«A Veces Actúo Mal» Confesiones Nada Oblicuas De Un Gallego En Estado De Gracia

aisge la revista trimestral de los artistas nº 57 octubre/diciembre · 2018

l TERESA LOZANO l LUIS BERMEJO l BEATRIZ CARVAJAL l PATRICK CRIADO l

LUIS TOSAR «A veces actúo mal» Confesiones nada oblicuas de un gallego en estado de gracia

ROCÍO MUÑOZ-COBO «He llegado a partirme una muela apretando la mandíbula por los nervios» 2 octubre/diciembre 2018 ÍNDICE

o c ntenidos

FIRMAS 04 SARA MESA ‘Ingmar Bergman en la era del #MeToo’ 06 MANUEL CUESTA ‘Tras la pista de Areta’ panorama ACTÚA 08 Julio Medem 42 Efemérides: ‘Dame un poco Nº 57 octubre/diciembre de 2018 de amooor’ y el cine de Los Bravos 12 Décimos Premios Actúa y HazTuAcción Revista cultural de AISGE • Artistas 44 Webseries: ‘Zoom’ y entrevistas a los galardonados Intérpretes, Sociedad de Gestión 20 XII Premio Paco Rabal 46 Rebeca Sala encuentra en Florencia Edita • Fundación AISGE 26 Taller de la Memoria en Valencia su “lugar en el mundo” Depósito legal • M-41944-2004 y nuevo diseño para la colección 48 Bando sonoro: Manuela Vellés ISSN • 1698-6091 30 FlixOlé 50 El localizador: Xàbia Director de la Fundación AISGE • 32 AISGE en Sitges: Ed Harris, 52 La peli de mi vida: Zahara y Raúl Pérez Abel Martín Nicholas Cage, ‘castings’ en EE UU 54 Cultura LGTBI: Cine gay argentino Coordinador del comité editorial 36 Ilustres veteranos: Marisol Ayuso 56 Premios de AISGE en ‘Versión Española’ • Willy Arroyo 38 Cosecha propia: ’Demonios en el jardín’ 58 Homenaje a Mabel Rivera en Ourense Director de ACTÚA • Fernando Neira Redacción • Héctor Álvarez J. tvemos Diseño original • Beatriz Sánchez Edición y maquetación • Francisco 60 Entrevista: José Miguel Contreras 68 La memoria de Beatriz Carvajal J. de Antonio Imagen portada • Enrique Cidoncha 62 Así se hace ‘Vota Juan’ (TNT) 70 Emmy con acento iberoamericano 67 Síguele la pista: Alejandra Onieva 72 Desde Iberoamérica / Telescaparate Patronato de la Fundación AIS- GE • Pilar Bardem (presidenta); Willy entrevistas Arroyo, Isabel Blanco, Maite Blasco, Amparo Climent, Susana Córdoba, 74 EL LARGO CAMINO DE... Teresa Lozano José Luis García Pérez, Emilio Gutié- «Lo mío es la comedia. A estas edades rrez Caba, Mercè Managuerra, Fer- el humor se hace más ácido y oscuro» nando Marín, Sergi Mateu, Mario Pardo, Cristina Plazas, Ángel Ruiz, Jo- 78 SAVIA NUEVA Patrick Criado sé Manuel Seda, Susana Soleto, Ana «Interpretar sigue siendo jugar, Turpin. pero ahora me preparo mucho más» 88 CRUZANDO PUENTES Roberto Drago Nota • AISGE ACTÚA es un medio de comunicación plural. AISGE no «Los estereotipos son arbitrarios. se identifica necesariamente con En Argentina y también aquí» las opiniones vertidas en entrevis- 92 hUMOR con sentido Luis Bermejo tas, artículos de opinión u otras «En las redes sociales vuelco las informaciones publicadas en estas ganas que tengo de enamorarme» páginas. 96 REPARTO DE LUJO Rocío Muñoz-Cobo Esta es tu revista: 100 TIEMPO DE DANZA Cristina Casa Nos interesan tus opiniones, comen- 102 LA SILLA DEL DIRECTOR Ramón Salazar tarios, críticas o sugerencias. Puedes 104 SECCIONES ¡Selfi! / Libros / Última Toma / En Nuestro Recuerdo hacernos llegar cartas al director y todo tipo de propuestas a la direc- ción electrónica fneira@fundacio- institucional naisge.es. Si prefieres el correo postal, escríbenos a AISGE ACTÚA / 112 El primer discurso de Emilio Gutiérrez 116 Arte y discapacidad: Flick y Flock Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, Caba como nuevo presidente de AISGE 118 ‘Algo que no sepa’, de Santi Alverú 11. 28014 Madrid 114 El Centro Actúa como sala para 119 ‘Línea de telón’, de Alberto Conejero Esta revista también puede leerse en ensayos teatrales, con Miguel Rellán www.aisge.es EL OBJETIVO AMIGO ACTÚA REVISTA CULTURAL 3

el actor n Le hemos visto rozar el Goya en dos ocasiones, la fotógrafa n No ha desperdiciado ni un poco el tiempo por Princesas (entonces, 2005, como actor revelación) y como esta joven estudiante de Cinematografía, especialidad en Dirección protagonista masculino en Tarde para la ira (2016), un papel que de Fotografía, en la escuela TAI. Medio toledana y medio madrileña, sí le reportó el Sant Jordi de Cinematografía. Pero este segoviano Bárbara es responsable ya de una importante trayectoria en el ám- del 70 ya es a estas alturas un consumado artista todoterreno, tan bito del retrato fotográfico, con especial querencia por los territorios capaz de conquistar audiencias amplia con series televisivas muy de la moda y la publicidad. Ella misma considera que “la naturalidad, populares (El barco, Alatriste) como de certificar su honda raigam- la expresividad y el detalle” son los principales ingredientes en su bre teatral en títulos tan exigentes como Casa con dos puertas obra, que maneja con maravillosa diligencia la iluminación para el Por Bárbara Fdez. Bárbara Por mala es de guardar, Urtain o El Lute, que le reportó largas noches blanco y negro y el estallido cromático cuando el disparo es en color. de insomnio. Se ha sentido cómodo como infalible actor de repar- “Me gusta jugar con la luz para captar así la esencia del momento”, to (El penalti más largo del mundo, El hombre de las mil caras, Es resume sobre esta fascinación. Trabajando como foto fija en un ro- por tu bien, Kiki, el amor se hace…), y en una entrevista para daje conoció a Callejo. “Luis lanza a la cámara miradas honestas y

Luis Callejo Callejo Luis AISGE resumió así su filosofía vital: “Quiero tener dinero, pero no sin vergüenza que era imposible no captar”, resume. Web: www. pienso mover un dedo para conseguirlo”. Facebook: Luis Callejo barbarafdez.es / www.behance.net/barbarafdez / 500px.com/bar- Martínez. Twitter: @Luis_Callejo. Instagram: @luiscallejo barafdez. Instagram: @barbarafedez 4 octubre/diciembre 2018 FIRMA INVITADA

Ingmar Bergman en la era del #MeToo Sara Mesa*

n esta época de con- inevitablemente la era del #MeToo ración… La consideración mató el tinuo revisionismo resulta un ejercicio tan interesante amor”). Johan es un machista que bajo nuevos paráme- como recomendable. reniega abiertamente del feminismo, tros interpretativos, Las acusaciones a Bergman de movimiento que considera obsoleto E tengo la impresión misoginia han sido una constante y patético, formado por “una masa de que el centenario desde hace décadas, aunque pro- borreguil y provinciana de hembras de Ingmar Bergman ha pasado un bablemente tienen más que ver ingenuas”. En su alegato contra las tanto inadvertido. En un reciente ar- con su difícil carácter y su biografía mujeres del segundo capítulo se tículo publicado en Revista de Libros, amorosa que con la construcción de permite el sarcasmo: “¿Hay alguna Rafael Narbona mencionaba que las sus personajes femeninos, trazados orquesta sinfónica femenina? Ima- preocupaciones temáticas del di- siempre con complejidad y sabi- gínate a 110 mujeres con problemas rector sueco, fundamentalmente de duría. En el caso de Secretos de un menstruales”. Y también: “Las mu- índole existencial y religioso, encon- matrimonio, al comparar los retratos jeres se quedaron la mejor parte: el traban poco eco en la sociedad actual que Bergman hace de la pareja, da la papel de mártires. Y ahora que lo in- y que, más allá de su valor histórico, impresión de que Marianne sale me- terpretan tan bien no lo abandona- su obra se percibe hoy día como jor parada, pues Johan es caracteri- rán. Han conseguido su objetivo: el “apolillada” o “cadu- sentimiento de culpa ca”. Quizá esto pueda masculino, que les da ser válido para su pri- • • • enormes beneficios mera época, pero está «Los productos culturales del pasado deben ser sin mover ni un dedo”. claro que a partir de la interpretados de acuerdo a su época y jamás La misoginia de Johan década de los setenta censurados ni juzgados con ojos actuales. A través de es tan directa, vulgar y las películas de Berg- los relatos cinematográficos o literarios se aprende cruel que caracteriza man abordaron asun- mucho de la evolución de la sociedad y la cultura» negativamente al per- tos que nos tocan muy sonaje. Sin embargo, de cerca, en especial teniendo en cuenta aquellos relacionados con la violen- zado como un cínico narcisista. Que que esto es lo que opina un sector cia que ejercen –de manera más o ambos son hipócritas, se autoenga- nada desdeñable de la sociedad actual menos sutil– las instituciones, inclui- ñan y huyen de la realidad es obvio, –basta ver los comentarios online de das las educativas y las familiares. aunque cabe la duda de si la manera cualquier noticia sobre violencia de De 1974 es precisamente Secretos agresiva que Johan tiene de dominar género–, ¿podría ser que el elemento de un matrimonio, la magnífica mini- en el matrimonio es una acusación crítico lo pongamos nosotros y lo que serie de seis capítulos, y también pe- por parte del director o solo una re- en realidad hizo Bergman fue repre- lícula, que supuso un éxito televisivo presentación objetiva de costumbres sentar un modelo típico de pensa- sin precedentes. Protagonizada por de la época. miento masculino? Liv Ullmann (en el papel de la espo- Secretos de un matrimonio aborda La historia de Marianne y Johan sa Marianne) y Erland Josephson (en la historia de una pareja en aparien- es tan antigua como el mundo: el el de Johan, el marido), la actualidad cia perfecta –atractiva, independien- tiempo ha erosionado una relación de esta historia de degradación mate, con dos hijas y buen nivel econó- en la que la pareja ha dejado atrás trimonial es innegable, de lo que da mico–, pero basada en la desigualdad, su verdadero lenguaje para centrar- buena fe la entusiasta recepción de porque el peso de lo doméstico recae se en las convenciones de la vida la última novela de Isaac Rosa, Fe- solo en Marianne, representante de común. La rutina, la falta de deseo, liz final, de tema parecido. Por eso, la paciencia, la abnegación y la con- la frustración y la infidelidad da- ver esta serie que cumple ahora 45 sideración (ella misma admitirá: “He rán salida a odios ocultos: no hay años con la mirada que ha moldeado tenido siempre demasiada conside- nada más terrible que un hombre ACTÚA REVISTA CULTURAL 5

(*) Sara Mesa ha publicado este 2018 ‘Cara de pan’, sobre la relación entre una adolescente y un hombre mucho más mayor, una historia para seguir prolongando su exitosa andadura por la senda de la novela. Porque ya en 2015 ganó el Premio Ojo Crítico gracias a ‘Cicatriz’, aupada por la crítica entre las mejores de ese año, aunque la autora figuró antes entre los finalistas del Premio Herralde con su título de 2012 ‘Cuatro por cuatro’. Sus dos primeras novelas fueron ‘El trepanador de cerebros’ (2010) y ‘Un incendio invisible’ (2011). También incluye su producción narrativa los libros de cuentos ‘La sobriedad del galápago’ (2008), ‘No es fácil ser verde’ (2009) y ‘Mala letra’ (2016).

he pensado qué quiero yo, sino qué quieren que yo quiera. No es generosidad, como pensaba entonces. Es pura cobardía”. Significativamente, durante la lectura del diario, Johan se queda dormido. Hay también otros asuntos que se dan por supuestos. Aunque los dos son profesionales, el despacho es de Johan y allí solo están colgados sus títulos. Tras el divorcio, la que se en- carga de las niñas es Marianne. Johan solo las ve esporádicamente, pasa una pensión y a veces ni eso. Pero sin duda, la escena más turbadora se produce al final del quinto capítu- lo, cuando la violencia estalla. Johan golpea a Marianne varias veces en la cara, la tira al suelo, la hace sangrar. La superioridad física es innegable. Marianne le suplica que pare, no se defiende. “Solo quiero matarte, ¿no lo entiendes, idiota? Podría matarte”, amenaza Johan. Sin embargo, la voz en off que realiza los resúmenes previos a cada capítulo, al inicio del luis frutos séptimo, menciona simplemente “un incidente” entre la pareja. Y aquí sí y una mujer que se detestan, decía capítulo es revelador: “Siempre he es la normalidad, hoy inaceptable, Strindberg. Aquí Bergman tira de lo hecho lo que me han dicho. Que yo hablando por la boca de Bergman. esperado –es el marido el que se va recuerde, he sido obediente, equili- Los productos culturales del pasa- con una mujer más joven–, pero lo brada, casi sumisa (...) La finalidad do deben ser interpretados de acuer- resuelve de manera imprevista: Ma- de mi educación y la de mis herma- do a su época y jamás censurados ni rianne supera con creces el golpe y nas era que fuéramos niñas agrada- juzgados con ojos actuales. A través termina fortaleciéndose –con nuevos bles (...) Luego vi que si ocultaba lo de los relatos cinematográficos o amantes incluidos– mientras Johan que pensaba y era aduladora y pre- literarios se aprende mucho de la se debilita y toma consciencia exacta visible, este comportamiento tenía su evolución de la sociedad y la cultura, de su fracaso vital. Marianne, que por recompensa (...) Mentir y ser discreta pero para ello se precisa una mirada momentos se regodea en su victoria, pasó a ser un acto reflejo (...) En mi amplia, desprejuiciada y sensible. Lo ha hecho terapia y reconsidera su relación con los hombres siempre contrario conduce a la ceguera que, tendencia a la sumisión. El fragmen- disimulo, en un intento desespera- en contra de lo pensado, nada tiene to de su diario que lee en el cuarto do por agradar a los demás. Nunca que ver con la justicia. 6 octubre/diciembre 2018 NUEVAS VOCES

s confieso que tengo una extraña costumbre con la que cumplo cada año O antes de Nochebue- na. Mientras unos preparan la llegada de las fiestas navideñas con nostalgia, sacando los adornos, el árbol, las figuras del nacimiento y haciendo buena provisión de turrón y mante- cados, en mi caso mi único afán antes de celebrar la Navidad con la familia es ver El Crack II, de José Luis Garci. Como si fuera una liturgia necesaria. Reconoz- co que es una tradición bastante peculiar. Nadie la entiende, por eso siempre vivo dicha experiencia en solitario. El Crack II, para aquellos que aún no lo sepan, es la segunda parte de una película que Garci estrenó en el verano de 1983. Cuenta la historia de Germán Areta, un detective privado, insobornable, discreto, sereno y de mirada triste, que en esta secuela investiga la desaparición de un hombre que ha abandonado a otro, Miguel Sampedro, después de 22 años de relación y sin dar más ex- plicaciones que las que ofrece en una maldita carta. Al- fredo Landa era la piel y la carne de Areta, alias El Piojo, como así le llama- ban sus compañeros en el Cuerpo Nacional de Policía. Este año decidí cambiar esta costumbre. Cambiar las reglas e ir en busca de Areta. Seguir sus (*) Manuel Cuesta (Sevilla, pasos por la ciudad de Madrid. 1975) es diplomado en Magisterio por la Universidad Un Madrid que sabía a Complutense de Madrid, ciencia cierta que ya compositor y cantautor. El no existe. Que ha cam- pasado mes de junio de 2018 publicó su sexto trabajo discográfico, un libro biado. Pero es que, caray, disco titulado ‘El último baile’ editado por nadie ha filmado la be- Mueve Tu Lengua. Durante casi tres años lleza de Madrid tan fue columnista del ‘Diario de Almería’. Enamorado del cine español hasta el bien como Garci. Y tuétano, hasta ha tenido la oportunidad creo que nadie ha cap- de incluir una canción suya, ‘Amor de tado mejor la belleza de Fiorella importación’, en la película Faraday (2013) del director Norberto Ramos del Val. Faltoyano como lo hizo él en Solos en la madrugada. Así que tracé una ruta ACTÚA REVISTA CULTURAL 7

dos, ofendidos o tristes con el carru- sel de luces, serpentinas y productos navideños en los supermercados. Para esa gente, estas fiestas son un verda- Tras la pista dero horror. Volví por mi coche. Crucé el centro por el Paseo de la Castellana y sintoni- cé la radio en cuanto me pude detener en un semáforo de la Plaza de Colón. de Areta No encontré en el dial a Antena 3, eché en falta el mensaje de Manuel Martín Manuel Cuesta (*) Ferrán: “Son las 6.15 de la tarde. Den- tro de 3 o 4 horas, hasta los más solita- rios habrán encontrado compañía. Un por este viejo Madrid para seguir al para comprobar si existe aún la cafe- equipo capitaneado por Carlos Puma- detective Areta. tería. Aquella cafetería de la primera res se hará cargo de esta programación En 2018 no iba a encontrar ni rastro planta donde nuestro detective y Don hasta las 8 de la mañana. Feliz Noche- de lugares míticos como los que exis- Ricardo, El Abuelo, su antiguo jefe en la buena y Feliz Navidad”. tían en 1981: la sastrería Bobo y Pe- comisaría, se citan para hablar del caso Conduje hasta las afueras del nor- queño de la calle Atocha, cerca de An- de Miguel Sampedro. Quizá sea el pla- te de Madrid y di con un lujoso barrio tón Martín, donde Areta le compró un no más bello de toda la película. La cá- residencial. Me abrieron la baliza de traje y un abrigo al Moro (maravilloso mara hace un trávelin desde el exterior entrada. Esperaba encontrar la casa Miguel Rellán), aquel raterillo y ladrón y se ve perfectamente la boca de me- de Arturo Fernández, el ricachón que de coches al que tenía dado de alta tro de Santo Domingo. Poco a poco nos cita a Germán para ofrecerle un último como administrativo en la agencia de sitúa detrás de El Abuelo, José Bódalo soborno y que abandone el caso para investigación. Tampoco los viejos bi- (¡el inconmensurable José Bódalo!), siempre. Una vez más, El Piojo ha pi- llares de Vallecas, un buen lugar para que lee el periódico mientras espera sado la cola de un tigre. Arturo Fernán- encontrar a alguien de fiar o un tipo a Areta. La postal de aquella Gran Vía, dez, vestido con un perfecto esmokin, que quisiera hacer un trabajo sucio. En con los adornos de Navidad y su gentío le da un discurso condescendiente a cambio, otros escenarios naturales de controlado, produce en el espectador Areta y justifica sus planes: “Los políti- la película, como el Templo de Debod, un efecto hipnótico y placentero. Me cos hacen la política. Pero alguien más siguen en pie. Y el sol de invierno cae sitúo en el umbral de la puerta que en fuerte y más inteligente debe indicar de la misma forma por la tarde; lástima aquel entonces abriría Alfredo Landa. a los políticos cuál es la política que que quitaran aquellos bancos. Ahora es un lugar tosco y vacío, redu- conviene hacer. El queso está podrido Así que, encomendándome a Ray- cido a una anodina sala para reuniones en todas partes y ya no hay manera de mond Chandler, el mismo día de No- y eventos. Ahí, justo donde Germán le comérselo sin tragarse algún gusano”. chebuena dejé el coche en el apar- dijo a Don Ricardo: “Es usted como el Los tiempos, en ese sentido, no han camiento de Plaza España, por si me gitano de la copla: ‘Siempre que te cru- cambiado en estos 40 años. Ahora más encontraba a Areta enfrentándose a zas en mi camino, gitano, es para ha- que nunca nos toca comernos el queso tres quinquis o manteniendo una con- cerme llorar”. con gusanos de nuestros políticos. versación sobre boxeo con su barbero Esto ha sido una pérdida de tiempo. Doy una última pasada por la ur- Rocky en la galería comercial de entra- Estoy haciendo el ridículo. Y me es- banización. Este año tocará cenar en da: “La mejor derecha, la de Max Sch- toy arrepintiendo de no haber visto El casa de mis suegros. No sé qué es peor. meling; la media distancia, la de Rocky Crack II en casa, como todos los años. Cruzo de nuevo la noche. Resuena en Marciano; y para buena izquierda, la de Vuelvo a la Gran Vía infernal. Todo son mi cabeza la última pregunta que dis- Dempsey”, como diría Vadillo. tiendas, apenas hay cines o teatros. para el detective al magnate: “¿Me van Pero no hubo suerte. No encontré Qué tiempos aquellos de las grandes a matar hoy o lo dejan para después de nada. Cerré mi abrigo y salí hasta la marquesinas en las que podías con- Navidad?”. Gran Vía. ¡Qué distinto todo, Piojo! La templar las grandes reproducciones He fracasado en el intento de en- arteria central de Madrid, abarrotada y de los carteles de películas pintadas a contrarte, Areta. Pongo la radio y, en convertida en una negociudad. Si el de- mano, como Flash Gordon, Saturno 3 o lugar de escuchar la banda sonora de tective supiera que cerca de su agencia incluso El divorcio que viene (la película Jesús Gluck o la Cantata de Bach, sue- han puesto un Primark, huiría en un que compaginó Sacristán cuando en- na por casualidad Story of Isaac, de santiamén hasta el Guadarrama. Es sayaba Asignatura pendiente, también Leonard Cohen: “The door it opened imposible caminar, aunque la alcaldesa con el director madrileño). slowly…”. Vuelvo a casa, cierro la puer- se haya empeñado en recortar carriles Qué caos de ciudad. Comprendo ta y la investigación. y poner semáforos para los peatones. que cuando llegan estas fechas tam- Me olvido de ti, Areta. Pero solo has- Llego hasta el Hotel Emperador bién haya quienes se sientan incómo- ta el año que viene. 8 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Javier Olivares León

¿Qué tienen en común Tim Robbins, Alec Baldwin, Tim Burton y Julio Me- Jlu io Medem dem? Más allá del cine, se entiende. Aunque suene a paradoja, el año de nacimiento: 1958. El director vasco, un dandi en toda regla, conserva las tra- « El rodaje zas de un cuarentón. “Solo tengo buen pelo”, bromea, aunque de joven corrió tanto que estuvo a punto de ir a los Juegos Olímpicos de Montreal, allá por es un gallinero 1976. No hay secretos para lograr esa biología apolínea. “Llevo una dieta sana, la vasca: verduras, chuletón y pescado”. Dice que en lo creativo no está igual de egos» que a los 40, “como no lo estoy en lo fí- sico. Pero hay algo común en la mente…”. Se aprecia en el discurso, y ahora, de nuevo en su cine. Con El árbol de la Resulta más fácil identificar ‘un sangre ha vuelto el primer Medem. – ¿Le obsesiona a Medem ser “muy Medem’ sin títulos de crédito que un Medem”? Picasso sin firma. Con ‘El árbol de la – Creo que El árbol de la sangre es una de las mías. Total. Igual parece una sangre’, el hombre que una vez dijo forma de petulancia, pero en absolu- to busco nada: al trabajar no pienso no a Spielberg vuelve a su más en los demás, en nada premeditado. Lo que me gusta, lo persigo. Y tengo la genuino altavoz de cineasta. A sensación de que, si me seduce, seré capaz de seducir también a un grupo los 60 años, es hora de repasar de espectadores. Pretendo que el espectador tenga una sensibilidad como su trayectoria. Y sin peinar canas la mía. Y que busque en el cine cierta afinidad en el lenguaje, muy provoca- dor. Pero cada vez es más pequeño ese grupo. Es así. – ¿Condiciona escribir un guion coral, con tanta salida y entrada de descripciones? Hay mucho enfoque teatral. pero no estaba domado. No conseguía ción, y los veo en principio desde fuera. – El árbol… es mi historia más comple- la modulación de esas ramas y familias. – ¿Siempre actuó así? ja. Se mezclan muchas tramas que na- En dos semanas lo logré, y me puse – Por ejemplo, en Tierra, no. Y en Lu- rran los protagonistas [Álvaro Cervan- contentísimo. Me vino bien ese reposo cía y el sexo, creo que tampoco. Sale tes y Úrsula Corberó], como las ramas para leer, revisar y hacer un esquema el personaje luego. Para Lucía… todo de un árbol. El símbolo de las ramas definitivo. Quité un 20 por ciento. empezó en Formentera, con el faro y el representa a la familia. En ese sentido, – ¿Hace usted primero el arquetipo agujero. Tras el montaje de Los aman- aquí hay varias películas. En mi forma de cada personaje y luego los enre- tes del Círculo Polar quise traerme a la de entender el cine hasta hoy, podría da todos o va construyendo su perfil Ana de esa película. Y después resultó haber hecho casi una película de cada durante el desarrollo de la historia? un personaje nuevo. rama. Y tardé mucho en medir ese – Es una mezcla de todo. Parto de algo – Ya que habla de Tierra, ¿qué fue guion. visual, que contiene una atmósfera de Silke? – ¿Hizo otras cosas entretanto? fuerte. Tiene que ver con ese roman- – No lo sé. Volvió a su mundo. Paco Pino – La primera vez que lo vi abarcable ticismo en lo narrativo: la muerte, el [director de casting] le hizo una entre- fue después del montaje de Ma ma, a amor, el sexo… están muy cerca. Me vista previa para el personaje de Mari finales de 2014. En ese momento esta- encanta el humor, con él resto grave- y le gustó. Vimos a muchas jovencitas ba muy estimulado por la narración. El dad. Desde esa base dibujo los perso- antes de la prueba. Y cuando llegó, dijo guion tenía ya unos años. Me gustaba, najes, aunque cada uno tiene su fun- que no quería hacer el papel, que no ACTÚA REVISTA CULTURAL 9 grandes directores

enrique cidoncha

Lecciones de Down

n Alicia Medem es la segunda hija del cineasta y tiene 26 años [Peru, el mayor, suma 30]. Nació con síndrome de Down. Su nombre bautizó a la productora de su padre: Alicia Produce. “Su sabiduría parte de lo emocional. Psicológica- mente es un lince: me atisba enseguida. Sabe cómo soy y cómo estoy. Es una óptica que conozco bien, desde la que puedo ver la vida”, cuenta Medem. “Ni yo mismo sería capaz de contar tanto y con tanta transparencia como ella en un whatsapp suyo. Es algo muy bello. Es tronchante, me río mucho con ella. Y amorosa”. Entre otros filmes, la productora puso en marcha Yo también, protagonizado por Pablo Pineda. Sí, el multipremiado actor con síndrome de Down. “Es un superdotado, tiene dos carreras, una inteligencia superior. Sabe más de cine que yo: te habla de la vida y obra de Fritz Lang. Se ha vis- to todos los clásicos. Regala lecciones de todo”.

quería ser actriz. “Pero, ¿te has leído el ha sido La Maca de El árbol de la san- – ¿Alguna vez ha chocado tanto con guion?”. “Sí, pero…”. Le propuse que gre. alguien como para acabar cambian- tomara la decisión tras la prueba. La – Dicen que es usted muy serio en do de reparto? hizo muy bien, muy especial para no los rodajes. Y sin dar un grito. – Ya lo hice dos veces en los ensayos. ser actriz. La elegí y se animó. Pero no – No suelo levantar la voz nunca. No es No crecía bien el asunto, y si hay pro- se veía en esto. Le gustaba más la vida necesario. También por una cuestión blemas de comunicación, digo: “Se aca- que hace en Ibiza, algo muy coheren- de respeto al equipo. Me limito a pedir bó”. No he trabajado de nuevo con esas te. Y como yo estaba en la escritura del a cada uno que haga lo que sepa, y en personas, aunque podría hacerlo. El guion de Hola, ¿está sola? con Iciar Bo- los departamentos por lo general sa- rodaje es muy complejo, hay un galli- llain, se la recomendé también. ben más que yo. Me toca estimularles nero de egos. Y todos tienen derecho a – ¿Qué le da Najwa Nimri, a la que bien. “Lo veo así, pero hazlo tú”, suelo su ego, soy respetuoso. tanto recurre en sus proyectos? decir. No es que sea un blando, es que – ¿Cómo se lleva trabajar con la es- – Es una geniecilla maravillosa. El suyo soy muy sincero. Elijo a los actores, y posa en el equipo? [Medem se casó es el único personaje de esta película sería una burrada luego imponerles con Montse Sanz, directora artística que escribí para ella. Hace años. No me nada. En el rodaje estoy en un estado de muchas de sus películas] salía, porque quise hacer una trilogía, de excitación permanente, me emo- – Nos llevamos bien, pero tampoco aunque se metió por medio Habitación ciono mucho. Y eso genera también un trabajamos todo el día. En casa se evi- en Roma [2009]… Pero Najwa siempre contagio positivo. ta. Hacemos una película juntos cada 10 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

e. cidoncha tres años. Y en el montaje tampoco está. Son cuatro o cinco meses intensos, pero luego trabaja con su depar- tamento. El encuentro con Julio Medem tiene lugar pocas horas antes de la ceremonia de entrega de los Premios Prince- sa de Asturias en Oviedo. El de cine ha recaído en Martin Scorsese. “Es seguramente el que mejor pulsión tiene rodando”, asegura. “Me gusta más que Ridley Scott, otro que rueda que te mueres. Ante esa forma de contar la historia dices: ‘Qué barbaridad. ¿Cómo puede estar todo a ese nivelazo?’. Es algo que hablaría con algunos críticos. Deberíamos criticar si una película consigue lo que se propone. A veces te acusan de hacer algo que no te has propuesto. En fin…”. Pero retomemos a Scorsese: “De acuerdo que se rodea de monstruos como Robert de Niro, pero es que él trata bien y dirige mejor a los actores. Desde Malas calles ha tenido interpretaciones fascinantes. Se ve que de cabeza está muy bien pese a los 76 años. Esta profesión te mantiene activo mentalmente”. – ¿Diría que la mejor década de Ju- lio Medem fue la de los noventa? – Y un poquito más… Desde luego, esa época fue para mí fascinante. En «Eld n e ro aJE lo personal también: por entonces me siempre convierto en director y me doy cuen- estoy en un ta de que trasciendo fronteras y gusto fuera. Vacas y La ardilla roja no fueron estado de tan bien en salas como Tierra, pero excitación sí en festivales… Diría que Lucía y el permanente, sexo, ya en el nuevo milenio, tuvo su eco. Los últimos 15 años están siendo me emociono más duros. Para mí, y para los cineas- mucho» tas de España en general, conseguir un productor es tarea ardua. Yo entonces contaba con Sogecine, que me producía todo lo que escribía. Y les encantaba con aparente sinceridad. Pero «P aRA mí, y desde 2005 o 2006 ha sido difícil. – ¿Más o menos desde Caótica Ana para los [2007]? cineastas de – Sí, por ahí. Pero no paro de escribir, España en de imaginarme y buscar posibilidades a mi ritmo de supervivencia. general, – Mencionaba antes a los críticos. conseguir un ¿Le molestó el pinchazo de Caótica productor es Ana? – Fue mi primer fracaso. Aunque no tarea ardua» quiera llamarlo así. Ocurre algo curioso: hay a quien le gusta Vacas o Tierra, ACTÚA REVISTA CULTURAL 11 grandes directores

y ahora empieza a haber chicas jóve- y respetuoso. No hay manipulación, nes a las que les gusta Caótica Ana, no lo hice para que pareciera otra chicas de 20 o 22 años que captan bien cosa, pero era el momento difícil del el mensaje. Estuve en los festivales de final del gobierno de Aznar. También aquel l a l amada Roma y Kerala [India] y allí interpre- tuve apoyos del otro lado. Entre otros, de hollywood taron bien lo que es la reencarnación, el de Zapatero, que me llamó perso- la memoria profunda [la película esta- nalmente. ba dedicada a su hermana Ana, falle- – ¿Sigue siendo el documental en n Stanley Kubrick quedó prenda- cida en accidente], desde lo femenino. castellano más visto en España en do en Cannes de La ardilla roja, la Existe un público… Pero nadie espe- salas? segunda cinta de Medem, hasta raba la acogida que tuvo: ni la produc- – [Sonrisa complaciente]. Sí, claro. el punto de hablar de ella con Ste- tora ni el equipo. Hay opinadores que Pero no era un mérito del lenguaje, ven Spielberg en alguna tertulia. Y pueden hacer mucho daño. sino de la que me cayó encima: la gen- este incluso pensó en el donostia- – ¿Alguna vez se planteó cómo sería te se acercaba por curiosidad. Me die- rra como director de La máscara su vida si hubiera ejercido de mé- ron caña, pero al ver la secuencia de de El Zorro. dico? entrevistas, muchos decían: “Es como – ¿Imagina qué habría sido de – Lo pensé al principio, cuando mi Informe Semanal”. usted de hacer caso a Spiel- exmujer, Lola Barrera, sí ejercía. Ha- – Fue usted pionero con la cámara berg? bíamos estudiado la carrera juntos. digital en HD en Lucía y el sexo. – Nunca se puede hacer eso. Una Ella me animó muchísimo a que me – Veníamos de Los amantes del Círculo decisión de esa índole requiere ti- dedicara a esto, a que escribiera, y se polar, donde cada personaje tenía tres no. Prefiero pensar que tomé bien puso a trabajar como médico de fami- edades. Y eso requería pruebas, mula decisión. La hago buena, por- lia, como hicieron otros compañeros cho ensayo. Con el productor firmabas que es mía, he tomado una vía. en San Sebastián. A mí me quedaba la una cantidad de metraje de negativo. – El episodio le provocaría in- especialidad, ya tenía la parte genéri- El revelado y el positivado eran tiem- somnio… ca. Me habría gustado ser psiquiatra, po y dinero. Disponía de entre 30.000 – Claro, claro. Estábamos encarri- para eso estudié Medicina. Sé que he y 45.000 metros. A mitad de rodaje me lando el guion de Los amantes…, crecido mucho psicológicamente. contuve porque ya llevaba 30.000. Me y yo recién llegado a Madrid y re- – ¿Aprecia los cambios psicológicos quedaba siempre con la cosa de recor- cién separado. El ofrecimiento fue de la gente con los años? tar. Y entonces salió una cámara digi- bien recibido, por supuesto, pero – Sí. Por ejemplo, he visto a Najwa tal que cabía en una mano. Me fui a estuve 10 días muy perdido, du- evolucionar psicológicamente desde Formentera a investigar con ella. “Con dando. Tenía argumentos a favor que rodamos Los amantes… a raíz de esta camarita, cuatro amigos y tres y en contra. su Salto al vacío [Daniel Calparsoro, actores, me hago la película”, pensé. – ¿Podía intervenir en el 1995]. Luego ya rodó Lucía y el sexo. Y seguí a pesar de las pegas. Incluso guion? Hablamos mucho cuando trabajamos. Kiko de la Rica [director de fotografía] – No, era por encargo. Solo sabía Y aunque no nos veamos. Ella también me sugirió hacerlo en Super 16 mm. Y que respondía a la fórmula de es madre de adolescente [Medem es yo insistí: sería en digital con sobreex- aventuras. Pero lo que les había padre de Ana, de 15 años], y ese tema posición, como había probado con mi gustado como autor en La ardilla nos ocupa bastante. Es una artistaza: cámara, para luego enfriarlo a tonos roja no podría tener esa mirada única y especialísima. Y como tal hay azules. en El Zorro. No sé qué podría que cuidarla. – ¿Que llegará antes, la adaptación aportar yo… Y estaban Antonio – ¿Sigue pensando que La pelota de su novela Aspasia o Lucía y el Banderas y Emma Suárez como vasca tuvo una mirada limpia? ¿Se sexo II? candidatos a los papeles principa- imagina lo que habría sido en tiem- – A saber… Tengo otro guion, futuris- les. La propia Emma me llamó: pos de redes sociales? ta, de ciencia ficción, cuyo contexto es “Julio, decídete”. – ¡Habría resultado imposible! La po- hacia 2040-2070. Y tengo Muerte en Jai – ¿Y lo hizo, aun a riesgo de lifonía que yo planteaba, pues entre- Alai, una serie sobre un pelotari que que no le entendieran? visté a ciento y pico personas de las se fue a Miami en los años sesenta o – Tomé esa decisión una mañana que salieron 72 en la película, quedó setenta. En la costa este de EE UU lle- después de la ducha. Y después toda registrada en la serie de siete ho- gó a haber 17 frontones de cesta pun- de días cambiando de opinión caras para ETB. Fue un trabajo intensi- ta. Furor, canteras, escuelas de pelota da hora. “Ahora, sí”. “Ahora, vo de dos años para el que fui impar- vasca. Y los partidos no eran a trein- no”. Es que no tenía nada que ver cial. Derroché esfuerzo y entusiasmo. taytantos puntos, sino que mandaban con mi cine. Al decir “no”, co- El hilo conductor era la no violencia, las apuestas. Tenían una belleza y una menté que se habían equivocado, el diálogo… dentro de un tema trau- plasticidad únicas. La pelota cogía más que había gente que podía hacer- mático. Hacer un diálogo simulado velocidad que en cualquier otra espe- lo mucho mejor que yo. entre todas las voces fue muy delicado cialidad. Mezclaba danza y fuerza. 12 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Los X Premios Actúa proclaman la dignidad de la interpretación artística n AISGE celebró la ceremonia anual de entrega de sus galardones honoríficos en un repleto Teatro Nuevo Apolo n Emilio Gutiérrez Caba se estrenó como presidente con una llamada a la dinamización cultural de la sociedad ACTÚA REVISTA CULTURAL 13 GALA ANUAL DE AISGE

reportaje gráfico: enrique cidoncha y alfredo arias Nano Amenedo España, “porque la cultura es una cosa demasiado seria, señores, como para Como ya viene siendo costumbre, un re- dejarla al albur de la disputa partidista”, pleto Teatro Nuevo Apolo, en la madrile- y se comprometió a hacer de la entidad ña Plaza de Tirso de Molina, acogió este un “dinamizador cultural, un referente lunes 3 de diciembre una nueva entrega modesto pero apreciable para la ciu- de los Premios Actúa y HazTuAcción, dadanía, un generador de actividades y que concede anualmente y con carácter contenidos propios”. honorífico la Fundación AISGE. La X Sus últimas palabras fueron un lla- edición de estos galardones fue, además mamiento a disfrutar de la fiesta, que se de una fiesta en la que se reconoció la inició con la entrega de la primera esta- trayectoria de todos los premiados, una tuilla, por parte del propio Emilio Gutié- ocasión para proclamar la dignidad de rrez Caba, a la veterana Gemma Cuervo. la interpretación artística, reivindicar el trabajo diario de actores, bailarines “fuente de vidA” y actores de voz y proclamar la necesi- Una emocionada Gemma Cuervo fue la dad de seguir protegiendo sus derechos primera premiada en subir al escenario desde una entidad de gestión que ha su- y en expresar su alegría por un galardón perado ya el cuarto de siglo de historia. concedido por los propios compañeros Emilio Gutiérrez Caba, que actuaba de profesión. Por eso dijo sentirlo como por primera vez como presidente de “una fuente de vida e ilusión”. Confesó AISGE en esta gala, aseguró que volvía que ser actriz era a lo que había querido “a sentir en el estómago ese famoso re- llegar desde pequeña. “¿Quién me ha voloteo de las mariposas, los nervios del ayudado a lograrlo? Los compañeros, la estreno”. Sus primeras palabras fueron profesión, los amigos. Si he llegado has- de afirmación y admiración para su anta aquí es porque estuvimos todos muy tecesora en el cargo, Pilar Bardem, que unidos”. Y reivindicó la dignidad de los ha presidido la entidad durante los úl- artistas: “Esa es la palabra: dignidad. timos 16 años: “Una mujer a la que vo- Que no se nos escape nunca”. sotros también conocéis bien y que durante todo su mandato ha sido ejemplo l a generosidad del eterno galán de coherencia y coraje, de compromiso Lydia Bosch, que recibió su bautizo es- y capacidad de sacrificio, de amor por cénico de la mano de Arturo Fernández, nuestra profesión y solidaridad hacia fue la encargada de entregar su esta- los más necesitados dentro del colectivo, tuilla al incombustible actor asturiano, que no son pocos. Una compañera que que en unos meses cumplirá 90 años. ha hecho siempre alarde de tenacidad y “Él, con su generosidad, apostó por mí a la que jamás hemos visto desfallecer; cuando yo no había demostrado nada ni siquiera en los momentos difíciles, aún, e hizo que mis miedos se evapo- que tampoco han sido escasos”. Estas rasen y me enamorase del teatro”, co- palabras de cariño generaron la prime- mentó la actriz. El veterano galán, que ra gran ovación de la noche. lleva 68 años sobre las tablas, declaró su Gutiérrez Caba manifestó que en amor al trabajo actoral: “Amo esta pro- su mandato sería fiel a la herencia de fesión por encima de todas las cosas. No Bardem para que AISGE siga sien- sé vivir sin estar encima de un escena- do “garantía de una gestión rigurosa, rio y espero estar sobre él otros 90 años, detallada, honesta y transparente”, al porque los guapos somos así”, bromeó tiempo que también abogó por la reno- entre aplausos. vación, de modo que este compendio de legado y regeneración tenga un objetivo sutilez a de movimiento común: “gestionar más y mejor, defen- El consejero de AISGE Willy Arroyo, der nuestros derechos colectivos frente que firmó con la también consejera Am- a los intentos de socavarlos y tenderles paro Climent la dirección de la ceremo- la mano a los más desfavorecidos. Y en nia, elogió la sutileza, elegancia, fuerza este empeño no sobra nadie: hacemos y estilo de Teresa Nieto, a quien calificó falta todos”. Finalmente, el presidente de “dama de la danza contemporánea”. de AISGE instó a las distintas fuerzas La bailarina y coreógrafa, que tiene en políticas a defender el tejido cultural de su haber el Premio Nacional de Danza, 14 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

apareció expresando su agradecimien- to por el premio recibido y recordó sus tardíos inicios en el mundo del baile. “Empecé tarde, con 27 años, pero este hecho fue un revulsivo para mí”. Dio las gracias a sus maestros, que no solo la enseñaron a bailar, “sino que también me dieron una lección de vida”, y cerró la

su discurso subrayando su amor al es- a g cenario, “que es mi casa, el lugar donde a me siento segura, libre, poderosa”. l defens a de la danza española Maribel Gallardo, que el año pasado Antonio Márquez Selica Torcal Claudio Rodríguez l fue distinguida con el Premio Actúa de Á bum de Danza, dio la bienvenida a su compañe- ro y amigo Antonio Márquez, con el que ha compartido cartel en innumerables ocasiones. El versátil bailarín, coreó- grafo y director de compañía, nacido en Sevilla en 1963, quiso hacer partícipes a los presentes de su trayectoria y de la defensa diaria que hace de la danza española: “Tenemos que poner en valor nuestra cultura. Ayúdenla, porque hoy está a la cola”, reclamó a las fuerzas po- líticas. Tuvo un recuerdo último para su mujer y para sus padres, que confiaron Willy Arroyo y Teresa Nieto Juan Diego y Fernando Chinarro en él desde el momento en que tomó la decisión de dedicarse al baile. t alento juvenil a raudales Los premios de danza dieron paso al Joven Talento, que este año ha recaído en Aura Garrido y Adrián Lastra. A la primera se lo entregó Nacho Fresne- da, compañero en tantas entregas de El Ministerio del Tiempo, que resaltó su enorme talento a pesar de su aún des- bordante juventud. Garrido optó por una intervención breve y elocuente: “Es un honor porque me lo dais vosotros. El Nacho Fresneda y Aura Garrido Adrián Lastra y Canco Rodríguez mayor premio es trabajar de lo que me gusta. Muchas gracias”, expresó. En tono afable y divertido, Canco Rodríguez presentó a Adrián Lastra, tor Martínez, de la escuela de voz AM, lly Fog “hasta presidente de los Estados quien empezó confesándose abrumado correspondió entregar la estatuilla a Unidos en muchas ocasiones”. por un reconocimiento “que otros com- Claudio Rodríguez, profesor de la mis- pañeros merecen tanto o más”. Aprove- ma, y a quien tildó de “la mejor voz de la mir ada profunda, chó la ocasión para dar las gracias a su historia del doblaje”. Con más de 2.000 voz cautivadora familia, en la que ha encontrado siem- títulos a sus espaldas, Rodríguez de- A Selica Torcal la presentó el actor y di- pre el apoyo necesario para seguir cre- fendió el trabajo del doblador, “que no rector Jorge Muriel, quien no dudó en ciendo como actor. es enemigo del actor, sino una ayuda”, referirse a esta actriz de doblaje, que y recordó que Charlton Heston le ma- está viviendo una segunda juventud l a mejor voz de la historia nifestó su admiración cuando se cono- en el cine, como una mujer culta, ele- Por segundo año consecutivo, los ac- cieron: “Gracias a usted soy famoso en gante, poliédrica, de mirada profunda tores de voz son reconocidos y galar- España”. En la pantalla, como dijo, lo ha y voz cautivadora. La premiada desa- donados en los Premios Actúa. A Víc- sido todo, desde Kung Fu, Salieri o Wi- rrolló una intervención hilarante, muy ACTÚA REVISTA CULTURAL 15 GALA ANUAL DE AISGE

