De Cine:Maliotral(A

seu halo en ··AP A UNES A VIERNES 7 A 10 hs

SupernOva ILUMINA TUS NEURONAS La doble condición del cine de ser mercancía y Críticas 2 Bailarina en la oscuridad bien cultural al mismo tiempo genera problemas 10 El tigre y el dragón aparentemente insolubles. En este número, Ja- 15 No quiero volver a casa vier Porta Fouz hace un balance del año 2000 en 16 El exorcista cuanto a la distribución de las películas y del pú- 18 Náufrago blico que asistió a las salas. Cuando terminó 19 Una relación particular 1999, nuestro balance era positivo pero cauto. 20 Lo que ellas quieren Pero las suertes corridas este año por las cinema- El hijo del diablo tografías menos ancladas al modelo tradicional El observador de distribución en nuestro país desplazan nues- Calabozos y dragones tra evaluación hacia el pesimismo. Y ahí entra el Almas perdidas problema del que hablábamos. Nadie puede exi- Las locuras del emperador girIe a cada distribuidor que traiga películas que 21 Duelo de titanes aparentemente no tienen suficiente público. Pe- La lengua de las mariposas ro al mismo tiempo, la pérdida de todo lo con- 22 The Cell - La celda quistado en estos últimos años sería una La familia de mi novia catástrofe cultural, algo tan sencillo como un 24/7 empobrecimiento de nuestras vidas. Lo mismo El libro de las sombras pasa con los cines como edificios. Le dedicamos El proyecto Blair Witch 2 la última página al Grand Splendid, otro de los grandes cines que han dejado de funcionar co- 23 De uno a diez mo tales. Se trata de una propiedad privada y, evidentemente, quien la posee la puede usar a su 24 Balance de los estrenos del 2000 arbitrio; pero una vez más el silencio ante la pér- 28 La votación de los medios dida no hace más que acentuar una debacle cul- 30 La votación de los lectores tural a la que somos cada vez más insensibles. 31 Indice Otro artículo de este número veraniego nos da 35 Mar del Plata una clave y nos saca de la impotencia. Una nota 36 Lesbianas de Buenos Aires de nuestro colaborador Tomás Abraham, publi- 38 Entrevista a Juan José Sebreli cada en uno de los más importantes diarios ar- 44 La mamá y la puta gentinos, fue recortada con un criterio 46 Festival de cine de Punta del Este claramente ideológico. Los párrafos que queda- 50 Abraham censurado ron fuera hacían hincapié en el rol de las universidades privadas y el papel que juegan sus Guía de El Amante 53 Música defensores y los fundamentalistas del mercado. 54 Video Quizá nuestro zarandeado "mercado", al que úl- 58 Cine en TV timamente se ve como una expresión de las ne- 62 Picado cesidades de la "gente", no funciona en forma 64 Ultima página tan democrática. Quizá la información que nos llega no es tan transparente ni las opiniones contradictorias tienen el espacio que se merecen. Si es así, queda mucho por hacer y esta revista sigue teniendo razón de existir. rn

Directores nardo M. D'Espósito, Javier Correctora en la claridad Selma Salas, Lisandro E-mail Preimpresión e Eduarda Antin (Quintin) Porta Fouz, Juan Villegas, Gabriela Ventureira, El Gourmet.com de la Fuente, [email protected] impresión digital Flavia de la Fuente Hugo Salas, Federico Karstulo- no baila pero tampoco canta Victoria y Mariela, las chicas En Internet GEA. Soler 4209 Gustavo Noriega vich, Veróniea Strukelj, Valeria (y sigue siendo la mejor) superpaderosas. http.lIwww.elamante.com . Tel4861-1550 Bellusci, y lino y Norma Postel Meritorio de corrección con escenas nunca vistas Diseño gráfico El Amante es propiedad de Imprenta Secretaria Jorge Garcla, Lueas D'Amore Ediciones Tatanka SA. Latin Gráfica. Rocamora 4161, Natasha Alimova, el hijo del diablo iperdón por la tapa movida' Derechos reservados, Buenos Aires. TeI4867-4777 Consejo de redacción no quiere volver a casa Traducción del chino lucasda [email protected] prohibida su reproducción los arriba mencionados Cadete Villarreal al taiwanés total o parcial sin autorización. Oistribueión en Capital y Gustavo J. Castagna Gustavo Requena Johnson, Lisandro de la Fuente, Correspondencia a Vaccaro, Sánchez y Cia.SA. le gana a River pero pierde el tigre y el dragón Esmeralda 779 6' A Moreno 794 9' piso. Bs. As. Colaboraron en este número con Talleres Encuestas, promedios (1007) Buenos Aires, Tomás Abraham, Santiago Banquete con torta borracha y cálculos inútiles Argentina Distribución en el interior Garela, Eduardo A. Russo, Norma Postel, Garcla & Noriega, Teléfonos DISA SA. Tel 4304-9377 / Jorge Garcla, Silvia Schwarz- ¡estalló el verano! los encuestólogos (541) 4326-4471/4326-5090 4306-6347 bOck, Alejandro Lingenti, Mar- Tortilla con lluvia Gente de cierre Fax (541) 4322-7518 cela Gamberini, Lisandro de la Esther Javier RR.PP. Porta Fouz, Fuente, Diego Bradersen, Leo- Santiago Crusoe Garcla,HugO BAILARINA EN LA OSCURIDAD

Dancer in Ihe Dark ESTADOS UNIDDS-FRANCIA-DINAMARCA 2000, 135' DIRECCION Lars von Trier PRODUCCION Vibeke Windelow GUION Lars von Trier FOTOGRAFIA Robby Müller MUSICA Bjbrk MONTAJE Molly Malene Stensgaard y Fran~ois Gedigier DISEÑO DE PRODUCCION Karl Juliusson COREOGRAFIA Vincent Paterson INTERPRETES Bjbrk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey, Vincent Paterson, Cara Seymour, Jean-Marc Barr, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Udo Kier, Jens Albinus, Stellan Skarsgard.

El grito

El otro día sucedió de nuevo. Me encontré con el presidente de la OCIC, un cura aus- traliano muy simpático, y me dijo que odia- ba Bailarina en la oscuridad. Era el enésimo crítico que me decía lo mismo y recordaba con desdén esa mañana loca en Cannes cuando el enorme teatro Lumiere se llenó antes de las ocho. Casi un año después, el pequeño grupo que abucheaba al final (frente a la ovación de una multitud eufóri- ca y envuelta en sollozos) se ha expandido y Bailarina es la película que más ha irritado a los críticos de diversas nacionalidades y religiones en mucho tiempo. Jonathan Ro- senbaum, en nombre del bando de los eno- jados, escribe en el Chicago Reader una frase que sintetiza buena parte del encono: "Van Trier parte de la premisa de que la emoción es lo único que finalmente importa". Dicho de otra manera: el danés es un manipulador capaz de hacer cualquier cosa para que sus películas conmuevan al público. La idea se complementa perfectamente con los famo- sos trucos del director en el terreno del marketing, desde inventar y luego abandonar el maltratado Dogma, hasta lanzar I~ el bolazo de que Bailarina se filmó íntegra- cribe. Son falsas de un modo evidente, fron- es la tan meneada, despreciada y maltratada mente con 100 cámaras digitales (Rosen- tal, indudable. Obviamente, tales cosas eran emoción. baum anota con justeza que, viendo el film, igualmente falsas en el Hollywood clásico. La emoción (propia o ajena) frente a la pan- es muy difícil imaginarse dónde están esas Pero el perfecto acabado de los film s y la talla produce reacciones curiosas. Los críti- cámaras). conciencia de los espectadores de hace SO cos franceses, por ejemplo, acostumbran re- Concedo que Van Trier no es el Señor Ho- años hacían que esa falsedad se disimulara chazarla de plano y se sienten ultrajados nesto pero, a cambio, es uno de los directo- poderosamente. Hoy, en cambio, nadie ante los film s que admiten la calificación de res más transparentes en su deshonestidad. puede dudar de que los números de baile de sensibleros. Bailarina en la oscuridad fue Un mérito dudoso, evidentemente, pero Bailarina son todo menos una exhibición odiada en Francia de un modo curioso, me- que revela una particular encrucijada del ci- de solvencia profesional. Su torpeza, lo mis- diante un argumento que raramente se usa ne contemporáneo. Ante la evidente difi- mo que la mistificación que reluce en todo en ese país. Varias reseñas destacaron el tra- cultad por acercarse a la emoción, frente al el resto de la película, salta a la vista. Es que bajo de Bjbrk pero condenaron al film. La creciente cinismo tanto de los espectadores la intención de Van Trier es opuesta a la de cantante es en la película el vehículo casi como de la crítica, no parece haber más de muchos directores actuales que se empeñan exclusivo de las emociones. El personaje, dos actitudes: renunciar a ella o falsificarla. en imitar lo más perfectamente posible los víctima y mártir, una obrera poco agracia- Creo que Van Trier apela a una tercera: con- géneros americanos antiguos (Los Angeles al da, casi ciega que disimula su enfermedad y vocarla pese a todo, pero poniendo de ma- desnu!!o, Titanic) mediante la destreza técni- ahorra para poder operar a su hijo mientras nifiesto lo espurio del mecanismo. ca. Bailarina en la oscuridad es un film que su único consuelo es ensayar La novicia re- Bailarina en la oscuridad es un falso melo- afirma que lo interesante de hacer hoy una belde en una compañía de teatro amateur, drama del mismo modo que es un falso película de género es desnudarla de sus bordea lo absurdo.Es imposible aceptar el musical. Y falsas son sus reconstrucciones convenciones de verosimilitud y de su puli- personaje y rechazar la película. De algún de un pueblo americano de los 60, de la nada artesanía para quedarse con el núcleo de modo, Bjbrk es el film. Y su actuación des- cionalidad de los personajes, del sistema ju- una experiencia cinematográfica que parece bordada, patética y conmovedora es la pro- rídico y de las costumbres que el film des- no estar ya a nuestro alcance. Y ese núcleo puesta que el director hace a la audiencia en una película que bien podría llamarse El go, de la desesperación y de los complica- baum: "Lo que Quintín encuentra conmo- martirio de Selma. Repudiar el martirio pero dos mecanismos que la sociedad emplea pa- vedor, a mí me enfurece. De hecho, Selma destacar a Selma es casi como decir que Jua- ra reprimir la expresión de ese dolor, para pide tan poco, se queja tan raramente y se na de Arco de Dreyer es un bodrio que se re- ocultar su existencia. En el film de Van dedica tanto a negar sus problemas, que la duce a una gran actuación de Falconetti. La Trier, donde todo es falso, el dolor es verda- encuentro indigerible como personaje. La comparación no intenta medir los méritos dero. Y en eso, la película se destaca am- película no es sobre su modestia y resigna- de ambos films ni recordar que ambos di- pliamente sobre el cine contemporáneo que ción sino sobre la manera en que Van Trier rectores son daneses, sino establecer que tan frívolamente se pliega a la anestesia so- aprecia el sufrimiento pasivo de Selma (que Falconetti y Bj6rk (o Juana y Selma), actri- cial reinante. Y si el film fuerza su camino no es lo mismo que comprenderla o respe- ces de una sola película, son en gran parte es porque no hay demasiadas alternativas: tarla), lo que en definitiva se convierte en creaciones de Dreyer y Van Trier. Si el per- acceder al dolor, aunque sea de un modo una exaltación de los sentimientos de Van sonaje de Selma nos conmueve es porque desprolijo y aun tramposo, implica recono- Trier y no de los de ella". Me parece que es- Bailarina en la oscuridad logra su propósito. cer su existencia, respetarlo. Algo así escribí ta es, efectivamente, la verdadera prueba de Es cierto que eso no la convierte automáti- hace poco en Cinemascope, una revista ca- la honestidad de la película. Pero creo que camente en una buena película. Pero tam- nadiense, en un pequeño artículo que com- Rosenbaum se equivoca. 0, al menos, que poco, en todo caso, hace bueno el trabajo paraba Bailarina en la oscuridad con una pe- pasa por alto una posibilidad.Que el espec- de la actriz. (ET nos derrite pero no le daría- lícula americana muy elogiada por los ame- tador no se esté deleitando con su sensibili- mos un premio.) ricanos en Cannes, a la que juzgo banal y dad frente al "sufrimiento pasivo de Selma" Pero, ¿por qué nos emociona Bj6rk? Creo cobarde, justamente por su negación del desde un lugar en el que establece una dife- que porque sabe encarnar lo que Bailarina dolor. Rosenbaum me contestó después, en rencia social o cultural con el personaje, si- en la oscuridad es en el fondo: un grito de su columna del Chicago Reader, a partir de no que acompaña el martirio como una re- socorro. No del personaje sino de la civiliza- una frase mía que terminaba diciendo: "Lo velación aterradora de su propia condición ción tal como la conocemos. Una puesta en único que quiere hacer Selma cuando canta desgarrada, absurda, ingenua e insoluble. escena del dolor, de la soledad, del desarrai- y baila es aliviar su dolor". Escribe Rosen- Somos Selma, mal que nos pese. ", Selma debería ser feliz, en lugar de ir al cielo

Selma es igual a Bjbrk. Igual quiere decir igual de adorable. Por eso Selma no podía ser interpretada sino por ella. Pero, durante la filmación, Bjbrk se peleó a muerte con Von Trier, porque no podía soportar que hi- desencantada de una admiradora (¿o ex?) del director danés. ciera sufrir tanto a su personaje. ¿Por qué inventar una mujer tan encantadora como por SILVIASCHWARZBOCK Selma, con el objetivo de hacerla padecer el peor de los suplicios? Bjbrk tiene razón. La vida de Selma es un calvario sin fin. Es senta el verdadero triunfo de Bjbrk sobre jor. En Contra viento y marea aparecía la obrera en una fábrica inmunda, se está que- Von Trier. El director puede obligarla a bai- misma reivindicación del sacrificio. Pero dando ciega, sabe que su hijo heredará su lar mal, pero no a componer malas cancio- Bess había sido la más feliz de las mujeres enfermedad si no lo operan a los 13 años nes. Por eso Bjbrk las editó como Selma- antes del accidente de su marido. Su felici- (que está por cumplirlos, por lo cual trabaja songs, y no como banda sonora de la pelí- dad era tal que hasta le dan el alta en el doble jornada para juntar rápido el dinero), cula. Son el tributo a un personaje al que manicomio, aunque saben que no se ha cu- pierde su trabajo porque arruina una má- ella amaba y al que no pudo salvar. Y rado. En nombre de esa felicidad cumple quina, el hombre en quien confía le roba muestran lo que Selma podría haber sido con el mandato perverso de su marido, que sus ahorros, ella lo mata y la condenan a bajo otras condiciones. le pide que se acueste con otros hombres muerte. Aun sin contar el final, queda claro A nadie le cabe duda de que en el mundo para después contarle los detalles. Von que a Selma no le puede haber ido peor. real hay vidas iguales o peores que la de Trier no hace que la protagonista disfrute Pero hay un plus, que muestra el sadismo Selma. o todas las grandes películas de- perversamente de la perversión masculina, del director para con su personaje: Selma ben ser como Mumford, que postula el sino que la cumpla como mandato estricta- ama los musicales y ensaya una versión de mundo de las segundas oportunidades. Pe- mente divino. De lo contrario, no habría La novicia rebelde con un grupo de aficio- ro el mundo que propone Von Trier no es suplicio ni santidad. El problema de Bess es nados. No baila bien, en parte porque está menos fabuloso que el de Kasdan, solo que que el Dios en el que cree es tan terrible co- perdiendo la vista. Pero, además, sueña está concebido desde un catolicismo tan mo el del Antiguo Testamento. Van Trier despierta sus propios números musicales. poco secularizado, que llega a proponer filma en contra de la idea de ese Dios mal- En esos momentos, en que se revela su que el calvario en esta vida es la antesala de vado, implacable, que canjea una vida por verdadero don sin los límites del cuerpo, la salvación. El texto sobreimpreso que cie- otra sin importarle el sufrimiento humano. Selma tampoco logra igualar la grandeza rra la película, en el que se aclara que ese fi- El final de Contra viento y marea no es ni fe- del género que admira.Sus coreografías nal no es el último acto, remite a la cos- liz ni trágico: es terrible. son naif hasta un punto que linda con la tumbre infantil de Selma de irse de los mu- No obstante, carece de sentido objetarle a ternura, y queda claro que carece de talen- sicales en el penúltimo número, porque la un director el mundo en el que cree. A lo to para bailar. El hecho de que las cancio- entristecía que terminaran, pero también a sumo, el espectador puede decidir que cier- nes que acompañan esas coreografías tan la idea de que la muerte no es el final defi- tos mundos ajenos no quiere conocerlos ni torpes sean imposibles de hermosas repre- nitivo, sino el preámbulo de una vida me- en el cine. Pero el sadismo es otro proble- Lars von Trier con Catherine Deneuve y Bjork, en un momento de simulada calma

ma. Van Trier se ocupa de concebir vícti- alivia la pena con la fugacidad de un aluci- caótico y cambiante, donde el azar es la mas propiciatorias para ser sacrificadas de nógeno. Esa es la visión del musical que única ley.Relativiza la suerte, en lugar de acuerdo con sus ritos personales, salvajes y tiene Van Trier, en la que condensa su idea embellecer la desgracia. Por eso las come- terribles. Y el objeto preferido para el sacri- de Hollywood como un país imaginario, dias suelen ser cuentos morales, y los musi- ficio son las mujeres encantadoras, buenas superpuesto a unos Estados Unidos primiti- cales, cuentos de hadas. Pero si el mundo y sensibles, que se ganan la santidad al pre- vos y xenófobos, regidos por la ley del Ta- real es para Van Trier un valle de lágrimas, cio de un martirio. Pero Bailarina en la os- lión y la lógica macartista de la Guerra Fría. el único antídoto contra el destino funesto curidad ya no tiene ni la maestría ni la au- Selma viene de una Checoslovaquia toda- es fabular que, desde el punto de vista de la dacia de Contra viento y marea, aunque sus vía tras la Cortina de Hierro y habla del co- totalidad (desde el ojo de Dios), las desgra- personajes vivan en ambos casos en el peor munismo como un sistema más solidario, cias podrían ser bellas y armoniosas, un de los mundos posibles. Así como en aque- que ha tenido que abandonar porque la efecto que -a escala humana- se lograría lla película el delirio religioso se atenuaba operación que necesita su hijo se hace solo cantando y bailando. Esa fabulación, que por el recurso al melodrama, Van Trier in- en Norteamérica.Este dato es inmensa- intenta emular alojo de Dios sería para Van troduce esta vez la lógica del musical en mente importante, no porque revele que Trier el musical de Hollywood. medio de la miseria del mundo (de su Van Trier postula a los Estados Unidos de A nadie le importa si el mundo es como el mundo, en realidad), pero lo hace no para los SO como el peor de los mundos posi- infierno de Van Trier o como el paraíso de contraponer lo posible a lo real, sino lo im- bles, sino porque explica por qué su con- Kasdan.En todo caso, se trata de dos cre- posible a lo irremediable. Es tan imposible traparte solo puede ser un mundo fabuloso yentes con un Dios distinto.Ni siquiera im- que el trabajo alienado de una fábrica se en lugar de un mundo moral. porta. Carpenter, que es ateo, decía que pa- vuelva una coreografía donde cada bailarín En términos del cine clásico, la felicidad tie- ra hacer películas de vampiros hay que usar se subordina feliz a la totalidad, como que ne la forma de una comedia de Hawks o de la iconografía católica, aunque no se crea el hombre que Selma ha asesinado se le- Prestan Sturges, no de un musical de Busby en ella; si no, no hay película de vampiros. vante de su muerte, la perdone, y la ayude Berkeley. La vida no mejora -ni en el cine Algo parecido sucede con la moral. En el ci- a escapar. Ni hablar de que la ceguera sea ni fuera de él- porque se cante y se baile ne funciona para crear un mundo más li- una bendición, porque quien la padece ya aun en los peores momentos.En ese senti- bre, aunque en la realidad siga siendo un ha visto todo lo que había para ver, o que do, el musical suspende el sentido de reali- mal sucedáneo de la religión. Pero volver los pasos hasta la horca se conviertan en dad para encontrar armonía incluso en la atrás en el tiempo y postular el suplicio co- un paseo reconfortante, en el que se trans- desgracia. Introduce una belleza que el mo una forma de ganarse la vida eterna es mite y se recibe paz.La alienación sin des- mundo real no tiene. La comedia, en cam- una propuesta filosófica que no merece si- canso, la ceguera sin cura, la muerte sin re- bio, abre el juego a la posibilidad de lo ca- quiera discusión, y un programa estético torno, el castigo ejemplar sin perdón, son, sual, asume que la suerte -buena o mala- es miserable: ¿qué espectador querría inmolar- frente a esos imposibles cantados y coreo- pasajera, y que el futuro es impredecible. se junto con la víctima propiciatoria? Ne- grafiados, las figuras de lo irremediable. Esa Propone el caos, en lugar de la armonía, e garle un mínimo de felicidad a un persona- realidad sin remedio es simétrica a la figura introduce la libertad de los personajes, en je que ha hecho todo para merecerla es un que le sirve de contrapeso: una ficción lugar de la belleza del conjunto. Hace que acto gratuito de sadismo. A Selma no la edulcorada y exageradamente amable, que todo suceda en un mundo desacralizado, creó un Dios malvado, sino Van Trier. ~ La amante del volcán

La gallina tiene un interior y un exterior. ban en una montaña / esperando el mo- Quítese el exterior y encontraremos el interior. mento justo"; The Modern Things, en Post). Quítese el interior y daremos con el alma. Volverse adorable, en términos de Bjork, es Paul a Nana en Vivir su vida despertar un cariño irracional. A diferencia del resto de las estrellas pop -que se cons- No es casual que Van Trier haya pensado en truyen como objeto de deseo-, ella se cons- Bjork como actriz. Ella es -por recuperar el truye como objeto de amor (lo que implica, adjetivo utilizado por Schwarzbock (que de inmediato, ser un sujeto añorado). también lleva diéresis sobre la 0)- encanta- Indudablemente, Michel Gondry -director dora. El problema es que la palabra "encan- de muchos de sus videoclips- fue el primero tadora" es demasiado vaga: uno podría pen- en vislumbrar conscientemente esta propues- sar que ese ser "encantadora" es algo en lo ta. Juntos dan forma, en una media docena que ella no tiene intervención, una cuali- de piezas (desde Debut hasta Homogenic), a dad trascendente. Yeso no es cierto, o co- un universo delirante, ingenuo, sensible y fe- mo mucho lo es a medias. Quizá Bjork sí liz. La "trama" de Army ofMe sirve de mues- tenga un "ángel" especial, presencia, caris- tra: Bjork conduce un camión desmesurado, ma, como quiera llamársele, pero además va al dentista-gorila -que le extrae un gigan- de este plus intangible gran parte de su tra- tesco diamante de la boca- y finalmente po- bajo como artista -prácticamente una per- ne una bomba para rescatar a su chico que formance hecha a medida de su música- estaba cautivo en un museo. En Bachelorette, consiste en quitarse el exterior y el interior, uno de mis favoritos,Gondry aprovecha la en volcar toda la emocionalidad hacia fue- expresividad de Bjork al límite para contar, al ra, transformándola en un fenómeno físico. mismo tiempo, el irónico juego de la escalera Antes que ser encantadora, Bjork se vuelve al vacío de los metadiscursos y la dolorosa adorable, lo que le permite -por ejemplo- historia del ciclo vital de una pareja. sostener nuestro interés a lo largo del vi- Este delicado trabajo difícilmente pueda lla- deoclip Venus as a Boy (del disco Debut, diri- marse actuación, y por eso elegí darle el gido por Sophie Muller). Para quienes no nombre de performance. ¿En qué se diferen- hayan tenido la oportunidad de verlo, en él cian? Bjork expone directamente suemocio- Bjork se cocina un huevo frito, yeso es to- nalidad a través del cuerpo (algo que parece do (y es absolutamente maravilloso). Como haber tenido completamente en claro Spum- puede advertirse, esta performance se apoya co al dibujar el delirantísimo clip de I Miss en un juego constante con la ingenuidad, You), puede magnificar hasta el hartazgo al- con la simplicidad infantil (una de sus le- go que siente, puede hacerla corrupta, mara- tras dice: "Todas las cosas modernas / como villosa y amablemente corpóreo, pero no los autos yeso / siempre existieron / Esta- puede inventar una emoción ni puede con- trolarla una vez que está ahí. Cuando su voz se quiebra, sus rodillas ya no la sostienen y se lleva las manos al pecho en I've Seen It All (uno de los números musicales de Bailarina en la oscuridad), todo eso le está ocurriendo sin que ella tenga ningún control de la situa- ción, sin ningún tipo de asepsia. Es por ello que la película tiene un costado atroz, espeluznante, pero -paradójicamen- te- es en él donde reside su mayor logro. Bailarina en la oscuridad no puede entender- se fuera del paradigma del arte católico, y Bjbrk logra darle su cuerpo a la máxima utopía de los sistemas éticos religiosos: la bondad (sin un gramo de estupidez, de allí que esta película sea un logro mucho ma- (como el arpa y la celesta), a lo que suma rada en una partitura que oscila con preci- yor que Contra viento y marea). Que uno no un maravilloso sentido del ritmo, desafian- sión entre la nostalgia y la reinvención. pueda tolerarlo, que todas nuestras resisten- do la regularidad impuesta como norma pa- Después de todo, no es la primera vez que cias se opongan (a pesar de nuestra reac- ra la música dance. Selmasongs, el disco que Bjbrk indaga en esta tradición.En alguna dis- ción emotiva primaria), no es culpa de reúne versiones en estudio de las canciones quería local puede conseguirse Gling GIO,pla- Bjbrk ni de Van Trier. de la película, es en esto mucho menos evi- ca islandesa (del período Gudmundsdóttir) En todas las entrevistas que dio últimamen- dente, y este trabajo de fusión y síntesis so- donde encara -acompañada por una big te, Bjbrk estaba muy interesada en correr lo aparece con peso en Cvalda. De todos band- este repertorio. También, a la versión el interés de los dimes y diretes del rodaje modos, la tradicional elección de maderas y de Like Falling in Lave en Debut, se agrega It's hacia su trabajo como compositor. Es en- bronces poco metálicos (comas) en la Ober- Oh So Quiet (en Post), cuyo videocIip -dirigido tendible. Obsesiva y meticulosa al punto tura (que Van Trier utiliza inteligentemente por Spike lame- reconstruye meticulosamen- de corregir una vez más las mezclas de la íntegra sin ninguna imagen) en contraste al te la estética de los musicales de los cincuenta. banda tras el estreno en Cannes, su gran estilo de Scatterheart es una muestra sutil de y aunque decir que su voz es maravillosa es pasión, aquello a lo que se dedica desde la solvencia de Bjbrk en este campo. una perogrullada, no puedo evitarlo. Bjbrk 1977 (cuando todavía se llamaba Bjbrk En Selmasongs el acento está puesto en una no solo tiene un timbre particularmente be- Gudmundsdóttir), sigue siendo la música. compleja reformulación del musical de los llo, además lo maneja con una técnica im- Los tres LP de su carrera solista internacio- años cuarenta, cincuenta y sesenta, toman- pecable. ¿Cómo se le ocurre, por ejemplo, nal (hay muchos de su carrera en Islandia do una línea que partiría desde Porter y se sostener la ese final de una palabra en vez que permanecen "escondidos", tanto solis- interrumpiría en Bernstein. Es evidente que de quedarse en la vocal anterior u otras tantas como de su trabajo con los Sugarcubes), Bjbrk deja de lado el musical rock de los se- tas delicias de su fraseo? ¿Cómo puede una Debut (1993), Post (1995) y Homogenic tenta (Evita, Hair) y que no considera, ni persona hacer que sus gritos sean melódi- (1997) -sin contar Telegram (remixes)-, re- por un segundo, la mutación de los ochen- cos? ¿Cómo puede llevar esa misma emo- velan a un compositor difícil de encasillar. ta (The Phantom ofthe Opera, Miss Saigon) cionalidad que pone en su cuerpo al sonido Lo que surge como evidente, en una prime- característica de las partituras de Lloyd We- de su propia voz? Escucharla es tan adora- ra escucha, es una preocupación central por ber. Aquella monumental herencia no es ble y conmovedor como verla, y por eso la el color de los timbres. Bjbrk se permite ex- -como suele escribirse perezosamente- última escena de la película es uno de los perimentar con múltiples posibilidades, no abordada desde el "canibalismo de la pos- momentos más intensos y desgarradores del solo sintéticas sino también clásicas "raras" modernidad" sino profundamente reelabo- cine de los últimos tiempos. ~

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine EJJCUFJ.J- Jueves 21.30 hs. contadas por y Domingos 20.30 hs. sus protagonistas Idea y ProdUCCión general '-r'J"-....- ~ Marcelo Trotta - Vivián Imar Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA encuentrosdeci [email protected] Crouching Tiger, Hidden Dragon

CHINA 2000, 120'

DIRECCION Ang Lee PRODUCCION Bill Kong, Hsu Li Kong y Ang Lee GUION James Schamus, Wang Hui Ling y Tsai Kuo Jung sobre la novela de Wang Du Lu FOTOGRAFIA Peter Pau MUSICA Tan Dun MONTAJE Tim Squyres DISENO DE PRODUCCION Tim Yip INTERPRETES Chow Yun-Fal, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Lung Sihung, Cheng Pei Pei, Li Fa Zeng, Gao Xian, Hai Van, Wang Deming, Li Li Peleas chinas y sensibilidad

