D SYSTEMSPRENGER Pinkfarbener Vulkan D MIDSOMMAR Folk-Free-Jazz-Horror D DIEGO MARADONA Junge & Fuß- ballgott D PRÈLUDE Nervöse Rhythmen D HEUTE ODER MORGEN Sommer in Berlin D SYNONYMES Generelle Krassheit D GELOBT SEI GOTT Worte als Befreiung D DAS WUNDER IM MEER VON SARGASSO Exzentrischer Thriller D MEIN LEBEN MIT AMANDA Die Stille danach PARADISE HILLS Steampunk-Universum D SCHWIMMEN Teenie-Telefon-Terror D DIE UNTERGEGANGENE FAMILIE Behutsam D NUREJEW: THE WHITE CROW Russischer Bohémien D PETTING STATT PERSHING Abstruse 80er D EIN LICHT ZWISCHEN DEN WOLKEN Religiöser Kuddelmuddel

MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES BERLINER KINO D 62 D SEPTEMBER 2019 indiekinoBERLIN

DIEGO MARADONA – START AM 5.9.2019

» INDIEKINO BERLIN WIRD UNTERSTÜTZT VON DEN INDIEKINOS KLUG UND D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO D BALI KINO D BROTFABRIK­ KINO EINDRUCKSVOLL« 3SAT KULTURZEIT D BUNDES­PLATZ KINO D CITY KINO WEDDING D EVA-LICHTSPIELE D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO AM ­ORANIENPLATZ D IL KINO D KROKODIL D SPUTNIK KINO AM SÜD­STERN D TILSITER LICHTSPIELE » MÖGLICHERWEISE OZONS D UNION FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA BESTER FILM« D ZUKUNFT D B-WARE! OPEN AIR D FLB WEISSENSEE D FLK FRIED- FRANKFURTER RUNDSCHAU RICHSHAGEN D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK POMPEJI D FLK „UMSONST & DRAU­S­SEN“ IM FILMRAUSCHPALAST »AUFRICHTIG UND MUTIG« EPD FILM

» SO AKTUELL IST DAS KINO SELTEN« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

» STARK UND AUFWÜHLEND« BERLINER MORGENPOST

EDITORIAL

Wir haben Neuigkeiten: Im September erscheint INDIEKINO BERLIN erst- mals auch in einer bundesweiten Ausgabe, die in bislang 15 weiteren Städten in Deutschland in engagierten und befreundeten Kinos ausliegt: Bielefeld, Bonn, Essen, Frankfurt, Göttingen, Hamburg, Heilbronn, Köln, Lich, Lüneburg, Münster, Nürnberg, Pforzheim und Templin. Wir sind sehr gespannt, wie das Magazin in „Westdeutschland“ ankommen wird. Für die Berlinerinnen und Berliner ändert sich durch die Neuerung nichts. Wir werden unseren Schwerpunkt weiter in Berlin haben und ausführlich über Berliner Events und Festivals berichten - in der bundesweiten Ausgabe nutzen wir den Berlin-Raum für weitere Interviews, Filmtexte und bundes- weit Vermischtes. In beiden Ausgaben haben wir in diesem Monat möglichst viele große Bilder untergebracht, weil die ersten Herbstfilme einfach wahnsinnig gut aussehen. SYSTEMSPRENGER über ein unbezähmbares achtjähri- ges Mädchen verbindet ein naturalistisches Spiel mit einem gezielten Farbkonzept und impressionistischen Momenten, in denen die Wut zu MELVIL DENIS SWANN POUPAUD MÉNOCHET ARLAUD reiner Farbe wird. Thomas Heise hat die assoziative Reise in seine Fami- liengeschichte HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT mit Aufnahmen kombi- niert, die eine stille Gegenwart zeigen und zum Nachsinnen einladen: leere Straßen, verfallene Häuser, immer wieder Windmühlen. Eine Stille GELOBT nach großem Aufruhr fängt auch die bewegte Kamera ein, die David und seine kleine Nichte Amanda in MEIN LEBEN MIT AMANDA durch ein Paris begleitet, das sich wie sie von einem Trauma erholen muss. In MIDSOM- SEI GOTT MAR hat Arthouse-Horror-Regisseur Ari Aster viel Spaß mit klassischen EIN FILM VON Ritus-Motiven. FRANÇOIS OZON

Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß im Kino Eure INDIEKINO BERLIN Redaktion

Die Oktober-Ausgabe von INDIEKINO erscheint am 30.9. AB 26. SEPTEMBER IMSEPTEMBER KINO 2019 D 3 D INDIEFEATURE

04 MAGAZIN 10 „SCHON ALS TEENAAGER WOLLTE ICH EINEN FILM ÜBER EIN RICHTIG WÜTENDES MÄDCHEN MACHEN“ INTERVIEW MIT NORA FINGSCHEIDT ZU SYSTEMSPRENGER 24 EXZENTRISCHER THRILLER DAS 14 FOLK-FREE-JAZZ-HORROR MIDSOMMAR WUNDER IM MEER VON SARGASSO 16 „MARADONA MACHT KEINE FEHLER“ 34 WEITER IM KINO INTERVIEW MIT ASIF KAPADIA ZU DIEGO MARADONA 35 KINDERFILME 38 KINOHIGHLIGHTS 45 KINOADRESSEN, IMPRESSUM, ABO 46 NACHBILD

32 Submission 19 Synonymes 28 Ein Licht zwischen den 10 Systemsprenger Wolken 22 Über Grenzen 32 Downton Abbey 30 Mein Leben mit Amanda 28 Und der Zukunft zugewandt 21 Gelobt sei Gott 14 Midsommar 29 Die untergegangene 32 Gut gegen Nordwind 33 Nurejew: The White Crow Familie NEU IM SEPTEMBER 29 Heimat ist ein Raum aus Zeit 26 Paradise Hill 20 Wajib 18 Heute oder morgen 27 Petting statt Pershing 23 Wer 4 sind 32 Ad Astra – Zu den Sternen 20 Der Honiggarten 26 Playland USA 22 The Whale and the Raven 23 Celebration 22 Das innere Leuchten 18 Prélude 24 Das Wunder im Meer von 16 Diego Maradona 19 Ein leichtes Mädchen 27 Schwimmen Sargasso

STARTS DER WOCHE 12.9. 19.9. 26.9. 32 Gut gegen Nordwind 32 Ad Astra - Zu den Sternen 23 Celebration 29.8. 19 Ein leichtes Mädchen 32 Downton Abbey 21 Gelobt sei Gott 26 Paradise Hill 30 Mein Leben mit Amanda 18 Heute oder morgen 29 Heimat ist ein Raum aus Zeit 18 Prélude 27 Schwimmen 22 Das innere Leuchten 14 Midsommar 22 Über Grenzen 28 Ein Licht zwischen den 33 Nurejew: The White Crow 5.9. 29 Die untergegangene Familie Wolken 26 Playland USA 16 Diego Maradona 24 Das Wunder im Meer von 32 Submission 20 Der Honiggarten Sargasso 10 Systemsprenger 27 Petting statt Pershing 20 Wajib 19 Synonymes 15.9. 28 Und der Zukunft 23 Wer 4 sind zugewandt 22 The Whale and the Raven

D 4 D SEPTEMBER 2019 „Der Film ist das Wunder dieser Berlinale.“ DIE WELT

AB 19.09. IM KINO systemsprenger-film.de systemsprengerfilm systemcrasher.movie INDIEMAGAZIN

Snowpiercer

LANGE NACHT DES KLIMAS Gute Stimmung gegen das schlechte Klima: Unter diesem Motto lädt der Filmrausch- palast am 14.9. ab 15.30 Uhr zu einer „Langen Nacht des Klimas“ ein. Es gibt Vorträge, Panels, Workshops, Kunst, Musik, Party und natürlich Kino - auf dem Programm steht der dystopische SciFi-Film SNOWPIERCER (2013) von Bong Joon-ho und die Dokfilme ZWISCHEN HIMMEL UND EIS (2015), BEYOND THE RED LINES (2016) und THULE TUVALU (2015) – und besonders gespannt sein darf man auf die geplanten „Aktionselemente für Groß und Klein“. langenachtdesklimas.de

TRASHBUS IM SPUTNIK Der „Trashbus“ macht mal wieder Halt im Sputnik Kino und liefert dort am 27.9. ein umfangreiches Programm ab. Im Foyer präsentiert Renata Britvec Foografien, die von Lipnica, Bosnien und Herzegowina erzählen. Gelockt von den Verheißungen der EU verlassen viele Menschen die Heimat. Andere sterben. Zwei verlorene Kater hingegen wollen bleiben und siedeln sich im Garten an. Um 20 Uhr liest Britvec im Programm „Barfuß über den Berg“ ihre Übersetzung eines anonymen Textes aus den 1950er Jahren vor: Ein kleines Mädchen vom Dorf macht sich auf den Weg in die städtische Schule und überwindet dabei zahlreiche Hürden. Als jedoch seine Mutter schwer erkrankt, muss es seine Träume aufge- ben. Um 21 Uhr läuft Goran Markovis Komödie TITO UND ICH (1992) trashbus.org

MUSIC FOR CINEMAS 5 JAHRE CITY KINO FILM & GITARREN- Einmal im Monat präsentiert der Filmrausch- WEDDING Am 14.9. wird das City BAU Am Sonntag, den 1.9. um 18 Uhr palast künstlerische Kollaborationen, die Kino Wedding fünf Jahre alt und feiert das mit gibt es im fsk-Kino die besondere Möglichkeit, elektronische Musik und ambitionierte Visuals einem langen Geburtstagsabend. Um 17 Uhr nach dem Film CARMINE STREET GUITARS im Kino performen. Die Gäste im September geht es los mit einer Plakatversteigerung. Um Gitarrenbau live zu erleben. Die „Saitenreiter“ versprechen außerweltliche, hyper-emotionale 20 Uhr läuft der Film WEDDING (1989) von Jens Walter und Karl Vierheller aus Kreuzberg und super-immersive Ton-Bild-Erfahrungen: Heiko Schier über drei Weddinger bei denen so zeigen mit ihrer mobilen Werkstatt, wie es geht, Lindred & Sune, Vida Vojić & Einar Thoren, einiges schief läuft: den Hilfsarbeiter „Sulle“ beantworten gerne Fragen und sind bereit zum Hainbach & Orca. Termin: 17.8. ab 19 Uhr Sulawski, die Modeverkäuferin Susanne und mehr oder weniger fachlichen Plaudern. Passen- den Polizisten Markus. Ab 22 Uhr Musik & derweise haben sie gerade selber Gitarren aus Sekt. Auf euch ihr Lieben! gebrauchtem Holz gefertigt - mit alten Bohlen aus dem St.-Pauli-Stadion am Millerntor. D 6 D SEPTEMBER 2019 PARIS CALLIGRAMMES INDIEMAGAZIN Noch bis zum 13.10. ist im Haus der Kulturen der Welt in Berlin die Ausstellung „Paris Calligrammes“ der Filmema- cherin, Fotografin und Weltensammlerin Ulrike Ottinger zu sehen – eine Art Werkstatt-Collage zu Ottingers 2019 MALEREI, realisiertem Film. In Film und Ausstellung verknüpft FOTOGRAFIE & Ottinger historisches Archivmaterial mit eigenen Arbeiten zu einem Soziogramm ihrer Zeit als bildende Künstlerin in FILM Was ist wirklich? Wie Paris. Dabei entsteht das Bild einer Epoche des Aufbruchs endlich ist das Intime und wie und die Kartografie einer Stadt und ihrer Utopien - von der Librairie Calligrammes, einem Treffpunkt deutscher intim ist das Endliche? Was bedeu- Intellektueller im Exil, bis zur Cinémathèque française, die Ottingers Liebe zum Kino entzündete. Begleitend zeigt tet „körperliches Denken“? In dem das HKW eine von der Künstlerin selbst kuratierte Filmreihe, in der im September Godards LA CHINOISE (1967), dreiteiligen Ausstellungsprojekt Jacques Panijels OCTOBRE Á PARIS (1961) und ein Doppelprogramm mit LA BLESSURE, LA TRAGÉDIE DES „immer jetzt“ geht Bernhard Suhr HARKIS (2009) von Daniel Costello und Isabelle Clarke und Ausschnitten aus dem PARISER JOURNAL (1962) von diesen Fragen mit den Mittel der Georg Stefan Troller zu sehen sind. hkw.de Malerei, der Fotografie und des Films nach; und zwar an drei Orten: Bernhard Suhrs Atelier und Wohnzimmer in Hamburg, das LESUNG: LICHT ÜBER DEM Bundesplatz-Kino in Berlin und WEDDING Am 8.9. liest die Berliner Autorin Nicola Karlsson um der Veranstaltungsraum „p 2“, 18.15 Uhr im City Kino Wedding aus ihrem zweiten Roman „Licht über dem in Luckenwalde. Im Bundes- Wedding“. Die Milieustudie erzählt von einem Vater-und-Tochter-Gespann, platz-Kino werden vom 11.-29.9. die unter dem Verlust der Frau und Mutter leiden und sich mit Alkohol und Suhrs Videoarbeiten zu sehen Aggression betäuben, sowie von einer erfolglosen Modebloggerin, die auf ihre sein, Vernissage ist am 14.11. um eigene Weise unter der Einsamkeit leidet. So sehr sich der Bezirk auch verän- 14 Uhr, Finissage am 14.11. um 18 dert, die Isolation bleibt für viele seiner Bewohner*innen konstanter Alltag. Uhr. bernhardsuhr.de

ITALIENISCHE ABENDE Im September zeigen das Bundesplatz-Kino (27.9.) und das Il Kino (18.9.) an ihrem italienischen Abend als Preview Valerio Golinos EUFORIA: Matteo ist ein erfolgreicher Unternehmer, der das Party-Leben in Rom liebt und sich gerne im Mittelpunkt sieht. Ganz anders ist sein älterer Bruder Ettore, der als schlecht bezahlter Lehrer in ihrem kleinen Heimat- dorf geblieben ist. Als Ettore von einer ernsten Krankheitsdiagnose getroffen wird, beschließt Matteo, seinen Bruder für die Dauer der Therapie zu sich nach Rom zu holen… Im Bundesplatz-Kino gibt es nach dem Film wie immer Häppchen, Wein und Gespräche, im Il Kino ist Lasagne geplant.

VERLOSUNG: DAS GELÄNDE + NACHLASS GRRL HAUS Im September verlosen wir ein intellektuelles Dokfilm-Doppel aus dem Hause Film Kino Text. In seiner Langzeit- CINEMA Die Kino-Grrls beobachtung DAS GELÄNDE besucht Martin Gessmann über 27 Jahre hinweg immer wieder das gleiche Gelände zeigen einmal im Monat Kurzfilme an der Berliner Mauer in der Nähe vom Potsdamer Platz. Von 1986–2013 verändert sich das Umfeld radikal, doch und Videoarbeiten von Frauen im bleibt das Gelände schwer erfassbar, schwierig zu gestalten. Eine lange Zeit der Provisorien endet 2010 mit dem Il Kino. Spielfilme, Animationen, Neubau des Dokumentationszentrums „Topographie des Terrors“. Im Zentrum von NACHLASS von Gabriele Dokfilme, Konzeptkino… Voss und Christoph Hübner stehen Menschen, die Der nächste Termin am 23.9. nach dem Zweiten Weltkrieg geboren sind, Kinder ist dokumentarischen Arbeiten und Enkel der Täter- und Opfergeneration. Wie gehen gewidmet. Weitere Veranstal- sie, wie geht die Gesellschaft mit dem Erbe um? Eine tungen finden im September im zweite DVD versammelt vertiefende Beobachtungen Das Gift und im Loophole statt. und Gespräche mit Historiker*innen, Kurator*innen, grrlhauscinema.com Therapeut*innen und Jurist*innen, die während der Dreharbeiten entstanden. Bei Interesse schickt uns bis zum 15.9. eine Mail an [email protected], Stichwort: Doku-Doppel. SEPTEMBER 2019 D 7 D INDIEMAGAZIN

THE HUMAN SCALE + DISKUS- SION „Der Verkehr muss fließen“ - heißt es. Was ist mit den Kindern, Älteren, Fußgängern, Radfahrerinnen, ÖPNV-Nutzern? In Zusammenarbeit mit der Bürgerinitiative „Wilmersdorfer Mitte“ zeigen die Eva-Lichtspiele am 14.9. um 10.30 Uhr den Film THE HUMAN SCALE (Dänemark 2012, OmU) über die städtebaulichen Konzepte des dänischen Architekten und Stadtplaners Jan Gehl. Im Mittelpunkt dessen Ansatzes steht der Mensch mit seinen Bedürfnissen – und nicht das Auto. Der Film betrachtet in fünf Kapiteln verschiedene Metropolen der Welt, in denen versucht wird, seine Ideen umzusetzen: New York City, SEENOT-RETTUNG! 2015 gründet eine Gruppe Dhaka, Melbourne und Christchurch. Im Anschluss findet ein Gespräch junger Menschen die Initiative „Jugend rettet“, kauft mit Crowd- über Gehls Visionen und die daraus entstandenen Projekte statt. funding-Unterstützung einen Fischkutter und rettet mit der Iuventa Gesprächsleitung: Herr Stimpel von „Fuss e.V.“. Tausende Menschen aus dem Mittelmeer. 2017 wird das Schiff auf Lampedusa beschlagnahmt und festgesetzt. Am 23.9. um 20 Uhr zeigt der Filmrauschpalast den Dokumentarfilm von Michele Cinque über Mission und Crew in Anwesenheit von Protagonist*innen. In THE REMAINS beschäftigt sich Regisseurin Nathalie Borger mit dem, was nach der Flucht kommt. Auf Lesbos porträtiert sie Bewohner, die sich der anonymen Toten annehmen, und begleitet eine Familie, die es in verschiedene Länder Europas verschlagen hat, bei ihren Bemühungen, wieder zusammen zu kommen Der Film ist am 24.9. um 18.30 Uhr im Thalia Potsdam zu sehen (Zu Gast: Christiane Uhlig, Leiterin Such- dienst DRK Landesverband Brandenburg) und in Berlin am 19.9. in den Hackesche Höfe Kinos und am 24.9. um 20.30 im Yorck Kino, jeweils in Anwesenheit der Regisseurin.

