London Sinfonietta

FESTSPILLENE I BERGEN 1 2017

PROGRAM KR 20

HÅKONSHALLEN FREDAG 02. JUNI KL 19:30 London Sinfonietta

Festspillene får offentlige tilskudd fra: Kulturrådet | Bergen kommune | Hordaland fylkeskommune

Hovedsamarbeidspartnere:

BERGEN 24. MAI — 07. JUNI Redaksjon: Festspillene i Bergen / Design og konsept: ANTI Bergen, www.anti.as / INTERNATIONAL 2017 Trykkeri: Bodoni / Formgiving: Sandra Stølen / Foto forside: Kevin Leighton FESTIVAL WWW.FIB.NO 1 FESTSPILLENE I BERGEN 3 2017

London Sinfonietta

HÅKONSHALLEN

Fredag 02. juni kl 19:30 Friday 02 June at 19:30

Varighet: 1 t 50 min Duration: 1:50

London Sinfonietta Pierre-André Valade dirigent conductor Peter Herresthal fiolin violin Guro Kleven Hagen fiolin violin

Bilder fra Festspillene i Bergen, Oslo-Filharmonien og Crescendo 2016 Eivind Holtsmark Ringstad bratsj viola Kian Soltani cello Ida Nielsen elektrisk bass electric bass

La Chambre aux échos konsept, visualisering concept and visualization for Graal Théâtre Aleksi Barrière regi, bilder stage and images - et mentorprogram for unge klassiske musikere i regi av Étienne Exbrayat lys lighting Festspillene i Bergen, Barratt Due musikkinstitutt og Oslo-Filharmonien. EIVIND BUENE (1973–) www.crescendo-music.no Sea Change Bestillingsverk til Crescendo-solister og London Sinfonietta Crescendo er et historisk samarbeid mellom Barratt Due musikkinstitutt, New Commission for Crescendo soloists and London Festspillene i Bergen og Oslo-Filharmonien med formål å tilrettelegge for Sinfonietta koblinger mellom morgendagens unge, klassiske utøvere og profesjonelle, nasjonale og utenlandske utøvere på høyeste nivå. Gjennom personlige møter, samspill og felles konsertopplevelser med mentorene, styrkes de KAIJA SAARIAHO (1952–) unge talentenes selvbevissthet og kunstneriske identitet. Graal théâtre v/Peter Herresthal Crescendo består av tre delprogrammer rettet mot unge solister, unge kammergrupper og unge orkestermusikere (Ung Filharmoni). Ny versjon for Festspillene i Bergen New version for the Bergen International Festival

Mentorer i solist- og kammermusikkprogrammet 2017: Alisa Weilerstein og Jonathan Biss Pause Interval

Deltakere i solist- og kammermusikkprogrammet 2017: Guro Kleven Hagen, Eivind Holtsmark Ringstad, Sonoko Miriam Welde, LOUIS ANDRIESSEN (1939–) Kian Soltani og Opus13 Workers Union

Prosjektet støttes av Trond Mohn, Bettina Ford Jebsen, Hans Peter Jebsen, Sparebankstiftelsen DNB, Dextra Musica og Talent Norge. ROLF WALLIN (1957–) Spirit Bestillingsverk til London Sinfonietta og Ida Nielsen New Commission for London Sinfonietta and Ida Nielsen

WWW.FIB.NO 3

Annonse_FiB_dagsprogram.indd 1 05.05.2017 13:03:36 4 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 5 2017 2017

Introduksjon på engelsk av Annabel Guaita i samtale med Lyden av nå komponistene Rolf Wallin, Eivind Buene og Kaija Saariaho kl 18:55. Introduction in English by Annabel Guaita with composers Improvisasjon, inspirasjon og politiske budskap. Rolf Wallin, Eivind Buene and Kaija Saariaho at 18:55. Kveldens konsert feirer Norsk Komponistforenings 100- Støttet av Oticon Fonden, FINNO, Norsk-finsk kulturfond, årsjubileum, og på programmet står ikke mindre enn to Institut français de Norvège og Sibelius-selskapet i Norge. urfremføringer. Den ene signert nordmannen Eivind Buene Supported by Oticon Foundation, FINNO, the Norwegian- og den andre Rolf Wallin. Wallins verk er skrevet for kveldens Finnish Cultural Foundation, Institut français de Norvège utøver, den danske bassisten Ida Nielsen, kjent fra bandet til and The Sibelius Society of Norway. Prince. Rolf Wallin er en allsidig musiker, som har utmerket seg ikke bare som en av Nordens ledende komponister, men også Norsk kulturfond støtter bestillingsverket Sea Change av som performancekunstner. Han begynte tidlig i sin karriere Eivind Buene. The Norwegian Culture Fund supports the new som trompetist i ensembler som spilte tidlig musikk så vel som commission Sea Change by Eivind Buene. eksperimentell jazz og rock. Det norske komponistfond støtter bestillingsverket Spirit av Rolf Wallin. The Norwegian Composer's Fund supports the new Notasjon og improvisasjon commission of Spirit by Rolf Wallin. Eivind Buene arbeider som komponist, og har skrevet for en rekke symfoniorkestre, ensembler og festivaler i inn- Crescendo er et mentorprogram for unge klassiske musikere og utland. Han har tidligere utgitt romanene Enmanns- i regi av Festspillene i Bergen, Barratt Due musikkinstitutt og orkester og Allsang, hvor musikk spiller en hovedrolle. Oslo Filharmonien. Prosjektet støttes av Trond Mohn, Bettina Buenes første verk som scenekomponist var enakteren Ford Jebsen, Hans Peter Jebsen, Sparebankstiftelsen DNB, September i 2006, og han debuterte skjønnlitterært med Dextra Musica og Talent Norge. romanen Enmannsorkester i 2010. Han har skrevet for internasjonale ensembler og institusjoner som Ensemble Crescendo is a mentoring programme for young classical Intercontemporain, Birmingham Contemporary Music musicians and a joint venture between the Bergen Group og Fondation Royaumont, og musikken hans er International Festival, Barratt Due Institute of Music and the blitt fremført i konsertsaler som Centre Pompidou, Berlin Oslo Philharmonic. The project is supported by Trond Mohn, Philharmonie og Carnegie Hall. Buene arbeider også med Bettina Ford Jebsen, Hans Peter Jebsen, the DNB Savings jevne mellomrom med improviserende musikere, og utvikler Bank Foundation, Dextra Musica and Talent Norge. nye arbeider i skjæringspunktet mellom improvisasjon og Konserten gjentas i London tirsdag 06. juni under Southbank klassisk notasjon. Centre’s Nordic Matters Festival. The concert will also be held 06 June during Southbank Centre's Nordic Matters Festival. Frustrerte illusjoner Graal théâtre er skrevet til fiolinisten Gidon Kremer som Utstillingen Musikalsk skrift på Bergen Offentlige Bibliotek urfremførte den med BBC Symphony Orchestra i 1995. følger Eivind Buene og Rolf Wallins nye verk fra idéstadiet til Saariaho sier i et intervju at hennes interesse for å skrive ferdige partiturer. The exhibition Musical Writings at Bergen en konsert er trigget ikke bare av instrumentet, men Public Library follows Eivind Buene's and Rolf Wallin's new av utøveren. På denne måten kan konserten oppleves works from idea to finished scores. som et portrett av en person. Fiolinen var hennes eget instrument i mange år. Hun sier at fiolinen for henne derfor Ida Nielsen & band spiller på Logen lørdag 03. juni. Ida Nielsen er forbundet med mye frustrerte illusjoner, lengsel – men & band will hold a concert in Logen 03 June. også kjærlighet. Likeledes kulminerer mange kvaliteter i fiolinen som soloinstrument. Virtuositeten, den personlige klangen men også det hun kaller instrumental fetisjisme. En

