• Philippe Pierlot

Sophie Gent violon • Tuomo Suni violon • Philippe Pierlot basse de viole, viole alto • Kaori Uemura basse de viole Rainer Zipperling basse de viole • Frank Coppieters violone • Maude Gratton clavecin • Julien Wolfs orgue et clavecin

Avec la participation de Matthias Vieweg (Nachtwächter), Sara Kuijken (violon, 9), Frederik Hildebrand (viole,9) et Sanne Deprettere (violone,9)

1- Serenada à 5 9’36 Heinrich Ignaz Franz von BIBER (1644-1704) Serenada – Adagio – Allamanda – Aria – Ciacona – Gavotte – Retirada 2 violons, 3 violes, 2 clavecins, Nachtwächter 2- Balletti Lamentabili à 4 9’45 Heinrich Ignaz Franz von BIBER Sonata alla breve – Allamanda – Sarabande – Gavotte – Gigue – Lamenti adagio 2 violons, 2 violes, orgue, clavecin 3- Sonata representativa 11’33 Johann Heinrich SCHMELZER (1623-1680) Allegro – Nachtigal – CuCu – Fresch – Adagio – Allegro – Die Henn – Der Han Presto – Adagio – Die Wachtel – Die Katz – Musquetir Mars – Allemande violon, viole, orgue, clavecin 4- Sonata à viol. è viola 6’36 Johann Heinrich SCHMELZER violon, viole, orgue, clavecin

TRACKS 2 PLAGES CD 5- Serenata con altre arie à 5 7’07 Johann Heinrich SCHMELZER Serenata – Erlicino – Adagio – Allegro – Campanella – Lamento 2 violons, 3 violes, 2 clavecins

6- Toccatina sopra la Ribellione di Hungheria 3’42 Alessandro POGLIETTI (? – 1683) Halter. Der steyrische Hirt Johann Kaspar KERLL (1627-1693) clavecin 7- Sonata VI 13’01 Heinrich Ignaz Franz von BIBER Adagio – Passacagli – Adagio – harpeggio – Gavotte – tremolo – Allegro – Adagio viole, violone, orgue, clavecin 8- Sonata A. 3. ex G. B mol 7’15 Johann Kaspar KERLL Adagio – Allegro – Allegro 2 violons, viole, orgue, clavecin 9- Battalia 10’47 Heinrich Ignaz Franz von BIBER Das Liederliche Schwärmen der Musketier, Mars, die Schlacht, Undt das Lamento der Verwundten, mit Arien imitirt und Baccho dedicirt. Sonata – Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor – Der Mars – Aria – Die Schlacht Lamento der Verwundten Musquetirer 3 violons, 4 violes, 2 violone, orgue, clavecin

Enregistrement réalisé en l’église de Beaufays en décembre 2014 par Aline Blondiau / Montage : Grégory Beaufays et Philippe Pierlot / Conception et suivi artistique : René Martin, François-René Martin et Christian Meyrignac / Tableau : Barn Swallows and Peach Blossoms under Full Moon (Tsukiyo momo ni tsubame), vers 1830 d’Utagawa Hiroshige / Photo Philippe Pierlot : Dominique Coune / Design : Jean-Michel Bouchet - LM Portfolio / Réalisation digipack : saga.illico / Fabriqué par Sony DADC Austria. /  & © MIRARE 2016, MIR 302 www.mirare.fr

TRACKS 3 PLAGES CD Imitatio Musique représentative et stylus phantasticus

« Leopold sis caesar, non musicus» (Léopold ! sois bibliothèque musicale qui reste aujourd’hui empereur et non pas musicien) : cette apostrophe, encore une de nos principales sources. Le prince- placardée maintes fois sur le portail du Palais évêque est un mélomane averti et curieux, impérial de Vienne, en dit long sur l’importance particulièrement intéressé par le violon et la de la musique sous le règne de Léopold I. musique représentative (il possédait une édition L’empereur qui « possède en perfection la d’œuvres de Clément Janequin dont les célèbres musique » compose à ses heures et consacre un « Chant des Oyseaulx » et « La Bataille »). budget considérable pour la musique, il entretient Les collèges jésuites exercent une forte influence des relations proches avec les musiciens de son dans l’empire et de nombreux musiciens y entourage et apprécie une musique élaborée reçoivent leur éducation. Le traité sur la musique de style imitatif : « ...d’autant que Sa Majesté du jésuite Athanasius Kircher Musurgia Universalis comprend fort bien le contrepoint, et qu’Elle (1650), publié à plus de 1500 exemplaires, est tient en très haute estime les sonates possédant l’ouvrage de référence des monastères et collèges des fugues bien composées » nous dit Schmelzer d’Europe centrale. Ce traité définit les modèles dans une lettre au compositeur Johann Theile, de compositions instrumentales en plusieurs concernant les goûts musicaux de l’empereur. types : Carl II von Liechtenstein-Castelcorn, le prince- -le stylus symphoniacus qui recherche la évêque d’ en Moravie, entretient lui consonance entre instruments de même type, aussi une chapelle musicale opulente dans son cordes frottées ou pincées, flûtes, trompettes et palais de Kroměříž. Il constitue, grâce à ses liens timbales… et convient à l’église en introduction avec Vienne, Salzbourg et , une très riche de pièces sacrées.

