exposition 25 mai 3 novembre 2019

costumes et ateliers Dossier de presse de l’Opéra de Paris

Moulins / Auvergne-RHÔNE-ALPES / www.cncs.fr / O4 7O 2O 76 2O SOMMAIRE isuels disponibles pour la presse Ip.19 pourlapresse Visuels disponibles Ip.18 Informations pratiques Le CentrenationalducostumedescèneIp.17 Autour del’exposition Ip.15 Commissariat etscénographieIp.13 350ansdel’OpéranationalParis Ip.11 Les Ip.9 intentionsscénographiques Les Le cataloguedel’exposition Ip.7 del’expositionParcours Ip.5 Habiller l’OpéraIp.3

Habiller l’Opéra A ’ O P ÉR

L’Opéra national de Paris fête cette année son 350e anniversaire. Le CNCS s’inscrit dans la programmation des manifestations qui commémorent cet évènement en proposant du 25 mai au 3 novembre 2019 l’exposition « Habiller l’Opéra ». L’importance du costume à l’Opéra de

Paris, depuis la création de l’institution voilà plus de trois siècles, est primordiale. Créateurs et HA BILLER L Ateliers se sont faits une réputation d’excellence qui a participé à la renommée du théâtre et de ses spectacles.

ans une imposante scénographie, signée par médiation et de pédagogie. Ce premier fonds a été DAlain Batifoulier et Simon de Tovar, les visiteurs enrichi régulièrement par de nouvelles pièces issues vont découvrir, au cours d’une promenade dans des déclassements de productions, sélectionnées d’un l’architecture du et de l’Opéra Bastille, commun accord par la Direction des Costumes de plus de 150 costumes de productions lyriques et l’Opéra et par celle du CNCS. chorégraphiques présentées sur les scènes de ces deux théâtres entre 1875 et 2019. Ces costumes se Cette collection, dont les pièces les plus anciennes e trouvent en majorité dans le fonds patrimonial de datent de la deuxième moitié du XIX siècle, est très l’Opéra conservé au CNCS. Pour les dernières années diverse dans ses styles, magnifique quant à ses créateurs seulement, il s’agit de costumes provenant d’œuvres et à sa réalisation. Présentée de façon chronologique, toujours au répertoire. rythmée par les grandes étapes de l’histoire de l’institution, l’exposition « Habiller l’Opéra » permet Cette mise en lumière de l’histoire du costume, des de retracer l’évolution des esthétiques du costume à costumiers et des Ateliers de couture à l’Opéra de l’Opéra sur près de deux siècles. Paris est le moyen de rappeler l’importance de ce secteur de la scénographie et l’excellence de ceux qui Dès la première exposition de costumes au Palais en ont la charge. Garnier en 1995, puis pratiquement à chacune des 27 expositions présentées au CNCS depuis son Les liens entre le CNCS et l’Opéra national de Paris ouverture, les Ateliers de couture de l’Opéra ont été sont nombreux et serrés. Dès l’origine du projet, des intervenants majeurs dont les savoir-faire ont été l’Opéra s’était investi dans la constitution d’un interrogés pour en écrire petit à petit l’histoire. fonds patrimonial d’environ 5 000 costumes et éléments de costumes, déposés dans leur totalité Cette exposition et l’étude qui l’accompagne sont une au CNCS. Ils y furent rejoints par les dépôts étape majeure dans la constitution de cette mémoire, consentis par la Bibliothèque nationale de France un témoignage du profond attachement qui réunit les et la Comédie-Française. Le lien entre ces trois deux institutions. institutions fondatrices du CNCS est plus fort que le seul apport de collections, toutes trois partagent Martine Kahane et Delphine Pinasa, la même exigence de qualité et le même souci de commissaires de l’exposition

Play, chorégraphie et décors d’Alexander Ekman, costumes d’Alexander Ekman et Xavier Ronze, 2017 © E. Bauer - OnP. < Brahms-Schönberg Quartet, chorégraphie de George Balanchine, costume de Karl Lagerfeld porté par Léonore Baulac, 2016 © C. Pele - OnP. 3

Parcours de l’exposition A ’ O P ÉR

Conçu comme un vaste panorama, le parcours est organisé de façon chronologique et s’articule autour des grands courants esthétiques du ballet et de l’opéra au cours des XIXe, XXe et XXIe siècles. Costumes, photographies, archives, vidéos, maquettes… évoquent la création lyrique et chorégraphique à travers les grands succès du répertoire de l’Opéra national de Paris. HA BILLER L Le parcours du visiteur commence dans la salle d’honneur de la caserne, dans le décor de la splendide architecture de Charles Garnier qu’il ne quittera que pour découvrir l’Opéra Bastille. Les premiers costumes présentés sont ceux de Georges Wakhévitch pour une production de l’opéra de Gounod, Faust, un des plus grands succès du répertoire de l’Opéra de Paris. Le jeune public débute lui-aussi sa visite dans cette salle, en compagnie du Fantôme de l’Opéra, héros du roman de Gaston Leroux

