Todo Le Sale Bien Seriéfila En Acción, Influjo Intergeneracional

aisge la revista trimestral de los artistas nº 62 enero/junio · 2020

LEONOR WATLING Actriz polivalente, cantante bilingüe, diva y musa, Todo le sale bien seriéfila en acción, influjo intergeneracional. ¿Algo que objetar?

#AISGEcontigo LA RESPUESTA SOLIDARIA ANTE LA PEOR DE LAS CRISIS l PACO TOUS l PILAR GÓMEZ l EMILIO PALACIOS l DANIELA VEGA l ARTISTASvsPANDEMIA l 2 enero/junio 2020 ÍNDICE

contenidos

FIRMAS 04 LAURA FREIXAS 06 ELISA FERRER 08 DAVID UCLÉS 08 DAMIÀ SERRA panorama ACTÚA 12 Grandes directores: Miguel Albaladejo 52 Esta peli no la conoces ni tú: Nº 62 enero/junio de 2020 16 Temporada de premios El juego de la verdad Revista cultural de AISGE • Artistas 54 Hallazgos históricos: Mallorca 30 Taller de la Memoria Intérpretes, Sociedad de Gestión 32 Cineterapia 56 Bando sonoro: León Impala Edita • Fundación AISGE 34 Ilustres veteranos: Antonio Medina 58 Webseries: #Luimelia Depósito legal • M-41944-2004 36 ¿Un nuevo auge de las bandas 60 El localizador: Malasaña ISSN • 1698-6091 sonoras en el cine español? a los ojos de Diego Losada Director de la Fundación AISGE • 38 Cosecha propia: El año de 62 Luis San Narciso y El actor borbónico Abel Martín las luces, de Fernando Trueba 64 Los locales nocturnos en el Madrid para Coordinador del comité editorial 42 Efemérides: Alfredo Matas y Gonzalo Suárez actores bohemios • Willy Arroyo 46 Mi lugar en el mundo: Cinta Ramírez 66 Tráileres de cine Director de ACTÚA • Fernando Neira 48 La peli de mi vida: Irene Vallejo 70 Fotorrelato: ARTISTASvsPANDEMIA Redacción • Héctor Álvarez J. y Diego Vasallo Diseño original • Beatriz Sánchez 90 En nuestro recuerdo: Nuria Dufour, Jesús G. 50 Cultura LGTBI: Daniela Vega Edición y maquetación • Francisco de Dueñas, Rosa Maria Sardà, Pepe Martín J. de Antonio tvemos Imagen portada • Enrique Cidoncha

78 Rodajes en Almería 86 Hicieron historia: Jesús Cisneros Patronato de la Fundación AIS- 80 Así se hace O sabor das margaridas 88 Desde Iberoamérica: Chile GE • Pilar Bardem (presidenta); Willy 85 Síguele la pista a Dani Luque 89 Telescaparate Arroyo, Isabel Blanco, Maite Blasco, Amparo Climent, Susana Córdoba, entrevistas José Luis García Pérez, Emilio Gutié- rrez Caba, Mercè Managuerra, Fer- 102 EL LARGO CAMINO DE... Denis Rafter nando Marín, Sergi Mateu, Mario «Con los jóvenes hago de jardinero. Pardo, Cristina Plazas, Ángel Ruiz, Jo- Ellos son semilla, yo intento regarla» sé Manuel Seda, Susana Soleto, Ana Turpin. 120 CRUZANDO PUENTES María Estévez-Serrano «La profesión aún no me ha mimado Nota • AISGE ACTÚA es un medio mucho. ¡Y yo me dejo mimar!» de comunicación plural. AISGE no 124 HUMOR CON SENTIDO Paco Tous se identifica necesariamente con las opiniones vertidas en entrevis- «La mejor función de mi vida fue en Granada, ante 15 espectadores» tas, artículos de opinión u otras informaciones publicadas en estas 128 REPARTO DE LUJO Pilar Gómez páginas. «Me asumo vulnerable. Cuesta entender que ya no somos veinteañeros» Esta es tu revista: Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. Puedes 106 SAVIA NUEVA Emilio Palacios / Kike Guaza 132 REPARTO DE LUJO Armando del Río hacernos llegar cartas al director y 136 TIEMPO DE DANZA Rubén Olmo 140 LA SILLA DEL DIRECTOR Chus Gutiérrez todo tipo de propuestas a la direc- ción electrónica fneira@fundacio- institucional naisge.es. Si prefieres el correo postal, escríbenos a AISGE ACTÚA / 152 Ayudas de AISGE frente a la pandemia 160 Arte y discapacidad: Emilio Gavira Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, 154 Acuerdo con Netflix 162 Artículo de Abel Martín 11. 28014 Madrid 156 Testimonio: actores y sanitarios 164 Emilio Gutiérrez Caba, escritor Esta revista también puede leerse en 158 Entra en vigor el Tratado de Beijing 166 Sin pelos en la lengua / El objetivo amigo www.aisge.es cARTA DE LA PRESIDENCIA ACTÚA REVISTA CULTURAL 3

Un refugio frente a los peores momentos Emilio Gutiérrez Caba Actor y presidente de AISGE. Socio número 21

uerida compañera, drama para el que nadie estaba pre- lieron siempre adelante. Soportaron querido compañero: parado ni prevenido, desde AISGE nos enfermedades, guerras, gobiernos, Nunca hasta ahora, a hemos esforzado hasta la extenuación hambre, desprecio. Y así, hasta llegar lo largo de estos úl- para servir de refugio y referente du- a hoy. Sobrevivieron a mil problemas Q timos 15 años, una rante los peores momentos de estos porque encontraron mil soluciones. carta de la presidenta meses. Refugio en la dimensión hu- Nuestros antepasados pudieron ha- o el presidente de AISGE había abier- mana, porque muchas veces una voz cerlo. Por eso mismo, ahora tenemos to las páginas de AISGE ACTÚA, una amiga se convirtió en el mejor bálsa- la obligación de intentarlo nosotros revista cultural concebida como promo conocido por la medicina; y des- también. Ahora que hemos ido salien- ducto periodístico del máximo rigor, de una perspectiva de supervivencia do del confinamiento y recuperando solvencia y altos estándares de calidad pragmática, pues todos conocemos a alguna parcela de normalidad, debe- para la difusión de entrevistas y repor- compañeras y compañeros que, ante mos tener las ideas claras y la volun- tajes que contribuyan a conocer mejor una situación de bloqueo total, debían tad firme de ayudarnos los unos a los las realidades de nuestras profesiones. afrontar la completa paralización de otros. Tenemos que hacerlo. Hemos de El hecho mismo de que en esta página sus actividades. Y, en consecuencia, de estar unidos y olvidar nuestros egoís- 3 aparezcan esta vez unas líneas mías, sus fuentes de sustento. mos, porque se trata de superar cuan- en lugar del reflejo del trabajo de otros La labor que ha realizado todo el to antes la difícil situación de nuestro compañeros, es una señal inequívoca equipo técnico de la entidad, empe- colectivo. Y, unidos, todo se puede conde la excepcionalidad de la situación zando por el área de Asistencial, para seguir. que nos ha tocado sufrir. La pandemia aliviar en la medida de lo posible las No debemos olvidar, no podemos del coronavirus es una tragedia mun- circunstancias más trágicas e inapla- olvidar, lo que ayer mismo nos inquie- dial, tan devastadora como repentina, zables, ha sido encomiable. Y todo ello taba. En este mundo de velocidad, de que ninguno de nosotros pudo imagi- con la dificultad añadida del teletraba- arrogancia y dispersión, la cultura está nar ni en sus peores pesadillas ni pre- jo, que se implantó en tiempo récord obligada a no olvidar nada de lo que venir desde ninguno de los ámbitos. para la totalidad de la plantilla a partir pasó ayer. Tenemos que ser memoria Pero aquí seguimos, los que seguimos; del 12 de marzo, buscando desde In- del ayer de la Covid y en cualquier porque no han sido pocos los compa- formática y Sistemas un abanico de suceso que sacuda al mundo. No po- ñeros y compañeras de los que nos ha soluciones imaginativas, a menudo demos olvidar que lo único que no te- privado la malhadada covid-19. Y aquí contra el reloj, para un escenario que nemos que perder es la memoria y la seguiremos, dispuestos a plantarle absolutamente nadie había contem- dignidad. cara a la adversidad, incluso aunque plado. Compañeras y compañeros: noso- el sector de la interpretación haya Hace unos meses publiqué un libro tros formamos parte de la cultura, nos sido uno de los más azotados por este sobre la historia de las mujeres de mi guste o no, sea buena o mala. Es una maldito revés del destino. Y pese a que familia. En él explicaba la historia que de nuestras grandezas pero también los augurios, sería absurdo negarlo, no desde 1869 y hasta la actualidad han una de nuestras servidumbres sean los más alentadores de cara al fu- vivido en el teatro, cine y televisión. Recibid mi cariño, mi apoyo y so- turo más próximo. A pesar de todas las vicisitudes que lidaridad de siempre. Un millón de Abrumados por la dimensión de un sufrieron, puedo aseguraros que sa- besos. 4 enero/junio 2020 FIRMA INVITADA

La altura del alambre Laura Freixas*

omo una perra en un nales, de pareja y famillia sobre todo, pero (Germinal, 1860); o fotógrafas que se foto- descampado es uno de también tengo marcados en rojo libros o grafían a sí mismas desnudas y embara- los espectáculos que espectáculos de asunto tan distinto como zadas, o recién paridas o dando de mamar, más me ha gustado en Claudia, de la compañía La Conquesta del como han hecho estos últimos años Ana C los últimos meses. Trata Pol Sud, en la que una mujer argentina Álvarez Errecalde o Ana Casas Broda. Y de una mujer encinta narra cómo descubrió que fue un bebé así, el arte vuelve a crear una ilusión de cuyo hijo muere en el quinto mes de em- robado, o los ya citados Mauthausen y El realidad. barazo, y es explícitamente autobiográfi- fin del homo sovieticus. Que es siempre, a pesar de todo, una ca: es lo que le ocurrió a Claudia Cedó, su Al final lo entiendo: todos estos libros, ilusión. Tomemos el ejemplo del arte au- autora. Cuando llego a casa, después de películas, espectáculos, tienen en común tobiográfico, en todas sus formas (cine, verla en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, la presencia de un elemento real. No es teatro, literatura, la apunto en un archivo titulado “Visto, que estén “basados en hechos reales”, fotogra- leído” –donde dejo constancia de los li- sino que son hechos reales, narra- bros, películas, exposiciones, conciertos, dos o escenificados por la óperas, museos, obras de teatro... que leo, misma persona real que escucho o visito– y la marco en rojo, señal los vivió. O por al- de que me ha impactado. Estoy a punto guien que la cono- de cerrar el archivo cuando la curiosidad ció de cerca, como me empuja a echar un vistazo a la lista de en Mauthausen, los últimos años... y me da la impresión cuya única ac- de que los títulos marcados en rojo tienen triz es nieta del algo en común. autor del texto, ¿Qué será? No es el lugar o la época un español que histórica a que se refieren: en la lista -fi estuvo en ese guran desde un libro sobre la vida en la campo. Y ese ele- Unión Soviética (El fin del homo sovie- mento de realidad, ticus, de Svetlana Aleksievich) hasta las a mí, lo reconozco, películas (Mapa, de Elías León Siminiani, me impresiona e im- que cuenta el viaje a la India de un joven pone respeto. español; Verano 1993, de Carla Simón, Mirando atrás, a la historia situada en un pueblo de Cataluña en los de la literatura o del teatro, creo años 90), pasando por los diarios de una que periódicamente se repite una escritora en la Francia y Estados Unidos misma crisis: dejamos de creer lo de los años 30 (Diarios amorosos, de Anaïs que nos cuentan; somos demasia- Nin), la historia de una mujer turca que do conscientes de las convenciones. emigra con su marido a Austria (la novela Esa actitud que Coleridge aconse- Cárdeno adorno, de Katherine Winkler); jaba para disfrutar de la ficción: el documental La mirada del silencio, de suspension of disbelief, “suspen- Joshua Oppenheimer, que saca a la luz el sión de la incredulidad”, se nos genocidio indonesio, y la obra de teatro antoja indeseable o imposible. Mauthausen, de Pilar G. Almansa e Inma Tenemos sed de verosimilitud, González, situada en la Alemania nazi. de realidad. Entonces llega, por ¿Será la temática, entonces? Es verdad ejemplo, Victor Hugo, y provoca un que Diarios amorosos o Cárdeno adorno, gran escándalo poniendo en escena al igual que otras obras que figuran en mi un diálogo como “–¿Qué hora es? –Las lista: varias películas de Xavier Dolan, el doce” (Hernani, 1830) cuya naturalidad monólogo teatral No solo duelen los golpes, rompe con el lenguaje artificioso emplea- de Pamela Palenciano, la autobiografía El do en el teatro de entonces; o Émile Zola, club de los mentirosos de Mary Karr... coque escribe novelas sobre temas tan poco inciden en versar sobre relaciones perso- “literarios” como una huelga de mineros ACTÚA REVISTA CULTURAL 5

fía...), que constituye el último avatar de espléndido recurso para recordarnos dos Quienes me aconsejan disfrazar mi libro este término escurridizo, “realidad”, que cosas contradictorias: que cuando vemos de novela no disponen de argumentos, acabo de emplear. Obviamente, Como teatro, estamos viendo algo inspirado en pero yo tampoco los tengo para preferir perra en un descampado, por ejemplo, no lo real (algunas frases del monólogo de la presentarlo como lo que es, una autobio- es solo el relato, hecho por Clàudia Cedó actriz coinciden palabra por palabra con grafía, sin trampa ni cartón. Por fin, y tras e interpretado por una actriz, de cómo las de la actriz que interpreta al “persona- muchas presentaciones, debates, charlas, Clàudia tuvo que interrumpir su embara- je real”, la mujer que pierde a su hijo), y clubes de lectura y coloquios en los que zo de cinco meses. Ni siquiera Raphaëlle, que lo “real” que estamos viendo en esce- me quedaba en blanco, he dado con una una obra más “real” todavía porque quien na (una mujer pierde a su hijo) no deja de explicación: desnudarse implica arries- la interpreta es su protagonista (y autor, ser teatro. garse, hacerse vulnerable, renunciar a junto con la compañía La conquesta del Que una obra teatral, cinematográfi- la ficción como escudo. Caminar por un Pol Sud), se limita a narrar la vida de la ca, literaria... de tema autobiográfico es alambre a un metro del suelo es tan difí- joven transexual Raphaëlle Pérez. Igual arte, y no simple y mecánico reflejo de cil, sin duda, como hacerlo a cien metros que hacer una foto no consiste en apre- la realidad, parece una evidencia, y no del suelo. Sin embargo, tanto para quien tar un botón, sino que hay que elegir el habría que explicarlo... si no fuera por el camina como para quien mira (tanto para tema, el encuadre, la luz, los filtros..., una descrédito de la autobiografía. Yo misma quien escribe como para quien lee, en el obra literaria o teatral, por más “real” que acabo de publicar una, A mí no me iba a caso de un libro), que el alambre esté a sea, requiere escoger y reelaborar: decidir pasar (Ediciones B, 2019), el relato de mi cien metros (que el libro confiese ser au- qué se cuenta y qué no, qué personajes se vida en los años en los que me emparejé tobiográfico) convierte el mismo ejercicio incluyen, excluyen, refunden; imaginar y fui madre (cito esos hechos porque son en algo mucho más emocionante. escenas, escribir diálogos... Como perra centrales en el libro), y hay una pregunta en un descampado añade, por cierto, a su a la que he tenido que contestar una y otra historia central una historia secundaria, vez: “¿Por qué no has escrito una novela?”. (*) Laura Freixas (Barcelona, 1958) estudió en el Liceo esta de ficción: la de una actriz que Bastaría, me dicen, sustituir los nombres Francés, se licenció en ensaya y estrena una reales por nombres inventados y llamarla Derecho (un error de juventud) obra de teatro. Lo novela, para que lo fuera. A lo cual yo, na- y se ha dedicado siempre a escribir literatura (y a traducir, dar clases, que constituye turalmente, contesto que en tal caso, ¿me talleres y conferencias, escribir artículos y mil (o a mí me lo pueden decir en qué mejoraría el libro? cosas más). Ha publicado novelas (la última, pareció) un Pero mi réplica, lo sé, tiene un punto débil. ‘Los otros son más felices’), relatos, ensayos, diarios (el último, ‘Todos llevan máscara. Diario 1995-1996’, en 2018) y autobiografía. A este género pertenece su último libro: ‘A mí no me iba a pasar’ (2019), que va por su quinta edición. Es presidenta de honor de la asociación para la igualdad de género en la cultura Clásicas y Modernas.

luis frutos 6 enero/junio 2020 FIRMA INVITADA

De personajes (y otros incordios) Elisa Ferrer*

Estás escribiendo acompaña en el paseo al trabajo y, mien- épicas. Otras nos lo pasamos tan bien algo?” Cada vez tras saltamos de baldosa en baldosa, me que olvido mi rutina. Pero nunca se sabe. que me preguntan cuenta que va a ver pisos haciéndose Siempre elige ella. Porque ella (o él) es ¿ entro en pánico, pasar por compradora y se inventa una el personaje protagonista y ella (o él) es « salto las baldosas vida, cada vez distinta, sin tener dinero, quien decide cómo continuará la historia. sin pisar las líneas, sin necesitar una casa. Y cuando llego me Aunque no nos engañemos, soy una me mordisqueo las uñas, respondo que cuesta concentrarme porque me pongo a principiante. Cuando se os aparece un sí, que siempre estoy tomando notas, que pensar en lo que me ha contado. Le gus- personaje a actrices, a actores, no solo os he empezado a escribir un par de pági- ta hablarme sobre su vida y poco a poco incordia, no solo os quiebra sueño y rutinas que quizás se conviertan en novela me hago una idea de quién es, de dónde na, lo vuestro es peor, se os cuela dentro. (miento). Pero que quede claro, si tiemblo viene, de cuáles son sus vicios (todos), Habláis y os movéis como el personaje (y miento) al escuchar la pregunta no es de cómo toma el café o de cómo reaccio- se mueve, vestís como él viste, agarráis porque lamente la falta de una historia lo naría si alguien se le cuela en la cola del la taza como él la agarra y fumáis, aun- suficientemente buena, ni por el temido supermercado. que odiéis el tabaco. Los personajes, sin bloqueo, es porque cada vez que abro un La presencia al principio no tiene un duda, son más crueles con la gente de documento inmaculado para lanzarme a rostro definido, pero, tras escucharla vuestro gremio. Y a veces se os enraízan, pervertirlo mi vida entra en suspensión. cada día, su cuerpo se empieza a dibu- malditos demonios. ¿También os ocurre No me lleva a escribir una necesidad jar con claridad, y sus pómulos, sus ojos, que a ratos os sentís sus marionetas? Yo imperiosa, tampoco un impulso creativo su mandíbula, su pelo. El pelo se define sí, porque después de avasallarme, de imparable, o la presión de un deadline. Os más bien pronto porque lo mueve mucho tenerme sometida, la presencia se ca- voy a contar un secreto: siempre hay al- o no tiene, y eso la traumatiza o le gusta lla; después de tanto hablar, desaparece. guien que me obliga a hacerlo. recogérselo en una coleta y preguntarme Desaparece y me deja sola; a mí que ya De un día para otro y de improviso si va bien peinada. No tarda demasiado me había acostumbrado a estar con ella; (suele llegar de improviso) comienzo en tomarse la confianza de incordiarme sola y con una historia a medias y con las a sentir una presencia que se planta a por las noches. Me despierta con la ale- ganas, la necesidad de saber cómo conmi lado y, sin apenas ruido, intenta dis- gría de quien tiene mucho que contar y tinuará, cómo continuarla. Ahí empieza traerme. Primero lo hace de manera me enreda, me lía, me tiene ojiplática, sin a complicarse todo. Estás bloqueada, me sutil, quiere que note que está ahí, pero importarle que necesito dormir, que ten- dicen. Es normal, ¿quién no lo ha esta- sin asustarme. A veces por las mañanas, go que madrugar, seguir con mi rutina. do? Pero cómo contarles que no es un mientras me tomo mi café corto, amargo, Pero a estas alturas mi rutina ya se ha bloqueo, que es peor, que mi protagonis- nada de azúcar, se sienta frente a mí con hecho añicos. Apenas veo a mis amigos, ta ha desaparecido y sin ella (o él) quién discreción y me cuenta algo, “una vez, mi pareja me pregunta en qué pienso, en sabe cómo continuar la historia. hace años, robé un paquete de chicles el trabajo insisten en que ando despista- Ignoro cómo hacéis si se esfuman así, en una gasolinera y tuve sentimiento de da y yo solo quiero encerrarme a hablar de repente, justo antes de grabar una culpa más de un mes”, nada importante. con la presencia sin dar explicaciones. escena o de subir al escenario. Yo me Suelen entretenerme estas presencias, Pasamos cada vez más tiempo juntas dejo vencer por la desesperación, abra- alguna es divertida, otra es antisocial, y ella se aprovecha y me obliga, poco a zo el drama, me culpo por abandonarlo otra, exagerada, pero siempre me sedu- poco, a que escriba su historia, esa que todo en pos de una historia imposible, cen. Y eso es incompatible con llegar a me distrae, que me aboca al insomnio. sin sentido y, en un arranque de exnovia tiempo a los sitios porque la presencia Discutimos mientras escribo y ella cam- dolida, vuelvo al documento en el que suele liarme con el café un ratito de más. bia fragmentos del texto cuando no me trabajábamos juntas y acorto y alargo y También me atrae cuando se vuelve iras- doy cuenta. Mi ocio ya no existe, es el doy vueltas. Edito, y mientras edito, dejo cible, inaguantable, cuando me tiene har- suyo. En ocasiones, no hay ocio que valga de pensar en que no sé qué va a ocurrir, ta porque decide no dejarme leer en el y la presencia y yo estamos amargadas, en qué ocurrirá. No me queda siquiera sofá a la hora de la siesta. Otras veces me inmersas en un drama de proporciones la opción de discutir con la presencia ACTÚA REVISTA CULTURAL 7

luis frutos como hacía Unamuno con Augusto Pé- rez, el personaje que se revelaba contra la ficción de quien lo había creado. Y al final, harta de esperar, desisto, decido que basta, me fuerzo a olvidar al personaje, la historia que me contaba (la que yo empezaba a contar) y cierro el documento a rebosar de caracteres en Times New Roman. Pero un día, sin avisar (siempre sin avisar) se me aparece de nuevo, la maldita (como si la hubiera visto ayer, como si nada). Llega y se sienta y me pregunta qué pasa, por qué no escribo, y dice que tiene algo que contarme, que me dé prisa, que pierde el hilo, y abro el documento y vuelven esos días, los de la discusión, el escribir tenaz, los de cambiar fragmentos y que me los cambie de nuevo. Son días adictivos en los que nos divertimos y lloramos, discutimos, jugamos. Luego vienen correcciones eternas, vienen acuerdos, desacuerdos, odiar lo escrito, amarlo; noches de insomnio, oje- ras. Hasta que un día, sin darnos cuenta, llegamos al punto final, la estocada. Y entonces, sí, cuando quiero retenerla, celebrar con ella, se marcha sin ruido, sin abrazos, y me quedo con su historia entre los dientes, con alivio, agotada, contenta, dolida. Pero ¿cuál es el exorcismo ahora? ¿Cómo hacéis para olvidaros de vuestros personajes? “¿Estás escribiendo algo?”, me preguntan. Y yo respondo que sí, que claro. Y miento porque no, no escribo, temo que venga otra presencia a zarandear- me, a morderme, temo a otro personaje a quien, tras tanto compartido, meses de confidencias y charlas, no pueda decirle adiós. ¿Quién está preparada, después del punto final, para superar la despedi- da, ese poso triste, ese vacío que queda? ¿Quién está preparada para abrirle de nuevo su casa a otro personaje que llega, te descoloca las cosas, que se entromete tanto que se te queda dentro?

(*) Elisa Ferrer (L’Alcúdia de Crespins, Valencia, 1983) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y diplomada en guion cinematográfico y televisivo por la ECAM. Su primera novela, la extraordinaria ‘Temporada de avispas’ (2019), obtuvo el Premio Tusquets. También es autora de un ensayo (2014) sobre ‘The Royal Tenenbaums’, de Wes Anderson. 8 enero/junio 2020 NUEVAS VOCES

De Madrid al suelo Un relato inédito de David Uclés (*)

Cuadros para una exposición, Nº2, de al lado. Cristal mediante, observan El ascensor sube hacia el cielo. El viejo castillo mientras descienden a Víctor, desam- La voz automática no dice nada, por Modest Músorgski parado. A pesar de su claustrofobia, el no estar programada o por no tener elevador le transmite cierta seguridad. nada que decir. Víctor tampoco piensa errando puertas». Desde su posición atisba una Madrid gran cosa, sus extrasístoles han cap- ¿Lully o Purcell? tranquila. El museo no lleva más de tado su atención. Intenta calmarlas Uno de los dos una hora abierto, y aunque la ciudad con una respiración lenta, al mismo murió de gangre- nunca cierra, todavía no hay demasia- tiempo que ve alejarse bajo sus pies la «C na tras dirigir su do tráfico humano. plaza de Juan Goytisolo. Te Deum; hora- Aproxima su dedo al botón de alar- «Todo se extingue y disipa la em- dó la fascia de uno de sus pies con el ma y algo lo inquieta. Sin aviso, el briaguez del instante». ciclópeo bastón de hierro con el que ascensor se pone de nuevo en mar- Desde abajo, transeúntes y habi- marcaba el ritmo de la orquesta. La cha al mismo tiempo que la suite de tantes del barrio de las Letras y de elle lo despista… Músorgski que escucha a través de sus Lavapiés observan la ascensión, una «Segunda planta». auriculares se sube de volumen hasta atracción visual que va contagiándose Víctor no puede subir escaleras. el máximo. Víctor suelta el bastón y se entre los madrileños de otros barrios. Semanas atrás se perforó el pie en la quita los cascos de forma abrupta. Se ¿Quién no alarga el cuello cuando dos planta de reciclaje donde trabaja. Se toca los oídos, ahora desnudos, y es- miran al cielo? ayuda de un pequeño bastón que le cudriña a su alrededor. El fagot de la Al no ser la parte de arriba trans- recuerda continuamente a Lully, o a melodía inunda el espacio. La misma parente, Víctor desconoce si el ascen- Purcell. música de su reproductor suena aho- sor está subiendo mediante tracción. «Tercera planta». ra por todo el habitáculo, que se ha A cierta altura rechaza esta hi- ¿Por qué nunca para en la segunda? puesto en marcha, pero no pótesis. Las razones lógicas le Cree que es porque allí es adonde van hacia abajo, sino hacia van pareciendo inverosími- primero todos los visitantes y, para arriba. les y sus ideas se tornan cada evitar colapsos, los ascensores llegan Se desprende el vez más metafísicas. De for- a otras plantas continua y ‘errónea- ascensor del edificio m a refleja, aprieta mente’. En la planta dos, concreta- Sabatini; se desque- su mano con- mente en la sala 206; allí se halla la braja la cubierta de la tra el bolso, en pila bautismal tras la cual puede uno torre de cristal que pro- el que descansa el descubrir el resto del templo: el Guer- tege los elevadores; se desarticula la ejemplar que nica. Víctor respeta las tradiciones; estructura de perfiles tubulares que la biblioteca pulsó el número dos. soporta en voladizo los pescantes de «Cuarta planta». cuelgue de las fachadas; se desmenu- Las puertas del ascensor deciden zan las góndolas colgantes, vacías de no abrirse. Estas no son transparen- limpiadores; y se desfragmenta la to- tes, ni el suelo ni el techo, pero el resto talidad de la estructura su- del habitáculo, sí. Al encontrarse este perior. anexo al exterior del museo, las vistas desde la última planta son impresio- nantes. Víctor vuelve a pulsar el dos. Una señora llama al ascensor desde fuera. Víctor pulsa el resto de boto- nes para despabilar el engranaje. Nada. Ahora hay dos señoras y un adolescente que deciden tomar el ascensor ACTÚA REVISTA CULTURAL 9

José Luis Sampedro no volverá a te- empresa: no le duele más el pie. — ¿A todos? ¿Quién más ha subido ner: El mito de Sísifo. Se pregunta si el ascensor se ha hasta aquí? 200 metros. transformado en su propio almario. — ¡Muchos! Más que tus todos. «¿He muerto? ¿Habré sido llamado Consigue apretar el tornillo. Se le- — ¿Mis todos? por Dios? Quizás quiera leer a Camus vanta y se pega a las opacas puertas. — Yo me entiendo… y esta es la única forma de hacerlo, as- No quiere mirar hacia la ciudad. — Y a mí me gustaría entenderle…, cendiéndome. ¡Aunque si esto ha sido ¿Hacia la tierra? Se prohíbe pensar entenderlo. idea de Dios, le pega más Ionesco que así. — ¡No hay nada que entender! el argelino! ¿Por qué sigo pensando a La canción ya ha dejado de sonar. El viejo prosigue la melodía. dios en mayúscula? No puedes acudir No. Sigue sonando, pero ahora en el Víctor se acerca hasta la casa, des- a él solo cuando te viene bien, Víctor… exterior. vencijada e inhabitable, cuyos astilla- Es difícil saberse uno vivo o muerto. El ascensor se detiene y se abren dos postigos destacan por su azul ver- Ni saberme yo ahora mismo en cual- sus puertas. doso. Percibe que alrededor de esta quiera de esos dos estados…». Fuera ha dejado de ser solo azul. el suelo de baldosas llega a su fin. La 400 metros. Hay algo en mitad del cielo. superficie total del lugar no llegará a Cada vez ve más azul y menos ocre. Víctor acerca su cuerpo hacia el medio kilómetro cuadrado. Víctor desconoce si tropo, estrato, exterior y contempla: un suelo trans- — ¿Y dónde están los otros? meso o termo. Está mejor indicada la lúcido y embaldosado se extiende de- El viejo detiene nuevamente el to- tierra que el cielo, se dice. Entonces lante de él; a lo lejos, la silueta de lo que, se seca el pulpejo de su mano de- aprecia un tintineo metálico en una que le parece una casa y la figura de recha y le dirige a Víctor la que será su de las esquinas del suelo. Descubre un un hombre mayor sentado y tocando última contestación. tornillo del tamaño de un corcho aflo- un fagot. De él emanan las notas de — ¿Tú qué crees? jándose. Se lanza hacia él y, mientras Músorgski que antes percibió desde Acto seguido, señala hacia el final lucha por detener su salida, recuerda el interior. del suelo embaldosado, después hacia unos versos de Canetti. Impulsado por el efecto arquitectó- la caída, hasta señalar la tierra. Cierra «Hoy hace cinco años murió mi ma- nico del lugar y convencido por la pie- los ojos y vuelve a tocar. dre. Me gustaría recuperarla del ataúd za interpretada, tras comprobar que Víctor se acerca al borde del em- aunque tuviera que desatornillar cada las baldosas resisten su peso y están baldosado y se sienta a contemplar el tornillo con los labios». fijas en el aire, abandona el habitáculo abismo. Ve amanecer varias veces. Solo hay algo que le hace pausar su y se acerca al anciano. En la siguiente pausa de la eterna — Quieres saber lo que todos, y yo melodía, el viejo vuelve a estar solo. te diré lo que a todos. Desconoz- Lo último que Víctor ve antes de co quién soy, aún no es- estrellarse contra el suelo de Madrid tás muerto y ahí no es la imagen de cientos de ascensores vive nadie des- rompiendo los techos de los edificios de 1883. y elevándose.

(*) David Uclés (Úbeda, 1990) es escritor, músico y traductor. Cursó sus estudios en cinco universidades europeas y ha trabajado en Alemania y Francia como profesor de español, alemán e inglés. También ha vivido en Inglaterra y varios años en Galicia. Actualmente reside entre Madrid y París. En 2019 recibió el Premio Complutense de Literatura por su novela ‘El llanto del león’ y en 2020 publica ‘Emilio & Octubre’ (Dos Bigotes), su primera incursión en realismo mágico. Como músico, compone al arpa, al piano y a la guitarra. 10 enero/junio 2020 nuevas voces

Los amantes futbolistas Un relato confesional de Damià Serra Cauchetiez (*)

Quien esté libre de Ese ser de pura virilidad consideraba deseo no ha vivido que yo molaba, y desde entonces hasta realmente. Y quienes el final de esta historia mi cabeza no no hayan hecho gi- rigió funcionalmente ni mis actos me Q lipolleces por quien definen. El deseo me gobernaba. desean… bueno, tie- Se había fijado en mi perfil porque nen maenos historias que contar. De ponía que me gustaba el cine. “Que- algunas mías no me arrepiento nada, ría ser director”, le dije. A él también ni cuando estoy solo. Aquellos torsos le gustaba “inventarse historias”, dijo. duros y miradas penetrantes lo valían, “¿Y qué historias?”, pregunté. “Pues de oh, yeah. Otras, como la tristísima his- futbolistas, con los colegas”, escribió. toria de balones y pelotas que prosi- “Jeje”, respondí, esperando que fuese la gue, solo sirve para hacer reír a ami- réplica adecuada. “Sí, imaginamos que gos en proceso de emborracharse o de somos Bojan y Piqué del Barça. Jeje”. cuento moral y lección de mal ejemplo Porque ‘wapete93’ tenía un juego para los niños. de rol con un compañero de su equi- Tenía 20 años y la piel me quemaba. po de Segunda B con el que después Patrullando una noche por los recón- de entrenar, solos, practicaban sexo ditos chats de ligue por internet, un tal imaginando que representaban a ‘wapete93’ me preguntó si yo era gay. sus ídolos futbolistas en el vestua- Dada la inequívoca naturaleza del me- rio. Uno hacía de Bojan. El otro, de dio por el que chateábamos, lleno de Piqué. Y hala. Como su fantasía nacía perfiles con fotos lascivas ynicknames de la admiración mitómana y no de un sugerentes, le respondí que no. Lejos deseo consciente, ninguno de los dos de pillar mi pedante ironía, respondió se había planteado que tuviera una li- que él tampoco, y qué suerte haberme gera connotación homosexual, ya que encontrado. Él no buscaba sexo con el objeto de sus deseos no eran hom- gais porque no era gay. Tenía novia, bres: eran dioses. No era vicio: era un y quería sexo con chicos heteros que ritual de adoración. buscasen solo “morbo” entre tíos dis- Me preguntó si me molaba el rollo cretos, pero, ey, sin mariconadas. Más y, aún aturdido, dije que sí. Entonces que peras al olmo, el tío pedía plátanos ‘wapete93’ me pidió que le escribiese a los nogales. un relato entre esos dos jugadores, a Ahora lo mandaría a freírse el es- los que yo apenas ponía cara, y fanta- párrago él solo, pero entonces era seé que Bojan, lesionado después de más sensible. Y sus fotos… ¡Joder! Im- un derbi, necesitaba la ayuda de Piqué imágenes presionante. Moreno, musculoso, alto, para ducharse, y de ahí la historia con- mías; solo rudo, guapo, cejas gruesas, mandíbula tinuaba más allá de lo publicable sin le excita- marcada y cara de no aprobar ni una buenos abogados. Por gracia de sus fo- ban mis palabras. asignatura. Dolor. Qué dolor. Se asocia tos y mi narrativa, esa primera noche Mucho. Que yo sepa, el deseo con el placer; y no, el deseo la pasamos más intensamente conec- nunca he vuelto a duele, golpea, corroe, mancha. Des- tados en la distancia que la mayoría de hacer llegar al orgas- garra. Morí un poco, creo. Sin sangre parejas en la misma cama. Jeje. mo a mis lectores con en el cerebro y lleno de inseguridades Y la siguieron otras tantas. Quedá- mi narrativa, ese techo ya lo toqué. Me le mandé las mías, y tras unos angus- bamos, él conectaba la webcam y yo gustaría saber si autores mucho más tiosos minutos respondió: “Mola, tío”. escribía por el chat. Nunca me pidió consagrados que un servidor pueden ACTÚA REVISTA CULTURAL 11

he detestado el fútbol con desdén cla- de banda” y luego “ronda de penaltis”. sista, escribí páginas y páginas de un Él parecía estar en éxtasis teresiano, culebrón futbolístico pasional que con un delirio propio de un aquelarre llegó a incluir varias subtramas catártico, y su sudor y sal despertaron vengativas, políticas e incluso lo mismo en mí. Mientras tanto, las ca- el chantaje de un periodista ras de los auténticos Bojan y Piqué y de que los pillaba in fraganti. toda la plantilla nos observaban des- Pero la piel quemaba y de los pósters de la pared, aquí y allá, la pantalla no bastaba. Me como espectadores de sonrisa petrifi- propuso vernos en direc- cada ante tan prodigiosa escena. to y volví a morir, un poco Las pieles ardían y me envalentoné más. El paso de la teoría a cuando empezaba a perder el mundo la práctica se consumaría de vista: el viernes, cuando él es- – Venga, remata a gol, remata. ¡¡¡RE- taría solo en casa. MATA A GOOOL!!! Me vestí con ropa Y de golpe, ‘wapete93’ me apartó deportiva, llegué a su bruscamente. Se incorporó y me dio pueblo y me planté en la espalda sentándose en la cama. Te- su puerta con la sensa- miendo lo peor, paré, afinando el oído: ción de que mi cuerpo quizás sus padres habían vuelto antes no era el mío. De re- de lo previsto. No nos movíamos, y yo pente, temí que primero contenía el aliento. Pero no oía nada. quisiese hacer unos toques Entonces él se tapó la cara con las ma- para hacer más verídico el nos, respiró profundamente una vez y roleplay. Pero entonces se luego otra. Algo se había roto dentro abrió la puerta y allí estaba, de él. Me invadió una gran compasión. vestido solo con un pantalón Creí reconocer tras esa espalda mus- de chándal, tan absurdamen- culosa el dolor de alguien que se ente bello que parecía inmortal. contraba a sí mismo y no se gustaba. Le seguí como quien sigue Extendí la mano, dispuesto a compar- un espejismo y llegamos a su tir ese martirio que yo había pasado habitación, donde su hechizo tiempo atrás. Pero él me la apartó, me no fue suficiente para contener miró con gran resentimiento y senten- mi estupor. ABSOLUTAMENTE ció tras una larga pausa: TODO era de color azulgrana. Cor- – Piqué es defensa. Él no remata a gol. tinas, balones, carpetas, el escritorio, Silencio. Nos vestimos. No hubo la butaca, el despertador, incluso una prórroga. pitillera encima de la mesa. Todo del Y cuando al cabo de los años lo volví Barça. Dolía a la vista. Le miré y temí a ver, cogido de la mano de una chi- estar a punto de acostarme con un ca teñida de rubio, no me sorprendió enfermo mental. Pero me tumbó que ella se diese un aire a Shakira y en la cama (sábanas del Barça, que él fingiera no reconocerme. A día claro) y perdí cualquier noción de de hoy yo sigo con la risa floja y aún ridículo propio o ajeno. no he pisado un estadio de fútbol. Y él, Obviamente, me pidió que fuese re- probablemente, siga ocultándose tras latando una de mis escenas, y esta vez el azul y el grana y visitando recóndi- la dramatizaríamos interpretándola tos chats de ligue para pedir plátanos presumir de lo mismo. Creo que tam- nosotros. Se adjudicó el experimenta- a los nogales. bién es la única vez que he sido deseado y protector Piqué; a mí me tocó el do exclusivamente por mi cerebro. Y tímido y curioso Bojan. A la vez, debía (*) Damià Serra Cauchetiez es graduado su escultural cuerpo en la pantalla era explicarle los antecedentes previos del en Dirección por la ESCAC. Su primer cortometraje fue ‘En la azote’, que todo lo que yo ansiaba. Solo por ese partido, describir el ambiente del ves- participó en la Berlinale de 2016 y frenesí me puedo explicar que empe- tuario y usar eufemismos de fútbol al cosechó premios en la Seminci y Sitges, zara a ver partidos y a leer el Sport. Yo, referirme a las posturas que íbamos además de ser nominado tanto a los Goya como a los Gaudí. Su andadura por el formato breve continuaría que no sabría explicar qué es un fuera haciendo para evitar homosexualizar en 2018 con los títulos ‘Yo nunca’ y ‘Moros en la costa’. de juego, que en el patio de primaria el acto y recordarle que estábamos for- En el ámbito escénico ha sido escritor y director de me dejaron claro que mejor me fuese nicando. Le pedía que me “marcase de varias obras,. Actualmente está desarrollando una serie televisiva y es profesor de cine e interpretación. “con las niñas” y que desde entonces córner”, y él quería hacerme un “saque 12 enero/junio 2020 PANORAMA

enrique cidoncha Javier Olivares León

Hoy la sonrisa de Miguel Albaladejo luce más amplia, si cabe. Viene de la (siempre) ilusionante reunión con un productor. Han hablado de un largo que ha escrito solo, como Nacidas para sufrir, su última película. Por supues- to, no hay exclusivas: “No cuento nada, que se gafa”, justifica entre bromas. El cineasta, de 53 años, firmó otros títu- los imprescindibles, como La primera noche de mi vida, Volando voy, Rencor o Manolito Gafotas. Pero desde hace cuatro años vive de la vorágine de La que se avecina, uno de los fenómenos televisivos del siglo XXI: es director de la segunda unidad, que se encarga de las escenas exteriores. Alicantino de Pilar de la Horadada, no tiene paren- tesco con el actor Daniel Albaladejo ni con la actriz Geli Albaladejo, con la que ha trabajado. “Hay mucha estirpe Albaladejo en el Levante. Debe de ser eso”, bromea. – ¿Es muy intensa la agenda de trabajo en una serie? – Depende del programa de rodaje. Ayer, por ejemplo, me levanté a las seis para empezar a las siete en Mo- raleja de Enmedio [a 30 kilómetros de Madrid]. Procuro aprovechar la hora de pausa para dormir un ratito: con el rodaje me estreso y se me trastorna el sueño. No descanso suficiente porque abro el ojo mucho antes que el despertador. Con los nervios, la alerta, te bullen muchas cosas en la cabeza. Me pasaba también en las películas. Por ejemplo, Rencor se hacía prácticamen- te de noche en exteriores, como La primera noche de mi vida. – Como creador, ¿es frustrante un ritmo tan frenético? la que yo había hecho Nacidas para [la directora de la serie y hermana del – Para nada: trabajo en una serie que sufrir. Y volví a decírselo a Alberto. productor]. me gustaba mucho como espectador. Llegó un momento en el que necesita- – Como director de actores, ¿qué le Y me siento cómodo. Eso sí, se trabaja ban a un director de segunda unidad y aporta la serie? mucho más rápido e intenso que en el me llamaron. – Disfruto mucho, y es un lujo trabajar cine. Me ofrecí incluso a Alberto Ca- – Para los despistados: ¿qué es la se- en un sitio donde te ríes. Aun sabien- ballero [productor y jefe de guionis- gunda unidad? do muy bien lo que voy a rodar cada tas] como refuerzo para una semana – La que se ocupa de hacer todas las día, me hacen reír. Los técnicos que no de trabajo intenso. “Yo sería feliz”, le escenas que se filman fuera del plató: han leído el guion se tronchan. Y como dije. Pero ya tenían una figura como los exteriores, las oficinas de bancos, profesional, me aportan apertura de yo. Por otro lado, año tras año se in- los hospitales, los hoteles… Se trabaja miras: ver el proceso me ha enseñado corporaban a la serie actrices que en paralelo. Hay dos equipos: uno en otra forma de trabajar, otra imagina- habían trabajado conmigo, y eso me plató, que no descansa, y el de exte- ción, otra creatividad. Llevan al ex- daba alegría. En la octava temporada riores. Pero hay cosas de la segunda tremo la caricatura del personaje que entró Petra Martínez [doña Fina], con unidad que conduce Laura Caballero han inventado, pero con mucho rigor. ACTÚA REVISTA CULTURAL 13 grandes directores

Visionario del Miguel Albaladejo lenguaje inclusivo

n En cierto modo, Albaladejo se adelantó dos décadas a su tiempo. En Ataque verbal había siete diálo- «Gracias a gos de siete parejas de actores, entre ellas una peculiar formada por dos monitores de boy scouts de 15 años. “Lo escribí en 1997 y se rodó tener niños en 1999. Era pura fantasía”, recuerda. “Se veía como algo dispa- ratado que hablaran de una niña protagonistas transexual de siete años. ‘¿Esa niña es transexual? Si parece Michelle Pfeiffer…’, decían”. Hasta parejas femeninas de guardias civiles había nunca he rodado en Manolito Gafotas. “Pero eso era una broma”, sonríe. Veintitantos años después se siente orgulloso de que los niños y niñas transexua- los sábados» les, por la información que tienen (“cuentan con YouTube, que antes no había”), se dirijan a sus padres Era fan de una serie de éxito, ‘La que se seguros y seguras de estar en un cuerpo que no es el suyo. Eso era avecina’, y ahora está al volante de ella. algo impensable en los noventa. “Que se haya entendido y extendi- Pero antes firmó algunas de las do me parece maravilloso, hay más naturalidad. Me parece emocio- películas más sorprendentes de los nante que digan: ‘No me pongáis años noventa. Tiene otra en puertas. Y más falda o pantalón o no me ha- gáis jugar con eso que no me gus- muchas cosas que contar ta’. Hay familias que acceden a salir en los documentales, familias de todo tipo, que asumen las situaciones con serenidad”.