TRACKS 4 Français PLAGES CD -le stylus phantasticus qui est la manière la plus toute l’Europe ». La Sonata à viol. è viola provient libre d’écrire la musique, sans lien avec des d’un manuscrit conservé aujourd’hui à Durham paroles ou un schéma harmonique, il laisse place où elle figure à côté d’œuvres de compositeurs à l’invention du compositeur et on l’emploie anglais comme Jenkins pour la même formation. pour les fantaisies, ricercares, toccatas et sonates. Le fait de faire dialoguer le violon et la basse de Pour Kircher le stylus phantasticus n’est pas le viole est une pratique commune à l’Angleterre style débridé et très spontané auquel on associe et l’Allemagne. Dans cette sonate, Schmelzer est le mot aujourd’hui mais fait plutôt référence au proche des modèles italiens où l’intérêt réside génie du compositeur à élaborer une structure dans le dialogue imitatif entre les deux voix musicale basée sur sa propre imagination. solistes tandis que la basse continue fournit un -le stylus hyporchematicus qui est le style de la soutien sobre. Les sonates conviennent à un danse divisé en deux catégories, la danse de contexte sacré ou profane comme en témoigne théâtre plus libre et la danse de cour basée sur le titre des recueils de Schmelzer et Biber (Sacro- des schémas plus réguliers. profanus concentus musicus, Sonatae tam aris C’est aux deux derniers types qu’appartiennent quam aulis servientes…) et dans le cadre privé les œuvres réunies sur cet enregistrement. elles peuvent contribuer à élever la spiritualité. Kircher lui-même, après avoir entendu à Rome Johann Heinrich Schmelzer naît vers 1630 près un concert admirable réunissant deux violonistes de Melk. On ne sait rien de son éducation musicale et un théorbe, éprouva tant d’émotions fortes mais dès 1649 il est employé à la cour impériale qu’il se sentit transporté dans l’harmonie du comme instrumentiste sous la direction du cosmos. maître de chapelle Antonio Bertali (cf. « Bertali, Bien que l’essentiel de sa carrière se soit déroulé Valoroso » Mirare 9969) dont on sent l’influence à Munich, Johann Kaspar Kerll entretient des tant sur le violoniste que le compositeur. A partir liens forts avec Vienne et les Habsbourg. C’est de 1665 il est le compositeur officiel de musique à Vienne qu’il reçoit sa formation avant que de Ballet et en 1671 le premier non-italien l’empereur Ferdinand III ne l’envoie à Rome nommé Vize-Kapellmeister et à la mort de Felice pour étudier avec Carissimi, où il rencontre Sances (Mirare 050) en 1679 Hofkapellmeister. Il probablement Froberger et Kircher. D’après meurt de la peste en 1680. Johann Mattheson, ses sonates étaient appréciées La réputation de Schmelzer s’étendait bien au-delà pour leur originalité : « Il n’était pas moins estimé de Vienne et il était connu comme « étant presque pour ses sonates à deux violons et une viole de gambe, le violiniste le plus célèbre et le plus distingué dans eu égard à ses inventions singulières. » Le Capriccio

TRACKS 5 FRANÇais PLAGES CD der Steyrische Hirt genandt évoque une mélodie formation musicale du jeune Heinrich Biber. pastorale pour « cor de berger » (Hirtenhorn) Les deux prénoms qu’il ajoute à celui reçu au avec ses intervalles caractéristiques. baptême indiquent sans aucun doute l’influence des jésuites (Ignace de Loyola et François Alessandro Poglietti est un des musiciens favoris Xavier). Entre 1668 et 1670 il est au service de Léopold I et également très lié au prince- du prince-évêque Carl II von Liechtenstein- évêque Carl Lichtenstein. Dans le Compendium, Castelcorn, service qu’il quitte sans donner de son traité sur la musique publié en 1676, il préavis pour prendre un poste à Salzbourg où explique l’imitation des sons de la nature sur va se dérouler toute sa carrière. A Kroměříž, la le clavier, un art dans lequel il excellait comme fonction de Biber est de « jouer la basse de violon le prouve le galop évoqué dans la Toccatina de et la viole de gambe, et aussi de composer dans notre enregistrement. les formes convenables ». Sa première œuvre connue est un Salve Regina pour soprano et viole Dans le traité de Kircher, on trouve une planche de gambe. Nous avons opté pour la Sonata VI réunissant des chants d’oiseaux qui correspondent du recueil de 1681 pour évoquer l’art de Biber exactement à ceux utilisés par le compositeur sur la viole : la Passacaille de cette sonate existe de la Sonata Representativa. Le prince-évêque dans un arrangement de l’époque pour luth et la Carl II von Liechtenstein-Castelcorn voulait scordatura qui intervient au milieu de la sonate absolument se procurer pour sa bibliothèque une (dans la version pour violon) sonne de façon composition de Schmelzer où apparaissaient « les particulièrement idiomatique sur la viole. voix des oiseaux et les cris des autres animaux ». La période du Carnaval était riche en divertissements Cette description correspond exactement au et la musique y occupait une place importante. programme de cette Sonata Representativa Le Balletti Lamentabili de Biber avec son lamento longtemps attribuée à Biber et dont il aurait final et la Serenata con altre arie avec son carillon été le simple copiste. Le fait qu’on y retrouve la et lamento célèbrent la fin du Carnaval: « Ici suit le Musquetir Mars de la Battalia de Biber n’est pas tintamarre affligé du glas qu’on sonne pour le trépas étonnant et ce n’est pas le seul exemple connu funeste de saint Carnaval, dont la fête est célébrée d’emprunt entre ces compositeurs ; d’ailleurs, dans un profond recueillement un jour avant que le Biber précise dans la partition de la Battalia que Stockfisch (la morue séchée)1 n’entre dans le signe du « la marche est déjà connue ». Cancer. Il fut utilisé et dansé après l’air suivant, le 22 Comme pour Schmelzer, on ignore quelle fut la février 1667. »

1 Traditionnel plat de carême. Jeu de mots sur Fische, Poissons, le signe du zodiaque. Ndlt.

TRACKS 6 FRANÇais PLAGES CD La Battalia et la Serenada composées par Biber « pizz. Bartók » !) : une brillante démonstration en 1673 témoignent à nouveau de l’extrême de la fantaisie et du génie du musicien. activité en période de Carnaval et du goût pour des pièces où règnent l’imitation, l’humour et la comédie. Composée à Salzbourg, la Serenada fut envoyée à Kroměříž où elle est encore conservée, mais on ignore s’il s’agit d’une commande du prince-évêque qui affectionnait ce genre de divertissement. Voici comment Biber décrit la Ciacona basée sur la fameuse basse obstinée italienne : « Dans la chaconne, le veilleur de nuit arrive, comme c’est la coutume partout ici de nos jours, pour dire l’heure à haute voix. Et les autres instruments sont tous joués sans archet, comme on fait pour le luth. Dans la gavotte, il en va de même, pour un résultat du plus bel effet, à savoir avec les violons joués sous les bras. » Le veilleur de nuit chante : « Oyez, oyez, Messieurs, et sachez que le maillet a frappé la neuvième (dixième) heure ! Gardez votre foyer, gardez le bien et louez le Seigneur Dieu et Notre-Dame ! » L’imitation de batailles, auquel de nombreux compositeurs de l’époque se sont adonnés, était sans doute une façon d’exorciser ce fléau omniprésent, on pense notamment aux guerres avec les Turcs (Poglietti perdra la vie durant le siège de 1683). La Batallia de Biber fait preuve d’une certaine dose d’humour avec ses chants mêlés de soldats ivres, l’imitation du tambour par le violone qui glisse une feuille de papier entre les cordes ou l’imitation du canon par un pizzicato violent qui vient frapper la touche (qu’on appelle aujourd’hui

