Kirill Karabits Courtesy of Tatyana Gomon of Tatyana Courtesy

VOICES FROM THE EAST Boris Lyatoshynsky Symphony No. 3 • Grazhyna

Bournemouth Symphony Orchestra Kirill Karabits Courtesy of Tatyana Gomon of Tatyana Courtesy

Boris Mykolayovych Lyatoshynsky, 1930 Boris Mykolayovych Lyatoshynsky (1895 – 1968)

Symphony No. 3, Op. 50 (1951) 44:35 in B minor • in h-Moll • en si mineur ‘Peace shall defeat War’ To the Twenty-fifth Anniversary of the October Revolution 1 I Andante maestoso – Poco meno mosso – Tempo iniziale – Allegro impetuoso – Pochissimo meno mosso – Andante – Sostenuto e tranquillo – Più mosso – Allegro – Meno mosso – Allegro – Meno mosso – Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso – Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso – Allegro – Meno mosso – Andante – Più mosso – Allegro – Molto sostenuto e tranquillo – Allegro maestoso – Allegro maestoso 14:40

3 2 II Andante con moto – Meno mosso – Tranquillo – Andante con moto – Minacciando – Poco meno mosso – Meno mosso – Tranquillo – Lento 13:30 3 III Allegro feroce – Poco meno mosso – Allegro molto – Allegro feroce (Poco meno mosso) – Più mosso 5:52 4 IV Allegro risoluto ma non troppo mosso – Poco più mosso – Pochissimo più tranquillo – Più mosso – Ancora più mosso – Poco meno mosso, ma sempre allegro – Poco meno mosso e maestoso assai – Più tranquillo ma sempre allegro – Poco meno mosso, marciale assai – Maestoso – Doppio movimento – Tempo precedente – Doppio movimento – Trionfante 10:24

4 5 Grazhyna, Op. 58 (1955) 18:38 Symphonic Ballad after Adam Mickiewicz Andante sostenuto – Allegro risoluto – Poco meno mosso – Con moto e poco agitato – Andante – Allegro – Poco sostenuto – Allegro – Allegro tumultuoso – Meno allegro – Tempestoso – Meno mosso – Ancora meno mosso – Andante – Lugubre, alla marcia funebre – Andante con moto – Tempo dell’comincio TT 63:23

Bournemouth Symphony Orchestra Amyn Merchant leader Kirill Karabits

5 Kirill Karabits Kirill

Introduction Shchors (1937); chamber and instrumental Boris Mykolayovych Lyatoshynsky was born works, of which the Violin Sonata (1926) and in Zhytomyr, northern Ukraine, on 3 January Piano Trio No. 2 (1942) are notable; and vocal 1895 (old style, 22 December 1894). A pupil works, which include remarkable cycles for of Reinhold Glière at the Kiev Conservatory, unaccompanied chorus. he became the most significant Ukrainian Having absorbed the music of the composer during the middle decades of the Russian tradition and late-nineteenth- twentieth century, laying the foundations of century western European romanticism, modern music in his country. Also a renowned Lyatoshynsky developed a personal teacher, he taught at the Kiev Conservatory voice that was shaped by twentieth- from 1919 until his death, becoming a century modernist movements such as professor in 1935, as well as teaching expressionism, as well as Ukrainian folk orchestration at the Moscow Conservatory. music. Given its time and place, his music Valentin Silvestrov and Ivan Karabits were was tempered by the political necessity of among his pupils. He died in Kiev on 15 April adhering to the dogma of the Soviet state, 1968. especially in the post-World War II period. Lyatoshynsky’s compositions include Like Shostakovich and Prokofiev, he fell foul five symphonies (the first completed in 1919, of the authorities, particularly in relation to the last in 1966), which have programmatic the finale of his third, and arguably finest, aspects and have been described as symphony, to which he gave the epithet philosophical dramas. Among other ‘Peace shall defeat War’. orchestral works are the Overture on Four Ukrainian Themes (1926), the symphonic Symphony No. 3 ballad Grazhyna (1955), and the Polish Suite The Third Symphony, composed in 1951, (1961). Lyatoshynsky also composed the reflects his personal creed as a creative artist: first Ukrainian music drama, The Golden Ring A composer whose voice does not read (1929), which was followed by the opera the heart of the nation has less than no

7 value. I always felt myself to be a national composer was accused of being unpatriotic, composer in the fullest sense of the word, and the finale, especially, was dismissed as and I will remain a national composer, ‘bourgeois’. Rather than letting the authorities proving this not through words but deeds! have the last word, and effectively seeing his It was due to be premiered at the Congress of symphony banned, Lyatoshynsky adopted the Union of Ukrainian Composers that year; his own form of defiance: he would compose however, the authorities deemed its concept the finale to their specifications, so that they anti-Soviet and the work was dropped could not prevent the work from being heard. from the programme. Nevertheless, in a His ploy worked and thenceforward, until remarkable act of defiance, the conductor the collapse of the Soviet Union in 1991, the Natan Rakhlin performed the symphony at an symphony was performed with the revised open rehearsal, attended by the composer’s finale. Since then, as on this recording, friends, supporters, and public, on 23 October the original version has been increasingly 1951. Despite a triumphant reception and a favoured, and a critical edition of the score standing ovation, any hopes of a concert published in 2015 includes the revised finale performance were dashed until Lyatoshynsky as an addendum. could refashion the last movement to accord Kirill Karabits (whose mother, Dr Maryana with strictures of the Communist Party. Four Kopytsya, is the leading Ukrainian authority years later a new finale was approved, and on Lyatoshynsky) is convinced that the an ‘official’ premiere, given in Leningrad on composer’s original finale is the correct one 29 December 1955 under the prestigious to perform; the first three movements do not forces of the Leningrad Philharmonic resolve the tension inherent within them and Orchestra conducted by Yevgeny Mravinsky, Lyatoshynsky conceived the structure of the sealed the symphony’s acceptance. finale as a means to achieve this, conflict Why did Lyatoshynsky’s symphony so giving way to optimism. offend the arbiters of taste of the Soviet The symphony’s epic character, embracing regime? The premise expressed in the a welter of emotions – tragedy and despair music, that ‘peace’ would ultimately gain pitted against hope and reconciliation – was ascendancy over ‘war’, hardly accorded with the composer’s response to World War II in the policies of a belligerent post-World War II which Ukraine suffered grievously under Stalinist Soviet empire; consequently, the the Nazi occupation. Kiev was occupied

8 for two years; at the Babi Yar ravine, within bristling with semitones follows in the cor the city’s boundaries, more than 100,000 anglais. Trombone, winds, and horns wail people were murdered in a series of infamous chords across the orchestral landscape, atrocities, committed against different while unison strings emphasise the sinister segments of the population, during that war. second bar of the opening motif. The scene is As a compassionate, powerful statement set for the drama to come. about the reality of war, Lyatoshynsky’s Third The Allegro unleashes turbulent, Symphony bears kinship with Shostakovich’s impetuous forces of destruction, initially with Seventh and Eighth Symphonies and Britten’s an edgy, rhythmic theme, which is followed, War Requiem. on first violins, by the re-emergence of the The symphony follows a traditional four- cor anglais melody from the introduction. movement pattern, its outer movements The unbridled mood abates and the sombre, cast in sonata form, a slow movement folk-like main contrasting theme is heard with an arch-shaped ABA structure, and a on low flutes and bassoons, the endings of scherzo with trio. Its melodic conception is its phrases having the resonance of deep predominantly monothematic, the musical tolling bells. Strife breaks out again as the threads originating in the slow introduction fast tempo returns, and the ideas of the to the first movement. As in other works, introduction are developed in a vivid portrait Lyatoshynsky offsets complex harmony with of struggle. A series of climaxes occur melodies and harmonies of the simpler, modal before the folksong melody is heard once character of folksong. Here the chromatically more, on strings, then brass, at which point charged material of the introduction and it is combined with the material from the the folk-like theme that emerges as the start of the Allegro. A review of the thematic contrasting second subject in the following material leads to a massive climax, and the Allegro impetuoso are used symbolically to third appearance of the folksong, before the represent ‘war’ and ‘peace’, respectively. movement dies away inconclusively. The work opens in an atmosphere of After this maelstrom, the slow movement brooding menace and violence, as horns, seems at first to offer tranquillity: a trombones, and tuba share a portentous gentle rocking ostinato (derived from the two-bar motif to which syncopated trumpets symphony’s opening) on harp and violas, add discordant harmony. An ominous melody cool flute chords, and the cor anglais theme

