VOICES FROM THE EAST Avet Rubeni Terterian SYMPHONIES NOS 3 AND 4

Bournemouth Symphony Orchestra Kirill Karabits Courtesy of Ruben Terterian Courtesy

Avet Rubeni Terterian, rehearsing his Fourth Symphony in St Petersburg, 1982 Avet Rubeni Terterian (1929 – 1994)

Symphony No. 3 (1975)* 28:34 for duduk, zurna, and large symphony orchestra Dedicated to Herman Rubenovich Terterian Tigran Aleksanyan duduk • zurna Vahe Hovanesian duduk • zurna 1 I = 138 – 152 12:00 2 II  = 88 (ad libitum) 8:45 3 III  = 138 7:48 

Komitas (Soghomon Soghomonian) (1869 – 1935)

4 Shoger jan 1:29 (Dear Shoger) Tigran Aleksanyan duduk Vahe Hovanesian duduk

3 Traditional

5 Noobar-Noobar 2:25 Tigran Aleksanyan duduk Vahe Hovanesian duduk

Avet Rubeni Terterian

Symphony No. 4 (1976, revised 1984)* 26:09 for large symphony orchestra Dedicated to David Khandjian 6 [Part I] Beginning – 14:16 7 [Part II] Figure 92 – 4:38 8 [Part III] Figure 118 7:13 TT 58:56

Bournemouth Symphony Orchestra* Amyn Merchant leader Kirill Karabits*

4 Kirill Karabits Kirill Randall Hodgkinson

Christian Steiner

© BSO Avet Terterian: Symphonies Nos 3 and 4

Biographical background ancient liturgical music into his personal In his homeland, Avet Rubeni Terterian is voice. regarded, alongside The backbone of his achievement is (1903 – 1978), as the other giant of twentieth- enshrined in eight symphonies, which century Armenian music, and as the founder Terterian composed over two decades from of his nation’s progressive school of 1969 onwards; a ninth was in progress at composers. the time of his death. In summing them up Born in , Azerbaijan, on 29 July he wrote: 1929, to Armenian parents, Terterian began We are all living on the threshold of a his musical education at the Baku Music terrible apocalyptic judgement. It has College. Returning to his native country, he always seemed to me that my symphonies studied at the Komitas State Conservatory are a cry of the soul for salvation and for in Yerevan, latterly becoming a composition the forgiveness of sins. pupil of Edvard Mirzoian (b. 1921). His early Each symphony is wholly individual; for works follow in the tradition of Khachaturian, instance, the Second is for male voices, including choral works and songs, a Cello mixed choir, and orchestra, the Third and Sonata (1955), and the First String Quartet Fifth include folk instruments, the Eighth is (1963). However, from his opera The Ring scored for two sopranos, tape, and orchestra. of Fire (1967) onwards, he developed an Alongside this symphonic output his second advanced musical language embracing opera, Das Erdbeben (The Earthquake, 1984), atonality, the chance elements of Polish is also among his finest achievements. In composers such as Lutosławski, and also 1991 Terterian was made a People’s Artist of electronics. Another significant influence the USSR; two years later he was awarded was the music of his friend the Georgian the Khachaturian Prize. During the last year composer (b. 1935), and of his life he lived in Germany through a grant important, too, was the way in which he from the Ministry of Culture of Brandenburg. absorbed aspects of Armenian folk and He died, unexpectedly, aged sixty-five, on

6 11 December 1994, in Ekaterinburg, , a profound sorrow, expressed by means of while attending a festival of his music. an intense concentration on a tiny melodic Terterian said of himself that he was fragment or, even, a single note played on the ‘incapable of doing anything else but write cusp of inaudibility. At times the music seems music’. By all accounts a solitary man, he to be transported to some atavistic past. would spend months shut off from the world, Terterian maintained that his compositions engrossed in his compositions, working at were ‘a way, a road to God’, and that creativity the House of Artists in Dilijan, an Armenian was a particular gift, mountain retreat, then, from 1982, in the village a reflection of that extra sensory world of Ayrivank, on the shores of Lake Sevan, an where music lives. It is as though you pass area famed for its natural beauty. Although into a state where you hear sounds others Terterian was happily married for thirty-six cannot, the vibrations of the Earth and years, his utterly devoted widow calculated the Cosmos. that they had only spent a mere six-and-a half years together, such was his need for solitude. Symphony No. 3 It is little wonder that the imaginative, In a further comment about his symphonies idiosyncratic music of Terterian is imbued Terterian wrote that they with the spirit of , its traditions, its are about everything, they awaken landscape (he spoke of how his compositions generic memories... self-immersion, self- had been ‘stirred by the vertical perspectives examination, and self-knowledge. of the Caucasus’), its past, and the present Both the Third and Fourth symphonies of the composer’s lifetime. In particular, the exemplify this, their basis being the genocide perpetrated by the Ottomans on contemplation of human existence, its Armenians during and immediately after the meaning, especially in response to tragedy. First World War affected him to the core, The trigger for the former was the sudden its legacy a thread running through his death, in 1975, of Terterian’s younger brother, symphonies as the dark, sometimes violent, Herman, who had enjoyed a successful eruptions that cast their shadows over them. career as a conductor, particularly of opera. The music that wells up from this crucible The composer felt the loss acutely. is one of contrasts: like Terterian himself, it The Third Symphony was composed can be reclusive, aching with loneliness and that same year and was given its first

7 performance, on 19 September 1975, by the A stroke of the glockenspiel, combined Armenian Symphony Orchestra conducted with pizzicato cello and bass, brings utter by David Khandjian. It was awarded the contrast: a dialogue between two trombones, State Prize of the Armenian Soviet Socialist sometimes muted, and always pianissimo, Republic in 1977. The scoring is for a large sliding between notes; it evoked for Terterian orchestra with triple woodwind (quadruple a meditative state of mind and also posed the clarinets), standard brass, although with question, ‘What is the nature of eternity?’ two additional horns, an extensive array of Another aural jolt occurs as the piercing percussion, piano, and strings. In addition, sound of the zurnas intrudes: Terterian the score calls for pairs of zurnas and thought of them as representing the chaos duduks, folk wind instruments, which take of life. They are traditionally played in pairs, a prominent role: the folk musicians playing their wild, partly improvised music having the them in this recording are placed to the left of character of a whirling folk dance, in which the conductor. whooping horns, wailing woodwind, and An abiding memory for Terterian haunts percussion join. A wedge of dissonant string the symphony. When the brothers were sound is added to the texture, gradually children, Herman had a Japanese toy which, fading as, by means of glissandi, the music after being wound up and set in motion, ascends in pitch. A moment of silence, a laughed maniacally. For the composer, this wind and brass chord, then release: C major sinister, unnatural laughter became a symbol shining throughout the strings, before fading of the frailty of life: it is evoked in the horns away. in the first movement and, even more so, in Terterian commented that the short the finale. The opening movement presents a slow movement relates to voghb, a form series of striking musical images, beginning of Armenian lamentation. Dominating the with a percussion onslaught led by a virtuosic musical landscape is the haunting timbre of solo for the timpanist, the two lowest of the the duduks, the second player creating the instruments being tuned a quarter tone apart. effect known as a ‘dam’, achieved by the This music arose from Buddhist meditation technique of circular breathing, whereby a rituals that Terterian witnessed during a visit note can be played perpetually in the manner to Mongolia, and from the mysterious force of a drone. Above this the first player sobs that he felt emanated from the drumming. a melancholy gesture. Terterian’s use of the

