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Home , Andrew Davis (conductor), Anthony Payne, Cyril Smith (pianist), Ernest Irving, Hodie, John Barbirolli

Sinfonia Antartica for  Two and Four Last Songs

Louis Lortie Hélène Mercier piano Roderick Williams Bergen Philharmonic Orchestra Mari Eriksmoen soprano Sir Mary Evans Picture Library / Photograph by Robin Adler

Ralph Vaughan Williams, at his house, The White Gates, in , , c. 1950 (1872 – 1958)

Sinfonia Antartica ( No. 7) (1949 – 51)* 41:40 for Soprano Solo, Female Chorus, and Orchestra To 1 1 Prelude. Andante maestoso – Largamente – Lento – Poco più mosso – Tempo I – Poco animato – Più mosso – Meno mosso – Tranquillo – Andante moderato con moto – Largamente 9:31 2 2 Scherzo. Moderato – Poco animando – Moderato – Poco animato – Moderato scherzando – L’istesso tempo – Meno mosso 5:47 3 3 Landscape. Lento – Andante sostenuto – Lento – Poco meno lento – Tempo I – Poco meno lento – Moderato – Lento – Poco meno mosso – 10:31 4 4 Intermezzo. Andante sostenuto – Allegretto – Pesante – Poco più lento – Tempo I tranquillo 6:14 5 5 Epilogue. Alla marcia, moderato (non troppo allegro) – Lento – Allegro moderato – Andante maestoso 9:22

3 premiere recording in version for male voice Four Last Songs (1954 – 58)† 9:48 for Voice and Piano Orchestrated 2013 by (b. 1936) 6 1 Procris. Andante sostenuto 2:17 7 2 Tired. Andante sostenuto – Pochissimo animando – Tempo I 2:05 8 3 Hands, Eyes, and Heart. Andante tranquillo 1:09 9 4 Menelaus. Andante moderato 4:02

Concerto (1926 – 31)‡ 25:55 in C major • in C-Dur • en ut majeur for Piano and Orchestra Arranged 1946 for Two Pianos and Orchestra by the composer and Joseph Cooper (1912 – 2001) To 10 I . Allegro moderato – Poco animato – Tempo I – Poco animato – Tempo I – Poco animato – Largamente – Cadenza – 6:07 11 II Romanza. Lento – Poco più mosso – Poco animato – Tranquillo – Tempo I – 9:02

4 12 III Fuga chromatica, con Finale alla tedesca Allegro – Fuga – Cadenza – 4:22 13 Finale alla tedesca – Cadenza – Poco stringendo – Cadenza – Lento – Largo sostenuto – Andante sostenuto 6:33 TT 77:47

Mari Eriksmoen soprano* Roderick Williams baritone† Hélène Mercier piano‡ piano‡ Bergen Philharmonic * Håkon Matti Skrede chorus master Kor* Håkon Matti Skrede chorus master Bergen Philharmonic Orchestra David Stewart leader Sir Andrew Davis

5 Oddleiv ApnesethOddleiv

Bergen Philharmonic Orchestra, at Grieg’s home, Troldhaugen, in Bergen Vaughan Williams: Sinfonia Antartica / Double / Four Last Songs

Sinfonia Antartica (Symphony No. 7) director of , was briefed by The ill-fated expedition of Captain Robert Balcon and said: Falcon Scott to the South Pole in 1910 – 12 It did not take me fifty seconds to decide figures prominently in any list of British heroic whom I should suggest as composer of the failures. After years of preparation and then the music – Ralph Vaughan Williams. endurance of terrible conditions, the team of The composer had already written music five arrived at the Pole on 17 January 1912 only for five films, including 49th Parallel in 1940. to find that the Norwegian Roald Amundsen Vaughan Williams reacted favourably to had beaten them to it. Scott wrote in his diary: the idea of providing music for Scott of the All the day dreams must go; it will be a Antarctic. Despite reservations about Scott’s wearisome return. organisation, he was inspired by the courage, It was much worse than wearisome. During a leadership, and fortitude that Scott showed return journey of 850 miles the temperature when faced with appalling conditions. The dropped to -40 degrees Fahrenheit. The three film was first shown at a Royal Command surviving members of the team built their Performance at the Empire Theatre, last camp on Monday 19 March and all died on 29 November 1948. around 31 March 1912. They were just eleven The Scott tragedy had made a profound miles from the safety of their base camp, at impact on Vaughan Williams, such that he One Ton Depot. started work, in the summer of 1949, on a It was inevitable that such a tragic story of new symphony based on the film music. high adventure would attract a film company This became Sinfonia Antartica, his Seventh and, in 1946, the director Charles Frend and Symphony. It was finished by the end of the Ealing Studios Associate Producer Sidney 1951 and dedicated to Ernest Irving. John Cole received the enthusiastic blessing of Barbirolli conducted the first performance, the Ealing boss, , to start work in Manchester, on 14 January 1953, with on Scott of the Antarctic. John Mills was cast Margaret Ritchie, a Vaughan Williams as Captain Scott. Ernest Irving, the music favourite, as the soprano soloist.

7 The symphony is in five movements and come, and the keening voices return. A each movement is prefaced by an epigraph fanfare suggests some grounds selected by Vaughan Williams. for optimism as Man sets out to confound Nature. 1. Prelude. Andante maestoso To suffer woes which Hope thinks infinite; 2. Scherzo. Moderato To forgive wrongs darker than death or night; There go the ships, To defy Power, which seems omnipotent... and there is that Leviathan: Neither to change, nor falter, nor repent; whom thou hast made to take his pastime This... is to be therein. Good, great and joyous, beautiful and free; Psalm 104 This is alone Life, Joy, Empire and Victory. The second movement develops from small Shelley, Prometheus Unbound thematic fragments, including a quiet but The majestic opening subject, taken from determined theme for four horns and harp. the title sequence in the film, reveals This is followed by a descending motif on the epic, vast, terrifying grandeur of the woodwind, , and , representing Antarctic. A slow marching theme, a motto whales (‘that Leviathan’), and a jaunty tune which will return later in the symphony, for trumpet and , suggesting suggests heroic efforts in the face of the penguins. Superbly orchestrated, the implacable natural forces and leads to a movement ends, as Vaughan Williams tremendous climax. Then what the composer put it, called ‘Antarctic shimmerings’ form a prelude softly on an indefinite chord for muted to a wordless soprano solo, accompanied brass and celesta. by a chorus of sopranos and altos. Over , piano, and harp, the female 3. Landscape. Lento voices add a disembodied element to the Ye Ice-falls! ye that from the mountain’s music, conjuring up icy wastelands, to brow which the wind machine contributes its Adown enormous ravines slope amain – own haunting atmosphere. A deep tolling Torrents, methinks, that heard a mighty is heard, a warning of dangers to voice,

8 And stopped at once amid their maddest plunge! theme for flute, then strings. However, the Motionless torrents! silent cataracts! deep bell and intrude and the

Coleridge, Hymn before Sunrise, omnipotent theme from the first movement in the Vale of the Chamouni is heard again. The death of Captain Titus Oates is remembered in music of poignant The third is an atmospheric movement understatement. capturing the lonely landscape of snow and ice. The first section, cantabile, is given to the 5. Epilogue. Alla Marcia, moderato (non troppo muted horns and flutes. After a climax, the allegro) pace slows again but there is a strong sense I do not regret this journey... We took risks, of menace in the striding octaves as Scott’s we knew we took them; party toils toward the South Pole. A gentler things have come out against us, and theme for and cellos gives way all too therefore we have no cause for complaint. readily to the relentless, treading theme, this time fortissimo. Suddenly and terrifyingly the Captain Scott, Last Journal full organ reveals the sheer, inaccessible, A defiant flourish of , then horns, frozen, and impassable nature of the terrain. full brass, and finally strings suggests Ye Ice-falls! some optimism. An extended march follows, deriving from the opening theme of the 4. Intermezzo. Andante sostenuto Prelude, but in a quicker tempo. The deep Love, all alike, no season knows, nor clime, , suddenly very soft, intimate the doom Nor hours, days, months, which are the to come. A repeat of the opening flourish rags of time. leads to a restatement of the majestic

Donne, The Sun Rising opening theme of the symphony. Finally, the solo soprano and chorus intone their Vaughan Williams provides much-needed wordless threnody, over and , contrast in the fourth movement as the music as the music fades away, leaving only the recalls family and friends in ‘where bitter Antarctic wind. woods with anemones are in flower till May’. In this symphony, Vaughan Williams After four introductory harp chords, a moving created a universal musical response to folk-like phrase on the is followed by a the specific circumstances of Scott’s epic