9 from the introduction to the first movement, first movement ‘folksong’ into a seemingly transformed into a tender, consolatory cello different melody. Introduced by the oboe, and melody. The return of the folksong theme set against a translucently scored backdrop, from the first movement also seems to offer it is delicate and laden with sadness. Heard balm. twice more, the melody finally emerges as a However, all is not as it seems, for in the melancholic waltz. Returning with even more middle of the movement, by stealth, the ferocity, the scherzo material is combined ostinato returns, assuming a threatening with the melody of the trio, as if attempting tone, as more instruments are added until, to crush all vestiges of humanity. The music with the entry of percussion, it becomes climaxes with thunderously jabbing strokes a vision of an implacable, terrifying war on the timpani; however, in an enigmatic machine. The music swells to a nightmarish twist, in the coda these fade, and with climax, at which even the folksong theme is strange chromatic woodwind flourishes the tainted with menace, before being abruptly movement peters out. curtailed. Cor anglais and first violins take up In composing the finale, Lyatoshynsky set the comforting theme again, accompanied himself the task of creating a conclusion that by soft murmurings on clarinets and violas; would express the achievement of peace it leads to a further impassioned outpouring, and enlightenment following the tensions of horns echoing violins, before the music the previous movements. From the outset a subsides and comes full circle, cor anglais change of mood is apparent, the angst that and clarinet musing on the movement’s initial had prevailed is swept aside through the thoughts. transformation of the symphony’s opening The savage scherzo crackles like a motif which, by means of changes in its salvo of bullets, its opening, once more, melodic intervals and harmony, is now resolute a metamorphosis of the symphony’s and positive. A flowing, singing melody for the opening. Over a relentlessly pulsing bass first violins, which again may be traced to the line, dissonant chords and eerie fragments symphony’s opening, forms the second main conjure the desolation of the battlefield. With idea; it gradually swells through the whole the arrival of the trio, in what is, arguably, the orchestra to a resounding climax. most remarkable thematic transformation of The development section has a martial the entire work, Lyatoshynsky reshapes the character, drawing not only on a fragment of

10 the ‘singing’ melody, but also on references ‘beautiful’. Since the publication of the poem, to the scherzo, and in the recapitulation the its title has become a popular Polish female cantabile tune is heard first, now beginning Christian name. on violas. From here onwards a surging Lyatoshynsky’s Grazhyna had the momentum takes over, culminating in the distinction of receiving two simultaneous return of the folksong of the first movement, premieres, on 11 November 1955, when it which caps the symphony triumphantly in an was performed at the Kiev Philharmonie, by evocation of joyously pealing bells. the Ukrainian State Orchestra conducted by Konstantin Simeonov, and at the Tchaikovsky Grazhyna Concert Hall, Moscow, by the Concert Described by Lyatoshynsky as a symphonic Orchestra of Soviet Radio and Television ballad, Grazhyna was composed in 1955 to conducted by Yuri Silantiev. mark the centenary of the death of the poet, In his preface at the head of the score, essayist, and political writer Adam Mickiewicz Lyatoshynsky relates the music to the action (1798 – 1855), who in Poland is regarded as of the poem, the symphonic ballad adhering its greatest poet and as that nation’s major to traditional sonata form – of exposition literary representative of nineteenth-century of the main ideas, their development and romanticism. At the time when Mickiewicz recapitulation – framed by a prologue and an was writing, Poland was partitioned, ruled by epilogue. Russia, Prussia, and Austria, and both then The introduction evokes the river Neman and later, during the Second World War as flowing quietly, the long-ruined castle of the well as in the communist period, his work has Lithuanian warrior prince Litavor on its shore. been an inspiration for Poles seeking freedom Shadowy string semiquavers, sombre wind and independence. Grazhyna (1822) was chords, and a sad folk-like melody on the cor his first important work, a narrative poem anglais, personifying Grazhyna, his beautiful describing the heroism of an eponymous and courageous wife, all suggest a mood of mythical Lithuanian noblewoman in the face tragedy. Cellos, then horns, introduce Litavor of the invading forces of the Order of the whose energetic theme is soon followed Teutonic Knights. The name of the heroine, by an elaboration on cellos, then strings, Grazhyna, was made up by the poet, derived of Grazhyna’s theme, now passionate and from the Lithuanian adjective meaning strong.

11 Night falls and the castle’s inhabitants the river flow onwards to eternity; from afar sleep; two horn signals and a chorale anthem the cor anglais plays the ghostly song of announce the presence of the Teutonic Grazhyna, her deeds and fate, together with crusaders, with whom Litavor had planned to Litavor’s, never to be forgotten. create an alliance. The Teutons mount their © 2019 Andrew Burn attack and the battle is graphically enjoined in vivid music: timpani rolls, a rhythmic string figure, horn alarums, and a scalic descending Founded in 1893, the Bournemouth Symphony motif in the cellos and basses. While Litavor Orchestra remains at the forefront of sleeps, Grazhyna puts on his armour and leads the orchestral scene in the UK, serving the Lithuanian troops into battle; however, the communities across the South and South Teutons triumph and she is mortally wounded. West, and extending its influence across the On the battlefield, an unknown knight in black whole of the UK and internationally with regular armour appears; as his theme on the brass, festival appearances, an extensive catalogue accompanied by swirling woodwind, reveals, of recordings, and live broadcasts on BBC it is Litavor. Now knowing that an alliance Radio 3. During the tenure of its founder, Sir Dan with the Teutons is impossible, he rallies the Godfrey, it worked with such illustrious figures Lithuanians and urges them on to victory; their as Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Stravinsky, and enemies flee. Vaughan Williams; it gave numerous premières A tragic funeral march laden with grief and was the first orchestra in the UK to perform portrays the cortège bearing the dead all Tchaikovsky’s symphonies. More recently, it Grazhyna into the castle, although all still has worked with Sir Peter Maxwell Davies, David assume the body is that of their prince. A Matthews, Rodion Shchedrin, Sir John Tavener, pyre is built and the corpse placed upon it. Sir Michael Tippett, Sir James MacMillan, and The unknown knight raises his visor, and with Mark-Anthony Turnage. Succeeding such emotions of relief and joy Litavor is hailed esteemed chief conductors as Sir Charles by his people. But he turns and steps into Groves, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, the flames, and as these consume him and Paavo Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg, his beloved Grazhyna the music reaches an and Marin Alsop, Kirill Karabits continues to lead emotional climax recalling her theme. The the Orchestra in a variety of exciting plans and vision fades. In an epilogue, the waters of events.

