DOCSLIB.ORG

Simfonijas Un Pasakas'' Grand Concert of European C

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Simfonijas Un Pasakas'' Grand Concert of European C LATVIJAS KONCERTI 2014 18. oktobrī Rīgas Sv. Pētera baznīcā plkst. 19.00 Eiropas vadošo koru nedēļa Latvijā The Week of European Leading Choirs in Latvia EIROPAS KAMERKORU LIELKONCERTS “SIMFONIJAS UN PASAKAS’’ GRAND CONCERT OF EUROPEAN CHAMBER CHOIRS “SYMPHONIES AND FAIRY TALES’’ Latvijas Radio koris / Latvian Radio Choir RIAS kamerkoris / RIAS Chamber Choir Dānijas Nacionālais vokālais ansamblis / The Danish National Vocal Ensemble Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris / The Latvian National Symphony Orchestra Diriģenti Sigvards Kļava, Hanss Kristofs Rādemanis un Markuss Krīds / Conductors Sigvards Kļava, Hans-Christoph Rademann and Marcus Creed Režisors un videoprojekcijas – Roberts Rubīns (Direction and video) www.latvijaskoncerti.lv Olivjē MESIĀNS (Olivier Messiaen, 1908–1992) Cinq rechants (“Pieci dziedājumi’’, 1948) Luidži NONO (Luigi Nono, 1924–1990) Sará dolce tacere, (“Esi maigs un kluss,’’1960) Izpilda Dānijas Nacionālais vokālais ansamblis, diriģents Markus Krīds / Performed by The Danish National Vocal Ensemble and conductor Marcus Creed Ģērģs LIGETI (György Ligeti, 1923–2006) Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin (“Trīs Frīdriha Helderlīna fantāzijas’’, 1982) I. Hälfte des Lebens (“Puse dzīves’’) II. Wenn aus der Ferne (“Kad no tālienes’’) III. Abendphantasie (“Vakara fantāzija’’) Torstens RAŠS (Torsten Rasch, 1935) …in der Hülse von Schnee… (“Sniega piedurknēs’’, 2013/2014) Izpilda RIAS kamerkoris un diriģents Hanss Kristofs Rādemanis / Performed by RIAS Chamber Choir and conductor Hans-Christoph Rademann Līga CELMA-KURSIETE (1978) “Sirmās dvēseles’’ pēc Kārļa Skalbes pasakas, pirmatskaņojums/ premiere Ēriks EŠENVALDS (1977) The First Tears (“Pirmās asaras’’ pēc inuītu pasakas, pirmatskaņojums / premiere) Izpilda Latvijas Radio koris, Aleksandrs Maijers (vargāns, stabules) un diriģents Sigvards Kļava / Performed by Latvian Radio Choir, Alexander Mayer (jew’s harp, pipe) and conductor Sigvards Kļava Igors STRAVINSKIS (Igor Stravinsky, 1882–1971) “Psalmu simfonija’’ (Symphony of Psalms, 1930) I. 38. psalms (13., 14. pants) II. 39. psalms (2. – 4. pants) III. 150. psalms Izpilda apvienotie kori, Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris un diriģents Hanss Kristofs Rādemanis / Performed by mixed choirs, Latvian National Symphony Orchestra and conductor Hans-Christoph Rademann PAR MŪZIKU Viens no izcilākajiem 20. gadsimta komponistiem Olivjē Mesiāns bija savdabīga personība, dziļi reliģiozs mistiķis, kas pasauli tvēra citās dimensijās. Viņš bija mūzikas filozofs, kurš savā daiļradē runāja par mūžīgajiem pretpoliem – Zemes dzīvi un mūžību, debesu un zemes vēlmēm, nāvi un dzīvi. Mesiāna radošais kredo bija mākslas un ticības vienotība, savu mūzku raksturojot kā teoloģiju skaņās: “Es jau piedzimu ticībā un ticot... Liels vairums manu darbu aicināti izstarot katoļticības teoloģisko nostādņu gaismu. Tas ir pats svarīgākais manas mūzikas aspekts, iespējams - vienīgais, par kuru man nebūs jākaunas nāves stundā.’’ 