8 instrument is distinctive: it involves just a passage played by the trombones in the first few notes, played in a smooth sustained movement, as well as to the soliloquy of the manner, which is a far cry from its folk music first duduk in the slow movement, asking norms. Indeed, when the composer asked the once more the questions, ‘What is life? What renowned duduk player Djivan Gasparian to is death?’ The screeching of the zurnas participate in the symphony, Gasparian could shrilly initiates the dénouement of the work, not believe that he was being asked to play the horns portraying Herman’s toy in a last only three notes. spurt of mockery. At the very end only the Later, offstage, bell-like sounds toll (the hushed drone of the lower duduk is left, as score calls for pieces of railway track), if a solitary surviving witness to the journey then, over the omnipresent duduk drone, that has gone before. percussion crackles, which Terterian likened to the throwing of stones on the Symphony No. 4 lid of a coffin. The threnody of the first Terterian composed the Fourth Symphony duduk returns, and the movement ends in a the following year, straight after the Third, consciously notated silence. and dedicated it to the conductor David The work’s finale is an explosion of energy, Khandjian. It was first performed, in Yerevan, heavily percussive, piano added to the sonic on 19 November 1976, by the Armenian mix. Terterian compared the music to a Symphony Orchestra, conducted by its crazy world that includes an insane dedicatee. Like the previous symphony, universal dance, representing both it is scored for a large orchestra, with the something unstoppable and the hysterical addition of harpsichord, piano, and organ. quality of contemporary times. In this recording, Kirill Karabits has decided Long-held chords on trombones, trumpets, to perform the original version, without bar and E flat clarinet are slammed into the lines, and chosen the option of a harpsichord, texture, as are string clusters and glissandi, rather than a pre-recorded set of ancient before shrieking zurnas and horns – which Armenian texts. rise glissandi, then hurtle downward through At the time Terterian composed the chromatic scales – escalate the ferocious symphony, the loss of his brother was momentum of the music. After a dramatic still uppermost in his mind; consequently, cut-off, the music hearkens back to the the work, Janus-faced, offers a further

9 examination of loss and mourning, but from ‘as if from the past, somewhere, far away, a far more personal perspective, and also in someone is playing’. To this dreamlike music, contemplation of death in its relationship to divisi first violins add a complex chord, some the cosmos. Whereas the previous symphony playing vibrato, others not. As though in the had recognisable symphonic elements – both farthest recesses of the cosmos, a muffled its three-movement form and its use of folk percussive blast occurs; violas are added to instruments are features that an Armenian the sonic kaleidoscope, and a cluster of notes audience would find familiar – in the Fourth, ring out on glockenspiel. Once all the strings Terterian strips everything away to create have been added to the haze, pointillistic a work which he described as revealing the gestures are supplied by xylophone, E flat kernel of his artistic sensibility: clarinet, flutes, and trumpets. I have always considered the Fourth A whining, slithering chromatic fragment Symphony as totally mine, with my own erupts. It is played in close imitation on truth. The Symphony is close to me muted trumpets and horns; the musicians, because its aural atmosphere leaves improvising on the idea, are instructed to the listener alone with himself, and there play as if mocking one another (a further starts a study of one’s Id through sound reminder, perhaps, of Herman’s toy?). As the and silence, music of space and earth. music cascades downwards, like apocalyptic Compared to that of the Third Symphony, fanfares, woodwind join, followed by the overall tempo of the Fourth is slow, percussion, then flutter-tonguing trombones its events unfolding over a single span and tuba punch out wedges of sound to the without obvious divisions, as it explores pulse of the work’s opening bell strokes. The ‘sound as part of the universe’. Despite music rises to the symphony’s first awesome their differences, the progress of the Fourth climax. Symphony, like that of the Third, can be As brass and wind instruments, apart thought of in terms of a journey. Once more from flutes, are withdrawn, not only does Terterian’s aural imagination is breathtaking. the music quieten, but the colours of the The symphony begins with silence, a orchestral canvas also change: celesta, conscious concentrating of the mind; harpsichord, and piano come into the pianissimo chimes of a solitary bell follow. foreground, improvising on their given A harpsichord joins, in Terterian’s words, fragments. Another brief climax, with the

10 lash of whips and cymbals, then a slicing punctuated by gestures from bass clarinet octave chord on trombones and tuba follows. and contrabassoon. The tread of time Here, at the symphony’s only tempo marking seemingly continues ever onwards, into (Allegro vivace), the strings, using their eternity, the music coming full circle with the bows to create a clicking sound, initiate a stroke of a bell, as heard at the opening. new textural colour. Against a crescendo of percussive interjections, the music fades, Folk music improvisations leaving only the rippling currents of the The zurna is common in central Eurasia and harpsichord. comprises several types, Terterian specifying Now, at the midpoint of the symphony, the higher pitched instrument for the Third there is a moment of still beauty: like a Symphony. It is a relative of the European beckoning call (to this writer it suggests mediaeval shawm, the precursor of the Charon summoning souls across the Styx), modern oboe. Having a softer, rather nasal the solo horn arches an octave on the note sound, the duduk is an ancient double-reed E flat, followed by a rising fifth on A flat, instrument native to Armenia, and as such yet these consonant intervals are rapidly it is a symbol of the nation. Made of apricot negated by an A natural on cor anglais and wood, it produces an otherworldly sound a D flat on oboe. As the calls are repeated, suggestive of antiquity, which has led to dissonant divisi strings very gradually its incorporation in scores for films such as morph into a ringing chord of C major. As this Gladiator, and for television, for instance the consonant harmony vanishes, the distant adaptation of Game of Thrones, in which it harpsichord music reappears, four single is heard in the theme associated with the strokes chiming on the celesta. Dothraki clan. For this CD, Vahe Hovanesian Dominating the final pages of the work is and Tigran Aleksanyan recorded two short an eerie stamping rhythm, foreboding in its improvisations for duduks. The first is on wooden, lumbering beat. The music bursts a melody, ‘Shoger jan’ (Dear Shoger), by into a maelstrom of throbbing woodwind, Soghomon Soghomonian (1869 – 1935) who, entirely unsynchronised with the implacable known by his ordained name, Komitas, was a marching percussion below, the colours multi-facetted musician – composer, singer, varied yet again, now by the addition of an choirmaster, pioneering ethnomusicologist, organ. Little by little the music subsides, and founder of the Armenian national school

11 of music. The melody of the second is a Symphony No. 4 was the composer’s traditional folksong. Both ‘Shoger jan’ and favourite; the music can be compared to a ‘Noobar-Noobar’ are songs extolling the profound meditation, taking place ‘between virtues of women, called Shoger and Noobar, earth and heaven’. The performer and listener respectively. become observers, and the observation transforms both, showing each the way into © 2019 Andrew Burn him- or herself. Terterian’s music represents a unique A note from the conductor combination of eastern and western I remember meeting Avet Terterian in 1991, traditions; it gives performers an opportunity, at the time of a performance of his Third and a responsibility, to shape and live the Symphony at the Kiev Music Fest in the music in a very individual way. It is like a . mirror in which you look at yourself; it excites A well-set man, middle-height, wearing your imagination and takes you on a powerful a big cross around his neck, he impressed emotional journey. me with his rather mystical appearance and © 2019 Kirill Karabits a sincere but somehow elusive smile on his face. That image kept coming back to me over the years, as if there was an enigma about Founded in 1893, the Bournemouth him and his music that had to be unravelled. Symphony Orchestra remains at the forefront The same feeling came over me when of the orchestral scene in the UK, serving I conducted Terterian’s Third Symphony communities across the South and South for the first time; the music drew virtual West, and extending its influence across images before my mind’s eye and touched the whole of the UK and internationally with me through its great contrast between regular festival appearances, an extensive powerful explosions and moments of the catalogue of recordings, and live broadcasts most intimate reflection. Combining a palette on BBC Radio 3. During the tenure of its of largely familiar orchestral colours with the founder, Sir Dan Godfrey, it worked with mysterious sound of duduk and of the small such illustrious figures as Bartók, Elgar, but violent zurna, it constructed a unique Holst, Sibelius, Stravinsky, and Vaughan edifice of feelings and emotions. Williams; it gave numerous premières and

