Gli Albori Del Melodramma
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Opera Lirica , È Lo Spettacolo in Cui La Recitazione Teatrale Si Svolge Attraverso Il Canto E La Musica
IL MELODRAMMA Il melodramma , detto anche opera lirica , è lo spettacolo in cui la recitazione teatrale si svolge attraverso il canto e la musica. Nacque alla fine del XVI sec. a Firenze dove un gruppo di letterati e musicisti, la cosiddetta Camerata de’ Bardi , creò uno spettacolo in cui parole e musica davano voce a storie mitologiche, a vicende eroiche e drammatiche. Per rendere più comprensibili le parole del testo inventarono uno stile vocale che era a mezza via tra il canto e la recitazione: il recitar cantando . L'anno della vera e propria nascita del melodramma fu il primo anno del nuovo secolo, il 1600, anno in cui a Firenze, si rappresentò l'opera “Euridice” di Giulio Caccini. Ma il primo vero protagonista del melodramma fu senz’altro Claudio Monteverdi nel suo “Orfeo”, messo in scena nel 1607, si assistette al crescere dell’importanza dell’orchestra e del canto rispetto alle parti recitate e quindi alla netta distinzione fra recitativo e aria . Da Firenze questo nuovo stile musicale si diffuse a poco a poco in altre città, sempre nei palazzi principeschi e per un pubblico colto e aristocratico: l'allestimento di un'opera comportava infatti preparativi complessi e molto dispendiosi. Nel 1637, a Venezia, fu aperto il primo teatro a pagamento, il San Cassiano, e finalmente anche le persone di ceto medio poterono assistere alla rappresentazione di un melodramma. Il pubblico accorse numeroso e dimostrò di gradire molto questo tipo di spettacolo. In conseguenza di questo successo altri teatri furono aperti in varie città italiane, in particolare a Roma. -
Verdian Musicodramatic Expression in Un Ballo in Maschera
VERDIAN MUSICODRAMATIC EXPRESSION IN UN BALLO IN MASCHERA A RESEARCH PAPER SUBMITTED TO THE GRADUATE SCHOOL IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE MASTERS OF MUSIC BY JERRY POLMAN DR. CRAIG PRIEBE – ADVISER BALL STATE UNIVERSITY MUNCIE, INDIANA JULY 2010 | 1 On September 19, 1857, Giuseppe Verdi wrote to the impresario at San Carlo that he was “in despair.” He was commissioned to write an opera for the 1858 carnival season but could not find what he deemed a suitable libretto. For many years he desired to compose an opera based on Shakespeare‟s King Lear but he deemed the singers in Naples to be inadequate for the task. Nevertheless, he writes in the same letter that he is now “…condensing a French drama, Gustave III di Svezia, libretto by Scribe, given at the [Paris Grand Opéra with music by Auber] about twenty years ago [1833]. It is grand and vast; it is beautiful; but this too has the conventional forms of all works for music, something which I have never liked and I now find unbearable. I repeat, I am in despair, because it is too late to find other subjects.”1 Despite finding it “unbearable” Verdi continued to work on Gustave, calling on the talents of Antonia Somma to write the libretto. However, Verdi did not foresee the intense scrutiny that would be leveled against it. Upon receiving word from Vincenzo Torelli (the impresario of the San Carlo Opera House), that nothing less than a new production would suffice to fulfill his contract, Verdi and Somma set to work immediately on Gustave. -
L'orfeo Dolente
