COMUNICATO STAMPA
Carmen , sanguigno e popolarissimo melodramma di Georges Bizet, chiude la Stagione lirica e di balletto 2011 del Teatro Lirico di Cagliari
Venerdì 9 dicembre alle 20.30 (turno A) va in scena, a conclusione della Stagione lirica e di balletto 2011 del Teatro Lirico di Cagliari, l’ opéra comique in quattro atti Carmen di Georges Bizet (Parigi, 1838 Bougival, Parigi, 1875), su libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy, tratto dalla novella omonima di Prosper Mérimée, in una nuova produzione del Teatro Lirico di Cagliari .
L’opera, rappresentata in lingua francese con gli originali dialoghi parlati e con i sopratitoli in italiano, si avvale, di cantanti/attori di straordinario spessore: Andrea Carè (9, 11, 16, 18)/ Michael Spadaccini (13, 15, 17) ( Don José ), Pierre Doyen (9, 11, 16, 18)/Guido Loconsolo (13, 15, 17) (Escamillo ), Mattia Olivieri ( Il Dancairo ), Domenico Menini (Il Remendado ), Mattia Campetti (Morales ), Masashi Mori (Zuniga ), Hadar Halevy (9, 11, 16, 18)/ Nora Sourouzian (13, 15, 17) (Carmen ), Cristina Radu (9, 11, 16, 18)/ Erika Grimaldi (13, 15, 17) ( Micaela ), Gemma Gabriella Stimola (Frasquita ), Giuseppina Bridelli (Mercedes ), Alessandro Senes (Uno zingaro ), Paola Colaceci (Una venditrice d’arance ), Sergio Paladino (Lillas Pastia ).
Un gradito ritorno, per il pubblico cagliaritano, del capolavoro musicale francese che, in una nuova produzione del Teatro Lirico di Cagliari , si avvale della regia di Marina Bianchi , preziosa collaboratrice, tra gli altri, di Giorgio Strehler, Eimuntas Nekrosius e Liliana Cavani, delle scene di Sabrina Cuccu e dei costumi di Beniamino Fadda , rispettivamente direttore degli allestimenti scenici e caporeparto sartoria del Teatro Lirico di Cagliari. Il disegno luci è firmato da Giuseppe Di Iorio , mentre i movimenti coreografici da Tiziana Colombo .
L’ Orchestra , il Coro del Teatro Lirico ed il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari sono guidati da Julia Jones , direttore d’orchestra inglese, ospite regolare dei più prestigiosi teatri d’opera che si esibisce per la prima volta al Teatro Lirico di Cagliari. Il maestro del coro è Fulvio Fogliazza . Il maestro del coro di voci bianche è Enrico Di Maira .
In Carmen , rappresentata per la prima volta a Parigi al Théâtre de l’Opéra Comique il 3 marzo 1875, Bizet ha unito diverse tradizioni, diverse convenzioni, diversi mondi. La Spagna creata da Bizet è prima ancora che un luogo geografico, il luogo della psicologia umana, il luogo della passionalità e dell’istinto: amore e odio, libertà e legami, maschio e femmina. Ed è in questi dualismi che va ricercata l’universalità dell’opera di Bizet e dei due caratteri di Don José e Carmen. I personaggi dell’opera sono lontani dall’originale letterario di Mérimée e rappresentano dei veri e propri personaggi simbolo: una gitana libera, Carmen, ed un angelo casalingo, Micaela, come due poli dell’anima di Don José. Quest’ultimo è alla ricerca della libertà che finirà per trovare solo nel compiere un gesto estremo come quello dell’uccisione di un altro essere vivente.
La comprensione del libretto è, in Carmen , più che mai importante e, per facilitare ciò, come ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, i sopratitoli scorrerranno sull’arco scenico del boccascena.
Nel foyer di platea del Teatro Lirico di Cagliari, trova spazio una struttura lignea, dove sono stati collocati tre grandi schermi televisivi sui quali scorrono, come ormai consuetudine in questa Stagione lirica e di balletto, le immagini di rarità cinematografiche o celebri film che s’ispirano, di volta in volta, al titolo in programmazione. In occasione di quest’allestimento di Carmen , si potranno ammirare brani da: A Burlesque on Carmen (1915), geniale parodia dell’opera firmata da Charlie Chaplin; Carmen Story (1983), film balletto con Antonio Gades, Laura Del Sol e Paco De Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
Lucia per la regia di Carlos Saura; Carmen (2003), film di Vicente Aranda con Paz Vega affascinante e conturbante protagonista. Si intende, così, suggerire al pubblico un percorso di approfondimento più vasto e non scontato ed, allo stesso tempo, sollecitare un arricchimento della conoscenza dell’autore.
Carmen , la cui ultima rappresentazione al Teatro Lirico di Cagliari risale al 2005, viene replicata: domenica 11 dicembre alle 17 (turno D), martedì 13 dicembre alle 20.30 (turno B), giovedì 15 dicembre alle 20.30 (turno F), venerdì 16 dicembre alle 20.30 (turno C), sabato 17 dicembre alle 19 (fuori abbonamento), domenica 18 dicembre alle 17 (turno G).
La Stagione lirica e di balletto 2011 si avvale della collaborazione di: Fondazione Banco di Sardegna , Trasporti Italia Villano , Ottica 4 Eyes , Capitta & Partners , UniDac .
Prezzi biglietti : platea da € 70,00 a € 45,00 (settore giallo), da € 55,00 a € 35,00 (settore rosso), da € 40,00 a € 25,00 (settore blu); I loggia da € 50,00 a € 30,00 (settore giallo), da € 40,00 a € 25,00 (settore rosso), da € 35,00 a € 20,00 (settore blu); II loggia da € 30,00 a € 20,00 (settore giallo), da € 20,00 a € 15,00 (settore rosso), da € 15,00 a € 10,00 (settore blu).
La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta dal lunedì al venerdì, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20, il sabato dalle 10 alle 13 e nell’ora precedente lo spettacolo. Rimane chiusa i giorni festivi.
Per informazioni : Biglietteria del Teatro Lirico , via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, dal lunedì al venerdì, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20, il sabato dalle 10 alle 13 e nell’ora precedente lo spettacolo, telefono +39 0704082230 +39 0704082249, fax +39 0704082223, [email protected]; www.teatroliricodicagliari.it; prevendita www.greenticket.it. Box Office , viale Regina Margherita 43, 09124 Cagliari, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13, dalle 17 alle 20 e il sabato dalle 10 alle 13, telefono +39 070657428.