12 was the first orchestra in the UK to perform including works by Bartók, Bernstein, Dvořák, all Tchaikovsky’s symphonies. More recently, Finzi, Glazunov, Howells, Khachaturian, it has worked with Sir Peter Maxwell Davies, Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich, David Matthews, , Sir John Tchaikovsky, Vaughan Williams, and Walton. Tavener, Sir Michael Tippett, Sir James www.bsolive.com MacMillan, and Mark-Anthony Turnage. Succeeding such esteemed chief conductors In his eleventh year as its Chief Conductor, as Sir Charles Groves, Constantin Silvestri, Kirill Karabits enjoys an internationally Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew celebrated relationship with the Litton, Yakov Kreizberg, and , Kirill Bournemouth Symphony Orchestra, Karabits continues to lead the Orchestra in a with which he has made many critically variety of exciting plans and events. acclaimed recordings and appeared The Orchestra and its various smaller regularly at the BBC Proms. He has worked ensembles give more than 140 public with leading international ensembles such performances annually, touring widely as the Cleveland Orchestra, Philadelphia and making regular appearances at the Orchestra, San Francisco Symphony, and BBC Proms. Abroad it has made notable Chicago Symphony Orchestra, Münchner appearances at Carnegie Hall and Lincoln Philharmoniker, Orchestre national de Center, New York, and at the Amsterdam France, Philharmonia Orchestra, Rotterdams Concertgebouw, Wiener Musikverein and Philharmonisch Orkest, Yomiuri Nippon Konzerthaus, Rudolfinum in Prague, and Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica Berliner Philharmonie. The Orchestra’s del Teatro La Fenice, and BBC Symphony musicians take part in an extensive portfolio Orchestra. He enjoys a special relationship of learning and community projects, including with the Russian National Orchestra initiatives involving people living with with which he returned to the Edinburgh dementia and the creation of a ground- International Festival in the 2018 / 19 season breaking disabled-led ensemble, BSO and more recently embarked on an extensive Resound. Since its pioneering beginnings in North American tour with Mikhail Pletnev, 1914, the Bournemouth Symphony Orchestra which included his New York debut at the has amassed a discography of more than Lincoln Center. He also recently made his 300 recordings, recent acclaimed releases debuts with the symphony orchestras of

13 Toronto, Cincinnati, Seattle, and Melbourne, the Bolshoi Theatre, and Wagner Geneva and with the Wiener Symphoniker at the Festival, in a repertoire ranging from Mozart Musikverein, as well as a return to Deutsche to Britten. A champion of the next generation Oper Berlin. of bright musicians, he is Artistic Director of The 2019 / 20 season will include a number the I, CULTURE Orchestra which he conducted of returns and debuts, in North America, the on a European tour in August 2015, with Lisa European continent, Australia, and South Korea. Batiashvili as soloist, and on a tour of summer It will also see him embark on a European and festivals in 2018, which included concerts South American tour with the Russian National at the Concertgebouw in Amsterdam and Orchestra, which will include performances at the Montpellier Festival. Most recently, in the Elbphilharmonie Hamburg and the Tonhalle the course of a UK tour, he conducted the Düsseldorf. A prolific conductor of opera, Kirill National Youth Orchestra of Great Britain for Karabits has appeared at Deutsche Oper Berlin, the first time. The Royal Philharmonic Society Oper Stuttgart, Glyndebourne Festival Opera, named Kirill Karabits Conductor of the Year Staatsoper Hamburg, , in 2013.

14 Courtesy of Ruben Terterian Ruben Courtesy of

Avet Rubeni Terterian, sculpture by David Bedjanian Avet Terterian: Sinfonien Nr. 3 und 4

Biografischer Hintergrund auch die Art und Weise, wie er Aspekte In seiner Heimat gilt Avet Rubeni Terterian der armenischen folkloristischen und neben Aram Khatchaturian (1903 – 1978) altertümlichen liturgischen Musik in seine als zweiter Gigant der armenischen Musik persönliche Stimme absorbierte, stellte einen des zwanzigsten Jahrhunderts und wichtigen Aspekt dar. außerdem als Begründer der progressiven Die Grundpfeiler seines Œuvres sind die Kompositionsschule seines Landes. acht Sinfonien, welche Terterian in zwei In Baku, Aserbaidschan, am 29. Juli 1929 Jahrzehnten seit 1969 komponierte; eine als Sohn armenischer Eltern geboren, begann neunte war zum Zeitpunkt seines Todes in er seine musikalische Ausbildung an der Arbeit. Sie zusammenfassend schrieb er: Musikakademie Baku. Nach der Rückkehr Wir alle leben an der Schwelle eines in seine Heimat studierte er am Staatlichen fürchterlichen apokalyptischen Gerichts. Komitas-Konservatorium in Jerewan und Es schien mir immer, als seien meine wurde später Kompositionsschüler von Sinfonien ein Schrei der Seele nach Edward Mirsojan (geb. 1921). Seine frühen Erlösung und Vergebung der Sünden. Werke, darunter Chorkompositionen, Lieder, Jede Sinfonie ist ganz und gar individuell. Die eine Cellosonate (1955) und das Erste Zweite beispielsweise ist für Männerstimmen, Streichquartett (1963) folgen der Tradition gemischten Chor und Orchester, in der Khatchaturians. Nach der Komposition seiner Dritten und Fünften kommen folkloristische Oper Der Feuerring (1967) entwickelte er Instrumente vor, die Achte ist mit zwei jedoch eine fortschrittliche musikalische Sopranen, Tonband und Orchester besetzt. Sprache, die sowohl Atonalität als auch die Neben diesem sinfonischen Schaffen gehört Zufallselemente von polnischen Komponisten Terterians zweite Oper Das Beben (1984) wie Lutosławski sowie Elektronik umfasste. zu seinen größten Leistungen. 1991 wurde Ein weiterer wesentlicher Einfluss war die Terterian zum Volkskünstler der UdSSR Musik seines Freundes, des georgischen ernannt, und zwei Jahre später erhielt er den Komponisten Giya Kancheli (geb. 1935) und Khatchaturian-Preis. Das letzte Jahr seines

16 Lebens verbrachte er im Rahmen eines Lebens des Komponisten. Besonders Brandenburg-Stipendiums in Deutschland. der während und direkt nach dem Ersten Er verstarb unerwartet im Alter von Weltkrieg von den Osmanen am armenischen fünfundsechzig Jahren am 11. Dezember 1994 Volk begangene Genozid traf ihn zutiefst, in Ekaterinburg, Russland, wo er an einem und dessen Vermächtnis ist ein Faden, Festival seiner Musik teilnahm. der seine Sinfonien durchzieht, in dunklen, Terterian sagte von sich selbst, er sei mitunter gewalttätigen Eruptionen seinen “unfähig etwas anderes zu tun als Musik Schatten über sie wirft. Die Musik, die diesem zu schreiben”. Allen Berichten zufolge Schmelztiegel entspringt, ist voller Kontraste: ein Einzelgänger, verbrachte er Monate Wie Terterian selbst kann sie zurückgezogen abgeschnitten von der Welt, in seine sein, vor Einsamkeit und tiefster Trauer Kompositionen vertieft, bei der Arbeit im schmerzend, was mit Hilfe intensiver Gasthaus für Künstler in Dilijan, einem Konzentration auf ein winziges melodisches Rückzugsort in den armenischen Bergen Fragment oder sogar einen einzelnen und später ab 1982 im Dorf Ayrivank am Ton, am Rande der Unhörbarkeit gespielt, Ufer des Sewan-Sees, einer Gegend, die ausgedrückt wird. Manchmal scheint für ihre natürliche Schönheit berühmt ist. die Musik in irgendeine Art atavistischer Obwohl Terterian sechsunddreißig Jahre Vergangenheit transportiert zu sein. glücklich verheiratet war, errechnete seine Terterian behauptete, seine Kompositionen ihn treu liebende Witwe, dass sie nur ganze seien “ein Weg, eine Straße zu Gott” und die sechseinhalb Jahre gemeinsam verbracht Kreativität sei eine besondere Gabe, hatten, so groß war sein Bedürfnis nach eine Reflexion jener übersinnlichen Einsamkeit. Welt, in der die Musik lebt. Es ist, als ob Es ist kein Wunder, dass die einfallsreiche, man in einen Zustand übergeht, in dem eigenwillige Musik Terterians vom Geist man Klänge hört, die andere nicht hören Armeniens durchdrungen ist, von seinen können, die Vibrationen der Erde und des Traditionen, seiner Landschaft (er sprach Kosmos. davon, dass seine Kompositionen “von den vertikalen Perspektiven des Sinfonie Nr. 3 Kaukasus angeregt” worden seien), seiner In einer weiteren Anmerkung zu seinen Vergangenheit und der Gegenwart des Sinfonien schrieb Terterian, dass sie