TRACKS 7 FRANÇais PLAGES CD Ricercar Consort Philippe Pierlot En 1985, le Ricercar Consort effectue sa première Philippe Pierlot est né à Liège. Après avoir étudié tournée de concerts avec L’Offrande musicale de la guitare et le luth en autodidacte, il se tourne J.S. Bach. L’ensemble acquiert une réputation vers la viole de gambe qu’il étudie auprès de internationale, notamment dans le domaine Wieland Kuijken. Il se consacre à la musique de des cantates et de la musique instrumentale chambre, à l’oratorio et l’opéra, et partage son du baroque allemand ; il donne de nombreux activité entre la viole de gambe et la direction. Il concerts avec entre autres Henri Ledroit, Max a adapté et restauré les opéras Il ritorno d’Ulisse de van Egmond, James Bowman... et enregistre Monteverdi (donné entre autres au Théâtre de la une cinquantaine de disques parmi lesquels on Monnaie, Lincoln Center de New York, Hebbel- peut épingler l’œuvre intégrale de compositeurs Theater de Berlin, Melbourne Festival, La Fenice méconnus tels que N. Bruhns et M. Weckmann. …), Sémélé de Marin Marais ou encore la Passion Aujourd’hui l’ensemble est dirigé par Philippe selon saint Marc de Bach. Pierlot, alternant les productions de grande Son répertoire comprend également des envergure principalement dans le domaine de œuvres contemporaines, dont plusieurs lui sont la musique sacrée, les Passions, des cantates de dédiées et il est un des rares interprètes à jouer Bach et Haendel, le Stabat Mater de Pergolesi..., du baryton, instrument méconnu pour lequel et la musique de chambre dont une grande partie Haydn a composé près de 150 œuvres. autour de l’ensemble de violes. Avec son ensemble Ricercar Consort, il collabore Leur enregistrement consacré au Magnificat et à avec la firme française Mirare depuis de une messe de Bach, paru à l’automne 2009, a été nombreuses années. Ses enregistrements les plus récompensé par le prestigieux Prix Charles Cros. récents sont consacrés à la Passion selon saint Jean Soutenu par la Communauté française de et aux cantates de Bach, à la musique pour viole Belgique, l’ensemble se produit dans de de Couperin, ou encore à L’Offrande musicale. prestigieux festivals tels que Boston, Edimbourg, Philippe Pierlot est professeur aux conservatoires Utrecht régulièrement, et présente la Passion de Bruxelles et de La Haye et directeur du festival selon saint Jean au Collège des Bernardins à Paris, Bach en Vallée Mosane. avant son enregistrement acclamé par la presse internationale en 2011 (Mirare).

TRACKS 8 FRANÇais PLAGES CD SOPHIE GENT Maude Gratton Sophie Gent est native de Perth, en Australie. Née à Niort en 1983, Maude Gratton mène une Après y avoir obtenu son baccalauréat en carrière de soliste en France et à l’étranger, aussi interprétation (violon moderne), elle poursuit ses bien à l’orgue qu’au clavecin ou au pianoforte. études au Conservatoire Royal de La Haye dans Elle joue par ailleurs régulièrement aux côtés la classe de Ryo Terakado où elle obtient une de musiciens tels que Philippe Pierlot, Damien Maîtrise avec Grande Distinction en 2005. Au Guillon, Bruno Cocset, Jérôme Hantaï. Depuis cours de ses études, elle fonde avec des collègues quelques années elle est également membre du étudiants l’ensemble Opera Quarta qui remporte (direction Philippe deux Premiers Prix dans le cadre des prestigieux Herreweghe) et du Concert Français (direction concours internationaux Van Wassenaer (Pays-Bas) Pierre Hantaï). et Bonporti (Italie). Leur premier enregistrement Depuis 2011, elle a fondé et dirige en tant que consacré aux sonates en trio de J-M Leclair reçoit directrice artistique plusieurs projets en Poitou- un Diapason d’Or en Juillet 2007. Charentes : l’Académie de musique de Saint-Loup Suite à ses études, Sophie Gent est rapidement et le festival Musiques en Gâtine. Elle enseigne appelée à se produire en tant que soliste et l’orgue et le clavecin au Conservatoire Royal de chambriste et participe à de nombreux concerts, Gand, et fait également partie du Vannes Early enregistrements et tournées avec des ensembles de Music Institute dirigé par Bruno Cocset. renommée internationale. Sophie est le premier Son premier enregistrement solo consacré violon de l’ensemble Ricercar Consort et s’est aux œuvres de produite à travers l’Europe ainsi qu’à l’étranger a été récompensé par un Diapason d’or de dans des festivals tels le Boston Early Music l’année 2009 et distingué par le Gramophone Festival, le Festival Montréal Baroque, le Festival Choice. Plusieurs enregistrements sont parus Itinéraire Baroque, le Festival d’Edimbourg... également chez Mirare dont les sonates pour Elle s’est également produite comme premier violoncelle et pianoforte de Georges Onslow violon invité avec des ensembles tels Masques, Les (avec le violoncelliste Emmanuel Jacques) ainsi Muffatti, Capriccio Stravagante, Il Complesso que L’Offrande musicale de Bach (avec Ricercar Barocco, Bach Concentus et l’orchestre du Consort). Collegium Vocale de Gand.

TRACKS 9 FRANÇais PLAGES CD Imitatio Programme music and stylus phantasticus

‘Leopold sis caesar, non musicus’ (Leopold, be an bishop was a discriminating and curious music emperor and not a musician): this apostrophe, lover, particularly interested in the violin and in often posted on the gate of the imperial programme music (he owned an edition of works palace in , speaks volumes about the by Clément Janequin, including the famous importance of music in the reign of Leopold I. chansons Le Chant des Oyseaulx and La Bataille). The emperor, who had ‘a perfect command of The Jesuit colleges exerted a strong influence music’, composed when the fancy took him, in the Empire and numerous musicians were devoted a considerable budget to music, and educated there. The treatise on music of the Jesuit was on familiar terms with the musicians in his Athanasius Kircher Musurgia Universalis (1650), household. He appreciated elaborate music in of which more than 1500 copies were printed, the imitative style: ‘. . . especially as His Majesty was the reference work in the monasteries and understands counterpoint very well, and very colleges of central Europe. It divided the models much values well-fugued sonatas’, Schmelzer for instrumental composition into several types: wrote in a letter to the composer Johann Theile -the stylus symphoniacus, which aimed at discussing the emperor’s musical tastes. At the consonance between instruments of the same court of Olomouc in Moravia, Prince-Bishop type, bowed or plucked strings, recorders, Carl Liechtenstein-Castelcorn also maintained trumpets and drums, and so forth, and was an opulent musical establishment in his palace at considered suitable for the church, as an Kroměříž. Thanks to his relations with Vienna, introduction to sacred works. Salzburg and Rome, he built up an exceptionally -the stylus phantasticus, which was the freest rich musical library that is still one of our approach to writing music: untrammelled by principal sources for the music of his time. The words or a set harmonic scheme, it left ample

