REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 276 - Julio-Agosto 2012 - 7 € Año XXVII - Nº 276 -Julio-Agosto 2012

DOSIER John Cage: cien años ENTREVISTA Lera Auerbach ACTUALIDAD Pablo Heras-Casado referencias Cuarteto con piano nº 1 de Brahms Sherzo200x280 TZ.indd 1 20/06/12 12:03 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 1

AÑO XXVII - Nº 276 - Julio - Agosto 2012 - 7 €

2 OPINIÓN DOSIER 83 John Cage CON NOMBRE PROPIO Escuchando a Cage Francisco Ramos 84 6 Pablo Heras-Casado Pablo J. Vayón La influencia de Cage en la música española Juan María Solare 87 8 AGENDA Cage y las artes visuales Fernando Huici March 91 16 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Lera Auerbach 32 ACTUALIDAD Rodrigo Carrizo Couto 94 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 44 ENTREVISTA Joan-Albert Serra 98 Nancy Fabiola Herrera Blas Matamoro JAZZ Fernando Fraga Pablo Sanz 99 48 Discos del mes CONTRAPUNTO 100 49 SCHERZO DISCOS Sumario

Colaboran en este número:

Daniel Álvarez Vázquez, Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Fernando Huici March, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Pablo del Pozo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Juan María Solare, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner, Mark Wiggins.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de por un año (11 Números) España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año España (incluido Canarias) 70 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, Europa: 105 €. manteniendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo EE.UU y Canadá 120 €. Con la colaboración de: público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de Méjico, América Central sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva y del Sur 125 €. responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL APUESTAS EN LA ZARZUELA

uando se puso en marcha la maquinaria del llamado código de buenas prácticas para, a través de él, elegir al nuevo director del Teatro de la Zarzuela comenzaron también a funcionar las habitua- Cles mezquindades propias de nuestro medio. No la menor, por cier- to, y cuando se supo por la indiscreción inherente al método que uno de los candidatos era Paolo Pinamonti, la que hacía alusión a su condición de no nacido en España. Era, al parecer, demasiado que Real y Zarzuela no estuvieran en manos patrias aunque por el mundo adelante haya tantos españoles ejerciendo puestos relevantes en la gestión de la cultura. Ya en su día comentamos en estas páginas lo torticero del argumento y la necesi- dad de esperar a que el finalmente elegido, el propio Pinamonti, hiciera pública su primera temporada al frente del histórico coliseo de la calle Jovellanos de Madrid. Pues bien, aquí está la temporada y, como era de esperar, ya posee el toque diferenciador que cabía de la capacidad de Pinamonti como progra- mador y como gestor. De entrada, empezar con la presencia de un maes- tro que ha sido siempre un gran zarzuelero, Rafael Frühbeck de Burgos, con una versión de concierto de una obra maestra: La tempranica. Y como comienzo de la temporada escénica, una producción mítica de Helmut OPINIÓN Wernicke —de 1998 nada menos—, ¡Ay amor!, con El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla y dos de nuestros más brillantes maestros en el foso: Juanjo Mena y Guillermo García Calvo. Hay tres nuevas produccio- nes de muy distinto sesgo. La zarzuela más típica, más previsible pero tam- bién más popular, llega con un programa doble dedicado a José Serrano: La reina mora y Alma de Dios con dirección de escena de Jesús Castejón. La zarzuela grande será Marina, en producción dirigida en lo escénico por Ignacio García y un elenco canoro de primera clase con tres repartos de campanillas —Cantarero, Albelo y Atxalandabaso incluidos— y Viento es la dicha de amor, de José de Nebra, a cargo de Alan Curtis —que dirigirá la Orquesta Barroca de Sevilla— y Andrés Lima. Vuelve la producción de 2000 de El juramento de Gaztambide dirigida por Emilio Sagi, igualmente con excelente reparto: Sabina Puértolas y Gabriel Bermúdez en cabeza. A los títulos citados se unen conciertos y recitales en torno a ellos —la ver- dad es que un poco forzado el que relaciona a Nebra con Gesualdo—, así como conferencias, un ciclo dedicado a la música en las películas de Char- les Chaplin y un homenaje a Isabel Rey para celebrar con zarzuela sus veinticinco años de carrera. Añádase a ello la continuidad, en colaboración con el CNDM, del Ciclo de que la Fundación Caja Madrid dejara de lado en su momento. Seguramente cabía mejor programación, más amplia en cuanto a títulos —por cierto, con muchas representaciones de cada uno de ellos, como el público, tan fiel a este teatro pide siempre— o una más decidida voluntad de aproximar La Zarzuela a un teatro de repertorio más que de temporada —con las dificultades meramente funcionales que el tiempo va acabando por hacer irresolubles. Igualmente se antoja escasa la presencia del actual director musical del teatro, Cristóbal Soler, por el que, finalmente, o se apuesta o no. En todo caso, que en menos de un año y en época de crisis tengamos esta temporada, con voces, escenas y maestros que van varios pasos más allá del pasado inmediato, no deja de ser una buena inyección de optimismo. Sumada a las programaciones de la Orquesta Nacional y a la del CNDM esta de La Zarzuela demuestra que desde la Administración —cuando hay buenos gestores— pueden hacerse las cosas bien, emplear- se el dinero público con sentido y hacer de la cultura un bien de todos y para todos. Ahora haría falta que el doble proceso de renovación de car- gos en la ONE —director artístico y titular y director técnico— saliera bien. Por cierto, ya empiezan, también ahí, los rumores. 2 276-Pliego 1 22/6/12 13:53 Página 3

OPINIÓN

La música extremada UNA TRADICIÓN

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Fidelio Artist / Outumuro

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez JEREMY PELT

REVISTA DE MÚSICA l rastro de la vitalidad más pro- casualidad. Ahora cada vez que lo Director: Luis Suñén metedora del jazz hay que bus- anuncian procuro no perdérmelo, y carlo por los clubes de rango como es bastante joven he podido apre- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura medio de Nueva York y hasta en ciar a lo largo de muy poco tiempo su Edición: Arantza Quintanilla Eesos restaurantes y bares en los que un ascenso a la madurez. Jeremy Pelt tiene Maquetación: Iván Pascual dúo o un trío de músicos amenizan la treinta y cinco años y una cara ancha de hora del brunch sin que la mayor parte samurai afroamericano. Chaquetas de Secciones de los comensales les haga demasiado doble cruce ciñen muy apretadas una Discos: Luis Suñén caso. Artistas jóvenes se curten con la caja torácica de trompetista hercúleo experiencia del público ganando poco Educación: Pedro Sarmiento y que cuando se dilata para tomar aire Joan-Albert Serra más que las propinas pero afilando el parece a punto de reventarlas desde Jazz: Pablo Sanz aprendizaje en esos medios poco hos- dentro. Jeremy Pelt empezó teniendo la Libros: Enrique Martínez Miura pitalarios en los que sin embargo salta fuerza avasalladora de los excepcional- de pronto la maravilla de una improvi- mente capaces, y ahora la ha apacigua- Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, sación original entre las risas y el ruido do hasta un lirismo que puede descen- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano de los cubiertos y en los que rara vez der al susurro. Viene de la gran escuela Ocaña, Arturo Reverter falta esa persona alentadora que presta de los trompetistas expansivos, de Departamento Económico: José Antonio Andújar atención, y a la que el músico identifica Dizzy Gillespie, de Lee Morgan, de de inmediato, aunque no haga el Freddie Hubbard. Las últimas veces lo Departamento de publicidad menor gesto de reconocimiento. En el he visto más inclinado a la austeridad y Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] Blue Note tocan estrellas veteranas para la introspección. Es la historia de siem- Magdalena Manzanares un público en el que predominan los pre, en casi todas las artes: del desplie- [email protected] turistas y el Village Vanguard es una gue impúdico de facultades a la hondu- cátedra solemne, aunque también ra expresiva, a través de la conquista de Relaciones externas: Barbara McShane espartana, en la que no hay mucho una creciente economía. Suscripciones y distribución: Choni Herrera sitio para la gente nueva. Hay que bus- La última vez que vi a Jeremy Pelt [email protected] car lugares intermedios, Small’s, The fue a finales de mayo. En el jazz no Colaboradores: Cristina García-Ramos Jazz Gallery, los bares de algunos hote- existen los narcisismos generacionales les, como el Kitano, que está en Park de la música pop. Los músicos más vie- Impresión Avenue, y donde yo descubrí hace un jos ejercen un magisterio benévolo GRÁFICAS AGA par de años a la excelente pianista sobre los jóvenes (pienso en el ejemplo Depósito Legal: M-41822-1985 Helen Sung. Los fines de semana, el todavía tan cercano de Paul Motian). ISSN: 0213-4802 restaurante Knickerbocker, que en Pero muchas veces son los jóvenes los horarios laborales abastece los muy que llevan la primacía, y entonces es Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se limitados horizontes culinarios del pro- fascinante asistir al juego inverso de las opone expresamente a que cualquiera de las páginas de fesorado de la New York University, generaciones. En Smoke, un sábado de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean acoge por las noches a dúos o tríos en finales de mayo, tocaba el cuarteto de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, los que el talento hace olvidar al cabo Jeremy Pelt, pero los músicos de la sec- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, de uno o dos minutos la falta de ción rítmica que lo acompañaba eran etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- renombre. Y un amigo baterista de mucho mayores que él: George Cables Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro noche y administrativo de día me ase- al piano, Buster Williams al bajo, Louis de los límites establecidos en ella. gura que alguna vez ha escuchado en Hayes a la batería. El que hace nada el Knickerbocker al ilustre Ron Carter. era aprendiz lideraba a los que ya eran En Smoke, lejos de los circuitos de maestros cuando él nació. El legado © Scherzo Editorial S.L. la parte baja de Manhattan, conocí hace completo del jazz vive en los jóvenes Reservados todos los derechos. tres años al trompetista Jeremy Pelt. La más valiosos de ahora mismo. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, primera vez no sabía quién era y me grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos encontré escuchándolo más bien por Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 4

OPINIÓN

Música reservata MÚSICA Y NATURALEZA

n su brillantísimo estudio introductorio a su propia tra- pero Weber, ya en el compás 24º de la de Der Freischütz, lo ducción de Las afinidades electivas, Helena Cortés hace había usado para anticipar el poder demoníaco que alcanza- dialogar con pertinencia la narración de Goethe con las rá su plenitud en la memorable escena de la Garganta del E pinturas de Caspar David Friedrich que ha seleccionado Lobo, en la tenebrosa profundidad del bosque. Uno de los para ilustrar su exquisita edición de la novela (ed. La Oficina, recursos más comunes de la armonía funcional alcanzaba así Madrid, 2010). Es sabido que la relación entre el escritor y el en el inicio del romanticismo una intensidad afín con ese pintor se deterioró según éste avanzaba hacia una imaginería universo que Friedrich (y Goethe) entreveían en sus respec- más romántica (es decir, más metafísica): la autora reivindica tivos textos. esa transformación demostrando su idoneidad con el espíritu La naturaleza como representación ilustrada y la natura- del relato merced a un penetrante análisis de sus referentes leza como subjetividad, como turbulencia: pero también paisajísticos a través de la presencia metafórica de la jardine- como conjunto de leyes ajenas al hombre en la obra de ría, pasando del barroco, en que la naturaleza se pliega al Xenakis o de Francisco Guerrero. Música despersonalizada, capricho del hombre (Eduard), al ímpetu del amor que arti- construida según los algoritmos que gobiernan el funciona- culará el destino del Capitán y miento profundo de la realidad Charlotte (representada por el, al margen de todo emocionalis- no menos artificioso, jardín mo, una nueva forma de belleza inglés cultivado por ella) y que, que plantea el problema de la como reverso, reflejará el trágico verdad de la representación, una final de su esposo y Ottilie: la verdad, ahora sí, natural al mar- naturaleza, subyugadora y terri- gen de la verdad artística que ble, se revela ahí como protago- justifica la lógica interna de la nista simbólica del conflicto música y es su única razón de entre Deseo y Ley que agita a los ser: Xenakis, en Jonchaies, utili- cuatro habitantes de la fábula. za las expresiones estadísticas La sugestión paisajística es del movimiento browniano, una de las más persistentes refe- Rhea, la fascinante obra de Gue- rencias de la música orquestal y, rrero para 12 saxofones, traduce como sucede en la propia nove- mediante fractales la fluctuación la, las diferentes formas de tra- del fondo cósmico de microon- tarla tipifican también el des- das. Música que ya no es “mehr arrollo y la transformación del Ausdruck der Empfindung als gusto, de Mendelssohn (Fingals- Malerei”, según la frase beetho- höhle) a Strauss (Alpensympho- veniana, sino materialización nie) pasando por Berlioz (la Scè- sonora de leyes objetivas al mar- ne aux champs de la Symphonie gen del sentimiento. fantastique) o Smetana (Vltava), ¿Qué papel jugaría Messiaen exponentes ilustres de una línea en tal debate? Ocasional maestro inaugurada con las tempestades de Xenakis, su visión de la natu- más o menos domesticadas de la raleza reside en la imitación del ópera rococó de Lully y Rameau canto de los pájaros, estilizacio- —y que en el sinfonismo tiene una de sus más notables refe- nes que obtiene en la montaña como un verdadero pintor rencias en el movimiento final de la Sinfonía nº 8 (Le soir) plenairista, pero que en el momento de su empleo en una de Haydn— para, según el código se decanta hacia lo expre- obra concreta se transforman en exclusiva materia musical sivo en detrimento de lo formal, producir una discursividad desdeñando toda iconicidad al desarrollarse con plena auto- más laxa y más atenta a la insinuación narrativa. Gozne de nomía mediante cambios de octava, de color, de dinámica y tal itinerario, la Pastoral beethoveniana (estrenada, por cier- de masa. Se entiende entonces la lógica de la escala tempe- to, el mismo año en que Goethe publica Die Wahlver- rada y la notación proporcional utilizadas en la transcripción wandtschaften) toma su idea argumental de un Portrait de esos cantos: la imagen de la naturaleza viene condiciona- musical de la nature editado por Justin Heinrich Knecht en da por el propósito de su empleo posterior, y la voz del 1784 para construir una obra en que forma y relato son dos pájaro se transcribe en tanto que contenga una potencialidad caras de un texto cuyo rigor estructural convive con una de música futura. El ingenuismo del compositor francés es nueva función poética de la armonía: el sosegado arranque —como todo proceso artístico— sustancialmente perverso. de la obra, que pareciera no querer abandonar el fa mayor, Es conocida la prevención de Goethe hacia cierta músi- se diría que materializando la placidez afirmada en el título ca: recuérdese su desasosiego cuando, en 1831, Mendels- (Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft dem Lan- sohn le hace escuchar la Quinta beethoveniana al piano. de), contrasta con la violentísima séptima disminuída que, en Para el genio de Weimar la naturaleza era orden, pero en el compás 107º del cuarto (Gewitter, Sturm: el de escritura ese arranque del romanticismo que aúna a Beethoven con más libre y el menos justificable formalmente), semeja des- Weber (y con Friedrich) se intuye la posibilidad de otro encadenar una catástrofe de proporciones titánicas. Con orden de escala no humana, una opacidad al margen del vehemencia similar, Wagner, en el inicio de Der Fliegende sentido, un enigma que nunca más se podrá controlar ni Holländer, empleará idéntico acorde para expresar el recru- dirigir: la naturaleza como amenaza y como arcano. decimiento de la tempestad en el compás 13º de la obertura (presentando la futura referencia armónica del protagonista): José Luis Téllez 4 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 5

5 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 6

CON NOMBRE PROPIO PROPIO CON NOMBRE Miguel Peñalver 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 7

CON NOMBRE PROPIO PABLO HERAS-CASADO

La cima del mundo PABLO HERAS-CASADO

s mucho lo que se ha escrito en por casualidad. Pues 2011 lo vio tam- incluye la dirección de títulos líricos los últimos dos o tres años acer- bién debutar en Tanglewood con la en multitud de teatros, con la conti- ca de Pablo Heras-Casado, con- Sinfónica de Boston, al frente de la nuidad de su labor en el terreno de la vertido en este tiempo en el más Sinfónica de Chicago o en el Mariins- música antigua al frente de su Com- Einternacional y renombrado de los ki de San Petersburgo, y en 2012 lo pañía Teatro del Príncipe de Aran- jóvenes directores españoles de ha hecho ya con la Sinfónica de la juez, un trabajo que se ha enriqueci- orquesta. A sus 35 años, el granadino Radio de Baviera, la de Cincinnati, el do con su reciente gira al frente de presenta un currículo que hasta hace Ensemble Intercontemporain, la Mah- uno de los más formidables conjun- nada sólo era imaginable en maestros ler Chamber Orchestra o los Barrocos tos barrocos del mundo, la Freiburger ya maduros o vinculados a tradiciones de Friburgo, así como en los Festiva- Barockorchester, introducida de su sinfónicas mucho más sólidas y vigo- les de Baden Baden y Salzburgo. mano en el repertorio romántico rosas que la nuestra. Y lo más sor- Pero la cima del mundo conlleva (Mendelssohn, uno de sus composi- prendente es que todo ese proceso, peligros. El gángster al que interpreta tores fetiche, Schubert, Schumann), o vertiginoso si se quiere, ha sido vivi- Cagney en Al rojo vivo acaba saltando con su dedicación a la creación con- do por el protagonista con absoluta por los aires cuando estalla el depósi- temporánea, que le ha llevado a cola- naturalidad, sin sobresaltos ni ruptu- to. Y sin embargo, con Pablo Heras- borar con conjuntos punteros como ras dramáticas, como si formara parte Casado la sensación es que no hay el Ensemble Modern, el Klangforum de un plan perfectamente diseñado y nada que pueda estallar, que su des- Wien, el Collegium Novum de Zúrich meditado. empeño berlinés se integrará con y, por supuesto, el ya citado Ensem- Nada más lejos de la realidad. La naturalidad en un camino en el que ble Intercontemporain. Pasión, versa- carrera profesional de Pablo Heras- se han alternado, y hasta simultanea- tilidad. Son estas las armas de un Casado se desarrolla con una fluidez do, experiencias tan alejadas unas de director granadino que está asumien- que raya con la espontaneidad y casi otras que muchos pensarían como do su éxito con una sencillez desar- la despreocupación, y eso es así pre- incompatibles: un coro de aficionados mante. El saber se le da por supues- cisamente porque nunca ha habido con un grupo de música antigua, el to. Puedo asegurarles que ahí fuera detrás un plan, un proyecto de carre- terreno de la experimentación con- nadie regala nada. ra. Heras-Casado vive su experiencia temporánea con la ópera clásica, una en la música como un camino abier- orquesta juvenil de una región espa- Pablo J. Vayón to a la sorpresa que le produce la ñola con la Filarmónica de Los Ánge- propia música; su destino lo ha mar- les en el Hollywood Bowl… Todo sin cado el repertorio que en cada aparente contradicción ni conflicto. DISCOGRAFÍA SELECCIONADA momento ha ido descubriendo y apa- Nada de lo que se ha dicho hasta sionándole. Pasión. Esa sí es una cla- aquí quiere decir que no haya habido DEL PUERTO: Fantasía primera. ve para entender su forma de estar momentos especialmente significati- ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. Tritó (2005). en un mundo dominado por una vos en la vida artística de Heras-Casa- WEINACHTEN IN EUROPA. feroz competitividad. do, de esos que definen caracteres y EUROPACHORAKADEMIE (junto a otros cuatro Una competencia que tampoco trazan destinos: su trabajo en la Ópe- directores). Glor Classics (2008). parece rehuir. Su debut el pasado 20 ra de París como asistente de Cam- BOCCHERINI: Clementina. COMPAÑÍA de octubre en el podio de la Filarmó- breling y Gergiev, que le permitió TEATRO DEL PRÍNCIPE. Música Antigua Aranjuez nica de Berlín (“puede que el único conocer a Gerard Mortier, quien lo (2010). mito que he tenido en música”) signi- hizo debutar en 2010 en el Teatro CASTEL: La fontana del placer. fica que el joven maestro ha alcanza- Real de Madrid con Ascenso y caída COMPAÑÍA TEATRO DEL PRÍNCIPE. Música do lo más alto de su profesión. Es de la ciudad de Mahagonny de Kurt Antigua Aranjuez (2010). por supuesto discutible que la Filar- Weill; su triunfo en un concurso de mónica de la capital alemana sea hoy Lucerna, que le supuso entrar en ROTA: Concierto para trombón. la mejor orquesta del universo (si es contacto con Peter Eötvös y Pierre FREDERIC BELL, trombón. TROMBONE UNIT que un juicio tan extremo puede en Boulez, con quienes preparó Grup- HANNOVER. Genuin (2011). realidad formularse), pero nadie pen de Stockhausen, que luego estre- SCHUBERT: Sinfonía nº#7 duda de la preeminencia del conjun- naría en Japón; sus primeros contac- “Inacabada”. FILARMÓNICA DE RADIO to germano entre sus iguales en tos con la Filarmónica de Los Ánge- FRANCE. DVD Naïve (2011). materia de prestigio. A nadie se le les, que le han servido para estable- WEILL: Ascenso y caída de la ciudad escapa que alguien que dirige a los cerse firmemente en Norteamérica, de Mahagonny. TEATRO REAL DE MADRID. filarmónicos berlineses es alguien donde es ya un habitual de multitud DVD Bel Air Classiques (2010). que está ya preparado para enfrentar- de conjuntos y teatros, y que le han se a cualquier reto musical imagina- permitido alcanzar la primera titulari- ble. El podio de la Philharmonie ber- dad verdaderamente seria de su vida, linesa es como aquel depósito de al ser nombrado en diciembre pasado Granada. Festival. 4-VII-2012. petróleo en llamas desde el que Principal Conductor de la Orquesta Orquesta Barroca de Friburgo. James Cagney gritaba encontrarse en de St.Luke’s. Director: Pablo Heras-Casado. la cima del mundo. Y desde luego Este músico singular ha hecho Obras de Mendelssohn y Schubert. que Heras-Casado no ha llegado a él compatible toda esa actividad, que 7 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 8

AGENDA

Bicentenario Wagner BAYREUTH VUELVE AL LICEU

logística: ya que la visita se produce inmediatamente después de la clausura de la edición en el Festspielhaus, sin tiempo, pues, para pre- parar un montaje escénico, era aconsejable contar con dos directores que, además de su acreditada solvencia como intérpretes wagneria- nos, conocieran a fondo las características acústicas del teatro barcelonés, porque la orquesta y el coro del festi- val alemán apenas tienen tiempo para realizar ensa- yos. Queda el capítulo de AGENDA las voces y aquí los atracti- vos son muy similares a los que este verano se verán en la sagrada colina: Evgeni Kitin, Ricarda Merbeth, Franz-Josef Selig y Michael König en El Holandés; Klaus Florian Vogt, Annette Dasch, Susan Maclean y Thomas J. Mayer en Lohen- grin, y en los papeles de Tristán e Isolda, Robert Dean Smith e Irene Theorin, a fiebre wagneriana su rica tradición wagneriana con Robert Holl, Jukka Rasi- vuelve a Barcelona. y la España franquista se lainen y Michelle Breedt Cincuenta y siete años anotaba un éxito diplomáti- completando el reparto. Los después de su primera co, cultural y político. precios no son precisamen- visita,L el Festival de Bay- Como arranque de las con- te económicos —el presu- reuth vuelve al Gran Teatro memoraciones del bicente- puesto de la visita, indepen- del Liceu y la ciudad quiere nario del nacimiento de diente del de la temporada celebrar la significativa visi- , la nueva liceísta, es algo superior al ta por todo lo alto. Cierta- visita liceísta es una feliz millón y medio de euros, mente, la primera visita del noticia, aunque sea sólo que se costearán con los emblemático festival alemán una visita a medias, puesto ingresos de taquilla y el a la Ciudad Condal, en abril que se ofrecerán tres títulos mecenazgo de empresas de 1955, apenas cuatro años en versión de concierto: El como Siemens, Agbar y después de su reapertura Holandés errante (1 y 4 de Banesto. Para crear ambien- tras la Segunda Guerra septiembre), (2 y te, más de 25 entidades ciu- Mundial, para ofrecer tres 5) y Tristán e Isolda (una dadanas, en una iniciativa míticas producciones con el única audición, el 6 de sep- coordinada por la Asocia- sello escénico de Wieland tiembre. Sebastian Weigle ción Amics del Liceu, llena- Wagner (, Tristán e dirige los dos primeros títu- rán la ciudad de activida- Isolda y La walkyria, dirigi- los y el veterano Peter des, exposiciones y concier- das musicalmente por Schneider se hace cargo del tos dedicados a la figura y Joseph Keilberth y Eugen tercero. De hecho, la pre- el legado del genial compo- Jochum, con la Sinfónica de sencia de estos dos estu- sitor alemán. Bamberg, el coro del festi- pendos directores responde val y voces de leyenda a una doble necesidad Javier Pérez Senz como Windgassen, Mödl, Hotter, Vinay y Weber) fue un acontecimiento único: Barcelona. Gran Teatro del Liceo. Festival de Bayreuth en era la primera vez que el el Liceo. 1/6-IX-2012. Wagner, Holandés errante, templo wagneriano realiza- Lohengrin, Tristán e Isolda (versiones de concierto). ba una salida internacional, Directores musicales: Sebastian Weigle, Peter Schneider. Barcelona lucía con orgullo 8 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 9

AGENDA

Entrega de los Premios Fronteras del Conocimiento 2012 SCIARRINO: “MI MÚSICA COMIENZA DESDE EL CUERPO” En San Lorenzo de El Escorial ÓPERA, PERCUSIÓN, PIANO Y JÓVENES

l repertorio lírico es la gran apuesta del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial. El primer título será, el 6 de julio, la zarzuela El barberillo de ELavapiés, en versión de concierto con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE bajo la batuta de Álvaro Albiach. Luego vendrán El caballero de la triste figura, de Tomás Mar- co, bajo la dirección escénica de Guillermo Heras y la musical de Jose Luis Castillo y La flauta mágica de Mozart en coproducción con la Quincena Musical de San Sebastián, con Jaime Martín como director musical y Alfonso Romero como director de escena. Cierra la programación El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, una pro- puesta lírico- teatral con dirección de escena de Calixto Bieito y música original de Carles Santos. En cuanto a las orquestas, la primera cita será con The Sandor Végh Institute Chamber Orchestra de Salzburgo. Seguirán la Joven Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado y con el pianista Alexan- dru Tudor, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía con Michael Thomas, la Joven l día 22 se entregaban los Premios Fronteras del Orquesta de la Comunidad de Madrid con Conocimiento 2012 que concede la Fundación BBVA. Santiago Serrate y la Orquesta Maior de Lis- En el apartado de Música Contemporánea el ganador boa dirigida por Enrique Piloto. También el fue el compositor italiano Salvatore Sciarrino (1947), Joven Coro de la Comunidad de Madrid par- deE quien el día anterior la Real Orquesta Sinfónica de ticipará en este festival con un concierto Sevilla, bajo la dirección de Pedro Halffter, había estrena- bajo la dirección de Félix Redondo. Ade- do en España su obra Il suono el il tacere. En su discurso más, el festival también acogerá citas con la de recepción del premio, Sciarrino afirmó entre otras percusión y el piano. Así, la formación por- cosas que su música “quiere ser conscientemente adapta- tuguesa Drumming G.P ofrecerá un mono- da al hombre, comunicativa. Comienza desde el cuerpo. gráfico John Cage antecediendo a los meji- No reside en la subjetividad (las emociones del autor) y canos Psappha Ensemble Percusión. Régulo tampoco en la objetividad (las relaciones interiores de la Martínez Antón y Javier Perianes ofrecerán escritura); por tanto, no es ni subjetiva ni objetiva. El cen- sendos recitales pianísticos y Christian tro, a lo sumo, soy yo, espectador. Tras este desplazamien- Zacharias actuará como solista y director to estético la obra se convierte en experiencia perceptiva. con la Orquesta de Cadaqués. Yo concibo sonidos en movimiento, acontecimientos ambientales en el límite de lo perceptible: es decir, repre- sento una especie de teatro de la escucha. Por tanto com- Festival de Verano de San Lorenzo de pongo ya no piezas de música, sino piezas de realidad en El Escorial. Teatro Auditorio. las que el objeto y el sujeto, el instrumento y el intérprete, 6-VII/6-VIII-2012. se confunden en un espacio elíptico, en un no lugar per- manente y misterioso que nos mantiene suspendidos, en alarma, en el que el espectador es protagonista. El silencio no queda simplemente como fondo, sino que al contrario, coincide con la anulación de la mente. No es una música ni alegre ni triste. Es un medio creativo para estimular la autoconciencia”. 9 276-Pliego 1 22/6/12 12:57 Página 10

AGENDA

XXV Años CLÁSICOS EN VERANO, UNA CITA MADRILEÑA

l festival Clásicos en Verano, organizado por la La XXV edición de Clásicos en Verano coincide con el Comunidad de Madrid, celebra este año, a partir del tercer centenario de la muerte de Juan Bautista Cabanilles. 1 de julio y hasta el 19 de agosto, su XXV edición Junto a este homenaje, el festival celebra otros aniversarios: con 80 conciertos en entornos históricos de 51 muni- 100 años del nacimiento de Francisco Escudero, Xavier Ecipios. Al festival acuden numerosas formaciones de nues- Montsalvatge y John Cage, 150 años del nacimiento de tro país, entre las que cabe destacar el Coro Tomás Luis de Claude Debussy y 75 de la muerte de Maurice Ravel, sin Victoria, Tango XXI, Cuarteto Ercolani, Trío Arbós, Spanish olvidar los aniversarios de los compositores españoles Brass Luur Metalls y Anima Musica Consort; pianistas como Tomás Marco (70), Manuel Carra (80), Carlos Cruz de Cas- Juan Antonio Álvarez Parejo, Diego Fernández Magdaleno, tro (70) y Teresa Catalán (60). Rosa Torres-Pardo o Sylvia Torán; la Orquesta Nacional de Jazz y el violinista Ara Malikian. Entre los intérpretes extranjeros destacan el violinista checo Ivan Zenaty y su Comunidad de Madrid. Festival Clásicos en Verano. compatriota el chelista Jirí Bárta. 1-VII/19-VIII-2012.

Del Liceu al Palau A LA CAZA DEL MELÓMANO RICO

a noticia del verano del desconocido melómano, gramaciones, no ya de los musical catalán es la aunque discrepo de la utili- festivales de verano, sino la aparición de un meló- dad de su gesto: sincera- de los principales audito- mano adinerado que mente, con lo que cuesta un rios, orquestas y teatros, haL hecho posible la contra- concierto de estas caracte- para certificar que la próxi- tación, no precisamente a rísticas se pueden llevar a ma temporada va a ser la precio económico, de la cabo iniciativas musicales más estéril que se recuerda Orquesta Filarmónica de mucho más novedosas, ima- en el capítulo de estrenos. Israel y para ginativas y enriquecedoras. Poco importa, además, que actuar en el Festival de la Pero así están las cosas y, la música de los composito- Porta Ferrada, en una vela- para el Festival de la Porta res vivos que son referencia da que conmemora el 50 Ferrada, la presencia de en la escena concertística aniversario del festival que Mehta y la Filarmónica de internacional, siga siendo cada verano se celebra en Israel añade glamour a una una absoluta desconocida Sant Feliu de Guixols. En oferta musical que, al en el Auditori de Barcelona, circunstancias normales, la menos en el terreno clásico, el Palau de la Música o el enésima actuación de Meh- no pasará a la historia por Liceu. Es que los actuales ta, dirigiendo además un tri- anonimato de quien lo su capacidad de sorprender gestores de la política musi- llado programa con la Sin- paga. Vamos, que se dispa- al público. cal catalana viven de espal- fonía del Nuevo Mundo raron todo tipo de rumores De hecho, lo único que das a la creación actual e como reclamo (para com- y especulaciones con objeto sorprende en este tema es insisten en repetir las mis- pensar, pero sólo un poco, de desvelar el nombre de que, por una vez, un bolo mas obras hasta la saciedad, tocarán Petruchka) no ese generoso amante de la carísimo no se financia sin innovar ni en formatos, merecería mayor atención: música. Los responsables totalmente con dinero ni en contenidos. No intere- es una nueva manifestación del festival pidieron pru- público. sa porque no atrae al gran de esa enfermiza propen- dencia, puesto que el Esperemos que cunda el público. Y así nos va, pin- sión a los bolos de lujo que donante puso como condi- ejemplo, y, a ser posible, tando cada vez menos en el caracteriza la programación ción permanecer en el más multiplicando los esfuerzos mundo musical europeo. de los festivales de verano. absoluto anonimato. Peti- en el terreno que más está Tan mal están las cosas que Pero claro, en esta ocasión, ción comprensible, porque, sufriendo los efectos de la lo mejor que pueden hacer la visita de la Filarmónica como se imaginarán fácil- crisis: la creación actual, la las asociaciones de compo- de Israel viene sufragada mente, hay centenares de puesta en marcha de pro- sitores es crear un fondo por un mecenas anónimo, músicos dispuestos a llamar ducciones propias de cali- común para contratar a un caso insólito, y más en los a su puerta para conseguir dad, capaces de salir al sagaz detective con un tiempos que corren. Nada por la vía privada una bue- extranjero, el compromiso encargo urgente: cazar al más conocerse la noticia, se na inyección económica con la cantera, con los artis- melómano rico de la Porta desató cierto morbo perio- para hacer realidad sus pro- tas del país, con la divulga- Ferrada, cuanto antes mejor. dístico, no por la calidad puestas artísticas. Personal- ción del patrimonio. Basta musical del acto sino por el mente, aplaudo la iniciativa echar un vistazo a las pro- Javier Pérez Senz 10 276-Pliego 1 22/6/12 12:58 Página 11

AGENDA

Thomas Schmitt UN LIBRO SOBRE EDUARDO SÁINZ DE LA MAZA

chmitt, profesor titular en la Uni- versidad de La Rioja, acaba de Spublicar Eduardo Sáinz de la Maza. Guitarris- ta, compositor, profesor, una biografía que enri- quece el panorama de los estudios sobre una generación siempre en trance de ser redescu- bierta. Sáinz de la Maza (1903-1982) representa, además, la unión con la guitarra, el instrumento que tantos de sus con- temporáneos trataron igualmente de elevar de rango y que tuvo en su hermano Regino a uno de sus mejores intérpretes. El profesor Schmitt repasa la vida de Eduardo y, a pesar del inconveniente señalado por él mismo de la escasez de material informativo, ofrece un retrato perfectamente claro del objeto de su estudio, a quien considera no menor cualitativamente en sus composiciones para guitarra que Rodrigo o Moreno Torroba. A ello se aña- de, además de una buena cantidad de ilustraciones, una entrevista con Wolf Moser, las partituras de unas cuantas piezas inéditas —canciones, piezas para piano y el trío La alegría del gitano— y la reproducción de otras ya editadas. Además, naturalmente, del catálogo completo de la produc- ción de Sáinz de la Maza.

Thomas Schmitt, Eduardo Sáinz de la Maza. Guitarrista, compositor, profesor. Logroño, El Gato Murr, 2012. 252 páginas. 20 euros.

TEATRO REAL Información: 91 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: www.teatro-real.com Ainadamar (Osvaldo Golijov). Julio: 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 22. 20.00 horas. Nueva producción en el Teatro Real. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena: Peter Sellars. Escenógrafo: Gronk. Solistas: Jessica Rivera, Kelley O’Connor, Núria Rial, Jesús Montoya. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. 11 276-Pliego 1 22/6/12 12:58 Página 12

AGENDA

Necrología DIETRICH FISCHER-DIESKAU

a muerte de Dietrich Fischer-Dieskau, que en vida fue objeto de múlti- ples referencias y análisis en esta revista, algunos con la rúbrica del autor de estas líneas, nos obliga, por supuesto, tratándose de artista tan querido y tan relevante, con una carrera que se extendió durante más deL 50 años y que tuvo colofón en actividades complementarias como las de director, musicólogo, escritor y maestro de canto, a redactar estas sentidas líneas de adiós a quien fue, sin duda, uno de los mayores fenómenos vocales de nuestro tiempo. Poseía un talento en verdad descomunal y puede decirse que la historia del canto moderno pasa indefectiblemente por él. Dejando a un lado, de momento, el propio arte de la entonación y el servicio a un texto, ¿qué tenía esa voz que nos envolvía, nos penetraba y, por decirlo así, nos engatusaba? O, primero, ¿qué no tenía esa voz?; por- que, como se ha reconocido, y aquí lo hemos hecho con frecuencia, care- cía de algunas cualidades que siempre han adornado a los más grandes instrumentos de su cuerda. Era, en este sentido, una voz limitada; o imper- fecta. Claro que lo que tenía lo usaba maravillosamente. Pero, ¿qué le fal- taba entonces? Le faltaba morbidez, metal penetrante —el suyo no era opaco, pero tampoco brillante—, squillo, sobre todo en el agudo, que con frecuencia se emitía abierto a partir del mi o del fa3, o al menos a medio camino, sin que por ello tuviera ese campa- neo que caracteriza a las voces más dotadas en ese terreno. Si repasamos algunas pertenecientes a su entorno geo- gráfico, las encontramos más timbradas, no siempre más bellas, porque la de Dieskau, aun con esas carencias, y esto es muy subjetivo, por supuesto, sí lo era para nosotros. No hay duda de que antecesores, tan duchos, como él, en la ópera y en el lied o el oratorio, como Willi Domgraf-Fass- baender, Karl Schmitt-Walter o, sobre todo, Gerhard Hüsch, Heinrich Rehkemper, Heinrich Schlusnus o Herbert Janssen y, posteriormente, —éste más bajo que baríto- no— y, particularmente, Hermann Prey, poseían ese relieve en mayor medida. Pero no todos, claro, cantaban tan bien, eran tan completos en cualquier parcela. Aparte de la calidad intrínseca de la voz, con frecuencia se ha criticado a nuestro artista por un cierto manierismo, acusado a medida que pasaba el tiempo, a la hora de pro- nunciar, de decir, de masticar las palabras del texto, que era traducido con infinidad de matices, coloreado de mil formas en busca de una expresividad alquitarada; un trabajo que realizaba con el detalle de un alquimista. No era en tales casos precisamente un cantante sobrio. Lo cual no empece para reconocer su endiablada habilidad y para afirmar sin dudarlo un instante que pocas veces, como con él, se ha dado a la palabra tanta importancia, se la ha cuidado tanto y se la ha pronunciado con tanta claridad. Aun así podríamos preferir interpretaciones más austeras y concisas. Depende de los casos. Ese estilo tirando a barroquizante que definía a veces al Dieskau maduro, no fue siempre bien recibido; incluso una colega tan cercana a él y tan admiradora de su clase, como , ponía el dedo en esa llaga cuando decía —y extractamos unas declaraciones que ya consigna- mos en estas páginas hace unos años—: “Lo conozco desde el comienzo de su carrera profesional y hemos trabajado juntos muchas veces. Quizá sea su Aussprache beim singen (pronunciación al cantar), la prusiana exageración de las consonantes, particularmente en Schubert, Strauss y Wolf, lo que me irrita ligeramente”. Pero frente a estas, cómo diríamos, limitaciones o defec- tos, se sitúa un cúmulo de virtudes de las que podríamos hablar muy largo y muy tendido. En primer lugar, la técnica, impresionante, acabada, depurada, fenomenal, que posibili- 12 Harald Hoffmann 276-Pliego 1 22/6/12 12:58 Página 13

AGENDA

taba cualquier efecto vocal en persecución de esa tan cui- FEMAP 2012 dada expresión. Respiraciones medidas, control del aliento y de la regulación como base de ese comentado juego de CONSOLIDACIÓN colores y de un fiato amplio, fundamento esencial de un legato ejemplar para enunciar extensas frases ligadas y combinar en ellas medias voces, falsetes, falsetes reforza- dos, voces mixtas y dibujar los arcos dinámicos que han nos— con el paisaje, la de impulsar el significado del texto cantado. Sólo así era arquitectura y la historia. El posible alcanzar —con el la natural optativo— el clímax Ensemble Diatessaron abrirá en el tremendo lied Ich grolle nicht de Dichterliebe de el Festival en La Seu d’Urgell Schumann; partiendo de un piano y llegando a la cima del con un programa titulado Le agudo en desesperado fortísimo. Basque: músicas y danzas Esa técnica y esa manera de frasear, únicas y singulares, en el siglo de las luces para eran aplicadas milimétricamente por supuesto en el mundo cerrarlo, en Berga, Intonatio- liederístico, ampliando los horizontes establecidos por nes con un monográfico algunos de los cantantes pretéritos arriba citados. Pero no Juan de Anchieta en el 550 sólo ahí. Otros repertorios se beneficiaban de ello, el de la aniversario del compositor. ópera, tanto la alemana como, de manera más inesperada Otra presencia especialmen- teniendo en cuenta las características del instrumento, la te interesante es la de la italiana. Ese Rigoletto milagroso dirigido por Kubelik a prin- Orquesta Barroca de la cipios de los sesenta es uno de los mejores ejemplos de Unión Europea dirigida por cómo se puede servir a una partitura de forma estrictamen- un experto como Lars Ulrik te musical, cómo se le puede extraer su más profunda Mortensen en una propuesta esencia y cómo se puede matizar recorriendo todos los que lleva por título Dance estados de ánimo del conturbado personaje. Sólo seguir el des Zéphirs. La Orquesta enunciado de la cantinela expectante en busca de su hija Barroca Catalana, que dirige —“Larà, larà, larà!”— nos sobrecoge; aunque luego los agu- Olivia Centurioni, plantea un dos sean abiertos o al timbre le falte esmalte y densidad. programa que recoge la Luego está esa permanente atención a las más mínimas música religiosa inédita de indicaciones del pentagrama, que observamos en todo el los hermanos Pla, con Pau trabajo del barítono, escrupuloso hasta la exageración y Bordas y Raquel Andueza siempre pendiente de un factor verdaderamente básico: el como solistas mientras La manejo del ritmo. Hemos de recuperar las palabras de otro Grande Chapelle, bajo la gran colaborador de Dieskau, fiel a él desde finales de los dirección de Albert Reca- cuarenta, el eximio pianista inglés Gerald Moore, quien sens, hará lo propio con alababa particularmente no la belleza de la voz, ni la incre- García de Salazar. No necesi- íble técnica, ni el temperamento, ni la pasión por la músi- tan presentación para los afi- ca, sino precisamente esa virtud agógica: “Si tuviera que cionados Vittorio Ghielmi y poner el dedo en la clave que revelara la supremacía de Luca Pianca que ofrecerán Fischer-Dieskau, que lo sitúa aparte de cualquier otro can- obras de Marin Marais, tante de hoy, yo diría, en una palabra, Ritmo. Éste es la Gallot, Forqueray, Viseé y sangre que da vida a la música y él es un auténtico maes- del libro de Madame La tro en su aplicación. El ritmo, como decía Paderewski, es Rochette. Camerata Bocche- el alma de la música y nadie reconoce su potencia como rini, que dirige Massimo Spa- Fischer-Dieskau”. dano y con la que colabora No da más de sí esta reseña, que aun siendo mortuo- entre otros la soprano María ria, quiere ser también gozosa. Ha desaparecido un can- José Moreno, hará el Stabat tante excepcional. Era muy anciano y le había llegado la Mater del compositor que le hora. Pero no nos deja huérfanos. Nos lega un inmenso da el nombre y Nuevo Sarao corpus discográfico en todos los géneros y en los más dedicará su programa a Ara- importantes sellos; multitud de CDs, DVDs y álbumes de n su segunda edición, niés, Falconieri y Uccellini. lo más variado, hoy en su mayoría adquiribles, junto con el Festival de Música La Orquestra de Cambra de testimonios de su labor docente y de su dedicación a la Antiga dels Pirineus Granollers, el Cor Vivaldi y dirección orquestal y de documentales que ensalzan y consolida su oferta con el Cor Infantil Amics de la estudian su figura. Tenemos pues ancho campo para el Euna programación extensa Unió negociarán el Magnifi- disfrute y para la evocación de su imperecedero recuerdo. en el tiempo y en el espacio. cat y el Gloria de Vivaldi A lo que sin duda contribuirá la lectura de sus libros. Del 12 de julio al 25 de agos- mientras la Coral Polifònica Recordemos algunos de ellos: aparte de sus memorias, tra- to, catorce municipios pire- de Tremp y la Camerata San ducidas al inglés como Reverberations (Fromm Internatio- naicos estarán implicados en Cugat rendirán homenaje a nal Publishing Corporation, Nueva York, 1989), el ya muy una manifestación que sabe Giovanni Gabrieli. El Cor de conocido sobre los lieder de Schubert, traducido —pési- unir el atractivo estrictamen- Cambra Caterva hará lo pro- mamente— al español (Alianza, Madrid, 1989), que data te musical —con descubri- pio con los maestros de ya, en su primera publicación en Wiesbaden, de 1971; el mientos, recuperaciones y capilla renacentistas de La muy subjetivo sobre la historia del canto, asimismo tradu- estrenos en tiempos moder- Seu d’Urgell. cido en España (Hablan los sonido, suenan las palabras, Turner, Madrid, 1990), y Wagner y Nietzsche: el mistagogo y su apóstata (Altalena Editores, 1982). Festival de Música Antiga dels Pirineus. 12-VII/25-VIII-2012. www.femap.cat Arturo Reverter 13 276-Pliego 1 22/6/12 12:58 Página 14

14 276-Pliego 1 22/6/12 12:58 Página 15

15 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Montsalvatge y Toldrà VOCACIÓN DE CLÁSICOS

Teatro del Liceo. 26-V-2012. Montsalvatge, El gato con botas. Marisa Martins, Marc Canturri, Enric Martínez-Castignani, María Luz Martínez, Miguel Ángel Zapater. Director musical: Antoni Ros-Marbà. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía y vestuario: Ágata Ruiz de la Prada. Palau de la Música. Palau 100. 11-VI-2012. Núria Rial, David Alegret, Marisa Martins, Joan Cabero, Joan Martín-Royo. Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Director: Antoni Ros-Marbà. Toldrà, El giravolt de maig (versión de concierto). A. Bofill

Joan Cabero, Marisa Martins y Antoni Ros-Marbà durante la interpretación de Il giravolt de maig de Toldrà

Dos óperas catalanas, ción, su nombre ni aparecía zar el teatro lírico catalàn. con méritos suficientes en el programa; es más, el Ros-Marbà, gran discípulo de para tener la condición teatro ni siquiera anunció el Toldrà, dirigió la obra con de clásicos pero rara vez cambio; en la segunda se fervor y convicción en sus programadas, han coinci- corrigió el lamentable olvido. inmensos valores, recreando dido en la cartelera bar- Canturri acertó en la expresi- la atmósfera teatral y poética. celonesa, El gato con vidad del personaje, muy Dejando a un lado ciertos BARCELONA botas, de Xavier Montsal- bien resuelto vocal y teatral- desequilibrios en la orquesta vatge, con libreto de Néstor mente. Brilló el barítono del Liceu, disfrutamos con el ACTUALIDAD NACIONAL Luján, estrenada en 1948 en Enric Martínez-Castignani lirismo ensoñador y la dulzu- el Liceu, y la única ópera de con una espléndida caracte- ra vocal de Núria Rial Eduard Toldrà, El giravolt de rización del Rey y cumplie- (Rosaura), la certera expresi- maig, con libreto de Josep ron con creces la soprano vidad de Marisa Martins Carner, estrenada en 1927 en María Luz Martínez (La prin- (Jovita), el gusto por los el Palau. En el primer caso, cesa) y el bajo Miguel Ángel matices de David Alegret se trata de una reposición Zapater (El ogro). Sagi mane- (Golferic), la rotundidad de liceísta del sencillo y diverti- ja la acción con claridad y Stefano Palatchi (Perot) y la do montaje de Emilio Sagi, sentido del humor en un plena solvencia de Joan ahora bajo la magistral direc- montaje visualmente muy Cabero (Marcó) y Joan Mar- ción de Antoni Ros-Marbà. atractivo gracias a la fantasía tín-Royo (Corvetó). Sigue siendo, tal y como y personal sentido del color Los seis solistas abrieron quería su autor, una ópera de Ágata Ruiz de la Prada, la velada de Palau 100 con para todos los públicos, autora de la escenografía y el seis bellas canciones de Tol- basada en un cuento infantil, vestuario. drà, dos orquestadas por el pero explicada musicalmente Los recortes del Liceu propio compositor (Maig y con las armas líricas de la arruinaron el proyecto inicial Cançó incerta), y el resto tradición italiana. Ros-Marbà de representar El giravolt de por Joan Alfonso (Festeig y otorga pleno encanto a la maig en el Palau con direc- Cançó de grumet), Ros-Mar- deliciosa música de Montsal- ción escénica de Oriol Brog- bà (Divendres Sant) y un vatge y cuenta con un sólido gi: al final, la coproducción autor anónimo (Madre, unos equipo vocal encabezado se ha quedado en una ver- ojuelos vi). El punto triste de por la mezzosoprano Marisa sión de concierto que sabe a la velada fueron los cientos Martins, que triunfa dando poco como conmemoración de butacas vacías: pese a vida al astuto gato con del 50 aniversario de la quien pese, falta público exquisita musicalidad, muerte de Toldrà, Ópera para la música catalana y, encanto vocal e irresistible vital, alegre y optimista, de encima, quienes deberían presencia escénica. A su impecable factura clásica y fomentarla no deben de estar lado, debutó como Molinero, frescura melódica, debería haciendo muy bien su traba- sustituyendo al tenor Antoni ser un clásico, pero no lo es jo a tenor de los resultados. Comas, el barítono Marc y nunca lo será si no hay Canturri —en la primera fun- voluntad política de normali- Javier Pérez Senz 16 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC CANCIONES Y LA CANCIÓN

Barcelona. L’Auditori. 1-6-2012. Elena Copons, soprano; Donald Litaker, tenor; Christian Gerhaher, barítono. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Toldrà y Mahler.

a afinidad del director PABLO GONZÁLEZ ga, el tenor Litaker demostró, titular de la OBC con la sí, ir sobrado de volumen, lo música de Mahler es cosa que le vino muy bien sobre L Rafa Martín sabida y comentada aquí en todo en la instrumentalmente varias ocasiones. No es de excesiva versión de la prime- extrañar, pues, que decidiera ra canción. Pero su voz era clausurar la temporada 2011- metálica, casi estridente, 2012 de la orquesta con un como la de un Heldentenor gran Mahler, La canción de la enfadado. tierra, en cierta modo una Lo mejor hubiera sido manera sobreabundante del programar sola esta obra, Lied o, si se quiere, una espe- grande e intensa. Y en cual- cie de Lied épico de dimen- quier caso las canciones de siones sinfónicas cantado por La rosa las llavis de Eduard dos voces solistas. En cual- Toldrà, éstas sí, íntimas y líri- quier caso, una obra de gran ción, preocupado por el des- ta misma, fueran más claras. cas, que se habían escuchado interés, por su dificultad téc- arrollo de la línea melódica, Con el transcurso de la obra en la primera parte, corrían el nica, por lo que exige a todos ella ya intensa, abrupta a vinieron aciertos, como la riesgo de quedar en la memo- los grupos —y solistas— ins- veces. Es como si su empatía cuidada dirección detallista ria del oyente casi sofocadas trumentales, y, por supuesto con este repertorio se hubie- de la tercera canción o la por la intensidad y enormi- a los solistas vocales; y una ra visto limitada por la priori- nobleza de la última, Der dad de las “canciones” mahle- obra difícil conceptualmente, dad concedida a la construc- Abschied (La despedida), en rianas. En cualquier caso la en la medida en que su eje- ción de la arquitectura musi- la que el barítono Gerhaher obra fue interpretada con cución debe conjugar en cal. O quizá era ésta la elec- estuvo estilísticamente muy frescura, se hizo justicia de su complejo equilibrio esa dua- ción mejor entre las posibles, adecuado, y su prestación sencilla belleza. La soprano lidad intimismo/sobreabun- porque la verdad es que la vocal superó las anteriores, Elena Copons gustó y decep- dancia de medios. El balance, orquesta necesitaba de una en donde estuvo algo apaga- cionó. Bella su voz, y adecua- pues, de la versión fue positi- conducción decidida: en la do. También en esta parte las do su estilo vocal, decepcio- vo, pero Pablo González ha primera canción el exceso largas meditaciones orquesta- nante —y difícil de explicar obtenido más con su querido sonoro pedía ser corregido, les fueron servidas con noble en una terrassenca— su dic- Mahler otras veces. Su aten- no tanto porque pudiera sencillez y serena sobriedad ción, tan importante cuando ción se inclinó preferente- tapar al potente tenor, cuanto y las intervenciones de solis- la letra son hermosos textos mente por controlar y con- por la conveniencia de que tas instrumentales —trompa, del poeta Salvat Papasseit. certar, lo que le impidió qui- las tensiones, entre orquesta flauta, sobre todo— fueron zá adentrarse más en la emo- y voz, y dentro de la orques- buenas. Al revés que su cole- José Luis Vidal

Visión camerística de Bach COHERENCIA

Sociedad Filarmónica. 6-VI-2012. Dorothee Mields, soprano. Orquesta Barroca de Ámsterdam. Director: Ton Koopman. Obras de Bach.

No vamos a descubrir en camerismo y coherencia esti- esos que suelen eludir los te, después, la Cantata BWV unas pocas líneas al lística. De esa forma, acercó sobresaltos. 202, en la que Koopman holandés Ton Koopman, la Obertura o Suite BWV Quizás por ello pareció asentó una línea de creciente uno de los intérpretes 1066 en do mayor, con su algo alicaído el virtuosismo euforia y optimismo, desde BILBAO barrocos más respetados sorprendente Furlana, a la de los movimientos extremos las sombras iniciales hasta la de los últimos tiempos, pero radical limpieza de planos y de la Cantata BWV 51, tanto alegría final, sobre tres pila- sí vamos a subrayar la clari- a la pureza minimalista del en lo que se refiere al trom- res básicos: la máxima clari- dad, la transparencia y la Tercer Concierto de Bran- petista (David Hendry, según dad de líneas, las aportacio- pátina poética que suele demburgo, contando siem- decía el programa) como a nes sensacionales del violín imprimir a la música de pre con una Amsterdam Dorothee Mields. A cambio, y el oboe, y el énfasis en el Bach. Así lo demostró en Baroque Orchestra de sono- la soprano alemana, de voz carácter profano de esta este concierto de clausura de ridad luminosa y acentos limitada en volumen y exten- música, que habló así con un la temporada de la Filarmó- mesurados, prudentes, nunca sión, mostró una expresivi- lirismo espontáneo, sutil y nica, donde dirigió desde el demasiado encendidos, pues dad muy delicada en el aria envolvente. clave cuatro obras muy dis- Koopman es un músico central, Höchster, mache dei- tintas que él quiso unir en comedido y equilibrado, de ne Güte. Aún más convincen- Asier Vallejo Ugarte 17 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO / CÓRDOBA

Fundación BBVA FIDELIDADES

Bilbao. Edificio San Nicolás del BBVA. 12-VI-2012. José Luis Estellés, clarinete. Cuarteto Arriaga. Obras de Urrutia, Yun, Lara, Kurtág y Carter.

iendo la que está llés estrenó, con el grupo cayendo, fue alentador CUARTETO ARRIAGA TAIMAGranada, en el Festi- V escuchar de boca de val de Alicante de 2005. Gabriel Erkoreka el anuncio Pero había más: tres de que habrá, a partir de retratos de madurez de otros octubre, una tercera edición tantos nombres capitales en del Ciclo de conciertos de la música de nuestro tiempo. música contemporánea de la Y ahí vimos que tanto Isang Fundación BBVA. No podía Yun en su Segundo Quinteto ser de otra forma, teniendo (1994) como György Kurtág en cuenta el tremendo hueco en sus seis Moments musi- que cubre en la temporada caux op. 44 (2005) y Elliott musical de Bilbao (un hueco Cuarteto Arriaga, una agru- y rompió, desde un lenguaje Carter en su Quinteto con que el Festival BBK de Músi- pación joven, asentada en muy ecléctico, con su prácti- clarinete (2007) mantenían o cas Actuales no podía paliar Leipzig y con un potencial ca habitual de tomar elemen- mantienen su lucidez prácti- en solitario) y, sobre todo, muy importante, resolvieron tos del folclore vasco para camente intacta en sus últi- que el público ha respondi- con gran éxito un programa abrir la puerta a nuevos mas etapas compositivas, do con una fidelidad que ini- generoso, denso y enorme- caminos que ya irá encon- pero también que el espíritu cialmente podía parecer mente exigente que incluía trando. El segundo, el Quin- innovador, subversivo y inesperada pero que ahora dos estrenos absolutos. El teto con clarinete de Francis- rebelde que caracterizó ya no sorprende. primero, Lilurak, de la getxo- co Lara, es una pieza de fuer- algunas de sus piezas más El último concierto de tarra Isabel Urrutia, un encar- tes contrastes y gran comple- tempranas es cosa de otros este segundo ciclo fue una go de la Fundación BBVA, jidad rítmica compuesta en tiempos. buena muestra de ello. José supuso un homenaje tácito al 2008 a partir del Kammer- Luis Estellés al clarinete y el Quinteto op. 115 de Brahms konzert que el propio Este- Asier Vallejo Ugarte

Finaliza la titularidad de Hernández Silva ESTRENO PARA UNA DESPEDIDA

Gran Teatro. 20-VI-2012. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Marco, Stravinski y Schumann.

Dos hechos han marcado enseñanzas de ese gran teóri- en la estructura de la obra interpretación, excelente en este último concierto de co de la métrica musical que que, por su persistente pulso todos sus movimientos, tuvo temporada de la Orquesta fue, a principios del pasado rítmico, cala en el oyente con un momento mágico cual fue de Córdoba: el estreno siglo, Émil Jacques-Dalcroze, natural aceptación, factor la transición entre los dos absoluto de la obra Mez- en su empeño de hacer natu- importantísimo para alcanzar últimos, donde el director quita-Catedral de Tomás ral para los músicos pensar y su disfrute. En este sentido la hizo buenas las recomenda- CÓRDOBA Marco, y la despedida del actuar en distintos patrones labor de la sección de la per- ciones del violinista y musi- maestro Hernández Silva, rítmicos. Hernández Silva hizo cusión fue determinante con cólogo amigo y colaborador magnífico titular de esta for- gala de un saber y entender la intervención de Cristina de Schumann, Wilhem J. von mación durante los últimos esta práctica en una obra que Llorens y Carolina Alcaraz, Wasielewski, cuando habla siete años. Es así que una se caracteriza por simultanear dos de las componentes de la en sus memorias del misterio inevitable mezcla de arte y a la máxima expresión distin- orquesta que más contribu- y fantasía que encierra este emoción se dio en esta velada tos tipos de medidas. yen a su impronta artística. pasaje de la sinfonía como que despertaba el máximo Le siguió la obra de Mar- Mezquita-Catedral completa resistiéndose ante el inmi- interés. Como introducción co que supone en sí, en sus el tríptico que Marco iniciara nente strette presto de su par- fue escogido ese pequeño tres partes bien definidas que con Escorial y Palacios de la te final. La tensión que man- juego instrumental inspirado se interpretan sin interrup- Alhambra en su inquietud de tuvo el maestro a lo largo de en el concerto grosso barroco ción, un mantenido contraste componer inspirándose en la toda la obra, justificó el con- cual es el Concierto para entre dos estilos distintos belleza de nuestros grandes cepto schumanniano de sus orquesta de cámara en mi fundidos en un solo resulta- monumentos arquitectónicos. sinfonías al proponer para su bemol mayor, “Dumbarton do, evocando lo árabe y lo El montaje de Hernández Sil- interpretación “una gran Oaks” de Stravinski. La inter- renacentista, como coexisten va, cuidando el detalle, real- variedad de enfoques”, como pretación de los solistas de la en el magno templo califal. zó su contenido estético. el compositor expresó en orquesta, guiados por un Un sentido contemplativo al El concierto se cerró con una carta a su amigo Liszt. magistral sentido rítmico del discurrir por las naves de este la Sinfonía nº 4 en re menor director, ponía en imagen las gran monumento se refleja de . Su José Antonio Cantón 18 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 19

ACTUALIDAD LA CORUÑA

XV Festival Mozart II COMO EN BOTICA

Teatro Rosalía de Castro. 22/24-V-2012. Cuarteto Casals. Obras de Boccherini, Haydn, Schubert, Shostakovich y Webern. Palacio de la Ópera. 26-V-2012. Sinfónica de Galicia. Director: Diego García. Compañía Per Poc. Prokofiev, Romeo y Julieta. 30-V-2012. Michael Nyman Band. Director: Michael Nyman. Vertov, El hombre de la cámara. Teatro Rosalía de Castro. 31-V-2012. Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo. OSG. Director: Pablo Mielgo. Obras de Busi, Schumann y Beethoven. 7-VI-2012. Inés Picado, viola. OSG. Director: Jordi Barnácer. Obras de Vázquez Casas, Alejandre Prada, Britten y Mozart. Iglesia de San Nicolás. 9-VI-2012. Coro de la OSG. Conjunto Instrumental de la Orquesta Joven de la OSG. Director: Joan Company. Obras de Purcell, Bruckner, Duruflé, Rutter, Manuel y Artés.

