Análisis De La Identidad Visual Corporativa De Una Artista De Éxito Y Su Aplicación En La Creación De La Marca De Una Nueva Artista

ANÁLISIS DE LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA DE UNA ARTISTA DE ÉXITO Y SU APLICACIÓN EN LA CREACIÓN DE LA MARCA DE UNA NUEVA ARTISTA

Trabajo de Fin de Grado Publicidad y Relaciones Públicas 2019/2020

Autoras: Francisca Luisa Espejo Serrano Irene Pardo Durán

Dirigido por: Dra. Marina Ramos Serrano Trabajo de Fin de Grado Publicidad y Relaciones Públicas ÍNDICE

RESUMEN Y PALABRAS CLAVE 6

1. INTRODUCCIÓN 7

2. MARCO TEÓRICO 9

2.1. IDENTIDAD CORPORATIVA 11

2.2. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 16

2.3. MARCA 18

2.4. MARCA PERSONAL 20

2.5. PERSONAL BRANDING 24

2.6. PERSONAL BRANDING EN LA INDUSTRIA MUSICAL 26

2.7. TALENT SHOWS 28

2.8. OPERACIÓN TRIUNFO 30

3. ANÁLISIS DE UNA ARTISTA DE ÉXITO - LOLA ÍNDIGO 32

3.1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN 33 3.1.1. ¿Quién es Lola Índigo? 34 3.1.2. Su trayectoria 35 3.1.3. Discografía y éxitos 36 3.1.4. Justificación de su elección 39

3 3.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA 40 3.2.1. Personalidad de marca 40 3.2.2. Estilo musical 43 3.2.3. Análisis del sector 44 3.2.4. DAFO 47 3.2.5. Público objetivo 49 3.2.6. Misión, visión y valores 50

3.3. NAMING 52

3.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 55 3.4.1. Identificador visual 55 3.4.2. Colores corporativos 57 3.4.3. Tipografías 61 3.4.4. Vestimenta e indumentaria 64 3.4.5. Piezas gráficas 70

3.5. CONCLUSIÓN 84

4. PROPUESTA DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA PARA UNA NUEVA ARTISTA 87

4.1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN 88 4.1.1. ¿Quién es Nia Correia? 88 4.1.2. Justificación de su elección 89

4.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA 90 4.2.1. Personalidad de marca 90 4.2.2. DAFO 93 4.2.3. Público objetivo 96 4.2.4. Misión, visión y valores 97

4.3. NAMING 100

4 4.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 102 4.4.1. Identificador visual 102 4.4.2. Colores corporativos 106 4.4.3. Tipografías 107

4.5. CONCLUSIÓN 109

5. MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 111

MARCA GRÁFICA

· Logotipo 112 · Colores corporativos 113 · Positivo / negativo 114 · Tratamiento del color 115 · Tipografías 116 · Construcción 117 · Área de seguridad 118 · Versión vertical 119 · Tamaño mínimo 120 · Versiones no autorizadas 120 · Estilo fotográfico 121

APLICACIONES

· Portadas de discos y singles 122 · Carteles 124 · Credenciales 126 · Camisetas para el uniforme del equipo 127 · Camisetas promocionales 128

6. BIBLIOGRAFÍA 129

5 RESUMEN

En el presente Trabajo de Fin de Grado se analiza la construcción de la Identidad Visual Corporativa (IVC) de Lola Índigo, una artista que consiguió su popularidad tras concursar en Operación Triunfo 2017, uno de los talent shows con más audiencia de la historia de la televisión española. A pesar de ser la primera expulsada del programa de talentos, ha conseguido construir una marca de éxito, con un potente branding personal y coherente con su universo gráfico. Por esa razón, ha sido escogida como artista de referencia y las claves del éxito extraídas en su investigación, se aplican posteriormente en la construcción de una propuesta de IVC para una nueva artista. La propuesta creativa de la nueva marca se ha creado para Estefanía Correia, concursante de OT 2020 cuya carrera está comenzando.

Por tanto, tras el desarrollo creativo basado en la investigación previa, se propone una identidad fuerte y definida para Estefanía Correia vinculada a unos valores que caracterizan a la artista y extraídos de su propia personalidad, consiguiendo así una marca coherente en todas sus formas. Para finalizar, en el manual de IVC se recogen los aspectos definidos previamente y se realizan diferentes aplicaciones gráficas para completar la configuración visual de la marca.

PALABRAS CLAVE

Personal branding, Identidad Visual Corporativa, artista, diseño.

6 1.INTRODUCCIÓN

“Creer es crear, con esfuerzo y mucho trabajo se pueden conseguir las metas”

- Miriam Doblas - La realización de este Trabajo de Fin de Grado (TFG) viene motivado por nuestros gustos más personales y desde el interés que ambas sentimos hacia la música.

Desde la mirada de dos estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas, perci- bimos que artistas con un gran talento musical no logran el reconocimiento que merecen. Nos planteamos el peso que tiene el talento de un artista frente a la planificación y construcción de su marca personal a la hora de conseguir el éxi- to. A partir de ahí, aumentó nuestro interés hacia los artistas como marcas y, más concretamente, la creatividad con la que desarrollan sus elementos gráficos en base a su identidad. Por esta razón, nos pareció buena idea crear la identidad visual corporativa (IVC) de un artista desde cero, cuya carrera se encontrase en el punto de salida. No conformes con eso, para afrontar nuestro desconocimiento en cuanto al proceso de construcción de la marca de un artista nos pareció lo más adecuado estudiar a fondo la IVC de una artista actual de éxito, para extraer de ella las claves de su construcción y desarrollo. De esa forma, el presente trabajo consta de dos bloques: la investigación de la artista Lola Índigo como marca y la propuesta de IVC para Estefanía Correia como nueva artista.

Tras desarrollar un marco teórico sobre el que partir, la primera parte del trabajo consta del análisis de la marca Lola Índigo, profundizando en su branding personal, su identidad corporativa y su desarrollo visual. Se estudia cada pieza que forma la identidad de la marca y se identifican las claves de su éxito, también conseguido gracias a su música y al espectáculo que ofrece.

En segundo lugar, tras un análisis exhaustivo de la marca personal de Estefanía Correia, se propone una IVC en la que se aplican los puntos considerados más relevantes en el análisis anterior. Por último, la propuesta creativa que se desarrolla en este trabajo se recoge en el Manual de Identidad Visual Corporativa.

De esta manera, se desarrolla un TFG que une investigación y creatividad. Para ello es necesario conocer conceptos como branding personal, marca personal e identidad corporativa, entre otros; para lo que ha sido imprescindible una correcta investigación y desarrollo del marco teórico.

VOLVER AL ÍNDICE 8 2.MARCO TEÓRICO

2.1. IDENTIDAD CORPORATIVA

2.2. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

2.3. MARCA

2.4. MARCA PERSONAL

2.5. PERSONAL BRANDING

2.6. PERSONAL BRANDING EN LA INDUSTRIA MUSICAL

2.7. TALENT SHOWS

2.8. OPERACIÓN TRIUNFO Para ser capaces de construir la IVC de un artista de forma coherente, se deben analizar y aclarar los distintos conceptos de interés que engloba el personal branding.

Este capítulo aborda las diferentes definiciones de términos como identidad corporativa, IVC, marca, marca personal y personal branding. Además, como el obje- to de estudio y la posterior aplicación creativa se dirigen hacia la vertiente de la industria musical y los talent shows, se analizarán ambos aspectos para conocer en profundidad el contexto en el que se mueven: el artista objeto de análisis; y el nuevo, para el que se creará la propuesta de identidad visual corporativa en el tercer punto de este TFG.

10 2.1. IDENTIDAD CORPORATIVA

En busca de la máxima claridad y evitando así cualquier confusión terminológica, se pondrán sobre la mesa diversas definiciones de términos de carácter relevante en el campo del branding, contando con el respaldo de varios autores. En primer lugar, se abordará el concepto de identidad corporativa, esencial para el desarrollo de la parte creativa del presente TFG, pero antes, para poder entender mejor en qué consiste dicho término, analizar el contexto en el que se desarrolla sería lo más adecuado. Conoceremos cómo definen algunos autores la idea de identidad y también otros conceptos con los que se relaciona, como el de imagen.

Vivimos en una época caracterizada por innovaciones y avances tecnológicos, pero en el mundo de la comunicación y más concretamente, el de la publicidad, la sociedad sufre un bombardeo continuo de imágenes e información por parte de las marcas. Estos altos niveles de saturación publicitaria e informativa hacen necesarios mecanismos de simplificación para conseguir llegar eficazmente a cada público deseado, ya que cuanto mayor sea esta saturación de los medios, menor será la atención prestada y su posterior recuerdo. Se ha demostrado que cuanta más publicidad hay en un determinado medio o soporte, más bajos son los niveles de notoriedad porque aparecen nuevas marcas que acaparan la atención del receptor y ocupan su memoria (Sarget, 2014).

Es aquí donde entra en juego la correcta gestión de la identidad corporativa de las marcas. Hoy en día “la gestión de la imagen de la empresa ha adquirido una relevancia enorme para las corporaciones modernas, lo que la convierte en un instrumento de diferenciación y obtención de ventajas competitivas” (Balmer, 2008; Melewar y Karaosmanoglu, 2006).

11 En este contexto, surgen y se desarrollan conceptos como el marketing corporativo, posicionamiento, identidad e imagen de marca y branding. En entornos crecientemente complejos, dinámicos y cambiantes, las decisiones basadas en conocimientos referidos a simples imágenes son cada vez más comunes (van Riel, 1995). Gracias a que las imágenes dotan de significado y posibilitan el conocimiento y aprendizaje de una realidad (la empresa, la marca), cumplen para el sujeto una función de simplificación de los procesos de obtención de información y búsqueda de oferta que les facilita sus decisiones de consumo (Poiesz, 1988).

A este entorno de sobreinformación, se le suma la existencia de lagunas importantes y una falta de claridad conceptual en este campo de estudio, en términos como identidad o branding, a lo que Balmer (2001) llama una auténtica niebla conceptual, cuya principal causa es la ambigüedad en la terminología utilizada en la academia. “La ubicuidad de las denominaciones, empleadas con mucha permisividad en distintos contextos, relacionadas con diversas áreas de estudio y tratadas de forma diferente por la literatura académica y la de gestión, ha ge- nerado un conjunto de conceptos interrelacionados, mal delimitados y definidos sobre los que conviene realizar un esfuerzo adicional de revisión y clarificación” (Cornelissen y Elving, 2003; Otubanjo y Melewar, 2007).

Currás (2010) afirma que existe cierta imprecisión en torno al concepto de identidad corporativa. De forma general, se pueden reconocer dos tipos de concep- tualizaciones. Algunas teorías consideran la identidad corporativa como el ethos de la empresa y cómo éste se representa y manifiesta; mientras que otras se ciñen exclusivamente a los modos que tiene la organización de representarse a sí misma.

Otros, como Cornelissen y Elving, apuntan que “esta doble interpretación de la noción de identidad corporativa está vinculada con el área de estudio en que se sitúe el investigador. La literatura en marketing y relaciones públicas se acerca más a la idea de que la identidad son los mecanismos de representación de lo que es la empresa, haciendo hincapié en los medios de representación simbólicos (logos e identidad visual preferentemente)”.

12 Añaden que, “la literatura en comportamiento organizacional se aproxima a la identidad corporativa desde la perspectiva de lo que en realidad es la organi- zación, como el conjunto de rasgos y atributos que la caracterizan y le confieren especificidad, estabilidad y coherencia, en una tendencia a la antropomorfización de la organización, dotándola de rasgos esenciales como si se tratase de un orga- nismo viviente” (Cornelissen y Elving, 2003).

Por su parte, Margulies (1977) resume el concepto de identidad corporativa como “todos los mecanismos que una empresa elige para identificarse ante sus stakeholders –la comunidad, clientes, trabajadores, medios…”. Esta definición se asemeja a la que proporcionan Van Riel y Balmer (1997), que afirman que la identidad corporativa indica el modo en que una empresa se presenta a sí misma a través del comportamiento y el simbolismo a las audiencias internas y externas.

Según Balmer y Soenen (1999), “la identidad corporativa comprende tres dimensiones esenciales: la mente, el alma y la voz. La mente es el producto de las decisiones conscientes. El alma corresponde a los elementos subjetivos centrales en la organización, como los valores corporativos y las subculturas existentes en ella. La voz representa todos los modos en que la organización comunica. Comen- zamos a ver varias distinciones dentro del concepto de identidad corporativa, y la introducción de nuevos factores como los valores y la subcultura corporativos.”

Gioia (1998) señaló: “al igual que los individuos, las organizaciones pueden con- siderarse como una suma de múltiples identidades, cada una de las cuales es apropiada para un contexto o audiencia determinada. En realidad, a nivel de or- ganización, la noción de identidades múltiples es quizás el punto clave (aunque sutil) de diferencia entre individuos y organizaciones”. La idea del desarrollo por parte de las marcas de varias identidades resulta interesante, ya que así demos- trarían su capacidad de adaptación a cada entorno, circunstancia y público con el que interactúe.

13 Tanto Margulies como Van Riel y Balmer, definen el concepto de identidad corporativa como una forma de presentación de la marca hacia sus públicos, y Gioia la considera una suma de identidades. Llegados a este punto nos preguntamos, ¿qué es la identidad corporativa exactamente?

Tras exponer todas estas definiciones, la que quizá resulta más interesante por ser la más completa es la que ofrece Balmer (2001). Declara que la identidad corporativa es la suma de los elementos tangibles e intangibles que distinguen a una organización, y está configurada por las acciones de los líderes, por la tradición y el entorno de la empresa. [...] Tiene un horizonte multidisciplinar y fusiona la estrategia, estructura, comunicación y cultura. Se manifiesta a través de múltiples canales, como el comportamiento y la comunicación de los trabajadores, las herramientas de comunicación comercial o el desempeño organizacional. Con esta conceptualización se recoge de la forma más precisa posible la idea de identidad corporativa. Habla de la identidad como modo de distinción entre organizaciones, mediante elementos tangibles e intangibles. Además, tiene en cuenta las acciones de la entidad (tanto comunicativas como estratégicas) pero no olvida la importancia de su contexto, su historia y su cultura.

Identidad versus imagen.

Los investigadores creen necesaria una clarificación en la diferenciación de conceptos entre dos elementos del marketing corporativo, como son la identidad y la imagen corporativas. Rafael Currás Pérez (2010), cree útil y necesario un esfuerzo de clarificación conceptual de las nociones de identidad e imagen corporativas, así como un examen de su interrelación, de manera que se permita el desarrollo de estrategias eficaces de gestión de ambos conceptos.

Hawn (1998) resume ambos conceptos de la siguiente manera: “la identidad es lo que la empresa es y la imagen es cómo es percibida. Identidad corporativa es la fusión visual de la identidad y la imagen”.

14 La relación tradicional que se ha dado entre ambos se basa en el modelo comu- nicativo clásico emisor-receptor, en donde la imagen es dependiente de la identidad (Christensen y Askegaard, 2001; Dowling, 1986; Margulies, 1977). De este modo, señalan que la identidad corporativa se ha concebido como algo interno y controlable por la organización, que se proyecta de modos concretos con el objetivo de generar una impresión (imagen) específica en los diversos stakeholders (por ejemplo trabajadores, consumidores o inversionistas) con los que se relaciona la empresa.

Sin embargo, “la relación de dependencia de la imagen respecto a la identidad corporativa, ha sido puesta en duda por varios autores” (Abratt, 1989; Dutton y Dukerich, 1991; Stuart, 1999), que consideran que entre ambos elementos existe una relación de interdependencia, ya que la imagen corporativa también influye en lo que la organización es o pretende ser.

La imagen de un objeto (persona o entidad) existe de todas formas, tanto si se desea como si no. El público, influenciado por la diversidad de medios de co- municación se forma una opinión favorable o desfavorable, justa o injusta. Por lo tanto, como señala Herbert (1988), “el silencio ha dejado de ser la solución de la prudencia; se ha convertido en una actitud muy arriesgada”. De ahí que una gran variedad de organizaciones, ya sean públicas o privadas, vean la necesidad de iniciar un proceso de comunicación global con sus diferentes públicos, con la finalidad de lograr “gestionar” su imagen (Del Barrio, Ibáñez y Rodríguez, 2004).

