CHAN 10562 CHAN 10552 TRUMPET RENAISSANCE includes premiere recordings Concertos by Birtwistle • Jost • Roger • Arutiunian

Philippe Schartz trumpet

BBC National Orchestra of Wales Jac van Steen Trumpet Renaissance

Sir Harrison Birtwistle (b. 1934)

1 Endless Parade (1986 –87) 18:02 for Trumpet, Strings and Vibraphone Commissioned by Paul Sacher for Håkan Hardenberger and the Collegium Musicum Chris Stock vibraphone

Christian Jost (b. 1963)

Photograph by Mykel Nicolaou © Lebrecht Music & Arts Photo Library premiere recording Pietà (2004) 22:45 in memoriam Chet Baker Concerto for Trumpet in B flat and Orchestra 2 = 63, gleichmäßig ruhig, nicht eilen – 7:06 3 [ ] – 3:24 4 [ ] – 3:42 5 [ ] 8:33

Sir Harrison Birtwistle, 2003 3 Trumpet Renaissance

Kurt Roger (1895 –1966) The natural trumpet of the baroque period, and Arnold Schoenberg. He taught at the premiere recording with its specialist high-register technique, Vienna Conservatory from 1923 to 1938, Concerto Grosso No. 1, Op. 27 (1936) 15:50 played a significant role in the birth and when he was forced by the Nazi Anschluss for Solo Trumpet, Timpani and String Orchestra development of the concerto; and around to emigrate. He went via London to the 1800 the classic concertos of Haydn and United States, of which he became a citizen 6 1 Animato, ma pesante 4:40 Hummel were written to show off the short- in 1945. He held teaching posts in New York 7 2 Adagio, molto sostenuto ed espressivo – 6:29 lived keyed trumpet. But the invention of and Washington, D.C., and his music was the modern valve trumpet did not lead to performed by several leading American 8 3 Con brio 4:35 a flood of concertos by major composers: orchestras. In 1964, Roger moved with his in the late nineteenth and early twentieth Irish wife to Belfast, where he was a guest Alexander Grigori Arutiunian (b. 1920) centuries, the genre was virtually reserved lecturer at Queen’s University. Meanwhile, he for the piano, violin and cello. It was probably had also begun returning to Austria, notably 9 Trumpet Concerto (1950) 15:54 the prominent use of the trumpet in jazz that to lecture on American music at the Salzburg Edited 1972, with a new cadenza, alerted classical players and composers to Mozarteum. In 1965 the Austrian government by Timofei Alexandrovich Dokshitser (1921 –2005) the full potential of the instrument, and led to conferred on him the Order of Merit first class Andante – Allegro energico – Tempo I – Meno mosso – a revival of interest in it as a concerto soloist. in art and science. He died in August 1966 on Tempo I – Cadenza – Allegro con brio This revival has been accelerated in recent a visit to Vienna – where many of his scores years by the emergence of virtuoso trumpet have been preserved in an archive of the TT 73:02 soloists eager to enlarge the repertoire of the Gesellschaft der Musikfreunde. instrument with works by major composers. Roger wrote his Concerto Grosso No. 1 in Philippe Schartz trumpet Vienna in 1936. It is scored for trumpet with BBC National Orchestra of Wales Roger: Concerto Grosso No. 1 timpani and strings, and as its archaic title Lesley Hatfield leader One of the earliest twentieth-century trumpet suggests it is neo-baroque in orientation, Jac van Steen concertos is the Concerto Grosso No. 1 by with a strong tonal centre of B flat major. The Kurt Roger. Roger was born in Austria, and muscular counterpoint of the first movement, studied composition and musicology in and its concentration on a single theme, even Vienna, his teachers including Karl Weigl suggests a latter-day equivalent of Bach’s

4 5 Brandenburg Concertos – though the trumpet later when it was taken up by the influential recapitulation of his nimble theme. A last a varied role, sometimes adding resonance cadenza early in the movement strikes a more Ukrainian trumpeter Timofei Dokshitser – who reference to the stamping dance precedes to the trumpet or to one layer of the strings, rhetorical note. In the G minor slow movement, in 1972 produced a new edition of the work, Dokshitser’s cadenza, which combines sometimes emerging as a soloist in its own the title of ‘concerto grosso’ is reflected in solo including the cadenza in general use today. brilliant display with reminiscences of earlier right. writing for a string quartet, muted, and initially Taking advantage of the trumpet’s ability themes, and which leads into the very short Birtwistle has described the single- partnering muted trumpet; the latter part of to dominate the fullest of textures, Arutiunian coda. movement piece as ‘a moving frieze’, on the the movement brings what the composer scored the Concerto for a large orchestra, analogy of a parade he once witnessed in the himself described as ‘a passionate outcry’ for including a complete brass section. The Birtwistle: Endless Parade mediaeval Italian town of Lucca: the full forces, before a return to the ‘quiet, work is in a single movement. The Andante The pre-eminent British composer Sir Harrison I became interested in the number of veiled mood’ of the opening. The finale is a introduction brings the soloist into action Birtwistle has written prolifically for orchestra, ways you could observe this event: as a fugue on two subjects, both introduced in at once with a little circling figure. In the but only rarely with a solo instrument. One of bystander, watching each float pass by, the opening build-up; the fugue is interrupted following Allegro energico, this circling figure his few concertante works is Endless Parade, each strikingly individual yet part of the by a cadenza for the trumpet and then the is transformed into a stamping dance for composed in 1986 and ’87 in response to a whole; or you could wander through side timpani, and culminates in the combination the strings, heralding a nimble trumpet commission from the conductor and patron alleys, hearing the parade a street away, of the first subject in its original form with the theme which is later freely extended. The Paul Sacher for the Swedish trumpeter glimpsing it at a corner, meeting head same theme played at half speed by the solo tempo slows to half speed for a contrasting Håkan Hardenberger. The work is scored for on what a moment before you saw from trumpet. lyrical melody, begun by the clarinet and trumpet with twenty-four strings, often given behind. taken up by the soloist. A quick-moving independent parts, and vibraphone. The solo This experience suggested not only the Arutiunian: Trumpet Concerto development section at the previous Allegro part includes some passages true to the bright, extrovert colouring of the work, A staple item of the twentieth-century tempo eventually arrives at a massively traditional nature of the instrument, such but also its structure: the basic material trumpet repertoire is the Concerto by scored return of the lyrical melody, now in as repeated notes and fanfare figures, but is viewed from a number of different Alexander Arutiunian. Arutiunian is the double note values so that it sounds at the also some woodwind-like writing requiring perspectives, in episodes with varying leading composer of the former Armenian same speed as before, and soon combined considerable virtuosity; there are also two tempos and textures – though grouped to Soviet Socialist Republic, now simply with the stamping dance idea in rough- passages of low fundamental notes. In produce an extended ‘middle section’ of Armenia. He was born in the capital, Yerevan, hewn textures. A slow interlude begins with Birtwistle’s characteristic manner, the body generally slower, stiller music. As a reminder and studied at the Conservatory there and, a sustained singing melody for the muted of strings is frequently divided into different of the unity which underlies the work’s after the Second World War, in Moscow. trumpet over pulsing strings, and ends with layers, each with its own type of activity. diversity, a falling four-note trumpet figure Many of his works draw on Armenian musical quiet, high clarinet arabesques. Back in the The trumpet frequently aligns itself with one recurs frequently at junctions between and cultural traditions. Arutiunian’s Trumpet Allegro tempo, the orchestra develops its or other of these layers, either in rhythmic sections. And towards the end, there are two Concerto, in A flat major, was completed in earlier stamping dance, before the soloist unison or in interlocking patterns, but at literal repetitions of the opening gesture, 1950, but became popular only some years finally arrives at the previously withheld other times stands apart. The vibraphone has consisting of that falling figure followed by

