Rukous Poliittisen Praksiksen Raunioista

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rukous Poliittisen Praksiksen Raunioista Juho Rantala Rukous poliittisen praksiksen raunioista Viimeisen 20 vuoden aikana klassisia ja rock-soittimia yhdistävä yhdeksänjäseninen kollektiivi Godspeed You! Black Emperor on luonut Montrealiin ja Torontoon laajan ja itsenäisen musiikkiverkoston. Verkosto on poikinut tusinoittain yhtyeitä ja muutamia itsenäisiä levymerkkejä. Kollektiivi on yhdistänyt äänensä kritisoidakseen kanadalaista musiikkiteollisuutta ja -lehdistöä, rocktähteyden kulttia, kapitalismia ja ankeana häämöttävää tulevaisuutta. Heidän eetoksessaan onkin viitteitä punkin ruohonjuuritason militantismista, vapaaehtoisesta organisoitumisesta ja kovasta työstä. usiikkiteollisuus on ollut pitkään topunk-yhtyeiden kokeiluista ja ulkopuolisuutta huoku- monenlaisten mullistusten keskellä. vasta imagosta. Vaikutteita ovat tarjonneet myös Nick Yksi suurimmista syistä muutokselle Draken ja myöhemmin Daniel Johnstonin kaltaisten on ollut internet, joka on tuonut artistien herkkä ja hauras ilmaisu. Yksi toistuva teema suuren joukon uudenlaisia sivustoja, onkin itsetietoinen viittailu 60-luvun rockiin ja poppiin, Mpalveluita, sovelluksia ja mahdollistanut entistä laa- ja tietysti myös uudempiin esikuviin. 80-luvulle men- jemman itsenäisten levymerkkien esiinmarssin. Sonyn ja täessä alternativen (”vaihtoehto”) ja college rockin genret EMI:n kaltaisten jättiläisten oheen on noussut Krankyn, olivat muotoutuneet vahvaksi pohjaksi, josta indien oli Constellation Recordsin, 4AD:n ja Drag Cityn kaltaisia helppo jatkaa. Sellaiset vaihtoehtorockin indie-pioneerit verkossa kukoistavia levymerkkejä. Musiikin saatavuus kuten R.E.M. ja The Replacements joutuivat uransa al- on entisestään helpottunut ja musiikillinen kenttä on kutaipaleen marginaalisen suosion takia levyttämään it- monipuolistunut. Tästä kentästä on noussut myös kana- senäisillä levy-yhtiöillä. Myöhempi indie rock taas pyrki dalainen post-rock-yhtye Godspeed You! Black Emperor tietoisesti ja tarjoutuneista mahdollisuuksista huolimatta (tästä eteenpäin GYBE). pysymään itsenäisten levy-yhtiöiden listoilla. Vaihtoehtorock valtavirtaistui kunnolla vasta Nir- vanan Nevermind-levyn julkaisun myötä 1991. Indie Itsenäisen rockin sirpaleet alkoi kuitenkin nopeasti ottaa etäisyyttä grungen GYBE kuuluu niin sanottuun post-rock-genreen, joka soundiin tuoden mukaan kokeilevuutta, leikkisyyttä ja taas lukeutuu indie rockin laajaan kirjoon. Indie (inde- herkkyyttä. Vaihtoehtorockin luvatussa maassa Yhdys- pendent) rock oli eräänlainen musiikillinen, sosiaalinen valloissa vuosikymmenen tärkeimmiksi indie-levyiksi ja kaupallinen vastaisku populaarikulttuurille, valtavir- nousivat Uncle Tupelon No Depression (1990), Slintin tamusiikille sekä suurille levy-yhtiöille1. Musiikillisesta Spiderland (1991), Pavementin Slanted and Enchanted näkökulmasta katsottuna indie rockissa asetetutaan val- (1992), Liz Phairin Exile in Guyville (1993), Guided by tavirran musiikin konventioita vastaan. Kappaleiden Voicesin Bee Thousand (1994), Tortoisen Millions Now sanoissa on ironiaa ja poliittista kantaaottavuutta. Ra- Living Will Never Die (1996), Elliott Smithin Either/Or kenteellisesti ne pyrkivät eroon säe-kertosäe-muodosta. (1997), Cat Powerin Moon Pix (1998) sekä Neutral Milk Toisaalta indie rockissa haetaan eräänlaisella amatööri- Hotelin In the Aeroplane Over the Sea (1998).3 mäisyydellä ja musiikillisen tuotannon vähyydellä ”puh- 2000-luvulla indie rock on päätynyt osaksi popu- dasta totuutta”, jonka tarkoitus on esittää artisti tai yhtye laarimusiikin valtavirtaa. Esimerkiksi Arcade Fire ja PJ alastomana luovuuden hetkellä. Amatöörimäisyydessä on Harvey ovat saavuttaneet suurta suosiota. Radiohead on mukana myös punkin tee-se-itse-asennetta, joka laajenee saanut aikaan täysin omanlaisensa