Marina Bianchi Nata a Milano si è diplomata nel 1980 in Regia, alla Scuola del Piccolo Teatro, oggi Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano. Dal 1980 al 1992 è stata aiuto regista stabile al Teatro alla Scala di Milano, con cui mantiene una collaborazione professionale, curando la ripresa di produzioni operistiche e partecipando a varie tournèe internazionali (Mosca, 1989, Tokyo,1988 e 1991, Siviglia,1992). Tutte le produzioni liriche di Giorgio Strehler sono state più volte da lei riprese in vari teatri in Italia ed in Europa (Francia, Russia, Spagna). Ha lavorato come Regista collaboratore in tutte le produzioni liriche di Eimuntas Nekrosius ( Macbeth , Boris Godunov , La leggenda della città invisibile di Kitez , Faust ); nell’autunno 2008 ha curato la ripresa di Boris Godunov di Musorskij al Teatro La Fenice di Venezia. Nella stagione 2009 2010, al Teatro alla Scala ha seguito una nuova produzione di Faust di Gounod. Continua la sua collaborazione, ormai ventennale, con Liliana Cavani, per la quale riprende gli allestimenti in vari teatri in Italia ed all’estero. Tra le ultime riprese, nella stagione 2007 2008 la “sua” Traviata di Verdi è andata in scena, ancora una volta, al Teatro alla Scala e Cavalleria rusticana di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo sono stati riallestiti completamente per il Teatro Mikhailovskij di San Pietroburgo. Ha ripreso Macbeth di Verdi al Teatro Filarmonico di Verona nella stagione 2006 2007. Nella stagione 2008 2009, sempre come Regista collaboratore, ha seguito la prima regia d’opera dello scenografo Dante Ferretti che firmava regia e scene di una nuova produzione di Carmen di Bizet all’Arena Sferisterio di Macerata. Tra il 2006 ed il 2010 ha organizzato al Teatro Goldoni di Firenze concerti spettacolo, in occasione della “Giornata della Memoria”, con la collaborazione degli artisti del Maggio Musicale Fiorentino. Ha curato la regia di numerose opere liriche: L’elisir d’amore di Donizetti al Teatro Regio di Torino (2009, 2010); Rigoletto di Verdi per la stagione estiva del Teatro Petruzzelli di Bari (2001); La Bohème di Puccini al Teatro di San Carlo di Napoli (2000, un allestimento multimediale, ripreso la stagione successiva); La Traviata di Verdi in una versione
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multimediale, (della quale ha ideato anche i costumi) a Busseto, Villa Pallavicino, per l’inaugurazione di un progetto sperimentale che ha coinvolto la Fondazione Toscanini, con l’orchestra sinfonica dell’Emilia Romagna, la Regione, il Comune di Busseto, l’Accademia di Canto, il Coro del Teatro Regio di Parma (1999); Mitridate re di Ponto di Mozart a Sondrio con l’Associazione Musica Rara (1999); Tosca di Puccini per il Teatro Vittorio Emanuele di Messina (1998 1999); Blue Monday di Gershwin e Cavalleria rusticana di Mascagni al Teatro La Gran Guardia di Livorno, al Teatro Verdi di Pisa ed al Teatro Pergolesi di Jesi (1997 1998). Nel campo del teatro musicale contemporaneo ha curato i movimenti scenici di Prometeo di Luigi Nono (Biennale di Venezia e Teatro alla Scala, Ansaldo 1985, 1986). Ha collaborato all’allestimento di tutte le produzioni italiane del ciclo “Licht” di Karlheinz Stockhausen, andate in scena per il Teatro alla Scala nella stessa sede ed al Palasport di Milano. Ha collaborato con numerosi teatri in Italia ed all’estero lavorando con alcuni dei più importanti registi contemporanei. Attualmente è docente di un laboratorio scenico per la Scuola dell’Opera di Bologna in due stage per cantanti lirici.
Giuseppina Bridelli Nata a Piacenza nel 1986, inizia gli studi musicali come voce bianca del Coro Farnesiano di Piacenza diretto da Mario Pigazzini. Con la formazione corale partecipa ad un’intensa attività concertistica in Italia ed all’estero, ricoprendo spesso parti da solista; nel 2000 interpreta il ruolo di Aninka in Brundibar al Teatro Municipale di Piacenza. Successivamente intraprende lo studio del canto al Conservatorio di Musica “Giuseppe Nicolini” di Piacenza, studiando con Maria Laura Groppi, e, dal 2004, frequenta il corso di laurea in comunicazione e gestione dei mercati dell’arte all’Università degli Studi IULM di Milano. Nell’attività musicale del Conservatorio ha partecipato a numerosi concerti ed a diversi progetti per le scuole al Teatro Municipale ed il Teatro dei Filodrammatici di Piacenza, tra cui Hansel und Gretel (Hansel) di Humperdinck. Ha frequentato masterclass di liederistica francese con Françoise Ogeas, di liederistica tedesca con Peter Nelnon e di opera buffa con Romano Franceschetto. Ha preso parte ai corsi di perfezionamento al Val Tidone Summer Camp, nel 2005 ad un corso tenuto da Renata Scotto e, nel 2006, ai corsi estivi dell’Accademia musicale umbra, sotto la direzione di Carmen Gonzales. Ha preso parte a diversi concorsi internazionali, ricevendo ampi consensi. Ha recentemente partecipato al concorso lirico internazionale “Premio capriolo in Franciacorta”, classificandosi finalista ed ottenendo una menzione ufficiale dalla giuria. Ha partecipato ad una “Serata di Gala per giovani talenti”, durante la quale è stata premiata da Tiziana Fabbricini. Nel 2006 ha partecipato al festival “Omaggio a Maria Callas” al Palazzo dei Congressi di Sirmione ed è stata insignita del Premio Postumia per giovani talenti.
Mattia Campetti Nato a Lucca nel 1982, inizia gli studi con il contralto Fernanda Piccini. Dal 2005 prosegue con Massimo Morelli, con il quale instaura una stretta collaborazione, realizzando numerosi concerti per il Festival “Puccini e la sua Lucca” e partecipando, inoltre, alle produzioni di Madama Butterfly (Sharpless, 2005), La Bohéme (Schunard, 2006; Marcello, 2008), Tosca (Sagrestano, 2007). Nel 2005 canta in Gianni Schicchi (Simone) a Montecarlo e, successivamente, in L’elisir d’amore (Belcore) a Volterra. Dal 2006 canta in Don Giovanni di Gazzaniga (Commendatore e Biagio) e, successivamente, nell’omonimo capolavoro di Mozart, veste i panni di Masetto. Ha cantato in Simon Boccanegra (Paolo) al Teatro Rosetum di Milano e, nel 2007, in Pagliacci (Silvio) a Peccioli. Al Festival dei Presidi di Orbetello debutta in Rigoletto e La Traviata (Marullo e Barone). Nel 2008 riprende il ruolo di Marullo a Cagli, Fano e Recanati. Intensa è anche l’attività concertistica che lo ha portato in numerose città tra cui: Firenze, Lucca, Bologna, Lecce, Sint Niklass (Belgio), Sharm el Sheikh (Egitto), Melbourne (Australia). Nel 2007 si è laureato all’Università degli Studi di Pisa (facoltà di lettere), in Cinema, Musica e Teatro con indirizzo musicale. Dal 2008 frequenta la Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, cantando in La Rondine (2009), diretta da Josè Cura, con la regia di Walter Le Moli. Prende parte a numerose masterclass Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
con Paolo Coni, Fiorenza Cedolins, Paolo Barbacini, Alfonso Antoniozzi, Dolora Zajick, Francesco Meli, Luis Alva, Francisco Araiza, Antonello Allemandi, Bruno Bartoletti, approfondendo, inoltre, lo studio della tecnica vocale con Tsai Hui Ju e Rossella Redoglia. Nel 2009 debutta, nel ruolo di Malatesta ( Don Pasquale ), al Teatro Comunale di Bologna, con la regia di Alfonso Antoniozzi; sempre al Comunale, a luglio, partecipa a Madama Butterfly (Yamadori e Il commissario imperiale). Ancora al Comunale di Bologna, in ottobre, partecipa a La Bohème interpretando il ruolo di Marcello con la direzione di Massimiliano Caldi e la regia di Lorenzo Mariani; e nel 2010 debutta il Dancairo in Carmen , diretta da Michele Mariotti con la regia di Andrej Zagars.