6 7 an accelerating ascent against regular string The work also has a sub-title dedicating it the half-way point, the soloist is joined by Chamber Orchestra and, currently, of the rhythms: the first return gives rise to the only to the memory of Chet Baker, the American substantial sections of the orchestra in a BBC National Orchestra of Wales, he has extended passage in which the solo trumpet jazz trumpeter, flugelhorn player, singer and seething build-up to a climax, followed by performed to much critical acclaim under rests; the second leads to a dancing coda, composer who was a leading figure in the a silent pause. And in the later stages, the conductors such as Claudio Abbado, Pierre and a final emphatic crescendo which brings ‘cool jazz’ of the post-war era; his career was trumpet draws closer to sections of the Boulez and Bernard Haitink. He has given the apparently ‘endless parade’ to a halt. blighted by drug addiction, and he died after orchestra in rhythmic and even melodic recitals and performed as concert soloist all a fall from an Amsterdam hotel window in unison. But at the end, supported only by the over Europe, in addition to issuing four CDs. Jost: Pietà 1988. Jost links title and sub-title, and gives vibraphone, the quintessential instrument He has also been broadcast on the BBC and The twenty-first century has already seen the work a more universal resonance, by of cool jazz, the soloist reverts to the work’s numerous European radio and television a number of significant trumpet concertos, saying that it ‘pays tribute to Chet Baker’s prevailing mood of intimate, sorrowing networks. An enthusiastic member of the including Pietà by the German composer elegance of tone, and stands for all grieving soliloquy. teaching staff at the Royal Welsh College of Christian Jost. Born in Trier, Jost studied in mothers who have lost their children’. Music and Drama, Philippe Schartz has given © 2009 Anthony Burton Cologne and San Francisco, and now lives Pietà is scored for a large orchestra (but master-classes and educational workshops in Berlin. His output includes three full- excluding trumpets and bassoons), and takes at the Royal College of Music, Northwestern length operas, all staged by major German the form of a single movement moving – in Philippe Schartz is one of the most exciting University in Evanston, Illinois, and the School companies, and a substantial number of the opposite manner to Birtwistle’s Endless trumpeters of today. Born in Luxembourg, he of Music and Sonic Arts at Queen’s University orchestral works. Among these are three Parade – at an unchanging slow pace. The developed an early interest in the trumpet Belfast, among others. concertos which form a Requiem trilogy: central thread is an almost unbroken melodic from listening to his father play in the village Pietà for trumpet, DiesIrae for trombone and line for the trumpet, precisely notated wind band. His passion was cultivated by Renowned not only for the quality of its LuxAeterna for alto saxophone. Although but resembling a jazz improvisation in its his teachers who have included Dino Tomba, performances but also for its importance it is placed first in the sequence, Pietà rhythmic flexibility, its use of glissandos and a great friend and mentor. He continued within its own community, the BBC National was the last of the three to be composed, ornaments, and its tendency to open out his studies at the Royal College of Music in Orchestra of Wales occupies a very special in 2004: it was commissioned by the from a single note into florid roulades over the London with David Mason, then was invited role as both a national and broadcasting Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, the whole range of the instrument. The orchestra, to join the Special Student programme at the orchestra, with a current conducting team orchestra of the Rhineland-Palatinate, with in constantly changing colouring, provides a Eastman School of Music in Rochester, New of Thierry Fischer as Principal Conductor, the support of the Ernst von Siemens Music continuum of harmonic and textural support, York. A winner of many prizes and awards, Jac van Steen as Principal Guest Conductor, Foundation, for the trumpeter Ole Edvard reacts to the solo line with counter-melodies, he has developed a highly successful career Tadaaki Otaka as Conductor Laureate Antonsen. The title is the Italian for ‘pity’, but and when the soloist pauses to insert or as an orchestral and a chamber musician as and Grant Llewellyn as Associate Guest it also has more specific connotations as remove a mute takes up the main melodic well as a soloist. As a member of the Gustav Conductor. Complementing its existing the generic name for Old Master paintings of thread. There is considerable variety of Mahler Youth Orchestra and as Principal relationship with Michael Berkeley, its the Virgin Mary cradling the crucified Jesus. activity within the regular pulse. Just before Trumpet, until summer 2002, of the Mahler Associate Composer, and consolidating its

8 9 commitment to performing contemporary posts as conductor and music director of music and developing the talent of new the Bach Choir in Nijmegen, permanent guest composers, the Orchestra appointed Guto conductor of the Bochumer Symphoniker,