15 2.2. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

La identidad de negocio es un término paraguas que incluye tres conceptos relacionados, pero diferentes: identidad visual, identidad organizacional e identidad corporativa (Balmer 2001). Entendemos con esta referencia que los conceptos de identidad corporativa e identidad visual, van de la mano bajo la identidad de negocio; en ningún caso incluye uno al otro. Currás (2010) señala que alrededor de la noción de identidad ha aparecido un conjunto de conceptos interrelacionados —en innumerables ocasiones mal delimitados y definidos—, como identidad corporativa, identidad de marca, identidad organizacional, identidad visual o identidad de negocio.

Villafañe define la IVC como la traducción simbólica de la identidad corporativa de una organización, concretada en un programa o manual de normas de uso que establece los procedimientos para aplicarla correctamente (Villafañe, 1999). En este sentido, la IVC se convierte en un elemento imprescindible para llevar a cabo una correcta gestión de la imagen. Se trata de plasmar la identidad de una marca, de forma intencionada, en elementos visuales y gráficos, bajo unas normas de aplicación, que se deben encontrar recogidas en el Manual de Identidad Corporativa, para garantizar la coherencia entre lo que la organización es y cómo se muestra. En cuanto a la personalidad corporativa, Villafañe añade que ésta “se concreta en la imagen intencional que la propia empresa proyecta de sí misma a través de su identidad visual y su comunicación corporativas” (2002, p. 29).

16 La identidad corporativa es la manifestación física de la marca. Hace referencia a los aspectos visuales de la identidad de una organización. Esta identidad corporativa está relacionada directamente con la historia o trayectoria de la empresa, los proyectos de la misma y su cultura corporativa. Incluye un logotipo que es la pieza fundamental para identificarla porque condensa el significado de la entidad. Todo esto y los elementos de soporte se recogen en el Manual de Identidad Corporativa (Caldevilla, D. 2009).

La IVC está intrínsecamente vinculada a la estrategia de gestión de marca, enten- dida esta como la visión general del negocio que apunta a generar valor de marca considerando esta como uno de los activos intangibles importantes que tiene una organización, según Aaker (2014).

17 2.3. MARCA

Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE, 2017), una marca es una “señal hecha en una persona, animal o cosa para instituirla de otra, o denotar calidad o pertenencia”. Define marca de fábrica como un “distintivo o señal que el fabricante pone a los productos de su industria, y cuyo uso le pertenece exclusivamente” y marca registrada como una “marca de fábrica o de comercio que, inscrita en el registro competente, goza de protección legal”.

Comúnmente se define el concepto de marca como la promesa que se hace por parte de una empresa o persona a un público. En este sentido, Kotler (2010) seña- la que se trate de un nombre, una marca comercial, un logotipo u otro símbolo, una marca es en esencia la promesa de una parte vendedora de proporcionar, de forma consistente a los compradores, un conjunto específico de características, be- neficio y servicios. Por otro lado, Villafañe afirma que la marca –corporativa– es la promesa que hace una empresa a sus grupos de interés; promesa que cuando es cumplida deviene en reputación gracias al reconocimiento de esos grupos de interés. (…) Esta es la perspectiva reputacional de la marca que tiene su origen en la identidad corporativa, en el “ser” de la organización; la noción de identidad es el origen conceptual de las principales nociones involucradas en la gestión de los intangibles empresariales y, por supuesto, también de la reputación; de la reputación de marca y de la corporativa.

Álvarez (2013) añade el concepto de “credibilidad” y señala que la credibilidad y la confianza se consideran por muchos los pilares sobre los que los públicos evalúan a las empresas y sus productos o servicios. La idea y el hecho de la credibilidad como virtud pública, fuente de reputación, recorre todo el pensamiento occidental hasta nuestros días aunque esta presencia, sin embargo, ha dado un notable salto de intensidad en la actual fase del capitalismo.

18 Una vez clarificado el término nos preguntamos, ¿para qué sirve una marca, si a veces nadie la mira? La marca tiene un carácter eminentemente práctico, para que el vendedor tenga a quien pagarle, repita o no. Es un valor burocrático. En la fruta por ejemplo, es al revés, es un carácter más útil, de utilidad. En productos como las joyas, la marca tiene mucho más valor, por el estatus y el prestigio. Aquí hemos pasado de utilidad, a valores intangibles. Por tanto, ¿cuánto vale una marca? Depende de cuanto nos separemos del carácter útil, si pagamos más por un producto que otro cuando valen para lo mismo, estamos comprando valores intangibles, estatus imagen… el valor de la marca depende de lo que aporte al producto (Elías, 2019).

19 2.4. MARCA PERSONAL

Con el objetivo de enfocar la línea de investigación en el fin último del presente trabajo, se debe tener en cuenta que el desarrollo del concepto de “marca personal” es importante, ya que actualmente es frecuente la confusión y la falta de distinción entre los términos de branding personal y marca personal. Por una parte, el personal branding se relaciona con el proceso de desarrollo y gestión de la marca personal y ésta no es otra cosa que el objeto de este modelo de gestión (Acosta, 2015).

Hay que distinguir entre branding personal y marca personal. El primero es el proceso de definición, desarrollo y mantenimiento de un posicionamiento. El segundo es el resultado de ese proceso. Por lo tanto, para que los profesionales triunfemos en un mundo cada vez más competitivo y cambiante, hemos de ser eficaces desarrollando una marca propia. En otras palabras, debemos descubrir: ¿quiénes somos?; ¿qué sabemos hacer?; ¿qué ofrecemos?; ¿qué necesidades sa- tisfacemos?; ¿qué defendemos?; ¿cómo mostramos todo eso al mundo exterior? (Pérez, 2011, p. 37).

Pérez (2011, p. 37) propone diversas definiciones de marca personal:

• “Es la forma en que gestionas y comunicas tus auténticos valores, creencias, sentimientos, habilidades, pasiones y talento, las sensaciones que provocas y la forma en la que eres percibido”.

• “Es la idea poderosa y clara que viene a la mente cuando otra persona piensa en ti”.

• “Es la idea que los demás tienen de nosotros, la huella que hemos dejado en su mente”.

20 De estos conceptos, se saca en clave que el objetivo final de una marca, personal o comercial, sea que se considere la mejor opción y por lo tanto se elija entre sus competidoras. Tener una marca personal bien situada y valorada aumenta las posibilidades de éxito en situaciones en las que hay que elegir entre varias opciones.

Lo positivo es que vas a ser valorado, querido y deseado por quienes necesitan lo que ofreces, sintonizan contigo y confían en ti. Por cierto, es importante destacar que una marca personal no puede ni debe gustar a todos. Si tratas de ser todo para todos, no serás nada para nadie (Pérez, 2011, p.40).

A partir de estas aclaraciones comienza el proceso de desarrollo de una marca personal, el cual no requiere uso de muchos recursos ni herramientas, sino autoanálisis, trabajo y persistencia, y esto se resume en los siguientes 10 pasos (Pérez, 2011, p.53):

1. Definición del ámbito de posicionamiento o alcance (para qué): Es importantísimo centrar el territorio en el que vas a situarte porque las herramientas, recursos y la forma de actuar van a ser diferentes. Es clave saber la razón del posicionamiento.

2. Identidad (quién): En segundo lugar se debe definir cuál es el rol o papeles personales y profesionales. Todos esos roles son útiles para crear tu proyecto profesional y no debes quedarte sólo con uno.

3. Motivación y valores (por qué): Es importante definir aquello que mueve a la persona desde el fondo, así sea un sueño que desea cumplir, hay que conocer la razón de ser y sus valores. También debe tener muy claro los límites a tolerar o el precio a pagar para alcanzar esos objetivos.

21 4. Establecimiento de objetivos: Definir qué es lo que se quiere conseguir. Se debe hacer un diagnóstico anali- zando las fortalezas, debilidades, recursos, entre otros.

5. Definición de oferta profesional: El objetivo de esta fase es definir el producto de la persona, es decir los benefi- cios que ofrece y lo que la hace valiosa.

6. Posicionamiento: Es fundamental ubicar a la persona y su producto en la mente de su público para generar recuerdo y mantener siempre una imagen en el top of mind.

7. Descubrir y gestionar las percepciones: Saber cuál es la percepción del público y hacer los ajustes necesarios basándose en la autenticidad de la persona.

8. Generación de confianza: Constantemente se debe transmitir confianza para lograr generar credibilidad sobre quién es y lo que hace la persona.

9. Diferenciación: No se trata de ser raro o extravagante sino de ser percibido como alguien que se distingue por hacer las cosas mejor. Ese es el elemento que marca la diferencia.

10. Visibilidad: Cuando ya están definidas las fases anteriores, llega el momento de utilizar todas las herramientas y medios disponibles para lograr visibilidad. Se debe comunicar todo lo que hace única a la persona para demostrar lo que es capaz.

22 11. Elaborar una estrategia: Para poder llevar a cabo el personal branding e implementar las estrategias, se debe fijar un calendario con tiempos y fechas para la ejecución de éstas.

12. Control y mantenimiento: Una vez se ponga en marcha el proceso, es necesario revisar y hacer seguimien- to de los resultados para hacer los ajustes necesarios en la comunicación. Esto se debe realizar periódicamente.

“Siguiendo esta sucesión de pasos continuos de construcción de marca, se debe buscar incrementar la visibilidad, credibilidad y empleabilidad” (Johnstone, 2015). Para lograr aumentar estas tres, es esencial definir exhaustivamente las herramientas y medios que se utilizarán para fomentar la buena imagen personal.

23 2.5. PERSONAL BRANDING

Para poder definir el concepto de personal branding , debemos clarificar qué es el branding. Esta terminología tiene su origen en la acción de marcar el ganado de los ganaderos para, de ese modo, distinguirlos de los demás (Bustínduy, 2012). La concepción del branding desde entonces ha evolucionado enormemente, pero no se aleja de su objetivo principal de identificar algo o alguien bajo una marca, para su gestión.

Siguiendo con el branding, este concepto está relacionado en gran medida con la idea de marca, puesto que el branding implica la gestión de la misma (Del Toro Acosta, 2015). El branding es una disciplina de gestión que cuida de que cada uno de los elementos que componen una marca funcionen de forma sinérgica (Gon- zález, 2012). El branding es la práctica que incluye todas las acciones que una empresa lleva a cabo para crear y gestionar una marca; si el proceso es exitoso, culmina con el posicionamiento de la marca en la mente de los consumidores (Carballada,C.P, 2011). Cabe puntualizar que es imprescindible no confundir posicionamiento y branding.

El branding ha dejado de ser exclusivo de las empresas y surge una nueva tendencia que sitúa en el centro al individuo, el branding personal o personal branding (Rampersad, 2009). Es una rama del marketing que se encarga de potenciar y gestionar nuestra marca personal (Hello Creatividad, 2020). El personal branding es una manera de aclarar y comunicar lo que nos hace ser diferentes y especiales, lo cual nos servirá para separarnos de la competencia y tener una oferta atractiva que ofrecer (Arruda, 2003, p.6). De la misma manera en que los ganaderos mar- caban su ganado, el personal branding busca marcar su territorio e introducir la marca personal en la mente del público potencial (Pérez Ortega, 2008).

24 Llegados a este punto nos preguntamos, ¿cuál es el origen del branding personal? La aparición de este término se remonta a finales de los años noventa, cuando en los Estados Unidos se establece un nuevo tipo de profesional: el agente libre. Su filosofía es la de que no somos empleados, somos profesionales. Que se vive mejor sin jefes. Que debemos aprender a vender lo que hacemos independien- temente del tipo de relación administrativa que tengamos con quien nos paga (Pérez, 2011).

Marcos y Pérez añaden que fue Tom Peters en la revista de cabecera de estos nuevos profesionales, Fast Company (Agosto de 1997) quien escribió el artículo The Brand Called You que daría el pistoletazo de salida al concepto de Personal Branding. Peter Drucker lo terminó de impulsar con su artículo Managing Oneself (HBR, 1999), en el que reconocía la fuerza del individuo en este nuevo entorno.

La enorme ventaja de este nuevo modelo frente al anterior, es que nos otorga una mayor autonomía, ya que se rompe con el calificativo de “empleados” y se nos reconoce como personas profesionales que gestionan su propio trabajo (Pérez Ortega, 2008). En resumen, el personal branding comienza definiendo la identidad de marca personal y luego comunicándola de forma activa en el mercado mediante un posicionamiento de marca (Kaputa, 2005).

25 2.6. PERSONAL BRANDING EN LA INDUSTRIA MUSICAL

Con el objetivo de estudiar el branding personal en la industria musical debemos conocer con mayor profundidad este sector. Por lo tanto, vamos a intentar aclarar qué entendemos por industria musical en este TFG.

La industria musical consiste en compañías y particulares que obtienen benefi- cios a partir de la creación de canciones o fracciones de canciones nuevas, por la venta de conciertos en vivo y shows, grabaciones de audio y vídeo, composiciones y partituras, y de la organización y asociación que ayudan además de representar a los autores (Promoción musical, 2019).

La mayoría de los particulares y organizaciones que trabajan en la industria son: autores y compositores que crean canciones nuevas y piezas musicales; los cantantes, músicos, conductores y directores musicales que hacen música; las com- pañías y profesionales que crean y venden grabaciones musicales y/o partituras (Ej., editores musicales, productores musicales, estudio de grabación, ingenieros, marcas discográficas, tiendas musicales en línea, organizaciones de derecho de ejecución); y aquellos que ayudan a organizar las interpretaciones musicales en vivo (ingenieros en sonido, agente de preservación, promotores, salas de concier- to, equipo callejero) (Promoción musical, 2019).

Una vez se ha definido este concepto, cabe destacar que dentro de la industria musical hay gran variedad de alternativas capaces de complacer la demanda de un mismo público objetivo. Hay tantas propuestas, que a veces con la saturación que esto supone, hay cantantes, músicos o artistas que pueden ser compatibles con el gusto musical de este público y no son capaces de llamar su atención. En este aspecto, el branding, marco de actuación de las marcas, tanto a nivel teórico como práctico, lleva un largo recorrido en la materia y ha logrado contribuir solu- ciones a los asuntos planteados anteriormente, consiguiendo una diferenciación identitaria que, además de distinguir, aumenta el valor de la marca.

26 ¿Qué hace único y memorable al artista? El personal branding articula y destaca las cualidades específicas del individuo, las cuales lo identifican y lo hacen destacar del resto; algún aspecto característico del artista a través del cual logre co- nectar con su público. Por ejemplo un género, una técnica o un proceso que pocos pintores empleen. Un sello, un ADN. (Merca2.0, 2015)

Merca2.0 (2015) explica que la marca personal de un artista se basa en su creatividad, innovación y empeño en su producción, pero también aspectos como la credibilidad, seriedad, exposiciones o participaciones en el extranjero. La cons- trucción de una carrera con congruencia que tenga algo que decir, será mucho más factible que conecte con los espectadores y, por qué no, con algunas marcas que deseen invertir en su proyecto.

La marca es crucial si quieres sobresalir en el saturado y competido mercado que existe hoy en día en la industria de la música tanto moderna como clásica. En realidad, ¿podrías decir algún mercado que no esté competido? (José Luis López, s.f.)

La huella que dejamos en los demás es lo que se conoce como marca personal o personal branding.

27 2.7. TALENT SHOWS

El presente TFG gira en torno al análisis, creación y desarrollo de la IVC de dos artistas que tienen en común su aparición en el talent show que las popularizó, por tanto sería interesante profundizar en qué consiste este fenómeno, su origen y los diferentes tipos que se pueden encontrar.

Los talent shows son concursos en los que los participantes muestran su talento o dominio en un determinado ámbito, normalmente delante de un público y con un jurado que valorará su estancia en el programa. Desde hace unos años, este tipo de programas ocupan gran parte de la parrilla televisiva internacional.

Tal y como afirman Baladrón y Losada (2012), el éxito de los formatos de telerrea- lidad en la televisión española de los últimos años ha provocado el nacimiento de nuevos líderes mediáticos que, envueltos en una apariencia realista, se convier- ten en personajes seguidos por audiencias ávidas de encontrar en este medio personas comunes y próximas a su cotidianeidad.

Baladrón y Losada (2012) también ofrecen una distinción entre reality show y talent show: “sin dejar de lado la dimensión de convivencia, los talent show hacen un mayor hincapié en el proceso de formación de los participantes y en el desarrollo de su talento y habilidades, siendo esto un punto determinante en la consecución del premio final, ligado a la promoción profesional del ganador”.

Existen variados subgéneros con diferentes temáticas ahondando en los talent shows: concursos de cocina como Masterchef, concursos de baile como Fama ¡A bailar!, de costura como Maestros de la costura; o de diversos talentos como Got talent. Estos programas en España suelen ser adaptaciones de éxitos internacionales.

