Arthur Benjamin

Boosey & Hawkes Collection / ArenaPAL The Film Music of Arthur Benjamin (1893 – 1960) and Leighton Lucas (1903 – 1982)

premiere recording Suite from ‘The Conquest of Everest’ (1953) 9:34 by Arthur Benjamin Reconstructed by Marcus A. Caratelli Orchestrated by Marcus A. Caratelli and Christoph Schürmann 1 I Title Music – 1:50 2 II Walls that Surpass the Imagination – 0:46 3 III The Great Lift – 2:27 4 IV Top of the World and Final Bars 4:30

5 The Storm Clouds Cantata from ‘The Man Who Knew Too Much’ (1934) 7:44 by Arthur Benjamin Edited by Philip Lane Abigail Sara mezzo-soprano Rob Court organ Côr Caerdydd Adrian Partington guest chorus master Gwawr Owen conductor

3 Waltz and Hyde Park Galop from ‘An Ideal Husband’ (1947) 7:11 by Arthur Benjamin 6 Waltz 5:30 7 Hyde Park Galop 1:41

Portrait of the Amethyst from ‘Yangtse Incident’ (1957) 6:49 by Leighton Lucas Reconstructed by Philip Lane premiere recording 8 1 Theme – 1:12 Sarah-Jayne Porsmoguer cor anglais premiere recording 9 2 Hornpipe – 1:51 premiere recording in this version 10 3 The Amethyst March 3:45

premiere recording in this version 11 Dedication from ‘Portrait of Clare’ (1950) 3:38 Arrangement by Leighton Lucas of ‘Widmung’ from Myrthen, Op. 25 by Robert Schumann (1810 – 1856)

4 premiere recording in this version 12 Prelude and Dam Blast from ‘The Dam Busters’ (1954) 5:15 by Leighton Lucas Reconstructed and arranged by Philip Lane

13 Stage Fright Rhapsody from ‘Stage Fright’ (1950) 4:54 by Leighton Lucas Reconstructed by Philip Lane Catherine Roe-Williams piano

Suite from ‘Ice Cold in Alex’ (1958) 9:19 by Leighton Lucas Reconstructed by Philip Lane premiere recording 14 1 Prelude 2:09 premiere recording 15 2 Love Scene 4:21 premiere recording in this version 16 3 March 2:48

5 premiere recording This Is York (1953) 9:26 by Leighton Lucas Edited by Malcolm Riley 17 Opening Titles – 1:47 18 Setting the Path – Diagram Lights – 1:51 19 Thornton-le-Dale – 1:30 20 Smoking Engine – Pan across York – Committee Room – Portraits – Railway Museum 4:17

premiere recording in this version 21 March-Prelude from ‘Target for Tonight’ (1941) 3:04 by Leighton Lucas Reconstructed by Philip Lane TT 67:58

BBC National Orchestra of Wales Lesley Hatfield leader Rumon Gamba

6 Canal+

Anthony Quayle, Harry Andrews, Sylvia Syms, and John Mills in a still from Ice Cold in Alex Richard Todd in a still from The Dam Busters Canal+ The Film Music of Arthur Benjamin and Leighton Lucas

Arthur Benjamin some eighty concert works, including a Arthur Benjamin was born in Sydney, symphony, many light orchestral pieces, and Australia in 1893, but the family soon moved chamber music. An oboe concerto based to Brisbane where he quickly became on keyboard pieces by Domenico Cimarosa recognised as a child prodigy, giving piano was at one time very popular and recorded recitals from the age of six. At eighteen, at several times. the suggestion of Thomas Dunhill, he won His career as a composer for film began an Open Scholarship to the Royal College in 1934 with Leslie Howard’s version of of Music in London, where his composition The Scarlet Pimpernel. Subsequent teacher was Sir Charles Villiers Stanford. productions, not represented here, include He fought in World War I, ending up as a The Crowthers of Bankdam (1947), Above Us prisoner of war. After the War he returned the Waves (1956), and Fire Down Below (1957). to Australia, but not for long: in 1921 he It might have been deemed appropriate, set sail back to London to teach piano and given that he was the most prominent composition at the Royal College where his Australian composer in Britain, to approach pupils would include Benjamin Britten. He Benjamin to score a British film set in spent the years of World War II in Canada but Australia – such as The Overlanders (1946), returned to Britain in 1946 to his post at the Under Capricorn (1949), or The Siege of Royal College where he remained until his Pinchgut (1959) (Ealing’s last film) – but he retirement in 1953. either never was approached, or declined, To this day his most famous piece remains the above named assignments going to Jamaican Rumba, based on a tune, ‘Mango John Ireland, Richard Addinsell, and Walk’, which Benjamin had heard in the West Kenneth V. Jones, respectively. Indies while on an examining tour in the Arthur Benjamin was diagnosed with late 1930s. It was originally scored for two cancer in 1957 but despite a period of pianos, but soon arrangements for numerous remission, he died in the Middlesex Hospital other combinations followed. He also wrote in London in 1960.

9 Leighton Lucas His Partita (1934) for piano and chamber Basically self-taught musically, Leighton orchestra drew praise from Benjamin Britten. Lucas was born in London in 1903, the son Sinfonia brevis (1936) for horn and eleven of a Canadian father who had published instruments was one of the earliest British drawing-room ballads. His first profession scores to incorporate Balinese gamelan being that of a dancer, he was a member of effects, which Britten himself would later use Diaghilev’s Ballets russes from 1918 to 1921. in his operetta Paul Bunyan (1941) and ballet His association with dancing, or rather with The Prince of the Pagodas (1957). music for dancing, lasted most of his life; he After war service in the Royal Air Force, even regularly wrote pieces for examinations Lucas founded his own orchestra to give at the Royal Academy of Dance. Before World concerts and broadcasts. The programmes War II he wrote two ballets – The Wolf’s Ride were often pioneering and eclectic, including (1935) and Death in Adagio (after Domenico little-known works by British and, particularly, Scarlatti) (1938) – and after it two more – French composers. In 1954, he conducted a The Horses (1945 – 46) and Tam O’Shanter ballet version of the classic children’s story (1972 – 73), the latter never having been Where the Rainbow Ends, for which he had staged. However, in 1974 he was approached also composed the music, with Alicia Markova by the choreographer Sir Kenneth MacMillan and Anton Dolin at the Royal Festival Hall, to adapt music by Massenet for a full-length and Honegger’s stage oratorio Jeanne d’Arc ballet version of Manon, refraining from using au bûcher at the Stoll Theatre, with Ingrid any material of the original opera. This work Bergman and a cast of a hundred, directed has been staged ever since by every major by Roberto Rossellini. He also continued ballet company in the world. to write music for feature films (as we will His dancing days behind him, Lucas took see below) and radio dramas, and for the up conducting, beginning at the Birmingham recorded music libraries which publishers Repertory Theatre in 1922, and a year later set up to supply ready-made recordings of was directing performances of Rutland music suited to any occasion or mood – these Boughton’s opera The Immortal Hour. In the were very much used by newsreels, radio, years leading up to the War, he continued and television when budgets did not allow for to conduct, composed concert works, and the recording of original music. One track by in 1932 began to score documentary films. Lucas, ‘Bloodstain on the Dress’, appears in

10 the 2001 film Ocean’s Eleven, while another, as they were deemed to have no commercial ‘Of Love and Destiny’, found its way into the value after the recording. No ‘convenience’ children’s TV series Spongebob Squarepants. publisher was standing by to claim a Concert works from this period include a percentage of the royalties (typically, film clarinet concerto, the Ballet de la reine (both companies have created their own publishing commercially recorded), and, in the 1960s arms, generally to take 50% of royalties on and ’70s, for the National Championships, a film scores and not necessarily carrying out series of works for brass band, including the much archival or promotional work). Given Symphonic Suite and Chorale and Variations. this situation, it is surprising that a significant Leighton Lucas died in November 1982, score such as The Conquest of Everest has some eighteen months before his largest not surfaced since Benjamin’s death. The and most successful project, Manon, was suite recorded here comprises four cues commercially recorded. On the death of his reconstructed from the soundtrack. The main widow some years later, the house was narration was written by the Anglo-Irish poet cleared, and it is widely believed that many Louis MacNeice. (The practice of employing of his film scores ended up in a skip. One a noted writer for this genre was repeated documentary film score and fragments from four years later when John Moore scripted other films have been gleaned from other The England of Elizabeth, narrated by private hands. In the main, the performing Laurence Olivier, the film score written by editions recorded here have been generated Vaughan Williams.) With Vaughan Williams’s from piano scores or reconstructed from the music for another icy epic, Scott of the soundtracks themselves. Antarctic, and the even more recent, and musically related, Sinfonia antartica very Suite from ‘The Conquest of Everest’ (1953) much in his head, Benjamin produced a score Director: Leon Clore that brought the world of Everest alive while Photography: Thomas Stobart escaping the fingerprints of his composer Narration written by Louis MacNeice and spoken by colleague. Meredith Edwards and members of the climb In the history of film, composers have usually The Storm Clouds Cantata had a better chance of keeping their scores from ‘The Man Who Knew Too Much’ (1934) for documentaries than those for features, Director: Alfred Hitchcock

