In Darkness Let Me Dwell

U 9 lTIMA ’0 Avis 2 av 4 Oslo Contemporary Music Festival 09. – 19.09.

Inn hOLD In darkness let me dwell

Komponisten Harrison Birtwistle tar ut- gangspunkt i blant annet denne sangen av den britiske renessansekomponisten John Dowland i verket Semper Dowland, Semper Dolens (alltid Dowland, alltid sorgfull) som Ulti framføres under Ultimafestivalen. Gjennom alle tider har folk forsøkt som best de kan å forholde seg til det generelle fraværet av mening, tidens irreversibilitet og menneskets endelighet. Melankolien har en kulturhistorie. Espen Hammer skriver i sin bok «Det indre mørke» om melankoli Oslo som svar på dagens samfunns ekstreme rasjonalitet og krav om lykkelig overflate. Han mener melankolien er «en reflektert livsinnstilling», og «en aktiv respons på noe». Og en slik innstilling må kunne sies å være grunnleggende optimistisk, ettersom den in- Con nebærer en dyp tro på at ting kan bli bedre, Alenecello tross alt. Hildur Gudnadottir kommer til Ultima med skymusikk og Marcel Proust sier et sted at «det finnes sin livsledsager celloen. p s. 10 like mange verdener som det finnes mennesker». Vi håper dere, publikum, får masse ut av festivalen i år, men vi kan heldigvis ikke rary kontrollere deres individuelle opplevelser. Vi har forsøkt å legge til rette for nye oppda- gelser, blant annet gjennom praktiske grep som en aktuell avis som gis ut under festivalen, nye websider, færre arenaer og færre dager enn tidligere. I tillegg har vi laget et program som favner bredt både uttrykks- Fest messig og tematisk, med en rekke røde tråder som kan følges opp, eller ignoreres fullstendig. Det er opp til dere. Inntil i går hadde jeg for eksempel ikke tenkt på at det muligens er noen forbin- delser mellom renessansekomponisten Dowland, den nålevende Harrison Birtwistle, 09.– DJ Jackson og black metal. Kanskje det ikke er det heller, eller kanskje det er dette:

In darkness let me dwell the ground shall sorrow be Ut på tur The roof despair to bar Konsert halv sju en søndag morgen?! Velkommen til Fagervann 130909. all cheerful light from me p s. 24 The walls of marble black

that moisten'd still shall weep, My music hellish jarring sounds, to banish friendly sleep. Thus wedded to my woes, and bedded to my tomb, O, let me, living, living, die, till death do come.

Det kommer til å gå bra! Ha en fin festival!

Lars Petter Hagen Direktør Ultima 2009

Klistremerker og tvangstrøyer Hanne Hukkelberg og fire andre komponister skriver for BOA, som gir singelformatet nye sjangerklær. p s. 04 Ultima ’09 Oslo Contemporary Music Festival 09. – 19.09. Avis 2 av 4

Kolofon Inn hOLD

ULTIMA No 2/09 – en avis for Ultimafestivalen 9.-19. september 2009

Ansvarlig redaktør Lars Petter Hagen

Redaktør Ingrid Sande Larsen MA Redaksjonsmedlem og annonsekonsulent Torgny Amdam

Bidragsytere Thomas Berg, Hilde Holbæk- Hanssen, Nina Hodneland, Mari Flaatten Iversen, Eirik Kydland og Erling Sandmo

Oversettelse Benjamin Rokseth og Ingrid Sande Larsen

Design About Projects www.aboutprojects.no [email protected] tem Semper Dowland Festivalfotograf Erling Sandmo, kjent fra «På sporet» i NRK P2, skriver om Rune Kongsro Birtwistles behandling av Dowlands melankolske verk. p s. 06 Redaksjonen avsluttet 3. september 2009

Ultima Oslo Contemporary Music Festival Post- og besøksadresse: Mus Kongens gate 4, 0153 Oslo

Telefon 22 40 18 90

E-post [email protected] Nett ival www.ultima.no

Trykk Nr 1 Trykk, Lillestrøm

Avisen er utgitt med støtte fra Fritt Ord. Ultima er en knutepunkt- 19. festival finansiert av Kultur- departementet og Oslo kommune

Tett på Nærhet og distanse utforskes i et helt nytt danseverk med unge og voksne utøvere. p s. 21

Unge stemmer Fem komponister og utøvere fra den yngre garde om Lego, tonetelling og meningen med det hele. p s. 14 Avis 2 av 4 U 9 lTIMA ’0 Oslo Contemporary Music Festival 09. – 19.09.

Ultima vil takke Inn hOLD

About Projects Atelier Nord Den norske ambassaden i London Det Kongelige Slott Det Norske Komponistfond Drivhuset Gamle Logen Institusjonen Fritt Ord Kafe Falsen Kirkelig kulturverksted ’09 Kultur- og kirkedepartementet Litteraturhuset Markedsteam og frivillige Mnemosyne Morgenbladet Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design Nordisk Institutt for Scene og Studio (NISS) Norsk kulturfond Norsk kulturråd Oslo kommune Oslo Konserthus Oslo Kunstforening Réseau Varèse Rune Kongsro Scandic Hotel Byporten Stiftelsen Akershus festning for Kunst og Kultur po Teamkraft Sør Åpner Ultima Teknisk Museum Sonetter, lyrisk pop og en hyllest til vakre sko er resul- Utenriksdepartementet tatet når Susanne Sundfør og fire andre komponister Alle bidragsytere til Ultimas avis skriver i singelformat for trioen BOA på Ultimas åpning. s. 04 Stiftelsen Ultimas medlemmer p BIT20 Ensemble Black Box Teater Den Norske Opera & Ballett Det Norske Kammerorkester ic Det Norske Solistkor Henie Onstad Kunstsenter Institutt for musikkvitenskap, Universitet i Oslo Kunsthøgskolen i Oslo MIC Norsk musikkinformasjon NICEM Norges musikkhøgskole Norsk Komponistforening NOTAM NRK, Kringkastingsorkestret Ny Musikk Oslo Domkor Oslo-Filharmonien Oslo Sinfonietta og Cikada

H.K.H. Kronprins Haakon er Ultimas høye beskytter. 09.

Stiløvingar Ragnar Hovland har gjendiktet 99 tekster om en mann som går på en buss i Paris. p s. 22

N esetelegram Telegrammer skal være korte og poengterte, og det er min musikk også, sier komponisten Francois Sarhan om sitt stykke inspirert av Sjostakovitsj-operaen Nesen. p s. 08 U 9 lTIMA ’0 04 Oslo Contemporary 09.09. Music Festival 09. – 19.09.

– Jeg ser ingen vanntette skott, men Hva: et stort og spennende gråsoneområde Åpning og fest

mellom popmusikk og mer eksperi- Utøvere: mentell musikk. Popmusikken låner BOA, asamisimasa, hele tiden av avantgarden og vice Trond Reinholdtsen Singelformatets med gjester versa. Det som er interessant for oss er hva som skjer når popsingelformatet Hvor: Stratos skal fungere som et premiss for vår nye klær Når: mer eller mindre uvanlige bestening. I Onsdag 09.09. kl 20.00 hvilken grad komponistene tar hensyn til både formatet og det faktum at det Liker du dette, er oss som musikere med vår bakgrunn liker du kanskje: de skriver til. Ictus ensemble Akershus slott, Olav Eksperimentell bakgrunn Vs sal «Max 3.30» er et prosjekt hvor høre på Ultimas åpningsfest. Vi snakker Utøverne i BOA har alle en eksperimen- 11.09. kl 21.00 (p s. 8) kjente pop- og samtidskomponis- altså singelformat. Men snakker vi tell bakgrunn. Tora Augestad, en voka- ter som Jenny Hval og Susanne radiohits? Cellist Tanja Orning forteller lkunstner som foruten sitt eget band Sundfør forer trioen BOA med om utgangspunktet for prosjektet: Music for A While er regelmessig solist krevende låter i singelformat. –Vi startet med spørsmålet «Hva med Ensemble Modern og Klangforum skjer når komponister fra både Wien. Cellist Tanja Orning er en profilert AT v oRGny Amdam og Ingrid Sande Larsen pop/jazz- segmentet og avantgar- utøver av samtidsmusikk som solist og demiljøet skal skrive noe for oss som som medlem av bl.a. asamisimasa og ikke overgår 3:30?» Samtidsmusikken Christian Wallumrød Ensemble. Rolf I 2006 hadde Ny musikks komponist- kan jo fort bli veldig «seriøs» og over- Borch er en velmerittert klarinettist gruppe en idé om at klarinett, stemme notert, mens popmusikken har helt som solist med bl.a. Oslo-filharmonien. og cello var en bra besetning å kom- andre egenskaper og kvaliteter. Vi var Han er også medlem i asimisimasa. ponere for. Etter en vellykket konsert veldig spente på hva vi ville få inn av På Ultimas åpningsfest 9. september på Parkteateret, bestemte de utvalgte bidrag og hvordan vi skulle nærme oss på Stratos kan alle få med seg de fem musikerne Rolf Borch, Tanja Orning og disse. Her kommer også verkbegrepet første låtene i «Max 3.30»-prosjektet. Tora Augestad å fortsette i denne kon- og tolkningsfrihet inn. Noen har kom- Prosjektet vil senere spilles inn og stellasjonen under navnet BOA. Navnet met med detaljerte noter, andre med framføres i Berlin og planlegges spilt på er satt sammen av forbokstavene i lydsnutter vi har måttet tolke. Det diverse festivaler. utøvernes etternavn. krever mye øving, stor presisjon og «Max 3.30» er BOAs siste hjertebarn. veldig tydelige valg fra vår side for å få Trioen har invitert 15 komponister til å det til å funke. skrive en låt for seg som, og dette er – Hva tenker du om det musikalske viktig, ikke skal overskride 3 minutter rommet mellom populærmusikken og 30 sekunder. Fem av disse kan du og samtidsmusikken?

f POPFORMAT: Tora Augestad (t.v.), Tanja Orning og Rolf Borch i BOA har prosjektet "Max 3.30" som sitt hjertebarn. Foto: Rune Kongsro 05 Avis 2 av 4

1. Min lille låt til BOA heter Red Morten Qvenild Tvangstrøyer og klistremerker Souls. Det er en meget enkel låt F. 1979. Sjanger- blandende artist, som er en del av en planlagt syklus Spellemannprisen i som har fått tittelen Low Street, 2006. et knippe sanger som på hver sin måte handler om moteverdenen, Om verkene, sjangerbegrepet og der hver sang hyller/omhandler samtidsmusikk fra BOAs utvalgte hver sin designer. komponister til Ultimas åpnings- 2.. Min hustru Kari og jeg fant et par fest. Christian Louboutin-sko i Paris. De symboliserte begrepet kjærlighet 1. Hva er tittelen på verket ditt? på en utrolig treffende måte! 2. Beskriv verket med maks. 3. Sjanger? Et begrep som kan sys- 20 ord. tematisere, men også forflate. 3. Hvilke assosiasjoner vekker 4. Samtidsmusikk? forhold? Hat? Kjær-

ordet «sjanger» hos deg? lighet? Mest det siste, håper jeg... Hanne Hukkelberg 4. Hva er ditt forhold til samtids- F. 1979. Sjanger- blandende artist, musikk? Morten Qvenild Spellemannprisen i F. 1978. Jazzpianist fra Jaga Jazzist, 2006. Hanne Hukkelberg The Shining og Susanna and the F. 1979. Sjangerblandende artist, magical orchestra. Spellemannprisen i 2006. 1. Sonnet of a broken 78 (or a fairytale). 1. l'Estrema Thule. Popular music with a medieval vibe. 2. l'Estrema Thule er et stykke 2. Da jeg bikket 30, fant jeg ut at jeg lyrisk popmusikk inspirert av alt fra ville lage en sonett. Musikken er klassiske komponister til de siste forhåpentligvis fin og fengende, tiårenes popmusikk og moderne hehe. filmmusikk. 3. Da tenker jeg på den musikalske 3. Ordet tenker jeg på som nøytralt oppveksten og oppdragelsen jeg

i teorien, men i praksis kan det for har hatt. Ordet gir meg litt vondt i Ole-Henrik Moe jr. meg ofte føles som en tvangstrøye magen fordi jeg har brukt mye tid F. 1966. Mangesidig når jeg skal skape musikk. Det kan på å unnvike sjangrene for å skape komponist og fiolinist. nok diskuteres. Andre føler seg min egen. kanskje ofte komfortable ved å 4. Veldig todelt, egentlig. På den ene holde seg innen for en sjanger. siden er jeg en begeistret lytter, og 4. Jeg har et godt forhold til samtids- jeg har også spilt en del samtidsmusikk og fått mye inspirasjon musikk selv. På den annen side skal derfra, for ikke å snakke om alt bak det mye til for å bli truffet av den musikken. intellektualiserte siden av samtidsmusikken. Men dette gjelder også Jenny Hval for eksempel intellektualisert jazz. F. 1980. Lager «feministisk Skillet mellom samtidsmusikk og stadionpop» under navnet annen musikk begynner å bli over- Rockettothesky. flødig nettopp fordi ting virkelig begynner å flyte over i hverandre. Susanne Sundfør 1. Engines in the city. F. 1986. Særegen stilist med Spellemannpris 2. En veldig stille maskin som Susanne Sundfør for årets kvinnelige lager musikk av kropper som gnuk- F. 1986. Særegen stilist med Spelle- artist fra 2007. ker inntil hverandre på busser og mannpris for årets kvinnelige artist trikker i en by. fra 2007. 3. Det første jeg tenker på er sånne klistremerker som er på 1. Last Thoughts at the Stake. frukt - de som jeg piller av, kaster 2. Tanker en kan gjøre seg i øyeblikk i søpla og glemmer før jeg spiser hvor kroppen eller sjelen går over det som er inni. til en ny fase/eksistens. 4. Samtidsmusikk synes jeg er et 3. Sjanger for meg er en måte å kate- rart begrep. Akkurat som begrepet gorisere på som gjør det enklere 'kunstmusikk' forbinder jeg det å kommunisere om musikk. Jeg med et slags natur/kultur-skille. tror det å kategorisere musikk

Jeg føler meg litt som et slags dyr hovedsaklig er viktig på en sosial Jenny Hval ved siden av det når jeg blir kalt plattform, det er en viktig iden- F. 1980. Lager «feminis- popmusiker. A savage beast. Men titetsindikator. tisk stadionpop» under navnet Rockettothesky. dette er altså når jeg snakker om 4. Det er jo en ganske bred sjanger, begrepet og ikke musikken. Musikk men jeg liker det meste av det! som kan kalles samtidsmusikk er det som kanskje har betydd mest for meg av alle typer musikk, og jeg har hatt store musikkopplevelser på Ultima.

Ole-Henrik Moe jr. F. 1966. Har komponert i kammer- og orkestermusikk, men også opptrådt som jazzfiolinst. U 9 lTIMA ’0 06 Oslo Contemporary 11.09. Music Festival 09. – 19.09.

