BIS-CD-26 STEREO FItIp-l Total playingtime:75'42 SHOSTAKOVICH, Dmitri (1eo6- re7 5)

Piano Trio No.2 in E minor, Op.67 g**';1 27',03 tr I. Andante.Moderato tJ+ tr II. Alkgro non troppo 2',58 tr III. Largo +'55 tr IY. Allegretto 11',19 Hans Pilsson, piano Arve Tellefsen, Frans Helmerson.

String Quartet No.B in C minor, Op.1lO g"tn'1 22',12 --l Lll l. Largo 4',42 r L!l lI. Allegro molto 2',36 a III. Allegretto 4',01 tr IY. Largo 7',r0 tr Y. Largo 3',43 The Voces Intimae String Quartet Jorma Rahkonen, violin I Ari Angervo, violin lI Mauri Pietikiinen, viola Veikko Hiiyli, cello SevenPoems by Alexander Blok, Op.l27 2s',25 tr I. Ophelia'sSong 2',52 E II. Gamajun, Bird of Wisdom 3'38 [t l3 III. We Were Together 3'06 tr IV. The City Sleeps 2'57 tr 1411. V. The Storm 2'02 l4/2. YI. SecretSigns 4'46 12'37 1413.VII. Music 5'49 Jacqueline Delman, soprano Emil Dekov, violin Ak. Olofrron, cello Lucia Negro, piano

INSTRUMENTARIUM (1-4)Hans Pilsson:Biisendorfer 275 grandpiano (1-4) Arve Tcllefsen: violin by Joseph Guarnerius, Cremona 1739. Bow by Griinke , (1-4) Frans Helmerson: cello by Lorenzo Ventapane, Naples 1820, Bow by Hans-Karl Schmidt, Dresden (5-9) Jorma Rahkonen: violin by Baptista Ceruti, Cremona c.1820. Bow by A. Niirnberger, Germany (5-9) Ari Angervo: violin by Vincenzo Panorma, London, 18th century Bow by A. Richaume, Paris (5-9) Mauri Pietikiiinen: viola byJoannes Bockem, Cologne c.1710. Bow by Siegfried Finkel, Germany (5-9) Veikko Hiiyli: cello by Vincenzo Ruger, Cremona 1706. Bow by Risto Vainio, Helsinki 'del (10-14) Emil Dekovr violin by Guarnerius, Jesu', Qremona 1742. Bow by Morizot, Paris (10-14) Ake Olofsson: cello by Testore, 1700. Bow by Vigneron, (10-14) Lucia Neero: Bdsendorfer 275 grand piano. Piano technician: Greger Hallin composed hts Second Pilmo Trio in the summer of 1944 and dedicated it to the memory of his friend, the music critic Ivan Sollertinsky, whcr died in that year. In this Shostakovich was following the precedent of two older Russian masters - Tchaikovsky and Rachmaninov - who had both honoured the memories of musical personalitieswith their great piano trios. But at that point all similarity ends. Shostakovich placed his trio asainst a much more universal gloom than the shadow of a friend' s death. For it was in the summer of 1944 that what had taken place in the Nazi death-camps, teblinka for example, became generally known. Shostakovich considered that music needed a certain intellectual content if it was to be alive and worthwhile. But he did not have to give the trio a title in order to tell 'for of Nazi cruelty. Certainty of this provides the very content of the music: me a musical programme and content are the same thing'. The Tiio in E rninoropens in ghastly stillness with the cello's harmonics - far distant from its usual warm tone. Violin and piano follow in a muted canon. The tempo is increased to a fast {blk dance via the main theme with its elements of folk music. Afier a repetition ol its lbur main ideas the movement ends quietly but resolutely. The second movement is a typically Shostakovian scherzo, sparkling, lull ol'wry fhcesand rhythmically energetic. Shostakovich's irony allows the movement to end almost before it has started. -I'he listener is thus somewhat unprepared lbr the slow third movement, a serious - almost solemn - passacaglia.Above the eight heavy and gloomy piano chords thc strinss move into a higher and higher lament which linally sinks into resrgnatron. The flnale crpenswith the violin's nasty little pizzicato dance which is brushed out ol the way by the piano's spitelul octaves. The movement is wound up with increasingly macabre strains into a dance ofdeath. A sudden melancholy appears: in the strings can be heard reminiscences from the first movement to the zrt'r'ompanimentof flailing arpeggios on the piano. The threatenine mood of the flnale's opening soon makes itself felt, followed by the eight chords of thc