9 failure at the South Pole. He distilled the though Harriet Cohen made a valiant effort, essence of his feelings about Scott and the she could get nowhere near the spirit of it unyielding, frozen landscape of the Antarctic or even the notes in many passages. into a cogent symphonic whole. With its vast The idea of a version of the work for two orchestra, the work showed the composer pianos had arisen after the first performance still growing, still innovating, still curious at but Vaughan Williams held back until 1946, the age of eighty. when he agreed to a request by the husband- and-wife piano duo of and Phyllis Concerto in C major for Two Pianos and Sellick to authorise such an arrangement. Orchestra The stimulus for this task was the search for Vaughan Williams composed his Concerto a suitable two-piano work for the St Cecilia’s in C major for Piano and Orchestra between Day Royal Concert on 22 November 1946, for 1926 and 1931. The work was written for, and which two and two pianists had dedicated to, Harriet Cohen who gave the first been hired. performance, on 1 February 1933, with the BBC It was Cyril Smith and who Symphony Orchestra conducted by Adrian suggested that the pianist Joseph Cooper, Boult. The rhythmic concentration, percussive later of BBC television Face the Music qualities, exuberance, and formal rigour of the fame, be given the job of making the new work’s outer movements marked a change arrangement. He was still serving in Germany from Vaughan Williams’s more reflective style and looking for an excuse to come back to although works such as the Prelude and Fugue England. Cooper told me in 1996: in C minor (1920 – 21, revised and published Vaughan Williams was very supportive 1930) for organ and Job (1930) had pointed to of the re-arrangement. He felt that the such a development. This more robust style original version was ‘a washout’, that it would receive fuller expression in the dramatic couldn’t be played. When I had got the job Fourth Symphony, of 1934. half done, I took it to Cyril and Phyllis who The Piano Concerto presented formidable still complained that it was too difficult technical challenges to the soloist and Harriet and that I should take out some notes – Cohen was simply not up to the task. Adrian Vaughan Williams won’t spot it, they said! Boult wrote in 1942 that the concerto was laid Cooper confirmed that twenty-seven out for a pianist such as Busoni and new bars of music were inserted in the

10 concerto and that it was entirely Vaughan overtly romantic before the opening pastoral Williams’s idea to change the ending; after melody is recalled. The stillness of the oboe the November performance, Vaughan and is interrupted by the and Williams wrote a new, gentle Cadenza for the a few bars of transition launch us into the two pianos, which took Joseph Cooper by third movement. surprise! The work is in three movements as follows: III. Fuga chromatica, con Finale alla tedesca The exuberant style returns as the pianos, I. Toccata. Allegro moderato with orchestral accompaniment, present The percussive treatment of the piano is both a fugue subject and its counter-subject. evident from the opening flourishes, in which A frenetic climax is reached before a cadenza the pianists develop a toccata-like figure. for the pianos separates the fugue from the Occasional moments of folk-like simplicity Finale itself. A waltz-like melody reminds us provide contrast before the momentum that the phrase alla tedesca means ‘in the returns, the complex, energetic material style of a German dance’, a phrase that the explored by the soloists and orchestra, composer also would use in the finale of his in combination or separately. Vaughan Tuba Concerto (1954). The romantic mood Williams’s treatment of the piano recalls returns with the repeat of the main theme Busoni’s transcriptions of Bach. A short from the Romanza, and that dreamy Cadenza, cadenza passage, marked senza misura, which had surprised even Joseph Cooper, leads to the second movement. ends the work quietly.

II. Romanza. Lento Four Last Songs An inward concentration is felt in the slow Vaughan Williams composed his Four movement, a Romanza which centres on a Last Songs between 1954 and 1958. First serene, quite lovely melody first presented performed as a cycle for voice and piano after by the pianos and then taken up by the flute, his death, these settings of poems by Ursula to a lyrical piano accompaniment. The strings Vaughan Williams (1911 – 2007) represent the restate the melody in passages of hushed final tribute by the composer to the woman intensity. Pianos and woodwind enjoy the who had been his mistress and muse. They moment and the music becomes even more had first met in March 1938 and immediately

11 began a passionate love affair despite poem relating to the sad fate of Procris in the fact that both were married. Aged just Greek mythology, affected by jealousy and twenty-seven, Ursula inspired the composer seduction. In the early 1940s, the subject with renewed energy and self-belief and may have had autobiographical associations this was evident in the for Ursula, especially in the telling last line: he composed for their first collaboration, ‘she saw no way to go.’ The Bridal Day (1938). She was a poet and novelist with a feel for atmosphere that owed 2. Tired. Andante sostenuto something to Hardy, Yeats, and Edwin Muir. In ‘Tired’, from the same 1943 collection, Ursula found ’s The Oxen for Ursula describes the sleeping Ralph Vaughan Vaughan Williams who memorably set it in his Williams. He found it on Ursula’s desk in 1956 work , and she contributed and wrote the music in one day. A gentle and the texts to many of his works, including tender love song, it is the only example of The Sons of Light (1950) and Silence and a work in which the composer wrote music Music (1953). with himself as the direct subject. Anthony Payne (b. 1936) orchestrated the in response to a BBC commission 3. Hands, Eyes, and Heart. Andante tranquillo and his version was first performed at ‘Hands, Eyes, and Heart’ sets the last section on 4 September 2013, by the of a longer poem, ‘Prologue’, which includes mezzo-soprano Jennifer Johnston and the the telling lines: BBC Symphony Orchestra conducted by I am two fools I know for loving, Osmo Vänskä. The scoring is delicate and and for saying so... imaginative; Payne has said that for the This comes from No Other Choice (1941) and, two central songs he used the composer’s like most poems in this romantic collection, of three of the concerns Ursula’s love for Ralph. (1904) as his model. 4. Menelaus. Andante moderato 1. Procris. Andante sostenuto ‘Menelaus’, dedicated to , The first of the Four Last Songs is ‘Procris’, sets another poem which takes its subject the poem taken from Ursula’s published from Greek mythology. The poem is called collection Fall of Leaf (1943). It is a subtle ‘Menelaus on the Beach at Pharos’ and was

12 published in Silence and Music: Selected performances broadcast throughout Europe Poems (1959). It touches on the journey on both radio and television. Elswewhere in of Menelaus home to his wife, Helen, after Europe she has made notable appearances the Trojan Wars. Here Anthony Payne’s as Pamina (Die Zauberflöte) at the Festival orchestration brings us back to the style of d’Aix-en-Provence and Opernhaus Zürich, and the later , including the Sinfonia Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) Antartica. at Oper Frankfurt, Glyndebourne Festival , and the 2015 BBC Proms. In a display of © 2017 Stephen Connock repertoire versatility Mari Eriksmoen has also Vice President, RVW Society appeared as Waldvogel in Wagner’s Siegfried (www.rvwsociety.com) as part of the epic Ring cycles conducted by at Teatro alla Scala, Milan. On completion of her vocal studies in Oslo (Norwegian Academy of Music), The baritone Roderick Williams OBE (Conservatoire national supérieur de musique performs a wide repertoire, from baroque to et de danse), and then Copenhagen (Royal contemporary music, in the opera house, on Danish Academy of Opera), the Norwegian the concert platform, and in recital. Enjoying soprano Mari Eriksmoen found herself with a relationships with all the major UK opera dream offer to sing Zerbinetta in a production houses, he has sung the world premiere of by Theater an der Wien of , by, among others, David Sawer, which marked the start of a close relationship , Michael van der Aa, Robert with this major theatre. On frequent return Saxton, and Alexander Knaifel. Recently he visits to she has sung Olympia (Les has sung Oronte (Charpentier’s Médée), Contes d’Hoffmann), Euridice (Monteverdi’s Don Alfonso (Così fan tutte), and Pollux Orfeo), Teti (Rossini’s Le nozze di Teti e di (Castor and Pollux) at English National Opera, Peleo), and Rosina (Paisiello’s Il barbiere di Toby Kramer (Van der Aa’s Sunken Garden) Siviglia), among others, and she attracted in The Netherlands, Lyon, and London, Aiden wide attention and received universal praise (Van der Aa’s After Life) at the State Theatre, for her portrayals of Susanna, Zerlina, and Melbourne, Sharpless () at Fiordiligi in a cycle of Mozart’s Da Ponte operas Nederlandse Reisopera, and the title roles conducted by the late in of Eugene Onegin at and

13 at Opera North. He has performed quickly won first honours at the Quebec and in concert with all the BBC orchestras as Canadian Music Competitions as well as an well as ensembles across the UK, and made award at the Prague International Chamber numerous international festival appearances. Music Competition. She entered Dieter Abroad he has worked with the Berliner Weber’s class at the Akademie für Musik und Philharmoniker, Deutsches Symphonie- darstellende Kunst Wien at the age of fifteen, Orchester Berlin, Russian National Orchestra, and later studied at the in Orchestre philharmonique de Radio France, New York with Sascha Gorodnitzki, in Paris Ensemble orchestral de Paris, Orchestra with Pierre Sancan, and subsequently with dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Maria Curcio and Stanislav Neuhaus. She took and Bach Collegium Japan, amongst others. classes from Henryk Szeryng An accomplished recital artist, he can be and . heard at the Kings Place, LSO St Luke’s, Perth Hélène Mercier has participated at Concert Hall, Oxford Lieder Festival, London prestigious festivals in Europe and North Song Festival, and Wiener Musikverein America and appeared in renowned concert and appears regularly on Radio 3 both as and recital venues throughout Europe. In a performer and a presenter. In 2017 / 18 he Paris, she has performed as soloist under will return to the to perform , with the Israel Philharmonic Schubert’s three song cycles. His large Orchestra under , and alongside discography includes recordings of operas Natalia Gutman and Salvatore Accardo by Vaughan Williams, Sir Lennox Berkeley, with the Orchestre de Paris under Semyon and for Chandos, as well as Bychkov. She has also played with the an extensive repertoire of English song with National Philharmonic Orchestra of Russia the pianist Iain Burnside. Roderick Williams under Vladimir Spivakov, the symphony was Artistic Director of Leeds Lieder in April orchestras of Vancouver, Toronto, Ottawa, 2016, received the Singer award of the Royal and Montreal under Charles Dutoit and Trevor Philharmonic Society in May 2016, and was Pinnock, and the New Japan Philharmonic appointed OBE in June 2017. under . As a chamber musician, she has Born in Montreal, Hélène Mercier began performed with , her piano studies at the age of six and Vladimir Spivakov, the Moscow Virtuosi,

