtle touches of his very being’. The Allegro opens with two great beauty. contrasted figures that echo the beginning The middle section, inspired it seems by of his in E minor (sketched Elgar’s sympathy for his Windflower (who had earlier that year at Severn House in London), broken her leg at Tintagel), embodies a long- followed by longer variants that form the breathed melody in B flat major, leading to a basis for an exposition of Beethovenian return of the capricious mood of the opening terseness. The lyrical second subject material. recalls the ‘Spirit of Delight’ motif from The finale, which Elgar described as ‘very Symphony No. 2 in E flat major, and leads broad & soothing like the last movement of to extended violin arpeggios, a restless, the IInd Symph[on]y’, commences with an wandering development, and finally a coda expansive motif in E major. This material is characterised (for the musicologist Daniel extended at some length before an energetic Grimley) by ‘stern defiance’ rather than response in the form of a sharply descending ‘heroic inevitability’. martial figure, which in turn is expanded. An

8 expressive second subject is then stated by a protest against the far-fetched devices the piano and taken up by the violin; this leads of the ultra-moderns – it seems to say: See to fragmentary statements in wandering keys what can be done yet with the old forms, before a highly chromatic episode reminiscent the old methods of composing. of the ‘Bliss’ motif in Wagner’s Die Walküre. Elgar himself expressed a similar sentiment Further strophic variants of the opening when he offered the dedication to Marie material, martial response, and second subject Joshua, describing the piece as ‘full of golden follow, before a second statement of the ‘Bliss’ sounds’ and as containing nothing ‘violently motif ushers in a return of the expressive chromatic or cubist’. Yet this description melody from the middle section of the arguably underplays the modernist Romance. Elgar chose to reprise this material characteristics, including strained structural in part because of the unexpected death, on landmarks and a sense of caution towards 10 September, of the sonata’s dedicatee, his harmonic resolution, that help the sonata friend Marie Joshua, who only days before had to maintain its deserved place within the written to say that she was ‘overwhelmed by contemporary repertoire. the honour’ of the dedication. In tribute to her he wrote, in Lady Elgar’s words, a ‘wonderful Vaughan Williams: Violin Sonata in A minor soft lament – something like the ending of Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) [the] slow movement of [the] 2nd Symphony’. succeeded Elgar as the leading English A coda brings the sonata to an end in vigorous composer of his time, and like Elgar he fashion. composed a sonata for violin and piano late The public première of the Sonata was in his career. Indeed, the little-known Violin given at the Aeolian Hall in March 1919 by Sonata in A minor, which Vaughan Williams W.H. Reed and Landon Ronald. Lady Elgar composed four years before his death, can reported that the ‘performance was beautiful be considered his last major instrumental & its reception overwhelming’, and that the work. As its title suggests, the opening ‘audience roared & shouted when E[lgar] Fantasia combines elements of fantasy with at last came on’. The critic L. Dunton Green, , following a well-trodden path writing for The Arts Gazette, praised Elgar’s from Beethoven’s Op. 27 sonatas, Schubert’s ‘directness, terseness, and simplicity of Wanderer Fantasy, and the fantasy-cum- expression’ and described the work as sonata form of the Après une lecture du Dante

9 by Liszt (a composer whom Vaughan Williams the movement feature cantabile thematic despised). In terms of sonata form, first and elaboration (1), a canon shared between second subjects can be identified – violin and piano (2), alternate violin and piano a restless rising motif in dotted (piano) and solos (3), a heartfelt elegy led by the violin flowing (violin) rhythms, and a cantabile over pianissimo piano chords (4), inverted chorale-style theme, respectively – but these thematic development (5), and finally a folk- are subjected to continuous elaboration and inflected section leading to a restatement variation over the course of the movement of opening material from the Fantasia (6), rather than conventional development. The ultimately transformed from turbulent minor mood of the Fantasia is generally sombre and to restful major. The work was given its first troubled, only attaining relative calm at the performance by the violinist Frederick Grinke end of the movement. (its dedicatee) and pianist Michael Mullinar The energetic and virtuosic Scherzo was in a BBC broadcast on Vaughan Williams’s memorably described by the musicologist eighty-second birthday. James Day as sounding like ‘Bartók and Shostakovich... capering about on ’. Vaughan Williams: The Lark Ascending Rhythmic and harmonic tension is maintained The closing pages of the Violin Sonata recall throughout the movement by means of the melismatic lyricism of the composer’s displaced accents, pervasive syncopation, best-known work, The Lark Ascending, begun and a prevailing sense of unease that is forty years earlier, on the eve of the Great heightened rather than diffused by an War. Vaughan Williams took both inspiration ambivalent ending. The finale that follows is and title from a poem by of the longest and most emotive movement of 1881, described by Siegfried Sassoon as ‘a the work, comprising a set of six variations sustained lyric which... soars up and up with on a theme that Vaughan Williams borrowed the song it imitates’. The composer selected from the early (and later withdrawn) Piano twelve lines from the poem to place at the Quintet, of 1903. The statement of the head of the score, portraying the haunting theme takes place in an atmosphere of song of the skylark against a backdrop of oppressive stillness, the violin weaving English pastoral: its way between widely spaced double He rises and begins to round, octaves on the piano. The six variations of He drops the silver chain of sound