DAS WEISSE ALBUM GOOD BYE, FILM + KUNST: 1980 begann der Musiker und Kerzenzieher Mit dem Sep- Der katalanische Regisseur Klaus Beyer, die Songs seiner Lieblingsband FREILUFTKINO LIBERTÉ tember geht die Freiluftkinosaison zu Ende. Wir Albert Serra hatte 2018 die Geschichte über The Beatles für seine Mutter ins Deutsche zu empfehlen zum Abschluss einen Besuch in der drei Libertins, die sich, vom prüden Hof des übersetzen. Wenig später entstanden erste Freiluftbühne Weißensee. Am 7.9. um 20.30 Sonnenkönigs verbannt, zwischen Potsdam und Videos auf Super-8, mit denen Beyer sogar auf Uhr läuft dort Agnès Vardas zweiter Spielfilm Berlin mit dem preußischen Sinnesgenossen der documenta zu Gast war. Von 1989 bis 1991 CLÉO DE 5 À 7 (1962, OmU), in dem die Graf von Walchen (Helmut Berger) verbünden, verfilmte Beyer alle 30 Stücke der Beatles-Dop- Sängerin Cleo Victoire überzeugt ist, dass sie als Theaterstück an der Volksbühne inszeniert. pel-LP „White Album“ von 1968. Das Brotfabrik an Krebs sterben wird, und die zwei Stunden Nun kommt die Filmfassung in ausgewählte Kino zeigt am 27.9. um 21.30 Uhr das Ergebnis bis zu ihrem Arzttermin damit verbringt, durch Kinos und zur Premiere ist der Regisseur im von Animations- und Realfilmen über Sche- Paris irrend über das Leben nachzudenken. Hackesche Höfe Kino (13.9. um 20.30 Uhr) renschnittarbeiten („Cry Baby Cry“) bis hin zu „Eine ästhetisch visionäre Geschichte zwischen und im Wolf (14.9. um 21.30 Uhr) zu Besuch. eigenständigen Experimentalfilmen („Revolu- Cinéma vérité und Melodrama sowie eine Vom 11.–15.9. kann außerdem eine Installation tion 9“). In Anwesenheit des Klaus-Beyer-Mana- atmosphärisch dichte Beobachtung des Paris zum Thema in den Gärten der Villa Schöningen gers Frank Behnke. der 1960er Jahre“ (FLB Weißensee) Anschlie- in Potsdam besucht werden, inklusive einem ßend Party. Artist Talk mit Serra am 15.9. um 11 Uhr. D 8 D SEPTEMBER 2019

INDIEFEATURE

„SCHON ALS TEENAGER WOLLTE ICH EINEN FILM ÜBER EIN RICHTIG WÜTENDES MÄDCHEN MACHEN.“ Interview mit Nora Fingscheidt über SYSTEMSPRENGER

Nora Fingscheidt hat die selbstorganisierte Berliner Filmschule filmArche INDIEKINO BERLIN: Wie sind Sie auf das Thema für SYSTEMSPRENGER e.V. mitbegründet und später in Ludwigsburg szenische Regie studiert. gekommen, und was hat Sie daran gereizt? Mit mehreren kurzen und mittellangen Spielfilmen - darunter SYNKOPE (2010) und DIE LIZENZ (2016) - war sie auf dem Max Ophüls Festival zu Nora Fingscheidt: Die Figur von Benni war schon immer sehr präsent in Gast. Ebenso hat sie Erfahrungen im Dokumentarfilmbereich gesammelt meinem Kopf. Schon als Teenager wollte ich mal einen Film über ein richtig und ihr Filmstudium mit dem Dokumentarfilm OHNE DIESE WELT (2017) wütendes Mädchen machen. Vielleicht weil ich selber ein recht wildes Kind über eine Gruppe deutschstämmiger Mennoniten im nördlichen Argenti- war und manchmal ausgerastet bin und weiß, wie sich das anfühlt, wenn nien abgeschlossen. Mit ihrem ersten Langspielfilm SYSTEMSPRENGER man Erwachsenen auf die Nerven geht. Aber ich habe so einen Charakter wurde sie in den Wettbewerb der diesjährigen Berlinale eingeladen und auch im Kino vermisst. Mädchen im Kino sind ganz oft niedlich und haben mit dem Alfred-Bauer-Preis für eine besondere künstlerische Leistung zwar oft ganz tolle, ausdrucksstarke Gesichter, aber beobachten eher, als ausgezeichnet. dass sie etwas tun. Selten sind sie auch mal fies oder angsteinflößend.

D 10 D SEPTEMBER 2019 INDIEFEATURE

„SCHON ALS TEENAGER WOLLTE ICH EINEN FILM ÜBER EIN RICHTIG WÜTENDES MÄDCHEN MACHEN.“ Interview mit Nora Fingscheidt über SYSTEMSPRENGER

Und so hatte ich diesen Charakter bei mir, aber ich hatte die Geschichte Sie haben bisher sowohl im Spiel- als auch im Dokumentarfilmbereich dafür nicht. Dann kam mein erstes Dokumentarfilmexperiment - eine Auf- gearbeitet. Ist SYSTEMSPRENGER für Sie eher ein Spielfilm oder spielt tragsarbeit für die Caritas in Stuttgart - ein Porträt über ein Heim woh- auch Dokumentarisches eine Rolle? nungsloser Frauen. Es war ein deprimierender Ort, und dort zog eines Tages ein 14-jähriges Mädchen ein. Ich war schockiert und habe die Sozi- Für mich musste SYSTEMSPRENGER immer ein Spielfilm werden. Beim alarbeiterin gefragt: „Was zum Teufel macht eine 14-Jährige hier?“ und Spielfilm kann man gezielter manipulieren und Rhythmus, Musik, Bilder die sagte dann: „Och, die Systemsprenger, die dürfen wir immer aufneh- bestimmen. Man kann die Emotionen genauer steuern. Ich wollte nicht men zu ihrem 14. Geburtstag.“ Da habe ich zum ersten Mal diesen Begriff in das Leben echter Betroffener herein rutschen. Da ist man als Doku- gehört und gedacht: „ Was ist das denn für ein Wort, und was steckt mentarfilmer kurze Zeit sehr präsent und dann auch sehr schnell wieder dahinter?“ und damit fing eine lange, lange Recherche an. weg. Am Anfang war ich noch ganz naiv und dachte: „Ich will aber auf jeden Fall ein betroffenes Kind als Hauptdarstellerin.“ Das habe ich nach

SEPTEMBER 2019 D 11 D INDIEFEATURE der ersten Recherche komplett verworfen. Die Verantwortung wollte ich dann jeden Tag mit ihr nach Drehschluss eine Seite Tagebuch geschrieben nicht übernehmen. - was war gut, was war schlecht - um das alles irgendwie zu verarbeiten Es war mir wichtig, dass alles Hand und Fuß hat, aber es ist auch vieles und dann auch zu verabschieden. fiktional vereinfacht. Die Realität wäre viel komplexer. Zum Beispiel wäre Frau Bafané in Wirklichkeit nicht eine Person sondern fünf verschiedene. Helena spielt unglaublich souverän, fast wie eine erwachsene Schau- Und dann gab es natürlich auch Dinge, die wir weggelassen haben, zum spielerin. Beispiel das Thema sexueller Missbrauch. Das wäre in der Realität bei derartig traumatisierten Kindern sicher auch ein Thema gewesen, aber Ja, sie ist für ihr Alter extrem weit. Sie redet auch in Interviews wie eine wir haben es weggelassen, weil es alles andere überlagert hätte. Es ist Erwachsene. Das ist der Wahnsinn. Und sie kann wirklich rein und raus aber ein gut recherchierter Film, und er kommt dokumentarisch daher, aus dem Charakter. Helena ist ein hoch intelligentes Mädchen, gut in der auch wenn er es nicht ist. Die Schauspieler spielen naturalistisch, und Schule, reitet gerne, macht Eiskunstlauf. Sie hat mit der wirklichen Benni manche Szenen sind auch improvisiert. nicht viel gemeinsam – aber sie hat wie Benni ein hohes Energielevel und ein sehr schnelles Gehirn. Teilweise ist SYSTEMSPRENGER wie ein Thriller aufgebaut. Wenn bei- spielsweise das Baby auftaucht, denkt man sofort „Oh Gott, es wird Wie haben Sie Helena gefunden? irgendwas mit dem Baby passieren.“ Auch die Kameraführung ist manch- mal sehr expressiv. Haben Sie filmische Vorbilder gehabt? Während der vier Jahre Recherche und Drehbuchschreiben habe ich gedacht, ich werde bestimmt kein Kind finden, dass das spielen kann. Wo Wir haben über die Jahre bestimmt 50 Filme angeschaut, die irgendwie findet man so ein Kind? Bestimmt nicht in Schauspielagenturen. Benni im weitesten Sinne mit dem Film zu tun haben. Manchmal will man ein- ist ja kein Kind, das so niedlich ist, dass die Eltern es deswegen in einer fach wissen, wie andere das gemacht haben, damit man es nicht genauso Agentur anmelden. Und selbst wenn, dann würde man nie Eltern finden, macht, oder es zumindest weiß, wenn man das Gleiche macht. Mit dem die das erlauben. Deshalb haben wir recht früh angefangen zu suchen. Kernteam – also dem Schnittmeister Stephan Bechinger, dem Kamera- Die Kindercasterin Jaqueline Rietz hat die Synopsis an bestimmte Agentu- mann Junus Roy Imer, dem Musiker John Gürtler und der Kostümbilderin ren rausgeschickt und sie gefragt, wer das erste Mädchen ist, das ihnen Ulé Barcelos – habe ich schon fünf Filme gemacht, und wir haben auch dazu einfällt. So kam eine erste, handverlesene Runde von 10 Mädchen einfach viel experimentiert. So in der Art „jetzt filmen wir einfach mal zusammen und Helena war Mädchen Nummer 7. Ich habe dann noch 150 irgendwelche bunten Plastiklampen mit Makroobjektiven und versuchen, weitere Mädchen gecastet, weil ich dachte, das kann ja nicht so einfach Bilder für diese Gefühlswelten zu kriegen“. Ich hatte das auch ins Dreh- sein. Aber sie war wirklich die Einzige, die diese krasse Aggression mit buch geschrieben, und alle haben immer gesagt: „Mach das raus. Das Verletzlichkeit koppeln konnte, so dass sie nicht nur das freche, aufmüp- sind total bekloppte Albträume.“ Und ich habe immer gesagt, „Jaja, aber fige, nervige Mädchen ist, sondern man wirklich spüren kann, dass hinter lass uns das als Platzhalter drin lassen, damit wir dann am Set einfach der Wut Verzweiflung steckt. mal ein bisschen experimentieren können.“ Am Ende ist es auch eine Montageleistung. Man hätte aus diesem ganzen Zeug, was wir da gedreht Mit ihrer unglaublichen Energie trägt Benni den Film, aber sie läuft damit haben, auch einen furchtbar schlechten Film schneiden können. Wir hat- auch immer wieder gegen die Wand. Gibt es Hoffnung für ein Kind wie ten 67 Drehtage und 120 Stunden Rohmaterial. Benni?

Die 67 Tage sind vor allem durch den Dreh mit Helena Zengel entstanden, Hoffnung gibt es immer. Für mich ist der Film auch relativ hoffnungs- die Benni spielt und in fast in jeder Szene zu sehen ist, oder? voll. Wir wollen jetzt nicht über das Ende reden, aber für mich ist es ehrlich gesagt ein positives Ende. Ich verstehe schon, warum man das Von den 67 Tagen war Helena an einem Tag nicht dabei. Man darf mit auch anders interpretieren kann, hatte das beim Dreh aber gar nicht auf Kindern in dem Alter ja nur fünf Stunden arbeiten, und das ist auch gut so. dem Zettel. Für mich geht es auch um eine Befreiung, ums Überleben In unserem Fall war es auch deshalb gut, weil es in dem Film ja viele Aus- gegen alle Widerstände. Die Realität ist schon so, dass ein reines Happy rast-Szenen gibt. Durch die Stückelung konnte man die Szenen abwech- End sich für mich falsch angefühlt hätte, weil so eine Geschichte in vie- seln. So gab es auch mal ruhige Tage oder lustige Tage und nicht immer len Fällen tragisch - auf der Straße oder im Gefängnis - endet. Aber es nur Stress. gibt immer wieder Einzelfälle, wo plötzlich ein Mensch in das Leben des betroffenen Kindes kommt und doch den Zugang findet. Manchmal ist es Brauchten Sie neben der normalen Kinderbetreuung, die ja alle am Set die Oma, manchmal ist es der Nachbar, also irgendwer, der dann plötzlich haben, auch eine psychologische Betreuung, damit die junge Darstellerin doch etwas bewirkt in dem Kind, und dann kann so ein Leben auch eine mit dem, was sie da erfährt, auch klarkommt? gute Wendung nehmen.

Das hatten wir am Anfang so geplant, aber dann hat es sich anders erge- Wie häufig kommen Geschichten wie die von Benni in der Realität denn ben. Ich habe sechs Monate mit Helena vorbereitend gearbeitet, und vor? irgendwann war unsere Beziehung so eng und so klar inhaltlich am Film orientiert, dass die psychologische Betreuerin selbst gesagt hat: „Mach „Systemsprenger“ ist ja kein klar definierter Begriff sondern es ist eine du das mit ihr. Du bist die Bezugsperson und wenn ich jetzt noch am Set Umschreibung für das Phänomen, dass dieses System für dieses Kind dazukomme, dann ist es für die Kleine nur noch verwirrender.“ Ich habe keinen Platz findet. Weil es überall rausfliegt oder rausfliegen will. Und

D 12 D SEPTEMBER 2019 INDIEFEATURE

man sagt, von allen Kindern, die in Deutschland in der Jugendhilfe unter- Deutschland 2019 D 119 min D R: Nora Fingscheidt D B: Nora Fingscheidt D M: John Gürtler gebracht sind, sind 3-5% Fälle, bei denen das so ist. Da gibt’s Fälle, da D D: Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela M. Schmeide, Lisa Hagmeister D V: Port au Prince Pictures wechselt ein Kind fünfmal das Heim, aber bei der Recherche bin ich auch über einen Fall gestolpert, bei dem ein 11-jähriger Junge in 52 Heimen war. Das müssen wir uns als Erwachsene mal vorstellen: Wenn man drei- mal im Jahr umzieht, dann hat man schon das Gefühl, man kommt nir- gendwo an. Mit 11 Jahren in 52 Einrichtungen - das ist natürlich ein großer Schaden für die Seele.

Das bedeutet, eine Einrichtung sagt, wir können nicht mehr, und dann kommt die nächste?

Genau, und jede Einrichtung hat für sich gesehen einen guten Grund. Jede Einrichtung hat 10 Kinder und es gibt Fälle, da sprengt ein Kind die ganze 10er Gruppe. Da kann man die Sicherheit der anderen neun Kinder nicht mehr gewährleisten, geschweige denn irgendwas mit denen machen, weil dieses eine Kind die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Gruppe sagt dann irgendwann, es geht nicht mehr. Zack raus, Problem gelöst. Und dann kommt die nächste Gruppe. Und wenn ein Kind zum Beispiel SYSTEMSPRENGER sein Zimmer anzündet, oder versucht, sich umzubringen, was es auch Pinkfarbener Vulkan gibt, heißt es selbst in einer geschlossenen Anstalt, das schaffen wir nicht, das Kind muss in die Kinderpsychiatrie. In der Kinderpsychiatrie Benni ist acht Jahre alt und trägt immer leuchtendes Pink, aber niedlich kann ein Kind aber nur sein, wenn es fremd- oder eigengefährdet ist. Es ist sie kein bisschen. Meistens ist sie wütend. Sie schreit, sie rennt weg, kann sein, dass sie dort nach zwei oder drei Monaten sagen, das Kind ist sie schlägt andere Kinder und ist deshalb schon in etlichen Wohngruppen nicht mehr gefährdet, es muss leider gehen, wir sind kein Platz auf Dauer. gelandet, zwischendrin auch mal in der Kinderpsychiatrie. Wenn sie nicht Und so passiert das dann. wütend ist, fällt sie oft in eine Art Apathie, schaut von ganz weit weg zu, lässt die anderen vorbeiziehen. Was genau los ist, woran Bennis explo- Verstehen Sie Ihren Film auch als politische Stellungnahme zu unserem sives Verhalten liegt, erfahren wir nicht, nur, dass Benni es hasst, wenn Fürsorgesystem, oder geht es Ihnen vor allem um Benni als Figur? man ihr ins Gesicht fasst, weil sie als Kleinkind ein traumatisches Erlebnis hatte. Mehrfach weiß jemand das nicht oder vergisst es, und Bennis Reak- Meine Intention war, zuallererst mal von Benni zu erzählen. Aber natür- tionen kommen dem Ausbruch eines kleinen, aber mächtigen, pinkfarbi- lich leistet der Film hoffentlich einen Beitrag zu einer gesellschaftlichen gen Vulkans gleich. Jetzt bringt die Sozialarbeiterin Frau Bafané, einige Diskussion - die aber ohnehin stattfindet, mit oder ohne den Film. Am der wenigen Personen, zu denen Benni ein vertrauensvolles Verhältnis Anfang dachte ich auch, das ‚böse System‘, aber bei der Recherche hat hat, das Mädchen wieder in eine neue Gruppe. Außerdem bekommt sie sich dann herausgestellt, dass es so einfach gar nicht ist. Ich bin eigent- einen Schulbegleiter, Micha. Als Ihr neuer Wohngruppenvater erfährt, lich, egal wo ich war, Menschen begegnet, die aus guten menschlichen dass Micha normalerweise gewalttätige Jugendliche betreut, schluckt er Gründen in diesen Beruf gestartet sind und dann manchmal Arbeitsbedin- ungläubig. Micha mit seiner coolen Art und seiner Erfahrung im Umgang gungen haben, die es extrem schwierig machen. Der Personalmangel, die mit Gewalt, lässt Benni mit ihrer fordernden Art erstmal auflaufen, ist aber schlechte Bezahlung, die geringe gesellschaftliche Anerkennung. Dabei zugleich wirklich für sie da und es scheint, als könnte er, endlich, ein Hal- hat die Kindergärtnerin in der Kita um die Ecke unter Umständen einen tepunkt im Leben des rastlosen Kindes werden. lebensprägenden Einfluss auf mein Kind. Ich würde mir wünschen, dass SYSTEMSPRENGER liegt eine ausführliche Recherche zugrunde. Der Film der Film Menschen in sozialen Berufen eine Plattform bietet, und man ist sehr genau und naturalistisch inszeniert, was die Struktur des Fürsor- sich am Ende vielleicht denkt: „Wow, was habt ihr für krasse Jobs.“ gesystems und den Umgang der Betreuenden mit den Kindern angeht , und ist zugleich ein fett inszeniertes Drama, in dem schillernde Traumse- Um noch einmal auf Benni zurück zu kommen: Braucht es mehr Wut? quenzen Bennis Gemütsleben illustrieren, und Bennis ungebändigte Ener- gie ebenso problematisiert wie gefeiert wird. Wenn man wieder und wieder Ich glaube nicht, dass es mehr Wut braucht. Ich glaube, es ist schon rela- hofft, dass Benni sich fängt und eine Beziehung nach der anderen schei- tiv viel Wut da in der Gesellschaft, aber wir haben keinen guten Umgang tert, ist SYSTEMSPRENGER ein nervenzerfetzender Thriller. D Hendrike Bake mit Wut. Wut wird ganz oft unterbunden und dann bricht sie irgendwo anders heraus. Wenn ich im Alltag unterwegs bin, habe ich schon das Gefühl, dass relativ viele Leute sehr schnell gereizt sind. Wut ist ein tabu- isiertes Gefühl. Man soll eigentlich nicht wütend sein, aber alle sind es, Start am 19.9.2019 9 year old Benni has been kicked out ¢ Alle Spielorte und Termine auf of every foster home. Anger manage- und sobald ein Kind wütend ist muss es die Klasse verlassen. Es braucht www.indiekino.de ment trainer Micha tries to help Benni mehr Akzeptanz von Wut, aber nicht mehr Wut. with a lot of personal investment, but he begins to lose his professional distance.

