quetzalimaginaries quetzal imaginaries 1. 2+0+1+2=cinco (2+0+1+2=five) (M. González, J. Pérez, P. Jacobson) 4:37

2. imaginaries (M. González, J. Pérez) 2:51

3. estoy aquí ( here) (Q. Flores, M. González, L. Rebolloso) 5:23

4. time will tell (Q. McCrary, M. González, Q. Flores) 5:20

5. luz y miel (light and honey) (G. González, M. González, Q. Flores, R. Marrón) 5:09 imaginaries 6. witness (M. González, Q. McCrary, Q. Flores, T. Enomoto, P. Jacobson) 3:34

7. tragafuegos (fire breathers) (M. González, Q. Flores) 3:36

8. duérmete (go to sleep) (G. González, T. Enomoto, Q. Flores) 5:38 quetzal 9. dreamers, schemers (M. González, J. Pérez, Q. McCrary) 3:08

10. intifada (M. González, Q. Flores, Q. McCrary) 3:41

11. por eso (that’s why) (G. González, M. González, Q. Flores, E. Gianesi, R. Marrón) 5:13

12. todo lo que tengo (all that I have) M. González, D. Pascuzzo, E. Gianesi) 5:07

This project has received Federal support from the Latino Initiatives Pool, administered by the Smithsonian Latino Center

SFW CD 40563 2011 Smithsonian Folkways Recordings “Songwriting is storytelling. A song as a sonic and literary manifestation is life’s soundscape, a unique cathartic memento, as well as a powerful political tool. Without question, music is an important historical text. A person’s life- views, triumphs, and struggles can be poured into a song.”

—Martha González, member of Quetzal SFW CD 40563 2011 Smithsonian Folkways Recordings

Q introduction (from called of music traditional of revival members participate in a much larger web of musical, cultural, and political engagement. Whilemany beginnings.national musical and international roll followers and view Quetzal rock as a itsrock band, the and group stance,and its feminist strong its activism, summing up its rootedness in the complex cultural currents of life in the barrio, its social jarana n 92 Ciao ok utrs Qezl lrs icvrd h burgeoning the discovered Flores Quetzal rock Chicano 1992, In , the regional central to the to centralguitar regional the , prt, oal ad rud h goe Mrh Gnáe (ed singer, (lead González Martha globe. group,”rockChican@LA “East anpercussionist, thesongwriter)it callsand around and locally spirits, kindredtheir and AngelesLos East of Chicanosand Chicanas of stories musical and political, cultural, social, the tells that music good creating of goal the formusicians,talentedjoined highly ofensemble an is uetzal byRussellRodríguez son o jarocho son ’s performance), began in Veracruzin performance),began ’s . This

jaranero resurgence

five six Claudia “Cava” (both of whom are featured on this recording), grew up singing and singing up grew sister recording), this and on featured are whom of brother (both “Cava” her Claudia with González, neighborhood. Heights Boyle L.A.’s East in raised and born been had who González, Martha in partner life and musical his self- for struggle determination and self-representation, social which ultimately and is a struggle for dignity. political the expresses music Quetzal, of members For resonated with East L.A. Chicanas and Chicanos and extended his musicalsquare— Tlatelolcoperspective.City’s in civilians and students of massacre 1968 the and 1965 in insurrection WattsAfrican-American the as struggles—such parallel other of political alignment with other disenfranchised communities. Growing global awareness and empathy his steeled it and production, and composition,performance, music his directed condition this of lineage historical the and minority culturaldisenfranchised a of member a being of awareness His WWII. during camp internment Japanese a as area. His first home was a housing camp provided by the farm owners, which had served that organizingworkersinSalinas,parentswereCalifornia, farmhisin while born was music as a means to work for social justice as well as a form of creative expression. He and , and international popular music. Raised in a family of social activists, he saw East L.A. musical soundscape of Mexican from many sources: the Beatles, Rubén Blades, Stevie Wonder, and more. musicalincorporatedblend,includedwhichsentimentsownsoundsandhis into them Movement of the 1960s and 1970s. Flores took up the music and its folk instruments and workerstudentand rallies eventsandflowing from Chicanothe Civilthe vein of Rights del Este de Los Angeles, later known simply as , performed the music at farm of music traditions had already been appropriated by Mexican Americans as an expression Mexicanfolkother and California, itintoborderwhere crossedthe It1970s. late the in mexicanidad A major formative musical milestone for the group was when Flores found Flores when was group the for milestone musical formative major A Flores’s approach to music, however, was influenced by much more than the —Mexicanroots.Local Chicano musicgroups, mostnotably LobosLos música , salsa, , rhythm viewed the work of these groups not so much as a reaction to a specific political or political specific a to reaction a as much so not groups these of work the viewed Flores Sol. Quinto and LysaFlores, , Underground, Experiment, Aztlán Blues as such too, ensembles other many synergy,produced creative which and milieu this from came Quetzal themselves. found they which in conditions the to resistance and art emerged as platforms from which to voice marginalized people’s desires, opinions, public and music as such culture expressive of avenues synergy,which powerful in a spurred events These Mexico. in insurrection Zapatista the of reach repercussive the and children), undocumented to education public and immigrants undocumented to Rodney King), the 1994 Proposition 187 campaign (to beaten deny medical had and public who services officers LAPD acquitted to reply (the as uprising such Angeles Los events 1992 the by generated Angeles, Los in time contentious particularly a of out the femalemusiciansincommunitypossess.” strengths compositional and musical, poetic, the of recognition honest an it’s scale: the the group is not ‘eye of candy’ or a tokenized rest gesture toward balancing any sort the of gender to compared in women of presence The male-dominated. more lot, be to tends it where scene, a musical varies This analysis. is feminist band the Chicana in a being having of culture the of “part words, her In projects. the creative in group’s perspective female strong a affirms She Baca. Susana and Seven, Super Los and recorded extensively with groups and individuals such as Los Lobos, Rick Treviño, performer, a as contribute to foundation solid a her gave drumming, and dance of study her with along music, Mexican in background Her UCLA. at Cuba and Ghana from dance and Women, and Sexuality Studies at the University of Washington, had studied drumming Gender,of Department the in student graduate a was recording this of time the at who youthful González, Martha area. the Angeles Los greater father,the in ensembles their with sang trio by Encouraged music. Mexican of sentiment the learning Against this historical and social background, the group Quetzal emerged Quetzal group the background, social and historical this Against lyricist, and composer. In addition to her work with Quetzal, she performed she Quetzal, with work her to composer.addition and In