10 Of many links without a break, proceeds, piano and violin work together In chirrup, whistle, slur and shake. to combine and elaborate the opening material, before a second unaccompanied [...] violin cadenza which in turn precedes the appearance of a contrasting motif For singing till his heaven fills, of a folk-like character, scored for flutes ’Tis love of earth that he instils, in the orchestral version. Evoking it with And ever winging up and up, increasingly intricate violin arabesques, the Our valley is his golden cup composer seems to remind the listener that And he the wine which overflows the skylark is ‘the wine which overflows / to To lift us with him as he goes. lift us with him as he goes’. Repeated violin trills and off-beat, bell-like piano octaves [...] (scored for triangle in the orchestral version) then mark a new Allegro tranquillo episode, Till lost on his aerial rings which offers another folk-inspired melody, in In light, and then the fancy sings. 6 / 8. An extended reprise of earlier material The Lark Ascending has become supremely moves the work towards its conclusion, and popular in its version for violin and , leads to a final violin cadenza which ends which Vaughan Williams composed in 1921. with a melancholic fall onto the minor third. Originally, however, the work was scored On one level, The Lark Ascending can be for the more intimate forces of violin and heard as a paean to the beauties of nature, piano alone, in which form it was premiered a rapturous panegyric that both mirrors by Marie Hall (its dedicatee) and the pianist and exalts the refrain of the skylark as it Geoffrey Mendham at Shirehampton in 1920. flutters and glides over (in Goethe’s words) In the brief introduction and at intervals valleys ‘distant, lovely, full of hope’. Yet the thereafter, the violin’s trilling cadenzas pianissimo, unaccompanied ending powerfully (played senza misura) evoke the ascent and encapsulates the subtle air of sadness in vaulting, unbroken melody of the skylark, which Vaughan Williams enveloped Meredith’s while the piano’s modal chords seem to more affirmative poem, perhaps reflecting his paint ‘his golden cup’, the underlying valleys nostalgia for the vanished Edwardian world above which the songbird soars. As the piece that Elgar so lamented. As in much of Elgar’s

11 music, and the Brinkwells masterpieces in Davis, Jiří Bělohlávek, Sir , Vladimir particular, dreams of pastoral peace are here Fedoseyev, Juanjo Mena, Andris Nelsons, set against a conflicting, tacit backdrop of Sir Roger Norrington, Alondra de la Parra, sorrow and irretrievable loss, surely informed Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Tugan by Vaughan Williams’s own experiences with Sokhiev, and Mark Wigglesworth. She has the in France. Yet appeared at Carnegie Hall, New York, and the very conflict, the very distance between with the Bergen Philharmonic Orchestra, the hymning songbird and the trenches, also Nagoya Philharmonic Orchestra, Oslo provides a source of hope and consolation. Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic As Meredith’s poem states elsewhere: Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, The better heart of men shall see, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Shall feel celestially, as long Tchaikovsky Symphony Orchestra, Moscow, As you crave nothing save the song. Tokyo Symphony Orchestra, Zürcher Kammerorchester, all the BBC , © 2020 Conor Farrington and major orchestras across the UK. She has appeared as a guest director with the BBC Renowned for her unique artistry and Philharmonic, Manchester Camerata, and compelling insight into music from the English Chamber Orchestra, among others. baroque to the present day, Jennifer Pike has Equally sought after as a recitalist firmly established herself as one of today’s and chamber musician, Jennifer Pike has most exciting instrumentalists. She made collaborated worldwide with artists such her debut with the Hallé Orchestra as Anne-Sophie Mutter, Nikolaj Znaider, aged eleven, and her international career Nicolas Altstaedt, the sarod players Ayaan was launched the following year when and Amaan Ali Bangash, Igor Levit, Martin she won the BBC Young Musician of the Roscoe, and Mahan Esfahani, with whom Year and became the youngest major prize she recently toured China. She has curated winner in the Yehudi Menuhin International concert series at LSO St Luke’s for BBC Competition for Young Violinists. Appearing Radio 3 and at , where she as soloist in a broad repertoire at the world’s celebrated her Polish heritage with three top concert halls, she has performed with recitals of Polish music, including several UK eminent conductors including Sir Andrew and world premieres. Her critically acclaimed

12 discography on Chandos includes The Polish Northern Chamber Orchestra, and Royal Violin, a disc championing Polish composers, Liverpool Philharmonic, where he has given and recordings of the by Sibelius, more than ninety performances. He also Rózsa, and Mendelssohn, sonatas by performs widely across continental Europe, Brahms, Schumann, Debussy, Ravel, and Canada, Australia, and the Far East, under Franck, and the complete works for violin and eminent conductors such as Sir Simon piano by Janáček. She is an ambassador for Rattle, Sir Mark Elder, and Christoph von the Prince’s Trust and Foundation for Children Dohnányi. A prolific recitalist and chamber and the Arts, and patron of the Lord Mayor’s musician, he tours the UK extensively City Music Foundation. Jennifer Pike plays a every season, and enjoys long-standing violin made by Matteo Goffriller in 1708. associations with , , , and the Endellion and His career spanning over four decades, Maggini quartets, as well as more recent Martin Roscoe is inarguably one of the collaborations with Jennifer Pike, Ashley UK’s best-loved pianists, renowned for his Wass, Liza Ferschtman, and the Brodsky, versatility at the keyboard, and equally at Escher, and Vertavo quartets. Having made home in concerto, recital, and chamber more than 600 broadcasts, including seven performances. He is Artistic Director of appearances at the BBC Proms, he is one of Ribble Valley International Piano Week and the most regularly played pianists on BBC the Manchester Chamber Concerts Society, Radio 3 and has made numerous commercial and Co-Artistic Director of the Beverley recordings. Currently Professor of Piano Festival. He continues to at the Guildhall School of Music and Drama work regularly with many of the UK’s leading in London, where he has been awarded a orchestras, having especially close links Fellowship, Martin Roscoe treasures the with the BBC Philharmonic, BBC National development of young talent not least as Orchestra of Wales, BBC Scottish Symphony it helps him constantly to re-examine and Orchestra, Hallé, Manchester Camerata, re-evaluate his own playing.