D Das Gespräch führte Hendrike Bake

SEPTEMBER 2019 D 13 D INDIEFEATURE

MIDSOMMAR Folk-Free-Jazz-Horror

Ari Aster hat sich bereits mit seinem ersten Horrorfilm HEREDITARY zwi- psychologisch interessantesten Filme hervorgebracht. MIDSOMMAR ist schen alle Stühle gesetzt, sein neuer Film MIDSOMMAR wird vermutlich ein virtuoses Riff über bekannten Akkorden, ein Remix von einst mäch- ähnlich aufgenommen werden: Ein Hit bei der Kritik, aber zu brutal für das tigen Hochkulturmotiven, die hier soweit auf ihren Pop-Faktor herun- Arthouse-Publikum und zu seltsam und selbstironisch für die Jump-Sca- tergekocht und durcheinandergequirlt werden, dass eine Art Folk-Free- re-gewöhnte Horrorgemeinde. Wie erwartet sind die ersten Online-Ra- Jazz-Horror entsteht. Das beginnt bereits mit einer vierteiligen Bildtafel tings zu MIDSOMMAR entweder überschwänglich oder vernichtend, vor dem eigentlichen Film, gemalt von dem Brooklyner Künstler Mu Pan, aber während bei HEREDITARY vor allem das überraschende – und sehr die mittelalterliche Altarmotive aufgreift, aber auch an Moritaten-Fahnen komische Ende – gehasst wurde, gilt MIDSOMMAR seinen Feinden als erinnert. Wenn man die Auflösung kennt, wird auf Mu Pans Gemälde die langweilig und vorhersehbar. ganze Schauergeschichte illustriert, aber auf den ersten Blick ist das Bild ein Rätsel. MIDSOMMAR ist nur zum Teil episches Theater, zum größten Nun ist MIDSOMMAR mit seinen überdeutlichen Anleihen beim britischen Teil ist es eine Moritat, die den Schrecken überdeutlich ausmalt. Folk-Horror der sechziger und siebziger Jahre tatsächlich über weite Teile vorhersehbar. Der Film ist eine offensichtliche Hommage an THE WICKER Ari Aster hat, bevor er MIDSOMMAR drehte, eines der einflussreichsten MAN (1973), die Geschichte der glücklichen Insel Summerisle, dessen Bücher des 20. Jahrhunderts gelesen, James George Frazers „The Gol- Lord (Christopher Lee) einen Kult, der auf der Darstellung britischer Reli- den Bough“, zuerst von 1906 bis 1915 als 12-bändige Ausgabe heraus- gion in Julius Caesars „De Bello Gallico“ beruht, gegründet hat: „Einige gegeben und als meterlanger Wissensklotz von jeder europäischen Bib- Stämme haben riesig große Götzenbilder aus Weidengeflecht, deren Glie- liothek erworben, seit 1922 in einer einbändigen Ausgabe mit rund 600 der sie mit lebenden Menschen anfüllen; diese werden dann von unten Seiten ein populärwissenschaftlicher Bestseller. James Joyce, T.S. Eliot, nach oben angezündet und so die Unglücklichen dem Feuertod geweiht“. D.H. Lawrence, William Butler Yeats und zahlreiche andere Autor*innen Es wird Menschenopfer geben, was denn sonst, wenn amerikanische Eth- haben aus Frazers ausschweifender ethnologischer Studie über Frucht- nologie-Studenten einen merkwürdigen Fruchtbarkeitskult in Schweden barkeitsrituale und Königs- und Götteropfer geschöpft. Ohne Frazers besuchen? Wenn MIDSOMMAR also vorgeworfen wird, vorhersehbar zu Werk sind weder C.G. Jungs Ideen vom den Archetypen denkbar, noch sein, so ist das nicht falsch, aber für diesen Film völlig unwichtig. Die der Aufstieg esoterischer Bewegungen seit den sechziger Jahren. „The Tradition des Folk-Horror hat selten die spannendsten, aber einige der Golden Bough“ war der Anstoß zu der Idee, dass die „zivilisierte Welt“ unterhaltsamsten, zugleich humorvollsten und düstersten, aber auch auf verdrängten „primitiven“ Ritualen beruht, ein wichtiger Meilenstein

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literaturwissenschaftlicher Motivforschung, eine koloniale Fantasie und Design des Dorfes und der Gemeinschaft, das unnatürlich strahlende Rechtfertigung, aber auch ein Anstoß zu einem neuen Interesse an „natür- Licht, unter dem der Schrecken sich entfaltet, die Zeichnungen an den lichen“ Religionen und Lebensformen und einer zirkulären Zeitvorstellung. Wänden der Gemeinschaftshütte, das Runenbrimborium, der wilde Mix Vor allem aber ist „The Golden Bough“ eine Sammlung von schauerlichen aus Ritualen, die wenig bis nichts miteinander zu tun haben: Warum sollte Geschichten, Ritualen, Motiven, Legenden und Anekdoten, aus denen im Juli um einen Maibaum getanzt werden oder die Mittsommernacht sich großartige Garne spinnen lassen. Dass der große Einfluss von Fra- gefeiert werden? Warum gelingt es niemandem, das Fest zu verlassen? zers Buch vielleicht vor allem sensationalistische Gründe gehabt haben könnte, ist ein Verdacht, den offenbar auch Ari Aster hatte. In MIDSOM- MIDSOMMAR ist ein grotesker Pop-Tanz über Versatzstücken der west- MAR gibt es einige Szenen, die wie direkte Illustrationen von berühmter lichen Kulturgeschichte, aber auch der klassischen Moderne, als das Post-Frazer Literatur aussehen. Aus den Zeilen „’That corpse you planted Interesse für Ritus und Kult zunächst literarische, später auch politische last year in your garden, ’Has it begun to sprout? Will it bloom this year?“ Formen annahm. Unter dem Kulturgetöse lauerte ein Wüten der Welt („Die Leiche, die du vor’ges Jahr deinem Garten setztest, Schlägt sie gegen sich selbst. Ari Aster kocht das herunter auf Ornamente, Spaß und schon aus? Wird sie dieses Jahr erblühn?“) in T.S. Eliots „The Waste Land“ Schockeffekte und setzt den hochkulturellen Mythos des letzten Jahrhun- (1922) werden in MIDSOMMAR zwei Beine, die aus einem Blumenbeet derts in das richtige Milieu für das aktuelle. Aber MIDSOMMAR ist ja nur ragen. Hochkultur als grelle Pop-Groteske. ein Horror-Vergnügen, und Aster kündet als nächstes eine romantische Komödie an. D Tom Dorow Es gibt auch einen Plot und eine Rahmengeschichte: Die Ethnologie-Stu- dentin Dani erhält eine grauenhafte Nachricht und findet in ihrer Trauer USA 2019 D 147 min D R: Ari Aster D B: Ari Aster D K: Pawel Pogorzelski D D: Florence wenig Unterstützung bei ihrem Uni-Freund Christian und dessen Kum- Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper D V: Weltkino peln. Hinter Danis Rücken haben die eine Exkursion nach Nordschwe- den geplant, um eine abgeschiedene heidnische Gemeinde zu studieren. Start am 26.9.2019 A group of college students travel to Natürlich fährt Dani dann doch mit, sehr zum Missfallen der Jungs-Gang. ¢ Alle Spielorte und Termine auf Northern Sweden in order to study Nur der schwedische Kommilitone, der selbst aus der Gemeinschaft www.indiekino.de a pagan community. Ari Aster boils down high-culture cult motifs into stammt, ist verdächtig begeistert. Aber wichtiger als die Story sind die ornaments, fun, and shock effects. Details und das Vergnügen am Ausmalen des Grotesken: das minutiöse

SEPTEMBER 2019 D 15 D INDIEFEATURE

„MARADONA MACHT KEINE FEHLER“ Pamela Jahn hat mit Asif Kapadia über seinen neuen Dokumentarfilm DIEGO MARADONA gesprochen.

INDIEKINO BERLIN: Herr Kapadia, wie steht es um Ihre Liebe zum Fuß- Ich habe ihn ein paar Mal getroffen, immer ohne Kamera. Er ist ein merk- ball? Sind Sie ein Fan? würdiger Typ. Interessant, keine Frage, und sehr nett und charmant und zuvorkommend. Aber ich hatte auch auf Anhieb das Gefühl, dass die Per- Asif Kapadia: Ich bin sogar ein großer Fußballfan und war es schon immer. son, die ich 2016 vor mir sitzen hatte, wahrscheinlich nicht die verläss- In meiner Jugend habe ich auch selbst gespielt. Aber ich hoffe, dass der lichste Quelle für meinen Film sein würde, vor allem wenn es um seine Film auch Leute anspricht, die sich nicht für den Sport interessieren. Dass Vergangenheit ging, zum Beispiel um den Diego Maradona von 1984. der Film auch auf einer anderen Ebene funktioniert, ist mir sehr wichtig. Letztlich habe ich mich dafür entschieden, mich eher auf das Archivma- Ganz ähnlich wie bei SENNA, denn weiß Gott nicht jeder ist ein Formel terial zu verlassen, anstatt Maradona zu viel über sich selbst reden zu Eins Fan. Und was AMY angeht, musste man ihre Musik auch nicht zwin- lassen. In den Bildern von damals, in seinen Augen und Gesten steckt gend mögen. Mit anderen Worten: Der Film ist, wie alle meine Dokumen- so viel mehr, als in den Worten. Zumal Maradona auch nicht der Typ ist, tarfilme zuvor, für ein breites Publikum bestimmt. Nicht nur für die Fans, der auf sein Leben zurückblickt und öffentlich eingesteht, wo er vielleicht aber natürlich auch für sie. Fehler gemacht hat. Maradona macht keine Fehler.

Ihre dokumentarischen Arbeiten basieren stets auf Unmengen an Archiv- Denken Sie, Sie hätten den Film auch ohne Maradonas Einwilligung material, die Sie vorab sichten, um darin Ihre Geschichte zu finden. Wann machen können? haben Sie im Hinblick auf Maradona die Dualität entdeckt, Diego auf der einen und Maradona auf der anderen Seite? Maradona war nicht am Film beteiligt, obwohl er es hätte verlangen kön- nen. Er hat den Film bis heute nicht gesehen. Auch seine Anwälte haben Viele der Menschen, mit denen ich sprach, haben mir immer wieder indi- nicht danach gefragt. Nur wäre es grundsätzlich ohne seine Einwilligung rekt zu verstehen gegeben, dass sie sich wünschten, Maradona würde um einiges schwieriger gewesen. Denn wir hätten vieles nicht zeigen kön- wieder der alte sein, der nette Typ, den sie von früher kannten. Und als nen, vor allem einen Großteil der Fußballaufnahmen. Und wahrscheinlich Regisseur denkt man sich zunächst, na gut, das passiert halt, wenn einer hätte dann auch kaum jemand mit uns geredet, denn die erste Frage lau- vom einfachen Spieler zum Superstar wird. Anderseits wird man hellhö- tete immer: „Ist Maradona damit einverstanden?.“ rig. Vor allem, wenn es immer wieder und aus verschiedenen Richtungen kommt. Der Mann, der die Sache schließlich auf den Punkt brachte, war Wäre es Ihnen persönlich wichtig, dass er sich den Film irgendwann Fernando Signorini, sein Personal Trainer. Ein großartiger Typ. Signorini anschaut? erzählte mir von den zwei Persönlichkeiten, dem liebeswürdigen, verletz- lichen Diego, mit dem er gerne Zeit verbrachte, und dem großen Ego, zu Ich würde es mir wünschen. Es wäre eine Art Abschluss für mich. Aber ich dem Maradona wurde, um mit dem ganzen Medienrummel um ihn herum weiß auch gar nicht, wo er gerade steckt. Er verändert sich und sein Leben fertig zu werden. Und das war für mich der Weg in die Geschichte, dieser ständig. Er stirbt und wird wieder neu geboren, und jedes Mal ist er ein Kampf Maradonas mit sich selbst und mit der Welt. anderer. Er ist wie ein Buddha, der mehr als ein Leben hat. Der, der er heute vielleicht ist, ist nicht zwangsläufig der, der er war, als wir gedreht haben. Sie haben auch mit Diego Maradona selbst gesprochen. Wie war das? Wie Und ich kann mir schon vorstellen, dass er den Film irgendwann anschaut, haben Sie ihn als Menschen erlebt? aber wahrscheinlich eher im Stillen für sich, zu Hause auf dem Sofa. D Das Gespräch führte Pamela Jahn.

D 16 D SEPTEMBER 2019 Großbritannien 2019 D 130 min D R: Asif Kapadia D S: Chris King D D: Diego Armando Maradona D V: DCM Film Distribution

DIEGO MARADONA Netter Junge und arroganter Fußballgott

Asif Kapadia ist vor allem durch seine Dokumentarfilme SENNA über den argentinischen Rennfahrer Ayrton Senna und AMY über Amy Winehouse berühmt geworden. DIEGO MARADONA funktioniert ähnlich wie AMY: Kapadia ist nah dran an Maradona und seinem inneren Kreis und präsen- tiert deren Sicht auf die Dinge. Kapadias These über Maradona lautet: Es gibt Diego, den netten Jungen aus entsetzlich armer Familie, der für seine Freunde und Familie gesorgt hat – und es gibt Maradona, den arroganten Fußballgott und Liebes-/Hassobjekt für die Öffentlichkeit, der aufgrund von Diegos Naivität und Freundlichkeit durch das Tal der Sünde taumelte. Kapadias Film konzentriert sich auf Maradonas Jahre beim SC Neapel, zweifellos die grandioseste Periode in Maradonas Karriere. Das Format, das Kapadia wählt, eine chronologische Erzählung der größten Erfolge und Skandale mit anschließender Bewertung durch Maradona und seine Vertrauten, macht den Sturm der Begeisterung und der Wut, der Mara- dona ausgesetzt war deutlich. Die fußballerische Magie und das Charisma im Spiel, die Maradona ausstrahlte, kann der Film kaum einfangen. Natür- lich gibt es die berühmten Tore und Dribblings Maradonas zu sehen, aber die Panik, die ganze Fußballmannschaften ergreifen konnte, wenn die Gefahr bestand, dass Maradona auch nur an den Ball kommen könnte, lässt sich mit Kapadias Stil nicht vermitteln. Aber dafür gibt es Filme wie FOOTBALL LIKE NEVER BEFORE (1970) über George Best oder ZIDANE: A 20th CENTURY PORTRAIT (2006), die Spielern über den ganzen Verlauf eines Matches mit der Kamera folgen. Das Embedded-Filmmaking von Kapadia, das immer auf dem engen Kontakt mit den Sachverhalten sei- ner Heldinnen und Helden beruht, hat andere Stärken: Es gibt nie zuvor gesehe Bilder und einen intimen Einblick in Maradonas Selbstbild und Umfeld. D Hannes Stein

Start am 5.9.2019 In Asif Kapadia’s film about Diego ¢ Alle Spielorte und Termine auf Maradona, he focuses on his time in www.indiekino.de SC Neapel, the most spectacular era of Maradona’s career.

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Deutschland 2019 D 95 min D R: Sabrina Sarabi D B: Sabrina Sarabi D K: Max Preiss Deutschland 2019 D 93 min D R: Thomas Moritz Helm D B: Thomas Moritz Helm D S: Hannah Schwegel, Jan von Rimscha D M: Felix Rösch D D: Louis Hofmann, Liv Lisa D K: Stefan Neuberger D D: Paula Knüpling, Maximilian Hildebrandt, Tala Gouveia, Hans Fries, Johannes Nussbaum, Ursina Lardi, Saskia Rosendahl D V: X Verleih Jochen Wagner, Leonard Kunz D V: Edition Salzgeber

PRÉLUDE HEUTE ODER MORGEN Nervöse Rhythmen Berlin-à-trois

Genie und Wahnsinn liegen nah beieinander, zumindest in der Literatur Es ist Sommer in Berlin. Niels und Maria leben in den Tag hinein. Viel oder im Kino, wo immer wieder Künstler und Künstlerinnen beschrieben erfährt man nicht über sie, er arbeitet in einem Café und gibt ihr manch- wurden, die an ihrem Talent scheiterten und in den Wahnsinn glitten. mal Kaffee aus, sie streunt nachts mit ihren Sprayer-Freunden durch die So eine Figur stellt auch Sabrina Sarabi ins Zentrum ihres Debütfilms Straßen, vermutlich studieren beide. Im Moment aber ist erstmal Som- PRÉLUDE, für den sie eine spektakuläre Darstellerriege verpflichten mer und sie wohnen temporär und mondän im Loft des Onkels am Land- konnte: Im Mittelpunkt steht Louis Hoffmann, der den 19-jährigen Pia- wehrkanal. Zur großen Freiheit gehört auch sexuelle Offenheit. Gleich nisten David spielt, der an einer Musikakademie angenommen wurde und in der ersten Szene spricht Maria einen freundlichen, amerikanischen auf dem Sprung zu Höherem steht. Ursina Lardi ist seine Klavierlehre- Hipster-Künstler an einer Bar an. Später kommt Niels hinzu und schlägt rin, die ihn mit harter Hand fordert, kritisiert, mal begeistert von seinen einen Dreier vor. Als die Anmache dem Mann zu viel wird, macht Niels Fähigkeiten, mal enttäuscht von seiner Nachlässigkeit ist. Liv Lisa Fries Maria verantwortlich „Du hat mal wieder übertrieben.“ Dabei war Niels wiederum ist das Mädchen an Davids Seite, zumindest für Momente in mindestens ebenso aggressiv. Die große Freiheit geht, zumindest bei diesen Wochen oder Monaten, die der Film beschreibt. So klar wird das Niels und Maria, mit einer gewissen Kantigkeit und Ich-Bezogenheit ein- nicht, denn Sarabi verfolgt über weite Strecken keine klassisch lineare her, die ahnen lässt, dass sie, mit Mitte-Ende-Zwanzig, schon eine ganze Struktur, sondern erzählt lose, assoziativ, in Elipsen. Immer größer wird Weile ohne Rücksicht auf Verluste ihr eigenes Ding machen. Sie sind zwei der Druck auf David, weniger der von außen, als der, den er sich selber Jahre zusammen, heißt es im Film, aber die Beziehung fühlt sich casual macht. Zunehmend exzessiver werden seine Versuche, sich abzulenken, an, jederzeit kündbar. Viel wird über Sex verhandelt, wenig besprochen. bei elektronischer Musik abzuschalten, runterzukommen. Das ist stark Hinter dem Horizont der Filmhandlung schimmert die Frage auf, was gefilmt und vor allem mit einem hervorragenden Sounddesign unterlegt, als Nächstes kommen mag. Vielleicht Chloë ? Die britische Doktoran- das die zunehmende Anspannung Davids akustisch andeutet, etwa im din ist nur noch bis Ende August in der Stadt und einer Ménage-à-trois Klacken von Ping-Pong-Bällen nervöse Rhythmen findet, die sowohl David nicht abgeneigt. Das Trio zieht durch das Bermudadreieck Friedrichs- als auch die Zuschauer im Unklaren lassen, ob das Gesehene und Erlebte hain-Kreuzberg-Neukölln, bricht nachts ins Freibad ein, schaut von den noch real oder schon Ausbund seines Wahnsinns ist. Dächern Berliner Mietshäuser dem Sonnenuntergang und von der Wiese Gut 70 Minuten geht das so, gut 70 Minuten lang ist PRÉLUDE ein gewag- vor dem Urbankrankenhaus den Paddlern zu… Das Später scheint keine ter, stilistisch ungewöhnlicher Film, bevor Sarabi in den letzten 20 Minu- Rolle zu spielen, bis es das doch tut. Atmosphärische Bilder, lakonische ten der Mut verlässt. Wurde vorher nur angedeutet, bewusst mit Ambi- Dialoge, ambivalente, verschlossene Charaktere. Im Regiedebüt von Tho- valenzen gespielt, erzählt sie nun alles aus, führt Davids Weg zu einem mas Moritz Helm ist im Sommer der Winter zu spüren. D Toni Ohms eindeutigen, ebenso naheliegenden wie unbefriedigenden Ende. Was umso bedauerlicher ist, als das Davor so gut war. D Michael Meyns

Start am 29.8.2019 19-year-old pianist David is accepted Start am 19.9.2019 During one summer in Berlin, Maria, ¢ Alle Spielorte und Termine auf to a music academy and is on the ¢ Alle Spielorte und Termine auf Niels, and Chloë become a loving www.indiekino.de verge of something great, but the www.indiekino.de throuple. Then Chloë gets pregnant pressure he puts on himself keeps and their lifestyles and utopias are getting bigger. called into question.

