Moderne Kunst 1. Dezember 2017 Karl Schmidt-Rottluff
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German Expressionism: the Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37
Stephanie Barron, “Introduction” to Barron (ed.), German Expressionism: The Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37. The notion that all the significant achievements of German Expressionism occurred before 1914 is a familiar one. Until recently most scholars and almost all exhibitions of German Expressionist work have drawn the line with the 1913 dissolution of Die Brücke (The Bridge) in Berlin or the outbreak of the First World War in 1914. Peter Selz’s pioneering study German Expressionist Painting, published in 1957, favored 1914 as a terminus as did Wolf-Dieter Dube’s Expressionism, which appeared in 1977. It is true that by 1914 personal differences had led the Brücke artists to dissolve their association, and Der Blaue Reiter (The Blue Rider) had disintegrated when Wassily Kandinsky returned from Munich to Russia and Franz Marc volunteered for war service. Other artists’ associations also broke up when their members were drafted. Thus, the outbreak of the war has provided a convenient endpoint for many historians, who see the postwar artistic activities of Ernst Barlach, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Kathe Kollwitz, and others as individual, not group responses and describe the 1920s as the period of developments at the Bauhaus in Weimar or of the growing popularity of Neue Sachlichkeit (New Objectivity). The years 1915-25 have been lost, or certainly not adequately defined, as a coherent and potent, albeit brief, idealistic period in the evolution of German Expressionism. More recent scholarship, including Dube’s Expressionists and Expressionism (1983) and Donald E. Gordon’s Expressionism- Art and Idea (1987), sees the movement as surviving into the 1920s. -
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Ingeborg Leuthold Retrospektive Bilder der Berliner Malerin von 1950 bis heute Tania Engelke · Claudia Wirth Gemälde · Zeichnungen · Objekte 1960 Galerie Atzenhofer Galerie Atzenhofer Ingeborg Leuthold Retrospektive Bilder der Berliner Malerin von 1950 bis heute Titelseite: Badende Barocker Zauber 1955 · Öl auf Leinwand · 91 x 150 cm 1983 · Öl auf Leinwand · 100 x 80 cm Zwei Mädchen am Fenster Frau mit Obstschale 1954 · Öl auf Leinwand · 110 x 60 cm 1956 · Öl auf Leinwand · 90 x 67 cm Frau mit Gipsfigur Olevano Romano 1956 · Öl auf Leinwand · 131 x 90 cm 1963 · Öl auf Leinwand · 70 x 90 cm Hockende Frau Il mezzo giorno 1960 · Öl auf Leinwand · 100 x 80 cm 1990 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm Die Winzerin vom Kaiserplatz Stillleben mit Korb und Blumen 1995 · Öl auf Leinwand · 130 x 100 cm 1997 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm Kakteen-Gewächshaus I-III 1996 · Öl auf Leinwand · je 100 x 60 cm Kakteen-Gewächshaus IV Südfrüchte · Stillleben mit Gemüse und Krügen 1997 · Öl auf Leinwand · 100 x 60 cm 1996 · Öl auf Leinwand · je 50 x 100 cm Fischmarkt 1999 · Öl auf Leinwand · 100 x 73 cm Rechte Seite: Eier, Pilze und anderes Gemüse 1996 · Öl auf Leinwand · 60 x 100 cm Blumenkohl 1994 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm Der Riesenhummer Tintenfische und Muscheln 1996 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm 1996 · Öl auf Leinwand · 70 x 80 cm Toter Ölbaum Vorkolumbianische Masken 1992 · Öl auf Leinwand · 100 x 120 cm 2008 · Aquarell · 47,5 x 36 cm Liebestanz Parademüll 2003 · Öl auf Leinen · 160 x 100 cm 2006 · Öl auf Leinen · 135 x 110 cm Rampenlicht Flower-Power -
Derda Berlin