Birtwistle som ofte er blitt bemerket Hva: og kommentert, og i Semper Dowland Semper Dowland, semper dolens er det igjen svært tydelig, med en særegen historisk omdreining. Utøvere: Birtwistles musikk er finslig, Andrew Watts, Semper Dowland, kontratenor. Melinda detaljert og kompleks, men den har Maxwell, obo. Helen også et sterkt preg av det som gjerne Tunstall, harpe. Cikada ensemble. oppfattes som råskap. Stykker som Semper dolens Hvor: Panic og Earth Dances kan synes å Akershus slottskirke overskride det musikalske språket som umiddelbart lar seg beskrive eller Når: Fredag 11.09. kl 19.00 «oversette», fordi de synes å nærme Gjennom en lang karriere har forgjengelig. Nå, i ettertiden, er denne seg noe opprinnelig, en slags musik- forgjengeligheten, det at Dowland kens urfunksjon – som om de ikke Liker du dette, Harrison Birtwistle stadig tatt opp liker du kanskje: gammel musikk og dens former. I for lengst er forsvunnet, et historisk hører hjemme i musikkens historie, faktum som settes i scene gjennom men i dens arkeologi. Bach Measures Akershus slottskirke 11.09. har han Kulturkirken Jakob «oversatt» ett av John Dowlands Birtwistles særegne arrangementer På et annet rituelt nivå kan vi merke 13.09. kl 20.00 – eller oversettelser, som han selv har oss at alle Birtwistles sceneverker han- melankolske verk til sitt eget tone- språk. kalt dem – av de stykkene som i dag er dler om myter, enten de nå – hyppigst Dowlands best kjente, Lachrimae, or – henter handlingen fra gresk mytologi, E Av rLIng Sandmo seaven teares, fra 1604. fra Bibelen eller fra populærkulturen: Den første og etter hvert den siste Deres handling fremstår ikke som av disse oversettelsene er de mest historiske eller fiktive begivenheter, fragmentariske og oppsplittede, som men som hendelser som er perman- «Alltid Dowland, alltid sorgfull»: Tit- om Dowlands musikk kommer tilbake ente, som gjentas igjen og igjen, og telen er hentet fra et stykke av John gjennom senmodernismens språk og ofte gjentas de i denne umiskjennelige Dowland selv, et sjangerstykke av et forsvinner tilbake gjennom det. De ur-musikken. Dette er et overveldende slag som var på moten i tiårene rundt andre er til dels forbløffende «urørte», trekk ved et av Birtwistles nyeste, store 1600. Komponister som Frescobaldi, de lar musikken tre frem med sine op- sceneverk, The Minotaur (2005 – 2007). Froberger, John Bull, og altså Dowland, prinnelige temaer og strukturer. Dow- fremsto både som musikkens subjekt lands gambeensemble er oversatt til en Historiske speil og objekt i korte stykker som dermed dyptklingende strykekvintett med to Dowlands Lachrimae er som historiske ble skisseaktige, hemmelighetsfulle bratsjer og to celli, men den bygges ut i speil for denne fascinasjonen ved det selvportretter. alle satsene – unntatt den første og den rituelle. For den ukonsentrerte eller Mest berømt av alle er kanskje den tredje – med en fløyte og en klarinett, dypt melankolske lytter er disse syv siste ricercar for stemme og firstem- begge av stadig nye typer. langsomme dansene nesten like, de mig ensemble fra Frescobaldis Fiori Verket inneholder også seks Dow- er alle basert på det samme, korte, musicali (1635). Her får sangeren angitt land-sanger, opprinnelig fremført med fallende motivet, Lachrimae-figuren. en kort melodi som skal synges som en et lutt-akkompagnement som nå spilles Så når Birtwistle iscenesetter denne femte stemme på bestemte punkter på harpe. Mer er det – i det ytre – ikke gjentakelsen, gjentar den, fremstår han – men Frescobaldi oppgir ikke når det gjort med dem. De fremføres mellom både som nesten ett med Dowland og skal synges. Han nøyer seg med angiv- Lachrimae-oversettelsene og danner til som en nesten forenklet utgave av seg elsen Intendami chi puo che m’intend’ sammen et slags melankolsk teater- selv, fortiden blir hans egen marg. io, ”forstå meg, så sant jeg forstår meg stykke, en beretning om kjærlighetss- Musikken og dens koreografi min- selv”: For å lykkes, må sangeren være merte, svik og dødslengsel. ner oss dermed om det rituelle som et som Frescobaldi, tenke som Fresco- grunnleggende apsekt ved musikken. baldi – men komponisten tar forbehold Rituelt og rått Scenene der tilskuerne til Minotauros’ for at han knapt vet hvem han er selv. Slik kan dette Birtwistle-verket høres – endeløse drap og endelige død i The Det er en svimlende lek med iden- og sees – som en iscenesettelse både Minotaur både blir kor og representan- titeter, og det er en lek som gjenspeiler av Dowlands egen melankolske estetikk ter for alle dem som sitter i operasalen, tidens fascinasjon ved melankoli, gals- og som en kommentar til hans mer enn er en slags uhyggelig iscenesettelse kap og identitetsoppløsning. 400 år gamle meditasjon over døden. av selve den musikalske fremførelses- Den er også et slags motsvar til denne situasjonen, der tilhøreren blir vitner Gammel musikk blir ny melankolien, i det den viser at Dowland til hvordan musikerne og musikken Det er også en lek som likner foruroli- nettopp ikke er borte, men at hans gjentar hverandre, skaper og avslut- gende på vår tids postmodernisme – musikk kan være her fremdeles, også i ter hverandre på nytt og på nytt. Når som typisk ytrer seg både som lek med helt andre klanglige gevanter og kon- vi blir publikum til Semper Dowland, historien og som lek med identiteter. tekster enn dem som først omga den. blir vi altså ikke bare vitner til et ritual, Og Harrison Birtwistle er av mange Og at selve Dowland-stykket Semper men del av det, av et komplekst og blitt sett på som en postmodernist – Dowland, semper dolens nettopp ikke langsomt og melankolsk ritual. ikke minst som følge av hans stadige er blant dem som danner materien for tilbakevending til fortiden. Gjennom verket, understreker dette: Dowland en lang karriere har han stadig tatt opp forblir ikke alltid Dowland og kan- gammel musikk og dens former, først skje heller ikke alltid sorgfull, skjønt og fremst stykker av Guillaume Mach- melankolien nok kan synes å være aut, men også av Bach – og nå altså musikkens bestandige kjerne. Dowland. Det at han så eksplisitt angir Men Birtwistles Semper Dowland, det selvportretterende som tema, semper dolens er mye mer enn en kom- gjør også identitet, tap og melankoli til mentar til fortidens musikk og et ekko grunnleggende motiver. av Dowlands melankoli og dødsdrift. Dowlands mottoaktige tittel, Det er også et verk som tematiserer Semper Dowland, semper dolens, er jo vedvarende trekk i Birtwistles egen ikke bare en angivelse av at musikken produksjon. Først og fremst er det er et slags selvportrett, men også av nærliggende å løfte frem verkets ritu- Dowlands visshet om at han selv er elle preg: Det rituelle er et aspekt ved 07 Avis 2 av 4

RITUELT: «Når vi blir publikum til Semper Dowland, blir vi ikke bare vitner til et ritual, men del av det,» skriver Erling Sandmo. Foto: Rune Kongsro

U 9 lTIMA ’0 08 Oslo Contemporary 11.09. Music Festival 09. – 19.09.

opptegnelser fra de stalinistiske Hva: rettssakene mot ham. Ictus ensemble: Kurt Schwitters' Ursonate i tlllegg til Telegrams 35 minutter from the Nose Verket er en blanding av musikal, video Telegram fra nesen Utøvere: og installasjon. Med på laget har Sarhan Ictus ensemble fått med seg den sørafrikanske kun- Hvor: stneren William Kentridge. De visuelle Akershus slottskirke elementene består av Kentridges Når: sceneskisser til operaen «Nesen» som Fredag 11.09. kl 21.00 han skal sette opp på Metropolitan i

New York i 2010. Bakgrunnen vil ut- Liker du dette, gjøres av et stort lerret som ligner en liker du kanskje:

collage av avisutklipp som alle hyller Semper Dowland den vitenskapelige fremgangen. På Akershus slott dette lerretet vil filmen «Telegrams 11.09. kl 19.00 (p s. 6) from the nose» bli vist, en kombinas- jon av menneskeskygger, små, sorte siluetter klippet ut i papir, geometriske former inspirert av russisk futurisme, bokstaver som beveger seg og tekst. På den nederste delen av lerretet er det plass til Sarhan, som vil begynne med å fremføre en pantomimedans sammen med sin skygge på filmen, og en fiolinist mot slutten av forestillingen. Under scenen er fortelleren Sarhan og fire musikere. Det hele varer i f NESEN: For 35 minutter. komponist Francois – Jeg møtte Kentridge via det bel- Sarhan var samplinger av Sjostakovitsj-stykker giske ensemblet som skal fremføre utgangspunktet for musikken, Ictus, i Brussel, sier Sarhan. verket Ictus framfører – Ictus og jeg har samarbeidet to på Ultima. ganger tidligere. Kentridge møtte dem mens han arbeidet med noen samplinger av Sjostakovitsj. Etter hvert som vi samarbeidet på dette prosjektet, fant vi ut at det var bedre å skrive ny musikk i stedet for å bruke Sjostakovitsj. Den største utfordringen var å skrive noe som kunne passe til russisk futurisme uten å lyde som Sjostakovitsj.

Futurismen Den russiske futurismebevegelsen innen kunst og litteratur begynte rett før revolusjonen. Mange av dem så på kom- munistenes overtagelse av Russland og opprettelsen av Sovjetunionen som begynnelsen på det nye samfunnet, og ønsket revolusjonen velkommen. Bevegelsen eksploderte mot slutten av 1920-tallet eksploderte bevegelsen, Den franske komponisten Fran- I 1926–1927 skrev han operaen «Nesen» men på samme tid falt kunstsynet de- çois Sarhan har skrevet stykket basert på novellen. res i unåde hos kommunistene som øn- «Telegrams from the nose». Det er sket en mer folkelig og lett tilgjengelig inspirert av Gogol, Sjostakovitsj, Fjodor kunst. «Finn noen anti-futurister vi kan Kharms og en mann som ble Nå har den franske komponisten stole på,» var Stalins beskjed, og deret- drept av Stalin. François Sarhan latt seg inspirere av ter begynte kunstere å forsvinne, mens både Gogol, Kharms og Sjostakovitsj. andre ble motarbeidet på det sterkeste AV ThOMAS Berg «Telegrams from the nose» er et 35 ved hjelp av trusler og undertrykkelse. minutter langt verk der Sarhan leser Kharms ble arrestert sammen med Det finnes en tegning av den russiske tekster av blant andre Kharms over 12 andre forfattere i 1931, og tvunget til forfatteren Daniil Kharms som stjeler musikkstykker. Derfor er det han kaller å leve i eksil i Kursk ett år. Han ble ar- nesen til sin eldre kollega Nikolaj Gogol. dem telegram. restert på grunnlag av å være medlem Enklest er det sikkert å tolke den som – Telegrammer skal være korte og av «en gruppe antisovjetiske barnebok- et tegn på at Kharms lot seg inspirere poengterte, og det er min musikk også, forfattere,» og noen av hans arbeider av Gogols novelle «Nesen» – en absurd sier Sarhan. ble brukt som bevis. De ble sagt å være novelle like merkelig og usannsynlig Men om Sarhan lener seg tungt på antisovjetiske på grunn av sin absurde som mye av det Kharms skrev. tre kunstnere, er forestillingen likevel logikk og motvilje mot å prise material- En annen som også lot seg inspirere basert på livet til en som het Fjodor istiske og sosiale sovjetverdier. av Gogol, var komponisten Dmitrij Bukharin. Tilbake fra eksilet hadde Kharms Sjostakovitsj, som levde samtidig med – Han var en alliert av Stalin helt til store problemer med å publisere noe. Kharms og i likhet med ham var en del han selv ble skutt på Stalins ordre i Det meste ble lagt i skrivebordskuffen, av den russiske futurismebevegelsen. 1938. De fleste tekstene som blir lest er og de få pengene han tjente, tjente han 09 Avis 2 av 4

på barnelitteratur. Han levde derfor kan man velge i en rekke andre instal- Hva: i fattigdom i mange år før han igjen Lydkunst i bevegelse lasjoner og happenings: Manual for the construction of a sound as ble arrestert i 1941, mistenkt for for- a device to elaborate ræderi. Han ble satt i den psykiatriske 1 Virtual Mirror social connection avdelingen i et fengsel i Leningrad og Sound Intervention. Utøvere: døde der i februar 42. Hans etterlatte Med prosjektet «Manual for the Arkitektonisk installasjon som Siri Austeen, Brandon arbeider ble tatt vare på av venner, og construction of a sound as a analyserer ambiensen til et utvalgt LaBelle, Tao G. Vrhovec Sambolec, Jana Wind- fra og med 60-tallet ble han stadig mer device to elaborate social connec- sted og spiller det tilbake i rommet. eren og Åsa Ståhl, og anerkjent ettersom de ble trykket opp tion» ønsker Atelier Nord i sa- Av Tao G. Vrhovec Sambolec. Kristina Lindström. og spredt ulovlig. marbeid med Ultima å undersøke Hvor: 1 forholdet mellom offentlig rom og Reality Soundtrack Deichmanske biblotek Gogols nese på Schous plass og lyd. moving sound intervention Thorvald Meyers gate Nikolaj Gogol skrev sin novelle «Nesen» in public spaces 61 i 1836. Den handler om en mann ved AT v oRGny Amdam 25 eller flere deltagere går rundt Når: navn Kovaljov, som en dag våknet og i byen og følger et «intervention Fra 14.09., p se eget oppdaget til sin forferdelse at nesen Kunstner Siri Austeen bidrar med in- map» med hver sin radio som program s. 20 hans var borte. stallasjonen «Hum of the Tram». spiller av den samme elektroniske «Han ville ta en titt på en liten kvise – Hva kan jeg oppleve med «Hum of komposisjonen. Av Tao G. Vrhovec Liker du dette, liker du kanskje: som dagen i forveien hadde sprunget the tram»? Sambolec ut på nesen; men til sin enorme for- – Trikken går som vanlig, men jeg When is a door not 1 a door? bauselse så han bare en glatt flate der har mikket opp ulike kilder i trikken. Blind Field Recordings Litteraturhuset nesen vanligvis hadde sin plass.» Flau Flere av de tekniske funksjonene og Performance av nye lydopptak som 12.09. kl 20.00 dekket han til ansiktet og gikk ut i St. systemene har særegne lyder som Jana Winderen har gjort av fisk i

Petersburg, der han til slutt så nesen, jeg forsterker via høyttalere. Slik blir Bjørvika, flaggermus ved Østen- på Nevskij Prospekt, kledt i en staselig lytteropplevelsen intensivert mens vi sjøvannet og av frekevenser i Oslo uniform. Han innhentet den og innle- tar trikken. vi ikke hører. det en samtale, der det kom frem at – Hvordan fikk du ideen? nesen nå var blitt statsråd og ikke ville – «Hum of The Tram» er er en for- 1 Bike Circuit vedkjenne seg sin eier. lengelse av et prosjekt der jeg tok opp Installasjon og presentasjon av Christian Kjelstrup er både russisk- lyden inne i biler når de ble vasket i Kristina Lindström og Åsa Ståhl språklig kjenner av Gogol og forfatter vaskeautomater. Alle opptakene gjort under syk- av verdens eneste neseatlas. Han er – Men hvorfor akkurat trikken? kelturen vil bli sendt på radio. ikke uventet svært glad i denne novel- – Jeg innbiller meg at det kan oppstå Radioene vil være bevegelige slik len. noe spesielt når man lytter til noe sam- at deltakerne kan flytte dem rundt – Kovaljovs nese er blitt tolket på tidig som man er i bevegelse. «Hum of og prøve å følge formasjonene til ymse vis, sier Kjelstrup. the Tram” blir et slags stunt som jeg syklistene og gjennom dette op- – Freudianske lesemåter er vanlige, inviterer folk til å oppleve. Man får ikke pleve flyten av perspektiv, historier og «kastraksjonskompleks» er et stik- så mye soundcheck på en trikk som går og posisjoner. kord. Hovedpersonen legger mye av i rute. Men det må sies at Oslo spor- sitt liv og sin sosiale verdighet i nesen, veier har vært åpne og samarbeidsvil- 1 Diary of a Stranger og nesen, etter hvert av høyere rang lige rundt prosjektet fra dag én. Performativ opplesing og presen- enn ham selv, kan symbolisere et – Hvorfor skal jeg gidde å bry meg tasjon av Brandon LaBelle. Prosjek- utskilt over-jeg, en sosial trussel eller om alle de mekaniske lydene i byrom- tet utforsker den sosiale figuren fremmedgjorthet i Tsar-Russlands met? «den fremmede» som en måte byråkrati. Når Kovaljov mister nesen, – Det har jeg ihvertfall ikke noe mor- å engasjere byen Oslo. Gjennom mister han ansikt. alsk svar til. Men mye av det soniske sirkulasjon av et taust objekt plan- Historien ender heldigvis godt. Han landskapet vi beveger oss i besitter tet i byen, introduserer prosjektet får beskjed om at nesen er grepet på en masse informasjon som kan berike en hemmelig intervensjon på gata, vei til Riga, og en vakker dag våkner tilværelsen. som ønsker å bringe fram narrati- han med nesen på sin vante plass. – Hva er den mest sexy lyden på en ver om fremmedgjøring. trikk? Når trykket i det bakerste hjul- Se tid og sted på p s. 20, finn Tapt og funnet settet forløses. informasjon om deltakelse på Sarhan ser den forsvunne nesen som Hvis trikketrykket høres litt kinky ut, p s. 16 eller se www.ateliernord.no. et symbol for det som skjedde i Sovjet etter futuristenes storhetstid. – Det mest interessante for meg er sammenhengen mellom Stalins Sovjet f TRIKKETUR: og nesens forsvinning. Det virker som Siri Austeens «Hum of the Tram» gir trikke- en refleksjon av det som skjedde den turer en ny dimensjon. gangen. Foto: @Kjetil Ree via Heller ikke Sjostakovitsj unngikk Wikipedia Commons Stalins misbehag, kan Kjelstrup fortelle. – Operaen ble stemplet som «for- malisme» av Stalins koryfeer og forbudt fra og med 1936. Kanskje ikke så over- raskende, ettersom operaen inklud- erer snorkelyder og hovedstemmen skal synges av en nasal tenor. Pussig nok forsvant partituret til operaen om den forsvunne nesen, men duk- ket plutselig opp igjen, akkurat som nesen, nærmere bestemt i 1974, ett år før komponistens død, da dirigenten Rozjdestvenskij fant det i et bomberom i Bolsjojteatret. U 9 lTIMA ’0 10 Oslo Contemporary 13.09. Music Festival 09. – 19.09.

