Festival Du Périgord Noir a Décidé De Placer Sa 36E Saison Sous Le Titre Un Peu Mystérieux De La Pensée Visible

PROGRAMME DE LA SAISON PÉRIGORD NOIR

Le Festival du Périgord Noir a décidé de placer sa 36e saison sous le titre un peu mystérieux de la pensée visible. Ce n’est là ni une coquetterie de musicologue, ni un désir d’intriguer le mélomane, mais avant tout une volonté de faire écho à l’une des théories les plus intéressantes de Franz Liszt, soit la nature fondamentalement abstraite de toute idée musicale. Une dimension que développera le compositeur Ferruccio Busoni, qui déclare : l’œuvre d’art musicale existe entière et immuable avant de résonner et après avoir fni de résonner. Elle est à la fois « dans » et « hors » du temps. Et lorsque le peintre Magritte intitulait une de ses œuvres les plus énigmatiques la pensée visible, inscrivant sur diverses formes géométriques (un triangle, un cercle, un rectangle) une portée musicale, il donnait à entendre que toute œuvre musicale renvoyait à une forme abstraite préexistante. Le graphisme épuré et repensé de cette saison traduit un retour aux sources de l’idée musicale.

Le programme du Festival s’attache donc cette année à proposer des incursions musicales dans des directions variées, avec des artistes célèbres ou en devenir, qui veillent à faire rêver l’auditeur curieux au destin de l’idée musicale initiale du compositeur, incarnée dans une forme donnée à sa création, soumise à des variations, traversant l’univers du classique ou du jazz, revue par les traditions extra-européennes.

Et c’est aussi à cette formulation abstraite de la pensée musicale que renvoie Le Triomphe du Temps et de la Désillusion, l’oratorio de Haendel produit par notre Académie baroque internationale du Périgord Noir pour sa 17e édition.

Accompagné par ses partenaires publics - l’Etat/DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Dordogne -, le Festival s’est inscrit dans le paysage culturel comme le grand festival de musique aquitain, porté par sa capacité à se renouveler, à innover, à découvrir de nouveaux talents venus de toute la planète musicale et à faciliter leur insertion professionnelle à travers deux académies (musique baroque et orgue). Plus de 500.000 festivaliers attentifs ont ainsi pu s’initier aux diverses richesses patrimoniales de notre région et à l’art de vivre immémorial de la vallée de la Vézère, au pied des grottes de Lascaux, à Saint- Léon-sur-Vézère, Saint-Amand-de-Coly, au château de Sauveboeuf, à Sarlat et dans sa cathédrale, dans les villages de Montignac, d’Auriac-du-Périgord, d’Ajat, de Fanlac, à la Chartreuse des Fraux.

Avec le soutien de la Fondation The Conny-Maeva Charitable Foundation c’est également un programme franco-suisse, bâti avec plusieurs institutions musicales suisses de référence classiques et jazz (Concours de Genève, département jazz de l’HEMU et le HEMU Jazz Orchestra de Lausanne, Gauthier Toux Trio), qui sera proposé au cœur de la saison.

Engagement des bénévoles au quotidien, professionnalisme des équipes, fdélité des partenaires sur la durée, exigence des auditeurs et adhérents, voici les principaux éléments du cadre sur lequel s’appuie la réussite du Festival depuis plus de 35 ans. Nous vous remercions de votre fdélité et de votre soutien.

Jean-Luc Soulé Abbaye de Saint-Amand-de-Coly Président du Festival et des Académies du Périgord Noir Samedi 18 août — 21h P.29 CONCERT ACADÉMIE BAROQUE INTERNATIONALE SOUS " DIRECTION ARTISTIQUE DE IÑAKI ENCINA OYÓN

Dimanche 19 août — 15h P.29 REPRISE | CONCERT ACADÉMIE BAROQUE INTERNATIONALE 2018 SOMMAIRE SOUS " DIRECTION ARTISTIQUE DE IÑAKI ENCINA OYÓN

Dimanche 19 août — 18h P.30 SOIRÉE CARTE BLANCHE AU CONCOURS DE GENÈVE P.8 Mercredi 25 juillet — 21h30 SOIRÉE "ACCORD(S) MAJEUR(S)" Dimanche 19 août — 21h P.32 SOIRÉE CARTE BLANCHE AU CONCOURS DE GENÈVE Mardi 7 août P.10 › 13 JOURNÉE D’OUVERTURE DU FESTIVAL 2017 Lundi 20 août — 18h P.33 TRIO MÄRCHEN Mercredi 8 août — 18h P.13 LE CINÉMA DE KAROL BEFFA Lundi 20 août — 21h P.34 EDGAR MOREAU ET PIERRE-YVES HODIQUE Jeudi 9 août — P.14 FAHMI ALQHAI Mercredi 5 › Dimanche 9 septembre P.35 12E ACADÉMIE D’ORGUE DE SARLAT 2018 Vendredi 10 août — 18h P.16 MASTERCLASSES – CONCERTS MERCEDES ARCURI - ENSEMBLE DIDEROT Mercredi 5 septembre — 14h › 18h P.35 P.18 Samedi 11 août — 18h MASTERCLASS MICHEL ET YASUKO BOUVARD JAZZ AUX FRAUX Jeudi 6 septembre — 10h › 18h Samedi 11 août — 21h P.36 P.19 MASTERCLASS MICHEL ET YASUKO BOUVARD GAUTHIER TOUX TRIO & QUATUOR ARCOS Jeudi 6 septembre — 18h Dimanche 12 août — 18h P.36 YASUKO BOUVARD / MIDORI SANO P.20 HEMU JAZZ ORCHESTRA - V COMME VIAN « SANS LE JAZZ, " VIE SERAIT UNE ERREUR » Vendredi 7 septembre — 10h › 18h Dimanche 12 août — 21h P.37 MASTERCLASS MICHEL ET YASUKO BOUVARD P.21 EN COMPAGNIE DE MIDORI SANO ET DE PAULINE FERACCI BOSSA 2.0 – LILANANDA JAZZ QUINTET ET LE QUATUOR PERNAMBUCO Vendredi 7 septembre — 20h30 Mardi 14 août — 18h P.37 P.22 MICHEL BOUVARD / PAULINE FERACCI / MIDORI SANO CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE L’ACADÉMIE BAROQUE INTERNATIONALE Samedi 8 septembre Mercredi 15 août — 20h30 P.38 P.22 CONCERTS DE CLÔTURE DE L’ACADÉMIE D’ORGUE DE SARLAT 2018 LE VALLÉE VÉZÈRE ORCHESTRA Vendredi 12 octobre Jeudi 16 août — 21h P.39 THIERRY PÉTEAU / RONALDO LOPES P.24 NEMANJA RADULOVIC, ANDREAS OTTENSAMER, KSENIJA SIDOROVA ET LAURE FAVRE-KAHN P.40 › 69 Les Artistes de la Saison Vendredi 17 août — 21h P.25 P.79 NICHOLAS ANGELICH Nos Partenaires de la Saison P.80 Nos Actions Sociales et Éducatives Vendredi 10 › Lundi 20 août E P.27 17 ACADÉMIE BAROQUE INTERNATIONALE 2018 P.81 « IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO » La Carte Jeune / L’équipe du Festival / Contacts SOUS " DIRECTION ARTISTIQUE DE IÑAKI ENCINA OYÓN P.82 Les Membres du Festival —— Mercredi 25 juillet —— MONTIGNAC-LASCAUX —— Terrasse de l’Amitié Un duo d’une grande complicité virevoltant du répertoire classique Soirée "Accord(s) Majeur(s)" au répertoire plus jazzy ou musiques du monde C’est la quatrième édition de cette soirée originale et festive, montée en partenariat avec le Festival du Périgord Noir et le Festival « Cultures aux cœurs » de Montignac- en compagnie de leur ami pianiste Lascaux. Guillaume Vincent. —— 21h30 L’orchestre roumain ROMANASUL de l’Université de Cluj Napoca Une plongée au cœur de la musique roumaine ! Grâce au talent d’une dizaine de musiciens qui joueront des airs poétiques, mélancoliques, festifs au son de la guitare, du saxophone, de la contrebasse, de la tárogató (cousine de la clarinette), du cymbalum (le piano tzigane), du violon et du naï (ﬂûte de pan de forme arrondie rendue célèbre par son virtuose Gheorghe Zamﬁr). Tout un programme !

—— 22h30 · Camille Berthollet, violon et violoncelle et Julie Berthollet, violon · Guillaume Vincent, piano

Johannes Brahms (1833-1897) Franz Schubert (1797-1828) Danses hongroises n.5 & 6 Standchen Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) Pablo de Sarasate (1844-1908) Vol du bourdon Airs Bohemiens Astor Piazzolla (1921-1992) Jules Massenet (1842-1912) Oblivion Méditation de thaïs Anonyme Pablo de Sarasate (1844-1908) Les 2 guitares Navarra Grigoras Dinicu (1889-1949) Johannes Brahms (1833-1897) L’alouette Danse hongroise n.1 Camille Saint-Saëns (1835-1921) Jacques Revaux (1940/) Le Cygne My Way David Popper (1843-1913) Vittorio Monti (1868-1922) Rhapsodie hongroise Arr. Julie Berthollet Czardas

« La scène nous passionne depuis toujours et elle fait partie de notre vie depuis plus de 12 ans. Nous avons toujours rêvé de partir en tournée, et ce rêve s’est concrétisé après l’aventure merveilleuse du 1er album de Camille. Le programme de cette tournée est composé de titres du 1er et du 2e album, ainsi que d’inédits et de surprises que nous nous réjouissons énormément de partager avec le public ! » Camille et Julie

Camille & Julie Berthollet © Simon Fowler En partenariat avec le Festival « Cultures aux cœurs » de Montignac 8 . 9 . —— Mardi 7 août —— AJAT —— 10h —— Randonnée pédestre Place de l’église —— 11h —— Église d’Ajat

Le Consort (Justin Taylor, direction) · Théotime Langlois de Swarte, violon · Louise Pierrard, viole de gambe · Sophie de Bardonnèche, violon · Justin Taylor, clavecin

JOURNÉE

D’OUVERTURE Le Consort Justin Taylor © Jean-Baptiste Millot

"Sonata a Tre" **Entracte** DU FESTIVAL Jean-Henry d’Anglebert (1629-1691) Arcangelo Corelli (1653 - 1713) Prélude non mesuré en sol mineur Sonate en trio en si mineur op.2 n°8 Jean-François Dandrieu (1682-1738) Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Mardi 7 août Sonate en trio en sol mineur op. 1 n°3 Sonate en trio en sol mineur op. 1 n°1 Jean-François Dandrieu Karl Friedrich Abel (1723 - 1787) Sonate en trio en Ré Majeur op.1 n°2 Prélude pour viole seule en ré mineur Henry Purcell (1659 - 1695) Antonio Vivaldi Ground, pour clavecin Sonate en trio en ré mineur op.1 n°6 Henry Purcell Antonio Vivaldi Sonata of Four Parts in g minor Z 807 Follia op.1 n°12 John Eccles (1668 - 1735) The Mad Lover

—— 12h —— Pique-nique champêtre : produits d’une ferme périgourdine : “La Lande des Ormeaux” à Ajat Réservation des paniers pique-nique à la billetterie du Festival

Avec le soutien de la commune d’Ajat

10 . 11 . • 2e époque : Cosette — Jean Valjean, toujours poursuivi par Javert, après avoir recueilli Cosette à Montfermeil, s’enfuit avec elle à Paris et ils trouvent refuge dans un couvent d’où ils ne sortiront qu’en 1829.

• 3e époque : Marius — En 1831, Marius tombe amoureux de Cosette rencontrée au Jardin du Luxembourg et sauve celui qu’il croit être son père, Jean Valjean, du traquenard organisé par les Thénardier dans la masure Gorbeau.

• 4e époque : L’Épopée rue Saint-Denis — 1832, la révolution libérale est en marche et des barricades se dressent dans Paris. Marius, blessé sur celle de la rue de la Chanvrerie, est sauvé par Jean Valjean pour le bonheur de Cosette. Le mariage des jeunes gens annonce la ﬁn de la mission de Jean Valjean sur Terre. Il meurt en 1833.

La distribution : Gabriel Gabrio : Jean Valjean / Sandra Milowanoff : Fantine / Cosette-Jean Toulout : Le Château de Sauvebœuf Javert / Georges Saillard : Thénardier / Renée Carl : La Thénardier /Suzanne Nouveauté Nivette : Éponine / Andrée Rolane : Cosette (enfant) / François Rozet : Marius / 2018 ! Charles Badiole : Gavroche / Paul Jorge : Monseigneur Myriel / Sylviane de Castillo : —— AUBAS Sœur Simplice / Jeanne Marie-Laurent : Madame Magloire / Paul Guidé : Enjolras / —— Château de Sauvebœuf Henri Maillard : Gillenormand Le Château de Sauveboeuf accueille le Festival du Périgord Noir

e Projection dans la cour du Château de la 1 partie du film : Fiche technique : Les Misérables de Henri Fescourt (1925) : Accompagnement / improvisation au piano Scénario : Arthur Bernède et Henri Fescourt d’après le roman éponyme de Victor Hugo par le compositeur et pianiste Karol Beffa Adaptation : Henri Fescourt Assistants-réalisation : René Barberis, Henri Debain, René Arcy-Hennery —— 19h —— 20h Producteurs : Henri Fescourt, Louis Nalpas, Jean Sapene Accueil du public par Mr et Mme Claude Douce, Possibilité de restauration sur place Sociétés de production : Société des Cinéromans, Films de France propriétaires du Château de Sauvebœuf, suivi dans la cour du Château avec Les d’une visite extérieure du château assurée par un Folies Burgers de Pablo et Stan Société de distribution : Pathé Consortium Cinéma guide costumé, sur le thème Jacquou accueille Photographie : Raoul Aubourdier, Léon Donnot, Georges Lafont et Karémine Mérobian les Misérables. Montage : Jean-Louis Bouquet —— 21h30 Le Cinéma de Karol Befa Avec le soutien de Claude et Florence Douce, propriétaires du Château de Sauvebœuf, et de Ciné-passion Début de la projection du film Les Misérables de Henri Fescourt (réalisateur français né le 23 novembre 1880 à Béziers et mort le 9 août 1966 à Neuilly-sur-Seine) Durée : 359 minutes (32 bobines, 6 heures) / Date de sortie : 25 novembre 1925 / Drame —— Mercredi 8 août L’argument : structuré en quatre époques, le film respecte fidèlement la trame du roman —— MONTIGNAC-LASCAUX —— Cinéma le Vox de Victor Hugo. —— 18h • 1e époque : Prologue et Fantine — De la rencontre d’octobre 1815 entre Jean Valjean et l’évêque Monseigneur Myriel à Digne jusqu’à 1823 où Jean Valjean, devenu Monsieur Le Cinéma de Karol Befa Madeleine et maire de Montreuil-sur-Mer, vienne au secours de Fantine, une pauvre Les Misérables de Henri Fescourt (1925) 2e partie du film : jeune femme tombée dans la prostitution pour subvenir aux besoins de sa fille Cosette. Accompagnement / improvisation au piano par le compositeur et pianiste Karol Beffa Mais après s’être dénoncé au tribunal d’Arras pour disculper un accusé, Jean Valjean part à la recherche de Cosette avec Javert à ses trousses. En partenariat avec la Mairie de Montignac-Lascaux, le Cinéma « Le Vox » et Ciné-passion

12 . 13 . —— Jeudi 9 août —— 18h —— Église de Fanlac

· Fahmi Alqhai, viole de gambe

Considérant l’instrument comme bien rejoints par la propre version d’Alqhai du plus qu’une relique de l’époque aristocra- Joe Satriani Toujours avec moi, toujours tique décadente de Louis XV en France, avec votre numéro de rock. Notamment Alqhai démontre par son choix de pro- dans son adaptation Satriani, Alqhai gramme dans A piacere et son jeu - la crée - dans un son merveilleux - une nouvelle polyvalence de la viole, la ﬂexibilité et la démonstration de la liberté créative que profondeur de la réponse émotionnelle : la vieille musique peut laisser entre de musique espagnole, Les maîtres baroques bonnes mains. allemands et français de l’instrument sont

Gaspar Sanz (1640 - 1710) "A piacere" du Marizápalos y Canarios Tobias Hume (1569 - 1645) Captain Hume Pavin Captain Hume Galliard Marin Marais (1656 - 1728) Le Badinage L’Arabesque Les voix humaines La Guitare Antoine Forqueray (1672 - 1745) Chaconne La Morangis ou La Plissay Anonymous - Fahmi Alqhai Variations upon El cant dels ocells Fahmi Alqhai Variations on a Joe Satriani Theme Jimi Hendrix (1942 - 1970) Fahmi Alqhai Purple Haze