seven eight I the musicians on socialconditionsthroughitsprofoundsonicandpoeticproposals. place. specific a in vividly together come Quetzal ideology sociopolitical culturescape, and culture, creative music, how Chicano portrays and Chicana L.A. East this in force prominent a living. As were musicians these which in communities the affecting were social crisis, but as a proactive strategy to maneuver through the societal problems that as Son de Madera (see SF 40550, interculturalexchange between Quetzal and Veracruz the in pivotalrole aplayed hasPérez bassistJuanQuetzal, and of sound the forpillar onainl oc t te ons n sns f uta. oati Flores-Ramírez, Tonantzin Quetzal. Marrón’s youngernieceandmusicaldisciple,roundsoutthealbum’s of violinpresence. songs and sounds the to a voice and foundational contributions musical serious offer women Both Divas. Chucho Mariachi Lobos, and Los Valdez, Sebastian, Joan Anthony, Marc as such artists marquee-name highly sought-out violinist for recordings and performances, having worked with many a is Marrón Rocío artists. other and Cubana, the Ozomatli, TomWaits, with the Los Angeles area, with a solid background in classical and hip hop, having worked the and famed Bombachante, Mexican group, own his Palanco, Johnny with working Angeles, Los funk, and pop, but ultimately developed into one of the premier salsa singers of singers salsa premier the of one into developed ultimately but pop, and funk, soul, R&B, singing excursions made He Río. del Yolanda and Castro, Mercedes film personality,child Juan Gabriel,LuchaVilla, singing suchas alongside renownedartists a as career his started González Gabriel album. this to and Quetzal to n addition to Quetzal Flores and Martha González, many musicians have contributed illuminates this intersection by providing an evocative perspective evocative an providing by intersection this illuminates Imaginaries The sonjarocho orquesta tropical La Sonora Santanera. Tylana Enomoto is a violinist in ,traditional music of Veracruz, has long been a foundational Son de mi tierra ). As a member of Son de Madera, he put jarocho musical ensembles, such jarocho music in direct conversation with punk rock, metal, (Latin) jazz, funk, and blues. His sound and mature intensity enables him to create grooves that offer possibilities for new compositions, to which he has contributed extensively on this recording. On Imaginaries, Pérez also contributes the distinctive sounds of the Turbo Didley Resophonic guitar. Flores praises him and drummer Andy Mendoza, a California Institute of the Arts graduate and Ozomatli alum, as “incredibly competent: they are fluidly versatile and progressive, always pushing the envelope, providing a solid foundation, and perpetually pushing the band in new directions.” The newest member of the group, Quincy McCrary, adds keyboards and vocal layers to the rhythm section, guiding the group’s ventures into R&B, soul, funk, , and other genres of black music. Peter Jacobsen adds cello, percussionists Edson Gianesi, Kiko Cornejo, Camilo Moreno, and Francisco Huete provide a rich tapestry of percussion, and Claudia “Cava” González joins siblings Martha and Gabriel in voicings. Long- time member of the collective Dante Pascuzzo plays bass and guitar with artful sensitivity. Alex Chadsey of Seattle, Washington, provides salsa keyboard. Los Angeles-based Veracruz musician and César Castro reinforces the group’s grounding in the tradition, playing the jarocho (melody guitar). And young Sandino González-Flores debuts with his parents Quetzal and Martha as a vocalist in “2+0+1+2=Cinco.” nine track notes by Russell Rodríguez, with Martha González iven the importance of the “back story” and socially conscious message embodied in the pieces recorded for this album, Martha González (MG) adds her perspective to each track, filling out its meaning beyond the musical Gdimension. ten 1 2 left, hasleft.Itlivesnomore./Humankind hasdied,andisnomore. And thechildwastellingthem,/ with graceitwasinformingthem/humankindhas hope nevercomestopass. we future a of vision a is piece This water.” running clean and trees, “flowers, called things these of unfamiliarity and remains heat. petrified the describes intense innocently child an The under ruins modern through people of group a leads child small A landscape. empty an through walk to like is it what of vision voyeuristic descriptive a we’ve future future—a possible a created by having treated the earth so in irresponsibly. The language used in place this song is takes it that in prophetic is “Cinco” MG: went away, wentaway, /Mandied,isaroundnolonger). fue, se fue la humanidad, no vive más. / Murió, murió el hombre, ya no está” (Humanity members: Quetzal of youngest and newest the González-Flores, Sandino by sung warning a proposes ultimately song The abuse. environmental and ruins of landscape destroyed a describes González backdrop, musical lively this Against composition. forefronted The

Didley Resophonic guitar Edson Gianesi,pandeiro,agogo bells,berimbau;DantePascuzzo,bass; JuanPérez, Turbo Martha González,cajón, vocals;GabrielGonzález, vocals;QuincyMcCrary, Moog,vocals; Peter Jacobsen,cello;QuincyMcCrary, organ,Rhodespiano Flores, jaranasegundaandtercera;JuanPérez,babybass; Tylana Enomoto,; Martha González,cajón,chékere,tarima,vocals;SandinoGonzález-Flores,Quetzal 2+0+1+2=cinco 2+0+1+2=cinco imaginaries jarana and fowr) rv te roe n hs / meter 5/4 this in groove the drive (footwork) zapateado “Se 3 Chamber Music) on cello, and with an effect-saturated requinto doble, invites one not one invites doble, requinto effect-saturated an with and cello, on Music) Chamber McCrary Southwest (of by Jacobsen Peter partner effects her and Enomoto sound by lines string Moog hypnotic and with layered , backbeat hybrid funky This More! /Weseemore!Fromthe margintothecore! But that seed you forgot you sowed / is one day a tree guarding you from the cold and . . . / MG: with thePeruvian sound in dialogue fascinating a making texture, unique a creates and song the carries Didley Turbo the on which riff, rhythmic soulful a Pérez establishes who Shoen, Kurt guitar,by Resophonic built Juan bassist features “Imaginaries,” track, title CD The ehd sc a tee a wl a daoun ad erig rm omnte that communities from learning andsurvive by adopting dialoguing the same strategies and principles, as inspired this song. well as these, as such methods decolonializingexercisedhave thatcommunities in Takingconstruct.part and design muchmore sustainable. something In this sense, we create imagine. We visualize. to We gather our stand resources. We we perspective, asset-based an from communities our to instead look deficit and of communitylensassessment outlookofthrougha an art and music our which community has in been functioning. ways When we become the critical explicatingof the discourses inthat teach useful it’s because song this in term the borrowed I’ve historiography. Chicano/a build and deconstruct to meanings their and words“excavating” of methodFoucault’s Michaelphilosopher ma ee’ itleta poet in project intellectual Perez’s Emma

estoy aquí(iamhere) doble Moreno, Martha González, Gabriel González, Cava González, vocals; Andy Mendoza, drums; Camilo ; Tylana Enomoto, violin; Peter Jacobsen, cello; Quincy McCrary, organ, Moog, Rhodes piano llamador, alegre, , güira, maracón cajón (percussionbox). The ; Juan Pérez, bass; Quetzal Flores,

eooil Imaginary Decolonial ae French takes imaginaries requinto

eleven only to dance, but also to think. Inspired by the book Grassroots Post-Modernism by Gustavo Esteva and Madhu Suri Prakash (1998), Quetzal utilizes this composition to reinforce the claims of space and presence that Mexicano communities make, in both Mexico and the United States. Often the last to be considered by their local government as governmental and corporate desires manipulate the formation of state and local economies, geographies, and spaces, the subaltern, with dignity and hope, continuously struggle. MG: We have traveled through the Mexican republic many times. The poverty, coupled with the rich sense of dignity in the communities, prompts you to question your own privileges. The tin roofs, the countless hillsides of squatters that swell into entire cities, are built by the will of a people, el otro México, or as Guillermo Bonfil Batalla would describe it: el “México profundo.” In spite of “official” city ordinances, their audacity shapes the Mexican landscape. This will screams, “I am here!” And as this will thrives throughout the Mexican republic, you can’t help but look in the mirror and question yourself. I’m here, I’m here! time will tell twelve 4 Quincy McCrary, Moog, vocals; Martha González, vocals, tarima, chékere; Quetzal Flores, jarana segunda, , pandero; Rocio Marrón, violin, viola; Juan Pérez, bass