Puw as Resident Composer in February 2006 Music Director of the Dutch National Ballet, © Andreas Knapp and commissioned him to write three new chief conductor of the Nuremberg Symphony works. Orchestra-in-Residence at St David’s Orchestra, Chief Conductor and Music Director Hall, Cardiff, the BBC National Orchestra of the New Berlin Chamber Orchestra, Music of Wales also presents a concert series Director of the Deutsches Nationaltheater and at the Brangwyn Hall, Swansea and tours chief conductor of the Staatskapelle, Weimar, throughout Wales and abroad. Its concerts and chief conductor of the Musikkollegium broadcast on BBC Radio 3, BBC Cymru Wales Winterthur. Currently he is General Music radio and television, and BBC 4, the Orchestra Director of the Dortmund Philharmonic has recorded a diverse range of works for CD, Orchestra and Opera Theatre Dortmund. His including a complete cycle of the symphonies first visit to the BBC Symphony Orchestra in of Edmund Rubbra and orchestral music 1997 led to immediate return engagements, CD by Frank Bridge and by Sir Lennox and recordings and his debut at the BBC Proms. He Michael Berkeley. Its dynamic Education and has worked with orchestras and ensembles Community Department extends the work throughout the U.K. and in 2005 returned to of the Orchestra beyond the confines of the the Proms with the BBC National Orchestra of concert hall into schools, workplaces and Wales, an occasion that marked the formal communities. start of his appointment as the Orchestra’s Principal Guest Conductor. Jac van Steen Born in Eindhoven, The Netherlands, Jac van teaches conducting at the Royal Conservatory Steen studied conducting at the Brabant of Music in The Hague and frequently works Conservatory of Music. His participation in with the Bundesjugend-Orchester Berlin, the the BBC European Conductors’ Seminar in Festival of Young Musicians in Bayreuth, and 1985 resulted in guest engagements with Chetham’s School of Music and the Royal the BBC Philharmonic. He has held such Northern College of Music in Manchester.

Christian Jost

10 Roger komponierte sein Concerto Grosso des zwanzigsten Jahrhunderts ist das Konzert Nr. 1 im Jahre 1936 in Wien. Die Besetzung ist von Alexander Arutiunian. Arutiunian ist der Trompetenrenaissance für Trompete mit Pauken und Streichern, und bedeutendste Komponist der ehemaligen das deutlich in B-Dur verankerte Stück ist, Armenischen Sozialistischen Sowjetrepublik, Die Naturtrompete des Barock mit ihrer Roger: Concerto Grosso Nr. 1 wie schon sein archaischer Titel vermuten jetzt Armenien. Er wurde in der Hauptstadt spezialisierten Technik im hohen Register Eines der frühsten Trompetenkonzerte des lässt, in seiner Anlage neobarock. Der kräftige Jerewan geboren und studierte am dortigen spielte bei der Geburt und in der Entwicklung zwanzigsten Jahrhunderts ist das Concerto Kontrapunkt des ersten Satzes sowie dessen Konservatorium und nach dem Zweiten des Solokonzerts eine bedeutende Rolle, Grosso Nr. 1 von Kurt Roger. Roger wurde in Fixierung auf ein einziges Thema deuten Weltkrieg in Moskau. Viele seiner Werke greifen und um 1800 entstanden die klassischen Österreich geboren und studierte Komposition sogar ein modernes Pendant zu Bachs auf musikalische und kulturelle Traditionen Konzerte Haydns und Hummels, welche und Musikwissenschaft in Wien, wo Karl Weigl Brandenburgischen Konzerten an – wenngleich Armeniens zurück. Arutiunian vollendete sein der kurzlebigen Klappentrompete ein und Arnold Schönberg zu seinen Lehrern die Trompetenkadenz bald einen eher Trompetenkonzert in As-Dur 1950, doch es Forum boten. Jedoch führte die Erfindung zählten. Er unterrichtete von 1923 bis 1938, rhetorischen Ton anschlägt. Im langsamen erlangte erst einige Jahre später Beliebtheit, der modernen Ventiltrompete keineswegs als ihn der “Anschluss” an Nazideutschland Satz in g-Moll spiegelt sich der Titel “Concerto als der einflussreiche ukrainische Trompeter zu einem Überfluss an Werken wichtiger zur Auswanderung zwang, am Wiener grosso” in der Verwendung eines gedämpften Timofei Dokschitzer es in sein Repertoire Komponisten für das Instrument: Im späten Konservatorium. Über London emigrierte er Solo-Streichquartetts wider, das zunächst die aufnahm – dieser erstellte 1972 auch eine neunzehnten und frühen zwanzigsten in die USA und wurde 1945 amerikanischer ebenfalls gedämpfte Trompete begleitet. Der neue Ausgabe des Werks samt der heute Jahrhundert war das Genre des Solokonzerts Staatsbürger. Er lehrte in New York und spätere Teil des Satzes bringt dann einen, so der gebräuchlichen Kadenz. fast ausschließlich dem Klavier, der Violine Washington, und seine Musik wurde von Komponist, “leidenschaftlichen Ausbruch” für Arutiunian macht sich die Fähigkeit der und dem Cello vorbehalten. Wahrscheinlich etlichen führenden amerikanischen Orchestern alle Beteiligten, bevor die “ruhige, verschleierte Trompete, auch das massivste Klanggewebe war es die prominente Rolle, welche die aufgeführt. 1964 zog Roger mit seiner irischen Stimmung” des Anfangs wiederkehrt. Beim noch zu dominieren, voll und ganz zu Trompete im Jazz spielte, die klassische Ehefrau nach Belfast und war Gastdozent an Finale handelt es sich um eine Fuge über zwei Nutze und konzipierte das Konzert für Interpreten und Komponisten auf das große der dortigen Queen’s University. Gleichzeitig Themen, die beide im anfänglichen Aufbau großes Orchester mit großem Blech. Das Potenzial des Instruments aufmerksam hatte er wieder begonnen, Österreich zu vorgestellt werden. Die Fuge wird erst durch Werk besteht aus einem einzigen Satz. Die machte und das Interesse, es in Konzerten besuchen, besonders um am Salzburger eine Trompetenkadenz, dann durch die Pauken Einleitung, Andante, bringt den Solisten mit als Soloinstrument einzusetzen, Mozarteum Vorlesungen über amerikanische unterbrochen und gipfelt in der Verbindung einer kleinen, kreisenden Figur sofort ins wiederbelebte. Diese Renaissance hat in Musik zu halten. 1965 wurde ihm von der des ersten Themas in seiner Originalform Geschehen ein. Im anschließenden Allegro den letzten Jahren durch den Aufstieg von österreichischen Regierung das Ehrenkreuz mit dem gleichen im halben Tempo durch die energico verwandelt sich diese Figur in einen Trompetenvirtuosen, die darum bemüht 1. Klasse für Wissenschaft und Kunst verliehen. Solotrompete gespielten Thema. stampfenden Streichertanz, der ein behändes sind, das Repertoire des Instruments durch Er starb 1966 bei einem Besuch in Wien, Trompetenthema ankündigt, welches Werke wichtiger Komponisten zu erweitern, wo viele seiner Partituren im Archiv der Arutiunian: Trompetenkonzert später frei ausgedehnt wird. Das Tempo weiteren Auftrieb erhalten. Gesellschaft der Musikfreunde erhalten sind. Ein Standardwerk des Trompetenrepertoires verlangsamt sich für eine kontrastierende