4 passacagliaand the movement ends with an exhausted pant. Both executioner and victim have had their say in Shostakovich's song of protest, a song which reminds us of death for the sake of life. Shostakovich spent the summer of 1960 in the city of Dresden, a city which had been laid in ruins durine World War II. He was working on a score for the antr- fascist film Fioe Dals and F'iueNights. Having completed the film score Shostakovich, in this same environment with its memories of the terrors of war, composed his String Quartet No.B in C minor dedicated to the victims of war and of fascism. An impression ofterrible reality and truth is created in this quartet by the use ofeffects which give direct association to the sounds of war: the noise of bomber planes, of sirens, of machine guns and explosions. Other retrospective aspectsof this quartet which immediately strike the listener are the motifs or variants of them borrowed from earlier works by the composer. In a manner which he frequently employed, Shostakovich quotes himself, searchesforand recreateshis own selfboth in the past and in the present. Symptomatic of this tendency and of central importance is the motif which introduces the work and which reappears throuehout its length: D-E flat-C-B (in German notation D-Es-C-H), the composer's own monogram D.Sch put into musical notation. Shostakovich had used this device previously, in the First Violin Concertoand the First Cello Concerto.Critics have also found in this quartet reminders of the SecondPiano Trio, the First, Fifth and Tenth Symphontesand the opera Katerina Ismailoua/Lad1 Macbeth o;f Mtsensk together with an old revolutionary song and, in the third movement's oriental wakz, an old Jewish song. In spite of all these quotations and their powerful influence, the quartet rs a fully independent work whose five movements, played without a break, form a huge, tense span from nothing up to a tearingly painful emotional climax and then back to a desolate emptiness. This work, so central in Shostakovich's chamber music, has also become known 'Chamber in two approved versions for string orchestra under the title Symphony'. One of these versions adds timpani to the strings, but the other version for strings by Rudolf Barshai maintains more exactly the introverted mood of the quartet and is the score most generally employed. The poet Alexander Blok (1880-1921)is usually numbered amons the leadrng frgures of turn-ol-the-century Russian symbolism, though in later years his style was characterized by social pathos. When Shostakovich set out to write some songs for the fiftieth anniversary of the October Revolution his choice l'ell on some early poems by Blok written in the years 1899-1902. The SeuenPoems by Alexander Blok were dedicated to Galina Vyshnevskaya who also gave them their first performance in Moscow in 1967 with David Oistrakh, Mstislav Rostropovich and Moisev Weinbers. In his youth Blok had participated in amateur dramatics which may explain the Shakcspeareallusions in the first song. Pessimisticvisions of the future characterize songs 2 and 6, while No.3 is based on pastoral and lyrical verses. The lourth song portrays the sleeping city of St. Petersburg and in the llfth we confront a ragrng storm.'I'he last song is about music, that music which Blok saw as a symbol fbr the new. harmonious mankind. Shostakovich made his reputation as a symphonist but he composed many sonss. This song cycle is among the linest of his vocal compositions. Hans Pilsson was born in 1949 in Helsingborg, Sweden, and studied the piano with, amons others, Robert Riefling in and and from 1968 to 1972 in the solo classat the Hanover High School lbr Music with Hans Leygraf. In 1972 Hans PAlsson rvas awarded the Swedish first prize in the Nordic Music Competition and the State Concert Board's d6butant scholarship. He has received several arts scholarshipsand has made extensive concert tours throughout , olien rvith attendant radio and television recordinss. He appears on 5 other BIS recordings. Arve Tellefsen was born in'l-rondheim, Norway, in 1936. He began to study the violin there rvith Arnc Stoltenberg and later studied in Oslo with Ernst Glaser. From 1954 to 1959 he studied with Henry Holst in Copenhaeen and alierwards for two vears with Ivan Galamiar.r in New York and J6zsef Sziueti in Italy. Arve Tcllclsen has been awarded several {irst prizes at internatiohal competitions. He h:rsbcen leaclerof the Swedish Radio Symphony Orchestra and has made frequent (oncert tours. This is his secondBIS recordine.

