A R U T I U N I a N Violin Concerto Concertino for Piano Sinfonietta

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Chan 9566 CHANDOS ARUTIUNIAN

Violin Concerto Concertino for Piano Sinfonietta

C ONSTANTINE O RBELIAN

I LYA G RUBERT violin N ARINE A RUTIUNIAN piano M OSCOW C HAMBER O RCHESTRA C ONSTANTINE O RBELIAN CHAN 9566 Book.qxd 25/4/07 14:49 Page 2 Jean-Pierre MathezJean-Pierre

Alexander Arutiunian CHAN 9566 Book.qxd 25/4/07 14:49 Page 3

Alexander Arutiunian (b. 1920)

Concerto for Violin and Orchestra* 22:22 1 I Andante sostenuto 5:40 2 II Allegretto (Scherzando) 3:04 3 III Adagio recitativo 8:38 4 IV Allegro molto 4:54

Sinfonietta 15:17 5 I Prelude 2:18 6 II Arioso 4:30 7 III Intermezzo pizzicato 2:44 8 IV Finale 5:39

Concertino for Piano and Orchestra† 14:52 9 I Allegro 4:36 10 II Andante – 5:14 11 III Allegro vivace 5:00 TT 52:36

Ilya Grubert violin* Narine Arutiunian piano† Moscow Chamber Orchestra Constantine Orbelian conductor/music director

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Alexander Arutiunian: Violin Concerto etc.

Alexander Arutiunian is among the most within the instrumental concerto as a genre, as important of twentieth-century Armenian well as in works for orchestra or chamber composers. His artistic credo began to take ensemble. Even in his only opera Sayat-Nova shape in the late 1940s and early 1950s, and (1967), the eighteenth-century ashug1 and was consolidated during the 1960s. Despite poet, Sayat Nova, is represented as an the principles which he shares with the older Armenian counterpart of the European generation, in particular the polyphony of Meistersinger who is the victor in a singing Komitas, the orchestral style of Spendiarov, contest. and the harmony of Aram Khachaturian, Alexander Arutiunian was born on Arutiunian focuses his attention on the vital 2 September 1920 in Yerevan, where he aspect of music. Vitalism interests him as a received his education (he later completed his manifestation of the elemental principle of the training under Genrikh Litinsky in Moscow in art, as a method of recreating the nature of the period 1946–48). During the fifty years of folklore melodies and rhythms, and as a his composing career Arutiunian has written a reflection of the art of interplay. No less large number of instrumental concertos, important for Arutiunian is the emotional rhapsodies, poems for piano, violin and cello, aspect of music. The various gradations of flute, oboe, female voice and orchestra, and lyricism – expression, sentimentalism, also the first Armenian concertos for brass nostalgia, irony – all give his music an instruments: the trumpet, horn, trombone and inimitable novelty. This can be felt above all in tuba. As a result of his interest in brass his slow music with its long, linear melodies. instruments, he wrote his Armenian Sketches Arutiunian’s stylistic direction developed in quintet that became a repertory piece. the mainstream of romanticism and classicism His vocal and orchestral works has adapted to the conditions of contemporary strengthened the international acclaim composition. The effect of striving to perfect accorded to him. Arutiunian holds titles stylistic preferences is to preserve the basic including Professor of Composition of the principles of composition. One of them is the Conservatoire of Yerevan, People’s Artist of concerto-style principle that develops both 1ashug: a Caucasian folk singer and poet.

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Armenia and of the USSR, Laureate of the energy of motion and contrast, and finally, the State Prize of Armenia and the USSR, and the combination of the general logic of classical Orpheus Award (Kentucky, USA). forms with unexpected departures in the The Concertino for Piano and Orchestra shape of episodes of idyllic romanticism. (1951) is characteristic of the early work of From the thematic point of view, varying the Alexander Arutiunian. The composer’s choice motifs is the guiding principal throughout all of title (underlining the fact that the material three movements of the Concertino. has been simplified) is not accidental. Without The first movement, a sonata-allegro, is making the performer push virtuosity to the interpreted in the spirit of an elegant fore, the Concertino demands from the soloist humoresque. The expressive melodic material, inventiveness, tonal colouring and articulation. frequently derived from humorous Armenian Even in the semantic sense the music of the songs, is shaped by an economically handled Concertino is devoid of dramatic tension – orchestra. The brief replies and exchanges rather it veers towards lucid states, reflecting between the woodwind against the the harmony and the joy of the composer’s background of rapid harmonic changes in the world perception. Of course, this life-affirming strings frequently acquire the character of a spirit in music was typical of the Soviet school toccata. However, the basic impulses of this of composition in the post-war period. character derive from the solo keyboard part. However, Arutiunian avoided ‘bill board’ As distinct from the rhythms of the first optimism that was defined, to a large extent, movement, the second movement (Andante) by the lyrical character of his art. On the presents us with a strict chordal texture with strength of this, the style of the Concertino, gradually branching strains. The finale (Allegro although cultivated according to the models of vivace) serves to summarize the entire cycle. national tradition, was individualized. Using Here, the full palette of orchestral colours is the thematic, tonal, harmonic, and textural used for the first time, and with it the variety features of Armenian music during the 1940s which is inherent to the methods of giving and 1950s, Arutiunian, nevertheless polished orchestral life to the texture. those facets that were the idiomatic aspects of The Sinfonietta for string orchestra his musical language. These include constantly (dedicated to the Armenian Chamber altering the texture (orchestral and piano Orchestra) was written in 1966 whilst writing), the use of dance rhythms taken from Arutiunian was working on his opera Sayat- Armenian folk music in order to reinforce the Nova. Despite this, the music of these two