Quetzal has a wonderful ability to use instruments such as the tarima, the pandero, and the to produce rhythmic grooves that are distinct and full, providing foundations for soulful hybrids such as this. Quincy McCrary’s moving voice leads a gospel-type chorus, which narrates how our life choices have material as well as emotional consequences. MG: We undoubtedly make mistakes throughout our lives, but how we experience the 6 5 features the moving chorus of Martha, Gabriel, and sister Cava, complemented by the by complemented Cava, sister and Gabriel, Martha, of chorus moving the features Quetzal Fire, and Wind Earth, like groups of sound 1970s late the to back us Taking With alittlelightyoucanseethrough darkness./Justputhoneyonthebitterness. of adifference. dark spaces, and right. own their in transformative are both honey: and Light MG: to declaretheprolificpropertiesoflightandhoney. González Gabriel for foundation the lays song dance swinging this Aragón, Orquesta great the by Influenced out there? / lightinsideyou!! Yes we’rehere!We’re the me thatusedtosee, / anybody a worldthat’sjustandfair.Noonecares.Isthere The lifeyousacrifice,thememoriescomingtobear, / be,the the lifethatusedto end, we must be able to forgive ourselves in order to move on. process of our own forgiveness will determine the outlook that shapes our future. In the

luz y miel(lightandhoney) luz y Camilo Moreno,congas; FranciscoHuete,drums;JuanPérez, bass Enomoto, violin,vocals; QuincyMcCrary, vocals,Rhodespiano;Quetzal Flores,bajosexto; Martha González,vocals; GabrielGonzález,vocals;CavaGonzále z, vocals; Tylana Quetzal Flores,requintodoble;RocíoMarrón,violin; Tylana Enomoto,violin Camilo Moreno,congas,güiro,campana;JuanPérez,bass; Alex Chadsey, Rhodespiano; Gabriel González,vocals;MarthaKikoCornejo,Jr., drums,timbales; witness miel (honey) transforms sour palates. A bit of either can make a world bands of Cuba, such as Reve, Los Van Van, and the VanVan,and Los Reve, as such Cuba, of bands charanga Luz (light) transforms (light)

thirteen fourteen 7 MG: and innovativemelodic lines. the on featured is Blanco, Mono ensemble Castro, who spent a short stint with Quetzal and was a long-time member of the César Mexico. in spaces urban congested the in tips for commuters entertain to lives bodies and their whorisk breathers, fire the of story tell the to composing process the in tool central a as dance utilizes González Martha compositions, Quetzal previous in the 6/8 groove of the the of sound the by Driven deep into night. / No moment gone: there is no rest, / as people live to witness. Rays of hope are soaring from the sky! / By light of day, bodies ignite. / The city sways from kindness to violence, all of which we have the power in every instance to different.transform.universallyisWhatwe’re witnessesthatother’strue,eachthen, is actions, to perfectlyissense,logical thisitwe’restars.that Inmoon,andsun, same enjoythe we natural world, stating, “the singular cannot in reality MG:exist” (1992). As a multitude of people, is alwaysvisible—whichprovidestheenergytoworktowardabetterend. composers locate humanity and life as sites of struggle. Nevertheless, the idea of hope guitar chicken-scratch funky the on played lick the provides Flores Enomoto. and McCrary of voices aie eiit coa Pua un le otn pas bu te lrlt i the in plurality the about speaks often Allen Gunn Paula scholar feminist Native Using toxic gasoline to ignite, spit, and create light and shadows in the night, thenight, the shadowsin andlightcreate andignite, spit, gasolinetoxictoUsing

tragafuegos (firebreathers) quijada; QuincyMcCrary, organ;CésarCastro,requintojarocho;JuanPérez,bass Martha González,vocals,tarima,cajón;QuetzalFlores,jaranaprimera,tercera, . Questioning how people conform to the status quo, the quo, status the to conform people how Questioning sexto. bajo son jarocho, yet departs from traditional harmonic vocabulary. As (a wooden dance platform), “Tragafuegos”platform), dance explores wooden (a tarima weaving traditional riffs traditional weaving jarocho requinto jarocho 8 Sleep. /Restnow. /Now,noone’sgoingtotakeadvantage ofyou. gets hitbyabus.TheEnd. he day, particular this on However, resentment. and anger with filled morning, other everyone and everything around him, he makes his way through his morning like every He corner.every around is betrayal him; against is world whole the by that Annoyed feels challenges. life’s by devoured and soured life through walks man cynical A MG: relief, rest,andtranquility. into step a as death with life, embittered man’s elderly an of end the of story sad the lead playful González’s salsa of tradition Gabriel the within solidly Vocalisthim place improvisations Enomoto. by Tylana enhanced by is solo groove violin entrancing moving The a Fischer. Claire and Francisco Tjader, Peraza, Armando Cal as such Aguabella, artists, jazz Latin Coast West of line long a to rich the in piano Rhodes opening The Fire, / fire, / the torch and its owner. / In each chest burn tears, laughter and a dream.men ignite the sky with their fire, they cast both light and shadows on your soul. childrenwitnesspainttheiryouwhofacesclowns,likethesechildrenas grownand or tragafuegos

McCrary, Rhodes piano; Tylana Enomoto, violin; Peter Jacobsen, cello congas, maracas, güiro, cowbell; Quetzal Flores, Gabriel González, vocals; Martha González, vocals; Kiko Cornejo, timbales; Camilo Moreno, duérmete (gotosleep) duérmete rely on the generosity of drivers as they whiz by. Fire breathers are often breathersareby. Firewhiz they asdrivers generosityof the on rely son requinto doble, Cuban rhythm connects Quetzal connects rhythm Cuban electric guitar; Quincy , as he narrates he as soneros,

fifteen sixteen 10 9 with limitedresources,timeandagainourcommunitiesthrive. even that is here idea the Again, Reaganomics. of height the at force cultural a were Hair like called participants, The (minitrucks). transportation even and (freestyle), music hair), and dance (circles and battling), language (freestyle argot), social organization clothing (the crews), (both The dress Angeles. Los of East codes of had streets movement the freestyle in generated it power the creative of the movement and freestyle 1980s the at look reminiscent a is Schemers” “Dreamers, MG: engage inalifewithdignityontheirownterms. below” “from people agency,which powerful in a exists there out,” “going of practice lowrider trucks that were extremely popular in Los Angeles in the 1980s. In this popular and queens disco of narrative descriptive the for foundation wonderful a establishes This tapestry of vocals and textures of sound performed by four members of the group philosophized! /Anditmadeher feel sofree! lights. / Creative,dignified! She witnessedaresource./ / Resistance tangibly

penachos brushes, cymbals,triangle,agogo;JuanPérez, Turbo DidleyResophonicguitar Martha González,vocals,chékere,snaps;QuincyMcCrary, vocals,snaps;EdsonGianesi, dreamers, schemers dreamers, schemers

intifada Rhodes piano; JuanPérez,bass; EdsonGianesi,caxixi , snares,nut blocks twelve-string guitar, requintodoble,bajosexto, quijada;QuincyMcCrary, Moog, Martha González,vocals, cajón;SandinoGonzález-Flores, vocals;QuetzalFlores, * / disco Reaching upforthesky./Aquanetdreamsbattle