tir. For eksempel skrev nettstedet Hva: Dusted Reviews følgende om Without Hildur Gudnadottir med cello og elek- Sinking: «The whole album feels like it tronikk was composed to go with a film chock full of tragic images, or maybe a coffee- Hvor: Alenecello Akershus slott, Olav table book of black and white tableaux Vs sal depicting misty moors or icy fjords». Når: Men lager man instrumentalmusikk Søndag 13.09. kl 22.00 med sky-tematikk, ber man vel på en måte om det? Liker du dette, – Til syvende og sist er man jo alltid liker du kanskje:

påvirket av sine omgivelser, uansett Galleri Rekord Islandske Hildur Gudnadottir har kombinere celloen med eksperiment- hvordan de måtte være, og derfor er Gamle Logen ene jeg likte så godt å sysle med ellers. jo islendinger inspirert av landets natur 15.09. kl 22.00 laget musikk med kultgruppene Pan Sonic, Throbbing Gristle og Denne nysgjerrigheten etter stadig på en eller annen måte. Som nordmann Múm. Til Ultima kommer hun å utforske lyder og ulike sjangere, vet du jo selv hvordan man lar seg på- alene med sin livsledsager – beskriver Gudnadottir som sin ster- virke av rå og voldsom natur. Samtidig en cello som bærer med seg keste drivkraft som kunstner. Dette er tror jeg svært få islandske musikere torden og makrellskyer. også hovedgrunnen til at hun stadig aktivt jobber med disse naturbildene innleder nye musikalske samarbeid. i musikken sin. Jeg kjenner ingen som AV EIRIK KYDLAND – Det er viktig for meg å aldri stivne skriver sanger om isbreer, poengterer i ett uttrykk, i én type musikk. I tillegg Gudnadottir. er det fascinerende hvordan helt ulike For tiden er hun bosatt i Berlin, mennesker kan oppnå en spesiell noe som gir henne en viss distanse til – Det var ikke jeg som valgte å beg- kontakt gjennom musikken, uavhen- hjemlandet. Derfor ser hun på musik- ynne å spille cello. Det var celoen gig av kjønn, sjanger og instrumenter. kskribentenes overdrevne naturdille som valgte meg. Skal vi tro 27 år Sammen deler vi en lydverden – en helt som både en forbannelse og en positiv gamle Hildur Gudnadottir, må en slags personlig og spesiell ting. Det er også ting for islandske musikere. naturkraft ha vært innblandet da hun det jeg tenker på når jeg spiller sam- – Mange synes åpenbart det er ekso- som femåring grep tak i cellobuen. men med andre, heller enn å analysere tisk og interessant å assosiere fjell og Den har hun holdt seg fast til siden, hva det egentlig er vi gjør, forteller breer med all islandsk musikk, dermed uavhengig av om hun har jobbet med hun. sjekker kanskje flere folk ut musikken klassisk komposisjonsteknikk, pop- som kommer fra landet. Men samtidig musikk eller elektronika. Musikk for skyer må man forklare dette i hvert eneste Gudnadottirs sterke kjærlighet Tidligere i år kom Hildur Gudnadottirs intervju man gjør, noe som blir slitsomt til instrumentet, kombinert med andre soloplate, Without Sinking, et for islandske kunstnere. kunstnerisk nysgjerrighet og variert dramatisk album som nettopp viser – Ja, det burde vel egentlig være musikksmak, har allerede gitt den hvilket enormt register Gudnadottir mer relevant å se på hvordan den unge islendingen et variert liv som klarer å lure fram fra celloen. økonomiske krisen påvirker kunsten på musiker. Hun har gitt ut to soloal- – Albumet er konstruert ved at jeg Island? bum – det seneste ble sluppet i år på selv har lagt en mengde cellotoner lag – Absolutt. Den økonomiske krisen prestisjeetiketten Touch – komponert på lag. Dette skaper en ny og mangefa- på Island påvirker jo alle i landet. Ikke musikk til teaterstykker og samar- settert kvalitet ved instrumentet. Det bare økonomisk, men først og fremst beidet med støypionerene i Throb- var som om celloens rekkevidde bare mentalt. Det er en tung tid, og krisen bing Gristle, techno-minimalistene ble ytterligere utvidet. Det var nesten har så mange dimensjoner at den er Pan Sonic og popgruppa Múm. som om jeg skapte et helt nytt instru- vanskelig å ta innover seg. Man sier jo – Jeg identifiserer meg med ment, forteller hun, før hun under- gjerne at kriser er bra for kunsten, så vi celloens rekkevidde. Instrumentet streker at hun ikke har loopet, klippet, får se hva tiden vil bringe. dekker et bredt følelsesspekter, både limet eller manipulert cellotonene det dype, det krasse, det høye og det elektronisk på plata. Det er essensielt at funklende, forteller Gudnadottir. hver tone skal få ha sitt eget liv. – Stemmer det at skyer har vært en Brøt alle regler viktig inspirasjon for albumet? Hildur Gudnadottir er klassisk skolert, – Jeg synes det er fascinerende at men i ungdomsårene og studietiden et stoff – for eksempel vann – kan ta var hun – som så mange andre – mest så mange ulike former. Det var noe opptatt av å spille i rockeband, lage av det samme jeg ønsket å gjøre med poplåter og eksperimentere med celloen. Jeg ville bruke den som vann, støy. Hun sier hun har brutt alle regler kan man si, der tonene og lydene skulle hun har lært ved kunstakademiene i bindes sammen av ulike teksturer og Reykjavik og Berlin, men at årene på sammensetninger. Dette manifesteres skolebenken likevel har gitt henne en også i platas komposisjoner. Noen av teknisk og teoretisk bakgrunn som stykkene er tunge, nesten som torden- har vært avgjørende for den musikken skyer, mens andre er tynne og skarpe, hun lager i dag. eller ganske enkelt fine og fluffy. – Jeg lærte finger- og bueteknikk jeg aldri ville ha utviklet på egenhånd, Naturforbannelsen men ble ikke særlig inspirert. I tillegg Det er et velkjent fenomen for island- likte jeg dårlig knivingen og konkur- ske artister at landets natur alltid skal ransen mellom enkelte som jobbet trekkes fram når musikken deres skal med klassisk musikk. Etter hvert beg- beskrives. «Tundra», «geysir» og «isbre» ynte jeg imidlertid å spille cello helt er liksom blitt standardfraser i omtaler alene, og det var da instrumentets av artister som Sigúr Ros, Múm og lydverden åpenbarte seg for meg. Jóhann Jóhannsson. Plutselig skjønte jeg at jeg kunne Dette opplever også Hildur Gudnadot- 11 Avis 2 av 4

EKSOTISK? Hildur Gudnadottir synes det kan være slitsomt å måtte forklare at ikke all islandsk musikk handler om natur i hvert eneste intervju. Foto: Rune Kongsro

U 9 lTIMA ’0 12 Oslo Contemporary 13.09. Music Festival 09. – 19.09.

I løpet av Ultima skal det avholdes Hva: konserter her med Amanda Steggells Blårollinger

Emotion Organ, Admiral Radar og Utøvere: Señor Sonar. Admiral Radar og Señor Sonar Musikk. Skapstor spilledåse Hvor: Weium virrer videre. Teknisk Museum

Maskin. – Vi har rundt seksti unike gjen- Når: stander her, så det å velge bare én Søndag 13.09. kl 14.00

favoritt blir fryktelig vanskelig. Menneske. – Du kan få tre. – Da vil jeg først få trekke frem denne: et chordaulodion, sier Weium, og spaserer bort til en anretning i mørkt tre på størrelse med et tungt klesskap. Ved nærmere ettersyn avslør- er glassvinduet et intrikat musikkmaski- neri med tannhjul og lodd. Chordau- lodionet har innebygd fløyteverk og piano. Musikken er lagret på store tresylindre med metallstifter. – Det har reist rundt i hele Europa siden midten av 1800-tallet. Det ble konstruert av familien Kaufman i Dres- den, og representerte det ypperste av håndverk på den tiden. Disse ble laget for konger og fyrster. Akkurat denne kom til Norge i 1922, og ble gitt til museet i 1948. Noe av det morsomme er at det fulgte med en liten bok. I den er samlet avisutklipp fra chordaulodio- nets turnéopptredener mellom 1836 og 1842, så her kan vi lese hvordan datidens publikum reagerte på denne musikkmaskinen. – Nå er jeg spent. – Den var en sensasjon. Folk var fra seg av beundring fordi de syntes den hørte ut som ekte musikere. «Så rund og ren var tonen,» skrev en svensk avis i 1837. Og der berører vi spørsmål som er essensielle for denne utstillingen: Hvor går skillet mellom et instrument og en maskin? Hva er «ekte» musikk? Mitt svar er at skillet er flytende. Det er interessant å studere historien og se at oppfatningene forandrer seg over tid. Ta for eksempel Hammond-orgelet, sier Weium. – På 1930-tallet møtte det mye kritikk. Mange fordømte det som en kun- stig erstatning for pipeorgelet, og så ikke på det som et ”ekte” instrument. I dag tenker de fleste på en Hammond Bokbinding: som et instrument på lik linje med en David og Ping Henningham i interinterinter fiolin eller gitar. Hva med dagens sam- gjør klar arkene som publikum kan drodle på under Borealis i Bergen. plere og trommemaskiner? De møter Foto: Henningham Family Press ofte samme kritikk. Vi ønsker ikke å gi noen klare svar, men problematiserer gjerne. MASKIN OG MENNESKE: Prosjektleder Frode Wei- um på Teknisk Museum foran ett av klenodiene i Uberørt musikk utstillingen Musikkmaskiner. Foto: Rune Kongsro Weium skal ha mye av æren for at utstillingen er kommet i stand. Uten å være hverken musiker eller tekniker, På Teknisk Museum har de nå stilt Museum, lar blikket sveipe rundt i rom- derimot idéhistoriker med interesse ut en lang rekke maskiner som kan met der utstillingen «Musikkmaskiner» for musikk, fattet han interesse for lage og spille musikk. I tillegg byr er plassert. Der ser han blant annet en rekke av de musikkmaskinene som de på elektronisk musikk til barna en fonograf, et selvspillende piano, sto stuet bort på museets magasiner. under Ultimafestivalen. et Volkstrautonium, en minimoog og Han gjennomgikk samlingen og fant ut synthesizeren Magne Furuholmen at de hadde nesten tilstrekkelig til en T BhOMAS erg brukte da a-ha spilte ”Take on me” på utstilling. I tillegg har de lånt klenodier 1980-tallet. Til sammen representerer fra privatpersoner og andre museer i – Om jeg har en favoritt? Hm… alle disse dingsene deler av tohundre inn- og utland. Frode Weium, prosjektleder på Teknisk års musikkhistorie. Vi går videre. Weium stanser ved sitt 13 Avis 2 av 4

andre valg: En treboks med en antenne Weium, og tar oss med bort til noen Hva: som stikker opp. store studiopaneler. Opphavsrett til debatt Emotion Organ

– Dette er en theremin – verdens – Dette er noe den norske kom- Utøvere: første rent elektroniske musikkinstru- ponisten Knut Wiggen bygget opp i Installasjon ved ment, forteller han. Stockholm i perioden 1964–1976. Amanda Steggell. Står til 20.09. – Det ble utviklet av den russiske Panelene er deler fra Elektronmusik- Både før og etter at opphavsmennene vitenskapsmannen Léon Theremin studion i Stockholm (EMS). Sverige lå bak det svenske fildelingsnettstedet Hvor: Teknisk Museum rundt 1920. Den ble forsøkt satt i kom- langt fremme innen data, og inspirert Pirate Bay ble dømt til ett års fengsel mersiell produksjon på 30-tallet, men av andre avanserte musikkstudioer viet i vår, har debatten om ulovlig fildeling Når: Søndag 13.09. kl 13.00 den ble ingen suksess. Antageligvis elektronisk samtidsmusikk, blant annet vært opphetet Nylig undertegnet nær- fordi den er for vanskelig å spille på. i Köln og Paris, fikk Wiggen i oppdrag av mere 2000 kunstnere og mer enn 35 Liker du dette, Thereminen er et av ytterst få instru- Sveriges Radio å bygge opp et studio organisasjoner fra kulturlivet oppropet liker du kanskje: menter som spilles på uten berøring, hos dem. Da EMS var ferdig, hadde det «Dele, ikke stjele». Teknisk museum Time travel at the sier Weium, og forklarer prinsippet. en klang og dynamikk langt forut for samarbeider med Ultima om en debatt British Museum – Den har to elektroniske svingekret- sin tid. om dette temaet. Litteraturhuset ser. Når man beveger hånden i nærhet- – Klassiske verker som «Sommarmor- Komponist Knut Olaf Sunde, aktuell 17.09. kl 19.00 en av antennen, påvirkes frekvensen, gon» og «Resa» fra 1972 er komponert på Ultima med Fagervann 130909, skrev og forskjellige toner oppstår etter hvor på disse. under på et annet opprop, «Angrepet hånden din er i forhold til antennen. på opphavsretten», i vår. Han har kri- Thereminen er etter hvert blitt et kul- Blårollinger tisert Venstres forslag om fri fildeling tinstrument, og du kan høre den blant På Teknisk Museum er det også bygget i et innlegg på Ballade og hevder at annet på ”Good vibrations” av Beach opp en scene der musikk vil bli frem- dette vil undergrave eiendomsretten Boys, live-versjoner av ”Whole lotta ført med jevne mellomrom. Søndag og kulturen. Hvem hans motdebattan- love” av Led Zeppelin, intromusikken til 13. september får museet besøk av ter fra politikken blir, offenliggjøres om tv-serien «Mord og mysterier» og i flere Ultima, når det skal spilles på Amanda kort tid på www.ultima.no. science fiction-filmer.. Steggels Emotion Organ, – som […] – Prosjektleder ved museet Dag Thereminen på Teknisk Museum er og Blårollinger med Admiral Radar og Andreassen vil først holde en innled- den eneste i Norge av eldre dato. Señor Sonar skal spille. ning om opphavsrett gjennom tidene – Men du får kjøpt nye thereminer i Andreas Gilhuus er ansvarlig for i forbindelse med utstillingen Musikk- dag, og vi har lagd et lydstudio der det Blårollingenes opptreden. maskiner. Opphavsrett har nemlig vært står to stykker som publikum kan få – Vi ble utfordret av Lars Pet- et hett tema etter hvert som teknolo- prøve. ter Hagen om vi kunne finne en gien har gått framover og man har fått Blårollingerkonsert som kunne passe nye opptaksmuligheter. Lag lyd på denne utstillingen. Etter endel tank- Teknisk Museum har som vanlig lagt espinn og mailing oss imellom, fant Møt opp på Teknisk museum onsdag opp til en brukervennlig utstilling. I vi ut at Admiral Radar og Señor Sonar 16. september kl 12.30! tillegg til lydstudioet for thereminer passet perfekt til denne settingen, sier har de et tilsvarende for trommer og Gilhuus. elpiano, og et studio fullt av mac-er der – Hvem er så disse? Verksted for unge komponister man kan mikse musikk. Og selvføl- – Admiral Radar er den mindre kjen- gelig er det en lang rekke knapper te tremenningen til Magnus Moriarty. publikum kan trykke på som en del av Admiral Radar kommanderer sin flåte selve utstillingen for å lære mer om de av ekkomaskiner, platespillere, fugler Ultima byr på komposisjonsverkst- forskjellige maskinene og høre hvordan og leketøy, mens Señor Sonar ved eder for skoleklasser i samarbeid med de lyder. hjelp av sin tonegenerator og nettopp Drivhuset og Norsk Teknisk Museum. – Et annet spørsmål vi stiller, er: sonarer sørger for at det som foregår Dette skjer i utstillingen «Musikkmaski- Bidrar teknologien til å hemme eller under overflaten blir tydeliggjort. Vi ner». I dialog med ansatte fra Teknisk stimulere kreativiteten? Under utstill- har ikke hatt dem på Blårollinger før, så Museum følger deltakerne aktivt ingen ligger det at musikk og teknikk dette gleder vi oss veldig til. utviklingen fra de første mekaniske og er nært forbundet. Man kan spørre seg – Kommer de til å ta i bruk noen av automatiske musikkinstrumenter til om musikk i det hele tatt kan skapes musikkmaskinene på museet? nåtidens elektronikk og datamusikk. I uten teknologi. Det eneste eksemplet – Det er ikke avgjort ennå, men kjen- aktivitetsrom og datalaben får musik- på musikk uten teknologi må vel være ner jeg gutta rett, kommer de til å låne erne Bjarne Kvinnsland og Jon Halvor et menneske som synger? Tenk på noen dingser derfra om de får lov, sier Bjørnseth fra Drivhuset elevene med trekkspillet – er ikke det en avansert Gilhuus. på å lage nye komposisjoner som like maskin? etterpå spilles live på utstillingens scene. Elektronisk musikk Deltakerne bruker den klassiske Det tredje instrumentet Weium velger «luft-synthen» theremin, programmer- seg, er en mellotron fra 1960-tallet. bare spilledåser, Notams DSP-program – Den ble utviklet for BBC for å spille og en ny hurtigmikser på nett med his- av lydeffekter. Hver tangent er koblet toriske lydklipp fra utstillingen. Opptak til en båndsløyfe med de forskjelligste av konsertene legges ut på http:// lyder: orkester, kor, strykere. Det som musikkverksted.no/medlem/musikk- har gjort den til et ikon, er måten The maskiner/. Beatles brukte den på i sanger som ”Strawberry Fields forever” og ”Back in the USSR”. Mellotronen i utstillingen er utlånt av Rune Arnhoff og sto i sin tid i Roger Arnhoff Studio i Oslo. Den har blitt brukt til å skape lydeffekter i norske filmer. – Her er noe som kanskje vil ha spesiell interesse for Ultimas publikum, sier U 9 lTIMA ’0 14 Oslo Contemporary 09.-19.09. Music Festival 09. – 19.09.