Avec le soutien de la commune de Fanlac 14 . —— Vendredi 10 août —— 18h —— Église d’Auriac · Mercedes Arcuri, soprano Ensemble Diderot · Johannes Pramsohler et Roldan Bernabé, violons · Gulrim Choi, violoncelle · Philippe Grivard, clavecin

Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759) Sonate en trio en mi majeur, HWV 394 Adagio – Allegro – Adagio – Allegro Sinfonia en si bémol majeur, HWV 338 Allegro – Adagio – Allegro Cantate « Armida abbandonata », HWV 105 Mercedes Arcuri **Entracte** William Babell (1690 – 1759) Prelude Presto Georg Friedrich Haendel The Ouverture of Rinaldo (arr. W. Babell) Vivace / Allegro – Adagio – Giga Presto Johannes Pramsohler Lascia ch’io pianga (arr. W. Babell) Allegro, HWV 427/5 Sonate en trio en sol mineur, HWV 393 Andante – Allegro – Largo – Allegro Cantate « Notte placida e cheta », HWV 142

Philippe Grivard

Roldan Bernabé

Gulrim Choi Avec le soutien de la commune d’Auriac Jean Rondeau 16 . —— Samedi 11 août —— 21h —— Chartreuse des Fraux Gauthier Toux Trio & Quatuor Arcos · Gauthier Toux Trio Gauthier Toux, piano / Maxence Sibille, batterie / Kenneth Dahl Knudsen, contrebasse

Gauthier Toux Trio © Sylvain Gripoix

« Ces musiciens incarnent parfaitement l’idée que je me fais d’un tel projet réunissant classique et jazz. De plus, j’ai rencontré la plupart de ces musiciens Chartreuse des Fraux Nouveauté lors de mes études à l’HEMU de Lausanne, ce qui me conforte encore dans cette idée 2018 ! de projet transversal et allant aussi au-delà des frontières. » Gauthier Toux —— Samedi 11 août —— Chartreuse des Fraux · Quatuor Arcos Baiju Bhatt, violon / Héloise Lefebvre, violon / Elise Lehec, alto / JAZZ AUX FRAUX Jordan Gregoris, violoncelle —— 18h La Relève en Aquitaine (classe de jazz du CRR de Bordeaux) Delbosque Quintet · Jonathan Bergeron, saxophone alto · Paolo Chatet, trompette · Alexis Valet, vibraphone · Louis Laville, contrebasse · Yoann Dupuy, batterie

Baiju Bhatt © EN Héloise Lefebvre © Jean-Baptise Millot

Tous élèves ou anciens élèves du CRR de Bordeaux, les cinq musiciens du Delbosque Quintet choisissent de rendre hommage à leur maître : Julien Dubois. Réunis sous la houlette du saxophoniste Jonathan Bergeron, ces musiciens conﬁrmés ont à cœur de mêler tradition du jazz à musique moderne !

Elise Lehec © Yannick Barman Jordan Gregoris © Alena Berezina

Avec le soutien de Sophie Dupont et de Gaétan Guyot, propriétaires de la Chartreuse des Fraux Avec le soutien de 18 . 19 . —— Dimanche 12 août —— Dimanche 12 août —— 18h —— 21h Concert Jazz Génération SPEDIDAM 2018 Hemu Jazz Orchestra - V comme Vian « Sans le jazz, la vie serait une erreur » BOSSA 2.0 – Lilananda Jazz Quintet et le Quatuor Pernambuco François Monteverde, voix / Shems Bendali, trompette / Micaël Vuataz, saxophone alto / Arthur Donnot, saxophone ténor / Thomas Dobler, · Claire Vaillant, chant · Pierre Drevet, arrangements vibraphone / Francis Coletta, guitare / Matyas Szandai, contrebasse · Pierre Drevet, trompette / bugle · Johan Véron, violon · Francis Larue, guitare · Martial Boudrant, violon · Etienne Kermarc, basse · Vincent Verhoeven, alto · Fabien Rodriguez, batterie percussions · Nicolas Cerveau, violoncelle

V comme Vian

L’HEMU Jazz Orchestra rend hommage de Thomas Dobler, responsable du dé- à l’éminent écrivain et musicien français partement Jazz de l’HEMU et spécialiste Boris Vian qui fut l’un des personnages du jazz des années 30-50, et de Francis clés du jazz parisien des années 50. Si Coletta, professeur de guitare à l’HEMU mélodies et paroles de ces chansons poé- et fin connaisseur de chanson française tiques restent fidèles à l’artiste, un souffle (dont le père a travaillé avec des musiciens de modernité est apporté par les arrange- de B. Vian), les musiciens – étudiants en ments musicaux réalisés pour l’occasion Master – de l’HEMU Jazz Orchestra par Philip Henzi, professeur au départe- interprètent des œuvres marquantes de Lilananda Jazz Quintet et le Quatuor Pernambuco ment Jazz de la Haute Ecole de Musique de Vian. Un concert dédié au mythe « Vian » Lausanne (HEMU). Arrangeur de talent, à ses talents de paroliers, à son goût pour Philip Henzi travaille notamment pour le l’absurde et à sa passion pour le jazz (avant Après de nombreux concerts avec leurs Les arrangements originaux visent Big Band de Pepe Lienhard ainsi que le tout celui de Duke Ellington), où les mots compositions, le Lilananda Jazz Quintet l’alliance d’une musique d’influence Swiss Jazz Orchestra. Il s’est entouré ici acides et érudits ont la part belle. Formé sous la houlette du brillant arrangeur rythmique avec le son du quatuor. Un de trois étudiants de composition, Florian des meilleurs étudiants de chaque volée, Pierre Drevet reboote le logiciel de la mélange audacieux entre solistes, groupes Bossa Nova avec l’apport d’un quatuor à d’instruments et improvisateurs. Marquez, Matthieu Durmarque et Yves l’HEMU Jazz Orchestra a accueilli, depuis cordes (Quatuor Pernambuco). Marcotte, en possession d’une affinité sa création, de nombreux musiciens issus particulière pour la chanson française. de la scène internationale, parmi lesquels Ceux-ci ont travaillé sous la direction de Michel Legrand, Hector Martignon, leur professeur Emil Spanyi qui peut se Stéphane Belmondo, François Jeanneau, targuer d’avoir régulièrement arrangé les les New York Voices, Chico Freeman, morceaux de chanteurs de renom comme Richard Galliano, Nik Bärtsch, Pierre Al Jarreau. Sous la co-direction artistique Drevet ou encore Andy Emler. Avec l’aide de l’ADAMI et de la SPEDIDAM Avec le soutien de Sophie Dupont et de Gaétan Guyot, propriétaires de la Chartreuse des Fraux 20 . 21 . —— Mardi 14 août —— 18h Gratuit —— MONTIGNAC-LASCAUX —— Salle du Conservatoire

Concert de musique de chambre de l’Académie baroque internationale (cordes et clavecin)

Le programme de ce concert sera communiqué ultérieurement

Iñaki Encina Oyón

Carlos Aransay Alison Mc Gilivray

Johannes Pramsholer Francesco Corti

—— Mercredi 15 août Gratuit —— 20h30 Concert en plein air en amont du feu d’artiﬁce —— MONTIGNAC-LASCAUX —— Place d’armes

· Le Vallée Vézère Orchestra Avec les musiciens de la St Roch, de la Concorde et du Conservatoire de Dordogne sous la direction de David Gourvat (cordes et clavecin)

Le programme de ce concert sera communiqué ultérieurement (Œuvres originales de Carlos Maza)

22 . —— Jeudi 16 août —— Vendredi 17 août —— 21h —— 21h —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère

· Nemanja Radulovic, violon · Ksenija Sidorova, accordéon · Nicholas Angelich, piano · Andreas Ottensamer, clarinette · Laure Favre-Kahn, piano

Joseph Haydn (1732 - 1809) Béla Bartók (1881 - 1945) Variations en fa mineur Hob XVII. 6 Danses de Transylvanie Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Astor Piazzolla (1921 - 1992) Sonate pour piano no 21 en do majeur, opus 53 Histoire du Tango (extraits) Allegro con brio Frédéric Chopin (1810 - 1849) Introduzione. Adagio molto Valse Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo Manuel De Falla (1876 - 1946) **Entracte** Danse Rituelle du Feu Johannes Brahms (1833 - 1897) Nemanja Radulovic © Milan Djakov Claude Debussy (1862 - 1918) Variations sur un thème de Haendel Rhapsody **Entracte** Anatoli Kusiakov (1945 - 2007) Images d’automne Aram Khatchatourian (1903 - 1978) Trio en sol mineur pour clarinette, violon et piano (1932) Andante con dolore con molta © Katja Ruge / Decca Andreas Ottensamer espressione – Allegro – Moderato Maurice Ravel (1875 - 1937) Tzigane Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) Valse Vittorio Monti (1868 - 1922) Csardas

Ksenija Sidorova © Gavin Evans

Nicholas Angelich © Jean François Leclercq

Laure Favre-Kahn © Emmanuel Donny

24 . 25 . —— Vendredi 10 › Lundi 20 août —— SAINT-AMAND-DE-COLY

17e Académie baroque internationale 2018 « Il Trionfo del Tempo e del Disinganno » de Georg Friedrich Haendel sous la direction artistique de Iñaki Encina Oyón

Avec Johannes Pramsohler (1er violon et responsable des cordes), Carlos Aransay (professeur de chant et technique vocale), Francesco Corti (clavecin et basse continue), Alison Mc Gillivray (violoncelle, musique de chambre et Feldenkrais), Benoit Babel (assistant musical) et les chanteurs et instrumentistes de l’Académie baroque internationale 2018

Iñaki Encina Oyón

Abbaye de Saint-Amand-de-Coly

27 . —— Samedi 18 août —— 21h "Il Trionfo del Tempo —— Abbaye de Saint-Amand-de-Coly e del Disinganno" Concert Académie baroque internationale signife "Le Triomphe du Temps « Il Trionfo del Tempo e del Disinganno » de Georg Friedrich Haendel et de la Désillusion" sous la direction artistique de Iñaki Encina Oyón (librettiste Benedetto Pamphili) · Johannes Pramsohler (1er violon et responsable des cordes), · Carlos Aransay (professeur de chant et technique vocale), Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Le Temps (Tempo) et la Désillusion (Disin- · Francesco Corti (clavecin et basse continue), présente la surprenante particularité ganno) s’unissent pour affronter le Plaisir · Alison Mc Gillivray (violoncelle, musique de chambre et Feldenkrais), d’être à la fois le premier et le dernier orato- (Piacere) qui entraîne la Beauté (Belleza) à · Benoit Babel (assistant musical) rio de Haendel (1685-1759). Composé en 1707 mener une vie vouée aux charmes de l’ins- et les chanteurs et instrumentistes de l’Académie baroque internationale 2018 peu après l’arrivée du jeune compositeur à tant présent. Les deux alliés s’emploient Rome, l’ouvrage était appelé à connaître à démontrer que : « la Beauté est une CHANTEURS INSTRUMENTISTES de nombreuses métamorphoses. Haendel fleur qui en un seul jour, s’épanouit et recyclera plus d’une fois Il Trionfo, déjà meurt ». Loin des tourments et de la Bellezza violons tissé d’emprunts à d’autres compositeurs flétrissure des années, la Beauté se per- Susanna Mac Rae Chistiane Dierk selon une pratique courante à l’époque. Non suade d’abord que le Temps « n’est cruel Camille Souquère Damaris Heide-Jensen seulement Haendel va réutiliser sa parti- qu’envers ceux qui croient en lui ». Mais le Giulia Montanari Marie-Stella Hoyer-Vivant, tion au profit de plusieurs autres de ses doute finit par s’insinuer en elle et progres- María Lueiro García, sopranos Simone Pirri œuvres comme Aggripina (1709) ou Ri- sivement, elle se laissera convaincre de Sophie Simpson naldo (1711), mais le compositeur va égale- Piacere choisir la voie du renoncement après avoir violoncelle ment reprendre et étoffer Il Trionfo selon Gaëlle Mallada espéré posséder deux cœurs, « l’un pour Amélie Eble les besoins de sa carrière jusqu’en 1758 où le repentir, l’autre pour le plaisir ». Les Thalie Knights il sera donné pour la dernière fois à Covent splendeurs du royaume du Plaisir s’effa- Pascale Sicaud-Beauchesnais contrebasse Garden sous son titre anglais devenu The ceront quand le Temps lui aura montré le Ji-Youn Foucher, mezzo-sopranos Raivis Misjuns Triumph of Time and Truth – c’est-à- miroir de Vérité. La Beauté changera donc dire Le Triomphe du Temps et de la Vérité. de vie maintenant qu’elle tient « le miroir Disinganno hautbois immortel du vrai ». Elle réclame un cilice Angélica Monje Tórrez Ion Olaberria, Laura Diaz, Marcel Moix Utilisant un procédé très prisé chez les et se destine à vivre le reste de ses jours Marie-Andrée Bouchard-Lesieur baroques, Il Trionfo repose sur l’af- dans un cloître isolé. La Désillusion et le Nils Wanderer clavecins et orgue frontement de quatre personnages al- Temps triomphent ainsi du Plaisir. Clara Kanter, altos Louise Acabo, légoriques : le Temps et la Désillusion Guillaume Haldenwang, s’opposent au Plaisir pour convaincre et Tempo Dmytro Kokoshynsky, soumettre à leurs arguments la Beauté Jorge Navarro Colorado Chikako Nishikawa qui finira par préférer à une vie insou- Matúš Šimko ciante le cilice et un cloître isolé. Très Jesús Rodil Rodríguez différent des grands oratorios de la matu- Francisco Ortega Huerta, ténors rité de Haendel, Il Trionfo se signale par son effectif instrumental réduit et son absence de chœur. La partition séduit par l’inventivité de son écriture et la fraîcheur Soirée parrainée par le Conseil Départemental de la Dordogne de son inspiration. L’œuvre contient une sonate pour orgue et orchestre qui an- —— Dimanche 19 août —— 15h nonce le style des concertos pour orgue qu’Haendel reprendra trente ans plus tard —— Abbaye de Saint-Amand-de-Coly dans ses oratorios anglais. Reprise | Concert Académie baroque internationale 2018 « Il Trionfo del Tempo e del Disinganno » de Georg Friedrich Haendel sous la direction artistique de Iñaki Encina Oyón

28 . 29 . —— Dimanche 19 août —— 18h —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère

Soirée Carte Blanche au Concours de Genève · David Fischer, ténor (2e Prix 2016) · Quatuor Hanson, (2e Prix 2016) Anton Hanson, violon Jules Dussap, violon Gabielle Lafait, alto Simon Dechambre, violoncelle

· Lorenzo Soulès, piano (1er Prix 2012) · Lorraine Campet, contrebasse

Claude Debussy (1862 - 1918) Quatuor à cordes en sol mineur (1893) Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement expressif Très modéré - Très mouvementé Maurice Ravel (1875 - 1937) « 5 Mélodies populaires grecques » David Fischer © Anne Laure Lechat (1904/06) 1. Chanson de la mariée 2. Là-bas, vers l’église 3. Quel galant m’est comparable 4. Chanson des cueilleuses de lentisques 5. Tout gai ! Gabriel Fauré (1845 - 1924) « La bonne chanson », op. 61 (version de 1898 pour voix, piano Quatuor Hanson © Anne Laure Lechat et quintette à cordes) 1. Une sainte en son auréole 2. Puisque l’aube grandit 3. La lune blanche luit dans les bois 4. J’allais par des chemins perﬁdes 5. J’ai presque peur, en vérité 6. Avant que tu ne t’en ailles 7. Donc, ce sera par un clair jour d’été 8. N’est-ce pas ? 9. L’hiver a cessé Lorenzo Soulès

Avec le soutien de 30 . —— Dimanche 19 août —— Lundi 20 août —— 21h —— 18h —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère

Soirée Carte Blanche au Concours de Genève Trio Märchen · David Fischer, ténor (2e Prix 2016) · Bertrand Laude, clarinette · Rémi Durupt, percussions (2e Prix ex-aequo en 2009) · Manuel Vioque-Judde, alto · Lorenzo Soulès, piano (1er Prix 2012) · Célia Oneto-Bensaïd, piano (Lauréate Fondation Safran 2017)

· Daniel Estève, mise en scène

Création mondiale d’une courte pièce pour voix et marimba de Jaehyuck Choi, le lauréat du Concours de Genève (1er Prix de composition 2017).