TRACKS 10 ENGLISH PLAGES CD room for the invention of the composer and almost the most distinguished violinist in the was used for fantasias, ricercares, toccatas and whole of Europe’. TheSonata à viol. è viola comes sonatas. For Kircher, the stylus phantasticus from a manuscript now conserved in Durham, was not the unbridled and highly spontaneous where it appears alongside works by English idiom with which the word is associated today; composers such as John Jenkins for the same rather, it referred to the composer’s ingenuity in scoring. The composition of dialogues for violin devising a musical structure drawn from his own and bass viol was a practice common to England imagination. and Germany. In this sonata, Schmelzer remains -the stylus hyporchematicus, which was the style close to Italian models, where the interest lies for dance music, divided into two categories, the in the imitative dialogue between the two solo dance for the theatre (freer in style) and the court parts while the basso continuo provides a sober dance, based on more regular patterns. accompaniment. Sonatas were suitable for both The works on this recording belong to the last sacred and secular contexts, as is demonstrated two of these three types. by the titles of the collections of Schmelzer and Biber (Sacro-profanus concentus musicus, Sonatae Johann Heinrich Schmelzer was born near Melk tam aris quam aulis servientes)1 – in private around 1630. We know nothing of his musical surroundings they were regarded as helping to education, but as early as 1649 he was employed elevate the spirit. Kircher himself, after hearing in at the imperial court as an instrumentalist under Rome an admirable concert by two violinists and the direction of the Kapellmeister Antonio a theorbo player, felt such powerful emotion that Bertali (cf. ‘Bertali, Valoroso’, Mirare 9969), he had the impression he had been transported whose influence is apparent on him as both to the harmony of the spheres. violinist and composer. From 1665 onwards he Although he spent almost his entire career in was the official composer of ballet music; in 1671 Munich, Johann Kaspar Kerll had strong links he became the first non-Italian to be appointed with Vienna and the Habsburgs. It was in Vienna ‘Imperial Vice-Kapellmeister’, and on the death that he received his training, before Emperor of Felice Sances (Mirare 050) in 1679 he became Ferdinand III sent him to study with Carissimi full Court Kapellmeister. He died of the plague in Rome, where he probably met Froberger and in 1680. Kircher. According to Johann Mattheson, his Schmelzer’s reputation spread far beyond Vienna, sonatas were appreciated for their originality: and he was known as the ‘the most famous and ‘He was no less admired for his sonatas for

1 Sacred and profane concord of music; Sonatas suitable for both altars and courts. (Translator’s note)

TRACKS 11 ENGLISH PLAGES CD two violins and a viola da gamba, on account Ignaz Franz Biber. The two first names he of their curious inventions.’ The Capriccio der added to his baptismal name doubtless indicate Steyrische Hirt genandt (Capriccio known as the influence of the Jesuits (Ignatius Loyola ‘The Styrian shepherd’) evokes a pastoral melody and Francis Xavier). Between 1668 and 1670 for ‘shepherd’s horn’ (Hirtenhorn) with its he was in the service of Prince-Bishop Carl characteristic intervals. Liechtenstein-Castelcorn, which he then left Alessandro Poglietti was one of Leopold without notice to take up a post in Salzburg, I’s favourite musicians, and was also closely where he spent the rest of his career. Biber’s associated with Carl Liechtenstein-Castelcorn. function at Kroměříž was ’to play the bass violin In the Compendium, his treatise on music and the viola da gamba and also to compose in published in 1676, he explains how to imitate suitable forms’. His earliest known work is a the sounds of nature on the keyboard, an art Salve Regina for soprano and viola da gamba. We in which he excelled, as is demonstrated by the have chosen Sonata VI from his 1681 collection galloping effect suggested in the Toccatina on to represent the artistry of Biber on the viol: this our recording. may be justified by the fact that its Passacagli Kircher’s treatise contains a plate with a set of already exists in a contemporary arrangement birdsongs that correspond exactly to those used for lute and that the scordatura marked in the by the composer of the Sonata Representativa. The middle of the sonata (in the version for violin) Prince-Bishop Carl Liechtenstein-Castelcorn sounds especially idiomatic on the viol. wanted at all costs to obtain for his library a The Carnival season was rich in entertainments composition by Schmelzer featuring ‘the voices and music occupied an important place among of birds and the cries of other animals’. This these. Biber’s Balletti Lamentabili with its description precisely matches the programme of concluding Lamento and Schmelzer’s Serenata the Sonata Representativa long attributed to Biber, con altre arie with its Campanella (peal of bells) but which he is now thought to have merely and Lamento mark the end of Carnival: ‘Here copied. The fact that it includes the ‘Musquetir follows the knell of lamentation on the unhappy Mars’ (Musketeers’ march) from Biber’s Battalia death of Saint Carnival, whose feast day is most is not in itself surprising, and this is not the only reverently observed one day before the Stockfish known example of borrowings between these enters Cancer.2 It was played and, after the composers; indeed, Biber states in the score of his following Aria, danced on 22 February 1667.’ Battalia that ‘the March is already well known’. The Battalia and Serenada Biber wrote in 1673 As in the case of Schmelzer, we do not know again testify to the high degree of activity at anything about the musical training of Heinrich Carnival time and the taste for pieces dominated

TRACKS 12 ENGLISH PLAGES CD by imitation, humour and comedy. Composed imitation of cannon by a violent pizzicato that in Salzburg, the Serenada was sent to Kroměříž, strikes the fingerboard (what is nowadays called where it is still conserved today, but we have no a ‘Bartók pizzicato’!): a brilliant demonstration idea whether it was a commission from the bishop, of its composer’s imagination and ingenuity. who was very fond of this kind of entertainment. Here is how Biber describes the Ciacona based on Translation: Charles Johnston the famous Italian ostinato bass: ‘In the Chaconne the nightwatchman appears, as nowadays around here it is the custom to call out the hour. And the other instruments are all played without bows, as if on the lute. In the Gavotte too, it makes a fine effect if the violins are [plucked] under the arm.’ The nightwatchman sings: Lost Ihr Herrn Undt last euch sagn, der Hammer der hat neyne (zehne) gschlagn, hüets Feyer, hüets wohl, Undt lobet Gott den Herrn, Undt Unser liebe Frau!3