Andrea Carè Allievo di Luciano Pavarotti, si è perfezionato con Raina Kabaivanska ed è stato allievo di Silvana Moyso al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino. Nel 2004 vince il Concorso Lirico Internazionale di Cantalupa (CN) e, nel 2005, vince il Concorso Lirico Internazionale di Spoleto. Nel 2011 ha debuttato in Samson et Dalila (Samson) allo Staatstheater di Nuernberg, ed ha cantato Don Josè in Carmen alla Staatsoper di Hamburg ed al San Carlo di Napoli. Nel 2010 è stato Ismaele in Nabucco al Massimo di Palermo, Don José in Carmen al Palm Beach Opera di Miami, Pinkerton in Madama Butterfly al Festival di Savonlinna (Finlandia) ed al Regio di Torino ed ancora Don Josè in Carmen al Teatro Sociale di Rovigo ed al Verdi di Padova. Nel 2009 é stato Giasone in Medea di Cherubini al Massimo Bellini di Catania, Don José in Carmen alle Terme di Caracalla, nella stagione estiva dell’Opera di Roma, Alfredo in La Traviata al Regio di Torino; ha cantato in Sarka di Janacek (Ctirad) al Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2008 si esibisce al Teatro alla Scala di Milano in Il Tabarro ed al Comunale di Bologna in Norma (Pollione); é stato Alfredo in La Traviata al Ravenna Festival ed ha interpretato il ruolo di Giasone in Medea al Regio di Torino. Nel 2007 prende parte, nel ruolo di Alfredo Germont, ad una tournée di La Traviata in Corea, ruolo che interpreta poi anche al Teatro Giuseppe Verdi di Terni; nello stesso anno si esibisce in un recital lirico al Liceu di Barcellona. Nel 2006 vince la borsa di studio dell’Accademia Chigiana e, frequentando il corso di perfezionamento di Raina Kabaivanska, ottiene il diploma di merito; prende parte ad una tournée in Ungheria, col Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e, sempre nel 2006, interpreta il ruolo di Jarba in Didone abbandonata di Baldassarre Galuppi, registrata in cd da Bongiovanni. Nello stesso anno incide il Requiem di Mozart per la rivista “Panorama” che celebra il 250° anniversario dalla nascita del compositore e, in occasione del premio alla carriera di Luciano Pavarotti, canta al Teatro Donizetti di Bergamo. Dal 2005, dopo la vittoria del Concorso Internazionale del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, frequenta i corsi dell’Accademia di perfezionamento, partecipando a numerose masterclass tenute da artisti quali Raina Kabaivanska e Renato Bruson. Nello stesso 2005 é Arturo in Lucia di Lammermoor e prende parte a numerosi concerti lirici con l’orchestra sinfonica del Teatro Sperimentale di Spoleto nelle principali città dell’Umbria (Spoleto, Perugia, Assisi, Spello, Norcia). Nel 2004 recita nella fiaba musicale Ciottolino di Ferrari Trecate, al Teatro Piccolo Regio Puccini di Torino, a cui segue Norma di Bellini (Flavio) e Rigoletto (Borsa). Al Mittelfest di Cividale del Friuli, canta in Hin und Zuruck di Hindemith (Der Professor). Ha cantato guidato da direttori quali: Bruno Bartoletti, Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Paolo Arrivabeni, Alain Guingal, Jean Luc Tingaud, Evelino Pidò, Pinchas Steinberg, Tobias Ringborg, Massimo Zanetti, Roberto Polastri, Marco Zambelli, Francesco Rosa, Karen Kamensek, Karel Mark Chicon, Marcello Panni, Vito Clemente; e da registi come: Luca Ronconi, Pier Luigi Pizzi, Ermanno Olmi, Hugo de Ana, Damiano Michieletto, Federico Tiezzi, John Pascoe, Henry Akina, Lamberto Puggelli, Luca Valentino, Paolo Ciaffi Ricagno, Mario De Carlo, Lucio Gabriele Dolcini, Gabris Ferrari, Misha van Hoecke. Fra i prossimi impegni figurano Norma al Teatro Petruzzelli di Bari, Carmen al Teatro Reale di Stoccolma e Madama Butterfly a Copenaghen.
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Paola Colaceci Dopo gli studi classici compiuti al “Collegio Nazareno” di Roma, ha conseguito il diploma in pianoforte al Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone e quello in canto al Conservatorio di Musica di “Santa Cecilia” di Roma. Ha conseguito, inoltre, il compimento inferiore di Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone, studi che, attualmente, continua, all’interno del corso di Alta Formazione musicale, al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, dove, contemporaneamente, è laurenda al corso di biennio superiore di canto. Ha collaborato con numerosi teatri od istituzioni musicali italiane fra cui: Opera di Roma, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Comunale di Bologna, Regio di Parma, Fenice di Venezia, Comunale di Piacenza. Ha cantato, come solista, al Teatro Argentina di Roma in un concerto in occasione del bicentenario della morte di Carlo Goldoni ed all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta da Michele Campanella, in occasione delle manifestazioni dell’anno giubilare. Quest’ultimo concerto è stato registrato in cd per la casa discografica Fonè. Dopo aver vinto il concorso nel 2007, lavora stabilmente nel Coro del Teatro Lirico di Cagliari nella sezione dei contralti.
Tiziana Colombo Nata a Milano, si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala ed alla Scuola Coreografica del Teatro Bolshoi di Mosca. Per oltre vent’anni fa parte del Corpo di ballo del Teatro alla Scala, dove sostiene ruoli di solista, prima ballerina e mima nei balletti del repertorio classico, moderno e nelle opere sia alla Scala che all’estero. Negli anni ’80 compie una lunga tournée negli Stati Uniti con la “Bill Carter Company” e, invitata da Roland Petit, partecipa al suo musical Hollywood Paradise in scena a Parigi, Marsiglia e Monaco di Baviera. Nel 1994 si diploma come maìtre de ballet all’attuale “Accademia Arti e Mestieri del Teatro alla Scala” e diventa, poi, assistente e coordinatrice delle cinque edizioni del corso stesso. È assistente alla regia per i balletti Don Chisciotte , La bayadère , Il rosso e il nero , La bella addormentata , L’histoire de Manon ed alla coreografia per le opere Mefistofele , Lucia di Lammermoor (regia di Pier’Alli), Arianna a Nasso , Il viaggio a Reims (regia di Luca Ronconi), Wozzeck (regia di Jurgen Flimm), Don Giovanni (regia di Peter Mussbach) in scena alla Scala ed in tournée ; cura la ripresa coreografica di Don Giovanni (regia di Giorgio Strehler) al Teatro Lirico di Cagliari e di Manon Lescaut (regia di Liliana Cavani) al Teatro Liceu di Barcellona. Crea i movimenti scenici per La Traviata (regia di Luca Ronconi) al New National Theatre di Tokyo, per Gemma di Vergy (regia di Laurent Gerber) al Teatro Donizetti di Bergamo ed è assistente alla coreografia per la nuova creazione di Pinocchio , coreografia di Sebastiano Coppa, all’Opera House di Il Cairo. Dal 2000 è docente di movimento per l’arte scenica all’Accademia di perfezionamento per Cantanti lirici e per il corso professionale per Artisti del Coro all’“Accademia Arti e Mestieri del Teatro alla Scala”.
Coro del Teatro Lirico Protagonista di una importante attività che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacità di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner. Diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 è guidato da Fulvio Fogliazza. La disponibilità e la capacità di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini più duttili ed apprezzate da direttori d’orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David di Honegger, Stabat Mater di Poulenc, Assassinio nella cattedrale di Pizzetti, Sinfonia di Salmi di Stravinskij, Coro di morti di Petrassi, La visita meravigliosa di Rota, Stabat Mater di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum di Berlioz con la direzione di Gabor Ötvös, la Seconda Sinfonia di Mahler con Alun Francis, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart con Ton Koopman, il Requiem di Cherubini diretto da Frans Brüggen, il Requiem tedesco di Brahms e La Creazione di Haydn con Gérard Korsten, la Passione secondo Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
Giovanni e la Passione secondo Matteo di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian , tratta da Le martyre de Saint Sébastien di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Prêtre, Čerevički di Čajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, José Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia di Beethoven nel 1999, e l’anno successivo in un’apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all’Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l’Italia nell’ambito della rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” gennaio 2001), Čerevički di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, la Passione secondo Giovanni di Bach, Euryanthe di Weber, Opričnik di Čajkovskij, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Die Vögel di Braunfels, Lucia di Lammermoor di Donizetti. È in preparazione l’edizione discografica di A Village Romeo and Juliet di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale (edito in dvd da Rai Trade).
Coro di voci bianche del Conservatorio Il Coro di voci bianche nasce per integrare l’organico corale in produzioni operistiche e sinfoniche del Teatro Lirico di Cagliari. Negli ultimi anni, diretto da Enrico Di Maira, ha partecipato a produzioni operistiche di prestigio, tra le quali Carmen (2000), Tosca (2001), Opricnik (trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio Tre nel 2003 e incisa per la casa discografica Dynamic), Otello (2003), La Bohème (nell’edizione del 1998, trasmessa in tutto il mondo, con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo, e nella produzione del 2003), Lo schiaccianoci (2004), Turandot (2004) ed Hans Heiling (trasmessa in diretta Euroradio nel 2004), produzione nella quale il coro ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. In ambito concertistico hanno particolare rilevanza il Concerto di Natale della Stagione 2000 2001, con la Sinfonietta del Teatro Lirico ed il tenore Giuseppe Sabbatini, diretti da Marco Boemi, e le interpretazioni della Spring Symphony di Britten diretta da Gérard Korsten e della Matthäus Passion di Bach, diretta da Peter Schreier. Nel dicembre 2004, al Teatro Lirico di Cagliari, è stato protagonista del Concerto di Natale , interpretando A Ceremony of Carols di Benjamin Britten ed i più celebri brani natalizi. In seguito ha cantato nei Carmina Burana di Carl Orff con il Coro del Teatro Lirico. Alcuni componenti hanno inoltre sostenuto ruoli solistici in Atlantida di Manuel de Falla diretta da Rafael Frühbeck de Burgos, Elena Egizia e Tosca , entrambe per la direzione di Gérard Korsten. Attualmente è diretto da Enrico Di Maira.