28 El subgénero que representa gran parte de la programación televisiva actual: el musical. Programas como The X Factor o The Voice, ocupan gran parte del prime time del panorama nacional e internacional. Operación Triunfo engloba su actua- ción principalmente dentro de este género, porque aunque se trate de un reality show, toda la mecánica del programa gira en torno a la música. Sin embargo es precisamente esa fusión con los otros formatos lo que hace destacar OT frente a programaa como La Voz España, que es uno de los programas de índole musical más exitosos actualmente, ya que cuenta con cinco ediciones en la versión original y cuatro en La Voz Kids, versión adaptada para niños.

Cabe destacar en este apartado que muchos artistas que en la actualidad son reconocidos internacionalmente, iniciaron su carrera musical gracias a la partici- pación en diversos concursos de talentos, como por ejemplo: Harry Styles en The X Factor; Grace VanderWaal en America’s Got Talent; David Bisbal en Operación Triunfo; o Camila Cabello en The X Factor.

29 2.8. OPERACIÓN TRIUNFO

Tras haber profundizado anteriormente en los programas de entretenimiento y el concepto talent show, en este apartado se estudiará el caso concreto de Opera- ción Triunfo, su origen y lo que supuso para la historia de la televisión en España.

Oliva (2012) afirma que en 2001 se estrenó en España, Operación Triunfo, programa que inauguró una nueva tendencia dentro de los reality shows en nuestro país.

Se trata de un formato, creado por Toni Cruz y Josep María Mainat a través de su productora Gestmusic para el grupo Endemol, que aunaba las características de Pop Idol y Gran Hermano. Pop Idol es un concurso en el que jóvenes descono- cidos y con capacidades para cantar, compiten entre ellos a lo largo de varias semanas para conseguir un contrato discográfico, y en el que la audiencia (en base a una preselección propuesta por un jurado) elige qué concursantes pasan cada fase hasta ganar. En Gran Hermano, los concursantes conviven en un espacio cerrado, aislado y lleno de cámaras mientras reciben clases; el programa se organiza a partir de galas semanales de nominación/expulsión y resúmenes diarios de la cotidianidad de los jóvenes en la academia (Oliva, 2012).

30 En España, la fórmula de Operación Triunfo fue emulada por otros programas, siguiendo el ciclo de innovación/repetición/saturación característico de los medios de comunicación: Academia de actores (Antena 3, 2002); Popstars (Telecin- co, 2002); Supermodelo (Cuatro, 2006-2008); Fama ¡a bailar! (Cuatro 2007-2011); Circus (Cuatro, 2008) y El aprendiz (La Sexta, 2010). De éstos, solamente Fama ¡a bailar! ha tenido éxito y varias ediciones. El programa parte de la fórmula de Operación Triunfo, pero incluye algunas modificaciones: aunque es un concurso individual, los concursantes compiten en parejas; se introducen nuevos concursantes tras las expulsiones semanales; los profesores son también jurado; y el programa se basa en emisiones diarias que incluyen actuaciones, nominaciones y expulsiones y sólo al cabo de unas semanas se incorporan las galas semanales (Oliva, 2012).

Para Oliva (2012), el éxito profesional se consigue en este programa mediante la dialéctica entre el talento y la popularidad de los concursantes. El poder de elegir quién va superando las semanas y avanzando en el concurso está dividido entre el jurado profesional, que vota por la calidad de las actuaciones; y el públi- co, que vota por empatía y popularidad. Además, los propios concursantes y los profesionales tienen el poder de votar a un compañero de entre los que resulten nominados, para salvarlo. Son entonces cuatro grupos de personajes los que de- ciden el futuro de los concursantes, generándose en muchas ocasiones desacuer- dos entre ellos. No solo se vota, por tanto, aspectos como la interpretación, la afinación, vocalización o la versatilidad, sino que los concursantes también deben tener carisma, personalidad y estilo propio. La clave está en “ser competente a nivel vocal y tener el «factor x» necesario para generar fans (y que no va necesa- riamente ligado al primero)”.

VOLVER AL ÍNDICE 31 ANÁLISIS DE UNA ARTISTA DE ÉXITO 3. LOLA ÍNDIGO

3.1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN

3.1.1. ¿Quién es Lola Índigo? 3.1.2. Su trayectoria 3.1.3. Discografía y éxitos 3.1.4. Justificación de su elección

3.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA

3.2.1. Personalidad de marca 3.2.2. Estilo musical 3.2.3. Análisis del sector 3.2.4. DAFO 3.2.5. Público objetivo 3.2.6. Misión, visión y valores

3.3. NAMING

3.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

3.4.1. Identificador visual 3.4.2. Colores corporativos 3.4.3. Tipografías 3.4.4. Vestimenta e indumentaria 3.4.5. Piezas gráficas

3.5. CONCLUSIÓN 3.1. PRESENTACIÓN DEL ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN

En este capítulo, se procede a analizar a la artista Lola Índigo en numerosos aspectos. En primer lugar, se indaga un poco más sobre quién es ella, su trayectoria y sus trabajos, para posteriormente estudiar su personalidad de marca, su estilo musical, junto con un análisis del sector. Más adelante, se examinará su estrategia, comunicación y su naming para, por último, adentrarnos en un análisis de su IVC. De esta manera, se conseguirá deducir cuáles son las claves del éxito de su marca personal, más allá de su música, y de esta forma, en el siguiente capítulo del presente TFG, construir la IVC de una nueva artista, cuya carrera apenas está comenzando.

El objetivo del estudio de una artista de éxito como Lola Índigo, es que las claves del proceso de la construcción de su identidad sirvan como base para construir una nueva desde cero, teniendo en cuenta que ambas artistas presentan caracte- rísticas similares, así como el origen de su fama: Operación Triunfo.

33 3.1.1. ¿Quién es Lola Índigo?

Miriam Doblas Muñoz es una cantante y bailarina española, procedente de la lo- calidad granadina de Huétor-Tájar. También conocida como “Mimi”, tras su paso por el programa de Operación Triunfo en 2017 pasó a llamarse Lola Índigo y formó un grupo homónimo con cuatro bailarinas más: Mónica Peña, Saydi Luban- zadio, Laura Ruiz y Claudia Riera. Es una de las artistas con más éxito en el panorama musical actual gracias a su mezcla de ritmos urbanos y mucho baile.

La propia creadora del proyecto Lola Índigo dice en sus entrevistas que no quiere que el público piense en su marca como una girl band, aunque a simple vista lo parezca. “Lola Índigo es un sello, soy yo, y Lola Índigo tiene unas alas que arropan a mis chicas (refiriéndose a las bailarinas que la acompañan), a Juan, mi coreógra- fo, a Bruno, mi productor, etc. Esa gente que se ve y que no se ve. [...] Aunque la cabeza pensante sea yo, puedo contar con mucha gente a la que considero válida y talentosa” señala Miriam Doblas (en Elle, 2019).

34 3.1.2. Su trayectoria

Para conocer un poco más a la artista protagonista de este capítulo, debemos conocer su trayectoria, tanto en el mundo de la música como en el baile, y su paso por distintos programas de televisión.

Allá por 2010 iniciaba su carrera televisiva, con tan solo 18 años, en el talent Fama Revolution. Mimi, una chica dulce e ilusionada con la idea de triunfar en el mundo de la danza, entró al concurso con su estilo funky y atrevido. Al principio todo fue sobre ruedas pero tras el encontronazo con el profesor Rafa Méndez [...], Miriam perdió fuelle y finalmente fue expulsada a la cuarta semana (LOA, 2019). A pesar de ello, no se rindió y continuó labrando su camino; esta vez fuera de las fronteras de España. Fue profesora de baile y trabajó en Los Ángeles y en China, junto a artistas de la talla de Chris Brown, Miguel Bosé, Sweet California, Enrique Iglesias, Marta Sánchez y The Baseballs (LOA, 2019). No conforme con esto, decidió probar suerte en los castings de Operación Triunfo 2017, donde enamoró a los jueces en esas primeras fases, con sus increíbles coreografías y su fuerza. Una vez dentro, Mimi abandona la academia siendo la primera expulsada de la edición. Por un tiempo parecía que su carrera estaba acabada y ni siquiera la discográfica Uni- versal Music apostaba por ella de manera individual (LOA, 2019).

Tras un largo proceso creativo dio con la mezcla perfecta: coreografía energéti- ca, música urbana y sobre todo un gran carisma. Saco fuerza y creó junto a sus compañeras de Fama (Mónica Peña, Saydi Lubanzadio, Laura Ruiz y Claudia Riera) el concepto “Lola Índigo” que une sus dos pasiones, el baile y el canto. En poco menos de una semana su tema Ya no quiero ná se había convertido en uno de los sencillos más sonados en el panorama musical español, con 9 millones de reproducciones en Spotify (LOA, 2019).

Además de su carrera musical, Mimi apostó por el entretenimiento en la séptima edición de Tu Cara Me Suena, un programa de Atresmedia en el que diversos personajes del mundo de la fama compiten cada semana imitando actuaciones populares en la historia de la música.

35 3.1.3. Discografía y éxitos

Álbumes de estudio.

• 2019: Akelarre, lanzado a través de la discográfica Universal Music, cuenta con varias colaboraciones. Tras su lanzamiento, comenzó su gira por España. Su nombre se debe a la unión de las mujeres, las brujas, es el poder femenino, Miriam Doblas (en NEO2, 2018).

Sencillos.

• 2018: Ya no quiero na, primer single con el que consiguió el triple Disco Plati- no. Se estrenó como Número Uno en la lista de ventas, con más de cinco millones de visitas en YouTube en su primera semana. Considerada para muchos el himno del verano. • 2018: Mujer bruja con Mala Rodríguez, consiguió el doble Disco Platino. Fue un éxito desde el principio estando el número seis en las listas españolas (Vinilo Negro, 2019) • 2019: Maldición con Lalo Ebratt, colaboración que fue Disco de Oro y se man- tuvo en el puesto veintiuno en las listas durante diez semanas (Vinilo Negro, 2019) • 2019: Lola Bunny con Don Patricio, supuso la quinta certificación oficial de la artista, siendo número cuatro en las listas. • 2019: Luna, sencillo en solitario.

Sencillos promocionales.

• 2019: Fuerte, banda sonora oficial de Fama, ¡a bailar! 2019, donde trabajó como asesora. • 2019: El humo, banda sonora oficial de Lo dejo cuando quiera.

36 Colaboraciones.

• 2018: Borracha RMX con Yera, Juan Magán y De la Ghetto • 2018: El mundo entero con Aitana, Ana Guerra, Agoney Hernández, Raoul Vaz- quez y Maikel Delacalle, para la marca Coca-Cola. • 2019: Me quedo con Aitana, de la que fue compañera en Operación Triunfo, cuenta con más de 16 millones de reproducciones, nueve meses después. • 2019: Sensación de Vivir con Lalo Ebratt, Morat y Natalia Lacunza, para Co- ca-Cola Music Experience. • 2019: Autoestima (remix) con Cupido y Alizzz. • 2020: 4 besos con Lalo Ebratt y Rauw Alejandro.

Premios y Nominaciones.

• Ganadora del Premio Yudeo a la Mejor Grabación en Solitario con Ya no quiero na, en 2019. • Ganadora del premio Artista Revelación del Año en LOS40 Music Awards, en 2019. • Nominada al Videoclip del Año con Me Quedo, en LOS40 Music Awards, en 2019. • Ganadora en los MTV Europe Music Awards como Artista del Año, en 2019. • Nominada en los Urban Music Awards by LOS40 Colombia como Mejor Nuevo Artista, en 2019.

37 Otras cifras importantes.

En una época dominada por las redes sociales, éstas son un reflejo del éxito y la popularidad de artistas en el mundo de la música, además de una vía de comuni- cación e interacción con su público. En este caso, Lola Índigo gestiona sus propias redes sociales y cuenta con 919 mil seguidores en Instagram, 286 mil en Twitter y 13 mil en su cuenta oficial de Facebook.

En YouTube, plataforma por la que publica los videoclips de sus canciones, tiene un canal oficial con 395 mil suscriptores. Su vídeo más visto ha sido el videoclip de su canción Ya no quiero ná, con más de 79 millones de visitas casi dos años después. Esa misma canción, es la más reproducida en el Spotify de la artista, plataforma líder en ofrecer música en streaming, cuenta con casi 56 millones de reproducciones, datos recuperados el día 1 de abril de 2020.

38 3.1.4. Justificación de su elección

La elección de Lola Índigo como artista y objeto de análisis para el presente TFG, se debe a que presenta una identidad corporativa muy completa, definida y bien posicionada. Ha sabido transmitir a la perfección su personalidad y sus valores a través de su música urbana y sus movimientos en el baile, pero también en su vestimenta, sus escenografías, sus piezas gráficas (cartelería, portadas de discos, etc.) e incluso, su nombre artístico.

Lo que más interesa para el desarrollo de este trabajo es cómo, a través de su IVC, ha conseguido reflejar con éxito la fuerza que tiene su propia personalidad, su música y el mensaje que quiere transmitir, y cómo ha sido el proceso de construcción de su marca Lola Índigo tras su paso por el talent show, en cuanto a lo visual se refiere. Es una artista que a pesar de su desventaja por su temprana expulsión en el programa que la popularizó, ha conseguido crear una marca con mucha fuerza y coherencia, que consigue reflejar el empoderamiento de la mujer y el amor propio como valores principales, consiguiendo más éxito en ventas que compañeros de su edición.

39 3.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA

3.2.1. Personalidad de la marca

Tono de voz.

Seguridad, fuerza, sinceridad y sensualidad. Son términos que resumen al completo el tono en el que Lola Índigo se dirige a su público. Se puede ver a través de sus entrevistas, en las que emplea un lenguaje verbal que la muestra sin filtros ni complejos, pero también lo refuerza su lenguaje no verbal. Se muestra segura de sí misma y de lo que representa, lo refleja en su baile urbano, lleno de movimientos fuertes y marcados, con paso firme.

Se muestra sincera y transparente, refleja lo que siente en cada momento. Lo declara ella misma en sus entrevistas:

“No quiero ser una artista fría que se limite a hablar de su música y no de cómo se siente. Quiero que la gente me conozca como yo soy, para bien y para mal. Si esto me trae detractores, pues mira, por lo menos no seré un bloque de hielo o una persona que parezca inalcanzable. Quiero que la gente sepa que soy una persona de carne y hueso, con mis inseguridades, mis sentimientos, que ama la música y ya está.” confiesa Miriam Doblas (en La Voz de Galicia, 2019).

Se considera cercana a sus fans desde el principio. En sus primeros conciertos se hacía fotos con cada uno de sus asistentes y hablaba con ellos, porque dice deberle todo a ellos, cuenta Miriam Doblas (en Elle, 2019).

40 También lo muestra en sus redes sociales. En Twitter mantiene un lenguaje que a simple vista resulta descuidado, pero aporta una sensación de cercanía, como si mensajeara a su propio amigo. Hace mucho uso de esta red social e intenta acer- carse a través de ella a su público, con acciones como por ejemplo, proponiendo a sus fans que le hagan preguntas para contestarlas para que así la conozcan mejor.

En la siguiente imagen se puede observar el uso del lenguaje coloquial en sus publicaciones de Twitter:

Imagen 1. Tweet de Miriam Doblas en su cuenta oficial de Twitter. Fuente: https://twitter.com/lolaindigomusic/

Imagen 2. Tweet de Miriam Doblas en su cuenta oficial de Twitter. Fuente: https://twitter.com/lolaindigomusic/

41 ¿Qué dicen sus canciones?

Para comenzar con este punto, es interesante destacar la siguiente reflexión de la cantante: “los artistas tenemos un altavoz, hoy en día también somos comunica- dores. Yo no quiero influir en nadie, pero sí quiero que las niñas y las chicas que me ven sepan que pueden vestirse como quieran, ser abiertas en su manera de pensar y dar un ejemplo de naturalidad.” comenta Miriam Doblas (en La Voz de Galicia, 2019).

Los artistas tienen la oportunidad de hacer pensar con sus canciones a su público, podríamos decir incluso que, muchos artistas “educan” con sus canciones, por ello, el mensaje que transmiten debe ser estudiado con detenimiento. En este caso, Lola Índigo no deja lugar a dudas de cual es el mensaje que quiere transmitir: el empoderamiento femenino.