Fuera del reducido círculo de sus seguidores, el cine de artes marciales es considerado un género menor, aun desdeñable. No es extra- ño que se lo ubique en la más baja de las ca- tegorías, junto al pomo, con el cual compar- te, en sus peores exponentes, una evidente característica rítmica en la narración: esos molestos tiempos muertos entre las piezas de acción, que pueden ser pasados por alto, videocasetera o reproductor de DVD mediante, sin que la trama se resienta, ya que esta es casi o directamente inexistente. Cla- ro que las excepciones abundan, y se hicie- ron y seguirán haciendo buenos films de artes marciales. En todo caso, antes de conti- nuar es necesario aclarar que el tema que hoy nos ocupa poco y nada tiene que ver con las películas de Bruce Lee, Van Damme o -sin equipararlos de ninguna manera- ]ackie Chan. El wuxia pian es el cine de espada- chines made in China, el equivalente del cine de samurais japonés, género que -conviene no olvidarlo- le ha dado a Akira Kurosawa más de un momento de inspira- ción y gloria. La novedad que viene a traer El tigre y el dragón dentro del desarrollo de este linaje de películas que ya tiene varias décadas de vida no es menor. La sensibilidad de Ang Lee para expresar los sentimientos de los protagonistas, para llevar a un primer plano el complejo trasfon- do que se revela detrás de cada decisión, de cada ínfimo gesto, le confiere a El tigre y el dragón una riqueza de matices extremada- mente inusual, no ya en el wuxia en particular sino en el cine de aventuras en general. Algún espectador desprevenido o mal intencionado podría llegar a sospechar, durante los primeros minutos de proyección, que lo que Lee ha hecho es utilizar las imponentes locaciones, el exotismo de los decorados y los trajes y cierta cadencia en la interacción de los personajes para realzar artificial mente una sencilla historia de guerreros y ladrones, interpolando las caracte- rísticas de tantos films de pompa y circuns- tancia para legitimar una historia en principio alejada del gusto del "gran público". De esa manera, el film se transformaría en una inteligente operación de mercadeo ideada para ganar premios y obtener una generosa distribución internacional. Algo así como una película de artes marciales de qualité. Es claro que algo de esto hay, por qué negarlo, pero los resultados son tan excepcionales que lo único que resta hacer es aplaudir al realizador y sus colegas por haberlos logra- do sin caer en ninguna de las trampas de tanto cine "extranjero" preparado para la carrera hacia el Oscar; Benigni y Almodóvar dos recientes ejemplos de esto último. Muy pronto conocemos al terceto de personajes centrales que participará del drama: una pareja de guerreros maduros emparen- tados por una larga amistad y cierta tensión amorosa nunca satisfecha -interpretados por dos estrellas carismáticas a la vez que dos muy buenos actores, el héroe por excelencia de ]ohn Woo, Chow Yun-Fat, y Michelle Yeoh, que acerca aquí una lección definiti- I~ va: la buena actuación en cine depende casi sobre las armas utilizadas o el enemigo a en- najes querrán moldearla, encorsetarla, diri- exclusivamente del rostro- y una joven mu- frentar y que obliga al espectador a penetrar girla hacia diversos rumbos: la guerrera Zo- chacha de alcurnia a punto de casarse por en un mundo alejado del cotidiano, regido rra de Jade, un ser amargo y envilecido, le presiones familiares que, por la noche, ad- por otras, extrañas reglas. Digna heredera de promete riqueza e impunidad utilizando quiere otra personalidad, mucho menos reun Douglas Fairbanks o un Errol Flynn en su cualquier medio disponible; Li Mu Bai signada a los avatares del destino. Este trián- vertiente capa y espada, Michelle Yeoh se (Yun-Fat) le propone tomarla como alumna gulo, ampliado por la aparición de otros vér- enfrentará en más de una oportunidad a esa para seguir la ruta del estoicismo y la pure- tices que irán alterando la configuración del joven y bella guerrera nocturna que parece za; su amante del desierto Lo, un rebelde al tapiz, será el centro de todas las peripecias ocupar un lugar cada vez más prominente margen de toda ley, encarna la promesa de que sobrevendrán, y el film nunca olvidará en la mente de su amigo. En tierra, sobre los un amor verdadero, profundo y duradero; el combustible básico que lo mueve: las pa- tejados, en el aire; con espadas, cuchillos, finalmente, Yu Shu Lien (Yeoh) es la figura siones y los miedos. En cuestión de minu- palos o a mano limpia, las peleas no son si- femenina atada -a pesar de su coraje para la tos, luego de una somera exposición, sobre- no el reflejo físico de un estado de mente o lucha- a las convenciones y tradiciones de viene la prim,era de las escenas de acción, de espíritu. La voluptuosa danza amorosa su género, un posible futuro para ]en de que no suman más de veinte minutos en un sobre las copas de los árboles es, quizá, la es- aceptar los designios de su familia. Seme- total de dos horas de metraje, y que no solo cena más difícil de olvidar, una secuencia de jante complejidad no es algo fácil de en- están justificadas por la trama sino que for- una belleza arrolladora que evita por com- contrar en el cine, por lo general atado a la man parte indivisible de la misma: a pelear pleto el uso de las palabras y que, quizá, re- dualidad Bien-Mal, evidentemente una sim- es a lo que los personajes se dedican, tanto suma el hálito romántico que cubre al film. plificación que aquieta los espíritus y acre- contra otros como contra ellos mismos. Mu- Ang Lee confía en las imágenes. dita fuerza a las palabras en el momento de cho se hablará de la perfecta coreografía de El tigre y el dragón es, además, un film deci- la oratoria. La tragedia se cierne irremedia- los movimientos, de la unión de técnicas fí- didamente feminista. Como pocos suelen blemente sobre todos y cada uno de los sicas y digitales utilizadas para lograr seme- serlo. Cada uno de los giros y desvíos de la portadores de verdades, y el final de El tigre jante destreza para los saltos y las volteretas, historia son consecuencia de las decisiones y el dragón, abierto y catártico, emotivo y pero lo realmente fascinante es la esencia tomadas por la joven y talentos a aunque dispuesto a múltiples lecturas, muestra a las fantástica, mágica, inherente a estas escenas inexperta ]en (Zhang Ziyi, la actriz de El ca- cuatro fuerzas en contienda vencidas por el de acción, que rápidamente se destaca por mino a casa de Zhang Yimou). Varios perso- poder libertario de este personaje único. rn Chop suey

película, donde me aparece una incomodidad.Quizá mi lamento se asemeja al que ex- presaban aquellos que se oponían a la imprenta, o es tan inútil como protestar contra la lluvia, pero igual quiero dejar constancia. La espectacularidad de las escenas de acción, con su gracia aérea, es efímera y, por otra parte, viola uno de los atractivos de las artes Mi desconocimiento del cine de artes mar- más no pueden. Pero hay otra cosa, más marciales. Acá se aplica la famosa sentencia ciales es casi tan grande como mi ignorancia allá de la identificación de los géneros, que de Bazin respecto de Nanook, el esquimal: la de las reglas del bridge. Pero siento por quie- separa a El tigre y el dragón de las películas única forma de filmar la pesca de la foca era nes las practican la misma admiración que de ]ackie Chan. el plano secuencia. Al mostrar el hecho en me producen los acróbatas, los prestidigita- El coreógrafo del film, Yuen Woo Ping, es el tiempo real y sin cortes, se anulaba la posibi- dores y los viejos mozos de bares porteños mismo que el de The Matrix. Y la técnica lidad de introducir trucos: lo que se veía era que llevaban varios platos en una bandeja; utilizada para filmar las peleas es la misma: lo que sucedía; un corte habría hecho dudar es decir, admiro a quienes tienen un control los protagonistas son sostenidos por cables, del tiempo de espera, haría desaparecer la de su cuerpo tal que pueden hacer cosas lo que les permite desplazarse por el aire, tensión de la imprevisibilidad. Ya hace tiem- inalcanzables para el común de los mortales. dar grandes saltos, volar. La digitalización po -mis recuerdos más lejanos son los de las Incapaz de servir dos vasos de gaseosa segui- de la película permite borrar electrónica- películas de Bruce Lee- que el montaje fun- dos sin volcar, me rindo ante su habilidad. mente toda traza de los cables, dejando la ciona para remarcar y realzar las habilidades Es probable que, como dice Brodersen, el sensación de que los personajes manejan el del karateca. Con los cortes y una edición rá- que sabe de estos temas, El tigre y el dragón secreto de la ingravidez. El efecto es fantás- pida, se acentúan la potencia y la velocidad solo esté lejanamente emparentada con las tico, yen los mejores momentos de la pelí- de los golpes. Pero aun así, reconociendo el películas de ]ackie Chan: el wuxia parece ser cula, como la pelea en la copa de los árbo- póstumo desacuerdo de Bazin, había un sus- un género propio, del cual la mayoría de las les, alcanza incluso un aire poético. trato físico, había un Bruce Lee con una ex- personas de Occidente sabemos poco y na- En el medio no hay mucho más. O sí, qui- traordinaria elongación de piernas de la mis- da. Sin embargo, es evidente que hay un zá, demasiado. Como justamente en The ma manera en que hay un hiperquinético elemento en común entre las películas de Matrix, el resto del relato son escenas pesa- ]ackie Chan que puede tirar cinco golpes en Chan y El tigre y el dragón: el peso estético das y solemnes, recargadas de diálogos, con un giro de 360 grados a una velocidad pas- que tienen las batallas. Cada pelea es una el sinsentido pretencioso típico de los rela- mosa, mientras esquiva heladeras que se le elaborada coreografía que sostiene el interés tos que quieren referir a grandes temas mí- caen encima. Acerca de las habilidades físi- de la película. Y lo más atractivo es, justa- ticos ("¡No eres digno de El Destino Ver- cas de los protagonistas de El tigrey el dragón mente, el juego de los cuerpos, la velocidad, de!"). Hay que esperar hasta la siguiente pe- no sabemos nada: ellos vuelan yeso nos de- la contorsión, la acrobacia, la habilidad del lea para recuperar el conocimiento. ja pasmados, pero no es la cosa real; no lo actor de hacer con su cuerpo lo que los de- Pero es en las peleas, el punto fuerte de la es, yeso, pasada la admiración inicial, es I~ una pérdida. No quiero ser un aguafiestas, frenética sino porque la única acción es la todo aquel que haya disfrutado de la pelícu- de las peleas: todo lo que no sean piñas y la lo seguirá haciendo, pero la utilización de sablazos es dialogado. Siendo una película efectos especiales, particularmente los digita- de un gran esplendor visual, es notable su les, para las artes marciales, puede resultar rígida estructura: dos personajes hablan y muy divertido, pero termina con una era. Lo son convencionalmente filmados en plano que se termina es ]ackie Chan, el acróbata y contraplano, luego dos o más personajes que hace lo que los demás no pueden, el se pelean y vuelan, vuelta al diálogo y así hombre excepcional. ¿Quién será el]ackie sucesivamente. Como solo algunas líneas Chan de Yuen Woo Ping, el maestro de lu- de diálogos escapan al espíritu "pequeño chas por cable? Nadie; o cualquiera, hasta saltamontes" -esto no es precisamente Jane yo, con mi proverbial torpeza corporal. Austen-, no queda mucho hilo para cortar. No se trata de impugnar en general los efec- Cuando hayamos visto diez películas donde tos especiales, eso sería naturalmente una los contendientes pegan saltos de veinte tontería. Se trata de tomar conciencia de que metros, El tigre y el dragón nos provocará el la digitalización de las imágenes es una he- mismo sopor que las lentísimas imágenes rramienta que permite maravillas (las dos de naves espaciales en 2001. Toy Story, Misión: Imposible 2, Misión a Marte) La yuxtaposición de escenas morosas y pe- pero que implica una pérdida. Lo que se leas coreografiadas parece en realidad un pierde es la luz impresa en la película foto- mejunje destinado al impacto: El tigre y el gráfica; esa cosa que designamos convencio- dragón es la película que los norteamerica- nalmente como la realidad, capturada en nos pueden ver subtitulada, es su acerca- una imagen. La digitalización es fantástica miento al cine oriental. Suena artística, tie- para ver dinosaurios, viajes en el espacio o ne escenas divertidas y una filosofía confu- juguetes animados, pero para las artes mar- sa y pretenciosa que hasta el más obtuso ciales como las entendemos ahora, lejos de entusiasta de La guerra de las galaxias aplau- ser un impulso, es el último clavo del ataúd. diría. Pero la película es tan china como el Pretender impugnar a El tigre y el dragón por chop suey, esa comida que no existe en la ética de sus efectos especiales puede so- China. Más que una apertura al cine orien- nar excesivo pero lo cierto es que si algo se tal, es su asimilación al esquema conocido: interrumpe en el placer que provocan las concebida desde Nueva York, es un produc- peleas, la película se viene abajo como un to de los tiempos que corren. Como el chop castillo de naipes. El tigre y el dragón es una suey, no es un horror, no es un adefesio, no de las películas de acción menos fluidas de es una estafa. Pero tampoco es lo que pare- todos los tiempos, pero no porque no sea ce. Ni vuelan ni es china. rn ARGENTINA 1999,74' DIRECCIDN Albertina Carri PRODUCCION A. Carri, Martín Rejtman, Hernán Musaluppi, Mandrágora Producciones SRL GUION A. Carri FOTOGRAFIA Paula Grandío MUSICA Edgardo Rudnitzky MONTAJE Rosario Suárez DISEÑO DE PRODUCCION Marie Lagarde y Fabiana Pucci INTERPRETES Márgara Alonso, Manuel Callau, Martín Churba, Analía Couceyro, Fabiana Falcón, Marta Lubos, Ricardo Merkin, Luciano Suardi, Mia Summers, Gabriela Toscano, Manuel Vicente, Nicolás Villamil, Luis Ziembrosky.

El lenguaje perdido entre las grúas

En la relación entre la crítica argentina y el clama Leo a Albertina Carril Le reclama menemista". Su mirada es mucho más de- cine nacional hay un antes y un después algo que está completamente afuera de la solada y amarga que la de Trapero. En No del primer festival de Buenos Aires. En él, propuesta de la película, y creo que es evi- quiero volver a casa los vínculos no pueden Mundo grúa consolidó una tendencia que dente el peso modelizante que tiene Mun- servir de contención porque no han lo- había comenzado con Pizza, birra, faso, eri- do grúa en este reclamo. La corresponden- grado resistir a los embates. Carri no pro- giéndose como el estandarte de un nuevo cia entre la ficción fílmica y esa otra fic- pone románticamente un pasado idílico: modo de hacer cine en nuestro país y el ción a la que llamamos realidad -es decir, sus casas están en una crisis emocional símbolo de la llegada de una generación de la construcción de un verismo documen- cuyo inicio desconocemos, y de allí la cir- recambio. talizante- es parte de la propuesta de Tra- cularidad (puro presente) de la estructura Un año después, en la misma pantalla, se pero, no de la de Carri (quien tiene, por narrativa. Esto no quiere decir (latiguillo proyectó No quiero volver a casa, una pelícu- ende, derecho a utilizar cualquier decora- fácil) que renuncie a la emoción. Por el la a la que gran parte de los críticos reaccio- do como mejor le plazca). contrario, el dolor provocado por la vi- nó con indiferencia. Las reseñas fueron ti- De hecho, el mayor mérito de No quiero vol- vencia de lo doméstico como espacio alie- bias y condescendientes. Se la tildó de ver a casa es la lograda representación de nado -donde es imposible satisfacer las "ejercicio correcto" y se le auguró un buen una profunda red intersubjetiva desborda- más simples demandas afectivas- es una futuro a su directora, pero el lamento gene- da por un entorno con el que no se puede emoción que se expande hasta abarcar to- ralizado fue que esta vez no había "otro establecer contacto. Albertina Carri mues- da la ciudad. Mundo grúa". Y sí, no había otro Mundo grúa tra a Buenos Aires de un modo totalmente Con gran acierto, Albertina Carri recurre a sino una película que, sobre una base temá- nuevo en el cine nacional. Por primera vez una puesta en escena estricta, meticulosa, tica similar, proponía un acercamiento dis- en mucho tiempo, alguien piensa el paisaje que deja de lado (porque no puede haber- tinto. Creo que fue justamente su no ser urbano y lo reconstruye en función de una la) cualquier impostura de "espontanei- otro Mundo grúa el factor que más influyó mirada. La Buenos Aires de No quiero volver dad" o "improvisación". Aunque algunos en la falta de entusiasmo de la crítica. a casa no es esa Buenos Aires tradicional encuadres resultan forzados, la película se Por poner un ejemplo, en su crónica para llena de plazas, cafés de gallegos y edificios destaca por su gran sutileza, su apuesta a el site de El Amante Leonardo D'Espósito de principios de siglo; es una metrópolis los detalles y su interés por el uso de rese quejaba de que en No quiero volver a ca- moderna, distante, fría, que sus personajes cursos formales en clave dramática. Mun- sa aparece el Club 74 -un local bailable al recorren dolorosamente aislados. do grúa constituye una indagación de la que él es particularmente afecto-, pero Dando al evento central de su trama -un Argentina "post" desde la perspectiva que la música que se escucha no es la que homicidio por encargo- la estatura de una masculina. No quiero volver a casa repre- se pasa en ese lugar. Cierra su interven- mera excusa, Carri focaliza su atención en senta su contra cara, enunciada desde la ción proponiéndole a Albertina Carri que los ámbitos domésticos. Es allí, en esa ca- voz -tradicionalmente silenciada- de lo filme una escena en el Elefante de Once sa del título -que ya no puede ser pensada femenino, la de Adriana Aizenberg callán- con música de Beck. Retorno la anécdota como hogar-, donde la directora encuen- dose en Mundo grúa cuando el Rulo la in- sin intención de polemizar, tan solo para tra la mayor expresión de la fractura in- crepa: "Te voy a llamar. Te voy a escribir. exponerla a modo de síntoma. ¿Qué le re- tersubjetiva denominada Argentina "pos- ¿Qué más querés?". ~ The Exorcist ESTADOS UNIDOS 1973, 130' D1RECCION William Friedkin PRODUCCION William Peter Blatty GUION William Peter Blatty sobre su propia novela FOTOGRAFIA Owen Roizman y Billy Williams MUSICA Mike Oldfield MONTAJE Jordan Leondopoulus y Bud Smith DISEÑODE PRODUCCION Joseph Fretwell 111 INTERPRETES Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Mercedes McCambridge.

La inquietud intacta

EL FENOMENO. El exorcista fue primero un en su singularidad, sin abrir precisamente best-seller de William Peter Blatty, que lanzó nuevos caminos para el género. De ninguna la posesión diabólica de una niña a la consi- manera adquiere el valor revulsivo de, por deración de las masas. En un primer mo- ejemplo, La noche de los muertos vivientes, mento, el autor había pensado escribir un abriendo brechas para el horror de los 70 y largo reportaje -al estilo Nuevo Periodismo- 80. Más bien se cierra sobre sí misma, y uno sobre un caso de exorcismo practicado en de sus efectos inmediatos fue un alud de films Maryland en 1949 sobre un adolescente. Al de explotación con poseídos demoníaco s, negarse los sacerdotes que intervinieron en sanguinarios y/o contagiosos, principalmente el hecho, lo convirtió en ficción con tal éxi- lanzados a ocupar más cuerpos o vomitar más to que en 1973 pudo guionar y producir la lejos. Otra cosa fueron las secuelas. El exorcista película que dirigió -por elección del escri- II, el hereje Oohn Boorrnan, 1977) tuvo a Ri- tor- William Friedkin. Con recaudación ape- chard Burton y una plaga de langostas; Scor- era revulsiva para no pocos referentes religio- nas superada por El padrino, la película fue sese es su único y heroico defensor, y Friedkin sos. El reverendo Billy Graham (consejero es- un suceso mundial. Climas de histeria colec- y Blatty la saludaron como "la obra de un de- piritual de Bush]r., para agregar una referen- tiva, innumerables debates periodísticos y mente". Y El exorcista ID (1990), dirigida por cia de actualidad) la consideró obra satánica, hasta una mitología particular (un docu- el propio Blatty a partir de su novela Legión, mientras Blatty y Friedkin esgrimían la orto- mental de la circunspecta BBC dio cuenta de es un nada desdeñable ejercicio sobre los fun- doxia de sus consultores jesuitas. una decena de misteriosas muertes y otras damentos y derivaciones religiosos y morales Del mismo modo extraño, El exorcista se sos- extrañas desdichas acaecidas a su alrededor, de la historia que lo obsesionó largamente. tiene en el cuerpo del mainstream cinemato- con lo cual participar en la producción de- No es fácil clasificar a El exorcista, y en una gráfico. La apelación a los poderes dramáticos bió haber sido casi tan riesgoso como bajar a mirada retrospectiva puede apreciarse que ha de los géneros, especialmente el melodrama la tumba de Tutankamón) sostienen lo que sido bastante incómoda para considerada familiar, apoyado en la insuperable Ellen es para muchos uno de los horrores más in- en tanto artefacto social. En un influyente Burstyn -muy en particular mediante la mal- tensos vividos en una sala de cine. El desafío estudio sobre el horror moderno en el cine sana categoría de ficción hospitalaria conoci- estaba planteado: relanzar una versión de El norteamericano publicado a fines de los 70, da como "enfermedad de la semana";-, y el exorcista 27 años después de su estreno, con Robin Wood establecía dos alas en el resurgi- thriller para los que Friedkin se había mostra- el agregado de 11 minutos y una nueva ban- miento del género: una reaccionaria (que do especialmente dotado, va armando su da de sonido implicaba para sus realizadores ejemplificaba apropiadamente con La profe- mundo narrativo con coherencia implacable. y productores someterse a la tan temida cía) y la otra progresista (representada por y en cuanto a su recurso a lo siniestro, la ma- prueba del tiempo. Masacre en Texas). Si bien El exorcista parecía gistral secuencia inicial con el padre Merrin encuadrarse en la primera por alinearse junto deambulando por las excavaciones, museos y SOLITARIO Y EXCENTRICO. Cabe observar al cristianismo contra los poderes malignos, mercados iraquíes, despliega un sistema de que El exorcista, pese a haber inaugurado un Wood la despachaba como paradoja con un indicios malignos que instala a toda la fic- nuevo status para el cine de terror, se sostiene par de frases enigmáticas. Además, la ficción ción bajo el signo del horror metafísico, por ginal. En copias monofónicas, pre Dolby, El exorcista ya impactaba por su presencia sonora: los primeros indicios de la posesión, el fuera de campo activado por presencias tan inexplicables como audibles, abren paso a la aparición del demonio que, con la voz de la siempre temible Mercedes McCambridge, no cesa de vociferar desde la pequeña Regan. Es la conjunción inadmisible entre cuerpo y voz lo que primero convoca al espanto en EL exorcista, y redobla el poder del espeso make up sobre la criatura. Los duelos verbales, las más exhibición de atrocidades vía efectos es- rrible como breve "caminata de araña" de ironías y las blasfemias son solo parte de eso peciales que aguarden en su segunda mitad. Regan por la escalera de su casa y de algu- que desde la audición estremece, instalando nos tramos -la primera consulta médica o al film en un lugar a resaltar entre las obras LA CONSTRUCCION DELREALISMO. Docu- los instantes finales-, los pasajes amplían la maestras -como el DrácuLa de Browning, o mentados hasta lo obsesivo, Blatty y Fried- presencia de personajes secundarios o co- King Kong- que desde lo fantástico han rede- kin dispusieron frente a su entusiasta plan- mentan los hechos (especialmente la breve finido los poderes del sonido en cine tel de jesuitas otro de neurólogos y expertos charla entre los sacerdotes en un intervalo en radiología, que apuntalaron la ficción en del exorcismo, sentados en la escalera, don- LA VIGENCIA. La prueba del tiempo es supe- los segmentos donde el horror desborda el de Merrin interpreta la posesión como un rada a fuerza de cine en tanto relato. Tras- marco genérico hacia los calvarios médicos. acto de terrorismo teológico, donde el po- cendiendo las atracciones datadas de los flx, Sus tan mentados efectos especiales siempre seído es el mensaje). No harán crecer en in- ELexorcista se revela hoy tan poderosa como se percibieron mecánicos y primitivos, y no tensidad a la película, pero tampoco la con- en sus tiempos iniciales. Incluso lo hace ab- es uno de los menores méritos del film el taminan con agregados innecesarios. Solo sorbiendo en su transcurso los agregados que hecho de disponer de un espectador de tal aportan detalles que trabajan la creencia en obedecen más a las inquietudes y al tono de convicción que los acepte tanto como el la ficción, sin caer en la redundancia. No fábula moral que pretendió Blatty que a las frío de esa habitación. La creencia (en el ci- hay retoques en la imagen -tentación digi- mudas intensidades provistas por Friedkin.A ne) está en el centro de un film que se sabe tal- pero sí una nueva experiencia sonora. cambio, en su atmósfera casi irrespirable, en dirigido a espectadores incrédulos. sus insólitos personajes y en su estructura de Los pasajes agregados a esta nueva versión LA VOZ Y LA MASCARA. Aunque se publicite presagios, El exorcista sigue garantizando la figuraban en el primer guión de Blatty y así el reestreno con un eslogan que declara que inquietud, más allá de los pavores que subra- fueron filmados. Habían sido eliminados es "la versión que usted nunca ha vísto", aca- ya el marketing. Motivos que hacen que, casi del montaje definitivo por razones de con- so la mayor eficacia del film está en ahondar a tres décadas de su estreno, este sea aún un centración dramática. Más allá de la tan te- el terror acústico, distintivo de la versión ori- excelente día para un exorcismo. ~ CastAway

ESTADDS UNIDOS 2000, 140'

DIRECCION Robert Zemeckis

PRODUCCION Steve Starkey y Jack Rapke

GUION William Broyles Jr.

FOTOGRAFIA Don Burgess

MUSICA Alan Silvestri

MONTAJE Arthur Schmidt

DISEÑO DE PRODUCCION Rick Carter

INTERPRETES Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, Lari White.

Un hombre llamado Wilson

Náufrago es para Robert Zemeckis -aunque nes pomposas. Al contrario, elige, como en el amor de su pareja y el cumplir con el quizá no lo sepa- una manera de reencon- Robinson Crusoe, una forma práctica, casi trabajo encomendado. De esas tres cosas, trarse con su oficio de narrador y superar la periodística de contar lo que ocurre en la isla que rescata por sobre las demás es la li- alarmante falta de corazón que transmitió la. Incluso no hay nada de música durante bertad. La humanidad que alcanza en la is- en su film anterior, Revelaciones. Zemeckis esa parte del film. Antes de la llegada a la isla sólo se completa cuando puede elegir siempre les dio mucha importancia a los la, Zemeckis realiza dos o tres malabarismos qué hacer con su vida. El recuerdo de su efectos especiales, y es uno de los pocos ci- visuales que luego abandona por un ascetis- amada lo ayudó a sobrevivir pero al regre- neastas que, haciendo vanguardia en este mo (dentro del estilo del director, que que- sar encuentra una realidad distinta, y el rubro, logró integrar a la perfección los flx de claro) y una simplicidad que terminan trabajo, por razones obvias, es dejado atrás. a la trama, demostrando las maravillosas convirtiendo ese segmento del film en un El personaje está solo en la isla y fuera de posibilidades que estos le otorgan a la na- cuento apasionante. Tom Hanks también ella, pero tiene la posibilidad de elegir rración cinematográfica. Pero él mismo pa- encuentra el tono exacto, y en una prueba cuando Vuelve a la civilización. Poco espa- reció olvidarse de cómo contar una historia más de la habilidad narrativa del director, cio queda en la película para discursos o y haber perdido el rumbo dentro de su pro- su "Viernes" es una pelota de vóley llamada reflexiones altisonantes sobre el ser huma- pio cine. No es casualidad que para el regre- Wilson. Si les digo que es imposible no no y su destino. Pero más allá de lo que la so haya elegido la historia de un náufrago. emocionarse, sufrir y estar pendiente de to- película trate de decir o de la moraleja que Desde el siglo XVIII hasta la actualidad, todo lo relacionado con esa pelota, ustedes se pueda desprender de ella, Náufrago es un da persona varada en una isla desierta será no me creerán; así que los invito a ver la triunfo de la narración. Inspirada en una asociada con el protagonista de una de las película para comprobado.La pelota y novela que está por cumplir 300 años, mejores y más importantes novelas de to- otros objetos sobreviven al naufragio y le muestra que hay algo que se ha mantenido dos los tiempos: Robinson Crusoe. Aquel permiten al personaje crear una especie de a lo largo de los siglos: el arte de contar maravilloso libro contaba la historia de un hogar en la isla, lo mismo qu~ ocurre en la grandes historias. Robert Zemeckis logra hombre que encontró su propia humanidad novela, donde no solo es la naturaleza lo contarnos una y mantener vivo el espíritu al aislarse del mundo. Veintiocho años pasó que ayuda a la supervivencia. de los grandes narradores. P1l Crusoe en la isla, una cifra plausible en El protagonista es un empleado de cierta je- 1719 pero inaceptable en la actualidad.Cu- rarquía en Fed Ex, lo que podría irritar a al- riosamente, Daniel Defoe se basó en la his- gunos espectadores (análogamente, en su toria de Alexander Selkirk, quien pasó cua- momento se acusó a Defoe de hacer una tro años y medio en una isla, una cantidad apología del colonialismo, lo que sin duda de tiempo cercana a la del protagonista de es una lectura superficial de la novela). Es Náufrago. Zemeckis recrea el estilo de Da- un hombre práctico obsesionado con el re- niel Defoe en la forma en que decide narrar loj y las comunicaciones. Chuck Noland, el toda la parte del film que transcurre en la personaje interpretado por Hanks, no es isla. Se preocupa por los detalles y el entor- creyente, a diferencia de Robinson Crusoe. no pero no se detiene nunca en descripcio- Su fe está puesta en la libertad de elección, De carne somos

Une liaison pornographique A la salida de la privada, fue difícil no coin- todavía sin pulir. La incomunicación, las FRANCIA-BElGICA cidir: Una relación particular tiene por igual indecisiones de los personajes, el mínimo 1999,81' méritos y defectos, y es una película en ge- avance en el auto conocimiento afectivo, DIRECCION Frédéric Fonteyne neral mediana (aunque por momentos la importancia de los más pequeños ges- PRODUCCION Artemis,Les Productions Lazennec, ARP, SRG / SF amenaza con repuntar). La secuencia final tos, en fin ... todo aquello que en Sautet GUION Philippe Blasband sirve de ejemplo. Voces presentes se super- era sutil (y sublime en sus mejores mo- FOTOGRAFIA Virginie Saint-Martin ponen con actos pasados, se contradicen y mentos), aquí oscila entre lo prolijo y MUSICA Jeannot Sanavia, André entusiasman, pero poco después se estre- lo artificioso, aunque sin caer nunca en Dziedzuk, Marc Mergen llan contra la "normalización sociológica" la cursilería. MONTAJE Chantal Hymans D1RECCION ARTISTICA Veronique Sacrez de rigor (esta historia es tan solo un ejem- Es interesante advertir que el cambio de tí- INTERPRETES Nathalie Baye, Sergi López, plo de tantas otras) que achata cualquier tulo (el original es Une liaison pornographi- Jacques ViaJa y Paul Pavel. sutileza. En realidad, el plano final calca el que, "una relación pornográfica") es más inicial, resaltando en su circularidad el que acertado. A quienes, debido a su cono- efecto, haciendo aun más obvio un signifi- cimiento del francés, se les dé por buscar cado de lo más obtuso. en este hacendoso film una de reviente, les Sin embargo, esta historia de dos amantes recomendamos abstenerse: el piloso Sergi anónimos de mediana edad convence por López (Western) y la otrora exitosa Baye no la sobriedad del trabajo de cámara -algo prenden más que el velador. En fin, si no difícil de encontrar en estos tiempos de les molesta que los personajes digan todo temor y temblor-, su simplicidad y la ele- lo que se les cruza por la cabeza a un refle- gancia de las actuaciones. El director belga xivo pero poco agudo guionista, todavía Frédéric Fonteyne (el mismo de la extraña queda alguna posibilidad, por pequeña que Max & Bobo, proyectada en Mar del Plata sea, de salvar lo suyo. Javier Porta Fouz hace tres años) es como un Claude Sautet y Hugo Salas