14 Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Ivry of thirteen, and his first appearance with Gitlis, Laurent Korcia, Truls Mørk, and Henri the Toronto Symphony Orchestra three Demarquette. She enjoys a flourishing career years later led to an historic tour of Japan as duo piano partner with Boris Berezovsky, and the People’s Republic of China. In 1984 Frank Braley, Brigitte Engerer, Cyprien he won First Prize in the Katsaris, and Louis Lortie, among others. With International Piano Competition and was Louis Lortie on Chandos she has previously also a prize winner at the Leeds International released critically acclaimed recordings Pianoforte Competition. of works by Mozart, Beethoven, Schubert, Louis Lortie has made more than thirty Saint-Saëns, Poulenc, Rachmaninoff, and recordings for Chandos, covering a repertoire Ravel, and her discography also includes a from Mozart to Stravinsky. His recording of recording with Vladimir Spivakov of works by Beethoven’s Eroica Variations won an Edison Chausson. Hélène Mercier is a Chevalier de Award; his disc of works by Schumann l’Ordre des Arts et des Lettres. (including Bunte Blätter) and Brahms was judged one of the best CDs of the year by the The French-Canadian pianist Louis Lortie magazine BBC Music; the same magazine has attracted critical acclaim throughout named his complete recording of Chopin’s Europe, Asia, and the United States, not Études one of ‘50 Recordings by Superlative least for exploring his interpretative voice Pianists’; his interpretation of Liszt’s across a broad repertoire rather than complete works for piano and orchestra was choosing to specialise in a particular style. an Editor’s Choice in Gramophone, as was Describing his playing as ‘ever immaculate, his complete set of Beethoven’s sonatas; ever imaginative’, identified and his complete recording of the Années de a ‘combination of total spontaneity and pèlerinage by Liszt was rated ‘Outstanding’ meditated ripeness that only great pianists by International Record Review. His Chandos have’. He studied in Montreal with Yvonne discography also includes works by Franck, Hubert, a pupil of , in Vienna with Fauré, d’Indy, Ravel, Szymanowski, Prokofiev, the Beethoven specialist Dieter Weber, and Gershwin, Poulenc, Rachmaninoff, and subsequently with the Schnabel disciple Lutosławski. Leon Fleisher. He made his debut with the In 1992 Louis Lortie was named Officer of Montreal Symphony Orchestra at the age the Order of Canada, and received both the

15 Order of Quebec and an honorary doctorate The Norwegian vocal ensemble Edvard from Laval University. He has lived in Berlin Grieg Kor, founded and based in Bergen, since 1997 but also keeps homes in Italy and is the resident a cappella ensemble at Canada. Troldhaugen, the home of Edvard Grieg. Displaying versatility across all musical Although formally founded in 1919, the Bergen genres, it performs regularly with the Bergen Philharmonic Choir may date back to 1765 Philharmonic Orchestra and also forms the when the Music Society Harmonien was heart of the Chorus of Bergen Nasjonale established for the purpose of organising Opera. It is rapidly gaining a reputation as orchestral concerts. The Choir flourished a leading eight-part a cappella ensemble, during the tenure of Edvard Grieg as Music giving more than fifty performances Director, his choral works still holding a annually throughout Norway and abroad. special place in its repertoire. In the past Leading composers have written numerous decade, under its current director, Håkon works and arrangements specially for the Matti Skrede, it has reached a new summit choir, including an eight-part arrangement of excellence, appearing regularly with of Grieg’s ‘Holberg’ Suite and a setting of the Bergen Philharmonic Orchestra in Våren by David Lang. In addition to its busy standard symphonic repertoire, from Mozart performing schedule, the choir manages a to Britten, while also championing more comprehensive development and education unusual repertoire and contemporary works. programme, dedicated to encouraging Highlights of its recent calendar include a cappella singing to the highest level; it performances of Britten’s and includes five children’s in Bergen, and , Elgar’s , Edvard Grieg Ungdomskor (members aged Janáček’s Glagolitic Mass, Arne Nordheim’s sixteen to twenty-four), whose eclectic work Wirklicher Wald, and Schoenberg’s Gurre- has included an appearance in concert with Lieder, some of these in collaboration with the Rolling Stones. The Edvard Grieg Kor has other local choirs. Many discs have received recently participated in performances of excellent reviews both near and afar, the Schoenberg’s Gurre-Lieder with the Berliner recording of the Glagolitic Mass even earning Philharmoniker conducted by Sir Simon a Grammy nomination for Best Choral Rattle, as well as Britten’s War Requiem, Performance. Elgar’s The Dream of Gerontius, Haydn’s

16 Die Schöpfung, and Britten’s Peter Grimes. the Requiems of Mozart, Duruflé, Fauré, In 2017 the choir’s recording of Janáček’s and Brahms, and Britten’s The Company of Glagolitic Mass with the Bergen Philharmonic Heaven. Orchestra was nominated for a Grammy award in the category Best Choral One of the world’s oldest orchestras, the Performance. Bergen Philharmonic Orchestra dates back to 1765 and thus in 2015 celebrated its Håkon Matti Skrede trained as a violinist 250th anniversary. Edvard Grieg had a close and singer at The Grieg Academy in Bergen. relationship with the Orchestra, serving as its As a chorister and student choirmaster of artistic director during the years 1880 – 82. the Drakensberg Boys Choir in South Africa, Numbering one-hundred-and-one musicians, he decided to develop his skills as a choral the Orchestra has achieved the status of conductor. He has participated in master- a Norwegian National Orchestra. Edward classes by Peter Schreier, Paul Hillier, Kiri Te Gardner, the acclaimed Music Director of Kanawa, Bob Chilcott, Njål Sparbo, and Robert English National Opera, was appointed Levine, appeared as a soloist in numerous Chief Conductor for a three-year tenure sacred works, and taken part in several from October 2015, a contract which has operatic productions. He founded the Edvard been extended until 2021. The Orchestra Grieg Kor (formerly KorVest) in 2002, Bergen enjoys a high international reputation Guttekor in 2008, Bergen Pikekor in 2010, through recordings, extensive touring, and and Edvard Grieg Ungdomskor in 2013. He is international commissions. currently chorus master for Bergen Nasjonale During the last few seasons it has played Opera and Bergen Philharmonic Choir and in the Concertgebouw, Amsterdam, at conductor of Collegiûm Mûsicûm. Håkon Matti the BBC Proms in the , in Skrede has conducted a number of operas the Wiener Musikverein and Konzerthaus, with children and youths, such as Menotti’s in , New York, and in the Amahl and the Night Visitors, Gluck’s Orfeo Philharmonie, Berlin. In 2015 it revisited ed Euridice, Weill’s Der Jasager, and Bock the Concertgebouw and the BBC Proms and Harnick’s Fiddler on the Roof, as well as and toured Germany, Sweden, and Ireland. many large-scale sacred works for chorus Together with Edward Gardner, it toured and orchestra, including Handel’s , Germany in 2016, visited England and the

17 Concertgebouw in spring 2017, and appeared at by Rimsky-Korsakov with Dmitri Kitayenko, and the Edinburgh International Festival in August music by Berlioz, Delius, Elgar, Sibelius, and 2017. Vaughan Williams with Sir Andrew Davis. In 2015 the Orchestra established its own The first collaboration on disc between Digital Concert Hall which offers a fine selection Edward Gardner and the Orchestra was a of works performed by the Orchestra and a recording of orchestral realisations by Luciano range of conductors and soloists. A youth Berio. A critically acclaimed series devoted symphony orchestra, Bergen Philharmonic to orchestral works by Janáček, including a Youth Orchestra, has also been established, Grammy-nominated recording of his Glagolitic which gives four to six concerts per year. Mass, has been completed, and Schoenberg’s The Orchestra has an active recording Gurre-Lieder was released in 2016. 2017 has schedule, at the moment releasing four CDs seen the release of a CD of orchestral songs every year. Critics worldwide applaud its by Sibelius, with as soloist. energetic playing style and full-bodied string www.harmonien.no sound. Recent and ongoing recording projects include Messiaen’s Turangalîla-Symphonie, Since 2000, Sir Andrew Davis has served as ballets by Stravinsky, the symphonies, ballet Music Director and Principal Conductor of suites, and by Prokofiev, and the the Lyric Opera of . In 2013, he also complete orchestral music of Edvard Grieg. became Chief Conductor of the Melbourne Enjoying long-standing artistic partnerships Symphony Orchestra. He is the former Principal with some of the finest musicians in the world, Conductor, now Conductor Laureate, of the the Orchestra has recorded with Leif Ove Toronto Symphony Orchestra, the Conductor Andsnes, Jean-Efflam Bavouzet, James Ehnes, Laureate of the BBC Symphony Orchestra – Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, having served as the second longest running , Freddy Kempf, Truls Mørk, Chief Conductor since its founder, Sir Adrian Steven Osborne, , and Stuart Boult – and the former Music Director of the Skelton, among others. Glyndebourne Festival Opera. In 2015 he The Orchestra has recorded Tchaikovsky’s was named Conductor Emeritus of the Royal three great ballets and critically acclaimed Liverpool Philharmonic Orchestra. Born in series of works by Johan Halvorsen and Johan 1944 in Hertfordshire, England, he studied Svendsen with Neeme Järvi, orchestral works at King’s College, , where he