α FIRENZE 1616 LE POÈME HARMONIQUE VINCENT DUMESTRE α 3 FIRENZE 1616 Sospiri d’amanti 1 Io moro (Claudio Saracini) 3'53 2 Tutto'l di piango (Giulio Caccini) 6'05 3 Non ha'l ciel (Giulio Caccini) 3'50 Il Rapimento di Cefalo di Giulio Caccini 4 Sinfonia quarta (Cristofano Malvezzi) 3'13 5 Innefabile ardor (Giulio Caccini) 0'39 6 Muove si dolce (Giulio Caccini) 2'52 7 Caduca fiamma (Giulio Caccini) 2'27 L’Orfeo Dolente di Domenico Belli 8 Sinfonia, Orfeo : Numi d'Abisso 1'31 9 Sinfonia, Orfeo : Deh se fur miei lamenti 1'41 10 Plutone : Ei fu soverchio ardire 0'42 11 Orfeo : Lasso o mai 2'23 12 Calliope : O del moi cor 0'45 13 Orfeo : Ascolta O Genitrice 1'38 14 Calliope : Dell'atre Averno 1'25 15 Plutone : Ei fu soverchio ardire 0'45 16 Calliope : In darno far di mora 0'23 17 Choro : O quanto merto 1'26 18 Orfeo : Rive ombrose e selvagie 1'55 4 19 Calliope : Quel si fero dolore 1'50 20 Orfeo : Bella mia genitrice 0'49 21 Calliope : Deh verdi erbosi colli 0'38 22 Choro di pastori, Orfeo, Pastor : Non più lagrime o dolore 2'13 23 Calliope, Orfeo, Pastor : Eper té s'oscura il Cielo 2'27 24 Le tre Grazie :Qui d'Orfeo la dolce Cetra 2'34 25 Le tre Grazie : Venga omai venga sereno 0'55 26 Orfeo, Le tre Grazie : Sospiroso dolore 1'27 27 Choro di Ninfe, Le tre Grazie, Orfeo : D'amaranti e di viole 1'08 28 Una delle Grazie : Poi qu'Amor 1'38 29 Le tre Grazie : Dunque in sen d'erbosi valli 0'33 30 Tutti gli interlocutori : Son fonti e fiumi 4'43 ARNAUD MARZORATI, Orfeo ISABELLE DRUET, Calliope PHILIPPE ROCHE, Pluton CATHERINE PADAUT, première Grâce -
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AN EVOLUTION OF SONG: OPERA, ORATORIO, AND ART SONG by MEGHAN A. WAKELEY B.M., Ohio Northern University, 2006 A REPORT submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree MASTER OF MUSIC Department of Music College of Arts and Sciences KANSAS STATE UNIVERSITY Manhattan, Kansas 2011 Approved by: Major Professor Dr. Reginald Pittman Copyright MEGHAN A. WAKELEY 2011 Abstract This master’s report is a discussion of the selections and composers presented on my graduate recital performed in All Faiths Chapel on Thursday, April 28, 2010. This report is also an in-depth look at the history and evolution of opera arias, oratorio, and art songs beginning in the Renaissance period. The first chapter discusses song in the Renaissance period and the origin of opera. Chapter two discusses oratorio and the Baroque period. Chapter three discusses art song and opera arias in the Classical period, with particular emphasis on Wolfgang Amadeus Mozart. Chapter four discusses art song and opera aria in the Bel Canto style and Romantic period. Chapter four will also include information about the operetta. Chapter five discusses art song and opera aria in the Modern period. Table of Contents Acknowledgements.............................................................................................................vi Chapter 1 - The Renaissance: A Birth ................................................................................. 1 Christianity and Liturgical Drama ................................................................................. -
STRAVAGANZA Thed’ Birthamore! of Opera at the Medici Court