40. gados Mesiāns pievēršas Austrumu reliģijai un filozofijai, pārņemot meditācijas ideju par skumjām bez asarām un prieku bez eksaltācijas. Šajā laikā top trīs skaņdarbi, kurus Mesiāns nodevē par “Tristana triloģiju’’. Mesiāns te piesaucis “fatālo mīlu’’, kas ved pie nāves – tāda mēroga mīlestību, kas sasniedz kosmosu un ir ārpusķermeniska. Triloģiju veido dziesmu cikls Harawi (“Mīlas un nāves dziesmas’’), simfonija “Turangalila’’ un “Pieci dziedājumi’’. Šajos dziedājumos komponists savienojis savu dzeju franču valodā ar pašizgudrotu, sanskritam un kečua (kādai indiāņu valodai) fonētiski tuvu valodu. “Tā ir mīlas dziesma, - ar šo vienu vārdu pietiek, lai izpildītājiem būtu skaidrs, kā izdziedāt šo dzeju un šo mūziku,’’ teicis Mesiāns. Luidži Nono bija viens no visradikālāk noskaņotajiem 20. gadsimta avangardistiem, Otrās Vīnes skolas dievinātājs, kurš uzskatīja, ka komponistam jāapzinās savs laikmets. Absolūts mākslinieks, kura interešu lidojums aptvēra vizuālo mākslu, literatūru, zinātni, politiku, jurisprudenci un fotomākslu. Sará dolce tacere ar Čezāres Pavēzes dzeju ir veltījums Nono skolotājam, itāļu diriģentam un komponistam Bruno Madernam. Ģērģs Ligeti bija viens no ievērojamākajiem un noslēpumainākajiem avangardistiem, kurš savā daiļradē atspoguļojis 20. gadsimta apokalipsi, neiegrimstot romantiskā patosā. Vācu dzejnieka, romantiķa Frīdriha Helderlīna dzeja “Trīs Frīdriha Helderlīna fantāzijās’’ parādās attālināti – Ligeti drīzāk veidojis skaņu sazarojumu, nevis tieši sekojis tekstam. Komponists pats teicis: “Manas fantāzijas ir emocionāli, onomapoētiski, uzbudināti 16 balsīgi skaņdarbi.’’ Torstens Rašs ir laikmetīgās mūzikas komponists no Vācijas. Bijis slavenā zēnu kora Drēzdenes Kreuzchor dziedātājs, mācījies kompozīciju un klavierspēli Kārļa Marijas fon Vēbera mūzikas koledžā Drēzdenē. Pēc Berlīnes mūra krišanas Torstens Rašs emigrēja uz Japānu, kur guva ievērību kā filmu mūzikas komponists. Viņa mūziku atskaņojuši tādi mūziķi kā Renē Pape, Matiass Gērne, Olari Eltss, Vladimirs Jurovskis, Londonas filharmonijas orķestris, Pet Shop Boys un citi. Skaņdarbu …in der Hülse von Schnee… komponistam pasūtinājis tieši RIAS kamerkoris. Komponistes un diriģentes Līgas Celmas-Kursietes nozīmīga darbošanās joma ir koru pasaule. Līga savulaik bijusi kora “Kamēr...” dziedātāja. Kopš 1997. gada vada Jelgavas 4. vidusskolas meiteņu kori “Spīgo”, ar ko guvusi uzvaras gan latviešu Dziesmu svētku karos, gan starptautiskos konkursos. Pieaicinātā docētāja JVLMA, kur vada mūzikas skolotāju sieviešu kori. Ieguvusi bakalaura grādu mūzikas pedagoģijā un maģistra grādu kompozīcijā pie Pētera Plakida. Viņas kordarbus atskaņojuši tādi kolektīvi kā koris “Kamēr...”, Valsts Akadēmiskais koris “Latvija”, Latvijas Radio koris. Līga Celma bija viena no mūzikas autorēm elektroakustiskajā pastaigā Cīrulīšu dabas takās Cēsu Mākslas festivālā “Pasaka par Kurbadu”, kas saņēma Lielo mūzikas balvu 2010 kategorijā “Gada uzvedums”. Komponiste par savu jaundarbu: “Kārļa Skalbes pasaku “Sirmās dvēseles’’ var uztvert gan kā 1905. gada revolūcijas atainojumu, gan kā visaptverošu filozofisku vēstījumu par neizbēgamajiem zaudējumiem, aizstājot veco ar jauno. Dziļi ieslīgstot tekstā, apbrīnas vērta man likās Skalbes spēja nenostāties vienā vai otrā pusē. Vienlīdz skaudri ir attēloti gan pelēkie vīri ar sauli sejā, gan sirmās dvēseles, kuras dzīvo kopā ar čūskām un gaudojošiem vilkiem. Komponējot es centos ievērot šādu pat distanci, nenosodot nevienu no pusēm. Vēl būtiski man šķita nepazaudēt sižetisko līniju muzikālajos izteiksmes līdzekļos. Lai klausītājs, kurš atnācis uz pasaku, arī saņem pasaku.’’ K. Skalbe “Sirmās dvēseles’’ (1905) Tur, kur zaļie kalni beidzas, purvos iegūlies melns mūža mežs. Viņš guļ tur jau tūkstošus gadu un miegā klusi šņāc. Viņu neaizņem kalnu vēji, reti viņa tumšās galotnes paceļ vienu otru zaru, kā cilvēks miegā roku... Priedes garām, sirmām sūnu bārdām, egles pilnas noslēpumu, dziļi ietinušās sūnās; tik pašas galotnītes vēl zaļas, tās saaugušas augšā vienā laidā kā gļotas uz mārks... Gaišā dienā neieplūst saule, tik caur cieši saaugušiem zariem var manīt retus zelta pavedienus; saule ber meža zaļganā krēslā dzirkstošas zelta adatiņas, bet zaļās galotnes viņas notver. Mežs paliek mūžam pūstošā krēslā. Mežs ir pilns smagas trūdu un vaivarāju smaržas. Uz ciņiem staipās čūskas, vilki joņo pakaļ stirnām un briežiem kaukdami. Uz ciņiem mētājas saplosītu kustoņu kauli, čūskas lodā pa galvas kausiem. Šai mežā dzīvo sirmās dvēseles. Viņas ir izaugušas reizē ar mežu un ir tikpat vecas kā viņš. Viņu vaigs ir pelēks kā meža krēsla, viņas dzīvo bailēs un dziļā pazemībā. Nakti tās aizdedzina dūmainas sveķu svecītes un staigā pa mežu zaļās sūnu kurpītēs. Viņu garās, sirmās sūnu bārdas velkas pa zemi. Un tās bailīgi klausās vilku kaukšanā un dzied. (Viņas tur dievkalpošanu, un sila vaivariņš kvēpina vīraku.) “Kas šo mežu ir uzcēlis? Tas ir Dievs. Kas vilkus palaidis stirnām uz pēdām? Tas ir Dievs. Kas čūskas ir šķetinājis uz ciņiem? Tas ir Dievs. Slavēts lai ir Dievs!’’ Tā viņas dzied, līdz svecītes nobāl rīta krēslā. Tad noliekas zem egļu zariem un satinas savās sūnu bārdās. Bet aiz kalniem vīri kala cirvjus. Un kādā dienā sirmais mežs nodrebēja līdz saknēm, Cirvji skanēja, tumšās egles bruka kā mūris, plats saules vilnis pārlaidās pār grimstošām koku galotnēm, un meža krēslā parādījās pelēki vīri ar sauli sejā. Viņi kāpa pa nolaistiem kokiem, egļu zari lūza zem viņu kājām. Viņu papēži bij kalti tērauda pakaviem, ap galvu tie vicināja šņācošas, kvēlošas priedes celma pagales, tērauda trītie cirvji uz pleciem te paspīdēja, te pazuda zem egļu zariem kā sudraba pusmēneši. Un caur mežu kā jūra dimdēja viņu dziesma: Mēs nākam saulei vārtus cirst, Lai purvu silos tumsa mirst. Ko nepaņems cirvis, to uguns rīs, Ap galvu mums liesmu vainagus vīs. Mēs gribam uzvaras smieklus smiet, Lai liesmas līdz debesu pagalmiem iet. Caur silu uguns viesuļi brauc, Lai čūskas čūkst, lai vilki kauc! Ko nepaņems cirvis, to uguns rīs, Ap galvu mums liesmu vainagus vīs... Sirmās dvēseles sastingušas klausās šai dziesmā, dūmainās sveķu svecītes dreb viņu izdēdējušās rokās. Vaivariņi vaid zem līdumnieku kājām, izvaid visu savu smaržu. Un pelēkie vīri ar sauli sejā pieiet pie sirmām dvēselēm un pielaiž uguni viņu sūnu bārdām. Viņas uzliesmo, satinas kamolā un paceļas gaisā kā sarkanas gaigalas. Skujas sprakst, liesmas lēkā no zara uz zaru kā sarkanas vāverītes. Atskan cirvji, liesmas šņāc, uguns viļņi visu vāc... Ērika Ešenvalda (1977) radītās mūzikas spārni pašlaik aplido visu pasauli, piedzīvojot atskaņojumus gandrīz katrā kontinentā, jo Ērikam piemīt
Load more

Recommended publications
  • Download the Music Market Access Report Canada