4 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 5 6 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 7 2017 2017

virkelig interessant fiolinist er ikke bare en brilliant musiker, connects with all aspects of human life. His first work as men også en gåtefull person på samme tid. a composer for the stage was the one-acter September in 2006, and his first novel Enmannsorkester (One-man band) Politisk budskap was published in 2010. He has composed for international Workers Union av den nederlandske komponisten Louis ensembles and institutions including Ensemble Inter- Andriessen kan minne om de transelignende minimalistiske contemporain, Birmingham Contemporary Music Group musikken til Steve Reich og Phillip Glass men ble skrevet and Fondation Royaumont, with works performed in for å snu denne intellektuelle trenden over ved å bringe such prestigious venues as Centre Pompidou, Berlin mer frihet tilbake i komposisjonsformen. Workers Union Philharmonie and Carnegie Hall. Buene also works regularly (1975), er skrevet for «enhver sterktklingende gruppe with improvising musicians, and develops new works at the med instrumenter», og er et angrep på repetisjon og point where classical notation and improvisation cross. dynamikk. Han erstatter den vakre hypnosen som vi gjerne forbinder med amerikansk minimalisme med krasse rytmer Frustrated illusions og dissonanser. Han er påvirket av Stravinskij, Boogie Graal Théâtre was composed for the violinist Gidon Kremer, Woogie og jazz, men skaper likevel sin egen stil. Notene who gave its first performance with the BBC Symphony til Workers Union gir utøvere spesifikke rytmer uten Orchestra in 1995. Saariaho said in an interview that her spesifikke tonehøyder. I notene har han følgende beskjed interest in composing a concerto is triggered not only by til musikerne: «bare når hver enkelt musiker spiller med the instrument but also by the performer. In this way the en intensitet som om deres stemme var den viktigste, vil concerto may be perceived as a portrait of a person. For verket blir realisert. Akkurat som i politikken». many years the violin was Saariaho’s instrument, according to her associated with many frustrated illusions, longings Tekst: Annabel Guaita – and love. In the same way many qualities culminate in the violin as a solo instrument. Virtuosity, personal sound – and also what she calls instrumental fetishism. A really The sound of now interesting violinist is not only a brilliant musician, but at the same time also an enigmatic person. Improvisation, inspiration and political statements. Political statements Workers Union by the Dutch composer Louis Andriessen may This evening’s concert celebrates the centenary of the be reminiscent of the trance-like minimalistic music of Steve Norwegian Society of Composers with no fewer than two Reich and Phillip Glass, but it was actually composed to turn the world premieres on the programme, one by Eivind Buene trend by restoring some intellectual freedom to the process. and the other by Rolf Wallin. Wallin’s work is written specially Workers Union, composed in 1975 for ‘any loud-sounding for its performer this evening, the Danish bass player Ida group of instruments’, is an assault of repetition and dynamics. Nielsen, known from Prince’s band. Rolf Wallin is a versatile Andriessen replaces the pretty hypnosis of American musician who has made his mark both as a preeminent Nordic Minimalism with jerky rhythms and dissonance. Influenced by composer and as a performance artist. He started his career Stravinsky, the insistent rhythms of Boogie-Woogie jazz and as a trumpeter in ensembles that played early music alongside early minimalism, he creates his own style. The notation of experimental jazz and rock. Workers Union provides performers with specific rhythms but no specific pitch, and the instructions state: ‘Only in the case Notation and improvisation of every player playing with such an intention that their part is Eivind Buene describes himself on his website as a an essential one, the work will succeed; just as in the political composer (and writer). He has composed for several work.’ symphony orchestras, ensembles and festivals at home Text: Annabel Guaita and abroad. His first two novels are on music and how it English version: Roger Martin

