EXPOSITION 25 maI 3 NOVEMBRE 2019 COSTUMES ET ATELIERS Dossier de presse DE L’OpÉRA DE PARIS MOULINS / AUVERGNE-RHÔNE-ALPES / WWW.CNCS.FR / O4 7O 2O 76 2O Habiller l’Opéra I p.3 IRE Parcours de l’exposition I p.5 Le catalogue de l’exposition I p.7 MMA Les intentions scénographiques I p.9 SO Les 350 ans de l’Opéra national de Paris I p.11 Commissariat et scénographie I p.13 Autour de l’exposition I p.15 Le Centre national du costume de scène I p.17 Informations pratiques I p.18 Visuels disponibles pour la presse I p.19 Habiller l’Opéra A ÉR P O ’ L L’Opéra national de Paris fête cette année son 350e anniversaire. Le CNCS s’inscrit dans la programmation des manifestations qui commémorent cet évènement en proposant du 25 mai BILLER au 3 novembre 2019 l’exposition « Habiller l’Opéra ». L’importance du costume à l’Opéra de Paris, depuis la création de l’institution voilà plus de trois siècles, est primordiale. Créateurs et HA Ateliers se sont faits une réputation d’excellence qui a participé à la renommée du théâtre et de ses spectacles. ans une imposante scénographie, signée par médiation et de pédagogie. Ce premier fonds a été DAlain Batifoulier et Simon de Tovar, les visiteurs enrichi régulièrement par de nouvelles pièces issues vont découvrir, au cours d’une promenade dans des déclassements de productions, sélectionnées d’un l’architecture du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille, commun accord par la Direction des Costumes de plus de 150 costumes de productions lyriques et l’Opéra et par celle du CNCS. chorégraphiques présentées sur les scènes de ces deux théâtres entre 1875 et 2019. Ces costumes se Cette collection, dont les pièces les plus anciennes e trouvent en majorité dans le fonds patrimonial de datent de la deuxième moitié du XIX siècle, est très l’Opéra conservé au CNCS. Pour les dernières années diverse dans ses styles, magnifique quant à ses créateurs seulement, il s’agit de costumes provenant d’œuvres et à sa réalisation. Présentée de façon chronologique, toujours au répertoire. rythmée par les grandes étapes de l’histoire de l’institution, l’exposition « Habiller l’Opéra » permet Cette mise en lumière de l’histoire du costume, des de retracer l’évolution des esthétiques du costume à costumiers et des Ateliers de couture à l’Opéra de l’Opéra sur près de deux siècles. Paris est le moyen de rappeler l’importance de ce secteur de la scénographie et l’excellence de ceux qui Dès la première exposition de costumes au Palais en ont la charge. Garnier en 1995, puis pratiquement à chacune des 27 expositions présentées au CNCS depuis son Les liens entre le CNCS et l’Opéra national de Paris ouverture, les Ateliers de couture de l’Opéra ont été sont nombreux et serrés. Dès l’origine du projet, des intervenants majeurs dont les savoir-faire ont été l’Opéra s’était investi dans la constitution d’un interrogés pour en écrire petit à petit l’histoire. fonds patrimonial d’environ 5 000 costumes et éléments de costumes, déposés dans leur totalité Cette exposition et l’étude qui l’accompagne sont une au CNCS. Ils y furent rejoints par les dépôts étape majeure dans la constitution de cette mémoire, consentis par la Bibliothèque nationale de France un témoignage du profond attachement qui réunit les et la Comédie-Française. Le lien entre ces trois deux institutions. institutions fondatrices du CNCS est plus fort que le seul apport de collections, toutes trois partagent Martine Kahane et Delphine Pinasa, la même exigence de qualité et le même souci de commissaires de l’exposition Play, chorégraphie et décors d’Alexander Ekman, costumes d’Alexander Ekman et Xavier Ronze, 2017 © E. Bauer - OnP. < Brahms-Schönberg Quartet, chorégraphie de George Balanchine, costume de Karl Lagerfeld porté par Léonore Baulac, 2016 © C. Pele - OnP. 3 Parcours de l’exposition A ÉR P O ’ L Conçu comme un vaste panorama, le parcours est organisé de façon chronologique et s’articule autour des grands courants esthétiques du ballet et de l’opéra au cours des XIXe, XXe et XXIe BILLER siècles. Costumes, photographies, archives, vidéos, maquettes… évoquent la création lyrique et chorégraphique à travers les grands succès du répertoire de l’Opéra national de Paris. HA Le parcours du visiteur commence dans la salle d’honneur de la caserne, dans le décor de la splendide architecture de Charles Garnier qu’il ne quittera que pour découvrir l’Opéra Bastille. Les premiers costumes présentés sont ceux de Georges Wakhévitch pour une production de l’opéra de Gounod, Faust, un des plus grands succès du répertoire de l’Opéra de Paris. Le jeune public débute lui-aussi sa visite dans cette salle, en compagnie du Fantôme de l’Opéra, héros du roman de Gaston Leroux SALLE 1 présents dans cette salle sont de Jean Carzou, Roger 1875 – 1914. Les premières années au Palais Chapelain-Midy, Fost, Jean-Denis