6 Frans flelmerson was born in Sweden in 1945. His concert d6but took place in in 1970. Following that ddbut he took part in various international competitions and won top prizes at the 1971 Cassad6 competition in Florence, the 1971 Geneva competition and the 1973 Munich competition. He gave his first London recital in 1975 and follorved this with concert tours in borh Western and Eastern Europe and in the U.S.A.. Frans Helmerson enjoys teaching and has held important postssince 1973. From 1973 until 1978 he led the master classfbr celltr plavers at the Norrvegian College of N{usic in Oslo. Since 1978 he has led the master class at thc college run bv the Srvedish Radio at Edsberg, near Stockholm. Sincc 1987 he has held a professorship at Gothenburg Universit.v. He appcars frequently on television and has rnade 8 other BIS records. The Voces Intimae Quartet (Jorma Rahkonen, Ari Angcrvr.r, N{auri PietikAinen and Veikko Hoyla), which is sponsored bv the City ol Espoo, rvhere its members reside, was formed in 1970. The quartet has studied rvith Prof'essorOnni Suhonen (Helsinki), rvith the Tatrai Quartet (Budapest) and l'ith the Dvoi6k Quartet thircl $yv:iskyla). The quartet gave its first concert in 1971. Since being awarded prizc in the international quartet comperition in Libge in 1972 and lirst prize in the quartet competition organized bv Finnish Radio in 1974, thev have given concerts both in Finland and abroacl, in such cities as Stockholm, Lidge. Budapest. London and Bucharest. The quartet has premibred the works ol'nulnerous Finnish corrposers and appears on 4 other BIS recordings. Jacqueline Delman was born and grew up in England but has Iived in Srveden since 1961. She started b.v studving the piano, passing the examination ar the Royal College of Music in London, but began to devote herself seriously to sinqing at the age of eighteen, studving for several vears in Italy and making her opera d6but in Rome at the age of twent\'-one. From 1961-64 she rvas contracted to the -I'eatern Royal Opera in Stockholm; she has also appeared at the Stora in Gothenburg and at Drottninghc-rlm. She sings in seven languages and has given concerts with rnany Slvedish orchestral societies; in reccnt years shc has lyorkccl both in opera and on the concert platlorm, principall,v in Srveden and the United Kineclom but also in Holland. Belgium, Germanr'. Austria and Romania. Emil Dekov was born in 1932 in Lom, Bulgaria. He commenced his violin studies at the age of five; after completing school he studied at the Sofia Academy. From 1957-1962 he was leader of the Bulgarian State Opera Orchestra; in 1962 he emigrated to Sweden where he has been active as an orchestral leader and soloist. He has siven concerts all over Europe; this is his second BIS recording. Ak" Olofrron was born in Sweden in 1924. He studied at the State College of Music in Stockholm and with Gunnar Norrby, Andrd Navarra, Gaspar Cassad6 and Pablo Casals. In 1958 he joined the Swedish Radio Symphony Orchestra, playing as principal cellist. He has given concerts in the Nordic countries and Europe and partnered David Oistrakh in Brahms's Double Concerto. Lucia Negro was born in Italy in 1938 but has lived in Sweden since 1968. She studied the piano, conducting and composition at the Naples Conservatory; among her teachers were Carlo Zecchi and Arturo Benedetti Michelangeli. Among the competitions she has won are the 1965 Munich'Klavierspiel vom Blatt', after which Frank Martin dedicated a specially composed work, Etude de lecture,toher. She appears on B other BIS records. Dmitrij Schostakowitsch komponierte sein zueites Klauiertno wihrend des Sommers 1944 und widmete es der Erinnerung an seinen Freund, dem imselben Jahre verstorbenen Musikkritiker Ivan Sollertinskij. Damit schlofl sich Schosta- kowitsch zwei ilteren russischenMeistern an - Tschaikowskij und Rachmaninov -, die auch mit ihren groflen Klaviertrios der Erinnerung an Musiker- personlichkeiten ihre Huldigung darbrachten. Aber damit ist es Schluft mit den Ubereinstimmungen. Schostakowitsch spielt sein Trio gegen einen Hintergrund auf, der ein bedeutend allgemeingiiltigeres Dunkel darstellt als den Schatten, der vom Tode eines Freundes kommt. Es war.ja gerade im Sommer 1944, daISes der Umwelt klar wurde, was in den Todesldgern der Nazisten, z.B. in Treblinka vorging. Schostakowitsch war der Meinung, dafl Musik immer eines gewrssen gedanklichen Inhalts bedarf, um wertvoll und lebendig zu werden. Aber etnen Titel brauchte er nicht fiir sein Trio, um von den Griueln der Nazisten zu berichten. Die Gewillheit dartiber bildet .ja den Inhalt in der Musik: ,,Fiir mich sind Programm und Inhalt in der Musik ein- und dieselbe Sache". Das e-rnoll Tiio hel>t in spukhalter Stille mit den Obertonen des an, das sich damit weit von seiner iiblichen warmen Klangfarbe entfernt. Die Violine und das Klavier folgen mit einem gedimpfen Kanon. Das Tempo wird mit Hilfe des volksmusikartigen Hauptthema zu einem raschen volklichen Tanz in die Hohe geschraubt. Die vier Hauptideen des Satzeswerden wiederholt und dieser schliellt nun still. abcr doch bestirrrrrrr. Der zweite Satz ist ein typisches Scherzo ) la Schostakowitsch, was Witz, Grimassen und rythmische Energie bedeutet. Hier resultiert die Schostakowitsch- ironie auch darin, dall der Satz praktisch schlieflt, bevor er beginnt. Ziemlich unvorbereitet rvird nun der Zuhorer dem langsamen dritten Satz ubergeben, einer ernsten, ja todesernstern Passacaglia. Uber den acht schweren und dristeren Akkorden im Klavier schwanken die Streicher in immer hoheren Klagegeshngen, die zum SchlufJ in Resignation versinken. Das Finale fdngt mit einem garstigen Pizzicatotinzchen der Violine an, die von boshaften Oktaven des Pianos weggesto{len werden. In immer merkwtirdigeren

q Tonarten wird der Satz zu einem Todestanz weitergetrieben. Plotzlich stellt sich Wehmut ein: in den Streichern hort man hellere Erinnerungen vom ersten Satz, begleitet von wirbelnden Klavierarpeggien. Aber sogleich spiirt man wieder die Drohung vom Anfang des Finales, danach die acht Akkorde der Passacaglia,und so schlie(t das Trio in einem miiden Flackern. Der Henker und sein Opler haben beide das Ihrige in SchostakowitschsProtestgesang gesagt, der uns an den Tod des Lebens wegen erinnert. Im Sommer 1960 weilte Schostakowitsch im wAhrend des 2. Weltkrieges in Ruinen gelegten Dresden, wo er an Musik zum antifaschistischenFilm Fitnf Thge undfiinJ Nrichtearbeitete. In derselben von den Schrecken des Krieges gezeichneten Umgebung entstand gleich danach das Streichquartett Nr.B c-moll op.110, den ()pI'ern des Krieges und des Faschismus gewidmet. In diesem Werk rvird ein Emplinden konkret erregender Wirklichkeit und Wahrheit gescha{'{bn,dies durch Klangellekte, die direkt an den KriesslSrm erinnern: Bombenflugzeuge, Flieger- alarmsirenen, Maschinengewehre und Explosionen. Andere dem Horer eleich auflallende Retrospektionen sind Motive oder Varianten von Motiven aus Iitiheren Werken des Komponisten. Nach einer von ihm h6ufig gebrauchten Methode zitiert der Komponist sich selbst, sucht und {iigt seine Ich zusammen, in der Vergangenheit sowie in der Gegenwart. Symptomatisch und von zentraler Bedeutung ist dabei .jenes Motiv, das das Werk einleitet und das sp:iter in s:irntlii:hen Teilen des Quarretts erscheint: D-Es-C-H, das vertonte Mono- gramm des Komponisten D.,SrA.Bereits frr.iherhatte Schostakou'itschdieses Motiv verwendel. im ersten Violinkonzertund im erstenCellokonzerl. Musikwissenschaliler haben in dem Quartctt aullerdem Reminiszenzen aus mehreren anderen Wcrkcn erkannt, darunter das Klauiertrioop.67, die SlrnphonienNr.l, 5 und -10,die Oper Katerina Ivnailowa/Lady Macbeth desMzensker Landkreises sowie ein altes Revolutions- Iied und irn orientalischen Walzer des dritten Satzesein altesjiidisches Lied. Trotz dieser Frille von Zitaten ist das Quartett ein gdnzlich selbstindiges Werk, dessen ohne clazn'ischenliegendePausen gespielten funf Szitze einen Bogen enormer Spannung bilden, von der Nichtigkeit bis zu schneidend schmerzhaften Gefuhls- lagcn, dann wieder zur oden Leere zunick.