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Av. del Libertador 6796 (C1429BMN). Bs. As. - Te!. 4789-6500/25/27 - www.ort.edu.ar - E.mail: [email protected] LO QUE ELLAS QUIEREN Pero además crea una galería de persona- cluso tiene todos los derechos sobre el What Women Want jes que se unen en su marginación y en su merchandising. Pero el resultado es pobre EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Nancy Meyers, CON Mel Gib- incapacidad de encajar en los cánones de y muy fallido. Aunque tiene algo de sim- son, Helen Hunt, Lauren Holly y Alan Alda. la sociedad. Los admiradores de Sandler pático el universo medio berreta de la pe- saldrán abrumados por la cantidad de ca- lícula, Calabozos y dragones nunca alcanza meos de amigos del actor (solo falta Steve el suficiente brío o interés como para ser, Buscemi) y a quienes no conocen el uni- al menos, un gran entretenimiento. La verso del comediante no les será fácil in- película tiene ideas visuales y argumenta- gresar a él con este film. Pero el logro defi- les tomadas de La guerra de las galaxias nitivo de El hijo de diablo está en la última y de Indiana Jones, y curiosamente esos parte, allí donde las comedias americanas momentos son los mejores del film. se caen a pedazos, tirando discursos mora- Santiago García listas, arruinando todo tipo de clima o contradiciendo lo expuesto hasta ese momento. La forma en que la película mues- ALMAS PERDIDAS tra el cielo y el infierno no tiene parangón Lost Souls EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Janusz Kaminski, CON Winona Un patán cuarentón recibe una maldición en el cine actual, y la alegría que existe en Ryder, Ben Chaplin, John Hurt y Philip Baker Hall. que en realidad es un don sobrenatural, se ambos lugares es encantadora a más no enamora y/o se convierte en un hombre poder. Los fanáticos del heavy metal, por "íntegro", y la maldición-don se evapora. otra parte, no deben perderse por ningún La misma premisa que en Hechizo del tiem- motivo este film. Santiago García po había generado una obra maestra, en esta película -con un Mel Gibson empala- goso y una Helen Hunt que podría hacer EL OBSERVADOR de la madre del pingüino en algún Batman The Watcher venidero- se transformó en el puntapié EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Joe Charbanic, CON James Spader, Keanu Reeves, Marisa Tomei y Ernie Hudson. inicial de una comedia romántica estiradí- sima, chata y altamente convencional, aunque con una agradable banda de sonido. Mel Gibson puede escuchar lo que piensan las mujeres y, a juzgar por lo que El elegido por el demonio es Ben Chaplin muestra este film machista dirigido por pero él no lo sabe y ahí va la experimenta- una mujer, las féminas son altamente ton- da Winona Ryder para descifrar el enigma tas. Dado que la película no demandaba y transmitirle la noticia. Almas perdidas demasiada atención, mientras la miraba del polaco Kaminski trabaja una estética me puse a reflexionar sobre Bailarina en la sucia y descolorida, con matices grisáceos oscuridad, film que todavía no sé si me y sin vida. La película importa por su ori- gustó o no, pero sobre el que me interesa ginalidad formal (algunas escenas parecen seguir pensando. En cuanto a Lo que ellas sacadas de una película de los años 50 quieren, no dan ganas de pensar demasia- Un batido de estética cool, con fotografía proveniente de Europa del Este) más que do, ni antes ni durante, y en una comedia, sucia, idas y venidas temporales y alguna por su temática, ya explorada hasta el no pensar es no reír. Javier Porta Fouz que otra canchereada. Lo único original de cansancio. Los sacerdotes que interpretan este olvidable thriller, que no llega a ser pé- Hurt y Baker Hall meten miedo y el ambi- simo, es la delirante asignación de papeles: guo personaje de Winona, pese a su 100 k EL HIJO DEL DIABLO un Keanu Reeves con la impronta de Ma- de brujita salida de Woodstock, encierra Little Nicky trix hace de malo (un asesino serial al to- más de un interrogante. Almas perdidas no EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Steven Brill, CON Adam Sand- no), el bueno es ]ames Spader y Marisa To- agrega ni quita nada a los enigmas del ler, Harvey Keitel, Patricia Arquette y Reese Withers- mei gana unos mangos como psicóloga. diablo pero es mejor que varios ejemplos poon. Javier Porta Fouz similares provenientes del cine mais- El hijo del diablo es una película despareja tream. Gustavo J. Castagna y un poco atolondrada, pero tiene una serie de virtudes que la colocan por encima CALABOZOS & DRAGONES de la media de la comedia norteamericana Dungeons & Dragons LAS LOCURAS DEL EMPERADOR actual. Por otra parte, Adam Sandler ha EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Courtney Salomon, CON Jeremy The Emperor's New Groove lrons,Thora Birch y Justin Whalin. creado un universo personal que con los EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Mark Dindal, VOCES DE David Spade, John Goodman, Eartha Kitt y Wendy Malick. años probablemente lo lleve a realizar una La ópera prima de Courtney Salomon, carrera de director. Sus personajes aniña- también productor y guionista, pretende Este proyecto de Disney, uno de sus pro- dos, caprichosos e impulsivos lo emparen- colocarse en el lugar que hace un par de ductos menores y con menos posibilida- tan con los primeros films de ]erry Lewis. décadas ocupó La guerra de las galaxias; in- des de merchandising, resultó ser lo mejor que hizo la casa en los últimos años. La gente blanca. Un desarrollo dramático ca- Unidos dista mucho de ser un paraíso. película transmite una ligereza y una velo- rente de verosimilitud y con una carga in- Los WASP pueden dormir tranquilos. cidad que la hacen encantadora. Tiene soportable de corrección política. Duelo de Federico Karstulovich uno de los mejores villanos de todos los titanes, detrás de su previsibilidad dramá- tiempos (Kronk, un patovica enloquecido tica, su aparatoso maniqueísmo y sus lu- por la cocina y carente de toda maldad), y gares comunes (parece el producto de una LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS una serie de chistes autorreferentes muy mezcla de La sociedad de los poetas muertos ESPAÑA, 2000, DIRIGIDA POR José Luis Cuerda, CON sofisticados. Para colmo de bienes, Sting con Nacido para matar, pero políticamente Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco y Gonzalo Martín Uriarte. se peleó con la producción por alguna de correcto), deja a la vista un interrogante sus preocupaciones ecológicas y desapare- que suele pasarse por alto en los films Una de las vertientes narrativas más transi- cieron casi todas las canciones. Lo que re- "basados en historias reales". Si la idea de tadas por el cine español de todas las épo- sulta es algo más parecido en espíritu a las realismo (argumental, no estético) está cas es aquella que pone el acento en el cos- locuras de Tex Avery o Chuck ]ones que a tan reforzada y la película narra la progre- tumbrismo para la descripción de épocas y los estandarizados productos Disney de las sión vertiginosa de un pueblo intolerante lugares y en el sentimentalismo más direc- últimas épocas. Gustavo Noriega hacia una sociedad de armoniosa convi- to como eje emocional de la relación entre vencia (gracias al fútbol americano, desde los personajes. De más está decir que cuan- ya), ¿por qué esto se contradice tanto con do esos dos elementos no caen en las ma- DUELO DE T1TANES la realidad de EE.UU.? Dos posibilidades: nos de un director talentoso, las posibili- Remember (he 7itans o este es un film irresponsable por su pre- dades de que el film quede encerrado en EE.UU., 2CXXl, DIRIGIDA POR Boaz Yakin, CON Denzel tendido carácter documental de "una" los estrechos límites del naturalismo se Washington, Will Patton, Donald Faison, WocxJHarris, realidad, ocultando el resto, o estamos acrecientan. Esto es lo que ocurre con este Ryan Hurst frente a una obra de pura utopía y abs- relato, ambientado en Galicia en los días Una ciudad dividida por problemas racia- tracción argumental. En ambos casos, la previos a la sublevación falangista, que na- les. Un entrenador encargado de formar seriedad que el tema merece queda fuera rra la relación que se entabla entre un ni- un equipo que integre gente de color y de ambos tratamientos, ya que Estados ño tímido y retraído y un viejo profesor de

centrode Inst~uto incorporado a la Enseñanza Oficial A-1178. Premiada en forma consecutiva Mejor Escuela de Cine ~ Investigación "Lauros sin Cortes", Premiada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales "Backstage 12, festival @/ Cinematográfica internacional", Miembro titular de la Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido (F.E.I.S.A..L.)

DIRECCION DE CINE Y TELEVIS10N dirección TITULO OFICIAL (DURACION 3 AÑOS) guión Docentes de trayectoria en Cine y TV / Prácticas en cine 16-35, televisión y video iluminación cámara producción ACTUACION Formación Intensiva para Cine y Televisión montaje (DURACION 2 AÑOS) edición dígital

ACTUACION y DIRECCION DE ARTES ESCENICAS TITULO OFICIAL (DURACION 3 AÑOS)

TODOSLOS JUEVES A LAS 21 :30 Y LOS DOMINGOS A LAS 20:30 POR CANAL (á) "ENCUENTROS DE CINE", UN PROGRAMA REALIZADO POR ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA

Informes e inscripción en la sede del C.!.C.: Benjamín Matienzo 2571 (Cabildo al 300). Te!.:4553-5120/4553-2775/4551-5922 -E-mail:[email protected] Web-site: www.cinecic.com.ar costumbres poco convencionales. La previ- para ingresar en la mente de un desquicia- pone seria. Es el momento en que este sible sucesión de aforismos que Fernán do asesino serial en estado de coma y des- irrelevante film se transforma en un pro- Gómez desgrana a lo largo del film acerca cubrir el paradero de su última víctima, ducto aburrido, cobarde y reaccionario. de lo que se debe hacer en la vida no ayu- todavía viva. Yeso es todo. En consecuen- Santiago García da a elevarlo del nivel de una película cia, la serie de "visitas" al interior de la -más allá de su efectista final- chata y sin perturbada mente se agota en cuestión de vuelo. Jorge García minutos, dependiendo del agrado del es- 24/7 pectador por el piercing, el diseño de mo- Twenty Four Seven das y, por qué no decirlo, de su esnobis- GRAN BRETAÑA, 1997, DIRIGIDA POR Shane Meadows, CON Bob Hoskins, Danny Nussbaum, James Hooton, THE CELL - LA CELDA mo. Lo cual demuestra, por un lado, que Darren Campbell, Justin Brady, Jimmy Hind. The Cel! el cine sigue siendo por sobre todas las co- EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Tarsem Singh, CON Jennifer sas un arte y una industria narrativa, y 24/7, ópera prima de Shane Meadows, re- López, Vince Vaughn, Vineent D'Onofrio, Marianne Jean- Baptiste y Jake Weber. que la falta de ideas respecto de qué con- cuerda al cine inglés de hace unos años tar y cómo hacerla suele destruir las más encabezado por Stephen Frears y Ken ingeniosas de las imaginerías; por el otro, Loach -políticamente menos correcto del que los videoclips son funcionales a las que vendría más tarde- y a películas como canciones que promocionan, y por eso no Ojalá estuvieras aquí y Permiso por una no- duran más de cuatro o cinco minutos. che. La historia es elemental como las de Diego Brodersen aquellos film s donde se conciliaba una ur- gente lectura política sobre la clase prole- taria con la escasa ambición de las pro- LA FAMILIA DE MI NOVIA puestas formales. Sin embargo, si la Meet the Parents militancia antithatcheriana de Frears y EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Jay Roaeh, CON Ben Stiller, Loach encontraba su justificación en el Robert De Niro y Teri Polo contexto en el que se desarrollaban las historias, la película de Meadows actúa como Si existe una frase que se repite en gran una pequeña pieza intimista sobre un en- número de críticas cinematográficas es trenador de boxeo que educa a los chicos "estética videoclipera". Tarsem Singh, el de la calle. Las diáfanas imágenes en blan- nombre detrás de La celda, es un consu- co Ynegro, la desbordante interpretación mado director de videoclips -entre otros, de Bob Hoskins y la ausencia de un discur- puso su cámara al servicio de REM en el so moralista y aleccionador resultan los recordado hit Losing My Religion-, por lo puntos fuertes de esta película británica que resulta muy fácil atacar su película alejada del té de las cinco de la tarde y del con la famosa frasecita. Por momentos, La culto a la figura de William Shakespeare. celda recuerda aquellos cortometrajes que Gustavo J. Castagna la compañía francesa Pathé realizaba allá por 1900. Eran adaptaciones de relatos La familia de mi novia es entretenida, ta- exóticos realizadas con un gran despliegue quillera y aparentemente inofensiva. Un EL LIBRO DE LAS SOMBRAS escenográfico, en extremo barrocas, impo- prolijo trabajo de técnicos y actores termi- EL PROYECTO BLAIR WITCH 2 sibles de abarcar con una sola mirada. Co- na de armar un paquete infalible. Pero Book o/Shadows: B!air Witeh Project 2 mo era norma en esos años, la cámara hay mucho más que eso. La película es un EE.UU., 2000, DIRIGIDA POR Joe Berlinger, CON Bruee Reed, Jeffrey Donovan, Kurt Loder y Chuek permanecía inmóvil, mostrando la totali- interesante estudio sobre la incomodidad Sea rborough. dad del cuadro. Los momentos más inte- en general, y el miedo a no encajar, en resantes del film de Singh se parecen en particular. El protagonista (excelente, co- mucho a aquellas centenarias cintas y, simo siempre, Ben Stiller) es un enfermero guiendo las relaciones, a muchos video- que desea pedirle formalmente matrimo- clips de los últimos años. nio a su novia, pero, no satisfecho con esa "Prodigio fotográfico" es la primera expre- antigualla, toma la paleolítica decisión de sión que surge ante las imponentes imáge- pedirle al suegro la mano de su hija. Este nes de La celda, de un cuidado estético es el primer indicio de que se trata de una apabullante. Por desgracia, se hacía nece- familia conservadora, patriarcal y muy bo- sario unir esas bellas vistas con una histo- ba. Y resulta ser cien veces peor que eso ria coagulante, y la excusa argumental re- pero la película nunca aclara su opinión sultante es apenas un refrito algo sobre la misma. El humor es eficaz por indigesto de muchas películas ya vistas. momentos aunque en general es previsi- Una psicóloga interpretada por la fotogé- ble y facilista. Stiller logra llevar adelante Una película demasiado mala en todo sen- nica aunque poco maleable ]ennifer López la historia hasta que en la última media tido que se erige como el mayor monu- es requerida debido a sus conocimientos hora la comedia se detiene y la película se mento a la arbitrariedad. Javier Porta Fouz Envíe este cupón y un cheque o giro postal a la orden de Ediciones Tatanka S.A., Esmeralda 779 6° A (l007) TIPO DE SUSCRIPCION REGALO Buenos Aires, o comuníquese O ARGENTINA: $ 70 O DOS PAGOS DE $ 35 O LIBRO MARTIN SCORSESE con la redacción de El Amante: O MERCOSUR: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 60) O LIBRO WIM WENDERS 4326-5090/4326-4471 O RESTO DE AMERICA: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 80) O por e-mail a: O RESTO DEL MUNDO: US$ 70 + GASTOS DE ENVIO (US$ 90) [email protected]

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Esta nota retoma las preguntas Cine independiente, marginal, periférico, de arte, no hollywoodense, distribuido de que nos hicimos en el balance manera independiente ... no es el objetivo aquí discutir las discutibles nomenclaturas de la temporada 1999: ¿la diver- y caracterizaciones del sector de películas al u que nos referiremos; de hecho, muchas ve- sidad de la oferta cinematográfi- ces esas características se solapan o se ex- cluyen mutuamente. Pero todos sabemos ca llegó para quedarse?, ¿vamos que no es lo mismo estrenar El río, Primer plano, Solo contra todos o Recursos humanos a poder seguir viendo el cine z que El sexto día, El patriota o Dinosaurio. De hecho, estas tres últimas se hubieran estre- que no viene de Hollywood más nado en 1997 sin ningún problema; las otras cuatro no, sobre todo en el caso de las allá de los festivales o de la Sala « tres primeras. Cuando el balance de fin de año de esta revista solía incluir reflexiones personales sobre "el cine de la temporada", una parte considerable de esos textos transmitían diversas quejas por el bajo nivel de los estrenos y la ínfima variedad de la oferta. Espe- cialmente entre los años 1994 y 1997 se produjo la virtual desaparición del cine no « hollywoodense de las carteleras argentinas e incluso el cine argentino llegó a estar casi extinto, con récord de pocos estrenos en 1994. Ley de Cine mediante, el cine argentino se reactivaría a partir de 1996, y Festi- val de Mar del Plata mediante, comenza- estaba dispuesto para un 1999 especial, ha- rían las novedades en el terreno de la dis- bía muchas películas compradas, se estaba tribución en 1998, cuando se produjo uno gestando un nuevo público, el periodismo de esos fenómenos que se dan aparente- acompañaba. Y 1999 fue un gran año en mente una sola vez en la vida: El sabor de lo que a la variedad de la oferta y a su via- la cereza, una película iraní estrenada ini- bilidad se refiere: en abril el festival de cialmente en una sola sala, el Larca, llevó Buenos Aires afianzó los logros del marpla- 134.000 espectadores. Para dar una idea de tense y ese año la marca de estrenos llegó la magnitud de la cifra, basta decir que fue a 257, un 25 por ciento más que la tempo- el promedio por sala de lanzamiento más rada anterior, y la cantidad de estrenos alto de la temporada, y esto en el año de norteamericanos estuvo en el orden del 50 Titanic, que el jueves de su estreno salió en por ciento, lo que indica que buena parte 95 salas y terminó con más de cuatro mi- del aumento en la cantidad de estrenos llones y medio de espectadores, otra cifra provenía de otros lugares. Nuestra tapa pa- única para la Argentina. Pero el film de Ca- ra el número balance incluyó veinte direc- meron tuvo un promedio de público por tores de primer nivel, y quedaron afuera sala casi tres veces menor al del film de unos cuantos. Varios redactores pedíamos Kiarostami. Esto pone de manifiesto el ex- votar más de diez películas porque el año traordinario negocio que fue, en su escala, había sido rico y variado. El balance había El sabor de la cereza. Pero este film iraní no sido positivo, y Gustavo Noriega en su no- fue la única "rareza" estrenada ese año, la ta del número 94 así lo manifestaba. Sin acompañaron La mirada de Ulises, La an- embargo, en ese artículo titulado "Conten- guila, Felices juntos, La mujer del puerto, tos pero alertas", Gustavo puntualizaba un Principio y fin y Marius y feannette. 1998 fue hecho: la enorme diferencia en la afluen- el año en que el periodismo cinematográfi- cia de público entre dos películas de Kia- co argentino -sobre todo el porteño, o por rostami: El sabor de la cereza y Detrás de los lo menos una parte de él- tuvo que en- olivos (que, estrenada en 1999 en más sa- frentarse a varias novedades: la primera las, había conseguido 23.000 espectado- fue que a comienzos de año se había estre- res). Algo similar había sucedido en 1999 nado, con éxito, el primer film de lo que con la muy exitosa performance de La cele- algunos denominarían "nuevo cine argen- bración y el menor suceso de Los idiotas (de tino": Pizza, birra, faso. En segundo lugar, estos dos "dogmas", la estrenada en primer ese fue el año en el que se inició un fuerte lugar fue mucho más exitosa), lo que se ascenso en la cantidad de estrenos. La ter- observa también al comparar Pizza, birra, cera novedad fue el descenso en el porcen- faso (estreno de 1998) con Mundo grúa (de taje de film s americanos, que ese año fue 1999). La pionera iraní, la pionera del dog- del 55 por ciento, cuando en los años in- ma y la pionera de la "renovación argenti- mediatamente anteriores solía estar cerca na" habían sido éxitos en su escala, luego de -o superar- el sesenta por ciento. Todo la cosa decaía en mayor o menor medida.l~ El esquema se repitió con Marius y Teannette cine podrá dejar de lado ciertas exigencias y la siguiente película de Guédiguian (A to- de comodidad, sonido y proyección pero do corazón), con Cuento de otoño (la rentrée quizá no esté dispuesto a ver enormes pide Rohmer en los cines argentinos, estre- xels en películas originalmente hechas en nada en 1998 con 70.000 espectadores) y fílmico. 0, como plantea Luis Vainikoff Cuento de verano (estrenada en el 2000, con del cine Cosmos, a la gente solo le interesa menos de 11.000 espectadores). Más mar- el Kitano violento. cado aun fue el caso de Kitano, cuya Flores Casi en la totalidad de los ejemplos apun- de fuego en 1999 permaneció muchas se- tados, las críticas fueron positivas tanto en manas en cartel, algo de lo que El verano de el caso pionero como en el segundo, el de Kikujiro en el 2000 no estuvo ni remota- menos éxito. Aquí Vainikoff también mente cerca. Parece un chiste, pero ocurrió arriesga una hipótesis: que el verdadero pú- lo mismo con los Kitanos estrenados en vi- blico de estas películas es el de "la segunda deo: en enero Violent Cap llevó más de o la tercera de la serie", que el de la prime- 13.000 espectadores y en noviembre Esce- ra es un público ampliado, llevado al cine na frente al mar congregó solo a 1.000 per- por la curiosidad ante los elogios de la críti- sonas. Quizá la experiencia negativa en ca y que luego sale de la sala disconforme cuanto a la calidad de imagen de Violent (algo frecuente, por ejemplo, con El sabor Cap haya alejado al público para Escena de la cereza). Con el segundo estreno de la frente al mar: el consumidor de este tipo de "camada", ese "público ampliado" ya sabe

Cine argentino. En números, el 2000 fue similar al Cine latinoamericano. Rareza entre rarezas, hubo un éxito 1999. En 1999 hubo un 15 por ciento de estrenos ar- contundente: Amores perros. La película mexicana fue gentinos (38 sobre 257), que se llevaron el 17 por cien- bien comercializada y pegó en el público, llevando más to de los espectadores, cinco millones y medio de un to- de 150.000 espectadores. Decorosamente anduvo Panta- tal de casi treinta y dos. En el 2000, los estrenos fueron león y las visitadoras y estrepitosamente fracasaron El vi- más (47 sobre 258) y representaron el 18 por ciento, y ñedo,Santitos, Sexo, pudor y lágrimas, Orfeo y Bossa el porcentaje de público fue del 19 (G.300.000 sobre al- Nova (aunque esta última no tanto). rededor de 33). En los dos casos, el cine argentino tuvo mayor presencia en la taquilla que en la cantidad de es- Hollywood. Dinosaurio fue la película más vista del año. En trenos, yeso es un buen indicador, sobre todo si se tiene el combate entre El patriota y Una tormenta perfecta acá en cuenta el siempre presente grupo de estrenos que no ganó la de Mel Gibson, al revés que en Estados Unidos. ve nadie (y esta forma de decir es casi una fría descrip- Belleza americana fue un éxito impresionante y varios su- ción). Hubo un hecho excepcional: Nueve reinas, con la cesos en Estados Unidos, por suerte, no interesaron en Ar- crítica a favor y sin ser producida por los canales de tele- gentina, como Coyote Uglyo Mi abuela es un peligro. A visión, superó por mucho el millón de espectadores, gus- cambio, y también por suerte, interesaron proporcional- tó al público y le ganó, por ejemplo, a Corazón, las ale- mente más que en su lugar de origen Misión:Imposible 2, grías de Pan triste. ¿Quieres ser John Malkovich?, Alta fidelidad y Mumford. de qué se trata y lo evita.Pero, más allá de muy bien de público, algo comprensible si nikoff, las cosas hayan sedimentado y cris- esto y así haya sido casualidad o no, mien- se escucha en el 2000, año en el que fraca- talizado y esté emergiendo lo que parece tras 1999 fue un año muy interesante, el saron Juha, El río y El globo blanco, por ser el mercado más real y no tanto el que se 2000 no fue un año de grandes novedades, ejemplo. Hoy, el "no la vio casi nadie" que imaginaban los distribuidores en los mo- sorpresas o estrenos arriesgados. De hecho, Noriega aplicaba a Detrás de los olivos qui- mentos de explosión de la novedad. de las diez primeras películas del ranking zás indicaría una buena performance. Si al- Pero hay otros problemas: según Sarquís, del año de los integrantes de esta revista, guno de los cuatro documentales estrena- los que venden películas de este estilo en solo una cumple con los siguientes requisi- dos en el 2000 en el Cosmos (como Amster- el exterior comenzaron a pedir más por los tos: tener menos de tres años de antigüe- dam Global Village) hubiera tenido la mitad derechos, debido a que se enteraron del su- dad, no ser norteamericana y haber tenido del público que tuvieron en 1998 Mother ceso de El sabor de la cereza y a la mayor una buena carrera en la boletería. Se trata Dao o Ernesto Che Guevara, el diario de Boli- demanda de los distribuidores.A esta difi- de Recursos humanos, de la que no puede via, estaríamos hablando de un suceso. cultad se suma, también según Sarquís, postularse que tenga una estética "difícil" o Aclarando que hablar de "éxitos" siempre que Miramax está comprando la distribu- radicalmente renovadora. Si vemos nuestra es relativo -hay que tener en cuenta la can- ción mundial de películas, por ejemplo ad- lista de las primeras diez de 1999, tenemos tidad de copias, el lanzamiento, los costos, quiriendo los derechos de ciertos films ira- por lo menos cinco películas que entran en etc.- habría que apuntar algunas buenas níes en el festival de Teherán por cifras gi- esa categoría (incluso considerando el dis- carreras comerciales en este tipo de cine co- gantes, cercanas al millón de dólares. Si cutible requisito estético). mo Recursos humanos, La cena, Lamerica, bien esta cifra para Miramax no es impor- Volviendo al tema Kiarostami, este año Cautivos del amor, El camino del samurai, tante, el distribuidor independiente argen- se estrenaron tres del director iraní, en Buena Vista Social Club o Amores perros. Sin tino ve muy difícil el acceso. Que una pelí- una suerte de combo junto con otras dos embargo, no puede decirse que estas pelí- cula sea comprada por un distribuidor lo- películas, una china y una turca. La cifra culas fueran muy novedosas o marginales cal virtualmente garantiza su estreno, pero resultante de la explotación de las cinco en su propuesta -de hecho, podrían haber con Miramax (propiedad de Disney) no pa- películas en Buenos Aires, Rosario y otras sido estrenadas antes de la "apertura"-, cosa lo mismo. Además, ¿qué pasa con otro ciudades del interior fue de casi 39.000 es- mo sí lo fueron La humanidad, El río (dos tipo de cine que, a diferencia de cierto sec- pectadores. Esa cifra incluye el público de películas que no cumplieron con las expec- tor del iraní, no está "testeado"?, ¿hasta las cinco, aunque es obvio que el plato tativas de público) o Tren de sombras, que, qué punto será negocio para los indepen- fuerte fueron las iraníes.Su distribuidor, con 3.600 personas en una sala y con poca dientes seguir trayendo ese tipo de pelícu- Nicolás Sarquís, así lo confirma: ¿Dónde publicidad, quizás haya sido el único "éxi- las a la Argentina? queda la casa de mi amigo? y Primer plano to estéticamente difícil" del año. "Cine independiente, ¿espejismo o reali- casi parejas en primer lugar, seguidas por Para el 2001 ya hay compradas muchas pe- dad?", preguntábamos hace un año en la La vida continúa, muy lejos de Yendo al cole- lículas excelentes, interesantes, poco con- tapa del balance. Siendo pesimistas, quizás gio con papá sobre mi espalda y Yara. Ahora, vencionales y novedosas. Quizá sea un el 2000 está diciendo que nos acercamos a los efectos de este análisis, supongamos gran año en cuanto a los estrenos "actua- más al espejismo o, siendo optimistas, qui- que esos 39.000 espectadores fueron a ver les" del cine mundial, y el 2000 quede co- zá solo haya sido un año de estancamiento exclusivamente los films de Kiarostami. Es- mo un breve estancamiento en la diversi- y en el 2001 se pueda volver a crecer. Hay to indicaría 13.000 espectadores para cada dad, en la calidad y en la respuesta del pú- algo cierto: en 1999 sentíamos que estába- película, que no solo es menor al 10 por blico a este tipo de cine (aunque hubo un mos viendo "el cine del mundo", o por lo ciento de lo que llevó hace poco más de poco más de público en general, práctica- menos una parte considerable; en el 2000 dos años El sabor de la cereza, sino que está mente la misma cantidad de estrenos que la sensación estuvo lejos de repetirse en la por debajo de los 23.000 de Detrás de los en 1999 y el cine americano se mantuvo en misma medida. Estemos más alertas que olivos. Según su distribuidor, estos tres films el SO por ciento del total de lanzamientos, nunca, no sea cosa que películas como Bleu estrenados el mismo día -con el mayor el cine "independiente" no ganó espacio). y Nafta, comida, alojamiento vuelvan a ser bombo crítico imaginable- anduvieron O quizá, siguiendo el razonamiento de Vai- las mejores opciones del año. ~ 1 ¿Quieres ser John Malkovich? 78 11 2 Recursos humanos 59 10 3 Cautivos del amor 54 8 4 Belleza americana 35 5 5 El camino del samurai 32 7 Nuestros colegas, como lo 6 Primer plano 31 4 7 Alta fidelidad 30 5 hicimos nosotros el número 8 Nueve reinas 29 8 9 El río 25 3 pasado, eligen las mejores 10 Sed de mal 24 3 El verano de Kikujiro 20 4 películas del año. Tanto en esta Una historia sencilla 20 4 La vida conti núa 19 3 tabla como en la de la votación El tiempo recobrado 18 3 Felicidades 16 3 de los lectores, ponderamos La leyenda del jinete sin cabeza 16 3 Buena Vista Social Club 16 2 el voto por la ubicación en la Pollitos en fuga 14 4 Tren de sombras 14 3 lista. Fue un año disperso, Voyages-Memoria 13 3 ¿Dónde queda la casa de mi amigo? 13 2 donde las listas consagraron La promesa 13 2 Lamerica 13 2 tres películas distintas. Amores perros 12 3 Asaltar los cielos 10 2 Escena frente al mar 10 2 Solas 10 1 Como barril de pólvora 9 2

Jinetes del espacio 9 2 JORGE BELAUNZARAN (votó 11 y sin orden! Dulce y melancólico 7 2 (3 PUNTOS) El rey de las máscaras 7 1 Cuento de verano Celuloide 6 1 Jinetes del espacio la leyenda del jinete sin cabeza Todo comienza hoy 6 1 Nueve reinas Cuento de verano 5 1 Pollitos en fuga Misión: Imposible 2 5 1 Primer plano Recursos humanos Gladiador 4 2 Sed de mal El casamiento 4 1 Tren de sombras Voyages-Memoria La eternidad y un día 3 1 El verano de Kikujiro Psicópata america no 3 1 La peor Corazón, las alegrías de Pantriste Fin de semana de locos 2 1 768903 1 1 MOIRA SOTO El informante 1 1 FM LA ISLA La humanidad 1 1 Sed de mal Solo contra todos 1 1 El río Tren de sombras ."o...• Escena frente al mar w f- z la vida continúa

w-' Alta fidelidad ¿Quieres ser John Malkovich? 28 El camino del samurai La peor Té con Mussolini PABLO SCHOLZ MARCELO PANOZZO HORACIO BERNA DES CLARIN VEINTITRES PAGINA 12

Una historia sencilla El río Primer plano ¿Quieres ser John Malkovich? ¿Quieres ser John Malkovich? Sed. de mal Como barril de pólvora Cautivos del amor ¿Dónde queda la casa de mi amigo? La promesa Recursos humanos Recursos humanos La vida continúa La leyenda del jinete sin cabeza Voyages-Memoria Amores perros El verano de Kikujiro ¿Quieres ser John Malkovich? Belleza americana Alta fidelidad Amores perros Recursos humanos El tiempo recobrado El camino del samurai Nueve reinas El camino del samurai Nueve reinas Solo contra todos El informante 768903 La peor Hasta el último round La peor Dulce y melancólico La peor Milagros inesperados

MARTIN PEREZ STELLA MARIS FLORIS ANIBAL VINELLI PAGINA 12 SIN CORTES CLARIN

¿Quieres ser John Malkovich? Solas ¿Quieres ser John Malkovich? Alta fidelidad Recursos humanos Asaltar los cielos Recursos humanos El tiempo recobrado Belleza americana Cautivos del amor El rey de las máscaras Buena Vista Social Club Primer plano ¿Quieres ser John Malkovich? Celuloide El camino del samurai Nueve reinas Dulce y melancólico Pollitos en fuga Felicidades El casamiento Escena frente al mar Amores perros El verano de Kikujiro Fin de semana de locos Dulce y melancólico Gladiador La humanidad Cautivos del amor Nueve reinas La peor Una pareja casi perfecta La peor Chicos ricos La peor Corazón, las alegrías de Pantriste

Cautivos del amor ¿Quieres ser John Malkovich? Primer plano El camino del samurai Alta fidelidad Recursos humanos Una historia sencilla Cautivos del amor Lamerica Recursos humanos El camino del samurai La vida continúa Todo comienza hoy El río La promesa Alta fidelidad Misión: Imposible 2 ¿Dónde queda la casa de mi amigo? ¿Quieres ser John Malkovich? Nueve reinas Belleza americana Nueve reinas Pollitos en fuga ¿Quieres ser John Malkovich? Pollitos en fuga Recursos humanos Voyages-Memoria Asaltar los cielos Tren de sombras Como barril de pólvora La peor Chicos ricos IOrfeo La peor Magnolia La peor No vota peores

JORGE CARNEVALE MARIA NUÑEZ NOTICIAS SIN CORTES

Belleza americana ¿Quieres ser John Malkovich? Buena Vista Social Club Belleza americana Cautivos del amor Cautivos del amor El tiempo recobrado Nueve reinas Felicidades Felicidades Lamerica El camino del samurai París- Tombuctú Jinetes del espacio Psicópata americano La eternidad y un día Recursos humanos Gladiador Una historia sencilla Una historia sencilla La peor Angel, la diva y yo La peor Fuckland 1 Recursos humanos 1231 185

2 ¿Quieres ser John Malkovich? 895 161 3 Alta fidelidad 799 126 4 Cautivos del amor 720 109 5 Amores perros 706 113 6 Nueve reinas 678 136 7 El camino del samurai 657 104 1 8 Sed de mal 617 82 9 Belleza americana 591 92 10 El verano de Kikujiro 534 86 Magnolia 515 82 Cuento de verano 503 81 La leyenda del jinete sin cabeza 468 100 Dulce y melancólico 391 67