valtavirran puolelle aina levynkansitaiteeseen asti. Indie rockiin liittyy myös kääntyvän vaihtoehtokumouksen. Indie-elokuva, johon (2014), sekatekniikka kankaalle ja PVC:lle, diptyykki, 44 x 33 cm ja 200 x 150 cm 150 x 200 ja cm 33 x 44 diptyykki, PVC:lle, ja kankaalle sekatekniikka (2014), massakulttuurista erottautuvan sosiaalisen identiteetin kuuluu elimellisesti vaihtoehtomusiikin viljely, on myös rakentaminen, mitä harjoitetaan pitkälti nettikeskuste- auttanut viime vuosikymmeninä indie rockin esiin- Forbidden luissa ”indie-asiantuntijuuden” ja ”todellisen indien” marssia. Voikin sanoa, että indie rockin rajat ovat muut- määrityksistä kiistellen.2 tuneet, siitä on tullut suurelle yleisölle tutumpaa. Vaihto- Indie rockin voidaan katsoa saaneen alkunsa ehtoisuus on valunut alagenrejen kontolle. Yksi niistä on 4 Ville Kylätasku, Kylätasku, Ville 1960-luvulla The Velvet Undergroundin kaltaisten pro- GYBE:n edustama post-rock. 3/2015 niin & näin 85 ”Kitaroilla pyrittiin ohjaamaan äänensävyjä ja tekstuureja eikä niinkään riffejä tai voimasointuja.” Kuun ja sademetsän soinnit metsä kuvaavat äänimaisemien kontrastia: ensimmäinen Simon Reynolds aloitti termin ”post-rock” levittämisen leijaili korkealla kuun toismaailmallisuudessa ja toinen käyttämällä sitä ensimmäisen kerran vuonna 1994 The uppoutui syvälle sademetsään. Amerikkalainen soundi Wireen kirjoittamassaan artikkelissa. Hänen mukaansa oli ”virheetöntä, kirkasta” ja aina perillä siitä mihin oli post-rockia kuvaa rock-instrumentoinnin käyttäminen menossa.8 Vaikka Yhdysvalloissa oli jo eräänlaisia post- johonkin rockin ulkopuoliseen. Kitaroilla pyrittiin oh- rockin pioneereja (esimerkiksi Savage Republic) 80- ja jaamaan äänensävyjä ja tekstuureja eikä niinkään riffejä 90-lukujen vaihteessa, Britteinsaarten vaikutus synnytti tai voimasointuja.5 Post-rockin inspiraationa toimivat monia uusia yhtyeitä, kuten esimerkiksi Cul de Sac, esimerkiksi sämpläämisen ja kokeilun kautta rakenne- Labradford, Don Caballero, Gastr del Sol sekä aiemmin tuille pitkille kappaleille ja hitaasti muotoutuvalle soun- mainitut Slint ja Tortoise. dille perustuva Disco Inferno, sekä industriaalista hak- Post-rock erosi indie rockista kappaleiden pituuk- kaavaakin goottisoundia hyödyntävät Joy Divisionin sissa, sanoitusten poissaolossa sekä ”tuotettuudessa”. kaltaiset bändit. Lisäksi taustalla vaikuttivat 70-luvun Indie rock oli korostanut amatööriyttä ja jossain määrin progressiivisen rockin suurtähtien, King Crimsonin ja jokapäiväisyyttä. Genre, hieman paradoksaalisestikin, Pink Floydin, pitkät sävellykset.6 kritisoi valtavirtaa ja massoja (ja näiden makua), mutta Englannissa tärkeänä taustatekijänä hääri PJ Harveyn samalla pyrki olemaan tavanomaisuuden, työläisyyden ja ensimmäisen levyn (Dry, 1992) julkaissut itsenäinen le- jokapäiväisyyden puolella. Post-rock ei hävennyt käyttää vymerkki Too Pure (1989–2008). Sen listoille kuuluivat studiota hyväkseen. Tarkoituksena oli lähentää toisiinsa sellaiset post-rockin pioneerit kuin Stereolab, Laika, ”korkeataidetta” – tässä tapauksessa klassista musiikkia Pram sekä Canin kappaleen mukaan nimetty Moon- – ja rock-musiikkia esimerkiksi käyttämällä klassisia shake. Tärkeäksi nousi myös kokoelmalevy Slow Death in soittimia. Studion ja äänimaisemien käytössä post-rock the Metronome Factory (1997), joka tutustutti amerikka- asettuu musiikin historiassa samoille linjoille kuin Brian laiset rapakon takaiseen soundiin. Britteinsaarilta ponnis- Wilson, Phil Spector ja Brian Eno. Enolle muusikot tivat myöhemmin suurempaan tietoisuuteen skottilainen olivat tekstuuripaletti, jonka avulla hän tahtoi maalata Mogwai sekä irlantilainen God is an Astronaut. maisemakuvia, joiden sisällä musiikki tapahtui.9 Nitsuh Abeben mukaan brittiläisessä varhaisessa post- Studion käyttö kuului myös ympäristöäänien (field rockissa äänimaailma ja temaattisuus pyörivät ”kuun ym- recordings) hyödyntämisenä. Ympäristöääniä olivat esi- pärillä” (chilly, moony sound)7, kun taas amerikkalainen merkiksi nauhoitukset ostoskeskuksesta tai tyhjältä nii- post-rock on pikemminkin ”sademetsässä”. Kuu ja sade- tyltä. Nämä äänet asettivat konkreettisen ajan ja paikan, 86 niin & näin 3/2015 jonka tunnelmaa sitten täydennettiin (”ylevöitettiin”) levylle luomaa soundia. Tarkoitus oli tuottaa elokuval- musiikilla. Post-rockin uudempi aalto, erityisesti Kana- lista äänimaisemaa muistuttava rock-soundi, joka maalasi dasta ponnistava, korostikin intensiteettiä, itsenäisyyttä, horisontin laajasti, mutta keskiössä oli korostunut pers- vakavuutta ja poliittisuutta. Genren sisällä jatkuu jossain pektiivi, höyryveturin nokasta näyttäytyvä maisema. Mu- määrin erottelu kuuhun ja sademetsään.10 Esimerkiksi siikillinen liike alkoi hitaasti ilman ohjaksia nousta kohti GYBE:n voi nähdä puolustavan sademetsää militant- valtavaa musiikillista pauhua ja lopulta kliimaksia. Kone- tisesti erityisesti alkupään tuotantonsa valossa. Toisella maisuuteen ja etenemiseen ilman ohjaajaa viittasi myös post-rockin laidalla liihotteleva islantilainen Sigur Rós jo eräänlaiseksi klassikoksi noussut levyn aloittava puhe- taas kaikesta poliittisuudestaan huolimatta11 jatkaa britti- osuus: läistä toismaailmallista kuusoundia. Uudemmista yhdysvaltalaisista post-rock-yhtyeistä The car is on fire, and there’s no driver at the wheel. And the luultavasti tunnetuimpia ovat Explosions in the Sky, Pe- sewers are all muddied with a thousand lonely suicides. And a lican sekä Russian Circles. Vastaava kanadalainen skene dark wind blows. The government is corrupt, and we’re on so on kehittynyt hyvin laaja-alaiseksi 1990-luvun lopusta many drugs with the radio on and the curtains drawn. We’re lähtien.12 Suomessa post-rockiin voidaan laskea ainakin trapped in the belly of this horrible machine, and the machine Magyar Posse, Ektroverde, Teksti-TV 666, Lentävä is bleeding to death…15
Recommended publications
  • The Sound of Ruins: Sigur Rós' Heima and the Post
    CURRENT ISSUE ARCHIVE ABOUT EDITORIAL BOARD ADVISORY BOARD CALL FOR PAPERS SUBMISSION GUIDELINES CONTACT Share This Article The Sound of Ruins: Sigur Rós’ Heima and the Post-Rock Elegy for Place ABOUT INTERFERENCE View As PDF By Lawson Fletcher Interference is a biannual online journal in association w ith the Graduate School of Creative Arts and Media (Gradcam). It is an open access forum on the role of sound in Abstract cultural practices, providing a trans- disciplinary platform for the presentation of research and practice in areas such as Amongst the ways in which it maps out the geographical imagination of place, music plays a unique acoustic ecology, sensory anthropology, role in the formation and reformation of spatial memories, connecting to and reviving alternative sonic arts, musicology, technology studies times and places latent within a particular environment. Post-rock epitomises this: understood as a and philosophy. The journal seeks to balance kind of negative space, the genre acts as an elegy for and symbolic reconstruction of the spatial its content betw een scholarly w riting, erasures of late capitalism. After outlining how post-rock’s accommodation of urban atmosphere accounts of creative practice, and an active into its sonic textures enables an ‘auditory drift’ that orients listeners to the city’s fragments, the engagement w ith current research topics in article’s first case study considers how formative Canadian post-rock acts develop this concrete audio culture. [ More ] practice into the musical staging of urban ruin. Turning to Sigur Rós, the article challenges the assumption that this Icelandic quartet’s music simply evokes the untouched natural beauty of their CALL FOR PAPERS homeland, through a critical reading of the 2007 tour documentary Heima.