18 was an before taking up the orchestras and led productions at opera baton. His repertoire ranges from baroque to houses and festivals throughout the world, contemporary works, and his vast including The Metropolitan Opera in New York, credits span the symphonic, operatic, Teatro alla Scala in Milan, , and choral worlds. In addition to the core Covent Garden, and the Bayreuther Festspiele. symphonic and operatic repertoire, he is a A prolific recording artist, Maestro Davis is great proponent of twentieth-century works by currently under exclusive contract to Chandos. composers such as Janáček, Messiaen, Boulez, He received the Charles Heidsieck Music Award and Shostakovich, as well as his compatriots of the Royal Philharmonic Society in 1991, was Elgar, Tippett, and Britten. He has led the BBC created a Commander of the Order of the British Symphony Orchestra in concerts at the BBC Empire in 1992, and in 1999 was appointed Proms and on tour to Asia, continental Europe, Knight Bachelor in the New Year Honours List. and the USA. He has conducted all the major www.sirandrewdavis.com Ralph CouzensRalph

Roderick Williams and Sir Andrew Davis during playback of the ‘Four Last Songs’

19 Vaughan Williams: Sinfonia Antartica / Doppelkonzert für zwei Klaviere / Four Last Songs

Sinfonia Antartica (Sinfonie Nr. 7) Filmproduktionsgesellschaft erregen würde, Die vom Unglück verfolgte Expedition des und tatsächlich gab der enthusiastische Captain Robert Falcon Scott zum Südpol in Studio-Boss Michael Balcon 1946 dem den Jahren 1910 – 1912 nimmt in den Listen Direktor der Ealing Studios Charles Frend und britischer heldenhafter Niederlagen einen deren Produktionsleiter Sidney Cole grünes prominenten Platz ein. Nach Jahren der Licht für den Aufnahmebeginn zu Scott of the Vorbereitung und nachdem sie schreckliche Antarctic. Die Rolle des Captain Scott wurde Widrigkeiten hatten durchstehen müssen, mit John Mills besetzt. Ernest Irving, der erreichte das Team von fünf Männern am Musikdirektor der Ealing Studios, wurde von 17. Januar 1912 den Pol, nur um festzustellen, Balcon mit den entsprechenden Instruktionen dass der Norweger Roald Amundsen ihnen versehen und sagte: zuvorgekommen war. Scott notierte in Ich benötigte weniger als fünfzig Sekunden, seinem Tagebuch: um zu entscheiden, wen ich als Komponist Alle Wunschträume sind zerstoben; das für die Musik vorschlagen sollte – wird eine mühselige Rückkehr. Ralph Vaughan Williams. Es kam dann noch viel schlimmer. Auf Vaughan Williams hatte bereits die Musik dem 850 Meilen langen Rückweg fiel die zu fünf Filmen geschrieben, darunter Temperatur auf minus 40 Grad Fahrenheit. 1940 49th Parallel (Der 49. Breitengrad). Er Die drei Mitglieder der Expedition, die bis zeigte sich erfreut über den Vorschlag, die dahin überlebt hatten, errichteten ihr letztes Musik zu Scott of the Antarctic zu liefern. Lager am Montag, dem 19. März 1912, und Auch wenn er Vorbehalte bezüglich Scotts erlagen um den 31. März ihren Strapazen. Sie Unternehmung hatte, fühlte er sich von der waren nur noch elf Meilen von ihrem sicheren Courage, den Führungsqualitäten und dem Basislager One Ton Depot entfernt. Durchhaltevermögen inspiriert, die Es war unvermeidlich, dass eine dieser angesichts einer verzweifelten solch tragische Abenteuergeschichte Lage offenbart hatte. Der Film wurde zuerst die Aufmerksamkeit einer am 29. November 1948 im Rahmen einer

20 Royal Command Performance im Londoner Dies allein ist Leben, Freude, Imperium und Empire Theatre gezeigt. Sieg.

Die Tragödie der Scott-Expedition hatte Shelley, Prometheus Unbound Vaughan Williams tief beeindruckt und er setzte sich daher im Sommer 1949 an die Das majestätische Eröffnungsthema ist Komposition einer neuen Sinfonie, die auf der Titelsequenz des Films entnommen der Filmmusik basierte. Hieraus resultierte die und offenbart die episch gewaltige, Sinfonia Antartica, seine Siebte Sinfonie. Er furchteinflößende Erhabenheit der Antarktis. vollendete das Werk Ende des Jahres Das Thema eines langsamen Marsches – 1951 und widmete es Ernest Irving. John das Motto wird später in der Sinfonie Barbirolli dirigierte die Uraufführung wiederkehren – suggeriert heroische am 14. Januar 1953 in Manchester; die von Anstrengungen im Angesicht unerbittlicher Vaughan Williams hoch geschätzte Margaret Naturgewalten und führt zu einem Ritchie übernahm die Sopranpartie. eindrucksvollen Höhepunkt. Sodann Die Sinfonie umfasst fünf Sätze, bildet ein von dem Komponisten so denen jeweils ein von Vaughan Williams bezeichnetes “arktisches Schimmern” ausgewähltes Epigraph vorangestellt ein Vorspiel zu einem wortlosen Sopransolo, ist. das von einem Chor aus Sopran- und Altstimmen begleitet wird. Über Xylophon, 1. Prelude. Andante maestoso Klavier und Harfe fügen die Frauenstimmen Leiden zu erdulden, die der Hoffnung der Musik ein geisterhaftes Element hinzu, grenzenlos erscheinen; das eisige Wüsteneien heraufbeschwört, Unrecht zu vergeben, dunkler als Tod und zu der die Windmaschine ihre eigene Nacht; unheimliche Atmosphäre beisteuert. Sich Kräften zu widersetzen, die allmächtig Nun erklingt eine tiefe Glocke, eine scheinen ... Warnung vor künftigen Gefahren, und Nicht abzuweichen, zu wanken oder zu die klagenden Stimmen kehren zurück. bereuen; Eine Trompetenfanfare scheint eine Das ... heißt optimistischere Stimmung anzukündigen, Gut, groß und freudig, schön und frei zu indem der Mensch sich anschickt, der Natur sein; zu trotzen.

21 2. Scherzo. Moderato Der dritte Satz fängt stimmungsvoll die Dort ziehen die Schiffe dahin, einsame Landschaft aus Schnee und Eis ein. auch der Leviathan, Der erste Abschnitt, cantabile, wird von den den du geformt hast, darin zu spielen. gedämpften Hörnern und Flöten vorgetragen. Nach einem Höhepunkt verlangsamt sich Psalm 104 das Tempo wieder, allerdings teilt sich in den Der zweite Satz entwickelt sich aus kleinen großen Oktavgängen ein ausgeprägtes Gefühl thematischen Fragmenten, darunter ein der Bedrohung mit, als Scotts Mannschaft ruhiges doch entschlossenes Thema für sich mühsam dem Südpol nähert. Ein vier Hörner und Harfe. Hierauf folgt ein sanfteres Thema für Violinen und Celli absteigendes Motiv in Holzbläsern, Tuba und weicht allzu bald wieder dem erbarmungslos Celli, das für die Wale steht (“der Leviathan”), stampfenden Thema, dieses Mal fortissimo. sowie eine muntere Melodie für Trompete Mit schockierender Plötzlichkeit setzt nun und Posaune, die die Pinguine suggeriert. die volle Orgel ein und offenbart die harsche, Der großartig orchestrierte Satz endet, wie unzugängliche, eisige und unpassierbare Vaughan Williams es ausdrückte, Natur des Terrains. Ihr Eisfälle! sanft auf einem unbestimmten Akkord für gedämpftes Blech und Celesta. 4. Intermezzo. Andante sostenuto Liebe, immer gleich, kennt keine Jahreszeit 3. Landscape. Lento noch Klima, Ihr Eisfälle! Die ihr von der Stirn des Berges Noch Stunden, Tage, Monate, bloße Fetzen Enorme Schluchten ungebremst hinabstürzt – Zeit. Reißenden Wassern gleich, so dünkt mich, John Donne, Der Sonnenaufgang die eine mächtige Stimme hörten Und im wildesten Sturze plötzlich Im vierten Satz schafft Vaughan Williams innehielten! einen dringend notwendigen Kontrast, indem Bewegungslose Sturzbäche! Stumme die Musik an Verwandte und Freunde in Katarakte! England erinnert, “wo die Wälder bis in den Mai voller blühender Anemonen stehen”. Coleridge, Hymne vor Sonnenaufgang Nach vier einleitenden Akkorden auf der im Tal von Chamonix Harfe erklingt eine anrührende folkloristische