IMPRESSIONS NOCTURNES Depuis 2011, le Festival du Périgord Noir Volontairement interprété sans pause, offre au concours de Genève l’occasion de mais avec des transitions électroacous- présenter ses lauréats lors d’une soirée tiques, ce programme vous immergera composée en deux temps : l’une plus tra- dans l’univers nocturne des compositeurs ditionnelle et classique et l’autre sous la Franz Schubert (avec quelques perles forme d’une carte blanche. du répertoire des Lieder : « Ständchen » ; « Nachtstück » ; « An den Mond »), Si en 2017, la mezzo-soprano Marina Viotti Claude Debussy (« Clair de lune » ex- vous avait conduit par les méandres de trait de la Suite Bergamasque ; Images, l’amour avec un programme intitulé Love No.5 « Et la lune descend sur le temple has no borders, cette année, le ténor David qui fut » ; Prélude No.4 « Les sons et les Fischer (lauréat 2016), le pianiste Lorenzo parfums tournent dans l’air du soir »), Soulès (lauréat 2012) et le percussion- Richard Strauss (« Heimliche Auffor- niste Rémi Durupt (lauréat 2009) vous derung »), Olivier Messiaen (« Regard Trio Märchen embarquent avec la complicité du metteur du silence », extrait des Vingt Regard en scène Daniel Estève pour un voyage au sur l’Enfant-Jésus), Fritz Hauser (« Die cœur de la nuit avec comme point culmi- Klippe »), Laurent Durupt (« 61 stèles [de W. A. Mozart (1756 - 1791) **Entracte** nant la création de l’œuvre NOCTURNE V bois, de pierre, de silence, de soufﬂe] ») et Kegelstatt Trio K498 Leonard Bernstein (1918 - 1990) du compositeur Jaehyuck Choi (lauréat Jaehyuck Choi (« Nocturne V » pour ma- Andante / Oneto Bensaid 2017), commandée par le concours de rimba et voix). Menuetto Ouverture de Candide (transcription) Genève pour le Festival du Périgord Rondeaux, Allegro Noir 2018. Sereine, méditative ou introspective, Max Bruch (1838 - 1920) cette déambulation pourra aussi s’avérer George Gershwin (1898 - 1937) Extraits des pièces opus 83 pour alto exaltée, tumultueuse et bruyante, rythmée Trois préludes pour piano clarinette et piano par les bruits de notre civilisation contem- Allegro ben ritmato poraine… autant d’impressions nocturnes Andante con moto e poco rubato Thierry Escaich (1965/-) que les lauréats du concours de Genève Allegro ben ritmato e deciso Trio américain - Supplique 1(5) ont souhaité rassembler pour vous offrir Francis Poulenc (1899 - 1963) une performance d’un nouveau genre, à mi-chemin entre le spectacle et le concert Sonate pour clarinette et piano classique. Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco Avec le soutien de

Soirée en collaboration avec le

32 . 33 . —— Lundi 20 août —— 21h 12e ACADÉMIE D’ORGUE DE SARLAT —— Église de Saint-Léon-sur-Vézère

· Edgar Moreau, violoncelle —— Mercredi 5 › Dimanche 9 septembre · Pierre-Yves Hodique, piano —— SARLAT 12e Académie d’orgue de Sarlat 2018 Maurice Ravel (1875 - 1937) Robert Schumann (1810 - 1856) Sonate pour violon et piano 5 pièces dans un ton populaire op.102 Masterclasses – Concerts (version violoncelle) « Vanitas Vanitatum » Allegretto Mit humor (« Avec humour ») Directeur musical : Michel Bouvard, orgue (Professeur au C.N.S.M. de Paris) Blues Langsam (« Lentement ») avec Yasuko Bouvard, clavecin (maître de stage) et la participation de Bernard Podevin Perpetuum mobile Nicht schnell, mit viel Ton su spielen (« Pas vite, à jouer avec beaucoup de (Titulaire de l’orgue de la Cathédrale de Sarlat) et également avec la participation* lors Johannes Brahms (1833 - 1897) sonorité ») de la masterclass du vendredi 7 septembre de la violiste Midori Sano et de la soprano Sonate en sol majeur op.78 Nicht zu rasch (« Pas trop vite ») Pauline Feracci (Salomé dans la production 2016 du Festival « San Giovanni Battista »). pour violon et piano Stark und markirt (« Fort et marqué ») (version violoncelle) *De nombreuses pièces d’orgue des 17 et 18e siècles sont écrites « à l’imitation du chant » Vivace ma non troppo Alfred Schnittke (1934 - 1998) (Récits), d’autres inspirées par la viole de gambe (Basses de trompette, Tierces en taille, Adagio Sonate n°1 pour violoncelle et piano etc.). Allegro molto moderato Largo Presto **Entracte** Largo L’académie d’orgue de Sarlat est une expérience unique qui conduit depuis douze ans de jeunes musiciens de haut niveau (français et étrangers) à s’initier ou se perfectionner à la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, sous l’égide de grands maîtres, au contact des orgues exceptionnelles de la Cathédrale de Sarlat de Jean-François Lépine (1752), restaurées par Bertrand Cattiaux (2005) et des clavecins remarquables réalisés par Philippe Humeau. Initiée par Eric Lebrun, poursuivie par Frédéric Désenclos, cette Académie est une « immersion » de quelques jours dans ces répertoires français, en présence de professeurs émérites tels que Michel Bouvard et Yasuko Bouvard, avec en alternance des cours et des concerts publics d’orgue et de clavecin.

Ce concept novateur est un prolongement naturel d’une des principales missions du Festival du Périgord Noir depuis sa création, soit contribuer à l’insertion professionnelle de jeunes musiciens par le biais des deux académies créées par le Festival (musique ancienne et orgue).

Avec le soutien de la Mairie de Sarlat et de musique en Sarladais

—— Mercredi 5 septembre —— 14h › 18h —— SARLAT Edgar Moreau © Julien Mignot Pierre-Yves Hodique © Caroline Doutre Masterclass de Michel Bouvard et de Yasuko Bouvard En partenariat avec Suez 34 . 35 . —— Jeudi 6 septembre —— Vendredi 7 septembre —— 10h › 18h —— 10h › 18h —— SARLAT —— SARLAT

Masterclass de Michel Bouvard et de Yasuko Bouvard Masterclass de Michel Bouvard et de Yasuko Bouvard en compagnie de Midori Sano, viole de gambe et de Pauline Feracci, soprano

—— Jeudi 6 septembre —— 18h —— Vendredi 7 septembre —— SARLAT —— Chapelle des Pénitents bleus —— 20h30 —— SARLAT · Midori Sano, viole de gambe —— Cathédrale Saint-Sacerdos · Yasuko Uyama Bouvard, clavecin · Michel Bouvard, orgue · Pauline Feracci, soprano · Midori Sano, viole de gambe

Eustache Du Caurroy (1549 - 1609) Cinq Fantaisies sur « Une jeune Fillette » (à trois – à trois – à quatre – à quatre – à cinq) (transcription André Isoir) (avec chant alterné) Nicolas De Grigny (1671 - 1703) Michel Bouvard Récit de Tierce en taille (transcription pour Viole et Orgue)

François Couperin (1668 - 1733) Première Leçon de ténèbres (extrait), pour soprano et basse continue Midori Sano Yasuko Uyama-Bouvard Louis Nicolas Clerambault (1676 - 1749) Suite du Deuxième Ton pour orgue François Couperin (1668 - 1733) (Plein jeu – Duo – Trio – Basse de Cromorne – Pièces de viole avec la basse chiffrée (1728) Flûtes – Récit de nazard – Caprice sur les Première suite Grands jeux) Prélude — Allemande — Courante — Sarabande — Gigue — Chaconne Motet « Gloria » Pièces de clavecin pour soprano et basse continue Extrait du Septième Ordre (second livre 1717) « Les Petits Âges » Nicolas De Grigny La Muse naissante – L’Enfantine – L’Adolescente – Les Délices Pauline Feracci Basse de Trompette (transcription pour viole et orgue) « Les Amusements » Jean Bouvard (1905 - 1996) Johan Sébastien Bach (1685 - 1750) Variations sur un vieux Noël français Sonate pour viole de gambe et clavecin n. 2 en ré majeur (avec thème chanté) (composée à Cöthen 1717 - 1723) Adagio — Allegro — Andante — Allegro

36 . 37 . —— Samedi 8 septembre Gratuit Dans le cadre du XVIIe salon de Littérature jeunesse —— SARLAT "Lecteurs en herbe" organisé par l’Association "Les P’tits loups" Concerts de clôture clavecin et orgue de l’Académie d’orgue de Sarlat 2018 —— Vendredi 12 octobre —— 20h30 Gratuit —— Salle des fêtes - La Feuillade En compagnie des académiciens · Thierry Péteau, comédien et chanteur · Ronaldo Lopes, théorbe · Seoyoung Choï · Aurélien Mathé · Barbara Cornet · Joonho Park DANS LE SECRET DES FABLES · Stefan Ilas · Jean-Philippe Rochefort Spectacle musical baroque autour de Jean de La Fontaine · Yuka Ishikawa · Marie-Claude Werchowska · Maïko Kato PROLOGUE 1. Robert de Visée : Prélude en G sol ré 2. Jean de La Fontaine : Exorde —— 18h 3. François Couperin : Les Barricades Mystérieuses (extrait) —— Chapelle des Pénitents bleus CHAPITRE PREMIER : DE LA VANITÉ —— 21h 4. Vaudeville : La Grenouille - Louis-Nicolas Clérambault —— Cathédrale Saint-Sacerdos 5. Fable : La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le boeuf - Jean de La Fontaine 6. Fable : Le Corbeau et le Renard - Jean de La Fontaine 7. Vaudeville : Le Corbeau et le Renard - Louis-Nicolas Clérambault Les programmes de ces deux concerts seront communiqués ultérieurement 8. Fable : Le Rat et l’Éléphant - Jean de La Fontaine 9. Robert de Visée : Allemande La Royale 10. Fable : Le Chêne et le roseau - Jean de La Fontaine 11. Vaudeville : Le Chêne et le roseau - Louis-Nicolas Clérambault 12. Fable : Le Mulet se vantant de sa généalogie - Jean de La Fontaine 13. Vaudeville : La montagne qui accouche 14. Fable : La montagne qui accouche - Jean de La Fontaine 15. Robert de Visée : Chaconne en A mi la

CHAPITRE SECOND : DU POUVOIR 16. Fable : La Génisse, la Chèvre et la Brebis en société avec le Lion - Jean de La Fontaine 17. Vaudeville : La Génisse, la Chèvre, la Brebis et le Lion - Louis-Nicolas Clérambault 18. Fable : Le Loup et l’Agneau - Jean de La Fontaine 19. Nicolas Hotman : Chaconne 20. Fable : Le Lion malade et le Renard - Jean de La Fontaine 21. Vaudeville : L’antre du Lion - Louis-Nicolas Clérambault 22. Fable : Conseil tenu par les rats - Jean de La Fontaine 23. Vaudeville : Le Lion et le Rat - Louis-Nicolas Clérambault 24. Fable : La tête et la queue du serpent - Jean de La Fontaine 25. François Couperin : Les Sylvains (extrait)

CHAPITRE TROISIÈME : DU MARIAGE 26. Fable : La Fille - Jean de La Fontaine 27. Robert de Visée : Prélude en A mi la 28. Air de Cour : Sombres forêts - Sébastien de Brossard 29. Fable : Le mal marié - Jean de La Fontaine 30. Jean-Baptiste Lully : Entrée des Espagnols 31. Fable : La jeune veuve - Jean de La Fontaine 32. Robert de Visée : Rondeau La Muzette (extrait) 33. Fable : La femme noyée - Jean de La Fontaine 34. Air de Cour : Le repos, l’ombre, le silence - Michel Lambert 35. Fable : Les femmes et le secret - Jean de La Fontaine 36. Robert de Visée : Chaconne en G sol ré (extrait)

ÉPILOGUE Jean de La Fontaine

38 . 39 . Fahmi Alqhai, viole de gambe Né à Séville en 1976 de père syrien et de mère programme il entreprend des tournées au palestinienne, il fait ses études musicales Japon et aux États-Unis, après avoir dirigé dans sa ville natale et en Suisse (Schola Accademia del Piacere dans certaines des Cantorum Basiliensis) avec les professeurs plus belles salles et des festivals les plus Ventura Rico, Vittorio Ghielmi et Paolo prestigieux, comme le Konzerthaus de Vienne Pandolfo. Parallèlement, il obtient le diplôme et de Berlin, la Philharmonie de Cologne, en odontologie de l’Université de Séville et la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, travaille avec des ensembles et directeurs de l’Auditorio Nacional de Madrid, aux Pays- premier plans (Jordi Savall, Ton Koopman, Bas, Mexique, Colombie, Italie. En France, il etc.). À la tête de son ensemble, Accademia s’est notamment produit au Festival Ile-de- del Piacere, il dirige des enregistrements de France ou encore au Festival Radio France musiques inédites pour le label Glossa qui Montpellier. En 2017 paraît son dernier reçoivent l’accueil favorable du public et de travail solo, le plus original sans doute, The la critique : Giraldillo 2012 à la meilleure Bach Album, avec ses propres arrangements musique de la biennale de ﬂamenco de de pièces solistes de J.S. Bach pour divers Séville, le plus important festival de ﬂamenco instruments, toujours chez Glossa.plus vivant au monde, pour son enregistrement Las idas que jamais. y las vueltas, et aussi le Giraldillo 2016 prix de l’innovation pour Diálogos. En 2014 il enregistre son premier disque LES solo, A piacere, témoignant d’une conception Fahmi Alqhai est depuis 2009 le directeur nouvelle de la viole de gambe et accueilli avec artistique de FeMÀS, Festival de musique grand succès dans toute l’Europe. Avec ce ancienne de Séville.

ARTISTES Nicholas Angelich, piano DE LA Nicholas Angelich s’est produit avec de nombreux orchestres américains tels que le Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Indianapolis, Cincinnati, mais également SAISON avec de nombreux orchestres en France (Bordeaux, Lyon, Lille, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris). Plusieurs Stéphane de Bourgies orchestres le réinvitent chaque année © (Orchestre de la Suisse italienne, SWR Baden-Baden, Japan Philharmonic, Monnaie Né aux États-Unis en 1970, Nicholas de Bruxelles, etc.) et ceci sous la direction Angelich donne son premier concert à sept de prestigieux chefs : Charles Dutoit, ans et entre à treize ans au CNSM de Paris Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Seguin, et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Tugan Sokhiev, Lionel Bringuier, Christian Michel Beroff. Il travaille aussi avec Leon Zacharias, Michael Gielen, Marc Minkowski, Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Paavo et Kristian Järvi, Kurt Masur, Sir Pires. Il remporte à Cleveland le 2e Prix Colin Davis, Valery Gergiev, John Nelson, du Concours international R.Casadesus, Lawrence Foster, etc. le 1er Prix du Concours international Gina Bachauer. Aux Victoires de la Musique En récital et en musique de chambre il Classique 2013, il reçoit la Victoire du Soliste joue dans la plupart des grandes capitales Instrumental de l’Année. européennes et dans de nombreux festivals (La Roque d’Anthéron, Verbier, Festival Grand interprète du répertoire classique Martha Argerich de Lugano, Festival du et romantique, il donne l’intégrale des Périgord Noir, Mostly Mozart de New-York). Années de Pèlerinage de Liszt. Il s’intéresse Passionné de musique de chambre, il joue également à la musique du vingtième avec Martha Argerich, Gil Shaham, Yo-Yo siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Ma, Joshua Bell, Maxim Vengerov, Renaud Boulez, Eric Tanguy, Bruno Mantovani et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Julian dont il crée Suonare, Pierre Henry dont Rachlin, Antoine Tamestit, les Quatuors il crée le Concerto sans orchestre pour Ebène, Modigliani, Ysaye, Prazak, etc. piano ainsi que le concerto de Baptiste Trotignon, Different Spaces (CD chez Naïve).