11 Screenplay: A.R. Rawlinson, Charles Bennett, The American writer and critic James D.B. Wyndham-Lewis, Edwin Greenwood, and Agee wrote of An Ideal Husband that ‘the Emlyn Williams composing and cutting of this fine raw Cast: Leslie Banks, Peter Lorre, Nova Pilbeam material is seldom above medium grade’. Hitchcock made his first version of The Man Although this was a response to the work Who Knew Too Much in 1934, with a complete of the screenwriter and director it could score by Benjamin. ‘Complete’ might seem a also apply to the soundtrack, in terms little exaggerated as there is little music in of what was composed and what was the film apart from the ‘Storm Clouds’ cantata. eventually cut. In the film, Benjamin’s When Hitchcock remade the film in 1956, in beautiful Waltz (heard here in full) lasts colour, the incidental score was composed by very little time before it is replaced by a Bernard Herrmann. Herrmann, in an unusual miniature by Elgar. When the waltz starts outbreak of modesty, said that he could not up again, Johann Strauss has staged better Benjamin’s cantata for the climax of the a takeover. One explanation for this film, so it was reused, with a few amendments usurpation might lie in what has happened that actually lengthened it somewhat. (My on screen in the interim, for we have learned new edition of the cantata, prepared for this about the scheming femme fatale Mrs Cheveley recording, allows for the performance of either (Goddard), recently arrived from Vienna. The version. However, it is the more extended ‘Hyde Park Galop’ appears in every scene version of 1956 that has been recorded here.) that takes place in that location, albeit in the The text of the cantata was written by one film these are quite short ones. Benjamin of the screenwriters, Wyndham-Lewis, and subsequently extended the brief musical idea in the film Herrmann is seen conducting the for the Galop to form an attractive diptych with performance of it in the Royal Albert Hall. the Waltz. This represents the only music from the film that he deemed worthy of adaptation Waltz and Hyde Park Galop for the concert hall, and they are therefore the from ‘An Ideal Husband’ (1947) sole survivors of the original score. Director: Alexander Korda Screenplay: Lajos Bíró (after the play by Oscar Wilde) Portrait of the Amethyst Cast: Paulette Goddard, Michael Wilding, Diana Wynyard, from ‘Yangtse Incident’ (1957) Hugh Williams (US title: Battle Hell, aka Escape of the Amethyst)

12 Director: Michael Anderson Prelude and Dam Blast Screenplay: Eric Ambler (after a book by Franklyn Gollings) from ‘The Dam Busters’ (1954) Cast: Richard Todd, William Hartnell, Akim Tamiroff Director: Michael Anderson The ‘incident’ of the title of the film Screenplay: R.C. Sheriff (after books by Guy Gibson Yangtse Incident concerns the British and Paul Brickhill) frigate HMS Amethyst, which was shelled Cast: Michael Redgrave, Richard Todd, Ursula Jeans by Communist shore batteries and taken Set in 1943, The Dam Busters details the capture while on patrol in the Yangtse River struggle by the designer Barnes Wallis in 1949. This ‘Portrait’ comprises the main (Redgrave) to develop a bouncing bomb to Theme, segueing into a lively Hornpipe, blow up the Ruhr dams. It also tells of the accompanying everyday duties aboard ship, struggle of bomber pilots, led by Guy Gibson and culminates in the famous March, with its (Todd), to train to fly successfully low enough hints of Heart of Oak, the official march of the to complete the task. The apocryphal story Royal Navy. is that Eric Coates was approached by the film company to write the score, but told by Dedication his agent, Teddy Holmes, that film scores from ‘Portrait of Clare’ (1950) were not his thing. However, one day at the Director: Lance Comfort home of Coates, Holmes heard him start to Screenplay: Leslie Landau and Adrian Arlington play something on the piano – the slow tune (from a novel by Francis Brett Young) of what would become the March – after Cast: Margaret Johnston, Richard Todd, Ronald Howard which he went back to the film company For this creaky Victorian curiosity, Lucas and proclaimed that Coates would write the based his score on piano pieces by various Theme, but at some cost! Whether the story is romantic composers, predominantly Chopin, true or not, Coates’s March The Dam Busters Schumann, and Liszt. His arrangement of has proved one of the most memorable film ‘Widmung’ from the song cycle Myrthen themes of all time. by Schumann is one of the few scores of Only the slow tune in the middle of the his that have survived, probably because concert march actually appears in the film. it was not necessarily seen as film music (Coates’s sole recording of the work curiously and could have had a life in the concert places the material in a different order to hall. that of the printed, and oft recorded, version

13 of the score.) The rest of the film score was and fingerprints in another score by composed by Lucas, who produced his Addinsell, that for Tom Brown’s Schooldays, own main theme, one which seems to play turn up in The Dam Busters, so it is possible hide and seek with Coates’s throughout that Lucas was working as musical the film, both vying for supremacy. While associate /arranger for Addinsell at this Coates’s March saw publication, none of time, after Roy Douglas and before Douglas Lucas’s film score survives in print, so in my Gamley. As one listens to the film score, it reconstruction I have taken a number of cues often seems as though Lucas is about to and linked them together to form the Prelude launch into his own Warsaw Concerto, but and Dam Blast recorded here; a conventional Hitchcock keeps slamming the door in his suite would not have been effective as the face, as it were. This Rhapsody includes the score predominantly comprises variations on main theme, ‘Eve’s Rhapsody’, along with my the two themes, and little else. treatment of ideas that never made their way into the film itself but survived in sketch form Stage Fright Rhapsody by being passed on by the composer to other from ‘Stage Fright’ (1950) private hands. It is hoped that what we have Director: Alfred Hitchcock here resembles the more substantial piece Screenplay: Whitfield Cook (after the novel Man Running that Lucas would have liked to have written by Selwyn Jepson) and included in the film. Cast: Marlene Dietrich, Jane Wyman, Richard Todd, Alastair Sim Suite from ‘Ice Cold in Alex’ (1958) In the Hitchcock film canon, Stage Fright (US title: Desert Attack) comes after the disappointing Under Director: J. Lee-Thompson Capricorn, set in the ‘down under’ of the Screenplay: T.J. Morrison and Christopher Landon 1830s. The score for that film, composed by Cast: John Mills, Sylvia Syms, Anthony Quayle, Richard Addinsell, was musically effective Harry Andrews enough to be adapted and published for Ice Cold in Alex is a rare case of an old British concert performance, so it is likely that film making it into the world of TV advertising Addinsell would have been the first choice on account of a scene of thirsty men and for Stage Fright. But it is known that the women dreaming of a lager. The film itself composer spent much of 1950 in the USA, charts the course of an army ambulance

14 crossing the North African desert during The music of Target for Tonight is one of at World War II, with two soldiers, two nurses, least eight documentary film scores which and a supposedly Afrikaner soldier aboard. Lucas wrote from 1932 onwards, all of them The central ‘Love Scene’ of my suite, very mild uncredited – how many career-conscious by today’s standards, takes place between composers today would stand for that? John Mills and Sylvia Syms. The character On screen, the music is credited to ‘The of the other movements is self-explanatory. RAF Central Band’, which probably played Incidentally, the orchestral forces on the the music in its ‘symphony orchestra’ soundtrack sound rather meagre, and I mode; that is, with added strings. The film have tried to ‘beef it up’ somewhat in my describes how an air raid on Germany was reconstruction. planned and executed, each part being played by the man or woman who actually This Is York (1953) did the job – from Commander in Chief to Director: J.B. Holmes Aircraftsman. The name of the Royal Air Force Narration written by Paul le Saux and read by Frank base was changed to maintain security, Crossland and Denis McCarthy and on the cinema posters someone in the The inspiration for the documentary This Is promotions department of the Crown Film York by British Transport Films came from a Unit decided to change the type of planes 1949 railway magazine article entitled ‘Twenty involved from Wellington bombers to other Four Hours at York’; the film tells the story of a aircraft altogether. In the United States, the day in and around the city’s railway station, as National Board of Review voted the film ‘Best seen through the eyes of the stationmaster. Documentary of 1941’, and the following year Much of the subject matter is mundane but it received an honorary Academy Award. My Lucas manages some effective touches in a March-Prelude introduces cues from the score which was kept safe by a member of the preparation and planning scenes before we film company, and is the only full film score by hear the actual March itself. Lucas to have surfaced, as yet. © 2012 Philip Lane March-Prelude from ‘Target for Tonight’ (1941) The BBC National Orchestra of Wales Script and Direction: Harry Watt occupies a special role as both a national and