DERDA BERLIN KATALOG ART ON PAPER 05.03.2016 – 01.05.2016 VIERTER KATALOG DER GALERIE DERDA BERLIN Thomas Derda Fasanenstrasse 58 D‐10719 Berlin‐Wilmersdorf www.derdaberlin.com ALLE ABGEBILDETEN ARBEITEN SIND VERKÄUFLICH. PREISE AUF ANFRAGE. Copyright Texte: Thomas Derda und Ralf Kemper (Fotos sind ausschließlich für diesen Verkaufskatalog und nicht weiter verwendbar) KÖLNER PROGRESSIVE Der Kunstkritiker Ernst Kallai hielt Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle für zwei der stärksten Vertreter einer neuen Generation von deutschen Malern, welche aus der kubistisch‐ expressionistischen Tradition hervorgegangen sind ‐ zu Recht. Das Kölner Museum Ludwig präsentierte zuletzt 2008 eine große Ausstellung unter dem Titel „köln progressiv 1920‐33. seiwert‐ hoerle‐arntz“. Umso mehr freuen wir uns, hier eine Werkgruppe kleiner Meisterwerke im Rahmen dieser Ausstellung präsentieren zu können (Kat. Nrn. 1‐6). Einmal mehr wird die Verbindung zu Berlin‐Wilmersdorf über die Zeitschrift „Die Aktion“ von Franz Pfemfert hergestellt, zu der beide zahlreiche Cover und Illustrationen beisteuerten, zumeist als originalgraphische Holzschnitte. 1. FRANZ WILHELM SEIWERT (1894 – 1933) „Arbeiter vor der Fabrik“ Bleistift auf Papier, 23,0 x 18,0 cm, 1922 Aus dem Besitz Stanislav Kubicki´s. F. W. Seiwert, 1894 in Köln geboren, bildet mit Heinrich Hoerle und Gerd Arntz den Kern der Kölner Progressiven und gibt später deren Sprachrohr, die Zeitschrift a‐z heraus, in der u.a. Artikel über Malewitsch, Severini, Modigliani und Brancusi erscheinen. 1919 gehört Seiwert kurz zur Gruppe der Kölner Dadaisten (Gruppe D) und stellt im Kunstverein zusammen mit Max Ernst, Johannes Baargeld, Hans Arp, Paul Klee, Heinrich Hoerle, Angelika Hoerle und Anton Räderscheidt aus. 1920/21 reist er nach Berlin und freundet sich mit dem Maler und Essayisten Stanislav Kubicki an, aus dessen Besitz unsere Arbeit stammt. -
Karl Schmidt-Rottluff, Leopold Reidemeister Und Werner Düttmann Liebe Besucher*Innen, Am 15
Begleitheft Exhibition Guide Ein Künstlermuseum für Berlin: Karl Schmidt-Rottluff, Leopold Reidemeister und Werner Düttmann Liebe Besucher*innen, am 15. September 1967 öffnete das Brücke-Museum erstmals seine Türen. Die Ausstellung Ein Künstler museum für Berlin: Karl SchmidtRottluff, Leopold Reidemeister und Werner Düttmann zelebriert die Museumsgründung vor 50 Jahren. Initiiert wurde das Museum vom Brücke-Künstler Karl Schmidt-Rottluff, der 1964 dem Land Berlin eine größere Schenkung mit Werken der Künstlergruppe sowie seinen künstleri- schen Nachlass versprach. In enger Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Museumsmann Leopold Reidemeister und dem Berliner Architekten Werner Düttmann realisierte er seine Vorstellung dieses Museums am Rande des Grunewalds. Die aktuelle Ausstellung versucht eine Rekonstruktion der ersten Sammlungspräsentation von 1967, die Reidemeister als Gründungsdirektor des Brücke- Museums konzipiert hatte. Soweit es uns auf Grund- lage von Zeitzeugenberichten, Dokumenten und historischen Fotografien möglich war, haben wir die gesamte Installation, Ausstellungshängung und die von Düttmann entworfene Inneneinrichtung, wie Sitz- möbel oder Vitrinen, historisch genau nachempfunden. Die ausgestellten Kunstwerke – 39 Gemälde, 72 Grafiken und Originalzeichnungen, 7 Skulpturen sowie 18 Postkarten und Jahresmappen – stammen vor allem aus den großzügigen Schenkungen der Künstler Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel. Sie bilden das Fundament der heutigen Sammlung. Sie finden in diesem Heft, nummeriert und in der Reihenfolge der Räume, die Werk angaben sowie Originalzitate der beteiligten Personen und Presse- stimmen aus der Zeit. Die Lücken, die sich bei der Vorbereitung ergaben, haben wir bewusst stehen lassen. Hier handelt es sich um Wissenslücken durch nicht fotografierte Räumlichkeiten, fehlendes Archivmaterial und auch materielle Lücken [im Folgenden in eckige Klammern gesetzt], da Werke als Leihgaben nicht mehr im Museum sind. -
1 United States Bankruptcy Court Eastern District of Michigan
UNITED STATES BANKRUPTCY COURT EASTERN DISTRICT OF MICHIGAN ) ) In re ) Chapter 9 ) CITY OF DETROIT, MICHIGAN ) Case No.: 13-53846 ) Hon. Steven W. Rhodes Debtor. ) ) ) CITY OF DETROIT’S CORRECTED MOTION TO EXCLUDE TESTIMONY OF VICTOR WIENER The City of Detroit, Michigan (the “City”) submits its corrected motion to exclude the testimony of Victor Wiener, a putative expert offered by Financial Guaranty Insurance Company (“FGIC”).1 In support of its Motion, the City states as follows: INTRODUCTION 1. Victor Wiener is an appraiser who purported to appraise the entire 60,000-plus collection of art at the Detroit Institute of Arts (“DIA”) in less than 1 The City’s corrected motion is identical to the City’s Motion To Exclude Victor Wiener filed on August 22, 2014 (Doc. 7000), except that the corrected motion removes the paragraphs originally numbered 56, 57, and 58, which referred to an order entered by a federal court in In Re Asset Resolution, LLC, No. 09- 32824 (Bankr. D. Nev. May 25, 2010). The City has been made aware that the referenced order was vacated more than two years after it was entered. The corrected motion removes any reference to the vacated order, but this change does not affect the substance of the Motion or any of the grounds for relief that the City identifies. 