STRAVAGANZA theD’ birthAMORE! of opera at the medici court PYGMALION RAPHAËL PICHON STRAVAGANZA D’AMORE! La nascita dell’opera alla corte dei Medici La naissance de l’opéra à la cour des Médicis / The birth of opera at the Medici court 1589-1608 Musiques / Musics Lorenzo Allegri (1567-1648), Antonio Brunelli (1577-1630), Giovanni Battista Buonamente (c.1595-1642), Giulio Caccini (1551-1618), Emilio de’ Cavalieri (avant 1550-1602), Girolamo Fantini (1600-1675), Marco da Gagliano (1582-1643), Cristofano Malvezzi (1547-1599), Luca Marenzio (1553-1599), Alessandro Orologio (c.1550-1633), Jacopo Peri (1561-1633), Alessandro Striggio (c.1536-1592). Textes / Texts Giovanni de’ Bardi (1534-1612), Gabriello Chiabrera (1552-1638), Giovanni Battista Guarini (1538-1612), Cristoforo Castelletti (?-1596), Laura Lucchesini (1550-c.1597), Lotto del Mazza (?-1597), Giovanni Battista Pigna (1523-1575), Ottavio Rinuccini (1562-1621). Reconstitution : Raphaël Pichon & Miguel Henry Pygmalion Raphaël Pichon FRANZ LISZT CD 1 Primo Intermedio All’imperio d’Amore 1 | 1. Stravaganza d’Amore! - Toccata – La Renuccini (Girolamo Fantini) 1’47 2 | 2. O fortunato giorno, a 30 – La Pellegrina - Florence, 1589, intermedio VI 3’12 (Cristofano Malvezzi-Ottavio Rinuccini) 3 | 3. Ineffabile ardore, a 6 – Il Rapimento di Cefalo - Florence, 1600 1’07 (Giulio Caccini-Gabriello Chiabrera) 4 | 4. O che felice giorno, a voce sola (Giulio Caccini-Anonyme) 4’20 Sophie Junker 5 | 5. Ineffabile ardore, a 6 – Il Rapimento di Cefalo - Florence, 1600 1’00 (Giulio Caccini-Gabriello Chiabrera) 6 | 6. La dipartita é amara, a 4 (Luca Marenzio-Giovanni Battista Pigna) 2’13 Maïlys de Villoutreys, Lucile Richardot, Zachary Wilder Davy Cornillot, Safir Behloul, Renaud Bres 7 | 7. -
Carlo Goldoni As Musical Reformer
CARLO GOLDONI AS MUSICAL REFORMER IN SEARCH OF REALISM IN THE DRAMMA GIOCOSO La vraisemblance doit toujours être la principale règle, et sans laquelle toutes les autres deviennent déréglées. -l’Abbé d’Aubignac, La Pratique du Théâtre by Pervinca Rista Dissertation submitted to the Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Baltimore, Maryland March 18, 2015 © Pervinca Rista All Rights Reserved Abstract Venetian playwright Carlo Goldoni (1707-1793), who is best remembered in literary history for his realist ‘reform’ of comic theatre, was also a prolific librettist. In particular, his texts for music written from 1748 onwards remain understudied but warrant significant reappraisal, for Goldoni was one of the first to give shape to the dramma giocoso, an innovative and realistic new genre of opera that went on to have a lasting legacy all the way to W. A. Mozart and Lorenzo da Ponte. Through an interdisciplinary, historical approach and intertextual analysis, the present study reevaluates Goldoni’s drammi giocosi, largely overlooked by scholarship, to uncover the lasting innovations in form and content introduced by the Venetian playwright. Analysis of these texts also reveals clear affinity between Goldoni's contributions to the dramma giocoso and his reform of prose theatre. Most importantly, unlike other types of comic opera, the dramma giocoso has the particularity of combining buffo with serio, a dynamic that, through Goldoni's mature output, continually evolves to bring new realism and social relevance to opera theatre. Goldoni’s influence on this type of musical representation has not been fully considered, but the realism in music that he achieves through the dramma giocoso must be acknowledged as a lasting contribution to modern literature, and to operatic history. -
How Verdi's Operas Begin: an Introduction to the Introduzioni David Rosen Cornell University