41 . Carlos Aransay, professeur de chant (technique vocale) Karol Befa, compositeur-pianiste improvisateur Carlos Aransay est un pédagogue émérite (BIG Torino 2000) l’a sélectionné pour donnant des cours régulièrement en représenter la France. En 2002, il est le plus Amérique latine mais également à Londres jeune compositeur français programmé au dans le cadre du Lacock International festival Présences. Compositeur en résidence Choral Courses et du Floral Opera de l’Orchestre National du Capitole de Workshops. Il enseigne également la Toulouse de 2006 à 2009, il y a assuré la technique vocale à la City Literary Institute présentation des répétitions générales de Amélie Tcherniak et le répertoire espagnol et latino-américain l’orchestre devant le jeune public. Karol Beffa © à la Guidhall School of Music de Londres. a été élu en 2013 « meilleur compositeur Il travaille également comme professeur de Compositeur et pianiste, Karol Beffa mène de l’année » aux Victoires de la Musique chant avec des étudiants de l’Opera Studio parallèlement études générales et études et obtenu en 2016 le Grand Prix Lycéen de l’Opéra Bastille à Paris mais également musicales après avoir été enfant acteur des Compositeurs. Il a été, pour l’année pour les opéras nationaux d’Amsterdam et entre sept et douze ans. Reçu premier à 2012-2013, titulaire de la Chaire de création de Mexico City. l’École Normale Supérieure, il est diplômé artistique au Collège de France. de l’École Nationale de la Statistique et de l’Administration Economique (ENSAE). Il a publié Comment parler de musique ? Entré au CNSM de Paris en 1988, il y et György Ligeti chez Fayard, Parler, obtient huit premiers Prix. Reçu premier Composer, Jouer. Sept leçons sur la à l’Agrégation de musique, il est, depuis musique au Seuil, ainsi que Les Coulisses 2004, Maître de conférence à l’École de la création chez Flammarion (avec Normale Supérieure. En 2000, la Biennale Cédric Villani). Derniers disques parus : internationale des Jeunes Artistes de Turin Into the Dark et Blow up.

Camille Berthollet, violon et violoncelle Mercedes Arcuri, soprano Reine Elisabeth ainsi qu’au Koninklijk Née à Buenos Aires en Argentine, elle Conservatorium Brussel en Belgique avec les commence ses études de chant avec Inès professeurs Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Dupen et Horacio Amauri et les poursuit En parallèle, Camille a débuté le violon à l’Institut supérieur des arts du Théâtre à huit ans à Genève. Elle a pu bénéficier Colon. Poursuivant sa formation musicale, des cours de Mimi Zweig à la Jacob School elle étudie également la direction d’orchestre of Music de Bloomington, dans l’école de à l’Université catholique. Zakhar Bron ainsi qu’à Vienne. En 2011, elle Elle fait ses débuts au London Händel gagne la Concerto Compétition lors de de Festival avec les Musiciens Baroques la SSA de Bloomington. En 2013, Camille Internationaux dirigé par Johannes obtient le Deuxième prix du prestigieux Pramsholer, avec la cantante Delirio concours international Mary Smart à New- Amoroso de Händel. Elle a eu l’occasion de York ainsi que le Premier prix du concours travailler sous la direction de Iñaki Encina Talents for Europe des moins de dix-sept Simon Fowler dans Rigoletto au Théâtre Roger Barat ans en 2014. Camille Berthollet se produit d’Herblay à Paris. © en Europe, en Asie ainsi qu’aux Etats- Depuis janvier 2017, Mercedes est en contrat Unis. Camille a suivi des masterclasses de troupe au Theater Kiel (Allemagne) où Franco-suisse née en 1999, Camille de violon avec Mihaela Martin, Shlomo elle interprète entre autres les rôles de Gilda/ Berthollet a commencé le violoncelle à l’âge Mintz et Zakhar Bron. Elle s’est produite Rigoletto, Comtesse de Folleville/Viaggio à de quatre ans à Annecy et est entrée au avec l’Orchestre National du Capitole de Reims, Woglinde/Rheingold etc. Elle a fait Conservatoire de Genève à dix ans. Admise Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de ses débuts la saison dernière au Liceu de à douze ans au CNSM de Lyon dans la Monte-Carlo, l’Orchestre National de Lille, Barcelone dans le rôle de la Charmeuse dans classe d’Augustin Lefebvre, elle obtient la etc. Thaïs. mention « très bien à l’unanimité et avec Récemment elle s’est produite dans les félicitations du jury » lors de l’examen Camille Berthollet est lauréate du les rôles de Clorinda Cenerentola au final du DEM en juin 2013. La même année, concours Prodiges 2014 sur France 2. Gärtnerplatztheater de Munich, de Il Paggio Camille Berthollet entre à la HEM de Son premier album sorti en octobre dans Rigoletto au Teatro Real de Madrid, de Genève dans la classe de François Guye. 2015 chez Warner Classics est disque En 2012 elle remporte le 1er prix du Concours Jupiter dans La Guerra de los Gigantes de Parmi ses projets pour cette saison 2018, d’or en quelques mois. Nommée aux Sebastian Duron au Teatro de la Zarzuela Popper à Paris. Camille Berthollet a suivi on peut citer Marzelline dans Fidelio des masterclasses avec Philippe Muller, Victoires de la Musique Classique de Madrid, sous la direction de L. Garcia au Teatro de la Maestranza (Seville), 2016 dans la catégorie Révélation soliste Alarcon, et dans le rôle de Juliette dans Frans Helmerson, Leonid Gorokhov, et Zdenka dans Arabella, Oscar dans Ballo instrumental de l’année, son deuxième Romeo et Juliette de Gounod à Tucuman le Tokyo String Quartet. Camille étudie (Argentine). in maschera et Francesca da Rimini/ actuellement à la Chapelle Musicale album est également disque d’or depuis Rachmaninov au Theater Kiel. mars 2017. 42 . 43 . Julie Berthollet, violon Yasuko Bouvard, clavecin de Bloomington. En 2013, elle a obtenu Francis Chapelet. le Deuxième prix du prestigieux Concours Elle se passionnera également pour le piano- International Mary Smart, catégorie forte qu’elle approfondira auprès de Jos Van senior à New York. Elle a gagné en 2014 Immerseel au CNSMD de Paris. le Premier prix du concours international Ses études seront couronnées par deux Talents for Europe. Elle a joué en soliste premiers prix internationaux : clavecin en avec différents orchestres dont l’Orchestre 1979 au Festival Estival de Paris, et orgue au du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Concours international d’orgue ibérique de Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Tolède en 1980. National de Lille, l’Orchestre national du Musicienne raffinée, interprète recherchée Capitole de Toulouse etc. Elle a suivi les dans tous ces instruments à clavier, Yasuko masterclasses de Mihaela Martin, Shlomo Uyama-Bouvard se produit en soliste, en duo Mintz, Zakhar Bron. Elle s’est déjà produite avec Isabelle Poulenard, ou avec différents en concert en Europe, aux États-Unis, en Pour Yasuko Uyama-Bouvard (née à ensembles, tels que les Sacqueboutiers de Simon Fowler Kyoto au Japon), la rencontre avec le

© Russie et en Asie. Autre corde à son arc, Toulouse, A Sei Voci, l’Ensemble Clément Julie aime réaliser des arrangements. Elle grand organiste Pierre Cochereau fut un Janequin. Elle a fondé en 2006 son propre moment privilégié dans sa formation. La violoniste franco-suisse, née en 1997 a été invitée entre autres à se produire ensemble, « Le Salon Viennois », autour de Venue en France sur ses conseils en 1976, à l’Ile Maurice, a débuté le violon à l’âge lors de l’émission Les Prodiges font leur son somptueux piano-forte (copie de Walter munie de son diplôme d’organiste obtenu de quatre ans et a poursuivi son cursus show sur France 2. Julie et Camille réalisé par le grand facteur Christopher à l’Université nationale des Arts de Tokyo, à Genève. Julie Berthollet a étudié avec Berthollet se produisent fréquemment en Clarke), ensemble consacré à la musique de elle découvre les instruments historiques et Mimi Zweig à la “Jacob School of Music” duo. Elles ont été invitées à jouer en avant- chambre de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. approfondit sa connaissance de la musique de Bloomington. Elle a suivi les cours de première du Concert du prestigieux Tokyo européenne d’orgue et de clavecin. Elle Zakhar Bron et de ses assistants durant String Quartet à Genève, en trio à New-York reçoit à Paris l’enseignement d’Edouard Yasuko Uyama-Bouvard est trois ans. Elle a ensuite étudié avec Mihaela en 2013 ainsi que pour WQXR aux États- Souberbielle et Michel Chapuis pour actuellement professeur de clavecin et Martin à la HEM de Genève. Julie étudie Unis, la radio classique n°1 à New York. l’orgue, Huguette Dreyfus pour le clavecin. de piano-forte au CRR de Toulouse. à partir de la rentrée 2017 au sein de la Elle découvre simultanément les orgues Elle est également organiste titulaire du prestigieuse « Chapelle Musicale Reine d’Espagne grâce à l’Académie internationale magnifque orgue français baroque de Elisabeth » dans la classe d’Augustin d’orgue en Tierra de Campos, dirigée par l’église St Pierre des Chartreux. Dumay. Julie Berthollet a obtenu de Leur album Camille et Julie Berthollet nombreux premiers prix lors du Concours sous le label Warner Classics est disque Vattelot-Rampal. En 2010, elle a gagné la Lorraine Campet, contrebasse Concerto Compétition lors de de la SSA d’or depuis mars 2017. Leur dernier album #3 est sorti à l’automne 2017. C’est à l’âge de cinq ans que Lorraine découvre la contrebasse dont elle Michel Bouvard, orgue approfondit l’étude avec Jean-Edmond Bacquet jusqu’à son entrée au CNSM de Son grand-père Jean Bouvard, organiste Tout ce travail de fond aboutira en 1996 à la Paris en 2012 dans la classe de Thierry et compositeur lyonnais, élève de Louis création du Festival International Toulouse- Barbé. Elle y obtient en mai 2016 son Vierne, Florent Schmitt et Vincent d’Indy les-orgues qu’il dirige durant quatre ans, et diplôme de Master. Parallèlement, elle lui transmit très jeune la passion pour la de la classe supérieure d’orgue du CESMD, poursuit des études de violon dans la classe musique. Après des études pianistiques à fondée par Marc Bleuse. de Suzanne Gessner (CRR de Paris) et est Rodez, sa ville de jeunesse, puis à Paris, Michel Bouvard est titulaire de l’orgue admise au CNSM de Paris dans la classe de Michel Bouvard travailla l’orgue avec historique Cavaillé-Coll de la Basilique Jean-Marc Phillips-Varjabédian. Suzanne Chaisemartin, puis entra dans la Saint-Sernin de Toulouse. Reconnu classe d’André Isoir à Orsay, ainsi que dans aujourd’hui sur la scène internationale Lorraine a bénéﬁcié des conseils de Eugene les classes d’écriture du CNSM de Paris. Il comme un des interprètes français les plus Levinson, Thomas Martin, Bozo Paradzik, compléta sa formation auprès des organistes attachants, invité comme jury des grands Roland Pidoux et se perfectionne dans de Saint-Séverin (Jean Boyer, Francis concours internationaux, sa carrière de la classe de Petru Iuga à l’université de Chapelet, Michel Chapuis), avant d’être lui- concertiste et de professeur le conduit Mannheim (Allemagne). même durant dix ans organiste titulaire de régulièrement dans une vingtaine de pays ce bel instrument parisien. d’Europe, d’Asie, et du continent Américain. En tant que contrebassiste et violoniste Un premier prix au Concours International Il a été nommé en 1995 professeur d’orgue au elle pratique régulièrement la musique de de Toulouse (1983) marque le début de sa CNSM de Paris avec son ami Olivier Latry. chambre tant en quatuor à cordes qu’en carrière. Appelé par Xavier Darasse pour petites formations diverses. Elle a remporté er lui succéder à la classe d’orgue du CNR de divers concours dont le 1 prix du Concours Toulouse en 1985, il poursuit son action En mars 2010, Michel Bouvard a été international Leopold Bellan en 2013, en en faveur du patrimoine de la ville et de désigné comme un des organistes "par août 2014 le premier Prix du Concours la région, organisant avec son collègue quartier" de la Chapelle Royale du international de contrebasse « Bass 2014 » Willem Jansen, concerts, visites, académies, Château de Versailles. à Amsterdam et en janvier 2017 le premier En 2015 elle est reçue au poste de co- concours internationaux, etc. Il est le directeur musical de l’Académie Prix et Prix de la pièce contemporaine du soliste à l’Orchestre Philharmonique de d’orgue de Sarlat depuis huit ans. concours de la FMAJI. Radio France. 44 . 45 . Jaehyuck Choi, compositeur - 1er Prix du Concours de Genève 2017 Pierre Drevet, trompettiste - arrangeur Vainqueur du Concours de Genève en 2017, Jones ou encore John Lewis et Maria à la fois compositeur et chef d’orchestre, Schneider qu’il accompagnera. Le Big Jaehyuck Choi est né et a grandi à Séoul Band est également l’un de ses domaines en Corée du Sud, avant de poursuivre ses d’excellence : l’Orchestre National de Jazz études à la Juilliard School de New York de Laurent Cugny, « Patrice Caratini Jazz avec Matthias Pintscher. Ensemble » et le « Brussels Jazz Orchestra » Sa musique est régulièrement jouée tant pour lequel il compose et arrange aux États-Unis qu’en Corée et en Europe, depuis 2001. Un parcours de maître, des par des ensembles tel que l’Orchestre concerts internationaux, une discographie de Chambre de Genève, le Tonkünstler impressionnante (plus de 30 albums) ; et il Orchester Niederösterreich, le Dal Niente fait partager son talent et son expérience en Ensemble, le TIMF Ensemble. Parmi ses tant que professeur au département jazz de récentes commandes, citons celle pour le l’ENM de Chambéry. Concours de violon Menuhin ou encore celle Parmi les ﬁgures du jazz français, Pierre pour le Festival du Périgord Noir dans le Drevet est de celles qui comptent. Il mène aussi ses propres projets : Pierre cadre des concerts offerts aux lauréats du Musicien complet, trompettiste mais Drevet quintet sextet, l’European jazz Concours de Genève. aussi compositeur et brillant arrangeur, trumpets en 2011, le Lilananda Jazz En 2015, il fonde en Corée l’Ensemble ce musicien est un sideman que les plus contemporain Blank avec lequel il défend quintet en 2013, Big Valses en 2015 grands s’arrachent. Plébiscité par André (une réécriture des Valses nobles et ses œuvres en les dirigeant lors de Ceccarelli, Ricardo Del Fra, Simon Goubert, concerts et tournées en Corée. En tant sentimentales de Ravel pour Big band), Didier Lockwood, Charles Aznavour, Pierre l’écriture du Multiquarium de Charlier et que chef d’orchestre, Il dirige de nombreux Drevet séduit aussi Ray Charles, Quincy orchestres à l’occasion de cours de maître Sourisse en 2016. ou d’académies, tels que le Gyeonggi Philharmonic avec Si-Yeon Sung, le Anne Laure Lechat