– ¿Aporta mucho el elenco al guion? puestas. Mucho teatro. Acuden a rodar merodear por las productoras por un – El texto no lo cambian, pero el gesto agotados, y no siempre resulta fácil puesto de meritorio. “Era muy pesado”, sí. Y tienen ocurrencias para ser más adaptar bien un reparto tan coral. Ellos recuerda. “Logré entrar en El sueño del Coque [Nacho Guerreros], más Berta lo compaginan, pero el coordinador de mono loco, de Fernando Trueba, pero [Nathalie Seseña], más Antonio Re- rodaje suda sangre. solo conseguiría un puesto de produccio [Jordi Sánchez], más Fermín Tru- Miguel Albaladejo estudió Cine en ción. ‘Vale, donde sea’, dije. Y luego jillo [Fernando Tejero] o más Amador Madrid en los años ochenta pese a la hice algo parecido durante seis meses [Pablo Chiapella]. Son trabajos de su reticencia familiar: sus padres prefe- en la productora de Elías Querejeta”. propia composición. Después de des- rían que se empleara “en una carrera – ¿Aprendía en aquellos empleos? cubrir que eso funciona, lo exprimen. más seria”, como la de su hermano – Sobre todo, lo que era el rodaje. Un – A ellos les costará compatibilizar mayor, Pepe, que terminó Arquitectu- meritorio de producción no tenía ac- la serie con otras cosas. ra. El programa académico de Cien- ceso a Fernando Trueba, por supues- – Mucho… Y le cuesta aún más a la cias de la Imagen le defraudó mucho, to. Yo estaba a las cinco de la mañana coordinadora de rodaje, Cristina Mon- y como entonces no había posibilidad poniendo el agua para los cafés, por zón, porque todos tienen muchas pro- de prácticas, en tercer curso empezó a ejemplo. O moviendo de aquí para allá 14 enero/junio 2020 PANORAMA

las pesas y el gimnasio a Jeff Goldblum, que estaba en una etapa de vigorexia. Descubrí quién hace cada cosa en un rodaje, cómo encajan las piezas de producción, dirección y guion… Pero técnicamente no vi nada. Miraba cómo Los privilegios de nacer en un cine rodaban algún plano. Eso sí, era curio- n Albaladejo se crio en el cine que regentaban sus padres en Pilar de la so ver luego una película en la que yo Horadada (Alicante). Entrar y salirse en las películas es algo natural para había estado trabajando. él: “No tengo ningún complejo si me apeo de una película que me abu- – Y con Armendariz, ¿accedió a la rre”. A su amiga Feli, con la que va mucho al cine, ya la ha contagiado. célebre elipsis de su estructura de “Me da en el codo: ‘No te está gustando, ¿verdad? Pues vámonos a to- relato? mar café’. Por ejemplo, me he salido de Érase una vez en América dos – Fui muy poco al rodaje de Las cartas veces [risas]. Y de Kill bill”. Quentin Tarantino no está entre los favoritos de Alou, hacía básicamente trabajo de del director. Tampoco duda en destacar la última que le ha gustado, La oficina. Pero recuerdo un día en el que inocencia, con dirección de Lucía Alemany y con Carmen Arrufat, Laia rodaba un plano secuencia muy com- Marull y Sergi López en el reparto. “Cuenta muy bien el verano eterno plicado en un interior y cómo repetía de las pandillas de la adolescencia”, confiesa. las tomas hasta obtener el plano exac- to que él quería. Me di cuenta de que era un director muy perfeccionista. – Sí puede contar usted que ha trabajado con Berlanga. – En Todos a la cárcel. Y ahí, como auxiliar de dirección, sentía ya que podía asomarme más. Me volví loco al ver cómo Berlanga organizaba el plano secuencia, el movimiento de los actores, las dificultades del decorado para pasar la cámara… Era espectacu- lar verle trabajar, y asistir luego al resultado es impactante. Ahí hice incluso un papel. – ¿Ah, sí? ¿Cuál? – Una escena con Torrebruno. “Su yo- gur”, le decía al cómico. Lo vi, pero no lo he rescatado ni en YouTube. Igual lo tiene Enrique Cerezo en su plataforma… – En su filmografía es usted muy recurrente con cinco o seis intérpre- tes: Adriana Ozores, Mariola Fuen- tes, Petra Martínez, José Luis García Pérez… – Repito por placer. Lo que funciona, mejor no tocarlo. Si entienden tu sentido del humor, del drama y del ritmo, es perfecto. Y más que lo habría hecho. Siempre, con los actores que me gustan, me imagino hacer más cosas. In- cluso me permitiría disparates de casting con ellos, seguro que encajarían. Con Mariola, Adriana o Geli Albalade- jo haría miles de cosas, todo el rato. Te dan alegrías renovadas y garantías de que te va a salir lo que tú quieres. – ¿No se obsesiona con el casting? – No, no. Woody Allen suele decir que no hay que obsesionarse con el casting, e. cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 15 grandes directores

porque al actor que tú esperas para tu – ¿Qué ha sido de ellos? – No lo creo [risas]. El libro ya tenía película puede atropellarlo un auto- – Sé que David Castillo sigue siendo muchísimos seguidores, Manolito era bús y matarlo [risas]. Hay que tener actor. Los otros dos, David Sánchez un éxito editorial tremendo, y el per- un recambio en la cabeza. Y gracias a del Rey, el niño de Manolito Gafotas, y sonaje radiofónico también tenía éxi- Dios, no hay autobuses, sino otros pro- Borja, el de Volando voy, también han to. Gracias a esa popularidad y a que yectos o preferencias que se imponen. hecho alguna cosita pequeña. yo peleé hombro con hombro junto – ¿Cómo es su relación con Emilio – Como mentor, ¿frustra que no lle- con Elvira para que la película tuviera Gutiérrez Caba, con quien hizo dos guen? el mismo tono y espíritu, fue muy bien. películas? – No, no. Con David Castillo se veía Los libros son muy bonitos porque ha- – Muy buena. En la segunda con él le que disfrutaba mucho de ser actor y blan de niños de los noventa, pero de dieron un Goya. Esa y la primera eran de las partes ingratas de serlo: repeti- forma subterránea Elvira habla de su encargos y partían de dos guiones de ciones, paciencia infinita. Todo eso se propia infancia. Por eso la entendía Elvira Lindo. La primera noche de mi aprecia, como un niño músico se en- bien. La película no parece de finales vida la dirigiría Iciar Bollain, era un gancha a un instrumento. Pero tanto de los noventa porque los libros tam- proyecto de mujeres: una productora, David Sánchez como Borja se llevaron bién tenían un aire como de otra épo- una guionista y una directora. Pero una sorpresa ante lo aburridísimo que ca, o eso me parecía a mí. a Iciar le surgió un proyecto perso- es un rodaje. Aguantar – Otra persona que le nal, por lo que Elvira y Mariel Guiot, al director, sus manías, debe parte de su cala productora, hicieron un casting de los cambios, tenía su ché es Lolita: usted la directores: nos dieron a leer el guion miga. Me generaba un consolidó como actriz. a varios. Creo que en la entrevista me conflicto, mala concien- «Siempre, con – No me gusta me- las gané al proponer que el padre de cia con ellos. dir en esos términos. la película fuera Emilio. Sonrieron y – Y no era un trabajito los actores Hizo Rencor y ganó el pensé: “Les he gustado”. de cuatro horas. que me gustan, Goya, y pasaron mu- – Hablando de casting, es usted ex- – Ni mucho menos. me imagino chos años sin que le perto en el infantil. Además, en los noven- ofrecieran nada, como – Sí, con miles de críos. Me parecía que ta no había legislación hacer más si de repente hubiera los niños de agencia estaban resabia- que los protegiera, a los cosas. Incluso un extraño castigo. No dos. Peleé mucho para que los castings pobres. Y eran protago- me permitiría sé qué pasó. Quizá es se hicieran en colegios. Por ejemplo, nistas de 10 horas, cin- que tampoco Rencor David Castillo, el niño de Cachorro, co días a la semana. En disparates tuvo mucho éxito de sí tenía experiencia. Era actor y se lo esa época había menos de ‘casting’ taquilla, solo se recu- ganó. Aunque Javier Mori, el director industria audiovisual y con ellos, peró ocho meses desde casting, se había desplazado a Gra- menos publicidad. Así pués, con el Goya. Lo nada a ver colegios, no encontramos que me tocaba pelear seguro que que ha terminado por ninguno mejor que David. Sacrifica- con las productoras encajarían. Te dejar clara la categoría mos el acento y listo. porque querían rodar dan alegrías de Lolita es el teatro, y – ¿Son duras las pruebas con niños? en sábado. Eran roda- ser buena en teatro no – Sí, porque me obsesionaba que fue- jes tan agotadores para renovadas» es fácil. Es indiscuti- ran niños reales. El de Manolito Ga- ellos como para mí. Por ble, ya nadie tiene du- fotas debía ser de barrio. Daba igual cierto, gracias a tener niños protago- das sobre ella. Cuando le propusimos Carabanchel, Villaverde o Usera. El nistas nunca he rodado los sábados en el proyecto, fue ella quien pidió una ejque del habla del sur de Madrid de- las películas [risas]. prueba. “Y me tienes que decir si que- bía estar. – ¿El padre de actor es como el de das contento con mi actuación”, advir- – ¿El más peliagudo fue el de ‘el otro artista o el de futbolista? tió. Hizo una de las mejores pruebas Pera’, el niño delincuente de Volan- – No. Lo vivían con la ilusión de ver a que le he visto nunca a nadie. Logró el do voy? su hijo como protagonista, pero nunca personaje a la primera. – No fue sencillo. Había que buscar un eran pretenciosos. Fueron colabora- – ¿Y el maromo Jorge Perugorría niño de nueve años intimidante, con dores y cariñosos. No tuve ni un roce. llegó a la primera? una mirada… tremenda. Había que A veces, alguna madre sufría de más – [Risas]. Hubo también algún tumbi- creerse que fuera un delincuente que incluso, al ver que el niño no disfruta- llo, y cuando lo teníamos decidido, to- hiciera frente a la policía. Y realmente, ba con el trabajo. Pero jamás se le inte- pamos con la burocracia de Cuba. En cuando apareció el niño, Borja Navas, rrumpió el curso a ninguno. Y eso era el último momento, ya en la semana de no había nadie que le hiciera sombra. un estrés añadido porque tenía que rodaje, no le dejaban salir de la isla. Y Te miraba retándote. Y ningún otro de estudiar. O examinarse. a él le gusta preparar los personajes, esa edad lo hacía. Si acaso, alguno de – Con Elvira Lindo tiene usted casi como a todo el mundo. Fue un poco 12 o 13 años. Fue una búsqueda lar- tanto ascendente como su marido, atropellado y lo pasó mal. Pero salió guísima en colegios y agencias. Antonio Muñoz Molina. todo muy bien. 16 enero/junio 2020 PANORAMA

pepa flores La velocidad que viaja en un rayo de luz io de honor m pre

alberto ortega

ocas veces una ausencia es- años sesenta, cuando fue convertida tal Pepa Flores, una mujer deseosa de tuvo tan llena de alegría y de en mucho más que una niña prodigio tomar las riendas de su destino vital presencia que con la entrega de la música y el cine españoles. Aque- y profesional. Pero no todo el mundo del Goya de Honor a Pepa lla cría nacida en el modesto barrio supo o quiso entender este cambio in- PFlores (Málaga, 1948). Y no solo por malagueño de Capuchinos, rebautiza- evitable, en el que también dejó huella las amorosas palabras que le dedica- da como Marisol, ejerció de perfecta su segundo marido y padre de sus hi- ron sus hijas, María, Tamara y Celia, aunque involuntaria embajadora de jas, Antonio Gades. encargadas de recoger el cabezón por una España que trataba de abrirse al A finales de los setenta y comien- ella. El alud de retrospectivas y recor- mundo. zos de los ochenta, Pepa Flores cuajó datorios de su vida y de su obra desde Su marcado acento andaluz y su sus mejores papeles en cine. Los días que la Academia anunció su elección querencia por la copla y el flamenco pasados (1978), a las órdenes de Ma- han hecho, al fin, justicia a su legado y contrastaban con sus ojos celestes y rio Camus, y Bodas de sangre (1981) su memoria. Y entre el reencuentro y su cabello claro –sus pigmaliones no y Carmen (1983), dirigidas por Carlos el descubrimiento, el público y la críti- dudaron en teñirlo para aclararlo aún Saura, así como su papel protagonista ca se han rendido a los pies de una ar- más. Se trataba, en fin, de una perfecta en la serie Proceso a Mariana Pineda tista absoluta. Es de lo que se trataba, mezcla para estimular el orgullo patrio (1984) fueron sus trabajos más distin- y no de polemizar. en pleno desarrollismo y persuadir a guidos. Pero justamente al acabar ese Porque, por si había alguna duda, los europeos de que, al menos, podía- ciclo, que parecía preludiar uno más Pepa Flores está “emocionada, conten- mos llegar a ser tan rubios y pálidos prolongado y triunfal en su madurez, ta y superagradecida” con el premio, como ellos. Un rayo de luz, Ha llegado Pepa Flores decidió abandonar su ca- según aseguraron sus hijas. Pero desea un ángel, Tómbola, Rumbo a Río o Las rrera y la vida pública. Y así, hasta que disfrutar de él en ese “lugar tranquilo cuatro bodas de Marisol fueron algu- sus tres hijas acudieron en su nombre y en calma” donde la actriz y cantante nas de las películas con las que la cría a recoger su Goya, entregado a su vez malagueña protege su vida y agranda arrasó en taquilla y se transformó en en su querida Málaga. Aunque el pre- su leyenda desde hace 30 años. todo un fenómeno social. mio mayor para Pepa Flores fue el que Más que merecido tiene el derecho Con el cambio de década, y tras ser le recordaron María, Tamara y Celia: a esa vida apartada de los focos tras obligada a estirar todo lo posible su “Aunque no te lo creas, has hecho feliz el exceso de exposición y explotación niñez y adolescencia, Marisol desapa- a muchísima gente”. Imposible aspirar que le arrebató su infancia allá por los reció y en su lugar se hizo carne mor- a ser responsable de algo mejor.. ACTÚA REVISTA CULTURAL 17 xxxiV edición de los premios goya

Por Pedro Pérez Hinojos belén cuesta La potencia os versos del Siglo de Oro, las ri- dos catalanes, Tenemos que hablar o El gideces del teatro isabelino o el pregón no hizo más que apuntalar esos Ltremendismo de la tragedia grie- matices. Y sobre todo, su personaje de trágica de una ga poblaron los inicios de Belén Cuesta la abnegada Magüi en la serie Paquita (Sevilla, 1984). Sin embargo, serían sus Salas, otro fruto más de su alianza con consagrada papeles en comedia los que sustentaran Javier Ambrossi y Javier Calvo. Los tres su popularidad y sus dos nominaciones coincidieron en sus comienzos, cuan- cómica a los Goya hasta ahora, cuando esa su- do trabajaba de camarera en un bar de frida Rosa de La trinchera infinita ha copas. Ya le prometieron por entonces evidenciado su fuerza dramática. Este un papel en aquella obra musical que esperado reconocimiento de la Acade- se transformaría en la exitosa película mia de Cine supone definitivamente el La llamada. Pero en esas le llegó la pro-

a espaldarazo a una profesional concien- puesta de meterse en la piel de la espo- zuda, versátil y muy dispuesta al ries- sa de uno de esos ‘topos’ aterrorizados go. Por ello no hay dudas de que es el durante el franquismo. No se lo pensó: onist papel de su vida, algo que ella misma buscaba un papel de gran envergadura. ag reconoció al levantar su estatuilla. Sus Y la presencia del siempre sólido Anto- candidaturas previas en los apartados nio de la Torre en el papel de Higinio no de actriz revelación por Kiki, el amor hizo más que animarla en su contribu- se hace (en la ceremonia de 2017) y ción a una historia “dura pero necesa- ctriz prot

a actriz de reparto por La llamada (en la ria”. Se confirma una vez más, y las que de 2018) encaminaban hacia un injusto vendrán, que no hay mejor manera de encasillamiento a esta artista criada en meterle hondura, aristas y dramatismo Fuengirola y formada en la ESAD de a un personaje que echando mano de Málaga. Su presencia en Ocho apelli- una extraordinaria actriz de comedia.

Antonio Banderas el feliz alineamiento de los as- con un nudo en la garganta. Ese pun- Un maestro tros y su influencia sobre los to y lugar aludía a su madurez como Dmortales podría hablar con intérprete, a la conquista del grado de con el autoridad Antonio Banderas (Málaga, gran maestro. Y para cerrar el círculo, 1960). Muchas coincidencias mágicas con otro guiño estelar, debía ser con corazón y venturosas parecen haber acompa- Pedro Almodóvar, el mentor que le dio ñado al largo repertorio de jornadas en el cine un nombre –literalmente, al ataque exitosas que acumula ya el intérprete pues fue quien convenció a José Anto- andaluz a lo largo de su vida (y obra). nio Domínguez Bandera de que se afi- Pero lo sucedido este 25 de enero no lara los apellidos– a principios de los encontrará parangón. En su Málaga ochenta, con la rompedora Laberinto natal, rodeado de buenos paisanos y de pasiones (1982). “Y no he dejado de

a colegas, y frente al que fue su descu- aprender de ti en todos estos años”, le bridor, es su director fetiche y será ya agradeció ante todos en la ceremonia para siempre su alter ego en la panta- de los Goya, componiendo un itinera- onist lla, Banderas se coronó como uno de rio jalonado por ocho películas en la ag los grandes del cine español. Su con- inmensidad de una filmografía a me- dición de estrella ya estaba sobrada- dias entre España y Estados Unidos. Y mente reconocida desde el momento esto no es todo. Porque Dolor y gloria en que empezó en los noventa a abrir no es la llegada, sino más bien una ctor prot

a camino para los actores y actrices pa- meta volante en el ya largo recorrido trios en Hollywood y se ganó el cariño del malagueño. El número de baile de del público. Y la Academia lo ratificó A Chorus Line al final de la gala de- con su Goya de Honor en 2015. “Pero mostró que el maestro continúa sien- tenía que llegar hasta aquí”, confesó do un trabajador curioso e incansable. 18 enero/junio 2020 PANORAMA

Julieta Serrano La chica a retirada no está hecha para ción unánime que aún se le profesa Julieta Serrano (Barcelona, a Serrano, que ha estado al servicio L1933). Por más intentos que de los mejores directores españo- Almodóvar ha hecho de abandonar el cine, el les. Almodóvar ha sido uno de ellos. teatro o la televisión, sus ocupacio- A él le conoció en el lejano 1976, con más nes durante los últimos 60 años de compartiendo reparto en una Ber- su vida, no lo ha conseguido. Siguen narda Alba. Ella ya se había consa- solera reclamándola porque grado, mientras que mantiene intactos el él era un joven actor aplomo y la solvencia • • al que no le impor- incontestables entre La ovación cerrada taba enseñar a sus los intérpretes que del público en pie compañeros los dis- aún componen vieja testimoniaba la paratados cortos que escuela. En una de admiración unánime pergeñaba. 44 años y rto

a esas, estirando una que aún se le profesa cinco películas des- trayectoria en la que a Serrano pués continúan uni- los títulos abruman dos por una amistad por su peso, acep- granítica. Hasta el tó otro filme con su punto de que se an-

ctriz de rep adorado Pedro Almodóvar. Y gracias toja difícil imaginar a otra actriz a a ello ha logrado el adorno innece- que no fuera ella para dar vida a la sario pero muy merecido para tan madre del propio cineasta en Dolor deslumbrante e irrepetible estela y gloria. Era ese un encargo colosal artística. La ovación cerrada del pú- solo al alcance de la chica Almodó- blico en pie testimoniaba la admira- var con más solera.

Eduard Fernández ada convenía más a la cons- mente la misma pasta que se atisbaba Un veterano trucción de un personaje tan en Los lobos de Washington, el thriller Nvolcánico como Millán Astray de Mariano Barroso con el que hace ya en perfecto que la energía de la experiencia ro- más de 20 años logró su nominación a tunda y descarnada. Y a nadie le podía los Goya como actor revelación. Luego estado de atraer tanto un papel con tantas aris- acumularía 11 candidaturas más hasta tas como a un intérprete de la talla de la película de Alejandro Amenábar, y victoria Eduard Fernández dos de ellas se materia- (Barcelona, 1964), con lizaron en estatuillas: muy merecida fama de • • interpretación princi- compromiso férreo con A nadie le podía pal por Fausto 5.0 (en su oficio y sus desafíos. atraer tanto un papel 2001) y de reparto por No extraña, en con- con tantas aristas En la ciudad (en 2003). secuencia, que aquel El triplete conquistado

rto como a un intérprete a arrollador aprendiz fo- de la talla de Eduard ahora tras su magistral gueado en las cocinas duelo con Karra Elejal- de Els Joglars o el Tea- Fernández de/Miguel de Unamu- tre Lliure haya admiti- no en la Salamanca del do que incluso llegó a 36 reafirma su perte-

ctor de rep empatizar con el fundador de la Legión nencia a ese exquisito grupo de intér- a y amigo de Franco. Solo hay que ver la pretes del que también forman parte pasta de naturaleza descomunal con la Antonio de la Torre o Javier Gutiérrez. que lo ha levantado, hasta convertir- Sus nombres son los de genios que lo en uno de los recios contrafuertes convierten en una abrumadora victoria de Mientras dure la guerra. Es exacta- artística lo que tocan. ACTÚA REVISTA CULTURAL 19 xxxiV edición de los premios goya

Por Pedro Pérez Hinojos Benedicta Sánchez los 84 años aún puede sor- dear la anciana mansa, asombrada y La feliz prender la vida. Incluso a una contenida de la película. Arrancándose Aluchadora y aventurera como por muñeiras en la alfombra roja de novata sin Benedicta Sánchez (San Fiz de Para- Cannes, donde la película dio la cam- dela, Lugo, 1936), que en el penúltimo panada, volvió a brillar el talante hipe- nervios a giro de su revuelta y apasionante exis- ractivo y jovial de esta mujer con mil tencia se ha animado a hacer teatro peripecias y reveses vitales a caballo los 84 en el grupo aficiona- entre Brasil y Espa- do donde está su hija, ña. También mostró Emma Karina, y en su • • toda su naturalidad a debut como actriz pro- No confiaba en la hora de recoger su fesional ha conquistado lograr algo así, como Goya, donde llegó a el Goya a la actriz reve- solo le ocurre al que pedir al público que le lación como el que no está acostumbrado a animara a “decir algo”. ción quiere la cosa. Fue su No confiaba en lograr a esperarlo todo, lo hija justamente la que bueno y lo malo algo así, como solo le animó a presentarse le ocurre al que está a las pruebas para dar acostumbrado a espe- vida a la conmovedo- rarlo todo, lo bueno y

ctriz revel ra madre del pirómano de O que arde. lo malo, y a aceptarlo. De ahí que, con a Estaba convencida de que bordaría el un desparpajo desarmante, confesara complejo papel. Aunque el director, antes de arrancar la gala que no tenía Oliver Laxe, tuvo que emplearse a fon- “ni nervios, ni ilusión, ni dientes”. Pero do para aplacar y reconducir la energía así y todo, el cabezón ya no hay quien desbordante de Benedicta hasta mol- se lo quite.

Enric Auquer asta hace apenas unos meses chó de inmediato desde el momento Una promesa era un rostro prácticamente en que Joaquín Oristrell le ofreció re- Hdesconocido en nuestro pano- presentar su primer papel de relevan- irrenunciable rama audiovisual. Hoy muchos se pre- cia encima del escenario. Su debut a lo guntan dónde se metió Enric Auquer grande en la televisión se remonta a la tras aprender (Rupià, Girona, 1988) todos estos años. reciente serie Vida perfecta, de Leticia La fiereza con la que defiende su papel Dolera, donde da vida a un chaval con a renunciar en Quien a hierro mata diversidad funcional. se antoja impropia de Y la soltura con que un debutante y lo ha • • se entregó a ese com- catapultado a la prime- La fiereza con la plejo personaje la dera línea. Cuando deci- que defiende su papel rrochó también en su dió acudir a clases en se antoja impropia de encarnación de Kike, una escuela de teatro un debutante y lo ha el narcotraficante de la rto

a por sugerencia de su catapultado a la película de Paco Plaza, madre, en un intento primera línea un director con el que de ayudarle a encon- se confiesa en deuda trar un camino, difícil- eterna… aunque no le mente podía imaginar admita consejos. Con

ctor de rep que acabaría sosteniendo el Goya en el Goya al lado contaba que el cineas- a sus manos. Y dos Feroz. Y un Gaudí. ta le recomendó que debía “aprender a Según su propio testimonio, estaba renunciar” para cumplir con presteza y acostumbrado a no dar una a derechas sin frustraciones en esta profesión. No en todo lo que hacía o emprendía. Pero le hizo caso, admitió sin ningún pudor. el juego de vivir otras vidas le engan- Y ahora es un actor irrenunciable. 20 enero/junio 2020 PANORAMA

Optimismo y reivindicación feminista en los premios de la Unión de Actores

Nano Amenedo de desatarse por culpa del coronavi- de defensa de los derechos laborales rus. Fue este también un acto para po- del sector. Su presidente, Alberto Ma- “¡Vivan, vivan, vivan las cómicas!”, ner el foco sobre el trabajo invisible de cías, confesó que ha costado mucho proclamó Verónica Forqué tras recibir los guionistas –al sindicato ALMA le esfuerzo “sacar de la invisibilidad” a el trofeo a la mejor actriz protagonis- correspondió el Premio Especial– y de un colectivo de profesionales cuya ta de teatro por Las cosas que sé que los representantes, para quienes casi labor resulta fundamental para el au- son verdad. Con esas palabras concluía todos los premiados tuvieron pala- diovisual. Y concluyó su discurso con la ceremonia de los 29 Premios de la bras de agradecimiento. La actriz Ana un “actores y actrices, os queremos”. Unión de Actores y Actrices, celebrada Cerdeiriña y el actor y pianista Jorge el 9 de marzo en el Teatro Circo Price Bedoya se encargaron de conducir “Hay que erradicar el de Madrid. La reivindicación feminis- la gala con sobrada profesionalidad, machismo absurdo y criminal” ta de Forqué estaba en consonancia imprimiendo humor y agilidad para El coliseo se puso literalmente en pie con la tónica general de una fiesta esquivar el riesgo de aburrimiento, la para ovacionar la entrada al escenario que tenía lugar solo un día después espada de Damocles de estas celebra- de una mujer que ha compatibilizado de las manifestaciones por el Día In- ciones. una carrera repleta de éxitos con la lu- ternacional de la Mujer. Reinaba en el cha en favor de los más desfavorecidos ambiente el optimismo, como destacó “Actores y actrices, de la sociedad: Pilar Bardem. Feminista Iñaki Guevara en calidad de secretario os queremos” y adalid en la reclamación de los dere- general del sindicato, sin imaginar aún El Premio Especial, el primero que se chos del pueblo saharaui, la actual pre- los colosales estragos humanos, socia- otorgó, fue a parar a ALMA. El sindica- sidenta de la Fundación AISGE recibió les y económicos que estaban a punto to de guionistas ha cumplido 30 años de manos de Berta Ojea (secretaria de ACTÚA REVISTA CULTURAL 21 LA ÚLTIMA GALA

atrás fueron “pocas y solas”, pero que Nacho Guerreros, Guaza se excusó por ahora había suficientes mujeres para su nerviosismo: “No soy así, la verdad”. garantizar el relevo necesario: “Yo me Brindó su logro a “todos los que han lu- El Teatro Circo Price iré, pero no faltan las que seguirán lu- chado y han muerto por los derechos acogió el 9 de marzo chando por nuestros derechos y por los que hoy disfrutamos”. de las de otros países en los que están La revelación femenina de la tem- la edición número muy jodidas”. Su llamamiento al au- porada llevó el nombre de Irene Arcos ditorio hizo que este la despidiera de por su protagonismo en la televisiva El 29 de los galardones, nuevo en pie: “¡Hay que erradicar el embarcadero. Con su discurso ejempli- último evento público machismo absurdo y criminal!”. Aban- ficó a las claras los consabidos vaive- donó la tribuna del brazo de su hija nes del oficio, porque no mucho tiempo antes de la pandemia Mónica y de su nuera Cecilia Gessa. atrás trabajaba como acomodadora en ese mismo Circo Price de su noche de “Intermitencia no gloria. Hasta que alguien se acordó de es temporalidad” un pequeño personaje suyo y vio que “Hablo desde el optimismo”, aseguró ella encajaba en un papel para el que el secretario general de la Unión, Iñaki no se encontraba actriz. “Todos sabe- Guevara. Celebró que España cuente mos que a veces los noes vienen muy por fin con un Gobierno estable que seguidos. Somos como el ave fénix”. pueda desarrollar el Estatuto del Artis- ta ya aprobado. Especialmente incidió televisión en el respeto a “la intermitencia, que no “Una familia por encima la temporalidad, de nuestro oficio. Tie- del discurso del odio” ne que regularse esta especificidad a El mérito de mejor actor de reparto re- todos los niveles para que los actores y cayó en Fernando Cayo por su come- actrices lleguen a disfrutar de una vida tido en La casa de papel. El intérprete digna en empleo, jubilación, materni- vallisoletano afirmó sentirse parte de dad…”. En alusión al espíritu de lucha “una familia que formamos todos los de los afiliados, Guevara afirmó que actores y actrices, por encima de eti- “conocemos bien nuestros derechos, quetas y del discurso del miedo que los que ya tenemos y los que necesita- beneficia a los de siempre”. mos”. Hizo propia la “defensa de la li- La serie Estoy vivo encumbró en el bertad de expresión” y pidió que “haga- lado femenino de esa misma categoría mos nuestras las reivindicaciones del a Goizalde Núñez, que expresó su in- movimiento LGTBI y de las mujeres”. mensa alegría por un premio que supone “un empujón para esta carrera “Ser actriz ha sido tan loca que hemos elegido”. Otro ros- Igualdad de la Unión) y Emilio Gutié- un regalo maravilloso” tro de esa ficción de la cadena pública, rrez Caba (presidente de AISGE) una En la entrega del Premio a Toda una Alejo Sauras, salió del Circo Price como estatuilla a la que ella misma dio el Vida se presentó a Carmen Maura mejor actor secundario: “Es increíble nombre de Mujeres en Unión. como una “mujer de garra”, cuya exito- que me hayan premiado. Quiero dar las Ojea se enorgulleció por las movili- sa carrera está marcada por la entre- gracias a quienes me han ayudado a zaciones de la jornada anterior: “He- ga”. La propia artista excusó su ausen- crecer y a las mujeres de mi vida”. mos vuelto a golpear al patriarcado, al cia con una grabación en la que imperó Carmen Ruiz, por Matadero, se im- neoliberalismo y a los negacionistas el tono jocoso: “Ser actriz ha sido un repuso a Aixa Villagrán y Nuria Mencía, que tanto daño hacen”. Acto seguido galo maravilloso si lo comparamos con con quienes compartió el reconoci- calificó a Bardem de “referente para mi vida real”. Hizo extensivo su honor miento. No se olvidó de sus progeni- todos”. Por otra parte, Gutiérrez Caba a “esas tres damas de la escena que son tores, de sus compañeros de reparto ni habló de alguien “admirable como ac- Julieta Serrano, Lola Herrera y Julia del equipo técnico: “Trabajan todos los triz y como mujer”. Gutiérrez Caba”. días. Son los primeros que llegan y los Felicitada por sus hijos Javier y Car- últimos que se van”. los mediante un vídeo, Bardem anun- EMOTIVAS REVELACIONES ció la inminencia de su 81 cumpleaños Con el reconocimiento de mejor actor “No hay nada más bonito y dio un ejemplo de fuerza. “La lucha revelación se hizo Kike Guaza gracias que ser espectador” de las mujeres no es contra los hom- a la obra de teatro Juguetes rotos. Tras Las estatuillas para intérpretes pro- bres, sino por conseguir un trato de ensalzar la genialidad de la drama- tagonistas en televisión fueron para igualdad, un espacio de libertad, de turga y directora Carolina Román, así una ausente Candela Peña (Hierro) y acción, de creación”. Recordó que años como la valentía del actor y productor Javier Cámara (Vota Juan). El genio rio- 22 enero/junio 2020 PANORAMA

jano pronunció un discurso salpicado con gotas de humor. “Yo lo que quie- a ro es que salga el equipo de rugby de l ga

Majadahonda”, bromeó, en referencia a los sudorosos deportistas que su- a puestamente irrumpirían en el esce- de l

nario para disuadir a aquellos que se m alargaran más de lo debido con sus lbu

parlamentos. Durante su turno ante el Á micrófono aplaudió la apuesta por la ficción española que realizan canales como TNT. Recogiendo el testigo de Irene Arcos, él rememoró su etapa de acomodador en el Teatro Fígaro de la capital, desde donde contemplaba el CINE. Recibieron sus premios Asier Eteandía, Julieta Serrano y Natalie Poza hecho interpretativo como parte del público: “No hay nada más bonito que ser espectador”. Y a sus colegas de oficio les aseguró que “nos aman ahí fuera. Tenemos un talento increíble”. premiados ausentes Los dos artistas distinguidos por sus interpretaciones en producciones internacionales, Óscar Jaenada (Hernán) y Ana de Armas (Puñales por la espalda), justificaron su ausencia por compromisos profesionales al otro lado del charco. cine REVELACIÓN. Los premiados en este apartado fueron Irene Arcos y Kike Guaza Los apartados de televisión dieron paso a los de cine. Dolor y gloria, de Pe- dro Almodóvar, acaparó las estatuillas a los mejores intérpretes de reparto: Leonardo Sbaraglia –a quien un rodaje en Buenos Aires impidió asistir al Price– y Julieta Serrano –que con anterioridad había levantado el Premio a Toda una Vida del sindicato–. “Creí que había acabado la vida de los premios”, se carcajeó. La veterana intérprete ofreció esta hazaña “a todas las generaciones de jóvenes: qué guapos, qué altos, qué fuertes, qué aguerridos, qué coraje. Ya estáis aquí. Os lo dedico con ESPECIALES. Los garladones fueron para ALMA, y Pilar Bardem (en la imagen con Ojea y Caba) amor y respeto”. trofeo roto La última cinta de Almodóvar volvió Confesó “creer firmemente en el poder ocasión de rendir homenaje a Antonia a ser aplaudida en el caso del mejor transformador de la profesión: no es- San Juan, una de sus rivales dentro de actor secundario, Asier Etxeandia, tamos para gustar, estamos sobre todo la categoría: “Quiero hacerle una decla- que protagonizó una de las grandes para romper cabezas”. ración de amor. Eres inspiración para anécdotas de la noche al romper el Dolor y gloria cedió parte del pal- mí. Espero tenerte cerca. Eres una dio- trofeo (“Ahora sí. Lo he roto. Voy y lo marés a Mientras dure la guerra, la más sa”. En opinión de Poza, tanto ella como rompo”). Se lo dedicó al representante reciente cinta de Alejandro Amenábar. Inma Cuevas –que también optaba al Pedro Garay, “que me cuida y además Nathalie Poza obtuvo la distinción de premio por el mencionado filme de me aguanta, porque soy insoportable”. actriz secundaria y no dejó pasar la Amenábar– han tenido “la oportunidad ACTÚA REVISTA CULTURAL 23 LA ÚLTIMA GALA

Como actor de reparto pronunciaron el nombre de Fran Cantos por Jauría, quien además de posicionarse contra el machismo, dedicó su gesta a “todas las mujeres que salieron a las calles a luchar por sus derechos”. Consuelo Trujillo salió victoriosa como actriz de reparto. Su trabajo en La geometría del trigo no ha pasado inadvertido. “Me llega muy cálido y me da mucha fuerza para seguir adelante. Ha sido un año duro, de dragones, pero he tenido ayuda. Gracias a quienes me acompañan en este camino de locos”, explicó. A su juicio, la obra que representa es “la historia de un sacrificio, de empeñarse en hacer el teatro de otra manera, a fuego lento”. Pidió a los asistentes que luchen por la dignidad de la profesión: “Hagámoslo nosotros. No nos conformemos. No permitamos TEATRO. (De arriba abajo y de izquierda a derecha). Recibieron sus reconocimientos Consuelo que haya un solo compañero que tra- Trujillo, Fran Cantos, Nacho Guerreros, Pilar Gómez, Verónica Frqué y Víctor Clavijo baje sin cobrar”. Y fue de las pocas que mentó al temido coronavirus: “A los actores y actrices nos pueden más los besos que los virus”. La mejor interpretación secundaria fue la de Víctor Clavijo en Lehman trilogy. “Es el primer reconocimiento que recibimos en los dos años que llevamos con este montaje. Por eso se lo dedico a toda la compañía”, resumió. Su homóloga femenina resultó ser Pi- lar Gómez, que incidió en el mensaje que subyace detrás de Las cosas que sé que son verdad: “Hablamos de mujeres fuertes con contradicciones que toman decisiones”. Dijo sentirse feliz y sor- prendida, y recalcó: “Lo importante es estar trabajando”.