12 The Orchestra and its various smaller appearances at the BBC Proms. General ensembles give more than 140 public Music Director and Principal Conductor of the performances annually, touring widely Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle and making regular appearances at the Weimar since September 2016, he has led BBC Proms. Abroad it has made notable many acclaimed productions and recently appearances at Carnegie Hall and Lincoln conducted the orchestra on its first tour of Center, New York, and at the Amsterdam the USA. In August 2018, they presented the Concertgebouw, Wiener Musikverein and world premiere of Sardanapalo, a rediscovered Konzerthaus, Rudolfinum in Prague, and Italian opera by Franz Liszt. He has worked Berliner Philharmonie. The Orchestra’s with the leading ensembles of Cleveland, musicians take part in an extensive portfolio Philadelphia, San Francisco, and Chicago, of learning and community projects, including as well as major orchestras in Munich, Paris, initiatives involving people living with London, Rotterdam, Tokyo, and Venice. He dementia and the creation of a ground- conducted the BBC Symphony Orchestra in a breaking disabled-led ensemble, BSO concertante version of Bluebeard’s Castle at Resound. Since its pioneering beginnings in the Barbican Centre and recently returned to 1914, the Bournemouth Symphony Orchestra the Edinburgh International Festival with the has amassed a discography of more than Russian National Orchestra with which, during 300 recordings, recent acclaimed releases the 2018 / 19 season, with Mikhail Pletnev, he including works by Bartók, Bernstein, Dvořák, will tour North America, making his New York Finzi, Glazunov, Howells, Khachaturian, debut at Lincoln Center. Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich, A prolific opera conductor, Kirill Karabits Tchaikovsky, Vaughan Williams, and Walton. has conducted Boris Godunov at Deutsche www.bsolive.com Oper Berlin, Death in Venice at Staatsoper Stuttgart, La bohème and Eugene Onegin The 2018 / 19 season marks the tenth at Glyndebourne Festival Opera, Madama anniversary of Kirill Karabits as Chief Butterfly at Staatsoper Hamburg, and Conductor of the Bournemouth Symphony Don Giovanni at English National Opera, Orchestra, a relationship which has been besides appearing at the Bolshoi Theatre celebrated worldwide and produced many and conducting a performance of critically acclaimed recordings and regular Der fliegende Holländer at the Wagner

13 Geneva Festival in celebration of the Concertgebouw in Amsterdam and the composer’s anniversary. He is a champion Montpellier Festival. In 2012 and 2014, of the next generation of bright musicians working with the Royal Northern Sinfonia and, as its Artistic Director, conducted the and BBC Scottish Symphony Orchestra, he I, CULTURE Orchestra on a European tour conducted the televised finals of the BBC in August 2015, with Lisa Batiashvili as Young Musician of the Year Award. The Royal soloist, and on a tour of summer festivals Philharmonic Society named Kirill Karabits in 2018, which included concerts at the Conductor of the Year in 2013. © BSO

Bournemouth Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Kirill Karabits

14 Courtesy of Tatyana Gomon of Tatyana Courtesy

Boris Mykolayovych Lyatoshynsky, 1920 Ljatoschinski: Sinfonie Nr. 3 / Graschyna

Einleitung komponierte 1929 auch das erste ukrainische Boris Mykolajowytsch Ljatoschinski wurde Musikdrama, Der goldene Ring, dem 1937 am 3. Januar 1895 (22. Dezember 1894 nach die Oper Schtschors folgte, außerdem der alten Zeitrechnung) in Zhytomyr in der kammermusikalische und Instrumentalwerke, nördlichen Ukraine geboren. Er studierte am von denen besonders die Violinsonate Konservatorium von Kiew bei Reinhold Glière (1926) und das Klaviertrio Nr. 2 (1942) und wurde zum wichtigsten ukrainischen beachtenswert sind, sowie Vokalwerke, Komponisten der mittleren Jahrzehnte des zu denen außerordentliche Zyklen für Chor zwanzigsten Jahrhunderts, wobei er das a-cappella gehören. Fundament für die moderne Musik in seinem Geprägt von der Musik der russischen Land schuf. Er war auch ein angesehener Tradition und der west-europäischen Lehrer und unterrichtete von 1919 bis zu Romantik des späten neunzehnten seinem Tode am Kiewer Konservatorium, wo er Jahrhunderts, entwickelte Ljatoschinski eine 1935 zum Professor berufen wurde; außerdem persönliche Stimme, die von modernistischen unterrichtete er am Moskauer Konservatorium Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts Orchestrierung. Zu seinen Schülern gehörten wie dem Expressionismus sowie ukrainischer Walentin Silwestrow und Iwan Karabits. Er starb Volksmusik geformt wurde. Angesichts am 15. April 1968 in Kiew. von Ort und Zeit wurde seine Musik von der Ljatoschinskis Kompositionen umfassen politischen Notwendigkeit gezügelt, die fünf Sinfonien (die erste 1919 und die letzte Dogmen des sowjetischen Staats zu wahren, 1966 fertiggestellt), die programmatische besonders in der Zeit nach dem Zweiten Aspekte aufweisen und als philosophische Weltkrieg. Wie auch Schostakowitsch und Dramen beschrieben wurden, außerdem Prokofjew geriet er mit der Obrigkeit in weitere Orchesterwerke wie die Ouvertüre Konflikt, besonders was das Finale seiner über Vier Ukrainische Themen (1926), die dritten und wohl besten Sinfonie angeht, dem sinfonische Ballade Graschyna (1955) und er den Beinamen “Der Frieden wird den Krieg die Polnische Suite (1961). Ljatoschinski besiegen” gab.

16 Sinfonie Nr. 3 Finale genehmigt, und eine “offizielle” Die 1951 entstandene Dritte Sinfonie spiegelt Uraufführung am 29. Dezember 1955 durch Ljatoschinskis persönliches Credo als die renommierten Leningrader Philharmoniker schöpfender Künstler wider: unter der Leitung von Ewgeny Mrawinsky Ein Komponist, dessen Stimme nicht das in Leningrad sicherte die Akzeptanz der Herz der Nation wiedergibt, hat weniger Sinfonie. als keinen Wert. Ich habe mich immer als Warum war Ljatoschinskis Sinfonie nationaler Komponist im vollsten Sinne den Gebietern über den Geschmack des des Wortes gefühlt, und ich werde ein Sowjetregimes so ein Ärgernis? Die in der nationaler Komponist bleiben, was ich Musik ausgedrückte Prämisse, dass “der nicht durch Worte, sondern durch Taten Frieden” schließlich die Vorherrschaft über beweisen werde! “den Krieg” erringen würde, stimmte wohl Die Sinfonie sollte im gleichen Jahr kaum mit der Politik eines kriegerischen beim Kongress des Ukrainischen stalinistischen Sowjetreichs der Komponistenverbands uraufgeführt werden, Nachkriegszeit überein, dementsprechend die Obrigkeit erachtete das Konzept des wurde der Komponist beschuldigt, Werks allerdings für anti-sowjetisch, und unpatriotisch zu sein, und besonders das es wurde aus dem Programm gestrichen. Finale wurde als “bourgeois” abgetan. Um In einem bemerkenswerten Akt des nicht den Behörden das letzte Wort zu Widerstands führte der Dirigent Natan Rachlin lassen und dabei zusehen zu müssen, wie die Sinfonie jedoch am 23. Oktober 1951 in seine Sinfonie praktisch verboten würde, einer öffentlichen Probe auf, der Freunde wählte Ljatoschinski seine eigene Form des und Unterstützer des Komponisten sowie Widerstands: Er würde das Finale nach ihren Mitglieder der Öffentlichkeit beiwohnten. Richtlinien komponieren, damit sie nicht Obwohl sie mit Begeisterung und stehenden verhindern könnten, dass das Werk zu Gehör Ovationen aufgenommen wurde, war jede käme. Der Plan ging auf, und die Sinfonie Hoffnung auf eine Konzert-Aufführung wurde von da an bis zum Zusammenbruch vergeblich, solange Ljatoschinski den letzten der Sowjetunion im Jahre 1991 mit dem Satz nicht im Einklang mit den Vorgaben revidierten Finale aufgeführt. Seither wurde der Kommunistischen Partei umgestalten wie auch in dieser Einspielung zunehmend würde. Vier Jahre später wurde ein neues die Originalversion vorgezogen, und eine 2015