Verdi Forum Number 16 Article 1 1-1-1988 How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni David Rosen Cornell University Follow this and additional works at: http://scholarship.richmond.edu/vf Part of the Musicology Commons Recommended Citation Rosen, David (1988) "How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni," Verdi Forum: No. 16, Article 1. Available at: http://scholarship.richmond.edu/vf/vol1/iss16/1 This Article is brought to you for free and open access by UR Scholarship Repository. It has been accepted for inclusion in Verdi Forum by an authorized administrator of UR Scholarship Repository. For more information, please contact [email protected]. How Verdi's Operas Begin: An Introduction to the Introduzioni Keywords Giuseppe Verdi This article is available in Verdi Forum: http://scholarship.richmond.edu/vf/vol1/iss16/1 How Verdi's Operas Begin: an Int roduction to the "lntroduzioni" 1 David Rosen, Cornell University One of the most intriguing alterations denote anything from an opening chorus (e.g. made during Verdi's transformation of Ernani) to a complex organism making Stiffelio (1850) into Aro/do (1857) is his extensive use of the chorus, but not replacement of the elaborate introduzione of necessarily right at the opening (e.g., the the earlier opera with an off-stage chorus opening tableau of Rigoletto). That the term and the (newly-written) preghiera (prayer). is not used in l masnadieri and !/ corsaro- To be sure, there are problems specific to where the chorus is off stage and therefore this particular introduzione that may have at least visually subordinate -- might suggest led Verdi to make this drastic change, and I .the further requirement that the chorus be shall take them up in due course. -
Gli Albori Del Melodramma
— ANGELO SOLERTI GLI ALBORI DEL MELiMMMA VOLUME III. II. GABRIELLO CHIABRERA. — III. ALESSANDRO STRIGGIO. — IV. R. CAMPEGGI — S. LANDI O. CORSINI— V. Favolette da recitarsi cantan- do. — Intermedi. — Balletti. REMO SANDRON — Editore Libraio della Real Casa MlLAN<>-PALERMt>-NAI»OLI Tip. F. Andò. n. GABRIELLO CHIABRERA — Bibliografìa. 1. Il rapimento di rappresentato nelle della Crìstianiss. \ Cefalo \ nozze — \ Regina Francia e di | di Navarra Medici \ Maria di Chia- | Gabriello BBBRA. Firenze Giorgio [stemma] | In ] Appresso Marescotti. | mdc I | Con licenza dei superiori; in 4° di pp. 20 in caratteri tondi. — Il 2. rapimento di Cefalo. ecc. | In Fiorenza appresso Giorgio Mare- \ | 4" scotti MDC Con licenza de' superiori ; in di pp. 28 num. I I Ediz. in caratt. corsivi e perciò diversa dall'altra. Poggiali, Serie ecc., t. 2, p. 30. 3. Il rapimento di Cefalo nelle i?me, Venezia, 1601. Nuova- 4. Il rapimento di del sig. Chiabrera | — \ Gabriello | \ Cefalo posto in luce jyrivilegio Venezia, m.dc.v. mente Con [impresa] | In \ | | Appresso Sebastiano licenza de' Superiori in-12. Combi. | Con ; E Jiella raccolta dello Rime del si.g. G. C. fatta dal Combi e formata da tanti o- puscoli ognuno con proprio froiitespizio, ma la numerazione è continua. Il Rapimento è a pp. 133'173. — L'edizione fu ripetuta nel 1610. 5. — Interìnedi per la rappresentazione dell' Idropica di Battista Guarini, rappresentati in Mantova il 2 giugno 1608 nelle feste per le nozze di Don Francesco Gonzaga con Margherita di Savoia, in Follino, oit., 1608 72-99. Compendio Mantova, Osanna, 5 pp. E nelle Opere di G. Venezia Geremia, 1731, voi. -
Storia Del Melodramma