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works differs radically in terms of material and most grand-scale movement in the Sinfonietta. stylistic orientation. The Sinfonietta can be The character of its development is slightly described as characteristic of Armenian music ‘symphonized’; this is assisted not only by the of the 1960s written in the neo-classical style, suitability of the material for development, but and being an organic reflection of Arutiunian’s also by the fact that the entire orchestra is individual position as a composer. Within brought into play. the terms of a string orchestra, the composer The Concerto for Violin and Orchestra creates various arrangements in the way ‘Armenia-88’ is dedicated to Ruben he sets out and develops his material, Agaronyan, the first exponent of Arutiunian’s and, as a rule, attributes great importance concerto in Armenia and in Europe. It was to the combinatorial analysis of the textural after the Spitak earthquake, although the layers. composer does not resort to illustrative The structure and the content of each of devices. The musical imagery impresses us by the four movements – Prelude; Arioso; the nobility of its grief, whilst its rhetorical Intermezzo pizzicato; Finale – and also the pathos is saturated in the symbolism of the treatment of the cycle as a whole associates it baroque. The Andante sostenuto sounds like with an early classical suite. The first the intrada of old music, where the dotted movement demonstrates the neo-classical rhythms of Armenian monody from the Middle frame of the work; the exposition of the Ages become the pivot in a baroque texture. A theme follows the concertante model. repetition of the same material played After the lively Prelude, in which can be accelerando in the finale gives the Concerto heard strains of Prokofiev, the second and the arc-like construction of art found in the third movements create two sides of the same pre-classical period. image – a device of cyclic dramatic art which The main component in the form of the is common in the works of Arutiunian. The first movement is the harmony. It is as if it Arioso-nocturne and the pizzicato-scherzo are focuses on Arutiunian’s characteristic duality of watercolour landscapes of the inner state of classical and romantic thinking. The classical the soul. The use of national melodies and features of the harmony are expressed in the syncopated rhythms in constructing the use of triads representing the tonality (the so- phrases give this landscape a purely Armenian called ‘harmonic tonality’). The colourfulness of expressiveness. the harmonic colours, the modal harmony of The Finale with its motor rhythms is the various structures, including chords

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constructed on fourths, and also the functional of tension, harmonic surprises, and the emancipation of the harmony testify to the paradoxical abandoning of a model, stylistic neo-romantic qualities of the music. development which combines neo-classical The second movement (Allegretto) can be and neo-romantic features in an original way. classified as a toccata: pulsating quavers permeate all the orchestral strands. According © 1997 Svetlana Sarkisyan to folk music traditions, the thematic material of toccatas originates in men’s dances from Ilya Grubert first received international the East, where the dynamism is defined by acclaim when he won the Silver Medal at the the small movements of the feet. The dance Jean Sibelius Competition in Helsinki in 1975. projection does not hinder the enrichment of He then went on to receive the Grand Prize at the texture with a little chain of scales in the the International Paganini Compeition in folk spirit — a device of which the neo- Genoa, Italy. In 1978 he was awarded the First folklorists of the twentieth century readily Prize and Gold Medal at the International avail themselves. Tchaikovsky Competition in Moscow. Ilya The third movement (Adagio recitativo) is Grubert has performed in recitals, at festivals the most obvious model of a neo-baroque and as soloist with major orchestras such as style. In the overall composition this movement the Vienna Symphony Orchestra, the fulfils the function of an Aria – the lyrical Rotterdam Philharmonic, the Moscow centre of instrumental cycles. The monologue Philharmonic, the Netherlands Philharmonic character of the music for the solo violin and the New Jersey Symphony Orchestra compensates for the lack of a traditional under such conductors as Gennady cadenza. Rozhdestvensky, Dmitri Kitajenko, Maxim The finale (Allegro molto) is presented as a Shostakovich and Mariss Jansons. perpetuum mobile. As it passes to the soloist and then to the violin and cello parts, the Narine Arutiunian was born in Armenia and main theme creates the illusion of the kind of began studying the piano at the Central Music concerto playing which is traditional in the School at the age of seven, making her first concerto grosso. However, the concept of a appearance as a concerto soloist at the age of lively baroque concerto is interrupted by a thirteen with the State Orchestra of the whole series of devices: the accentuation of Armenian SSR. She was awarded a scholarship seconds and chromatic intervals at moments to study at the Moscow Conservatoire with