Según la propia artista, su disco Akelarre, “trata de situaciones cotidianas que me han pasado a mí, vistos desde un punto de vista más storytelling, como un cuento, dándole un toque místico a esas situaciones cotidianas. [...]. Lo he escrito en una época de mi vida en la que me siento defensora de mí misma, tiene esa esencia”, cuenta Miriam Doblas (en YOUNG, 2019). En una de sus declaraciones para la revista Europa Press, Miriam Doblas señala:

“Tengo que decir que soy independiente, que pago lo mío, que hago con mi cuerpo lo que quiero, que me gusta como soy. Tengo que decir de dónde vengo, a dónde quiero ir y tengo para cinco discos. (Las mujeres) tenemos que hablar de nuestra propia experiencia, nuestra lucha y reivindicar cosas como la libertad sexual, y que estamos hartas de escuchar a los tíos lo que hacen en la cama. Y eso es solo una de tantas cosas que tenemos por decir.” Miriam Doblas (en Blanco, 2019).

42 La intención de Lola Índigo es hacer canciones que se puedan bailar, aunque también, tiene canciones en su álbum que están creadas con un mensaje más trabajado, con la intención de que la gente piense. Así lo dice la propia artista: “Lola Bunny, que tiene un mensaje super simple y de pasarlo bien [...] hay que hacer canciones para que la gente se lo pase bien y luego también canciones para que la gente piense.” Miriam Doblas (en La Voz de Galicia, 2019).

3.2.2. Estilo musical

La música que ha creado Lola Índigo hasta el momento se trata de ritmos urbanos y dentro de este estilo, juega con los sonidos. La propia artista dice que le entu- siasman los nuevos estilos brasileños, en concreto el afrobeat y el funk carioca. El afrobeat es un género musical que surge en África en los años 70 influenciado por una diversidad de géneros como la música yoruba, el soul, el jazz y el highlife. [...] Creada por Fela Kuti, está cargada de ideología, de lucha política, de defensa de unos ideales (Villavicencio, 2019). El funk carioca, es la música inspirada por el funk norteamericano de los 80, el llamado Miami Bass, que empezaron a mezclar con ritmos propios de Brasil. El funk era la voz de la identidad afro-brasilera que luchaba por sus derechos culturales, siendo la única forma que los oprimidos te- nían para manifestarse (Díaz-Valdés, 2018).

Se ha inspirado en artistas como la rapera Missy Elliott, Mala Rodriguez -con la que ha colaborado- y Beatriz Luengo, con un estilo más pop. La artista autodefine su música en varias ocasiones como rítmica, incluso casi agresiva, con mucho ca- rácter y una manera concreta de contar las cosas; muestra la propia personalidad de Miriam Doblas.

Con su primer álbum, Akelarre, quiere cerrar un sonido que sea identificativo de ella, aunque dice que va experimentando, que va por etapas como las de Picasso, que puede que el siguiente disco tenga otro sonido, pero hilando uno con otro, cuenta Miriam Doblas (en YOUNG, 2019).

43 3.2.3. Análisis del sector

No cabe duda de que el audio en streaming está viviendo su época dorada. Hay numerosas plataformas que ofrecen este servicio, la más popular: Spotify, aunque encontramos otras como Apple Music, YouTube Music o Tidal.

Al finalizar el año 2019, la propia plataforma Spotify dio a conocer su resumen anual de temas y artistas con mayor éxito en la música en streaming. Un año en el que la música urbana en español ha triunfado entre sus usuarios (Xataka Smart Home, 2019).

En este punto de la investigación se procede a exponer cuáles son los artistas más escuchados durante el año 2019 a través de la principal plataforma de música en streaming, para conocer en qué lugar se encuentra la artista Lola Índigo en el sector de la música en España. Se pondrán sobre la mesa los artistas con mayor éxito en el país dentro del género urbano, en un ranking mixto y otro solo de artistas femeninas. En el mercado español, Anuel AA ha sido el artista más escuchado, con dominación de los cantantes de música urbana latina, los cuales se han hecho con los primeros puestos en nuestro país. Un listado en el que se encuentran artistas como Ozuna, Bad Bunny y J Balvin o artistas españoles como Rosalía, Aitana y Lola Índigo, siendo además las voces femeninas de España que más triunfan en el mundo (Xataka Smart Home, 2019). Estos son los artistas más escuchados en España en 2019:

• Anuel AA • Ozuna • Bad Bunny • J Balvin • Daddy Yankee • Farruko • Maluma • Nicky Jam • Sebastian Yatra • Karol G

44 Resulta relevante que entre los diez artistas más escuchados se encuentre solo una mujer, y en el último lugar. La existencia de prejuicios y desventajas de la mujer en el género urbano en el sector está presente, lo cuenta la propia artista Lola Índigo en sus entrevistas: “si miras el Top 50, solo hay dos mujeres y colabo- rando con hombres. Yo he hecho colaboraciones con hombres y [...] me encanta como tranajan, pero no sé por qué, parece más creíble cuando dice la misma cosa un hombre. Y hay que empezar a escuchar lo que las mujeres tenemos que decir y que se nos dé nuestro lugar” Miriam Doblas (en Blanco, 2019). “Me ha pasado que puedo colaborar con un artista y que me digan que como soy mujer me tengo que pegar a tal chico para triunfar y cosas peores, incluso por parte de mujeres” cuenta Miriam Doblas (en Devesa, 2019).

En esta otra lista, aparecen las artistas femeninas más escuchadas en España en 2019:

• Karol G • Rosalía • Aitana • Becky G • Billie Eilish • Lola Índigo • Natti Natasha • Ariana Grande • Camila Cabello • Vanesa Martín

Lola Índigo se encuentra en sexto lugar, por detrás de artistas internacionales como Billie Eilish y Becky G, Aitana -la que fue su compañera en OT 2017- Rosalía -la más premiada de la lista en los últimos dos años con hasta siete Premios Gram- my Latino- y Karol G, que se encuentra en primer lugar.

45 Cabe destacar que, de estas últimas, Índigo es la artista cuyo recorrido en el mundo de la música es más corto, junto con Aitana, ya que ambas comenzaron tras salir del talent show, a pesar del puesto tan elevado en el que se encuentran en las listas.

La competencia es cada vez más alta y desafiante precisamente por la gran cantidad de plataformas y medios que permiten compartir música y descubrir a artistas. Es por esto que en una masa homogénea de músicos luchando por sobresalir del montón, es necesaria una marca personal que le permita salir de ese entorno y diferenciarse no solo en lo musical sino también como persona (Jadad, 2017).

46 3.2.4. DAFO

Debilidades

Fue la primera expulsada de OT 2017, una aparente desventaja frente a sus com- pañeros en cuanto a visibilidad y formación en la academia.

No domina ningún instrumento.

Sufre ocasionalmente bullying y acoso en las redes sociales, sobre todo en Twitter, principalmente por su carácter y su fuerte temperamento.

Fortalezas

Cuenta con un equipo (bailarinas, productores, etc.) muy preparado y con talento.

Tiene seguridad en sí misma y una alta autoestima que le ayudan a gestionar correctamente las críticas.

Tiene años de experiencia en el baile y en la música.

Tiene la capacidad de organizar y montar un show.

Tiene facilidad de palabra.

Su identidad se basa en valores feministas y lo transmite a través de sus canciones.

Tiene visibilidad en Spotify con su aparición en listas de éxitos y recomendaciones.

Realiza colaboraciones con otros artistas.

47 Amenazas

Alta competitividad en el sector.

Existencia de machismo y prejuicios contra las mujeres en el mundo de la música, más concretamente en el género urbano.

Twitter es una red social en la que eventualmente los artistas sufren acoso.

Oportunidades

Los programas de talentos están en una época de esplendor.

Las listas de plataformas como Spotify son una forma de descubrir nuevos artistas.

La corriente feminista está en auge.

Los géneros musicales urbanos como el pop, dance, trap, funk o reguetón están en su época de apogeo.

Las colaboraciones favorecen la visibilidad y reconocimiento como artista.

48 3.2.5. Público objetivo

La música no entiende de edades ni de géneros, pero al tratarse de música urbana en este caso, sabemos que es un género que apasiona mayormente al seg- mento de población formado por gente joven. Prueba de ello es que la música de Lola Índigo ha sido escuchada en numerosas ocasiones a través de las emisoras de radio más solicitadas por este público, como Los 40 Principales, emisora líder de la radio musical en España, del grupo Prisa Radio.

Para perfilar un poco más este perfil de gente joven que escucha a la artista, se procede a exponer los datos de los perfiles de audiencias de esa emisora:

Los 40 Principales cuenta con un perfil de audiencia formado por público de ambos sexos, con preferencia jóvenes y de mediana edad (Infortécnica, 2004). El perfil del oyente de las cadenas de radio temáticas musicales es más femenino (51,8%), de clase social media (46,1%), en Los 40 Principales con una edad entre 25 y 34 años, AIMC (en El Club de la Radio, 2019).

Otra prueba de que el público principal de Índigo es en su mayoría juvenil, es que la artista es un nombre frecuente en los carteles de los festivales más populares del país, los cuales están plagados de jóvenes a los que les apasiona la fusión entre música y fiesta. Ejemplo de festivales que han contado con ella son el Weekend Beach, Puro Latino Fest, Los40 Primavera Pop Madrid, Arenal Sound, entre otros.

Su público principal se encuentra en España, pero la cantante busca abrir fronteras y ahora se dirige también al público de Latinoamérica.

49 3.2.6. Misión, visión y valores

Misión La misión de Lola Índigo como marca es comunicar en la obra musical y audiovisual de la artista un mensaje feminista y de empoderamiento de la mujer. Busca desarrollar una labor cultural dentro del panorama musical a través de espectá- culos 360º, en los que la artista muestra todas sus facetas y su potencial, con el fin de entretener al espectador. Nace por la vocación de la propia artista de formar parte del mundo del espectáculo y el entretenimiento.

Visión Experimentar con los ritmos, géneros urbanos y el baile, buscando siempre hacer música para bailar y poder crear un espectáculo. Busca lograr la máxima visibilidad, ser reconocida tanto dentro como fuera de España, extendiéndose en primer lugar por América Latina, y posicionarse como una de las artistas más exitosas a nivel internacional.

Valores Lola Índigo ha llevado por bandera el empoderamiento femenino en plena lucha feminista. Tanto en sus canciones como fuera de ellas, ha renegado de cualquier comportamiento machista y defiende el amor propio y la libertad sexual de la mujer por encima de todo.

Su lema es “trabajo continuo y optimismo, creer en ti mismo y salir adelante siempre. Creer es crear, con esfuerzo y mucho trabajo se pueden conseguir las metas.” afirma Miriam Doblas (en Share Festival, 2019).

50 Miriam Doblas cree en lo místico, en las buenas y malas energías y en lo so- brenatural. Le apasiona y por ello, una constante en su universo creativo son las referencias místicas. “Vengo de un pueblo de la Andalucía profunda y he estado rodeada de muchas creencias desde pequeña; he vivido experiencias que me gusta pensar que son sobrenaturales o mágicas, que pasan por algún motivo”, revela Miriam Doblas (en Herrero, 2019).

Estos valores son el punto de unión de toda su IVC. Como se explica más adelante, desde su nombre hasta las portadas de sus canciones tienen como base el empoderamiento femenino, y esa coherencia en la construcción de su marca es una de las claves de su éxito.

51 3.3. NAMING

Antes de comenzar a analizar el nombre de la artista en cuestión, es importante señalar de qué se trata el concepto de naming y su relevancia en la construcción de la identidad corporativa de una marca.

El nombre es la parte de la marca que se puede pronunciar, su identidad verbal. Es la expresión verbal y escrita de la marca. Y el naming es el arte de poner nombres (Elias, 2019). Es el proceso creativo-estratégico mediante el cual se crea el nombre de una marca, es determinante para el éxito o fracaso de la misma, ya que es la primera impresión ante los usuarios (Todo Marketing, 2020).

Debe ser un claro reflejo de la identidad de marca, debe ir de la mano con los valores, atributos, experiencias y emociones que se deseen transmitir (Todo Mar- keting, 2020). Su relevancia se encuentra en su aporte de diferenciación, tiene la capacidad de poder transmitir un significado concreto de forma sencilla y directa (Elías, 2019).

El nombre artístico de la artista en cuestión se forma por dos palabras, “Lola” e “Índigo”. Su etimología es la siguiente, tal y como la propia Miriam Doblas lo ha esclarecido en varias de sus entrevistas: Lola es, para ella, “mujer” e Índigo “her- mandad, espiritualidad” (en El País, 2018). Lola es un nombre con mucha fuerza, que representa la valentía y el poder; Índigo es la nueva generación y la empatía, con un sentido espiritual (en Elle, 2019).

52 No existe una clave que garantice el éxito de un nombre, pero en el mundo del naming se pueden encontrar ciertas recomendaciones a tener en cuenta a la hora de crearlo, en este caso es Elías (2019) quien recoge las más relevantes:

- Debe ser fonéticamente agradable a la vista y al oído, presentar una buena sonoridad y eufonía. Esto depende de las consonantes empleadas en el nombre, si se utilizan letras como “l”, “d”, “r” o “t” se garantiza una buena sonoridad. Por otro lado, si aparecen letras como “g” o “k” se le está aportando fuerza. El caso de Lola Índigo presenta tanto consonantes agradables como fuertes.

- Fácil de pronunciar y leer, lo que facilita el aprendizaje y el recuerdo por parte del público objetivo.

- Que un nombre sea memorable, es decir, fácil de memorizar, garantiza su notoriedad a largo plazo, y viene relacionado con los dos puntos anteriores, si un nombre es sonoro y fácil de pronunciar, aumentan las posibilidades de que sea memorable.

- La diferenciación es importante, debe ser exclusivo y distinguirse de la competencia y Lola Índigo lo cumple a la perfección.

- Un buen nombre es evocador y debe encajar así con su propuesta de valor. No cabe dudas de que Lola Indigo cumple con esta premisa, como ella misma lo ha contado, eligió “Lola” por la fuerza que invoca, e “Índigo” por lo espiritual. Fue el motivo principal de su elección quedando a un segundo plano el resto de puntos recomendados.

- Se aconseja que un nombre sea breve, una o dos palabras como mucho. En este caso son dos y un total de cinco sílabas.

53 Se puede decir que Miriam Doblas ha logrado crear un nombre con mucha fuerza y potencial, que resume con éxito los valores de su marca y cumple con el objetivo final: separar la imagen de la persona. Durante este análisis se ha llegado a la conclusión de que uno de los motivos de la propuesta de un nuevo nombre para la marca de Mimi puede ser la necesidad de desvincularse del programa de Ope- ración Triunfo en la que la conocían por este apodo, debido a su aparente fracaso en el concurso.

La marca Lola Índigo perdería parte de su identidad si hubiese mantenido su apodo o su nombre real, por ello se considera un gran acierto el método empleado para la construcción de su nombre de marca. En este TFG consideramos este punto como una de las claves del éxito de su identidad corporativa y, por ello, se pretende llevar a cabo el mismo proceso de construcción de naming para crear el nombre de la nueva artista.

54 3.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

3.4.1. Identificador visual

El identificador visual de Lola Índigo se trata del conjunto de elementos gráficos que sirven para identificar la marca de Miriam Doblas, es una pequeña parte de la comunicación visual que funciona como presentación de la marca de la artista a su público. Como bien se ha expuesto en el punto 1.3. de este TFG, autores como Kotler o Villafañe señalan que el logotipo de una marca es, en resumidas cuentas, la promesa que una empresa le hace a sus grupos de interés, es decir, a través del identificador visual, la marca transmite su esencia y lo que tiene para ofrecer. Es por ello, que debe mantener una coherencia con los valores que desea transmitir la marca, en este caso, Lola Índigo cumple esta premisa a la perfección. Como expondremos a continuación, la elección de cada elemento que compone el identificador visual, como la tipografía o los colores, tiene una justificación.

En este caso se habla de un logotipo porque está formado únicamente por tex- to, en su forma base se encuentra en horizontal, no añade ningún otro elemento gráfico y por ello es de gran importancia identificar la tipografía escogida y el motivo de esa elección.

Imagen 3. Logotipo oficial de Lola Índigo. Fuente: www.laganzua.net

55 El logotipo elegido presenta un estilo estructural y cumple las cuatro funciones principales de la identidad visual: identificación, diferenciación, memoria y aso- ciación (Elías, 2019). En primer lugar, llama la atención la tipografía escogida, pertenece al grupo de aquellas tipografías de estilo fantasía, más concretamente de la familia Gótica en la que más adelante se profundizará. Cada una de sus letras se adorna con remates punzantes, propios de la tipografía escogida, huyendo de las formas redondeadas y simples. Esto le aporta dinamismo y consigue transmitir ese carácter fuerte y determinante de la artista.

Tiene un estilo muy característico que evoca a lo urbano y va en consonancia con la identidad y la personalidad de la artista Lola Índigo.