17 erschienene kritische Ausgabe der Partitur Siebter und Achter Sinfonie sowie Brittens enthält das revidierte Finale nur noch als War Requiem. Anhang. Der Aufbau der Sinfonie folgt einem Kirill Karabits (dessen Mutter, Dr. Maryana traditionellen viersätzigen Schema, mit Kopytsya, die führende ukrainische Autorität Außensätzen in Sonatenhauptsatzform, für Ljatoschinskis Musik ist) ist davon einem in bogenförmiger ABA-Struktur überzeugt, dass es das ursprünglich vom angelegten langsamen Satz sowie einem Komponisten geschriebene Finale ist, Scherzo mit Trio. Die melodische Anlage das aufgeführt werden sollte. Die ersten ist vorwiegend monothematisch, und die drei Sätze lösen die ihnen innewohnende musikalischen Gedankengänge haben Spannung nicht auf, und Ljatoschinski ihren Ursprung in der langsamen Einleitung entwarf die Struktur des Finales als Mittel, zum ersten Satz. Wie in anderen Werken mithilfe dessen dies erreicht wird und der stellt Ljatoschinski auch hier komplexen Konflikt dem Optimismus weicht. Harmonien solche Melodien und Harmonien Bei dem epischen Charakter der Sinfonie, gegenüber, die im einfacheren, modalen die eine Fülle an Emotionen umfasst – Charakter des Volkslieds gehalten sind. Tragödie und Verzweiflung werden Hoffnung Das chromatisch aufgeladene Material der und Versöhnung entgegengesetzt –, handelt Einleitung und das volksliedhafte Thema, es sich um die Reaktion des Komponisten welches sich im anschließenden Allegro auf den Zweiten Weltkrieg, während dessen impetuoso als kontrastierendes zweites die Ukraine schwer unter der Besetzung Thema herauskristallisiert, verkörpern hier durch die Nazis zu leiden hatte. Kiew war symbolisch jeweils “Krieg” und “Frieden”. zwei Jahre lang besetzt, und in der Babi Jar Das Werk beginnt in einer Atmosphäre Schlucht, die sich innerhalb der Stadtgrenzen brütender Bedrohung und Gewalt, befindet, wurden im Krieg über 100.000 während Hörner, Posaunen und Tuba sich Menschen in einer Reihe gegen verschiedene ein unheilverkündendes zweitaktiges Bevölkerungsgruppen gerichteter Motiv teilen, dem synkopierte Trompeten berüchtigter Gräueltaten ermordet. Als misstönende Harmonie beifügen. Es folgt mitfühlende, starke Aussage über die Realität eine von Halbtönen strotzende, ahnungsvolle des Krieges steht Ljatoschinskis Dritte Melodie im Englischhorn. Posaune, Sinfonie in einer Reihe mit Schostakowitschs Holzbläser und Hörner heulen Akkorde über

18 die orchestrale Landschaft, während die Eröffnung der Sinfonie abgeleitet) in der Harfe Streicher im unisono den bedrohlichen und den Bratschen, kühle Flötenakkorde und zweiten Takt des eröffnenden Motivs das Englischhorn-Thema aus der Einleitung betonen. Die Bühne ist für das kommende des ersten Satzes, hier in eine zarte, Drama bereit. versöhnende Cello-Melodie umgewandelt. Das Allegro setzt, zunächst mit einem Auch die Wiederkehr des Volkslied-Themas gereizten, rhythmischen Thema, dem in aus dem ersten Satz scheint Trost zu den ersten Violinen die Wiederkehr der versprechen. Englischhorn-Melodie aus der Einleitung folgt, Alles ist jedoch nicht, wie es scheint, denn stürmische, leidenschaftliche Kräfte der in der Mitte des Satzes kehrt heimlich das Zerstörung frei. Die ungezügelte Stimmung Ostinato wieder und nimmt, während immer lässt nach, und das düstere, volksliedhafte, mehr Instrumente hinzukommen, einen kontrastierende Hauptthema ist in tiefen bedrohlichen Ton an, bis es beim Einsatz des Flöten und Fagotti zu hören, wobei die Schlagzeugs zur Vision einer unerbittlichen, Phrasenabschlüsse wie tief läutende Glocken furchterregenden Kriegsmaschine wird. Die nachklingen. Mit der Rückkehr des schnellen Musik schwillt zu einem albtraumartigen Tempos bricht wieder Zwietracht aus, und Höhepunkt an, bei dem selbst das Volkslied- die Ideen der Einleitung werden in einer Thema von Bedrohlichkeit überschattet wird, plastischen Darstellung des Kampfes weiter bevor es abrupt abbricht. Englischhorn und entwickelt. Es kommt zu einer Reihe von erste Violinen greifen, begleitet von sanftem Höhepunkten, bevor die Volksliedmelodie Murmeln der Klarinetten und Bratschen, wieder erklingt, zunächst in den Streichern das tröstende Thema wieder auf. Dies und dann im Blech, wenn sie mit dem Material führt zu einem weiteren leidenschaftlichen vom Beginn des Allegros kombiniert wird. Ein Ausbruch, bei dem die Violinen in den Hörnern Rückblick auf das thematische Material führt widerhallen, bevor die Musik verebbt und der zu einem gewaltigen Höhepunkt und dem Kreis sich schließt, indem das Englischhorn dritten Auftauchen des Volkslieds, bevor der und die Klarinette über die ursprünglichen Satz mit vielen offenen Fragen verklingt. Gedanken des Satzes sinnieren. Nach diesem musikalischen Strudel Das unbändige Scherzo prasselt wie eine scheint der langsame Satz zunächst Ruhe zu Gewehrsalve, und seine Eröffnung stellt bieten: ein sanft wiegendes Ostinato (von der wiederum eine Umwandlung des Beginns

19 der Sinfonie dar. Über einer unnachgiebig die bisher vorherrschende Angst wird durch pulsierenden Basslinie beschwören die Verwandlung des Eröffnungsmotivs der dissonante Akkorde und gespenstische Sinfonie, das durch Veränderungen seiner Fragmente die Verwüstung des Schlachtfelds melodischen Intervalle und der Harmonie herauf. Im Trio formt Ljatoschinski in der jetzt resolut und positiv wirkt, beiseite wohl bemerkenswertesten Verwandlung gefegt. Eine fließende, singende Melodie in des gesamten Werks das “Volkslied” den ersten Violinen, die sich wiederum zu den des ersten Satzes in eine scheinbar Anfängen der Sinfonie zurückverfolgen lässt, andersartige Melodie um. Sie wird vor einem bildet das zweite Hauptthema, das nach und durchscheinend besetzten Hintergrund nach durch das ganze Orchester hindurch zu von der Oboe eingeführt und ist filigran einem klangvollen Höhepunkt anschwillt. und mit Traurigkeit beladen. Die Melodie Die Durchführung hat martialischen erklingt noch zweimal, bevor sie schließlich Charakter und greift nicht nur auf ein als melancholischer Walzer in Erscheinung Fragment der “singenden” Melodie zurück, tritt. Das Material des Scherzos kehrt mit sondern nimmt auch Bezug auf das Scherzo, noch größerer Wildheit zurück und wird und in der Reprise erklingt zunächst die mit der Melodie des Trios kombiniert, ganz cantabile Melodie, diesmal in den Bratschen als ob alle Überbleibsel der Menschlichkeit beginnend. Von nun an übernimmt ein vernichtet werden sollen. Die Musik erreicht drängender Impuls die Oberhand und erreicht in donnernd stoßenden Schlägen der Pauken seinen Höhepunkt in der Wiederkehr des ihren Höhepunkt, doch in einer rätselhaften Volkslieds aus dem ersten Satz, welches die Wendung verblassen diese in der Coda, Sinfonie mit der Heraufbeschwörung freudig und der Satz verliert sich in seltsamen läutender Glocken triumphierend bekrönt. chromatischen Holzbläserverzierungen. Bei der Komposition des Finales setzte Graschyna Ljatoschinski sich die Aufgabe, einen Von Ljatoschinski als sinfonische Ballade Abschluss zu schaffen, der das auf die beschrieben, entstand Graschyna 1955 Spannungen der vorhergegangenen drei anlässlich des hundertsten Todestages Sätze folgende Erlangen von Frieden und des Poeten, Essayisten und politischen Aufklärung ausdrücken sollte. Von Anfang an Schriftstellers Adam Mickiewicz (1798 – 1855), ist eine veränderte Stimmung offensichtlich, der in Polen als größter Dichter des Landes