12 13 Melodie, die von der Klarinette begonnen einsetzte. Eines seiner wenigen konzertanten Anlehnung an eine Prozession, die er einmal Figur mit einem sich anschließenden und dann vom Soloinstrument übernommen Stücke ist Endless Parade, das zwischen in der mittelalterlichen italienischen Stadt beschleunigenden Aufstieg vor dem wird, um die Hälfte. Ein schnell bewegter 1986 und 1987 im Auftrag des Dirigenten und Lucca miterlebte: Hintergrund regelmäßiger Streicherrhythmen Durchführungsteil im ursprünglichen Mäzens Paul Sacher für den schwedischen Ich begann mich dafür zu interessieren, besteht: Die erste Wiederkehr führt zu Allegro-Tempo leitet schließlich zu einer groß Trompeter Håkan Hardenberger entstand. Das wie man dieses Ereignis unterschiedlich der einzigen längeren Passage, in der die besetzten Wiederkehr der lyrischen Melodie Werk ist mit Trompete und vierundzwanzig beobachten konnte: etwa als Zuschauer, Solo-Trompete schweigt; die zweite leitet über, die nun in doppelten Notenwerten Streichern, die oft voneinander unabhängige der die Umzugswagen vorüberziehen sieht, in eine tanzende Coda sowie ein letztes notiert ist, so dass sie genauso schnell klingt Stimmen spielen, sowie Vibrafon besetzt. wobei jeder einzelne auffallend individuell nachdrückliches Crescendo über, das der wie zuvor, und bald mit der stampfenden Der Solopart umfasst sowohl Passagen, die und dennoch Teil des Ganzen ist; oder scheinbar “endlosen Parade” schließlich doch Tanzmusik zu einem rau gemeißelten Gefüge dem herkömmlichen Wesen des Instruments man konnte durch die Gassen schlendern Einhalt gebietet. zusammengesetzt wird. Ein langsames treu bleiben, wie etwa wiederholte Töne und die Parade von der nächsten Straße Zwischenspiel beginnt mit einer getragenen, und fanfarenartige Figuren, als auch hören, um dann an einer Ecke einen Blick Jost: Pietà singenden Melodie für gedämpfte Trompete Material, das in seinem Charakter eher zu erhaschen oder von vorne auf das Auch im einundzwanzigsten Jahrhundert über pulsierenden Streichern und endet an Holzbläser erinnert und erhebliche zu treffen, was man gerade von hinten sind bereits einige bedeutende in leisen, hohen Arabesken der Klarinette. Virtuosität verlangt; es gibt auch zwei gesehen hatte. Trompetenkonzerte entstanden, unter ihnen Zurück im Allegro-Tempo entwickelt das Stellen mit tiefen Naturtönen. In für Birtwistle Dieses Erlebnis diente nicht nur als Anregung Pietà des deutschen Komponisten Christian Orchester seinen früheren stampfenden Tanz, charakteristischer Art und Weise wird die für die hellen, extrovertierten Farben des Jost. Jost wurde in Trier geboren, studierte in bevor das Soloinstrument nun schließlich Streichergruppe häufig in unterschiedliche Stücks, sondern auch für dessen Struktur: Köln und San Francisco und lebt jetzt in Berlin. die zuvor zurückgehaltene Reprise seines Schichten aufgeteilt, von denen jede ihre Das Grundmaterial wird aus mehreren Zu seinem Œuvre zählen drei abendfüllende behänden Themas erreicht. Einem letzten eigene Art von musikalischer Aktivität verschiedenen Perspektiven betrachtet, Opern, alle von führenden deutschen Verweis auf den stampfenden Tanz folgt aufweist. Die Trompete geht häufig mit der in Episoden mit unterschiedlichen Tempi Theatern aufgeführt, sowie zahlreiche dann Dokschitzers Kadenz, welche brillante einen oder anderen dieser Schichten einher, und Texturen, wobei diese so gruppiert Werke für Orchester. Darunter sind auch Virtuosität mit Erinnerungen an frühere entweder im rhythmischen Unisono oder werden, dass ein erweiterter, aus insgesamt drei Konzerte, die zusammen eine Requiem- Themen kombiniert und in die sehr kurze durch ineinander greifende Muster, doch langsamerer, ruhigerer Musik bestehender Trilogie bilden: Pietà für Trompete, DiesIrae Coda überleitet. manchmal steht sie auch allein. Das Vibrafon “Mittelteil” entsteht. Zur Erinnerung an die der für Posaune und LuxAeterna für Altsaxofon. spielt eine vielfältige Rolle, indem es mal der Vielfältigkeit des Stückes zu Grunde liegende Obwohl Pietà an erster Stelle steht, wurde Birtwistle: Endless Parade Trompete oder einer der Streicherschichten Einheit erklingt an Schnittstellen zwischen es als letztes der drei Stücke komponiert, Der herausragende britische Komponist zusätzliche Resonanz verleiht, mal als den einzelnen Teilen häufig eine viertönige, und zwar 2004: Es handelte sich dabei um Sir Harrison Birtwistle hat zahlreiche eigenständiges Soloinstrument hervortritt. abfallende Trompetenfigur. Und gegen Ende ein Auftragswerk der Staatsphilharmonie Orchesterwerke geschrieben, wobei er Birtwistle hat das einsätzige Stück gibt es zwei buchstäbliche Wiederholungen Rheinland-Pfalz mit Unterstützung der jedoch nur selten ein Soloinstrument als “beweglichen Fries” beschrieben, in der Anfangsgeste, welche aus jener fallenden Ernst von Siemens Musikstiftung für den