En el segundo tramo del el resultado, discutible. No grama, Gutiérrez Arenas hizo músicos gallegos Vázquez Festival Mozart, ha habi- puede negarse la importan- un discreto Concierto para Casas y Alejandre Prada. do un poco de todo. cia histórica de la película de violonchelo, de Schumann: el En fin, un precioso con- Como en botica: cuarte- Vertov, El hombre de la fraseo es refinado, la sonori- cierto coral con dos piezas tos de arcos, marionetas, cámara; pero la sucesión dad hermosa, pero la afina- importantes: la Música para un filme con música en inconexa de imágenes ción no siempre es segura; el funeral de la Reina Mary, vivo, conciertos con durante setenta minutos aca- donde el director se mostró de Purcell y La Muerte, el LA CORUÑA intérpretes y directores ba fatigando, y la música de más acertado fue en la Sépti- Amor y la Vida, del joven españoles y un concierto Nyman resulta reiterativa y ma, de Beethoven, sin duda compositor gallego, Daniel coral. Los tres programas del de escaso interés. mejor preparada por Mielgo. Artés; acompañaron dos Cuarteto Casals combinaron Los dos conciertos de la Se abrió el acto musical con trompetas, dos trombones y las grandes partituras schu- Sinfónica con intérpretes y Pezzo sinfónico, de Gabriel percusión procedentes de la bertianas (Cuartetos nºs 13, directores españoles tuvieron Busi, que agradó al público Orquesta Joven de la OSG. A 14 y 15) con obras de dos lugar en el Teatro Rosalía de por su carácter amable. En el cappella, el Coro de la Sinfó- clásicos (Boccherini, Cuarte- Castro, un precioso coliseo a segundo concierto, destacó la nica cantó, entre otras cosas, to op. 32, nº 5; Haydn, Cuar- la italiana de acústica exce- admirable versión de Lachry- el precioso Ubi Caritas,de teto Hob. III:57) y de dos lente (hay quien la reputa mæ, la difícil partitura de Brit- Duruflé, y la difícil Ave Maria, representantes del pasado seca) que permite escuchar ten, por la viola, Inés Picado. de Bruckner. Al frente, Joan siglo (Webern, Movimiento todo, lo bueno y lo malo; El joven director, Bernácer, Company, excelente músico lento,y Seis bagatelas, op. 9; pero es un recinto reducido y ofreció una estimable versión que dirige los tres coros que Shostakovich, Adagio y alle- una gran orquesta sinfónica de la Sinfonía “Linz”, K. 425, integran el proyecto coral de gro). Hace dos años, esta tiene dificultades para aco- de Mozart; y dirigió con oficio la Sinfónica de Galicia. agrupación ya había tocado modarse dentro del palco sendos movimientos de dos en el Festival Mozart los seis escénico. En el primer pro- sinfonías compuestas por los Julio Andrade Malde Cuartetos “rusos”, de Haydn. El Casals destaca por un carácter decididamente líri- A la Sinfónica de Galicia co, con notable capacidad para el cantábile, y un fraseo VENGEROV DIRIGE refinado. Por ello, sus mejo- res logros los consigue en los La Coruña. Palacio de la Ópera. 15-VI-2012. Massimo Spada- Thompson David movimientos reposados, no, Maxim Vengerov, violines. Sinfónica de Galicia. Director: serenos; en los rápidos o Maxim Vengerov. Obras de Bach, Mozart y Beethoven. tumultuosos pierde nitidez y precisión. El tradicional concierto no de los principales la sorpresa de su Beethoven en familia trajo un discreto atractivos del Festival resultó mayúscula. Una montaje con marionetas a UMozart era la presencia Heroica musculosa, bien arti- cargo de la compañía Per como director de orquesta culada pero no pesante, rít- Poc, del Romeo y Julieta (en del formidable violinista micamente impecable, clarí- versión abreviada), de Proko- Maxim Vengerov. Las refe- sima de líneas y de texturas fiev. Una narradora a la que rencias en el mundillo no y con un impulso épico que apenas se entendía intentaba podían ser mejores y la reali- tampoco se quedó en eso, MAXIM VENGEROV clarificar la peripecia escéni- dad del concierto confirmó que se desarrolló desde la ca, ya que por la evolución sobradamente que el ruso no lógica formal hacia la com- instante que no tuviera senti- de los personajes sobre las aspira tan sólo a ser un solis- prensión cabal de un mensa- do— se plasmó en dos pro- tablas era imposible deducir ta de éxito que de vez en je evidente. La Orquesta Sin- pinas de lujo: Tzigane de el significado. Lo mejor, la cuando dirige una orquesta y fónica de Galicia respondió Ravel —nada menos— al tér- Sinfónica de Galicia, dirigida cobra, digamos, el doble. de forma espléndida. Está en mino de la primera parte y por Diego García. Estuvo soberbio con el arco muy buena forma la centuria una Méditation de Thaïs de División de opiniones en la mano —enormemente gallega y merece la pena que Massenet que no consiguió con Nyman y su Banda. En musical en el Concierto nº 4 cuide con atención la suce- romper, afortunadamente, la principio, la idea de poner de Mozart, encantado junto a sión de Víctor Pablo Pérez, impresión del gran momento música en vivo a un filme ese concertino excepcional artífice de su presente. La beethoveniano. (como en los tiempos del que es Massimo Spadano en generosidad de Vengerov — cine mudo) resulta atractiva; el BWV 1043 de Bach— pero larguísimo concierto sin un Luis Suñén 19 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 20

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLV Temporada de Ópera Alfredo Kraus NI PERLA NEGRA NI MIRLO BLANCO

Teatro Pérez Galdós. 15-VI-2012. Bizet, Los pescadores de perlas. Juan Diego Flórez, Patrizia Ciofi, Vasili Ladiuk, Felipe Bou. Coro de la Ópera de Las Palmas. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Yves Abel. Director de escena y escenografía: Mario Pontiggia. Nacho González Nacho

Patrizia Ciofi y Juan Diego Flórez en Los pescadores de perlas de Bizet en el Teatro Pérez Galdós

Pese a las amenazadoras dra de toque del repertorio atractivo de la función no en la mezza voce. Éxito arro- nubes de tormenta que tenoril. colmara las ilusiones del llador, franco y sin titubeos se cernían sobre la tem- Ópera pues al servicio público. Y, evidentemente, el del barítono Ladiuk que porada de ópera de Las de los grandes tenores que no es que Flórez no cantara cosechó los más calurosos Palmas de Gran Canaria en el mundo han sido, no es bien, puesto que su línea de aplausos. Excelente Felipe y, especialmente, sobre de extrañar que tentase a canto, su facilidad en el agu- Bou, todo un lujo en un rol

LAS PALMAS la última producción que uno de los mejores (si no el do y su técnica no han sufri- muy por debajo de sus posi- serviría de colofón, se mejor) tenores lírico-ligeros do merma alguna en los bilidades. Espléndido el coro levantó finalmente el telón del momento, el peruano años de carrera. Sigue sien- dirigido por Olga Santana en en el Pérez Galdós. Si se Juan Diego Flórez, que de do una primerísima figura, su difícil y lucido cometido abrió con Bizet y su celebé- nuevo eligió Gran Canaria pero Nadir no parece ser en al igual que la Orquesta rrima , se cerraría para debutar un rol. Y, como el momento su rol ideal. El Filarmónica de Gran Canaria, también con Bizet con el es normal, ante tal expecta- éxito llegaría por la adecua- en general bien concertada otro título que todavía se ción, el público abarrotó el da concepción teatral y por Yves Abel. De nuevo, mantiene en cartel y que en teatro, pese a que el precio escénica, el elegante y opor- pues, la paradoja se hizo su momento consolidaría su de las localidades superase tuno vestuario, la efectiva presente en esta temporada fama como autor operístico. el de los títulos precedentes iluminación que redondeó en la que nada es lo que Los pescadores de perlas en esta temporada. Y Mario un trabajo espléndido de parece: lo excepcional subs- goza aún del favor del Pontiggia, director artístico, conjunto. En cuanto a otras tituye a lo normal y vicever- público gracias a la popula- encomendado por los vale- singularidades, Patrizia Ciofi sa. Y, habida cuenta del ridad del dúo de tenor y rosos Amigos Canarios de la convenció en su entregada balance global, no hay de barítono y, especialmente, Ópera, volvió a apuntarse interpretación y en cuanto a qué lamentarse. gracias a la célebre aria Je un merecido tanto, pese a lo canoro en la belleza de crois entendre encore, pie- que lo que suponía el mayor los agudos, especialmente Leopoldo Rojas-O’Donnell 20 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Monteverdi revisado por Boesmans GENERACIÓN MALDITA

Teatro Real. 16-VI-2012. Monteverdi-Boesmans, Poppea e Nerone. Nadja Michael, Charles Castronovo, Maria Riccarda Wesseling, William Towers, Willard White, Ekaterina Siurina, Hanna Esther Minutillo, Elena Tsallagova, Liubov Petrova, Serge Kakudji. Klangforum Wien. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Escenografía y figurines: Malgorzata Szczesniak. Vídeo: Denis Guéguin. Dramaturgia: Christian Longchamp.

Tan sólo dos años des- Nadja Michael, que no pués de la espléndida estuvo sobrada en lo vocal, es Poppea de Christie y Piz- una Popea más que convin-

zi, con Danielle de Niese del Real Javier cente en lo teatral, por su ges-

MADRID y Philippe Jaroussky tualidad, sus movimientos, su (comentamos el corres- agilidad. Una excelente actriz pondiente DVD en este mis- llena de vida que plantea con mo número), el Teatro Real Warlikowski una Popea que vuelve a este título cada vez no es fría ni calculadora, sino más apasionante del reperto- que avanza como un cazador rio monteverdiano; aunque hacia su objetivo. Nerón es sólo parte de la música sea ahora tenor, no mezzo ni realmente de Monteverdi, contratenor, como es habi- como nos recuerda Claudio tual. Muy adecuado Castrono- Cavina al grabar su propia vo en este cometido. Magnífi- versión para Glossa. Mortier ca Wesseling, y muy cerca le encarga una versión a Phi- Siurina. Towers tiene más lipp Boesmans, que ya había gusto que volumen vocal. hecho una hace más de dos Willard White, cada vez más décadas con orquestación querido en este teatro, está más o menos tradicional, excelente como actor en el pero ahora acude a un con- prólogo hablado y como bajo junto de música de nuestro profundo, oscuro, hasta la tiempo y propone un equili- escena bufo-trágica de su brio sonoro que evoca tanto muerte. Hay que destacar las el barroco (lo evoca, no trata voces secundarias por su de reconstruirlo) como la especial interés: Minutillo, posvanguardia. El resultado como Il Valetto, opción mez- musical puede que no esté zo, ambigua pero muy feme- del todo terminado, y que nina en este papel travestido; este ensayo sea una primera Petrova, miss Fortuna, exce- propuesta. La continuación, lente, como Tsallagova en la de momento, en Montpellier, Virtud; y el congoleño Serge la próxima temporada. Pero Kakudji diseña con el director el otro resultado, el dramáti- un Amor insólito en lo vocal co, es el que remata de veras y lo escénico. Finalmente, hay este espectáculo. Y eso es que señalar que Zapata se responsabilidad de Krzysztof lució como Arnalta, sobre Warlikowski, que aquí resulta todo al final. No hay tiempo a nuestro juicio más intere- para señalar las variantes y sante que en su Rey Roger y cambios de los personajes. al nivel de aquel Makropulos Nadja Michael y Charles Castronovo en Poppea e Nerone Warlikowski es un director de hace cuatro años justos. creativo, y merecería la pena Como es sabido, la Pop- rio. Importante, pero secun- al abismo por el abuso de detenerse en la cuidadosa pea de 1642 es una obra dario. Warlikowski, con poder y el poder del sexo; propuesta de cada rol en pesimista y aun así llena de Longchamp, le añade un epi- del Amor, personificado en cada momento. La pega fun- risa, una ópera muy propia sodio previo, declamado, no el prólogo y en la escena del damental del espectáculo es tal vez de una época de gue- cantado, la lección magistral “atentado” contra Popea. Al la lentitud de los tempi en rras y destrucción de todo lo de Séneca a sus alumnos modo de ciertos films, el dúo determinados momentos, lo que parece sólido y hermo- Nerón, Popea, Octavia, Dru- final (Pur ti miro) tiene lugar que no es sólo responsabili- so. Tal vez por eso gusta tan- sila, Otón; la muerte de sobre unos títulos que nos dad de Cambreling, sino tam- to en los últimos cuarenta Séneca cobra aquí un interés cuentan el triste destino de bién del compositor. Del que, años, desde que se redescu- superior al habitual. Esto todos los protagonistas, por otra parte, nos hubiera brió, en rigor. Warlikowski convierte la catástrofe de la como si la muerte de Séneca gustado ver La ronda, por acentúa ese pesimismo, y jornada en que se desarrolla hubiera sido la primera de ejemplo; o Julie. Otra vez aunque no ignora el lado toda la acción en una trage- esas muertes: el maestro, y será. buffo de esta obra, sí lo colo- dia con perspectiva: la deriva luego los discípulos que se ca como elemento secunda- de una generación asomada instalaron en el poder. Santiago Martín Bermúdez 21 276-Pliego 2 22/6/12 13:08 Página 22

ACTUALIDAD MADRID

XVIII Ciclo de Lied DOS ESCENARIOS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 11-VI-2012. Susan Graham, mezzo; Malcolm Martineau, piano. Obras de Purcell, Berlioz, Schubert, Liszt, Schumann, Chaikovski, Duparc, Wolf, Horovitz, Poulenc, Messager, Porter, Rodgers y Moore. 18-VI2012. Gerald Finley, bajo barítono; Julius Drake, piano. Obras de Loewe, Schubert, Schumann, Stanford, Sullivan y Britten.

omo si se hubiesen lle. No vaciló en el lujo de combinado para rema- pedir a Drake que desplega- C tar el ilustre ciclo can- ra todo su rutilante tesoro de cioneril madrileño, los dos timbres y cantó con perfecta cantantes americanos resol- audibilidad, llenando el vieron sus programas sus- ámbito de sí mismo. Fue un tentándose en la presencia actor-relator en baladas de personajes y en cancio- narrativas, donde consiguió, nes mayormente narrativas. en la doble versión de El rey Es decir: se prestaron a la de los elfos (Schubert y Loe- escenificación, haciendo we) vibraciones espeluznan- valer sus cimeros dones de tes. Pulió las gracias populis- imaginación compositiva, tas de un delicioso Britten y en especial en el caso de la sacó toda la pelusa posible al estadounidense, que actuó Schumann más árido y a dos con todo su encanto perso- romancistas ingleses de nal y su flexibilidad histrió- modesta lencería victoriana. SUSAN GRAHAM GERALD FINLEY nica para encarnar a figuras Darío Acosta Sim Canetty-Clarke Como propina y en memoria tan variopintas como la Vir- de Fischer-Dieskau, un está- gen María, Ofelia, Mignon, tro de mezzo lírica, una otro mundo sonoro. Es un tico Lotosblume schumannia- Lady , las enjutas generosidad de extensio- bajo barítono de graves no agravó y melancolizó el damas de Poulenc y las nes, una musicalidad impo- cavernosos, centro con pulpa humor de la sala. No me cachondas señoras de la luta, una emisión destilada y un agudo que puede ilumi- olvido de Martineau, que opereta francesa y la come- y un dominio de lenguas y narse con resplandor de secundó a Graham. Mencio- dia musical norteamericana. estilos. metal. Su técnica los empare- narlo, simplemente, es ya En todos los casos lució lo El canadiense se valió de ja y su señorío en la afina- elogiarlo. que le conocemos y aplau- medios, no por reconocidos ción y el fraseo los esculpe dimos: un esmaltado regis- y magníficos, distantes del hasta el más susurrado deta- Blas Matamoro

Las Noches del Real DIVA EX MACHINA

Madrid. Teatro Real. 20-VI-2012. Christine Schäfer, soprano. Klangforum Wien. Director: Sylvain Cambreling. Obras de J. Strauss-Schoenberg, Stravinski, Ravel y Schoenberg.

ese a la menguante acti- como punto culminante, Mallarmé, obra maestra de vidad musical de la capi- pero en modo alguno final. Ravel, señaló otra culmina- Ptal del reino, se hacen El Klangforum Wien está en ción, la de esta velada. Quizá esfuerzos por mantener el foso del Real con una sor- lo menos interesante fue el ciclos y públicos. El miérco- prendente Poppea, y tanto Hermann Olivier Vals del Emperador, no sólo les 20 coincidieron dos con- Cambreling como el conjun- por los tempi de Cambreling, ciertos de gran interés, uno to aprovechan la ocasión y a menudo dado a la flema, del CDMC y otro éste, en una se asocian a esta espléndida sino por la propuesta misma de las Noches del Real. Apa- cantante, que desgrana Pie- de Schoenberg en su origi- rentemente, la obra fuerte rrot con todo el arte de nal. Pero tras Stravinski y fue la que ocupó la segunda quien sabe de sobra que Ravel, excelentes, el cierre parte, la muy bella Pierrot “esto no se canta”, pero que con Pierrot nos reconcilió a lunaire, que uno creía que tampoco se recita. El todos (o eso creo) con el era un clásico ya aceptado, Sprechsgesang sigue tenien- mejor Schoenberg, el mejor pero parece ser que no del do su punto misterioso. Todo Klangforum y un Cambreling todo. Christine Schäfer ha lo vienés lo tiene; bueno, CHRISTINE SCHÄFER más incisivo. Christine Schä- demostrado su capacidad y todo lo posterior a Makart, la fer: musa, tal vez; o divinidad vocación “vienesas”, tanto en Ringstrasse y el partido culpen ustedes. En fin, Chris- inspiradora. Caramba. Mejor, conciertos como en discos, socialcristiano; y anterior a tine Schäfer es una artista no sigo… recitales y, desde luego, en marzo del 38, o acaso el consumada, y con el canto las óperas, con aquella Lulu verano de 34. Qué lío, dis- de los Tres poemas de Santiago Martín Bermúdez 22 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE EN CLIMA DE APOTEOSIS

Madrid. Auditorio Nacional. 25-V-2012. Lars Vogt, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Neeme Järvi. Obras de Beethoven y Dvorák. 3-VI-2012. Solistas. OCNE. Coro de la Comunidad de Madrid. Coro de RTVE. Escolanía del Sagrado Corazón de Jesús. Joven Coro de la Comunidad de Madrid. Coro de la Universidad Politécnica de Madrid. Director: Josep Pons. Mahler, Sinfonía nº 8 “De los Mil”.

l punto final y evidente- tas Hellekant y McMaster, mente fuerte de la tem- digna Karg en su breve inter- E porada que acaba era vención como Mater Glorio- esta mastodóntica sinfonía sa, y sonora pero destempla-

mahleriana, con cerca de 500 Marcos Fernando dilla Manuela Uhl. ejecutantes. La interpretación Järvi, a sus 75 años, tiene escuchada el domingo 3 de el aire de un maestro de los junio no fue perfecta, algo de antes. Batuta parca, movi- prácticamente imposible en mientos bien medidos y el Veni Creator, con sus ten- autoridad. Criterios musicales sas líneas contrapuntísticas. correctos sin más. Nos gustó Pero el director concertó el su labor en el Tercer Con- gigantesco orgánico con ese cierto de Beethoven donde gesto tan suyo de marcar el Lars Vogt demostró ser pia- compás con trazos vigorosos nista de gran técnica y fácil y con la ayuda de una ágil recorrido, poco poético pero mano izquierda. El crescendo musical. Expuso con acierto final fue bien organizado, La Sinfonía nº 8 “De los Mil” de Mahler en el Auditorio Nacional un estupendo Largo. Tanto la con adecuadas gradaciones. obertura Carnaval como la Excelentemente expuesto el naciones o destemplanzas en en los compases previos a la Sinfonía nº 8 de Dvorák se preludio orquestal de la los instantes más enrevesa- gran explosión. Entre los acogieron a las mismas Escena de Fausto. La orques- dos, con 350 voces a todo solistas, aparte de Kaune. características interpretativas: ta sonó bellamente antes del pulmón. La prestación gene- Apreciamos buenos momen- brillantez, mucho cuerpo solo de Michaela Kaune, voz ral de las seis masas corales tos de Albert Dohmen, que orquestal, líneas básicas bien lírica y emocionadamente fue buena y no advertimos no es realmente bajo, y de marcadas y escasas gracia y regulada. Uno de los mejores graves desigualdades; y sí, Bo Skovhus, barítono muy transparencia. momentos. por el contrario, algunos claro. El tenor Dean Griffey Es difícil apreciar desafi- minutos de hermosos pianos es débil y esforzado. Discre- Arturo Reverter

Universo Barroco GEOGRAFÍAS

Madrid. Auditorio Nacional. 25-V-2012. María Espada, Eugenia Burgoyne, sopranos; Carlos Mena, contratenor; Andrew Tortise, tenor; Elier Muñoz, barítono. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Bach y Torres. 20-VI-2012. Sophie Bevan, Katherine Manley, sopranos; Nicholas Mulroy, Joshua Ellicott, tenores; Peter Harvey, Ashley Riches, barítonos. Gabrieli Consort & Players. Director: Paul McCreesh. Purcell, La reina de las hadas (semiescenificada).

l Universo Barroco del Torres se benefició esta vez villancicos de Torres. exagerado, mientras que el CNDM cerró la tempora- de interpretaciones más No es La reina de las lirismo de muchos números E da en sus dos vertientes, redondas que la de Bach, y hadas de Purcell una ópera quedó recogido con elegancia la más camerística y la de no por cuestiones de idioma- en sentido estricto, sino teatro y buena línea. La Sala Sinfóni- ópera en concierto. Nutrida, tismo sino de puro equilibrio. con abundante música, pero ca del Auditorio pareció al sin embargo, la plantilla de Al La ciertamente animada lectu- en cualquier caso se agrade- principio desproporcionada Ayre Español para un intere- ra de la Suite BWV 1066 fue ció el suelto movimiento escé- para el volumen sonoro del sante programa que agrupaba plasmada con un trazo un nico apuntado por los cantan- Gabrieli Consort, pero poco a las muy distintas músicas de tanto grueso, en tanto que en tes. Éstos fueron cumplidores poco McCreesh hizo que su dos autores prácticamente la Misa BWV 235 las interven- aunque no excepcionales — grupo dominara las condicio- coetáneos, J. S. Bach y José ciones vocales solistas resul- salvo tal vez el veterano barí- nes acústicas del recinto, con- de Torres. Banzo ya había taron magníficas pero la solu- tono Peter Harvey—, si bien siguiendo que la música se propuesto hace años este ción minimalista del coro a lograron una muy fluida y expandiese. Excelente la res- atractivo diálogo norte-sur base de esos mismos cantan- fresca recreación de la obra. puesta instrumental, con un con idéntico programa en tes se reveló muy insuficiente Las escenas grotescas —el primer trompeta soberbio. Un uno de los añorados ciclos de frente a la orquesta. Sensacio- poeta borracho, Coridón y concierto delicioso. la Fundación Caja Madrid. En nales solistas, orquesta y Mopsa— se resolvieron con líneas generales, la música de director en los maravillosos eficacia y un humor un punto Enrique Martínez Miura 23 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de Ibermúsica TRANSPARENTE REFINAMIENTO

Madrid. Auditorio Nacional. 22-V-2012. Hélène Grimaud, piano; Christina Landshamer, soprano. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Director: . Obras de Ravel y Mahler.

a agrupación sinfónica, tación camerística, exacta, la más antigua del mun- cantada y refinada, sin un L do según todos los solo tropiezo. Una inteligen- datos, está en una forma te recreación de una obra espléndida y le sienta muy que es maravillosa transposi- bien, desde luego, la animo- ción a principios del siglo XX sa presencia de Chailly a su de una estructura sinfónica

frente. Cuerdas compactas y / Lucerne Festival Fischli Peter sonatística propia del clasi- sedosas, maderas dulces y cismo vienés. La ironía del metales empastados, afina- segundo movimiento quedó ción general ejemplar y bien recogida en el magnífi- espectro sonoro oscuro, cru- co manejo del violín afinado zado en ocasiones de relám- un tomo más alto y el lirismo pagos luminosos, son los del Adagio tuvo gran tempe- mimbres que apreciamos al RICCARDO CHAILLY ratura, adecuadamente con- oído tras la escucha. trastada con las sombras del El director italiano por su un tutti en fortísimo. El con- cuerpo, como deseaba Sala- gran acorde que enlaza con parte, siempre con las parti- junto se acopló con flexibili- zar y recuerda en sus justas el último tiempo, con sus dos turas en el atril, despliega dad y precisión al ritmo vivo notas García del Busto. canciones del Wunderhorn, una enorme actividad sin aplicado por la batuta en una El inicio de la Sinfonía de donde cantó tímidamente, descomponer la figura: bra- transparente y excitante ver- Mahler prometió lo mejor: con escaso resuello, la sopra- zos amplios, gesto meridiano sión del Concierto de Ravel. cuerdas en un hilo, dibujan- no Landshamer, por otra par- y firme, sugerente cuando se Grimaud, diestra, matizadora do la melodía en un exquisi- te adecuada para el infantil trata de conseguir sonorida- y musical, no tuvo la misma to y milagroso glisando, y fragmento. des blandas y acolchadas, chispa. Escuchamos esa orquesta sumándose con impetuoso cuando se exige música como si no tuviera delicadeza al tutti. Interpre- Arturo Reverter

Liceo de Cámara METAMORFOSIS

Madrid. Auditorio Nacional. 23-V-2012. Hanna Weinmeister, violín; Alexander Lonquich, piano. Obras de Schumann, Franck y Debussy. 29, 31-V-2012. Matthew Hunt, clarinete. Cuarteto Meta4. Obras de Smetana, Reger, Brahms, Haydn, Fauré y Franck. 12-VI-2012. Cuarteto Capuçon. Gérard Caussé, viola; Yann Levionnois, violonchelo; Alois Poch, contrabajo; Frank Braley, piano. Obras de Lekeu, Fauré, Liszt y Strauss.

l Liceo de Cámara acabó general de las versiones. brindaron un interesantísi- su andadura la presente Hubo en esto último algunas mo programa, que pudo E temporada con el alivio salvedades, como la desequi- ser salvado por la genero- de tener garantizada la librada y árida Segunda sa disposición de Braley, siguiente, gracias, entre otras Sonata de Schumann por que sustituyó al anunciado personas e instituciones, a la Weinmeister y Lonquich, que Angelich. Algo saturado el intervención in extremis de lograron luego excelentes desmedido e incompleto quien fuera su fundador, resultados en las de Franck y Cuarteto con piano de Antonio Moral. Es una estu- Debussy. Los puntos débiles Lekeu y mucho más equili- CUARTETO CAPUÇON CUARTETO penda noticia para la vida de las dos sesiones del Meta4 brado el Trío con piano de musical madrileña, de la que estuvieron en un Segundo Fauré. Braley salió muy este ciclo es un elemento Cuarteto de Smetana, muy airoso en las piezas lisztia- básico. El próximo curso se duro y desorientado, y un nas a solo; de gran finura anuncia de un nivel artístico plúmbeo Quinteto con clari- la versión para cuarteto de similar a los más recientes, nete de Reger, aunque esto cuerda de la igualmente bien que con algunos sacrifi- fuese achacable a la propia del húngaro Am grabe cios, entre ellos el en absolu- partitura. Hunt y los Meta4 Richard Wagners. Y sensa-

to menor de la desaparición ofrecieron, en cambio, un cional, por fin, la lectura Sonja Werner del libro-programa. Las vela- valioso Quinteto con clarine- de la straussiana Metamorfo- tas en 1990. Despedida, aho- das reseñadas tuvieron inte- te de Brahms y, sobre todo, sis, en la realización de ra ya esperanzada, de un rés por las incursiones en un reivindicativo y apasiona- Rudolf Leopold para siete mundo que se fue. importantes obras olvidadas do Cuarteto de Franck. Los instrumentos de cuerda, a del repertorio y la calidad Capuçon y colaboradores partir de pruebas descubier- Enrique Martínez Miura 24 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 25

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

Temporada Operadhoy-Musicadhoy BROCHE DE ORO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 10-VI-2012. Geblendet. Daniel Gloger, Vincent Frisch, Christian Brückner, actor. Cuarteto Sonar. Director de escena: Thierry Bruehl. Auditorio Nacional. 12-VI-2012. ¿Dónde estás, hermano? I y II. Corina Feldkamp, Carolina Barca, Ana Cristina Marco, Julieta Navarro, Silke Evers, voces; Juan Carlos Garvayo, piano. Director y electrónica: André Richard. Ensemble mini- mahler. Director: Joolz Gale. Obras de Nono, Schoenberg y Mahler.

l cierre de las temporadas de musi- básicamente un flujo de interjecciones cadhoy y operadoy se produjo casi melismáticas, impactos dinámicos y E en paralelo y con parejas calidades scratchings en surround— son conve- artísticas. En el coso lírico de la Zarzue- nientemente normalizadas para mate- la subía a escena un apacible domingo rializar sin fisuras un purgatorio abisma- de junio la ópera Geblendet (cegado) do en el nihilismo. que el dramaturgo Hans-Peter Jahn per- Por otro lado, la sesión de clausura geñó en 2011 sobre textos de Thomas de musicadhoy (¿Dónde estás, herma- Bernhard y James Joyce y cuatro obras no?) tuvo lugar un par de días después de los jóvenes Michael Beil, Mischa en el Auditorio Nacional y constó de Käser, Manuel Hidalgo y Filippo Peroc- una soberbia primera parte dedicada a co arregladas para contratenor, voz esas obras políticas y negrísimas para blanca, actor, cuarteto de cuerda y elec- voces, piano y electrónica de Luigi trónica en torno a las Sechs Bagatellen Nono que son La fabbrica illuminata, de Webern. Lamentablemente, en el Ricorda cosa ti hanno fato in Aus- díptico explicativo sólo constaban los chwitz, Quando stanno morendo-Dia- datos técnicos y artísticos de la obra y rio polaco nº 2, …sofferte onde serene... debido al carácter beckettiano de este y ¿Dónde estás, hermano? —en las que pasticcio neovanguardista tuvimos que destellaron las digitaciones de ese andar discerniendo un poco a tientas el genio que es Juan Carlos Garvayo y una sentido de esa ceguera anunciada en el realización electrónica de André título. Terriblemente humano y meló- Richard que realzó los fantasmas pati- mano hasta los huesos, Bernhard fue bularios evocados por las cantantes— y un existen- cialista obse- sionado con la decrepitud

que buscó en Martin Sigmund las artes un lenitivo del vivir; en Geblendet, las tres eda- des de la vida repre- sentadas por los persona- jes del niño (tiple), el adulto (estu- pendo fraseo el del contra- Escena de Geblendet en el Teatro de la Zarzuela tenor Daniel Gloger) y el anciano (narrador), forman una segunda parte muy exigente en la tres líneas secantes que en la juntura cual el ensemble mini-mahler —una generan potentes chispazos de sentido prodigiosa coalición ad hoc de jóvenes (a menudo en la forma de anécdotas músicos— firmó una versión de cámara histórico-musicales o sarcasmos metafí- de las schoenbergianas Cinco piezas sicos), pero la achacosa coreografía de para orquesta maravillosamente contra- Bruehl —compuesta de acciones hierá- punteada y una Novena de Mahler arre- ticas, movimientos reticulares y gestos glada para ensemble por Klaus Simon pánicos—, las condena a un formalis- que, salvo por un par de ataques erra- mo epatante. Por otra parte, aunque los dos y algún que otro desajuste en el cuatro actos musicales que dividen la empaste, resultó tan intensa y expresiva trama (Blinded; Nachrichten; Geblendet como las mejores. y Occhi, nur noch) proceden de dife- rentes puños y letras, sus partituras — David Rodríguez Cerdán 25 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

CNDM: Series 20/21 FANTASÍA CONTRAPUNTÍSTICA

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 4-VI-2012. Proyecto Veinte21. The New York Society Percussion Players. Electroacústica: LIEM-CTE. Director: Joan Cerveró. Obras de Bach, Megías Pärt, Llorca y Ligeti.

l tema de Joan Cerveró y de sirena à la Varèse, unos amargor de los oídos con una Proyecto Veinte21 para tonos sincopados que emulan especie de danzón afrocario- E las Series 20/21 del el código morse) y epatante ca inspirado en las batucadas

CNDM fue el contrapunto. Y (la obra se cierra con los per- Natxo Francés de los “indignados” cuyas el de Bach, claro, no pudo cusionistas rompiendo las hechuras de repiques y sur- faltar en calidad de horizonte placas percutidas en un atro- dos le permiten generar una

o referencia: por eso se nador fffff amplificado elec- CERVERÓ JOAN prodigiosa serie de ciclos encartaron los Contrapunctus trónicamente) tirado sobre contrarrítmicos y timbres gira- I y XIV de El arte de la fuga elementales líneas escaladas. dos (memorable resultó el en un programa que, por otro Tampoco su orquestación juego de piano y arpa) de lado, no tenía la más mínima estuvo muy afinada: el sonido estilo neominimalista que intención de historiar o resu- del clave (cordón umbilical parecían escritos a cuatro mir esta prolija variedad de la con Bach) no empasta bien manos por John Adams y Ale- polifonía, sino de abundar con la sonoridad mate de las xandre Desplat. Cerveró qui- fantásticamente en sus posi- placas de cerámica, madera y so acallar rápidamente la bles. Para empezar, tanto espuma que representan los tromba de aplausos que Sonia Megías como Ricardo océanos mientras que el dis- hizo los honores, se sirvió el siguió al tutti para mantener Llorca, que estrenaban encar- positivo de cuerda apenas sir- Fratres de Arvo Pärt en la su audaz presentación en gos, se tomaron el punto con- ve para reflectar el trabajo de menos agraciada de sus ver- attacca y luego de la segunda tra punto no tanto como una la tecla y la percusión. Para siones: la de cámara. Salvo un iteración bachiana —un arquitectura de voces contra- rematar la faena, la composi- desliz dinámico de trompa y encomiable Contrapunctus puestas sino como un dispa- tora afea las buenas intencio- flauta en la segunda varia- XIV para quinteto—, el valen- radero conceptual; lástima nes de su contrapunto oceá- ción, el ensemble estuvo muy ciano y cía desplegaron a que el Sshhcrack! (2012) de la nico con un forzado subtexto atinado, pero esta música de manos llenas esa obra maes- joven compositora almanseña crítico (lo efímero del consu- porcelana está hecha para el tra de la orfebrería micropoli- dependiera casi por completo mo) que soluciona presentan- mimbre de la cuerda y en el fónica que es el Concierto de de la sugerente imagen de las do el instrumental envuelto barrilete de las maderas se cámara de Ligeti (1969- subidas y bajadas de las con papel de regalo (o perió- asilvestra y desfigura. Por 1970), en el cual todo se mareas, porque sólo así, dico) y con el catacrack final suerte, la potentísima Border- corresponde y tiene sentido. visualizándola entre los ele- de los percusionistas. Tras la line (2012) —para grupo de En resumen: un concierto mentales vaivenes de la mate- primera iteración bachiana batucada y orquesta de cáma- apasionante, imaginativo y ria sonora, podía sacársele del Contrapunctus I, perfecta- ra— de ese alicantino en deliciosamente imperfecto. algún jugo a un discurso mente asimilado por el estu- Nueva York que es Ricardo entre sonorista (ese glissando pendo cuarteto ad hoc que Llorca vino a quitarnos el David Rodríguez Cerdán

Ciclo de la ORCAM POLIFONÍA ROMÁNTICA

Madrid. Auditorio Nacional. 28-V-2012. María Cristina Kiehr, soprano; Pilar Vázquez, contralto; Rufus Müller, tenor; José Antonio López, barítono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Mendelssohn, Paulus.

l riesgo asumido por Víc- co claro y cumplido, tanto en primera parte de la obra, con momentos su condición de tor Pablo Pérez de ir des- el coro como en la orquesta. el martirio de Esteban, aun- estar afectado de gripe, que Eplegando ante el público La exactitud polifónica que ya en ella se lució el se advirtió por megafonía habitual en este ciclo de abo- brilló ya en la obertura con barítono-bajo en su gran aria antes de comenzar) la contri- no los cuarenta y cinco núme- excelente diferenciación de Gott, sei mir gnädig, lo que bución del tenor Rufus ros del Paulus de Mendels- las voces orquestales. Muy refrendó como Pablo a lo lar- Müller: ¿qué no hará este sohn a lo largo de dos horas, buenas intervenciones del go de la segunda, que no cantante estando en plenitud? se vio gozosamente compen- coro como ese “pueblo” al perdió en logros. Un poco También bien Pilar Vázquez sado por el multitudinario que da voz, graduando diná- más de volumen en las notas en su corto cometido. aplauso sembrado de “bravos” micas espléndidamente aun- más graves habría hecho per- Todo lo señalado forzó al con el que culminó la inter- que en su primera interven- fecta su labor. Como lo fue la público a seguir atento la pretación. Como oratorio ción como tal quedasen algo de María Cristina Kiehr aun- densidad y longitud de la romántico se etiqueta esta descubiertos los tenores, que tengamos que acostum- obra y otorgar a todos su obra, ya que data de 1836. En mientras fragmentos como brarnos a su carencia total de aplauso entusiasta como cité la ocasión presente el oratorio Steiniget ihn! y Mache dich vibrato: es su voz. al comenzar esta reseña. se susurró, se cantó, tuvo car- auf! tuvieron una plenitud Extraordinaria (sólo se ga romántica y juego polifóni- exultante. Hablamos de la notó en contadísimos José A. García y García 26 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 27

ACTUALIDAD MÁLAGA / SANTIAGO

Una joya del patrimonio lírico REALISMO MELANCÓLICO

Teatro Cervantes. 9-VI-2012. Sorozábal, Adiós a la bohemia. María Rey-Joly, Javier Galán, Iñaki Fresán. Coro de Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director musical: Roberto Forés. Director de escena: Mario Gas.

Precedida de dos apuntes vascos Baroja y Sorozábal—, de sus componentes. Fresán, ni, y El poeta pobre, bohemio y sinfónicos del mismo quedaron plasmados con en su papel de vagabundo truhán de Ramón en la que compositor, Mendian y suma elegancia pese a la que introduce las emociones Galán transmitió lo mejor de Txistulariak —un paisaje amargura su argumento, que que han de desarrollarse en el su arte canoro. El coro mantu- musical el primero y un refleja el fracaso humano, argumento de “su historia”, se vo con tensión el pasaje ini- MÁLAGA minueto el segundo—, se magistralmente tratado en manifestó seguro tanto en lo cial El Greco, Velázquez, Goya presentó esta ópera chica cada uno de los números, vocal como en la acción, lle- en el que varios bohemios que cerraba la temporada líri- todos ellos de marcado corte gando a su máxima expresión discuten sobre pintura alcan- ca malagueña. Las produccio- zarzuelístico, por el ilustre dramática en el pasaje que zado el más alto grado de tris- nes escénica del Teatro Espa- compositor donostiarra. En cierra la ópera: “¡Realismo! teza en su sección femenina, ñol de Madrid y musical del este sentido hay que elogiar Cosa amarga, triste”. Tanto donde las coralistas, en su Teatro Cervantes de Málaga también el trabajo certero de María Rey-Joly como Javier papel de prostitutas, se distri- se fundieron para conseguir Roberto Forés en el podio, Galán, pareja central del dra- buyeron por la zona del una representación que dejando la impronta de un ma, infundieron autenticidad público al cantar con tierna superó con creces el resulta- músico que cuida el detalle y a su diálogo magistralmente melancolía Noche triste y enlu- do de las anteriores citas del ayuda con atención a los can- acompañado en el continua- tada, dejando de nuevo reducido ciclo operístico del tantes. Sus cualidades con la do estilo arioso que propone patente la buena labor de su Teatro Cervantes. Mario Gas, batuta ya las apuntó en una el compositor. Sus voces se director, Francisco Heredia, desde su gran experiencia magistral interpretación del adaptaron fielmente a los dis- que contribuyó también a la dramática y con un enorme ya mencionado minueto, tintos estados de ánimo que excelencia de esta producción respeto a la partitura, creó un todo un ejemplo de las esen- fueron sucediéndose en su en su intención de mostrar la espectáculo de sugerente cias musicales originarias de encuentro en el cafetín, desta- belleza que encierra esta belleza en el que los senti- Sorozábal. cando por expresividad dos pequeña joya de nuestro mientos y las emociones que En el elenco destacó el de las romanzas más significa- patrimonio lírico. quieren transmitir los autores equilibrio de las voces elegi- tivas de la ópera, ¿Recuerdas del libreto y la música —los das y la capacidad dramática aquella tarde? a cargo de Tri- José Antonio Cantón

Ciclo de la Real Filharmonía BUEN FIN DE CURSO

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 24-V-2012. Fazil Say, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Edmon Colomer. Obras de Marco, Saint-Saëns y Brahms. 31-V-2012. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. RFG. Director: Paul Daniel. Obras de Pärt, Berlioz y Sibelius.

Los dos últimos concier- que llegan a lo espectacular y con el tiempo puede pulir tos de la temporada ele- en la tarantela final del últi- su versión. Daniel resaltó la varon unos grados el mo movimiento. Metido en modernidad armónica y con- nivel de satisfacción del harina, ofreció tres notables ceptual de la escritura de oyente y dejaron instala- propinas: un arreglo para Berlioz que no es de extra- da la confianza en que piano y orquesta de la llama- ñar enfureciera al conserva- SANTIAGO para las próximas tempo- da marcha turca de Mozart dor jurado del Premio de radas el nivel podrá seguir que venía muy a cuento, otra Roma. La Sinfonía nº 2 de subiendo. Como la poesía de totalmente suya para piano Sibelius exige los consabidos Gabriel Celaya, la batuta de solo y una pieza de jazz para refuerzos a la plantilla de la Paul Daniel es un arma car- finalizar entre el entusiasmo orquesta pero, a pesar de gada de futuro. general. El Espejo velado de ello, la lectura ofrecida fue En el penúltimo de los Tomás Marco permitió el bastante notable, gracias a conciertos no fue el director lucimiento de parte de la sec- FAZIL SAY las exigencias de precisión y británico la estrella, sino el ción de vientos de la RFG. claridad del director. pianista y compositor turco Con Paul Daniel fue la La poderosa voz, más en Como decía al principio, Fazil Say. Con Edmon Colo- sección de cuerdas con el los agudos que en los graves, todos contentos y esperan- mer en el podio brindó una añadido de una campana la de la mezzosoprano Nancy zados, pues con Daniel el sumamente brillante lectura que manifestó la congoja Fabiola Herrera dio un gran abanico de programación del Concierto nº 2 de Saint- contenida en el Cantus in dramatismo a La muerte de parece será mucho más Saëns pasando con amplitud memoriam Cleopatra de Berlioz, si bien abierto y la calidad también por encima de las grandes y que Arvo Pärt escribió al un tanto teatral, operístico. está asegurada. progresivas exigencias que la poco tiempo del fallecimiento Según declaró, era su prime- obra plantea para el solista y del gran compositor inglés. ra interpretación de esta obra José Luis Fernández 27 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 28

ACTUALIDAD SEVILLA

Distancias EL VUELO DE LA MARIPOSA

Teatro de la Maestranza. 5-VI-2012. Puccini, Madama Butterfly. Svetla Vassileva, Héctor Sandoval, Ángel Ódena, Marina Rodríguez-Cusí, Mikeldi Atxalandabaso, Fernando Radó, Fernando Latorre. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Mario Gas. Guillermo Mendo

Svetla Vassileva y Héctor Sandoval en Madama Butterfly de Puccini en el Teatro de la Maestranza

Puede que por toda la rica en expertas manos, y así voz ha madurado en la sabia luminotecnia de Vini- parafernalia que rodeaba el espectador pudo desen- mejor dirección. Su naturali- cio Cheli resolvió muchas a la tercera versión que tenderse de metalenguajes dad y su sensibilidad la han escenas. de esta ópera ofrecía el pretenciosos y concentrarse convertido en ideal para este Mención especial merece SEVILLA coliseo maestrante, el en una historia conmovedo- papel. También anduvo la dirección de Halffter que vuelo de la Mariposa no ra como pocas. Tras el no sobrado de facultades Óde- ha sido una de las más con- alcanzase durante el primer muy conseguido dúo de na, como Sharpless, sobrio, seguidas. Experto en el acto las alturas emotivas de amor por parte del tenor profundo, con su sólido tim- repertorio pucciniano, se anteriores ocasiones. Ese mejicano Sandoval, la búlga- bre de barítono. En contras- mostró muy seguro, y fue del rizar el rizo de filmar una ra Vassileva se hizo dueña te con él, la voz clara, ágil, patetismo al intimismo o representación como si se de la situación. Su voz se de Atxalandabaso, como el viceversa con indudable tratara de una cinta de los había afianzado y recibió su pícaro Goro, que vestido maestría. La orquesta le años treinta con cámaras, primera gran ovación en el elegantemente a lo occiden- siguió con disciplina y grúas y pantallas en blanco y segundo acto con Un bel dì tal en el primer acto pudo supongo que con entusias- negro, no hacía más que dis- vedremo. Cada vez más den- despistar a alguno no muy mo, como también el con- tanciar innecesariamente a tro de su personaje, alcanzó familiarizado con su labor juntado coro. En esta But- los espectadores. Que el su cima en el tercero con su celestinesca. En los demás terfly ha faltado un gran Pin- director musical no hiciera sacrificio final. Su canto, personajes el vestuario de la kerton, pues Sandoval dio su entrada por el foso, sino poderoso y expresivo, logró Squarciapino se ajustaba más el tipo como actor que sobre el escenario para que transmitir cuanto de lírico y mejor, y el traje nupcial de como cantante. Lo que le practicasen el simulacro trágico existía en el alma de Butterfly era realmente her- sobraba era la parafernalia de un maquillaje, resultaba la ingenua y valiente heroí- moso. No así la escenografía de esta producción del Real un tanto ridículo. Pero había na. Tuvo la suerte de contar de su pareja, Frigerio, esta que no aporta nada nuevo. buenas voces sobre las con una estupenda Suzuki, vez plomiza y muy lejos de tablas y una orquesta pletó- Marina Rodríguez-Cusí, cuya la delicadeza nipona. La Jacobo Cortines 28 276-Pliego 2 22/6/12 13:42 Página 29

ACTUALIDAD VALENCIA

Festival del Mediterrani GITANAS Y MAGAS

Palau de les Arts. 26-V-2012. Verdi, Il trovatore. Maria Agresta, Ekaterina Semenchuk, Jorge de León, Juan Jesús Rodríguez. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Gerardo Vera. 12-VI-2012. Cherubini, Medea. Violeta Urmana, Ofelia Sala, María José Montiel, Sergei Skorojodov, Dimitri Beloselski. Director Musical: Zubin Mehta. Director de escena: Gerardo Vera.

En el montaje de Il trova- vibrato descontrolado de tore que inauguró el Ofelia Sala hizo pensar en

quinto Festival del Medi- Baeza Tato alguna indisposición física o, terrani en Les Arts, Gerar- simplemente, un mal día. No do Vera convierte la así el timbre de Sergei Skoro-

VALENCIA acción de guerra civil jodov, a lo Pavarotti pero entre cortesanos aragoneses más metálico, vale decir oxi- del siglo XV en un conflicto dado, vale decir feo. Ni Dimi- entre guardias y partisanos tri Beloselski apostando por allá por el siglo XIX. La tras- la cantidad antes que por la lación, de intención sin duda calidad. Todo mejoró con la noble, es perversa en los entrada en escena de Violeta resultados por cuanto, por Urmana como Medea, que ejemplo, diríase que obliga a por añadidura fue de menos que el coro de gitanos cante a más hasta alcanzar un gran un texto alegre en un tono y triunfo. Diríase que para tal con un ritmo de marcha progresión resultó acicate fúnebre tal vez más apropia- definitivo la prestación de dos para los hebreos de María José Montiel, que Nabucco. En Medea viste a como cantante y como actriz los cortesanos de la antigua hizo de la sirvienta Neris otra Corinto como obreros y cos- protagonista. tureras, nuevamente, del María José Montiel y Violeta Urmana en Medea de Cherubini Ambas funciones conta- XIX, y a su familia real según ron con un coro y una la moda pope ruso, pero esta su peso en oro. Jorge de Conde, cumplió con buena orquesta con niveles cons- vez no traiciona el libreto ni León pareció reservarse para nota aunque también mos- tantes de poder, claridad y molesta la apreciación de lo los momentos cumbre asig- trando cierta irregularidad. agilidad a las órdenes de un importante, la música. nados a Manrico, donde La que sí se mostró constan- Mehta de quien nadie habría Sin los graves rotundos estuvo espectacular, mientras te en la excelencia fue Maria podido adivinar que estaba de otras, Ekaterina Semen- que en otros se descuidaba. Agresta, sin duda una de las incorporando Medea a su chuk demostró que, hoy en El onubense Juan Jesús grandes Leonoras actuales. repertorio. día, una Azucena sin vibrato Rodríguez, que sustituía al En la obra de Cherubini, y creíble en los gestos vale cantante anunciado como La ahogada emisión y el Alfredo Brotons Muñoz

29 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 30

ACTUALIDAD VALENCIA

Ensems ¿Y DESPUÉS DE CAGE QUÉ?

Valencia. Centre del Carme. 30-V-2012. Marisa Blanes, piano. Amores Grup de Percussió. Obras de Cage.

n el centenario del naci- miento de John Cage (y E veinte años de su falleci- Castro T. miento), la XXXIV edición del Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems se ha planteado la pregunta What next?,¿A continuación qué? Huyendo del estigma de elitismo, las respuestas se han buscado en la yuxtaposición, cohabi- tación o fusión de formatos en principio disparejos como el teatro musical, la música electroacústica, el mainstream, el flamenco, la música india… sin por supuesto olvidar al persona- je que, a mediados del siglo Marisa Blanes con algunos miembros del Amores Grup de Percussió XX, dio la última (¿o sólo penúltima?) gran vuelta de es, los primeros años cuaren- tros, métodos, procedimien- tantas interrogantes sobre tuerca al concepto de músi- ta. Fue aquel el momento del tos, llámese como quiera, cómo sonaría cada uno de ca con la igualación de los primer entusiasmo por el que sustituyan el lenguaje ellos cuando les tocara el tur- de sonido y ruido, silencio descubrimiento de que el abandonado. no. Y las expectativas siem- incluido. campo no tiene puertas, de Todo el concierto consis- pre se vieron cumplidas con Completado por Miguel que cualquier fuente de soni- tió en una acumulación demostración de dominio de Ángel Orero García y con la do es apta para la produc- constante de instantes feli- unos medios escogidos con colaboración de la pianista ción de música. Pero tam- ces. Las decenas de instru- la eficaz imaginación que en Marisa Blanes, Amores Grup bién aquel en que ya se sien- mentos, convencionales o estos músicos es norma. de Percussió pasó revista a la te con máxima agudeza la no, amontonados sobre el primera época de Cage, esto necesidad de unos paráme- escenario provocaban otras Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia NOVEDADES MUY INTERESANTES

Valencia. Palau de la Música. 25-V-2012. Håkan Hardenberger, trompeta. Orquesta de Valencia. Director: John Storgårds. Obras de Evangelista, Turnage y Nielsen. 8-VI-2012. José Franch-Ballester, clarinete. OV. Director: Rubén Gimeno. Obras de Valero Castells y Shostakovich.

l Concierto con brío para entre propósitos y resulta- Valero Castells tiene casi gancho irresistible de la cuarteto de cuerdas y dos, se antojó el concierto todo lo necesario para con- obra y el altísimo nivel del E orquesta de cuerdas, para trompeta Desde el nau- vertirse en un clásico con- intérprete. Cerró velada una compuesto por José Evange- fragio, de Mark-Anthony Tur- temporáneo: muy fácil para Décima de Shostakovich lista en 2003 bajo la inspira- nage. Håkan Hardenberger, el oyente sin resultar rancio, que Rubén Gimeno concibió ción del concerto grosso que lo estrenó en 2005, y con dificultades muy pru- con las dosis correctas de vivaldiano y estrenado al año demostró asombroso virtuo- dentemente calculadas en grandeza y austeridad, lógi- siguiente en Montreal, se sismo, pero poco más. La cantidad y riesgo para que ca y emoción, tensión y rela- inserta en la actual corriente Quinta del danés Carl Niel- tanto el solista como la jación. La orquesta respon- de relanzamiento de la tona- sen recibió una versión a la orquesta se luzcan cuanto dió con la entrega, la altura lidad desde el rigor en el vez potente y sutil, propicia- menos con espectaculari- de miras y la calidad colecti- control de la imaginación da por una orquesta muy en dad. El clarinetista José va e individual que acos- creativa. Los violinistas Enri- forma y un director, John Franch-Ballester, al que está tumbra cuando la guía des- que Palomares y Juan Carlos Storgårds, experto en la dedicado, desempeñó su de el podio tiene la claridad García Carot, el viola Santia- materia. parte con timbre recio pero y coherencia de las que hizo go Cantó y el violonchelista Encargado por el Institut noble y precisión mecánica gala este sin duda magnífico Iván Balaguer se lucieron en Valencià de la Música, el infalible. La repetición del director. el concertino. Más pretencio- Concert Valencià para clari- Delicato como propina no so, es decir, desnivelado nete y orquesta de Andrés hizo sino confirmar que el Alfredo Brotons Muñoz 30 276-Pliego 2 22/6/12 13:09 Página 31

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Dura prueba para el ruso GRAN PETRENKO

Auditorio. 25-V-2012. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Schubert y Shostakovich. 2- VI-2012. Iván Martín, piano. Obras de Soler, Clementi, Liszt y Chopin. 7-VI-2012. Katia y Marielle Labèque, pianos. SCyL. Director: Juanjo Mena. Obras de Debussy, Poulenc, Bartók y Dvorák.

Después de la gran ver- te de primerísima categoría. sión de la Cuarta de Las sonatas del padre Soler, Mahler por Chailly y la Clementi, las obras de Liszt, Orquesta de la Gewand- Rafa Martín la Polonesa brillante y los haus de Leipzig, la prue- Estudios de Chopin mostra- ba para Petrenko y la ron a un gran músico con Orquesta Sinfónica de precioso y diferente sonido

VALLADOLID Castilla y León no era según las obras. Una magni- fácil. La comparación de fica ratificación. ambos conjuntos se imponía. El concierto de Juanjo La Quinta de Schubert y la Mena y las Lebèque fue dis- Cuarta de Shostakovich eran creto. Ni Debussy (Iberia), piezas difíciles. La primera Poulenc (Concierto para dos por la necesaria transparen- pianos), Bartók (Suite de “El cia, la segunda por su enor- príncipe de madera”) ni las me complejidad. Levedad en VASILI PETRENKO Danzas de Dvorák pasaron el tono en la obra schuber- de unas versiones un tanto tiana, pasión arrolladora en músico. Por esa razón, y des- agradable del país. La ver- convencionales. Otras veces la del compositor ruso. Una pués de los ensayos, no se sión de Petrenko fue estu- nos gustó más el director de de las cumbres de Petrenko interpretó la sinfonía. Una penda, matizadísima en los Vitoria. en su etapa de Valladolid. obra larga, densa, de gran grandes contrastes, haciendo En el próximo articulo Si Shostakovich hubiera poder orquestal, con una sonar a la cuerda como nun- escribiré de los dos concier- estrenado la Cuarta en el plantilla inédita. Devoto de ca, brillantísima en los fortes tos de la despedida de Brin- momento de su composi- Mahler, el compositor toma y emocionante en los guier (Brahms y Beethoven) ción, probablemente no alguna idea de sus sinfonías, momentos lentos. Un éxito que merecen, por una serie hubiera sobrevivido a la pur- la marcha fúnebre del primer para él y para la orquesta. de circunstancias, un trata- ga. Caos en lugar de música, tiempo y la que cierra el ter- Sensacional Iván Martín. miento especial. el famoso articulo de Prav- cero. Pesimista en extremo, En un programa variado da, originó el descrédito del representa una cara nada demostró que es un intérpre- Fernando Herrero

XVII Temporada de Conciertos PLEBISCITO INAPELABLE

Auditorio. 29-V-2012. Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Bruckner, Sin- fonía nº 7, versión para orquesta de cámara de Hanns Eisler, Erwin Stein y Karl Rankl.

Schoenberg y sus discí- JUAN JOSÉ OLIVES Y EL GRUPO ENIGMA sin posible disimulo del míni- pulos fundaron en 1918 mo error. Pero, con ser muy una sociedad de concier- notable la interpretación, lo tos para interpretar en que distinguió la velada fue privado sus obras y las de la ovación final: la más larga, otros compositores signi- cálida, general y sostenida

ZARAGOZA ficativos. De febrero de que recuerdo tributada a 1919 a diciembre de 1921 director y orquesta; un cla- hubo 117 sesiones con 154 moroso plebiscito que, des- obras de 42 autores; por lo pués de una temporada difí- común, y por falta de cil (por reducción drástica medios, en versiones para del presupuesto) y en medio ensemble. Su recuperación es disolución de la sociedad y los metales a trompa y piano de augurios inquietantes uno de los —muchos— sin tiempo para un estreno a cuatro manos) produjo una sobre el porvenir, acreditó haberes del maestro Olives y que se demoró hasta marzo obra curiosa y atractiva aun- que el público de Enigma- Enigma-OCAZ, y la sesión de 2000. El modus operandi que por momentos distante OCAZ ha emitido, sin posible final de su XVII temporada (reparto de los movimientos de la densidad y la tímbrica apelación, un veredicto ro- puso en atriles la Séptima de entre los tres autores, reduc- brucknerianas. Y harto difícil tundamente favorable a su Bruckner que tres alumnos ción de la cuerda al quinteto, dado que el esquelético dis- labor. Tome nota quien debe. de Schoenberg redujeron en transcripción de las maderas positivo obliga a los diez ins- 1921, un mes antes de la a clarinete y armonio, y de trumentistas a tocar al aire y Antonio Lasierra 31 276-Pliego 3 25/6/12 13:01 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival Haendel de Halle EL ÁNGEL ECHA UN DISCURSO

1/3-VI-2012. Haendel, Alcina. Director musical: Bernhard Forck. Director de escena: Andrej Woron. Orquesta de Cámara de Basilea. Director. Enrico Onofri. Haendel, Poro, re dell’Indie (versión de concierto). Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. A. Scarlatti, Il martirio di Santa Teodosia.

Con un bufido de la máquina de viento empieza la nueva esceni-

HALLE ficación de la haendelia- na Alcina. Luego se oyen Gert Kiermeyer extraños sonidos: tambori- nes, truenos, tambores, rui- dos extramusicales, texto hablado. Una chillona carro- za con niños invade la esce- na y no deja oír la música. Baja un telón garabateado y pasa sobre las cabezas un exótico guerrero semidesnu- do y colgado de una cuerda, tamborileando en la luna; cruza el proscenio un señor en paños menores con una gigantesca cabeza de oso; un niño maquillado de carmín, a quien le han disparado a lo mafioso, amenaza con una ametralladora mientras Rug- giero canta Verdi prati. Unos chamanes gritan y sacuden sus miembros, una señora en tetas entra en sangriento ACTUALIDAD INTERNACIONAL trance, unos bailarines se organizan para el minué, patalean y salpican con el agua de la piscina. En un ambiente de clínica blancu- ra, al fondo, se ven fantásti- cas figuras con tatuajes, más- caras bestiales o raras cabe- Romelia Lichtenstein en Alcina de Haendel en el Festival de Halle zas vegetales, como prove- nientes de lejanos y extraños mezcla el barroco con el fol- del teatro barren el prosce- países, acaso América del clore y el pop. Pálidos peces nio, en tanto Alcina canta su Sur, islas del Pacífico o Áfri- vuelan por el aire, dirigidos última aria Mi restano le ca. El director de escena a la lejanía y sustituidos por lagrime vestida de negro, polaco Andrej Woron entien- el Ballet Rossa (coreografía: como en un concierto. El de esta ópera como un con- Martin Stiefermann) niños coro de cierre Dopo tante flicto de culturas, el reino de caracterizados como vegeta- amare pene se oye desde la la hechicera como un lugar les o chicas que bailan en el platea en una suerte de de vacaciones con cielo agua en plan de natación impertinente final feliz. estrellado, palmeras, pródi- sincronizada. Un efecto muy El director de orquesta gos cañaverales de bambúes notable se produce al final Bernhard Forck se plegó a y piscinas de natación don- del primer acto, cuando todo las exigencias del director de de, fuera de toda civiliza- se ilumina de brillante rojo y escena, aceptó una versión ción, se puede vivir y amar. el suelo donde se apoya reducida e incorporó a la Su simpatía se dirige a la Alcina se eleva. Otro ocurre Orquesta de Halle algunos heroína del título, sin duda, en la encerada y cristalina instrumentos exóticos, pero a la que muestra como vícti- casa de la bruja, donde ella, su fuerza expresiva, su colo- ma, abandonada y dotada de vestida de plumas rojas y rido y su energía rítmica poderes sobrenaturales una monumental peluca consiguieron lo más loable (convertir a sus amantes en negra, parece prisionera. Al de la noche. Romelia Lich- animales). Para ello, el esce- final, Woron repite clichés: tenstein encarnó a Alcina. Es nario se puebla de elemen- los héroes se marchan con una cantante haendeliana de tos fantásticos y el vestuario sus maletas y los empleados especial calidad desde 1996 32 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 33

ACTUALIDAD ALEMANIA

en este festival y compuso el les y desde entonces su voz sionante lirismo. Ya en sus López Banzo ofreció el ora- personaje de una mujer ena- se ha desarrollado mucho, intervenciones solistas había torio de Alessandro Scarlatti morada, esperanzada, ator- adquiriendo una matización persuadido y admirado, pero Il martirio di Santa Teodosia mentada, airada y finalmente casi baritonal en el color, un en el remate Caro vieni al (1684). María Espada tuvo un destrozada. Su fuerte presen- empuje heroico y viril, y una mio seno colmó nuestra con- desempeño ideal, gracias a la cia sirvió a un canto seduc- incomparable brillantez en la vicción con su exaltación claridad del timbre y la tor, intenso, capaz tanto de bravura. Con un Vedrai de dichosa. La soprano argenti- depurada emisión, brillante un poderoso empuje dramá- flamígero aplomo y estupen- na sabe expresar tanto las en los agudos y acertada en tico como de las más exqui- dos agudos abrió la sesión, íntimas quejas de su persona- los momentos dramáticos. En sitas agilidades. Lo extraordi- para pasar luego a un je como exteriorizar con bri- todo caso, lució la notable nario de su faena no fue torrente sonoro en Se mai llo sus alegrías. En el rol tra- calidad natural de su órgano. alcanzado por el resto del più y ornó de agilidades Se vestido de Gandarte la mezzo El bajo Luigi de Donato can- elenco que, sin embargo, possono tanto, con sus trinos Kristina Hammarström mos- tó con resolución y una mantuvo un excelente nivel y arcos melódicos en las tró su tesitura sutil y su bronca y robusta voz. Desco- tanto en lo vocal y lo estilís- repeticiones. Sutil y coqueto magistral coloratura. Sonia lorido, el tenor Andrew Tor- tico como en lo escénico. estuvo en Senza procelle y Prina fue contradictoria, con- tise. Seguro, en breve rol, el Una impresión igualmen- arrebatador de aliento en vincente en el grave y áspera contratenor Carlos Mena. te fuerte produjo la versión Dov’è? s’affretti del último y desigual de color en el res- Banzo sirvió con maestría a de concierto que, un día más acto, inmensa de fuerza to del registro. El tenor James la austera partitura, obtuvo tarde, brindó Franco Fagioli expresiva. Con sutiles oscu- Gilchrist estuvo enérgico en de las cuerdas un maravillo- de Poro re dell’Indie. La ante- recimientos resolvió el lla- los recitativos y expresivo en so color y condujo la narra- rior reposición, escenificada, mado a la esposa infiel y lle- los cantables, a pesar de su ción hasta un apoteósico data de 1998. En 2004, el gó a momentos milagrosos deficiente agilidad. final. contratenor argentino se pre- en el dúo con la soprano El conjunto Al Ayre Espa- sentó en Halle como Hércu- Verónica Cangemi, de impre- ñol, dirigido por Eduardo Bernd Hoppe

Festival de Potsdam Sanssouci EL GRAN FEDERICO, LA MÚSICA Y EUROPA

Teatro del Palacio. 18-VI-2012. Hasse, Píramo y Tisbe. David Hansen, Bénédicte Tauran, Carlo Vincenzo Allemano. B’Rock, Director musical: Andrea Marchiol. Director de escena: Igor Folwill.

En la Iglesia de la Paz, fragmentos de setos. Palme- con motivo de los 300 ras, árboles y arbustos dora- años del nacimiento de dos encuadraron el escena-

Federico el Grande de Stefan Gloede rio y se combinaron con los Prusia, se celebró un demás elementos. Ute Früh-

POTSDAM concierto bajo el lema ling se encargó de un vestua- Enamorado de Europa. rio de estricto estilo, que usó Se equiparó al éxito que en los trajes de la Commedia 2010 se obtuvo con Monte- dell’Arte para Los Aristócra- zuma de Graun en el Teatro tas —juglares y demás elen- del Castillo del Nuevo Pala- co circense—, sin faltar cio. Ahora se puso Píramo y angelitos blancos y negros Tisbe de Hasse, una fábula diablillos. En el intermedio, de amor que acaba en doble un sexteto de vientos ameni- suicidio y que conocemos zó la pausa con páginas de mejor por El sueño de una Haydn y Telemann. Su perfil noche de verano de Shakes- ingenuo y como de aficiona- peare. El intermedio trágico dos contrastó con el rigor de de Hasse se estrenó en Viena la orquesta barroca flamenca en 1768 y tres años más tar- B’Rock, dirigida por Andrea de Federico lo hizo represen- Carlo Vincenzo Allemano y Bénédicte Tauran en Píramo y Tisbe Marchiol, una pura alegría. El tar en este mismo entorno de director conoce al dedillo el Potsdam. Ahora lo protagoni- colorida, con una agilidad tor de escena Igor Folwill estilo galante y cortesano de zó el contratenor australiano encantadora y decorativa. deja abierto este desenlace Hasse y lo resuelve con un David Hansen, de brillante Carlo Vincenzo Allemano porque si bien se ve al padre nervio novedoso, un original agudo, virtuosismo y digni- cantó el papel del padre con empuñando un cuchillo, no verbo sonoro, exaltando los dad interpretativa, a despe- medios de tenor que orillan se escenifica el suicidio. contrastes de la composi- cho de algún par de notas lo baritonal, destacando en La puesta en escena tuvo ción, lo emocional de las chillonas y áridas, bien com- la resolución dramática, des- tintes surrealistas, sobre todo figuras y su trágico destino. pensadas por los piani de garrada, en plan de ataque, en los paisajes diseñados por No pudo resultar mejor la suave dulzura. Bellamente se con que increpa a su hija Manfred Kaderk, una mezco- evocación fridericiana de conjuntó con la soprano desobediente. Al final, admi- lanza con horizontes de aquella música. Bénédicte Tauran, una Tisbe te su responsabilidad y la nubes, alturas rocosas, mesas muy sentida, vocalmente paga con la muerte. El direc- de maquillaje iluminadas y Bernd Hoppe 33 276-Pliego 3 25/6/12 13:02 Página 34

ACTUALIDAD AUSTRIA

Cecilia Bartoli inaugura su mandato como directora del Festival de Pentecostés TRIUNFO MUSICAL, DESASTRE ESCÉNICO

Haus für Mozart. 27-V-2012. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Andreas Scholl, , , Philippe Jaroussky, Christophe Dumaux, Jochen Kowalski. Director musical: Giovanni Antonini. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

Cuando la égida dedica- Armonico, así como extraor- pares, mostrando un virtuo- los estados de ánimo de sus da por a dinarias prestaciones voca- sismo de tonos delicados y personajes es tan increíble- los compositores napoli- les, y por otro un montaje contenidos y obligando al mente refinada que una exa- tanos del siglo XVIII en totalmente descabellado. público a contener el aliento gerada acción escénica no el Festival de Pentecostés En el papel titular, Andre- durante sus delicados pianis- puede sino perjudicar su de Salzburgo llegó a su as Scholl encontró proble- simi, al igual que en las sal- plasticidad. Lo que el dúo de fin, Cecilia Bartoli asumió mas — también por la acús- vas de coloraturas de la directores de escena Moshe SALZBURGO la dirección del mismo. tica del teatro— para proyec- todopoderosa Cleopatra de Leiser y Patrice Caurier hace Las producciones de Muti se tar su frágil pero increíble- Cecilia Bartoli. a menudo, para enfado del caracterizaban no sólo por mente flexible instrumento, Christophe Dumaux público. La limusina del su elevado nivel musical, aunque logró conmover en como Tolomeo resultó no emperador, las referencias a sino que ofrecían las óperas momentos tan modernamen- menos preciso en la colora- la guerra en Oriente Próxi- representadas en montajes te expuestos por Haendel tura que sus colegas. Ruben mo, la recurrencia a armas adecuados e inteligibles. como la escena ante el cadá- Drole y Peter Kálmán (Achi- de fuego o la irrupción de un Pero eso se acabó. ver de Pompeyo. lla y Curio) lograron expre- tanque alemán, elementos ya El Giulio Cesare in Egit- Anne Sofie von Otter sar pequeños dramas de conocidos por otros fallidos to de Haendel se ha repre- (Cornelia) cantó a un eleva- amantes despechados. Y la experimentos escénicos sentado entre dos extremos do nivel. En el final del I acto presencia escénica de Jochen suyos, resultaron demasiado irreconciliables: por un unió su voz al del noble Phi- Kowalski permanece inalte- obvios y primitivos como lado, una interpretación lippe Jaroussky (Sesto) en un rada: para él se convirtió a para merecer un análisis musicalmente muy expresi- dúo armónicamente conmo- Nireno en una Nirena. detallado. va por parte de Giovanni vedor. Jaroussky fue proba- La representación musi- Antonini y su Giardino blemente el primus inter cal por parte de Haendel de Christian Springer

Elina Garanca, triunfadora de la nueva producción de la última ópera de Mozart UNA ESTRELLA EN UN MONTAJE ABSURDO

Staatsoper. 24-V-2012. Mozart. La clemenza di Tito. Michael Schade, Elina Garanca, Juliane Banse, Chen Reiss, Serena Malfi, Adam Plachetka. Director musical: Louis Langrée. Director de escena: Jürgen Flimm. Decorados: George Tsypin. Vestuario: Birgit Hutter.