H azTuAcción, una década de premios por la solidaridad n Tras el emotivo In Memoriam, que recordó a los intérpretes que nos dejaron en estos úl- timos 365 días, la ceremonia se centró en los X Premios HazTuAcción, galardones que ce- lebran la integración, el compromiso y la solidaridad. El consejero Sergi Mateu expresó su admiración por los miles de voluntarios que Emilio Gutiérrez Caba y Gemma Cuervo recogen comida y la distribuyen entre los Juan Vicente Peral más necesitados desde la Federación Espa- ñola de Bancos de Alimentos (Fesbal), cuyo presidente, Juan Vicente Peral, recogió la dis- tinción concedida por la Fundación AISGE. La secretaria general de AISGE, Amparo Cli- ment, resaltó la importante labor que viene realizando la otra organización premiada con el HazTuAcción, la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer, “al poner en valor la solidaridad y el compromiso de miles de personas que padecen esta enfermedad”. La propia Sandra Ibarra relató su experiencia y su lucha contra el cáncer e hizo un llama- Lydia Bosch y Arturo Fernández miento de optimismo y reivindicación vital: Sandra Ibarra “Tenemos que ser protagonistas de vida”. Animó a no desfallecer y recordó que se trata de una causa de todos y no solo de quienes sufren la enfermedad. La animada ceremonia, que incluyó algunos números musicales y de danza, concluyó con el Premio HazTuAcción en la categoría de Comunica- ción, que recayó en el programa De película, de Radio Nacional de España. La actriz y consejera de AISGE Isabel Blanco se lo dio a Yo- landa Flores, directora y presentadora de este espacio que lleva en las ondas de la radio pública dos décadas dando cuenta de la ac- Anna María Barbany y Antonio Vico tualidad cinematográfica. Yolanda Flores

aplaudida por el público. “Esto no hay la grandeza interpretativa de Anna l a dignidad del actor quien lo aguante. Lo tengo todo. Estoy Maria Barbany, “una cómica de raza”, Como colofón a una emotiva gala, el en racha. Este es mi año”, destacó, an- como se refirió a ella Antonio Vico, actor Juan Diego, que también atesora tes de recordar sus inicios en el Teatro que le hizo entrega del galardón. “Me un Premio Actúa, asumió la entrega Español, siendo una niña, con El sueño lo dais por vieja”, bromeó antes de mide la última estatuilla a su admirado de una noche de verano, y sus años de- rar hacia atrás y rememorar el empuje compañero Fernando Chinarro, quien dicada a una tarea, la del doblaje, que, de “tantos y tantos que me enseña- no desaprovechó la ocasión para rei- como ella misma describió, “siempre ron esta dura y sacrificada profesión”. vindicar la labor desarrollada desde nos hace estar en el incógnito”. Aludió a ese grupo de “locos y atrevi- la entidad de gestión durante estos dos actores” que pusieron en marcha años, en la que ha desempeñado res- un a cómica de raza AISGE hace un cuarto de siglo y brin- ponsabilidades de gestión como con- Además de a Gemma Cuervo, los X dó a la salud y por la recuperación de sejero durante mucho tiempo: “¡Larga Premios Actúa también celebraron Pilar Bardem. vida a AISGE!”. 16 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

acr o to es c nsagrados

ro Artu Fernández d Fernan o Chinarro «E n esta profesión no «Los actores mayores hay medianías, debes estamos siempre amarla por completo» peleando»

n “Aprovecho este momento para confesar… que no soy n “Me encuentro mayor, pero muy bien, contento de lle- un actor acostumbrado a recibir premios. Por eso, desde gar hasta la vejez. Mi carrera ya ha terminado y estoy en que me lo comunicaron he estado durmiendo francamen- un momento de paz y tranquilidad. Escucho música, me te mal, por la responsabilidad. De verdad que no puedo doy mis paseos. Voy al cine o al teatro. Todos los días veo dormir. Todo premio es importante, pero cuando te lo en- algún par de películas, que para ello ando en la Acade- tregan los compañeros de profesión, te cae sobre los hom- mia de Cine. También estoy ligado a AISGE desde su bros toda esa responsabilidad. No sé si seremos un ejem- creación, por eso agradezco especialmente este premio. plo para alguien, pero la mía fue una generación de acto- Celebro que hoy seamos una organización enraizada y res que pudo vivir exclusivamente del teatro. Casi pensába- fundamental para los intérpretes. Hacemos una labor somos que quien no había subido a un escenario no era cial importantísima: cuidamos de los artistas retirados y actor de verdad. Todo ha cambiado... Desgraciadamente de los que cuentan con pocos ingresos. Los actores ma- hemos perdido la batalla de los autores: en este país no te- yores logramos en su día muchos derechos para los intér- nemos o no conozco autores teatrales relevantes, porque pretes. No todos los que quisiéramos. Y otros se han es- al que despunta enseguida se lo llevan a la televisión. Me fumado... Estamos siempre peleando porque, cuando se cuesta trabajo encontrar una buena comedia para repre- trata de los cómicos, no sé por qué, a la industria le cues- sentar, y antes tenía siempre dos comedias cada año para ta mucho gastar el dinero. Lo que no me gusta es que en elegir. ¿Qué ha pasado? ¿Dónde están los nuevos autores este momento veo apatía por todas partes. Pienso en para no tener que reponer una y otra vez obras de hace Juan Diego: le he visto recoger muchos premios y ahora décadas? En mi caso, retirarme no es una opción, no sé vi- es él quien me está viendo a mí. Y pienso en todos los vir si no es sobre un escenario. Llevo 69 años de carrera, 58 compañeros que se merecían un reconocimiento que de ellos con compañía propia, que quizá sea una de las nunca les llegó en vida. Recuerdo Los payasos de la tele. más longevas de España. El texto es todo y el público es el ¡Estuve allí 12 años! Y orgulloso de haber formado parte único crítico al que debemos escuchar. En esta profesión de ello. Los actores jóvenes están más preparados que no hay medianías: debes amarla por completo, dedicarte nunca. ¡Perfectamente preparados, aunque directos al por completo a ella. Hasta el final de tus días. Y eso es lo paro! El cine y el teatro están complicados. Solo la televi- que me gustaría”.– BEATRIZ PORTINARI sión nos está dejando alguna esperanza”.– F. P. ACTÚA REVISTA CULTURAL 17 GALA ANUAL DE AISGE

ac trices consagradas

maC Gem uervo M Anna aria Barbany «He trabajado tanto «Los actores tenemos que me dan ganas de la suerte de trabajar pedir el Guinness» con nuestra alma»

n “Estoy en un momento precioso de mi vida. Tengo n “Un premio entregado por compañeros significa un tiempo para mirar dentro de mi alma y de mi corazón. reconocimiento y un abrazo invisible que reconforta. No Veo que todo lo he hecho por el arte. Cine, televisión, puedo sentir más que agradecimiento ante este galar- teatro. He trabajado tanto que me dan ganas de pedir dón, pero sospecho que me lo dan por cumplir años. Sí el Guinness. ¡No es broma! Que también he sido ma- reconozco que echo de menos los puntos de reunión dre de tres hijos. Y es gozoso verles trabajar en esto que antes teníamos en este pequeño mundo artístico: porque se dejan la piel. Comparto con ellos sus ner- bares a las salidas de los teatros, rincones donde los ac- vios. Al mirar atrás veo que he trabajado autores espa- tores nos veíamos y hablábamos más. Eso se ha perdido. ñoles y extranjeros muy reconocidos. Recuerdo la Nos vemos menos, y son actos como este los que recu- apuesta que hicimos cuando interpretamos a Harold peran lo que significaba la comunidad de actores. El del Pinter, un dramaturgo entonces anónimo en España, teatro sigue siendo un mundo difícil. No recuerdo una pero que hoy es aplaudido en todo el mundo. Algu- época fácil. De hecho, nunca lo ha sido. ¿Quién nos ha nos actores más jóvenes me cuentan ahora que estoy dicho que un tiempo pasado fue mejor? A los jóvenes entre sus referentes. Con esas confesiones me falta el que empiezan ahora les diría que han elegido una carre- aire, hasta me sonrojo de alegría, porque siento que ra preciosa, pero muy sacrificada, en la que solo perma- me están dedicando sus carreras. Y pienso que he ido nece el que no se rinde. Y que no esperen a elegir, por- dejando pedacitos de pan, que he esparcido semillas. que no podrán escoger sus personajes: serán elegidos ¡Y el cariño del público! Qué bien me lo pasaba gra- por ellos. Cuando decides jubilarte, como yo, es porque bando Aquí no hay quien viva con dos compañeras, realmente quieres. Y es que a estas alturas aún hay pa- Mariví Bilbao y Emma Penella, que tristemente ya no peles: harás de mujer joven, después de madre, de están. Y me acuerdo, naturalmente, de mi marido, de abuela. Esta hermosa profesión es un trabajo en el que Fernando Guillén. Fuimos muy felices. Nuestras vidas dejas una herencia, igual que los músicos, los pintores... juntos fueron plenas: éramos un solo ser. No nos im- Tenemos la inmensa suerte de trabajar con nuestro cuer- portaba nada más que eso. No pienso hoy en él por- po, nuestra voz, pero sobre todo con nuestra alma. Y que me den un premio, sino todos los días. A todas eso es lo que no se aprende en las escuelas de teatro y horas”.– FRANCISCO PASTOR los jóvenes intérpretes deben cultivar”.– B. P. 18 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

jo l ven ta ento doblaje

raarr Au G ido Adrián Lastra aorcal Selic T «E n esta profesión «Los sueños son «Doblar es muy no nos morimos como el deseo que difícil. No puede de hambre, sino pides antes de hacerlo todo el de sueño» soplar una vela» mundo»

n “Para mí, el sueño es trabajar en n “Siempre me imponen mucho n “Recibo este premio como algo esto cada día. Y cada día me en- los premios porque tengo la sensa- que me faltaba. Yo empecé en el cuentro como una novata. Como si ción de que no me los merezco. No teatro, donde todos los galardones acabara de caer en este oficio por es falsa modestia: miro a mi alrede- llegaban del público. Aunque luego primera vez. Solo puedo sentirme dor y veo a actores tan grandes, de acabé metiéndome en el doblaje, afortunada. Me acuerdo mucho de los que aún me queda tanto que creo que debí haber trabajado más mis inicios, de cuando quería ser ac- aprender, que no entiendo por qué sobre las tablas. Es lo que nos gusta triz pero sentía dudas, miedo, vérti- me reconocen a mí. Pero este galar- a los actores: el vivo y el directo. go. O de cuando pensaba en dejarlo. dón es importante porque recon- Como actriz de voz, recuerdo con También recuerdo los años en la es- forta, porque lo recibo acompaña- especial cariño darle mi voz a la cuela. Este premio me conmueve do de mi familia y porque lo entre- maravillosa Shirley MacLaine. O tra- especialmente porque me lo dan ga la propia profesión. Es como bajar en el largometraje Capitanes mis compañeros. ¡Y al talento jo- una palmada en la espalda que di- intrépidos. O en Dinastía, para la ven! Estoy a punto de cumplir los ce: “Sigue haciendo lo que haces, televisión. Los actores de doblaje 30 años, y entre crisis va y crisis que lo estás haciendo bien”. Y eso somos anónimos. Por suerte, en la viene, esto me ha animado mu- es un impulso a seguir esforzándo- actualidad estamos más reconoci- cho. ¡Y pienso en mis padres! A mi me. Siempre me ha gustado traba- dos que cuando empecé. Por en- representante, Alexandra Leight, le jar en lo que me hace ilusión, por- tonces nos dejaban de lado: éra- debo todo. Esta es una profesión que quiero disfrutar cada momen- mos los del doblaje. Pero intérpre- muy extraña. A los que están lle- to. Tengo muchos retos profesiona- tes somos todos. De televisión, ci- gando a ella les diría que sigan sus les, y sueños tengo aún más, pero ne, teatro o lo que toque. Hace impulsos. Dicen que en esta profe- no suelo desvelarlos: son como los tiempo que no doblo, pero estoy sión no nos morimos de hambre, deseos que pides antes de soplar haciendo muchos cortometrajes. Y sino de sueño. Es complicado al- las velas, no los puedes contar si un trabajo en largo, El pomo azul, canzar la estabilidad y poder man- quieres que se cumplan. Algunos que de momento es candidato a tener la cabeza templada. Yo in- se han cumplido ya. Por suerte o los próximos Goya. Estoy rodeada tento estar siempre muy preparada por desgracia, yo no tengo una for- de compañeros maravillosos. Do- para cuando llegan los retos, por mación reglada y me he ido for- blar es muy difícil. l¡Por eso hay es- eso sigo encontrando tiempo para mando en los escenarios: cada día cuelas de doblaje! Y quienes quie- formarme. Reconozco que soy al- aprendo una cosa nueva de cada ran dedicarse a esto deben ir a algo friki en ese sentido”.– F. P. uno de mis compañeros”.– B. P. guna de ellas. A formarse”.– F. P. ACTÚA REVISTA CULTURAL 19 GALA ANUAL DE AISGE

DBLAJO E baar il ines

iR ClAUd o odríguez s Tere a Nieto i Anton o Márquez «La gente nos «Con la excusa «E stoy aquí por conoce por la voz, de la crisis, los méritos de pero los medios no la danza ha quienes me han saben quiénes somos» retrocedido» enseñado»

n “Un premio a toda mi trayecto- n “Recibir un premio de danza n “Siento que este no es mi mejor ria es un reconocimiento a la pro- cuando llevo años retirándome me momento en lo físico porque voy fesión. La gente de la calle sí nos toca el corazón. Quizás había recibi- cumpliendo años. Y aun así, ando conoce, pero los medios no saben do más galardones como coreógrafa recuperando la ilusión. Tengo ganas quiénes somos. A mí me han reco- y directora, pero este reconocimien- de regalar todo aquello que se me nocido por la voz en un taxi, en la to de los compañeros de profesión ha dado, todo lo que he aprendido. farmacia... Para mí este oficio es me ha hecho mirar atrás y reflexio- Estoy aquí no por mis méritos, sino algo intuitivo, no fácil, pero sí in- nar sobre mi trayectoria como baila- por los de quienes me enseñaron: tuitivo. ¿El personaje más compli- rina. Llevo días pensando en cómo Paco Torres y María Martín. Con ellos cado? Quizá la voz que tuve que empecé, en los años de aprendizaje, aprendí a querer la danza española, interpretar en Amadeus, en distin- de crecimiento, de mi compañía… la que llevo toda una vida defen- tas etapas de su vida. Eso fue difícil La cerré porque, de pronto, nadie diendo. José Granero y Victoria Eu- de conseguir. Y Drácula también. compraba mis espectáculos. Por mu- genia también me domaron y me En La vuelta al mundo, con Willy cho prestigio, premios, historia… ayudaron a salir al escenario y dejar Fog, tuve un equipo extraordinario Desde que la cerré estoy desencan- atrás todo lo demás. En la danza co- que hizo que el trabajo pareciera tada con el mundo de la danza, y es- nocí a mi mujer, Eva Leiva. ¡Y mis pa- sencillo sin serlo. Yo fundé la este premio me ha devuelto la sonrisa dres! A los siete años me fracturé cuela AM para enseñar a los nue- al menos durante una noche entre una pierna y el médico me dijo que vos actores de voz la técnica, cómo amigos y con la compañía de mi mano volvería a andar. Estuve un año entonar, el timbre, todo lo que po- dre, Esperanza. Ella siempre ha sido viendo la vida pasar por una venta- día enseñarles. Y ahora me dedico mi apoyo y puede sentirse orgullosa na. ¡Y no solo volví a andar, sino que a publicidad. Interpreté a Charlton al verme subir al escenario por esta empecé a bailar! Fue durante esos Heston, Burt Lancaster, Dumbledo- distinción. Me hace especial ilusión meses de reposo cuando descubrí la re… Una espina clavada fue la de por ella, por mis hijas, por mis her- danza. Gracias a una amiga a la que no poder interpretar a Heston en manas, que siempre han estado con- un viernes acompañé a una sala co- El Cid: llegué tarde para ese traba- migo. Podría decirse que he sido una nocí este arte. Me enamoró en un jo y me habría gustado porque era ‘currita’ de la danza toda la vida, pe- segundo. Hasta entonces, ni había un personaje muy castellano, coro también que he sido una privile- oído hablar de ello Hoy veo que la mo yo. Como digo, muchas veces giada por todo lo que he vivido. danza española está muy dejada por en este oficio se trabaja con la in- Quienes vienen detrás lo tienen in- quienes pueden levantarla. Desde tuición”.– B. P. cluso peor que yo”.–B. P. los teatros hasta los políticos”.– F. P. 20 octubre/diciembre 2018 PANORAMA E l análisis triunfa en el Paco Rabal con los artículos de Juan José Silguero e Itziar Pascual Los escritores recogen el galardón que los acredita como ganadores de la duodécima edición de un certamen pionero en su género en España. Adrián de Miguel conquista la categoría Joven Promesa del premio instaurado por la Fundación AISGE

Tito Antón traslados laborales en tren surgen ministeriales y de declaraciones de la mayor parte de sus escritos, como artistas para desarrollar un demo- La duodécima edición del premio este que le ha proporcionado el ga- ledor análisis sobre la situación en Paco Rabal de periodismo cultural lardón instaurado por la Fundación el ámbito de la creación, azotado en ha encontrado ganador en un alega- AISGE en 2007. Elogio al fracaso es España por una precariedad laboral to sobre la vida del artista, siempre una reflexión sobre el valor de la cercana a la explotación y legitima- sujeta a incertidumbres y todo tipo perseverancia para que el artista tada por el entusiasmo de quienes se de avatares. Elogio al fracaso se titu- lentoso acabe destacando respecto dedican a ello. La remuneración cae la el artículo que Juan José Silguero al mediocre, y sobre “cómo es posi- y el desempleo aumenta a velocidad publicó en la revista digital Codala- ble ser dichoso en tan sombrío lugar vertiginosa en estos 12 años. Lejos rio el pasado 17 de agosto de 2017 como el fracaso”. de vislumbrar una solución a seme- y fue escogido como el mejor de los jante contexto, los datos de consumo 94 presentados a esta convocatoria. segund a vez para ‘primer acto’ cultural solo lo agravan: un 76 por Integraban el jurado la actriz y con- Por su parte, Itziar Pascual se ha al- ciento de los ciudadanos no asistió sejera de AISGE Ana Turpin, los pe- zado con el accésit gracias a su artí- al teatro en 2016. Pero pese a ello, riodistas Diego Losada (TVE), Mara culo A la intemperie, publicado en el la autora no pierde la esperanza y Torres (Cadena SER) y Óscar Váz- número 354 de la revista teatral Pri- reafirma su espíritu reivindicativo. quez (Antena 3 Noticias) y el nove- mer Acto, correspondiente al primer El mejor trabajo en la catego- lista Ignacio Martínez de Pisón. semestre de este año. El triunfo de ría Joven Promesa, que reconoce la Silguero, de 41 años, es originario esta autora hace que dicha cabecera excelencia entre los participantes de Irún (Guipúzcoa), aunque resi- figure por segunda vez en el palma- menores de 30 años, ha sido en esta de en Velilla de San Antonio (Ma- rés del Paco Rabal, después de que edición la entrevista publicada por drid) y su ocupación prioritaria es en 2007 José Henríquez ya resultara Adrián de Miguel en la página web la de profesor de piano en el Con- ganador de la edición inaugural del de la revista Fotogramas el pasado servatorio Profesional de Toledo. certamen. Pascual bebe de un ensayo 13 de julio bajo el título ¿Qué fue Sin embargo, compagina esta faceta de Remedios Zafra, del Estudio So- de... los chavales de ‘Barrio’ 20 años musical con la de autor de artículos, ciolaboral presentado por la Funda- después? Con motivo del vigésimo ensayos, relatos y novelas. En sus ción AISGE en 2016, de estadísticas aniversario de la alabada película, ACTÚA REVISTA CULTURAL 21 PREMIO PACO RABAL crónica

reportaje gráfico: alfredo arias

La actriz y consejera de AISGE Ana Turpin posa junto a los tres ganadores, Adrián de Miguel, Itzíar Pascual y Juan José Silguero

el redactor reúne a los tres protago- tos vencedores. “Es uno de nuestros nada más comenzar la lectura de los nistas (Críspulo Cabezas, Eloi Yebra, motivos de orgullo”, apuntó Fernan- 94 trabajos seleccionados para esta Timy Benito) y les enfrenta a 11 pre- do Neira, director de Comunicación convocatoria. De entre todos ellos, guntas para recordar cómo vivieron de la entidad, sobre un certamen le atrajeron especialmente “los que el rodaje y saber qué fue de ellos que “se puso en marcha en 2007, ponían de manifiesto el maltrato después de aquel éxito. antes incluso que el del Ministerio que están sufriendo la cultura y el El premio para el trabajo ganador de Cultura”. Y desde entonces “ha talento”. Porque, a su juicio, “aún cuenta con una dotación de 5.000 sobrevivido a los años más crudos y atravesamos un momento de crisis euros brutos e incluye una estatuilla grises de la maldita crisis española, en un país en el que a la cultura se le conmemorativa que ha diseñado el mundial e interplanetaria. Aunque considera un entretenimiento y no escultor Ángel Aragonés. Al accésit vengan tiempos malos, el compro- un valor”. Apenada por semejante le corresponden 3.000 euros brutos miso de la entidad es conservar este contexto, decidió dar su fuerza du- y un trofeo, mientras que el Joven emblema”, aseguró rotundo. Para in- rante la deliberación “a las voces de Promesa recibe 1.000 euros y trofeo. cidir en la fortaleza de la iniciativa, quienes siguen creyendo en nuestro Este año se han registrado 94 parti- y burlándose de paso de las supers- arte, en lo mejor de nosotros mis- cipantes de toda España y América ticiones, bromeó ante los asistentes: mos” . Latina, nuevo récord absoluto en el “Sobreviviremos sin ningún género “Admito que todavía hay mo- certamen. De ellos, 56 eran hombres de dudas a la edición número 13, la mentos en los que me cuesta creer y 38, mujeres. Hasta ahora, la mejor del año que viene”. que haya obtenido semejante ga- marca de participación, con 92 can- lardón”. Así se expresaba Juan José didatos, se había registrado en 2017. libro grandísimo Silguero pese a que recibía el Paco Quienes optaban al galardón de ta- Ana Turpin no se olvidó del “libro Rabal tras haber recorrido una lar- lento más joven, por tener menos de grandísimo” que recibió cuando le ga senda de reconocimiento con 30 años a fecha 15 de julio de 2018, propusieron ser la única represen- Elogio al fracaso. Porque después fueron un total de 18. tante de AISGE en el jurado. “Re- de su publicación recibió felicita- La sede madrileña de AISGE aco- conozco que me asusté porque soy ciones desde distintas partes del gió el mediodía del 10 de diciembre actriz y mi formación no es periodís- mundo, el texto se compartió ma- el acto de entrega de estatuillas a es- tica”, dijo, pero el temor se esfumó sivamente en redes sociales, se di- 22 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Juan José Silguero Itziar Pascual

fundió en centros de enseñanza no controvertido”, reconoció el pro- económica”, denunció. solo musicales... pio autor. “Me parece muy especial Consciente de esas adversida- Silguero explicó que su artículo obtener este accésit en el año en el des en los medios de comunica- surgió de sus 26 años de experien- que más textos han concurrido”, co- ción, definió como “un compromiso cia docente, un tiempo suficiente mentó Itziar Pascual en alusión a la de resistencia” el hecho de que 60 para observar que el éxito es fruto buena salud de un certamen a cuyo años contemplen a la revista Primer de tres herramientas: el esfuerzo, jurado ensalzó por su labor: “Los Acto, encargada de la publicación la perseverancia, el sacrificio. Esas buenos lectores hacen mejores los de su trabajo: “Este reconocimiento son las “armas realmente temibles” textos. Gracias por ampliar el hori- pertenece también a su Consejo de con las que los artistas en principio zonte de lo que escribimos”. Redacción y a su actual presidenta, menos dotados acaban destacando Ángela Monleón, quien heredó de sobre aquellos que aparentemente precaRIOS E INESTABLES su padre, José, la batalla por gene- tienen un talento instintivo. Porque Su análisis A la intemperie habla rar espacios de reflexión y acción según su percepción, estos últimos del desamparo en que se encuentra teatral”. desarrollan mucho menos esa capa- el teatro por la verkamización de la El ganador en la categoría Joven cidad de trabajo incansable, “lo más cultura, la precarización de los sala- Promesa quiso templar los nervios valioso” a su juicio. rios, la inestabilidad del trabajo... “Y con un juego de palabras sobre el En sus palabras hubo también muchos periodistas conocen lamen- nombre de su distinción: “Empiezo espacio para el agradecimiento a tablemente dichas condiciones, pues a considerarme poco joven y cada la revista de música clásica Codala- se enfrentan tanto a expedientes de vez menos promesa”. Pero las risas rio, donde figura su escrito ganador, regulación de empleo o contratos a entre los allegados de Adrián de Mi- pues tanto su presidente (Aurelio tiempo parcial como a becas infi- guel enmudecieron al relatar que, Martínez Seco) como su redactor- nitas. Hablemos de una crisis mo- a lo largo de sus dos años de expe- jefe (Mario Guada) le han apoyado ral, porque cuando se empobrecen riencia en el periodismo cultural, ha desde el primero de sus artículos. el pensamiento y el imaginario, no comprobado que “a los jóvenes nos Un artículo que “ya fue bastante solamente estamos ante una crisis están dando palos por todos lados. ACTÚA REVISTA CULTURAL 23 PREMIO PACO RABAL crónica

U n jurado riguroso y solvente

D e izq. a dcha., Diego Losada, Óscar Vázquez, Ana Turpin, Mara Torres e Ignacio Martínez Pisón

n El jurado se reunió en la sede ma- presentador por el Telenoticias 1 de drileña de la Fundación AISGE la ma- Telemadrid y el Telediario matinal de ñana del 12 de noviembre y su com- TVE. Antes condujo La tarde en 24 posición permaneció en secreto hasta horas para el Canal 24 Horas y fue re- el témino de la deliberación para pre- dactor de Cultura para los informati- servar su independencia. Lo integra- vos del fin de semana de la cadena ban las siguientes personalidades del pública. mundo de la cultura: Ana Turpin Adrián de Miguel Ignacio Martínez de Pisón Actriz y consejera de AISGE. Actual- Escritor y guionista. De actualidad a mente cosecha galardones por todo el raíz de que Mariano Barroso haya lle- mundo gracias a la película Uma, que Vivimos en la generación del eterno vado a la televisión su laureada novela rodó en Italia a las órdenes de Alain becario. Ya he estado en dos agencias El día de mañana, aunque ya en 2015 Maiki dentro de un reparto internacio- de referencia a nivel español y com- ganó el Premio Nacional de Narrativa nal. Sus inicios ante las cámaras se re- parten la misma política estricta de por La buena reputación, mientras montan al año 2000 con la serie juve- no contratación”. que para el cine ha rubricado Carrete- nil Nada es para siempre, a la que si- Precisamente por ello, antes que ras secundarias y Las 13 rosas junto a guieron Géminis, venganza de amor o el talento, prefirió reivindicar “la fi- Emilio Martínez Lázaro o Chico & Rita Paraíso, pero su papel de mayor reper- gura del joven trabajador que está con Fernando Trueba. cusión le llegó en 2005 de la mano de todos los días leyendo información, Amar en tiempos revueltos. Sobre las picando datos, currándose entrevis- Mara Torres tablas ha representado Faraday o La tas… Hacemos un poco de todo, pero Periodista y escritora. Presenta el pro- ratonera, y a la compañía La Estampi- no nos dan ninguna esperanza”. Y grama de madrugada El faro en la da Teatro le debe su más reciente es- aunque sobran los motivos para el Cadena SER tras haber conducido en treno: Lo nunca visto. desánimo, mantiene intacta la curio- esa misma emisora Hablar por hablar sidad inherente a la raza de periodis- durante un lustro y La 2 Noticias des- Óscar Vázquez ta, pues el Paco Rabal premiaba una de 2006 hasta hace unos meses, ade- Periodista. Desde julio de 2016 es pieza buscada por él mismo. “Este no más de ser autora de las novelas Los subdirector de Antena 3 Noticias, solo es un reconocimiento a la ca- días felices o La vida imaginaria, que aunque su relación con los informati- lidad del texto de ¿Qué fue... de los en 2012 fue finalista del Premio Pla- vos del canal comenzó en 2002, una chavales de ‘Barrio’ 20 años después?, neta. etapa durante la cual asumió cargos intuyó, “sino también al trabajo que tanto de director como de editor en hay detrás”. Pero la iniciativa propia Diego Losada distintas ediciones. A la televisión lle- sirve de poco sin confianza, como re- Periodista. Al frente del espacio Espa- gó procedente de Onda Cero, donde clamó De Miguel en su mensaje final: ña Directo en TVE desde este mes de fue jefe de informativos de fin de se- “Si nos dais la oportunidad, podemos noviembre después de su paso como mana a lo largo de ocho años. hacer cosas guais”. 24 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Elogio al fracaso JUAN JOSÉ SILGUERO Este artículo, publicado en la revista digital ‘Codalario’ el 17 de agosto de 2017, ha resultado ganador en el XII Premio Paco Rabal de periodismo cultural, instaurado por la Fundación AISGE

alfredo arias

xiste un mítico siste- No concluye de verdad. lir siempre victorioso, pues la tormenta ma de estudio ruso, Una vez aceptado el reto no hay es su clima habitual: es el alumno del cuyo origen realmente vuelta atrás. El pianista ha de llegar al montón, el alumno mediocre. se remonta a la noche final, con todas sus consecuencias. Tratad los talentosos de alcanzar el E de los tiempos pianís- Tiene mucho de hipnótico, de fasci- nivel de sacrificio de estos elegidos. Y ticos, y cuya sola men- nante, eso de “llegar al final con todas envidiadlos, con razón, cuando no lo lo- ción todavía genera un respetuoso si- sus consecuencias”. Algo se instala gréis. Vosotros llegasteis al mundo con lencio en los pasillos del Tchaikovsky, o en el ceño de quien se atreve a tomar armas poderosas; pero, a fuerza de no en el Conservatorio Estatal de Odessa, o semejante resolución; algo poderoso, usarlas, éstas terminaron por perder su en la Escuela Central de Moscú, por ser inexorable… filo. Ellos, en cambio, se vieron obliga- aún bien recordados a ciertos pianistas Y el mundo entero se aparta ante ese dos a forjarlas de nuevo en cada caída legendarios –Richter, Gilels, Sofronits- ceño. –esto es, a cada momento–, y así, ter- ky, Horowitz– que hicieron buen uso de Los peores alumnos que he tenido minaron no sólo por afilarlas, sino por él, con los resultados finales que todos nunca siempre fueron los más talen- hacerse diestros con ellas. conocemos. tosos, aquellos que, en un principio, Al cabo de un tiempo esas armas lle- El sistema es sencillo, e irrevocable: y aparentemente tan confiados como gan a ser temibles. se deja un puñado de monedas en el Terence Hill peleando al lado de Bud El alumno mediocre parece siempre lado izquierdo del piano, junto al atril Spencer, parecían tenerlo todo más fá- un tanto contrariado, como el encuen- (¿cuántas concretamente? No importa; cil que los demás. Estos alumnos nunca, tro con un desconocido en el pasillo de un puñado. Psicológicamente es mejor o casi nunca, lograban desarrollar las una casa llena de gente; y comparece no saberlo), y se toca la obra en cues- armas verdaderamente determinantes: sobre el escenario como si estuviese tión de arriba abajo, de un tirón y sin voluntad, sacrificio, constancia… rodeado de precipicios. Se pierde cons- parar. Al terminar de tocar se pasa una Pero el motivo era sencillo: nunca se tantemente, y conoce los suburbios me- moneda del lado izquierdo al lado de- habían visto en la necesidad de hacerlo. jor que nadie. Pero, precisamente por recho del atril. Entonces se toca la obra Hasta que era demasiado tarde. eso, termina haciéndose experto en ese entera otra vez. En caso de hacerlo me- Ni sé ni quiero saber qué es eso que resignado hábito que, con la práctica, se jor que la primera se vuelve a pasar una tanto se dice en España de “llevar la convertirá en la mayor fuente de su po- moneda del lado izquierdo al lado dere- música en la sangre”. Lo único que co- der: buscar el camino hasta encontrarlo. cho del atril. nozco a la hora de desarrollar un traba- Hay dos formas de encajar el fraca- De no ser así, la moneda del lado de- jo artístico de calidad (cualquier trabajo so, como hay dos formas de enfrentar recho regresa de nuevo al lado izquier- a decir verdad) es la perseverancia. el viento: una es encogerse; la otra es do. El talento existe, por supuesto que erguirse. El proceso se repite tantas veces existe, pero suele ser más bien un las- Pero, para aprender a erguirse con como sea necesario, pero no concluye tre, una adversidad más contra la que verdadera dignidad, hay que haberse hasta que todas las monedas del lado pelear. encogido previamente muchas veces. izquierdo pasan al lado derecho del En cambio, hay una figura capaz de Tiene algo de consolador tocar fon- piano. enfrentarse a todas las tormentas y sado, no poder ir a peor, fracasar total- ACTÚA REVISTA CULTURAL 25 PREMIO PACO RABAL ARTÍCULO GANADOR

nuestro subconsciente considerase mago”, como rancios grandes señores de algún modo que aún es demasiado mirando a través de los cristales del pronto para recibir fracasos, y tratase tiempo y viendo a otro disfrutar de su de protegernos. ¿Y cómo lo hace? Bo- antigua mansión, de sus posesiones… rrándolo de nuestra memoria; hacien- Y luego están las excepciones, aque- do desaparecer los crueles detalles de llos que, como el buen vino, siempre aquello que con tanta saña hirió nues- fueron a más y no a menos: los Richter, tro juvenil orgullo. Gilels, Fischer, Michelangeli… Decía Stanislavski: “Si lo hallado Por supuesto, también entonces satisface al artista este se tranquiliza, había Lang Langs y Yujas Wang en el se estabiliza e inmoviliza durmién- mundo, liderando las listas de mar- dose sobre los laure- keting y tocando La les conquistados; sus Campanella con las búsquedas cesan, y se • • orejas. Pero, después frena la tendencia a ir Hay dos formas de de llenarse bien los hacia delante”. encajar el fracaso, bolsillos, desaparecie- La representación como hay dos formas ron para siempre, tal y del elogio es el aplauso. de enfrentar el viento: como desaparecerán Su gloriosa apariencia una es encogerse; la los Lang Lang y las distrae al artista, quien otra es erguirse. Yuja Wang de ahora. tiende a confundir lo Los otros, en cam- mente en aquello que, hasta entonces, “auténtico” con el con- Pero, para aprender a bio, se hicieron inmor- sostenía nuestras más altas expectati- senso mayoritario. El erguirse con verdadera tales. vas. La flexible y resistente rama de la público representa lo dignidad, hay que Dinero y arte, acei- conciencia es capaz de doblarse con in- ordinario. Pero es que haberse encogido te y agua. Lo uno con- usitada tensión, pero llega un momen- el artista aspira a re- previamente muchas diciona, mancilla y, to en que finalmente se rompe, y en el presentar lo extraor- veces finalmente, destruye que, por fin, puedes descansar, pero, dinario. lo otro. El dinero en- sobre todo, reflexionar. Realmente se El corazón del artis- coge las aspiraciones trata de un lugar sublime, un punto de ta honesto se asemeja • • del artista, que han partida, nuevo e impoluto, sin estrenar, a un compartimento Dinero y arte, aceite y de ser siempre desin- al que únicamente se accede a través estanco que es inmune agua. Lo uno teresadas, disipando del más oscuro y amargo de los sende- al elogio, su enemigo condiciona, mancilla y, la riqueza que habita ros: el del fracaso. declarado por su falso finalmente, destruye lo en su inocencia, del Y es posible ser dichoso en tan som- parecido con la gloria. otro. El dinero encoge mismo modo que la brío lugar. Su búsqueda constan- las aspiraciones del adolescente pierde Pues existe un estadio aún más ele- te e incansable de lo artista, que han de ser la mayor parte de su vado que el de alcanzar los mayores auténtico le impele a desinteresadas, encanto en el preciso deseos: saber que vas a alcanzarlos. rechazar esa efímera momento en que se El éxito, en cambio, que tantas ve- y banal autocompla- disipando la riqueza hace consciente de su ces se confunde con el mérito, no hace cencia que rezuma que habita en su belleza. sino despistar al artista. Por eso es tan del aplauso del públi- inocencia, esencial Y la inocencia es nocivo el elogio, sobre todo aquel que co –esa deslumbrante para un artista esencial para un ar- se dirige hacia los más jóvenes, tan ne- baratija–, entre otras tista. cesitados de decepciones y fracasos. El cosas porque ya cono- Se es lo uno o lo elogio frena, paraliza al artista, quien ce el inefable aroma de lo sublime. otro. Los topos no saben nada de la luz corre siempre el peligro de ser conven- Toda precaución es poca ante las ga- del sol; están demasiado ocupados bus- cido por los demás de que ya “está bien rras del éxito. cando larvas. lo que hace”. Si “ya está bien lo que ¿Cuántos no se echaron a perder En el mundo del arte, nadar y guar- hace” no verá la necesidad de seguir artísticamente con el éxito? Inconta- dar la ropa es hundirse. trabajando; se sentirá satisfecho, sacia- bles. Solo entre los pianistas basta re- Por todo esto, y mucho más, jóvenes do, igual que tras una opípara comida, y cordar a Zimerman, Kissin, Ashkenazy, artistas, recordad: abrazad vuestros escuchará con atención todos esos elo- Pogorelich, Van Cliburn… Todos ellos fracasos con todas vuestras fuerzas; gios, sonriendo estúpidamente. continuaron en la cima –y continúan, la aferraos a ellos como si lo hicieseis a un No deja de ser curioso como fun- mayoría, aún a día de hoy–, pero ningu- salvavidas; no los dejéis escapar gratui- ciona nuestra naturaleza en los ca- no llegó nunca tan alto como apuntaba tamente, no los olvidéis nunca… sos contrarios, al menos en edades en un principio sino a expensas de su Pues ese es el material del que están tempranas. Da la impresión de que anterior éxito y sus antiguos “trucos de hechos los sueños que se cumplen. 26 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

jaume albert V alencia enriquece el Taller de la Memoria con seis volúmenes pletóricos de vivencias

Tito Antón 2009 a la ciudad. Los protagonistas de En él tuvo palabras para Paco Alegre, esta hornada, cuyos textos inauguran coordinador de las reuniones de los Una atmósfera melancólica y divertida un renovado diseño de los libros y participantes y del desarrollo de sus a partes iguales envolvió la Sala Rus- prolongan la colección hasta los 103 volúmenes, de cuya ceremonia de pre- safa el lunes 22 de octubre para hacer títulos tras 16 talleres por toda España, sentación fue creador. “Su apellido ya un repaso de las últimas décadas de son Piero Falla, Gaby Fariza, Paco San- lo dice todo”, espetó Plazas, “porque escena en la terreta. Fue a través de las chis, José Soler, Antonio Campos e Isa- sin su alegría no estaríamos aquí esta autobiografías que seis intérpretes va- bel Requena. noche”. Aprovechó el “nuevo vestido” lencianos aportaban al Taller de la La delegada de AISGE en Valencia, de los libros para animar a que “más Memoria de la Fundación AISGE, que Cristina Plazas, excusó su ausencia gente se apunte al siguiente taller” e celebraba su segunda edición en la por motivos laborales pero se dirigió a hizo una confesión: “Yo me lo estoy capital del Turia después de llegar en los presentes con un entrañable vídeo. pensando porque ya tengo algunas ACTÚA REVISTA CULTURAL 27 PUBLICACIONES PROPIAS

n La colección supera el listón de los 100 títulos y estrena un atractivo nuevo diseño n Los protagonistas de esta hornada son Piero Falla, Gaby Fariza, Paco Sanchis, José Soler, Antonio Campos e Isabel Requena

cosas que me gustaría contar. Pero me moria trataban de abrirse paso. Y lo según Navarro y Martí: “Más de mitad esperaré un poquito. Hablo mucho, co- tuvieron francamente complicado: an- de nuestra clase se fue a la capital a mo veis, así que el día que me ponga a te la ausencia de un entramado sólido probar suerte”. escribir alguien tendrá que pararme” de teatro comercial, el oficio se articu- Con la vista todavía puesta en el re- [risas]. laba en torno al teatro independiente, trovisor, los presentadores recalaron De conducir la gala se encargaron en buena medida a cargo de intérpre- también en la censura, en la de natu- los jóvenes actores locales Juanjo Na- tes aficionados. Así que para ser pro- raleza política y moral, en la que impo- varro e Isabel Martí. Ambos describie- fesional había que elegir entre acceder nían los censores a golpe de multas y ron cómo era el panorama escénico en a alguna de las escasas compañías con la que ejercían los espectadores afines Valencia a finales de los años sesenta amplitud de miras o emigrar a la aca- a la doctrina franquista, con la consi- y en los setenta, cuando los artistas de paradora Madrid. Y por desgracia, la guiente agudización del ingenio de los la actual edición del Taller de la Me- situación no ha cambiado demasiado, artistas. “Había muchos adeptos al ré- 28 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

gimen, con su característica hipocresía. Su tema tabú por excelencia era la homosexualidad”, puntualizó Martí. De surrealista ahí que la lucha fuera especialmente preludio de

ardua en los espectáculos de transfor- R mismo y revista, con más o menos ropa I un estreno en en función de que hubiera algún dela- Madrid tor en el patio de butacas. E P O FALLA “Lo que más admiro de aquella ge- neración es su inconformismo frente al mundo que vivieron, su lucha por las del robo por A

libertades, su búsqueda de nuevas es- Z I téticas, nuevos lenguajes teatrales, necesidad al

nuevas formas de interpretación”, enu- I meró Martí antes de que Navarro en- exitazo de A grandeciera ese mérito con un argu- G B lFAR os goliardos mento rotundo: “Y todo ello partiendo prácticamente de la nada. Porque no había escuelas de Arte Dramático, y los conservatorios donde se enseñaba, todo tenía olor a rancio”. Pese a los evi- IS del reclamo dentes logros alcanzados por tantos H C compañeros como los ahora homena- N del estreno A jeados, Navarro lamentó que “no se S note que estamos en otro momento en a la falsa lo que a falta de libertades se refiere”. PACO PACO necrológica Por eso confesó su deseo de que “nuestra generación y las que vengan detrás tengamos las mismas ganas de cambiar el mundo, de experimentar, de hacer un teatro que no sea cómodo para R esquivando a el poder”. E O

Para conseguirlo, hace falta el re- S la muerte cuerdo. “Tener memoria es fundamen- É S entre risas

tal para poder avanzar en todos los JO L sentidos”, afirmó la consejera de AISGE contagiosas y patrona de su Fundación Amparo Cli- ment, artista multidisciplinar además de actriz. “Al principio nos pareció una iniciativa bonita”, apuntó sobre el Taller S la broma de la Memoria, “pero difícil de acome- ter. Tuvimos que convencer a los com- que lo

pañeros de oficio de que sus historias O eran muy importantes para que las fu- N empezó todo turas generaciones sepan la forma en O N

que se trabajaba por entonces”. Y sobre A T I CAMPO sus seis paisanos, con algunos de los cuales estudió teatro en la sala El Mica- let y actuó sobre las tablas o ante las entre giras cámaras, acertó a decir lo siguiente a A N pesar de la emoción: “Nos han abierto E interminables su corazón y su vida de una manera U absolutamente generosa, nos han en- E y un episodio tregado sus deseos y pensamientos más L E traumático íntimos. Incluso en los casos de carre- A ras profesionales complicadas, que la- ISB Q R mentablemente son la mayoría, no hay un solo ápice de resentimiento”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 29 PUBLICACIONES PROPIAS

n Escogió de entre sus episodios aquel en que peleó para montar para una disparatada comedia costumbrista. Porque sucedió que junto a sus compañeros una comedia musical, Soñando bajo la el concurso local de misses se coló en el escenario en plena repre- lluvia con paraguas rotos, que les ocurrió en una sola noche. Eran sentación, que tras el primer acto quedó inacabada. Igualmente años de juventud en los que soportaban burlas ministeriales y tu- deslucida quedó la competición de belleza femenina cuando el vieron que aceptar el estreno de la obra en un pueblo de Toledo, propio Falla, a modo de venganza, arrojó desde el balcón consis- sin remuneración del Ayuntamiento. Sus ingresos dependían de la torial la escasa calderilla que había recaudado tras el espectáculo. voluntad de los espectadores y, sin que ellos lo supieran, de un Así fue el surrealista preludio de un estreno en Madrid, apenas 15 programa de fiestas patronales que habría servido de argumento días después, que ya sí tendría lugar por todo lo alto. n De los tiempos en que recorría Madrid a pie, porque no tenía dine- yor. Poco pudo disfrutar de la suya; no solo porque le atormentaban ro ni para moverse en metro, guarda recuerdos nítidos este valencia- los remordimientos, sino porque… era tan pobre que no le llegaba ni no. Eran los años en que comenzaban a abrir los primeros autoservi- para repostar gasolina. Mayor riqueza halló desde el principio en el cios, y en aquel momento los filetes de hígado envasados se convir- universo artístico. Gracias a Los Goliardos conoció de aquella a Juan tieron en el blanco más provechoso de sus hurtos junto a Santiago Mayorga y Petra Martínez, que urdían con Tábano lo que luego aca- Ramos, con quien recorría la ciudad a bordo de la furgoneta de Los baría siendo Castañuela 70, un enorme exitazo nacional e internacio- Goliardos. Por robar, hasta se valió de la colaboración de otros dos in- nal del teatro independiente. Tras la mili, Fariza pasó a actuar a las ór- tegrantes de la compañía para sustraer dos motos (muy singulares y denes de Mayorga. De él aprendió a no tener grandes aspiraciones: sin matricular: ¡unas joyas!) a sendos estudiantes de un Colegio Ma- solo a ser lo que nos alcanzara con el esfuerzo. n “El clásico condimento de todas las salsas que se cocinaban en Sanchis tiró de optimismo porque la publicación le había “dedicado Valencia”. Así se autodefine Sanchis en referencia a los tiempos en una estupenda reseña de mi singladura dentro de unas páginas re- que ejercía como actor, presentador, doblador… Una época en la servadas para las grandes glorias de la profesión”. Sanchis reveló que los estrenos de las películas tenían como reclamo una vaquilla que García Berlanga le había dado calabazas tras mantener con él en el recibidor de los Cines Lauria valencianos o una paella multitudi- una conversación durante una gala inaugural de la Mostra de Cine naria en la Gran Vía madrileña. Cuando su agenda ya lucía repleta, de Valencia. “Yo me había hecho con un esmoquin de Francis Mon- la prestigiosa revista Cartelera Turia publicó extrañamente una sem- tesinos que recordaba a los botones del antiguo Ritz”, relató. Sin blanza suya en la sección de… necrológicas. Restándole importancia embargo, el director adujo que el físico de Sanchis era “más apro- al sobresalto que su presunta muerte provocó entre los lectores, piado para el cine americano” que para el suyo. n “La muerte siempre me persigue, pero yo voy dos pasos por de- parte de otros actor del elenco, empeñado en que recuperara a to- lante de ella”. Así emprendía Soler su lectura, y con toda la razón: da costa el rictus del difunto… No sabemos con certeza si aquel re- en sus inicios dentro de la compañía Teatre Talía, con la obra Cuida- medio de urgencia resultó efectivo, porque lo divertido de la anéc- do con las personas formales, le ofrecieron el papel de “muerto pe- dota se tornó en lágrima y voz temblorosa cuando Soler nos reveló queñito”. Pero en plena función sucedió algo demoledor para la que Linares había fallecido recientemente y él, que se enteró del de- credibilidad de su personaje y, por ende, de toda la historia: le dio un ceso un par de semanas más tarde, no pudo despedirse de tan rese- incontenible ataque de risa y, por si fuera poco, se lo contagió a su ñable compañero de viaje. “Desde aquí te digo adiós. No te olvidaré compañero Jaime Linares. Aquello le costó un par de guantazos por nunca”, resumió José con un nudo encogiéndole la garganta. n Todo empezó como una broma. La de un humilde albañil, bu- hombre, he hecho la mili”, se justifica. Y en ese instante no sabe tanero, peluquero o camarero de güisquería al que un buen día que la revista Qué y dónde considerará la actuación de ese “ca- le ofrecieron imitar a Sara Montiel en un emblemático local de mionero de Bétera” como un síntoma de que “la democracia Valencia, La Cetra, pionero en espectáculos de transformismo. viene a pasos agigantados”. Y así fue el curioso modo de nacer Los clientes contaban con ver a la estrella del celuloide, así que de la poliédrica Margot, perfeccionada cuando el gusto de este gritaron sorprendidos al contemplar el pecho peludo de Campos: artista por la pintura se tradujo en su genialidad con el maquilla- “¡Pero si es un tío!”. Pánico sobre el escenario. Pero las carcaja- je, para dar forma a variados personajes. Sin olvidar el empeño das y los aplausos dan un respiro. “No soy maricón. Yo soy un del modisto Juan Izquierdo a la hora de inventar sus vestuarios. n La única autora femenina en esta edición dedicada a artistas cita, un estilo literario libérrimo que dejará al lector un amplio valencianos es también la escritora de estilo más iconoclasta y margen a la interpretación personal y a su sagacidad como par- heterodoxo de cuantos han sido esta vez bendecidos por el re- tícipe activo en el proceso literario. Nos quedaron solo pincela- frendo de la imprenta. Su libro, de hecho, no sigue un esquema das, a veces enigmáticas y otras explícitas, sobre viajes por el País convencional de capítulos, sino que son párrafos numerados y Vasco, giras interminables y no siempre placenteras, un episodio de extensión muy dispar; a veces mínimos, otras prolongados y traumático con nuestra protagonista, a su pesar, “entre dos casi torrenciales, como si estuvieran escritos en un impulso de hombres desnudos en mi misma cama”. Difícil clasificar a Isabel: pasión y cólera. Requena leyó algunos de esos párrafos sin apa- mejor zambullirse en su obra singularísima y dejarse llevar por el rente correlación y con temática a veces más sugerida que explí- ritmo convulso de las palabras. 30 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Fernando Neira