15 broadcasting orchestra, acclaimed not only the soundtracks to the BBC Wales television for the quality of its performances but also series Doctor Who and Torchwood. for its importance within its own community. Under its Principal Conductor, Thierry Fischer, Having studied with Colin Metters at the Principal Guest Conductor, Jac van Steen, Royal Academy of Music, where he was and Conductor Laureate, Tadaaki Otaka it made an Associate in 2002, the British-born has won considerable critical and audience conductor Rumon Gamba became the first ever acclaim over recent years. In February conducting student to receive the DipRAM. 2006 it appointed Guto Pryderi Puw as its He then went on to win the Lloyds Bank BBC Resident Composer, commissioning him to Young Musicians Conductors Workshop in write three works. The 2008 / 09 season saw February 1998 and subsequently became two further appointments: François-Xavier Assistant and then Associate Conductor Roth as Associate Guest Conductor and, to of the BBC Philharmonic, serving till 2002. consolidate the ensemble’s commitment Regularly conducting the BBC orchestras, he to performing contemporary music, Simon has appeared at the BBC Proms, and in 2008 Holt as Composer-in-Association, a post made his debut with English National Opera. previously held by Michael Berkeley. He is Chief Conductor and Music Director of the The BBC National Orchestra of Wales is Iceland Symphony Orchestra, with which he Orchestra-in-Residence at St David’s Hall, has made highly successful tours of Germany, Cardiff and also presents a concert series Austria, and Spain. He has had prominent guest at the Brangwyn Hall, Swansea. Touring conducting engagements with the Munich internationally, it is in demand at major UK Philharmonic, NDR Symphony Orchestra in festivals and performs every year at the BBC Hamburg, Orchestre national de Belgique, Proms and biennially at the prestigious BBC Gothenburg Symphony Orchestra, and Cardiff Singer of the World competition. At Gulbenkian Orchestra in Lisbon. He has worked the beginning of 2009 the Orchestra moved with the Toronto Symphony Orchestra, New to its new state-of-the-art recording and York Philharmonic, NAC Orchestra in Ottawa, rehearsal base, BBC Hoddinott Hall at Wales Indianapolis Symphony Orchestra, and Florida Millennium Centre. The Orchestra enjoys Philharmonic Orchestra in North America, has close working relationships with radio and toured Australia conducting the symphony television programme makers, and recorded orchestras of Sydney, Melbourne, and

16 Perth, and also conducted the New Zealand Brett Dean’s Viola Concerto with the BBC Symphony Orchestra and the philharmonic Symphony Orchestra and Per Nørgård’s oratorio orchestras of Hong Kong, Osaka, and Nagoya. The Will O the Wisps Go to Town with the City of Rumon Gamba has given several prominent Birmingham Symphony Orchestra. He records premieres, including the world premiere of exclusively for Chandos.

17 Canal+

Richard Todd and air crew in a still from The Dam Busters Die Filmmusik von Arthur Benjamin und Leighton Lucas

Arthur Benjamin Werk ursprünglich für zwei Klaviere, doch Arthur Benjamin wurde 1893 im australischen schon bald entstanden Bearbeitungen für Sydney geboren, bald schon zog die Familie zahlreiche andere Besetzungskombinationen. jedoch nach Brisbane, wo er rasch als Außerdem schrieb Benjamin rund achtzig Wunderkind bekannt wurde und bereits Kompositionen für den Konzertsaal, als Sechsjähriger Klavier-Recitals gab. Mit darunter eine Sinfonie, zahlreiche leichte achtzehn wurde er von Thomas Dunhill für ein Orchesterstücke und Kammermusik. Ein Open Scholarship am Royal College of Music auf Klavierwerken von Domenico Cimarosa in London vorgeschlagen, wo Sir Charles basierendes Oboenkonzert war seinerzeit Villiers Stanford sein Kompositionslehrer war. sehr erfolgreich und wurde mehrfach auf Im Ersten Weltkrieg war er Soldat und geriet Tonträger eingespielt. in Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg Benjamins Karriere als Filmkomponist kehrte er nach Australien zurück, allerdings begann 1934 mit Leslie Howards Fassung von nicht für lange; schon 1921 machte er sich auf The Scarlet Pimpernel. Zu seinen späteren den Weg zurück nach London, um am Royal Produktionen (die hier nicht aufgenommen College Klavier und Komposition zu lehren. sind) zählen The Crowthers of Bankdam Zu seinen Schülern zählte auch Benjamin (1947), Above Us the Waves (1956) und Britten. Den Zweiten Weltkrieg verbrachte Fire Down Below (1957). In Anbetracht er in Kanada, 1946 kehrte er jedoch nach der Tatsache, dass er der prominenteste Großbritannien zurück und lehrte wieder am australische Komponist in England war, Royal College, bis er 1953 in Ruhestand ging. hätte man es für angebracht halten können, Bis heute sein berühmtestes Werk ist dass Benjamin mit der Musik zu einem der Jamaican Rumba; das Stück basiert auf in Australien spielenden britischen Film der Melodie “Mango Walk”, die Benjamin beauftragt würde – etwa The Overlanders in den späten 1930er Jahren während (1946), Under Capricorn (1949) oder The Siege einer Examensreise zu den Westindischen of Pinchgut (1959; Ealings letzter Film) –, doch Inseln gehört hatte. Er komponierte das er wurde entweder nicht gefragt oder lehnte

19 ab, und die genannten Aufträge gingen an John verwenden. Dieses Werk ist seither weltweit Ireland, Richard Addinsell und Kenneth V. Jones. von jedem größeren Ballett-Ensemble 1957 wurde bei Arthur Benjamin Krebs aufgeführt worden. diagnostiziert; trotz einer zunächst Nachdem seine Zeit als Tänzer vorüber erfolgreichen Therapie verstarb er 1960 im war, wandte Lucas sich dem Dirigieren Londoner Middlesex Hospital. zu; er begann 1922 am Repertory Theatre in Birmingham und leitete schon ein Jahr Leighton Lucas später Aufführungen von Rutland Boughtons Leighton Lucas war praktisch ein Oper The Immortal Hour. In den Jahren vor musikalischer Autodidakt. Er wurde 1903 dem Krieg fuhr er mit dem Dirigieren fort, in London geboren und war der Sohn eines komponierte Konzertmusik und begann 1932 Kanadiers, der Salonballaden veröffentlicht außerdem, die Musik zu Dokumentarfilmen hatte. Lucas wurde zunächst Tänzer und war zu schreiben. Seine Partita (1934) für von 1918 bis 1921 Mitglied von Djaghilews Klavier und Kammerorchester wurde von Ballets russes. Seine Verbindung mit dem Benjamin Britten besonders gelobt. Sinfonia Tanz, oder vielmehr mit Tanzmusik, währte brevis (1936) für Horn und elf Instrumente fast sein ganzes Leben; er komponierte sogar verwendete als eines der ersten britischen regelmäßig Stücke für die Prüfungen an der Werke balinesische Gamelan-Effekte, die Royal Academy of Dance. Vor dem Zweiten auch Britten später in seiner Operette Paul Weltkrieg schrieb er zwei Ballettmusiken – Bunyan (1941) und dem Ballett The Prince of The Wolf’s Ride (1935) und Death in Adagio the Pagodas (1957) einsetzen sollte. (nach Domenico Scarlatti, 1938) – und Nach dem Kriegsdienst in der Royal Air nach dem Krieg entstanden zwei weitere – Force gründete Lucas sein eigenes Orchester The Horses (1945 / 46) und Tam O’Shanter für Konzerte und Rundfunksendungen. (1972 / 73); das letztgenannte Werk kam nie Die Programme waren oft innovativ und zur Aufführung. 1974 jedoch wandte sich der eklektisch und enthielten kaum bekannte Choreograph Sir Kenneth MacMillan an Lucas Werke von britischen und vor allem mit der Bitte, Musik von Massenet für eine französischen Komponisten. 1954 dirigierte abendfüllende Ballettfassung von Manon zu er eine Ballettfassung der klassischen bearbeiten, allerdings ohne das musikalische Kindergeschichte Where the Rainbow Ends, Material der ursprünglichen Oper zu für die er auch die Musik geschrieben

20 hatte, mit Alicia Markowa und Anton Dolin eingespielt wurde. Nach dem Tod seiner in der Royal Festival Hall, sowie Honeggers Frau, die einige Jahre später verstarb, wurde szenisches Oratorium Jeanne d’Arc au bûcher sein Hausstand aufgelöst und man nimmt am Stoll Theatre mit Ingrid Bergman und an, dass bei dieser Gelegenheit viele seiner einhundert Mitwirkenden unter der Leitung Filmmusiken auf dem Müll landeten. Die Musik von Roberto Rossellini. Er schrieb zudem zu einem Dokumentarfilm und Fragmente von weiterhin Musik für Spielfilme (wie wir weiter anderen Filmen sind hier und da in Privatbesitz unten sehen werden) und Hörspiele sowie für aufgetaucht. Hauptsächlich aber wurden die die eingespielten Musikkonserven, die von hier eingespielten Orchesterfassungen aus Verlagen zusammengestellt wurden, um für Klavierauszügen zusammengestellt oder von jedwede Gelegenheit oder Stimmung fertige den Soundtracks selbst rekonstruiert. Aufnahmen liefern zu können – diese wurden häufig in Wochenschauen, Rundfunk und Suite aus “The Conquest of Everest” (1953) Fernsehen verwendet, wenn die Budgets das Regie: Leon Clore Einspielen von Originalmusik nicht erlaubten. Photographie: Thomas Stobart Ein Stück von Lucas, “Bloodstain on the Dress”, Text von Louis MacNeice, gesprochen von Meredith ist in dem 2001 entstandenen Film Ocean’s Edwards und Mitgliedern der Expedition Eleven zu hören und ein anderes, “Of Love and In der Geschichte des Films hatten Destiny”, fand seinen Weg in die Kinder-TV- Komponisten gewöhnlich eine bessere Serie Spongebob Squarepants. Zu seinen Chance, ihre Musik für Dokumentarfilme Konzertstücken aus dieser Zeit zählen ein zu behalten als die für Spielfilme, da man Klarinettenkonzert, das Ballet de la reine der Meinung war, dass diese nach den (beide in kommerziellen Einspielungen Aufnahmen keinen weiteren kommerziellen greifbar) sowie eine Reihe von Werken für Wert hatte. Kein Verleger zeigte sich Blechensemble, die in den 1960ern und an den Aufnahmerechten interessiert 1970ern für die National Championships (gewöhnlich hatten Filmgesellschaften entstanden, darunter die Sinfonische Suite und ihren eigenen Veröffentlichungsapparat, Chorale and Variations. der im Allgemeinen 50% der Tantiemen für Leighton Lucas starb im November 1982, Filmmusiken beanspruchte und sich meist etwa anderthalb Jahre bevor sein größtes und nicht besonders für die Archivierung oder erfolgreichstes Projekt – Manon – kommerziell Werbekampagnen einsetzte). Angesichts