Buena Vista Social Club 317 55 Primer plano 313 46 Misión: Imposible 2 309 56 2 ¿Soy linda? 307 63 Una historia sencilla 272 62 El informante 237 45 Jinetes del espacio 214 43

Mumford 206 38 El río 203 32 Felicidades 179 44 La vida continúa 177 28 El protegido 176 45 Psicópata americano 176 37 3 La eternidad y un dia 174 28 ¿Dónde queda la casa de mi amigo? 170 30 Voyages-Memoria 163 33 Gladiador 163 23 Humo sagrado 154 29 Los muchachos no lloran 139 27 Las reglas de la vida 134 25 Solas 129 25 Vengar la sangre 128 31 Escena frente al mar 128 21 1 Fuckland 18 El mundo de Andy 114 18 2 Belleza americana 17 Fin de semana de locos 107 26 3 Papá es un ídolo 12 Solo contra todos 101 19 4 Chicos ricos 11

El talentoso señor Ripley 95 22 5 Almejas y mejillones 10 El tiem po recobrado 87 14 Estigma 9 Tren de sombras 82 18 Apariencias 7 Lamerica 82 16 Una noche con Sabrina Love 7 .o"-...• Celuloide 81 15 Corazón, las alegrias de Pantriste 6 w f- Todo comienza hoy 78 13 Otoño en Nueva York 6 z « El asadito 77 17 Cóndor Crux 5 :;: « Secretos en familia 77 16 El patriota 5 w-' La novia polaca 75 20 Magnolia 5 30 Violent Cop 69 17 Milagros inesperados 5 Acrobacias del corazón (Costa n- Leonardo M. D'Espbsito, 95/28 amigo? (Kiarostami, Abbas), El mar de Lucas (La place, Víe- Estigma (Wainwright, Rupert), 104/56 tini, Teresa), Juan Villegas, Camioneros del espacio (Gor- Mareela Gamberini, 104/14 tor),Javier Porta Fouz, 102/24 Santiago Gareía, 94/31 Jinetes del espacio (Eastwood, 98/34 don, Stuart), Leonardo M. D'Es- Doodley es la policía montada El mundo de Andy (Forman, eXistenZ (Cronenberg, David), Clint), Eduardo A. Russo, 103/8 Adiós a Matiora (Klimov, Elem), pÓSito, 95/58 (Wilson,Hugh), Leonardo M. Milos), Santiago Gareía, 98/31 Diego Brodersen, 101/34 Jinetes del espacio (Eastwood, Jorge Gareia, 96/24 Caras conocidas (Bird, Antonia), D'Espósito, 101/56 El mundo de Sofia (Gustavson, eXistenZ (Cronenberg, David), Cllnt), Quintín, 103/4 Agnes Browne (Huston, Anjell- Leonardo M. D'EspÓSltO, 96/51 Dos vidas contigo (Hunt, Bon- Erik), Jorge Gareía, 105/27 Gustavo J. Castagna, 101/35 Juana de Arco (Besson, Lue), ea), Juan Villegas, 98/31 Carga mortal (Johnson, Hugh), nie), Santiago Gareía, 104/27 El mundo no basta (Apted, Mi- Fantasia 2000 (Disney, Roy E.), Santiago García, 96/19 Ahora o nunca (Muccino, Ga- Diego Brodersen, 103/55 Drácula se levanta de su tumba ehael), Leonardo M. D'Espbsito, Santiago Gareía, 100/17 Juha (Kaurismaki, Aki), Quintín, briele), Javier Porta Fouz, Cautivos del amor (Bertolucci, (Fisher,Terenee), Santiago Gar- 94/30 Fantasmas de Tánger (Coza- 104/16 105/25 Bernardo), Juan Villegas, 97/10 eía, 96/53 El nadador inmóvil (Rudnlk, rinsky, Edgardo), Eduardo A. Kirikou y la hechicera (oeelot, Al diablo con el diablo (Ramis, Celuloide (Uzzani, Carlo), Gus- Drácula, príncipe de las tinie- Fernán), Gustavo J Castagna, Russo, 98/26 Miehel), Javier Porta Fouz, Harold), Santiago Gareia, tavo J. Castagna, 95/28 blas (Fisher, Terenee), Santiago 99/15 Felicidades (Bender, Lucho), 100/15 105/26 Cerca de la frontera (Durán, Gareía, 96/53 El ocaso de un amor (Jordan, Quintín, 102/20 La boda polaca (Connelly, The- Algo extraño está pasando Rodolfo), Juan Villegas, 100/16 Dulce y melancólico (Allen, Neil), Juan Villegas, 96/22 Fin de semana de locos (Han- resa), Leonardo M. D'Espósito, (Freeman, Morgan J.), Diego Chicos ricos (Galperín, Maria- Woody), Gustavo Noriega, 99/8 El patriota (Emmerieh, Roland), son, Curtis), Javier Porta Fouz, 95/58 Brodersen, 102/55 no), Juan VIIlegas, 105/27 Ecos mortales (Koepp, David), Javier Porta Fouz, 101116 104/25 La cara oculta (Ravieh, Rand), Algo para recordar (MeCarey, Chinese Box (Wang, Wayne), Santiago García, 97/25 El pisito (Ferreri, Marco), Gus- Fuckland (Marqués, José Luis), Santiago García, 98/32 Leo), Santiago Gareía, 101/58 Silvia Sehwarzbbek, 100/6 El asadito (Postigllone, Gusta- tavo J. Castagna, 103/56 Quintín, 103/18 La casa de la montaña embru· Almejas y mejillones (Carneva- Cielo de octubre (Johnston, vo), Gustavo J. Castagna, El planeta desconocido Fuera del mundo (Piccioni, Giu- jada (Malone, William), Santiago le, Marcos), Juan Villegas, 102/9 Joe), Juan Villegas, 94/31 103/20 (MeLeod Wileox, Fred), Eduardo seppe),Leonardo M. D'Espósito, Gareía, 100/17 Alta fidelidad (Frears, Stephen), Cien años de perdón (Glusman, El asesino silencioso (Hickox, A. Russo, 97/53 97/26 La cena (Seola, Ellore), Gustavo Juan Villegas, 103/10 José), Quintín, 102/21 Anthony), Diego Brodersen, El profesor chiflado 2. La fami- Gabbeh (MaJmalbaf, Mohsen), Nonega, 105/25 American Pie (Weitz, Paul), Como barril de pólvora (Paskal- 103/55 lia Klump (Segal, Peter), Santia- Mareela Gamberini, 105/24 La chica del puente (Leeonte, Santiago Gareía, 95/28 ¡evie, Goran), Gustavo Noriega, El astillero (Upszye, David), go Gareía, 103/26 Gen-X Cops (Chan, Benny), Patriee), Gustavo J. Castagna, Amores perros (González lñárri- 99/16 Mareela Gamberini, 102/17 El protegido (Night Shyamalan, Leonardo M.D'Espósito, 101156 98/32 tu, Alejandro), Mareela Gambe- Como caido del cielo (Wenk, El beso de Judas (Gutiérrez, Se- M.), Santiago Gareía, 105/18 Gigoló por accidente (Mitehell, La clave del éxito (Swanbeek, nni,103/16 Riehard), Gustavo J. Castagna, bastián), Javier Porta Fouz, El próximo viernes (Carr, Steve), Miehael), Santiago Gareía, John), Diego Brodersen, 103/26 Angel, la diva y yo (Nisenson, 97/25 104/28 Diego Brodersen, 105/57 98/34 La copa (Norbu, Khyentse), Pablo), Leonardo M. D'Espósito, Con toda la furia (Stern, Ja- El botones (Lewis, Jerry), Gusta- El rey de las máscaras (Uan, Gilda (Vidor, Charles), Alejandro Santiago García, 102/23 103/26 mes), Leonardo M. D'Espósito, vo J. Castagna, 94/56 Bnan), Quintín, 95/29 Ungenti, 103/56 La costumbre del sexo (Abugov, Anna y el rey (Tennant, Andy), 105/56 El camino a casa (Yimou, El rigor de la frontera (Kagan, Gladiador (Seolt, Rldley), San- Jeff), Leonardo M. D'Espósito, Santiago Gareía, 94/31 Cóndor Crux (8uscarini, Juan Zhang), Dlego Brodersen, Jeremy Paul), Leonardo M. tiago Gareía, 99/16 97/50 Apariencias (Leeehi, Alberto), Pablo), Diego Brodersen, 94/30 103/25 D'Espósito, 104/55 Happy, Texas (1IIsley, Mark), La elección (Payne,Alexander), Javier Porta Fouz, 100/16 Corazones apasionados (Carroll, El camino a casa (Yimou, El rio (Ming-liang, Tsai), Quintín, Diego Brodersen, 102155 Dlego Brodersen, 97/51 Apostando a vivir (Hurran, Willard), Mareela Gamberini, Zhang), Javier Porta Fouz, 95/26 Harto the Borges (Montes Brad- La escuela de la carne (Jae- Niek), Quintín, 98/34 95/28 103/25 El silencio (Majmalbaf, Moh- ley, Eduardo), Gustavo Noriega, quot, Benoill, Gustavo J. Cas- Aquí en la Tierra (Piznarski, Coyote Ugly (MeNally, David), El camino del samurai (Jar- sen), Sergio Wolf, 94/29 102/20 tagna, 101/20 Mark), Javier Porta Fouz, 99/14 Javier Porta Fouz, 104/27 museh,Jim), Quintín, 97/4 El soltero más codiciado (Sin- Hasta el último round (Shelton, La eternidad y un dia (Angelo- Asaltar los cielos (Linares, José Cuento de verano (Rohmer, El camino (olivera, Javier), Ja- yor, Gary), Javier Porta Fouz, Ron), Juan Villegas, 98/34 poulos, Theo), Mareela Gambe- Luis y Rioyo, Javier), Gustavo Erie), Mareela Gambermi, 98/12 vier Porta Fouz, 102/24 96/24 Heridas de amor (Auster, Paul), rini,100/8 Noriega, 101/20 Cuentos de terror (Corman, Ro- El cartero enamorado (Sletau- El suplicio de una madre (Cur- Leonardo M. D'Espósito, 94/55 La fortuna de Cookie (Altman, Atavismo impúdico (Visconti, ger), Jorge García, 104/56 ne, Paul), Javier Porta Fouz, tlZ, Miehael), Alejandro Ungenti, Héroe sin patria (Hool,Lance), Robert), Gustavo J. Castagna, Luehmo), Mareela Gamberini, ¿De qué planeta vienes? (Ni- 95/29 102/56 Diego Brodersen, 103/55 95/28 98168 ehols, Mike), Leonardo M. D'Es- El casamiento (o'Donnell,Da- El talentoso señor Ripley Héroes fuera de órbita (Parsot, La humanidad (Dumont, Bru- Aventura Malgache (Hiteheoek, pósito, 104/55 mien), Santiago García, 99/14 (Minghella, Anthony), Javier Dean), Leonardo M. D'Espósito, no), Santiago García, 102/11 Alfred), Eduardo A. Russo, Desafio al tiempo (Hoblit, Gre- El cubo (Natall, Vineenzo), Leo- Porta Fouz, 96/16 104/54 La humanidad (Dumont, Bru- 94/56 gory), Federico Karstulovleh, nardo M. D' Espósito, 95/29 El tiempo recobrado (RUIZ, Hija de la luz (Russell, Chuek), no), Silvia Sehwarzbbek, 102/10 Bajo el sol (Nutley, Colln), Gus- 104/26 El engaño (Barker, Mike), Juan Raoul),Hugo Salas, 101/14 Santiago García, 105/26 La ley de la montaña (Ripley, tavo J Castagna, 102/25 Desayuno de campeones (Ru- Villegas, 99/14 El tren (Frankenheimer, John), Hombres misteriosos (Usher, Arthur), Jorge Gareía, 103/56 Bajo la sombra de la muerte dolph, Alan), Leonardo M. D'Es- El fantasma de la ópera (Argen- Gustavo J. Castagna, 95/61 Kinka), Leonardo M. D'Espósito, La leyenda de 1900 (Tornatore, (Donovan, Martin), Diego Bro- pósito, 97/50 to, Dario), Diego Brodersen, El verano de Kikujiro (Kitano, 101/56 Giuseppe), Jorge García, 104/27 dersen, 94/54 Despertando a la muerte (Gor- 98/66 Takeshl), Quintín, 101/4 Hotel Room (Gay, Cese y Gimel- La leyenda del jinete sin cabe- Belleza americana (Mendes, don, Keith), Leonardo M. D'Es- El globo blanco (Panahi, Jafar), El viaje de Julia (Maeklnnon, berg, Daniel), Hugo Salas, za (Burton, Tim), Juan Víllegas, Sam), Diego Brodersen, 95/16 pósito, 105/56 Gustavo J. Castagna, 101/18 Gilles), Gustavo J. Castagna, 105/24 95/6 Blanco y negro (Tobaek, Ja- Destinos cruzados (Pollack, El golpe del diablo (Huston, 104/26 Humo sagrado (Camplon, Jane), La lista de Adrian Messenger mes), Leonardo M. D'Espósito, Sydney), Mareela Gamberinl, John), Eduardo A. Russo, El viñedo (Sehroeder, Esteban), Juan Villegas, 98/27 (Huston,John), Gustavo J. Cas- 103/54 94/30 102/56 Javier Porta Fouz, 104/27 Huracán (Jewison, Norman), tagna, 100/58 Bossa Nova (Barreto, Bruno), Dick, aventuras en la Casa El hijo adoptivo (Abkykalykov, Enamorado (Raimi, Sam), Juan Gustavo J. Castagna, 96/13 La llama de Alaska (Walsh, Javier Porta Fouz, 102/12 Blanca (Fleming, Andrew), Die- Aktan), Javier Porta Fouz, Villegas, 98/32 Huyendo del pasado (o'Connor, Raoul), Alejandro Ungenti, Bolin de guerra (Blaustein, Da- go Brodersen, 96/50 104/24 Enamorados de lo ajeno (Sch- Gavin), Diego Brodersen, 101159 vid), Hugo Salas y SlIvia Seh- Dinero marcado con sangre El hombre de las mil caras wartz, Stefan), Javier Porta 102/54 La malvada (Mankiewicz, Jo- warzbbek, 98/18 (Ironside, Miehael), Diego Bro- (Pevney, Joseph), Santiago Gar- Fouz, 105/27 Inocencia interumpida (Man- seph), Sergio Eisen, 96/52 Buen viaje (Hlteheoek,Alfred), dersen, 103/55 eía, 98/69 Encuentro peligroso (Warehus, gold, James), Gustavo J. Castag- La muerte al acecho (Lupino, Eduardo A.Russo, 94/56 Dinosaurio (Zondag, Ralph y El hombre sin sombra (Verhoe- Malthew), Diego Brodersen, na,97/25 Ida), Santiago García, 95/60 Buena Vista Social Club (Wen- Leighton, Erie), Santiago Gareía, ven, Paul),Javier Porta Fouz, 105/56 Inspector Gadget (Kellogg, Da- La musa (Brooks, Albert), Gus- ders, Wim), Eduardo A. Russo, 101117 103/26 Erase una vez en el Oeste (Leo- vid), Santiago Gareía, 95/28 tavo Noriega, 105/25 96/14 Divinas tentaciones (Norton, El honor de los Winslow (Ma- ne, Serglo), Gustavo J. Castag- Invocación (Faver, Héctor), La novia polaca (Traidia, Ka- Buenos Aires Plateada (Barone, Edward), Javier Porta Fouz, met, David), Diego Brodersen, na, 102/56 Gustavo J. Castagna, 101/20 rim), Jorge Gareía, 101/18 Luis), Quintín, 103/21 102124 96/50 Erin Brockovich, una mujer au- Irene y yo ... y mi otro yo (Fa- La playa (Boyle, Danny), Diego Bullitt (Yates, Peter), Santiago Doble traición (Frankenheimer, El informante (Mann, Miehael), daz (Soderbergh, Steven), Gus- rrelly, Bobby y Farrelly, Peter), Brodersen, 96/24 García, 105/58 John), Dlego Brodersen, 104/28 Leonardo M. D'Espbsito, 96/8 tavo J. Castagna, 98/32 Gustavo J. Castagna, 103/23 La porfiada Irene (La Cava, Gre- Buscando a Eva (Wilson, Doctor X (Curtiz, Miehael), El juicio (Petrie, Daniel), Diego Escena frente al mar (Kitano, Irene y yo ... y mi otro yo (Fa- gory), Alejandro lIngenti, Hugh), Javier Porta Fouz, 94/30 Eduardo A. Russo, 98/68 Brodersen, 94/54 Takeshi), Mareela Gamberini, rrelly, Bobby y Farrelly, Peter), 105/58 Cama para tres (Araki, Gregg), Domingo negro (Bava, Mario), El lado oscuro de la ley (Can- 104/22 Javier Porta Fouz, 103/23 La promesa (Dardenne, Jean- Diego Brodersen, 95/58 Eduardo A. Russo, 99/52 non, Danny), Diego Brodersen, Esperando al Mesías (8urman, Jazz en una noche de verano Pierre y Dardenne, Lue), Gusta- Cambio de vida (Wang, Wayne), ¿Dónde queda la casa de mi 104/55 Daniel), Gustavo Noriega, 98/24 (Stern, Bert), Jorge Gareía, vo Noriega, 105/23 La última puerta (Polanski, Ro- 104/28 Joan), Gustavo Noriega, 103/27 Santitos (Springall, Alejandra), Tesoro mlo (Bellotti, Sergio), 94/31 man), Hugo Salas, 98122 Mi espacio (Newell, Mike), Die- Otro dia en el paraíso (Clark, Alejandra Ungenti, 103/24 Quintín, 101112 Voyages-Memoria (Finkiel, Em- La última puerta (Polanski, Ro- go Brodersen, 99/50 Larry), Gustavo Noriega, 105/22 Santitos (Springall, Alejandra), The Acid House (McGuigan, manuel), Quintín, 105110 man), Quinlín, 98123 Mi vecino, el asesino (Lynn, Jo- Pantaleón y las visitadoras Silvia Schwarzbóck, 103/24 Paul), Gustavo J. Castagna, Vuelo en busca del amor La vida continúa (Kiarostami, nathan), Juan Villegas, 98134 (Lombardi, Francisco J.), Diego Scream 3 (Craven, Wes), Gusta- 102122 (Greengrass, Paul), Juan Ville- Abbas), Gustavo J. Castagna, Mickey ojos azules (Makin, Brodersen, 103/26 vo J. Castagna, 98133 Todo comienza hoy (Tavernier, gas, 99/16 104115 Kelly), Santiago Garela, 96124 Papá es un ídolo (Jusid, Juan Secretos en familia (Krag-Ja- Bertrand),Gustavo J. Castagna, Wonderland (Winterbottom, Mi- Lamerica (Amelio, Gianni), Ja- Mientras nieva sobre los cedros José), Gustavo J. Castagna, cobsen, S0ren), Diego Broder- 98128 chaell, Diego Brodersen, 95/58 vier Porta Fouz, 102121 (Hicks, Scott), Javier Porta Fouz, 100/15 sen, 102122 Todo vale (Ferland, Guy), Fede- Xiu Xiu - Inocencia perdida Las cenizas de Angela (Parker, 97/25 París-Tombuctú (García Berlan- Sed de mal (Welles, Orson), rico Karstulovich, 105/25 (Chen, Joan), Santiago Garda, Alan), Javier Porta Fouz, 101121 Milagros inesperados (Dara- ga, Luis), Gustavo J. Castagna, Eduardo A. Russo, 105114 Tren de sombras (Guerin, José 105/27 Las huellas borradas (Gabriel, bont, Frank), Diego Brodersen, 100/19 60 segundos (Sena, Domini- Luis),Eduardo A.Russo, X-Men (Singer, Bryan), Leonar- Enrique), Gustavo J.Castagna, 96123 Pasión de amor (Leconte, Patri- que), Federico Karstulovich, 104117 do M.D'Esp6sito, 103122 96120 Misión a Marte (De Palma, ce), Javier Porta Fouz, 101/20 102125 Tres reyes (Russell, David O.), Vara (Arslan, Yilmaz), Jorge Gar- las mujeres arriba (Torres, Fi- Brian ), Gustavo J. Castagna, Pasión por Africa (Hudson, 768903 (Nardini, Flavio y Ber- Quintln, 9619 da, 104/27 na), Santiago Garda, 104/26 99112 Hugh), Santiago Garda, 102124 nard, Christian), Silvia Schwarz- Tú ríes (Taviani, Paolo y Vitorio), Yendo al colegio con papá so- Las reglas de la vida (Halls- Misión a Marte (De Palma, Pasiones de fuego (Mann, Ant- bóck,98116 Gustavo J. Castagna, 99/11 bre mi espalda (Youchao, trom, Lasse), Santiago Garda, Brian ), Santiago Garda, 99/12 hony), Jorge Garcia, 95/60 Sexo, pudor y lágrímas (Serra- Turbulencia 2: terror a volar Zhou), Javier Porta Fouz, 97/24 Misión: Imposible 2 (Woo, Pasiones ocultas (Berliner, no, Antonio), Santiago Garcia, (Mackay, David), Quintín, 96124 104/28 Leyenda urbana 2 (Ottman, John), Gustavo Noriega, 100/4 Alain), Diego Brodersen, 102125 98134 U-571 (Mostow, Jonathan), Die- Zona de seguridad (Frears, John), Federico Karstulovich, Muerte en un beso (Ray, Nicho- Peligro en Hong Kong (Kok, Shaft (Singleton, John), Javier go Bradersen, 104/27 Stephen), Leonardo M.D'Espó- 105125 las),Jorge Garela, 99/52 Vincen!), Leonardo M. D'Espósi- Porta Fouz, 104121 Un amor de Borges (Torre, Ja- sito, 103/54 Limbo (Sayles, John), Diego Muertos de risa (De la Iglesia, tO,99/50 Shanghai Kid (Dey, Tom), Diego vier), Gustavo Noriega, 103/27 Brodersen, 98166 Alex), Gustavo J. Castagna, Plata quemada (Piñeyra, Mar- Brodersen, 102125 Un camino para dos (Donen, Lista de espera (Tablo, Juan 105/21 celo), Quintín, 9814 Sin querer (Capellari, Ciro), Stanley), Sergio Eisen, 101137 Carlos), Gustavo J. Castagna, Mumford (Kasdan, Lawrence), Plunkett & Macleane (Scott, Ja- Quinlín, 101/20 Un clima más frío (Seidelman, 104/26 Javier Porta Fouz, 100112 ke), Diego Bradersen, 97/50 Sociedad secreta (Cohen, Rob), Susan), Diego Brodersen, 99/50 Los dias de la vida (D'lntino, Murciélagos (Momeau, Louis), Pokémon - La pelicula (Yuya- Hugo Salas, 105/27 Un domingo cualquiera (Stone, Francisco), Diego Brodersen, Eduardo A. Russo, 98/33 ma, Kunihiko), Javier Porta Solas (Zambrano, Benito), Gus- oliver), Leonardo M. D'Espósito, 101/21 Música del corazón (Craven, Fouz, 94/30 tavo J. Castagna, 101117 98114 Los juegos del amor (McCu- Wes), Diego Brodersen, 99114 Por amor (Krabbé, Jeraen), Hu- Solo contra todos (Noé, Gas- Un milagro en Nueva York 1I0ch,Bruce), Diego Brodersen, Nadie es perfecto (Schuma- go Salas, 97/26 par), Marcela Gamberini, 97118 (Akerman, Chantal), Juan Ville- 102155 cher, Joel), Juan Villegas, 99/16 Por la patria (Boetticher, Bud), Solo contra todos (Noé, Gas- gas, 98125 Los libros y la noche (Bauer, Nevada Smith (Hathaway, Jorge Garcia, 99/53 par), Santiago Garcla, 97119 Una historia sencilla (Lynch, Trislán), Gustavo Noriega, 98132 Henry), Gustavo J. Castagna, Primer plano (Kiarostami, Ab- Solo gente (Maiacco, Roberto), David), Gustavo Noriega ,97/20 los muchachos no lloran