13 Jennifer Pike

© Arno Elgar / Vaughan Williams: Violinsonaten / The Lark Ascending

Elgar: Violinsonate in e-Moll Sussex wurde von 1917 bis 1920 zu Elgars Bereits 1887, im Alter von neunundzwanzig Zufluchtsort auf dem Land. In einem Brief an Jahren, schwebte Sir Edward Elgar Alice Stuart-Wortley, von Elgar “Windflower” (1857 – 1934) zum ersten Mal eine Sonate genannt, beschrieb Lady Elgar lebhaft die für Violine und Klavier vor, und er begann Schönheit dieser ländlichen : ein neues Skizzenbuch mit in Tinte Ich bin im Garten, und vor meinen Augen notierten Eröffnungstakten, denen dann liegt ein wunderbarer tiefer Wald und provisorischeres, mit Bleistift geschriebenes dahinter sanfte Hügel ... Lerchen singen ... Material folgte. Nachdem er offenbar den und manchmal ist eine Nachtigall zu hören, Glauben an diesen Anfang verloren hatte, und abends schwirren die Nachtschwalben begann Elgar erneut am anderen Ende am Waldrand umher. des Buchs, wo er eine Melodie für einen Elgar selbst sagte, es sei “unbeschreiblich langsamen Satz entwarf, die später in seinem schön”, und genoss sein ländliches Dasein Werk Sursum Corda (1894) für Streicher, in den dicht bewaldeten South Downs. Im Pauken, Orgel und Blechbläser vorkommen August 1918 traf der Dirigent Landon Ronald, sollte. Daraufhin gab er die unausgereifte der im Pferdewagen eines ansässigen Komposition auf, und erst 1918 sollte Elgar Farmers nach Brinkwells fuhr, Elgar in schließlich eine Sonate für Violine und Klavier unvergesslicher Umgebung an: fertigstellen. Oben auf dem Hügel, sich vor dem Horizont Die Violinsonate in e-Moll op. 82 gehört zu abzeichnend, stand, was ich zunächst den vier Meisterwerken, die Elgar 1918 / 19 in für eine Statue hielt; doch als wir näher Brinkwells komponierte und die nach einer kamen, sah ich, dass es sich um einen länger andauernden Periode gesundheitlicher hochgewachsenen Forstarbeiter handelte, Probleme und relativer Inaktivität eine der auf einer Axt mit einem sehr langen Stiel Rückkehr seiner schöpferischen Kraft etwas nach vorne lehnte ... Es war Sir Edward bedeuteten. Brinkwells, ein reetgedecktes selbst, der zum Gipfel des Hügels gekommen Cottage am Ufer des Flusses Arun in West war, um mich zu begrüßen und sich dort

15 auf seine Axt lehnend platziert hatte und befeuert; Lady Elgar merkte an, dass die genau in seine Umgebung passte. Er tat entstehende Komposition “durch sein ganzes diese Dinge, ohne es zu wissen, aus reinem Sein vibrierte”. Das Allegro eröffnet mit zwei Instinkt. kontrastierenden Figuren, in denen der Doch selbst diese rustikale Oase konnte Beginn seines Streichquartetts in e-Moll, das keine völlige Isolation von dem gigantischen er früher im gleichen Jahr in Severn House in Konflikt bieten, der zu jener Zeit in der ganzen London entworfen hatte, widerklingt, und es Welt tobte. Im Mai 1918 erlag Elgars Freund, folgen längere Varianten, welche die Basis der Bariton Charles Mott, in Frankreich für eine Exposition von Beethovenscher seinen Verletzungen. Die Nachricht von Bündigkeit bilden. Das lyrische zweite seinem Tod erreichte Elgar zusammen Thema erinnert an das “Spirit of Delight”- mit seinem letzten Brief an ihn, in dem er Motiv aus der Sinfonie Nr. 2 in Es-Dur und von seiner Angst schrieb, “ausgelöscht leitet zu ausgedehnten Violin-Arpeggien, zu werden und so die lieben Harmonien einer ruhelosen, unsteten Durchführung deiner wunderbaren Werke entbehren zu und schließlich zu einer Coda über, die laut müssen”. Später im selben Monat hörte dem Musikwissenschaftler Daniel Grimley Elgar selbst das Trommelfeuer der Artillerie weniger von “heroischer Unumgänglichkeit” über den Ärmelkanal widerhallen. Dieses als vielmehr von “strengem Widerstand” seltsame Nebeneinander widerspiegelnd, charakterisiert wird. sind die in Brinkwells entstandenen Werke Am 24. August schrieb Lady Elgar in ihr nicht nur von ländlichem Zauber erfüllt Tagebuch: “E[lgar] schreibt wunderbare neue (von Elgar “Waldmagie” genannt), sondern Musik, anders als alles andere von ihm ... auch von einer Art dumpfen Sehnsucht So flüchtig und zart.” Sie hatte gehört, wie nach der edwardianischen Welt, die in den Elgar den Beginn der Romanze komponierte, Schützengräben untergegangen war. welche den langsamen Satz des Werks bildet Elgar begann die Arbeit an der Sonate am und deren abwärts führende chromatische 20. August, einen Tag nachdem das Gefährt Figur Elgars Biografen Jerrold Northrop Moore des gleichen Farmers sein Steinway-Klavier an das “Gerichts”-Motiv aus The Dream of gebracht hatte, machte schnelle Fortschritte Gerontius erinnerte. Der seltsame Charakter und stellte das Werk am 15. September fertig. des Anfangsabschnitts und seine Spiegelung Es hatte offenbar seine Vorstellungskraft nach der zentralen, lyrischeren Episode gab