El productor Enrique Cerezo ha im- pulsado una nueva plataforma en E nrique Cerezo línea, FlixOlé, a través de la cual los aficionados podrán acceder a miles de títulos de cine español clásico y reciente, desde la década de los impulsa FlixOlé, años treinta hasta nuestros días. El servicio, que ya está disponible por una cuota mensual de 2,99 euros, se dio a conocer con todo detalle el la gran 7 de noviembre en la sede central de la Real Academia Española. Dos grandes actores clásicos de nuestras pantallas (Concha Velasco y José Sacristán) y dos jóvenes de carre- plataforma del ras meteóricas (Natalia de Molina y Miguel Ángel Muñoz) ejercieron como maestros de ceremonias en un evento al que asistieron más de un cine español, centenar de profesionales y personalidades del sector. Con FlixOlé, según sus impulso- res, “se pone el patrimonio cultural con 3.000 audiovisual española disposición de la audiencia nacional e internacional”, que de esta manera tendrá acceso “no solo al cine reciente, sino a casi un siglo de historia española a títulos ya través de las imágenes que ofrecen sus películas”. De paso, FlixOlé quiere erigirse “en una excelente herramienta para que los jóvenes descu- digitalizados bran el cine español y para difundir el aprendizaje de nuestro idioma”. La plataforma nace con cerca de La puesta de largo, en la Real Academia 3.000 títulos disponibles en su catá- Española, realza el valor de la lengua logo, si bien desde Mercury Films se trabaja a diario en la restauración y como factor de internacionalización Natalia de Molina y José Sacristán digitalización de nuevos títulos, en máxima calidad (HD y 4K) hasta un total de unos 7.000. Se trata de un También llegaron felicitaciones contó con los parabienes de Manuel proceso complejo y laborioso, en co- por parte de Concha Velasco, muy Gutiérrez Aragón, en su doble con- laboración con una empresa sueca de partidaria de estos nuevos modelos dición de director cinematográfico y digitalización audiovisual, que permi- de consumo cinematográfico “en un académico de la RAE. “Ojeando los tirá incorporar al catálogo entre 30 y momento en que ya no quedan cine- títulos de esta plataforma en línea, 40 títulos nuevos cada mes. clubes, salvo la Filmoteca y alguna que quiere decir online”, bromeó, “he En su presentación, Miguel Án- pequeña asociación privada”. Con visto muchas películas latinoameri- gel Muñoz destacó que una iniciati- su habitual expresividad, José Sa- canas, lo que abre un cauce apasio- va como FlixOlé “permite descubrir cristán exclamó: “Me resulta apasio- nante porque en la RAE nos preocu- películas que nunca hemos visto o nante pensar en cómo toda la técnica pamos mucho de analizar nuestra pensábamos que no íbamos a ver”, en el cine ha evolucionado en estos lengua viva y común”. En ese senti- mientras que Natalia de Molina se últimos 60 años hasta límites irre- do, recordó cómo durante sus años felicitó de que permita “dar visibili- conocibles. Antes nos pasábamos la de juventud “todos aprendíamos las dad a nuestro extenso patrimonio ci- vida cambiando rollos, así que esto palabras que nos llegaban desde el nematográfico y audiovisual de una de ahora ¡es sencillamente cojonu- otro lado del mar gracias al cine”, y manera rápida e intuitiva”. do!”. La iniciativa de FlixOlé también resaltó cómo el español de las dos ACTÚA REVISTA CULTURAL 31 NUEVOS MODELOS

juan r. bezos

D e izq. a dcha., Santiago Segura, Enrique Cerezo, Natalia de Molina, José Sacristán, Concha Velasco, MIguel Ángel Muñoz, Manuel Gutiérrez Aragón e Ibán García de Blanco

Natalia de Molina y José Sacristán Enrique Cerezo Segura, Munoz y Velasco

orillas “es un fenómeno de unidad y destacó que además del inmenso Yo siempre he tenido este aspecto diversidad lingüística que enriquece catálogo de cine español se ofrecen de mierda, pero Resines digitalizado y se complementa”. “Felicidades a las grandes series clásicas de la tele- luce muy bien…”. FlixCerezo”, apuntó con guasa como visión en España, 800 títulos emble- La aportación institucional corrió despedida. máticos de la RKO “y hasta el fondo por cuenta de Ibán García del Blan- El aludido, que recordó que el cine documental del No-Do”. co, presidente de Acción Cultural español ya superó los 100 millones Santiago Segura, que ha rodado el Española (ACE), convencido de que de ingresos durante 2017, se mostró anuncio para dar a conocer los servi- FlixOlé “ayudará a España a ser re- orgulloso de que la plataforma pue- cios de FlixOlé entre los telespecta- conocida y reconocible en el mundo da resultar atractiva “para darle una dores de las distintas cadenas, enfa- y habla bien de cómo la industria nueva larga vida al cine español y en tizó en que títulos como El verdugo, cultural española se adapta a los español a los más de 500 millones de Viridiana o Los santos inocentes “de- nuevos tiempos”. A su juicio, afianzar hispanoparlantes que somos en todo berían de estar en los planes de estu- la identidad cultural “nos conforma a el mundo”. Cerezo, que ofreció su pla- dio”, y provocó risas cuando avisó de todos como ciudadanos, va más allá taforma “a todos los demás producto- los efectos de la digitalización: “Res- de los individuos y nos amalgama res, porque creemos que es la suya”, taurar les viene muy bien a algunos. como ente colectivo”. 32 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

«La de actor es la profesión más honorable. Estoy orgulloso de serlo» El actor y director Ed Harris recibe un galardón honorífico en el Festival de Sitges y habla sin tapujos sobre la industria del cine y su carrera artística durante un encuentro organizado por la Fundación AISGE

Jelena Arsic tre los aspectos del guion con los que cinematográfica. “Eso es tan erró- está familiarizado y aquellos que pue- neo…”, anotó. Ahora que gracias a Muy cercano y sonriente, Ed Harris dan suponerle un reto interpretativo. Internet se puede ver a cualquier protagonizó un divertido encuentro También tiene en cuenta con qué di- intérprete del mundo en filmes muy organizado por la Fundación AISGE rector y actores se codeará. “Me gus- diferentes, manifiesta que siente ad- en el marco del Festival de Sitges, ta trabajar con directores que hacen miración por los actores, “vengan de donde recibía un premio honorífico una película porque necesitan hacer- donde vengan, de Tailandia, de Rusia por su carrera en cine. Harris dijo de la”, subrayó, “porque hay algo en ella o de América Latina”. sí mismo que en la industria se sen- que les hace gastar todo ese tiempo y tía como un outsider por carecer de la energía en rodarla por el solo hecho sujetar un pulmón de vaca “estrecha relación” que otros tienen de sentir que tienen que hacerla”. A 1978 se remonta su debut en la gran con los círculos de toma pantalla con la cinta de decisiones. Las dos de misterio Coma (Mi- veces en que se lanzó a • • chael Crichton). Solo la dirección de pelícu- «Me gusta trabajar con directores que hacen una recuerda que tuvo que las encontró dificulta- película porque necesitan hacerla, porque hay algo sostener en sus manos des: acabó produciendo que les hace gastar tiempo y energía en rodarla por un pulmón de vaca fin- Pollock con su propio el solo hecho de sentir que tienen que hacerla» giendo que era humano dinero y el de Peter y mantener una conver- Brand, y con Appaloosa sación científica que ya tuvo que acudir perso- ha olvidado. Lo mejor nalmente a las productoras para rogar Aunque ese gusto por la pasión no de aquella oportunidad, según reve- que se la distribuyeran. es incompatible con un punto de vista ló, fue conocer a la actriz Geneviève “Es dificilísimo ver cine indepen- más pragmático: “Para ser sincero, de Bujold, de quien es vecino, una cir- diente”, lamentó, visiblemente des- vez en cuando actúo solo para ganar cunstancia propicia para las visitas. Y asosegado por el hecho de que las algo de dinero, probablemente no ha- es que aún les une una gran amistad. historias de superhéroes hayan in- bría hecho ciertas películas si en ese Rememoró asimismo la cinta his- vadido las carteleras. “No tengo nada momento no hubiese estado necesita- tórica Walker (Alex Cox), sobre un contra esas películas, pero es lo úni- do”. Sobre sus títulos guardó silencio, esclavista del siglo XIX que incluso co que se ve en muchos cines, como porque “no necesitamos charlar de tomó el poder en Nicaragua, a quien ocurre al menos en América. Y eso es eso ahora”, zanjó entre risas. Harris tildó de “americano loco”. La desalentador”. La situación del cine En otro alarde de sinceridad, cen- filmación tuvo lugar a mediados de ha cambiado. “Y mucho”, puntualizó. suró a quienes conciben Hollywood los ochenta, durante la guerra entre Explicó que, a la hora de aceptar como “el centro del puto universo” la resistencia y los sandinistas, “una un personaje, busca un equilibrio en- en términos de actuación e industria época muy intensa y muy interesante. ACTÚA REVISTA CULTURAL 33 festival de sitges

sieron en el plantel. Incluso le pre- guntaron si dirigiría algún capítulo de la nueva temporada, pero rehusó la propuesta porque no se sentía vinculado a la idea original.

tr as la cámara, a grito pelado Pero sí está embarcado como realizador en un proyecto para el que contará con Robert Duvall y Garry Tallent, que se encuentra en proceso de financiación y comenzará su rodaje en primavera. “Tengo muchas ganas porque desde Appaloo- sa ha pasado demasiado tiempo y me encanta la dirección. Estoy muy emocionado”, recalcó. Detrás de la cámara ha aprendido que ha de relacionarse con los actores de forma individual, teniendo en E d Harris con Sergi Mateu, delegado de AISGE en Barcelona cuenta cómo es cada uno: “Algunos no quieren escuchar, otros quieren que les guíes, otros tienen algún Fue todo bastante loco, conservo muy irlandeses y mucho alcohol”. En ese gesto que no te interesa o no encaja buenos recuerdos de esa película”. instante hizo un guiño al público y con el papel y tienes que conseguir contó una anécdota sobre la bebida que se deshagan de él”. General- tensiones con james cameron en aquella filmación: “Recuerdo que mente, no le gusta hablar delante Pero su largometraje más aclamado estuvimos una noche entera rodan- de todo el equipo con ellos, inten- antes de los años noventa fue Abyss, do y nos llevaron a casa a las seis de ta hacerlo personalmente porque cuya historia de ciencia ficción trata la mañana. Al terminar nos bebimos se trata de algo privado y personal sobre encuentros con alienígenas en un par de copas y yo me subí en lo y cada actor tiene su propia forma las profundidades del océano. Harris alto del coche, como si fuese volando de llegar al personaje, por eso hay admitió que tuvo sus más y sus me- por la ciudad, algo divertido y muy que respetar la forma de ser de cada nos con James Cameron porque le poco inteligente”. uno. Pero tampoco le cuesta nada, hizo sumergirse varias confesó, gritar de re- veces en el agua sin el pente que lo que se equipo adecuado. Por si • • está haciendo es “una fuera poco, las seis sema- Durante el rodaje de ‘Abyss’, Harris admitió que mierda” y que lo repi- nas de rodaje previstas tuvo sus más y sus menos con James Cameron tan. En una escena de en una central nuclear porque le hizo sumergirse varias veces en Pollock, relató, se en- abandonada de Caroli- el agua sin el equipo adecuado fadó tanto que cogió na del Sur finalmente se una silla y la rompió convirtieron en tres me- contra la pared grises. La sangre no llegó al tando “Hazlo ya, jo- río, y hoy sigue respetando mucho al No faltaron palabras para Las ho- der” y la actriz Marcia Gay Harden cineasta, pero fue franco al respecto. ras (Stephen Daldry), una obra co- se puso a llorar y al final hizo un “Esa película me decepcionó. Es muy ral en torno a la novela de Virginia muy buen trabajo. buena, pero cuando llegan los últi- Wolf Mrs. Dalloway. Harris aceptó El hecho de ser un actor que sal- mos 10 minutos, me pregunto: ¿Qué el proyecto porque le gustaba el lita a la dirección de las películas dijo pasa aquí? Con esa bañera que no bro y porque le pareció un reto que que no le ha cambiado como actor, tiene sentido, que es decepcionante, Daldry pensara en él pese a ser un pero sí le ha hecho ser más cons- sobre todo después de todo el trabajo director que procedía del teatro. “Las ciente de muchas de las respon- duro que invertimos”. horas tiene mucha sensibilidad e in- sabilidades que tiene un director. En 1990 llegó el turno de State of teligencia detrás”. Gracias al cambio, ahora tiene más Grace, un clásico del cine mafioso Sobre su presencia en la serie ac- paciencia. No obstante, sigue con- que calificó como “una película in- tual Westworld (HBO) apuntó que se siderando que ser actor es la profe- tensa”, cuyo rodaje transcurrió en la debe a sus dos creadores: Jonathan sión “más jodidamente honorable” y un Nueva York “con muchos bares Nolan y Lisa Joy. Ellos mismos le qui- está orgulloso de serlo. 34 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

« Quiero actuar eternamente» Nicolas Cage reflexiona sobre el oficio de actor en un encuentro organizado por la Fundación AISGE

J. A. testó: “Porque salvaste mi infancia”. lícula Beyond the black rainbow Cage Semejante respuesta despertó su in- era fan declarado. Al principio Cos- Se notaba el nerviosismo entre los terés por saber cuál de sus cintas le matos quería que encarnase el papel invitados a la charla magistral de Ni- gustaba más, y el actor le habló de de Jeremiah Sand, pero el propio ac- colas Cage que la Fundación AISGE Jasón y los argonautas. tor le pidió hacer de Red Miller, con organizó la tarde del 7 de octubre en Sobre su último largometraje, el quien admitía sentirse más conecta- el marco del Festival de Sitges. La vi- aclamado Mandy, explicó que el poli- do. “Ahí podía dar más de mí”, argu- sita del artista, que este año recibía el facético Elijah Wood (uno de los pro- mentó. Se trata de una historia sobre premio honorífico, permitió conocer ductores) le puso en contacto con el la pérdida, y como Cosmatos y él ha- sus influencias como actor y sus pe- director Panos Cosmatos, de cuya pe- bían perdido a sus respectivos padres lículas favoritas. Ataviado con americana y camisa, tupé, barba perfectamente recortada y un par de anillos de tamaño ostensible, se reconoció como un cinéfilo nato. Porque en su infancia más temprana, cuando salía e l arte de venderse bien del colegio, corría hasta casa para sentarse en la alfombra frente a su J. A. tión: “Son solo números, sencillamen- aparato Zenith de pantalla ovalada. te hay más actores que papeles, ya Era su “alfombra mágica”. El encuentro de directores de casting está”. No significa que el artista no sea Recordó los filmes de una de sus del Festival de Sitges generó un inte- bueno en caso de que no le elijan. mayores influencias como actor, resante debate no exento de humor Bishop advirtió que, a la hora de Charles Bronson, sobre todo por el y puyas entre los contertulios. Con optar a un papel, lo más importante papel que interpretó en Hasta que Luci Lenox como moderadora, par- es estar en la base de datos IMDB Pro. llegó su hora (Sergio Leone). Su nó- ticiparon Nancy Bishop (directora de “Es quizás más poderosa de lo que mina de inspiradores continuó con la Casting Society of America), Sarah debería, y figura entre las 50 páginas Rod Serling, de la serie Twilight Zone, Trevis (que ha trabajado especial- que más se visitan en el mundo”, re- mientras que tras las cámaras men- mente para películas africanas), Ma- sumió. Ella la utiliza a diario y cree cionó la obra del cineasta Ishirô Hon- nuel Puro (con 20 años de experien- que todos los directores de casting da, en especial sus películas de Go- cia en filmes independientes) y Leo también. “Es una buena inversión. Si dzilla. Davis (que durante cuatro décadas no lo hacen los actores directamente, Pero alguien le fascinó cuando era ha puesto su talento al servicio de al menos los agentes deberían tener pequeño, ese fue Ray Harryhausen. Y realizadores europeos). una cuenta en IMBD Pro donde su tuvo ocasión de confesárselo en per- Lenox quiso dejar claro desde el material esté al día”, recomendó. Con- sona durante una fiesta con la prin- principio que el encuentro no iba a sidera que otra plataforma también cesa de Tailandia en Beverly Hills, dar respuesta a la gran pregunta que relevante es Spotlight.com. donde se encontró con el veterano se hacen los actores cuando les re- Leo Davis reconoció que, tal vez director y se refirió a él como su “hé- chazan en los castings. Pero Bishop por ser mayor, aún tiene la costum- roe”. Harryhausen le preguntó con anunció que sí contestaría a la cues- bre de ir al teatro en busca de nue- sorpresa por qué, a lo que Cage con- ACTÚA REVISTA CULTURAL 35 FESTIVAL DE SITGES

festival de sitges tó entonces en su personaje toda esa de terror. Era un coleccionista impe- frustración. Sin embargo, lo que más nitente. Junto al músico metal y di- admira de Mandy es lo contario, esa rector Rob Zombie, Eddie Vedder atmósfera lírica y delicada de la rela- (cantante de Pearl Jam) y el también ción de su Red Miller con Mandy cineasta Vincent Gallo, organizaban Bloom, interpretada por Andrea Ri- sesiones maratonianas de títulos clá- seborough. sicos y de serie B. De hecho, la amis- Sobre su faceta como productor de tad de Cage con Johnny le animó cine fantástico, no dudó en comparar luego a producir el remake de Wicker esa experiencia con la de “organizar Man, una de sus películas favoritas. una cena y elegir a los invitados”. Co- De aquellos encuentros surgió mo cuando en el año 2000 juntó para una amistad especial con Rob Zom- La sombra del vampiro a John Malko- bie, hasta el punto de que este le re- vich y Willen Dafoe, que procedían galó uno de sus mayores tesoros: de dos escuelas de interpretación ¡una cabeza jibarizada! A ambos les con filosofías completamente distin- encantan los cómics y el cine clásico tas. En la dirección puso a E. Elias de terror. Sobre Zombie apuntó: “Soy Merhige, cuya cinta Begotten marcó a fan de Rob, me encanta cómo trabaja, recientemente, conectaron enseguida. Cage. “Tiene escenas que no he poes un hombre del Renacimiento. Me El rodaje fue bastante accidentado, y a dido quitarme de la cabeza”. encanta la música que es capaz de su juicio, eso benefició su actuación. En un marco como el del Festival hacer, y que al meterse a hacer cine, Porque se rompió una pierna y perma- de Sitges era obligado preguntarle lograse imprimirle su sello personal. neció tres meses escayolado, tiempo en por su papel de Fu Manchú en We- Cuando me dijo que quería que ac- el que experimentó una rabia crecien- rewolf women of the SS. El origen de tuase en uno de esos tráileres que te por verse condenado al uso de silla esa pieza está en su pandilla. Cage dirigiría para la película, le contesté de ruedas, una auténtica bomba de re- iba a casa de su amigo Johnny Ramo- que lo haría encantado y sin cobrarle lojería emocional que estalló cuando ne, el guitarrista de Los Ramones, nada. También adoro a su mujer, por fin pudo caminar y actuar: proyec- fallecido en 2004, para ver películas Sheri Moon”.

vos talentos. Al hacerse mayores esta forma”. ¿Qué no se debe ha- los intérpretes que conoce, se ve cer? Bishop se quejó de que mu- obligada a encontrar jóvenes, chas cintas le llegan sin el nom- con quienes su grado de impli- bre del aspirante en una pizarra cación es tal que sorprende: le y que por ello no puede identifi- gusta ver cómo leen el guion y carle. Cuando se opta a un papel proponerles sus ideas, aunque en el mercado internacional, no la decisión última acabe tomán- basta con decir ante la cámara “I dola el director. speak English”, hay que actuar Sarah Trevis también acude a en inglés para que los directores teatros y a escuelas de Arte Dra- puedan escucharlo bien. mático para buscar candidatos, Puro lamentó que numerosos mientras que Manuel Puro aconsejó ¿Cómo asegurarse éxito a través del candidatos se graben en escenas com- que los actores se graben a sí mismos. self-tapping? Puro dibujó sobre un pa- plicadas, incluso en tren o a caballo, por Es el self-tapping, la opción que a él le pel que encontró en la mesa cómo de- lo que recordó la conveniencia de elabo- resulta más cómoda para sus eleccio- ben grabarse estas cintas. Siempre tie- rar el material con la mayor sencillez nes. Bishop recordó que los directores nen que presentar formato horizontal, posible. Y sobre todo, nunca hay que de casting están orientados a los pro- deben verse los ojos, ya que es menos perder la perspectiva en las audiciones: yectos y no a los actores: “No buscamos relevante ver el cuerpo. “No malgastéis “Limitaos a interpretar el personaje, no talento en general, sino un talento es- el encuadre, intentad llenarlo”, senten- tratéis de charlar con el director, ya ten- pecífico para un proyecto específico. ció. Davis aconsejó enviar tres tomas dréis tiempo de que os conozca perso- Por eso, si mandáis un correo, es muy distintas para que el director pueda es- nalmente”. Trevis discrepó con él por- probable que se pierda. Pero si lo en- coger: “A menudo los directores se sor- que, según su experiencia, a los directo- viáis cuando hay un personaje, tendréis prenden al ver esas diferentes propues- res les gusta el trato previo con los intér- más posibilidades”. tas. Dicen: ‘Oh, no lo había pensado de pretes, charlar un poco con ellos. 36 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

enrique cidoncha Pedro Pérez Hinojos

Lo que comenzó por ser poco más que un trabajo para llevar dinero a casa se ha estirado hasta convertirse en una trayectoria de medio siglo largo en los escenarios, la televisión y el teatro. Ma- risol Ayuso es una veterana en activo que no aspira a ser decana de la profe- sión pero que tampoco deja escapar las oportunidades que aún le llegan. Aho- ra disfruta sobre las tablas del madri- leño teatro Gran Vía con la comedia La madre que me parió. Así es desde que tiene uso de razón como actriz: un permanente afán de aprovechar cualquier ocasión de hacer una obra de teatro, un programa de televisión o una pelí- cula. Por eso en su extensa trayectoria hay muchísimo más que los papeles de vedete que a menudo le atribuyen en las biografías. Y de ahí también que, en este seguir hasta conseguir, le llegara al fin el reconocimiento popular masivo al encarnar el papel de Euge- nia en Aída. Todavía hoy, casi un lustro después de haber concluido dicha serie, siguen identificándola en la calle o en el bus que la devuelve a casa tras acabar la función. Y quizá algún día la lleve al campo, a retirarse, para vivir y recordar “el lujo de haber sido actriz tantos años”. – Es usted una de las decanas de nuestra comedia y aún permanece ginaba la carrera que ha tenido? Fue Conchita Montes la que me llamó al pie del cañón. – Para nada. Es eso de empezar a hacer para una prueba en la obra Lecciones – Así es, aquí sigo. Al pie del cañón. cosas y luego continúas, te van llaman- de matrimonio. Necesitaban a una ac- La verdad es que soy una privilegia- do de un sitio y de otro… y entras de triz para hacer de chica sueca. Y yo era da. Tengo salud y me ofrecen papeles. lleno. Yo he sido además una actriz que alta, delgada, con el pelo claro y la piel Y continuaré mientras yo esté bien y necesitaba trabajar como fuera por- blanquísima. Y me cogieron. Edgar Ne- haya trabajo, que precisamente no so- que hacía falta ayuda en casa. Así que ville me vio y me dijo: “Eres una sueca bra. siempre estaba disponible para lo que maravillosa”. Esa fue mi primera co- – ¿Cómo están las cosas para una ac- surgiera. Por eso me he chupado todas media. Tenía 17 años. triz de su veteranía? las giras del mundo, porque se necesi- – También empezó pronto en la te- – Todo está tan enrarecido y tan mal… taban actrices para sustituir a las del levisión. Y yo creo que es por la tecnología y por elenco principal. Y me ha ocurrido de – Así es. Me llamaron cuando Televi- la imagen, a las que se les está dando todo: viajando de cualquier manera, sión Española aún estaba en el Paseo más valor que a la propia profesiona- durmiendo en pensiones y hasta en de La Habana. Lo primero que hice fue lidad. Hace poco me enteré de que a casas particulares. Pero era ilusionante el programa de humor La tortuga pere- una actriz no la cogieron para un papel porque me gustaba el teatro y además zosa. Seguí luego con Arsénico y encaje porque no tenía bastantes seguidores ayudaba a mi familia. antiguo, que fue mi primera serie. Todo en Instagram. Me parece una barbari- – ¿Cómo fueron sus comienzos como era en directo, por supuesto. Y aunque dad. Por eso insisto en que me siento vedete? era complicado, conocí a gente mara- privilegiada. Ya ves, por hacer tu traba- – La gente sigue creyendo que he de- villosa. Trabajé con Jesús Puente, Fer- jo, para lo que te has preparado. Hay dicado la mayor parte de mi carrera al nando Delgado, Paco Morán, Luis Mer- que mirar atrás para saber dónde estás musical. Y es verdad que empecé como lo, Antonio Garisa, José Bódalo, Manolo y valorar lo que has hecho. bailarina, pero mi vida ha sido el tea- Gómez Bur, Rafael Alonso... – Precisamente mirando atrás, ¿ima- tro. Con 15 años ya estaba trabajando. – ¿Y siempre comedia? ACTÚA REVISTA CULTURAL 37 ilustres veteranos

Marisol Ayuso un ser tocado por los dioses n Marisol Ayuso lleva a gala el he- «La línea que cho de coincidir con los mejores intérpretes de nuestro país en el último medio siglo. Pero reserva su separa lo trágico admiración absoluta a una de las actrices que más admiradores acu- mula precisamente entre el gremio actoral: Irene Gutiérrez Caba. Re- de lo cómico es cuerda cuando hicieron en 1980 La vieja señorita del paraíso, una obra de teatro de Antonio Gala. tan fina que a Las dos llegaron como sustitutas para la gira: Irene reemplazó a Mari Carrillo y Marisol a Lola Car- dona. “Irene poseía una dulzura y veces se rompe» una sensibilidad que lo mismo le valían para un papel trágico que La popularidad de su personaje de para la comedia. Y salía ahí y nos dejaba enamorados. Era impresio- Eugenia en ‘Aída’ fue el premio a una nante... Es de esos seres tocados por los dioses, con esos ojos azu- larga carrera en el mundo de la les que te miraban y te daban tan- comedia, que aún continúa con orgullo, to”, rememora Ayuso con emo- ción y agradecimiento, “porque pues «no hay nada más difícil de hacer» trabajar a su lado fue un verdadero regalo de la vida”.

– Siempre comedia. Llega un momen- – Continuando con la comedia y – En general, estoy orgullosísima de to en que te encasillan y es difícil salir volviendo a la televisión, su labor ese trabajo. Pero sobre todo, me puso de ahí. Yo he tenido la inmensa suerte en Aída acabó suponiendo algo así en contacto con el público joven, estoy de poder trabajar con los mejores. De como una consagración ante el gran muy agradecida por ello. Descubrieron ellos aprendí todo lo que sé. Pero nun- público. Aunque le costó hacerse al a esa abuela tremebunda, que hacía y ca se han parado a pensar si podría ha- personaje. ¿Qué pasó? decía barbaridades, y les encantaba. cer otro registro. Recuerdo que hice El – Siendo un éxito de los guionistas, al Todavía me paran por la calle. cianuro, ¿solo o con leche?, de Alonso principio todos los personajes estaban – ¿Con qué papel ha soñado y no le Millán, una comedia de humor negro definidos menos el de Eugenia, una ha llegado? pero con pasajes tremendamente dra- vedete retirada que hacía y decía co- – Quizá me habría gustado que se me máticos. Y al decir de mis compañeros, sas terribles. Por ejemplo, en una oca- hubiera dado la oportunidad de que se se me daba muy bien. sión me quisieron meter un cuplé de me pudiera ver en otras facetas. Como – ¿Es tan compleja de hacer como los tiempos de la Chelito, cuando yo ni actriz dramática. Pero tampoco me qui- dicen? siquiera había nacido. Tampoco tenía ta el sueño. Mi ilusión es más bien que – Sí. Es muy particular. Hay veces que ningún sentido que fuera un persona- me hubiera tocado la lotería [risas]. a la acción le conviene cierto punto de je que siempre iba en chándal, cuando – ¿Y habría invertido ese dinero en seriedad porque hace un efecto aún yo he conocido a vedetes y sé que eran montar un espectáculo, comprar un más cómico. Es curioso cómo lo trágico mujeres a las que les gustaba vestir teatro o producir una serie? está tan unido a lo cómico. A veces in- bien y sentirse guapas. En fin, que es- – Sí que me prestaría a ayudar a los cluso se llegan a confundir. La frontera taban muy despistados al principio con compañeros que lo están pasando mal. es más fina de lo que parece. Tanto que mi papel, pero luego se fue encauzan- Pero me jubilaría de inmediato y viviría a veces se rompe. Por eso, esos actores do. en el campo, en una granja con anima- de los que hablaba eran unos extraor- – Pasó casi una década en esa serie. les. Nada de montar compañía o llevar dinarios actores dramáticos. ¿Con qué se queda? un teatro. 38 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

ay un hilván estructural entre Demonios en el jar- Hdín (1982) y El espíritu de ‘Demonios en el jardín’ la colmena (1973). La expresiva mirada de un niño, el Juanito (Álva- (Manuel Gutiérrez Aragón, 1982) ro Sánchez Prieto) de esta obra de Manuel Gutiérrez Aragón o la Ana (Ana Torrent) en la de Erice, oficia de una especie de proyector que plasma, fotograma a fotograma, el transcurso de la vida. Ese Juanito, a El infierno ratos enfermo imaginario y a ratos no, es testigo principal de cómo ese universo de personas mayores gira alrededor de su cama. Gutiérrez somos Aragón fue también un niño enfermo entre los seis y los siete años, por lo que tal experiencia propia no es ajena a la trama. Una de las em- nosotros pleadas domésticas de la familia le contagió el bacilo de Koch y quedó postrado largo tiempo en la cama. Para que no se aburriera solo en su El director cántabro hace un retrato cuarto, le instalaron en el comedor, de posguerra atípico en el que las aunque no consta que llegasen a sacarle a la calle como hacen con el penurias de la existencia no guardan pequeño Juanito de la película. “Al- rededor deambulaban seres reales relación con el hambre o la miseria, con sus gritos y susurros, familiares que contaban historias de indianos sino con la zozobra interior de sus y vivían pasiones tal vez prohibidas protagonistas que acabaron años después plas- mándose en la gran pantalla”, dijo los títulos más emblemáticos del cine español por GERMÁN TEMPRANO Manuel Vicent. Así fue. Su largometraje “más autobiográfico”, como el propio cineasta lo define, viene a ser una visión personal de la posguerra delimitada por un triángulo de frustraciones, amores no correspon- didos, pasiones carnales e ilusio- nes vanas que protagonizan Ángela de manera holgada en ese contexto dentro de la heterodoxia, pasa por (Ángela Molina), Ana (Ana Belén) y sociopolítico gracias al estraperlo. el incontenible deseo entre Ángela Juan (Imanol Arias). Qué decir de Juanito: alejado de su y el vividor Juan, el enamoramien- Esa figura geométrica cuestiona madre (Ángela) por su bien y sin co- to pese a ello de esa Ana incapaz de la reflexión de Sartre. No siempre nocer a su padre (Juan) hasta que un concebir un hijo, el engatusamiento “el infierno son los otros”. A veces señalado día pasa por el pueblo con de él pese a ser ella la mujer de su nos basta con nosotros mismos. El el séquito de Franco, termina con- hermano, sus promesas vacías, la torrente de conflictos no se entien- virtiéndose en un niño mimado de tentación… y finalmente, la frustra- de sin la omnipresencia de la figura manual. Consentido por esa abuela ción de asumir su papel de esposa materna (una áspera doña Gloria que se humaniza y reblandece a su honesta, de guardar las apariencias interpretada por Encarna Paso) y lado, y adulado por esa cohorte de como norma de vida. Los celos del su hijo Óscar (Eusebio Lázaro), her- personajes (el policía, el viajante, el hermano y esposo que derivan en mano de Juan (Caín y Abel en esen- médico) que se acercan por interés violencia (“siempre le he odiado, no cia) y esposo de Ana. Demonios en a la tienda de ultramarinos que re- seré feliz mientras él esté vivo”), los el jardín es un retrato de posguerra genta para ver cae algo (de comer, arrepentimientos inmediatos ante atípico. La dureza de esos años no de beber, de fumar) a cambio de las esos hechos execrables en una fami- se traduce aquí en hambre y en mi- cucamonas al pequeño. lia a la que se considera (o al menos seria, sino en una familia que vive La síntesis del melodrama, aun ha de parecerlo) recta y ejemplar. ACTÚA REVISTA CULTURAL 39 cosecha propia

complicidad que surge entre ellas, ese frente común ante el tarambana de Juan y el nexo que supone Jua- nito, que para Ana significa ese hijo que no tendrá… Todo ello se refleja en imágenes con la autenticidad suficiente como para dotar de credibilidad a un guion que, en otras manos o con un elenco distinto, quizás ha- bría resultado forzado. Y hasta inve- El infierno rosímil. La dureza bulle siempre en el corazón y en el alma de los protagonistas. No rugen las tripas por falta de comida, pero se tambalea el somos ánimo cuando, en un momento crucial del largometraje, el niño Juanito se ve en la tesitura de consentir que a su madre se le acuse injustamen- nosotros te de robo o delatar del mismo a su querida tía Ana. O cuando, antes de conocer a su padre, a quien tiene por ese héroe que le pintan los aduladores de turno, ve con enorme decepción cómo ese personaje que habita en sus fabulaciones es en la realidad uno de los camareros que atiende las apetencias del dictador. Conmocionado por la desilusión, Juanito se niega a conocerle: “Es camarero, mamá, no quiero”. Tampoco tienen cabida notable en la cinta las alusiones políticas ni las enemistades abiertas entre bandos guerracivilistas. Únicamen- te se aprecia el apodo de ‘Rojilla’ de Ángela por proceder de una familia contraria al Régimen. “Si papá es de Franco y tú rojilla, ¿yo qué soy?”, le pregunta en su candidez Juanito. Pero no falta quien hace lecturas Aunque este cóctel se ajustaría a la LA FICHA cercanas a estos factores. La escri- fórmula del melodrama, en palabras tora norteamericana Amanda Wam- de Carlos F. Heredero “no respon- T ítulo: Demonios baugh sostenía que “la lucha entre de a las convenciones clásicas del en el jardín los dos hermanos representa el pro- género. Y es que Gutiérrez Aragón Director: Manuel blema más grave de la sociedad es- se vale de varios resortes para en- Gutiérrez Aragón pañola: gentes que, a pesar de com- friarlo y escapar de sus moldes más Estreno: 1982 partir su historia, su cultura y hasta arquetípicos”. Cierto es que evita la Género: Drama la sangre, llegaron a odiarse hasta la deriva hacia el culebrón a fuerza de Sinopsis: Óscar muerte”. Esa opinión en absoluto la es un niño de la trabajar más los mundos internos compartía, por ejemplo, Francisco posguerra de una familia que vive de y no recrearse en la trama propia- manera holgada en un complicado Umbral, para quien la posguerra en mente dicha. contexto sociopolítico gracias al es- la que está ambientada la cinta “es La labor de las actrices resulta traperlo. El niño cree que su padre es solo la ecología en la que respiran absolutamente fundamental para un héroe, pero cuando llega a su ca- los personajes”. ello. El director creó los dos papeles sa se da cuenta de que sólo es el Nadie más cualificado que el di- para ellas y, a juzgar por el resulta- camarero de Franco. El shock desata rector para desvelar sus intenciones do, fue todo un acierto. El esplendor el drama familiar. al abordar este proyecto que, por su de Ángela Molina y Ana Belén, esa carácter eminentemente narrativo, 40 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

rompía drásticamente con trabajos anteriores que pueblan su filmo- R etirarse antes grafía. Habla mudita, Sonámbulos o Maravillas eran películas, a juicio de que claudicar su autor, “más de tonos y de atmós- feras”. También el crítico Diego Ga- n Gutiérrez Aragón anunció su o menos pienso que lán reparaba en otra diferencia cua- s retirada en su tierra cántabra en esto se acabó. El cine á r

litativa respecto a otros proyectos ya t 2008. Fue en un mes de agosto, me ha dado mucho y a consumados. “La fuerza de sus imá- durante su habitual cita cinema- estoy muy agradecido a genes descansa más en el trabajo de h tográfica con la Universidad In- y contento, pero creo los actores que en otras películas ternacional Menéndez Pelayo. A que se debe poner suyas. Sonámbulos, El corazón del arc

m esas alturas la mochila iba ya tan punto final en algún

bosque o Maravillas lograban perfi- n cargada de experiencias (26 pro- momento”. Aunque

lar unas imágenes fascinantes que c yectos entre películas y docu- se cuidó de matizar el inquietaban o seducían al especta- mentales) como para saber que alcance de la noticia:

dor. Y en Demonios en el jardín, su d el veneno de la creación tras la “No es un juramento capacidad de comunicación aumen- a o iós cámara no iba a neutralizarse así ante la Biblia. Si me ta cuando Ángela Molina aparece en como así. arrepiento, me arre- la pantalla y disminuye cuando los “A mi vida cinematográfica debe pentí, no tengo que actores regentan la acción”. ponérsele fin”, decía hace 10 dar cuentas a nadie”. años. “Pienso que es mejor po- No ocurrió de manera duro coste familiar ner uno el punto final que no inmediata, pero siete “Al rodar esta película”, asegura- que te lo pongan”. Eligió el tér- años después daba cuenta de la ba en 2003 Gutiérrez Aragón, “se mino “espantoso” para definir escritura de un guion junto al me dio la oportunidad de recons- cómo sería el hecho de verse amigo José Luís García Sánchez. truir imágenes que había perdido, obligado a llevar a cabo una Según aseguraba el diario El País que habían existido en mi pasado obra en la que no creyera. “Más en 2015, Marisol era un proyec- y que ya no se podían recuperar de otra manera”. La obra tuvo un coste económico y personal. “El resultado cayó muy mal en mi familia”, ra u sentenció. “Nunca me reprocharon t a nada, pero la película les entristeció r porque seguramente creyeron ver i l en ella secretos o actitudes familiares sobre las que pensaban que no i debían hacerse públicos… Sin em- c yne te bargo, la verdad es que, al realizar una película de ficción, no se hace público ningún secreto, pero en cualquier caso, este sí es un filme sobre mi infancia”. El malestar en su entorno familiar contrastó de manera radical con la acogida que tuvo entre la crítica. Se alzó con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián de 1982, recibió en Cannes el premio France 3 a la mejor película en la Quincena de los Realizadores, en Italia se llevó el René Clair y en EE UU arrasó con cinco de los galardones concedidos por la Asociación de Críticos de Nue- va York a filmes rodados en lengua española: mejor película, director, actriz protagonista (Ángela Molina), actor secundario (Imanol Arias) y actriz secundaria (Encarna Paso). ACTÚA REVISTA CULTURAL 41 cosecha propia

mo hacíamos antes. culo del Ibex 35” con la crisis y la No de gran produc- corrupción de fondo, mientras que ción ni en cooperati- Marisol cuenta las consecuencias va, sino de las de ti- para un matrimonio después de “la po medio, como las desaparición voluntaria o no volun- de Antonioni o Car- taria de una hija negra adoptada”. los Saura, que son Ese “espantoso” con el que califica- las que han hecho ba el proceso industrial del cine se que el cine sea ci- traducía en esta reflexión: “Ahora ne”. es muy problemático hacer pelícu- Consciente de cuáles las, son terribles los filtros que exis- eran ya las reglas del ten, no solo los de productores, sino juego, el director ad- los de la tele. Opina demasiada vertía que el proceso gente, quieren controlarlo todo desde creación fue di- de el guion, desvirtuando el proyec- vertido, “pero eso to. Nosotros no rodábamos el no quiere decir que guion, rodábamos la película, que se vaya a hacer”. De es como una planta que crece. Por hecho, el rastreo de eso reivindico como muy importan- información desde te la figura del productor. Yo debo esa fecha resulta in- mi carrera al entendimiento con el fructuoso. Lo mismo productor. Eso no quiere decir que to con apariencia de obra teatral, ocurre con Cuando un amigo se va, hagas lo que él quiera, pero su figu- “que puede ser una película para la una cinta de García Sánchez tam- ra es fundamental”. En su caso con- tele o para el cine, muy barata de bién con guion compartido que da- creto fue principalmente Luis Megi- concepción pero con la intención de ta de 2017. En esta última el hilo no, también coguionista en alguna rodarla como si fuéramos ricos, co- conductor es “una especie de cená- de sus cintas. De adolescente con vocación de escritor a académico n Ese “escritor que hace cine”, escribir es una labor muy distinta vinculación con el celuloide, el como le describía en un titular a la de dirección en el día a día. homenaje que rinde a los intér- Diego Galán, pudo finalmente Del bullicio en un rodaje a la so- pretes. Fernando Fernán Gómez, dedicarse con éxito a ser un lite- ledad ante la página en blanco. Ángela Molina, José Coronado, rato que hace literatura. Su vo- Confesaba Gutiérrez Aragón Ana Belén, Óscar Jaenada, Clara cación más temprana fue final- que “del cine solo echo de me- Lago, Eduardo Noriega o Alfredo mente tardía a la hora de publi- nos la promiscuidad de estar con Landa son algunos de los nom- car, algo lógico si se tiene en gente. La literatura, en cambio, bres que figuran en las páginas cuenta la intensidad que requie- es un placer solitario”. Y en su de A los actores, un libro publi- re el trabajo cinematográfico. caso, un reconocimiento inme- cado en 2015. El 16 de abril de “Puede resultar una sorpresa diato, pues gracias a su primera ese año le eligieron miembro de que un cineasta se pase a la lite- novela, La vida antes de marzo la Real Academia Española (en la ratura”, reflexionaba, “pero la (2009), conseguiría alzarse con imagen), en la que ocupó el si- mayor sorpresa para mí fue ser el prestigioso Premio Herralde. llón ‘F’, que había quedado va- cineasta cuando en mi adoles- En ella narraba el encuentro de cante tras la muerte de José Luis cencia iba para escritor”. dos extraños en un tren y su vida Sampedro. Apadrinado por Luis Tardó algo más en cumplir sus antes de los atentados del 11-M. Mateo Díaz, José María Merino y sueños. De hecho, aprovechó los En 2012 publicó Gloria mía, un José Manuel Sánchez Ron, su años posteriores a su retirada año después fue el turno de discurso ante la institución vino parcial en 2008 para volcarse en Cuando el frío llegue al cora- a sintetizar sus dos ámbitos de un oficio vinculado al de cineas- zón… y este 2018 vio la luz El creación con un título claramen- ta, más aún en alguien que fir- ojo del cielo. te proustiano: En busca de la es- maba sus guiones. Aunque la de Mención aparte merece, por su critura fílmica. 42 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Acaba el año del 50º aniversario de ‘¡Dame un poco de amooor…!’, la película de José María Forqué Colorismo, al servicio del mítico quinteto, y lo celebramos psicodelia con un recorrido por su efervescente producción cinematográfica y delirio. Los Bravos en el cine

to en materia de libertades, Los Bravos representaron un estallido de efervescencia. En lo musical y en lo social. Crea- do cuatro años antes, formado por varios excomponentes de Los Sonor y coman- dado por un carismático cantante alemán con pinta y alias anglosajones, Mike Ken- nedy, el grupo había impactado con un éxito mundial, Black is black, y ya había realizado otra película, Los chicos con las chicas, en 1967. Con la vista puesta en las producciones de los Beatles a las órdenes de Richard Lester, ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y Help! (1965), los dos acerca- Javier Ocaña los Rolling Stones y padrino de The End, mientos de Los Bravos al cine son sendas un extraño, psicodélico y magnífico grupo bombas lisérgicas, delirantes y psicotró- Noche del 28 de septiembre de 1968. Alain británico al que le había dado la insólita picas, cargadas de color y desmesura. Milhaud, productor suizo afincado en Es- ventolera de instalarse en la España de Con guion de Juan Cobos, Eduardo Du- paña y representante de Los Bravos, ha Franco. La escena es inclasificable en un cay, Carlos Muñiz y el propio Forqué, foto- organizado un estreno cinematográfico país en dictadura. Las melenas de Wyman grafía de un grande de la época, Francisco por todo lo alto. Los miembros del grupo, y la ajustada minifalda de Astrid Lungs- Sempere, y banda sonora adicional a las tras un breve paseo desde el hotel en un trom, su novia sueca –y dicen que colocada canciones de Adolfo Waitzman (posterior Cadillac descapotable, entre el jolgorio y hasta las cejas–, contrastan con el traje de autor de la mítica tonadilla del programa los gritos de las fans, han presentado ¡Da- elegante oficinista de José María Forqué, Un, dos tres, responda otra vez), ¡Dame un me un poco de amooor…! Tras la proyec- el director de la película, clásico artesano poco de amooor…! (así, con tres oes) se ción hay fiesta en el Happy Club, donde del cine español. inspiraba en los tebeos de Flash Gordon y entre organizadores, admiradores, artistas, Hace 50 años, en esa España donde lo en las historias de Fu Manchú, y contaba invitados de postín e inevitables jetas, aso- yeyé y el desarrollismo intentaban abrirse un disparatado relato de espionaje y ac- ma la cabellera de Bill Wyman, bajista de paso entre la ranciedad de un país de lu- ción en el que Luis Peña, clásico de nues- ACTÚA REVISTA CULTURAL 43 efemérides

tro cine y uno de los protagonistas de ¡A y profesoras del internado al que va a mí la Legión!, interpretaba al villano, y parar Kennedy como nuevo profesor de donde José Luis Coll salía como chino de música, Los chicos con las chicas es un ojos rasgados por el maquillaje y media libérrimo musical en el que las canciones cabellera afeitada con coleta por detrás. lo mismo surgen a partir del pensamien- to y el estado anímico de los personajes videoclips iniciáticos que por una actuación en directo, que por Forqué, en el inicio de su etapa de deca- un videoclip incrustado en la narración. dencia tras trabajos tan formidables co- Y, como ocurriría después con la de For- mo Amanecer en Puerta Oscura, Atraco a qué, muy inspirada en el espíritu gambe- las tres y Un millón en la basura, pero con rro de las de los Beatles. Un estado de una profesionalidad y un gusto intacha- burla casi surrealista representado en el bles, pone orden en un panorama difícil diálogo más demencial de ambas histo- de controlar. Según apunta Guzmán rias, ambientado en una aburrida cena Alonso Moreno en el fundamental libro donde el rol de Kennedy, en ambas, pro- Los Bravos, recuerdos de una leyenda, las tagonista absoluto por encima del resto disensiones entre sus miembros comen- del grupo (meras comparsas), se da cuen- zaban a apuntar el principio del fin. Y el ta de lo que le espera si sigue siendo la director no solo aporta sosiego en la lo- pareja de una chica educada en los már- cura; además, apunta detalles soberbios: genes de la tradicional familia española. un travelling en una secuencia de disco- – Nos ha dicho Martita que es usted mú- teca, filmado en gran angular y con otro sico. de Alas (William Wellman, 1927) como – Bueno, señora, en realidad no es exac- referente, donde la cámara se abre paso tamente eso. Yo canto. entre la marabunta hasta llegar al grupo – Yo estudié canto en el Real Conservato- en el escenario, de una gran potencia rio. ¿Usted dónde ha estudiado? visual. El concepto del videoclip, aún sin – En Liverpool. asentar, lleva experimentándose un par – ¿Liverrpúl? ¿Pero hay cantantes en Li- de años y, en las ocho canciones que sue- verrpúl? [con deje castizo]. nan completas durante el metraje, For- – Ahora sí, tío [palabras de la novia]. qué experimenta con luces, colores y – ¡Pues será ahora! [remata la abuela], diseños. Así, con clara influencia del có- ¡porque cuando yo estuve allí en el año 15 mic, uno de los vídeos está realizado a no había más que tabernas! base de viñetas, y durante una conversa- Los chicos con las chicas, en la que sue- ción telefónica de Mike, las palabras del cas, dirigida por Javier Aguirre, se abría nan 11 canciones y el Black is Black es el otro lado del hilo llegan a través de los con una frase cargada de sorna: “La músi- punto final, obtiene un gran éxito con clásicos bocadillos con texto de los teca es el menos molesto de los ruidos” (Na- 2.615.000 espectadores. No ocurre lo mis- beos. La modernidad está aquí. poleón Bonaparte). Un punto de partida mo con ¡Dame un poco de amooor…!, que “Para la resolución de los trucos visua- que, como ocurrirá después con la pelícu- baja ostensiblemente su recaudación. De les fue fundamental la aportación de los la de Forqué, apuntaba ya hacia otra des- modo que, junto a las polémicas internas estudios Moro”, cuenta Forqué en el libro concertante locura. La base es la alegría de del grupo, la ya planteada tercera película, del historiador Florentino Soria sobre su vivir, el optimismo sin cortapisas en una dirigida por Manolo Summers, se abando- obra. “Fue una película atípica y, mal que sociedad añeja y cotilla. Hay otra posibili- na durante el proceso de preproducción. bien, uno siempre procura romper un mol- dad para los jóvenes, cantan Los Bravos, y Fue un tiempo en el que el colorismo de”. Es una estética que estallará definiti- así se filma. Los chicos y las chicas convi- lisérgico, aunque fuera cinematográfico, vamente en la también musical Un, dos, ven sin miradas ni sermones, incluso en convivió con una juventud en dictadura, tres… al escondite inglés (Iván Zulueta, un clima de igualdad. Es una especie de en el que Bill Wyman podía emborra- 1969), y en la que ejerce de esencial cola- liberación sexual en versión dictadura: charse junto a José María Forqué. Pero borador Francisco Macián, pionero de la pequeñita pero necesaria. Una ínfima re- también unos días representados en los animación española e historietista, que volución antisistema, pero revolución al afiches, donde por parte de productores compone varias secuencias, tanto aquí co- fin. Un paso. En ropas, peinados y colores. y exhibidores se demandaba un cierto mo en Los chicos con las chicas, con un En actitud. Es, con mayúsculas, el POP. control en los cines, celosos del orden invento propio: el sistema M-Tecnofantasy, franquista. “Por mucho que les guste Los con el que las imágenes reales pueden L ibérrimo musical chicos con las chicas, por favor, alboroten transformarse en animadas, casi como una Con un gran reparto de veteranas (Lola solo lo indispensable. Es un ruego de Los mezcla primigenia entre el rotoscopio y la Gaos, Guadalupe Muñoz Sampedro, Ma- Bravos”, se decía en el cartel del cine moderna captura de movimiento. ría Luisa Ponte y Laly Soldevila), intér- Palafox de Madrid. Liberación, sí, pero El año anterior, Los chicos con las chi- pretes de las viejas gruñonas institutrices hasta cierto punto. 44 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

d avid victori « El actual consumo favorece los formatos de menor duración» El manresano debuta en el mundo ‘online’ con ‘Zero’, producción de corte fantástico auspiciada –ahí es nada– por Ridley Scott y Michael Fassbender, y rodada en Los Ángeles