    CAAMA PRESENTS canada MARKET ACCESS GUIDE PREPARED BY PREPARED FOR Martin Melhuish Canadian Association for the Advancement of Music and the Arts The Canadian Landscape - Market Overview PAGE 03 01 Geography 03 Population 04 Cultural Diversity 04 Canadian Recorded Music Market PAGE 06 02 Canada’s Heritage 06 Canada’s Wide-Open Spaces 07 The 30 Per Cent Solution 08 Music Culture in Canadian Life 08 The Music of Canada’s First Nations 10 The Birth of the Recording Industry – Canada’s Role 10 LIST: SELECT RECORDING STUDIOS 14 The Indies Emerge 30 Interview: Stuart Johnston, President – CIMA 31 List: SELECT Indie Record Companies & Labels 33 List: Multinational Distributors 42 Canada’s Star System: Juno Canadian Music Hall of Fame Inductees 42 List: SELECT Canadian MUSIC Funding Agencies 43 Media: Radio & Television in Canada PAGE 47 03 List: SELECT Radio Stations IN KEY MARKETS 51 Internet Music Sites in Canada 66 State of the canadian industry 67 LIST: SELECT PUBLICITY & PROMOTION SERVICES 68 MUSIC RETAIL PAGE 73 04 List: SELECT RETAIL CHAIN STORES 74 Interview: Paul Tuch, Director, Nielsen Music Canada 84 2017 Billboard Top Canadian Albums Year-End Chart 86 Copyright and Music Publishing in Canada PAGE 87 05 The Collectors – A History 89 Interview: Vince Degiorgio, BOARD, MUSIC PUBLISHERS CANADA 92 List: SELECT Music Publishers / Rights Management Companies 94 List: Artist / Songwriter Showcases 96 List: Licensing, Lyrics 96 LIST: MUSIC SUPERVISORS / MUSIC CLEARANCE 97 INTERVIEW: ERIC BAPTISTE, SOCAN 98 List: Collection Societies, Performing
    [Show full text]
  • Identifying Media Logics in the Content and Formats of Radio FIP on Its Digital Platforms
    Department of Informatics and Media, Media & Communication Studies, Two year’s master thesis Music radio stations from the “On Air” to the Online: Identifying media logics in the content and formats of Radio FIP on its digital platforms Student: Nicolas Ignatiew Supervisor: Jakob Svensson 1 Abstract: Internet and digital media have profoundly reorganised the radio landscape by giving birth to new formats and patterns of radio listening. Today, traditional radio actors systematically use online platforms to diffuse their programs and communicate with their audience. This master thesis offers a case study and examines how Radio FIP, a French music station of public service, uses its digital devices to diffuse its program and produce content online. On the basis of existing researches on radio and radio diffusion online, and with the help of the concepts of format, media logics and hybrid media system, the author of this paper defines two logics of traditional radio and radio online used as reference in order to analysis the influence of media logics on the station’s material and formats online. Observation of Radio FIP’s website and social media pages on Facebook and Twitter showed a clear influence of radio online logics in the visual and informative extra content, the additional audio offers through online webradio streams, the promotion of non linear and asynchronous formats of radio listening’s and the incorporation of networked media frames. At the same time, logics of traditional radio prove to be also very significant with the pre-eminence and promotion of the station’s on air broadcast on digital devices and the reproduction of traditional radio patterns of temporality, music prescription and vertical communication on social media platforms.