    [Show full text]
  • Newslist Drone Records 31. January 2009
    DR-90: NOISE DREAMS MACHINA - IN / OUT (Spain; great electro- acoustic drones of high complexity ) DR-91: MOLJEBKA PVLSE - lvde dings (Sweden; mesmerizing magneto-drones from Swedens drone-star, so dense and impervious) DR-92: XABEC - Feuerstern (Germany; long planned, finally out: two wonderful new tracks by the prolific german artist, comes in cardboard-box with golden print / lettering!) DR-93: OVRO - Horizontal / Vertical (Finland; intense subconscious landscapes & surrealistic schizophrenia-drones by this female Finnish artist, the "wondergirl" of Finnish exp. music) DR-94: ARTEFACTUM - Sub Rosa (Poland; alchemistic beauty- drones, a record fill with sonic magic) DR-95: INFANT CYCLE - Secret Hidden Message (Canada; long-time active Canadian project with intelligently made hypnotic drone-circles) MUSIC for the INNER SECOND EDITIONS (price € 6.00) EXPANSION, EC-STASIS, ELEVATION ! DR-10: TAM QUAM TABULA RASA - Cotidie morimur (Italy; outerworlds brain-wave-music, monotonous and hypnotizing loops & Dear Droners! rhythms) This NEWSLIST offers you a SELECTION of our mailorder programme, DR-29: AMON – Aura (Italy; haunting & shimmering magique as with a clear focus on droney, atmospheric, ambient music. With this list coming from an ancient culture) you have the chance to know more about the highlights & interesting DR-34: TARKATAK - Skärva / Oroa (Germany; atmospheric drones newcomers. It's our wish to support this special kind of electronic and with a special touch from this newcomer from North-Germany) experimental music, as we think its much more than "just music", the DR-39: DUAL – Klanik / 4 tH (U.K.; mighty guitar drones & massive "Drone"-genre is a way to work with your own mind, perception, and sub bass undertones that evoke feelings of total transcendence and (un)-consciousness-processes.
    [Show full text]
  • Populärmusik, Konstmusik Eller Bara Musik?
    Christian Berndalen Populärmusik, konstmusik eller bara musik? En undersökning av konstmusikaliska inslag i tre populärmusikaliska verk Popular Music, Classical Music or Just Music? A study of elements from Classical Music in three pieces of popular music Examensarbete 15 hp Lärarprogrammet Datum: 2012-03-20 Handledare: Dan Olsson 1 Musikhögskolan Ingesund 671 91 Arvika Tfn 0570-385 00 Fax 0570- 804 38 [email protected] www.imh.kau.se Innehåll Sammanfattning ............................................................................................................................... 3 Abstract ............................................................................................................................................ 4 1 Inledning ........................................................................................................................................ 5 1.1 Konstmusik och populärmusik - två djupt rotade begrepp .................................................... 5 1.2 Syfte, frågeställningar och avgränsning ................................................................................. 6 2.1 Konstmusik och populärmusik - några definitioner ............................................................... 8 2.2 Hur och när uppstod begreppen? En begreppshistoria ......................................................... 10 2.3 Distinktionen konstmusik - klassisk musik .......................................................................... 11 2.4 Intentioner i och med ett musikaliskt verk ..........................................................................