Nuria Dufour Barcelona que le recomienda su her- concepto, una historia muy conseguida mano le conecta con Bigas Luna, para y sabe dónde poner la cámara”. La carrera de David Victori (Manresa, quien trabajó como asistente personal Los 500.000 dólares del premio de- 1982) despegó cuando en 2008 escribe durante cinco años. De él aprende el bían dedicarse a realizar un proyec- y dirige Reacción, extenuante cortome- oficio; con él participa como ayudante to online que respaldaba Scott Free, la traje protagonizado por Santi Millán. de dirección en Son de mar. productora del cineasta británico Ri- Pero la vocación de cineasta le viene de Hoy, casi dos décadas después, la pu- dley Scott. Aquel proyecto resultó ser, más atrás. A los 13 años se asoma a la blicación especializada Variety le ha se- un año después, la celebrada serie web industria desde la interpretación. Cas- leccionado como uno de los directores Zero. “Hasta entonces, por falta de pre- tings, anuncios, alguna serie y mucho para tener en cuenta en los próximos supuesto, tenía aparcada la idea de qué teatro. Allí, sobre el escenario, descubre años. “Entiendo que es bueno generar pasaría si la tierra perdiera de repente que lo que realmente le atraen son la una expectativa positiva, aunque luego la gravedad. Con ese dinero pude rea- escritura y la dirección. “Desde el prin- se pueda girar en contra. Tratándose lizarla”. cipio me interesó más lo que hacía el de una industria en la que la confianza La serie web (cuatro capítulos de director y quién había escrito el texto. cuenta tanto, es muy importante que la 10 minutos cada uno) se rodó en 2013 Me tenía que morder la lengua todo el gente del medio te ubique”. durante 11 días en la ciudad de Los rato para no meterme en tareas que no A la mención en la revista de cabe- Ángeles, lugar en el que David se ha- eran las mías”, nos confiesa con una cera de la industria audiovisual colabo- bía instalado apenas unos meses an- sonrisa. ró el que en 2012 se impusiera con el tes siguiendo el consejo de su colega y David dio el paso de colocarse tras la corto La culpa, entre 15.000 trabajos, en amigo Jaume Collet-Serra, el aclamado cámara estando aún en la escuela se- la primera edición del Your Film Festi- director barcelonés. Desde entonces cundaria, donde rueda un cortometraje val, competición internacional de corto- va y viene a la metrópoli californiana entre compañeros de pupitre. Aquello, metrajes organizada por YouTube den- con frecuencia. Tras más de un año de recuerda, fue un subidón de energía y tro del Festival de Cine de Venecia. Al postproducción, Zero se presentó en el fin de semana más divertido de su entregarle el premio, el actor Michael los Festivales de Venecia y Sitges, “el vida. Es entonces cuando decide que Fassbender, miembro del jurado, dijo Camp Nou de los cineastas catalanes”. quiere ser cineasta. Un taller de cine en que su trabajo “lo tiene todo: un buen También en algunas salas de Barcelona ACTÚA REVISTA CULTURAL 45 webseries

peso. El actual consumo de entreteni- todo el estrés que se genera durante miento favorece los formatos de menor el rodaje. También les escucho mucho duración, pero, quizá por inercia, se le para entender lo que están sintiendo, sigue considerando el hermano peque- saber cuáles son sus dudas. El trabajo ño del largo. Ojalá llegue el momento en con los actores me parece lo mejor de el que las plataformas, que ahora tienen todo el proceso. Lo veo como la cum- el poder de cambiar la bre de una montaña, la forma de consumo, no cúspide de un enorme distingan entre forma- trabajo previo que ha tos y los integren de ma- estado esperando ese nera natural. Y no que «Como momento. Es casi como tenga el espectador que un acto mágico. Cuando hacer un esfuerzo extra espectador, gritas “Acción”, el actor si quiere ver un corto o me gusta ver sostiene todo ese proce- una serie concebida solo historias que se so previo. Todo está en para la red. Que haya sus manos, en su alma, historias de hora y pico construyen a en su forma de mirar, en y también otras de 20 partir de una su voz. minutos. gran pregunta – ¿Deja espacio a la – Se define y define sus improvisación? historias como inten- a la que no es – Soy de los que les gus- sas. Le gusta contar de fácil dar una ta que todo esté bastante la forma más podero- respuesta» medido en el guion. La sa posible. ¿De dónde improvisación es una parte su proceso crea- cualidad que a un tipo de tivo? ¿Escribe produciendo, renuncia actores les sale muy natural y a otros no sobre el papel a las cosas que sabe tanto. En El pacto la usé en una secuen- que no serán factibles? cia porque sentí que debía hacerlo justo enrique cidoncha – Normalmente escribo pensando en en ese momento, y funcionó muy bien. algo que sea realizable, posible de rodar – ¿Qué le sugiere la expresión low en el momento que estoy de mi carre- cost tan asociada a su generación? donde, gracias a su insistencia, se pro- ra. Durante muchos años he tratado de – Impulso. Tener ganas de contar y po- yectó el primer capítulo previo al pase averiguar cuál es mi proceso creativo, der hacerlo. No me despierta nada ne- de Marte, largometraje de Scott. que no es más que en- gativo. Está muy bien La webserie terminó abriéndole las tenderte a ti mismo. En poder hacer cosas a un puertas de la televisión. Emilio Aragón todos los libros de guion nivel muy profesional le sumó a la terna de directores de Pul- que he leído te cuentan con poco dinero. Tene- saciones, serie de corte paranormal que cómo escribir, no qué es- «E l tRABAJo con mos además acceso a emitió Antena 3 en 2017. Una experien- cribir. Y si lo hacen, pa- cámaras muy baratas cia enriquecedora. “Para un director, san muy por encima. A los actores es que ruedan como ro- rodar para una serie es como ir al gim- lo largo de los años me la cumbre de daban las más caras de nasio. Fue hacer tres pequeños largos”. he ido construyendo un una montaña, hace solo unos años. Ha coescrito los guiones de los thri- método, un proceso, para – Canales como #0, llers psicológicos Hijo de Caín y Segon tener muy claro desde la cúspide de un Flooxer, Playz, etc… origen, basado este en una idea inédi- dónde escribir, dar con enorme trabajo se están convirtiendo ta del añorado Bigas Luna. Y el verano algo concreto. Lo que me previo que ha en interesantes ven- pasado estrenaba El pacto, su debut en funciona, y lo que me tanas donde presen- la dirección de largos, protagonizado gusta ver como especta- estado tar productos más al- por Belén Rueda y Darío Grandinetti. dor, son las historias que esperando ese ternativos. Una historia inquietante con la muerte se construyen a partir de momento» – Están saliendo cosas como telón de fondo. ¿Hasta dónde es- una gran pregunta a la muy buenas de todos taría una madre dispuesta a llegar para que no es fácil dar una los canales que men- salvar a su hija? respuesta. ciona. Desde luego, dan espacio a gente – El cortometraje ha abierto el cami- – ¿Cómo plantea el trabajo con los que está empezando a mostrar sus pro- no a muchos cineastas, como en su actores? puestas, aunque se harían igualmente caso. Sin embargo, este formato no – Me gusta generar el espacio para que si no existieran. Lo importante es que termina de encontrar su sitio. los actores se sientan cómodos, confia- tu trabajo esté donde el público pueda – El corto debería tener cada vez más dos, tranquilos y evitar que les llegue disfrutarlo. 46 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

l secreto de Puente Viejo nos dejó tres semanas libres este Rebeca Sala verano y una la de- E diqué a irme sola para ampliar mis y el Síndrome conocimientos de italiano en Flo- rencia. Ha sido mi viaje más largo sin compañía. Hace seis o siete años empecé a notar que me atraía mu- de Stendhal cho Italia y su lengua pese a que nunca había estado. Una amiga me recomendó una escuela maravillosa, en Florencia el Istituto Italiano di Cultura, donde flipé. Pero cursé solo dos cuatrimes- tres porque el trabajo dificultaba la La intuición la llevó a aprender continuidad. Con esas escasas no- ciones me marché a Roma junto a italiano y la vida le va dando compañeras de clase y me puse a hablar por los codos con un taxis- respuestas a los porqués de aquel ta. Poco después volví a esa ciudad. arrojo u flechazo con la capital Había representado El burlador de . S Sevilla y acabé haciendo piña con de la Toscana estuvo marcado Manuela Vellés, Marta Nieto y Ale- jandra Onieva, a quien cogieron por las casualidades para grabar una serie en Italia. La visitamos en Navidades. Ya en diciembre de 2017 entré a cular, con varias habitaciones, aun- ta coincidió con el eclipse lunar. Esa El secreto de Puente Viejo y pronto que en esas fechas era la única hués- plaza enorme con una réplica del me enteré de que entre la audiencia ped. La dueña era una señora mayor David de Miguel Ángel en bronce no italiana es una bomba: tiene el doble con la que practicaba el idioma ya figura entre los sitios típicos porque de espectadores que en España, hay desde la mañana. Y tuve la suerte de está lejos del centro, pero su balco- una revista carísima sobre la serie… no toparme con ningún español du- nada resulta espectacular. Cuando La emisión lleva 10 meses de retra- rante la estancia. Al segundo día ya me bajé del bus había un montón de so respecto a aquí, así que mi perso- pensaba y soñaba en italiano. gente en silencio mirando el eclipse naje es un recién llegado para ellos. La llegada fue mágica. Andu- y de fondo sonaba la melodía de un ¡Y llevo una decena de entrevistas ve el trayecto hasta la escuela para violinista. Indescriptible. ¡Tuve que en Italia! Algunas las respondo en conocerlo a la mañana siguiente y enviar un audio a mi hermana y a mi italiano, como hago con mis fans por me paré ante una peletería cerrada madre porque llevaba un rato llo- las redes. Ahora resulta que tuvo por ser domingo. Pero el dueño es- rando de la emoción! Solo lloro con sentido la decisión de aprenderlo taba fuera. Me contó que era dise- el Telediario, pero en Florencia me hace cuatro años. Mi ilusión hoy es ñador, que en una época quiso ser descubrí en varios momentos con el trabajar allí. No me llaman la aten- actor, que había sido amigo de Dario llanto invadiéndome por la belleza. ción Hollywood o Inglaterra, porque Fo… Me propuso un paseo hasta el Todo el rato me estaba dando el Sín- con esta cara y este pelo de guiri Ponte alle Grazie, que casualmente drome de Stendhal. ¡Que desarro- nunca me llamarían para hacer de se llama como mi madre: Gracia. El llen una vacuna para quienes viajen chica española [risas]. Y en Italia hombre me hizo una foto precio- a Italia, por favor! [risas]. valoran mucho a los actores espa- sa durante la puesta de sol porque Los profesores de la escuela en- ñoles, como nosotros lo hacemos desde ahí se ve el Ponte Vecchio, que loquecieron en cuanto les conté que con los anglosajones. en español viene a significar Puente trabajaba en El secreto de Puente En Internet encuentras multitud Viejo. Otra casualidad. Viejo y se hicieron fotos conmigo de páginas que ofrecen paquetes Al primer taxista florentino que porque se las querían pasar a sus donde puedes elegir el destino, es- me llevó le pregunté si me podía padres. Cogí demasiadas horas de cuela, duración del curso por sema- montar delante porque yo quería clase, seis diarias de lunes a viernes, nas, horas lectivas día, opciones de hablar a toda costa [risas]. Me dijo lo cual me dejaba poco tiempo para alojamiento, actividades extraescola- que subiera lo antes posible al Piaz- el turismo. Tengo la sensación de res… Pagué 400 euros por las clases zale Michelangelo, y, aunque lo dejé haberlo visto todo, pero sin profun- y el hospedaje en una casa especta- para el final, fue muy bonito: mi visi- dizar. Con otros alumnos hice una ACTÚA REVISTA CULTURAL 47 mi lugar en el mundo

reserva con tres días de antelación. Es cara, pero merece mucho la pena. Hay una vista de 360 grados sobre Florencia, desde el río Arno al campo pasando por la zona monumental. El templo por fuera es impresio- nante, pero normalísimo por dentro. Si compras el pase a la cúpula, a la subida echas una miradita… y no hace falta más. La azotea de cualquier hotel es una pasada. Con una compañera griega de la escuela estuve en la del Grand Hotel Minerva tomándome una copita de vino prosecco a 20 euros, aunque acompañada con mil aperitivos: olivas, tomatitos, panes, queso… Para picar está guay el mercado de San Lorenzo. Y un local de moda es el Rivalta Café, junto al río. Se come de lujo. Ofrecen sushi con forma de hamburguesa. El sábado, único día sin clase, co- gimos un tren a Pisa con una profesora de la escuela. Mucha gente ignora que hay un mural precioso de Keith Haring, un pintor contem- poráneo que se caracteriza por sus siluetas de personas redondeadas. El camino más bonito hacia la Torre de Pisa no es el directo, sino el rodeo por la plaza de la universidad para disfrutar de una perspectiva atípi- ca del campanario. Te lo encuentras asomando sobre los tejados, no de frente. No todos conocen la impre- sionante catedral. Nunca había vis- to una así: el estilo renacentista se mezcla con elementos árabes.

Así se lo ha contado a Héctor M. Rodrigo

(*) Hace un año que Rebeca Sala aparece cada tarde en ‘El secreto de Puente Viejo’ como Irene Campuzano, enigmática periodista que llegó al pueblo para elaborar un reportaje sobre niños desaparecidos. La ruta relacionada con los secretos de rante 10 años [risas]. Había 15 tíos descubrimos gracias a aquella becaria de la redacción la ciudad. Nos contaban anécdotas tocando larguísimos tubos dorados de ‘Ciega a citas’ (2014) a la que encarnó en más de como la de la estatua de Perseo: si con un sonido similar al del oboe. un centenar de episodios. Entre una serie y otra ha intervenido en los conflictos familiares de ‘Traición’ miras desde atrás con atención, se No sabía por qué parte del cuerpo o en la trepidante ‘Apaches’. Una década acaba de distingue bien la cara de su escul- me estaba entrando la música para cumplir su andadura por el cine, que desde su debut tor. Mientras buscaba un sitio para afectarme de semejante manera. con ‘Sexykiller, morirás por ella’ ha sumado películas como ‘Todas las canciones hablan de mí’. O cortos del comer escuché un concierto impro- Es mejor ir sin ningún plan, de- éxito de ‘Estocolmo’, que en 2010 le hizo ganar el trofeo visado en la entrada de la Galería jarse llevar por las calles. Aunque a mejor actriz en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz. Uffizi. Hoy sigo sin saber qué ins- ciertas cosas no se pueden improvi- En el ámbito escénico le avalan el montaje en el Teatro Español de ‘El burlador de Sevilla’ (2015), la futurista trumentos tocaban aquellos señores sar: si quieres subir a la cúpula de ‘Perfiles ocultos’ o las recientes funciones de ‘Orlando’. pese a que estudié violonchelo du- la catedral de Santa Maria del Fiore, 48 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Ma anuel Vellés Amar la música en castellano, abrir el corazón La actriz de ‘Velvet’ y ‘Alegría, tristeza’ debuta como cantautora con ‘Subo, bajo’, un álbum ecléctico y con matices electrónicos

Por Frnandoe Neira

Tenía que suceder. Por fortuna. Manuela Vellés (Madrid, 1987) iba diseminando numerosas pistas sobre su vocación musical, así que su irrupción en el efervescente panorama nacional de cantautores parecía solo cuestión de tiempo. Y ese tiempo ha Cormenzana. Subo, llegado ya. Su primera bajo implica que colección de canciones Manuela se haya propias lleva por título atrevido de una Subo, bajo y llegó a las vez por todas a mostrar tiendas (y plataformas de su faceta más personal y streaming) el viernes 26 hasta ahora menos divulgada. de octubre, aunque dos Ella compone en español adelantos, Amanezco y cita entre sus influencias cantando y Balanceo, ya a otras artistas femeninas podían disfrutarse desde con tanta personalidad como días antes en la red. Al Bebe, Christina Rosenvinge o la principio fue la tele. Pudimos mexicana Natalia Lafourcade. escuchar a Manuela por Pop de autor, en definitiva, o primera vez en El hormiguero, pop-folk, con algún que otro donde ya hace unos años que esbozo electrónico e incluso la descubrió Pablo Motos. Los étnico. Este primer álbum se ha guionistas de Velvet aprovecharon grabado en Barcelona, con Mario esta habilidad para hacer que su Patiño y Edgar Beltri en tareas de personaje en la serie ganara un producción, e incluye la concurso radiofónico. Pero los colaboración de Adri, el líder de La ejemplos se multiplican. A Vellés la Pegatina, en uno de los temas. vimos cantar en Camino, la película de Manuela Vellés (actriz que canta, Javier Fesser sobre el Opus Dei, y en cantante que interpreta) era una Buscando a Eimish, de Ana Rodríguez candidata perfecta para pasar por Rossell. Otro momento de consagración nuestro Bando Sonoro, la sección en la en esta vertiente musical se la que nuestros artistas más melómanos proporcionó La novia, el lorquiano y confiesan sus debilidades sonoras. A multipremiado filme de Paula Ortiz. Manuela Manuela le gusta, y mucho, el pop en era allí la encargada de ponerle melodía a unos castellano. Aunque también le encanta versos del inmortal poeta granadino. La buena rememorar los viajes de infancia en que racha se refrendó en noviembre con el estreno asomaba la cabeza por la ventana y el viento le de Alegría, tristeza, el nuevo largo de Ibon golpeaba en las mejillas... ACTÚA REVISTA CULTURAL 49 bando sonoro

Bu l e Swede Jao n Manuel Serrat Cl é ine dion ‘Hooked on a feeling’ (1974) ‘Mediterráneo’ (1971) ‘My Heart Will Go On’ (1997) n”Esta canción la n “Mediterráneo n “La película con escuchaba de pe- me recuerda a mi la que más he llo- queña en el ra- padre. Siempre la rado en mi vida en diocasete del co- ponía en casa y la el cine fue Titanic. che de mi padrino, los veranos cantaba con pasión. Me expli- Creo que tenía 12 años cuando que pasaba junto a mis pri- caba qué significaban algu- la vi y me dejó absolutamente mos. Debió de ser de la prime- nas frases como “si alguna tocada. Me compré el disco de ras canciones en inglés que vez viene a buscarme la par- Céline Dion y ponía en bucle es- escuché, y me divertía cantar ca”, por la muerte, y que las ta canción mientras la cantaba ese “Huka chaka, huka huka” genistas que se mencionan asomada al balcón. Y cayéndo- del principio. Me hacía gritar son unas flores amarillas que seme algunas lagrimitas...”. por la ventanilla bajada con el crecen junto al río. Además, viento en la cara.”. siempre que voy a bañarme en el mar Mediterráneo la termino tarareando”.

Jenny and The Mexicats Jrab a e de Palo Aadolej n r sanz ‘Me voy a ir’ (2012) ‘Grita’ (1996) ‘Amiga mía’ (1997) n “Este es un gru- n “Lo confieso: n “La primera po que descubrí Jarabe de Palo, vez que asistí a hace unos años y con Pau Donés a un concierto en Me voy a ir la escu- la cabeza, es un toda mi vida fue chaba siempre de camino a los grupo que me gusta mucho. para ver a Alejandro Sanz en ensayos de El burlador de Sevi- Grita es una de las primeras el Palacio de los Deportes de lla, en el Teatro Español de Ma- canciones que aprendí a tocar mi Madrid. Iba con mis pa- drid. Una vez la puse para el con la guitarra. Era la compo- dres y mi hermana, cómo ol- calentamiento con el resto de sición favorita de mi hermana vidarlo. Recuerdo el impacto compañeros y al director, Darío mayor, así que, entre unas co- que me produjo ver a tantísi- Facal, le gustó tanto que la inclu- sas y otras, me trae bonitos ma gente y lo insignificante yó en el espectáculo. Era un mo- recuerdos”. que me hizo sentir… Admiro mento muy divertido en el que mucho a Alejandro Sanz y todos los actores bailábamos so- una de sus canciones que más bre el escenario.”. me gusta es Amiga mía. Pue- de ser que sea de las canciones que he cantado con más sentimiento.”. 50 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

q El Capitán Jones q Pescadores de q Jávea, el rincón ver- q El faro del fin del q Un espía en mi al- (1958). Primera reseña Jávea (1959). Escrivá de de la Costa Blanca mundo (1971). El lito- coba (1988). Los prota- que se tiene de un ro- aprovechó el rodaje an- (1967). Jaime J. Puig hi- ral de Xàbia sirvió para gonistas de Loca Aca- daje en la localidad. El terior para grabar un zo su personal visión de recrear el Cabo de Hor- demia de Policía utiliza- Arenal fue escenario de documental sobre pes- la desgarrada naturale- nos, en esta película ron escenarios en el varias tomas cadores y el mar. za local. protagonizada por Kirk puerto y Les Planes q El hombre de la isla q La fragata infernal q Cateto a babor Douglas o Yul Brynner. q La camisa de la ser- (1959). Dirigida por Vi- (1961). El Montgó y el (1970). El Ambolo y el q Con la música a piente (1996). Come- cente Escrivá y protago- cabo de la Nao se vis- Muntanyar arrancan las otra parte (1971). Diri- dia española dirigida nizada por Paco Rabal, lumbran entre las velas primeras imágenes del gida por Fernando Me- por Toni Canet, que se

einte se rodó en el Portixol, el de la Armada Británica metraje para llevar al es- rino, se rodaron esce- aprovechó de la belleza V cabo de Santlocalizaciones Antoni y del siglo XVIII al mando pectador de la Prehisto- nas en el Parador y alre- nocturna del Portixol en en el casco histórico. de Peter Ustinov. ria al landismo. dedores. todo su esplendor.

sto es todo una locura, un sueño, el mismo efecto que si viviera Xà(l bia a icante) dentro del mar...” es- E cribía Joaquín Sorolla a su esposa, Clotilde, cuando visitó por primera vez Xàbia. Enl tre a naturaleza Ahí descubrió en 1896 el agua de color verde esmeralda y pintó algunos y el lujo millonario de sus cuadros más emblemáticos. A infinidad de artistas les han seduci- do los agrestes paisajes de esta costa cincelada por el mazo del viento y el golpeo del mar. Rincones desmesu- rados, calas de paisajes casi apoca- lípticos, inaccesibles ventanas al mar, playas de voluptuosas piedras blan- cas, además de su famosa bahía, de arena brillante y fina, embutida entre los cabos de Sant Antoni y Prim, protegidos a su vez por sus hermanos: el Negre y el de la Nau. Lo escarpado del litoral no impide que infinidad de calas inverosímiles pongan su suerte en manos de un mar caprichoso que se las traga y las devuelve con cada temporal. Sus acantilados han inspi- de La Granadella varias escenas de a las calas del Ministro, Blanca, del rado la imaginación de creadores de la segunda temporada, con Javier Gu- Francés, Sardinera, Portitxol, Ambo- todas las procedencias, y sus paisajes tiérrez y Malena Alterio como actores lo o La Granadella en un fantástico han propiciado una presencia fílmica protagonistas y numerosos figuran- marco para grabaciones de todo tipo. que ha sido constante desde los años tes de la zona. Sus directores, Juan Aquí han llegado tanto equipos de cincuenta del siglo pasado. Constan Cavestany y Álvaro Fernández Arme- películas independientes con bajo más una veintena de producciones ro, filmaron también en otras locali- presupuesto como grandes produc- cinematográficas, tanto nacionales zaciones del municipio, desde Cala ciones hollywoodenses que han re- como extranjeras, además de incon- Blanca a la playa de L’Arenal, visibles unido bajo sus acantilados estrellas tables grabaciones para televisión, en la pantalla desde finales del mes del calibre de Bruce Willis, Sigourney ya sean de género documental o pro- de noviembre. Weaver o Liam Neeson, así como a ducciones seriadas. La última en de- El patrimonio natural y marino de nombres eternos del séptimo arte: jarse ver por aquí ha sido la ficción Xàbia parece inagotable. Las playas Kirk Doulas, Richard Dreyfuss, Yul de Movistar+ Vergüenza. La produc- de La Grava, Benissero, Muntanyar Brynner… Los filmes Taken 3, El faro tora Apache Films grabó en la cala o L’Arenal se han convertido junto del fin del mundo y La fría luz del día ACTÚA REVISTA CULTURAL 51 el localizador

q Clara y Elena q Rencor (2002). Con q La hora fría (2006). q La fría luz del día q Wintersun (2015). (2001). Carmen Maura Lolita, Elena Anaya y Esta rara avis de zombis (2010). Xàbia fue uno Primera serie online que y Verónica Forqué se Jorge Perugorria, Miguel de Elio Quiroga usó la de los escenarios espa- se grabó íntegramente reencontraron en panta- Albaladejo supo sacar agreste naturaleza de la ñoles en los que se rodó en la Marina Alta para lla frente a la bahía de partido e unos paisajes zona para ubicar esce- esta película de acción, promocionar la comarca Xàbia y bajo la batuta de ensueño. narios apocalípticos. con Bruce Willis como como destino turístico. de Manuel Iborra. q Cartas a Sorolla q Mi vida en ruinas protagonista. q Vergüenza (2018). q Entre abril y junio (2006). Hablar de Xàbia (2009). Esta comedia q Taken 3 (2014). Liam Esta serie producida por (2002). Las cámaras to- es hablar de Sorolla. El protagonizada por Nia Neeson fue visto y no Movistar+ ha rodado maron el Parador para color y la luz les unieron Vardalos grabó en varias visto por la playa del varias escenas en la cala mostrarnos los lujos del y ya nunca les separó. localidades alicantinas, Ambolo en esta produc- de La Granadella, con Mediterráneo en una Este biopic usó varios lu- incluida Xàbia, donde ro- ción de Olivier Mega- Malena Alterio y Javier cinta de Aitor Gaizka. gares del pueblo. dó en el hotel Miramar. ton. Gutiérrez.

cinto fortificado recuperado, cuatro torres vigías que mantenían la cos- L a histórica villa costera alberga parajes ta a salvo de los piratas, los faros de inolvidables, rincones escondidos, paisajes Sant Antoni y de la Nau, los restos de molinos medievales que dan fe inaccesibles y mucho glamur, reclamos de una cultura agrícola milenaria ya perfectos para el desembarco cinematográfico perdida… Incluso muestras de ar- quitectura islámica quedan gracias Texto JviereAa d ntonio a la torre de Capsades. Semejante riqueza no tiene parangón en la comarca. No hay mayor delicia que trase- gar por el paseo marítimo a última hora de la tarde mirando con interés a comensales, parroquianos y niños con helado en ristre mientras disfru- tas de la cálida brisa del mar frente a su imponente bahía. Rebautizado como paseo David Ferrer, en honor del tenista allí nacido, se convierte en centro neurálgico de la villa durante buena parte del año, nexo de unión entre turistas, extranjeros y lugareños. Y cuando pasear por allí a media tarde se te queda corto, infinidad de rutas, vías, sendas, camina- se gestaron al abrigo del relieve mile- casas solariegas de piedra tosca y si- tas, paseos y excursiones se agolpan nario y único de este pueblo. Un filme nuosos y encalados rincones, la parte en los alrededores del casco urbano, más modesto pero igualmente reco- alta de esta histórica villa alicantina con diferentes niveles de dificultad y nocible en nuestro imaginario es Ca- aprovecha su privilegiada situación más o menos multitudinarias. teto a babor, capitaneado por Alfredo sobre una colina a los pies del impo- Todo ello –roca, naturaleza, his- Landa en 1970, para cuyo metraje se nente macizo del Montgó para brin- toria y ladrilllo– ha servido para tomaron planos desde los cortados de dar localizaciones acordes con histo- que directores y productores hayan La Granadella y el Ambolo. rias de épocas pretéritas, naturaleza elegido estos parajes para sus pro- También aparecen recovecos de salvaje o tramas con personajes de ducciones desde 1958, cuando la su bien conservado casco histórico postín. Y es que por las laderas se es- bahía xabienca acogió una escena en Mi vida en ruinas, encabezada por parcen opulentas urbanizaciones de de la mítica película de aventuras El Nia Vardalos, la inolvidable protago- millonarias villas. La extensa nómina Capitán Jones. La última en dejarse nista de Mi gran boda griega, quien monumental incluye la iglesia de San conquistar por estos parajes la cita- bordó una enternecedora escena en Bartolomé (del siglo XIV), el palacio da serie Vergüenza. Aunque seguro el hotel Miramar. De calles estrechas, Antoni Banyuls (siglo XVII), un re- que no será la última. 52 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Pedro Pérez Hinojos

Suele frecuentar otros mundos y, en Raúl Pérez l ‘Kiki, el amor se hace’ especial, otras vidas. De hecho, ha convertido en su oficio la imitación más (Paco León, 2016) depurada y brillante de personajes de actualidad, recreándolos en nuevas realidades. Raulidad Virtual lo llama en el espectáculo que durante este in- «Me encanta el vierno ameniza la cartelera del Teatro Arlequín de la capital. Nadie mejor que un imitador, cómico y guionista de mundo interior la talla de Raúl Pérez (Madrid, 1976) para apreciar lo que vale un mundo auténtico, abigarrado y arrollador. de Paco León» Como el que le bulle dentro a Paco León, sin ir más lejos. Kiki, el amor se hace es una de las obras surgidas de la invención des- bordante de ese artista total sevillano que sedujo de modo arrebatador a Pérez. Cinco historias de enamorados, atrapados a su vez en peculiares filias sexuales, con el telón de fondo de un verano calenturiento en Madrid. “Me encantó de principio a fin. Combina varios estilos: el puramente cómico, el de las risas, con una perspectiva muy curiosa del sexo”, explica el imitador. Natalia de Molina, Candela Peña, Álex García, Belén Cuesta, Alexandra Jiménez y Luis Callejo encabezan un sergio frías reparto “que está genial. Dan vida a unos personajes estupendos y regalan un rato de cine increíble”. Pero capita- más llevadera porque se trataba de Crackòvia y Late motiv. Unos 200 per- neando el elenco como protagonista, y aportar la palabra sin poner la cara. sonajes forman el repertorio de Raúl la película al completo como director y La cosa se complicó maravillosa- Pérez, y unas cuantas decenas de ellos guionista, está Paco León: “Me encanta mente cuando, además de voces, trans- desfilan por su Raulidad Virtual en el su trabajo como mente pensante y me formó su aspecto físico para encarnar Arlequín. Él tiene sus preferencias: encanta su mundo interior. Me parece a personajes reales, desde políticos a “Les guardo mucho cariño a Echeni- un genio”, declara Pérez, sin ocultar su cantantes pasando por estrellas de que o a Pedrerol. Son muy divertidos. embeleso. Y es que, insiste, sabe muy cine o periodistas, en programas como Y me cuesta mucho Albert Rivera. No bien de lo que habla. Tu cara me suena, Homo Zapping, acabo de sacarlo. Pero son los más di- En las aulas de la Universidad Po- fíciles los que más me ponen”. litécnica de Madrid, donde se licenció Darle un punto “más ácido, más como ingeniero de Telecomunicacio- LA FICHA irreverente” a sus personajes es, jun- nes, ya llamó la atención con sus imi- to al hecho de estar en contacto con taciones. De los profesores y de todo T ítulo: Kiki, el el público, lo que más le apasiona lo que se moviera. Y cuando le llama- amor se hace de este nuevo desafío. El primero de Director: Paco ron de Canal+ para poner voces a sus los muchos que vendrán. “Nunca me León populares guiñoles se convenció de Estreno: 2016 cansaré de imitar, lo he hecho toda la que lo suyo era hacer comedia con la Género: Comedia vida”, confiesa. Ni siquiera le frenará imitación. “Soy una persona muy tími- Sinopsis: Cinco que pueda caérsele “la piel a cachos” da. Quizá por eso me siento bien re- historias de con tanto maquillaje que usa para la presentando a quien no soy”, confiesa. amor y de curiosas filias sexuales se caracterización de sus personajes. Él Aunque en aquellos principios, en los entrecruzan en un cálido y lujurioso sabe bien, como su querido Paco León, que también figura el espacio matinal verano madrileño. que las esencias del talento no están de radio Anda ya, la labor le resultó fuera, sino en el interior. ACTÚA REVISTA CULTURAL 53 la peli de mi vida

Za haRA l ‘Tesis’ (Alejandro Amenábar, 1996)

«Con ‘Tesis’ hay un antes y después en mi modo de entender nuestro cine»

P. P. Hinojos muy original. Y la última de Vermut, el miedo y la inseguridad, me llevaron Quién te cantará, tiene una de las es- a imaginarme como una astronauta. En medio de una fascinante e íntima cenas más inquietantes, terroríficas y Las canciones forman parte de una singladura interestelar, la cantante y magistralmente interpretadas de los cápsula del tiempo que se lleva para compositora Zahara (Jaén, 1983) hace últimos años”. recordar cómo era su vida”. una pausa para revisar sus gustos ci- Las historias simples y emocionan- La entusiasta acogida que el disco néfilos. Y aunque la ciencia ficción la tes, las que “te conmueven aunque no ha tenido entre la crítica y el público tiene “atrapada completamente”, con quieras”, son las que busca con mayor le produce una alegría especial a Za- Blade Runner en el altar, admite que frecuencia Zahara en la gran panta- hara, habituada a saborear cada avan- Tesis cambió radicalmente su idea del lla. Y también trata de traducirlas a ce y cada éxito en una carrera “que ha cine español. Por los 15 años andaba canciones. Así, una experiencia tan ido tan despacio”, siendo libre y fiel Zahara cuando vio por primera vez la impactante como la maternidad, ade- “a lo que una es y siente en cada mo- película con la que ya consiguió arra- rezada además con esa atmósfera de mento”. De ese modo se ha erigido ya sar el novato Alejandro Amenábar en ciencia ficción tan querida por ella, en un referente en el panorama indie 1996. Aquella peripecia de unos estu- conforman el relato de su quinto ál- español. diantes de Comunicación Audiovisual bum: Astronauta. “La astronauta soy El momento de ahora es especial- en torno a una investigación sobre la yo, viajando sola por el universo, bus- mente intenso para la artista jiennen- violencia en las imágenes “marcó un cando un lugar en el que empezar la se, que atiende tanto a su gira como antes y un después en mi manera de vida de nuevo”, confiesa. Así me sentí al compromiso de ejercer como selec- entender y valorar el cine español”, durante mi postparto. Esas noches de cionadora de la próxima canción para cuenta. soledad y cansancio, mezcladas con la Eurovisión, pues integra uno de los La sencillez de la historia, el ma- emoción y el amor, pero también con comités artísticos creados a tal efec- gistral manejo del suspense y el enér- to. Y por si eso fuera poco, presenta el gico trío interpretativo compuesto por programa Canciones que cambiaron el Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo LA FICHA mundo en #0. Noriega, deslumbraron a la que por Difícil sería encargarle en esta vorá- entonces era todavía una alumna de T ítulo: Tesis gine la banda sonora de una película, instituto. “Me di cuenta de que en Es- Director: Alejan- un sueño que se le cumplió a Zaha- paña se hacían buenas películas, con dro Amenábar ra a raíz del tema que compuso para buenos guiones e interpretaciones, y Estreno: 1996 Contratiempo (2016): Nadie va a venir a desde ese momento descubrí autores Género: Suspense buscarte. “Fue maravilloso ver el filme Sinopsis: Ángela que hoy son referentes”, explica Za- tomando notas, intentando crear una se ve envuelta en hara. De entre las últimas hornadas una pesadilla canción que encajara en ella como un de nuestro celuloide recomienda el cuando se pone a investigar sobre el puzle”, describe. A la cantante le sobra siguiente repertorio: “Me encantaron fenómeno de las snuff movies para capacidad para esta y otras aventuras La isla mínima y Blancanieves. Creo su tesis doctoral. creativas. Por universo interior y por que La llamada es divertidísima y destreza como viajera estelar. 54 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Francisco Pastor

Desde hace cinco años Argentina celebra el Espacio Queer, un festival dedicado a las películas LGTBI. Aunque la mayoría de las cintas allí proyectadas son extranjeras, el pú- blico también se encuentra con algún que otro trabajo autóctono. Directores como Martín Farina y Marco Berger llevan tiempo acercando el arcoíris a la cartelera del país. El filme de 2016 Taekwondo, donde ambos trabajaron juntos, es de los más reconocidos en este sentido. La ficción nos lleva hasta una casa de verano compartida por varios amigos. Algunos, sin camise- ta. Otros, sin pantalón. Y todos ellos, hombres jóvenes. “Abordo la masculinidad como algo omnipresente. Trato de mostrar un sistema laboral, familiar, de orden político, sobre el cuerpo de las personas. Mostrar cómo los cuerpos son oprimidos: esa reflexión me parece fundamental cuando abordo una propuesta cinematográfica”, apunta Farina. Los muchachos amontona- dos en su Taekwondo, siempre medio desnudos, hablan sobre el sexo femenino mientras se miran. O se ro- zan. Cuando una mujer aparece en escena, algunos se abalanzan sobre el marco de la puerta para conocerla, pero otros no lo hacen. Mientras uno Cine arcoíris de los amigos se ducha desnudo, otro lee El guardián entre el centeno, una obra literaria relacionada con el crecimiento, el final de la adolescencia y con acento la transición a la madurez. Asistimos a ambientes asfixiantemente mascu- linos en los que el deseo permanece en tensión con el juego, con el hecho argentino de que los hombres interpretan siempre lo alejados que se encuentran de la homosexualidad. Las minorías sexuales encuentran Taekwondo llegó hasta el Festival Internacional de Guadalajara (Méxi- crecientes apoyos en la producción co) y venció en el certamen Molodist (Kiev, Ucrania). Hace ya tres años audiovisual del ámbito Fulboy le permitió a Farina hablar de lo que ocurría en el vestuario de latinoamericano. Y más concretamente, un equipo de fútbol. “Me interesa ese erotismo que no fluye de forma con- en la de Argentina. Martín Farina es vencional. El que no se ve. En la te- levisión los futbolistas suelen parecer uno de los directores gladiadores, héroes, cuando son unos jóvenes que van detrás de una pelo- que apuestan por esta realidad ACTÚA REVISTA CULTURAL 55 CULTURA LGTBi

misma bajo dichas siglas. Y tengo la intuición de que la mayoría son hom- U n autor bres. Yo trato de llegar a las mujeres, pero no sé muy bien cómo hacerlo. polifacético Eso sí, prefiero no creer en esto como una categoría, sino como un espacio n Martín Farina se licen- desde donde damos voz a quienes ca- ció en Comunicación recen de ella”. Entre sus influencias por la Universidad de La menta Morir como un hombre (João Matanza. Además de Pedro Rodrigues, 2009). Y asegura tener conocimientos so- que conoce toda la filmografía de bre cine, estudió en Mú- Almodóvar: “Hace de lo LGTBI algo sica y Filosofía, pero que atraviesa toda la obra. Rompe también es periodista. muchas barreras, también a escala En el séptimo arte escri- mundial”. be guiones y dirige, y ha Según Farina, nacido en Buenos producido buena parte Aires en 1982, “el cine ya no debería de sus películas. Sus pri- hablarnos del armario. Me interesa meros trabajos como más el deseo que la negación del mis- realizador se remontan mo. Hay muchas historias que empie- a hace solo tres años, zan cuando ya nos hemos aceptado a pero desde entonces ya nosotros mismos. Como si queremos ha acumulado siete títu- estar con un hombre, con dos, o ca- los. Entre ellos figuran El sarnos y tener hijos. Lo LGTBI de- hombre de paso piedra bería darnos la oportunidad de crear (2015), El profesional discursos alternativos al imperante. (2016) y Cuentos de Esa es también la magia del cine”, chacales (2017). sentencia. Y sobre el estilo de quien fue su compañero en la dirección de Taekwondo, apunta estas palabras: “Berger crea un marco estético que ta. El deseo también es eso: un mero de llevar el activismo al primer plano. nos permite ir mucho más allá de las juego. Y me gusta la parte de ese jue- Si nos presentamos como militantes, convenciones sociales. Nos anima a go que precede al reproche social. Lo encontraremos resistencias. Sobre pensar la realidad por segunda vez”. que viene antes de que nos digan que todo, entre la población heterosexual. Cinco años mayor que Farina, este tengamos cuidado, que este o aquel Hay que ser inteligentes y estrategas”, otro cineasta habla de las realidades coqueteo nos puede traer problemas. apunta. Reciente está la victoria en arcoíris en las películas Plan B (2009) En ocasiones, cuando entre dos o más Brasil del derechista Jair Bolsonaro, o Hawaii (2013). personas hay mucha confianza, el de- temido por las asociaciones LGTBI. Es cierto que el celuloide, no solo seo se vive por fin desde esa inocen- Tanto allí como en Argentina es leen Argentina, presta más atención cia parecida a la de la niñez”, reflexio- gal el matrimonio entre personas del que antes a las minorías sexuales. Fa- na el autor. Acaba de estrenar Mujer mismo sexo. De momento. Pero Fari- rina indaga en los motivos: “Podemos nómade, sobre los recovecos en el na llama a la calma: “Hay diferencias partir de una minoría, de historias de deseo y la personalidad de una sexó- a este respecto entre un país y otro. sexualidad minoritaria, para hablar loga. Esta pieza abrió el mencionado En Brasil están más divididos, mien- de lo universal. Me gustaría pensar Espacio Queer en su última edición. tras que aquí hay una conciencia im- que las tramas que atraviesan a las “A pesar de su vocación industrial”, presionante. La tolerancia es una de minorías son universales. Las voces afirma Farina, “el cine es un acto ín- las banderas de nuestro país. Aunque LGTBI nos cuentan a menudo histo- timo. Y ahí hay una gran posibilidad haya focos reaccionarios, e incluso rias de dolor, y nada hay más trans- para cambiar las cosas. Cualquier conozco gais en Argentina que en lo versal que el sufrimiento humano. hecho artístico debe ayudarnos, por político parecen ir en contra de sus Creo que el cine LGTBI reitera la vo- definición, a abrir la mente. Quienes propios intereses, creo que ningún cación universal del lenguaje audio- contamos historias albergamos esa discurso como el de Bolsonaro podría visual”, comenta. Dos amigos juegan obligación. El cine y el arte nos lle- calar aquí”. Pero reconoce que pelícu- en su Taekwondo a aguantar la respi- van a lugares y conversaciones a las las se ven sobre todo fuera de su país. ración debajo del agua de una pisci- que no llegan aún las instituciones. “Creo que hay un público propio na. Se miran fijamente. Los labios de Podemos alojar esos temas al menos de lo LGTBI”, revela, “que acude a la uno y otro, a punto de rozarse, pare- en las tramas secundarias, no se trata llamada si una película se define a sí cen parte del juego. 56 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Foto de familia con todos los galardonados de los Premios Versión Española de este año N uria Herrero y Francesco Carril, premios de AISGE a los mejores intérpretes en Versión Española El jurado consagra sus interpretaciones en ‘Seattle’ y ‘Sushi’, mientras que ‘La última virgen’ se erige en el cortometraje más aplaudido de la temporada

Francisco Pastor manos de Cayetana Guillén Cuervo, entrega en la sala Manuel de Falla, conductora y moderadora de un pro- uno de los rincones más característi- El madrileño Francesco Carril y la grama que acaba de cumplir 20 años cos en la sede madrileña de la SGAE. valenciana Nuria Herrero se han eri- tomándole la temperatura al cine es- El nombre de Herrero sonó como me- gido en ganadores de los premios de pañol desde la parrilla de Televisión recedor de la estatuilla de AISGE a la interpretación que AISGE promueve Española. mejor actriz gracias a su trabajo en dentro del certamen de cortometrajes “Este es uno de los mejores mo- Seattle, un cortometraje en el que in- Versión Española/SGAE. La entrega mentos que Versión española nos re- terpreta a una azafata enamorada de tuvo lugar el lunes 17 de diciembre en gala cada año”, avisó la presentadora otro auxiliar de vuelo. No pudo acudir el madrileño Palacio de Longoria, de y actriz para dar comienzo al acto de en persona a la entrega porque se en- ACTÚA REVISTA CULTURAL 57 AISGE Y VERSIÓN ESPAÑOLA

alberto roldán tenido con Sushi “se esconde mucho trabajo, pero también muchas ganas y alegrías”. Admitió el madrileño que desconocía a la que fue su compañe- ra en el cortometraje, la actriz Ángela Boix, pero que esta pieza breve será solo la primera de muchas colaboraciones entre uno y otra. Tras años de trabajo en los largometrajes de Jo- nás Trueba, como ocurrió en Los ilu- sos (2013) o Los exiliados románticos (2015), el actor ha estrenado este año Hacerse mayor y otros problemas, jun- to a María Esteve y Silvia Alonso.