6 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 7 8 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 9 2017 2017

Sea Change Sea Change Sea Change er et verk av frie assosiasjoner og deliriske forbin- Sea Change is a work of free associations and delirious con- delser som kretser rundt vann, klokker og etterklangen av en nections, centered on water, bells, and the after-image of a begravelse. Det startet i Venezia, der jeg hørte London Sinfoni- funeral. It started in Venice, where I heard London Sinfonietta etta urfremføre et nytt verk av Salvatore Sciarrino ved musikk- premiere a new piece by Sciarrino at the Music Biennale. I didn't biennalen. Jeg visste ikke at ensemblet skulle spille – jeg var know they were playing – I was in town to start writing the new i byen for å begynne å skrive et nytt verk, på et pensjonat i piece, in a room at a pensione in Zattere, overlooking the Giu- Zattere med utsikt over Giudecca-kanalen. I pausene i arbeidet decca canal. To get away from work I would reward myself with belønnet jeg meg selv med korte båtturer over til Nono-arkivet small boat trips over to the Nono archive at Giudecca, where på Giudecca, der jeg bladde gjennom Luigi Nonos skisser til I shuffled through Luigi Nono's sketches for Fragmente–Stille, strykekvartetten Fragmente – Stille, an Diotima. Om ettermid- an Diotima. In the afternoons the church bells sounded with dagene ringte kirkeklokkene med de samme klangene man kan the same sounds I can hear echoing through …sofferte onde høre ekkoet av i pianostykket … sofferte onde serene … – ikke serene… – not that either of these pieces are dealt with in Sea det at noen av disse verkene behandles i Sea Change, men når Change, but when you can practically see Nono's house from du omtrent kan se Nonos hus fra vinduet ditt, setter det en your window, well, it instills a certain mood. So the sound of bells viss stemning. Så lyden av klokker over vannet mangedoblet over the waters would multiply and merge with the funeral bells seg og smeltet sammen med begravelsesklokkene som stadig still ringing in my ears after my father’s funeral a few weeks ringte i ørene mine etter min fars begravelse noen uker før jeg before I left Oslo. And I realized I was writing this piece for him. forlot Oslo. Og jeg forsto at jeg skrev dette stykket for ham. The feel of Venice, where light is the only solid thing and marble Men følelsen av Venezia kan være forførerisk, med det hvite float like floes on the canals, can be deceptive. When I got back lyset og marmoren som flyter som isflak i kanalene. Da jeg kom to the gloom of Scandinavian November, I realized I couldn't use tilbake til Oslos novembermørke, skjønte jeg at det meste av much of the work I'd done. But a certain trinity stayed with me, det jeg hadde skrevet ikke kunne brukes. Men en viss stem- and with the piece: Water, bells, death. And it is all there in the ning ble værende hos meg, og i fant sin form i stykket: Vann, famous paragraph from Shakespeare's Tempest, from which I klokker, død. Og alt dette finnes i det berømte avsnittet fra Sha- have lifted the title. Not very original, maybe, but very true. kespeares Stormen, som jeg har hentet tittelen fra. Ikke veldig originalt, kanskje, men veldig sant. Full fathom five thy father lies, Of his bones are coral made, Full fathom five thy father lies, Those are pearls that were his eyes, Of his bones are coral made, Nothing of him that doth fade, Those are pearls that were his eyes, But doth suffer a sea-change Nothing of him that doth fade, into something rich and strange, But doth suffer a sea-change Sea-nymphs hourly ring his knell: Ding-dong. into something rich and strange, Hark! now I hear them, ding-dong, bell. Sea-nymphs hourly ring his knell: Ding-dong. Hark! now I hear them, ding-dong, bell. Text: Eivind Buene

Tekst: Eivind Buene

8 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 9 10 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 11 2017 2017

Spirit Spirit for bassgitar og stort ensemble for bass guitar and large ensemble

Jeg ble oppmerksom på Ida Nielsens musikalitet, hennes glød I became aware of Ida Nielsen's musicality, her radiant stage på scenen og livlige teknikk da hun spilte bass med Prince de presence and exhilarating slap hand technique when she siste seks årene av hans liv. Ida har, i likhet med Prince, en vid- played bass with Prince in his last 6 years on earth. Like him, Ida underlig evne til å spre positiv energi. Nå fortsetter hun å spre has this wonderful ability to spread positive energy. And now kjærlighet og glede som sanger, låtskriver og bassist med eget she continues to spread love and joy as a singer, songwriter band. Spirit er en feiring av denne gleden. and bassist with her own band. Spirit is a celebration of this joy.

Er det ikke tankeløst, nesten umoralsk, å lage kunst om lykke og But isn't it thoughtless, almost immoral, to make art about joy glede i en tid hvor menneskeheten er på randen av selvutslet- and happiness in a time when humanity is reeling on the brink telse, i en tid hvor farlige autokrater kommer til makten i land of self-annihilation, in a time when dangerous autocrats rise to etter land? Som Bertolt Brecht bittert uttalte: «Den som ler har power in country after country? As Bertolt Brecht bitterly said: ennå ikke hørt de dårlige nyhetene.» "He who laughs has not yet heard the bad news."