SALLE 1 présents dans cette salle sont de Jean Carzou, Roger 1875 – 1914. Les premières années au Palais Chapelain-Midy, Fost, Jean-Denis Malclès, Georges Garnier, création, répertoire et réemploi Wakhévitch… — Le Palais Garnier est inauguré le 5 janvier 1875. Ses premiers directeurs devront adapter les productions SALLE 4 aux grandes dimensions de la scène. À cette époque Serge Lifar et les peintres — règne encore le système du dessinateur des costumes Venu des Ballets Russes, Serge Lifar est engagé après unique qui habille tous les spectacles, opéras comme la mort de Serge Diaghilev en 1929 à la direction du ballets. Les costumes présentés sont essentiellement Ballet. Il a la particularité de travailler systématique- des pourpoints datant de la seconde moitié du XIXe siècle créés pour des opéras de Verdi (Aïda, Othello) ment avec des peintres pour ses nombreuses choré- ou de Gounod (Roméo et Juliette). Ils ont servi au fil graphies. Cette salle rassemble des costumes conçus du temps, parfois pendant plus d’un demi-siècle, ont par Yves Brayer, Cassandre, André Derain, Pedro été réemployés pour plusieurs spectacles jusque dans Florès, Roland Oudot, Louis Touchagues… les années 1960. SALLE 5 SALLE 2 Les années 1960 et le triomphe de … — 1914 – 1944. Jacques Rouché et la révolution Dans ces années contrastées, sur un fonds de réper- esthétique — toire, le Palais Garnier connait de nouvelles produc- Jacques Rouché supprime le principe du dessinateur tions brillantes d’opéras de Verdi (Don Carlos) et de de costumes unique et engage des équipes différentes Wagner (Tannhäuser). Ces années marquent aussi pour chaque spectacle. Les Ateliers de couture de l’entrée au répertoire du Wozzeck de Berg, mis en l’Opéra doivent s’adapter à de grandes personnalités scène par Jean-Louis Barrault, dirigé par Pierre Bou- aux styles les plus divers. On retrouve ici des cos- lez, décoré et habillé par André Masson. Le plus grand tumes imaginés par des artistes comme Léon Bakst, succès de ces années est Carmen, dans les décors Jean Cocteau ou encore Raoul Dufy. et les costumes de Lila de Nobili. Dans cette salle, costumes de Jacques Dupont, Léonor Fini, Jacques Marillier, Lila de Nobili… SALLE 3 Trois productions légendaires, mises en scène par Maurice Lehmann SALLE 6 — 1972 – 1980. L’ère Liebermann De ce renouveau esthétique va naître, dans les années — 1950 – 1960, une nouvelle génération de décorateurs La direction de Rolf Liebermann est une grande et costumiers, surnommée « École de Paris ». Maurice période de succès, avec un renouvellement complet Lehmann, directeur de l’Opéra, met en scène 3 pro- du répertoire, défendu par des chanteurs et des chefs ductions devenues légendaires, Les Indes galantes, prestigieux. Elle s’ouvre et se ferme avec une produc- Obéron, La Flûte enchantée, décorées et costumées tion des Noces de Figaro restée célèbre. Le metteur par des artistes de cette mouvance. Les costumes en scène devient l’homme fort de l’équipe de création

< Yves Brayer, costume pour Un Triton dans Nauteos, ballet de Jeanne Leleu, chorégraphie de Serge Lifar. Palais Garnier, 1954. 5

et choisit les décorateurs et costumiers dont il souhaite SALLE 10

s’entourer. Costumes de , Abd’Elkader La direction d’Hugues Gall A Farrah, , Andrzei Majewski, Jacques L’arrivée d’Hugues Gall à la direction de l’Opéra en Schmidt, José Varona... 1995 s’accompagne d’un changement de rythme et d’échelle dans la programmation des spectacles, avec ’ O P ÉR SALLES 7 ET 8 au cours des neuf années de son mandat la création Du Palais Garnier à l’Opéra Bastille d’un répertoire. L’esthétique souvent spectaculaire Les Ateliers de couture de l’Opéra, hier de ces productions exige un nombre de plus en plus et aujourd’hui… croissant de costumes. Costumes de Marie-Jeanne Focus sur les célèbres Ateliers de couture de l’Opéra Leca, Anthony Powell, Maria Björnson, Graciela Galàn, Laurent Pelly…