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J. Milstein. She made her British debut in 1976 Korsakov and in 1991 Constantine Orbelian with a concerto performance at the Queen took up the position, the first American to Elizabeth Hall and a recital at the Purcell Room. lead an ensemble in Russia. In England she has taught at the Centre for Young Musicians for the Inner London American conductor Constantine Orbelian has Education Authority, at Chethams School of held the position of Music Director and Music and at the Royal Academy of Music. Conductor of the Moscow Chamber Orchestra since 1991. Brought up in San Francisco One of the world’s greatest ensembles, the where he also studied at the Conservatory, he Moscow Chamber Orchestra celebrated its subsequently attended the Julliard School of fortieth anniversary in the 1995/96 season. Music. As a pianist he has performed in The orchestra was founded in 1956 by the America, Europe, Asia and Australia and he renowned conductor and violist Rudolf Barshai has appeared with many of the world’s best who had brought together the most talented orchestras. As Music Director of the Moscow musicians in Moscow. The orchestra has Chamber Orchestra Constantine Orbelian has attracted some of Russia’s greatest soloists performed in some of Europe’s most including Mstislav Rostropovich and Sviatoslav prestigious concert halls including Richter and it has made numerous recordings. Amsterdam’s Concertgebouw, the Berlin After Barshai’s emigration the Orchestra’s Schauspielhaus and the Queen Elizabeth Hall Musical Directors were the eminent violinists in London, and he and the orchestra Igor Bezrodny, Victor Tretiakov and Andre undertake regular tours abroad.

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Alexander Arutjunjan: Violinkonzert usw.

Alexander Arutjunjan zählt zu den erwachsen, angepasst an die Bedingungen bedeutendsten armenischen Komponisten des zeitgenössischer Komposition. Das Bemühen zwanzigsten Jahrhunderts. Sein künstlerisches um die Vervollkommnung stilistischer Credo begann Ende der vierziger, Anfang der Vorgaben führt dazu, dass die Grundprinzipien fünfziger Jahre Gestalt anzunehmen und der Komposition gewahrt bleiben. Eines davon festigte sich in den sechziger Jahren. ist das Prinzip des konzertanten Stils, der sich Ungeachtet der Prinzipien, die er mit der sowohl innerhalb des Instrumentalkonzerts als älteren Generation gemeinsam hat, Gattung als auch in Werken für Orchester oder insbesondere die Polyphonie von Komitas, den Kammerensemble herausbildet. Und in Orchesterstil von Spendiarow und die Arutjunjans einziger Oper Sajat-Nowa (1967) Harmonik von Aram Chatschaturjan, wird Sajat-Nowa, ein Aschug und Dichter des konzentriert Arutjunjan seine Aufmerksamkeit achtzehnten Jahrhunderts, als armenisches auf den vitalen Aspekt der Musik. Vitalismus Gegenstück der europäischen Meistersinger interessiert ihn als Manifestation des dargestellt, der aus einem Sängerwettstreit als Urprinzips der Kunst, als Methode, das Wesen Sieger hervorgeht. volkstümlicher Melodien und Rhythmen Alexander Arutjunjan wurde am wiedererstehen zu lassen, und als Sinnbild der 2. September 1920 in Jerewan geboren und Kunst des Wechselspiels. Nicht weniger wichtig ist dort zur Schule gegangen (er beendete für Arutjunjan ist der emotionale Aspekt der seine Ausbildung 1946–1948 unter Genrich Musik. Die verschiedenen Abstufungen des Litinski in Moskau). In fünfzig Berufsjahren als Lyrismus – Expressivität, Empfindsamkeit, Komponist hat er zahlreiche Nostalgie, Ironie – geben seiner Musik einen Instrumentalkonzerte, Rhapsodien, unnachahmlichen Neuheitswert. Das macht Tondichtungen für Klavier, Violine und Cello, sich vor allem in seinen langsamen Flöte, Oboe, Frauenstimme und Orchester Kompositionen mit ihren langen, linearen sowie die ersten armenischen Konzerte für Melodien bemerkbar. Blechblasinstrumente (Trompete, Horn, Arutjunjans stilistische Ausrichtung ist aus Posaune und Tuba) komponiert. Infolge seines dem Hauptstrom der Romantik und Klassik Interesses für Blasinstrumente schrieb er sein

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Quintett Armenische Skizzen, das ins wenn er den Vorbildern nationaler Repertoire eingegangen ist. Überlieferung nachempfunden ist, eine Seine Gesangs- und Orchesterwerke haben individuelle Note erhalten. Arutjunjan hat zwar die ihm entgegengebrachte internationale die thematischen, tonalen, harmonischen und Anerkennung noch verstärkt. Arutjunjan ist strukturellen Eigenheiten armenischer Musik Professor für Komposition am Konservatorium der vierziger und fünfziger Jahre genutzt, aber von Jerewan, Träger des Titels “Volkskünstler jene Facetten hervorgehoben, die idiomatische Armeniens und der UdSSR”, Gewinner des Aspekte seiner musikalischen Sprache waren. Staatspreises von Armenien und der UdSSR Dazu gehören ständige strukturelle Veränder- und des in Kentucky (USA) verliehenen ungen (der Orchester- und Klavierstimmen), Orpheus Award. der Einsatz von Tanzrhythmen aus der Das Concertino für Klavier und Orchester armenischen Volksmusik, um die Triebkraft (1951) ist typisch für das frühe Schaffen von und den Kontrast zu erhöhen, und schließlich Alexander Arutjunjan. Der vom Komponisten die Kombination der übergeordneten Logik gewählte Titel (der die Tatsache unterstreicht, klassischer Formen mit unerwarteten dass das Material vereinfacht wurde) ist kein Abweichungen in Gestalt idyllisch romantischer Zufall. Ohne den Interpreten zu Episoden. Was die thematische Arbeit angeht, vordergründiger Virtuosität zu veranlassen, ist die Variation der Motive das Leitprinzip, verlangt das Concertino vom Solisten das für alle drei Sätze des Concertinos gilt. Einfallsreichtum, klangliche Nuancierung und Der erste Satz, ein Sonaten-Allegro, ist im Artikulation. Selbst im Wortsinn fehlt es der Geist einer eleganten Humoreske angelegt. Musik des Concertino an dramatischer Das expressive melodische Material, das Spannung – vielmehr neigt sie zur Verklärung häufig aus humorvollen armenischen Liedern und spiegelt die Harmonie und Freude wider, herrührt, wird von einem sparsam die der Weltsicht des Komponisten zugrunde eingesetzten Orchester ausgeformt. Die kurzen liegen. Natürlich war dieser lebensbejahende Entgegnungen und Widerworte der Holzbläser Geist der Musik typisch für die sowjetische untereinander, die vor dem Hintergrund Schule der Komposition in der Nachkriegszeit. rascher harmonischer Wechsel der Streicher Arutjunjan hat jedoch plakativen Optimismus stattfinden, nehmen oft den Charakter einer vermieden, sondern ihn im wesentlichen über Toccata an. Seine grundlegenden Impulse den lyrischen Charakter seiner Musik definiert. erhält der Charakter des Stücks jedoch vom Dadurch hat der Stil des Concertinos, auch Soloklavierpart. Im Unterschied zum

