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Pensarlaescena MEMORIAS DEL COLOQUIO NACIONAL 2018

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Pensarlaescena MEMORIAS DEL COLOQUIO NACIONAL 2018 #pensarlaescena MEMORIAS DEL COLOQUIO NACIONAL 2018 Marco Díaz Güemez Ana Marrufo Heredia Xhaíl Espadas Ancona EDITORES #pensarlaescena MEMORIAS DEL COLOQUIO NACIONAL 2018 Marco Díaz Güemez Ana Marrufo Heredia Xhaíl Espadas Ancona EDITORES MEMORIAS DEL COLOQUIO NACIONAL #PENSARLAESCENA 2018 ISBN en trámite Editores: Marco Díaz Güemez Ana Marrufo Heredia Xhaíl Espadas Ancona Diseño: Rafael Penroz Vicencio Corrección de estilo: Perla Vázquez Quintal Mérida, Yucatán Enero de 2019 Este libro se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2017. Proyecto apoyado por la Escuela Superior de Artes de Yucatán. La información, ideas y opiniones expresadas en cada artículo son responsabilidad de su autor. AGRADECIMIENTOS Este libro no hubiera sido posible sin el interés y ánimo que nos ha dado una serie de personas e instituciones. Nuestro más sincero agradecimiento a cada uno de los académicos que amable- mente enviaron sus trabajos y atendieron cada sugerencia del equipo editorial. A las instituciones que respaldaron este proyecto: al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, por el apoyo otorga- do a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. En especial a la per- sona que nos dedicó tiempo y paciencia durante estos doce meses de trabajo, guió el proyecto y contestó cada duda: gracias, Laura Cortés. A nuestra casa y comunidad, la Escuela Superior de Artes de Yucatán, por creer y alentar este esfuerzo que incentiva el diálogo entre todas las discipli- nas artísticas; gracias por el respaldo académico en especial al doctor Javier Álvarez Fuentes y al maestro Enrique Martín Briceño. A los compañeros Perla Vázquez y Rafael Penroz que nos apoyaron pacientemente en la corrección y diseño del libro. Por último, a mis compañeros y colaboradores, Xhaíl Espadas y Mar- co Díaz, por su participación desinteresada pero comprometida con el proyecto en su conjunto, desde la concepción, organización y edición de sus resultados. Espero que este sea el principio de un amplio y fructuoso camino editorial donde la interdisciplina esté presente. Ana Marrufo Heredia. ÍNDICE PRÓLOGO Escena, artista e interdisciplina Marco Díaz Güemez 13 CONFERENCIAS MAGISTRALES Notas para una cartografía de la educación artística: una mirada de largo aliento María Esther Aguirre Lora 19 La vida es sueño, entre la vida y la creación Natalia Menéndez Miquel 35 Con Petronila en la ópera: notas y apuntes de un lírico pasado Ricardo Miranda 75 El Método Sérbulo Mayra Sérbulo 97 PONENCIAS La metodología de Mauricio Jiménez: ¿qué decir?, ¿cómo decir?, ¿por qué decir? y ¿con quién decir? Karla Torres Jaime 105 Diseño de iluminación escénica alternativa Patricia Gutiérrez Arriaga 113 Metateatralidad, percepción y recepción en el texto dramático Ximena Gómez Goyzueta 117 El poder en escena: dos montajes shakespeareanos de Jan Lauwers con la Needcompany David Eudave Rosales 125 Dirección Gritadero. La escena escuchada a través del movimiento Analie Gómez Pérez 135 El trabajo de mesa en el teatro de Ludwik Margules María Teresa Paulín Ríos 143 Enclaves de la memoria en Del manantial del corazón de Conchi León Paloma López Medina Ávalos 151 7 Sobre la creación-investigación escenofónica: reflexiones en torno a Enrique IV de Pirandello Erik Baqueiro Victorín 159 La dramaturgia frente a la interpretación José Margarito Avilés Díaz 163 Texto existente y texto creado sobre la escena: dos posibilidades para una actriz contemporánea Gina Martínez Ortega 167 El cuerpo puesto en escena. Creación y resistencia en la escena contemporánea Natalia Juan Gil 173 Manifestaciones dancísticas en espacios de red Rebeca Sánchez Aguilar 183 La importancia del ambiente en el aula para la formación de actores. Hacia una cultura libre de violencia en los procesos de enseñanza actoral del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM Rebeca Roa Oliva 191 La infancia como conflicto escénico en Chiapas Yoloxóchitl García Santamaría 199 El teatro comunitario: posibilidad para imaginar y construir una propuesta contrahegemónica y decolonial Edwin Sarabia 207 La construcción del espacio escénico Karla Franco Rosales 215 “Leisser Fundora” (el Gigglin como forma de investigación) Acción Núm. 1 Milton Zayas Pérez 223 De la escena a la mesa de trabajo Edgar H. Canul González 229 Relatos contemporáneos Ana Marrufo Heredia 235 De lo perdido… Libretos y partituras del teatro regional de Yucatán Enrique Martín Briceño 245 Sobre la obra Diego el Mulato de José Antonio Cisneros Xhaíl Espadas Ancona 257 8 #pensarlaescena PONENCIAS DE ESTUDIANTES DE LA ESAY PRESENTACIÓN Juan E. Chávez Trava 271 Vida y obra de John Webster Jesús Padrón Ayil 273 Pienso luego hago teatro. La neurociencia de la bifrontalidad Frida Echeverría Pech 281 Borraduras liminales: hacia una poética de creación escénica Andrea Fajardo 285 Principios éticos del ser actor para la construcción de una presencia escénica Yaimy Mendoza Velasco 295 La