Jürgen Flimm, que como ce con una cartera, su colabo- Juliane Banse le falta un intendente del Festival de rador Publio lleva el engomi- mayor carácter para Vitellia, Salzburgo abandonó Aus- nado peinado de los mafio- Chen Reiss es una Servilia del VIENA tria resentido y ahora ha sos, el coro canta con partitu- Pöhn Michael montón, Serena Malfi un dis- vuelto como director de ras sobre sus atriles y Vitellia creto Annio y únicamente escena a la Staatsoper de reparte, ante el posible ata- Adam Plachetka destacó Viena, al parecer sólo tiene que de una guerrilla, armas como Publio. una cosa que decir sobre el de caza. Flimm refleja no tan- Louis Langrée, al frente dramma serio La clemenza to la psicología de un empe- de la Orquesta de la Staatso- di Tito: tan benévolo no rador de ópera como la per, hizo que la representa- pudo ser el emperador roma- impotencia de conseguir una ción discurriese a menudo no como para perdonar idea eficaz para desarrollar su con pesantez y escasa trans- abiertamente sus atentados y producción, llenando el esce- parencia. En la interpretación entregar las mujeres desea- nario de humo y hermosas Michael Schade y Elina Garanca mozartiana se han hecho das a otros para dedicarse muchachas en ajustados trajes cosas muy interesantes en los exclusivamente a su pueblo. y poses eróticas. No hay nada nista de Tito. Elina Garanca últimos tiempos, por lo que el Tito era más bien agresivo, que objetar a esto, pero sería cantó el papel de modo sobe- ampuloso sonido filarmónico profundamente traumatiza- bonito si dramatúrgicamente rano e intenso, con noble parece haber sido amplia- do, por no poder casarse con tuviera algún sentido. timbre y momentos de cauti- mente superado. La Staatso- la judía Berenice. Está claro que lo que se vadora expresividad. Michael per necesitaría urgentemente El problema de la velada busca es la siguiente top- Schade encarnó a Tito hace nuevos acentos para la ejecu- radica en los heterogéneos model para Mozart. Pero, en nueve años en Salzburgo mil ción de las óperas del com- medios de expresión, que en su lugar, lo que se encontró veces mejor. La voz ha perdi- positor, también en forma de parte han sido recogidos del es una cantante de primerísi- do color, suena estrangulada directores más adecuados. apolillado desván del teatro ma clase, que encarnó admi- y pobre de armónicos, y el musical moderno. Tito apare- rablemente a Sesto, el antago- fraseo es poco idiomático. A Christian Springer 34 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 35

ACTUALIDAD BÉLGICA

Marc Minkowski dirige su primer Verdi RECORDANDO EL PASADO La Monnaie. 10-VI-2012. Verdi, Il trovatore. Scott Hendricks, Sylvie Brunet-Grupposo, Mischa Didik, Marina Poplavskaia, Giovanni Furlanetto. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Dimitri Cherniakov.

Para el director de esce- escena exclusivamente en na Dimitri Cherniakov, los personajes principales, el personaje más impor- éstos cantaban las líneas de tante de Il trovatore de Inés y Ruiz, papeles secun- Verdi es el pasado. Para darios que fueron elimina-

BRUSELAS esclarecer lo que real- dos. Por supuesto, no había mente ocurrió, para lugar para el coro en el a aclarar los misterios de este puerta cerrada de Chernia- pasado y buscar una solu- kov, así que fue relegado al ción a los problemas que foso de la orquesta. Y ahí les atormentan, Leonora, mandó Marc Minkowski, Manrico, el Conde de Luna, dirigiendo su primera ópera Azucena y Ferrando se reú- de Verdi y deseando inter- nen en una casa vacía. Azu- pretar cada nota de la parti- cena, la anfitriona, cierra la tura con verdadero espíritu puerta con llave y propone verdiano y con una orques- a sus invitados que inter- ta que tomaba como mode- preten los papeles de la his- lo la de la primera represen- toria. Ferrando lee los ante- tación en Roma en 1853. El cedentes del argumento y resultado fue satisfactorio los diferentes personajes aunque no exactamente con em-piezan a recordar. Revi- los estrictos tempi porque el ven viejas pasiones y gra- sonido resultó algo seco. dualmente la separación Los cantantes, que casi entre el juego y la situación todos habían trabajado actual se rompe. El pasado antes con Cherniakov, hicie- se convierte en el presente. ron todo lo posible por dar Los personajes se deshacen vida a su concepto. Scott de sus disfraces (gafas de Hendricks, en el papel de sol, pelucas, trajes) y apare- Luna, impresionó sobre cen tal como eran en la his- todo por su interpretación toria original. El drama se de un caballero elegante- hace realidad, dominado mente trajeado que de por Luna, borracho, venga- repente se vuelve un manía- tivo y cruel. Dispara a co poseído. Cantó con esti- Ferrando y aterroriza a los lo y fuerza dramática. Sylvie otros. Después de que Leo- Brunet-Grupposo fue una nora se haya entregado a excelente Azucena, sobre Luna, se abre la puerta de todo por su expresivo dra- la casa, pero el drama aún matismo más que por su no ha terminado. Al encon- voz, que carece del registro trar a Manrico muriéndose más oscuro. Mischa Didik en brazos de Leonora, Luna (Manrico) convenció como le mata a tiros pero luego el guapo amante pero forzó se queda horrorizado cuan- demasiado su fuerte voz de do Azucena le grita que tenor en los agudos. La Leo- acaba de matar a su propio nora de Marina Poplavskaia hermano. se mostró joven y reservada Si se conoce la historia pero no siempre rindió con de Il trovatore, se puede una voz agradable de sopra- seguir el sentido de lo que no. Hizo lo mejor que pudo sucede en el escenario, las líneas en legato de Ver- incluso cuando la acción no di. Giovanni Furlanetto fue resulta lógica en el contexto un buen Ferrando. El coro de la ópera. Si no, buena invisible cantó bien. suerte. Como Cherniakov decidió centrar su puesta en Erna Metdepenninghen 35 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 36

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

Orpheus de Telemann llega a Nueva York NOVEDADES BARROCAS

New York City Opera. 15-V-2012. Telemann, Orpheus. Daniel Teadt, Jennifer Rowley, Joélle Harvey. Director musical: Gary Thor Wedow. Directora de escena: Rebecca Taichman. Coreografía: Mark Dendy. Escenografía: David Zinn.

La directora Rebecca Dendy (que introdujo un papeles) estuvieron delicio- Taichman, que hizo un personaje más, el mortífero sas. Catherine Miller, como buen trabajo con la pro- Thanatos) y el vestuario y los Thanatos, que no tenía que

ducción de la Gotham decorados de David Zinn. Carol Rosegg cumplir con ningún ideal Chamber Opera de Dark Fue impresionante el barroco en su inventado Sisters de Nico Muhly — reparto de unos dotados y papel bailado, fue la mejor la historia de un hombre jóvenes cantantes, entrega- de todos. Gary Thor Wedow

NUEVA YORK NUEVA que tenía varias espo- dos aunque no siempre afi- dirigió sus pequeñas fuerzas sas—, tuvo un gran éxito nes con las sutilezas estilísti- con energía y condujo el esta vez con la historia de un cas del barroco. Por ejemplo, efectivo continuo desde el hombre que quería, y sólo la prima donna de la tarde clave. Presentado en el teatro necesitaba, a una. Telemann —Jennifer Rowley en el espléndidamente intimo del y su fuente directa, Michel papel de Orasia— tiene la Museo del Barrio de Harlem Du Boullay, introdujeron en mejor voz, rica y calidoscópi- (a unos precios absurdamen- el clásico relato mítico el per- ca, pero a veces se tragó las te inflados para un grupo sonaje de Orasia, una reina palabras y ahogó la música que hace poco se llamaba la celosa, capaz de cualquier con sonidos más aptos para “Ópera del Pueblo”), esta cosa incluyendo el doble un Verdi temprano; y Nicho- ópera que tiene 286 años fue asesinato, para conseguir al las Pallesen —un barítono el gran éxito de la tempora- hombre de sus sueños. La que ha destacado en el Verdi da de cuatro obras en tres producción de escuetos maduro y en Richard Teadt, Harvey y Miller en Orpheus teatros distintos de la econó- decorados y con ropa Strauss— dio a su papel micamente muy apurada moderna de Taichman dejó como Pluto más presencia un fuerte aunque flexible . Tanto la historia muy clara sin la que sutileza vocal. Pero el Eurimedes, y las sopranos la compañía como Telemann excesiva conmoción de barítono Daniel Teadt fue un Joélle Harvey (Eurydice) y merecieron los aplausos. Regietheater, ayudada por la Orfeo guapo y directo, el Michelle Areyzaga y Mere- fluida coreografía de Mark tenor Victor Ryan Robertson dith Lustig (en sus variados Patrick Dillon

Renée Fleming en una austera producción SEDUCTORA Y DISTANTE

Opéra Bastille. 15-VI-2012. Strauss, Arabella. Renée Fleming, Julia Kleiter, Doris Soffel, Kurt Rydl, Michael Volle, Joseph Kaiser. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Marco Arturo Marelli.

Fruto final de la extraor- accesorios. En el último acto, Kanawa. Cara a ella, Michael Strauss que no amaba a los dinaria colaboración la escalera, tan esencial, se Volle campa un Mandryka tenores. Del resto del reparto entre dos de los más reduce a la mínima expre- arisco y espontáneo, que lle- destaca la Fiakermilli de Iride PARÍS grandes artistas germano- sión mientras al fondo una ga. Su voz es poderosa y Martinez. parlantes del siglo XX, en tela que representa la Staat- coloreada y su compromiso A pesar de la lectura cla- Arabella Hofmannsthal ofre- soper de Viena se abomba a constante. Es el único prota- ra y sin afectación de Philip- ce a Strauss un relato socio- merced de una corriente de gonista al que se le oye siem- pe Jordan, que permite una lógico de Viena repleto de aire. Renée Fleming, Marisca- pre sin forzar. Sólo el perro gran legibilidad a la obra, la nostalgia de un mundo que la de El caballero de la rosa viejo que es Kurt Rydl puede visión de conjunto se antoja declina en el que la nobleza en Bastille y Condesa de hacer lo mismo como Conde demasiado distanciada. campesina sustituye a la de Capriccio en Garnier, con su Waldner, impresionante fin Consciente sin duda de los la corte, arruinada, exangüe, encanto natural pero marmó- de una raza. Julia Kleiter es problemas acústicos del corrupta. En la nueva pro- reo, es igual a sí misma en una Zdenka generosa e montaje, y tras un primer ducción de la Opéra Bastille, Arabella. La voz es luminosa impulsiva mientras que Doris acto de una fuerza penetran- Marco Arturo Marelli firma y hechicera pero la soprano Soffel parece cansada y no te, en el que deja a la puesta en escena y decora- se contenta con imponer su puede dar toda su fuerza a orquesta entregarse sin reser- do, éste bastante grosero: un gracia y su altivez, propias Adelaide, indiferente a su vas —aun con el riesgo de gran muro de paneles móvi- del personaje, que producen familia y que caerá subrepti- cubrir las voces— el maestro les se mete en la sala tratan- siempre su efecto, pero sin la ciamente en los brazos de la embrida luego con el ries- do de acercar al público la carne y el compromiso que uno de los pretendientes go, esta vez, de asfixiar el acción en un teatro demasia- sabían imponer Lisa della descartados por su hija lirismo febril del último acto, do grande para una ópera Casa, que había hecho de mayor. Joseph Kaiser es un del dúo final sobre todo. tan intimista. Una plataforma Arabella su papel fetiche, Matteo de una pieza pero no giratoria sirve a personajes y Karita Mattila y hasta Kiri Te puede con los agudos de un Bruno Serrou 36 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 37

ACTUALIDAD FRANCIA

Stroppa recurre a Boito para retratar una corte putrefacta LA ELECTRÓNICA BIEN EMPLEADA París. Opéra Comique. 19-V-2012. Stroppa, Re Orso. Rodrigo Ferreira, Monica Bacelli, Marisol Montalvo, Alexander Kravets, Geoffrey Carey. Ensemble Intercontemporain. Directora musical: Susanna Mälkki. Director de escena: Richard Brunel.

ara su primera ópera vocales e instrumentales y que puede definirse los sonidos sintetizados P como tal, Marco Stroppa transfiguran la materia musi- (1959) se ha fijado en Re cal. La amplificación de la Orso, un texto de su compa- voz no afecta a su timbre triota Arrigo Boito proce- natural y los cantantes son dente de la leyenda político- siempre expresivos y creí- satírica epónima. El célebre bles. La informática está colaborador de Verdi cuenta enteramente escrita, así la saga del terrible personaje como las interacciones entre que reinó en Creta en el los instrumentos acústicos y siglo VIII, una historia de cri- la electrónica. Ésta está tan men y castigo, una crítica integrada que Richard Brunel acerba y desabrida del poder ha podido explotar inteligen- en el seno de una corte en temente la gran columna putrefacción que no podía sonora como elemento del sino seducir al autor de la decorado. En cabeza del música. Con la complicidad reparto, el contratenor del director de escena, Rodrigo Ferreira (Orso) es Richard Brunel, a partir del un impresionante coloso con libreto adaptado y versifi- los pies de barro y la voz cado por Catherine Ailloud- potente y coloreada. Monica Nicolas y Giordano Ferrari, Bacelli hace una Lombriz Stroppa ha concebido esta carnal. Y Marisol Montalvo es obra como “una fábula musi- una Reina Oliba noble e cal en forma de danza maca- impresionante. Integrado en bra” en la que los principales la puesta, el Ensemble Inter- cantantes son desdoblados contemporain —once músi- por un instrumen- tista: al Trovador, mitad hombre (tenor ligero), E. Carecchio mitad máquina (piano robotizado que intenta cantar) se le asocia la trompeta; la sono- ridad cálida de la viola le corres- ponde a la Lom- Rodrigo Ferreira en Re Orso de Marco Stoppa briz ; la voluptuo- sidad del clarinete es para la cos esta vez— se extiende Reina. El papel del Rey mal- por el escenario a lo largo vado es para un contratenor, del gran cafarnaún que pre- lo que subraya el absurdo de side la muerte del rey mien- este hombre poderoso que tras Susanna Mälkki se queda se toma a sí mismo por Dios un rato en el podio para mientras aparece ridículo a seguir dirigiendo a los can- los ojos de su corte. tantes con la cabeza cubierta Ópera de números, con por la capucha del confesor letanías, confesiones y de aquél. En la segunda orgías, con solos de bravura parte, la orquesta —salvo un para los cantantes, Re Orso acordeón— es sustituida tiene la vivacidad del Falstaff totalmente por la electrónica. de Verdi. Realizadas en el IRCAM, las transformaciones Bruno Serrou 37 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 38

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA / HOLANDA

Cincuenta años del War Requiem EMOCIÓN AL ROJO VIVO

Catedral. 30-V-2012. Erin Wall, soprano; Mark Padmore, tenor; Hanno Müller-Brachmann, bajo-barítono. Coro, Coro Juvenil y Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Director: Andris Nelsons. Britten, War Requiem.

La ciudad de Coventry, tos del poeta inglés, caído cipal en el extremo opuesto, memoria de Dietrich Fischer- en las Midlands, cerca de en la primera guerra mun- donde las grandes vidrieras Dieskau, para quien fue cre- Birmingham, fue bom- dial, Wilfred Owen, pide con los ángeles y la silueta ada la parte de barítono y bardeada por la aviación una gran orquesta, un con- de las ruinas medievales tras que, recordando cómo el alemana en noviembre junto de cámara y dos coros. ellas. tenor del estreno —Peter de 1940. Su catedral fue La CBSO, que lo estrenó, De los solistas destacaron Pears— le llevara hasta el COVENTRY destruida pero pronto volvió a Coventry para su la intensidad visionaria de final, decía estar en aquel comenzaron las obras de cincuentenario con sus Mark Padmore y la austera momento “completamente una nueva que se construi- coros y tres solistas excelen- simplicidad expresiva de deshecho…, no sabía dónde ría con las ruinas de la ante- tes. El espacio de la catedral Hanno Müller-Brachmann. El ocultar mi rostro…, los ami- rior como fondo. El War se utilizó plenamente, con el carismático Andris Nelsons gos queridos y el sufrimiento Requiem de Britten fue coro juvenil situado en el dirigió una versión al rojo del pasado surgiendo en mi escrito para su consagración altar mayor bajo el tapiz de vivo. cabeza”. Sus palabras lo en mayo de 1962. Esta mag- Graham Sutherland que Al terminar la obra, el dicen todo. nífica, si irregular, amalgama representa a Cristo glorioso silencio era sobrecogedor. La de misa de réquiem con tex- y la orquesta y el coro prin- interpretación se dedicó a la Fiona Maddocks

Estreno de Waiting for Miss Monroe de Raaff ESPERANDO A LA ÓPERA

Stadsschouwburg. 9-VI-2012. Raaff, Waiting for Miss Monroe. Laura Aikin, Hendrickje van Kerckhove, Maria Kowan, Helena Rasker, David DQ Lee, Tom Randle, Daniel Belcher, Dale Duesing, Alain Coulombe, John Tessier. Orquesta de Cámara de Holanda. Director musical: Steven Sloane. Directora de escena: Lotte de Beer.

Parece que compositor un punto débil, fue la ligera Hubo buenas interpreta- holandés Robin de Raaff tendencia de contar cosas ciones por parte de Dale (1968) tiene preferencia obvias que hubiera sido Duesing como el productor por los dramas de ficción mejor dejar a la imaginación Fox, Helena Rasker como sobre personajes históri- del público. Paula, su confidente y profe-

cos. Su primera ópera, El personaje concebido den Bogaard Hans van sora de drama, y David DQ Raaff, estrenada en el en este drama sobre una Lee como Whitey, su ayu- ÁMSTERDAM Festival de Holanda de mujer que todos creemos dante personal; todos actua- 2004 estuvo inspirada en uno conocer, fue reducido a un ron con convicción durante de sus propios antepasados, lienzo musical que fascinó las primeras escenas pero no el famoso tenor Anton Raaff, más por su color y a veces pudieron infundir vida a la para quien Mozart escribió el abrumadora orquestación ópera. Tampoco pudo la papel principal de . que por una descripción joven directora de escena Tuvo tal éxito que la Ópera humana o emotiva de ella. Lo holandesa Lotte de Beer, de los Países Bajos volvió a que cansó más que nada fue pero hay que decir que su encargarle una nueva obra la insistencia de Raaff de inteligente manejo de la para el Festival de Holanda combinar sus feroces interva- acción creó algunos momen- de 2012. El resultado de este los y fuertes ataques con la Alain Coulombe y Laura Aikin tos visuales muy poderosos. encargo ha sido Waiting for preferencia por la región más Hasta la escena final la ver- Miss Monroe, una ópera en aguda del espectro. No sólo drama emocional sobre los dadera protagonista fue la un acto y tres escenas sobre provocó un tedioso estira- seres humanos, sus senti- Orquesta de Cámara Holan- un libreto de Janine Brogt miento de algunos momentos mientos, añoranzas e imper- desa dirigida por Steven Slo- sobre el último período de la musicales sino el agotamiento fecciones. En esta escena, la ane. Tocó con una dedica- vida de la famosa actriz nor- por parte de la mayoría de los soprano Laura Aikin, des- ción y un sentimiento dignos teamericana Marilyn Monroe. cantantes que se vieron obli- pués de dos horas de mos- de una ópera dedicada a una Fue una prometedora gados continuamente a usar trar su impresionante virtuo- de las estrellas más grandes idea y el libreto, con una un registro altísimo. sismo como cantante y como de la pantalla. En vida, línea muy clara de argumen- Solo en la última escena, actriz, tuvo la oportunidad Marilyn Monroe hacía espe- to redactada por la dramatur- cuando en el lecho de muer- de llegar al público con emo- rar a todo el mundo. Hizo lo ga Janine Brogt, es coheren- te Marilyn Monroe, ya desva- ción. Y se aprovechó de mil mismo con esta ópera. Pero te, eficaz y ofreció un retrato riando, se encuentra con su maravillas, compartiendo hacernos esperar la escena convincente de la inevitable antiguo ser, Norma Jeane, honores con Hendrickje van final valió la pena. tragedia que fue la vida de Waiting for Miss Monroe se Kerckhove en el papel de la esta actriz de talento. Si hubo convierte de repente en un joven Norma Jeane. Paul Korenhof 38 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 39

ACTUALIDAD ISRAEL

Ópera junto el Mar Muerto CARMEN EN JUDEA

Festival de Ópera. Bizet, Carmen. Nancy Fabiola Herrera/Anna Malavasi, Marco Berti, María Agresta, Darío Solar. Coro de la Ópera de Israel. Coro Infantil Ankor. Sinfónica de Israel Rishon Le Zion. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Escenografía: William Orlandi. Figurines: Jesús Ruiz. Coreografía: Carlos Vilán.

Masada. El Mar Muerto, trocientos metros bajo el una Carmen no sólo canta- nos graves. Marco Berti el desierto, la mole de los nivel del mar, y reconstruye da, sino también bailada, construyó con eficacia un mártires del año 73 o 74, una historia toda en exterio- como cuando la brillante Don José que permanece a el aire libre y cargado, un res (incluida la taberna de marcha que abre el acto IV las órdenes de la protagonis- teatro para ocho mil per- Lilas Pastia), con un decora- (y que comienza la obertura) ta, sin especiales estallidos, y MASADA sonas, lleno durante cin- do que es como continua- se convierte poco menos con una brillante ejecución co noches. Puede decirse ción del desierto y unos pre- que en unas bulerías. Can- de La fleur, que se esperaba que la excelente programa- ciosos figurines que lucen tantes, figurantes, coro, baila- con lógica atención. Los ción de la Ópera de Israel sobre todo en el cuerpo de rines: una superproducción papeles de Darío Solar (uno de los países más meló- baile, traído desde España. en la que Del Monaco ha (Escamillo) y María Agresta manos del mundo) tiene una Del Monaco trata de llenar tenido que trabajar intensa- (Micaela) son muy agradeci- continuación especial en de situaciones y de acción — mente con el coreógrafo Car- dos, y tienen sus números estas funciones de Masada, y y casi lo consigue— el espa- los Vilán y todo el cuerpo de más brillantes justo cuando que todo forma parte de un cio inmenso que tiene como baile. aparecen en escena, así que intento de normalización de fondo, precisamente, la mole No estaba prevista Nancy la sequedad de sus gargantas la atormentada vida de un de Masada. Si en los dos fes- Fabiola Herrera, excelente no les causaba malas pasa- país creativo y especialmente tivales anteriores la meseta Carmen desde hace años, das; de todas maneras, dinámico. El presidente Shi- de Masada se integraba en la sino Anita Rachvelishvili. ambos resolvieron sus mon Peres, en unas breves acción, ahora sirve de lejano Herrera arrancó muy bien, cometidos con excelencia. palabras antes del espectá- culo, aludió a la libertad de Carmen y a la libertad por la que lucharon los de Masada hace casi dos mil años. El Festival de Masada ya ha programa- do en los dos años anterio- res un Nabuc- co y una Aida, óperas de trama con geografía inmediata. Programar Moisés y Aarón,de Schoenberg, puede ser una (buena) idea, Escena de Carmen de Bizet en el Festival de Ópera de Masada pero no se puede confiar en el poder de juego de luces al margen de con un primer acto en que En un espacio así puede atracción de esta ópera para las situaciones. Sobre ese desplegó todo su “poderío” resultar injusto evaluar las desplazar allí tres o cuatro fondo, y con el desierto vocal e histriónico, pero en prestaciones de coro y decenas de miles de perso- colándose sin ser invitado, la el segundo se resintió sin orquesta, dirigidos con nas. Con Carmen se abando- trepidante acción dispuesta duda de la intrusa arena que esmero y pundonor por nan Egipto y la Tierra pro- por Del Monaco avanza con el viento hacía llegar al esce- Daniel Oren. metida en pos de la Sevilla las voces heridas de algunos nario y a las gradas. Tuvo En fin: el espectáculo es risueña y pasional de la Car- de los cantantes y también que ser sustituida por la el propio teatro, el propio men de Bizet. Giancarlo del del coro. Un escenario de joven mezzo italiana Anna acontecimiento, el sentido Monaco se encuentra con ese tamaño y un sonido que Malavasi, de distinta concep- del mismo, su geografía… ese escenario inmenso, con precisa de un buen dispositi- ción, pero muy efectiva, con ese infinito aire libre a cua- vo de megafonía imponen un bello centro y muy bue- Santiago Martín Bermúdez 39 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 40

ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de la primera ópera de Colasanti UN HORROR TAN OBVIO

Teatro Goldoni. 22-V-2012. Colasanti, La metamorfosi. Edoardo Lomazzi, Laura Catrani, Gabriella Sborgi, Rober- to Abbondanza. Director musical: Marco Angius. Director de escena: Pier’Alli.

También este año el partes, siguiéndolo de modo lineal y naturalista, el espec- haber oído la voz incom- Mayo Musical Florentino lineal, obviamente con los táculo era digno en lo tea- prensible de una bestia? No ha propuesto una nove- cortes necesarios), en el tral, aunque un poco acadé- sólo en el coro se nota una dad absoluta, La meta- espectáculo se ve a Gregor mico, pero la música era falta total de invención, la morfosis de Silvia Cola- Samsa y un mimo (Fabrizio decepcionante y nada exi- vocalidad de los solistas es santi (1975), la entrada Pezzoni) que ni se parece a gente, como una modesta predecible y obvia en cada

FLORENCIA en el teatro musical de la un insecto ni es monstruoso música incidental. Las pala- nota y la parte instrumental joven autora. Pier Luigi (¿pero se puede hacer visi- bras de Gregor Samsa son no va más allá de lo genéri- Pier’Alli ha extraído el libre- ble el horror de Kafka?), su parcialmente recitadas (por co. No se reconoce a la to del célebre relato de Kaf- habitación está separada de Edoardo Lomazzi), en parte Colasanti compositora de ka y se ha encargado de la la otra por una pared móvil, confiadas al coro, que las otras muchas piezas: quizá dirección de escena, la esce- cuyo desplazamiento cam- declama de manera elemen- el hecho de enfrentarse con nografía, el vestuario y el bia de vez en cuando —en tal, limitándose a desfasar semejante obra maestra de concepto videográfico. El sentido horizontal— las las frases entre una voz y Kafka le ha llegado dema- enfoque es sencillo y natu- dimensiones de la habita- otra: las palabras se com- siado pronto y con demasia- ralista, el texto procede ción de Gregor, bastante prendían estupendamente, do poco tiempo. directamente del relato (del oscura, y del salón de la entonces ¿por qué el fiscal que toma la división en tres casa. Si se acepta esta visión (Michael Leibundgut) dice Paolo Petazzi

Peter Grimes vuelve a la Scala LA SOLEDAD DEL DIFERENTE

Teatro alla Scala. 19-V-2012. Britten, . John Graham-Hall, Susan Gritton, Christopher Purves. Director musical: Robin Ticciati. Director de escena: Richard Jones.

En un ambiente mezqui- dinero, reconduciéndola a mes por la muerte del primer no y de gris conformismo un núcleo de amarga desilu- grumete, y al final, tras la la vida se hace imposible sión y desesperanza. Esta desaparición del protagoni-

MILÁN para el diferente, el mar- obsesión, que lleva incluso a sta, la escena se repite idén-

ginado: éste es el tema la aceptación de los valores y Amisano Brescia e tica con Ellen como acusada. que Benjamin Britten sitúa del mezquino ambiente, la Aun desde el punto de en el centro de Peter Grimes interiorización del punto de vista musical los contrastes y (Londres, 1945), la ópera que vista de sus perseguidores, la ecléctica variedad de las fue considerada el comienzo conduce a Grimes a compor- elecciones estilísticas de Brit- del renacimiento de un tea- tamientos violentos, a la ten han encontrado siempre tro musical inglés y que ha locura y al suicidio en el mar, gran presencia, gracias a la vuelto a la Scala después de después de la muerte acci- dirección de Ticciati y un doce años en una nueva pro- dental, uno detrás de otro, excelente reparto de cantan- ducción de gran relieve. de dos huérfanos que le sir- tes-actores. El admirable pro- Hubo una feliz convergencia ven de grumetes. La música tagonista era John Graham- de perspectivas entre la caracteriza con evidencia, Hill, que recibió el premio de seguridad y la dura y cortan- recurriendo a estilos diver- la crítica musical italiana por te dirección musical del sos, la bellísima parte de Gri- su interpretación de Muerte jovencísimo y sensacional mes (de cuyo lirismo sólo en Venecia de Britten la tem- Robin Ticciati y la escénica participa la enamorada Ellen, porada pasada; su voz es de Richard Jones, inexorable la única que busca romper quizá un poco ligera para la en su definición de la estre- su soledad, junto con el ami- nografía de Stewart Laing parte de Grimes, pero la usó cha miseria de la comunidad go Balstrode) y las de los reducía los interiores. Con de manera magistral, de gran de la aldea de pescadores, habitantes de la aldea. El una ambientación que remi- artista, definiendo la soledad unida al recelo y el prejuicio coro, que en la Scala ha brin- tía al mal gusto inglés de los del personaje con rara inten- contra Peter Grimes. A la dado una labor teatral y años 50 y 60, Jones creó una sidad. Junto a él es necesario dolorosa soledad del prota- musicalmente magnífica) es dirección clara y esencial, en citar al menos a Susan Grit- gonista le confiere el compo- el otro protagonista: en el la que cada gesto era signifi- ton (Ellen) y Christopher sitor acentos intensísimos de espectáculo de Richard Jones cativo y, yendo más allá del Purves (Balstrode), y en la lirismo onírico-visionario a menudo se disponía rígida- texto, ha imaginado para la pequeña parte de “Auntie”, que redime la obsesión de mente a lo largo de las pare- conclusión un inexorable Felicity Palmer. alcanzar una reputación ina- des de las estrechas cajas cierre del círculo: la ópera se tacable ganando mucho rectangulares a que la esce- inicia con el proceso a Gri- Paolo Petazzi 40 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 41

ACTUALIDAD ITALIA / RUSIA

Luisa Miller regresa a la Scala PESADILLA

Milán. Teatro alla Scala. 12-VI-2012. Verdi, Luisa Miller. Elena Mosuc, Marcelo Álvarez, Leo Nucci. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Mario Martone.

l regreso a la Scala de Lui- grafía, no ha encontrado una donde Marcelo Álvarez plega- sa Miller, acogida con un clave de lectura coherente y ba la voz (de timbre siempre Eéxito caluroso, ha ofrecido persuasiva. Ha concebido la Brescia seductor) a una atenta bús- una nueva oportunidad para historia (con vestuario moder- queda expresiva y donde se reflexionar sobre las dificulta- no de Ursula Patzak) como impusieron las voces graves, des de esta ópera que, com- “una fábula maligna, un sueño en primer lugar Leo Nucci, un puesta por Verdi para Nápoles que se transforma progresiva- Miller todavía firmísimo a en 1849, señala una evolución mente en pesadilla”, un sueño pesar de sus 70 años, y en los dentro de una compleja fase en el que se recurre a un gran papeles originales e interesan- de búsqueda, con logros muy lecho (al comienzo y en otras tísimos de los dos malvados, altos, aunque puede que dis- escenas colocado en un bos- Kwangchul Youn, siniestro continuos. No es fácil para un que, en lugar de la casa de Wurm, y Vitali Kovaliov, exce- director de escena enfrentarse Luisa) y a un “aula del poder”, lente Conde de Walter. Un al libreto de Cammarano, muy con asientos que recordaban a auténtico lujo fue la sensacio- esquemático y reductivo en los de un tribunal, pero que Elena Mosuc y Daniella Barcellona nal Daniela Barcellona como relación con su fuente, Kabale ha dejado que la actuación, Federica. Elena Mosuc tiene und Liebe de Schiller, y con sobre todo en el primer acto, las cosas desde el punto de tal vez un poco ligera la voz, una música que va ciertamen- se pareciese a la manera habi- vista musical. La dirección de pero dominó la parte de Luisa te mucho más allá de los lími- tual de los cantantes abando- Noseda fue plenamente con- con impecable seguridad, tes del texto, sirviéndose de él nados a sí mismos: así el vincente por la vibrante inten- sobre todo en la difícil escritu- sin embargo como punto de espectáculo se arriesgaba de sidad, por la tensión incisiva, ra de agilidad, y en especial referencia. Mario Martone, que quedar suspendido entre carente de caídas en agresivi- en el tercer acto alcanzó firmaba la dirección y tenía a naturalismo y estilización o dad vulgar, y mantuvo una intensas cotas expresivas. su colaborador acostumbrado, intenciones simbólicas. relación inteligente y eficaz Sergio Tremonti, en la esceno- Mucho mejor estuvieron con un reparto de alto nivel, Paolo Petazzi

Noches Blancas EL SISMÓGRAFO

Teatro Mariinski. 8-VI-2012. Debussy, Pelléas et Mélisande. Anastasia Kalagina, Vladimir Moros, Evgeni Ulanov. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Daniel Kramer.

En San Petersburgo, den- ruso (como probó esos mis- mer: la escenografía de Giles ideas logran ser persuasivas, tro del repleto calendario mos días una intensísima Cadle presenta un ambiente pero en conjunto se tiene la de óperas, ballets y con- Misa de Réquiem de Verdi). sórdido y no realista, que se impresión de una dirección ciertos del Festival de las Gergiev ha propuesto un prestaba a las sugerencias, respetablemente cercana a Noches Blancas (del 25 Pelléas de densa fuerza dra- con pocos elementos (por un gusto medio actualizado a de mayo al 15 de julio), mática, de gran, incluso vio- ejemplo, una sencilla pasare- la alemana. Dentro del repar- presentaba un interés lenta intensidad teatral. Se la sirve para diversas situacio- to, desde el punto de vista de particular la recentísima percibía con la máxima evi- nes y hace de balcón en el III la organización vocal, Anasta- nueva producción de dencia la función de sensibi- acto: desde allí Mélisande sia Kalagina (Mélisande) y Pelléas et Mélisande, pro- lísimo sismógrafo que tiene lanza a Pelléas cintas blancas, Vladimir Moros (Pelléas un

SAN PETERSBURGO gramada en el sesquicen- la orquesta en Pelléas: el que sustituyen la problemáti- poco ligero) fueron los más tenario del nacimiento de volumen estuvo siempre con- ca bajada de cabellos). Arkel convincentes. Evgeni Ulanov Debussy con dirección de trolado, moviéndose dentro viste al comienzo como un (Golaud) reveló medios nota- Valeri Gergiev (incansable de un ámbito dinámico limi- zar venido a menos, pero en bles y fuerte temperamento, protagonista del Festival y de tado, con respeto por las seguida adopta una aparien- con logros sin embargo dis- toda la actividad del Teatro voces; pero la orquesta mos- cia más doméstica, que defi- continuos. Todos sin distin- Mariinski) y con la dirección traba ambigüedad, tensiones, ne también a los otros con ción se fatigaron al cantar en escénica del norteamericano zonas oscuras del alma con una dimensión más burgue- francés, comprometiendo de Daniel Kramer. Determinante aguda presteza. Los colores sa. Las relaciones entre los vez en cuando la comprensi- en la única ópera de tuvieron una caracterización personajes están definidas bilidad del texto; fue la Debussy, como en muchos especial, se podría decir que con claridad: Golaud es bru- mayor limitación de la ejecu- otros espectáculos del Festi- con una cierta predilección tal, Pelléas parece mitad Pie- ción musical, no desdeñable, val, ha sido la aportación del por una densa oscuridad. rrot, mitad payaso de circo, desde luego, con una vocali- director ruso, capaz de inter- Oscura, de otra manera, era Mélisande tiene un aspecto dad como la de Pelléas. pretaciones memorables tam- también la visión del director muy cotidiano. En el clima de bién más allá del repertorio norteamericano Daniel Kra- general sordidez, algunas Paolo Petazzi 41 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 42

ACTUALIDAD SUIZA

Eva-Maria Höckmayr montó Così fan tutte en el Orlando de Haendel CONFUSIONES EN EL CARRUSEL DEL AMOR

Theater. 25-V-2012. Haendel, Orlando. Marie-Luise Dressen, Madelaine Wibom, Simone Stock, Caroline Vitale, Szymon Chojnacki. Director musical: Michael Wendenberg. Directora de escena: Eva-Maria Höckmayr. Decorados: Nina von . Vestuario: Birgit Künzler.

Alegremente se mueve el salva a los personajes si es laboratorio del amor —un ejecución. El punto culmi- carrusel del amor cons- necesario, y es quien final- poco como un Così fan tutte nante de la obra, desde el truido en dos pisos por mente sana a Orlando de su avant la lettre. Hay que decir punto de vista canoro, es Nina von Essen, al que locura y devuelve la vida a que lo que se pierde en sen- naturalmente la escena de la sólo le queda un caballi- los muertos. En Lucerna, sin tido se gana, gracias a su locura, en la que Marie-Luise LUCERNA to, pero que precisamen- embargo (y en el montaje de inteligente movimiento y una Dressen en el papel titular te por eso ofrece más sitio Eva-Maria Höckmayr), este ágil compañía, en diversión. no dejó nada que desear en para los enredos amorosos. Zoroastro no es únicamente Y hubo, en cualquier caso, cuanto a emociones contras- Las parejas se van alternan- el motor del carrusel, sino muchas ocasiones de expre- tantes. Las otras tres damas do, unos en brazos de otros, también una parte del propio sar grandes sentimientos en formaron un bello terceto y lo que resulta en sí algo con- Orlando, su mitad sana y magníficas arias. Madelaine Wibom como fuso, pues además los hom- razonable quasi. En el podio, el primer Angelica tuvo una gran bres son interpretados por Esto no contribuye preci- Kapellmeister Michael Wen- doble aria en la que hizo jus- mujeres. samente a aclarar la distribu- denberg mostró seguridad ticia tanto a la expresión líri- En cualquier caso, tam- ción de los personajes, como con los sonidos barrocos, las ca como a la dramática, aun- bién hay un bajo —Szymon tampoco los tres figurantes, articulaciones y los tempi, que su voz ha perdido color Chojnacki cantó al mago que son a su vez alter egos de aunque su Haendel resultó y flexibilidad. Más agrada- Zoroastro con balsámico y los tres protagonistas, y como demasiado formal y algo bles sonaron Simone Stock profundo timbre—, pero éste tales se inmiscuyen podero- genérico. En la dinámica, por como Dorinda y Caroline se mueve sin ninguna concu- samente en la trama amoro- ejemplo, hubiésemos desea- Vitale como Medoro. rrencia en esta ronda del sa, que la directora de escena do una mayor variedad, así amor. Él manipula los hilos y ha situado en una especie de como en la precisión de la Reinmar Wagner

Adrian Marthaler sustituye al desaparecido director teatral Thomas Langhoff LABERINTO DE ESPEJOS

Opernhaus. 26-V-2012. Mozart, El rapto en el serrallo. Eva Mei, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Michael Lau- renz, Alfred Muff, Michael Maertens. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Adrian Marthaler. Decorados: Jürg Zielinski. Vestuario: Florence von Gerkan.

Primero una playa llena anímicos y la vida interior de delicado relieve y una de basura donde revolo- sus caracteres. Con éxito rela- dimensión humana. También tean las gaviotas, después tivo: no es que esto no esté las más intrincadas coloratu- el tejado de una casa en los personajes y sobre S. Schwiertz ras estuvieron en ella en

ZÚRICH mediterránea y finalmen- todo en la música de Mozart, manos seguras, al igual que te una sala de exposicio- sino que los símbolos y las en Rebeca Olvera, quien nes con espejos en lugar de imágenes resultan demasiado encarnó a una Blonde fresca cuadros: Jörg Zielinski ha pobres y caprichosos, y falta y juvenil, algo dura en el construido para los tres actos una mayor carpintería teatral agudo, pero deliciosa en su del Rapto mozartiano tres en el movimiento de actores juego. Javier Camarena como espacios diferentes, que para que estas ideas alcancen Belmonte cantó con su her- representan una creciente también una verdadera reali- moso timbre y su delicada concentración y un progresi- dad escénica. línea, aunque no pudo evitar vo autoconocimiento ya en Más, mucho más que en ciertas inseguridades y gana- su arquitectura. Pues éste es el escenario ocurría en el Eva Mei y Javier Camarena ría si trabajase un poco más el mensaje principal del elevado foso orquestal. el idioma y la caracteriza- director de escena Adrian Adam Fischer llenó la parti- especial mención para las ción. Lo contrario del Pedri- Marthaler, quien en su Gui- tura mozartiana con una maderas, que fueron justa- llo de Michael Laurenz: el llermo Tell de Rossini había enorme cantidad de detalles mente ovacionadas con el joven tenor alemán se basó jugado aún más ingeniosa- y matices, otorgando a cada mayor aplauso de la noche. en el lenguaje y la intención, mente con los clichés suizos. frase su adecuado tempo y su Igualmente fueron acla- así como en la expresión Esta vez ha optado por ser apropiada dinámica, sin per- mados los cantantes: Eva corporal, para dar un enor- serio: quería procesos de der de vista en ningún Mei, que ya en el ensayo me relieve a su papel. Alfred encontrarse a sí mismo y momento lo que ocurría general sustituyó a Malin Muff hizo un Osmin con su conflictos de amor, y para sobre las tablas. La Orquesta Hartelius, confirió a Konstan- habitual solidez. ello ha creado lugares que de la Ópera respondió con ze sobre todo en los pasajes habían de reflejar los estados una entrega absoluta, con delicados e intimistas un Reinmar Wagner 42 276-Pliego 3 22/6/12 13:32 Página 43

ACTUALIDAD TURQUÍA

Homenaje a Kancheli DELICIAS TURCAS

XL Festival Internacional de Música de Estambul. 11/14-VI-2012.

Que la falta de inte- GIYA KANCHELI rés por la música clá- sica en Turquía no deja de ser un tópi- co, lo confirma la Lani- celebración este año ESTAMBUL de la 40 Edición del Festival Internacional de Música de Estambul, dependiente de la Fun- dación para la Cultura y las Artes (IKSV), institu- ción privada que coordi- na una importante estructura de patrocina- dores. El encaje de boli- llos de Yesim Gürer Oymak, directora de la cita anual desde 2007, ha hecho posible que los 23 conciertos de 2011 hayan pasado a 25; sal- picar los carteles con reclamos como Anne- Sophie Mutter, la Filar- mónica de Varsovia y la Orquesta de Cámara Vie- na-Berlín. O, tirando la casa por la ventana en fecha tan redonda, haber programado en la segun- da mitad del año tres grandes acontecimien- tos: la Filarmónica de Berlín y la Orquesta del Maggio Fiorentino con sus titulares, y el monta- je a medida de la Fura dels Baus de Istambul-

Istambul. Pudimos ver el Isabelle Francaix interés del público en los conciertos celebrados giado recinto de la Iglesia de duelo entre los líderes de dedicada por el compositor entre el 11 y el 14 de junio. Santa Irene, la mayor tras ambos conjuntos —Erguner georgiano. En el concierto, El menú “largo y estrecho” Santa Sofía de las edificadas y Raisin-Dadre— defendien- que abrió con Diplipito para de Çellistambul, mostró la por Justiniano, habitualmen- do sus instrumentos de chelo, contratenor y plasticidad del conjunto fun- te cerrada a los visitantes, sir- madera: la flauta y su varian- orquesta, surgió la magia dado en 2002. Contando con vió de marco asimismo al te otomana el ney, del que cuando, como efecto medi- el invitado británico Xavier programa que, con el título Erguner es solista referencial. do, se incorporó la voz del Philips, por sus atriles desfiló Puerta de la felicidad, reunió Pero fue en el concierto pro- almuédano de la vecina Mez- la historia de la música tra- a dos imaginativos grupos tagonizado por el nombre de quita Azul. Inolvidable tam- ducida a cuarteto y noneto músico-vocales: el francés Giya Kancheli, Premio de bién el silencio tras el estre- de chelos: de Bach a Pärt Doulce Mémoire y el turco Honor a toda una vida del no mundial de Lingering, pasando por Ravel, Dvorák, de Kudsí Erguner, revalidan- Festival estambulita de 2012, encargo del Festival, que Rachmaninov o Piazzolla. do su experiencia conjunta con quien se volcó la organi- cerraba la primera parte: el Pervin Çakar brilló con sus en 2000. Esta vez, centrados zación, sumando a la Filar- propio Kancheli lo pidió en adornos para el aria de Rinal- en un repertorio renacentista mónica local el Coro Filar- recuerdo del chelista turco do Lascia che pianga y, espe- con el Imperio otomano mónico de Varsovia. A su Benyamin Sönmez cuya cialmente, en la Bachiana como eje. Destacables el tra- frente, Andres Mustonen, muerte en 2011 con sólo 28 Brasileira nº 5 de Villa- bajo amalgamador del percu- especialista en Kancheli. años le inspiró la obra, a él Lobos, donde la soprano tur- sionista, las intervenciones Igual que , dedicada. ca mostró sus extraordinarios alternadas del contratenor protagonista de la segunda recursos vocales. El privile- francés y el bajo turco, y el parte con Stix, la obra a él Juan Antonio Llorente 43 276-Entrevista 22/6/12 14:07 Página 44

ENTREVISTA

NANCY FABIOLA HERRERA, EL CÁLIDO TERCIOPELO

arias notas destacan la personalidad de Nancy Fabiola Herrera. Una de ellas, el ser figura sobresaliente de la actual generación de mezzosopranos españolas, reforzando de tal manera una tradición relativamente minoritaria si se compara con la cantidad de sopranos y Vtenores de nuestra cantera histórica. Baste recordar a María Gay, Aurora Buades, Conchita Supervía y Teresa Berganza. La otra calidad de Nancy Fabiola Herrera es también digna de subrayarse entre nosotros: simultanear la ópera y el recital de cámara. Sus constantes viajes por España y el exterior sumados a un repertorio de al menos 25 títulos entre obras cantadas y otras a debutar, completan rápidamente el retrato de esta artista canaria, pues dicho repertorio cubre desde el barroco hasta la ópera contemporánea y se vale de diversas lenguas: español, italiano, francés, alemán y ruso.

44 276-Entrevista 22/6/12 14:08 Página 45

ENTREVISTA NANCY FABIOLA HERRERA

Recordamos que siendo muy jovencita, en la última palabra en la elección. Un 1987, cantó el papel de la Abadesa en Suor buen repertorista contribuye a salir de Angelica de Puccini en el Liceo y el Teatro dudas que suelen ser normales en cual- de la Zarzuela. En el conjunto de las monjas quier cantante. de esta obra, su voz destacaba notable- Dentro de la amplitud de su repertorio des- mente. Suponemos que tendrá especiales taca el personaje de Carmen, a tal punto recuerdos de aquellas funciones… que se le puede considerar la Carmen ofi- En efecto, fue mi primer papel solis- cial de nuestros días… ta en una ópera y esto marca como el Desde el principio, este personaje primer amor. Por otra parte, la función me fascinó y lo sentí como un guante de la Zarzuela resultó brillante por el hecho a mi medida. Quizás también elenco, el montaje de Lluís Pasqual, el influyó el hecho de que mi maestra más hermoso que recuerdo de este títu- María Luisa Castellanos fuese una mez- lo, y por el protagonismo de Diana zo que interpretó a Carmen. Era una de Soviero, que estuvo tan emocionante sus creaciones más frecuentadas. María como para provocar que lloráramos Luisa me transmitió su pasión por ella y entre bambalinas sus compañeras. Era así fue que los primeros personajes que una artista muy concienzuda y trabaja- conocí fueron Carmen, la Maddalena de ba exhaustivamente sus personajes. La Rigoletto y la Azucena de Trovatore. recuerdo como un verdadero modelo Este último no lo he representado toda- de preparación. vía, salvo algún aria en recitales y lo En su repertorio hay personajes de mezzo- dejo para otra etapa de mi carrera. Car- soprano aguda y de contralto, es decir, se men es una parte de la cual me he advierte una gran amplitud de registro. apropiado vocalmente. Me ayudo, ade- ¿Cómo definiría su voz? más, dándole la presencia física que Es una voz de mezzo lírica, de requiere: una mujer morena, fuerte, amplia extensión, con un color más gitana española. El hecho de ser espa- bien oscuro de naturaleza. Se la suele ñola, precisamente, le añade un plus a percibir cálida y aterciopelada. Yo la mi trabajo. Si yo fuera de otra naciona- considero flexible y apta para gran can- lidad me costaría mucho asumir la idio- tidad de matices y un repertorio varia- sincrasia racial de Carmen. De todas do. Mi objetivo como cantante es tener formas, es un ser de tal riqueza dramá- un instrumento suficientemente dúctil tica y psicológica que se lo puede inter- para que obedezca a lo que yo quiera pretar de mil maneras. hacer con él. Por ejemplo: los papeles Lo ha hecho con muy diversos directores de coloratura, tanto de Haendel como de escena, como José Antonio Morales en de Rossini, sirven para poder luego Méjico, Paco López en numerosas ciudades encarar partes más pesadas porque españolas, Zeffirelli, Francesca Zambello, ayudan al desarrollo de la voz. Asimis- Joël, Sagi, Pontiggia… ¿cuál es su experien- mo hay que tener en cuenta que todas cia en tan variada tarea de composición? las voces van cambiando con el tiempo, En principio, yo llevaba mi propia incorporando nuevos recursos y concepción del personaje, pero la fui pudiendo así abarcar unos roles que en ampliando con distintos aportes que principio les estaban vedados. En estos recibía de tan diversos directores. En momentos de mi carrera, por lo que especial, he incorporado directivas de acabo de explicar, estoy considerando Sagi y Zeffirelli. La producción que diri- abordar algunos papeles verdianos gió Zambello resultó estupenda por ser como Eboli y Amneris, porque advierto la más “física” de todas. Debía yo correr que mi voz ha madurado lo suficiente como una atleta por todo el escenario y como para resolverlos. Me preocupan, representar peleas coreografiadas, sobre todo, dos elementos vocales: los navaja en mano, tras las cuales, entre detalles de color que sirven para expre- cajas, debía relajarme y tomar aliento sar y la homogeneidad de los registros. para estar en buen estado y poder can- Ambas características deben ser compa- tar las seguidillas. A ello se añadía otro tibles. A su vez, la igualdad entre el esfuerzo y es que los dos primeros agudo y el grave es esencial para man- actos se representaban seguidos, de tener la salud del órgano. modo que entre peleas y bailes la cosa ¿Cómo elige su repertorio? resultaba muy esforzada. A veces lo hago por mí misma. Me Carmen es asimismo un papel de gran aproximo a personajes que me intere- variedad de registros… san como tales y que me convencen Efectivamente. Empieza siendo una por la calidad de su música y por la mezzo lírica pero en el tercer acto la finura de su estilo. La identificación sola voz se va agravando y culmina en la no basta, pues un personaje me puede escena de las cartas. En el cuarto acto seducir y ser, al mismo tiempo, incon- la tesitura vuelve a remontar. A esa altu- veniente a mi voz. También acudo a ra de la función la voz está muy desple- maestros de repertorio en los que con- gada y situada en su lugar, de manera fío porque conocen bien mis caracterís- que no hace falta esforzarla. Hay que ticas vocales, pero siempre me reservo cuidar las notas de pasaje como si se

Fotos: Fidelio Artist - Outumuro Fidelio Fotos: 45 276-Entrevista 22/6/12 14:08 Página 46

ENTREVISTA NANCY FABIOLA HERRERA

tratara de negociarlas. Para esto, es muy un especial lirismo. Hay momentos en el ¿Ha preparado algún papel directamente útil el segundo acto, que tiene una primer cuadro del cuarto acto en los con un director de orquesta? extensión amplia y momentos alterna- cuales la voz está exigida en el agudo, Sí, es el caso de Daniel Catán en Il dos de dramatismo y de seducción. Se no sólo porque ha de llegar por dos postino, que me eligió para que estrena- prepara así el tercer acto redondeando veces al si bemol, sino porque debe per- ra en su obra el papel de Doña Rosa. el color en la zona central y grave y evi- manecer en dicha zona cierto tiempo. Aunque no dirigió la orquesta, supervisó tando la emisión demasiado encajonada En la línea que va de Fedora Barbieri a el trabajo musical. En ocasiones, incorpo- en el pecho. Como este personaje ha Dolora Zajick predominan las sonorida- raba algún detalle que se nos ocurría a sido cantado por contraltos, mezzos y des muy corpóreas, de color pectoral, los cantantes. Es muy interesante inven- hasta alguna soprano, lo conveniente es pero también cabe lo contrario. Amneris tar un personaje del cual no tenemos saber dónde están las dificultades, si en tiene momentos de levedad por el carác- referencia porque nunca se cantó antes. el agudo o en el grave y matizar la emi- ter íntimo y sentimental de la situación, Su repertorio es muy amplio. ¿Cómo sión dentro de una correcta colocación lo que exige, según lo he dicho anterior- resuelve cada época de la música que va de la voz. En este sentido Carmen se mente, “negociar” las notas de transición abordando? parece a Traviata, de la cual se dice hacia el registro de pecho para que la De manera muy variada. Por ejem- que está escrita para tres sopranos dis- voz no se quede fijada en él. plo, en materia de verismo, me voy tintas desde la coloratura del primer Hablemos de montajes, ¿cuál es el tipo que internando en él muy de a poco. La acto hasta el dramatismo del último. Si prefiere, tradicional o innovador? princesa de Bouillon en Adriana Lecou- Carmen se encomienda a una mezzo Me gustan ambos siempre que ten- vreur de Cilea la estoy preparando, grave tendrá que aliviar la emisión en gan sentido. Un montaje moderno don- pero sólo he cantado algún fragmento momentos como la seguidilla y la can- de se pone modernidad por el mero en concierto con Plácido Domingo. Me ción gitana del segundo acto. Si, por el hecho de serlo, pero en el cual lo que encanta especialmente el barroco y más contrario, es una mezzo aguda, deberá se ve no tiene nada que ver con lo que particularmente Haendel, aunque lo evitar encajonar la voz en la escena de se oye, me parece absurdo. Por el con- hago mucho menos de lo que me gus- las cartas. trario, una puesta como la de Robert taría hacerlo. El canto barroco es un ali- Otra de sus interpretaciones más frecuen- Carsen para Los cuentos de Hoffmann mento para la voz, que está en toda su tes es la de Maddalena de Rigoletto, una resulta maravillosa. En ella hice Giuliet- pureza, como desnuda. El acompaña- parte relativamente breve pero decisiva en ta junto al protagonista de Rolando miento instrumental es muy leve y toda la obra. Villazón con toques tan audaces como la música se centra en la voz. Algo simi- Es un papel difícil porque cuenta el ver una platea de teatro con los lar ocurre con el canto del clasicismo, con una tesitura muy comprometida. En asientos que se movían como olas Mozart, y en el bel canto italiano del poco tiempo y con una acción muy según las estaba viendo un Hoffmann romanticismo. Es tanto el virtuosismo rápida, tiene que alternar la seducción ebrio, del que escapaba Giulietta por el de la voz, existe un perfecto legato y no lírica con el dramatismo. A esto se agre- patio de butacas. También me gustó se resuelve con efectos dramáticos. Es ga que es el único momento de la ópe- mucho la veterana versión de Rigoletto una disciplina muy grande para la voz ra en que se contrastan dos voces feme- de Jonathan Miller con un libreto en porque el menor desfallecimiento técni- ninas. Maddalena es la mujer carnal, de inglés y las acciones llevadas a la mafia co o musical se nota muchísimo y no vida ligera y salida de los bajos fondos, de Nueva York de los años cincuenta, puede compensarse con otra cosa. En llena de desparpajo y de frivolidad pero porque armonizaba muy bien con la cambio, ayuda a subrayar las cualidades capaz de cometer un crimen, muy cerca música. Sin embargo, me tocó padecer naturales del cantante, a dominar los de ciertos aspectos de Carmen, en tanto en Alemania una Carmen dirigida por volúmenes, a flexibilizar la emisión y que Gilda es la mujer virginal, angelical una mujer de cuyo nombre no quiero hacerla dúctil para expresar todos los y de una tesitura muy aguda. En el últi- acordarme. Destrozó la obra y la con- matices de las palabras. Con relación a mo acto de Rigoletto, la escritura exige virtió en una parodia. la ópera contemporánea yo comencé registros poderosos y tanto el protago- ¿Cuál es su experiencia con los directores con obras como Luz de oscura llama nista como Maddalena descienden a de orquesta? de Pérez Maseda hasta llegar a The zonas bastante graves para contrastar Lo mismo que con los directores de Rake’s Progress de Stravinski. Es un con Gilda y el Duque. Maddalena, al escena, debo decir que en general he campo donde hay un poco de todo. revés que los otros personajes, no ha tenido mucha suerte con los directores Hay operistas actuales que saben escri- aparecido en los actos anteriores ni teni- de orquesta. Me gusta que sobre todo bir para la voz de modo que se pueda do tiempo de situar su voz. Tiene que sean músicos y disfruto mucho trabajan- lucir su natural hermosura como en salir con todo su material ya dispuesto, do con ellos el lado musical de las ópe- cualquier obra clásica. Por el contrario, sabiendo que cuenta con escasas líneas ras. Lamentablemente, hoy se trabaja otros autores buscan obtener efectos para dar presencia a su personaje y no con demasiada prisa y de una manera que obligan a afear la emisión, a cantar ser traspuesto por los demás. mecánica de modo que no se pueden sin apoyo y sin vibrato, lo cual además ¿Está avanzando en el repertorio verdiano? elaborar ciertos aspectos tan fundamen- no es bueno para la salud vocal. Vol- Sí, pero a pequeños pasos y con tales como la homogeneidad de color viendo a Il postino de Catán debo decir mucha prudencia. Me interesan roles en las voces y los matices que definen que se puede cantar como si fuera Puc- como Eboli, Preziosilla y Amneris. Mere- un estilo. Recuerdo especialmente el cini o Verdi, en parte porque su perfil cen acercarse a ellos con mucha aten- entrenamiento que tuve en Filadelfia, armónico es bastante tonal. Catán escri- ción y, sobre todo, tener en cuenta la tras mis estudios en la Juilliard School, bía muy bien para la voz porque la homogeneidad del elenco para evitar con Chris Macatsoris, un hombre de la conocía acabadamente. desniveles de vocalidad. Otro factor es el vieja escuela que había sido asistente de Ha cantado diversos personajes travesti- tamaño de la sala para conservar el equi- Tullio Serafin. Trabajábamos las partitu- dos. ¿Cuál es su experiencia en este campo? librio con la masa orquestal. En el caso ras a muerte, haciendo una especie de He cantado Orlofsky en El murciéla- de Amneris, hay una tradición de enco- radiografía de ellas, detalle por detalle. go de Johann Strauss y Romeo en I mendarlo a mezzos dramáticas sin tener En general, no hay actualmente tiempo Capuleti e i Montecchi de Bellini. Son en cuenta que es una mujer joven y ena- para este tipo de tareas. Todo se reduce experiencias muy interesantes porque morada, lo cual se puede resolver con a dos o tres ensayos. me han permitido entrar en contacto 46 276-Entrevista 22/6/12 14:08 Página 47

ENTREVISTA NANCY FABIOLA HERRERA

con mi parte masculina. El proceso cialmente en el repertorio español. Es empieza con el vestuario y las actitudes un campo muy rico y no explorado del del lenguaje corporal para luego irse todo porque se suele insistir siempre en internalizando. Todos tenemos compo- las mismas obras. Yo prefiero hacer nentes de ambos sexos y aun en un como Victoria de los Ángeles y Teresa cuerpo de mujer puede imaginarse Berganza, que dieron a conocer obras cómo sería sentirse varón. Cantar Romeo de sus contemporáneos y las convirtie- fue una de las vivencias más curiosas de ron en referentes de la canción de con- mi carrera, porque me sentía impregna- cierto, como son los casos de Toldrá y da de su virilidad aun cuando no estaba Montsalvatge. Hoy tenemos en España representando el papel en la escena. Era excelentes compositores de canciones como ensayar constantemente a ser de cámara: Miquel Ortega, García Abril Romeo yo misma. Es un reto muy her- y tantos otros, sin olvidar las páginas moso para la artista: se pone bajo la piel infrecuentes, por ejemplo, de Roberto de alguien que no eres pero que puedes Gerhard o las canciones de inspiración llegar a ser por medio de la ficción. Algo cubana de Comellas. parecido me ocurre encarnando la varie- Tampoco nos olvidamos de sus incursiones dad de lo femenino. A veces tengo que en la zarzuela. hacer de una mujer muy fuerte, muy Me encanta La bruja de Chapí, a impulsiva, leonina, según es Carmen, y pesar de sus desafíos porque a veces otras veces todo lo contrario, tal es el tiene momentos de soprano y otros caso de Charlotte en Werther, una mujer muy centrales. Hice la Beltrana de suave, sensible, delicada, el prototipo Doña Francisquita, un personaje lleno convencional de la femineidad. Todo de desparpajo pero vocalmente ingrato. esto es muy fascinante ya que represen- En cambio Luisa Fernanda y la Manue- tar a alguien que uno no es permite la de La chulapona están perfectamen- entender mejor a la humanidad. te escritos. Mi zarzuela preferida, con En cuanto a Orlofsky, ya que está bebiendo todo, es La Tempranica de Giménez. todo el tiempo en medio de una fiesta, Pasemos al espectáculo Gitana. ¿usted lo ve sobrio o borracho? Fue una función que concebí junto Depende de las puestas en escena. con mi marido, pensando primero en Cuando yo lo hice puedo asegurar que grabar un disco con arias de mis perso- no estaba borracha. Lo imaginaba un najes favoritos y observamos que entre hombre de humor ácido, grave, serio, ellos había unas cuantas gitanas: Salud, inclinado al sarcasmo. Recuerdo que las Candela, Carmen, Azucena… todas partes habladas las hacíamos en espa- gitanas españolas. Resultaban muy ñol, adaptándolas a las circunstancias y atractivos los elementos de seducción, a las personas del lugar, lo cual resultó brujería, supersticiones, fatalismo, la muy divertido y simpático. Ahora bien: muerte por amor, la venganza, el sacri- como espectadora lo he visto de las dos ficio, la gitana emigrante de la zarzuela formas, o sea, sobrio y borracho. Nun- mediterráneo. La chavala, una mezcla muy atractiva ca hice Cherubino y en este momento Pasando al repertorio de cámara, ¿cómo de tragedia y alegría. Había muchos de mi carrera no me parece apropiado encara este género y cómo organiza sus elementos para un espectáculo y así a mis condiciones vocales. En cambio, programas? surgió combinando la voz solista, el me quedan pendientes Orfeo de Gluck Hay dos maneras de estructurar un vestuario, la orquesta, el coro, números y el Octavian del Caballero de la rosa, programa de cámara. Una es cantar las de ballet, algunos elementos escénicos, ambos muy interesantes. El Compositor canciones que yo prefiera y otra es entre los cuales la orquesta misma de , un papel redon- obedecer las sugestiones del pianista situada en el proscenio. Así se plasmó do y muy lucido para la mezzo, sin con el cual trabajo, quien suele selec- Gitana bajo la dirección de Curro embargo, nunca me ha llamado. cionar los ciclos más adecuados a las Carreres, saliéndonos de los marcos Hay un papel wagneriano que le quedaría características de mi voz. Desde cuando convencionales de la gala que es sim- perfecto tanto en lo vocal como en lo escé- estudiaba en Estados Unidos, el recital plemente una sucesión de entradas y nico y es la Venus de Tannhäuser. siempre me atrajo especialmente y por salidas del cantante solista. Llevaremos Es curioso que ya varias personas ello insisto en hacerlo, aunque en gene- este espectáculo a América Central y me lo han sugerido, pero yo no he pen- ral se me considera una cantante de del Sur. En Chile, justamente, la tierra sado en él ni remotamente. Más que el ópera. El recital permite que el cantan- de Pablo Neruda estrenaremos Il posti- repertorio alemán me atraen el italiano, te conduzca al público por una suerte no, que será también un homenaje a la el francés y hasta el ruso, pero será de viaje que recorre distintas atmósfe- memoria de Daniel Catán, que nos dejó cuestión de considerarlo. ras, distintas lenguas, distintas emocio- tan abruptamente y al cual sigo recor- A pesar de que es una ópera alemana, nes. Es como si yo tuviera mi propia dando con emoción. Venus es una diosa latina, el equivalente de agencia de viajes y pudiera organizarlos Por último, ¿qué nombres de referencia la Afrodita griega, así que quedaría muy según mis preferencias, con toda liber- puede darnos entre las cantantes de su bien servido por una voz igualmente latina tad. Una variante de gran interés es el cuerda? para contrastar con Elisabeth, una criatura concierto temático que se construye Giulietta Simionato, Christa Ludwig, nórdica, mística y virginal, todo lo opuesto siguiendo un hilo conductor en el que Marjana Lipovsek, Jennie Tourel, Rita de Venus. se insiste con un determinado argu- Gorr, Rise Stevens, Teresa Berganza. Es verdad, aunque la vocalidad mento. En cualquier caso, la decisión wagneriana tiene un carácter germáni- última la tomo obedeciendo a mi Blas Matamoro co, ya que Wagner no es un animal expresión personal. Me concentro espe- Fernando Fraga 47 276-Entrevista 22/6/12 14:08 Página 48