depuis l’ouverture du Palais Garnier, leur évolution HA BILLER L au cours du XXe siècle et leur état aujourd’hui. Réunis sous la Direction des costumes, les services couture, SALLE 11 habillement, perruque, maquillage et patrimoine, Un changement radical d’esthétique regroupent plus de cent cinquante personnes et La direction de Gérard Mortier (2005 – 2009) œuvrent chacun dans leurs spécificités et leurs savoir- apporte d’importantes évolutions esthétiques dans les faire pour la réussite du spectacle. Photographies productions. L’entrée en scène de costumes contem- de costumes et d’ateliers, maquettes et échantillons porains correspond à une vision, aujourd’hui qua- illustrent ces métiers et ces techniques, l’Opéra étant siment omniprésente, dans l’approche des metteurs le garant de leur transmission. en scène et de leurs costumiers. Vêtements achetés dans les commerces ou fripes provenant de stocks SALLE 9 « vintage », constituent désormais l’essentiel des cos- L’ouverture de l’Opéra Bastille tumes portés par les interprètes. Costumes de Martin Les années 1980 et 1990 sont marquées par l’annonce Pakledinaz, Annette Beaufaÿs, … de la construction d’un nouvel Opéra, ses préparatifs De 2009 à 2014, le mandat de Nicolas Joël redonne, et son ouverture. pour un temps limité, une dimension plus classique Côté Garnier, ce sont des années fastes pour les aux costumes conçus par Franca Squarciapino ou costumes dans le prolongement de la période Jean Pierre Vergier… Liebermann, avec des productions aux esthétiques très baroques et la tendance de plus en plus forte d’un SALLE 12 travail de matières et de décoration sur textile avec Le costume aujourd’hui des costumiers tels que Florica Malureanu, Daniel Depuis 2014, les tendances artistiques très contem- Ogier... poraines se confirment avec la direction de Stéphane Côté Bastille, c’est la création de nouveaux Ateliers Lissner et sa programmation d’œuvres mises en scène de couture qui se structurent au cours des premières par des artistes venus du théâtre. Le costume parti- saisons pour assurer la fabrication des costumes cipe d’autant plus à la dramaturgie qu’il est réduit à d’œuvres lyriques dessinés par John Conklin, Claudie sa simple forme, soit de vêtement du quotidien, issu Gastine, Elisabeth Neumuller... du vestiaire civil de tout à chacun, soit d’uniformes

Habiller l’Opéra Co-édition CNCS / Silvana Editoriale Auteurs : Martine KAHANE & Delphine PINASA

a logue Nombre de pages : 216 t ISBN : 9788836640928 Prix : 30 €

L e c a Le catalogue, écrit par les deux commissaires de l’exposition, parcourt deux siècles et demi d’esthétique, de création et de réalisation des costumes à l’Opéra de Paris. Il prend pour appui des exemples de pièces conservées dans la collection de l’Opéra de Paris déposée au CNCS ou encore de costumes de productions contemporaines toujours au répertoire du théâtre. La première partie (1875 – 1980) est plus historique, commence avec l’ouverture du Palais Garnier et s’arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l’Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l’histoire des Ateliers aujourd’hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruque, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire. L’ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

< Roger Chapelain-Midy, costume pour Pamina, dans La Flûte Enchantée, opéra de Mozart, mise en scène Maurice Lehmann. Palais Garnier 1954. Costume porté par Martha Angelici en 1956. 7

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Costumes de Tim Van Steenbergen pour Trompe-la-Mort, opéra de Luca Francesconi, mise en scène de Guy Cassiers, Palais Garnier, 2017 © C. Pele - OnP.

portés par les militaires dans les rues de nos villes Frôlons, Giselle, Le Lac des cygnes, La Petite danseuse ou sur des terrains d’affrontements. Il contribue de Degas, Le Sacre du printemps, Shéhérazade, Sous ainsi à cette volonté de totale modernité sur scène, apparence, La Sylphide, Le Tricorne… en grande rupture avec les intentions scéniques des dernières décennies. Avec des costumes de Gareth SALLE NOUREEV Pugh, Tanja Hofmann, Tim Van Steenbergen Noureev et ses invités Tout au long de la durée de l’exposition, l’espace SALLE 13 permanent dédié à Rudolf Noureev se met aux Costumes de danse couleurs de cet hommage. Pendant son mandat de Tout en jouant entre le Grand Foyer du Palais directeur de la danse, Rudolf Noureev remonte pour Garnier et la salle de spectacle de l’Opéra Bastille, la Compagnie plusieurs grands ballets de Marius le visiteur découvre un décor en mouvement présen- Petipa. Il crée aussi ses propres œuvres et invite de tant des costumes de danse. Le répertoire du Ballet nombreux chorégraphes. Les costumes présentés de l’Opéra est évoqué depuis l’esthétique romantique évoquent cette période. La Bayadère, La Belle au jusqu’aux créations contemporaines. Costumes pour bois dormant, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, L’Après-Midi d’un faune, La Belle au bois dormant, Quelques pas graves de Baptiste, Raymonda, Roméo Coppélia, La Dame aux camélias, Entre chien et loup, et Juliette, Manfred…