*headdress, inthiscase,hairdo and chachas chachos, 11 him to write about this piece, he responded by stating: “Why this path? Why music? Why path? this “Why stating: by responded he piece, this about asked write to I him When song. this behind mastermind lyrical the was Gabriel brother My MG: individuals tosearch fortheartistthatmanifestsin eachandeveryoneofus. to callout a is Eso” “Por solo. violin inspiring an with us gifted who Marrón, Rocío for swing salsa old-school some producing percussion, and congas on and Moreno piano Camilo Rhodes the on Chadsey Alex musicians guest features piece dance This join thispeacearmada. / Singing freedomsongs! Savage HolocaustonlystrengthensIntifada. / goingto People aroundtheworldare rather thanascolonialviolence. see how popular discourse still regards ’s Palestinian occupation as a “conflict,” to outrageous is it implemented, been has it which in ways many the and colonialism understand we When Palestine. of people the with solidarity in written was song this Palestine, bombing armies Israeli U.S.-funded of reports news the by Troubled 2009. MG: be dismissedintheirownland. the in resilience American Native to world the in groups certain for is it easy how of reminder or a as serves States, United Mexico, in movement Zapatista the to similar Palestine, world. the throughout groups marginalized other with alliance and affinity found continuously have Chicana/os 1987. of movement Palestinian Intifada the with stance a takes Quetzal Americana, Depression-influenced 1930s of sound a Indexing literally means to ‘shake off’. We wrote “Intifada” in the first days of days first the in “Intifada” wrote We off’. ‘shake to means literally Intifada

por eso(that’swhy) Camilo Moreno, congas, Pérez, bass; Alex Chadsey, Rhodes piano; Rocío Marrón, violin;Gabriel Tylana González, Enomoto, vocals; violin; Martha González, vocals; Quetzal Flores, güiro, campana ; Andy Mendoza, drums, timbales jarana tecera ; Juan

seventeen eighteen 12 that it(life)willsoon nolongerexist. I loveyou,anddon’t denyit:/myheartisforyou. /Iloveyou,anditscaresme individual is important to the marriage and/or community, but not atA its successful expense. union might require more of an understanding of each other’sand inlife a goals.union The with another person does not require “sacrifice.”MG: You don’t cease to be you. Grupo MonoBlanco’s “Elmundosevaaacabar.” to response direct a is It Jaranero. Movimiento Nuevo the with dialogue translocal the of continuation a is This Quetzal. of collective the within occurring mentoring musical Ramírez, niece of Flores, González and Marrón, on violin, demonstrating the wonderful the of groove melodic thecaptivating provides the on Quetzal, line of affiliate long-time a Pascuzzo, Dante Don’t bethesame:/listentotruth.Beinspired,dedicated. /You’llsee. about it. ‘That’s why! just sing I that: say don’t ever I course Of within earshot. anyone in songfor struggles a and hopes, events, document experience, personal a share to me allowed has that gift with blessed was I day, the of end the At asked. often are we questions are These “Todo lo que tengo” is a love song; however, the focus lies in the idea that to be in love leona

n Brazilian and tarima todo loquetengo(allthatihave) Juan Pérez,bass; Tonantzin Flores-Ramírez, violin;RocíoMarrón,viola Martha González,vocals,tarima;DantePascuzzo,leonaEdsonGianesi,pandeiro a as eso o the of version bass (a ¡Por eso!’ Our voice is worth more than you could ever imagine.” Ti sn faue Tnnzn Flores- Tonantzin features song This pandeiro. , upre b a hypnotic a by supported jarocho), requinto quetzal imaginaries quetzal imaginaries 8. duérmete(gotosleep) 7. tragafuegos(firebreathers) 6. witness 5. luzymiel(lightandhoney) 4. timewilltell 3. estoyaquí(iamhere) 2. imaginaries 1. 2+0+1+2=cinco(2+0+1+2=five) administrado por elCentroLatinodelSmithsonian. Este proyectorecibióapoyofederal delFondoparaIniciativasLatinas, 12. todoloquetengo(allthatIhave) 11. poreso(that’swhy) 10. intifada 9. dreamers,schemers (M. González,Q.McCrary, Q.Flores, T. Enomoto,P. Jacobson) (M. González,Q.Flores,McCrary) (Q. McCrary, M.González,Q.Flores) (M. González,J.Pérez) (M. González,J.Pérez,Q.McCrary) (G. González,M.Q.Flores,E.Gianesi, R.Marrón) (Q. Flores,M.González,L.Rebolloso) (G. González, T. Enomoto,Q.Flores) (G. González,M.Q.Flores,R.Marrón)

2:51 (M. González,Q.Flores) SFW CD40563 2011 SmithsonianFolkways Recordings

3:41 M. González,D.Pascuzzo,E.Gianesi) (M. González,J.Pérez,P. Jacobson)

5:20

3:36 3:08

5:38 5:23

3:34

5:09

4:37 5:07

5:13 “Escribir canciones es contar historias. Una canción como manifestación acústica y literaria es el paisaje sonoro de la vida, un singular recuerdo catártico y una poderosa herramienta política. Sin lugar a dudas, la música es un importante texto histórico. La perspectiva sobre la vida, los triunfos y la lucha de una persona pueden derramarse en canción.”

SFW CD 40563 2011 Smithsonian Folkways Recordings —Martha González, integrante de Quetzal

Q notas mítines de campesinos y de estudiantes y en eventos que surgían de la parte chicana parte la de surgían que eventos en y estudiantes de y campesinos de mítines los en música tocaban Lobos, Los como simplemente conocidos tarde más Ángeles, Los de Este del Lobos Los Los notablemente mexicanas. californianos, raíces chicanos musicales sus grupos “mexicanidad”—de su de expresión méxico- como los por americanos adoptadas sido habían otras ya y esta mexicanas donde musicales California, tradiciones hasta varias frontera la “jarana”, cruzó jarocho la son El 1970s. de los de uso el fines por a Veracruz en son—comenzó del ejecución así la para importante regional guitarra “jaraneros”—llamados los de resurgimiento Este del renacimiento creciente son partedeunaredmusical,culturalypolíticamuchomásamplia. integrantes sus y grupo el rock, de banda una como ven los internacional e nacional el en comienzos sus en y entretejidas las de dentro orígenes corrientes culturales del barrio, sus en su activismo social, en explicando su fuerte posición feminista, Ángeles”, Los de Este de rock porRussellRodríguez n 92 e giarsa e ok hcn Qezl lrs ecbi el descubrió Flores Quetzal chicano rock de guitarrista el 1992, En percusionista y compositora) se refiere a él como “un grupo de chican@ de grupo “un como él a refiere se compositora) y percusionista sus espíritus afines, local y mundialmente. Martha González (primera voz, y musical, tanto política de cultural, las chicanas social, y narrativa chicanos del la Este exprese de Los que Ángeles música como de buena crear de objetivo el con unidos músicos, talentosos de ensamble un es uetzal . Mientras muchos que siguen a Quetzal a nivel a Quetzal a siguen que muchos Mientras roll. and rock msc taiinl e earz México. Veracruz, de tradicional música jarocho, son