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CHOPIN: Obras para MAHLER: Sinfonía nº 9. piano y orquesta. FILARMÓNICA DE ISRAEL. NELSON GOERNER, KEVIN KENNER, Director: . JANUSZ OLEJNICZAK, PIANO. 2 CD HELICON 02-9656 ORQUESTA DEL SIGLO XVIII. Director: FRANS BRÜGGEN. Es tal la entrega y el entu- 2 DVD GLOSSA 921114 siasmo mostrados en este registro que dudamos La cita apuntaba extraordi- mucho que los músicos de naria y a tenor de estos Berlín, Viena o Ámsterdam materiales, no podemos lo igualasen. La versión es sino confirmar la sospecha: emotiva, violenta, densa, maravilloso e ineludible. cargada de humanidad, Todo resulta asombrosa- subyugante y, además, mente inspirado por unas perfectamente realizada interpretaciones que en en un solo concierto en vivo, sin trampa ni cartón. La graba- conjunto son superlativas y ción es excelente. Emocionante concierto, en suma, y otra que destacan por su apa- versión más de muchos quilates de la Novena de Mahler, rente sencillez y buen enfo- posiblemente la obra mejor tratada en los estudios de graba- que estilístico. E.B. Pg. 78 ción y en los conciertos en vivo. E.P.A. Pg. 71

GINASTERA: ZELENKA: Responsoria Estancia. Panambí. Obertu- pro hebdomada sancta. ra para el “Fausto” criollo. Lamentatio Ieremiæ FILAMÓNICA DE GRAN CANARIA. prophetæ. COLLEGIUM VOCALE Director: PEDRO HALFFTER. 1704. COLLEGIUM 1704. DEUTSCHE GRAMMOPHON Director: VÁCLAV LUKS. 0028947649281 2 CD ACCENT 24259 Las lecturas de Halffter Apenas un año después contienen cuanto Ginaste- de su impresionante gra- ra demanda. Hay narra- bación del Requiem ZWV ción, climas contrastados, 46 y del Officium defunc- insolencia en el fraseo y torum ZWV 47, la agrupa- en la rítmica, desmenuza- ción que dirige ese loco genial llamado Václav Luks nos ofre- miento de compases diver- ce ahora los Responsoria pro hebdomada sancta ZWV 55 y samente superpuestos y, constantemente, una suntuosidad de la Lamentatio Ieremiæ Propheæ ZWV 53. A este director y a sonido que va desde el destello del esmalte hasta el rugido sus huestes rara vez se le pueden escatimar los elogios: aquí, telúrico, el éxtasis y la burla, el frenesí de los cuerpos y la una vez más, vuelven a estar sublimes. E.T. Pg. 75 mefítica sugestión de la selva nocturna y solitaria. La orques- ta responde con toda la enjundia requerida. B.M. Pg. 69

JACQUET DE LA VIVALDI: Orlando GUERRE: Sonatas para furioso RV 728. violín y bajo continuo. M.-N. LEMIEUX , J. LARMORE, V. LINA TUR BONET, violín; PATXI CANGEMI, P. JAROUSSKY, C. SENN, MONTERO, viola da gamba; K. HAMMASTRÖM, R. BASSO. KENNETH WEISS, clave. CORO DEL TEATRODELOSCAMPOS VERSO VRS 2114 ELÍSEOS. ENSEMBLE MATHEUS. Director musical: JEAN- No son pocos los argu- CHRISTOPHE SPINOSI. Director de mentos que sugieren que escena: PIERRE AUDI. Elisabeth Jacquet de la NAÏVE DR 2148 Guerre (1665-1729) fue la más notable compositora Spinosi llevó la ópera al del barroco tardío. Sin que nos ciegue ninguna pasión patria, disco en 2004 y finalmente lo que aquí hacen Tur, Montero y Weiss está muy por enci- logró acercarla a la escena ma de cualquier competencia habida y casi me atrevería a en 2011, en el Teatro de los decir que por haber. Música tan sublime demandaba una Campos Elíseos de París. interpretación magistral y… aquí la tenemos. Simple y llana- Los resultados pueden mente, oro molido. E.T. Pg. 70 comprobarse en este estu- pendo DVD. P.J.V. Pg. 55 48 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 49

ISCO DAño XXVII – nº 276 – Julio-Agosto 2012S

BARENBOIM DUDAMEL PONS Richard Shuster

BARENBOIM, DUDAMEL, PONS

ara ya mismo anuncia Decca la nueva integral Beethoven de , esta vez con la West-Eastern Divan, su P orquesta con sede andaluza que ha rodado por distintos SUMARIO escenarios las sinfonías del genio de Bonn, dentro de nada en los Proms. Es el segundo de los ciclos beethovenianos del maes- tro, trece años después del primero —con la Staatskapelle Ber- ACTUALIDAD: lin—, aparecido en 1999. También es novedad Barenboim, Dudamel, Pons ...... 49 estos días con Beethoven. Se trata de un coherente programa — la Heroica más las oberturas de Egmont y Las criaturas de Pro- Classical:NEXT, Grandes esperanzas ...... 50 meteo— con la Orquesta Simón Bolívar, que ha perdido definiti- vamente el Juvenil de su rótulo, y que lanza Deutsche Gram- REFERENCIAS: mophon. Es la tercera de las sinfonías beethovenianas que los Brahms: Cuarteto con piano nº 1. E.P.A...... 52 venezolanos llevan al disco tras Quinta y Séptima en lo que, con el tiempo, será sin duda también un ciclo completo. El propio Dudamel dirige a la Filarmónica de Viena la Escocesa de Men- ESTUDIOS: delssohn en un disco que ha aparecido, al menos en su primera Deutsche Oper Berlín: Cien años. A.R...... 54 edición, sólo en formato LP, un curioso encuentro entre el joven Un Vivaldi de hoy. P.J.V...... 55 talento y la vieja tecnología. La misma orquesta y director se dan El amor de las tres Poppeas. S.M.B...... 56 cita en el concierto veraniego —Sommernachtskonzert— de Schönbrunn, que saldrá en los primeros días de este mes —casi Thielemann: El maestro holístico. P.L.R...... 57 tan rápido como cuando se trata del Concierto de Año Nuevo— Barenboim: Sombra y luz. J.T.S...... 59 en CD y en DVD con el título de Danzas y olas. Aún hay más: —Así habló Zaratustra y alguna pieza más— con REEDICIONES: Filarmónica de Berlín ya en 2013. ¿Y qué pasará con su ciclo Brilliant: De ayer mismo. C.V.W...... 59 Mahler de esta primavera, con dos orquestas —Los Angeles y la Bolívar—, y dos ciudades, la citada californiana y Caracas? Es de DG/Decca: Doble edición Debussy. E.P.A. . . 60 suponer que DG eche el resto para preservar lo que ha sido uno de los grandes acontecimientos de la temporada. DISCOS de la A a la Z ...... 62 Como lo fueron entre nosotros los tres conciertos con los que Josep Pons concluía su etapa al frente de la Orquesta Nacional de España como su director titular y artístico. Fue con DVD de la A a la Z ...... 78 una inolvidable Octava de Mahler que DG comercializará en DVD siguiendo la colaboración que liga al sello amarillo con la ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 82 orquesta española y que tan excelentes frutos viene dando. 49 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 50

D DI SI CS OC OS S ACTUALIDAD

Classical:NEXT GRANDES ESPERANZAS PARA EL CLÁSICO INDEPENDIENTE

ientras esperaban los su vigésimo quinto aniversario mente la opinión de los sellos ¿Coexistirán el MIDEM resultados de la investi- y su reunión anual de distri- y los distribuidores —y tam- Classique y Classical:NEXT en M gación de la Unión buidores. La empresa presidi- bién de los detallistas online— 2013? Muchos en el sector del Europea en cuanto a si aceptar da por Klaus Heymann tam- ratificó la continua viabilidad clásico independiente —que o no la propuesta de compra bién presentó algunos de sus del CD como principal soporte tiene que vérselas con reduci- de la división de música gra- artistas en concierto y el libro de música clásica, aunque das ventas y presupuestos bada de EMI por Universal recientemente publicado The haya que tener en cuenta que menguantes— tienen la prag- Music Group, muchos repre- Story of Naxos, escrito por para algunos de los más mática esperanza de que no. sentantes del mundillo interna- Nicolas Soames. Y aunque los importantes sellos indepen- Desde luego la cita munique- cional del disco clásico —prin- grandes sellos —Universal, dientes el actual saldo entre la sa tiene la ventaja de ser más cipalmente sellos y distribui- EMI, Sony, Warner— resulta- venta física y la digital (descar- modesta y más barata que la dores del sector independien- ron prácticamente invisibles gas y streaming) es tan alta francesa, además de centrarse te— se reunían del 30 de en Múnich, sí hubo un sólido como en Japón —65/35— o, más en la música clásica, mayo al 2 de junio en el cen- grupo de importantes inde- incluso, en Estados Unidos — aunque sea cierto que el tro cultural de Gasteig, en pendientes internacionales: 50/50. En Alemania la propor- MIDEM seguirá atrayendo a Múnich, en la primera edición BIS, Hyperion, Chandos, Har- ción es en este momento de esos distribuidores que tam- de Classical:NEXT. En la feria, monia Mundi, Naïve, Ondine, 90/10, lo que refleja el relati- bién necesitan velar por sus producida por Piranha ECM, , Brilliant o vamente sólido sellos de rock y jazz. No hay Womex, el delicado equilibrio Newton. También Glossa, jun- nivel de ventas a que olvidar que el MIDEM entre el arte y el negocio que to con el grupo de exportado- través de las tien- Classique —visible sostiene una gran parte de la res de los Sellos Independien- das de discos. en Múnich— labor de los independientes tes Españoles. Hubo también no se procuró distanciarse de los Durante los cuatro días oportunidades aromas más decididamente que duró la feria hubo anima- para los editores económicos que exhalaba el MIDEM en Cannes, el otro gran encuentro del sector. Según su directora, Jennifer Dautermann, Clas- sical:NEXT ha sido todo un éxito: “Asistieron más de setecientos delega- dos —nuestro Eric van Nieuwland/Classical:NEXT objetivo era de trescientos— de los cuales un 60% pro- cedían de fuera de Alemania, repre- sentando a cuatro- cientas empresas de treinta países y demostrándose que los profesiona- les querían algo así. La cantidad de conexiones que he visto, el ambiente, todo ha sido muy positivo. Y con la experiencia de este primer año tene- mos una idea bas- tante clara de lo que debemos impulsar en el dos foros para el debate colec- —como el español Tritó—, se hizo ningún favor en los últi- futuro”. tivo —con presencia de repre- presentaron nuevas películas mos años al tirar por la borda El socio fundador de Clas- sentantes del Carnegie Hall o —Renée Fleming in , La la ceremonia de entrega de sical:NEXT ha sido la asocia- la Ópera del Estado de Baviera traviata at Zurich Main Sta- los entonces llamados ción alemana de sellos disco- hablando de cómo atraer a los tion, con Eva Mei— y, por MIDEM Classical Awards — gráficos, CLASS. También ha públicos jóvenes— y presenta- parte de la propia feria, una hoy International Classical disfrutado del apoyo de ciones de sellos y distribuido- partitura digital financiada Music Awards— que tanto Naxos como sello y distribui- res, algunos relativamente colectivamente y una graba- significaban para los sellos dora internacional que apro- nuevos como los noruegos ción de las Variaciones Gold- independientes. vechó, además, la oportuni- Lawo Classics o los británicos berg de Bach por Kimiko 50 dad para celebrar en Múnich Champs Hill Records. Precisa- Ishizaka. Mark Wiggins 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 51 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 52

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Johannes Brahms CUARTETO CON PIANO Nº 1 EN SOL MENOR OP. 25

Brahms escribió su pri- tos 1 y 4 de este estreno mun- más modernas como las de cas de la misma. Recordemos mer Cuarteto con piano dial pendiente de comerciali- Ax, Stern, Laredo y Ma, o la de que este conjunto residente en entre 1855 y 1861, zarse en CD, por poco bien Perahia con miembros del EEUU, pero proveniente de la siguiendo una senda por que se oiga merecerá la pena Amadeus (ambos Sony, 1974 y vieja Europa, poseía también la que ya habían transi- su atenta escucha). En una 1988), también están descata- el sentido de la tradición que tado antes que él Mozart carta a Alfred Frankenstein, logadas. De todas formas, con caracterizó a Serkin y al Cuar- y Schumann, aunque del San Francisco Chronicle, las cinco que siguen de la ver- teto Busch, logrando una esta formación de piano, Schoenberg daba las razones sión original y las tres de la interpretación esencial que se violín, viola y violonche- por las que había emprendido orquestación de Schoenberg, recomienda para los que ya lo era bastante rara e este trabajo: “1. Amo la pieza. creemos que ya se pueden tengan cierto rodaje en estas infrecuente en esa épo- 2. Se toca raramente. 3. Se considerar suficientemente lides. A destacar asimismo el ca. Se estrenó en Ham- toca siempre muy mal, porque servidos. Finalmente, jugando bello sonido del violonchelo

REFERENCIAS burgo el 16 de noviem- el pianista toca tanto más fuer- un poco a productores fono- de Eleanor Aller (mujer del bre de 1861, con Clara te como mejor es, y no se oye gráficos y dado que ya no pianista Victor Aller) y en Schumann al piano y tres nada a las cuerdas. Yo quería tenemos entre nosotros a los general la versión global que, músicos que ya habían partici- oírlo todo de una vez y así lo grandes directores-pianistas volvemos a insistir, podemos pado en el estreno del primer he conseguido. Mis intencio- (Szell, Bernstein, Solti), se nos considerar como la mejor de Sexteto op. 18: Boie, Breyther nes: 1. Atenerme rigurosamen- ocurre que alguno de los más las históricas a la espera de y Lee. El primer movimiento, te al estilo de Brahms y no ir famosos pianistas-directores que EMI vuelva a editar la pio- misterioso y expresivo, tiene la más lejos de lo que él mismo de hoy (Barenboim, Ashkena- nera de Serkin y los Busch. forma sonata clásica; el segun- hubiese ido si aún viviera hoy. zi), podrían también dejar su Rubinstein, miembros del do es un Intermezzo de ensue- 2. Observar cuidadosamente valioso testimonio en esta Cuarteto Guarneri (Dalley, ño y poesía melancólica típica- todas las reglas que Brahms obra en sus dos versiones, tan- Tree, Soyer) (RCA-Sony, 1967, mente brahmsiana; el tercero, seguía, y no violar ninguna de to en la original como en la 38’). Editado recientemente en un gran lied en tres partes, da aquellas que sólo conocen los orquestada. Creemos que el un álbum de 9 CDs bajo el paso al Rondo alla zingarese músicos que han crecido en primero seguramente haría un título plays final, un movimiento muy sus inmediaciones. Desde trabajo muy notable con sus Brahms, se puede encontrar a curioso, lleno de fuerza e hace casi 50 años estoy plena- jóvenes músicos de la Orques- través de internet en los sitios impulso en el que se evoca mente familiarizado con el ta West Eastern Divan. Dicho acostumbrados y además a magistralmente la música zín- estilo de Brahms y sus princi- queda. precio razonable, siendo un gara con una fantasía extraor- pios. He estudiado muchas de bello documento del legenda- dinaria. La obra no siempre sus obras para mí mismo y Versión original rio pianista tocando música de fue bien acogida por la crítica; con mis alumnos y las he toca- Brahms, lo mismo conciertos, Joachim, por ejemplo, que al do a menudo como viola y V. Aller, miembros del como obras para piano solo y principio había alabado sin violonchelista: supe así cómo Cuarteto de Hollywood (Slat- música de cámara. La interpre- medida el movimiento final, debe sonar. Sólo tuve que kin, Dinkin, E. Aller) (Testa- tación del Cuarteto es perfecta mantuvo después ciertas reser- transponer este sonido a la ment, 1956, 42’). Ya vimos en el aspecto técnico, poten- vas respecto a su estructura. orquesta. No he hecho nada este espléndido álbum en las ciada además por una exce- Posteriormente, sin embargo, más”. (Schoenberg, Cartas, Referencias del Quinteto, op. críticos como Hanslick, Tovey Madrid, Turner Música, 1989, 34, una de las mejores versio- o Specht, el primer biógrafo págs. 225 y ss.). Aunque nes de esta obra por tradición, de Brahms, admiraron y alaba- obviamente la orquestación técnica y total espíritu de ron incondicionalmente esta resulta más avanzada y reno- música de cámara. Como ya obra típica del juvenil y arre- vadora que la que hubiese dijimos entonces, el Cuarteto batado talento de su creador. hecho el propio Brahms, de Hollywood dominó la esce- Más conseguido que su her- resintiéndose con ello su estilo na de la música de cámara en mano posterior, el Op. 26, es tan característico, la página en EEUU durante toda la década sin embargo menos popular esta versión tiene un atractivo de los cincuenta, aunque su que el Quinteto, op. 34, una indudable que siempre fascina discografía no es muy extensa. de las obras de cámara más al oyente. Con este Cuarteto, op. 25 queridas de Brahms, y es La discografía es relativa- sucede tres cuartos de lo mis- lente grabación, muy clara y aceptado sin discusión en su mente amplia, tanto en su ver- mo que con el Quinteto, equilibrada entre el piano y las forma original por los públicos sión original como en la teniendo que añadir en esta cuerdas (lo que hubiese per- de todos los conciertos y tam- orquestada, aunque para no lectura un fraseo cálido y apa- mitido a Schoenberg suprimir bién registrado regularmente pasarnos del espacio asignado sionado, con absoluta plenitud una de sus condiciones para en los estudios de grabación. tenemos que aplicar el corres- romántica, habilísimo manejo orquestar la obra, esto es, “se Como ya es sabido, Scho- pondiente tamiz. No nos ha del rubato, férreo control téc- toca siempre muy mal y el pia- enberg instrumentó la obra sido posible encontrar dos nico y brillo característico de nista toca tanto más fuerte para orquesta sinfónica en interpretaciones que supone- los mejores conjuntos camerís- como mejor es”). No obstante, 1937, llamándola con humor y mos excepcionales, ambas ticos. Tanto el pianista Victor al impoluto e impecable traba- complacencia “la Quinta Sin- protagonizadas por Rudolf Aller como el resto de compo- jo de Rubinstein y el Guarneri fonía de Brahms”. La obra en Serkin, una con los Busch nentes del Cuarteto de Holly- les falta un punto de conexión esta orquestación fue estrena- (EMI Références, 1932) y otra wood captan perfectamente la con la tradición, algo más de da por la Filarmónica de Los con miembros del Festival de vigorosa intensidad e inspira- idioma, encanto y convicción Ángeles dirigida por Klempe- Marlboro (Sony, 1967), si bien ción que definen esta juvenil expresiva, lo cual no obsta rer el 7 de mayo de 1938 (por esperamos que sean reedita- página brahmsiana y la repro- para que algún movimiento, cierto, existe grabación de das en un futuro no muy leja- ducen consiguiendo una de en concreto el lento, sea de 52 fragmentos de los movimien- no por ambos sellos. Otras las mejores versiones históri- una elaborada sensibilidad 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 53

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

que enseguida llama la aten- Brahms, y también publicado mejor, versión moderna que ta. Tanto por los estupendos ción del oyente. Es una tra- en la serie económica Duo hoy se puede encontrar en el sonido y filmación como por ducción perfecta, por técnica con los tres Cuartetos con pia- mercado del disco. La graba- el incomparable resultado glo- instrumental y por grabación, no más el Trío en la mayor, ción es transparente y perfec- bal, este DVD lo tienen que que gana puntos al ir acompa- op. póst. de propina. Nada que tamente equilibrada entre el adquirir obligatoriamente ñada por otros muchos testi- reprochar a estos magníficos piano y las cuerdas. Actual- todos los interesados en esta monios brahmsianos de músicos en esta ocasión, que- mente este disco sólo se pue- página. Rubinstein que aparecen por dando aparcada y silenciada de conseguir a través de inter- Rozhdestvenski, Filarmó- primera vez agrupados en este su tan cacareada y reiterada net y a precio caro. nica de Londres (Collins, bello álbum. asepsia interpretativa en la 1990, 47’). El polifacético, Gilels, miembros del recreación del Cuarteto. Ayu- Orquestación de Schoenberg versátil y gran director ruso Cuarteto Amadeus (Brainin, dados por una grabación Gennadi Rozhdestvenski pro- Schidlof, Lovett) (Deutsche modélica que ayuda a clarifi- Rattle, Sinfónica de la tagoniza este curioso y muy Grammophon, 1971, 38’). Otra car texturas y planos, su ímpe- Ciudad de Birmingham (EMI, recomendable disco que versión de campanillas, dispo- tu y vivacidad en los Allegros, 1987, 42’) // Filarmónica de igual hoy se puede localizar a nible en la actualidad en la su delicada sensibilidad e idio- Berlín (DVD Euroarts, 2004, través de la distribuidora serie The Originals de Deuts- ma en los movimientos centra- 46’). La obra en esta orquesta- Diverdi (creemos que está che Grammophon acoplada les, así como el espíritu ción siempre ha interesado agotado, con el inconvenien- con unas Baladas de Brahms brahmsiano que indudable- profundamente a , te añadido de que el sello por que quitan el mente planea por toda esta que la incluye habitualmente británico Collins desapareció hipo. Este fue uno de los pri- versión, hacen de la misma en sus programas de concier- hace tiempo). Tuvimos la meros discos de Gilels en el una más que notable elección tos y de la que tiene en su suerte de ver a estos mismos sello amarillo (empresa muy que desde luego es digna de haber dos excelentes versio- intérpretes en el Auditorio de conectada con pianistas sovié- figurar entre cualquiera de las nes discográficas. La primera Madrid en esas fechas recre- ticos, no hay más que recordar que comentamos. Obviamen- la grabó para EMI en Birming- ando esta página de Brahms- a Richter, Berman, Gavrilov, te, su adquisición dentro del ham en sus años de titularidad Schoenberg con impresionan- Ugorski o Zilberstein), graba- álbum de la música de cámara de la orquesta, y su habitual tes brillo y convicción (aún les do pocos días después del completa de Brahms es prefe- casa de grabación la ha inclui- recuerdo también unas Varia- Quinteto “La trucha” de Schu- rible al álbum Duo con los tres do ahora en un álbum dedica- ciones de Dvorák en ese mis- bert (que también veremos en Cuartetos. do a la Segunda Escuela de mo concierto que no las he su momento dentro de esta Argerich, Kremer, Bash- Viena. Muy espontánea, con- vuelto a oír igual), exactamen- sección) y que constituye una met, Maiski (Deutsche Gram- vincente, fluida y excelente- te lo mismo que en esta ver- de las cimas interpretativas de mophon, 2002, 40’). Típico mente tocada, esta versión es sión discográfica, caracteriza- este Cuarteto. El sonido crista- disco de una de las multina- un fiel modelo de las preten- da además por ciertos matices lino, transparente, idiomático cionales de clásico más famo- siones de Schoenberg que eslavos y algún que otro y técnicamente impecable del sas de hoy con cuatro de sus hemos visto más arriba y pue- toque sardónico que podría teclado del ruso, se ve acom- artistas más célebres e indis- de ser un buen punto de parti- hacer pensar al oyente que el pañado por los tres miembros cutibles, con probadas com- da para cualquiera que quiera orquestador es Shostakovich citados del Amadeus en una petencia artística y musical. El disfrutar de ella. No obstante, en lugar de Schoenberg, y que de las obras tradicionalmente experimento fue un éxito, sin la versión más recomendable el autor es Chaikovski en vez asociadas a su repertorio, duda, aunque no siempre y la mejor de todas las que de Brahms en algunos pasajes logrando momentos de poéti- estaban garantizados los conocemos en la orquestación líricos del Andante. A pesar de ca delicadeza en el bello Inter- resultados positivos con cua- de Schoenberg la protagoniza que la versión de Rattle/Berlín mezzo o de fogosa intensidad tro músicos de fuerte perso- sir Simon al frente de la Filar- es superior, más impactante en el final alla zingarese, aun- nalidad (el reunir a cuatro mónica de Berlín en un con- para el oyente por su brillo y que en otros, por ejemplo en estrellas internacionales no cierto filmado en Atenas en virtuosismo, ésta posee el el liederístico movimiento len- aseguraba en nada una graba- mayo de 2004 que ya se atractivo de un gran director

to, se les haya reprochado ción excepcional). Sin embar- comentó muy algo su “deficiencia de pasión go, todo se desarrolló adecua- elogiosamente haciendo su y su sonido carente de frescu- damente en los estudios de en su momento profunda e ini- ra” al decir de la crítica británi- grabación, y a pesar de ciertas en nuestras mitable versión ca (véase The Penguin Guide fricciones, roces y discusiones páginas de dis- personal. to Compact Discs). Pero en en determinados pasajes de la cos. El imponente y deslum- En resumen, quizá Gilels- conjunto es una excelente obra (el Andante, sobre todo, brante lujo instrumental de los Amadeus para la versión origi- recreación, una de las más según nos cuenta el produc- berlineses deja al oyente lite- nal y Rattle-Berlín para la atractivas de la fonografía que tor en el libreto, fue objeto de ralmente con la boca abierta, y orquestada, sean las dos ver- impactará sin duda a cualquier numerosas tomas hasta conse- Rattle consigue aquí todavía siones más recomendables amante de la obra que tenga la guir el resultado apetecido), más que en la versión de Bir- para el oyente de hoy, aña- suerte de oírla. el conjunto global fue una mingham unos resultados de diendo las de Aller-Hollywood Trío Beaux Arts (Pressler, versión brillante, lírica (pre- virtuosismo, idioma y brillo y Rozhdestvenski para los que Cohen, Greenhouse), Walter cioso el elaborado Andante incomparables. Este DVD se ya tengan cierto rodaje y Trampler, viola (Philips, 1973, que al oyente le da la sensa- completa con un espectacular conozcan bien esta obra en 40’). Disponible dentro del ción de absoluta espontanei- Primero de Brahms en el que sus dos versiones. álbum Philips dedicado a la dad), expresiva y elocuente, colabora impecablemente música de cámara completa de una de las mejores, si no la Daniel Barenboim como solis- Enrique Pérez Adrián 53 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 54

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Ferenc Fricsay, Artur Rother DEUTSCHE OPER BERLÍN: CIEN AÑOS

planos, voces y texturas. mo teatro un año después, Bajo este manto musical la aunque aquí se ofrece una acción de desarrolla sin tropie- interpretación de 1963. La zos bien movida por Ebert, un dirección para la televisión es poco a la manera antigua, un del propio Sellner, lo que se tanto grandilocuentemente, nota en el cuidado y el encua- sobre unos decorados tirando a dre, aunque quizá se abuse de feos, más bien oscuros, preten- los primeros planos. Pero no didamente simbólicos, de es una pega grave. Sobre todo Georges Wakhevitch. Muy inte- porque todo está bien acom- resante, claro, el equipo vocal, pasado y medido y porque la con el recientemente extinto escena aparece muy ordenada, Fischer-Dieskau, que en 1961 con un buen manejo de luces había grabado ya la obra, en en una escenografía lóbrega italiano (DG) con el propio que huye de la pompa y del Fricsay. Su Don es un poco recargamiento. chuleta y despiadado, algo alti- Lo cual no significa que en sonante y aristocrático, bien lo que atañe a la actuación MOZART: . la historia de la institución. vestido y bastante sobreactua- general no se acentúen y DIETRICH FISCHER-DIESKAU (Don Don Giovanni se había repre- do. Despliega estupendamente refuercen algunas tintas, como Giovanni), sentado ya numerosas veces y todo su variado arsenal de las que definen al personaje (Comendatore), se consideró que era un buen voces plenas, medias y falsetes, del malo, Pizarro, bien atendi- (Don Ottavio), título, un título “democrático”, toda su amplia panoplia de do vocalmente por Berry, qui- (Donna Elvira), IVAN SARDI (Masetto), la “ópera de óperas”, que efectos. La tesitura y el carácter zá demasiado tierno y un poco ERIKA KÖTH (Zerlina), WALTER BERRY había dicho E. T. A. Hoffmann, del personaje le van como ani- engolado. Pero la voz es tim- (Leporello). Director musical: FERENC para abrir las puertas de un llo al dedo. Pero falta italia- brada y él está en el papel y FRICSAY. Director de escena: CARL nuevo recinto. Y se acordó nità; en lo que, por supuesto, pone cara de feroce. El reparto EBERT. Director de video: ROLF hacerla en alemán, como señal tiene mucho que ver el idioma. es de campanillas también. UNKEL. nacionalista de un teatro muy Muy bien las dos damas Ludwig brilla, a los 38 años, 2 DVD ARTHAUS 101574 (Ferysa). germano. Una lástima porque ultrajadas. Grümmer deja como una auténtica luminaria. 1961. 176’. N PN la obra, escrita en estilo napoli- escuchar su timbre cristalino y Su voz portentosa, igual, tano, gana mucho en su len- sedoso y su clásico arte de extensa, coloreada, maleable, BEETHOVEN: Fidelio. gua original italiana, la que Da canto en una parte que fue redonda, nos da una magnífica WILLIAM DOOLEY (Don Fernando), Ponte había empleado para suya durante años. Lorengar, Leonora, sin un solo fallo, y WALTER BERRY (Don Pizarro), JAMES escribir el libreto. Con todo, la por entonces muy joven, en sorteando los peligros de una KING (Florestan), CHRISTA LUDWIG interpretación es de altos vue- torno a los 32, muestra su res- tesitura inclemente. Le da la (Leonora), JOSEF GREINDL (Rocco), los, ya que cuenta con mim- plandeciente belleza. Aunque réplica un King en compara- LISA OTTO (Marzellina), MARTIN bres de excepción. Para el su timbre es del tipo del de su ción más pálido, pero que VANTIN (Jaquino), BARRY MCDANIEL podio el intendente Gustav compañera —y más de una resuelve con nota su difícil (primer prisionero), MANFRED RÖHRL Rudolf Sellner eligió al húnga- vez los hemos comparado—, aria, con la voz bien esmaltada (segundo prisionero). Director ro , ya muy no tiene, claro, ni su tersura ni y colocada, puede que un tan- musical: ARTUR ROTHER. Director de asentado en Berlín y antiguo su calidad suprema, pero can- to cupa. No da del todo el escena y vídeo: GUSTAV R. SELLNER. titular de la RIAS; para la esce- ta como un ángel, bien que su lirismo enternecedor del per- ARTHAUS 101597 (Ferysa). 1963. 124’. na a , un director de voz nos parezca demasiado sonaje. Sí otorga al suyo toda N PN escena ligado a la casa desde lírica para una parte que esti- la cachaza y robustez exigidas muy antiguo, alejado de ella mamos requiere un instrumen- Greindl, un Rocco convincente o es mal aniversario: durante los años de la guerra. to más spinto. En graves que- y proverbial. Otto es, como cien años contemplan ya La batuta del director da por ello bastante desdibuja- Köth, una soubrette más o N a la antigua Stadtische musical es básica en este caso da. Correcto, musical, Grobe, menos mejorada y canta con Oper de Berlín, la Ópera para dar sentido y coherencia sin tener una voz del otro jue- solvencia el papel un tanto Municipal, más tarde rebauti- a una ópera en parte dispersa, ves. Contundente y nasal, tontainas de Marzelline. Vantin zada como Deutsche Oper y una suerte de crisol de estéti- como siempre, Greindl, pasa- hace lo propio con el domésti- levantada de nueva planta en cas. Fricsay supo solventar bles Köth, una clásica soubret- co de Jaquino. Dooley es un 1961. Un edificio funcional y todos los problemas y propor- te, y Sardi, y aceptable Berry, simplemente discreto ministro. cómodo, de líneas geométricas cionar una magnífica sutura también muy joven, con una Espléndidos los coros con y excelente acústica, que se entre los distintos estilos. Ele- caracterización que recuerda a dos prisioneros de lujo, como aleja de la arquitectura tradi- gancia de trazo, sentido del Cantinflas. Muy germánico en McDaniel y Röhrl, y profesio- cional estilo imperio de la Sta- equilibrio, claridad de textu- todo su proceder vocal, en nal y cumplidora la orquesta, astoper, la Ópera bajo los ras, raras veces masificadas, exceso tonante a veces, pero dirigidos con sapiencia y senti- tilos. Los dos Teatros llevan fraseo nítido, tempi naturales timbrado y sólido. do dramático por un señor hoy caminos paralelos y com- dentro de una ligereza muy La toma en imágenes es que estaba a punto de doblar plementarios. Nos interesa hoy mozartiana. No es la suya una más bien rupestre, poco ágil y el cabo de los 77, Artur Rot- aquí, especialmente, lo que visión que posea la gracia ita- con la cámara a veces situada her, un maestro al que casi le atañe al primero, que para fes- liana de un Giulini ni que se en zonas que no son las que habían salido los dientes en el tejar el cumpleaños está edi- adentre en vericuetos filosófi- interesan al espectador. El foso de la Deutsches Opern- tando en DVD algunas de las cos como los avistados por sonido es discreto teniendo en haus y que había mamado representaciones que jalona- Furtwängler; o, en fin, por traer cuenta que está recogido esencias sagradas en Bayreuth, ron aquella primerísima etapa aquí otro referente, que cons- durante una representación. donde fue asistente a lo largo tras la segunda inauguración. truya un edificio de densidad Las dos cosas son claramente de varios años. Nos llegan así estas dos marmórea a lo Klemperer. Pero mejores en el DVD dedicado 54 óperas, dos obras maestras en nos deja ver todo y diferenciar al Fidelio producido en el mis- Arturo Reverter 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 55

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Jean-Christophe Spinosi UN VIVALDI DE HOY

mismos intérpretes los subtítulos al francés y al punto de vista vocal se aprecia dejaron un interesan- inglés será también un incon- cierto desgaste en los agudos te documento video- veniente (aun menor) para el desde el registro de 2004. Es gráfico, directo ante- público hispanoparlante. acaso una falta de tersura, del cesor de éste). Aun- Pierre Audi presenta la punto último de brillo en los que más adelante obra en una escena única, que ascensos a la zona alta, lo que sería Haendel el com- se adapta a las diversas situa- en cierto modo le ocurre tam- positor privilegiado ciones dramáticas por los cam- bién a Verónica Cangemi, que en el revival del bios del fondo, la sugerente en su Poveri affetti, tan exigida barroco teatral, Vival- iluminación de Peter van Praet por la extensión, manifiesta di se puso a su rebu- y el hermoso vestuario de cierta falta de uniformidad en fo y hoy sus obras Patrick Kinmonth, que ideó el color. En cualquier caso, líricas están siendo modelos de la época de la conviene aclarar que tanto sistemáticamente composición de la obra, con Cangemi como Larmore son registradas (impresio- dominio del negro y los tonos artistas de primer nivel, inteli- nante Vivaldi Edition azulados y ocres. Todo está gentes y de exquisita musicali- de Naïve) y empiezan movido con eficacia y contri- dad, por lo que su actuación a aparecer de vez en buye sin estridencias al correc- puede considerarse más que cuando por teatros to seguimiento de la trama y al notable: no sólo han pasado diversos. Y en este buen desenvolvimiento de los ocho años desde el anterior proceso, Orlando cantantes. registro, sino que aquí se trata furioso se ha consoli- La canadiense Marie-Nico- de una actuación en vivo, y dado como una de le Lemieux está espléndida en desde luego no es falta de dra- las obras preferidas el rol de Orlando, con una matismo ni de presencia escé- VIVALDI: Orlando de directores, gestores y públi- expresividad que se hace nica algo que pueda achacár- furioso RV 728. co: esa mezcla de las diferen- incluso lacerante en las esce- seles. El resto del elenco es MARIE-NICOLE LEMIEUX tes tramas sentimentales del nas de locura (con su poco de diferente al del CD tantas (Orlando), JENNIFER LARMORE clásico de Ariosto que preparó sobreactuación escénica veces referenciado: a Kristina (Alcina), VERÓNICA CANGEMI el libretista Grazio Braccioli incluida) y vibrante en las pie- Hammaström le tocó el duro (Angelica), PHILIPPE JAROUSSKY (Alcina, Ruggiero, Bradamen- zas más virtuosísticas, como reto de hacer olvidar a Ann (Ruggiero), CHRISTIAN SENN te; Orlando, Angelica, Medo- esa gran aria de tempestad, Hallenberg como Bramadante (Astolfo), KRISTINA HAMMASTRÖM ro) con la música extraordina- una de las más conocidas de y aunque no lo logra del todo, (Bradamante), ROMINA BASSO riamente sugestiva, vívida y la ópera (Sorge l’irato nembo). su actuación resulta plena- (Medoro). CORO DEL TEATRO DE LOS brillante del maestro venecia- Quien más se acerca a su altu- mente convincente por pene- CAMPOS ELÍSEOS. ENSEMBLE no parece haberse convertido ra es seguramente un Philippe tración psicológica y elegancia MATHEUS. Director musical: JEAN- en un sinónimo de éxito. Jaroussky que en los años en el fraseo. Maravillosa está CHRISTOPHE SPINOSI. Director de Jean-Christophe Spinosi lle- pasados desde la grabación en cambio Romina Basso en escena: PIERRE AUDI. Director de vó la ópera al disco (para la del CD ha profundizado en su breve papel de Medoro: vídeo: OLIVIER SIMONNET. Vivaldi Edition) en 2004 y expresividad y naturalidad de uno queda con ganas de escu- NAÏVE DR 2148 (Diverdi). 2011. 190’. finalmente logró acercarla a la su canto. El timbre es tan bello char más esa voz firme, bien N PN escena en 2011, cuando el Tea- y dulce como siempre, pero timbrada, rotunda, pero capaz tro de los Campos Elíseos de ahora resulta más homogéneo igualmente del más delicado París la presentó con una pues- y el legato es más elegante: susurro lírico. Correcto Chris- esde que en 1977 la gra- ta en escena de Pierre Audi. una pieza tan sugerente como tian Senn como Astolfo, una bara Claudio Scimone Los resultados pueden compro- el Sol da te, con un traverso voz acaso más leve y clara que D para Erato con el prota- barse en este estupendo DVD, obligado de acompañante la de Lorenzo Regazzo en gonismo de , presentado de forma muy marca bien la excelencia de su 2004. Tres horas de un estu- Orlando furioso se convirtió bella, aunque el editor se ha interpretación. Jennifer Larmo- pendo espectáculo de nuestro en una de las puntas de lanza olvidado incomprensiblemente re está deslumbrante en lo tiempo. de la recuperación de la ópera de colocar un índice en la car- actoral: a su lado todo y todos barroca (poco después, los petilla anexa. La limitación de palidecen, aunque desde el Pablo J. Vayón

55 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 56

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Alessandro de Marchi, William Christie, Harry Bicket EL AMOR DE LAS TRES POPPEAS

MONTEVERDI: L’incoronazione di Poppea. BRIGITTE CHRISTENSEN (Poppea), JACEK LASCZCZKOWSKI (Nerone), TIM MEAD (Ottone), MARITA SOLBERG (Drusilla y Virtú), PATRICIA BARDON (Ottavia), GIOVANNI BATTISTA PARODI (Seneca), EMILIANO GONZÁLEZ- TORO (Arnalta), AMELIE ALDENHEIM (Amore y Damigella). ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL DE NORUEGA. Director musical: ALESSANDRO DE MARCHI. Director de escena: OLE ANDERS TANDBERG. Directores de escena de la reposición y de vídeo: ANJA STABELL, STEIN-ROGER BULL. EUROARTS 2058928 (Ferysa). 2010. dad de la partitura”, y a eso ha Tandberg no rehúye lo bufo, esta reseña interminable. Por 170’. N PN habido que darle “verdad incluso lo utiliza bien, ni tam- ejemplo, la manera tan distinta escénica” al menos desde Pon- poco le hace ascos a la proca- en que se enfoca la escena L’incoronazione di Poppea. nelle y sus Monteverdi de cidad, que se abre paso impla- estoica en que Séneca asume DANIELLE DE NIESE (Poppea), PHILIPPE Zúrich con Harnoncourt. El cable. Su Nerón es un tipo de la muerte, anunciada por un JAROUSSKY (Nerone), ANNA equilibrio clasicista (digamos) mediana edad al que se le esbirro que queda cómica- BONITATIBUS (Ottavia), MAX EMANUEL lo consigue Pizzi en el Teatro podría cantar la balada de la mente sorprendido por el filó- CENCIC (Ottone), ANTONIO ABETE Real de Madrid, con su con- servidumbre sexual de Die sofo; y la reacción del trío de (Seneca), ANA QUINTANS (Drusilla), traste entre lo bufo y lo senci- Dreigroschenoper de Weill y allegados de éste: “Non morir, CLAIRE DEBONO (Fortuna y otras), llamente sublime. Atención a Brecht. Esa servidumbre está Seneca, no; Io per me morir KATHERINE WATSON (Virtú, esa maravilla que es el lamen- en el personaje, pero quien la non vo’”. Alden llega al extre- Damigella), HANNA BAYODI-HIRT to de Ottavia cantado por explota en su dimensión de mo: el trío lo forman tres tipos (Amore), ROBERT BURT (Arnalta). Anna Bonitatibus según indi- drama burgués con comicida- vestidos como Tintin. Y no LES ARTS FLORISSANTS. Director caciones de Pizzi y dirección des es Tandberg. resulta gratuito. musical: WILLIAM CHRISTIE. Director de Christie: obra de arte de Es apasionante ver una y de escena, escenografía y figurines: alto nivel. Ottavia-Bonitatibus otra lectura y compararlas. ¿Se Protagonistas PIER LUIGI PIZZI. Coreografía: cambia a arpía despechada en refutan, se complementan? ROBERTO MARIA PIZZUTO. Director de el acto segundo, y vuelve al Por momentos, parece que la Pero se trata de ópera, y al vídeo: MATTEO RICCHETTI. lamento clasicista y elegante visión bufa de Alden es la que margen de las virtudes innega- 2 DVD VIRGIN 07095191 (EMI). 2010. con el Addio Roma del terce- da en el clavo con la índole bles de estos directores de 180’. N PN ro. Por el contrario, ese lamen- de la trama y el canto, pero el escena hay que oír cantar, y to, en la voz de Maite Beau- equilibrio de Pizzi nos recu- ver unas actuaciones. Los L’incoronazione di Poppea. mont y la propuesta de David pera a menudo de la tenta- nombres son muchos, por el MIAH PERSSON (Poppea), SARAH Alden, en el Liceu, indica que ción cómica. Tandberg, que reparto de la propia obra y CONNOLLY (Nerone), JORDI estamos ante una Poppea bufa se toma libertades con los porque hay que multiplicarlos DOMÉNECH (Ottone), FRANZ-JOSEF a lo largo de toda la acción. personajes secundarios y rea- por tres. La pareja madurita SELIG (Seneca), MAITE BEAUMONT Aunque en el adiós Beaumont liza pequeños pero significati- del montaje noruego es una (Ottavia), RUTH ROSIQUE (Drusilla), y Alden abrazan la dignidad vos cortes (no entremos en de las opciones ideales en lo DOMINIQUE VISSE (Arnalta, Ottavia, clásica, como gran contraste detalles) tiene la ventaja aña- que se refiere a canto: soprano Nutrice). ORQUESTA BARROCA DEL tras la perorata de Arnalta y dida de la filmación: a su sor- y contratenor muy dentro de GRAN TEATRO DEL LICEO. Director antes del primer dúo de los prendente solución del icono estilo, voces bellas y dúctiles, musical: HARRY BICKET. Director de amantes. y del relato lírico y dramático, “amplia” comicidad, mas no escena: DAVID ALDEN. Escenografía: La opción de Ole Anders hay que añadirle que se trata desatada, medida, como la PAUL STEINBERG. Figurines: BUKI Tandberg es de otra índole; no de un film (firmado por Anja propuesta misma de Tand- SHIFF. Director de vídeo: XAVI BOVÈ. una tercera vía, sino una vía Stabell y Stein-Roger Bull) berg. Pizzi y Christie mantie- OPUS ARTE OA1073D (Ferysa). 2009. propia: se trata de una tragico- que convierte el escenario en nen soprano y contratenor, 183’. N PN media burguesa que se con- un estudio de grabación, repi- con el magisterio insuperable vierte en un esperpento isabe- te planos, cuida los gestos de de Jaroussky y la ambigüedad Teatralidades lino (Thomas Kyd más que los personajes, vira los colo- de alta comedia de Danielle Shakespeare) con progresiva res (el blanco y negro —o de Niese (ambigüedad en el Se trata de tres puestas en abundancia de sangre, hasta blanco y marrón— sobre el sentido de que unas veces es escena renovadoras, cada una llegar a algo que evoca el que sólo destaca el rojo de Poppea y otras veces es la en su estilo, y hasta su mérito. grand gignol: el lamento de los labios, de las rosas, de la propia De Niese, como en un Innovar, en este repertorio, es Marita Solberg no pretende sangre, abundante sangre). guiño). Pizzi, en el segundo desentrañar el texto, darle sen- aquel equilibrio, está plantea- No es una filmación habitual, acto, desenfoca o quién sabe tido escénico, y hasta hacer do como una secuencia que es un uso artístico de la pues- si pretende matizar el plantea- hablar a la obra como nunca tiende, precisamente, al estalli- ta en escena y del propio miento al sugerir una escena hasta ahora, y eso sin “geniali- do del despecho. Es decir, material filmado. de homosexualidad entre dades” gratuitas. En una obra sólo en el caso de Bonitatibus Los detalles de cómo se Nerón y Lucano, acaso res- como ésta partimos de una nos situamos en la tradición solucionan ciertas escenas puesta al galanteo anterior del estatuaria y una rigidez ligadas del lamento, especialidad tan bien conocidas en cada una Valletto y la Damigella. Alden 56 a la recuperación de la “ver- de Monteverdi y su época. de estas tres propuestas harían lo plantea en tono muy bufo 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 57

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

como el poeta vendido o canto en la toma del Real. O la superar a Max Emanuel Cencic nos llega de manera precaria, alquilado al poder, y ya es opción en la toma noruega de (Real). Habría que destacar acaso impura: Cavina acaba de bastante. Alden y Bicket Emiliano González-Toro, que mucho otros cantantes al mar- ofrecernos un Ulisse y nos dice (Liceu) optan por la tradición apenas se resiste a no ser por gen de la pareja protagonista: que sin duda es obra de Mon- de sopranos y mezzo, aunque completo risible. la Drusila de Ana Quintans, teverdi, pero “arreglada” por caracterizan a Poppea “a lo Los dúos eróticos finales que ha cantado varios papeles ajenas manos. Lo cierto es que Hollywood” (la excelente de los protagonistas no hacen de esta ópera, incluida Pop- cada Poppea, sea obra de Miah Persson que aparece olvidar nunca que ese amor se pea, una opción “muchacha” Monteverdi o sea del taller de “muy Jean Harlow”, incluso construye sobre desdichas y lejos de la intrigante cortesana; Monteverdi y Cavalli, ha de ser “Kahtleen Turner”) y a Con- muertes. Y el ilustrado público la de Marita Solberg, muy bue- editada antes que interpretada. nolly con masculinidades sin veneciano sabía que Nerón y na cantante y actriz, con el Y las tres fórmulas que aquí especial glamour. En cuanto a Poppea iban a terminar mal. sorprendente final que se tenemos son plausibles en sus glamour, el film noruego es el Pizzi y Christie muestran el reserva a su idilio; los tres diferencias tímbricas, de tem- que renuncia a ello por com- equilibrio en los deliciosos Sénecas, papel ambiguo y po, de línea, de dinámicas, de pleto, a pesar del rostro agra- dúos de Niese y Jaroussky, finalmente muy digno (Lemos, solución del bajo, etc. Desde ciado de la joven soprano cuyo picante es latente, pero Selig, Parodi), un equilibro luego, se pueden utilizar en Amelie Aldenheim, omnipre- se da por sabido. El film entre el estoicismo consecuen- posteriores registros o puestas sente Amore en virtud de la noruego traza los dúos sobre te y la comicidad de sus alle- en escena. La pureza mayor opción del film (más que la una orgía de sangre; mientras gados. No sería justo silenciar está junto al clasicismo de puesta original, cabe deducir); suenan los cantos de amor, la el Valletto de William Berger Christie, pero no habrá que un amor en pijama de seda, puesta hace morir con genero- (Liceu) o el de Suzana Ogra- insistir en que las otras opcio- atención. sidad de hemorragias incluso a jensek (opción soprano, Real); nes son también excelentes. La En medio de lo bufo sor- personajes que tuvieron poste- ni los tres tríos de Fortuna, prueba “del algodón”: si redu- prenderá tal vez la manera en rior protagonismo histórico Virtud y Amor del inicio. cimos estas tres Poppeas a solo que Alden permite que Domi- (Otón, efímero emperador audio, la propuesta de Christie nique Visse cante la canción entre los efímeros Galba y Idiomatismos es la que permite elaborar una de cuna a Poppea hacia el final Vitelio, año 69 d. C.). El canto puesta en escena propia; las del acto segundo: qué lirismo, de los muy expresivos rostros En las tres escenificaciones otras están muy marcadas por qué dulzura. Y cantado por un de Christensen y Lasczczkows- la base musical la dan conjun- su propia opción tanto musical actor sensacional que asume la ki no se altera por ello, pero tos instrumentales barrocos, como dramática. Ahora bien, y Nutrice, Arnalta y hasta uno de renuncia al modelo clásico. con músicos especialistas al en la mano el corazón monte- los allegados de Séneca con Hacia el final, y sin huir por frente a cada uno de ellos. verdiano palpitante que uno una vis cómica insuperable; y completo de la opción bufa (el Cada solución es más o menos tiene apenas escondido: las sin embargo ahí tienen esa homenaje de los pretores), distinta, y lo que ha de sor- tres merecen ser destacadas berceuse. Es hermosa esta Persson y Connolly (Liceu) prender es que se parezcan por excelentes. Por lo que lle- nana también en las otras ver- adoptan una solución parecida tanto en lo sonoro. El año vamos dicho (y la cantidad de siones. Qué picardía, qué sen- a la de Pizzi. pasado Glossa publicó una cosas que sugieren estas tres tido teatral el de Busenello y Muy buen reparto el Poppea (La Venexiana, Cavi- propuestas), pueden preferir Monteverdi: esta dulce canción noruego, favorecido por una na) a partir del manuscrito de una u otra. Recomendar las de cuna la canta quien acaba toma sonora más cercana, Nápoles, y aquella realización tres es una tentación muy fuer- de mostrar sus deseos de unos micrófonos más favora- suponía que Monteverdi no te que vamos a resistir, porque medro cuando su ama alcance bles. Así, tenemos la impre- era sino uno de los composito- no están los tiempos para la cumbre. Es de ver y oír a sión de que su Ottone, Tim res de esta obra maravillosa. gollerías. Robert Burt, todo un “hombre- Mead, es el mejor de los tres; Sea lo que sea, esto indica que tón”, dándole ternuras a ese pero en rigor es imposible el material de aquel entonces Santiago Martín Bermúdez

Christian Thielemann El MAESTRO HOLÍSTICO

BEETHOVEN: Sinfonías. firma Oberturas Coriolano y Egmont. Thiele- FILARMÓNICA DE VIENA. A mann: Director: CHRISTIAN THIELEMANN. “Cuando 3 cajas de 3 DVD CMAJOR 704708/ dirijo una 704908/ 705108 (Ferysa). 2008-2010. obra muy 956’. N PN larga, y el Anillo es la Missa Solemnis. más larga de KRASSIMIRA STOYANOVA, soprano; todas, en el ELINA GARANCA, contralto; MICHAEL momento de SCHADE, tenor; FRANZ-JOSEF SELIG, subir al esce- bajo. SÄCHSISCHER nario suelo STAATSOPERNCHOR DRESDEN. imaginar STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: cómo será el CHRISTIAN THIELEMANN. final”; “antes CMAJOR 705408. 2010. 90’. N PN de empezar me trato de dirigirlas con el mis- Thielemann (1959) mantuvo figuro delante de la última mo espíritu”. Estas citas entre- en varias sesiones con el vete- BRAHMS: Réquiem alemán. escena del Götterdämme- sacadas de la interesantísima rano crítico alemán Joachim CHRISTINE SCHÄFER, soprano; rung”; “siempre he pensado conversación sobre la interpre- Kaiser (1928) sirven para resu- CHRISTIAN GERHAHER, barítono. que el final positivo y un tanto tación de las sinfonías de mir a la perfección lo que pue- CORO DE LA RADIO DE BAVIERA. histérico de la Novena queda- Beethoven (incluida en tres de verse (y especialmente oír- FILARMÓNICA DE MÚNICH. ría muy bien en la Primera; DVDs con una duración total se) en los restantes 6 DVDs de Director: CHRISTIAN THIELEMANN. son obras diferentes, pero no de casi nueve horas) que el CMajor que incluyen la filma- CMAJOR 705408. 2007. 83’. N PN demasiado, y por esa razón maestro berlinés Christian ción completa en vivo de las 57 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 58

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

nueve sinfonías beethove- en recuperar las viejas rece- violines enfrentados antifonal- nianas (más las oberturas de tas conservadoras de direc- mente o los contrabajos al fon- Coriolano y Egmont) reali- tores como Furtwängler; el do) o la plantilla responden a zada entre diciembre de único resultado comercial planteamientos de época per- 2008 y abril de 2010 al fren- de aquel ciclo fue un CD fectamente documentados en te de la Filarmónica de Vie- con la Quinta y la Séptima, tiempos de Beethoven por la na en la Sala Dorada de la grabado para DG con la tesis de Daniel J. Koury, sino Musikverein: su concepción Philharmonia de Londres en que Thielemann plantea el ter- holística de la interpreta- julio del año siguiente, por cer movimiento de esta sinfo- ción, es decir, una interpre- el que Richard Osborne no nía (y también los scherzos de tación pensada en grandes pudo ocultar su admiración las restantes) con tempi y arti- bloques, que le permite en Gramophone a pesar de culaciones de inspiración cla- ahondar en las concordan- subrayar que se trataba de ramente historicista. Por otro cias y relaciones entre dife- una “descarada imitación de lado, en los dos primeros rentes partes y movimientos los viejos maestros”. movimientos se permite fluc- de cada sinfonía, o incluso El propio Thielemann tuaciones agógicas y dinámi- entre las diferentes sinfonías justifica su planteamiento cas siempre con fines retóri- entre sí, con el fin de verlas estético de la música de cos; por ejemplo, en la repeti- como un todo unitario. Esta Beethoven, que hace exten- ción de la exposición del concepción holística se rela- sible a Brahms y Schumann, Andante cantabile con moto. ciona con algo que Thiele- dentro del retrato biográfico Al mismo tiempo, se desplaza mann, a buen seguro, publicado por Kläre War- el peso de la obra paulatina- aprendió del arte de Wil- necke (Berlín, Henschel mente hacia el movimiento helm Furtwängler y que sor- Verlag, 2003). En el capítulo final, algo en lo que Thiele- prendentemente no sale a dedicado a la tradición mann avanza paralelamente colación en sus profusas directorial alemana vincula- con Beethoven y que culmina conversaciones con Kaiser; da con Beethoven, el maes- en el glorioso movimiento me refiero a lo que el teóri- tro berlinés habla de una coral de la Novena; esto últi- co austriaco Heinrich Schen- imagen sonora diferente de mo es especialmente evidente ker denominó Fernhören, es la habitual hoy para esa a partir de la Eroica donde decir, la capacidad para música: “un sonido oscuro, Thielemann convierte con una escuchar en perspectiva el grave y denso, y no brillan- chispa de genialidad la varia- discurrir de una obra musi- te, delgado y objetivo, como ción lenta (Poco andante) del cal, tomando siempre en promulga el movimiento de movimiento final en el verda- consideración tanto su ori- la interpretación auténtica”; dero clímax musical de la gen como su conclusión. Esa e incluso lo justifica en la obra. El planteamiento holísti- continuidad y lógica estruc- propia orquestación del co destaca también en las dos tural que presiden las inter- compositor: “Beethoven, si obras sinfónico-corales, tanto pretaciones aquí escucha- alguna vez opera con notas en la Missa Solemnis de Beet- das, y que podemos hacer altas, construye el sonido hoven en Dresde como en el extensible tanto al Ein desde las regiones bajas de Deutsches Requiem de Brahms Deutsches Requiem de las violas, violonchelos y en Múnich, donde el maestro Brahms de Múnich (filmado ocasión la forma en que contrabajos junto con fagotes, berlinés exhibe su capacidad en 2007) como a la Missa Chailly ha transformado el etc…”. Al mismo tiempo, reco- para moldear el sonido de la Solemnis de Beethoven de sonido de la vetusta orquesta noce la deuda que tiene con la orquesta sin batuta y con un Dresde (filmado en 2010), es sajona, resulta interesante interpretación historicista, y impresionante contacto visual lo que diferenció siempre el comprobar aquí cómo las especialmente con Harnon- con el coro. estilo interpretativo global y soluciones interpretativas de court, de quien ha aprendido En cuanto a la realización holístico de Furtwängler del Thielemann son resultado de a escuchar de otra forma y a técnica de los DVDs, la parte acercamiento progresivo y un largo y concienzudo cami- repensar muchas cosas. Y es sonora es muy regular al haber serial de Toscanini; hoy no que comenzó a finales de precisamente ahora, tras haber sido producida en todos ellos encontramos claramente esa los años ochenta en Núrem- superado la cincuentena, por Arend Prohmann. Sin oposición al comparar esta berg y, especialmente, a cuando vemos materializada embargo, la filmación resulta integral de las sinfonías de mediados de los noventa en con claridad la combinación menos cohesionada al haber Beethoven de Thielemann con Roma. El joven maestro berli- personal de Thielemann que sido dirigida por cuatro reali- la realizada más o menos en nés dirigió entre septiembre y no consiste simplemente en zadores diferentes; su labor va las mismas fechas por Riccar- octubre de 1995 a la Orchestra imitar a los maestros pretéri- desde la libertad creativa de do Chailly al frente de la dell’Accademia Nazionale di tos, sino en poner al día sus un Brian Large (Sinfonías nºs Orquesta de la Gewandhaus Santa Cecilia un ciclo comple- postulados sin renunciar a las 1, 2 y Coriolano) hasta la de Leipzig para Decca. to de las sinfonías de Beetho- aventuras tímbricas historicis- intensidad dramática de Agnes De todas formas, y dejan- ven para celebrar su centena- tas actuales; en cierto modo, el Meth (nºs 3, 4, 9 y Deutsches do a un lado las diferencias rio en el Auditorio Pio que director berlinés reacciona Requiem), pasando por el todavía evidentes entre la tra- causó tanto entusiasmo como frente a ambas estéticas y crea enfoque analítico de Michael dición directorial germana e polémica, pero que le valió un la suya propia (no olvidemos Beyer (nºs 7, 8, Egmont y Mis- italiana, representadas por contrato discográfico con que Furtwängler hizo algo sa Solemnis) o la sensación del Thielemann y Chailly, hay un Deutsche Grammophon. Y es parecido en su tiempo al reac- directo de Carina Fibich (nºs 5 elemento que afecta por igual que en el momento más glo- cionar a los aspectos de la tra- y 6). Sorprende, eso sí, que la a ambos y es la influencia de rioso de la interpretación his- dición del Espressivo germano película de Barbara Pichler- la interpretación historicista. toricista, que había superado por medio de la influencia de Hausegger titulada Making Obviamente el hecho de que los lindes barrocos para aden- Schenker). Beethoven, y que incluye el ninguno de ellos haga profe- trarse en el repertorio clásico y No es posible un comenta- making off del ciclo, se venda sión de fe en el credo de la romántico o cuando algunos rio pormenorizado sinfonía a tan sólo como DVD extra en la interpretación con instrumen- directores de la causa habían sinfonía, pero, sin ir más lejos, versión en CD de este ciclo tos de época no quiere decir registrado o estaban registran- en la Primera pueden recono- sinfónico que acaba de apare- que sean inmunes a la influen- do sus integrales beethovenia- cerse elementos característicos cer en Sony Classical. cia de esa estética. En este nas con instrumentos de épo- sobre lo dicho: no sólo la dis- 58 sentido, y dejando para otra ca, Thielemann se empecinaba posición de los músicos (los Pablo L. Rodríguez 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 59

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

Daniel Barenboim SOMBRA Y LUZ

fue comercializada en 1980 imagen del Beethoven pianista tas integrales de las Sonatas (también DG) y que la segun- que hemos podido conocer beethovenianas se han llevado da, con la Filarmónica de Ber- por testimonios contemporá- al disco jamás. Las virtudes del lín (Teldec), data de 1992. La neos (como los célebres de intérprete son innumerables: última versión mencionada fue Czerny): sus ejecuciones pose- hondo y emotivo conocimien- merecedora de toda suerte de en una agitada vida interior y to de la gramática beethove- elogios por parte de una gran están, en su mayoría, sacudi- niana (Largo de la Cuarta), mayoría. Vaya por adelantado das por tumultuosas explosio- flexibilidad agógica e idealis- que la ejecución que ahora nes de ideas y emociones. mo (Adagio molto de la Quin- publica la firma alemana no Rara vez flaquea la tensión, a ta), signos indudables de alcanza la perfección técnica, veces asfixiante. Las respira- genialidad (extasiante y fanta- la proporcionalidad o la belle- ciones son nutritivas, los silen- siosa la resolución del Andan- BEETHOVEN: za trágica de la referida con la cios interrogantes… El control te de la Pastoral), variedad Las 32 Sonatas para piano. Filarmónica de Berlín. En el del sonido es absoluto, sin dinámica de fantasía inagota- DANIEL BARENBOIM, piano. Allegro moderato y el Finale, jamás perder en p un ápice de ble (primer movimiento de la 9 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON sobre todo en el primero de su corporeidad, su sombría nº 28), coloración y rubato 4631272 (Universal). 1981-1984. 667’. estos movimientos, Barenboim robustez. El pianista traza una alucinados (Adagio con molta DDD. R PE sorprende con algún pasaje de frontera estilística entre las espressione de la nº 11 y Ada- liviana expresividad, alguna Sonatas op. 2 y el resto, aco- gio sostenuto de la Hammer- transición despachada sin metiendo estas piezas primeri- klavier), gran precisión en los demasiado misterio y contras- zas con una pulsación más pasajes más complejos, extra- tes de tempo excesivos. El Ada- incisiva y un uso más cautelo- yendo de ellos su más sustan- gio es, como era de esperar, so del pedal, pero sin escati- ciosa médula expresiva (Alle- muy hermoso (y cuenta con mar por ello en materia expre- gro risoluto de la última sonata pasajes fraseados rica, amplia y siva (siempre densa y atribula- mencionada)… Son muchos, reconcentradamente) pero los da). Ya en este grupo de com- por tanto, los tesoros conteni- condicionantes antes mencio- posiciones dedicadas a Haydn, dos en este puñado de discos, nados debilitan los cimientos el intérprete contempla al a los que habría que añadir de la arquitectura general de la compositor desde una pers- numerosos hallazgos más, obra. La toma es un tanto pectiva unívoca (la poesía, el como una Claro de Luna fan- extraña y desequilibrada (con ingenio y la concentración que tasmal y atravesada por un cuerdas graves ausentes, lo circundan el Adagio de la Ter- dolor agudo y sordo; una tur- cual afecta negativamente a las cera son ya plenamente beet- bulenta, expansiva y volcánica BRUCKNER: Sinfonía nº 7. texturas tímbricas). Y el maste- hovenianos). Es cierto que sus Tempestad; una Waldstein STAATSKAPELLE DE BERLÍN. ring, además, es inusualmente realizaciones no siempre con- devastada por el fuego de la Director: DANIEL BARENBOIM. alto de señal y un poco duro vencen a nivel técnico (bas- razón; una Sonata “Les DEUTSCHE GRAMMOPHON 4790320 en frecuencias agudas. Es posi- tante atropelladas las dificilísi- adieux” que es todo desespe- (Universal). 2011. 67’. DDD. N PN ble que la filmación (que, mas semicorcheas de la mano ración y arrebato; y una trilo- según parece, publicará en izquierda del último tiempo de gía final de una unidad espiri- eutsche Grammophon breve Accentus) corrija algu- la Tercera), resolutivo (ligera- tual y estructural nueva (conci- (Universal) lleva a las nos de esos defectos. mente mecánicas las escalas be las tres últimas Sonatas D tiendas la Séptima bruck- Aprovechando este nuevo en semifusas de la mano dere- como un todo), de una dimen- neriana que Barenboim grabó lanzamiento, Universal decide cha en los compases 89 a 95 sión sinfónica transgresora, de en vivo con la Staatskapelle de volver a distribuir en España la del Scherzo de la nº 18), horizontes tímbricos claramen- Dresde en junio de 2010 integral de Sonatas pianísticas expresivo (excesivamente te orquestales y de una viven- (coproducida al alimón por el beethovenianas que publicara enloquecidos, rayanos en el cia íntima, ardiente y extrema. propio intérprete y Unitel). Es el bonaerense en el catálogo descontrol los movimientos En fin, para mí, una de las pie- la tercera Séptima en su disco- de DG. Con respecto a su ya extremos de la Appassionata) dras de toque en este reperto- grafía y la primera entrega de contestataria e interesante pri- o en lo tocante a la elección rio. Aunque comprendo que la semi-integral (de la Cuarta a mera grabación de los 60 de los tempi (como en el apre- haya quien prefiera visiones la Novena) que el argentino (EMI), esta segunda grabación surado Adagio cantabile de la más apolíneas o analíticas, ofreciera en la Philharmonie de Barenboim (efectuada en Patética, alejado del reposo y más apacibles u objetivas, más berlinesa y que ya emitiera París entre 1981 y 1984) cons- el estremecedor legato de virtuosísticas o menos apoca- Arte hace algunos meses. tituye la maduración técnica, Gilels, DG). Sin embargo, lípticas —si se quiere— del Recordarán ustedes que la pri- tímbrica y dramática de estas todavía hoy, ésta de Baren- piano de Beethoven… mera Séptima de Barenboim, composiciones. La visión de boim sigue siendo mi favorita, con la Sinfónica de Chicago, Barenboim se aproxima a la en rasgos generales, de cuan- Jesús Trujillo Sevilla