“Si me muero, enterradme con esto” La ceremonia de los 29 Premios de la Unión de Actores y Actrices llegó a TELEVISIÓN. Alejo Sauras, Carmen Ruiz, Fernando Cayo, Goizalde Núñez y Javier Cámara su fin con las estatuillas para los dos protagonistas teatrales. El primero de ellos fue Nacho Guerreros por Jugue- tes rotos, quien proclamó con su trofeo de representar el dolor y la valentía de papel central en La trinchera infinita. en la mano: “Si me muero ahora, ente- las mujeres que vivieron la historia os- rradme con esto”. Quiso acordarse de cura de España”. teatro “las mujeres que han sido no solo im- Poza regresó a la tribuna para alzar “un año de draones” portantes, sino decisivas en mi vida”, y el premio de actor protagonista de Ka- El último bloque se dedicó a destacar la se dirigió después al conjunto de todas: rra Elejalde, impactante en la piel de labor de los intérpretes sobre las tablas “Sin vosotras se para el mundo”. El Miguel de Unamuno en Mientras dure durante 2019. Se encomendó a Juan broche de oro lo puso Verónica Forqué la guerra. Tampoco asistió a la entrega Margallo e Irene Serrano la respon- (Las cosas que sé que son verdad) con Belén Cuesta, quien convenció con su sabilidad de anunciar a los ganadores. su “¡Vivan, vivan, vivan las cómicas!”. 24 enero/junio 2020 PANORAMA

Antonio Banderas y Belén Cuesta, profetas en su tierra en Agustin Almodóvar recoge las distinciones de ‘Dolor y gloria’ los XXXII Asecan Mona Martínez y Vicente Romero triunfan en reparto. El veterano Vicente Vergara y la joven Silvia Acosta sorprenden como mejores intérpretes revelación Silvia Acosta, actriz revelación

Curro González no sabemos qué es peor!”, exclamaron postizos, el vestuario, aquel zulo con entre carcajadas los presentadores tantísimo frío…”. Antes de que esas Convertido desde hace tiempo en el Rafa Pontes y Marta Jiménez. En el adversidades se cruzaran en el ca- templo predilecto del audiovisual su- ámbito nacional, el aporte de esta tie- mino bebió de los conocimientos de reño para festejar sus grandes logros, rra a la ficción trasciende con mucho Manuel Morón, “un maravilloso actor el Teatro Lope de Vega hispalense la figura de Banderas, pues “el 25% de andaluz que me ayudó muchísimo a volvió a abrazar la entrega anual de los aspirantes a los Goya ha nacido de preparar a mi Rosa. Me sentí afortu- los Premios Asecan, los galardones Despeñaperros para abajo”. nada por tenerle cerca”. Más espera- territoriales con mayor solera de Es- El palmarés de esta convocatoria da era la dedicatoria de la estatuilla paña. Y es que alcanzan ya su edición quedó dividido casi a partes iguales, a su compañero Antonio de la Torre, número 32, de nuevo con el patroci- con cinco distinciones para Intempe- “porque esta historia habla del miedo, nio de AISGE, cuyo nombre llevan los rie y seis para La trinchera infinita, ca- pero habla aún más sobre el amor, es trofeos a las interpretaciones protago- paz de desempatar al final gracias al un viaje de dos durante 33 años”. De nistas. La presidenta de la Asociación honor de mejor película. El productor él apuntó que “es el mejor actor que de Escritoras y Escritores Cinemato- Olmo Figueredo agradeció el recono- tenemos” y destacó su “generosidad y gráficos de Andalucía, Lourdes Pa- cimiento “a esta cinta vasca”: aunque compañerismo”. lacios, se enorgulleció del “luminoso la acción transcurre en Andalucía con Este es el primer trabajo dramáti- presente del cine andaluz” tras “crecer elenco andaluz, de Euskadi proceden co de Cuesta que adquiere repercu- de forma exponencial en los últimos sus tres directores. sión. “Nos ha hecho reír, pero también años”. El ejemplo más reciente de que La otra gran hazaña de esta La trin- consigue emocionar como nadie”, re- el talento del sur conquista el mundo chera infinita la brindó Belén Cuesta sumió el presentador con una admi- es la nominación de Antonio Bande- al vencer en el apartado de inter- ración que le profesa desde los tiem- ras a los Óscar. “Para su tranquilidad, pretación femenina protagonista. “El pos previos a su eclosión artística: “Se Joaquin Phoenix no opta a los ASE- rodaje fue difícil”, rememoró, “pero fue a Madrid a buscarse la vida, puso CAN, pero sí Antonio de la Torre… ¡Y el equipo lo facilitó pese al látex, los muchas copas y aguantó a mucho ACTÚA REVISTA CULTURAL 25 CINE ANDALUZ

se unió también al aplauso para Do- lor y gloria con una de sus estatui- Cada vez menos llas. Además de en Banderas, Agustín Almodóvar se detuvo en el sevillano a la ‘Intemperie’ César Vicente: “Aunque no se lleve el Goya, le auguro una carrera exitosa n Aunque dentro de su pal- porque vale muchísimo, llegará lejos”. marés no figurara el título “Este premio era muy deseado”, de mejor largometraje de confesó Mona Martínez con su dis- 2019, Intemperie, adapta- tinción de actriz de reparto ya en la ción a la pantalla de la obra mano. Había optado al Asecan en esa literaria homónima, sí repor- misma categoría el año pasado con tó a Benito Zambrano tanto Ana de día. La gloria le llega tras en- el trofeo de guion como el carnar en Adiós a la matriarca de un Mona Martinez luce su placa junto a su companera Pilar Gómez de director. “Parece que Je- clan del narcotráfico de los barrios sús Carrasco escribió esta marginales de Sevilla, implacable novela para mí”, afirmaba el en la búsqueda de venganza por la cineasta, quien considera muerte de su nieta. Acaparó las pala- que “las películas se cons- bras de Martínez el director Paco Ca- truyen sobre el guion”. Por bezas: “Él hizo posible que yo rodara eso “hay que apoyar a los una película en mi tierra, con el acen- guionistas” del sur: “Tene- to que yo quería y dando vida a una mos muchas historias que mujer tan fuerte como María Santos, contar gracias a nuestro que me ha enseñado tanto. Su cine gran pasado y nuestros per- representa a Andalucía”. sonajes. No necesitamos in- La más brillante actuación de re- ventárnoslas. Tenemos que parto en el lado masculino fue la del contarnos a través de los también ausente Vicente Romero en creadores andaluces, no que Intemperie. Estrenaba una obra de vengan otros a hacerlo”. teatro y la productora Marta Velasco Vicente Vergara –con quien colabora desde el cortometraje Días rojos, 15 años atrás– compareció en su lugar. “Tener este borracho, hasta que en un bar Javier El genio malagueño refrendó su reconocimiento es una responsabili- Ambrossi le dijo que iba a escribir un condición de mejor intérprete pro- dad muy grande, algo muy importan- papel que la convertiría en estrella. tagonista por Dolor y gloria. Ausente te”, anotó. “Él es uno de los mejores De eso hace ya siete años”. por tener que ofrecer doble función actores que tiene este país. Se merece El miedo de Rosa a lo largo de dé- en el Teatro del Soho de Málaga, fue este y muchos más premios. ¡Se me- cadas en La trinchera infinita se lo Agustín Almodóvar el que se puso rece lo mejor!”. infunde el inquietante antagonista, ante el micrófono en su nombre. “Es Sorprendió el triunfo de Silvia encarnado por Vicente Vergara, quien el tercer galardón que recojo en una Acosta como actriz revelación gracias se convirtió en actor revelación pese semana por él”, se sonrió. Pero cual- a Una vez más, la ópera prima de Gui- a su veteranía. “Gracias por hacer una quier favor es poco para correspon- llermo Rojas, quien se impondría en Rosa tan maravillosa, por ponerme el der el esfuerzo del artista en la cinta. el apartado de director novel. “¡Qué listón muy alto”, le reconoció a Cues- “La primera vez que se encontró con ilusión recibir un premio en casa! Soy ta. Y al igual que ella, quiso recalcar Pedro antes de rodar”, explicaba el de Sevilla, me formé aquí, pero me que “De la Torre hace un trabajo so- productor, “Antonio había sufrido un fui a Madrid, como les ocurre a tan- berbio y es un gran compañero”. Ya infarto. Venía con un gesto doliente, tos otros. Me dio mucha alegría este había dado claros indicios de apego a estaba convaleciente de la operación. rodaje en mi ciudad”, admitió. Copro- sus raíces cuando decidió entonar el Pedro se atrevió a preguntarle: ‘¿Te tagonista del relato sobre esa genera- homenaje definitivo: “Que te den un importaría conservar esa cara para ción de expectativas cortadas por la premio en tu tierra es algo grande, el personaje?’. Durante el rodaje esa voraz crisis es Jacinto Bobo: “La mitad como Andalucía. Los actores nos con- expresión fue transformándose en de mi mirada y del amor que le ten- figuramos con lo que vemos, oímos ternura, algo que faltaba entre sus re- go a mi Abril son suyos. Hemos dado y vivimos, así que también le dedico gistros pese a que es un superdotado forma a este trabajo mano a mano en- esto a Paterna del Campo porque ahí de la actuación”. tre los dos”. Y cerró su turno pidiendo se conformó mi Gonzalo. Ese pueblo A pesar de no contar con produc- “más historias de mujeres y hechas de Huelva es el mío”. ción andaluza, la crítica de la región por mujeres”. 26 enero/junio 2020 PANORAMA

Fernando Neira

O que arde, ese prodigio de sensibilidad con el que Óliver Laxe refleja la tragedia de los incendios forestales y la extinción de buena parte de nuestro código genético rural, alumbró con luz propia la edición número 18 de los Mestre Mateo, las cada vez más codi- ciadas estatuillas del audiovisual gallego. La película que ya se hizo hueco en el último palmarés de Cannes (y que compitió hasta el final frente a Dolor y gloria en la carrera por los Goya) se convirtió en la predilecta entre los votantes de la Academia Galega do Audiovisual, que también concedió a Laxe el cabezón que le acredita como mejor director gallego de la temporada. El brillo de este retrato de la recón- dita y ancestral comarca lucense de Os Ancares no impidió que otros dos filmes brillaran en el palmarés final por la pujanza, a pares, de sus intérpretes. En concreto, Patricia de Lorenzo y Mi- guel de Lira se llevaron los respectivos mateos al mejor actor y actriz protagonista, por su tierna y memorable expa- reja en Eroski Paraíso, el último largo del lucense Jorge Coira. Y otro duplo, el de María Vázquez y Xan Cejudo en Quen a ferro mata (Paco Plaza), aca- Patricia Vazquez Maria Vazquez paró las estatuillas en la categoría de actores de reparto. Con una peculiari- dad: Cejudo, fallecido hace más de un año, se llevó una de las grandes ova- ciones de la noche al revivir en las pa- ‘O que arde’ labras de uno de sus allegados. La “mayoría de edad” de los galardones gallegos fue el concepto más refulge con luz repetido durante la velada del 7 de marzo en el Palacio de la Ópera de A Coruña. Soplar 18 velas sirvió a muchos asistentes, habituales de esta propia en la XVIII celebración anual, para constatar la acelerada fugacidad del tiempo. Por fortuna, la ágil presentación de Pa- entrega de los tricia Vázquez, arropada por un coro infantil con tres docenas de integrantes, no dejó margen a la melancolía. “A mí me deben de haber escogido Mestre Mateo porque sé bailar y cantar”, avisó. El otro hilo conductor fue la prác- Patricia de Lorenzo y Miguel de Lira (‘Eroski tica coincidencia de la gala con el Día Internacional de la Mujer. “Dada la Paraíso’) y María Vázquez con Xan Cejudo hora”, avisó Vázquez en el tramo fi- (‘Quen a ferro mata’), dobletes a los mejores nal, aprovechando que ya pasaban 17 minutos de la medianoche, “vaya des- actores principales y de reparto ACTÚA REVISTA CULTURAL 27 AUDIOVISUAL GALLEGO

fotos: amador lorenzo y marcos pereiro ba “demasiado talento como para no son el futuro”) y para el propio Plaza, compartirlo con el mundo”. Míguez “que me recordó cada día que este dejó en el aire la sugerencia de que oficio es un juego, una generosidad la administración cree una Galicia que también le debo a Luis Tosar”. Film Commision, a semejanza de las O a la también recientemente des- ya existentes en otras comunidades aparecida Pilar Pereira, “tan buena autónomas, para promover los roda- persona”. Concluyó con una llamada jes en las cuatro provincias. “Tene- feminista: “Si las mujeres parásemos, mos que seguir haciendo reír, llorar el mundo se para”. y pensar. Quizá no salvemos vidas, La alegría interpretativa para pero podemos cambiarlas”, remachó. Quien a hierro mata se repetiría a úl- Sobre algunos corrillos gravitaba tima hora de la ceremonia con Eroski la preocupación por la progresiva Paraíso, donde Jorge Coira adapta la preferencia de la TVG hacia los pro- obra teatral homónima de Chévere. gramas de entretenimiento frente Miguel de Lira y Patricia de Lorenzo a la ficción propia. Incluso el actor protagonizan un mano a mano me- Miguel de Lira mencionó en un mo- morable en torno a los recuerdos de mento dado: “No me ha parecido ver la sala de fiestas en la que se cono- al señor Núñez Feijóo [presidente de cieron, reconvertida en supermerca- la Xunta] en las butacas de invita- do justo cuando su relación también dos”. Pero en la práctica totalidad de se resquebraja. Tanto el uno como discursos y agradecimientos se ob- la otra mandaron sus saludos por viaron las menciones de carácter po- Skype, desde el hotel madrileño en lítico, por evitar las susceptibilidades. el que hacían noche tras represen- Mejor la emoción, sin duda, que tar Curva España. “Yo le dedico este las escaramuzas ideológicas. Y la Mestre a Amador Arias [O que arde], gala no pudo empezar mejor, al que quería que lo ganara, igual que comprobar que el sobre a la mejor yo quería que lo ganase él”, resumió interpretación masculina de repar- De Lira. De Lorenzo, muy habituada to encerraba el nombre del ya por a las tablas y muy poco a las cámaras, siempre añorado Xan Cejudo. Su tiró de desparpajo: “Es una maravilla Maria Vazquez Oliver Laxe presencia en Quen a ferro mata se pasar del teatro a la pantalla. Y como impuso en las predilecciones de los me gustó, ya le he dicho a Coira que votantes a las de Enric Auquer (por igual tenemos que ponernos ahora a de aquí nuestro homenaje a todas las ese mismo largometraje), Juan Car- hacer películas de seguido…”. mujeres del audiovisual gallego. Van los Vellido (Hierro) y Fran Lareu, in- La noche se redondeó con las tí- cambiando las mentalidades para tegrante del plantel en los primeros midas palabras de un abrumado que seamos valoradas por lo profe- 14 episodios de A estiba, serie que al Óliver Laxe, mejor director y pelícu- sional y no por el físico, pero queda final se quedó sin hueco en el pal- la. “Estoy muy contento de que me mucho camino por recorrer y no va- marés. Carlos Amil, estrecho cóm- queráis tanto. Esto se lo dedico a mis mos a dar ni un paso atrás”, enunció plice del fallecido, recogió el trofeo actores, intrusos en el gremio”, mu- entre aplausos. Incluso el director en nombre del “maestro de maes- sitó. Hierro, dirigida por Jorge Coira de 16 de decembro, el título ganador tros” que fue Cejudo, “padre del co- para Movistar +, se impuso como en el apartado a mejor cortometraje, nocimiento y el inconformismo”. Y mejor serie y llevó a su productora aprovechó para exclamar: “Yo no ense emocionó recordando la capaci- a advertir: “Por ahí fuera se pregun- tiendo cómo aún hoy en día se pueda dad que tenía Xan “para reflejar en tan qué pasa en Galicia, cuál es el no ser feminista”. la pantalla aquellos momentos de milagro gallego para que un país de El papel de la mujer también estu- la vida en que parece que no pasa tres millones de habitantes se haya vo presente en el discurso de la nue- nada, y en realidad pasa todo”. convertido en potencia audiovisual. va presidenta de la Academia galega, No sería el único Mestre para la Ahora solo nos falta, como buenos Ana Míguez. En un tono positivo y cinta de Paco Plaza, ya que María gallegos, creérnoslo”. En mejor se- conciliador, pero comprometido. “So- Vázquez triunfó como actriz de re- rie web triunfó Antes de perder. Y el mos adultos, dejemos las viejas ren- parto frente a Kimberley Tell y Móni- mejor documental, Manoliño Ngue- cillas. Porque los heridos en las bata- ca López (Hierro), además de las dos ma, dio pie a otro discurso hermoso: llas se quedan en la retaguardia y el candidatas de A estiba, Desiré Pillado “Este es un mensaje para políticos, audiovisual gallego ya está en la van- y Paula Cereixo. Vázquez tuvo pala- medios de comunicación y votantes. guardia”, recomendó tras haber inci- bras calurosas para estas dos compa- Por favor, dejemos de criminalizar a dido en que el cine del país atesora- ñeras de nominación (“Desi y Paula los emigrantes”. 28 enero/junio 2020 PANORAMA

Javier Blánquez

Una semana antes de los Goya, los María Rodríguez premios Gaudí –el homenaje y reconocimiento que otorga la Academia del Cine catalán a los mejores traba- Soto y Karra jos y producciones financiadas, en su totalidad o en parte, por empresas con sede en Cataluña– sirvieron para cer- tificar el triunfo de Carlos Marqués- Elejalde, los Marcet (Els dies que vindran) y la joven debutante Belén Funes, directora y guionista de Historia de un ladrón. Lo más importante de todo fue, sin mejores actores embargo, comprobar las ansias de la industria y las mentes creativas por reivindicarse y preservar una imagen del cine catalán de unidad y dignidad en este periodo no precisamente pletórico. Y todo ello, claro, semanas antes de que el maldi- Laia Marull y Enric Auquer también to virus le diera, a la industria y a todas nuestras vidas, el mayor revolcón brillan en los premios de la Acadèmia, de la historia. con ‘Els dies que vindran’ e ‘Historia No era ningún secreto que el cine catalán no atravesaba ya su mejor mo- de un ladrón’ como cintas ganadoras mento. La directora de la academia, Isona Passola, así lo indicó, sin medias tintas ni eufemismos, ante las autori- de motivación y voluntad. Y, en un dar- la del cantante Albert Pla, que inter- dades y los productores congregados do dirigido expresamente al gobierno pretó su canción La sequía no sin an- en el auditorio del Fòrum, espacio en de la Generalitat –con la ausencia de tes recitar el verso “Un político muerto, el que discurrió una gala de algo más su presidente, Joaquim Torra; entre los un político menos”–, el concepto de la de dos horas que tuvo la virtud –a dife- invitados que sí acudieron estaban la gala estuvo desarrollado por la compa- rencia de la de 2019– de saber apurar alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, y el ñía teatral Dagoll Dagom, que encargó el tiempo hasta lo razonable para no presidente del parlamento autonómico, a la actriz y cantante Anna Moliner la jugar con la paciencia de los especta- Roger Torrent–, Passola recriminó du- presentación y la ejecución de los nú- dores. Passola dijo, textualmente, que ramente a los políticos que ni siquiera meros musicales. Fantasías de cabaret el cine catalán había “tocado fondo”. El hubieran “hecho el esfuerzo de atraer a con citas evidentes a grandes clási- presupuesto de TV3 para producir se- Barcelona” a alguna de las nuevas pla- cos del entretenimiento que tuvieron ries y coproducir películas se ha redu- taformas audiovisuales que trabajan como gran momento el número inicial, cido a tres millones de euros al año –lo en el sector de las series. M’agrada més el cine que la realitat (Me que hace que ninguna otra televisión gusta más el cine que la realidad). europea se moleste en trabajar con Albert Pla, contrapunto ‘punk’ Los premios estuvieron muy re- esos números–, mientras que la apor- Su diagnóstico fue una verdad incómo- partidos y no fue hasta el final cuan- tación del ministerio de Cultura para da acompañada de un silencio espeso, do Historia de un ladrón cerró su gran activar el audiovisual en las lenguas caras largas de las autoridades y un noche con dos de los trofeos más cooficiales, el llamado fondillo, no se gran aplauso tras la reflexión final de importantes, el de Mejor Película en activa nunca. Passola: “La esperanza está en que, una Lengua No Catalana y el de Mejor Aprovechando la presencia en la vez se ha tocado fondo, ya solo se pue- Dirección para Belén Funes –que fue, gala del nuevo ministro, José Manuel de ir hacia arriba”. Como decíamos, en curiosamente, quien subió a recibir Rodríguez Uribes, Passola lo volvió a aquel momento aún no nos habíamos también el primero de la noche, al recordar: “un país sin audiovisual no convertido todos en acelerados espe- Mejor Guion Original, junto a su com- es un país normal, ni rico ni pleno ni cialistas en gestión de pandemias. pañero Marçal Cebrián–, después de feliz”. En el caso catalán, es un espacio La gala quiso, por tanto, incidir en haber estado toda la gala perdiendo yermo: todo el talento local tiene que los aspectos felices y emocionantes del en las categorías menores. Volvió a trabajar allí donde sí hay verdadero cine, antes que convertirse en un acto cumplirse una interesante caracte- apoyo y financiación, en Madrid, París, en el que el colectivo se lamiera las he- rística de los Gaudí: ser la plataforma Berlín o incluso Hollywood. No es un ridas. Sin apenas manifestaciones po- en la que se reconoce el talento de los problema de cantera –que la hay–, sino líticas –la más incómoda, por punk, fue mejores creadores surgidos de la es- ACTÚA REVISTA CULTURAL 29 PREMIOS GAUDÍ

Karra Elejalde, mejor actor principal María Rodríguez Soto, mejor actriz principal

Laia Marull, mejor actriz de reparto Enric Auquer, mejor actor de reparto

cuela ESCAC. Para Funes, he aquí el cula europea) y Quien a hierro mata 20 categorías. Uno de los más impor- comienzo de los éxitos. (Mejor dirección de producción y Me- tantes, porque lo conceden los espec- La gran competidora de Historia jor Actor Secundario). Este galardón tadores mediante votación, y no pasa de un ladrón fue Els dies que vindran, supuso un momento especial, pues por las preferencias de los académicos, la nueva película de Carlos Marqués- significó el reconocimiento de Enric fue la comedia punk 7 raons per fugir, Marcet, un director ya muy consolida- Auquer como uno de los actores reve- que se llevó el Gaudí a la Mejor Pelícu- do y con un estilo distintivo. También lación de la temporada, tanto en la pe- la del Público. Un premio interesante se llevó tres premios: empezó con el lícula de Paco Plaza como por su gran porque indica que el público está ahí Mejor Montaje, continuó con el de Me- papel en Vida perfecta, la serie creada y se manifiesta libremente, a veces en jor Protagonista Femenina para María por Leticia Dolera para Movistar+. direcciones complementarias, puesto Rodríguez Soto y cerró la gala con el El premio al Mejor Actor Prota- que 7 raons… no obtuvo ningún pre- premio grande, el de Mejor Película, gonista se lo llevó Karra Elejalde por mio más. la tercera entrega en una particular Mientras dure la guerra y la Mejor Ac- Los Gaudí certificaron que el cine trilogía sobre las relaciones afectivas triz Secundaria fue Laia Marull, por La catalán, pese a las apreturas económi- en aquella fase de la vida en la que la innocència. Algunos títulos importan- cas, goza de una creatividad que está en juventud de los 30 años recién cumpli- tes del año, como Dolor y gloria o Eli- el punto medio justo, cerca del público dos da paso al momento de la verdad sa y Marcela, se llevaron una solitaria y cerca del mejor estándar de calidad, de la madurez. estatuilla: la de Almodóvar, el recono- todo a la vez y sin contradicciones. Lo Tres cintas se fueron con dos esta- cimiento al mejor sonido para Sergio único que le falta es apoyo, oportuni- tuillas: la provocadora Liberté, dirigida Bürmann y Marc Orts; la de Coixet, dades, un poco de cuidado por aquellos por Albert Serra (Mejor Maquillaje y una reverencia a Sylvia Steinbrecht señalados por Albert Pla: quienes solo Peluquería, y Mejor Vestuario), Lo que por la Mejor Dirección Artística. En se preocupan por las cosas que no son arde (Mejor Fotografía y Mejor pelí- total, se fallaron los premios en más de importantes. 30 enero/junio 2020 PANORAMA

Bellos testimonios escritos sobre el amor a la profesión Ana Marzoa, Jesús Cracio y Antonio Vico enriquecen con sus autobiografías el Taller de la Memoria, que suma 106 títulos

Fernando Neira Cracio, y La culpa fue de Chopin. Me- se supone”, asumió García Garzón, morias, rubricado por Marzoa. “pero yo siento envidia y admiración “He leído estos nuevos libros y ya os “Esta colección supone una oportu- por los actores. Y ahora debo confe- lo puedo adelantar: son emocionan- nidad y un deber con el colectivo y con sar que desde la primera vez que vi tes”. El diagnóstico no lo formuló una la historia”, resumió el director general a Marzoa, en la versión de El castigo voz circunstancial, sino el mismísi- de AISGE, Abel Martín. “El Taller de sin venganza, de Miguel Narros, ya me mo Emilio Gutiérrez Caba, que, más la Memoria comenzó de manera mo- cautivó”. allá de actor prestigioso y presidente desta, pero no ha dejado de ir a más”, Ana Marzoa relata en La culpa fue de AISGE, sabe en primera persona reconoció. “Ahora ya no solo son otros de Chopin su nacimiento en el seno sobre las dificultades de escribir una actores, sino también los estudiosos de de una familia humilde, de origen es- autobiografía y la importancia de lela interpretación, quienes nos piden pañol, en Buenos Aires, una ciudad gar a las generaciones venideras la ejemplares de estos volúmenes”. en la que se formó en ballet, música, sabiduría y vivencias acumuladas a En ese sentido, el coordinador de interpretación teatral y magisterio. Su lo largo del camino. Los destinatarios los talleres en Madrid, el también actor vocación artística surgió tras escuchar de la alabanza eran tres compañeros Juan Jesús Valverde, alabó a los firman- en casa a Chopin: “Su música fue una de oficio y fatigas, Antonio Vico, Jesús tes por “dejarnos libremente un legado revelación que me despertó corrientes Cracio y Ana Marzoa, que en febrero libre y generoso” y por “reflexionar con conmovedoras, misteriosas”. de incorporaron a la nómina de auto- inexistente resentimiento sobre una El 11 de febrero de 1972, con poco res del Taller de la Memoria Española profesión con la que se vive, sobrevive más de 20 años y un billete solo de ida con los volúmenes 104, 105 y 106 de o malvive, pero que siempre constitu- a Madrid, emprendió el viaje de vuel- esta serie. ta que sus antepasados El Taller en cuestión habían hecho tiempo es una iniciativa para • • atrás. Desde entonces rescatar y preservar el El Taller de la Memoria es una iniciativa para destacan sus papeles testimonio de nuestros rescatar y preservar el testimonio de nuestros protagonistas en obras intérpretes veteranos intérpretes veteranos que la Fundación AISGE puso como La vida es sueño, que la Fundación AIS- en marcha allá por 2007 y que ha ido de Calderón; El castigo GE puso en marcha desarrollándose en sucesivas tandas sin venganza y La Doro- allá por 2007 y que ha tea, de Lope de Vega; La ido desarrollándose en malquerida, de Jacinto sucesivas tandas coor- Benavente; El concierto dinadas mayormente desde las sedes ye un regalo”. Valverde se acordó de la de San Ovidio, de Antonio Buero Valle- de Madrid y Barcelona, aunque tam- vieja cita de Vittorio Gassman según la jo; Perdidos en Yonkers, de Neil Simon; bién las ha habido con remite valen- cual la interpretación sería, “más que Un tranvía llamado deseo, de Tennes- ciano, compostelano y donostiarra. una profesión, un instinto humano”. Y see Williams, o La hermana pequeña, En esta ocasión, la presentación de resumió, enfático: “Debe de ser verdad. de Carmen Martín Gaite. “En el cole los volúmenes correspondientes a la Porque, de lo contrario, ¿qué coño ha- se me daban bien las redacciones”, decimoséptima edición de los talle- cemos nosotros caminando por todos se sinceraba Marzoa, “pero este libro res congregó el 25 de febrero a más estos lugares acaso desiertos?”. ha sido un viaje bastante doloroso, el de 80 allegados, admiradores y pro- La primera en hacer uso de la pa- recuerdo de una infancia que implica fesionales a la sede madrileña de la labra fue Ana Marzoa, precedida por reconocer tu propia edad”. “Puede ser Fundación, dispuestos todos a cono- el crítico teatral Juan Ignacio García placentero recordar”, resumió, “pero cer de primera mano las tres nuevas Garzón, que ha ejercido como prolo- cuando miro las nubes, como hacía de criaturas bibliográficas: La Carbonell guista de La culpa fue de Chopin. “Los niña desde mi azotea, ya no veo futuro: y los Vico, de Vico; Mal de escenario, de críticos tenemos el corazón de piedra, solo pasado”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 31 MEMORIA DE LA ESCENA

enrique cidoncha

Foto de familia del acto de presentación de los últimos títulos del Taller de la Memoria

El escritor y periodista Víctor Clau- dación AISGE tiene un valor incalcu- de Teatro, e hijo de un intérprete que dín, director de Comunicación del lable. Hemos perdido los testimonios falleció joven. Dotado de una extraor- Teatro Español, obró como maestro de José María Rodero, Ismael Merlo, dinaria memoria, Antonio Vico cons- de ceremonias con Jesús Cracio, un Agustín González y tantos otros de truye en La Carbonell y los Vico un hombre del que se siente tan cercano los que aprendí cuanto sé, porque yo relato en íntima relación con la tra- “como para haber leído sus memo- nunca asistí a ninguna clase de tea- yectoria artística y vital de sus abue- rias en casa y en zapatillas”. Claudín tro”. Asumió, como su antecesora en los paternos y de su padre, lo que, de dio por bueno un diagnóstico de la el atril, que la tarea de “remover en la paso, le permite dibujar un fantástico también periodista Rosana Torres (El memoria” es “costosa”, pero a su vez fresco del universo escénico español País), para quien Cracio de las últimas décadas. es “el director español Eso sí, su elocuencia maldito por excelencia”, • • como autor que afron- pero matizó: “Maldito «He leído estos nuevos libros y ya os lo puedo ta su autobiografía co- en contraposición al es- adelantar: son emocionantes». El diagnóstico no lo lisionó de frente con clavo, porque él nunca formuló una voz circunstancial, sino el mismísimo su escaso apego por se ha sentido atado al Emilio Gutiérrez Caba, que sabe en primera persona las comparecencias en mercado, las ideas o la sobre las dificultades de escribir una autobiografía público. “Lo he pasado moral”. muy, pero que muy mal, La historia de Jesús pero soy un misántropo Cracio es la de un mu- y me limitaré a daros chacho espigado que nació frente al se alegró de haberla afrontado: “Es li- las gracias”, anunció. Y reafirmó que Cantábrico e iba para futbolista. Al beradora y permite que el corazón nos el libro era un homenaje a su abuela final se convirtió en un actor lleno de siga haciendo tacataca, tacataca…”. Carmen, “solo que yo hablo poco”. oficio al que, a partir de un momento En el caso de Antonio Vico, conflu- Compensó su carácter lacónico la dado, con la carrera ya muy bien en- yen el talento en primera persona y el intervención de su prologuista y pa- cauzada, le traicionó ese “mal de es- heredado: es tataranieto de uno de los drino en la presentación, el también cenario” que le diagnosticó una “bruja grandes nombres de la escena espa- actor Juan Messeguer, que además mexicana”. Ello le obligó a bajarse de ñola del siglo XIX; nieto de, a juicio de ultima sus propias memorias en la las tablas y reciclarse como director Adolfo Marsillach, “el mejor actor que próxima tanda del Taller. “Antonio es de escena. ha habido en este país desde después un gran amigo, uno de los mejores. Y “Yo mismo he leído muchísimas de la Guerra Civil”, y de una de las es cierto que ha descuidado en los úl- autobiografías”, admitió Cracio, “y me grandes damas de la interpretación timos tiempos a las personas huma- han aportado una gran educación tea- en nuestro país, Carmen Carbonell, nas, pero preserva así su amor por el tral. Por eso, esta iniciativa de la Fun- galardonada con dos Premio Nacional teatro”, resumió. 32 enero/junio 2020 PANORAMA

nano amenedo Tito Lesende

“No me cuentes películas”, reza el viejo dicho en tono despectivo. Pero el psicólogo Jaime Burque (Santa Cruz de Tenerife, 1977) da la vuelta a la tortilla en su consulta coruñe- sa: lo que hace es, justamente, contar películas. Y funciona. “Hay algo importante en este oficio: si algo no va bien, hay que animar y motivar a la gente a cambiarlo”, recuerda el doctor. “Yo venía con mi carrera hecha, con mis libros y mis apuntes, pero enseguida aprendí que el cine me servía para ofrecer claves fun- damentales de un modo más directo que la teoría”. Burque usaba (y usa) con sus pacientes terapia cognitiva, pero comenzó a utilizar la filmoterapia como complemento. Además, el universo del cine no le es ajeno: Jaime es hermano mayor del actor y guionista Manuel Burque. “Un día me topé con un paciente difícil”, rememora. “Le daba fotocopias para que tratara de poner ideas en práctica, pero él estaba atascado. Entonces se «Hay gente que ha me ocurrió preguntarle si había vis- to Gattaca [Andrew Niccol, 1997]. Le puse una escena. Usé los ejemplos cambiado mucho de los personajes de Ethan Hawke y Jude Law para mostrarle su evolu- ción y la resolución de un conflicto. Ahí sí, mi paciente vio la luz”. con una película A veces son sus propias visitas quienes proponen filmes al doctor, o los comentan con él. En un caso repor terapia» ciente, una persona le recomendó Sin rodeos (Santiago Segura, 2018). “Tra- ta de una chica que no pone límites El psicólogo Jaime Burque aplica la a nada”, resume; “y se rodea de un entorno que saca provecho de ella. ‘filmoterapia’. Los personajes de Ethan Luego, una especie de coach le da una supuesta pócima para poner a Hawke, James Stewart, Maribel Verdú todo el mundo en su sitio. Mi paciente me habló de ese filme porque el o Penélope Cruz ayudan a enfocar personaje de Maribel Verdú le ayudó a entenderse. Captó la moraleja y eso conflictos comunes la marcó. El cine es un complemento terapéutico; hay gente que ha cam- personajes, el guion, la música o la Eso sí; no vale cualquier cosa. “Solo biado mucho por una película”. gestión del paso del tiempo, por se aprende o crece con las pelis que Jaime opina que las obras audio- ejemplo. “En hora y media puedes aportan modelos válidos o ejemplos visuales, a diferencia de los libros, condensar la información de sema- de fortalezas. Además, cuanto mejor ofrecen “varios canales de informa- nas. Y completarla con estímulos hecha está, más fuertes resultan sus ción”. Se refiere a los resortes emo- musicales que redondean nuestra argumentos y las claves para el cam- cionales, la empatía con los diversos percepción”. bio personal”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 33 CINE Y SALUD

Burque considera a Woody Allen “un genio en el análisis de las rela- Manual de ayuda fílmica ciones humanas de cercanía: familia, pareja, amistad”. Entre las obras n En paralelo a la labor en su consulta, Jaime Burque comenzó a divul- que mejor funcionan en su consulta gar claves filmoterapéuticas en su blog: www.jaimeburque.com. Ahí menciona clásicos como ¡Qué be- surgió el germen del libro Filmoterapia (El Hilo Ediciones, 2018), donde llo es vivir! (Frank Capra, 1946), El selecciona 100 obras para el cambio y mejora personal. No se trata de apartamento (Billy Wilder, 1960), un trabajo para especialistas en psicología o cine, sino “para curiosear y Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) o quizá reflexionar”. Aquí, una muestra de los conflictos más habituales La vida de Pi (Ang Lee, 2012). Pero que reflejan estas páginas: también propone Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985) como mo- m Trabajar la autoestima. El color púrpura (Steven Spielberg, delo de asertividad, “porque el per- 1985). “La protagonista presenta una autoestima de menos cien mil, sonaje de Michael J. Fox hace terapia está hundida y preocupada por la esclavitud y por todo su entorno. Pero con su padre hasta que este apren- va creciendo”. de a poner límites y así cambia su vida”. Cree que James Stewart o Tom m Superar un fallecimiento. Gente corriente (Robert Redford, Hanks suelen escoger personajes 1980). “El protagonista pierde a su hermano en un accidente y va a tera- ricos y, en cierto modo, ejemplares. pia. Él va evolucionando poco a poco; mejor que sus padres. Va pasando Como Meryl Streep o Cate Blanchett. las etapas del duelo y el trabajo del psicólogo está muy bien explicado”. “Joaquin Phoenix, en cambio… tiene de todo”. m Amor terminado o no correspondido. (500) Días juntos (Mark En cuanto a las obras españolas, Webb, 2009). “Es una película indie estadounidense. El título indica el destaca Campeones (Javier Fesser, tiempo que transcurre desde que el protagonista conoce a una chica has- 2018). “Es una evolución muy inte- ta que pasa página. La narración desordena esos 500 días, pero marca resante e integral de los conceptos perfectamente las fases del enamoramiento y el desenamoramiento”. de éxito y fracaso, que van recom- poniéndose en el equipo y en su m Adicción (de cualquier tipo). Días de vino y rosas (Blake Ed- entrenador según avanza la histo- wards, 1963). “Me gustan los modelos que representan los protago- ria”. Menciona Un monstruo viene a nistas; cómo él sale y ella no. Réquiem por un sueño [Darren Aronofsky, verme (Juan Antonio Bayona, 2016) 2000] es otra propuesta, muy dura, sobre cómo la adicción te puede como ejemplo de gestión del duelo, destrozar la vida en pedazos. Es muy ejemplar, pero cuesta ponértela”. y destaca la evolución del personaje de Penélope Cruz en Volver (Pedro m Miedos. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001). “Vive prisionera de su Almodóvar, 2006). miedo, recluida en su vida. Hasta que, de pronto, decide cambiar y em- Quizá por cercanía, Jaime Burque pieza a moverse. También es un ejemplo de superación y fortalecimien- hace punta de compás en Requisitos to de la autoestima”. para ser una persona normal (Leticia Dolera, 2015), el trabajo que dio a m Estrés y ansiedad. ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946). “El su hermano Manuel el Goya al Me- personaje de James Stewart atraviesa una fase de tanto estrés que se jor Actor Revelación. “Esa película quiere suicidar. El ángel hace un gran trabajo con él; es el mejor tera- es pura terapia”, sostiene. “Parte de peuta de la historia del cine”. una premisa que oigo cada día en la consulta: ‘Es que yo no soy normal’. m Infelicidad o frustración. American beauty (Sam Mendes, 1999). Muchos creen que no lo son por no “En teoría, la vida del personaje que encarna Kevin Spacey es buena, pe- tener pareja, casa o trabajo”. ro él es infeliz como nadie y está atrapado. Necesita cambiar”. El caso de la familia Burque es particular: además de Jaime, su madre y m Falta de concentración. Primavera, verano, otoño (Kim Ki-Duk, otra hermana se dedican profesio- 2003). “Un filme coreano sobre estar en el presente,eso que llamamos nalmente a la psicología. “Y nuestro mindfulness. Es como un cuento; el discípulo está con su maestro en un padre, casi, también. ¡Manuel es la lago y van pasando las estaciones”. oveja negra! Ahora está trabajando en una serie y me ha hecho pregun- m Identificar objetivos profesionales. Despedidas (Yojiro Takita, tas para modelar un personaje tera- 2008). “En esta peli japonesa, un músico se ve fuera de su orquesta y peuta. Él suele hacer, también como acaba maquillando muertos. Poco a poco va adaptándose e incluso dis- monologuista, muchos chistes sobre frutando. Al final, su nuevo trabajo acaba gustándole”. psicólogos. Evidentemente, tiene la inspiración en casa…”. 34 enero/junio 2020 PANORAMA

Antonio Medina «Un actor debe aprender a escuchar antes que a hablar» Con más de 60 años de teatro, televisión y cine a sus espaldas, el actor palentino es un ‘último mohicano’ que aún siente el veneno de la interpretación mezclada con la rebeldía en su sangre de “viejo cómico”

Pedro Pérez Hinojos de la sala con un “don Tirso, ¿usted enorme y probé en muchos campos. también por aquí?”. Quise hacer Periodismo y me suspen- El salón Tirso de Molina es el corazón – Ha superado con creces las seis dé- dieron. Luego probé con la radio e in- neoclásico del Teatro Español, una ar- cadas de carrera y no tiene pinta de gresé en la escuela. Trabajé en Radio moniosa estancia con vistas a la plaza querer parar. ¿O se ha puesto fecha Nacional y me metí de lleno con las de Santa Ana. Cuesta imaginar un sitio de caducidad? gentes de los teatros de cámara y del mejor para citarse con Antonio Medina – Yo sigo a pies juntillas lo que se decían TEU. Llevo a gala formar parte de la (Carrión de los Condes, Palencia, 1936), unos a otros los músicos del Titanic generación que introdujo el teatro de a quien solo le falta tener las llaves del cuando se iba a pique. “¿Qué hacemos vanguardia en las salas comerciales. edificio para convertirlo en su casa. Fue ahora?”, preguntaron unos. “Seguir to- Fuimos los primeros en representar uno de los escenarios de sus inicios cando”, respondieron otros. Pues eso, una obra de Brecht en España. Y tam- hace más de 60 años. Lo es también de mientras esto no se hunda, yo seguiré bién hicimos mucho Valle-Inclán antes su trabajo más reciente, El sueño de la actuando si me dejan. Soy un viejo có- de popularizarse en los grandes teatros. vida, la versión que hizo Alberto Cone- mico que necesita seguir sintiendo el – Su debut profesional fue una Ores- jero de La comedia sin título de Lorca. Y veneno de la profesión, que es eterna, tiada con José Tamayo en 1959. Y lo seguirá siendo, al menos por su parte. no te abandona aunque quieras. Al me- prácticamente no ha parado desde Los clásicos del Siglo de Oro y del tea- nos, hasta que no ocurra lo que decía ese momento. tro contemporáneo; los títulos de fic- Fernán Gómez: el actor existirá mien- – Así es, a raíz de aquel papel encade- ción de la incipiente TVE, con los Estu- tras tenga memoria; si se va, el actor se né funciones. Solo con Tamayo estuve dio 1 por delante; los papeles en series va también. ocho años trabajando. Me decía [paro- de éxito como Turno de oficio, Al salir – ¿Tuvo ese interés por el oficio des- diando el acento granadino del célebre de clase o Manos a la obra; y sus peripe- de que dejó Palencia y se estableció director]: “Muchacho, tú tienes una voz cias de empresario y autor teatral, son en Madrid? espléndida”. los jalones de una carrera imponente. – Mi padre era un veterinario exce- – Casi desde el principio compaginó Por eso no existe espacio más idóneo lente y mi madre una maestra de es- el teatro con la televisión. ¿Cómo se para honrarla que el mencionado salón cuela cultísima. Escribía maravillosa- las apañaba? Tirso, aunque la imagen que devuelvan mente. Yo era un estudiante muy malo. – He hecho muchísima tele. Mi primer sus lujosos espejos sea la sonrisa bur- Cuando mi hermano se vino a Madrid trabajo, allá en el Paseo de La Habana, lona de un octogenario que no lo apa- a estudiar Derecho, yo me vine con él, fue en una serie al lado de un persona- renta ni de lejos. Porque por más que terminé el Bachiller y empecé también je maravilloso como Luis Sánchez Po- se presente como “un viejo cómico”, se Derecho. Pasaba todo el tiempo en la lack ‘Tip’. Aquella época era delirante, antoja difícil reconocer tal naturaleza cafetería y allí empecé a rodearme de hacíamos televisión de una manera pe- en su planta, su memoria sembrada de gente del teatro y de la literatura. regrina, encadenando trabajos uno tras mil anécdotas y su voz potente y clara, – ¿Ahí nació su vocación? otro, en estudios minúsculos, incluso que en tono zumbón saluda al anfitrión – Yo era un golfo con una curiosidad sujetando los decorados mientras los ACTÚA REVISTA CULTURAL 35 ilustres veteranos