pm al arés con nombres ilustres Además de galardonar las mejores interpretaciones volcadas en los cortometrajes, este concurso premia económicamente a los realizadores de tres piezas breves. Como recuerda Guillén Cuervo, uno de los premios concedidos por este programa fue el primero de los que empezaría a acu- mular el hoy aclamado Juan Antonio Bayona. Daniel Sánchez Arévalo o Ja- Francesco Carril y Marta Aledo posan junto a Cayetana Guillén Cuervo vier Rebollo también lo obtuvieron en anteriores ediciones. La última virgen, de Bàrbara Farré, y en la que actúa cuentra en pleno rodaje, así que en su además, las estamos divulgando a es- la joven Laia Cuadrado, ganó el pre- lugar levantó la estatuilla la directora cala internacional”, diagnostica. mio al mejor cortometraje. Tras ella, del corto, Marta Aledo. Y resumió, de También sobre las relaciones de L’accident y Marilyn Monroe quiere manera elocuente e inequívoca: “Nu- pareja trata Sushi, la pieza que ha hablar con Warhol se alzaron con el ria es una actrizaca”. dado la victoria a Carril. El actor in- segundo y el tercer puesto, respecti- terpreta a un joven que, sentado fren- vamente. Lentejas, de Carlos Blanco, a provechar el momento te a su novia, escucha cómo esta, una obtuvo la mención especial del jurado. “Este galardón me halaga, ya que noche de fiesta en la que él no está Las mencionadas son solo cua- muchos compañeros a los que admi- presente, se excita sobremanera al tro de las alrededor de 600 piezas ro cuentan con él. Dentro de la pro- bailar con otro hombre. “Nunca per- presentadas al concurso. De ellas, fesión es muy valorado”, nos relata damos la curiosidad, esa capacidad Versión española había divulgado, Herrero a través de la línea telefó- de mirar al mundo como si lo hiciéra- a través de sucesivas entregas del nica. La actriz reconoce encontrar- mos, siempre, por primera vez”, rei- programa, los 12 trabajos finalistas. se en un momento muy dulce de su vindicó el actor al recoger el premio. Ahora, las piezas ganadoras se han carrera y en breve podremos verla, Aplaudieron estas palabras de agra- visto en la pequeña pantalla por se- junto a Toni Acosta y Malena Alterio, decimiento, entre otros, la intérprete gunda vez en un programa dedicado en la serie de televisión Las señoras Pilar Castro, la directora de cine Na- a este concurso. “Me alegra mucho del AMPA, “que es de lo mejor que talia Marín y la guionista Isabel Peña, ver cómo vamos cumpliendo años”, me ha pasado a nivel profesional”. integrantes todas ellas de un jurado comenta Cayetana Guillén Cuervo Bienvenidos al Lolita o la serie diaria que esta vez estaba compuesto ínte- nada más dar por finalizado el acto. Arrayán también forman parte del gramente por artistas femeninas. Y es “Es complicado mantener una ini- bagaje de esta actriz. “Creo que esta- que solo uno de cada seis miembros ciativa como esta, de un verdadero mos volviendo a activar la industria, de la SGAE es una mujer, dato pre- servicio público. En otros países, la ahora que ha pasado la crisis econó- ocupante que se encargó de recordar cultura es la cuarta pata de la mesa mica. Hay que aprovechar al máximo desde el atril la consejera de la enti- sobre la que se sostiene un país. Creo este momento. Con la llegada de las dad Silvia Pérez de Pablo. que aún ningún gobierno la ha de- nuevas plataformas se abre un cami- Flanqueado por allegados y otros fendido como a esta le corresponde; no repleto de posibilidades. ¡Se están compañeros de gremio, Carril avisaba provengo de una familia de actores y haciendo cosas muy interesantes! Y, de que detrás de premios como el ob- lo comentamos siempre”. 58 octubre/diciembre 2018 PANORAMA

Pedro Pérez Hinojos

La Fundación AISGE ha querido re- conocer la trayectoria de la gran actriz gallega Mabel Rivera otorgándole su Premio premio especial en el marco del Fes- tival Internacional de Cine de Ouren- se, que ahora ha asumido el acrónimo orensano para la de OUFF (Ourense Film Festival). La delegada de AISGE en Galicia, Isabel Blanco, le comunicó personalmente una entrega que tuvo finalmente lugar carrera brillante durante la ceremonia de clausura del festival, el 5 de diciembre. Se reconoce así la intensa vida de esta veterana actriz ferrolana, toda una institución y comprometida del teatro y la televisión en Galicia, además de un referente de compromiso social entre el gremio de actores y de Mabel Rivera otros colectivos sociales. Aunque fue el papel de la cuñada de Ramón Sampedro en Mar adentro La Fundación AISGE celebra en el que le abrió literalmente las puertas de todo el mundo, como prueban los el OUFF la trayectoria de una encendidos elogios que le dedicaron los críticos de The New York Times, ya ferrolana que nunca ha para entonces Mabel Rivera (Ferrol, A Coruña, 1952) atesoraba una larga permanecido quieta ni callada andadura en los teatros y en la TVG. En esta última, sobre todo, fueron sus trabajos en las series Pratos combinados y Pazo de familia los que la convirtieron casi en una más dentro de los hogares gallegos. Aquel reconocimiento constitu- entonces (1984) se fundara el Centro donde se fogueó en clásicos, como en yó un “lujo inesperado”, como admite Dramático Galego, donde la ficharon compañías privadas, caso de Teatro do hoy Rivera. Ella misma ni de lejos lo dentro de aquel elenco pionero. Esta Malbarate. También protagonizó al- habría imaginado cuando, allá por los oportunidad llegó justo cuando tenía guna incursión en la ficción televisiva años setenta, era aquella chica que es- preparados los billetes para una larga y vivió su debut en el cine a las órde- tudiaba Filología Inglesa, se ganaba la estancia en Inglaterra con vistas a se- nes de uno de los grandes de la direc- vida como traductora en ción española, José Luis los astilleros Astano y Cuerda, con un pequeño en sus ratos libres hacía • • papel en El bosque ani- teatro aficionado. Fue el papel de la cuñada de Ramón Sampedro mado (1987). Poco a poco, lo de su- en Mar adentro el que le abrió las puertas de todo Pero el salto para birse a las tablas, organi- el mundo, pero atesoraba ya una larga andadura convertirse en una refe- zar montajes y buscarse en los teatros y en la TVG rencia del público y del cursos de formación ac- gremio lo dio desde la toral fue imponiéndose a cocina del bar Suizo en la las otras dos actividades. serie Pratos combinados, Y la crisis industrial que a principios guir preparándose como actriz y ter- la primera gran comedia de situación de los ochenta hundió la construcción minar de perfeccionar su dominio del de la televisión autonómica, donde dio naval y le supuso un durísimo golpe a inglés, cuya filología logró acabar en la vida a Balbina. Interpretó ese papel miles de familias gallegas, representó Universidad de Santiago, donde tam- entre 1995 y 2004, a lo largo de 211 ca- más bien para ella una liberación: así bién se licenció en arte dramático. pítulos, lo que la convirtió en uno de pudo consagrarse de lleno, de una vez El teatro se erigió en el centro de su los rostros más populares de Galicia. por todas, a la profesión de actriz. vida profesional durante la siguiente Rivera aprecia esa popularidad y el ca- Quiso la fortuna, además, que por década; tanto en el Centro Dramático, riño de la gente, así como la estabilidad ACTÚA REVISTA CULTURAL 59 OURENSE FILM FESTIVAL

llas (2009), de Samuel Martín Mateo y Andrés Luque, o Inevitable (2012), de Jorge Algora, entre más de 15 títulos. También comenzaron a llegarle oportunidades para hacer televisión fuera de Galicia, con apariciones en series de culto como Los Serrano, Cuénta- me cómo pasó o Familia.

t alento siempre disperso Pero el teatro no ha dejado de ser su eje primordial durante estos últimos años. Funciones como Master Class (2010), de Terrence McNally, las sigue concep- tuando entre lo mejor de su carrera. Y en televisión ha continuado sorpren- diendo con un papel menos amable y más oscuro en la serie Pazo de familia (2015). Aparte, y haciendo honor a lo mejor de su carácter de “mujer disper- sa”, ha realizado también traducciones e incluso se ha atrevido con el doblaje de divas del cine de Hollywood. Miche- lle Pfeiffer y Deborah Kerr, entre otras, le deben su verbo gallego. Fuera de los escenarios, de los pla- tós y el set de rodaje, es conocido tam- bién el rasgo peleón y combativo de Mabel Rivera. Y no solo por los derechos laborales de los actores. También se ha involucrado a fondo con la recu- peración y el mantenimiento del medio rural gallego a través de la Fundación Galicia Verde, que encabeza junto a su laboral y el inmenso aprendizaje que y convenció al director madrileño. “Y a marido, Enrique Banet. le proporcionó. Pero también confiesa mí me convenció su trabajo”, apostilla Y continúa al pie del cañón. Este que llegó un punto en que aquel papel siempre Rivera. reconocimiento de la Fundación AIS- la estaba “enterrando en vida, profe- El Goya a la mejor interpretación GE en el OUFF está llamado a servir sionalmente hablando”. La dedicación femenina de reparto por aquel papel como estímulo adicional en la senda en exclusiva a la serie le fue cerran- fue la guinda a un sinfín de reconoci- de una mujer de férreo compromiso do puertas progresiva- vital e interpretativo. mente. Y cuando estaba De hecho, el día de la a punto de abandonar, • • entrega aprovechó para le llegó, casi sin querer, «La edad, para mis compañeros actores, sirve como volver a sensibilizar sola oportunidad de Mar punto de prestigio. Y la edad en las mujeres –yo, bre la necesidad de más adentro. que tengo 66 años y no me operé más que de una papeles femeninos. “A Con escasa expe- hernia discal– juega en contra» los hombres se les va- riencia en cine, pensaba lora por esa especie de que no interesaría su pátina que te va dando trabajo para la película el tiempo, y que se tra- y ni siquiera acudió al casting. Pero mientos y críticas entusiastas, así como duce en unas arrugas que les quedan la fortuna volvió a jugar a su favor y la apertura definitiva de las puertas tan bien. ¿No habéis escuchado eso de Alejandro Amenábar quiso ver a más del cine, las que más se le habían re- ‘Qué interesante se puso Fulano’? La actrices para escoger bien a la intér- sistido hasta entonces. Milos Forman edad, para mis compañeros actores, prete del personaje de la sufrida Ma- contó con ella en Los fantasmas de sirve como punto de prestigio. Y la edad nuela, la cuñada que cuidaba de Ra- Goya (2006) y luego vinieron Mataha- en las mujeres –yo, que tengo 66 años món Sampedro/Javier Bardem. Fue ris, de Icíar Bollaín (2007); El orfanato y no me operé más que de una hernia entonces cuando acudió a una prueba (2007), de Juan Antonio Bayona; Aga- discal– juega en contra”. 60 octubre/diciembre 2018

josé miguel contreras «Ls f a pLAta ormas han transformado el mundo en global» El periodista, creativo y productor de televisión nos recibe en Lacoproductora, una factoría de ideas con el objetivo de asentar en España la tan celebrada figura del ‘showrunner’

Nuria Dufour Club… recibió en el año 2000 el Ondas al time y que las productoras hiciéramos espacio más innovador. “Merece la pena anualmente entre 32 y 36 episodios de José Miguel Contreras ha vivido directa- arriesgar en televisión”, afirmaba en cada una. Las plataformas funcionan mente los grandes cambios de la televi- aquel momento Contreras. con nuevos esquemas. Sí firman muchos sión. Como periodista, desde RNE y El Hoy arriesga con un proyecto muy títulos, pero de seis a ocho capítulos por País en los ochenta. En la siguiente dé- personal, Lacoproductora, una incuba- temporada. Cualquier serie de aquellas cada fue el primer director de Progra- dora de ideas con la que poner en con- (Médico de familia, Hospital Central, El mas de Canal+ y Telemadrid, fundador tacto a creativos con productores ejecu- comisario, Siete vidas…) equivalía en vo- de la consultora GECA (Gabinete de Es- tivos independientes. El propósito de lumen de producción a cinco o seis de tudios de la Comunicación Audiovisual) ello es cimentar aquí la figura del las actuales. Lo de entonces era una in- y de Globomedia, para en el nuevo siglo showrunner, o lo que es lo mismo, del dustria naciente. Y creciente. Cuando se engrosar aún más su asombroso currí- productor creativo. Dicho término está habla a veces con desprecio de las series culum: director de Factoría de Ficción (el consolidado en el audiovisual norteame- que se hacían en esos años, no se dan primer canal español de series), conse- ricano desde los setenta. “Como sector, cuenta de la deuda que el mercado ac- jero delegado de La Sexta, presidente de nunca hemos tenido capacidad de pre- tual tiene con ellas. Ni de lo importante UTECA (Unión de Televisiones Comer- sionar para que se hicieran leyes acor- y extraordinario que era aquel modelo ciales en Abierto), vicepresidente de des al reconocimiento de la creatividad. que ahora no tenemos. Atresmedia… Y actualmente es produc- Siento la obligación de fundar una em- – Parece que la continua reclamación tor ejecutivo de uno de los programas presa en la que los creativos puedan ser de que los episodios no se alarguen más reconocidos de la parrilla, El Inter- socios absolutos de sus creaciones y no por encima de los 50 minutos se ha medio, lo cual compagina con la docencia empleados”. escuchado. Las nuevas producciones en la universidad y colaboraciones como Lacoproductora dispone ya en su cade A3 y TVE fijarán esa duración. tertuliano en programas de política. tálogo de proyectos de una docena de – Desde el punto de vista creativo su- En la pequeña pantalla puso en mar- formatos, entre series y programas de pondrá un avance narrativo. Sin duda. cha, entre otros, los renovadores espa- actualidad y entretenimiento, los cuales Pero más importante que la duración es cios La noche se mueve (el primer late- se anunciarán a lo largo de 2019. la hora a la que empiezan las series. Co- show en España), 59 segundos, Noche – Las plataformas en streaming, con menzar a las once de la noche, algo que Hache, La noche con Fuentes y Cía, El Movistar+ y Netflix a la cabeza, han no ocurre en ningún país del mundo, Objetivo y El Club de la Comedia. “Veía y reactivado la producción de ficción en cuando el consumo baja, limita que ni- era muy fan de la stand-up comedy”, de España. ños, jóvenes y gente que madruga acce- la serie Seinfeld. Aquí el plan fue fingir – Eso no es exactamente así. Hoy se pro- dan a la ficción. Esta circunstancia impi- que existían monologuistas. Y el experi- duce mucho menos que antes. Lo habi- de además que se programen más pro- mento funcionó. Desde entonces han tual era que las cadenas tuvieran sema- ducciones, o tener dos prime time, como salido decenas de ellos”, apunta. El nalmente tres o cuatro series en el prime han existido siempre en España. ACTÚA REVISTA CULTURAL 61 entrevista

enrique cidoncha ciera de salir adelante. Al hundimiento del mercado comercial, pues solo en publicidad se ha perdido prácticamente la mitad desde 2008, se suma el nacimien- to de las plataformas americanas, que han transformado el mundo en global con una oferta absolutamente desme- surada con la que no hay capacidad de competir. – También a la televisión pública le afectan estos fenómenos. – Debe hacerse un esfuerzo para que exista un medio que luche por la objeti- vidad y la pluralidad. El gran problema de TVE es la obtención de ingresos al no tener publicidad, que a mí me parece perfecto, y el Estado carece de fondos para administrarla. Habría que pensar en otras vías de negocio para poder obtener recursos, lo que no quita que pierda sus valores. La necesidad de que exis- tan contenidos territoriales es fundamental. Habría que pensar en el tipo de contenidos, en un costo razonable y en transformar esa idea de que estas cadenas son meras correas de transmisión del gobierno de turno para la defensa de sus intereses políticos. – Y entonces, ¿queda alguna línea de defensa? – Es cierto que estamos en un momento en que, como el cambio está vivo, es difí- cil tomar decisiones evidentes, definiti- vas. Lo que tampoco vale es la inacción. No se puede esperar a que sea demasiado tarde y tu mercado esté conquistado por las grandes compañías internaciona- – Con tanta oferta, ¿qué papel juega la el big data, el conocimiento que se tenga les. El nivel de crecimiento de Facebook, medición de audiencias? de la gente. Y esto afecta directamente al Google o Apple es tan abismal que sor- – Antes se aplicaban narrativas televisi- consumo de entretenimiento. Netflix no prende la falta de respuesta para preser- vas que se basaban mucho en la investi- da, ni dará jamás, un dato de audiencia. var las industrias culturales nacionales y gación de audiencias. Al haber pocas Su gran poder es conocer y no difundir velar por su desarrollo. Me sorprende cadenas, las mediciones eran muy bue- los gustos de los casi 200 millones de que esto no forme parte del debate pú- nas y ajustadas, llegábamos a medir el usuarios que tiene. Todo va a ser secreto, blico. El desinterés es absoluto cada vez minuto a minuto, descubríamos prefe- oscuro y estará en manos de grandes que intento aprovechar alguna aparición rencias, se estudiaba qué pasaba si se empresas. Cuanto más grandes, mejor, pública para introducirlo. metía un chiste en un programa de en- porque serán las que controlarán el pro- – Se declara “serieadicto”. ¿Qué ficcio- tretenimiento o si una trama la alarga- ducto. nes nos recomienda? bas más o menos. En este momento eso – Ante el actual panorama, ¿qué posi- – Veo todas las que puedo. Algunas resul- es prácticamente imposible. Hay tantas bilidades tiene la TDT? tarían imposibles dentro del modelo te- cadenas, tantas posibilidades, que dichos – El modelo de la TDT se diseñó basado levisivo tradicional. Soy fan absoluto de estudios tienen poca utilidad salvo para en un mercado rico, en expansión y cre- La maravillosa señora Massiel. Creo ha- grandes tendencias. Además, la investi- cimiento. La crisis destrozó el mercado, ber sido de los primeros en hablar de gación en España cuesta mucho, lamen- y con ello, las posibilidades de crear ella. He disfrutado mucho con El método tablemente. Apenas se invierte. modelos sólidos se vinieron abajo. Kominsky, con un nivel de escritura des- – ¿Qué papel le queda al mando? Cuando se pudo hacer algo, el PP acen- comunal. Fariña me parece extraordina- – La relevancia que ha tenido el mando tuó el problema con nuevas licencias a ria y El día de mañana es la mejor serie a distancia va a desaparecer. El futuro es grupos pequeños sin posibilidad finan- de corte clásico que he visto en años. 62 octubre/diciembre 2018 Ciudn ada o Carrasco T NT inicia su plan de producción en España. El canal se adentra en los sombríos vericuetos de la política con la comedia ‘Vota Juan’, donde vemos como ministro de Agricultura a Javier Cámara, quien aspira a la presidencia del gobierno con tretas incalificables

Nuria Dufour Estado (Telecinco). El otro es Vota Juan (TNT) y se apoya en la figura En una época en que la política y sus concreta de un político. laberínticos subsuelos copan más que Es la segunda vez que el canal te- nunca espacios televisivos de éxito, mático de pago se mete de lleno en la las series parecen haber decidido no ficción española, después de haberlo quedarse al margen. La corrupción hecho en 2010 con Todas las mujeres, instalada en nuestra sociedad duran- siguiendo así un plan de producción te las últimas décadas, los sobornos y que forma parte de una estrategia in- las componendas de todo tipo se con- ternacional: “Apostamos, además de vierten cada día más en materia pri- por grandes producciones globales, ma para una ficción que difícilmente por contenidos más locales y cerca- le ganará la partida a la realidad. nos al espectador”, apuntan sus res- La producción seriada en España ponsables. TNT se embarca en esta apenas se había acercado a esas tra- segunda aventura junto a la produc- mas políticas que tan buenos resulta- tora 100 Balas, perteneciente al grupo dos vienen dando a las teleseries ex- Mediapro. tranjeras. Títulos como House of Vota Juan cuenta en clave de hu- cards, Borgen, El ala oeste de la Casa mor desternillante, aunque a veces Blanca o Madame Secretary forman también oscuro y dramático, la vida parte del espectro audiovisual. Aquí cotidiana de Juan Carrasco (Javier pueden enumerarse el programa ca- Cámara), exalcalde de Logroño y ac- da ambición. Pero ello está reñido talán de humor Polònia o las series de tual ministro de Agricultura de un con su mediocridad e inseguridades. finales de los noventa Señor Alcalde y partido imaginario. Se presenta a La serie no se fija en un ejemplo Moncloa, ¿dígame?, y más reciente- unas primarias para optar a la candi- concreto a la hora de crear tanto el mente la aplaudida Crematorio o la datura a la presidencia del gobierno. personaje central como las situacio- disparatada comedia Cuerpo de élite. En esa carrera hacia lo más alto le nes. Algunas son, según cuentan, “de Pero en pocas ocasiones más la cáma- acompañan un asesor adulador y tre- vergüenza ajena”. Carrasco es un ra ha buceado en los muy pantanosos pa (Adam Jezierski) y dos mujeres: la hombre próximo a los 50 años que, terrenos de la corrupción. responsable de prensa (María Pujal- como la mayoría de los políticos de A la cada vez más abundante ofer- te) y la de gabinete (Nuria Mencía). su generación, se ve superado por ta de producciones se sumarán a co- Ambas camuflan como pueden las las redes sociales. Y como tantos, si- mienzos de año dos nuevos proyectos. constantes meteduras de pata de su mula ser un hacha en su manejo. Uno tiene la política como eje central jefe, desnortado tanto por su afán de “No tuvimos ningún referente. La de las tramas y se titula Secretos de protagonismo como por su desmedi- actualidad política española y la de ACTÚA REVISTA CULTURAL 63 así se hace

reportaje fotográfico: enrique cidoncha

fuera iba a pasar por encima de la Cavestany (Vergüenza), cuyo rodaje sobria decoración en los despachos ficción. Es imposible superar lo que se prolongó desde junio hasta agosto. del ministro y de su equipo, así como vamos viendo cada día”, piensa Javier Un equipo de 60 profesionales traba- en las salas de reuniones y prensa, Cámara. Su compañera Nuria Mencía jó durante seis semanas en diferentes uno de los decorados en los que pre- (Carmen en la pantalla) añade con un localizaciones naturales de la Comu- suponemos que se vivirán momentos punto de perplejidad: “Llegamos a la nidad de Madrid. rocambolescos. serie con un presidente y la termina- Entre ellas figura la Facultad de Javier Cámara regresa con esta seremos con otro. Lo que está pasando Ingeniería Agronómica de la Univer- rie a la ficción nacional desde que parece un chiste”. sidad Complutense, en la que se han protagonizara Los Quién en 2011. En Vota Juan consta de ocho episodios recreado las dependencias del Minis- las respuestas que nos concedió entre de 30 minutos de duración, desarro- terio de Agricultura, centro principal secuencias afirmaba que aún estaba llados a partir de una idea original de de la ficción al concentrar el grueso en pleno descubrimiento de su per- los guionistas Diego San José (Ocho de las secuencias interiores. Se han sonaje. Se trata del primer político al apellidos vascos, Fe de etarras) y Juan convertido sus grandes espacios de que da vida. “A Juan solo le interesan 64 octubre/diciembre 2018

la notoriedad y las apariencias. Vive el reparto en una huida constante. Se escapa de sí mismo, aunque no tengo claro que sepa hacia dónde está yendo, pero huye hacia delante. Y en su camino se llevará a quien sea”. Cámara aparece en prácticamente todas las secuencias. Apenas nos hemos sentado a hablar y desde direc- ción ya reclaman su presencia en el set. El riojano graba entre cuatro y cinco escenas diarias que equivalen a ocho minutos de emisión. Suman siete páginas de guion con mucho texto. “No paramos un momento. Va- mos muy pillados de tiempo. No hay ni una sola escena de transición”, nos explica. Y continuamos la charla mientras caminamos hacia el solem- ne despacho del ministro, donde ya está todo listo para que Javier y Ma- ría Pujalte completen la toma. Joaquín Climent Nuria Mencía

una idea a dos bandas ‘Vota Juan’ consta de ocho episodios de 30 minutos de duración, desarrollados a partir de una idea original de los guionistas Diego San José y Juan Cavestany

Los actores tuvieron un mes de ensayos, algo atípico en las series, pero fundamental para que la graba- ción fluya. Incluso conocieron con antelación seis de los ocho guiones y algunos de los lugares donde posteriormente se grabarían las acciones. Ese privilegio fue posible, como cuenta Cámara, gracias a la generosidad de mucha gente, pues los ensayos no se cobran. Al menos en tele- visión. “Cuando comenzamos la lectura descubrimos con los directores Javier Cámara y María Pujalte esperan claqueta antes de rodar una escena –David Serrano y Víctor García León– que había cosas que se ponían en pie solas y otras que había que cosas interesantes. “Es donde los per- Él rubrica las primeras cuatro entre- trabajar más”. sonajes cobran entidad, donde en- gas y García León hace lo mismo con Serrano ensaya todo aquello en lo cuentran las relaciones que se esta- las siguientes. “Rápido nos pusimos que trabaja. Hasta ahora lo había he- blecen entre ellos. Al set se llega a de acuerdo en cómo plantear visual- cho en cine y teatro. Realizador de solucionar, no a buscar, pues la bús- mente la serie porque los dos tenía- Días de fútbol y guionista de El otro queda está en los ensayos”. mos la misma idea”. Sobre esta pri- lado de la cama, dos de las 10 come- En su debut en televisión Serrano mera experiencia televisiva, el autor dias españolas más taquilleras, con- codirige con otro cineasta, Víctor de las aplaudidas adaptaciones tea- cibe los ensayos como un contexto García León (Vete de mí, Selfie), pero trales Billy Elliot (aquí ejerció tam- donde poder ser creativo y construir lo hacen de manera independiente. bién de director) y West Side Story ACTÚA REVISTA CULTURAL 65 así se hace

el reparto encuentra la manera de abordar el personaje a base de equivocarse “muchas veces”, la manera de abor- cua tro dar el personaje. “De pronto se me enciende una lucecita y ya sé que lo principales que estoy haciendo se acerca bastan- y un te a lo que quiero”. Existe la creencia de que en la co- elenco de media existe un ambiente más pro- picio para la improvisación. Pero no categoría es así, según opina María Pujalte, que concluye su jornada. Repite otra p El 70 por ciento de vez junto a Cámara tras Periodistas, las tramas de la serie, Siete Vidas y Los Quién, donde inter- tanto la central como pretaba a su exmujer. El tema de la las episódicas, recaen improvisación le parece peliagudo a en los cuatro protago- la actriz: “Esa idea de que tú llegas al nistas principales. Junto set y mejoras el texto con el arte que a Juan, Macarena, Car- te caracteriza no es así, sobre todo men y Víctor aparecen cuando los guiones están tan bien cinco personajes de re- escritos como estos. Y en comedia, parto y entre dos o tres que es puro ritmo, menos. Hemos im- Nuria Mencía Adam Jezierski colaboraciones por cada capítulo. El elenco lo ha concebido Luis San una serie distinta Narciso. Joaquín Cli- Los actores tuvieron un mes ment interpreta a Luis de ensayos, algo atípico. Vallejo, un político de la Incluso conocieron con vieja escuela, quien ha- antelación seis de los ocho ce de enlace con La guiones y algunos de los Moncloa para el perso- lugares de grabación naje de Javier Cámara. Pedro Ángel Roca se llama en la ficción Pas- provisado en los ensayos, pero una cual y escolta al minis- vez funciona, se fija y se hace de esa tro. A Mona Martínez manera”. la vemos en la piel de Define a Macarena Lombardo co- Simona, que es la em- mo una mujer con ambición política, pleada de hogar. Yaël leal a Juan Carrasco, en cuyo equipo Belicha es Paula, la mu- lleva muchos años. Primero como je- jer del oportunista fa de prensa y ahora como directora Juan, mientras que la de Comunicación del Ministerio. En youtuber Esty Quesada la construcción de su personaje Pu- interpreta a Eva, su hija jalte no tiró de referentes visuales, millennial. sino de la realidad, sobre todo por Joaquín Climent y Javier Cámara charlan en una toma tratarse de alguien a quien solo se le ve en su ámbito laboral. “Me he in- formado con profesionales sobre lo dice que aprende mucho, aunque re- “donde trabajo con más de 60 acto- que implica ser directora de Comu- conoce que anduvo algo despistado res”. nicación de un político”. los primeros días. Habla de la inten- Nuria Mencía subraya la impor- Nuria Mencía habla de su Car- sidad en los rodajes tanto en cine tancia de ensayar porque, cuando men, la jefa de gabinete, como una como en televisión, y al compararlos llegan las prisas en la grabación, “to- mujer misteriosa a la que conoce po- con el teatro, este se le antoja más cas botón rojo, tocas botón verde, y co a poco. “Me gusta no saber por liviano. Aunque parezca mentira. todo aquello que hiciste se aparece dónde puede tirar”, asegura. La rela- “Un día de rodaje es infinitamente ante ti”. ción que Carmen mantiene con Juan más cansado que cualquier jornada Por el contrario, Adam Jezierski se Carrasco está, como su propia vida, en el musical Billy Elliot”, apunta, frustra y sufre en los ensayos, pues en transformación. Todos los perso- 66 octubre/diciembre 2018 así se hace

najes están en conflicto con lo que  los actores piensan o les motiva, eso de lo que querrían haber sido y no son. “Car- men es una tía que ha estudiado siempre para trabajar en la política. Se ha formado en el partido con Juan, al que siempre ha idolatrado. Cree en unos ideales, pero la realidad le descubre toda la porquería propia de ese mundillo”, continúa. En su condición de actriz, lo que más le gusta de Vota Juan es que habla de las personas que hay detrás de los personajes sin entrar a juzgarlos: “No se valora si son buenos o malos. Todos somos de muchos colores”. La última cuerda de este afinado cuarteto, Víctor (Adam Jezierski), el joven secretario personal del minis- Cámara y Pujalte repasan una secuencia con los técnicos y David Serrano tro, se suma a sus compañeros a la hora de alabar la calidad de los guiones. “Los mejores que he defen- dido en mi vida”, sentencia sin titu- bear. El actor de origen polaco reco-

doble dirección En su debut en televisión, Serrano codirige con otro cineasta, Víctor García León, pero lo hacen de manera independiente. Él rubrica las primeras cuatro entregas y García León las siguientes noce disfrutar mucho en Vota Juan. Como intérprete y como espectador. Los dos actores principales preparan una escena de la grabación “Hacemos un tipo de comedia en la que se juega con los silencios, con lo incómodo, lo violento. Para todos es N uevas tores. Existe una especie de eferves- algo relativamente nuevo, ya que en cencia”, sentencia. ¿Y a qué se debe España no hay comedias de este es- pantallas ello? A que “las cadenas generalistas tilo”. se están poniendo las pilas porque Además de Diego San José y Juan p “Netflix, HBO, Amazon o Fox sa- saben que sus productos se verán en Cavestany, los autores de la idea ori- ben que en España hay nivel técnico muchos más lugares a través de estas ginal, el equipo de guionistas lo com- y artístico. Somos un buenísimo cal- plataformas. Se están recuperando pletan Daniel Castro y Tom Fernán- do de cultivo para que pasen cosas”, de los cajones proyectos que eran dez. El plantel destaca de ellos un anota sin dudar el internacional Ja- impensables hace poco tiempo. Los humor radical que divierte mucho. vier Cámara. Sabe de lo que habla: creativos empiezan a tener mayor li- “Más que en llegar a las masas, esta- ya participó con un personaje de bertad. TNT no ha puesto ni un pero mos centrados en hacer un producto continuidad en la tercera temporada a los guiones de Vota Juan. Y eso de calidad, que es más complicado”. de Narcos (Netflix) y en The Young que hay diálogos con los que nos Lo dice Jezierski, un “enfermo” de las Pope (HBO), la primera serie del di- sorprendemos. Decimos: ‘¡Dios, nos audiencias hasta hace poco. Pero en rector italiano Paolo Sorrentino, en están dejando hacer esto!’. Resulta esta ocasión cree que no estará pega- cuya segunda tanda será de nuevo el muy gratificante ver la apuesta por do al móvil para conocer cuanto an- cardenal Gutiérrez. “Ahora se están este tipo de proyectos. Ojalá cunda el tes el temido dato que arroje el audí- dando más posibilidades para los ac- ejemplo de series como esta”. Ojalá. metro. ACTÚA REVISTA CULTURAL 67 síguele lA PISTA

Alejandra Onieva, el reto del esfuerzo y la pasión Sergio Garrido

ace ya más de siete años sión. Muchos de los artistas que han pa- Por un puñado de besos, donde compartía irrumpía en la pequeña sado por una ficción diaria coinciden en elenco junto a Ana de Armas, Martiño pantalla el personaje de la exigencia y dedicación que ello supo- Rivas, Megan Montaner, Jan Cornet… La H Soledad Castro Montene- ne. En El secreto de Puente Viejo se curtió película se centraba en un apasionado gro, perteneciente a una y, según ella misma ha confesado, grabó idilio juvenil y bebía de una novela de familia de la alta burguesía que en pleno algunas de las secuencias más complica- Jordi Sierra i Fabra. siglo XIX marcaba el destino de los habi- das. Y es que vestir de época, con enaguas Ese mismo año le llegaría también su tantes de un pequeño pueblo de España: y montada a caballo al calor de agosto en primera oportunidad como protagonista Puente Viejo. Soledad era hija de Fran- Madrid constituye una verdadera prue- en Novatos, junto a Javier Butler, Lucía cisca Montenegro, la malvada matriarca ba. Pero la superó con creces y, capítulo a Ramos y Nicolás Coronado. El filme, diri- y viuda de Salvador Castro, a quien daba capítulo, su personaje ascendió hasta un gido por Pablo Aragüés, abordaba el tema vida María Bouzas. Durante más de 700 cénit inolvidable: el final de su historia de las novatadas en las universidades es- capítulos descubriríamos el talento de con Juan Castañeda provocó una heca- pañolas, algo que nunca antes se había Alejandra Onieva, la actriz madrileña dio tombe entre sus fans. Para quienes no contado en la gran pantalla. En la cinta, vida a la adinerada joven, con tiempo hayan visto la serie, solo diremos que el Alejandra da vida a una de las estudian- para vivir un romance tan apasionado desenlace de su soledad fue feliz y con un tes más veteranas y crueles, Gladys, que como prohibido con el jornalero Juan toque de realismo mágico. hará la vida imposible a Carla, una de las Castañeda, en cuya piel se ponía Jonás novatas recién incorporadas a la univer- Berami. en tierras italianas sidad, con bromas demasiado pesadas. Nacida en 1992, abandonó sus estu- Después de El secreto… llegó otra opor- dios de Publicidad tras conseguir ese tunidad. Con ese nuevo reto no solo cam- de ‘presunto culpable’ a ‘alta mar’ papel con el que entraba cada tarde en biaba de país, sino de idioma, pues el La televisión continúa siendo su hábitat los hogares españoles y que le catapulta- papel de Agata Farina le esperaba en la más frecuentado. Últimamente no hemos ría a la fama. Aunque desde muy peque- producción italiana Sotto copertura. Gra- pegado ojo indagando en qué le ocurrió ña había tenido ilusión por dedicarse a cias a ella se introdujo ficticiamente en el a su Anne en Presunto culpable. En esta actuar, solo lo había puesto en práctica mundo de la mafia gracias a una trama ficción de Antena 3 ha hecho de chica con un curso en su época adolescente. inspirada en la captura del clan Casalesi. asesinada, lo que da pie a una investiga- Poco a poco superó su timidez gracias al Mediante la recreación de ese hecho real ción que sirve de eje a una trama de in- tesón y a los maestros que tuvo en escue- los telespectadores del canal RAI 1 pu- farto. ¿Por qué? Porque su exnovio, Jon las como Estudio Interactivo o Cuarta dieron conocer a Onieva, que se enfren- Arístegui, encarnado por Miguel Ángel Pared. Pero su mejor escuela fue el trataba al desafío de trabajar en un idioma Muñoz, resulta ser el principal sospecho- bajo que realizó a diario en El secreto de desconocido para ella. so. El próximo año la veremos embarca- Puente Viejo, donde encontró a una de da en Alta mar, otra serie de época que sus más íntimas amigas, su compañera primeros pasos en el cine Bambú prepara para Netflix, con secuen- de reparto Megan Montaner. Aunque la Aunque el suyo es un rostro popular en cias al lado de Jon Kortajarena e Ivana decisión de dejar la universidad generó la pequeña pantalla, también ha realiza- Baquero. Su punto de partida es el mis- cierta incertidumbre en su familia, Ale- do incursiones tanto en el cine como en terioso asesinato de una pasajera de un jandra, que siempre había sido una apli- el teatro. Encima de las tablas le avala la trasatlántico a la que nadie recuerda a cada estudiante, se tomó su labor como obra Mezclando colores, mientras que bordo. Deberemos permanecer atentos a intérprete de la misma forma con que para el celuloide fue David Menkes que el barco zarpe para que sigamos dis- afrontaba cada reto: con esfuerzo y pa- quien contó con ella en 2014 de cara a frutando de Alejandra Onieva… 68 octubre/diciembre 2018

bareatriz c vajal «A este oficio hay que echarle tanta paciencia como amor» A los 14 años ya era meritoria en la Compañía Nacional. Corría el año 1964. En 1978 se cruzó en su camino el humor, un terreno dominado por hombres donde no se sentía cómoda, pero en los noventa los astros se alinearon: despuntó en la interpretación pura y dura gracias a series de éxito

Pedro Pérez Hinojos surrealista que haré con Carlos Santos, mediación de María Dolores Pradera, un amigo maravilloso, y que va a dirigir muy amiga de mis padres, se vino a vivir Tuvo un maestro particular: Antonio Fe- César Oliva. Se titula Volvió una noche y con nosotros Antonio Ferrandis. Era un rrandis. Y un aula donde era la única es un disparate muy gracioso. Soy una hombre entrañable y familiar, y María alumna: las cajas del Teatro María Gue- madre que vuelve de la tumba y se ins- Dolores le buscó acomodo en nuestra rrero. Así aprendió Beatriz Carvajal (Ma- tala en casa de su hijo. También he esta- casa. Desde su llegada, yo no hacía más drid, 1949) el oficio de actriz. Porque do grabando una serie para La 1, Mon- que perseguirle para ver cómo ensayaba. siempre tuvo claro que ella solo quería teperdido, que se estrenará a comienzos Y le acosaba a preguntas: “Antonio, ¿qué trabajar para interpretar personajes en de año. tengo que hacer para ser actriz? ¿Con el teatro. O si se terciaba, en televisión o – ¿No le pesa ese medio siglo de carre- quién tengo que hablar? ¿Adónde debo cine. Nunca persiguió ser famosa; ni si- ra que lleva encima? ir?”. Le traía frito. Hasta que un día entró quiera una cara popular. Por eso renun- – Aún no [risas]. En realidad, voy a hacer en mi casa gritando: “A ver, doña María ció a la exitosa carrera como humorista 54 el 15 de enero. Ese día de 1965 me Guerrero, ven conmigo, que vas a ser acen la que le encauzaron los vaivenes de subí por primera vez a un escenario. Con triz”. En el teatro me presentó a José Luis la profesión para volver a ser lo que 14 años entré de meritoria en la Compa- Alonso y comencé los ensayos con la siempre quiso ser. Y lo logró no sin es- ñía Nacional, ensayando una obra de Pradera, Ferrandis, las hermanas Orte- fuerzo. Un repertorio interminable de Jean Giraudoux: Intermezzo. Y en el día ga... Era 1964. Allí me quedé y aprendí obras de teatro y algunas de las series mencionado, ya con 15, hice esa obra, en todo lo que sé. televisivas más vistas de las últimas dé- la que solo era una voz en un coro de – ¿Cuándo se sintió actriz por los cua- cadas, además de una corta pero dignísi- niñas. tro costados? ma andadura en el celuloide, certificaron – ¿Cómo fue aquel aprendizaje? – Estuve dedicándome al humor durante lo que su maestro “y padrino” le dejó es- – No he ido a ninguna escuela de inter- 13 años porque de repente vieron que crito en una foto que muestra orgullosa pretación. Mi padre era abogado del Sin- era muy graciosa. José Antonio Plaza me en el salón de su casa: “Por mi culpa eres dicato del Espectáculo, conocía a muchos fue a ver a un café-teatro, le gusté y me un monstruo”. actores y actrices y adoraba el teatro. Era llamó para trabajar en un programa de – Empezando por el final, ¿en qué an- un mundo que yo tenía muy presente. televisión que se llamaba 625 líneas. Ha- da metida ahora? Desde aquellas obras infantiles a las que cía parodias. A partir de ahí, allá por – Estoy a punto de empezar los ensayos me llevaban, ya recuerdo ese deseo tan 1978, me inicié en una faceta en la que de una función de Eduardo Rovner, un grande que tenía de subirme al escena- nunca me sentí del todo cómoda, porque autor argentino. Es una comedia muy rio. Entonces sucedió algo en mi casa. Por de algún modo fui pionera en un mundo, ACTÚA REVISTA CULTURAL 69 hicieron historia

enrique cidoncha ' ‘compañeros’ aquel l os maravillosos guionistas p Beatriz Carvajal conserva un recuerdo extraordinario de su paso por la juvenil Compañe- ros, un verdadero fenómeno de masas que ocupó la parrilla de Antena 3 de 1998 a 2002 con más de 100 episodios. El día a día de los estudiantes y profesores del colegio Azcona arrastró audiencias millonarias. Primero, por los líos sentimentales de los protagonistas, encar- nados por intérpretes noveles, muchos de los cuales han hecho luego carrera. Y después, por los temas sociales y de actualidad que se filtra- ban en las tramas. Esto último es lo que más fascinaba a Carvajal, que se encargaba de dar vida a Marisa Viñé, una profesora de Literatura peleona y muy pendiente de sus alumnos. “Los guionistas de aquella serie eran maravillosos porque, aparte de mi trabajo interpretativo, yo estaba muy en la onda de lo que contaban y de cómo lo enfocaban”, rememora.

como el del humor, que también estaba vez, Compañeros... Y menudas parejas – ¿Por eso se le da tan bien la come- dominado por los hombres. En cierto tuve. Mirar a los ojos de Alfredo Landa, dia? modo, me convertí en la graciosa oficial. con esa carita; compartir una escena con – La comedia es algo muy serio [risas]. Pero me incomodaba sobre todo porque un señor como José Sacristán; trabajar al Aunque se crea lo contrario, es complica- por entonces, no como en la actualidad, o lado de un actorazo como Miguel Re- da. Porque el actor cómico lleva general- eras humorista o eras actriz. Y yo quería llán... Eso es tener una suerte tremenda. mente un drama dentro. Es absurdo dis- ser actriz. Por suerte, para no quedar – Y en el cine le pasó igual. Llegó tarde tinguir entre intérpretes cómicos y dra- atrapada, pude intercalar teatro durante pero empezó con un gran título: Bru- máticos. Nuestra obligación es hacer esos años. El hotelito, Lázaro en el labe- jas. Sin embargo, ha sido más irregu- comedia, drama, clásico... Tenemos que rinto, Las salvajes en Puente San Gil... lar. ¿Por qué? estar para todo. Ese tiempo que estuve Hasta que me ofrecieron la oportunidad – A cuenta del humor, todo lo que me entre cajas aprendiendo, riendo y lloran- de hacer Sabor a miel (1991), con María ofrecían no me gustaba. Hasta que llegó do con lo que veía me lo enseñó. Ruiz de directora. Creo que esa expe- Fernández Armero y me ofreció Brujas. – ¿Y cómo ve a las nuevas hornadas? riencia fue decisiva. Me sentí plena y me Y fue increíble. Un peliculón. Pero pasó – Hay muy buenos actores, a los que se les convencí de que aquello era lo que que- sin hacer ruido. Pienso que no era su mo- ve muy preparados y que transmiten ver- ría hacer. mento. Hoy sería un bombazo, en mi opi- dad. Y luego hay otros a los que ni en- – ¿Guarda buen recuerdo del Un, dos nión. He rodado más filmes, pero esa es tiendo ni oigo. Creo que en televisión, con tres, en el que estuvo tantas tempora- mi película, junto a unas maravillosas las plataformas, existirán muchas opor- das? Ana Álvarez y Penélope Cruz, y con mi tunidades. En cambio, temo por el teatro – Me dio mucha popularidad. Nunca de- amiga Kiti Mánver y Neus Asensi. Fue porque muchos actores jóvenes se desen- jaré de agradecerlo. Y también fue un una gozada. tienden de él, les tira más la imagen. reclamo para el teatro, porque la gente – Dice usted que el humor es darle la – ¿Debería empezarse obligatoria- iba a verme y se encontraban a una ac- vuelta a lo que te duele para poder mente por las tablas? triz. soportarlo. – El teatro es la madre. Un intérprete que – Empezó pronto en televisión, pero no – Creo que en el humor todo lo pones en quiere serlo de verdad ha de empezar en la ficción. Aunque le cogió el ritmo tono jocoso para poder denunciar la du- por el teatro. Y ahora se empieza hacien- enseguida porque se enroló en series reza de la vida. Si te paras a pensar, en do un corto o en una serie. Y también hay exitosas. ¿Cómo fue ese salto? casi todo lo que tiene humor o comicidad, que tener una actitud especial: a este ofi- – Hacer teatro me abrió la puerta a las hay un rastro de dolor. No me refiero a cio hay que echarle paciencia. Tanta co- series, con Lleno, por favor, Quién da la contar chistes, sino a interpretar. mo amor. 70 octubre/diciembre 2018

L a dictadura de Pinochet, a examen en los Emmy La chilena ‘Una historia necesaria’ gana el trofeo a la serie de formato breve en los prestigiosos galardones. ‘La casa de papel’ se impone en la categoría de mejor drama y reporta a España su primer Emmy

 el mando U n gran elenco comprometido con su país

p Alfredo Castro p C atalina Saave- p Alejandro Goic (Santiago de Chile, dra (Valparaíso, (Santiago de Chile, 1955) es actor, direc- 1968) dio la vuelta al 1957) dirige y escribe tor de teatro y guio- mundo con su papel teatro más allá de su nista. Gracias a su la- en La nana (2009). faceta de intérprete. bor sobre las tablas Como protagonista De joven militó en la posee numerosos ga- absoluta mostraba la Juventud Socialista chi- lardones de toda La- dependencia de las lena. Su propia expe- tinoamérica, mientras que ante la cáma- empleadas domésticas hacia las familias riencia no queda lejos de las retratadas en ra fue aclamado por su papel en la cinta para las que trabajan. Por ese trabajo ob- la serie. Y es que fue torturado por el régi- de temática LGTB Desde allá (2015). Su tuvo incluso un premio especial en Sun- men. La casualidad quiso que cumpliera 16 intervención en Una historia necesaria no dance, y en España la reconoció el Festival años precisamente aquel 11 de septiembre es la única de su carrera que aborda la de Cine Iberoamericano de Huelva. A sus en que Pinochet perpetró el golpe de Esta- dictadura de Pinochet. Ya lo hizo en el más de 20 películas se suman series, en do. Goic atesora distinciones por su trabajo largometraje Post mortem (2010), gra- torno a una decena solo para el Canal 13 en cine con filmes como Carne de perro cias al cual recibió menciones tanto en Cable, al cual regresó de la mano de esta (2013), donde se cambiaba de bando: en- Cuba como en México. alabada Una historia necesaria. carnó ante la cámara a un torturador. ACTÚA REVISTA CULTURAL 71 premios