16 Elgars Zeitgenossen Anlass zu zahlreichen des Anfangsmaterials, der kriegerischen Kommentaren. So beschrieb etwa der Geiger Antwort und des zweiten Themas, bevor W.H. Reed die Musik als eine Wiederholung des “Wonne”-Motivs völlig anders als alles, was ich bisher an eine Wiederkehr der ausdrucksstarken Kammermusik oder jeder anderen Art Melodie aus dem Mittelteil der Romanze von Musik gehört habe: Sie ist absolut einleitet. Elgars Entschluss, dieses Material hinreißend und voller subtiler Momente von zu wiederholen, geht zum Teil auf den großer Schönheit. unerwarteten Tod der Widmungsträgerin Der Mittelteil, der scheinbar von Elgars der Sonate, seiner Freundin Marie Joshua, Mitgefühl für seine “Windflower”, die sich am 10. September zurück, nachdem sie nur in Tintagel das Bein gebrochen hatte, Tage zuvor geschrieben hatte, dass sie inspiriert wurde, enthält eine mit langem “überwältigt von der Ehre” der Widmung sei. Atem angelegte Melodie in B-Dur, die zu einer Als Tribut an sie schrieb er, in Lady Elgars Wiederkehr der kapriziösen Stimmung des Worten, eine “wunderbare leise Klage – etwas Anfangsmaterials führt. in der Art des Endes [des] langsamen Satzes Das Finale, welches Elgar als “sehr [der] 2. Sinfonie”. Eine Coda bringt die Sonate breit und tröstend wie der letzte Satz der auf kraftvolle Art und Weise zu Ende. II. Sinfonie” beschrieb, beginnt mit einem Die öffentliche Uraufführung fand im ausgedehnten Motiv in E-Dur. Dieses Material März 1919 in der Londoner Aeolian Hall wird recht ausführlich bis hin zu einer durch W.H. Reed und Landon Ronald statt. energisch antwortenden, scharf abfallenden Lady Elgar berichtete, dass die “Aufführung kriegerischen Figur ausgearbeitet, die wunderschön war und überwältigend dann selbst expandiert wird. Daraufhin aufgenommen wurde”, und dass das wird ein ausdrucksstarkes zweites Thema “Publikum brüllte und schrie, als E[lgar] vom Klavier vorgestellt und von der Violine endlich auf die Bühne kam”. Der Kritiker übernommen. Dies führt zu fragmentierten L. Dunton Green, der für The Arts Gazette Aussagen in verschiedenen Tonarten und schrieb, lobte Elgars “Direktheit, Bündigkeit schließlich zu einer hoch-chromatischen und Einfachheit des Ausdrucks” und Episode, welche an das “Wonne”-Motiv beschrieb das Werk als aus Wagners Die Walküre erinnert. Es einen Protest gegen die weit hergeholten folgen weitere strophische Varianten Mittel der Ultra-Modernen – es scheint zu

17 sagen: Seht her, was man noch mit den op. 27, Schuberts Wanderer-Fantasie und der alten Formen, den alten Methoden des Fantasie-Sonatenhauptsatz-Mischung von Komponierens erreichen kann. Liszts (einem Komponisten, den Vaughan Elgar selbst verlieh einem ähnlichen Williams verachtete) Après une lecture du Gefühl Ausdruck, als er Marie Joshua die Dante folgt. Was die Sonatenhauptsatzform Widmung zueignete und das Stück als “voller angeht, so sind ein erstes und ein zweites goldener Klänge” und nichts “gewaltsam Thema zu erkennen – ein ruheloses Chromatisches oder Kubistisches” enthaltend ansteigendes Motiv in punktiertem (im beschrieb. Diese Beschreibung spielt jedoch Klavier) bzw. fließendem (in der Violine) wohl die modernistischen Charakteristika des Rhythmus sowie ein cantabile Thema im Werks wie etwa angespannte strukturelle Stil eines Chorals –, doch diese werden Wendepunkte und ein Gefühl der Vorsicht statt einer herkömmlichen Durchführung gegenüber harmonischer Auflösung herunter, den ganzen Satz hindurch ständiger welche dafür sorgen, dass die Sonate ihren Ausarbeitung und Variation unterzogen. Die verdienten Platz im zeitgenössischen Stimmung der Fantasia ist im ganzen düster Repertoire bewahrt. und aufgewühlt und erreicht erst am Ende des Satzes ein gewisses Maß an Ruhe. Vaughan Williams: Violinsonate in a-Moll Von dem energischen und virtuosen Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) folgte Scherzo sagte der Musikwissenschaftler Elgar als führender englischer Komponist James Day einprägsam, es klänge wie “Bartók seiner Zeit nach, und wie Elgar schrieb er und Schostakowitsch ... die auf dem Leith Hill erst spät in seiner Laufbahn eine Sonate für umhertollen”. Rhythmische und harmonische Violine und Klavier. Tatsächlich kann man Spannung wird den gesamten Satz hindurch die wenig bekannte Violinsonate in a-Moll, mit Hilfe von verschobenen Akzenten, welche Vaughan Williams vier Jahre vor allgegenwärtigen Synkopierungen und seinem Tod schrieb, als sein letztes wichtiges einem vorherrschenden Gefühl von Unruhe Instrumentalwerk betrachten. Wie schon beibehalten, das durch das uneindeutige ihr Name nahelegt, verbindet die eröffnende Ende nicht zerstreut, sondern eher noch Fantasia Elemente der Fantasie mit der gesteigert wird. Bei dem sich anschließenden Sonatenhauptsatzform, wobei sie dem Finale handelt es sich um den längsten und bekannten Pfad von Beethovens Sonaten emotionalsten Satz des Werks, der aus