Les intentions scénographiques Les costumes prennent place, comme épinglés scientifiquement dans la lumière, dans les grandes La scénographie de l’exposition se dessine à vitrines cadrées de velours rouge pour l’Opéra partir d’une vision kaléidoscopique pour une Garnier ou cernées de métal sombre pour l’Opéra immersion dans l’univers de l’Opéra de Paris, Bastille. soit dans l’opulence et l’ampleur historique du Deux fresques lumineuses avec des éléments Palais Garnier, soit dans la force technologique de photographiques témoignent de la vie de ces lieux l’Opéra Bastille. prestigieux à travers les deux grandes guerres, des L’espace est emballé d’un univers de photos fetes officielles et mondaines et de l’utilisation géantes qui reflètent la richesse monumentale et politique de l’institution. sculpturale, les ors et les pourpres, des détails – Au final, le visiteur évolue au cœur de ce insolites et inconnus du public - du Palais Garnier mouvement général du kaléidoscope. Il mêle et l’équilibre, la lumière, le mouvement et l’envol et fragmente à grande échelle par un jeu de vers le futur de l’Opéra Bastille. miroirs, les images de la brillance et de l’or du Ces images s’emboitent, se plient, se reflètent dans Grand Foyer du Palais Garnier, avec l’envol des des lamelles de miroir proposant sans cesse à l’œil balcons suspendus, des traits lumineux de la du visiteur de recomposer l’image. grande salle de l’Opéra Bastille. Des costumes de différents ballets, mélangeant les époques, sont en Dans cet univers, la scénographie fait surgir une mouvement temporisé dans ce décor. présentation des différentes esthétiques qui ont fait les grands moments de ces établissements durant Pour le jeune public, une médiation s’inspire, les décennies successives, à travers la réalisation comme un fil conducteur, de tous les lieux et les des costumes par les Ateliers et les évolutions des étapes du roman de Gaston Leroux « Le Fantôme techniques, du style et des matières. de l’Opéra » dans une interactivité insolite.

< José Varona, costume pour Aurore dans La Belle au bois dormant, ballet de Tchaïkovski, chorégraphie d’Alicia Alonso. Palais Garnier, 1974. Costume porté par Noëlla Pontois. 9

Les 350 ans de l’Opéra national de Paris A ’ O P ÉR HA BILLER L

’année 2019 est celle d’un double anniversaire Le travail scientifique, de conservation et de Lpour l’Opéra national de Paris qui célèbre les documentation réalisé par le CNCS, permet d’inscrire 350 ans de l’institution et les 30 ans de l’Opéra ces exceptionnelles collections de costumes dans une Bastille. démarche patrimoniale, de les étudier, de les valoriser et de les faire découvrir par de nombreux publics. L’Opéra national de Paris est une des trois institutions fondatrices du CNCS, qui conserve dans ses collec- À l’occasion de cette année anniversaire, plusieurs tions plus de 10 000 costumes dont 5000 costumes expositions rendront hommage à l’Opéra : issus de 400 spectacles produits dans ce théâtre et couvrant plus de deux siècles de son histoire. Le • Habiller l’Opéra. Costumes et Ateliers de l’Opéra CNCS possède ainsi le fonds de costumes de l’Opéra de Paris de Paris le plus important au monde pour un musée. | Centre national du costume de scène, Moulins | 25 mai - 3 novembre 2019 Le partenariat entre l’Opéra national de Paris et le • Un air d’Italie. L’Opéra de Paris de Louis XIV CNCS est très vivant, le dialogue avec les artisans à la Révolution d’art des Ateliers de couture constant, plusieurs | BnF - BMO Palais Garnier expositions et publications ont déjà témoigné de ce | 28 mai - 1er septembre 2019 profond attachement. Depuis l’ouverture du musée en 2006, les costumes du fonds de l’Opéra de Paris • Opéra Monde. La quête d’un art total ont déjà été mis à l’honneur, et plus particulièrement | Centre Pompidou-Metz avec La Source, ballet de l’Opéra de Paris (2012), | 22 juin 2019 - 27 janvier 2020 présentation dédiée au travail des Ateliers de couture • Degas à l’Opéra du Palais Garnier et de Christian Lacroix, président | Musée d’Orsay d’honneur du CNCS. Plus récemment, Artisans de | 24 septembre 2019 - 19 janvier 2020 la Scène (2017) rendait hommage aux savoir-faire des Ateliers et aux métiers d’art qui renouvellent • Le Grand opéra. Le spectacle de l’histoire constamment la création en matière de costumes | BnF - BMO Palais Garnier de scène. | 24 octobre 2019 - 2 février 2020