D 18 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE INDIEKRITIKEN

Frankreich 2019 D 90 min D R: Rebecca Zlotowski D B: Rebecca Zlotowski, Zahia Dehar, Frankreich, Israel, Deutschland 2019 D 123 min D R: Nadav Lapid D B: Nadav Lapid Teddy Lussi-Modeste D K: Georges Lechaptois D D: Clotilde Coureau, Nuno Lopes, Mina D K: Shai Goldman D D: Quentin Dolmaire, Tom Mercier, Louise Chevillotte, Chris Zastera Farid, Zahia Dehar, Benoît Magimel D V: Wildbunch/Alamode/Central D V: Grandfilm

EIN LEICHTES MÄDCHEN SYNONYMES – SYNONYMS Selbstinszenierung als Luxusobjekt Generelle Krassheit

Zahia Dehars nackter Körper schwebt in eine glitzernde Meeresbucht. Der junge Israeli Yoav (Tom Mercier) versucht in Paris, seine kulturelle Die Kamera tastet das Funkeln der Wassertropfen auf ihrer makello- Identität abzulegen und Franzose zu werden. Nach seinem Militärdienst sen Haut ab. 2009 stand die damals 16-jährige Zahia Dehar im Zent- ist er vollkommen desillusioniert aus seiner Heimat geflohen. Beißender rum eines Gerichtsverfahrens, als die Fußballstars Franck Ribéry und Humor mischt sich mit dem Widerstreben, die eigene Sprache jemals Karim Benzema aufgrund ihrer Kontakte zu Dehar wegen „Anwerbung wieder in den Mund zu nehmen. Stattdessen liest Yoav das französische einer minderjährigen Prostiuierten“ angeklagt wurden. Ribéry und Ben- Wörterbuch von A bis Z und saugt das Pariser Leben nur so in sich auf, zema wurden freigesprochen, weil ihnen laut Gerichtsurteil nicht nach- inklusive einer aufbrausend-sinnlichen Dreiecksbeziehung mit einem gewiesen werden konnte, dass sie Dehars Alter kannten. Ihr Zuhälter, französischen Intellektuellenpaar. So irre schnell, wie Yoav die Stadt TV-Persönlichkeit Abousofiane Moustaid und vier andere Angeklagte erobert, ist auch das Tempo der Bilder: Verschwimmend, verwackelnd, wurden verurteilt. Dehar wurde Model, unter anderem für Pierre et hastend verstärken sie die Rätselhaftigkeit dieses Lebens, das versucht, Gilles, Lagerfeld und Louboutin, und ist heute Dessous-Designerin. seinen Wurzeln zu entkommen. Die ersten Einstellungen des Films erotisieren Dehars Körper und ver- SYNONYMES war dieses Jahr Gewinner des Goldenen Bären und vertritt mischen ihr öffentliches Image mit dem Selbstbild der Figur, die sie in gewissermaßen auch den Spagat zwischen Kunst- und Unterhaltungsfilm, Rebecca Zlotowskis Film EIN LEICHTES MÄDCHEN spielt. Zahia Dehar ist den die Berlinale Jahr für Jahr vollführt. Wenn auch längst nicht mas- hier Sofia aus Paris, die sich selbst als ein irrwitzig teures Luxusobjekt sentauglich, sorgen Tempo, Körperlichkeit und generelle Krassheit der inszeniert. Nach dem Tod ihrer Mutter ist Sofia zu Besuch bei ihrer Tante zweistündigen Satire für eine gewisse Popcornstimmung. Gleichzeitig ist in Cannes. Die Familie der Tante ist ein Spiegelbild von Zahia Dehars eige- Synonymes seine Nähe zur Berliner Schule anzumerken, denn immerhin ner. Die Mutter ist alleinerziehend und arbeitet in einem Hotel, die Tochter ist er unter anderem von Maren Ade koproduziert: kryptisch und assozi- Naïma ist gerade sechzehn geworden. Naïma vergöttert Sofia, die ihr zum ativ, die Dialoge so gekünstelt wie die bedeutungsschwangeren Mono- Geburtstag eine sündhaft teure Chanel-Handtasche schenkt. Sofia zeigt loge von Yoav, der für jedes Wort noch ein weiteres sucht. SYNONYMES Naïma, wie man ohne Geld ausgeht, und schließlich lernen die beiden handelt von der Suche nach, aber auch der Abkehr von Heimat, Kultur einen Yachtbesitzer und seinen Lakaien kennen. EIN LEICHTES MÄDCHEN und Schicksal. Das kann dem Film zum Vorwurf gemacht werden, denn ist ein Coming-of-Age-Film über die erste Begegnung mit der Finsternis, Themen wie Migration, Terrorismus und Flucht erscheinen seltsam schön- die zunächst wie das Licht aussieht, aber auch eine Geschichte des Über- geistig in ihrer Abhandlung. Gleichzeitig bietet sich die Chance auf eine lebens von Zahia Dehar zwischen Stolz auf die eigene sexuelle Macht, neue Sicht der Dinge, die radikaler, poetischer und impulsiver ist. D Anna permanenter Weiblichkeits-Performanz, Selbstbehauptung jenseits der Hantelmann Objektifizierung und Momenten schweigend grollender Wut. D Tom Dorow

Start am 12.9.2019 Zahia Daher, a former underage callgirl Start am 5.9.2019 Cryptic, associative, fast-paced, ¢ Alle Spielorte und Termine auf and now a model and designer, plays ¢ Alle Spielorte und Termine auf physical, and generally extreme: young www.indiekino.de Sofia from Paris who teaches her www.indiekino.de Israeli Yoav (Tom Mercier) tries to cousin Naima how to have fun without shed his cultural identity and become money while they’re on vacation. French in Paris. The 2019 Golden Bear winner.

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 19 D INDIEKRITIKEN

Frankreich, Deutschland, Palästina, Kolumbien, Vereinigte Arabische Emirate, Norwegen, Großbritannien 2018 D 106 min D R: Annabel Jankel D B: Henrietta Ashworth, Jessica Katar 2017 D 96 min D R: Annemarie Jacir D B: Annemarie Jacir D K: Antoine Héberlé Ashworth D K: Bartosz Nalazek D D: Anna Paquin, Holliday Grainger, Emun Elliott, Steven D D: Mohammad Bakri, Saleh Bakri, Tarik Kopty, Monera Shehadeh, Lama Tatour D V: mec Robertson D V: Capelight Pictures

WAJIB DER HONIGGARTEN Palästina auf vier Rädern Glück des Moments

Nach ein paar Stunden sind es noch 340 Einladungen, die Shadi und sein DER HONIGGARTEN erzählt mit ausgezeichneten Schauspieler*innen Vater Abu Shadi zu verteilen haben. Sie erledigen Wajib, zu deutsch Ver- eine berührende, Familiengeschichte, die auch Kummer und Leid nicht pflichtung: Mohammad Bakri und Saleh Bakri, Vater und Sohn im echten ausspart, und zeichnet das Bild einer Epoche zwischen Verharren und Leben, laden als ebendiese zur Hochzeit ihrer Tochter und Schwester Aufbruch. Damit erinnert der Film ein wenig an die gediegenen britischen Amal ein. Das tun sie „Nazareth style“, wie Shadi es nennt: Jede Einladung Historiendramen von Merchant/Ivory – ZIMMER MIT AUSSICHT, WAS wird persönlich übergeben, beim Besuch gibt es Tee, Essen und Klatsch VOM TAGE ÜBRIGBLIEB und WIEDERSEHEN IN HOWARDS END – die Epo- mit den Bekannten, dann geht es im klapprigen Volvo weiter zum nächs- che allerdings sind die 1950er Jahre. In einem kleinen schottischen Dorf ten Haus. Vater und Sohn stehen dabei im Mittelpunkt, mal gibt es Streit, schlägt sich Lydia (Holliday Grainger) mit ihrem achtjährigen Sohn Charlie mal haben sie Spaß: Ihre Beziehung ist getrübt, seit letzterer Palästina mehr schlecht als recht alleine durch. Der Job in der Textilfabrik reicht verlassen hat, mit seiner Freundin in Italien lebt und selbst Weihnachten nicht mal für die Miete, und ihr Mann beteiligt sich nicht am Haushalt, lieber in Rom verbringt – Abu Shadi bringt alte Konflikte wieder ans Licht sondern zieht mit einer Neuen um die Häuser. Die Missachtung des kon- sowie Argumente, warum der Sohn doch wieder zurückkehren solle. In servativen Dorfes aber trifft Lydia, die Zugezogene, und ihren Sohn. Einzig Nazareth gebe es sogar Rotwein und Cappuccino! Jean (Anna Paquin), Bienenzüchterin und Ärztin, die auch mit Vorurteilen Annemarie Jacirs WAJIB lief 2017 im Wettbewerb des Filmfestivals in zu kämpfen hat, hat ein offenes Ohr für die beiden, und als Lydia aus der Locarno. Es ist ein zurückhaltend inszeniertes Porträt einer Vater-Sohn-Be- Wohnung geworfen wird, bietet sie ihr eine Stellung als Haushälterin an. ziehung, in deren Verhältnis sich Lebensentwürfe zwischen Tradition und Eine Zeitlang regiert das Glück, und Charlie darf so viel er will bei sei- Moderne spiegeln – und die Frage nach dem Umgang mit der politischen nen geliebten Bienen sein. Doch dann machen Gerüchte über die beiden Lage in Palästina von den Figuren individuell ausgeleuchtet wird. In klei- Frauen im Dorf die Runde … nen Episoden, die von den Besuchen bei verschiedenen Familienmitglie- Die Bienenmetaphern, die sich durch den Film ziehen, sind ganz schön dern und Bekannten erzählen, entsteht ein Bild einer Gesellschaft, wobei dick aufgetragen und harmonieren auch nicht so recht mit dem eher die Form stellenweise sehr konstruiert wirkt. Während Shadi aus Wider- naturalistisch gehaltenen Rest. Umso genauer und nachvollziehbarer aber stand und dem Wunsch nach Freiheit sein Heimatland verlässt, ist für zeichnet Regisseurin Annabel Jankel die Beziehung der beiden Frauen – seinen Vater, einen Schullehrer, ein friedliches Leben bei seinen Wurzeln der spröden Jean, die schon lange weiß, wie es ist, als Lesbe zu leben wesentlich – und sei dieses auch aus Kompromissen gemacht. So wirft und sich wenig Illusionen über die Reaktionen der Dorfbewohner*innen dieses Kammerspiel auf vier Rädern einen behutsamen Blick auf das macht, und der lebenslustigen Lydia, die sich den Spaß des Moments Leben in Nazareth und das der Weggezogenen. D Lili Hering nicht nehmen lassen möchte. D Toni Ohms

Start am 19.9.2019 Shadi and his father Abu Shadi invite Start am 5.9.2019 When Lydia is thrown out of her apart- ¢ Alle Spielorte und Termine auf many guests to the wedding of their ¢ Alle Spielorte und Termine auf ment with her 8 year old son Charlie, www.indiekino.de daughter and sister Aman during per- www.indiekino.de Jean, her doctor and a beekeeper, sonal visits. A portrait of Palestinian offers her a job. Soon rumours about society and generational conflict lines the two women spread around the emerges in the different visits. Scottish village …

D 20 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE INDIEKRITIKEN

Originaltitel: Grâce à dieu D Frankreich 2019 D 137 min D R: Francois Ozon D B: Francois GELOBT SEI GOTT Ozon D K: Manuel Dacosse D M: Evgueni Galperine, Sacha Galperine D D: Melvil Poupaud, Denis Menochet, Swann Arlaud D V: Weltkino Worte als Befreiung

François Ozons GELOBT SEI GOTT (GRÂCE À DIEU) erzählt von der vom strenggläubigen großbürgerlichen Banker Alexandre zum atheisti- Recherche, die den Prozessen gegen den Priester Bernard Preynat, der schen Mittelschichtsmann Pierre und schließlich zum Tagelöhner-Bohé- in den achtziger Jahren mehr als 70 Kinder sexuell missbrauchte, und mien Emmanuel. gegen die katholische Kirche wegen der Vertuschung des jahrzehntelan- gen Missbrauchs vorausging. Der Prozess gegen den Kardinal Barbarin, Ozon gelingt es meisterhaft, zu zeigen, wie der Missbrauch Welten zum der dafür verantwortlich war, dass Preynat noch bis 2016 mit Kindern Einsturz bringt. In der ersten Stunde des Films beschwört er den mysti- arbeiten durfte, endete im März, Barbarin wurde zu sechs Monaten auf schen Zauber und die Autorität der Kirche für die jungen Pfadfinder und Bewährung verurteilt. Barbarins Rücktrittsgesuch lehnte Papst Franziskus Messdiener. Die Fenster der Kathedrale von Lyon, die prächtige Kleidung allerdings ab, Barbarin lässt sein Kardinalsamt seitdem ruhen. Preynat der Priester, der ganze feierliche Zinnober, die Rituale und Magie der Kir- wurde im Juli von einem Kirchengericht die Priesterwürde entzogen. Der che schaffen erst das Vertrauen in die Heiligkeit des Täters, wenn er die Prozess vor einem weltlichen Gericht steht noch aus. Jungen zu sich holt: Komm beten! Alexandre glaubt zu Beginn des Films noch, die Kirche durch ein Gespräch mit dem Kardinal vor den Tätern Wesentlich aktueller kann Kino also kaum sein – und nach der deutschen schützen zu können. Erst sein Zorn darüber, dass Preynat nicht des Rechtsprechung wäre Ozons Film hier auch mindestens problematisch, Amtes enthoben wird, bringt ihn dazu, Anzeige zu erstatten. Die Ermittler da die Prozesse zum Zeitpunkt der Produktion noch liefen. In Frankreich sprechen auch Pierre an, der zunächst von den „alten Kamellen“ nichts gab es – vergebliche – Bestrebungen des Klerus, den Film zu verhindern. wissen will, um dann zum wichtigsten und zornigsten Aktivisten zu wer- Aber Ozon hält sich an die bekannten Fakten des Skandals, der Frank- den, als er erfährt, dass Preynat weiter mit Kindern arbeitet. Emmanuel reich schon seit mehreren Jahren erschüttert. GRÂCE À DIEU (Gott sei wirkt am stärksten traumatisiert. Seine Beziehungen sind labil, er fühlt Dank) nimmt seinen Titel von einem Zitat des Kardinals bei einer Presse- sich in seiner Sexualität auch körperlich durch den Missbrauch beein- konferenz: Gott sei Dank seien die meisten Anschuldigungen gegen den trächtigt. Pierres Website und Verein „La Parole Libérée“ (Das befreite Pêre Preynat verjährt. Da hat sich der Kardinal verplaudert. Mehr als für Wort) helfen ihm vor allem, endlich darüber reden zu können, was ihm die Verbrechen und die Doppelmoral der Kirchenfürsten interessiert sich angetan wurde. Ozon aber für die Opfer. Sein Film wechselt mehrmals den Protagonisten: In GRÂCE À DIEU wird sehr viel geredet, weil immer noch geredet werden muss, und weil die Worte vielleicht wirklich eine Befreiung sein können. Besonders eindrücklich sind die Momente, in denen die Elterngeneration darüber spricht, warum sie nicht oder nur zurückhaltend reagiert hat. Es sind hilflose Worte – „Wir konnten uns das gar nicht vorstellen, der Pfarrer hat ja immer alle Kinder geküsst …“ – aber sie sind immerhin der Beginn einer Erklärung dafür, warum so viele Kinder und Jugendliche Start am 26.9.2019 Francois Ozon’s film about the abuse aus der Generation der heute 40- bis 60-Jährigen sexuellen Missbrauch ¢ Alle Spielorte und Termine auf scandals in the Catholic church is www.indiekino.de more interested in the victims than the durch Priester, Lehrer, Ärzte und andere Autoritätsfiguren erleiden muss- perpetrators. From banker Alexandre, ten. Das Weltbild der Älteren war so geschlossen, dass die Verbrechen programmer Pierre, to day laborer Emmanuel, the film shows how differ- nicht gesehen wurden. Vielleicht wussten sie wirklich nicht, was sie ently trauma is dealt with. taten. D Tom Dorow

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 21 D INDIEKRITIKEN

Deutschland, Kanada 2019 D 101 min D R: Mirjam Leuze D B: Mirjam Leuze D K: Athan Deutschland 2019 D 88 min D R: Benjamin Schindler D B: Benjamin Schindler Merrick D V: Mindjazz Pictures D K: Benjamin Schindler D V: zeitgebilde

THE WHALE AND THE RAVEN PLAYLAND USA Walforscher gegen Flüssiggas-Projekt Orte der Illusion

THE WHALE AND THE RAVEN begleitet zwei Forscher*innen bei ihrer „Wir leben in einer Welt, die zu 90% aus Illusionen besteht und nur zu Arbeit, die die Rettung der Walpopulation in den First-Nation-Gebieten in 10% aus Realität“ sagt gegen Ende von Benjamin Schindlers Essayfilm British Columbia, Kanada, zum Ziel hat. Der Deutsche Hermann Meuter PLAYLAND USA ein Amerikaner. 2017 fanden die Dreharbeiten zu dem und die Amerikanerin Janie Wray zeichnen die Aktivitäten von Walen in der ambitionierten, assoziativen Film statt, ein paar Monate nachdem Donald Region auf, um mit diesen wissenschaftlichen Daten den Kampf der indi- Trump als Präsident vereidigt wurde. Doch Schindler und sein Co-Autor genen Bevölkerung British Columbias gegen ein geplantes Flüssiggas-Pro- Jan Wilde haben keinen Film über das Trump-Amerika im Sinn, sondern jekt zu unterstützen. So soll der industriellen Verwertung und Zerstörung über ein Amerika, das auch schon lange vor dem Schock der Wahlnacht eines Lebensraumes entgegengewirkt werden, den sich die ansässigen 2016 immer mehr zu einer Illusion wurde. Viele Szenen des Films sind Menschen mit anderen Lebewesen bloß teilen. Tierschutz und anti-kolo- dann auch an Orten der Illusion gedreht, an Stätten historischer Nach- nialer Kampf werden in ihren Verbindungen gezeigt – beide richten sich bildung, in Virginia etwa, wo die Anfänge des Unabhängigkeitskrieges in gegen eine Hierarchisierung des Lebens, an dessen Spitze das Idealbild einer Art Freilichtmuseum nachgespielt werden, oder am Ort, wo dem des weißen kapitalistischen Verwerters steht. Zusammenschluss der Eisenbahn gedacht wird, die den Kontinent einte, In einer Szene wird die Forscherin Janie bei der Beobachtung von Walen aber auch an scheinbar realen Orten wie dem New Yorker Times Square auf einem Boot gezeigt. Plötzlich werden ihre Augen groß und ihre Stimme oder der Glitzermetropole Las Vegas. Beides Orte, die auch viele selt- schrill – hinter der Kamera zeigt sich ein Wal in seltener Nähe und Impos- same Gestalten anziehen, Menschen in Spider-Man-Kostümen, religiöse anz. Die Kamera löst sich von Janie jedoch erst, als diese die Regisseurin Prediger, die das Ende der Welt oder die Ankunft des Messias verkünden. Mirjam Leuze bittet, den Wal zu Filmen. Denn das eigentliche Thema von Wie einseitig die Geschichtsschreibung in Amerika oft ist, wie wenig die THE WHALE AND THE RAVEN ist die fast manische Faszination und das Verbrechen an der amerikanischen Ur-Bevölkerung immer noch thema- emotionale Engagement zweier Forscher*innen für ihren Forschungsge- tisiert werden, ist einer der losen roten Fäden, die sich durch den Film genstand. Während die Kamera lieber Janies Reaktion als die Wale selbst ziehen. Meist gelingt es Schindler und Wilde, durch eine assoziative Mon- zeigen möchte, werden das Sozialverhalten der Wale und auch der Kampf tage, die eigene Aufnahmen, Interviews, wenige Archivaufnahmen und um die Souveränitat der First Nations nur im Spiegel der beiden Wissen- eine komplexe Tonspur zu einer Collage vermischt, die Schlussfolgerun- schaftler*innen gezeigt. So bleibt THE WHALE AND THE RAVEN ein auch gen den Zuschauern zu überlassen. Mit PLAYLAND USA ist ihnen ein rei- filmisch recht klassisches Porträt, das Hierarchien wenig erfolgreich hin- cher Film gelungen, der anzudeuten versteht, wie gerade auch Hollywood terfragt. D Yorick Berta dazu beigetragen hat, dass die Grenzen zwischen Illusion und Realität oft nicht mehr klar unterscheidbar sind. Und damit den Demagogen Tür und Tor geöffnet hat. D Michael Meyns

Start am 5.9.2019 Hermann Meuter and Janie Wray Start am 26.9.2019 The essay film by Benjamin Schindler ¢ Alle Spielorte und Termine auf record whale activities in order to ¢ Alle Spielorte und Termine auf and Jan Wilde sees the US as a country www.indiekino.de use this scientific data to support the www.indiekino.de in which reality and illusion is becom- battle of the indigenous population ing less and less distinguishable. of British Columbia against a planned liquid gas project.