cinco esta grabación—crecieron cantando y aprendiendo el sentir de la música mexicana. música la de sentir el en aprendiendo y su aparecen cantando grabación—crecieron cuales con esta los junto de González, “Cava”—ambos Ángeles. Claudia hermana Los su de y Este Gabriel el hermano en Heights Boyle de barrio el en creció y nació que González, Martha vida, la de y musical, compañera su a encontró representación, queenúltimainstancia esunaluchaporladignidad. auto- y auto-determinación de social y política lucha una expresa de música la integrantes Quetzal, los Para Flores. de musical perspectiva la extendió y chicanos los y en la plaza de Tlatelolco en la Ciudad de México en 1968—repercutió entre las chicanas civiles y estudiantes de masacre la y 1965 en Watts de afroamericana insurrección la otrascomunidades con política mundial—como nivel a paralelas luchas otras de conciencia yalineación creciente La marginadas. producción empatía y su composición afirmó interpretación, También su musical. histórico a linaje dirección el dio y le derechos condición sus esta de de privada cultural minoría conciencia una de La parte Mundial. ser Guerra de Segunda la durante de japoneses campo para un anteriormente concentración sido había campamento El agrícolas. propietarios por esa zona. Su primer hogar fue un campamento habitacional que les fue proporcionado se música en campesinos los a organizando estaban padres sus mientras California, Salinas, en la él para Nació sociales, creativa. expresión de y social justicia activistas la por lucha de vehículo de un en convirtió familia una en criado sido Habiendo salsa, mexicana, ranchera música su con Ángeles Los de Este del sonoro paisaje el ofrece que la que Stevie Wonder, yotros. Blades, Rubén Beatles, los fuentes: otras de sentimientos y sonidos también incluía música y sus instrumentos folclóricos y los incorporó a su propia mezcla musical, que esta tomó Flores 1970s. y 1960s los en EE.UU. de Civiles Derechos de Movimiento del n io motne n a omcó mscl e guo u cad Flores cuando fue grupo del musical formación la en importante hito Un amplia más influencia una tuvo embargo, sin Flores, de musical enfoque El msc pplr internacional. popular música y blues, and rhythm chicano, rock manifestación a las condiciones en que se encontraba. Quetzal vino de este ambiente este de vino Quetzal encontraba. se que en condiciones las a manifestación la para y marginada gente la de opiniones las y deseos plataforma los de como exteriorización la surgío para público, arte el y música la como expresiva, cultura la que insurrección la la en sinergía poderosa de una estimularon acontecimientos Estos repercusivo México. en zapatista alcance el indocumentados—y niños los a pública educación y indocumentados inmigrantes los a públicos y médicos el servicios negar 1994—para como en 187 Proposición la tales por que campaña policía King—la Rodney la eventos a de golpeado habían agentes por de absolución la generado a respuesta 1992—en Ángeles de levantamiento Los en polémico especialmente creativa queposeenlasmujeresmúsicosdelacomunidad.” y musical poética, fuerza la de honesto reconocimiento un es géneros: de balance de en el papel de ‘un pedazo de bombón’ ni como una fachada para proyectar una imagen es no grupo el en mujer una de presencia La hombres. los por dominado más estar a análisis un tener es feminista chicano. Esto banda contrasta mucho con la el resto del ambiente en musical, que tiende estar de cultura la de “parte palabras, propias sus En grupo. del creativos proyectos los a femenina perspectiva fuerte una aporta Ella Baca. Susana y Seven, Super Los Treviño, Rick Lobos, Los como tales individuos e compositora. grupos y con extensamente letrista grabado y actuado artista, ha Quetzal, como con trabajo su grupo de Además al contribuir para le sólida percusión, base y una de dio estudio su con junto mexicana, música Su la Ángeles). en Los en experiencia California percusión de (Universidad estudiado UCLA en había Cuba y Washington, Ghana de de danza y Universidad la en Sexualidad y Género, de Mujer Estudios de departamento el en postgrado de estudiante esta era realizar grabación de momento al quien González, Martha Ángeles. Los de metropolitana área del con cantar solía hermanos de trío joven el padre, su por Alentados En este contexto histórico y social, el grupo Quetzal surgió de un momento un de surgió Quetzal grupo el social, y histórico contexto este En

siete y de esta energía creativa que también dio lugar a la formación de muchas otras agrupaciones como Blues Experiment, Aztlán Underground, Ozomatli, Lysa Flores, y Quinto Sol. Flores consideró la labor de estos grupos no tanto como una reacción a una crisis política o social específica, sino como una estrategia proactiva con que maniobrar a través de los problemas sociales que afectaban a las comunidades en que vivían estos músicos. Como fuerza importante en este ambiente cultural y creativo chicano del Este de Los Ángeles, Quetzal vívidamente captura la forma en que la música, la cultura y la ideología socio-política convergen en un lugar específico. Imaginaries ilustra esta intersección y proporciona un comentario social a través de propuestas sonoras, profundas y poéticas.

los músicos demás de Quetzal Flores y Martha González, muchos músicos han contribuido a Quetzal y a éste álbum. Gabriel González inició su carrera como talento infantil en el cine, cantando junto a artistas de alto calibre como Juan Gabriel, Lucha Villa, Mercedes Castro y Yolanda del Río. Incursionó como cantante en estilos como R&B, soul, funk y pop, pero al ocho Afinal se convirtió en uno de los principales cantantes de salsa en Los Ángeles, trabajando con Johnny Palanco, con su propio grupo, Bombachante, y con la famosa orquesta tropical mexicana La Sonora Santanera. Tylana Enomoto es una violinista en el área de Los Ángeles, con una sólida formación clásica y en el hip hop, que ha trabajado con Tom Waits, Ozomatli, la Charanga Cubana, y otros artistas. Rocío Marrón es una violinista muy buscada para grabaciones y presentaciones que ha trabajado con muchos artistas reconocidos como Marc Anthony, Joan Sebastian, Los Lobos, Chucho Valdez, y el Mariachi Divas. Ambas mujeres ofrecen contribuciones musicales importantes y una voz esencial para el sonido y canciones de Quetzal. Tonantzin Flores-Ramírez, joven sobrina eura l udmno rdcoa d sn aoh qe in e guo oad el sus padres QuetzalyMartha comovocalista en“2+0+1+2 =Cinco.” tocando grupo el tiene que jarocho “requinto jarocho” (guitarra melódica). Y son el joven Sandino González-Flores debuta con de tradicional fundamento el refuerza teclado de salsa. César Castro, músico y luthier veracruzano radicado en Los Ángeles, “leona” con gran sensibilidad artística. Alex Chadsey de Seattle, Washington, aporta el coros. los en Gabriel guitarra la y bajo el toca y que Pascuzzo Dante es colectivo del Martha elemento veterano Otro hermanos sus a une se González “Cava” Claudia y percusión, de tapiz rico un proporcionan Huete Francisco y Moreno, Camilo Cornejo, soul, funk,gospel del territorio el en incursiona grupo el cuando guía de sirve y rítmica sección la a vocales capas McCrary,y Quincy teclados grupo, añade del reciente más integrante proporcionando El direcciones.” límites, nuevas en banda los la a fluidamente impulsando perpetuamente a y sólida, base una hacia competentes: empujando siempre “increíblemente progresivos, y como versátiles a ellos Ozomatli—refiriéndose baterista grupo del the ex-integrante of y Institute al Arts California del Mendoza—graduado Andy como él a tanto alaba lo Flores Resophonic. Didley Turbo guitarra la de medida en esta grabación. En gran en contribuido han cuales, las composiciones, nuevas inspiran que ritmos crear y funk, latino, jazz metal, rock, el con directa conversación en jarocha música la puso Pérez Madera, de Son de Veracruz como Son de Madera (véase el SF 40550, de jarochos musicales y Quetzal entre intercultural puente el en primordial un pilar fundamental en el sonido de Quetzal y el bajista Juan Pérez ha jugado un papel y discípulo de Marrón, completa la presencia de violines en el álbum. Peter Jacobsen añade violonchelo, los percusionistas Edson Gianesi, Kiko Gianesi, Edson percusionistas los violonchelo, añade Jacobsen Peter El son jarocho, música tradicional de Veracruz, ha sido por mucho tiempo mucho por sido ha Veracruz, de tradicional música jarocho, son El , yotrosgénerosdemúsicanegra. Imaginaries, Pérez también aportó el inconfundible sonido . Su sonido y su madura intensidad le permiten le intensidad madura su y sonido Su blues. Son de mi tierra). Siendo integrante R&B, punk