Costume d’Anthony Powell porté par Renée Fleming dans le rôle de La Comtesse dans Capriccio, opéra de Richard Strauss, mise en scène de Robert Carsen, Palais Garnier, 2004 © C. Leiber - OnP. < Fost, costume pour Les Indes galantes, opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, mis en scène par Maurice Lehmann. Palais Garnier, 1952. Costume porté par Mady Mesplé. 11

Commissariat, et scénographie A ’ O P ÉR

Commissariat Patrimoine des costumes contemporaines et aussi HA BILLER L — à l’Opéra national de Paris pour le lyrique à l’Opéra de 1993 à 2005, elle a d’abord de Paris ou au Théâtre de travaillé au Victoria & Albert la Monnaie de Bruxelles. Museum, département Textiles Il réalise également des mises and Fashion, à Londres et au en espace d’expositions pour Ministère de la Culture et de la la Bibliothèque nationale de Communication. Commissaire France, le Palais Galliera, Martine Kahane de nombreuses expositions musée de la Mode de la Ville Conservateur général des (Christian Lacroix, costumier, de Paris ou le CNCS pour Les bibliothèques Martine Kahane a Vestiaire de Divas, Déshabillez- Insolites (2011), L’Envers du été de 2006 à 2011 la directrice moi ! Les costumes de la pop décor (2012), Les Habits du du Centre national du costume et de la chanson, Artisans de pouvoir (2013), Barockissimo de scène. Elle s’est attachée la scène, etc.), Delphine Pinasa (2016), Les Contes de fées pendant trente-cinq ans à a publié plusieurs ouvrages (2018). Dans le domaine de participer à la constitution en relation avec l’histoire des l’art contemporain, une longue de la mémoire de l’Opéra costumes de scène. collaboration avec le Passage de national de Paris. Elle a d’abord Retz, et une présence renouvelée dirigé la Bibliothèque-Musée à l’Espace Culturel Louis Vuitton de l’Opéra (qui dépend Scénographie à Paris. de la BnF), avant de créer et — de diriger le Service Culturel de l’Opéra national de Paris, à la demande d’Hugues Gall alors son directeur. Le Palais Garnier est sa terre d’élection, le XIXe siècle sa période favorite, La Petite danseuse de quatorze ans de Degas son œuvre Alain Batifoulier Simon De Tovar préférée, d’où une vingtaine Après des études à l’Ecole Diplômé de l’ATEP (école d’expositions et autant de des Beaux-Arts de Lyon, de communication visuelle publications sur l’architecture il se consacre à la scénographie, et de design graphique), de Charles Garnier, les Ateliers à la création de costumes pour il monte un atelier de décor de costumes, le Ballet de l’Opéra, le spectacle, au design et au à Paris et partage ses activités les Ballets Russes de Diaghilev… graphisme pour les expositions. entre le design de meubles et Au théâtre, auprès de metteurs de luminaires, la scénographie en scène comme Daniel évènementielle et est associé Mesguich, Marcel Maréchal, comme scénographe et graphiste Pierre Pradinas, Philippe avec Alain Batifoulier depuis Faure. Plus de cent cinquante plus de dix ans pour des réalisations illustrant des expositions à la Bibliothèque grands classiques : Euripide, nationale de France, au Musée Delphine Pinasa Shakespeare, Molière, Racine… Carnavalet, au Musée d’Art Directrice du CNCS depuis et des contemporains : et d’Histoire du Judaïsme, 2011, Delphine Pinasa est Valère Novarina, Charles Juliet, au Musée Galliera, à la Maison historienne de l’art, spécialiste Jacques Audiberti… de Victor Hugo, au CNCS des costumes de scène. Il travaille pour la création ainsi qu’à l’Espace Culturel Louis Responsable du Service d’œuvres musicales Vuitton à Paris.

< Graciela Galàn, Costume pour Chalkiope, dans Medea, opéra de Rolf Liebermann, Opéra Bastille, 2002. Costume porté par Louise Callinan. 13

Autour de l’exposition A ’ O P ÉR

VISITES-GUIDÉES ADULTES 11 août : « Chef déco » Tous les samedis et dimanches 15 septembre : « Tous à l’opéra ! » 10h30 et 15h – supplément 5 € 13 octobre : « Le fantôme de

