Giuseppe Verdi: Aida

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Giuseppe Verdi: Aida Full informatiu Núm. 69 19 de novembre de 2007 Són molts els impediments –enemistats entre famílies, conflictes d’Egipte enamorada de Radamès, i és capaç també de de conviccions o d’interessos, odi entre pobles– que, en el drama superar l’engany amb què Aida traeix Radamès al forçar- romàntic italià, es poden interposar entre dos enamorats, però lo a confessar els seus plans militars contra els etíops. Això habitualment el seu sentit sempre és el mateix: mostrar la força comporta que Radamès sigui condemnat pels egipcis a d’un amor que no pot ser vençut per res ni per ningú. Aquest ser enterrat viu, però l’amor d’Aida serà més fort que és el cas dels protagonistes d’aquesta òpera: Aida, la princesa aquesta sentència i preferirà compartir la tomba amb ell etíop convertida pels egipcis en una esclava, i Radamés, el que acceptar que la mort els separi. victoriós general que sotmet els etíops. Aida va ser un encàrrec del govern egipci a Verdi per ser Aida se situa a Egipte –a «l’època de poder dels faraons», diu estrenada (1871) a l’Òpera del Caire, inaugurada de poc. vagament el llibret– dins el marc d’una campanya militar dels Per això, a Aida hi ha també una voluntat, molt pròpia egipcis contra els etíops que amenacen envair-los i que acaba del segle XIX , de fer d’aquesta òpera un gran espectacle que amb la victòria egípcia i la captivitat del rei etíop Amonasro. rememorés la glòria i l’esplendor de l’antic Egipte: la marxa En aquest context, se situa l’amor del cap militar egipci triomfal respon a aquest designi. Però Aida és, molt més –R adamès – i de l’esclava etíop Aida, filla d’Amonasro. Es tracta, encara, una òpera intimista dedicada a expressar doncs, d’un amor que aconsegueix superar l’odi dels vençuts sentiments d’amor, de gelosia, de nostàlgia o d’humiliació pels vencedors i la diferència de posició social que separa els que els personatges viuen en intrigues d’alcova, emparades enamorats a la cort egípcia. Però el seu amor, encara, és més per la nit o ofegades entre les pedres de la seva pròpia fort que les amenaces i les seduccions d’Amneris, la filla del rei tomba. GIUSEPPE VERDI : Aida Representacions Fitxa artística Aida: Fiorenza Cedolins / Micaela Carosi / Rei: Giorgio Giuseppini / Prèvies Hasmik Papian / Norma Fantini Stefano Palatchi Tres quarts d’hora abans de 19, 22, 23, 26, 27, Direcció musical: Daniele Callegari Amneris: Elisabetta Fiorillo / Sacerdotessa: Begoña Alberdi l’espectacle, s’ofereix al Foyer una 28 i 29 de Direcció d’escena: José Antonio Gutiérrez Marianne Cornetti / Larissa Diadkova / Missatger: Josep Fadó sessió informativa sobre l’òpera. novembre, 1 de N Escenografia: Josep Mestres Cabanes Dolora Zajick OU HORARI desembre i 9, DE LES (restaurada i adaptada per Jordi Castells) Radamès: Roberto Alagna / Conferències Llibres 10, 12, 15, 16 i FUN Vestuari: Franca Squarciapino Marco Berti / Piero Giuliacci CIONS DE N IT Amonasro: Joan Pons / Conferència de Pau Nadal. Organitzada Isidre Bravo: L’escenografia catalana. 19 de gener, a 20 hores Coreografia: Ramon Oller les 20 h. (Companyia Metros) Ambrogio Maestri / per Amics del Liceu. Sala del Cor del Diputació de Barcelona, 1986. 25 de novembre, Il·luminació: Albert Faura Alberto Mastromarino Gran Teatre del Liceu, 14 de novembre, a Giuseppe Verdi: Aida. «L’Avant-Scène a les 18 h; 2 de Coproducció: Gran Teatre del Liceu / Ramfis: Carlo Colombara / les 19.30 h. Opéra», 4. París: Éditions Premières desembre, a les 17 h. Festival Internacional de Santander Andrea Papi / Giorgio Giuseppini Loges. 