D 22 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE INDIEKRITIKEN

CELEBRATION DAS INNERE LEUCHTEN

2017 starb Pierre Bergé. Der Modeschöpfer hatte verfügt, dass der Doku- Stefan Sick (Regie und Kamera) ist ein besonderer Film gelungen – ein mentarfilm über seinen Lebens- und Kreativpartner Yves Saint Laurent, nachdenklicher, bisweilen poetischer Dokumentarfilm, der die Normalität den Olivier Meyrou 2007 auf der Berlinale zeigte, bis dahin unter Ver- des Alltags von Menschen mit Demenz in den Fokus rückt und zeigt, wie schluss gehalten wird. Wie ein Naturfilmer aus der Distanz beobachtet sie mit ihrer Umwelt interagieren. In klaren, aufgeräumten Einstellungen Meyrou den scheuen YSL bei der Arbeit und nutzt visuelle Stilisierungen, folgt die Kamera dem Heimbewohner Manfred Volz durch seinen Alltag in um das auszudrücken, wozu der Designer sich nicht äußern will. Aber der Betreuungseinrichtung Gradmann in Baden-Württemberg. Langsam, Meyrou gibt auch den Näherinnen Raum, ebenso wie Bergé, der aus dem aber stetig gewähren die Bilder einen Einblick in die Persönlichkeiten des Hintergrund die Fäden zieht, um das Image von Marke und Partner zu sensiblen, fürsorglichen Manfred und seiner Mitbewohner*innen. schützen.

Frankreich 2006 D 73 min D R: Olivier Deutschland 2019 D 95 min D R: Stefan Start am 26.9.2019 Meyrou Start am 19.9.2019 Sick

WER 4 SIND ÜBER GRENZEN

1989, als weißer Hip Hop in den Medien noch aus Parodien durch Gott- Im Alter von 64 Jahren setzt sich Margot Flügel-Anhalt zum ersten Mal auf schalk, Heck und Co. bestand, traten vier junge Stuttgarter auf den Plan, ein Motorrad, und unternimmt auf der kleinen 125er Enduro einen Aus- reimtechnisch versiert, aber noch auf jugendliche Themen wie Saft und flug, der sie durch 18 Länder und das Pamirgebirge bis nach China führen Frauen in dicken Pullis konzentriert, um deutschsprachigen Sprechgesang wird. Es geht ihr nicht darum, den weiten Weg ganz alleine zu bewältigen. populär zu machen. 30 Jahre später sind sie immer noch im Geschäft und Ohne die Hilfe der Menschen, die sie auf jeder Etappe trifft, könnte sie es erinnern sich daran, was sie trotz aller Soloprojekten zusammengehalten nie schaffen. So zeigen ihr auf dem Weg viele neue Freunde fernab ihres hat, und von jüngeren Deutschrappern unterscheidet. hessischen Heimatdorfes buchstäblich, wie Gastfreundschaft sie bis ans andere Ende der Welt bringen kann.

Deutschland 2019 D 95 min D R: Thomas Deutschland 2019 D 105 min D R: Paul Start am 15.9.2019 Schwendemann Start am 12.9.2019 Hartmann, Johannes Meier

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 23 D INDIEFEATURE

Aale, die sich in europäischen Gewässern tummeln, zum Beispiel im Regisseur Syllas Tzoumerkas wird gerne zur Weird Wave des neuen grie- ionischen Meer, schlüpfen tausende Kilometer entfernt im Atlantik, und chischen Kinos gezählt (deren bekannteste Vertreter*innen Athina Rachel gegen Ende ihres Lebens kehren sie zur Sargasso See zurück, vermehren Tsangari und Yorgos Lanthimos sind). Sein dritter Spielfilm löst sich von sich dort und sterben. Wenn sie nicht vorher gefangen und ausgenom- der Bürde, die Verwerfungen einer krisengebeutelten Gesellschaft meta- men werden, zum Beispiel von Rita (Youla Boudali, die auch am Drehbuch phorisch einfangen zu müssen, und zielt auf größere Kontexte. Der Film, mitgeschrieben hat) in einer Fischfabrik in der griechischen Provinzstadt der als harter Großstadt-Polizeikrimi beginnt und sich am Ende als exzent- Mesolongi, wo sie unter Diktat ihres Bruders, eines sadistischen lokalen rischer Thriller in die Abgründe einer Kleinstadthölle versenkt, erzählt von Paten mit Popstarambitionen, leidet und von religiösen Visionen heim- zwei (fantastisch verkörperten) Frauen, die aus einer Welt, in der beide gesucht wird. In das Kaff hat es nach einer Razzia gegen eine Gruppe keinen Platz finden, den Weg ins offene Meer suchen.D Sebastian Markt anarchistischer Militanter in Athen auch die Polizeikommissarin Elisabeth (Tzoumerkas Regular Angeliki Papoulia) verschlagen – ob strafversetzt, weil sie sich den nicht ganz menschenrechtskonformen „Ermittlungs- methoden“ ihrer Kollegen widersetzte, oder aus Sorge vor Vergeltungs- anschlägen durch ebenjene Anarchist*innen, weil sie eben doch mitge- mischt hat, bleibt zunächst offen. In Mesolongi jedenfalls stapft sie, meist angetrunken, wie eine abgerissene Diva durch den Polizeialltag. Als Ritas Bruder erhängt aufgefunden wird, verzahnen sich die Wege der beiden Frauen unauflöslich.

D 24 D SEPTEMBER 2019 INDIEFEATURE

DAS WUNDER IM MEER VON SARGASSO Exzentrischer Thriller

Griechenland, Deutschland, Niederlande, Schweden 2019 D 120 min D R: Syllas Tzoumerkas D B: Youla Boudali, Syllas Tzoumerkas D K: Petrus Sjövik D D: Angeliki Papoulia, Youla Boudali, Hristos Passalis, Argyris Xafis, Thanasis Dovris D V: Real Fiction

Start am 12.9.2019 Elisabeth, a washed up cop, and Rita, ¢ Alle Spielorte und Termine auf an unhappy fish factory worker, are www.indiekino.de brought together by fate in Mesolongi, a small town hell.

SEPTEMBER 2019 D 25 D INDIEKRITIKEN

Deutschland 2018 D 100 min D R: Luzie Loose D B: Luzie Loose D K: Anne Bolick Originaltitel: Paradise Hills D Spanien 2019 D 94 min D R: Alice Waddington D B: Brian D D: Stephanie Amarell, Deborah Kaufmann, Lisa Vicari, Alexandra Finder, Jonathan Berlin, DeLeeuw, Nacho Vigalondo, Alice Waddington D K: Josu Inchaustegui D M: Lucas Vidal Jürg Plüss D V: UCM.ONE D D: Milla Jovovich, Emma Roberts, Danielle MacDonald, Awkwafina, Jeremy Irvine D V: Kinostar Filmverleih

SCHWIMMEN PARADISE HILLS Teenie-Telefon-Terror Steampunk-Universum

Es gibt zahlreiche Redewendungen rund ums Wasser. Viele davon können Ein edwardianischer Stehkragen, Puffärmel, ein 50er-Jahre-Petticoat und auf das Leben der 15-jährigen Elisa (Stephanie Amarell) angewendet wer- darüber ein ledernes Bondage-Korsett, alles in Weiß. Das ist die Uniform den, die zwischen dem Trennungskrieg ihrer Eltern und den Intrigen ihrer der jungen Frauen, die auf der seltsamen Insel „Paradise“ einer Art Kon- Klassenkamerad*innen den Kopf über Wasser halten muss. Als ihr nach formitätstraining unterzogen werden, das allerdings wenig effektiv wirkt. einem Schwächeanfall beim Schwimmen die enigmatische Anthea (Lisa Sie flechten Blumenkränze, reden mit dem Spiegel oder bekommen, auf Vicari) beisteht, scheinen mit ihr endlich Spaß und Abenteuer in Elisas ein Schaukelpferd gefesselt, Propagandaclips in Dauerschleife gezeigt. Leben Einzug zu halten. Aber Antheas Freundschaft kommt nicht ohne PARADISE HILLS, der in den USA produzierte Debüt-Spielfilm der spa- Preis, und Elisa muss bald lernen, sich freizuschwimmen. nischen Regisseurin Alice Waddington, hat ein grandioses Set-Design, Regisseurin Luzie Loose erzählt in der Verfilmung ihres eigenen Dreh- sehr originelle Kostüme, eine halbwegs feministische Botschaft für Mäd- buchs von bewährten Coming-of-age-Themen. Von Gegensätzen, die sich chen (Zusammenhalten!), dutzende gute Ideen und eine beeindruckende anziehen und von Freundschaften, die komplexer sind als intime Liebes- Besetzung. Allerdings hat Waddingtons Film ebenso viele Probleme wie beziehungen. Was Looses Film auszeichnet, ist der überzeugende Ein- Ideen. Das Steampunk-Parallel-Universum, in dem der Film spielt, ist bis blick in den Mikrokosmos der Jugendlichen und die Glaubwürdigkeit aller auf die Trennung von reichen „Uppers“ und armen „Lowers“ kaum ent- Schauspieler*innen, wie auch der Figuren, die sie spielen. Gerade Lisa wickelt. Die Story von Uma, die auf der Insel dazu gebracht werden soll, Vicari (bekannt aus “Dark“) gelingt ein natürliches, eindringliches Spiel. einen fiesen Bräutigam zu akzeptieren, und ihren Freundinnen, die auf Ihre Anthea scheint eiskalt zu sein. Sie und Elisa verschaffen sich Macht, verschiedene andere Art umtrainiert werden sollen, kommt nicht recht indem sie heimlich peinliche Videos von ihren Mitschüler*innen machen in die Gänge. Die sehr coole Darstellerinnenriege, zu der unter anderem und online stellen. Dabei gehen sie immer skrupelloser vor, rächen sich Milla Jovovich als Inselherrscherin „Duchess“, die überhippe Rapperin aber nur an Personen, die ihnen vorher das gleiche angetan haben. Alle Akwafina und Danielle McDonald (PATTY CAKE$) gehören, steht und sitzt in ihrer Altersstufe wissen um die Macht von Bildern, Schauwerten und in der Gegend herum, sucht nach ihren Charakteren, und scheint darauf des Performens vor der Kamera und treiben sich dadurch gegenseitig in zu warten, etwas spielen zu dürfen. Ein Twist gegen Ende verrät zwar, die Eskalation. Wasser ist dabei ein wiederkehrendes Motiv. Eine blau- warum die „Therapie“ so langweilig wirkt, rettet den Film aber weniger, stichige Ästhetik zieht sich durch den gesamten Film und verleiht dem als er ihn als konservative Rich-Girl-Angst-Fantasie enthüllt. Nach ihren Spielfilmdebüt eine ausdrucksstarke Bildsprache. Anne Bolick wurde auf originellen Kurzfilmen (DISCO INFERNO, 2015) war klar, dass Waddington dem „achtung berlin – new berlin film award“ mit dem Preis für die beste einen schicken Look für einen Film entwerfen kann. Bei der Schauspiel- Kamera ausgezeichnet, Luzie Loose bei den Hofer Filmtagen für die beste führung, Drehbuch und Dramaturgie ist noch Luft nach oben. D Tom Dorow Regie. Alle Beteiligten hätten es verdient, wenn ihr Film auch in den Kinos hohe Wellen schlüge. D Katharina Franck

Start am 12.9.2019 15 year old Elisa and her seemingly Start am 29.8.2019 Rich young women are meant to train ¢ Alle Spielorte und Termine auf ice-cold new friend Anthea secretly ¢ Alle Spielorte und Termine auf to conform on “Paradise” island, but www.indiekino.de shoot embarrassing videos of their www.indiekino.de Uma (Emma Roberts) and her friends classmates and post them online – as suspect something even more evil is revenge on those who did the same at play. to them.

D 26 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE INDIEKRITIKEN

Deutschland, Österreich 2019 D 100 min D R: Thomas Heise D B: Thomas Heise HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT D K: Stefan Neuberger D V: GM films Schienen ins Nichts

Thomas Heises neuer Film HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT ist episch und verlor, über den Vater Wolfgang, der in der DDR Philosoph war, Privilegien intim, erzählt durch das Kleine vom großen Ganzen, ist extrem subjektiv genoss und doch oft aneckte, bis zu Thomas selbst, der nach der Wende und doch nicht Ich-bezogen. Über dreieinhalb Stunden geht es ausschließ- mit seinen genau beobachteten Filme zu einem der wichtigsten Chronis- lich um Heises Familie, angefangen von seinem Großvater Wilhelm, der ten Deutschlands und der deutschen Geschichte wurde. MATERIAL heißt durch die Erfahrungen des Ersten Weltkriegs zum Kommunisten wurde, eine seiner bekanntesten Arbeiten, und Material, enorme Mengen Material eine jüdische Wienerin heiratete, die fast ihre gesamte Familie im Holocaust hat Heise auch hier zusammengetragen: Vor allem zahllose Briefe seiner Verwandten, die er selbst mit sonorer Stimme vorträgt. Unterlegt sind die Töne nur selten durch historische Aufnahmen, die das Gesagte nur spie- Start am 26.9.2019 Thomas Heise traces the lives of his geln und allzu deutlich bebildern würden, sondern durch kontrastierende, ¢ Alle Spielorte und Termine auf family members over four generations www.indiekino.de in personal documents, black and kommentierende Bilder. Leere ist oft zu sehen, einsame Wälder, eine ver- white photos, and the places men- lassene Bank, Bahnschienen, die ins Nichts oder die Lager im Osten zu füh- tioned there. ren scheinen. Man darf, man muss eigene Assoziationen für das Gesehene finden, sich dem Fluss der Erzählung hingeben.D Michael Meyns

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 27 D INDIEKRITIKEN

Deutschland 2018 D 108 min D R: Bernd Böhlich D B: Bernd Böhlich D K: Thomas Plenert Albanien 2018 D 85 min D R: Robert Budina D B: Robert Budina D K: Marius Panduru D D: Alexandra Maria Lara, Karoline Eichhorn, Peter Kurth, Carlotta von Falkenhayn, Robert D D: Osman Ahmeti, Arben Bajraktaraj, Suela Bako, Helga Boshnjaku, Rubin Boshnjaku Stadlober, Jürgen Tarrach D V: Neue Visionen D V: Neue Visionen

UND DER ZUKUNFT EIN LICHT ZWISCHEN DEN ZUGEWANDT WOLKEN Tabuisierte linke Geschichte Religiöser Kuddelmudddel

Die Revolution ist kein Wunschkonzert. Das haben die drei deutschen Ein Gebirgsdorf in Albanien. Herrlich anzuschauen – aber beschaulich Frauen, die 1952 aus einem Arbeitslager in der UdSSR in ihre Heimat, ist es nicht. Wenn Hirte Besnik mit einer Kunst-Restauratorin über die nun die DDR, zurückkehren, bitterlich erfahren müssen. Als überzeugte Felsen unterwegs ist, ist dies keine Freizeitwanderung, nein, es geht hin- Kommunistinnen in den 1930er Jahren nach Moskau gezogen, wurden über ins andere Tal, wo die katholische Kirche steht. Denn Besnik hat in sie dort unschuldig Opfer der Stalinschen Säuberungen. Nun werden die seiner Moschee hinter dem Wandverputz ein altes christliches Gemälde Frauen von der DDR nicht nur mit offenen Armen empfangen, sondern gefunden. Vor 1470 war das Gebäude – ein einfaches Haus aus grobem auch überdurchschnittlich versorgt, mit Wohnung, Arbeitsplatz und frü- Steinwerk – katholisch gewesen, danach wurde es gar von beiden Religio- hem Fernsehgerät. Einzige Bedingung dieses Arbeiterparadieses: kein nen genutzt. Besnik schlägt dem Priester nun vor, den Ort erneut gemein- Wort über das erlittene Unrecht und die Zustände im Lager. Während sich schaftlich zu nutzen – der aber wehrt ab: Wer als erstes aufschreit, das Antonia (Alexandra Maria Lara) nach anfänglichem Befremden über das werden doch die Muslime sein! Die hatten zuvor schon Ähnliches über die Sprechverbot gut integrieren kann – geht es doch im Interesse der kom- Katholiken gesagt. munistischen Sache darum, dem Image der jungen sozialistischen Repub- Robert Budina hätte seine Geschichte als satirische Farce anlegen kön- liken nicht zu schaden – fällt es ihren beiden Kolleginnen deutlich schwe- nen oder als Glaubensdrama. EIN LICHT ZWISCHEN DEN WOLKEN aber rer, sowohl mit dem erlittenen Trauma im Alltag anzukommen als auch die ist eine Art Parabel auf die zerrissenen Zustände auf dem Balkan; und schlimmen Erfahrungen unter Verschluss zu halten. So entdeckt schließ- darüber hinaus auf der ganzen Welt. Anlass für den Bruch im Dorfleben lich auch Antonias Geliebter, der idealistische Arzt aus Hamburg (Robert ist die ungewollte Erkenntnis, dass nicht immer alles festgefahren war. Stadlober), dass in seiner politischen Wahlheimat nicht alles nach Plan Überbringer dieser Botschaft ist Besnik, ein einfacher Mann, geradezu verläuft. Der Konflikt zwischen gesellschaftlichem Veränderungswunsch ein heiliger Narr, der wenig redet, der aber doch irgendwann handelt. und individuellem Schicksal spitzt sich dramatisch zu und Antonia droht, Eine Familiengeschichte spielt auch hinein: Besniks Mutter war glühende im Zuge eskalierender Hingabe den schon in die Revolution versenkten Katholikin, der Vater ist Kommunist, der Bruder griechisch-orthodox, die persönlichen Kosten weitere Investitionen hinterherzuschicken. Regis- Schwester wie Besnik selbst muslimisch. Multikulti? Eher Kuddelmuddel, seur Bernd Böhlich (KRAUSE), der auch das Drehbuch schrieb, erzählt der zu durchaus ernstlichen Zerwürfnissen führt. ausgehend von realen Vorkommnissen ein lange tabuisiertes Stück linker Es sind große Bilder, die Budina auf die Leinwand zaubert; und große Geschichte, ohne die Ambivalenzen einzuebnen oder das revolutionäre Gedanken, die davon erzählen, dass die Idee des Einfachen nicht mehr in Versprechen von Freiheit und Geschwisterlichkeit preiszugeben. D Anna die aus Tradition, Faulheit oder Gier erstarrten Köpfe hindurchdringt. Was Stemmler simpel sein könnte, ist zu kompliziert für die im Schwarz-Weiß-Denken Verhafteten. D Harald Mühlbeyer

Start am 5.9.2019 Three women who migrated to Start am 19.9.2019 Shepherd Besnik discovers a Christian ¢ Alle Spielorte und Termine auf Moscow in the 30s return to the GDR ¢ Alle Spielorte und Termine auf mural in a mosque. The realization www.indiekino.de in 1952 where they’re welcomed www.indiekino.de that the religions cooperated in the with open arms. They just can’t talk past causes an upheaval in the strictly about being in labor camps during the religiously segregated Albanian village. Stalinist cleansings.