nación gesticuladora. Análisis de El gesticulador de Rodolfo Usigli Kevin Llanes Contreras 307 Los nómadas de ayer y hoy. El teatro y la migración México-Estados Unidos Ana Cecilia Barahona Ceballos 313 Mujeres transformadoras de arte y sociedad: la evolución de la identidad femenina mexicana desde la obra de tres dramaturgas Gabriela Jiménez Espinoza 319 OTRAS ACTIVIDADES Luis Pérez Sabido: sesenta años en la música Enrique Martín Briceño 329 Homenaje a Luis Pérez Sabido Jorge Álvarez Rendón 333 Teoría y técnica teatral de Fernando Wagner: un referente bibliográfico privilegiado Óscar Armando García 337 ANEXO 341 9 10 PRÓLOGO 11 12 #pensarlaescena ESCENA, ARTISTA E INTERDISCIPLINA Marco Aurelio Díaz Güemez Escuela Superior de Artes de Yucatán Miembro del Sistema Nacional de Investigadores SNI-CONACYT (Hace) falta en las universidades una enseñanza pública que tratase de la finalidad, del método, de la totalidad y de los objetos particulares de los estudios académicos. F. SCHELLING La escena es el espacio común entre las disciplinas que componen o caracterizan al arte. La escena es un ámbito compartido, un territorio abstracto y real en el que se configura la ejecución artística. Es en este lugar donde se da lo que hoy solemos llamar interdisciplina. Pero con una salvedad: es el artista el que es interdisciplinario o se atreve serlo. Las disciplinas, por su propia tradición e incluso por inercia o por sí mismas, crean fronteras que solo el artista puede franquear. Por ello, el artista es el llamado a crear y desarrollar la interdisciplina a través del espacio de la escena. 13 Esto es lo que hemos querido realzar en el Coloquio Nacional #pensarlaescena 2018. Y en consecuencia, es lo que se externa en los trabajos presentados en estas Memorias que ahora presentamos. Las publicamos con el propósito manifiesto de ampliar el tema de la escena en su faceta interdisciplinaria. También lo hacemos para recalcar el destino académico del arte en nuestros días. Un destino que, insistimos, es interdisciplinario y donde la escena aparece como el espacio común de encuentro. Es aquí donde queremos señalar lo siguiente: el papel del artista en la escena es el de traductor. Las disciplinas son como lenguajes y el intercambio entre ellas pasa necesariamente por este traductor. Siendo así, el ejercicio del artista en la escena es siempre un presente performativo, donde es y está de forma permanente. Es decir, en la escena se produce “una simultaneidad, un espesor de presentes”, como bien dice Jacques Derrida en El lenguaje y las instituciones filosófi- cas. Estamos pues en presencia de un fenómeno, que ante todo es contemporáneo. Las ponencias presentadas en estas Memorias del Coloquio Nacional #pensarlaes- cena 2018, nos revelan ese mundo espeso de presentes, simultáneo, de construir la interdisci- plina como un trabajo de traductor. Del teatro a la danza, de la danza a las disciplinas visuales, y de estas a las musicales, y luego viceversa y hasta de forma rizomática, el contenido escrito nos conduce a este trabajo del artista que uno por uno va haciendo de la escena un escenario performativo de encuentro. Frente a este cuerpo de ponencias podemos encontrar también, y discutir sobre ello, de qué manera se va articulando la función del artista como traductor y constructor de la interdisci- plina. La primera función que se nos presenta de inmediato es sin duda la comunicación con los públicos. El arte no es un ámbito de soliloquios, toda producción artística busca una interacción con alguien. ¿Qué traducciones es preciso llevar a los públicos desde esta escena de construcción compleja? Es ahí donde nos vamos diversificando y pluralizando, en tanto protagonistas de la escena. Por ello, creemos que estas Memorias pueden aportar también a la conformación de una topología de la interdisciplina. Creemos que los esfuerzos variopintos de los artistas se conjugan de diversas maneras que son finitas y que por tanto están en posibilidades de ser agrupados y conjuntados para detectar las formas y los terrenos que van generando, a partir de su presencia en la escena, cumpliendo el rol de traductor y enunciador. Decía Descartes, de acuerdo a Derrida, que la investigación es ir de las palabras a las cosas. Podríamos agregar entonces que el trabajo de traductor que realiza el artista en la escena, como agente interdisciplinario, es un trabajo de investigación y de investigador. El artista contemporáneo investiga. Esto nos confirma que el deber de la interdisciplina no es precisamente crear un nuevo lenguaje secreto, sino todo lo contrario: abrir las fronteras entre disciplinas aspira a retratar las tradiciones, en tanto viejos secretos, como una fuente pública de consulta. De tal modo, la interdisciplina no aspira a ser una “filosofía del secreto”; aspira más bien a ser un nuevo lenguaje para un nuevo universo, un “koiné” o lengua vulgata que sea no solo del entendimiento de los artistas que lo van construyendo sino también de los públicos que se 14 #pensarlaescena acerquen a estas nuevas prácticas que estamos presenciando en la escena.
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