1993. L L I F O B I N O T N A : S O T O F © Fotografies: Aida al Gran Teatre del Liceu la temporada 2002-03. D E LA HISTÒRIA : Josep Mestres Cabanes (1898–1990) començà a treballar en esceno - grafia teatral (1919) a l’Estudi d’Escenografia de Salvador Alarma, fou professor d’Escenografia de l’Institut del Teatre de Barcelona (1927) i de l’Escola de Belles Arts de Sant Jordi (1957). El 1942 va D EL’ ESPECTACLE : ser nomenat escenògraf del Gran Teatre del Liceu. Publicà un im- portant Tratado de perspectiva (1964) en què sistematitzà el seus co- «La escenografía de Mestres Cabanes es una obra maestra de la neixements sobre la matèria i del qual publiquem un breu fragment. perspectiva, tan esclava de su tiempo y conmovedora como la pobre Aida: las dos persiguen un sueño. La heroína lucha por el «Cuando un pintor escenógrafo recibe el encargo de una obra, lo amor de Radamés y planta cara al poder de Amneris con la fuerza primero que debe hacer es leer el libreto para formarse una idea de sus sentimientos. Mestres Cabanes planta cara a la miseria de del lugar de la escena, de la época en que transcurre y del momen - la época, a la Barcelona de los señoritos y las cartillas de racio- to u hora en que se desarrolla la acción y estudiar, luego, todos namiento, soñando un Egipto imposible en humildes tiras de papel» los movimientos de la obra para poder crear el croquis o boceto. Javier Pérez Senz: Asumir el pasado «El País», 20 de juliol de 2003 Una vez compenetrado el escenógrafo con el ambiente y clima de «La producción de Mestres Cabanes suscita admiración por la la obra, dará libre campo a su fantasía para idear el correspon - labor del último gran pintor de la escuela escenográfica catalana. diente croquis sin someterse, claro está, a precepto alguno de Su presencia en escena presta la necesaria variedad a la vida perspectiva o a cualquier otro problema que pudiera frenar su escénica del Liceu» imaginación creadora. En estos momentos sólo debe tener una Roger Alier: Retornó Aida vencedora «La Vanguardia», 20 de juliol de 2003 preocupación: la de dar vida a la imagen que le haya podido suge - rir la lectura de la obra, aunque siempre, como es natural, dentro «…un lujo de producción que transporta a la mejor época de la de las exigencias escénicas, que se impondrán en la realidad. escuela catalana de escenografía, ahora extinguida, con verosími - les ambientes de simples telones pintados» Tras delinear el croquis de lo que deberá ser el boceto plano, Pablo Meléndez-Haddad: Arqueología operística de lujo «ABC», 20 de juliol de 2003 viene la corrección de la perspectiva por medio del “ángulo del pintor y del escultor”. Seguidamente se fijarán los puntos y se «Una vez más me quedo boquiabierto ante este trabajo tan hará la corrección correspondiente del proyecto. magnífico de Mestres Cabanes, que ha recuperado muy bien Jordi Castells. Resulta increíble lo que se puede hacer con telones pin - Hecho el boceto, se procede a la plantación, con la transformación tados en cuanto a movilidad, profundidad y sentido de la pers - de aquel en decoración a gran fondo. Y seguidamente el despiezo pectiva. Un genio pictórico como Mestres, no existe hoy en los de toda la maqueta corpórea o teatrillo, según el plano escénico. teatros y, si lo hubiera, no tendría precio» El pintor escenógrafo presenta entonces al director de escena, al Gonzalo Alonso: Aida a la antigua usanza «La Razon», 21 de juliol de 2003 empresario y al jefe de maquinaria el proyecto en cuestión para su aceptación definitiva o para introducir en él las reformas o «Los decorados de Mestres Cabanes sorprendieron nuevamente modificaciones que se consideren necesarias. Una vez obtenida por su capacidad de perspectiva» la aprobación, el decorado estará a punto para empezar su fase Albert Vilardell: La renovación «El Mundo», 21 