D 28 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE INDIEKRITIKEN

Argentinien 2018 D 91 min D R: María Alche D B: María Alche D K: Hélène Louvart Deutschland 2018 D ?? min D R: Petra Lüschow D B: Petra Lüschow D K: Jutta Pohlmann D D: Mercedes Morán, Esteban Bigliardi, Marcelo Subiotto Ia Arteta, Laila Maltz D V: Cine D D: Anna Florkowski, Florian Stetter, Thorsten Merten, Hermann Beyer, Oskar Bökelmann Global D V: NFP

DIE UNTERGEGANGENE PETTING STATT PERSHING FAMILIE Abstruse 80er Behutsam durch die Trauerwelt

So ist das mit dem Tod. Plötzlich ist eine Wohnung leer und die andere 1983 war nicht lustig. Zweimal wäre der Kalte Krieg in diesem Jahr fast voll – mit den Pflanzen der Verstorbenen, die gegossen werden müssen; „heiß“ geworden. Außer Ursula interessiert sich in ihrem Provinzkaff in mit Erinnerungen und vor allem mit Trauer. Ihre Schwester Rina ist tot und Westdeutschland aber niemand dafür. Was nützt es ihr, hochintelligent Marcella (Mercédes Moran) bleibt zurück, bleibt Ehefrau, Mutter und am zu sein, wenn selbst ihr Schwarm sie „Obelix“ nennt und sie nur blamie- Leben. Ihr Blick fällt auf eine vertraute Welt, die nicht mehr dieselbe ist. ren will? Für Ihre Eltern, die in einer lieblosen Ehe voller Missachtung Aber das Leben geht weiter, eingehüllt in stumpfe, alltägliche Trauer. Die und kaum versteckter Untreue stecken, bedeutet das Mobbing nur, dass Mutter muss wegstecken und ertragen: Es ist viel los, sie hat drei Kinder, Ursula auf dem Weg in die Schwangerschaft und Verkommenheit ist, so für die die Befindlichkeiten des Alltags weiterhin Bedeutung haben, und wie die Anhalterinnen bei „Aktenzeichen XY“, deren Geschichten ihre die nicht wissen, wie sie ihre Mutter trösten sollen, weil sie eben untröst- Mutter immer so erregen. Um dem moralischen Verfall entgegenzuwir- lich ist. Sie ist mittendrin in der Trauer, alle anderen drumherum. Also ken, soll Ursula auf die Hauswirtschaftsschule, die Mama damals schon sucht sie selbst Trost und einen Ort für sich. die Ambitionen ausgetrieben hat. Der neue, linksalternative Lehrer Herr Von der künstlerischen Leitung bis zum Schnitt liegen die wichtigsten Grimm ist für Ursula da eine echte Heilsgestalt. Er umarmt, versteht und kreativen Positionen bei DIE UNTERGEGANGENE FAMILIE in weiblicher animiert sie, sich für Abrüstung und gewaltlosen Widerstand einzuset- Hand. Frauen stehen auch im Zentrum der Erzählung – als Schwestern, zen. Und wenn er schon die freie Liebe mit jeder Frau der Stadt prakti- als Mütter, als Töchter. Regisseurin Maria Alché hat sich tief in ihre Haut- ziert, könnte er Ursula doch auch von der Schmach der Jungfräulichkeit figur eingefühlt und begleitet sie auf erstaunlich leichten Füßen durch ihre befreien … Petra Lüschows autobiografisch angehauchter Film ist bitterer Trauerwelt, die gelegentlich surreale Züge annimmt. Der Film verortet Kräuterschnaps in einer Flasche, in der man süßen Apfelkorn erwartete. sich mit seinen Ausflügen in die Welt der Fantasie deutlich in der Tradi- Die Charaktere ihres Films könnten aus einer poppigen NDW-Nostal- tion des lateinamerikanischen Magischen Realismus. Kamerafrau Hélène gie-Komödie stammen, schleppen sich aber durch gräulich-braune Wohn- Hovard untersucht in spannungsgeladenen Einstellungen die Räume und zimmer, in denen der Mief der Nazizeit noch sehr präsent ist, und Situati- ihre Bewohner, spielt mit Stoffen und mit Licht, mit Körpern und Händen. onen, die feinsinnig von der Abstrusität ihres Lebens erzählen. Praktisch Rührend sind die Szenen, in denen Marcella sich ihren Kindern öffnet alle gehen bei dieser dorfweiten Schlüsselparty fremd, aber niemand oder sie im Spiel Nähe finden. Es wird geredet, gestritten, umarmt und traut sich, daran Spaß zu haben. Lieber ist man entsetzt von sich selbst, getanzt, wie es sich für eine argentinische Familie gehört. Schwermütig trinkt noch was und macht schuldbewusst weiter. Ursula hingegen wird tanzen die Figuren durch diesen behutsamen Film, der in einem intensi- ausdauernd gedemütigt, bis sie als einzige wagt, sich wirklich radikal zu ven Finale mündet. D Eva Szulkowski befreien und fernab des kalten Kleinstadtkriegs ihrem inneren Frieden ein Stückchen näher kommt. D Christian Klose

Start am 12.9.2019 Her sister Rina is dead and Marcella Start am 5.9.2019 West Germany in the 1980s. In the ¢ Alle Spielorte und Termine auf stays behind, she remains a wife, ¢ Alle Spielorte und Termine auf province, 17 year old Ursula fights for www.indiekino.de mother, and alive. Director Maria Alché www.indiekino.de her freedom. accompanies her in an extraordinarily light-footed way through her grief which sometimes takes on surreal traits.

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 29 D INDIEFEATURE

MEIN LEBEN MIT AMANDA Die Stille danach

D 30 D SEPTEMBER 2019 INDIEFEATURE

Frankreich 2018 D 107 min D R: Mikhaël Hers D B: Maud Ameline, Mikhaël Hers D K: Sébastien Buchmann D D: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb, Marianne Basler D V: MFA+

MEIN LEBEN MIT AMANDA wäre ein sehr privater Film über Trauer und nächste Bewegung nicht einzufallen. Mikhaël Hers findet die emotionals- den allmählichen Beginn eines Lebens danach für ein kleines Mädchen ten Momente nicht in der großen Geste oder in den hilflosen Ritualen, und einen jungen Mann, wenn nicht ein Terroranschlag in Paris, bei dem mit denen die Gesellschaft den Schock zu mildern versucht, sondern in Amandas Mutter Sandrine getötet und Léna, die neue Freundin von San- kleinen Details und Alltagsmomenten. MEIN LEBEN MIT AMANDA erzählt drines Bruder David, schwer verletzt werden, die Ursache für ihre Trauer von privater Trauer, aber auch davon, wie sich die Wahrnehmungen und wäre. Mikhaël Hers (DIESES SOMMERGEFÜHL) zeigt in seinem Film, Bedeutungen nach dem Terror verändern und weniger eindeutig werden. wie sich der Alltag in einer vom Terror gezeichneten Stadt für drei direkt D Tom Dorow Betroffene anfühlt. Über die Täter wird kaum geredet, nur ein verzweifel- tes „Wer macht sowas?“ hängt im Raum. Weil Sandrine und David keine weiteren Verwandten haben, steht David, 24, der von mehreren Teilzeit- jobs lebt und eigentlich genussvoll seine Jugend verschwendet, plötzlich vor der Frage, ob er der Herausforderung, seine zehn Jahre alte Nichte Amanda aufzuziehen, gewachsen ist. Die fast menschenleere Stadt in den ersten Tagen nach dem Anschlag wirkt in ihrer Betäubung fast so erschüt- tert und zerrissen wie David selbst, und als die Normalität allmählich wieder in das Pariser Leben Einzug hält, gibt es immer wieder Momente, in denen David und Amanda von ihrer Trauer eingeholt werden. Einmal Start am 12.9.2019 David, 24, makes a living working ¢ Alle Spielorte und Termine auf part-time. When his sister is killed in a steht David auf dem wuseligen Gare du Nord, in den Menschenmassen www.indiekino.de terrorist attack, he has to take care of einen Kunden suchend, und bricht unvermittelt weinend zusammen, viel- his 8 year old niece. leicht weil die Welt sich zu schnell wieder bewegt. Einmal entdeckt er plötzlich das Fahrrad, das Sandrine abgestellt hatte, und ihm scheint die

SEPTEMBER 2019 D 31 D INDIEKRITIKEN

SUBMISSION DOWNTON ABBEY

Die Verfilmung des Romans „Blue Angel“ von Francine Prose erzählt von Die Fernsehserie „Downton Abbey“ vom versierten Drehbuchautor Julian einem Literaturprofessor an einem Provinzcollege, der von einer ambi- Fellowes (GOSFORD PARK, YOUNG VICTORIA) brachte es auf sechs Staf- tionierten Studentin verführt wird, weil sie hofft, ihren Roman bei seinem feln und verfolgte das Schicksal einer Adelsfamilie und dessen Personals Verleger unterzubringen. Als das zunächst misslingt, zeigt sie ihn wegen zu Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Film unternimmt einen Blick in die sexueller Belästigung bei der Uni-Leitung an. Seltsam aus der Zeit gefal- Zukunft: Anna hat ein Kind mit Mr. Bates und ist dicke mit Lady Mary. lene Geschichte, die man eigentlich eher von einem frustrierten Mann Große Aufregung bereitet der angekündigte Besuch des Königs, Georg V.. erwartet hätte, die aber offenbar der Furcht einer sex-positiven Post-Fe- Sogar Chefbutler Carson wurde aus dem Ruhestand zurückgeholt. Unter- ministin der 90er Jahre vor einem neuen Puritanismus entspringt. des braut sich Downstairs ein Aufstand zusammen …

USA 2018 D 106 min D R: Richard Levine Großbritannien 2019 D 122 min Start am 19.9.2019 Start am 19.9.2019 D D: Stanley Tucci, Addison Timlin D R: Michael Engler D D: Michelle Dockery, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Tup- pence Middleton, Joanne Froggatt, Stephen Campbell Moore, Imelda Staunton, Hugh Bonneville

AD ASTRA GUT GEGEN NORDWIND

Der leicht autistische Ingenieur Roy McBride (Brad Pitt) erhält die Mög- Durch einen Tippfehler kommt der Kontakt zwischen Webdesignerin Emmi lichkeit, selbst in den Weltraum zu reisen. Dort findet er Hinweise darauf, (Nora Tschirner) und dem Linguisten Leo (Alexander Fehling) zustande. warum sein Vater Cliff (Tommy Lee Jones) 20 Jahre zuvor auf der Suche Die vermeintliche Anonymität des Emailverkehrs lässt die beiden sich nach außerirdischem Leben verschwand. Etwas Bedrohliches bahnt sich einander öffnen. Bald schreiben sie sich regelmäßig über Instant Messen- an, und das ganze Sonnensystem ist in Gefahr. Es war Regisseur James ger und die Idee, einander auch im wahren Leben zu sehen, wird immer Grays (LITTLE ODESSA) erklärtes Ziel, den realistischsten Film darüber, präsenter. Daniel Blattauers Briefroman für das 21. Jahrhundert trägt den wie lebensfeindlich es im All ist, zu machen. Denn „Per aspera ad astra“: veränderten Kommunikationsgewohnheiten Rechnung, aber vergisst nie, Nur durch das Raue kommt man zu den Sternen. dass es um eine Verbindung zwischen zwei Menschen geht.

USA 2019 D 124 min D R: James Gray Deutschland 2019 D 122 min D R: Vanessa Start am 19.9.2019 D D: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Start am 12.9.2019 Jopp D D: Nora Tschirner, Alexander Negga, Donald Sutherland, Kimmy Shields Fehling, Ulrich Thomsen, Claudia Eisinger

D 32 D SEPTEMBER 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE filmfestival max ophüls preis 2019 Wettbewerb

filmfestival max ophüls preis 2019 Wettbewerb

filmfestival max ophüls preis 2019 Wettbewerb

D D D D Großbritannien, Frankreich 2018 122 min R: Ralph Fiennes B: David Hare K: Mike zeitgebilde Filmproduktion & Hübner/Wallenfels präsentieren Eley D D: Oleg Ivenko, Adèle Exarchopoulos, Ralph Fiennes, Louis Hofmann D V: Alamode einen Film von Benjamin Schindler

NUREJEW: THE WHITE CROW Russischer Bohémien

»Ein Blick auf ›Mein Amerika‹, den ich so noch nie hatte. Der britische Schauspieler Ralph (Nathaniel Twisleton-Wykeham-)Fiennes Mosaiksteine des ›American Dream‹ . Großartig!« hat in seinem dritten Spielfilm als Regisseur das Leben des russischen (Claus Kleber, ZDF) Ballettrevolutionärs und Ausnahmetänzers Rudolf Nurejew verfilmt, genauer gesagt den legendären Parisaufenthalt des Kirow-Ballets 1961, www.playlandusa.com — Ab 26. September im Kino! bei dem Nurejew Schwanensee tanzte und in einer dramatischen Aktion um westliches Asyl bat. In diese Haupthandlung flicht Fiennes Rückblen- den in verschiedene Zeitebenen ein, die vom kleinen Rudnik erzählen, der in ärmlichen Verhältnissen in einem Dorf in der Nähe von Ufa (Basch- kortostan) aufwächst und bei einem Theaterbesuch das Tanzen entdeckt, und vom jungen Tänzer, der eigentlich schon viel zu alt ist für die staatli- che Ballettschule von Leningrad und auch zu eigenwillig und ungeduldig, aber trotzdem genommen wird. Die vielen Zeitsprünge machen es zuerst etwas schwierig, in die Erzählung zu finden, aber nach und nach findet der Film seinen Fluss. Auch bei der Charakterzeichnung seiner Haupt- und auch Nebenfiguren setzt Fiennes erfreulicherweise auf Komplexität. Nurejew, der vom russischen Tänzer Oleg Ivenko gespielt wird, hat nicht nur die kantigen Gesichtszüge und den durchdringenden Blick des Vor- bilds, sondern auch eine abrupte, undurchsichtige Art, die seine Bewa- cher vom KGB zur Verzweiflung treibt. Während der Rest der Kompagnie brav im Hotel bleibt, schlendert Nurejew durch den Louvre, sitzt wie ein Bohémien in Straßencafés herum und zieht mit der chilenischen Erbin Clara Saint um die Häuser. Rudolf Nurejew hat eigene Ideen, was sein Leben und auch das Ballett angeht. Fiennes inszeniert aufwändig, detail- genau und mit einer kultivierten Zurückhaltung, die Nurejews Homosexu- alität eher beiläufig erwähnt und in der komplexen Dreiecksbeziehung von Nurejew, seinem Lehrer Alexander Pushkin (Fiennes) und dessen Frau Helena (Mar Sodupe) Raum für Zwischentöne lässt. D Hendrike Bake

Start am 26.9.2019 Ballet dancer Rudolf Nurejew decides ¢ Alle Spielorte und Termine auf to seek political asylum in Paris in June www.indiekino.de 1961. A cat and mouse game with the Soviet secret service begins.

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FRAU STERN CARMINE STREET GUITARS

Frau Stern hat keine Lust mehr. Alles ist nur noch mühselig für die 90-Jäh- Eigentlich lebt New York City vom Ruf der Schnelllebigkeit und Moderni- rige. Dabei ist sie für ihr Alter noch recht fit. Viel zu fit, wenn es nach tät. Ein kleines Geschäft in Greenwich Village hat sich aber seinen ganz ihr geht. Sie möchte Schluss machen. Eine Waffe wäre gut, doch woher eigenen Mythos geschaffen. In der dortigen Carmine Street betreibt Rick soll sie die bekommen? Vielleicht kann ihre Enkelin Elli helfen. Oder der Kelly seit Jahrzehnten eine Gitarrenwerkstatt mit Geschäft zusammen mit freundliche Türke aus dem Kiez, der ihr immer die Haare schneidet und seiner über 90-jährigen Mutter Dorothy und der Auszubildenden Cindy sie mit Gras versorgt. Mit tiefschwarzem Humor erzählt Anatol Schus- Hulej. Jede von Ricks Gitarren ist ein liebevoll und sachkundig gefertigtes ter eine tragikomische Berlin-Ballade. Die 80-jährige Ahuva Sommerfeld Unikat aus dem recyceltem Holz von Orten, die ihm wichtig sind. Von der spielt Frau Stern mit Berliner Schnauze und viel Wärme. Kirche bis zur lokalen Lieblingsbar.

Deutschland 2019 D 78 min D R: Anatol Kanada 2018 D 80 min D R: Ron Mann ¢ City Kino Wedding, Krokodil, Union Schuster D D: Ahuva Sommerfeld, Kara ¢ Brotfabrik Kino, Eva-Lichtspiele, Kino Schröder fsk-Kino

AGENTIN DIE EINZELTEILE DER LIEBE DER JUNGE MUSS AN DIE STUBER ¢ Union Kino ¢ City Kino Wedding FRISCHE LUFT ¢ Union Kino ¢ Union Kino AL GORE. IMMER NOCH DAS ENDE DER WAHRHEIT UND WER NIMMT DEN EINE UNBEQUEME WAHR- ¢ Bali Kino DER KLAVIERSPIELER VOM HUND HEIT GARE DU NORD ¢ Union Kino ¢ Bali Kino ES GILT DAS GESPROCHENE ¢ Union Kino WORT UNSERE GROSSE KLEINE ANNA, ASIEN UND ICH ¢ Union Kino LATE NIGHT FARM ¢ Union Kino ¢ Union Kino ¢ Bali Kino FAIR TRADERS BERLIN, I LOVE YOU ¢ Union Kino LEBERKÄSJUNKIE UNVERHOFFTE CHARME ¢ Union Kino ¢ Union Kino DES GELDES DER FALL COLLINI ¢ Sputnik Kino BLINDED BY THE LIGHT ¢ Bali Kino DAS MELANCHOLISCHE ¢ Filmrauschpalast MÄDCHEN VON BIENEN UND BLUMEN DAS GEHEIMNIS EINES ¢ City Kino Wedding ¢ Bali Kino B-MOVIE: LUST & SOUND LEBENS IN WEST-BERLIN ¢ Bali Kino ONCE UPON A TIME IN … DAS ZWEITE LEBEN DES ¢ Sputnik Kino HOLLYWOOD MONSIEUR ALAIN GLORIA ¢ City Kino Wedding, Filmrauschpalast, ¢ Bali Kino, Union Kino CHRISTO – WALKING ON ¢ Eva-Lichtspiele, Il Kino, Union Kino Il Kino, Sputnik Kino WATER ¢ Bali Kino GOLDEN TWENTIES PARANZA – DER CLAN DER ¢ fsk-Kino KINDER CONGO CALLING ¢ Il Kino, Sputnik Kino ¢ Filmrauschpalast GUNDERMANN ¢ Union Kino PUSH – FÜR DAS GRUND- THE DEAD DON’T DIE HOPE FOR ALL RECHT AUF WOHNEN ¢ City Kino Wedding ¢ Bali Kino ¢ Bali Kino EDIE – FÜR TRÄUME IST ES ICH BIN DANN MAL WEG ROCKETMAN NIE ZU SPÄT ¢ Bali Kino ¢ Union Kino ¢ Bali Kino SO WIE DU MICH WILLST ¢ Bundesplatz-Kino

D 34 D SEPTEMBER 2019 ÜBERWÄLTIGENDTélérama “ WUNDERSCHÖNLe Figaro “ “ “

LEID UND HERRLICHKEIT

Im Mittelpunkt von LEID UND HERRLICHKEIT steht Salvador Mallo (Anto- nio Banderas), einst ein gefeierter Regisseur, nun nach einer Vielzahl von Krankheiten und Beschwernissen als Rentier unterwegs, der gegen seine Depression ankämpft und – künstlerisch wie privat – in einer Sackgasse steckt. Außerordentlich kunstvoll verschachtelt Almodovar Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerungen, Anekdoten, Begegnungen und Inszenie- rungen, Berufliches und Privates, und fängt dabei sehr zart und sehr per- sönlich eine Phase der Veränderung ein.

Originaltitel: Dolor y Gloria D Spanien 2019 ¢ Bali Kino, Bundesplatz-Kino, City D 113 min D R: Pedro Almodóvar Kino Wedding, Eva-Lichtspiele, D D: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Raúl Il Kino, Sputnik Kino Arévalo, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia AB 12.9. IM KINO!

jetzt im Kino!

ONCE UPON A TIME IN … HOLLYWOOD.

Obwohl neue Film von Quentin Tarantino seit den ersten Berichten als sein „Manson Film“ bezeichnet wurde, geht es hier weniger um Manson, Tate und Polanski, auch nicht um die von Leonardo DiCaprio und Brad Pitt gespielten fiktiven Charaktere, den Schauspieler Rick Dalton und Stunt- man Cliff Booth: Der Hauptdarsteller dieses Films heißt Hollywood. Ein Mythos, ein Klischee von Hollywood, so wie es in der Wirklichkeit wohl nie existiert hat, sondern wie es der junge Tarantino, der 1969 fünf Jahre alt war und gerade nach Los Angeles gezogen war, wahrgenommen hat.