The imitation of battles, an exercise at which many composers of the period tried their hands, was probably a way of exorcising this omnipresent scourge of the age – one thinks notably of the wars against the Turks (Poglietti lost his life during the siege of Vienna in 1683). Biber’s Battalia exhibits a certain degree of humour with its jumble of songs sung by drunken soldiers, the imitation of the drum by the violone (the player slips a sheet of paper between the strings) and the

2 That is, before fasting begins on Ash Wednesday– the stockfish (dried cod) was staple fare during Lent in Catholic Europe. There is a pun here, since ‘Fisch’ also suggests the sign of the zodiac Pisces. (Translator’s note) 3 List, good people, and be told, the clapper has struck nine (ten); mind your fires, mind them well, and praise God the Lord and Our Blessed Lady!

TRACKS 13 ENGLISH PLAGES CD Ricercar Consort Philippe Pierlot In 1985 the Ricercar Consort made its first Philippe Pierlot was born in Liège. After teaching concert tour with Bach’s Musical Offering. himself the guitar and the lute, he turned to the The ensemble soon acquired an international viola da gamba, which he studied with Wieland reputation, notably in the domain of German Kuijken. He is active in the fields of chamber Baroque cantatas and instrumental music. It music, oratorio and opera, and divides his activities gave many concerts with such singers as Henri between the viola da gamba and . Ledroit, Max van Egmond and James Bowman He has edited and revived a number of operas, and recorded some fifty discs, among them the including Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse (given complete works of little-known composers like at the Théâtre de la Monnaie in Brussels, Lincoln Nikolaus Bruhns and Matthias Weckmann. Center in New York, the Hebbel-Theater in Today the ensemble is directed by Philippe Berlin, the Melbourne Festival and La Fenice in Pierlot. Alongside large-scale productions, Venice, among other venues) and the Sémélé of principally in the domain of sacred music, such Marin Marais, as well as Bach’s St Mark Passion. as Bach’s Passions and cantatas, Handel cantatas His repertory also includes contemporary works, and Pergolesi’s Stabat Mater, it also performs a number of which have been dedicated to him, chamber repertory, focusing essentially on music and he is one of the few performers to play the for consort of viols. baryton, a little-known instrument for which Its disc of Bach’s Magnificatand Mass in G Haydn composed nearly 150 pieces. minor, released in the autumn of 2009, won the With his ensemble Ricercar Consort he has prestigious prize of the Académie Charles Cros recorded for the French label Mirare for many the following year. years. His most recent CDs have been devoted The Ricercar Consort receives support from the to Bach’s St John Passion and cantatas, his Musical Communauté Française de Belgique. It performs Offering, and music for viol by Couperin. regularly at leading festivals such as Boston, Philippe Pierlot is a professor at the Conservatories Edinburgh and Utrecht. In 2011 it presented the of Brussels and The Hague and director of the St John Passion at the Collège des Bernardins in Festival Bach en Vallée Mosane. Paris before making its internationally acclaimed recording of the work (Mirare).

TRACKS 14 ENGLISH PLAGES CD SOPHIE GENT Maude Gratton Sophie Gent was born in Perth, Western Austra- Born in Niort in 1983, Maude Gratton pursues lia. After completing a Bachelors degree in mod- a solo career in France and abroad on the ern violin studies there, she subsequently enrolled organ, the and the fortepiano. She at the Royal Conservatorium in The Hague with also performs regularly with such musicians as Ryo Terakado, and completed her Masters de- Philippe Pierlot, Damien Guillon, Bruno Cocset gree with the highest distinction in 2005. While and Jérôme Hantaï. For some years now she a student she was a founding member of the en- has been a member of Collegium Vocale Gent semble Opera Quarta, which won first prizes in (director ) and Le Concert two competitions, the Interna- Français (director Pierre Hantaï). tional Van Wassenaer Competition (Netherlands) Since 2011 she has been artistic director of two and the International Premio Bonporti Concours projects she founded in the Poitou-Charentes (Italy). Their first recording, a disc of trio sonatas region, the Académie de Musique de Saint-Loup by J. M. Leclair, was awarded a Diapason d’Or in and the Musiques en Gâtine festival. She also July 2007. teaches the organ and the harpsichord at the Since completing her studies Sophie has become Royal Conservatory in Ghent and is a faculty increasingly sought after as a soloist and chamber member of the Vannes Early Music Institute, musician, performing, touring and recording with directed by Bruno Cocset. numerous leading early music ensembles. She is Her first recording (works by Wilhelm the first violin for the Ricercar Consort and has Friedemann Bach on Mirare) won a Diapason performed in many of the major early music series d’Or of the year for 2009 and was named Critics’ and festivals in Europe and abroad, such as the Choice in Gramophone. Subsequent recordings Boston Early Music Festival, Montreal Baroque, (all on Mirare) have included a Weckmann Festival Itinéraire Baroque and the Edinburgh programme with the Ricercar Consort under Festival, and appeared as a guest leader with En- Philippe Pierlot (Choc de l’Année in Classica), semble Masques, Les Muffatti, Capriccio Strava- the sonatas for cello and pianoforte of Georges gante, Il Complesso Barocco, Bach Concentus Onslow (with Emmanuel Jacques) and Bach’s and the orchestra of Collegium Vocale Gent. Musical Offering (with the Ricercar Consort).