Aker Johnsen brenner inne med en Se programmet på historie. midtsidene for tider Johnsen: Jeg har opplevd å gjøre og steder. vokalverk for solostemme hvor folk Det handler om å ikke helt forsto at det var musikk, men trodde at jeg.. ja, flippa ut! Folk lurte på om det gikk bra med meg etterpå. vise at man mener Jeg åpnet et verk med overlegg veldig nervøst, og så tok det mer og mer av. Når man bruker stemmen, formidler man noe så nært at alle kan identifisere noe med det man seg med det. Stene: Ja, det er en distanse der straks man har et instrument, noe å gjør gjemme seg bak. Smørdal: Dette dreier seg mye om formidlingen. Ikke bare hvordan man formidler verket og hva man mener Ultima har rykket løs fem travle samtidsmusikken der. Da var jeg også med det, men man må også å vise at utøvere og komponister fra på Ultima. Det var skjellsettende. man mener noe med det man gjør. forberedelsene til en samtale om Steen-Andersen: For meg begynte Ultima: Hva tenker dere om formi- hva de driver med og hvorfor. det med rockemusikk og trackerkom- dlingen og markedsføringen av kon- posisjon på Amiga 500. Og Lego. sertene deres, både på Ultima og andre A v IngRID Sande Larsen Ultima: Lego? steder? Steen-Andersen: Ja, det var like Stene: Jeg tenker overhodet ikke på naturlig å bygge lyder oppå hverandre markedsføring. som det var å bygge med disse kloss- Steen-Andersen: Dette har jeg tenkt De tre utøverne Silje Aker Johnsen, ene: Jeg hørte nesten ikke på moderne litt på. Jeg tror den største feilen i Solmund Nystabakk og Håkon Stene komponister før jeg begynte på kon- markedsføring av ny musikk har vært er alle representert med hver sin pro- servatoriet. Da kan man nesten si at jeg at fordi man har vært så marginalisert, grampost på Ultima. Jan Martin Smørdal begynte midt i musikkhistorien og så har man søkt fellesskap i trassen, i det å koordinerer og komponerer for det beveget meg i begge retninger. være annerledes. Dermed har det vokst helt nye Ensemble Neon, hvor også fram en misvisende forestilling om Nystabakk og Johnsen er med. Simon Trodde jeg flippa ut at ny musikk er én ting. Tenk deg om Steen-Andersen har komponert for Ultima: Samtidsmusikk kan ha en noen skulle si at «vi arrangerer en og samarbeidet med flere av de andre tendens til å bli møtt med fordommer. festival for rytmisk musikk». Og da rundt bordet, også under årets Ultima. Har dere opplevd noe slikt? Hva er det hadde det ikke vært snakk om å ha én rareste dere har hørt om dere selv? dag med heavy metal og én med coun- Nøtteknekkeren og Lego Anstrengt latter rundt bordet. Men try, men heavy metal og country på en Ultima: Hva gjorde at dere fant ut at det alle ser, og noen kommenterer, at Silje og samme konsert. var musikk dere ville drive med? Johnsen: Det var litt tilfeldig. Jeg var et litt nerdete barn som var interessert i ballett og opera og ble kjent med den klassiske musikken gjennom å se «Nøt- f ENGASJERT: Den teknekkeren» da jeg var lita jente. danske komponisten Simon Steen-Ander- Smørdal: Jeg begynte med å spille sen mener mye om gitar, og har jobbet parallelt med klas- formidling av samtids- sisk og nyere musikk hele tiden. Siden musikk. Alle foto: Rune Kongsro har jeg vært borti mye rart. Stene: Jeg kom inn i musikken en vei jeg tror er vanlig for mange i vår generasjon, gjennom eksperimentell rock og impro. Så begynte jeg å gå på Ultima-konserter da jeg var 16-17 år. Hørte Xenakis i aulaen og tenkte «Wow!». Begynte først med gitar, men gikk over til perkusjon og angrer ikke på det. Her ler han hjertelig i retning Smørdal og Nystabakk, begge med gitar som hovedinstrument. Stene: Jeg har på en måte gått baklengs gjennom musikkhistorien. Det begynte med Varese og Xenakis og har beveget seg mot tidligmusikk. Nystabakk: Jeg har gått andre veien – mitt første instrument var faktisk slagverk! Så begynte jeg å spille gitar tidlig i tenårene. Jeg er fra en liten plass ute i distriktene (Sørfold i Nordland, red.anm.) hvor man er prisgitt de lærekreftene som tilfeldigvis er på plassen. Senere begynte jeg på Toneheim folkehøgskole og ble eksponert for 15 Avis 2 av 4

Vi forventer at når folk kommer inn diagrammer for å beskrive musikken. Håkon Stene (32), første gangen, skal de kunne svare Nystabakk: Det blir nesten som å allsidig perkusjonist med flere sjangerkrys- utfyllende på spørsmålet «hva synes lese Statistisk årbok. sende prosjekter. Synes du?» når de kommer ut igjen. De skal Stene: Ja, fra 50- og 60-tallet snakket bildekunstfeltet er forholde seg til alt, men det er ikke mu- alle om strukturer i musikken, men flinkere til å formidle mening enn samtids- lig. Da blir det en grøt. Denne måten ingen var opptatt av hva dette kunne musikken. å lage festivaler på gjør det umulig være for noe. for musikken i forskjellige undergrup- peringer å bli skikkelig profilert. Etterpåsnakk Stene: Norge har jo hatt... hva Steen-Andersen: Men musikken var vel heter sånne de har på fotballkamper? ikke nødvendigvis skapt for det heller. Maskoter! Arne Nordheim er en slik for Den var i mye større grad tenkt ab- samtidsmusikken, og han har vært det strakt. Den var ikke tenkt som mening, i flere tiår. Han har gjort en strålende men som det motsatte. jobb i mange år, men det har endt med Smørdal: Det er jo vanskelig å si at han er den eneste folk forbinder generelt. Jan Martin Smørdal (30), med samtidsmusikk. Stene: Jo, men det var jo en tendens komponist/gitarist/ elektronikk og koor- Steen-Andersen: Per Nørgård har ved alle universiteter å dyrke den dinator for Ensemble nok hatt noe av den samme posisjonen måten å forholde seg til partituret på, Neon. Har jobbet i Danmark. Hvis man forteller at man er man går bare lenger og lenger inn. parallelt med klassisk og nyere musikk hele komponist, skjer det ofte at folk sier «å, Nystabakk: Det ser man jo også ved tiden. du driver med sånne uendelighetsrek- en slags negativ symbiose mellom sam- ker? Eller tolvtonemusikk?» Folk forstår tidsmusikken og musikkvitenskapen. ikke mangfoldet innen den nye musik- Begge klamrer seg til den musikken ken. som er veldig lett å analysere. Nystabakk: Ideelt sett burde alle Steen-Andersen: Ikke bare musik- konsertene på Ultima og på andre ken, men de aspekter ved musikken festivaler og festspill være helt gratis. som er lettere å analysere. Jeg var på Nå skal det sies at Ultima, nivået på institutt for musikkvitenskap og hørte musikken og musikerne tatt i betrakt- på et to timer langt foredrag om ett ning, er veldig rimelig. Jeg bor i Finland musikkstykke. Da det var over, hadde vi Silje Aker Johnsen (27), og festspillene i Helsingfors, hvor en av akkurat kommet fram til det vesentlige: sopran og medlem av Det norske solistkor. konsertene var med Ensemble Inter- Det som hadde med sansning og op- Publikum trodde en contemporain. Sett bort fra studen- plevelse å gjøre. gang at hun frika ut trabatter startet billettprisene på 500 Stene: Mange vegrer seg også for å da hun framførte et vokalverk. kroner. Hvem er det man vil ha med seg si hva musikken skal bety, fordi man da når man lager konserter som koster mister litt av magien. 500 eller 1000 kroner å gå på? Da kan Steen-Andersen: Det kan man jo man begynne å snakke om segreger- også si om et bildekunstverk. Får man ing. servert en konkret betydning, mister man interessen. Jakten på mening Stene: Det har jo mye med tradisjon Håkon Stene følger opp med noen å gjøre. tanker omkring samtidsmusikken i Steen-Andersen: Jo, men det er jo forhold til samtidskunsten: mer interessant når noe blir formid-

Musikken er ikke et objekt man kan let som kontraster eller dilemmaer. Vi Simon Steen-Andersen samle på og har dermed ikke noen kommer heller ikke utenom at mye (33), dansk komponist med kometkarriere verdi på auksjoner eller liknende. Innen ansvar ligger på komponistene og som begynte med kunstverdenen kan man gå på Tate musikerne selv, at ikke manglende Amiga 500 og Lego. Modern, det er et fantastisk bygg og interesse bare skyldes at markedsførin- kaffe latte-faktoren er høy. Musikken gen mangler profil, men også selve har ikke den samme formen. verkene. Nystabakk: Ja, musikken handler mer Stene: I visse miljøer er det vanlig om opplevelser. med en «etterpåsnakk» eller diskusjon i Steen-Andersen: Men det finnes forkant om verkene. Da får man en an- mange ting på Tate Modern som bare nen interesse for verkene, når man ikke kan oppleves. Installasjoner, for eksem- bare er på en konsert. pel. Steen-Andersen: Nemlig, det blir en Stene: Men de klarer uansett å ge- naturlig forlengelse. Musikken stanser nerere mye mer oppmerksomet. ikke selv om den ikke høres lenger.

Steen-Andersen: Det tror jeg har å Solmund Nystabakk gjøre med at noe er enklere å markeds- Det ble snakket engasjert om mange (27), klassisk gitarist med fersk mastergrad føre enn andre ting. Noe som har en flere temaer under denne samtalen. fra Finland. Synes ideelt klar profil og retning er enklere enn Les hele på www.ultima.no! sett alle Ultima-konser- noe som går i mange retninger på tene burde være gratis. en gang. Det er kanskje den største forskjellen på kunstverdenen og musikken: bildekunsten framstår med en langt skarpere profil. Stene: Ja, og bildekunstfeltet er langt flinkere til å snakke om mening i det de driver med. Musikken har vært mer opptatt av å snakke om tonetelling og analyse enn profilering. Man begynte med å snakke om tonerekker og U 9 lTIMA ’0 16 Oslo Contemporary 09.09. Music Festival 09. – 19.09.

Trommer og turglede p Les mer om dette Er du mer av den nevenyttige og på www.ultima.no praktiske typen, har vi også behov for hjelp til en rekke praktiske gjøremål Vær med på under festivalen. Vi blir spesielt glade for hjelp til to arrangementer: Ultima! 1 Trommefolkefesten på Tullin- løkka med Bygdin, Sisu og Krou- mata lørdag 12. september kl 13.00 blir også siste sjanse til å få med Vil du synge i operakor, bidra Performance for syklister seg Assume Vivid Astro Focus-ut- med lyd til en symfoni, sykle fram Som en del av lydkunstprosjektet stillingen i Kunsthallen. Vi trenger lydkunst eller hjelpe til med prak- Manual for the construction of a sound frivillige til å dele ut festivalaviser tisk arbeid? Det er flere måter å as a device to elaborate social connec- og hjelpe til med praktiske ting bidra til Ultimafestivalen på. tion har den svenske duoen å+k, Åsa underveis. Ståhl og Kristina Lindström, satt i gang sykkelprosjektet Bike Circuit. Vil du 1 Fagervann 130909 av Knut sykle i Oslos gater med opptaksutstyr Olaf Sunde blir en stor begiven- Syng i operakor som del av et kunstverk? het. Vandringsturen til Fagervann Ultima og Forlaget Attåt inviterer deg Påmelding til [email protected] innen på kvelden 12. september og på til å delta i koret som skal framføre 10. september. Se www.ultima.no konserten 13. september kl 06.30. Franck Leibovicis Powell opera – a mini eller www.misplay.se for mer informas- Vi trenger folk til å lage bål, bygge opera for non-musicians på Internas- jon. OBS! Begrenset antall plasser. gapahuk og bære utstyr. jonalen på valgdagen, mandag 14. september kl 18.00. Det kreves ingen Lydintervensjon Gratis adgang på konserter og festi- sangteknikk for å være med, og man Vi ser etter deltakere til en offentlig valpass deles ut som takk for hjelpen. må heller ikke kunne lese noter. I tillegg lydintervensjon kalt Reality Soundtrack, Send en e-post til Nina Hodneland på til selve framføringen må man regne som vil finne sted den 17.09.2009 kl: [email protected] eller ring 22 40 18 90 med tre øvinger á ca to timer i helgen 19:00. Deltakere vil få utdelt en radio- hvis du vil bidra! 11.-13. september. Meld deg på: mottaker og et intervensjonskart i [email protected] eller Thorvald Meyersgt. 61 kl: 18:40, og bedt [email protected] om å gå i en gruppe som følger det utdelte kartet. Hvis du har en bær- Vær en del av en symfoni bar FM-radiomottaker, kan du ta med John Lelys verk Second Symphony denne selv. Radioene stilles inn på Ra- framfører ved hjelp av frivillige som dio Novas frekvens FM 99,3 og mottar hver skal lage sin egen lyd på en work- fra 19:00-20:00 direktesending fra Tao G. shop, som vil vare omtrent tre kvarter.. Vrhovec Sambolec. Signer for Lydene spilles så av i en rekkefølge deltakelse innen 12. september til: komponisten bestemmer. Til sammen [email protected]. Merk emnefeltet blir dette verket Second Symphony, med «Reality Soundtrack participant». som skal spilles på Litteraturhuset tors- Oppgi om du tar med egen radio eller dag 17. september kl 19.00. Meld deg ikke. Se også www.ultima.no på: [email protected]

f VÆR MED: Operakorøvelse til Powell Opera. Foto: Margot Heurematte Program

Avis 2 av 4 Program U lTIMA 18 Oslo Contemporary Music Festival 09.–19.09.09.

Georges Aperghis: Pub 2 N ord og Ultima Kulturkirken Jakob Festivalpass Lene Grenager: Garden Works

Onsdag 09.09. Tony Wilson og Are Mok- Simon Steen-Andersen: Pris: Billett til Teknisk

kelbost har satt sammen en Drownwords UP museum, kr 80/40. Åpningspass kr 700 klubbkveld inspirert av eks- Georges Aperghis: Utdrag fra Åpningspass eller billett til 13.00 Klokkespillkonsert 09.09.-13.09. perimentell metal og hip hop. Cinq Calme-Plats Blårollinger gir fri entré til Gir fri adgang til Oslo rådhus Wolfgang Rihm: Hälfte des museet. alle arrangementer Artister: Lebens op 1 nr 3 og utdrag fra Rådhusklokkene spiller i perioden. Dette Mick Barr, Mount Kimbie og Hölderlin-gedichte: Hälfte des 14.00 Blårollinger Ultima inn. Vegar Sandholt, passet eller billett Tri-Function Million. Lebens nr 2 klokkespill. Teknisk museum til Blårollinger gir Harrison Birtwistle: 9 Settings fri entre til Teknisk Pris: 150/100 of Lorine Niedecker 19.00 Admiral Radar og Señor museum. al-khowarizmis G. Aperghis: Pub 1 Sonar blander ornitologi, mekaniske orkester Pris: 150/100 kosmologi og science fiction Valgdagspass kr 250 Folketeaterpassasjen med psykedeliske lydland- Mandag 14.09. Fredag 11.09. 18.00 Tett på p se 10.09. skaper. Passer for navigatører Gir fri adgang til alle Av Christian Blom. og kommandanter i alle arrangementer Produsert av Notam. 18.00 Vandretur aldre, særlig barn mellom tre denne dagen. 18.00 Samtale med Harrison Skar bussholdeplass i og sju år. Produsert av 20.00 Åpning og fest Blårollinger. Birtwistle Maridalen Dagspass kr 250 Stratos Akershus slottskirke Tirsdag 15.09. Pris: 50. Billetten gir fri entré Ta med telt, sovepose og alt Gir fri adgang til alle BOA (Rolf Borch, Tanja Orning Komponisten i samtale med til Teknisk museum. arrangementer du trenger til overnattingstur. og Tora Augestad) spiller Erling Sandmo, kjent fra Møt opp i Maridalen og få en denne dagen. verker av Hanne Hukkelberg, «På sporet» i NRK P2. guidet tur til vår utendørs 16.00 David Helbich Jenny Hval, Ole-Henrik Moe, Fri entré. konserthall. Komponisten bak Atriet, Kongens gate 4 Dagspass kr 250 Morten Qvenild og Susanne verket Fagervann 130909, Knut Onsdag 16.09. Sundfør. UP 19.00 Semper Dowland Olaf Sunde, leder turen og New Music Demonstration Gir fri adgang til alle arangementer Akershus slottskirke forteller om prosessen bak. ved David Helbich fra Verket spilles søndag morgen Inter-inter-inter. denne dagen. Trond Reinholdtsen: Harrison Birtwistle: 26 Or- kl 06.30. Påmelding til turen: Den norske opra UP Avslutningspass kr 600 pheus Elegies [email protected]. En gatedemonstrasjon for Operaorkester: 17.09.-19.09. John Dowland/H. Birtwistle: alle som er interessert i nye asamisimasa med gjester. Fri adgang til alle Semper Dowland, Semper Fri entré. lydopplevelser og kunst- arrangementer fra Dolens neriske uttrykk i Norge i dag. torsdag 17.09. til Jackson DJ set (fra Warp 20.00 When is a door not a For mer informasjon, se Records’ Jackson & His lørdag 19.09. Medvirkende: www.ultima.no eller kontakt Computer Band) door? Andrew Watts, kontratenor [email protected] Litteraturhuset Klippekort: 5 for 500 Melinda Maxwell, obo Aldersgrense: 20 år, leg.plikt. Fem valgfrie arrangement- Helen Tunstall, harpe 19.00 Tett på, se 10.09. Pris: 150/100 Inter-inter-inter guider p er til 500 kr. Cikada ensemble publikum gjennom en kveld NB: Kan kun kjøpes i 20.00 Bach Measures med konserter i flere rom, døra på spille- Produsert av Cikada og live bokbinding og Kulturkirken Jakob stedene! Ikke Ultima. premiekonkurranser. tilgjengelig via Pris: 200/150 Torsdag 10.09. Asamisimasa spiller. Dirigent: Billettservice. Christian Eggen 19.00 Tett på p se 10.09. Øyvind Torvund: 12.00 Lunsjkonsert Themes from Neon Forest Simon Steen-Andersen: Enkeltkonserter ny Musikk, Platous 21.00 Telegrams from the nose Spaces Chambered Music gate 18 Akershus slott, Carola Bauckholt: H. Birtwistle: Cortege Se oppføring under hvert H. Birtwistle: Bach Measures Olav Vs sal Klarinettentrio arrangement. Førstnevnte Produsert av Oslo Sinfonietta. pris er fullpris, sistnevnte er Ensemble Epoché Ictus ensemble spiller: David Helbich: (hardingfele og elektronikk) Vorspiel rabatt for studenter, hon- Pris: 200/150 nør og arbeidsledige. framfører verket Fragile. Kurt Schwitters: Ursonate Matthew Shlomowitz:

William Kentridge/François When is a door not a door? 22.00 Hildur Guðnadóttir Unni Løvlid, sang/kveding Sarhan: Telegrams from the Laurence Crane: Rabattordninger Morgonsalme fra Sogn (etter Nose Nytt verk UP Akershus slott,

Ragnar Vigdal) Pris: 200/150 Helmut Oehring: Olav Vs sal Alle arrangementer Lasse Thoresen: La meg næres Fragile Water UP på NMH er gratis for av skjønnhet Manos Tsangaris: Tafel Stemningsfull kveldskonsert. U. Løvlid: Portrett Christian Blom: al-khowariz- Cello og elektronikk. skolens studenter. mis mekaniske orkester p se Alle arrangementer er gra- Fri entré. Produsert av Ny Lørdag 12.09. 09.09. Pris: 150/100 tis for ledsagere mot fram- Musikk i samarbeid med visning av ledsagerbevis. Ultima og Folkelarm. Produsert av Ny Musikk 12.30 Trommefolkefest og Ultima 19.00 Tett på Tullinløkka Pris: 150/100 Billettkjøp Rom for Dans Mandag 14.09. 12.30 Festivalstemning på Tullin- Kjøp pass og billetter løkka med boder og salg av Koreografi: Caroline (ikke klippekort) på mat og drikke. Siste helgen x Manual for the construc- Wahlström Nesse og Camilla billettservice.no og skriv for utstillingen Assume Vivid Søndag 13.09. Myhre. tion of a sound as a dem ut hjemme. Astro Focus I Kunsthallen. Musikalsk ansvarlige: Hild So- device to elaborate Billetter kan også kjøpes i 13.00 Omvisning I utstillingen. fie Tafjord og Anders Førisdal 06.30 Konsert i soloppgang døra på alle spille-steder. 13.30 Omvisning I utstillingen. social connection Produsert av Rom for Dans. Vi tar kort! 14.00 Bygdin: Nytt verk UP Fagervann i Maridalen Pris: 150/100 14.30 Drumming av Steve Reich. Lydkunstprosjekt som pågår Framføres av slagverksen Knut Olaf Sunde og Det hele uka. Se p s. 20 for eget Billetter selges også på 19.00 al-khowarizmis semblene Sisu, Kroumata norske Blåseensemble. program. mekaniske orkester og Pinquins spiller Tone Narvesen og 7-eleven. Oslo konserthus Elisabeth Braaten og Ebba K.O. Sunde: Produsert av Atelier Nord og Telefonbestilling hos Fagervann 130909 UP Ultima. (foajeen) Rydh, sang, og Morten Billett-service: 815 33 133. Halle, piccolofløyte, Johann Sebastian Bach: medvirker også. Preludium i C-moll 18.00 The Powell Opera Se 09.09. (arr. Sunde) Fri entré. Internasjonalen Grupper Fri entré. Giacinto Scelsi: Tre Pezzi, 2. og 3. sats (arr. Sunde) Forfatteren og kunstneren For større grupper, kontakt 19.30 BIrtwistle i Oslo- 16.00 Simon Steen-Andersen Franck Leibovicis opera for oss for spesialtilbud og rab- filharmonien Fri entré. uskolerte sangere basert på Litteraturhuset atter på [email protected] Oslo konserthus talen Colin Powell holdt til eller ring 22 40 18 90. Buss fra Oslo Plaza med av- FNs sikkerhetsråd i 2003. Eivind Buene I samtale med gang presis kl 04.30. Bindende Solist: Tine Thing Helseth den danske komponisten. påmelding til fagervann@ Vil du delta, p se s. 16 for Dirigent: Pierre-André Valade Fri entré. NB! ultima.no innen torsdag 10.09. informasjon! I samarbeid med Vi tar forbehold om at Attåt forlag. Henri Dutilleux: Métaboles 17.00 Silje Marie Aker Johnsen arrangementer kan bli Harrison Birtwistle: Endless 13.00 The Emotion Organ Pris: 150/100 utsolgt. For å være sikret Parade og Night’s Black Bird Litteraturhuset Teknisk museum plass med pass/klippekort, Igor Stravinskij: Le Chant du 19.15 Samtale med Jennifer anbefaler vi å møte opp i Medvirkende: Rossignol Amanda Steggell introduserer Walshe god tid. Silje Marie Aker Johnsen, Produsert av Oslo- sitt orgel for alle sanser som sopran Kulturkirken Jakob filharmonien. kan oppleves i utstillingen Musikere fra Ensemble Neon Pris: 200/150 Musikkmaskiner. Orgelet blir Kenneth Karlsson, klaver Jennifer Walshei samtale med stående til 20. september. Alwynne Pritchard, festivalsjef Gunnhild Bjørnsgård, Produsert av Atelier 22.00 Dausteg koreografi for Borealis I Bergen. 19 Avis 2 av 4

Pris: 200/150 13.00 Klokkespillkonsert All about the piano Oslo rådhus Second Symphony Arnold Schönberg: Sechs Les mer om artister og 20.00 XXX_Live_Nude_Girls kleine Klavierstücke op 19 arrangementer på Delta i Second Symphony! Hans Abrahamsen: 4 pieces www.ultima.no Kulturkirken Jakob Vegar Sandholt, klokkespill. p Se s. 16. from Sechs kleine Klavier- Pris: 150/100 stücke Jennifer Walshes mario- 18.00 Håkon Stene, perkusjon Improvisasjoner over Sechs For full english netteopera for Barbie-dukker. 20.00 Voices Silenced & Voiced kleine Klavierstücke programme, articles Framføres av det britiske Atriet, Kongens gate K4 Seks komposisjonsstudenter: and artist bios, go to ensemblet Apartment House. Litteraturhuset Blikk på Sechs kleine Klavier- www.ultima.no Pris: 200/150 Ellen Ugelvik/Christian Wallumrød, klaver Foredrag og konsert ved stücke Anders Førisdal, el.gitar Nicholas Bullen. UP Hans Zender: 22.00 Valgvake Tanja Orning, cello Pris: 150/100 Schumann-Phantasie for large Forkortelser Internasjonalen orchestra UP: Urpremiere Laurence Crane: miniatyr UP 22.00 Poing ti år Medvirkende: Partiparty med lydkunst, Eivind Buene: miniatyr UP Litteraturhuset live-reportere fra partienes Magne Hegdal: tersett (five Musikkhøgskolens symfoniorkester, Einar Henning valgvaker, modulerte valg- out of six possible postludes) Gjester: Jon Øystein Flink oh Smebye (klaver), Jonas Cam- sendinger, foredrag, mote- Christian Wallumrød: Ragnar Hovland. show, husband m.m. Les mer miniatyr UP bien (klaver/improvisasjoner), Morten Wensberg (dirigent), på s. 21. Bryn Harrison: Bodil Furu (f. 1976), video: Susanne Øglænd (iscen- five miniatures in three parts Poing on Poing UP esettelse). Komponister fra Produsert av Jazzmontør, Blå, Simon Steen-Andersen: Pretty Bendik Hagerup (f. 1976): Norges musikkhøgskole og Studio Palegolas og Ultima. Sound (Up & Down) UP Stykke for Poing nr 2 UP Högskolan för scen och musik L. Crane: for claire edwardes Zakarias Nikolai Øverli i Gøteborg: Ivan Olsen, Martin Aldersgrense: 20 år (leg.plikt) Erik Dæhlin: On Taps (2009) UP (f. 2000): Råkk Blus UP og Po- Skafte, Johann Svensson, Pris: 100 ing omvendt jul UP Martin Ødegaard og Steinar Pris: 150/100 Herman Vogt (f. 1976): Yggeseth. Kuratorer: Henrik In una rete di linee che Hellstenius, Kjell Tore Innervik 19.00 Samtale: s'allancciano UP og Ole Lützow-Holm. Tirsdag 15.09. Michael Finnissy Aki Asgeirsson (f. 1975): 312° UP Gamle Logen Fri entré. Ignas Krunglevicius (f. 1979): Del av Kulturnatt. 18.00 Rrrrrrr Death Tape UP

norges musikkhøgskole, Komponisten i samtale med Alwynne Pritchard. Lindemansalen Pris: 150/100 Fri entré. Musikkhøgskolens Lørdag 19.09. kammerkor og Musikkhøgs- 20.00 Griegs ufullendte kolens slagverkensemble Fredag 18.09. Gamle Logen 14.00 Sex Tags-plateslipp Solister: Kjell Tore Innervik og Filter musikk, Heming Valebjørg Michael Finnissy har fullført 18.00 Trondheimsolistene Skippergata 33 Dirigent: James Wood Edvard Griegs påbegynte Kulturkirken Jakob klaverkvintett. Sex Tags Mania vil utgi sin 18. Framføres av Cikada Mauricio Kagel: Rrrrrrr… for Erlend Skomsvoll, plate som del av Ultima- strykekvartett og Michael kor og klaver og Rrrrrrr… for klaver festivalen. Se avis nr 4 for Finnissy, klaver. seks slagverkduoer mer informasjon. J. Wood: Rogosanti. Elanga Arne Nordheim: E. Grieg/M. Finnissy: N’Kake singing to his craft og Nachruf 15.00 Prometeo-kvartetten Village burial with fire Klaverkvintett M. Finnissy: Nils Henrik Asheim: Slottskapellet, Pris: 150/100 Grieg Quintettsatz Chase Det kongelige slott

20.00 Mauricio K Pris: 150/100 Erlend Skomsvoll: John Cage: norges musikkhøgskole, A Composers Diary While String quartet in four parts 22.00 Ensemble Neon Giacinto Scelsi: Quartetto n.3 Levinsalen Writing His First Piano Gamle Logen Concerto UP Gyorgy Kurtag: Momenti musicali Cinnober teater fra Göteborg Salvatore Sciarrino: med en helt ny forestilling. N ytt ensemble lanseres under Utdeling av Arne Nordheims Quartetto n.8 Det blir musikk, galskap og Ultima med fire urframføring- komponistpris. maktkamp i seks verker av er av fire norske komponister. I samarbeid med Kirke- og Verket Quartetto n.8 er bestilt Mauricio Kagel. kulturdepartementet. Erik Dæhlin: av Aldeburgh Festival, Societa’ del Quartetto Milano, Maerz- Pris: 150/100 Disparate Scenes UP Verk av prisvinneren. Jørgen Karlstrøm: musik/Berliner Festspiele og Pris: 200/150 Ultima. 22.00 Galleri Rekord Nytt verk UP Julian Skar: Arie UP Gamle Logen Jan Martin Smørdal: Awe UP 18.00 Wet Sounds Pris: 200/150 Relansering av kunstnerdre- Tøyenbadet I samarbeid med Ny Musikks vet nomadegalleri ved Thora 18.00 Tett på p se 10.09. komponistgruppe Dolven Balke og Eirin Støen. Verdens eneste lydgalleri Pris: 150/100 Kveldens gjester: under vann besøker Oslo. 18.00 Frem- og tilbakeblikk Produsert i samarbeid med Posthallen Baktrüppen Light Metal Band Notam og Wet Sounds. Varighet: 18.00-21.00. Ann Cathrin November Høibo Avslutning av årets Ultima i (installasjon/skulptur) samarbeid med Oslo Domkor, Torsdag 17.09. Fri entré. Del av Kulturnatt. Urban Tribe (street/hip hop- Henie Onstad kunstsenter dans) Kjetil Berge (musikk fra m.fl. Sør-Aserbadjan) 17.00 Stiløvingar 19.00 Tett på p se 10.09. Litteraturhuset Klassisk musikk og andre DJs: Kyrre Bjørkås og Silja 20.00 Solmund Nystabakk, overraskelser. Espolin Johnson Ragnar Hovland om sin gitar oversettelse av Raymond p Se s. 24 for mer informas- Pris: 100 Atriet i Kongens gate 4 Queneaus Exercises du style. jon. Aldo Clementi:

17.30 Textfukkers Dodici variazioni Pris: 200/150 Simon Steen-Andersen:

Onsdag 16.09. Litteraturhuset inside-outside-in Maurizio Pisati: Kunstteori slik du aldri har Utdrag fra Sette studi per hørt den før. 12.30 Debatt: Fildeling og chitarra opphavsrett Pris: 150/100 for begge Salvatore Sciarrino: L'Addio a arrangementene. Teknisk museum Trachis II Arr: M.Pisati Luciano Berio: Sequenza XI 19.00 Time Travel at the British Debatt om fildeling og Museum Fri entré. Del av Kulturnatt. opphavsett med blant andre Litteraturhuset komponisten Knut Olaf Sunde 21.00 Da=Nå. i panelet (flere navn kommer). N i omskrivninger av Innledning ved Dag Andreas- John Lely, komponist og sen, Teknisk museum. utøver. fortiden Fri entré. N orges musikkhøgskole, Desk bells The harmonics of real strings Lindemansalen Program U 9 lTIMA ’0 20 Oslo Contemporary Music Festival 09. – 19.09.