USA 2019 D 161 min D R: Quentin Taran- ¢ Bali Kino, Bundesplatz-Kino, City tino D D: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Kino Wedding, Eva-Lichtspiele, Margot Robbie, Al Pacino, Tim Roth. Dakota Il Kino, Sputnik Kino Fanning, Kurt Russell, Burt Reynolds, Timo- thy Olyphant, Emile Hirsch, Luke Perry, James Remar, Damian Lewis INDIEKINDER

KINDERFILME A–Z

ALADDIN HEIDI ¢ Union Kino ¢ Bali Kino WINNETOU – DER SCHATZ IM SILBERSEE In einer kleinen Westernstadt kommt eine Postkutsche mit der Leiche von Fred Engels Vater an. Der alte Mann hat die Hälfte einer Karte, die Hinweise zu einem im Silbersee versteckten Schatz gibt. Auf der Suche nach den Mördern seines Vaters trifft Engel auf Winnetou und Old Shatterhand, die wissen, wo die zweite Hälfte der Karte ist. Werden sie die Teile zusammensetzen und den Schatz finden, bevor es der Bandit Cornel Brinkley tut? Das wird sicher klappen, … wenn ich mich nicht irre. BENJAMIN BLÜMCHEN KARL MAY – DER SCHATZ (Wiederaufführung des Klassikers von 1962). ¢ Bali Kino IM SILBERSEE ¢ City Kino Wedding

Deutschland/Jugoslawien1962 D R: Harald ¢ City Kino Wedding Reinl D 111 min, FSK: 6

DIE DREI !!! ¢ Bali Kino KINDERFILM DES MONATS: PLANET DEUTSCHLAND – 300 MILLIONEN JAHRE ¢ Bali Kino, Bundesplatz Kino. Eva Licht- spiele, Kino Intimes, Sputnik Kino, Union Filmtheater, Xenon Kino Alle Termine unter kinderkinobuero.de Vorbestellungen unter 030/235 562 51

DAS GEHEIMNIS DES GRÜNEN HÜGELS DAS GEHEIMNIS DES GRÜNEN HÜGELS ¢ Bali Kino Der Sommer könnte so schön sein für Koko. Man könnte spielen, schwimmen gehen und sich am grünen Hügel sonnen. Aber weil die ört- liche Polizei es nicht schafft, einem Einbrecher auf die Spur zu kommen, DER KLEINE MAULWURF der in der Gegend sein Unwesen treibt, müssen der junge Detektiv und ¢ b-ware!ladenkino seine Freunde Tomo, Zohar, Bozo und Crni die Angelegenheit selbst in die Hände nehmen, bevor alle Häuser leer geräumt sind. Der Film basiert auf der Buchreihe von Ivan Kusan.

Kroatien 2018 D R: Cejen Cernic D 81 min ¢ Bali Kino

D 36 D SEPTEMBER 2019 INDIEKINDER

DER KÖNIG DER LÖWEN PLAYMOBIL ¢ Union Kino ¢ Union Kino ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT Der kleine Roboter Robbi stürzt in der norddeutschen Kleinstadt Tüter- moor ab. Um seine Eltern, die am Nordpol festsitzen, retten zu können, braucht er die Hilfe des Jungen Tobbi. Der hat ein Gefährt erfunden, das fliegen, schwimmen und fahren kann, das sogenannte „Fliewatüüt“. Darin machen sie sich auf den Weg über die Nordsee, verfolgt von Sha- ron Schalldämpfer und Brad Blutbad, den Handlangern des Sir Joshua, MEIN LOTTA-LEBEN – ALLES ROBBI, TOBBI UND DAS der die Roboter zerlegen möchte, um an ihre außerirdischen Geheim- BINGO MIT FLAMINGO FLIEWATÜÜT nisse zu kommen. Zum Glück treffen die Freunde auf nette Menschen, ¢ Eva-Lichtspiele, Union Kino ¢ Bali Kino die ihnen helfen.

Deutschland 2016 D R: Wolfgang Groos ¢ Bali Kino D 106 min, FSK: oA

KINDERKINO IM INDIEKINO

ACUD KINO TÄGLICH 17 Uhr Sa+So auch 15+16 Uhr B-WARE! LADENKINO TÄGLICH ab 12 Uhr BALI KINO DO, FR, SA, SO 16 Uhr BUNDESPLATZ KINO DO, FR, SA, SO 13.30 Uhr EVA-LICHTSPIELE DO, FSA, SO 13.15 Uhr R, FILMKUNST66 DO, FR, SA, SO 15 Uhr IL KINO DO, FR, SA, SO Sa 14 Uhr/So 12 Uhr KINO INTIMES DO, FR, SA, SO KLICK KINO DO, FR, SA, SO SPUTNIK KINO DO, FR, SA, SO SPATZENKINO: ÜBERRASCHUNG! TILSITER LICHTSPIELE DO, FR, SA, SO wechselnde Zeiten Im September kommt im Spatzenkino alles ein bisschen anders als UNION FILMTHEATER DO, TÄGLICH 15 Uhr gedacht: Als TILLI KLAPPERZAHN alleine zu Hause ist, entdeckt er den Sa+So 13 Uhr schüchternen Schlumpsi unter dem Wischmopp, und gemeinsam stellen WOLF KINO DSA, SO die beiden die Wohnung auf den Kopf. In WAS SCHENKST DU DEINEM XENON KINO wechselnde Termine PAPA, WILLI WILLBERG hat Willi eine ganz tolle Idee, wie er Papa seinen größten Wunsch erfüllen kann, und in GELATO erzählt die alte Dame Eine aktuelle Rosa der jungen Molly, wie das Eis nach Deutschland kam. ­Programmübersicht

Kurzfilmprogramm, 45 min, ab 3 Jahren über alle Kinderfilm- ¢ Bali Kino, Eva Lichtspiele, Kino Inti- Termine finden Sie auf mes, Union Filmtheater, Xenon Kino ¢ alle Termine unter spatzenkino.de, www.indiekino.de Vorbestellungen unter 030/449 47 50

TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE SEPTEMBER 2019 D 37 D INDIEKINOHIGHLIGHTS

An zahlreichen Spielorten in Berlin, Potsdam, Königs Wusterhausen 25. JÜDISCHES FILMFESTIVAL und Brandenburg findet vom 8.-17. September das 25. Jüdische Film- BERLIN & BRANDENBURG festival Berlin & Brandenburg statt. Zu den Highlights des Programms zählt in diesem Jahr auch die Hommage an den am 7. Juli dieses Jah- res verstorbenen Berliner Filmproduzenten Arthur Brauner. Brauner zählte neben HITLERJUNGE SALOMON (1990) vor allem MORITURI von 1948 zu seinen wichtigsten Filmen. Das JFBB zeigt eine restaurierte Fassung der Geschichte einer Gruppe aus einem KZ geflohener Juden, die in einem Wald versteckt auf die Ankunft der Roten Armee warten.

D 38 D SEPTEMBER 2019 INDIEKINOHIGHLIGHTS

Unsettling

Natürlich spielt der Nahost-Konflikt eine wichtige Rolle im Programm Zeit meines Lebens“ über DIRTY DANCING herausgegeben hat, sitzt übri- des JFBB. In UNSETTLING beschließt die linke Dokumentarfilmerin und gens in der Kritikerjury des Festivals. Außerdem: Filme über den Kampf Aktivistin Iris Zaki, mehrere Wochen in einer Siedlung in den besetzten gegen sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz (WORKING WOMAN), Homo- Gebieten der Westbank zu verbringen. Der Film besteht vor allem aus sexuelle im Israel der 60er und 70er Jahre (WE WERE THE OTHERS), Gesprächen mit den Hardliner-Bewohnern der Siedlung. ein Kibbuz, in dem noch Utopie gelebt wird (THE OPTIMISTS ), jüdische Heitere Töne schlägt der Dokumentarfilm MAMBONIKS (USA 2019) von Rentner im Miami der 70er Jahre (THE LAST RESORT), jüdische Komiker Lex Gillespie an. Der Film über das Mambo-Fieber unter amerikanischen in New York (THE KOMEDIANT) und Moskau (THE HUMORIST), äthiopi- Juden in den 50er Jahren kommt pünktlich zum DIRTY DANCING-Jubi- sche Juden während des Bürgerkriegs (FIG TREE) und in Israel (NO PRO- läum. Hannah Pilarczyk, die vor einigen Jahren das Buch „Ich hatte die MISED LAND) und vieles vieles mehr.  8.–17. September, Termine unter jfbb.de

SEPTEMBER 2019 D 39 D INDIEKINOHIGHLIGHTS

Paper Flags

18 (!)-jährigen Nathan Ambrosioni, PAPER FLAGS versucht ein junger CITY KINO WEDDING Mann mithilfe seiner Schwester, die er zuletzt als Kind gesehen hat, FAVOURITES FILMFESTIVAL ein neues Leben anzufangen. Im algerischen Film THE BLESSED muss sich ein Paar mit der Frage auseinandersetzen, ob sie ihren jugendli- Das Favourites Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die Filme zu prä- chen Sohn zum Studium ins Ausland schicken sollen. Der litauische Film sentieren, die auf den Festivals des Jahres Publikumspreise gewonnen SUMMER SURVIVORS begleitet zwei junge Psychiatriepatienten und haben. Dabei ist egal, aus welchem Genre und welchem Land der Film eine ambitionierte Psychologin auf ihrer Fahrt zu einer Klinik am Meer, stammt. Einzig Produktionen, die es seltener auf die deutsche Leinwand und in THE VICE OF HOPE wird Maria, die als Aufseherin für einen Men- schaffen, erhalten einen kleinen Bonus. Das Festival eröffnet GEULA schenhändlerring südlich von Neapel arbeitet, wider alle medizinischen (REDEMPTION, Israel 2018) der den Audience Award beim Jerusalem Prognosen schwanger wird. Auch ein dokumentarischer Publikumslieb- Film Festival erhielt und von einen strenggläubigen Vater erzählt, der ling dabei: TALKING­ ABOUT TREES versuchen vier alternde Filmema- seine alte Band wiederbelebt, um die Behandlung seiner Tochter zu finan- cher die Kinokultur in ihrem Heimatland Sudan wieder zu beleben … zieren, und dabei an sein Rock’n’Roll-Leben erinnert wird. Im Debüt des favouritesfilmfestival.de  25.-29.9.2019, alle Vorführungen in OmeU

BALI KINO ACUD KINO KINO DER NACHBARN: GRENZFÄLLE: MITTENDRIN – NAJLEPSZY BERLIN VORTEX

Jerzy Górski, geboren 1954, war drogenabhängig, seit er 15 war. Er war Marco Wilms porträtierte 1989 fünf Aktivisten der zweiten Berliner Haus- mehrmals in Haft und in schlechter körperlicher Verfassung, als er 1984 besetzerbewegung. Zwei von ihnen sind heute berühmt: Jochen Sandig mit dem Triathlon-Training begann. 1990 gewann Górski den Double Iron ist vom Sprecher des besetzten Kulturhauses „Tacheles“ zum Intendanten Triathlon in Huntsville. Łukasz Palkowskis Spielfilm NAJLEPSZY (DER der Schaubühne am Lehniner Platz aufgestiegen und feiert mit seiner Part- BESTE, Polen 2017) erzählt seine Lebensgeschichte. nerin Sasha Waltz internationale Erfolge. Christian Lorenz alias „Flake“ ist  9.9. um 18 Uhr Keyboarder bei Rammstein. Im Film drückt er die Stimmung(Ost) in Ost- berlin von ‘89/’90 so aus: „Man durfte ja allet!“  4.9. um 19 Uhr D 40 D SEPTEMBER 2019 INDIEKINOHIGHLIGHTS

FILMRAUSCHPALAST BAHNHOFSKINO 31: THE MUSICAL LIttle Shop of Horrors

Die 31. Ausgabe der Trash- und Kultkino-Reihe beginnt mit einer einen „Palazzo im venetianischen Stil“ ersetzt zu haben. Zuletzt werden 35mm-Projektion des Musical-Remakes von LITTLE SHOP OF HOR- wachgebliebene Zuschauer*innen mit THE APPLE (1980) belohnt, einem RORS, in dem eine fleischfressende Pflanze aus dem Weltall einen liebes- grandios uberambitionierten Popcorn-Spektakel. „The APPLE gives you kranken jungen Floristen terrorisiert. Das SciFi-Motiv bleibt bei VOYAGE everything! THE APPLE takes your soul!” versprach der Trailer. Mindestens OF THE ROCK ALIENS erhalten: Außerirdische in E-Gitarren-formigen der zweite Teil stimmte. Gerahmt werden die Filme mit einer umfangrei- Raumschiffen landen in einer US-amerikanischen Kleinstadt der 1950er. chen Auswahl an Trailern, Kurzfilmen und filmischen Fundstucken. Starring Pia Zadora, die heute vor allem dafür berühmt ist, das historische  13.9. ab 22 Uhr Haus von Mary Pickford und Douglas Fairbanks abgerissen und durch

Speed FILMRAUSCHPALAST BROTFABRIK KINO 90’S REVIVAL: UKRAINISCHER KINOCLUB: FIGHT CLUB & SPEED THE WINTER GARDEN’S TALE

Im Filmrausch gibt es bekanntermaßen einige 35mm-Fanatiker. 35mm- Valentina Voronina kann sich nicht vorstellen, dass ihre Pflanzen ohne sie Filme wirken ohne Zweifel lebendiger und haben eine größere Farbtiefe überleben können. 45 Jahre lang hat sie sich um die „Bewohner“ des rie- als digitales Kino. Leider gibt es in Deutschland meist nur Kopien der sigen Gewächshauses des Expo-Centers der Ukraine in Kiew gekümmert. deutsch synchronisierten Fassungen von Filmen, die für Cineasten eine Doch für die Leitung ist sie in ihrer Holzhütte in der Nähe ein Relikt aus größere Qual sind als eine ordentlich restaurierte Digitalversion. 35mm vergangenen Zeiten, und die Arbeit soll einem Landschaftsarchitekten Kopien in der Originalfassung lagern nur noch in wenigen Verleiharchiven. übertragen werden. Doch so einfach lässt sich Valentina nicht auf den Man muss ihnen hinterherrecherchieren und sie gegebenenfalls aus dem Komposthaufen werfen. Zumal Rutengänger am Eingang „ihres Palastes“ Ausland importieren, was teuer ist, denn richtige Filme wiegen um die 25 eine starke Energie entdeckt haben wollen. In Anwesenheit von Regisseur kg. Der Filmrauschpalast hat sich die Mühe gemacht. Wer FIGHT CLUB Simon Mozgovyi. oder SPEED noch einmal so sehen will, wie sie aussehen und klingen sol-  26.9. um 18 Uhr, OmeU len, hat im September dazu die Gelegenheit.  2.9. & 6.9 um 19.30 Uhr FIGHT CLUB  16.9. um 19.45 Uhr SPEED  20.9 & 22.9. Double Feature: 19.30 Uhr FIGHT CLUB & 22 Uhr SPEED , alle Vorführungen in 35mm + OV SEPTEMBER 2019 D 41 D INDIEKINOHIGHLIGHTS

For Sama CITY KINO WEDDING, SPUTNIK KINO HUMAN RIGHTS FILM FESTIVAL BERLIN

Das von den NGOs „Aktion gegen den Hunger“, „Save the Children“ und den Erfahrungen des eskalierenden Krieges, bis hin zur Frage, ob die junge „NRC Flüchtlingshilfe Deutschland“ organisierte Human Rights Film Festi- Familie fliehen soll, um das Leben ihrer Tochter zu schützen. NOVAYA von val findet vom 18.- 25. September zum zweiten Mal statt. Als Highlight des Askold Kurov zeigt die Arbeit der „Novaya Gazeta“, der letzten unabhängi- Festivals ist unter anderem der Gewinner des Prix L’Œil d’Or für den besten gen Zeitung in Russland. In den letzten Jahren wurden fünf Journalist*in- Dokumentarfilm in Cannes angekündigt. FOR SAMA von Waad al-Kateab nen und ein Anwalt der Redaktion ermordet. HEART OF STONE folgt acht und Edward Watts ist ein filmischer Brief an die Tochter der Regisseurin, Jahre lang dem Leben eines afghanischen Geflüchteten in Frankreich. die während des arabischen Frühlings in Aleppo geboren wird. Der Film EATING UP EASTER erzählt von den Folgen des Tourismus für Rapa Nui erzählt vom Leben der Regisseurin in den ersten Wochen des Aufstandes, und seine Bewohner.  18.–25.9. humanrightsfilmfestivalberlin.de

Unsere große kleine Farm BROTFABRIK KINO BUNDESPLATZ-KINO, BERLIN FILM KATALOG: BERLIN, BROTFABRIK KINO BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE, PSYCHE & FILM: RUMBLE FISH, 1990 I KILLED MY MOTHER

Im Frühjahr und Sommer 1990 hielten die Filmemacherinnen Konstanze Die psychoanalytischen Abende befassen sich im September mit jungen Binder, Lilly Grote, Ulrike Herdin und Julia Kunert den Zustand des S-Bahn- Männern und ihren Familien: In Xavier Dolans I KILLED MY MOTHER (2009) hofs Friedrichstraße fest, vor der Wende der wichtigste Grenzübergang von verbindet Hubert mit seiner Mutter eine Hassliebe, die durch sein Coming- West- nach Ost-Berlin und beliebter Intershop-Einkaufsort für West-Berliner. Out, Abschiebung aufs Internat und erste Liebe dort zwar stürmischer, aber Die Grenze war schon geöffnet worden, die Kontrollen wurden immer laxer. nicht weniger verbindlich wird. Vor der Vorstellung am 24.9. im Bundesplatz Unterbrochene Verbindungen wurden wiederhergestellt, seit fast dreißig Kino gibt es eine Einführung. Die Beziehung zwischen einem gefürchteten Jahren vermauerte Wege wieder geöffnet, aber es entstanden auch neue „Motorcycle Boy“ und seinem ihn verehrenden Bruder, die gemeinsam nach Grenzen. DDR-Grenzbeamte berichten unter anderem davon, wie umfang- ihren Wurzeln suchen, ist der Kern von Francis Ford Coppolas expressionis- reich man sich in der DDR mit der Form von Ohrmuscheln beschäftigte. tisch gewalttätigem BikerfilmRUMBLE FISH (1983). Dazu gibt es am 29.9.  5.9.–11.9. um 18 Uhr, am 9.9. in Anwesenheit von Regisseurin Lilly Grote um 18 Uhr einen Vortrag von Dieter Treu im Brotfabrik Kino.  I KILLED MY MOTHER (OmU): 24.9. um 20.30 Uhr im Bundesplatz-Kino D 42 D SEPTEMBER 2019  RUMBLE FISH: 29.9. um 18 Uhr im Brotfabrik Kino BALI KINO INDIEKINOHIGHLIGHTS UMWELT – NAHRUNG – GESELLSCHAFT KALENDER: PREMIEREN, „Kämpfe, als würde deine Welt davon abhängen.“ (Al Gore) Das Bewusst- GÄSTE & GESPRÄCHE sein dafür, wie groß die Veränderungen sind, die bereits stattgefunden haben und die auf die Erde und die Mehrheit der Menschheit zukommen AG DOK PRÄSENTIERT WOCHE DER DEMENZ: werden, wenn wir nicht entschlossen handeln, wird immer größer. Das UNENTDECKTE PERLEN: DAS INNERE LEUCHTEN Bali Kino beschäftigt sich in der Filmreihe „Umwelt-Nahrung-Gesellschaft“ DER MINUSMANN (Besprechung auf Seite 22) Ex-Zuhälter Heinz Sobota und vier Zu Gast: Regisseur Stefan Sick mit verschiedenen Aspekten dieser Veränderungen und dem Teil, den jeder „seiner“ Frauen erzählen vom Wiener  19.9. um 19 Uhr, City Kino Wedding einzelne dabei spielt. Es geht um individuelle Lebensentwürfe (VON BIENEN Rotlichtmilieu. Zu Gast: Regisseur Alban Bekic UND BLUMEN), ökologische Landwirtschaft (UNSERE GROSSE KLEINE  5.9. um 19 Uhr, Acud Kino WOCHE DER DEMENZ: FARM), Engagement für erschwinglichen Wohnraum (PUSH) und das große DAS INNERE LEUCHTEN Ganze (ERDE und IMMER NOCH EINE UNBEQUEME WAHRHEIT). (Besprechung auf Seite 22) DRIVING EUROPE Zu Gast: Filmeditor Moritz Lenz und ein  29.8.–11.9., Termine unter: balikino-berlin.de Ina, Felix und Tim sind mit dem Bus Mitglied der Alzheimer Gesellschaft Unsere große kleine Farm durch alle Länder Europas gefahren und Berlin e.V. haben mit den Bewohner*innen über  21.9. um 18 Uhr, Union Kino die EU geredet. Zu Gast: Fiilmteam  6.9. um 19 Uhr, Acud Kino IUVENTA Die Geschichte der Initiative „Jugend rettet“ und des Rettungsschiffes ANNA, ASIEN UND ICH Iuventa. Mutter-Tochter-Reise durch Zu Gast: Mitglieder von „Jugend rettet“ Südostasien.  23.9. um 20 Uhr, Filmrauschpalast Zu Gast: Regisseurinnen Anna Becker & Svetlana Bogdonova  8.9. um 15.30 Uhr, Union Kino VINYLRAUSCH Gemeinsam im Kino Platten hören.  26.9. um 19.30 Uhr, Sputnik Kino FILM AUS PAPIER Studierende der dffb lesen aus ihren Drehbüchern vor DAS WEISSE ALBUM  11.9. um 20.30 Uhr, Sputnik Kino 1989 bis 1991 verfilmte Klaus Beyer alle 30 Stücke der Beatles-Doppel-LP „White Album“ (1968). FILM & DISKUSSION: Zu Gast: Klaus-Beyer-Manager Frank WHITE SAVIOURISM? Behnke Viele Studierende und Jugendliche  27.9. um 21.30 Uhr, Brotfabrik Kino leisten Freiwilligenarbeit und werden dafür von Vermittlungsorganisationen in die ganze Welt vermittelt. Sind diese DISTURBING THE PEACE Einsätze Ausdruck eines „white savi- Die Combatants for Peace (CfP), eine ourism“ und können sogar schaden? bi-nationale Aktivist*innen-Gruppe von de:colonial lädt zu Film H.O.P.E WAS ehemaligen israelischen und palästi- HERE & Diskussion nensischen Kämpfer*innen setzen sich  11.9. um 18 Uhr, Filmrauschpalast seit 2006 gemeinsamen vor Ort gegen die israelische Besatzung und für eine gemeinsame, gewaltfreie und gerechte DVD-RELEASE: Zukunft ein. Mit Diskussion. DARK CIRCUS  29.9. um 11 Uhr, Bundesplatz-Kino Eines Nachts wird Johanna in eine andere Welt entführt, ein Parallel-Uni- versum voller okkulter Rituale und DIE KANDIDATEN Exzesse. Bundestagswahlkampf 2017. Sechs ACUD KINO, BROTFABRIK KINO, Zu Gast: Regisseurin Julia Ostertag junge Kandidat*innen sind in der  12.9. um 21 Uhr, Brotfabrik Kino Provinz auf Wahlkampftour. Mit SPUTNIK-KINO Filmgespräch  29.9. um 15.30 Uhr, fsk-Kino RUSSISCH DOK: GOROD M WELTLADEN BERLIN PRÄ- SENTIERT: FAIR TRADERS Dokfilm über gerechtes Wirtschaften. PREVIEW: NORMAL Magnitogorsk entstand ab 1929 im Rahmen des ersten Funfjahres-Planes. Im Anschluss an die Vorstellung besteht Das ganz normale Alltagsverhalten, auf Durch das Prisma der eigenen Kindheitserlebnisse erzählt Regisseur Igor die Möglichkeit, faire Produkte zu Gendernormen abgeklopft. kosten und mit den Veranstaltern ins Zu Gast: Regisseurin Adele Tulli Morozow in GOROD M (STADT M, 2012) die Geschichte seiner Heimat- Gespräch zu kommen.  30.9. um 19 Uhr, Il Kino stadt. Historische Aufnahmen verbinden sich mit Aufnahmen des heuti-  15.9. um 11 Uhr, Union Kino gen stadtischen Lebens, und die Reflexionen des Autors wechseln sich ab mit harten historischer Fakten. In der Architektur Magnitogorsks spiegelt OPEN SCREENING:TESTBILD Mutige Regisseur*innen präsentieren sich die Geschichte der Stadt: Alle Viertel der jungen Stadt sind erhalten aktuelle Arbeiten. geblieben, und mit dem Uberqueren von Straßen kann man in vollig unter-  18.9. um 20.30, Sputnik Kino schiedliche architektonisch-raumliche Dimensionen gelangen.  Acud Kino: 11.9. um 20 Uhr  Brotfabrik Kino: 26.9. um 18 Uhr  Sputnik Kino 16.9. um 19 Uhr