21 dieser Situation überrascht es, dass selbst Hitchcock drehte 1934 seine erste Fassung eine so bedeutende Musik wie The Conquest von The Man Who Knew Too Much, zu der of Everest seit Benjamins Tod nicht wieder Benjamin die vollständige Filmmusik schrieb. aufgetaucht ist. Die hier eingespielte Suite “Vollständig” mag etwas zu hoch gegriffen umfasst vier Kernpassagen, die mit Hilfe erscheinen, da der Film abgesehen von der des Soundtracks rekonstruiert wurden. Der “Storm Clouds Cantata” nur wenig Musik Haupterzählstrang wurde von dem anglo- enthält. Als Hitchcock 1956 ein Remake in irischen Dichter Louis MacNeice geschrieben. Farbe machte, lieferte Bernard Herrmann (Die Praktik, einen renommierten Autoren für die Filmmusik. Herrmann äußerte in einem diese Art von Film zu engagieren, wurde vier ungewöhnlichen Anfall von Bescheidenheit, er Jahre später wiederholt, als John Moore den könne Benjamins Kantate für den Höhepunkt Text zu The England of Elizabeth verfasste; des Films nicht übertreffen, daher wurde sie der Erzähler war Laurence Olivier, die Musik übernommen und nur ein wenig verändert, schrieb Ralph Vaughan Williams.) Unmittelbar um sie etwas zu verlängern. (Meine für die beeinflusst von Vaughan Williams’ Musik für ein vorliegende Aufnahme vorbereitete neue weiteres eisiges Epos, Scott of the Antarctic, Edition der Kantate ermöglicht die Aufführung sowie von der noch später entstandenen, beider Fassungen. Hier wurde allerdings die musikalisch mit diesem verwandten Sinfonia ausführlichere Fassung von 1956 eingespielt.) antartica produzierte Benjamin nun eine Musik, Den Text der Kantate schrieb einer der die die Welt des Mount Everest zum Leben Drehbuchautoren, Wyndham-Lewis, und im Film erweckte und zugleich zeigte, dass er sich sieht man Herrmann die Aufführung in der Royal aus dem Schatten des Komponistenkollegen Albert Hall dirigieren. gelöst hatte. Waltz und Hyde Park Galop The Storm Clouds Cantata aus “An Ideal Husband” (1947) aus “The Man Who Knew Too Much” (1934) Regie: Alexander Korda Regie: Alfred Hitchcock Drehbuch: Lajos Bíró (nach dem Schauspiel von Oscar Wilde) Drehbuch: A.R. Rawlinson, Charles Bennett, Darsteller: Paulette Goddard, Michael Wilding, Diana D.B. Wyndham-Lewis, Edwin Greenwood und Wynyard, Hugh Williams Emlyn Williams Der amerikanische Autor und Kritiker James Darsteller: Leslie Banks, Peter Lorre, Nova Pilbeam Agee schrieb über An Ideal Husband, “das

22 Zusammenstellen und Schneiden dieses (amerikanischer Titel: Battle Hell bzw. Escape ausgezeichneten Rohmaterials ist selten of the Amethyst) mehr als mittelmäßig”. Obwohl er hiermit die Regie: Michael Anderson Arbeit des Drehbuchautors und Regisseurs Drehbuch: Eric Ambler (nach einem Buch von Franklyn meinte, könnten sich seine Worte auch auf Gollings) den Soundtrack beziehen, und zwar speziell Darsteller: Richard Todd, William Hartnell, Akim Tamiroff darauf, was komponiert und was schließlich Der “Zwischenfall” (incident) aus dem Filmtitel geschnitten wurde. Im Film währt Benjamins bezieht sich auf die britische Fregatte herrlicher Walzer (der hier vollständig zu HMS Amethyst, die 1949 während einer hören ist) nur sehr kurze Zeit, bevor er von Patrouille auf dem Jangtse-Fluss von einer Miniatur Edward Elgars abgelöst wird. kommunistischen Küstengeschützen Als der Walzer erneut erklingt, wird er schon beschossen und gekapert wurde. Dieses bald von Johann Strauss verdrängt. Eine “Porträt” beginnt mit dem Hauptthema Erklärung für diese Usurpation mag in der und geht sodann in eine lebhafte Hornpipe Filmhandlung liegen; denn wir haben gerade über, die die alltäglichen Verrichtungen an von der intriganten Femme fatale Mrs. Cheveley Bord untermalt; den Höhepunkt bildet der (Goddard) gehört, die vor kurzem aus Wien berühmte Marsch mit seine Anklängen an eingetroffen ist. Der “Hyde Park Galop” taucht Heart of Oak, den offiziellen Marsch der Royal in jeder Szene auf, die an diesem Ort spielt, Navy. allerdings sind diese Szenen immer recht kurz. Benjamin erweiterte diesen kompakten Dedication musikalischen Gedanken später, um aus aus “Portrait of Clare” (1950) Galopp und Walzer ein attraktives Satzpaar Regie: Lance Comfort zu formen. Dies ist die einzige Musik aus Drehbuch: Leslie Landau und Adrian Arlington (nach einem dem Film, die er einer Bearbeitung für den Roman von Francis Brett Young) Konzertsaal für wert befand, und somit sind Darsteller: Margaret Johnston, Richard Todd, Ronald Howard diese beiden Stücke als einzige Sätze der Für dieses knarzende viktorianische originalen Musik erhalten geblieben. Kuriosum leitete Lucas seine Musik von Klavierstücken verschiedener romantischer Portrait of the Amethyst Komponisten ab, darunter vor allem Chopin, aus “Yangtse Incident” (1957) Schumann und Liszt. Seine Bearbeitung der

23 “Widmung” aus Schumanns Liederzyklus und verkündete, dass Coates das Thema Myrthen ist eines der wenigen aus seiner schreiben würde, aber zu einem anständigen Feder überlieferten Werke, wahrscheinlich Preis! Ob diese Geschichte nun wahr ist oder weil es nicht unbedingt als Filmmusik nicht, jedenfalls erwies sich Coates’ Marsch gesehen wurde und sich auch auf dem The Dam Busters als eine der eingängigsten Konzertpodium hätte behaupten können. Filmmusiken aller Zeiten. Tatsächlich erklingt in dem Film lediglich Prelude und Dam Blast die langsame Melodie aus der Mitte aus “The Dam Busters” (1954) des Konzertmarsches. (Coates’ einzige Regie: Michael Anderson Aufnahme des Werks präsentiert das Drehbuch: R.C. Sheriff (nach Büchern von Guy Gibson musikalische Material eigenwilligerweise in und Paul Brickhill) einer anderen Reihenfolge als die gedruckte Darsteller: Michael Redgrave, Richard Todd, Ursula Jeans und häufig eingespielte Fassung.) Der Rest The Dam Busters spielt im Jahr 1943 und der Filmmusik stammt von Lucas, der sein beschreibt die Bemühungen des Designers eigenes Hauptthema schrieb, das sich den Barnes Wallis (Redgrave), eine Rotationsbombe ganzen Film hindurch mit Coates’ Thema ein zu entwickeln, mit der die Talsperren der Versteckspiel zu liefern scheint, wobei beide Ruhr gesprengt werden sollten. Zugleich um die Vorherrschaft ringen. Während Coates’ handelt der Film von den Anstrengungen der Marsch im Druck erschien, ist von Lucas’ Bomberpiloten, die, angeführt von Guy Gibson Filmmusik nichts veröffentlicht worden; in (Todd), den Tiefflug trainierten, um diese meiner Rekonstruktion habe ich daher eine Aufgabe erfolgreich auszuführen. Der Legende Reihe von Kernpassagen miteinander zu dem nach wandte die Filmgesellschaft sich an Eric hier eingespielten Prelude and Dam Blast Coates mit der Bitte, er möge die Filmmusik verknüpft. Eine konventionelle Suite hätte nicht schreiben, doch Teddy Holmes, sein Agent, die richtige Wirkung gehabt, da die Musik vor überzeugte ihn, dass Filmmusik nicht sein allem aus Variationen über die zwei Themen Metier sei. Eines Tages jedoch hörte Holmes in besteht und wenig anderes enthält. Coates’ Haus, wie dieser etwas auf dem Klavier zu spielen begann – die langsame Melodie, aus Stage Fright Rhapsody der später der Marsch entstand; anschließend aus “Stage Fright” (1950) wandte er sich erneut an die Filmgesellschaft Regie: Alfred Hitchcock