Manual for the construction of Seminarer og workshops Spillesteder a sound as a device to elaborate social connection

samkvem. Mandag 14.09.09 som vil være beveg- Torsdag 10.09. Stratos Internasjonalen elige. Seminar i regi av Nor- Bike Circuit - workshop 15.00 ske Scenekunst- Youngstorget 2B Youngstorget 2 av Kristina Lindström Reality Soundtrack produsenter, Ny Musikk og Åsa Ståhl bevegelig lydintervens- Mesterklasse med og Proscen. Påmelding Trikk 11, 12, 13 og 17 til Trikk 11, 12, 13 og 17 jon i offentlig rom, Tao James Wood for innen 7.september til Brugata Buss 31, 34 til Brugata Buss 31, 34 Deichmanske bibliotek, G. Vrhovec Sambolec slagverk, Norges [email protected] og 54 til Brugata. Alle og 54 til Brugata Alle Olav Ryes pl., Thorvald Meyersgt 61 musikkhøgskole T-baner til Jernban- T-baner til Jernbane- Grünerløkka kl. 18.00 kl. 18.40 - 20.00 Det store slagverkrom- Mer informasjon: etorget torget Informasjonsmøte. met. www.proscen.no Den offentlige lyd- Oslo rådhus Gamle Logen Hum of the tram - intervensjonen Reality Gratis adgang. Onsdag 16.09. Soundtrack 137 – Soundtrack begynner Påmelding til kjell.tore. Fridtjof Nansens Grev Wedels plass 2 lydevent av Siri Aus- 17.09.2009 kl. 19.0 og [email protected]. plass 5 10.00 teen Olav Ryes plass, vil fortsette gjen- Buss 60 til Bankplassen trikke holdeplassen kl. nom Oslo sentrum. Trikk 12 til Trikk 12 til Rådhus- Workshop: 19.30 Deltakere vil få utdelt Fredag 11.09. Rådhusplassen plassen Hyperimprovisasjon, en radiomottaker og se 15.09. Siri Austeen inviterer til et intervensjonskart 11.00 p Varer til kl 17.00. trikketur gjennom Oslo i Thorvald Meyersgt. Oslo konserthus Atriet hvor et mangfold av ly- 61 kl. 18.40, og delt Mesterklasse, Norges Munkedamsveien 14 Kongens gate 4 dkilder er forsterket og inn i grupper som føl- Musikkhøgskole Torsdag 17.09. presentert live. Avgang gerkartet. Påmelding Med Harrison Birtwis- Alle T-baner til Buss 60 til Bankplassen fra Olav Ryes plass, innen 12. september: tle. Nye kantina 10.00 Grünerløkka: 19.30 office@ateliernord. Nationalthatret Buss 30, 31, 54, 81 eller (utgang Ruseløkkveien) trikk 12, 13 og 19 videre til Jernbanetor- no med tema «Reality Gratis adgang. Workshop: Hyper- til Kongens gate get 19.37, Aker Brygge Soundtrack partici- Påmelding til peter. improvisasjon, se 15.09. 19.43, Majorstua 19.53, pant». [email protected]. Alle T-baner til Generalprøve før kon- Kulturkirken Jakob Stortorvet 20.10, Olav Stortinget serten. Varer til kl 13.00. Ryes plass 20.18. Fredag 18.09.09 Fredag 11.-fredag Hausmannsgate 14 18.09. 16.00 Slottskapellet Virtual Mirror – Sound - Trikk 11, 12, 13, 17 Tirsdag 15.09.09 workshop av Tao G. Drivhuset, Teknisk Hyperimprovisasjon, Buss 30 og 31 til Haus- Henrik Ibsens gt 1 Vrhovec Sambolec Museum. Pedagogiske Norges musikkhøgs- mann gate, eller buss Bike Circuit - workshop Giving space a voice. verksteder med skolek- kole 34 og 54 til Jakob Kirke Trikk 13, 19 og buss 30, av Kristina Lindström Deichmanske bibliotek, lasser. Hele uka. 31 til Slottsparken and Åsa Ståhl Grunerløkka kl. 12.00 Konsert i forbindelse Deichmanske bibliotek, -16.00 Kun for påmeldte med workshopen. Grünerløkka kl. 18.00 Rom for Dans Tøyenbadet skoleklasser. Fri entre. Sykkelturen begynner, Diary of a Stranger - og alle deltakere vil ha performativ opplesing Marstrandgata 8 Helgesens gate 90 Mandag 14.09. opptaksutstyr for å ta og presentasjon av opp installasjonsmate- Brandon LaBelle (US) T-bane 5 eller trikk 17 Alle T-baner til Tøyen 15.00 riale. Påmelding innen Thorvald Meyersgt. til Carl Berner Buss 20 til Helgesens

10. september til: 61 kl. 18.00 Prosjektet Buss 20 og 21 til gate Mesterklasse for kom- [email protected] utforsker den sos- Københavngata ponister med James iale figuren «den frem- Wood Ny Musikk mede» som en måte å Onsdag 16.09.09 Norges musikkhøgs- Norges engasjere Oslo. Platous gate 18 kole Nye kantina. Musikkhøgskole

Noise and the Imagina- Gratis adgang. Reality Soundtrack – Alle T-baner til Grøn- tion - paneldebatt med Påmelding til peter. Slemdalsveien 11 presentasjon av Tao G. land. Buss 37 til Tøyen- Mike Harding (UK), Jana [email protected]. Vrhovec Sambolec gata eller 60 til Busste- Winderen (N) og Ole Thorvald Meyersgt. 61 Alle T-baner og trikk Tirsdag 15.09. rminalen Trikk 18 og 19 Anton Engen (N). kl. 20.00 11, 12 og 19 til til Bussterminalen Deichmanske bibliotek, Majorstuen 10.00 Grünerløkka kl. 18.00 Lørdag 19.09.09 Paneldeltakere vil Workshop: diskutere støy i det Virtual Mirror – Sound – Akershus slott Deichmanske bibliotek Hyperinstrumenter, moderne urbane og lydevent av Tao G. slottskirke Norges Musikkhøgs- naturlige miljøet. Vrhovec Sambolec Schous plass kole Giving space a voice Bygning 2, Blind Field Recordings Deichmanske bibliotek, Akershus festning Trikk 11, 12 og 13 til Individuelle musikalske – performance Grunerløkka kl. 13.00 Schous plass. Samme og muntlige presentas- Deichmanske bibliotek, -14.00 Buss 60 til Bankplassen transportmuligheter joner, jam sessions og Grünerløkka kl.19.30 Trikk 12 til til Thorvald Meyers avsluttende konsert. Performance av nye Virtual Mirror - Sound Rådhusplassen gate 61. Medvirkende: Cléo lydopptak Jana Wind- er en arkitektonisk Palacio-Quintin, Øyvind eren har gjort av fisk lydinstallasjon/inter- Tullinløkka/ Posthallen Brandtsegg, Peter i Bjørvika, flaggermus vensjon som lytter til Nasjonalmuseet Tornquist, Hans Tam- ved Østensjøvannet og bakgrunnslyden av et Prinsens gate 8 men, Jan Schärcher, av frekvenser i Oslo vi ytre rom, analyserer Kristian Augusts gate Alex Gunia, Bjørnar ikke hører. den og prøver å imit- 3, 0164 Alle t-baner til Stortin- Habbestad, Tanja ere og redigere lyden get. Trikk 12, 13 og 19 Orning, Natasja Barrett, Torsdag 17.09.09 tilbake til rommet. Kristian Augusts gt. 3, eller buss 60 til Kon- Kjell Tore Innervik og Påmelding: office@ Trikk 11, 17 og 18 til gens gate. Alexander Refsum Virtual Mirror – Sound - ateliernord.no med Tullinløkka Jensenius. workshop av Tao G. V. tema «Virtual Mirror Sambolec Giving space workshop». Få plasser! Litteraturhuset Varer til kl 16.00. a voice Deichmanske bibliotek, Grünerløkka Hum of the tram Wergelandsveien 29 Gratis adgang. Påmeld- kl. 12.00 -16.00 - Soundtrack 137 - ing til victoria.john- Workshopen om presentasjon av Siri Trikk 11, 17 og 18 til [email protected] realisering av Virtual Austeen Thorvald Mey- Welhavens gate Mirror - Sound som ersgate 61 kl. 14.30 performativ utstilling. Workshopen er støttet Fagervann, Maridalen Påmelding innen 10. av Notam og BEK. september til: office@ Buss 51 fra Nydalen til ateliernord.no 14.00 Skar T-bane 4, 5 og 6 til

Nydalen Bike Circuit - installas Seminar: Produsen- trollen Chateau Neuf, jon and presentasjon Lillesalen av Kristina Lindström Hva kan produsenter Teknisk Museum and Åsa StåhlDeich- bruke festivaler til? Møt manske bibliotek, produsentkollegaer Kjelsåsveien 143 Grünerløkka kl. 17.00 fra hele det utøvende Alle opptakene gjort scenekunstfeltet for Trikk 12 til Kjelsås under sykkelturen vil faglig påfyll og sosialt Buss 25, 54 og tog 300 bli sendt på radioer, til Kjelsås Stasjon 21 Avis 2 av 4

Internasjonalen for å lære, leke, f Tett på spilles 10., oppleve, sanse og danse. 11., 13. og 18. september kl 19 og 12., 19. og En rekke kunstnere vil bruke 20. september kl 18 på elementer (lyd, bilde, sitater, saker) fra Rom for Dans. Om å danse tett på valgkampen og valgsendingene til Nrk og TV2 til å lage nyskapende musikk og kunstnerisk innhold med politisk skråblikk og multimedial lek. Blandin- gen mellom improvisasjon, forberedte bestillingsverk og et bredt musikalsk, tverrpolitisk og faglig uttrykk vil prege kvelden. Her er det rom for alle uansett partipolitisk tilhørighet og kunstneriske preferanser. En folkefest, f TETT PÅ: Jesper rett og slett! Søntvedt (t.v.), den 13 år gamle gitaristen spiller for Erik Rulin (danser) Asylpolitikk som world music og Anna Kirsebom Lanto Klubbheltene Ost & Kjex (alias Tore (blir løftet). Foto: Rune Kongsro Jazztobakk og Hi Fi Haavik) tar for seg «Miljøvern og oljeboring». Sak- sofonisten og vinneren av vårens Modulert Grand Prix, Håkon Kornstad, har sett nærmere på ««Helsepolitikk og eldreomsorg». Center of the Universe aka Sissyfus bruker sin sedvanlige skrudde world music med elektronikainnslag på temaet «Asylpolitikk». «Fordelingssam- funnet/skattepolitikk» tar støymusik- kstorhetene Sten Ove Toft & Stian Westerhus seg av, mens området «Skolepolitikk» dekkes av den allsidige komponisten Julian Skar, som også har laget musikkteater for barn. Koreografene Camilla Myhre og mens Hild Sofie Tafjord spiller horn og Som seg hør og bør på en så lang Caroline Wahlstrøm Nesse er kjent elektronikk. aften, trenger man noen til å binde for å sidestille danserne, uavhengig – Musikken er utformet på gulvet sammen og knyte opp og igjen av alder. Det er de nære møtene underveis i prosessen, hele tiden i sam- arrangementet. Bagdiggaz er et kon- mellom mennesker som teller. spill med forestillingen for øvrig. Det er septuelt orkester preget av improvisas- ikke noe musikk som er komponert på jon, impulsivitet, fortellerteknikk og Av Ingrid Sande Larsen forhånd i et helt annet rom, som så er livsglede. Bagdiggaz spiller sanger og tatt med inn i teatret, forteller Myhre kontentum basert på publikums input videre. og respons. – Det du ser på bildet, foregår helt i Danseforestillingen er en videre- begynnelsen av forestillingen. Jesper føring av Prosjekt Isadora, som pågikk Eggen om trynefaktoren spiller en gammel Metallica-låt, sier i perioden 2006 til 2008 og hvor Myhre En valgvake uten meningsfylt innhold Camilla Myhre. Sammen med Caroline og Wahlstrøm Nesse var kunstneriske og evne til refleksjon, perspektivering Wahlstrøm Nesse har hun koreografert ledere. I prosjektet utviklet barn og og faglig tyngde er det ingen som liker. Tett på, som har premiere 10. septem- unge i alderen 4-16 år små koreografier Heldigvis har vi tenkt på det for deg ber på Rom For Dans. sammen med voksne utøvere. ved å hooke opp forfatter, journalist og Selv om Jesper Søntvedt med gita- musiker Torgrim Eggen. Få kan mer om ren bare er 13 år gammel og danseren maktspillet og mediesirkuset i kulis- Anna Kirsebom Lanto er 14, har koreo- Modulert valgvake sene av det norske valget enn nettopp f VALGVAKE: grafene bevisst valgt å ikke legge vekt Torgrim. På valgvaka vil han lese utdrag Ost & Kjex, Tore «Jazztobakk» Gjedrem på at utøverne er i ulike aldersgrupper. fra og fortelle om prosessen når han og Petter Haavik, tar Det er møtene mellom mennesker, å se arbeidet med boka Trynefaktoren. pause i plateinnspilling menneskene som de er, og som likes- Rundt omkring i Oslo og i området og stiller med nytt verk om temaet «Miljøvern tilte, som er det vesentlige. Dette har rundt Youngstorget vil det være utal- og oljeboring». blitt noe av et varemerke for duoen. lige valgvaker med gleder, skuffelser Scenografien reduserer salen i Rom For og positivisme og negativitet. Som seg Dans fra 16 til tre-fire meters dybde for hør og bør har vi egne reportere som å understreke nærheten mellom de vil rapportere med kulturpolitsk skråb- medvirkende. likk fra de forskjellige arenaene. Hvem, – Tett på dreier seg om en rekke hva og når vil annonseres etterhvert. situasjoner og møter mellom men- Til å modulere tv-bildene, lage nesker. I begynnelsen er relasjonene grafikk, flyers og effekter samt å ku- mellom menneskene enkle og fysiske, ratere det audiovisuelle utrykket har men etter hvert utvikler de seg til mer multikunstneren Palegolas fått frie teatrale situasjoner. De kan spille på På Internasjonalen på Youngstor- tøyler. både nærhet og distanse, forklarer get, det politiske hjertet av Oslo, Myhre. kan du oppleve en valgvake helt Musikerne og deres egenkompon- utenom det vanlige. erte musikk er en integrert del av forestillingen. I tillegg til Jesper Søntvedt I stedet for å kaste peanøtter på tven p Les Les mer på www.underskog.no trakterer Anders Førisdal også gitaren, hjemme i stua, er det bare å komme på og www.ultima.no! U 9 lTIMA ’0 22 Oslo Contemporary 17.09. Music Festival 09. – 19.09.

hattemakars perversitet slik at han på Hva: pauka bar eit instrument som likna ein Stiløvingar og Textfukkers gitar som hadde fletta strengene sine for å lage eit belte av dei. Brått, midt Utøvere: i mollakkordane frå føretaksame pas- Ragnar Hovland Utdrag: Stiløvingar sasjerar og samtykkande passasjerin- Hvor: ner og dei brekande tremoloar frå den Litteraturhuset

rovgriske konduktøren bryt det ut ein Når: burlesk kakofoni der raseriet frå kon- Torsdag 17.09. kl 20.00

trabassen blandar seg med irritasjonen frå trompeten og fagottens redsle. Liker du dette, liker du kanskje: Deretter, etter sukk, stille pause og Ragnar Hovland har oversatt store. Intrigen er såleis spunnen rundt dobbelpause, bryt den triumferande Voices Silenced møtet i ein buss mellom hovudper- melodien fram frå ein knapp i ferd med and Voiced Raymond Queneaus Stiløvingar, Litteraturhuset som kom ut på Pax Forlag i 1996. sonen i denne forteljinga og ein noko å gå ein oktav opp. 17.09. kl 21.00 gåtefull person som kjem i krangel (p se avis nr 3 fra Boka er utsolgt fra forlaget, men 15.09.) du kan muligens sikre deg et eks med førstnemnde. I siste kapittel ser Bake Snakkvendt av boka på salg hos Tronsmo ved vi dette mystiske individet lytte med Ein mag rundt diddagstid på den Tullinløkka. Som en ekstraservice største aktsemd til råd frå ein venn bassre flattpormen på ein buk, måg eg bringer vi her noen av stiløvelsene som er i ekspert på det mondene. Det sann med faltor lang hals og ein matt til Queneau i Hovlands nynorske heile gjer et sjarmerande inntrykk, og hed ei snetta flor rundt. Vrått brender språkdrakt, gjengitt med velvillig forfattaran X har vore uvanleg heldig fenne dyren seg mot ein tidemann som tillatelse fra Pax forlag og Hovland med framstillinga av dette. srakkar han tå pærne. Steretter dyrta selv. han mot ein pledig lass. Apostrof To simar teinare håg en san att sam- Å, fyllepenn med platinaspiss, måtte for Fraint-Satzare-lasjonen i merd fed å N otat ditt raske og ustoppelege løp over pa- rytte til låd draå ein dandy. S-bussen i rushtida. Ein fyr på rundt 26, piret med silkemjuk bakside skrive ned filthatt med snor i staden for hatte- dei alfabetiske teikn som overfører til Interjeksjonar band, altfor lang hals, som om nokon menn med glitrande briller den narsis- Psst! høh! ah! åh! hm! ah! uff! hæ! hå! skulle ha dradd i den. Folk går av. Fyren tiske forteljinga om eit dobbelt møte åh! pøh! puff! oi! hoi! ai! æh! hæ! hø! det er snakk om irritererr seg over ein av bussilistisk årsak. Mine draumars pøss! side mann. Han skuldar han for å støyte stolte gangar, mine litterære bedrift- hå! æh! pøh!! åh! hø! vel! borti han kvar gong nokon går forbi. ers trufaste kamel, smekre fontene av Ein sutrande tone som skal verke his- talde, vogne og utvalde ord, beskriv dei sig. Då han får auge på ein ledig plass, leksikografiske og syntaktiske kurvar kastar han seg over den. som grafisk formar den verdilause og To timar seinare møter eg han på latterlege historia om bedriftene til Cour de Rome, framfor Saint-Lazare- den eunge mannen som ein dag tok stasjonen. Han er saman med ein S-bussen utan å ane at han skulle bli kamera som seier: «Du burde få sydd den udødelege helten i mitt møysom- på ein ekstra knapp i frakken din.» Han melege arbeid som forfattar. Langhalsa viser han kor (i halsen) og kvifor. spirrevipp under ein hatt omgitt av ei fletta snor, rasande, knurrande og Litoter feige kjøter som, idet du trakk deg Vi var nokre som reiste saman. Ein ung frå kampen, og gjekk for å plassere mann, som ikkje så altfor oppvakt ut, bakdelen din som alt hadde hausta så snakka litt med ein mann ved sida av mange spark, på ein hard trebenk, ante seg, så gjekk han og sette seg. To timar du noko om denne retoriske lagnaden seinare møtte eg han på ny, han var då du framfor Saint-Lazare-stasjonen saman med ein kompis og prata om lydde med oppglødde øyre til skred- klesplagg. darråda frå ein person som var inspirert av den øvste knappen i frakken din? Ordsamansetning Eg platt-buss-formerte meg folkesa- Synkopar manpressa på ein parisio-middagsk E gjkk pån buss fullafolk. E merk tin ung tidstad og nabofiserte med ein ekkel mann men halsomn sjiraff å attmban- snorrundthattisk langhals. Som sa til drundt. Han issa seg opp ovn annapsjer en eller annonym: «De seruttilåskubbar å skldan for å km bortian. Så settan se meg.» Etter denne utløysinga ledigplas- pån led plass. serte han seg grådig. Ved ein seinare D eg komtbak sam veg sågan på romtemporalitet såg eg han att der Courome dån fekkt råd s jaldtn knapp. han var Saint-Lazare-stasjonert saman med ein X som sa ti lhan: du burde Auditivt knappesupplementere frakken din. Og Burande og smellande kom S-bussen så kviforklarte han saka. kvinande inn langs det stille fortauet. Trombonen til sola spelte middagsti- Pressemelding men i b-moll. Fotgjengarane, skrikande I den nye romanen sin har den kjende sekkepiper, ropte numra sine. Nokre forfattaren C, som alt har gitt oss så av dei steig ein halvtone, noko som var mange meisterverk, sett seg føre, nok til å føre dei mot Porte Cham- men den eleganse som er så typisk for perret med dei syngande arkadane. han, å setje i scene berre klart teikna Mellom dei pesande utvalde var det eit personar som handlar i ein atmosfære klarinettrøyr som diverse ulykker med som er gjenkjenneleg for alle, små som tida hadde gitt menneskeform og ein 23 Avis 2 av 4

FORFATTER OG OVERSETTER: Ragnar Hovland har oversatt tekster av Raymond Queneau. Foto: Rune Kongsro U 9 lTIMA ’0 24 Oslo Contemporary 09.09. Music Festival 09. – 19.09.