de juliol de 2003 de realización». Aida, un homenatge a Mestres Cabanes Un dels grans atractius d’aquesta producció d’ Aida és l’escenografia de Josep Mestres Cabanes restaurada per Jordi Castells. El Liceu vol retre així un homenatge a un dels millors exponents de «l’escola d’escenografia catalana», que ha comptat amb mestres de la catego - ria de Francesc Soler i Rovirosa, Maurici Vilomara, Oleguer Junyent, Josep Castells o Salvador Alarma. Ells van crear l’espai amb què es van identificar moltes òpe - res del repertori i fixaren la iconografia d’alguns títols Fiorenza Cedolins: « Aida és que es va perpetuar en el transcurs del segle XIX i de la primera meitat del XX . I és gràcies a ells que la vita - una obra mestra de maduresa litat i la creativitat dels actuals escenògrafs catalans continua tenint una qualitat i un prestigi dignes dels qui els precediren. Josep Mestres Cabanes realitzà que conserva, però, una certa les seves millors obres per a les òperes del Liceu – sin - gularment, moltes de les de Wagner– i el 1942 va ser nomenat pintor escenògraf del Gran Teatre del Liceu. ingenuïtat. Per això és tan L’art de Mestres Cabanes s’adscriu a una estètica rea - lista a la qual aplica, amb una voluntat historicista, popular» una gran densitat compositiva plena de detalls i de complements decoratius que subratllen l’efectisme i la sumptuositat escèniques. Però, alhora, el seu notable orquestració i fer-se sentir en els grans rigor constructiu i els seus grans coneixements de l’art concertants, però que ha de conservar de la perspectiva –és autor del millor tractat de pers - la ductilitat suficient per poder integrar pectiva de la seva època– creen efectes de llum i de pro - la diversitat de colors sensuals i vellutats funditat prodigiosos, i doten el conjunt d’una harmo - que calen en les escenes més íntimes, nia bellíssima. com en les del tercer i el quart actes. El Mestres Cabanes valorà molt aquesta Aida estrena - cas d’Aida és ben peculiar respecte d’al - da el 1945, en què treballà durant vuit anys.
Recommended publications
  • Verdi Week on Operavore Program Details
    Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr.
    [Show full text]
  • 1 CRONOLOGÍA LICEÍSTA Se Incluye Un Listado Con Las
    CRONOLOGÍA LICEÍSTA Se incluye un listado con las representaciones de Aida, de Giuseppe Verdi, en la historia del Gran Teatre del Liceu. Estreno absoluto: Ópera del Cairo, 24 de diciembre de 1871. Estreno en Barcelona: Teatro Principal, 16 abril 1876. Estreno en el Gran Teatre del Liceu: 25 febrero 1877 Última representación en el Gran Teatre del Liceu: 30 julio 2012 Número total de representaciones: 454 TEMPORADA 1876-1877 Número de representaciones: 21 Número histórico: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21. Fechas: 25 febrero / 3, 4, 7, 10, 15, 18, 19, 22, 25 marzo / 1, 2, 5, 10, 13, 18, 22, 27 abril / 2, 10, 15 mayo 1877. Il re: Pietro Milesi Amneris: Rosa Vercolini-Tay Aida: Carolina de Cepeda (febrero, marzo) Teresina Singer (abril, mayo) Radamès: Francesco Tamagno Ramfis: Francesc Uetam (febrero y 3, 4, 7, 10, 15 marzo) Agustí Rodas (a partir del 18 de marzo) Amonasro: Jules Roudil Un messaggiero: Argimiro Bertocchi Director: Eusebi Dalmau TEMPORADA 1877-1878 Número de representaciones: 15 Número histórico: 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36. Fechas: 29 diciembre 1877 / 1, 3, 6, 10, 13, 23, 25, 27, 31 enero / 2, 20, 24 febrero / 6, 25 marzo 1878. Il re: Raffaele D’Ottavi Amneris: Rosa Vercolini-Tay Aida: Adele Bianchi-Montaldo Radamès: Carlo Bulterini Ramfis: Antoine Vidal Amonasro: Jules Roudil Un messaggiero: Antoni Majjà Director: Eusebi Dalmau 1 7-IV-1878 Cancelación de ”Aida” por indisposición de Carlo Bulterini.