17 über alles sind, sie erwecken urtypische Eine bleibende Erinnerung Terterians Erinnerungen ... Selbstvertiefung, spukt durch die Sinfonie: Als die Brüder Selbsterforschung und Selbstkenntnis. Kinder waren, besaß Herman ein japanisches Sowohl die Dritte als auch die Vierte Sinfonie Spielzeug, das wie wahnsinnig lachte, wenn sind dafür beispielhaft, wobei ihre Basis die man es aufzog und in Bewegung setzte. Für Betrachtung der menschlichen Existenz den Komponisten wurde dieses unheimliche, darstellt, und zwar deren Bedeutung, unnatürliche Lachen zum Symbol für die besonders als Reaktion auf tragische Zerbrechlichkeit des Lebens: Es klingt im Ereignisse. Der Auslöser für die erste ersten Satz und noch mehr im Finale in der beiden war der Tod von Terterians den Hörnern wider. Der Anfangssatz weist jüngerem Bruder Herman im Jahr 1975, der, eine Reihe eindrucksvoller musikalischer besonders im Opernbereich, ein erfolgreicher Bilder auf, beginnend mit einem Ansturm Dirigent gewesen war. Der Verlust traf den des Schlagwerks, das von einem virtuosen Komponisten schwer. Pauken-Solo angeführt wird, wobei die beiden Die Dritte Sinfonie entstand im gleichen tiefsten Pauken einen Viertelton auseinander Jahr und wurde am 19. September 1975 durch gestimmt sind. Die Musik entstand aus das Armenische Sinfonieorchester unter der buddhistischen Meditationsritualen, die Leitung von David Khandjian uraufgeführt. Terterian während einer Reise in die Mongolei 1977 erhielt das Werk den Staatspreis der erlebte, und aus der mysteriösen Kraft, Armenischen Sozialistischen Sowjetrepublik. die das Trommeln seinem Gefühl nach Es ist für großes Orchester mit dreifachen ausstrahlte. Ein Schlag des Glockenspiels, Holzbläsern (vierfachen Klarinetten), kombiniert mit Pizzicato-Celli und -Bässen, Standard-Blech, jedoch mit zwei zusätzlichen sorgt für äußersten Kontrast: einen zwischen Hörnern, einer umfangreichen Auswahl den Tönen hin und her gleitenden Dialog an Schlagwerk, Klavier und Streichern zweier Posaunen, zeitweise gedämpft besetzt. Zusätzlich verlangt die Partitur und immer pianissimo. Dieser erzeugte für ein Paar Zurnas und Duduks, folkloristische Terterian einen meditativen Geisteszustand Blasinstrumente, denen eine prominente und warf außerdem die Frage auf: “Was ist Rolle zukommt: Die Volksmusiker, welche sie das Wesen der Ewigkeit?”. in dieser Aufnahme spielen, sind zur Linken Ein weiterer akustischer Ruck findet des Dirigenten platziert. statt, wenn sich der durchdringende

18 Klang der Zurnas einmischt – für Terterian Tatsächlich konnte der bekannte Duduk- repräsentierten sie das Chaos des Lebens. Spieler Djivan Gasparian nicht glauben, Sie werden traditionell in Paaren gespielt, und dass er nur drei Töne spielen sollte, als ihre wilde, teils improvisierte Musik hat den der Komponist ihn bat, bei der Sinfonie Charakter eines wirbelnden Volkstanzes, in mitzuwirken. den brüllende Hörner, jammernde Holzbläser Später ertönen hinter der Bühne und Schlagwerk einstimmen. Der Textur wird glockenartige Klänge (die Partitur verlangt eine Portion dissonanter Streicherklang Stücke von Eisenbahnschienen), und dann beigemischt, der nach und nach verklingt, prasselt über dem allgegenwärtigen Duduk- während die Musik mit Hilfe von glissandi in Bordun das Schlagwerk, was Terterian mit ihrer Tonhöhe ansteigt. Es folgt ein Moment der dem Werfen von Steinen auf einen Sargdeckel Stille, dann ein Holz- und Blechbläserakkord verglich. Das Klagelied des ersten Duduks und schließlich die Auflösung: C-Dur, das kehrt zurück, und der Satz endet in bewusst durch die gesamten Streicher glänzt, bevor es notierter Stille. verklingt. Bei dem Finale des Werks handelt es Terterian merkte an, dass sich der kurze sich um eine Energie-Explosion, mit viel langsame Satz auf voghb, eine Form von Schlagwerk und Klavier als weiterer Zutat armenischer Klage bezieht. Die musikalische in der Klangmischung. Terterian verglich die Landschaft wird vom eindringlichen Musik mit einer Timbre der Duduks dominiert, wobei der verrückten Welt, zu der ein wahnsinniger zweite Spieler einen als “Dam” bekannten universeller Tanz gehört, der sowohl etwas Effekt erzeugt, der durch die Technik der Unaufhaltsames als auch die Hysterie der Zirkularatmung erreicht wird, so dass ein heutigen Zeit repräsentiert. Ton ununterbrochen in der Art eines Borduns Langausgehaltene Akkorde in Posaunen, gespielt werden kann. Darüber schluchzt der Trompeten und Es-Klarinette werden ebenso erste Spieler in einer melancholischen Geste. wie Streicher-Cluster und glissandi in die Terterian setzt das Instrument markant Textur hinein geknallt, bis kreischende ein: Nur wenige Töne werden auf ruhige, Zurnas und Hörner, die in glissandi aufsteigen ausgehaltene Art und Weise gespielt, was und dann durch chromatische Tonleitern einen großen Unterschied zu den Normen abwärts sausen, die grimmige Wucht der der Volksmusik für das Instrument darstellt. Musik eskalieren. Nach einer dramatischen