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rhythmischen ersten Satz stellt uns der zweite frühe klassische Suite denken. Der erste Satz Satz (Andante) einen streng akkordischen offenbart den neoklassizistischen Rahmen des Aufbau mit allmählich auseinander strebenden Werks; die Exposition des Themas hält das Klängen vor. Das Finale (Allegro vivace) dient Concertante-Schema ein. dazu, die gesamte Abfolge zusammenzufassen. Im Anschluss an das lebhafte Vorspiel, in Hier kommt zum ersten Mal die ganze dem Anklänge an Prokofjew zu hören sind, Palette der Orchesterklangfarben zur formen der zweite und dritte Satz zwei Seiten Geltung, mit ihr die inhärente Vielfalt der ein und derselben bildhaften Vorstellung – ein Methoden, dem Gefüge orchestrales Leben Stilmittel der zyklisch dramatischen Kunst, das einzuhauchen. in den Werken Arutjunjans häufiger vorkommt. Die Sinfonietta für Streichorchester (die Das Arioso-Nocturne und Pizzicato-Scherzo dem Armenischen Kammerorchester gewidmet sind Aquarelle der inneren Landschaft der ist) wurde 1966 komponiert, während Seele. Die Verwendung nationaltypischer Arutjunjan an seiner Oper Sajat-Nowa Melodien und synkopierter Rhythmen beim arbeitete. Dessen ungeachtet weist die Musik Aufbau der Phrasen verleiht dieser Landschaft dieser beiden Werke hinsichtlich der eine rein armenische Ausdruckskraft. materiellen und stilistischen Ausrichtung Das Finale mit seinen motorischen radikale Unterschiede auf. Man könnte die Rhythmen ist vom Format her der Sinfonietta, die im neoklassizistischen Stil umfangreichste Satz der Sinfonietta. Der geschrieben ist, als typisch für die armenische Charakter seiner Durchführung hat etwas Musik der sechziger Jahre und als Sinfonisches; dazu trägt nicht nur die Eignung unverfälschtes Abbild der individuellen des Materials zur Durchführung bei, sondern Haltung Arutjunjans als Komponist auch die Tatsache, dass das ganze Orchester bezeichnen. Vom Streichorchester ausgehend zum Einsatz gelangt. schafft der Komponist durch die Art, wie er Das Konzert für Violine und Orchester sein Material vorlegt und entwickelt, “Armenia-88” ist Ruben Agaronjan gewidmet, verschiedene Unterteilungen und legt in der dem ersten Interpreten von Arutjunjans Regel gro·en Wert auf die zusammenführende Konzert in Armenien und Europa. Es entstand Analyse der strukturellen Schichten. nach dem Erdbeben in Spitak, doch greift der Aufbau und Inhalt der vier Sätze – Vorspiel, Komponist nicht zu illustrativen Mitteln. Die Arioso, Intermezzo pizzicato, Finale – sowie musikalische Bildsprache beeindruckt uns deren Behandlung im Ablauf lassen an eine durch die Erhabenheit ihrer Trauer, während