De la mirada de Irene López Heredia a los piropos de Antonio Banderas

n La trayectoria de Antonio Medina podría quedar acotada por dos recuerdos. Uno, en la lejanía del final de la década de los cincuenta, tiene forma de mirada: “Un día me dijeron que buscaban gente para la Ores- enrique cidoncha tiada. Yo, amateur aún, fui cre- yéndome Dios. Me tocó el tex- to de Egisto y la réplica me la compañeros hacían la escena. Yo salía peñado en grabar mi voz leyendo ese daba una de las grandísimas cada semana en una serie. Una cosa de Quevedo que escribí. Creo que un tex- actrices de nuestra escena, Ire- locos. to tiene todo el sentido y despierta la ne López Heredia. Leí muy – Menos se ha prodigado en el cine. sensibilidad al ser leído; es un crimen bien, y de vez en cuando la mi- ¿Por voluntad o a la fuerza? escucharlo en una grabación. raba a ella, que no apartaba la – He hecho una veintena de películas, – Es llamativo que precisamente us- mirada de mí. Luego tomó la pero el cine y yo no hemos formado ted, tan elogiado por su voz, le reste palabra y quedé embrujado. buen matrimonio. Esa es la verdad. méritos. Aquella mujer, una actriz de Pese a todo, le tengo mucho respeto. Es – Nada de eso, pero te voy a contar algo. una categoría insuperable, me complejo hacer cine. Por eso no estoy En mis inicios coincidí en una función miraba y me hablaba a mí, un de acuerdo con los que dicen que cual- con Ismael Merlo, un actor colosal, y don nadie de 20 años, como si quier actor puede hacer cine. Recuerdo debí hacer un comentario estúpido, fuera Gassman, con una fuerza que en una tertulia con compañeros porque él me respondió: “A mí me en- y una intensidad increíbles. Y uno dijo eso precisamente: “Una pe- señaron que lo primero que debe hacer entonces me dije: “Coño, esto lícula la hace el primero que pasa. De un actor es escuchar”. Y es una verdad es otra cosa”. El segundo re- Sica cogió a un ciclista; Rossellini, a In- como un templo. Más importante que cuerdo es de unos meses atrás grid Bergman y a unos paletos… Has- hablar, un actor debe saber escuchar, y está enhebrado por un cruce ta Rin Tin Tin lo hizo un perro”. Y mi no perder puntada del diálogo con los de piropos: “Tengo una bonita querido Manolo Alexandre, que estaba compañeros, porque actuar es un acto amistad con Antonio Banderas. allí, le respondió, genial: “Es que era el de comunicación. Y si no escuchas, si no Nos caímos bien cuando, sien- actor que tenía más cara de perro”. atiendes a los que te rodean, es impo- do él casi un niño, coincidimos – La verdad es que le han quedado sible meterse en la acción y proyectar. en El caso Almería. Vino a ver la pocos palos por tocar en la profe- – ¿Cree que el pasado fue un tiempo obra en el Español y cuando sión. Ha sido actor de doblaje, ha mejor para los actores? terminó me saludó. Me dijo, cantado, ha tenido su compañía, ha – Soy un enamorado de mi época, y sin cariñosísimo: “Antonio, qué dirigido obras de teatro y musica- ánimo de ser grosero con la profesión gusto da verte, qué hondura, les… Hasta ha escrito sus propios en la actualidad, creo que lo hacíamos qué voz… Y cuánto aprenden textos, como aquel Inmortal Quevedo muy bien. Amo y admiro a los actores los actores jóvenes de ti”. Le de 1980. ¿Dónde se ha sentido más jóvenes, y creo que algunos son ma- respondí que de los actores jó- cómodo? gistrales. Pero deben luchar contra la venes también se aprende. Yo – Sobre todo, soy un apasionado de linealidad tanto en la vida como en el aprendí de él cuando, con ape- la lectura. Mi mundo es un libro y un trabajo. Ser lineal es apuntarse a un nas 20 años, le vi hacer un ma- papel, necesito repasar, tocar, anotar… solo concepto, a un solo matiz, a un solo gistral Eduardo II con Alfredo Ahora parece que eso está pasado de sentimiento. Y tanto vivir como inter- Alcón en el María Guerrero”. moda. Tanto, que un amigo está em- pretar es mucho más complejo que eso. 36 enero/junio 2020 PANORAMA

El olivo

Ocho apellidos Vivir dos veces catalanes

La trinchera infinita

Qué te juegas

Pedro del Corral de África? El tempo lento que imprimió para que no se pierda de vista el lugar John Barry a cada una de las secuencias que ocupan dentro del largometraje”, Silencio. Música. Emoción. Silencio. convirtió su aventura es una de las más asegura. Por eso podría decirse que la Música. Emoción. Silencio. Música. icónicas de la historia del cine. Y de eso música forma parte del lenguaje cine- Emoción. Sin la primera, la segunda no se trataba, en definitiva. matográfico, puesto que es cine desde tendría sentido. Y, en consecuencia, la La música es un elemento consus- el mismo instante de su invención. tercera ni se plantearía. La importancia tancial al relato cinematográfico. Aun- Así lo entendió la sociedad en la que tiene la banda sonora en una pelí- que se genere de forma paralela, forma época del arte mudo, cuando el público cula es tal que, si no existiese, apenas parte de la esencia de la narración. Se solicitaba acompañamientos musicales se entendería su historia. O al menos vale de la ambigüedad y la sugerencia (gramófonos o pequeñas bandas) que no generaría el mismo impacto en el para enfatizar el argumento. “Primero potenciaran las escenas que estaban espectador, a la vista (o al oído) de que hay que tener clara su función den- viendo. Bien es verdad que estas pri- cada nota se convierte en bálsamo para tro de una película. ¿Qué va a contar meras ambientaciones no se realiza- escenas tristes, en chispa para trepi- y cómo lo va a hacer?, ¿va a tomar un ban tanto para conducir la acción sino dantes carreras, en avisos para futuras punto de vista sobre los hechos o se para paliar el ruido que producían las víctimas. ¿Cómo habríamos podido vi- mantendrá neutra?, ¿interactuará mu- bobinas de las cintas. Aquellos espec- vir las aventuras de Indiana Jones sin cho con la imagen o va a estar impasi- tadores iniciales escucharon clásicos las melodías orquestales de John Wi- ble?”, explica Arnau Bataller, autor de de Vivaldi o Bach hasta que llegaron lliams? Y sin las partituras de Alberto más de 35 bandas sonoras. Entre sus las primeras composiciones específicas Iglesias, ¿cómo se hubiese percibido la últimos trabajos aparecen títulos como para cine. Este hito tuvo lugar en 1908, insufrible búsqueda que protagoniza Vivir dos veces, de María Ripoll; Musa, cuando Camille Saint-Saëns y Mihail Emma Suárez en Julieta? de Jaume Balagueró, y Un día perfecto, Ippolitov-Ivanov crearon varias piezas Tanto Steven Spielberg como Pedro rubricada por Fernando León de Ara- para El asesinato del Duque de Guisa y Almodóvar y tantos otros siempre han noa. En todas ellas, su objetivo siempre Stenka Razin. confiado en el poder transformador de ha sido encontrar el mejor color mu- “En cualquier historia está, por un los acordes. El miedo, el amor o el pá- sical. “¿Queremos orquesta, jazz, elec- lado, sonido que corresponde a lo que ve nico encuentran su reflejo en la gran trónica? ¿En qué dimensión respecto y, por otro, la música que acompaña. Por pantalla gracias a ellos. De lo contrario, del vídeo? Respondiendo a estas pre- norma general, el primero trabaja más ¿cómo transmitir la pasión entre Meryl guntas, podemos empezar a concretar en la parte objetiva, mientras que la se- Streep y Robert Redford en Memorias ideas y decidir la estructura de las notas gunda en la sugestiva”, sostiene Pascal ACTÚA REVISTA CULTURAL 37 MÚSICA Y CINE

El cine El récord de ‘El Guardaespaldas’

n Entre finales de los ochenta y los primeros también entra noventa se estrenaron algunas de las pelícu- las que más suspiros han provocado en la historia del cine (La chaqueta metálica, Ci- nema Paradiso, Regreso al futuro, Pulp fic- por los oídos tion…). Todas incluían canciones y piezas memorables, pero ninguna como El guardaespaldas, de Mick Jackson, que con 47 millones de ejemplares es la BSO más vendi- Las bandas sonoras viven una segunda da de la historia. ¿Quién no recuerda el mí- juventud en España, con toda una tico I will always love you, de Whitney Houston? El tema es una versión de la can- generación de compositores emergentes ción creada por la cantante de country Dolly Parton en 1973. Kevin Costner sugirió esta interesados en fundirse con el lenguaje canción, algo que a los responsables les pa- reció una idea muy acertada. El repertorio audiovisual. La importancia de la música recibió dos nominaciones a los Óscar, pero en una película es tal que, si no existiese, curiosamente las finalistas a Mejor Canción apenas se entenderían muchas historias fueron I have nothing y Run to you.

Gaigne, compositor de más de un cen- talanes, de Emilio Martínez Lázaro) re- dismo y los musicales de Marisol y Jo- tenar de bandas sonoras. Su trayectoria lata: “Mi modus operandi sigue siendo el selito. Pero la gran renovación llegó con incluye El sol del membrillo (Víctor Eri- mismo, pero la tecnología ha avanzado Pepe Nieto, Lucas Vidal, Javier Limón, ce), Azuloscurocasinegro (Daniel Sán- mucho y eso permite trabajar con más Nico Casal o Pablo Cervantes. “Cuando chez Arévalo), El olivo (Icíar Bollaín) comodidad, mayor rapidez y perfeccio- se decide crear una melodía para cine, o la más reciente La trinchera infinita, nar las maquetas, de manera que sean esta debe aportar algo que la imagen el último filme de Aitor Arregi, Jon Ga- cada vez más fidedignas”. en sí misma no posee. Por separado raño y Jose María Goenaga. “El audio Aunque al principio las notas se producen una sensación, pero juntas se está poco o mal valorado por una ra- ajustaban a la acción de modo bastan- convierten en otra que se complemen- zón muy simple: la mayoría de la gente te burdo, con la llegada de King Kong ta”, subraya Guille Galván, miembro del no sabe cómo funciona. Lo escuchan se demostró lo que se podía conseguir grupo Vetusta Morla y creador de La de manera pasiva. Y, curiosamente, es sincronizando un pentagrama original apuesta, tema principal de ¿Qué te jue- uno de los elementos sobre los que casi con las imágenes grabadas. “En una pe- gas?, la primera cinta de Inés de León. todos opinan, algo que no pasa con el lícula caben todos los géneros y estilos”, El hecho de que canciones pop lide- guion, el montaje o la fotografía”. sostiene Baños. “Y aunque la ópera y ren las bandas sonoras de los últimos La irrupción de Erich Korngold y la sinfonía están considerados géneros grandes taquillazos no es casualidad. Max Steiner sirvió para ahondar en esta cultos, más complicados de decodifi- Ahí están, por ejemplo, Ai, ai, ai, de Síl- idea. Ambos son dos de los máximos re- car para una persona no erudita en la via Pérez Cruz (Cerca de tu casa); Corre, presentantes en este campo. Hicieron materia, una banda sonora es la música de Bebe (Incautos), o Loving strangers, grandes trabajos, pero sobre todo con- clásica del siglo XXI”. de Russian Red (Habitación en Roma). siguieron profesionalizar su concep- Ennio Morricone, Hans Zimmer, “Un buen tema coordinado con un rela- ción. Hasta el punto de que, en los años Mike Mancina o Danny Elfman en- to impactante puede encogerte y agran- treinta, los grandes estudios ya conta- grandecieron un arte que parecía no darte el pecho a un nivel que pocas co- ban con departamentos especializados encontrar techo. En España, Juan Quin- sas pueden conseguir”, concluye Alice y con amplias plantillas de arreglistas tero, Manuel Parada y Jesús García Leoz Wonder, voz del tema compuesto por y directores de orquesta. Roque Baños, sentaron las bases de una profesión que Galván. “Cualquier peli que trasciende responsable de la parte musical en más empezó a atraer a creadores cada vez tiene detalles continuos de sonidos y side 70 largometrajes (Alatriste, de Agus- más modernos, como Augusto Algueró lencios”. Solo con el juego de unos y de tín Díaz Yanes; Los crímenes de Oxford, y Waldo de los Ríos. Ellos hicieron otro otros, el espectador podrá reír, asustar- de Álex de la Iglesia u Ocho apellidos ca- tipo de piezas para las comedias del lan- se, dudar. En definitiva, vibrar. 38 enero/junio 2020 PANORAMA

‘El año de las luces’ (Fernando Trueba, 1986) Dibujo en claroscuro del amor adolescente Trueba refleja el despertar a la sensualidad propio de esa edad en la que no hay punto intermedio entre el deseo desbocado y la mayor de las desdichas

los títulos más emblemáticos del cine español por GERMÁN TEMPRANO ACTÚA REVISTA CULTURAL 39 cosecha propia

a guerra ya se acabó. Aho- directora del preventorio, cuando cae ra hace falta que olvidemos en brazos del muchacho para sofocar Lnuestros rencores”. El deseo, sus intensos fuegos. expresado por el personaje de una A ese preventorio de la Sierra de película ambientada en 1940, bien se Gata son trasladados desde Madrid podría escuchar hoy en el Congreso Manolo y su hermano pequeño, Je- sin que nadie pudiera rebatir con ar- sús, de la mano del mayor de los gumentos su extemporaneidad. Sin tres, el teniente Morales (Santiago embargo, El año de las luces (1986) no Ramos). Son hijos de un caído en es una obra más sobre la Guerra Ci- el conflicto bélico. Allí tratan a los vil. Ni es la contienda su núcleo, sino menores de síntomas de tuberculo- su contexto. Constituye un retrato de sis. Gracias a una recomendación le iniciación al deseo y al amor, por ese brindan al ya quinceañero Manolo orden, en esas edades adolescentes una estancia que se restringe a ni- en las que una ruptura o una obli- ños de menos de 12 años. Ese factor gada separación se paladean con el le posibilita la entrada en un paraíso sabor amargo de un cataclismo irre- atendido por muchachas que, como versible. Es decir, es también una ini- es propio de su juventud, padecen ciación al dolor por la ausencia de las los alborotos hormonales. Complici- personas amadas. dades, miradas, risas, intentos de ca- Que la guerra no sea protagonista ricias que se rechazan pese a que se no impide que su presencia divisora desean más que nada… En definitiva, entre esas dos Españas irreconci- esa liturgia inocente de la atracción liables pueda percibirse en deter- sexual en unos años de represión. Ya minados papeles muy significativos. está doña Tránsito, exprimida hasta Evidencian esa contraposición la la caricatura, para velar a conciencia maestra doña Tránsito (Chus Lam- por la castidad. “El baile agarrado es preave), desde el ariete de la Sección pecado. ¿Por qué no bailamos una Femenina volcada con la pureza del jota?”, espeta para aguar una fiesta régimen, y el conserje Emilio (Ma- en el campo. nuel Alexandre), culto, afrancesado y El argumento guarda similitudes devoto de San Buenaventura Durruti. suficientes con la célebre Belle Epo- Entre esos extremos, la mirada cán- que (1992) como para considerar El dida de Manolo Morales (Jorge Sanz), año de las luces preámbulo de la que que a modo de valoración de la toma sería la segunda película española de Madrid, se lamenta de que “todas en obtener un Óscar. El Manolo del las bombas nos caían a nosotros”. preventorio se torna en Belle Epoque El tono humorístico caracteriza en un soldado desertor de nombre LA FICHA un largometraje, el quinto con direc- Fernando, ambos papeles encarna- ción de Fernando Trueba, que des- dos por Jorge Sanz, por si fuera poca Título: El año borda geografías y calendarios para la coincidencia. El trasunto de las de las luces hablar, en suma, de la aproximación enfermeras son las cuatro hijas (Ma- Director: Fer- al pecado carnal sin propósito de en- ribel Verdú vuelve a aparecer en la nando Trueba mienda, por mucho miedo que por piel de una de ellas) del artista que Estreno: 1986 entonces metieran en el cuerpo. Pese acoge al militar en su huida. Las dos Género: Melo- a la constante amenaza de posible historias trascurren en un contexto drama Sinopsis: Dos ceguera, Manolo no puede resistir la histórico que tiene como trasfondo muchachos con tentación, hasta el punto de desatar- la Guerra Civil. La trilogía de True- síntomas de tuberculosis son ense con la boca para liberar sus manos ba, acaso la más brillante y, sin duda, viados a un sanatorio cerca de la y empezar a darse placer. El impulso premiada del cine español, se com- frontera portuguesa. Durante su se torna aún más acuciante si se tie- pletaría seis años más tarde con La estancia allí, Manolo, el mayor, ne en cuenta que, a modo de sombras niña de tus ojos (1998). vive su despertar sexual. chinescas, una de las enfermeras que Esta embrionaria cinta que es El cuidan a los críos se desnuda tras un año de las luces cuenta con un níti- biombo cada noche. Ese deseo des- do punto de inflexión más o menos a enfrenado se contagia como un virus, la mitad de su metraje. La irrupción sin reparar en las edades, como da fe de María Jesús (Maribel Verdú) como la falangista Irene (Verónica Forqué), sustituta de una de las cuidadoras 40 enero/junio 2020 PANORAMA

supone la llegada del amor más allá de sus derivaciones placenteras, Maribel Verdú y Jorge Sanz, aunque estas sean simplemente desde la obligada autosuficiencia. Un primera cita en pantalla desafío a los supuestos peligros de la masturbación. Los besos clandesti- n Cuenta Trueba que el título de Después de este trabajo compar- nos, compartir cama por primera vez esta cinta obedece a dos moti- tieron planos y complicidades en ñol al abrigo de la noche, tratar de conte- a vos principales. Uno, más de Belle Epoque (1992). ner sin éxito unos deseos superiores contenido, como equiparar ese Un año antes, en 1991, se ha-

al miedo al castigo. En suma: sentir o esp año de luces al momento en que bían puesto a las órdenes de Vi- en plenitud la primavera de la ado- m el adolescente Manolo conoce cente Aranda en Amantes como lescencia. lis una realidad amorosa, sensual… Paco y Trini. Por esas fechas TVE El filme se trajo de Berlín un Oso a y también dramática. Otra razón estrenó la miniserie Los jinetes de Plata al mejor director y supuso llamativa, esta de carácter más del alba, basada en la novela ho- para este último un buen número de histórico e incluso irónico, es la mónima de Jesús Fernández ‘primeras veces’. Inició su relación neorre de llamar de ese modo a una Santos. Martín y Raquel fueron profesional con el gran Rafael Azco- obra ambientada en la España los personajes que encarnaron na. “Fue una delicia trabajar con él”, de 1940. Porque más sombras, uno y otra en ese proyecto am- aseguró tras culminar la experiencia imposible. bientado en los compases pre- de El año de las luces. Era la prime- Para Jorge Sanz y Maribel Verdú, vios a la Guerra Civil. En la déca- ra vez que contaba en el reparto con quien tuvo que pasar un exhaus- da siguiente coincidieron en pelí- Jorge Sanz, en ese momento un cha- tivo casting para el papel de Ma- culas como Tuno negro (Pedro L. val imberbe de 16 años, así como con ría Jesús, fue la primera de las Barbero y Vicente J. Martín, la quinceañera Maribel Verdú. Luego muchas citas que tendrían en 2001) –vapuleada por la crítica–, se consolidarían como pareja artísti- pantalla. En este largometraje de Tiempo de tormenta (Pedro ca en varios trabajos más. Y consti- 1986 aprendieron a besarse. Pe- Olea, 2003) –sobre relaciones de tuyó además el estreno de Trueba en ro con el paso del tiempo, su re- pareja– u Oviedo Express (Gon- las historias de época. “Nunca pen- lación profesional iría conducién- zalo Suárez, 2003) –con tintes sé que haría una película de época”, doles a situaciones dispares. del siglo XIX–. confesaba. Ese presentimiento, por fortuna, se ha demostrado erróneo a lo largo de su extena y aclamada trayectoria tras la cámara. Una película Los actores son una pieza fundamental. Pese a que el protagonismo gestada recae durante la segunda mitad en el romance entre Manolo y María Je- sús, se aprecia el carácter coral del de bar en bar elenco. Destaca ese matrimonio de n El año de las luces surgió de a almas contrapuestas y no gemelas una historia real. Y el modo de que potencian con su experiencia transmisión entre quien se la con- rrer dos figuras tan grandes como Rafae- a tó y Fernando Trueba daría proba- c

la Aparicio (llamada también Rafaela a blemente para otro filme. Un jo- en la ficción) y Manuel Alexandre (el ven de 18 años que en los bares ene

señor Emilio, conserje y confidente g del barrio entabla primero conver- de Manolo). Él es un utópico soñador. sación y luego amistad con un Ella, de talante áspero, tiene los pies hombre en la cincuentena llama-

más sumergidos que plantados en la hetero do Manolo. Hablan de cine, libros fue directora de producción en es- tierra. O esa Verónica Forqué (Goya o política y, como el propio direc- te largometraje. Y de esa unión a la mejor actriz de reparto por su tor recuerda, durante años cierran nació su hijo Jonás, director y guio- papel) a la que al final le doblegan garitos. La notable diferencia de nista. Se antoja muy difícil encon- los sentimientos y las carencias afec- edad nunca es obstáculo cuando trar una familia más vinculada al tivas frente a la ortodoxia falangis- se comparten tantas cosas. De celuloide, pues no hay que olvidar ta y la represión del régimen. Para desconocido pasó a conocido, de a David Trueba, hermano de Fer- preservar sus esencias ya está doña conocido a amigo y de amigo a nando, también cineasta. Se intuye Tránsito siempre vigilante. suegro. que algo se hablará sobre películas La mano de Azcona, o al menos su Porque Trueba se casó con su hija en las cenas o comidas navideñas. poderosa influencia, se percibe cla- Cristina, productora de cine, quien El año de las luces también tiene ACTÚA REVISTA CULTURAL 41 cosecha propia

Maribel Verdú ramente en el personaje encarnado y Jorge Sanz, se por José Sazatornil. Ese cura alo- convirtieron en una cado que se da a conocer matando pareja de cine palomas a escopetazos dentro de la iglesia parece escapado de una pelí- cula alumbrada por el genial tándem Azcona-Berlanga, que tantas y tantas obras maestras ha legado a la historia de la cultura española. Estamos ante un cura atípico no solo por esas maniobras y por su propio nombre (don Teódulo), sino por sus sospechosos deslices terrenales, léase car- nales, en un sector tan poco propicio a ello, que nutren la trama y el final del largometraje. En contraste con el tono vivo y alegre que se mantiene pese al gris encuadre histórico, el desdichado desenlace supone un corte abrup- to en las antípodas del happy end. Viene a plasmar el triunfo de la as- fixia y la represión sobre el amor, el placer y la reivindicación de la vida como una aventura que, pese a todo, merece la pena ser vivida. El des- garro por la separación obligada de Manolo y María Jesús simboliza ese dolor que, además a esas edades, no entiende de antídotos. El amago de suicidio del desesperado Manolo se sión, aunque también con el evi- plantea sin aderezos trágicos, como dente guiño en Belle Epoque a tra- un lance que invita más a la sonrisa vés del personaje de Manolo (Fer- que al drama, pero subyace en él una nando Fernán Gómez) y sus cuatro desolación que, con el cuentakilóme- hijas, exactamente las mismas que tros de la vida casi sin rodaje, se an- tuvo Huete. Se detecta además un toja inconsolable. El llanto de Verdú claro paralelismo entre la relación en una de las secuencias finales, de Trueba-Huete y la que mantiene en tan conseguido, hace al espectador El año de las luces Jorge Sanz con copartícipe de ese episodio de des- el conserje (Manuel Alexandre). dicha. Esa misma semejanza se repite lue- En un país en el que cuesta tanto go en Belle Epoque mediante el deshacerse del tópico, aunque este trato que entabla Sanz, ahora en el carezca de argumentos sólidos, True- papel de soldado desertor, con ese ba logra con esta primera entrega –y Manolo que le acoge. consolida en las siguientes– un he- Manuel Huete falleció en 1999 a cho insólito e incontestable: elegir mucho de promesa. La que el en- los 77 años y en sus comienzos la contienda como escenario sin que tonces joven Fernando, todavía sin profesionales fue un notable ilus- nadie pueda aplicarle ese latiguillo estrenarse en un oficio en el que trador. Actuó en varias películas, de ser “otra película sobre la Guerra iba a brillar por encima de lo que hasta el punto de optar al Goya en Civil”. Primero, los números y por- soñaba, le hizo a su amigo Manolo la categoría de actor secundario centajes sobre las obras realizadas después de haber conocido esa por El vuelo de la paloma. En su no sostienen que ese sea un asunto historia biográfica que inspiraría dedicación inicial trabajó como tan recurrente. Y segundo, el cineas- esta cinta. “Si algún día soy direc- portadista y dibujante para Edicio- ta madrileño opta por un trasfondo tor de cine”, le dijo, “haré esa pelí- nes Marisal, Ediciones Rialto y para histórico, pero las verdaderas histo- cula”. Y lo cumplió con creces. aquel sello Maravillas promovido rias acontecen en el mundo interior Le rindió homenaje en esta oca- por Falange Española. de sus personajes. 42 enero/junio 2020 PANORAMA

Un productor con sensibilidad de artista Alfredo Matas, hombre de cine nacido en la Barcelona de 1920, fue impulsor de la Academia y productor de películas insignes como ‘Plácido’ o ‘Mi querida señorita’

Javier Ocaña marido de la actriz Amparo Soler Leal, Fueron los primeros pasos de un del que en estos días se cumple el cen- hombre de negocios y de arte a la Luis García Berlanga dijo de él que tenario de su nacimiento. manera clásica, que nunca se estan- era “un hombre más civilizado que la Matas, que tras el estallido de la có y siempre fue capaz de vislumbrar media de productores españoles”. El Guerra Civil se había marchado de Es- dónde estaba la siguiente estación. La elogio, estilo berlanguiano, cargado de paña para pasar la contienda y la pri- posterior parada estaba en la refun- sorna y crueldad (con los otros), quizá mera posguerra en París, Marsella y dación de Cinesa, hoy empresa líder sea el que mejor defina a Alfredo Ma- diversas ciudades de Suiza tocando la en la exhibición, que de la mano de tas (Barcelona, 10 de febrero de 1920- trompeta en un grupo de jazz, regresó Matas había inaugurado en España 22 de junio de 1996), nombre funda- a su país en 1944, cuando el hambre y el sistema de proyección Cinerama mental de la historia de nuestro cine, la desolación eran las dueñas del país. en tres de sus salas en 1958. Tres años vinculado sobre todo a la producción, Sin embargo, listo y despierto como después, en 1961, los destinos de Ma- pero también a la distribución y a la pocos, se asoció con el empresario tas y Berlanga se cruzarían, nacería exhibición, al impulso para el naci- José Arquer para gestionar un local de una gran amistad que duró décadas y miento de la Academia de las Artes y nueva construcción en la Diagonal de un trabajo conjunto que se inició con las Ciencias Cinematográficas y a la Barcelona, diseñado por el arquitec- Plácido, la primera producción cine- creación de obras que aunaran cali- to Josep Maria Sagnier: el mítico Ci- matográfica de Matas, a través de su dad y comercialidad. Lo logró con cre- nema Windsor Palace, que no era un nueva empresa, Jet Films. En esa mis- ces. Títulos señeros como Plácido, Mi simple cine, sino un complejo que se ma década, en 1968, a sus intereses en querida señorita, El crimen de Cuenca adelantaba en cierto sentido a los mola producción y la exhibición sumó el y La vaquilla llegaron gracias a las fir- dernos centros de ocio, que incluía bar, de la distribución creando InCine, que mas de producción de este músico de restaurante y una sala de teatro para llevaría a las salas las producciones jazz reciclado como gerente del espec- representaciones de pequeño formato de 20th Century Fox, además de sus táculo y arriesgado productor teatral, de corte independiente. propias películas. ACTÚA REVISTA CULTURAL 43 EFEMÉRIDES: centenario de alfredo matas

paro y Adolfo estaban casados, como Miró: Nadie me enseñó a vivir, un día también Matas. Sin embargo, como antes del estreno llamaron a Matas del desvela Cuando se nace actriz, biogra- Ministerio de Cultura, que entonces fía de Amparo escrita por Fernando dirigía Ricardo de la Cierva: se había Bejarano, poco después iniciaron una suspendido la licencia de exhibición. relación de extrema libertad, impro- Matas fue citado por el juzgado de lo pia en el franquismo y con la que de militar, defendido por el abogado Joa- nuevo se adelantaron a los tiempos. quín Ruiz Jiménez, posteriormente En 1965, tras una insólita anulación primer Defensor del Pueblo, y Miró del matrimonio con Marsillach gra- acabó procesada (y luego absuelta) por cias a una influencia con el obispado un tribunal militar, acusada de injurias de Madrid, Soler Leal y el productor a la Guardia Civil. se casaron. Estuvieron juntos hasta la Pero los méritos como productor no muerte de él. quedan ahí, y los títulos célebres se “Lo mejor de Matas era que siempre acumulan. Su apoyo final a Campa- hablaba con claridad”, afirma Jaime nadas a medianoche (1965), de Orson Chávarri en el libro Vivir rodando, de Welles, cuando en el último momento Rosa Alvares y Antolín Romero, “te se quedaron sin dinero y con la ayuda planteaba la historia como él la veía: del financiero Jaume Castell lograron si te gustaba, bien; si no, ya buscaría un imprescindible crédito del Banco otro realizador”. Después de tres pe- de Sabadell con el que culminaron la lículas con Elías Querejeta, Chávarri, cinta. O las dirigidas por Jaime de Ar- que nunca tuvo ínfulas de autor, que- miñán: Mi querida señorita (1971), con ría hacer cine más comercial. Matas le la que obtuvo su segunda candidatura ofreció la oportunidad con Bearn o la al Óscar a la mejor película extranje- sala de las muñecas (1983), y se arries- ra (la primera había sido por Plácido), gó con él porque incluso antes de sa- y El amor del capitán Brando (1974), ber cómo iría en taquilla ya le había relatos de gran atrevimiento sobre la encargado Las bicicletas son para el cuestión de género y el deseo adoles- verano (1984), adaptación de la pieza cente. O la insólita El anacoreta (Juan de Fernando Fernán Gómez, por la Estelrich, 1976), sobre un misántropo que se pegaba medio cine español tras que decide vivir el resto de sus días en el éxito teatral en 1982. el cuarto de baño de su casa. O histo- Esa capacidad de riesgo y de bús- rias de rotunda carga feminista como Ese ojo clínico para los negocios, queda continua la había demostrado Mi hija Hildegart (Fernán Gómez, sin embargo, no estaba enfrentado produciendo a un joven valor como 1977) y Vámonos, Bárbara (Cecilia con el sentimiento artístico. Así, se la Francisco Regueiro en sus dos prime- Bartolomé, 1978). O, en fin, coproducir jugó con el franquismo produciendo ras obras, las formidables El buen amor Ese oscuro objeto del deseo (1977), pe- al Grupo de Teatro Realista (GTR), (1963) y Amador (1965), con el fracaso lícula mayoritariamente francesa de fundado en el año 1961, con Alfon- mayúsculo de la segunda. O cuando Luis Buñuel. so Sastre como ideólogo de un teatro produjo la polémica El crimen de Cuen- Y todo ello sin contar sus títulos político, de izquierdas, de vanguardia ca (1980) y encargó la dirección a Pilar para Berlanga, con los principales ex- y revolucionario. La compañía sufrió Miró, con la que mantenía conversa- ponentes de la Trilogía Nacional y La el hostigamiento de la dictadura y se ciones para hacer la muy personal vaquilla, clamorosos éxitos de público, prohibieron las reseñas y críticas de Gary Cooper que estás en los cielos, que y Tamaño natural, esta producida por sus obras, pero llegaron a poner en es- llegaría después, en 1981, y con la que empresas francesas a las que se unió cena incluso textos de Jean-Paul Sar- haría también la muy social Hablamos Matas en el último instante, cuando se tre. Agustín González, uno de los más esta noche (1982). Que El crimen de quedaron sin presupuesto por el alto destacados intérpretes de aquel grupo, Cuenca se iniciara con la negativa del coste de la muñeca hinchable coprota- dijo de Matas que “nunca se limitó a productor a que, como quería Miró, los gonista de la historia. poner el dinero, sino que tenía sensi- prestigiosos Alan Bates y Oliver Reed Nombre fundamental en la creación bilidad de creador y de artista”. interpretaran a los protagonistas (“no de la Academia del Cine Español, Ma- En el Grupo de Teatro Realista es- tienen pinta de campesinos españo- tas falleció el 22 de junio de 1996, a los taba también Amparo Soler Leal, a la les”, clamaba Matas, y acabaron siendo 76 años, a causa de un cáncer de pul- que Matas había conocido en 1955, Daniel Dicenta y José Manuel Cervi- món. Ese día, un muy afectado Berlan- cuando este era gerente del Windsor y no), queda en el terreno de la anécdo- ga dijo de él que pertenecía a esa es- ella había representado allí obras de la ta ante lo sucedido más tarde. Como pecie en extinción del “productor que compañía Marsillach-Soler Leal. Am- cuenta Diego Galán en el libro Pilar ama el cine y lucha por sus películas”. 44 enero/junio 2020 PANORAMA

El estupor del niño que juega Se cumplen 50 años del estreno de ‘Aoom’, película experimental de Gonzalo Suárez que convulsionó San Sebastián y le permitió conocer a Sam Peckinpah

Javier Ocaña en el mes de julio, Aoom, sin embar- obras posteriores, tampoco rompían go, no llegó a exhibirse en salas co- del todo con sus queridas intencio- “En el Festival de San Sebastián merciales. Un artefacto fascinante nes. Incluso con una de ellas, Epílo- del 70, Aoom acababa de cosechar pero de extrema dificultad; un re- go, encontró al público que no logró un sonoro fracaso, aderezado con lato de amor imposible con humor, con Aoom o con otra drástica bomba abucheos, patadas y algún bravo. El tragedia y aventura. Una década anterior, Ditirambo (1969). presidente del jurado era tuerto y se más tarde, en una magnífica en- La idea central de Aoom es el di- cambió el parche de ojo para no ver trevista con Miguel Marías, Felipe que que detiene el pensamiento. la película. Se llamaba Fritz Lang”. Vega y Valeria Ciompi en la revista Como tantas otras veces en la obra Estas prodigiosas líneas, cargadas de Casablanca (número de marzo de de Suárez, el tema recurrente es el desmitificación y bendito sentido del 1981), Suárez decía estar en aque- de alguien que quiere volar y se es- humor, están plasmadas en El hom- lla época “hasta las narices de las trella. En Aoom, alguien que se sale bre que soñaba demasiado, una de películas que quieren ser de verde su cuerpo y acaba agarrado a una las dos autobiografías escritas por el dad, o que quieren parecer ser ver- piedra. En sus inicios, el director ne- autor de aquella polémica obra: Gon- dad”. Pero el cine no había ido por cesitaba huir de la literatura y llegó zalo Suárez (Oviedo, 1934). Y dan donde él esperaba o deseaba que al cine huyendo. Con una maravillo- cuenta tanto del insólito carácter del fuera: “La cámara se utiliza ahora sa inocencia en la búsqueda, porque escritor y cineasta asturiano como de para retratar lo que pones delante, lo primordial estaba en la búsqueda las especialísimas características de cuando mi obsesión era que la cá- y no en el encuentro, en el camino y un trabajo de radical experimenta- mara se convirtiera en instrumento no en la meta. Con una cámara sen- ción, del que en estos días se cumple y elemento para el relato y que, por sual y rabiosa sin un guion previo. el cincuentenario de su estreno. lo tanto, no se limitara a retratar la Eso sí, con el tiempo, el autor recono- Con resolución del Ministerio de descripción”. A pesar de ello, Reina ce que había una historia insuficien- Cultura del 29 de mayo de 1970 y es- Zanahoria (1977), Epílogo (1984) y te, que tenía baches. La gente no la treno en el Festival de San Sebastián hasta El detective y la muerte (1994), supo ver sin hacer caso a la historia, ACTÚA REVISTA CULTURAL 45 EFEMÉRIDES

personaje de Paco Rabal, en Epílogo: como secundario en una producción “El arte es un largo combate perdido alimenticia, y se entrevistó con él a de antemano con la sombra”. Y esa pesar de que estaba en la cama con sombra es uno mismo. gripe. Pero no logró convencerle. Al Aquella experiencia sobre el fra- final ese personaje –si es que puede caso que fue Aoom en San Sebastián denominarse así a alguien que ape- le permitió, sin embargo, conocer al nas es más que una sombra– lo hizo ilustre cineasta estadounidense Sam Lex Barker, un actor de westerns de Peckinpah, que presentaba en aquel segunda fila y un Tarzán de tercera, festival La balada de Cable Hogue. que estaba casi retirado y a punto de Parece ser que algún crítico le ha- casarse con Tita Cervera. Los pape- bía hablado de la extraña película de les femeninos los encarnaron Teresa Suárez, “y además mal”, pero algo le Gimpera y Romy, musas de la Escue- despertó la intuición y quiso verla. la de Barcelona. El certamen estaba acabando y solo había una posibilidad: a las 10 de la yoguis y normandía mañana, una hora imposible para un A pesar de su fracaso en San Sebas- noctámbulo alcohólico como Pec- tián, no todo fueron malas críticas. kinpah. Ese día, milagro, madrugó, Miguel Marías la descubrió como y le gustó tanto que quiso quedar- “una película desnuda, primitiva, se con Gonzalo en España. Conec- elemental, que no opera con ideas taron inmediatamente e iniciaron ni conceptos, sino con sensaciones y una amistad y un trabajo conjunto. sensaciones, de la forma más directa Y, además, gracias a su mediación y pura”. En una entrevista con la pe- con la Universal, y a su insistencia, riodista Paula Ponga y el crítico Casi- el americano logró que sus ejecuti- miro Torreiro, contenida en el libro- vos vieran la película. “Ver a aquellos DVD Dos pasos en el tiempo, sobre la ejecutivos en una sala viendo Aoom relación de Suárez con Asturias, el era un espectáculo”, cuenta Suárez director desvela además que Aoom en el programa Imprescindibles, de estuvo a punto de rodarse antes en La2 (TVE). “Hablaban entre ellos, Francia y ambientada en Normandía, no daban crédito. Les horrorizó, por donde en realidad escribió la prime- supuesto”. Peckinpah, que llamaba a ra versión, en 1968, en un pueblecito en lugar de verla como el que escu- Suárez “mi perro hermano”, le dijo a llamado Luneray. “Fue concebida en cha las improvisaciones de un trom- la salida: “No les hagas caso, son una Normandía, con influencias hindúes petista de jazz. De ahí aquella recep- panda de imbéciles que no entiende los yoguis Ramakrisna y Viveka- ción en el Festival de San Sebastián, den nada”. nanda, bajo los efluvios de una pipa con el maestro Lang cambiándose el En aquel mes de julio de 1970, fe- de brezo”. Así salió. En palabras del parche de ojo. chas en las que se desarrollaba el fes- propio Suárez, “el sueño de un hom- tival donostiarra antes de trasladarse bre despierto”. Oír el ruido inaudible a septiembre, Peckinpah declaró a En la entrevista para Casablanca, “Aoom es ese ruido que se oye cuan- la revista Triunfo en una entrevista: los autores plantean al artista por do no se oye nada”, susurra la voz en “Hay una gran familia por el mun- qué una película como Arrebato, de off en los primeros segundos de me- do y lo sabes si los miras a los ojos. Iván Zulueta, se convirtió en obra de traje. Y sigue con su imponente tono He conocido a Toshiro Mifune en Ja- culto y funcionó a un determinado lírico: “De niños nos decían que era el pón y sé que pertenece a esa familia. nivel y, sin embargo, Aoom ni siquiera mar encerrado en una caracola, pero Y Lee Marvin. Y Jeanne Moreau. Y tuvo esa posibilidad al no ser siquie- en ninguna caracola cabe el mar. El Gonzalo Suárez, que ha hecho una ra exhibida en cines. Transcurridos que oye ‘Aoom’ ya no vuelve a ser lo película espléndida que ha sido ca- 50 años, sigue siendo una creación que era”. Desde esos deslumbran- paz de plantearme muchas dudas y desconocida incluso para la mayo- tes minutos iniciales, con lujurioso muchos problemas. Se llama Aoom. ría de especialistas. Y a partir de ahí, manejo de la cámara en mano, una El arte sirve para esto porque la base junto a sus propuestas más experi- Arriflex, hay que dejarse llevar por del arte es la transformación”. Antes mentales, Suárez fue concibiendo la imaginación, como hizo el propio de eso, el director de la posterior Re- producciones más convencionales, si director. Quizá para no llegar a nin- mando al viento, quizá su obra funes que ese concepto puede aplicárse- guna parte, pero quizá también para damental, quiso contratar a Orson le de algún modo al hombre que so- llegar al lugar donde nadie había lle- Welles como protagonista de Aoom. ñaba demasiado, al hombre en busca gado antes. Como dice Rocabruno, el Fue a Roma, donde este trabajaba del estupor del niño que juega. 46 enero/junio 2020 PANORAMA

CINTA RAMÍREZ Bailando por sevillanas en Indianápolis Ha dado el salto al cine junto a Dani y Rovira y María León en ‘Los Japón’ y ha formado parte del reparto de la exitosa serie ‘Toy Boy’. Ahora tiene en mente pisar de nuevo las tablas

ace dos años, durante bré visto mil veces ya. Y menos mal ma de judía enorme. Frank Gehry, el un parón en el rodaje que había echado en la maleta el libro arquitecto que diseñó el Guggenheim de la película Los Ja- Morder la manzana, de Leticia Dolera, de Bilbao, tiene en ese parque otra pón, me fui a visitar a porque me dio tiempo a hacer casi de obra suya, el brutal espacio para con- H mi prima preferida a todo en ese avión. ciertos Jay Pritzker Pavilion. Aquel Indianápolis. Llevaba En Chicago reservamos un apar- paseo fue muy agradable, lo recuerdo mucho tiempo queriendo ir y era el tamento con vistas al muelle Navy con cariño porque además desayuna- momento perfecto. Estuve 15 días en Pier, que es muy conocido en el lago mos unas tortitas con sirope de arce y los que vi muchísimas cosas gracias Michigan. Así comenzó la aventura plátano riquísimas. Eso sí, de todo el a que mi prima lo llevaba todo orga- al otro lado del charco. Quien ten- tiempo que pasamos en Chicago, me nizado para que no se nos escapara ga oportunidad de ir a la ciudad no quedo sin duda con el rato de Cinde- nada. De hecho, antes de contar este puede perderse la subida al Skydeck, rella. Me flipan los musicales y, hay viaje, le pedí que me recordara datos en la Willis Tower, el edificio de ma- que reconocerlo, allí son inigualables por nota de voz de WhatsApp. ¡Qué yor altura del skyline. Desde ahí se en ese tipo de montajes. haría sin ella! pueden divisarse los estados de Illi- Como volaba primero hasta Chica- nois, Indiana, Wisconsin y Michigan. Rompiendo el mito go, aprovechamos también unos días Me dio muchísima impresión porque del sedentarismo de visita allí. El trayecto se me hizo además tengo vértigo, pero logré sen- En Indianápolis ya sí me quedé en eterno, aunque al menos tuve ocasión tarme sobre el cristal. Una experien- casa de mi prima. Como ella está vide ver en el vuelo El club de la lucha, cia única. Otro día fuimos a recorrer viendo allí, me hizo un tour en el que la tenía pendiente. Y El curioso el Millennium Park, donde vimos la que no nos dejamos nada. Por ejem- caso de Benjamin Button, que la ha- famosa escultura Cloud Gate, con for- plo, me encantó pasear por la zona ACTÚA REVISTA CULTURAL 47 mi lugar en el mundo

Tenían un ritmo tremendo. Luego recuperamos la energía perdida co- miendo en Baker Cheese, la factoría del queso. ¡Imagina todo lo que nos encontramos allí! Yo no había probado ninguna tarta de queso así de rica.