18 sechs Variationen über ein Thema besteht, begonnen hatte. Vaughan Williams bezog das Vaughan Williams sich bei einem früheren sowohl seine Inspiration als auch den Titel (und später zurückgezogenen) Klavierquintett von einem Gedicht von George Meredith aus aus dem Jahr 1903 auslieh. Dieses Thema dem Jahr 1881, welches Siegfried Sassoon wird in einer Atmosphäre bedrückender Ruhe als “ein ununterbrochenes lyrisches Gedicht, vorgestellt, wobei sich die Violine durch weit das ... mit dem , das es imitiert, weiter auseinander liegende Doppeloktaven im und weiter empor steigt” beschrieb. Der Klavier schlängelt. Die sechs Variationen des Komponist wählte zwölf Gedichtzeilen aus Satzes bestehen aus cantabile thematischer und stellte sie der Partitur voran, um den Ausarbeitung (1), einem von Violine und Klavier eindringlichen Gesang der Feldlerche vor dem geteilten Kanon (2), abwechselnden Soli für Hintergrund englischer Idylle abzubilden: Violine und Klavier (3), einer von der Violine Sie steigt und beginnt zu kreisen, angeführten, tief empfundenen Elegie über Lässt fallen eine Silberkette aus Klang pianissimo Klavierakkorden (4), umgekehrter Aus vielen Gliedern, ohne Unterlass thematischer Entwicklung (5) und schließlich Von Zwitschern, Pfeifen, Schleifen und einem folkloristisch gefärbten Abschnitt, der Trillern. zu einer Wiederholung von Eröffnungsmaterial der Fantasia führt (6), welches letztendlich von [...] turbulentem Moll in ruhiges Dur umgewandelt wird. Das Werk wurde von dem Geiger Denn singend, bis ihr Himmel sich füllt, Frederick Grinke (dem Widmungsträger) und Flößt sie Liebe zur Erde ein, dem Pianisten Michael Mullinar in einer BBC- Und weiter und weiter hinauf flatternd Übertragung anlässlich von Vaughan Williams’ Ist unser Tal ihr goldener Becher zweiundachtzigstem Geburtstag uraufgeführt. Und sie der Wein, der überquillt, Uns mit sich empor zu heben. Vaughan Williams: The Lark Ascending Die letzten Seiten der Violinsonate erinnern [...] an die melismatische Lyrik des bekanntesten Werks des Komponisten, The Lark Ascending, Bis sie verschwunden ist in luftigen mit dessen Komposition er vierzig Jahre Kreisen, zuvor, am Vorabend des ersten Weltkriegs, In Licht, und nur die Fantasie noch singt.

19 The Lark Ascending hat in der 1921 von zu heben” ist. Wiederholte Violintriller und Vaughan Williams geschriebenen Fassung unbetonte, glockenartige Klavieroktaven für Violine und Orchester enorme Popularität (die in der Orchesterfassung mit Triangel erlangt. Im Original war das Werk jedoch für besetzt sind) kennzeichnen dann eine neue die intimere Besetzung von Violine und Klavier Allegro tranquillo Episode, die eine weitere allein konzipiert, und so wurde es auch 1920 folkloristisch inspirierte Melodie in 6 / 8 bietet. durch Marie Hall, der es gewidmet ist, und den Eine ausgedehnte Reprise früheren Materials Pianisten Geoffrey Mendham in Shirehampton führt das Werk seinem Abschluss sowie einer uraufgeführt. letzten Violinkadenz entgegen, die mit einem In der kurzen Einleitung und auch später melancholischen Fall zur Mollterz endet. immer wieder, evozieren die trillernden Einerseits kann man The Lark Ascending als Kadenzen der Violine (senza misura zu Hymne auf die Schönheit der Natur hören, als spielen) das Aufsteigen und die sich schwelgerischen Lobgesang, der den Refrain wölbende, ununterbrochene Melodie der der (in Goethes Worten) über Täler “fern, schön Feldlerche, während die modalen Akkorde und hoffnungsvoll” flatternden und gleitenden des Klaviers “ihren goldenen Becher” der Lerche sowohl widerspiegelt als auch in der Tiefe liegenden Täler zu beschreiben verherrlicht. Das unbegleitete pianissimo Ende scheinen, über denen der Singvogel empor jedoch fasst eindringlich das subtile Gefühl von steigt. Während das Stück fortschreitet, Trauer zusammen, in welches Vaughan Williams arbeiten Klavier und Violine zusammen, um Merediths positiveres Gedicht einhüllt, und das Anfangsmaterial zu kombinieren und spiegelt dadurch vielleicht seine Sehnsucht auszuarbeiten, und zwar bis zu einer zweiten nach der verschwundenen edwardianischen unbegleiteten Violinkadenz, die wiederum Welt wider, der auch Elgar so nachtrauerte. dem Erscheinen eines kontrastierenden Wie in so vielen Stücken Elgars und Motivs von folkloristischem Charakter besonders in den in Brinkwells entstandenen vorangeht, das in der Orchesterfassung Meisterwerken, wird hier der Traum von mit Flöten besetzt ist. Indem er immer ländlichem Frieden dem widerstreitenden, verschachteltere Violin-Arabesken einsetzt, stillschweigenden Hintergrund von scheint der Komponist den Hörer mit dieser Trauer und unwiederbringlichem Verlust Evokation daran zu erinnern, dass die Lerche gegenübergestellt, sicherlich auch geprägt “der Wein, der überquillt, / uns mit sich empor durch Vaughan Williams’ eigene Erfahrungen

