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Florencia En El Amazonas Uraufführung Am 29.10.1996, Houston Grand Opera Wir Danken Florencia Prof

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Florencia En El Amazonas Uraufführung Am 29.10.1996, Houston Grand Opera Wir Danken Florencia Prof 1. Der Wunsch, ein anderer zu sein Richtungslos fliegen, mich in der Nacht verlieren, das Ende der Welt erreichen und durch eine einfache Berührung den Himmel in Brand setzen. Arcadio Theater und Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg Daniel Catán Florencia en el Amazonas Uraufführung am 29.10.1996, Houston Grand Opera Wir danken Florencia Prof. Dr. Frauke Gewecke, Amparo Estrada en el Amazonas de Völk, dem Europäischen Hof - Hotel Daniel Catán Europa Heidelberg & der Mexikanischen * 29.04.06 Botschaft in Berlin Europäische Erstaufführung Oper in zwei Akten Libretto von Marcela Fuentes-Berain nach Motiven von Gabriel Carcía Márquez Edition Wilhelm Hansen Hamburg 4 Besetzung Florencia Grimaldi Alvaro Larissa Krokhina Aaron Judisch Rosalba Riolobo Maraile Lichdi Gabriel Urrutia Benet Paula Kapitän Carolyn Frank Wilfried Staber Arcadio Chor des Theaters Winfrid Mikus / Svetislav Stojanovic und Philharmonischen Orchesters der Stadt Heidelberg 5 Inszenierungsteam Chor Tarmo Vaask Musikalische Leitung Noam Zur Dramaturgie & Übertitel Bernd Feuchtner Regie Michael Beyer Musikalische Einstudierung Sebastian Kennerknecht, Michael Bühnenbild und Kostüme Klubertanz, Timothy Schwarz Hans Richter Regieassistenz & Abendspielleitung Licht Solvejg Franke Ralf Kabrhel Regiehospitanz Nina Schecker 6 Ausstattungsassistenz Technik und Werkstätten Bettina Ernst Technische Leitung Souffl euse Ivica Fulir Delia Tedeschi Technische Einrichtung Inspizienz Martin Fuchs Uwe Stöckler Ton Philharmonisches Orchester Wolfgang Freymüller der Stadt Heidelberg Andreas Legnar Die Dekorationen und Kostüme Leiter Kostümabteilung wurden in den theatereigenen Frank Bloching Werkstätten angefertigt. 7 Herrengewandmeisterin Dekorationswerkstatt Katja Ulrich Markus Rothmund Damengewandmeisterin Leiter Schlosserei Merle Espenhain Karl-Heinz Weis Leitung Maske Leiter Schreinerei Kerstin Geiger Klaus Volpp Anja Dehn (stv.) Leiterin Requisite Esther Hilkert Leiter Malsaal Dietmar Lechner 8 Zum Inhalt Die Handlung von Michael Beyer 1. Akt Leticia, Peru, zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Der Amazonasdampfer „El Dora- do“ wartet abfahrbereit im Hafen. Ziel der Fahrt ist Manaus, wo die legendäre Operndiva Florencia Grimaldi im Teatro Amazonas ein Konzert geben soll. Der Flussgeist Riolobo stellt die Reisenden vor: Rosalba, eine junge Schrift- stellerin, die die Grimaldi vergöttert und an einem Buch über ihr Idol arbeitet, Paula und Alvaro, die sich von dem Konzertbesuch eine Wiederbelebung ihrer zerrütteten Ehe erhoffen, sowie die inkognito reisende Diva selbst. 