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ihr rhetorisches Pathos mit barocker Symbolik Fußbewegungen bestimmt wird. Die gesättigt ist. Das Andante sostenuto klingt wie tänzerische Ausrichtung behindert nicht das eine altertümliche Intrada, wo die punktierten Ausschmücken der Struktur mit einer kleinen Rhythmen armenischer Monodie des Kette volkstümlicher Tonleitern – ein Behelf, Mittelalters zum Dreh- und Angelpunkt eines von dem die Neofolkloristen des zwanzigsten barocken Gefüges werden. Eine accelerando Jahrhunderts gern Gebrauch machen. gespielte Wiederholung des gleichen Materials Der dritte Satz (Adagio recitativo) ist das im Finale accelerando gibt dem Konzert den offenkundigste Beispiel neobarocken Stils. für die Kunst der Vorklassik typischen Innerhalb der Gesamtkomposition erfüllt dieser bogenförmigen Aufbau. Satz die Funktion einer Arie – des lyrischen Die wesentliche formale Komponente des Zentrums instrumentaler Satzfolgen. Der ersten Satzes ist die Harmonik. Es ist, als Monologcharakter der Musik für Solovioline würde er Arutjunjans charakteristische Dualität macht das Fehlen einer traditionellen Kadenz klassischen und romantischen Denkens in den wett. Brennpunkt rücken. Die klassischen Das Finale (Allegro molto) ist als perpetuum Eigenschaften der Harmonik äußern sich im mobile angelegt. Indem es erst zum Solisten, Einsatz von tonartgebundenen Dreiklängen dann zum Violin- und Cellopart übergeht, (sog. “harmonischer Tonalität”). Die erzeugt das Hauptthema die Illusion konzert- Farbenpracht des harmonischen Kolorits, die anten Musizierens, wie es im Concerto grosso modale Harmonie diverser Klanggebilde, z.B. üblich ist. Doch die Vorstellung von einem auf Quarten aufgebauter Akkorde, und die lebhaften Barockkonzert wird durch eine ganze funktionale Freisetzung der Harmonik zeugen Reihe von Kunstgriffen zunichte gemacht: durch vom neoromantischen Charakter der Musik. die Akzentuierung von Sekunden und Der zweite Satz (Allegretto) kann als chromatischen Intervallen in Augenblicken der Toccata eingestuft werden; pulsierende Achtel Spannung, durch harmonische Überraschungen durchziehen sämtliche Stränge des Orchesters. und durch die paradoxe Aufgabe einer Der volksmusikalischen Überlieferung zufolge stilistisch vorbildlichen Durchführung, die auf geht das thematische Material von Toccaten originelle Art neoklassizistische und auf Männertänze aus dem Orient zurück, neoromantische Merkmale verbindet. deren dynamische Spannung durch kleine © 1997 Swetlana Sarkisjan Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

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Ilya Grubert errang zum ersten Mal Sie hat in England unterrichtet, z.B. im internationale Anerkennung, als er 1975 in Auftrag der Londoner Erziehungsbehörde Helsinki beim Jean-Sibelius-Wettbewerb die am Centre for Young Musicians, an der Silbermedaille gewann. Als nächstes wurde Chethams School of Music und an der Royal ihm der Große Preis beim Internationalen Academy of Music. Paganini-Wettbewerb in Genua verliehen. 1978 erhielt er den Ersten Preis und die Eines der großen Ensembles dieser Welt, das Goldmedaille beim Internationalen Moskauer Kammerorchester, feierte in der Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Ilya Saison 1995/96 sein vierzigjähriges Bestehen. Grubert ist bei Recitals aufgetreten, bei Das Orchester wurde 1956 von dem Festspielen und als Solist mit großen renommierten Dirigenten und Violisten Rudolf Orchestern, beispielsweise den Wiener Barschai gegründet, der die talentiertesten Sinfonikern, dem Philharmonischen Orchester Musiker in Moskau zusammengebracht hatte. Rotterdam, den Moskauer Philharmonikern, Das Orchester hat das Interesse einiger der dem Nederlands Philharmonisch Orkest und bedeutendsten Solisten Rußlands erweckt, dem New Jersey Symphony Orchestra unter darunter Mstislaw Rostropowitsch und Dirigenten wie Gennady Rozhdestvensky, Swjatoslaw Richter, und zahlreiche Dmitri Kitajenko, Maxim Schostakowitsch und Einspielungen vorgenommen. Nach Barschais Mariss Jansons. Emigration waren als Musikdirektoren des Orchesters die hochangesehenen Violinisten Narine Arutjunjan wurde in Armenien Igor Besrodny, Viktor Tretjakow und Andre geboren, hat mit sieben Jahren angefangen, an Korsakow tätig, und 1991 übernahm der Zentralen Musikschule Klavierunterricht zu Constantine Orbelian das Amt – der erste nehmen, und ist mit dreizehn Jahren Amerikaner, der in Rußland ein Ensemble zusammen mit dem Staatsorchester der leitet. Volksrepublik Armenien zum ersten Mal als Konzertsolistin aufgetreten. Sie hat als Der amerikanische Dirigent Constantine Stipendiatin am Moskauer Konservatorium bei Orbelian bekleidet seit 1991 das Amt des J. Milstein studiert. Ihr britisches Debüt gab Musikdirektors und Dirigenten des Moskauer sie 1976 mit einem Konzertauftritt in der Kammerorchesters. Er ist in San Francisco Queen Elizabeth Hall und einem Recital im aufgewachsen, wo er auch am Konservatorium Purcell Room. studiert hat. Danach besuchte er die Juilliard

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School of Music. Als Pianist hat er in Amerika, Konzertsälen wie dem Amsterdamer Europa, Asien und Australien gespielt und bei Concertgebouw, dem Berliner Schauspielhaus vielen der besten Orchester der Welt gastiert. und der Queen Elizabeth Hall in London Als Musikdirektor des Moskauer aufgetreten. Er und das Orchester gehen Kammerorchesters ist er in berühmten regelmäßig auf Auslandstournee.

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Alexandre Arutiunian: Concerto pour violon etc.