20 und schriftstellerischer Hauptrepräsentant In seinem Vorwort zu Beginn der Partitur der Romantik des neunzehnten Jahrhunderts verknüpft Ljatoschinski die Musik mit der betrachtet wird. Zu der Zeit als Mickiewicz Handlung des Gedichts, wobei sich die schrieb, war Polen ein geteiltes Land, das sinfonische Ballade an die traditionelle von Russland, Preußen und Österreich Sonatenhauptsatzform hält – Exposition der beherrscht wurde, und sowohl zu jener Hauptthemen, ihre Durchführung und Reprise –, Zeit als auch später, während des Zweiten eingerahmt von einem Prolog und einem Epilog. Weltkriegs sowie zur Zeit des Kommunismus, Die Einleitung beschwört den ruhig stellte sein Werk für Polen, die nach Freiheit fließenden Fluss Neman herauf, an dessen und Unabhängigkeit strebten, eine Inspiration Ufer die seit langem zur Ruine verfallene dar. Bei Graschyna (1822) handelte es Burg des litauischen Kriegsfürsten Litawor sich um sein erstes wichtiges Werk, eine liegt. Geheimnisvolle Sechzehntel in den poetische Erzählung, welche das Heldentum Streichern, düstere Bläserakkorde und einer namensgebenden mythischen eine traurige, volksliedhafte Melodie im litauischen Adeligen im Angesicht der Englischhorn, die Graschyna, seine schöne angreifenden Truppen der Kreuzritter des und mutige Frau, personifiziert, suggerieren Deutschritterordens beschreibt. Der Name alle eine tragische Stimmung. Die Celli und der Heldin, Graschyna, wurde vom Dichter dann die Hörner führen Litawor ein, dessen erfunden und ist von dem litauischen Adjektiv energischem Thema bald – zunächst in für “schön” abgeleitet. Seit der Veröffentlichung den Celli und dann allen Streichern – eine des Gedichts ist sein Titel zu einem beliebten Ausarbeitung von Graschynas Thema folgt, polnischen Mädchennamen geworden. das jetzt leidenschaftlich und stark ist. Ljatoschinskis Graschyna wurde Es wird Nacht, und die Einwohner der Burg die Auszeichnung zweier gleichzeitiger schlafen. Zwei Hornsignale und ein Choral Uraufführungen zuteil, nämlich am 11. November künden von der Anwesenheit der Deutschen 1955 in der Kiewer Philharmonie durch das Kreuzritter, mit denen Litawor ein Bündnis Ukrainische Staatsorchester unter der geplant hatte. Die Deutschritter greifen Leitung von Konstantin Simeonow und in der an, und der Kampf ist in der plastischen Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau durch Musik anschaulich nachzuverfolgen: das Konzertorchester des Sowjetischen Paukenwirbel, eine rhythmische Figur in den Radios und Fernsehens unter Juri Silantiew. Streichern, Weckrufe in den Hörnern und

21 ein tonleiterartiges fallendes Motiv in Celli Taten und ihr Schicksal, zusammen mit dem und Bässen. Während Litawor schläft, legt Litawors, niemals vergessen werden mögen. Graschyna seine Rüstung an und führt die © 2019 Andrew Burn litauischen Truppen in die Schlacht, doch Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh die Deutschritter triumphieren, und sie wird tödlich verwundet. Auf dem Schlachtfeld erscheint ein unbekannter Ritter in schwarzer Das 1893 gegründete Bournemouth Rüstung, und sein Thema im Blech, begleitet Symphony Orchestra ist eines der von wirbelnden Holzbläsern, verrät, dass es bedeutendsten Orchester Großbritanniens. sich um Litawor handelt. Da er jetzt weiß, Es belebt die Kulturszene nicht nur im dass ein Bündnis mit den Deutschrittern Süden und Südwesten des Landes, sondern unmöglich ist, schart er die Litauer um sich dehnt mit regelmäßigen Festivalauftritten, und treibt sie zum Sieg – ihre Feinde fliehen. einer umfangreichen Diskografie und Live- Ein tragischer, schmerzbeladener Sendungen auf BBC Radio 3 seinen Einfluss Trauermarsch stellt den Begräbniszug dar, auch auf nationaler und internationaler der die tote Graschyna in die Burg trägt, Ebene aus. Während der Wirkungszeit seines obwohl alle noch annehmen, dass es sich bei Gründers, Sir Dan Godfrey, arbeitete das BSO dem Leichnam um den ihres Fürsten handelt. mit Größen wie Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Ein Scheiterhaufen wird aufgeschichtet, und Strawinsky und Vaughan Williams zusammen; der Leichnam darauf gelegt. Der unbekannte es gab zahlreiche Premieren und führte als Ritter lüftet sein Visier, und Litawor wird voll erstes Orchester in Großbritannien sämtliche Erleichterung und Freude von seinem Gefolge Tschaikowski-Sinfonien auf. In neuerer gefeiert. Doch er dreht sich um und schreitet Zeit hat das BSO mit Sir Peter Maxwell in die Flammen, und während diese ihn und Davies, David Matthews, Rodion Shchedrin, seine geliebte Graschyna verschlingen, Sir John Tavener, Sir Michael Tippett, erreicht die Musik einen emotionalen Sir James MacMillan und Mark-Anthony Höhepunkt, der ihr Thema aufgreift. Die Vision Turnage gewirkt. In der Nachfolge berühmter verschwindet. In einem Epilog fließen die Chefdirigenten wie Sir Charles Groves, Wasser des Flusses weiter in die Ewigkeit, Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo und aus der Ferne erklingt im Englischhorn Berglund, Andrew Litton, Jakow Kreizberg Graschynas geisterhaftes Lied, auf das ihre und Marin Alsop leitet Kirill Karabits das

22 Orchester weiterhin mit einer Vielfalt Bournemouth Symphony Orchestra, und spannender Pläne und Veranstaltungen. somit einer weltweit gerühmten künstlerischen Das Orchester und seine verschiedenen Zusammenarbeit, aus der viele von der Tochterensembles geben jährlich mehr Kritik gefeierte Einspielungen sowie als 140 öffentliche Aufführungen, pflegen regelmäßige Auftritte bei den BBC-Proms ein weitläufiges Tourneeprogramm und hervorgegangen sind. Seit September 2016 treten regelmäßig bei den BBC-Proms auf. Generalmusikdirektor und Chefdirigent Eindrucksvolle Auslandsstationen waren die des Deutschen Nationaltheaters und der Carnegie Hall und das Lincoln Center New York, Staatskapelle Weimar leitete Karabits auch das Concertgebouw Amsterdam, der Wiener dort zahlreiche umjubelte Produktionen und Musikverein und das Wiener Konzerthaus, das dirigierte kürzlich das Orchester bei seiner Rudolfinum Prag und die Berliner Philharmonie. ersten Gastspielreise in die USA. Im August Die Musiker des Orchesters beteiligen sich 2018 präsentierten sie die Uraufführung an einem breitgefächerten Programm von von Sardanapalo, einer wiederentdeckten Musikvermittlungsprojekten, wie Initiativen zur italienischen Oper von Franz Liszt. Karabits Zusammenarbeit mit Demenzpatienten und der hat mit den führenden Ensembles Clevelands, Gründung des wegweisenden, aus Menschen Philadelphias, San Franciscos und Chicagos mit Behinderung zusammengesetzten sowie mit großen Orchestern in München, Ensembles, BSO Resound. Seit den Paris, London, Rotterdam, Tokio und Venedig bahnbrechenden Anfängen im Jahr 1914 hat zusammengearbeitet. Er leitete das BBC das Bournemouth Symphony Orchestra eine Symphony Orchestra bei einer konzertanten Diskografie von mehr als 300 Aufnahmen Fassung von Herzog Blaubarts Burg im hervorgebracht, darunter aus jüngster Londoner Barbican Centre und kehrte kürzlich Zeit gefeierte Einspielungen von Bartók, mit dem Russischen Nationalorchester, mit Bernstein, Dvořák, Finzi, Glasunow, Howells, dem er in der Saison 2018 / 19 zusammen Chatschaturjan, Mussorgski, Prokofjew, mit Mikhail Pletnev eine Tournee durch Schostakowitsch, Tschaikowski, Vaughan Nordamerika unternehmen und am Lincoln Williams und Walton. www.bsolive.com Center sein New Yorker Debüt geben wird, zum Edinburgh International Festival zurück. Die Saison 2018 / 19 markiert das zehnjährige Als erfolgreicher Operndirigent leitete Kirill Jubiläum Kirill Karabits’ als Chefdirigent des Karabits Boris Godunow an der Deutschen