Diversidad cultural para conocerse a uno mismo Poder interactuar más con la gente fue lo único que eché en falta. Son muy educados, no son muy dados a invadir tu espacio, por eso me costó un poco. Cuando estuve en el cole sí entablé conversación con profesores y compañeros de mi prima. Me lla- mó la atención la diversidad cultural en los centros educativos. Me gusta la mezcla con la gente, y al no estar acostumbrada a tener a profesores de distintos lugares, aquello me parecía una maravilla. Planeo un viaje a Tailandia, no sé si este verano o el próximo. Quiero ir en plan mochilero durante al menos un mes para así poder conocer a la población autóctona. Por mi carácter extrovertido, me encanta conocer las historias de otros, y más aún de aquellos que han nacido en otro país. Para mi faceta de actriz resulta esencial conocer el abanico de historias que te puedes encontrar en el planeta. Por eso Tailandia lleva tanto tiempo en mi mente. No obstante, creo que la próxi- ma escapada será el Camino de San- del Monument Circle, dedicado a los La mejor anécdota me la llevé de la tiago. Me encantaría hacerlo desde soldados y marineros del estado de visita al colegio donde trabaja mi pri- Huelva, aunque una amiga mía diga Indiana. También mereció mucho la ma. La acompañé para hablar espa- que estoy loca. Si al final le hago caso, pena el White River State Park. De ñol con los alumnos. Ella ya les había lo empezaré por Santander. Dicen que los parques me gustó mucho la cul- avisado de que yo era andaluza, así esa peregrinación es un buen mo- tura deportiva que se respira en ellos. que todas las niñas me relacionaron mento para conocerte más a ti misma Me sorprendió la cantidad de gente enseguida con el flamenco y debi- y estrechar más el vínculo con quien corriendo, patinando, la cantidad de mos improvisar clases de sevillanas. te acompaña, ¿no? Pues yo quiero eso. carriles para bicis… En España con- Aparecieron muertas de la vergüen- sideramos sedentaria a la sociedad de za, pero dispuestas a aprender: lo de- Así se lo ha contado EEUU, y a mí ese mito se me cayó a mostraron al traer unas faldas largas a Luis Miguel Rojas raíz de mi estancia allí. De hecho, mi sin ningún tipo de volante. Aquello no alimentación durante las vacaciones era muy flamenco, que digamos, pero no fue lo más equilibrada del mundo, para ellas sus faldas tenían mucho Esta onubense de 25 años comenzó su andadura profesional con el pero llegué a España con menos peso. arte. Flipé. Fue una cosa tan surrea- musical ‘Chicago’. Desde entonces También influyó el gimnasio de la lista como bonita. no ha parado de formarse para urbanización de mi prima… ¡lo pisé lograr su sueño de poder vivir de la danza y la interpretación. De la mano de Dani Rovira unas cuantas veces! Al contar esto bailes estilo ‘cowboys’ y María León llegó al cine con ‘Los Japón’, y en la me viene a la cabeza nuestro día en el ¡Ah! Como me encanta bailar, también pequeña pantalla la vimos en el elenco de la exitosa pueblecito de Nashville: parecía que disfruté bailando al estilo de los cow- serie ‘Toy Boy’. En la actualidad prepara una obra teatral de temática feminista junto a dos antiguas estaba en la película Up. ¡Cuántos boy boys. En un garito de ese tipo me faltó compañeras de la ESAD de Málaga. scouts! [risas]. poco tiempo para unirme a la fiesta. 48 enero/junio 2020 PANORAMA

DIEGO VASALLO l ‘Blackthorn. Sin destino’ (Mateo Gil, 2011) C ampo

axi del del M axi «Me identifico mucho con la poética del wéstern crepuscular»

Pedro Pérez Hinojos phen Rea, el filme de Gil se hizo con en una buena novela negra forma cuatro premios Goya para su cuida- parte de su sombra creativa desde Mateo Gil era un guionista de éxito da producción.“La puesta en escena que finiquitó su aventura con Mikel como tándem con Amenábar en Abre es soberbia. Y los paisajes naturales, Erentxun en Duncan Dhu primero los ojos, Mar adentro y Ágora cuando como las planicies de sal, son inolvi- y con Cabaret Pop después. Su obra en 2011 sorprendió a propios y ex- dables”, recuerda Vasallo. Valora la más reciente, con la que está de gira traños al marcarse una película de autenticidad del elenco y, por encima ahora, Las rutas desiertas, se mueve acción y aventura, con una leyenda de todo, el poso moral y estético del en esa atmósfera que reconoce “ne- del Oeste como protagonista y un es- argumento: “Tengo devoción por los bulosa y melancólica”. Aunque en las cenario tan exótico como los paisajes personajes fuera de su tiempo, aque- letras y acordes del álbum, el déci- de Bolivia. Se trata de una descon- llos a los que sociedad va arrinco- mo en solitario, los críticos advierten certante y exquisita rareza hecha a la nando, que pertenecen a un mundo ramalazos luminosos que el autor medida de sensibilidades como la de que ya no existe y viven a su manera achaca “al estado vital del momento”. Diego Vasallo (San Sebastián, 1966), hasta el final”. Es lo que tiene estar en movimien- espectador y creador de muy amplio Esa melancolía que igual pala- to perpetuo, el otro gran rasgo de espectro. dea en una película de Visconti que Diego Vasallo. La amplitud sonora de Blackthorn. Sin destino bebe de sus creaciones, desde el rock clásico las fuentes del wéstern más ca- al techno o la bossa nova, da buena fe nónico con un forajido de leyenda LA FICHA de ello. “Soy inquieto y no me acomo- como Butch Cassidy en el centro do con facilidad a un registro, así que de historia, pero filtrada por la ola Título: Blac- siempre seguiré buscando”, advierte. renovadora que inauguró aquel Sin kthorn. Sin des- Y lo mismo puede decir de su otra perdón de Clint Eastwood y su at- tino. faceta como artista, la pintura, un Director: Ma- mósfera decadente, bucólica y brutal. abrupto terreno de grises y ocres que teo Gil. “Me identifico mucho con la poética Estreno: 2011 pisa con fuerza desde hace dos déca- del wéstern crepuscular”, explica el Género: Wés- das. “Siempre la frecuentaré, aunque músico, que guarda gran aprecio a tern. requiera una constancia diferente a esta insólita cinta de las hornadas Sinopsis: El legendario forajido la de la música”. Porque caminar sin más recientes del cine español. Con Butch Cassidy no murió en un tiroteo freno, aunque sea ahora por sendas un actor de leyenda como Sam She- en Bolivia, como sostuvo la versión desérticas, y sin destino, como el pard en el papel de Cassidy, al que oficial. Sobrevivió y esperó escondido subtítulo del mencionado wéstern de daban la réplica nuestro Eduardo 20 años para volver a su país. Mateo Gil que le cautivó, también po- Noriega y el no menos célebre Ste- see un encanto irresistible. ACTÚA REVISTA CULTURAL 49 la peli de mi vida

IRENE VALLEJO l ‘El sur’ (Víctor Erice, 1983) «El cine rompedor, incómodo y valiente es un arte único»

P. P. Hinojos entre los primeros planos y las se- un cazador nómada en la taiga de cuencias”, detalla Vallejo, fascinada Siberia”. Pero además le evoca una Si la imagen es la palabra del len- con la sensibilidad del metódico Víc- agridulce tradición de infancia: “Soy guaje cinematográfico, nadie mejor tor Erice tanto en la dirección como hija de divorciados y una vez al año que una filóloga para ponderarlo en la escritura de la historia. El elen- mis padres y yo íbamos juntos al como es debido. Irene Vallejo (Za- co, con su no menos admirada Iciar cine. Aquella ceremonia recomponía ragoza, 1979), doctora en Filología Bollain en el papel de la niña prota- la relación y la armonía familiar por Clásica, es una experta, meticulo- gonista, completa un relato “que jue- un rato. Y uno de los títulos que vi- sa y voraz lectora, ya sea de hebras ga de manera muy delicada con algo mos los tres fue precisamente Dersu verbales o de imágenes anudadas; tan recurrente como el misterio que Uzala, de ahí que sienta un poco más y acumula además saberes enci- rodea a los padres y, en este caso, el de debilidad por ella”. clopédicos tanto sobre las raíces de lento descubrimiento de quién es en El cine, en suma, estuvo y está muy nuestra cultura como sobre el arte realidad el padre”. presente en la vida de Irene Valle- universal de construir historias. Su En la sobriedad narrativa y el dejo y también en su obra. Autora de ensayo El infinito en un junco, un re- rroche visual reside, a su juicio, la las novelas La luz sepultada (2011) lato monumental sobre la invención autenticidad del arte del cine. Men- y El silbido del arquero (2015) y co- de los libros, es una obra maestra de ciona a modo de ejemplos la desga- lumnista en prensa, las citas ciné- la divulgación que ya huele a clásico rradora Verano 1993, de la debutante filas son constantes en sus escritos, pese a su reciente aparición. Con se- Carla Simón, o los clásicos del ita- demostrando que su erudición no se mejante bagaje en sus aún jóvenes liano Ettore Scola La familia o Una ciñe al mundo antiguo y las ramifi- espaldas, y entre un catálogo infinito jornada particular. Y se explaya con caciones que todavía nos dan som- de películas favoritas, propone una otra de sus películas del alma, Dersu bra abundante. En el arte de hacer película que se nutre como pocas del Uzala, el mítico título de Akira Ku- películas reconoce un valor inspira- código único del cine: El sur. rosawa, que por una parte explora dor e intransferible: “Es fuerza vi- “Es deslumbrante. Te atrapa por- un tema de gran interés para ella: sual, ante todo, pero en el cine hay que se desenvuelve casi exclusiva- “El entendimiento entre personas y además algo orgánico, valiente, incó- mente con el lenguaje visual, con mundos distintos y hasta contrarios, modo y rompedor que lo hace úni- pocos diálogos y mucha narración concretamente un oficial zarista y co”. Palabra de lectora total.

LA FICHA

Título: El sur. Director: Víc- tor Erice. Estreno: 1983. Género: Dra- ma. Sinopsis: Fren- te a la amargu- ra de su madre, maestra represa- liada después de la Guerra Civil, Estrella vive fascinada por su padre, un médico de origen sureño tan seductor como hermético.

Santiago Basallo 50 enero/junio 2020 PANORAMA

Daniela Vega: El corazón la memoria se en Chile n “Como la jubilación en Chile llega antes para ellas que para ellos, hay quienes dicen que allí convirtió en aplauso las mujeres trans solo quieren dejar de trabajar”, comenta la artista entre risas. La conferencia de La actriz chilena, protagonista de la oscarizada Vega en Madrid tenía lugar solo ‘Una mujer fantástica’, relata en su primer libro dos meses después de que una ola de protestas ciudadanas agi- cómo se erigió en un referente trans tara su país. Las revueltas comenzaron en octubre, cuando subió el precio del transporte público Francisco Pastor ricano. Y plumas, claro, por todas en Santiago, pero el malestar se partes. Frente a más de un centenar transformó pronto en un desafío Cuando Daniela Vega (Santiago de de asistentes aguardaban una mesa, de escala nacional al presidente Chile, 1989) apenas contaba unos una silla y un micrófono, pero Vega Sebastián Piñera, católico y de años se adornaba el pelo con flo- saludó de pie tras entrar en la sala derechas. Más de 30 personas res. De alguna manera, así lograba con paso firme, libre ya de los atas- han muerto a causa de los distur- desbordar el cuerpo en el que vivía. cos, y jaleó al público con un sonoro bios. Vega se confiesa pendiente El que, con el tiempo, entendió que “¡Hola!” y los brazos en alto. Con ese de todo lo que ocurre y recuerda no era el suyo: el de un niño. Varón, simple gesto logró convertir los su- dos datos: Chile fue uno de los sí. Existía cierto alivio si alguien le surros en un largo aplauso. “Yo nací últimos países del mundo en increpaba por haber decorado su un día de lluvia, y la lluvia nos per- aprobar el divorcio (en 2004) y cabello, ya que los comentarios hi- mite purgar todo lo anterior”, clamó los matrimonios entre personas rientes versaban sobre los tallos y Vega. del mismo sexo tienen vetado pétalos enredados en su coronilla, El agua se había quedado a las aún hoy el derecho de adopción. no sobre la pequeña persona que los puertas del auditorio. Dentro man- vestía con orgullo. Con esta historia daba el calor de un público que res- arranca Rebeldía, resistencia, amor pondía con risueños asentimientos (Planeta, 2019). Es el primer libro a las reflexiones de la intérprete. Vega acudió a aquella ceremonia de de esta actriz, a quien durante la in- La identidad de género: un derecho entrega en calidad de presentado- fancia criaron como un chico. Y así humano era el título de la confe- ra, e hizo historia por ser la prime- despertó también una reciente con- rencia. “El tiempo es algo que habi- ra mujer trans con ese cometido. Al ferencia que impartió en La Casa tamos. No nos pertenece. Eso sí, el margen de eso, su interpretación en Encendida de Ma- tiempo es femenino”, el filme fue distinguida con al me- drid. “En la mujer he sentenció. Tras cada nos cuatro galardones, entre ellos, encontrado un lugar • • frase lapidaria, Vega el Platino. La actriz ha trabajado en de regocijo. Un lugar ‘Rebeldía, resistencia, desplegaba o cerra- largometrajes como La visita (2014) seguro”, contaba. amor’ (Planeta, 2019) ba con un golpe seco o Es la noche el desamparo (2019) y Se hizo esperar es el primer libro de su abanico. Gestos en la serie de Netflix Historias de Vega —entre las per- esta actriz, a quien de una artista que, San Francisco, una de las últimas sonas más influyen- durante la infancia según ella misma re- grandes producciones de la plata- tes del mundo, según criaron como un chico veló, soñaba con ser forma. la revista Time—, actriz desde sus pri- “El cuerpo es un archivo conquis- pero la casi media meros años, cuando tado. Somos memoria. Y la identi- hora de retraso en el aún vivía en el cuer- dad, para mí, era un lujo. Solía pre- inicio del encuentro transcurrió en po de un niño. guntarme si tendría derecho a amar, calma y sin gestos de impaciencia. Y vaya si lo consiguió. Una mujer a ser feliz. Yo no sería nada sin el Entre las conversaciones susurra- fantástica (2017), de la que es pro- amor de mis padres y mis amigos”, das y la expectación se distinguían tagonista absoluta, fue la primera recordó Vega. A los 15 años reveló a edades y acentos de todo tipo, aun- cinta chilena en ganar el Óscar, el de su familia que en realidad se sentía que con cierto liderazgo latinoame- mejor película en lengua extranjera. mujer. Del periplo que empezó en- ACTÚA REVISTA CULTURAL 51 CULTURA LGTBI

A la conquista del mercado

n La gran industria del cine busca varones para los papeles masculinos y recurre a las mujeres para los roles femenino. Así las cosas, hay personajes que se deberían reser- var a los intérpretes LGTBI. Al menos, eso vienen reivindi- cando algunos activistas. En su día hubo quien lamentó

que Paco León aceptara dar vida a una mujer trans en La casa de las flores. La serie Pa- quita Salas dedicó uno de sus capítulos a las dificultades de las minorías para encontrar un hueco en el arte dramáti- co, e incluyó un monólogo Daniela Vega, durante la conferencia ‘La identidad de género: un derecho humano’ en el que defendía que los papeles trans debían encar- narlos personas trans. Vega tonces quedó constancia también mos una vagina, por mucho que al- manifestó enfáticamente, en la obra de teatro La mujer mari- gunas pretendan reducirnos a eso”. ante las preguntas del públi- posa. Biodrama de una transfigura- La conferencia formaba parte del co, que no comparte esa ción. Con ella viajó de escenario en ciclo Mujeres contra la impunidad, postura. “Cualquier actriz o escenario durante cinco años. “Ese que lleva ya siete años en marcha. actor debe ser capaz de in- amor que a mí me Con un soliloquio de terpretar cualquier personaje. han dado, lamenta- más de una hora, la Luchamos por conquistar no blemente, se les ha • • actriz se incorporó a solo nuestro propio cuerpo, negado a muchas «El cuerpo es un una extensa nómina sino los llamados mercados. mujeres”, apuntaba archivo conquistado. de ponentes en la Yo misma he realizado pape- ante los asistentes. Somos memoria. Solía que también figuran les masculinos y femeninos Cuatro de cada cin- preguntarme si Angela Davis o Ri- de todo tipo. El arte es de- co transexuales en tendría derecho a goberta Menchú. “Es mocrático”, sentenció. Y Madrid carecen de muy importante que proseguía así: “Otra cosa es » empleo, según los amar, a ser feliz hagamos comuni- la ignorancia. Antes la indus- escasos datos que dad. Reivindicamos tria buscaba en mujeres co- reflejan la situación la poesía de la per- mo yo algo exótico, lejano. de dicho colectivo. La artista estuvo tenencia. Hubo mujeres quemadas Eso está cambiando, y el cine acompañada en la mesa por activis- en las hogueras por el mero hecho aún tiene pendiente sacudir- tas de diferentes organizaciones, y de ser mujeres. Esa memoria es pre- se los temores. Dejar de sen- entre las asistentes al acto se escapó sente y es futuro”, concluía Vega. Y tir miedo es lo que nos per- algún coscorrón hacia ciertas voces lo que llovió entonces fueron más mite crear”. del feminismo: “Las mujeres no so- aplausos. 52 enero/junio 2020 PANORAMA

‘El juego de la verdad’ (José María Forqué, 1963) Tiempo de mentiras El director demuestra su destreza para el cine negro en esta historia que retrata con fiereza la insipidez existencial de la burguesía. Y su total impunidad en una España rendida a sus pies

Luis Martínez horas hasta llegar a ese plano general vez es mujer del inconsciente, incons- extraño, misterioso y hasta cruel, atra- tante y aguafiestas Pablo (Alberto Dal- El mismo año que Berlanga presen- vesado por el sonido intenso y pausado bés). Ellos, y un rico provinciano ajeno taba El verdugo, José María Forqué de una premonición. Suena tremendo a los gustos decadentes de la capital completaba una de las películas más y, en efecto, lo es. Forqué plantea al llamado Miguel (José Bódalo), y María sorprendentemente ocultas ya no solo espectador un juego, el mismo al que (María Asquerino), que es esposa por de su filmografía, sino del cine español. somete a sus personajes. No importa fuerza ultrajada del mencionado to- El juego de la verdad, de ella hablamos, tanto dar con el asesino como con la rero, y tantos otros que beben, bailan, se abre con un plano cerrado de una identidad de la víctima. ¿Quién de to- se engañan y ríen. Y en lugar preemi- mano, probablemente la de un cadáver, dos los que veremos justo a continua- nente, la pareja, que también es campo que aún araña la arena de una plaza de ción es el muerto? ¿Quién ha merecido de batalla, que forman el joven playboy toros. En la muñeca, un reloj de pulse- un final tan poético y miserable a la Juan (Sami Frey) y la envejecida con ra. No se alcanza a distinguir la hora. vez? Si se quiere, toda la cinta se pue- posibles Lucía (Madeleine Robinson). Los dedos contraídos dibujan apenas de entender como un whodunit (quién El juego de la verdad se plantea como unos surcos sobre el albero. Suena una lo hizo), pero al revés. La culpabilidad, un proceloso descenso a los infiernos música (la firma es de que también es un largo Adolfo Waitzman) que viaje al fondo de todas recuerda lejanamente a • • las noches. El perfecto A night in Tunisia, de Di- La burguesía adocenada y enriquecida por los guion firmado a cuatro zzy Gillespie. El plano se azares del incipiente desarrollismo o por el simple manos por el propio di- abre y, a la vez que sobre privilegio de nacer en la familia adecuada del rector, Jaime de Armiñán, la pantalla se imprimen régimen es puesta en solfa echando mano de la Vicente Coello y Pedro los títulos de crédito, se mitología más amarga y verista del señorito Masó es una meticulosa adivinan los accidentes y agria descripción del de una tragedia reciente. aburrimiento de los pri- El cuerpo de espaldas e vilegiados aburridos, a la inerme. No es un torero. Unos cuantos y de ahí la inteligencia, perversidad y vez que un tratado existencial sobre el capotes ya desatendidos como testigos agudeza de la propuesta, es un vene- hastío. Sorprende la belleza triste con de una capea por fuerza trágica. Y ridí- no compartido. La inocencia, nos viene la que el torero describe una cornada cula quizá. El sonido roto de una trom- a decir el director, no existe más que (“Como si le quemaran a uno con un peta en la banda sonora convertido en como una ilusión. O, mejor, como una hierro ardiendo, luego el vacío y luego un objeto más abandonado a la carrera. convención social para la administra- nada”), que sirve de perfecta descrip- Cuando la cámara se sitúe en una ex- ción reglada de la justicia. Y así. ción de casi todo. Es solo un ejemplo de traña posición omnisciente, en lo más Un grupo de desocupados que el un texto en el que cada réplica se an- alto, ya no hay duda. Se trata de un ten- tiempo ha dado en llamar burgueses toja una iluminación (“Hacemos todas tadero, no llega a plaza de toros, y a la se reúne para pasar un sábado por la las tonterías que hacemos por miedo, vez, el escenario de un crimen. noche. Allí está el siempre aburrido y por miedo al aburrimiento”). Y entu- Lo que sigue, tras la llegada ya inútil declaradamente inútil Gonzalito (Gui- siasma una brillante puesta en escena de la ambulancia y la preceptiva pre- llermo Marín) en calidad de maestro que alterna sin interrupción planos sencia del juez, es un largo y prolijo sal- de ceremonias. A su alrededor, el ex- esculpidos en la sombra, propios de to hacia atrás en el tiempo. O flashback. matador de toros de gloria ya marchi- un expresionismo noir perfectamente La película contará lo que ha sucedido ta Manolo Segovia (Leo Anchóriz); su consciente de su enorme poder de su- una noche. Nada más. Una noche de amante, tan herida como desesperada, gestión, con largas secuencias corales farra, flamenco y flirteos. Apenas 12 María Jesús (Ana Casares), quien a su coreografiadas de forma milimétrica. La ACTÚA REVISTA CULTURAL 53 ESTA PELI NO LA CONOCES NI TÚ

fotografía de Juan Mariné se hace cargo de una profundidad de campo bergma- niana sin hacer ascos a un barroquismo turbio tan efectista como hipnótico. Forqué llegó a este trabajo tras el éxito de la comedia Atraco a las tres, su obra más celebrada. De ella hay trazas en algunas secuencias que, a fuerza de divertidas, sirven para subrayar por contraste la honda negritud de lo negro. Cada una de las dos apariciones de Ma- nuel Alexandre resultan memorables, y el hecho de convertir la exclamación “¡Capitalista!” en admonición e insulto, un hallazgo. La cinta recupera y recon- figura buena parte de las obsesiones sociales e incluso políticas que fue dejando el director en trabajos anteriores. Algo hay en El juego de la verdad de aquella mirada agria y nada conformis- ta sobre la Guerra Civil de La noche y el alba (1958), de la misma manera que reaparecen la sabiduría para el cine negro de 091, policía al habla (1960) y la voluntad crítica de Accidente 703 (1962). Y por encima de todo, llama la aten- ción la agresividad de una propuesta que anticipa incluso a La caza de Saura. La burguesía adocenada y enriquecida por los azares del incipiente desarrollismo o por el simple privilegio de nacer en la familia adecuada del régimen es puesta en solfa echando mano de la mitología más amarga y verista del señorito esencial y existen- cialmente inútil. El mundo del flamenco, los toros, los clubes de campo y las jaranas nocturnas es retratado con una crudeza desacostumbrada y voraz que, de repente, convierte El juego de la verdad en la metáfora más evidente de un tiempo de mentiras. El divertimento de obligarse a decir la verdad durante solo 15 minutos –en eso consiste el juego al que se refiere el título– vale para de- moler desde sus cimientos las estructuras más asentadas de una España vocacionalmente eterna. Cuando al final del metraje uno de los personajes insista ante el juez en su inocencia, este se limitará a pedirle que se vaya. Simplemente. “¿Podemos mar- charnos ya?”, dice Pablo. “Sí, claro. La ley no tiene nada contra ustedes. Son personas honorables, gente conocida”, responde el juez. No hay inocentes. Vuelve a sonar la música. Tiempo de mentiras. 54 enero/junio 2020 PANORAMA

Carlos Reviriego Nadie podía acceder a los fondos de Tras la pista de Filmoteca Española desde que se de- cretó el estado de alarma. En su Centro de Conservación y Restauración están a buen resguardo casi 25.000 títulos de María Forteza nuestro cine, desde el mudo a nuestros días, muchos de ellos esperando su turno para ser catalogados, descubiertos de vista, la narrativa sumergida, los tiros Úbeda–, es que se había rodado entre y, en el mejor de los casos, restaurados. de cámara, la composición de los planos 1932 y 1934. ¡Atención! Quizá se trata- Una tarea ingente. En la víspera de la (con abundancia de reencuadres), el ba de la primera película sonora dirigida cuarentena, varios trabajadores de la modo en que, en virtud de su montaje, por una mujer, crédito que desde hace arcadia del cine español pudieron sa- música e imagen conjugaban armonio- décadas ostenta Rosario Pi, directora car del edificio diversos archivos con las samente… Todo hacía pensar que detrás del largometraje El gato montés (1935), últimas digitalizaciones de nitratos que de la cámara hubo alguien que entendía mientras que la primera película sonora se han venido realizando en los últimos los mecanismos del lenguaje cinemato- española, El misterio de la Puerta del Sol, meses sobre este material de principios gráfico y una sensibilidad especial para es de 1930. del siglo XX. En sus casas, pensaron, po- capturar la belleza de la isla y sus gentes. La historia de gran parte del cine es- drían seguir explorando esas viejas pelí- Lo cierto es que la película había en- pañol –y de todos los cines– es una his- culas en busca de nuevos hallazgos. trado en el protocolo de digitalización toria espectral, mutante, que con cada A los pocos días, alguien detectó un de los nitratos más antiguos y se había nuevo descubrimiento se vuelve porosa error en la catalogación que se había escaneado pocos días antes del inicio a la reescritura o la alteración. Ese po- realizado en 1982 de un nitrato donado del confinamiento. El destino se encar- día ser el caso con Mallorca. Tras casi un por el hermano de un conocido produc- gó de que un archivo del filme se halla- mes de pesquisas confinadas, y sin que tor. En la base de datos figuraba, bajo el ra en uno de los discos duros sacados a aún pudiera ofrecerse nada concluyente título Mallorca, un filme mudo de ocho última hora del edificio. Por supuesto, la respecto a la identidad de María Forteza minutos, coloreado por filtros, dirigido gran cuestión a la que se enfrentaron en o el año de rodaje del filme, el 5 de mayo en 1926 por Francisco Aguiló Torrandell. Filmoteca a partir de entonces –varios Filmoteca decidió compartir la pelícu- Saltaron las alarmas cuando el visiona- de sus trabajadores, entre los que me la con el público de Doré en Casa en su do del título demostró que la película incluyo, se fueron compartiendo el ar- canal de Vimeo. “Creemos que nuestra ni es muda ni tiene colores, pero sobre chivo– fue resolver el enigma de quién obligación como archivo fílmico es po- todo, que la dirección no correspondía al fue María Forteza, pero también poder ner a disposición de la ciudadanía los hombre que hizo El secreto de la Pedriza datar exactamente el año en que se rodó. avances en la investigación de nuestros (1926), sino, según revelan los créditos, Aunque en la diversa documentación propios archivos”, afirmaba el director a una mujer llamada María Forteza. Se consultada no se encontró ningún regis- de la institución, Josetxo Cerdán, en la trataba de un registro documental real- tro o pista sobre la película encontrada ‘hoja de sala’ interactiva escrita al efecto. mente estilizado, con voz en off, realiza- –tampoco nada sobre su estreno, si lo Una vez que el filme entró en contacto do con muy buen gusto, de un recorrido tuvo–, la primera hipótesis, basada en la con el público, y sus propios escrutinios, por la isla balear “inspirado en la estéti- técnica de grabación de sonido –el Sis- la investigación entró en una segunda ca de la música” de Isaac Albéniz. No era tema Sonoro Úbeda, desarrollado al pa- fase… Y así algunas respuestas fueron un documental turístico al uso. El punto recer por el productor del filme, Ramón reveladas. ACTÚA REVISTA CULTURAL 55 cine histórico

De cómo en el confinamiento Filmoteca qué fecha pueden pertenecer los uni- formes militares de unos viandantes Española descubrió a una pionera del que aparecen cruzando el plano, para lo cual Filmoteca Española ha consultado cine español, directora de un bello filme a especialistas del Museo del Ejército. Hay imágenes de distinta calidad, lo que en los albores del cine sonoro también hace pensar que su filmación pueda pertenecer a años distintos. El misterio sigue vivo. Para sorpresa de los implicados, la ción: entre finales de los años veinte y La tercera fase de la investigación repercusión fue enorme. Sobre todo en principios de los treinta contrajo matri- arrancará cuando se reanude el trabajo la propia isla balear, cuyos diarios loca- monio con el productor Ramón Úbeda. en el Centro de Conservación y es posi- les se fueron haciendo eco de la noticia Resuelto el misterio de la identidad, ble que un examen técnico de la bobina en sus portadas. El hallazgo acabó ocu- quedaba por resolver el año de rodaje. de 35 mm de nitrato de Mallorca arroje pando titulares y espacios televisivos y Algunos datos aportados unos días des- más datos sobre la fecha de rodaje. Por radiofónicos también en la prensa inter- pués por la historiadora de arte Magda lo pronto, a la historia del cine español nacional: The Guardian, Euronews, The Rubí abrían la posibilidad de que el film se puede ya sumar el nombre de Ma- World… Las investigaciones realizadas sea posterior a 1935, en cuyo caso habría ría Forteza a la breve lista de pioneras por dos mujeres durante los ocho días que descartar la tesis de que María Fote- formada por Ana Mariscal, Rosario Pi, que la película estuvo en streaming fue- za sea la primera mujer del cine español Margarita Alexandre, Cecilia Bartolomé ron claves. La periodista Laura Jurado, en dirigir una película sonora, incluso y Josefina Molina, entre otras. de la web Industrias Culturales, identi- bajo el topicazo de que “era la mujer del Las teorías feministas de la his- ficó a María Forteza. En una pesquisa a productor”, argumento esgrimido por un toriografía vienen advirtiendo desde alta velocidad, en apenas unos días lo- historiador con interés en agriar el des- hace décadas lo que esta apasionan- calizó a algunos de sus descendientes cubrimiento. En una de las imágenes de te investigación, aún en marcha, ha y confirmó la verdadera identidad de Mallorca se percibe una inscripción en puesto claramente de manifiesto: las la directora. Su nombre de nacimiento, los pedestales de las leonas del Passeig mujeres han sido borradas de la his- María Mercè Forteza; actividad conoci- del Born. Aunque la ampliación del foto- toria. En el caso de María Forteza, la da, cupletista y artista de variedades, que grama (en digital) no permite leer lo que supresión fue de hecho literal, pues ni en los años veinte y treinta se labró cier- pone, unas fotografías de la época que siquiera fue registrada como tal en una ta fama en la isla, actuando en la Plaza muestran esos pedestales con más de- primera (y errónea) catalogación de la de Toros y el Teatro Victoria, entre otros talle desvelan lo que allí estaba escrito: película hace 40 años. Hoy el error se escenarios de Palma de Mallorca, bajo el “Arriba España”. Sostiene Rubí: “Algunos ha subsanado. Y la historia de nuestro nombre Mari-Mercè. En un número de defienden que podrían ser anteriores a cine se ha reescrito. ¿Cuántas mujeres 1926, el semanario local Arte y valor le la Guerra Civil porque el grito ya exis- cineastas quedan todavía por revelar? dedicó su portada. Junto a su fotografía tía, mientras que otros especialistas en Los archivos no engañan, solo hay que puede leerse: “Bella y genial artista del la historia política de este período en saber interpretarlos. Sus nombres es- couplé y reina de las saetas que cautiva Mallorca sostienen que es difícil que tán grabados en celuloide. a los públicos por su arte y simpatía per- una inscripción de estas características sonal”. Llegó a ser telonera de Amália pudiese haber sido hecha de esta forma Rodrigues y falleció en 1960 en Palma. con anterioridad a la guerra”. (*) Carlos Reviriego es periodista y crítico de cine, director adjunto de la Filmoteca Española Y un dato más, crucial para la investiga- También queda por determinar a 56 enero/junio 2020 PANORAMA

León Impala Canciones al calor de la hoguera Diana Palazón y Chema León se consagran al pop empático y vaporoso después de años compartiendo vivencias y complicidades

Por Fernando Neira

eón Impala se pare- quedaron en suspenso. Pero ni olvi- Valentine o Mogwai, una de las esco- cen en el nombre a dadas ni eclipsadas; eso, nunca. Por gidas para este Bando Sonoro. Tame Impala, pero mucho que duela reencontrarse en Desde su Elche del alma, Diana ahí acaban las si- la bandeja del correo con ese cartel saltó al corazón de millones de es- L militudes. En esta anunciador: “Martes 17 de marzo en pectadores a través de Al salir de cla- ocasión no tenemos la sala Clamores. Concierto benéfico se (allí era Miranda, ya recordaréis) y, que acercarnos hasta las antípodas para las campañas quirúrgicas en no digamos, Hospital Central, donde australianas, sino merodear por las Camerún”. consiguió que su doctora Laura Lla- calles de Madrid hasta encontrarnos Cosas de Chema y Diana, dos ar- nos se erigiera en uno de los gran- con los actores Diana Palazón y Che- tistas de su tiempo y de todos lugares, des epicentros de la serie. Chema, ma León, cómplices durante años de un par de firmes practicantes de la nieto de un campesino anarquista muchas charlas y canturreos al calor empatía. Esa virtud tan humana y, a de la CNT que dirigía teatro en los de las fogatas. Hasta que prendió la veces, tan poco extendida. Pero como años treinta, proviene de Arnedo llama de la creación musical conjun- los empáticos son gente contagiosa, (La Rioja) y nos apuntamos su nom- ta. Primero con un EP de presenta- nosotros retomaremos con más ga- bre para siempre a raíz de Amar en ción, La grieta, allá por 2018; y ahora, nas, cuando se pueda, la propuesta tiempos revueltos, aunque además ya con todos los honores del forma- de la “estampida sónica”, la definición le hemos visto en Velvet o Cuénta- to largo, con El plan, elepé de debut que encuentran para su pop ensi- me cómo pasó. Además de cantante que despegó y había cogido altura el mismado y envolvente, una especie y guitarrista, también se maneja es- 21 de febrero con una emocionante de bisectriz entre el dream pop y el tupendamente con el violín. Cosas de presentación en la sala madrileña shoegaze. Y una invitación a bucear la gente que vale. Y que practica el Moby Dick… hasta que nos sobre- en algunas de sus bandas de refe- arte de la conversación al calor de la vino “todo esto” y las expectativas rencia, desde Slowdive a My Bloody hoguera. ACTÚA REVISTA CULTURAL 57 bando sonoro

WHITNEY HOUSTON SIGUR RÓS McENROE ‘I have nothing’ (1992) ‘Glósóli’ (2005) ‘Vendaval’ (2015) n [Diana] “De n [Diana] “Che- n [Chema] “Las adolescente lle- ma fue quien me letras de McEn- vaba en un por- descubrió a este roe siempre nos tafolios, junto grupo islandés. Yo han encantado. con los apuntes de clase, un nunca había escuchado algo Son más bien auténticos poe- puñado de canciones trans- parecido y se convirtió en un mas; fijaos en ese lenguaje tan critas de mi puño y letra. En enamoramiento total. Se trata rico en imágenes, en concep- el recreo o en algunos ratos de una banda única: las melo- tos, en emocionalidad. Los dos libres siempre las sacaba y días de Jónsi, el cantante; esos coincidimos en que nuestro me ponía a cantarlas. Una de sonidos tan oscuros y, al mis- disco favorito de Ricardo Le- ellas era esta. Me fascinaba mo tiempo, tanta emocionali- zón y sus demás compañeros la voz de Whitney y la melan- dad y luminosidad. He descu- es Rugen las flores. Y dentro colía que podía llegar a sentir bierto ya otro buen puñado de de él, Vendaval se convirtió escuchándola. Aún la sigo canciones que podrían formar muy pronto en nuestra can- cantando a día de hoy”, parte de la selección”. ción predilecta”.