    [Show full text]
  • Cyclic Defrost Magazine Issue 11
    SUSPEND YOUR DISBELIEF! UPDATE ##### “Guaranteed to turn heads” FLUX “Caribou’s new album is fan-fucking-tastic" RIP & BURN #### “It still sounds like nothing else on Featuring members of: the planet” MODEST MOUSE,THE BETA BAND MUSIC WEEK BLOOD BROTHERS, BUILT TO SPILL “Fresh and groundbreaking... FREE ASSOCIATION,AIRBORN AUDIO a welcome PITCHFORKMEDIA PRETTY GIRLS MAKE GRAVES return from the 8.4/10 influential artist” “A highly ANTI-POP CONSORTIUM organic blend of MURDER CITY DEVILS underground hip-hop and and indie-rock” ROOTS MANUVA STYLUS B+ FORMERLY DAN SNAITH’S “Short, blunt and skitless, AGCT seethes with everything post-aught genre-fucking needs” NEW ALBUM OUT NOW ON SELF-TITLED DEBUT OUT NOW ON ISSUE 11 CONTENTS CDITORIAL 4 COVER DESIGNER: JOE SCERRI/LAKE LUSTRE Hola! Welcome to issue eleven. This issue is our first mass assault on Europe with by Bim Ricketson two thousand copies touching down at Sonar 2005 in Barcelona along with a double CD sampler of Australian music courtesy of Austrade and the Australia Council. Perhaps 8 VELURE you are one of the lucky folk sitting back in the Catalunyan sun sipping on cava sud- We welcome your contributions and contact: by Anna Burns denly discovering that there is some great music on the other side of the world, or PO Box a2073 10 MONKFLY/FREQUENCY LAB alternately you are sitting snug and warm on a couch under a doona in share house- Sydney South by Angela Stengel hold in wintery St Kilda or Newtown wondering ‘where can I get a copy of this CD?’.
    [Show full text]
  • Constellation
    CONSTELLATION La critica musicale ha spesso identificato alcuni generi musicali con le città nelle quali si erano sviluppati, arrivando a far coincidere musica e toponomastica come nel caso del Canterbury sound o del Madchester. In realtà di solito si è trattato di un tentativo di semplificare la realtà per rendere intelligibili fenomeni la cui complessità sarebbe stata di difficile comprensione alla maggioranza dei lettori delle varie riviste del settore; basti pensare alla San Francisco psichedelica, al country di Nashville, all'elettronica berlinese, alla Seattle grunge o a Londra per il punk, ecc. Detto ciò, in pochi avrebbero immaginato che nel novero di queste “capitali” musicali sarebbe apparso il nome di Montreal, principale città del Quebec canadese. Eppure se dovessimo cercare una città con la quale identificare il post- rock degli anni Duemila non potremmo che guardare verso questa metropoli di più di un milione e mezzo di abitanti, se non altro per l’etichetta discografica indipendente Constellation records che vi ha sede. Nata nel 1997, la Constellation si è fin da subito caratterizzata per le “ostiche” scelte musicali e di marketing, dimostrando negli anni un'ammirevole coerenza che le ha permesso di intercettare le espressioni più avanzate e innovative del movimento post-rock canadese – ovvero il meglio del post-rock tout-court –, distinguendosi commercialmente dalle tante etichette indipendenti grazie a confezioni in digipack dominate da colori tenui e da un’originalità grafica e iconografica che diventa determinante nel trasmettere anche visivamente i contenuti musicali. Ma forse per comprendere il percorso qui proposto occorre partire dall’inizio, ovvero dalla definizione di Post-rock.
    [Show full text]
  • Neue Selbstverständlichkeiten
    # 2017/32 dschungel https://jungle.world/artikel/2017/32/neue-selbstverstaendlichkeiten Constellation Records boykottiert Israel Neue Selbstverständlichkeiten Von Jonas Engelmann Auf Godspeed You! Black Emperor konnten sich viele Hörer einigen. Die Betreiber ihres Labels Constellation Records wollen den Export ihrer Platten nach Israel vermeiden. »Ich war den größten Teil meiner Punkrock-Jugend der einzige Jude im Raum«, sagte Efrim Menuck in ­einem Interview über die Gründung seiner Band A Silver Mt. Zion im Jahr 2000. Die Aufnahmen zum Debütalbum »He Has Left Us Alone, But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corner Of Our Rooms … « empfand Menuck dagegen als eine »jüdische Erfahrung«; mit drei anderen jüdischen Musikern zu arbeiten habe ihn zum ersten Mal seine Isolation vergessen lassen. Im gleichen Jahr erschien auch das Album »Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven« seiner Hauptband God­speed You! Black Emperor, das trotz seiner Komplexität und Sperrigkeit in zahlreichen Jahresbesten­listen auf den vordersten Plätzen landete. Ästhetisch und politisch dem DIY-Punk-Gedanken verpflichtet, ließ sich die flächige Musik schwer einem Genre zuordnen, die Schublade Postpunk, in die sie häufig gesteckt wurde, war eigentlich zu klein. Felix Klopotek hat das Album als »Klagegesang auf die kulturindustrielle Domestizierung der Punkbewegung« beschrieben, und gerade die politischen Aspekte ihrer Musik hat die Band trotz fehlender Songtexte stets betont, durch Linernotes, Interviews und andere Verlautbarungen. Immer ging es um die Widersprüche des Kapitalismus, dem sich die Band trotz aller Mühe nicht vollständig entziehen konnte, und um politische Bezüge von Michail Bakunin über Emma Goldman bis zum Schwarzen Block. Allerdings war man darauf bedacht, das Prozesshafte und Unabgeschlossene, das auch der Musik innewohnte, zu betonen, Ambivalenzen und politische Differenzen auszuhalten.