19 Unterbrechung besinnt sich die Musik auf immer noch allgegenwärtig, und daher bietet die Posaunen-Passage des ersten Satzes das Werk, einem Januskopf gleichend, eine sowie auf den Monolog des ersten Duduks weitere Auseinandersetzung mit den Themen im langsamen Satz und fragt wiederum: Verlust und Trauer, allerdings aus einer weit “Was ist Leben? Was ist Tod?”. Das Kreischen persönlicheren Perspektive und außerdem der Zurnas leitet schrill die Auflösung des den Tod in seinem Verhältnis zum Kosmos Werks ein, und die Hörner porträtieren betrachtend. Während die vorhergehende Hermans Spielzeug in einem letzten Ausbruch Sinfonie erkennbar sinfonische Elemente von Hohn. Ganz am Ende ist nur noch der aufwies – sowohl die dreisätzige Form gedämpfte Bordun des tieferen Duduks übrig, als auch den Einsatz von folkloristischen wie ein einsamer überlebender Zeuge der Instrumenten, welche einem armenischen vorhergegangenen Reise. Publikum wohl bekannt gewesen wären – reduziert Terterian in der Vierten alles, um ein Sinfonie Nr. 4 Werk zu schaffen, welches er als Offenbarung Terterian komponierte die Vierte Sinfonie im des Wesens seiner kreativen Sensibilität folgenden Jahr, direkt im Anschluss an die beschrieb: Dritte, und widmete sie dem Dirigenten David Ich habe die Vierte Sinfonie immer als Khandjian. Sie wurde am 19. November 1976 ganz und gar meine betrachtet, mit meiner durch das Armenische Sinfonieorchester eigenen Wahrheit. Die Sinfonie ist mir so unter Leitung des Widmungsträgers nahe, weil ihre Klangatmosphäre den Hörer in Jerewan uraufgeführt. Wie auch die mit sich alleine lässt, und dort beginnt ein vorhergehende Sinfonie ist sie mit großem Studium des eigenen Id durch Klang und Orchester und zusätzlich Cembalo, Klavier Stille, Musik des Raums und der Erde. und Orgel besetzt. Für diese Einspielung Verglichen mit dem der Dritten Sinfonie ist hat sich Kirill Karabits für die Originalversion das Tempo der Vierten insgesamt langsam, entschieden, die ohne Taktstriche notiert und die Geschehnisse entfalten sich in ist und statt einer zuvor aufgezeichneten einem einzigen Bogen ohne offensichtliche Gruppe klassischer armenischer Texte die Unterteilungen, während sie “den Klang als Variante des Cembalos gewählt. Teil des Universums” erkundet. Trotz aller Zu der Zeit als Terterian die Sinfonie Unterschiede kann man das Fortschreiten der komponierte, war ihm der Tod seines Bruders Vierten ebenso wie das der Dritten Sinfonie

20 als eine Reise betrachten. Wieder einmal Tuba folgen, die mit Flatterzunge im Takt ist Terterians akustischer Einfallsreichtum der das Werk beginnenden Glockenschläge atemberaubend. Die Sinfonie beginnt in Klangklötze auswerfen. Die Musik erhebt sich Stille, mit bewusster Konzentration; es zum ersten überwältigenden Höhepunkt der folgen pianissimo Schläge einer einzelnen Sinfonie. Glocke. Ein Cembalo stimmt ein, in Terterians Wenn sich dann die Blech- und Holzbläser Worten “wie aus der Vergangenheit, als ob bis auf die Flöten zurückziehen, beruhigt irgendwo weit entfernt jemand spielt”. Dieser sich nicht nur die Musik, sondern auch die traumartigen Musik fügen divisi erste Violinen Farben der orchestralen Leinwand ändern einen komplexen Akkord hinzu, einige mit sich: Celesta, Cembalo und Klavier treten in Vibrato spielend, andere ohne. Wie aus den den Vordergrund und improvisieren über ihre entferntesten Winkeln des Kosmos erklingt jeweiligen Fragmente. Einem weiteren kurzen eine gedämpfte Schlagwerk-Explosion, Höhepunkt mit Hieben von Peitsche und dem Klang-Kaleidoskop werden Bratschen Becken folgt ein schneidender Oktavakkord hinzugefügt, und auf dem Glockenspiel in Posaunen und Tuba. Indem sie ihre Bögen verhallt ein Cluster. Wenn dann alle Streicher einsetzen, um einen klickenden Klang zu dem Dunst hinzugefügt worden sind, steuern erzeugen, initiieren die Streicher hier – bei das Xylophon, die Es-Klarinette, Flöten und der einzigen Tempoanweisung der gesamten Trompeten pointillistische Gesten bei. Sinfonie (Allegro vivace) – eine neue Ein jaulendes, schlitterndes Texturfarbe. Vor einem crescendo perkussiver chromatisches Fragment bricht hervor. Einwürfe verklingt die Musik und lässt nur die Es wird in enggeführter Imitation auf kräuselnden Läufe des Cembalos zurück. gedämpften Trompeten und Hörnern Jetzt, in der Mitte der Sinfonie, gibt es gespielt, und die Musiker, die über die Idee einen Moment ruhiger Schönheit: Wie ein improvisieren, werden angewiesen, so zu lockender Ruf (diesem Autor suggeriert er spielen, als ob sie sich über einander lustig den Fährmann Charon, der die Seelen über machten (vielleicht eine weitere Erinnerung den Fluss Styx herbeiruft) wölbt das Solo- an Hermans Spielzeug?). Während die Musik Horn auf Es eine Oktave empor, gefolgt von abwärts stürzt, setzen wie apokalyptische einer steigenden Quinte auf As, doch diese Fanfaren die Holzbläser ein, denen zunächst konsonanten Intervalle werden schnell von Schlagwerk sowie dann Posaunen und einem A des Englischhorns und einem Des

21 der Oboe negiert. Wenn die Rufe wiederholt europäischen Schalmei verwandt, der werden, verwandeln sich die dissonanten Vorfahrin der modernen Oboe. Das Duduk mit divisi Streicher ganz langsam in einen seinem leiseren, recht nasalen Klang ist ein klangvollen C-Dur-Akkord. Während diese altertümliches Doppelrohr-Instrument, das konsonante Harmonie verschwindet, taucht aus Armenien stammt und so als Symbol für die entfernte Cembalo-Musik wieder auf, die Nation steht. Aus Aprikosenholz gefertigt, und vier einzelne Schläge erklingen auf der erzeugt es einen überirdischen Klang, der die Celesta. Antike suggeriert, weshalb das Instrument Die letzten Seiten des Werks werden von für Filmmusiken wie etwa Gladiator und im einem unheimlichen stampfenden Rhythmus Fernsehen zum Beispiel für die Adaption dominiert, der mit seinem hölzernen, von Game of Thrones, wo es im Thema des schwerfälligen Schlag voller Vorahnung ist. Dothraki-Clans zu hören ist, eingesetzt Die Musik bricht in einen Strudel pulsierender wurde. Für diese CD haben Vahe Hovanesian Holzbläser aus, völlig unsynchronisiert und Tigran Aleksanyan die zwei kurzen mit dem darunter liegenden, unerbittlich Improvisationen für Duduk eingespielt. marschierenden Schlagwerk, und die Farben Die erste ist über die Melodie “Shoger jan” werden wieder variiert – diesmal durch (Liebe Shoger) von Soghomon Soghomonian Hinzufügen einer Orgel. Nach und nach (1869 – 1935), der, bekannt unter seinem verebbt die Musik, unterbrochen von Gesten Ordensnamen Komitas, ein facettenreicher der Bassklarinette und des Kontrafagotts. Musiker war – Komponist, Sänger, Chorleiter, Der Schritt der Zeit scheint in die Ewigkeit wegweisender Ethnomusikologe und fortzuführen, und mit einem Glockenschlag, Begründer der nationalen armenischen wie er zu Anfang zu hören war, schließt die musikalischen Schule. Die Melodie des Musik den Kreis. zweiten Liedes ist ein traditionelles Volkslied. Sowohl bei “Shoger jan” und “Noobar-Noobar” Volksmusik-Improvisationen handelt es sich um Lieder, welche die Die Zurna ist in Zentral-Eurasien weit Tugenden der Frauen preisen, nämlich jeweils verbreitet, und sie existiert in verschiedenen Shoger und Noobar. Ausprägungen, wobei Terterian für die Dritte Sinfonie das höher gestimmte Instrument © 2019 Andrew Burn vorsieht. Sie ist mit der mittelalterlichen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