Det finnes også en annen tilnærming. I en tale etter attentatet But there is another approach. In a speech after the assassina- på president Kennedy i 1963 sa Leonard Bernstein: «Denne tion of President Kennedy in 1963, Leonard Bernstein said: "This sorgen og raseriet skal ikke provosere oss til hevn; det skal sorrow and rage will not inflame us to seek retribution; rather heller provosere oss til kunst. Musikken vår skal aldri bli den they will inflame our art. Our music will never again be quite the samme. Dette skal være vårt svar på volden: å skape musikk same. This will be our reply to violence: to make music more med mer intensitet, mer skjønnhet, mer hengivenhet enn noen- intensely, more beautifully, more devotedly than ever before. sinne. Og med hver note skal vi hedre John Kennedys ånd, And with each note we will honor the spirit of John Kennedy, minnes hans mot, og bestyrke hans tro på Sinnets Triumf.» commemorate his courage, and reaffirm his faith in the Triumph of the Mind." Dette er mitt ydmyke bidrag til denne ånden og kraften i å dele, å gjøre mektig, i det å bli sterk men ikke herdet i harde tider. So this is my humble contribution to this spirit; the spirit of sha- ring, the spirit of empowering, the spirit of becoming strong, but not hardened, during hard times. Tekst: Rolf Wallin

Text: Rolf Wallin

10 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 11 12 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 13 2017 2017

Graal théâtre Graal Théâtre Tittelen Graal théâtre («Gralens teater») kommer fra en bok ved Graal théâtre (Grail theatre) takes its title from a book of the samme navn, skrevet av Jacques Robaud. Mens jeg jobbet med same name by Jacques Roubaud. While I was working on my fiolinkonserten, inspirerte boken meg indirekte på to måter: For violin concerto the book inspired me indirectly in two ways: det første uttrykker tittelen den spenningen jeg føler mellom firstly the title expresses the tension that I feel between the komponistens arbeid med å skrive musikk og de teatralske efforts of the composer when writing music and the theatrical sidene ved en fremføring – særlig i fiolinkonsertens tilfelle, aspect of a performance, especially in the case of a concerto, hvor solisten spiller en viktig rolle både fysisk og musikalsk. where the soloist, both physically and musically is playing a Roubauds tolkning av den gamle legenden, med sitt svært major role. Roubaud's interpretation of the old legend with its personlige eksempel, fikk meg til å innse noe jeg lenge hadde very personal example, also encouraged me to realise somet- ansett som umulig: å ta ideen om en fiolinkonsert – en sjanger hing that I had long found impossible: to bring an idea of the med så mange rørende og dyktige mesterverk – inn i mitt eget violin concerto, a genre with so many moving and skilful mas- musikalske rammeverk og språk. terpieces, into my musical framework and language.

Den første kilden til inspirasjon for verket er Gidon Kremers The initial source of inspiration for the piece is the playing and fremføringer og musikalitet, og stykket er dedisert til ham. musicianship of Gidon Kremer, to whom the piece is dedicated.

Når det sammenlignes med mine andre verk, er Graal théâtre When compared to my other music, Graal théâtre is the excep- unntaket i en lang rekke stykker der jeg kombinerer akustiske tion in a long row of pieces in which I combine acoustic instru- instrumenter med elektroniske utvidelser. Til forskjell fra disse ments with some kind of electronic extensions. Unlike these tidligere verkene, var mitt utgangspunkt her den sarte lyden av earlier works my starting point here was the delicate violin fiolinen og dens interaksjon med et orkester. sound and its interaction with an orchestra.

Tekst: Kaija Saariaho Text: Kaija Saariaho

12 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 13 14 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 15 2017 2017

Graal théatre: En musikalsk søken

De såkalte «britiske emner», som omfatter eventyrene om Den kompleksiteten i en dialog med orkesteret, og samtidig møte hellige gral, kan være et vitnesbyrd om fantasibildet av Eng- utfordringene ved å skape et musikkstykke som ikke går mot lands middelalderhistorie, men det er også den første euro- det, men sammen. Dette eventyret er ikke actionfilmmateriale, peiske fortellingen: den spredte seg tidlig til Norge, Island og men det er universelt. sør til den iberiske halvøy og Middelhavet, og koblet det som ikke ennå oppfattet seg selv som et kontinent til Midtøsten og Som verk kan man si at konserten først og fremst låner en stor enda lenger. På mange måter, deriblant på de aller hemmeligste, bue – lent mot et enormt og usynlig mål – fra en serie stykker mystiske og alkymistiske nivå, er dette historier som er større (som den trekker på like fritt som serien selv gjør fra originalt- enn enkeltindivider kan fatte. Den veldig enkle «historien» som ekstene). Dette er maskert av en skog av hendelser og episoder. fortelles i dette stykket er bare skyggen av myten og mystikken, Teater, i sitt spektakulære artisteri, kan utgjøre det som kamu- eller fjerne glimt av den, i en kort konsert inspirert av noen av flerer målet som den uvørne musiker (og publikummer) har en konturene i de tradisjonelle gralhistoriene omskrevet av Jac- tendens til å glemme i prosessen. Det burde også imidlertid ques Roubaud og Florence Delay i deres poetiske teatersyklus være en måte å gjøre oppdraget synlig og håndgripelig, og Graal théâtre, som inspirerte Kaija Saariahos fiolinkonsert. dette er vårt mål i iscenesettelsen av konserten.

Historien forteller at kun tre riddere ved Arthurs runde bord fikk Mysteriet knyttet til å lage musikk er overveldende, i likhet med lov til å se gralen i Fisher Kings slott, og at de to første heltene livet selv. Alt var der til å begynne med, og likevel er det plut- ikke engang klarte å fullføre oppdraget, eller engang begripe, selig noe nytt og overveldende vakkert her også, bokstavelig det hellige objektet de sto ovenfor. Først ut var Perceval, som talt født «ut av løse luften». Gjennom å fortelle gralens historie var uskyldig og blottet for kunnskap, og som ikke hadde klok- med musikk og teater kan vi berøre det samme mysteriet og skap nok til å spørre hvem eller hva som ble servert med dette avsløre – som i sufi-fabelen Fuglenes forsamling skrevet i Persia begeret som er selve gralen. Så kom ridder Gaiwan, som selv mens Arthurs legender ble forfattet i Vesten – at det vi hadde om han var mer moden, likevel var for knyttet til verdslige lagt ut på en lang reise for å finne egentlig alltid var i oss selv. gleder og kroppens behov til å forstå det hellige mysteriet han sto ovenfor. I likhet med Lancelot, som på grunn av sitt uteno- Tekst: Aleksi Barrière mekteskapelige forhold til Kong Arthurs dronning Ginevra, fikk Gaiwan ikke engang tillatelse til å se gralen da han var på slottet. Til slutt var det Lancelots sønn Galahad – den reneste av dem alle – som forente himmelens og jordens riker.