Hva: Ut på tur Konsert i soloppgang

Utøvere: Det norske blåseen- Vil du være med på en unik semble og Knut Olaf Sunde musikk- og naturopplevelse? Stå opp fryktelig tidlig søndags- Hvor: Fagervann, Maridalen morgenen 13. september. Eller bli med kvelden før og få en guidet Når: Søndag 13.09. kl 06.30 tur av komponisten selv.

Liker du dette, liker du kanskje: Knut Olaf Sunde har søndag 13. september Oslo-premiere på verket Emotion Organ Teknisk Museum Fagervann 130909. Både i sommer og 13.09. kl 13.00 i 2007 har hans verker i Molladalen (p s. 12) i Sunnmørsalpene vakt interesse blant så vel pressen som turgåere og musikkentusiaster. Klokka 06.30 får vi høre Fagervann 130909, som er skrevet spesielt til om- givelsene og framfører av sju blåsere FAGERVANN. fra Det norske blåsesensemble. I Her blir det morgenkonsert. Foto: Knut Olaf Sunde tillegg framføres verker av Johann Sebastian Bach og Giacinto Scelsi i Sundes arrangement. Frem og tilbakeblikk Utfordrerne Buss til marka Det tar ca 45 minutter å gå fra parker- ingsplassen på Skar i Maridalen langs Posthallen, Prinsensgate 8 blåmerket sti. Kollektivtransporten Kl 18.00 har ennå ikke begynt å gå på disse kanter en tidlig søndag morgen. Benedict Masons bestillingsverk som Derfor setter Ultima opp transport fra skulle være festivalens avslutning, ble PERFORMANCE ART BY Oslo sentrum kl 04.30 presis. Det blir dessverre ikke levert i tide, og må avgang fra bussholdeplassen utenfor derfor utgå. BAKTRUPPEN Plaza hotell, like ved Ultimas partner- hotell Scandic Byporten. Meld deg på Men fortvil ikke! I samarbeid med Oslo til [email protected] eller ring 22 Domkor og Henie Onstad Kunst- 40 18 90! senter blir Ultimas avslutning en helt ekstraordinær konsert der tre av Kvelden før morgenen kunstnerne fra festivalen har plukket Orker du ikke stå opp tidlig til Fager- ut korverk fra musikkhistorien. FIRST PART vann 130909? Vil du ha en markatur utenom det vanlige? Ta med telt og Komponist Lene Grenager sovepose, og allt du trenger til over- Olivier Messiaen: nattingstur. Møt opp i Maridalen og la O Sacrum Convivium komponist Knut Olaf Sunde vise veien Anton Bruckner: til vår utendørs konserthall ved Fager- Locus iste Baktrüppen Light Metal Band har gjort vann. Underveis vil han fortelle om Carlo Gesualdo: stor lykke verden over (på bildet er de verket og de akustiske forholdene. Madrigali libro sesto (nr 13 og 14) i Hanoi i Vietnam) med sin lettmetall- Guillaume de Machaut: musikk, hovedsakelig på aluminium. Turen starter fra Skar bussholdeplass i Ma fin est mon commencement Under Ultima er de hovedattraksjonen Maridalen kl 18.00 lørdag 12. septem- på Galleri Rekords kveld i Gamle Logen ber. Meld deg også her på til fager- Komponist Magne Hegdal tirsdag 15. september. Nå kommer for [email protected] eller ring 22 40 18 90 Josquin de Prez: første gang en bok som dokumenterer hvis du har spørsmål! Missa L'homme armé sexti toni denne performancegruppen. Agnus Dei Performance Art by Baktruppen Se også www.ultima.no for mer Wolfgang Amadeus Mozart: dokumenterer arbeidet til gruppen informasjon om stykket og O du eselhafter Martin helt siden det ble etablert som kunst- komponisten. Bona nox nerkollektiv i 1986. Et knippe tekster av CPE Bach: Bitten (motett) teaterfolk og akademikere tar for seg Baktruppens 23 år med utfordring av Forfatter Jon Øystein Flink tradisjon, teknikk og normative este- William Byrd: tiske kvalitetskriterier. Boka lanseres 11. Ave Verum Corpus september og kommer ut på Kontur Palestrina: forlag. Redaktører er Knut Ove Arntzen Stabat Mater og Camilla Eeg-Tverbakk. Schubert: Zum Sanctus fra Deutsche Messe

Henie Onstad Kunstsenter byr på en musikalsk overraskelse. Mer om konserten i neste nummer! Ferskvare! Les Ultimas egne aviser gjennom hele festivalen.

Les blant annet: Reportasjer fra konsertene i ord og bilder Nicholas Bullen i samtale med Torgny Amdam. Tekst om Performance av Brandon LaBelle. Essay om kuratering i kunst og musikk av Johanne Nordby Wernø Magne Hegdal om tidløs radikalitet

1 Avis nr 3 kommer 15. september 1 Avis nr 4 kommer 18. september

——————————————— U lTIMA

g Christian Eggen Annonsere? Oslo Contemporary Foto: Rune Kongsro Kontakt oss: i Textfukkers [email protected] Music Festival Foto: Rune Kongsro Telefon 22 40 18 90 Excerpts in U 9 lTIMA ’0 26 Oslo Contemporary english Music Festival 09. – 19.09. Cesont nt 13.09

cians. «Such a round and pure tone,» was the words of a Swedish newspaper Music. in 1837. And accidentally we now touch Machine. upon issues that are central to this exhibition: Wherein lies the border Human. between instrument and machine? What is «genuine» music? My answer to this question would be that the border 13.09 is fluctuating. It is interesting to study history and to watch how opinions Music. change over time. Take the Hammond Machine. organ, for instance, Weium says. – In the thirties, there was a lot of Human. criticism. Many condemned what they (p p. 14) thought as an artificial replacement for the pipe organ, not a ”genuine”

instrument. Today most consider the 09.09 Hammond an instrument on the level Single Format of the violin or the guitar. What about today's samplers and drum machines? in New clothes They are often met with the same (p p. 4) degree of criticism. We don't want to provide simple answers, but would easy enough focus on problem areas. 13.09 We move on. Weium stops by Telegrams his second instrument of choice: A wooden box with an antenna. from the Nose – This is a theremin – the world's (p p. 8) first purely electronic music instru- At an exhibition at the Museum of ment, he explains. Technology are several machines – It was developed by the Russian 13.09 that make and play music. They scientist Léon Theremin around 1920. Solo cello also provide electronic music for In the thirties it was given a shot in commercial production, but with no (p p. 10) children that attend the Ultima success. Presumably because it is too Festival. complicated to play. The Theremin is one of a rare few instruments to be Translations by Benjamin Rokseth b y tHOMAS Berg played upon without actually touching and Ingrid Sande Larsen Read full versions of all articles and more it, says Welum. about the program at www.ultima.no – Do I have a favourite? Hm… – Yet you can purchase new there- Frode Weium, project manager at the mins today, and we have constructed a Museum of Technology, skims the sound studio in which we have placed room that holds the exhibition «Music two for the audience to test out. The Machines». Among other things, he can Museum of Technology has, as usual, spot a phonograph, a self driven piano, produced a user-friendly exhibition. a Volkstrautonium, a mini Moog and In addition to the sound studio for the synthesizer that Magne Furuhol- theremins, they have a corresponding men used during the concerts of a-ha studio for drums and electric piano, on ”Take on me” in the eighties. All and a studio propped with macs for these widgets together represent two mixing music. And, of course there are hundred years of music history. loads of knobs that the audience can During the Ultima festival, this will press, as part of the exhibition, in or- be the scene of concerts with Amanda der to learn more about the machines Steggells Emotion Organ, Admiral and how they sound. Radar and Señor Sonar. Weium spins – Another question arises: Does further… technology contribute to stimulate or – Altogether we have about sixty restrain creativity? A central point in unique objects here at present, so the exhibition is the close connection for me to choose a favourite is rather between music and technology. One hard. might ask whether music is possible – We give you allowance for three. at all without the aid of technology. – Then I would like to promote this The only example stripped of technol- one: a Chordaulodion, Weium says, and ogy must be a human voice? Take for walks towards a device in dark wood, instance the accordion – is it not an in the size of a heavy wardrobe. On advanced piece of machinery? closer examination, the glass window – And here is perhaps something exposes an intricate music machine of particular interest to the audience consisting in gear wheels and weights. of Ultima, Weium says, and guides us The Chordaulodion integrates flute towards some large studio panels. and piano parts. The music is recorded – This was built by the Norwegian on large wooden cylinders with metal composer Knut Wiggen in Stockholm pins. in the period between 1964–1976. – It has been travelling all over The panels are made of parts from Europe since the beginning of the 19th the Elektronmusikstudion in Stock- century. Constructed by the family holm (EMS). Sweden was far advanced Kaufman in Dresden, it represented within computers and, inspired by oth- the finest artwork of its time. They er advanced music studios that were were made for royalties and monarchs. dedicated to electronic contemporary This one came to Norway in 1922, and music, in Cologne and Paris amongst was handed over to the Museum in others, Wiggen got the assignment by 1948. What is particularly amusing is Sweden Radio to build a studio there. the fact that it was accompanied by a As the EMS was finished, its sound and small book. In this book are collected dynamics was far before its age. newspaper cuttings from the tour – Classic pieces such as «Som- performances of the Chordaulodion marmorgon» and «Resa» from 1972 are between 1836 and 1842, so we are able composed on these. to read the actual reception of the contemporary audience. – Now you woke my interest. – It was in fact sensational. People were wildly enthusiastic, because they thought it was like hearing real musi- 27 Avis 2 av 4

09.09 Ole-Henrik Moe jr. 3. Genre is a way to categorize in B. 1966. Has composed both chamber order to make music easier to Single Format and orchestral music, but also per- discuss. I believe musical categories in New Clothes formed as jazz violin player. are mainly important on a social level, as an important indicator of 1. My small tune for BOA is called identity. Red Souls. It is a very simple song 4. It is in fact a rather broad genre, that makes part of a (planned) but I do like most of it! «Max 3.30» is a project where cycle titled Low Street, a small 09.09 known pop and contemporary group of songs that in one way or composers such as Jenny Hval and another touch upon the world of fashion, and every song salute/ Susanne Sundfør feeds the trio concerns a single designer. Blårollinger BOA with demanding singles. Hanne Hukkelberg 2. I invented it along with my wife B. 1979. Artist of mixed genres, the Kari when we found a pair of Chris- So we're talking singles. But are we Spellemann Award in 2006. tian Louboutin shoes in Paris. They At the Museum of Technology, talking radio hits? Cello player Tanja symbolized the concept of love Orning explains the starting point of 1. l'Estrema Thule. right to the point! there is also a scene where music the project: 2. l'Estrema Thule is a piece of 3. Genre? A concept that might will be performed regularly. We started off with the question lyrical pop music inspired by every- systematize, but at the same time On Sunday 13. September, the «What happens when composers from thing from classical composers flatten. Museum will be visited by pop/jazz and avant-garde circles are to to the latter decades' pop music 4. Contemporary music? relation- combine forces on songs not exceed- Ultima, as Amanda Steggels and modern film music. ship? Hatred? Love? Mostly the Emotion Organ will be played, ing 3:30?» Contemporary music can, 3. In theory, I consider the word as latter, I should dare..... and Blårollinger with Admiral as we all know, tend to be very «seri- neutral, but in practice, it might ous» and quite complicated, whereas turn into a strait jacket to me when Radar and Señor Sonar will pop music entertain rather different I'm struggling with creating music. perform. properties and qualities. We were quite This is prone for discussion, 09.09 anxious to see what contributions we though. Others might be comfort- would get and how to handle these. able with the idea of one genre to Important aspects to be considered stay within. were the notions of the creation and 4. My relationship to contemporary Telegrams from the interpretations. Some obviously came music is good, it's been a large nose with a detailed score, others were source of inspiration, not to men- only sound clips that it was left for tion from all that lies behind the us to interpret. This demands a lot of music. practice, large precision and some very clear choices from our hands, in order Morten Qvenild to make it all work. B. 1978. Jazz piano player from Jaga – What is your thought concerning Jazzist, The Shining and Susanna and the musical space between popular the magical orchestra. music and contemporary music? – I see no waterproof bulks be- 1. Sonnet of a broken 78 (or a fai- tween the two, but I can spot an enor- rytale). Popular music with a mous and exciting grey area between medieval vibe. popular music and more experimental 2. As I turned 30, I decided to make music. Popular music constantly bor- a sonnet. I hope the music is deli- rows from avant-garde and vice versa. cate and catchy, hehe. What is interesting to us is what hap- 3. I start to think of my musical pens when the pop single format is to upbringing and my youth. It actu- work as a premise for our select and Jenny Hval ally leaves me with a slight stomach uncommon line-up. To what extent do B. 1980. Makes «feminist stadium pop» ache, because I have spent far too the composers make allowances on under the name Rockettothesky. much time on avoiding genres in the format, and given the fact that it is order to create my own. for us, our background in mind, they 1. Engines in the city. 4. Very split, as a matter of fact. On actually compose. 2. A very quiet machine that makes the one hand I'm a enthusiastic The performers in BOA all have music from bodies rubbing against listener, and I have also recorded a background in the experimental; each other on buses and trams in a some contemporary music. On the Tora Augestad, a vocal artist who, apart city. other hand, it is rather difficult to At an exhibition at the Museum of from her own band, Music for A While, 3. My first association are those be affected by the intellectual- Technology are several machines regularly sings solo in the Ensemble stickers put on fruit - those I peel ized part of contemporary music. that make and play music. They Modern and Klangforum Wien. Cello off, throw away and move on to This also concerns intellectuali- also provide electronic music for player Tanja Orning is a profiled enjoy the content. zed jazz, for instance. The children that attend the Ultima practiser of contemporary music, 4. I find the notion of contemporary division between contemporary Festival. both as solo player and as member music awkward. Just as the notion music and other kinds of music is of, amongst others, asamisimasa and of 'art music', I connect it with getting rather superfluous, how T BY hOMAS Berg Christian Wallumrød Ensemble. Rolf some sort of a natural/cultural divi- ever, precisely because things are Borch is a merited clarinet player play- sion. I feel like a kind of animal next increasingly beginning to flow into – Do I have a favourite? Hm… ing solo in, among other things, the to it when I get the label pop each other. Frode Weium, project manager at Oslo Philharmonic Orchestra. He is also musician. A savage beast. the Museum of Technology, skims the member of the asimisimasa. This is, of course, when I'm talking room that holds the exhibition «Music At the opening of the Ultima Fes- about the concept and not the Machines». Among other things, he can tival on the 9. September at Stratos, music. Music considered con- spot a phonograph, a self driven piano, visitos can enjoy the first five songs in temporary music is what might a Volkstrautonium, a mini Moog and the «Max 3.30» project. The project will have played the most important the synthesizer that Magne Furuhol- later on be recorded and performed role to me of all kinds of music, and men used during the concerts of a-ha in Berlin, and various festival gigs are I've enjoyed many musical high on ”Take on me” in the eighties. All under planning. lights at the Ultima Festival. these widgets together represent two hundred years of music history. Strait Jackets and Stickers During the Ultima festival, this will Short questions on the pieces, genre be the scene of concerts with Amanda and contemporary music for the Steggells Emotion Organ, Admiral composers selected by BOA for the Susanne Sundfør Radar and Señor Sonar. opening of the Ultima Festival. B. 1986. Artist with a peculiar style. Weium spins further…