    [Show full text]
  • Formato Europeo Per Il Curriculum Vitae
    F ORMATO EUROPEO PER IL CURRICULUM VITAE INFORMAZIONI PERSONALI Nome FRANCESCO DI GENNARO Indirizzo 80030 SCISCIANO (NA) E-mail [email protected] [email protected] Nazionalità Italiana Data di nascita 14/05/1972 ESPERIENZE LAVORATIVE 1/09/2005 al 31/08/2019 DOCENTE DI MATERIE LETTERARIE, LATINO E GRECO • Nome e indirizzo del datore di Liceo classico “Tito Lucrezio Caro” di Sarno (Sa) lavoro Corso Vittorio Emanuele 29, 84087 Sarno (Sa) 26/11/1996-27/04/2018 ARTISTA DEL CORO IN QUALITÀ DI BARITONO • Nome e indirizzo del datore di Teatro di San Carlo di Napoli lavoro Via San Carlo 98F, 80132 Napoli 1/09/2019 DIRIGENTE SCOLASTICO MI ICS di Vimodrone Via Fiume, 32, 20055 Vimodrone (MI) ISTRUZIONE E FORMAZIONE 07/07/1990 Diploma di Maturità classica conseguito presso il Liceo classico “G. Carducci” di Nola (Na) Voto: 60/60 Vincitore dei premi “Crauso” e “Fonseca” per il curriculum scolastico più prestigioso della città di Nola (a.s. 1987/88 e 1988/89) 20/12/1995 Laurea in Lettere Classiche conseguita presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II” Voto 110/110 con Lode con tesi in Letteratura Latina dal titolo “Virgilio poeta e personaggio nelle Odi e negli Epodi di Orazio” 25/10/1997 Perfezionamento in Lingue e Letterature Classiche conseguito presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II” con tesi dal titolo “Le riscritture del mito di Edipo in musica” 22/07/1997 Diploma di Canto conseguito presso il Conservatorio di Musica “A. Martucci” di Salerno 30/09/2002 Diploma di Pianoforte conseguito
    [Show full text]
  • Comunicato Stampa
    COMUNICATO STAMPA Otello, omaggio a Giuseppe Verdi nel bicentenario della nascita, inaugura la Stagione lirica e di balletto 2013 Giovedì 2 maggio alle 20.30 si alza il sipario sulla Stagione lirica e di balletto 2013 del Teatro Lirico di Cagliari. Una stagione sempre molto attesa dal pubblico che, anche per quest’anno, segna la rinascita e la voglia di proseguire nella diffusione musicale del Teatro Lirico di Cagliari. Sei opere liriche ed un balletto, una produzione in più rispetto all’anno scorso, tutti titoli di grande interesse che, certamente, troveranno il gradimento del pubblico, sia per quelli noti che per quelli ricercati: Otello, Macbeth, L’amico Fritz, I Shardana, Così fan tutte, Pagliacci, Red Giselle. L’inaugurazione è affidata al doveroso omaggio, in occasione del bicentenario della nascita, a Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 - Milano, 1901), massimo operista italiano: Otello, dramma lirico in quattro atti, su libretto di Arrigo Boito, dalla tragedia omonima di William Shakespeare, e musica, appunto, di Verdi, va in scena per sei rappresentazioni, dal 2 al 10 maggio, per il XIII Festival di Sant’Efisio del Teatro Lirico di Cagliari. Lo spettacolo inaugurale, un stimolante allestimento dello scorso gennaio della Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, conta dell’eccezionale regia di Eimuntas Nekrosius, geniale artista lituano, celebre in tutto il mondo dello spettacolo per aver curato importanti allestimenti teatrali e che ritorna a Cagliari dopo l’allestimento di La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Nikolaj Rimskij-Korsakov che inaugurò la Stagione lirica e di balletto 2008, delle scene di Marius Nekrosius, dei costumi di Nadežda Gultiajeva e delle luci di Audrius Jankauskas che sfruttano tutte le potenzialità drammaturgiche dell’opera con pochi elementi scenici e colori assemblati con grande pulizia ed eleganza, oltre a movimenti essenziali, in un gioco di rimandi simbolici.