22 Phrase in der Oboe, an die sich ein Thema für intonieren Solosopran und Chor ihre wortlose Flöte und sodann Streicher anschließt. Nun Totenklage über Pauken und Violen, und die drängen sich allerdings die tiefe Glocke und Musik verklingt allmählich, bis nur noch der Basstrommel herein und das allgewaltige bittere arktische Wind zurückbleibt. Thema des ersten Satzes ist wieder zu Mit dieser Sinfonie schuf Vaughan Williams hören. Eine Passage voller pointiertem eine universale musikalische Erwiderung Understatement erinnert an den Tod von auf die spezifischen Umstände von Scotts Captain Titus Oates. epischem Scheitern am Südpol. Es gelang ihm, das Wesentliche seiner Empfindungen 5. Epilog. Alla marcia, moderato (non troppo zu Scott und den unerbittlichen eisigen allegro) Landschaften der Antarktis in ein Ich bedaure diese Reise nicht ... Wir gingen überzeugendes sinfonisches Ganzes zu Risiken ein, das war uns bewusst; abstrahieren. Das Werk präsentiert mit die Dinge haben sich gegen uns seinem riesigen Orchesterapparat einen entschieden und wir haben daher keinen im Alter von achtzig Jahren immer noch Grund zur Klage. wachsenden, innovativen und neugierigen Komponisten. Captain Scott, Last Journal

Eine trotzige Fanfare in den Trompeten, Konzert in C-Dur für zwei Klaviere und gefolgt von den Hörnern, dem ganzen Orchester Blech und schließlich den Streichern Vaughan Williams schuf sein Konzert in C-Dur suggeriert einen gewissen Optimismus. für Klavier und Orchester zwischen 1926 Hieran schließt sich ein ausgedehnter und 1931. Er schrieb das Werk für Harriet Marsch an, der von dem Eröffnungsthema Cohen, der es auch gewidmet ist; Cohen des Vorspiels abgeleitet ist, allerdings ein spielte die Uraufführung am 1. Februar 1933 schnelleres Tempo anschlägt. Die tiefen mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Glockenschläge, die nun sehr sanft erklingen, Leitung von . Die rhythmische künden vom nahenden Verderben. Eine Konzentriertheit, die perkussiven Qualitäten Wiederholung der Fanfare vom Beginn führt und die überschwängliche Stimmung bei zu einer Wiederholung des majestätischen gleichzeitiger formaler Strenge in den Eröffnungsthemas der Sinfonie. Schließlich Ecksätzen kennzeichneten eine Abkehr

23 von Vaughan Williams’ eher reflektierendem Auf Cyril Smith und Phyllis Sellick geht Stil; Werke wie Präludium und Fuge in c-Moll auch die Anregung zurück, den Pianisten (1920 / 21; 1930 revidiert und herausgegeben) Joseph Cooper (der später bei der BBC mit für Orgel und Job (1930) hatten diese der Fernsehsendung Face the Music berühmt Entwicklung allerdings bereits angedeutet. werden sollte) mit der neuen Bearbeitung zu Dieser eher robuste Stil sollte sich in der beauftragen. Cooper war zu dieser Zeit noch dramatischen Vierten Sinfonie aus dem Jahr bei der Armee in Deutschland verpflichtet und 1934 noch deutlicher manifestieren. suchte nach einer Gelegenheit, nach England Das Klavierkonzert stellte enorme zurückzukehren. Er erzählte mir 1996: technische Herausforderungen an die Solistin Vaughan Williams unterstützte mich und Harriet Cohen war der Aufgabe nicht tatkräftig bei der Bearbeitung. Er war der wirklich gewachsen. Adrian Boult schrieb 1942, Meinung, die ursprüngliche Fassung sei das Konzert sei für Pianisten vom Kaliber eines “eine Niete”, sie sei unspielbar. Als ich mit Ferruccio Busoni konzipiert und der Arbeit halb fertig war, zeigte ich sie obwohl Harriet Cohen sich tapfer bemühte, Cyril und Phyllis, die immer noch klagten, gelang es ihr nicht, sich dem Geist des Werks sie sei zu schwierig; ich sollte einige Noten auch nur anzunähern oder in vielen Passagen rausnehmen – Vaughan Williams wird es auch nur die richtigen Töne zu treffen. nicht bemerken, sagten sie! Die Idee einer Fassung für zwei Klaviere kam Cooper bestätigte, dass siebenundzwanzig bereits nach der Uraufführung auf, Vaughan zusätzliche Takte in die Musik eingefügt Williams hielt sie jedoch bis 1946 zurück, als wurden und dass es ganz allein Vaughan er einer Anfrage des verheirateten Klavierduos Williams’ Idee war, den Schluss zu ändern; Cyril Smith und Phyllis Sellick entsprach, er nach der Aufführung im November schrieb möge eine solche Bearbeitung autorisieren. er eine neue, sanfte Kadenz für die Anlass hierfür war die Suche nach einem beiden Klaviere, mit der er Joseph Cooper passenden Werk für zwei Klaviere, das überraschte! anlässlich des Cäcilienfestes am 22. November Das Werk besteht aus den folgenden drei 1946 in einem Royal Concert aufgeführt Sätzen: werden sollte; für diese Aufführung waren zwei Orchester und zwei Pianisten verpflichtet I. Toccata. Allegro moderato worden. Die perkussive Behandlung des Klaviers ist

24 schon in der eröffnenden Geste evident, in III. Fuga chromatica, con Finale alla tedesca der die Pianisten eine toccatenhafte Figur Der überbordende Stil kehrt nun zurück, entwickeln. Gelegentliche Momente von folk- indem Klaviere und Orchesterbegleitung artiger Einfachheit schaffen einen Kontrast, ein Fugenthema und dessen Gegenthema bevor der Satz wieder an Schwung gewinnt vorstellen. Der Satz erreicht einen und das komplexe, dynamische musikalische frenetischen Höhepunkt, bevor eine Material von Solisten und Orchester Kadenz für die beiden Klaviere die Fuge gemeinsam oder separat erkundet wird. von dem eigentlichen Finale separiert. Vaughan Williams’ Behandlung des Klaviers Eine walzerartige Melodie erinnert uns erinnert an Busonis Bach-Transkriptionen. Eine daran, dass die Phrase alla tedesca “im Stil kurze Kadenzpassage mit der Bezeichnung eines deutschen Tanzes” bedeutet; diese senza misura leitet zum zweiten Satz über. Bezeichnung sollte der Komponist auch im Finale seines Tuba-Konzerts (1954) II. Romanza. Lento verwenden. Die romantische Stimmung kehrt Eine nach innen gerichtete Konzentriertheit mit der Wiederholung des Hauptthemas aus ist in dem langsamen Satz zu spüren, einer der Romanza zurück und die träumerische Romanza, die sich um eine heitere und Kadenz, die selbst Joseph Cooper überrascht ausgesprochen liebliche Melodie entwickelt, hatte, bringt das Werk zu einem ruhigen welche zunächst von den Klavieren Ende. präsentiert und sodann von der Flöte zu lyrischer Klavierbegleitung aufgenommen Four Last Songs wird. Die Streicher greifen die Melodie in Vaughan Williams komponierte seine Four Passagen von gedämpfter Intensität auf. Die Last Songs (Vier letzte Lieder) zwischen Klaviere und Holzbläser verweilen an dieser 1954 und 1958. Diese Vertonungen von Stelle und die Musik schlägt sogar einen Gedichten aus der Feder von Ursula Vaughan noch eindeutiger romantischen Ton an, bevor Williams (1911 – 2007) wurden zuerst nach die zu Beginn erklungene pastorale Melodie seinem Tod als Zyklus für Vokalstimme wiederkehrt. Eine ruhige Passage in Oboe und und Klavier aufgeführt und verkörpern Viola wird von den Posaunen unterbrochen, den letzten Tribut des Komponisten an die und einige wenige Übergangstakte bringen Frau, die seine Geliebte und seine Muse uns zum dritten Satz. war. Die beiden waren sich zum ersten

25 Mal im März 1938 begegnet und hatten 1. Procris. Andante sostenuto sogleich eine leidenschaftliche Affäre Der erste der Four Last Songs, “Procris”, begonnen, obwohl sie beide verheiratet vertont ein Gedicht, das Ursula Vaughan waren. Die erst siebenundzwanzigjährige Williams’ 1943 veröffentlichter Sammlung Ursula inspirierte den Komponisten zu Fall of Leaf entnommen ist. Das feinsinnige neuer Energie und neuem Selbstvertrauen, Gedicht bezieht sich auf das traurige unmittelbar ersichtlich in der von ihm für Schicksal der Prokris in der griechischen ihre erste Zusammenarbeit geschaffenen Mythologie und ist von Eifersucht und romantischen Musik The Bridal Day (1938). erotischer Verführung geprägt. Das Thema Sie dichtete und schrieb Romane mit einem mag in den frühen 1940er Jahren für die atmosphärischen Gespür, das in Manchem Dichterin autobiographische Bezüge Hardy, Yeats und Edwin Muir verpflichtet war. besessen haben; dies kommt besonders in Ursula trieb für Vaughan Williams Thomas der vielsagenden letzten Zeile zum Ausdruck: Hardys Weihnachtsgedicht The Oxen auf, “she saw no way to go” (sie sah keinen das er in seinem Weihnachtsstück Hodie Ausweg). auf unvergessliche Weise umsetzte, und sie steuerte selbst die Texte für viele seiner 2. Tired. Andante sostenuto Kompositionen bei, darunter The Sons of Light In “Tired” (Müde) aus derselben Sammlung (1950) und Silence and Music (1953). von 1943 beschreibt die Autorin den Anthony Payne (geb. 1936) orchestrierte schlafenden Ralph Vaughan Williams. Er fand den Liederzyklus im Auftrag der BBC und das Gedicht 1956 auf ihrem Schreibtisch und seine Fassung wurde am 4. September schrieb die Musik an einem einzigen Tag. 2013 im Rahmen der Proms mit der Dieses sanfte und zärtliche Liebeslied ist Mezzosopranistin Jennifer Johnston und das einzige Beispiel eines Werks, in dem der dem BBC Symphony Orchestra unter der Komponist sich selbst als direktes Thema Leitung von Osmo Vänskä uraufgeführt. musikalisch umsetzte. Die Besetzung ist filigran und fantasievoll; Payne gab an, dass er als Vorbild für die 3. Hands, Eyes, and Heart. Andante tranquillo beiden mittleren Lieder die Orchestrierung “Hands, Eyes, and Heart” (Hände, Augen und des Komponisten für drei der Songs of Travel Herz) vertont den letzten Abschnitt eines (1904) wählte. längeren Gedichts mit dem Titel “Prologue”,