nueve diez 1 humanidad, novivemás. / Murió,murióel hombre,yanoestá. Y lacriaturalescomentaba /conunagracialesinformaba /sefue,fuela Esta piezaprofetiza unfuturoqueesperamosnunca llegue. limpia.” corriente agua y árboles “flores, llamaron se vez alguna que cosas aquellas bajo modernas desconoce y ruinas petrificados restos los describe unas inocentemente niño calor.El intenso un de través a personas de grupo un a conduce pequeño describe una visión de lo que se podría sentir al caminar por un canción paisaje vacío. Un niño esta de letra La irresponsable. modo de tierra la a tratar al nosotros creado hemos que futuro futuro—un posible un en sucede que ya profético es “Cinco” MG: “Se fue,sefuelahumanidad,novivemás./Murió,murióelhombre, yanoestá”. Quetzal—: de miembros por los de joven advertencia—cantada más y nuevo una más el hace González-Flores, Sandino cuentas, resumidas en medio canción, del abuso La el por ambiente. destruidas ruinas de paisaje un describe y canta González trasfondo, de musical telón animado este Con 5/4. pieza de compás esta un en de escrita está ritmo que el llevan plano, primer en suenan que zapateado, el y jarana La su significadomásalládeladimensiónmusical. así ampliando canción cada en comentarios sus añade (MG) González Martha álbum, este de tema cada de social mensaje del y antecedentes los de importancia la Dada Notas sobre las pistas

Peter Jacobsen,violonchelo;QuincyMcCrary, órgano,pianoRhodes. Flores, jaranasegundaytercera;JuanPérez,babybass; Tylana Enomoto,violín; Martha González,cajón,chékere,tarima,voces;SandinoGonzález-Flores,Quetzal 2+0+1+2=cinco 2+0+1+2=cinco

Por Russell Rodríguez con Martha González 2 hasta elcentro! te resguardadel fríoy./¡Más!¡Vemosaúnmás! /¡Vemosdesdeelmargen Pero esasemillaolvidastehaberplantado /undíaseconvierteenárbolque utilizando sobrevivido estas mismasestrategiasyprincipios, nosinspiramosparahacerestacanción. han que comunidades de aprendiendo y dialogando y estos como descolonización de métodos ejecutado han que comunidades en Participando construimos. y Diseñamos recursos. nuestros Reunimos Visualizamos. imaginamos. sentido, este En sostenible. más mucho y mejor algo crear podemos entonces ofrece, que recursos los en basada perspectiva una desde comunidades nuestras a valorar logramos lugar su en y “déficit” del lente la de través a comunidad nuestra a ve que dialéctica la de críticos ser poder a llegamos Cuando artística. y musical comunidad nuestra funcionado ha que las en formas las explicar para útil es porque canción esta término el utilizado He Chicana. historiografía una construir a volver y deconstruir para significados sus y palabras las “excavar” en consiste que francés Foucault filósofo del método libro el utiliza su Descolonial) en Imaginario (El describe Imaginary Pérez Emma que intelectual proyecto El MG: fascinante diálogoconelcajónperuano. patrón un establece un singular,creando textura una Pérez produce y canción la lleva Shoen. que emotivo muy rítmico Kurt por construida Resophonic , Didley guitarra la Turbo en Pérez Juan bajista al incluye “Imaginaries”, álbum, del titular tema El

guitarra Turbo DidleyResophonic Edson Gianesi,pandeiro,campanasagogo,berimbau;DantePascuzzo,bajo;JuanPérez, Martha González,cajón,voces;GabrielQuincyMcCrary, Moog,voces; imaginaries h Decolonial The en imaginaries

once doce 3 en elespejoycuestionarte atimisma. de “¡aquí estoy!” que abunda por toda la republica mexicana. No puedes evitar mirarte grito un como es voluntad misma Esta mexicano. paisaje el en impone se gente esta de audacia la censuran, los que “oficiales” municipales reglamentos los de pesar A otro México”, o como Guillermo Bonfil Batalla lo describiría, por el “México profundo”. formando laderas, ciudades enteras, están incontables construidos por la por pura voluntad de extienden la gente, por se “el que caseríos los y lata de hoja de techos Los privilegios. propios tus cuestionar hace te comunidades las en ve se que dignidad de sentido el y pobreza La veces. muchas mexicana república la por viajado Hemos MG: continúan luchando. esperanza, y ambiciones dignidad con subalternos, espacios—los las los y geografías las que locales, y local—ya estatales gobierno economías las de su formación la manipulan por corporativas y gubernamentales considerados ser en últimos las los que presencia y espacio de reclamo comunidades mexicanas hacen, tanto en México como los Estados el Unidos. A menudo, reforzar para composición esta utiliza Quetzal (1998), Prakash Suri Madhu y Esteva Gustavo de Post-Modernism Grassroots libro el en Inspiradopensar. a también sino bailar a solo no uno, a invitan le efectos, de saturado doble requinto un con y violonchelo el en Music) Chamber Southwest (de Jacobsen Peter compañero su y Enomoto de hipnóticas violín de líneas y McCrary de ¡Estoy aquí, estoyaquí! el en sonido de efectos con combinado cumbia, de híbrido ritmo peculiar Este

estoy aquí piano Rhodes doble; Tylana Enomoto,violín;PeterJacobsen,violonchelo;QuincyMcCrary, órgano,Moog, Moreno, llamador, alegre,tambor, güira,maracón;JuanPérez, bajo;QuetzalFlores,requinto Martha González,GabrielCavavoces; Andy Mendoza,batería;Camilo Moog

time will tell 4 Quincy McCrary, Moog, voces; Martha González, voces, tarima, chékere; Quetzal Flores, jarana segunda, guitarra eléctrica, pandero; Rocío Marrón, violín, viola; Juan Pérez, bajo

Quetzal tiene una maravillosa habilidad para usar instrumentos como la tarima, el pandero y la jarana jarocha para crear ritmos singulares y llenos de cuerpo que establecen una base sentimental de soul sobre la cual construye un híbrido musical como éste. La conmovedora voz de Quincy McCrary guía a un coro tipo gospel que relata cómo las decisiones que tomamos en la vida pueden tener consecuencias tanto materiales como emocionales.

MG: Sin duda cometeremos errores durante nuestras vidas, pero es nuestra habilidad de perdonarnos a nosotros mismos que determina la perspectiva de nuestro futuro. A fin de cuentas debemos perdonarnos a nosotros mismos para poder seguir adelante. La vida que sacrificas, la relevancia de las memorias / la vida que solía ser, el yo que solía ver / un mundo justo y equitativo. A nadie le importa. ¿Hay alguien ahí? / ¡Si, estamos aquí! ¡Somos la luz dentro de ti!

luz y miel trece 5 Gabriel González, voces; Martha González, voces; Kiko Cornejo, Jr., batería, timbales; Camilo Moreno, congas, güiro, campana; Juan Pérez, bajo; Alex Chadsey, piano Rhodes; Quetzal Flores, requinto doble; Rocío Marrón, violín; Tylana Enomoto, violín

Con influencia de las grandes charangas cubanas como Reve, Los Van Van yla Orquesta Aragón, esta bailable canción con swing establece el fundamento para que Gabriel González le cante a las bondades de la luz y la miel.