STORIA DEL MELODRAMMA Il melodramma, dal greco mèlos = canto e drama = azione scenica, è uno spettacolo teatrale in cui i cantanti narrano una vicenda mediante il canto e brevi episodi di “parlato melodico”. È denominato anche opera lirica. - lo spettacolo spesso inizia con un brano solo suonato dall’orchestra che prende il nome di OUVERTURE o preludio; - la vicenda è divisa in più tempi, che prendono il nome di ATTI, ciascuno dei quali è formato da più SCENE; - i personaggi cantano pezzi denominate ARIE; - le parti cantate sono introdotte, collegate e commentate dai RECITATIVI, parti declamate accompagnate dal solo clavicembalo, fino a tutto il settecento, poi dall’orchestra; - il testo è scritto su un fascicoletto che prende il nome di LIBRETTO. Le origini del melodramma risalgono ai primi anni del Seicento, quando un gruppo di studiosi fiorentini (la Camerata dei Bardi), cerca di far rivivere le antiche tragedie greche, creando spettacoli teatrali che, come quelle, siano anche cantati. Nasce così un nuovo genere di rappresentazione teatrale (il “RECITAR CANTANDO”), dove musica, poesia, costumi e scenografie si fondono in un unico avvenimento. Questo nuovo genere si afferma nelle corti: feste, ricorrenze, appuntamenti mondani sono occasioni per allestire spettacoli sempre più ricchi e fastosi. Nel 1637 fu invece aperto a Venezia il primo teatro a pagamento, il “San Cassiano”, un evento del tutto straordinario che permise anche alla borghesia la partecipazione agli spettacoli teatrali e che determinò il definitivo successo del melodramma. Nel giro di mezzo secolo il San Cassiano fu affiancato da altri sedici teatri, dove furono allestite oltre 300 opere e moltissimi nuovi teatri si aprirono in tutta Europa. -
Più Dolci Affetti» Ottavio Rinuccini E La Lingua Del Primo Melodramma
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Humanae Litterae – Filologia Moderna Storia della lingua e letteratura italiana XXIV ciclo «PIÙ DOLCI AFFETTI» OTTAVIO RINUCCINI E LA LINGUA DEL PRIMO MELODRAMMA Dottorando: STEFANO SAINO Tutor: Chiar.ma prof.ssa ILARIA BONOMI Coordinatore: Chiar.mo prof. FRANCESCO SPERA A.A. 2010-2011 Ringrazio in maniera particolare Ilaria Bonomi per l’aiuto offerto nell’ideazione e durante la stesura del presente lavoro, e per la costante vicinanza umana con la quale ha seguito tutto il mio percorso di studi. Un ringraziamento sincero anche a Massimo Gioseffi e a Claudio Toscani per la loro disponibilità e i preziosi suggerimenti. Indice 1. Sulla figura di Ottavio Rinuccini, poeta cortigiano…………………………….…1 1.1 Per una bibliografia sul melodramma: Solerti e i contributi stranieri………10 1.2 I contributi italiani sulla nascita del melodramma………………………….26 2. Sui precedenti del melodramma nel teatro cinquecentesco………………………37 2.1 Le tragedie fiorentine del primo Cinquecento……………………………...37 2.2 Fra Corte ed Accademia: le tragedie padane del Cinquecento…………..…61 2.3 Le favole pastorali ferraresi……………………………………………...…79 2.4 Guarini e la questione del Pastor fido……………………………………...91 2.5. Lorenzo Giacomini e l’Accademia degli Alterati…………...……………104 3. I melodrammi di Ottavio Rinuccini……………………………………………..108 3.1 La Dafne…………………………………………………………………..108 3.2 L’Euridice…………………………………………………………………118 3.3 L’Arianna……………………………………………………………….…133 4. La lingua di Ottavio Rinuccini……………………………………………..……153 4.1 Fonetica……………………………………………………………………153 4.2 Morfologia………………………………………………………………...160 4.3 Microsintassi………………………………………………………………167 4.4 Macrosintassi: la coordinazione…………………………………………...179 4.5 Macrosintassi: la subordinazione………………………………………….184 4.6 Retorica e sintassi…………………………………………………………193 4.7 Latinismi lessicali…………………………………………………………205 4.8 Lessico della tradizione volgare………………………………………..…220 4.9 L’aggettivazione e l’ornatus........................................................................228 5. -
24-09 Ore 17 Euridice