Malclès, Georges Garnier, création, répertoire et réemploi Wakhévitch… — Le Palais Garnier est inauguré le 5 janvier 1875. Ses premiers directeurs devront adapter les productions SALLE 4 aux grandes dimensions de la scène. À cette époque Serge Lifar et les peintres — règne encore le système du dessinateur des costumes Venu des Ballets Russes, Serge Lifar est engagé après unique qui habille tous les spectacles, opéras comme la mort de Serge Diaghilev en 1929 à la direction du ballets. Les costumes présentés sont essentiellement Ballet. Il a la particularité de travailler systématique- des pourpoints datant de la seconde moitié du XIXe siècle créés pour des opéras de Verdi (Aïda, Othello) ment avec des peintres pour ses nombreuses choré- ou de Gounod (Roméo et Juliette). Ils ont servi au fil graphies. Cette salle rassemble des costumes conçus du temps, parfois pendant plus d’un demi-siècle, ont par Yves Brayer, Cassandre, André Derain, Pedro été réemployés pour plusieurs spectacles jusque dans Florès, Roland Oudot, Louis Touchagues… les années 1960. SALLE 5 SALLE 2 Les années 1960 et le triomphe de Carmen… — 1914 – 1944. Jacques Rouché et la révolution Dans ces années contrastées, sur un fonds de réper- esthétique — toire, le Palais Garnier connait de nouvelles produc- Jacques Rouché supprime le principe du dessinateur tions brillantes d’opéras de Verdi (Don Carlos) et de de costumes unique et engage des équipes différentes Wagner (Tannhäuser). Ces années marquent aussi pour chaque spectacle. Les Ateliers de couture de l’entrée au répertoire du Wozzeck de Berg, mis en l’Opéra doivent s’adapter à de grandes personnalités scène par Jean-Louis Barrault, dirigé par Pierre Bou- aux styles les plus divers. On retrouve ici des cos- lez, décoré et habillé par André Masson. Le plus grand tumes imaginés par des artistes comme Léon Bakst, succès de ces années est Carmen, dans les décors Jean Cocteau ou encore Raoul Dufy. et les costumes de Lila de Nobili. Dans cette salle, costumes de Jacques Dupont, Léonor Fini, Jacques Marillier, Lila de Nobili… SALLE 3 Trois productions légendaires, mises en scène par Maurice Lehmann SALLE 6 — 1972 – 1980. L’ère Liebermann De ce renouveau esthétique va naître, dans les années — 1950 – 1960, une nouvelle génération de décorateurs La direction de Rolf Liebermann est une grande et costumiers, surnommée « École de Paris ». Maurice période de succès, avec un renouvellement complet Lehmann, directeur de l’Opéra, met en scène 3 pro- du répertoire, défendu par des chanteurs et des chefs ductions devenues légendaires, Les Indes galantes, prestigieux. Elle s’ouvre et se ferme avec une produc- Obéron, La Flûte enchantée, décorées et costumées tion des Noces de Figaro restée célèbre. Le metteur par des artistes de cette mouvance. Les costumes en scène devient l’homme fort de l’équipe de création < Yves Brayer, costume pour Un Triton dans Nauteos, ballet de Jeanne Leleu, chorégraphie de Serge Lifar. Palais Garnier, 1954. 5 et choisit les décorateurs et costumiers dont il souhaite SALLE 10 s’entourer. Costumes de Moidele Bickel, Abd’Elkader La direction d’Hugues Gall A Farrah, Ezio Frigerio, Andrzei Majewski, Jacques L’arrivée d’Hugues Gall à la direction de l’Opéra en ÉR Schmidt, José Varona... 1995 s’accompagne d’un changement de rythme et P d’échelle dans la programmation des spectacles, avec O ’ L SALLES 7 ET 8 au cours des neuf années de son mandat la création Du Palais Garnier à l’Opéra Bastille d’un répertoire. L’esthétique souvent spectaculaire Les Ateliers de couture de l’Opéra, hier de ces productions exige un nombre de plus en plus et aujourd’hui… croissant de costumes. Costumes de Marie-Jeanne Focus sur les célèbres Ateliers de couture de l’Opéra Leca, Anthony Powell, Maria Björnson, Graciela BILLER Galàn, Laurent Pelly… depuis l’ouverture du Palais Garnier, leur évolution HA au cours du XXe siècle et leur état aujourd’hui. Réunis sous la Direction des costumes, les services couture, SALLE 11 habillement, perruque, maquillage et patrimoine, Un changement radical d’esthétique regroupent plus de cent cinquante personnes et La direction de Gérard Mortier (2005 – 2009) œuvrent chacun dans leurs spécificités et leurs savoir- apporte d’importantes évolutions esthétiques dans les faire pour la réussite du spectacle. Photographies productions. L’entrée en scène de costumes contem- de costumes et d’ateliers, maquettes et échantillons porains correspond à une vision, aujourd’hui qua- illustrent ces métiers et ces techniques, l’Opéra étant siment omniprésente, dans l’approche des metteurs le garant de leur transmission. en scène et de leurs costumiers. Vêtements achetés dans les commerces ou fripes provenant de stocks SALLE 9 « vintage », constituent désormais l’essentiel des cos- L’ouverture de l’Opéra Bastille tumes portés par les interprètes.