    [Show full text]
  • The History of Rock Music - the Nineties
    The History of Rock Music - The Nineties The History of Rock Music: 1995-2001 Drum'n'bass, trip-hop, glitch music History of Rock Music | 1955-66 | 1967-69 | 1970-75 | 1976-89 | The early 1990s | The late 1990s | The 2000s | Alpha index Musicians of 1955-66 | 1967-69 | 1970-76 | 1977-89 | 1990s in the US | 1990s outside the US | 2000s Back to the main Music page (Copyright © 2009 Piero Scaruffi) Post-post-rock (These are excerpts from my book "A History of Rock and Dance Music") The Louisville alumni 1995-97 TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved. The Squirrel Bait and Rodan genealogies continued to dominate Kentucky's and Chicago's post-rock scene during the 1990s. Half of Rodan, i.e. Tara Jane O'Neil (now on vocals and guitar) and Kevin Coultas, formed Sonora Pine with keyboardist and guitarist Sean Meadows, violinist Samara Lubelski and pianist Rachel Grimes. Their debut album, Sonora Pine (1996), basically applied Rodan's aesthetics to the format of the folk lullaby. Another member of Rodan, guitarist Jeff Mueller, formed June Of 44 (11), a sort of supergroup comprising Sonora Pine's guitarist Sean Meadows, Codeine's drummer and keyboardist Doug Scharin, and bassist and trumpet player Fred Erskine. Engine Takes To The Water (1995) signaled the evolution of "slo-core" towards a coldly neurotic form, which achieved a hypnotic and catatonic tone, besides a classic austerity, on the mini-album Tropics And Meridians (1996). Sustained by abrasive and inconclusive guitar doodling, mutant rhythm and off-key counterpoint of violin and trumpet, Four Great Points (1998) metabolized dub, raga, jazz, pop in a theater of calculated gestures.
    [Show full text]
  • Mimes of Wine Immagini in Movimento
    SENTIREASCOLTARE digital magazine FEBBRAIO 2009 N.52 Mimes Of Wine immagini in movimento Nuovi Corrieri Cosmici, Lo Spazio del Suono The Smiths, Raccoo-oo-oon, Zomby, Harmonic313 Jem Cohen, Action Beat, Hjaltalìn, Dälek, Circlesquare Flaming Lips reinhardt j o n a s emeralds emeralds expo‘70 expo‘70 nuovi nuovi corrieri cosmici .52 N digital magazine febbraio 2009 ASCOLTARE SENTIRE News p. 4-5 Turn On p. 6-13 Raccoo-oo-oon, Zomby, Harmonic 313, Jem Cohen, Action Beat, Hjaltalìn Tune In p. 14-25 Dälek, Mimes of Wine, Circlesquare Drop Out p. 26-43 Nuovi Corrieri Cosmici (Expo’70, Emeralds, Reinhart...) Lo Spazio del Suono (Ralph Steinbruchel) recensioni p. 46-101 Svarte Greiner, Andrew Bird, zZz, Mi Ami..... We are Demo p. 102-103 Rearview Mirror p. 104-121 The Smiths - New Order... la sera della prima p. 122-128 Christmas on Mars, Tony Manero, Milk a night at the opera p. 130-131 I Puritani i “cosiddetti contemporanei” p. 132-135 Shostakovich DIRETTORE : Edoardo Bridda COOR D INAMENTO : Teresa Greco CONSULENTI ALLA RE D AZIONE : Daniele Follero, Stefano Solventi STAFF : Gaspare Caliri, Nicolas Campagnari, Antonello Comunale HANNO C OLLABORATO : Leonardo Amico, Gianni Avella, Sara Bracco, Marco Braggion, Luca Collepiccolo, Alessandro Grassi, Andrea Napoli, Francesca Marongiu, Massimo Padalino, Giulio Pasquali, Stefano Pifferi, Andrea Provinciali, Antonio Puglia, Costanza Salvi, Vincenzo Santarcangelo, Giancarlo Turra, Fabrizio Zampighi. GUI D A SPIRITUALE : Adriano Trauber (1966-2004) GRAFI C A E IMPA G INAZIONE : Nicolas Campagnari IN C OPERTINA : Mimes of Wine SentireAscoltare online music magazine Registrazione Trib.BO N° 7590 del 28/10/05 Editore: Edoardo Bridda Direttore responsabile: Antonello Comunale Provider NGI S.p.A.