Rubén del Palacio de finales de 2017 por el Canal 13 Ca- gloria. Se marchó sin saber qué les ble. “Empecé tu búsqueda desde el día había ocurrido a sus parientes duran- Los Emmy de la Academia de Televi- siguiente en que no volviste. Recorrí te la dictadura. Caffiero tuvo también sión estadounidense encumbran cada todas las cárceles, pero no te encon- palabras para otro tipo de represión, año a las mejores producciones du- tré”. Con esas palabras arranca el pri- más disimulada y contemporánea, rante una ceremonia en la capital de mero de los 16 capítulos de la propues días antes de la ceremonia moría la industria audiovisual: Los Ángeles. puesta. Corresponden a la desespera- abatido a disparos el activista Camilo Pero también se celebra anualmente da misiva que una mujer llamada Catrillanca, quien luchaba a favor de la entrega de los Emmy Internaciona- Silvia escribió a su pareja, entre las los derechos de una comunidad indí- les, que miran hacia fuera de EE UU 3.000 personas ejecutadas o desapa- gena de Chile: los mapuches. Tenía con una perspectiva más cultural. recidas tras la llegada del militar Au- solo 24 años. Aunque producciones de todo el gusto Pinochet al poder en 1973. Y en 38 tenía el sacerdote español Anto- mundo se disputan las estatuillas, la él se mantuvo hasta 1990. nio Llidó, que desapareció al poco mayoría suelen recalar en países de tiempo de que el despiadado Pinochet Europa o Latinoamérica, como ocu- el ‘informe rettig’ irrumpiera en el poder. A partir de las rrió en la convocatoria de este año. La Una historia necesaria no solo se ha declaraciones de quienes compartie- gala celebrada en Nueva York el 19 de basado en la correspondencia o el tes- ron tiempo con él en prisión conoce- noviembre arrojó un palmarés en el timonio de los familiares de las vícti- mos a alguien que prefirió las torturas que la serie española La casa de papel mas, sino en documentos oficiales y en —y con certeza, la muerte— a delatar coronaba la categoría de mejor dra- el conocido Informe Rettig, bautizado a sus allegados. O los 23 años de Ro- ma. Se trata de un logro histórico pa- en honor al jurista que lo instruyó du- dolfo González, miembro de la Direc- ra nuestra ficción televisiva, pues rante nueve meses y que buscaba el ción de Inteligencia Nacional, o la constituye el primer título distinguido paradero de los desaparecidos. Firma DINA, como se la conoció durante el con un Emmy. Su victoria se suma a la serie Hernán Caffiero, nacido en régimen. González ayudó desde den- las obtenidas en los Premios Fénix Santiago de Chile en 1980, en pleno tro, y como pudo, a quienes induda- iberoamericanos o el Festival de régimen dictatorial. Ya dirigió dos lar- blemente estaban en el punto de mira Montecarlo, pero no solo puede pre- gometrajes documentales, ambos so- de los militares. Hasta que su pista se sumir de distinciones, pues es la pro- bre la pasión chilena por el fútbol, perdió. A medida que van sucedién- ducción en habla no inglesa más vista antes de lanzarse a esta cadena de pie- dose las entregas de Una historia ne- de Netflix. Y ya se sabe que la plata- zas breves para televisión. Al Emmy cesaria, las dramatizaciones se abren forma llega a espectadores del plane- Internacional cosechado en Nueva camino y las narraciones fuera de cá- ta entero. York, Caffiero puede agregar las dece- mara pierden peso. Además de las Se puede hablar de noche redonda nas de miles de reproducciones que su torturas y los asesinatos, las recrea- para la Península Ibérica, pues Portu- obra ha acumulado en Youtube, donde ciones permiten intuir la violencia gal entró en el cuadro ganador al im- se ve de principio a fin. sexual contra las mujeres. ponerse la telenovela Ouro Verde so- Los relatos reales, narrados me- bre sus competidoras. A lo largo de diante voces en off, van alternándose el tiempo y la justicia 2017, sus capítulos siguieron los pa- con las recreaciones de los aconteci- “Hágame un favor. Máteme a mí, pero sos de un rico empresario brasileño mientos realizadas por Caffiero. En no a mi niño. A mi niño no, por favor”, que accedía al consejo de administra- ellas aparecen imágenes de las tortu- implora un padre a unos soldados se- ción de un banco portugués con tur- ras, los disparos, las cárceles y las tra- gundos antes de que estos disparen bias intenciones, una historia seguida gedias familiares derivadas de ello. contra ambos. Y así se refleja en pan- en masa por el público. De hecho, es- “Vienen los milicos”, le avisa una hija talla. Los episodios escogidos por Caf- te serial de ambientación actual hizo a su padre, justo antes de que los sol- fiero, quizá porque reúnen los pasos líder de audiencia a Televisão Inde- dados de Pinochet se planten ante su más sanguinolentos de la dictadura, pendente (TVI) y proporciona ahora puerta. Esta mirada al pasado ha con- ocurren en la década de los setenta, a la cadena su segundo Emmy, el ter- tado también con financiación del semanas o meses después del golpe cero ya para el país luso. Consejo Nacional de Televisión chile- de Estado contra el gobierno demo- Pero en esta edición número 46 de no. Cuando comenzó la producción de crático de Salvador Allende. “Solo es- los Emmy Internacionales ha triunfa- Una historia necesaria gobernaba en pero que el tiempo nos dé algo de jus- do también la chilena Una historia el país la izquierdista Michelle Ba- ticia y llegue a saberse toda la ver- necesaria, concretamente en el apar- chelet, pero hoy el panorama político dad”, pide un familiar. Al acabar cada tado de mejor serie de formato corto. ha cambiado: la presidencia está en capítulo se conocen los nombres de Basada en hechos tan funestos como manos de la derecha. El autor dedicó las víctimas, pero también de los diri- reales, sigue a diferentes víctimas de su éxito en los Emmy a los allegados gentes que los represaliaron, así como la dictadura militar de Pinochet en de las víctimas. Por ejemplo, Ana fa- las laxas condenas a las que estos se episodios con una duración de entre lleció hace apenas tres semanas, enfrentaron con el retorno de la de- cuatro y cinco minutos, emitidos des- mientras la serie caminaba hacia la mocracia. 72 octubre/diciembre 2018 desde iberoamérica

‘La casa de las flores’ arrasa en Netflix y ‘Aquí en la tierra’, seleccionada en Canneseries M r éxico at apa con sus ficciones

N. Dufour pués de que la amante del marido haya aparecía sentado en un inodoro con una aireado los trapos sucios. peluca rubia y desnudo despertó los te- México siempre ha estado en el mapa Los 13 capítulos lanzados en agosto tu- mores del colectivo. Calificaron la imagen de la ficción internacional gracias a vieron tan buena recepción (en su país de de ofensiva y no dudaron en asegurar que sus telenovelas, exportadas alrededor origen y en muchos de los que disponen de el personaje de León les ridiculizaría. El del globo. ¿Quién no recuerda Los ri- Netflix) que la plataforma online prepara sevillano se defendió de las críticas su- cos también lloran, que acuñó entre los ya segunda y tercera temporada. La pro- brayando que tanto el proyecto como su telespectadores de medio mundo el puesta moderniza el concepto de culebrón papel visibilizarían y dignificarían al co- término ‘culebrón’? Tras su estreno en y suma temas actuales a los clásicos ingre- lectivo. “Lo importante es que estén tra- 1979 en el país azteca, ese serial de dientes del género: desamores, celos, trai- tados con respeto. El humor es solo una Televisa fue viralizándose a escala ciones, secretos, adulterios, hijos ilegítimos, consecuencia lógica de la inteligencia”. planetaria durante la década de los perdidos o encontrados… otros actuales También sobre familias, estas de las ochenta. Sus emisiones en aproxima- por los que este tipo de historias, si pasan, altas esferas del poder, trata Aquí en la damente 120 países hicieron historia lo hacen de puntillas. tierra (en la imagen). Y es que su argu- en lugares tan dispares como Rusia, Aunque no ahonda demasiado, La casa mento comienza con el asesinato de un Brasil, Corea, India… TVE era por ende las flores sí aborda cuestiones por las fiscal anticorrupción. Gael García Bernal tonces la única cadena en España e que otras producciones del mismo estilo ha creado y producido una serie en la iniciaba con ese título la emisión de pasan de puntillas. Nos referimos a los que además actúa y cuyo primer episodio culebrones. Basado en la radionovela prejuicios raciales, el clasismo, la doble dirigió. Ocho completan la tanda. El autor cubana del mismo título, Los ricos moral. También destaca la presencia de retuerce hasta la caricatura aconteci- también lloran contaba con el protago- personajes vinculados al entorno LGTBI. mientos muy reconocibles. nismo de la mexicana Verónica Castro, Aislinn Derbez, la actriz que encarna a Detrás de esta interesante propuesta, convertida desde ese momento en to- Elena, destacó “la combinación de temas de la que ya está en proceso una segundo un icono del género. De aquello que nunca en la vida vamos a ver en una da temporada, se encuentra Fox Pre- están a punto de cumplirse 40 años. telenovela” y tildó este serial de “experi- mium, otro distribuidor de contenido Hoy se ha revolucionado la forma de mento interesante”. Lo dirige el autor y digital. Aquí en la tierra fue seleccionada consumir y también de producir televi- realizador mexicano Manolo Caro. en abril para la primera edición del Fes- sión. Las plataformas online, con Netflix Pero no ha estado exento de polémica. tival Internacional de Series de Cannes en primer puesto, se han consolidado Surgieron múltiples críticas incluso antes (Canneseries) que ha comenzado a ce- en este competitivo mercado. Cada vez del propio estreno por el hecho de que no lebrar el mercado mundial de contenido desarrollan más producciones locales se seleccionara a un actor transexual para televisivo (MipTV). El actor mexicano que, a golpe de ratón, están disponibles el papel de José María/María José, el mari- contó que concibió esta historia una dé- para audiencias casi globales. do abogado de Paulina (Cecilia Suárez), cada atrás junto a Kyzza Terrazas y Jorge La última serie mexicana en sumar- una de las hijas del controvertido clan de Dorantes. Rodaba en aquel entonces se al catálogo de producciones propias floristas. Algo similar le ocurrió a Scarlett Déficit, su debut como director de pelí- del gigante norteamericano recupera Johansson al anunciar que en el largome- culas, basado en el proyecto de televi- a la protagonista de aquella telenovela. traje Rub&Tug iba a interpretar a un hom- sión Ruta 32. Ese era el germen de Aquí Verónica Castro encabeza el reparto de bre transgénero, un personaje al que la en la tierra, pero “no había plataformas La casa de las flores, una comedia ne- actriz acabó renunciando. donde pudiéramos poner estas histo- gra con tintes dramáticos sobre una Es Paco León quien da vida al personaje rias”. Además de García Bernal, en el acomodada familia en pleno declive de José María/María José en la que consti- plantel figuran su compatriota Daniel cuya matriarca (Castro) trata de con- tuye su primera incursión en una ficción Giménez Cacho, la colombiana Paulina servar la imagen de clan perfecto des- extranjera. Una foto promocional en la que Dávila y la española Ariadna Gil. ACTÚA REVISTA CULTURAL 73

telescaparate una sección de nuria dufour p ‘Heridas abiertas’. Una alcoho- vierte en protagonista de este drama lizada y traumatizada periodista re- en femenino. Adams forma dúo inter- gresa al hogar materno para cubrir los pretativo con Patricia Clarkson en el violentos asesinatos de dos adoles- papel de Adora, su madre, con quien centes en su pueblo natal. HBO adap- mantiene una relación tóxica. Detrás ta la novela de Gillian Flynn Sharp de la dirección se encuentra Jean- Objects y coloca al frente del cartel a Marc Vallée, responsable de Big Little la eterna aspirante al Óscar Amy Lies, la serie que se adelantó al movi- Adams (cinco veces nominada al pre- miento #MeToo con Nicole Kidman y mio) como la sufriente Camille. La Resse Witherspoon en su elenco, más imaginaria Wind Gap, una localidad la incorporación de Meryl Streep en sin ley próxima a Saint Louis, se con- la segunda temporada. p ‘Presunto culpable ’. Una de las desaparición de su exnovia Anne (Ale- apuestas de Atresmedia para la pre- jandra Onieva), ocurrida hace seis sente temporada. Pese a que se grabó años. La historia se planteó con la in- el año pasado en parajes vizcaínos tención de que “el espectador partici- (Gernika, Mundaka, Bilbao, Bermeo), pase de la búsqueda del misterio”, ha la parrilla está muy reñida y se estre- explicado Sonia Martínez, directora de nan con cuentagotas las ficciones, que ficción de Atresmedia. Incluso a sus se acumulan en las cadenas. Esta serie protagonistas les mantuvieron con la sigue de cerca los pasos de Jon (Miguel intriga mientras filmaban. A diferencia Ángel Muñoz), un investigador bilbaí- de los thrillers nórdicos tan de moda, no afincado en París que regresa a su Presunto culpable huye de esa atmós- ciudad para enfrentarse de nuevo a la fera fría que los envuelve. p ‘Si no t’hagués conegut ’. “Pue- Barcelona tras la emisión de la serie de haber tantos universos diferentes por contener material que destriparía como opciones no elegidas en la vida”. la trama. El consabido spoiler. Se trata “¿Qué habría pasado si en lugar de es- de una producción de Diagonal TV, to hubiera hecho lo otro?”. Premisas de responsable de algunas de las ficcio- ese tipo inspiraron al dramaturgo Ser- nes que mayores satisfacciones le die- gi Belbel a la hora de concebir esta ron al canal (La catedral del mar, Ku- producción, también obra teatral, que bala, Moreno & Manchón, Temps de si- TV3 ha estrenado en el prime time de lenci). Esta historia de un matrimonio los lunes. El montaje para teatro Si no feliz cuya vida da un vuelco inesperado te hubiera conocido se presentó en Ma- se mueve entre la ciencia ficción y el drid en abril y espera su estreno en romanticismo. p ‘A very english scandal’. Re- borrar de su pasado una relación ho- clamo 1: la encabeza Hugh Grant. Re- mosexual de varios años con un chico clamo 2: la dirige Stephen Frears. Re- joven llamado Norman Scott (Ben clamo 3: la produce BBC. Reclamo 4: Whishaw). No se le ocurre mejor y es un thriller político basado en he- más sencilla solución que planear su chos reales. Y podríamos continuar asesinato, dando carpetazo a una eta- sumando razones para ver esta histo- pa de su vida que en el importante ria (disponible en Amazon) por mo- momento que atraviesa no le interesa mentos siniestra, genialmente con- que trascienda. Todos los personajes densada en solo tres episodios. La son reales, y se antojan tanto o más serie nos traslada al parlamento bri- estrambóticos que la propia trama, tánico en 1965. Jeremy Thorpe (Hugh hasta el punto de pensar si no estare- Grant), líder del partido liberal, debe mos ante una broma macabra. 74 octubre/diciembre 2018 el largo camino

enrique cidoncha

udo disfrutar de una apacible vida como profesora terese, fiel a su marca de intérprete instintiva y en aprende francés, pero sus esfuerzos y el azar se conju- dizaje perpetuo. Praron para proporcionarle una existencia algo más – Permanece usted al pie del cañón. ¿En qué anda aho- agitada pero fascinante como actriz. A Teresa Lozano (Va- ra? lencia, 1944) le avala una trayectoria dramática de lo más – Estoy jubilada, pero hago cosas. Las que me apetece ha- completa, que despertó en casa con el ejemplo de sus pro- cer. Teatro es lo que menos hago porque no quiero enro- genitores. De su padre, un acreditado pintor, aprendió la larme en más giras. Me cansan. Tampoco hago mucha tele exigencia de entregarse al arte. De su madre, un ama de porque lo último que me han ofrecido no me interesa. Y en casa de lo más “teatrera”, el gracejo y la agudeza. Un estre- cine hago más cosas. Ahí está Ola de crímenes, por ejemplo. no universitario y dos estancias oportunísimas en Madrid y Pero insisto en que hago lo que quiero. Viajar con mi mari- Barcelona, en la primera como espectadora y en la segundo y las nietas tienen prioridad. da como aprendiz, terminaron de cuajar su vocación. Con – Para su formación como actriz resultó decisivo estar el Teatre Lliure acabó haciéndose un nombre y un hueco. en Madrid y Barcelona en los momentos justos. ¿Lo Varias decenas de obras de teatro después, más un notable buscó o fue suerte? repertorio en televisión y cine, Lozano sigue muy activa, – Pues sí, mucha suerte. Aquí en Madrid empecé como preparando una función con Salva Bolta para el mes de espectadora. Vi muchísimo teatro. Luego me instalé en abril. Y va a continuar disponible para lo que surja y le in- Barcelona, siguiendo a mi marido, que estudiaba allí. Caí ACTÚA REVISTA CULTURAL 75

TLeresa ozano «Tengo tendencia a encenderme como una llama» N ació y creció en el teatro independiente entre Valencia y Barcelona. Más tarde se convirtió en actriz de confianza para los mejores directores escénicos del país y en rostro habitual de exitosas series

en la escuela Estudis Nous de Teatre y conocí a Lluís Pas- – Para mí la interpretación siempre ha sido una cuestión de qual, Joan Font, Armengol… Boadella era profesor. Igual superación. Así me lo tome desde el primer momento. De- que Maria Aurèlia Capmany. Conecté con todos. Después bía aprender, trabajar, perfeccionar. Y mi marido me ayudó estudié en el Centre d’Estudis Teatrals d’Horta con Pep mucho. Él comprendió que aquello era mi vida y me apoyó Montanyès e hice mis primeras funciones cara al público. al cien por cien. Aún de manera semiprofesional. Aunque volví a Valencia, – ¿Qué otras personas han sido decisivas en su carrera? donde empecé a hacer teatro, ya para siempre mantuve el – Lluís Pasqual ha sido mi maestro y mi compañero. Hoy vínculo con aquella gente. sigo aprendiendo de él, porque en esta profesión nunca se – ¿Y en qué momento entendió que este era su oficio? deja de aprender. Lo último que hicimos juntos fue El rey – Tal vez cuando empecé a representar obras en Barce- Lear, al lado de Núria Espert. Fue extraordinario. Rosa Ma- lona. Comencé en el teatro por la necesidad de expresar- ria Sardà también ha sido muy importante para mí, he tra- me. Siempre fui una chica timidísima. Y eso era como una bajado en muchas ocasiones con ella. Y me dirigió en una terapia. Pero al empezar a ofrecerme trabajos del Teatre función. De ella he aprendido sobre todo la vulnerabilidad Lliure, con Lluís Pasqual, cambió mi manera de tomarme del actor. La Sardà es tremendamente grande y tremenda- las cosas: comprendí que tenía que comprometerme con mente vulnerable. la profesión. – Antes hablaba de su timidez, un rasgo en el que se re- – ¿Le costó mucho adaptarse a esa nueva vida? conocen muchos de sus compañeros. ¿Cree que es una 76 octubre/diciembre 2018 el largo camino

e. cidoncha buena cualidad para la interpretación? – Es posible. También te digo que igual que soy tímida por naturaleza, sobre un escenario puedo ser de lo más impú- dica. Y al nivel más vulgar que puedas imaginarte [risas]. Pienso que en el teatro no hay límites. Te lanzas y no ves al final. Al menos yo, que no soy una actriz formada en el mé- todo, lo entiendo así. Hay que correr riesgos, porque para pararte ya está el director. No tengo miedo a arriesgarme y sacar el máximo de un personaje. – Ha trabajado para Narros, Strasberg, Portaceli, Vera… ¿Le han puesto muchos límites? – La verdad es que me han tenido que rebajar. Tengo tendencia a escaparme. Me inflamo, me enciendo como una llama… y me tienen que parar. Me muevo más por instinto que por método. – Además de permanecer en el teatro, en los últimos tiempos ha intervenido en series populares, desde Los Serrano a Amar es para siempre pasando por El internado o El tiempo entre costuras. ¿Hay algún trabajo del que guarde un recuerdo especial? – He tenido la fortuna de poder pasar por series muy importantes. Le guardo mucho cariño a Mujeres, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, pues fue un trabajo increíble. Cuan- do terminé la serie pensé: “No me importa no hacer más televisión después de haber hecho esto”. Fue muy especial grabar durante siete meses 13 capítulos con aquellos directores tan extraordinarios, complementarios y con ese peculiar sentido del humor. – ¿Qué desgasta más? – En el teatro desgasta el día a día, el permanente inten- to de no mecanizar. Buscas siempre estar atenta, escuchar, mirar… Los actores tenemos mucho miedo a la mecani- zación. Es verdad que quizá pierdes en frescura, pero también ganas a la hora de aportar nuevos matices. Pro- fundizas. Es un toma y daca con el que lidias. Y hay que aceptarlo. Pero es muy cansado. El día de la función solo te tranquilizas cuando sales del escenario y te vas a cenar. Te descargas, te liberas. Y al día siguiente vuelves a cargar con la mochila y la tensión. – ¿Cómo se lleva con la gente joven? – Aprendo muchísimo de su actitud, de su valentía, de su talento. Me quedo boquiabierta viendo a algunos chicos y chicas. Me asombra la preparación y la profesionalidad que tienen pese a su juventud. Quizá en mi generación tuvimos más oportunidades y ahora cuesta más vivir de este trabajo, que se ha de compatibilizar con otros para salir adelante. Hay muchas cosas que mejorar en materia de gestión cultural. Pero a mi alrededor veo mucha vitalidad, muchas ganas. – ¿Qué asignatura le queda pendiente? – A veces siento envidia de esos montajes donde se inno- va, donde se introducen novedades artísticas o un director crea cosas originales. Me encanta la vanguardia, tal vez porque mi cuna fue el teatro independiente. Todo lo hecho, hecho está, pero me gustaría probar cosas nuevas. Me veo con fuerzas todavía.

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« i soy tím da por naturaleza, pero sobre un escenario puedo ser de lo más impúdica. Y al nivel más vulgar que puedas imaginarte»

«P iENSo que en el teatro no hay límites. Te lanzas y no ves al final. Hay que correr riesgos, porque para pararte ya está el director»

«M e eNCANTA la vanguardia, tal vez porque mi cuna fue el teatro independiente. me gustaría probar cosas nuevas y Me veo con fuerzas» 78 octubre/diciembre 2018 savia nueva

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onríe con todas las partes de su cuerpo. Ilu- mina cada palabra que articula con grandes Sdosis de sensatez. Sabe de lo que habla y ac- túa con conocimiento de causa. Mira, analiza, debate. Lleva incrustado el arte en las entrañas y la P atrick Criado memoria en la piel. Patrick Criado ha cargado sobre sus hombros todo el peso de la resistencia de la guarnición española de Baler (1898. Los últimos de Filipinas), el cargo de conciencia de quien se quiere quitar la vida (El club de los incomprendidos) o las dudas entre jugar al ataque o al contragolpe días «El teatro antes de celebrarse una boda (La gran familia espa- ñola). Y en cada caso ha sabido crear su personaje a ras de carne, embistiendo con fuerza contra sus dilemas. Es un obrero de la palabra, un sastre de los sen- es muy timientos. Siempre que se enfrenta a un nuevo reto bucea entre los sonidos de su mente, pasea abis- mado por las profundidades del texto y explora sus sensaciones. “Es la mejor forma de saber quién soy sexi» y quién quiero ser en cada proyecto”, enfatiza. Esa trasparencia le viene de serie. Se detiene a menudo mientras habla para ponerse a pensar. Sin pudo- Enlazó un trabajo con res. Este madrileño sabe que sus movimientos van acompañados de nitroglicerina, por eso prefiere otro desde crío, sin paso defender sus armas cuando esté frente a una cá- mara. Su duende aparece entonces de puntillas, previo por ninguna agarra el pecho del espectador… y le relata qué está pasando en su mundo interior. Es profundo y escuela. Pero tras ‘Mar reflexivo. Expresa con ojos de quien ha vivido su historia y respira con la energía de quien sigue cade plástico’ se vio sin minando de la mano de su juventud. Es más que el canallita y el malote que figura en nada que hacer y se su extenso currículum. Ha sido asesino de sangre empeñó en luchar con fría (Mar de plástico), retrato del reinado de Felipe IV (Águila roja) y niño de orfanato (Amar en tiem- más fuerza por su oficio pos revueltos). Ha cavado tantos túneles dramáticos como nervios ha matado en sus 23 primaveras. “Es bueno sentirlos. Aún recuerdo cómo me tembla- ban las piernas cuando me tuve que enfrentar a mi primer desnudo. Afrontar desafíos forma parte de mi carrera, pero también de mi vida”, ríe entre carcajadas. Y lo natural es acompañarle porque, pase lo que pase, siempre ha luchado por conservar la sencillez que le ha dado su barrio madrileño: La Elipa. El siguiente paso será mantener ese nivel de franqueza en la serie Vivir sin permiso, el filme Asesinato en la universidad y en la obra Cronología de las bestias. Su promiscuidad artística seguro que se lo permite. – Ha crecido en el cine y la televisión. ¿No le daba miedo convertirse en un juguete roto más? – Jamás me lo planteé, hasta hace un par de años. Si algo he aprendido es que nunca sabes cuándo volverás a trabajar, cuándo te van a llamar de nuevo. Antes no tenía esa sensación; ahora sí. Por eso valoro mi profesión y doy el máximo en cualquier proyecto. 80 octubre/diciembre 2018 savia nueva

– ¿Esperar esa llamada es tan horrible como lo pintan? – Te vuelves loco. Por eso intento buscar alterna- tivas. Cuando estuve sin hacer nada me dediqué a aprender idiomas, a estudiar, a conocer gente… Hay que sacar la parte positiva de no trabajar. Solo he tenido un parón grande en mi carrera, y gracias a él, me di cuenta de que también era necesario. Fue la primera vez que me pregunté: ¿cuál es el siguiente paso? – Nunca ha recibido clases de interpretación. Cuando le preguntan qué ha hecho para ser actor, ¿qué responde? – Que el mío no es el mejor ejemplo a seguir. Es necesaria la formación para forjar una base sólida. Las escuelas son el mejor medio para que saques el duende que tienes escondido. Es como cantar: casi todos podemos hacerlo, pero muy pocos tienen el don de emocionar. Yo quería ser futbolista, pero no era Messi, y eso se nota desde el minuto cero. Hay que tener algo y aprender a sacarlo. En mi caso, lo he conseguido trabajando y viendo a mis compa- ñeros. – ¿Recuerda su primer casting? – Sí, por supuesto, el que hice para Águila roja, con Luis San Narciso. Aquel día tuve un examen del co- «Ls a eSCueLAS legio para el que no estudié, y tampoco me había son el mejor preparado la prueba. Lo hice fatal. Y Luis me pidió que regresase en un momento en el que estuviera medio para que más tranquilo. Vio algo en mí. Volví al día siguien- saques el te y me cogieron. Pero eso no suele ser habitual, duende que pues si te sale mal un casting, te toca esperar a otra oportunidad. tienes – ¿De qué manera afectó a su carrera la nomi- escondido. Hay nación a los Goya por La gran familia española? que tener algo – Hubo una explosión de generosidad. Para mucha gente ese era mi gran momento, pero es todo paja. y aprender a Los premios son un paripé que no te da trabajo. sacarlo» Solo una olla exprés de felicidad. Eso no significa que aquel no fuera uno de los momentos más bonitos de toda mi vida. – ¿Hace falta tener un ‘plan B’, por si acaso? – Mis padres querían, ante todo, que tuviera los pies «Cun a do eSTuve en el suelo. Cuando eres un crío es fácil perderte: te dicen un par de halagos en un rodaje y ya te crees sin hacer nada el mejor. En esos casos es importante que tengas a me dediqué a tu familia cerca para que te baje de la nube. Tam- aprender bién a mis colegas de toda la vida. Da igual que uno sea actor y otro sea ingeniero de minas, todos lle- idiomas, estudiar, gamos reventados de trabajar y todos nos contamos conocer nuestras cosas para desahogarnos. gente… Hay que – ¿Es fácil conservar a los amigos de siempre? – Cuesta… pero sí. Son muy necesarios. En espe- sacar la parte cial, en aquellos momentos en los que hay alguna positiva de no caída: tan rápido puedes protagonizar un proyecto trabajar» de la hostia como no estar haciendo absolutamente nada. A mí me pasó tras finalizar Mar de plástico. Estuve un año sin trabajo y decidí irme a Londres ACTÚA REVISTA CULTURAL 81

para vivir otras experiencias. Tuve que superar ese enrique cidoncha duelo yo solo, pero, cuando lo consigues, vuelves con más fuerza que nunca. La lucha es algo que va ligado a la profesión. – ¿Cuál ha sido el personaje más complejo que ha preparado? – El de Mar de plástico. Fernando Rueda era un chico diferente, hablaba de otra manera, volcaba una energía extraña. Dicho de otro modo: era un asesino psicópata. Ha sido mi papel más adulto, y eso lo noté durante el rodaje. A veces me encontraba sin herramientas para desarrollarlo, pero intentaba utilizar la intuición y los consejos de mis compañe- ros. Ser actor es un aprendizaje constante, incluso cuando no estás grabando. – ¿Le gusta hacer de malo? – Sin duda. Son los papeles más agradecidos porque te permiten unos lujos que en la vida real jamás tendrías. En esa serie siempre estaba por encima del resto de personajes a nivel mental y psicológico. Yo era el único que sabía la identidad del asesino. Era como un secreto de Estado. Eso nunca pasa en nuestra rutina. – ¿Qué diferencias observa entre el pequeño Pa- trick de Los Serrano o El comisario y el ya joven- zuelo que aparecía en El Ministerio del Tiempo o El padre de Caín? – Para mí interpretar es jugar. Eso no ha cambiado. La diferencia es que me preparo mucho más las cosas. Lo tomo con más consciencia: me centro en la psicología del personaje y hago un trabajo de mesa minucioso. Y a nivel personal, todo se ha recondu- cido, es la diferencia entre un niño y un adulto. – Ahora valorará mejor los proyectos que le lle- guen. – Sí. Me quedo con aquellas historias que van más allá de lo que se está viendo. También valoro que haya diálogos verídicos sobre los que luego puedas trabajar. Contar con un buen guion y un personaje definido es un gustazo. Lo que más me gusta de mi profesión es hacer de alguien que tiene una línea de pensamiento diferente a la tuya. – Continúa con Cronología de las bestias, su primer trabajo escénico, con Carmen Machi al frente. – Me gusta mucho el teatro porque no puedes mecanizar las cosas. Es muy sexi, y lo más bonito es que cada día resulta diferente. – Para saber que su trabajo está bien hecho, ¿cree que es crucial eso verse y no reconocerse? – Tengo la suerte de analizar mi trabajo y decidir si me gusta o no lo que he hecho. Otros compañeros no pueden hacerlo. En mi caso, me veo a mí mismo en todo momento, sé lo que estaba haciendo y cómo pensaba entonces. Es bueno hacer una autocrítica sólida, pero sin llegar al harakiri.

Pedro del Corral 82 octubre/diciembre 2018 la mirada de...

lu r is tosa «Mis papeles de bueno son menos vistosos» E mpezó haciendo de payaso en eventos sociales y se curtió en el teatro gestual hasta que el cine le hizo suyo. Habla de un oficio de contradicciones: de sentir amor y casi odio hacia él, de experimentar el gusto del reconocimiento y el tedio de la exposición pública. ¿Un reto? Ponerse en la piel de un político

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on gafas de sol podría pasar inadvertido en la – Sí. Pero tener un Goya no significa que lo haya he- cola de un cine, con su gorra de visera y sus cho bien. Hay premios maravillosos, pero a mi modo Csneakers. Pero tiene los ojos más imponentes de ver, probablemente tampoco sean por los mejo- de todo el cine español. Cuando mira, no sabes bien res trabajos. Los más vistosos, puede que sí. si abre su alma o desnuda la tuya. Podría ser un su- – ¿Qué galardón no le han dado y se habría con- perpoder como otro cualquiera, como ser capaz de cedido usted a sí mismo? volar o levantar camiones con un dedo, pero es mu- – Un trabajo que yo creo que no fue reconocido cho más extraordinario: solo con afinar la fue el de Operación Nécora. A veces uno mirada bajo esas cejas, le amas a su antojo, hace trabajos que no tienen repercusión o le odias, o te aterra, o lo querrías cuidar y que a mí personalmente me parecen como al ser más desvalido. Los premios más complejos. Y a veces, precisamente siempre adornan a quien los recibe, pero «A veCES tus por ser más complejos, no tienen tanto hay premiados que avalan la categoría de trabajos no alcance, ya que son más difíciles de ver un galardón. Y Luis Tosar tiene tres Goyas, o de comprender. El público para mí es pero también los Goya tienen a Luis Tosar. tienen soberano, decide lo que está bien y lo que – Maribel Verdú, harta del asunto, se repercusión. está mal, así tiene que ser. Luego uno, ín- quejó de que nadie le preguntara a us- pero El público timamente, sabe lo que fue muy comple- ted por qué no tenía hijos. Entretanto, jo de hacer, pero eso no tiene mucho que ha sido padre. ¿Cómo le ha afectado la es soberano, ver con el resultado final: si a la gente le paternidad como actor? decide lo llama la atención, es que es muy bueno; – Creo que de momento lo estoy notando que está bien y si no, pues por algo será. Yo también lo más como persona que como actor, por- noto entre compañeros de profesión. Veo que aún no me ha tocado ningún perso- y lo que está trabajos que digo: “Joder, este trabajo es naje donde trabajar de manera tan con- mal» maravilloso”. Y luego no se reconoce. creta esas emociones. Quizás esta última – ¿Son los malos de las películas más que he rodado [Intemperie, de Benito Zambrano], agradecidos? que tiene la relación entre un pastor y un niño y – Claro. También suelen tener conflictos mucho más de alguna manera el pastor asume un rol de padre. exagerados, están en una postura vital extrema y Antes de tener hijos afronté trabajos en los que te- eso les hace atractivos ya de entrada. nía que asumir una situación muy difícil con mis – A veces son más simples. Quizás los buenos propios hijos, como en El desconocido. Y estoy muy tengan conflictos más complejos. orgulloso de ese trabajo. Ahora soy padre y no me – Es cierto. Pero son menos lucidos. puedo imaginar bien cómo lo haría, pero – Pues parece bastante más complica- la realidad es que llegué a eso no sé muy do que hacer de malo. bien desde qué lugar. Fue un reto y tengo – En general, sí. Creo que por eso que la curiosidad de saber cómo habría resuel- tú dices: son personajes muchísimo to ese papel ahora. «Eav n l ida más matizados, con menos estridencias. – Los hijos generan emociones, pero intentas A menos que sea un bueno exagerado, también las frenan. como el de La vida es bella o una cosa así. – Los hijos te dan más precaución. Hay co- mantener el Pero cuando se trata de un trabajo pega- sas que en este momento no haría, cosas de equilibrio, y dísimo a la realidad, no resulta especial- acción, por ejemplo. Estoy más pendiente en esta mente atractivo para el público. del contenido violento, empiezo a mirar – Ahí entra en juego la valía del actor: las cosas de otra manera, antes me daba profesión te esos personajes suyos llenos de bon- un poco más igual. Ahora pienso: “¿Vale pasas el día dad, con sus pequeños gestos, tan con- la pena que se haga esto, que mandemos dando vueltas tenidos como elocuentes. cierto tipo de mensajes al mundo?”. No es – Esos papeles míos son los más reco- que me haya censurado en nada, porque a tus nocidos pero los menos vistosos. Y esas aún no me he visto en esa tesitura, pero sí emociones» películas no han funcionado tan bien que me empiezo a plantear esos asuntos. comercialmente. Casi te diría que, mate- – Parece usted un hombre cabal, admirado por máticamente, cuando hago de bueno no funcionan el público, querido por sus compañeros... Incluso [risas]. Es curioso, ¿no? su amigo Antón Reixa le llama Doña Perfecta. – Y usted, ¿es bueno o malo? – Es verdad que me llaman Doña Perfecta. Y me – Yo soy bueno. Bueno pero con matices. Los buenos gusta [ríe]. puros no existen. – Dígame algo que haga mal. – En el cine los buenos siempre tienen una con- – Pues mira, actuar. A veces actúo mal. tradicción, una lucha interna o un conflicto irre- – A ver, que tiene tres Goyas... soluble. ¿Cuál es el suyo? 84 octubre/diciembre 2018 la mirada de...

– Tengo uno que creo que es inherente al actor: amar tu trabajo, dedicarte a algo de manera to- e. cidoncha talmente vocacional, y por otro lado, en muchos momentos casi odiarlo, detestarlo, porque te sitúa en un lugar muy incómodo. Te coloca fuera de tu entorno emocional, en lugares que no te apetecen en tu día a día. En la vida intentas mantener cierto «M e gusTA sER «e Em aTRAE sa equilibrio psicológico, y en esta profesión te pasas el día dando vueltas a tus emociones, cambiando de reconocido, cosa extraña frecuencia continuamente. claro, aunque de la política de – ¿Cómo se prepara mentalmente? ¿Acude a un mantengo un que las cosas psicólogo? – He ido al psicólogo, pero nunca por temas profe- equilibrio. ocurren sin sionales. Procuras que que nosotros – Debe ser agotadora esa noria emocional, aun- no se te vaya la nos enteremos. que supongo que lo compensa el reconocimiento. – Sí, claro. A mí me encanta ser actor, pero no me cabeza, ser siempre quiero gusta mucho la parte pública de este trabajo. Me humilde, saber saber qué está gusta el reconocimiento, claro, aunque mantengo que es un pasando por un equilibrio. Procuras que no se te vaya la cabeza, ser humilde, saber que eso al final es un regalo. Tie- regalo» detrás» ne contraprestaciones, que es lo público, estar ex- puesto, y eso a mí no me gusta especialmente. Pero al mismo tiempo admito que me gusta que lo que hago sea reconocido [risas]. Es una contradicción permanente, un conflicto irresoluble, así que uno tiene que convivir con esto de la mejor manera que puede y buscarse sus refugios. – ¿Cuáles son sus refugios? – Mi casa, mi familia y mis amigos, que es la gente que me devuelve a tierra, sobre todo si he tenido una época de mucha exposición. Las promociones, los estrenos y todo eso te saca de tu entorno y de repente eres otra persona: te expresas raro, intentas comunicar de la manera más clara y transparente, pero no eres tú. Yo no soy así, evidentemente estoy en otro código que no es el habitual. Puedes vivir meses entre eventos, entrevistas… Es demasiado tiempo subido a una ola muy extraña, y además hablando todo el tiempo de ti mismo. Llega un momento en que te sales un poco de la vida y tienes que intentar no descarrilar para que no se te vaya la cabeza. Que todo gire en torno a ti permanentemente, si eres consciente de ello, resulta un coñazo. Y si no lo eres, es una locura, claro. – ¿Ha sentido alguna vez que perdía pie con la realidad? – No tanto, pero sí he estado mal. No es que se me fuera la olla ni me creyera un dios [risas], pero sí que he estado mal emocionalmente por eso y pen- ba la atención desde muy pequeño. Y pensé: “¿Un saba: “Hostia, no, no, no, yo no quiero esto”. Fue un lugar donde te puedas perder? Pues Perú”. Me fui a episodio de hartazgo total. la selva, al Amazonas... Por allí estuve. – ¿Y qué hizo? – ¿Y le funcionó? – Me fui. – Sí, la verdad. Estuve un mes dando vueltas y me – ¿Dónde? vino bien. Durante todo ese tiempo fui un ser anó- – A Perú. nimo, recuperé esa cosa extraña de que no te reco- – ¿Por qué a Perú? nozca absolutamente nadie y de que todo te cueste – Bueno... [risas]. Porque era un país que me llama- igual que al resto de los mortales. ACTÚA REVISTA CULTURAL 85

e. cidoncha

– Aparte del vapuleo que le suponen las promo- llas y hay algo reconfortante en eso. Lo notas más ciones, sus papeles suelen ser muy intensos, lo con el paso del tiempo, porque en el momento estás cual le afectará, ¿no? en una especie de efervescencia emocional. Pero no – No sé si tanto los personajes como la energía de dejan de ser dos meses en los que estás instalado algunas películas en sí. Por ejemplo, Ma ma fue para en una energía de enfermedad, de muerte... En esa mí muy determinante en ese sentido. Era una his- película perdía a mi mujer y a mi hija. toria muy heavy, y esas pelis te afectan en el buen – Y aún no había nacido su hijo... sentido y en el malo, te dejan una energía un poco – No, no. Pero con el tiempo te das cuenta de la pe- triste en general pero al tiempo son bonitas, son be- reza de volver a algo así. Con Te doy mis ojos me 86 octubre/diciembre 2018 la mirada de...

pasa algo parecido, son lugares a los que no me apetece volver. – Aquel papel de maltratador que le ofreció Iciar Bollain, junto al Malamadre de Celda 211, son quizás los más emblemáticos de su carrera. Y ambos son pavorosos. ¿Es capaz de empatizar con todo tipo de personaje? «M e fASCINA de – Creo que esa es una cualidad que en principio de- los políticos beríamos tener los actores. Y yo creo que la tengo. Como persona, no sé dónde está la frontera [risas]. que, cuando Yo empatizo, pero desde un lugar que tiene que ver te miran, no con la profesión. Sé que suena raro, pero es otra de te miran. Te las contradicciones de este oficio. – Supongo que desdoblarse, separar emocional- miran pero mente el actor y la persona, es la manera de pro- están en otro tegerse. De no volverse loco. lugar. Son lo – Sí, sí, aunque a veces me cuesta, no te creas. Hay cosas que... Mira, por ejemplo [ríe], para mí inter- contrario a los pretar a un torero… ¡Uf! Me pondrías en un brete actores» si me ofreces ese papel. Porque detesto los toros, detesto la fiesta nacional, así que no sé qué tipo de torero podría ser para que me metiese a hacerlo. Y conozco a toreros que me caen muy bien, ¿eh?, pero no… – Trabaja sus personajes por inmersión: visita «E mPECé a las cárceles, conversa con maltratadores... ¿Se formarme puede llegar a entender todo? como actor y – Sí. El que no entiende es porque no quiere. Todo es comprensible porque todo en general tiene una hacía cosas de razón. Aceptarlo como una postura ante la vida, payaso. me pues no, claro, pero sí lo comprendo. De hecho, para ganaba la vida interpretar esos papeles necesito comprender de dónde vienen, cuáles son las razones de un indi- con bodas, viduo para hacer esas cosas. Si no, soy incapaz de bautizos, ponerlo en pie. comuniones y – Ponerse cada día en el lugar del otro le hace a uno más humano... cumpleaños» – Una de las características de esta profesión es lo que te aporta como persona. Colocarte en el lugar del otro permanentemente es una maravilla, es un ejercicio al que no nos acostumbran porque tenemos un tipo de educación en la que no prima la em- patía, el intentar comprender cualquier situación desde otro lugar. Nos cuesta debatir. Sobre todo la sociedad española es muy de cerrarse en banda, de cerrar filas contra el otro. Y lo bueno de ser actor es que siempre estás haciendo ese ejercicio de intentar comprender las razones del otro. – Le interesa mucho lo social. – Sí, precisamente por eso no soy activo en el mun- – Esa cosa extraña de la política de que las cosas do de las redes sociales, no las uso, no me gusta de- ocurren sin que nosotros nos enteremos bien. Siem- batir por un teléfono [ríe]. Pero sí me interesa mu- pre tengo curiosidad por saber qué está pasando cho lo público, la política. por detrás. Ese mundo me produce muchísima cu- – Jamás ha dado vida en el cine a un político. riosidad y me parece superinteresante dramática y – Pues me apetecería. Aunque los políticos me pro- cinematográficamente. Y como actor es una mara- duzcan repulsión en muchos casos, me parecen sevilla porque se trata de interpretar a alguien que res muy atrayentes. interpreta. – ¿Qué le atrae? – Así que los políticos interpretan un papel. ACTÚA REVISTA CULTURAL 87

una presencia más. – Vaya análisis. Los tiene estudiadísimos. – Es que me encantan los políticos. Y como he vivido ese mundo de cerca… me fascinan. Me encantaría llegar a eso, mira, sería un reto: tener a otro actor delante sin mirarle [risas]. ¡Es que es difícil, porque uno siempre intenta comunicarse con el que tiene enfrente! – Para usted sería lo máximo, porque su mayor herramienta como actor es la mirada. – ¡Claro! Y conseguir eso sería brutal... – A su mirada añadiría también su voz, otra de las cualidades que domina. – Son dos instrumentos importantes en el cine. – En teatro la cosa cambia, claro, ahí se pierde mucho la mirada del actor. ¿Por qué se prodiga tan poco en las tablas? – Yo hacía mucho teatro en Galicia, pero cuando mi trabajo en el cine se hizo más continuo, empecé a dejarlo un poco. Era un teatro más de gesto, comedia del arte, bufón y esas cosas que me divierten más que el teatro de texto. – ¿Todavía se reúne con su grupo de cabaret, The Magical Brothers? – Tras años sin hacer nada, el año pasado hicimos un revival. Es puro cabaret: música, magia… Come- dia pura, algo muy loco, muy gestual. Eso me divierte muchísimo. – Sus amigos dicen que es usted muy payaso desde el colegio. Incluso se ganó la vida así. – [Ríe]. Sí, sí. Empecé a formarme como actor y, entre otras cosas, me preparé haciendo cosas de payaso. Pensé: “Pues esta es una buena forma de darle salida esto…”. Así que mientras intentaba hacer otras cosas, me ganaba la vida con espectáculos para bodas, bautizos, comuniones y cumpleaños. – ¿Y qué tal fue la experiencia? – ¡Es muy, muy duro! Admiro profundamente a la gente que se dedica a eso. De hecho, con los Magical Brothers lo hicimos en eventos de empresas durante una época y es durísimo: la gente está a otra cosa, tú vas allí, eres un artista y les haces un show que paga la empresa para que se diviertan. Pero, claro, ellos están a lo que están: a su cena, a beber, a hablar con los colegas… No es el público soñado para un actor [risas]. e. cidoncha – Empezó a guardar todo lo que se publicaba sobre usted desde que escuchó una canción de los Manic Street Preachers sobre un tipo acabado – ¡Permanentemente! Yo he estado metido en polí- que miraba recortes sobre su exitosa vida que tica en un par de ocasiones y he estado de cerca con quedó muy atrás. ¿Sigue conservando cada pu- ellos durante un mitin. Me fascina de los políticos blicación? que, cuando te miran, no te miran. Te miran pero – No. Nada. están en otro lugar. Son lo contrario a los actores, – ¿Y si algún día le llega el fracaso y no tiene que cuando miramos, miramos: intentamos comu- unos recortes para poder recordar todo esto? nicarnos con el compañero. Ellos no, ellos están en – Pues nada, que me jodan [risas]. una visión periférica permanentemente, tú casi no existes, eres lo que tienen de frente, nada más, eres Inmaculada Ruiz 88 octubre/diciembre 2018 CRUZANDO PUENTES

unque nació en Buenos Aires hace ya 46 años, Roberto Drago ha crecido en España. Y pasó un Aaño en Japón como animador en un parque te- mático dedicado a la cultura española. Por ello ha alo- Rbo erto Drago jado tantos acentos como países en los que ha vivido. También la formación de este intérprete se desarrolló entre dos orillas: entre la escuela de Cristina Rota en Madrid y la Asociación Argentina de Actores. Afincado en Madrid, en la actualidad es Drago quien enseña tea- «No logro tro a futuros artistas. Participa como orientador en algunos talleres de la escuela Primera Toma e imparte clases de improvisación en Estudio V. En esa misma sala ha ensayado minutos antes de sentarse para responder pre- distinguir guntas. Prepara el texto Nosotros, enemigos íntimos, que aborda desde la comedia la separación de una pareja. Es la segunda obra de teatro que presenta en dos semanas. Más alguna otra representación fuera de la capital. Le entre el respaldan ocho años en la mítica serie Hospital Central y garbeos por el cine como el de La flaqueza del bolche- vique. Pero a él le van más las tablas que las cámaras. – ¿Logra romper los prejuicios y las distancias que placer y el puedan derivarse de su acento? – ¡Hay tantos estereotipos! Los argentinos, vistos desde la perspectiva española, están muy lejos de las ideas que tienen de nosotros en cualquier otro lugar. Creo que trabajo» en el momento actual, por fin, la ficción plantea papeles más rebuscados. Más que los galanes, me gustan los an- tigalanes porque cuentan con sobras y luces, con aristas. Pero todavía hay algún remanente. A los actores de mi Las urgencias de ‘Hospital tierra nos buscan aquí para encarnar al guapo de la dis- Central’ le dieron la coteca, al futbolista analfabeto. Y allí, en Argentina, los españoles, y concretamente los de Galicia, son el objeto fama. Y cierta estabilidad de los chistes. Como ocurre aquí con los de Lepe. Igual de arbitrario. económica. Pero este – Su familia eligió España como destino cuando es- actor y docente capaban de la dictadura. – Sí. Eran comunistas, intelectuales, tenían estudios argentino prefiere la universitarios. El perfil perfecto para que les hicieran desaparecer. Los hijos de los exiliados compusimos en guerrilla del teatro España una suerte de grupo muy concreto. Veníamos de familias de izquierdas, teníamos las mismas edades, aterrizamos en los mismos años. Todos nos conocíamos desde pequeños. Mi pensamiento es más independiente que el de mi familia, pero de ellos aprendí a creer tanto en la igualdad de derechos como en el reparto justo de la riqueza. – Es una jueza argentina la que encabeza la diatriba por la memoria histórica en España. Y hay quienes cultivan la memoria de Franco… – También fue un juez español, Baltasar Garzón, quien se interesó antes por las desapariciones provocadas por la dictadura de Videla. Será que el derecho internacional nos deja llegar donde no nos lo permiten nuestros propios países. Por suerte, uno ya no puede hacer lo que le dé la gana, por mucho que se encuentre en su tierra o la gobierne. Parece que hay quienes buscan en líderes como aquellos formas de proyectar su rabia. Aunque allí quedan pocos nostálgicos. Algún joven, muy ignorante, a ACTÚA REVISTA CULTURAL 89

enrique cidoncha 90 octubre/diciembre 2018 CRUZANDO PUENTES

lo sumo. Mientras tanto, hay gente que continúa la bús- queda de sus nietos, sus hijos o sus padres. Y creo que esta contienda les pertenece a ellos más que a nadie. Porque los demás, digamos lo que digamos, no conocemos su dolor. Es como la enfermedad: uno nunca se la cree del todo hasta que le toca. – Su padre era intérprete y… ¡dentista! – De hecho, trabajaba como odontólogo en la Casa del Actor, dedicada a los artistas mayores o sin recursos. En Argentina los intérpretes estamos más reconocidos: todos, no solo los famosos. Aquí parece que un actor solo lo es en caso de que se pase el día en la televisión o el cine. Incluso aunque viva dignamente, pero del teatro, se le mira con recelo. Muchos de mis alumnos llegan a clase preocupados por la inestabilidad del oficio. Y no tanto porque la perciban, sino por la presión que sus familias ponen sobre ellos. Sus padres les piden que estudien algo de provecho. – Más allá de mostrarles la técnica, ¿trata de revertir esos discursos? – En absoluto. Simplemente les enseño a actuar. Y el teatro se alimenta precisamente de la vida, así que doy pocas lecciones a ese respecto. Confío en que aprendan valores por sí mismos en el día a día en la escuela: que el esfuerzo nos traerá una recompensa, que la pregunta es más interesante que la respuesta. Y que no nos mo- vamos aspirando a un resultado, sino por el propio movimiento. – ¿Fue aquel el giro principal de su carrera? – Colgaba cuadros para un proyecto de decoración cuando me llamaron. Ni siquiera estaba en Madrid, sino en Santiago de Compostela. De un día para otro cambiaron muchas cosas. Logré ahorrar dinero y podía viajar a Argentina al menos una vez al año. Pero también se volvió complicado incluso tomar el metro. Eran muchas personas las que veían la serie y, por cercano que fuera, no conseguía complacer a todo el mundo. Pese a que pasaba el tiempo, siempre viví aquello como algo efímero, puesto que lo mío era el teatro. Si alguien me habla de Hospital Central por la calle, sí me provoca ternura, pero prefiero el anonimato. – ¿Cómo lleva las relaciones públicas, que están tan presentes en este oficio? – No las llevo. Me cuesta seguir el juego mediático: saber cómo moverme, qué ropa ponerme o con quién juntar- me. Hay gente a la que le sale de forma natural, pero a mí «EA n rGENTINA « aPENAS tRABAJo no. Cuando al fin aparezco en algún evento, sí lo disfruto, los intérpretes mi proyección eso es cierto. Pero también lo es que apenas trabajo mi proyección pública porque intuyo de antemano que me estamos más pública porque saldrá mal. Y además soy muy torpe y descuidado con reconocidos: intuyo de las redes. Afortunadamente, no existían en mis tiempos todos, no solo antemano que en Hospital Central, porque el elenco al completo nos habríamos convertido en influencers. Y yo soy más de la los famosos. me saldrá mal. guerrilla del teatro. Aquí un actor Y además soy – ¿Esa guerrilla le concede tiempo para sí mismo? solo lo es muy torpe y – Para mí descansar es tomarme tiempo para seguir haciendo lo que me gusta. A veces estoy en casa y tengo cuando sale en descuidado con la sensación de estar descansando, pero en realidad es- la tele o el cine» las redes» ACTÚA REVISTA CULTURAL 91

e. cidoncha

toy repasando. O pensando en mi personaje, anotando – Hay momentos para todo. A mí me gusta improvisar, ideas, escribiendo diálogos…. Imagino situaciones pecu- pero solo en la etapa en la que aún estamos creando. liares, dignas de ser contadas. No sé distinguir entre el Cuando está escrito el texto, se respeta. Conservo siem- placer y el trabajo. pre un pie en la improvisación, pero solo en la mirada o – Nosotros, enemigos íntimos parece una obra muy en el gesto. Voy probando pequeños giros respecto a lo desnuda: dos actores delante del público. Esa es la que he buscado en las tomas anteriores o en ensayos. esencia del teatro para muchos. Debemos aprovechar cada plano, sobre todo si estamos – Es justo lo que espero. A mis alumnos les digo que los actuando en compañía. ¡En Hospital Central pasé mu- actores somos magos. Y nuestra labor es que no se nos chas horas junto a mis compañeros! note el truco. En esta pieza buscamos que los especta- – ¿Se puede enseñar y aprender a improvisar? dores se identifiquen con nosotros aunque estemos tra- – Claro. Basta con jugar con las fuerzas en el escenario. bajando desde la comedia. Porque también hay humor Los conflictos y los deseos pueden llevarnos de un sitio a en las rupturas. Podemos resultar graciosos sin dejar de otro. Improvisar es también aprender a escuchar. A los de- buscar la verdad. más actores y a nuestras propias líneas de pensamiento. – Acostumbrado a la improvisación, ¿le cuesta luego ceñirse a las indicaciones de un director? Francisco Pastor 92 octubre/diciembre 2018 HUMOR CON SENTIDO