Tous les jours en juillet et août l’Opéra » HA BILLER L 10h30, 15h et 16h30 – De 14h30 à 17h30 supplément 5 € LES MARDIS DU CNCS ATELIERS ET VISITES Du 16 juillet au 20 août, JEUNE PUBLIC le CNCS vous accueille sur la Tous les jours pendant Place d’Armes à partir de 18h Pour les jeunes visiteurs… les vacances scolaires pour un pique-nique champêtre Le Fantôme de l’Opéra en partenariat avec Auvergne est venu tout spécialement ATELIERS DESSINS ADULTES prestige. pour guider petits « Croquis en salles d’exposition » Une visite guidée de l’exposition er et grands, tout au long 1 juin, 6 juillet, 3 août, sera proposée chaque mardi de l’exposition dans 7 septembre, 5 octobre à 18h30. l’architecture magique et 2 novembre 16 juillet : Mardi DJ PARTY des deux théâtres avec DJ Addict - 20h de l’Opéra de Paris : ATELIERS COUTURES ADULTES 23 juillet : Mardi Opéra le Palais Garnier 25 mai : Techniques de broderie et l’Opéra Bastille. 22 juin : Broderie d’or avec le Centre lyrique 27 juillet : Tapisserie et objets Clermont-Auvergne Dans certaines salles, les costumes ont volé textiles 30 juillet : Mardi Jazz la vedette au Fantôme 24 août : Sérigraphie sur tissus Gratuit – 20h et invitent à des jeux… 28 septembre : Création textile 6 août : Mardi Théâtre avec Soyez attentifs ! 26 octobre : Réaliser son le Festival Théâtres de Bourbon mannequin Livret disponible 14h – 25 € (matériel compris) 13 août : Mardi Opéra avec la Compagnie les Monts du Reuil gratuitement sur demande à l’accueil. PERFORMANCE 20 août : Mardi DJ PARTY Pour tous avec DJ Addict- 20h Dimanche 7 juillet Blanche-Neige à Moulins ! CONFÉRENCES De passage à Moulins au Centre 18h30 - Auditorium du CNCS national du costume de scène, 27 juin : « La création Catherine Baÿ présentera le contemporaine à l’Opéra » par travail de fabrication de la robe Christine Neumeister, Directrice de Blanche-neige en latex créée des costumes de l’Opéra de Paris par l’architecte et designer Roel 25 juillet : « Dans les secrets des Stassart. ateliers de l’Opéra » par Delphine Pinasa, Directrice du CNCS La performance Blanche-neige n’a Mise en lumière de la façade du CNCS été vue dans le monde que quatre 26 septembre : « Degas à fois : au Centre Pompidou à Paris l’Opéra » par Martine Kahane, Moulins entre en scène ! en 2015, à Malaga en 2016, conservatrice générale honoraire Dans le cadre du parcours à Thessalonique en 2017 et enfin dans le cadre de l’exposition d’illuminations du en Islande en 2018. Degas à l’Opéra en partenariat patrimoine de Moulins, avec le Musée d’Orsay la façade du CNCS LES DIMANCHES EN FAMILLE 17 octobre : « Le fantôme de s’anime du 22 juin Une fois par mois, le CNCS l’Opéra » par Martine Kahane, au 15 septembre 2019, de la propose de passer un moment conservatrice générale honoraire tombée de la nuit à minuit. inoubliable en famille. Place d’Armes du CNCS – 16 juin : « La flûte enchantée » Information / réservation : Gratuit 14 juillet : « À la Bastille ! » www.cncs.fr

< Joerg Zimmermann, costume pour L’Impératrice dans La Femme sans ombre, opéra de Richard Strauss, mis en scène par Nikolaus Lehnoff. Palais Garnier, 1972. Costume porté par Léonie Rysanek. / Pedro Florès, costume pour Le Chevalier errant, ballet de Jacques Ibert, chorégraphie de Serge Lifar. Palais Garnier, 1950. / Christian Bérard, costume pour Une Sorcière dans La Symphonie fantastique, ballet d’Hector Berlioz, chorégraphie de Léonide Massine. Palais Garnier, 1957. / Louis Touchagues, costume pour Une Baigneuse dans Cinéma, ballet de Louis Aubert, chorégraphie de Serge Lifar. Palais Garnier, 1953. 15

Le Centre national du costume de scène A ’ O P ÉR HA BILLER L

Le Centre national du costume de scène au Quartier Villars, Moulins (Allier) © Pascal Chareyron

itué dans une ancienne caserne militaire du XVIIIe dépôts des trois institutions fondatrices du Centre, Ssiècle classée Monument historique, le CNCS a la Bibliothèque nationale de France, la Comédie- attiré depuis son ouverture en 2006 près de 900 000 Française et l’Opéra national de Paris, auxquels sont visiteurs. Véritable fleuron du patrimoine artistique, le venus s’ajouter de nombreux dons de compagnies, CNCS conserve, montre et explique les œuvres d’une d’artistes et de théâtres. Ce musée unique au monde collection unique au monde composée aujourd’hui a présenté pas moins de 27 expositions saluées par le de 10 000 costumes de théâtre, de danse et d’opéra public et abrite depuis 2013 la collection du danseur du milieu du XIXe siècle à nos jours provenant de Rudolf Noureev soit un ensemble de 3 500 pièces.