20 beim Royal Army Medical Corps in Frankreich. Das bessre Herz der Menschen wird Doch genau dieser Konflikt, genau diese schauen, Distanz zwischen dem lobpreisenden Wird himmlisch fühlen, solang Singvogel und den Schützengräben bietet Du nichts begehrst als dieses Lied. auch eine Quelle der Hoffnung und des Trosts. Wie es in Merediths Gedicht an anderer Stelle © 2020 Conor Farrington heißt: Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

21 Jennifer Pike, during the recording sessions

Alex James, Courtesy of Jennifer Pike

Elgar / Vaughan Williams: Sonates pour violon / The Lark Ascending

Elgar: Sonate pour violon en mi mineur Lady Elgar dépeignit de manière très vivante Sir Edward Elgar (1857 – 1934) envisagea de la beauté de ce merveilleux coin de nature: composer une sonate pour violon et piano Je suis dans le jardin et devant mes yeux dès 1887, quand, approchant de ses trente s’étend une forêt profonde, magnifique, ans, il ouvrit un nouveau carnet d’esquisses avec au-delà des collines peu élevées... et en écrivit à l’encre les premières mesures; Des hirondelles chantent... parfois un suivait, au crayon, du matériau qu’il voyait rossignol, et le soir, les engoulevents font comme plus provisoire. Mais peu convaincu entendre leurs bruissements à la lisière par ce début apparemment, Elgar retourna du bois. son carnet et recommença, esquissant la Elgar lui-même dit que l’endroit était “trop mélodie d’un mouvement lent qui figura beau pour être décrit en mots”, et il adorait plus tard dans Sursum Corda (1894) pour sa vie dans les South Downs, tapissées cordes, timbales, orgue et cuivres. La pièce de forêts épaisses. En août 1918, le chef embryonnaire fut alors abandonnée, et ce ne d’orchestre Landon Ronald, en route pour fut qu’en 1918 qu’Elgar mit enfin la dernière Brinkwells dans l’attelage d’un fermier local, main à une sonate pour violon et piano. rencontra Elgar dans un environnement La Sonate pour violon en mi mineur, op. 82, inoubliable: est l’un des quatre chefs-d’œuvre qu’Elgar Au sommet de la colline, j’aperçus, se composa à Brinkwells en 1918 – 1919, qui dressant à l’horizon, une silhouette que témoignèrent d’un retour de son énergie je pris au premier coup d’œil pour une créatrice après une longue période de statue. Comme nous approchions, je vis problèmes de santé et d’inactivité relative. que c’était un bûcheron de grande taille, Brinkwells, un cottage au toit de chaume penché sur une hache munie d’un très long surplombant la rivière Arun dans le West manche qui lui servait d’appui... Ce n’était Sussex, devint le refuge campagnard d’Elgar autre que Sir Edward Elgar, en personne, de 1917 à 1921. Dans une lettre à Alice Stuart- venu à ma rencontre au haut de la colline Wortley qu’Elgar appelait sa “Windflower”, et qui attendait courbé sur sa hache,

23 parfaitement intégré dans le paysage. Il font écho au début du Quatuor à cordes faisait ce genre de choses sans y réfléchir, en mi mineur (esquissé plus tôt cette par pur instinct. année-là à Severn House où habitait Elgar à Néanmoins ce havre de paix, perdu dans Londres), suivis de variantes plus longues la campagne, ne pouvait être tout à fait à qui forment la base d’une exposition d’une l’abri du conflit titanesque qui faisait rage sobriété beethovénienne. Le second sujet dans le monde entier. En mai 1918, Charles lyrique rappelle le motif “Spirit of Delight” Mott, un baryton ami d’Elgar, mourut de de la Symphonie no 2 en mi bémol majeur ses blessures en France. Elgar apprit son et conduit à d’amples arpèges au violon, décès en même temps qu’arrivait sa dernière un développement agité, erratique, et enfin lettre dans laquelle il évoquait sa peur “de une coda caractérisée (pour le musicologue disparaître et de ne plus entendre les chères Daniel Grimley) par une “austère défiance” harmonies de tes œuvres superbes”. Plus plutôt que par un sentiment d’“inévitabilité tard, ce même mois, Elgar entendit lui-même héroïque”. les tirs d’artillerie dans la Manche. Illustrant Le 24 août, Lady Elgar nota dans son cette étrange association d’événements, les journal: “E[lgar] écrit une magnifique nouvelle œuvres de Brinkwells sont imprégnées non musique, différente de tout ce qu’il a jamais seulement d’enchantement pastoral – ce écrit... Si insaisissable, si délicate.” Elle qu’Elgar appelait la “magie des bois” –, mais avait entendu Elgar composer le début de aussi d’une sorte de nostalgie diffuse de la Romance qui forme le mouvement lent de l’univers édouardien qui avait péri dans les la sonate, le motif chromatique descendant tranchées. rappelant, selon le biographe d’Elgar, Jerrold Elgar commença la sonate le 20 août, Northrop Moore, le motif du “Jugement” dans un jour après la livraison de son piano . Le caractère étrange droit Steinway par le même fermier et son de la section introductive, et sa répétition en attelage; il progressa rapidement et termina miroir après l’épisode central, plus lyrique, l’œuvre le 15 septembre. Le projet avait donna lieu à de nombreux commentaires manifestement embrasé son imagination; de la part de ses contemporains, tels le Lady Elgar décrivit l’œuvre naissante comme violoniste W.H. Reed, qui la décrivit ainsi: “vibrant au travers de tout son être”. L’Allegro absolument différente de tout ce que commence par deux motifs contrastés qui j’ai entendu en musique de chambre ou