Torino Ensemble Les Nations Piccolo Regio Maria Luisa Baldassari Giacomo Puccini direzione al cembalo Mercoledì 24.IX.08 Peri-Caccini ore 17 Euridice Jacopo Peri Giulio Caccini (1561-1633) (1551-1618) Euridice, dramma musicale Ensemble Les Nations Gabriele Raspanti, Manuel Vignoli, violini Claudia Pasetto, viola da gamba Maurizio Less, violone, lirone Stefano Rocco, chitarrone Marina Scaioli, organo Maria Luisa Baldassari, direzione al cembalo Vincenzo Di Donato Orfeo Laura Antonaz Euridice - Proserpina Stefano Albarello Arcetro Elena Biscuola Tragedia - Ninfa Andrea Crescente Tirsi - Radamanto Andrea Favari Plutone - Pastore Raffaele Giordani Aminta Alida Oliva Dafne Enea Sorini Caronte - Pastore Patrizia Vaccari Venere - Ninfa Beatrice Santini, regia e costumi Stefano Iannetta, pittore Federica Bani, Irene Ferrari, Cristina Ilioiu, allestimento Monica Levetto, assistente alla regia e movimenti mimici Loredana Oddone, luci Videoimpaginazione e stampa • la fotocomposizione - Torino Euridice Sinossi a cura di Pietro Mussino PROLOGO La Tragedia, il cui uso era mettere in scena spettacoli truci e sanguinosi, dichiara di aver cambiato le proprie abitudini e promette di rappresentare “dolci affetti” e di dare agli spettatori “dolce diletto”. Il merito del nuovo genere di teatro viene attribuito alla Regina Maria de’ Medici di cui si festeggiano le nozze. SCENA PRIMA Pastori e ninfe celebrano lo sposalizio appena avvenuto di Orfeo ed Euridice. Euri- dice dichiara la propria gioia e porta le sue compagne nel boschetto lì vicino a rac- cogliere fiori e intonare canti. Pastori e ninfe riprendono a inneggiare a “sì beato giorno”. SCENA SECONDA Orfeo dichiara la propria gioia ad Arcetro: ora non dovrà più innalzare mesti canti d’amore, poiché il suo desiderio è stato realizzato. -
La Traviata March 5 – 13, 2011
O p e r a B o x Teacher’s Guide TABLE OF CONTENTS Welcome Letter . .1 Lesson Plan Unit Overview and Academic Standards . .2 Opera Box Content Checklist . .8 Reference/Tracking Guide . .9 Lesson Plans . .11 Synopsis and Musical Excerpts . .32 Flow Charts . .38 Giuseppe Verdi – a biography ...............................50 Catalogue of Verdi’s Operas . .52 Background Notes . .54 2 0 1 0 – 2 0 1 1 S E A S O N The Real Traviata . .58 World Events in 1848 and 1853 . .64 ORPHEUS AND History of Opera ........................................68 URYDICE History of Minnesota Opera, Repertoire . .79 E SEPTEMBER 25 – OCTOBER 3, 2010 The Standard Repertory ...................................83 Elements of Opera .......................................84 Glossary of Opera Terms ..................................88 CINDERELLA OCTOBER 30 – NOVEMBER 7, 2010 Glossary of Musical Terms .................................94 Bibliography, Discography, Videography . .97 Word Search, Crossword Puzzle . .100 MARY STUART Evaluation . .103 JANUARY 29 – FEBRUARY 6, 2011 Acknowledgements . .104 LA TRAVIATA MARCH 5 – 13, 2011 WUTHERING mnopera.org HEIGHTS APRIL 16 – 23, 2011 FOR SEASON TICKETS, CALL 612.333.6669 620 North First Street, Minneapolis, MN 55401 Kevin Ramach, PRESIDENT AND GENERAL DIRECTOR Dale Johnson, ARTISTIC DIRECTOR Dear Educator, Thank you for using a Minnesota Opera Opera Box. This collection of material has been designed to help any educator to teach students about the beauty of opera. This collection of material includes audio and video recordings, scores, reference books and a Teacher’s Guide. The Teacher’s Guide includes Lesson Plans that have been designed around the materials found in the box and other easily obtained items. In addition, Lesson Plans have been aligned with State and National Standards.