23 Oper Berlin, Death in Venice an der Staatsoper Orchester während einer Tournee durch Stuttgart, La bohème und Eugen Onegin an Europa, mit Lisa Batiashvili als Solistin, der Glyndebourne Festival Opera, Madama sowie 2018 auf einer Konzertreise zu Butterfly an der Staatsoper Hamburg und verschiedenen Sommerfestivals, u.a. mit Don Giovanni an der English National Opera, Konzerten im Concertgebouw in Amsterdam außerdem trat er am Bolschoi Theater auf und beim Montpellier Festival. 2012 und und dirigierte anlässlich des Geburtstags 2014 dirigierte er die Royal Northern Sinfonia des Komponisten eine Aufführung des bzw. das BBC Scottish Symphony Orchestra Fliegenden Holländers beim Genfer Wagner für das im Fernsehen übertragene Finale des Festival. Er setzt sich für die nächste BBC Young Musician of the Year Awards. Von Generation vielversprechender Musiker und der Royal Philharmonic Society wurde Kirill Musikerinnen ein und dirigierte im August Karabits 2013 zum Conductor of the Year 2015 als künstlerischer Leiter das I, CULTURE gewählt.

24 Courtesy of Tatyana Gomon of Tatyana Courtesy

Boris Mykolayovych Lyatoshynsky Liatochinski: Symphonie no 3 / Grazhyna

Introduction (1937), ainsi que des œuvres instrumentales et Boris Nicolaïevitch Liatochinski est né de musique de chambre – parmi lesquelles la à Jytomyr, dans le nord de l’Ukraine, le Sonate pour violon (1926) et le Trio avec piano 3 janvier 1895 (le 22 décembre 1894, dans le no 2 (1942) méritent une mention spéciale – et calendrier “ancien style”). Élève de Reinhold des œuvres vocales comprenant des cycles Glière au conservatoire de Kiev, il devint le remarquables pour chœur non accompagné. compositeur ukrainien le plus en vue au cours Liatochinski qui avait intégré la musique des décennies du milieu du vingtième siècle, de la tradition russe et du romantisme en posant les fondations de la musique moderne Europe occidentale à la fin du dix-neuvième dans son pays. Il fut aussi un pédagogue siècle développa une voix personnelle que réputé; il enseigna au conservatoire de Kiev de façonnèrent les mouvements modernistes du 1919 jusqu’à son décès, devenant professeur vingtième siècle comme l’expressionnisme, en 1935, et enseigna aussi l’orchestration au ainsi que la musique folklorique ukrainienne. conservatoire de Moscou. Valentin Silvestrov et Du fait de l’endroit où ses œuvres virent le Ivan Karabits furent ses élèves. Il décéda à Kiev jour et de l’époque, sa musique fut nuancée le 15 avril 1968. par la nécessité politique d’adhérer au Liatochinski composa notamment cinq dogme de l’État soviétique, surtout au cours symphonies (la première fut achevée en 1919, de la période qui suivit la Seconde Guerre la dernière en 1966), qui sont programmatiques mondiale. Comme Chostakovitch et Prokofiev, sous certains angles et qui ont été qualifiées il fut en contradiction avec les autorités, de drames philosophiques. Citons, parmi ses particulièrement dans le finale de sa troisième autres œuvres orchestrales, l’Ouverture sur symphonie, la plus belle sans doute, qu’il quatre thèmes ukrainiens (1926), la ballade intitula “La paix vaincra la guerre”. symphonique Grazhyna (1955) et la Suite polonaise (1961). Liatochinski composa aussi Symphonie no 3 le premier drame musical ukrainien, L’Anneau La Troisième Symphonie, composée en 1951, d’or (1929), qui fut suivi de l’opéra Shchors reflète son credo personnel en tant qu’artiste:

26 Un compositeur dont la voix ne réussit Pourquoi la symphonie de Liatochinski pas à lire l’âme de la nation est un moins- offensa-t-elle à ce point les arbitres du que-rien. J’ai toujours eu le sentiment goût du régime soviétique? La prémisse d’être un compositeur national dans exprimée dans la musique selon laquelle la toute l’acception du mot, et je resterai un “paix” aurait finalement raison de la “guerre”, compositeur national, en le prouvant non était très peu dans la ligne des mesures par des mots, mais par des actes! politiques d’un empire soviétique belligérant La première de la symphonie devait avoir lieu dans la période suivant la fin de la Seconde lors du Congrès de l’Union des compositeurs Guerre mondiale. Le compositeur fut donc ukrainiens de cette année 1951, mais les accusé d’être antipatriotique, et le finale, autorités estimèrent que la conception de tout particulièrement, fut rejeté en raison l’œuvre était antisoviétique et la rayèrent de son caractère “bourgeois”. Plutôt que de du programme. Néanmoins, manifestant par laisser les autorités avoir le dernier mot, et là sa désapprobation avec un remarquable voir effectivement sa symphonie bannie, courage, le chef d’orchestre Natan Rakhlin Liatochinski décida de leur lancer à son tour un mit sur pied une répétition publique de la défi en composant un finale correspondant à symphonie, le 23 octobre 1951, à laquelle leurs normes, les empêchant ainsi d’invoquer assistèrent les amis, les défenseurs et le quoi que ce soit pour interdire l’exécution de public du compositeur. En dépit de l’accueil l’œuvre. Son stratagème porta ses fruits et dès triomphal qui lui fut fait, marqué par une ce moment, jusqu’au délabrement de l’Union standing ovation, tout espoir de la jouer en soviétique en 1991, la symphonie fut exécutée concert fut anéanti, seule une éventuelle avec le finale remanié. Depuis lors, comme décision de Liatochinski de refaçonner le dans cet enregistrement, la préférence est dernier mouvement dans le respect des donnée de plus en plus à la version originale, consignes du Parti communiste pouvant et une édition critique de la partition publiée en changer les choses. Quatre ans plus tard, un 2015 reprend le finale remanié en annexe. nouveau finale fut approuvé, et une première Kirill Karabits (dont la mère, Maryana “officielle” à Leningrad, le 29 décembre 1955, Kopytsya est la principale autorité en Ukraine par le prestigieux Orchestre philharmonique s’agissant de Liatochinski) est convaincue de Leningrad dirigé par Yevgeny Mravinsky, que le finale original du compositeur est scella l’acceptation de la symphonie. celui qu’il faut exécuter; les trois premiers

27 mouvements ne résolvent pas leur tension introduction au premier mouvement. Comme intrinsèque et Liatochinski conçut la dans d’autres œuvres de Liatochinski, une structure du finale de manière à réaliser cela, harmonie complexe est contrebalancée par le conflit cédant la place à l’optimisme. des mélodies et harmonies marquées par le Le caractère épique de la symphonie, caractère plus simple, modal de la mélodie qui recèle une multitude d’émotions – populaire. Ici, le matériau chromatiquement désolation et tragédie s’opposant à espoir et chargé de l’introduction et le thème populaire réconciliation – fut la réponse du compositeur qui émerge en tant que second sujet à la Seconde Guerre mondiale au cours de contrasté dans l’Allegro impetuoso qui suit laquelle, sous l’occupation nazie, l’Ukraine ont un rôle symbolique, l’un représentant la endura de terribles souffrances. La ville de “guerre”, l’autre la “paix”. Kiev fut occupée pendant deux ans; aux L’œuvre s’ouvre dans une inquiétante abords du ravin de Babi Yar, dans l’enceinte atmosphère de menace et de violence, de la ville, plus de 100.000 personnes tandis que les cors, les trombones et le tuba furent assassinées lors d’une série se partagent un motif de deux mesures d’atrocités infâmes commises à l’encontre prodigieux auquel l’intervention syncopée de différents segments de la population. des trompettes ajoute une composante En tant que témoignage convaincu et plein harmonique discordante. Une sombre de compassion sur la réalité de la guerre, mélodie truffée de demi-tons suit au cor la Troisième Symphonie de Liatochinski anglais. Trombone, vents et cors lancent s’apparente aux Septième et Huitième des accords dans le paysage orchestral, Symphonies de Chostakovitch et au War tandis que des cordes à l’unisson soulignent Requiem de Britten. la sinistre deuxième mesure du motif La symphonie suit un schéma traditionnel introductif. Le décor est planté pour le drame en quatre mouvements: ses mouvements qui va se produire. extérieurs sont de forme sonate, le L’Allegro déclenche des forces mouvement lent est de structure ABA arquée, destructives tumultueuses, impétueuses, et un scherzo avec trio vient les compléter. initialement avec un thème rythmique, Sa conception mélodique est à prédominance audacieux, qui est suivi, aux premiers monothématique, les fils conducteurs violons, par la réapparition de la mélodie musicaux prenant naissance dans la lente du cor anglais de l’introduction. Le climat