24 ailleurs: le caractère en est intensément Joshua, qui quelques jours plus tôt seulement fantastique, et elle est émaillée de touches lui avait écrit pour dire combien elle était subtiles d’une grande beauté. “comblée par l’honneur” qu’il lui faisait. En La section centrale, inspirée semble-t-il par hommage à Marie Joshua il écrivit, ainsi le la sympathie d’Elgar pour sa Windflower (qui décrit Lady Elgar, une “douce et merveilleuse s’était cassé la jambe à Tintagel), comprend lamentation – dans le genre de la fin du une ample mélodie en si bémol majeur, mouvement lent de la Deuxième Symphonie”. conduisant à un retour du matériau introductif Une coda termine la sonate en force. avec son humeur capricieuse. La création de la Sonate eut lieu au Le finale qu’Elgar décrit comme “très Aeolian Hall en mars 1919 par W.H. Reed étendu et apaisant comme le dernier et Landon Ronald. Lady Elgar nota que mouvement de la Deuxième Symphonie” “l’interprétation était superbe et fut accueillie commence par un ample motif en mi majeur. avec enthousiasme”, et que “le public hurla Ce matériau est largement développé avant quand Elgar parut enfin sur scène”. Le critique une réponse énergique sous forme d’un motif L. Dunton Green rendit hommage, dans martial descendant brusquement, qui à son The Arts Gazette, à “la sincérité, la sobriété tour est amplifié. Un second sujet expressif et la simplicité” de son langage, et décrivit est alors énoncé par le piano et repris l’œuvre comme par le violon; ceci conduit à des phrases une protestation contre les procédés fragmentaires dans des tonalités erratiques, sophistiqués des ultra-modernistes – elle puis à un épisode fortement chromatique semble dire: voyez ce qui peut être fait rappelant le “Wonnemotiv” dans Die Walküre avec les formes anciennes, les méthodes de Wagner. D’autres variantes strophiques du de composition d’autrefois. matériau introductif, de la réponse martiale Elgar exprima le même sentiment lorsqu’il et du second sujet suivent, avant que soit offrit à Marie Joshua d’en être la dédicataire, énoncé à nouveau le “Wonnemotiv” qui décrivant la pièce comme “pleine de conduit à un retour de la mélodie expressive sonorités tissées d’or” et ne contenant rien de la section centrale de la Romance. Elgar de “violemment chromatique ou cubiste”. choisit de reprendre ce matériau en partie à Cependant cette description en minimise cause du décès inopiné, le 10 septembre, de sans aucun doute les caractéristiques la dédicataire de la sonate, son amie Marie modernistes, en ce compris des repères

25 structurels imprécis et un certain délai dans cantabile, respectivement –, mais ceux-ci, la résolution harmonique, des arguments plutôt que d’être développés de manière en faveur du maintien de la sonate dans le conventionnelle, sont continuellement répertoire contemporain où elle mérite sa travaillés et variés dans le courant du place. mouvement. Le climat de la Fantasia est généralement sombre et tourmenté, et ce Vaughan Williams: Sonate pour violon en n’est qu’à la fin du mouvement qu’un calme la mineur relatif est retrouvé. Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) Le Scherzo dynamique et tout en virtuosité succéda à Elgar en sa qualité de compositeur fut décrit en des termes mémorables par anglais le plus en vue de son époque, et le musicologue James Day qui trouvait comme Elgar, il composa tardivement une qu’on aurait dit “Bartók et Chostakovitch... sonate pour violon et piano. En effet, la déambulant sur Leith Hill”. Une tension Sonate pour violon en la mineur, peu connue, rythmique et harmonique est maintenue que Vaughan Williams composa quatre tout au long du mouvement par des accents ans avant son décès peut être considérée déplacés, des syncopes omniprésentes comme sa dernière œuvre instrumentale et une impression dominante de malaise majeure. Comme le suggère son titre, la intensifiée plutôt que dissipée par une Fantasia introductive associe des éléments fin ambivalente. Le finale, ensuite, est le de la fantaisie à la forme sonate, suivant un mouvement le plus long et le plus chargé chemin largement emprunté par Beethoven en émotion de toute l’œuvre; il comprend dans les sonates de l’opus 27, par Schubert une série de six variations sur un thème que dans la Wandererfantasie et par Liszt Vaughan Williams emprunta au Quintette pour (un compositeur que Vaughan Williams piano de 1903, une œuvre précoce qu’il retira méprisait) dans la “Fantasia quasi sonata” ensuite. L’énoncé du thème se déroule dans Après une lecture du Dante. Pour ce qui est une atmosphère de tranquillité oppressante, de la forme sonate, des premier et second le violon se frayant un chemin entre des sujets peuvent être identifiés – un motif octaves doubles très espacées au piano. Les ascendant agité se démarquant par des six variations du mouvement se présentent rythmes pointés au piano et plus fluides comme suit: un développement thématique au violon, et un thème à l’allure de chorale cantabile (1), un canon que se partagent le