24 Drehbuch: Whitfield Cook (nach dem Roman Man Running als Skizzenmaterial überliefert ist, da der von Selwyn Jepson) Komponist es privat weiterreichte. Es steht Darsteller: Marlene Dietrich, Jane Wyman, Richard Todd, zu hoffen, dass die so entstandene Musik Alastair Sim dem umfassenderen Werk ähnelt, das Lucas Im Kanon der Hitchcock-Filme kommt gerne geschrieben und in den Film mit Stage Fright nach dem enttäuschenden aufgenommen hätte. Under Capricorn, der im Australien der 1830er Jahre spielt. Die von Richard Suite aus “Ice Cold in Alex” (1958) Addinsell verfasste Musik zu diesem Film (amerikanischer Titel: Desert Attack) war musikalisch wirkungsvoll genug, um Regie: J. Lee-Thompson für Konzertaufführungen bearbeitet und Drehbuch: T.J. Morrison und Christopher Landon veröffentlicht zu werden, daher war Addinsell Darsteller: John Mills, Sylvia Syms, Anthony Quayle, wohl auch die erste Wahl für Stage Fright. Harry Andrews Wir wissen jedoch, dass der Komponist den Ice Cold in Alex ist der seltene Fall eines größten Teil des Jahres 1950 in den USA alten britischen Films, der es in die Welt verbrachte, und da typische Wendungen in der Fernsehwerbung schaffte aufgrund einer weiteren Filmmusik von Addinsell – der einer Szene, in der eine Gruppe durstiger zu Tom Brown’s Schooldays – auch in The Dam Männer und Frauen nach einem hellen Bier Busters auftauchen, ist denkbar, dass Lucas dürstet. Der Film selbst handelt von einer in dieser Zeit als musikalischer Mitarbeiter / Militärambulanz, die im Zweiten Weltkrieg mit Arrangeur für Addinsell wirkte, nach Roy zwei Soldaten, zwei Krankenschwestern und Douglas und vor Douglas Gamley. Wenn man einem angeblich südafrikanischen Soldaten sich die Filmmusik anhört, scheint es oft, die nordafrikanische Wüste durchquert. Die als würde Lucas gleich zu seinem eigenen zentrale “Liebesszene” meiner Suite, die nach Warsaw Concerto anheben, doch Hitchcock heutigem Standard ausgesprochen zahm schlägt ihm sozusagen die Türe vor der ist, spielt sich zwischen John Mills und Sylvia Nase zu. Die hier vorgestellte Rhapsodie Syms ab. Der Charakter der übrigen Sätze enthält das Hauptthema, “Eve’s Rhapsody”, bedarf keiner weiteren Erklärung. Da das zusammen mit meiner Bearbeitung von Orchester auf dem Soundtrack recht dünn musikalischem Material, das nie in die klingt, habe ich in meiner Rekonstruktion Filmmusik aufgenommen wurde, das aber versucht, es etwas “aufzupäppeln”.

25 This Is York (1953) Streichern. Der Film beschreibt die Planung Regie: J.B. Holmes und Durchführung eines Luftangriffs auf Text: Paul le Saux, gesprochen von Frank Crossland Deutschland; dabei wird jede Rolle von dem und Denis McCarthy Mann oder der Frau gespielt, die die jeweilige Die Idee zu dem Dokumentarfilm This Is York Aufgabe auch tatsächlich ausführte, vom von British Transport Films stammt aus Oberkommandierenden bis zum Flugpersonal. einem 1949 erschienenen Artikel in einem Der Name des Luftwaffenstützpunkts wurde Eisenbahnmagazin mit dem Titel “Twenty aus Sicherheitsgründen geändert und jemand Four Hours at York” (Vierundzwanzig Stunden in der Werbeabteilung der Crown Film Unit in York). Der Film schildert einen Tag im und hatte beschlossen, auf den Kinoplakaten die um den Bahnhof der Stadt aus der Sicht tatsächlich beteiligten Wellington-Bomber des Bahnhofvorstehers. Das Thema ist eher durch einen ganz anderen Flugzeugtyp zu unaufregend, doch Lucas gelingen einige ersetzen. In den Vereinigten Staaten wählte wirkungsvolle musikalische Wendungen. das National Board of Review den Film zum Die Partitur wurde von einem Mitglied der besten Dokumentarfilm des Jahres 1941, Filmgesellschaft bewahrt und ist heute die und im folgenden Jahr wurde er mit einem einzige vollständige Filmmusik von Lucas, die Honorary Academy Award ausgezeichnet. wieder aufgetaucht ist. Mein March-Prelude präsentiert Kernpassagen aus den Vorbereitungs- und March-Prelude Planungsszenen, bevor der eigentliche aus “Target for Tonight” (1941) Marsch erklingt. Drehbuch und Regie: Harry Watt © 2012 Philip Lane Die Musik zu Target for Tonight ist eine von Übersetzung: Stephanie Wollny mindestens acht Dokumentarfilm-Musiken, die Lucas nach 1932 schrieb und in denen er nicht namentlich erwähnt wird – welcher Dem BBC National Orchestra of Wales fällt karriereorientierte Komponist würde dies heute in seiner doppelten Funktion als National- noch dulden? Im Film ist die Komposition der und Rundfunkorchester eine besondere “RAF Central Band” zugeschrieben, die die Rolle zu, und es findet Beachtung nicht nur Musik wahrscheinlich in ihrer “sinfonischen” wegen der herausragenden Qualität seiner Besetzung spielte, also mit zusätzlichen Aufführungen, sondern auch aufgrund

26 seiner großen kommunalen Bedeutung. mit den verantwortlichen Organen für das Unter seinem Chefdirigenten Thierry Fischer, Rundfunk- und Fernsehprogramm zusammen seinem Ersten Gastdirigenten Jac van Steen und hat die Soundtracks zu den BBC-Wales- und dem Ehrendirigenten Tadaaki Otaka Fernsehserien Doctor Who und Torchwood wurde dem Orchester in den letzten Jahren eingespielt. die Zustimmung der Kritik wie auch des Publikums zuteil. Im Februar 2006 wurde Guto Der in Großbritannien geborene Dirigent Pryderi Puw zum Composer in Residence Rumon Gamba studierte bei Colin Metters an ernannt und mit drei Kompositionen der Royal Academy of Music in London und beauftragt. In der Spielzeit 2008 / 09 wurde dort als erster Dirigentenstudent mit gab es zwei weitere Neueinstellungen: dem DipRAM ausgezeichnet. Nach seinem François-Xavier Roth wurde Gastdirigent Erfolg im Lloyds Bank BBC Young Musicians und Simon Holt – als Ausdruck des Conductors Workshop im Februar 1998 besonderen Interesses des Ensembles wirkte er bis 2002 zunächst als Assistant an der Aufführung zeitgenössischer und dann als Associate Conductor des Musik – Composer-in-Association (diese BBC Philharmonic. Er dirigiert regelmäßig Stellung hatte zuvor Michael Berkeley inne). die Orchester der BBC und ist mit ihnen Das BBC National Orchestra of Wales ist bei den BBC-Proms aufgetreten. 2008 Orchestra-in-Residence an der St. David’s debütierte er an der English National Hall in Cardiff und bestreitet zugleich auch Opera. Er ist Chefdirigent und Musikdirektor eine Konzertreihe an der Brangwyn Hall in des Isländischen Sinfonieorchesters, Swansea. Neben internationalen Tourneen mit dem er hocherfolgreiche Tourneen ist das Orchester auch auf den großen durch Deutschland, Österreich und britischen Festivals gefragt und nimmt jedes Spanien unternommen hat. Viele andere Jahr an den BBC-Proms sowie alle zwei Jahre ausländische Orchester haben ihn als an dem angesehenen “BBC Cardiff Singer Gastdirigenten begrüßt: Münchner of the World”-Wettbewerb teil. Anfang des Philharmonie, Sinfonieorchester des Jahres 2009 bezog das Orchester seinen Norddeutschen Rundfunks, Orchestre neuen, hochmodernen Aufnahme- und national de Belgique, Göteborgs Symfoniker Probensaal, die BBC Hoddinott Hall im Wales und Orquestra Gulbenkian in Lissabon; Millenium Centre. Das Orchester arbeitet eng Toronto Symphony Orchestra, New York

27 Philharmonic, NAC Orchestra in Ottawa, darunter die Uraufführung von Brett Deans Indianapolis Symphony Orchestra und Florida Bratschenkonzert mit dem BBC Symphony Philharmonic Orchestra; die Sinfonierochester Orchestra und Per Nørgårds Oratorium von Sydney, Melbourne, Perth und Neuseeland The Will O the Wisps Go to Town mit dem sowie die philharmonischen Orchester von City of Birmingham Symphony Orchestra. Hongkong, Osaka und Nagoya. Rumon Gamba Als Schallplattenkünstler steht er exklusiv bei hat vielbeachtete Premieren gegeben, Chandos unter Vertrag. Chris StockChris