Sabrina Cuccu Nata a Cagliari, subito dopo la laurea in architettura, conseguita nel 2002, con il massimo dei voti, all’Università degli Studi di Firenze, entra a lavorare al Teatro Lirico di Cagliari, in qualità di assistente del direttore degli allestimenti scenici. Dal 2006 ricopre la carica di coordinatore degli allestimenti scenici e, dal 2008, quella di direttore degli allestimenti scenici del Teatro Lirico di Cagliari.
Giuseppe Di Iorio Nato a Napoli, dal 1985 vive a Londra, dove ha studiato alla Guildhall School of Music and Drama. Tra i suoi più recenti impegni come lighting designer , in ambito operistico,
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sono particolarmente rilevanti le produzioni di: L’elisir d’amore (Glyndebourne Opera e Houston Grand Opera), Zaide (Festival Mozart de La Coruña), Rigoletto e La Bohème (Greek National Opera di Atene), Otello (Festival di Salisburgo ed Opera di Roma), la tetralogia wagneriana (Lisbona), Tamerlano (Real di Madrid), La clemenza di Tito (Regio di Torino), Anna Bolena (Filarmonico di Verona e Massimo di Palermo), Salome (Opera Musikteater di Malmò), Faust (Opèra de Bordeaux e Baluarte di Pamplona), Ascanio in Alba (Scala di Milano), Orfeo ed Euridice (Ravenna Festival), Il flauto magico (Teatro Bolshoi di Mosca), The Knot Garden e Tamerlano (Scottish Opera), King Priam e The Turn of The Screw (Nationale Reisopera in Olanda). Ha realizzato le luci per opere rappresentate in ambientazioni particolari: per l’Opera Theatre Company di Dublino L’imperatore di Atlantide al Kilmainham Goal, storico carcere irlandese; per la compagnia Operaoggi Carmen ; per Opera Birmingham La Traviata alla National Indoor Arena e Idomeneo alla Sherbourne Rubber Factory. Ha disegnato scene e luci per Carmen (Saarlaendisches Staatstheater di Saarbruchen), Semele (Scottish Opera e la Fiorentine Opera di Millwaukee), Otello (Opera di Kiev), Il Trovatore (Opera di Norinberga), Macbeth (Opera di Monaco). Nella danza e nel teatro di prosa, è stato recentemente impegnato, come lighting designer , in: The Real Thing (Gate Theatre di Dublino), Le more cruel (Thèatre National de Bordeaux), Tonight at 8.30 (Chichester Festival Theatre), The Importance of Being Ernest (Theatre Royal di Bath), Gran Partita (Rambert Dance Company di Londra); come scenografo e lighting designer in Romeo e Giulietta e Nozze di sangue (Citizen Theatre di Glasgow) ed in Bashment (Theatre Royal Stratford East di Londra).
Enrico Di Maira Nato a Trieste, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha proseguito la sua formazione musicale, studiando composizione con Bruno Bettinelli e Nicolò Castiglioni. È stato maestro collaboratore all’Arena di Verona, al Teatro alla Scala di Milano e, dal 1984, al Teatro Lirico di Cagliari, dove, dal 1997 agli inizi del 2005 ha ricoperto il ruolo di aiuto maestro del coro. Si occupa di voci bianche e, da diversi anni, prepara e dirige il Coro di voci bianche del Teatro Lirico. Ha diretto il Coro di voci bianche in produzioni di prestigio, tra le quali Carmen (2000), Tosca (2001), Opricnik (trasmessa in diretta radiofonica da Rai Radio Tre nel 2003 e incisa per la casa discografica Dynamic), Otello (2003), La Bohème (nell’edizione del 1997, trasmessa in tutto il mondo, con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo, e nella produzione del 2003), Lo schiaccianoci (2004), Turandot (2004) e Hans Heiling (trasmessa in diretta Euroradio nel 2004) produzione nella quale il coro ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. In ambito concertistico hanno particolare rilevanza il Concerto di Natale della Stagione 2000 2001, con la Sinfonietta del Teatro Lirico e il tenore Giuseppe Sabbatini, diretti da Marco Boemi, e le interpretazioni della Spring Symphony di Britten diretta da Gérard Korsten e della Matthäus Passion di Bach, diretta da Peter Schreier.
Pierre Doyen Diplomato nel 2002 al Conservatorio di Musica di Liegi con Nicolas Christou, ha preso parte a diversi corsi di perfezionamento con Tom Krause, Sarah Walker e Suzanne Eken. Ha debuttato nel ruolo di Bartley ( Riders to the Sea di Vaughan Williams) con lo Studio Opera del Théâtre de la Monnaie di Bruxelles e poi ha cantato il ruolo di Uberto in La serva padrona di Pergolesi e Charlot in Angelica di Jacques Ibert. Nel 2002 ha cantato Figaro in Le nozze di Figaro allo Studio Opera della Zecca. Mentre completa la sua formazione a Londra al Royal College of Music Scuola Internazionale di Benjamin Britten Opera, dove studia con Ryland Davies, inizia a cantare con l’Orchestre de Paris nel ruolo di Pompeo ( Benvenuto Cellini di Berlioz) sotto la direzione di Christoph Eschenbach, all’Opéra Royal de Wallonie in Carmen (Morales) ed al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles in Kovancina di Musorgskij (Primo Strielzi). Ha poi eseguito i ruoli di Hermann e Schlemil in Les contes d’Hoffmann al Teatro dell’Opera di Vlaamse, per la direzione di Patrick Fournillier e la regia di David Mc Vicar, ed il ruolo di Masetto ( Don Giovanni ) a Bruxelles, Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
all’Opera de Lille ed al Théâtre du Luxembourg. All’Opéra de Marseille canta Morales in Carmen di Bizet, per la direzione di Emmanuel Villaume. Pierre Doyen ha cantato in Faust (Wagner) di Gounod, La forza del destino e Lucrezia Borgia (Petrucci), diretto da Giuliano Carella all’Opera de Monte Carlo, in Les Huguenots (Retz) e La vie parisienne (Gardefeu) all’Opéra Royal de Wallonie, Massy e Montpellier. Poi canta in Il viaggio a Reims (Antonio) e Mr. Choufleuri a La Monnaie, La vedova allegra (Destillac) e Man of La Mancha al Théâtre du Capitole de Toulouse ed all’Opéra Royal de Wallonie. All’Opera de Lille, ha cantato il ruolo di Alberto in una nuova produzione di Werther di Yves Beaunesne, per la direzione di Alain Altinoglu. Recentemente è stato Escamillo (Carmen ) e Figaro ( Il Barbiere di Siviglia ) in tournèe in Belgio, Fiorillo ( Il Barbiere di Siviglia ) all’Opéra de Toulon. Ha anche cantato in Cyrano de Bergerac , Andrea Chènier , La Bohème (Schaunard), Les contes d’Hoffmann , Salome all’Opéra de Monte Carlo; La belle de Cadiz a Montpellier e Digione; Le Pesson Pastorale al Théâtre du Chatelet di Parigi; Riccio (La Stella) al Grand Théâtre di Ginevra, Rigoletto all’Opéra Royal de Wallonie, Manon Lescaut all’Opéra de Vichy. Tra i suoi impegni futuri, Carmen (Escamillo) per l’Opera di Avignone, Reims, Lione e Massy, Romeo e Giulietta (Mercuzio) all’Opera de Marseille, La fanciulla del West e Man of La Mancha a Monte Carlo.
Beniamino Fadda Nato a Busachi (Oristano), inizia a lavorare nel 1983 nella sartoria dell’Istituzione dei Concerti e del Teatro Lirico “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, dove, nel 1986, diventa caporeparto. Dal 2002 lavora, a tempo indeterminato, sempre in qualità di caporeparto sartoria, al Teatro Lirico di Cagliari. Ha collaborato con costumisti quali Pier Luigi Pizzi, Pierluigi Samaritani, Odette Nicoletti, William Orlandi, Sibylle Ulsamer, Anne Marie Heinreich, Luigi Perego, Elisabetta Montaldo, Dario Fo, Carmelo Bene ( Manfred ), Sebastiano Soldati, Beni Montresor, Roberta Guidi di Bagno, Giovanna Buzzi, Santuzza Calì, Patricia Toffolutti, Vera Marzot, Isabella Bywater, Pedro Moreno, Denis Krief, Jamie Vartan, Tim Northam, Margherita Palli, Paul Edwards, Nadežda Gultiajeva, Maurizio Balò, Alida Cappellini, Carla Teti.