LOS PLANETAS SERGE GAINSBOURG MOGWAI ‘No sé cómo te atreves’ (2010) ‘La chanson de Prévert’ (1962) ‘Mogwai fear Satan’ (1993) n [Diana] “Cuan- n [Chema] “Des- n[Chema] “Mo- do nos conocimos, cubrí esta can- gwai es una ban- mucho antes de ción mientras da instrumental pensar siquiera leía una biogra- de Glasgow con en un proyecto musical, ya nos fía de Serge Gainsbourg, y el mejor directo que conozco. gustaba cantar y tocar juntos. Diana y yo nos enamoramos Esta canción, sobre todo en la Chema agarraba la guitarra, al instante de ella. Aún a día versión en vivo que realiza- sacaba los acordes y pensába- de hoy se me nublan los ojos ron en 2011 para el iTunes mos en canciones que nos ena- cada vez que la escucho. Me Festival, es una auténtica jo- moraban a los dos. Una de las parece la canción más triste ya. Esas dinámicas tan extre- que más nos gustaba compartir y más hermosa del mundo, mas con las que juegan nos era esta maravilla de Jota, el lí- siempre me recuerda a todo acercan a lugares que solo en der de los granadinos, y Ana aquello que perdimos o deja- la naturaleza podríamos en- Bienquerida. Y así, casi sin mos atrás. El pasado y la nos- contrar. Una pieza que habla querer, fue como empezó a fra- talgia, comprimidos en una de la calma y la tormenta, de guarse León Impala”. canción perfecta”. la ternura y la furia”. 58 enero/junio 2020 PANORAMA

enrique cidoncha

Eduardo Verdú acumulaban más de 40 millones de im- fenómeno la tiene ese colectivo, que es presiones reales]. En un brainstorming muy activo y se enamoró de esta histo- Resulta que dos chicas se enamoran salió la idea de crear una serie propia, ria, pero hay de todo. y cientos de miles de personas se ena- y nosotros dijimos: “¿Y si la hacemos en – [D. R.]: Eso viene a reflejar que hasta moran de esa trama de Amar es para 2020?”. Pensamos que les iba a parecer ahora no ha habido mucha representa- siempre. Ese caleidoscopio de pasiones una locura, pero a todos les pareció una ción de la comunidad LGTBI en las se- es solo el principio del fenómeno trans- idea lógica. ries. media #Luimelia. Luisita y Amelia, dos – ¿Por qué engancha tanto esta pare- – ¿Han tenido más libertad en el for- de los personajes de la longeva serie de ja? mato miniserie? Antena 3, comienzan un romance que – [Diana Rojo]: Las redes dicen que lo – [D. R.]: Hemos trabajado con bastan- genera tanto movimiento en las redes que gusta es cómo se ha tratado esta re- te libertad. Entre otras cosas, porque sociales que Atresmedia decide lanzar lación en Amar, porque no se ha puesto hemos tenido que escribir y rodar muy un spin-off en forma de miniserie bajo el el foco en el hecho de que sea una pareja deprisa y no ha habido capacidad de título #Luimelia. Aquí las jaleadas prota- de lesbianas. Se han contado sus conflic- reacción ni tiempo para pararnos a re- gonistas tienen más libertad para amar- tos cotidianos como pareja, con sus pa- flexionar. Eso ha hecho que salga un se, sobre todo porque pasan de 1977 a dres, con la familia, con el trabajo… Se producto coherente. estar en 2020. ha normalizado esa relación incluso en – [B. G. S.]: Hemos gozado de gran liber- – ¿Cómo surge este fenómeno? el tiempo en el que transcurre la histo- tad, quizá porque era un proyecto muy – [Borja González Santaolalla]: En vera- ria, los años setenta, cuando la homose- pequeño y mucha gente de arriba no le no nos llaman a Diana y a mí desde el xualidad estaba prohibida. Sin olvidar hizo caso. Sin embargo, nosotros no te- departamento digital de Antena 3 y nos que Paula y Carol son dos actrices ma- níamos ningún tipo de conflicto con que dicen que, ante el éxito de la pareja entre ravillosas que generan mucha empatía y fuera pequeño, sino al contrario: pensa- Luisita y Amelia en Amar es para siem- tienen mucha química entre ellas. mos que teníamos una oportunidad para pre, quieren hacer algo más, pero no sa- – ¿El público que ha propiciado #Lui- salirnos del corsé de una serie diaria y ben qué [en la temporada 2018/2019 los melia es principalmente LGTBI? contar una historia diferente. Aunque tuits que hablaban sobre las muchachas – [B. G. S.]: Gran parte de culpa de este dispusiéramos de un presupuesto pe- ACTÚA REVISTA CULTURAL 59 webseries

– [D. R.]: Para mí este formato ha sido algo nuevo. No sabes si un capítulo de 10 Un espacio propio minutos va a funcionar emocionalmente al estar tan condensado. Pero comprue- bas que la intuición nos ha ido mejor de para la trama lo que esperábamos, y eso te da confianza para ponerte manos a la obra con otra cosa. – [B. G. S.]: Experimentar en un formato homosexual corto, tener libertad plena, poder tomar todas las decisiones… Ha sido un proceso mágico por la ilusión de todas las personas involucradas. de una exitosa – [D. R.]: Una de las cosas nuevas, al menos en mi caso concreto, es que hemos trabajado muy mano a mano con la gen- serie diaria te de digital de la cadena para hacer un producto transmedia. – [B. G. S.]: Y te has hecho Instagram. El intenso seguimiento en redes sociales, – [D. R.]: ¡Me he hecho Instagram! Me han enseñado a hacérmelo; ahora tienen sobre todo por parte del público LGTBI, que enseñarme a usarlo [risas]. hace que la relación lésbica de – [B. G. S.]: Las personas que han llevado lo digital han creado una historia para- ‘Amar es para siempre’ sea la protagonista lela en las redes, lo cual es demencial, porque #Luimelia está en tres planos de de su primer ‘spin-off’. Borja González lectura: la propia serie, los personajes en Santaolalla y Diana Rojo son los Amar es para siempre y en las redes. Es muy bonito tener diálogo directo con el guionistas de ‘#Luimelia’ espectador. – ¿De verdad #Luimelia se acaba aquí? ¿Cuál es el futuro? queñísimo. Al final todas las limitaciones pero les dijimos que el propio contexto – [B. G. S.]: Futuro puede tener. Depen- han ayudado a que el producto sea así les ayudaría a actuar. Había que cam- derá de la gente y de Atresmedia. Ojalá de fresco. biar ciertos matices, pero la esencia y la se dé la oportunidad de que #Lumelia – ¿Qué diferencia existe entre escribir manera de pensar de los personajes era crezca. ¿Puede evolucionar a una serie una historia ambientada en los años igual. La mayor crítica era: “¡Más rápido, más larga? Por supuesto, pero ahora no setenta y otra situada en el presente? chicas!”. Amar tiene un tempo más pau- es lo que más nos interesa. Ahora nos – [D. R.]: Escribir historias de época es sado. apetece explorar este formato porque motivador porque aprendes cosas que – ¿Qué respuesta ha tenido #Luime- creemos que es el futuro inmediato. ignorabas, pero escribir sobre la actua- lia? ¿Es la que esperaban? La poca duración y la ventana de ex- lidad te da esa frescura. Había una parte – [D. R.]: Es mayor de lo que pensába- plotación [la plataforma Atresplayer de mí luchando por las limitaciones del mos. Los capítulos se emiten los domin- Premium] nos dan gran libertad de ex- formato de Amar es para siempre, pero gos y durante la semana la interacción perimentación. No queremos convertir en #Luimelia experimentamos sin cor- en las redes sociales no para. #Luimelia en algo donde la gente ponga tarnos. – [B. G. S.]: Nunca te esperas tanta reper- el foco, queremos que siga siendo libre – [B. G. S.]: La única regla era: “¿Podemos cusión en la prensa ni que trascienda el y queremos seguir siendo liberes noso- rodarlo?”. Si la respuesta era afirmativa mero fenómeno fandom. Pero no quere- tros. En el momento en que eso se pierda tanto por tiempo como por presupuesto, mos hacer una serie en prime time; #Lui- daremos un paso atrás. la secuencia entraba. melia es esto. – [D. R.]: A este formato todavía se le – [D. R.]: No nos ha costado nada escribir – [D. R.]: Me consta que ha habido gente puede sacar mucho jugo. La historia de este proyecto porque la línea de los per- que no veía Amar y que se ha engancha- #Luimelia puede seguir, la hemos tocado sonajes ya estaba creada. Hemos mante- do. un poco, pero se puede explorar más. nido la esencia, y eso puede notarse. – [B. G. S.]: Hemos traído gente nueva [Una semana después de esta entrevis- – ¿Las actrices han cambiado su for- por las historias que contamos y por ta Atresmedia anunciaba dos tempora- ma de actuar? cómo las contamos. das más de #Luimelia. Luisita y Amelia – [B. G. S]: En los ensayos estaban pre- – Como guionistas, ¿qué han aprendi- y Borja y Diana tienen todavía mucho ocupadas por el cambio el contexto, do con esta aventura? amor que dar]. 60 enero/junio 2020 PANORAMA

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Brindis por Malasaña ‘Malasaña 32’ es la última película rodada en uno de los barrios más retratados de nuestro cine. Lo recorremos con un brindis en todas sus direcciones: “Arriba, abajo, al centro y adentro”. Porque Malasaña es un chupito. De lo que quieran, pero que rasque

Texto y fotos DIEGO Losada

rriba, a los balcones to. El metro cuadrado de vivienda en Edificio España. Entre gin-tonics con de su nueva casa, mi- este barrio se ha convertido en el más pepino y extra de cardamomo, una ran los componentes caro de la ciudad. legión de visitantes instagramers jue- de la familia protago- No existe portal en el número 32 ga con el vértigo propio y ajeno en la A nista de Malasaña 32, de la calle Manuela Malasaña, pero el pasarela de cristal. A sus pies, un mar el último taquillazo Edificio Montano es tan real como los revuelto de tejados. Edificios que no del rentable cine de terror patrio. cientos de series y películas filmadas superan las cinco alturas, campana- en su interior: Gigantes, Estoy vivo, serios que se imponen a codazos en- Foto1: Fotograma de Malasaña 32 cuencias de cintas como Las brujas de tre las antenas. Calles desordenadas, (Warner Bros. / Bambú Produccio- Zugarramurdi, Que Dios nos perdone confinadas por las grandes avenidas nes) o de producciones extranjeras como proyectadas a principios del siglo XX, Del campo a la ciudad en los prime- la hongkonesa Line Walker 2. Albergó como la Gran Vía. Una vista digna de ros años de la democracia en busca de una fábrica de pianos en sus plantas publicar con el hashtag #Malasaña, el una oportunidad… Deberían sentir- bajas. Tiene un precioso salón de au- más usado en nuestro país dentro de se como en casa. Es sabido (y vivido) diciones cuidado por el moho y la pro- la red social del postureo. que Malasaña es un pueblo dentro de hibición de acceso. Ideal para rodar Madrid. Mala suerte que justo eligen sustos y apariciones. Recomendable Foto3: Vista del barrio de Malasaña el piso más lúgubre, cochambroso y parada en el número 3 de la calle San desde uno de sus tejados encima maldito de la capital. Lo peor Bernardino. Hace chaflán. La marca Malasaña se identifica con es que lo hacen hipotecados hasta las juventud, rebeldía, vanguardia, cam- trancas y no tienen más remedio que Foto2: Cristalera del Edificio Mon- bio. Bajemos nuestro vaso para visi- convivir con el marrón espectral. En- tano y pasarela del Edificio España. tar la historia. Aquí empezó todo en tre los múltiples sobresaltos del me- “El cielo de Madrid para nosotros so- mayo de 1808, cuando una costurera traje hay una visita a la sucursal del los”, dicen en Malasaña 32. Detrás del de armas tomar se convirtió en he- banco: terror asegurado. Parece que Edificio Montano ese cielo se puede roína tras su muerte a manos de los los tiempos no cambian en ese aspec- tocar desde la azotea del renovado soldados franceses. Daoiz y Velarde ACTÚA REVISTA CULTURAL 61 el localizador

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se valieron de su condición militar y todo. Abundan los lugares para la bue- Ojete Calor. Se gestó en estas calles, en se sublevaron ante los invasores. De na tertulia, como el Café de Ruiz, el estos bares. La casa de Alaska en Pepi, su parque de artillería solo queda la Bukowsky Club, el Café de Manuela… Luci, Bom y otras chicas del montón puerta. Preside la plaza del Dos de Escritores (Ferlosio, Umbral), músicos estaba en la calle La Palma, con salas Mayo, el centro del centro. de jazz, poetas… iban y van. El último, de conciertos como el Café La Palma de estilo clásico, ya ha servido de lo- o la más moderna Siroco, que acaba Foto4: La Plaza del 2 de Mayo. calización para más de 60 películas y de cumplir la treintena. El bar Penta Es obligado bajar a su foso y sentarse anuncios. aparece en la letra de La chica de ayer, en su banco corrido para sentir cómo La muerte del bar español y la inde Antonio Vega. Y conserva la esen- late el ecosistema humano que aquí vasión del plato cuadrado es un ge- cia de su decoración, aunque no los convive. Están los hijos de la época nial corto documental que se rodó en precios de antaño. Puerta con puerta más chunga, la de anteayer. Voz ras- 2012 en ilustres grasabares del barrio. está el Madrid Me Mata, una suerte de gada, piel curtida, pacíficos, buen ro- El Palentino era uno de ellos. Pocos Hard Rock de la Movida que muestra llo. Podrían haber sido figurantes de quedan. Ahora manda la sofisticación ropa, fotos o instrumentos de la época Bajarse al moro (1989), rodada en esta del rulo de cabra caramelizado con en sus vitrinas. Una tímida frase con misma plaza. Piden un cigarrillo a un fantasía de chía, pero los nostálgicos rotulador recuerda a Enrique Urqui- grupo de estudiantes con sus latas de recuerdan esas planchas friendo mi- jo en aquel portal de la calle Espíritu cerveza furtivas y guitarrita. Hay ade- llares de tiras de bacon para llenar el Santo donde falleció por sobredosis. más bailarines de swing que se juntan buche a señores y tropa en esas can- después de compartir su afición en tinas de reunión. La zona sigue cam- Foto 7: Uno de los 100 artistas que Facebook o en la última app social. Pa- biando, aunque los vecinos no tienen participan en Pinta Malasaña dres guays se toman algo chulo mien- tan claro que sea a mejor. El director El barrio continúa siendo, a otra esca- tras sus hijos escarban en la tierra de SOS Malasaña, Jordi Gordon, lo dela, un potente centro de la actividad del parque. El vendedor de vinilos de finía en plato redondo ante el diario cultural de la ciudad. Las actuaciones segunda mano charla con la artesana local Somos Malasaña: “El barrio se musicales con motivo de las fiestas del trendy del puesto de al lado. Todos ellos muere de éxito”. 2 de mayo superan las 90. Las barras franqueados por terrazas con cada vez de cerveza ocupan las plazas de apar- más mesas y cada vez más gente. Cus- Foto 6: En la Plaza de San Ildefonso camiento y los vecinos aguantan esos todiados por bares míticos como el 2D se rodó La estanquera de Vallecas días asumiendo casi siempre que el o el Pepe Botella, donde cuentan que Mientras tanto, los necesitados siguen trago forma parte del juego. En junio Amenábar y Mateo Gil se reunían en haciendo cola desde 1615 en el refu- invitan a más de 100 artistas urbanos sus tiempos mozos con otros tantos gio de la iglesia de San Antonio, punto a redecorar los muros, verjas y bolar- para gestar sus ‘tesis’ y abrir mucho de reparto de ropa usada. La escena la dos. Las calles se convierten así en un los ojos. No es casual que se filmasen plasmó Santiago Segura en una de las lienzo efímero que rejuvenece cada allí pasajes de Nadie conoce a nadie. entregas de su Torrente. Unos pasos año. más arriba, la iglesia de San Ildefon- El pueblo dentro de la ciudad. Don- Foto 5: Bailarines de swing en la so domina de costado la plaza donde de el cielo de Madrid se disfruta me- plaza del 2 de Mayo se grabó La estanquera de Vallecas. El jor, donde se brinda por la vida todos En la misma calle en la que vive una ventanal que ilumina la pasión de Lu- los días. Malasaña es ese chupito que marquesa y expresidenta de la Co- cía y el Sexo se encuentra en la plaza rasca porque altera el alma. Y por eso munidad de Madrid tenía su residen- de las Comendadoras, junto al cones escenario imprescindible de nues- cia madrileña José Saramago, Premio vento. “Hablar de la Movida ya huele”, tro cine. Porque ir a Malasaña es más Nobel de Literatura. Muy variadito canta con guasa el grupo de subnopop que ir al centro. Es ir adentro. 62 enero/junio 2020 PANORAMA

El hombre que amaba a los actores y nunca se dio importancia Luis San Narciso (Globomedia) sigue emocionándose cada vez que logra ofrecer trabajo a los artistas que admira.

Lo cuenta en el libro ‘La elección invisible’ San Narciso firma un ejemplar a Emilio Gutierrez Caba

Fernando Neira y saciar dudas o curiosidades de pri- casi todos anhelan que se fije en ellos, mera mano. pero él insiste en restar importancia Solo existe una persona que no le ¿Cómo desarrollar ese instinto es- a su trabajo. “Hay quien tiende a ver- dé apenas trascendencia a la figura pecial para descubrir intérpretes que le como un genio con una varita”, se de Luis San Narciso en el cine es- apenas están dando sus primeros pa- sonríe, entre divertido y avergonzado. pañol. Se llama Luis San Narciso. El sos en la profesión o para acertar con “Un día, en mi despacho, un actor ter- director de casting, un asturiano de la opción más acertada a la hora de minó confesándome: ‘Si eres un tipo 61 años que se encuentra detrás de dar vida a un nuevo personaje? Ante normal, yo te imaginaba acariciando algunos de los títulos más importan- todo, según San Narciso, desde el un gato o algo así…’. En la profesión tes de nuestra industria audiovisual “amor más profundo” por el arte de la tienden a atribuirnos un poder que de las tres últimas décadas, acudió el interpretación. “Cualquier actividad no tenemos. La gente puede llegar a 4 de febrero a la sede madrileña de humanista y cultural es buena para imaginarse que estoy dando 30 pape- la Fundación AISGE para la presen- renovar siempre tu formación”, ad- les todos los días, cuando la realidad tación del libro La elección invisible, mitió, “pero lo fundamental para este es que desarrollamos entre cinco y el volumen que dos profesores de trabajo es conocer bien a los actores, diez proyectos al año”. Ciencias Audiovisuales de la Univer- ser consciente de que no son gente No hubo pregunta entre los asis- sidad Carlos III, Casimiro Torreiro y normal. Y no digo raros, sino mara- tentes de la que San Narciso intenta- Ana Mejón, han escrito a partir de villosos y especiales, porque trabajan ra escabullirse. Pilar Ordóñez, actriz horas y más horas de conversaciones con los sentimientos más profundos de amplia trayectoria que hoy anda con él. San Narciso era el protago- y se valen de ellos mismos como he- más inmersa en la faceta docente, le nista indiscutible, de la tarde y del rramienta”. planteó sus desazones. “¿No se nos libro, pero acudió casi de incógnito y redescubre a los actores de toda la sin invitar “absolutamente a nadie”, 80 títulos vida, solo a los chavales de entre 15 porque siempre se sintió ajeno “a Luis, segundo de seis hermanos de y 20 años? Tengo alumnos a los que la parafernalia” y en circunstancias Mieres, acumula cerca de 80 títulos les preparo de puta madre para las como la de este martes se notaba bajo su responsabilidad, desde pelí- pruebas, pero a mí no me llaman”. El “queridísimo, pero acobardado”. Sus culas de Gracia Querejeta, Almodóvar interpelado no se escurrió. “Lamenta- esfuerzos por pasar inadvertido, en o Amenábar a las series desarrolladas blemente, los personajes de 55 años todo caso, fueron baldíos. Cerca de por Globomedia a lo largo del último hoy son poquísimos, y más aún mu- un centenar de seguidores, muchos cuarto de siglo, con las que dio a co- jeres. Hay un problema de literatura, de ellos actores y actrices, dejaron nocer al mundo a recién llegados hoy de guiones”, aseguró. “Acabo de hacer pequeño el salón de exposiciones tan ilustres como Javier Cámara, Car- Malaka [TVE], donde, salvo dos o tres de la entidad e invirtieron su buena men Machi, Blanca Suárez o Belén casos, eran todos actores bastante hora y media en recolectar consejos Rueda. Muchos artistas le admiran y desconocidos, pero además sucede ACTÚA REVISTA CULTURAL 63 ‘CASTINGS’

De izquierda a derecha, Casimiro Torreiro, Luis San Narciso, Ana Mejon y Manuel Palacio

que los productores no siempre te con los que ha colaborado. “He traba- cen con los personajes más nuestros, dejan innovar”. jado a gusto con el 98 por ciento de más propios. Por eso también se in- Una asistente tan ilustre como los profesionales con los que he co- corporó a Ana Marzoa en el papel de Julia Gutiérrez Caba recordó a los incidido”, calculó. “También con Al- una narcotraficante gallega”. El direc- más jóvenes que San Narciso dio sus modóvar; por más que tenga fama de tor de casting recordó a sus oyentes primeros pasos como actor, incluso complicado, he hecho cuatro o cinco que las series estadounidenses siem- compartiendo con ella una represen- películas sin ningún problema con él. pre dispondrán de mejores recursos tación teatral de Antonio Gala. “Luis Y con Amenábar, con el que me en- económicos, por lo que la gran batalla es una persona buenísima desde que tiendo mejor. En síntesis, me gustan que han de plantar las españolas es nació”, le ensalzó, “y su actitud con los las historias pequeñas, de perdedo- la “autenticidad” de sus protagonistas. artistas mayores no se me olvidará res, de personajes. Cuando ha sucedi- Y deslizó que Maggie Civantos logró nunca. Él conoce a toda la profesión, do eso, me he sentido muy feliz desde el papel principal de Vis a vis “pese a y ese es un gran mérito, pero sus va- el primer día”. que la cadena presionó hasta el últi- lores personales son aún mayores. Es mo momento” para colocar a otra ac- bondadoso y educado siempre”. El la batalla de la autenticidad triz en su lugar. interpelado se azoró con las alaban- Entre los proyectos que mayor feli- Todos los asistentes pudieron lle- zas, pero avisó de que como actor “era cidad le ha supuesto destacó expre- varse bajo el brazo un ejemplar de malo”, una circunstancia que confie- samente Vis a vis, la serie sobre una La elección invisible. Encuentros con sa sin ambages en las páginas de La prisión para mujeres que debutó en Luis San Narciso, que la Universidad elección invisible. Encuentros con Luis Antena 3 y acabó gozando de popu- Carlos III edita de manera gratuita San Narciso. E insistió en que la ma- laridad internacional a través de Fox. dentro de sus Cuadernos Tecmerin yor de los Gutiérrez Caba “es la me- San Narciso alabó el “apasionante” (por Televisión, cine, memoria, repre- jor” entre las actrices con las que ha proyecto original de Álex Pina, hoy sentación e industria). El director de tenido ocasión de trabajar. “La admiro exitosísimo director ejecutivo de La la colección, el profesor Manuel Pa- muchísimo y no hay ninguna que la casa de papel, y recordó las largas lacio, bromeó sobre la circunstancia supere. Solo la he dado trabajo en dos conversaciones con él en torno a los de que este volumen haga el número producciones, pero, si solo por mí fue- personajes. “En la primera versión 13 de la serie, “con lo mal que llevan ra, aparecería en todas”. había personajes eslavos, sudame- las supersticiones en los círculos ar- Tuvo palabras generosas para to- ricanos o árabes, pero, por ejemplo, tísticos”. Mirito Torreiro, coautor de la dos cuantos le rodean, empezando ninguna gitana. Yo había visto en la obra y firma cinematográfica duran- por los cuatro integrantes de su equi- tele las declaraciones de una reclusa te décadas en las páginas de El País, po de casting en Globomedia (“más de esa etnia que había sido compañe- resumió: “He sido crítico de cine y no jóvenes y talentosos que yo”) y por ra de prisión de Isabel Pantoja, y pen- regalo los epítetos, Luis San Narciso la inmensa mayoría de los artistas sé que las series globales se enrique- es un grande”. 64 enero/junio 2020 PANORAMA

Jose Manuel Cervino y Carlos Rodríguez Joaquín Álvarez, Joaquín Navarro y Emilio Gutiérrez Caba Cuando los actores dejaron de ser «peleles» y «vagabundos» El historiador Joaquín Álvarez Barrientos reconstruye en ‘El actor borbónico’ la evolución de la interpretación en España durante el Siglo de las Luces

Fernando Neira les en los años en que nombres como Otro de los artistas asistentes al los de Isidoro Máiquez o La Tirana se acto, la actriz Maite Blasco, se intere- Durante largos siglos, los actores tu- convirtieron en ídolos que gozaban só por cómo había logrado Barrientos vieron en España la consideración de del fervor popular. reconstruir con tanta precisión las hombres y mujeres de vidas disolu- Álvarez Barrientos es investigador andanzas de unos profesionales que tas, costumbres nada aconsejables del CSIC y presidente de la Sociedad recorrían los escenarios españoles en y formación moral e intelectual vir- Española de Estudios del Siglo XVIII, ocasiones hace más de 300 años. “He- tualmente inexistente. La situación lo que le convierte en la firma más mos tenido la suerte de que en el si- se prolongó hasta el llamado Siglo autorizada para abordar una tarea glo XVIII nace la crítica teatral como de las Luces, cuando las gentes de la que le ha ocupado más de 500 pági- género periodístico”, detalló el autor, escena lograron la consideración de nas y que se nutre de los estudios e que a su vez ha consultado abundante “ciudadanos” y pudieron establecerse investigaciones acumulados a lo largo documentación legal en los archivos como un oficio tan respetable como de tres décadas de trayectoria profe- históricos para conocer las peticiones cualquier otro. Los apasionantes ava- sional y pasión literaria e histórica. El de las compañías y hasta los sueldos tares de la profesión durante aquel actor borbónico… se presentó el 11 de que percibían sus intérpretes. “Ade- decisivo siglo XVIII le han servido febrero en la Fundación AISGE –que más”, agregó, “muchos actores de la como argumento a Joaquín Álva- coedita la obra junto a la Asociación época ya saben leer y escribir, lo que rez Barrientos para escribir El actor de Directores de Escena (ADE)– y nos ha permitido tener acceso a sus borbónico (1700-1831), una obra que contó con la introducción y elogio del memorias o testimonios”. refleja cómo eran los usos y costum- actor Emilio Gutiérrez Caba, presi- Cuenta El actor borbónico, preci- bres de las representaciones teatra- dente de la entidad. samente, cómo esa España ilustrada ACTÚA REVISTA CULTURAL 65 ACTORES EN LA HISTORIA

nano amenedo ‘por partida doble’, primero en labios del apuntador y luego en los del actor, lo que no favorecía ni al ritmo de la obra ni a la atención de los espectadores”. Javier Navarro de Zuvillaga, actor, dramaturgo, escenógrafo y fundador en 1965 del Teatro de Arquitectu- ra –suyas son muchas escenografías para William Layton o José Carlos Plaza–, ofreció un extenso resumen de los contenidos de El actor borbó- nico, obra que considera no ya “bien documentada y escrita”, sino “apasionante, porque en sus personajes nos podemos ver reflejados nosotros mismos y conocer nuestras raí- ces”. Navarro también subrayó que los actores, hasta la instauración de la dinastía borbónica, fueran vistos Carlos Rodríguez y Joaquín Álvarez como “una caterva de vagabundos que transitan de un sitio a otro con una mochila al hombro”. Incluso re- que se va abriendo paso tímidamen- identidad para distinguirse de otros saltó avances como la supresión de te, entre las zancadillas del antiguo países”. El Estado pasa a considerar la “mosquetería” (público de pie), régimen, dignificará el oficio escéni- “ciudadanos” a sus artistas, lo que im- en 1814, o el hecho de que Máiquez co por primera vez en su historia. “El plica que pasan a estar sujetos a la ley. “fuera despedido por la prensa com actor dejó de ser visto como un pele- E incluso se reivindica con orgullo la un héroe del liberalismo” a su falle- le, alguien que gesticula y se mueve “declamación a la española”, erigida cimiento, en 1820, justo el año en que por un escenario, y pasa a ser con- así en un rasgo identitario. “Era fogo- arrancaba el denominado Trienio Li- siderado un artista liberal; esto es, sa y poética”, explica el investigador, beral. que desarrolla una labor intelectual”, “frente a la francesa, tan lenta, ama- José Manuel Cervino, actor y explicó con el mismo sentido ameno nerada y aburrida que la acabaron consejero de AISGE, se encargó de que ha guiado su escritura. Ese reco- criticando los propios franceses”. introducir el acto y refrendar “los nocimiento de “liberalidad” para el lazos cada vez más estrechos” en- arte escénico ya lo había conseguido el APUNTador, uno mÁS tre la entidad y la Asociación de el siglo anterior Diego Velázquez de Barrientos dismitifica en parte, de Directores de Escena, pese al falle- cara a la pintura. De hecho, el perio- hecho, el peso de Francia como mo- cimiento, el pasado mes de abril, de do estudiado en la obra se prolonga delo teatral para el resto del viejo su secretario general y director de hasta 1831, en lugar de abarcar un si- continente. “Incluso en la Comé- publicaciones, el “admirado amigo” glo exacto, porque aquel fue el año en die, muchos espectadores estaban Juan Antonio Hormigón. El nuevo que la reina María Cristina de Bor- de pie y las localidades más caras responsable de las publicaciones de bón, esposa de Fernando VII, pone se encontraban en los laterales del la ADE, el también autor y drama- en marcha el Conservatorio de Mú- propio escenario, lo que entorpecía turgo Carlos Rodríguez, se felicitó sica y Declamación, génesis de lo que los movimientos escénicos. E inclu- por haber contado “con la persona hoy conocemos como Real Escuela so el público hablaba con los acto- que más sabe sobre los actores es- Superior de Arte Dramático. También res en plena representación”. Y no pañoles de aquel siglo” y advirtió de echa a andar en el 31 la primera Real es que las praxis en España fueran que El actor borbónico (1700-1831) Escuela de Tauromaquia, lo que de- irreprochables. El libro relata cómo “representa la cima de una línea de muestra el esfuerzo por regularizar las compañías manejaban un reper- trabajo que se remonta a los prime- y afianzar actividades que hasta en- torio de hasta 400 obras distintas, lo ros artículos de Álvarez Barrien- tonces se movían en una cierta mar- que hacía indispensable la figura del tos sobre la materia, allá por el año ginalidad. apuntador. “La concha no se incor- 1987”. Rodríguez también se con- Lo más importante que le sucedió pora hasta mediados de siglo, por lo fesó fascinado con “la intrahistoria en el siglo XVIII a los actores españo- que el apuntador fue durante años de la interpretación en aquel siglo les, según Álvarez Barrientos, fue que una figura más sobre las tablas. Y largo, un periodo de modernización las clases gobernantes “empiezan a muchas crónicas periodísticas men- del país que no estuvo exento de diver la cultura como un elemento de cionan que los textos se escuchaban ficultades ni trifulcas”. 66 enero/junio 2020 PANORAMA

Calor Arévalo

Los centros de reunión de la farán- Bohemia y dula, que también funcionaban como lonjas de contratación, estaban anta- ño en los veladores del Café Gijón, la cafetería Dorín y la del teatro María diversión sin fin Guerrero. Pero la juerga y la verdadera diversión tenían lugar en otros puntos de la ciudad. En este viaje sentimental en las lejanas en el tiempo regresamos a algunos de los espacios lúdicos administrados por actores y actrices que disfrutaron el esplendor de una época. Mucho tiem- noches de Madrid po después, Loquillo popularizaría aquella canción cuyo inicio define a la perfección este modus vivendi: «Cuan- Morocco (Marqués de Leganés, 7) do fuimos los mejores, los bares no se Nicka’s (Avenida de América, 31) cerraban, cada noche en firme a la hora Oliver (C/ Almirante, 12) señalada». Casa Gades (Conde de Xiquena, 4) Si atendemos a un criterio crono- Always (Hileras, 8) lógico, haríamos la primera parada en Samovar (C/ San Agustín, 6) una sala de fiestas que, adaptada a los La Chistera (C/ Alcalá, 87) nuevos tiempos, todavía sobrevive en El Trece (Profesor Waksman, 13) la casi agonizante noche madrileña: Bocaccio (Marqués de la Ensenada, 16) Morocco (Marqués de Leganés, 7). In- augurada en los cincuenta, fue cabaré de lujo y escenario para las mejores or- Hubo un tiempo en que la noche questas del momento. Aunque pasó por varias manos, el alma de aquel templo madrileña no cerraba. Especialmente del ocio en sus tiempos dorados fue la exótica bailarina egipcia Naima Cherky, entre los artistas. Desde mediados de los quien dejaba boquiabierto al personal años sesenta proliferaron en la capital con su ombligo cimbreante al compás de la danza de los siete velos. En sus negocios de esparcimiento regentados mesas brindó y se emborrachó la élite artística, desde Fernando Fernán Gó- por actores, sobre todo restaurantes, mez a Cantinflas o desde Paco Gento a Carmen Sevilla. bares y pubs. Flotando en nubes de humo Ya en la época de la Transición pasó a manos de Lucía Bosé, que lo admi- y sobre el hielo de las copas, chistes, risas nistró durante algunos años con la de- nominación Talismán. Al empezar la y ansias de libertad surcaban las Movida retomó su nombre original y madrugadas a ritmo de boleros y rock tendría en la cantante Alaska su mejor publicidad. Aprovechando su estancia en la ca- españoles que comenzaban su andadu- Tras la decadencia y desaparición pital para rodar superproducciones del ra. Fue el caso de Los Brincos. Una de definitiva de Nicca’s por la nefasta ges- llamado Imperio Bronston como Rey de las incipientes artistas que pasaron por tión del sobrino de Ray, se convirtió en reyes o 55 días en Pekín, el cineasta nor- allí fue una joven todavía desconocida un piano-bar administrado por el bo- teamericano Nicholas Ray decidió abrir llamada Mari Trini, cuya voz fascinó a hemio aristócrata Jaime de Mora y Ara- Nicca’s (Avenida de América, 31). Allí se Ray, que descubrió el potencial artísti- gón, que hizo gala de su excentricidad celebraban exclusivas fiestas de fin de co de la murciana y la apadrinó. Hasta al empapelar las paredes del local con rodaje a las que asistían célebres estre- Londres la acompañó para presentarle las facturas que debía. llas de Hollywood que por entonces tra- a gente como Peter Ustinov y tratar de En la Nochevieja de 1965 se inau- bajaban en Madrid: Charlton Heston, introducirla en el mundo escénico, un guró, con presencia de Ava Gardner in- Sofía Loren, John Wayne… Actuaban camino que enseguida cambiaría con cluida, el sancta sanctorum de la distrac- músicos de jazz y jóvenes conjuntos acierto por el de la canción melódica. ción nocturna: Oliver (Almirante, 12). ACTÚA REVISTA CULTURAL 67 ARTISTEO DE MADRUGADA

donde estableció su cuartel general. Aquella sucursal de la famosa Bocac- cio Boîte de Barcelona no pertenecía a ningún actor, pero merece un hueco destacado en esta ruta sentimental. A la vuelta de este local existió otro alto indispensable en el camino, el restaurante Casa Gades (Conde de Xique- na, 4). Pertenecía al afamado bailarín del mismo nombre, que por aquel entonces era marido de Pepa Flores, otro- ra Marisol. El matrimonio conversaba con buena parte de la profesión sentada a sus mesas. A principios de la década de los setenta era fundamental alternar en Always (Hileras, 8), un local pionero entre los de ambiente gay en Madrid. Lo regentaban dos actores, Mónica Randall y Luis Morris, cuya temprana desaparición consternó a media Espa- ña. Allí empezó haciendo sus pequeños shows Juan ‘El Golosina’, al que des- pués Lola Flores adoptaría como secretario y hombre para todo. El matrimonio formado por los actores José María Rodero y Elvira Quintillá se sumó a la moda de montar un negocio hostelero en aquellos años de bo- nanza. Inauguraron el bar americano Samovar (San Agustín, 6), entre cuya clientela figuraban numerosos rostros del teatro, el cine y la televisión. Hubo también aventuras empresa- riales que no llegaron a buen puerto. Ocurrió con el bar La Chistera (Alca- lá, 87), que abrió el entrañable cómico valenciano Luis Sánchez Polack, ‘Tip’. Asesorado por un socio que nada sabía de restauración, la cosa no funcionó, y el bueno de ‘Tip’ perdió su inversión y su tiempo. Enseguida echó el cierre. El recorrido finaliza en una calle perpendicular al Paseo de la Castella- na, en el número 13 de Profesor Waks- man, donde estuvo El Trece. Fue una Sus propietarios eran el actor y director fiestas se llenaban de tangos, boleros y discoteca de moda dirigida por Julio Adolfo Marsillach y el periodista Jorge canciones francesas de profunda rebel- Torija, en aquel entonces representan- Fiestas, que ejercían de perfectos anfi- día interpretadas a veces por una clien- te de artistas como María Dolores Pra- triones en veladas que se prolongaban ta asidua, la actriz María Asquerino, a dera o Vicente Parra. Este último hacía en su cripta hasta altas horas de la ma- quien lo del cante también se le daba de relaciones públicas del local y atraía drugada. Por allí se dejaba caer la mí- de maravilla. al público con su presencia ocasional. tica cupletista argentina Celia Gámez, Si alguien conoció a fondo los secre- Han pasado demasiados años y el que en alguna ocasión se convirtió en el tos de Oliver, esa fue la Asquerino, de- recuerdo de aquellos lugares apenas so- centro de todas las miradas por vestirse liciosa conversadora y capitana de una brevive en la memoria de los hoy vete- con sus plumas y abalorios. Ameniza- célebre tertulia que más tarde traslada- ranos artistas que los frecuentaron. Hay das por pianistas como Paco Miranda ría a poca distancia de allí, a la discoteca que recuperar sus historias para que no o Jesús Glück, aquellas improvisadas Bocaccio (Marqués de la Ensenada, 10), se pierdan en la neblina del ayer. 68 enero/junio 2020 PANORAMA

La mentira, la mentirita, la mentirota: los tráileres (casi) nunca son como los vemos Estos minivídeos han revolucionado la promoción de las películas y utilizan mil artimañas para lograr su principal propósito: llamar la atención del espectador. A veces lo hacen con acierto y desparpajo; en otras ocasiones, sin sentido ni gracia... pero siempre con el seguro puesto para no desvelar más de la cuenta

Pedro del Corral los fans de Star Trek por el tono del ade- ble de la promoción de más de 60 títulos, lanto de Más allá (2016) como conven- entre los que aparecen Perfectos desco- 22 años después de lo ocurrido en Ju- cer al mayor hater de DC Comics de que nocidos (2017), El hombre las mil caras rassic Park (1993), el director Colin Tre- Escuadrón suicida (2016) no es tan mala. (2016) o Tres metros sobre el cielo (2010). vorrow transformó la isla Nublar en un “Es la carta de presentación, la “Hay que precisar muy bien el género y parque temático con versiones domes- apuesta que determinará en un alto el target. Si tenemos una comedia, in- ticadas de algunos de los dinosaurios porcentaje que una persona se gaste su tentaremos que el público se ría; si esta- más conocidos. Cuando aquello ya pa- dinero o no en una entrada”, explica el mos ante un drama, buscaremos que se recía ser el negocio del siglo, una nueva montador Alberto Gutiérrez. Suyos son emocione; si es un relato de aventuras, especie mastodóntica comenzó a causar los adelantos de Barcelona, noche de in- agitaremos su adrenalina”. estragos entre los visitantes. ¿Qué falla vierno (2015), La llamada (2018) y Litus Se trata también de avivar, sobre aquí? En principio, Legendary Pictures (2019). Tanto es así que, ante la mala todo, el sentimiento más común y po- sabía que lo que tenía entre manos iba acogida del tráiler realizado para la deroso: la curiosidad. Esa misión se in- a ser un éxito en taquilla. Así lo augu- adaptación del videojuego Sonic (2020), tenta desde 1912, año en el que diver- raban los primeros tráileres de Jurassic la compañía rediseñó la animación del sos estudios fechan el primer tráiler de World (2015). Eran perfectos. Sus esce- personaje. Lo mismo sucedió con Cats la historia, aunque existe cierto debate: nas volátiles y su clásico tecleo de pia- (2019), que recibió un aluvión de críti- para unos es el de Qué pasó con Mary, no bastaron para que Internet echase cas desde el primer vídeo. “El objetivo mientras que otros apuntan al de Las humo. Solo quedaba responder a una es captar la atención. Por eso lo más aventuras de Kathelyn. ¿Dos series? Así cuestión que mantendría en vilo al pú- importante es sorprender y, sobre todo, es. Hace 108 años el término se refería blico y no se desvelaría hasta el estreno: no aburrir a nadie”. Lo que ocurra des- al avance del siguiente capítulo que ¿cómo sería ese Indominus rex? pués en las butacas ya se discutirá. Este aparecía al finalizar cada episodio. Pero Pero todo se fastidió. La productora es el momento de impresionar. De ahí cuando las proyecciones dieron el salto lanzó días antes un último avance en el que existan filmes malos con tráileres a los teatros, los espectadores se mar- que por fin se destapaba esa cuestión y asombrosos y viceversa. chaban nada más terminar la película se destripaba alguna que otra muerte Aunque la creación de una pieza de por la que habían pagado, lo cual mo- inédita. ¿Qué ocurrió? Que la tensión entre 30 segundos y dos minutos pue- tivó enseguida una decisión: trasladar generada durante meses se desvaneció de parecer sencilla, el proceso es mu- el tráiler al principio bajo el nombre de en menos de un minuto. La experiencia cho más complejo de lo que se piensa. preview, aunque para esta última cues- cinematográfica se había perdido, pues De hecho, en Hollywood han nacido tión era tarde… el cerebro de sus potenciales especta- empresas dedicadas exclusivamente a Los primeros avances los produje- dores ya sabía lo que iba a ver. ¿Se ima- este arte, que ya supone una piedra an- ron los propietarios de las salas y esta- ginan un tráiler de Abre los ojos (1997), gular en las estrategias promocionales. ban destinados a la venta de entradas, de Alejandro Amenábar, en el que se “Un buen tráiler es aquel que consigue pues el cine tenía visos de buen negocio desvelase el inesperado giro argumen- involucrar emocionalmente a quien lo y debía atraer clientela para no morir. tal del final? Pues eso. No es un asunto ve, ofreciéndole razones para elegir esa Las piezas comenzaron a modernizarse baladí. Tan pronto puedes enfurecer a cinta”, apunta Sasha Perales, responsa- con música, efectos y mensajes sublimi- ACTÚA REVISTA CULTURAL 69 MÁRKETING AUDIOVISUAL

nales. En 1932 irrumpiría el tráiler sonoro para anunciar El cantante de jazz, de Alan Crosland. “En la actualidad casi nunca se usa la música del largometraje. Buscamos alternativas en librerías o, si hay presupuesto, en catálogos de músi- ca comercial. Armado el esqueleto sonoro, inmediatamente después se monta el narrativo con esas frases que subrayan partes importantes de la trama”, comenta Rafa Martínez, director creativo de los tráileres de Dolor y gloria (2019), Un monstruo viene a verme (2016) y Kiki, el amor se hace (2016). “Es un proceso bastante artesanal”. El procedimiento comienza con el visionado completo de la cinta. A partir de ahí, cada profesional tiene su técni- ca. Algunos optan por seleccionar gags, otros prefieren destacar el reparto, pero el objetivo está claro: impactar. Este formato empezó a profesionalizarse en Es- paña durante la posguerra, pero hasta los años previos a la Transición no se se comenzó a experimentar con él. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Steven Spielberg fueron algunos de sus referentes. Los éxitos de Psicosis (1960), Lo- lita (1962) y Tiburón (1975) sentaron las bases del tráiler como eje central en las EL PRIMER TRÁILER DE LA HISTORIA estrategias de marketing de cualquier lanzamiento. Hasta el punto de que a CREADO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL finales de los noventa había quien com- praba entradas para ver ¿Conoces a Joe n Tal vez en un futuro no demasiado a este nuevo reto? Los técnicos del Black? porque antes se proyectaban las lejano la inteligencia artificial compita proyecto insertaron en la máquina primeras imágenes de La amenaza fan- por ganar el Óscar al mejor director. 100 películas de terror acompañadas tasma (1999). Ese mismo año Lucasfilm Parece algo propio de la ciencia fic- con las grabaciones de las reacciones lo colgó en su web y todo cambió. ción, pero no es tan descabellado. Ya del público, a fin de identificar los “Internet lo ha revolucionado todo”, en agosto de 2016 la 20th Century momentos de mayor tensión de cada subraya Jeremy Workman, editor de Fox anunciaba el lanzamiento del pri- una de ellas. A continuación visionó los adelantos de Matrix (1999), Scream mer tráiler realizado por la tecnología la cinta de Scott y tardó menos de 24 (1996) y Yi Yi (2000). “Cuando comencé más avanzada. Se trataba de uno de horas (un director suele invertir de 12 a trabajar en este campo los tráileres los avances de Morgan, una película a 30 días) en seleccionar las 10 esce- se hacían en exclusiva para las salas. británica de Luke Scott sobre un te- nas que mejor recogían esas sensa- Ahora existen muchas plataformas, lo ma que quita el sueño a Bill Gates, ciones. Entre ellas aparecieron algu- que nos ha obligado a que casi todas Mark Zuckerberg o Elon Musk: ¿qué nas que no habían tenido en cuenta nuestras creaciones empiecen con algo será de nosotros cuando los sistemas los editores profesionales, que luego que llame la atención de inmediato. No informáticos sean más inteligentes se encargaron de montar las elegidas hay tiempo para construir un relato de que las personas? A partir de esa prepara crear el resultado final. Este ex- manera lenta”. Y no solo eso. Cada pla- misa, la compañía recurrió a los últi- perimento, que de momento no se taforma es un mundo: para YouTube mos progresos en este campo y en- ha repetido, puso encima de la mesa se preparan versiones gamberras, para cargó la realización de su vídeo pro- un detalle bastante inquietante: el Instagram se hacen piezas de 15 se- mocional a uno de los superordena- hecho de que un programa de orde- gundos muy directas, para Facebook se dores con mayores capacidades del nador, que es lógica pura, cuantifica- crean vídeos interactivos… Todo ello sin planeta: el IBM Watson. Desde 2011 ra e interpretar una sensación tan hu- revelar más de la cuenta. Mejor insinuar aprende a hablar. ¿Cómo se enfrentó mana como el miedo. que mostrar. Y en este caso, enseñarlo todo no es nada elegante. 70 enero/junio 2020 PANORAMA

#ArtistasVsPandemia Textos: Héctor Álvarez / Enrique Cidoncha / Fernando Neira

Luis Bermejo Un histrión en la soledad del hogar

n Luis Bermejo (Madrid, 1969) ha convertido estos días una iniciativa del Teatro de La Abadía para desarrollar su casa en escenario. O en plató, según quiera verse. No funciones online y mantener viva la llama de la inter- una estancia en concreto, no. La vivienda entera le pretación incluso en las semanas más terribles para el sirve como enclave para desarrollar Informe lejía, “la sector de un siglo a esta parte. Bermejo asume la sorna, historia de un hombre solo, sin carne viva, que solo la mordacidad y la paranoia de estos días con un texto vive en su voz”. La obra, que parte de los conceptos de que le obliga a desatarse, incluso a desnudarse. Literal- soledad y confinamiento, se ha convertido en uno de mente. “Es una catarsis, si queremos verlo así”, nos los títulos más admirados de la serie #TeatroConfinado, cuenta. Y sonríe. Pese a todo, sonríe.