Alexandre Arutiunian se range parmi les les préférences stylistiques a pour effet de compositeurs arméniens les plus importants du préserver les principes fondamentaux de la vingtième siècle. Son credo artistique qui composition. L’un d’entre eux est le principe du commença à prendre forme vers la fin des style-concerto qui se développe au sein du années 1940 et le début des années 1950, concerto instrumental en tant que genre, ainsi s’affirma au cours des années 1960. En dépit que dans des œuvres écrites pour orchestre ou des principes qu’il partage avec la génération pour ensemble de chambre. Même dans le seul précédente, en particulier la polyphonie de opéra qu’Arutiunian composa, Sayat-Nova Komitas, le style orchestral de Spendiarov et (1967), le poète et chanteur folklorique du dix- l’harmonie d’Aram Khatchatourian, Arutiunian huitième siècle, Sayat Nova, est décrit comme focalise son attention sur l’aspect vital de la l’homologue arménien du Meistersinger musique. Le vitalisme l’intéresse en tant que européen sortant victorieux d’un concours de manifestation du principe fondamental de l’art, chant. en tant que méthode permettant de recréer la Alexandre Arutiunian naquit le 2 septembre nature des mélodies et rythmes folkloriques, et 1920 à Erevan où il reçut son éducation (il en tant que réflexion de l’art des interactions. acheva ensuite sa formation sous la direction L’aspect émotionnel de la musique n’est pas de Genrik Litinski à Moscou durant les années moins important chez Arutiunian. Les différents 1946–1948). Au cours des cinquante années degrés de lyrisme – expression, que dura sa carrière de compositeur, sentimentalisme, nostalgie, ironie – contribuent Arutiunian a écrit un grand nombre de tous à donner à sa musique une nouveauté concertos instrumentaux, rhapsodies, poèmes inimitable se faisant surtout sentir dans sa pour piano, violon et violoncelle, flûte, musique lente, aux longues mélodies linéaires. hautbois, voix de femme et orchestre, ainsi La voie stylistique adoptée par Arutiunian se que les premiers concertos arméniens pour développa au sein des courants dominants du cuivres: trompette, cor, trombone et tuba. Ce romantisme et du classicisme, qui furent fut son intérêt pour les cuivres qui le poussa à adaptés aux conditions de la composition composer ses Sketchs arméniens, quintette qui contemporaine. Cet effort visant à perfectionner devint une œuvre du répertoire.

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Ses œuvres orchestrales et vocales ont caractéristiques thématiques, tonales, contribué à accroître la chaleur de l’accueil qui harmoniques et de texture de la musique lui a été accordé au niveau international. Parmi arménienne des années 1940 et 1950, les titres décernés à Arutiunian, figurent ceux Arutiunian perfectionna néanmoins les facettes de Professeur de composition au Conservatoire constituant les aspects idiomatiques de son d’Erevan, Artiste du Peuple d’Arménie et langage musical. Parmi celles-ci, le d’URSS. Il a aussi été Lauréat du prix d’état changement constant de texture (écriture d’Arménie et d’URSS, et récipiendaire de orchestrale et pour piano), le recours aux l’Orpheus Award (Kentucky, USA). rythmes de danse empruntés à la musique Le Concertino pour piano et orchestre folklorique arménienne afin de renforcer la (1951) est typique des premières œuvres vigueur du mouvement et du contraste, et d’Alexandre Arutiunian. Que le compositeur ait finalement la combinaison de la logique choisi ce titre (soulignant que le matériel a été généralement suivie par les formes classiques simplifié) n’est pas accidentel. Sans obliger avec des innovations inattendues sous forme l’exécutant à mettre sa virtuosité en avant, le d’épisodes empreints d’un romantisme concertino exige du soliste qu’il ait l’esprit idyllique. Du point de vue thématique, tout au inventif et qu’il incorpore couleur tonale et long des trois mouvements du Concertino, le articulation. Même du point de vue principe directeur est de varier les motifs. sémantique, la musique du Concertino est Le premier mouvement, un allegro-sonate, est dénuée de tension dramatique – elle s’oriente interprété dans l’esprit d’une élégante plutôt vers des états de lucidité, reflétant “humoresque”. Le matériau mélodique expressif, l’harmonie et la joie de la perception du fréquemment tiré de chants arméniens comiques, monde chez le compositeur. Bien-sûr, cette se trouve façonné par un orchestre mené de volonté d’affirmer la vie en musique était façon économique. La brièveté des réponses et typique de la ligne suivie par les compositeurs échanges émis par les bois sur un fond de soviétiques de l’après-guerre. Toutefois, rapides changements harmoniques aux cordes Arutiunian évita d’“afficher” son optimisme, prend fréquemment un caractère de toccata. laissant dans une large mesure au caractère Néanmoins, c’est de la partie de clavier soliste lyrique de son art le soin de le définir. De ce que proviennent les élans fondamentaux de ce fait, le style du Concertino, bien que suivant caractère. Par opposition aux rythmes du premier les exemples donnés par la tradition nationale, mouvement, le bref deuxième mouvement se trouva individualisé. Tout en utilisant les (Andante) nous offre une texture d’accords stricts