MG: Luz y miel: ambas tienen el poder de transformación por si mismas. La luz catorce 6 hay descanso, /mientras lagentevivepara sertestigo. / Laciudadsemece profundamenteenlanoche. / Nosepierdeunmomento:no ¡Rayos deesperanza sealzanenelcielo!/Durante eldíaloscuerposseencienden. figura del peculiar la aporta Flores Enomoto. y McCrary de voces las por complementado Cava, (Tierra, viento y fuego), Quetzal usa el inspirador coro de Martha, Gabriel y su hermana de estilo al 1970s, los de finales de sonido un hacia Retornando En laoscuridadconpocaluzsepuedever./Aloamargo,hayqueecharlemiel. Un amargos. paladares los transforma poquito decualquieraellaspuedehacerunmundodiferencia. miel la y oscuros espacios los transforma poder detransformarlas. el tenemos instancia cualquier en que violencia—y su hasta gente, la de generosidad la demás—desde los de acciones las de testigos somos todos que universal verdad De esta manera, es perfectamente lógico pensar que todos somos diferentes. Y es una estrellas. y luna sol, mismo el bajo vivimos todos humanidad, Como (1992). realidad” habla frecuencia con Allen Gunn sobre la Paula pluralidad en el mundo natural diciendo feminista que “lo singular no puede existir y en la indígena mujer erudita La MG: queda visibleyaportalaenergíanecesariaparatrabajarporunfinal mejor siempre esperanza de concepto el embargo, Sin lucha. de espacios como vida la a y en que la gente se conforma con el con conforma se gente la que en

chicken-scratch Moreno, congas;FranciscoHuete,batería;JuanPérez,bajo violín, voces;QuincyMcCrary, voces,pianoRhodes;QuetzalFlores,bajosexto;Camilo Martha González,voces;GabrielCava Tylana Enomoto, witness (rasguño de pollo) en el . Cuestionando la manera status quo status , los compositores ven a la humanidad la a ven compositores los , Earth, Wind and Fire and Wind Earth, . 8 7 Fuego, / fuego, / la lumbre y su sino dueño. / luz En cada una pecho arden proyectan lágrimas te risas solo y un sueño. no también sombrasentualma. fuego, de bocanadas sus con cielo el iluminan adultos o niños estos como observas Mientras payasos. como cara la pintan se que transitan niños frecuentemente son que tragafuegos Los automovilistas ciudad. la los de calles las de por rápidamente generosidad la de dependen tragafuegos los MG: Usando gasolina tóxica para incendiar, escupir, y crear luz y sombras en la noche, entretejiendo formulastradicionalesylíneasmelódicasinnovadoras. Veracruzde Grupo MonoBlanco del tiempo mucho por requinto jarocho el en aparece integrante fue y Quetzal con tiempo corto un por tocó que Castro, César México. de urbanos espacios congestionados los en pasan que los a entretener para vidas sus y cuerpos sus arriesgan propinas de cambio a quienes tragafuegos, los de historia la la danza como herramienta principal en el proceso de composición. En este caso cuenta utiliza González Martha Quetzal, de composiciones otras en sucede Como tradicional. armónico vocabulario del aparta se tiempo mismo al y jarocho son del 6/8 de ritmo el “Tragafuegos”zapateado), para explora (plataforma tarima la de sonido el por Guiado

tragafuegos McCrary, pianoRhodes; Tylana Enomoto,violín;PeterJacobsen, violonchelo congas, maracas,güiro, cencerro;QuetzalFlores,requintodob le, guitarraeléctrica; Quincy Gabriel González,voces; MarthaGonzález,voces;KikoCornejo, timbales;CamiloMoreno, quijada; QuincyMcCrary, órgano;CésarCastro,requintojarocho;JuanPérez,bajo Martha González,voces,tarima,cajón;QuetzalFlores,jaranaprimera,tercera, duérmete duérmete

quince Al principio, el piano Rhodes, con su rico son montuno (ritmo cubano), enlaza a Quetzal con el largo abolengo de artistas de jazz latino de la Costa del Oeste de los EE. UU. como Armando Peraza, Francisco Aguabella, Cal Tjader, y Claire Fischer. El fascinante ambiente rítmico se eleva aún más con un emotivo solo de violín de Tylana Enomoto. Las improvisaciones del cantante Gabriel González, en la primera voz, lo colocan firmemente en la tradición de los soneros de salsa. Mientras tanto él relata la triste historia del ocaso de un pobre viejo, amargado por la vida, cuya muerte es un paso, finalmente, al alivio, descanso, y tranquilidad.

MG: Un hombre cínico camina por la vida amargado y consumido por los retos que le ha impuesto su existencia. Siente que todo el mundo está en contra de él y que a la vuelta de cada esquina existe una traición. Le molesta todo y todos a su alrededor, se abre paso cada mañana como cualquier otra mañana, lleno de odio y resentimiento. Sin embargo, en éste día en particular, lo atropella un autobús. ¡Y el cuento se acabó! Duérmete. / Descansa ya. / Ahora nadie te va a tumbar. dreamers, schemers 9 Martha González, voces, chékere, chasquidos; Quincy McCrary, voces, chasquidos; Edson dieciséis Gianesi, cepillos, platillos, triángulo, campanas agogo; Juan Pérez, guitarra Turbo Didley Resophonic

Esta amalgama de voces y texturas sonoras interpretadas por integrantes del grupo establece una maravillosa base musical para narrar la historia de las reinas del disco y las camionetas trincadas (de tipo lowrider) que fueron extremadamente populares en Los Ángeles durante los 1980s. Dentro de la popular costumbre de salir “a dar la vuelta” (y lucir estas modas) existe una poderosa fuerza social expresiva, donde la gente de la clase “de abajo” afirma su forma de vivir con dignidad y bajo sus propios términos. 10 nuestras comunidades se imponen. losen1980s). ideaLaprincipal que,esaúnteniendo recursos limitados, otraunayvez, de losde Los participantes, llamados “chachas” y “chachos”, eran la fuerza cultural durante la era MG: descartados ensu propiatierra. UU., sirve para recordarnos lo fácil que es para ciertos grupos humanos del demanera mundo ser EE. los en indígenas grupos los mundo. Palestina, de resistencia la del a o Zapatista movimiento al similar encontrado marginados grupos han con otros siempre chicanos y alianza los movimiento y afinidad el Chicanas con Las simpatizante 1987. postura de una Intifada palestino aquí expresa Quetzal 1930s, los de Haciendo referencia a un estilo musical característico de la Gran Depresión Americana dignidad! /¡La resistencia palpablemente filosofada! / ¡Y la hizo sentir tan libre! fijador depelocontralaslucesladiscoteca/Ellaviounrecurso. /¡Creativo,con Cabello peinadocomopenacho/Alzandolasmanoshaciaelcielo / Fantasíasde “Soñadores, como aproximadamente traduce Astutos”,es un nostálgico se recuerdo del movimiento que Schemers”, “Dreamers, MG: crews danza—en“batallas”—“círculos”lenguaje—argoty freestyle delpoder creativo que éste generó enlas calles del Este deLos Ángeles. Elmovimiento significa literalmente “sacudirse”. Escribimos “Intifada” a principios de principios a “Intifada” Escribimos “sacudirse”. literalmente significa Intifada (cuadrillas)—e inclusive detransporte—con Reaganomics eí fra d vsi—at e rp cm peinado—música— como ropa en vestir—tanto de formas tenía