14 15 Trompeter Ole Edvard Antonsen. Pietà ist das Rouladen über den ganzen Umfang Der gebürtige Luxemburger interessierte of Music, an der Northwestern University in italienische Wort für “Mitleid”, bezieht sich des Instruments aufzublühen, an eine sich schon früh für das Instrument, da Evanston (Illinois) und an der School of Music jedoch als Gattungsname auch speziell auf Jazzimprovisation erinnert. Das Orchester, er seinen Vater in der Blaskapelle seines and Sonic Arts der Queen’s University in Gemälde alter Meister, in denen die Jungfrau dessen Farbspektrum andauernd wechselt, Heimatdorfes spielen hörte. Später wurde Belfast gegeben. Maria den gekreuzigten Jesus in ihrem Schoß liefert ein Kontinuum harmonischer und sein Enthusiasmus von seinen Lehrern – hält. Im Untertitel ist das Werk dem Gedenken struktureller Unterstützung und reagiert auf darunter Dino Tomba, ein enger Freund und Allein schon wegen seiner hohen Chet Bakers, des amerikanischen Jazz- die Sololinie mit Gegenmelodien; pausiert Mentor – in professionelle Bahnen gelenkt. künstlerischen Leistung, aber auch als Trompeters, Flügelhornisten, Sängers und der Solist, um den Dämpfer einzusetzen Anschließend setzte er seine Ausbildung bevölkerungsnaher Kulturträger nimmt Komponisten gewidmet, der im “cool jazz” der oder herauszunehmen, übernimmt es auch bei David Mason am Royal College of Music das BBC National Orchestra of Wales unter Nachkriegsjahre eine führende Rolle spielte. den melodischen Hauptfaden. Im Rahmen in London fort, bevor er im Rahmen des den Sinfonie- und Rundfunkorchestern Seine Karriere war von Drogenabhängigkeit des regelmäßigen Pulses herrscht sehr Special-Student-Programms an der Eastman Großbritanniens eine Sonderposition überschattet, und er starb 1988 nach einem vielfältige Aktivität. Kurz vor der Mitte des School of Music in Rochester (New York) ein. Geleitet wird es von Chefdirigent Sturz aus dem Fenster eines Amsterdamer Stücks schließen sich dem Solisten große studierte. Schartz gewann zahlreiche Preise Thierry Fischer und seinem Team: Jac Hotels. Jost verbindet Titel und Untertitel Teile des Orchesters in einer brodelnden und Auszeichnungen und hat inzwischen van Steen (Hauptgastdirigent), Tadaaki miteinander und verleiht dem Werk eine Vorbereitung auf einen Höhepunkt an, als Orchester- und Kammermusiker sowie Otaka (Ehrendirigent) und Grant Llewellyn universellere Resonanz, indem er von einem dem eine schweigende Fermate folgt. Im als Solist eine überaus erfolgreiche Karriere (Zweiter Gastdirigent). Ergänzend zu seiner Adagio spricht, “das der Toneleganz von Chet späteren Verlauf gleicht sich die Trompete aufgebaut. Als Mitglied des Gustav Mahler Partnerschaft mit Michael Berkeley als Baker nachspürt und für alle leidenden Mütter im rhythmischen und sogar melodischen Jugendorchesters sowie als Erster Trompeter Associate Composer und vertiefend in steht, die ihre Kinder verloren haben”. Unisono zusehends anderen Teilen des Mahler Chamber Orchestra (bis Sommer seinem Engagement für moderne Musik und Pietà ist mit großem Orchester besetzt des Orchesters an. Doch zum Schluss, 2002) und des BBC National Orchestra of die Förderung von Nachwuchskomponisten (allerdings ohne Trompeten und Fagotte) und unterstützt lediglich vom Vibrafon, dem Wales hat der von der Kritik gefeierte Musiker ernannte das Orchester im Februar 2006 Guto besteht aus einem einzigen Satz, der – im Instrument des “cool jazz” schlechthin, kehrt unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Puw zum Hauskomponisten und beauftragte Gegensatz zu Birtwistles Endless Parade – der Solist zu der das Werk beherrschenden Boulez und Bernard Haitink gespielt. Er hat ihn mit drei neuen Werken. Das BBC National im gleichbleibend langsamen Tempo Stimmung des intimen und klagenden in ganz Europa Recitals gegeben und ist als Orchestra of Wales ist in der St. David’s fortschreitet. Als roter Faden zieht sich Selbstgesprächs zurück. Konzertsolist aufgetreten; zudem hat er vier Hall Cardiff beheimatet, gibt aber auch eine eine fast ungebrochene melodische Linie CDs eingespielt und ist in Sendungen der BBC Konzertreihe in der Brangwyn Hall Swansea © 2009 Anthony Burton für Trompete durch das Stück, die zwar sowie zahlreicher europäischer Rundfunk- und bereist über die Grenzen von Wales hinaus Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh präzise notiert ist aber in ihrer rhythmischen und TV-Sender zu hören. Der engagierte auch das Ausland. Neben seiner von Funk und Flexibilität, ihrer Verwendung von Glissandi Pädagoge lehrt am Royal Welsh College of Fernsehen (BBC Radio 3, BBC Cymru Wales, und Verzierungen sowie ihrer Tendenz, Philippe Schartz ist einer der Music and Drama und hat Meisterklassen und BBC 4) ausgestrahlten Konzerttätigkeit hat aus einem einzelnen Ton in blumige beeindruckendsten Trompeter der Gegenwart. Workshops unter anderem am Royal College das Orchester auch die verschiedensten

16 17 Werke auf CD eingespielt, so etwa sämtliche des Deutschen Nationaltheaters und Sinfonien von Edmund Rubbra und Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie Orchestermusik von Frank Bridge sowie von Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur. Sir Lennox und Michael Berkeley. Dank seiner Gegenwärtig ist er Generalmusikdirektor dynamischen Bildungsabteilung kommt das des Dortmunder Philharmonieorchesters

Orchester auch in lebhaften Kontakt mit und des Operntheaters Dortmund. Sein Courtesy of the Roger family Schulen, Betrieben und Kommunen. erstes Engagement mit dem BBC Symphony Orchestra im Jahr 1997 führte unmittelbar zu Jac van Steen wurde im niederländischen weiteren Engagements, CD-Einspielungen Eindhoven geboren und studierte am und seinem Debüt bei den BBC Proms. Seither Brabanter Konservatorium Dirigieren. Seine hat er mit Orchestern und Ensembles in ganz Teilnahme an dem von der BBC veranstalteten Großbritannien gearbeitet. 2005 trat er mit European Conductors’ Seminar im Jahre 1985 dem BBC National Orchestra of Wales erneut führte zu Gastauftritten im BBC Philharmonic. im Rahmen der Proms auf, und dies war der Zu seinen bisherigen beruflichen Stationen offizielle Beginn seines Engagements als Erster zählen: Dirigent und Musikdirektor des Bach- Gastdirigent des Orchesters. Jac van Steen lehrt Chors in Nijmegen, ständiger Gastdirigent am Königlichen Konservatorium in Den Haag der Bochumer Symphoniker, Musikdirektor Dirigieren und arbeitet regelmäßig mit dem des Niederländischen Nationalballetts, Bundesjugendorchester in Berlin, dem Festival Chefdirigent der Nürnberger Symphoniker, Junger Künstler Bayreuth sowie der Chetham’s Chefdirigent und Musikdirektor des Neuen School of Music und dem Royal Northern Berliner Kammerorchesters, Musikdirektor College of Music in Manchester zusammen.