En cuanto al color, ha optado por emplear un único color plano que varía según el fondo sobre el que se aplique. No presenta un color fijo, encontramos ocasiones en las que el logotipo se aplica en color blanco sobre fondo oscuro o al revés, incluso en colores como naranja o rosa. En determinadas piezas gráficas, utiliza el logotipo con un pequeño borde blanco o negro que aporta profundidad al diseño, en otras aplicaciones no hace uso de ello. Todo este abanico de posibilidades hace que se considere una marca flexible. Esto último se considera otro de los aciertos de la marca, lo cual aplicaremos en la propuesta de la IVC de la nueva artista.

Imagen 4. Aplicación del logotipo de Lola Índigo para camisetas promocionales. Fuente: https://www.latostadora.com/web/lola_indigo/1973989

56 Imagen 5. Cartel concierto Wizink Center, Madrid 2020. Fuente: www.jacksonlive.es

3.4.2. Colores corporativos

Si la marca Lola Índigo presenta algún color corporativo per se, sería el negro. Es cierto que a lo largo de su carrera se ha podido observar el uso de distintos colores en su logotipo y aplicaciones, y por ello se considera una marca flexible.

Una identidad visual flexible debe tener un equilibrio entre sus constantes, que permiten su reconocimiento, y sus variables, que permiten que la identidad visual se adapte a las demandas cambiantes de comunicación (Lorenz, 2016).

57 Esto es, que el logotipo de Lola Índigo se adapta en cuanto a color y a veces en forma, horizontal o vertical, pero permanece la tipografía, su rasgo más caracte- rístico. La flexibilidad también puede venir de la aplicación del sistema visual: puede adaptarse a los medios de comunicación que se aplica, puede ser selecti- vo sobre la forma y el contenido que muestra y/o, incluso, cambiar su forma. Un sistema visual estático, por lo general, sólo puede aumentar o reducir su tamaño, como ocurría con el antiguo logo. No puede adaptarse flexiblemente, esto es: no puede adaptar su forma y/o contenido (Lorenz, 2016).

A continuación se presentan algunos ejemplos. La primera vez que Miriam Doblas mostró su logotipo mediante sus redes sociales y presentó su nuevo proyecto, el color magenta tomó el protagonismo y se puede percibir el borde de un color rosa más claro. Es una muestra de la flexibilidad de logotipo en cuanto color y forma.

Imagen 6. Fotograma de publicación en Instagram de Lola Índigo el 28 de junio de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

58 En julio de 2018, la artista publicó el día de estreno de su nueva canción Ya no quiero na, mostrando un nuevo color del logotipo, siendo este negro con un sombreado blanco que le aporta profundidad.

Imagen 7. Fotograma de publicación en Instagram de Lola Índigo el 19 de julio de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Unos meses después, anunció su participación en el festival Coca Cola Music Ex- perience, y se aprecia por primera vez la aplicación del logotipo blanco sobre fondo oscuro, en este caso rojo, al ser el color corporativo de la marca con la que colaboraba.

Imagen 8. Publicación en Instagram de Lola Índigo el 1 de septiembre de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

59 Ese mismo mes, la cantante recibió su primer disco de platino y decidió dar las gracias a sus seguidores en el pie de foto de la siguiente publicación de su cuenta oficial de Instagram, en la que se puede percibir el logotipo en color naranja con sombreado en negro:

Imagen 9. Publicación en Instagram de Lola Índigo el 12 de septiembre de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Se debe hacer mención especial al color naranja, porque es cierto que en sus co- mienzos como artista se ligó a él y lo empleó en numerosas ocasiones para piezas gráficas y vestimenta. Si bien es cierto que conforme la artista saca más canciones, van apareciendo otros colores y deja de lado ese naranja tan característico de su tema Ya no quiero na, dejando entrever de nuevo que se trata de una marca flexible.

60 Imágenes 10 y 11. Fotogramas de publicación en Instagram de Lola Índigo el 17 de mayo de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

3.4.3. Tipografías

La tipografía del logotipo constituye la unión entre la comunicación verbal y visual y por ello facilita la comunicación del mensaje que se desea transmitir, por ello, no debe distraer al público a la hora de recibirlo e interpretarlo. En el caso del logotipo de la marca Lola Índigo, como ya se ha dicho anteriormente, se emplea la tipografía Gótica, también conocida como CloisterBlack BT. Se trata de una tipo- grafía reconocible por sus contrastes en sus trazos finos y gruesos, y en algunas fuentes, por sus elaborados remolinos en los rabillos o serifas de las letras. Las variantes hoy en día de esta tipografía son innumerables (Cacharrito Studio, s.f.).

Artistas como C. Tangana, Dellafuente, Rosalía o Rels B han utilizado esta tipogra- fía a lo largo de sus carreras, y Cacharrito Studio (s.f.) afirma lo siguiente: “ellos son artistas de música urbana, unos más cercanos al flamenco, otros al pop, otros al rap, pero todos tienen en común contratos con productoras musicales gigantes como Sony o Universal, cientos de miles de seguidores, trendsetters y tipografía gótica”, considerando esta última un rasgo característico de estos artistas de éxi- to.

61 A lo largo de la historia musical urbana y sobre todo en los últimos años, se han podido encontrar otros ejemplos de artistas que emplean la tipografía gótica, como es el caso del grupo Pussycat Dolls, que la emplea en su identificador visual como se muestra en la siguiente imagen. No es de extrañar que Lola Índigo se haya inspirado en su IVC ya que se trata de un grupo Imagen 12. Logotipo de Pussycat Dolls. que la artista considera un referente musical. Fuente: https://fanart.tv/artist/1f- da852b-92e9-4562-82fa-c52820a77b23/ pussycat-dolls/

El potencial de esta tipografía para representar el lujo, el poder, la elegancia, lo exclusivo y lo moderno no ha hecho más que empezar (Cacharrito Studio, s.f.).

Siguiendo con la artista protagonista de este capítulo, se debe advertir que la Gótica no es la única tipografía de la que hace uso, aunque en menos ocasiones y de manera exceptual. Se puede observar que en determinadas canciones o colaboraciones, cambia su tipografía habitual para adaptarse al estilo de la pieza gráfica o audiovisual a la que se somete, por ello se dice que tiene una aplicación flexible al medio.

Imagen 13 y 14. Publicación y fotograma de publicación en Instagram de Lola Índigo el 3 de abril de 2019 y el 22 de marzo de 2020. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

62 Imágenes 15 y 16. Publicaciones en Instagram de Lola Índigo el 5 de agosto de 2019 y el 3 de noviembre de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Imágenes 17 y 18. Publicación y fotograma de publicación en Instagram de Lola Índigo el 17 de julio de 2019 y el 2 de diciembre de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

63 3.4.4. Vestimenta e indumentaria

Videoclips.

Miriam Doblas comenzó su carrera musical mostrando un estilo moderno y rom- pedor en su videoclip Ya no quiero na. De esta forma, la inspiración urbana de los crop-tops, los pantalones de chándal, bodies, trenzas largas, las transparencias y las deportivas llevan el espíritu sporty de Lola Índigo y se ha convertido en la vestimenta más característica de la cantante y sus bailarinas.

Como se ha expuesto anteriormente Lola Índigo se autoproclama defensora de los derechos de la mujer, lo que demuestra tanto en las letras de sus canciones como a través de su indumentaria. Ejemplo de ello es una de las prendas más transgresoras e innovadoras que lució la artista en su videoclip, como es el top tan característico que se muestra en la siguiente imagen.

Destaca por la frase Free Nipple y el dibujo que aparece simulando lo que sería un pecho al descubierto. Miriam Doblas viste mostrando su faceta más liberal y luchadora.

Su estilo no pasa desapercibido y se caracteriza por llevar prendas atrevidas, en cuanto a forma y color. Por ejemplo, en videoclips como el de Mujer bruja o Luna, se muestra en ropa interior, con el amor propio por bandera, no teme mostrar su cuerpo con este tipo de prendas.

64 Imagen 19: Publicación de Instagram de Lola Índigo el 20 de julio de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Imágenes 20 y 21. Publicaciones en Instagram de Lola Índigo el 17 de noviembre de 2018 y el 22 de noviembre de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

65 Lola Índigo tiene presente las tendencias de moda de los últimos años como es el uso de los trajes de chaqueta, a los que le aporta su toque atrevido que se mencio- naba anteriormente con colores atrevidos o añadiendo a su look complementos como sombreros. Se puede apreciar esta tendencia en videoclips como 4 besos, Autoestima o Fuerte.

Imágenes 22 y 23. Fotograma y publicación en Instagram de Lola Índigo el 27 de marzo de 2020 y el 23 de agosto de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Imagen 24. Fotograma del videoclip Fuerte de Lola Índigo el 11 de febrero de 2019 Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=5DuDgDbLR6o

66 Conciertos.

Lola Indigo en concierto es partidaria de llevar vestimenta cómoda, necesaria para sus bailes, pero sin salir de su línea atrevida con el uso de bodies, cinturones, deportivas con complementos que llegan hasta las rodillas, trenzas largas, exten- siones de pelo, tirantes, pantalones de campana, culottes cortos, tops, pantalones anchos e incluso trajes de chaqueta, como se ha comentado. Esta indumentaria es diseñada por su estilista Minerva Portillo a la que se deben los conjuntos que aparecen tanto en los videoclips y conciertos, como también en eventos y sesio- nes fotográficas de la artista.

Imágenes 25 y 26. Publicaciones en Instagram de Lola Índigo el 13 de octubre de 2019 y el 30 de agosto de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Imágenes 27 y 28. Publicaciones en Instagram de Lola Índigo el 3 de marzo de 2019 y el 29 de junio de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

67 Incluso en la vestimenta diseñada para los conciertos la artista deja ver los valores de su marca, añadiendo elementos simbólicos que reflejan la feminidad y el poder de la mujer, y elementos relacionados con su lado más místico y sobrena- tural.

Imagen 29. Publicación en Instagram de Lola Índigo el 8 de septiembre de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

Josh Herr ha vestido a Miriam tanto en su gira con Operación Triunfo 2017 como en su visita al plató del programa en la edición 2018, donde impactó con el show que protagonizó con numerosas bailarinas ataviadas con el mismo estampado.

Imagen 30. Publicación en Instagram de Lola Índigo el 7 de octubre de 2018. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

68 Eventos.

Miriam Doblas no deja de lado su estilo propio a la hora de elegir su vestimenta más elegante en eventos o galas importantes. Como se ha indicado anteriormente, su estilista Minerva Portillo, crea cada uno de sus vestuarios, normalmente caracterizados por el monocolor y pasando desde un traje de chaqueta hasta un vestido largo y voluminoso, como cuando fue a los Premios Música Urbana o a los premios EMA, donde la artista fue galardonada como Mejor Artista Española.

Imágenes 31 y 32. Publicaciones en Instagram de Lola Índigo el 12 de marzo de 2020 y el 4 de noviembre de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

69 3.4.5. Piezas gráficas

Llegados a este punto se debe recordar que las piezas gráficas que se analizan a continuación se aplica la IVC diseñada para Lola Índigo y que forman parte de la comunicación visual creada por la marca que, junto al resto de elementos visuales, transmite la promesa de la marca hacia su público. Es la voz, como señalaban Balmer y Soenen (1999), que representa aquellos elementos subjetivos del alma de la marca como son los valores corporativos.

El correcto análisis de las piezas visuales creadas por la marca, como son las portadas de los discos y canciones o los carteles de sus actuaciones, son clave para poder aplicar sus fundamentos a la creación de las piezas gráficas de la nueva artista.

Portada de su disco.

El diseño de la portada del álbum Akelarre, como el del libreto al completo, está creado de la mano de Luis Valverde, diseñador gráfico con el que también han contado otros artistas como Aitana o Don Patricio.

En primer lugar, para analizar una pieza gráfica como es la portada del álbum, se debe tener en cuenta el contexto en el que se encuadra. No se debe olvidar que se trata de una pequeña pieza de todo un engranaje formado por otras muchas piezas y deben encajar a la perfección de tal forma que sea coherente con el mensaje y la línea estética que se sigue en todo el proceso de construcción de la IVC. Como se puede observar, la portada de Akelarre va en total consonancia con el lenguaje visual que ha elegido y con las temáticas de sus canciones.

70 Cada elemento visual que forma la pieza está premeditado, se procede a analizar cada uno de ellos. En líneas generales, se puede decir que la composición de la pieza está formada por una imagen fotográfica de la propia artista Miriam Doblas y sobre ella, en la parte inferior izquierda se encuentra un cuadro de texto con su logotipo y nombre del disco.

La imagen escogida para el diseño de la pieza muestra el rostro de Miriam Doblas que se oculta tras una de sus manos, transmitiendo un aire de misterio caracterís- tico del universo creativo lleno de referencias místicas que, como se ha expuesto anteriormente, fascina a la artista.

En la imagen se observa cómo Miriam se encuentra tras lo que parece una cortina de colgantes formados por pequeñas esferas de cristal, que evocan a las bolas de cristal que empleaban las brujas como instrumento de clarividencia y otras prácticas espirituales. Cabe destacar el uso de luces y sombras que apoyan el mensaje y hace resaltar la mirada penetrante de Miriam. Todos estos elementos que componen la fotografía se encuentran en la línea del universo místico de las brujas que transmite por completo lo que se encuentra en el interior del disco, ya que como se ha manifestado anteriormente, incluso su nombre Akelarre hace alusión a este mundo y significa “reunión de brujas”.

Otro aspecto a destacar es el uso del color utilizado a modo de filtro en la imagen. Se trata de un tono rosa o rojizo con poco brillo y saturación que transmite a la perfección el clima enigmático y espiritual a la vez que apela al universo femenino, dejando entrever esos valores de reivindicación de la mujer poderosa y libre.

Y por último, el cuadro de texto que se encuentra en la esquina inferior izquierda del diseño se forma por las tipografías empleadas comúnmente por la marca y descritas anteriormente. Su situación en la composición no oculta la intención de quitarle relevancia en el diseño, ya que al utilizar el color blanco sobre la imagen de tonos oscuros, hace destacar el logotipo sobre el diseño completo.

71 Imagen 33. Portada del disco Akelarre de Lola Índigo publicada en su Instagram el 30 de abril de 2019. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

La estética y el diseño llevado a cabo para la creación de la portada del álbum ha sido trasladado al formato cartel. En la siguiente imagen se puede apreciar cómo han utilizado la misma línea creativa en la gráfica que anuncia la gira Akelarre. La imagen fotográfica utilizada para ello no es la misma que para la portada del disco pero se asemeja, ya que aparece Miriam en una actitud similar aunque con diferente postura, y emplea el mismo elemento decorativo, la cortina de colgantes esféricos. Además, el uso de colores rosados y tonos oscuros persiste. En esta adaptación el texto informativo se sitúa sobre los conciertos en la mitad inferior de la gráfica y el logotipo se sitúa sobre éste, en el centro de la composición, un

72 poco bajo para no ocultar la imagen de la artista, y con un mayor tamaño. A diferencia del diseño anterior, el relleno de la tipografía del logotipo se ha omitido y deja ver la imagen que hay tras él. Se ha hecho uso de este recurso ya que si se hubiera mantenido el relleno, el logotipo tendría demasiado peso en la composi- ción y absorbería por completo la atención del receptor.

Imagen 34. Cartel de la gira Akelarre de Lola Índigo. Fuente: https://www.timejust.es/cultura/portada-tracklist-y-gira-de-akelarre-el-disco-de-lola-indigo/

73 Portadas de sus canciones y otras piezas gráficas.

En este punto se lleva a cabo un análisis del diseño y estética de las portadas de los singles y colaboraciones con otros artistas, y otras piezas gráficas destinadas a promoción. Se van a distinguir los elementos y recursos utilizados para representar visualmente las canciones de la artista que se incluyen en su disco Akelarre.

En primera instancia, la imagen fotográfica escogida para Ya no quiero na presenta a Lola Índigo y su elenco de bailarinas. La postura empleada por cada una de ellas, hace que el peso de la imagen esté repartido y por tanto, la composición esté equilibrada: las dos bailarinas que se encuentran en el exterior se encuentran de pie, mientras que las otras dos integrantes están sentadas junto a Lola Índigo, la cual se encuentran en el centro para acentuar su peso dentro de la imagen. Un elemento característico del diseño de esta pieza es el marco que bordea la imagen fotográfica, determinado por su anchura y el color naranja a juego con las vestimentas de las componentes.