Fulvio Fogliazza Nato a Cremona, ha studiato al Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma e si è diplomato in pianoforte con Piero Rattalino e in composizione con Franco Margola. Ha, inoltre, studiato direzione d’orchestra con Sergiu Celibidache e Franco Ferrara. Dopo un’importante attività come concertista in Europa, si è dedicato alla preparazione di cori polifonici e lirici nei teatri di Cremona, Bergamo, Brescia e Parma. Successivamente è stato chiamato, in qualità di maestro del coro, nei maggiori teatri d’opera italiani, come il Comunale di Bologna (1970 1980), il Regio di Torino (1981 1991), il Massimo di Palermo (1991 1999, 2002 2005), il Carlo Felice di Genova (1999 2000). Ha anche insegnato “lettura della partitura” in vari conservatori italiani e si è dedicato all’attività di compositore, scrivendo, tra l’altro, un Concerto per pianoforte e orchestra . Con il Festival Settembre Musica di Torino ha realizzato molte esecuzioni di musica polifonica antica, fra cui il Sederunt principes di Perotinus, di musica moderna e contemporanea. Ha collaborato con direttori quali Igor Markevitch, Riccardo Chailly, Gianandrea Gavazzeni.
Erika Grimaldi Nata ad Asti nel 1980, si è diplomata brillantemente in canto e pianoforte al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino. Le prime affermazioni sono state, nel 1998, al Concorso Internazionale di Crescentino (VC) ed al Concorso Internazionale “Giacomo Lauri Volpi” di Latina. In ambito concertistico, si è esibita in numerose occasioni tra le quali, nel 2002, la partecipazione all’International Opera Festival di Zurigo. Nel 2005 ha vinto il Primo Premio al Concorso Lirico Internazionale di Orvieto, in seguito al quale ha cantato in Il matrimonio segreto (Carolina) con la regia di Paolo Miccichè. Vincitrice nel 2008 del Concorso “Comunità Europea” del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, si è subito dopo distinta come Mimì in La Bohème al
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Teatro Regio di Torino. Nella stessa stagione, ha partecipato alle produzioni di Medea di Cherubini al Regio di Torino ed al Massimo Bellini di Catania (entrambe inaugurazioni), sempre diretta da Evelino Pidò, e di La dama di picche di Čajkovskij ancora al Regio di Torino. Nel 2009 ha debuttato i ruoli di Adina in L’elisir d’amore al Filarmonico di Verona, Pamina in Il flauto magico al Massimo di Palermo e Donna Anna in Don Giovanni al Festival di Avenches. Nel 2010 è stata ancora Mimì in La Bohème al Regio di Torino, al Petruzzelli di Bari ed all’Opera di Hong Kong (tournèe del Teatro Regio di Torino). Debutto fondamentale è stato quello nella parte di Anaï in Moïse et Pharaon opera inaugurale della Stagione 2010 2011 del Teatro dell’Opera di Roma per la regia di Pier’Alli e la direzione di Riccardo Muti. Da quest’ultimo è stata diretta anche in Nabucco , sempre all’Opera di Roma.
Hadar Halevy Israeliana, dopo il debutto al Wexford Festival del 2002, nelle vesti di Bianca nell’opera Il giuramento di Mercadante, si è esibita nei più prestigiosi teatri internazionali quali Deutsche Oper di Berlino, Semperoper di Dresda, Staatsoper di Amburgo, Carlo Felice di Genova, Massimo di Palermo, San Francisco Opera House, Regio di Torino, l’Opera di Roma, Téâtre de la Monnaie, Oper di Francoforte. Completati gli studi musicali alla Tel Aviv University ed alla Juilliard School di New York, vincitrice di numerosi concorsi internazionali tra cui il primo premio al Concorso Internazionale du Chant de la Ville de Toulouse, ha iniziato la sua carriera alla New Israeli Opera, ricoprendo vari ruoli tra cui Carmen, Dalila, Charlotte in Werther , Idamante in Idomene o, Giulietta e Nicklausse in Les contes d'Hoffmann , La belle Helene di Offenbach e Giulio Cesare . Ha cantato con l’Israel Philharmonic Orchestra per la direzione di Zubin Mehta, ed ha debuttato, in Nord America, con la New York Philharmonic in Lamento per Yitzhak di Dov Seltzer per la direzione di Kurt Masur. In seguito, nel 2001, si esibisce negli Stati Uniti nel ruolo di La belle Helene di Offenbach al Teatro dell’Opera di Portland. È apparsa anche in altri teatri europei tra cui la National Opera de Paris, lo Châtelet di Parigi, l’Opera di Marsiglia, al Bergen Opera Festival ed all’Opéra d’Avignon. Ha ottenuto ampi successi in tutto il mondo a partire dal Théâtre du Capitole di Tolosa, dove si è cimentata nei panni di Olga in Evgenij Onegin , alla Deutsche Oper di Berlino come Laura in La Gioconda, alla New York City Opera come Carmen ed al Teatro Carlo Felice di Genova come Malcolm in La donna del lago di Rossini, per la direzione di Alberto Zedda. Ha cantato a Palermo ( Carmen ), al Rossini Opera Festival di Pesaro come Edoardo in Matilde di Shabran con Juan Diego Florez, alla Deutsche Oper di Berlino (Arsace) in Semiramide di Rossini, all’Oper di Francoforte in Ariodante di Händel, a Genova come Adalgisa in Norma ed ancora Carmen alla Semperoper di Dresda, Amburgo e Torino. Nel 2006 a Bari è Charlotte in Werther con Marcelo Alvarez e, nell’autunno dello stesso anno, Carmen con la San Francisco Opera e con la Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, così come, nell’anno successivo, a Bucarest con José Cura. Nel 2008 canta in Giulio Cesare con René Jacobs al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles e poi Carmen alla Semperoper di Dresda ed all’Opera di Roma con Marcelo Alvarez. È stata diretta da Gustavo Dudamel al Festival “Pablo Casals” nella Sinfonia n. 2 di Mahler. Nel 2009 2010 si è esibita in Maometto II al Rossini Opera Festival di Pesaro e, con lo stesso Festival, in tournèe in Giappone, Carmen a Dresda, Concerti di gala su musiche di Rossini con Alberto Zedda e Carmen con Roberto Alagna alla Deutsche Oper di Berlino ed Orfeo e Euridice di Gluck al Festival di Norimberga. Quest’anno ha cantato in Samson et Dalila all’Opéra National de Montpellier, in Semiramide (Arsace) al Festival di Edimburgo ed in Tancredi alla Deutsche Oper di Berlino.
Guido Loconsolo Baritono italiano, è stato membro del “Programma Giovani Artisti” del Teatro alla Scala di Milano. Durante i suoi anni alla Scala è apparso in diverse produzioni, quali Guglielmo in Così fan tutte , il Conte in Le nozze di Figaro , Paolo in un concerto su Simon Boccanegra diretto da Daniele Gatti. Ha cantato in un concerto di gala al Teatro alla Scala un’aria di Ford da Falstaff ed è apparso in una produzione di Pëtr Il’ič Čajkovskij nella rara esecuzione di Čerevički . Nella Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
Stagione 2008 2009, è stato Marcello in La Bohème al Teatro Regio di Torino e il conte di Le nozze di Figaro alla Scala. Nella stessa stagione, ha debuttato al Festival di Glyndebourne nella parte di Achille in Giulio Cesare , nella produzione di David McVicar, e poi ha cantato in altri due ruoli: Ford in Falstaff e Masetto in una nuova produzione di Don Giovanni , diretto da Vladimir Jurowski. Nella stagione 2009 2010, oltre ai suoi impegni a Glyndebourne, ha cantato al Teatro Regio di Parma in Un giorno di regno ed ha debuttato al Bolshoi di Mosca come Leporello ( Don Giovanni ), in una produzione di Dmitri Tchenriakov e diretta da Teodor Courentzis. Nella stessa stagione appare come Belcore in L’elisir d’amore, all’Opera di Stato di Berlino ed all’Opera de Lille in Francia. La stagione scorsa ha debuttato, sempre in L’elisir d’amore , alla Staatsoper di Berlino ed ha cantato all’Opera di Roma come Schaunard in La Bohème , diretta da James Conlon. In questa stagione, è tornato a Glyndebourne per La Bohème . I prossimi impegni lo vedono al Teatro Real di Madrid in La clemenza di Tito . In seguito ritorna a Glyndebourne per Le nozze di Figaro e debutta al Metropolitan di New York nelle vesti di Achille in Giulio Cesare . Tra il suo repertorio ricordiamo il ruolo del protagonista in Don Giovanni , Malatesta in Don Pasquale , Enrico in Lucia di Lammermoor , Ford in Falstaff , Valentin in Faust , Lescaut in Manon e Manon Lescaut ed Escamillo in Carmen .