Kurt Roger

18 le laisse entendre son titre archaïque, il d’Alexander Arutiunian. Arutiunian est le est d’orientation néo-baroque, avec un compositeur le plus en vue de l’ancienne La renaissance de la trompette centre tonal marqué en si bémol majeur. Le République socialiste fédérative soviétique contrepoint musclé du premier mouvement, d’Arménie, devenue l’Arménie. Il naquit La trompette naturelle de la période baroque, du vingtième siècle est le Concerto Grosso et sa focalisation sur un thème unique, fait dans la capitale, Erevan, fit ses études au dont la technique de jeu dans le registre élevé no 1 de Kurt Roger. Roger naquit en Autriche même songer à un équivalent moderne des Conservatoire de la ville et les poursuivit, exige de l’expertise, a joué un rôle significatif et étudia la composition et la musicologie à Concertos brandebourgeois de Bach – après la Seconde Guerre mondiale, à dans la naissance et le développement du Vienne. Parmi ses professeurs figurent Karl bien que la cadence à la trompette au Moscou. Nombre de ses œuvres s’inspirent concerto et, aux alentours de 1800, c’est pour Weigl et Arnold Schoenberg. Il enseigna au début du mouvement soit plus emphatique. des traditions musicales et culturelles mettre en valeur les qualités de la trompette Conservatoire de Vienne de 1923 à 1938, puis Dans le mouvement lent en sol mineur, le arméniennes. Arutiunian acheva le Concerto à clés dont l’existence fut éphémère que les fut obligé d’émigrer en raison de l’Anschluss titre de “concerto grosso” est illustré par pour trompette en la bémol majeur en concertos classiques de Haydn et Hummel nazi. Il partit pour les États-Unis, via Londres, l’écriture solo pour un quatuor à cordes, 1950, mais l’œuvre ne devint populaire que furent écrits. Mais l’invention de la trompette et devint citoyen américain en 1945. Il fut en sourdine, et une trompette bouchée quelques années plus tard quand Timofei à pistons n’a pas donné naissance à une professeur à New York et à Washington, D.C., dans l’accompagnement initial; la dernière Dokshitser, trompettiste ukrainien réputé, la multitude de concertos de grands maîtres: à et sa musique fut exécutée par plusieurs partie du mouvement nous offre ce que le joua. C’est lui qui en produisit une nouvelle la fin du dix-neuvième siècle et au début du orchestres américains éminents. En 1964, compositeur lui-même décrivait comme un édition en 1972, incluant la cadence dont vingtième, le genre était en fait réservé au Roger alla s’installer avec son épouse “cri passionné” pour tous les instruments, l’exécution jouée de nos jours. piano, au violon et au violoncelle. C’est sans irlandaise à Belfast où il fut conférencier avant un retour à l’“atmosphère tranquille, Tirant parti de la faculté qu’a la trompette doute le rôle important de la trompette dans le invité à la Queen’s University. Entre temps feutrée” du commencement de l’œuvre. de dominer les textures les plus fournies, jazz qui attira l’attention des interprètes et des il était retourné en Autriche, notamment Le finale est une fugue sur deux sujets, Arutiunian conçut le Concerto pour un compositeurs classiques sur les potentialités pour faire des conférences sur la musique tous deux introduits au début dans la orchestre important, comprenant une de l’instrument et qui conduisit à un regain américaine au Salzburg Mozarteum. En 1965 présentation; la fugue est interrompue par section de cuivres complète. L’œuvre est en d’intérêt pour celui-ci comme instrument soliste le gouvernement autrichien lui décerna une cadence jouée par la trompette, puis par un seul mouvement. L’introduction Andante dans le concerto. Cet intérêt s’est intensifié au l’Ordre du Mérite de première classe en art les timbales, et culmine en une combinaison met d’emblée le soliste en action avec une cours des dernières années avec l’émergence et science. Il décéda en août 1966 lors d’une du premier sujet dans sa forme originale et petite figure décrivant des cercles. Dans de trompettistes solistes virtuoses avides visite à Vienne – où un grand nombre de ses du même thème joué à une allure réduite de l’Allegro energico qui suit, cette figure se d’enrichir le répertoire de l’instrument d’œuvres partitions sont conservées dans les archives moitié par la trompette solo. métamorphose en une danse martelée écrites par des compositeurs de renom. de la Gesellschaft der Musikfreunde. pour les cordes annonçant un thème vif à la Roger écrivit le Concerto Grosso no 1 Arutiunian: Concerto pour trompette trompette, qui se déploie ensuite librement. Roger: Concerto Grosso no 1 à Vienne en 1936. Il est orchestré pour Une pièce essentielle du répertoire de la Le tempo se réduit de moitié dans la mélodie L’un des premiers concertos pour trompette trompette avec timbales et cordes et, comme trompette au vingtième siècle est le Concerto lyrique qui suit, et qui contraste, jouée