26 das die folgenden aufschlussreichen Zeilen trägt den Titel “Menelaus on the Beach enthält: at Pharos” (Menelaus am Strand von I am two fools I know for loving, Pharos) und wurde in Silence and Music: and for saying so ... Selected Poems (1959) veröffentlicht. (Ich bin gleich zwei Narren, indem ich liebe Es bezieht sich auf die Heimkehr des und dies auch eingestehe …) Menelaus zu seiner Gattin Helena nach Der Text ist No Other Choice (1941) den Trojanischen Kriegen. Anthony Paynes entnommen und bezieht sich wie die meisten Orchestrierung bringt uns hier zum Stil der Gedichte in dieser romantischen Sammlung späteren Sinfonien und damit auch zur auf Ursulas Liebe zu Ralph. Sinfonia Antartica zurück.

4. Menelaus. Andante moderato © 2017 Stephen Connock “Menelaus” ist Keith Falkner gewidmet und Vizepräsident der RVW Society vertont ein weiteres Gedicht, das sein Thema (www.rvwsociety.com) aus der griechischen Mythologie entlehnt. Es Übersetzung: Stephanie Wollny Ralph CouzensRalph

The producer, Brian Pidgeon, with Louis Lortie, Hélène Mercier, and Sir Andrew Davis during playback of the Double Piano Concerto

27 Vaughan Williams: Sinfonia Antartica / Concerto pour deux pianos / Quatre Derniers Chants

Sinfonia Antartica (Symphonie no 7) enthousiaste du patron des Studios, Michael L’expédition fatidique du capitaine Robert Balcon, pour commencer à travailler à Scott Falcon Scott au pôle Sud en 1910 – 1912 figure of the Antarctic. Le rôle du capitaine Scott fut au premier plan de toute liste d’échecs confié à John Mills. Ernest Irving, le directeur héroïques britanniques. Après des années musical des Studios, fut informé par Balcon de préparation et ensuite l’endurance et déclara: de conditions terribles, l’équipe des cinq Je n’ai pas eu besoin de cinquante hommes arriva au pôle Sud le 17 janvier secondes pour décider qui je devrais 1912 pour découvrir que le norvégien Roald suggérer comme compositeur du film – Amundsen les avait battus. Scott écrivit dans Ralph Vaughan Williams. son journal: Vaughan Williams avait déjà composé la Tous les rêves doivent cesser; cela va être musique de cinq films, notamment 49th un retour épuisant. Parallel en 1940. Il réagit favorablement à Cela fut bien pire qu’épuisant. Pendant un l’idée d’écrire de la musique pour Scott of voyage de retour de plus de 1300 kilomètres, the Antarctic. Malgré certaines réserves la température descendit à -40 C°. Les trois concernant l’organisation de Scott, il fut membres survivants de l’équipe installèrent inspiré par le courage, les qualités de chef leur dernier camp le lundi 19 mars, et ils et la détermination dont Scott fit preuve moururent tous vers le 31 mars 1912. Ils quand il se trouva face à des conditions étaient seulement à une vingtaine de épouvantables. Le film fut projeté pour la kilomètres de leur camp de base à One Ton première fois lors d’une Royal Command Depot. Performance à l’Empire Theatre de Londres le Il était évident que l’histoire d’une 29 novembre 1948. aventure aussi tragique allait attirer le La tragédie de Scott avait profondément cinéma. En 1946, le metteur en scène Charles marqué Vaughan Williams, à tel point qu’il Frend et le producteur associé des Studios commença à travailler à une nouvelle de Ealing, Sidney Cole, reçurent l’accord symphonie fondée sur la musique du film

28 pendant l’été 1949. Elle allait devenir la Sinfonia implacables de la nature et aboutit à un Antartica, sa Septième Symphonie. Terminée puissant point culminant. Ensuite, ce que le à la fin de 1951, elle fut dédiée à Ernest Irving. compositeur qualifia de “scintillements de dirigea la création mondiale à l’Antarctique” forme un prélude au solo sans Manchester le 14 janvier 1953 avec Margaret paroles de la soprano, accompagnée par un Ritchie – une chanteuse que Vaughan Williams chœur de sopranos et d’altos. Au-dessus du appréciait particulièrement – dans la partie de xylophone, du piano et de la harpe, les voix soprano solo. de femmes ajoutent un élément désincarné La Sinfonia Antartica est en cinq à la musique, évoquant un désert glacé, mouvements, chacun portant une épitaphe auquel une machine à vent apporte sa propre choisie par Vaughan Williams. atmosphère lancinante. On entend le glas grave d’une cloche, comme un avertissement 1. Prelude. Andante maestoso des dangers à venir, et les voix funèbres Souffrir les malheurs que l’Espérance reviennent. Une fanfare de trompettes regarde comme infinis; suggère des raisons d’espérer tandis que pardonner des maux plus noirs que la mort l’Homme s’efforce de confondre la Nature. ou la nuit; défier la Force, qui semble toute-puissante... 2. Scherzo. Moderato ne pas changer, ne pas trembler, ne pas se Là se promènent les navires, repentir; et ce Léviathan C’est... être que tu as formé pour se jouer dans les flots. bon, grand et joyeux, beau et libre; Psaume 104 c’est là seulement la Vie, l’Empire et la Victoire. Le deuxième mouvement se développe à Shelley, Prométhée délivré partir de petits fragments thématiques, Le majestueux thème d’ouverture, emprunté incluant un thème calme, mais décidé, à la séquence titre du film, révèle la grandeur pour quatre cors et harpe. Suit un motif épique, vaste et terrifiante de l’Antarctique. descendant aux bois, tuba et violoncelles, qui Un lent thème de marche, dont le motif représente des baleines (“ce Léviathan”), et reviendra plus tard dans la symphonie, un air enjoué à la trompette et au trombone, suggère les efforts héroïques face aux forces qui suggère des pingouins. Superbement

29 orchestré, le mouvement se termine, comme la nuance fortissimo. De manière soudaine l’a déclaré Vaughan Williams, et terrifiante, le tutti de l’orgue révèle alors doucement sur un accord indéfini pour toute l’ampleur inaccessible, glacée et cuivres avec sourdines et célesta. infranchissable du terrain. Cascades de glace!

3. Landscape. Lento 4. Intermezzo. Andante sostenuto Cascades de glace! vous qui du front de la L’amour, tout semblable, ignore saison, climat, montagne heures, jours, mois, qui sont les loques du Déferlaient précipitamment dans temps. d’énormes ravins – John Donne, Le Lever du soleil Torrents, il me semble, qui entendaient une voix puissante, Vaughan Williams offre un contraste bien Et s’arrêtèrent tout d’un coup au milieu de nécessaire dans le quatrième mouvement leur plongée la plus folle! avec une musique qui rappelle la famille et Des torrents immobiles! Des cataractes les amis en Angleterre “où les bois avec les silencieuses! anémones sont en fleurs jusqu’en mai”. Après quatre accords d’introduction à la harpe, une , Hymne avant le émouvante phrase aux accents folkloriques lever du soleil dans la Vallée de Chamoni confiée au hautbois est suivie par un thème à L’atmosphère évocatrice du troisième la flûte, puis aux cordes. Cependant, la cloche mouvement capture le paysage solitaire tout grave et la grosse caisse font irruption, et le de neige et de glace. La première section, thème tout puissant du premier mouvement cantabile, est confiée aux cors avec sourdines retentit de nouveau. La mort du capitaine et aux flûtes. Après un point culminant, Titus Oates est évoquée dans une musique le rythme se ralentit de nouveau, mais d’une retenue bouleversante. l’arpentement des octaves produit une forte impression de menace tandis que l’équipe 5. Epilogue. Alla marcia, moderato (non troppo de Scott se dirige péniblement vers le pôle allegro) Sud. Un thème plus doux pour les violons Je ne regrette pas ce voyage… Nous avons et les violoncelles cède trop facilement au pris des risques, nous savions que nous thème implacable et acharné, cette fois dans les prenions;

30 des choses se sont opposées à nous, Concerto en ut majeur pour deux pianos et nous n’avons donc aucune raison de nous orchestre plaindre. Vaughan Williams composa son Concerto