Abkykalykov, Aktan 98130 Barone, Luis Pasiones ocultas (Diego Broder- - (Jorge Garcla), 96157 Cantet, Laurent El hijo adoptivo (Javier Porta Magnolia (Qulnlín), 98130 Buenos Aires Plateada (Quintín), sen), 102125 Boyle, Danny entrevista, 9917 Fouz), 104/24 Angelopoulos, Theo 103/21 Bernard, Christian La playa (Diego Brodersen), Recursos humanos (Juan Ville- Abraham, Tomás La eternidad y un día (Ma rcela Barreto, Bruno 7689 03 (Silvia Schwarzbóck), 96124 gas),99/4 entrevista, 97/28 Gamberini), 100/8 entrevista, 102112 98116 Breillat, Catherine Capellari, Ciro Abugov, Jeft Antin, Manuel Bossa Nova (Javier Porta Fouz), Bertolucci, Bernardo entrevista, 94/42 Sin querer (Quintín), 101/20 La costumbre del sexo (Leonar- entrevista, 97/46 102112 -(Gustavo J. Castagna), 97113 Bresson, Robert Carnevale, Marcos do M. D'Espósito), 97/50 Apted, Michael Bartkowiak, Andrzej Cautivos del amor (Juan Ville- -(Eduardo A. Russo), 94/64 Almejas y mejillones (Juan Ville- Agresti, Alejandro El mundo no basta (Leonardo Romeo debe morir (Diego Bro- gas),97110 Brooks, Albert gas), 10219 Una noche con Sabrina Love M. D'Espósito), 94130 dersen),99115 Besson, Luc La musa (Gustavo Noriega), Carr, Steve (Quintín), 100/10 Araki, Gregg Bauer, Tristán Juana de Arco (Santiago Gar- 105125 El próximo viernes (Diego Bra- Akerman, Chantal Cama para tres (Diego Broder- Los libros y la noche (Gustavo da),96119 Buñuel, Luis dersen), 105/57 Un milagro en Nueva York(Juan sen),95/58 Noriega),98132 Bielinsky, Fabián -(Jorge Garda), 95164 Carrey, Jim Villegasl, 98125 Argento, Dario Bava, Mario entrevista, 103/32 Burman, Daniel - (Santiago Garcla), 98180 Aldrich, Robert El fantasma de la ópera (Diego Domingo negro (Eduardo A. Nueve reinas (Gustavo J. Cas- Esperando al Mesías (Gustavo Carroll, Willard ¿Qué pasó con Baby Jane' (Ale- Bradersen), 98166 Russo),99/52 tagna), 10215 Noriega), 98124 Corazones apasionados (Marce- jandra Ungenti), 100/57 Arnold, Jack Bayer, Osvaldo Bird, Antonia Burton, Tim la Gamberini), 95/28 Allen, Woody Tarántula (Gustavo J. Castagna), entrevista, 102/48 Caras conocidas (Leonardo M. La leyenda del jinete sin cabeza Cassavetes, John Dulce y melancólico (Gustavo 104/57 Becker, Jean D'Espósito),96/51 (Juan Villegas), 95/6 - (Eduardo A. Russo), 99/32 Noriega),99/8 Arslan, Yilmaz entrevista, 94/41 Black, Jack Buscarini, Juan Pablo Cassel, Seymour Altman, Robert Yara(Jorge Garda), 104/27 Bellotti, Sergio - (Javier Porta Fouz), 103/64 Cóndor Crux (Diego Bradersen), - (Jorge Garcla), 98/49 La fortuna de Cookie (Gustavo J. Auster, Paul Tesoro mio (Quinlín), 101112 Blaustein, David 94/30 Chan, Benny Castagna), 95/28 Heridas de amor (Leonardo M. Bender, Lucho Botín de guerra (Hugo Salas y Campion, Jane Gen-X Cops (Leonardo M. D'Es- Amelio, Gianni D'Espósito), 94/55 Felicidades (Quintln), 102/20 Silvia Schwarzbock), 98118 Humo sagrado (Juan Villegas), pósito), 101156 Lamerica (Javier Porta Fouz), Barberis, Nerio Berg, Peter Boetticher, Bud 98127 Chappell, Peter 102121 entrevista, 99/26 Malos pensamientos (Javier Por- Por la patria (Jorge Garcla), Cannon, Danny Nuestros amigos de la banca Anderson, Paul Thomas Barker, Mike ta Fouz), 97/26 99/53 El lado oscuro de la ley (Diego (Gustavo Noriega), 97/25 Magnolia (Javier Porta Fouz), El engaño (Juan,Yillegas), 99/14 Berliner, Alain Bogdanovich, Peter Brodersen), 104/55 Chen, Joan Otoño en Nueva York (Gustavo La humanidad (Silvia Schwarz~ entrevista, 104/46 96113 El botones (Gustavo J. Castag~ Porta Fouz), 96116 Noriega), 103/27 bOck), 102110 Amores perros (Marcela Gambe~ Johnson, Hugh na),94/56 Ming-Iiang, Tsai Xiu Xiu ~ Inocencia perdida La humanidad (Santiago Gar~ rini), 103/16 Carga mortal (Diego Brodersen), Lian, Brian entrevista, 98146 (Santiago Garcla), 105127 dal, 102111 Amores perros (Aíejandro Lín~ 103155 El rey de las máscaras (Quinlín), El río (Quintln), 95/26 Chéreau, Patrice Durán, Rodolfo gentil, 104/48 Johnston, Joe 95129 Minkoff, Rob Los que me aman tomarán el Cerca de la frontera (Juan Ville~ Gordon, Keith Cielo de octubre (Juan Villegas), Linares, José Luis Stuart Little, un ratón en la fami~ tren (Jorge Garda), 103/27 gas), 100/16 Despertando a la muerte (Leo~ 94/31 Asaltar los cielos (Gustavo No~ lia (Javier Porta Fouz), 95129 Christensen, Carlos Hugo 'Eastwood, Clint nardo M. D'Esp6sito), 105/56 Jonze, Spike riega), 101/20 Mitchell, Michael -(Gustavo J. Castagna), 94/46 Jinetes del espacio (Quintín), Gordon, Stuart - (Gustavo J. Castagna), 96112 Lipszyc, David Gigoló por accidente (Santiago Clark, Larry 103/4 Camioneros del espacio (Leo~ ¿Quieres ser John Malkovich? El astillero (Marcela Gamberini), Garcia),98134 Otro dia en el para iso (Gustavo Jinetes del espacio (Eduardo A. nardo M. D'Esp6sito), 95/58 (Hugo Salas), 96/10 102/17 Mizoguchi, Kenji Noriega), 105/22 Russo), 103/8 Graver, Gary Jordan, Neil Lizzani, Caria Los 47 Ronin (Eduardo A. Rus~ Cobos, Juan Emmerich, Roland - (Jorge Garcla), 98/49 Sueños de un asesino (Diego Celuloide (Gustavo J. Castagna), so),95/49 entrevista, 105/44 El patriota (Javier Porta Fouz), Greengrass, Paul Brodersen), 94/54 95J28 Montes Sradley, Eduardo Cohen, Rob 101/16 Vuelo en busca del amor (Juan Jordan, Neil Lombardi, Francisco J. Harto the Borges (Gustavo No~ Sociedad secreta (Hugo Salasl, Farrelly, Bobby Villegas),99/16 El ocaso de un amor (Juan Ville~ Pantale6n y las visitadoras (Die~ riegal, 102120 105/27 Irene y yo ... y mi otro yo (Javier Guerin, José Luis gas),96122 go Brodersen), 103/26 Moreno, Zully Condito, Pascual Porta Fouz), 103123 Trende sombras (Eduardo A. Jusid, Juan José Louiso, Todd - (Gustavo J. Castagna), 94/46 entrevista, 94/10 Irene y yo ... y mi otro yo (Gusta~ Russo), 104/17 Papá es un ídolo (Gustavo J. -(Javier Porta Fouz), 103/64 Morneau, Louis Connelly, Theresa vo J. Castagna), 103/23 Guggenheim, Oavis Castagna), 100/15 Lupino, Ida Murciélagos (Eduardo A.Rus~ La boda polaca (Leonardo M. Farrelly, Peter Rumores (Javíer Porta Fouz), Kagan, Jeremy Paul La muerte al acecho (Sa ntiago sO),98133 D'Espósito),95/58 Irene y yo ... y mi otro yo (Javier 104/28 El rigor de la frontera (Leonardo Garclal, 95160 Moscoso, Rodrigo Carman, Roger Porta Fouz), 103/23 Gustavson, Erik M. D'Espósito), 104/55 Lynch, David entrevista, 103142 Cuentos de terror (Jorge Garcia), Irene y yo ... y mi otro yo (Gusta~ El mundo de Sofía (Jorge Gar~ Kasdan, Lawrence Una historia sencilla (Gustavo Mostow, Jonathan 104/56 vo J. Castagna), 103/23 cía), 105/27 Mumford (Javier Porta Fouz), Noriega ),97/20 U~571(Diego Brodersen), Costantini, Teresa Faver, Héctor Gutiérrez, Sebastián 100/12 Lynn, Jonathan 104/27 Acrobacias del corazón (Juan Invocación (Gustavo J. Castag~ El beso de Judas (Javier Porta Kaurismaki, Aki Mi vecino, el asesino (J uan Ville- Muccino, Gabriele Villegas), 98134 na), 101120 Fouz), 104/28 Juha (Quintln), 104/16 gas), 98/34 Ahora o nunca (Javier Porta Cozarinsky, Edgardo Ferland, Guy Hallstrom, Lasse Keaton, Diane Mackay, David Fouz), 105/25 - (Quintín), 98145 Todo vale (Federico Karstulo~ Las reglas de la vida (Santiago No nos dejes colgadas (Hugo Turbulencia 2: terror a volar Nardini, Flavio Fantasmas de Tánger (Eduardo vich), 105/25 Garcla), 97/24 Saías), 99/14 (Quintín),96/24 76 B9 03 (Silvia Schwarzbock), A. Russo), 98126 ferrara, Abel Hanson, Curtis Kellogg, David Mackinnon, Gilles 98116 Craven, Wes New Rose Hotel (Leonardo M. Fin de semana de locos (Javier Inspector Gadget (Santiago Gar~ El viaje de Julia (Gustavo J. Cas~ Natali, Vincenzo Scream 3 (Gustavo J. Castagna), D'Espósito), 96150 Porta Fouz), 104/25 cla),95/28 tagna), 104/26 El cubo (Leonardo M. D'Espósi~ 98133 Ferreri, Marco Harron, Mary Kiarostami, Abbas Maiocco, Roberto tO),95129 Música del corazón (Diego Bra- El pisito (Gustavo J.Castagna), Psicópata americano (Santiago - (Eduardo A. Russo), 104/4 Solo gente (Diego Brodersen), Newell, Mike dersen),99114 103156 García), 101/10 Primer plano (Cheshire, God~ 98132 Mi espacio (Díego Brodersen), Cronenberg, David finkiel, Emmanuel Hathaway, Henry Ireyl, 104/8 Mairal, Pedro 99/50 eXistenZ (Diego Brodersen), entrevista, 105J6 Nevada Smith (Gustavo J. Cas~ ¿Dónde queda la casa de mi entrevista, 99/48 Nichols, Mike 101/34 Voyages~Memoria(Quinlínl, tagna), 101/58 amigo? (Marcela Gamberini), Majmalbal, Mohsen ¿De qué planeta vienes?(Leo~ eXistenZ (Gustavo J Castagna), 105110 Herzog, Werner 104/14 El silencio (Sergio Wolfl, 94/29 nardo M. D'Esp6sito), 104/55 101/35 Voyages~Memoria (Silvia Sch~ -(Jorge Garda), 97/57 La vida continúa (Gustavo J. Gabbeh (Marcela Gamberini), Night Shyamalan, M. Cruz, Penélope warzb6ck), 105/11 Hickox, Anthony Castagna), 104J15 105/24 Más vivo que nunca (Leonardo - (Javier Porta Fouz), 94/12 Fisher, Terence El asesino sí/encioso (Diego Bro~ Kitano, Takeshi Makin, Kelly M. D'Esp6sito), 99/51 Curtiz, Michael Drácula, prfncipe de las tinieblas dersen), 103/55 Vioient Cop (Gustavo J. Castag~ Mickey ojos azules (Santiago El protegido (Santiago García), Doctor X (Eduardo A. Russo), (Santiago Garcla), 96153 Hicks, Scott nal,94/28 Garda), 96J24 105/18 98168 Orácula se levanta de su tumba Mientras nieva sobre 105 cedros El verano de Kikujiro (Quinlín), Malone, William Nisenson, Pablo El suplicio de una madre (Ale~ (Santiago García), 96153 (Javier Porta Fouz), 97/25 10114 La casa de la montaña embruja~ Angel, la diva y yo (Leonardo M. jandro Ungenti), 102156 Fleming, Andrew Hill, Walter Escena frente al mar (Marcela da (Santiago Garda), 100117 D'Espósito), 103126 Darabont, Frank Dick, aventuras en la Casa Blan~ - (Jorge Garcia), 105/61 Gamberini), 104/22 Mamet, David Noé, Gaspar Milagros inesperados (Diego ca (Diego Brodersen), 96150 Hitchcock, Alfred Klimov, Elem El honor de los Winslow (Diego Solo contra todos (Marcela Brodersen),96123 Fontaine, Anne Buen viaje (Eduardo A. Russo), Adiós a Matiora (Jorge Garda), Srodersen),96150 Gamberini), 97/18 Dardenne, Jean·Pierre entrevista, 94/45 94/56 96124 Mangold, James Solo contra todos (Santiago Gar~ La promesa (Gustavo Noriega), forman, Milos Aventura Malgache (Eduardo A. Kobayashi, Masaki Inocencia interumpida (Gustavo cia),97/19 105123 El mundo de Andy (Santiago Russo),94/56 La condición humana (Eduardo J. Castagnal, 97/25 Norbu, Khyentse Oardenne, Luc García), 98131 Hoblit, Gregory A. Russo), 103/48 Mankiewicz, Joseph La copa (Santiago Garcia), La promesa (Gustavo Noriega), Frankenheimer, John Desafío al tiempo (Federico Koepp, David La malvada (Sergio Eisen), 102123 105/23 El tren (Gustavo J. Castagna), Karstulovich), 104/26 Ecos mortales (Santiago Garcla), 96/52 Norton, Edward Oarín, Ricardo 95/61 Hool, Lance 97/25 Mann, Anthony Divinas tentaciones (Javier Porta -(Gustavo Noriega), 102164 Frankenheimer, John Héroe sin patria (Diego Broder~ Kok, Vincent Mala moneda (Jorge Garcial, Fouz), 102/24 Davis, 8ette Doble traición (Diego Broder~ sen), 103/55 Peligro en Hong Kong (Leonardo 95/60 Nutley, Colin - (Jorge Garcia), 98175 sen), 104/28 Hoss, Jean-Pierre M. D'Esp6sito), 99/50 Pasiones de fuego (Jorge Gar~ Bajo el sol (Gustavo J. Castag~ De la Iglesia, Alex Fraser, Brendan entrevista, 94/44 Krabbé, Jeroen cla), 95/60 nal, 102/25 - (Gustavo J. Castagna), 105/20 - (Juan Villegas), 94/12 Hudson, Hugh Por amor (Hugo Salas), 97/26 Mann, Michael Ocelot, Michel entrevista, 98150 Frears, Stephen Pasión por Africa (Santiago Gar~ Krag~Jacobsen, S~ren El informante (Leonardo M. Kirikou y la hechícera (Javier Muertos de risa (Gustavo J.Cas~ Alta fidelidad (Juan Villegas), cla), 102124 Secretos en familia (Diego Bro~ D'Espósito),9618 Porta Fouz), 100/15 tagna), 105/21 103110 Humberstone, Bruce dersen), 102122 Mann, Ron O'Connor, Gavin De Palma, Brian Zona de seguridad (Leonardo M. Me despierto gritando (Eduardo Kurosawa, Kiyoshi - (Quintín), 98141 Huyendo del pasado (Diego Bra- Misión a Marte (Gustavo J. Cas~ D'Espósito), 103/54 A. Russo), 105158 - (Eduardo A. Russo), 102130 Marlas, Miguel dersen), 102154 tagna),99/12 Freeman, Marga" J. Hunt, Bonnie La Cava, Gregory entrevista, 105144 O'Donnell, Damien Misión a Marte (Santíago Gar~ Algo extraño está pasando (Díe~ Dos vidas contigo (Santiago Gar~ La porfiada Irene (Alejandro Lín~ Marqués, José Luis El casamiento (Santiago García), cla),99/12 go Brodersen), 102155 da), 104/27 gentil, 105/58 Fuck/and (Quintín), 103118 99/14 Dey, Tom Friedkin, Wllllam Hurran, Nick Laplace, Vlctor Martel, Lucrecia Olivera, Javier Shanghai Kid (Díego Broder~ Reglas de combate (Diego Bro~ Apostando a vivir (Quinlín), El mar de Lucas (Javíer Porta entrevista, 100IXXXIV El camino (Javier Porta Fouz), sen), 102125 dersen), 102/24 98/34 Fouz), 102/24 Martone, Mario 102124 Oíaz, Cameron Gabriel, Enrique Huston, Anjelica Lecchi, Alberto Tealro de guerra (Hugo Salas), Onaindia, José Miguel - (Hugo Salas), 96/64 entrevista, 96/21 Agnes Browne (Juan Viliegas), Operación Fangio (Santiago Gar~ 99/14 entrevista, 95/42 Diegues, Carlos Las huellas borradas (Gustavo J. 98131 ela),97/22 McCarey, Leo Ottman, John Orfeo (Gustavo J. Castagna), Castagna),96120 Huston, John Apariencias (Javier Porta Fouz), - (Jorge Garcla), 95/35 Leyenda urbana 2 (Federico 98134 Galperín, Mariano El golpe del diablo (Eduardo A. 100/16 Algo para recordar (Santiago Karstulovich), 105/25 O'lntino, Francisco Chicos ricos (Juan Villegas), Russo), 102156 Nueces para el amor (Quinlínl, García), 101/58 Panahi, Jafar Los dias de la vida (Diego Bra- 105J27 Huston, John 102118 McCulloch, Bruce El globo blanco (Gustavo J. Cas~ dersenl, 101121 García Berlanga, Luis La lista de Adrian Messenger leconte, Patrice Los juegos del amor (Diego Bro~ tagna), 101/18 DIsney, Roy E. - (Gustavo J. Castagna), 100/18 (Gustavo J. Castagna), 100/58 La chica del puente (Gustavo J. dersen), 102155 Park, Adam Fantasia 2(X)() (Santíago Gar~ Tamaño natural (Gustavo J. Cas~ IlIsley, Mark Castagna),98132 McGulgan, Paul Relaciones modernas (Diego da), 100/17 tagna),97/52 Happy, Texas(Diego Broder~ Pasión de amor (Javier Porta The Acid House (Gustavo J. Brodersen), 101157 Docampo Feijóo, Beda Paris~Tombuctú (Gustavo J. sen), 102155 Fouz), 101120 Castagna), 102122 Parker, Alan Ojos que no ven (Hugo Saías), Castagna), 100/19 Ironside, Michael Leighton, Eric McLeod Wilcox, Fred Las cenizas de Angela (Javier 99115 Gassman, Vittorio Dinero marcado con sangre Dinosaurio (Santiago Garcla), El planeta desconocido (Eduar~ Porta Fouz), 101121 ponen, Stanley - (Gustavo J. Castagna), 101/64 (Diego Srodersen), 103/55 101/17 do A. Russo), 97/53 Parker, Trey Un camino para dos (Sergio Ei~ Gay, Cesc Irving, Amy Leone, Sergio McNally, David South Park: la película (Leonar~ senl, 101/37 Holel Room (Hugo Salas), OS/24 entrevista, 102/12 Erase una vez en el Oeste (Gus~ Coyote Ugly (Javier Porta Fouz), do M. D'Esp6sito), 98/66 Donovan, Martin Gimelberg, Daniel Jacquot, Benoit tavo J. Castagna), 102/56 104/27 Parsot, Dean BaJola sombra de la muerte Hotel Room (Hugo Salas), La escuela de la carne (Gustavo Lespert, Jalll Mendes, Sam Héroes fuera de órbita (Leonar~ (Diego Brodersen), 94/54 105/24 J. Castagna), 101/20 entrevista, 98150 Belleza americana (Diego Bro~ do M. D'Esp6sito), 104/54 Oorrie, Doris Glusman, José Jarmusch, Jim Levant, Brian dersen),95/16 Paskaljevic, Goran entrevista, 9819 Cien años de perdón (Quintín), - (Silvia Schwarzbock), 97/8 Los Picapiedras en Las Vegas Miike, Takashi Como barrí! de pólvora (Gustavo ¿Soylinda? (Santiago Garcla), 102121 El camino del samurai (Quintín), (Javier Porta Fouz), 101120 - (Hugo Salas), 98142 Noriega),99116 9818 Godard, Jean-Luc 97/4 Levin, Maria Mlnghella, Anthony Payne, Alexander Dumant, Bruno JLGIJLG (Hugo Salas), 101125 Jewison, Norman entrevista, 101140 entrevista, 96117 La elección (Diego Brodersen), entreviSt~., 94143 González lñárritu, Alejandro Huracán (Gustavo J. Castagna), Lewis, Jerry El talentoso señor Ripley (Javier 97/51 Peirce, Kimberly La ley de la montaña (Jorge Gar- 105/25 do M. D'Espósito), 98114 Atavismo impúdico (Mareela Nuevo sueño americano (Diego Los muchachos no l/oran (San· ela), 103/56 Scorsese, Martin Swanbeek, John Gamberini), 98168 Brodersen), 105/56 tiago Garcla), 95/14 Rohmer, Eric Vidas al límite (Diego Broder- La clave del éxito (Diego Broder- Waintrop, Edouard Yuyama, Kunihiko Penn, Sean Cuento de verano (Mareela sen), 98120 sen), 103126 -(Flavia de la Fuente y Quíntín), Pokémon - La película (Javier - (Gustavo Noriega), 99/64 Gamberini),98112 Vidas al límite (Silvia Schwarz- Tabío, Juan Carlos 98144 Porta Fouz), 94/30 Petersen, Wolfgang Rosell, Ulises bóck),98121 Lista de espera (Gustavo J. Cas- Wainwright, Rupert Zambra no, Benito Una tormenta perfecta (Javier entrevista, 104143 Seoll, Jake tagna), 104/26 Estigma (Santiago Garcla), Solas (Gustavo J. Castagna), Porta Fouz), 101116 Bonanza (Gustavo Norie- Plunkett & Macleane (Diego Tavernier, Bertrand 94/31 101117 Petrie, Daniel ga),l04/43 Brodersen),97/50 Todocomienza hoy (Gustavo J. Walsh, Raoul Zeffirelli, Franco Eljuicio (Diego Brodersen), Rosenbaum, Jonathan Seoll, Ridley Castagna), 98/28 La llama de Alaska (Alejandro Té con Mussolini (Javíer Porta 94/54 entrevista, 104/32 Gladiador (Santiago Gareia), Taviani, Paolo y Vitorio Ungenti), 101159 Fouz), 99115 Pevney, Joseph Rosenthal, Riek 99/16 - (Gustavo J. Castagna), 99/10 Wang, Wayne Zemeckis, Robert El hombre de las mil caras (San- Solo un poco de sexo liviano Sega 1, Peter Tú ríes (Gustavo J. Castagnal, Cambio de vida (Leonardo M. Revelaciones (Santiago García), tiago Gareía), 98169 (Diego Brodersen), 101/57 El proíesor chiflado 2. La íamilia 99/11 D'Espósito),95/28 104/24 Phillips, Todd Ruban, Al Klump (Santiago Gareía), Taylor, Finn Chinese Box (Silvia Sehwarz- Zondag, Ralph Viaje censurado (Santiago Gar- - (Jorge García), 98149 103/26 Vivir en tiempo prestado (Javier b6ek), 100/6 Dinosaurio (Santiago Garela), ela), 104/26 Rudnik, Fernán Seidelman, Susan Porta Fouz), 94/31 Warchus, Mallhew 101117 Piccioni, Giuseppe El nadador inmóvil (Gustavo J. Un clima más frío (Diego Bro- Tennant, Andy Encuentro peligroso (Diego Bro- Fuera del mundo (Lecnardo M. Castagna),99115 dersen), 99/50 Anna y el rey (Santiago García), dersen), 105/56 D'Espósito),97/26 Rudolph, Alan Sena, Dominique 94/31 Wayans, Keenen Ivory Piñeyro, Marcelo Desayuno de campecnes (Lec- 60 segundos (Federico Karstulo- Thomas, Betty Una película de miedo (Santiago entrevista, 95137 nardo M. D'Espósíto), 97/50 vieh), 102125 28 días (Javier Porta Fouz), Garcia), 104/27 Plata quemada (Quinlín), 9814 Ruil, Raoul Serrano, Antonio 100/15 Weitz, PauJ Piznarski, Mark entrevista, 103/38 Sexo, pudor y lágrimas (Santiago Tobaek, James American Pie (Santiago Garcia), Aquí en la Tierra(Javier Porta El tiempo recobrado (Hugo Sa- García),98134 Blanco y negro (Leonardo M. 95/28 Fouz), 99/14 las), 101114 Shelton, Ron D'Espósito), 103/54 Welles, Drson Polanski, Roman Russell, Chuck Hasta el último round (J uan Vi· Tornatore, Giuseppe Sed de mal (Eduardo A. Russo), La última puerta (Hugo Salas), Hija de la luz (Santiago García), lIegas),98134 La leyenda de 1900 (J orge Ga r- 105114 98/22 105/26 Singer, Bryan eíal, 104/27 Wenders, Wim La última puerta (Quintín), Russell, David D. X-Men (Leonardo M.D'Espósi- Torre, Javier Buena Vista Social Club (Eduar- 98123 Tres reyes (Quintín), 9619 tO),103/22 Un amor de Borges (Gustavo do A. Russo), 96114 El bebé de Rosemary (Gustavo Santos, Roly Singleton, John Noriega), 103/27 Wenk, Richard J. Castagna), 99/40 Qué absurdo es haber crecido Shaft (Javier Porta Fouz), Torres, Fina Como caído del cielo (Gustavo J. Pollaek, Sydney (Gustavo J. Castagna), 105/27 104/21 Las mujeres arriba (Santiago Castagna), 97/25 Destinos cruzados (Marcela Santostefano, Damon Sinyor, Gary Gareia), 104/26 Wilson, Hugh Gamberíni),94/30 ¿Son o parecen? (Diego Broder- El soltero más codiciado (Javier Toscan du Plantier, Daniel Buscando a Eva (Javier Porta Postiglione, Gustavo sen), 102155 Porta Fouz), 96124 entrevista, 94/44 Fouz),94/30 El asadito (Gustavo J. Castagna), Sanz, Jorge Sletaune, Paul Traidia, Karim Wilson, Hugh 103/20 entrevísta, 10218 El cartero enamorado (Javier La novia polaca (Jorge García), Doodley es la policía montada Raimi, Sam Sautet, Claude Porta Fouz), 95/29 101118 (Leonardo M.D'Espósito), Enamorado (Juan Villegas), - (Jorge García), 102159 Soderbergh, Steven Troehe, Rose 101156 98132 Sayles, John Vengar la sangre (Gustavo J. - (Santiago Gareía), 98143 Winterbottom, Michael Rains, Tony Limbo (Diego Brodersen), 98/66 Castagna), 98/29 Turteltaub, Jon Wonderland (Diego Brodersen), entrevista, 96/45 Schlesinger, John Soderbergh, Steven Mi encuentro conmigo (Diego 95/58 Ramis, Harold Una pare/a casi perfecta (Gusta- [rin Brockovich, una mujer au- Brodersen), 104/28 Woo, John Al diablo con el diablo (Santiago vo Noriega), 99115 daz (Gustavo J. Castagna), Ure, Alberto Misión ..Imposible 2 (Gustavo Gareía), 105/26 Sehroeder, Esteban 98132 entrevista, 105/48 Noríega), 100/4 Ravieh, Rand El viñedo (Javier Porta Fouz), Springall, Alejandro Usher, Kinka Yates, Peter La cara oculta (Santiago García), 104/27 santitos (Silvia Sehwarzbock), Hombres misteriosos (Lecnardo Bulfitt (Santiago Garcla), 105/58 98132 Sehullz, David 103/24 M. D'Espósíto), 101/56 Yimou, Zhang Ray, Nicholas Me volvés loco (Lecnardo M. santitos (Alejandro Ungenti), Verhoeven, Paul Ni uno menos (Quíntin), 102116 Muerte en un beso (Jorge Gar- D'Espósito), 102154 103/24 El hombre sin sombra (Javier El camino a casa (Javier Porta cía),99/52 Schumacher, Joel Stern, Bert Porta Fouz), 103/26 Fouz), 103/25 Reiner, Rob Nadie es perfecto (Juan Ville· Jazz en una noche de verano Vidor, Charles El camino a casa (Diego Broder- Nuestro amor (Juan Villegas), gas),99116 (Jorge García), 104/56 Gilda (Alejandro Ungenti), sen), 103/25 94/31 Sehwartz, Stefan Stern, James 103/56 Youchao, Zhou Rioyo, Javier Enamorados de lo ajeno (Javier Con toda la íuria (Leonardo M. Vila, Agusti Yendoal colegio con papá sobre Asaltar los cielos (Gustavo No- Porta Fouz), 105/27 D'Espósito), 105/56 entrevista, 98150 mi espalda (Javíer Porta Fouz), riega), 101120 Seola, Ellore Stone, Oliver Viseonti, Luehino 104/28 Ripley, Arthur La cena (Gustavo Noriega), Un domingo cualquiera (Leonar- - (Jorge Gareía), 104/59 Younger, Ben

AA. VV. Contra las películas mudas del talla, 100IXLlV Acapulco Debate sobre Cassavetes, 99/36 2000, 104/18 Quintín Quintin y Flavia de la Fuente, Los amantes, loolXlV Gustavo Noriega y Santiago La globalización y sus intérpre- 94133 Las cien pelieulas, 100IXXlV García tes, 9614 Buenos Aires Polémica Todopor dos pesos, Crónica TVvs. TN, 102127 Hacia el 200, 100/11 AAW,98137 101/28 Hugo Salas Elogio del francotirador, 101/11 Cannes La crítica hoy, 94118 Entrega del asear, 97/64 Milonga del funeionano, 105/30 Flavia de la Fuente y Quintín, Todos los estrenos del 99, 94/1 Esperando el Sábado, 104/30 Plan de evasión, 95/11 100/22 Los cien actores y actrices favo- Javier Porta Fouz Santiago Garcia Mercosur ritos de El Amante, 102132 Calificaciones, criterios y presio- Cine mexicano hoy, 97148 Javier Porta Fouz, 97/43 Amir Labaki nes, 99118 Viajes en el tiempo, 104/64 Nueva York ¿El futuro será digital', 100142 Clasificación, criterios y bochor- Sergio Eisen Marcelo Mosenson, 95/23 Andrés Di Tella nos, 100/52 Los melancólicos hijos de Tim Punta del Este La hora de la autonomia, 98152 Todos somos Patrick Bateman, Burton, 95/8 Gustavo J. Castagna, 96128 Claudia Acuña 102114 Silvia Schwarzbock Rollerdam Madre e hija (María Elena y Ma- Una tardeeita con la MPA, Verano del 96, 95/63 Gustavo Noriega y Hugo Salas, nuelita), 94/48 105140 De casa al trabajo, 96155 96133 La batalla de los estoicos, 95/18 Jorge García Placeres perversos, 97/55 Tolouse Cibernautas del mundo uníos, Raymond Chandler y el cine, Pasado y presente, 98164 Silvia Schwarzbóck, 99/23 105/32 95/44 Control de calidad, 98171 Diego Brodersen Leonardo M. D'Espósito Los jóvenes primero, 101/44 El sexo y el cine, 97/40 Los otros y el asear, 96/26 Cinefilía y discofília, 103/13 Shafty el comienzo de la blax- En busca de la cámara pincel, Okupas, 104/50 ploitation, 104/20 101/19 Sobre Filmología de David Oubi- Gustavo Noriega La prohibición de Dogma, ña, 104/62 Balance 1999,94/4 101/50 Tomás Abraham Los directores del año, 94/6 Moonlighting, 105/50 James Neilson, el loco del perio· El fútbol en la TV Argentina, Marcelo Piñeyro dismo, 101llV 97/36 La tribuna que necesitamos, De la Shoah a Israel, 98160 100IXL Según pasan los años, 1OO/IV Pedro Mairal Cuatro documentales, 102119 La literatura después de la pan- Mar del Plata, una incógnita

Era comprensible que, tratándose del pri- estará la habitualmente temible retrospecti- mer festival de una nueva gestión y que- va del cine argentino del año. riéndose despegar de las incontinencias de Hay que aclarar que lo de Rosaura a las diez la anterior, la austeridad también llegara a y el apenas deslizado nombre de una invita- la información. El presidente de la Asocia- da (Rosa, actriz española con trayectoria, ción de Festivales de Mar del Plata, Floren- por lo que infiero que será Rosa María Sar- cio Aldrey Iglesias, el intendente Elio da) fue información brindada por el direc- Arriba: lombardi y lopérfido luego de la conferencia Aprile, los secretarios de Cultura y Comu- tor artístico Claudio España, que se Abajo: la mesa inicial aportando (poca) información nicación, Daría Lopérfido, y de Turismo, incorporó a la mesa luego de que hablaran Hernán Lombardi, junto al director del los cinco nombrados (¿por qué el director ca (tampoco en el 15°) pero se sumaron los INCAA, José Miguel Onaindia, hablaron el artístico no estuvo desde el principio y tuvo Del Paseo (dos salas). Si bien es cierto que lunes 22 de enero en la Villa Victoria del que entrar después como agregado a un es casi imposible empeorar la cuestión salas barrio Los Troncos, y aportaron poco sobre costado?). A diferencia de Onaindia, daba la del último festival de la era Mahárbiz (en el lo que ya se sabía de este festival con cam- sensación de que España podía brindar más que había solo siete y cuatro de ellas -Nep- bio de fecha (de noviembre a marzo, que información si se le seguía preguntando. tuno, Provincial, Enrique Carreras y Santa parece un mes más lógico). Apenas la pelí- Para los periodistas que tenían que hacer Fe- estaban muy lejos de tener la calidad cula de apertura, La ciénaga de Lucrecia una nota informativa, el trabajo se hacía ar- adecuada para un festival clase A), esta de- Martel, el nombre de los jurados argenti- duo, sobre todo considerando que luego de bería ser una de las preocupaciones princi- nos (Cipe Lincovsky y Daniel Burman), Su- que, en el infaltable momento pintoresco, pales, tanto como la de revertir la poca sana Rinaldi en la apertura, la exhibición pidiera la palabra una señora para leer, de atención generada en la prensa masiva. Mar en copia restaurada de Rosaura a las diez, el su autoría, una oda en verso al intendente del Plata debe ser un festival de cine, pero presupuesto ($ 2.400.000), que no habrá Aprile, este se pusiera más que colorado y se también debe ser un evento publicitado, y dinero para las películas ganadoras aunque diera por terminada la conferencia. con buenos resultados organizativos, que habrá un par de nuevos premios, y casi na- La estrategia de brindar poca información reviertan pasados disparates como la ausen- da más. El nombre de las secciones y de los (para no abrir falsas expectativas) puede ser cia de subtitulado electrónico en las prime- cines que formarán parte del festival figura- un arma de doble filo: por un lado, quita ras jornadas (incluso en la competencia ba en la carpeta de prensa que fue oportu- presión y evita defraudar pero, por el otro, oficial), la proyección (abortada) de una pe- namente entregada. Las secciones serán quizás en el futuro los editores de los me- lícula de William Wyler de 1965 en lugar de Competencia Oficial, Punto de Vista -que dios les den menos espacio a las novedades una película islandesa de los noventa, in- sería el reemplazo de Detrás de la Cámara-, del festival y no necesariamente como una ciertos criterios para atender a la prensa, ca- la vuelta de La Mujer y el Cine, América "venganza", sino simplemente por planifi- tálogos disponibles cerca del final del Latina XXI y Cine de Autor (retrospecti- cación de espacio y/o tiempo. Con respecto evento o el premio principal a La lección de vas); ya no hay nada similar a Contracam- a un punto crítico del último festival, las sa- tango. Las cosas, al menos por ahora, pare- po (quizá tenga que ver con la intención las de cine, se mantienen el Auditorium, el cen estar mejor organizadas y tener mayor de Onaindia de hacer un festival más de Colón, se recuperan los dos Cinemas de Los coherencia, pero a la conferencia le faltó panorama del cine mundial de "primera lí- Gallegos (en el 15° hubo uno solo) y los "brillo", algo que me importa muy poco pe- nea" y no tanto de cine "independiente", Ambassador (que tampoco estuvieron en el ro que congrega a los medios y permite que el métier del de Buenos Aires); y tampoco 15°); no se consiguieron el Atlas y el Améri- se sepa de la existencia del festival. ~ (Otras) mujeres Ya desde su título, el documental de Santia- ca el director de marras (cuando quiere). De go García -sí, el mismo que escribe en esta hecho, su relación personal con las entre- revista- deja al descubierto su óptica pri- vistadas es un punto constantemente au- mordialmente "etnográfica": Lesbianas de sente, cuya tensión se incrementa paulati- Buenos Aires. En la aventura, lo acompañan namente hasta volverse el gran núcleo Fabiana Pucci (jefa de producción), Diana escatimado de la película. Es imposible es- Quiroga (fotografía y cámara) y Federico Vi- capar a la pregunta ¿qué hace esa voz de llordo (sonido). La perspectiva del explora- hombre, voz sin cuerpo, sin rostro, en este dor foráneo (etie, como dirían los antropó- universo de mujeres? ¿Quién está detrás de logos) se traduce en una estructura de este ojo, quién escucha, quién pregunta? entrevistas directas, que dan a la palabra del ¿Por qué? Otro (de las otras, en este caso) el protago- Con la omisión de su propia imagen, San- nismo excluyente y construyen a partir de tiago le da entidad, dentro de su ficción, al ella todo su desarrollo. El Gurrumín se acer- espectador, a un extraño outsider que mira ca desde su fascinación (consultar EA N° 93) azorado y pregunta a sus amazonas ¿qué es para encontrar -no le pregunté si de mane- esto? Al tiempo que -lejos de cualquier so- ra intencional- las marcas del patriarcado lemnidad- Lesbianas de Buenos Aires se de- en la constitución de un supuesto imagina- dica a la difícil tarea de dar imagen, hacer rio lésbico. visible a un grupo social invisibilizado, El tono de los testimonios revela un grado su voz representa, en una curiosa inver- de familiaridad y confianza cuyo mérito, se- sión, el gran paso de la mirada a la clan- guramente, se debe a la simpatía que provo- destinidad. Hugo Salas