28 débridé s’apaise et le thème principal qui tandis que d’autres instruments font leur contraste, sombre et d’allure folklorique, est entrée, et quand les percussions se font entendu aux flûtes basses et aux bassons, entendre la vision d’une implacable et la fin de ses phrases résonnant comme de terrifiante machine de guerre s’impose. sombres sonneries de cloches. Le conflit se La musique s’amplifie en un climax fait jour de nouveau avec le retour d’un tempo cauchemardesque, et à ce moment même rapide, et les idées de l’introduction sont le thème folklorique devient menaçant, développées illustrant le combat de manière avant de se terminer brusquement. Le cor vivante. Une série de climax précèdent une anglais et les premiers violons reprennent nouvelle reprise de la mélodie folklorique, aux une fois encore le thème réconfortant, cordes, puis aux cuivres, et à ce moment, accompagné de doux murmures aux elle est associée au matériau du début de clarinettes et aux altos. Ceci mène à une l’Allegro. Le matériau thématique est passé en autre effusion passionnée, les cors faisant revue, et ceci mène à un imposant climax et à écho aux violons, puis la musique s’estompe, la troisième reprise de la mélodie folklorique, la boucle étant bouclée, le cor anglais et la avant que le mouvement ne s’éteigne de clarinette méditant sur les motifs initiaux du manière non conclusive. mouvement. Après ce maelstrom, le mouvement Le scherzo, féroce, crépite comme lent semble tout d’abord apporter un peu une salve de balles, son introduction de tranquillité sous forme d’un ostinato se présentant de nouveau comme une oscillant doucement (issu de l’introduction métamorphose de l’introduction de la de la symphonie) aux harpes et aux altos, symphonie. Sur les implacables pulsations d’accords paisibles aux flûtes et du thème d’une ligne dans les graves, des accords du cor anglais de l’introduction du premier dissonants et des fragments sinistres mouvement transformé en une mélodie évoquent la désolation du champ de bataille. tendre et apaisante au violoncelle. Le retour Avec l’arrivée du trio dans ce qui est sans du thème folklorique du premier mouvement doute la plus remarquable transformation semble y ajouter du baume. thématique de toute l’œuvre, Liatochinski Toutefois, ce n’est qu’une apparence, refaçonne l’“air folklorique” du premier car au milieu du mouvement, furtivement, mouvement en une mélodie en apparence l’ostinato reprend, sur un ton menaçant, différente. Introduite par le hautbois, et se

29 détachant sur une orchestration translucide, d’un fragment de la mélodie “chantante”, elle est délicate et chargée de tristesse. Après mais aussi de références au scherzo, et deux autres reprises, elle émerge finalement dans la réexposition, la mélodie cantabile est telle une valse mélancolique. Réapparaissant entendue d’abord, jouée cette fois par les avec plus de férocité encore, le matériau altos. À partir de là, une flambée rythmique du scherzo est associé à la mélodie du trio, prend le relais et culmine avec le retour de la comme pour tenter de pulvériser tout vestige mélodie folklorique du premier mouvement d’humanité. La musique atteint un climax qui couronne triomphalement la symphonie ponctué de coups de tonnerre aux timbales, par l’évocation de cloches qui carillonnent mais ils s’évanouissent avec un changement joyeusement. d’orientation énigmatique dans la coda, puis avec d’étranges fioritures aux bois, le Grazhyna mouvement s’essouffle. Grazhyna que Liatochinski décrivit comme En composant le finale, Liatochinski se fixa une ballade symphonique fut composée en comme objectif de créer une conclusion qui 1955 pour marquer le centenaire du décès du instaurerait un climat paisible et lumineux poète, essayiste et auteur d’écrits politiques après les tensions des mouvements Adam Mickiewicz (1798 – 1855), considéré précédents. Dès le début, un changement dans son pays comme le plus grand poète d’atmosphère est perceptible et l’angoisse qui et comme le représentant littéraire le plus avait dominé est balayée par la transformation important du romantisme du dix-neuvième du motif introductif de la symphonie devenant, siècle. À l’époque où Mickiewicz écrivait, sous l’effet de changements de ses intervalles la Pologne était divisée, gouvernée par mélodiques et de son harmonie, résolu la Russie, la Prusse et l’Autriche, et à ce et positif. Une mélodie fluide, chantante, moment comme plus tard, au cours de la destinée aux premiers violons, qui de nouveau Seconde Guerre mondiale et de la période s’inspire de l’introduction de la symphonie, communiste, son œuvre fut une source constitue la seconde idée principale; elle d’inspiration pour les Polonais en quête de prend progressivement de l’ampleur, avec tout liberté et d’indépendance. Grazhyna (1822) l’orchestre, s’orientant vers un climax éclatant. fut sa première œuvre importante, un La section du développement a un poème narratif décrivant l’héroïsme d’une caractère martial qui lui vient non seulement femme, son éponyme, issue de la noblesse

30 lithuanienne, face aux envahisseurs de de tragédie. Violoncelles, et cors ensuite, l’Ordre des chevaliers teutoniques. Le nom présentent Litavor dont le thème énergique de l’héroïne, Grazhyna, fut inventé par le est bientôt suivi d’une présentation aux poète qui s’inspira de l’adjectif lithuanien violoncelles, puis aux cordes, du thème de signifiant “magnifique”. Depuis que ce poème Grazhyna, passionné et affirmé. est connu, son titre est devenu un prénom La nuit tombe et les habitants du château polonais répandu. dorment; deux appels de cor et un hymne Grazhyna de Liatochinski eut le choral annoncent la présence des croisés privilège d’être gratifiée de deux créations teutons avec lesquels Litavor avait projeté de simultanées, le 11 novembre 1955 à la conclure une alliance. Les Teutons organisent Philharmonie de Kiev, par l’Orchestre leur attaque et la bataille est suggérée de symphonique d’état d’Ukraine dirigé par manière éclatante par une musique très Konstantin Simeonov, et à la Salle de concert vive: des roulements de timbales, une figure Tchaïkovski à Moscou, par l’Orchestre rythmique aux cordes, des appels aux armes symphonique de la Radio et Télévision d’état et un motif descendant de gammes aux de l’URSS dirigé par Yuri Silantiev. violoncelles et aux contrebasses. Pendant Dans sa préface en tête de la partition, que Litavor sommeille, Grazhyna lui prend son Liatochinski établit la relation entre la armure conduit les troupes lithuaniennes au musique et l’action dans le poème, la ballade combat, mais les Teutons sont victorieux et symphonique adhérant à la forme sonate elle est mortellement blessée. Sur le champ traditionnelle, soit exposition des motifs de bataille apparaît un chevalier inconnu principaux, développement et réexposition, le portant une armure noire; comme le révèle tout encadré d’un prologue et d’un épilogue. son thème aux cuivres, accompagné de L’introduction évoque les eaux paisibles sonorités tourbillonnantes aux bois, il s’agit de la rivière Neman et le château en ruines de Litavor. Sachant maintenant qu’une du prince-guerrier lithuanien Litavor sur la alliance avec les Teutons est impossible, il rive. D’ombrageuses doubles croches aux rassemble les Lithuaniens et les engage à cordes, de sombres accords aux vents et lutter pour vaincre; leurs ennemis prennent une triste mélodie d’allure populaire au cor la fuite. anglais, personnifiant Grazhyna, sa superbe Une marche funèbre, profondément triste, et courageuse épouse, instaurent un climat illustre le cortège conduisant la dépouille