Miguel Ángel Amor Espejo de la creatividad n ¿Parón creativo? No mientras haya cosas que tunear. El confinamiento ha retrasado la grabación de la segunda temporada de Hernán, la serie de Amazon Prime Video donde este actor (Jaraíz de la Vera, Cáceres, 1988) interpreta al conquistador Bernal Díaz del Castillo, quien en el siglo XVI llegó a regir la ciudad de Santiago de Guatemala. Tam- bién se han interrumpido sus ensayos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Pero el talento inquieto de Miguel Ángel Amor no sabe de diques secos, y como es poliédrico, lo vuelca estos días en la restauración de los muebles de su casa. El espejo le devuelve su mirada curiosa; tanto como la de su gato cuando le escruta. Pintar tiene algo de interpretativo, si bien miramos, con espejo o sin él. La primera aproximación a la materia puede ser con todo el peso de la brocha, pero luego hay que hilar fino. Mimar el detalle. Adentrarse en los recovecos para cubrirlos de colores. De matices. Hemos pillado esta mañana a Miguel Ángel con el azul, pero el rojo de su pincel nos evoca a esas cerezas de sus valles que tanto añora. ACTÚA REVISTA CULTURAL 71 FOTORRELATOS

Un proyecto de relatos fotográficos de Enrique Cidoncha bárbara santacruz El respiro del día se llama Copla n Copla es, bien se intuye por las imá- genes, un terremoto. Inquieta y traviesa como buena perrita, pero también divertida. Puro amor. Lo que viene siendo una mascota, vaya: no lo sospechas hasta que lo vives. Bárbara Santa-Cruz la ha tenido como destinataria de sus mejores momentos de estas últimas semanas. Copla (qué nombre tan manrique- ño, o flamenco: tan artístico) ha sido salvoconducto en lo más crudo del confinamiento y compañera incondicional a cualquier hora del día. Bárbara no se ha sentido sola ni desocupada: a sus 36 años, los 15 últimos subida a los escenarios, fue una de las seleccionadas para Diarios de cuarentena, la sobrevenida serie de TVE con la que algunos de nuestros mejores actores y actrices intentaron arrancarnos sonrisas cotidianas en los días más oscuros, aquellos en los que ni una sola noticia del telediario tenía la más mínima gracia. Ahora Bárbara comparte con Copla muchas más horas de luz. La interior nunca le ha faltado: afortunados nosotros que haya optado por un oficio que le permite compartirla, regalárnosla. Gracias, compañera.

Carla del Giudice Bailar y bailar. Sea donde sea

n A Carla del Giudice, pero su pequeño piso de como a la práctica totali- Usera, un distrito al sur dad de los bailarines y de Madrid, ha acabado bailarinas del mundo, la convirtiéndose en esce- pandemia le ha cortado nario, sala de ensayos y las alas. Precisamos: ese testigo de futuros anhe- mal bicho la ha retirado los. No hay quien pueda del ojo público, de la cir- con la danza, qué va. Car- culación. Pero la danza la ha seguido con sus ru- es un veneno demasiado tinas, con la disciplina poderoso en la sangre, es imperturbable, practican- un anticuerpo frente a la do en no pocas ocasiones adversidad, incluso junto a su compañero de aquellas que solo pue- piso, el también bailarín den ser observadas a través de los microscopios de Jorge Simón. Pero cuando el espacio escaseaba, la los laboratorios. Esta bailarina clásica del sur de Ita- terraza comunitaria se transformaba en el nuevo lia (ella proviene “del tacón de la bota”, le gusta re- teatro de los sueños. Sangre de arte mediterráneo a petir) se ha quedado en la estacada durante la crisis, la vista de unos vecinos muy afortunados. 72 enero/junio 2020 PANORAMA

#ArtistasVsPandemia Textos: Héctor Álvarez / Enrique Cidoncha / Fernando Neira

Javier Pereira Mente solidaria, cuerpo entrenado

n Impactó a los espectadores ver a Javier Pereira en gracias a Sorogoyen tras protagonizar Stockholm) y la piel de aquel asesino escuálido y ágil para la pelí- con la carrera de Trabajo Social decidió ejercer esa cula de Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone. A otra faceta suya menos conocida pero más necesaria ese rotundo cambio físico en el que se dejó 17 kilos que nunca en estos tiempos tan excepcionales. Ha por el camino contribuyó la práctica concienzuda de colaborado con la causa Hambre Cero en el reparto deporte. A él recurre, ahora con más calma, como de alimentos a particulares y asociaciones. En un válvula de escape para canalizar sus energías. Y eso vídeo para la iniciativa #AISGEcontigo nos decía: “Me que no ha descansado mucho desde que empezaron quiero quedar con todo lo bonito y positivo que está a aflorar entre la ciudadanía las preocupantes con- sucediendo, con la solidaridad en las comunidades de secuencias de la crisis provocada por el coronavirus. vecinos, algo que estábamos perdiendo últimamente Ante el repentino parón de la industria audiovisual, y que desde ahora vamos a valorar mucho más. Creo este actor con Goya (lo ganó en 2014 precisamente que saldremos mejores de esto”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 73 FOTORRELATOS

Un proyecto de relatos fotográficos de Enrique Cidoncha

Nerea Barros y Hernán Zin Ver la enfermedad desde primera fila n El 7 de febrero de 2015 Nerea Ba- rros levantaba el Goya a la mejor actriz revelación por su labor a las órdenes de Alberto Rodríguez en La isla mínima. Solo 10 años antes de aquel aldabonazo en el panorama interpretativo, esta titulada en En- fermería estaba trabajando en el Hospital Clínico de Santiago de Compostela. Por eso, ante el frenazo que trajo consigo el estado de alarma para el cine y la televisión y la necesidad imperiosa de personal sanitario, se ofreció a trabajar en una residencia de ancianos de Madrid. Ese retorno la piel de enfermera terminaron de motivarlo el ensaña- miento del coronavirus con los mayores y la importancia de sus abuelos a lo largo de su vida. De hecho, a ellos les dedica Memoria, su primera pieza como directora, cuyo rodaje culminó en Uzbekistán dos semanas antes del inicio de la debacle. En la residencia ha tenido a su cargo 70 enfermos de COVID-19. Todas las mañanas, Barros madruga para montar en monopatín con su pareja, el polifacético Hernán Zin. Periodis- ta, escritor, reportero de guerra y cineasta, esta vez se ha adentrado en una contienda sanitaria, la libra- da contra el coronavirus, al filmar en hospitales y residencias siete historias que darán forma a un documental titulado Madrid resiste. Tras haber recorrido el mundo durante cuatro años junto a Jon Sistiaga para Canal+, empezó a acumular galardones cinematográficos: ya en 2016 ganó con Nacido en Gaza el Premio Forqué, un año más tarde recibiría ese mismo trofeo y el Premio Plati- no gracias a Nacido en Siria, en 2018 Morir para contar salió con victorias tanto del Festival de Montreal como de la Seminci... 74 enero/junio 2020 PANORAMA

#ArtistasVsPandemia Textos: Héctor Álvarez / Enrique Cidoncha / Fernando Neira

Jorge Usón Un guitarrista sobrevenido

n ¿Parar? ¿Detenerse? ¿Estarse quieto? Para un torbellino como Jorge Usón, esa es una colección verbal por completo carente de significado. Aún reciente su paso por la serie Brigada Costa del Sol y recién estre- nado como autor teatral con La tuerta, este huracán zaragozano, actor, productor, escritor, cantante y ¡psiquiatra! (¿les habíamos dicho que no para?) ha aprovechado el paréntesis pandémico para aplicarse en su faceta musical. Sería un pecado desperdiciar ese vo- zarrón tan bien timbrado, así que el líder del grupo musical De Carne y Hueso vio llegado el momento de intensificar el contacto con los pentagramas: se com- pró una guitarra por Internet y está aprendiendo a tocarla a partir de los tutoriales (Clases de guitarra en tiempo de confinamiento) que ofreció gratuitamente por Internet el sin par Pancho Varona, escudero desde hace casi cuatro décadas del maestro Sabina. La cosa marcha bien, Varona, tranquilo. Lo único que se le atraganta a tu pupilo a distancia es, por ahora, el acorde de Re Mayor. Pero eso, con unas pocas clasecitas presenciales, en cuanto se pueda, tiene arreglo...

Alicia Rubio Aprendiendo a echar el freno n Sabe bien Alicia Rubio, parte del confinamiento a madrileña del año 1983, lo desarrollar su proyecto que es vivir con el pie hun- Blondie Proyect (@blon- dido en el acelerador. Lo dieproyect), un empeño aprendió durante sus años por asentar y difundir há- como Macarena en Amar bitos sobre comida saluda- es para siempre, uno de ble. Ella es la primera en esos retos diarios que se predicar con el ejemplo, convierte en marejada, en claro. Le dedica cada ma- torbellino laboral y emo- ñana una hora a desayu- cional. Luego llegarían La nar. Sin prisa, con pausa: gran familia española, con recreándose en esos com- premio incluido de la pases inaugurales de la Unión de Actores, o su pre- jornada. Y durante estos sente vinculación con Pe- meses también ha creado queñas coincidencias, la un grupo de meditación primera serie española en con el que se reúne todos Amazon. Mucho ajetreo, los días. Echar el freno, todo el trajín del mundo. que se dice. O hacer de la Por eso, al sobrevenir la pausa, virtud. Porque la vi- pandemia, comprendió que da merece ser paladeada le tocaba dedicar buena despacito. ACTÚA REVISTA CULTURAL 75 FOTORRELATOS

Un proyecto de relatos fotográficos de Enrique Cidoncha

iker karrera n Iker Karrera cierra transmiten serenidad. a menudo los ojos La mirada que se en- mientras está bailan- torna, las cálidas ma- El juego de los contrastes do. No es que prefiera deras, la alfombra en dejar de mirar el tonalidades delicadas, mundo que le rodea, el contacto del pie que nos rodea; sucede desnudo con el suelo, que, probablemente, casi a la manera de su universo interior una toma de tierra. sea mucho más rico. Y, Las escuelas de danza qué paradojas, con los permanecieron cerra- párpados bajados se das a cal y canto, cla- percibe con mucha ro; entre ellas, Danza mayor nitidez la luz 180º, la que Iker dirige que irradia de nuestra y lidera junto a Fer- conciencia. Así son los nando Lázaro. Pero el juegos, o los espejis- músculo no ha perdimos, de los contrastes. do forma, tensión ni Este guipuzcoano de elasticidad. Porque la Hondarribia es abra- danza sobrevive a to- sador encima de los do. Y el director de la escenarios, pero este escuela televisiva FA- día en que nos fran- MA ¡A bailar! no sabe quea el acceso a su –nunca lo ha sabido– buhardilla todo él, y lo que es amilanarse todo lo que le rodea, ante nada.

Sandra Martín Destrezas terrenales y virtuales n De la maceta al sofá y del sofá a la maceta. Esa ha una vida en la que había tiempo para todo, incluso sido la ruta doméstica más frecuentada por Sandra para ponerse a practicar la jardinería junto a su Martín durante unas semanas de encierro que iban compañera de casa. A la actriz de La gran familia eternizándose con las prórrogas del estado de alar- española se le da Igualmente bien la tijera de poda ma. Acostumbrados a verla cada tarde tras la barra que el mando, quizás el arma más empuñada por del bar La Parra todos en esta en la piel de Pa- lucha contra el ty, su personaje aburrimiento, en la serie poli- un moderno ti- ciaca Servir y món con el que proteger (TVE) poner rumbo desde el año hacia mundos 2017, se despi- lejanos tanto a dió de ella por través de las se- la interrupción ries como de los forzosa de las videojuegos. grabaciones a Porque cual- causa de la cri- quier evasión, sis sanitaria. De terrenal o vir- pronto pasó de tual, ha sabido a la rutina frené- gloria en plena tica del set a debacle. 76 enero/junio 2020 PANORAMA

#ArtistasVsPandemia Textos: Héctor Álvarez / Enrique Cidoncha / Fernando Neira

Natalia Moreno Un fulgor creativo en la mirada n Este 2020 había empezado con un regusto inme- de alarma. Por eso, cuando todo se vino abajo, Mo- jorable para Natalia Moreno, esta zaragozana del reno le cerró las puertas al desánimo. Aunque el 78. El 25 de enero, bajo una lluvia extrañamente parón llegase en su momento más dulce como di- apocalíptica (¿y premonitoria?), la ceremonia ma- rectora y actriz. Aunque los compromisos de Mali- lagueña de los Goya kian por escenarios la consagró como la de medio mundo ha- mejor documentalis- yan tenido que ser ta de la temporada cancelados o pos- por Ara Malikian. puestos. Nata ha Una vida entre las aprovechado este cuerdas, retrato ínti- encierro para escri- mo y vivencial sobre bir, ahí la tienen, el este virtuoso del vio- guion del que será su lín, un genio de los próximo trabajo ci- escenarios que es- nematográfico. No conde peripecias in- quiere desvelar na- fantiles casi noveles- da; solo, que se trata cas bajo las bombas en el Líbano. Ara y Nata se de su regreso a los territorios de la ficción. Por el conocen bien: pareja desde hace una década, pa- fulgor de su mirada, intuimos que en esa pantalla dres del pequeño Kairo, vectores en una sinergia laten nuevas y profundas emociones. Será un placer artística que tampoco se detiene bajo ningún estado permanecer atentos.

Sandra Montero La suerte en la debacle

n Venimos de una oscuridad casi total. De semanas insospechados resquicios y abrir en canal la sombra en las que parecía instalada definitivamente en este tendida ante nuestros ojos. Así le ha ocurrido a la jo- planeta, de días en los que solo había malas noticias. ven actriz Sandra Montero. Llegó a Madrid para pro- Preocupación, desánimo, hartazgo. El primer desastre bar suerte y, cosas de esta anticipada vida hiperdigital global en lo que va tan poco dada a la de siglo, con la in- presencia física, se quietante peculiari- presentó a una prue- dad de que es invisi- ba por Internet. La ble, a diferencia de escogieron para el las guerras con las que será su primer que nosotros mis- proyecto de teatro, mos nos aniquila- cuyo texto estudia en mos en la centuria rincones de la casa a anterior. Hoy la hiel los que la arrastra el de la humanidad tiempo de sobra. Ya brota de un manan- se sabe: por mal que tial ajeno a ella. Pero lleguen a ponerse en esas, cuando no las cosas, aquello de contábamos con The show must go on ella, la fortuna nos nos recuerda que el ha sorprendido a mundo sigue ade- veces con su destre- lante. Aun a trompi- za para colarse por cones. ACTÚA REVISTA CULTURAL 77 FOTORRELATOS

Un proyecto de relatos fotográficos de Enrique Cidoncha

Chelo Vivares El libro que parece un ser vivo n Chelo Vivares es que crease para él dueña de una son- algunos versos risa dulce, como si únicos. Una sema- aquel bondadoso na de la Tierra en erizo rosa con el Sirio se titula ese que tantas veces ejemplar sin du- nos acompañó duplo, ese tesoro vi- rante la infancia sual y táctil, casi se le hubiese que- voluptuoso, del dado un poco ad- que solo ella pue- herido a la piel. Y de presumir. Hay vive en una her- otros documentos, m o s a c a s a d e por fortuna, que campo lo bastante estos días vuelven alejada de Madrid ya a pasar por sus como para que los manos. Los guio- peores días de in- nes de doblaje pa- actividad e incer- ra series como The tidumbre le resul- great, Emily’s won- tasen más lleva- der lab o Los Simp- deros. Ayudan las son, que van reto- buenas compa- mando el paso ñías, claro. Wagner después del frena- y su Anillo del Ni- zo atroz. Chelo, la belungo, que ha mujer que nos re- escuchado estas galó a Espinete a semanas de ma- tantos niños que nera casi compul- en su día fuimos, siva. La contem- disfruta de cada plación y el cuida- día como de un re- do de su enorme galo, de un festín. jardín salvaje. Y Incluso aunque los libros, siempre este año no haya los libros. Como es podido prender la que acaricia casi hoguera de San con esa ternura Juan que todos los que solo se le pro- años ardía en su fesa a los seres vi- jardín (“¡hemos vos. Porque el llegado a juntar- ejemplar que nos nos más de 100!”). ocupa, de alguna Siempre quedarán manera, lo es. Lo los amigos, que confeccionó su procuran calor in- marido, el añorado cluso a dos o más Juan Ramón Sán- metros de distan- chez (pintor, escultor, actor y cantante: el inolvida- cia. La poesía. Y el teatro, como esos encuentros ble ‘Chema, el panadero’ en Barrio Sésamo), con gratuitos de teatro en línea, #LosDomingosDeTri- tierras, resinas y pinturas recogidas por medio bueñe, que se inventó el Teatro Tribueñe a raíz de mundo. Y le pidió a otro amigo cómplice y sensible, la pandemia y en los que ella participa por amor el poeta y cantautor extremeño Pablo Guerrero, al arte. ¡Será por amor, Chelo! 78 enero/junio 2020

Almería cambia de menú: del ‘spaghetti western’ a las series de televisión Hasta 10 producciones, solo tres de ellas españolas, han elegido desde 2018 la provincia para sus exteriores. El Ayuntamiento mantiene abiertas negociaciones con Netflix para que tenga una sede permanente en la capital

Germán Temprano des que tienen reflejo directo en el casa de papel; White lines tomó el rele- turismo”. De cristalizar con éxito, el vo en mayo; y el equipo de The Crown Más de medio siglo después de los mí- acuerdo podría suponer incluso el es- trabajó en la provincia entre finales de ticos spaghetti western el paisaje alme- tablecimiento de una sede permanen- septiembre y principios de octubre. riense todavía invita a imaginarse a te de Netflix en Almería, la segunda en Solo la primera de esas series renun- Clint Eastwood a caballo por un arcén España después de inaugurar en abril ció a la aridez del desierto de Taber- de la ruta hacia el desierto de Taber- su centro de producción en Tres Can- nas, ya que en el tercer episodio de su nas. Las carreteras han mejorado, pero tos (Madrid). La compañía audiovisual tercera tanda ‘el Profesor’ estuvo en tan inmutable como atractiva perma- ni confirma ni desmiente dichos extre- una playa del Cabo de Gata llamada nece esa postal cinematográfica que mos. Hermetismo total, por decirlo co- Las Salinas, donde se rodaron secuen- componen los tonos cromáticos, las mo si se evocara el título de una serie. cias de la cinta bélica Patton (1970). Sí montañas, la vegetación –o más bien, De momento, la cuarta temporada habrá atmósfera desértica en pasajes la ausencia de ella– y la gama de azu- de su producción The Crown, con cen- de White lines, el nuevo proyecto de les de su cielo y su mar. Así lo eviden- tro de operaciones en Málaga, contará Álex Pina, autor precisamente de La cia una nueva edad de oro que surge al con exteriores también en el mismo casa de papel, aunque esta vez trabaja calor de las grabaciones de series de desierto que fuera escenario de las con los productores de The Crown. Se- televisión. aventuras de El bueno, el feo y el malo rá un thriller de intriga que se inicia Su máximo exponente sería, en ca- (1966). Aquella película cerró tras La con el asesinato de un dj y que tendrá so de concretarse, el cierre de un muerte tenía un precio (1965) y Por un Mallorca como localización principal. acuerdo con Netflix anunciado en sep- puñado de dólares (1964) la Trilogía del Netflix ya había grabado en 2017 en tiembre por el alcalde de Almería, Ra- dólar, del director Sergio Leone. El un área de servicio de Tabernas el des- món Fernández-Pacheco: convertir a convenio se firmó el 12 de septiembre enlace de la cuarta temporada de la provincia en socio preferente en las entre el ayuntamiento de la capital al- Black mirror. En menor medida, tanto producciones de esa plataforma de meriense y la productora Ten Cents. Movistar+ como HBO también han streaming. Desde el ayuntamiento se Esta última se compromete a que el ambientado en Almería algunas de sus confirma que “las negociaciones si- nombre de la ciudad aparezca en los ficciones. Y la productora madrileña guen adelante”, pues hay un gran in- créditos y a ceder elementos de la fil- Mamen Films convocó a principios de terés por parte de la empresa debido mación que se exhibirán luego en el septiembre dos procesos de casting al valor paisajístico de la zona, aunque museo Casa del Cine. La consabida para sendas series internacionales que no se aportan detalles ni plazos. magia de la ficción hace que en esta también contarán con escenarios de En palabras del alcalde, “la activi- serie sobre la vida de Isabel II y la fa- esta provincia. Casi no han trascendi- dad cinematográfica tiene un impacto milia real británica el desierto de Ta- do detalles, salvo que uno de ellas va a relevante en la economía de la ciudad: bernas se convierta en la Australia que tener temática futurista. genera empleo directo e indirecto, pro- visitaron Carlos de Inglaterra y Lady En el caso de las otras majors del mociona a las empresas de servicios, Di en los años ochenta. negocio audiovisual, Movistar apostó dinamiza el sector hotelero y de res- Por orden cronológico, tres títulos en la segunda entrega de La Peste por tauración y nos posiciona en el mundo de Netflix han elegido este año locali- alejarse del núcleo de los rodajes, de- del séptimo arte. Son unas posibilida- zaciones de Almería. En marzo fue La sierto de Tabernas-Cabo de Gata, para ACTÚA REVISTA CULTURAL 79 REPORTAJE

trasladar la acción al Levante Alme- riense. La serie dirigida por Alberto Rodríguez, aunque en esta ocasión solo lo hará en los dos primeros capítu- los para ceder el resto a David Ulloa, grabó en la Cala del Mal Paso y del Peñón Cortado del litoral del munici- pio de Cuevas del Almanzora en octubre del año pasado. Su estreno será este otoño aunque está por fijar la fecha definitiva.

enclaves versátiles Esta es la cosecha más cercana en el tiempo, pero a lo largo del año pasado, además de la mencionada producción de Movistar que verá en breve la luz, ya se consolidó la tendencia con roda- La alcazaba de la capital almeriense fue una de las localizaciones de ‘Juego de tronos’ jes de series como Bounty Hunter (Sky One), Los Nuestros 2 (Telecinco) o Hannah (Amazon Prime Vídeo). En la segunda temporada, la producción británica de Sky One convirtió durante tres semanas de abril el barrio de Pescadería, uno de los más conflicti- vos de la capital, en un suburbio mexi- cano. La versatilidad de los enclaves al- merienses está fuera de toda duda. Igual pasan por Australia en The Crown que por Siria en la miniserie bélica de Telecinco. El Paraje de la Jo- ya de Agua Amarga, el puerto de Al- mería y la base de la Legión en Viator fueron los exteriores elegidos para recrear esos convulsos paisajes. Por úl- timo, Hannah, producida por NBC pa- El Paraje de El Chorrillo, en Pechina, también fue utilizado por la multipremiada serie ra Amazon Vídeo, también optó en mayo, entre otros, por exteriores urbanos como la estación intermodal de ferrocarril o el puerto ‘nacionalizado’ marroquí por exigencias del guión. Sería imperdonable, con independencia de corsés temporales, finalizar esta recapitulación sin mencionar el protagonismo almeriense en la serie de series de los últimos años. Sí, claro. Juego de Tronos, de HBO. Nada menos que cinco escenarios distintos aparecen en esta viajera y exitosísima pro- ducción. La Rambla del Búho en el desierto de Tabernas, el paraje del Chorrillo en Pechina, situado en el entorno de la Sierra Alhamilla, las can- teras de yeso de Sorbas, la Torre de Mesa Roldán en Cabo de Gata y la imponente Alcazaba que descolla en la ‘La casa de papel’ también utilizó exteriores en Almería capital. 80 enero/junio 2020 El milagro del ‘noir galego’ que da la vuelta al mundo

‘O sabor das margaridas’, el ‘thriller’ de TVG que conquistó a Netflix, estrena segunda temporada. Se trata de la primera ficción en gallego de la plataforma digital ACTÚA REVISTA CULTURAL 81 así se hace

Nuria Dufour 60 técnicos y aproximadamente 10 que, de alguna manera, jugamos con actores y actrices se preparan –maqui- desventaja. Trabajamos en una lengua Son las 10 de la mañana en Santiago de llaje, peluquería, vestuario– para ini- minoritaria para un mercado global”, Compostela. La delegación de AISGE ciar un día más de rodaje en la segunda reflexiona Ghaleb Jaber Martínez, co- en la capital gallega sirve de centro de temporada de una producción que ha creador y productor ejecutivo, mientras operaciones para el equipo técnico y saltado de Galicia al mundo. El tiempo supervisa la planificación semanal. artístico durante las jornadas que se apremia. Subtitulada en más de 30 idiomas, pue- prolongue la grabación de O sabor das Netflix decidió sumar O sabor das de verse en 180 países. “Recibir fotos de margaridas en un espacio colindante. margaridas (titulada Bitter daisies en la gallegos desde Nueva Zelanda, Fran- A escasos metros hay unas antiguas plataforma) a su catálogo en la prima- cia, Inglaterra, Noruega o Argelia para oficinas que acogen la comisaría de la vera de 2019, apenas unos meses des- enseñarte que ven la serie en Netflix ¡y Policía Nacional de la serie. En esta pués del estreno en TVG (el 3 de octu- en gallego! alcanza una dimensión to-

enrique cidoncha

espaciosa localización se ha recreado bre de 2018). Al poco tiempo anunciaba talmente diferente”, comenta Concha casi una docena de decorados: la sala que este thriller figuraba en séptimo Fontenla, la directora de producción, de declaraciones, la de reunión, la de lugar entre las series de habla no in- entre la sorpresa y el orgullo. denuncias, varios despachos, una pe- glesa más vistas en Inglaterra e Irlan- Esta serie de la televisión de Galicia, queña cocina, la recepción… da. “Jamás esperas llegar tan lejos por- CTV y la mexicana Comarex, su distri- 82 enero/junio 2020

buidora y socia de ventas, nace de una  el reparto idea original de CTV. Con más de 30 años de experiencia, es una de las empresas audiovisuales punteras en el una panorama gallego, especializada sobre todo en programas de entretenimiento. treintena De hecho, O sabor das margaridas es su de grandes segunda ficción tras la miniserie Dalia, a modista. ¿Cómo recibieron en la pro- actores ductora la renovación por una segunda tanda de capítulos? “No contábamos y actrices con ella, lo admitimos. Es Netflix quien p Unos 30 actores y la pide”. Y la plataforma solo adquiere actrices completan el los derechos de emisión, no participa reparto principal de la en la producción. “Hemos visto en la nueva entrega de O sa- ficción una manera de crecer y de in- bor das margaridas. Ya ternacionalizar la productora”, cuenta estuvieron en la prime- con ilusión Martínez. “Ahora, tras lo ra María Mera, Carlos sucedido, me gusta retroceder a ese Villarino y Sara Sanz, a momento en el que uno está escribien- cuyas actuaciones se do, sin ponerse a fantasear con lo que suman las de Santi Pre- pueda o no ocurrir”. go, Noelia Castaño, David Seijo, Rebeca seis episodios de 70 minutos Stones, César Cambei- Por delante quedan algunas semanas ro, Nanda Tasende, más para rematar las seis entregas con Samuel Blanco, María las que se prolongará esta historia de Costas, Javier Varela, suspense que atrapó al público gallego Silvana Sesteño, Artur durante su temporada inicial. El rodaje Trillo, María Tizón, Toni ocupará 10 semanas del calendario y Salgado, Nuncy Valcár- se dedicarán ocho días a cada uno de cel, Carlos Álvarez-Os- los capítulos, con una duración aproxi- sorio, Alma Buyo, Mi- mada de 70 minutos. guel Borines, Mariana Martínez revela que la ficción partió Expósito, Kevin de una idea muy sencilla que pronto Stewart, Laura Calvo, interesó a la cadena autonómica TVG. Nacho Castaño, Iria ¿De qué va O sabor das margaridas? La Acevedo, Nani Matos, reservada Rosa Vargas, una agente de Arantza Villar, Roberto la Guardia Civil, se traslada a la aldea Leal, Martina Stetson, de Muriás para investigar la desapari- Miguel Pernas, Alejan- ción de una adolescente llamada Mar- dro Caeiro, Miro Ma- ta Labrada. Ha ocurrido en extrañas gariños, Lois Seoane, circunstancias. El creador de la serie Anxo Carbajal y Andrés formó un equipo de guion con Eligio R. Giráldez. Y menciona- Montero y Raquel Arias para buscar el mos también las cola- tono y empezar a escribir los diálogos. boraciones especiales “Soy muy quisquilloso con los persona- de Nerea Barros, Mabel jes. Si los configuras bien, ellos mismos Rivera, Yelena Molina y te dan el guion”, sentencia Ghaleb Ja- Toni Salgado. ber Martínez. En ello incide el director, Álex Sampayo: “Se ha trabajado mucho en los guiones. Ha sido de los trabajos único personaje principal que repite libertad para crear, para buscar pro- de creación más intensos que he vivien esta segunda tanda. Nunca había puestas, y fue casi el más fácil de los do”. interpretado un personaje tan comple- personajes de mi carrera, con el que Enfrentarse tanto a la agente Rosa jo en lo emocional. “Cuando leí los más cómoda me he sentido”. Entre sus Vargas como a su verdadera identidad, guiones no dejaba de pensar en cómo referentes figura la serie escandinava Eva Mayo, supuso un reto para la ac- afrontarlo”, recuerda, pero el respaldo El puente, con cuya protagonista siente triz María Mera. El de la coruñesa es el del equipo la ayudó: “Me dieron mucha gran empatía. ACTÚA REVISTA CULTURAL 83 así se hace

sonaje con unos arcos interpretativos el reparto brutales”, rememora. David Seijo se une ahora al elenco como el subinspector Miranda, a quien define como una prolongación del inspector Salgado (Santi Priego), su admirado jefe. Seijo considera que la búsqueda de referentes es lo más divertido de la profesión de actor. El trabajo de campo también resulta fundamental para Santi Prego, que es el coprotagonista en el regreso de O sabor das margaridas. “Me gusta investigar en la hexis corporal del personaje, en su manera de ser. Describe al inspector jefe Raúl Salgado como “un tipo íntegro e idealista que convive con un pasado que le ha dejado muy tocado por no haber resuelto un caso”. Más que por la construcción el intérprete vigués, apuesta por la de- construcción del personaje. Le despo- ja de cosas para concluir que, de alguna manera, es como él. “Debe haber ciertas convenciones de ficción, pero eso es cuestión de cómo te acota el director”.

los escenarios naturales mandan Álex Sampayo asume la dirección de la serie después de que Miguel Conde se hiciera cargo de la temporada inicial. De ella toma su espíritu, no ex- trae elementos de otras producciones. Y eso que “hay una evolución bastante grande en cuanto a lo que pasa y cómo pasa. El tempo narrativo es completamente distinto”. También cambian los espacios. Los capítulos en filmación son más urbanos y menos rurales, aunque sí hay un hilo conductor y un espíritu cien por cien gallego. Las historias que acompañan a la trama central abordan temas uni- versales, desde el tráfico de personas, la pedofilia, los crímenes sin resolver… El espectador se encuentra ante personajes al límite que le resulta- rán cercanos. La serie se vuelve “más oscura, sórdida e inquietante”, nos aprender a lidiar mucho y confío en lo que siento, sin anticipan. con las emociones dejar de tener claras las pautas que Prácticamente la totalidad de las La actriz adelanta que en esta tempo- me indica el director, pero aprovecho localizaciones son naturales. “Habla- rada debe aprender a lidiar con sus lo que surge de dentro de mí”. Su es- mos de casi el 90%”, apunta Concha emociones. Intuitiva, se deja llevar por cuela fue aquel debut televisivo gra- Fontenla. La única excepción es un las sensaciones que le afloran cuando cias a Matalobos, donde encarnaba el plató en Lugo donde finalizará la gra- estudia una secuencia: “Me escucho papel de Vanessa Viaño. “Fue un per- bación. Más peso tenían los decora- 84 enero/junio 2020 así se hace

dos en los episodios ya emitidos, pues ' la trama supusieron hasta un 25 por ciento de los escenarios de la historia. En palabras de David Seijo, “los espacios na- apuntes sobre el regreso turales siempre van a favor de los actores, visten al personaje, le ayudan a respirar”. Otro rostro nuevo de la serie es el de Noelia Castaño, poco acostumbrada a trabajar a tan rápida velocidad. “Hacemos una puesta en escena y ti- ramos millas”, resume. Comparte origen argentino con su rol de Laura Nogueira, una periodista de investi- gación con muchísimos matices. “A lo largo de la temporada se verán muchas Lauras”, anota sobre el complejo arco del personaje, un reto incrementado por la exigencia de actuar con acento de Buenos Aires. El suyo es el único personaje del reparto que se expresa en español. Pero Castaño admite disponer de suficiente margen para la adaptación de los guiones al argentino, “la parte que más necesito prepararme”, según sus palabras. Afincada en Madrid desde hace dos décadas, acude al rodaje cada dos semanas para grabar sus secuencias durante tres o cuatro días.

Ir a tiro hecho para cumplir los plazos Pese a la velocidad a la que se graba, hay tiempo para ensayar, aunque no tanto como les gustaría. “El presupues- to es el que es”, repiten. La preproduc- p Dos tramas paralelas sostienen es- Eva, recién salida de la prisión en la ción y la producción, fases que en te retorno de O sabor das margari- que cumplía condena por suplantar la otras series pueden llevar hasta casi das. Por una parte, la de Eva Mayo personalidad de la guardia civil Rosa dos años de planificación, en este caso (María Mera), que lucha contra los Vargas, intenta ahora dar con el para- se han condensado en solo seis meses desórdenes psicológicos que le provo- dero de Rebeca, la hija adolescente “para ajustarnos a los requisitos con có la extraña muerte de su hermana y del agente Mauro Seoane. los que contábamos”. En la primera se enfrenta a una red de trata de mu- Por otro lado encontramos la historia temporada dispusieron de nueve me- jeres en la que se integra con ayuda del inspector Raúl Salgado (Santi Pre- ses entre la grabación y la entrega del de una periodista de investigación, go), quien se empeña en resolver una material. A juicio de Ghaleb Jaber Laura Nogueira, inmersa en un repor- serie de asesinatos para así poder su- Martínez, “está genial manejarnos con taje sobre la prostitución de menores. perar traumas del pasado. tiempos muy cortos porque vamos a tiro hecho”. Por eso se trabaja con una única unidad y un único director. A lo largo de cada jornada se filman entre cinco para el día. “Es un síntoma claro del rada completa de O sabor das marga- y 16 minutos de acción que salen di- buen engranaje que hemos consegui- ridas se financia con el presupuesto rectos hacia la sala de montaje, con do”, se congratula Concha Fontenla que las series de cadenas generalistas una media diaria de unos 10. Pese a las desde su puesto de directora de pro- destinan ¡a un solo episodio! “¿Final presiones temporales, logran finalizar ducción. Sin querer detallar cifras, los cerrado?”, preguntamos a la cúpula de cada sesión a la hora prevista. Y cum- responsables dan alguna pista cuando esta ficción. Y visto lo visto, contestan: pliendo siempre con el plan marcado afirman abiertamente que una tempo- “Nooo, no vaya a ser…”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 85 síguele lA PISTA

horas leyendo El amante de Lady Chat- terley. Más tarde se incorporaría a otro Dani Luque de los seriales estrella de las sobreme- sas españolas, Acacias 38, para convertirse en Cruz Bengoa, un ladrón que Un torbellino enamorará a Celia (Inés Aldea) gracias a que la muchacha acaba descubriendo de pasión para su buen corazón. Además, viajó hasta el Siglo de Oro español para acompa- aquel chico ñar a Patrick Criado y Leonor Watling en la telefilme Asesinato en la universi- al que le ‘tocó’ dad. Este thriller, ambientado en la Universidad de Salamanca, seguía los pasos de la historiadora Laura Caba- la lotería nes, que investiga el asesinato de un catedrático y fraile agustino maestro del entonces novicio Luis de León. Pa- sado y presente se funden para reconstruir aquellas intrigas universitarias acontecidas cinco siglos atrás. Esta corta pero fructífera experien- Sergio Garrido cia televisiva nos ha permitido, en efec- to, conocerle en multitud de registros. Ha pasado por todas las tipologías, desde el chico duro al tierno, apasionado y enamoradizo. o el consabido vitalista que nunca se rinde. Con ese enfoque ue en 2017 cuando una la televisión donde hemos visto al Lu- optimista y comprometido le hemos joven (la actriz Charlotte que más camaleónico gracias a la di- redescubierto en algunos de sus más Vega) procedente, literal- versidad de pieles que ha asumido, recientes trabajos. En Hospital Valle F mente, de otro planeta, desde un ladrón con buen fondo (Aca- Norte volvió a coincidir con Alexandra aterrizaba en España en cias 38) hasta ese joven en silla de rue- Jiménez para dar vida a Manu, uno de plenas fechas navideñas. Mientras des- das que, en Mercado Central, no deja de los médicos que llega para realizar su cubría nuestras costumbres conocía, mirar la vida con vitalidad y optimismo. primer año como residente. La serie, en la cola de una administración de Su primera incursión televisiva le que mostraba el día a día en las rela- lotería, a Daniel, un chico risueño que había llegado con La pecera de Eva, la ciones entre médicos y pacientes, con- se enamoraría de ella. Un décimo de ficción protagonizada por Alexandra taba con un elenco coral formado tam- lotería navideña sería lo que acabaría Jiménez, donde dio vida a Claxon, un bién por intérpretes como Gorka uniendo a la pareja en un mágico y actor adolescente con problemas de Otxoa, José Luis García Pérez o Teresa emocionante anuncio publicitario, Da- autoestima que acudía a la consulta de Hurtado de Ory, entre otros. nielle, que dirigía Alejandro Amenábar. la psicóloga Eva para recibir ayuda. Seguirle la pista a Luque resulta ca- Aquella campaña sería también la cul- Mientras iba abriéndose paso en los da vez más fácil. A diario lo vemos in- pable de que su protagonista, un ma- platós, Dani continuó formándose en el terpretando, en uno de los mercados drileño de ascendencia cordobesa, vi- Instituto de Cine de Madrid y el Estudio más famosos de nuestra televisión, al viera su primera gran experiencia au- Juan Codina. Y así fue como, poco a po- hijo del encargado. Junto a intérpretes divisual. Se llama Dani Luque, acaba co, fue dejando huella en la retina del como Lola Marceli, Antonio Garrido, de cumplir 30 años y se estrenó a las espectador: Amar es para siempre, Cen- Bárbara Mestanza o Begoña Maestre, órdenes del ganador de un Óscar y en tro médico o Apaches le sirvieron para Dani se cuela cada sobremesa en los horarios televisivos de máxima au- sus primeras apariciones episódicas. salones españoles gracias a Mercado diencia. Qué cosas. Mejor aún resultó la oportunidad Central. Su personaje, Samu, es un jo- Un par de años después y, tras ha- que le llegaría con la adaptación de la ven que se mueve en silla de ruedas a berse convertido en un rostro habitual novela de Paloma Sánchez-Garnica La raíz de un accidente de tráfico. Es su en la televisión gracias a series como sonata del silencio, protagonizada por afán de lucha y superación el que aca- Hospital Valle Norte o La sonata del si- Marta Etura y Daniel Grao. En la serie ba conquistando a diario al público. Un lencio, Dani volvió a tener cita con se le encomendó el papel de Dionisio, personaje que confirma algo induda- Amenábar. Y esta vez, sí, para la gran un muchacho con las hormonas revo- ble: la pasión y el corazón con los que pantalla: se convertiría en el Gregorio lucionadas que deseaba llevarse a su Dani Luque afronta cada paso en su de Mientras dure la guerra. Pero es en novia Julita a la cama y se pasaba las carrera. 86 enero/junio 2020

JESÚS CISNEROS enrique cidoncha enrique «Sigo siendo ese chaval que se sube al escenario a jugar» Su debut profesional encima del escenario fue en 1988 y en 1999 ya tenía compañía propia. Durante esa década la televisión le brindó una popularidad que le empujaría hacia su objetivo: ofrecer buenas comedias al gran público. 3.000 funciones de 20 obras confirman que lo logró