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dont les lignes mélodiques se ramifient néoclassique de l’œuvre; l’exposition du thème graduellement. Le finale (Allegro vivace) suit le style “concertante”. sert à résumer le cycle dans son entier. C’est ici Après le Prélude plein d’entrain, dans que la palette orchestrale se trouve utilisée pour lequel se font entendre des accents de la première fois dans son intégralité et avec elle, Prokofiev, les deuxième et troisième la variété inhérente aux méthodes utilisées pour mouvements crèent deux aspects de la même insuffler la vie orchestrale à a texture. image – un procédé de l’art dramatique La Sinfonietta pour orchestre à cordes cyclique qui l’on retrouve souvent utilisé dans (dédiée à l’Orchestre de chambre arménien) fut les œuvres d’Arutiunian. L’Arioso-nocturne et écrite en 1966 alors qu’Arutiunian travaillait à le pizzicato-scherzo constituent des aquarelles son opéra, Sayat-Nova. En dépit de cela, la représentant les paysages internes de l’âme. musique de ces deux œuvres diffère Le recours aux mélodies nationales et aux radicalement au niveau du matériau et de rythmes syncopés dans la construction des l’orientation stylistique. La Sinfonietta peut phrases donne à ces paysages une être décrite comme étant caractéristique de la expressivité purement arménienne. musique arménienne des années 1960 de Le Finale avec ses rythmes de moteur est le style néoclassique, et le reflet systématisé de mouvement qui a le plus d’envergure. Son la position individuelle prise par Arutiunian en développement a un côté légèrement tant que compositeur. Respectant les “symphonisé”, ce qui est facilité non conditions imposées par l’utilisation d’un seulement par le fait que le matériel se prête à orchestre à cordes, le compositeur crée un développement, mais aussi par l’entrée en différents arrangements par la façon dont il jeu de la totalité de l’orchestre. présente et développe son matériau, et, en Le Concerto pour violon et orchestre règle générale, attribue une grande “Armenia-88” est dédié à Ruben Agaronyan, importance à l’analyse des combinaisons qui créa le concerto d’Arutiunian en Arménie utilisées dans les couches de la texture. et en Europe. L’œuvre parle du séisme de La structure et le contenu de chacun des Spitak, bien que le compositeur n’ait pas quatre mouvements – Prélude; Arioso, recours à des procédés descriptifs. Les images Intermezzo pizzicato; Finale – ainsi que le musicales utilisées nous impressionnent par la traitement du cycle dans son entier l’associent noblesse de la douleur qu’elles expriment, à une suite du début de la période classique. tandis que leur style rhétorique poignant est Le premier mouvement démontre la structure saturé de symbolisme baroque. L’Andante

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sostenuto ressemble à l’entrée de la musique la danse n’empêche pas l’enrichissement de la ancienne, les rythmes pointés de la monodie texture à l’aide d’une courte série de gammes arménienne du Moyen-Age devenant le pivot dans l’esprit de la tradition folklorique – d’une texture baroque. La répétition du même procédé que les “néofolkloristes” du vingtième matériau joué accelerando dans le finale siècle utilisent volontiers. donne au concerto la construction en forme Le troisième mouvement (Adagio recitativo) de courbe qu’avait l’art à la période est l’exemple le plus évident de style préclassique. néobaroque. Dans l’ensemble de la C’est l’harmonie qui constitue le principal composition, ce mouvement joue le rôle d’une élément donnant sa forme au premier Aria – le centre lyrique des cycles mouvement. C’est comme si elle se focalisait instrumentaux. La musique jouée par le violon sur la dualité de pensée à la fois classique et soliste, de par son caractère de monologue, romantique caractéristique d’Arutiunian. Les vient compenser le manque de cadence traits classiques de l’harmonie sont exprimés traditionnelle. par l’utilisation de triades représentant la Le finale (Allegro molto) se présente comme tonalité (la prétendue “tonalité harmonique”). un perpetuum mobile. Passant au soliste, puis La vivacité des couleurs harmoniques, aux parties de violon et de violoncelle, le l’harmonie modale aux structures variées, dont thème principal crée l’illusion d’une sorte des accords à base de quartes, témoignent du d’exécution du concerto traditionnellement néoromantisme de cette musique. trouvée dans le concerto grosso. Néanmoins Le second mouvement (Allegretto) peut se cette notion de concerto baroque plein classer comme une toccata: des battements de d’entrain est interrompue par le recours à croches s’infiltrent dans toutes les lignes toute une série de procédés: l’accentuation orchestrales. Suivant les traditions de la des secondes et des intervalles chromatiques musique folklorique, le matériau thématique aux moments de tension, l’intervention de des toccatas aurait pour origine des danses surprises harmoniques, et l’abandon paradoxal masculines orientales dans lesquelles le d’un développement stylistique combinant dynamisme est défini par de légers avec originalité des caractéristiques mouvements de pied. Cette transmutation de néoclassiques et néoromantiques.