31 de Grazhyna au château, mais la population travaillé avec des personnalités illustres, tels pense encore qu’il s’agit de son prince. Un que Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Stravinsky bûcher est dressé et le corps placé dessus. et Vaughan Williams; il a créé de nombreuses Le chevalier inconnu soulève la visière de son œuvres et fut le premier orchestre du casque et Litavor est salué par son peuple Royaume-Uni à jouer toutes les symphonies avec joie et soulagement. Mais il se retourne de Tchaïkovski. Plus récemment, il a travaillé aussitôt et rentre dans le brasier, où avec avec Sir Peter Maxwell Davies, David Matthews, Grazhyna, sa bien-aimée, il est la proie des Rodion Shchedrin, Sir John Tavener, Sir Michael flammes; à ce moment, la musique atteint Tippett, Sir James MacMillan et Mark-Anthony un climax émotionnel rappelant le thème Turnage. Succédant à des chefs permanents de l’héroïne. Cette vision s’estompe. Dans aussi estimés que Sir Charles Groves, l’épilogue, les eaux de la rivière s’écoulent Constantin Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo vers l’éternité; à distance, le cor anglais joue Berglund, Andrew Litton, Yakov Kreizberg et la mélodie fantomatique de Grazhyna, ses Marin Alsop, Kirill Karabits a repris le flambeau actes et son destin, tout comme ceux de et dirige l’orchestre dans divers projets et Litavor, ne sombreront jamais dans l’oubli. événements passionnants. L’orchestre et ses différents ensembles © 2019 Andrew Burn de dimension réduite donnent chaque Traduction: Marie-Françoise de Meeûs année plus de 140 concerts publics, faisant de nombreuses tournées et Le Bournemouth Symphony Orchestra, fondé apparaissant régulièrement aux Proms de en 1893, reste au premier rang de la scène la BBC. À l’étranger, il a donné des concerts orchestrale du Royaume-Uni y servant des remarquables au Carnegie Hall et au Lincoln communautés dans le sud et le sud-ouest, Center de New York, au Concertgebouw et étendant son influence dans le pays d’Amsterdam, aux Musikverein et ainsi qu’à l’étranger, avec des apparitions Konzerthaus de Vienne, au Rudolfinum de régulières lors de différents festivals, un Prague et à la Philharmonie de Berlin. Les vaste catalogue d’enregistrements et des musiciens de l’orchestre participent à un concerts retransmis live sur les ondes de vaste éventail de projets pédagogiques BBC Radio 3. Durant le mandat de son et communautaires qui englobent des fondateur, Sir Dan Godfrey, l’orchestre a initiatives associant des personnes souffrant

32 de démence et la création d’un ensemble Franz Liszt qui a été retrouvé. Il a travaillé avec innovant dont font partie des musiciens les ensembles les plus en vue de Cleveland, en situation de handicap, le BSO Resound. Philadelphia, San Francisco et Chicago, ainsi Depuis qu’en 1914 il fit œuvre de pionnier, qu’avec des orchestres de renom à Munich, le Bournemouth Symphony Orchestra a Paris, Londres, Rotterdam, Tokyo et Venise. réalisé plus de 300 enregistrements, ses Kirill Karabits a dirigé le BBC Symphony albums récents les plus salués reprenant Orchestra dans une version concertante du des œuvres de Bartók, Bernstein, Dvořák, Château de Barbe-bleue au Barbican Centre Finzi, Glazounov, Howells, Khachaturian, et il est récemment retourné au Edinburgh Moussorgski, Prokofiev, Chostakovitch, International Festival à la tête de l’Orchestre Tchaïkovski, Vaughan Williams et Walton. national de Russie avec lequel, aux côtés de www.bsolive.com Mikhaïl Pletnev, il sillonnera, au cours de la saison 2018 / 2019, l’Amérique du Nord, et fera La saison 2018 / 2019 marque le dixième ses débuts au Lincoln Center à New York. anniversaire de l’entrée en fonction de Chef d’orchestre prolifique, Kirill Karabits Kirill Karabits comme chef principal du a dirigé Boris Godunov au Deutsche Oper Bournemouth Symphony Orchestra, une Berlin, Death in Venice au Staatsoper collaboration qui a été célébrée dans Stuttgart, La bohème et Eugène Onéguine le monde entier et qui fut à l’origine de au Glyndebourne Festival Opera, Madama nombreux enregistrements acclamés par la Butterfly au Staatsoper Hamburg et Don critique ainsi que d’apparitions régulières aux Giovanni au English National Opera. Il s’est Proms de la BBC. Directeur musical général et aussi produit au théâtre Bolchoï et a dirigé chef principal du Deutsches Nationaltheater Der fliegende Holländer au Festival Wagner et du Staatskapelle Weimar depuis de Genève pour célébrer l’anniversaire du septembre 2016, il a dirigé de nombreuses compositeur. Il est un défenseur de la productions accueillies avec enthousiasme prochaine génération de brillants musiciens et récemment, il a accompagné l’orchestre et, en sa qualité de directeur artistique du lors de sa première tournée aux États-Unis. I, CULTURE Orchestra, il l’a dirigé lors d’une En août 2018, c’est sous la baguette de tournée européenne en août 2015, avec Lisa Kirill Karabits qu’a été présentée la création Batiashvili comme soliste, et tout au long mondiale de Sardanapalo, un opéra italien de d’une tournée des festivals d’été en 2018

33 comprenant des concerts au Concertgebouw les finales retransmises à la télévision du BBC à Amsterdam et au Festival de Montpellier. En Young Musician of the Year Award. En 2013, Kirill 2012 et 2014, avec le Royal Northern Sinfonia et Karabits a été nominé Conductor of the Year par le BBC Scottish Symphony Orchestra, il dirigea la Royal Philharmonic Society. Courtesy of Tatyana Gomon of Tatyana Courtesy

Boris Mykolayovych Lyatoshynsky, 1940

34 Also available

Karayev Seven Beauties Suite • Leyla and Mejnun • Don Quixote Lullaby from The Path of Thunder CHSA 5203

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

36 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Andrew Walton Sound engineer Ben Connellan Editor Andrew Walton Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Lighthouse, Poole, Dorset; 15 and 16 May 2018 Front cover ‘Stone wall with wooden gate in Lviv, Ukraine’, photograph © Vitalii Vokhmin / Getty Images Back cover Photograph of Kirill Karabits © Denis Manokha Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Muzychna Ukraina p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

37 Bournemouth Symphony Orchestra, with itsChiefConductor, Kirill Karabits

© BSO CHANDOS LYATOSHYNSKY: SYMPHONY NO. 3, ETC. CHSA 5233 England • Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records CHSA 5233 2019 Chandos Records Ltd 2019 Chandos Records Ltd 2019 Chandos Records Colchester p c This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard 18:38 44:35 1968) – TT 63:23 TT All tracks available and in stereo multi-channel (1895

DIGITAL

(1951)

(1955)

CHANDOS SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. leader VOICES FROM THE EAST VOICES Kirill Karabits Amyn Merchant Boris Lyatoshynsky Boris Op. 50 Symphony No. 3, Grazhyna, Op. 58 Bournemouth Symphony Orchestra

CHANDOS 1 - 4

Symphonic Ballad after Adam Mickiewicz

in B minor • in h-Moll • en si mineur ‘Peace shall defeat War’ the To Twenty-fifth Anniversary of the October Revolution 5

Bournemouth Symphony Orchestra / Karabits CHSA 5233