Julia Jones Direttrice d’orchestra inglese ha diretto per la prima volta la Sächsische Staatskapelle di Dresda alla Semperoper il 7 aprile 2011 in occasione della seconda rappresentazione del concerto con musiche di Martin, Milhaud e Haydn. Già alcuni giorni prima aveva debuttato alla Semperoper con Il ratto nel serraglio di Mozart. La carriera di Julia Jones comincia in Germania al Teatro di Ulm ed allo Staatstheater di Darmstadt. Dopo il successo della nuova produzione di Un ballo in maschera di Verdi, è stata chiamata a dirigere al Teatro di Basel. Nel 2008 è stata direttrice al Teatro Nacional di Lisbona. Come direttrice d’orchestra si è fatta un nome nei paesi di lingua tedesca (alla Deutsche Oper ed alla Staatsoper Unter del Linden di Berlino, alla Volksoper ed alla Staatsoper di Vienna, alla Staatsoper di Amburgo, all’Opera di Stoccarda ed al Salzburger Festspiele). Dopo la direzione di Lohengrin al Teatro Comunale di Firenze è stata invitata anche al Teatro Carlo Felice di Genova. Fuori Europa ha lavorato a Melbourne, Sydney, Toronto e Washington. I prossimi progetti prevedono La clemenza di Tito e Idomeneo all’Alte Oper di Francoforte, La Traviata alla Welsh National Opera di Cardiff e Il flauto magico al Covent Garden.
Domenico Menini - Nato a Belluno, arriva agli studi musicali classici studiando chitarra e, successivamente, si dedica al canto lirico conseguendo il diploma in conservatorio con Raffaella Benori. Ha studiato tecnica vocale e repertorio operistico con William Matteuzzi e seguito masterclass con Ernesto Palacio e workshop a Lucca nel “Città Lirica Opera Studio 2005” e a Madrid, nell’Opera Studio 2009 del Teatro Real. Debutta in Gianni Schicchi come Rinuccio, direttore Pietro Borgonovo e regista Eric Vijè, per il Festival “Pergine Spettacolo Aperto” di Trento, come vincitore del concorso lirico, indetto in collaborazione col Gran Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2005 interpreta Un Chef in Le roi de Lahore di Jules Massenet, direttore Marcello Viotti, regista Arnaud Bernard a La Fenice di Venezia. Nello stesso anno si esibisce in diversi recital e concerti di musica sacra per il Music Festival di Melbourne in Australia; subito dopo debutta come Rodolfo in La Bohème , al Teatro Masini di Faenza. In seguito ha cantato a Lucca nei panni di Don Urbano nella zarzuela La Clementina e nello Stabat Mater di Boccherini, diretto da Herbert Handt ed, in seguito, come Filipeto in I quatro rusteghi di Wolf Ferrari (Aldo Sisillo, Gino Zampieri) nei teatri di Lucca, Pisa e Ravenna. Nel 2006 interpreta Fracasso in La finta semplice in Svizzera, Heure Bleue Théâtre. Canta Alfredo in La Traviata per l’Opera da Camera di Milano, Il duca di Mantova in Rigoletto a Venezia diretto da Stefano Romani e Manrico il Gallo in Opera Bestiale di Aldo Tarabella nei teatri di Lucca, Torino, Bologna, Sanremo, Genova, Trento. Nel 2007 canta Il cigno in Carmina Burana di Orff a Lecco con l’Orchestra Verdi di Milano; Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
successivamente partecipa al concerto in onore di Franco Corelli al Teatro delle Muse di Ancona. Nel 2008 canta il ruolo del Gondoliere in Marin Faliero per il Teatro Donizetti di Bergamo, con la regia di Marco Spada e direzione di Bruno Cinquegrani. Interpreta il ruolo di Ghino in Pia de’ Tolomei di Donizetti per il Showa Theater Tokyo in Giappone, direttore Yutaka Hoshide e regista Marco Gandini. Nel 2009 canta Edgardo in Lucia di Lammermmor per il Teatro dell’Opera di Budapest e debutta Ernesto in Don Pasquale al Teatro Real di Madrid e, subito dopo, al Teatro Comunale di Bologna con Michele Pertusi e la regia di Alfonso Antoniozzi. Il Teatro Verdi di Trieste lo invita per Camille de Rossillon in La vedova allegra , con la direzione di Julian Kovatchev e la regia di Federico Tiezzi. Interpreta poi Il marchese della conchiglia in La Cecchina di Piccinni al Teatro Verdi di Sassari, con la regia di Francesco Bellotto. Nel 2010 è Faust per una lezione concerto di Jean François Zygel sull’omonima opera di Gounod al Teatro Châtelet di Parigi. In seguito è, nuovamente, Camille de Rossillon in La vedova allegra al San Carlo di Napoli, diretto da Benjamin Franklin e Federico Tiezzi e interpreta Rodolfo in La Bohème per il Festival d’Antibes. Invitato dalla Opernhaus di Zurigo, si esibisce come Roudi in Guillaume Tell al fianco di Michele Pertusi ed Eva Mei, diretto da Gianluigi Gelmetti. Nel 2011 è protagonista di Don Pasquale al Grand Opèra di Tours e canta Nemorino in L’elisir d’amore con Sonya Yoncheva, per il Festival d’Antibes e per il Festival all’Opèra di Chartres, Parigi. Si esibisce, in seguito, per il Festival Donizetti di Bergamo in Maria di Rohan , diretta da Gregory Kunde. Ha cantato in numerosi recital operistici in Italia ed all’estero: Montevideo (Uruguay), Beirut (Libano), Theater Bolshoi di Minsk (Bielorussia), Bolshoi Opera Theatre “Navoi” di Tashkent (Uzbekistan), in Bulgaria ed a Singapore in duo con il flautista Andrea Griminelli.
Masashi Mori Si è diplomato nel 2001 al Kunitachi College of Music e, nel 2005, alla Tokyo University of Fine Arts (Master of Music). Dal 2005 al 2008 ha frequentato l’Accademia Teatro Nazionale di Tokyo e, nel 2009, è entrato nella Scuola dell’Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Masashi Mori ha seguito masterclass con Wolfgang Rieger ed è stato allievo di maestri di fama internazionale. Al Concorso Internazionale Santa Margherita Ligure del 2001 si è aggiudicato il secondo posto; ha conquistato il primo posto, invece, al 39° Concorso Internazionale “Italian Japanese Association” (2008). A partire dal 2006 ha interpretato Colline in La Bohème e Crébillon in La rondine di Puccini, Dottor Grenvil in La Traviata e il Re in Aida di Verdi, Rodolfo in La sonnambula di Bellini, Figaro in Le nozze di Figaro ed il Commendatore in Don Giovanni di Mozart. Fra gli altri ruoli si ricordano: Don Alfonso in Così fan tutte , Sarastro in Il flauto magico di Mozart, Selim in Il turco in Italia e Mustafà in L’Italiana in Algeri di Rossini, Méphistophèlès nel Faust di Gounod, il ruolo del titolo nel Mefistofele di Boito, Fiesco in Simon Boccanegra e Zaccaria in Nabucco di Verdi, Raimondo in Lucia di Lammermoor di Donizetti.
Mattia Olivieri Nato a Sassuolo nel 1984 inizia giovanissimo lo studio del canto al Conservatorio di Musica “Giovan Battista Pergolesi” di Fermo e si perfeziona con Maurizio Leoni. Attualmente è allievo della Scuola dell’Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna. Nella stagione 2009 2010 interpreta il ruolo del Barone Douphol in La Traviata di Verdi (regia di Henning Brockhaus) ed il ruolo di Fiorello in Il Barbiere di Siviglia di Rossini (regia di Damiano Michieletto) per il Teatro Giovan Battista Pergolesi di Jesi. Si confronta con il repertorio contemporaneo interpretando il personaggio di Ben nell’opera Il telefono di Menotti al Teatro Comunale di Caserta. Per l’attività concertistica, esegue il Neujahrslied di Schumann al “Concerto di Capodanno 2010” al Teatro Carlo Felice di Genova.