El logotipo, en negro con un sombreado blanco, adquiere gran parte del peso de la composición, por su gran tamaño y la colocación del mismo en la parte supe- rior, de tal forma que se encuentra atra- vesando el límite del marco e imagen fotográfica a modo de sello. El nombre del single aparece en la parte inferior de la composición, a tamaño reducido para no restarle importancia al logotipo y con una tipografía de palo seco y en cursiva, usando el color blanco. Todos los elementos que se han desarrollado Imagen 35. Portada de Ya no quiero na se emplean para favorecer el equilibrio de Lola Índigo. Fuente: Spotify. y consonancia de la pieza gráfica.

74 El diseño anterior se adapta al formato cartel para la promoción del Tour 2018 de Lola Índigo. Como se puede apreciar en la siguiente imagen, se ha añadido texto informativo, que en función de su importancia se encuentra en el centro de la composición, como puede ser el lugar del concierto, horario y fecha; y en la parte inferior de la pieza, patrocinadores e información para comprar entradas. También se observa la suma del nombre de la gira, justo debajo del logotipo, a tamaño reducido y con tipografía de palo seco. El color naranja con sombreado blanco aparece tanto en el logotipo, como en parte del texto informativo y el nombre de la gira, a excepción del lugar donde se realiza el concierto que aparece en color negro aportándole relevancia y peso dentro del cartel. Se ha mantenido la imagen fotográfica del single, transformándola hacia un formato vertical para adaptarla a las medidas de un cartel y prescindiendo del marco naranja visto anteriormente.

Imagen 36. Cartel del Tour 2018 de Lola Índigo. Fuente: https://www.jacksonlive.es/concierto/concierto-de-lola-indigo-en-granada

75 Como se puede comprobar conforme se avanza en el presente análisis, ésta se considera la forma base del diseño de las piezas gráficas de la marca, constru- yéndose con una imagen fotográfica protagonizada por la cantante sobre la que se coloca el texto preciso, tratándose del logotipo, el nombre de la canción o álbum y, en el caso de los carteles, la información necesaria. Es una estructura que se repite en gran parte de sus diseños y que se tendrá en cuenta a la hora de realizar las aplicaciones en la propuesta de IVC de la nueva cantante.

En la portada de su segundo single, Mujer Bruja, nos presenta una composición estilo collage diseñada por Julia Sánchez-Escobero Petisco, conocida en el mundo del collage como Peti Collage. Es destacable saber el método de confección, y es que todos los elementos están recortados y pegados a mano y en papel.

Se pueden apreciar elementos relacionados con los valores de marca de la artista, como pueden ser las flores alrededor de ella simbolizando feminidad y belleza; el cielo y el universo de fondo, haciendo referencia a lo místico; las manos de bruja y la bola de cristal aludiendo al nombre del single; el ojo en el interior de un triángulo, que tiene relación con el ‘’Ojo que todo lo ve’’ u ‘’Ojo panóptico’’, sím- bolo interpretado como la vigilancia y providencia de Dios sobre la humanidad; y la aureola que la rodea, representando la divinidad, muy usada en personajes sagrados en cuadros, vidrieras o esculturas. Los colores rosados y morados de la pieza también son muy usados en otras composiciones de Lola Índigo.

El nombre del single esta vez aparece en un tono rosado con textura y con la misma tipografía gótica del logotipo, al igual que el nombre de la artista que colabora en la canción. Con este tipo de pieza, Lola Índigo apostó por lo artesanal aunque el proceso sea más complicado y laborioso.

76 Imagen 37. Portada de Mujer Bruja de Lola Índigo. Fuente: Spotify

En esta portada del single, Maldición en el que Lola Índigo colabora con Lalo Ebratt, aparecen ambos artistas sobre un fondo negro. Maldición y su portada, nos transporta a un escenario oscuro, salvaje y lleno de referencias relacionadas con el infierno y el pecado, de ahí que aparezca la cruz invertida entre los nombres de los cantantes. La cruz invertida es considerada dentro de los signos del Sata- nismo, el rito satánico es una contraposición del cristiano. En esta composición se presenta un juego de palabras con los nombres, omitiendo ambos apellidos artísticos. La tipografía utilizada es una vez más de estilo gótico, carece de relleno para no restarle importancia a la imagen fotográfica y adquiere un color bastante similar al color del cabello de la artista. El texto se ha colocado delante de ambos de forma clara y nítida; y detrás, a la inversa y restándole opacidad, aportando profundidad al diseño. En la imagen fotográfica se puede observar como el juego de luces y sombras hace que destaquen los rostros de los cantantes. Se puede afirmar que esta portada sigue la línea estética acorde con los valores de la marca.

77 Imagen 38. Portada de Maldición de Lola Índigo. Fuente: Spotify.

A continuación se muestran dos portadas de singles promocionales que se encuentran en su disco, siendo Fuerte la BSO de Fama, ¡a bailar! 2019 y El humo la BSO de la película Lo dejo cuando quiera. Se percibe una diferencia estética, a pesar de mantener la estructura de imagen sobre la que se coloca el texto, y esto se debe a que la marca de Lola Índigo es flexible y se adapta a cualquier proyecto que deba abarcar. Se puede ver que el uso de la tipografía ha cambiado en ambas portadas en comparación con las vistas anteriormente: en el color empleado, en el relleno de la misma, en el cambio hacia una tipografía de palo seco o el uso de las mayúsculas. Ambas portadas han optado por colocar el título de la canción y nombre de la artista en el centro, dejando de fondo la imagen fotográfica del rostro de Miriam Doblas.

78 Imágenes 39 y 40. Portadas de Fuerte y El humo de Lola Índigo. Fuente: Spotify.

Las siguientes portadas corresponden a los tres singles que ha sacado la artista después de lanzar su disco: Luna, en solitario; Lola Bunny en colaboración con Don Patricio; y 4 besos junto a Rauw Alejandro y Lalo Ebratt. Estas piezas gráficas son muy diferentes entre sí, tanto por las imágenes fotográficas que aparecen en cada una de ellas, como por los distintos elementos textuales y de composición que se encuentran en cada una de ellas. La marca se adapta al estilo de cada canción, mostrando la flexibilidad de la que se hablaba, y esto hace que cada composición sea única.

Imágenes 41, 42 y 43. Portadas de Lola Bunny, Luna y 4 besos de Lola Índigo junto a otros artistas. Fuente: Spotify.

79 Para diferenciar el cambio de IVC por el que ha pasado la artista en cuestión de dos años, se muestra una pieza gráfica de sus principios como cantante sin ser aún Lola Indigo. Antes de crear su marca, la artista ya daba conciertos con el nombre de Mimi, como se popularizó tras Operación Triunfo, y estos se anunciaban mediante carteles o gráficas que no tienen nada que ver con lo que ha creado dentro de la IVC de su marca. Este es un ejemplo de ello, se aprecia cómo ha evolucionado desde un sencillo cartel que presenta incluso algunas deficiencias a nivel de diseño, hacia una línea creativa en coherencia con los valores de su marca que caracteriza a Índigo, aunque, a pesar de ello, ya presentaba una estética que refleja el estilo urbano de su música.

Imagen 44. Cartel de Miriam Doblas en concierto antes de crear su marca. Fuente: https://www.instagram.com/lolaindigo/?hl=es

80 Sobre el siguiente cartel, se trata de una pieza gráfica que presentaba uno de los conciertos de Lola Índigo, concierto que contaba con más espectáculo de lo habitual y se trataba de un show especial que contaba con invitados especiales. Por este motivo, no sigue la línea creativa de las piezas vistas anteriormente. El concierto tuvo que ser aplazado por la crisis del Coronavirus.

En cuanto al diseño, se utiliza una imagen de la artista que transmite la personalidad atrevida que le caracteriza, al representar a Miriam boca abajo agarrada sobre una cuerda. Se ha colocado esta imagen sobre un fondo negro que hace resaltar su figura, en la parte inferior se encuentra el logotipo y la información del concierto. El logotipo se utiliza en blanco por el contraste con el fondo negro y se encuentra relleno, no como en otras ocasiones, ya que reparte el peso de la composición y gracias a su situación en la parte baja, aporta equilibrio y estabilidad al diseño.

Imagen 45. Cartel de Lola Índigo para el concierto en el Wizink Center. Fuente: https://los40.com/los40/2020/03/10/conciertos/1583846366_541846.html

81 No todas las canciones de Akelarre tienen una portada propia, pero cuando Mi- riam Doblas estrenó su álbum, publicó en Instagram un vídeo promocional compuesto por imágenes y cada una de ellas representa una canción del disco. En el video se puede ver como todas las imágenes siguen la misma línea creativa empleando una fotografía de la artista junto con el logotipo y el nombre de la canción, lo que le aporta un sentido de unidad al disco.

Imágenes 46 y 47. Fotogramas de publicación en el Instagram de Lola Índigo. Fuente: https://www.instagram.com/p/BxkAwesBi39/

Imágenes 48 y 49. Fotogramas de publicación en el Instagram de Lola Índigo. Fuente: https://www.instagram.com/p/BxkAwesBi39/

82 Imágenes 50 y 51. Fotogramas de publicación en el Instagram de Lola Índigo. Fuente: https://www.instagram.com/p/BxkAwesBi39/

Imágenes 52 y 53. Fotogramas de publicación en el Instagram de Lola Índigo. Fuente: https://www.instagram.com/p/BxkAwesBi39/

Imágenes 54 y 55. Fotogramas de publicación en el Instagram de Lola Índigo. Fuente: https://www.instagram.com/p/BxkAwesBi39/

83 3.5. CONCLUSIÓN

En resumidas cuentas, la suma de todos los elementos tangibles e intangibles que se han mencionado en este TFG a través del análisis de la artista, configuran una identidad corporativa con un sentido muy claro y diferenciado, consiguiendo ser una marca distinguida que se apoya en unos valores muy consolidados. Lo más sorprendente ha sido descubrir que la base de toda su identidad es su propia personalidad.

Lola Índigo cuenta con un branding personal muy potente que deriva de su fuerte personalidad a partir de la cual, ha sido capaz de crear todo su universo gráfico. Es cierto que sus valores de marca poseen un gran peso en su construcción, pero estos vienen derivados de la propia forma de ser de la artista. Por ello, se puede decir que lo más relevante para este trabajo es descubrir cómo ha conseguido plasmar su propia personalidad en su IVC. Gracias a esto ha conseguido transmitir su mensaje de una forma muy directa, sin contradicción alguna, apoyándose en las acciones de la propia Miriam Doblas, su comunicación tanto verbal como visual. Ha sabido transmitir esa cultura de marca a través del diseño de sus piezas gráficas, sus atuendos, videoclips y sobre todo, con su identificador visual.

Tras realizar la investigación del artista Lola Índigo, se llega a la conclusión de que en primer lugar, una de las piezas clave en la construcción de la identidad visual de un artista es conseguir exprimir al máximo la personalidad y estilo de la propia persona, para poder extraer y definir correctamente los valores de la marca, lo que sería un segundo paso. A partir de aquí, cada paso que se dé en la construcción de la IVC debe estar bajo la misión de plasmar la esencia de la persona y sus valores, desde el naming, hasta la elección de los colores para sus diseños de piezas gráficas.

84 Por último, la identidad corporativa debe apoyarse con acciones comunicativas de la marca hacia su público, por ejemplo, en entrevistas, en redes sociales o, como es en este caso, también en sus canciones. De esta manera se crea un universo de coherencia en el que cada pieza de este engranaje tiene un mismo sentido y no es otro que la transmisión de unos valores y una cultura de marca.

Por tanto, las claves de su éxito se deben, en gran parte, a la construcción de su IVC de una manera tan consistente con los valores tan fuertemente definidos que, a su vez, derivan de su propia personalidad, la base que lo sustenta. En el caso de Lola Índigo, como se ha podido comprobar, su personalidad ha sido el punto de inicio para el proceso de creación de marca. De ella se ha obtenido como primera vía creativa el empoderamiento femenino, cuyas reivindicaciones están muy presentes en su lenguaje y en las letras de sus canciones, y por otro lado, se ha to- mado lo místico y el universo de las brujas, algo que a Miriam Doblas le apasiona.

Durante la investigación, se ha concluido que, un punto a favor en el éxito de Lola Índigo ha sido el apoyo del colectivo feminista, movimiento que actualmente se encuentra en auge. Al ser el feminismo y la fuerza de la mujer una de las piezas principales de la identidad de la marca, este punto de apoyo ha sido una gran ventaja.

La aparición de Miriam Doblas en talent shows televisivos ha sido otro punto positivo y se debe a que este fenómeno está en su época más esplendorosa. La fama de estos programas, junto con su repercusión en las redes sociales, le ha pro- porcionado la visibilidad suficiente para empezar a construir su nueva marca. Al igual que los programas de talentos, la música en streaming en plataformas como Spotify están en auge y han sido una nueva puerta hacia el público tanto español como internacional. Spotify entre otras plataformas, han dado visibilidad a Lola Índigo con su aparición en listas de éxitos, canciones recomendadas y noveda- des. Estas listas de música en streaming son una nueva vía para conocer artistas de todos los géneros musicales.

85 Todo esto unido a música y mucho baile hace que, a pesar de su aparente fracaso en el programa de talentos de Operación Triunfo, haya conseguido levantar una marca y sea actualmente una de las artistas con mayor éxito en el panorama musical español.

A partir de ahora, el presente TFG toma una nueva dirección y se orienta hacia la creación de una propuesta de IVC de una nueva artista, tomando como referencia la estrategia de construcción de la identidad visual de Lola Índigo.

VOLVER AL ÍNDICE 86 PROPUESTA DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 4.PARA UNA NUEVA ARTISTA

4.1. PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN

4.1.1. ¿Quién es Nia Correia? 4.1.2. Justificación de su elección

4.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA

4.2.1. Personalidad de marca 4.2.2. DAFO 4.2.3. Público objetivo 4.2.4. Misión, visión y valores

4.3. NAMING

4.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

4.4.1. Identificador visual 4.4.2. Colores corporativos 4.4.3. Tipografías

4.5. CONCLUSIÓN 4.1. PRESENTACIÓN DEL ARTISTA Y JUSTIFICACIÓN DE SU ELECCIÓN

4.1.1. ¿Quién es Nia Correia?

Estefanía Correia, más conocida como Nia, tiene 26 años y es natural de Las Pal- mas de Gran Canaria. Es una de las concursantes de Operación Triunfo 2020 y cuenta con una gran experiencia sobre los escenarios anterior a su aparición en el programa. Perteneció al Coro Oficial de la Orquesta Filarmónica de Gran Cana- ria y durante tres años, formó parte del elenco del musical “El Rey León”, uno de los espectáculos más aclamados por la crítica y el público. Justo antes de entrar al programa trabajó en Lío, un dinner show de Ibiza y llegó a ser animadora en los Juegos Olímpicos de Londres. (Fórmula TV, 2020).

Se formó en Actividades Físicas y Deportivas, y en cuanto a la música, cuenta con estudios de técnica vocal y música moderna. Nia se define como una persona “ri- sueña, un poco tímida y, sobre todo, muy despistada”, pero durante el concurso ha demostrado que a pesar de su carácter un tanto introvertido, pisa fuerte sobre los escenarios (Fórmula TV, 2020).

88 4.1.2. Justificación de su elección

La elección de Nia Correia como artista propuesta para crear su IVC se debe a diversos motivos. En primer lugar, para dicha propuesta se pretendía escoger una artista cuya carrera musical se encontrase en su punto de salida, ya que de este modo, no presenta una identidad visual desarrollada y a la hora de su creación, no hay que lidiar con ideas preconcebidas y ya fijadas a su persona. Se trata así de un lienzo en blanco sobre el que construiremos una propuesta a partir de un análisis previo para conocer a la artista.

En segundo lugar, porque, a pesar de su corta trayectoria en el mundo de la mú- sica y la fama tras Operación Triunfo, cuenta con años de experiencia sobre los escenarios en diversos espectáculos, que se expondrá durante el desarrollo de su análisis. Gracias a esta experiencia previa al programa, será de mayor facilidad analizar y encontrar un estilo que le defina y sobre la que se podrá construir una IVC coherente.

Y por último, es importante aclarar que ambas artistas, tanto Lola Índigo, analizada en el segundo punto de este TFG, como Nia Correia, han sido escogidas pensando en la cantidad de rasgos comunes que comparten en cuanto a la versatilidad, la capacidad de unir música y baile sobre el escenario, su experiencia en diversos espectáculos y, por último, el alcance de su fama gracias a Operación Triunfo. Como ya se ha explicado anteriormente, la construcción de la marca Lola Índigo desde cero tras el programa, será la base para crear la propuesta de identidad visual para Nia Correia.