Brilliant DE AYER MISMO

n su benemérito afán recu- interés que anduvieron en atskape- trata, sin duda, de una de las perador —como diría el otros sellos e, incluso, en ella lle Dres- mejores de toda la discografía, E añorado Nadir Madriles—, misma con otro aspecto. Es el den diri- créanme. La Séptima es impa- Brilliant (distribuidor: Cat caso, y hay que empezar por gida por gable. A menos de cuatro Music) ofrece en su última ahí porque es recomendabilísi- Herbert euros cada CD la cosa no tiene entrega de reediciones unas ma, de la integral de las sinfo- Bloms- vuelta de hoja. Y fue la prime- cuantas cosas de verdadero nías de Beethoven por la Sta- tedt. Se ra que grabó la orquesta ale- 59 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 60

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

mana —la de vino Toda responde estupendamente. la de Marriner con la que fuera después (5 CD 94289). Cual- una sor- Una de las grandes versiones su orquesta durante unas quier disco firmado por Her- presa el de la obra (3 CD 94319). Vuel- cuantas temporadas, la de la bert Kegel vale la pena, pues disco ven al catálogo las sinfonías Radio de . Repertorio el alemán —oriental enton- Men- de Saint-Saëns que tuvo EMI perfecto para el pulquérrimo ces— fue un director extraor- dels- dirigidas por Jean Martinon a director británico (2 CD dinario al que algún día se le sohn la Orquesta Nacional de la 94372). reconocerá debidamente. con Elí- ORTF. Referencia plena e El Aquí as y indispensable para cualquier citado llega Paulus. Éste en una interpreta- amante de la música francesa. Svetla- con su ción aseada y proba de Las menos conocidas del ciclo nov, Réquiem Orquesta de la SWR y el Euro- —es decir, todas menos la Ter- enorme alemán paChor Akademie, con Kwon, cera— adquieren una catego- director deArdam, Blochwitz y Lika como ría insólita en la batuta del donde Brahms, solistas y una dirección más gran maestro francés (2 CD los de una que correcta de Joshard Daus. 94360). hubiere, serie- Pero lo verdaderamente inte- Las aparece dad, de resante del álbum es el Elías Suites por aquí con repertorio un una finura de líneas, de una que dirige Sylvain Cambreling de Chai- poco menor, pero en él todo unción y un equilibrio maes- a unos cuantos coros de kovski se engrandece: las suites de tros. Los solistas, con el Coro y Fráncfort y a la Orquesta de la son tan Gayaneh y Spartacus de Kha- la Orquesta de la Radio de Ópera de la ciudad —llamada hermo- chaturian con la Orquesta del Leipzig son Mari Anne Häg- como ustedes saben Museum- sasTeatro Bolshoi. La única com- gander y Siegfried Lorenz. Una sorchester. El belga está exce- como petencia, la del propio autor versión injustamente eclipsada lente, dominador y clarísimo, desco- (9256). por otras y que se ha ganado con un elenco vocal —Coku, nocidas. Y a falta de la gran la reaparición (94353). Groop, Ahnsjö y Lika— que versión de Svetlanov, buena es Claire Vaquero Williams

Deutsche Grammophon y Decca DOBLE EDICIÓN DEBUSSY

e cumple este 2012 escocesa, Berceuse heroi- famosos dedicados a páginas el 150 aniversario ca, Khamma y Danza de Debussy que cuanto más se S del nacimiento de Tarantela) en donde oye más cosas nuevas descu- Claude Debussy (1862- intervienen competentes bre al sorprendido oyente con 1918), de ahí que dos de recreadores (Gibson, su infinita gama de sutiles las empresas del grupo Haitink, Van Beinum y matices y de belleza de la universal, Deutsche Chailly) que interpretan sonoridad. El siguiente CD, el Grammophon y Decca, con idioma y convicción séptimo, contiene los 12 Estu- celebren el cumpleaños todas estas composicio- dios interpretados por Mitsuko con dos publicaciones nes. Los CDs cuarto y Uchida en 1989, un disco que nos recuerdan que quinto contienen los dos extraordinario que ha recibido el gran Claudio de Fran- libros de Preludios, gra- numerosos premios, tanto por cia sigue más vivo que bados por Krystian interpretación como por graba- nunca en su obra impe- Zimerman en 1991 y ción (véase The Penguin Guide recedera. El sello amari- comentados muy elogio- to Compact Discs). La pianista llo nos trae un álbum samente en estas pági- japonesa se muestra precisa, con buena parte de su nas en diversas ocasio- virtuosa y de rica paleta sono- obra (18 CD DG 00289 nes. Recordemos que la ra, al mismo nivel e incluso 479 0056) cuyas inter- técnica soberana del superior a experimentados pretaciones, ya comentadas tor-director francés prime polaco, su luminosidad, cohe- artistas en esta obra como en su momento en estas pági- sobre cualquier otra considera- rencia, color, su juego multi- Pollini (¡incluso!). También nas, glosamos brevemente en ción, de tal forma que en tér- forme de la sonoridad, sus precioso es el octavo, en el las líneas que siguen, lo mis- minos de atmósfera y poesía exquisitos matices y su unidad que Zoltán Kocsis recrea admi- mo que el álbum con todas su lectura sea bastante opina- expresiva absoluta, hacen de rablemente la Suite bergamas- sus obras pianísticas (6 CD ble. Hay otras páginas impeca- estas recreaciones algo muy que, Pour le piano, Estampes, Decca 478 3890) que le sigue blemente traducidas (El mar, especial en la fonografía, si Revêrie y otras páginas breves a continuación. Juegos, las tres Imágenes para bien la notable grabación no en grabaciones de 1983, 1984, orquesta), de ejemplares clari- alcance la calidad técnica de 1988 y 1990, otro registro lau- Deutsche Grammophon dad, transparencia y colorido otros registros pianísticos del reado en múltiples ocasiones adecuado, y otras (Fauno, Pri- sello amarillo (a pesar de que por la crítica europea y ameri- Los dos primeros CDs ocu- mavera) de matices refinados los tiempos que corren no cana. El noveno está dedicado pan la obra orquestal, a cargo y minuciosidad microscópica, sean propicios para ello, sería a la música para piano a cuatro de Boulez y la Orquesta de son perfectas muestras del deseable que Zimerman y manos y para dos pianos, Cleveland, en líneas generales modus operandi de este direc- Deutsche Grammophon se recreadas por Alfons y Aloys más conseguida que sus ante- tor. En conjunto es un buen replanteasen una nueva graba- Kontarsky con su competencia riores versiones para Sony con logro que abre con buen pie ción). El CD sexto es el legen- acostumbrada en grabaciones esta misma orquesta y también este importante legado. El ter- dario registro hecho por Bene- hechas en 1973. con la New Philharmonia, aun- cer CD está dedicado a pági- detti-Michelangeli en 1971 con La música de cámara está que en algunos momentos nas concertantes (Fantasía los dos cuadernos de Imágenes presente en el décimo con el (Nubes, el primero de los Tres para piano y orquesta, Danzas además del Rincón de los Cuarteto, las tres Sonatas (vio- Nocturnos) el fuerte tempera- para arpa y orquesta) además niños, posiblemente uno de lín y piano, violonchelo y pia- 60 mento analítico del composi- de otras obras breves (Marcha los discos pianísticos más no, y la Sonata en trío com- 276-Pliego Estud 21/6/12 17:59 Página 61

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

puesta para flauta, viola y lización general, refinada, orquestación de André Caplet) fenomenalmente tocadas. Le arpa), además de Syrinx para efectiva y de indiscutible atrac- por Ansermet, La isla feliz por ayudan sobremanera las impe- solo de flauta. Las interpreta- tivo. La dirección nos sumerge , varias cancio- cables grabaciones (hechas ciones del Cuarteto Melos, de en un mundo evanescente y nes por el citado anteriormen- entre 1996 y 2000), en la mejor Dumay/Pires, Maiski/Argerich misterioso, la orquesta está te Gérard Souzay, el Aria de línea técnica de Decca, y en y del trío compuesto por sensacional, pero Abbado no Lia por Inge Borkh y diversas conjunto su trabajo es un buen Schulz, Christ y Süss, además se olvida nunca de la claridad, páginas para piano por Daniel legado pianístico que se reco- de la intervención de Wolf- precisión y sobriedad omni- Éricourt. mienda para todos los aman- gang Schulz de nuevo para el presente en toda su recre- tes de la música francesa solo de flauta de Syrinx, son ación. Los solistas respon- y del piano de Debussy extraordinarias y siguen en la den idiomáticos y entre- en particular. Ejemplos a línea del nivel interpretativo gados: sensual Mélisande destacar: los dos libros de demostrado en todo este de Maria Ewing, adecua- Preludios, de toque equi- álbum (registros de 1979, do Pelléas de François Le librado, amplia gama 1989, 1993 y 2000). No obstan- Roux, mientras que José dinámica y gran imagina- te, el firmante se quedaría van Dam repite su ción. En principio, Thi- antes con otras recreaciones Golaud sombrío y huma- baudet no tiene los de esta misma casa (original- no que ya había dejado medios de un Michelan- mente grabadas en Philips) huella imborrable en su geli, un Zimerman o el debidas al Cuarteto Italiano, a registro con Karajan. En poso de un Arrau, pero Grumiaux, Gendron, Débost y suma, una excelente su comprensión del len- otros excelentes músicos que recreación moderna que guaje de Debussy es evi- firmaron un disco insuperable, no dudamos en poner a dente y sus recreaciones realmente maravilloso, dedica- la altura de las mejores idiomáticas, made in do a la música de cámara de (ya saben que desde la France, son una garantía Debussy (se publicó en serie histórica de Désormière para cualquiera que se económica, en la colección hasta nuestros días hay acerque a este magnífico Solo, y aún está disponible en versiones para todos los gus- Decca álbum (un poco igual que Ali- cualquiera de las páginas web tos. Ésta, sin duda, habría que cia de Larrocha tocando Albé- de internet). Los discos once al colocarla en el Olimpo de las Este álbum, como ya niz y Granados). Con las Imá- catorce están dedicados a la más conseguidas). El disco 17 hemos dicho, nos trae toda la genes y Estampas sucede otro música vocal, con la soprano contiene la versión histórica música para piano de Claude tanto, con toque muy sugeren- Véronique Dietschy de prota- de El martirio de San Sebas- Debussy interpretada casi toda te, colorista y natural. Los dos gonista absoluta en estas can- tián, grabada por Ansermet en ella por el competente pianista últimos CDs están dedicados a ciones y series de canciones Ginebra en 1954, con Danco, francés Jean-Yves Thibaudet, obras para dos pianos y para (40 en total) que nos muestran Waugh y Montmollin de solis- habitual en el ciclo de la Fun- piano a cuatro manos interpre- la mayoría de la producción tas y la acostumbrada orquesta dación Scherzo (interviene tadas por Alfons y Aloys Kon- de Debussy para canto y pia- de la Suisse Romande, una también Zoltán Kocsis en las tarsky (que ya habían apareci- no, exceptuadas algunas pie- indiscutible traducción de este Images oubliées, Philippe Cas- do en el álbum anterior de DG zas de menor importancia que exquisito Misterio en cinco sard en dos pequeñas piezas y que acabamos de ver), Anne no han sido incluidas. La voz actos (con texto de Gabriele varios dúos de pianistas en la Shasby y Richard McMahon y, está a la altura del arte refina- D’Annunzio) y una buena música para dos pianos y para por último, Philippe Cassard y do, denso y sutil de estas pie- oportunidad para disfrutar del piano a cuatro manos que François Chaplin. La Orquesta zas, aunque algunas de ellas rescate de este registro desca- detallamos más abajo). Aun- del Festival de Budapest e fueron escritas originalmente talogado hace tiempo. El disco que en algunos casos (Prelu- Ivan Fischer acompañan a Zol- para otro tipo de voz (recuer- se completa con Tres cancio- dios, Imágenes, Estampas, tán Kocsis en la Fantasía para den que, por ejemplo, el barí- nes de Charles d’Orléans para Estudios) hay versiones prefe- piano y orquesta. En resumen, tono francés Gérard Souzay coro mixto a cuatro voces, ribles, recordemos que Arrau, posiblemente estemos ante el grabó algunas) y aquí, al estar interpretadas por el modélico Benedetti-Michelangeli, Zimer- mejor álbum moderno dedica- cantadas todas ellas por una Coro Monteverdi y su director man, Pollini o Uchida nos han do al piano de Debussy que voz de soprano suponemos habitual, dejado fenomenales traduccio- además, justo es decirlo, no que habrán tenido que ser en una grabación de 1992. nes de todas ellas, Thibaudet desentona al lado de los gran- adaptadas. En conjunto, afor- Finalmente, el disco 18 es un no se arredra ante tamaña des clásicos en este campo: tunadamente, no se cae en la Bonus CD o disco de regalo competencia y nos ofrece sus Walter Gieseking y Samson monotonía, ni vocal ni expre- en el que encontramos pági- lecturas cálidas, coloristas, François (ambos EMI). Graba- siva, y Véronique Dietschy nas como La boîte à joujoux idiomáticas, claras, contrasta- ciones espléndidas, ya se ha sale airosa de su cometido, (La tienda de juguetes, en la das, coherentes y, además, dicho, y acertado comentario con medios canoros adecua- en inglés de Roger Nichols tra- dos, voz cálida, elegante y ducido a los idiomas habitua- emotiva, excelente dicción les, esto es, francés y alemán. francesa, matices sensibles e En suma, dos estupendos inteligentes, y por supuesto, recordatorios discográficos estilo impecable. Toda esta que revitalizan con extraordi- serie de canciones fue grabada naria calidad la obra de este a lo largo de varios años, con- genio francés cuyo 150 aniver- cretamente en 1993, 1994, sario celebramos este año. 1999 y 2002, con Philippe Cas- Como ya es sabido, estas sard de principal acompañante obras, todas ellas, no se ago- pianístico. tan en una sola versión, pero Los CDs 15 y 16 contienen las que nos presentan ahora la versión de Pelléas et Méli- Deutsche Grammophon y sande grabada por Claudio Decca ocuparán un lugar de Abbado y la Filarmónica de honor, importante en cual- Viena en enero de 1991 con quier caso, en toda discoteca un equipo vocal adecuado que se precie. (Ewing, Le Roux, Van Dam, Ludwig) y una espléndida rea- Enrique Pérez Adrián 61 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 62

D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS

BACH: segundo con tempo amplísimo y música del pasado al tiempo El clave bien temperado libro I. control magistral. Y en los nºs 8, que se pierde el acercamiento , piano. en mi bemol menor y 22, en si crítico, surgiendo entonces, lisa 2 CD MELODYA MEL CD 1001848 bemol menor, Richter nos obse- y llanamente, la apropiación. Las (Diverdi). 1969. 122’. ADD. N PN quia con una interpretación de orquestas agradecen que autores memorable hondura, en la que como Zender, Pousseur o el Dentro de la el tiempo parece suspendido. mismo Berio se dispongan con vastísima dis- Un Bach grandioso, que a nadie naturalidad a escribir arreglos de cografía de dejará indiferente. piezas consolidadas por la His- Sviatoslav La grabación no es perfecta: toria. Se llega a un momento en Richter, la la restitución del timbre es el que es legítimo pensar si esta obra para correcta, pero la cercanía al pia- actitud de conservacionismo es teclado de no resta amplitud a su sonoridad muestra de pericia en el trata- Bach ocupa un importante lugar, que, a cambio, nos envuelve miento orquestal o simplemente en especial por la dedicación con su inmediatez, lo que una constatación de que en del pianista ucraniano al Clave refuerza la extraordinaria comu- diversos autores hay síntomas bien temperado, del que tocó nicatividad de la interpretación de agotamiento. La creatividad fragmentos en numerosos con- de Richter. en estas tres piezas de Berio gra- ciertos y, como ocurre en la oca- badas por el sello Chandos y sión que nos ocupa, ofreció Roberto Andrade que pertenecen a los últimos completo alguno de los dos años 80, desaparece a favor de libros. una instrumentación que trata La interpretación de Richter, BERIO: de aportar algún timbre o matiz técnicamente sólida como una Rendering. Sonata op. 120, nº 1. a la pieza antigua. El resultado roca, resulta subyugante por su Sechs frühe Lieder. RODERICK carece de interés, pues los aña- vitalidad, por la inobjetable lógi- WILLIAMS, barítono; MICHAEL COLLINS, didos que hace Berio son insus- ca de su desarrollo, por la clari- clarinete. FILARMÓNICA DE BERGEN. tanciales: una celesta es emplea- dad de la polifonía, por la varie- Director: EDWARD GARDNER. da en Rendering para encadenar

CRÍTICASA a la Z de la dad de timbres y dinámicas y, CHANDOS CHSA 5101 (Harmonia los distintos esbozos de lo que DISCOS en fin, por su expresividad. Así, Mundi). 2011. 73’. SACD. N PN pudo ser la Sinfonía nº 10 de se impone al oyente con inde- Schubert, una orquesta es añadi- pendencia de modas y cambios Una de las da a la Sonata para clarinete de en los gustos musicales. Hace propuestas Brahms en Sonata op. 120, nº 1 poco comentaba en estas pági- más significa- y un arreglo orquestal da algo nas la versión de otro gran pia- tivas del cír- más de cuerpo a los Sechs frühe nista, Walter Gieseking. Richter culo de com- Lieder de Mahler, pero en nin- va mucho más allá de la musica- positores que gún caso se aprecia una pers- lidad bella, pero un tanto monó- se dan cita en pectiva nueva con respecto a las tona, de Gieseking. Richter pro- es la de concebir la obras originales. Dicho de otra pone cada uno de los 24 dípti- obra moderna a partir de mate- manera, lo que hace aquí Berio cos preludio-fuga como un riales ajenos, o más aún, con es una labor de compromiso mundo cerrado, muy contrasta- temas extraídos del pasado. La con los encargos que recibe de do con sus vecinos, contraste Sinfonía de Luciano Berio las orquestas y no se correspon- que a menudo se extiende a (1925-2003) es la pieza que abre de con la verdadera necesidad cada una de las dos partes del esta tendencia particular de pen- de trabajar sobre la obra original díptico. Así sucede con los dos sar la música. La cita, y hasta que late en trabajos mucho más primeros, en do mayor y do cierto punto la ironía, daban for- sesudos, como el Schuberts menor: el preludio de aquél, ma a un collage que tuvo mucho “”, de Hans Zender. hipnótico en su fascinante juego predicamento en los años 60 y tímbrico arpegiado, admirable- 70. Zimmermann construyó bue- Francisco Ramos mente regular y sereno; el na parte de su obra con esta segundo, torrencial tanto en el nueva manera, aunque en su preludio como en la fuga. En la caso fue más lejos que Berio, BERLIOZ: siguiente pareja, do sostenido pues también integró formas Sinfonía Fantástica. Obertura mayor y menor, la elegante sua- tomadas de la música popular. A de Béatrice et vidad del preludio del primero partir de los años 80, una relaja- Bénédict.ORQUESTA DE CÁMARA contrasta con la viveza de la ción de lenguaje entre los auto- ESCOCESA. Director: ROBIN TICCIATI. fuga, mientras que Richter expo- res de la modernidad permite LINN CKD 440 (LR Music). 2012. 63’. ne la grandiosa doble fuga del una mirada más franca hacia la SACD. N PN

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 62 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 63

D DI SI CS OC OS S BACH-BRAHMS

Robin Ticcia- que el éxito de esta versión resi- flauta y la gracia de la respuesta mar por brillante. La orquesta, ti (Londres, de en la intención del joven de las cuerdas las que principal- aunque no primerísima, sigue 1983) es des- director londinense por ahondar mente se quedan en la memoria. con excelencia los dictados de de hace en las emociones de la obra, Y en este último caso no pasará Manze, haciendo un Brahms flui- varios años el dejando a un lado la mera evo- tampoco inadvertido el fuego do, contrastado en el contrapun- arma secreta cación paisajística o la narración que inflama el final. to y las oposiciones de bloques, de la flota de su inverosímil programa. Eso En el Primero, la delicadeza lírico sin exageración y, en resu- directorial británica; estamos sí, la obertura de Béatrice et en Boccherini proverbial se vier- men, de muy buena factura. Así, ante lo que los ingleses llaman Bénédict resulta algo más desca- te de manera especialmente en la Tercera Sinfonía se da un “whippersnapper”, aunque feinada que el resto. cuantiosa en el Andantino de energía al primer y al último los músicos y mánagers que lo arranque, pero de nuevo son tiempo, y se aligera algo el tempo han conocido hablan maravillas Pablo L. Rodríguez pasajes como los reservados a para quitar carga romántica al tan de sus dotes sobre el podio. Su ambos violonchelos en el conocido tercero. Con las premi- carrera ha contado con la pro- Minueto y, más aún, la tensión sas señaladas, se cuaja un esplén- tección de sir Simon Rattle (con BOCCHERINI: de las vertiginosas notas del dido primer tiempo de la Sinfo- quien guarda incluso algún Divertimentos op. 16, nºs 1, 4 y Prestissimo conclusivo la que de nía nº 4, contrastándolo el direc- parecido) y ha ido avanzando 6. PICCOLO CONCERTO WIEN. veras llama irresistiblemente la tor con la exquisitez que obtiene lentamente, especialmente des- Director: ROBERTO SENSI. atención. en el siguiente, cincelado con de el punto de vista fonográfico: ACCENT ACC 24246 (Diverdi). 2007. Va dicho que las ejecucio- delicadeza extrema. Digamos dos estupendos discos dedica- 66’. DDD. N PN nes son de muy alto nivel y, que el tercero se tramita sin nin- dos a Brahms en Tudor al frente por tanto, que el disfrute está guna peculiaridad, mientras que de la Bamberger Symphoniker, En la carpeti- garantizado. la construcción vuelve a ser de la que es principal director lla de este ejemplar y enérgica hasta la cul- invitado desde 2010, y un DVD disco, segun- Alfredo Brotons Muñoz minación de la sinfonía. de próxima aparición con Han- do de la inte- sel y Gretel de Humperdinck en gral del Op. José Antonio García y García el sello del Festival de Glynde- 16 de Boc- BRAHMS: bourne, de cuya compañía itine- cherini, Marc Sinfonías. Variaciones sobre un rante fue director principal hasta Vanscheeuwijck (que por ventu- tema de Haydn. Obertura BRAHMS: 2009. Linn Records lanza ahora ra cuenta con una traducción al trágica. Obertura para un Canción del destino op. 54. su primer SACD con la Scottish español de su texto) comienza festival académico. SINFÓNICA DE Rapsodia para contralto, coro Chamber Orchestra (SCO), for- cuestionando los criterios por HELSINGBORG. Director: ANDREW masculino y orquesta op 53. mación de la que es titular des- los que algunos compositores MANZE. Motete para coro op.74, nº 1. de 2009, y está claro por el han sido considerados “meno- 3 SACD CPO 777720-2 (Diverdi). 2012. Canto fúnebre, op.13. Canto de repertorio elegido que Ticciati res” por la historia. Al menos en 211’. DSD. N PN las parcas op. 89. ANN HALLENBERG, no se arredra ante los retos; el el caso de Boccherini, se le olvi- mezzosoprano. COLLEGIUM VOCALE DE disco fue registrado a comien- da el gaje de quien no es consi- Al frente de GANTE. ORQUESTA DE LOS CAMPOS zos de esta temporada y supuso derado italiano por sus compa- la orquesta ELÍSEOS. Director: PHILIPPE HERREWEGHE. la primera vez que la orquesta triotas ni español por los des- de la que es PHI LPH 003 (Diverdi). 2011. 57’. DDD. de cámara escocesa ponía en cendientes de aquellos entre director titu- N PN sus atriles la Symphonie fantasti- quienes vivió y trabajó la mayor lar desde que de Berlioz. Según confiesa parte de su vida, los cuales por 2006, Manze Después de el joven director británico en el añadidura nunca han contado nos da su treinta años canal de Vimeo de la SCO con una industria discográfica lo Brahms. Primera Sinfonía en la grabando con (https://vimeo.com/scomusic), bastante fuerte como para man- que el Allegro se entiende vigo- Harmonia la idea de enfrentarse a esta tener vivo el recuerdo de sus roso, de tempo firme sin ahogar Mundi, Phi- composición con una orquesta propios compositores nativos. el entramado de líneas, en con- lippe Herre- de cámara de 64 músicos surgió Nada de menor tienen desde traste con la muy marcada tran- weghe ha tras dirigir en su primera tempo- luego los tres Divertimenti aquí sición al Meno allegro. La ener- creado Phi, un nuevo sello dis- rada como titular la cantata La reunidos. Por razones musicoló- gía es envolvente y los resulta- cográfico, sustentado por Outhe- mort de Cléopâtre, aunque tam- gicas bien explicadas pero aún dos tienen coherencia. Más, re. Siguiendo los pasos de Gar- bién reconoce que no se la ima- mejor justificadas por las versio- digamos convencionales, son los diner o Savall, Herreweghe ha gina con una gran orquesta sin- nes ofrecidas, no se interpretan dos movimientos centrales y el creado su propio catálogo con fónica. A priori, uno espera pro- como sextetos sino como septe- final vuelve a retomar la contun- los derechos exclusivos de las blemas de volumen en algunos tos, pues en el acompañamiento dencia y energía de las que grabaciones de Collegium Voca- momentos de la obra, pero nada de la flauta solista al quinteto de hablábamos. le y la Orchestre des Champs- más lejos de ello: la toma sonora cuerdas formado por un violín y En las Variaciones Haydn, Élysées con la finalidad de “ser envolvente de Linn aporta un parejas de violas y violonchelos bien construídas y expuestas, se realmente libre” en palabras del equilibrio y nitidez sorprenden- se añade un contrabajo. intuyen valiosas calidades de propio director. Su tercer disco tes, pero por encima de todo la Los dos respectivos allegros articulación que quedan desvir- para Phi —los primeros fueron labor de Ticciati, unida a la cali- iniciales del Cuarto y el Sexto, tuadas por la grabación, a la que dedicados a Mahler y a Bach, dad del conjunto escocés que siendo estimables, ceden la pal- luego dedicaré alguna línea con resultado desigual—, resulta utiliza instrumentos modernos ma a los restantes movimientos. aparte. Se continúa con una coherente con su estilo: claridad con algún metal antiguo o hace Los movimientos lentos de poética y cantada, aunque no de texturas y polifonías, concen- uso de maneras de época, nos ambos ya resultan muy atracti- por eso blanda, interpretación tración, carácter reflexivo… todo hace escuchar esta partitura con vos (sobre todo el del Cuarto) de la Sinfonía nº 2, con una ello en un marco un tanto som- otros oídos y quizá con mayores por la regia pero nunca brusca especial dulzura en los pasajes brío, aunque de excelente factu- sutilezas tímbricas que las idea- energía con que se negocian los más sugestivos de la cuerda alta, ra en el caso del Coro y de la das por el compositor; la Escena contrastes dinámicos en este y unas excelente y llenas de mezzo Ann Hallenberg y con campestre del tercer movimiento compositor siempre tan frecuen- magníficos detalles de indepen- una prestación orquestal algo es una de las más bellas de la tes, pero el auténtico entusiasmo dencia de voces sin que se más irregular. Con ello, el resul- fonografía y la tensión no decae lo despertarán los Minuetos: en resienta el conjunto, en la Ober- tado deja entrever unas versio- en ningún momento de la obra, el Cuarto, en concreto, más bien tura trágica especialmente. nes personales, muy interesan- logrando pasajes de gran impac- su tormentoso Trio, que llega a Citaba la grabación: creo que tes, y lejanas en su concepto del to sonoro especialmente en el hacer pensar en papeles cambia- hay diferencia entre la más nebu- Brahms más tradicional. Sueño de una noche de sabbath. dos, mientras que en el Sexto losa del primer disco y la de los No me cabe la menor duda de son las llamadas iniciales de la otros dos, más directa, sin abru- Daniel Álvarez Vázquez 63 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 64

D DI SI CS OC OS S BRETÓN-COUPERIN

BRETÓN: BUXTEHUDE: hude (c. 1637- La serie de Las 3 sinfonías. SINFÓNICA DE Obras completas para clave. 1707). Sin Koopman CASTILLA Y LEÓN. Director: JOSÉ LUIS SIMONE STELLA, clave. embargo, su dedicada a TEMES. 4 CD BRILLIANT 94312 (Cat Music). aportación a Buxtehude VERSO VRS 2217 (Diverdi). 2011. 116’. 2010. 280’. DDD. N PE la música de está afianzan- DDD. N PN cámara es do la enorme Sobre un más bien importancia Tomás Bre- único instru- escasa, comparada sobre todo de este compositor como encru- tón es otro mento copia con sus obras vocales (funda- cijada de estilos en la historia de paciente más de un Ruc- mentalmente sacras) y con sus la música de ámbito cultural ger- de lo que kers de 1638, composiciones para teclado. En mano. Ello se refleja en las ver- podríamos Simone Stella vida, sólo se editaron tres juegos siones de las obras de este inte- denominar ofrece una de sonatas. El primero, que data resante registro, que miran tanto “síndrome de integral de la música para clave de 1684, está extraviado, si es que hacia el futuro, Bach, como Las estaciones” y cuyo ejemplo de Buxtehude que incluye las en realidad llegó a entrar a la hacia el pasado, Schütz, y ello más significativo es lo ocurrido Suites BuxWV 226-244 y las imprenta. Los otros dos, sus Opp. incluso en una misma composi- con los cuatro conciertos de obras con variaciones BuxWV 1 y 2, vieron la luz en Hamburgo, ción, caso de Je höher du bist. Vivaldi que, por su extraordinario 245-250, pero añade además en los años 1694 y 1696, respecti- Por desgracia, el rendimiento éxito, han ocultado el aprecio del cinco de las obras que pueden vamente. Se trata, en ambos técnico de las ejecuciones no se resto de su obra durante mucho tocarse tanto en un órgano casos, de siete sonatas para vio- mantiene siempre al mismo tiempo. El caso de Bretón con La como en un clave (en concreto lín, viola da gamba y bajo conti- nivel y las desafinaciones de los verbena de La Paloma viene a ser el Preludio BuxWV 163, la Toca- nuo, formación típica y genuina violines y lo aniñado del timbre otro ejemplo de lo mismo, que se ta BuxWV 165, la Canzona del norte de Alemania durante la de las sopranos (Thornhill y extiende al resto de su obra lírica BuxWV 166, la Canzonetta segunda mitad del siglo XVII. Wohlgemuth) en esta página pero especialmente a los otros BuxWV 168 y el Preludio de Quizá precisamente por escasas, perjudican seriamente al resulta- géneros musicales en que trabajó. coral BuxWV 179), la Courante la interpretación de estas gemas do global, únicamente dignifica- En lucha contra el olvido, BuxWV Anh. 6, y un par de sui- buxtehudianas resulta también do por un sensacional Mertens. esta notable edición de las tres tes a las que recientemente se infrecuente en nuestros días. Los Mucho mejor Miriam Meyer en sinfonías que compuso es pro- les ha dado sello de autentici- primeros en abordar estas dos la primera musicalización de ducto de la encomiable labor de dad: una en re menor, que opus fueron John Holloway, Jaap Herr, wenn ich nur dich habe, una serie personas e institucio- publicó Estienne Rogier en 1710 ter Linden y Lars Ulrik Mortesen por su agilidad y tersura de tim- nes interesadas en mostrar el y se ha conservado en la Biblio- (en el sello danés Da Capo y, más bre. Muy brillante la realización valor del patrimonio musical teca Nacional de París, y otra en tarde, en Naxos). Vino luego L’Es- de la idea triunfal expuesta en español: el musicólogo Ramón la menor, preservada en un travagante (Stefano Montanari, Ich bin die Auferstehung und Sobrino con su edición crítica manuscrito hallado en la ciudad Rodney Prada y Maurizio Saler- das Leben, con notable partici- editada por el Instituto Complu- de Kiel. no), en Arts. Y recientemente ha pación de trompetas y timbales. tense de Ciencias Musicales, el Interpretaciones correctas, de sido Ton Koopman el que las ha Contrastada y lírica Ich bin eine director José Luis Temes y la gran regularidad rítmica y tenden- incluido en la integral que le está Blume zu Saron, de empalagoso editora Verso. cia a la rapidez de los tempi, con dedicando a este compositor en texto, que cuenta con una Bretón escribió su Primera a notas de color que aporta ocasio- Challenge Classics. La lectura de soberbia intervención del tenor los 21 años, la Segunda la com- nalmente el registro del laúd del la Op. 1 del Purcell Quartet apa- Dürmüller. El balance, en defini- puso en Viena once años des- instrumento. En las obras con reció hace tres años; le toca el tiva, es positivo, pese a algunas pués y la Tercera es de 1905, variaciones, en las que el virtuo- turno a la Op. 2. La veterana for- desigualdades, digno de la gran respondiendo a un encargo de sismo se hace más acuciante, Ste- mación inglesa está aquí integra- significación cultural de esta Fernández Arbós para su recién lla muestra manos ágiles, nitidez da por las violinistas Catherine empresa. creada Orquesta Sinfónica de articulatoria y claridad suficiente. Mackintosh (que se encarga de Madrid, pero desilusionado con La grabación parece en cualquier las Sonatas BuxWV 259, 260, 262 Enrique Martínez Miura la fría acogida del público a sus caso hecha algo aprisa, lo que y 263) y Catherine Weiss (las creaciones en el género sinfóni- provoca por momentos una lec- BuxWV 261, 264 y 265), el viola- co, no volvió a ocuparse de él. tura no demasiado detallada. Así, gambista Richard Boothby y el CAGE: En la Primera es evidente la por ejemplo, podría haberse clavecinista Robert Woolley. Son Etudes australes. SABINE LIEBNER, influencia de Mendelssohn y esperado algo más de lirismo y versiones ortodoxas y académi- piano. otros grandes, en la Segunda no hondura poética en alguna que cas, muy en esa línea de absoluta 4 CD WERGO 6742 2 (Diverdi). 2011. se oculta que sigue los pasos de otra sarabande, pero tal vez la pulcritud que caracteriza a los 261’. DDD. N PN Beethoven, siendo la Tercera la única objeción verdaderamente grupos ingleses que se constitu- más personal. Es producto de la fuerte que pueda ponerse a estas yeron durante los años 70 y 80. La pianista orquestación, quizás debida a la interpretaciones, comparadas con Pero a mí se me antojan un tanto Sabine Lieb- urgencia del encargo, de un las de la integral que Ton Koop- pálidas y tristonas, sobre todo si ner parece quinteto con piano que acababa man ha grabado para su sello, es las confrontamos con las tres ver- haberse pro- de estrenar con gran éxito y que la de la excesiva homogeneidad, siones antes mencionadas, todas puesto un se ha perdido. la falta de diferenciación de cada ellas excepcionales. “más difícil Aunque, por poner un ejem- obra por sí misma. Por lo demás, todavía” y plo, las sinfonías de Bretón no se trata de un trabajo muy reco- Eduardo Torrico aborda ahora la integral de los estén a la altura de las de mendable para acercarse al Etudes australes de John Cage. Brahms, tienen el suficiente repertorio. La tarea es de gran dificultad, valor para que a los buenos afi- BUXTEHUDE: pues abarca cuatro discos com- cionados no les sean indiferen- Pablo J. Vayón Obras completas vol. 14. pactos en este estuche que Wer- tes, dado que están muy bien Conciertos, arias y cantatas. go lanza casi en carácter de pri- construidas, tienen su toque MIRIAM MEYER, SIRI KAROLINE micia, pues nunca antes se había personal a pesar de las citadas BUXTEHUDE: THORNHILL, BETTINA PAHN, DOROTHEE llevado al disco esta obra de influencias y momentos de gran VII Sounate op. 2. THE PURCELL WOHLGEMUTH, sopranos; BOGNA enormes dimensiones tal como belleza. Estupendo el sonido de QUARTET. BARTOSZ, contralto; JÖRG DÜRMÜLLER, lo requería el propio autor. La la Orquesta Sinfónica de Castilla CHANDOS Chaconne CHAN 0784 tenor; KLAUS MERTENS, bajo. CORO Y obra pertenece a los años 70, y León en su sede del Auditorio (Harmonia Mundi). 2012. 63’. DDD. N PN ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. cuando Cage se inclina por un Miguel Delibes de Valladolid. Director: TON KOOPMAN. tipo de composición de gran No hubo casi ningún género CHALLENGE CC72253 (Diverdi). 2007- abstracción y dominio de la for- José Luis Fernández que no abordara Dietrich Buxte- 2008, 2011. 71’. DDD. N PN ma. Solamente en Music of 64 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 65

D DI SI CS OC OS S BRETÓN-COUPERIN

changes, de entre las obras ante- los conciertos de Mozart, Hum- riores, había propuesto Cage un mel, Mendelssohn, Dvorák, tejido donde el sonido resultante Elgar, Bruch, Bartók, Barber, no difería mucho del que se Korngold y Walton (con Dutoit, obtenía en las piezas más elabo- Talmi, Bamert, Noseda, Andrew radas de la época del serialismo Davis y otros), piezas de exhibi- integral. Estos Etudes australes ción de Paganini, Sarasate o abundan en esa intención por Wieniawski, y obras de cámara individualizar el sonido de de Schumann, Smetana, Dvorák, manera que no exista la más Janácek, Ravel o Debussy. Des- mínima conexión entre los acor- pués de dar a conocer su punto des, creándose así un magma de vista sobre el Concierto de sonoro de dificultad extrema Mendelssohn (aventura en la tanto para el intérprete como que también anduvo secundado para el receptor. Los Etudes son por Vladimir Ashkenazi), Ehnes partes del ciclo “astral” de Cage: afronta un programa Chaikovski Etudes boréales, Atlas de la mayor exigencia. Aunque eclipticalis, en donde el azar jue- toque un stradivarius de 1715, su ga un papel importante. En todo atractivo y hermoso timbre, caso, el intérprete se debe a como el de muchos de sus cole- unas reglas invariables. En los gas, no se destaca por su corpo- Australes, este conjunto de 32 reidad u oscuridad. Es penetran- piezas repartidas en cuatro te y se afila considerablemente libros, la dificultad para el pia- en la zona aguda. Su fraseo es nista viene señalada por la inde- jugoso y volátil pero a veces pendencia que cobra cada mano excesivamente meloso (óiganse, en la ejecución de la pieza. En el por ejemplo, la exposición del primer libro de este ciclo, los tema principal del Allegro mode- estudios parecen comportarse rato o la Canzonetta). Algún per- del modo más uniforme, pero a feccionista diría que, en los más medida que van sucediéndose incómodos pasajes del primer las secciones de este amplio movimiento, las voces en los abanico de piezas, sobre todo a spiccati polifónicos no siempre partir del Estudio nº 8, el oyente están equilibradas correctamente reconocerá el mundo particular y que alguna escala no está per- de Cage: los sonidos se indivi- fectamente ajustada a ritmo dualizan no para seguir un (como la segunda del compás esquema rígido, como al princi- 186 del primer tiempo). ¡Minu- pio, sino para crear ese mundo cias! Técnicamente su nivel es entre silencio y notas apagadas altísimo. Su cadencia es impeca- que es marca del autor. ble y extraordinariamente musi- cal. Ashkenazi se revela como Francisco Ramos un estupendo acompañante (lás- tima que la Sydney Symphony se le quede un poco corta) y sigue CHAIKOVSKI: a su solista con cautela, mimo y Concierto para violín en re extrema delicadeza o pasión. Es mayor op. 35. Serenata muy de agradecer que solista y melancólica op. 26. Vals-scherzo director hayan apostado por una op. 34. Souvenir op. 42. JAMES versión “clásica” y reposada del EHNES, violín; VLADIMIR ASHKENAZI, Concierto chaikovskiano, evitan- piano. SINFÓNICA DE SYDNEY. Director: do a toda costa la búsqueda de VLADIMIR ASHKENAZI. la novedad por la novedad. Es ONYX 4076 (Harmonia Mundi). 2011. una interpretación muy bella, 69’. DDD. N PN aunque —lamentablemente— demasiado decadente y senti- Lo primero mental. Es difícil hallar a un vio- que llama la linista que toque con mayor con- atención al vicción, entusiasmo y pureza ojear la bio- técnica la Serenata melancólica grafía de o el Vals-scherzo. El estilo salo- James Ehnes nístico de estas piezas se aclima- es el hecho ta especialmente bien a los gol- de que, con 36 años de edad, pes de arco y el sentido estético haya publicado más discos que de Ehnes. muchos colegas suyos de mayor nombradía. Con ésta son treinta Jesús Trujillo Sevilla y una ya las referencias conoci- das del violinista canadiense, auspiciadas por sellos como COUPERIN: Chandos, Analekta, CBC, Black Apoteosis de Corelli. Apoteosis Box, Sony y Telarc. Este es ya su de Lully. La paix du Parnase. quinto disco en Onyx. El reper- REBEL: Tombeau de Lully. torio discográfico de Ehnes abar- RICERCAR CONSORT. Director: PIERRE ca desde Bach (las Sonatas y PIERLOT. Partitas) hasta Dallapiccola (Tar- MIRARE MIR 150 (Harmonia Mundi). tiniana). Ha dejado grabados 2010. 67’. DDD. N PN 65 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 66

D DI SI CS OC OS S COUPERIN-ELGAR

El empareja- miento de las Josep Pons dos grandes obras instru- ESPAÑA SOÑADA mentales, ambas llama- das Apoteosis, DEBUSSY: Ibéria. RAVEL: dad, sino porque era necesario con que Couperin celebra prime- Rapsodie espagnole. Alborada superar amarillismos corporati- ro a Corelli y luego, aún más del gracioso. Bolero. ORQUESTA vos consentidos (el amarillis- grandiosamente, a Lully. Sus res- NACIONAL DE ESPAÑA. Director: mo surge del consentido, pero pectivas secuencias de movi- JOSEP PONS. tiene como responsable el mientos se enlazan por medio de DEUTSCHE GRAMMOPHON consentidor: no hay Tartufo sin un estilizado programa clásico 00028947648222 (Universal). 2010- Orgon). Los tiempos han debi- que se va recitando antes de 2011. 64’. DDD. N PN do de cambiar, da la impre- cada uno de ellos. En la obra sión. Y una orquesta como la sobre Corelli, Couperin imagina No es que yo quiera ser origi- Nacional se sacude, entre otros al compositor en comunicación nal, es que me sale así. ¿Podría polvos, el polvo del silencio con las musas, mientras que la responder esto Pons si alguien fonográfico acumulado (era obra sobre Lully comienza con el apuntara que sus tempi son de una orquesta nacional ¡silen- co” de la propuesta: serían compositor en los Campos Elíse- una especial lentitud, que ade- ciosa!, reducida a orquesta de poemas sinfónicos que descre- os haciendo música con las Som- más son tensos, y que poseen conciertos: pasmoso) y se lan- en de la carga de rotundidades bras Líricas antes de verse abdu- un aura poética poderosa? za con un repertorio muy suyo del poematismo centroeuro- cido al Parnaso por Apolo (evi- Algo así hacía Celibidache en y muy original, como el propio peo. Lo rotundo, cuando apa- dentemente, una alusión al Rey tiempos. Con muchas orques- director que hasta ahora fue rece, es para hacer compañía y Sol). En cualquier caso, no es tas, entre ellas con la Orquesta titular, Josep Pons. Con Toma- apoyar a la auténtica protago- más que una excusa para música Nacional, cuando venía aquí y tito, con Patricia Petibon (¿pue- nista, la ambigüedad, que de elevadísima inspiración. El ensayaba dos semanas por el do remitirles a scherzo.es, blog necesita que la desmientan, disco se completa con, a modo precio de una y dejaba a la Comedia, Lettre d’amour à para contraatacar cargada de de interludio, el más sombrío orquesta como nueva. Y falta Patricia Petibon, 6 de marzo razón. Pas la couleur, rien que Tombeau de Lully de Rebel y, a le hacía en aquel entonces. pasado?) y ahora ellos solos la nuance. La dramaticidad modo de epílogo, la Paix du Eso sí, don Sergio causaba con un repertorio “impresio- sugiere teatro, y sin duda lo es, Parnasse de Couperin, donde los estragos: todos querían imitar nista” en el que los dos gran- pero si la propuesta de Pons y dos estilos enfrentados, italiano y después aquellos tempi tan des compositores franceses la ONE es tan original es por- francés, se unen en una fusión lentos, aquellas danzas imposi- fantasearon su España: Ibéria, que asume las tradiciones, de efectos encantadores. Con bles de bailar, las tensiones tríptico dentro de las Imágenes acepta algunas y levanta su complementos también valiosos internas que mantenían la len- para orquesta; Rapsodia espa- propia poética, que da la aunque en otro sentido (el de la titud como el ideal del vuelo ñola, suite de danzas, más o impresión de basarse en inte- ampliación del repertorio cono- de Nijinski como espectro de menos bailables, con fin de resantes guiños de estas nueve cido), la alternativa del London una rosa que tú llevabas ayer fiesta. Más la Alborada del gra- piezas: los nocturnos, la danza Baroque de Charles Medlam en el baile. cioso, sugerida por ese perso- y la fiesta. Todos ellos son (véase SCHERZO, nº 186, pág. Años después, al desper- naje de la comedia del Siglo de motivos de tensión, y si no 80) merece considerarse seria- tarse, comprobaron que Oro. Y, para terminar, el Bole- hubiera tensión, no habría mente (junto, naturalmente, a las Debussy y Ravel seguían ahí. Y ro, otra “españolada” hermosa poética. Sostener el aliento en del Hesperion XX de Savall y los es Pons quien reanuda, quien y original, de nuevo evocación medio del discurso que se dila- English Baroque Soloists de Gar- regresa, quien recupera la con- de Ida Rubinstein, como en el ta más que de costumbre: he diner), pero las interpretaciones tinuidad. Pero no es aquella San Sebastián que comenta- ahí la maestría. Por eso, entre del Ricercar y Pierlot, son un orquesta, felizmente. Es otra mos en este mismo número. tanta competencia, esta Iberia, punto más convincentes por la que se llama lo mismo. Si nos Más allá de lo idiomático, bas- esta Rapsodia, este Gracioso y intensidad tanto de su preocupa- dicen que la Nacional va a gra- tante obvio, lo que hay que este fenomenal Bolero son una ción por el color como de la bar con Deutsche Grammo- destacar en estas nueve pistas referencia. atención a los más mínimos deta- phon un día, no hubiéramos es la capacidad de evocación a lles de articulación. dado crédito. No sólo por cali- través del despliegue “dramáti- Santiago Martín Bermúdez

Alfredo Brotons Muñoz de sus entregas previas. Este finge no poseer intentos agresi- Lyon, y con un sonido de espe- séptimo volumen es acaso el vos. Doisy recrea la Rapsodia cial calidad, acompaña a todos DEBUSSY: más redondo de todos. No sólo con saxofón, hermosa obra pós- estos artistas en este hermoso Fantasía para piano y orquesta. porque las obras sufren menos tuma de Debussy, que él mismo CD que —creemos— concluye Primera Rapsodia para orquesta competencia en la historia de no llegó a orquestar (la orques- la integralísima orquestal de con clarinete principal. fonografía, sino por el brillo pro- tación es de Jean Roger-Ducas- Debussy, para la cual han tenido Rapsodia para saxo y orquesta. pio que saben darles los solistas se); pese al tiempo transcurrido que buscar en los cajones, los Dos danzas para arpa y y el director Märkl, al frente de desde su estreno al año siguien- archivos y los orquestadores. Es cuerdas. JEAN-YVES THIBAUDET, una orquesta en muy buen for- te de morir el compositor, siem- decir, después de este espléndi- piano; PAUL MAYER, clarinete; ma. Son obras distantes dentro pre será hermoso ver cómo do séptimo, podría haber un ALEXANDRE DOISY, saxo; EMMANUEL de la vida y la carrera no dema- casan las líneas y las verticalida- octavo. Sería bienvenido, desde CEYSSON, arpa. ORQUESTA NACIONAL siado larga de este enorme com- des sutiles de la orquesta con el luego. DE LYON. Director: JUN MÄRKL. positor. Thibaudet desgrana su hermoso timbre plebeyo del NAXOS 8.572675 (Ferysa). 2010-2011. pieza concertante juvenil, nada saxofón. En fin, Emmanuel Santiago Martín Bermúdez 51’. DDD. N PE afirmativo, siempre sugerente, Ceysson propone la sonoridad con el apoyo de una tímbrica refinada del arpa en esas dos No conoce- que es riqueza de color, nunca Danzas (sagrada y profana) que mos este acumulación. En una obra de el compositor aportó en aquel ciclo en su plena madurez, la Rapsodia con momento insuperable de su totalidad, clarinete, Paul Meyer pelea bien carrera, la primera década del pero hemos con este instrumento, a menudo siglo (después, como podemos dado cuenta en tesitura aguda, frente a la comprobar, se superó a sí mis- de algunas seducción de la orquesta, que mo). Märkl, con la Orquesta de 66 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 67

D DI SI CS OC OS S COUPERIN-ELGAR

DUBOIS: Fantaisie-Stück para Daniele Gatti violonchelo y orquesta. Suite concertante para violonchelo, SAN SEBASTIÁN: UNA RAREZA piano y orquesta. Concierto capriccioso para piano y orquesta. In memoriam DEBUSSY: Le martyre de obra. Hay fotos de Ida y D’An- mortuorum. Andante cantabile Saint Sébastien. ISABELLE nunzio, incluso alguna carica- para violonchelo y orquesta. HUPPERT, narradora; SOPHIE MARIN- tura divertida de ambos. Puede MARC COPPEY, violonchelo. DEGOR, soprano; KATE ALDRICH, consultarse la iconografía que ORQUESTA POITOU-CHARENTES. CHRISTINE KNORREN, mezzos. CORO le dedicamos en scherzo.es, en Director y piano: JEAN-FRANÇOIS DE RADIO FRANCIA. ORQUESTA el blog Comedia, 15 de febre- HEISSER. NACIONAL DE FRANCIA. Director: ro: Glamour para Perséfone. 2: MIRARE MIR 141 (Harmonia Mundi). DANIELE GATTI. Ida Rubinstein. Ah, Ida, qué 2011. 63’. DDD. N PN RADIO FRANCE FRF 007 (Harmonia maravillosa mujer. Mundi). 2009. 63’. DDD. N PN Las grabaciones de la inte- A vueltas gral de la música de Debussy con el con- Han pasado cien años más son escasas. Los maestros pre- servaduris- uno desde el estreno de El ferían atenerse a los cuatro mos así al aficionado para que mo: el longe- martirio de San Sebastián y no números orquestales de siem- escuche, si le es posible, y elija vo Théodore deja de parecer una obra extra- pre y no meterse en honduras. a partir de ahí. La sugerencia, la Dubois es ña. No ya por inclasificable, Durante años la referencia fue ambigüedad, el trazo limpio y símbolo del sino por su aspecto cada vez la de Inghelbrecht, EMI en refinado: el ideal debussyano filisteísmo creativo en el Conser- más heterogéneo (composite, tiempos, ahora Testament. El en la orquesta que realmente le vatorio, del que fue director al dirían los franceses), como sonido de esta referencia es corresponde y en la batuta de suceder a Ambrose Thomas y en acumulación de elementos que precario, por mucho que como un director milanés. Pues si el que será sucedido por Gabriel podrían quedar muy bien por interpretación sea indiscutible Debussy es muy francés, no Fauré después de la que se separado y que, juntos, chocan (¿lo es?). La baza de esta lectura hay en su obra casticismos de armó con el “asunto Ravel”, en y sugieren un desarreglo. Hoy de Gatti no se limita a la calidad ningún tipo, ni siquiera cuando 1905. Tal vez sea cierto que el sería inimaginable una repre- del sonido, claro que no. Hace sueña con España (ver en este tiempo todo lo cura, no estaría sentación de la pieza de D’An- tiempo que Daniele Gatti es un mismo número reseña del CD tan seguro, pero lo admitiremos. nunzio, con o sin la música de valor en la cúspide. Así llega a de Josep Pons con la Orquesta Al menos, cura cosas como ésta: Debussy. Y cuando se lleva al una partitura como ésta, rica y Nacional de España) o cuando Ravel está en la memoria y en el teatro esta obra, queda la confusa, como titular de la inventa músicas para esta locu- gusto de todos, mientras que música de Debussy y muy Orquesta Nacional de Francia ra algo megalómana de D’An- Dubois y muchos otros, exce- poco de la propuesta del italia- (magnífica orquesta, más el nunzio y de Ida. Para buen lentes músicos, con todo su no, como en la puesta de La excelente Coro de la Radio), y remate, la muy bella voz de “golpe de Premio de Roma”, el Fura dels Baus, con Miguel con prestaciones vocales de actriz de Isabelle Huppert: pour que le negaron a Ravel, necesi- Bosé, hará ahora unos diez altura (la angelical voz de l’aboutissement du rêve. Y al oír tan la apoyatura de magníficos años. Para comprender siquie- Sophie Marin-Degor, y también a Isabelle, evocamos lo que músicos de hoy para que nos ra un poco el fenómeno habría las de ambas mezzos, Aldrich y escribió el poeta : “Je fais sou- acordemos de ellos. También que trasladarse a aquel Knorren, de menores cometi- vent ce rêve étrange et péné- hace falta que la música recor- momento final de la Belle épo- dos). Momentos mágicos como trant d’une femme inconnue, et dada sea de calidad y de nivel, que y probar suerte, tratar de (entre otros) el preludio de la que j’aime, et qui m’aime… ”. como es el caso. El tiempo per- conversar un rato con Ida Chambre magique garantizan el mite una perspectiva en la que Rubinstein, que propició esta resto del fonograma: se lo deci- Santiago Martín Bermúdez lo inmediato no impide ver la realidad. Y la realidad es que obras como estas brillantes pie- zas concertantes son muy bellas, y que tan sólo en determinados www.scherzo.es puntos aislados nos pueden parecer que levanta la cabeza el convencionalismo. Como conmovedora página de dolor y ELGAR: su carrera de solista con la de Dubois vivió mucho, estas pie- horror por las consecuencias de Concierto para violonchelo y director. El resultado confirma la zas son de épocas muy distan- la guerra. Hay cierto parentesco orquesta en mi menor op. 85. opción sin que la modestia del tes. La Pieza de concierto es de entre ambas obras, tan lejanas, Introducción y allegro op. 47. planteamiento, su falta de pre- 1912, hermosa y sólida, ajena a más porque en los dos casos se Elegía op. 58. Marchas de tensiones por así decir, coarte en lo que se hacía en esos momen- trata de fragmentos elegíacos pompa y circunstancia op. 39. lo más mínimo el arte del violon- tos a unos pasos; y acaso no que porque se trate del mismo PAUL WATKINS, violonchelo. chelista galés en puertas de inte- podía ser de otro modo en autor; hay demasiados años en FILARMÓNICA DE LA BBC. Director: grarse al Cuarteto Emerson. Este alguien no ya con esa edad, que medio. El canto profundo e ANDREW DAVIS. gusto, también, por la música de eso es lo de menos, sino sobre intenso del chelo de Marc Cop- CHANDOS CHAN 10709 (Harmonia cámara incide en esa idea de no todo con obra tan numerosa pey es especial responsable de Mundi). 2012. 74’. DDD. N PN convertir el concierto en una que ya ha afirmado y dicho tan- esta belleza que surge del pasa- pieza de bravura sino en un diá- tas cosas. Del mismo año es la do para conmover de nuevo. El Dice Paul logo que atraviesa con toda Suite para chelo, piano y orques- pianista y director Jean-François Watkins en naturalidad lo que de elegíaco o ta, y habría que decir más o Heisser es el otro protagonista las notas que afirmativo tiene cada momento menos lo mismo. Menos sor- de este programa Dubois, y sin acompañan al de esta extraordinaria música, y prenden obras como el Concier- duda el alma que le da vida disco que él ello con la complicidad de un to capriccioso, estrenado en final. Una orquesta media de ha abordado director cada vez mejor. Watkins 1876, el momento de auge de la muy buen nivel envuelve con su el Concierto no revoluciona la discografía Société Nationale de musique; o acompañamiento este disco que de Elgar con la perspectiva de pero no desentona en ella, lo el Andante para chelo, poco nos trae una hora de muy buena un solista integrado en la que teniendo en cuenta los nom- posterior. El breve, intenso, líri- música del “tiempo que fue”. orquesta y que a ello le ha ayu- bres que la integran —de Harri- co canto elegíaco llamado In dado precisamente el hecho de son a Wispelwey pasando por la memoriam mortuorum es una Santiago Martín Bermúdez simultanear desde hace tiempo gran Du Pré o André Navarra— 67 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 68

D DI SI CS OC OS S ELGAR-HAENDEL

es, en efecto, mucho decir. El antiguas, mas también secuencia arte: construye con claridad diáfa- Cierto es que se trata de una pie- otro protagonista del disco es iconográfica. La Segunda Sinfo- na, equilibra con gusto las voces za obligada del repertorio glas- Andrew Davis, un experto, un nía, “Bretona”, podría conside- e incluso tiene un apreciable sen- siano y que tanto el adagio cen- dominador absoluto de esta rarse, en rigor, otra suite, ahora tido melódico. Pero todo eso no tral del movimiento lento —una música que se marca, como el en cuatro movimientos más o logra que la audición levante el coral deliciosamente estirada que lava, una fabulosa versión menos sinfónicos, no danzantes; vuelo y mucho menos que el desde el teclado a una línea de de las Marchas de pompa y cir- con su scherzo con trío y con su oyente llegue a exclamar en primeros violines— como el cunstancia —llenas de cosas movimiento lento, con sus dos algún momento dado: “¡Menudo enfebrecido piano a lo honky- que casi nunca se advierten allegros extremos… No hay con- descubrimiento!”. Sencillamente tonk del III son momentos irre- así— y, si me apuran, la mejor tradicción: son propuestas sinfó- porque no hay espacio para la petibles en la carrera de Glass, nº 1 de la historia del disco con nicas, pero la brevedad de cada sorpresa en estos pentagramas pero colarnos por enésima vez permiso de Solti y Del Mar. Sólo movimiento nos sugiere que se cuya corrección es proporcional a el mismo registro de toda la vida por ellas ya valdría la pena éste descree del desarrollo, y la escu- su impersonalidad. O a sus refe- no es de recibo. que ofrece, además, una precio- cha nos confirma que seguimos rentes: aquí un poco de Schubert, Por otro lado, su primer sa Introducción y allegro y una con las pinturas, acuarelas, dibu- en el scherzo un poco de Men- Doble Concierto para violín y vio- delicadísima Elegía. jos (frescos, no: demasiada delssohn pero con su magia con- lonchelo (2010), encargo del dimensión para lo que pretende vertida en resultona receta… Eso, Netherlands Dans Theater para el Claire Vaquero Williams Emmanuel). La tonalidad es bási- unido a cierta sensiblería un poco ballet Swan Song de Sol Léon y ca, el color es esencial, y como ñoña hace que la escucha se Paul Lightfoot, no es para tirar buen francés domina la paleta y vuelva cansina, sin que la incues- cohetes, aunque tal y como venía EMMANUEL: consigue hermosos timbres, líne- tionable entrega de los cinco componiendo últimamente el de Ouverture pour un conte gai. as de cambiante color instrumen- solistas pueda hacer nada por Brooklyn esperábamos material Sinfonía nº 1 en la mayor. Suite tal (¿Klangfarben…? No, no es evitarlo. Por tanto, un disco cuyo de tercera o cuarta mano. Pero francesa. Sinfonía nº 2 en la eso). Hay agresividad, hay indefi- interés se reduce a conocer algo curiosamente es una obra que mayor “Bretona”. FILARMÓNICA DE nición en las líneas (ambigüedad, mejor la línea más epigonal de la aun con todos sus manierismos ESLOVENIA. Director: EMMANUEL acaso calculada en ocasiones, no música de cámara del siglo XIX. (ya se sabe: el “copia y pega” de VILLAUME. creo que siempre) y también en De hecho, las notas introductorias células, bucles y arpegios que TIMPANI 1C1189 (Diverdi). 2010. 62’. la propia propuesta tonal. Hay de Wolfgang Rather se centran Glass sigue confundiendo con DDD. N PN estilización en este sinfonista a lo más en el panorama camerístico aquello del estilo) deja regusto a Delius y eso se nota no sólo en de esa época que en la propia bueno. Al igual que hiciera en el Sorprende la el folk estilizado de la Bretona, obra de este Franck, como si ésta Segundo Concierto para violín madurez y la sino en el historicismo de la Suite sólo se entendiera situada en su “Las cuatro estaciones”, Glass modernidad francesa. Como siempre que hay contexto. estructura la composición allo sti- de una obra novedades, recomendaremos un lo antico en cuatro dúos y tres juvenil como momento para saber a qué ate- Juan Carlos Moreno secciones concertantes bien ple- La Obertura nerse: por ejemplo, el Andante gados entre sí. No hay nada que para un malinconico de la Bretona, cinco se digan el violín y el chelo cuento alegre, de 1884. Por la minutos de lirismo intenso y con- GLASS: (unos muy idiomáticos Tim Fain edad del compositor, que ese tenido. Emmanuel Villaume con- Doble Concierto para violín, y Wendy Sutter) que no hayamos año cumplía veintidós, y por la sigue un hermoso disco que nos violonchelo y orquesta. escuchado antes, pero la necesi- propia época. Es una pieza de trae obras que, una vez más, des- Concierto Tirol para piano y dad de la forma obliga al compo- menos de seis minutos de gran conocíamos; y una vez más hay orquesta. TIM FAIN, violín; WENDY sitor a refinar el discurso de las vitalidad, sugerente más que que decir: parece mentira. Villau- SUTTER, violonchelo. ORQUESTA DE LA voces sobre las iteraciones con- narrativa o programática. Aten- me consigue este bello disco con RESIDENCIA DE LA HAYA. Director: trapuntísticas y eso beneficia a la ción: las “modernidades” juveni- una orquesta al margen de los JURGEN HEMPEL. ORQUESTA DE CÁMARA expresión. En las partes orques- les le costaron a Emmanuel la circuitos, como la Filarmónica de DE STUTTGART. Director: DENNIS tales, muy bien entendidas por la posibilidad de concurrir al codi- Eslovenia. Una vez más, hay que RUSSELL DAVIES. Filarmónica de La Haya y Jurgen ciado Premio de Roma (por felicitar a Timpani. No sé cómo lo ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM Hempel, brilla más el ornato pul- entonces no tan desprestigiado): hacen, pero hay que felicitar a 0077 (Harmonia Mundi). 2011. 60’. sante de los contrarritmos y el su maestro, Delibes, se “ofuscó”, este sello. DDD. N PN coloreado de las castañuelas y el como dicen allá. Pero debió de triángulo que la propia chicha servir mucho a ciertos discípulos Santiago Martín Bermúdez Glass ha musical, aunque es posible resca- suyos, como el joven Messiaen, vuelto a ser tar episodios aislados como el el joven Dutilleux, el joven Chai- víctima de esa pasaje de contrabajos tapados en lley… La Obertura sirve aquí EDUARD FRANCK: manía faraó- la Parte 1, el espléndido contra- para introducir la Primera Sinfo- Quintetos de cuerda. CHRISTIANE nica que le tema para trompas de la Parte III nía del compositor, muy poste- EDINGER, violín; TASSILO KAISER, puede a o la rica línea de violines arpegia- rior, de 1919, aunque planeada violín; RAINER KIMSTEDT, viola; UWE veces y ha dos que conduce al tutti. Una mucho antes. Nadie espere más MARTIN HAIBERG, viola; KATHARINA publicado en su sello un cuarto obra menor pero disfrutable en semejanzas con Debussy o los MACHELER, violonchelo. The Concerto Project que es en el peor de los casos. franckianos que lo imprescindi- AUDITE 92.578 (Diverdi). 2010. 71’. parte una tomadura de pelo. Y lo ble, más o menos lo que una SACD. N PN es porque en lugar de esperarse David Rodríguez Cerdán época y una cultura te impreg- a reunir un puñado de grabacio- nan para que los siglos puedan Fuera del nes nuevas o inéditas que justifi- más tarde ubicarte y hasta clasifi- apellido y de quen la edición de un disco HAENDEL: carte. Después de todo, Emma- que son más entero, se ha limitado a rellenar- Suites HWV 426-433. LISA nuel es estricto contemporáneo o menos con- lo con el estreno del Doble Con- SMIRNOVA, piano. de Debussy, y le sobrevivió dos temporáneos, cierto para violín y chelo de 2010 2 CD EMC 2213/14 4764107 (Diverdi). décadas. Pero una escucha de Eduard y con la misma grabación del 2007-2009. 105’. DDD. N PN estas dos sinfonías, e incluso de Franck (1817- Concierto Tirol para piano y las piezas de la llamada Suite 1893) no comparte con el gran orquesta de cuerda (2000) que Lisa Smirno- francesa, podrían sugerirnos que César Franck ningún parentesco ya había publicado en el sello va (Moscú, estamos ante un francés muy bri- ni biológico ni artístico. Y no naranja y que en 2002 lanzó al 1972) es una tánico. En este CD se diría que la hablemos ya de genio creativo. mercado la Tirol Tourist Board; relativamente Suite sirve como punto de des- Estos dos quintetos para cuerdas es decir, la versión de referencia joven artista canso entre las dos propuestas nos hablan de un autor que de Dennis Russell Davies y la que firma un sinfónicas: es suite de danzas conoce bien los rudimentos de su Orquesta de Cámara de Stuttgart. atrevido 68 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 69