9 Florencia führt die Sehnsucht nach ihrem Liebhaber Cristóbal nach Manaus zurück. Vor zwanzig Jahren war sie dem Schmetterlingsfänger auf der „El Do- rado“ begegnet. Für ihre Karriere verließ sie den Geliebten. In seiner Leiden- schaft erkennt sie die Quelle ihres Gesangs. Rosalbas Notizbuch fällt in den Fluss. Arcadio, der Neffe des Kapitäns, rettet ihr Manuskript. Paulas und Alvaros erstes Abendessen an Bord endet im Streit. Der Kapitän plaudert mit der fremden Passagierin. Nach und nach erkennt er in ihr die Grimaldi. Florencia muss erfahren, dass Cristóbal seit langem im Regenwald verschollen ist. Beim Kartenspiel verschärfen sich die Spannungen zwischen Paula und 10 Im Hafen von Manaus 11 Alvaro, dagegen werden sich Rosalba und Arcadio mehr und mehr ihrer Zuneigung bewusst, entscheiden sich aber dennoch gegen die Liebe, weil sie verletzt. Ein Sturm nimmt immer bedrohlichere Züge an. Der Kapitän wird ohnmäch- tig. Alvaro kann eine Kollision des Schiffes mit Baumstämmen verhindern, fällt aber dabei über Bord. Die „El Dorado“ läuft auf Grund. 2. Akt Nacht. Das havarierte Schiff liegt bewegungslos am Flussufer. Florencia ruft nach Cristóbal. Rosalba und Arcadio fi nden nicht den Mut, zu ihrer Liebe zu stehen. Paula trauert um Alvaro. Am Morgen setzt sich die „El Dorado“ wieder in Bewegung. Als Paula dem 12 aus seiner Ohnmacht erwachten Kapitän vom Tod ihres Mannes berichten will, erscheint Alvaro plötzlich an Bord. Er begreift, dass der Klagegesang seiner Frau ihn zurück ins Leben geholt hat. Rosalba entdeckt ihr durch Wasser und Sturm ruiniertes Manuskript. Floren- cia tröstet sie und erzählt von der Liebe zwischen der Grimaldi und Cristóbal. Rosalba erkennt in der Fremden ihr Idol. Sie beschließt, sich ihren Gefühlen nicht mehr zu verschließen. Der Kapitän meldet die bevorstehende Ankunft in Manaus. Die Vorfreude der Passagiere wird von Riolobo unterbrochen: In Manaus herrscht eine Cholera- Epidemie. Die „El Dorado“ darf nicht einlaufen. Die verzweifelte Florencia trauert um Cristóbal. In ihrem Gesang, der einem Liebestod gleicht, vereinigt sich ihr Geist mit dem verlorenen Geliebten. 13 Zur Musik P Zwischen Nationalismus und Globalisierung: Oper in Lateinamerika von Bernd Feuchtner Der Hochmut Europas ist alt. Im Anthro- die europäische Musik aufbauten. Die pologischen Museum von Mexiko Stadt katholischen Mönche sorgten für die sind die Überreste der reichen Musik- Bildung von Chören und Orchestern in kultur der Azteken zu besichtigen, die Kathedralen und Klöstern, aus denen bald von den erobernden Spaniern gründlich auch Komponisten von Kirchenmusik her- zerstört wurde. Hernan Cortéz brachte vorgingen, deren Werke bis heute bekannt Musiker mit, die umgehend Schulen für sind. Schon um 1600 entstanden erste Mu- 14 sikdrucke. Bereits vor 300 Jahren, 1708, verstärkte. Die mexikanische Opernszene wurde im Palast des Vizekönigs die erste prosperierte so, dass 1825-28 Manuel Gar- mexikanische Oper aufgeführt – ihr Kom- cía mit seiner eigenen italienischen Truppe ponist war der Domkapellmeister Manuel eine sehr erfolgreiche Tournee durch die Zumaya. Der Titel seiner Oper Parthenope USA und Mexiko unternahm. Berühmt (1711) verweist allerdings auf Neapel: war die mexikanische Primadonna Angela Die italienische Oper war das Vorbild und Peralta (1845-83), die auch in der mexika- ihre aktuellen Produkte wurden durch nischen Oper Guatimotzin von Aniceto eigene Aufführungen oder später durch Ortega auftrat. Weitere Opernkomponisten Gastspiele italienischer Operntruppen waren Cenobio Paniagua (1812-82) und bekannt, die per Schiff den ganzen Konti- Melesio Morales (1838-1908), dessen nent bereisten. Schon im Barock entwi- Werke auch in Europa bekannt wurden, ckelte sich eine eigenständige Kultur, was und