1 13-53846-swr Doc 7453 Filed 09/12/14 Entered 09/12/14 16:23:50 Page 1 of 361 two weeks—a feat that even Mr. Wiener admits had never been achieved in the history of art appraisal. -
Ferdinand Möller Und Seine Galerie Ein Kunsthändler in Zeiten Historischer Umbrüche
Ferdinand Möller und seine Galerie Ein Kunsthändler in Zeiten historischer Umbrüche Dissertation zur Erlangung der Würde des Doktors der Philosophie des Fachbereichs Kulturgeschichte und Kulturkunde der Universität Hamburg vorgelegt von Katrin Engelhardt aus Berlin Hamburg, 2013 1. Gutachter: Prof. Dr. Uwe Fleckner 2. Gutachterin: Prof. Dr. Julia Gelshorn Datum der Disputation: 4. April 2012 Tag des Vollzugs der Promotion: 16. April 2012 Inhalt Vorwort und Dank Einleitung 2 Ein Galeriebetrieb und sein Nachlass als Gegenstand 3 der Untersuchung Zum bisherigen Forschungsstand 7 Beginn einer Leidenschaft: vom Buchhändler zum 12 Galeristen in der Weimarer Republik Geschäftsführer der Galerie Ernst Arnold und 17 Selbständigkeit mit der eigenen Galerie in Breslau Möllers Einstieg in die Berliner Kunstszene 27 Ungewöhnliche Ausstellungen in Potsdam und 41 New York Rückzug nach Potsdam 48 Auf dem Weg zum Erfolg, die Galerie am Schöneberger 52 Ufer in Berlin Ausstellungen in neuen Galerieräumen 55 Gastauftritte: Die Blaue Vier 1929 und 61 Vision und Formgesetz 1930 Publikationen: Die Blätter der Galerie Ferdinand 69 Möller, erschienen im hauseigenen Verlag Handel nach der Inflation und zu Beginn der 71 Weltwirtschaftskrise Der beginnende Nationalsozialismus und die Wandlung der 77 Galerie Der politische Umschwung im Künstler- und 81 Ausstellungsprogramm der Galerie Eine Künstlergruppe: Der Norden und die Zeitschrift 91 Kunst der Nation von 1933 bis 1935 Käufer und Verkäufer: Handel mit Sammlern und 98 Museen Drei Ausstellungen vor dem „offiziellen“ -
Ernst Ludwig Kirchner's Shadow 1 MUSEUM
1 MUSEUM DIGITAL ARCHIVE Loss and Restitution: The Story of the Grunwald Family Collection Ernst Ludwig Kirchner’s Shadow PETER H. FOX A major strength of the original Fred Grunwald collection is early twentieth-century German illustrated books. The resurgence of artistic interest in book design precipitated by Jugendstil is evident in Joseph Sattler’s vision of Germanic myth in Die Nibelunge (The Nibelunge, 1900) and Oskar Kokoschka’s fable Die Träumenden Knaben (The Dreaming Boys, 1908), while Expressionist impulses animate Wassily Kandinsky’s mystical Klänge (Sounds, 1913), Max Beckmann’s treatment of friend Kasimir Edschmid’s novel Die Fürstin (The Princess, 1918), and Ernst Ludwig Kirchner’s design for poet Georg Heym’s Umbra Vitae (The Shadow of Life, 1924) (fig. 1). Kirchner created numerous illustrations to literary texts throughout his career, starting with 1001 Nights in 1906–7, but his edition of Umbra Vitae is the most complete realization of his work in this genre. Unique to the Grunwald Center is a set of two bound volumes with 163 original woodcuts, drawings, and other illustrations by Kirchner, which were created from roughly 1919 to 1923 (figs. 2–3). Previously unaccounted for in the literature on the artist, these volumes present a new perspective on the significance of illustration for Kirchner’s artistic project. This essay explores Kirchner’s engagement with Umbra Vitae as a turning point in his oeuvre, a moment in which his desires to work through the trauma of World War I and control the reception of his art coalesced. Fig. 1. Ernst Ludwig Kirchner, Umbra Vitae (The Shadow of Life, 1924). -
The German Pavilion Team Welcomes You at the 52Nd International Art Exhibition La Biennale Di Venezia 2007