    [Show full text]
  • Comunicato Stampa Premio Internazionale Tito Schipa
    IL PREMIO INTERNAZIONALE TITO SCHIPA 2018 (VIII Edizione) AL TENORE MARCELLO GIORDANI Ostuni, 8 agosto 2018 – Comunicato Stampa La sera di lunedì 13 agosto, nel Chiostro San Francesco di Ostuni, il Premio Internazionale Tito Schipa verrà consegnato a Marcello Guagliardo, in arte Marcello Giordani(1), uno dei più grandi tenori contemporanei, gloria dell’Italia nel mondo(2). Questo cantante ammirevole, con la voce illuminata (come Giuseppe Di Stefano) dai raggi del sole di Sicilia, è l’esempio d’un tenore lirico puro, saggiamente educato alla scuola antica(3), che nel corso della carriera amplia il proprio repertorio dai ruoli di grazia sino a quelli di lirico spinto e persino drammatico, partendo da una 1 salda base di belcanto ottocentesco e mai dimenticandola. Respirazione diaframmatico- costale, gola libera, nessuna forzatura, emissione dolce e insieme virile, suono tondo, immascherato e proiettato verso il cielo, acuti (e sovracuti) naturali e sfavillanti... Il numero sette, che i Greci chiamavano venerabile, per i Maestri classici simboleggiava la compiutezza e la perfezione, congiungendo in sé il ternario divino e il quaternario terrestre e rappresentando la totalità degli astri erranti visibili all'occhio umano. Superata questa soglia si entrava, con l'otto, considerato difensore dell'equilibrio cosmico, nell’infinito, nella trascendenza, nella trasfigurazione. Ci sembra un bellissimo auspicio per l’ottava edizione del Premio Internazionale Tito Schipa. Con la voce di Marcello Giordani, degno successore del sommo artista leccese, il Premio che onora il nome di quest'ultimo va oltre. Prima della premiazione di Marcello Giordani canteranno due giovani promesse: il soprano Giulia Palma (già esibitasi l’anno scorso) e il baritono Giuseppe Tafuro.
    [Show full text]
  • 25Th Anniversary
    25th Anniversary Montblanc de la Culture 25th Anniversary Montblanc de la Culture Arts Patronage Award Arts Patronage Montblanc de la Culture 25th Anniversary Arts Patronage Award 1992 25th Anniversary Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 2016 Anniversary 2016 CONTENT MONTBLANC DE LA CULTURE ARTS PATRONAGE AWARD 25th Anniversary — Preface 04 / 05 The Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 06 / 09 Red Carpet Moments 10 / 11 25 YEARS OF PATRONAGE Patron of Arts — 2016 Peggy Guggenheim 12 / 23 2015 Luciano Pavarotti 24 / 33 2014 Henry E. Steinway 34 / 43 2013 Ludovico Sforza – Duke of Milan 44 / 53 2012 Joseph II 54 / 63 2011 Gaius Maecenas 64 / 73 2010 Elizabeth I 74 / 83 2009 Max von Oppenheim 84 / 93 2 2008 François I 94 / 103 3 2007 Alexander von Humboldt 104 / 113 2006 Sir Henry Tate 114 / 123 2005 Pope Julius II 124 / 133 2004 J. Pierpont Morgan 134 / 143 2003 Nicolaus Copernicus 144 / 153 2002 Andrew Carnegie 154 / 163 2001 Marquise de Pompadour 164 / 173 2000 Karl der Grosse, Hommage à Charlemagne 174 / 183 1999 Friedrich II the Great 184 / 193 1998 Alexander the Great 194 / 203 1997 Peter I the Great and Catherine II the Great 204 / 217 1996 Semiramis 218 / 227 1995 The Prince Regent 228 / 235 1994 Louis XIV 236 / 243 1993 Octavian 244 / 251 1992 Lorenzo de Medici 252 / 259 IMPRINT — Imprint 260 / 264 Content Anniversary Preface 2016 This year marks the 25th anniversary of the Montblanc Cultural Foundation: an occasion to acknowledge considerable achievements, while recognising the challenges that lie ahead. Since its inception in 1992, through its various yet interrelated programmes, the Foundation continues to appreciate the significant role that art can play in instigating key shifts, and at times, ruptures, in our perception of and engagement with the cultural, social and political conditions of our times.