später Ricardo Castro (1866-1907) und sich nach der Unabhängigkeit 1813 noch Gustavo Campa (1863-1934), die sich an 15 der französischen Oper oder an Wagner arbeitet sind. Seine Oper Panfi lo and Lau- orientierten. retta auf ein Libretto von Chester Kallman 1866 war das Konservatorium der Socie- wurde 1957 in New York an der Columbia dad Filarmónica Mexicana gegründet wor- University uraufgeführt; in Mexiko kam sie den, dessen Leiter später Carlos Chávez als El amor propiciado heraus und wurde (1899-1978) wurde, Schüler von Manuel international in der revidierten Fassung als María Ponce und heute vielleicht der be- The Visitors bekannt. 1949 veröffentlichte kannteste mexikanische Komponist. Seine er das Buch La música mexicana. Sein Musik ist stark von der neuen Haltung Assistent Silvestre Revueltas (1899-1940) nach der Revolution von 1910 beeinfl usst war Dirigent des von Chávez gegründeten und wendet sich bewusst indianischen Sinfonieorchesters von Mexiko und Pro- und folkloristisch-mexikanischen Stoffen fessor für Violine und Kammermusik am zu, die in einem von Strawinsky beein- Konservatorium und wurde vor allem mit fl ussten, aber ganz eigenständigen Stil be- seinem Orchesterstück Sensemaya inter- 16 national bekannt, doch gab es im 20. Jahr- bekannteste Komponist Argentiniens, der hundert noch eine ganze Reihe weiterer seinen eigenen Weg einer argentinischen talentierter Komponisten. Das Zentrum Musik zwischen dem europäisch-nord- des Musiklebens ist der Palacio de Bellas amerikanischen Neoklassizismus und Artes im historischen Zentrum von Me- argentinischer Folkore suchte. Er teilte xiko Stadt, dessen Äußeres im Gründer- interessanterweise seine Musik in drei zeitstil beginnt und dessen Inneres dank Perioden ein: „Objektiver Nationalismus“ der langen Bauzeit in Art-Deco-Marmor (1934-1948), „Subjektiver Nationalismus“ schwelgt, daneben gibt es das Stadttheater (1948-1958) und “Neo-Expressionismus und den Konzertsaal der Uni-Stadt im Sü- (ab 1958). In seiner Cantata para la den. Das Festival Internacional Cervantino América é Mágica von 1962 verwendete in Guanajuato hat sich zu einem Salzburg er Texte der Mayas, Azteken und Inkas. Lateinamerikas entwickelt. Seine Opern Aeroporto (Opera buffa, UA Alberto Ginastera (1916-1983) ist der 1961 in Bergamo), Don Rodrigo (UA 1964 17 in Buenos Aires), Bomarzo (UA 1967 in nicht unbeeinfl usst blieb auch Osvaldo Washington) und Beatrix Cenci (UA 1971 Golijov, der 1960 in einem osteuropäisch- in Washington)wurden eher im Ausland jüdischen Haushalt in La Plata aufwuchs. gespielt. Ginastera ging 1945/47 zu Aaron Weltweit bekannt wurde er 2000 durch Copland nach Tanglewood und unterrich- seine in Stuttgart uraufgeführte Markus- tete danach in wichtigen argentinischen passion. Im letzten Sommer inszenierte Konservatorien. 1968 kehrte er in die USA Peter Sellars in Santa Fé Golijovs Oper zurück, um ab 1970 in Europa zu leben. Ainadamar, die bei Publikum und Presse Astor Piazzolla hatte es vergleichsweise bestens ankam. Golijov steht wie Catán leichter, mit seiner einzigen Oper María für eine neue, undogmatische und frische de Buenos Aires auch ein internationales Musik, die sich nicht mehr um europä- Echo zu fi nden – der Tango ist die Quelle ische Regeln kümmert, sondern ihren seiner
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