26 violon et le piano (2), des solos de violon et de Chaînons infinis piano en alternance (3), une élégie vibrante De gazouillements, de pépiements, de au violon sur des accords pianissimo au piaillements. piano (4), un développement thématique inversé (5) et finalement une section [...] aux accents folkloriques menant à une nouvelle exposition d’une partie du matériau Elle chante jusqu’à combler son espace introductif de la Fantasia (6), et enfin, par une céleste, ultime transformation, le turbulent mineur C’est l’amour de la terre qu’elle instille, devient un paisible majeur. L’œuvre fut Et poursuivant son ascension encore, créée par le violoniste Frederick Grinke (son Survolant la vallée, sa coupe d’or, dédicataire) et le pianiste Michael Mullinar sur Elle est comme le vin qui déborde les ondes de la BBC le jour des quatre-vingt- Et qui dans son sillage nous emporte. deux ans de Vaughan Williams. [...] Vaughan Williams: The Lark Ascending Les dernières pages de la Sonate pour violon Jusqu’à se perdre en ses cercles aériens évoquent le lyrisme mélismatique de l’œuvre Dans la lumière, et la fantaisie chante. la plus réputée du compositeur, The Lark The Lark Ascending est devenu Ascending, commencée quarante ans plus extrêmement populaire dans la version pour tôt, à la veille de la Grande Guerre. Vaughan violon et orchestre que Vaughan Williams Williams s’inspira d’un poème de 1881 de composa en 1921. Originellement, toutefois, George Meredith, dont il reprit aussi le titre, l’œuvre fut écrite pour violon et piano décrit par Siegfried Sassoon comme “un long seulement, des forces plus discrètes, et c’est poème dont l’envolée est à l’image du chant cette version qui fut créée par Marie Hall (sa qu’il imite”. Le compositeur choisit douze vers dédicataire) et le pianiste Geoffrey Mendham du poème, qu’il plaça en tête de la partition, à Shirehampton en 1920. illustrant le chant obsédant de l’alouette dans Dans la brève introduction, et à d’autres les paysages champêtres anglais: moments ensuite, les cadences ponctuées Elle monte et tournoie, de trilles du violon (jouées senza misura) Distillant son chant en perles d’argent, évoquent l’ascension et les arabesques

27 capricieuses de la mélodie de l’alouette fois le refrain de l’alouette voltigeant et tandis que les accords modaux au piano planant (comme l’exprime Goethe) sur semblent dépeindre “sa coupe d’or”, les les vallées, “distante, belle, porteuse vallées que survole l’oiseau. Comme la d’espoir”. Cependant la fin pianissimo et musique progresse, le piano et le violon non accompagnée restitue intensément s’associent pour développer le matériau l’atmosphère subtile de tristesse dont introductif, avant une deuxième cadence Vaughan Williams enveloppa le poème plus non accompagnée au violon qui, à son tour, joyeux de Meredith, exprimant peut-être sa précède l’apparition d’un motif aux accents nostalgie de l’univers édouardien disparu, folkloriques qui contraste, écrit pour flûtes qu’Elgar regrettait tant. Comme souvent dans la version orchestrale. L’évoquant par dans la musique d’Elgar, et en particulier des arabesques de plus en plus complexes dans les chefs-d’œuvre de Brinkwells, au violon, le compositeur semble rappeler il y a ici, en toile de fond des rêves de à l’auditeur que l’alouette est “comme le vin tranquillité pastorale, une tristesse implicite qui déborde / et qui dans son sillage nous et un sentiment de perte irrémédiable emporte”. Des trilles répétés au violon et des certainement inspirés par ce que vécut octaves à contretemps au piano évoquant Vaughan Williams dans la Royal Army Medical des sonneries de cloches (jouées au triangle Corps en France. Cependant, le conflit, la dans la version orchestrale) marquent alors distance même entre la mélodie de l’oiseau le début d’un nouvel épisode Allegro tranquillo et les tranchées, est aussi source d’espoir et qui présente une autre mélodie d’inspiration de consolation. Comme l’exprime ailleurs la folklorique, en 6 / 8. Une ample reprise du poésie de Meredith: matériau entendu précédemment conduit Le meilleur de l’humain poindra, l’œuvre à sa conclusion et à une cadence Et t’emplira d’une céleste joie, si nul autre finale au violon qui se termine par une chute désir mélancolique sur la tierce mineure. Ne te vient cependant que d’entendre son À un certain niveau, The Lark Ascending chant. peut être perçu comme un hymne aux splendeurs de la nature, un ardent © 2020 Conor Farrington panégyrique qui reflète et exalte à la Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

28 Alex James, Courtesy of Jennifer Pike The producer, Rachel Smith,MartinRoscoe, and Jennifer Pike inthecontrol room during therecording sessions

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34 Steinway Model D (serial no. 592 087) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Jon Pearce Page turner: Peter Willsher

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Alex James Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 27 – 29 October 2019 Front cover Photograph of Jennifer Pike by Andrew Farrington Back cover Photograph of Martin Roscoe by Eric Richmond Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers , London (Violin Sonata in A minor), Oxford University Press, Oxford (The Lark Ascending) p 2020 Chandos Records Ltd c 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, Country of origin UK

35 ELGAR / VAUGHAN WILLIAMS: VIOLIN SONATAS, ETC. – Pike / Roscoe CHAN 20156 CHAN 20156 England • Essex • Colchester •

14:18 26:50 25:63 TT 67:05

DIGITAL

(1914)

2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2020 Chandos Records c piano (1918)

violin

CHANDOS

en mi mineur mi en en la mineur

• • (1954)

in a-Moll in e-Moll • • 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records p Romance for Violin and Piano and Violin for Romance for Violin and Piano and Violin for Piano and Violin for Martin Roscoe Ralph Vaughan Williams Vaughan Ralph (1872 – 1958) Sonata The Lark Ascending Original Version PikeJennifer Sir Edward Elgar Edward Sir (1857 – 1934) 82 Op. Sonata, in E minor in A minor

7 1 - 3 4 - 6

ELGAR / VAUGHAN WILLIAMS: VIOLIN SONATAS, ETC. – Pike / Roscoe CHAN 20156