D DI SI CS OC OS S ELGAR-HAENDEL

monográfico dedicado a las Suites de Haendel. De entrada Pedro Halffter avisamos que los dos discos no son aptos para aquellos que no NAVEGACIÓN DE ALTURA conciban el teclado barroco visto a través del piano actual, porque la pianista utiliza su GINASTERA: es la serie completa, incluida instrumento buscando obtener Estancia. Panambí. por Halffter, o la suite. Como el máximo rendimiento expre- Obertura para el se ve, no se advierten tomas sivo posible; así se entiende “Fausto” criollo. FILARMÓNICA DE hechas en Argentina, la tierra toda su calidez en el toque, su GRAN CANARIA. Director: PEDRO del compositor. uso del pedal elaboradísimo, su HALFFTER. Es decir que esta entrega claridad articulatoria y un sinfín DEUTSCHE GRAMMOPHON llena huecos y lo hace con altí- de colores que aquí aparecen. 0028947649281 (Universal). 2010. simos resultados. En especial Aquí se escucha un Haendel 65’. DDD. N PN respecto a Panambí, sustenta- completo, lleno de sensaciones do en una leyenda guaranítica y sumamente cuidado hasta los Las danzas del ballet Estancia donde Ginastera muestra una más mínimos detalles (obsérve- (1941) aparecen con frecuen- inverosímil madurez —la obra se la calidad de los forte, siem- cia en los compactos de fue terminada con apenas en el fraseo y en la rítmica, pre mesurada para no ceder a orquesta. Mucho menos lo veinte años— en cuanto a desmenuzamiento de compa- posibles romanticismos). Vale hace la Obertura para el escritura, estructuración, domi- ses diversamente superpuestos la pena subrayar que no son “Fausto” criollo (1943), que nio orquestal y definición de y, constantemente, una sun- unas versiones correctas o mezcla evocación de la ópera su primera manera, ese nacio- tuosidad de sonido que va des- notables sin más: Smirnova se de Gounod con citas gauches- nalismo objetivo por propia de el destello del esmalte hasta revela como una pianista capaz cas de aquéllas, basándose en definición, donde se anda el rugido telúrico, el éxtasis y de mostrar al oyente todo un el poema de Estanislao del sobre la huella del inicial Stra- la burla, el frenesí de los cuer- mundo de emociones donde Campo donde un gaucho le vinski, algunos climas de fan- pos y la mefítica sugestión de nada queda en el aire: todo cuenta a otro una representa- goso sensualismo impresionis- la selva nocturna y solitaria. La está pulcramente elaborado y ción de la misma. Sólo encuen- ta y hasta alguna cita de Wag- orquesta responde con toda la finamente desarrollado; sin tro dos versiones: la de Valdés ner, el contrafagot o la tuba enjundia requerida. Imponente buscar la estridencia ni las exa- hecha en Venezuela y la de describiendo los bostezos del de masa, es capaz de lucir sus geraciones, pero también sin Castagna en Berlín. Aún más dragón Fafner. solistas, a veces deslumbrantes caer en la rutina monótona que parva discografía tiene Las lecturas de Halffter como las maderas y el solo tantas veces hemos escuchado Panambí (estreno como ballet: contienen cuanto Ginastera inusitado de los timbales lla- en este tipo de repertorio. La 1940), el debut de Ginastera en demanda. Hay narración mando a las convulsiones de intérprete ahonda en las obras gran formato, del que hallo (Panambí puede escucharse una danza guerrera. con fe y convencimiento, delei- sólo la grabación de Boreiko como un film abstracto), cli- tándose en las voces y los con- en Posen, sin poder precisar si mas contrastados, insolencia Blas Matamoro trapuntos, timbrando unas y articulando otros diferenciada- mente. Son unas Suites vivas, que vertebra- recordatorio del presidente John nivel de los llenas de relieve, con un dis- ra casi un F. Kennedy. La pieza es a la vez dos primeros curso que fluye atento a las siglo de crea- nostálgica y elegante, de una volúmenes. líneas melódicas, donde cada ción, de escritura finísima, un verdadero La soprano detalle tiene su razón de ser. Vaughan regalo para un coro que quiera Stefanie True Smirnova encuentra equilibrio Williams a ofrecer a sus oyentes y a sí mis- es protago- e intimidad a través de unos James Mac- mo algo especial. El del Trinity nista en todas tempi que buscan la circuns- Millan, un renovador, un testi- College, como su director Ste- las obras salvo en HWV 134, pección y la calma. Resumien- go, un protagonista y casi un phen Layton, ha demostrado que canta Klaartje van Veldho- do, un Haendel noble y suma- antepasado en la misma pieza. sobradamente su clase y aquí lo ven, quien hace también el mente cuidado que en todo Este disco ofrece un resumen hace una vez más mientras ofre- papel de Aminta en HWV 83 y momento busca la sinceridad a cronológico de su arte y sus ce la enésima prueba de lo bien el de Tirsis en HWV 155 (una través de una expresividad intereses expresivos, culminan- que escriben para las voces jun- de las cantatas francesas del equilibrada y armonizada do en una obra maestra como tas los músicos de su tierra. compositor), al que responde según los criterios más natura- es el Requiem, la mejor de las True como Silvie. Son voces les del instrumento que se tiene suyas junto con el Hymnus Claire Vaquero Williams frescas, ligeras, claras, acaso entre manos. Paradisi y la Missa Sabrinensis. demasiado parecidas en el tim- Además, dos muestras breves e bre para las cantatas con dos Emili Blasco intensas de la funcionalidad HAENDEL: personajes, pero que cumplen litúrgica a la que se brindan los Cantatas completas vol. 3: con todos los requisitos en arti- compositores de las Islas, aquí Aminta e Fillide HWV 83. culación, dicción y agilidad HOWELLS: los respectivos servicios para las Cantatas completas vol. 4: (puede que más elegante y fle- A Hymn for St. Cecilia. Salve catedrales de Gloucester y Saint Clori, mia bella Clori HW V92, xible en el fraseo True) para Regina. Gloucester Service. Paul —en ella se estrenó tam- Sans y penser HWV 155, Clori, servir con brillantez a la música Take him, Earth, for Cherishing. bién el Himno a Santa Cecilia, vezzosa Clori HWV 95, Pensieri haendeliana. Marco Vitale St. Paul’s Service. Requiem. All con texto de Ursula Vaughan notturni di Filli HWV 134, acompaña con un conjunto en my hope on God is founded. Williams—, con sus tradiciona- Lungi n’ando Fileno HWV 128. formación minimalista y conti- CORO DEL TRINITY COLLEGE DE les Magnificat y Nunc dimittis, KLAARTJE VAN VELDHOVEN, STEFANIE nuo muy reducido, lo que limita CAMBRIDGE. Director: STEPHEN tan propios. La sorpresa del dis- TRUE, sopranos. CONTRASTO la variedad en el color, pero LAYTON. co —que se completa con un ARMONICO. Director: MARCO VITALE. dirige con frase limpia y afilada HYPERION CDA67914 (Harmonia muy temprano Salve Regina y 2 CD BRILLIANT 94230/94257 (Cat y un muy buen gusto en los Mundi). 2012. 64’. DDD. N PN con el conocidísimo en Inglate- Music). 2010. 98’. DDD. N PE contrastes, dando a estas piezas rra All my hope on God is foun- arcádicas el tono justo entre En la gran tradición de la músi- ded— es Take him, Earth, for Los volúmenes 3 y 4 de la dulzura, sentimiento y teatrali- ca coral británica Herbert Cherishing, sobre un texto del colección de cantatas de Haen- dad que demandan. Howells, que vivió noventa y un poeta hispano-latino Prudencio, del que Marco Vitale graba para años, sería una suerte de eje compuesto para un memorial Brilliant mantienen el buen Pablo J. Vayón 69 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 70

D DI SI CS OC OS S KAGEL-NIELSEN

KAGEL: Das Konzert. Phantasiestück. Lina Tur Bonet, Patxi Montero, Kenneth Weiss Pan. MICHAEL FAUST, flauta; PAULO ÁLVARES, piano. ENSEMBLE CONTRAST. ORO MOLIDO SINFONIA FINLANDIA JYVÄSKYLÄ. Directores: ROBERT H. P. PLATZ, PATRICK GALLOIS. JACQUET DE LA gó fue frenética. Ni siquiera la NAXOS 8.572635 (Ferysa). 2010. 66’. GUERRE: Sonatas muerte de su único hijo, con DDD. N PE para violín y bajo diez años (dicen de él que era continuo. LINA TUR BONET, violín; otro portento al clave), hizo No abundan PATXI MONTERO, viola da gamba; que disminuyeran un ápice tan las referen- KENNETH WEISS, clave. intensa labor. Por desgracia, no cias discográ- VERSO VRS 2114 (Diverdi). 2011. 69’. son demasiadas las obras de ficas que DDD. N PN Jacquet de la Guerre que han atiendan la llegado a nuestros días, aunque obra última No son pocos los argumentos atesoran una increíble calidad de Kagel, y ni que sugieren que Elisabeth Jac- que justifica su reputación. siquiera su aún cercano falleci- quet de la Guerre (1665-1729) Sobre todo, un juego de seis miento parece haber conducido fue la más notable compositora sonatas para violín y bajo con- cenca Lina Tur Bonet y el vio- a una atención más detallada; se del barroco tardío. El principal tinuo publicado en París, en lagambista pamplonica Patxi agradece, pues, la iniciativa de de ellos, la enorme fama que le 1707, en el cual predomina el Montero, a quienes acompaña Naxos, que hace un lustro publi- acompañó desde los cinco gusto galo, pero en el que se el aclamado clavecinista norte- cara bajo la dirección del propio años, cuando ya era una desta- palpa una clara influencia ita- americano Kenneth Weiss. Sin compositor algunas de sus com- cada clavecinista y cuando el liana. Hace menos de un año que nos ciegue ninguna pasión posiciones orquestales menos propio Luis XIV pidió escu- salió al mercado una formida- patria, lo que aquí hacen Tur, difundidas (Szenario, Duodra- charla para comprobar si eran ble versión, en el sello Ricerca- Montero y Weiss está muy por men, Liturgien) y que ahora visi- ciertos todos los prodigios que re, debida a la violinista Floren- encima de cualquier competen- ta otra parcela de su extensísimo se contaban de ella. Tal sería ce Malgoire, al violagambista cia habida y casi me atrevería a catálogo. su prestigio que con apenas Guido Balestracci, a la claveci- decir que por haber. Música Sólo el compositor argenti- trece años era conocida por sus nista Blandine Rannou y al tior- tan sublime demandaba una no-alemán podía componer un contemporáneos como la bista Johathan Rubin. Para dar- interpretación magistral y… concierto como Das Konzert “Maravilla de nuestro siglo”. le réplica, aparece ahora esta aquí la tenemos. Simple y lla- (2001-2002), en que la flauta Casada con el organista Marin lectura marcadamente españo- namente, oro molido. inmaculada de Michael Faust, en de la Guerre, la actividad con- la: la edita Verso y dos de sus diálogo con cuerda, arpa y per- certística y docente que desple- intérpretes son la violinista ibi- Eduardo Torrico cusión dirigidas por Patrick Gallois (“cocinero” flautista antes que fraile…), no se reduce MEDTNER: nas de fantasía y matices y siem- de las Sere- a la tradición de concierto occi- Arabescos. Ditirambos. Elegías pre atentas a resaltar la riqueza natas K. 375 dental —aunque vista los más y otras piezas breves para rítmica de unas miniaturas cuya y K. 388 de diversos ropajes, del Barroco a piano. HAMISH MILNE, piano. escucha continuada podría gene- Mozart a car- la vanguardia—, sino que incor- 2 CD HYPERION CDA67851/2 (Harmonia rar —en manos menos exper- go de Moon- pora timbres americanos, orien- Mundi). 2011. 158’. DDD. N PN tas— cierta monotonía, el vetera- Winds, un tales y jazzísticos en un diseño no pianista de Salisbury traduce grupo de formal contrastante, de honda El piano de de modo convincente toda su vientos constituido por instru- imaginación tímbrica y con esa Medtner diversidad, desde la emocionan- mentistas españoles de primera capacidad tan propia de su autor parece no te serenidad del exquisito Prólo- línea y dirigido desde sus ini- de insinuar atmósferas que el tener secretos go a los Stimmungsbilder, op. 1 cios (2006) por el clarinetista oyente pugna por reconocer para Hamish (1896-1897) al desgarro conteni- Joan Enric Lluna. Sabemos bien (¿quién sino él podría reunir la Milne, que ya do en la primera de las Dos Ele- que las serenatas de Mozart son passacaglia y el galop, como en grabó hace gías, op. 59 (1940). obras alegres, tranquilas y sin el tramo final del concierto?). casi seis años, asimismo para Quien añada esta colección a demasiadas pretensiones, pero Pan (1985), breve diverti- Hyperion, los Skazki (Cuentos los anteriores Skazki (2 CD a veces esas músicas maravillo- mento para piccolo y cuarteto de de hadas) al completo, y entre Hyperion, 2006) y a la reveladora sas se veían un poco envueltas cuerda, es aperitivo para otra de 1977 y 2000 una exhaustiva integral de las Sonatas (4 CD en sombras, y es por eso en las experiencias irónicas del com- antología publicada original- Hyperion, 1996) a cargo de Marc- parte que MoonWinds optó por positor, Phantasiestück (1987/88), mente por CRD y reeditada hace André Hamelin, puede estar incorporar al octeto la línea del que se presenta en dos versiones, cuatro por Brilliant. seguro de disponer del mejor contrabajo utilizando como de las que convence más la que La serie de piezas breves Medtner posible de entre los gra- base principalmente la voz del suma un reducido ensemble a la recuperadas ahora —entre las bados recientemente. Excelente segundo fagot. Lluna defiende flauta y piano originales, ya que que se incluyen las Tres Improvi- toma sonora y modélicas notas así su decisión: “estamos con- permite perfilar los timbres y saciones, op. 2, los Tres Himnos firmadas por el intérprete. vencidos de que sustentar el resaltar, caso de la coda, colora- al trabajo, op. 49 y el Tema y sonido del grupo con el contra- ciones microtonales. Y aunque variaciones, op. 55— resume Juan Manuel Viana bajo, aunque no obedece estric- sea Schumann el referente inme- con acierto el universo expresi- tamente a la partitura original, diato de este cuaderno de hojas vo del músico moscovita, en enriquece las interpretaciones: de álbum comprimidas, el músico cuya escritura ultrarromántica, MOZART: por una parte en lo referente renano adopta un aire “canalla”, especialmente a gusto en la evo- Serenata en mi bemol mayor K. estrictamente al sonido del con- como si le hubieran visitado Stra- cación de atmósferas dominadas 375. Serenata en do menor K. junto, con mayor variedad de vinski y el neoclasicismo francés por la nostalgia y la melancolía, 388. MOONWINDS. Director: JOAN armónicos, colores sonoros y más desinhibido (Poulenc y Fran- se insinúan las poderosas som- ENRIC LLUNA. dinámicas, y por otra ayudando çaix también pasaban por allí): o bras de Rachmaninov (aunque TEMPS 1210 (Harmonia Mundi). 2009. a destacar el dramatismo de la cómo trascender del ejercicio de sin el acierto de su poderoso 47’. DDD. N PN música”. Sea o no una apuesta ingenio a los espacios puramente gancho melódico), el primer controvertida, si lo que se pre- musicales. Scriabin y el más refinado piano Grabado en enero de 2009 en tendía era ganar en profundi- de salón. el Miguel Delibes de Valladolid, dad sin perder en ligereza, en Germán Gan Quesada En versiones coloristas, ple- el disco recoge interpretaciones elegancia, en frescura, en trans- 70 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 71

D DI SI CS OC OS S KAGEL-NIELSEN

Leonard Bernstein AL LÍMITE

MAHLER: Sinfonía nº 9. FILARMÓNICA DE ISRAEL. Director: LEONARD BERNSTEIN. 2 CD HELICON 02-9656 (Harmonia Mundi). 1985. 88’. DDD. N PN

Helicon Classics es el sello discográfico de la Filarmónica de Israel que ha publicado ya numerosos registros con direc- tores como Gary Bertini, Kurt Masur, Herbert Blomstedt o que dudamos mucho que los Zubin Mehta (me parece que músicos de Berlín, Viena o se comentó no hace mucho en Ámsterdam lo igualasen. Es estas páginas el primer lanza- algo parecido, por recordar miento de este sello con un una grabación reciente, a lo álbum que conmemoraba el que los excelentes músicos de septuagésimo aniversario de la la Orquesta del Festival de orquesta, pero ahora no Lucerna hacen para Claudio recuerdo más detalles). La sor- Abbado, entrega total con el presa que nos trae ahora es la único obstáculo del límite grabación en vivo de la Nove- humano. La versión sigue la na de Mahler por Leonard línea de cualquiera de las cita- Bernstein tomada en un con- das, emotiva, violenta, densa, cierto en vivo en el Mann cargada de humanidad, subyu- Auditorium de Tel Aviv el 25 gante y, además, perfectamente de agosto de 1985 en una realizada en un solo concierto excelente recreación que se en vivo, sin trampa ni cartón. puede poner en paralelo sin La grabación es excelente, se ningún problema con otras del supone que hecha en el Mann mismo director con otras Auditorium de Tel Aviv por los orquestas mejores (Filarmóni- micrófonos de la Radio de cas de Nueva York, Viena, Ber- Israel, y en conjunto, como lín o Concertgebouw de Áms- decimos, es una lectura perfec- terdam), las cuatro citadas de tamente comparable en calidad mayor calidad que la de Israel técnica y expresiva con las cua- que protagoniza este registro. tro restantes de Bernstein que Sin embargo, una grabación hemos citado. Emocionante tiene muchas más cosas que el concierto, en suma, y otra ver- virtuosismo o brillantez de una sión más de muchos quilates orquesta, y aunque la Filarmó- de la Novena de Mahler, posi- nica de Israel no tenga el blemente la obra mejor tratada empaque ni la distinción de en los estudios de grabación y cualquiera de las nombradas, en los conciertos en vivo. es tal la entrega y el entusias- mo mostrados en este registro Enrique Pérez Adrián

parencia o en equilibrio entre Después de las distintas voces, el propósito publicar el se alcanza con creces, especial- pasado año mente en esa pequeña obra sus realiza- maestra que es la Serenata en ciones de la do menor, donde los músicos Cuarta y la juegan con los timbres, los cla- Quinta (su roscuros y los contrastes aun primera aproximación al univer- sin salir nunca del mundo del so sinfónico de Nielsen), Colin matiz, de la diafanidad, de la Davis nos da a conocer ahora su mesura más elevada. Estupendo visión de la Primera y la Sexta. disco. Aunque estas dos últimas parti- turas suelen viajar juntas en dis- Asier Vallejo Ugarte co (Vänskä, Bostock, Leaper, Schonwandt, etc.), resulta siem- pre sorprendente el profundo NIELSEN: abismo creativo que media entre Sinfonías nºs 1 y 6 “Sinfonia ambas. Para quien esto escribe, semplice”. SINFÓNICA DE LONDRES. las tres versiones más bellas de Director: COLIN DAVIS. la Primera, las de mayor ampli- LSO SACD LSO0715 (Harmonia Mundi). tud en el fraseo, las más vividas, 2012. 68’. DSD. N PN primorosas y conmovedoras, 71 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 72

D DI SI CS OC OS S NIELSEN-SHOSTAKOVICH

son las de Vänskä con la Orquesta Sinfónica de la BBC Antoni Ros-Marbà Escocesa (BIS), la pionera de Blomstedt con la Sinfónica de la COLORES Radio Danesa (EMI) y la de Salo- nen con la Nueva Orquesta de Cámara de Estocolmo (Sony). El RAVEL: Ma mère l’oye, suite. son eso, entrañables. Es el director inglés contempla esta Pavane pour une infante secreto de Ravel, diría yo (lo música desde un prisma más défunte. Tzigane. 3 piezas del digo desde hace tiempo, si convulso que sus colegas. El pri- Carnaval de Schumann. bien con esta voz tenue), ese mer tiempo es muy vehemente BENJAMIN SCHMID, violín. REAL equilibrio que penetra y que (a veces, incluso, en exceso). El FILHARMONÍA DE GALICIA. Director: parece verse de lejos. Ros-Mar- Andante es hermoso (muy acer- ANTONI ROS-MARBÀ. bà es el rey de los matices, al tada la estremecida acentuación WARNER 5310500152. 2009. 56’. menos cuando se encuentra del vibrato en la introducción DDD. N PN con una orquesta en la que los para cuerda), aunque carece de profesionales saben no sólo la concentración extraordinaria En el blog de scherzo.es tuve dar un forte sino, sobre todo, del mentado Vänskä (¡qué peli- ocasión hace poco de evocar la motivar un pianissimo y llegar grosas son esas parejas de cor- categoría de gran raveliano de a él. La mezcla de los colores y la dirija un gran raveliano cheas ligadas del acompaña- Antoni Ros-Marbà, así como propicia empastes que no por como Ros-Marbà. El disco con- miento al motivo de la primera viejas historias relacionadas previstos en las partituras dejan cluye con tres piezas del Car- flauta y los violines I a partir del que acaso interesen a algún de ser un prodigio cuando se naval de Schumann para el compás 10 en las cuales casi curioso lector. Lo hacíamos a escuchan como aquí, en este ballet de Fokine (Ballets Rusos, todos los directores patinan!). El propósito de este CD que aho- disco: los contrastes de las 1910). Hoy día esto sería poco Allegro comodo es valioso (con ra nos llega. El gran director charlas de la Bella y la Bestia, menos que impensable: una más profunda inmersión en catalán de La hora española, El el crecimiento dinámico a par- orquestar a Schumann, caram- el Andante sostenuto y su des- niño y los sortilegios o Dafnis y tir del color y una sugerente ba; y aún peor: orquestar a embocadura en el resolutivo Cloe nos regala una bella pentatonía en Laideronette, la Chopin para Las sílfides, pero Allegro assai hubiera alcanzado secuencia de colores y matices disposición se diría que tran- eso es otro disco. En cualquier la excelencia). Y por último, el del mundo raveliano de la dis- quila y en rigor implacable del caso, es un final que no hay Allegro con fuoco final está tancia y lo entrañable: la dis- Preludio, que establece esos que tomar como apoteosis (en resuelto con mucha inteligencia tancia, porque la infancia que- colores y sus temperamentos, el disco hay otras, como el jar- y riqueza de ideas. Con respecto da lejos, aunque esté siempre el despliegue del finale (el jar- dín o el estallido gitano), sino a la Sexta, aunque Blomstedt (en ahí, y algo así le pasa no sólo a dín)… Tzigane se considera como las propinas del final de sus dos ejecuciones, EMI y Dec- los cuentos de la Oca, sino obra menor dentro de las gran- un concierto. En el libro sobre ca, esta última con la Sinfónica también a la evocación de la dezas de Ravel, pero el virtuo- Ravel de Jankélévitch (Funda- de San Francisco) sea más vivaz, infanta española y al mundo sismo, el nervio y el guiño lo ción Scherzo, Antonio Macha- colorista y enérgico, y Vänskä virtuoso y gesticulante de los salvan todo, y convierten esta do Libros) dábamos una amplia (BIS) resulte más espontáneo, gitanos (quién sabe si imagina- partitura en una obra de altu- discografía. De publicarse el fresco y travieso, Davis se revela rios); lo entrañable, porque la ra… a cambio de que el solista libro ahora, este CD ocuparía como el más sutil, evocador y infantita, los niños que escu- sea como Benjamin Schmid, un lugar de honor en esa lista. narrativo de los traductores de chan los cuentos y los des- virtuoso y riguroso e inspirado; esta Sinfonia semplice. El inglés afiantes gitanos del virtuoso y la orquesta sea de este nivel Santiago Martín Bermúdez cuida los equilibrios orquestales con extrema concentración, des- cubriendo nuevas amalgamas A tractivo La dirección de Noseda tiene plena de tímbricas y mostrando una programa calidad. Aunque podría profundi- colorido, importante preocupación por la para coro y zar más en determinados perío- maravillosa- unidad arquitectónica de la pie- orquesta del dos, da firmeza al disco. Pero lo mente za. La “Proposta seria” se ve autor ruso el que asombra es el Coro del orquestada, oscurecida por una muy barto- que se reco- Mariinski, pleno, potente, delica- un tanto efec- kiana y desoladora bruma elegí- ge en esta do, maleable, empastado, cama- tista y a ratos aca. Mucho más satisfactoria, grabación. Contamos con atracti- leónico. Gracias a él adquieren casi onomatopéyica. A pesar de por tanto, su ejecución de esta vos mimbres también y la acústi- especial entidad los Tres cantos esa cierta superficialidad que la última obra. La Sinfónica de ca algo peculiar del Royal Albert rusos op 41, dejándonos un sabor domina, bajo esa esplendorosa Londres muestra una constatable Hall, donde se ha grabado. de autenticidad y calidad supre- máscara no se nos pasa por alto superioridad en belleza sonora, Llega bien el mensaje de ese mas. Grandísima su labor en las que se debe a un gran composi- precisión y clase por encima de protagonista de intención asesina tres obras grabadas que, además tor del cual, ciertamente, no muchas de sus competidoras: que se viene abajo ante la llega- nos hacen reparar en esta impor- hallemos aquí lo mejor que nos además de las agrupaciones da de la primavera. Nos lo hace tante faceta sinfónico-vocal del legó. Sea como fuere, siempre mencionadas, la Sinfónica de llegar Tanovitski en La primavera músico ruso. Un disco excelente es un placer, a veces un tanto Gotemburgo de Järvi (DG), la op. 20 con esa voz tan rusa, con con un coro asombroso. contradictorio, paladear esta Sinfónica Nacional de Irlanda de cavernosidad y un poco nasal, música, sobre todo si la orquesta Leaper (Naxos), etc. pero rotunda y adecuadísima, José Antonio García y García es de las buenas y el director como ocurre en el fragmento de cumple. En este sentido, esta Jesús Trujillo Sevilla Las campanas a él encomenda- versión se recomienda sola, do. Las intervenciones de Misha RESPIGHI: pues la orquesta es estupenda y Didik, tenor en carrera ascenden- Pinos de Roma. Fuentes de el director, que vive un momen- RACHMANINOV: te hoy día, no nos hacen añorar a Roma. Fiestas romanas. REAL to dulce de su carrera, también La primavera. Tres cantos rusos. otro tenor en este desempeño. ORQUESTA FILARMÓNICA. Director: está estupendo. Caballé-Domé- Las campanas. SVETLA VASSILEVA, Cosa que no ocurre con Vassile- JOSEP CABALLÉ-DOMÉNECH. nech conoce bien la obra y se soprano; MISHA DIDIK, tenor; ALEXEI va, que no adquiere el vuelo y la ONYX 4083 (Harmonia Mundi). 2010. entiende perfectamente con la TANOVITSKI, bajo. CORO DEL TEATRO firmeza de su compatriota 63’. DDD. N PN orquesta, de modo que el espec- MARIINSKI. FILARMÓNICA DE LA BBC. Pavlovskaia en la también táculo está asegurado y todo va Director: GIANANDREA NOSEDA. moderna grabación de Las cam- Enésima grabación de la famo- como un reloj, y encima la gra- CHANDOS CHAN 10706 (Harmonia panas dirigida por Semion Bich- sa, y quizá sobrevalorada, trilo- bación está muy bien hecha. Mundi ). 2011. 63’. DDD. N PN kov para Profil. gía romana de Respighi. Música Más no se puede pedir pero 72 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 73

D DI SI CS OC OS S NIELSEN-SHOSTAKOVICH

menos, con la competencia que go de Frederick Peters en honor en rigor) o la bella danza final 35. En un humor totalmente aje- hay en este repertorio, tampoco. a su esposa, Alexandra. Fenwick de la segunda suite de Padmâ- no, contrario, el Allegro con brio Una versión que se hace un Smith es un músico de gran vatî. La primera y la última pista de cierre de la misma obra: la lugar entre las buenas e incluso talento y mucha curiosidad por de este bello disco. vulgaridad convertida en base de entre las muy buenas de las la música del siglo XX (Copland la poesía (Mahler, pero con otra composiciones más célebres de y Cage, Ginastera y Koechlin, Santiago Martín Bermúdez letra). También podrá con nos- Respighi. Schoenberg y Schulhoff…) y se otros con ese Andante del Op. pone al servicio de la secuencia 102, que de pronto se pone Josep Pascual de obras de Rorem con tanta SHOSTAKOVICH: soñador en plan poco menos devoción como capacidad artís- Conciertos para piano nºs 1 y 2. que “de Hollywood”: sí, sabía tica: canta, respira y se exalta, SHCHEDRIN: Concierto para usted muy bien qué hacer con la ROREM: retrocede y emerge, da vida a la piano nº 5. DENIS MATSUEV, piano. vulgaridad. ¿Es que preferimos Música de cámara con flauta. respiración y al canto de ese ins- ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI DE los movimientos lentos? Para FENWICK SMITH, flauta; DAVID LEISNER, trumento humano (¿demasiado SAN PETERSBURGO. Director: VALERI cualquier preferencia acaso sea guitarra; RONALD THOMAS, humano?). Le secundan con GERGIEV. imprescindible lo que en fono- violonchelo; ANN HOBSON PILOT, igual arte y habilidad el guitarris- MARIINSKY SACD MAR0509 (Harmonia gramas como estos fabrican arpa; MIHAE LEE, piano. ta Leisner, el chelista Thomas, la Mundi). 2009. 74’. DDD. N PN Okko Kamu y Gergiev para sus NAXOS 8.559674 (Ferysa). 1993/2008. pianista Mihae Lee, el arpa de solistas, al bordar tales páginas 71’. DDD. R/N PE Ann Hobson Pilot. Un hermoso Conciertos para piano nºs 1 y 2. con sus orquestas del alma en disco. 24 preludios op. 34. ANDREI secuencias tensas, evocadoras de De nuevo, KOROBEINIKINOV, piano. SINFÓNICA DE lo agónico; los pianistas, ahí, son disculpen si Santiago Martín Bermúdez LAHTI. Director: OKKO KAMU. como el canto apartado, mas uno se repite. MIRARE MIR 155 (Harmonia Mundi). también doliente. Y la bravura de El compositor 2011. 78’. DDD. N PN ambos se demuestra a lo largo de estadouni- ROUSSEL: dos discos agitados, valientes… y dense Ned El festín de la araña. Suites nºs 1 Conciertos para piano nºs 1 y 2 de prodigios virtuosos, faltaría Rorem, de y 2 de Padmâvatî. REAL ORQUESTA opp. 35 y 102. Sonata para más. Indiana, cumplirá noventa años NACIONAL DE ESCOCIA. Director: violín y piano op. 134. ALEXANDER El acoplamiento requiere en 2013. Otro de esos gringos STÉPHANE DENÈVE. MELNIKOV, piano; JEROEN BERWAAERTS, siempre algo más para comple- longevos que, además, se atiene NAXOS 8.572243 (Ferysa). 2010. 55’. trompeta; ISABELLE FAUST, violín. tar el tiempo. Korobeinikov aña- a la tradición con naturalidad, DDD. N PE ORQUESTA DE CÁMARA MAHLER. de una muy introspectiva lectura sin necesidad de lucha ni de su Director: TEODOR CURRENTZIS. de los 24 Preludios op. 34, contrario, la disculpa. No cundió Continúa el Harmonia Mundi HMC 902104. 2010- secuencia espléndida, bien allá con tanta fuerza la supersti- feliz recorri- 2011. 72’. DDD. N PN conocida de los aficionados. ción vanguardista. Sí cundió la do del ciclo Matsuev y Gergiev optan por actitud liberadora para oír de Roussel que Conciertos para violonchelo nºs una obra mucho menos notoria otro modo, ver de otro, ser de Stéphane 1 y 2 opp. 107 y 126. ENRICO hoy día, el Quinto Concierto de otro modo, y dejar que cada Denève diri- DINDO, violonchelo. SINFÓNICA Rodion Shchedrin. Siempre que cual sea a su modo. Rorem, ade- ge a la Royal NACIONAL DE DINAMARCA. Director: oímos una obra de Shchedrin más, es un gran melodista. Qué Scottish para el sello Naxos. GIANANDREA NOSEDA. que desconocíamos nos deci- facilidad tengo para ponerle Hemos repasado aquí varias CHANDOS CHSA 5093 (Harmonia mos: es preciso conocer mejor música a las palabras, caramba: muestras, y ninguna ha decep- Mundi). 2010-2011. 60’. DDD. N PN este compositor, oír más obras alguna vez dijo Rorem algo por cionado. Ya han pasado las sin- suyas. Este Quinto Concierto el estilo, perdonen que lo cam- fonías (aunque una de ellas no No más hay sigue sin duda la línea de Proko- bie un poco, no puedo consul- la hemos recibido aún) y algu- razón para esta fiev, pero con una agresividad y tarlo ahora. Y qué es la flauta, nas músicas teatrales o de otro acumulación de una estridencia que conforman sino voz. Que se lo pregunten a índole orquestal. Hemos oído oferta que el una poética que Sergei Sergeie- André Jolivet, por ejemplo. A su una bella lectura de Baco y interés cada vez vich no podía sospechar aún. El obra, quiero decir: la flauta Ariadna. Ahora le toca el turno mayor que pro- movimiento lento es como un (podría ser el clarinete, el oboe, al otro gran ballet de Roussel, Le voca la música respiro entre dos carreras, en qué sé yo) respira, se expresa, festin de l’araignée. Y, a modo de Shostako- especial el Finale, violento y se angustia, se cansa, se agita, y de divertimentos típicos del tea- vich en instru- arrebatador (el compositor hace canta, siempre canta, siempre tro musical francés del Gran mentistas, referencia al Bolero de Ravel). Es acaba cantando. La flauta de Siglo, dos suites de la orientalis- directores, ges- obra de 1999, y esta espléndida Rorem canta a lo largo de todas ta, sugerente ópera Padmâvatî. tores y, desde lectura supone un cierre muy estas obras que se compusieron El ballet es inmediatamente luego, el públi- digno y muy de agradecer de un en épocas tan distantes: el breve anterior a la guerra; las dos sui- co. Es decir, la disco de gran altura. Andantino de Mountain Song tes son de los tiempos bélicos, excelencia Si tuviera que elegir, me era música teatral, con temas precisamente. Pese a la cercanía, reconocida por quedaría con el CD de Current- “southern”, y se remonta a 1949; parecen dos inspiraciones muy todos, de tal zis, con el excelente Melnikov y el Trío es de 1960 y está destina- distintas, y el “orientalismo” no manera que los la esplendorosa Isabelle Faust. do al flautista Bernard Goldberg; es ajeno a esas diferencias. Por intérpretes Sin olvidar la magnífica trompeta Books of Hours es de 1975, para otra parte, y como es sabido, desean ofrecer- de Berwaaerts a todo lo largo del Ingrid Dingfelder, y es una her- Roussel alterna páginas sugeren- se en estas Op. 35, y en especial en ese tur- mosa suite de miniaturas que va tes, bellas (que en lo estético obras porque bulento Finale que siempre nos de la noche al anochecer, pasan- son compromiso entre lo que son bellas y les sorprende, aunque lo conozca- do por los fulgores distintos del llamamos impresionismo y la dan prestigio. mos; aquí, podría decirse que día, una belleza; en Romeo y estética postfranckiana de la Sencillamente. nos sorprende más. Los envuel- Julieta, para flauta y guitarra Schola), con momentos de Las virtudes de ve a todos —más que acompa- (1977) se ve con mayor claridad menor entidad y mayor “anima- estas versiones ña— el joven director griego de aún que esas miniaturas son ción”. Stéphane Denève, con la son tal vez indiscutibles y nos vocación rusa Teodor Currentzis, cantos, y además esos cantos Orquesta Escocesa, da un her- ponen en un aprieto: qué pode- del que nos ha llegado hace tienen títulos de cantos (“sad moso programa, sugerente, ágil, mos recomendar al aficionado si poco en DVD la soberbia ópera hours seem long”, “it was the cuando no pura ensoñación de queremos ser veraces. Querido La pasajera, y al que hemos vis- nightingale”, y siete más). La resonancias ravelianas. Atención Dimitri Dimitrievich: siempre to en el Teatro Real en el doble pieza más reciente de este disco a momentos mágicos como el podrá usted con nosotros, le bas- programa Iolanta-Perséfone, pro- es Four Prayers, de 2006, encar- Preludio del Festín (el Banquete, ta con el Lento del Concierto op. puesto por Peter Sellars. Y, des- 73 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 74

D DI SI CS OC OS S SHOSTAKOVICH-RECITALES

de luego, no le pondría mala VERDI: de Sophie Fournier da la sensa- tagonista de este CD como ya se cara al disco de Chandos, con Otello. DANIELA DESSÌ (Desdemona), ción de estar por debajo de sus apunta en el título de éste— y Dindo y Noseda, porque es de FABIO ARMILIATO (Otello), GIOVANNI auténticas posibilidades. Buen Gerardo López Laguna, pianista un espléndido nivel, también. MEONI (Iago). COROS DE WALLONIA Y provecho el conseguido por del LIM. Termina el disco con Aquí las dos obras son de madu- NAMUR. ORQUESTA DE LA OPERA REAL Arrivabeni de una desahogada Expresiones, siete interpretacio- rez, no hay lugar para experi- DE WALLONIA. Director: PAOLO orquesta y un coro (reforzado), nes libres de otros tantos poe- mentos como los que se permitía ARRIVABENI. muy atento a la narración y a mas de San Juan de la Cruz. la inquieta vanguardia de Lenin- 2 CD DA-SOLOVOCE 8553231 subrayar la esencia dramática de Obra exigente, para violonchelo grado en el tránsito a la década (Harmonia Mundi). 2011. 143’. DDD. cada momento, jamás distraído solo, es la más extensa de todo de 1930. Discos necesarios para N PN o ajeno a lo que ocurre con los el programa, con más de veinti- conocer mejor la música de cantantes en el escenario, como séis minutos de duración a lo Shostakovich que, como hemos No hay debe ser. largo de los cuales el compositor dicho y repetido, crece y crece. tenor y desde muestra no sólo su dominio en Los dos programas nos sugieren luego uno Fernando Fraga la escritura para el violonchelo bastantes cosas. Algunas de ellas, que sea italia- sino en todos los aspectos, muy en las que aparece a menudo la no, que no se especialmente en la capacidad palabra “desolación” para referir- tiente a enca- VILLA ROJO: de expresar —ningún verbo más nos a los movimientos lentos, las rarse con el Música para violonchelo. adecuado— diversos estados de hemos confiado a la bitácora de papel tenoril por antonomasia, Sonata 2. Lamento (versión B). ánimo. Cabe destacar el impre- nuestra página: www.scherzo.es. el del moro verdiano. Eso es lo Oración serena. Expresiones. sionante, lírico y a la vez inquie- que ha hecho Armiliato cercano ASIER POLO, violonchelo; AMAIA tante, aun transmitiendo un cier- Santiago Martín Bermúdez a cumplir tres décadas de carre- ZIPITRIA, GERARDO LÓPEZ LAGUNA, to recogimiento, cuarto movi- ra. El genovés se enfrenta a la pianos. RAFAEL ROMERO “EL GALLINA”, miento titulado En la noche tarea con base en sus importan- cantaor. oscura. SWEELINCK: tes medios en volumen, colorido NAXOS 8.572564 (Ferysa). 2009. 69’. SALMOS COMPLETOS. GESUALDO y extensión que pone al servi- DDD. N PE Josep Pascual CONSORT AMSTERDAM. Director: cio, sobre todo, de un fresco HARRY VAN DER KAMP. temperamento que, por lo indi- Composicio- 12 CD GLOSSA GCD 922407 (Diverdi). cado, suele lucirse más en las nes recientes VISÉE: 2006-2009. 750’. DDD. N PN situaciones dramáticas que en de Villa Rojo, La musique de la chambre du las líricas. El posterior rodaje del datadas entre roy. MANUEL STAROPOLI, flautas Sólo el enci- papel (el registro recoge su 2004 y 2009, dulces y traverso barroco; MASSIMO clopedismo debut en Lieja), quizás, acrecen- defendidas MARCHESE, tiorba; CRISTIANO fonográfico tará algunas intenciones inter- por intérpre- CONTADIN, viola da gamba. de nuestra pretativas que en esta ocasión tes que conocen bien su música BRILLIANT 94154 (Cat Music). 2010. época puede parecen más aludidas que reali- y a los que se suma el cantaor 55’. DDD. N PE explicar un zadas. No obstante, conocedor Rafael Romero “El gallina” en el producto de sus medios y prudente, sabe Lamento. Empieza el disco con Este disco como éste. Obviamente, intérpre- dosificarse ante el desafío, apro- la Sonata 2, para violonchelo y ofrece una tes y firma editora lo han puesto vechando los momentos confor- piano, obra que se emparenta mirada poco todo de su parte; el problema es tables y sorteando con astucia con los llamados “clásicos” del habitual a una música, de inmediata funcio- los incómodos, para que en con- siglo XX aunque, como es habi- Robert de nalidad práctica, sacada de su junto su Otello, aunque no tual en él, Villa Rojo es él mismo Visée, guita- contexto y ofrecida en bloque. resulte del todo perfilado, pues y no tiene ningún ánimo de imi- rrista en el Por supuesto que nadie va a viene lastrado a menudo por tar a nadir. Villa Rojo sabe asu- Versalles de Luis XIV, aunque escuchar todos los Salmos de una cierta superficialidad ejecutiva, mir sus influencias y sabe expre- fue un músico que también vez, ni siquiera un único disco acabe hasta cierto punto dando sarlas; ha tratado a estos autores ganó reconocimiento como tior- puede recorrerse de principio a satisfacción por valentía y entu- a lo largo de su trayectoria como bista e incluso como violista. fin sin que la monotonía alcance siasmo. Dessì se sabe al dedillo intérprete y ahora, como creador Conocido hoy en cualquier caso cotas plúmbeas. Se trata, por lo su personaje que lleva cantando y en su sabia madurez, puede por sus libros de guitarra, aquí tanto, de discos de consulta, que desde hace un tiempo; esa fami- hablarles de tú a tú. Así pues, se presenta como autor de las completan nuestra visión de un liaridad aflora en cada frase, se pueden venirnos a la mente Pièces de théorbe et de luth mises compositor, Sweelinck, del que podría escribir incluso que en nombres ilustres como Messiaen en partition, dessus et base, una por cierto SCHERZO se ocupó cada nota, la voz con síntomas o Prokofiev, o detectar cierto colección de piezas distribuidas tempranamente (en su nº 8). Des- de madurez pero, bien maneja- ascendente neoclásico, pero, en diez suites publicada en 1716 de luego, la labor de los intérpre- da, aún firme y atractiva: una como decíamos, esta música se y que no es muy frecuentada tes nada tiene de objetable, otor- Desdemona musical, dulce y explica por sí misma. Viene des- por los intérpretes. Para esta gra- gan una poética sencillez a las femenina. Meoni es un intere- pués el Lamento, nueva versión bación, como instrumento agu- piezas monódicas originales, pre- sante barítono de sano colorido de una obra datada en 1989. do, sin especificar en la edición sentadas siempre antes del traba- lírico, típicamente italiano, capaz Ahora, al violonchelo solista y al original, se usan distintos mode- jo de Sweelinck; no ocultan el de afrontar sin esfuerzo todas las cantaor —que interviene muy los de flautas dulces y un traver- sabor popular de las mismas e demandas instrumentales del poco, casi como un estímulo so barroco. En el bajo, una tior- insertan con seguridad en la tradi- papel. Su fraseo, si no especial- para un desarrollo puramente ba y una viola, que crean una ción franco-flamenca las realiza- mente incisivo (otros colegas de instrumental a partir de un cante sonoridad muy francesa y de ciones polifónicas, algunas muy cuerda más actores extraen que es como una enunciación— gran recogimiento camerístico. interesantes y complejas, como la mayores réditos), si lo bastante se les añaden cuatro violonche- Manuel Staropoli y sus compa- de Le Seigneur est la clarté qui sugerente para que su Iago los más que han sido grabados ñeros han escogido piezas para m’adresse, pero que en general resulte como mínimo respetable. todos ellos por Asier Polo. El cinco suites, y las interpretan suponen ejemplos muy epigona- El equipo que sostiene al terceto carácter elegíaco de la pieza con un exquisito gusto, hacien- les frente a la plenitud renacentis- protagonista está, como corres- enlaza con una composición ya do muy suyas la característica ta. Las versiones al órgano o al ponde, cuidado. Podría desta- bien conocida de Villa Rojo, inégalité de la tradición francesa laúd constituyen auténticos oasis carse, por contar a favor con ese Oración serena, para violonche- y buscando en el timbre y los de variedad. Para especialistas en fugaz y bonito cantable Miracolo lo y piano, a la que ya nos pequeños detalles de agógica la Sweelinck o muy interesados en vago, oportunidad aprovechada hemos referido antes desde variedad para una música que la historia del canto coral. al igual que el resto de su parte, estas páginas y que conoce aquí suena fluida y elegante. el Cassio de Cristiano Cremoni- una magnífica versión a cargo Enrique Martínez Miura ni. Asimismo, la excelente Emilia de Asier Polo —indiscutible pro- Pablo J. Vayón 74 276-DISCOS 21/6/12 13:21 Página 75

D DI SI CS OC OS S SHOSTAKOVICH-RECITALES

VIVALDI: Václav Luks Viva! SIMONE KERMES, soprano. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. Director: ANDREA MARCON. SUBLIME ARCHIV 477 9843 (Universal). 2004, 2006. 71’. DDD. R PM ZELENKA: ñadas en dar a conocer al Este álbum Responsoria pro mundo las excelencias de su es selección hebdomada sancta. compatriota: Musica Florea, de dos exito- Lamentatio Ieremiæ Collegium Marianum, Ensem- sas publica- prophetæ. COLLEGIUM VOCALE ble Inegal y, muy especialmen- ciones de 1704. COLLEGIUM 1704. Director: te, Collegium 1704. Apenas un Archiv en VÁCLAV LUKS. año después de su impresio- 2007 y 2008, 2 CD ACCENT 24259 (Diverdi). 2012. nante grabación del Requiem dos CDs que con los títulos de 158’. DDD. N PN ZWV 46 y del Officium Amor sacro y Amor profano se defunctorum ZWV 47, la agru- acercaban respectivamente a los Corría el año 1978 cuando pación que dirige ese loco motetes y las arias de Antonio Archiv publicó un impactante genial llamado Václav Luks Vivaldi. La soprano alemana álbum con las obras orquesta- nos ofrece ahora los Responso- Sábado Santos. Cada oficio se Simone Kermes era la gran les de un desconocido Jan Dis- ria pro hebdomada sancta divide en tres nocturnos, enca- estrella de aquellos trabajos, mas Zelenka. La interpretación ZWV 55 y la Lamentatio Iere- bezados por un salmo y segui- contando en ambos casos con el se debía a la Camerata Bern, miæ Propheæ ZWV 53. Fueron dos de tres lecciones y tres res- acompañamiento de la Orquesta ya que por aquel entonces las compuestas en 1723 y 1722, ponsorios. Por razones de Barroca de Venecia y Marcon. formaciones historicistas eran respectivamente, no mucho espacio, Luks omite en la gra- Para esta reedición se han esco- aún “rarae aves”. Para muchos tiempo después de ser desig- bación los salmos y utiliza el gido los motetes Nulla in mun- amantes de la música barroca, nado, como ayudante de canto llano para las lecciones, do pax sincera RV 630 e In furo- ese álbum sirvió para elevar a Johann David Heinichen, Vize- a excepción del primer noctur- re iustissimæ iræ RV 626 y arias Zelenka a los altares. Más de kapelmeister de la corte del no del Jueves Santo, en el que de L’Olimpiade, Semiramida, tres decenios después, el elector sajón Augusto II el emplea la antes mencionada Tito Manlio, Orlando furioso, bohemio sigue siendo un Fuerte, quien en 1697 había lamentación del profeta Jeremí- Giustino, Griselda y Catone in músico de culto, aunque en los abrazado la fe católica para as. A este director y a sus hues- Utica, además de La farfalleta últimos años se hayan llevado poder coronarse rey de Polo- tes rara vez se le pueden esca- audace, aria suelta, añadida al al disco no pocas de sus obras. nia. La primera de estas dos timar los elogios: aquí, una vez catálogo de Ryom junto a otras A ese impulso recuperador obras consta de veintisiete res- más, vuelven a estar sublimes. similares con la referencia RV han contribuido sobremanera ponsorios para los oficios de 749. varias orquestas checas empe- maitines de Jueves, Viernes y Eduardo Torrico Kermes se caracteriza por un estilo de canto exuberante y florido, muy generosa y original- expresivo, pero un retrato más alemana con en el quinteto), no lo hace mente ornamentado en los da fiel de su estatura artística no una dirección Georg Zeppenfeld en un Pogner capo, aunque su voz presenta puede obviar algunas de estas que armoniza áspero y elemental, y no lo hace irregularidades en la línea, una objeciones. todos los ele- del todo Dietrich Henschel en notable falta de homogeneidad mentos pues- un Beckmesser primorosamente en el color (las coloraturas del Pablo J. Vayón tos en juego cantado aunque un tanto pro- aria de L’Olimpiade pueden ser- con equili- blemático en el aspecto vocal. vir de ejemplo, como el Aleluya brio, claridad y firmeza, alivian- La aparición del gran Matti Sal- de Nulla in mundo pax sincera) WAGNER: do algunos tempi en aras (qui- minen en el Sereno no deja de y algunos problemas serios con Los maestros cantores de zás) de otorgar mayor fluidez a ser una anécdota en una graba- la respiración en las piezas más Núremberg. ALBERT DOHMEN (Hans una comedia que, al fin y al ción inesperadamente fallida: no exigentes con el fiato (como en Sachs), DIETRICH HENSCHEL cabo, no está protagonizada por hablamos sólo de los altibajos el aria de Tito Manlio). Cierto (Beckmesser), ROBERT DEAN SMITH dioses de otro mundo sino por propios de una representación que oírla (y verla) en directo (Walther), EDITH HALLER (Eva), seres humanos. Una formidable en vivo, sino de algo más, qui- produce una considerable con- MICHELLE BREEDT (Magdalene), PETER labor que se ve realzada por la zás de una mala noche. Y, en moción por su temperamento SONN (David), GEORG ZEPPENFELD sensacional respuesta de las definitiva, de una oportunidad apasionado y arrollador, pero en (Pogner). CORO Y SINFÓNICA DE LA fuerzas corales y orquestales de perdida. general a sus maneras le faltan RADIO DE BERLÍN. Director: MAREK la Radio de Berlín. el refinamiento de la musicali- JANOWSKI. Ahora bien, sabemos que en Asier Vallejo Ugarte dad natural y el acabado técni- 4 CD PENTATONE 5186 402 (Diverdi). Wagner la voz y el canto son co. Las arias virtuosísticas y de 2011. 253’. DDD. N PN fundamentales, vemos ese repar- bravura pueden resultar impac- to aparentemente espléndido y tantes y sobre todo están, aun Sigue adelante el ambicioso reto esperamos grandes cosas, pues RECITALES con excesos, inteligentemente de Marek Janowski de llevar al todos son magníficos artistas y ornamentadas, pero terminan disco para PentaTone las diez pueden redondear unos Maes- cayendo en cierta tosquedad. grandes obras de Wagner par- tros de excepción. Pero no es DAVID KADOUCH. Pianista. Las piezas más lentas y expresi- tiendo de una serie de concier- así, los resultados quedan bas- Obras de Musorgski, Medtner y vas reciben un tratamiento más tos en vivo en la Philharmonie tante por debajo de las expecta- Taneiev. delicado (ese comienzo del RV de Berlín, algo que quedará para tivas y ninguno de los protago- MIRARE 170 (Harmonia Mundi). 2011. 630 o la segunda aria del otro las futuras generaciones como nistas rinde al nivel esperado. 53’. DDD. N PN motete) y en ellas su voz se des- muestra de por dónde andaba la No lo hace Albert Dohmen en envuelve con más comodidad, interpretación wagneriana a un Sachs excesivamente sobrio y Se está habla- sin tiranteces en el registro agu- estas alturas del siglo XXI. Como rocoso, no lo hace Robert Dean do mucho do, aunque los graves no son era de esperar, el maestro pola- Smith en un Walther desprovisto últimamente siempre sólidos. El arte de Ker- co se entrega a fondo, y en estos de luminosidad y de efusividad de este joven mes es admirado por muchos Maestros cantores, seguramente juvenil, no lo hace Edith Haller pianista naci- aficionados, y yo mismo me he el drama musical más incom- en una Eva de escaso vuelo líri- do en Niza en dejado encantar a veces por su prendido de Wagner, mantiene co y sonidos a menudo desento- diciembre de estilo vehemente y su arrojo viva la llama de la gran tradición nados (naufraga de forma clara 1985: alumno destacado de la 75 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 76

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

cátedra de Dimitri Bashkirov en cantante neozelandesa estaba en JULIUS KATCHEN. Pianista. expresión de la Escuela Reina Sofía de Madrid estado de gracia (una expresión Obras de Brahms, Chopin, Liszt, moda en la y elegido Joven Artista Revela- muy socorrida pero expresiva) Schumann y Albéniz. SINFÓNICA UNESCO, ción en los International Classical en ese momento de su carrera. DE LA BBC. Director: RUDOLF KEMPE. como el que Music Awards de 2011, teníamos El timbre, inmaculado, de un ICA ICAC 5048 (Ferysa). 1958-1967. 76’. simboliza, muy buenas referencias de su cristal luminoso y corpóreo, ter- ADD. N PN desde la Italia paso por el noveno Ciclo de so, esmaltado, rico en armóni- norteña a Jóvenes Intérpretes de esta casa y cos, con el vibrato justo; la emi- Cuando el 29 mediados del seicento, el legado por la última edición del Festival sión, canónica, esplendente, de abril de de su egregio repertorio violinísti- Musika-Música de Bilbao. Ahora bien dirigida y proyectada a los 1969 falleció co, tesoro modelado laboriosa y este disco tan ruso grabado en resonadores altos, con unos agu- en París Julius conjuntamente por lutieres, edito- octubre de 2011 en el Temple de dos squillantes, precisos, redon- Katchen, res, mecenas, compositores e l’Annonciation de París nos dos y amplios, aunque con unas antes de intérpretes (unidos estos dos últi- demuestra que esos elogios tení- pequeñas cavernosidades en haber cumpli- mos las más de las veces en la an buena base y que aquí hay un zona inferior; el caudal, como do los 43 años, el pianista nortea- misma persona). La presente músico con un potencial extraor- un chorro líquido y maleable. mericano llevaba ya 30 de carre- antología aborda con dos discos dinario. Podemos dar por des- Todas ellas virtudes que se ra. Razonablemente, podrían esta pléyade de autores y virtuo- contadas las credenciales técni- desarrollaban con la base de haberle quedado otros tantos sos, en un recorrido que incluye, cas, pues prácticamente todos los una técnica muy sólida, con las que, con seguridad, hubiesen de un lado, piezas poco grabadas jóvenes pianistas que empiezan a respiraciones justas, en beneficio sido deslumbrantes, a juzgar por por lo general de nombres bien destacar entre las nuevas genera- de un legato de libro y una faci- la espléndida madurez alcanzada conocidos por el melómano ciones las tienen en regla, pero lidad para los piani y los regula- durante los años 60, de la que es barroco; a saber: Pandolfi, Ucce- Kadouch hace música de verdad, dores. Medias voces exquisitas y testimonio su inigualado Brahms llini, Jacchini, Bononcini, Viviani, y eso ya no es tan habitual. Es medidas, fraseo elegante y cui- para Decca: la obra completa Vitali, Torelli, Cazzati, Matteis y más, en los Cuadros de Musorgs- dado. Con capacidad para trinar para piano solo, más las sonatas, Merula. Del otro, músicas de ki subrayaríamos antes su capaci- maravillosamente, como pone los tríos y los conciertos. Diez músicos menos visitados cuyo dad para recrear la melancolía de manifiesto en la delicada CDs que son una cima en la his- interés va más allá del de por sí del canto del trovador de El viejo interpretación de D’amor sull’ali toria del fonógrafo. siempre fascinante acercamiento castillo o para envolver de colori- rosee de El trovador, bien que La BBC nos propone una ver- a lo inédito: la solidez de Carlo do francés los juegos de niños de en ocasiones nos parezcan un sión en vivo del Primer Concierto Mannelli del violino en su sinfo- las Tullerías que, por ejemplo, su tanto mecánicos, como imposta- con Rudolf Kempe. La grabación, nía: la hermosura del arpa invita- visión de Gnome, ensombrecida dos a un discurrir expresivo que bastante oscura, y el encaje no da en La Lucina de Agostino por un punto de agresividad que puede rozar la impavidez, pese siempre perfecto entre batuta y Guerrieri, autor también de una reaparece en esa Gran puerta de a que todos los accidentes están solista, dejan la sensación de algo curiosa sonata malinconica; el Kiev que corona la obra. Des- en su sitio y se respetan primo- que pudo haber sido excepcional ejercicio de cromatismo con el pués de estos Cuadros, el sentido rosamente las indicaciones. Un y no llegó a serlo; mientras que la capricho de Agostino Berardi; la patetismo de la Sonata “Reminis- buen ejemplo es Vissi d’arte de grabación de estudio con Mon- apacible Sonata Settima de Pietro cenza” op. 38, nº 1 (1919) de Tosca, en donde la soprano teux es portentosa y claramente degli Antoni; la original chacona Medtner toma vuelo en manos reproduce fielmente, con las preferible. El recital que completa senza basso de Giuseppe Colom- de Kadouch sobre un tono poéti- notas en su sitio, las palabras el CD tiene gran interés, especial- bi, que se desquita luego con un co y pacificador sólo perturbado “perchè signor”. Habitualmente, mente el bellísimo Pájaro profeta, dúo de violines; o su breve répli- por los turbulentos ecos de la para atacar más fácilmente el si de las Escenas del bosque de ca, aún a solo pero esta vez de Gran Guerra. Y al lado de esta bemol agudo en la segunda síla- Schumann, y una sorprendente violonchelo, de parte del ricercare Melodía olvidada, la mirada al ba de signor, la colocación es Triana, que demuestra la ampli- de Domenico Gabrielli. De los pasado de Taneiev en su Prelu- “per-chè-e-e si-gnor”, cuando lo tud de miras del pianista nortea- compositores más conocidos, des- dio y fuga op. 29 suena misterio- correcto es “perchè-e si-i-gnor”. mericano. Además, un brillante tacaremos la versión con arpa de sa, casi arrebatada, plagada de Como lo hace la cantante. Vals Mefisto de Liszt y una bella La Castella de Pandolfi, las anima- sombras, y a la vez transparente Todas las arias son entona- Balada nº 3 de Chopin. Muy das piezas con voces y percusión de líneas, clara y precisa en el das con exactitud, acentuadas interesante es la conversación de de Uccellini, la Perfidia a dos vio- contrapunto, en el camino que con seguridad y delineadas con 6 minutos con John Amis, duran- lines de Torelli y la otra pieza en acabará uniendo a Bach con limpieza, con agudos restallan- te la cual Katchen recuerda con- dúo que nos faltaba, La Gaetana Shostakovich. No, definitivamen- tes, de gran amplitud, y con ciertos a los que asistió de joven de Cazzati. Las versiones de Enri- te Kadouch no es sólo uno más. medias voces excelentemente y cuya referencia produce mare- co Gatti y compañía son muy resueltas. En Traviata las agili- os: una Segunda de Brahms con equilibradas y pulidas, y se alejan Asier Vallejo Ugarte dades son limpiamente aborda- la Orquesta de Filadelfia y Bruno decididamente de cualquier aso- das —con la intervención inter- Walter, el Brahms más bello mo de estridencia sonora. na del tenor ligero Lawrence escuchado por el pianista. . Soprano. Dale y un mi bemol5 postizo Pablo del Pozo Obras de Verdi y Puccini. poco afortunado—, lo mismo Roberto Andrade FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: que en los personajes puccinia- JOHN PRITCHARD. nos, unos y otros “mujeres al CANTIGAS DE NUESTRO NEWTON 8802187 (Cat Music). 1983. borde de una crisis nerviosa”, SEÑOR. 48’. DDD. R PE en palabras de Mike Asman, el VARIOS Cantigas de Alfonso X el Sabio. canto es noble, sincero y hon- CÉSAR CARAZO, LUIS ANTONIO Este disco, rado. La forma siempre perfec- MUÑOZ, ANTONIO OLÍAS, canto. originalmente ta. La pureza, incuestionable. L’ARTE DEL VIOLINO IN MÚSICA ANTIGUA. Director: EDUARDO editado por La emoción, esquiva. Claro que ITALIA. PANIAGUA. Sony, es de el sonido, el mero sonido, Obras de Merula, Matteis, PNEUMA PN-1280 (Karonte). 2011. 57’. muy corta áureo y esbelto, nos puede Guerrieri, Mannelli, Pandolfi, DDD. N PN duración, tocar la fibra cordial. Como en Uccellini e. a. ENSEMBLE AURORA. apenas 48 la radiante interpretación de Violín y director: ENRICO GATTI. La edición minutos. Se trasladó al compac- Chi il bel sogno di Doretta de 2 CD GLOSSA 921206 (Diverdi). 2011. discográfica to, imaginamos, el contenido de La rondine; o en la suavísima 137’. DDD. N PN de las Canti- un vinilo. Pero es valioso por- de O mio babbino caro de gas de Santa que nos trae la voz de la mejor Schicchi. Pocos momentos tan espléndi- María Kanawa; un instrumento en ple- dos en el quehacer del patrimo- emprendida na madurez a sus 39 años. La Arturo Reverter nio inmaterial de la humanidad, hace años por 76 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 77