    [Show full text]
  • 10 Jahre Dresdner Sinfoniker Das Jubiläumskonzert ����������������������� ��������������������������������������
    10 JAHRE DRESDNER SINFONIKER DAS JUBILÄUMSKONZERT ����������������������� �������������������������������������� ���� ��������� ����������� ����������� ���� �������������� ���������������� ����������� �������������������������������������������������������������������������������� ���������������������������������������������������������������������������������� ���� �������� ���� ������ ������ ���� ���� ������������ ������������������� ���������� ������������������������������������������������������������������������������� SAMSTAG 6. SEPTEMBER 2008 KULTURPALAST DRESDEN 10 JAHRE DRESDNER SINFONIKER DAS JUBILÄUMSKONZERT ����������������������������������������� ����������������������������������������������� 19:30 bis 20 Uhr Live-Impressionen aus Westminster, begleitet durch den ehemaligen heute-journal- Moderator Ruprecht Eser 20 Uhr Konzerteröffnung durch den Schlag des Big Ben John Williams «Ouvertüre zu Star Wars» DIRIGENT Michael Helmrath, live aus London DREHORGEL Moshe Silbermann & seine Lakritzorgel, live aus London DREHORGEL-ARRANGEMENT Stefan Behrisch Torsten Rasch «excantare fruges» URAUFFÜHRUNG DIRIGENT Olari Elts «excantare fruges» ist ein Auftragswerk der Dresdner Sinfoniker und des Symphonieorchesters Osnabrück Enrico Chapela «Noctámbulos» für Rocktrio und Orchester URAUFFÜHRUNG Jens Legler E-G ITAR R E Jesús Lara BASSGITARRE Luis Miguel Costero DRUMS PAUSE Erkki-Sven Tüür «Sinfonie Nr. 5» für Bigband und Orchester B IG BAN D Berlin Jazz Orchestra Jens Legler E-G ITAR R E DIRIGENT Olari Elts Das Konzert wird vom DeutschlandRadio
    [Show full text]
  • Fall 2017 Whole Notes
    Fall 2017 WholeThe magazine for friends and alumni of the UniversityNotes of Washington School of Music IN THIS ISSUE 3 . School News School 6 . Sophisticated Whittling From the Director 8 . Archival Transitions Complete News This issue of Whole Notes 10 . Faculty News FACULTY COMPOSER HUCK HODGE GRANTED CHARLES IVES LIVING AWARD offers a look back at the 12 . New Publications and Recordings The American Academy of Arts and Letters has named UW faculty composer Huck Hodge the recipient of the Charles Ives Living, the largest monetary award granted exclusively to 13 . New Faculty 2016-17 academic year American composers. 14 . UW Music in the Common Tent and the briefest glimpse 16 . Making Appearances Honoring mid-career composers of unheralded acclaim, the cash award of $225,000 enables— of the work engaging and in fact requires—the recipient to “quit his day job” for a two-year period in order to focus 18 . Student and Alumni News our students, faculty, solely on composing, a luxury not afforded Ives himself, who composed the body of his work 20 . In the Community in relative obscurity while earning a living in the insurance trade. and alumni. As you will 21 . Grand Finale While on leave from the UW starting July 1, 2018, Hodge (who currently serves as chair of read in this issue, our 23 . Scholarship Chamber Groups the UW Composition program) plans to continue his prolific output of new works developed 24 . Giving Notes achievements take many in his eight years on the UW Music faculty, during which he has garnered numerous honors, including a prestigious Rome Prize in Composition, the Gaudeamus Prize, the ISCM League of 26 .
    [Show full text]
  • Dede Korkut – the Story of Tepegöz
    Cover: Raushan Orazbaeva with Marc Sinan and Alina Ivanova Dede Korkut – The Story of Tepegöz Docufictional Music Theatre for Orchestra, Vocals, Movement and Video Installation by Marc Sinan Dresdner Sinfoniker – Conductor: Fabián Panisello Soloists: Jelena Kuljić, Jun Kawasaki, Marc Sinan, Sascha Friedl, Mehri Asadullayeva, Ulzhan Baibussynova, Askar Soltangazin, Tair Kuziev Production: Markus Rindt & Marc Sinan Artistic direction: Marc Sinan Choreography: Aydın Teker Video and stage: Isabel Robson Dramaturgy and text: Holger Kuhla A Co-Production by the Dresdner Sinfoniker, the Maxim Gorki Theater and HELLER AU – European Center for the Arts Dresden Dede Korkut Raushan Orazbaeva with Marc Sinan and Hans-Peter Eckardt Dede Korkut — The Myth of Tepegöz In Turkey and Central Asia, the heroic tales of Dede Korkut – the singing and lute-playing sage of the Oghuz – are recounted with the same esteem as that preserved for the Nibelungenlied in Germany. A brutal rape led to the birth of the »Cyclops« Tepegöz. Born into an alien world, he was not only hated but also became the bitter enemy of the Oghuz, whose acceptance he desperately desired. This dramatic conflict forms the backdrop for a project that offers a dynamic amalgam of music, images, text, bodies and song. Marc Sinan's work is based on documentary videos of Central Asian musicians which he and Markus Rindt filmed during their extensive journeys through Azerbaijan, Uzbekistan and Kazakhstan, along with video interviews with young Istanbul-based literati, philosophers and thinkers about their take on the story of Tepegöz. The Oghuzian narrative tradition teams up with the many resources of modern theatre and traditional music meets contemporary compositions, thereby opening up a dialogue between medieval folk- lore and the present day.