L muis Ber ejo «Nada hay más liberador que perder el miedo al ridículo» ACTÚA REVISTA CULTURAL 93

l actor Luis Bermejo, que dio sus primeros pasos en el cine gracias a las risueñas El otro Alado de la cama (2002) y Días de fútbol (2003), le gusta que le llamen cómico. Y payaso, incluso. Son ideas que para él, cultivado como intérprete en la escuela de Cristina Rota, resultan halagüeñas y nada peyorativas. Ya entonces, anota, y también cuando trabajaba como titiritero, se hablaba de la crisis del teatro. Qué le iban a contar a él, acostumbrado a cambiarse de ropa, justo antes de actuar, en el asiento trasero de algún coche. Hoy, a punto de cumplir los 50 años, no parece haber lugar para las crisis ni para las cuestas abajo en el corazón de este madrileño. Tras experiencias cinematográficas como Gente en sitios (2013), Kiki, el amor se hace (2016) o Fe de etarras (2017), acaba de trabajar para Alejandro Amenábar en el largometraje Mientras dure la guerra. Campeones, en la que también actúa, está nominada al Goya a mejor película. Él lo estuvo, en la categoría de actor principal, gracias a Magical girl (2014), aunque lejos en aquella ocasión de las carcajadas en las que se ha curtido y a la que nos ha acostumbrado. Lo recuerda sentado al calor de un té, entre rodaje y rodaje de la serie de NetflixAlta mar, en la que acompaña a José Sacristán. El año que empieza promete aún más noches de gala. El rey, la película que Bermejo acaba de estrenar, está nominada al galardón especial de los Premios Feroz. El mismo trabajo cuyo pequeño presupuesto se logró gracias a más de mil mecenas, convocados por el reivindicativo Teatro del Barrio, y que aclara más de una verdad sobre la Transición española. En ella coincidía de nuevo con Alberto San Juan, a quien tan bien conoce desde los tiempos de la compañía escénica Animalario. Trabajos reves- tidos de valores. Siempre. Como los que este madri- leño ha logrado divulgar a través de uno de sus retos más recientes: encarnar al protagonista del último anuncio del sorteo de la lotería de Navidad. — ¿Le gustan esas fechas? — Me ponen muy melancólico. Los fantasmas, los que duermen tranquilos el resto del año, se agitan enrique cidoncha estos días. Creo que son fiestas para los niños, sobre todo, no para los adultos. Llega la Navidad y, aunque sé que tengo amigos y familiares, siento la soledad. La mía y la de los demás. La veo por la calle. Hay muchísima gente sola, que deambula sin rumbo. E ntregado por igual en Nada que ver con los valores del anuncio en el que he actuado: yo hago mío, plenamente, que compartir las grandes producciones es vivir. — Suele significarse políticamente, como en el y en los trabajos modestos. reciente caso de El rey. ¿Se implica más en los proyectos pequeños, de guerrilla, que en las Payaso, como halago. grandes producciones? Y siempre con un pie — Creo que no. Trato de volcarme por completo en cada trabajo. Desde que salí de la escuela he tra- en la reflexión política bajado en toda suerte de producciones, grandes y 94 octubre/diciembre 2018 HUMOR CON SENTIDO

pequeñas. No se me caen los anillos por sacar ade- — Era un drama bien siniestro, casi fantasmagó- lante un trabajo modesto. Y sí, claro que un buen rico, con el que estuvo nominado al Goya. presupuesto nos regala tiempo para ensayar más y — Creo que ese largometraje (Magical girl) va a en- preparar mejor el trabajo. En El rey debemos haber vejecer muy bien. Hablábamos antes del cine low optimizado bien los recursos, si con apenas dine- cost: pues esta película se planteó con muy poco di- ro hemos llegado hasta los Feroz. Hemos hecho un nero y, poco a poco, llegó a alcanzar un presupuesto buen trabajo; creado espacios, y hasta personajes, digno. Eso sí: tan relevante como la factura en la pro- con la luz. Partíamos de una comedia teatral que ha- ducción es más tarde el despliegue en la distribu- bíamos llevado de gira dos años, pero no ción. Y nosotros, que no llevábamos detrás hemos filmado teatro: hemos hecho un ningún sello ni contábamos con el apoyo largometraje. No sé qué nos habría salido de ninguna gran firma, logramos ponerla con más dinero en la cuenta. Lo mismo, en el mapa. Eso es muy difícil: este mis- hasta nos habría ido peor… «A lGÚN aMIGo mo año, hemos hecho un cine magnífico. — ¿Se castiga por igual al cómico que ha perdido Y trabajos muy buenos se han quedado se burla del poder, como ocurre en este trabajos por fuera. Por ello, agradezco también que El trabajo, y al que, en cambio, se ríe de rey haya llegado a los Feroz. Para llevar los las minorías? exponer sus trabajos a las alfombras rojas hay autén- — Está claro que no, y no doy crédito. Dani ideas políticas ticas campañas, pero estas últimas no son Mateo se suena la nariz con la bandera de claramente. mi estilo. Nunca he descolgado el teléfono España y acaba imputado. Algún amigo en ese sentido. cercano ha perdido trabajos por exponer Creo que el — Ahora que una película así ha llegado sus ideas políticas claramente. Creo que humor ayuda a a los cines, y hasta a las galas, ¿diría que el humor ayuda a decir la verdad. Y por decir la ha puesto un grano de arena en favor de eso se nos castiga: por mostrar las verla república española? dades. Nos estamos asomando a un lugar verdad» — No hemos hecho la revolución, pero qui- muy poco interesante para la creación. Y zá hayamos creado algo de conciencia. Ya muchos autores prefieren rebajar su discurso, cuan- cuando llevábamos este texto por los teatros, algún do el acto de crear debería ser completamente libre. espectador más joven nos contaba cómo le habíamos Yo no me pongo límites. Eso sí, elijo bien mis refe- abierto los ojos. Y eso que hemos tratado la figura de rentes. Son Martes y Trece, Les Luthiers, los herma- Juan Carlos con muchísimo respeto. Creo que conta- nos Marx, Jacques Tati, Chaplin. El humor zafio no mos cómo, desde niño, este creció como una mario- me interesa. neta: la de unos hombres con mucho, mucho poder, — Para las redes sociales, es habitual verle dis- que querían conservar su posición cuando a España frazado tras una gran nariz roja. llegara la democracia. Nuestra monarquía — Reivindico profundamente la figura aún significa esto. De momento hemos lle- del payaso. Encarnarlo me ayuda a man- vado la película hasta una entrega de pre- tener viva la intuición. Nada hay más li- mios. Pero toca madurar y dar otro paso. berador que perder el miedo al ridículo. «atoc Creo que aún no hemos escuchado del Hay un ejercicio de clown que me gusta madurar todo el mandato del 15-M. mucho: el cómico solo puede estar en es- y dar otro — Tras las elecciones en Andalucía, cena si logra que la gente se ría. Cuando cualquiera diría que ese mandato ha la carcajada acaba, se marcha y deja paso. paso al concluido. — En alguna otra fotografía se le ve frente. — Lo sé. Todos nos hemos quedado per- desnudo. Que también tendrá mucho todavía no plejos. Pero yo quiero seguir soñando. Nos de liberador. toca revisarnos mucho. También a quienes — [Risas.] Desde luego. Creo que en las hemos aún están en el poder, en los ayuntamien- redes mostramos abstracciones de no- escuchado tos de Madrid, de Barcelona y en otras sotros mismos. Y yo vuelco allí las ganas el mandato capitales de provincia. ¡Que no se dejen que tengo de enamorarme. De los demás abatir! Y ojalá logren ilusionarnos, no des- y de la vida. Me encanta tirarme al suelo del 15-M» de la publicidad o el escaparate. Les pido y hacerme fotografías. También me gusta que sean políticos de verdad. Creo que mucho la poesía, por lo que he hecho algunos cursos los cambios también vienen, muchas veces, desde de escritura expresiva. Y las redes, donde nos toca la esfera de lo individual: hay que empezar por uno abreviar el texto, se dan mucho a ella. Así que escri- mismo. Como lo haríamos cuando queremos ser me- bo allí, también, para sentirme mejor. O me dirijo a jores personas. ¿Queremos una sociedad más justa? esa mujer de la que estoy enamorado en secreto. Me Pues nos ponemos el yelmo y a combatir. escribo con su fantasma. Y, naturalmente, con el de Malena [Alterio, que fuera su pareja]. Francisco Pastor ACTÚA REVISTA CULTURAL 95

at Más f n asmas u Alguien con quien hablar. Con un buen amigo u Alguien a quien admirar. Al poeta Eloy Sánchez Rosillo u Alguien a quien echar en falta. A quienes se han mar- chado. Mi tío y mis abuelos u Alguien a quien conmover. A una mujer maravillosa

enrique cidoncha 96 octubre/diciembre 2018 reparto de lujo

RcíoMñozo u -Cobo «La alegría que me da el teatro no la encuentro en otro medio» polifacética, inquieta y licenciada en derecho dejó todo por su pasión por la actuación. La actriz madrileña triunfa en Netflix con la juvenil ‘Élite’ mientras prepara otra serie para televisión dirigida por mujeres

e pequeña quería ser criminóloga. Terminó sus estudios cuando empeza- Se licenció en Derecho y tomó el ba su coqueteo con la pequeña pantalla Dcamino de una vida estable. Pero “como hobby”. No tenía claro por enton- pronto se dio cuenta de que no era lo suyo. «n cua do ces si le interesaba el derecho penal de Rocío Muñoz-Cobo (Madrid, 1972) cam- decidí no ser este país. ¿Por qué? “Durante unos días bió los maletines y las leyes por la vida de acompañé a un abogado de oficio y no artista y la interpretación. Y no solo eso. criminóloga me gustó la estructura básica del sistema: Porque es una mujer polifacética que se ya tenía, por marcada, fijada, inamovible”, explica. atreve con el cine, la televisión, el teatro, los anuncios Pasó de ser azafata en programas como la radio e incluso la docencia. Además de El semáforo, dirigido por Narciso Ibañez formarse como actriz, tiene estudios de que había Serrador, a reportera y presentadora de astrología, programación neurolingüísti- hecho, la espacios como Los 40 Principales (Ca- ca… Despierta y elegante, este año ha es- inquietud de nal+) o Música sí (TVE). “El día que decidí trenado Élite, una de las series en español que no sería criminóloga ya había nacido de mayor éxito a nivel mundial gracias a hablar frente en mí, a través de los anuncios que ha- la plataforma Netflix. a la cámara» bía hecho, la inquietud de hablar frente a Si algo la define como actriz es su alma la cámara. En la publicidad inicias cierto inquieta por descubrir, por probar. Lo que sea. O proceso de actuación, pero no culmina en ningún casi. Mientras se formaba como jurista ya hacía di- sitio, no deja de ser un anuncio. Al presentar en te- ferentes trabajos en televisión y como modelo pu- levisión vi que le estaba cogiendo el gusto a la cá- blicitaria. “Llevaba dos carreras paralelas. Hacía mara”, explica. mucha publicidad internacional y viajaba”, cuenta. En el canal internacional de TVE empezó a tra- ACTÚA REVISTA CULTURAL 97

marina gala

bajar como periodista, sin perder de vista que lo dejé”. En ese instante dio por fina- su faceta interpretativa al matricularse en lizado su recorrido por los informativos. la escuela de Juan Carlos Corazza. “Entré Sí le permitieron expresar sus emocio- para probar. Ni siquiera me admitieron en «E az n Cor z a nes en el espacio cultural de La 2 La man- primero y me pasaron a un curso previo descubrí otro drágora, el último donde intervino, decisi- de entrenamiento”, aclara. Allí descubrió vo para confirmar por fin su vocación de la bohemia: “Cambié de barrio, de novio, estilo de vida. actuar. “Lo tuve claro cuando empezaba a de amigos… No dejaba de ser una chica Cambié de hablar con los actores y me contaban su del barrio de Chamartín que estudió De- barrio, de vida”. Tenía casi 30 años. Se avecinaba el recho y tenía un sistema establecido de final de una breve pero intensa carrera vida. En Corazza descubrí otro estilo de novio, de periodística: “Siempre he pensado que te- vida”, sonríe. amigos… dejé nía que haber estudiado Periodismo. No Pese a su prometedora trayectoria de ser la chica porque fuera a ser periodista, puesto que como periodista en televisión, las cosas me siento actriz, pero al menos los años cayeron por su propio peso. “Un día ha- del barrio de de universidad me habrían servido de blaba sobre el éxodo de unos niños por Chamartín» algo”. África y en la pantalla vi la cara de un De su paso por la escuela de Coraz- niño. Me entraron unas ganas de llorar irrefrena- za sí guarda buen recuerdo. “Fue brutal. Descubrí bles. Me dijeron que tenía que controlarme y res- una manera de trabajar en la que sigo insistiendo pondí que no, porque en Corazza me estaba abrien- como docente: un trabajo más artesano, más leído, do a las emociones precisamente en ese momento. Y más estudiado, más del corazón y la verdad. Aunque claro, presentar telediarios era todo lo contrario, así en la televisión ese método se ve machacado por- 98 octubre/diciembre 2018 reparto de lujo

que los tiempos de rodaje son rapidísimos”, asegura. Compartió clases con María Vázquez, Pepe Ocio, Juana Acosta… “Empezamos cuatro o cinco aulas en primero y terminamos un curso de unas 13 o 14 personas. Formábamos un grupo muy compacto”, recuerda. A El comisario llegó con un papel para 10 capí- tulos y permaneció cinco años ante millones de espectadores. “Había pocas cadenas y un público fiel. Era una época de trabajo fluido. Me compré una casa por 10 millones de pesetas. Y eso que en esa época empezaba el declive”, comenta. p asión por el teatro Pero su verdadera pasión es el teatro. “Me llegó muy tarde. Me daba un miedo terrible. Miedo al público, a no llegar, a olvidar el texto… Pero es que cuando has hecho un ensayo previo donde tocas ciertas teclas, quieres eso al salir a escena. Es un miedo previo que se me va con la primera frase. Los tres segundos antes de salir me quiero morir. Y aunque los compañeros dicen que no se me nota, lo llevo por dentro”, se ríe. En microteatro se estrenó con la obra de Secun de la Rosa El rincón de la borracha, bajo la dirección « la pASIón por «L as aCTRICES de Benja de la Rosa. Y dio el salto al espacio La Casa el teatro Me ganamos con de la Portera –predecesor de La Pensión de las Pul- gas– con Presencias, donde actuaba junto a figuras llegó tarde. la edad, como Eduardo Casanova o Belén Cuesta. El director Me daba un aunque José Martret le ofreció hacer de Lady Macbeth en miedo algunos se MBIG (MacBeth International Group). “Había hecho un monólogo de ocho minutos y el siguiente paso terrible, al empeñen en era ante 50 personas a pocos centímetros de mí. Era público, a no apartarnos. algo experimental y estuvimos tres años en el nú- llegar, a No tengo ni mero uno de la Guía del Ocio. Me he llegado a partir una muela de apretar la mandíbula por los nervios”, olvidar el idea de por exclama. texto» qué sucede» “Las actrices ganamos con la edad, aunque algunos se empeñen en apartarnos”, reza una foto de Muñoz-Cobo en Instagram. “¿Cuánto tiempo llevamos hablando de lo mismo? En televisión y cine me encuentro siendo ‘señora de’, ‘madre de’… Papeles de apoyo al hombre. Hay poquísimos personajes interesantes para mujeres de entre 40 y 50 años. Y entre los 50 y 60 me da vértigo pensarlo. Hay un montón de intérpretes maravillosas de esta genera- ción en paro. No tengo ni idea de por qué sucede, no se me ocurre una razón lógica”, lamenta. De hecho, desde octubre da vida en Élite (Netflix) a la madre de dos de los protagonistas. No ve tan mal la situa- ción sobre el escenario. “Al menos hay personajes interesantes para mujeres. En cine y televisión hago papeles entre pequeños y medianos de soporte a los hombres. En el teatro hago personajes femeninos interesantes, fuertes, inteligentes… Con recorrido. La alegría que me da el teatro no la he encontrado en otro medio”, afirma. Pero es optimista y cree que las cosas “ya están cambiando”. Por lo pronto, va a ACTÚA REVISTA CULTURAL 99

m. gala participar en una serie “dirigida por mujeres para una cadena nacional”.

un a astróloga en el LogopedA En los mentideros digitales se agradece que las series de Netflix con elencos españoles dispongan de subtítulos. Ya se sabe: el sambenito de que los intér- pretes nacionales no vocalizan. Pues Muñoz-Cobo lo hace con claridad, proyecta la voz con firmeza. “Luché mucho contra mi voz durante mucho tiempo. En la época de la tele tuve problemas de nódulos y micronódulos y la tenía muy aguda. Decidí no ope- rarme y acudí durante casi dos años a un logopeda. Al final dio sus resultados”, rememora. Hasta el punto de que puso su voz a disposición de la radio entre 2014 y 2017, de la mano de Nuria Roca en una sección en la que ejercía de probadora, una suerte de reportera dedicada a experimentar actividades poco recurrentes para luego contarlas. “Acabé en un tanque con tiburones, practicando puenting, haciendo un curso sexual, un curso circense… Fue divertido, echo mucho de menos la radio”, concluye. También cursó Astrología durante tres años. “Más duro que Derecho, nunca había estudiado tan- «E n cINE y «La industria to. Y no soy una persona esotérica”, aclara. Ahí no televisión hago ha ampliado acaban sus inquietudes, pues le gustaría hacer “algo de Historia del Arte, que era una de mis asignatu- papeles de miras. Estoy a ras favoritas”. Al mismo tiempo imparte clases en soporte a los favor de la madrileña Central de Cine y gestiona un máster hombres. En el propuestas para actores adolescentes profesionales.

teatro los globales, DESBC AN ANDO A ‘FRIENDS’ hago pero España Élite se convirtió la primera semana de octubre en interesantes, tiene una la producción más vista de golpe en la plataforma, desbancando a la icónica e inmortal Friends, según fuertes, historia que el informe Binge Report. “Élite no es tan diferente inteligentes…» contar» a El comisario. Aquí se ha recuperado el trabajo de entonces, es decir, el privilegio de disponer de 10 a 15 días para rodar un capítulo. Hay exteriores, una producción potente y un equipo que proviene del cine y está acostumbrado a trabajar un poco más despacio”, argumenta. Los temas que abordan sus episodios no abun- dan en las cadenas generalistas: madres lesbianas, drogas, chicos gais, sexo explícito… “Ha cambiado el código y tenemos que competir en un mercado mundial. La industria española ha ampliado las miras. Pero tampoco nos podemos olvidar de que hay un montón de historias locales que funcionan a nivel internacional, como la serie inglesa The crown [centrada en la realeza británica]. Tenemos los edificios, las calles, la historia… Estoy a favor de propuestas globales, pero España tiene una historia potente que contar. Las chicas del cable o La casa de papel han abierto puertas, y Élite es la confirmación de que lo nuestro interesa”, sentencia.

Pelayo Escandón 100 octubre/diciembre 2018 tiempo de danza

C ristina asa «No es lo mismo que un ballet te conmueva a que solo te preocupe la pirueta» La bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza rememoria “emociones y sinsabores” lejos de España y se prepara para celebrar el 40 aniversario de la compañía

uenta Cristina Casa (Madrid, 1983), bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza (CND), que ella y Csu hermana llevaban el arte en las venas aunque en su familia no hubiera habido ningún bailarín. “Mi abuelo recita- ba versos en los teatros de Salamanca, a mi madre siempre le ha gustado la danza y mi padre nos ponía en el coche música clásica: Mozart, Tchaikovsky, carretera y manta”, recuerda la intérprete, galardonada con distinciones como el Gran Premio Giuliana Penzi (2012) o el Premio Alcazaba Ciudad de Ávila (2017). Después de su exitosa trayectoria en grandes escenarios internacionales (English National Ballet, Royal Ballet de Flan- des), en 2015 fue bailarina invitada por la CND, bajo la dirección de José Carlos Martínez, para interpretar el papel de Quiteria en el estreno de Don Quijote. En 2019 celebrará el 40 aniversario de la compañía y bailará Don Quijote en Francia y Forsythe en Madrid, entre otras novedades. – Dicen que de pequeña bailaba incluso con la música del telediario. ¿Cómo recuerda sus primeros pasos en danza? – Cerca de mi casa había un gimnasio y veía salir a las niñas ves- tidas de rosa, con el tutú y el moño, y yo quería hacer eso. Tuve ACTÚA REVISTA CULTURAL 101

suerte de empezar pronto, con cinco años, porque se te forma rella nos recordaba mucho una idea: “La energía tiene que el cuerpo y adquieres la disciplina. De pequeñas, mi herma- llegar, no puede haber un cristal entre el público y nosotros”. na y yo montábamos funciones en el salón de casa. Tenemos Cuando después de una función se acerca alguien y me vídeos de aquella época y acabamos llorando de risa: ¡qué dice: “Oye, esta es la primera vez que veo un ballet y me has aguante tenían mis padres! Nos maquillábamos, peinába- emocionado”, pienso: “¡Qué suerte tenemos porque estamos mos, les vendíamos las entradas… Tenían que entrar muy creando público!”. serios en el salón, como al teatro, y cuando se sentaban – ¿Cuál sería el personaje más importante para su carre- empezábamos a bailar. ra? – Pasó por la escuela de María Larios en Coslada y África – Después del cierre de la compañía de Ángel Corella fui al Guzmán en Madrid, pero pronto salió a estu- Royal Ballet de Flandes y, aunque aprendí mu- diar fuera. cho y les estoy muy agradecida, también tuve – Cuando estaba con África me di cuenta de que muchos sinsabores. Por eso, el ballet con un o salía de España o no bailaría profesionalmen- significado especial para mí es Don Quijote. te. Así empecé a buscar cursos en el extranjero: «Nu eSTRo Cuando estaba interpretándolo en Amberes, pasé la audición del American Ballet y aprendí trabajo es pasándolo mal, recibí un correo de José Carlos de Kevin McKenzie. Gracias a ese curso me Martínez invitándome a interpretarlo en Es- concedieron una beca para estudiar en como el de los paña en 2015 para la CDN. Fue el papel que Londres y allí conseguí mi primer atletas, lento y me hizo volver a casa. Creo que ya no se trata contrato con el English National sacrificado. solo del esfuerzo y del trabajo: hay que tener Ballet, en 2007. Bailé El lago de los un punto de suerte, y ese papel de Quiteria me cisnes 22 veces seguidas: ¡eso Pero en nuestro la trajo. sí que fue coger experiencia! caso, por – Recientemente ha colaborado con Iciar Y gracias al trabajo de Lon- desgracia, Bollain en la película Yuli, sobre el bailarín dres me contrató Ángel Co- Carlos Acosta. ¿Qué ha significado esa ex- rella un año después. Años también periencia para su carrera? más tarde, cuando acabé invisible» – El rodaje fue muy divertido y diferente a todo en el Royal Albert Hall, lo que había hecho. No es lo mismo verte en el fue cuando me dijo: “Cris, voy a montar teatro, mucho más íntimo y cercano con el público, que en una compañía en España y te quiero en un cine. De todos modos, creo que si fuera actriz me gustaría ella”. Recuerdo que iba en el autobús en más el teatro, porque sentí un poco de pudor verme por pri- Londres, con mi hermana, cuando Ángel mera vez en la gran pantalla. Pero me encantó participar en me llamó para decírmelo. Mi hermana me esa película: la directora nos decía que en el cine están habi- miraba emocionada y yo me puse a llorar. tuados a repetir tomas, pero los bailarines acostumbramos a – Hay una frase de Marcia Haydee que salir y jugárnoslo todo a una sola toma. Ella creía que tendría usted menciona: “No es necesario ser per- que hacerse por tramos, pero no fue así: podíamos bailarlo fecto para ser buen bailarín: sentir el alma de una vez y hacerlo bien a la primera. Para mí ha sido una es más importante que lo que el cuerpo puede experiencia muy enriquecedora, con un resultado cautivador. hacer”. ¿Cómo aplica esto a su danza? – ¿Le satisface la situación que atraviesa la danza ahora – Antes de haberle escuchado eso en persona a Marcia, mismo en España? ya pensaba algo parecido: la danza me ha tocado desde el – Creo que nunca se ha valorado la danza como se debería. alma, no desde los pasos. Si me atrajera más la parte física, Es una cuestión de educación, desde que somos pequeños, y quizá me habría dedicado a la gimnasia rítmica, pero me pa- también de falta de cuidado y de cariño hacia la danza por las rece más interesante contar historias al público: meterte en personas que de verdad podrían hacer algo. No me refiero al el personaje que quieres interpretar, expresarlo de la mejor público, sino a quienes mandan. En Francia disponen de un forma para conmover. La técnica tiene que estar, sí, pero el canal de televisión dedicado a la danza, pero aquí no tene- bailarín no puede estar solo preocupado por la pirueta. Tam- mos ni un programa semanal. La danza es cultura y la cultura bién ha de conmoverte, llevarte al año 1920, que te ponga a es educación para un país, pero parece que no interesa un llorar. Para mí es más importante la historia que un desplie- público culto y crítico. Hemos agotado entradas en el Teatro gue pirotécnico. Real, en la Zarzuela, o en el Canal, contamos con el apoyo de – ¿Cómo afronta los personajes que tiene que interpre- un público, que pide más y mejor danza. ¿Qué más debería- tar? mos hacer los bailarines para conseguir que quienes adoptan – Si voy a hacer Onegin [John Cranko], por ejemplo, busco li- las decisiones políticas respeten y defiendan la danza? Nues- bros, información, estudio qué es lo que el coreógrafo quiere, tro trabajo es como el de los atletas, lento y sacrificado. Pero en qué época se desarrolla ese ballet. A mí me inspira mucho en nuestro caso, por desgracia, también invisible. ver vídeos de antiguas leyendas de la danza; las imágenes de Barýshnikov son joyas, ¡qué manera de expresar! Ángel Co- Beatriz Portinari la silla 102 octubre/diciembre 2018 del director

itarse un lunes con el malagueño Ramón Salazar es una moneda al aire. Un tipo capaz de concebir una Rm alazara ón S Cpelícula a partir de la sensación de depresión que generaba en él la tarde del domingo puede estar el lunes con un humor de perros. “No hay cuidado”, bromea. “El lu- «Hacer una nes siempre lo afrontaba de manera diferente, de otro color”. Aquel síndrome trascendió a su etapa escolar. “En mi infancia era irse el sol y apenas quedaba resignarse a acabar el domingo como fuera, con dibujos animados. Era todo muy película y una icónico, relacionado con ese bajón”. Su ya tercer largometraje, La enfermedad del domingo, sobre el crudo reencuentro de madre e hija –Susi Sánchez y Bárbara Lennie– después serie en el de 35 años separadas, es la consolidación de un cineasta que se mueve en la Berlinale como por su Málaga natal. – ¿A qué achaca su interpretación de la mirada feme- mismo año me nina? – Tiene que ver con la forma en que viví mi infancia y adolescencia. Yo residía en Churriana (Málaga), un pueblo cerca ha convertido de Torremolinos, y en el colegio no lo pasé bien por mi con- dición de homosexual. Las compañeras de clase y las mujeres de mi familia hicieron mucha piña en mi defensa. Los temas que me gusta abordar en el cine tienen que ver quizá en un director con el agradecimiento a esa coraza. – ¿Le entendía mejor su madre? – Siempre me he llevado mejor con ella que con mi padre. para todos» – ¿Qué le aporta Susi Sánchez? – Trabajamos juntos en mi película anterior [10.000 noches en ninguna parte]. Fueron apenas dos semanas, pero tuve El director de ‘La enfermedad con ella muy buen feeling. Su forma de ver el arte y la vida se del domingo’ asienta su lenguaje parece a la mía. Y estaba en deuda con ella: tenía que darle un personaje protagonista. Me ha acompañado además en en el podio de los directores de el proceso de escritura. Tiene compromiso y pasión por lo nueva hornada. Mientras llega que hace. su cuarta película, espolvorea su – Explota usted bien el drama seco. No se recrea en el diálogo durante el momento crítico, el de lágrima fácil… talento en la televisión – Con una música puesta a tiempo que reforzara el drama… chatachán [risas]. Se busca el grado de implicación del espectador, porque todo es factible. Dependiendo del grado de Creación en serie atención, entiendes más o menos cosas. Muchos me dicen n Paco Ramos, productor de La enfermedad…, es que después de ver la peli se establece un diálogo entre los responsable de contenidos de ficción de Netflix para asistentes para comentarla, en el que cada uno expone su Latinoamérica y España. A dicha plataforma se llevó bajo el punto de vista y su forma de entenderla. brazo la serie Élite, un proyecto para el que contó con – ¿Por qué dudó en dar el otro papel protagonista a Bár- Salazar en cinco episodios. “Lo que me gusta en general bara Lennie? en el cambio de trabajo es el cambio de energía”, cuenta – Es que tiene 10 años menos que el personaje que había es- el malagueño. “La enfermedad… había requerido un crito. La conocía de algún evento porque compartimos agen- retiro, un trabajo íntimo con los actores. Y pasamos a tes. A la prueba acudieron apenas ocho actrices. Dije a sus mezclar 11 actores que encarnan a chicos de 16 años. representantes que me llamaran en caso de duda. Lennie Como todo lo que escribía se parecía a La enfermedad…, fue la única que no me llamó. ¡Y eso te crea desazón! Pero me pareció el proyecto ideal para resetear”. En Vis a vis ha es que realmente no le hacía falta. La secuencia de prueba habido mucha colaboración con Globomedia. “Tengo era la más delicada de la película, con tensión contenida. Su suerte con las productoras”, explica. “Siempre que he interpretación libre del papel y la escena estaban muy cer- propuesto cambios sobre la marcha me los han admitido, ca de lo que había pretendido al escribir. Nos despedimos desde el diálogo. No me gustaría entrar en un proyecto de forma torpe y la siguiente que nos vimos vez fue para para ser un mero realizador que rueda planos, para que trabajar. otros lo monten y otros le den sentido. Pero ahora las – ¿Los ensayos respondieron a lo que usted imaginó? productoras tienen buena relación con los directores, una – Entendí que era un valor que no se conocieran de antes. buena oportunidad para que nuestro sello quede ahí”. Empezamos a ensayar por separado. Les di información de ACTÚA REVISTA CULTURAL 103

enrique cindoncha las biografías que escribí sobre los personajes. Parecía indispensable que una no tuviera referencias de la otra. Eran poderosas en lo que conocían de sus personajes y ensayaban de su trabajo, pero vulnerables en lo que desconocían de la otra. Si había correcciones a una, la otra no las escuchaba. – ¿La plataforma Netflix entró en el proyecto porque faltaba una inyección de dinero? – Sí. Creo que es la única producción española en la que entraron. Hasta entonces habían comprado películas hechas por otros. Gracias a ese empujón llegamos a fechas. Hijo de español y holandesa, Ramón Salazar Hoodgers conserva a sus 45 años el apego por su tierra natal. Su hermano Noel es chef en Estepona. Pero cada vez es más fácil verlo en cualquier AVE con su schnauzer mixto y su pins- cher ciervo. Sus perros viajan con él a todas partes. Cursó Arte Dramático e Interpretación en Málaga. Y en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comu- nidad de Madrid) estudió guion. “Son los pilares fundamen- tales para dirigir, para poder conocer el cine desde los dos puntos de vista”. – Han comparado su estilo con el de Ingmar Bergman. – Ciertas comparaciones halagan. Supongo que hay elementos que remiten a determinadas películas, como el intimis- mo, el aislamiento de parajes, el enfrentamiento de personajes. No hay nada consciente. – ¿Sigue escribiendo guiones a ratos perdidos? – Para otros ya no trabajo [Salazar fue ‘adaptador oficial’ de la obra de Federico Moccia y autor de guiones de taquillazos como Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti]. Ya solo trabajo para mí. Y en publicidad no me prodigo, no me gusta. – Tardó año y medio en alumbrar Piedras, su primer largo. Y en La enfermedad… ha invertido casi cuatro años. ¿Cómo visualiza ahora su ritmo? – Hacer una serie [Élite] y esta película en el mismo año me ha convertido en un director para todos. Por primera vez tengo en la mesa cosas muy diferentes para elegir. Las cadenas privadas se han puesto las pilas para poder competir con las plataformas, y eso enriquece los proyectos. Es importante que lo nuevo no se parezca a lo recién terminado. – ¿Está en condiciones de poner condiciones a la productora? – Estoy en condiciones de elegir. De anteponer el respeto a lo creativo. A veces las cosas se diluyen y lo que sale no tiene nada que ver con lo que visualizaste. Llevo un año entero con un guion, que será un drama. – ¿Nada que ver con su particular visión de la Costa del Sol? – No. Eso lo he plasmado en una serie que ya desarrollé hace un año y que se está moviendo. Se llama Las suecas, con el protagonismo en las mujeres, no en el landismo [risas]. – ¿Cómo se presenta 2019? – Con proyectos interesantes para ir tirando. Élite me ha traído proyectos que no tengo que escribir. Y eso también es interesante. He grabado dos capítulos para la última temporada de Vis a vis. Es productivo aportar mi visión a una serie con personajes que llevan trabajando cuatro años.

Javier Olivares 104 octubre/diciembre 2018 ¡selfi!

n Jamás olvidaré el mo- n Me da suerte… mi collar MN I A EL HAMMANI mento en que… mi repre- con la mano de Fátima. sentante me dijo que con- Siempre es un apoyo para taban conmigo para El mí. Me conecta con mis raí- Príncipe. Estaba trabajando ces, pero también con mi de acomodadora y no podía madre, quien me lo regaló. atender el teléfono, así que me fui al baño para llamar- n Flipé por la casualidad la y no pude evitar poner- de... que me llamasen pa- me a llorar de felicidad. ra Élite justo el día de mi última grabación en Servir n Volvería mil veces… al y proteger. ¡Y era mi cum- puerto de mi pueblo en pleaños! Marruecos para comer es- petos. n Habría tomado café con… Hedy Lamarr. No n Un admirador que me solo admiro su carrera co- sorprendió... fue una chi- mo actriz, sino que fue un Aprecio por su origen ca que me recordó a mi referente en la ciencia. Le Nadia de Élite y se sentó a debemos muchos avances marroquí y por sus mi lado en el metro. Me tecnológicos que tenemos, ilusionó que me dijera que y debió luchar para que se personajes de mujer era de Palestina y que reconociera su labor en agradecía tener un reflejo un ámbito masculino en emancipada en la ficción que le daba el que no había espacio valor para elegir en aspec- para una artista tan apa- tos de su vida. rente.

D ANieL JUMILLAS Un aficionado a componer música que de niño desbarató un programa de televisión

n Un tesoro que tengo en ca- n La gente se troncha si hablo sa… Mi tocadiscos Technics y de... mi primer ataque de mie- los vinilos. do escénico. De niño me negué en el último segundo a entrar n Las horas vuelan cuando… en directo en la gala de Inocen- compongo música. te, Inocente. Dejé colgado al programa. n En la infancia me volvía loco con... una enciclopedia de n Un sitio al que regresar dinosaurios. Recuerdo leerla siempre... Berlín. Si puedo, me todas las noches antes de irme escapo como mínimo una vez al a dormir. Era muy friki del te- año. ma. n No me resisto cuando en la n Quisiera parecerme a… carta de un restaurante veo... Tom Hardy. huevos fritos con patatas. ACTÚA REVISTA CULTURAL 105

Los cuestionarios con sonrisa de HÉCTOR ÁLVAREZ

BRAS I YANek Un vahído donando sangre y añorar la mirada de Jim Morrison en una taza n Siempre recordaré el mo- n La última vez que un admi- mento en que… me llamaron rador me sorprendió… fue para confirmarme que entraba también con Serramoura. Un en Serramoura. Cuando colgué chico me pidió una foto, pero mis padres ya sabían que me justamente se olvidó su móvil habían cogido… ¡sin decir pa- y yo tampoco tenía el mío, por labra! lo que nos miramos los dos con cara de tontos durante algunos n Lo paso fatal… al ver cual- segundos. ¿Qué probabilida- quier película de terror. Este des hay de que coincidan dos último año he visto un montón personas sin móvil en estos para intentar superar ese mie- tiempos? do infinito, y ya voy cogiéndole el gusto. n El objeto más preciado de mi casa… Tenía una taza de n Mi anécdota más divertida The Doors, pero ya no está con es… que me desmayé en un nosotros. Ahora tengo una de bus de donación. Y la gente ya la casa Stark, de Juego de tro- llora de risa si cuento mi teoría nos, pero no es lo mismo: el ca- conspiranoica de que me saca- fé entraba diferente con Jim ron sangre de más por ser do- Morrison mirándome desa- nante universal. fiante.

ESTE P R EX ÓSITO Tirar cebollas por la ventana y perder la cabeza con el reguetón

n Me bloquea el miedo a… matar arañas. Tengo n Pasé vergüenza cuando… Álvaro Rico empezó a aracnofobia. gritar por la calle y a hacer el tonto después de haber visto una película de miedo, como si fuera el malo de n Un susto… El del día que estaba sin nadie en casa la historia. y la televisión se encendió varias veces sola. n Mi primer recuerdo televisivo… es de un anuncio n Las horas vuelan cuando… bailo. que hice para Fontvella.

n Me miran como si fuese un bicho raro por… n No me acuesto sin antes… hacerme una coleta. ponerme como loca cuando suena reguetón. n Me gustaría que me recordaran por... haber per- n Siempre provoco risas si cuento… que de niña manecido mucho tiempo en la profesión de actriz y tiraba la cebolla por la ventana al ver que, cada vez haber sido buena en ello. Y la gente que me haya que mi abuela se ponía a cortarla, enseguida empe- conocido, que me recuerde además por ser buena zaba a llorar. persona. 106 octubre/diciembre 2018 libros

El empoderamiento femenino en la ficción xcepto entre los seriéfilos siones del hombre. “Yo dirigía la serie con acento femenino asistiremos al empedernidos, puede que y firmaba los cheques, pero decidí pa- boom de la comedia feminista que Elos nombres de Lena Dun- recer menos poderosa para no asustar en los ochenta representaron series ham, Jenji Kohan o Amy Sherman- a los hombres, que al parecer eran como Murphy Brown o Roseanne; o Palladino no resulten demasiado mejores profesionales de la comedia”, desentrañaremos el particular uni- familiares. Todo cambia si hablamos relata la propia Thomas, quien nunca verso femenino creado por Shonda de Girls, Orange is the New Black o llegó a figurar como productora en los Rhimes para Anatomía de Grey. Sin Las chicas Gilmore, respectivamen- créditos de su propia serie por miedo. olvidar, claro, la contribución de mu- te. Aunque estas tres mujeres hayan En este recorrido por la televisión chos de estos productos televisivos en sido artífices de una nueva hornada los roles de representación de la mu- de ficciones que renuevan la manera jer en la cultura contemporánea, con de narrar historias –añadiendo dosis Título • Dueñas del ejemplos tan reconocidos como los adicionales de frescura, acidez y em- show de Girls, New Girl, Orange is the New poderamiento femenino–, lo cierto es Autor • Joy Press Black o Transparent. En definitiva, una Editorial • Alpha que la industria televisiva sigue visi- valiosa muestra de que el empodera- Decay bilizando poco sus nombres. Este en- miento femenino es ya un hecho en Páginas • 368 sayo de la periodista estadounidense P r e c i o • 24,90 la televisión y que los nombres de sus Joy Press rompe ahora una lanza a euros creadoras deberían también escribirse favor de esas mujeres que se han eri- con mayúsculas en su historia. gido en auténticas líderes y culpables de esta nueva edad dorada que atraviesa el medio televisivo. La reportera de Vanity Fair em- Integral para el autor prende un exhaustivo recorrido por aquellas mujeres que marcaron un de ‘Ay, Carmela’ punto de inflexión en la industria; no solo guionistas sino también produc- y, Carmela se estrena- mio Nacional del Teatro en 1990. toras, directoras o showrunners. “La ba en el Teatro Principal Así, en este tomo, los lectores idea de este libro se me ocurrió en Ade Zaragoza un 5 de no- podrán disfrutar no solo de Ay, la primavera de 2015. Si tuviera que viembre de 1987, con Verónica Carmela sino también de Ñaque elegir un momento culminante de la Forqué como protagonista y bajo o de piojos y actores, El retablo de revolución de la televisión hecha por las órdenes de José Luis Gómez. Eldorado, Lope de Aguirre, traidor, y para mujeres en el siglo XXI, sería En 1990 sería adaptada a la gran El cerco de Leningrado o El lector ese. En aquel periodo se estrenaron pantalla por Carlos Saura, esta por horas, entre otras. El primer más de una docena de series creadas vez con Carmen Maura en el pa- volumen viene, además, acom- y protagonizadas por mujeres, tantas pel de Carmela. Quienes disfruta- pañado de un prólogo a cargo de como se produjeron en los tres años ron de esta emblemática obra tea- Ruth Viar, quien califica a Sanchis anteriores”, explica la autora en el tral están de suerte porque ahora Sinisterra como un “sistemático prólogo del libro. pueden disfrutar por primera vez descubridor de territorios que El lector podrá recorrer los hitos de todas las obras teatrales escri- amplían el concepto de texto dra- de la ficción norteamericana que pro- tas por el dramaturgo valenciano mático y enriqueccen del arte tea- tagonizaron pioneras como Gertrude Sanchis Sinisterra entre 1980 y tral”. Una lectura imprescindible. Berg, creadora y protagonista de The 1996. Este primer volumen inclu- Goldbergs, una de las primeras en ye un total de 12 piezas teatrales Título • Teatro lanzarse al universo de la telecome- y pretende erigirse (junto al se- U n i d o V o l I. dia estadounidense; o Marlo Thomas, gundo, de próxima publicación) (1980-1996) productora y protagonista de la serie en obra de referencia, puesto que A u t o r • J o s é Sanchis Sinisterra Esa chica, estrenada en 1966 en ABC. reúne la obra dramática más sig- Edit. • La uÑa RoTa Además, será consciente de las trabas nificativa de uno de los autores Páginas • 640 que tuvieron que superar en un mun- más reconocidos de nuestra lite- Precio • 1925 euros do creativo donde imperaban las deci- ratura, galardonado con el Pre- ACTÚA REVISTA CULTURAL 107

Una sección de sergio garrido

más influyentes de Galicia y dueño de una importante compañía con- La lucha contra servera. Bandeira ha conseguido la- brarse un nombre a pesar de que, en el pasado, estuvo relacionado con el el alzhéimer de un contrabando y el narcotráfico, por lo que se ha ganado la fama y el odio de muchos habitantes de Oeste. Cuan- empresario gallego do Nemo empieza a olvidarse de ciertos recuerdos comprenderá que emo está en su refugio fico, la corrupción, el dinero y el an- el alzhéimer avanza más deprisa de preferido. Un escritorio sia de poder. En todas estas historias lo que imaginaba. Entonces toma “Nrodeado por un acua- reconoceremos el estilo sobrio, poéti- una decisión crucial: es el momento rio, donde se mueven peces y seres co y reflexivo del que fuera ganador de encontrar a su sucesor. Este he- marinos, como pulpos y rayas. Está del Premio Nacional de Narrativa en cho generará gran desconcierto en- sentado y tiene un folio y un lápiz a 1996. tre la familia. mano. Sobre la mesa hay un vaso de Pero en Vivir sin permiso y otros Los lectores asisten así al germen agua. Una voz que suena imperiosa, relatos de Oeste encontraremos tam- que dio lugar a la ficción televisiva, como en un interrogatorio, le dice bién el relato en el que se basa la se- pero también conocerán las conse- que repita tres palabras: agua, som- rie homónima de Mediaset, Vivir sin cuencias de una vida consagrada al brero, bicicleta. Nemo obedece y las permiso, creada por Aitor Gabilondo poder y al dinero. Nemo, el hombre repite de forma correcta”. Así, con y protagonizada por José Coronado, que siempre se molestaba en ocultar una narración pausada y una esce- Álex González, Claudia Traisac y sus delitos y olvidarlos, se enfrenta na sencilla pero llena de significado, Luis Zahera. Se centra en la figura paradójicamente a la enfermedad de es como nos presenta el escritor code Nemo Bandeira (Coronado, en la memoria: es el destino quien pa- ruñés Manuel Rivas al hombre más la ficción), uno de los empresarios rece ahora pasarle también factura. poderoso de Oeste, Nemo Bandeira, Los otros dos relatos que cierran protagonista del relato Vivir sin per- este viaje por Oeste son El miedo de miso, el que da título al volumen. Título • Vivir sin per- los erizos y Sagrado mar, que desa- El autor de Los libros arden mal, El miso y otras historias rrollan temas tan universales como de Oeste lápiz del carpintero o ¿Qué me quie- el poder, la violencia o la libertad. El Autor • Manuel Rivas res, amor? vuelve a deleitarnos con resultado es un paseo literario por el Editorial • Alfaguara unos relatos inéditos en los que nos Páginas • 152 mundo del contrabando de la mano desentraña la vida de los habitantes Precio • 17,90 euros de uno de los escritores más sensi- de Oeste, marcadas por el narcotrá- bles de nuestra literatura. Entresijos del cine rural l séptimo arte es emoción en multitud de empresarios del cine, remos a la inauguración de un cine estado puro y las salas que lo Jiménez decidió volcar estas ex- de pueblo, pero también descubri- Eacogen pueden ser el escena- periencias verídicas en un valioso remos cuáles eran las funciones de rio de las situaciones más hilarantes, documento nostálgico que nos des- un “linternista” o nos reiremos con esperpénticas o nostálgicas. Carlos cribe cómo eran aquellas salas de los descacharrantes problemas de- Jiménez, miembro de las Artes y las los años cincuenta, sesenta o seten- rivados de no traducir el “The end” Ciencias Cinematográficas de Espa- ta. A través de esta antología asisti- de una película. ña y director del primer Museo Pro- El anecdotario, narrado con un fesional del Cine en España, ha sido estilo desenfadado, se divide en testigo de muchas de estas anécdo- Título • aventuras del dos partes en las que se combinan tas y nos las cuenta en su libro De cine y otros cuentos. anécdotas con curiosidades del cine aventuras del cine y otros cuentos, un Anecdotario cinemato- en España. El resultado es una ex- compendio cinematográfico que nos gráfico celente crónica, construida a partir Autor • : Juan Carlos teletransporta a esos cines de anta- de esas más de tres décadas de labor Jiménez Ruiz ño a los que se les calificaba despec- Editorial • Doce Calles documental realizada por su autor, tivamente como “cines de pueblo”. Páginas • 433 que desmonta los falsos tópicos del Tras haber regentado 22 ci- Precio • 18 euros cine rural y nos ayuda a conocer en nes rurales y haber charlado con profundidad todos sus entresijos. 108 octubre/diciembre 2018 última toma

Comedia española a la americana de los años 40

ubo un tiempo en el Hernán, que interpretaban a que al cine español una pareja de conveniencia Hle dio por imitar a entre un nuevo rico ansioso las, en principio, inimitables por emparentarse con una comedias locas americanas nobleza que, por sus oríge- de las décadas de los 30 y los nes, le quedaba muy lejos, y 40. Y lo más sorprendente y la hija de unos aristócratas regocijante es que algunas completamente arruinados, de ellas salieron muy bien. los duques de Hinojares. La En este movimiento de imi- trama presentaba similitu- tación y cierto reciclaje des- des evidentes con la mítica

ué é tacó un gran nombre, Juan La octava mujer de Barba Q ¡ de el de aquella película! xito Orduña, realizador de la Azul, dirigida por Ernst Lu- estupendas Deliciosamen- bitsch en 1938. te tontos (1943) y Yo no me Ella, él y sus millones, que caso, La vida empieza a me- pasó por otros dos títulos dianoche, Tuvo la culpa Adán antes del definitivo Mi( mu- y Ella, él y sus millones, todas jer es un negocio y Tres en ellas del año 1944 y produci- Como cuenta Rafael Nieto Jimé- un viaje de novios; este, por das por Cifesa. nez en el magnífico libro Juan de sus claras implicaciones de mé- En el grupo de obras destacó Orduña: cincuenta años de cine es- nage à trois, debió poner de los Ella, él y sus millones, que se aga- pañol (1924-1974), en esta película nervios a la censura), se estrenó rraba a buena parte de las esencias “se pusieron por primera vez los en el cine Rialto en plena Navi- de las screwball comedies: singula- medios que eran habituales en los dad, el 25 de diciembre de 1944. ridad, excentricidad, originalidad dramas y que nunca se utilizaban Allí se mantuvo durante cuatro en la trama, ritmo vertiginoso, pre- en las comedias”. Es decir, presu- semanas consecutivas en la car- sencia de mujeres fuertes y deci- puesto, grandes decorados, tiempo telera para pasar posteriormente didas que llevan la voz cantante, de filmación sin cortapisas (¡dos a otros cines de provincias, como cierto toque romántico y un eje meses!) y estrellas reconocidas. era la costumbre habitual. Su ex- fundamentalmente humorístico. En este caso, Rafael Durán y Josita hibición se mantuvo hasta 1946.