10 Dieses in SchostakowitschsKammermusikschaffen so zentrale Werk wurde auch durch die beiden vom Komponisten unter der Bezeichnung Kammerslmphonie autorisierten Bearbeitungen fiir Streichorchester (in der zweiten auch Pauken) bekannt. In der allgemeinen Praxis hat sich die Bearbeitung von Rudolf Barschaj (ohne Pauken) wegen ihrer grolSerenTreue der introverten Grundstimmung des Quartetts gegenuber durchgesetzt. Der Dichter Alexander Blok (1880-1921) rvird allgemein als liihrende Gestalt des russischen Symbolismus um die Jahrhundertwende gezdhlt; in spateren Jahren gehorte soziales Pathos zu seinen charakterisrischen Stilzugen. Als Schosta- kowitsch anlilllich des S0-jahre-Jubiliums der Oktoberrcvolution einige Lieder schreiben wollte, fiel seine Textwahl auf'einige frirhe Gedichte Bloks, 1899-1902 entstanden. Die Sieben Lieder nach Worten uon Alexander B/oft wurden Galina Wischnewska.ja gewidmet, die auch im Herbst 1967 in Moskau zusammen mit David Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch und Moisej Weinberg die Urauffr.ihrung bestritt. In seiner.Jugend war BIok Mitelied eines Laientheaters, was die Shakespeare- anspielungen des ersten Liedes erkliren konnte. Dr.istereZukunftsvisionen pragen die Lieder Nr.2 und 6, w:ihrend Nr.3 auf einer Natur- und Liebeslyrik baut. Nr.4 schildert die schlal'endeGrollstadt St. Petersburg, und in Nr.5 begegnen rvir dem tosenden Sturm. Das letzte l,ied handelt von der Musik, jener Musik in der Blok ein Symbol des neuen, harmonischen Menschen erblickte. Seine Beruhmtheit errang Schostakowitsch als Symphonike r, aber er komponierte auch etliche Lieder. In seinem vokalen Schaffen belegt der vorlicgende Zyklus einen Platz in der vordersten Reihe. Hans Pilsson ist 1949 in Helsingborg in Schrveden geboren. Er studierte Klarier u.a. bei Robert Riefline in Kopenhagen und Oslo, und zrvischen 1968 und 1972 in der Solistklasseder Musikhochschule in Hannover bei Hans Leygraf. 1972 erhielt Hans P6lsson den schwedischen ersten Preis beim Nordischen Musikrvettberverb und wurde auch Debiitstipendiat der Organisation Rikskonserter (Reichskonzerte). Er hat mehrere Kulturstipendien erhalten und fuhrte auch u. itc Konzerttourneen durch, oft zusammen mit Rundfunk- und TV-Einspielungcn. Er erscheintauf 5 rveiterenBlS-Platten. 11 Arve Tellefsen ist 1936 in in Norwegen geboren. Er begann setne Violinstudien dort bei Arne Stoltenberg und setzte sie dann in Oslo bei Ernst Glaser fort. Zwischen 1954 und 1959 studierte er bei Henry Holst in Kopenhagen und weitere zwei Jahre bei Ivan Galamian in New York sowie beiJ6zsef Szigeti in Italien. Er hat mehrere erste Preise in Wettbewerben erobert und hat als erster Konzertmeister des schwedischen Rundfunk-Symphonieorchesters gewirkt. Dies ist seine zweite BIS-Platte. Frans Helmerson wurde 1945 in Schweden geboren, und sein Konzertdebut fand 1970 in Stockholm statt. Als Teilnehmer mehrerer internationaler Wettbewerbe gewann er erste Preise beim Cassad6wettbewerb in Florenz 1971, in Genf 1971 und in Munchen 1973. Nach seinem Solistendebrit in London 1975 folgten zahlreiche Konzertreisen in West- und Osteuropa und in den USA. Frans Helmerson unterrichtet gerne. 1973-78leitete er die Meisterklasse fiir Cello an der ()sloer Musikhochschule. Seit 1978 hat er den gleichen Posten an der Edsberger Musikschule des Schwedischen Rundfunks bei Stockholm. Seit 1987 ist er l'rof'essor an der Universitdt Goteborg und er erscheint regelmd{lig im skandinavischen Fernsehen. Frans Helmerson hat B weitere BIS-Platten cingcspielt. Das Voces-Intimae-Quartett florma Rahkonen, Ari Angervo, Mauri Pieti- kAinen, Veikko HoylA) wurde 1970 gegrtindet und ist von der Stadt Espoo anee- stellt, wo die Mitglieder des Ensembles auch wohnhaft sind. Das Quartett studierte bei Prol. Onni Suhonen in Helsinki, beim Tatrai-Quartett in Budapest und beim Dvoi;ik-Quartett in Jvvziskyli. Das Debiitkonzert fand 1971 statt. Nach ernem clrittcn Preis im Internationalen Streichquartettwettbewerb zu Lirttich 1972 und cinem ersten Preis im Quartettwettbewerb des Finnischen Rundfunks 1974 gab VocersIntimae au{5er in der Heimat Konzerte in Stockholm, Lrittich, Budapest, London, Bukarest und anderen Stidten. Das Ensemble spielte viele Urauf- fiihrungen von Werken finnischer Komponisten und erscheint auf 4 weiteren BIS- Itlatten.