    [Show full text]
  • Saggio Finale Della Masterclass Di Fiorenza Cedolins “L'opera Italiana
    saggio finale della masterclass di fiorenza cedolins “l’opera italiana dal romanticismo al verismo” 1° parte W.A. Mozart da Don Giovanni giovanni sala _tenore 1756 – 1791 Dalla sua pace da Don Giovanni alma fabricius _soprano In quali eccessi… Mi tradì quell’alma ingrata da Don Giovanni giovanni sala _tenore Il mio tesoro intanto da Le nozze di Figaro alma fabricius _soprano Porgi amor É. Lalo da Le Roi d’Ys giovanni sala _tenore 1823 – 1892 Vainement, ma bien-aimée J. Offenbach da Les contes d’Hoffmann alma fabricius _soprano 1819 – 1880 Elle a fui, la tourterelle G. Donizetti da L’Elisir d’amore giovanni sala _tenore 1797 – 1848 Una furtiva lacrima G. Verdi da Traviata francesca rini _soprano 1813 – 1901 È strano… Sempre libera 2° parte G. Verdi da Macbeth marcello mazza _tenore Ah, La paterna mano G. Puccini da La Bohème francesca rini _soprano 1858 – 1924 Addio del passato F. Cilea da Arlesiana marcello mazza _tenore 1866 – 1950 Il lamento di Federico G. Puccini da La Bohème francesca rini _soprano 1858 – 1924 Sì, mi chiamano Mimì R. Wagner da Lohengrin alma fabricius _soprano 1813 – 1883 Einsam in trüben Tagen G. Verdi da Otello marcello mazza _tenore Niun mi tema da Otello francesca rini _soprano Ave Maria da Otello alma fabricius _soprano Già nella notte densa marcello mazza _tenore aliona forti _pianoforte ALMA FABRICIUS Nata a Heidelberg in Germania, riceve già presto le prime lezioni di canto e pianoforte. Subito dopo il diploma si trasferisce in Italia e studia con il maestro di canto Alain Billard presso l’accademia Frescobaldi a Ferrara e dal 2005 con il maestro collaboratore Enza Ferrari a Treviso.
    [Show full text]
  • GIUSEPPE VERDI ESTRENA 5 I 7 D’AGOST NOVA PRODUCCIÓ
    «SEMPRE LIBERA!» La Traviata 2019 Festival Castell de Peralada AUDITORI PARC LA TRAVIATA DEL CASTELL GIUSEPPE VERDI ESTRENA 5 i 7 D’AGOST NOVA PRODUCCIÓ La traviata. Òpera en tres actes Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Llibret de Francesco Maria Piave (1810-1876) basat en La dame aux camélias d’Alexandre Dumas (fill) Estrenada el 6 de març de 1853 al Teatro La Fenice de Venècia Violetta Valéry Direcció musical Ekaterina BAKANOVA Riccardo FRIZZA Flora Bervoix Direcció d’escena i escenografia Laura VILA Paco AZORÍN Annina Disseny de vestuari Marta UBIETA Ulises MÉRIDA Alfredo Germont Coreografia i moviment escènic René BARBERA Carlos MARTOS Giorgio Germont Disseny d’il·luminació Quinn KELSEY Albert FAURA Gastone Disseny de vídeo Vicenç ESTEVE MADRID Pedro CHAMIZO Baró Douphol Ajudant de direcció Carles DAZA Raúl VÁZQUEZ Marquès d’Obigny Assessorament dramatúrgic Guillem BATLLORI Salva BOLTA Doctor Grenvil Assistent d’escenografia Stefano PALATCHI Alessandro ARCANGELI Giuseppe Assistent de vestuari Quintín BUENO Núria MANZANO Criat Assistent d’il·luminació Toni FAJARDO Cesc BARRACHINA Comissionista Coordinació de vestuari Néstor PINDADO Nàdia BALADA Nena ORQUESTRA SIMFÒNICA Nora LAREDO DEL GRAN TEATRE DEL LICEU Acròbates CORO INTERMEZZO Sara BERNABEU, José Luis BASSO, direcció del cor, Carolina Charol STEFANO, convidat per Intermezzo Programaciones Musicales, Olivia MARSELLA, gentilesa de l’Opéra National de París Georgina NIETO, Natascha WIESE, Assistent musical Damián FIORE, Fausto SILVA Alberto ZANARDI Ballarins Producció Nacho CÁRCABA,