    [Show full text]
  • UGC Présente
    UGC presents a Page 114 and Why Not Productions production Marion Cotillard Matthias Schoenaerts RUST AND BONE A film by Jacques Audiard Armand Verdure Céline Sallette Corinne Masiero Bouli Lanners Jean-Michel Correia Winner, Best Film BFI London Festival, 2012 Official Selection Cannes Film Festival 2012 Toronto International Film Festival 2012 Telluride Film Festival 2012 East Coast Publicity West Coast Publicity Distributor Jeff Hill Block Korenbrot Sony Pictures Classics [email protected] Alexandra Glazer Carmelo Pirrone +1 917-575-8808 Ziggy Kozlowski Alison Farber 110 S. Fairfax Ave, #310 550 Madison Ave Los Angeles, CA 90036 New York, NY 10022 323-634-7001 tel 212-833-8833 tel 323-634-7030 fax 212-833-8844 fax 1 SYNOPSIS ALI (Matthias Schoenaerts) finds himself with a five-year-old child on his hands. SAM (Armand Verdure) is his son, but he hardly knows him. Homeless, penniless and friendless, Ali takes refuge with his sister ANNA (Corinne Masiero) in Antibes, in the south of France. There things improve immediately. She puts them up in her garage, she takes the child under her wing and the weather is glorious. Ali, a man of formidable size and strength, gets a job as a bouncer in a nightclub. He comes to the aid of STEPHANIE (Marion Cotillard) during a nightclub brawl. Aloof and beautiful, Stéphanie seems unattainable, but in his frank manner Ali leaves her his phone number anyway. Stephanie trains orca whales at Marineland. When a performance ends in tragedy, a call in the night again brings them togtether. When Ali sees her next, Stephanie is confined to a wheel chair : she has lost her legs and quite a few illusions.
    [Show full text]
  • Primary & Secondary Sources
    Primary & Secondary Sources Brands & Products Agencies & Clients Media & Content Influencers & Licensees Organizations & Associations Government & Education Research & Data Multicultural Media Forecast 2019: Primary & Secondary Sources COPYRIGHT U.S. Multicultural Media Forecast 2019 Exclusive market research & strategic intelligence from PQ Media – Intelligent data for smarter business decisions In partnership with the Alliance for Inclusive and Multicultural Marketing at the Association of National Advertisers Co-authored at PQM by: Patrick Quinn – President & CEO Leo Kivijarv, PhD – EVP & Research Director Editorial Support at AIMM by: Bill Duggan – Group Executive Vice President, ANA Claudine Waite – Director, Content Marketing, Committees & Conferences, ANA Carlos Santiago – President & Chief Strategist, Santiago Solutions Group Except by express prior written permission from PQ Media LLC or the Association of National Advertisers, no part of this work may be copied or publicly distributed, displayed or disseminated by any means of publication or communication now known or developed hereafter, including in or by any: (i) directory or compilation or other printed publication; (ii) information storage or retrieval system; (iii) electronic device, including any analog or digital visual or audiovisual device or product. PQ Media and the Alliance for Inclusive and Multicultural Marketing at the Association of National Advertisers will protect and defend their copyright and all their other rights in this publication, including under the laws of copyright, misappropriation, trade secrets and unfair competition. All information and data contained in this report is obtained by PQ Media from sources that PQ Media believes to be accurate and reliable. However, errors and omissions in this report may result from human error and malfunctions in electronic conversion and transmission of textual and numeric data.