Les réserves du CNCS Les réserves du CNCS

< Jean Carzou, costume pour Giselle dans «Giselle», ballet d’Adolphe Adam, chorégraphie de Serge Lifar. Palais Garnier, 1954. Costume porté par Claire Motte. 17 Informations

A pratiques ’ O P ÉR

Centre national du costume Cercle des Amis du CNCS Accès de scène et de la scénographie Adhésion à partir de 15 € Parking gratuit pour voitures Quartier Villars - Route de Montilly Plus d’informations : www.cncs.fr/ et autocars sur le site 03000 Moulins rejoignez-les-amis-du-cncs Tél. : 04 70 20 76 20 [email protected] Groupes adultes HA BILLER L Paris www.cncs.fr 10 à 30 personnes, sur réservation. Visite guidée de l’exposition A71 Horaires temporaire : 4 € / pers. + forfait de 60 € Moulins Ouvert tous les jours de 10h à 18h. (30 personnes maximum) Lyon Jusqu’à 18h30 en juillet et août. Visite avec droit de parole 4 €/pers. Clermont-Ferrand Bordeaux + forfait de 40 € Tarifs Visite libre : 4 € / pers. Habiller l’Opéra. Costumes Visite-diaporama* : 4 € / pers. + forfait et ateliers de l’Opéra de Paris de 80 € (50 personnes maximum, + Collection Noureev au-delà : 4 € /pers. + forfait de 100 €) Plein tarif : 7 € / Tarifs réduits : 4 € - 3 € Visite privative en soirée : Supplément visite guidée : 5 € forfaits 300 € / 400 € Visite jeune public ou atelier : 7 € Le Centre national du costume Supplément audioguide français / Groupes scolaires et spécifiques de scène et la SNCF s’engagent anglais : 2 € 25 personnes max. sur réservation. ensemble pour développer Gratuit pour les enfants de -12 ans, l’attractivité touristique de Moulins Habiller l’Opéra. Costumes personnel Ministère de la Culture, et sa région. Ainsi, les titulaires et ateliers de l’Opéra de Paris ICOM, AICA, presse. d’un billet INTERCITÉS pourront + Collection Noureev bénéficier d’un tarif préférentiel sur Accessibilité Visite libre : 3 € / pers. leur entrée au CNCS. L’occasion

Le Centre national du costume Atelier : 100 € de venir découvrir, le temps de scène est accessible aux Visite guidée + atelier : forfait 160 € d’une journée ou d’un weekend, personnes en situation de handicap. les trésors de la ville de Moulins Des fauteuils roulants, une malle et bien-sûr la nouvelle exposition pédagogique, des textes en braille et caractères agrandis sont disponibles Habiller l’Opéra. Costumes à l’accueil du musée. et ateliers de l’Opéra de Paris. Visite en Langue des Signes Française. Venir au CNCS en train [email protected] INTERCITÉS Paris-Moulins : 2h30 Clermont-Ferrand-Moulins : 1h + d’infos sur : www.voyages-sncf.com/intercites

© cncs / Photo Florent Giffard

Le Café-Brasserie Lancée en 2019 par Moulins décoré par Christian Lacroix Communauté et ses partenaires, Un service sur mesure et la marque InMoulins, capitale des accueillant pour les déjeuners, Bourbons, permet d’identifier et Librairie-Boutique cocktails et dîners, ou à l’occasion En accès libre aux horaires géographiquement et historiquement d’un moment gourmand, matin et le territoire pour des actions de d’ouverture du CNCS et sur notre après-midi. Équipé Wifi, terrasse. e-boutique : www.cncs.fr communication externes afin Le CNCS présente une De 11h à 18h. Fermé le lundi ; d’augmenter son attractivité. collection imaginée par Gangzaï ouvert 7 jours / 7 pendant les exclusivement pour le CNCS. vacances scolaires de la zone A Opéra national Des objets du quotidien sous Informations et réservations : de Paris le signe du design, du costume [email protected] Sur présentation d’un et des ateliers de couture. Tél. 06 41 43 28 88 billet visite du Palais Garnier ou de l’Opéra Bastille, un tarif réduit est accordé à l’entrée du CNCS. Du 25 mai au 31 décembre 2019, sur présentation du billet de visite du CNCS, un tarif réduit sera accordé Informations touristiques pour la visite du Palais Garnier Office de tourisme de Moulins (8 € au lieu de 12 €) ou de l’Opéra Tourisme à Moulins et en Pays Bourbon : week-ends « découverte » Bastille (12 € au lieu de 17 €). avec visite du CNCS proposés par l’Office de tourisme de Moulins. www.pays-bourbon.com / Tél. 04 70 44 14 14 Couverture : Comité départemental du tourisme de l’Allier photos © Patrick Tourneboeuf / onp – www.allier-tourisme.com / Tél. 04 70 46 81 50 Conception : Atalante-Paris Comité régional de développement touristique d’Auvergne-Rhône-Alpes Dossier de presse : Oliver Kersemaecker 18 http://fr.auvergnerhonealpes-tourisme.com / Tél. 04 26 73 31 59 [email protected] Extraits de visuels