89 4.2. ANÁLISIS DE LA ARTISTA

4.2.1. Personalidad de la marca

En cuanto al estilo musical de la cantante, es el equipo directivo de la academia quien, durante el concurso, elige los temas que deben interpretar los concursantes cada semana y, durante toda la edición, llegan a tocar varios y muy diferentes estilos musicales. Es por ello, que no tienen una amplia libertad para desarrollar su propio estilo. Aunque Nia se desenvuelve a la perfección con cada canción a la que se ha tenido que enfrentar, se deja entrever que se encuentra más cómoda en los ritmos latinos, algo que se confirma al visualizar los castings del concurso. En ellos se presentó con canciones como Havana de Camila Cabello y I Like It de Cardi B con Bad Bunny y J Balvin, ambas interpretaciones llevándolas hacia ritmos más latinos y africanos.

Cabe destacar que ha sido una de las favoritas de la edición de OT 2020. Se ha proclamado la nueva Beyoncé tras interpretar su tema Run the world (girls), ac- tuación que llega a las 2´2 millones de visualizaciones.

A lo largo del concurso y como novedad en la edición de 2020, cada concursante ha tenido la posibilidad de componer y producir un sencillo propio y es ahí donde muestran el estilo que más les identifica. El tema que Nia ha compuesto se llama Ocho Maravillas y aporta más pistas sobre el estilo en el que se quiere centrar en el inicio de su carrera musical. Es un tema cargado de emoción y se ha convertido en uno de los videos más vistos la edición.

Durante el concurso, Nia ha contado cómo imagina que serán sus conciertos y sus ideas comparten, al igual que su canción, sabores canarios. Nia Correia reveló entonces que en el escenario no podría faltar una gran pantalla para su espectá- culo, que tendría ritmos latinos, un aire africano y, sobre todo, no podrían faltar las papas con mojo y la cerveza Tropical, marca de las islas de las que procede (Ortiz, 2020).

90 En cuanto a sus influencias y gustos, la propia artista confesó en los castings del programa, que sus mayores referencias musicales son muy diferentes entre sí y no se encuentran en un mismo estilo, van desde Cardi B a Vanesa Martín, pero es muy fan de todo lo que le haga bailar y admira a Whitney Houston y Marc An- thony, entre otros, según Estefanía Correia en (Operación Triunfo Oficial, 2020).

En cuanto a su imagen, Nia ha presentado distintos tipos de vestimenta en sus actuaciones semanales de Operación Triunfo 2020. Su versatilidad le ha llevado a usar una gran variedad de estilos en su ropa. Trajes de chaqueta, vestidos cortos y largos, conjuntos de top y falda, bodies o ropa deportiva, son algunas de las prendas usadas por la artista durante las galas del programa. Hay que aclarar que todos los concursantes son asesorados por estilistas profesionales, de tal forma que la ropa que muestran no es elegida por ellos, sin restarle importancia al análisis de esta cuestión, ya que la selección de prendas se hace en torno a la personalidad de cada concursante. Su peinado y maquillaje van acorde a su estilo en cada gala, en la mayoría de las ocasiones luce su melena suelta y el maquillaje no suele ser recargado. A continuación se muestran todos los looks con los que la artista ha cautivado a la audiencia, observando tanto conjuntos atrevidos y seduc- tores, como conjuntos elegantes a la par que estilosos, y por último, deportivos y desenfadados.

Imagen 56. Actuación de Nia en la Gala 8 de OT 2020. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=DyiRaj35Idc

91 Imagen 57. Actuación de Nia en la Gala 2 de OT 2020. Imagen 58. Actuación de Nia en la Gala 4 de OT 2020. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=5fA0FIVml6w Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=p8xuom-WMDU

Imagen 59. Actuación de Nia en la Gala 5 de OT 2020. Imagen 60. Actuación de Nia en la Gala 6 de OT 2020. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=0yo1ebfOvKU Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=oOov53KIzNE

Imagen 61. Actuación de Nia en la Gala 7 de OT 2020. Imagen 62. Actuación de Nia en la Gala 9 de OT 2020. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=TxcjW5qMTkY Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-ZWH3a5LiVs

92 4.2.2. DAFO

Debilidades

Tiene un carácter introvertido.

No domina ningún instrumento.

No ha sacado un single dentro de la academia, a diferencia de otros compañeros.

No tiene tantos seguidores en sus redes sociales como otros concursantes de su misma edición.

Fortalezas

Es una show woman y una artista versátil capaz de adaptarse a cualquier estilo.

Tiene mucha visibilidad en el canal de Operación Triunfo de la plataforma You- tube.

Sus actuaciones han sido catalogadas por los profesores de la academia como las mejores en la historia del programa.

Tiene formación en técnica vocal y música moderna.

Tiene experiencia previa en el mundo del espectáculo.

No está involucrada en ningún escándalo o polémica.

Nia es físicamente atractiva y posee rasgos de raza africana

93 Amenazas

Existe una alta competitividad en el sector.

El mundo de la música actualmente es muy cambiante

Existencia de machismo y prejuicios contra las mujeres en el mundo de la música, más concretamente en el género urbano.

La cancelación de la edición de 2020 a causa del COVID-19 puede repercutir ne- gativamente en la carrera musical de los concursantes.

Las redes sociales son una fuente de críticas y comentarios negativos hacia los artistas.

Oportunidades

Youtube es la plataforma líder en contenido en formato vídeo y es una gran fuente de conocimiento de artistas.

Actualmente para triunfar en el sector musical, un artista debe ser versátil.

Los programas de talentos están en una época de esplendor.

Su productor, Kike Santander, ha trabajado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Gloria Estefan o Jennifer López.

El género latino es considerado actualmente uno de los más escuchados del momento.

El prototipo de artista en la actualidad ha cambiado y acoge a personas con ca- racterísticas cada vez más variadas.

Actualmente numerosos artistas canarios han conseguido el éxito en el sector musical.

94 Después de realizar el análisis DAFO de Estefanía Correia como artista, se pueden extraer como conclusión varios puntos fuertes que deben ser exprimidos al máximo y también sus puntos más débiles que, como artista, debe mejorar.

En primer lugar, se sabe que el mundo de la música es cada vez más cambiante en cuanto a tendencias musicales, pero Nia es una artista versátil y capaz de adaptarse a cualquier estilo musical, algo que ha demostrado a lo largo del programa. Para triunfar en el sector musical actualmente los artistas deben saber desenvolverse en todos los ámbitos, lo que para Nia no es un problema al tener experiencia sobre los escenarios en espectáculos de ámbitos muy variados como el musical de éxito El Rey León o la animación en los Juegos Olímpicos. Además de su experiencia y formación, cuenta con el apoyo y el prestigio de su productor, Kike Santander que, al haber trabajado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Gloria Estefan o Jennifer López, va a conseguir sacar a la luz todo su potencial.

Un claro punto a favor para la nueva artista es que los programas de talentos están actualmente en su época de esplendor. Por ello, algo beneficioso para Nia ha sido su aparición en Operación Triunfo, siendo una de las favoritas de la edición. Sin embargo, debe conseguir que ese público que la apoya en el programa perma- nezca fiel a ella y, como se ha expuesto anteriormente, las redes sociales son una buena forma de conseguirlo. De esta forma, Nia debe desarrollar la capacidad de interacción y creación de contenido de interés para lograr fidelizar a dicho públi- co, lo que puede resultar complejo por su introvertida personalidad. En la misma línea, un reflejo de su éxito en el programa es que sus actuaciones son las más visualizadas de la edición en plataformas como Youtube. Contar con la visibilidad de esta plataforma líder en contenidos audiovisuales es un punto positivo para la artista.

Por otro lado, el género latino en el que Nia ha decidido adentrarse, es considerado actualmente uno de los más escuchados del momento, lo cual le beneficia a pesar de la existencia de una gran competitividad en el sector. Este aumento de la competencia se debe a que el prototipo de artista en la actualidad ha cambiado y acoge a personas con características cada vez más variadas, lo cual es una ventaja para Nia; físicamente atractiva y de raza negra, difiere de los artistas comúnmen- te vistos en el panorama musical español.

95 4.2.3. Público objetivo

Como bien se ha analizado en el capítulo anterior, la artista que se ha elegido como referente de éxito, Lola Índigo, se dirige a un público objetivo joven y de mediana edad. Éste es el perfil característico de la audiencia de Operación Triun- fo y por consiguiente, del fandom de los concursantes.

Nia actualmente se dirige al público de OT, conforme avance su carrera debe mantener este público y además expandirse, llegando a un público mayor aunque parte de éste no haya sido seguidor del programa.

Un dato de interés es que OT 2018 logró una cuota de pantalla del 33,2% entre los jóvenes de 13 a 24 años. Esto quiere decir que uno de cada tres espectadores en dicha franja de edad vieron el programa superando incluso el dato de la edición anterior (29,4%). Además, el concurso es seguido en mayor medida por el pú- blico femenino, que representan en torno al 60% de sus espectadores (Huffpost, 2020).

Además de las redes sociales, la plataforma de YouTube se está convirtiendo en un gran impulso para el programa gracias a su canal 24 horas y los contenidos que comparten. El 42% de la audiencia del canal oficial del programa está entre los 18 y 24 años, seguida por la franja de edad de 25 y 34 años con un 27% (El Español, 2020).

96 4.2.4. Misión, visión y valores

Misión

Nia busca ofrecer un espectáculo 360º en el que la artista muestre todas sus facetas y su potencial, con el fin de entretener al espectador y así desarrollar una labor cultural dentro del panorama musical. Nace por la vocación de la propia artista de formar parte del mundo del espectáculo y el entretenimiento.

Quiere incluir en el género urbano nuevos ritmos latinos con aires africanos, co- municando mediante su obra musical y audiovisual un mensaje de inclusión hacia cantantes de nuevos orígenes dentro del panorama musical español.

Visión

Experimentar con los ritmos, géneros latinos y el baile, buscando siempre hacer música para bailar y poder crear un espectáculo.

Busca lograr la máxima visibilidad, ser reconocida, en principio, dentro de Espa- ña, y en un futuro extendiéndose por América Latina, y posicionarse como una de las artistas más exitosas a nivel internacional.

Valores

Como se expuso anteriormente, una de las claves del éxito de Lola Índigo ha sido la elección de unos valores claros y sólidos, que hicieron posible desarrollar un gran universo creativo que se aplica a lo largo de su IVC. En el caso de Estefa- nía Correia, actualmente no tiene valores asociados debido a que su carrera está arrancando y es por ello que este apartado se dedica a plantear los valores que se proponen para la nueva marca, buscando que sean coherentes con su propia personalidad para que ella misma se sienta identificada con ellos. Estos valores serán la base para crear su IVC y se cumplirá así el objetivo de construir una marca de forma cohesionada.

97 En primer lugar, se propone vincular la marca con el origen canario de la cantante. Nia afirma en numerosas ocasiones el arraigo que tiene con su tierra, y lo or- gullosa que está de sus orígenes, lo cual aporta un motivo de peso a esta decisión.

“Mi hashtag sería canaria power” (Nia Correia, 2019).

“Sobre la cosa que podría hacer una presentación de cuarenta minutos, sin ningu- na preparación, sería mi isla, Gran Canaria” (Nia Correia, 2019).

Dentro de este tema se puede hacer alusión a todas sus peculiaridades: sus cos- tumbres, el acento, el dialecto, la cultura latina, el aire africano, entre otras. Esta vinculación con la isla da lugar a numerosas posibilidades en el uso de líneas creativas referentes al mar, el océano, la tierra, la playa, etc.

Lola Índigo vinculó su marca a dos valores tan potentes como el feminismo y las creencias místicas y con esto en mente, en el caso de Nía se quedaba corta la conexión única con los valores de su origen canario. Por ello, se ha realizado un trabajo de búsqueda para conseguir unos valores de los que poder extraer una línea creativa más extensa y se ha llegado a la conclusión de que, por la vincula- ción de la isleña con el mar y al igual que Lola Índigo con las brujas, sería interesante indagar en el mundo de las criaturas marinas mitológicas como son las sirenas.

Las sirenas son seres mitológicos cuya función y representación ha variado con los pasos de los años. En los orígenes, las sirenas eran considerados genios mari- nos híbridos de mujer y ave, pero desde hace bastante tiempo, la representación más común las describe como bellas mujeres que tienen cola de pez en lugar de piernas. Según la mitología griega, la imagen de la sirena estaba asociada al mundo de los muertos y eran vistas como las encargadas de transportar las almas al Hades; en las Islas Británicas, las sirenas eran consideradas presagios de mala suerte; en China, las sirenas eran consideradas lágrimas que se transformaban en piedras preciosas, etc. (Sector Marítimo, 2013).

En las numerosas historias que se cuentan de ellas, las sirenas adivinan el futuro, a veces coaccionadas; otorgan poderes sobrenaturales a las personas, o se ena-

98 moran de hombres a quienes atraen por su belleza y sus canciones, seduciendo a sus amantes mortales a seguirlas bajo el agua (Members.tripod.com, s.f.).

Detentaban una voz de inmensa dulzura y musicalidad y se prodigaban en cantos cada vez que un barco se les acercaba, por lo que los marineros, encantados por sus sonidos, cuando no podían huir de ellas se arrojaban al mar para oírlas mejor pereciendo irremediablemente. Sin embargo, si un hombre era capaz de oírlas sin sentirse atraído por ellas una de las sirenas debería morir. Tanto la idea de un amor ideal pero fatal, como la de una belleza femenina inalcanzable forman parte inherente de su leyenda, y a este respecto existen paralelismos entre las historias que se cuentan de ellas y las que aparecen en la mitología clásica (Members. tripod.com, s.f.).

Desde el punto de vista representativo, tiene la figura de una mujer, a la que se le sustituyen las piernas por una cola de pez sencilla, pero a veces doble. Suele pintarse esta figura sosteniendo en su mano derecha un espejo ovalado y en su izquierda un peine con el cual se está peinando. Es símbolo de elocuencia y se- ducción (Members.tripod.com, s.f.).

Estos valores son la base y pieza fundamental en la construcción de la Identidad Corporativa de su marca y a partir de ellos se va a construir una IVC con sentido y consistencia.

99 4.3. NAMING

Como ya se ha dicho anteriormente, el naming es el proceso creativo-estratégico mediante el cual se crea el nombre de una marca (Todo Marketing, 2020). Para un artista, el nombre ayuda a separar lo personal de lo profesional, por ello gran cantidad de cantantes tienen un nombre artístico totalmente diferente al suyo propio. En el caso de Lola Índigo, como se explica anteriormente, su nombre representa lo que ella es como artista, ya que etimológicamente significa “mujer” y “fuerza”, en coherencia con el resto de su identidad, y además, fonéticamente es fácil de pronunciar y, por ello, de recordar.

Con Nia se busca seguir la misma línea y crear un personaje renovado con nombre y apellidos propios, como es Lola Índigo, dejando a un lado a la persona real que hay detrás. En el caso de Estefanía se vuelve casi necesario, ya que su propia personalidad se transforma al pisar el escenario y pasa de ser una chica introvertida a una artista que pisa fuerte. Un buen nombre ayudará a la artista Estefanía Correia a diferenciarse dentro de la industria musical y será clave para transmitir su propuesta de valor y su personalidad como cantante. Cabe destacar que “Nia” es el apodo por el que es conocida, sobre todo desde Operación Triunfo, y como lo más importante es que la propia cantante se encuentre cómoda con su nombre artístico, se ha experimentado en esa línea intentando mantener su apodo y creando propuestas a modo de apellido, como lo es Índigo para Lola.

Como ya se dijo en el punto 2.3. de este TFG, no existe una clave que garantice el éxito de un nombre pero, siguiendo las recomendaciones de Elías (2019) que entonces se expusieron, se han puesto sobre la mesa una serie de propuestas de las que se ha elegido el nombre definitivo.

En una primera lluvia de ideas, se han puesto sobre la mesa entre 20 y 25 propuestas experimentando en varias direcciones. En primer lugar, manteniendo su nombre “Nia” que procede de “Estefanía” y a la vez significa “brillante”, “lus- troso”, añadiéndole una o varias palabras a continuación a modo de apellido, siguiendo con la línea de Lola Índigo. En segundo lugar, jugando con palabras que evocan su origen canario y su estilo musical . Por último, buscando palabras

100 de origen africano con un significado relevante y que concuerde con su identidad, se ha escogido el lenguaje africano por varios motivos, primero porque la artista quiere crear su música con aire africano y, además, porque existe una gran variedad de idiomas dentro de este, que aumentan las posibilidades de encontrar un nombre apropiado. Tras una primera criba, se han elegido las propuestas más coherentes con la marca, son las siguientes:

Nia, Nia de las Palmas, Nia Canaria, Nia Latina, Nia Bron, Nia Wortel, Nia Origin.