12 seit 1961 aber rn Jacqueline Delman ist in England geboren und aufgewachsen, Schweden wohnha{i. Zunichst legte sie eine Klavierpnifung am Royal college of Music in London ab, aber mit lBJahren fing sie ernsthaft an, sich dem Gesang zu widmen: mehrjiihrige Studien in Italien wurden durch ein Operndebiit in Rom mit 2lJahrengekront. 1961-64warsieanderStockholmeroperengagiert; sieistauch an der Goteborger Oper und am Barocktheater zu Drottningholm aufgetreten. Als Konzertsingerin ist sie mit fast simtlichen schwedischen.Orchestern auf,qetreten. Sie singt in sieben Sprachen und ist im Laufe der letzten Jahre als opern- und Konzerisangerin tatig sewesen, hauptsichlich in Schweden und Grol\britannten, aber auch in Holland, Belgien, Deutschland, Osterreich und Ruminien. Emil Dekov wurde 1932 in Lom, Bulgarien, geboren. Er begann sein Geigen- studium als Fiinljeihriger und studierte sphter an der Akademie zu sofia. 1957-62 war er als Konzertmeister an der bulearischen Staatsoper thtig, wonach er nach Schweden reiste, wo er seither als Konzertmeister tatig gewesen ist. Er ist ern gesuchter Solist und hat in ganz Europa konzertiert. Dies ist seine zweite BIS- Platte. Ak. Olofrron ist Schwede, 1924 eeboren. Nach Studien an der Kgl. Musikhoch- schule zu Stockholm setzte er seine Ausbildung bei Andr6 Navarra, Gaspar Cassad6, Pablo Casals und Gunnar Norrby fort. 1958 wurde er als Solocellistbeim schwedischen Rundfunk-Symphonieorchester angestellt. Er konzertiert in den nordischen Lhndern und in ganz Europa; zusammen mit David Oistrach hat er Brahms' Doppelkonzertaufgefiihrt. Lucia Negro wurde 1938 in Italien geboren, ist aber seit 1968 in Schweden wohnhaft. Sie genof! ihre pianistische, dirigentische und kompositorische Ausbildung am Neapeler Konservatorium; das Klavierspielen lernte sie.u.a. bei Carlo Zecchi und Arturo Benedetti Michelangeli. Sie gewann u.a. das Klaaierspiel aom Blatt (1965, Miinchen), wobei Frank Martin ihr seine speziell komponierte Etude de lecturewidmete. Sie erscheint auf B weiteren BIS-PIatten'

13 Dmitri Chostakovich composa son second Tio pour piano i I'drd de 1944 et il le d6dia i la mdmoire de son ami, le critique musical Ivan Sollertinsky d6c6d6 cette ann6e-l). chostakovich marcha ainsi sur les tracesde deux autres maitres russes- Tchaikovsky et Rachmaninov - qui avaient honor6 la m6moire de personnalitds musicales avec leurs imposants trios pour piano. Mais li s'arr6tent les similitudes. Le tri. de chostak.vich vit le.jour dans un d6cor universel beaucoup plus lugubre <1ueI'ombre du d6cbsd'un ami, car c'est i l'6t6 dc 1944que ce qui se passaitdans les camps ci'extermination nazis, i Treblinka par exemple, Iut rendu public Chostakovich 6tait d'avis que la musique a'ail besoin d'un ccrtain contenu intellectuclpour 6trc'ivante et diene d'int6rot mais il n'avait pas besoinde donner un titrc au tricl pour parler de la cruaut6 nazie. L'assurancc de cette cruaut6 lournit le contenu m€rne de la musique: "pour moi, programme musical et contenu sont une ct m6me chose." Le Trio en ni rnineurco'mence dans un calme spectral avec les harmoniques du violoncellc qui est loin de sa chaude sonorit6 habituellc. Violon ct piano suirrnt avec un canon en sourdine. Le tempo augrnente.jusqu') une danse folklorique rapidc via le thdme principal avec ses dldments de musique populaire. Aprbs une rilpdtition de scs quatre id6es principales, lc mouvement se termine doucement rnzrisr6solument. Lc seconclrnou'er'ent est un scherzo bien rypique de Chostako'ich, p6tillant, rernpli de grimaces et rythmiquement 6nergique. L'ironie de chostakovich permet au nrouvernent de se tcrminer presqu'avant d'etre commencd. L'auclitcur est ainsi rnal pr6par6 au lent tr.isidmc rrouvemenr, une passacaille - s6rieusc presque solennclle. Au-dessus des huit accords lourds rt Iueubres clu piano, les cordes s'6lbvent dans une complaintc de plus en plus aigud qur linalcment s'aflaisse avec r6signation. Lc 'iokrn ouvre le llnale avec une vilaine perite danse pizzicato qu'6loienent les octaves'cnirneux du pian.. Des traits de plus en plus lugubres mlnent le mouvcnrcnt ) sa fin sur une danse macabre. LIne mdlancolie soudaine 1ail sorr apparition: on peut cntendre dans les cordes des 16miniscences du oremicr nrouverr)cntsur un accolnpaqnemcntd'arpEges battants au pianr,. L'atrnosphBre