20 21 d’abord par la clarinette, puis par le soliste. 1987 en réponse à une commande du chef un spectateur regardant chaque char Jost: Pietà Une section rapide de développement dans le d’orchestre et mécène Paul Sacher pour le défiler, chacun étonnamment original et Un certain nombre de grands concertos tempo de l’Allegro qui précède conduit enfin trompettiste suédois Håkan Hardenberger. faisant cependant partie d’un ensemble, pour trompette ont déjà vu le jour en ce à un retour de la mélodie lyrique richement L’œuvre est orchestrée pour trompette, avec soit en errant dans les allées latérales et vingt-et-unième siècle, notamment Pietà orchestrée maintenant en valeurs de notes vingt-quatre cordes, qui jouent souvent des entendant la parade une rue plus loin, puis du compositeur allemand Christian Jost. Né doubles donnant l’impression d’un rythme parties différentes, et vibraphone. La partie l’apercevant soudain à un coin, se trouvant à Trêves, Jost fit ses études à Cologne et à inchangé, et bientôt combinée en textures solo contient quelques passages fidèles face à ce que l’on voyait de l’arrière un San Francisco, et il vit à présent à Berlin. Sa aux contours rugueux, à l’idée de danse au caractère traditionnel de l’instrument, moment auparavant. production comprend trois grands opéras, martelée. Un lent interlude commençant comme des notes répétées et des figures Cette expérience fut la source d’inspiration tous portés à la scène par des compagnies par une mélodie chantante soutenue à de fanfare, mais aussi des passages dans non seulement du coloris brillant, exubérant allemandes de renom, et de nombreuses la trompette bouchée se détache sur le le style de l’écriture pour bois exigeant une de la pièce, mais aussi de sa structure: le œuvres orchestrales. Parmi celles-ci figurent frémissement des cordes et se termine par virtuosité considérable; il y a également matériau de base est considéré dans des trois concertos qui forment une trilogie de des arabesques tranquilles dans le registre deux passages de notes fondamentales perspectives différentes, dans des épisodes Requiem: Pietà pour trompette, DiesIrae pour élevé de la clarinette. Retrouvant le rythme graves. Et, trait caractéristique de Birtwistle, aux tempos et aux textures variés, regroupés trombone et LuxAeterna pour saxophone de l’Allegro, l’orchestre développe le motif les cordes sont souvent divisées en cependant pour former une ample “section alto. Bien qu’elle soit la première de la série, de danse martelée entendu précédemment, différentes formations, chacune avec son centrale” de musique généralement plus Pietà est la dernière des trois pièces à avoir avant que le soliste arrive finalement à la style d’intervention propre. La trompette lente et paisible. Rappelant l’unité sous- été composée, en 2004: elle fut commandée reprise, différée plus tôt, de son thème s’aligne fréquemment sur l’une ou l’autre jacente dans la diversité de l’œuvre, une par le Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, animé. Une dernière référence à la danse d’entre elles, soit en unisson rythmique, soit figure descendante de quatre notes à la l’orchestre de la Rhénanie-Palatinat, avec le martelée précède la cadence de Dokshitser en s’y imbriquant, mais à d’autres moments trompette réapparaît fréquemment à la soutien de la Fondation musicale Ernst von qui combine la virtuosité à des réminiscences elle reste indépendante. Le vibraphone a un jonction entre les sections. Et, vers la fin, il Siemens (Ernst von Siemens Musikstiftung), de thèmes antérieurs et mène à une coda rôle varié: soit il ajoute de la résonance à la y a deux répétitions littérales de l’épisode pour le trompettiste Ole Edvard Antonsen. très brève. trompette ou à une formation de cordes, soit d’ouverture où l’on trouve cette figure Le titre est le terme italien pour “pitié”, mais il émerge lui-même en soliste. descendante suivie d’une ascension qui va il a aussi des connotations plus spécifiques Birtwistle: Endless Parade Birtwistle a dit que cette pièce en un s’accélérant sur des rythmes réguliers aux comme terme générique pour les peintures Sir Harrison Birtwistle, compositeur seul mouvement était une “frise mouvante”, cordes: la première reprise introduit le seul par les Maîtres anciens de la Vierge Marie britannique de premier plan, a écrit de s’inspirant d’une parade qu’il avait vue un long passage dans lequel la trompette solo portant sur ses genoux le corps du Christ nombreuses œuvres orchestrales, mais jour dans la ville médiévale italienne de est au repos; la seconde mène à une coda détaché de la croix. L’œuvre a également très peu seulement pour instrument solo. Lucca: dansante et à un crescendo emphatique final un sous-titre, une dédicace à la mémoire de L’une de ses rares pièces concertantes Je m’intéressai aux différentes manières qui marque l’arrêt de la “parade sans fin”, Chet Baker, le trompettiste de jazz, joueur de est Endless Parade, composée en 1986 et d’observer cet événement: soit comme apparemment du moins. bugle, chanteur et compositeur américain

22 23 qui était une personnalité en vue dans le joignent au soliste pour construire, dans comme trompettiste principal jusqu’à l’été associé). Pour compléter les relations “cool jazz” de l’après-guerre; sa carrière fut l’effervescence, un climax que suivra une 2002 de l’Orchestre de chambre Mahler, et qu’il entretient avec Michael Berkeley, son brisée par la drogue et il mourut après être pause silencieuse. Ensuite la trompette actuellement du BBC National Orchestra of compositeur associé, et pour consolider tombé par la fenêtre d’un hôtel à Amsterdam se fait plus proche de certaines sections Wales, il a joué avec un grand succès auprès son implication dans l’exécution de la en 1988. Jost relie titre et sous-titre et donne de l’orchestre en unisson rythmique et des critiques sous la direction de chefs tels musique contemporaine comme dans le à l’œuvre une résonance plus universelle en même mélodique. Mais à la fin, avec le seul que Claudio Abbado, Pierre Boulez et Bernard développement de nouveaux talents en disant qu’elle est “un hommage à l’élégance soutien du vibraphone, l’instrument qui est Haitink. Il a donné des récitals et joué en matière de composition, l’orchestre a nommé de timbre de Chet Baker et s’adresse à toutes la quintessence même du cool jazz, le soliste soliste en concert à travers toute l’Europe, Guto Puw compositeur résident en février les mères affligées par la perte d’un enfant”. retourne au climat dominant de l’œuvre qui et a enregistré quatre disques compacts. Il 2006 et lui a commandé trois nouvelles Pietà est une œuvre écrite pour un est celui d’un soliloque intime, triste. s’est produit sur les ondes de la BBC et de œuvres. Le BBC National Orchestra of Wales orchestre important (sans trompettes nombreuses chaînes de radio et télévision est en résidence au St David’s Hall de Cardiff; © 2009 Anthony Burton et bassons toutefois) et est en un seul européennes. Philippe Schartz enseigne il donne aussi une série de concerts au Traduction: Marie-Françoise de Meeûs mouvement évoluant – à l’opposé de Endless avec passion au Royal Welsh College of Brangwyn Hall de Swansea et se produit Parade de Birtwistle – à un rythme lent et Music and Drama, et a dirigé entre autres des dans l’ensemble du Pays de Galles ainsi qu’à constant. Le fil conducteur est une ligne Philippe Schartz est l’un des plus master-classes et des ateliers pédagogiques l’étranger. Ses concerts sont diffusés sur mélodique presque continue à la trompette, remarquables trompettistes d’aujourd’hui. au Royal College of Music, à la Northwestern BBC Radio 3, sur BBC Cymru Wales (radio notée avec précision, mais ressemblant à Né au Luxembourg, il s’est intéressé très University d’Evanston dans l’Illinois, et à la et télévision) et sur BBC 4; l’orchestre a une improvisation de jazz par sa flexibilité tôt à la trompette en écoutant son père School of Music and Sonic Arts de la Queen’s enregistré en CD un éventail d’œuvres très rythmique, le recours à des glissandos et des qui jouait dans la fanfare de son village. Sa University de Belfast. diverses, notamment une intégrale des ornementations, et sa tendance à se déployer passion a été cultivée par ses professeurs, symphonies d’Edmund Rubbra, ainsi que la à partir d’une note unique en traits fleuris sur incluant Dino Tomba, grand ami et mentor. Le succès du BBC National Orchestra of musique pour orchestre de Frank Bridge, de tout le registre de l’instrument. L’orchestre, Il a poursuivi sa formation au Royal College Wales ne repose pas seulement sur la Sir Lennox et de Michael Berkeley. Grâce au en coloris sans cesse changeants, offre un of Music de Londres avec David Mason, puis qualité de ses exécutions, mais aussi sur dynamisme de son Département éducatif support harmonique et textural homogène, a été invité à prendre part au programme l’importance qu’il a acquise au sein de sa et communautaire, l’activité de l’orchestre répond à la ligne solo par des contre- “Special Student” offert par la Eastman propre région. Il joue un rôle très spécial à s’étend au-delà du cadre de la salle de mélodies et, quand le soliste s’arrête pour School of Music de Rochester (New York) la fois comme orchestre national et comme concert, dans des écoles, lieux de travail et mettre ou retirer une sourdine, reprend la aux États-Unis. Lauréat de nombreux prix orchestre de radio, avec une équipe de communautés. ligne mélodique principale. Il y a une activité et distinctions, il a développé une brillante chefs d’orchestre actuellement composée très variée au sein d’une pulsation régulière. carrière de musicien d’orchestre, de musicien de Thierry Fischer (chef principal), Jac van Né à Eindhoven aux Pays-Bas, Jac van Juste avant d’arriver à mi-chemin de la pièce, de chambre et de soliste. Comme membre Steen (principal chef invité), Tadaaki Otaka Steen a étudié la direction d’orchestre au d’importantes sections de l’orchestre se de l’Orchestre de jeunes Gustav Mahler, (chef lauréat) et Grant Llewellyn (chef invité Conservatoire de musique du Brabant.