Capitaine Scott, Dernier Journal pour piano et orchestre en ut majeur entre 1926 et 1931. Il fut écrit et dédié à Harriet Une fanfare provocatrice aux trompettes, Cohen qui en donna la première audition puis aux cors, l’ensemble des cuivres et enfin le 1er février 1933 avec le BBC Symphony les cordes, suggère un certain optimisme. Orchestra sous la direction d’Adrian Boult. Elle est suivie par une marche prolongée La concentration rythmique, les qualités issue du thème d’ouverture du Prélude, mais percussives, l’exubérance et la rigueur dans un tempo plus rapide. Les cloches formelle du premier mouvement et du finale graves, subitement très douces, présagent marquèrent un changement par rapport le malheur qui va s’abattre. Une reprise de la au style plus pensif de Vaughan Williams, fanfare du début conduit à une réexposition quoique des partitions telles que le Prélude du majestueux thème d’ouverture de la et Fugue pour orgue en ut mineur (composé symphonie. Enfin, la soprano solo et le en 1920 – 1921 et révisé et publié en 1930) chœur entonnent leur thrène sans paroles, et Job (1930) avaient annoncé ce genre de au-dessus des timbales et des altos, tandis développement. Ce style plus robuste allait que la musique disparaît, ne laissant que le recevoir une plus grande expression dans la glacial et amer vent antarctique. dramatique Quatrième Symphonie de 1934. Dans cette symphonie, Vaughan Williams Le Concerto pour piano présenta a créé une réponse musicale universelle aux d’énormes difficultés techniques à la soliste, circonstances particulières de l’échec épique et Harriet Cohen n’était tout simplement pas de Scott au pôle Sud. Il a distillé l’essence au niveau. Adrian Boult écrivit en 1942 que ce de ses sentiments à l’égard de Scott et du concerto était conçu pour un pianiste tel que paysage inflexible et gelé de l’Antarctique Busoni et dans un ensemble symphonique puissant. bien qu’Harriet Cohen ait fait un gros Avec son immense orchestre, l’œuvre montre effort, elle ne pouvait absolument pas que le compositeur continuait de grandir et s’approcher de l’esprit de l’œuvre, ni d’innover, et qu’il était encore curieux à l’âge même jouer les notes dans de nombreux de quatre-vingts ans. passages.

31 L’idée d’une version du concerto pour de Vaughan Williams de changer la fin; deux pianos fut évoquée après la première après l’audition du mois de novembre, le exécution, mais Vaughan Williams ne céda compositeur écrivit une nouvelle et douce qu’en 1946 quand il accepta la demande du Cadenza pour les deux pianos, ce qui surprit duo des époux Cyril Smith et Phyllis Sellick beaucoup Joseph Cooper! d’autoriser un tel arrangement. L’impulsion Le Concerto est en trois mouvements, qui de ce projet résultait de la recherche d’une se présentent ainsi: œuvre appropriée pour deux pianos destinée à être jouée au Royal Concert du St Cecilia’s I. Toccata. Allegro moderato Day, le 22 novembre 1946, pour lequel deux Le traitement percussif des pianos est orchestres et deux pianistes avaient été évident dès les tourbillons des premières engagés. mesures dans lesquelles les pianistes C’est Cyril Smith et Phyllis Sellick qui développent des figurations dans l’esprit suggérèrent que le pianiste Joseph Cooper, d’une toccata. Quelques moments de célèbre plus tard grâce à l’émission de simplicité folklorique offrent un contraste télévision de la BBC Face the Music, fasse le avant le retour de l’allure rapide, tandis nouvel arrangement. Il était encore en service que les solistes et l’orchestre explorent en Allemagne et cherchait une excuse pour le matériau complexe et plein d’énergie, rentrer en Angleterre. Cooper me dit en 1996: ensembles ou séparément. La manière Vaughan Williams supportait beaucoup de traiter le piano de Vaughan Williams l’idée d’un réarrangement. Il estimait que la fait songer aux transcriptions de Busoni version originale était un “désastre”, qu’elle d’œuvres de Bach. Une brève cadenza, était injouable. Une fois terminée la moitié noté senza misura, conduit au deuxième du travail, je suis allé le montrer à Cyril mouvement. et Phyllis, mais ils se plaignaient encore que c’était trop difficile et que je devrais II. Romanza. Lento enlever des notes – ils affirmèrent que Une concentration intérieure émane du Vaughan Williams ne s’en appercevrait pas! mouvement lent. Cette Romanza se centre Cooper confirma que vingt-sept nouvelles sur une belle et sereine mélodie présentée mesures de musique furent insérées dans par les pianos avant d’être reprise par la le concerto, et que ce fut entièrement l’idée flûte avec un accompagnement lyrique aux

32 pianos. Les cordes rejouent la mélodie dans et 1958. D’abord donné sous la forme d’un des passages d’une intensité contenue. cycle pour voix et piano après sa mort, ces Les pianos et les bois se réjouissent du arrangements de poèmes d’Ursula Vaughan moment, et la musique devient encore plus Williams (1911 – 2007), représentent l’hommage ouvertement romantique avant le rappel de final du compositeur à la femme qui avait la mélodie pastorale du début. La tranquilité été sa maîtresse et sa muse. Ils s’étaient du hautbois et de l’alto est interrompue par rencontrés pour la première fois en mars les trombones, et quelques mesures de 1938, et avait immédiatement commencé transition nous lancent dans le troisième une liaison amoureuse passionnée malgré mouvement. le fait qu’ils étaient tous deux mariés. Agée seulement de vingt-sept ans, Ursula inspira III. Fuga chromatica, con Finale alla tedesca au compositeur une énergie et une confiance Le style exubérant est de retour tandis que en soi renouvelées, et ceci est évident dans la les pianos, accompagnés par l’orchestre, musique romantique qu’il composa pour leur présentent un sujet de fugue et son contre- première collaboration, The Bridal Day (1938). sujet. Après un frénétique point culminant, Ursula était une poétesse et romancière dont une cadenza aux pianos sépare la fugue du l’affinité avec l’atmosphère des lieux devait Finale lui-même. Une mélodie en forme de quelque chose à Thomas Hardy, William Butler valse nous rappelle que alla tedesca signifie Yeats et Edwin Muir. Elle trouva The Oxen de “dans le style d’une danse allemande”, une Thomas Hardy pour Vaughan Williams qui le mit expression que Vaughan Williams utilisa en musique de manière mémorable dans sa également dans le finale de son Concerto partition de Noël Hodie, et elle fournit les textes pour tuba (1954). L’humeur romantique d’un grand nombre de ses œuvres, notamment revient avec la reprise du thème principal de The Sons of Light (1950) et Silence and Music la Romanza, et cette Cadenza rêveuse, qui (1953). avait surpris même Joseph Cooper, termine Anthony Payne (né en 1936) a orchestré l’œuvre dans le calme. le cycle en réponse à une commande de la BBC, et sa version a été donnée pour la Quatre Derniers Chants première fois aux Proms de la BBC de Londres Vaughan Williams composa ses Four Last le 4 septembre 2013 avec la mezzo-soprano Songs (Quatre Derniers Chants) entre 1954 Jennifer Johnston et le BBC Symphony

33 Orchestra sous la direction d’Osmo Vänskä. 3. Hands, Eyes, and Heart. Andante tranquillo L’instrumentation est délicate et pleine “Hands, Eyes, and Heart” utilise la dernière d’imagination; Payne a déclaré qu’il a utilisé section d’un poème plus long, “Prologue”, qui comme modèle pour les deux mélodies inclut ces lignes éloquentes: centrales l’orchestration de Vaughan Williams Je suis deux fous que je connais pour de trois des Songs of Travel (1904). aimer, et pour le dire... 1. Procris. Andante sostenuto Il se trouve dans No Other Choice (1941) Le premier des Four Last Songs est “Procris”, et, comme la plupart des poèmes de cette basé sur un poème tiré de la collection Fall collection romantique, il traite de l’amour of Leaf d’Ursula Vaughan Williams publiée en d’Ursula pour Vaughan Williams. 1943. Ce poème subtil traite du triste sort de Procris dans la mythologie grecque, affectée 4. Menelaus. Andante moderato par la jalousie et la séduction. Au début des “Menelaus”, dédié à Keith Falkner, met en années 1940, ce sujet avait peut-être eu des musique un autre texte dont le sujet est associations autobiographiques pour Ursula, tiré de la mythologie grecque. Le poème surtout dans la dernière ligne révélatrice: “elle s’intitule “Menelaus on the Beach at Pharos”, ne savait quel chemin suivre.” et fut publié dans Silence and Music: Selected Poems (1959). Il évoque le voyage du retour 2. Tired. Andante sostenuto de Ménélas chez son épouse Hélène, après la Dans “Tired”, extrait de la même collection de guerre de Troie. Ici, l’orchestration d’Anthony 1943, Ursula décrit le sommeil de Vaughan Payne nous ramène au style des dernières Williams. Il trouva le poème sur le bureau symphonies, y compris la Sinfonia Antartica. d’Ursula en 1956 et composa la musique en un jour. Cette chanson d’amour douce et tendre © 2017 Stephen Connock est le seul exemple d’une œuvre dans laquelle Vice président de la RVW Society le compositeur a écrit une musique avec lui- (www.rvwsociety.com) même comme sujet direct. Traduction: Francis Marchal

34 © Élias Photography Élias ©

Hélène Mercier and Louis Lortie Quatre Derniers Chants Procris Procris est allongée au bord de l’eau, les fleurs jaunes montrent le printemps, l’herbe est verte, un léger vent courbe les arbres minces vers les joncs, les joncs vers la marée. Elle ne verra pas © Mari Eriksmoen Mari © le vert printemps devenir l’été, l’été s’en aller dans un long crépuscule doré vers la neige, avec des yeux tellement enflammés par l’amour que tout brûle, coule, grandit, fleurit, bouge à pieds ou avec des ailes avec le rythme deviné de l’éternité. Tous ses espoirs et sa volonté découlaient de son impuissance, et elle connaissait l’obscurité, comme ses yeux la connaissent maintenant fermés à la lumière du jour, et le désespoir dominant, elle ne savait quel chemin suivre.