    [Show full text]
  • SWR2 Musikpassagen
    SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE __________________________________________________________________________ SWR2 Musikpassagen Anspruchsvoll, nicht elitär Der Dresdner Komponist, Produzent und Musiker Sven Helbig Von Bernd Gürtler Sendung: Sonntag, 3. Dezember 2017, 23.03 Uhr Redaktion: Anette Sidhu-Ingenhoff Produktion: SWR 2017 __________________________________________________________________________ Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. __________________________________________________________________________ Service: Die SWR2 Musikpassagen können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de __________________________________________________________________________ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de Und heute, anspruchsvoll, nicht elitär. Sven Helbig, der Dresdner Komponist, Produzent und Musiker steht auf dem Programm der nächsten Stunde. Es gibt ein Interview und Musik, viel Spaß beim Zuhören wünscht Bernd Gürtler. SVEN HELBIG: Abendglühen (2:32) CD/01 Sven Helbig wird 1968 im brandenburgischen Eisenhüttenstadt geboren, damals noch Hoheitsgebiet der DDR und alles andere als eine Kulturmetropole. Nicht das Elternhaus lässt ihn zur Musik finden, auch nicht die Schule oder beste Schulfreunde. O-Ton: (deutsch) Ich habe als Junge im Alter von dreizehn, vierzehn angefangen Radios zu basteln, das war mein Hobby. Mein Opa sammelte Radios, er hatte in jeder Ecke eins stehen, und ich habe die mit großer Lust, als ich noch kleiner war, auseinandergenommen, für Unfrieden gesorgt.
    [Show full text]
  • Pressemitteilung 12. April 2016 Uraufführung: Violinkonzert Des Ex-Kruzianers Torsten Rasch in Der Kreuzkirche Die Dresdner
    Pressemitteilung 12. April 2016 Uraufführung: Violinkonzert des Ex-Kruzianers Torsten Rasch in der Kreuzkirche Die Dresdner Philharmonie gratuliert Kreuzkirche, Kreuzchor und Kreuzgymnasium zu ihrem 800jährigen Jubiläum mit einem Konzert, zu dessen Programm ein ehemaliger Kruzianer mit einer Auftragskomposition der Dresdner Philharmonie beiträgt. Torsten Rasch, 1965 in Dresden geboren, selbst Kruzianer und seit vielen Jahren als Komponist erfolgreich, hat dem Konzertmeister der Dresdner Philharmonie, Wolfgang Hentrich, ein Violinkonzert „auf den Leib geschrieben“. „Tropoi“, so sein Titel, ist von der klassischen Violinliteratur ebenso beeinflusst wie von den Meistern der klassischen Moderne, v.a. aber ist es wie andere Werke Raschs auch, von Filmmusik inspiriert. Wolfgang Hentrich selbst zum Konzert: „Es ist hoch virtuose, dichte und farbige Musik, und – was besonders schön für mich ist – wirklich für mein Instrument geschrieben. Ich kann auf der Geige singen…“. Haydns Sinfonie Nr. 98 steht dazu einerseits in völligem Kontrast – auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn entstanden, enthält es die Summe seines sinfonischen Schaffens und repräsentiert sozusagen einen Gipfel der Wiener Klassik. Andererseits hat Haydn stets experimentiert und versucht, Mittel der Kammermusik in seinen Sinfonien einzusetzen und umgekehrt. Der erste und letzte Satz der Sinfonie habe, so berichtet Haydn selbst, bei ihrer Uraufführung wiederholt werden müssen – eine heute unbekannte Praxis, die freilich von der unmittelbaren Wirkung seiner Musik zeugt. Am Pult steht mit Leo McFall ein noch junger, aber bereits sehr erfolgreicher britischer Dirigent, der mit diesem Konzert sein Debüt bei der Dresdner Philharmonie gibt. Karten sind über den Besucherservice der Dresdner Philharmonie (Tel. 0351 4866 866) und an der Abendkasse erhältlich. Programm: 17. Apr 2016, Sonntag, 18.00 Uhr, Kreuzkirche 32 | 30 | 28 | 23 | 20 Euro Franz Schubert (1797-1828): Ouvertüre C-Dur zu „Die Zauberharfe“ D 644 Torsten Rasch (geb.