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

Eduardo Paniagua y su conjunto al recoger en su Sinfonía rasgos orquestal hasta conducirla, al ble y dicción limpia cree en el Música Antigua es un colosal afines a este músico. En el collage final, hasta los movimientos está- proyecto: se nota en su entrega. empeño que no está mereciendo dispuesto por Berio en aquella ticos típicos de un Charles Ives. la debida atención, quizás porque pieza hay una alternancia de Elisa Rapado Jambrina los medios no les conceden material culto y popular, mezclas Francisco Ramos importancia a unas editoras que de distintas músicas, que se dis- no sean las consabidas o porque ponen, de alguna manera, en la TUNE THY MUSICKE TO la mayoría de los interesados en línea marcada por Mahler. No es MEMENTO. THY HART. adquirir discos considera que con de extrañar, por tanto, que Berio Canciones de Miquel Ortega. Música sacra para el ámbito un par de ellos como muestra de haya sido uno de los nombres ENRIC MARTÍNEZ-CASTIGNANI, doméstico de las épocas Tudor y la ingente recopilación propiciada convocados para este álbum que barítono; CARLOS ARAGÓN, piano. Jacobina. STILE ANTICO. FRETWORK. por Alfonso X ya tiene bastante. quiere ser un homenaje de la KLASSIK CAT KC 1111 (Diverdi). 2012. HARMONIA MUNDI 807554. 2012. 65’. El contenido de este último Orquesta del Concertgebouw a la 56’. DDD. N PN SACD. N PN disco de la edición de Paniagua es figura de Mahler en su centena- muy interesante, aunque musical- rio. Cada compositor aquí elegido Son dos las Dedicarse a mente adolezca de una cierta quiere hacer su particular home- motivaciones cantar polifo- monotonía. Se trata de las “cinco naje a Mahler, precisamente aho- que dieron nía renacentis- cantigas correspondientes a las ra, cuando las reservas frente a su lugar a este ta requiere cinco Fiestas de Nuestro Señor” legado ya han bajado de nivel y curioso álbum mucho sacrifi- que se encuentran exclusivamen- es más apreciado por los compo- de canciones cio, es poco te en el códice procedente de la sitores de las nuevas generacio- de Miquel lucido y, para Biblioteca Capitular de Toledo nes. El programa, como suele Ortega, compositor de órbita colmo de males, está mal remune- que ahora se custodia en la suceder en proyectos colectivos mediterránea y pluma ciertamen- rado. Quizá en ello encontremos Biblioteca Nacional. Se completa como éste, es desigual, pero se te conservadora, cuyas resonan- la clave de por qué las agrupacio- esta edición con la cantiga 50, la mantiene un buen tono general cias sugieren a Toldrà, Mompou y nes punteras siguen siendo las central de este códice, denomina- que se rompe al final, cuando otros autores del área catalana (si mismas que ya lo eran hace dos o da Los siete pesares en la que se aparece en escena la pieza de nos referimos a la canción de tres decenas de años. En los últi- medita sobre los pesares de Santa Matthew Hindson, Chrissietina’s concierto). La primera es el mos tiempos, ese endémico pano- María a lo largo de su vida y con magic fantasy. Este disparate se encuentro de Enric Martínez-Cas- rama ha mejorado con la irrup- otro singular ejemplar de cantiga basa en sonidos del todo vulgares tignani con la música de Miquel ción de grupos como Cinquecen- llamado maia, en la que se utiliza para dos violines que parecen Ortega, que les llevó a idear este to, Stile Antico, The Brabant una canción primaveral para inspirarse en formas de la música proyecto y ponerlo en práctica Ensemble o Alamire, integrados hacer ruegos y loores a la Virgen. ligera (el autor confiesa en el cua- añadiendo un componente más, todos ellos por gente joven pero La siete obras se interpretan dernillo que el carácter de la pie- segundo en la lista de causalida- con una fortísima base y una en su versión original cantada za correspondería al género del des, pero no por ello menos incuestionable finura. En sus cin- con voces a cargo de César Cara- “rockhabilly” con alguna pincela- importante: la motivación solida- co primeros discos, centrándose zo y Luis Antonio Muñoz con el da de “techno”). Evidentemente, ria, pues el disco pretende poner sobre todo en los grandes polifo- acompañamiento instrumental lo que mueve a Hindson es plan- en relieve la existencia de una nistas ingleses (Byrd, Tallis y más o menos habitual en otros tear formas vulgares para recor- asociación que recauda fondos Sheppard), pero fijándose al mis- discos anteriores del mismo gru- dar el manejo que efectúa Mahler para investigar el neuroblastoma mo tiempo en , Gom- po de intérpretes, que suman y de estos géneros “menores”, pero en los niños. bert, Victoria o Vivanco, Stile Anti- siguen hasta completar la edi- Hindson anda despistado. Es más A pesar de lo dicho, este dis- co había cosechado una merecidí- ción, a la que no debe de faltarle acertado el uso que hace Joey co no puede considerarse mera sima retahíla de elogios. Aparece ya mucho desde su comienzo Roukens de las polirritmias en o exactamente una propuesta ahora su sexta grabación, en la hace ya casi veinte años. Out of control, donde los acentos para el público infantil. Es cierto cual figura asimismo uno de los populares se hacen fuertes e iró- que incluye un ciclo realmente más experimentados consorts de José Luis Fernández nicos. Ese carácter grotesco, tan muy apto para la escucha de los violas, Fretwork (ambas formacio- caro a Mahler, reaparece mucho pequeños, el Bestiari, sobre poe- nes aparecen tocando juntas, pero más tamizado en la larga pieza de mas de Josep Carner: pequeñas también por separado). El reper- HORIZON 4. Shchedrin, Concierto para oboe, ráfagas de melodía que dejan torio escogido es harto infrecuen- Obras de Mahler-Matthews, Van en el que se asiste a una sabia una rápida pero imborrable te, pues se trata música sacra para Keulen, Glanert, Jeths, Roukens, alternancia entre muy diversos impresión del animalito del que ser interpretada en el ámbito Shchedrin, Berio y Hindson. DETLEF humores. La pieza de Berio, Solo, hablan. Sin embargo, la mayor doméstico, lejos de los templos, ROTH, baritono; ALEXEI OGRINTCHOUK, que corresponde a su última épo- parte del disco se basa en textos perteneciente a los periodos oboe; JÖRGEN VAN RIJEN, trombones. ca, no es especialmente relevan- más bien meditativos de Lorca, Tudor (fundamentalmente, Isabel REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE te, pero se agradece que sea la Lope de Vega y Miguel Hernán- I) y Estuardo (sobre todo, Jacobo ÁMSTERDAM. Directores: LOTHAR única pieza del programa que dez, algo que se traduce en unas I), así como varios In nomine ZAGROSEK, MARKUS STENZ, ED SPANJAARD, contenga una atención al color puestas en música tranquilas, para violas. En estos dos largos DAVID ROBERTSON, SUSANNA MÄLKKI. sonoro. No aporta mucho la obra que van describiendo e ilustran- reinados, tan turbulentos por cul- 2 CD RCO 11001 (Diverdi). 2009-2010. que Matthews ha elaborado en do las emociones del sujeto poé- pa de los conflictos religiosos que 128’. DDD. N PN Nicht zu schnell a partir del inaca- tico. En este contexto emocional, azotaron a Inglaterra, transcurrió bado Cuarteto con piano de Mah- no son muy frecuentes los arre- el difícil quehacer, sometido en En toda la ler. Lo mejor está en la suntuosa batos —si exceptuamos el sone- todo momento a vientos cambian- época de ful- masa orquestal. Huelga decir que to de Lope, con un apasionado tes, de compositores como Tom- gor de la van- el espectáculo de la orquesta del interludio pianístico de herencias kins, Taverner, Amner, Parsons, guardia, es Concertgebouw agrega interés a turinianas. También los poemas Browne, Gibbons, Ramsey, difícil ver una todo el conjunto, pero es en la catalanes (de Teixidor y Papas- Dowland, Campion, Croce y, por obra de nue- pieza de Willem Jeths, Scale “Le seit) incluyen imágenes sombrías supuesto, Byrd y Tallis. No son va creación tombeau de Mahler”, donde se muy queridas por esta lírica: la esas obras grandilocuentes a las que hiciera homenaje a Mahler, halla la sorpresa del disco. Jeths melancólica bruma (boira), la que ya nos había acostumbrado un autor por el que no se siente parte del lento desarrollo caracte- lejanía de la sombra (ombra), el Stile Antico, pero las hermanas simpatía en unos cenáculos que rístico de los adagios mahleria- frescor del rocío (rosada). Entre Ashby y sus compañeros de se apartan de la morbidez que nos. Simulando la forma lóbrega los suaves paisajes descubrimos reparto hacen un esfuerzo deno- desprende la música compuesta y sombría, tan normales de este a un pianista muy sólido: Carlos dado para que no perdamos un por el austríaco. Sin embargo, tipo de escenografías mahleria- Aragón. ápice de atención en la escucha. Luciano Berio destapa en los nas, Jeths consigue una especie Enric Martínez-Castignani, años 60 la curiosidad por Mahler de congelamiento de la masa barítono de voz más que agrada- Eduardo Torrico 77 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 78

DD VI SD C O S BRUCKNER-ROSSINI

Nelson Goerner, Kevin Kenner, Janusz Olejniczak, Frans Brüggen FELIZ CUMPLEAÑOS, FRYDERYK

CHOPIN: Obras que interpretaban conciertos para piano y orquesta. barrocos o clásicos, es decir, NELSON GOERNER, KEVIN justo frente al director), quien KENNER, JANUSZ OLEJNICZAK, piano. dicho sea de paso, colaboró ORQUESTA DEL SIGLO XVIII. también en la organización del Director: FRANS BRÜGGEN. Director acontecimiento. Subrayar tam- de vídeo: PHIL GRABSKY. bién el valioso trabajo del 2 DVD GLOSSA 921114 (Diverdi). director de la filmación Phil 2010. 168’. N PN Grabsky, quien con una estra- tégica colocación de las cáma- Hay fechas significativas den- ras logra una grabación feno- tro del mundo de la música, menal que transmite al público una de ellas sin duda será el 26 que lo visiona en casa sensa- de febrero de 2010, no porque ciones muy reales e sugestivas. coincida exactamente con el A las obras más conocidas hay segundo centenario del naci- que sumar las Variaciones La ci miento de Chopin (aunque darem la mano y la Fantasía levantar la vista de la partitura, casi), sino por el extraordinario sobre aires polacos, algunas aspecto que no le impide ilumi- acto que tuvo lugar en Varsovia propinas en forma de mazurcas nar la música de Chopin con para celebrarlo: en la Filarmo- o nocturnos, y unas cortas naturalidad y transparencia, sin nía Nacional de la ciudad se entrevistas a cada uno de los complejos ni dificultades inne- reunieron músicos tan destaca- solistas, incluido el concertino cesarias: la música fluye natu-

CRÍTICASA a la Z de la dos como los eminentes pianis- Marc Destrubé. Todo ello resul- ralmente con esa esencia inte- DVD tas Nelson Goerner, Kevin Ken- ta asombrosamente inspirado rior propia del movimiento ner y Janusz Olejniczak, quie- por unas interpretaciones que romántico del que Chopin nes acompañados por el legen- en conjunto son superlativas y representa su máximo expo- dario y anciano Frans Brüggen que destacan por su aparente nente. El maestro, con discre- y la Orquesta del Siglo XVIII, sencillez y buen enfoque esti- ción y acierto dirige a una en un solo concierto ofrecieron lístico. Los tres pianistas están orquesta tan intensa como la totalidad de las obras que el imbuidos por la sonoridad que implicada en el proyecto. Hay compositor romántico escribie- emana del instrumento, con que agradecer el entusiasta ra para piano y orquesta. La una cuidada y delicada pulsa- apoyo del sello Glossa, por su cita apuntaba extraordinaria y a ción consiguen contrastadas voluntad y acierto al querer tenor de estos materiales, no dinámicas y una riqueza sonora plasmar este concierto de casi podemos sino confirmar la sos- difícil de presuponer, dadas las tres horas en dos DVDs, cuya pecha: maravilloso e ineludible. características físicas del forte- recomendación insisto, es Las interpretaciones se realiza- piano. El virtuosismo que ineludible. Por su decisión tam- ron a bordo de un Erard de rodea a las partituras no supo- bién en ofrecer subtítulos en 1849, procedente la colección ne ningún impedimento a los alemán, francés, inglés, y espa- del Instituto Chopin (que curio- intérpretes, quienes se adaptan ñol. No se lo pierdan si Chopin samente está ubicado “a la anti- al touché con aparente senci- es alguien en su vida. gua”, como en tiempos pretéri- llez. El casi octogenario Brüg- tos se situaba a los clavecinistas gen dirige sentado, casi sin Emili Blasco

MOZART: ñol y una entrevista a Colin ca con mínima elocuencia a la La flauta mágica. SIMON Davis, a pesar de que podría humanidad. KEENLYSIDE (Papageno), DOROTEA pedirse algo más de entrega a El elenco oscila entre la RÖSCHMANN (Pamina), WILL este director de orquesta, mozar- excelencia y el brillo. La joven HARTMANN (Tamino), DIANA DAMRAU tiano de pro y que lee con pul- Damrau está deslumbrante en (La Reina de la Noche), FRANZ-JOSEF critud, equilibrio y adecuado su papel y a la altura, con un SELIG (Sarastro), uso de las velocidades. La otra lirismo sensible y de exquisita (Orador), ADRIAN THOMPSON dirección, la escénica, es un sonoridad, Röschmann. Keenly- (Monostatos). CORO Y ORQUESTA DEL dechado de talento teatral que side compone un Papageno de COVENT GARDEN. Director musical: se vale de elementos sencillos, impecable vocalidad y perfiles COLIN DAVIS. Director de escena: económicamente elegidos y con inesperados: está travieso, aun- DAVID MCVICAR. Escenografía: JOHN unas iluminaciones de gran efi- que a veces perplejo y con tin- MACFARLANE. Directora de vídeo: cacia, que generan climas, sobre tes de melancolía que revelan SUE JUDD. todo en la antinomia día-noche, la reconocida inteligencia del OPUS ARTE OA O886 D (Ferysa). 2003. tan esencial al cuento. Un telón intérprete. Hartmann, si no 185’. N PN divide el espacio en dos, permi- sobrado de agudos, tiene un tiendo ambientes de mayor o bello centro y canta un destila- Sin énfasis, menor amplitud. Cuando está dísimo príncipe mozartiano. se puede caído, deja cambiar el decorado Selig es de una nobleza y una tomar este de fondo, que se descubre opor- autoridad de alto nivel. Se des- DVD como tunamente. Los actores están cuentan la seguridad y la vete- referencia del dirigidos entre la humanidad, el ranía de Allen y Thompson. La singspiel sacerdocio, una divinidad en pulcritud del vestuario, lo acer- mozartiano, clave de mujer fatal de los años tado del maquillaje y los cita- con subtítu- cincuenta y un pueblo cuya dos efectos lumínicos facilitan los en espa- variedad social y racial ejemplifi- la formación de una imaginería 78 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 79

D V D BRUCKNER-ROSSINI

Sergiu Celibidache OTRA DIMENSIÓN

BRUCKNER: Sinfonías nºs 4, siempre presentes en las tres car de milagrosas: las cuerdas 6, 7 y 8. FILARMÓNICA DE MÚNICH. versiones. Una cima bruckne- poseen un calor y vibración Director: . riana irrepetible incluida aquí únicos; los metales, una brillan- Directores de vídeo: RODNEY felizmente como bonus. A tez y luminosidad espectacula- GREENBERG, NOBUKO UCHIDA, pesar de que la coda final no res; las maderas, una entrega y SHOKICHI AMANO. está tan lograda como cualquie- diferenciación nunca vistas así 3 DVD SONY 8869192709 [+ 2 CD] ra de las conocidas, estamos en ninguna otra agrupación; los (Sony-BMG). 1989, 1990, 1991. 337’. ante una cima bruckneriana. dos jóvenes timbaleros, en fin, R/N PN Por lo que respecta a los verdaderos escultores rítmicos, DVDs digamos que lo primero hacen juegos malabares con sus Reedición en DVD de las tres que llama la atención al acer- respectivos instrumentos (ver, legendarias recreaciones de sin- carnos a todas estas recreacio- por ejemplo, la coda final en la fonías de Bruckner dirigidas nes es la amplitud de tempi, en Octava o el final del primer por Celibidache y publicadas ocasiones de una delectación movimiento en la Sexta). En fin, en su momento en Laserdisc realmente impresionante. La posiblemente la especial (Sexta, Séptima y Octava), pero versión de la Octava, por ejem- dimensión del arte celibidachia- desaparecidas del catálogo casi plo, dura más de 100 minutos parencia de la imagen sonora, no no se preste a ser conserva- a la vez que el soporte citado, o (102,23 para ser exactos); esto totalmente únicas en la historia da en un documento sonoro, sea que hacía ya una docena de es más de media hora del tiem- de estas composiciones. Tam- por perfecto que éste sea. Sin años que estaban fuera de la po invertido por Schuricht en bién hay que tener en cuenta la embargo, quien vea y escuche circulación fonográfica. Su su versión al frente de la Filar- habilidad del maestro para des- estos mejoradísimos DVDs asis- repentina publicación ahora en mónica de Viena, o 27 minutos entrañar los pasajes más intrin- tirá a la cima más alta de las DVD en excelentes condiciones más que la de Jochum (74’), o cados, para resaltar las voces interpretaciones brucknerianas de visión y sonido, viene acom- 20 más que la de Karajan (81’) medias de la orquesta, para de ayer, de hoy y de siempre. pañada por una Cuarta tomada o, en fin, 19 más que la de extraer el lirismo y la efusivi- En suma, ahora sí que sí en CD en la Musikverein de Günter Wand (82’). Todo un dad, la coherencia, el equili- estamos ante uno de los mejo- Viena en 1989 y, salvo error, es récord de tiempo en el trans- brio, la claridad de líneas…, res álbumes sinfónicos del año, novedad absoluta, así se afirma curso del cual no hay el menor aspectos todos que por primera técnicamente muy mejorado también en el texto de presen- síntoma de decaimiento o de vez vemos reunidos en unas (no tiene nada que ver con la tación de este álbum. El sonido relajamiento de la intensidad. recreaciones excepcionalmente deficiente imagen del Laserdisc es impresionante, más claro y Todo está calculado y medido unitarias, como nunca habían que conocíamos y el sonido es preciso que las versiones de al milímetro; los crescendi van sido expuestas en ningún otro mucho mejor que el que DG y EMI que conocemos. Y la en maravillosa progresión; la documento sonoro. Estamos, hemos grabado de algunos interpretación, un verdadero dinámica es de gran variedad, efectivamente, ante “el más canales de televisión en los tour de force expresivo y técni- de amplitud impresionante, grande compositor sinfónico de que han retransmitido estos co, sobrepasa las dos recreacio- alcanzándose efectos sonoros todos los tiempos”, como decía conciertos). Ahora a esperar nes del maestro en los dos realmente inauditos. Las inter- el propio Celibidache, servido más Bruckner por Celibidache. sellos citados, aunque, curiosa- pretaciones, en fin y como ya en condiciones óptimas por su De entrada, ya se anuncia una mente, la coherencia y claridad hemos dicho en otras ocasiones recreador más profundo y origi- Quinta en Arthaus filmada en en la que cada nota, cada respi- desde estas mismas páginas, nal. Los filarmónicos de Múnich Múnich en 1985. Hasta pronto ración y cada matiz de esta combinan el rigor con la multi- responden a su director como entonces. arquitectura monumental se plicidad de acentos, con una un solo hombre con unas inter- muestran en plenitud, están exigencia de claridad, de trans- venciones que podríamos califi- Enrique Pérez Adrián

más que deleitable, sin duda colorido le da calidad y cantidad que le dan a episódico Orbazzano. Barbara di evocativa de la mejor ilustra- el aspecto de Amenaide un peso específico a Castri, actualmente a veces ción dieciochesca del cuento un encanta- menudo de mayor entidad que embarcada en papeles rossinia- fantástico. dor cuento las sopranos estrictamente lige- nos de mayor envergadura, es infantil. En el ras que pueden apropiársela. Un una suficiente Isaura que saca Blas Matamoro presente, ori- cierto distanciamiento pasajero, adelante sin agobios su aria di ginario del a más de ciertas desigualdades sorbetto. Llama la atención el festival de tímbricas, pueden conferirle al hecho de encargar Roggiero a ROSSINI: Pésaro y personaje un poco de frialdad o un contratenor, Nicola Marchesi- Tancredi. DARINA TAKOVA puesto a pun- distanciamiento, todo rápida- ni. Aunque sería preferible la (Amenaide), DANIELA BARCELLONA to por Massimo Gasparon, acude mente olvidado merced al indu- habitual voz femenina, una vez (Tancredi), RAÚL GIMÉNEZ (Argirio), a un sobrio concepto neoclásico dable encanto de la soprano. La superado el primer impacto MARCO SPOTTI (Orbazzano). CORO Y de decorados rectilíneos y ves- mezzo, como cualquiera puede auditivo las cosas van luego por ORQUESTA DEL MAGGIO MUSICALE tuario de matices suaves (tam- saber, con sus atractivos vocales, un allanado camino. Frizza FIORENTINO. Director musical: bién suyos), siempre con la ele- es hoy imprescindible en estos demuestra desde el foso la con- RICCARDO FRIZZA. Director de escena: gancia y belleza propias de sus entes rossinianos in travesti, una fianza que el Festival de Pésaro PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo: trabajos. Un correcto movimien- labor la suya modélica tanto en ya tiene depositada en él, con ANDREA BEVILACQUA. to actoral redondea un espectá- el canto patético como en el di una lectura límpida, ejemplar, ARTHAUS 107 299 (Ferysa). 2005. 155’. culo hábil, bien atento a que se forza. Giménez no se queda plena de claroscuros. Se ofrece R PN comprenda el a veces incon- atrás y si su voz puede resultar la versión original veneciana gruente desarrollo de los aconte- por secciones “antipática”, el pero con el final trágico escrito Es uno de los más sobrios mon- cimientos. Takova y Barcellona, artista compensa por el cuidado por Rossini para Ferrara. La ver- tajes de Pizzi (tiene varios) en repiten su modelada labor de las del canto, la atención estilística y sión figuró anteriormente en el franco contraste con el primerizo funciones pesarenses de seis la capacidad de solventar la catálogo TDK. de Schwetzingen 1992 (asimismo años atrás. La soprano valiéndo- ardua escritura rossiniana. Spotti en DVD) donde su especial se de unos recursos vocales de no tiene problemas en el casi Fernando Fraga 79 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 80

DD VI SD C O S VARIOS

VARIOS

AARON COPLAND, de Nueva York. La parte narrati- Strauss y . FANFARE FOR AMERICA. va corre a cargo de William War- Oskar Straus Un film de Esther Schapira. Un film de Andreas Skipis. STELLA field, pero el DVD lo silencia, completan el EUROARTS 2058918 (Ferysa). 2010. 93’. DOUFEXIS, mezzo. SINFÓNICA DE LA acaso por descuido. Warfield lo programa. En N PN RADIO DE FRÁNCFORT. Director: HUGH mismo cantaba Schubert que Ol’ la parte WOLFF. Man River. Vemos a Martha Gra- visual, los P avarotti ARTHAUS 101 573 (Ferysa). 2001. 60’. ham y su ballet en una breve aparatosos y (1935-2007) N PN secuencia de la coreografía que lujosos y elude toda le inspiró la obra de Copland, a esplendoro- presentación. No descubri- la que al parecer ella misma sos interiores En esta pelí- remos nada puso título. La espléndida mezzo de la Ópera Semper, destruida cula se traza nuevo si Stella Doufexis canta, hacia el en la guerra y reconstruida hasta una amena y señalamos final del film, tres de los poemas el último detalle, sirven para un anecdótica que hay un de Emily Dickinson que espectáculo visual —los muros biografía del parentesco Copland puso en música. cambian de color como por bir- cantante, en sorprendente A todo lo largo del film, se libirloque— y como fondo a un plan familiar, artístico e histórico entre las enriquece la parte documental ballet de señalada y sosa cursile- (la guerra, la posguerra, el mun- músicas de gracias a la presencia del pro- ría, nenita y lacito incluidos. do pacífico y desarrollado ante- Copland y pio Copland, desde luego, en En lo musical, las calidades rior a la actual crisis). Hay pelícu- Gershwin, dos coetáneos que antiguas entrevistas o tomas en están aseguradas. La sorpresa la las y fotografías de toda suerte, apenas se llevaban dos años. Y ensayos y conciertos; pero tam- da Thielemann, que nos tiene entrevistas (Bono, José Carreras, que un músico de la generación bién gracias a Hugh Wolff, que habituados a la gravedad litúrgi- funcionarios de la ópera como posterior, veinte años más joven dirige casi todas las secuencias ca de Ricardón Wagner y aquí Herbert Breslin y Joseph Volpe), que Gershwin, los admirará y musicales con la Orquesta de la muestra su gusto por el color fragmentos de funciones, escenas continuará con su propia crea- Radio de Fráncfort; y gracias al exaltado, el humor pimpante y domésticas e intervenciones de ción y en su papel de uno de los entusiasta biógrafo de Copland, la energía bailable. Las masas amigos y colegas como, aparte de mayores directores de orquesta Howard Pollack, que nos habla son de lo mejorcito en el mundo los citados, Mirella Freni y Leone del siglo XX: Leonard Bernstein. de él mientras viaja con los e insisten en probarlo. Magiera. Los tres, judíos. El mundo sono- reporteros en el metro de Nue- Los solistas vocales hacen Especial relieve cobra su pri- ro de Copland es protagonista va York. Un documental muy todo con cuidado, fina chispa y mera mujer, Adua, quien nos deja de este bello documental de una recomendable sobre un músico medios de excelente naturaleza. un sincero y a veces áspero retra- hora de la Radio de Hesse, un sensacional. Beczala tiene una elegancia to del Pavarotti novio, marido, auténtico film creado por Andre- peculiar para volvernos visibles padre y seductor de terceras per- as Skipis hace algo más de diez Santiago Martín Bermúdez a los galanes de opereta mien- sonas. En otros campos, vemos a años. tras cincela sus frases y alterna un Luciano jugador de fútbol, afi- Copland fue longevo, aun- volúmenes con sutileza. Labin es cionado a cocinar, a comer y a que sus últimos años no fueron GALA LEHÁR EN DRESDE. la perfecta soprano lírico-ligera beber, supersticioso (siempre de plena lucidez (esto lo silencia ANGELA DENOKE, ANA MARIA LABIN, del género y, aunque no canta- actuaba con fetiches como un el documental). Sí, puede decir- sopranos; PIOTR BECZALA, tenor. CORO se, la delicia de su presencia inmenso pañuelo-sábana y algu- se que es uno de los creadores DE LA ÓPERA ESTATAL DE SAJONIA. bastaría para justificar la noche. nos clavos doblados en los bolsi- del “sonido norteamericano”. Y CAPILLA ESTATAL DE DRESDE. Director: Denoke, soprano dramática y llos o dispersos por el escenario, para demostrarlo, este documen- CHRISTIAN THIELEMANN. Director de actriz más que notable, adecua y no toleraba a sopranos vestidas tal parte de la Fanfarria para el vídeo: HANNES ROSSACHER. sus medios a lo exigido y en un de color violeta) y gozador del hombre corriente y repasa frag- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 fragmento de Una mujer que ocio campesino y playero. No se mentos de otras obras del com- 073 4769 GH [+ CD: 81’] (Universal). sabe lo que quiere de Oskar propone una historia técnica o positor, como el Concierto para 2011. 94’. DDD. N PN Straus, construye un mínimo fes- erudita de su carrera. Afortunada- clarinete (en ese momento tival de picardía, desfachatez y mente, sólo se exhiben brevísi- vemos y oímos a Benny Good- Un buen repaso a Lehár com- exquisita intencionalidad, lle- mas ráfagas de Los Tres Tenores man, y dirige el propio ponen fragmentos de Giuditta, vándonos, con sus tacones afila- y el film Yes, Giorgio. Tenemos, Copland), la Tercera Sinfonía, Paganini, El conde de Luxem- dos y un vestido collant, negro y así, al divo en toda su gorda cer- Rodeo, Appalachian Spring, burgo, El país de las sonrisas, de pantalones, a los mejores canía, su sonrisa de buen vividor Salón México, el Lincoln Portrait Amor gitano, Eva, El zarevich y momentos del cabaret berlinés y los lugares y personas que com- y la ya serial Connotations. En Bello es el mundo más algunas en aquellos años interbélicos. partieron sus días terrenales. Lincoln Portrait vemos a Berns- páginas sinfónicas de pequeño tein dirigiendo a la Filarmónica formato. Propinas de Johann Blas Matamoro Blas Matamoro

80 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 81 276-DISCOS 21/6/12 13:22 Página 82

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Aaron Copland, Fanfare for ner Wergo...... 64 tas para violín. Bonet, Ravel: Pavane. Tzigane. America. Skipis. Arthaus.80 Cantigas de nuestro Señor. Montero/Weiss. Verso. .70 Schmid/Ros-Marbà. War- Arte del violino in Italia. Paniagua. Pneuma. . . .76 Kadouch, David. Pianista. ner...... 72 Obras de Merula, Matteis y Chaikovski: Concierto para Obras de Musorgski, Medt- Respighi: Trilogía. Josep otros. Gatti. Glossa. . . .76 violín. Ehnes/Ashkenazi. ner y Taneiev. Mirare. .75 Caballé-Doménech. Bach: Clave bien tempera- Onyx...... 65 Kagel: Das Konzert. Platz. Onyx...... 72 do libro I. Richter. — Suites. Marriner. Bri- Naxos...... 70 Rorem: Música de cámara Melodya...... 62 lliant...... 59 Kanawa, Kiri Te. Soprano. con flauta. Smith e. a. Beethoven: Fidelio. King, Chopin: Obras para piano y Obras de Verdi y Puccini. Naxos...... 73 Ludwig, Berry/Rother. orquesta. Goerner/Brüg- Newton...... 76 Rossini: Tancredi. Takova, Arthaus...... 54 gen. Glossa...... 78 Katchen, Julius. Pianista. Barcellona, Giménez/Friz- — Misa solemne. Garanca, Couperin: Apoteosis. Pier- Obras de Brahms, Chopin za. Arthaus...... 79 Schade, Selig/Thielemann. lot. Mirare...... 65 y otros. ICA...... 75 Roussel: Festín de la araña. Cmajor...... 57 Debussy: Ediciones conme- Khachaturian: Suites de Denève. Naxos...... 73 — Sinfonías. Thielemann. morativas. Varios. ballet. Svetlanov. Bri- Saint-Saëns: Sinfonías. Mar- Cmajor...... 57 DG/Decca...... 60 lliant...... 59 tinon. Brilliant...... 59 — Sinfonías. Blomstedt. Bri- — Fantasía. Thibaudet/ Luciano Pavarotti. Schapira. Shostakovich: Conciertos lliant...... 59 Märkl. Naxos...... 66 Euroarts...... 80 para piano 1, 2. Mat- — Sonatas para piano. — Ibéria. Pons. Deutsche Mahler: Sinfonía 9. Berns- suev/Gergiev. Barenboim. Deutsche Grammophon...... 66 tein. Helicon...... 71 Mariinsky...... 73 Grammophon...... 59 — Martyre de Saint Sébas- Medtner: Arabescos. Milne — Conciertos para piano 1, Berio: Rendering. Gardner. tien. Gatti. Radio France.67 Hyperion...... 70 2. Korobeinikinov/Kamu. Chandos...... 62 Dubois: Obras para violon- Memento. Obras de Ortega. Mirare...... 73 Berlioz: Sinfonía Fantástica. chelo. Coppey/Heisser. Martínez-Castignani/Ara- — Conciertos para piano 1, Ticciati. Linn...... 62 Mirare...... 67 gón. Klassik Cat...... 77 2. Melnikov/Currentzis. Boccherini: Divertimentos. Elgar: Concierto para violon- Mendelssohn: Elias. Paulus. Harmonia Mundi. . . . .73 Sensi. Accent...... 63 chelo. Watkins/Davis. Kwon, Ardam, Lika/Daus, — Conciertos para violon- Brahms: Canción del desti- Chandos...... 67 Cambreling. Brilliant. . .59 chelo 1, 2. Dindo/Noseda. no. Herreweghe. Phi. . .63 Emmanuel: Sinfonías 1, 2. Monteverdi: Incoronazione Chandos...... 73 — Cuarteto con piano 1. Villaume. Timpani. . . .68 di Poppea. Christensen, Sweelinck: Salmos. Van der Varios...... 52 Franck, E.: Quintetos. Edin- Lasczczkowski, Bardon/De Kamp. Glossa...... 74 — Réquiem alemán. Schä- ger e. a. Audite...... 68 Marchi. Euroarts...... 56 Tune Thy Musicke To Thy fer, Gerhaher/Thielemann. Gala Lehár en Dresde. — Incoronazione di Hart. Stile Antico/Fret- Cmajor...... 57 Denoke, Beczala/Thiele- Poppea. De Niese, work. Harmonia Mundi.77 — Réquiem alemán. Häg- mann. Deutsche Grammo- Jaroussky, Verdi: Otello. Dessì, Armi- gander, Lorenz/Kegel. Bri- phon...... 80 Bonitatibus/Christie. liato, Meoni/Arrivabeni. lliant...... 59 Ginastera: Estancia. Panam- Virgin...... 56 Da-Sottovoce...... 74 — Sinfonías. Manze. CPO.63 bí. Halffter. Deutsche — Incoronazione di Villa Rojo: Música para vio- Bretón: Sinfonías. Temes. Grammophon...... 69 Poppea. Persson, Con- lonchelo. Polo. Naxos. .74 Verso...... 64 Glass: Doble Concierto. nolly, Doménech/Bicket. Visée: Musique de la cham- Bruckner: Sinfonía 7. Baren- Fain, Sutter/Russell Davies. Opus Arte...... 56 bre du roy. Staropoli. Bri- boim. Deutsche Grammo- OMM...... 68 Mozart: Don Giovanni. Fis- lliant...... 74 phon...... 59 Haendel: Cantatas comple- cher-Dieskau, Lorengar, Vivaldi: Arias. Kermes/Mar- — Sinfonías 4, 6-8. Celibi- tas. Vol. 3 Veldhoven, Berry/Fricsay. Arthaus. .54 con. Archiv...... 75 dache. Sony...... 79 True/Vitale. Brilliant. . .69 — Flauta mágica. Keenlysi- — Orlando furioso. Lemieux, Buxtehude: Obras comple- — Suites. Smirnova. EMC.68 de, Röschmann, Hart- Larmore, Jaroussky/Spinosi. tas. Vol. 14. Koopman. Horizon 4. Obras de Gla- mann/Davis. Opus Arte.78 Naïve...... 55 Challenge...... 64 nert, Jeths y otros. Zagro- — Serenatas. Lluna. Wagner: Maestros cantores — Obras completas para sek. RCO...... 77 Temps...... 70 de Núremberg. Dohmen, clave. Stella. Brilliant. .64 Howells: A Hymn for St. Nielsen: Sinfonías 1, 6. Henschel, Smith/Janowski. — Sonatas op. 2. Purcell. Cecilia. Layton. Hype- Davis. LSO...... 71 PentaTone...... 75 Chandos...... 64 rion...... 69 Rachmaninov: Primavera. Zelenka: Responsoria. Luks. Cage: Etudes australes. Lieb- Jacquet de la Guerre: Sona- Noseda. Chandos. . . . .72 Accent...... 75 www.scherzo.es 82 276-dosier 20/6/12 12:20 Página 83

D O S I E R

Infografía: Ivanpascual.co 83 276-dosier 20/6/12 12:20 Página 84

D O S I E R JOHN CAGE ESCUCHANDO A CAGE

n la década de los años 30, John que decir tiene que Boulez se sitúa Cage asume la idea difundida por aquí en el marco conceptual de la obra el cineasta experimental Oskar Fis- musical cerrada sobre sí misma. Preci- Echinger según la cual el sonido es samente, para Cage esta idea obstaculi- el alma de una cosa. Cage ve ahí una za la exploración de los fenómenos invitación a explorar los sonidos y los sonoros. Si, para Boulez, el detalle objetos. Esta noción cuasi mística del existe únicamente en el interior del sonido lleva a Cage a expresarse del todo del que forma parte, en Cage siguiente modo en su volumen de pen- importa la entidad independiente, aun- samientos Silence: “Escuchar sonidos que eso pueda provocar el debilita- que no son más que sonidos conduce a miento de la obra, ya que el sonido no teorizar y sabemos que las emociones dispondría del espacio necesario para de los seres humanos son constante- su evolución. mente suscitadas por los encuentros Cage, al negar la existencia de la con la naturaleza. ¿Una montaña, acaso, obra musical como objeto mitológico y no evoca en nosotros una sensación de forma cerrada, nos quiere expresar su asombro? ¿Una noche en el bosque no nula intención por dominar los sonidos da impresión de miedo? ¿No causa la (“Hay que dejar que los sonidos sean muerte de un ser amado una profunda pena? ¿Hay algo más ellos mismos, solamente sonidos”) y no someterlos a regla colérico e iracundo que la luz del relámpago o el ruido del alguna. El empleo de las operaciones aleatorias (el juego de trueno? Estas son mis propias reacciones frente a la natura- dados, consultas al Libro de las mutaciones chino —I leza, que no se corresponden forzosamente con las de cual- Ching—, el recurso a los ordenadores) significa la acepta- quier otra persona. La emoción se produce en la persona ción de cualquier sonido que presuponga el azar, sin impo- que lo siente, que lo sufre. Y cuando los sonidos son auto- ner ningún juicio de valor (“Trato de disponer mis materia- rizados a ser ellos mismos, exigen a aquellos que los escu- les de composición de manera que yo no tenga ninguna chan que lo hagan sin tenerlos que poner a prueba. La acti- idea del resultado final”). Al desprejuiciar a los sonidos, tud contraria es la que apela a la facultad de respuesta o Cage propone el acto musical como un doble proceso: de responsabilidad”. (Hay aquí un juego de palabras en inglés: interpretación, para el ejecutante, y de escucha, para el “response ability/responsability”). Cage se declara favorable receptor, quien participa como absoluto protagonista en al instinto de curiosidad del hombre y a su sed de descubri- obras como 4’33’’ —donde el auténtico material sonoro vie- mientos; defiende una experiencia estética que encuentra ne producido por el ruido del público asistente al concier- sus objetos en la naturaleza y en la vida cotidiana. Se trata to— o como elemento de consulta —el oyente dicta, con entonces de objetos, de ruidos o sonidos que desencadenan sus imprevisibles reacciones, el camino y el desarrollo a reacciones afectivas. Cualquiera que sea sensible a estas seguir de una pieza concreta: “Cada obra, en vez de ser un reacciones descubre el potencial expresivo de estos fenó- objeto hecho por una persona, se convierte en un proceso menos. Cada sonido tiene su vida propia, su carácter y sus puesto en movimiento por un grupo de personas”. Para cualidades expresivas. John Cage es importante la participación en el arte: “El arte Cuando Cage aborda los fenómenos por sí mismos, pro- es algo social, no sólo obra de un creador en particular. clama a la vez un alejamiento de la concepción clásica de la Todos deben tener la oportunidad de hallar experiencias forma. Insistir en el potencial expresivo y musical del entor- que de otra manera jamás hubieran sentido”. Al estar des- no cotidiano equivale, por tanto, a quebrar la concepción provista de los signos convencionales de la tradición musi- clásica de la obra musical. La forma pierde así su función cal (exposición, desarrollo y conflicto interior), será el mis- arquitectónica y Cage acabará atribuyéndose solamente mo receptor el encargado de otorgar el auténtico significa- finalidades negativas. Al renunciar a continuar con el uso de do a la obra, completándola en lo que devendrá el estado los parámetros en sus composiciones, Cage defiende que último, perfecto de la pieza. El autor, desde el mismo esos mismos parámetros están ya de manera inmanente en momento en que se despreocupa del resultado final de la todos los fenómenos de la vida cotidiana. composición, da vía libre al receptor para que sea éste Para resaltar la expresividad de un sonido o de un ruido quien la “termine”, le dé forma en su propia imaginación. aislado, Cage concibe un método de composición basado A todo aquel osado que interpela a Cage acerca de las en duraciones estructuradas, que permiten integrar los soni- auténticas finalidades de su música, el compositor nortea- dos más variados en un todo y dar a cada uno de ellos el mericano responde citando al maestro de meditación zen espacio necesario para su desarrollo. En este punto, Pierre Lao Tzu, advirtiendo al público que sólo enfrentándose con Boulez se muestra crítico con la idea cageana, argumentan- la plena incomprensión y midiendo la propia estulticia se do que en cuanto los sonidos crean una pieza extensa, podrá llegar a aprehender el sentido profundo del Tao. A estos sonidos, a priori inimitables, se repetirán continua- quien se atreve a objetar a Cage que la suya, en realidad, no mente, por tanto se perderá su carácter de individualidad. merece calificarse como “música”, al que, en fin, le plantea Boulez se siente más partidario en todo caso, como sabe- preguntas demasiado sutiles, el autor de Music of changes le mos, del método de composición heredado de Webern, en responde rogándole que le vuelva a formular la pregunta; al el que las funciones determinadas por el contexto dan una nuevo enunciado de la cuestión, pide otra vez Cage que se individualidad mucho más notoria a los fenómenos sonoros le repita la pregunta; al tercer ruego, el interrogador se da aislados, a pesar de su alto grado inicial de abstracción. Ni cuenta de que la frase “por favor, ¿quiere repetirme la pre- 84 276-dosier 20/6/12 12:20 Página 85

D O S I E R JOHN CAGE

Apuntes orignales de Cage sobre el proceso de composición de la pieza 4’ 33”

gunta?” no constituye una petición real, sino la respuesta de direccionalidad alguna. Cada palabra contiene en sí misma Cage a la pregunta misma. A Cage le encanta que el público múltiples palabras. Cada sonido, multitud de sonidos. se enfrente con el sinsentido de la obra musical (él añadiría Roaratorio aporta, además, otro dato apasionante: se el sinsentido “de la existencia”), de la misma manera que el sabe que Joyce quedó casi ciego al final de su vida. Es muy maestro zen obliga al discípulo a reflexionar sobre el probable que el escritor dublinés llegara a pensar que el “koan”: la adivinanza sin solución de la que surge, indefec- Finnegan’s Wake, más que leído, debería ser escuchado. tiblemente, la derrota de la inteligencia y, al mismo tiempo, Según Cage, “…el más directo contacto con las palabras del la clarividencia. El receptor de una música de estas caracte- libro se realiza a través de su escucha”. Cage deja que el rísticas haría bien en tener en cuenta que, en la consoladora libro produzca su propio sonido, que nos enseñe su música unidad del Tao japonés, cada sonido vale, engloba todos —la del caos de las palabras y del mundo—, que nos ense- los sonidos; cada encuentro sonoro será el más feliz y el ñe su belleza —la del canto popular irlandés, la de las cam- más rico en revelaciones. “Al que escucha —dice Cage— panas, el agua, el fuego y los pájaros. La voz dulce y melo- no le quedará sino abdicar de su propia formación y cultura diosa de Cage nos hace participar del misterio de la palabra, y perderse en la exactitud de un infinito musical reencontra- palabra y sonido múltiple, del gran circo que es Finnegan’s do”. “La música a la que yo me dedico no tiene necesaria- Wake. mente que llamarse música. En ella no hay nada para recor- dar después. No hay temas, sólo la actividad de sonido y El silencio silencio. Quien al escucharla la considere una vivencia sig- nificativa pronto se dará cuenta de que el oído recibe cuan- Dice Cage: “Es posible encontrar la belleza en el silencio, to suena en la vida cotidiana con alegría y satisfacción. Se en el intimismo”. No le preocupa tanto a Cage la expresivi- ha puesto fin a la selección injusta, a la dicotomía entre la dad de la música como que, a través del ensamblaje de los idea y el objeto, el arte y la vida”. sonidos, el receptor perciba una auténtica reflexión del Es una música, pues, la de Cage que surge de la vida autor sobre la vida. Y esa vida es la de alguien que también misma. La “obra de arte” en este caso es el conjunto de rea- se ve impelido al silencio, al silencio místico del viejo Maes- lidades sonoras que conforman nuestro entorno. Para Cage, tro Eckhart, quien, según Cage, “rezaba en la tranquilidad “la música tiene por finalidad templar el espíritu aportándo- absoluta del silencio, que es donde se escucha la palabra de le serenidad, haciéndolo sensible a las influencias divinas”. Dios”. Las lecturas que John Cage efectúa de los textos de Las técnicas de composición van estrechamente ligadas Henry Thoreau (Empty words) y James Joyce (Roaratorio) a las conferencias de Cage, de forma que sus escritos se se cuentan, en su serenidad y suspensión temporal, entre convierten en auténticas demostraciones teóricas de las las creaciones más sugestivas del músico norteamericano. piezas musicales. La estructura rítmica es tratada en Lecture Elaborado a base de “mesostics” (acrósticos del nombre de on Nothing y el azar, en Juilliard Lecture. Sobre la simulta- James Joyce) a partir de fragmentos del Finnegan’s Wake, neidad, habla Cage en Where Are We Going? and What Are Roaratorio es un compendio de todos los sonidos pertene- We Doing? y acerca de la amplificación, en Talk I. En todos cientes a los lugares citados o imaginados en su libro por los casos, se trata de una escritura puramente artística y Joyce. El monumental ensamblaje sonoro opera en la escu- Cage aprovecha para aplicar en ella los materiales de su cha como un universo sin principio ni fin. Al igual que Fin- lenguaje. Cage experimenta con la manipulación de peque- negan’s, la pieza musical Roaratorio se concibe como un ñas unidades de lenguaje, de lo que obtiene una serie de ciclo, un continuo. A la vez que el libro, la música no posee textos para integrarlos en el ciclo Song Books. El texto que 85 276-dosier 20/6/12 12:20 Página 86

D O S I E R JOHN CAGE

contiene la sección Solo 5 de estos Song books, consta de ponde a las piezas con elementos de azar, la inserción de una mezcla de letras determinadas por azar y tomadas de materiales preexistentes y los collages (Atlas eclipticalis, una página del diario de Thoreau: “a e whis not m ct th t s Song books, Concierto para piano, Fontana mix) y el terce- for e eat”, etc. En Empty words, usa el mismo método. ro (1980- 1992), coincide con el último tramo de su vida, Escribe Cage el texto dividiendo el original de Thoreau en dedicado a una obra musical de gran austeridad y econo- líneas y estrofas, basándose en la puntuación que marca el mía de medios. En el empleo de la percusión del primer texto de partida. En Lecture on Nothing, por su parte, plan- período (Trio, First Construction in metal, Imaginary tea Cage la posibilidad de que los sonidos puedan existir landscape), hay que entender el afán de Cage, como segui- por sí mismos, sin estar obligatoriamente manipulados por dor de Varèse, por rechazar toda estructura musical con- el autor. Este desinterés por la obra, la actitud de objetivis- vencional y el gusto melódico tradicional, aparte de la mo, con el fin de no enturbiar el sentido real de los soni- obsesión por el ruido: “Creo que el uso del ruido hará que dos, no tiene nada que ver con un pensamiento nihilista. la música avance hasta que alcance una sonoridad produci- Es más bien una actitud que tiene sus raíces en la “incons- da mayoritariamente por los materiales electrónicos”. Cage ciencia divina” promulgada por el Maestro Eckhart y que se es mucho más visionario en el ensayo de 1938 The Future basa en la negación de ideas fijas, una negación que, en in Music: Credo: “Si en el pasado, el punto de discusión en última instancia, lo acepte todo. La Nada de Cage conecta la música se centraba entre la disonancia y la consonancia, con lo que el Maestro Suzuki dice acerca del vacío del en el inmediato futuro será entre el ruido y los sonidos lla- Budismo: “Un cero lleno de infinitas posibilidades, un mados musicales”. Cage prefiere ya en aquellos años susti- vacío de inagotables contenidos”. tuir la palabra música por “organización del sonido”. Hijo La mayor parte de las ideas expuestas en Lecture on de inventor, para Cage era fundamental abordar la música Something se deben a la influencia que sobre Cage ejerce desde el mismo campo de la invención de nuevos sonidos, Morton Feldman, a quien conociera en 1950. El importante formas y métodos de composición. La estructura eminente- papel que juega en Cage la idea de la no-continuidad pro- mente rítmica de las obras de percusión dará paso a la viene de la influencia que sobre él tuvieran las piezas gráfi- línea fundamentalmente melódica de las obras para piano, cas de Feldman, donde las alturas pueden ser tocadas tal inspiradas lejanamente en el postimpresionismo y la reduc- como las entiende el intérprete. Feldman parte ahí de la ción de materiales de un Satie (Dream, Root of an Unfocus, idea de que, con notaciones gráficas, es posible emplear A room…). Si en las piezas de percusión la música se cons- diferentes grupos de sonidos y no unas específicas combi- truye con bloques de sonido organizado, según el patrón naciones de alturas. Cage termina, pues, aceptando y adop- fijado por la estructura rítmica, en las piezas para piano tando los gráficos expuestos en las primeras obras de Feld- preparado el mismo material invita a un énfasis en la melo- man como la aceptación de todos los sonidos en cualquier día. Cage monta una ilusión sonora por medio de orna- combinación posible. El uso del espacio en Feldman equi- mentos y sutiles inflexiones. Son siempre obras de pocas vale a la utilización de las estructuras rítmicas por parte de notas, de una gran levedad, pero en el caso de las piezas Cage, aunque en Feldman se aceptan todos los sonidos de de larga duración o mayor complejidad, como las formida- forma igual a lo largo de toda la pieza. bles y visionarias The perilous night y Four walls, se asiste En el String Quartet in four parts, los fenómenos musi- a momentos de una extasiante inmovilidad. En las Sonatas cales poseen una cualidad estática y, al mismo tiempo, una e Interludios para piano preparado se escucha al Cage más notoria falta de ambición o de propósito. La secular progre- emocional y expresivo. Concebidas como un “ensayo para sión de un acorde a otro en la armonía funcional la sustitu- expresar en música emociones imperecederas”, las Sona- ye aquí Cage tratando cada acorde como un sonido aparte; tas, aun sin llevar un programa explícito, muestran todo un se seleccionan cuidadosamente los acordes solamente en abanico de expresiones, siendo las más vehementes la ter- función de su sonoridad. Nace así una sola línea melódica, cera y la novena, mientras que las cuatro últimas son las una “línea en el espacio rítmico”, creada por los acordes de que menos carga emocional contienen y, a la vez, son las este ensamblaje de la misma manera como se enhebran las más ricas musicalmente. La misma superficie plana, límpi- perlas de un collar. da, exhibida en el String Quartet in four parts, en donde la La reducción al silencio del String Quartet in four parts Voz de la composición respira a través de los instrumentos, se extrema en 4’33’’, la “silent piece” de Cage y que es la se encuentra en el resto de piezas que para la misma for- cima del pensamiento expuesto en Lecture on Nothing y la mación Cage escribiera en los años 80, su último y fértil finalidad última de la influencia del Maestro Eckhart. Los período creativo: Music for 4, Thirty pieces four string quar- sonidos, como se sabe, de 4’33’’ no son interpretados por tet o Four, donde el sentimiento místico se hace aún más músico alguno y significan la entrada de los elementos de explícito. azar e indeterminación en este músico. Dividida en tres par- Una gran austeridad formal se percibe en las muchas tes de longitud fijada, en la obra late la idea de un silencio piezas que Cage compone en esta década de los 80 para estructurado. Según Cage, si todos los sonidos se suceden pequeños grupos instrumentales, las llamadas “number pie- teniendo en cuenta el orden de la estructura rítmica, seme- ces”, en razón de que cada obra se titula según el número jante a una estructura cuya función fuese englobar cual- de instrumentos que comporta: One, Five, Seven o la lapida- quier sonido (los ambientales, incluso un silencio de muer- ria Ryoanji: severa procesión de sonidos mantenidos y de te), esos mismos sonidos tendrían lugar dentro de un orden silencios, ritmo inmutable de la percusión a la manera de estructural. Inmersión en el vacío, la pieza 4’33’’ es otro cla- un ritual japonés. Estas piezas se basan en sonidos indivi- ro homenaje al mundo de Eckhart y a su invitación a escu- duales, la mayoría, tranquilos y quietos, de larga duración, char el “mundo oculto, escondido”. con el silencio como elemento omnipresente. Por su delica- deza de diseño, estas piezas no están muy lejos de la Periodos estructura sutil del haiku japonés (Five) e igualmente se aproximan a los espacios sonoros creados por Luigi Nono, La obra de Cage es susceptible de partición en tres perío- en donde a los enormes silencios suceden aglomerados de dos. El primero, que comprende de 1938 a 1950, está notas o líneas melódicas que, como materia viva que son, dominado por las piezas de percusión, el tono igualmente nunca se resuelven. percutivo de las piezas para piano preparado y el minima- lismo derivado de Satie. El segundo (1950-1980), corres- Francisco Ramos 86 276-dosier 20/6/12 12:20 Página 87

D O S I E R JOHN CAGE LA INFLUENCIA DE CAGE EN LA MÚSICA ESPAÑOLA

Varios músicos pueden aspirar holgadamente a la investidura de “El Cage español”. Una investidura de doble filo, pues si inicialmente quiere sonar como título nobiliario, casi como una condecoración, pronto se transforma en un sambenito, en una carga opresora, porque parece definir una personalidad artística mediante otra —lo cual implica anularla.

ero innegable es que nume- rosos músicos españoles han sido decisivamente influidos por la creación, las ideas y laP carismática personalidad de John Cage. Y de eso se trata en este ensayo: de su presencia en España, física y virtual; de sus hue- llas, de sus “estelas en la mar”.

Cage en España

Comencemos invirtiendo nuestro título: ¿cómo influyó España sobre Cage? No muchos saben que Cage estuvo tres meses en Mallorca cuan- do tenía diecinueve años de edad (en 1931). Aún no se había desper- tado su vocación musical, y de hecho fue en Mallorca donde Cage comenzó a componer (concreta- mente en Sóller). Al seguir su cami- no abandonó estos manuscritos (se sospecha que son parte de la colec- ción particular de Don Sample, aho- ra en el sur de Francia). En una entrevista (con Fernando Huici en 1972), Cage describe su viaje: “Des- pués fui a Córdoba, Sevilla, Madrid, Toledo… Viajé en tren utilizando un kilométrico de tercera clase. Los Variations V, NDR, 1966 asientos eran de madera y la gente comía en el vagón”. En su Declaración autobiográfica También poetas visuales como Antonio Gómez (Cuenca, (1989) Cage recuerda: “La música que componía seguía 1951), artistas plásticos o performers como Esther Ferrer algún mecanismo matemático que ya no recuerdo. No me (San Sebastián, 1937). La causa: debido al estilo desparpaja- parecía que fuera música, así que la abandoné cuando dejé do de John Cage, donde el concepto de frontera interartísti- Mallorca, para alivianar mi equipaje. En un esquina de Sevi- ca está en perpetuo cuestionamiento, y donde el límite lla noté la multiplicidad de los eventos simultáneos, visuales entre arte y vida cotidiana no es tajante, sus obras hablan y auditivos, confluyendo en mi vivencia personal y produ- inevitablemente a artistas de diferentes genealogías. ciendo regocijo. Este fue para mí el comienzo del teatro y Existen referencias a una fugaz visita de Cage a Madrid: del circo”. el 3 o 4 de mayo de 1984 participó en una mesa redonda en No hay que olvidar el impulso ibérico en el despertar de homenaje a Marcel Duchamp organizada en la fundación La la vocación de Cage. Pero profesionalmente, John Cage Caixa. estuvo otras veces en España. Acaso ya en 1960 en Barcelo- Poco después, en julio de 1985, el coreógrafo Merce na y Madrid, centralmente en 1972 en Pamplona, breve- Cunningham y John Cage actuaron en el festival Grec-85 de mente en Madrid en 1984, en 1985 en Barcelona, y final- Barcelona, presentando el montaje de danza Events en el mente dos veces en 1991: en Barcelona y Madrid. Simplifi- teatro de Montjuïc. (Cage escribió música durante medio cando: en la visita de 1972 Cage sembró, en las demás cose- siglo para la compañía de danza moderna de Cunningham.) chó —o estuvo de incógnito. En aquel momento, Cage declaró al diario El País: “La músi- Cage participó en los famosos Encuentros de Pamplona ca no crea un ritmo para los bailarines sino un espacio, un de 1972 (el más internacional de los festivales españoles de ambiente. Es como en la calle, donde la actividad humana vanguardia) y dejó una impresión imborrable. El 2 de julio no tiene nada que ver con los ruidos del entorno. La danza actuó en el Frontón Labrit, interpretando sus flamantes 62 es movimiento y el movimiento no necesita excusas”. Esta Mesostics re Merce Cunningham a través de ocho micrófo- obra, Events (acontecimientos), evita una dramaturgia narra- nos, cada uno conectado a un distinto mecanismo de mani- tiva. “Prefiero no condicionar [al espectador]. El título tiene pulación electrónica del sonido. No solamente los músicos un significado, pero es lo suficientemente ambiguo para que asistieron a su concierto quedaron impresionados. que no insinúe un contenido concreto”, declaró Cunning- 87 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 88

D O S I E R JOHN CAGE

comiendo hongos al tuntún o haciendo jugadas sin ilación, terminará envenenado y perdiendo la partida. Madrid, 10 de noviembre de 1991. En un hotel de la Gran Vía se encuentran —tablero de por medio— John Cage y Eduardo Scala, poeta, ajedrecista y per- sonaje madrileño esencial. Escribió: “En la jugada 18 le indiqué que con el movimiento de torre perdía un valioso peón, invitándole a rectificar. El maestro, entonces, me dio otra lección: ‘No se preocupe, yo acepto mis errores: sé convivir con ellos’”. Poco des- pués, caballerosamente, Scala ofrece el empate en una posición totalmente ganada.