24 25 À la suite de sa participation au BBC première fois en 1997 et a été immédiatement European Conductors’ Seminar en 1985, réengagé pour d’autres concerts, ainsi que il fut invité diriger le BBC Philharmonic. Il pour enregistrer des disques compacts et a été chef et directeur musical du Chœur faire ses débuts aux BBC Proms de Londres. Bach de Nijmegen, chef invité permanent Il a travaillé avec des orchestres et des des Bochumer Symphoniker, directeur ensembles à travers toute la Grande-Bretagne, musical du Ballet national des Pays-Bas, et en 2005 il s’est de nouveau produit aux BBC chef principal de l’Orchestre symphonique Proms à la tête du BBC National Orchestra of de Nuremberg, chef principal et directeur Wales, occasion qui marqua le début officiel musical du Nouvel Orchestre de chambre de sa nomination au poste de chef principal de Berlin, directeur musical du Deutsches invité de l’Orchestre. Jac van Steen enseigne la

Nationaltheater et chef principal de la direction d’orchestre au Conservatoire royal de Suzie Maeder © Lebrecht Music & Arts Photo Library Staatskapelle de Weimar, et chef principal du musique de La Haye et travaille fréquemment Musikkollegium de Winterthur. Actuellement, avec le Bundesjugend-Orchester de Berlin, au il est directeur musical général de l’Orchestre Festival de Jeunes musiciens de Bayreuth, philharmonique et de l’Opéra de Dortmund. Il à la Chetham’s School of Music et au Royal a dirigé le BBC Symphony Orchestra pour la Northern College of Music de Manchester.

Alexander Grigori Arutiunian

26 Also available You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Dedication I would like to dedicate this CD recording to the memory of the late Richard Hickox. Richard was a very caring and extremely passionate musician. He was always encouraging in all my music making, especially in my role as Section Principal Trumpet of the BBC National Orchestra of Gregson Wales. Thank you, Richard. Trumpet Concerto • Concerto for Piano and Wind Homages • Saxophone Concerto Philippe Schartz CHAN 10478

28 29 Acknowledgements The Fonds Culturel National, Luxembourg and its Director, Mr Paul Reiles. The Fonds Culturel has been an ever loyal supporter of mine for many years. Thank you for your continuous encouragement. Chris Stock

David Murray, Director, and Tim Thorne, Senior Producer of the BBC National Orchestra of Wales. Thank you for all your kind help in the realisation of this recording project.

R.G.J. Couzens, Managing Director, Chandos Records Ltd. Your amazing support for this project has been imperative from the word ‘go’.

Marianne Herzberger – a first class artists agency – a big thank you for your colossal work on this project.

Jac van Steen, your human and musical enthusiasm are the very finest I can think of. Deepest respect.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Peter Newble Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Brangwyn Hall, Swansea; 2 and 3 December 2008 Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Jac van Steen by Thomas M. Jauk/Stage Picture Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Universal Edition (London) Ltd (Endless Parade), Schott Musik International GmbH & Co. KG, Mainz (Pietà), J. & W. Chester Ltd, London (Concerto Grosso No. 1), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Trumpet Concerto) p 2009 Chandos Records Ltd c 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Philippe Schartz

30 TRUMPET RENAISSANCE – Schartz/BBC NOW/van Steen CHAN 10562 trumpet

leader CHAN 10562 BBC National Orchestra of Wales Lesley Hatfield Jac van Steen Philippe Schartz 15:50 18:02 22:45 15:54 TT 73:02 (b. 1920) DIGITAL

(1921–2005) (1936)

(b. 1934)

2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records C (1950) (b. 1963)

CHANDOS (1986 –87) (1895 –1966)

vibraphone (2004)

rumpet 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records P Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records Renaissance for Trumpet, Strings and Vibraphone Chris Stock premiere recording Trumpet Concerto Concerto Trumpet for Solo Trumpet, Timpani and String Orchestra Alexander Grigori Arutiunian Edited 1972, with a new cadenza, by Timofei Alexandrovich Dokshitser Sir Harrison Birtwistle Endless Parade Christian Jost Pietà in memoriam Chet Baker Concerto for Trumpet in B flat and Orchestra Kurt Roger 27 1, Op. No. Grosso Concerto premiere recording T

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TRUMPET RENAISSANCE – Schartz/BBC NOW/van Steen CHAN 10562