Awarded with the Spellemann Award – Altogether we have about sixty 1. What is the title of your work? for being the female artist of 2007. unique objects here at present, so 2. Describe the work with no more for me to choose a favourite is rather than 20 words. 1. Last Thoughts at the Stake. hard. 3. What are your associations to the 2. Ideas one might find popping up as – We give you allowance for three. word «genre»? the body or the soul moves into a – Then I would like to promote this 4. How is your relationship to new phase/existence. one: a Chordaulodion, Weium says, and contemporary music? Excerpts in U 9 lTIMA ’0 28 Oslo Contemporary english Music Festival 09. – 19.09. walks towards a device in dark wood, instance the accordion – is it not an has already given the young Icelander in the size of a heavy wardrobe. On advanced piece of machinery? a varied musical life. She has released closer examination, the glass window – And here is perhaps something two solo albums – the last one came exposes an intricate music machine of particular interest to the audience out this year on the prestigious label consisting in gear wheels and weights. of Ultima, Weium says, and guides us Touch – composed music to plays and The Chordaulodion integrates flute towards some large studio panels. collaborated with the noise pioneers in and piano parts. The music is recorded – This was built by the Norwegian Throbbing Gristle, the techno minimal- on large wooden cylinders with metal composer Knut Wiggen in Stockholm ists Pan Sonic and fellow Icelanders in pins. in the period between 1964–1976. the pop band múm. – It has been travelling all over The panels are made of parts from – I identify with the range of the Europe since the beginning of the 19th the Elektronmusikstudion in Stock- cello. The instrument covers a wide century. Constructed by the family holm (EMS). Sweden was far advanced range of emotions, both the deep, the Kaufman in Dresden, it represented within computers and, inspired by oth- crass, the high and the twinkling, says the finest artwork of its time. They er advanced music studios that were Gudnadottir. were made for royalties and monarchs. dedicated to electronic contemporary Being curious when it comes to This one came to Norway in 1922, and music, in Cologne and Paris amongst explore new sounds and different was handed over to the Museum in others, Wiggen got the assignment by genres is what Gudnadottir considers 1948. What is particularly amusing is Sweden Radio to build a studio there. her greatest driving force as an artist. the fact that it was accompanied by a As the EMS was finished, its sound and This is also the main reason for her small book. In this book are collected dynamics was far before its age. constantly initiating new collaboration newspaper cuttings from the tour – Classic pieces such as «Som- projects in music. performances of the Chordaulodion marmorgon» and «Resa» from 1972 are – It is important not to freeze in between 1836 and 1842, so we are able composed on these. one form of expression, in one type of to read the actual reception of the music. Also it is fascinating to experi- contemporary audience. ence how completely different people – Now you woke my interest. 13.09 can establish a unique contact through – It was in fact sensational. People music, disregarding gender, genre and were wildly enthusiastic, because they instruments. What I think about when thought it was like hearing real musi- Solo cello playing with others is this, raher than cians. «Such a round and pure tone,» analyzing what we really are doing, was the words of a Swedish newspa- she elaborates. Earlier this year, Hildur per in 1837. And accidentally we now Gudnadottirs second solo album With- touch upon issues that are central to out Sinking was released, a dramatic, this exhibition: Wherein lies the border almost expressionistic recordnig that between instrument and machine? precisely shows what enormous regis- What is «genuine» music? My answer to ter Gudnadottir manages to trick out this question would be that the border of the cello. is fluctuating. It is interesting to study – The album is constructed by history and to watch how opinions me layering several cello tones. This change over time. Take the Hammond creates a new, many-faceted quality of organ, for instance, Weium says. the instrument. It was like the range – In the thirties, there was a lot of of the cello was additionally expanded. criticism. Many condemned what they Almost like creating a new instrument, thought as an artificial replacement she reckons, before stressing that she for the pipe organ, not a ”genuine” has not looped, cut, pasted or manipu- instrument. Today most consider the lated the cello tones electronically on Hammond an instrument on the level the recording. of the violin or the guitar. What about – It is essential that every tone today's samplers and drum machines? should have a life of its own. They are often met with the same Gudnadottir currently lives in Berlin, degree of criticism. We don't want to which gives her a certain distance to provide simple answers, but would her native country. Therefore she easy enough focus on problem areas. regards the music writers’ exagger- We move on. Weium stops by his sec- ated nature craze both as a curse and ond instrument of choice: A wooden as something positive for musicians box with an antenna. from Iceland. – This is a theremin – the world's – Obviously many find it exotic to first purely electronic music instru- associate mountains and glaciers with ment, he explains. all Icelandic music, and consequently – It was developed by the Russian more people might check out the scientist Léon Theremin around 1920. music from Iceland. However you have In the thirties it was given a shot in to explain this in every single interview commercial production, but with no you do, and this might be tiring for success. Presumably because it is too Icelandic artists. complicated to play. The Theremin is – I agree. Looking at how the credit one of a rare few instruments to be crisis has affected art in Iceland should played upon without actually touching definately be a more relevant ques- it, says Welum. tion? – Yet you can purchase new there- – Definitely. The credit crisis on mins today, and we have constructed a Iceland affects everyone in the coun- sound studio in which we have placed try. Not just financially, but most of all two for the audience to test out. mentally. The times are tough. and the The Museum of Technology has, as crisis has so many dimensions that it usual, produced a user-friendly exhibi- is hard to take it to heart. But they say tion. In addition to the sound studio tough times are good for the arts, so for theremins, they have a correspond- we’ll see what time will bring. SOLO: HIldur Gudnadottir has worked with ing studio for drums and electric famous cult bands, but comes all by herself to piano, and a studio propped with macs Ultima. Photo: Rune Kongsro. for mixing music. And, of course there are loads of knobs that the audience can press, as part of the exhibition, Hildur Gudnadottir from Iceland – I did not choose to play cello. in order to learn more about the ma- have created music with cult The cello chose me. According to 27- chines and how they sound. bands Pan Sonic, Throbbing year-old Hildur Gudnadottir, some – Another question arises: Does Gristle and Múm. For Ultima, she force of nature must have been in- volved when she first grabbed the cel- technology contribute to stimulate or has only brought along her life restrain creativity? A central point in lo bow at the age of five. She’s held on the exhibition is the close connection partner – a cello carrying thunder- to it ever since, regardless of whether between music and technology. One storms and cirrocumulus clouds. she has worked with classical compos- might ask whether music is possible ing techniques, pop music or elec- at all without the aid of technology. By EiRIK Kydland tronica. Gudnadottir’s passion for her The only example stripped of technol- instrument, combined with an artistic ogy must be a human voice? Take for curiosity and a diverse taste in music, NATIONALTHEATRET BLACK BOX TEATER Kamp Jezus / Wunderbaum På bunnen / Nationaltheatret Of / Niet / TgSTAN Plastilina / Nationaltheatret Ifigenia / Verk Produksjoner The Answering Machine / Verk Produksjoner Nationaltheatret Valerie Jean Solanas skal bli president i Amerika / Dealing with Helen / Verk Produksjoner Chet spiller ikke her / Nationaltheatret DET ÅPNE TEATER Nationaltheatret Harstadmønstring / Baron von Munchausens elleville kanonkuleferd, Sanseløse Elephant Stories / Nationaltheatret, Festspillene i Bergen og Transitteatret bønnestengelmåneklatring og andre halsbrekkende sannheter / Av Teater Joker, co-produksjon med Det Åpne Teater. Det blinde teater 5 manifest for de nedre sanser / Først kom ingenting, så kom ingenting / Barske glæder produksjoner Das Pulverfass / Deutsches Theater og Berliner Festspiele Du tror det er slik, men egentlig er det slik / Samarbeid mellom Propellen Teater og HINT. Drapene i Aalst / POS Theatre Company

Holocene #4 Moscow / Berlin ANDRE ARRANGEMENTER En sko full av hendelser (vær snill og ikke beveg deg) / Basem Sharaf - lesning Rambo Solo / Nature Theatre of Oklahoma Reisen til barnescenen / Seminar Den internasjonale Ibsenprisen / Nationaltheatret Jan Pappelbaum Stages / Utstilling

Tlf. 815 00 811 www.nationaltheatret.no Mens du venter utålmodig på Ultimafestivalen utfordrer vi deg til å avgjøre hvem som har sagt at…

- Folk vil ikke ha ny musikk; det første kravet de har til en komponist, er at han er død. a) Arthur Honegger; b) Sunleif Rasmussen; c) Siv Jensen

- Jeg elsker Wagner, men jeg foretrekker den musikken en katt frembringer når den henger etter halen ut av et vindu og forsøker å holde seg fast i glassruten med klørne. a) Charles Baudelaire; b) P. G. Wodehouse; c) Victor Borge

- Mange blander sammen forståelse og gjenkjennelse. Musikk er i grunnen ikke noe å forstå, selv om den har et budskap. a) Arne Nordheim; b) Anders Eliasson; c) Cecilie Ore

- Min musikk forstås best av barn og dyr. a) Igor Stravinskij; b) Maja Ratkje; c) Haukur Tómasson

- Jeg vil gjerne snakke om musikk, og det kan jeg gjøre i timevis. Men det ender alltid opp med en vinkling på fotball, for det er dét som interesserer journalistene mest. a) Arve Tellefsen; b) Egil «Drillo» Olsen; c) Ole Gunnar Solskjær

MFO ønsker publikum, funksjonærer, komponister og utøvere

en flott festival! Kilde: Den store sitatboken (red.Damm & Tormod Ropeid), Søn, N. 2004. W. Har du er fem du a-svar, god.

www.musikerorg.no Norges største fagforbund for musikere og artister Les mer om Folkelarm på www.folkelarm.no, eller besøk oss på www.myspace.com/folkelarm

billetter i salg på www.billettservice.no Prøv Klassekampen In-ear monitoring i 3 uker! fra Starkey GRATIS

Den ultimate løsning for scene og studio! Kontakt oss for mer informasjon: [email protected] SMS ABO UL til 1960 Norges Klasse- ledende kulturavis kampen er ■ Egen musikkspalte hver tirsdag med Egil Baumann, Jenny Hval og Tom Skjeklesæther. den eneste avisa jeg ikke begynner ■ Ledende kritikere innen teater, ﬁ lm og kunst; IdaLou Larsen, Mona Gjessing, Therese å lese Egil Baumann Bjørneboe og Guri Kulås. bakfra. ■ Nyheter og viktige debatter på kulturfeltet. Maja Ratkje Bokmagasinet hver lørdag ■ Norges eneste avis med eget bokmagasin. ■ Bokanmeldelser, intervjuer, essays og kommentarstoff. ■ Proﬁ lerte skribenter som Torgrim Eggen, Karin Sveen, Mattis Øybø og Tom Egil Hverven.

Foto: Pausefiskene AS www.starkey.no www.klassekampen.no

SMaKEBiTER FRa HØSTPROgRaMMET:

30. SEPTEMBER: MAJA RATKJE OG 2. DESEMBER: KIM MYHR/JIM JAAP BLONK DENELY MED SIDSEL ENDRESEN

SEPTEMBER HVER MaNDag i OKTOBER: 16: BOL PETTER WETTRE SESSION 17: URI CANE (US) 23: ALBATROSH 24: THE THING 30: MAJA RATKJE & JAAP BLONK (N/NL)

OKTOBER 03: ATOMIC (N/S)

NOVEMBER HVER MaNDag i NOVEMBER: 05: FRIENSEMBLET THOMAS STRØNEN SESSIONS 06: ERIKA STUCKY BUBBLES AND BANGS (CH) 26: ALEXANDER VON SLIPPENBACH TRIO (DE)

DESEMBER 02: KIM MYHR /JIM DENELY MED SIDSEL ENDRESEN 10: DANS LES ARBES

NORgES BESTE SCENE FOR JaZZ! www.nasjonaljazzscene.no 28.–31. JANUAR 2010 KONGSBERG KIRKE www.glogerfestspillene.no

Rrrrrrr Joseph Haydns oratorium Musikkhøgskolens symfoniorkester, kammerkor og slagverkensemble, James Die Jahreszeiten Wood, Mauricio Kagel, Kjell Tore Innervik, Einar Henning Smebye, Jens Harald Bratlie, Oslo Domkor Jonas Cambien, Morten Wensberg og Har- Terje Kvam, dirigent rison Birtwistle er bare noen av dem du Trefoldighetskirken søn. 29/11 2009 kan oppleve på Norges musikkhøgskole under årets Ultima. www.oslodomkor.no

Fra 10. -18. september byr vi på store konserter med studenter og ansatte, mesterklasser med internasjonale storheter og workshop med hyperinstrumenter.

Vel møtt på Norges musikkhøgskole!

www.nmh.no BIT20 Ensemble 20 år! 1989-2009 Kvalitet er eneste kriterium walterdesign.no | Foto: Line Olaisen walterdesign.no Høstprogrammet 22.08.09 Happy Nordic Music Days, Norsk fokemuseum, Oslo 26.09.09 Roal Dahls Askepott, musikkteater for hele familien, Grieghallen, Bergen 03.10.09 ISCM World New Music Days, Storan, Gøteborg 22.10.09 Konsert med vietnamesiske musikere, Ho Chi Minh City, Vietnam 23.10.09 International Contemporary Music Festival, åpningskonsert, Ho Chi Minh City, Vietnam 05.12.09 Jubileumskonsert på Avgarde, USF Verftet, Bergen

FORSVARETS STABSMUSIKKORPS

STABSMUSIKKEN er Norges største profesjonelle blåseorkester. De har opplevd Fremst i Oslo! en enorm vekst det siste året med flere utsolgte konserter. Gå ikke glipp av din Smakebiter fra høstens program: sjanse til å oppleve et korps i Torsdag 10. september kl.1900 verdensklasse! Unge opera talenter

Fredag 11. september kl.1930 FSMK møter Nils Landgren

Torsdag 17. september kl.1930 Vandalenes inntog - sesongåpning

Torsdag 8. oktober kl.1930 Fra Gravferd til Gravøl et samarbeid med Oslo Domkor

Fredag 30. oktober kl.1900 Halloween på Akershus festning Med eller uten spøkelsesvandring

Alle konsertene er i Ridehuset på Akershus festning. Huset ligger nederst i Kirkegata ved hovedporten til festningen.

Kontakt: [email protected]/23092320 www.fsmk.no 05.09.-20.09. 17.09.-15.11. Designers Saturday Awards CHAIN CITY - 2009 Jorden rundt i gondol

Hausmanns gate 16, 0182 Oslo For tredje gang kåres vinnerne av Har du vært i Venezia? Javel, hvor? Tlf.: +47 23 29 28 70 / www.doga.no Designers Saturday Awards ’Best I Las Vegas? Tokyo? Nagoya? Eller i Interiors’, som premierer de beste Macau? Kanskje i Doha? Åpningstider: interiørprosjektene de siste årene. Eller har du rett og slett vært i Italia? Man – fre 10.00 – 17.00 Ons – tors 10.00 – 20.00 En skjermbasert utstilling viser de 11 Ta plass i gondolen på DogA og bli med Lør – søn 12.00 – 17.00 nominerte prosjektene. I tillegg vises på en verdensomseiling til temapark- resultatet av møbelkonkurransen for byen med Norsk Form og Diller Scofidio Design- og arkitekturutstillinger / studenter. + Renfro. fagarrangementer / butikk / café Nominert prosjekt: Interiøret i Operaen, foto: Nina Reistad Foto: Fra Diller Scofidio + Renfro’s videoinstallasjon

Norges Korforbund www.kor.no

• Arbeider for større utbredelse og høyere kvalitet av kor- og vokalmusikk. • Har en tydelig kulturpolitisk stemme. • Gir et bredt musikkfaglig tilbud til sangere og dirigenter. • Gir faglig og økonomisk støtte til kor og dirigenter over hele landet. –vi høres Litteraturhuset i høst Kjell Askildsen 10. sept • Julia Kristeva 26. sept • Mads Gilbert 28. sept Åsa Linderborg & Roy Jacobsen 1. okt • Geir Gulliksen 8. okt • Tore Rem 10. okt Herbjørg Wassmo 15. okt og over hundre andre arrangementer. Fullt program www.litteraturhuset.no Kafe Oslo: man-tor 10 - 00.30 • fre -lør 10-03 • søn 12 -20 Tanum Litteraturhuset: man-fre 11-20 • lør 10-17 • søn 12-16

Under Ordkalotten står kunstnerisk utfoldelse av litteratur i fokus. Festivalen arrangeres for tiende gang, Tromsø i år med tema «vold». Festivalen vil med dette fremme diskusjonen om leserens evne og vilje til etisk bevissthet i en tid med sterk voldsestetisering.

internasjonale Mediateam Reklame

litteraturfestival Juliana Spahr, Carl-Michael Edenborg, Stig Sæterbakken, Gøhril Gabrielsen, Pedro Carmona-Alvarez, Jan Roar Leikvoll, Inger Elisabeth Hansen, Endre Lund Eriksen, Brian Gordon Sinclair, Lene E. Westerås, Jørgen Gunnerud, Kjell Ola Dahl, Mari Jose Olaziregi, 30.09-04.10.2009 Harald Gaski, Bjørn Rørvik, Anne O. Bjørkli, www.ordkalotten.no Erik Honoré, Nils Christian Moe-Repstad, Rauni Magga Lukkari, Ingrid Storholmen, [email protected] Gunstein Bakke, Kjersti Kollbotn

Original vedProfilprogram: GATE Design CODA as

I flotte omgivelser lager vi gode opplevelser for våre gjester. Med fleksible lokaler dekker vi alle behov ved kurs og konferanser, konserter og events, prisutdelinger, bryllup og jubiléer. www.logen.no / [email protected] / +47 22334470

SATELLITE EVENTS JANUARY 25 – 2010 WWW.MERERECORDS.COM KINGS PLACE, LONDON UK LAUNCH EVENT Walshe - XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!! FEBRUARY 11 – 2010 9–13 GRIEG HALL, BERGEN BERGEN PHILHARMONIC Sunde - But a Machine ORCHESTRA PERFORM Pakistansk mat march HELMUT LACHENMANN Holopainen - Garbage Collection