Fatigué Dors, et je serai immobile comme un autre Mari Eriksmoen dormeur te tenant dans mes bras, heureuse que tu reposes si près de moi enfin.

36 Four Last Songs Vier letzte Lieder 6 Procris Procris Procris is lying at the waterside, Procris ruht am Ufer, the yellow flowers show spring, the grass die gelben Blumen künden vom Frühling, das is green, Gras ist grün, before a gentle wind the thin trees lean im sanften Wind neigen sich die dünnen towards the rushes, the rushes to the tide. Bäume She will not see den Binsen zu, die Binsen lehnen sich in die the green spring turn to summer, summer go Strömung. in a long golden dusk towards the snow, Sie wird nicht sehen, with eyes so lit by love that everything wie der grüne Frühling sich zum Sommer burned, flowed, grew, blossomed, moved on wandelt, der Sommer foot or wing in einer langen goldenen Dämmerung dem with the guessed rhythm of eternity. Schnee entgegengeht, All her hope and will mit Augen so leuchtend vor Liebe, dass alles flowed from her unavailing brannte, strömte, wuchs, blühte, sich auf and she knew darkness, as her eyes know Füßen oder Flügeln now mit dem erahnten Rhythmus der Ewigkeit shut to the daylight, and despair prevailing bewegte. she saw no way to go. All ihr Hoffen und Wollen entströmte ihr vergeblich und sie erfuhr Dunkelheit, wie ihre Augen sie nun kennen, dem Tageslicht verschlossen, und voller Verzweiflung sah sie keinen Ausweg.

7 Tired Müde Sleep, and I’ll be still as another sleeper Schlafe, und auch ich werde einem Schläfer holding you in my arms, glad that you lie gleich still sein, so near at last. dich in meinen Armen halten, froh dass du endlich so nahe liegst.

37 Ce minuit qui nous abrite est notre lieu de rencontre, nulle passion, nul désespoir, nul espoir ne peuvent me séparer de ton côté. Je me souviendrai du reflet des flammes sur ton visage endormi, je me souviendrai des ombres devenant plus profondes alors que le feu tombait en cendres et que les minutes passaient.

Mains, Yeux et Cœur © Benjamin Ealovega Photography© Mains, donnez-lui toute la mesure de mon amour plus sûrement que toute parole. Yeux, soyez les profonds bassins de la vérité, où il peut voir une pensée plus complète que la constance. Cœur, en son pouvoir, soit au repos et vit comme la musique et le silence se rencontrent, et tous deux sont entendus.

Ménélas Tu rentreras à la maison, mais pas la maison que tu connaissais, celle dont ta pensée se souvient, allant de rose à rose Roderick Williams le long des terrasses et restant à contempler les vignes et les roseaux et l’iris du côté du lac dans la brume du matin.

38 This sheltering midnight is our meeting Diese schutzgebende Mitte der Nacht ist place, unser Treffpunkt, no passion or despair or hope divide nicht Leidenschaft noch Verzagen oder me from your side. Hoffnung entferne I shall remember firelight on your sleeping mich von deiner Seite. face, Ich werde den Feuerschein auf deinem I shall remember shadows growing deeper schlafenden Antlitz erinnern, as the fire fell to ashes and the minutes ich werde erstarkende Schatten erinnern, passed. indem das Feuer zu Asche verglühte und die Minuten vergingen.

8 Hands, Eyes, and Heart Hände, Augen und Herz Hands, give him all the measure of my love Hände, reicht ihm das ganze Maß meiner surer than any word. Liebe Eyes, be deep pools of truth, where he may sicherer als jedes Wort. see Augen, seid tiefe Becken der Wahrheit, in a thought more whole than constancy. denen er Heart, in his keeping, be at rest and live einen Gedanken erblicken mag, vollständiger as music and silence meet, and both are als die Beständigkeit. heard. Herz, von ihm gehalten, sei ruhig und lebe, indem Musik und Stille aufeinandertreffen, und beide werden gehört.

9 Menelaus Menelaus You will come home, not to the home you Du wirst heimkehren, nicht in die Heimat, die knew du kanntest, that your thought remembers, going from die deine Gedanken erinnern, von Rose zu rose to rose Rose schreitend along the terraces and staying to gaze at die Terrassen entlang und innehaltend, um the vines die Weinstöcke zu betrachten and reeds and iris beside the lake und das Schilf und die Iris am See in the morning haze. im Morgendunst.

39 Oubliant l’endroit où tu es quand les vents froids de pleurent comme des mouettes sur la grève où pousse la glaucienne jaune. Voyageur errant en mal du pays, tu rentreras chez toi dans une maison plus ancienne, attendant

Hans Jørgen Brun ton retour; la mer chantourne les marches qui verdissent sous les vagues et les hirondelles nichent sous le linteau et les avant-toits; là les lampes sont allumées pour toi, elles brûleront jusqu’à ce que tu reviennes, aussi tard que ce soit, jusqu’à ce que l’aile abritant le vent d’ouest s’enroule autour de ta voile et te ramène à terre.

Étends ta main, mer murmurante et clapotante, et les lampes et la bienvenue attendent de te ramener à la maison pour te reposer. Tu rentreras chez toi et l’amour t’enveloppera dans la joie et posera ton cœur sur sa poitrine. Håkon Matti Skrede Ursula Vaughan Williams (1911 – 2007) Reproduit avec l’aimable autorisation de The Complete Poems of Ursula Vaughan Williams, Stephen Connock, éditeur, Albion Music Ltd, 2003 Traduction: Francis Marchal

40 Forgetting the place you are in when the cold Den Ort vergessend, wo du weilst, wenn die sea winds kalten Meereswinde go crying like gulls on the beach where the heulen wie die Möwen am Strand, wo der horned sea gelbe poppies grow. Hornmohn wächst. Homesick wanderer, you will come home Heimwehkranker Wanderer, du wirst to a home more ancient, waiting your return; zurückkehren sea frets the steps that lie green under in ein viel älteres Haus, das deine Rückkehr waves erwartet; and swallows nest below lintel and eaves; die See nagt an den Stufen, die grün unter there lamps are kindled for you, they will den Wellen liegen burn und Schwalben nisten unter Sturz und till you come, however late you come, Traufe; till the west wind’s sheltering wing dort werden dir Lampen angezündet, sie folds round your sail and brings you to land. brennen, bis du kommst, wie spät du auch kommen magst, bis der schützende Flügel des Westwinds dein Segel umhüllt und dich an Land bringt.

Stretch out your hand, murmuring, lapping Strecke dein Hand aus, murmelnde, sea and the plätschernde See und die lamps and the welcome wait to draw you Lampen und das Willkommen warten, dich home to rest. nach Hause zur Ruhe zu locken. You shall come home and love shall fold Du wirst heimkehren und die Liebe wird dich you in joy mit Freude umhüllen and lay your heart on her breast. und dein Herz an ihrer Brust bergen.

Ursula Vaughan Williams (1911 – 2007) Ursula Vaughan Williams (1911 – 2007) Reprinted with kind permission from Abgedruckt mit freundlicher Genehmigung aus The Complete Poems of Ursula Vaughan Williams, The Complete Poems of Ursula Vaughan Williams, Stephen Connock, ed., Albion Music Ltd, 2003 hrsg. von Stephen Connock, Albion Music Ltd., 2003 Übersetzung: Stephanie Wollny

41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK41 DPA: 4006 Neumann: U89 / U87 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

42 This recording was made with support from

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 30 January – 2 February 2017 Front cover The ship, Terra Nova, of Captain Robert Falcon Scott (1868 – 1912), seen in the distance in McMurdo Sound, Antarctica, on the ill-fated expedition to the South Pole / Photograph, 1911, by Herbert George Ponting (1870 – 1935) / Heritage Images / The Print Collector / AKG Images, London Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS DIGITAL CHSA 5186 CHANDOS CHANDOS

Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) VAUGHAN WILLIAMS: SINFONIA ANTARTICA, ETC. 1 - 5 Sinfonia antartica (Symphony No. 7) (1949 – 51)* 41:40 for Soprano Solo, Female Chorus, and Orchestra in C major • in C-Dur • en ut majeur Soloists / Choirs BPO Davis

premiere recording in version for male voice † This recording was made with 6 - 9 Four Last Songs (1954 – 58) 9:48 support from for Voice and Piano Orchestrated 2013 by Anthony Payne (b. 1936)

‡ 10 - 13 Concerto (1926 – 31) 25:55 Mari Eriksmoen soprano* in C major • in C-Dur • en ut majeur Roderick Williams baritone† for Piano and Orchestra Hélène Mercier piano‡ Arranged 1946 for Two Pianos and Orchestra Louis Lortie piano‡ by the composer and Joseph Cooper (1912 – 2001) Bergen Philharmonic Choir* TT 77:47 Håkon Matti Skrede chorus master Edvard Grieg Kor* Håkon Matti Skrede chorus master Bergen Philharmonic Orchestra CHSA 5186 CHSA 5186 David Stewart leader p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Sir Andrew Davis

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