14 menacante du d6but du f-rnalcse lait vite sentir, suivie des huit accords de la passacailleet le mouvement se termine sur un halEtement 6puis6. Le bourreau et la uicri-. onr tous deux eu leur mot ) dire dans le chant de protestation de Chostakovich, un chant qui nous rappelle la mort par 6gard pour Ia vie' chostakovich passal'6t6 de 1960 ) Dresde, une ville qui avait dt6 complEtement film ddtruite penda'ri la seconde guerre mondiale. Il travaillait ) Ia musique du (lans anti-fasciste "Cinq.jours et cinq nuits". Aprbs en avc-riracher'6 la partition, un m6me ddcor et avec son sc,uvenir des terreurs de la guerre, Chostakovich aux victimes de la guerre et composa le Quatuor a cordesno B en do mineur d6di6 du fiscisme. Une impression de terrible r6alit6 et de v6rit6 est cr66e par ce quatuor grace ir l,emploi d'ellbts qui associentdirectement aux sons de la guerre: le bruit de irombardiers, de sirEnes, de mitraillettes et d'explosions. D'autres aspects r6trospectils de ce quatuor qui lrappent imm6diatement I'auditeur sont les motils D'trne ou leurs variantes emprunt6s d'oeuvres antdrieures du compositeur' . manibre qui lui est caract6ristiquc.Chostakovich se cite lui-meme, se chercheet se recr6e dans le pass6 ct dans le pr6sent. Un sympt6me de cette tendance et au d'importance centrale est lc motif qui introduit I'cuvre et qui r6apparait t

15 mais l'autre version pour cordes de Rudolf Barshai retient avec plus d'exactitude I'atmosphire introvertie du quatuor et cette partition est le plus souvent employ6e. Le poEte Alexander Blok (1880-1921) est edn6ralement comptd parmi les figures centrales du symbolisme russe du tournant du sibcle bien que, dins ses dernibres anndes, son style f0t caract6risdpar un pathos social. Lorsque chostakovich se mit ) 6crire quelques chansons pour le 50eanniversaire de la R6volution d'octobre, son choix se porta sur quelques podmes de Blok 6crits entre 1899 et 1902. Les sept Poimes d'Alexander Blok furent d6di6s ) Galina vyshnevskaya qui les crda ) Moscou en 1967 avec David oistrakh, Mstislav Rostropovich et Moisey Weinberg. Dans sa.ieunesse,Blok avait fait du thdatre amateur, ce qui peut expliquer les allusions ) shakespeare dans la premibre chanson. Les chinsons no, 2 et 6 se caract6risent par des visions pessimistesdu futur alors que le no 3 repose sur des vers pastoraux et lyriques. La 4" chanson est un pc,rtiait de Saint-p6tersbours endormi et, dans la 5", nous faisons face ) un orase furieux. La dernibre charrsorr traite de musique, la musique que Blok consid6rait comme un svmbore de l'humanirdnouvelle er harmonieuse. ch.stakovich a la r6putation . d'ctre un symphoniste mais il composa'meillcures aussr plusieurs chansons. ce cycle de chansons si classe parmi ses compositionsvocales.

Hans Pilsson est n6 en 1949 ) Helsingborg, Sudde; il a dtudid le piano avec. enrre autres, Robert Riefling ) Copenhaeue et i Oslo. De 1968 a 1972, il fit partie de la classede solistesde Hans Leyeraf au conservatoire de Hanovr.. Er ig72, Ha.s PAlssongagna le premier prix su6doisde la compdtition de Musique nordique et la boul-5.6" ddburant du Conseil narionai de musique. On lui accorda oiusi..,., autres bourses et il fit de nombreuses tourn6es en Europe, tourn6es incluant souvent des enregistrements pour la radio et la t6l6vision. Ii apparait sur 5 autres disquesBIS.