Las huellas de Cage

Hablemos ahora de los cageanos. ¿Y acaso de los anti-cageanos? Cage es una de esas figuras que divi- den en pro y contra. Si se lo toma en serio, si se lo conoce bien, es imposible permanecer indiferente. Pero tampoco tomemos las cosas a la tremenda. Estando tan avanzado el siglo XXI, no ser un pro-cage- ano militante no implica ser anti-Cage. Un compositor actual dirá que le interesa mucho su figura y su ejem- plo, pero que no tiene ninguna influencia musical más allá de algunos lugares comunes. La disyuntiva “pro o contra Cage todavía creaba malestar y banderías en los ochenta, pero ha fluido tanta agua desde entonces… Una polarización beligerante del tipo “soy mejor que tú porque conocí a Cage” frente a “Cage es el empera- dor desnudo cuyo supuesto ropaje invisible todos Eduardo Scala y John Cage jugando al ajedrez loan” comienza a resultar risible. Son los compositores que nacieron cuando Cage era septuagenario, los que ham. Cage rechazó que la ausencia de un argumento con- comienzan a tener peso hoy, quienes pueden dimensionar la vierta a la danza en un arte frío: “La danza no puede ser fría absorción de Cage. Pero a esto ya llegaremos. porque atañe y está protagonizada por el cuerpo humano. En este sentido, la arquitectura sí que sería un arte frío”. Veámoslo cronológicamente Enero de 1991, Cage está sentado en la sala inferior del Espai Poblenou, en Barcelona. Tiene ante sí un folio lleno En una entrevista publicada en el periódico Pueblo (5 de de cifras y letras, dispuestas en columnas. Con insobornable agosto de 1972), Cage afirmó que “Me gusta mucho la obra parsimonia recorta unos papelitos amarillos en los que de Zaj: Juan Hidalgo y Walter Marchetti. Me gusta especial- escribe algo con mano temblorosa y luego deposita en una mente porque, para mí, representa la simetría en el tiempo. caja de cartón, unos, y en una bolsa de plástico, otros. Rea- Cuando usted oye esa música se siente obligado a crear su liza la primera extracción. Ni que fuera la primera vez que propia experiencia, porque lo que ellos hacen es totalmente utiliza el azar. Se levanta, señala uno de sus cuadros, cuenta simétrico y comprensible desde el principio”. (Pocos días los pasos a lo largo de la pared e indica el lugar exacto en antes, el grupo Zaj había ejecutado una obra experimental que deberá ser colgado. “Este método me lo enseñó Marcel para catorce sillas.) Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Duchamp, que trabajó con él en 1912 para su obra Erratum Canaria, 1927) había conocido a Cage ya en 1958, en el Fes- Musical. Él utilizaba un sombrero. En Nueva York utilizo el tival de Darmstadt. ordenador para operaciones bastante más complicadas que La impronta de Cage en la primera generación de ésta, pero no lo he traído”. Lo que ha venido a hacer este influenciados comienza con el grupo Zaj, fundado a fines artista integral no es ahora música, sino una exposición de de 1964 por los músicos españoles Juan Hidalgo y Ramón pinturas, resultado de dejar ahumar el papel sobre una lla- Barce. Los otros miembros eran Walter Marchetti (músico ma producida por la combustión de panojas de maíz. En la italiano), y Esther Ferrer (artista plástica española), que se sala superior se encuentra la instalación Writing through the agregó cuando Barce abandonó la agrupación. Hubo ade- Essay “On the Duty of Civil Dessobedience”, basado en el más afinidades puntuales, como con José Luis Castillejo, texto de Henry David Thoreau sobre la desobediencia civil Tomás Marco o Miguel Ángel Coria. Mucho es lo que debe- —un concepto de “higiene política” que periódicamente ría decirse sobre este grupo de vanguardia enraizado en el retoma actualidad. Esta exposición —una iniciativa de Glo- dadaísmo y el movimiento Fluxus (Hidalgo decía que Cage ria Moure— duró cuatro meses. era su padre y Duchamp su abuelo). Para nuestro tema bas- La última visita de Cage fue a Madrid en noviembre de te mencionar que —como Cage— en Zaj se intenta no limi- 1991, donde asistió a una serie de conciertos dedicados a su tar el concepto de qué es música a lo estrictamente sonoro, obra (también había venido Merce Cunningham a presentar que se trabaja con el happening y la performance como sus coreografías recientes en el Teatro Albéniz en el marco matrimonio de música y acción, que se rechaza la sacraliza- del Festival de Otoño, incluyendo Beach birds con música ción del objeto artístico, que se buscan lugares no habitua- de Cage). De esta visita destaquemos su faceta como ajedre- les para la realización de hechos sonoros (si no los quere- cista. Cage utilizaba en sus obras métodos aleatorios; pero mos llamar “conciertos”). Como muchos de los movimien- para compensar la presencia del azar en su vida tenía dos tos nacidos para sacudir las rutinas estéticas, Zaj, por defini- aficiones: la micología (el estudio de las setas) y el ajedrez. ción, no podría transformarse en una estética mayoritaria. Ambas actividades son la antítesis del azar: si uno va No se subestime además que Zaj surgió en pleno régi- 88 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 89

D O S I E R JOHN CAGE

men franquista, en un ambiente ideológico en el que mucha gente creía sinceramente que un artista revolucionario podía ser un revolucionario a secas. Juan Hidalgo y John Cage siguieron en contacto. En 1960 (el 8 de noviembre) Hidalgo y Marchetti organizaron un recital de David Tudor —el pianista de cabecera de John Cage— en la sala de audiciones del colegio de abogados (Club 49). Este concierto (que inclu- yó Winter Music y Variations I) se repitió dos días más tarde en Madrid, en el Instituto Inter- nacional. Es posible que Cage haya estado presente. Bastante más tarde, en 1978 (26 al 28 de junio), Hidalgo y Marchetti coordinaron un acto bautizado Il treno di John Cage en Bolo- nia, Italia; tres excursiones para “tren prepara- do”. Esto incluyó la realización de 210 cintas de sonido y coordinar los aportes de una larga docena de instrumentistas y actores. Juan Hidalgo (con Zaj) viene siendo, desde los años sesenta, el profeta de Cage en España. Una segunda generación de influenciados tiene a Llorenç Barber (Aielo de Malferit, 1948) como cabeza de filas. El compositor valencia- no reconoce haber tomado contacto con las ideas de Cage (mediante su libro Silence) en 1970, y meses después con el grupo Zaj, que brindó un concierto en Valencia. Barber es el autor de uno de los pocos libros sobre Cage John Cage y Juan Hidalgo almorzando en la trattoria La Colomba de Venecia en 1972 que existen en español (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1985). agredir los críticos o el público”. [Todas las citas que siguen Para Barber, “una escucha lúcida de la música de Cage provienen de diálogos epistolares con el autor de este artícu- puede ayudar a explicar muchas cosas de las propuestas com- lo durante abril de 2012]. positivas occidentales de los últimos digamos cinco decenios”. Una visión crítica es la del compositor Benet Casablan- (Llorenç Barber, “John Cage, el hombre que hablaba en futu- cas (Sabadell, 1956): “[Cage es] casi un contraejemplo de lo ro”, Madrid, 2001, www.campanabarber.com). que para mí constituyen los valores más auténticos del arte Estas dos personalidades —Hidalgo y Barber— reflejan y de la música en particular. En definitiva, una impostura influencias quasi directas de Cage. Se puede ampliar el cuyo interés —confinado esencialmente a lo conceptual— árbol genealógico con otros músicos como Tomás Marco está perfectamente acotado y amortizado históricamente”. (Madrid, 1942; uno de los más prolíficos compositores y A partir de aquí, las cosas se ramifican aún más. Hay músi- ensayistas españoles), José Luis Berenguer (1940, composi- cos que han reconocido influencias de Cage, aunque más pal- tor valenciano especializado en música electrónica), Carles pables en ámbitos interpretativos que compositivos, como Santos (1940, músico de formación clásica pero actualmente Joan Cerveró (Manises, 1961), director del Grup Instrumental pluridisciplinar, autor de teatro musical). Por varias de sus de València, o Carlos Galán (Madrid, 1963), quien con su gru- obras gráficas y/o aleatorias de los años setenta, podemos po Cosmos XXI ha tocado obras de Cage con extrema unción. incluir a Carlos Cruz de Castro (1941) en nuestra enumera- Especialmente lúcidas resultan las observaciones de ción de (¿ya indirectamente?) influenciados por Cage. Mercedes Zavala (Madrid, 1963), porque subrayan el aspec- to general, aplicable a cualquier estilo, y no una faceta con- La influencia se dispersa creta. Esto parece indicar que es en su generación cuando las influencias comienzan realmente a ser digeridas: Hay compositores para los cuales Cage es todo, otros para “John Cage ha sido para mí importante en la conforma- los cuales Cage es algo —una influencia entre varias— y ción de una ‘identidad’ artística, es decir, en cómo me veo a algunos para los cuales Cage es nada. mí misma a la hora de componer, y en cómo concibo el En la generación de los nacidos en los cincuenta, las hecho de hacer música hoy. Admiro su capacidad para fun- influencias de Cage son más veladas. Se puede mencionar a dir pensamiento y praxis, que en lo musical devienen Antonio Agúndez (1951), cofundador del grupo Glosa, aspectos de lo mismo. Cage realiza para ello un brillante quien realizó acciones y actos musicales junto a Paco Gue- ejercicio de coherencia. También me interesa la manera de rrero, aunque luego fue siendo absorbido por su actividad cuestionar lo supuestamente evidente, y desmontar prejui- como eficiente abogado de empresa. cios sobre lo que es o debe ser el arte”. Toma el micrófono el compositor José Iges (Madrid, “Sin embargo, no me interesa nada el culto a Cage. Mien- 1951): “Nunca he sido cageano, aunque sí me han interesa- tras él tiene el coraje de repensar lo que es la música, e inclu- do muchas cosas de Cage. Por ejemplo, su Paisaje imagina- so de contradecirse cuando lo considera necesario, los adora- rio nº 4, obra en la cual se emplean receptores de radio dores de su obra quieren convertirlo en otro gurú más, que como instrumentos y nadie puede determinar lo que sona- nos guía en el camino de la verdad. Es cierto que, en línea rá. Eso aporta un pensamiento nuevo, que sirve para abrir con su gusto por la paradoja, Cage jugó a ser gurú, desde el fronteras en la música. Cage es un gigante a cuyos hombros pensamiento Zen y con la ‘lógica’ del Koan. Yo creo que le nos subimos a veces para otear mejor el horizonte, y algu- divertía muchísimo el papel, pero en parte el Cage músico- nos lo emplean para esconderse detrás cuando les tratan de pensador fue anegado por su propio personaje…”. 89 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 90

D O S I E R JOHN CAGE

“Me asombra su capacidad para retroceder uno o más estos casos era la disciplina —tomar en serio la actividad pasos y distanciarse a contemplar lo musical —o lo artístico, lúdica— y la conciencia de que la libertad artística implica o lo vital— desde una perspectiva más amplia, salirse del responsabilizarse por el resultado estético. recinto cerrado. La toma de otra perspectiva requiere el ¿Por qué es atractiva la música de Cage a nivel didácti- ejercicio de la escucha y por tanto, el cultivo del silencio. co, escolar o en conservatorios, para los ejecutantes? ¿Cuál Cage concibe el silencio como una idea que, al igual que la es la esencia de su atractivo en la formación (a) de un músi- de justicia o libertad, nace en nosotros precisamente porque co profesional (b) de un ciudadano musicalmente culto? su consecución total es imposible”. Comenta el compositor y director Fabián Panisello (Bue- nos Aires, 1963): “A nivel didáctico puede ser interesante La generación flamante por presentar determinadas fases del proceso compositivo —y quizá de la estructura del pensar en general— de un Entre los cientos de voces treintañeras que podrían hablar modo desnudo y casi abstraído de su forma habitual: en su aquí, la compositora Sonia Megías López (Almansa, 1982) obra hay elementos que, por analogía, abordan temas de nos dice qué significa Cage para ella: gran calado, como la forma abierta o el juego”. “Me parece un rompedor-replanteador, y tiene que ver el Complementa el compositor y docente Enrique Blanco hecho de que no tuviera formación musical, sino de otro Rodríguez (Madrid, 1963): “Cage me parece un compositor tipo. Creo que las formaciones musicales son más mutilantes en una posición única. Su mayor contribución es la de obli- que inspiradoras, y por eso cuando me toca enseñar, hablo garnos a todos a efectuar una enorme ‘limpieza de oídos’. de tipos como Cage u otros estadounidenses de su misma En ese sentido su lugar es insustituible, pero peligroso. Una generación: Phill Niblock, Meredith Monk, Harry Partch… reverencia exagerada por su obra lograría convertir su labor que han roto esquemas y se han atrevido a ‘shockear’ al en inútil. Sus admoniciones sobre escuchar con limpieza lo público con otras concepciones de lo que es la composición que realmente está sonando, no lo que creemos que suena y la música en general. Estos compositores no sólo me inspi- o lo que debería sonar pierden todo sentido si realizamos ran a nivel didáctico, sino también compositivo. Esto explica una escucha con un mal entendido concepto del respeto. mi presencia en Estados Unidos: para aprender de los que Cage debe renacer cada cierto tiempo para que cuestione- aún viven y documentarme sobre los que ya murieron”. mos costumbres a menudo inútiles y peligrosas”. Coincide Domènec González de la Rubia (compositor y Los intérpretes director, Mérida, 1964): “La música de Cage es sinónimo de libertad y de antiacademicismo. Para un músico profesional, Muchas veces los instrumentistas tienen una actitud más conocer la filosofía que impregna las creaciones de Cage pragmática y menos ideológica que los compositores. Por representa un feliz acontecimiento. Viene a ser como abrir eso les he planteado a diversos intérpretes: “¿por qué le ha una ventana por la que el aire puro corre y oxigena una resultado importante y diferente tocar obras de Cage?”. estancia. Para un ciudadano culto, no músico, la música de La pianista mejicana Eva Alcázar reside en Madrid desde Cage le pone en contacto con sonidos que parecen surgir del hace décadas: “Detrás de su obra hay una postura filosófica fondo de nuestra consciencia, arraigados en la tierra sin inter- que la sustenta. Su gran inventiva y sentido de la libertad lo venciones artificiales”. lleva a inventar el ‘piano preparado’, todo un mundo sono- Hay también miradas relativizantes: para Benet Casablan- ro que se abre a través de un instrumento cuyas posibilida- cas, la fascinación pedagógica del fenómeno Cage se basa en des tímbricas se multiplican introduciendo entre las cuerdas que “genera la ilusión de que todo el mundo es compositor objetos de diferente material”. [en el caso de la educación] y de que es posible comprender Un pianista esencial, Juan Carlos Garvayo (Motril, 1969), la música guiándose más por las ideas que por el oído musi- ha tocado prácticamente todas las obras de Cage para piano cal, en el caso del melómano que busca un acceso rápido y preparado: “Me da una pereza tremenda preparar pianos, sin demasiadas trabas a la música ‘contemporánea’”. pero el resultado es tremendamente atractivo una vez que Con respecto a la formación de jóvenes instrumentistas, el piano está listo. Cage es fresco, desinhibido y al mismo la profesora Eva Alcázar detalla: “No te imaginas lo estimu- tiempo elegante, cuidadoso, sensible”. lante que resulta para ellos trabajar las obras de Cage. El 17 El flautista Julián Elvira (Cuenca, 1973): “Mi relación con de febrero [2012] hice un concierto-homenaje con los alum- el trabajo de Cage es a partir de su conexión con la música nos de mi clase de piano del conservatorio Adolfo Salazar. zen y los procesos creativos experimentales. Me interesa Tocaron nueve obras para piano preparado y el mismo como artista en general y no únicamente como músico”. alumno introducía el material indicado; esta preparación Puesto que Cage escribió tanta música para percusión, formaba parte de la acción escénica”. es comprensible que muchos de sus fans sean percusionis- Agrega Mercedes Zavala: “4’33’’ se puede preparar sin tas. Es el caso de Juanjo Guillem (del trío Neopercusión): tener nivel de ejecución instrumental o vocal alguno, pero “La percusión actual no existiría si Cage no hubiera explora- no es apta para cualquiera: hace falta un mínimo de madu- do en ese territorio, sobre todo en el concepto instrumental, rez mental, disciplina física y autocontrol. Es una obra de nos enseñó que cualquier sonido es música”. ejecución difícil y de interpretación más complicada aún. Quien no entienda esto, es que debe ponerse inmediata- En la educación mente a montarla”. Juan Carlos Garvayo: “Sus obras para piano preparado Quiero subrayar la importancia de Cage en la educación son estupendas para introducir a los alumnos al caleidoscópi- musical, especializada o no. En varias ocasiones (aunque co mundo del piano actual. Se lo pasan estupendamente pre- no en España) condujo proyectos con escolares, donde lle- parando los pianos y la música no es difícil técnicamente”. vaba a la práctica dos de sus ideales: que no es imprescin- Sintetiza Mercedes Zavala: “La lección más importante que dible dominar la técnica instrumental ni saber leer partituras puede transmitir un docente es que hay que pensar por uno antes de poder expresarse musicalmente, y que la simulta- mismo: las obras y reflexiones de Cage son una herramienta neidad de acciones no coordinadas —realizadas por varias inestimable para ello. También para los oyentes —todos lo personas al mismo tiempo pero de manera independiente— somos— dispuestos a cuestionar su visión del mundo”. puede tener un atractivo no menor al de una creación manada de una única mente. La condición que él exigía en Juan María Solare 90 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 91

D O S I E R JOHN CAGE CAGE Y LAS ARTES VISUALES

odo aficionado al ámbito de la música contemporá- años, tras abandonar los estudios iniciados, dos cursos antes, nea reconoce hoy sin duda que John Cage ocupa un en el Pomona College de Claremont en California. Sin embar- lugar clave en el desarrollo experimental de la van- go, será de hecho el reencuentro en la capital francesa con guardia musical, en el curso de la segunda mitad del uno de sus antiguos profesores del Pomona College, el arqui- sigloT XX. Y aun sin un particular conocimiento de lo ocurri- tecto e historiador del arte José Pijoan, lo que encarrile, de do en la esfera coetánea de las artes plásticas, es fácil que una vez por todas, las cosas. Según narrará el propio Cage en tenga también noticia de la relación que el compositor esta- numerosas ocasiones —en las que se refiere siempre, con dounidense mantuvo con algunas figuras fundamentales de sumo afecto, al maestro catalán— al enterarse éste del interés ese otro campo creativo. Sin embargo, puede que muchos que había desarrollado por el gótico, le dio, nos dice, literal- de ellos se sorprendan ante el hecho de que Cage sea con- mente “una patada en el trasero”, tras lo cual le presentó al siderado hoy por igual un referente no menos decisivo por arquitecto de origen húngaro Ernö Goldfinger —admirador el discurso dominante en la esfera de las artes visuales. de Le Corbusier y uno de los representantes tempranos del No es en todo caso, como sabemos, el único músico con- movimiento moderno—, en cuyo taller trabajará unos meses. temporáneo que mantuvo vínculos relevantes con el ámbito Y es justo en ese contexto, y tras la “patada” de Pijoan, don- de la plástica. Baste, en ese sentido, con mencionar dos de el jovencísimo Cage comenzará a desarrollar una inclina- ejemplos que, además, son figuras bien cercanas al propio ción genuina hacia las vanguardias tanto plásticas como Cage. Uno es, por supuesto Eric Satie, a quien Cage había de musicales. Prolongando, de inmediato, su viaje hacia España, reivindicar de forma bien temprana, a contracorriente enton- recalará en Mallorca donde, al menos oficialmente, centrará ces de la opinión dominante en los círculos musicales, y que ya su dedicación tanto en la composición musical como en la tan significativos valedores había tenido, en el París del pri- práctica de la pintura, actividades que seguirá simultaneando mer tercio del pasado siglo, entre otros, en los dadaístas, con tras su regreso a América, una vez que las consecuencias del los que colaboró en legendarios proyectos escénicos. El crac bursátil del 29 en la economía paterna, diera al traste segundo es el propio , maestro clave para con la asignación que financiaba su periplo europeo. el joven Cage en la California de mediados de los años trein- No sabemos, en realidad, mucho de la pintura realizada ta, quien había desarrollado una bien notable producción por Cage en ese periodo, dado que, que sepamos, no se pictórica entre 1906 y 1913 —un tema sobre el que volvere- conservan ejemplos de lo producido en dicha fase auroral. mos más adelante— y en quien Kandinski reconocía, en la Tan sólo queda el testimonio de lo que él mismo nos cuen- faceta de compositor, como una influencia decisiva para su ta, cuando alude al interés primordial por el color que, en la propio tránsito hacia la abstracción. estela de Van Gogh, guía los paisajes del natural que pinta- Y, aun así, el papel de John Cage en relación a la plásti- rá en Mallorca o a la exploración de nuevas técnicas, ya en ca va mucho más allá de los dos ejemplos citados. Tanto es América, donde renuncia al pincel para aplicar la materia así que, para buscarle un equivalente, habría que remontar- pictórica empleando lana de acero. Con todo esa inicial se hasta ese otro paradigma estético que supuso, en el tra- vocación pictórica se verá pronto interrumpida, a raíz de mo final del XIX, la figura de Wagner. Llegados a este pun- que, en su encuentro con Schoenberg, éste acepte ser su to, me temo que, ante tal afirmación, la anterior sorpresa de maestro, dado que el joven alevín no podía costearse sus algunos lectores pueda trocarse en estupor, cuando no en clases, sólo a cambio de arrancarle el compromiso de una rechifla. Y sin embargo, es justo eso lo que el historiador dedicación exclusiva a la composición musical. Una exigen- del arte y musicólogo británico Simon Shaw-Miller insinúa, cia que, bien probablemente, él mismo se había autoinfligi- incluso desde el título mismo, en su monografía Visible do al cerrar también su ciclo pictórico en el periodo expre- deeds of music: Art and music from Wagner to Cage, para sionista. Y parecería así, tras comprometer Cage por entero quien la estrategia derivada a partir de la estética del silen- su destino, hacia 1935, con la música, que la inclinación cio de Cage viene a reformular, en términos radicalmente hacia la plástica, cuando menos en el plano de la creación, distintos, la noción de Gesamtkunstwerk, de tal forma que quedaba irremediablemente mutilada. Sólo que, justo en el la herencia “postcageana” en el horizonte de la postmoder- arranque de la siguiente década, otro encuentro estelar nidad determina “una conciencia más clara del desvaneci- había de trastocar —tanto en la praxis metodológica, como miento de los límites entre disciplinas y de la necesidad de en una dimensión simbólica de alcance mucho más decisi- repensar la relación entre estas”. vo— ese estado de cosas.

Una patada que concluye con una renuncia Uno ante todo, entre los nombres de oro

No precipitemos, sin embargo, las cosas. Ya que hablar de El azar me deparó, a lo largo de la vida, la oportunidad de los vínculos de Cage con las artes visuales obliga a hacer encontrarme y conversar en dos ocasiones con John Cage. La referencia a cuestiones de orden y nivel bien distintos. Cabe primera fue en el marco de los, hoy tan legendarios, Encuen- decir, de entrada que el interés del joven Cage por la plástica tros de Pamplona, cuyo acontecimiento a la postre más surge en una etapa extraordinariamente temprana de su bio- emblemático fue precisamente el concierto de los “mesósti- grafía. Tanto es así que incluso, en un primer momento, con- cos” que Cage dio en la Ciudadela junto con David Tudor. vive en una amalgama indiferenciada, sin claras prioridades, Una experiencia de carácter iniciático que había de dejar pro- junto con el interés por la música o la escritura, antes de lle- funda huella en muchos jóvenes de mi generación, que más gar a decidir hacia dónde orientar su vida. Curiosamente, la tarde desarrollarían significativas trayectorias en diversas ver- inclinación inicial se concretaría en el estudio de la arquitec- tientes de la creación o la cultura. Pero es, en todo caso, el tura gótica, a raíz del impacto que ésta le causa al llegar a segundo de esos encuentros el que resulta aquí pertinente. París, en el primer viaje que realiza a Europa, con apenas 18 Ocurrió justo doce años más tarde, coincidiendo con una 91 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 92

D O S I E R JOHN CAGE

secuencia de los rotore- liefs en el film Dreams That Money Can Buy del dadaísta Hans Rich- ter, como, por supues- to, el ciclo, ya póstumo, de 36 mesósticos que le dedicaría en 1970. Pero, aun así, no son tanto esas piezas elocuentes, pero al fin anecdóticas, lo que en definitiva sitúa lo en verdad sus- tancial de la relación entre ambos persona- jes, sino, ante todo, las múltiples y tan esencia- les afinidades que com- parten, y que dejarán Marcel Duchamp y John Cage en Toronto, 1968 un fecundo rastro en el propio hacer del com- estancia de Cage en Madrid, que los recuentos de sus viajes a positor. Ulrike Kasper ha señalado como ejes principales de España no siempre suelen mencionar. Pues bien, el composi- esa intrincada y compleja complicidad los siguientes: el tor se había trasladado a la capital española, precisamente humor y el desapego en relación con las cosas, el interés para asistir a la inauguración de la retrospectiva de Marcel común hacia el trabajo en torno al azar, la indeterminación y Duchamp organizada en 1984 por la Fundación La Caixa. el silencio. Cabría añadir otros rasgos de no menor calibre: el Lejos de ser una visita anecdótica, la presencia de Cage en la gusto por los juegos de lenguaje, que al fin reconocemos en inauguración madrileña, rendía una vez más homenaje a una los mesósticos, la incorporación de sonidos encontrados en figura con la que había mantenido estrecha amistad y que un sentido tan próximo al “ready made”, más aún la aboli- había constituido, como sabemos, un paradigma decisivo ción de fronteras entre el arte y la vida, o, incluso, esa cons- para su propia evolución como creador. De hecho mi reen- trucción del propio artista-personaje como parte determinan- cuentro con él en aquella ocasión tuvo también algo de “dejá te de la apuesta creativa, algo que Duchamp comparte con vu”. Pues al entrar en un despacho de la entidad, me topé algunos de sus coetáneos, como Dalí, y en cuya estela abun- con la siguiente escena: sentados frente a frente, Cage y dará, al igual que Warhol o Beuys, el propio Cage. Teeny Duchamp, la viuda del artista, jugaban una partida con Pero además, Cage es también finalmente, —junto qui- un pequeño ajedrez de viaje, cuyo tablero y piezas habían zás con Richard Hamilton, el padre del pop británico—, una sido realizados por el mismísimo autor del Gran Vidrio, en lo de las figuras de mayor talla que, desde un momento más que se diría en una recreación en la intimidad de la celebérri- temprano y con mayor insistencia, comenzará a reivindicar ma performance Reunión que, en marzo del 68, había con- algo que, por aquel entonces, resultaba del todo insensato. vocado en el Ryerson Theatre de Toronto, igualmente en tor- A saber, que el porvenir de la plástica —o, si se quiere, en no a un tablero de ajedrez, a ambos personajes en compañía su caso, en sentido más propio incluso, de la creación en del propio Duchamp, seis meses antes apenas de la muerte general— no pasaba por nombres como Picasso o Matisse, de este último. sino por Marcel Duchamp, una figura que, por aquel enton- Cage y Duchamp se conocieron en 1942, en el piso que ces, seguía siendo considerada apenas una reliquia histórica Peggy Guggenheim y Max Ernst compartían en Nueva York, que supuestamente había renunciado a toda práctica artísti- y donde el joven compositor se alojaba, invitado por los anfi- ca. Y es justo el hecho de que el tiempo haya acabado dán- triones, junto a su esposa Xenia. “En aquel adorable aparta- dole la razón, convirtiendo a Duchamp en el gran paradig- mento con vistas sobre el East River”, recordará más tarde, ma del campo expandido de la plástica finisecular, lo que “me topé con mucha gente cuyos nombres estaban escritos convierte, para lo que aquí nos interesa, al propio Cage en con letras de oro en mi cabeza: Piet Mondrian, André Breton, su profeta. Profeta que, además, en el tan personal y bri- Virgil Thompson, Marcel Duchamp…”. Pues bien, será el llante desarrollo dado por el músico estadounidense, tanto último de esos nombres de oro, quien se convierta en refe- en su actitud general como en las propuestas que la concre- rente canónico, hasta el punto que, en una conversación tan, a los ejes compartidos con el hacer “duchampiano”, se mantenida por ambos en Venecia hacia 1959, Cage llegará a convierte, en sí mismo, en modelo de referencia para las reconocer: “Usted hacía el año de mi nacimiento lo que yo derivas de ambición experimental que presiden una parte estoy haciendo actualmente”. Y no era, en todo caso, una bien sustancial de la plástica del fin de siglo. forma de hablar. Ya que Cage se vio vivamente impactado Pero es obligado evocar además, en esa línea, el episodio, por la radicalidad en la apelación al azar que Duchamp había bien conocido, del paso de Cage, ya unido entonces, a su mostrado en su Erratum musical de 1913, una composición vez, en definitiva complicidad con Merce Cunningham, por el musical realizada a partir de la extracción aleatoria de 25 Black Mountain College en el verano del 52 —justo el año en notas —notas musicales, “anotadas” en pequeños pedazos de que concibe su fundacional vindicación del silencio con papel— del fondo de un sombrero. 4’33’’— donde había de entablar estrecha relación con Bob Cage realizó, a lo largo de su vida, numerosos trabajos en Rauschenberg, quien, junto con Jasper Johns, habrá de dibu- los que rinde, en un sentido u otro, homenaje explícito a jar, en su caso, otro de los vectores esenciales de confluencia Duchamp. Amén de la ya evocada Reunión de Toronto, hay con el campo de la plástica. Y recordar con ello, ante todo, que señalar, entre la principales, las Chess pieces, compuestas que en aquel marco estival del Black Mountain, Cage había para una muestra organizada por Duchamp y Ernst en el 44 de idear la legendaria propuesta escénica que se considera en la galería Julien Levy, su Music for Marcel Duchamp para hoy como prefiguración de la estirpe del happening y las per- piano preparado del 47, concebida como banda sonora de la formances. De esa acción inaugural y de la teatralización 92 276-dosier 20/6/12 12:21 Página 93

D O S I E R JOHN CAGE

implícita en otros trabajos de la época, como de los cursos pauta que, como sabemos, había guiado en buena medida la que dará, ante una audiencia multidisciplinar, en la New aplicación del azar en su trayectoria creativa, empleará aquí School for Social Research de Nueva York hacia el ecuador de de nuevo recurrentemente el método de consulta del I Ching, la década de los cincuenta, se configura lo esencial de su para la elección, ya sea de una determinada herramienta, de papel como detonante de una pulsión escénica, compartida, la técnica concreta a adoptar, de la estructura de la composi- es cierto, en un periodo de abolición radical de fronteras, ción o de la disposición de la huella estampada en el espacio indistintamente por los territorios de ambición experimental del papel. Y, en buena parte, su estrategia creativa sigue ate- asociados a la música, la danza, el teatro o la poesía, pero que niéndose a la lógica de la división del trabajo propia de la en la esfera de la plástica, dibujará una prolongada y fértil composición musical. Así lo describe, de hecho, Kathan estela que alcanza hasta nuestros días. Y justo en esa revolu- Brown cuando afirma que se comportó: “con las artes visuales cionaria querencia escénica del hacer de Cage, que tanto con- casi de la misma manera que con la música. Sus tipógrafos o tagio provocará, y que cobra todavía una ambición más com- ayudantes eran semejantes a músicos: él desarrollaba partitu- pleja a partir de la estrategia interdisciplinar y multimedia de ras para que ellos las ejecutasen. Los tipógrafos fueron indis- los musicircus —donde busca, en rigor, recrear la compleji- pensables, aunque no se trataba de una obra en colaboración. dad integral de la existencia—, es donde se concreta esa con- La visión era de Cage; él era el artista”. En todo caso, lo des- cepción renovada de la obra de arte total a la que Shaw-Miller crito por Brown resulta esclarecedor, en la medida en que asi- atribuye con acierto un rol vertebral en relación con la estética mila la actitud de Cage, a los comportamientos distintivos de la posmodernidad, que compromete por igual —y, en tal habituales en la producción de la obra plástica en el marco de sentido, para lo que aquí nos concierne, asimismo al devenir la postmodernidad, donde la tradicional ejecución manual por de la plástica— al conjunto del cosmos creativo. parte del autor, cede terreno en favor de la concepción y dirección de un proyecto que con frecuencia será ejecutado Pero pintor al fin, también a su manera finalmente, en su producción material, por otros. Una parte sustancial del trabajo plástico concebido por el Pero hay todavía, en el tramo final de la trayectoria de Cage tardío deja sentir, tanto en su formalización concreta Cage, un último punto de conexión específica con la plásti- como en sus procesos, la impronta genética de la estética ca. Curiosamente, será asimismo otro de los homenajes —o extremo oriental, un rasgo asociado, como es obvio, al lugar antihomenaje, más bien, en este caso— que rinda a vertebral que el interés por el zen ocupa en el pensamiento y Duchamp, el que abra la puerta al retorno del músico esta- la construcción identitaria del músico estadounidense. En esa dounidense a una creación plástica, digamos más literal, línea, ciertas acuarelas y acuatintas contienen ecos de la flui- bien que a su siempre singular manera, cerrando el largo da gestualidad caligráfica propia de la dicción de los grandes paréntesis establecido, en dicho sentido, por la interdicción maestros chinos o japoneses, aunque con frecuencia mayor impuesta por Schoenberg. Tras la muerte de Duchamp, dicha resonancia proviene del filtro que, en la mirada hacia Cage fue invitado por una revista de arte a hacer alguna Oriente, instaura, dentro de la gran generación abstracta esta- declaración acerca de su amigo y mentor seminal. Declinan- dounidense el pintor Mark Tobey, otro de los maestros tute- do la oferta, optó por la alternativa de aceptar en 1969 la lares que Cage reivindica en relación a la articulación de su propuesta de Alice Weston de hacer una serie gráfica, eje- propia querencia visual. Pero, aun así, la concreción a la pos- cutada en colaboración con Calvin Sumsion, en la que tre más interesante de esa aproximación hacia Oriente, no emplea una sofisticada estrategia basada una vez más en la sitúa tanto en el plano de la resonancia formal como en la apelación al azar, y en la que aprovecha el juego de super- audaz traslación al terreno instrumental de determinados posiciones y transparencias facilitadas por la técnica que referentes. Me refiero, en concreto, al uso, inspirado por el denominará plexigrama, consistente en impresiones de célebre jardín zen Ryoanji de Kyoto, que a partir de la serie seda sobre láminas de plexiglás. El ciclo, que lleva el título homónima realizada a finales de los años ochenta, Cage dará genérico de Not wanting to Say Anything About Marcel — a una colección de piedras, “encontradas” a la manera esto, es, No queriendo decir nada sobre Marcel, que respon- “duchampiana” en diversos países. Dispuestas aleatoriamen- de en realidad a una frase de Rauschenberg— implicaba un te, y en distinto número según la ocasión, ya sea sobre la punto oficial de retorno a la producción gráfica que, en plancha de grabado o sobre el papel, se sirve de ellas, a rigor, venía a culminar un proceso natural implícito en el modo de plantillas, para dibujar un contorno donde el trazo énfasis creciente que había ido cobrando el componente ve anulado toda gestualidad subjetiva. Y ese recurso, cabría visual en sus partituras, algo ya manifiesto en las Chess pie- decir litográfico, suma un componente decisivo a la muy ces en los 40, pero incontestable, entre otros muchos, en sofisticada estrategia que, en torno al eje del azar, la obra casos como Fontana Mix, Variations I and Variations I, plástica de Cage edifica, invocando, en intervención autóno- Extra Materials, ambas del 58, o William Mix y Cartridge ma en el proceso de la obra, distintos factores asociados a la Music en 1960. Dimensión visual en la que, finalmente, el propia Naturaleza, ya se trate de la acción provocada por los propio alarde tipográfico empleado en los mesósticos venía cuatro elementos de la tradición presocrática —aire, fuego, asimismo a abundar. tierra, agua— como de la integración de plantas medicinales Tras dicho precedente, que en un primer momento pare- en la fabricación artesanal del papel. cerá quedar como una excepción aislada, transcurrida casi Tan compleja como apasionante, la producción gráfica otra década más las compuertas se abrirán al fin a una dedica- del último Cage suma sin duda un capítulo de peso especí- ción compulsiva a esa vertiente estrictamente visual. Y así, fico bien notable a la culminación de la trayectoria del crea- entre 1977 y 1989, el Cage tardío había de realizar casi un dor californiano. Pero, aun así, como hemos venido seña- millar de trabajos en el ámbito de plástica, que incluyen dis- lando a lo largo de nuestro relato, sería erróneo centrar en tintos tipos de edición gráfica, amén de acuarelas y dibujos. torno a ello —como en ocasiones, sin embargo, algunos Buena parte de los trabajos de estampación los realizaría en autores han hecho— el balance principal de la relación de los talleres de la Crown Point Press, con series que en un pri- Cage con el campo de las artes visuales, cuyo alcance defi- mer momento mantienen todavía una deuda evidente con la nitivo afecta, antes bien, a registros de orden más troncal y evolución de sus peculiares técnicas de notación musical, decisivo en la larga sombra que su personalidad arroja pero que pronto irán cobrando una creciente autonomía en la sobre el destino de la plástica de nuestro tiempo. invención visual o en los efectos derivados de la integración experimental de múltiples técnicas y recursos. Siguiendo una Fernando Huici March 93 276-Pliego final 21/6/12 11:24 Página 94

ENCUENTROS

LERA AUERBACH: “SER INTÉRPRETE ME MANTIENE EN EL MUNDO REAL” Rodrigo Carrizo Couto

a joven compositora ruso-norteamericana Lera Auerbach ¿Hay una “forma rusa” de entender la (Cheliabinsk, 1973) se ha convertido en una de las voces centrales música? de la creación contemporánea. Celebrada y reconocida en ambas Mi formación transcurrió en Rusia, orillas del Atlántico, su música suena desde Suiza a Manhattan lo que hace que mi música tenga ele- mentos profundamente rusos. No hay pasandoL por Cuenca. Entre sus obras destacan los 24 Preludios para dudas al respecto. Pero llegué a Occi- piano y violín, la ópera Gogol, o el ballet La sirenita, coreografiado por el dente a los 17 años, una edad muy gran John Neumeier y llevado al DVD por el Ballet de San Francisco. A buena porque aún estaba abierta a ello se suman dos misas de réquiem y obras orquestales como Icarus, nuevas influencias. estrenada por Neeme Järvi. Pero eso no la alejó de su esencia. No. Varias de mis obras, como la Elegida como “Young Global Leader” impresión de ser profundas y sinceras. ópera Gogol, están obviamente inspira- en el Foro de Davos en 2007 y compo- Se apasiona por momentos y quiere das en la cultura rusa. A pesar de que sitora más joven de la prestigiosa edi- dejar claros sus precisos puntos de vista. Gogol es una obra intemporal, mi torial Hans Sikorski, Auerbach desarro- Es obvio que la multifacética artis- intención fue crear una ópera rusa de lla una muy inusual carrera paralela ta siberiana ha dedicado largo tiempo nuestro tiempo. como pianista. Pero por si eso fuera a pensar sobre la creación y sus pro- ¿Qué compositores la han influenciado? ¿Y poco, tiene seis libros de poesía publi- cesos, algo que no siempre es eviden- creadores de hoy? cados en su Rusia natal y comienza te en un mundillo en el que el mayor Me interesa todo. Soy omnívora. una obra como artista visual. interés de muchos músicos célebres Constantemente busco cosas nuevas, y La compositora recibe al cronista en parece ser promocionar marcas de oigo música, o leo, todo el tiempo. Mis su piso neoyorquino, situado a pocos zapatillas o el color del próximo influencias van de Gesualdo hasta minutos de Central Park. Algo tímida al coche deportivo que van a comprar. Björk. comienzo, la artista gana en la cercanía Miembros privilegiados de un star sys- ¿Björk? Veo que está usted abierta a las a medida que avanza la charla. Lera tem que Auerbach disecciona y critica músicas “populares”. Auerbach parece sentir un interés con lucidez inhabitual a lo largo de Es que no hago diferencias. Sim- genuino en la conversación, y sus refle- esta extensa charla exclusiva con plemente, estoy interesada en la músi- xiones producen en el visitante la SCHERZO. ca. En algunos casos, como el de 94 276-Pliego final 21/6/12 11:24 Página 95

ENCUENTROS LERA AUERBACH

Björk, el talento es evidente. Ella ha Tengo la impresión de que ocurren mundo capitalista? desarrollado una voz propia muy inte- cosas interesantes, pero Rusia es un ¡Yo ni siquiera sabía que la educa- resante. Cuando escuchamos la intro- agujero negro en mi carrera. Mi obra se ción se paga! ¡Ni tenía idea de lo que ducción de uno de sus temas, sabemos ha tocado en todas partes, menos en era una beca de estudios! Era comple- que es Björk, incluso antes de que Rusia. De hecho, creo que es el país tamente ignorante de cómo funciona- abra la boca. Creo que ella está embar- del mundo que menos se interesa en ba Occidente. Piense que en la URSS cada en una búsqueda genuina a nivel mi trabajo [risas]. la educación era gratuita y generaliza- conceptual y de sonido. Pero en gene- Usted vivió en la Unión Soviética. ¿Qué da. Pero, en todo caso, el cambio de ral el pop no me interesa demasiado. recuerdos guarda de esa sociedad? Siberia a Manhattan fue brutal para mí. ¿Y cómo definiría usted su lenguaje musi- Deserté a los 17 años, seis meses Tuve mucha suerte. Mirando hacia cal? ¿Cuáles son sus elecciones? antes del hundimiento de la URSS. atrás, me doy cuenta de todo lo que Siempre es complicado definir tu Cuando llegué a Nueva York, no tenía pudo haber salido mal. música. “Audaz” o “intrépida” es una intención de quedarme en los Estados Su música tiene buena recepción en Espa- posibilidad. De todas maneras, me Unidos. Vine sólo a dar un concierto. ña. ¿Cuál es su relación con nuestro país? parece una vía muerta buscar etique- ¿Y qué pasó? Estoy enamorada de la riqueza cul- tas. Intento ser tan honesta musical- Era verano, pero músicos nortea- tural de España y de sus horarios incre- mente como sea capaz. Y creo que ser mericanos que me oyeron tocar me íbles. En Alemania a las 21 horas todo muy consciente de uno mismo a la consiguieron una beca. La situación era está muerto, mientras que en España la hora de la creación es algo peligroso. muy compleja, pues en esos tiempos vida comienza. Obviamente, me fasci- Me gusta pensar que soy un instru- no podíamos movernos libremente. Yo na el flamenco. Creo que lo que me mento de la propia música. Me gusta estaba “acompañada” por personas gusta de España es la intensidad, y una verme como un mensajero. cuya misión era impedirme desertar y cierta “oscuridad” ligada a su propia Si tuviera que “presentarse” a través de pasarme a Occidente. historia. Una característica que vemos una sola pieza suya, ¿cuál sería? Vaya historia tiene usted, digna de una en el flamenco, pues está lleno de Mi primera recomendación sería novela de espionaje en la Guerra Fría. belleza, pero hay mucho dolor detrás. mis 24 Preludios para piano y violín. Es muy difícil para mí hablar de Es una rareza ver un compositor que igual- La razón es que la forma del preludio esta época y volver a “meterme” en la mente destaca como intérprete solista. permite lenguajes contrastados en una mentalidad soviética que yo tenía en Es verdad. Somos un fenómeno, misma obra. Otra opción es mi ballet 1991. Para mí, viajar a Occidente pero antes solía ser la norma y no la La sirenita. En mi vida hay un antes y entonces era algo impensable. De excepción. un después de esta obra. Fue muy hecho, hasta una hora antes del vuelo Hay compositores que interpretan su pro- compleja de escribir, pero también es no supe si obtendría el visado de salida pia obra, pero no piezas de repertorio. la más exitosa, pues se ha representa- a Estados Unidos. Todo hubiera sido Cierto, pero creo que esto está do más de 150 veces en varios países. un poco más simple si yo hubiera vivi- cambiando y cada vez iremos más La sirenita ha sido una obra tan tras- do en Moscú o Leningrado, pero no hacia el modelo del compositor capaz cendente para mí que al concluirla la era mi caso. de tocar una sonata o un concierto. he firmado con mi propia sangre. ¿A qué se refiere? Mis interpretaciones son poco ortodo- Supongo que es una broma. Yo vivía entonces en Cheliabinsk 22, xas, porque miro a los clásicos a través No. Realmente lo hice. La conexión una “ciudad secreta” donde se fabrica- de mis ojos de compositora. Veo las con la obra era tan fuerte, que la firmé ban las armas atómicas de la URSS. En diferentes opciones estéticas que el con sangre, aunque no hubiera debido mi ciudad estaban los laboratorios don- compositor pudo haber tomado en su hacerlo. Quizás fue demasiado [risas]. de se llevaban a cabo los experimentos trabajo. Es muy interesante entender al Usted tiene compuestos dos réquiem. militares. Nadie podía entrar ni salir. Yo ser humano y las elecciones que están Cierto. Mi Réquiem ruso ya fue nunca había tratado con extranjeros detrás de una obra que parece escrita estrenado en España, en la Semana de antes de desertar. ¿Y sabe usted? En en la piedra. Al mismo tiempo, ser Música Religiosa de Cuenca. El otro Cheliabinsk hubo en tremendo acciden- intérprete me mantiene en el mundo fue encargado por la Dresdner Staats- te nuclear en 1956. Mucho peor que real, pues debo enfrentarme al públi- kapelle para conmemorar el bombar- Chernobil, pero como el viento no co. No puedo vivir en la abstracción deo que aniquiló Dresde al fin de la II soplaba hacia Occidente, el accidente total de la composición pura. Guerra Mundial. Un recuerdo muy fue mantenido en secreto por décadas. El eminente crítico británico Norman doloroso para los alemanes, puesto Aun hoy, esta ciudad tiene unos niveles Lebrecht comenta en uno de sus libros que en esos momentos los Aliados ya de radiación únicos en el mundo. De que los compositores son hoy algo así había ganado la guerra. Fue una masa- hecho, si apaga usted la luz, brillo con como los primos pobres de la familia de la cre innecesaria. luz verde en la oscuridad [risas]. música. Comparados a los directores y Háblenos más de este réquiem. ¿Y qué ocurrió con su familia? grandes solistas, ustedes serían los últimos Se llama Réquiem por Dresde – Oda Cuando decidí desertar de la URSS, de la lista en términos de fama, prestigio e a la Paz. Su estreno fue dirigido por yo no sabía si podría volver a ver a mis ingresos económicos. ¿Está usted de Vladimir Jurowski. No es sólo una misa padres. Tampoco sabía ni una palabra acuerdo? por los muertos, sino que aspira a ser de inglés, no conocía a nadie, ni tenía Es una pregunta profunda y muy un canto a la esperanza. Utilizo 40 idio- un centavo. Pero pude llamar a mis válida. En términos concretos de dine- mas y las plegarias centrales de las cua- padres y decirles que me ofrecían que- ro, sin duda somos los últimos de la tro mayores religiones del mundo: juda- darme en Estados Unidos. Les pregunté fila. Una soprano de renombre gana ísmo, cristianismo, budismo e islam. qué hacer, y ellos dijeron que la deci- en una noche lo que la mayoría de Todas coexistiendo armoniosamente en sión que tomara cambiaría mi vida para nosotros podemos ganar en un año. una especie de utopía musical. siempre. Pero que, decidiera lo que ¿Cree que no prestamos la debida aten- Quisiera volver a sus orígenes rusos. decidiera, ellos me apoyarían porque ción a las personas que están creando la ¿Cómo está Rusia hoy, culturalmente? sería la decisión correcta. Lo increíble música viva de nuestro tiempo? Es una pregunta difícil. La Rusia de es que todo esto ocurrió en 24 horas. No. Porque todas las decisiones se hoy es un lugar difícil e impredecible. ¿Y cómo fueron sus primeros pasos en el toman a corto plazo. Nadie, desde 95 276-Pliego final 21/6/12 11:24 Página 96

ENCUENTROS LERA AUERBACH

políticos a gestores culturales, parece como el Sibelius. sólo conoce su Mendelssohn y su preocuparse por lo que pasará en 10 o Una pregunta casi obsesiva, que suelo Schumann y no quieren saber nada 20 años. Pero nosotros, compositores y hacer a todos los músicos. Es evidente que más. Y esta actitud alimenta el terror gente creativa, pensamos a largo pla- la música clásica no interesa en general a de los organizadores, o sea que el zo. Sabemos que lo que estamos cre- gente de menos de 50 o 60 años. ¿Por qué miedo se multiplica y se expande. ando hoy representará a nuestra socie- ocurre esto, y qué se puede hacer para Esta dinámica sólo se detendrá si dad y nuestro tiempo mañana. modificar la tendencia? artistas de envergadura como Gidon Curiosamente, los artistas visuales son Es una combinación de factores. pueden imponer programas renova- los “dioses” de nuestro tiempo. ¿Por qué En primer lugar, nos gusta lo que dores. Gente capaz de decir a los pro- con los creadores de música no ocurre lo conocemos bien. No podemos intere- motores y gerentes: “si quieres que mismo? sarnos en algo de lo que no tenemos toque en tu sala o festival, éste es el Es una gran verdad, pero no olvi- idea. O sea, los jóvenes se interesan en programa que voy a interpretar”. Un demos que las artes visuales tienen un aquello a lo que están expuestos. Si se programa en el que no se deben valor material añadido por el mercado los cría con pop, sólo escucharán pop aceptar concesiones fáciles. Hay que que es muy fuerte, lo que no ocurre porque no conocen nada más. terminar con los programas que repi- en el caso de la música. También el Hablando de jóvenes, pude oír Icarus la ten el pasado, y debemos entrar en el arte contemporáneo está muy ligado a noche del estreno mundial en Suiza, y terreno del riesgo. la moda y al estatus social. Mientras creo que tiene potencial para atraer un Cierto. Pero todo esto es muy caro. Si soy que la música es la forma de arte más público joven. ¿Qué piensa usted? un banco suizo, quiero garantías de retor- abstracta que existe. ¡No puede colgar Estoy de acuerdo. Ya he vivido la no en términos de publicidad y clientes. una partitura en el salón de su casa! experiencia de presentar música mía a Los riesgos no son bienvenidos. ¿Hay algún país que sostenga la creación gente no habituada a los conciertos, y Es verdad, pero en todos los cam- musical de una forma modélica? la han disfrutado. Cuando los jóvenes pos creemos en la innovación. En No creo que haya un modelo per- son expuestos desde pequeños a la ciencia y tecnología, pero también en fecto, ni nunca ha existido. Histórica- música, tienen más posibilidades de cine o literatura. Necesitamos nuevos mente, los compositores estaban apoya- amarla. Pero seamos francos: ¡muchos dramaturgos. No podemos pasarnos la dos por la realeza y la iglesia. En el siglo conciertos clásicos son terriblemente vida reciclando a Shakespeare. El mer- XX la mayoría de compositores se pro- aburridos! [risas]. En serio; son estéri- cado pide nuevos novelistas, artistas y tegieron en los “puertos seguros” que les, con interpretaciones recicladas cineastas. En el único campo donde son las academias y universidades. Pero que repiten modelos que circulan des- esto no ocurre, es en el de la música. esto llevó a un grave problema, y es de hace 70 años, tocados por artistas Si no queremos que la llamada “músi- que los compositores componían pen- que no se asumen riesgos. ca clásica” desaparezca en 50 años, sando en impresionar a otros composi- ¿Hay otras formas de presentar la música? necesitamos innovación. Una renova- tores y académicos, y se olvidaron del Sin duda. Mire a Gidon Kremer, un ción profunda podría traer nuevos público. En todo caso, es posible que artista que defiende compositores nue- públicos. Pienso que esta lucha basada Alemania sea lo más parecido a un vos y entra en terrenos inhabituales. Es en criterios artísticos y en méritos obje- modelo sano que exista. En particular, alguien hambriento por novedades y tivos es la que debería prevalecer. Y gracias al modelo subvencionado que desafíos. espero que así sea algún día. permite la existencia de muchas orques- Hablando de Gidon Kremer, ¿quiere Suelo dejar la última pregunta al criterio tas radiofónicas. hablar de la carta abierta que enfrentó a del entrevistado. ¿Hay algo que quiera ¿Cuál es el detonante de su creación, y Kremer con los responsables del Festival usted decir a modo de conclusión? cómo trabaja usted técnicamente? de Verbier el año pasado? Usted salió en Sí. Me ha dejado usted pensando Hay varias etapas en cada nueva defensa pública del “Modelo Verbier”. con su pregunta sobre el rol que nues- pieza. Las obras se encargan con tiem- Yo creo que Gidon tenía toda la tra sociedad adjudica a los composito- po, por tanto ya sé en qué estaré tra- razón. Todos sabemos que hay graves res y a los artistas creativos de nuestro bajando de aquí a cuatro años. O sea, problemas en la forma en que el mun- tiempo. Y aquí no incluyo a los intér- aunque no esté trabajando en ellas, de do de la música clásica está siendo pretes. Hay que entender que la crea- alguna forma el subconsciente ya las gestionado, y en la desmesurada aten- ción y la recreación son campos de tra- está empezando a “cocinar”. Cuando ción que damos al marketing, al poder bajo diferentes, con necesidades y res- llega la hora del trabajo concreto, la de las finanzas y la creación de un star ponsabilidades distintas. Nunca nadie pieza ya existe en una cierta forma system. Pero creo que una carta abierta me había hecho esa pregunta, pero abstracta. Entonces boceto lo que oigo no soluciona los problemas. Creo que creo que es “la” cuestión más impor- en mi cabeza. Busco entender las sus razonamientos son correctos, pero tante que se nos pueda plantear. Espe- voces que oigo y deconstruirlas para están mal dirigidos. Su carta refleja el ro que haya gente con cierto poder y poder hacer la obra. La forma es muy conflicto de un artista que lleva años capacidad de tomar decisiones que importante para mí, al igual que las viendo las fallas del sistema que le sienta la responsabilidad de, primero, nociones de espacio y de cómo dar hizo a él mismo una estrella mundial. aceptar la validez de este interrogante. forma al tiempo. Intento captar la ¿Y según usted, qué hubiera debido hacer? Y, segundo, que actúen en consecuen- esencia de la obra escribiéndola tan La solución es hacer programas lo cia. Por suerte, hay algunas personas, rápido como me es posible. Intento más creativos posibles. El problema pocas, que entienden el valor de la cre- hacer esto sin consciencia de mí mis- es que a menudo los programas los ación viva, pero necesitamos muchas ma, reduciendo el elemento racional, deciden los promotores de conciertos más, y que estas sean más activas y lo que es liberador. o los empresarios, y no los artistas. Y dinámicas. Sin creadores vivos no Por lo que veo, compone usted a la mane- estos gerentes y directores de festiva- habría cultura de hoy. No existiría nada ra tradicional. Piano, papel y lápiz. les son gente asustada ante la idea de nuevo. Sin arte de nuestro tiempo, esta Sí, debo ser de los últimos compo- molestar a los patrocinadores o exigir época nuestra será vista en el futuro sitores que aún tiene manuscritos y esfuerzos al público. Un público cuya como una “edad oscura” de la cultura. bocetos. Pero también tengo ordena- edad media suele ser de 70 años; lo dores y uso programas de notación que es otro problema. Pues esta gente Rodrigo Carrizo Couto 96 276-Pliego final 21/6/12 11:25 Página 97

ENCUENTROS LERA AUERBACH

97 276-Pliego final 21/6/12 11:25 Página 98

EDUCACIÓN

EVALUACIÓN Y REFLEXIÓN, GRANDES AUSENTES

¿Es adecuada la formación que ofrecen los centros de educación musical para satisfacer las necesidades presentes y futuras de sus estudiantes y de la sociedad que les acoge?

ara poder responder a esta pregunta es necesario que la institución haya esta- blecido claramente cuáles son sus objeti- vos y de qué manera alcanzarlos y, al mismoP tiempo, haber incorporado a la cultura del centro procesos de evaluación y reflexión de su propia práctica educativa. Resultados, contenidos, métodos pedagógicos, activida- des, organización, medios humanos y materia- les y la relación con el entorno deberían ser objeto de un estudio constante. Sin embargo, salvo honrosas excepciones, la realidad es que la evaluación y la reflexión brillan por su ausencia en los centros de formación musical españoles. Las causas de esta situación son múltiples

y probablemente todos los estamentos impli- Joan-Albert Serra cados tienen parte de responsabilidad, pero Un centro de educación musical debe abrirse a sus “stakeholders” (Instalación de Eva si hablamos de instituciones públicas, es evi- Arrizabalaga). dente que la poca voluntad, la falta de visión y el desconocimiento de las administraciones de las que “Stakeholders” dependen han dificultado enormemente la adaptación del sector a las necesidades de la sociedad actual. En España “Stakeholder” es una palabra inglesa de difícil traducción, hay grandes profesionales de la educación musical, pero pero cuyo significado es muy útil en el contexto que estamos pocas veces encuentran las condiciones adecuadas y tie- abordando. Un o una “stakeholder” es toda persona, grupo, nen los apoyos necesarios para que los proyectos verdade- colectivo, comunidad, institución, etc. que puede influir o ser ramente innovadores y creativos puedan florecer. Una de influida por las acciones o la actividad de una organización. las principales responsabilidades de los gobiernos debería Así pues, cuando decimos que es necesario que una institu- ser estudiar a fondo las buenas prácticas, apoyarlas, darlas ción evalúe y reflexione, debemos incluir a todos sus “stake- a conocer y extenderlas, pero los tiempos y los hábitos de holders”. Su nivel de implicación variará mucho, pero si esta- la política suelen ir en dirección opuesta a las necesidades mos hablando de un centro de enseñanza no podemos olvi- educativas del país. Se toman muchas decisiones basadas dar que sus “stakeholders” son los estudiantes, los profeso- en intereses políticos, personales e ideológicos, en lugar res, el equipo directivo, el personal de administración y servi- de actuar después de haber visto, escuchado, analizado y cios, las familias, la comunidad y el entorno social en el que reflexionado. se encuentra, las administraciones locales, autonómicas y estatales de las que depende, etc. Si nos referimos a institu- Reflexión en tiempos de crisis ciones de educación superior deberíamos incluir también a su colectivo de graduados, la industria cultural, los centros La situación de crisis económica actual tiene también un educativos y empresas que recibirán a los profesionales que gran peligro, que los ajustes presupuestarios impuestos a los se han formado en la institución, las escuelas donde los centros de enseñanza musical se hagan de forma poco refle- alumnos han estudiado antes de acceder al centro, etc. xiva, sin establecer prioridades acordes con sus objetivos y Toda institución educativa debería hacer un esfuerzo por necesidades. Por un lado, a las administraciones parece que abrirse e implicar a todos sus “stakeholders”. Si no lo hace únicamente les preocupa que la educación musical les cues- corre el riesgo de encerrarse en su propia jaula y perder com- te lo mínimo posible, sin importarles mucho los resultados y, pletamente el sentido de su misión en la sociedad. Por ejem- por otro, los responsables de los centros se dedican más a plo, en un conservatorio o escuela superior de música, ¿es apagar fuegos que a impulsar procesos de transformación posible diseñar unos planes de estudio adecuados sin tener que ayuden a adaptar los planes pedagógicos y la organiza- en cuenta las necesidades y demandas que tendrán los estu- ción a los nuevos tiempos, pero siendo fieles a una misión, diantes para insertarse en el mundo profesional y artístico? una visión y unos valores claros. Evidentemente estamos Una institución educativa que integra a todos sus “stake- sufriendo las consecuencias de no haber impulsado unos sis- holders” en un proceso constante de reflexión y evaluación temas de gestión educativa profesionalizada, con equipos es una institución que aprende y está preparada para evolu- directivos que puedan asumir responsabilidades y sepan cionar y adaptarse a las necesidades cambiantes de sus estu- aunar unos planteamientos pedagógicos adecuados con una diantes y de la sociedad. organización eficaz de los recursos humanos y materiales. Joan-Albert Serra 98 276-Pliego final 21/6/12 11:25 Página 99

JAZZ ALBORADA ALBORADA: JAZZ AL ALBA, DEL NORTE Y DEL SUR

ace tiempo que en Andalucía se contempla al mundo tismos al margen, los dos intérpretes muestran en estos tres con puntos cardinales propios. El ciclo denominado álbumes una gran audacia creativa, más si cualquiera piensa El jazz viene del sur, producido por la Consejería de en el año de su elaboración. Cultura de la Junta de Andalucía con la colaboración En la delantera de Alborada luce con brillos propios el delH Instituto Andaluz del Flamenco, concluye acertadamente saxofonista y flautista David Liebman, educado en una de las que la memoria jazzística cuenta con evidentes raíces musica- mejores escuelas, la de Miles Davis. El neoyorquino está les sureñas. Y mucho más, ya que los responsables de este demostrando que lleva muy bien eso de la madurez, hacien- proyecto se empeñan en mostrarle un presente y un futuro al do gala de una valentía y frescura interpretativas que a buen género, algo que habitualmente no sucede; ya se sabe, el seguro le estimula su contacto con los jóvenes, ya que desa- norte no mira al sur y al revés, o cuando se miran, no se rrolla igualmente una intensa actividad académica como pro- miran a los ojos. El ciclo suscitó todas las atenciones a partir fesor en instituciones tan prestigiosas como la Manhattan de la que hoy es una de las alianzas artísticas y creativas más School of Music. solicitadas por los programadores, la que firmaron el tocaor Hay en Alborada, sin embargo, otro gran patriarca musi- Pepe Habichuela y el contrabajista Dave Holland. O la que cal, el percusionista y baterista uruguayo Guillermo McGill, pergeñaron el pianista Diego Amador y el también contraba- encargado de transcribir y adaptar las piezas originales de jista Charlie Haden y el clarinetista y bandoneonista Michel Montoya y Vilches, y escribiendo los arreglos de las otras Portal. Muchas son las aventuras felices que han tenido lugar piezas compuestas por el resto del grupo. No fue tarea fácil: sobre la noble tarima del Teatro Central de Sevilla, pero sin “Ramón Montoya pertenece a una época en la que la forma duda estos encuentros le han dado justo altavoz a esta suerte de interpretar el flamenco tendía a valorar el sonido y la de laboratorio en el que, aquí sí, norte y sur se miran sin línea melódica, más que el ritmo, ya que los palos rítmicos complejos. La última iniciativa de sus organizadores ha sido no fueron valorados hasta algunas décadas más tarde. Este la de juntar a un histórico del jazz más escorado, el saxofo- hecho convierte este trabajo en algo extremadamente delica- nista David Liebman, y el guitarrista Dani Morón. No obstan- do, ya que es necesario mantener cierto equilibrio entre la te, en esta nueva y dichosa asociación de ideas musicales estética de la época de Montoya y la inclusión de un saxofo- destaca por encima, casi de sus protagonistas, la excusa del nista que encarna la vanguardia del jazz, como es David. En encuentro, esto es, rendir a una pareja anticipada a su tiem- la seriedad de este planteamiento está la garantía de que po, la formada por el guitarrista Ramón Montoya y el saxofo- este proyecto sea respetuoso con la obra del gran Montoya, nista Fernando Vilches. El proyecto lleva por título genérico sin olvidar que él, como todos los grandes, fue un transgre- Alborada y a él se suman el contrabajista Manuel Posadas sor e hizo avanzar hacia la gran cultura flamenca”. “Popo” y el percusionista y baterista Guillermo McGill. McGill es otra de esas perlas con que cuenta el jazz espa- Todos ellos rememoran y actualizan el repertorio que la ñol —lleva entre nosotros hace años— y uno de los grandes pareja de maestros anteriormente citada plasmara, en 1925, baluartes actuales de la composición jazzística. Sus numero- en tres discos a dúo. La fecha bien pudiera marcar el naci- sos premios y sus cuatro discos como líder —Los sueños y el miento del jazz-flamenco, aunque de todos es sabido que tiempo (1999), Cielo (2002), Oración (2005) y Tan cerca hasta la llegada de Pedro Iturralde, primero, y sobre todo (2008)— así lo avalan. Para concluir, habría que reseñar que Chano Domínguez y Jorge Pardo, después, este lenguaje no cuando la abultada agenda del saxofonista norteamericano adquiriría rango categórico. Es más; a esta primera mitad del impide su participación, Alborada echa mano de otros dos siglo XX también pertenecen otras alianzas similares, caso sólidos instrumentistas, Julián Argüelles o Perico Sambeat, lo del cantaor “Niño de Marchena”, el propio Vilches y su obra cual, no sólo impide el fallecimiento del proyecto, sino que Sol y sombra, o caso del guitarrista Sabicas y el saxofonista se beneficia y enriquece de otros puntos de vista musicales. “El Negro Aquilino”. Sea como fuere, Alborada surge con la Alborada acaba de presentar sus avales en el Palacio de las intención de recuperar el esfuerzo artístico, pionero y van- Bellas Artes de Bruselas y el Festival Jazzahead de . guardista de Montoya y Vilches, dignificando una aventura no suficientemente analizada ni desarrollada. Y es que, exo- Pablo Sanz 99 276-Pliego final 21/6/12 11:25 Página 100

CONTRAPUNTO

VUELVEN LOS DÍAS DE LA RADIO

ace unas semanas, durante una conversación sobre los sufrían muchas restricciones debido a una huelga, se ha impues- drásticos recortes y la desaparición de orquestas que to una inquieta paz musical. La BBC emplea dos orquestas en están carcomiendo Europa occidental, metí la pata sin Londres (la BBC Symphony y la BBC Concert), una en Manches- darme cuenta. Sugerí que los instrumentistas de las ter (BBC Philharmonic), otra en Cardiff (BBC National Orchestra Horquestas de la radio, con sus derechos y pensiones seguros, of Welsh) y la quinta en Glasgow (BBC Scottish). También la probablemente tendrían menos sensación de estar al borde de casa contribuye con una suma importante a la Ulster Orchestra. un precipicio en su trabajo que los de los conjuntos estatales y Estas cinco son las que más tiempo y más dura labor dedican a los independientes. Las airadas reacciones a mis palabras me los Proms veraniegos de la BBC. Sin ellas sería imposible montar dejaron patidifuso. “La cuantía de una pensión no tiene nada setenta y seis conciertos en ocho semanas. que ver con cómo se toca”, contestó con irritación uno. Yo, con Esta situación se va a poner a prueba durante los futuros cara de vergüenza, acepté humildemente la lección y la paz se años de recesión y la BBC negocia cautelosamente con el Arts recuperó, pero este contratiempo me hizo pensar en cuánto Council opciones alternativas que podrían significar algunas había, discretamente, cambiado el sector orquestal desde reducciones en las subvenciones para sus orquestas. La solución comienzos de este siglo y cómo algunas de las orquestas de la óptima, los dos grupos lo saben, sería llevar una de las orquestas radio se han aprovechado del momento para conseguir un de la BBC a la bulliciosa ciudad portuaria de Bristol para servir dominio imprevisible. al sudoeste de Inglaterra, que actualmente tiene tanto acceso a Por ejemplo, París. En 2002 la peor de las muy malas los conciertos sinfónicos como el sudoeste de África. Sería lo orquestas de la ciudad, la Orchestre National de (Radio) France más lógico. Sin embargo, lo lógico suele perderse cuando los cayó en manos de Kurt Masur, hombre nada amante de lo vul- intereses de dos grandes organizaciones públicas están en juego. garmente popular, que sustituyó toda la plana de la primera Temo que una solución de compromiso resulte en el debilita- fila con gente recién graduada y creó el conjunto más brioso miento de la infraestructura orquestal británica, ya amenazada del país. Uno de los primeros violines, Sarah Nemtanu, hizo la por las estridentes llamadas pidiendo la independencia para banda sonora de Le concert, la encantadora comedia de Radu Escocia. Hay nubes negras en el cercano horizonte. Mihaileanu. Gente con carácter ocupó una orquesta fundada, Entretanto, las orquestas de la BBC mantienen y realzan su como la mayoría de las de radio, en la primera mitad de los excelencia. El español Juanjo Mena ha comenzado estupenda- 1930 para llenar los vacíos en las emisoras entre charla y char- mente en Manchester, Donald Runnicles lo está pasando de la. La ONF ha florecido bajo la batuta de Masur y de su sucesor maravilla en Glasgow, Londres está impaciente por comenzar Daniele Gatti y es hoy un conjunto lleno de entusiasmo y viva- con su nuevo director Oramo y la orquesta está mejor que cidad. Única orquesta francesa que puede jactarse de un con- nunca. Su primer trompa, Martin Owen, ha recibido ofertas de trato discográfico —con Sony—, es la envidia del sector. la Filarmónica de Berlín, el máximo honor. El mismo hueco se está abriendo en otros lugares. En ¿Por qué, de repente, goza la radio de este renacimiento? Múnich, la Orquesta de la Radio de Baviera y son ¿Qué hay detrás del resurgir de sus orquestas en un momento en los embajadores globales de la ciudad, eclipsando a la aburrida el que la programación pública está haciendo fuertes recortes y Filarmónica. Durante la década de Paavo Järvi en Fráncfort se ha la economía concertística está en general bajo una presión into- conseguido que la Orquesta de la Radio tenga unas ventas máxi- lerable? Lo que parece que está ocurriendo es que las orquestas mas en el sello Virgin Records y un montón de solistas estrella. La de la radio han vuelto a descubrir su ventaja original. Cuando Orquesta de la Radio de Helsinki, la de Sakari Oramo, adaptó su fue creada, la radio se convirtió en la reina, y su tecnología no sala de forma más rápida y elegante de lo que lo hizo la pesada tenía rival. Ochenta años más tarde, un renacer de esa técnica ha Filarmónica. La Radio Danesa no se ha quedado atrás y ha dota- tenido lugar y hasta hay conversaciones con los gigantes del sec- do a su orquesta con una modernísima nueva sala. tor de las telecomunicaciones para emitir los conciertos a todo el Y para tragarme bien tragada mi temeraria afirmación, pasé país y también a todo el mundo. Y es que la sintaxis de las trans- un fin de semana Mahler trabajando con la extraordinaria misiones es el léxico de internet. Las orquestas de la radio están Orquesta de la Radio Sueca de Daniel Harding. Los dos primeros en mejor posición para comprender el entorno de los nuevos violines, Malin Broman y Ulrika Jansson, son dos mujeres jóve- medios que otras esferas del mundo musical. La Filarmónica de nes cuyo gusto por su trabajo, y por trabajar juntas, es impresio- Berlín ha gastado los millones que le dio un banco en una pági- nante. Durante la inevitable espera mientras el maestro atiende a na web de pago que poca gente encuentra fácil de usar. Ningu- varias cosas, charlan sin parar, proyectando su entusiasmo por na orquesta independiente ha encontrado una solución coheren- toda la Berwald Hall. El principal clarinete, Andreas Sunden, bir- te para ocupar la infinitud de internet. lado a la Concertgebouw de Ámsterdam, es, al parecer, el núme- Las orquestas de la radio están más que impacientes por reci- ro uno según una encuesta de la revista Gramophone. Sunden bir permiso para colgar su trabajo online. La BBC se ha llevado tiene los pies en la tierra: prefiere el sueldo y el estilo de vida de varios rapapolvos de la industria musical por ser demasiado com- Estocolmo. El contrabajo Rick Stotijn es uno de esos músicos petitiva. Los suecos quieren proyectar sus trabajos más allá de sus que durante el concierto se convierten en una parte de su instru- fronteras pero se contienen por prudencia nacional. Estas barre- mento, formando una especie de hombre-contrabajo a lo cen- ras se derrumbarán. Durante la próxima década veremos cómo tauro en el corazón de la orquesta, un punto focal dramático. las orquestas de la radio se harán valer en diferentes alianzas con Harding, que trabaja con las mejores orquestas de Europa, habla las grandes empresas de telecomunicaciones y los agregadores de la de Estocolmo como si fuera el cielo sinfónico. de contenidos. Y veremos acuerdos radiofónicos con Google, Y luego está la BBC, la piedra angular de la radio en el Twitter o Facebook. Lean mis labios: vuelven los días de la radio. mundo. Desde las convulsiones de los años 1980, cuando media docena de orquestas regionales fueron eliminadas y los Proms Norman Lebrecht 100

©HARALD HOFFMANN/DG LOCALIDADES presentar obligatoriamente en las taquillas del Auditorio Nacional a partir del 2012 un boletín de adquisición deseptiembre delocalidadesde 1 delpartir con a descuentocorreo por querecibirán tendránMadrid quede Opera la de los suscriptores de la revista Scherzo y los socios de la Asociación de Amigos Los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes, al ciclo de Grandes Intérpretes, VENTA DELOCALIDADESCONDESCUENTO 35€ VENTA DELOCALIDADES 45€ REDUCIDA 60€ D 80€ NORMAL C LOCALIDAD B LOCALIDAD A ZONA PRECIO DELASLOCALIDADES la AsociacióndeAmigosOpera deMadrid. de socios los y Intérpretes Jóvenes de Ciclo al abonados los Intérpretes, des revistasuscriptoresla Gran-los SCHERZO,de de quirir Ciclo al abonados los ad- podrán las solo (10%descuento) reducidoprecio con localidades Las 3. 2. Elprecio normalestádestinadoalpúblicoengeneral. 1. Seestablecendosprecios para laadquisicióndelocalidades. TIPOS DELOCALIDADES A Z I N A G R O 31 € 40 € 54 € 72 € O I R A N I D R O A R T X E O T R E I C N O C A R O B A L O C Lunes, enero 7de 2013, de alas19:30horas Obras de BIZET, CHAIKOVSKI, GOUNOD YSAINT-SAËNS Elina Garanca de 10 a15horas. Horario deatenciónalpúblicolunesaviernes,exceptofestivos, Correo electrónico:[email protected] Teléfono deinformación:91.725.20.98 www.fundacionscherzo.es C/ Cartagena,10 -28028 MADRID FUNDACIÓN SCHERZO PARA MÁSINFORMACIÓN 91.337.01.40 información: Teléfonode sala). cada de despacho de horarioshabituales los de (dentro INAEM del del teatros de red taquillas la en las y Música en de 2012Nacional Auditorio de septiembre de 20 sin día normal del precio partir al a descuento localidades las adquirir podrá general en público El VENTA DELOCALIDADES dirección [email protected] durante las 24 horas del día. exceptofestivos, mediantenúmeroel enfax 91.726.18.64 e-mailporla eno zo en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de 10 a 15 horas, reserva en su domicilio, deberán ponerse en contacto con la Fundación Scher- día 20 de septiembre. Si antes de esa fecha no hubieran recibido el boletín de Orquesta SinfónicadeCastillayLeón, Sala Sinfónica, Auditorio Nacional Madrid de dirigida porKarel MarkChichon O N A R P O S O Z Z E M

www.fundacionscherzo.es