Orchestra del Teatro Lirico È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
Risalgono agli anni ‘50 ’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna Italienische Nacht , organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach per la Dynamic e Don Pasquale per Rai Trade. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.
Sergio Paladino Si forma come attore a Milano allo Studio Laboratorio dell’Attore, diretto dal regista argentino Raul Manso ed attraverso seminari condotti da attori e registi di fama mondiale. Ex ginnasta della nazionale italiana, ha applicato alla danza ed al teatro le sue capacità di movimento, diventando acrobata, mimo, danzatore, stuntman , performer ed approfondendo, in particolare, gli studi di alcune danze quali Katakhali (India), Baris Legong (Bali), Capoeira (Brasile). È ballerino di tango argentino. Da attore ha preso parte a molte produzioni, sia teatrali che cinematografiche, lavorando con diversi registi, tra i quali: Giuseppe Tornatore, Liliana Cavani, Marco Balani, Jerome Savarì, Dario Fo, Marco Gagliardo, Ugo Gregoretti. Dal 1991 lavora anche per l’opera lirica, prevalentemente al Teatro alla Scala di Milano. Ha partecipato, in qualità di mimo, attore e acrobata, all’allestimento ed alle repliche di circa 100 opere, lavorando, tra gli altri, con Hugo De Ana, Giorgio Strehler, Pier Luigi Pizzi, Luca Ronconi, Werner Herzog, Graham Vick, Liliana Cavani, Cesare Lievi, Giancarlo Cobelli, Ermanno Olmi, Federico Tiezzi, Eimuntas Nekrosius, Robert Wilson. Nel 1999 firma la coreografia di Giulio Sabino di Sarti, coprodotta dalla Scala di Milano e dal Ravenna Festival, diretta da Ottavio Dantone. Nel 2004 firma la regia della prima esecuzione moderna dell’intermezzo in due atti L’uccellatrice di Niccolò Jommelli, diretta da Vanni Moretto, eseguita dall’Orchestra da Camera Milano Classica. Ha di recente ripreso le coreografie di Micha van Hoecke per Pagliacci con la regia di Liliana Cavani, ripresa da Marina Bianchi, al Gran Teatre Liceu Barcelona. Ha fatto parte, in qualità di basso grave, del Coro “Cantosospeso”, diretto dall’italo brasiliano M. Lutero (musica popolare brasiliana e tradizionale
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africana, canti degli indios amazzonici, negro spiritual , musica barocca e classica contemporanea). Per il “Cantosospeso” ha curato diverse regie ed allestimenti di concerti spettacolo tra i quali la Missa dos Quilombos , di Milton Nascimento, basandosi sull’opera Memorias del Fuego , di Eduardo Galeano. Incide col gruppo etnofolk “La Moresca Antica” un cd di canti legati al lavoro di mare. Attualmente è voce solista della Metropolis Orchestra, con la quale esegue un tributo al geniale musicista e compositore nord americano Frank Zappa.
Cristina Radu Nata in Romania, ha iniziato presto la sua formazione musicale frequentando corsi di violino, pianoforte e canto nel coro dei bambini della Radio rumena. Si è laureata all’Università Nazionale di Musica di Bucarest (classe di canto di Maria Slătinaru Nistor) e frequentato diverse masterclass con cantanti di prestigio come Ileana Cotrubas, Denice Graves, Felicity Lott, Laura Niculescu, Ionel Pantea, Virginia Zeani. Ha ricevuto le borse di studio Yolanda Marculescu e FraŃii bucovineni Sârghie. Cristina Radu ha debuttato nel 2003 come Donna Elvira in Don Giovanni di Mozart al Teatro dell’Opera Nazionale di Bucarest. Ha vinto il premio “La cantatrice dell’anno 2009” (Cultura Awards Gala, Arcus 2010) e si è imposta in vari concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: Primo premio al “Concorso Internazionale Joseph Schmidt” (2007); Premier prix de finaliste di “Verviers Concorso Internazionale di Canto” (2005); Gran Premio nella “Mihail Jora Concorso” (2001); Secondo Premio “Marziano Negrea Concorso” (2002); premio dell’Unione dei Compositori rumeni e musicologi al “Concorso Nazionale della canzone rumena” (2003); Premio del Pubblico al “Festival di Musica ungherese” (2009). È anche semifinalista al “Concorso Giovani Artisti” alla Royal Opera House Covent Garden di Londra (2006) e in The Music “Concorso Internazionale Regina Elisabetta del Belgio” (2008). Dal 2003 è impegnata con l’Opera Bra ov, dove ha sviluppato la sua personalità artistica ed ha intrapreso tournèe in diversi paesi europei, (Gran Bretagna, Germania, Austria, Svizzera, Italia, Spagna). Il suo repertorio lirico comprende opere di Mozart ( Don Giovanni , Le nozze di Figaro , Così fan tutte ), Bizet ( Les pecheurs des perles , Carmen ), Offenbach ( Les contes d’Hoffmann ), Bellini ( Norma ), Puccini ( La Bohème ), Leoncavallo ( Pagliacci ). Nel 2007 ha cantato, in prima mondiale, nell’opera La casa de Bernarda Alba di Miguel Ortega. Ha, inoltre, partecipato a diversi concerti: con La nuova Europa Symphony Orchestra, diretta da Silvio Wyler; con la rumena Radio Chamber Orchestra, diretta da Vlad Conta; con La Musica Contemporanea Ensemble “Profil”, diretta da Tiberio Soare; con la Philarmonia Orchestra, diretta da Nicolae Iliescu; con la Camerata Valahica, diretta da Mihailidis Mikis.
Alessandro Senes Nato a Sassari, si è formato musicalmente sotto la guida del soprano Maria Mastino, consecutivamente ha frequentato il Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” della sua città, dove ha studiato con il basso Marcello Crisman, conseguendo il compimento inferiore di canto. In seguito ha proseguito la sua formazione con il basso Carlo De Bortoli, il baritono Angelo Romero, ed attualmente si perfeziona con il contraltista Gianluca Belfiori Doro. Dal 1992 ha fatto parte della Corale “Luigi Canepa”, partecipando alle stagioni liriche dell’Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari ed alle tournée all’estero, sia come corista che come solista, e partecipando alle opere in qualità di comprimario. In particolare è stato un Doganiere in La bohème e il Commissario imperiale in Madama Butterfly di Puccini, un Araldo in Otello , un Usciere di corte in Rigoletto , un Messo e un Vecchio zingaro in Il Trovatore di Verdi, un Notaro in Don Pasquale di Donizetti, un Capitano della guardia in Evgenij Onegin di Čajkovskij, Fouquier Tinville in Andrea Chénier di Giordano, il personaggio del titolo in Il gatto con gli stivali di Marco Tutino, un vecchio zingaro e un messo in Il Trovatore di Verdi. Ha svolto diversa attività concertistica, lirico sinfonica ed operetta fra cui si segnalano: Il diavolo in L’histoire du soldat di Igor Stravinskij; L’orco in Pollicino di Hans Werner Henze; Visconte Cascada in La vedova allegra di Franz Lehár; Re Tulipano in L’isola di Tulipatan di Jacques Offenbach; Colagianni in Il maestro di musica di Giovanni Battista Pergolesi; Sacrae Symphoniae di Giovanni Gabrieli; Requiem di Gabriel Faurè; Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
Carmina Burana di Carl Orff; Concerto per la celebrazione del 25 aprile con brani tratti da Macbeth e La Traviata di Giuseppe Verdi; Serata Musicale con arie tratte da Don Carlo di Verdi ed Andrea Chénier di Umberto Giordano; concerto con canzoni napoletane ed un’ampia selezione tratta da La vedova allegra di Franz Lehár. Si è esibito al Teatro Lirico di Cagliari, interpretando: Scarpia nel finale del I atto ( Te Deum ) da Tosca di Giacomo Puccini; Un mendicante in La leggenda della città invisibile di Kitež (2008); Zarecky in Evgenij Onegin ; Un contadino in Pagliacci . Recentemente si è esibito in varie piazze dell’Isola nel ruolo di Alfio in Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni. Nel gennaio 2009 si è esibito, al Teatro Lirico di Cagliari, in Porgy and Bess di George Gershwin (in forma di concerto), e, successivamente, ha interpretato il doppio ruolo di Dulcamara e di Belcore in L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti, nell’ambito dell’attività musicale nel territorio regionale. Nel 2001 ha partecipato al concorso nazionale per voci liriche “Bernardo De Muro”, classificandosi al secondo posto. Ha partecipato, in qualità di artista del coro, al Festival estivo del 2005 all’Arena di Verona ed, attualmente, lavora nel Coro del Teatro Lirico di Cagliari nella sezione dei baritoni.