Kaija Saariahos musikk tar verken sikte på å fortelle denne historien i alle sine detaljer eller tilby en tolkning, og det er heller ikke hensikten. Men vi kan, som i musikken, leke med historiens mest konkrete konnotasjoner og la den fortelle historien om en søken, eksemplifisert ved fiolinen. Dette instrumentet ble utpekt av Kaija Saariaho som helten i hennes første fiolinkonsert. I tre forsøk må den ta fatt på sitt solooppdrag, som sittende i den klassiske konsertens utvalgte sete – Siege Perilous – og med virtuositet som sin fristelse må den takle

14 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 15 16 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 17 2017 2017

Graal Théâtre: A Musical Quest

The so-called ‘Matter of Britain’, that compiles the adventures its soloistic mission, that ‘Siege Perilous’ of the classical con- of the Grail, may be a testimony on the phantasmatic history of cert, with the temptation of virtuosity, with the complexity of Medieval England, but it is also the first truly European literary leading a dialogue with the orchestra, and face the challenge narrative: early on, it spread its branches throughout Norway of creating a piece of music not against it, but together. This and Iceland and down to the Iberian Peninsula and the Medi- is no adventure fit for an action movie, but it is a universal one. terranean, and connected what didn’t yet perceive itself as a continent to the Middle-East and beyond. In many ways, inclu- As a work one could say that the concerto borrows from the ding on their most secret mystical and alchemical levels, these series of plays (which it draws upon as freely as the series itself are stories larger than anything we can grasp as individuals. upon the original scriptures) mostly a very large arch, bent But the very simple ‘story’ that we are set out to tell with this towards an immense and invisible goal, that is dissimulated piece is only the shadow of that myth and mystery, or its dis- behind a forest of events and episodes. Theatre, in its specta- tant glimmer, a short concert form inspired by some of the out- cular showmanship, can be what camouflages the goal that the lines of the traditional tales of the Grail rewritten by Jacques reckless player (and listener) tends to forget in the process. It Roubaud and Florence Delay in their poetic play cycle Graal should also be, though, the means to bring this quest into the théâtre, that inspired Kaija Saariaho for her violin concerto. realm of the visible and the palpable, and this is our aim in the project of staging the concerto. It is told that only three knights of Arthur’s Round Table were allowed to see the Grail in the Castle of the Fisher King, and The mystery of making music is a formidable one, akin to that of the two first heroes were not even able to finish the Quest life itself: everything was there from the beginning and yet sud- and apprehend or even comprehend the sacred objet they denly something new and overwhelmingly beautiful is there too, encountered. First Percival, who was innocent and devoid of born ‘out of thin air’ in the most literal sense. By telling a musical knowledge, and who didn’t have the wisdom to ask who or what story of the Grail and the theatre we may touch upon that very was being served with this dish that is the Grail. Then came mystery, revealing that, like in the Sufi fable The Conference Gawain, who although he had achieved far greater ripeness as a of the Birds, written in Persia while the epics of the Arthurian knight, was too attached to earthly pleasures and the needs of legends were being formulated in the West, what we had set up the body to understand the holy mystery he was facing, much on a long journey to find was really always in ourselves. like Lancelot who, because of his attachment to his adulterous love to Guinevere, King Arthur’s queen, wasn’t even granted an Text: Aleksi Barrière appearance of the Grail during his visit to the Castle. But finally Lancelot’s son Galahad, the purest of all, unified the heavenly and earthly kingdoms.

Kaija Saariaho’s music doesn’t aim at telling this story in all its details, let alone offer an interpretation of its esoteric meanings, and it shall not be our purpose either. But we can, like the music, play with its most concrete connotation, and let it disclose the story of a quest, exemplified by the violin, this ‘chosen instrument’ that was chosen by Kaija Saariaho as the hero of her first concerto. In three consecutive attempts, it will have to deal with

16 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 17 18 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 19 2017 2017