22 Anmerkungen des Dirigenten ungestümen Zurna verbindet, errichtet sie Ich erinnere mich daran, wie ich Avet Terterian ein einzigartiges Gefüge von Gefühlen und 1991 anlässlich einer Aufführung seiner Emotionen. Dritten Sinfonie beim Kiewer Musikfest in der Die Vierte war die Lieblingssinfonie des Ukraine kennenlernte. Komponisten, und die Musik lässt sich mit Ein gut gebauter Mann mittlerer Größe, einer tiefgehenden, “zwischen Himmel und der ein großes Kreuz um den Hals trug, Erde” stattfindenden Meditation vergleichen. beeindruckte er mich durch seine recht Ausführender und Zuhörer werden zu mystische Erscheinung und ein aufrichtiges Beobachtern, und die Beobachtung aber doch schwer fassbares Lächeln auf verwandelt beide und zeigt ihnen jeweils seinem Gesicht. Dieses Bild kam mir über die einen Weg ins eigene Innere. Jahre immer wieder in den Sinn, so als ob da Terterians Musik stellt eine einzigartige ein Rätsel um ihn sei, das es zu lösen gelte. Verbindung östlicher und westlicher Das gleiche Gefühl überkam mich auch, Traditionen dar. Sie gibt den Ausführenden die als ich zum ersten Mal Terterians Dritte Möglichkeit und auch die Verantwortung, die Sinfonie dirigierte. Die Musik ließ vor meinem Musik auf sehr individuelle Art und Weise zu inneren Auge virtuelle Bilder entstehen formen und zu leben. Sie ist wie ein Spiegel, und berührte mich durch ihren großen in dem man sich selbst betrachtet – sie zieht Kontrast von kraftvollen Explosionen und einen in ihren Bann an und nimmt einen mit Momenten innigster Nachdenklichkeit. Indem auf eine gewaltige emotionale Reise. sie eine Palette größtenteils bekannter Orchesterfarben mit dem mysteriösen © 2019 Kirill Karabits Klang des Duduks und der kleinen aber Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

23 Jonathan Cooper

Recording Terterian’s Symphony No. 3 Avet Terterian: Symphonies nos 3 et 4

Repères biographiques notable, tout comme la manière dont il Avet Rubeni Terterian est considéré dans assimila dans son style certains aspects du son pays, aux côtés d’Aram Khatchaturian folklore arménien et de la musique liturgique (1903 – 1978), comme l’autre géant de la ancienne. musique arménienne du vingtième siècle, Le pilier de son œuvre est constitué par et comme le fondateur de l’école de les huit symphonies que Terterian composa compositeurs progressistes de sa nation. sur une période de deux décennies à partir de Né le 29 juillet 1929 à Bakou en Azerbaïdjan 1969 – il travaillait à une neuvième symphonie de parents arméniens, Terterian commença au moment de sa mort. En les résumant, il sa formation musicale au Collège de Musique écrivit: de Baku. De retour dans son pays natal, Nous vivons tous au seuil d’un terrible il poursuivit ses études au Conservatoire jugement apocalyptique. Il m’a toujours Komitas d’Erevan, devenant plus tard un semblé que mes symphonies étaient un élève en composition d’Edvard Mirzoian (né cri de l’âme implorant le salut et le pardon en 1921). Ses premières œuvres suivent la des péchés. tradition de Khatchaturian, et incluent des Chacune de ces œuvres est totalement pièces pour chœur, des mélodies, une Sonate originale. La Deuxième Symphonie, par pour violoncelle (1955), et le Premier Quatuor exemple, est pour voix d’hommes, chœur à cordes (1963). Cependant, à partir de son mixte et orchestre; la Troisième et la opéra L’Anneau de feu (1967), il développa un Cinquième font appel à des instruments langage musical avancé englobant l’atonalité, folkloriques; la Huitième est écrite pour deux les méthodes de composition aléatoire sopranos, bande magnétique, et orchestre. faisant appel au hasard utilisées par des Parallèment à sa production symphonique, compositeurs polonais tels que Lutosławski, son deuxième opéra, Das Erdbeben (Le ainsi que l’électronique. La musique de son Tremblement de terre, 1984), compte ami le compositeur géorgien Giya Kancheli (né également parmi ses plus grandes réussites. en 1935) excerça également une influence Nommé Artiste du Peuple d’URSS en 1991,

25 Terterian reçut deux ans plus tard le Prix En particulier, le génocide perpétré par Khatchaturian. Au cours de la dernière année les Ottomans sur les Arméniens pendant de sa vie, il vécut en Allemagne grâce à une la Première Guerre mondiale l’affecta subvention du Ministère de la Culture du profondément, son héritage étant un fil Brandebourg. Il mourut subitement à l’âge de conducteur qui traverse ses symphonies soixante-cinq ans à Iekaterinbourg en Russie en les couvrant d’un voile sous formes le 11 décembre 1994 pendant le festival d’éruptions sombres, parfois violentes. La consacré à sa musique. musique qui jaillit de ce creuset est riche en Terterian a dit de lui-même qu’il était contrastes: comme Terterian lui-même, elle “incapable de faire autre chose que d’écrire peut être renfermée, rongée par la solitude de la musique”. De toute évidence un homme et par une tristesse profonde, et elle solitaire, il passait des mois entiers coupé s’exprime par la concentration intense du monde, absorbé dans ses compositions, qu’elle porte sur un minuscule fragment travaillant dans la Maison des Artistes mélodique, voire même une seule note à Dilijan, une retraite située dans les jouée à la limite de l’inaudible. Parfois, la montagnes arméniennes, et, à partir de 1982, musique semble être transportée vers un dans le village d’Ayrivank sur les bords du lac passé atavique. Terterian affirmait que ses Sevan, une région réputée pour sa beauté compositions étaient “une voie, un chemin naturelle. Bien que Terterian ait connu un vers Dieu”, et que la créativité était un don mariage heureux pendant trente-six ans, sa particulier: veuve totalement dévouée a calculé qu’ils un reflet de ce monde extra sensoriel où la n’avaient passé ensemble que six ans et musique vit. C’est comme si vous passiez demi, tel était son besoin de solitude. dans un état où vous entendez des sons Il n’est pas étonnant que la musique que personne d’autre ne peut entendre, les imaginative et idiosyncratique de Terterian vibrations de la Terre et du Cosmos. soit imprégnée de l’esprit de l’Arménie, de ses traditions, de ses paysages (il a expliqué Symphonie no 3 comment ses compositions avaient été Dans un autre commentaire à propos de ses “stimulées par les perspectives verticales symphonies, Terterian écrivit: du Caucase”), de l’histoire de son passé Elles sont à propos de tout, elles éveillent et du présent du vivant du compositeur. des souvenirs génériques... l’immersion