© Berliner Sinfonietta avec Colin Metters 2e Prix du Concours de Genève en 2009 ou l’Ensemble Linea à Royaumont. Il s’est Rémi Durupt, percussion - vu décerné un Diplôme de l’Ensemble Premier prix au Concours International Jaehyuck Choi, qui est également un Manifeste de l’IRCAM à Paris à l’occasion « Giancarlo Facchinetti » de direction grand amateur de peinture, de cinéma et d’un programme de Péter Eötvös avec d’orchestre à Brescia en 2018 et lauréat de conduite automobile, vit et travaille l’Ensemble InterContemporain et de plusieurs concours internationaux en l’Ensemble de l’Académie de Lucerne. entre New York et Séoul. percussion, dont celui de Genève en 2009, Rémi Durupt, tel un « scruteur de sons », a su s’ouvrir à diverses formes d’expression Francesco Corti, clavecin et basse continue musicale, de l’interprétation du répertoire à la composition électronique en passant Francesco Corti est né à Arezzo dans une par l’improvisation libre. Son éclectisme le famille de musiciens en 1984 et sa mère lui fait collaborer en France et à l’étranger avec enseigne la musique. Il étudie également des ensembles contemporains aux projets l’orgue et la composition dans la classe de musicaux divers (Paris Percussion Group, W. van de Pol au Conservatoire de Perugia Eklekto, Linéa, Warning) et être à l’origine et ensuite le clavecin au Conservatoire de de collaborations sur de nouvelles oeuvres Genève et termine ses études musicales au solo, musique de chambre et pour ensemble Conservatoire d’Amsterdam dans la classe (V. Cordero, F. Bedrossian, S. Rivas, L. Peter Eötvös (Académie de Royaumont et de Bob Van Asperen. Il suit également des Durupt, etc.). de Budapest), et de Vittorio Parisi (Dedalo masterclasses avec Christophe Rousset, Il a dirigé ainsi l’ensemble Linéa, Ensemble Academy), auprès duquel il Gustav Leonhardt, Mitzi Meverson, etc. Dedalo et Umze lors d’académies obtiendra le prix « B. Bettinelli » lors de la Il gagne en 2006 le concours internatio- musicales et il est directeur musical de restitution de son travail durant l’académie nal Bach de Leipzig et il est lauréat (2e l’ensemble Links (Paris), l’amenant sur les et enfin de Enno Poppe (Ensemble Modern prix) du concours de Bruges en 2007. Il se plus belles scènes nationales françaises Academy). Rémi Durupt s’est également produit en récital et donne des concerts (Philharmonie de Paris, Arsenal de Metz, formé auprès d’artistes passionnants en Europe, aux États-Unis et en Nouvelle etc.) et dans de multiples festivals (Days (percussionnistes, compositeurs, Zélande. Off de Paris, Folles Journées de Nantes. pédagogues, improvisateurs) dans les En 2007 Marc Minkowski lui demande de Il se produit également en tant que soliste conservatoires de Strasbourg, Genève et rejoindre les Musiciens du Louvre comme et chambriste dans de prestigieuses salles Paris (Jean Geoffroy, William Blank, Jean- continuo et claveciniste soliste. Il joue internationales telles le Victoria Hall Yves Bernhard, etc.). Bernard Vaudaine de Genève, le Geistag de Munich, et aux également dans de nombreuses forma- © tions comme le Concert des Nations (Jordi USA (Austin, Atlanta, Salt Lake City). Savall), la Scintilla (A.Pesch), etc. Il s’est formé auprès de Laurent Gay Il enseigne actuellement au CRD de Il est actuellement professeur de (Genève), de Jean-Philippe Wurtz Mantes-La-Jolie et au Pôle Supérieur clavecin à la Schola Cantorum de Bâle. (Académie Linéa de Strasbourg), de Poitou-Charentes CESMD (Tours). 46 . 47 . Ensemble Diderot Pauline Feracci, soprano résidence à Amilly (France) et Aldeburgh Outre ses collaborations fréquentes avec (Grande-Bretagne). En 2010, les jeunes des ensembles renommés (Accentus, La musiciens ont résidé dans le Brandenbourg Tempête, Les Nouveaux Caractères, etc.), on en tant qu’orchestre de la cour de Rheinsberg lui confie de nombreuses parties de solistes au château de Frédéric II de Prusse et de son dans des oratorios tels que Le Messie de frère, le prince Henri de Prusse. Haendel, La Création de Haydn, etc. Depuis 2012, une étroite collaboration lie l’ensemble au Théâtre Roger Barat à Herblay Sensible à la musique contemporaine et à la (Val d’Oise), où a été mis en scène de façon création musicale, Lancelot Dubois compose spectaculaire le Combattimento di Tancredi pour elle Revanche, pour soprano solo, pièce e Clorinda de Monteverdi, agrémenté de qu’elle créée au Festival des Forêts en 2017. e Pauline Feracci se passionne pour l’art Elle se produit aussi dans des récitals, L’Ensemble Diderot, baptisé ainsi en musique de maîtres italiens du XVII siècle lyrique dès son plus jeune âge et étudie souvent accompagnée par le pianiste Arnaud l’honneur de l’encyclopédiste, écrivain et autour de textes du Tasse. Le partenariat le chant et la musique de chambre au Tibere-Inglesse, avec qui elle forme un duo philosophe du siècle des Lumières, a été noué avec la Fondation Royaumont pour Conservatoire de Montpellier, auprès depuis plus de 10 ans. fondé en 2008 à Paris par le violoniste 2015 s’illustrera dans la parution du premier de Nicolas Domingues. Johannes Pramsohler. Il se consacre à enregistrement mondial des sonates en trio Au cours de son parcours, elle rencontre Sur scène, elle interprète des rôles tels l’exécution et à la redécouverte du répertoire de l’opus 2 de Jean-Joseph Cassanéa de plusieurs chefs de chants, artistes lyriques que Lisak (La petite renarde rusée de des sonates en trio baroques des XVIIe et Mondonville. et metteurs en scène qui l’aident à se Janacek) à l’Opéra National de Montpellier XVIIIe siècles. Avec deux violons, un clavecin perfectionner : Maciej Pikulski, Hélène (dir. J. Pillement), Belinda (Didon et Enée de et un violoncelle, l’ensemble fait revivre sur Depuis 2015, l’ensemble se produit Blanic, Serge Cyferstein, etc. Purcell), Salomé (San Giovanni Battista de des instruments d’époque la distribution la également en formation d’orchestre. La D’abord fascinée par « l’envers du décor », Stradella) au Festival du Périgord Noir. Plus plus mélodieuse de la sonate en trio. production de l’opéra Falstaf d’Antonio elle se forme au métier de régisseur. En récemment, elle est Papagena dans Die Jusqu’à présent, l’ensemble s’est produit Salieri au Théâtre Roger Barat est suivie 2014, Pauline Feracci décide de se consacrer Zaüberflöte de Mozart, dans une co- non seulement en France et en Allemagne, de concerts en Allemagne et en France, au chant. C’est alors le début d’une série de production Opéra Nomade / Centre Lyrique mais également en Grande-Bretagne, en avec des cantates de Bach et de Hændel, récompenses lors de concours internationaux de Clermont Auvergne (Du Closel / Thirion- Espagne, en Italie et en Pologne. Il a de interprétées par la soprano Maria : premier prix dame, le prix du public et le Vallet). surcroît effectué des séjours d’artiste en Savastano. prix du lied au Concours International d’Art Lyrique de Vivonne (2014), prix du CFPL, En avril 2018, elle fera sa prise décerné par Raymond Duffaut aux Saisons de rôle de Micaela dans Carmen, Laure Favre-Kahn, piano de la Voix de Gordes (2015), prix du public au avec La Fabrique Opéra Avignon concours d’Arles (2016), 2ème prix et du prix (Fuchs / Gioria). Puis, en octobre, Laure Favre-Kahn étudie le piano au Paris-Marais au Concours international de elle sera Marguerite, dans Le Petit Conservatoire d’Avignon, puis au CNSM chant lyrique de Canari, en Corse (2017). Faust d’Hervé, au Théâtre de Thouars. de Paris, dans la classe de Bruno Rigutto, où elle obtient, à 17 ans, un premier prix à l’unanimité. À vingt ans, elle enregistre son premier David Fischer, ténor - 2e Prix du Concours de Genève en 2016 disque chez Arion, consacré à Schumann, suivi l’année d’après d’un enregistrement David Fischer prend ses premières leçons À l’opéra, David Fischer a fait ses débuts Chopin. de violon à l’âge de trois ans à Freiburg et en 2015 au Festival de Pâques de la En janvier 1999, elle se produit au Midem à à Bâle. En 2004, il remporte le 1er prix de Philharmonie de Berlin à l’Opéra de Cannes, où elle est lauréate des Révélations violon au concours fédéral Jugend musiziert. Baden-Baden dans le rôle de Trémolni (La Classiques de l’Adami. Depuis, elle se Depuis 2011, élève de la Fondation Helene- Princesse de Trébizonde de Offenbach). En produit régulièrement en France et à Rosenberg, il étudie le chant avec Reginaldo 2016, il participe à une tournée en Corée l’Etranger, en récital, concerto ou musique Pinheiro à la Hochschule für Musik de avec l’Opéra de Bonn dans le rôle de Jaquino de chambre, notamment avec le violoniste Freiburg et suit les cours de maîtres de (Fidelio de Beethoven) et cette année il Nemanja Radulović. Brigitte Fassbaender et François-Xavier sera le Rev. Horace Adams (Peter Grimes er En mai 2001, elle remporte le 1 prix à Roth. de Britten) toujours à Bonn, puis on le verra l’unanimité du Concours International Pro à Leipzig dans le « Deuxième Nazaréen » Piano à New York, et donne un récital au Vainqueur du 71e Concours de Genève en (Salomé de Strauss). Bénéficiant du Emmanuel Donny e er Carnegie Recital Hall en octobre de la même © 2016 où il remporte le 2 Prix (1 non- soutien du Concours de Genève, on pourra année. Suite à ce concert, elle est nommée attribué) ainsi que la plupart des prix également le réentendre régulièrement en Pro Piano Artist of the Year et enregistre en spectacle musical réalisé par Laure Favre- spéciaux, David Fischer se produit dans Suisse. 2003 un disque consacré à Reynaldo Hahn, Kahn, où seule en scène, elle rend hommage toute l’Allemagne, par exemple à Freiburg pour Pro Piano Records à New York (salué au compositeur, avec la voix de Charles avec le Freiburger Bachchor-und-orchester par la critique du New York Times). Berling. dans la Messe en Do de Beethoven ou Depuis 2003, Laure Favre-Kahn a enregistré à Konstanz avec la Südwestdeutsche huit disques en live pour le label TransArt Philharmonie dans la Passion selon Saint- Live. En juillet 2013 au festival d’Avignon, Laure Favre-Kahn vient de signer son Mathieu. a lieu la création de Chopin...Confidences, prochain album chez Naïve, qui sortira à l’automne prochain. 48 . 49 . Gauthier Toux Trio Le Consort

Maxence Sibille est un batteur français, né Le Consort réunit quatre jeunes musiciens à Genève, ayant étudié à l’ETM (Genève) historiquement informés, qui partagent une puis à la HEM de Lausanne où il obtient sensibilité et un enthousiasme communs. son master in jazz performance en juin 2012. Formé sous l’impulsion de Théotime Musicien très actif sur la scène suisse et Langlois de Swarte et de Justin Taylor européenne, Maxence est un musicien très peu après le succès de celui-ci au concours polyvalent, ce qui lui a permis de se produire international de clavecin de Bruges, dans différents styles avec des artistes tels l’ensemble se plaît à défendre des répertoires que Eric Legnini, Flavio Boltro, Axel Bauer, David Michaud aussi variés que complémentaires. La © Guillaume Perret, Nicolas Folmer, Didier musique instrumentale du XVIIIe siècle est Lockwood, dans des lieux tels que le Cully au cœur de leur répertoire : aussi bien la Créé en octobre 2013, le Gauthier Toux jazz festival, Le Paléo Festival, le Duc des sonate en trio à deux dessus, quintessence Trio réunit trois jeunes musiciens de la Lombards, AMR Jazz Festival, etc. de la musique de chambre de l’époque scène jazz européenne. Gauthier Toux est baroque, que la musique classique avec un jeune pianiste français ayant étudié Kenneth Dahl Knudsen est un pianoforte. à la HEM de Lausanne et au Rythmic contrebassiste danois ayant grandi à Music Conservatory de Copenhague auprès Aalborg. Après des études à la Royal En juin 2017, Le Consort remporte le d’Emil Spanyi, George Robert, Matthieu Academy of Aalborg, il parfait son éducation premier prix et le prix du public lors du Michel, etc. Il y obtient un master in jazz à la Berlin Jazz Institute pendant un mois où Concours international de musique ancienne performance (juin 2015) et un master in il suit les cours de la classe de contrebasse. du Val de Loire, présidé par William music pedagogy (juin 2017). Au cours de sa Après trois albums il a eu l’occasion de se Christie. L’ensemble a déjà joué à Paris jeune carrière, il a produit deux albums en produire au Nagoya Jazz festival, Buenos (Hôtel de Soubise, Petit Palais, Fondation Le Consort se plaît également à tant que leader, More than Ever (2015) et Aires Jazz Festival, Duc des Lombards, Singer-Polignac, etc.), au Festival de Pâques défendre le répertoire vocal en Unexpected Things (NoMadMusic, 2016), XJazz Berlin, etc. avec des artistes tels que de Deauville, à l’Opéra de Dijon, au Fringe collaborant régulièrement avec des et il a pu se produire aux côtés de musiciens Gilad Hekselman, Jaleel Shaw, Uri Gurvich, Festival à Utrecht (NL), au Festival de chanteurs. Avec la mezzo-soprano tels que Dave Liebman, Uri Gurvich, Nicolas Uri Gincel, etc. Tous trois passionnés par la Sablé, à la Cité des Congrès à Nantes, Eva Zaïcik (Jardin des Voix, révélation Folmer, Cauliflower, etc. et dans des lieux tradition du jazz, mais aussi par la musique au festival Misteria Paschalia à Cracovie Adami), ils enregistreront prochainement comme Le Duc des Lombards, Paris Jazz électronique, le rock, le hip-hop, cette (PL), etc. On a également pu entendre Le pour le label Alpha Classics. Le jeune Festival, Cully Jazz Festival, Jazz à Vienne, aventure est aussi bien musicale qu’humaine. Consort sur France Musique dans l’émission ensemble est en résidence à la Fondation Jazz à Ramatuelle, etc. les rôles de Clorinda Génération Jeunes Interprètes. Cenerentola au Gärtnerplatztheater de Après presque quatre ans à jouer et à voyager Singer-Polignac à Paris. Munich, de Il Paggio dans Rigoletto au ensemble, et trois albums, More than Ever Teatro Real de Madrid, de Jupiter dans La (2015), Unexpected Things (NoMadMusic, Guerra de los Gigantes de Sebastian Duron 2016) et The colours you see (Naim records, au Teatro de la Zarzuela de Madrid, sous la 2018 / Révélation Jazz magazine, Disque Lilananda Jazz Quintet / Quatuor Pernambuco direction de L. Garcia Alarcon, et dans le du jour TSF jazz) c’est avec un esprit de rôle de Juliette dans Romeo et Juliette de fraternité et d’unité que ces trois musiciens Trompettiste, brillant arrangeur, Gounod à Tucuman (Argentine). vous proposent leur musique, avec comme compositeur, improvisateur, Pierre Drevet maître-mot la sincérité. écrit pour de nombreux ensembles, allant du quintet au symphonique notamment au sein du Brussels Jazz Orchestra depuis Pierre-Yves Hodique, piano 18 ans (D.Linx, Maria Joao, Orchestre Symphonique Royal de Liège), Patrice Né en 1988 à Boulogne-sur-Mer, Pierre- international Tchaïkovski de violoncelle Caratini Jazz Ensemble, le Big Band « Yves Hodique commence l’étude du piano à à Moscou et le prix de la fondation Oriolis Multiquarium » de Charlier/Sourisse et pour l’âge de neuf ans dans la classe de Laurence en 2011. ses propres formations éclectiques. Il a signé Contini-Tavernier à l’École nationale de Il est l’invité régulier des festivals Chopin entre autres les arrangements de l’album musique et de danse de sa ville natale. Il de l’Orangerie de Bagatelle, de Colmar, JazzNavour, Scorpio7 de Yvan Ischer avec étudie le piano au CNR de Rueil-Malmaison de la Roque d’Anthéron dans le cadre des Adam Nusbaum, Finest pour le BJO. puis au CNSM de Paris avec notamment Ensembles en Résidence, de la Folle Journée Il a travaillé en tant que sideman Michel Moraguès, Denis Pascal, Jean- de Nantes et la Folle Journée au Japon, Après de nombreux concerts avec notamment avec K.Wheller, Philip François Heisser et Marie-Josèphe Jude, de Saint-Denis, du Festival du Périgord leurs compositions, le Lilananda Jazz Catherine, Bert Joris, Michel Herr, à l’ONJ l’accompagnement avec Yann Ollivo et Anne Noir, et de Radio-France à Montpellier. Il Quintet sous la houlette du brillant de Laurent Cugny et avec l’orchestre de Le Bozec, et la musique de chambre avec a également accompagné les masterclasses arrangeur Pierre Drevet reboote le logiciel Maria Schneider. Daria Hovora et Claire Désert. de Frans Helmerson, Gary Hoffman et Félix de la Bossa Nova avec l’apport d’un quatuor Il est lauréat de la Bourse des Amis Renggli à l’académie du festival Pablo Casals à cordes (Quatuor Pernambuco). Les du Royaume de la Musique en 2008, de Prades. arrangements originaux visent l’alliance obtient le prix de la ville du Havre au d’une musique d’influence rythmique avec Il a pour partenaire de musique de Forum musical de Normandie en 2009, le son du quatuor. Un mélange audacieux le Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation chambre le violoncelliste Edgar Moreau, entre solistes, groupes d’instruments et de France en 2010, le prix du meilleur avec qui il s’est produit au Théâtre improvisateurs. pianiste accompagnateur lors du Concours Mariinsky de Saint-Pétersbourg. 50 . 51 . Edgar Moreau remporte à 17 ans d’Oro et Riccardo Minasi (récompensé Ronaldo Lopes, théorbe le deuxième prix du XIVe Concours du prix ECHO Classik 2016), et un disque Tchaïkovski à Moscou en 2011 sous consacré aux sonates et trios de Debussy Né au Brésil, il s’est initié au luth dans son la présidence de Valery Gergiev. Il est (Erato, Warner), et plus récemment un pays natal et a poursuivi sa formation auprès également lauréat du dernier Concours récital en duo avec David Kadouch consacré d’Eugène Ferré au CNSM de Lyon. Titulaire Rostropovitch en 2009, Révélation à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle. d’une maitrise en musicologie de l’Université instrumentale 2013 et Soliste Instrumental Lumière Lyon II et du Certificat d’aptitude 2015 des Victoires de la Musique Classique. aux fonctions de professeur de musique, Edgar a sorti en 2014 son premier album À paraître : les concertos d’Ofenbach il enseigne le luth, la basse continue et chez Erato, Play, récital avec le pianiste et de Gulda avec Les Forces Majeures et l’improvisation au Conservatoire de musique Pierre-Yves Hodique, puis Giovincello, Raphaël Merlin. Il joue un violoncelle de du Pays de Meaux et à l’École supérieure de concertos baroques avec l’ensemble Il Pomo David Tecchler de 1711. musique de Porto (Portugal). Instrumentiste spécialisée dans l’accompagnement, il collabore avec plusieurs ensembles Alban Moraud spécialisés dans les répertoires médiéval, Andreas Ottensamer, clarinette © renaissance et baroque. chercheur de l’académie de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il est maintenant , violoncelle, musique de chambre et Feldenkrais le clarinettiste principal de l’Orchestre Alison Mc Gillivray philharmonique de Berlin. Andreas a remporté le premier prix des Alison Mc Gillivray joue depuis de concours de clarinette, violoncelle et piano nombreuses années en soliste et comme et se produit comme soliste et chambriste violoncelle solo dans de nombreuses à travers le monde avec des orchestres tels formations (Academy of Ancient Music, que l’Orchestre philharmonique de Berlin, The English Concert). Elle vit à Glasgow l’Orchestre philharmonique de Vienne, et enseigne au Royal Conservatoire of le Konzerthausorchester Berlin, sous la Scotland. Alison est également coach pour direction de Simon Rattle, Yannick Nezét- le European Union Baroque Orchestra. Séguin, Pablo Heras-Casado et Alan Gilbert. Elle est une praticienne certifiée de la Ses partenariats artistiques en tant que méthode Feldenkrais. chambriste comprennent le travail avec Murray Perahia, Leif Ove Andsnes, Janine Jansen, Sol Gabetta et Yo-Yo Ma, et avec le pianiste José Gallardo qui est directeur artistique du Festival de Bürgenstock en Suisse. Edgar Moreau, violoncelle En février 2013, Andreas Ottensamer a conclu un partenariat d’enregistrement Né en 1994 à Paris, Edgar Moreau exclusif avec Deutsche Grammophon, commence le violoncelle à quatre ans ainsi faisant de lui le premier clarinettiste solo à que le piano, il est admis au CNSM de Paris signer un accord exclusif avec The Yellow dans la classe de Philippe Muller en 2009. Label. Son deuxième album Brahms - The Il intègre ensuite la Kronberg Academy Hungarian Connection a remporté le Prix Katja Ruge Echo Klassik de l’Instrumentaliste de où il étudie avec Frans Helmerson. Se © produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans l’année 2015. avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin Né en 1989, Andreas Ottensamer vient en 2006, il a depuis joué avec l’Orchestre d’une famille de musiciens austro-hongrois Philharmonique de Moscou, l’Orchestre et a été attiré par la musique tôt, recevant du Théâtre Mariinsky, l’Orchestre de la ses premières leçons de piano quand il avait En 2017/2018, Andreas Ottensamer Suisse Romande, le Hong Kong Sinfonietta, quatre ans. À l’âge de dix ans, il étudie le l’Orchestre de Paris. Edgar s’est produit au détient les titres de "Junge Wilde" avec violoncelle à l’Académie de musique et des le Konzerthaus Dortmund, "Menuhin Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, arts du spectacle de Vienne, puis passe à à la Philharmonie de Berlin, aux festivals la clarinette sous la direction de Johann Heritage Artist" avec le Festival Gstaad, Saint-Denis, Evian, Verbier, Périgord Noir, Hindlerin en 2003. ainsi que "Artist in Residence" avec Gstaad, au Festival de Pâques d’Aix-en- la Kammerakademie Potsdam et le Provence, à La Folle Journée de Nantes, Andreas Ottensamer a acquis sa première Bournemouth Symphony Orchestra. du Japon, au Musikverein de Vienne. Son expérience d’orchestre en tant que député Andreas Ottensamer, clarinette grand intérêt pour la musique de chambre à l’orchestre de l’Opéra d’État de Vienne et lui a offert l’occasion de jouer avec Martha de l’Orchestre philharmonique de Vienne En février 2017, son nouvel album "New Argerich, Khatia Buniatishvili, Renaud et en tant que membre du Gustav Mahler Era" a été publié par Decca Classics et Capuçon, Nicholas Angelich, Yo-Yo Ma, les Jugendorchester. En 2009, il a interrompu il présente la musique de Johann et Carl Quatuors Ebène, Modigliani. ses études à Harvard pour devenir un Stamitz, Danzi et Mozart. 52 . 53 . chef d’orchestre Iñaki Encina Oyón, directeur musical de l’Académie de musique ancienne Johannes Pramsohler, violon