intifada piano Rhodes;JuanPérez,bajo;EdsonGianesi, caxixi, redoblantes,nutblocks guitarra dedocecuerdas,requintodoble, bajo sexto,quijada;QuincyMcCrary, Moog, Martha González,voces,cajón;SandinoGonzález-Flores,voces;QuetzalFlores, (programa desarrollode económico presidentedel RonaldReagan minitrucks freestyle freestyle (estilo libre) de los 1980s y (camionetas modificadas). —organizaciónsocial—en freestyle—

diecisiete dieciocho 11 puedas imaginar.” te jamás que lo de más vale eso!’voz ‘¡Por Nuestra canto. lo solamente palabras: con la escuchar.digo puedan lo me nunca de que yo aquellos supuesto, todos Por con canción través a luchas, y esperanzas sucesos, documentar mis personales, compartir experiencias permitido ha me que don un con bendecido fui que creo cuentas, de fin A hacen. nos frecuentemente que preguntas Son música? esta ¿Porqué camino? este “¿Porqué diciendo: respondió me tema, este de acerca algo escribiera que pedí le Cuando canción. esta de letra la de detrás cerebro el fue Gabriel hermano Mi MG: todos ycadaunodenosotros. de dentro manifiesta se que artista al busque que para gente la a llamado un es eso” “Por violín. de solo inspirador un obsequia nos que Marrón, Rocío para escuela” vieja piano el en Chadsey Alex invitados Rhodes y Camilo Moreno en congas músicos y percusión produciendo un los participan bailable pieza esta En armada depaz./¡Cantandocancioneslibertad! El salvajeHolocaustosolofortaleceaIntifada./Lagentedelmundo seuniráaesta ynocomoun como un“conflicto” colonialismo violento. dePalestina israelita la ocupación a refiere aún se gente la como ver indignante es implementado, es que las en formas múltiples las y colonialismo el comprende uno en Cuando Palestina. escrita de fue gente la canción con solidaridad Esta estadounidense. apoyo con israelitas, parte ejércitos por los Palestina de en bombardeos los de noticiosos reportes por afectados 2009,

violín; CamiloMoreno,congas,güiro,campana; Andy Mendoza,batería,timbales Juan Pérez,bajo; Alex Chadsey, piano Rhodes;RocíoMarrón,violín; Tylana Enomoto, Gabriel González,voces;MarthaQuetzalFlores,jaranatercera; por eso swing de salsa “de la 12 acabe deexistir. Te quiero,ynoniego:/micorazón esparati./Tequiero,ydamiedoquepronto pero noasusexpensas. de vida del otro. El individuo es un ser importante para el matrimonio y/o la comunidad, objetivos los de entendimiento mejor un requerir puede exitosa unión Una misma. tú que estar enamorada y unida a otra persona no requiere “sacrificio”. Tú no dejas se ser MG: “Todo lo que tengo” es una canción de amor; sin embargo, el enfoque es la idea de Mono Blanco. Grupo del acabar” a va se mundo “El canción la a directa respuesta una Es Jaranero. Movimiento Nuevo el con trans-local diálogo del continuación la es Esta colectivo Quetzal. de del dentro ocurre que aprendizaje del resultado el mostrando violín, el en Marrón, y González Flores, de sobrina Flores-Ramírez, Tonantzin de participación la el y tarima la de hipnótico ritmo del apoyo el con jarocho), requinto brindauna del bajo versión nos (una “leona” la en melódica línea mucho tiempo, cautivadora hace desde Quetzal de afiliado un Pascuzzo, Dante No seasigual:/escuchalaverdad.Inspírate,dedícate.Túverás.

pandeiro; JuanPérez,bajo; Tonantzin Flores-Ramírez, violín;RocíoMarrón,viola Martha González,voces,tarima;DantePascuzzo,guitarraleona;EdsonGianesi, todo tengo loque brasileño. Esta canción resalta canción Esta brasileño. pandeiro

diecinueve credits about smithsonian folkways Produced by Quetzal Flores and Smithsonian Folkways Recordings is the nonprofit Daniel E. Sheehy record label of the Smithsonian Institution, the Recorded and mixed by Pete Reiniger national museum of the United States. Our mission is the legacy of Moses Asch, who founded Folkways Additional engineering by Quetzal Flores Records in 1948 to document music, spoken word, Assistant engineers: Alberto López and Camilo instruction, and sounds from around the world. The Moreno Smithsonian acquired Folkways from the Asch estate Recorded at Coney Island Studios, Glendale, CA in 1987, and Smithsonian Folkways Recordings has continued the Folkways tradition by supporting Mastered by Charlie Pilzer, Airshow Mastering the work of traditional artists and expressing a Annotated by Russell Rodríguez, with Martha commitment to cultural diversity, education, and González increased understanding. Cover art by José Ramírez Smithsonian Folkways recordings are available at record stores. Smithsonian Folkways Recordings, Photos by Brian Cross Folkways, Collector, Cook, Dyer-Bennet, Fast Folk, Executive producers: Daniel E. Sheehy and D. A. Monitor, and Paredon recordings are all available Sonneborn through: Production manager: Mary Monseur Smithsonian Folkways Recordings Mail Order Spanish translation by Juan Díes Washington, DC 20560-0520 Editorial assistance by Jacob Love and León García Phone: (800) 410-9815 or 888-FOLKWAYS (orders only) Design and layout by Sonya Cohen Cramer Fax: (800) 853-9511 (orders only) Additional Smithsonian Folkways staff: Richard To purchase online, or for further information James Burgess, director of marketing and sales; Betty about Smithsonian Folkways Recordings go to: Derbyshire, director of financial operations; Laura Dion, www.folkways.si.edu. Please send sales and marketing; Toby Dodds, technology director; Sue comments, questions, and catalogue requests to Frye, fulfillment; León García, web producer and education [email protected]. coordinator; Henri Goodson, financial assistant; Mark Gustafson, marketing; David Horgan, online marketing specialist; Helen Lindsay, customer service; Keisha Martin, manufacturing coordinator; Margot Nassau, licensing and royalties; Jeff Place, archivist; Ronnie Simpkins, audio specialist; John Smith, sales and marketing; Stephanie Smith, archivist. quetzalimaginaries

1. 2+0+1+2=cinco (2+0+1+2=five) 4:37 2. imaginaries 2:51 3. estoy aquí (i am here) 5:23 4. time will tell 5:20 5. luz y miel (light and honey) 5:09 6. witness 3:34 7. tragafuegos (fire breathers) 3:36 8. duérmete (go to sleep) 5:38 9. dreamers, schemers 3:08 10. intifada 3:41 the music of Quetzal is at once visceral and intellectual. It makes you move, it makes 11. por eso (that’s why) 5:13 you sing, and it makes you think. Sometimes 12. todo lo que tengo (all that I have) 5:07 thought of as a rock band, its members draw from a much larger web of musical, cultural, and social engagement. On Imaginaries, they creatively combine shades of East L.A.’s sound- scape, traditional son jarocho of Veracruz, sal- sa, R&B, and more to express the political and social struggle for self-determination and self- representation, which ultimately is a struggle for dignity. 55 minutes, 40-page booklet with bilingual notes.

SFW CD 40563 2011 Smithsonian Folkways Recordings www. folkways.si.edu quetzalimaginaries

1. 2+0+1+2=cinco (2+0+1+2=five) 2. imaginaries 3. estoy aquí (i am here) 4. time will tell 5. luz y miel (light and honey) 6. witness 7. tragafuegos (fire breathers) 8. duérmete (go to sleep) 9. dreamers, schemers 10. intifada 11. por eso (that’s why) 12. todo lo que tengo (all that I have)

S FW C gs D rdin 405 eco 63 s R lkway 2011 Smithsonian Fo