26 en soi, l’examen de soi, et la connaissance frères étaient enfants, Herman possédait un de soi. jouet japonais qui, après avoir été remonté Les Troisième et Quatrième Symphonies en et mis en mouvement, se mettait à rire de sont l’illustration, leur fondement étant la manière frénétique. Pour le compositeur, ce contemplation de l’existence humaine et de rire sinistre et surnaturel devint un symbole son sens, en particulier en réponse à une de la fragilité de l’existence: il est évoqué tragédie. La composition de la Troisième par les cors dans le premier mouvement Symphonie fut provoquée par la mort et, encore plus, dans le finale. Le premier soudaine en 1975 du frère cadet de Terterian, mouvement présente une série d’images Herman, qui avait connu une brillante carrière musicales saisissantes et commence par de chef d’orchestre, notamment à l’opéra. une attaque de percussions excécutée par Sa disparition affecta profondément le un solo virtuose confié au timbalier, les deux compositeur. timbales les plus graves étant accordées Terterian composa la Troisième Symphonie la à un quart de ton de différence. Cette même année, et elle fut créée le 19 septembre musique provient des rituels de méditation 1975 par l’Orchestre symphonique d’Arménie bouddhistes auxquels assista Terterian lors sous la direction de David Khandjian. Elle reçut d’une visite en Mongolie, ainsi que de la force le Prix de l’État de la République socialiste mystérieuse qui lui semblait émaner de ce soviétique d’Arménie en 1977. Elle fait appel roulement de tambour. Une interjection du à un très grand orchestre avec les bois par glockenspiel, combinée au pizzicato des trois (les clarinettes par quatre), la section des violoncelles et des contrebasses, produit cuivres avec deux cors supplémentaires, une un contraste total: un dialogue s’établit vaste gamme de percussions, piano et cordes. entre deux trombones, parfois en sourdine En outre, la partition utilise des instruments et toujours pianissimo, glissant entre deux à vent folkloriques – deux zurnas et deux notes. Ceci évoquait pour Terterian un état duduks – qui tiennent un rôle de premier plan: d’esprit méditatif et posait également la les musiciens folkloriques qui les jouent dans question suivante: “Quelle est la nature de cet enregistrement sont placés à la gauche du l’éternité?” chef d’orchestre. Une autre secousse auditive se Un souvenir impérissable pour Terterian produit avec l’introduction de la sonorité hante la Troisième Symphonie. Quand les perçante des zurnas: pour Terterian elles

27 représentaient le chaos de l’existence. Elles célèbre joueur de duduk Djivan Gasparian sont traditionnellement jouées par deux de prendre part à la symphonie, ce dernier musiciens, leur musique sauvage et en partie ne pouvait pas croire qu’on lui demandait de improvisée ayant le caractère d’une danse jouer seulement trois notes. folklorique tourbillonnante dans laquelle Plus tard, en coulisse, des bruits de se mêlent les rauquements des cors, les cloches sonnent le glas (la partition demande gémissements des bois, et les percussions. des morceaux de voie de chemin de fer), puis, Un dissonant bloc sonore aux cordes se mêle au-dessus du bourdonnement omniprésent à la texture, puis s’efface progressivement de la duduk, la percussion crépite – pour au fur et à mesure que la musique monte, Terterian, ce crépitement était comme le grâce à des glissandi, dans le registre aigu. jet de pierres sur le couvercle d’un cercueil. Suit un moment de silence, un accord aux La thrénodie de la première duduk revient vents et aux cuivres, puis une libération: et le mouvement se termine par un silence Ut majeur rayonne à travers les cordes consciemment noté. avant de s’estomper. Le finale de la symphonie est une Terterian déclara que le bref mouvement explosion d’énergie très percutante, un lent possédait une parenté avec la voghb, piano venant s’ajouter à la mixture sonique. une forme de lamentation arménienne. Terterian compara cette musique à Le timbre lancinant des duduks domine le un monde fou qui inclut une danse paysage sonore, le second exécutant créant universelle démente, représentant à la un effet appelé “barrage”, obtenu grâce à fois quelque chose d’impossible à arrêter la technique de la respiration circulaire qui et la qualité hystérique de l’époque permet de jouer une note indéfiniment à contemporaine. la manière d’un bourdon. Au-dessus de ce Des accords longuement soutenus aux “barrage”, le premier exécutant sanglote trombones, aux trompettes et à la clarinette une phrase mélancolique. L’utilisation de en mi bémol sont jetés dans la texture, l’instrument par Terterian est particulière: ainsi que des clusters aux cordes et des seules quelques notes sont jouées de glissandi, avant les hurlements des zurnas manière douce et soutenue, ce qui est loin et des cors – qui s’élèvent en glissandi, des normes de la musique folklorique. En puis dévalent à travers des gammes effet, quand le compositeur demanda au chromatiques – intensifiant l’élan féroce de

28 la musique. Après une coupure dramatique, encore au centre de ses préoccupations. la musique nous ramène au passage joué par Par conséquent, l’œuvre, au visage de les trombones dans le premier mouvement, Janus, offre un examen plus approfondi de ainsi qu’au soliloque du premier duduk dans la perte et du deuil, mais d’un point de vue le mouvement lent, posant à nouveau les beaucoup plus personnel, ainsi que de la questions suivantes: “Qu’est-ce que la vie? contemplation de la mort dans son rapport Qu’est-ce que la mort?” Les hurlements avec le cosmos. Alors que la Troisième des zurnas amorcent vigoureusement le Symphonie présentait des éléments dénouement de l’œuvre, les cors dépeignant symphoniques reconnaissables – à la fois le jouet d’Herman dans un dernier geste dans sa forme en trois mouvements et son moqueur. À la toute fin, il ne reste plus que le utilisation d’instruments folkloriques que le bourdonnement étouffé de la seconde duduk, public arménien trouverait familiers – dans comme s’il s’agissait d’un témoin solitaire la Quatrième, Terterian dépouille tout afin de survivant du voyage qui a précédé. créer une œuvre qu’il décrit comme révélant le noyau de sa sensibilité artistique: Symphonie no 4 J’ai toujours considéré la Quatrième Terterian composa la Quatrième Symphonie Symphonie comme totalement mienne, l’année suivante, juste après la Troisième, et avec ma propre vérité. La Symphonie m’est la dédia au chef d’orchestre David Khandjian. proche parce que son atmosphère sonore Elle fut créé à Erevan le 19 novembre 1976 laisse l’auditeur seul avec lui-même, et par l’Orchestre symphonique d’Arménie sous ici une étude de l’Id commence par le son la direction de son dédicataire. Comme la et le silence, la musique de l’espace et symphonie précédente, elle est écrite pour un de la terre. grand orchestre auquel s’ajoutent un clavecin, Comparé à celui de la Troisième un piano et un orgue. Dans cet enregistrement, Symphonie, le tempo général de la Quatrième Kirill Karabits a décidé de jouer la version est lent, ses événements se déroulant sur originale, sans barres de mesure, et a choisi une seule durée sans divisions évidentes, car l’option d’un clavecin plutôt que d’un ensemble elle explore “le son faisant partie de l’univers”. préenregistré de textes arméniens anciens. Malgré leurs différences, les progrès de la Au moment où Terterian composa la Quatrième Symphonie, comme ceux de la symphonie, la perte de son frère était Troisième, peuvent être considérés comme

29 un voyage. Une fois de plus, l’imagination des lambeaux sonores au rythme des coups sonore de Terterian est à couper le souffle. La de la cloche qui ouvre l’œuvre. La musique symphonie commence dans le silence, une parvient au spectaculaire premier point concentration consciente de l’esprit; vient culminant de la symphonie. ensuite le carillon pianissimo d’une cloche Au fur et à mesure que les cuivres et solitaire. Un clavecin se joint à elle, “comme les instruments à vent, sauf les flûtes, se provenant du passé, quelque part, très loin, retirent, non seulement la musique se calme, quelqu’un jouait”, explique le compositeur. mais les couleurs de la toile orchestrale À cette musique onirique, les premiers changent également: le célesta, le clavecin violons divisi ajoutent un accord complexe, et le piano arrivent au premier plan, et certains jouant avec vibrato, d’autre sans. improvisent sur leurs fragments donnés. Un Comme surgissant du recoin le plus reculé du autre point culminant bref, avec le cinglement cosmos, une explosion percussive étouffée des fouets et des cymbales, est suivi d’un se fait entendre; les altos s’ajoutent au accord tranchant en octaves aux trombones kaléidoscope sonique, et un cluster de notes et au tuba. Ici, à l’endroit de la seule indication résonne au glockenspiel. Une fois que toutes de tempo de la symphonie (Allegro vivace), les cordes ont été ajoutés à ce brouillard les cordes utilisent leurs archets pour créer sonore, des gestes pointillistes sont fournis un son de cliquetis, apportant ainsi un par le xylophone, la clarinette en mi bémol, nouveau coloris à la texture sonore. Contre les flûtes et les trompettes. un crescendo d’interjections percutantes, Un fragment chromatique gémissant et la musique s’estompe, ne laissant que les glissant fait alors irruption. Il est joué en courants ondulants du clavecin. imitation rapprochée par les trompettes et les Parvenu maintenant au milieu de la cors en sourdine; improvisant sur cette idée, symphonie, il y a un moment de beauté les musiciens sont priés de jouer comme s’ils immobile: comme un appel pressant (pour se moquaient les uns les autres (peut-être un l’auteur de ces lignes, il suggère Charon rappel supplémentaire du jouet d’Herman?). appelant les âmes de l’autre côté du Styx), Tandis que la musique déferle en cascades, le cor solo arque une octave sur la note comme des fanfares apocalyptiques, les bois mi bémol, suivie d’une quinte ascendante sur se joignent, suivis de la percussion, puis les la bémol, mais ces intervalles consonants trombones flatterzunge et le tuba découpent sont rapidement annulés par un la naturel