TRACKS 15 ENGLISH PLAGES CD Imitatio Programmmusik und Stylus phantasticus

„Leopold, sis caesar, non musicus“ (Leopold, Du Hauptquellen für musikwissenschaftliche solltest Kaiser sein und nicht Musiker)! Diese Forschung darstellt. Der Fürst-Bischof war ein am Tor der Wiener Hofburg angeschlagene gebildeter und neugieriger Musikliebhaber, Ermahnung sagt einiges aus über die Bedeutung mit besonderem Interesse an Geigenspiel und der Musik unter der Herrschaft von Leopold I. programmatisch-tonmalerischer Musik (er besaß Der Kaiser, der „die Musik vollendet beherrschte“, eine Ausgabe mit Werken Clément Janequins, komponierte in seinen Mußestunden und darunter den berühmten „Chant des oyseaulx“ wendete beträchtliche finanzielle Mittel für die sowie die nicht minder berühmte „Bataille“). Musik auf; er unterhielt enge Beziehungen zu Die Jesuitenkollegs übten einen starken Einfluss den Musikern seiner Umgebung und schätzte im Kaiserreich aus, und zahlreiche Musiker eine kunstvolle Musik im imitatorischen Stil: erhielten dort ihre Ausbildung. „Musurgia „Zumahlen Ihro Majestät den Contrapunct gar Universalis“ (1650), das Kompendium wohl verstehen und die wohlfugirten Sonaten sehr zur Musik von der Hand des Jesuiten und aestimieren“, wie Johann Heinrich Schmelzer in Universalgelehrten Athanasius Kircher, welches einem Brief an den Komponisten Johann Theile in einer Auflage von mehr als 1500 Exemplaren schrieb. Der Olmützer Fürst-Bischof Karl II. von veröffentlicht wurde, bildete das Standardwerk Liechtenstein-Kastelkorn unterhielt ebenfalls schlechthin für die mitteleuropäischen Klöster eine große Musikkapelle in seinem Bischofspalast und Kollegs. Diese Abhandlung unterteilt im ostmährischen Kroměříž (dt. Kremsier). Seine Instrumentalkompositionen in mehrere Verbindungen mit Wien, Salzburg und Rom Gattungsstile: führten zur Gründung einer sehr umfangreichen So etwa in den Stylus symphoniacus, welcher Musikbibliothek, die heute noch eine der den Zusammenklang innerhalb der gleichen

TRACKS 16 DEUTsCH PLAGES CD Instrumentengruppe sucht, etwa bei Streich- musikalische Ausbildung ist nichts bekannt, oder Zupfinstrumenten oder auch bei aber von 1649 an war Schmelzer am Kaiserhof Flöten, Trompeten und Pauken, und der als Instrumentalist unter der Leitung des kirchenmusikalischen Werken, auch als Kapellmeisters Antonio Bertali in Stellung (vgl. Einleitung, eigen und angemessen ist. „Bertali, Valoroso“ Mirare 9969), dessen Einfluss Weiterhin in den Stylus phantasticus, die „freie sowohl auf den Geiger als auch den Komponisten Art der Instrumentalmusik, die der Phantasie spürbar ist. Ab 1665 war Schmelzer offizieller der Komponisten keine strikten Regeln Hofkomponist für Ballettmusik; 1671 wurde auferlege, die nicht an Worte oder einen Cantus er als erster Nicht-Italiener kaiserlicher Vize- firmus gebunden ist, dem Komponisten weite Kapellmeister und nach dem Tod von Felice Entfaltungsmöglichkeiten gibt und Gelegenheit Sances (Mirare 050) 1679 Hofkapellmeister. Er an die Grenzen seiner Kunst zu gehen in freien starb 1680 an der Pest. Formen wie Fantasien, Toccaten, Ricercare und Schmelzers Ruf reichte weit über Wien hinaus, Sonaten“1. Für Kircher ist der Stylus phantasticus und er war bekannt als der „berühmte und nicht der freizügige und sehr spontane Stil, fast vornehmste Violist in ganz Europa“. Die mit dem man das Wort heutzutage verbindet, „Sonata à viol. è viola“ stammt aus einer heute sondern er ist eher ein Verweis auf das Genie in Durham aufbewahrten Handschrift, wo sie des Komponisten, eine auf seiner ureigenen neben Werken englischer Komponisten wie Vorstellungskraft basierende musikalische etwa John Jenkins2 für dieselbe Instrumental- Struktur hervorzubringen. Besetzung aufgeführt ist. Der musikalische Dialog Und schließlich in den Stylus hyporchematicus, zwischen Geige und Bassviola stellte sowohl in den in zwei Kategorien unterteilten Gattungsstil England als auch in Deutschland eine geläufige des Tanzes, mit dem freieren Theatertanz sowie Praxis dar. In dieser Sonate folgt Schmelzer den dem auf regelmäßigeren Schemata basierenden italienischen Vorbildern, bei denen der Reiz in höfischen Tanz. dem imitatorischen Dialog zwischen den beiden Die hier eingespielten Werke gehören zu den Solostimmen liegt, während der Basso continuo beiden letztgenannten Kategorien. das Ganze zurückhaltend-nüchtern stützt. Die Johann Heinrich Schmelzer wurde um 1630 Sonaten passen sowohl in einen sakralen als in der Nähe von Melk geboren. Über seine auch weltlichen Zusammenhang, wie die Titel

1 Übersetzung von Kirchers lat. Original, hier nach Günter Scheibel (1940-2014). Anm. d. Ü. 2 John Jenkins (*1592 in Maidstone, Kent; †1678 in Kimberley, Norfolk) war ein englischer Komponist, Gambenspieler und Lautenist. Anm. d. Ü.