Nora Sourouzian Si esibisce regolarmente in tutta Europa, in Canada ed in Giappone da più di dieci anni. Ha iniziato gli studi con Teresa Sevadjian all’Università Mc Gill di Montreal ed è stata membro del Programma Giovani Artisti del Teatro dell’Opera di Internationaal Nederland Centrum di Amsterdam. Nella stagione 2009 2010 ha cantato Carmen e Il Paggio in Salome al Teatro Comunale di Bologna, Carmen nei teatri di Lipsia e Colonia, ed il ruolo di Isolier di Le comte Ory al Teatro Halle. Recentemente si è esibita in Carmen e Werther (Charlotte) a Riga e come Dulcinée (Don Quichotte ) a Palermo. È stata nuovamente Carmen nei teatri di Cardiff, Quebec, Oslo, Losanna ( tournèe in Giappone), Bologna, Lipsia, Zurigo. Il suo vasto repertorio comprende ruoli quali: Pénélope di Fauré, Marguerite ( La damnation de Faust ), Phaedra di Benjamin Britten, Maria Callas ( Jackie O ), Florinda ( O Rapaz de Bronze), Giulio Cesare , Komponist (Ariadne auf Naxos ), The Rape of Lucretia , Dorabella ( Così fan tutte ), Nefertiti ( Akhnaten ), Cherubino (Le nozze di Figaro ), La mère e La libellule ( L’enfant et les sortilèges ). È stata membro dell’ ensemble Staatstheater di Kassel, dove ha cantato: Idamante ( Idomeneo ), Romeo ( I Capuleti e i Montecchi ), Annina ( Der Rosenkavalier ), Dama ( Die Zauberflöte ). Ha cantato in teatri quali: Opernhaus Zürich, Opéra de Lausanne, Théâtre du Châtelet di Parigi, Teatro San Paolo Lissabon, Grand Théâtre de Genève, De Nederlandse Opera di Amsterdam, Opéra de Québec, Den Norske Opera di Oslo, National Opera di Cardiff, Stadttheater Klagenfurt, Teatro Comunale di Bologna, Opéra National du Rhin di Strasburgo, Teatro di San Carlo di Napoli, New National Theatre di Tokyo. Si è esibita, inoltre, al Göttinger Händel Festspielen, al Wexford Festival ed al Festival di St. Margarethen. Nora Sourouzian ha vinto importanti concorsi in Canada ed è stato finalista dell’Hans Gabor Belvedere Wettbewerb a Vienna. Come risultato di questo concorso è stata invitata dalla National Opéra du Rhin di Strasburgo per sostenere i ruoli di Contessa de Coigny e Madelon in Andrea Chènier . Collabora con direttori come: Sir John Eliot Gardiner, Ed Spanjaard, Cirillo Diedrich, Marc Minkowski, Christoph Eschenbach e Franz Welser Most. Fanno parte del suo ricco repertorio la Dritte Sinfonie ed i Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler, la Nona Sinfonia di Beethoven, la cantata Ariadne auf Naxos di Haydn, il Requiem di Mozart e i Liebesliederwalzer di Brahms. Nel 2009 ha cantato i Wesendonck Lieder di Richard Wagner con l’Orquestra do Algarve. Ha inciso: Jackie O di Michael Daugherty (dvd); O Rapaz de Bronze di Nuno Cortez Real (dvd e cd); Le Gala du 30e Anniversaire dell’Opéra de Montréal 2009 (dvd).
Michael Spadaccini Nato nel 1984 a Charleroi, inizia a studiare canto lirico a 17 anni. Dal 2006 frequenta prima il Conservatorio di Musica di Liegi e poi l’Accademia di Charleroi, per poi trasferirsi in Italia, dove segue i corsi di Carlo Bergonzi e Mirella Freni. Dal 2007 inizia a vincere alcuni fra i più prestigiosi premi e concorsi internazionali: Verviers, Tirana, Luciano Neroni e Filignano, dove vince il premio Mario Lanza. Tutti questi successi gli aprono le porte dei più famosi Ufficio Stampa via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari Italia telefono +39 0704082 232 261 209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
teatri e festival in Italia, Russia, Belgio. Nel 2007 interpreta il ruolo di Pinkerton ( Madama Butterfly ) all’Opéra di Besançon ed al Festival di Asolo in Italia. Si specializza ed, attualmente, continua a studiare con Nadine Denize, Angelo Loforese, Nicola Martinucci, Carlo Bergonzi e Nicolas Christou. Nel 2008 canta, nel ruolo di Don José ( Carmen ), in diversi teatri italiani: Bergamo, Cremona, Brescia, Como, Pavia. Negli stessi teatri inaugura la Stagione 2009 2010 con Pagliacci (Canio) e canta in Nabucco (Ismaele) al Festival Verdi di Parma ed a Reggio Emilia, con la direzione di Michele Mariotti e la regia di Daniele Abbado. Nel 2009 interpreta Radamès ( Aida ) in tournèe nei teatri del Belgio, il Duca di Mantova ( Rigoletto ) al Festival di Terni e Don Josè (Carmen ) all’Opéra di Ufa Cheyliabinsk e Magnitogorsk in Russia. L’anno scorso ha ampliato il suo repertorio con il ruolo del protagonista in Edgar di Puccini (in forma di concerto alla Salle Bijlokke di Gand in Belgio) ed Attila di Verdi alla Vlaamse Opera. Ha cantato Don Josè (Carmen ) in tournèe nei teatri del Belgio. Quest’anno ha interpretato Turiddu ( Cavalleria rusticana ) e Canio (Pagliacci ) nei teatri di Livorno e Modena. Gli impegni futuri prevedono: Turiddu ( Cavalleria rusticana ) e Canio ( Pagliacci ) nei teatri di Pisa e Lucca ed all’Opera di Mumbai (diretto da Giuliano Carella); Des Grieux ( Manon Lescaut ) ad Alden Biesen, ad Amsterdam ed a Tallinn; Duca di Mantova ( Rigoletto ) al Festival d’Avenches in Svizzera; Roméo ( Roméo et Juliette ); Ruggero (La rondine ) all’Opera di Nancy con la direzione d’orchestra di Josè Cura.
Gemma Gabriella Stimola Nata ad Altamura, dopo aver conseguito la laurea in filosofia con la massima votazione all’Università degli Studi di Bari, ha intrapreso lo studio del canto, diplomandosi, con il massimo dei voti, al Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato tecnica vocale con Amelia Felle ed, attualmente, continua a perfezionarsi con Nicola Martinucci. Dopo aver partecipato al Concorso As.Li.Co, ha debuttato il ruolo di Jemmy in Guillaume Tell , nelle numerose recite eseguite nei teatri del Circuito lombardo. Successivamente è stata Zerlina in Don Giovanni al Teatro Marrucino di Chieti per la direzione di Massimo De Bernard. Ha preso parte ad importanti produzioni, in ruoli sia principali che secondari, nei più prestigiosi teatri italiani ed internazionali, quali: La piccola volpe astuta alla Scala di Milano; Nabucco , Der Rosenkavalier e Rusalka all’Opera di Roma; La Traviata e Madama Butterfly al Carlo Felice di Genova; Ernani al Filarmonico di Verona, Ariadne et Barbableu al Regio di Torino, la Nona Sinfonia di Beethoven al Politeama di Lecce. È stata un’applaudita Liù in Turandot al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, al Teatro Cilea di Reggio Calabria, all’Opera di Massy Paris ed al Seoul Arts Center in Corea. Tra i suoi ultimi impegni figura il ruolo di Gilda in Rigoletto a Bari, per il Festival “Corte d’estate”.
Cagliari, 5 dicembre 2011
Pierluigi Corona Responsabile Ufficio Stampa Teatro Lirico di Cagliari, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 fax +39 0704082216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it
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