BBC National Orchestra of Wales, with its Principal Conductor, Thierry Fischer

28 Leslie Banks and Nova Pilbeam in a still from The Man Who Knew Too Much AKG Images, London Images, AKG La musique de film d’Arthur Benjamin et de Leighton Lucas

Arthur Benjamin à la fin des années 1930. Écrite à l’origine Arthur Benjamin naquit à Sydney (Australie) pour deux pianos, elle fit bientôt l’objet en 1893, mais sa famille s’installa bientôt d’arrangements pour de nombreuses autres à Brisbane, où il fut rapidement reconnu combinaisons instrumentales. Il composa comme un enfant prodige, donnant des aussi environ quatre-vingts œuvres pour récitals de piano dès l’âge de six ans. À le concert, notamment une symphonie, dix-huit ans, sur les conseils de Thomas beaucoup de pièces orchestrales légères et Dunhill, il obtint une bourse décernée par un de la musique de chambre. Un concerto pour concours ouvert à tous pour le Royal College hautbois d’après des pièces pour clavier de of Music de Londres, où son professeur de Domenico Cimarosa connut un grand succès composition fut Sir Charles Villiers Stanford. Il à une certaine époque et fut enregistré à servit au combat pendant la Première Guerre plusieurs reprises. mondiale et finit pas être fait prisonnier. Sa carrière de compositeur de musique Après la guerre, il retourna en Australie, mais de film commença en 1934 avec la version pas pour longtemps: en 1921, il prit la mer de Leslie Howard de The Scarlet Pimpernel pour revenir à Londres où il enseigna le piano (Le Mouron rouge). Parmi les productions et la composition au Royal College of Music; suivantes, qui ne sont pas représentées ici, Benjamin Britten compta au nombre de ses figurent The Crowthers of Bankdam (1947), élèves. Il passa les années de la Seconde Above Us the Waves (“Opération Tirpitz”, 1956) Guerre mondiale au Canada, mais retourna en et Fire Down Below (“L’Enfer des tropiques”, Grande-Bretagne en 1946 pour reprendre son 1957). On aurait pu trouver normal, puisqu’il poste au Royal College of Music où il resta était le plus grand compositeur australien jusqu’à sa retraite en 1953. en Grande-Bretagne, que Benjamin soit Jusqu’à ce jour, son œuvre la plus célèbre sollicité pour écrire la musique d’un film reste Jamaican Rumba, d’après un air, “Mango britannique qui se déroule en Australie – Walk”, que Benjamin avait entendu aux comme The Overlanders (“La Route est Antilles au cours d’une tournée d’examens ouverte”, 1946), Under Capricorn (“Les

30 Amants du capricorne”, 1949) ou The Siege le chorégraphe Sir Kenneth MacMillan pour of Pinchgut (“L’Île des réprouvés”, 1959) (le adapter la musique de Massenet en faisant dernier film des studios Ealing) –, mais soit une grande version de ballet de Manon, sans il ne fut jamais contacté, soit il refusa, car utiliser le moindre matériau de l’opéra original. la musique de ces films fut confiée à John Cette œuvre a été montée depuis lors par Ireland, Richard Addinsell et Kenneth V. Jones, toutes les grandes compagnies de ballet du respectivement. monde. En 1957, on diagnostiqua un cancer chez Une fois son métier de danseur derrière lui, Arthur Benjamin, mais malgré une période de Lucas se tourna vers la direction d’orchestre rémission, il mourut au Middlesex Hospital de et fit ses débuts au Repertory Theatre de Londres, en 1960. Birmingham en 1922; un an plus tard, il dirigea des représentations de l’opéra de Rutland Leighton Lucas Boughton The Immortal Hour. Au cours des Leighton Lucas naquit à Londres en 1903. années qui précédèrent la guerre, il continua Pratiquement autodidacte en matière à diriger, composa des œuvres pour le musicale, il était le fils d’un Canadien qui concert et, en 1932, il commença à écrire la publia des ballades de salon. Sa première musique de films documentaires. Sa Partita profession étant celle de danseur, il fit partie (1934) pour piano et orchestre de chambre des Ballets russes de Diaghilev entre 1918 lui valut les compliments de Benjamin et 1921. Ses liens avec la danse ou plutôt Britten. La Sinfonia brevis (1936) pour cor et avec la musique de danse, durèrent pendant onze instruments fut l’une des premières la majeure partie de sa vie; il écrivit même partitions britanniques à incorporer des régulièrement des morceaux pour des effets de gamelan balinais, que Britten utilisa examens à la Royal Academy of Dance. Avant lui-même par la suite dans son opérette Paul la Seconde Guerre mondiale, il composa deux Bunyan (1941) et dans son ballet The Prince of ballets – The Wolf’s Ride (1935) et Death in the Pagodas (1957). Adagio (d’après Domenico Scarlatti, 1938) – Après avoir servi dans la Royal Air Force et après la guerre deux autres ballets – pendant la guerre, Lucas fonda son propre The Horses (1945 – 1946) et Tam O’Shanter orchestre pour donner des concerts et (1972 – 1973); ce dernier ne sera jamais participer à des émissions radiophoniques. monté. Toutefois, en 1974, il fut contacté par Les programmes furent souvent novateurs

31 et éclectiques, avec des œuvres peu figurent un concerto pour clarinette, le Ballet connues de compositeurs britanniques et, de la reine (qui ont tous deux fait l’objet en particulier, français. En 1954, il dirigea d’enregistrements commerciaux) et, dans les au Royal Festival Hall, avec Alicia Markova années 1960 et 1970, pour les Championnats et Anton Dolin, une version de ballet du nationaux, une série d’œuvres pour ensemble conte classique pour enfants Where the de cuivres, notamment la Suite symphonique Rainbow Ends (Où s’achève l’arc-en-ciel) et Chorale and Variations. dont il composa aussi la musique; et au Leighton Lucas mourut en novembre 1982, Stoll Theatre, il dirigea également l’oratorio environ dix-huit mois avant l’enregistrement scénique d’Honegger Jeanne d’Arc au bûcher, commercial de son projet le plus important et avec Ingrid Bergman et une distribution le plus réussi, Manon. À la mort de sa veuve d’une centaine de personnes, dans une mise quelques années plus tard, leur maison en scène de Roberto Rossellini. Il continua fut vidée et il est fort probable qu’un grand aussi à écrire de la musique pour des longs nombre de ses musiques de film finirent métrages (comme on le verra ci-dessous) dans une benne. Une partition de film et des dramatiques radiophoniques, ainsi documentaire et des fragments d’autres films que de la musique pour les bibliothèques ont été glanés auprès d’autres particuliers. de musique enregistrée que créaient les Dans l’ensemble, les éditions des œuvres éditeurs pour offrir des enregistrements de enregistrées ici ont été réalisées à partir de musiques toutes prêtes susceptibles de partitions pour piano ou reconstruites depuis s’adapter à toute occasion ou ambiance ­– ces les bandes sonores elles-mêmes. dernières furent souvent utilisées par les actualités, à la radio et à la télévision, lorsque Suite tirée de “The Conquest of Everest” les budgets ne permettaient pas d’enregistrer (1953) de la musique originale. Une plage de Lucas, Réalisateur: Leon Clore “Bloodstain on the Dress”, apparaît en 2001 Photographie: Thomas Stobart dans le film Ocean’s Eleven (L’Inconnu de Las Récit écrit par Louis MacNeice et dit par Meredith Vegas) et une autre, “Of Love and Destiny”, se Edwards et des membres de l’expédition retrouve dans la série télévisée pour enfants Dans l’histoire du film, les compositeurs ont Spongebob Squarepants (Bob l’éponge). Parmi eu généralement davantage l’occasion de les œuvres pour le concert de cette époque garder les musiques qu’ils avaient écrites