La cinefil revisada

Sebreli evoca su pasado cinéfilo En la década del 50, Sebreli escribía en Sur, la prestigiosa revista de Victoria Ocampo, y y, de paso, revisa la historia de la en Contorno, la contestataria revista de los Viñas, que representaba el anti Sur. Tam- cinefilia argentina. A contrapelo bién se dice que, en plena proscripción del peronismo, él, Oscar Masotta y Carlos Co- de los lugares comunes que se rreas (el ala existencialista-populista-iz- quierdista dentro de Contorno) mostraban utilizan habitualmente, desmitifica fotos de Perón y Evita en los lugares que frecuentaba la intelectualidad gorila. Un con la precisión de un testigo gesto de provocación que hoy desconcier- ta, porque nadie asociaría a Sebreli con el toda una época. Además, expone peronismo. Ni con el marxismo. A partir de los 60, Sebreli se consagra como una concepción del cine que "sociólogo de la vida cotidiana", tal como aparece en varias solapas de sus libros. En también dará para la polémica. ese pasaje de la crítica literaria al ensayo popular, Sebreli toma distancia de sus pa- por SILVIA SCHWARZBOCK res. Aunque el grupo Contorno no tuvo una suerte pareja, como la del grupo Sur. Una parte (David Viñas, Oscar Masotta, Noé ]i- trik, León Rozitchner) se incorporó primero al staff universitario y después al canon académico: en una operación ejemplar, de la que la filosofía argentina nunca logró hacerse eco, impuso su propia obra como objeto de análisis dentro de la Academia. Ramón Alcalde terminó siendo un acadé- mico puro (los que lo conocimos, lo conocimos solo como profesor de griego). Y I~ Rodolfo Kusch siempre fue una lectura eso- sonoro, es decir, es el momento en que el "Al Lorraine fui poco. Primero, térica para intelectuales peronistas. Pero el cine se vuelve un fenómeno masivo. Ade- curso que siguió la figura de Sebreli no tuvo más, en la Argentina, surge la radio. Y se no daban películas viejas, da- nada que ver con ninguna de estas varian- fortalece -porque ya existía- la revista ban películas del año pasado. tes. A partir de los años 60, la mayoría de ilustrada. El cómic, acá, aparece también sus ensayos fueron best-sellers: Buenos Aires, en los años 30. El cine es un elemento de- Después, repetían siempre vida cotidiana y alienación, de 1964, en 1966 cisivo en mi educación sentimental. En esos ciclos Bergman ... " ya llevaba diez ediciones vendidas. La era ese momento, la radio ocupaba el lugar del fútbol, de 1998, agotó tres ediciones en- que hoy ocupa la televisión. Uno convi- tre mayo y agosto de ese año (es cierto que vía con ella. La gente se reunía alrededor dentro de ese intervalo estuvo el Mundial del aparato como hoy se sienta a ver tele- de Francia y fue fácil difundirlo mientras visión. Uno vivía inmerso en ese sonido no se hablaba de otra cosa que de fútbol). como hoy vive inmerso en las imágenes. Pero El asedio de la modernidad, de 1991, hi- Tampoco el cine era lo que es hoy. Yeso zo que el debate modernidad-posmoderni- la gente de mi generación lo entiende dad trascendiera las aulas en las que estaba perfectamente, no es necesario explicárse- encerrado desde hacía diez años. Y ese lo. Pero a la gente que empezó a ver cine triunfo fue ciento por ciento una operación después del 50, sí hay que explicárselo. Sebreli: tomar partido por el menos popular Hasta el 50 se mantiene el cine como ese de los bandos, que, en ese momento, era el fenómeno masivo que surge en 1930.A de la modernidad (hoy, quizá, sería al re- partir de los 50, cuando aparece la televi- vés). A otra escala, es lo mismo que desmiti- sión, entre otros factores -porque no es el ficar el fútbol en pleno Mundial. Esa actitud único-, el cine se convierte en una cosa de outsider, pero adoptada dentro de los me- más entre otras, como es hoy: para unos, dios, le dio a Sebreli una identidad inespe- un arte, para otros un entretenimiento, rada para los intelectuales de su generación, pero como pasión no existe. Me refiero a que en su mayoría se integraron a la Acade- esa pasión absolutamente masiva, que mia y solo desde ese pedestal descendieron abarcaba a todas las clases sociales. Son a la esfera pública. Sebreli siempre apareció fenómenos sociológicos que se han dado en los medios como representante del anti- con otros tipos de artes a lo largo de la populismo. Es curiosa esta paradoja. Dentro historia. Se me ocurre el caso del teatro de los medios él representa al pensamiento griego o el teatro isabelino. Era algo que versaba. Y después, los cines estaban lento que está fuera de los medios. Va a la concertaba a toda la sociedad alrededor compartimentados por sectores sociales: televisión como aquel que no sabe compor- de ese espectáculo. O la pintura en el Re- los cines de clase alta, los cines de clase tarse en televisión, porque no conoce sus nacimiento. Y desde ya en el siglo XIX, la media alta, los de clase media media, los códigos y sus tiempos. Ese papel mediático ópera, el teatro e incluso la novela, que cines de clase media baja y los cines lúm- de disconforme sintetiza quizás el sentido tiene su apogeo cuando las novelas se penes, algo que hoyes inconcebible, por- último de la operación Sebreli: hablar de lo leían en los diarios, bajo la forma de fo- que todos los cines son iguales. Además, que todos hablan desde el lugar desde el lletines. Eso se terminó, como se terminó cada barrio repetía esa escala que estaba cual no se debería hablar. el cine como fenómeno masivo en la dé- en el Centro. Los cines lúmpenes eran de Cuando habla de cine, Sebreli retorna su pa- cada del 50. ¿Cuáles eran las característi- hombres solos, en general. En un libro pel de defensor de la posición aparente- cas de ese fenómeno entre 1930 y 1950, mío, Escritos sobre escritos, ciudades bajo mente más débil, que es en realidad la más digamos? Las salas de cine no eran luga- ciudades, hay un poema dedicado al cine impopular. Al mismo tiempo aparece como res para ver una película, eran lugares pa- Eclair, que estaba donde hoy está el Lar- el sobreviviente de una época de la cinefilia ra estar, algo equivalente a lo que hoy poca, que duró hasta la época de Onganía, argentina que ha sido mitificada y que él dría ser un café, o un club social... cuando las razias policiales lo terminaron logra revisar críticamente. Así aparece en las novelas de Manuel Puig... cerrando. Ese era un clásico cine lumpen Claro, porque Puig es de mi generación. del Centro, pero había cines lúmpenes fa- ¿Cuál era el lugar que ocupaba el cine en sus Ahora, la gente ve una película y se va. mosos en Parque Patricios, como el Pablo años de formación? ¿Qué importancia tenían Por entonces, la gente se pasaba la tarde Podestá. El "Pablito" era un cine donde para usted las películas que veía? en la sala, porque daban tres películas. iban villeros, con clima de cancha de fút- Yo pertenezco a una generación histórica, Uno entraba a las dos de la tarde y salía a bol, porque la gente se gritaba en medio la que nació junto con la cultura de malas nueve de la noche.Había intervalos, de la película, se reía, se tiraban cosas. sas. Nací en 1930. 1930 es el año del cine en los que se comía algo y la gente con- Después había cines de clase alta tan se- Bergman, películas neorrealistas ... Pero eso es muy posterior. Ya pasó por dos avatares. Yo de chico, hasta los primeros años de la secundaria, iba al cine Arte, donde daban sobre todo películas francesas. Posterior al cine Arte, fue el cineclub Gente de Cine, que estaba en un desván de la librería Fray Mocho, en Sarmiento y Callao. Ahí pude ver por primera vez cine mudo y El acorazado Potemkin. También daban películas de la primera época del sonoro, sobre todo francesas y algunas norteamericanas. Había muy poca gente. Después hubo un auge, entre el 49 y el S0, entonces inauguraron la trasnoche -antes no existía- en el cine Biarritz, que quedaba en Suipacha y Lavalle. A las doce de la noche uno hacía una cuadra de cola para ver a la una El gabinete del Dr.Caliga- ri. Pero eso duró muy poco. Era un lugar que no tenía competencia. A las 12.30, una de la mañana, ya no quedaba ningún cine abierto, entonces se había puesto como de moda ir al cine a la una de la ma- ñana. A lo mejor salían de otro cine. Hoy el cineclub ha vuelto a ser lo mismo que en la primera época: una docena de tipos raros que van a ver ese tipo de películas. El auge fueron esos años, en que se logra- ba llenar una sala de cine céntrica. ¿Cómofue la época del Lorraine? lectos, que todo el mundo se conocía, co- tución muy prestigiosa, que daba funcio- Al Lorraine fui poco. Primero, no daban mo los de la calle Santa Fe, cuando la ca- nes cinematográficas, pero entre otras co- películas viejas, daban películas del año lle Santa Fe no era lo que es hoy, era una sas: conferencias, teatro. Pero el primer pasado. Después, repetían siempre esos calle de barrio elegante, en la que andaba cine club específico fue Cine Arte, donde ciclos Bergman ... En ese momento, yo re- solamente la gente que vivía ahí. Los Pa- después estuvo el cine Lorraine y donde corría los cines lúmpénes para ver pelícu- lais, Palais Blanc, Palais Bleu, Palais Rou- actualmente está la librería Losada. Lo las de clase B. En el cine Armonía, me ge, eran de ese tipo. Además, tenían dis- funda León Klimovsky -que fue un erudi- acuerdo haber visto películas de directo- tintos estilos decorativos y arquitectóni- to y gran difusor del cine y del jazz, ade- res de los que nunca estrenaron una pelí- cos: estaba el cine art déco, el cine más de haber dirigido un montón de pelí- cula en las salas del Centro, que iban di- barroco, el cine clasicista, el estilo inter- culas malas- en la década del 40. Si van a rectamente a esos cines rascas totales ... y nacional. Así como hoy se habla de fút- la librería Losada, se van a encontrar con hoy figuran en los diccionarios de cine. bol, en esa época se hablaba de películas. dos frescos originales, uno de Castagnino Pero su posición respecto del cine europeo, Entre los chicos, se jugaba al cine. Se re- y otro de López Claro, que eran de la sala de los ciclos Bergman, del cine de arte y en- presentaban escenas de películas y había del cine Arte. Había cuatro frescos. Dos· sayo en general, ¿era reactiva por el público que adivinar de cuál era. los borraron. Eran todos de temas alegóri- de esas películas o por las películas mismas? Pero cuando usted empieza la universidad y cos al cine. Los que están ahora, también. Hacia las películas también. La primera entra en contacto con el medio intelectual de Ese cine habrá durado un poco más de película de Bergman que se estrenó cola época, surge el cine de arte y ensayo, a co- una década, unos quince años. Después mercialmente, Juventud, divino tesoro, yo mienzos de los 50.¿Qué recuerdo tiene de la lo compró la colectividad alemana y em- la fui a ver y me deslumbró, porque era cinefilia de esos años? pezaron a dar películas alemanas. Y en los algo totalmente nuevo: ese clima, esa at- Las primeras experiencias cineclubísticas SO se convirtió en el Lorraine, en el cine mósfera, eran muy distintos del resto. no las pude conocer por razones de edad, donde la gente cree que se originó todo, Después empecé a ver todo Bergman, y que fueron en Amigos del Arte, una insti- donde se empezaron a dar películas de me di cuenta de que era todo igual. I~ Cuando Bergman se convierte en moda, interesaba en Bergman porque Bergman ra que sería el cine, o de visualidad y ver- yo ya no iba a vedo. La Nouvelle Vague era un director contemporáneo a ellos, y bo, la parte predominante hasta ahora ha tampoco me interesó nunca. Godard, no les interesaba Carné, por ejemplo. Esa sido la visual. Incluso en El ciudadano: el tampoco. Me gustó Sin aliento, como una era la actitud que a mí no me gustaba del libreto es un librito más o menos, bastan- cosa rara, pero ya después, no. El neo- público del Lorraine. te superficial; sin embargo, la puesta es rrealismo italiano me interesó al princi- ¿Cuáleseran las lecturas que en esa época lo deslumbrante. En general, las películas pio. Por primera vez en la vida uno veía llevaban a interesarse por el cine con este que tienen un buen libro son adaptacio- una calle que no fuera un estudio. Eso sentido histórico? ¿Oera una cuestión mera- nes de obras de teatro, como El bosque pe- fue un impacto. Pero ¿cuánto duró? Tres mente personal? trificado. La lista de libros específicamente años. Tampoco todo el neorrealismo es Desde muy chico siempre tuve la idea de cinematográficos que son buenos es corta. interesante ... A mí me gusta la película que, antes de leer novelas, había que leer Hay excepciones, como Grupo de familia. bien hecha. historias de la literatura, y hacía listas de YMuerte en Venecia sería el caso de una Su mirada sobre el cine es muy discordante los grandes escritores de todos los tiempos gran adaptación, algo que sucede rara vez. de la del consumidor medio de cultura de y, dentro de cada escritor, la lista de las Por eso yo le doy tanta importancia al di- aquella época... obras fundamentales. Lo mismo con los rector de arte, al director de fotografía y al Es que ese consumidor de cultura no co- compositores y con los filósofos. Hay una escenógrafo. Las películas que a uno real- nocía otras cosas. No conocía el cine frase de Pío Baroja que es una boutade, pe- mente le entusiasman no son las que tie- francés de entreguerras, ni le interesaba. ro que tiene algo de verdad: "El cine es nen un personaje muy complejo -para Yo siempre tuve un sentido histórico. una combinación de mala literatura y eso, uno lee una novela-, sino las que tie- Aparte, si uno juzga la Historia del cine, buena fotografía".Y si yo reviso cuál es el nen una atmósfera, para lo cual el director habrá cincuenta películas rescatables. Lo cine que a mí me gusta, se ajusta bastante necesita apoyarse en un buen director de mismo pasa con la historia de la literatu- a esta idea.Porque lo peor del cine, salvo fotografía y en un escenógrafo. ra. Los grandes realizadores tienen una o ciertas excepciones, siempre es el libro. Usted está destruyendo la noción del director dos películas importantes, el resto ... no. Casi todo el cine clásico es mala literatura. como autor... Sobre todo en el cine norteamericano, Eisenstein también, por nombrar el súm- Bueno, no hay tantos autores. En el cine donde hay que buscar con pinzas. A mí mum. Ahora ¿qué es lo que queda? La de Hollywood no hay tantos autores. Es me interesó siempre tener una visión his- imagen. Todo el cine alemán prehitleria- un trabajo de equipo, donde el rol del di- tórica del cine, algo que la gente no tie- no es inconcebible, si no es por la imagen, rector está muy acotado. Orson Welles ne. Ya en la época del Lorraine la gente los libros de Metrópolis o de Dr.Mabuse fue un caso extraordinario. Y tuvo a su la- iba a ver lo que se consideraba buen cine son malísimos, sin embargo son películas do a Gregg Toland, ¿qué hubiera hecho de su época. No retrocedía. Hay una que uno ve fascinado. Incluso el cine fran- sin Gregg Toland? El caso de Visconti o mentalidad de vivir el presente que ya cés clásico, que pasa por tener buenos li- de Eisenstein también es excepcional. existía en mi época. Cuando yo decía que bretistas. Los diálogos de Prévert para Car- Ellos hacían todo porque ellos sabían to- iba a ver cine mudo en los cuarenta y pi- né han envejecido totalmente. La puesta do. Ahí sí hay un autor. Erich van Stro- co, me decían que estaba loco. La gente en escena, no, todavía sigue teniendo en- heim, también, pero ¿cuántos hay así? que tiene un sentido histórico, sea del ci- canto. En el cine negro los libros también William Wyler o John Ford no eran así. ne o de la literatura, siempre es una mi- son malos, pero tiene el clima, la atmósfe- Yo creo en el cine de autor, pero el cine noría. El público que iba al Lorraine se ra. En esa mezcla de literatura y de pintu- de autor está muy acotado por la indus- "Casi todo el cine clásico es Barreta, que era un director mediocre, en tuvo su generación? El vampiro negro, logra un clima especta- No se puede hacer una cuestión genera- mala literatura. Eisenstein cular. Pero es González Paz ... Hay que es- cional. Entre mis amigos, éramos tres o también, por nombrar el tudiar a los iluminado res y a los escenó- cuatro a los que nos gustaba el cine. Lo grafos para estudiar el cine.Aunque tam- que sí fue generacional es el fenómeno súmmum. Ahora ¿qué es poco quiero exagerar. Si yo tengo que masivo que sucedió antes, cuando el cine lo que queda?" elegir a dos genios cinematográficos, elijo era un lugar de estar... Igualmente, en mi a Eisenstein y a Visconti. y al Orson We- juventud, los intelectuales -salvo algunos lles de El ciudadano. Pero no hay otros di- que eran muy elitistas- ya no menospre- rectores que hayan tenido una libertad ciaban al cine. Victoria Ocampo o Borges total. Bueno, los de la Nouvelle Vague, -mientras vio- se pasaban todo el día en pero a mí la Nouvelle Vague no me gusta, el cine. En Sur le dedicaban todos los nú- porque no hay escenografía ... meros una página al cine. Que las elites Para usted, entonces, en el cine no hay arte despreciaran al cine tal vez haya ocurrido sin escenografía ... en el cine mudo, pero en el sonoro, ya En el cine que a mí me gusta es así. En no. Es más, en Sur era como una especie tria. El director tiene que saber elegir. En Bergman la escenografía casi no existe. Si de código elegante menospreciar el cine el cine argentino uno ve que directores por él fuera, haría cine sobre un telón francés por demasiado intelectual. Y se muy distintos entre sí, como Romero, Ti- blanco. Solo le interesa la psicología de iba a ver cine norteamericano. A Victoria nayre y Saslavsky, hacen en 1937 tres pe- los personajes. Sus películas son rostros. Ocampo no le gustaba el cine francés. En lículas: La fuga, de Saslavsky, Fuera de la Aunque hay excepciones, como Gritos y la época de los cineclubes, existían algu- ley, de Romero, y Mateo, de Tinayre. Las susurros o Noche de circo, pero la mayoría nas sal¡¡s comerciales que una vez a la se- tres son de imagen deslumbrante. Las tres son dos personas que hablan. A Bergman mana daban cine francés antiguo, pelícu- tienen el mismo fotógrafo. Romero es un no le interesa ni lo histórico ni lo social, las rarísimas de veinte años atrás. Ahí nos director valioso en otros aspectos, pero por eso la escenografía no es importan- reuníamos un grupúsculo, que éramos nunca tuvo un sentido visual. Ahí tuvo te ... A él le interesaba más el teatro que el siempre los mismos. Hasta mediados de un gran sentido visual, que es igual al cine, yeso se ve. A mí me gusta el cine, el los cuarenta, en que había cientos de ci- sentido visual de Tinayre y al sentido vi- cine de estudio. Puede ser también en nes en Capital y en los suburbios, uno po- sual de Saslavsky, que son realizadores ambientes reales, pero muy producidos, día encontrarse con una película excep- cultos. En Puerta cerrada -aunque nadie con un gran artificio. Otro ejemplo serían cional, como El ciudadano, que la daban niega que Saslavsky era un autor, dentro las comedias de Lubitsch con guión de un día y nada más, como complemento. de lo que era el cine argentino-, con la BilIy Wilder, que son comparables a Oscar Porque había tantas películas. No es como escenografía de Raúl Soldi y la fotografía Wilde. Yo odio la economía de recursos. ahora, que todos los cines dan lo mismo. de ]ohn Alton, este sentido visual es des- A mí el minimalismo no me interesa ni Antes, cada barrio tenía seis o siete cines lumbrante. Cuando Saslavsky no tiene ni en arquitectura, ni en decoración, ni en -el Centro, ni hablar- y cada uno daba a Soldi ni a Alton, sus películas no son pintura, ni en cine. Por eso, la Genera- una película distinta. Yo recuerdo pasar- tan buenas, aunque es un buen director. ción del 60 (Kuhn, Kohon, todo eso) me me parte de la mañana leyendo la cartele- Lo mismo pasa con Torre ilsson. Cuan- parece horrible. Si tuviera que dar un ra del diario para ver qué película rara dado no trabaja con González Paz, sus pelí- nombre de alguien argentino que me gus- ban ese día. Y siempre había alguna. ", culas no tienen el mismo valor visual. te, diría la Bemberg. O Aristarain. Cuando González Paz trabaja con Viñoly ¿Cómo definiría la relación con el cine que

PROFESORES Dirección Cinematográfica Leonardo D'Espósito 3 años· nTULO OnCIAL Marcela Gamberini , , Hugo Salas . Critica Cinematografica Javier Porta Fouz EAcueQa Superior ~ - 2 años· TITULO OFICIAL 0 Dieg(j Brodersen de CinE:maliotral(a . Crítica a Distancia On Une. Santiago García ~ www.escuelasuperior.com.ar Algunas paradojas de una obra maestra

Toda obra maestra está hecha de parado- maravillar. Las obras maestras nos liberan jas. Es que la genialidad desafía ortodo- de prejuicios estéticos y morales y estimu- xias y establece verdades que hasta el mo- lan una sana desconfianza en nuestras mento en que la obra genial se revela certezas. Las obras maestras suelen ser estaban ocultas o parecían imposibles. La modernas cuando aparecen y se convier- obra maestra es la excepción a la regla. Es ten en clásicas con el tiempo. Las obras cierto que el cine requiere un equilibrio maestras hablan de nosotros, siempre y de fuerzas entre el rigor de la forma y la aunque nunca nos nombren. Las obras intuición poética. Sin un autocontrol for- maestras superan en el alcance de sus re- mal, el vuelo de ciertas intuiciones pierde sultados al propio tamaño de sus ambicio- su centro y deja escapar torpezas. En cam- nes. La mamá y la puta es una obra maes- bio, cuando no se permite que los impul- tra. Las siguientes son algunas de sus sos poéticos invadan en la creación, es la paradojas. rigidez la que puede molestar y evidenciar sin gracia la presencia de una mecánica JEAN-PIERRE LEAUD. Su actuación en es- cinematográfica que precede a la obra. ta película es tan potente que el tono de Allá tambalean los sentidos; acá falla la La mamá y la puta parece estar determina- emoción. Sin embargo, las obras maestras do por las características del actor más logran crear su propio vaivén de fuerzas; que por las intenciones del realizador, co- imponen un mundo posible en el que la mo si su sola presencia en la pantalla im- intuición, liberada de complejos, fluye sin pusiera un carácter y hasta una respira- atentar contra los rigores de la forma. Por ción narrativa que hermana a esta película eso digo que las obras maestras se cons- con otras en las que también actúa. Como truyen en base a paradojas. Crean univer- varios de los grandes actores de cine de to- sos perfectos en su imperfección y desme- dos los tiempos (como Cary Grant, ]ohn sura; un orden sin fisuras sostenido por Wayne o Bogart), ]ean-Pierre Léaud logra una sucesión de elementos caóticos. En- estar distinto en cada película porque tonces, lo más horrible puede ser hermo- siempre es igual a sí mismo. El es mucho sd y aquello que más odiamos nos puede más que Antoine Doinel, el entrañable personaje de la saga de Truffaut.El propio director de Los cuatrocientos golpes lo dijo con una belleza insuperable: "Antoine Doinel es solo para él uno de los personajes que ha interpretado, uno de los dedos de su mano, uno de los trajes que ha llevado, uno de los colegios de su infancia". Doinel es un joven romántico e inocente, aun en su crueldad y aunque no pueda superar nunca su incapacidad emocional; es un personaje anacrónico, alguien que vive al margen pero no por rebeldía sino porque no puede encajar; un hombre que pide amor sin saber cómo, un melancólico divertido. El jean-Pierre Léaud de Godard, el de la magnífica Masculino-femenino y la divertidísima La Chinoise es un comediante del absurdo, un ser que no expresa sentimientos, un actor que juega a ser actor. En Godard lo actoral es siempre exterior; no sabemos lo que sienten los personajes, sabemos lo que él siente por ellos. Actuar bien es simular simulando que no se si- Jean-Pierre Léaud sumido en el mar mula. El jean-Pierre Léaud de Godard de las contradicciones del amor libre complica un poco más las cosas porque simula simulando que sí simula. A pesar de estas diferencias, cuando él está en la pan- NOUVELLE VAGUE. Más allá de la presencia un catálogo perfecto del mejor cine francés talla las películas de Truffaut se parecen de este actor paradigmático, la película ex- pero su filiación estética es transparente y un poco más a las de Godard y las de este presa como ninguna otra una continuidad evita toda forma de amaneramiento estéti- adquieren cierto espíritu que viene de posible con el movimiento iniciado en el co. La película de Eustache es la mejor pelí- aquel. Alexander, el personaje que crea cine francés a fines de la década del SO, a la cula de la Nouvelle Vague filmada después para la película de Eustache, suma todas vez que se impone como una obra termi- de muerto el movimiento. esas características y les agrega un grado nal, como punto final de un período, yen mayor de locura y visceralidad. Tiene el algún sentido es también la que rompe defi- MONOGAMIA VERSUS AMOR LIBRE. El fra- halo romántico de Antoine Doinel y la ca- nitivamente con la Nouvelle Vague. Que caso de la utopía del amor libre está expues- pacidad histriónica de los personajes que una película sea a la vez continuidad, cul- to con una crudeza y una sinceridad que interpretó para Godard, pero logra ir un minación y ruptura de un movimiento es definen con precisión las características de poco más allá y estirar hasta lo imposible un caso que llama la atención. La mamá y una época en la que la realidad de una re- sus posibilidades de actor. En La mamá y la puta mantiene estrechas afinidades con volución ya empezaba a ser un sueño impo- la puta entrega su talento sin demorarse varios realizadores de la Nouvelle Vague. sible. El triángulo de amantes que presenta en tecnicismos; exagera y satura sus meca- Tiene el nihilismo romántico del primer la película no expresa la rebelión frente a la nismos de trabajo para que solo así se Godard, la mezcla de humor y gravedad de sociedad burguesa, sino la idea de que los vuelvan transparentes, y aparece su perfil Truffaut, una apuesta por el realismo y la tabú es sexuales derrumbados en la década más desesperado, menos angelical y más locuacidad de los personajes a la manera de anterior (la del 60) tampoco traían una feli- oscuro. Nunca se alejó tanto de lo que Rohmer, la duración y el tono anárquico de cidad completa. La película evidencia un hasta ese momento parecía desarrollar las películas de Rivette. Eustache se parece a fuerte rechazo de ciertas formas de la socie- con tanta comodidad, y porque nunca fue todos ellos y es muy claro que es distinto a dad, pero sabe ver que una forma de amor tan distinto, nunca fue tan parecido a sí todos. Se hace cargo de una tradición pero que exceda la monogamia trae también tris- mismo, tan fiel a su propia naturaleza. ja- realiza su película como si las otras nunca teza y dolor. La película no intenta resolver más olvidaré los ojos vidriosos de Alexan- se hubieran filmado. La mamá y la puta, co- esta contradicción, no exige una elección der, su pañuelo atado al cuello, sus monó- mo toda obra maestra, tiene la ambición por parte de Alexander ni hace una ingenua logos tristes y graciosos, su dolor nunca doble de referir a toda la historia del cine a apología del amor libre. El número tres en expresado del todo, su incomodidad fren- la vez que se revela como si lo re inventara, esta historia es solo la forma que tiene Eus- te a la persistencia de las cosas que no como si nunca nadie hubiese filmado antes tache de decir que el amor tiene infinitas quieren estar a la altura de sus deseos. un plano. La mamá y la puta funciona como maneras de expresarse. J'1l Lo que ves es lo que hay tintas en la vida de la primera dirigente importante de ETA: su época combativa y los años en que decide alejarse de la rígida estructura de la agrupación. Como relato his- tórico, Yoyes es una película pasable y hasta se anima a desentrañar el pasado idílico y revolucionario de los etarras en oposición a EUROPA Y DOS BONUS. Europa: Un Cine ción, no vaya excederme nuevamente en la violencia desmedida que comienza en los de Punta IV, organizado por Carlos Morelli alabanzas. O sí: La comunidad es una gran años ochenta. También, como si se tratara y por la intendencia de Maldonado, sumó película y espero que se estrene por acá. de una versión didáctica y menor de La ba- este año dos títulos ajenos al continente. talla de Argelia, Yoyes cuestiona· los criticables Algunos film s se estrenarán pronto y otros EL ODIO L1GHT. Los ríos de color púrpura de procedimientos de un grupo de elite creado se exhibirán en festivales locales. Hubo dos Mathieu Kassovitz muestra el interés del di- por Felipe González. Sin embargo, la actuali- homenajes póstumos: a Antonio Ferrandíz rector francés por acercarse al modelo gené- dad de ETA y la posición indeclinable del con Volver a empezar, a Gérard Philippe con rico norteamericano. Una historia policial gobierno de Aznar transforman a Yoyes en Las grandes maniobras, y otro a Giuliano donde se cita El silencio de los inocentes pero un film mediático y oportunista, en el que Montaldo por los treinta años del estreno en versión aumentada en sus matices maca- la protagonista termina siendo una víctima de Sacco y Vanzetti. De todo un poco, como bros cayó en manos del realizador de El más de la locura de un grupo de terroristas se habrá notado. odio. El resultado, más que rutinario; este que merecen la mayor de las condenas. thriller convencional lo podría haber dirigi- EL GORDO Y LA DIVA. La presentación de La do cualquier discreto artesano de los tantos GARCI 1. Engimática y cinéfila, rodada en comunidad de Alex De la Iglesia trajo a Car- que hay en Hollywood. O Kassovitz perdió blanco y negro, perfecta en su narración y men Maura, que dio una conferencia de la brújula o engañó a mucha gente. Me in- con una gran dirección de actores, You're the prensa multitudinaria. La cincuentona ac- clino por lo segundo. One (Una historia de entonces) de José Luis triz expresó su admiración por el vasco gua- Garci representa uno de los puntos más altos rango y contó algunas de sus experiencias ETA. Una película menor pero bien narrada de la carrera del realizador. La película recu- actorales fuera de España, además de recor- fue Yoyes de Helena Taberna, con dos bue- rre a los estereotipos de la Guerra Civil (el dar un reciente rodaje junto a Enrique Pinti. nos intérpretes en el reparto, la ex niña Ana cura, el aprendizaje a través de la mirada de En cuanto a La comunidad, ya tuve oportu- Torrent y Ernesto Alterio (hijo del actor his- un chico, el profesor de filosofía y letras, las nidad de elogiarla cuando se estrenó Muer- panoargentino), y la feliz, aunque breve, prohibiciones y la censura, los consejos de tos de risa, y como soy consciente de que el reaparición de Iñaki Aierra (Las dulces horas una mujer experimentada) pero Garci ja- cine de Alex De la Iglesia divide a la redac- de saura).La historia narra dos etapas dis- más cae en sentimentalismos baratos y en I~ el llanto complaciente. You're the One está en la vereda opuesta a La lengua de las mariposas ya que la recurrencia a la cita cinéfila explí- cita y bienvenida (los personajes concurren a un cine para ver Gunga Din y películas con Irene Dunne) se complementa con la potencia que transmite un relato de rasgos hitch- cockianos. Hay un gran protagónico de Ly- dia Bosch (la versión española de Kim No- vak en Vértigo) y una infrecuente sensibilidad en cada una de las imágenes. Una historia de entonces muestra a un director en la plenitud de sus adicciones genéricas: el melodrama clásico, las referencias cinéfilas, el propósito de convertir a pequeñas criatu- ras en personajes gigantescos. Un gran film.