U na actriz de «El mundo está 30 años para dominado por niños una reina de 17 bonitos, por hijos de ¿Sabías que Paqui- papá. ¡Dios, basta ya ta Rico, intérpre- de mierdas ‘light’! xpediente X xpediente

E te de la reina María ¡Basta ya de La línea histórica de las Mercedes en colonias, de ¿Dónde vas, Alfonso anuncios de coches, XII?, película dirigi- de aguas minerales! da en 1958 por Luis César Amadori, tenía ¡No queremos oler bien, no 30 años cuando se rodó? Su personaje, sin queremos adelgazar! Solo quedamos embargo, sumaba poco más de la mitad, nosotros, amigos míos, todo el 17 años. Y en las primeras secuencias del mundo es tonto o moderno» relato filmado por Amadori, aún menos: 13. Rico, también cantante, llevaba ya una década haciendo cine, desde su debut con Antonio Resines, como el jefe del comando terrorista Brindis a Manolete (1948). de Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993). ACTÚA REVISTA CULTURAL 109

Una sección de JAVIER OCAÑA

Nada de suicidios en la España de la posguerra ntre la extensa lis- un caso muy paradigmático, ta de razones para el de Ha nacido una estre- Ecensurar o cortar lla (George Cukor, 1954), al una película a lo largo de la tratarse de un suicidio en historia del cine en España, cierto modo elíptico, con el una de las más llamativas protagonista metiéndose en siempre fue la inclusión de el mar y mostrando su albor- un suicidio. Según la Igle- noz en la playa, se dejó en

La podadora artísticaLa podadora sia católica, el suicidio está pantalla y no se cortó. Caso considerado como pecado grave, de la Bolsa parezca una muerte repenti- especial es el de Romeo y Julieta, obra modo que, aunque presente desde los na”, se ordenó respecto de la de Sta- mítica sobre el suicidio por amor. En inicios del cine mudo (Alfonso XIII la hl. Y “modificar el suicidio para que una versión británica de 1955, dirigi- incluyó en una normativa censora de parezca un accidente”, con la película da por Renato Castellani, se especi- 1913), con la llegada de la dictadura suiza. Prácticas que, como mínimo, ficó: “En el suicidio de Julieta, dejar franquista la norma fue seguida a provocan una sonrisa por su más solo el plano inicial, suprimiendo los rajatabla, sobre todo en la posguerra. bien absurda metodología y objetivo. siguientes, cuando con movimientos Por ejemplo, solo en el año 1948 se Con el paso de los años, sin em- espaciados va clavándose el puñal dieron dos casos: la estadounidense bargo, la norma se fue atemperando. en el pecho”. Otras películas impor- Débil es la carne, soberbia película La clave pasó de ser “la justificación tantes de las que se suprimieron sus del maestro del melodrama John M. del suicidio” a “presentar el suicidio suicidios en estos años fueron la es- Stahl, y la suiza El inspector Studer, de forma sugestiva”. Es decir, si la tadounidense El puente de Waterloo de Leopold Linberg. Según el expe- película ofrecía una defensa (o no) al (Mervin LeRoy, 1944), la francesa diente de cada una de ellas, ambas suicida, se justificaba su acto y cómo Macao (Jean Delannoy, 1950) y la ar- sufrieron cortes en el momento del se hacía. Mientras, otro aspecto para gentina El infierno de los celos (Mario suicidio de sus protagonistas. “Supri- considerar siempre fue el modo en Soffici, 1946), basada en la novela de mir el disparo para que el suicidio en que estaba rodado el episodio. En León Tolstoi La sonata a Kreutzer.

Simbiosis personaje-persona en ‘Deprisa, deprisa’ eprisa, deprisa, formidable pistola. Entre los agentes de la de- película de Carlos Saura ha- tención se encontraba el desgracia- Dbitualmente encuadrada en damente famoso (entonces y ahora) el cine quinqui de los años 70 y 80, José Antonio González Pacheco, alias sús Arias, otro de los protagonistas conoció su estreno el 30 de marzo de Billy el Niño. Valdelomar, elegido por de la película, también fue detenido 1981, pero José Antonio Valdelomar, Saura y el equipo de producción de como autor del robo de una caja de su protagonista masculino, no pudo Elías Querejeta tras un casting por ahorros madrileña.Tras una vida a acudir al evento. Había sido deteni- barrios de la periferia madrileña, caballo entre la cárcel y la libertad, etrás de las cámaras etrás

D do unos días antes, el 11 de aquel con el que se pretendía la mayor Valdelomar, enfermo de sida, murió mismo mes, tras robar un banco, de verosimilitud posible, era heroinó- el 11 de noviembre de 1992, a los 34 donde un colega y él habían sus- mano, se siguió drogando durante años, en la prisión de Carabanchel, traído 167.000 pesetas. La pareja de el rodaje frente al desconocimiento a causa de una sobredosis. Galar- atracadores se había dado a la fuga de los responsables de la película, donada con el Oso de Oro del Fes- “¡deprisa, deprisa!”, pero acabó em- y dotó efectivamente a su persona- tival de Berlín, Deprisa, deprisa es potrándose contra otros coches en je de una dimensión fascinante en hoy, aparte de una gran película, un pleno Paseo de la Castellana, des- lo cinematográfico. El 4 de agosto, documento sociológico y musical de pués de robar un taxi a punta de apenas cuatro meses después, Je- mayúscula importancia. EN NUESTRO 110 octubre/diciembre 2018 RECUERDO

l domingo 14 de octubre fallecía en Ma- drid Vicente Gisbert Lluesma, valenciano Vice ent Gisbert E de pro y hombre de bien, artista siempre Inv ierno sin naranjas muy comprometido con la profesión y la defensa de los derechos de sus NANO AMENEDO trabajadores, intérprete de amplia trayectoria en los escenarios, platós y estudios de doblaje y, por encima de cualquier otra consideración, persona cercana y bien querida por cuantos le conocieron. Había nacido el 30 de agosto de 1945 en su radian- te Valencia del alma, tierra en la que conservaba una humilde plantación de naranjas que cuidaba y cultivaba con un esmero ya próximo al fervor. En la sede madrileña de AISGE, en la calle Ruiz de Alarcón, era fácil verle durante los meses de frío ofreciendo bolsas de ese rico néctar anaranjado a sus trabajadores, entre los que se hizo popular más allá de su acredi- tada solvencia en el ejercicio de una profesión que no abandonó hasta el último momento. Este invierno ha sido triste afrontar el tránsito de año por primera vez sin las naranjas de Vicente ni su verbo afectuoso y to- rrencial. No le faltó faena a Gisbert en los años seminales de la televisión espa- ñola, puesto que su figura espigada y elegante se convirtió en habitual de los míticos Estudio 1, así como en otras series como Mamá quiere ser artista o, ya en años más recientes, Hospital Central. Pero los más jóve- nes le tendrán guardado en la retina muy activo y nunca le importó figu- cente regresó a la pequeña pantalla seguramente gracias a ese Fernando rar en la primera línea de combate, metido en la piel del obispo Adolfo en Andrade que encarnaba para Cuén- aunque eso le reportara incomodida- Amar es para siempre, la serie de An- tame cómo pasó, o por su relevante des y enfrentamientos. No le importó tena 3. Encima de las tablas también presencia en los repartos de Al salir en absoluto, porque sus prioridades acumuló experiencias muy atracti- de clase, Águila Roja o Herederos. siempre estuvieron claras y su com- vas, puesto que encarnó a personajes Más infatigable aún fue su faceta promiso quedó en todo momento históricos tan relevantes como el rey como actor de voz, y cualquiera que lejos de cualquier duda. También Felipe II, el poeta Manuel Machado consulte su página en la web eldobla- formó parte del núcleo impulsor del o el revolucionario cubano Ernesto je.com se hará una primera idea de No a la guerra, el movimiento profe- ‘Che’ Guevara. las dimensiones de la tarea desarro- sional que en 2003 alzó la voz, desde Gisbert era el socio 1.383 de AIS- llada en este ámbito. Ahí se da cuenta el epicentro de la clase trabajadora GE, entidad en la que se había dado de sus versiones al castellano de do- cultural, contra la guerra de Irak de- de alta el 29 de octubre de 1996. cenas de actores angloparlantes. cretada por el entonces presidente “Vuela alto, maestro. Vuela alto, como A Gisbert siempre le recordará la estadounidense, George W. Bush, con los ideales que siempre defendiste y profesión por su encendida defensa el respaldo de los máximos mandata- acompañaron”, le despidió la profe- de los derechos laborales de actores rios británico y español. sión al difundirse la noticia del triste y actrices, una faceta en la que fue De vuelta a los años recientes, Vi- desenlace. ACTÚA REVISTA CULTURAL 111 obituarios

Su filmografía reúne casi 200 tí- tulos entre películas y series de tele- visión, el medio que le catapultó a la popularidad de la mano de Curro Ji- ménez. Su personaje de El Algarrobo, que a punto estuvo de escapársele si no fuera por la insistencia de Sancho Gracia, ha convivido con él desde el estreno de la ficción (navidades de 1976). En sus dos temporadas y 40 capítulos trabajó para Mario Camus, Pilar Miró, Rovira Beleta o Antonio Drove. Sobre si le molestaba que le recordaran aquel personaje, repetía: “Quizá si no lo hubiera hecho, no se- ría el actor que soy hoy”. La mítica historia de bandoleros supuso un antes y un después en su trayectoria. Fueron habituales sus personajes destacados para la televi- sión, y en 1979 encabezó con Victoria Ála v ro de Luna Abril y Marisa de Leza La barraca, miniserie de nueve capítulos a partir de la novela de Blasco Ibáñez. Otra la sencillez producción seriada, Farmacia de guar- dia, iba a devolverle la popularidad en 1992. Allí permaneció dos años encar- como esencia nando a Carlos Vergara, el novio de la boticaria (Concha Cuetos). nuria dufour Con el despegue de la ficción propia de las cadenas privadas, De Luna lvaro de Luna moría De Luna se matriculó en Medicina va enlazando una serie con otra: Curro la mañana del 2 de por complacer a su madre, pero pron- Jiménez: el regreso de una leyenda, Me- noviembre en Ma- to abandonaría esos estudios por su nudo es mi padre, Señor alcalde, Hospi- drid, a los 83 años. El llegada al cine como especialista, pues tal Central, Las cerezas del cementerio, Á azar o esas piruetas tenía conocimientos de esgrima y des- Herederos… Y con compañeros jóve- del destino han hecho treza sobre el caballo. Intervino como nes siguió codeándose en las recien- que la fecha de su fallecimiento coin- doble en secuencias de acción para tes Águila Roja, Gran Reserva, Olmos y cida con la de uno de los compañeros películas americanas que se rodaban Robles o Sé quién eres. En esta dio vida de profesión por los que mayor ad- en los Cinecittà de Roma, desde Ba- a su último papel en televisión, Héc- miración sentía, José Luis López Váz- rrabás a Espartaco. tor Castro, el padre de Blanca Portillo. quez, a quien despedimos justo nueve Fue durante el rodaje de El hijo del Sopló las 80 velas encima de un esce- años antes. “Uno de los grandes, un capitán Blood (Tulio Demicheli, 1962) nario gracias a El hijo de la novia, ver- monstruo con enorme capacidad para cuando decidió que sería actor. Un año sión de la oscarizada película de Juan componer un personaje”, comentaba antes había debutado delante de la José Campanella, en cuyas funciones Álvaro de Luna sobre su colega. Uno cámara gracias a Sergio Leone en El por toda España le acompañaron Tina y otro coincidieron por primera vez a coloso de Rodas. Eso sí, con un perso- Sainz y Juanjo Artero. finales de los sesenta, cuando roda- naje sin texto… y ausente en los cré- De aplaudir el conjunto de su fértil ban en Torremolinos una comedia tí- ditos. Su nombre aparecería por fin carrera se encargó la Fundación AIS- pica de los tiempos del desarrollismo, asociado a un papel en La máscara de GE con su Premio Actúa en 2011. El ar- Amor a la española. Desde entonces Scaramouche, cinta de aventuras que tista agradeció el reconocimiento con compartirían créditos en una docena filmó Antonio Isasi-Isasmendi allá por un discurso reivindicativo, en señal de de producciones más. La última fue a 1963. Luego alternó los spaghetti wes- su compromiso con la profesión: “A lo las órdenes de Antonio Mercero en el tern (Por un puñado de dólares, Desafío mejor nos quitan el Ministerio de Cul- largometraje de 2007 ¿Y tú quién eres?, en Río Bravo, Antes llega la muerte…) tura para convertirlo en Secretaría de en cuyo elenco participaba su buen con comedias comerciales (Las que tie- Estado. ¡Es igual! Con un conserje que amigo Manuel Alexandre, otro habi- nen que servir, No desearás al vecino del haya, nosotros seguiremos contando tual en las tertulias del Café Gijón. quinto, La cera virgen…). historias”. 112 octubre/diciembre 2018 INSTITUCIONAL

«Defender el tejido cultural nos concierne a todos, nos conviene como país» E l nuevo presidente de AISGE, Emilio Gutiérrez C aba, se estrena en el cargo con un discurso de integración y amor por las inquietudes artísticas

El actor pronunció este 3 sta no es exactamente la pri- En la época que se abre a partir mera vez que este “servidor de ahora seremos fieles a esa heren- de diciembre, con motivo Ede ustedes” se sube a un es- cia y a ese ejemplo, y nos esforzare- de los X Premios Actúa y cenario. Pero os confesaré que hoy, mos porque en AISGE os sigáis sin- por mucho que me asista algún que tiendo representados y protegidos HazTuAcción, su primer otro año de experiencia, vuelvo a con independencia de vuestra pro- discurso al frente de la sentir en el estómago ese famoso cedencia o condición, de vuestra es- entidad. Además de revoloteo de las mariposas, los ner- pecialidad laboral, pertenencia ge- vios del estreno. Porque hoy es la neracional o preferencias ideológi- glosar la figura de su primera ocasión en que tengo el cas. Porque todos “somos AISGE”, antecesora, Pilar Bardem, gusto de subirme a estas tablas en como dicen nuestras direcciones en reclamó que el respaldo mi condición de presidente de AIS- las redes sociales. Y todos hacemos GE, lo que es tan grande honor co- posible el funcionamiento de una al sector cultural quede al mo responsabilidad. Así que quiero, casa que es a un tiempo garante y margen de disputas ante todo, que estas palabras inicia- cobijo. Garantía de una gestión rigu- les sirvan como reconocimiento y rosa, detallada, honesta y transpa- partidistas y sugirió a los admiración hacia la mujer que me rente. Y respaldo cotidiano para artistas jóvenes que se ha antecedido en esta función a lo aquellos más necesitados y despro- involucren de manera largo de los últimos 16 años. Una tegidos, para quienes sufren o han mujer a la que vosotros también co- sufrido desamparo y para jóvenes y más activa en los órganos nocéis bien y que durante todo su no tan jóvenes que nos demandan a de decisión. AISGE aspira mandato ha sido ejemplo de cohe- diario formación laboral y difusión rencia y coraje, de compromiso y para sus quehaceres y aventuras bajo su mandato, capacidad de sacrificio, de amor por profesionales. adelantó, a consolidarse nuestra profesión y solidaridad ha- No es posible -¡ya quisiéramos!- también en su faceta cia los más necesitados dentro del atender las necesidades de todos, colectivo, que no son pocos. Una pero sí llegar tan lejos como nues- como dinamizador compañera que ha hecho siempre tros ingresos nos lo permitan. Con la cultural. Reproducimos alarde de tenacidad y a la que jamás seguridad de que siempre seguire- aquí de manera íntegra, hemos visto desfallecer; ni siquiera mos buscando como referentes la en los momentos difíciles, que tam- eficacia, la solidaridad y el beneficio por su interés, las poco han sido escasos. Gracias, ami- común. palabras pronunciadas ga Pilar Bardem, por tantos años de El nuevo Consejo de Administra- amistad y empeño. Gracias por dar- ción que salió de las urnas este pa- en el Teatro Nuevo Apolo nos tanto sin pedir nada a cambio. sado verano es un compendio de ACTÚA REVISTA CULTURAL 113 PRESIDENCIA DE AISGE

ción que nos compete y beneficia a todos. Porque la cultura es una cosa demasiado seria, señores, como para dejarla al albur de la disputa partidista. No podemos depender de tác- ticas, ventoleras ni tiras y aflojas. El arte de la interpretación es un bien universal y debería ser un orgullo y una tarjeta de presentación de nuestra identidad en todo el mundo. Y un país que ha sido capaz de alumbrar a Quevedo y a Cervantes, a Picasso y a Buñuel, a Paco Rabal y Núria Es- pert, a Sara Baras o Nacho Duato, es un país que le puede sostener la mirada a cualquiera con la cabeza bien alta. Por parte de este nuevo equipo de gobierno, precisamente, me compro- meto a hacer de AISGE un dinamizador cultural, un referente modesto pero apreciable para la ciudadanía, un generador de actividades y contenidos propios. Somos una casa de dimensiones pequeñas, pero queremos estar presente en las agendas culturales, en el corazón de aquellos amantes de nuestro cine, nuestro teatro y nuestra televisión, que ya son muchos y queremos que sean más. Yo no voy a pedirle a nuestra clase política que recuperemos la soberanía sobre el Peñón o que re- solvamos de un plumazo nuestros problemas de convivencia, pero sí continuidad y renovación, aúna a Los que peinamos alguna cana quizá que ahondemos en nuestro amor compañeros y compañeras que acre- no nos manejemos tan diligente- propio y tengamos claro que la crea- ditan años de bagaje y desvelos en la mente con los hashtags o los trending ción intelectual nos hace, siempre, entidad con otros que aportan la topics como vosotros, pero creedme más humanos y mejores personas. siempre necesaria savia nueva y el si os digo que también tenemos co- Y a vosotros, amigas y amigos, a relevo generacional. Las visiones se- sas que aportaros. De la unión, labo- luchar y a disfrutar. De cara al rán complementarias y el objetivo, ral e intergeneracional, salimos to- próximo mes de julio, que es el mes común: gestionar más y mejor, de- dos ganando. más popular entre los socios de fender nuestros derechos colectivos Quiero invitar a todas las fuerzas AISGE, los que frecuentáis los pla- frente a los intentos de socavarlos y políticas, sean del signo que sean, a tós televisivos os llevaréis mayores tenderles la mano a los más desfavo- que nos conozcan mejor y nos pre- alegrías que quienes nos dejamos recidos. Y en este empeño no sobra gunten cuantas cosas deseen cono- ver más por cines o teatros. Eso ya nadie: hacemos falta todos. cer de nosotros. Porque la defensa de lo sé yo, y bien que haréis en apro- Es más, quiero aprovechar esta nuestro tejido cultural es un objeto vechar el tirón. Pero que no os falte oportunidad para reclamar de los que nos concierne a todos, que nos nunca el empeño ni las ganas de más jóvenes una mayor presencia e conviene como país y que debe po- llamar a cuantas puertas sean nece- implicación en el día a día de la en- sicionarnos a nivel internacional co- sarias para seguir emocionándonos tidad. Porque los derechos y las ga- mo esa gran potencia que somos o con vuestro arte. Que es mucho y, rantías sociales, laborales e intelec- deberíamos ser. Agradezco de modo como dicen los memes de Julio Igle- tuales ni caen del cielo ni son eter- sincero al nuevo Gobierno de Espa- sias, ¡lo sabes! nas. Y porque necesitamos asimismo ña su predisposición a la reunión y de vuestro empuje y presencia en el diálogo y animo a los Gobiernos E GmILIO utiérrez Caba asambleas y órganos de gobierno. venideros a mantener una interlocu- Presidente de AISGE 114 octubre/diciembre 2018 INSTITUCIONAL

enrique cidoncha

M iguel Rellán (centro) posa con los actores que realizaron la sesión del ensayo en las instalaciones del Centro Actúa La sala de ensayo como derecho del actor

Francisco Pastor humor el actor Miguel Rellán. El vete- do ensayando allí, junto a otros com- rano artista ha invertido allí, a buen pañeros, a las órdenes de Rellán. Claqué, verso, idiomas, música y otro recaudo del frío, los últimos meses del Como anota la intérprete, si algún sinfín de técnicas, relacionadas con las año para preparar dos montajes de día esta se lanza a levantar una pieza artes escénicas, se imparten desde ha- teatro. de teatro ella misma, tratará de conse- ce un lustro en el madrileño Centro Estás loco, Rebolledo y Just the ticket, guir una de las salas de ensayo dis- Actúa de la Fundación AISGE (calle de dirigidas por Rellán y preparadas en el puestas por el Centro Actúa. Para ello, Cavanilles, 15). Gracias a los ojos de Centro Actúa, son, respectivamente, basta escribir un correo a ensayos@ buey colocados en las puertas de sus una pieza coral y un monólogo. Y los fundacionaisge.es. Y el suyo pasará, aulas, basta un breve paseo por su codos tipos de espectáculo son bienveni- entonces, a integrar la larga lista de rredor principal, a cualquier hora del dos en las tres salas de ensayo que es- montajes levantados allí: solo en 2018, día, para dar buena cuenta de ello. Pe- ta escuela ofrece a sus usuarios. A estos espacios vieron nacer alrededor ro cuando las salas no están alojando cambio, la Fundación AISGE solo pide de 140 espectáculos. alguno de los talleres, estas se aprove- figurar, a través de un logotipo, en la “¡Una escena más, venga! ¡Que nos chan de manera no menos generosa: cartelería de los montajes de teatro queda otra!”, jalea el director Rellán, se prestan a los socios de AISGE, de preparados en las salas. “No me podría sentado frente a sus actores. Acotando forma completamente gratuita, si se permitir pagar por un local de ensayo, el escenario, por detrás de los intér- encuentran preparando algún proyec- y este es maravilloso. ¡Tenemos hasta pretes, algunas mesas y sillas. Cuando to teatral. “Algo insólito y que demues- agua mineral!”, comenta la actriz Nati desembarquen en el teatro, la tarima tra la existencia de Dios”, resume con Orozco, que durante semanas ha esta- sobre la que actuarán es más pequeña ACTÚA REVISTA CULTURAL 115 centro actúa

nero saldría adelante. Y el que no, se Tiempos pasados no siempre mejores aguantaría. Pero aquí, nadie nos pregunta cómo va nuestra cuenta co- q Como apunta Rellán, nos trabajar en los tea- rriente. Ni siquiera si somos guapos o no es del todo cierto tros, cuando estaban altos. Somos actores, tenemos dere- que cualquier tiempo vacíos por las mañanas. chos y eso se nos reconoce”, sentencia pasado en el gremio Muchas veces los pro- Rellán. La mayoría de intérpretes que fuera, por definición, ductores eran los due- componen su equipo vive de otros mejor. “Siempre ha ha- ños de las salas y ensa- trabajos ajenos al arte dramático. Es bido paro y actores po- yábamos donde des- el caso de Fran Leal: “Hasta ahora, niendo copas. Aquí y en pués íbamos a actuar. había trabajado el texto en la casa de Sebastopol. Cuando era Ahora es más complica- algún director o algún actor. Si éramos más joven, irnos de gira do, porque las compa- muchos, pagábamos entre todos una con una obra era nada ñías son independientes sala. He llegado a ensayar hasta en la menos que el viaje a y el mismo escenario lle- playa…”. ninguna parte. Yo re- ga a presentar muchas El actor José Ramón Pardo, también cuerdo haber dormido obras al mismo tiempo. integrante del reparto de Rellán, alaba en pensiones en las que Levantar un proyecto la iluminación, los altavoces y –cada ni siquiera había baño. hoy es duro, desde que vez más relevantes en las artes escé- Ahora vamos en tren y planteamos la función nicas– los proyectores presentes en las nos alojamos en hote- hasta que la distribui- aulas. Son las mismas salas en las que les, por pequeño que mos. Cuesta mucho di- han ensayado algunos de sus montajes sea el montaje”, apunta nero. Por ello, que po- Secun de la Rosa o Silvia Marsó, y don- el actor. La excepción, damos disponer de for- de se han preparado las coreografías en el soliloquio, llega ma gratuita de estas sa- para la ceremonia de los premios For- justo al pensar en los las me parece un lujo qué y la gala de entrega de los Goya. ensayos: “Echo de me- asiático”. También, las mismas estancias de las que los actores pueden disponer, en sesiones de hasta tres horas seguidas, por la mañana y por la tarde. Son los T drES e lAS aulas de la calle Cavanilles se propios intérpretes quienes, al escribir a la Fundación AISGE, pueden hacer- ceden de forma gratuita a intérpretes que le saber sus preferencias en lo referente a los horarios. El Centro Actúa estén preparando un proyecto teatral. ofrece sus aulas hasta un máximo de Manuel Rellán es uno de ellos 20 horas. Gracias a los muebles y un poco de atrezo, la sala en la que los actores han que la sala en la que se encuentran, y las clases de baile que, a solo dos salas trabajado esa tarde ha llegado a alojar, así trabajan mejor las distancias. La de distancia, ocupan a otros tantos in- en lo escénico, un bar o una playa. Y a más discreta de las aulas que ofrece el térpretes. la actriz Ana Soriano le ha dado tiem- Centro Actúa mide al menos ocho me- Para el actor Pedro Aijón, que tam- po de soñar, en voz alta, con el cama- tros de largo. bién trabaja con Rellán, es habitual rero al que pretende. También, y siem- “Esto es más grande que muchos encontrar amigos y conocidos entre pre en la ficción, de despertar con re- escenarios. Da para una ópera”, ríe Re- aquellas dependencias: y ese espíritu saca y contar cómo fue la velada. Un llán. Tras más de cinco décadas dedi- de camaradería, el de “casa de los ar- monólogo separado en siete escenas (y cadas al arte dramático, el actor tiene tistas”, es otro de los motivos por los escenarios) diferentes. “Desde luego, claro qué le pide a una sala de ensayo: que acudir a estas salas. Según Montse hace falta una sala de ensayo en con- “Que sean amplias y diáfanas. Que ca- Calles, ayudante de dirección en uno diciones para levantar algo así, y esta rezcan de columnas que partan la sala, de los montajes que se están ensayan- tiene todo lo que podemos pedirle a un porque nos hacen polvo. Que tengan do allí, “el valor no está solo en el es- espacio de trabajo”, anota la intérprete. luz y buena acústica. En otros locales, pacio, sino en el gusto de trabajar en Al acabar la jornada, toca colocar de hasta escuchamos a los vecinos del un lugar donde sabemos que nos apo- nuevo todo en su sitio. “Mañana a las piso de al lado mientras ensayamos… yan”. cuatro, por favor”, ruega Rellán a los Y el aislamiento es esencial”. Aunque “Ensayar en un sitio así es funda- actores. Tras salir del aula, natural- por los corredores del Centro Actúa es mental, como una beca. Sin iniciativas mente, toca el otro ensayo: la conver- habitual el trajín, al cerrar la puerta de como esta, este gremio sería como to- sación sobre todo aquello que hay que las aulas llega el silencio. Ni rastro de dos los demás: solo el que tuviera di- mejorar de cara al día siguiente. 116 octubre/diciembre 2018 INSTITUCIONAL

Flick Flock, un lugar de encuentro para que todos sean un único cuerpo

La compañía gaditana se acerca al cuarto de siglo como modelo de arte inclusivo, con un exigente método pedagógico y espectáculos de ballet clásico y psicodanza

Pedro Pérez Hinojos 1995, en un local alquilado de apenas en el día a día. En su terreno, la ense- 40 metros cuadrados. Siguiendo la ñanza y la creación de danza, Alcón lo “La danza es lo que el cuerpo expre- costumbre que adquirió en los cole- empleó tanto en la convivencia de sa”. A esa máxima tan sencilla como gios, Alcón abrió las puertas de su sa- alumnos (con o sin diversidad) a la honda se ha aferrado a lo largo de to- lón a niños y niñas con diversidad hora de aprender como en la organi- da su vida profesional la coreógrafa y funcional, en una mezcla natural con zación de las tradicionales muestras directora artística Susana Alcón. La el resto de pupilos. Además, consagró de final de curso. El salón de actos del aplica con rigor en sus clases con los sábados a talleres gratuitos orien- desaparecido colegio Valcárcel, hoy un alumnos de todas las edades, en sus tados en exclusiva a alumnos con di- edificio ruinoso, acogió en los prime- talleres para chicos con diversidad versidad. Y el grupo se fue ensanchan- ros años de camino de Flick Flock es- funcional y en sus espectáculos de do con alumnos más mayores y con tos festivales, que ya contaban con un gran formato con decenas de bailari- voluntarios. apartado para danza inclusiva, algo nes en escena. Y con éxito. Lo acredi- Esta peculiaridad vino motivada en tan corriente en la actualidad como tan las dos décadas largas al frente de su origen por un compromiso íntimo. insólito hace dos décadas. la escuela y compañía Flick Flock, to- La coreógrafa tiene una prima con Era cuestión de tiempo que aquella do un modelo nacional en danza in- síndrome de Down a la que siempre aventura por convertir la danza en clusiva y en actitud hacia el hecho ayudó en su estimulación. Esa expe- una experiencia abierta se cruzara con artístico. riencia no solo despertó en ella una la senda de Maite León, la bailarina y Varios años impartiendo clases ex- voluntad de aprendizaje de técnicas coreógrafa que revolucionó las artes traescolares de psicomotricidad y para el desarrollo cognitivo, sino tam- escénicas para ponerlas al servicio de danza en colegios de Cádiz precedie- bién una sensibilidad especial hacia el las necesidades y las destrezas de las ron a la creación de la escuela, en valor de la diferencia y de su inclusión personas con diversidad. Alcón tuvo ACTÚA REVISTA CULTURAL 117 arte y discapacidad

conocimiento de su trabajo y de su Dos Orillas en Rabat y Casablanca, la método, el Psicoballet, por un artículo Bienal de Arte Contemporáneo Fun- de prensa, y durante cinco veranos se dación ONCE o Madrid Sur. formó en la fundación de la malograda La llama doble, Sueños de Rocama- bailarina madrileña (falleció en 2006). dour, Los yo soñados o La última noche son algunos de los últimos títulos de unc a al aldesa entre el público un largo repertorio de espectáculos, Aquel encuentro proporcionó el em- con elencos de hasta 30 bailarines y pujón definitivo para ampliar el hori- exquisitas puestas en escena. En ellos zonte de una escuela que se estaba se barajan tres componentes esencia- quedando pequeña. Combinado, eso les, “comunicación, tiempo y técnica sí, con un percance imprevisto. Fue en corporal”, a través de recursos muy la muestra fin de curso de 1999. Se definidos, para lograr una funcionali- preparaban para representar progra- dad “casi orgánica” que haga posible mas Alicia en el País de las Maravillas el imposible de que “todos sean un y KonFusión cuando la vetusta insta- solo cuerpo”. lación eléctrica del Valcárcel falló. El Ese objetivo también preside la ac- espectáculo sufrió una demora entre tividad del alma mater de Flick Flock, la desazón de los chicos y la impoten- su escuela, cobijada en la actualidad cia del público, entre el que casual- en un local más amplio y con cerca de mente se hallaba la entonces alcalde- 130 alumnos, de edades comprendidas sa gaditana, Teófila Martínez. La regi- entre los 3 y los 30 años. Allí, insiste dora tomó nota del incidente y para el Alcón, no se va a encontrar un centro festival del año siguiente puso a dis- terapéutico, sino un espacio artístico posición de Flick Flock el monumen- donde “se hace danza y formamos pa- tal Teatro Falla. ra la danza”. Con todos los medios del monumental coliseo neomudéjar, más la dz an a clásica y psicodanza energía de unos alumnos que ya ha- El aprovechamiento de una enseñan- bían crecido hasta convertirse en taza que pivota en torno a la danza clá- lentosos bailarines, aquella muestra sica –presidida por el exigente método Dos amigos resultó más brillante que nunca. Y es- Vaganova– y la Psicodanza es tan va- ta vez en el auditorio estaba un envia- riado como el alumnado que pasa por entre hadas do de Maite León, cuyo informe favo- Flick Flock. Algún bailarín solista en mágicas rable le valió a Flick Flock una invita- una compañía de fama internacional ción para el programa Al-Arde que ha salido de la escuela; pero también q El nombre de la compañía proviene organizaba el Real Patronato sobre los hay que solo están para disfrutar del ballet romántico de Taglioni Flick e Discapacidad en la Resad (Madrid). de una actividad artística o los que Flock, estrenado en 1862. En la elec- Solo era necesario que la escuela tu- aprenden ballet para desarrollar sus ción pesó primero la fuerza evocadora viera la forma jurídica de una asocia- capacidades. “Lo que la danza puede del propio espectáculo, desde la histo- ción sin ánimo de lucro. Y fue así como aportar a cada persona no depende de ria que narra hasta la importancia de nació la Asociación Socio-Cultural la danza sino de lo que cada uno en- su innovación técnica. Se trata del viaje Compañía Flick Flock Danza. cuentra en ella, y es indiferente que iniciático de dos amigos en un mundo A partir de aquella actuación en la tenga o no diversidad funcional”, re- traspasado por la magia de las hadas. Resad, y con León de mentora, se sumen en la escuela. En su estreno contó con la participa- abrieron las puertas nacionales e in- Más allá de la danza, Flick Flock ha ción de la célebre bailarina Amina Bos- ternacionales para Alcón y sus baila- generado una energía solidaria insu- chetti, pupila de uno de los grandes rines. Festivales como el ciclo Ser Di- perable y se ha proyectado por medio maestros de la historia del ballet, el na- ferente en Guarda, el de Artes Escéni- mundo desde una ciudad de periferia. politano Carlo Blasis. Pero se escogió cas y Discapacidad en La Casa Encen- A ese aliento asociativo y a la fuerza también el nombre por su sonoridad, dida, Escena Mobile, el Theatre generosa del voluntariado se agarra- muy identificable por el público infan- Montansier de Versailles y La Grande rán Susana Alcón y su gente para se- til, primer destinatario de la escuela. Ya Salle del George Pompidou parisino, guir sosteniendo, a falta de ayudas se sabe, por lo demás, lo importante entre otros, han acogido sus creacio- institucionales y con restricciones ca- que es el compás sonoro en una ciu- nes. Además, la compañía ha repre- da vez mayores en los circuitos per- dad como Cádiz, acunada entre el rit- sentado sus trabajos en eventos de manentes de danza, este “lugar de mo del Atlántico y el 3x4 del Carnaval. prestigio como Cádiz en Danza, Mu- encuentro” para que todo sea danza y, danzas en Cartagena, el Festival de las a la vez, un único cuerpo. 118 octubre/diciembre 2018 INSTITUCIONAL algo que no sepa

H e hecho un anuncio Santiago Alverú

n realidad, quería titular a esta decente. Se me da bien hacer eso, pa- lla del show de Bill Cosby, ahora traba- columna “he hecho un puto recer serio, parecer profesional delan- ja en un supermercado. Su imagen dio Eanuncio”. No sé qué me pasa te de la cámara. Tengo un amigo que la vuelta al mundo y despertó desde con puto, jodido o maldito que por un me llamó desde el casting. Me llamó y genuinas muestras de incredulidad lado me encantan y por otro las en- me dijo “Santi, estoy en medio de una hasta solidaridad, apoyo y aparición de cuentro absolutamente inofensivas. prueba que es perfecta para ti. Si vie- testimonios similares al suyo. No las he usado porque sí que entien- nes aquí, te lo llevas”. Y así fue. Llegué, Se ha dilapidado para siempre la do su malaeducación, así, todo junto. puse mi mejor voz de abogado preocu- oportunidad de hacer de los actores y Pero ojalá llegue pronto ese futuro en pado por el medio ambiente y me lo la gente de la industria del cine en el que el lenguaje sea a la vez absolu- quedé. No me han cogido en 18 pro- general, personas de carne y hueso tamente estricto y perfectamente mol- yectos este año, pero en esto sí, hom- para el gran público. Ya es imposible. deable. Como vaticina Lenny Bruce en bre, y me alegro. Que no hablo de mí, que yo doy igual su biografía Cómo ser grosero e influir Saldrá en 2019, creo. Es todo online, hasta en mi casa a la hora de cenar. en los demás: “Todos los humoristas así que de pronto igual ven mi cara en Voy a cobrar lo mío y seguiré hacien- sanos le han dado a la palabra “motel” redes, yo qué sé. Me da vergüenza, ¿se do de todo. Pero estaría bien que la una connotación tan sucia que no po- lo pueden creer? Me da vergüenza percepción de la gente de la calle fue- dría pedirle ni a mi abuela que fuera a porque hay trabajos mejores y peores, se otra. Que no pensasen que hacer un motel […] ¿Por qué no se puede fíjense ustedes. Hay trabajos con dig- teatro es menos que hacer cine, que decir simplemente “quiero estar con- nidad, con frases largas y guiones no pensasen que hacer anuncios es tigo, abrazarte y besarte”? No, es “ven- complejos, destinados para actores y peor que no trabajar, que no creyesen te mientras me cambio de camisa”. O actrices. Y los hay sin ella, sin ellas y que tocar cinco palos es no ser bueno el café. “Tomemos un café”. Dentro de sin ellos, destinados para mierdecillas en ninguno. cincuenta años, café será una palabra que admiten que tienen que pagar el Esto se empieza a arreglar siendo guarra.” alquiler. sinceros en las intervenciones públi- Bueno, a lo que vamos. He hecho un Hace unos meses el actor america- cas, hablando más de dinero y menos anuncio. Un anuncio de una universi- no Geoffrey Owens fue noticia en todo de sueños cumplidos. Lo suyo sería dad a distancia. Salgo, digo cuatro co- el mundo. Una mujer había sacado una que en la frase “he hecho un puto sas bien dichas mirando a cámara, y foto de él trabajando en un supermer- anuncio” el problema lo tengamos con me piro. Un día de rodaje, un dinero cado. Owens, anteriormente una estre- la palabra “puto”. No con la otra. ACTÚA REVISTA CULTURAL 119 línea de telón

todos los actores y a los actrices del presente, del pasado y también a los del porvenir. luis frutos luis L oa del comediante “Sin alas sube a los cielos / y de allá en un punto cae”. Rememoro el verso Alberto Conejero de Lope de Vega para dar las gracias a estos Ícaros del alma, a los actores. Solo una letra nos separa a los autores de los actores. Y cada vez siento que esa letra no es una frontera sino un punto de encuentro. Cierro esta columna agrade- ciéndole a todos los compañeros de Tespis que han querido dar cuerpo y espíritu a mi textos, pidiendo disculpas si hay alguna omisión, y con el amor a todos los repartos que he sintetizado en algún nombre propio: recuerdo a Carlos Lorenzo en La Casa de la Por- tera, roto y brillante en los mil espejos de la sala negra no pudiendo dejar de ser Montgomery Clift en Cliff; recuerdo a Nacho Sánchez y Daniel Grao en la primera lectura de La piedra oscura y luego años escuchando el mar en esa celda; recuerdo a Rulo Pardo y Santia- go Sánchez con la risa y el llanto de Rinconete y Cortadillo; recuerdo a José Coronado, pequeño y asustado en ese bosque lejano de Ushuaia; recuerdo a Alejandro Villazán emprendiendo el viaje al final de la Odisea acompañado de los versos de Cavafis; recuerdo a Aitana Sánchez Gijón envuelta en sombras en el Teatro Romano de Mé- e ocurrió durante la represen- Fue entonces cuando sucedió. Esa rida alzándose por todas las Hécubas tación de La neta del senyor figura remontó los siglos, los milenios, del mundo en Troyanas; recuerdo los MLinh en el Festival Temporada para sentarse a mi lado. Al principio no ojos de Rosario Pardo tras unas gafas Alta de Girona. En el escenario estaba lo reconocí. Tenía la cara pintada de al- de culo de botella convertirse en ojos Lluís Homar, dando materia y alma a bayalde. Era un fantasma, sí, pero dulce de niña y en ojos de anciana en Los este monólogo dirigido por Guy Cas- y cercano, amable. Lo vi mirar a Homar. días de la nieve; recuerdo a Emma Vi- siers a partir de la novela homónima de Lo vi mirar con asombro divertido el larasau ahogada en lluvia en Medea; Philippe Claudel. Un actor solo, un engranaje audiovisual. Me fijé en las recuerdo a Ana Torrent y a Carmelo hombre solo, compartiendo una historia sandalias mordidas por los caminos del Gómez repitiéndose el nombre de las ante otros hombres y mujeres. Sí, un destierro. Vi que allí donde terminaba el plantas Todas las noches de un día. hombre solo, da igual la tecnología que maquillaje de albayalde la carne aso- Al empezar los ensayos de La geome- le rodeaba, dejando entrar y salir de su maba morena por las jornadas al sol. Le tría del trigo he vuelto a estar de nuevo cuerpo, de su espíritu otros hombres y vi sonreír. Tantos siglos después, 2.500 con comediantes. Son José Bustos, Eva mujeres en algo que era narración y que años después, otro como él estaba allí. Rufo, Zaira Montes, José Troncoso, Juan no lo era, que era historia y presente, Otro actor. Un actor. Sí, sonreía. La ca- Vinuesa y Consuelo Trujillo. Vendrán oralidad y presencia, materia en el es- dena imantada de la inspiración no ha- las luces y también las sombras, ven- pacio, emoción y pensamiento. Eso que bía perdido su potencia. Su frágil arte drán las alegrías y las tensiones, vendrá llamamos “teatro”. Homar hacía apare- había sobrevivido. el no saber y el aprender, subiremos sin cer y desaparecer paisajes, figuras hu- Me atreví entonces a pensar su nom- alas a los cielos y al punto caeremos manas, edificios, avenidas, etc como un bre. Pensé: “Eres Tespis”. Y él sonrió. “Tú para volver de nuevo a subir. Ojalá que prestidigitador. Un hombre, sí, jugando eres el que creen primer actor”, pensé y de nuevo tú, Tespis, vengas a sentarte a con la verdad de un niño, con la impli- él volvió a sonreír. Sonreíamos los dos mi lado para susurrarme palabras que cación sagrada del niño. atentos a Homar. Y juntos recordamos a no entiendo y que no puedo olvidar. · Fotos exclusivas · Entrevistas · Actualizaciones diarias

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