    [Show full text]
  • The Ultimate On-Demand Music Library
    2020 CATALOGUE Classical music Opera The ultimate Dance Jazz on-demand music library The ultimate on-demand music video library for classical music, jazz and dance As of 2020, Mezzo and medici.tv are part of Les Echos - Le Parisien media group and join their forces to bring the best of classical music, jazz and dance to a growing audience. Thanks to their complementary catalogues, Mezzo and medici.tv offer today an on-demand catalogue of 1000 titles, about 1500 hours of programmes, constantly renewed thanks to an ambitious content acquisition strategy, with more than 300 performances filmed each year, including live events. A catalogue with no equal, featuring carefully curated programmes, and a wide selection of musical styles and artists: • The hits everyone wants to watch but also hidden gems... • New prodigies, the stars of today, the legends of the past... • Recitals, opera, symphonic or sacred music... • Baroque to today’s classics, jazz, world music, classical or contemporary dance... • The greatest concert halls, opera houses, festivals in the world... Mezzo and medici.tv have them all, for you to discover and explore! A unique offering, a must for the most demanding music lovers, and a perfect introduction for the newcomers. Mezzo and medici.tv can deliver a large selection of programmes to set up the perfect video library for classical music, jazz and dance, with accurate metadata and appealing images - then refresh each month with new titles. 300 filmed performances each year 1000 titles available about 1500 hours already available in 190 countries 2 Table of contents Highlights P.
    [Show full text]
  • Michael Schade at a Special Release of His New Hyperion Recording “Of Ladies and Love...”
    th La Scena Musicale cene English Canada Special Edition September - October 2002 Issue 01 Classical Music & Jazz Season Previews & Calendar Southern Ontario & Western Canada MichaelPerpetual Schade Motion Canada Post Publications Mail Sales Agreement n˚. 40025257 FREE TMS 1-01/colorpages 9/3/02 4:16 PM Page 2 Meet Michael Schade At a Special Release of his new Hyperion recording “Of ladies and love...” Thursday Sept.26 At L’Atelier Grigorian Toronto 70 Yorkville Ave. 5:30 - 7:30 pm Saturday Sept. 28 At L’Atelier Grigorian Oakville 210 Lakeshore Rd.E. 1:00 - 3:00 pm The World’s Finest Classical & Jazz Music Emporium L’Atelier Grigorian g Yorkville Avenue, U of T Bookstore, & Oakville GLENN GOULD A State of Wonder- The Complete Goldberg Variations (S3K 87703) The Goldberg Variations are Glenn Gould’s signature work. He recorded two versions of Bach’s great composition—once in 1955 and again in 1981. It is a testament to Gould’s genius that he could record the same piece of music twice—so differently, yet each version brilliant in its own way. Glenn Gould— A State Of Wonder brings together both of Gould’s legendary performances of The Goldberg Variations for the first time in a deluxe, digitally remastered, 3-CD set. Sony Classical celebrates the 70th anniversary of Glenn Gould's birth with a collection of limited edition CDs. This beautifully packaged collection contains the cornerstones of Gould’s career that marked him as a genius of our time. A supreme intrepreter of Bach, these recordings are an essential addition to every music collection.