32 pour des documentaires que celles des une partition qui a donné vie au monde de longs métrages, car on ne leur reconnaissait l’Everest tout en échappant à l’influence de aucune valeur commerciale après son collègue compositeur. l’enregistrement. Aucun éditeur “concerné” n’était prêt à revendiquer un pourcentage The Storm Clouds Cantata des droits d’auteur (dans la plupart des cas, tirée de “The Man Who Knew Too Much” les compagnies cinématographiques ont (1934) leur propre branche éditoriale, qui prélève Réalisateur: Alfred Hitchcock en général la moitié des droits d’auteur Scénario: A.R. Rawlinson, Charles Bennett, D.B. Wyndham- sur les musiques de film, mais ne font pas Lewis, Edwin Greenwood et Emlyn Williams grand chose en matière d’archivage ou Acteurs principaux: Leslie Banks, Peter Lorre, Nova Pilbeam de promotion). Dans un tel contexte, il est Hitchcock réalisa sa première version de surprenant qu’une partition aussi importante The Man Who Knew Too Much (L’Homme qui que The Conquest of Everest (La Conquête en savait trop) en 1934, avec une partition de l’Everest) n’ait pas refait surface depuis complète de Benjamin. “Complète” peut la mort de Benjamin. La suite enregistrée ici sembler un peu exagéré car il y a peu de comprend quatre séquences reconstruites musique dans le film en dehors de la cantate à partir de la bande sonore. Le récit principal “Storm Clouds” (Nuées d’orage). Lorsque a été écrit par le poète anglo-irlandais Louis Hitchcock refit le film en 1956, en couleurs, MacNeice (l’usage consistant à faire appel à la musique fut composée par Bernard un écrivain célèbre pour ce genre de travail a Herrmann. Dans un accès inhabituel de été repris quatre ans plus tard lorsque John modestie, Herrmann affirma qu’il ne pouvait Moore a écrit le scénario de The England of pas faire mieux que la cantate de Benjamin Elizabeth, dont le récitant était Laurence pour le sommet du film; elle fut donc Olivier et la musique de Vaughan Williams). réutilisée, avec quelques changements qui, Benjamin avait en tête la musique de en fait, la rallongèrent un peu (la nouvelle Vaughan Williams pour un autre film à grand édition de la cantate que j’ai réalisée pour cet spectacle “glacial”, Scott of the Antarctic enregistrement permet l’exécution de l’une (L’Épopée du Capitaine Scott), et la Sinfonia ou l’autre version. Toutefois, c’est la version antartica, encore plus récente, qui se situe longue de 1956 qui est enregistrée ici). Le dans le même univers musical; il a réalisé texte de la cantate fut écrit par l’un des

33 scénaristes, Wyndham-Lewis et, dans le film, Park) apparaît dans toutes les scènes qui se on voit Herrmann en diriger l’exécution au déroulent dans ce lieu, bien qu’elles soient Royal Albert Hall. très courtes dans le film. Par la suite, Benjamin élargit la brève idée musicale du Galop pour Valse et Hyde Park Galop former un diptyque attrayant avec la valse. tirés de “An Ideal Husband” (1947) C’est la seule musique du film qu’il jugea digne Réalisateur: Alexander Korda d’être adaptée au concert; ce sont donc les Scénario: Lajos Bíró (d’après la pièce de théâtre seuls survivants de la partition originale. d’Oscar Wilde) Acteurs principaux: Paulette Goddard, Michael Wilding, Portrait of the Amethyst Diana Wynyard, Hugh Williams tiré du “Yangtse Incident” (1957) L’écrivain et critique américain James Agee (Titre américain: Battle Hell, alias Escape of écrivit à propos de An Ideal Husband (Un the Amethyst) mari idéal) que “l’écriture et le montage de Réalisateur: Michael Anderson cette belle matière première sont rarement Scénario: Eric Ambler (d’après un ouvrage de Franklyn d’une qualité au-dessus de la moyenne”. Gollings) Même si cette réaction ne concernait que Acteurs principaux: Richard Todd, William Hartnell, le scénariste et le réalisateur, elle pourrait Akim Tamiroff aussi s’appliquer à la bande sonore, tant L’“incident” qu’évoque le titre du film Yangtse pour ce qui fut composé que pour ce qui fut Incident (Commando sur le Yang-Tsé) concerne finalement coupé. Dans le film, la magnifique la frégate britannique HMS Amethyst, valse de Benjamin (enregistrée ici dans son bombardée par des batteries communistes intégralité) dure très peu de temps avant côtières et assiégée pendant qu’elle était en d’être remplacée par une miniature d’Elgar. patrouille sur le Yang Tsé Kiang, en 1949. Ce Lorsque la valse reprend, Johann Strauss “Portrait” (Portrait de l’Amethyst) comprend a pris le pouvoir. Cette usurpation pourrait le thème principal, qui s’enchaîne sur une peut-être s’expliquer par ce qui s’est passé matelote animée, accompagnant les activités entre-temps à l’écran, car on a entendu quotidiennes à bord du navire, et culmine parler de l’intrigante femme fatale Madame dans la célèbre Marche, avec quelques Cheveley (Goddard), récemment arrivée de allusions à Heart of Oak, la marche officielle Vienne. Le “Hyde Park Galop” (Galop de Hyde de la Royal Navy.

34 Dedication destinée à faire sauter les barrages de la Ruhr. tiré de “Portrait of Clare” (1950) Le film raconte aussi l’entraînement au vol Réalisateur: Lance Comfort rasant des pilotes de bombardiers, sous la Scénario: Leslie Landau et Adrian Arlington (d’après un roman conduite de Guy Gibson (Todd), afin de mener de Francis Brett Young) leur tâche avec succès. L’histoire apocryphe Acteurs principaux: Margaret Johnston, Richard Todd, veut qu’Eric Coates ait été contacté par la Ronald Howard compagnie cinématographique pour écrire la Pour cette curiosité victorienne un peu musique, mais son agent, Teddy Holmes, lui vieillotte, Lucas base sa partition sur des aurait expliqué que la musique de film n’était pièces pour piano de divers compositeurs pas son truc. Toutefois, un jour, chez Coates, romantiques, essentiellement Chopin, Holmes l’entendit commencer à jouer quelque Schumann et Liszt. Son arrangement de chose au piano – l’air lent de ce qui allait “Widmung”, tiré du cycle de lieder Myrthen devenir la Marche – après quoi il retourna à la de Schumann, est l’une des rares partitions compagnie cinématographique et annonça que de Lucas qui nous soient parvenues, Coates écrirait le Thème, mais à un certain prix! probablement parce qu’elle n’était pas Que cette histoire soit vraie ou non, la Marche nécessairement considérée comme de la de Coates The Dam Busters s’est avérée être musique de film et aurait pu être jouée au l’un des thèmes de films les plus inoubliables concert. de tous les temps. Seul l’air lent au milieu de la marche de Prelude and Dam Blast concert apparaît réellement dans le film (le tiré de “The Dam Busters” (1954) seul enregistrement de Coates de cette œuvre Réalisateur: Michael Anderson place curieusement le matériau dans un ordre Scénario: R.C. Sheriff (d’après des livres de Guy Gibson et différent de celui de la version imprimée et Paul Brickhill) souvent enregistrée de la partition). Le reste Acteurs principaux: Michael Redgrave, Richard Todd, de la musique du film fut composé par Lucas, Ursula Jeans qui créa son propre thème principal, un thème The Dam Busters (Les Briseurs de barrage) qui semble jouer à cache-cache avec celui se déroule en 1943 et détaille les efforts du de Coates d’un bout à l’autre du film, tous concepteur Barnes Wallis (Redgrave) pour deux rivalisant pour exercer leur suprématie. mettre au point une bombe à ricochets Si la Marche de Coates fut publiée, il ne reste

35 rien sous forme imprimée de la musique de associé musical / arrangeur pour Addinsell Lucas pour ce film et, dans ma reconstruction, à cette époque, après Roy Douglas et avant j’ai donc pris plusieurs séquences et les ai Douglas Gamley. Lorsqu’on écoute la musique reliées pour former le Prelude and Dam Blast du film, Lucas semble souvent sur le point enregistré ici; une suite conventionnelle n’aurait d’entreprendre son propre Concerto de Varsovie, pas eu grand intérêt car la partition comprend mais Hitchcock continue à lui claquer la porte au essentiellement des variations sur les deux nez, pour ainsi dire. Cette Rhapsodie comprend thèmes et pas grand chose d’autre. le thème principal “Eve’s Rhapsody”, ainsi que le traitement que j’ai réalisé de certaines Stage Fright Rhapsody idées musicales qui ne firent jamais partie tirée de “Stage Fright” (1950) du film lui-même, mais survécurent sous Réalisateur: Alfred Hitchcock forme d’esquisses communiquées par le Scénario: Whitfield Cook (d’après le roman Man Running de compositeur à d’autres personnes. Espérons Selwyn Jepson) que ceci ressemble au morceau plus Acteurs principaux: Marlene Dietrich, Jane Wyman, substantiel que Lucas aurait aimé avoir écrit Richard Todd, Alastair Sim et inclus dans le film. Dans l’œuvre cinématographique d’Alfred Hitchcock, Stage Fright (Le Grand Alibi) vient Suite tirée de “Ice Cold in Alex” (1958) après le décevant Under Capricorn (Les (Titre américain: Desert Attack) Amants du capricorne), qui se passait dans Réalisateur: J. Lee-Thompson “l’Australie” des années 1830. La musique Scénario: T.J. Morrison et Christopher Landon de ce film, composée par Richard Addinsell, Acteurs principaux: John Mills, Sylvia Syms, Anthony Quayle, produisit suffisamment d’effet pour être Harry Andrews adaptée et publiée pour le concert; il était Ice Cold in Alex (Le Désert de la peur) est l’un donc plausible qu’Addinsell soit le premier des rares cas de vieux film britannique intégré sollicité pour Stage Fright. Mais on sait que dans l’univers de la publicité télévisuelle grâce le compositeur passa une grande partie de à une scène d’hommes et de femmes assoiffés l’année 1950 aux États-Unis et il y a des traces rêvant d’une bière blonde. Le film lui-même d’une autre partition d’Addinsell, celle de Tom trace le parcours d’une ambulance de l’armée Brown’s Schooldays, dans The Dam Busters. Il qui traverse le désert nord-africain pendant la est donc possible que Lucas ait travaillé comme Seconde Guerre mondiale, avec à son bord deux