Arve Tellefsen est nd en 1936 ) Trondheim, Norvbge. Il y dtudia le violon avec Arne Stoltenbers et poursuivit ses 6tudes i oslo avec Ernst Glaser. De 1954 ) 1959' il travailla avec Henry Holst ) copenhague et, ensuite, deux ans avec Ivan tb Galamian ) New York et Szigeti en ltalie. Arve Tellefsen a gagn6 plusieurs prix lors de compdtitions internationales. Il a dtd le premier violon de l'Orchestre Symphonique de la Radio Suddoiseet il a fait de nombreuses tourndes. ceci est son second disque BIS. Frans Helmerson est n6 en Sudde en 1945. Il fit sesddbuts ir Stockholm en 1970. Il prit part h plusieurs compdtitions internationales et gagna les premiers prix des to.,.orl., Cissad6 i Florence en 1971, de GenEve en 1971 et de Munich en 1973' Ses ddbuts ) Londres eurent lieu en 1975 et furent suivis de plusieurs tourn6es en Europe occidentale et orientale et aux Etats-Unis. Frans Helmerson aime enseigner et il a 6td le professeur de la classesup€rieure de violoncelle au Collbge NorvZgien de Musique d'Oslo de lg73 >. 1978. Depuis 1978, il occupe les memes fonctions au cdldbre Collbge de Musique de Ia Radio Suddoise ) Stockholm. Depuis 1987 il est profesieur ) I'universit6 de Gothembourg et il apparait fr6quemment ) la t6l6vision scandinave. Frans Helmerson a enregistrd dgalement sur B autres disques BIS. Ari Angervo, Mauri Pie.tikiinen et Le Quatuor Voces Intimae (Jorma Rahkonen, Veikto Hovlii) fut fondd en 1970; il a son sibge h Espoo, cit6 qui patronne l'ensemble et oil rdsident ses membres. Le quatuor a 6tudi6 avec le professeur et le Onni Suhonen (Helsinki), le Quatuor Tatrai (Budapest) Quatuor .Dvoi6k (Jyvaskyla); il fii ses d6buts en 1971. Aprds avoir gagn6 le troisibme prix cle la i"ompdtition internationale de quatuors en I974,1'ensemble donna des concerts en Finlinde et ir l'6tranger, ir Stoikholm, Libge, Budapest, Londres et Bucarest. Il a cr66 des euvres de plusieurs compositeurs finlandais et il apparait sur 4 autres disques BIS. grandi en Angleterre mais elle vit en subde depuis Jacqueline Delman est n6e et a iSOi. nll. a commenc6 par 6tudiir le piano, passantl'examen du Collbge Royal de Musique de Londres -uir, ) I'Age de 1B ans, elle se mit s6rieusemente travailler le chantielle 6tudia plusieurs anndes en Italie et fit sesddbuts d'op6ra ) Rome ) I'Age de 21 ans. De 1961 ) 1964, elle fut rattachde i l'op6ra Royal de stockholm; elle s,est aussi produite ) l'op6ra de Gothembourg et ir Drottningholm. Elle chante

1'' rlans sept langues ct elle a donn6 des concerts avec plusieurs orchestressuddois; ccs dcrnilres ann6es, on I'a entendue sur des scbnesde concert et d'oo6ra. surtour en Sui:de et au Royaurne-Uni mais aussi en Hollande, Belqique. Allemagne, Autriche ct Roumanie. Emil Dekov est n6 en 1932 ) Lom, Bulgarie. Il commenqa sesdtudes de violon ) I'lige de cinq ans; aprEssa scolaritd, il enrra i I'Acad6mie de Sofia. Il lur le premier 'i.l.n cle l'Op6ra National de Bulgarie de 1957 ) 1962; en 1962, il 6misra en Suicle.il il travaille comme premicr violon et solistc. Il a donnd des concerts l)art()ut cn Europc. Ceci est son second disque BIS. Ak" olofrror est n6 en suEdc en 1924. rl dtudia au conservatoire de stockholm et avc< Gunnar Norrby, Andr6 Navarra, Gaspar Cassad6 et pablo Casals. En 1958, il se .joignit ) l'Orchestre Svmphonique de la Radio de Subde comme premier 'i.krncclle. Il a donn6 des concerts dans les pavs du Nord et en Europe; il a jou6 le tonurlo ltour riolon et rioloncellede Brahms avec David Oistrakh. Lucia Negro est nde en Italie en 1938 mais clle r.it en Subde depuis 1968. Elle a r:turlirllc pian,,.l2 direcrioner la compo5itionau conselatoirc J" Naplcs. parmi scs profi'sscurs. nommons carlo Zecchi et Arturo Benedetti Michelinseli. Elle qiisna cntrc autres la cornp6tition"Klavierspiel vom Blatt" de Munich en 1965, irpri's c1u

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Seven Poems by Alexander Blok, Op.L27

IrECllfl @LDtlt I. Ophelia'sSong Pa3rrycarcEc ,qeBoi nnrcil, ,qpyr, When you left your beloved, my friend, f! fi,-gncr ilse )DourBl... Ye3xaf, B xpal nocrurul, You swore you would love me...! K.urBy .qaHFyDxpalillrb!.., When you set off for that hated land Tan, Ba JlalMe[ cqacrrMsoil, You swore to keep this oath..l beoeta TaouB0 }lr,le... lai cepmrufi, roroprsrB!fi There, beyond fortunate Denmark iioer cresHHa cxane... Rest your shores in darkness... l,llrnHfiBolrH He BeDHerca. Becl oreruiln cebedoo... Incensed, garrulous waves 3 rpo6e rs-ro