TRACKS 17 DEUTsCH PLAGES CD der Notensammlungen von Schmelzer („Sacro- der Natur vorkommenden Laute auf einem profanus concentus musicus“) und Biber Tasteninstrument, eine Kunst, in der er sich („Sonatae tam aris, quam aulis servientes3“) auszeichnete, wie es der in der „Toccatina“ belegen; im privaten Rahmen können sie zu unserer Einspielung anklingende Galopp einer Beförderung der Spiritualität beitragen. deutlich macht. Nachdem Kircher in Rom ein wunderbares Konzert in der Besetzung mit zwei Geigen und In Kirchers Werk befindet sich eine Abbildung einer Theorbe gehört hatte, war er selbst davon zur Illustrierung der Vogelgesänge, die genau so tief ergriffen, dass er sich in die Harmonie der jenen entsprechen, die vom Komponisten der Sphären versetzt fühlte. „Sonata Representativa“ verwendet wurden. Obwohl Johann Kaspar Kerll hauptsächlich in Der Fürst-Bischof Karl II. von Liechtenstein- München wirkte, unterhielt er enge Beziehungen Kastelkorn wollte für seine Bibliothek unbedingt zu Wien und den Habsburgern. In Wien erhielt eine Komposition von Schmelzer erwerben, er seine Ausbildung, bevor ihn Kaiser Ferdinand in der „die stimb der Vögel und Geschrey III. nach Rom zum Studium bei Carissimi der anderen thier“ zu hören sind. Diese schickte, wo er wahrscheinlich Froberger sowie Beschreibung entspricht exakt den einzelnen Kircher begegnete. Mattheson zufolge wurden Satzbezeichnungen der „Sonata Representativa“, seine Sonaten wegen ihrer Originalität geschätzt: die lange Biber zugeschrieben wurde, bei „Wegen seiner Sonaten von zwo Violinen und welcher er aber lediglich als einfacher Kopist einer Violdigamba wurde er, in Betracht der mitgewirkt haben soll. Die Tatsache, dass man sonderlichen Erfindungen, nicht weniger dort den „Musquetir Mars“ aus Bibers „Battalia“ hochgeachtet.“ Das „Capriccio der Steyrische wiederfindet, ist nicht erstaunlich, denn dies ist Hirt genandt“ evoziert eine Hirtenmelodie nicht das einzige bekannte Beispiel gegenseitiger für „Hirtenhorn“ mit ihren charakteristischen Anleihe bei diesen Komponisten; im Übrigen Intervallen. präzisiert Biber in der Partitur: „Der Mars ist Alessandro Poglietti war einer der bevorzugten schon bekannt“. Musiker Leopolds I. und dem Fürst-Bischof Wie auch bei Schmelzer weiß man nicht, Karl II. von Liechtenstein-Kastelkorn ebenfalls welche musikalische Ausbildung dem jungen sehr verbunden. Im „Compendium“, seiner Heinrich Ignaz Franz von Biber zuteil wurde. 1676 veröffentlichten Abhandlung über die Die zwei Vornamen, die er seinem Taufnamen Musik, erläutert er die Nachahmung der in hinzufügte, spiegeln zweifellos den Einfluss

3 Sonaten „am Altar wie auch bei Hofe“, d.h. sowohl für geistliche als auch für weltliche Zwecke dienlich. Anm. d. Ü.

TRACKS 18 DEUTsCH PLAGES CD der Jesuiten (Ignatius von Loyola sowie Franz 1673 verfasste „Serenada à 5“ (mit dem Xaver) wieder. Zwischen 1668 und 1670 stand Nachtwächterlied) belegen erneut die höchst Biber im Dienst des Fürst-Bischofs Karl II. von eifrigen Kompositionsaktivitäten in der Liechtenstein-Kastelkorn; diese Stellung gab er Karnevalszeit und das Gefallen an Stücken, bei ohne ordentliche Kündigung auf, um ein Amt denen Imitation, Humor und Komödiantisches in Salzburg zu übernehmen, dem Ort seiner dominieren. Die in Salzburg komponierte gesamten weiteren beruflichen Laufbahn. In „Serenada“ wurde nach Kroměříž gesandt, Kroměříž hatte Biber die Aufgabe, „den Violin wo sie heute noch aufbewahrt wird, aber es ist Baß und die Viol da gamba zu streichen und in unbekannt, ob es sich um einen Auftrag des Fürst- ziemlicher Gestalt auch zu komponieren“. Sein Bischofs handelte, der eine Vorliebe für diese erstes bekanntes Werk ist ein „Salve Regina“ Art von Unterhaltung hegte. Hier nun Bibers für Sopran und Viola da gamba. Wir haben die eigene Beschreibung der auf dem berühmten „Sonata VI“ der Sammlung von 1681 gewählt, italienischen Basso ostinato basierenden um Bibers Kunstfertigkeit auf der Viola da gamba „Ciacona“: “In der Ciaconna kombt der Nacht herauszustellen, denn die Passacaglia dieser wächter wie man ietziger Zeit die Uhr alhier Sonate gibt es auch in einer zeitgenössischen ausrueffen pflegt. Undt die anderen Instrumenta Bearbeitung für Laute; die Scordatura im werden alle ohne bogen gespielt wie auf der Mittelteil der Sonate (in der Fassung für Violine) Lauten. Auch in der Gavotte es kombt schön klingt besonders eigentümlich auf der Gambe. heraus, nemblich die geigen unter die Ärmen.“ Der Karneval war reich an Lustbarkeiten, und Der Nachtwächter singt: „Lost Ihr Herrn Undt die Musik nahm dabei einen bedeutenden Platz last euch sagn, der Hammer der hat Neyne ein. Bibers „Balletti Lamentabili“ mit ihrem (Zehne) gschlagn, hüets Feyer, hüets wohl, Undt finalen Lamento und die „Serenata con altre lobet Gott den Herrn, Undt Unser liebe Frau!“ arie“ mit ihrem Campanella (Glockenläuten) Die tonmalerische Imitation von Schlachten in und Lamento betrauern das Ende des Karnevals: sog. musikalischen Schlachtengemälden (ital. „Folgt das lamentierliche Aussleuthen über den Battaglia), die zahlreiche Komponisten dieser unseligen Todt St. Fasching, dessen fest dag Zeit pflegten, diente wohl der Beschwörung voller Andacht gehalten wirdt ein dag vor dem dieser damals allgegenwärtigen Plage, man der Stockfisch in Krebs eindrit. Wurde gebraucht denke insbesondere an die Türkenkriege und nach folgende Aria gedanzt den 22. Febr. (Poglietti kam während der Belagerung Wiens 1667.“ 1683 ums Leben). Bibers „Battalia“ zeugt von Die „Battalia“ von Biber sowie seine ebenfalls einer gewissen Dosis Humor mit ihrer Mischung

TRACKS 19 DEUTsCH PLAGES CD aus Gesängen betrunkener Soldaten, der Nachahmung der Trommel durch den Violone: „Mues man an die Seiten ein Papier machen das es einen Strepitum [Lärm, Getöse. Anm. d. Ü.] gibt“, wie Biber selbst vermerkte oder der Imitation einer Kanone durch ein Pizzicato, das so stark ausgeführt wird, dass die Saite beim Zurückschnellen mit lautem Schnarren auf das Griffbrett auftrifft (heutzutage nennt man so etwas ein „Bartók-Pizzicato“!), hier auch wieder geschildert in Bibers eigenen Worten: „Die Schlacht muss nit mit dem bogen gestrichen werden, sondern mit der rechten Handt die Saite geschnelt wie die stuck [Geschütz. Anm. d. Ü.]. Undt starck!“. Alles in allem also eine glänzende Demonstration des Einfallsreichtums und des Genies dieses Komponisten.