Welcome! The German Pavilion team welcomes you at the 52nd International Art Exhibition La Biennale di Venezia 2007. Our press kit comprises following information: • Press information • Information in brief • Isa Genzken´s work “Oil” for the German Pavilion • Conversation between Isa Genzken and Nicolaus Schafhausen • Biography of the artist Isa Genzken • Biography of the curator Nicolaus Schafhausen • Background information of the German Pavilion • Press information of the commissioner Federal Foreign Office (Auswärtiges Amt) • Press information of the collaborator Institute of Foreign Cultural Relations (ifa) • Press information of the main sponsor Deutsche Bank • Press information of the sponsor AXA Art Kunstversicherung • Press information of the media partner DW-TV – Deutsche Welle • Press information of the catalogue partner DuMont Literatur und Kunst Verlag • “Vogue Special German Pavilion” of the media partner Vogue Germany Thank you for your interest in the German Pavilion. We wish you a pleasant and in- spiring stay at Venice! Press Information Isa Genzken Oil German Pavilion La Biennale di Venezia 2007 Isa Genzken is the artist of the German contribution to the 52nd International Art Exhi- bition of the Biennale in Venice. The curator is Nicolaus Schafhausen, director of the Witte de With, Center for Contemporary Art in Rotterdam. For more than thirty years, Genzken (born in 1948) has been producing a diverse oeuvre that is continually being refined with new twists. Her extensive body of work includes sculpture and installations as well as photographs, collages and films. Genzken is creating an exhibition for the German Pavilion in Venice that envelops the architecture of the building, which is steeped in history, and presents it in a mise-en- scène that also comments that history. -
We Value Your Artworks in 2018 Germany’S Most Successful Auctions Took Again Place at Ketterer Kunst
FOR 65 YEARS GLOBAL EXPERT IN GERMAN ART WE VALUE YOUR ARTWORKS IN 2018 GERMANY’S MOST SUCCESSFUL AUCTIONS TOOK AGAIN PLACE AT KETTERER KUNST. THIS WAY WE OUTPACED THE ENTIRE GERMAN COMPETITION AND MOVED UP TO PLACE 16 WORLDWIDE. 2018 – THE MOST SUCCESSFUL YEAR IN THE HISTORY OF THE FAMILY BUSINESS KETTERER KUNST Dear Friends, 2018 was another excellent year for our auction house! We know very well how important it is for a family enterprise like ours to find and maintain its clear position on the market. It is this very awareness that always helps us to attract new client groups. Accordingly, we owe our success to both our staff and our clients. For the future we are determined to remain a trendsetter. The growing numbers of our online sale, where we sell 30 % of all our objects, are just one example of our inno vativeness. This is a decisive competitive edge for an internationally active auction house that ranks among the global top 20. Over the past ten years we tripled our sales. Realizing international records on a regular basis, we have become Germany’s fastest growing auction house. Naturally, our consignors benefit the most from this development. Working at the highest possible scientific level will remain a key aspect of our busi- ness success, as the value of an art object is increasingly determined by its prove- nance. We have felt obliged to meet these high quality standards since 1954, some 65 years by now. If you currently plan to sell your art objects, I would like to cordially invite you to contact me personally. -
JOHANNA EY: a Critical Reappraisal Vol 1
JOHANNA EY: a critical reappraisal by Michael Hausmann A thesis submitted to The University of Birmingham for the degree of Doctorate of Philosophy Volume 1 Department of German Studies School of Languages, Cultures, Art History and Music College of Arts and Law The University of Birmingham May 2010 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. Abstract This study draws on and interprets an extensive corpus of archived materials, in particular from the Stadtmuseum Düsseldorf, to offer the first wide-ranging critical analysis of the written and visual images of the life and legend of Weimar Germany’s most important ‘modern’ art dealers - Johanna Ey (1864 - 1947), commonly known as ‘Mutter Ey’. Once feted by the press as the most portrayed woman in Germany, she contributed greatly to the careers of artists such as Max Ernst, Otto Dix, Gert Wollheim, Otto Pankok and many others and was a vital figure in the ‘modern’ Düsseldorf art scene until she was evicted from her gallery by the Nazis in 1934. This study opens with a factual overview of Ey’s biography. -