Il assure la préparation musicale des solistes Originaire du Tyrol du Sud, mais de l’Atelier Lyrique pour une nouvelle dorénavant installé à Paris, le violoniste production de Don Giovanni en 2014 et baroque Johannes Pramsohler s’est établi dirige The Consul de Gian Carlo Menotti au cours des dernières années comme l’un au Théâtre Roger Barat de Herblay. Cette des musiciens les plus fascinants de sa production sera reprise en octobre 2014 discipline. au Théâtre de l’Athénée à Paris, avec Directeur artistique et premier violon l’Orchestre Pasdeloup. de l’Ensemble Diderot, qu’il a fondé en 2008, c’est avec la plus grande précision Iñaki Encina est également Chef assistant et un ﬂair infaillible qu’il redonne vie à et chef du chœur à l’Opéra de Dijon pour d’incontournables joyaux d’un répertoire Castor et Pollux et Idomeneo à l’Opéra méconnu. Le premier enregistrement de de Lille. En novembre 2014 il fait son l’ensemble, comportant de la musique début au Japon dans un concert au de chambre jouée à la cour d’Auguste de Metropolitan Theatre Tokyo, avec oeuvres Saxe dit « le Fort », a été accueilli avec Iñaki Encina Oyón commence ses études de Rachmaninov, Grieg et Sibelius. énormément d’enthousiasme par la critique musicales de piano et de clavecin et se Pour la saison 2015/2016 Iñaki Encina Oyón internationale. tourne rapidement vers le répertoire lyrique. est nommé chef des chœurs à l’Opéra de En tant que violon solo, Johannes a En janvier 2005 il entre à l’Atelier Lyrique Tours. Il assure la préparation de Madame collaboré, entre autres, avec The King’s de l’Opéra national de Paris où il travaille Butterﬂy, La Belle Hélène, et Consort, Le Concert d’Astrée, l’European comme chef de chant et chef d’orchestre Eugène Onéguine. Union Baroque Orchestra, l’International assistant pour Didon et Enée, Le Viol de Baroque Players ; invité par les Berliner Lucrèce, Les Aveugles de Xavier Dayer, Le En 2017 il dirige Athalia de Händel et Philharmoniker, il a travaillé avec leur Mariage secret de Cimarosa, etc. Il est vite Orphée et Euridice à l’Opéra de Dijon puis formation spécialisée dans la musique sollicité pour assister des chefs renommés Bastien et Bastienne à l’Opéra national de ancienne, Concerto Melante. tels Thomas Hengelbrock, Emmanuelle Paris en mai 2017. Il a été également chef Plus récemment, Johannes s’est produit en Haïm (Dardanus et Agrippina) à l’Opéra assistant au Teatro Real de Madrid pour soliste avec le Budapest Festival Orchestra une nouvelle production de Norma. de Lille, Orlando au Théâtre des Champs- Johannes a fondé son propre label en sous la baguette d’Iván Fischer, le Taiwan Elysées et Hippolyte et Aricie au Palais 2013. La dernière parution “Sonates Baroque Orchestra et le Helsinki Baroque Garnier. La saison prochaine il sera en charge françaises” a été récompensé d’un Orchestra. Les récitals qu’il donne en compagnie de ses partenaires réguliers d’un projet scénique autour de Händel diapason d’or. Depuis 2008, Johannes (Philippe Grisvard, clavecin ou Jadran à l’Opéra de Rouen avec David Bobée a l’honneur de posséder le violon de Duncumb, luth) le mènent fréquemment et au Théâtre des Champs Elysées pour Reinhard Goebel, un P.G. Rogeri datant dans toutes les plus grandes salles de l’Iphigénie en Tauride de Gluck. de 1713. concert européennes. Thierry Péteau, comédien et récitant Quatuor Arcos

Passionné par la musique polyphonique du XVIIe siècle et de la prononciation Le quatuor à cordes franco-suisse Arcos est master en alto. Elise a déjà pu jouer avec de des XIVe et XVe siècles, ce chanteur est du français du XIVe au XVIIIe siècle, composé de musiciennes et musiciens issus nombreux artistes tels que Jean-Bernard aussi comédien, spécialisé dans la gestuelle il monte plusieurs spectacles, notamment du milieu du classique et du jazz. Le premier Pommier, Gilles Millet, Olga Martinova du théâtre baroque. Reconnu pour ses autour d’un de ses auteurs de prédilection, violon est assuré par Baiju Bhatt. Musicien Sanseverino, Enzo Enzo, Bernard Joye, compétences, il se produit depuis plusieurs Jean de La Fontaine. suisse, il obtient un master en jazz de la l’ensemble Proteus, etc. années en concert ou au théâtre, en France Plusieurs ensembles de musique ancienne HEMU de Lausanne. Désormais il se produit Jordan Gregoris est un violoncelliste et à l’étranger. font régulièrement appel à lui pour la en concerts autour de projets mêlant jazz et français ayant étudié en DEM au Après des études de chant au Conservatoire création de spectacles originaux, mêlant musique du monde (Amine et Hamza, Anach Conservatoire de Clermont Ferrand. En de Toulouse et au Centre de musique textes et musiques (Sagittarius, Les Sales Cuan). 2011, il obtient un Master en interprétation baroque de Versailles, il intègre des Caractères, l’Ensemble Diderot, etc.). Il fait Le deuxième violon est incarné par Héloïse au Royal College of Music de Londres dans ensembles vocaux professionnels comme partie de la troupe « La Compagnie du Mage Lefevbre qui, après avoir étudié en DEM jazz la classe d’Hélène Dautry. Passionné de Accentus, La Capelle Royale, Doulce » dirigée par Jean-Paul Bouron. Sa maîtrise à « Jazz à Tours », a joué avec des artistes musique de chambre, il forme le Muse Piano Mémoire, Les Éléments, etc. Depuis plus de la technique de la voix chantée et parlée divers comme André Ceccarelli, Bojan Z, Quintet et remporte en 2010 le deuxième de quinze ans, Thierry Péteau chante l’amène à donner régulièrement des master Stacey Kent, Shai Maestro, etc. En 2017 elle prix du concours international de Stiges surtout avec l’ensemble Musica Nova classe pour des chanteurs et comédiens sort son disque Sun Dew chez Laborie Jazz. en Espagne. Jordan poursuit ensuite ses dont il est l’un des membres permanents, professionnels mais aussi pour des enfants, Incarnant parfaitement le souhait de études à l’HEMU de Lausanne en master ensemble reconnu pour son travail sur la lycéens ou étudiants, en France, en Russie, mélanger les genres, les pupitres d’alto et pédagogie, et joue avec des artistes tel que le polyphonie des XIVe et XVe siècles et dont la en Suisse. violoncelle sont joués par une musicienne et Quatuor Epicéa (Quatuor de Violoncelles), le discographie a été distinguée plusieurs fois un musicien classique. Après des études de Quatuor Epicéa-Teaser Odayaka (Quintette par la critique : Diapason d’or de l’année, violon et d’alto au Conservatoire de Dijon, de JazzFolk), l’Ensemble Stentato (Trio Choc du Monde de la Musique de l’année. Thierry Péteau enseigne le chant à Elise Lehec poursuit ses études à l’HEMU Soprano, Violon, Violoncelle) et Alice Torrent de Lausanne et y obtient un bachelor et (Musique Actuelle). Spécialiste de la gestuelle théâtrale l’Université de Tours. 54 . 55 . Quatuor Hanson 2e Prix du Concours de Genève en 2016 Midori Sano Le Bolay, viole de gambe

Soutenus par la fondation Banque Populaire, Midori a commencé les études d’orgue en ainsi que par la fondation Singer-Polignac 1991 dans l’Institut supérieur de musique où ils sont en résidence à Paris, les quatre de Kunitachi au Japon et obtenu un premier musiciens sont lauréats de nombreux prix d’orgue, le Prix Takeoka, une licence concours internationaux : 3e prix et prix du ainsi qu’un diplôme d’enseignement en 1995. public au Concours de Lyon en 2015, 2e prix La même année, elle entre dans la classe à Genève en 2016, ainsi que 2e prix au de Michel Bouvard et Jan Willem Jansen Concours Joseph Haydn à Vienne où ils sont au Centre d’études musicales supérieures récompensés de plusieurs prix spéciaux (Prix de Toulouse et obtient le premier prix à Haydn, Prix du public et Prix de la pièce XXe l’unanimité du jury en 1997 puis le Diplôme siècle). Ils sont invités par de prestigieux d’état de professeur de musique en 1999. festivals tels que le Festival de Deauville, la Roque d’Anthéron, ou le Festival d’Aix en Elle se consacre au répertoire contemporain Anne-Laure Lechat

© Provence. Leurs concerts au Wigmore Hall de l’orgue. Elle est notamment invitée au à Londres, à l’Auditorium de la Maison de la Festival du Comminges pour la création de Fondé en 2013, le Quatuor Hanson se Radio à Paris, au Victoria Hall de Genève, à Captules pour la Vierge Marie de Jaques forme sous l’impulsion de Hatto Beyerle l’ORF Kulturhaus à Vienne leur permettent Charpentier et au Festival International (European Chamber Music Academy), du de s’illustrer en Europe et à l’International Toulouse les Orgues pour une pièce de Marc Elle participe à de nombreux ensembles de Quatuor Ebène et de Jean Sulem au CNSM (Chine, Maroc, Norvège, etc.). Dans l’idée Bleuse Femme. En 2005, c’est la découverte musique ancienne : Les Sacqueboutiers (sous de Paris. Guidés par leurs conseils, ils font de s’enrichir des inﬂuences extérieures, de la viole de gambe au Département de la direction de Jean-Pierre Canihac), Les des quatuors de Haydn leur point d’ancrage les quatre musiciens travaillent avec des musique ancienne de Toulouse. Passions (Jean-Marc Andrieu), Antiiphona, esthétique et musical. Parallèlement, ils personnalités marquantes comme Mathieu Ensemble baroque de Nice, Cor’Azul, la abordent les œuvres de compositeurs de Herzog, Miguel Da Silva, Peter Cropper Elle entre en 2010 dans la classe de Sylvie compagnie Grimaldi, Eurochorus, notre époque comme Toshio Hosokawa, ou encore Johannes Meissl et partagent Moquet, professeur de viole de gambe au Orchestre Cité d’Ingres de Montauban etc. Wolfgang Rihm, ou encore Mathias régulièrement la scène avec des musiciens Conservatoire d’Aix-en Provence et en 2013 Pintscher dont ils interprètent la première comme Michel Lethiec, Paul Meyer, Bruno obtient le DEM avec les félicitations du jury Depuis 2015, elle enseigne la viole de française de Figura IV au Festival de Philippe, Vadim Kholodenko, ou encore ainsi que le perfectionnement. gambe au CRR de Limoges. l’IRCAM. Guillaume Bellom. Ksenija Sidorova, accordéon Nemanja Radulović, violon Ksenija Sidorova est rapidement devenu le programmation aventureuse dans le studio principal ambassadeur de l’accordéon. d’enregistrement comme sur la scène de La saison 2017/18 de Ksenija inclut concert. Artiste d’enregistrement exclusif à des performances avec le MDR Deutsche Grammophon, le dernier album de Sinfonieorchester Leipzig (Kristjan Järvi), Nemanja présente ses interprétations tant l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo attendues du Concerto de Tchaïkovski ainsi (Thomas Hengelbrock Järvi), Stuttgarter qu’un nouvel arrangement des Variations Philharmoniker (Jan Willem de Vriend), Rococco de Tchaïkovski à l’alto. Orchestre philharmonique de Wrocław En tant qu’artiste qui cherche à élargir (Daniel Raiskin) etc. les frontières de la musique classique, Après un récital réussi au Mostly Mozart Nemanja défend le pouvoir de la musique Festival au Lincoln Center de New York, elle de rassembler les gens avec son énergie poursuit sa tournée de récitals aux festivals et sa franchise uniques. Nemanja a MITO et Macerata, à Baden-Baden, rapidement rassemblé une légion de fans Lucerne, Paris, Salzbourg. Elle est l’une des ﬁdèles à travers le monde et a joué avec artistes vedettes de la série Junge Wilde et Gavin Evans

certains des meilleurs orchestres du © s’est produite aux festivals de Cheltenham, monde, dont le Philharmonique de Munich, Verbier, Bad Kissingen et Rheingau. le Deutsches Symphonie-Orchester de Encouragée à prendre l’instrument par Ksenija poursuit sa collaboration continue Berlin, le Staatskapelle de Dresde, le une grand-mère imprégnée de la tradition avec Avi Avital à travers l’Allemagne et l’Italie. Elle collabore régulièrement avec