IAMANH, IITYIA BAIM II. Gamajun, Bird of Wisdom Ha rraa-o< decxogeqmrx.Bo.q, Over the endless water's surface 3ar4ron I ryplyp o6receH.E[, uHa BeuaerId noer. Of sunset bathed in purple He r cn.rax RpHnrloAtsrr! cMfireHfnlx... He speaks and sings, tseuaernro 3ntlr raraD. Stood out to lift restlesswinss... Beuaer Ka3Hetpra rpdna-aru, 4 fpyc, s roro.q,.tr noxap, He speaks of the evil tartars' yoke, Jlo.q,eeBcr.r/v, IEoen6 IlpaBrD(... Of the blooded executioner's row, ilpe.q,BeqinsryracoM ooarr , IlpeKpacB[,r]rK ropnilmdoB6D, Of the cowardly, of famine, of fire, Ho eauet nFaslon irY.rat Ycra, Of the power of evildoers, of the death JANEI{IIItrEC' IIDOB6DI.. of the just... The grip of eternal horror Burns the fair countenance oflove, But prophetic truth is told by lips Set hard with blood...l 20 MH HJI],I EITECTE III. We Were Together MH oHrfi !Mec?e, IloffftD-'CiiFn t... 'ne iio"i-i,jmrdsiil6rl riii m, We were together, I remember... TH B 3Ttr .uol oura rot. The night stirred, the violin played. Tu c Bar,4il't qacolt roponera. In thescdays you were mine. CRBo3E TExoe rypcaHbe crpyfi, . More beautiful for every hour. CxBo3h ra[Fy rescrBeFroil ynHoxE I ycrax npocnrrc.Enoqeny[, Through the quiet play of the water, llpoctrrrxcE E cepJlqe sByBs capunKs.,. Through the mysrerious female smile A kiss forced itself onto our lips And the violin forced itself into my heart.

IOPOI flOIT IV. The City Sleeps The city sleeps, shrouded in darkness. lopo,l cnrr, o5yratr MrnoD, :yrb MeFlsDrQog.8F.,. Lamps wink feebly... lall aane(o. 3a HeaoD, Neva BEry oronecM saps. Far away, beyond the B srox rangeu orDareHbe. I see a reflection of sunset. B srnx ordrrecKaxdrst In this distant reflection, Ilpnrannoc6 npodyrlqeH6eAsefi , lOCX'ItrAHI .q,)1' TEHJI... In these fiery rays, Waking days hid Melancholy for me...

21 EYPfi V. The Storm Kax 6eayuro 3a ofiHoMpeBer, Madly the angry storm roars, byuryel oyFfi 3rrar, uscyrct rycu, ,r6DTao4aeM, Rages outside my window. H rerep Eoer, Baiorpa-s! Stormclouds hurry by, pouring down Jxacsa soqr! rain. B raxyn Hoqb MHoxa)B ,mre[, iufleHlrux KD0Ba .. And the wind howls and eases! ComneHbeioxur npoq; - B oOtsrrs xolora iHqlro! Foul night! bopoTbcflc Mpafiofr'r .qoKrIeM, On such a night I feel sorry for those uTpa,[anEqeryqacTb -ce3,qe)us.. . Without a roof. 0, xafi oe3yMHo3a oR-ioM bylryeT BeTep, r3mtEacl Sympathy dissolves In the raw cold's embrace. Fighting the dark and the rarn And sharing the lot of the martyrs... So madly outside my window The winds rage, wasting!

TAilHItX 3HAKI,l VL Secret Signs PasroDantcs rafi-riue ::axs On the silent, heavy wall !a rryxoft, Henpody,EL'oficreHe. Senret qionc are lit 30)10THei{ fipacHHeMattr Ha.[oMHoft rglore)or rc cHe. Gold and scarlet poppies Yxouaapcr ts Hoq.H[reogreou Rest heavily on me in sleep. !1-He nournocypoeux ry.ue-c. Ha 3a0e rorlyoHe )orfle;H I hide in night's caves Cr'rorpss eepxare xpxix Hedec. And do nol remember rhe d.-o.t wonders. Dawn brings light-blue dreams, Glimpscs of the heavens' mirrors.

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SHOSTAKOVICH, Dmitri (1eo6- 1e75) Piano Trio No.2 in E minor, Op.67 grn,l 27',03 @ I. Andante.Moderato 7',34 @ II. Allegronon troppo 2',58 @ Ill. Largo 4',55 tr lv. Allegreuo 11',19 Hans Pilsson, piano; Arve Tellefsen, violin Frans llelmerson. cello

_ String Quartet No.B in C minor, Op.1lO g"tn,1 22',12 P) I. Largo 4',42 @ IL Allegromolto 2',36 E III. Allegreuo 4',01 @ rY, Largo 7',10 @ Y. Largo 3',43 The Voces Intimae String Quartet Jorma Rahkonen, violin I; Ari Angervo, violin II Mauri Pietikiinen, viola;Veikko Htiyli, cello

_ Seven Poems by Alexander Blok, Op.l27 2s',25 lpl I. Ophelia'sSone 2',52 I II. Gamajun,Bird of Wisdom 3',38 E fff . We Were Together 3',06 tr tv. The City Sleeps 2',57 @ 1411.V. The Storm 2'02 1412.VI. SecretSigns 4'46 1.2',37 l4/3. Vll. Music 5'49 Jacqueline Delman, soprano;Emil Dekov, violin 24 Ake Olofsson, cello;Lucia Negro, piano