London Sinfoniettas misjon er å plassere den beste samtids- Han var dirigent for Athelas Sinfonietta Copenhagen fra 2009 musikken i hjertet av dagens kultur, ved å engasjere og til 2014. Han ble også utnevnt til første gjestedirigent for det utfordre publikum gjennom inspirerende konserter av høyeste Lyon-baserte Ensemble Orchestral Contemporain i 2013, og har kvalitet, og ved å utvikle nye verk og talenter. Siden starten i vært Conductor in Residence ved Meitar Ensemble i Tel-Aviv 1968 har London Sinfonietta bestilt over 350 komposisjoner og siden 2014. Han hadde sin BBC Proms-debut i 2001, og har også urfremført mange flere. Ensemblet er fast orkester i Southbank opptrådt på Aldeburgh, Bath International, Holland, Strasbourg Centre, og holder konserter både i Storbritannia og verden Musica, Oslo Ultima, Monte Carlo Le Printemps des Arts, Nice over med en travel turnéplan. 18 musikere i verdensklasse Manca, Paris Ircam Agora, Radio-France Présences, Perth og utgjør kjernen i ensemblet, som også har et eget program for Sydney-festivalene. I januar 2001 ble han tildelt Chevalier dans å utvikle unge talenter. London Sinfonietta har gjort en lang l’Ordre des Arts et des Lettres av den franske kulturministeren. rekke innspillinger på en rekke plateselskap, og vant den presti- Han har i dag en aktiv karriere som gjestedirigent mens han sjetunge prisen RPS Music Award for Ensemble i 2010. Kompo- fortsetter sitt forhold til Athelas Sinfonietta Copenhagen hvor nister som Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, György han regelmessig er gjestedirigent. Ligeti og Steve Reich har skrevet verk til ensemblet. Sammen med Reich gjorde de også stor suksess under Festspillene i Pierre-André Valade was born in Corrèze, France in 1959. In 2014. 1991, he co-founded the Paris based Ensemble Court-Circuit of which he was Music Director until 2008. He was Principal The London Sinfonietta places the best contemporary Conductor of Athelas Sinfonietta Copenhagen from 2009 classical music at the heart of today's culture, engaging and to 2014. He was also appointed Principal Guest Conductor challenging the public through inspiring performances of of Lyon based Ensemble Orchestral Contemporain in 2013 the highest quality and taking risks to develop new work and has held the position of Conductor in Residence at the and talent. Founded in 1968, the ensemble’s commitment to Meitar Ensemble in Tel-Aviv since 2014. He conducted his BBC making new music has seen it commission over 350 works, and Proms debut in 2001, and has also appeared at the Aldeburgh, premiere many hundreds more. Resident at Southbank Centre, Bath International, Holland, Strasbourg Musica, Oslo Ultima, with a busy national and international touring schedule, its core Monte Carlo Le Printemps des Arts, Nice Manca, Paris Ircam 18 players are some of the best musicians in the world. The Agora, Radio-France Présences, Perth and Sydney festivals. In group also works with talented emerging players, to ensure January 2001 he was awarded Chevalier dans l’Ordre des Arts the unique expertise of its Principals is passed on. Having held et des Lettres by the French Minister of Culture. He currently a world-leading position in education and participation work has an active career as a guest conductor whilst continuing his for many years, the London Sinfonietta continues this with a relationship with Athelas Sinfonietta Copenhagen as a regular belief that arts participation is transformational to individuals guest conductor. and communities, and new music is relevant to people’s lives. The ensemble has an extensive back catalogue of recor- Den prisvinnende fiolinisten Peter Herresthal er kjent for dings released on numerous labels, and won the prestigious sine tolkninger av moderne fiolinkonserter med orkestre RPS Music Award for Ensemble in 2010. Composers including og ensembler over hele verden. Han har jobbet tett med Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, György Ligeti and Steve komponister som Per Nørgård, Thomas Ades, Kaija Saariaho, Reich have all written works for the ensemble. The London Arne Nordheim og Henri Dutilleux. Han har spilt inn 14 fiolin- Sinfonietta was a great success when they visited the Bergen konserter og hans Nørgård-innspilling ble nominert til en International Festival with composer Steve Reich in 2014. Grammophone-pris. I Norge har han vunnet tre spellemann- spriser, inkludert Årets utøver og musikkritikerprisen. Peter Pierre-André Valade ble født i Corrèze, Frankrike i 1959. Han har jobbet med dirigenter som Sakari Oramo, Thomas Ades, var med på å grunnlegge det Paris baserte Ensemble Court- Andrew Manze, Ilan Volkov, Anu Tali med orkestre fra Wien Circuit i 1991, hvor han var musikalsk ansvarlig frem til 2008. radio symfoniorkester i Konzerthaus til Melbourne symfoni-

18 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 19 20 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 21 2017 2017

orkester på Melbourne-festivalen og de store skandinaviske Guro Kleven Hagen, born 1994, trained orkestrene i Stockholm og Oslo. Herresthal er professor ved at the Barratt Due Institute of Music Norges Musikkhøyskole og gjesteprofessor ved Royal College in Oslo with Stephan Barratt-Due of Music i London og NYU Steinhard School i New York. Han and Alf Richard Kraggerud. She has spiller på en GB Guadagnini-fiolin fra Milano, 1753. attended master classes with Sarah Chang, Ana Chumachenco, Mauricio Award winning violinist Peter Fuks, Ida Haendel, Boris Kuschnir, Dora Herresthal is known for his interpre- Schwarzberg and Pavel Vernikov. In tations of contemporary concertos addition to winning several awards with orchestras and ensembles she received the 2013 Statoil talent worldwide. Working closely with Foto: Cathrine Dokken scholarship in classical music and the composers Per Nørgård, Thomas Arve Tellefsen Musicians Prize the following year. Kleven Ades, Kaija Saariaho, Henri Dutilleux Hagen has performed at Wigmore Hall, the Bergen International and Arne Nordheim he has recorded Festival, the Verbier Festival Academy and the Oslo Chamber 14 concertos and his Nørgård Music Festival, and has been a soloist with several symphony recording was nominated for orchestras in Norway, Germany and Russia. She recently Foto: Sussie Ahlburg Grammophone award. Herresthal has finished her studies at the Hanns Eisler School of Music Berlin performed with leading conductors including Sakari Oramo, with Antje Weithaas. Thomas Ades, Ilan Volkov, Anu Tali and Andrew Manze with orchestras from Melbourne SO at Melbourne Festival to Vienna Eivind Holtsmark Ringstad (f. 1994) Radio Symphony in Konzerhaus and with the major Scandi- begynte å spille fiolin i femårsalderen, navian orchestras including Oslo and Stockholm Philhar- men gikk som 14-åring over til bratsj. monic. He is Professor at the Norwegian Academy of Music, I 2011 representerte han Norge i visiting Professor at Royal College of Music London and at festivalen Rising Stars of Kremlin. NYU Steinhard School in New York. Peter is artistic leader Ringstad har vunnet priser under of Voksenåsen summer academy and curates the series of Ungdommens Musikkmesterskap, NRKs concerts in the composer’s homes at the Bergen International solistkonkurranse Virtuos og Den Festival since 2011. He performs on a 1753 GB Guadagnini from norske solistpris, samt førstepris og Milan. tittelen Eurovision Young Musician 2012.