30 au cor anglais et un ré bémol au hautbois. et assez nasale, la duduk est un instrument À mesure que ces appels se répètent, les ancien à anches doubles originaire d’Arménie, dissonantes cordes divisi se transforment très et à ce titre un symbole de la nation. Fabriquée progressivement en un accord résonant en en bois d’abricotier, la duduk produit un timbre ut majeur. Alors que cette harmonie surnaturel faisant songer à l’Antiquité, ce qui consonante se dissipe, la musique lointaine fait qu’elle a été introduite dans des partitions du clavecin réapparaît, et quatre coups de musique de film tel que Gladiator, et dans carillonnent au célesta. l’adaptation télévisée de Game of Thrones, Les pages finales de la symphonie sont dans laquelle elle est entendue dans le thème dominées par le pas lourd d’un rythme associé au clan Dothraki. Pour ce disque, angoissé et sinistre, dont le battement pesant Vahe Hovanesian et Tigran Aleksanyan ont et raide est inquiétant. La musique explose enregistré deux courtes improvisations pour en un tourbillon de bois palpitant, totalement duduks. La première se fonde sur la mélodie désynchronisé avec la percussion implacable “Shoger jan” (Chère Shoger) de Soghomon qui marche en-dessous, les couleurs Soghomonian (1869 – 1935) qui, connu sous changeant encore un fois, ici avec l’ajout le nom de Komitas (nom qu’il adopta lors de l’orgue. La musique s’appaise peu à peu, de son ordination), était un musicien aux ponctuée par des gestes de la clarinette basse facettes multiples – compositeur, chanteur, et du contrebasson. La marche du temps chef de chœur, ethnomusicologue pionnier semble se prolonger sans fin dans l’éternité, la et fondateur de l’école nationale de musique musique effectuant un cercle complet avec le arménienne. La mélodie de la deuxième est coup de cloche entendu au tout début. une chanson folklorique traditionnelle. Les chansons “Shoger jan” et “Noobar-Noobar” Musique folklorique improvisée vantent les vertus de deux femmes, Shoger La zurna est un instrument commun en et Noobar. Eurasie centrale et comprend plusieurs tailles, © 2019 Andrew Burn Terterian spécifiant la zurna la plus aiguë pour Traduction: Francis Marchal la Troisième Symphonie. Elle est parente de la chalémie européenne du Moyen Âge qui est elle-même un précurseur du hautbois Une note du chef-d’orchestre moderne. Dotée d’une sonorité plus douce Je me souviens d’avoir rencontré Avet

31 Terterian en 1991 lors de l’exécution de sa zurna, elle a construit un édifice unique de Troisième Symphonie lors de la Kiew Music sentiments et d’émotions. Fest en Ukraine. Parmi ses symphonies, la Quatrième était Homme bien établi, de taille moyenne, la préférée de Terterian; sa musique peut portant une grande croix autour du cou, il être comparée à une profonde méditation m’avait impressionné par son apparence se déroulant quelque part “entre la terre et plutôt mystique et par un sourire sincère, le ciel”. L’interprète et l’auditeur deviennent mais quelque peu insaisissable. Cette image des observateurs, et cette observation les m’est revenue sans cesse au fil des années, transforment tous les deux, montrant à comme s’il y avait une énigme autour de lui et chacun le chemin qui mène à soi-même. de sa musique qu’il fallait démêler. La musique de Terterian représente une J’ai ressenti la même impression lorsque combinaison unique entre les traditions j’ai dirigé sa Troisième Symphonie pour orientales et occidentales. Elle donne aux la première fois: la musique s’est mise à interprètes l’occasion et la responsabilité produire des images virtuelles dans mon de façonner et de vivre la musique de esprit et m’a touchée par ses grands manière très individuelle. Elle est comme un contrastes entre des explosions sonores miroir dans lequel on se regarde: elle excite puissantes et des moments de réflexion votre imagination et vous entraîne dans un profondément intimes. En combinant une puissant voyage émotionnel. palette de couleurs orchestrales en grande partie familières avec les timbres mystérieux © 2019 Kirill Karabits de la duduk et de la petite, mais violente Traduction: Francis Marchal

32 Ralph Couzens control room Kirill Karabits, withtheproducer, Adrian Peacock, duringplayback inthe Also available

Karayev Lyatoshynsky Seven Beauties Suite Symphony No. 3 • Grazhyna Leyla and Mejnun CHSA 5233 Don Quixote Lullaby from The Path of Thunder CHSA 5203

34 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

35 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Adrian Peacock Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Jonathan Cooper and James Unwin Editor Will Brown Chandos mastering Alex James A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Lighthouse, Poole, Dorset; 30 and 31 March 2019 Front cover ‘Fountain in the Old City (Old Town, Ichari Shahar), Baku, Azerbaijan, listed as World Heritage by UNESCO’ / Hemis / Alamy Stock Photo Back cover Photograph of Kirill Karabits © Denis Manokha Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Musikverlag Hans Sikorski GmbH & Co. KG, Hamburg p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

36 Courtesy of Ruben Terterian Ruben Courtesy of

Avet Rubeni Terterian, in Volgograd, 1993

37 Symphony Orchestra, with their Chief at the Pavilion the at Karabits, Kirill Karabits, Bournemouth Members of Conductor,

Eric Richmond CHANDOS TERTERIAN: SYMPHONIES NOS 3 AND 4 CHSA 5241

* leader * CHSA 5241 England • Essex • Kirill Karabits Amyn Merchant Bournemouth Symphony Orchestra This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard Colchester •

1:29 2:25 28:34 26:09 TT 58:56 All tracks available and in stereo multi-channel

DIGITAL

zurnas • (1929 – 1994) duduks duduks duduks duduks

Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2019 Chandos Records (1976, REVISED 1984)* (1976, REVISED (1975)*

CHANDOS SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. – 1935) 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records p Tigran Aleksanyan • Vahe HovanesianTigran Aleksanyan Vahe • Soghomonian) (Soghomon Komitas HovanesianTigran Aleksanyan Vahe • Traditional HovanesianTigran Aleksanyan Vahe • Avet Rubeni Terterian Avet SYMPHONY NO. 4 SYMPHONY NO. 3 (1869 JAN (DEAR SHOGER) SHOGER NOOBAR-NOOBAR Rubeni Terterian Avet for duduk, zurna, and large symphony orchestra for large symphony orchestra symphony large for VOICES FROM THE EAST VOICES

1 - 3 6-8 4 5

CHANDOS Bournemouth Symphony Orchestra / Karabits CHSA 5241