FRANCIA. Hubo otras tres películas francesas de diferentes épocas. Además de Las grandes maniobras de René Clair, lila película sorpresa" fue Un asunto de mujeres de Claude Chabrol, gran film de 1989 con una extraordinaria composición de Isabelle Huppert. Con Los destinos sentimentales Oliver Assa- el manierismo de su estilo como único cami- contenido Tony Leung y la increíble Maggie yas (Irma Vep, Finales de agosto, principios de no posible para contar una historia de amor Cheung, con su magnetismo y belleza irre- septiembre) utiliza tres horas para desarrollar imposible. Wong Kar-wai es un extraordina- petible) constituyen una pareja que ya mere- la historia de una familia industrial que im- rio manipulador del lenguaje fílmico y Con ce un lugar en la historia del cine. puso su prestigio y poder en la fabricación ánimo de amar, como ocurrió con Flores de de porcelanas. El film es caligrafía pura, de fuego de Kitano, representa la culminación GARCI 2. Hubo muchas conferencias de excesiva frialdad y cerebralismo, con grande una manera de hacer cine. Sus inolvida- prensa en Punta del Este, pero la más diver- des escenas (especialmente aquellas que bles personajes (el redactor de un periódico tida y singular fue la del realizador de You're transcurren desde el momento en que se de- y la secretaria de una empresa de exporta- the One. Un monólogo de casi una hora en clara la Primera Guerra Mundial) en medio ción) continúan la historia de los amantes el que reconoció que el Oscar a Volver a em- de una historia de amor jugada por dos de Felices juntos. Sin embargo, si en Happy pezar fue producto de la suerte porque la grandes intérpretes (Emmanuelle Béart y Together había espacio para el goce sexual y competencia era mediocre¡ citó casi sin res- Charles Berling). Los destinos sentimentales el estallido de las emociones más primitivas pirar a Welles, Hitchcock y los maestros del representa el intento formal de Assayas por e intensas, en la pareja de In the Mood for La- cine americano clásico, y expresó su desme- acercarse al mundo de Visconti¡ empresa ve la pasión se sublima sin contactos físicos. surada pasión por un cine que añora y re- harto difícil para cualquier director. Cuesta encontrar en el cine actual una histo- cuerda con delectación. Además, en un mo- ria donde dos personajes que se desean no mento de la conferencia Garci cambió de AMOR IMPOSIBLE. A esta altura de su corta pueden relacionarse sexualmente, algo que tema y comenzó a hablar de fútbol. Explicó pero importante filmografía, Wong Kar-wai sí ocurre con las parejas de ambos. Wong por qué Distéfano fue el mejor jugador de es uno de los pocos directores inteligentes y Kar-wai trabaja con sutileza el espacio fílmi- la historia, por encima de Maradona y Pelé, originales de la actualidad. La caída de los án- co, manipula las emociones del espectador y y expuso las razones por las cuales no hay geles y Chungking Express anunciaron a un no apuesta al adulterio fácil y superficial al buena literatura o buen cine sobre el depor- realizador que aplicaba los recursos formales que podrían llegar los dos amantes. Con áni- te. Todo esto se desarrolló en un contexto de la Nouvelle Vague para. exponer un dismo de amar es una gran historia de amor que agradable y divertido. A la salida me acer- curso personal. Happy Together elevó a un transcurre a comienzos de la década del se- qué a él y cruzamos comentarios sobre la grado mayor aquellas influencias, ahora senta pero que excede cualquier contexto película, pero inmediatamente Garci empe- mezcladas con la estética del clip a través de social o época determinada. Sin lugar a du- zó a hablar de Riquelme y de Aimar y de có- un virtuosismo elegante, moderno y cercano das será una de las grandes películas de este mo festejó los goles de Palermo al Real Ma- a la perfección. Con ánimo de amar justifica año y sus dos protagonistas (el austero y drid (Garci es fanático del Atlético, el espejo

Subtitulados al inglés Traducción al inglés de guiones, literatura, ensayos, tesis universitarias, artículos, páginas web. Maggie Cheung en In the Mood for Love, de Wong Kar-wai; Lydia Bosch en You're the One. de José Luis Garci, y Carmen Maura en La comunidad, de Alex De la Iglesia

español de Racing). ¿Cómo no iba a pasarla aparece en imágenes da la impresión de que en el cine junto a Carlo Lizzani y Pontecor- bien con semejante personaje? solo se interesó por la paga. Rutinaria e inú- vo, entre otros realizadores. El veterano pe- til adaptación. ro saludable director (76 años) dio una ex- SUBIELlSMO. Las aventuras de Dios de Su- celente clase de historia en relación con el biela, como en el caso de Con ánimo de UFA. En una conferencia de prensa de la cine y viceversa. amar, también marca el cierre de un estilo muestra del 2000, Lando Buzzanca arremetió o, en todo caso, la última exploración en contra el cine y la ideología de Nanni Moret- DOS ESPAÑOLAS MAS. También se exhibió una manera de hacer cine que ya tiene dos ti. Este año el portugués Joaquim de Almeida Plenilunio de ¡manol Uribe, un espantoso décadas. El film --que tendrá un mayor espa- (Good Moming, Babilonia, Sandino) expresó su relato policial con Miguel Angel Solá como cio de análisis en el momento del estreno- rechazo por el cine de autor que los críticos detective privado y el insufrible Juan Diego se encuentra en las antípodas del cine de defienden en Portugal, poniendo como ejem- Botto encarnando a un serial killer. Un po- Wong Kar-wai. La historia de las aventuras plo los films de Manoel de Oliveira. A veces co más interesante es Sexo por compasión de del joven protagonista que un día sale del -o casi siempre- los actores tienen muy poco Laura Mañá, una viñeta agradable más que mar, se hospeda en un hotel, conoce a unos que decir, y cuando lo hacen, por lo general una buena película, sobre una mujer que extraños personajes, es acusado de un cri- comentan tonterías. En nombre del populis- complace sexualmente a un pueblo entero. men y reflexiona sobre el sentido de la vida mo reaccionario, Almeida dijo lo suyo y está y sobre la relación con Dios (presente en las en su derecho. Allá él con su estúpida refle- TURBULENCIA 1. En el viaje a Uruguay viví imágenes, obvio), está surcada por una esté- xión. El motivo de su presencia se debió a mi primera turbulencia aérea, previamente tica que acumula citas explícitas al surrealis- Capitanes de Abril, ópera prima de María de anunciada por la tripulación, algo que mo y al absurdo que convergen en diálogos Medeiros sobre la Revolución de los Claveles transmitió tranquilidad a todos los pasaje- y situaciones típicas de otros films del direc- de 1974, una interesante descripción históri- ros, salvo a mí. Pero no hay que asustarse: tor. El estilo Subiela ya no pertenece al cine ca pero sin el mínimo rasgo de talento. El in- un avión se mueve como en el último epi- pero aún no pude resolver de qué se trata. vitado a Punta del Este cumple un rol menor, sodio de Al filo de la realidad, dirigido por es decir, plin caja, como lo hace en su medio- George Miller. MONTALDO 1. En una copia restaurada ex- cre estadía en Hollywood. clusivamente para el festival, se presentó Sac- TURBULENCIA 2. El retorno fue placentero ea y Vanzetti (1971). Ejemplo acabado de un PIPO. En una de las fiestas conocí a Nicolás y no hubo demasiada agitación externa, cine de denuncia, el martirologio de los Mancera, quien -además de haber sido una pero sí dentro del avión. Mi compañera de anarquistas encarnados por Gian María Vo- de las personalidades más relevantes de la te- travesía, una chica que intuí que se dirigía Ion té y Ricardo Cucciola constituye en estos levisión- fue un pionero de la crítica de cine a Buenos Aires por pocas horas, soportó la días una película menor, de estética avejen- allá por la década del cincuenta. Hablamos peor de las experiencias: volqué mi café en tada a la que el tiempo no ha favorecido. de directores y películas y recordó anécdotas su ropa. "¿Te quemé?", le dije. "No, pero te Contradicciones del nuevo siglo: al término sobre Vittorio De Sica. Mancera está escri- voy a matar", me respondió. Mientras el de la proyección el público derramó lágrimas biendo su autobiografía pero su pasión por vuelo seguía sin turbulencia, ella desapare- y derrochó aplausos por el discurso anarquis- el cine aún se mantiene intacta. O por el ci- ció para limpiar el desastre. Esta situación ta y antiimperialista del film de Montaldo. ne de autor, motivo de una corta charla incómoda me puso rojo de vergüenza. Ella mientras el resto del mundo bailaba con Ce- no estaba y yo tenía ganas de tirarme a seis JAMES. Otra vuelta de tuerca sobre el libro lia Cruz gruñendo que llorar no vale la pena. mil metros de altura. Entre tanto, el carrito ídem de Henry James es El celo, coproduc- con las bebidas recorría el avión y una agra- ción del español Antoni Aloy con extraño MONTALDO 2. En la conferencia de prensa dable azafata me preguntó: "Señor,¿agua, r~parto: Sadie Frost (Drácula), Lauren Bacall sobre Sacco y Vanzetti, Montaldo se mostró jugo o un buen café?". Mis más sinceras dis- y Harvey Keitel, quien las dos veces que sabio y simpático, recordando su aparición culpas a la sufrida compañera de viaje. ", De eso no se habla

ra con Tomás. No tuvo éxito. La lectura de los párrafos que fueron supri- midos de la nota publicada, sin consultar al autor (ver recuadro), revela que los cortes obedecen a criterios ideológicos y que no se trata de una mera edición para ajustarla a un determinado espacio. La censura de uno de los párrafos responde a una hipocresía clásica. Allí se dice que los jóvenes mitigan el sufrimiento de su soledad a través de la intensidad de la droga. La idea de que en un El jueves 4 de enero, en el diario La Nación, un futuro con la novia." artículo que pone el acento en la situación apareció un artículo de Tomás Abraham titu- Más adelante, dice: "La Universidad de Bue- difícil que viven los jóvenes en la Argentina lado "Las ventajas de poder ir a la universi- nos Aires inventó el Ciclo Básico Común actual, no se deba mencionar la droga es dad". Me enteré de la nota varios días más (CBe) para que durante un año los egresa- tan estúpida que no merece ser discutida. tarde cuando me lo acercó una amiga. Leo el dos del secundario sean acompañados en su Solo queda relacionarla con aquella nota diario en su versión on-line con cierto cuida- orientación y formación y no pasen por el que la revista Viva no le publicó a Tomás so- do, así que me sorprendió que se me pasara filtro de un ingreso para el cual necesitan de bre Maradona porque él se negó a cortar las justamente una nota de Tomás. El artículo, muchos institutos privados y profesores par- menciones a la droga (ver EA N° 87). que figuraba dentro de una serie de notas re- ticulares para entenderlo. Esto le cuesta al El resto de los tramos censurados tienden a lacionadas con las enseñanzas que había de- fisco 250 dólares por alumno por año: la ins- agregarle al artículo otro cariz político, que jado la crisis, era una encendida defensa de titución universitaria más barata del mundo. en la versión Sopeña desaparece totalmente. la universidad pública, de su rol social, que Un milagro pedagógico y económico". La nota completa no solo defiende el rol de excede al de mero farmador de profesiona- El artículo me había parecido muy bueno. la universidad pública, sino que la contrapo- les, y especialmente al rol de contención que Le mandé un mail a Tomás felicitándolo y ne a la privada, y establece una relación en- jugaba el CBe. Cito dos de sus párrafos para me contestó con cierta decepción: "¿Buení- tre los defensores del arancelamiento, los dar una idea del tono general del artículo: simo? Deberías haberlo leído antes de que "maestros ciruela de la eficiencia" y los años "La universidad no es sólo una fábrica de me lo cortaran". Me contó la historia. Se- de la represión. El artículo de Tomás Abra- profesionales. En la universidad los jóvenes gún la persona del diario que lo había con- ham que salió sigue siendo bueno, pero el adquieren nuevos modos de sociabilidad tactado, durante el cierre Germán Sopeña, que escribió tenía además la virtud de señalar que tienen que ver con el estudio y con los uno de los más importantes analistas políti- con toda claridad a los cruzados del momen- problemas del país. Pueden tejer lazos de cos de La Nación, había hecho varios cortes. to. Ahora que se habla tanto del "pensamien- solidaridad, deben realizar tareas que les El motivo invocado era que la nota conte- to único", resulta bastante interesante com- exigen un método y una disciplina, tienen nía conceptos que no coincidían con la lí- probar algunos de los mecanismos que una relación con el prójimo que en el resto nea editorial del diario. Sopeña se habría utilizan aquellos que se sienten cómodos con de los espacios sociales a veces no es posible comprometido a explicarle la situación a las ideas predominantes. No es tan complica- tener dada la situación psicosocial de mu- Abraham. No lo hizo. Ante sus protestas, la do lograr la homogeneidad de las opiniones chas familias o porque no es fácil tener misma persona que oficiaba de contacto si quienes detentan los medios de comunica- amigos, ni hablar con un padre, ni soñar con él, volvió a pedirle a Sopeña que habla- ción recortan aquello que sale de los bordes ¡Esto es el colmo!, dicen importantes personajes de nuestra dirigencia bancaria, finan- ciera, y adláteres. iHay que bajar el gasto del Estado! ¡Sobran jóvenes en las universidades!

Esta es una prueba de que la Argentina ha cambiado poco. Los teléfonos ahora funcio- nan pero los que hablan por ellos no. Se re- nuevan como larvas los maestros ciruela de la eficiencia.

La disgregación y la soledad del joven existen, solo mitigada por el esporádico contacto en los encuentros musicales o por la intensidad de la droga o en el agujero de la depresión. como si fueran retazos de tela excedente. el lanzamiento del Manual de estilo y ética pe- Muchos pregoneros del arancelamiento, va- Germán Sopeña es uno de esos cruzados. A riodística de La Nación. El libro trata de diver- rios hipócritas que se rasgan las vestiduras lo largo de sus artículos en La Nación ha de- sos aspectos para la regulación formal del en defensa de pobres que supuestamente les fendido la idea de un país moderno. La idea diario, desde reglas sin tácticas del castellano pagan sus estudios a los ricos, son los mis- de modernidad de Sopeña deriva de Adam hasta algunos principios fundamentales de la mos que apadrinaron ideológicamente la No- Smith, filósofo nacido en 1723. Su modelo ética periodística. Uno de sus párrafos, del ca- che de los Bastones Largos y la represión del es Nueva Zelanda, de donde volvió maravi- pítulo "Principios éticos y de conducta profe- Proceso. llado de un viaje, convirtiendo su alborozo sional", se adapta perfectamente al caso. Se en una serie de notas que destacaban los lo- llama "Pluralidad de enfoques" y dice así: La universidad estatal sigue siendo la de ma- gros del ultraliberalismo económico aplica- "En los temas en que haya opiniones contra- yor prestigio internacional y la de mejor nivel do al país oceánico. Nueva Zelanda funcio- puestas, La Nación recogerá en sus páginas académico a pesar de las privadas que co- na para él como la Unión Soviética para los todas las disidencias, a fin de ofrecer al lector bran bien, pagan mal, y compran terrenos al- comunistas de la década del 40: un lugar una cobertura completa del asunto. La opi- fombrados con las ganancias. donde las teorías políticas se convirtieron nión propia del diario sobre el tema será tra- en realidad y cumplieron con los mejores tada en la columna de editoriales.Este princi- [La palabra "calidad" es importante, pero] no pronósticos. Es como un espacio fantasmá- pio se aplicará también en las crónicas, a fin apta para cholulos que la repiten como loros. tico inalcanzable: si uno hace otra reforma de que el lector pueda tener un conocimien- del Estado, más profunda, finalmente las to completo de lo que arguyen las partes en- cosas funcionarán como en ese lugar de en- frentadas en relación a un suceso". sueño. Así, una y otra vez. Hay otro párrafo interesante en ese capítulo Otra de las pasiones de Sopeña es el monta- del manual. Se llama "La libertad de prensa". ñismo. De allí deriva su interés por el últi- Dice así:"Suele pensarse que la libertad de mo conflicto limítrofe entre Argentina y prensa es algo que beneficia a los editores de Chile, una línea poligonal que dividía los diarios y que, por lo tanto, a ellos correspon- hielos continentales por un acuerdo políti- de su defensa. La verdad es que esa garantía co entre los presidentes. Sopeña ascendió a de todas las otras garantías es un derecho del los picos cordilleranos y sobrevoló la zona ciudadano, que le asegura la posibilidad de en litigio. En un par de notas publicadas en estar bien informado, a fin de poder tomar La Nación describe un paisaje estremecedor. decisiones fundadas sobre la realidad. La li- Curiosamente, el magnífico espectáculo no bertad de prensa no es una gracia que el Es- diluye su interés principal: los derechos ar- tado dispensa a la ciudadanía, es una norma gentinos sobre la zona.Ni por un momento constitucional argentina. La ley fundamen- Sopeña considera que la posición más "mo- tal veda al Congreso legislar en materia de derna" pueda ser la de rendirse ante la na- prensa. Estos conceptos conviene divulgarlos turaleza y dejar los problemas demarcato- a fin de que la ciudadanía participe de la de- rios para los cartógrafos. fensa de este bien fundamental en los reite- Una de las actividades de Germán Sopeña en rados casos en que es puesto en peligro". los últimos tiempos en el diario fue participar Ese es precisamente el motivo de este en una serie de seminarios relacionados con artículo. rl1 Todas las películas que está buscando las" encontrará en Videoclub Gatopardo El cine & Orson Welles informes al 4823-9270 e-mail: [email protected]

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Tres de estos discos no son la banda de sonido completa -y uno viene sin nada "instrumen- tal"-, pero dos sí: uno de ellos trae solo lo presente en el film, y el otro trae de más, es la banda de sonido de una película que no fue. por JAVIER PORTA FOUZ

rotti (que se usa como indicador de lo que THE EMPEROR'S NEW

REMEMBER THE TITANS escuchan los ricos ejecutivos) / La La Means GROOVE (LAS LOCURAS (DUELO DE TITANES) 1Love You de los Delfonics (recuperados por DEL EMPERADOR) Trevor Rabin Tarantino en TackieBrown y que aquí se Sting, David Hartley, + intérpretes varios usan como indicador de lo que escuchan los John Debney y otros Disney (SUM Records) padres de familia) / Eres tú de ¡Mocedades! / Disney (SUM Records) Como bien dijo Juan Villegas sobre Té con Talking Heads / otra olvidable balada escrita En el disco hay varios temas que podrían ha- Mussolini, nada parece haber salido mal en por Diane Warren ... En el cierre, al casi ber tenido peso argumental pero que no apa- Duelo de titanes, una película lograda. Alec- siempre navideño Danny Elfman se le dan recen en el film, que dura 77 minutos (in- cionadora, cursi, con destino de éxito -al dos tracks de espacio. Detalle: Hombre de fa- cluidos diez de créditos). Las locuras del empe- menos en Estados Unidos- y, si uno siente milia toma de Fin de semana de locos la idea rador comenzó como un proyecto Disney debilidad por las películas de logros depor- de cita cinéfila a partir de una canción. más tradicional y terminó siendo, por suerte, tivos, muy, demasiado emotiva. En mi ca- Aquí, en lugar de Robert Downey Jr. escu- un cartoon psicótico con pocas canciones. so, que poco me importa el deporte fuera chando al Leonard Cohen de Asesinos por La película se salva de las peores (Walk the del cine, quizá todo se haya exponenciado naturaleza, tenemos Wicked Game de Chris Llama Llama y una de amor que no se rela- por la extraordinaria nena fanática del fút- Isaak escuchado por Nicolas Cage, protago- ciona con este film sin romance). De lo que bol americano que sabe más que su padre nista de Corazón salvaje, donde aparecía ese quedó, TomJones interpreta una de las can- entrenador y que se parece a mi hermana tema hace más de una década. ciones compuestas por Sting que se introdu- cuando el deporte le permite ese grado de ce en la película con ingenio (aparece Jones compromiso. Lo que supera los límites de dibujado) y el score de John Debney acom- la concepción original del film es la músi- paña bien este film pequeño, divertido y ve- ca: covers de Dylan y Sly Stone, versiones CHARLlE'S ANGELS locísimo pero sin demasiada identidad por sí originales de Creedence y Marvin Gaye, el (LOS ANGELES DE CHARLlE) solo. En este caso, y al revés que con Duelo de músico más recuperado por el cine actual Intérpretes varios titanes y Hombre de familia, la recomenda- (ver EA 105). De Gaye se escuchan 1 Heard Sony ción recae en la película y no en el CD. It Through the Grapevine (no en el CD) y El mayor disparate de los últimos milenios

Ain't No Mountain High Enough (que tam- tiene su banda de sonido acorde. A diferen- POLLITOS EN FUGA bién estaba en Quédate a mi lado). Este últi- cia de la variante de moda, el CD no inclu- (CHICKEN RUN) mo tema y Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye ye uno o dos tracks del score. Entonces, se John Powell y Harry de Steam musicalizan secuencias y son can- trata solo de un compilado de canciones Gregson-Williams tados en otros momentos del film por los pero ... ¡qué canciones! En una de las mejo- RCA Victor I Dream- protagonistas. Finalmente, de la extensa res secuencias, con Camero n Díaz bailando works (BMG) partitura de Trevor Rabin solo hay un entre sueños, la coreografía se acompaña Las espléndidas gallinas de esta gran pelícu- track, que resume, como no podía ser de con Tavares -de moda en la época y en la la no necesitan cantar "estoy triste" para in- otra manera, el objetivo de emocionar titá- onda de Fiebre de sábado por la noche- y su dicar que están tristes, aquí no hay influen- nicamente sin demasiadas sutilezas. Heaven Must Be Missing an Angel; el roman- cias de Broadway. Desde la cita inicial a El ce se ilustra con True de Spandau Ballet y a gran escape hasta el cierre con Escape al pa- Lucy Liu como absurda maestra de oficinis- raíso, con un leitmotiv sorprendentemente

THE FAMILY MAN tas con Barracuda de Heart: aquí campea el elástico y dos canciones clásicas como Flip, (HOMBRE DE FAMILIA) campo Entre todo esto, hay lugar para revi- Flop and Fly y The Wanderer, esta banda Danny Elfman sitar el tema de la serie en versión 2000 y sonora no es nunca la puntualización re- + intérpretes varios para que Marvin Gaye haga su enésima dundante usual en algunas películas "para Warner aparición en bandas de sonido. Al mejor chicos". Aunque rebosante de humor, la El nivel de mezcla aquí presente puede alte- estilo de Jorge García, no quiero dejar pasar música de Powell y Gregson-Williams (los rar al rey de los eclécticos. Una nueva bala- esta oportunidad para disentir (y mucho) mismos de Antz, otro CD recomendable) da de Seal ("el tema de la película") / One de con la crítica de Santiago del número ante- corresponde a un excelente film de aventu- U2 musicalizando el trailer pero no el film / rior, aunque Jorge nunca defendería -ni si- ras, lleno de suspenso, romance, emoción, la famosa balada de estadio de Mr. Big (To quiera vería- esta cumbre de la diversión acción y nerviosismo, es decir, a esa maravi- Be With You) / La donna é mobile por Pava- berreta llamada Los ángeles de Charlie. lla llamada Pollitos en fuga. EL GIGANTE DE HIERRO, The Iron Giant (EE.UU., nejo del color, siempre en tonos de acres, gri- 1999), dirigida por Brad Bird. Voces: Jennifer ses y verdes, permite atar la historia a la nos- Aniston, Harry Connick Jr. (AVH) talgia de los Estados Unidos que pudieron ser Dejando de lado Pollitos en fuga, que es otra en los 50, esos que vivían tranquilos temien- cosa, la mejor película de dibujos animados do a un enemigo identificable y creyendo a norteamericana del año 2000 fue El gigante de militares retrógrados. El gigante de hierro habla hierro. La guerra de la distribución y la publi- de todo eso, y también del placer de hacer ci- cidad hizo que este film (como desgraciada- ne cuadro por cuadro. Leonardo M. D'Espósito mente muchos otros) fuera directamente a video. Más que una lástima, una bronca negra. SUPERNOVA (EE.UU., 2000), dirigida por Tho- La historia es la de un chico que en los cin- mas Lee, con James Spader, Angela Bassett, cuenta se encuentra con un robot gigante ve- Lou Diamond Phillips. (Gativideo) nido de las estrellas, y de cómo un agente pa- Walter Hill se fue antes de terminar el roda- ranoico quiere destruir al pobre artefacto. Es je y el mismo Coppola debió hacerse cargo decir, la paranoia de los 50 revisitada por de las escenas faltantes. Un desastre de Lassie. Lo que vale la pena de la película es principio a fin, la trama de Supernova acu- que no oculta en ningún momento los lazos mula más agujeros que nave espacial dentro realistas que deben conmover al espectador. de lluvia de meteoritos, y los actores inten- A diferencia de lo que suele ser la ideología tan por todos los medios posibles salvar lo Disney (imperante mucho más allá del cine insalvable. ¡Y todo en una película carísima! familiar, al punto de que casi no existen pelí- Un caso clínico para los estudiantes de pro- culas para adultos), no hay aquí poetización ducción cinematográfica. Diego Brodersen o negación de la muerte, ni mesianismo ex- traterrestre, ni nada de eso. Solo el cuento de NOCHE DE EXTASIS, Groove (EE.UU., 2000), di- un chico que, en plena era del Sputnik, tiene rigida por Greg Harrison, con Chris Ferreira, como amigo un robot gigante. La animación Elizabeth Sun, Steve Van Wormer. (LK-Tel) es tan perfecta como puede serio cualquier La versión 2000 de las películas de Frankie producto hecho para la pantalla grande en Avalon y Annette Funicello, esta vez con fon- los Estados Unidos. El director es Brad Bird, do de ¡ungle y drum 'n' bass. En una rave ile- uno de los tres talentos que escriben y produ- gal, un muchacho probará por primera vez la cen Los Simpson. Respecto de este anteceden- metileno-dioximetanfetamina y encontrará te televisivo, solo vale contar una tenue cine- el amor; luego, la policía irrumpirá en ellu- filia (por el lado de las alusiones a la ciencia gar pero la pasión por la música es más fuer- ficción de los 50) y un tono agridulce. El ma- te. Si suena zonzo, el film lo es más aun. DB

El gigante de hierro TRAS LA PISTA DE UN CRIMINAL, Ordinary Decent OTOÑO EN NUEVA YORK, Autumn in New Criminal (Irlanda, Reino Unido, Alemania, York, dirigida por Joan Chen. (AVH) Estados Unidos, 2000), dirigida por Thad- La química menos lograda de la historia deus O'Sullivan, con Kevin Spacey, Linda en esta historia de amor que puede figu- Fiorentino, Peter Mullan. (lK-Tell rar fácilmente entre lo peor del género. Dentro de algunos meses se producirá en la Consejo de videoclub: alquile esta pelí- Argentina el retrasado estreno de El Gene- cula y Xiu Xiu, ambas dirigidas por la ral, la interesante película de ]ohn Boor- actriz ]oan Chen y encuentre las cosas man vista hace dos años en el Festival de en común. Mar del Plata, que describe en clave tragicó- Comentario en EA N° 103. mica la vida y obra de Martin Cahill, el fa- moso ladrón irlandés perseguido tanto por El MUNDO DE SOFIA, Sofies Verden, dirigida la policía como por el Ejército Revoluciona- por Erik Gustavson. (AVH) rio Irlandés. Tras la pista de un criminal par- Una mezcla rara de manual escolar, co- te de la misma base pero se aleja tanto de media absurda y qualité solemne, El los hechos reales como del tono del film de mundo de Sorra es uno de los films más Boorman, y se instala de lleno en las fáciles raros y tontos estrenados en el 2000. Pa- maneras de tanto cine inglés de gángsters ra jugar con toda la familia a reconocer dos La musa, pero nadie pone en duda producido en los dos últimos años. Es que filósofos y personajes de novelas. que la muzza fue, es y será para todos el éxito local e internacional de Juegos, Comentario en EA N° lOS. una fuente de inspiración. trampas y dos armas humeantes generó un Comentario en EA N° lOS. revival manierista de un género muy transi- NUEVE REINAS, dirigida por Fabián Bie- tado en la década del 70. Claro que la dure- Iinsky. (AVH) SHANGHAI KID, Shanghai Noon, dirigida por za y rigor de aquellos tiempos es reempla- La película argentina más importante Tom Dey. (Gativideo) zado ahora por una mirada irónica (e icóni- del 2000 llega al video y seguramente ]ackie Chan trabajando en Estados Uni- ca) que, más allá de cierta simpatía, no será un gran éxito debido a la unánime dos no funciona. No tiene audacia, no logra adoptar una postura que le termine aceptación del público y de la crítica en tiene garra, no tiene interés. Y la elec- de sentar. Es el problema que surge cuando el momento de su estreno. ¿No la vio? ción de su compañero de aventuras no los realizadores se ponen por encima del te- Es hora de hacerla. Comentario a favor podría ser más espantosa. O sí: propo- ma que tratan, problema aquí aumentado y perfil de Ricardo Darín en EA N° 102; nemos que en el próximo film trabaje por la presencia constante de Kevin Spacey, entrevista al director en EA N° 103. Ob- con Barney, el dinosaurio. Comentario que dejó poco aire al resto del elenco y a la jeciones de un lector en el N° 103 Y últi- en contra en EA N° 102. historia misma, tan innecesariamente fuer- mos "peros" en EA N° 106. te es su presencia. DB El HOMBRE SINSOMBRA, The Hollow Man, El PROFESOR CHIFLADO 11: lOS KlUMP, Nutty dirigida por Paul Verhoeven. (lK-Tell HEAVY METAL 2000 (EE.UU., 2000), dirigida Profesor 11- The Klumps, dirigida por Pe- Paul Verhoeven es uno de los directores por Michael Coldewey y Michel lemire. Vo- ter Segal. (AVH) más raros del cine americano. No existe ces: Michael Ironside, Billy Idol, Pier Kohl, La película El profesor chiflado dirigida ni el más remoto acuerdo sobre la cali- Rick Jones. (AVH) por ]erry Lewis se exhibe por cable bas- dad y el interés de sus films. Nadie ha Un Michael Ironside dibujado se vuelve lo- tante seguido. Allí no solo se puede ver podido asegurar si es o se hace. Pero al- co y empieza a matar gente a lo pavote. Y el genio de Lewis sino también la altísi- go de toda esa maravillosa ambigüedad hay una heroína de pocas ropas y muchas ma calidad de imagen que tiene el film. se pierde en esta prometedora pero falli- tetas que lo combate y le gana. Este esfuer- Si usted alquila Los Klump, quizá le lle- da historia de un hombre invisible. O zo de ciencia ficción animada para adultos, gue algo de dinero a Lewis, pero mejor quizás es una obra maestra y ni nos di- coproducción entre Canadá y Alemania, ahorre y compre la original de 1963 en mos cuenta. Lo sentimos mucho, no po- pertenece al género "cine El Tony", donde DVD. Comentario breve en EA N° 103 Y demos asegurarle nada. Comentario en cada fotograma suda el esfuerzo de pare- dossier sobre ]erry Lewis en EA N° 46. EA N° 103. cerse a la calidad norteamericana. Lo logra, porque su honestidad brutal le permite al lA MUSA, The Muse, dirigida por Albert XIU XIU, Inocencia perdida, Xiu Xiu, dirigi- espectador olvidarse de los defectos técni- Brooks. (AVH) da por Joan Chen. (SBP) cos y recorrer su historia de buenos, malos, Comedia sobre el mundo del cine de la La directora de Otoño en Nueva York lo- sangre y sexo con la ingenuidad del adoles- que no terminamos de saber si es buena gra aquí una película más interesante, cente que empieza a cambiar de nene a o mala. Es decir, es más o menos. Sha- intensa y con un dúo protagónico más adulto. El dibujo está bien hecho, y logra ron Stone es una actriz indiscutible; so- comprometido con la historia. ¿Cómo integrar de manera fluida los efectos en 3D lo le falta lucirse en un par de buenos será el siguiente film de ]oan Chen? Un con la técnica tradicional. Una rareza en film s ahora que está en su mejor mo- misterio. las estanterías. lMD'E mento. En El Amante no nos gustó a to- Comentario en EA N° lOS. LA ABEJA REINA, Queen Bee (EE.UU., 1955), dirigida por Ranald MacDougall, con Joan Crawford, Barry Sullivan y John Ireland. Edi- tada en DVD únicamente. (LK-Tel) Dentro del cine norteamericano hay figuras con una trayectoria extraña y poco co- nocida, aun cuando han dejado en su foja de servicios alguna película importante, tal el caso de Ranald MacDougal1. Nacido en 1915, sus comienzos fueron como escritor de obras radiales, tarea en la que trabajó hasta mediados de la década del cuarenta, época en la que ingresó como guionista en la Warner. y si bien su filmografía ulterior en ese terreno no produjo títulos memora- bles, los tres primeros films en los que par- ticipó auguraban una carrera brillante (In- vasión en Birmania, 1945, de Raoul Walsh; El suplicio de una madre, 1945, de Michael Curtiz, sobre la novela de ]ames Cain, y The Unsuspected, 1947, un valioso y poco recordado título del mismo Curtiz). En 1955 debutó como director, desarrollando una breve carrera en ese rubro con un es- cueto puñado de películas que concluiría en 1961. A fines de los sesenta produjo un par de films, y falleció en 1973. Entre los tí- tulos de su filmografía como director cabe recordar The World, the Flesh and the Devil, 1959, una curiosa película de ciencia fic- en una verdadera colmena, con habitacio- una vez sus vidas. El talento de ambos ac- ción en la que tres personas luchan por so- nes pegadas unas a otras, que parecen autores y su indudable don para la comedia brevivir luego de una catástrofe nuclear, y ténticas celdas. Y en ese contexto se yergue permiten que escenas de extrema angustia The Subterraneans, 1960, una fallida adapta- la figura dominante de la Crawford, cruel, -como la primera noche con un bebé ción de la novela beat de ]ack Kerouac con tierna, despiadada, encantadora o diabóli- adoptado- transmitan sutiles toques de hu- una memorable participación de varios ca, según lo requieran sus necesidades, en mor. y es precisamente ese humor lo que destacados jazzmen de la época. una interpretación memorable. La narra- hace que la historia y los momentos dra- Pero la película por la que pasará a la histo- ción, de un sostenido crescendo dramático, máticos sean más realistas. Una vez más, el ria Ranald MacDougall es sin duda La abeja culmina en un happy end cínico y corrosivo dúo protagónico consigue dar el tono exac- reina, un denso y opresivo melodrama ne- en un auténtico film "maldito" y una obra to e involucrar emocional mente al especta- gro protagonizado por ]oan Crawford, en memorable de un realizador hoy olvidado. dor. Pero si Cary Grant está brillante como uno de sus mejores papeles. Ambientado Jorge García siempre, es Irene Dunne quien se lleva to- en una mansión sureña que tiene como fi- dos los premios. Cuando está triste, la pelí- gura dominante y omnipresente a ]oan, el LA CANCION DEL RECUERDO, Penny Serenade cula se oscurece; cuando aparece feliz y con film sorprende por su audacia en la des- (EE.UU., 1941), dirigida por George Ste- el rostro iluminado, uno logra captar lo cripción de las enfermizas relaciones entre vens, con Cary Grant e Irene Dunne. (Epoca) que significa para ella la felicidad. El direc- los personajes. (Barry Sullivan, un alcohóli- Al cine americano clásico le sobran exce- tor de la película es George Stevens, con co irredimible, ha abandonado a su novia lentes melodramas y extraordinarias come- una extensa carrera previa a este film (in- -que ahora visita con frecuencia la casa- el dias. Pero son pocas las películas que mez- cluyendo Gunga Din) y posteriormente fa- día de la boda para casarse con ]oan Craw- clan elementos de ambos géneros. Una de moso por realizar film s grandotes o sobre- ford; su hermana está enamorada y a pun- ellas es La canción del recuerdo, donde esa valorados como Shane, Gigante o La historia to de contraer matrimonio con un ex combinación produce muy buenos resulta- más grande jamás contada. Santiago García amante de la dueña de casa y la inocente dos. Un joven y ambicioso periodista (Cary prima que llega de visita pronto se sentirá Grant) comienza una relación amorosa con PAN DORA, Pandora and the Flying Dutchman atraída por la torturada figura del alcohóli- una vendedora de discos (Irene Dunne) pe- (EE.UU., 1951), dirigida por Albert Lewin, co). Este complejo tramado de relaciones se ro desde el comienzo él no parece muy in- con Ava Gardner, James Mason y Nigel Pa- desarrolla en el marco opresivo y asfixiante teresado en tener hijos. Luego cambiará de trick. (Epoca) de la mansión a la que el director convierte opinión, pero la tragedia golpeará más de Albert Lewin es una figura bastante curiosa dentro del cine norteamericano. Ligado Se editan dos de los primeros film s desde joven a organizaciones y periódicos importantes de]oan Crawford: Hijas que judíos, en los años veinte comenzó a tra- bailan (1928), del olvidado Harry Beau- bajar como guionista, tarea que abandonó mont, la película que la transformó en a fines de esa década (aunque la retornó una estrella, y Chicas de hoy (1929), de tardíamente muchos años después) para ]ack Conway, otro dinámico exponente dedicarse a la producción de films, un te- del cine de los Roaring Twenties, coprota- rreno en el que fue primero asistente per- gonizado por Douglas Fairbanks, ]r., con sonal y luego socio nada menos que de Ir- quien la estrella contrajo matrimonio ving Thalberg. En la década del treinta en esa época. (Epoca) produjo varios de los títulos más impor- 11 Adiós a las armas (1932), adaptación tantes de la MGM y en 1942 debutó como de la novela de Hemingway que realizó director, desarrollando a lo largo de quin- Frank Borzage, con Gary Cooper y He- ce años una escueta carrera con apenas len Hayes, es -como no cabía esperar de seis títulos. En esa tarea mostró un parti- otra manera del director- mucho más cular cuidado en la elección de sus temas que una adaptación fiel, una historia de (escribió todos los guiones de sus films y amour fou, vehículo para el romanticis- produjo algunos de ellos) y un refinado es- mo del realizador (Epoca) tilo visual, aunque a veces no pudo esca- Stanley Donen ha sido siempre un par a cierta tentación por la grandilocuen- realizador subvalorado, del cual solo se entre los Morloks y los Elois, un film cia, algo que provoca en sus films una cu- conocen masivamente algunos de sus que todavía hoy sorprende por sus efec- riosa simbiosis de sofisticación y trabajos dentro del terreno del musical. tos especiales.(Epoca) vulgaridad. Pandora, posiblemente su obra A ese género pertenecen Boda real, 1951, 11 Sangre en el río, 1952, pertenece a la más ambiciosa, narra la leyenda de El Ho- un film esencialmente recordado por la categoría de películas de Howard Hawks landés Errante, un marinero condenado a famosa secuencia en la que Fred Astaire poco vistas, pero es un sólido relato vagar por los mares y llevar una vida hu- baila en techos y paredes, y Siete novias acerca del viaje plagado de peripecias mana solo seis meses cada siete años, a para siete hermanos, 1954, con la des- que efectúa una expedición dirigida por menos que encuentre una mujer dispuesta lumbrante coreografía de Michael Kidd un trampero a lo largo del río Missouri. a morir de amor por él. El film contrapone y la memorable secuencia del baile en la (Epoca) esta historia de una densa base literaria fiesta campestre. (Epoca) 11 Por último también se edita ¡Tara!, con la opulencia visual de algunas secuen- 111 La tiendita del horror, 1960, de Roger ¡Tara!, ¡Tara!, 1970, un film que recrea el cias, aunque no logra escapar a cierta pe- Corman, es un típico exponente del ci- ataque a Pearl Harbor, tanto desde el sadez en su puesta en escena, extrañándo- ne del director, filmado en pocos días punto de vista norteamericano como se en muchos pasajes la mano de un Frank con escaso presupuesto, y es hoy, ade- del japonés, en el cual el fragmento diri- Borzage que, con esta historia Gesaforada- más, un pequeño clásico del humor ne- gido por Richard Fleischer es superior al mente romántica, hubiera conseguido no gro. Ese mismo año, George Pal rodó La de Toshio Masuda y Kinji Fukasuku. este decoroso y digno film sino una obra máquina del tiempo, sobre la novela de (Epoca) maestra. Jorge García H.G. Wells, acerca del enfrentamiento Jorge García