La propuesta elegida finalmente es Nia Bron. Etimológicamente, “bron” significa “origen” en afrikáans, lengua flamenca hablada en la República Sudafricana, creando así un hilo de coherencia entre los valores de Nia de pasión por su origen canario y su naming, de la misma forma que el nombre de Lola Índigo transmite sus valores de mujer fuerte. Desde el punto de vista fonético, es fácil de pronunciar y de leer, y las consonantes utilizadas lo hacen agradable al oído. En general, cumple con las recomendaciones de Elías (2019) a tener en cuenta para la crea- ción de un naming. Por último, cumple con el objetivo de crear un personaje ale- jado de la persona que hay detrás de la artista, creando un nuevo personaje con nombre y apellidos, propios, pero sin alejarse demasiado del nombre artístico que presentaba hasta ahora para no llegar a desvincularse completamente de su pasado en el talent show de Operación Triunfo.

101 4.4. IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA

4.4.1. Identificador visual

Como se ha expuesto anteriormente, el logotipo de Lola Índigo está formado por la representación gráfica del nombre de la marca, empleando una tipografía di- ferenciadora que encaja a la perfección con la personalidad urbana de la marca y de su música. Teniendo esto como base, la intención es construir un logotipo de características similares, pero con una diferenciación propia para la nueva artista.

Al igual que la artista de referencia, para construir el identificador visual de Nía Bron se va a optar por un logotipo en el cual destaque la tipografía, que debe ser elegida en base a los valores de la nueva marca. Lola Índigo eligió una tipografía gótica con terminales punzantes que ha conseguido transmitir el carácter fuerte de la marca, sin embargo, en este caso, Nia Bron se basa en los valores de cerca- nía, arraigo a su tierra y al mar. Por ello, lo más coherente sería que la tipografía escogida sea capaz de transmitir esos aspectos, sin olvidar el punto de fuerza que caracteriza a la cantante cuando se sube al escenario.

Para llevar a cabo la propuesta que se nos presenta, se debe tener en cuenta qué transmiten las tipografías según sus características. Se conoce que aquellas que presentan formas redondeadas, son más cercanas por sus formas suaves, son profesionales y transmiten proximidad con el público, pero pueden llegar a ser un tanto infantiles. Por otro lado, las que se construyen con serifas tienen un aspecto más serio y clásico; y otras como las tipografías script, transmiten elegancia y lujo. Además, el uso de las mayúsculas transmite autoridad y firmeza, al igual que las minúsculas representan autosuficiencia y osadía (Marco García, 2019).

Teniendo como base la elección de la tipografía para el logotipo de Lola Índigo, lo más adecuado para este caso, sería escoger una que se construya a través de formas redondeadas pero que a la vez transmite mucha fuerza, empleando, por ejemplo, las mayúsculas. Además, como el identificador se forma únicamente por

102 texto, se debe elegir una tipografía que destaque por sí misma, ya que no contará con ningún otro elemento gráfico o decorativo.

Teniendo en cuenta las características requeridas se han puesto sobre la mesa tres propuestas:

En primer lugar, la tipografía Marons, de Alit Design, que se encuentra dentro de las fantasía, más concretamente, de las tipografías retro.

Imagen 63. Tipografía Marons Regular. Fuente: www.dafont.com

En segundo lugar, se trata de la tipografía Catile Inline Grunge, de Peter Olexa, al igual que la anterior se encuentra en el grupo de las tipografías fantasía y retro.

Imagen 64. Tipografía Castile Inline Grunge. Fuente: www.dafont.com

Por último, la tipografía Sir William, de Angie Arscott, es una tipografía gótica.

Imagen 65. Tipografía Sir William. Fuente: www.dafont.com

103 Finalmente, aunque las tres propuestas cumplen los requisitos concretados anteriormente, se ha elegido la tipografía Castile Inline Grunge, ya que transmite la fuerza de Estefanía con sus líneas rectas, aporta elegancia gracias a su forma estrecha y alargada, y además, expresa la cercanía con sus formas suaves en los terminales que hacen que la tipografía destaque por sí misma. Sus terminales redondeados evocan las olas del mar y la textura que presenta la tipografía recuerda a la tierra, elementos directamente relacionados con sus valores en lo referente a su origen isleño, pasión por el mar y la vinculación con la mitología marina.

A pesar de ser escogida como la más apropiada, para dar por terminado el logotipo no basta con elegir la tipografía, en la mayoría de los casos resulta necesario realizar algunas modificaciones en ella.

En primer lugar, se ha ajustado el kerning de manera que se favorezca así la legibilidad y quede estéticamente más armónico. Esto se aprecia, por ejemplo en la palabra “Nia”. El espacio que en la tipografía original se puede ver entre las dos primeras letras es menor en comparación con el kerning del resto del texto, por ello precisaba de aire. Por otro lado, el espacio entre ambas palabras se ha reducido ajustándose con el conjunto del diseño de tal forma que tiene tres veces el tamaño del espacio entre las letras.

El segundo paso, ha sido ajustar el tamaño de las primeras letras de cada palabra, ya que el ancho de la “N” sin contar los terminales tiene un tamaño menor a la “B”. Esta última obtenía en el conjunto un mayor peso por este motivo, tras la modifi- cación el peso queda más repartido.

Otra modificación es la ampliación del espacio resultante bajo la barra o asta transversal de la letra “A”. Al reducir el tamaño del logotipo en sus posibles aplicaciones para piezas gráficas, se pierde dicho espacio y por ello se ha optado por ampliarlo, ya que es un detalle que aporta originalidad al diseño.

Por último, se ha reducido la textura debido a que, al reducir su tamaño entorpe- ce la legibilidad. Se busca un logotipo más compacto, por lo que se han obviado algunos detalles como las líneas que aportan relieve, dejando cada letra más uniforme.

104 Todo este proceso creativo ha sido el resultado de la experimentación con las formas y espacios, intentando respetar la estructura base de la tipografía original. El logotipo final es el siguiente:

Imagen 66. Logotipo final. Elaboración propia.

El resultado comunica de una forma coherente lo que Estefanía Correia transmite sobre el escenario, elegancia, presencia y ritmos latinos. En cuanto a los colores para el logotipo, se busca que sea una marca flexible al igual que Lola Índigo, teniendo como formas base el logotipo negro sobre fondo blanco o tonos claros, y el logotipo blanco sobre fondo oscuro. Pero, como se explica en el siguiente apartado que habla de los colores corporativos, se pretende tener como base una paleta creada conscientemente para que vaya acorde con los valores de la marca, que exprese los tonos del mar, la tierra y las criaturas marinas.

105 4.4.2. Colores corporativos

El color corporativo principal es el negro, pero cabe destacar que la marca Nia Bron se va a considerar marca flexible, ya que al igual que la de Lola Índigo, pretende adaptarse a cualquier medio y en consecuencia estar preparada, aceptar los cambios, e innovar constantemente para ser eficaz en un marco distinto. No obstante, se van a vincular a la marca ciertos colores secundarios que están relacionados con lo referente a la tierra, el océano o las criaturas marinas, como son el naranja, rojo, verde, azul y marrón, colores que van a ser el reflejo de los valores que hemos seleccionado para Nia. Son colores que plasman la esencia del mar, como puede ser la arena, el agua, los corales y especies marinas.

#97DDCF R151 G221 B207 C31 M0 Y6 K13

#3F8C8E R63 G140 B142 C55 M1 Y0 K44

#045959 R4 G89 B89 C95 M0 Y0 K65

#A62623 R166 G38 B35 C0 M77 Y78 K34

#EC1C24 R236 G28 B36 C0 M88 Y84 K7

#EF4C3F R239 G76 B63 C0 M68 Y73 K6

#F05F22 R240 G95 B34 C0 M60 Y85 K5

#F28820 R242 G136 B32 C0 M43 Y86 K5

#F0C191 R240 G193 B145 C0 M19 Y39 K5

106 4.4.3. Tipografías

Como se ha expuesto anteriormente, para el logotipo se ha elegido la tipografía Castile Inline Grunge. Forma parte del grupo de las tipografías display o “de ex- hibición”, ya que su intención es llamar la atención siendo más decorativas que prácticas. Además de para el logotipo, se puede hacer uso de ella para los títu- los de las canciones, pero en este último caso, si se desea utilizar otra tipografía diferente debe ser una de palo seco, para que el diseño no resulte visualmente recargado. Cabe destacar que en todos los casos en los que se emplee la tipogra- fía Castile Inline Grunge se llevarán a cabo las mismas modificaciones que en el logotipo.

Su elección se justifica por la anatomía de la propia tipografía, compuesta por líneas rectas y terminales formados por suaves curvas que aportan dinamismo, transmitiendo a la vez fuerza y cercanía. Asimismo, su forma estrecha y alargada aporta la elegancia de la artista. Las astas verticales o diagonales y piernas de las letras formadas por líneas rectas tienen una anchura mayor que contrasta con las líneas finas de los terminales y remates.

Desde el principio se busca la coherencia en cada elemento de la IVC de Nia Bron con los valores de su marca, por ello se pretende dejar intrínseca en la tipo- grafía la alusión a elementos con los que se relaciona la artista como son las olas del mar, representadas a través de los elementos curvilíneos presentes en cada una de las letras, y la presencia de la tierra y la arena por medio de la textura de la tipografía.

Como tipografía secundaria, se propone la Aliens and Cows de Zetafonts, pertenece a las sans serif. Se considera adecuada para textos como información secundaria en carteles, o el nombre de las canciones en sus portadas. Al igual que Lola Índigo, contrasta con la tipografía principal que es la que destaca, aporta neutra- lidad y profesionalidad a los diseños.

107 Acumin Variable Concept es una tipografía creada por Robert Slimbach. Se utili- zará de forma auxiliar en aquellas ocasiones que lo requieran, por ejemplo en la palabra staff de las credenciales.

Tipografía principal:

Tipografía secundaria:

Tipografía auxiliar:

108 4.5. CONCLUSIÓN

Para concluir el presente trabajo, se debe destacar nuevamente la importancia de crear la identidad corporativa de una marca de forma coherente y su correcta tra- ducción en elementos visuales y gráficos, recogidos en el manual de IVC. Como se ha expuesto anteriormente, la alta competitividad en la industria de la música va en aumento y para una artista como Nia Bron cuya carrera apenas está comenzando, abrirse paso y, sobre todo, permanecer en el conocimiento del público a largo plazo puede resultar complejo. Para lograrlo con éxito, además del trabajo que hay detrás del espectáculo en cuanto a música y baile se refiere, es necesaria la diferenciación del artista por medio de una identidad corporativa definida.

Se debe recordar que, tras el análisis de Lola Índigo, se llegó a la conclusión de que la clave del éxito en la creación de su identidad es su fuerte personalidad como punto de partida para, posteriormente definir unos valores que han sido la base para la creación de su IVC. Ese trabajo de branding personal es de lo que Estefanía Correia carece por su reciente salida al mundo de la música. Durante la realización de este TFG se ha llegado a la conclusión de que el desarrollo de la marca personal de un artista es el pilar fundamental para poder comunicar de la forma más coherente su IVC.

En el caso de Estefanía Correia se ha encontrado una clara desventaja que ha supuesto la principal complejidad en la construcción de la IVC de su marca como artista. Al contrario que Miriam Doblas, Estefanía no cuenta con una personalidad fuerte y destacable que permita la extracción de valores de peso. Sin embargo, esta falta de definición en su branding personal se ha logrado suplir gracias a la información que se ha sustraído de la investigación previa a la propuesta creativa. Se han buscado las respuestas a cuestiones como quién es Estefanía Correia, qué tiene para ofrecer y cómo se muestra al público, preguntas claves para desarrollar una marca personal. En la investigación, se puede ver como en sus entrevistas dejaba entrever su pasión por las Islas Canarias y su origen latino, lo que ha resultado ser un punto de inicio para desarrollar el consiguiente proceso creativo y cuyo fruto ha sido la creación de una IVC coherente en todas sus partes con lo que Nia es y quiere representar.

109 La superación de la dificultad de la que se habla ha sido resuelta gracias a una profunda investigación y un largo trabajo en el desarrollo de las ideas. Por ello es preciso afirmar el valor e importancia de un marco teórico y profundo análisis en los trabajos creativos.

Para concluir, se puede afirmar que el resultado final de la creación de la IVC de Nia Bron, en base a las claves del éxito de Lola Índigo, cumple con las necesidades de la artista como marca. El producto final es una identidad fuerte y definida, vinculada a unos valores que caracterizan a la artista y se extraen directamente de la personalidad de la propia Estefanía Correia, consiguiendo así una marca coherente en todas sus formas. Para finalizar, en el manual de IVC se recogen los aspectos definidos previamente y se realizan diferentes aplicaciones gráficas para completar la configuración visual de la marca.

VOLVER AL ÍNDICE 110 MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA 5.PARA NIA BRON

MARCA GRÁFICA

· Logotipo · Colores corporativos · Positivo / negativo · Tratamiento del color · Tipografías · Construcción · Área de seguridad · Versión vertical · Tamaño mínimo · Versiones no autorizadas · Estilo fotográfico

APLICACIONES

· Portadas de discos y singles · Carteles · Credenciales · Camisetas para el uniforme del equipo · Camisetas promocionales MARCA GRÁFICA

LOGOTIPO

La marca gráfica está compuesta por un logotipo, que consta de la representación gráfica del naming. Se forma con una tipo- grafía con serifa y se construye a través de líneas rectas, terminales redondeados y textura arenosa, transmitiendo la elegancia, la fuerza y la cercanía que Nia Bron transmite su público.

La tipografía con la que se construye el logotipo es Castile Inline Grunge, a la que se le han realizado ligeras modificaciones para una mayor legibilidad en todos los tamaños.

112 COLORES CORPORATIVOS

El color corporativo principal es el negro, no obstante la marca Nia Bron es flexible y propone los siguientes colores secundarios relacionados con la tierra, el océano y la playa. Se trata de una paleta variada de colores orientativos que se pueden variar en cuanto al brillo, de tal forma que hay más opciones de uso.

113 POSITIVO/NEGATIVO

114 TRATAMIENTO DEL COLOR

La marca en su versión positiva, tanto en color negro como en otros dentro de la paleta definida, podrá colocarse sobre fondos de color en el caso de que éstos sean claros y permitan su correcta legibilidad.

En el caso de aplicaciones con fondos oscuros se recurrirá al logotipo en blanco o tonos claros dentro de la paleta y bajo la misma premisa. En ningún caso se aplicará sobre fondos de colores con alta saturación o de tonos similares al logotipo, ya que reduciría su visibilidad.

115 TIPOGRAFÍAS

La tipografía corporativa principal es Castile Inline Grunge. Con serifa y terminales redondeados se utiliza para textos principales. Al igual que en el logotipo, se debe reducir su textura y ajustar el kerning, para favorecer su legibilidad.

La tipografía secundaria será Aliens and Cows en sus formas regular e italic. Pertenece a las Sans Serif y se utiliza para textos secundarios como la información de los carteles o el nombre de las canciones en sus portadas.

Regular

Italic

Acumin Variable Concept se utilizará de forma auxiliar en aquellas aplicaciones que lo requieran, como en la información de las credenciales.

Regular Italic

116 CONSTRUCCIÓN

Teniendo como referencia (x) el ancho de la asta de la letra “B”, se establecen las proporciones del logotipo corporativo para cualquier aplicación de la siguiente manera. Se ven represen- tados el número de veces que dicha unidad está presente en las partes que componen la imagen.

117 ÁREA DE SEGURIDAD

Para la aplicación del logotipo junto con texto secundario como puede ser el nombre del disco, se reduce el área de seguridad a la mitad.

118 VERSIÓN VERTICAL

119 TAMAÑO MÍNIMO

VERSIONES NO AUTORIZADAS

120 ESTILO FOTOGRÁFICO

121 APLICACIONES

PORTADA PARA EL DISCO

122 PORTADAS PARA LOS SINGLES

123 CARTEL DE GIRA

124 CARTEL DE CONCIERTO

125 CREDENCIALES

126 CAMISETAS PARA EL UNIFORME DEL EQUIPO

127 CAMISETAS PROMOCIONALES

VOLVER AL ÍNDICE 128 6. BIBLIOGRAFÍA

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VOLVER AL ÍNDICE 136 Trabajo de Fin de Grado Publicidad y Relaciones Públicas Universidad de Sevilla 2019/2020