Milan Djakov Royal Liverpool Philharmonic, le Tokyo

folklorique de l’accordéon, Ksenija a © Symphony, Orchestre Symphonique de commencé à jouer de l’instrument à l’âge de Miloš Karadaglić, Juan Diego Flórez, Montréal, Orchestre Philharmonique six ans sous la direction de Marija Gasele Nicola Benedetti, Thomas Gould, Andreas Lauréat Meilleur nouveau violoniste de d’Helsinki, Camerata de Salzbourg, dans sa ville natale de Riga. Sa quête Ottensamer et Joseph Calleja. l’année aux Echo Klassik Awards 2015, le Orchestre Philharmonique de Radio d’une plus grande exposition au répertoire violoniste serbo-français Nemanja Radulović France, Orchestre National de Lille, classique et contemporain l’a emmenée à a pris d’assaut le monde de la musique l’Orchestre Philharmonique de Copenhague, Londres où elle est devenue une étudiante classique ces dernières années grâce à sa la Camerata de Genève et l’Orchestre de premier cycle à la Royal Academy of Son premier album, Carmen, a été virtuosité, sa profondeur d’expression et sa Symphonique de Bilbao. Music sous la direction d’Owen Murray. publié sur Deutsche Grammophon à l’été 2016. 56 . 57 . Lorenzo Soules, piano Trio Märchen Issu d’une famille de musiciens, Lorenzo Le Trio Märchen est fondé en 2013 par Soulès commence le piano dès trois ans. Bertrand Laude, Célia Oneto-Bensaïd et Il entre à neuf ans au CRR de Paris dans Manuel Vioque-Judde. Très inspiré par la la classe d’Olivier Gardon, dont il sortira musique de Robert Schumann, ils ont choisi après en avoir obtenu tous les prix au bout de porter le nom Märchen (ou Conte féérique) de quatre ans. Lorenzo choisit sans passer tiré du trio Märchenerzählungen, pour leur par la case habituelle du CNSDM de Paris goût du récit en musique. de continuer son apprentissage auprès Le trio reçoit les conseils de Claire Désert de Pierre-Laurent Aimard et de Tamara et Philippe Berrod au CNSM de Paris, Stefanovich, tous deux enseignants à puis rejoint en décembre 2014 la classe de Cologne où il part s’installer à l’âge de treize musique de chambre de Paul Meyer et Éric ans. Parallèlement il étudie à Barcelone Lesage au CRR de Paris. l’intégrale d’Iberia avec la grande Alicia de Tout en explorant le répertoire déjà présent Larrocha. pour cette formation grâce à W. A. Mozart, C. Reinecke, M. Bruch ou encore J. Français, À vingt ans en 2012, il décide de se lancer le Trio Märchen se passionne dès ses à l’assaut d’un premier grand concours débuts pour la création contemporaine. international. Son choix se porte sur le En 2015 le Trio Märchen a retrouvé Ainsi, ils collaborent avec Adriàn Vioque- prestigieux concours de Genève ou Lorenzo, Adriàn Vioque-Lorenzo pour la création Lorenzo pour la création du trio Ciné fera l’unanimité absolue auprès du jury et du de son deuxième trio Guinget dans Parade (Archives Nationales, 2013) puis public, en raﬂant tous les prix : premier prix, l’esprit des dimanches en bord de Seine avec Thierry Escaich autour de son Trio prix Coup de Cœur Breguet, prix du public, à la Grenouillère. Américain (Cité de la Musique, 2014). La saison 2015/16 l’a vu se produire prix du jeune public et prix Air France KLM. à la NDR-Hamburg, à Genève, au Le prix Coup de Cœur du célèbre horloger Festival Messiaen au Pays de la Meije, suisse, lui offre la possibilité d’enregistrer au Royal Festival de Londres, au Festival son premier disque, une belle carte de Claire Vaillant, chant Aldeburgh Music et à Buenos Aires entre visite, qu’il choisit de consacrer à Mozart, autres. La saison 2016/17 le conduira en Beethoven, Brahms et Scriabine. Cette Née à Nantes en 1970, elle suit les cours Italie dans le cadre des festivals Piano parution sera récompensée par un ffff de du Studio Théâtre de 1987 à 1990. Claire City Milano et Traiettorie, ainsi qu’au Télérama. Vaillant débute sa carrière professionnelle Gasteig de Munich, au Klavier-Festival Lorenzo continue de parfaire sa formation en 1999. Autodidacte, elle se forme pendant Ruhr et au Festival Messiaen pour la à Cologne où il est étudiant à la Hochschule des stages organisés par la Grande Vocale deuxième année consécutive. für Musik und Tanz. avec notamment le saxophoniste Vincent Le Quang (prix de la Défense 2003) et Marie Pierre Villermaux, et approfondit sa connaissance du jazz vocal avec notamment Justin Taylor, clavecin Sarah Lazarus, Roger Letson et Michele Hendricks. de Roger Muraro pour le piano, d’Olivier Depuis 1999 elle se produit dans plusieurs Baumont et de Blandine Rannou pour le formations, d’abord Clairwater (rythm’n clavecin. blues) puis elle monte le groupe Coco Verde Son premier disque La famille Forqueray : (musique brésilienne 2002). En 2004 et 2007, Portrait(s) (Alpha) reçoit les éloges de elle crée avec trois autres musiciens deux Chanteuse charismatique dans divers la critique. Avec le Concert de la Loge il spectacle jeune public : Trois Petits Tours de e projets jazz, brésiliens, funk et à l’origine enregistre au pianoforte le 17 Concerto de Terre (CD chez Victor mélodie) et Le voyage Mozart. En 2018 sortira pour Alpha son du joyeux collectif Lilananda, elle est d’Anatole. amoureuse depuis longtemps de la musique second album solo, Continuum (Alpha), un En 2006, elle chante avec les Blue Paillettes regard croisé entre Scarlatti et Ligeti. de Kenny Wheeler. Elle crée alors le dans Rapport aux bêtes de Noëlle Revaz projet Sometime Suite : sortie de l’album En résidence à la Fondation Polignac avec dans une mise en scène d’Anne Laure Justin Taylor remporte en 2015 le premier son ensemble Le Consort, il remporte en 2010, puis le projet The road to You, prix et le prix du public du prestigieux Liégeois (en tournée, notamment au Parc une réappropriation de la musique de Pat en 2017 le premier prix au Concours de la Villette en 2007). Elle joue également Concours international de clavecin de international de musique ancienne du Val de Metheny avec notamment Carine Bonnefoy Bruges. Nommé en 2017 aux Victoires de la dans Karaoké, mise en scène d’Anne et André Charlier. Loire, présidé par William Christie. Présent Laure Liégeois, créé au printemps 2007 au musique classique, il reçoit la même année dans les principaux festivals français et le Prix révélation musicale de l’Association Festin (Centre Dramatique National de européens (Festival de la Roque d’Anthéron, Montluçon). professionnelle de la Critique. Folle Journée de Nantes, Auditorium Après ses études à Angers, il poursuit son du Louvre), il a joué récemment avec parcours au CNSM de Paris dans les classes Autrice et interprète au sein du l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Lilananda Jazz quintet, elle porte ce l’Orchestre de Chambre de Genève, ou beau projet avec Pierre Drevet. Justin Taylor est soutenu par la encore l’Orchestre de Mannheim. Fondation d’entreprise Safran. 58 . 59 . Guillaume Vincent, piano Guillaume Vincent étudie au CNSMD de Paris avec Jacques Rouvier, Prisca Benoit, Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude. En 2009, il reçoit le troisième grand prix du concours Marguerite Long-Thibaut et le prix de l’Orchestre national de France. Il est ensuite nominé Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2014. Guillaume Vincent se produit en soliste au Suntory Hall à Tokyo, au Barbican Hall à Londres, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Salle Pleyel, et à la Salle Gaveau à Paris, au Palace of Arts à Budapest, au Qatar Opera House à Doha, au Simón Bolívar Hall à Caracas. Il collabore avec l’Orchestre de la Radio de Francfort, l’Orchestre Philharmonique de Budapest, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le BBC Symphony Orchestra, etc. Parmi les festivals où il est régulièrement invité, on le retrouve à Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins à Toulouse, l’Esprit du Piano à Bordeaux, les Festivals de Deauville et de la Roque d’Anthéron.

Chambriste reconnu, il partage régulièrement la scène avec Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Lise Berthaud, Edgar Moreau, Adam Laloum, Bruno Philippe ou encore les quatuors Hermès et Ardeo.

60 . CHANTEURS Clara Kanter, alto ACADÉMIE DE Clara Kanter a débuté ses études de MUSIQUE ANCIENNE chant avec Dennis O’Neill à l’Académie internationale de la voix au Pays de Galles avant d’intégrer en 2014 la classe de Marilyn Rees à la Guildhall School of Music and Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, mezzo-soprano Drama de Londres.

Jeune mezzo-soprano de 25 ans, Marie- Clara apparaît régulièrement en concert et Andrée Bouchard-Lesieur travaille depuis en oratorio. Elle a interprété Bero’s Coro 2014 avec Maryse Castets au CRR de avec le Chœur de l’Académie du Festival Bordeaux-Aquitaine, après une formation à de Lucerne sous la direction de Sir Simon Sciences Po Bordeaux. Rattle. Les concerts incluent Messiah au Cadogan Hall, la Messe Nelson de Haydn à En 2017, elle chante l’alto solo dans Le St Martin-in-the-Fields avec le Brandenburg Messie de Haendel à l’auditorium de l’Opéra Sinfonia, et les chansons de Brahms et national de Bordeaux sous la direction de Schubert avec The Prince Consort / Side by Marc Minkowski. Side au Wigmore Hall. En février 2018, elle gagne le premier prix au concours du Cap Ferret Music Festival. Elle s’est produite en soliste pour l’Armonico Elle est également ﬁnaliste du concours Consort et a été diffusée sur BBC World international de musique d’Osaka, du TIM à Service Radio et dans l’œuvre de Janice Turin et du concours Léopold Bellan à Paris. Kerbel, nominée au Prix Turner Doug à la En avril 2018, elle remporte le 3e prix Opéra Biennale de Montréal. Elle a interprété le au concours de chant de Béziers. Juin 2018, rôle-titre dans San Giovanni Battista de elle chante le rôle d’Orphée, dans Orphée Stradella pour l’Académie Périgord Noir et Eurydice de Gluck avec la compagnie 2016 au Théâtre Roger Barat. Ariana-Médoc.

On la retrouvera à l’automne prochain en récital au Festival des Arts de Bordeaux, Thalie Knights, mezzo-soprano dans La Petite Messe Solennelle de Rossini à l’Opéra national de Bordeaux, sous la Thalie, mezzo-soprano bilingue (français- baguette de Marc Minkowski. anglais) a terminé le cursus ‘Opéra Works’ Elle interprètera le rôle de Grimgerde, dans de l’English National Opéra (ENO) en 2015 La Walkyrie de R.Wagner à l’Opéra national et a été ﬁnaliste du concours London Song de Bordeaux en mai 2019. Festival (2017) dans la catégorie Lieder.

Elle a été invitée personnellement par Ji Youn Foucher, mezzo-soprano Malcolm Martineau pour participer à son stage résidentiel en Ecosse (2018) pour lyrique à l’unanimité avec les félicitations du la redécouverte du répertoire français, jury et les diplômes de violoncelle et chant allemand et anglais. Elle est diplômée du lyrique à l’Université Nationale de Chonbuk Royal Welsh College of Music and Drama. en Corée du Sud puis elle approfondit ses connaissances auprès de Noémi Rime, de Elle a interprété les rôles de Mallika dans Sara Mingardo et de Vivica Genaux en Lakmé, Phèdre dans Hippolyte et Aricie, la France et en Italie. Deuxième Dame dans La ﬂûte enchantée entres autres. Grâce à sa voix chaleureuse et agile, elle se produit régulièrement en concert Elle a à son répertoire de nombreux avec des répertoires allant du baroque oratorios et elle a bénéﬁcié des au contemporain. Elle a participé à de enseignements de Malcolm Martineau, nombreux concerts avec le Korean Baroque Christian Curnyn, Ann Murray, Chamber Ensemble (tournée en Chine, en Christophe Rousset, Della Jones, Italie, en France, en Corée du Sud et en James Bowman, John Shirely-Quirk et Allemagne), avec l’Harmonie de l’Armée de Sophie Daneman. Artiste pluridisciplinaire, elle s’est consacrée l’Air, les chœurs de Bourges, etc. très jeune à l’étude du piano, du violoncelle, du théâtre et de la danse. Elle obtient un Elle se produit également en tant que DEM (diplôme d’études musicales) de chant choriste à l’Opéra de Tours.

62 . 63 . María Lueiro García, soprano Gaelle Mallada, mezzo-soprano

Maria débute le chant avec le ténor Elle se produit en 2016 avec l’ensemble Pablo Carballido del Camino à l’École de l’Astrée sous la direction de Giorgio Tabacco Musique de La Corogne (Espagne), puis se dans un programme de Cantates de Vivaldi perfectionne en Italie avec Sara Mingardo lors du Festival de Turin et avec la Fabrique au Conservatoire Benedetto Marcello à Opéra de Bordeaux dans Carmen de Bizet Venise. Elle est aujourd’hui à l’école de chant où elle interprète Mercédès au printemps de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris 2017. Elle a également eu le grand plaisir de sous l’égide de Rosa Dominguez et Valérie chanter la magnifique partie de mezzo solo Guilorit dans la Petite Messe Solennelle de Rossini a l’Opéra de Bordeaux dirigée par Salvatore Elle a obtenu en 2017 son diplôme DEM de Caputo. Fidèle à Rossini, elle vient de jouer chant au Conservatoire de Paris. Rosine dans Le barbier de Séville, mise en En tant que soliste, elle débute en 2015 à scène par Emmanuel Gardeil au Théâtre l’Opéra de La Corogne dans le rôle de Cleone d’Agen. dans Ermione (G.Rossini) avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia sous la direction Gaëlle Mallada est agrégée de musique. d’Alberto Zedda ; elle interprète Genius 1 Après ses études universitaires à Toulouse, dans La flûte enchantée (W.A. Mozart) sous elle s’est formée au chant auprès de Lionel la direction de Josep Pons, Suor Dolcina Sarrazin au CRR de Bordeaux. On pourra dans l’opéra Suor Angelica (G.Puccini) l’entendre prochainement dans la Grande sous la direction de Miguel Angel Gomez messe en ut de Mozart à la Cathédrale de Martinez et le rôle de Belinda dans l’opéra Bordeaux et à nouveau dans Mercédès à Didon et Enée (H. Purcell) avec la chorale Strasbourg avec l’orchestre du Rhin sous la Cantabile, dirigée par Pablo Carballido. Gaëlle Mallada fait ses débuts a l’Opéra de Lille en 2012 dans Cendrillon de Massenet direction de Luigi Bibiloni. Elle participera à Elle est également membre du Chœur de la création et à l’enregistrement pour Naxos la Maitrise de Notre-Dame de Paris depuis puis la saison suivante dans Jenufa de Janacek. de La passion du Christ selon Saint-Jean de 2015 et participe au programme de concerts Frédéric Ledroit en juillet 2018. de la Cathédrale. Angelica Monje Tórrez, alto Susanna MacRae, soprano La Contralto Angelica Monje a étudié Susanna MacRae est diplomée du Royal l’opéra baroque et la musique ancienne College of Music, où elle étudie avec Jeffrey au Conservatoire Royal de La Haye et à Stewart (chant) et Nigel Clayton (piano). la Schola Cantorum de Bâle, avec Rosa Actuellement, elle continue ses études à Domínguez et Alessandro de Marchi. Elle Londres auprès de Sheila Barnes et Jeremy s’est produite en concert sous la baguette Silver. de René Jacobs, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Hervé Niquet entre autres et Sur la scène lyrique Susanna vient de finir avec des ensembles tels que L’Arpeggiata, une tournée en Italie et en Espagne dans le L’Orquestre Baroque de Venise, La Capella rôle de Galatea (Acis and Galatea, Haendel) Real de Catalunya, l’Ensemble Gilles avec Ad Panassum. Elle a récemment Binchois. interprété Emilie (Les Indes Galantes) pour le Benslow Baroque Opera. En septembre Elle a récemment fait ses débuts au Teatro 2018 elle rejoindra le Barefoot Opera en tant Mayor de Bogotá, Colombie dans le pastiche que jeune artiste, et sera ensuite Frasquita baroque Orfeo Chaman, avec L’Arpeggiata dans le Carmen de Bizet et Euridice dans et Christina Pluhar. Orfeo ed Euridice (Gluck) avec le Grassroots Opera dans une tournée dans le Sud-Ouest Parmi ses engagements futurs on compte de l’Angleterre. la reprise de L’Orfeo Chaman au Festival de Elle chante en tant que soliste avec des Ludwisburg ; un programme en première chorales anglaises, et elle donne souvent mondiale avec L’Arpeggiata et Christina des récitals à Londres et dans le sud Pluhar pour le festival Oude Muziek d’ de l’Angleterre, en collaboration avec Utrecht, La Tragedie de Carmen avec la Guy Murgatroyd au piano et Aidan Phillips Conway Symphony Orchestra et la reprise au clavecin. de L’enfant et les sortilèges avec L’Opéra Joven de Bolivia.