Lexikon Der Kinder-Und Jugendliteratur
KINDER- UND fVGEND' EITERATER •EIN LEXIKON- ^on Herausgegeben von Kurt Franz und Franz-Josef Payrhuber im Auftrag der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur. e.V., Volkach Begründet von Alfred Clemens Baumgärtner (t) und Heinrich Pleticha (t) Mitherausgegeben von Günter Lange (t), 8. Erg.Lfg. 1999 bis 56. Erg.Lfg. 2015 ADOLFUZARSKl Ti-il 2: lllu.stru(ori-»/1l)ustnitU)iicn Adolf Uzarski Geb. 14.4, 1885 in Ruhrort Gest. 14. 7. 1970 in Düsseldorf Adolf Uzxirski, um IW.*; 1 l(io(>ruphie Adolf Uzarski wurde am 14. April 1885 in Rulirort, der Nachbargemeinde von Duis burg. geboren (Kiihrori wurde 1905 als rechisrlicinlsclier Mafensiadiieil gemeinsam mit Meiderk'h zur Stadl Duisburg vereinigt). Der Vater Carl Uzarski (1850-1920) stammle auseiner polnischen Adeisfamilie und arbeitete als Kaufmann und Justiziar in DiensiendesStalilkotizem.s „Phoenix". damalscinesdergrößtendeutscheiiMon- lanunlemehmen. Aus der Ehe mit Bertha, geb. Windel.schmidi (1857-1938). gingen drei Sohne hervor, Adolf war der iiiteste. Es folgten die zwei Brüder Julius, 1914 als Kriegsfreiwilliger im Feld an einer Rippenfellentzündung gestorben, und Richard. 1945 bei einem Verkehrsunfall verunglückt. Aasblldung Adolf Uzarski besuchte das Realgymnasium in Meiderich. Nach Abschlu.ss der Schule mit dem ..Einjährigen" (der heutigen mittleren Reife) und einer zweijährigen Maurer- und Zimmermannslehrc besuchte Uzarski die Baugewcrbeschule in Köln (heute Fakultät der Technischen Hochschule), die er 1904 mit dem Baumeister examen abschlo-ss. Hs folgten zwei Jahre als Bauführer und Architekturzeichner im Bauamt Meiderich. Seiner künstlerischen Neigung folgend schrieb sich Uzarski 1906 an der Kunstgewcrbeschule in Düsseldorf (1883 als erste ihrer Art im Rhein land gegKlndel) ein. Diese Institution erlebte von 1903 bis 1907 unler der Leitung des Architekten und Industriedesigners Peter Behrens (1868-1940) eine neue Blüte- Kinder-und Jugemllücramr 63. -
Gallery Guide German Expressionism from the Detroit Institute of Arts
from the Detroit Institute of Arts Fig. 1 In 1905, four architecture students named Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, and Karl Schmidt-Rottluff formed the artist group Die Brücke (The Bridge) in Dresden. One year later, they issued a woodcut with this rallying cry to fellow artists: With faith in development and in a new generation of creators and appreciators we call together all youth. As youth, we carry the future and want to create for ourselves freedom of life and of movement against long-established older forces. Everyone who with directness and authenticity conveys that which drives him to creation, belongs to us.1 Die Brücke sought to overthrow the established order of art and society in turn-of-the-century Germany. Working together until 1913, its members developed a group painting style characterized by distorted forms, vigorous brushstrokes, and vivid colors (cover and fig. 2). Simultaneously, they experimented with the starkness of traditional German black-and-white printmaking (fig. 1). Following in the footsteps of the Dutch artist Vincent van Gogh (1853–1890) and the Norwegian artist Edvard Munch (1863–1944), they focused on conveying psychological states and emotions rather than outward appearances. The young, self-trained artists of Die Brücke formulated the distinctive visual language and the fundamental premise of German Expressionism, one of the major movements in modern art. This exhibition of German Expressionist painting, sculpture, and works on paper, which is drawn exclusively from the extraordinary collection of the Detroit Institute of Arts (DIA), explores the entire breadth of this artistic movement from its beginnings around 1905 through 1950.