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AL CALOR DE LA NOCHE, In the Heat o( the Night (1967, Norman Jewison). The Film Zone, En varias oportunidades -en esta misma con el espectador.) Por otra parte, no se 20 hs. sección y en otras páginas de la revista- entiende cuál puede ser el beneficio de EN PRESENCIA DE UN PAYASO, Larmar och gor sig hice referencia a diversos problemas que asumir esta práctica para el canal, ya que till (1996, Ingmar Bergman).Cineplaneta, aquejan, al menos para los cinéfilos, a las reacciones que provocan en quienes 22 hs. las exhibiciones de películas por cable. ven las películas en esas condiciones so- SECCION DESAPARECIDOS (1958, Pierre Chenal), Un breve resumen de ellos no puede lo pueden oscilar entre la indignación y con Maurice Ronet y Nicole Maurey. Space, omitir los doblajes que lastran a gran el repudio. Como saludable contraparti- 10.15 hs. parte de las películas que se proyectan y da también hay que señalar que Film & Ultima película de las seis filmadas en nues- que, lamentablemente, han aparecido Arts -recientemente comprado por Pra- tro país por el francés Pierre Chenal, un di- en canales hasta ahora exentos de ellos. mer- exhibe a partir de este año sus rector cuya obra en la Argentina sería inte- (Un ejemplo reciente es el de Lola Mon- film s sin cortes comerciales, algo insis- resante revisar. En este caso se trata de la tes, la obra maestra de Max Ophüls, que tentemente reclamado desde estas mis- adaptación de una novela negra de David se exhibió en Film &Arts no solo sin mas páginas. Goodis, que se vio perjudicada por la impo- respetar su formato original en cinemas- También quiero referirme brevemente sición de una pareja protagónica francesa cope -un elemento que en el caso pun- aquí a la aparición de la televisión sateli- completamente inadecuada. De todas ma- tual de esta película es decisivo- sino tal, representada hasta ahora por Direct neras, la capacidad del realizador para crear que sufrió un lamentable doblaje de to- TV, aunque también a la brevedad parece atmósferas ominosas y claustrofóbicas y la no marcadamente castizo.)Casi ocioso que desembarcará en estas tierras la señal memorable composición de Inda Ledesma es referirse nuevamente a las repeticio- Sky. Este sistema ofrece una calidad de de uno de los personajes femeninos más fe- nes ad infinitum de muchos films y a los imagen enormemente superior a la de la roces de la historia del cine argentino hacen cortes por censura que sufren gran canti- televisión por cable, algo que se puede que los resultados sean muy apreciables. dad de títulos, algo que podría entender- apreciar de manera más notoria en cana- se -siempre exclusivamente en el llama- les que no se destacan por su nitidez co- jueves 8 do "horario de protección al menor" - en mo es el caso, entre otros, de The Film el caso de la televisión abierta, pero que Zone y Volver. También el sonido de las AL FILODEL ABISMO, Romeo Is Bleeding (1993, no tiene justificación en el caso de un emisiones satelitales es muy superior al Peter Medak). Space, 22 hs. servicio privado bastante caro como es que ofrece el cable, y esto se puede apre- MR. DEATH (1999, Errol Morris). Cinemax, el del cable. Además no se entiende que ciar en los canales de audio de Direct TV, 23.45 hs. los canales HBO y Cinemax se cobren, que ofrecen la posibilidad de escuchar NUESTRA HOSPITALIDAD, Our Hospitality (1923, en el caso de Cablevisión, como servi- música con un sonido de primer nivel. Buster Keaton), con Buster Keaton y Natalia cios premium -que, por definición, no Por cierto que estas virtudes no deben Talmadge. Cineplaneta, 12 hs. deberían sufrir ningún tipo de censura- hacer olvidar la existencia de algunos La modernidad de la obra de Buster Keaton y luego las películas que exhiben esas se- problemas, hasta ahora no resueltos, en permanece incólume -y hasta puede decirse ñales, con la excepción de HBO Plus, esa señal satelital. El más grave es, sin que se agiganta- con el paso del tiempo. Su aparezcan ostensiblemente mutiladas. duda, las dificultades que se suscitan en segundo largometraje, que narra las desven- Pero algo que se ha agravado, si cabe, en ella cada vez que llueve o hay fuerte turas de un joven heredero de una familia su- los últimos tiempos es la profusión de viento, que provocan muchas veces la reña norteamericana que se enamora de una cortes comerciales durante la proyección pérdida de la imagen, algo particular- muchacha perteneciente a un feudo rival, es de las películas que ahora aparecen tam- mente incómodo cuando se está viendo probablemente su película más compacta des- bién en canales hasta hace poco exentos o grabando una película. También -y es- de el punto de vista narrativo, con la inclu- de ellos, como I-Sat y Space. y en el caso te es un reclamo compartido no solo por sión de alguna inesperada escena dramática y de este último, hay que resaltar que ha los cinéfilos acérrimos- se extraña la pre- una memorable secuencia en una catarata. adoptado como sistema (al menos lo he sencia de un canal que exhiba películas podido apreciar en varios casos) que, a clásicas, por ejemplo del período de oro punto de terminar una película y en su de Hollywood, aquel comprendido entre momento de mayor "clímax", se pro- 1930 y 1960, por lo cual creo que sería EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO, The Man With duzca un extenso corte -puede llegar a una excelente idea que Direct TV se the Golden Arm (1955, atto Preminger). Film los siete minutos- y después del mismo planteara incluir en su programación un & Arts, 7 y 15 hs. aparezca el último plano del film y los canal como American Movie Classics EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, The General títulos finales, como ocurrió reciente- (siempre se debe pedir lo necesario para (1927, Buster Keaton). Cineplaneta, 12 hs. mente, entre muchos otros ejemplos, conseguir lo posible). Lo cierto es que, con Bajos instintos. (Y señalo este caso más allá de estas observaciones, la televi- puntual por ser emblemático --dadas las sión satelital aparece hoy como una al- características de la película- de una ac- ternativa ventajosa en muchos aspectos EL ULTIMO EMPERADOR, The Last Emperor titud que, como mínimo, hay que califi- -el precio del abono no tiene una gran (1987, Bernardo Bertolucci). Film & Arts, car de absolutamente irrespetuosa para diferencia- a la televisión por cable. 7 Y 14 hs. imaginativo uso de los efectos especiales y LA REINA AFRICANA, The African Queen (1951, del cine de animación. Un auténtico direc-

John Huston). Cineplaneta, 12 hs. tor a descubrir. A SANGRE FRIA, In Cold Blood (1967, Richard Brooks). Cinemax, 8.15 hs. domingo 11 HURACAN, The Hurricane (1937, John Ford). Cineplaneta, 12 hs.

MACBETH (1948, Orson Welles). Cineplaneta, LOS PLAYBOYS, The Playboys (1992, Gillies CACERIA EN EL AUTOCINE, Targets(1968, Peter 12 hs. MacKennon). Film & Arts, 7 y 15 hs. Bogdanovich), con Boris Karloff y TIm

ESO QUE LLAMAN AMOR, The Thing Called Love PRIMERA PLANA, The Front Page (1974, Billy O'Kelly. Space, 6.30 hs. (1993, Peter Bogdanovich). I-Sat, 17 hs. Wilder). Cinecanal, 11.25 hs. Boris Karloff interpreta aquí a un actor reti-

MUERTE POR ERROR, The Wrong Man (1993, rado de películas de terror que se niega a Jim McBride), con Kevin Anderson y Ro~anna miércoles 14 volver a trabajar alegando que la realidad Arquette. Cineplaneta, 22 hs. cotidiana es mucho más terrorífica que los

En sus comienzos ]im McBride fue califica- EL ANGEL DESNUDO (1946, Carlos H. Christen- films, y la presencia de un francotirador do como una suerte de adalid del llamado sen). Space, 10.15 hs. que mata gente sin motivo aparente parece cine independiente norteamericano, aun- PRIMERA NOCHE DE QUIETUD, La prima notte di darle la razón. La ópera prima de Peter Bog- que pronto desembarcó en los más seguros quiete (1972, Valerio Zurlinj). Cineplaneta, danovich no solo es un complejo y fasci- terrenos del mainstream. De todos modos 22 hs. nante estudio acerca de las relaciones entre las referencias de esta película hablan de un el cine y la realidad sino también sobre va- relato que recoge con acierto los elementos jueves 15 rios de los mitos de la cultura americana. más significativos del film noir y también Imperdible señalan una recordable y atípica interpreta- EL ULTIMO TREN, Last Train From Gun HiII ción de Rosanna Arquette. (1959, John Sturges). Space, 16 hs. sábado 17 LA MOMIA, The Mummy (1998, Stephen

Sommers). Movie City, 10.40 y 20.40 hs. VITAMINASPARA EL AMOR, Monkey Business

LA MUJER DE DOS CARAS, TwoFaced Woman (1952, Howard Hawks). Cineplaneta, 12 hs.

SIN MIEDOYSIN TACHA, The Far Country (1955, (1941, George Cukor), con Greta Garbo y HANNAH y sus HERMANAS, Hannah and Her Sis- Anthony Mann). Space, 6.30 hs. Melvyn Douglas. Cineplaneta, 12 hs. ters (1986, Woody Allen). Film & Arts, 21 hs.

TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON, Advise & Consent La fama de este film está mucho más liga- SUEÑOS DE AMOR, The Man in the Moon (1991, (1962,000 Preminger). Film & Arts, 7 Y 15 hs. da a sus problemas con la reaccionaria Le- Robert Mulligan), con Sam Waterston y Tess FAUSTO, Lekce Faust (1994, Jan Svankmajer), gión de la Decencia y, sobre todo, al hecho Harper. Cinecanal, 18.45 hs. con Peter Cepek y Jiri Suchy. The Film Zone, de ser la última película protagonizada por A pesar de la calidez y sensibilidad con 22 hs. Greta Garbo antes de su misterioso y pro- que en sus mejores películas se acerca a sus A pesar del prestigio y la fama de que goza longado retiro. El film en sí es una sofisti- personajes, Robert Mulligan sigue siendo entre la crítica europea, este director checo cada comedia, con los habituales toques de un director considerablemente subvalora- es un ilustre desconocido entre nosotros. Su refinamiento del director y con una actua- do por gran parte de la crítica. Este film, adaptación de Fausto es una deslumbrante ción de Constance Bennett quien -dicen que aquí -aprovechando el título de una muestra de la portentosa creatividad de este algunas malas lenguas- al haber opacado a exitosa película anterior del realizador- se realizador que fusiona en el relato referen- la diva fue uno de los principales elemen- conoció como Verano del 62, es un terso cias a la vida contemporánea en Praga con tos que provocaron su inesperado aleja- melodrama ambientado en un pueblo ru- imágenes de neto corte surrealista y un miento de la pantalla. ral norteamericano en los años cincuenta,

CINE MAS DE CINEY FOTOGRAFIA: NEW 7000 TITULOS SERVICIO CURSOS PARAVER CLA51CO DE CONSULTA LO QUE OTROS ALQUILER / VENTA NOVEN FILM y DE CINEMANIA VIDEO CLUB OPERAS EN CD-ROM DVD CINE ARTE AUTOR DOCUMENTALES ZONA4 •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• O'HIGGINS 2172. CAPITAL fEDERAL. TEL.: 784-0820 LUNES A VIERNES: 10 A 13 Y 16 A 22/ SABADO, DOMINGO y FERIADOS: 11 A 22 que describe con precisión las alegrías y jueves 22 varios números excelentes y la siempre desdichas de la iniciación sexual, y cuenta bienvenida música de Gershwin lo convier- con excelentes interpretaciones, en parti- EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA, Same Time, ten en un muy disfrutable entretenimiento. cular las de Tess Harper y la debutante Ree- Next Year(1978, Robert Mulligan). The Film se Witherspoon. Zone, 20 hs. domingo 25 FLORES DE FUEGO, Hana-Bi (1998, Takeshi Ki- domingo 18 tano). Space, 22 hs. LA STRADA (1954, Federico Fellini). Film LA TRIBU, The Tribe (1998, Stephen Polia- & Arts, 9 hs. LA TIERRA TIEMBLA, La terra trema (1948, koff), con Joely Richardson y Jeremy Nort- LOQUE SUCEDIO AQUELLA NOCHE, /t Happened Luchino Visconti). Film & Arts, 8 y 17 hs. hamo Cinemax, 23.45 hs. One Night (1934, Frank Capra). Cineplaneta, ROUGE (1994, Krzysztof Kieslowski). Cinepla- Otro film inédito en nuestro país de un rea- 12 hs. neta, 20.15 hs. lizador que no ha tenido demasiada suerte con la distribución comercial de sus pelícu- lunes 26 las (solo una, Cierra tus ojos, fue estrenada en estos lares). En este caso el film se centra CUERPO Y ALMA, Body and Soul (1947, Robert LA MUERTE CAMINA EN LA LLUVIA (1948, Pierre en un grupo de jóvenes que viven en los lí- Rossen). Cineplaneta, 12 hs. Chenal). Space, 10.15 hs. mites de una gran ciudad y cuyas relaciones FARGO (1996, Joel Coen). Cineplaneta, THE TRUMAN SHOW (1998, Peter Weir). Cineca- se verán alteradas ante la aparición de un 23.55 hs. nal, 22 hs. joven ejecutivo que tratará de modificar sus LOS MUTANTES, OSMutantes (1998, Teresa Vi- DESFILE DE CANDILEJAS, Footlight Parade (1933, costumbres. lIaverde), con Ana Moreira y Alexandre Pinto. L10yd Bacon), con James Cagney y Ruby Kee- The Film Zone, 22 hs. ler. Cineplaneta, 12 hs Teresa Villaverde es una directora atrayente La comedia musical norteamericana de la dentro de una cinematografía que cuenta década del treinta estuvo signada por las LA PAREJA PERFECTA, Go Fish (1994, Rose con algunos de los realizadores más origina- deslumbrantes coreografías de Busby Berke- Troche). Film & Arts, 9 y 17 hs. les del cine mundial Ooao Botelho, Manoel ley, de lo que este film es un acabado ejem- EL PROFESOR CHIFLADO, The Nutty Professor de Oliveira, ]oao César Monteiro). Este film, plo. Por lo demás la película cuenta con (1963, Jerry Lewis). Cinecanal 2, 10.45 hs. exhibido en el primer festival de Buenos Ai- una arrolladora interpretación de ]ames MBUTTERFLY (1993, David Cronenberg), con res pero no estrenado comercialmente, se Cagney como un coreógrafo obsesionado Jeremy Irons y John Lone. Cinemax, 22 hs. centra en un grupo de chicos de la calle que por llevar adelante sus proyectos contra El canadiense David Cronenberg siempre se son alojados en un refugio en Lisboa, don- viento y marea, mostrando en uno de sus caracterizó por narrar historias por demás de vivirán diversas peripecias. La película mejores trabajos su brillante y poco conoci- bizarras, algunas de las cuales, como esta, elude el tratamiento naturalista del tema y da faceta de bailarín y cantante. están basadas -créase o no- en hechos rea- tiene una gran imaginación visual. les. En este caso se trata de la insólita rela- ción que se entabla entre un diplomático martes 27 francés y una cantante de ópera china, de la CABO DE MIEDO, Cape Fear(1991, Martin Scor- que mucho tiempo después descubre que es LAADORABLE REVOLTOSA, Bringing Up Baby sese). I-Sat, 15 hs. un hombre. Las referencias políticas y al (1938, Howard Hawks). Cineplaneta, 12 hs. CONFIDENCIAS, Walking and Talking (1995, mundo del espionaje lastran de algún modo FUGA DE ALCATRAZ, Escape From Alcatraz Nicole Holofcener). Cineplaneta 23.40 hs. un film que cuenta, una vez más, con una (1979, Don Siegel). Space, 18 hs. estupenda interpretación de ]eremy Irons. miércoles 28 sábado 24 EL COLEGIAL, College (1927, James Horner). CIUDAD DEANGELES, Short Cuts (1993, Robert Cineplaneta, 13.50 hs. ALCANZANDO LAS ESTRELLAS, Unhook the Stars Altman). Cineplaneta, 22 hs. BACKBEAT (1993, lain Softley). I-Sat, 21 hs. (1996, Nick Cassavetes). Cineplaneta, 10.10 ANGEL DE VENGANZA, Angel of Vengeance/ Ms. GEORGIA (1987, Ben Lewin), con Judy Davis y y 20.10 hs. 45 (1981, Abel Ferrara). HBO, 24 hs. John Bach. Cinecanal, 23.40 hs. HOMBRES EN GUERRA, Men in War(1957, Ant- EL MAS VALIENTE, J. W. Coop (1972, Cliff Ro- ]udy Davis interpreta aquí dos papeles: el hony Mann). Film & Arts, 21 hs. bertson), con Cliff Robertson y Geraldine Pa- de una abogada que investiga la muerte de AL COMPAS DEL AMOR, Shall WeDance? (1937, ge. Cinemax, 11 hs. su madre por inmersión y el de su propia Mark Sandrich), con Fred Astaire y Ginger Cliff Robertson es mucho más conocido por madre, una exitosa fotógrafa. Las referen- Rogers. Cineplaneta, 12 hs. su trabajo como actor que como realizador. cias hablan de un drama psicológico in- Si Fred Astaire y Ginger Rogers formaron la Sin embargo, este film, que significó su de- tenso y convincente, pero con seguridad pareja de baile más popular de la historia but en ese terreno, acerca de un vagabundo la mayor justificación para ver el film ha- del cine, Mark Simdrich fue su realizador que quiere convertirse en una estrella del brá que encontrarla en la posibilidad de predilecto, ya que los dirigió en nada me- rodeo mientras mantiene una relación con ver a la en ocasiones desmesurada pero nos que cinco de las diez películas que pro- una joven hippie, es una atractiva ópera siempre muy personal actriz en su doble tagonizaron. Es posible que este film no sea prima. Un film algo estirado y con altibajos, interpretación de las dos mujeres. uno de los más logrados de la dupla, pero pero interesante. ca y América Latina. Martes 20: Los habitantes del desierto (Túnez, NUEVO CINE AFRICANO 1984), dirigida por Nacer Khemir. Del martes 13 al lunes 19 de febrero, en la Miércoles 21: El imperio de la fortuna (Méxi- Sala Leopoldo Lugones se exhibirán siete co, 1986), dirigida por Arturo Ripstein. films africanos, inéditos en la Argentina. Las Jueves 22: El agua, el viento, la tierra (Irán, películas fueron seleccionadas por el Festival 1989), dirigida por Amir Naderi Internacional de Cine de Amies, especializa- Viernes 23: Kai"rat(Kazajastán, 1991), dirigido en el cine de ese continente. Según su dida por Darejan Omirbaev. rector, Jean-Pierre Garcia, estos films "refle- Sábado 24 y domingo 25: Policías de ronda jan de una manera cruda la historia de Africa en Pekín (República Popular China, 1995), a lo largo de estos últimos cuarenta años. Los dirigida por Ning Yin. films hablan de la reconquista necesaria del Lunes 26: Finzan (Mali, 1989), dirigida por territorio, de la afirmación de la identidad, Cheik Oumar Sissoko. de las dificultades de la vida cotidiana en Martes 27: Soplo de vida (Colombia, 1999), una metrópoli africana de hoy y también del dirigida por Luis Ospina. deseo de recuperar las propias imágenes". Miércoles 28: A la media noche y media (Ve- Programa: nezuela/Perú, 1999), dirigida por Mariana Martes 13: La elección (Burkina Faso, 1986), Rondón y Marité Ugas. dirigida por Idrissa Ouedraogo. Jueves 1 de marzo: Estación Central (Brasil, Miércoles 14: Mortu nega (Guinea-Bissau, 1998), dirigida por Walter Salles. 1988), dirigida por Flora Gomes. Viernes 2: Invierno, mala vida (Argentina, Jueves 15: El maestro de la comarca (Came- 1998), dirigida por Gregario Crámer. Espe- rún, 1991), dirigida por Bassek Ba Kobbio. rando al Mesías (Argentina, 2000), dirigida Viernes 16: Macadam tribu (Congo), dirigida por Daniel Burman. Silvia Prieto (Argentina, por José Laplaine. 1999), dirigida por Martín Rejtman. Sábado 17 y domingo 18: La vida sobre la tierra (Mauritania, 1998), dirigida por Abde- MEDIODIAS EN EL COSMOS rrahmane Sissako. En programa, el medio- En el tradicional ciclo de los mediodías en metraje La proyección de Marie Jaoul de Pon- el cine Cosmos (todos los días a las 12.30; cheville (un documental acerca de la entrada, dos pesos) se exhibirán algunas pe- exhibición de La vida sobre la tierra en el lículas de importantes directores. pueblo en que se rodó). De Ingmar Bergman se exhibirán: Lunes 19: Gulmba, un tirano, una época (Ma- Martes 13, El silencio, de 1963; miércoles 14, li, 1995), dirigida por Cheik Oumar Sissoko. Detrás de un vidrio oscuro, de 1961, y el jueves 15, Cuando huye el día, de 1957. DE PEKIN A MEXICO, Del alemán Wim Wenders, la que probable- EL CINE DE LA ALDEA GLOBAL mente sea su mejor película, Alicia en las El ciclo, que se llevará a cabo en la Sala Lu- ciudades, de 1974, irá el martes 6. ganes del martes 20 al viernes 2 de marzo, Cinco películas del director ruso conforman estará integrado por ocho films inéditos en casi un "ciclo Eisenstein". El miércoles 7, la Argentina, más cuatro reposiciones, todos ¡Que viva México!, de 1932; el sábado 17, El provenientes de cinematografías en desarro- acorazado Potemkin, de 1925; el domingo llo, según una selección inicial del Festival 18, Alejandro Nevsky, de 1938; Iván, el terri- des Trois Continents, de Nantes, tradicio- ble, de 1944, y La conspiración de los boyar- nalmente dedicado a los cines de Asia, Afri- dos, de 1946.

Iván el terrible, a proyectarse, junto con otras cuatro películas del director soviético Serguei M. Eisenstein, en el ciclo de los mediodías del Cosmos Ci.clo d.e preestrenos

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El paisaje de la avenida Santa Fe, a la altura mientras que hoy los cines caen en manos en que se cruza con Callao, ha cambiado de sujetos cultos e ilustrados pero terrible- abruptamente. Luego del sorpresivo cierre mente mercachifles, que con un afán caní- (y demolición) del Capital, le llegó el turno bal no dudan en arruinados para siempre al Grand Splendid y posteriormente a las aunque, eso sí, usan a Mozart como música dos salas que llevaban el nombre de la ave- funcional porque "da" cultura. nida. Para muchos, estos cambios significa- Me quejo por la negligencia de dueños y ar- ron la pérdida de un escenario de sus vidas. quitectos y también por la falta de reacción No es mi caso. Tampoco soy partidario de del Gobierno de la Ciudad. El paisaje urba- preservar cualquier edificio antiguo. Sé que no es un beneficio y un derecho de todos necesitamos demoler la ciudad para seguir los que habitamos en Buenos Aires; es más: inventándola, y tengo la impresión de que nos pertenece y pagamos impuestos para su la ruina es una parte fundamental del paisa- mantenimiento (tan autónomos que so- je de Buenos Aires. mos). No abogo por una conservación irre- ¿Entonces? ¿De qué me quejo? Me quejo flexiva; pido -de una buena vez por todas- por la falta de inteligencia que caracterizó a un plan urbano inteligente, racional, estra- estas transformaciones. ¿Era "estratégico" tégico y participativo (adjetivos que, por demoler el soberbio edificio del Capital pa- cierto, le encanta utilizar en su discurso a la ra levantar una disquería de construcción presente administración), que vaya más allá berreta pobremente proyectada? Peor es el de movidas demagógicas como incentivar a otro cambio en la caso del Splendid: ¿quién fue el arquitestia los jóvenes a mudarse a San Telmo. Av. Santa Fe evidencia la capaz de trazar, en el centro del plano de Por si fuera poco, cada vez quedan menos falta de un plan urbano un edificio rococó --esas adorablemente ri- cines grandes. La pantalla gigante no es un dículas fantasías arquitectónicas de la Bue- capricho: ¿quién podría comparar la expe- nos Aires de principios del siglo XX-, una riencia -incluso la más impecable- de cual- escalera mecánica? Y mejor ni hablar del quier sala de multicine con el impacto y el pastiche de materiales ... placer que provoca una proyección en el Recuerdo que cuando eran los pastores tele- América? Esperemos que los enroques eco- vangélicos quienes compraban cines, la nómicos (burdamente comerciales, en reali- "comunidad intelectual" se escandalizaba dad) del 2001 no nos deparen nuevas sor- por la pérdida de "espacios culturales". Lo presas desagradables, y que la inflable no cierto es que aquellos al menos conserva- sea la única pantalla gigante que quede ban intacta la infraestructura de la sala, en pie. Hugo Salas

Películas de más de diez países compitiendo por el Ombú de Oro - Nuevas corrientes estéticas - Lo más destacado de la producción latinoamericana del nuevo siglo - La mujer y el cine - Homenajes a figuras legendarias del cine universal. Del 8 al 17 de marzo: 10 días para no cerrar los ojos.

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