SEPTEMBER 2019 D 43 D INDIEKINOHIGHLIGHTS

Die Fälschung

Die Eva Lichtspiele führen die Bruno-Ganz-Werkschau mit Volker EVA LICHTSPIELE Schlöndorffs während des Bürgerkriegs in Beirut – aber noch vor den Mas- BRUNO-WGANZ-WERKSCHAU: sakern von Sabra und Shatila – gedrehtem Film DIE FÄLSCHUNG weiter. Ganz spielt einen Reporter, der einen Essay über den Krieg schreiben soll, DIE FÄLSCHUNG & aber desorientiert durch Beirut taumelt und über seine Ehekrise nach- DER UNTERGANG denkt, bis er eine Frau (Hannah Schygulla) kennenlernt. In Oliver Hirsch- biegels DER UNTERGANG spielt Bruno Ganz einen sehr verärgerten Hitler.  8.9. um 18 Uhr: DIE FÄLSCHUNG (1981)  29.9 um 15 Uhr: DER UNTERGANG (2004)

The Murderers are Coming BROTFABRIK KINO KINO UNION RUSSIAN SEASON RAMBO 1–3

Das Brotfabrik Kino zeigt zwei historische sowjetische Filme, die deut- Die ersten drei Filme der berühmt-berüchtigtsten Action-Franchise-Reihe sche Verhältnisse verhandeln. In TORN BOOTS/RVANYE BASHMAKI der 80er Jahre kommt restauriert wieder ins Kino, und das Kino Union von 1933 erzählt die 1939 im Gulag gestorbene Regisseurin Margarita zeigt alle drei Filme an einem knallharten RAMBO-Abend. FIRST BLOOD Barskaya vom Klassenbewusstsein der Kinder Hamburger Hafenarbeiter (RAMBO) war eine Art OH BOY in der US-Provinz mit Maschinenpistolen. und Arbeitsloser. Ein Film in der Tradition des deutschen Agit-Prop-Ki- John Rambo will einen Kaffee trinken, aber den Leuten passt seine Fri- nos wie HUNGER IN WALDENBURG (1929) oder KUHLE WAMPE (1931). sur nicht. Es gibt Ärger. In RAMBO: FIRST BLOOD PART II (RAMBO 2) THE MURDERERS ARE COMING von Wsewolod Pudowkin aus dem Jahr gewinnt Sylvester Stallone den Vietnam-Krieg eigenhändig nochmal und 1942 ist eine Adaption von Brechts Theaterstück „Furcht und Elend des oben ohne, in RAMBO III zeigt er, noch muskulöser, den (damals noch Dritten Reiches“, das eigentlich in der Berliner Bergstraße (heute Karl- bösen) Russen im (damals noch gutem) Afghanistan, wo der imperialisti- Marx-Straße) spielt, aber in Alma-Ata gedreht wurde. Der Film wurde in sche Hammer das blaue Licht hinhängt. RAMBO IV (Rambo rettet links- der UdSSR nicht zur Aufführung zugelassen. Beide Filme werden in der grünversiffte Spinner in Burma) ist wegen Gewaltverherrlichung immer Originalfassung mit englischen Untertiteln gezeigt. noch indiziert. RAMBO: LAST BLOOD kommt im September in die Kinos,  TORN BOOTS 28.9. um 20 Uhr  THE MURDERERS ARE COMING 29.9. um 20 Uhr mit einem ausgestopften Stallone, aber rechtzeitig zum Iran-Konflikt.  13.9. ab 20.15 Uhr D 44 D SEPTEMBER 2019 INDIEKINOHIGHLIGHTS

Shorts Attack präsentiert im September eine Auswahl der Kurzfilme, die in diesem Jahr beim Sundance Festival gelaufen sind. Die Comedy Shorts von ACUD KINO, IL KINO, Short Com haben in den letzten zehn Jahren schon Zuschauer*innen in wei- SPUTNIK KINO ten Teilen des Vereinten Königreichs amüsiert. Jetzt machen sie sich an die Herausforderung, in Berlin Preußen zum Prusten und Krauts zum Kichern zu SHORTS ATTACK & bringen, und zeigen 100 Minuten lang amüsante Kurzfilme aus Großbritan- COMEDY SHORTS nien, Neuseeland, den USA, Griechenland und der Tschechischen Republik.  Shorts Attack: Acud Kino: 18.9. um 21 Uhr  Il Kino: 25.9.  Comedy Shorts: Sputnik Kino: 12.9. um 20 Uhr

Der Reigen Trümmer des Imperiums EVA-LICHTSPIELE KINO KROKODIL DER ALTE DEUTSCHE FILM RUSSISCHER EXPRESSIONISMUS

Immer mittwochs um 15.45 Uhr zeigen die Eva-Lichtspiele Filme aus Die Bildsprache des frühen expressionistischen deutschen Films wirkte vergangenen Jahrzehnten. Am 4.9. gerät Komponist Ziehrer in eine Lieb- sich auch auf die russischen Kollegen aus. Von Peter Bagroff kuratiert prä- schaft mit den Munk-Schwestern, echten WIENER MÄDELN (1949), die sentiert das Krokodil drei bemerkenswerte russische, expressionistische einige Jahre braucht, bevor sie ein glückliches Ende findet. Hans Meier Stummfilme. Alle Filme werden mit einer Einleitung gezeigt und mit dem verspricht der Kartenverkäuferin Anni DAS BLAUE VOM HIMMEL (1932, Piano begleitet. In der Gorki-VerfilmungLIED VOM ALTEN MARKT (1929) Drehbuch: u.a. Billy Wilder, 11.9.). Highlight des Monats (und ein Höhe- kämpfen ein Flickschuster und ein Schauermann für eine bessere Zukunft. punkt der Filmgeschichte) ist ein französischer Film: In Max Ophüls geni- EIN STAATSBEAMTER (1931) muss seinen illegalen Reichtum geheim hal- aler Verfilmung des Schnitzler-Stückes DER REIGEN (1950) mit Simone ten und beginnt ein Doppelleben. Höhepunkt der Filmreihe ist der frisch Signoret und Adolph Wohlbrück kommt es am 18.9. auf allen Wiener restaurierte TRÜMMER DES IMPERIUMS (1929), der die Veränderungen Gesellschaftsebenen zu Liebschaften und Lügen. Am 25.9. läuft der der russischen Gesellschaft anhand eines verwundeten Erstweltkriegsve- Revuefilm WIR TANZEN UM DIE WELT (1939), in dem es im Ensemble teranen zeigt, der sich nach seiner Genesung im modern-konstruktivisti- zu Zwist und Kollo-Schlagern kommt, und Irene von Meyendorff Charlotte schen Russland nicht mehr zurechtfindet. kino-krokodil.de Thiele bezirzt.  20.–22.9.2019

SEPTEMBER 2019 D 45 D NACHBILD Holiday

Der Sommer geht zu Ende. Zwei junge Frauen blicken aufs Meer, und vielleicht auch auf ihren Sommer zurück. Sascha (Victoria Carmen Sonne) in HOLIDAY blickt in die Sonne, aber das Licht um sie herum ist kalt, die Kontraste sind hart, das Meer dunkel, fast schwarz. Naïma (Mina Farid) in EIN LEICHTES MÄDCHEN hat die Sonne im Rücken, das warme Licht umhüllt sie. Die Erlebnisse der jun- gen Frauen in den jeweiligen Filmen unterscheiden sich gar nicht einmal so sehr, aber während HOLIDAY ein harter Noir Thriller ist, ist EIN LEICHTES MÄDCHEN ein freundlicher Coming-of-Age-Film, in dem Naïma sich von der Dunkelheit abwendet.

Ein leichtes Mädchen

D PARASITE Cannes-Gewinner D INSEL DER HUNGRIGEN GEISTER Australische VORSCHAU Lagerinsel D DAS KAPITAL IM 21. JAHRHUNDERT Piketty-Doku D DATSCHE Expats INDIEKINO IM OKTOBER gärtnern D PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN Wuchtig D VERTEIDIGER DES GLAUBES Ratzinger-Doku D DEUTSCHSTUNDE Schwochow filmt Lenz D NORMAL Genderproduktion D SKIN Nazi-Aussteiger D BRUDER SCHWESTER HERZ Geschwisterclinch D DUNKEL, FAST NACHT Unruhe im Dorf D DER GLANZ DER UNSICHTBAREN Alle Tricks erlaubt D LA MALADIE DU DÉMON Besessenheiten D FRITZI – EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE DDR für Kinder D AFTER THE WEDDING Remake mit Gendertausch D ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK Über-Grelles Udo-Musical D EASY LOVE Liebe privat D LEBE SCHON LANGE HIER Fenstergucker D NEVRLAND Sex-Cam-Chat D BIS DANN, MEIN SOHN Berlinale-Epos

D 46 D SEPTEMBER 2019 INDIESERVICE DIE INDIEKINOS

ACUD KINO MITTE 1 CITY KINO WEDDING FILMRAUSCH­PALAST IL KINO NEUKÖLLN 10 SPUTNIK KINO AM UNION FILMTHEATER 8 Veteranenstr. 21, 10119 Berlin IM CENTRE FRANÇAIS MOABIT Nansenstr. 22, 12047 Berlin SÜDSTERN FRIEDRICHSHAGEN www.acudkino.de Lehrter Str. 35, 10557 Berlin www.ilkino.de 12 WEDDING 6 KREUZBERG Bölschestr. 69, 12587 Berlin 14 030/44 35 94 98 www.filmrausch.de 030/81 89 88 99 Müllerstraße 74, 13349 Berlin Hasenheide 54, 10967 Berlin www.kino-union.de 030/394 43 44 www.citykinowedding.de www.sputnik-kino.com 030/65 01 31 41 01525/968 79 21 030/694 11 47

B-WARE! LADENKINO FRIEDRICHSHAIN 2 KINO KROKODIL Gaertnerstr. 19, 10245 Berlin FSK-KINO AM PRENZLAUER BERG 11 ladenkino.de, 030/63 41 31 15 WOLF KINO EVA-LICHTSPIELE ­ORANIENPLATZ Greifenhagener Str. 32, 10437 Berlin TILSITER LICHTSPIELE NEUKÖLLN 15 9 www.kino-krokodil.de 13 BERLIN KREUZBERG 030/44 04 92 98 FRIEDRICHSHAIN Weserstraße 59, 12045, Berlin WILMERSDORF 7 Segitzdamm 2, 10969 Berlin R.-Sorge-Str. 25a, 10249 Berlin wolfberlin.org www.fsk-kino.de www.tilsiter-lichtspiele.de 030/921 03 93 33 Blissestr. 18, 10713 Berlin 030/614 24 64 030/426 81 29 www.eva-lichtspiele.de, 030/92 25 53 05

BALI KINO ZEHLENDORF 3 Teltower Damm 33, 14169 Berlin www.balikino-berlin.de 030/811 46 78 REINICKENDORF PANKOW XENON KINO SCHÖNEBERG 16 C Kolonnenstr. 5, 10827 Berlin www.xenon-kino.de 6 4 030/78 00 15 30 11 LICHTENBERG 8 H MARZAHN- 17 1 HELLERSDORF SPANDAU MITTE 13

2 FRIEDRICHSHAIN- B KREUZBERG CHARLOTTENBURG- A 9 BROTFABRIKKINO WILMERSDORF F 18 12 E 10 G 16 WEISSENSEE 4 7 15 5 Caligariplatz 1, 13086 Berlin TEMPELHOF- 14 D SCHÖNEBERG www.brotfabrik-berlin.de Z-INEMA ­MITTE 17 030/471 40 01 Bergstr. 2, 10115 Berlin STEGLITZ- NEUKÖLLN TREPTOW- www.z-bar.de ZEHLENDORF KÖPENICK 030/28 38 91 21 3

BUNDESPLATZ-KINO B-WARE! OPEN AIR FREILICHTBÜHNE C FREILUFTKINO FREILUFTKINO WILMERSDORF 5 IN DEN PRINZESSIN- WEISSENSEE ­HASENHEIDE ­POMPEJI Bundesplatz 14, 10715 Berlin NENGÄRTEN WEISSENSEE KREUZBERG E FRIEDRICHSHAIN G ZUKUNFT www.bundesplatz-kino.de A freilichtbuehne-weissensee.de www.freiluftkino-hasenheide.de freiluftkino-pompeji.de ­FRIEDRICHSHAIN 18 030/85 40 60 85 NEUKÖLLN IM FMP1 Laskerstr. 5, 10245 Berlin FREILUFTKINO D FREILUFTKINO WINDLICHT IM kino-zukunft.de FRIEDRICHSHAIN B 0176/57861079 ladenkino.de FRIEDRICHSHAGEN ­INSEL ZU GAST IM FILMRAUSCH­ FRIEDRICHSHAGEN ­CASSIOPEIA PALAST: „UMSONST www.freiluftkino-friedrichshagen.de FRIEDRICHSHAIN F & DRAUSSEN“ www.freiluftkino-insel.de MOABIT H www.filmrauschpalast.de Bildnachweis: IMPRESSUM Filmbilder/Plakatmotive: Filmverleiher/Filmfestivals Herausgeber: Music for Cinemas (S. 6): Vida Voji INDIEKINO BERLIN UG (haftungsbeschränkt) Trashbus (S. 6): Renata Britvec Rudolfstr. 11, 10245 Berlin Paris Calligrammes (S. 7): Silke Briel/HKW Telefon: 030 – 209 897 24, [email protected], www.indiekino.de Berlin-Film-Rarität BERLIN, BAHNHOF FRIEDRICHSTR, 1990 (S. 42): Lilly Grote Geschäftsführung: Hendrike Bake Redaktion: Hendrike Bake, Thomas Dorow [email protected] Filmtexte: Hendrike Bake, Yorick Berta, Tom Dorow, Katharina Eine Gewähr für die Richtigkeit der Termine kann nicht übernommen werden. Namentlich gekennzeichnete Beiträge Franck, Anna Hantelmann, Lili Hering, Pamela Jahn, Christian Klose, geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Ein Nachdruck ist nur mit Genehmigung von Redaktion und Elinor Lewy, Sebastian Markt, Michael Meyns, Harald Mühlbeyer, Autor und mit Quellenangabe gestattet. Für unverlangt eingesandtes Textmaterial wird keine Haftung übernommen. Toni Ohms, Hannes Stein, Anna Stemmler, Eva Szulkowski, Lars Das INDIEKINO BERLIN Magazin erscheint in einer Auflage von 20.000 Stück. Das Magazin ist kostenfrei. Verteilung Tunçay in den Berliner Kinos ACUD Kino, b-ware!ladenkino, Bali Kino, Brotfabrikkino, Bundesplatz Kino, City Kino Wedding, Texte Kinohighlights: INDIEKINO BERLIN und Kinos Eva Lichtspiele, Filmrauschpalast Moabit, fsk-Kino am ­Oranienplatz, Hackesche Höfe Kino, IL Kino, Kino Intimes, Kino Krokodil, Sputnik Kino am Südstern, Tilsiter Lichtspiele, Union Filmtheater, Wolf Kino, Xenon Kino, Z-inema, Zukunft Grafik: Michael Zettler, Nora Wiesner (Zett Media) sowie an weiteren 400 Verteilstellen. Akquise/Marketing: Verleih: Michael Spiegel, [email protected] Abonnement: Auf Wunsch liefern wir Ihnen das INDIEKINO BERLIN Magazin gerne zu einem Unkostenbeitrag direkt nach Firmen/Festivals: Eva Schulze, [email protected] Hause. Weitere Informationen und ein Bestellformular finden Sie unter: www.indiekino.de/news/de/abonnement Druck: Bonifatius Druck, Paderborn SEPTEMBER 2019 D 47 D FILMFEST MÜNCHEN 2019 LOUIS HOFMANN

LIV LISA JOHANNES URSINA JENNY SASKIA FRIES NUSSBAUM LARDI SCHILY ROSENDAHL

„Kino mit großer Wucht – selten genug! Hier gelingt ein Coup.“ programmkino.de

„Dieses absolute Highlight sollte man nicht verpassen!“ AZ München

Ein Film von Sabrina Sarabi AB 29. AUGUST IM KINO

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