    [Show full text]
  • Lataan – Ei Metsään Jungin ’Analyyttisella Psykologialla’ on Tunnetusti Tai Keskiajalle – Vaan 1930-Luvulle, Systeemisen Laman, Kansallis-Okkulttiset (Saks
    niin & näin filosofinen aikakauslehti nro 86 syksy 3/2015 Pääkirjoitus 93 Jyrki Siukonen, ”Se hippeilystä sillä erää” 3 Antti Salminen 95 Tanja Tiekso, Hälyjen kumoukset 103 Tere Vadén, Ikuinen Malmsteen n & n -haastattelu 105 Sini Mononen, Tuo notkea pervokorva 107 Elina Halttunen-Riikonen, 7 Tytti Rantanen & Noora Tienaho, Laita Haddaway soimaan! MANin portit filosofiaan Elokuva niin vai näin 109 Mikael Leskinen & Leandro Pendino, 12 Simo Määttä, Expérience Kuvan ja äänen aika Kolumni Ulkomaailman kirjeenvaihtajat 114 Jussi Ahokas & Lauri Holappa, 17 John Cage, Syriza ja velkojat ”Ja mikäli sääntöjä on, kuka ne on laatinut, kysynpä vain” Sodankylä 2015 Kolumni Jaakko Belt, Tytti Rantanen & Jarkko S. Tuusvuori, 116 Szumowska ja elokuva yhteiskunnassa 24 Heikki Sirviö, Valtioperiferiasta 121 Menopaikoilla 129 Petzold – DDR unena Musiikki 29 Johan L. Pii, Hegel musiikin estetiikasta Otteita ajasta 30 G. W. F. Hegel, Alkusyntyinen musiikki 137 Jouni Avelin, Filosofian gladiaattorihenki 35 Noora Tienaho, Kysymyksiä musiikintuntijoille 137 Anna Ovaska, Kesänäyttelyiden ääniä 36 Noora Tienaho & Jarkko S. Tuusvuori, 138 Elina Halttunen-Riikonen, Viisi staccato-haastattelua Suohpanterror ja kiitos tyhjästä Andy Hamilton, ”Musiikki on yksi kielettömistä 140 Nora Hämäläinen, Modern Filosofi ajattelemismuodoista” 141 Tommi Kakko, Rose Rosengard Subotnik, Hay-on-Wyessa realismin raunioilla ”Kerran musiikki muuttui sarjasta nuoleksi” 143 Juho Rantala, Ympyrää aistimassa Kathleen Higgins, ”Mutta perusmelodian alkuperä ja 144 Inga Rikandi, Musiikillista
    [Show full text]
  • La Clé Des Champs Urbains En Gironde / N°34 / Oct 07 / Gratuit René Schérer
    BANLIEUE (RE)CRÉATION /// HERMAN DÜNE /// RENAUD COJO /// GILLES LEFEUVRE /// CHRISTIAN VIEUSSENS /// LES NOUVEAUX HABITS DU CAPC /// ART BRUT FAÇON BÈGLES /// La clé des champs urbains en Gironde / n°34 / Oct 07 / Gratuit RENÉ SCHÉRER /// “Octobre”, exposition Ibaï Hernandorena, lieu d’art A Suivre, Bordeaux LA MATIÈRE ET L’ESPRIT LE MÊME ET L’HÔTE Il est difficile d’ouvrir sa porte, son jardin, ses frontières pour accueillir l’étranger et lui offrir ce que nous avons de meilleur. L’hospitalité semble ne semble plus avoir de sens dans un monde découpé arbitrairement par l’histoire et le sang où s’érigent des murs de plus en plus hauts. Ainsi le philosophe René Schérer pose-t-il que l’hospitalité « contrevient aux exigences de notre modernité fondée sur l’équilibre des recettes et des dépenses, sur l’expansion et la productivité ». L’hospitalité n’est pas la première vertu de celui qui s’est centré sur son foyer et son plaisir individuel, elle n’est pas la vertu du propriétaire. Et ce vice de nos sociétés crève les yeux lorsqu’un État n’ouvre ses frontières qu’aux hommes porteurs d’un double juridique - les papiers - inventés autrefois pour donner une existence à ceux qui n’en avaient pas. Papiers devenus aujourd’hui la seule preuve d’une existence. Papiers qui permettent de montrer patte blanche et qui transforment l’autre en même, et dès lors le même en hôte. Pourtant l’hospitalité est à la racine de la conscience humaine, c’est en elle que se vit l’éthique la plus radicale.