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La première étape d’Ilya Grubert sur la voie Centre for Young Musicians pour le compte du de la reconnaissance internationale fut la service de l’enseignement de la ville de remise de la Médaille d’argent du Concours Londres, à la Chethams School of Music et à Jean Sibélius à Helsinki en 1975. Puis, il la Royal Academy of Music. enchaîna avec le Grand prix lors du Concours international Paganini de Gênes. En 1978, on L’un des plus grands ensembles du monde, lui décerna le Premier prix et la Médaille d’or l’Orchestre de chambre de Moscou, a célébré du Concours International Tchaïkovsky de son quarantième anniversaire durant la saison Moscou. Ilya Grubert s’est produit dans des 1995/96. L’orchestre fut fondé en 1956 par le récitals, des festivals et, en tant que soliste, chef et altiste de renom, Rudolf Barshai, qui avec les plus grands orchestres du monde tels avait réuni les musiciens les plus talentueux de que l’Orchestre symphonique de Vienne, le Moscou. L’orchestre a, depuis, attiré les plus Philarmonique de Rotterdam, le Philarmonique grands solistes russes comme Mstislav de Moscou, le Philarmonique des Pays-Bas et, Rostropovich et Sviatoslav Richter, et il a l’Orchestre symphonique du New-Jersey, réalisé de nombreux enregistrements. A la dirigés par des chefs tout aussi prestigieux suite de l’émigration de Barshai, la Direction comme Gennady Rozhdestvensky, Dmitri musicale de l’Orchestre fut confiée aux Kitajenko, Maxim Schostakovich ou Mariss éminents violonistes Igor Bezrodny, Victor Jansons. Tretiakov et Andre Korsakov et, lorsqu’en 1991 Constantine Orbelian en reprit la charge, Née en Arménie, Narine Arutiunian commença il fut le premier chef Américain à diriger un à étudier le piano à l’Ecole centrale de ensemble russe. Musique à l’âge de sept ans, se produisant pour la première fois comme soliste interprète Depuis 1991, Constantine Orbelian assure de concerto à l’âge de treize ans avec les fonctions de Directeur musical et Chef de l’Orchestre d’Etat de la RSS d’Arménie. Elle l’Orchestre de chambre de Moscou. Originaire reçut une bourse pour étudier au de San Francisco, dont il fréquenta aussi le conservatoire de Moscou avec Conservatoire, il poursuivit ensuite ses études J. Milstein. En 1976, elle fit ses débuts en de musique à la Julliard School. En tant que Grande-Bretagne, interprétant un concerto au pianiste, il a eu l’occasion de jouer aux côtés Queen Elizabeth Hall et donnant un récital à la des meilleurs orchestres du monde en Purcell Room. Elle a enseigné en Angleterre au Amérique, en Europe, en Asie et en Australie.

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Sa carrière de Directeur musical de l’Orchestre d’Amsterdam, la Schauspielhaus de Berlin de chambre de Moscou, a amené Constantine ainsi que le Queen Elizabeth Hall de Orbelian à se produire dans les plus Londres; en compagnie de son orchestre prestigieuses salles de concert que connaisse il entreprend régulièrement des tournées l’Europe telles que le Concertgebouw à l’étranger.

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Moscow Chamber Orchestra on Chandos

Paganini Violin Concertos Nos 1 & 2 Chan 9492

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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

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Producer and editor Tatiana Vinnitskaya Sound engineer Oleg Ivanov Recording venue Studio 5 (of the State House for Broadcasting and Recoding), Moscow; December 1966 & February–March 1997 Front cover image Photonica Back cover Photo of Constantine Orbelian Design Guy Lawrence Booklet typeset by Dave Partridge Copyright BIM Edition (Violin Concerto), Sikorski (Sinfonietta), Copyright Control (Concertino for Piano) PP 1997 Chandos Records Ltd PC 1997 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

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Ilya Grubert Narine Arutiunian

23 CHAN 9566 Inlay.qxd 25/4/07 14:52 Page 1 ARUTIUNIAN: VIOLIN CONCERTO ETC. - Soloists/Moscow Chamber Orch./Orbelian ARUTIUNIAN: VIOLIN CONCERTO ETC. - Soloists/Moscow Chamber Orch./Orbelian ARUTIUNIAN: VIOLIN CONCERTO ETC. - Soloists/Moscow CHANDOS DIGITAL CHAN 9566

Alexander Arutiunian (b. 1920)

Concerto for Violin and Orchestra* 22:22 0 95115 95662 5 1 I Andante sostenuto 5:40 2 II Allegretto (Scherzando) 3:04 3 III Adagio recitativo 8:38 4 IV Allegro molto 4:54

Sinfonietta 15:17 5 I Prelude 2:18 6 II Arioso 4:30 7 III Intermezzo pizzicato 2:44 8 IV Finale 5:39

Concertino for Piano and Orchestra† 14:52 9 I Allegro 4:36 10 II Andante – 5:14 11 III Allegro vivace 5:00 TT 52:36 DDD

Ilya Grubert violin* Narine Arutiunian piano† Moscow Chamber Orchestra HN9566 CHAN 9566 CHAN CHANDOS Constantine Orbelian conductor/music director CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. LC 7038 p 1997 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU CHAN 9566 Label Spec F.qxd 28/3/07 15:26 Page 1

Specification F DADC ERVED. UNAUTHORISED C D RES OPYIN Print White Base UCE G, H ROD IRIN REP G, L Pantones: Warm Red RK EN O DIN E W G, CV, Process Black C TH PU F B O LIC ER P N ER W FO O R E M H A T N F C O E D A N N A D R E B C R U O A D D O C R A P CHANDOS S E T H IN T G F O P R S O T H H IB IG IT R E L D L . A

Chan 9566

DDD LC 7038 P 1997 Chandos Records Ltd. Made in the EU C 1997 Chandos Records Ltd. MCPS

ALEXANDER ARUTIUNIAN 1-4 Concerto for Violin and Orchestra 5-8 Sinfonietta 9-11 Concertino for Piano and Orchestra

Ilya Grubert/Narine Arutiunian Moscow Chamber Orchestra Constantine Orbelian

TT 52:36