    [Show full text]
  • Naxcat2005 ABRIDGED VERSION
    CONTENTS Foreword by Klaus Heymann . 4 Alphabetical List of Works by Composer . 6 Collections . 88 Alphorn 88 Easy Listening 102 Operetta 114 American Classics 88 Flute 106 Orchestral 114 American Jewish Music 88 Funeral Music 106 Organ 117 Ballet 88 Glass Harmonica 106 Piano 118 Baroque 88 Guitar 106 Russian 120 Bassoon 90 Gypsy 109 Samplers 120 Best Of series 90 Harp 109 Saxophone 121 British Music 92 Harpsichord 109 Trombone 121 Cello 92 Horn 109 Tr umpet 121 Chamber Music 93 Light Classics 109 Viennese 122 Chill With 93 Lute 110 Violin 122 Christmas 94 Music for Meditation 110 Vocal and Choral 123 Cinema Classics 96 Oboe 111 Wedding 125 Clarinet 99 Ondes Martenot 111 White Box 125 Early Music 100 Operatic 111 Wind 126 Naxos Jazz . 126 Naxos World . 127 Naxos Educational . 127 Naxos Super Audio CD . 128 Naxos DVD Audio . 129 Naxos DVD . 129 List of Naxos Distributors . 130 Naxos Website: www.naxos.com NaxCat2005 ABRIDGED VERSION2 23/12/2004, 11:54am Symbols used in this catalogue # New release not listed in 2004 Catalogue $ Recording scheduled to be released before 31 March, 2005 † Please note that not all titles are available in all territories. Check with your local distributor for availability. 2 Also available on Mini-Disc (MD)(7.XXXXXX) Reviews and Ratings Over the years, Naxos recordings have received outstanding critical acclaim in virtually every specialized and general-interest publication around the world. In this catalogue we are only listing ratings which summarize a more detailed review in a single number or a single rating. Our recordings receive favourable reviews in many other publications which, however, do not use a simple, easy to understand rating system.
    [Show full text]
  • Progress in Karabagh Talks
    JUNE 18, 2011 MirTHE rARoMENr IAN -Spe ctator Volume LXXXI, NO. 49, Issue 4193 $ 2.00 NEWS IN BRIEF The First English Language Armenian Weekly in the United States Mirror-Spectator Progress in Karabagh Talks Annual Vacation WATERTOWN — The Armenian Mirror-Spectator will close for a two-week break in July, as part of its YEREVAN (RFE/RL) — Foreign Minister traditional summer holiday. Eduard Nalbandian on Tuesday confirmed The last issue before the break will be that of July that Armenia and Azerbaijan could soon 2; the first issue back will be that of July 23. reach a framework agreement on Nagorno- Press releases on events between July 2 and 23 Karabagh but cautioned that it would have should be submitted as early as possible for inclu - to be approved by the disputed territory’s sion in issues prior to the break. ethnic Armenian leadership. The office will reopen on July 18. Nalbandian stood by statements made by official Yerevan and Baku on his weekend Aivazovsky Seascape talks in Moscow with his Azerbaijani coun - terpart, Elmar Mammadyarov. Returned to Armenia Russia’s Foreign Minister Sergei Lavrov hosted the talks in preparation for the next MOSCOW (Moscow Times) — A painting by the Armenian-Azerbaijani summit due to be held 19th-century Russian-Armenian painter Ivan in the Russian city of Kazan later this month. Aivazovsky is back in Armenia, 21 years after being “You know that the [Armenian] Foreign stolen. It is now part of the collection of the Ministry circulated a statement on the tri - National Gallery in Yerevan. lateral ministerial meeting in Moscow say - A Russian senator of Armenian descent, Oganes ing that the parties managed to bring their Oganian, withdrew it from a Moscow auction and positions closer to each other on a number sent it to Yerevan after being informed it was of pivotal issues,” Nalbandian told journal - stolen.
    [Show full text]