    [Show full text]
  • Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band Horses In
    Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band Horses In The Sky mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Rock Album: Horses In The Sky Country: Canada Released: 2005 Style: Folk Rock, Experimental, Post Rock MP3 version RAR size: 1528 mb FLAC version RAR size: 1298 mb WMA version RAR size: 1135 mb Rating: 4.7 Votes: 218 Other Formats: ADX WMA DTS APE MP3 VQF FLAC Tracklist A1 God Bless Our Dead Marines 11:44 A2 Mountains Made Of Steam 9:28 B1 Horses In The Sky 6:39 B2 Teddy Roosevelt's Guns 9:45 C1 Hang On To Each Other 6:38 C2 Ring Them Bells (Freedom Has Come And Gone) 13:58 Companies, etc. Engineered At – Hotel2Tango Printed By – Alphonse Raymond Pressed By – GZ Digital Media – 59197E Credits Artwork [Drawings] – Luc Paradis Artwork [Etching] – Nadia Moss Artwork [Everything Else Scavenged, Pilfered Or Collaged] – Mt. Zion* Artwork [Plump Kanadian Drawing] – Thierry* Engineer – Garfield Lamb (tracks: 5), Howard Bilerman Mastered By – Jean-François Chicoine Performer [Broken Red Tooth Echo Hiccups, Stubborn Downward Gluestick Plummets, Busted Collarbone, Mighty Treble Needles] – Sophie Trudeau Performer [Interdisciplinary Baltimore Diaganols, Bullfrog Mallets, Transister Fuzz Kvetch, Gentlemanly Flatpicking, Unhindered Tardiness] – Scott Levine Gilmore Performer [Semitonal Crayon Smears, Flamout Krash-landings, Bumblebee Cloudburts, Double Stop Gypsy Cliffhangers] – Jessica Moss Performer [Steadfast Bow-grind, Muddy Birdwing Glissanto, Angel-hair Sailor Knots, Blossoming Deadpan] – Beckie Foon* Performer [Sweet Giant Claw Pluckings, Astonishing Leg Kicks, 7 Fing Chords, Constant Troubled Brow] – Ian Ilavsky Performer [Worried Bass As Load Bearing Wall, Pan-octave Fingertip Ruckus, Low-down Gospal Skreech, Beloved Mechinical Pencil] – Thierry Amar Performer [Worried Yelps, Weepy Hollers, Nicotine Scribbles, Helicopter Tremolo, Too Much Delay] – Efrim Menuck Notes Engineered at Thee Mighty Hotel 2 Tango, Montreal & Garfield's Campfire.
    [Show full text]
  • The Singer of This Album Takes a Girl on a Date to Long John Silver's on His
    The singer of this album takes a girl on a date to Long John Silver’s on his Segway after bringing her a glass of Beefeater and a brand new deck of Uno cards. On the first single released from this album, the singer notes “we are the new Avengers, we’re here to tell you all your false idols are just pretenders.” This album opens with the line “Oh dear, what the fuck have we here?” and on that title track the singer says “I put the pistol on that poodle and I shot that bitch.” Other tracks on this album include “Sea Legs” and “Banana Clipper” which features Big Boi. The artists behind this album collaborated on “Tougher Colder Killer” from Cancer 4 Cure. The sequel to this album was ​ ​ remixed using nothing but cat sounds and features the tracks “Blockbuster Night, Pt. 1” and “Close Your Eyes (And Count to Fuck).” The cover art for this album shows two blue severed hands on a black background, one of which is clutching a gold chain. For 10 points, name this first self­titled album from a hip hop duo consisting of El­P and Killer Mike. ANSWER: Run the Jewels ​ The music video for this song depicts three women with white hair and yellow, blue and pink lipstick. The singer offers her Ken­doll boyfriend a cupcake and insults a girl wearing a plastic dress in the music video for this song. This song’s singer says she has “got that boom boom that all the boys chase” and has “all the right junk in all the right places.” The singer of this song refused to be a “stick­figure, silicone Barbie doll” and recommends that “if that’s what you’re into, then go ahead and move along.” For 10 points, name this debut single by Meghan Trainor in which she states her dislike for treble.
    [Show full text]