64 . 65 . Giulia Montanari, soprano Francisco Ortega, ténor

Giulia Montanari est une soprano italienne l’Orchestre symphonique de Guayaquil et qui a grandi en Allemagne. Au cours de la Cuenca. Il a été retenu par le Studio d’Opéra saison 2017/18, Giulia fait ses débuts au de Weimar pour interpréter au cours de l’été Deutsches Nationaltheater de Weimar dans 2018 le rôle de Monostatos dans La Flûte le rôle de Papagena dans Die Zauberflöte enchantée de Mozart. et interprète le rôle-titre de la Dame On peut mentionner parmi les rôles Blanche de Boiedieu au Stadttheater qu’il a interprétés à l’opéra : Fenton d’Aschaffenburg. En 2018, elle chante le (Falstaff, l’Opéra LSU, 2018), Pissandro Sandmann dans Hänsel und Gretel de (L’incoronazione di Poppea, l’Opéra Humperdinck à la Philharmonie Jenaer et Louisiane, 2017) Don Ramiro (Cenerentola en 2016 elle est Salomé dans San Giovanni 2017, l’Opéra Louisiane, le Studio d’Opéra Battista de Stradella au Festival du Périgord le Weimar, 2016) entre autres. Et en solo Noir sous la direction d’Inaki Encina Oyón. Le Requiem de Mozart (2016), La Messe On a pu l’entendre récemment dans des solennelle de Rossini (2016) et chante le solo rôles principaux pour des opéras tels que ténor du Messie de Haendel. Der Schauspieldirektor (Fräulein Silberklang) de Mozart, L’enfant et les sortilèges Francisco a gagné le premier prix de la (La Bergère, Le Feu, Le Rossignol, Matinée musicale d’Indianapolis (2015) Le Chauve-Souris) ou Der Silbersee et il a été finaliste du Concours Nicholas (Fennimore) de Weill. En tant que soliste Loren (2016) et demi-finaliste du Concours et interprète, elle a eu l’occasion de travailler Francisco Ortega est un jeune ténor de Guilde d’Opéra à Palm Beach (2016). Il a avec des chefs d’orchestre comme originaire de l’Équateur. Il s’est récemment obtenu sa licence à l’Université de l’Indiana Herbert Blomstedt, Stefan Parkman, produit à l’Opéra Napoli (Equateur) dans sous l’égide de Carol Vaness et son master Anu Tali, Mariss Jansons, Ulf Schirmer et l’Elixir d’amour de Donizetti (rôle de dans l’Université d’État de la Louisiane sous Peter Dijkstra. Némorino) et dans la saison artistique de l’égide de Dennis Jesse.

Jorge Navarro Colorado, ténor Jesús Rodil Rodríguez, ténor

Soutenu par Help Musicians UK. Jesús Rodil a commencé ses études de chant avec Pablo Carballido del Camino, et s’est Jorge Navarro Colorado est diplômé du cours perfectionné en Italie avec Monica Bacelli, d’opéra de la Guildhall School of Music and et Gloria Banditelli. Drama, En 2016 il obtient son diplôme de maîtrise Il a travaillé avec des chefs d’orchestre en chant et, en 2017, le Diplôme d’études comme David Angus, Renato Balsadonna, musicales (DEM) de chant au CRR de Paris. Stephen Barlow, William Christie, Laurence Parmi ses interprétations : Coro de L. Cummings, entre autres et interprété des Berio (Lucerne Festival Academy, Simon rôles principaux au British Youth Opera, au Rattle), San Giovanni Evangelista dans La Chelsea Opera Group, Garsington Opera, Resurrezione et Messiah de G. F. Haendel, New London Consort et Wexford Festival Le Requiem de W. A. Mozart (Orchestra Opera. Senzaspine), etc.

Parmi ses engagements récents, citons Il a chanté avec The Lucerne Festival Il a remporté plusieurs prix de composition Damon dans Acis and Galatea au Festival Academy Chorus, The JSB Ensemble of the et le prix “Maldini” du Conservatoire de de London Haendel 2018, Emilio dans Bachakademie of Stuttgart, The Carnegie- Bologne. Sa transcription du troisième livre Partenope, Don Ottavio dans Don Giovanni, Hall Chamber Choir of New York, Le Chœur de madrigaux à cinq voix de Bartolomeo etc. de la cathédrale de Notre-Dame de Paris Spontone a été publié par Ut Orpheus sous la direction de Christopher Howgood, Edizioni. Ses enregistrements comprennent Lotario Rinaldo Alessandrini, Marc Minkowski, au Festival de Göttingen sur Accent CD entre autres. et German Cantatas with Solo Violin avec Johannes Pramsohler et l’Ensemble Diderot sur CD Audax Records.

66 . 67 . Pascale Sicaud Beauchesnais, mezzo-soprano Camille Souquère, soprano

Pascale Sicaud Beauchesnais est pianiste Camille Souquère commence la pratique du Camille Souquère se produit également de formation et ce n’est qu’en parallèle de chant par le chant choral au sein de la Jeune avec l’ensemble féminin Aïgal, répertoire son master de musicologie qu’elle découvre Académie Vocale d’Aquitaine. Son goût pour composé de pièces a cappella pour voix de le chant et entre dans la classe de Tania le chant se développe alors et elle entre au femmes. Guedda au CNR de Dijon. Elle est lauréate CRR de Bordeaux en 2012 et débute un de plusieurs concours : UFAM, concours travail avec Sharon Coste, puis travaille Elle interprète Pamina dans un spectacle international de chant de Clermont- durant deux ans avec Maryse Castets. créé par Les Chants de Garonne, sous la Ferrand et, plus récemment le concours direction de Jean-François Gardeil en avril international de chant de Vivonne où elle Actuellement au CMB de Versailles, 2018 et elle chante également en mai 2018 obtient en 2013 le prix de virtuosité qui la Camille Souquère poursuit sa formation dans une création contemporaine à l’abbaye met sur la voie d’un répertoire de musique vocale et professionnelle en participant à de de Sylvanès. baroque orné et virtuose. Elle est également nombreux concerts à la Chapelle Royale de sollicitée dans les domaines de l’oratorio Versailles. et de l’opéra : on a pu l’entendre dans le Psaume 42 de Mendelssohn, la Messe en ré Camille complète sa formation en de Dvorak, le Requiem de Verdi, la Petite participant aux master classes de Damien Messe solennelle de Rossini. En 2017 elle Guillon, ainsi qu’à celles d’Yves Coudray joue le rôle de Rosine dans Le Barbier de et Michel Wolkowitsky autour du travail Séville avec la compagnie Opéra du Jour, d’interprétation. Chérubino dans Les Noces de Figaro de Mozart au Festival lyrique de Vendôme. En mai 2018, elle assure les parties de soliste, sous la direction de Salvatore Caputo dans les Motets de Jommelli, à la basilique Saint- , ténor Seurin de Bordeaux avec le chœur arpège. Nils Wanderer En juillet dans le cadre du festival La Voix en Bretagne à la Basilique de Quintin, elle Nils Wanderer est lauréat du Concours assurera la partie de soprano 2 dans La international de musique d’Asie et il a reçu Messe en Ut de Mozart. la médaille d’or comme premier contre- ténor. Il a également remporté le premier prix en tant que chanteur et flûtiste au Concours Händel à Karlsruhe. Il étudie le chant et le théâtre musical avec le Matúš Šimko, ténor professeur Siegfried Gohritz à l’Université de musique Franz Liszt à Weimar et Matuš Šimko s’est produit cette saison travaille régulièrement avec Vivica Genaux dans le cadre du 53e Festival de musique à Rome. de Bratislava dans le récital de chansons Western-Slovak Art Songs ainsi que Il a travaillé avec des orchestres comme dans la cantate de Bach Liebster Gott, le Lautten Compagney de Berlin, la Banda, wenn werd ich sterben avec l’ensemble la Jenaer Philharmonie, la Staatskapelle Solamente Naturali. Il a chanté des œuvres de Weimar et l’Akamus sous la direction de Charpentier : Les Plaisirs de Versailles de Kent Nagano, Jens Johannsen, (Le Jeu et Un des plaisirs), pastoraletta Michael Alber et Dominik Beykirch. Cupido perfido (Linco) avec l’Orchestre philharmonique slovaque et l’ensemble Son répertoire comprend la musique et les Il Cuore. Parmi ses autres concerts de la cantates de J.S. Bach et de son fils C.P.E saison figurent la Missa Posoniensis de Bach mais également Haendel, Pergolesi, Németh-Šamorínsky (Orchestre slovaque Vivaldi, Orff, Bernstein, Britten etc. Sinfonietta), Missa solemnis en do, Mozart (Cappella Istropolitana), Stabat Mater de Cette saison, il est membre du Théâtre Tuma (Musica Aeterna), Magnificat en national de Weimar où il chante la Sorcière ré, Bach, Krönungsmesse, Mozart, Dixit et l’Esprit dans le Dido et Aeneas de Purcell Dominus, Haendel (Virtuoses tchèques). et il a de futurs engagements à Londres et aux Pays-Bas.

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76 . 77 . Le Festival a été honoré du label EFFE 2017/2018 (Europe for Festivals, Festivals for Europe), un label lancé en mai 2015 et qui a pour objet de selectionner 715 festivals de toute nature émanant de 39 pays différents. Ce label est le gage d’un Festival reconnu tant par la qualité de sa programmation que pour son implication dans le développement local, national et international.

Le Festival est membre de la Fédération Française des Festivals Internationaux de Musique www.francefestivals.com SIRET : 381 615 00015 APE 9001Z - LICENCE : 2 -101-76-41-3-101-76-42

Le Festival remercie chaleureusement ses partenaires pour la saison 2018

Partenaires médias

Le Festival manifeste sa gratitude pour leur soutien généreux à :

78 . 79 . Le Festival du Périgord Noir festival Une vraie vocation pédagogique et sociale à l’année du PÉRIGORD Des actions artistiques, sociales et éducatives qui placent Carte la musique au coeur de la vie solidaire du Périgord, NOIR Jeune et plus largement en Nouvelle-Aquitaine

De 15 à 25 ans (sur présentation de la carte étudiant). L’achat de la carte, d’une valeur de 15€, donne accès aux concerts pour un tarif de 5€ le concert.

Le Festival et Académies du Périgord Noir Un objectif affrmé : sensibiliser à l’écoute musicale classique Jean-Luc Soulé, Président dans une démarche de solidarité un jeune public de zones rurales ou périurbaines aquitaines peu familier de ce type de répertoire Véronique Iaciu, Directrice artistique ainsi que des publics « empêchés » ou éloignés (seniors en situation + 33 (0) 6 18 80 40 53 d’exclusion, personnes handicapées). [email protected] Andra Focraud, Contact Presse +33 (0) 6 99 42 29 74 Les ateliers de musicothérapie Les actions [email protected] Parce qu’elle touche les gens au plus du « Bus de l’orgue » : profond d’eux-mêmes, la musique est plus de 1000 enfants sensibilisés Sylvie Dubois, Secrétariat particulièrement effcace pour aider les chaque année +33 (0) 5 53 51 95 17 [email protected] personnes à s’exprimer et sortir de leur Toute une série d’actions pédagogiques isolement. sont montées à l’année à destination Mis en place au printemps 2018, grâce des scolaires (primaires et collèges) à l’acquisition de percussions pédago- grâce à une personne dédiée du Festival www.festivalmusiqueperigordnoir.com giques, ces ateliers conduits par une pour animer des sessions autour du www.facebook.com/FestivalduPerigordNoir/ art-thérapeute Sophie Cateau et une « Bus de l’orgue » avec pour objectif de http://twitter.com/FPerigordNoir éducatrice musicale Virginie Ponzone, sensibiliser le public de demain au vo- www.instagram.com/festivalperigordnoir s’adressent à tous les publics de 7 à cabulaire spécifque de l’orgue avec des 77 ans, l’idée étant de créer une œuvre jeux, rebus, mannequins d’orgue, mots picturale (dessin) à partir d’un thème croisés, mais également des circuits de musical. Sylvie Dubois découvertes des orgues alentours (Sar- Coordinatrice Académies 2018 Les séances permettent aux personnes lat, Belvès, Saint-Cyprien, Cadouin). (enfants, seniors, public empêché) Audrey Dubois, Yue Wang d’améliorer leurs capacités cognitives Stagiaires et affectives en favorisant les échanges Clément Bardet, Odilon Claesen et Gray Horne et la communication entre participants Régie technique pour jouer ensemble. Wilfried Deurre et Cyril Monteil Régie plateau

Avec le soutien du Fonds de dotation du Festival du Périgord Noir Véronique Iaciu Suivi et réalisation du livret programme Les produits de l’épicerie (Lille) design graphique | Calingaert Impression

80 . 81 . LE FESTIVAL du PÉRIGORD NOIR tient à remercier chaleureusement tous ceux qui ont choisi de s’investir dans le quotidien du festival et d’en soutenir le développement et les initiatives.

Association

« MUSIQUE ET HISTOIRE EN MONTIGNACOIS »

Membres du bureau

Jean-Luc Soulé Président Gray Horne Vice-président Alain Larrieu Vice Président Patrick Gilletta de Saint Joseph trésorier Thomas Vitrebert Trésorier adjoint Anick Chevalier Secrétaire générale Andrée Sablon Secrétaire générale adjointe

Membres du conseil d’administration

Colinette Berlencourt, Henri Berlencourt, Anick Chevalier, Vincent Clerjoux, Paul Denais, Simone Donzeau, Patrick Gilletta Gray Horne, Marie-Christine Labourdette, Dominique Larmoyer, Alain Larrieu, Frédéric Mangin, Michel Rouzeau, Andrée Sablon, Jean-Luc Soulé, Thomas Vitrebert

Liste des donateurs

Jean Philippe Belleau, Colinette Berlencourt, Dominique Berlioz, Anick Chevalier, Vincent Clerjoux, Phiippe Combeau, Roger Cros, Didier Degout, Marie-Claude deletain, Jean Louis Deluga, Paul Denais, Simone Donzeau, Sophie Dupont, François Gallouin, Patrick Gilletta, Catherine et Yves Guiraud, Paul Hunsinger, Geneviève Jeandon, Jacques Jardry, Alain Larrieu, Georges Le Roy, Catherine et Frédéric Mangin, Paul Meulet, Reine et Jacques Nesme, Jean Claude Pelissolo, Jean Paul Pinsard, Eddy Racca, Marie-Hélène de Rancher, Michel Rouzeau, Dominique Ruppli, Andrée Sablon, Sue et Gurmukh Singh, Roger Vacellier, Marie-Hélène van de Kerkove, Louis Visy

Les très nombreux membres adhérents à l’association ne peuvent tous être cités ici. Le festival tient à leur exprimer sa gratitude pour leur soutien ﬁdèle. Nous exprimons nos plus vifs remerciements aux desservants des paroisses accueillant un ou plusieurs concerts du Festival du Périgord Noir dans plusieurs édiﬁces ouverts au culte.