    [Show full text]
  • Torsten Rasch Brochure
    TORSTEN RASCH ‘…surely one of the major creative forces in Germany’s musical life’ Robert Cowan (BBC Radio 3) MEIN HERZ BRENNT This extraordinary work has disturbed and LIST OF WORKS excited me more than any new music I’ve MEIN HERZ BRENNT (2002) encountered for some years… The orchestra uniqueness is that Rasch has taken the Duration 55 minutes group’s lyrics and reset them with the full bass-baritone voice (amplified) - reciter (amplified) - picc.3(II=picc, apparatus of late Romantic expression, plus III=picc+afl).3(II-heckelphone, III=ca). 3(III=Ebcl).bcl(=cbcl).3.cbsn - mod-cons learnt from later music… 6.3.4(IV=btrbn).2 - perc(5) - timp(2) - 2 harp - cel - pno - duduk The Spectator, Robin Holloway solo (or ssax) - solo soprano (sung by member of female choir) - 4- part female choir ad lib (can be pre-recorded) - strings (min …by bringing to London the first UK 16.14.12.10.8) performance of Torsten Rasch’s Mein Herz REDUCED ORCHESTRATION: 3(II+III=picc).3(II=heckelphone, brennt, written in 2002, he [Jurowski] scored III=ca).3(II=ssax,III=Ebcl). bcl(=cbcl).3(III=cbsn) - 4331 - perc(5) - a bull’s-eye. timp - 2 harps - cel - pno - synth (replacing female chorus) - strings [NB soprano solo & duduk solo are both replaced by soprano The only word that can sum up this piece is saxophone (played by 2nd clarinet)] “wow”…The music is of the kind that FP: October 2002, Dresden Kulturpalast, Dresden, Germany: German composers after Mahler and Strauss René Pape (baritone)/Katharina Thalbach (reciter)/ might have written if Schoenberg had not led Dresdner Sinfoniker/John Carewe them down a dark alley called “Twelve-tone”.
    [Show full text]
  • Rajasthan R AJASTHAN
    Rajasthan R AJASTHAN Marc Sinan Company & Dresdner Sinfoniker An intercultural and multimedia music performance project by Marc Sinan featuring musicians, artists, ensembles and cultural institutions from Europe and India and the Roma community Rajasthan A co-production involving the Ethnological Museum in the Berlin State Museums, Germany HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Germany No Borders Orchestra, Serbia Orchestra Simfonica Bucuresti, Romania Pécs 2010, Hungary RADIALSYSTEM V, Berlin, Germany Rajeev Goenka Music Academy, Dundlod, India and SEE.ID, Austria Rajasthan Rajasthan “The artistic debate in my mind regarding my own cultural roots has been the focal point of my artistic output for over a decade. This has led me to develop a highly personal modus operandi in which I blend an amalgam of documentary video and sound material with my own contemporary music; a musical score which – in the best tradition of a synthesis of the arts – merges the musical, visual and narrative levels. With ‘Rajasthan’, I will once again rely on this modus operandi – but this time to aid my quest to trace the roots of the Roma people in India, while inviting a group of international artists to explore their potential and shrouded-in-myth origins in Rajasthan.“ Our trip‘s ultimate destination, the town of Dundlod, is a good three-hour drive northwest of Jaipur. Following in the footsteps of ‘Hasretim’ and ‘Dede Korkut’, ‘Rajasthan’ will lead us to the roots of Roma culture, and thereby completing an immensely successful trilogy with the Dresdner Sinfoniker. Together with the group of international musicians and artists from India and Europe – all of whom are united by their Roma lineage – we will set off on a journey to Dundlod.
    [Show full text]
  • Study on the Impact of the EU Prizes for Culture
    Study on the impact of the EU Prizes for culture European Commission Directorate-General for Education and Culture Final Report March 2013 Contents Executive Summary................................................................................. i Résumé ................................................................................................. vii Zusammenfassung .............................................................................. xiii 1.0 Introduction............................................................................................. 1 1.1 The study ....................................................................................................................1 1.2 Background ................................................................................................................2 1.3 Research methodology..............................................................................................4 1.3.1 Research framework ....................................................................................................4 1.3.2 Tasks and outputs ........................................................................................................5 1.3.3 Evidence base..............................................................................................................6 2.0 The EU Prizes for culture ....................................................................... 7 2.1 EU Prize for Contemporary Architecture..................................................................7 2.1.1 Overview
    [Show full text]