Foto: Nikolaj Lund I 2013 ble han tildelt Arve Tellefsens Guro Kleven Hagen (f. 1994) kommer fra Fagernes i musikkpris, samt Karolineprisen, og gjorde sin solistdebut Valdres, og har studert ved Barratt Due musikkinstitutt hos med Oslo-Filharmonien. Eivind mottok nylig Borletti-Buitoni- Stephan Barratt-Due og Alf Richard Kraggerud. Hun har fått stipendet, som den tredje norske artisten noensinne. Han har mesterklasseundervisning av blant andre Sarah Chang, Ana gjestet Festspillene en rekke ganger. Han ble i 2016 valgt ut Chumachenco, Mauricio Fuks, Ida Haendel, Boris Kuschnir, Dora til BBCs program for musikktalent, New Generation Artists Schwarzberg og Pavel Vernikov. Kleven Hagen har opptrådt Scheme. i blant annet Wigmore Hall, ved Festspillene i Bergen, Verbier Festival Academy og Oslo kammermusikkfestival, og har vært Eivind Holtsmark Ringstad, born 1994, started playing the solist med flere symfoniorkestre i Norge, Tyskland og Russland. violin at the age of five, but at the age of 14 he chose the viola Kleven Hagen vunnet en rekke priser: I 2013 fikk hun Statoils as his main instrument. He represented Norway in the ‘Rising talentstipend innen klassisk musikk og i 2014 mottok hun Arve stars of the Kremlin’ Festival in 2011. Ringstad has won prizes Tellefsens musikkpris. Guro har nettopp avsluttet studiene hos at the Norwegian Youth Music Competition, and his success Antje Weithaas ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin. in the Norwegian Broadcasting Corporation’s solo competition

20 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 21 22 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 23 2017 2017

Virtuos made him Norway’s representative in the Eurovision instrument. Nielsen ga ut albumet Marmelade i 2007 under Young Musicians Contest in 2012, where he also won first pseudonymet Bassida, og Sometimes a girl needs some sugar prize. In 2013 he received the Arve Tellefsen Music Prize and too i 2011 under eget navn. Hun fikk livet snudd på hodet Karolineprisen, and made his debut with the Oslo Philharmonic da Prince oppdaget henne på nett i 2010. Kort tid etter var Orchestra. He was recently the third Norwegian ever to receive hun medlem i bandet hans, og de spilte og turnerte sammen the Borletti-Buitoni Fellowship. He has performed at the Bergen med The New Power Generation og senere 3rdeyegirl inntil International Festival several times. In 2016 he was chosen to den ikoniske artisten døde i fjor. Bassisten, komponisten og join the training programme the BBC’s New Generation Artists sangeren ga ut sitt nyeste album TURNITUP tilegnet til Prince Scheme. i 2016.

Kian Soltani (f. 1992) ble født inn Ida Nielsen, born in Denmark in 1975, en persisk musikerfamilie i Bregenz, started playing bass at the age of Østerrike. Som 12-åring begynte 16. She studied at the Royal Danish studiene hos Ivan Monighetti ved Music Academy of Music from 1993 Musikkhøgskolen i Basel. Soltani to 1998 with electric bass as her main debuterte som solist som 19-åring i instrument. Nielsen released the Golden Hall i Musikverein i Wien og album Marmelade in 2007 using the ved Schubertiade i Hohenems. Han pseudonym Bassida, and in 2011 she har vunnet en rekke priser og mottok released Sometimes a girl needs some også et stipend fra Mozart Gesell- sugar too using her own name. She got Foto: Juventino Mateo schaft Dortmund og er medlem av her life turned upside down when Prince discovered her music Anne-Sophie Mutter Foundation. Soltani har opptrådt med online in 2010. Shortly after, she was a member of his band, blant andre Basel Sinfonietta, Helsinki filharmoniske orkester, played, and toured with the New Power Generation and later Latvias nasjonale symfoniorkester og Zagreb filharmoniske 3rdeyegirl until the iconic artist passed away last year. The orkester, samt på en rekke internasjonale festivaler. Siden 2014 bass player, composer and vocalist released her newest album har han studert ved Kronberg-akademiet hos Frans Helmerson. TURNITUP, in memory of Prince, in 2016.

Kian Soltani, born in Bregenz, in Austria 1992 into a Persian Aleksi Barrière, født i 1989 i Paris, tok hovedfag i filosofi ved family of musicians, was only 12 when he started studying with Sorbonne i Paris og i sceneregi på teaterfakultetet i Praha, Ivan Monighetti at the Basel Music Academy. He made his solo etter å ha vært assistent hos regissørene Sarah Méadel og debut at 19 in the Golden Hall of the Vienna Musikverein and at Peter Sellars. Han har blant annet arbeidet som dramaturg the Schubertiade in Hohenems. Soltani has won several prizes, og scenograf med multimediakunstgrupper som T&M og holds a scholarship at the Mozart-Gesellschaft Dortmund and Image Auditive, og er blitt invitert til å regissere prosjekter is a member of the Anne-Sophie Mutter Foundation. Orche- på Staatsoper Hamburg, Grimeborn-festivalen, Paris-konser- stras Soltani has performed with include the Basel Sinfonietta, vatoriet og LES-festivalen i Helsinki. Likevel er det meste av Helsinki Philharmonic Orchestra, Latvian National Symphony arbeidet utviklet i kollektivet La Chambre aux échos, som han Orchestra and Zagreb Philharmonic Orchestra, as well as a grunnla og leder sammen med Clément Mao-Takacs. Barrière number of international festivals. He has since 2014 studied at er også forfatter og oversetter, og hans ord er blitt satt til the Kronberg Academy with Frans Helmerson. musikk av komponister, samt publisert i tidsskrift og kunst- bøker. Arbeidet som skribent utforsker gråsonene mellom Ida Nielsen, født 1975 i Danmark, begynte å spille bass som musikk og teater, i likhet med hans kunstneriske prosjekter. sekstenåring. Hun studerte ved Det Kongelige Danske Musik- konservatorium fra 1993 til 1998 med e-bass som sitt hoved-