36 soldats, deux infirmières et un soldat supposé À partir de 1932, Lucas écrivit au moins huit afrikaner. Dans la suite que j’ai réalisée, la musiques de films documentaires, dont celle “Scène d’amour” centrale, très légère selon de Target for Tonight, toutes non créditées – les normes actuelles, se déroule entre John comment les compositeurs actuels, Mills et Sylvia Syms. Le caractère des autres soucieux de leur carrière, toléreraient-ils ça? mouvements est explicite. Soit dit en passant, À l’écran, la musique est attribuée à “The les effectifs orchestraux sur la bande originale RAF Central Band”, qui joua probablement semblent assez maigres et j’ai essayé de “les la musique dans son mode “orchestre étoffer” un peu dans ma reconstruction. symphonique”, c’est à dire en ajoutant des cordes. Le film décrit comment un raid aérien This Is York (1953) sur l’Allemagne fut préparé et exécuté, Réalisateur: J.B. Holmes chaque rôle étant joué par l’homme ou la Récit écrit par Paul le Saux et lu par Frank Crossland femme dont c’était la véritable mission – du et Denis McCarthy commandant en chef au soldat de deuxième Le documentaire des British Transport Films classe de l’armée de l’air. Le nom de la base This Is York tira son inspiration d’un article de la Royal Air Force fut modifié pour des paru en 1949 dans un magazine de chemin raisons de sécurité et, sur les affiches de de fer intitulé “Vingt-Quatre heures à York”; cinéma, un membre du département de le film raconte l’histoire d’une journée dans la publicité de la Crown Film Unit décida la gare de la ville et aux alentours, vue par le de changer le type d’avions impliqués, les chef de gare. Une grande partie du sujet est bombardiers Wellington comme les autres assez terre-à-terre, mais Lucas réussit à glisser avions. Aux États-Unis, le National Board of quelques touches qui font de l’effet dans une Review décerna à ce film le titre de “Meilleur partition conservée intacte par un membre de Documentaire de 1941” et, l’année suivante, la compagnie cinématographique. C’est la seule il reçut un Academy Award d’honneur. Ma musique de film complète de Lucas qui ait refait March-Prelude inclut des séquences des surface à ce jour. scènes de préparation et de planification avant la Marche elle-même. March-Prelude tiré de “Target for Tonight” (1941) © 2012 Philip Lane Script et réalisation: Harry Watt Traduction: Marie-Stella Pâris

37 Le BBC National Orchestra of Wales joue l’orchestre s’est installé dans sa nouvelle un rôle spécial comme orchestre national base ultramoderne qui est à la fois sa salle et comme orchestre de radio; il remporte d’enregistrement et de répétition, le BBC un immense succès non seulement pour Hoddinott Hall au Wales Millennium Centre. la qualité de ses exécutions, mais aussi L’orchestre entretient d’étroites relations de pour son importance au sein de sa propre travail avec des réalisateurs de radio et de communauté. Sous la direction de son télévision et a enregistré les bandes sonores premier chef Thierry Fischer, de son principal des séries télévisées de BBC Wales Doctor chef invité Jac van Steen et du chef lauréat Who et Torchwood. Tadaaki Otaka, il connaît ces dernières années un succès considérable auprès de Le chef d’orchestre britannique Rumon Gamba la critique et du public. En février 2006, il qui a étudié avec Colin Metters à la Royal a nommé Guto Pryderi Puw compositeur Academy of Music dont il devint “Associate” en résident auquel il a commandé trois œuvres. 2002, fut le premier étudiant-chef d’orchestre La saison 2008 / 2009 a vu deux autres à recevoir le DipRAM (Royal Academy of Music nominations: François-Xavier Roth comme performer’s diploma). Il fut ensuite lauréat du chef invité associé et, pour renforcer Lloyds Bank BBC Young Musicians Conductors l’implication de l’ensemble dans le domaine Workshop en février 1998 et devint plus tard de la musique contemporaine, Simon Holt assistant puis chef d’orchestre associé au comme compositeur-en-association, poste BBC Philharmonic (jusqu’en 2002). Il a dirigé qu’occupait auparavant Michael Berkeley. régulièrement les orchestres de la BBC, s’est Le BBC National Orchestra of Wales est produit aux Proms de la BBC et a fait ses orchestre en résidence au St David’s Hall débuts en 2008 avec l’English National Opera. de Cardiff et présente en outre une série de Il est chef d’orchestre principal et directeur concerts au Brangwyn Hall de Swansea. Il musical de l’Orchestre symphonique fait des tournées dans le monde entier, est d’Islande avec lequel il a fait en Allemagne, invité dans des festivals britanniques très en Autriche et en Espagne des tournées importants et joue chaque année aux Proms qui ont rencontré un vif succès. Il a été de la BBC et participe tous les deux ans au invité à diriger des orchestres éminents tels prestigieux concours BBC Cardiff Singer les Münchner Philharmoniker, l’Orchestre of the World. Au début de l’année 2009, symphonique de la NDR à Hambourg,

38 l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre le New Zealand Symphony Orchestra et les symphonique de Göteborg et l’Orchestre orchestres philharmoniques de Hong Kong, Gulbenkian à Lisbonne. Il a travaillé avec le Osaka et Nagoya. Rumon Gamba a dirigé la Toronto Symphony Orchestra, le New York création de plusieurs œuvres importantes, Philharmonic, le NAC Orchestra à Ottawa, et notamment les créations mondiales du l’Indianapolis Symphony Orchestra et le Concerto pour alto de Brett Dean avec le BBC Florida Philharmonic Orchestra en Amérique Symphony Orchestra et de l’oratorio de Per du Nord. Il a fait des tournées en Australie Nørgård The Will O the Wisps Go to Town avec à la tête des orchestres symphoniques de le City of Birmingham Symphony Orchestra. Il Sydney, Melbourne et Perth. Il a aussi dirigé enregistre exclusivement pour Chandos.

39 La Cantate des nuées d’orage 5 The Storm Clouds Cantata Die Sturmwolken-Kantate Mezzo-soprano Mezzo-soprano Mezzosopran Un bruissement de terreur se mêla à la brise, There came a whispered terror on the breeze, Es kam ein wispernder Schrecken mit der Brise, Et secoua la sombre futaie, And the dark forest shook, Und der dunkle Wald schwankte,

Chœur Chorus Chor Et sur les arbres And on the Und die bebenden [tremblants [trembling trees [Bäume S’abattit une peur sans nom, et la panique s’empara Came nameless fear, and panic overtook Überkam namenlose Angst und Panik ergriff De chaque créature ailée de la nature. Each flying creature of the wild. Jegliche fliegende Kreatur der Wildnis. Et quand toutes s’envolèrent, And when they all had fled, Und als sie alle geflohen waren,

Mezzo-soprano et chœur Mezzo-soprano and Chorus Mezzosopran und Chor Les arbres Yet stood the trees Standen die Bäume [demeurèrent, Around whose heads, screaming, [noch immer, Leurs cimes enveloppées par les criaillements The night-birds wheeled and shot away. Um deren Kronen kreischend Des oiseaux de nuit qui tournoyaient en s’éloignant. Die Nachtvögel kreisten, bevor sie wegschossen.

Chœur Chorus Chor Délivrées de ce qui les avait mus à l’égal de leur Finding release from that which drove them Erlösung findend von dem, was sie wie Beute vor [proie. [onward like their prey. [sich hertrieb. Délivrées, les nuées d’orage se brisèrent et Finding release, the storm clouds broke and Erlösung findend brachen die Sturmwolken und [submergèrent la lune agonisante. [drowned the dying moon. [ertränkten den sterbenden Mond.

Traduction: Marie-Stella Pâris Dominic Bevan Wyndham-Lewis (1891 – 1969) Übersetzung: Stephanie Wollny Extract from The Man Who Knew Too Much Reprinted by permission of Peters Fraser and Dunlop (www.petersfraserdunlop.com) on behalf of the Estate of D.B. Wyndham-Lewis

41 41 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Simon Smith Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff; 3 – 5 October 2011 Front cover Montage by designer, including photographs from Ice Cold in Alex and The Dam Busters c Canal+ Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers The Estate of the late Arthur Benjamin (Suite from The Conquest of Everest), Cinephonic / Music Sales (The Storm Clouds Cantata from The Man Who Knew Too Much), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Waltz and Hyde Park Galop from An Ideal Husband), Fulcrum Music (Portrait of the Amethyst from Yangtse Incident, Dedication from Portrait of Clare, Suite from Ice Cold in Alex, This Is York, March-Prelude from Target for Tonight), Warner-Chappell / Fulcrum Music (Prelude and Dam Blast from The Dam Busters), Feldman / EMI Music Publishers Ltd (Stage Fright Rhapsody from Stage Fright) p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 THE FILM MUSIC OF ARTHUR BENJAMIN & LEIGHTON LUCAS – BBC NOW / Gamba CHAN 10713 England • Essex • Colchester

CHAN 10713 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records 2012 Chandos Records Ltd p 2012 Chandos Records • Produced in association with and The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records DIGITAL CHANDOS

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