pour la presse A ’ O P ÉR HA BILLER L

Jacques Schmidt, costume Fost, costume pour Les Indes Louis Touchagues, costume Graciela Galan, Costume Marie-Jeanne Lecca, pour Lulu dans Lulu, opéra galantes, opéra-ballet de Jean- pour Une Baigneuse dans pour Chalkiope, dans Medea, Costume pour Un Prêtre, d’Alban Berg, mis en scène Philippe Rameau, mis en scène Cinéma, ballet de Louis Aubert, opéra de Rolf Liebermann, dans Salammbô opéra de par Patrice Chéreau. Palais par Maurice Lehmann. Palais chorégraphie de Serge Lifar. Opéra Bastille, 2002. Costume Philippe Fénelon, Garnier, 1979. Costume porté Garnier, 1952. Costume porté Palais Garnier, 1953. porté par Louise Callinan. Opéra Bastille, 1998. par Teresa Stratas. par Mady Mesplé.

Jacques Dupont, costume pour Georges Wakhévitch, costume Roger Chapelain-Midy, Joerg Zimmermann, costume Pedro Florès, costume pour Elisabeth, dans Don Carlos, pour Phani dans Les Indes costume pour Pamina, dans pour L’Impératrice dans La Le Chevalier errant, ballet de opéra de Giuseppe Verdi, mis en galantes, opéra-ballet de Jean- La Flûte Enchantée, opéra de Femme sans ombre, opéra de Jacques Ibert, chorégraphie scène par Margharita Wallmann. Philippe Rameau, mis en scène Mozart, mise en scène Maurice Richard Strauss, mis en scène de Serge Lifar. Palais Garnier, Palais Garnier, 1963. Costume par Maurice Lehmann. Palais Lehmann. Palais Garnier 1954. par Nikolaus Lehnoff. Palais 1950. porté par Suzanne Sarroca lors Garnier, 1952. Costume porté Costume porté par Martha Garnier, 1972. Costume porté de la reprise de 1963. par Berthe Monmart pour Angelici en 1956. par Léonie Rysanek. la reprise de 1953.

Nuno Corte-Real, costume Christian Bérard, costume pour Jean Carzou, costume pour Charles Bianchini, Costume pour Yves Brayer, costume pour pour Méphisto, dans Arepo, Une Sorcière dans La Symphonie Giselle dans Giselle, ballet Mercutio, dans Roméo et Juliette, Un Triton dans Nauteos, ballet ballet sur des musiques de fantastique, ballet d’Hector d’Adolphe Adam, chorégraphie opéra de Charles Gounod, de Jeanne Leleu, chorégraphie Charles Gounod et al., mis en Berlioz, chorégraphie de Léonide de Serge Lifar. Palais Garnier, mise en scène de Pedro Gailhard. de Serge Lifar. Palais Garnier, scène par Maurice Béjart. Massine. Palais Garnier, 1957. 1954. Costume porté par Palais Garnier, 1888. Costume 1954. Palais Garnier, 1986. Costume Claire Motte. porté par Robert Massard lors porté par Éric Vu-An. de la reprise de 1953.

Play, chorégraphie et décors d’Alexander Costume d’Anthony Powell porté par Costumes de Tim Van Steenbergen Le Centre national du costume de scène Ekman, costumes d’Alexander Ekman Renée Fleming dans le rôle de La Comtesse pour Trompe-la-Mort, opéra de au Quartier Villars, Moulins (Allier) et Xavier Ronze, 2017 © E. Bauer - OnP. dans Capriccio, opéra de Richard Strauss, Luca Francesconi, mise en scène © Pascal Chareyron mise en scène de Robert Carsen, Palais de Guy Cassiers, Palais Garnier, 2017 Garnier, 2004 © C. Leiber - OnP. © C. Pele - OnP. — Visuels disponibles sur demande à [email protected] — Crédits photographiques : Sauf mentions contraires, toutes les photographies sont de Florent Giffard (CNCS). 19 Quartier Villars Route de Montilly 03000 Moulins Tél. 04 70 20 76 20 [email protected] www.cncs.fr

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