22 WWW.FIB.NO WWW.FIB.NO 23 24 FESTSPILLENE I BERGEN 24. MAI — 07. JUNI 2017 2017

FESTSPILLENE WWW.FIB.NO I BERGEN #FESTSPILLENE17 Aleksi Barrière was born in 1989 in Paris. He majored in philosophy at the Sorbonne in Paris and in stage directing at the Theatre Faculty of Prague, after collaborating as an assistant with directors Sarah Méadel and Peter Sellars. He has worked as a dramaturge and a scenographer with multi- media art groups such as T&M and Image Auditive, and has Festspillspisesteder been invited to direct projects at the Staatsoper Hamburg, the Grimeborn Festival, the Paris Conservatory and the FesKombinér kultur-t spill-og smaksopplevelser READ Festival in Helsinki. Nevertheless, most of his work is under Festspillene developed within the collective La Chambre aux échos, which he founded and co-directs with Clément Mao-Takacs. Also a writer and a translator, his words have been set to music by BARE i Børsengavekort Holbergstuen Hotel Bergen Børs, Torgallmenningen 2 Torgallmenningen 6 various composers and published in reviews and art books. His 40 00 24 55 55 55 20 55 work as a scholar, like his artistic projects, explores the grey www.barerestaurant.no www.holbergstuen.no areas between music and theatre. BARE Vestland Lysverket Vågsallmenningen 1 Rasmus Meyers allé 9 40 00 24 55 55 60 31 00 Gavekortetwww.barevestland.no kan brukes til å kjøpe billetterwww.lysverket.no til alle arrangement på Festspillene i Bergen og til andre Bekkjarvik Gjestgiveri festspillprodukter. Pascal Mat & Vin Bekkjarvik Scandic Neptun, 55 08 42 40 Valkendorfsgate 8 Bestillwww.bekkjarvikgjestgiveri.no på telefon 55 21 06 30 eller på e-post55 30 til68 [email protected] og få kortet tilsendt i posten, uten ekstrawww.scandichotels.no/Hotels/ gebyr, eller kjøp direkte Boha Restaurant Norge/Bergen/Neptun fraVaskerelven Festspillenes 6 billettbod. 55 31 31 60 Potetkjelleren Gavekortetwww.boha.no er gyldig i ett år fra kjøpsdato.Kong Oscars gate 1A 55 32 00 70 Colonialen Litteraturhuset www.potetkjelleren.no Østre Skostredet 5–7 55 90 16 00 Restaurant 1877 www.colonialen.no/litteraturhuset Kjøttbasaren, Vetrlidsallmenningen 2 Colonialen Restaurant 92 87 18 77 Kong Oscars gate 44 www.restaurant1877.no 55 90 16 00 www.colonialen.no/restaurant Roast Restaurant og Bar Cornelius Sjømatrestaurant Scandic Ørnen, Holmen, Bjorøy Lars Hilles gate 18 56 33 48 80 55 37 50 00 (50) www.corneliusrestaurant.no www.roastfood.no/bergen

Enhjørningen Fiskerestaurant Royal Gourmetburger & Gin Bryggen 29 Neumanns gate 2A 55 30 69 50 56 90 12 33 www.enhjorningen.no www.royalburger.no

Escalón Fløien To Kokker Vetrlidsallmenningen 21 Bryggen 29 55 32 90 99 55 30 69 55 www.escalon.no/restaurant-floien.php www.tokokker.no

Escalón Veiten Wesselstuen Veiten 3 Øvre Ole Bulls plass 6 55 32 90 99 55 55 49 49 24 WWW.FIB.NO www.escalon.no/restaurant-veiten.php www.wesselstuen.no 24. MAI — 07. JUNI 2017

Del din opplevelse!

#festspillene17

Festspillene i Bergen er på Facebook, Instagram, Snapchat og Twitter.

festspilleneibergen BALANSEKUNST @festspillene I DNV GL er vi opptatt av sikkerhet, kvalitet og integritet. Våre ansatte jobber hver dag mot et felles mål: En sikker @festspillene og bærekraftig fremtid. Vår rolle består ofte i å balansere næringslivets og samfunnets interesser – i hele verden. festspillene Vi kaller det balansekunst.

Vårt samarbeid med Festspillene, en av Norges ypperste og mest internasjonale kulturinstitusjoner, understøtter nettopp denne forpliktelsen overfor samfunnet. For kultur og samfunn går hånd i hånd.

Derfor er vi stolt hovedsamarbeidspartner for Under 30? Festspillene i Bergen.

Er du under 30 år betaler du maks kr 150,– per billett. Lær mer om oss på www.dnvgl.com På familiearrangement er det egne priser for barn.

SAFER, SMARTER, GREENER FESTSPILLENE PROGRAM I BERGEN KR 20

CORNERTEATERET ONSDAG 31. MAI KL 20:00 La Passion de Simone

Festspillene får offentlige tilskudd fra: Kulturrådet | Bergen kommune | Hordaland fylkeskommune

Hovedsamarbeidspartnere:

BERGEN 24. MAI — 07. JUNI Redaksjon: Festspillene i Bergen / Design og konsept: ANTI Bergen, www.anti.as / INTERNATIONAL 2017 Trykkeri: Bodoni / Formgiving: Sandra Stølen FESTIVAL