Übersetzung: Hilla Maria Heintz

TRACKS 20 DEUTsCH PLAGES CD Ricercar Consort Philippe Pierlot 1985 absolvierte das Ricercar Consort seine erste Philippe Pierlot wurde in Liège geboren. Konzerttournee mit J. S. Bachs „Musikalischem Nachdem er sich das Gitarren- und Lautenspiel Opfer“ (BWV 1079). Das Ensemble erwarb sich autodidaktisch angeeignet hatte, studierte schon bald internationales Renommee, insbesondere er Gambe bei Wieland Kuijken. Seine im Bereich der deutschen Barockmusik (Kantaten Tätigkeitsbereiche als Gambist und Dirigent und Instrumentalmusik); bei seinen zahlreichen umfassen sowohl Kammermusik als auch Konzerten wirkten u. a. die Sänger Henri Ledroit, Oratorium und Oper. Pierlot adaptierte und Max van Egmond, James Bowman mit. Seine restaurierte die beiden Opern „Il ritorno d’Ulisse“ Diskographie umfasst ca. fünfzig Einspielungen, von Monteverdi (Aufführungen unter anderem darunter Gesamtaufnahmen mit Werken weniger am Théâtre de la Monnaie, am Lincoln Center bekannter Komponisten wie Nikolaus Bruhns New York, am Hebbel-Theater Berlin, beim sowie Matthias Weckmann. Melbourne Festival, La Fenice u.a.) und „Sémélé“ Das Ricercar Consort steht heute unter der Leitung von Marin Marais sowie die „Markuspassion“ von Philippe Pierlot. Das Repertoire des Ensembles von J. S. Bach. umfasst sowohl großformatige Produktionen mit Pierlots Repertoire umfasst ebenfalls hauptsächlich geistlicher Musik wie etwa den zeitgenössische Werke, von denen ihm einige Passionen und Kantaten von Bach und Händel zugeeignet sind; zudem ist er einer der wenigen oder dem „Stabat Mater“ von Pergolesi, aber auch Spieler des Barytons, eines heutzutage wenig die Kammermusik ist fest darin etabliert, hier bekannten Streichinstrumentes, für das Haydn insbesondere mit Werken für Gambenconsort. ca. 150 Kompositionen geschrieben hat. Die im Herbst 2009 erschienene Einspielung Mit seinem Ensemble Ricercar Consort besteht mit Bachs „Magnificat“ (BWV 243) sowie seiner seit langen Jahren eine Zusammenarbeit mit Lutherischen Messe in g-Moll (BWV 235) wurde dem französischen Schallplattenlabel Mirare. mit dem prestigeträchtigen Prix Charles Cros Zu seinen jüngsten Einspielungen dort zählen ausgezeichnet. die „Johannespassion“ sowie das „Musikalische Die Communauté française de Belgique unterstützt Opfer“ von J. S. Bach, weiterhin Bach-Kantaten das Ensemble, welches regelmäßig bei allen großen sowie Gambenmusik von Couperin. Musikfestivals wie etwa in Boston, Edinburgh und Er unterrichtet an den Konservatorien Brüssel Utrecht gastiert. 2011 führte das Ricercar Consort und Den Haag, außerdem leitet er das belgische Bachs „Johannespassion“ (BWV 245) im Pariser „Festival Bach en Vallée Mosane“. Collège des Bernardins auf, kurz vor ihrer von der internationalen Kritik hochgepriesenen Einspielung auf CD (Mirare).

TRACKS 21 DEUTsCH PLAGES CD SOPHIE GENT Maude Gratton Sophie Gent stammt aus dem australischen Perth. Maude Gratton (*1983 in Niort/Frankreich) Nach einem Bachelorstudium der klassischen verfolgt sowohl in Frankreich als auch im Ausland Violine in ihrer Heimat vertiefte sie ihr Können eine Karriere als Solistin an Orgel, Cembalo mit einem Aufbaustudium bei Ryo Terakado und Fortepiano. Sie wirkt zudem regelmäßig am Königlichen Konservatorium in Den Haag bei Konzerten mit Künstlerkollegen wie etwa (Master mit Auszeichnung 2005). Zusammen Philippe Pierlot, Damien Guillon, Bruno Cocset mit Kommilitonen gründete sie noch während und Jérôme Hantaï mit. Seit einigen Jahren ist ihres Studiums das Ensemble Opera Quarta; sie ebenfalls Mitglied des Collegium Vocale mit diesem errang sie jeweils den ersten Preis bei Gent (Leitung Philippe Herreweghe) sowie des der „International Van Wassenaer Competition“ Concert Français (Leitung Pierre Hantaï). sowie beim „International Premio Bonporti Seit 2011 leitet sie selbst mehrere von ihr Concours“. Ihre erste CD-Einspielung mit begründete Musikprojekte und –festivals im Triosonaten von Jean-Marie Leclair erhielt im französischen Poitou-Charentes: so etwa die Juli 2007 den Diapason d‘Or. Musikakademie Saint-Loup sowie das Festival Sophie Gent trat nach ihrem Studium sehr „Musiques en Gâtine“. rasch als Solistin und Kammermusikerin bei Maude Gratton unterrichtet Orgel und Cembalo zahlreichen Konzerten, Einspielungen sowie am Königlichen Konservatorium Gent sowie Konzerttourneen in Erscheinung. Sie ist zudem am von Bruno Cocset geleiteten „Vannes Early Konzertmeisterin des Ensembles Ricercar Music Institute“. Consort. Sie absolvierte bisher Auftritte in ganz Ihre erste Einspielung mit Werken Wilhelm Europa sowie im außereuropäischen Ausland Friedemann Bachs für das Label Mirare wie etwa beim Boston Early Music Festival, wurde mit dem Schallplattenpreis „Diapason dem Festival Montréal Baroque, dem Festival d’or 2009“ der französischen Fachzeitschrift Itinéraire Baroque, dem Edinburgh Festival sowie Diapason sowie mit dem „Gramophone Critics‘ anderen. Als Gast-Konzertmeisterin trat sie mit Choice“ ausgezeichnet. Bei Mirare erschienen namhaften Ensembles wie etwa dem Ensemble zudem eine CD mit den drei Sonaten für Klavier Masques, Les Muffatti, Capriccio Stravagante, Il und Violoncello von , zusammen Complesso Barocco, dem Bach Concentus sowie mit dem Cellisten Emmanuel Jacques, sowie dem Orchester des Collegium Vocale Gent auf. eine Einspielung mit J. S. Bachs „Musikalischem Opfer“, mit dem Ricercar Consort.

TRACKS 22 DEUTsCH PLAGES CD Philippe Pierlot

TRACKS 23 PLAGES CD