Juan Fernández – ¿Cuándo empezó lo suyo con este público quiere. Ojo, públicos hay mu- oficio? chos. Está el de las salas oficiales, el que El vocabulario actoral está falto de una – Me considero un profesional desde el prefiere el teatro culto y vanguardista, y palabra que defina al intérprete que de- 30 de noviembre del 88. Ese día estrené luego está ese gran público que busca cide agarrar las riendas de su carrera y Con la mosca en la oreja en el teatro Al- diversión con obras bien escritas y per- se pone a producir los títulos que sueña béniz y desde ese momento viví única y fectamente representadas. Al acabar con llevar a escena. Valdría como anillo exclusivamente de la interpretación. aquella gira me enteré de que Nieves al dedo para definir la trayectoria y as- – Enhorabuena. Herrero estaba montando su equipo pa- piraciones de Jesús Cisneros (Talavera – He tenido la suerte de confiar en mí y ra la tele, y como yo también canto, me de la Reina, Toledo, 1962). Hace 21 años, de que me ofrecieran oportunidades pa- planté delante de ella para decirle: “Ho- el actor de las exitosas series Lleno, por ra probarme. Estudié en el Laboratorio la, soy el cantante de su programa”. favor o Al salir de clase, de películas co- de William Layton, pero por poco tiem- – ¿Cantante de televisión? mo La Lola se va a los puertos o El amor po, porque enseguida empecé con obras. – Pasé la prueba para cantar, pero me perjudica seriamente la salud y obras Durante algunos meses puse en práctica pusieron a presentar. Era el primer ma- teatrales como Calígula o La dama duen- en los ensayos lo que aprendía en la es- gacín matutino que se hacía en España: de, observó que había un público ávido cuela, hasta que me vi obligado a elegir. Tú a tú, en Antena 3, año 1990. A partir de vodeviles bien facturados, deseoso de Mar, mi profesora de interpretación, fue de ahí me tuvieron de comodín. Tras divertirse en los teatros pero sin verle clara conmigo y me dijo: dedícate a tra- Nieves llegó Consuelo Berlanga y luego las costuras a las funciones. Y decidió bajar, evolucionar y definir tu propio me pusieron a mí. Más tarde me ofrecie- atenderlo. Desde entonces, con Descal- método. ron hacer la Teletienda, un programa zos, su productora, ha paseado por todo – Y es lo que hizo. que funcionaba bien pero que no me el país una veintena de títulos que han – Tras La mosca…, Ángel F. Montesinos apetecía, así que dejé la tele. Tuve la llenado de risas y aplausos los patios de me propuso protagonizar La Mamma suerte de que me llamaran para varias butacas. Con una de esas obras, Mentiras junto a Florinda Chico en una gira reve- series y películas y también obras de inteligentes, andaba de gira cuando el ladora que me permitió conocer por teatro. coronavirus paró el planeta. dentro el teatro y descubrir lo que el – En 1999 decidió crear Descalzos ACTÚA REVISTA CULTURAL 87 hicieron historia

puerta. Siempre he sido muy buen ven- mejor algunos personajes. La culpa fue dedor. En aquella ocasión pude benefi- mía por meterme en tantos charcos. ciarme de la popularidad que había al- Cuando mi carrera estaba afianzada sa- canzado en la tele. Acababan de ser las qué dos discos y participé incluso en el elecciones y a los concejales que me re- Festival de Benidorm, donde estuve a cibían, muchos recién llegados al cargo, punto de ganar, por cierto. les costaba decirle no a un actor que – ¿Qué buscaba? conocían de la tele. – Seguir sintiéndome ese chico que – No les ofrecía teatro sofisticado, quiere hacer cosas. Es que yo, en mi fue- precisamente. ro interno, pensaba que podía vender – Desde el primer mo- 100.000 discos y hacer mento tuve claro que «Desde el primer conciertos a lo bestia. Me quería hacer comedias momento tuve claro hice adulto muy tarde, di- para todo el mundo. El que quería hacer ría que pasados los 50. teatro cumple varias comedias para todo – ¿Y ahora? funciones. Para hacer el mundo. El teatro – Ahora solo sé que soy un vanguardia o productos cumple varias actor en activo que trabaja arriesgados están los funciones» muchísimos días al año y teatros nacionales o La que se cuida la voz, hace Abadía. Yo arriesgaba mi dinero con el deporte, estudia y se prepara a diario objetivo de llegar a ese sector más am- para ese personaje que está por llegar. plio del público que pide diversión con Me ha preguntado qué veo cuando echo buenas obras bien hechas. Por eso dela mirada atrás. Veo a ese chaval que butamos con Descalzos en el parque, de quería ser actor. En 1987, cuando era Neil Simon, el padre de la comedia de industrial de la confección en Talavera situación americana. de la Reina y traspasé el negocio, una – ¿Diría que ha acertado? persona me preguntó: “¿Por qué lo ha- – Llevamos hechas más de 3.000 repre- ces, si te va bien?”. Y le contesté: “Porque sentaciones de 20 producciones distin- en 1990 va a llegar la tele privada y tas. Eso significa algo. Cada año me lla- quiero estar preparado”. Tres años des- man de muchos ayuntamientos para pués esa persona alucinó al verme en preguntarme: “Oye, Jesús, de eso que tú una serie. Sigo siendo ese chaval que se Producciones. ¿Qué le animó a mon- haces, ¿qué me puedes ofrecer?”. Me sube al escenario a jugar. tar su propia compañía? piden teatro popular que llegue a todo – Solo le oigo hablar de teatro. – La necesidad. Después de estar una el mundo, que sirva para las fiestas, pe- – Me gustaría hablar también de cine o temporada en Al salir de clase me ofre- ro hecho con mucha calidad. televisión, pero es lo que hay en mi vida. cieron Ada Madrina, con Carmen Sevi- – ¿Ha llegado a plantearse la posibi- Desde 1999 no he protagonizado ningu- lla y Jesús Puente. Mi mujer, la actriz lidad de dedicarse en exclusiva a la na serie. Cuando te tiras tanto tiempo Yolanda Arestegui, renunció a varios producción? alejado de ese medio, te quedas fuera proyectos porque se quedó embarazada – Muchas veces, pero del circuito, dejan de pen- de nuestra segunda hija y pensábamos nunca he dado ese paso «Ahora veo que sar en ti para papeles que, que podíamos vivir de mi trabajo. En el porque en realidad hago podría haber por edad, podrías hacer. último momento Antena 3 decidió que todo esto para divertir- aprovechado mejor Por mí que no quede: soy mi papel lo hacía otro. Imagínese: dos me en el escenario. Du- algunos personajes. un tipo que no le dice que niñas, la hipoteca, los gastos… Me pre- rante ese rato en el que La culpa fue mía no a nada. Cada vez que ocupé mucho. Tanto que me ofrecieron estás ahí arriba metido por meterme en me llama mi repre para una pasta por ir a Tómbola y acabé en el personaje se te ol- tantos charcos» hacer una prueba, voy. aceptando. Ese dinero me arregló la vivida todo. Hasta los dolo- – Cuénteme algo que ha- da varios meses. res. Es psicosomático, un puro disfrute, ya aprendido del oficio durante este – ¿Cómo se pone en pie una produc- y no voy a renunciar a él, me da igual tiempo. tora partiendo de cero? donde lo haga. Desde que creé Descal- – Nunca montaría una obra sin contar – Sobre todo en esos tiempos: no había zos no me ha faltado trabajo, porque yo con un buen coach. Confío mucho en redes sociales y el uso de Internet no mismo me lo he creado, pero siempre he esa figura. Es el secreto de numerosos era habitual, así que había que hacerlo aceptado lo que me propusieran. actores de primera línea, de aquí y de todo de forma artesanal. Agarré el co- – ¿Qué siente cuando vuelve la mira- fuera. El trabajo que han hecho conmi- che y me fui por los pueblos de Madrid, da atrás? go personas como Pilar Massa, Raquel Castilla y León y La Mancha a vender – Que no he parado de aprender. Tam- Pérez o Yolanda, mi mujer, me ha ayu- mi obra como un viajante, puerta a bién veo que podría haber aprovechado dado muchísimo. 88 enero/junio 2020 desde iberoamérica

Finaliza el rodaje de la coproducción hispano chilena ‘Inés del alma mía’ La telenovela, buque insignia en la televisión chilena

Nuria Dufour

En Chile se da la paradoja de que crece el consumo de contenidos ge- nerados por los agentes tradiciona- les –cadenas y productoras–, aunque se constata que esos contenidos se ven cada vez menos a través de la televisión convencional. Ficción e información continúan repartiéndo- se las horas de parrilla en las cinco principales antenas privadas y la pú- blica. Las producciones procedentes de EE UU y Europa apenas ocupan espacio en la televisión en abierto. Eso sí: el fenómeno turco, que co- mos a otro en horario previo al prime adaptación del guionista Paco Mateo menzó en este país austral en 2014, time, a las 20.00 horas, franja donde las cuenta la historia de Inés Suárez, permanece intocable, al nivel de la telenovelas de la citada cadena Mega quien en 1537 viaja desde su Plasencia propia telenovela chilena. también registran los mejores resulta- natal al Nuevo Mundo en busca de su En Mega, el canal privado que dos. Yo soy Lorenzo se estrenó en sep- marido, Juan de Málaga. Pero al otro acapara casi el 32 por ciento de la tiembre de 2019 y su acción nos traslada lado del océano encontrará a su verda- audiencia, se mantiene en emisión a la década de los sesenta, cuando un dero amor, Pedro de Valdivia. Juntos desde el verano de 2017 Verdades joven de buena cuna (Mario Horton) participan en la conquista de Chile, y ocultas, la telenovela más longeva de intercambia identidad con su chófer ella alcanzará incluso el título de go- la televisión chilena. Son ya cinco (Jorge Arecheta) para evitar así el inicio bernadora de Santiago. temporadas y más de 550 capítulos de una relación de conveniencia con una El rodaje se inició en España a fina- hasta la fecha. La exitosa propuesta mujer (Vivianne Dietz) por orden de su les del verano de 2019 y se prolongó adopta el esquema clásico del cule- autoritario padre. Y es que aún no se ha durante aproximadamente tres sema- brón. Se remonta a la dramática si- atrevido a revelarle su homosexualidad. nas en puntos de Granada, Cáceres y tuación económica que en el pasado El lanzamiento fue el más visto de una Trujillo. Con la llegada del otoño (pri- sufrieron una madre y sus dos hijas, telenovela en los últimos seis años. mavera en el Cono Sur), un equipo de lo que forzó a la progenitora a ven- Canal 13 supera los 20 puntos porcen- más de 300 profesionales entre técni- der a una de las niñas pequeñas. El tuales de audiencia, como lo hace tam- cos y artistas se trasladó a localizacio- reencuentro de las hermanas, ena- bién Chilevisión. Esta emisora finalizó nes de Perú y Chile. Los miembros del moradas del mismo hombre, es el las grabaciones de la superproducción elenco relataban a través de sus redes detonante de esta historia que cauti- realizada en alianza con RTVE y Boome- sociales cómo la filmación en Santiago va al público del país. Al alargarse en rang TV, Inés del alma mía, anunciada se vio afectada e incluso paralizada el tiempo, del reparto original solo se hace un par de años. Los ocho episodios por los graves disturbios ocurridos en mantienen hoy cinco actores. Entre de 55 minutos de duración tienen a Ni- el país, con miles de personas mani- ellos, Matías Oviedo (en la piel del colás Acuña y Alejandro Bazzano como festándose en las calles para denun- muchacho doblemente amado) y directores, a cuyas órdenes trabajan fi- ciar la situación económica y social. Marcela Medel (en el papel de la ma- guras de la talla de Elena Rivera y Eduar- Para recrear la capital chilena en dre de las chicas). Esta actriz debutó do Noriega (en la imagen), Francesc Ore- sus orígenes se construyó una ciuda- en 1981 con Villa los Aromos, la pri- lla, Carlos Serrano, Benjamín Vicuña o dela de 5.000 metros cuadrados en la mera telenovela en color producida Carlos Bardem. Se estima que sus an- laguna Carén. El desierto de Atacama, íntegramente por TVN, el canal pú- danzas lleguen este otoño tanto a la pan- la ciudad de Valdivia y la región de La blico del país, cuya oferta se limita talla de Chilevisión como a la de TVE y a Araucanía sirvieron de localizaciones ahora a cuatro series turcas ante la la plataforma digital Amazon Prime. naturales. En Perú la grabación tuvo falta de ficción propia. Basándose en la novela homónima de lugar en Chinchero y Pisac, dos llama- De un título de sobremesa pasa- la escritora chilena Isabel Allende, esta tivos enclaves del entorno de Cuzco. ACTÚA REVISTA CULTURAL 89

telescaparate una sección de nuria dufour p ‘Modern love’. El amor estalla pendientes de 25 minutos de duración en todas sus extensiones. El diario The cada uno. Los episodios, autoconclu- New York Times coproduce esta nueva sivos, se pueden ver en cualquier or- ficción de Amazon Prime, laureada den, salvo, ¡atención!, el octavo. No por la crítica, de la cual se prepara una hay que precipitarse. Andy García, segunda tanda. Sus historias se basan Anne Hathaway, Dev Patel, Tina Fey y en la columna homónima publicada John Gallagher son algunos de los semanalmente por la cabecera norte- protagonistas. Tras la cámara está Jo- americana desde 2004, a partir de ex- hn Carney, que dirigió el largometraje periencias de los lectores donde ex- Once. Sirve de escenario Nueva York, ploran las alegrías y tribulaciones del aunque quizá para la siguiente tem- amor. Consta de ocho capítulos inde- porada lo trasladen a otras ciudades. p ‘Promesas de arena’. La1 es- tudillo. Junto al prestigioso reparto trenaba en noviembre los seis epi- principal –Blanca Portillo, Daniel sodios de esta ficción, la tercera des- Grao, Francesco Arca, Marcel Bo- de que comenzó el curso televisivo, rràs, Thaïs Blume–, la producción basada en la novela de Laura Gar- contó con un nutrido grupo de acto- zón. ¿De qué trata la historia? Lucía res locales con diálogos en árabe. Y (Andrea Duro) se incorpora como son diálogos sin doblar, siempre cooperante sanitaria de la ONG Ac- subtitulados. Incluso sabiendo el ción Global en la ciudad imaginaria riesgo de esa decisión en una cade- de Fursa, en Libia. Allí se estableció na generalista, para sus responsa- el equipo durante dos meses.La di- bles “no era posible plantear que no rigen Joaquín Llamas y Manuel Es- se hablara en el idioma local”. p ‘Ihesaldia-La fuga’. “Tres presos para completar la fuga. Inspirada muy políticos y dos comunes internados en libremente en esos hechos reales, la la prisión provincial de Basauri, Bil- serie es una creación de Xabi Zabale- bao, se fugaron en la tarde del 9 de ta dirigida por Jabi Elortegi. Bajo el tí- diciembre de 1976”. Así comenzaba la tulo original de Ihesaldia, se rodó en noticia el diario El País. Pero nada de euskera con formato de miniserie pa- aquello había ocurrido. Los cinco pre- ra su emisión por ETB1 desde diciem- sos hicieron creer que habían huido, bre 2019. Cada uno de los cinco capí- cuando en realidad estaban escondi- tulos dura 50 minutos. La ficción se dos en un hueco del tejado donde dor- localizó en la cárcel de Segovia, ade- mían durante el día. Desde ahí, a lo más de en las localidades vascas de largo de 50 noches, cavaban un túnel Azpeitia, Legazpi y Hendaia. p ‘La Mantis’’. Esta miniserie fran- licía busca a un psicópata cuyos asesi- cesa de seis episodios se emitió en el natos se basan en los de ella. Desde la canal privado TF1 en 2017, pero está cárcel, ‘la Mantis’ (como se ha traduci- disponible en el catálogo de Netflix do el título) ofrece su ayuda para dar para su distribución internacional. La caza al imitador. Pero pide a cambio encabeza la icónica actriz gala Carole salir de su confinamiento y que su hijo, Bouquet, a quien descubrió Buñuel en el detective Carrot (Fred Testot), con el Ese oscuro objeto del deseo (1977). Su que no mantiene relación alguna, lide- personaje, Jeanne Dever, más conocida re la operación. Dirige esta propuesta con el sobrenombre ‘la Mante’, es una Alexandre Laurent, tras la cámara de asesina en serie que 25 años atrás sala exitosa producción francesa Profila- cudió París con ocho sobrecogedores ge: perfiles criminales (en Atreseries), crímenes. De vuelta al presente, la po- la cual protagonizó Odile Vuillemin. EN NUESTRO 90 enero/junio 2020 RECUERDO

Nuria Dufour La sonrisa eterna de una curiosa insaciable

Un recuerdo emocionado de la responsable de la sección ‘TVemos’ de ACTÚA, fallecida en Madrid a los 53 años

fernando neira

l buen humor irre- pasión. A las 14.44 del domingo 26 de nunciable de Nuria abril nos había hecho llegar, con pun- Dufour Concostrina, tualidad característica, el artículo sobre esa “sonrisa eterna” de la mítica serie Ramón y Cajal que pu- E la que habla siempre blicaríamos a la mañana siguiente, en su pareja, ya es patri- la web aisge.es, dentro del lote de re- monio solo de nuestra memoria desde señas que le habíamos encargado bajo las primeras horas del martes 28 de el epígrafe #CoronaSeries, por aquello abril. La mujer que más sabía de tele- de animar al disfrute televisivo duran- ros de la sede madrileña de AISGE a visión y con más pasión escribía sobre te las semanas de confinamiento. Le los que saludaba afectuosamente y por ella desde las páginas de AISGE AC- sugerimos que empezara por reseñar- los que se interesaba más aún que no- TÚA sucumbió a la enfermedad con la nos una serie cada lunes, con idea de sotros por ella. El segundo, el reguero que llevaba años batallando en mitad no obligarle a un sobreesfuerzo. Nos de cariño que deja entre centenares de de la debacle por esa otra enfermedad respondió que, si por ella fuese, podía actores, actrices, directores, guionistas, que llegó para dejarnos el mundo de- escribirnos dos. Y así hizo, infalible a productores y personal técnico de to- solado. Como nuestras almas, cuando sus citas de los lunes y los jueves. Le dos los platós que visitó para la revista supimos de la noticia a la que no que- dio tiempo a entregar un total de 10. Y AISGE ACTÚA. Al mediodía del mar- ríamos dar crédito. Esa noticia con la en la última –qué ironía, sobre uno de tes 28, cuando publicamos, desolados, que nos quedamos mirando la pantalla los más grandes médicos que ha dado un tuit en @aisge dando cuenta de su del móvil, como pasmarotes, pensando este país– adjuntó, siempre tan atenta, fallecimiento, no podíamos imaginar la en vano que la información que acaba- una apostilla cariñosa: “Un beso y feliz avalancha de respuestas y mensajes de ba de transmitirnos Silvia, la hermana domingo”. cariño que recibimos. de Nuria, no podía ser verdad. A las pocas horas, sintiéndose dé- Toda la profesión conocía a Nuria. A Nuria Dufour tenía 53 años y mu- bil y agotada, tuvo que ingresar en el medida que vamos sumando años de chas ganas, muchísimas, de seguir le- hospital de de San Francisco de Asís. experiencia, todos coincidimos con to- yendo, aprendiendo, disfrutando. Lo El desenlace ya lo conocen, pero no los dos alguna vez, porque en esto del sec- comprobarán en estas mismas páginas, muchos epílogos que merece una com- tor audiovisual y el periodismo cultural plagadas de algunos de sus últimos tra- pañera como Nuria Dufour. El primero no somos tantos. Pero Nuria conseguía bajos. Era insaciable en su curiosidad e y fundamental, el recuerdo indeleble lo que no consigue casi nadie: que la inconfundible a la hora de plasmar su que deja en las docenas de compañe- gente se quedara con su nombre y con ACTÚA REVISTA CULTURAL 91

xoxé durán

Santiago de Com- postela, diciembre de 2019. Dufour prepara en la sede compostelana de AISGE su reportaje sobre ‘O sabor das margaridas’

su cara, que le reservase un hueque- sis de nuestros principales contenidos doctores ya le habían avisado de la re- cito en la memoria. Ese mismo hueco, de ficción. Era minuciosa, meticulosa, caída, viajó a Santiago de Compostela maldita sea, que a partir de ahora nos precisa. Jamás daba por finalizado un para visitar el rodaje de O sabor das resultará tan difícil de llenar. reportaje hasta que obtenía todos los margaridas, la exitosa e internacional Nuria Dufour se encargó de coor- testimonios que consideraba esclare- serie de la TVG. “Te sigo contando y te dinar y llenar de contenidos TVemos, cedores. Siempre tuvo en cuenta las envío, en un rato, ¡¡por fin!! –no te lo la sección televisiva de nuestra revista periferias y reivindicó la producción vas a creer, yo tampoco– el Así se hace trimestral, desde que esas páginas co- televisiva autonómica. Ensalzó a los de la serie gallega. Ya he visto en la web menzaron a publicarse en la sección actores y actrices veteranos, aquellos de TVG el primer capítulo de la segun- central de AISGE. Hace ya de aque- que ejercieron de pioneros y podían da temporada (y en gallego), y la serie llo una década larga y Nuria no faltó servir de referentes entre las genera- sigue teniendo pintaza de la buena”, nunca a su cita con los lectores, incluso ciones jóvenes. Defendió, por supuesto, nos reportó por correo, con su apasio- cuando las citas médicas comenzaron el papel de la mujer en el arte y la cul- namiento característico, apenas 10 días a hacerse habituales en su agenda. La tura, y se enorgullecía de los criterios antes del fatal desenlace. Nunca pen- sugerencia de TVemos y del nombre de de rigurosa paridad que rigen en las samos, ni por asomo, que la publica- Dufour para encauzarla partieron del páginas de nuestra publicación. Y leyó ción de este reportaje tendría carácter actor Xabier Elorriaga, entonces inte- y alabó a sus compañeros de páginas, póstumo. Pero sí podemos dar algo por grante del consejo de administración porque no ha habido seguramente na- seguro: el entusiasmo de Nuria Dufour, de la entidad. Fue una recomendación die que leyera ACTÚA con tanto fer- observadora culta, generosa y cabal, sabia. Desde el primer instante, Nuria vor. “De la primera página a la última, seguirá sirviendo siempre como ejem- se aplicó a recorrer los estudios de ro- como los libros”, nos repetía. plo y referente a la hora de abordar la daje para contar desde dentro la géne- A finales de diciembre, cuando los información cultural en estas páginas. EN NUESTRO 92 enero/junio 2020 RECUERDO

comienzos de los 70 veía a Jesús García de Dueñas, que ya entonces era el ad- A mirado crítico de cine de Triunfo en aquel inolvidable tandem con el gran César Santos Fontenla, una noche sí y la otra también. Éramos insultan- temente jóvenes y estábamos apa- sionados por todo e indignados por mucho más. Y, aunque trabajábamos mucho en todo lo que nos salía, pero principalmente en TVE (en donde nos disputábamos el puesto de Pepi- to Grillo y los guiones o la realización de los programas más golosos, lo que nos obligaba a madrugar), no per- mitíamos que se nos escapara una noche viva. Íbamos a cenar, al cine o al teatro y luego a tomar una copa y a hablar por los codos y hacer valer nuestro ingenio y nuestra brillantez oratoria recién descubierta frente a la de los demás, hasta que cerraban aquellos locales en donde siempre encontrabas amigos y algún que otro enemigo. También aparecía puntual- mente cada noche alguno de aquellos plastas que se te pegaban con la pretensión de darte la murga. En Oliver, en el Teide y el Gijón, en el Comercial de la Glorieta de Bil- bao, en el Pub de Santa Bárbara y, ya mediada la década, cuando Franco agonizaba, en el Dickens o en el bai- longo de El Junco, nos disputábamos la palabra, los gin tonics y las chicas. Los del cine nos mezclábamos con los escritores, los periodistas o los pintores; los actores de Tamayo con los de Layton, los del diario Madrid –reclamando ya la piqueta– con los Juby y Miguel Ángel Aguilar; Cha- mo ya declinante; no muy épica por abogados de los despachos labora- morro, Sarrión, Benet y el joven Ma- entonces, puesto que –todo hay que listas. Nos mezclábamos mucho y mi rías, la Caldeiro y Enrique Nicanor; decirlo– íbamos ganando, y por eso amigo Sámano, que llamaba a aquel Chávarri, Aute y Marichu, Massiel y ya no nos daba miedo. Aunque algún conglomerado tan heterogéneo Los Sámano, en una suerte de laberinto susto ya nos dieron. cuarenta principales, afirmaba con de terrazas veraniegas que abríamos En esos tiempos y en ese mundo buen criterio que todos éramos cuen cuanto dejaba de llover. De mesa que se fue deshaciendo al paso del ñados. Jesús y yo nos movíamos en en mesa se podía acceder a otros cír- tiempo y ahora muere a un ritmo círculos muy próximos porque, ade- culos concéntricos de los represen- implacable, por incomparecencia de más de ir de copas, íbamos juntos al tantes de una generación unida por tantos y tantos amigos que nos han cine a la sesión de las cuatro y a ce- el deseo de vivir intensamente, la afi- dejado –Diego, Eduardo, José, Analía nar a Los Arcos. Por allí merodeaban ción por sus respectivas profesiones, y Emma, Carlos Suárez y el Cuerda Brasó y Julieta Serrano, Alfonso Un- el ansia de leer, de ver películas, de en menos de un año–, Jesús García de gría y Celia; Augusto, Ricardito Fran- ligar, a veces sin excesiva exigencia. Dueñas era una presencia luminosa. co y Vicente Molina, Nieves Martín La cultura venerada. Y todos estába- Era un tipo bastante guapo, siempre y Jesús Martínez León; Julia, Marisa, mos en la lucha contra el franquis- muy cuidadoso de su elegante indu- ACTÚA REVISTA CULTURAL 93

de trabajo que él me exigía. Cuando abordaba un proyecto –una película, un programa, uno de sus magnífi- cos libros de investigación; ya sobre Esta noche Bronston, ya sobre los cineastas espa- ñoles que fueron a Hollywood en los 30, ya sobre Ángeles Rubio Argüelles– puede pasar solo vivía para ello. Las otras conversaciones, las otras aficiones, los otros amores palidecían ante aquella nueva algo pasión que le absorbía. La vida nos ha ido separando y úl- timamente sólo nos veíamos en algún maravilloso encuentro fortuito en una asamblea de la Academia de Cine o en el homenaje casi siempre merecido a al- (En la muerte de Jesús gún compañero. Pero nos seguíamos queriendo, y su desaparición tan in- esperada –que me comunicó la noche García de Dueñas) dele domingo 17 de mayo con mucho dolor la que fue su primera mujer, FERNANDO MÉNDEZ-LEITE Charo López– me ha dejado sin palabras. Precisamente en el momento Director y escritor cinematográfico en que me llegó el mensaje de Charo estaba viendo en el canal de Cerezo El vil metal, el episodio que, con el gran Juanjo Otegui y Virginia Mataix, Jesús dirigió en Cuentos eróticos, una interesantísima película generacional que se inventó Augusto a fines de la década. Pensé que era un aviso: seguiremos viendo las películas y programas de García de Dueñas, seguiremos leyendo sus libros y aprendiendo de lo que Jesús estudió con tanto afán. A Teresa Pellicer y a sus hijos les hago llegar el sentimiento de un amigo lejano. A Jesús García de Dueñas le debo, entre otras muchas cosas, el que en una de aquellas sesiones de las 4 en el cine Coliseum me presentara a su excuñada, Marisa López, que has- mentaria, simpático aunque un poco pasaba la mano por el hombro y decía ta hoy mismo ha sido una de mis más impertinente, energético y vitalis- bien fuerte: “¡Esta noche puede pasar queridas amigas. Y un regalo así no ta; sarcástico y chungón, pero en el algo maravilloso!”. Y no solía pasar. se olvida. fondo muy cariñoso. Era un hombre Pero allí seguíamos unas horas más abierto a los demás y, en cuanto le co- largando sobre todo lo divino y lo hu- nocías, era muy fácil acceder a su inti- mano y discutiendo si John Ford era o Jesús García de Dueñas (Cáceres, 1939) falleció midad. Era generoso y atractivo, muy no un fascista o si Antonioni planifi- a los 80 años el pasado 17 de mayo, en la Clínica empeñado en sus amores y dolido caba mejor que escribía. del Rosario de Madrid, tras una larga enfermedad. en sus fracasos, que remontaba con Luego fuimos entrando en la zona Fue uno de los grandes pioneros de la crítica un espíritu que mucho admirábamos templada de los matrimonios, los hi- cinematográfica en España, sobre todo a través de las páginas de la revista ‘Triunfo’, y promovió quienes nos resistíamos a levantar- jos y los trabajos más serios. A pro- diversos proyectos culturales y documentales en nos tras un desencanto sentimental. puesta suya llegamos a colaborar el seno de TVE. También se atrevió a colocarse tras Lo encontrabas en Conde de Xique- una temporada en los guiones de un la cámara para ‘El asesino no está solo’ (1975), un heterodoxo mano a mano entre Lola Flores y Teresa na, a la salida del Oliver, cuando ya la ambicioso proyecto suyo de una serie Rabal, así como en uno de los episodios de la noche te había sentenciado y estabas sobre la Generación del 27, del que yo controvertida obra coral ‘Cuentos eróticos’. decidido a cerrar la tienda, y Jesús te me bajé por imposibilidad del ritmo EN NUESTRO 94 enero/junio 2020 RECUERDO

Pepe Martín Más allá de la larga sombra del conde de Montecristo GERMÁN TEMPRANO

enrique cidoncha

Pepe Martín, en la sede madrileña de AISGE durante la presentación, en diciembre de 2009, de su autobiografía para el Taller de la Memoria ACTÚA REVISTA CULTURAL 95

epe Martín no perte- nario que con un estrado. Esa conver- tablas y, en menor medida, en la pan- necía a la aristocracia, gencia de geografía y vocación se plas- talla. En este último formato destacó pero fue conde por mó en su debut con el Teatro Nacional más por número su participación en aclamación popular. Popular francés gracias a un papel en producciones argentinas y chilenas, P Lo que no le dio el Ejercicio para cinco dedos, una exitosa e incluso rodó en Finlandia Amigos, color de la sangre se comedia del West End londinense que camaradas (1989) bajo la dirección de lo concedió el público. Así pasó a ser, a principios de los sesenta se llevaría Rauni Mollberg. para el resto de sus días, ese Edmun- al cine. En España, muy al principio de su do Dantès que alumbrara la pluma de De ahí dio el salto ya a un clásico carrera, ya había aparecido en Ensayo Alejandro Dumas y que en España se contemporáneo como Largo viaje hacia general para la muerte (1963), una pe- hizo verbo y carne en el actor barcelo- la noche, la obra cumbre de O’Neill, y lícula policíaca dirigida por Julio Coll. nés, fallecido el domingo 7 de junio en su primer contacto con Shakespeare a Del mismo año es El juego de la verdad, Madrid a los 87 años. El impacto de la través de El rey Lear. El siguiente sal- de José María Forqué, con María As- serie de TVE El Conde de Montecristo to fue de país: regresó a España con la querino y José Bódalo. Papeles meno- fue tal que, para muchos niños de en- vocación muy clara. El abogado Martín res, en ambos casos, para alguien que tonces la figura de Dantès se coló en ya era historia. La suya en el teatro, su todavía tardaría unos años en hacerse un microcosmos habitado por aquellas hábitat natural, estaba por escribir. Y un hueco a través de la pequeña pan- Hazañas Bélicas que acontecían en fue en aquella TVE omnipresente y de talla. El medio televisivo también le lugares remotos –o, en un ámbito más audiencias abrumadoras donde se for- sirvió para dar vida al periodista Ma- doméstico, por personajes como Mor- jó su carrera y conoció el éxito masivo. riano José de Larra en una producción tadelo y Filemón o Zipi y Zape–. Había El preámbulo de su reconocimiento de 1977 o para algunas de sus últimas mundo más allá de los tebeos. Había popular fue El galán del bosque petri- apariciones en la serie Cuéntame cómo incluso televisión más allá de Los Chi- ficado, de Juan Guerrero Zamora, au- pasó. En cine también rodó Piso de sol- ripitifláuticos. Todo un despertar. tor que, a tal condición, sumaba la de tero (1964), Oficio de muchachos (Car- La identificación de un actor con un promotor del mítico Estudio 1. Otro los Romero Marchent, 1986) y, ya en el personaje es una bendición o una cruz. de ellos –junto a Bernardo Ballester, nuevo siglo, La conjura de El Escorial y De hecho, con mayor frecuencia, em- Fernando García de la Vega o Gustavo Fuera de carta, ambas en 2008. pieza siendo lo primero para acabar Pérez Puig– sería Pedro Amalio López, Con todo, fue el teatro su principal convirtiéndose en lo segundo. Es obvio que le concedería el papel protagonista querencia. Durante buena parte de que en una dilatada carrera como la de en esa serie que le consagró para siem- su trayectoria fue el primer actor de José Martín Balcells hubo mucho más, pre como el más televisivo de nuestros la compañía Tirso de Molina. De sus pero el personaje de Edmundo Dantès, condes.Una serie que emitiría su pri- montajes, destacar El beso de la mujer protagonizado a las órdenes de Pedro mer capítulo –de un total de 17, la más araña, que le valió el Premio de Inter- Amalio López, fue, sin duda, el papel y extensa para entonces– el 6 de octubre pretación de la Crítica de Bilbao y en no solo un papel. de 1969, se repuso en 1977 y también el que compartía escenario con Juan Medio siglo largo después, Pepe en 1981, esa vez en la segunda cadena, Diego; Los abrazos del pulpo, con texto Martín decía, más resignado que or- como ejemplo del esplendor dramático de Vicente Molina Foix, junto a Julieta gulloso, que todavía le conocían por el que vivió TVE tanto en Prado del Rey Serrano, Lola Gaos y Javier Gurrucha- conde de Montecristo. Y eso que, vis- como, en el caso de El Conde de Monte- ga; o, a comienzos de los noventa, una to el éxito fulminante que le desbor- cristo, desde los estudios barceloneses versión de Lulú de Wedeking que llevó dó, saltó el charco con destino a Chile de Miramar. Pepe Martín estaba acom- al escenario con Victoria Vera. para rodar un largometraje y ver si se pañado en el reparto por Emma Cohen La voz que ahora se ha apagado fue pasaba el efecto. El intento no resultó –que debutaba en televisión con esta seña de identidad en Pepe Martín. Su del todo eficaz: a veces, la voluntad de serie–, José María Escuer y Pablo Sanz. última etapa en los escenarios la puso no ser encasillado se queda en deseo Aquella nómina de artistas logró al servicio de la poesía, aunque, como insatisfecho. “Yo dejo el papel en el que los chavales de la época fueran ca- bien le gustaba matizar, “yo he hecho escenario”, proclamaba el actor. “No lo paces de memorizar actores y actrices recitales de poesía toda mi vida, des- llevo a la calle, porque mi personalidad con la misma facilidad que si fuesen de antes de que se pusieran de moda”. está por encima de los personajes”. alineaciones de sus equipos de fútbol: Con los textos de Antonio Machado También dejó, para nuestra fortuna, Rodero, Osinaga, Bódalo, Galiana, Del- o Gerardo Diego como único atrezo, un futuro prometedor en la abogacía. gado, Baró, Sáinz, Prendes, Ponte… Y, Pepe Martín continuó de gira alejado Y eso que planta y voz persuasiva te- por supuesto, Martín, que participó en ya de los teatros. nía de sobra. cinco funciones –incluido un Tenorio Nunca renegó de ellos, pero recono- Tanto como preparación académica. emitido en noviembre de 1970–. cía que le había pasado algo muy pare- Se licenció en España y cursó durante Que su primer éxito llegara con cido a lo que contaba Fernán Gómez. tres años Derecho Internacional en una obra sobre un galán no fue casual. Un día salió al escenario y se preguntó: París, ciudad en la que descubrió que Pepe Martín se convirtió en uno de ¿qué hace toda esta gente mirándome? lo suyo tenía más que ver con un esce- los principales conquistadores en las A partir de ahora, le echará de menos. EN NUESTRO 96 enero/junio 2020 RECUERDO

or muchos personajes que interpretara, pocos alcanzarían el vigor humano de P la propia Rosa Ma- ria Sardà. La Sardà, para amigos y enemigos –que los tuvo, en su condición de mujer libre que pensaba lo que decía y decía lo que pensaba, también en política– hizo el pasado 11 de junio lo único que le quedaba pendiente por hacer: morirse. Así lo confesaba ella misma en fechas recientes cuando ya ca- peaba al cáncer, después de casi seis años de convivencia con el ‘bicho’, y se refería a la enfermedad con es- casas fuerzas pero la misma lucidez que fue seña de identidad en su vida. Los descriptores abrumarían a los propios buscadores de internet. Divertida, libérrima, comprome- tida, discreta, valiente, inteligente, reflexiva, ingeniosa, luchadora… Y, por supuesto, una de las actrices más versátiles que se recuerdan. Una có- mica integral que, eso sí, tenía muy clara su preferencia. Había nacido un 30 de julio de 1941 en Barcelona, no llegó a soplar las velas de su 79 cumpleaños y era la socia número 71 de AISGE, una entidad de la que fue integrante desde su misma constitu- ción, allá por febrero de 1990. “No hay nada que me guste más que hacer teatro; bueno sí, verlo”. Desde pequeña, “mientras sus amigas saltaban a la comba”, se preparó para ello. Aprendió sola, valiéndose de un talento natural que ninguna academia ni escuela de interpreta- ción podría enseñar. Sus inolvidables entrevistas en televisión, recurriendo al humor para profundizar en el personaje, son un ejemplo claro de esa capacidad de seducción. Irra- diaba esa calidez que empujaba a desear tenerla de amiga en tu cum- pleaños en vez de entrevistadora en un plató. No hay guiones para eso. Ni bastan para consagrarte como presentadora de una plaza tan complicada como la gala de los Premios Goya, que tantas cruces ha puesto a otros. Ella fue maestra de ceremonias hasta en tres ocasiones (1993, 1998 y 2001), en dos más salió al final de la ceremonia y ACTÚA REVISTA CULTURAL 97

pales factores de explícita aversión hacia las tesis del independentismo Rosa Maria Sardà catalán. “¡Qué sabéis lo que es una dictadura! Pero si podéis estar que- mando cosas, podéis acampar y ha- Cómica con cer numeritos… Algunos deben de haber oído hablar de mayo del 68 y estas cosas y dicen: ‘bah, no vamos todas las letras a ser menos”, exclamaba. En 2017, y como señal de disconformidad con las políticas secesionistas, devolvió a y de todos la Generalitat la Creu de Sant Jordi. En 1962 da el salto al teatro profesional y a compañías más estables. los escenarios En la década de los setenta debuta en un medio que le dará mucho y al GERMÁN TEMPRANO que le devolverá todo con creces: la televisión. La nómina de sus compa- ñeros y amigos de viaje abruma. En- en otras dos tuvo que subir al estre ellos, Terenci Moix, Núria Espert, cenario para recoger sus cabezones Lluís Pasqual o Ventura Pons. Sería por ¿Por qué lo llaman amor cuando «Nunca me fiaría de en la década siguiente, en los mitifi- quieren decir sexo? (1992), de Ma- cados años ochenta, cuando su ros- nuel Gómez Pereira, y Sin vergüenza alguien sin humor» tro, humor y espontaneidad lleguen (2002), de Joaquín Oristrell, en am- al gran público con programas como bas como actriz de reparto. n La Sardà recibió el Premio Actúa, Ole tus vídeos o Ahí te quiero ver. Como colofón de su reconoci- la máxima distinción honorífica de Será ya en los años noventa cuan- miento, en 2010 recibió la Medalla la Fundación AISGE, el 19 de dido el cine se erija en testigo de sus de Oro de la Academia de Cine. Nada ciembre de 2012, en el transcurso trabajos más recordados. Además de que le aportara a su vanidad, tan de de la cuarta edición de estos galar- la citada cinta de Pereira, que le va- moda en estos tiempos, un peso adi- dones. “Agradezco que los artistas liera su primer Goya, debemos ano- cional. Como buena escéptica, ella conservemos este espíritu de aga- tar Suspiros de España y Portugal, La sostenía: “La auténtica felicidad solo sajarnos, ahora que nadie cuenta niña de tus ojos, Siempre hay un ca- existe en la imaginación”. Tal afirma- con nosotros en este país”, nos mino a la derecha, El efecto mariposa ción se la escuchamos a finales del contó aquella noche. “No nos o Airbag. Con el nuevo siglo, además año pasado, con motivo de la presen- consideran ni obreros, los poderes de otro Goya, también llegó la exito- tación de su libro de relatos Un inci- públicos se ensañan con la cultura. sa Abuela de verano, en la que com- dente sin importancia: un muestrario ¿A qué viene tanta dureza, ese partía planos con su hijo Pol Mainat. de vivencias y recuerdos personales, empeño dictatorial? Hay que La vorágine audiovisual le había con especial protagonismo de sus aguantar y seguir luchando, pero apartado de su gran pasión por las abuelos también cómicos de esa es- yo ya no soy joven y, a partir de tablas. Sin embargo, su papel en Wit, tirpe que tan bien retratara Fernán cierta edad, esta sociedad nos en la que, dirigida por su amigo Lluís Gómez en El viaje a ninguna parte. manda para casa”. El escepticismo Pasqual, interpretaba a una escritora Unos textos que almacenó durante vital afloró también en aquella enferma de cáncer, le valió un amplio los últimos 30 años de su vida. Em- conversación. “Llevo toda la vida reconocimiento y numerosos pre- bargada por la tristeza, admitía que trabajando por una sociedad me- mios. Pasqual también la dirigió en hasta lo que había sido su pasión, ver jor”, nos decía, “así que mi sensa- un clásico de Lorca, La casa de Ber- teatro como espectadora, ya también ción es de fracaso absoluto”. narda Alba, en el año 2009. En la gran le aburría. Un pésimo presagio. pantalla se ponía a las órdenes de Lo confesaba después de un lar- Almodóvar en Todo sobre mi madre o go viaje de seis décadas, desde que a las de Trueba en 2016 para La reina empezara, aún veinteañera, a hacer los pasos de sus progenitores y se de España, la que sería su última pe- teatro aficionado en el barrio barce- hizo enfermera. Su hija Rosa Maria, lícula. Una vida intensa de una gran- lonés de Horta. En aquella España para su disgusto, sí. “Mis abuelos se de de los escenarios que fue definida de 1941, recién finalizada la guerra, lo pasaban estupendamente, ese era de una manera muy sintética y muy la realidad cotidiana de una familia su medio de vida”. a su estilo por uno de sus hermanos, trabajadora como la suya solo invita- El vivo recuerdo de la posguerra el célebre comunicador Javier Sardá: ba a la evasión. Su madre no siguió fue, precisamente, uno de los princi- “Mi hermana es la hostia”. EN NUESTRO 98 enero/junio 2020 RECUERDO videohomenajes en lo más crudo de la pandemia Los peores días de nuestra historia reciente también lo fueron para el colectivo de actores y actrices. En las redes quisimos buscar consuelo entre todos

Durante los peores días del estado de alarma y el confinamiento, el colectivo de actores, bailarines, actores de voz y directores de escena al que representa AISGE también se vio dura, cruel e inevitablemente golpeado por la pandemia. En la lista de víctimas mortales del coronavirus, tanto la de casos sospechosos como los confirmados por pruebas diagnósticas, figuran compa- ñeras y compañeros muy queridos por la profesión, y no pocas veces habituales en la actividad cotidiana de la entidad o en el desarrollo de las asambleas territoriales y generales de socios. En algunos de estos casos, coincidiendo con la paralización total de actividades en el país y la imposibilidad de entregar a la imprenta una revista correspondiente al primer trimestre de 2020, el departamento de Comunicación de la entidad arti- culó videohomenajes a través de nuestra web y redes sociales. La encargada de su realización fue la videó- grafa Asia Martín. Agrandábamos de esta manera el alcance de todas las actividades bajo el paraguas de la etiqueta #AISGEcontigo, que simbolizó el compromiso del equipo humano de AISGE durante las semanas de mayor crudeza y desolación, pese a que todas nuestras instalaciones, inevitablemente, permanecieran cerradas. Era no solo un tributo a grandes artistas que se marchaban, sino una manera de explicitar nuestra solidaridad con todos aquellos que, de forma directa o indirecta, estaban viviendo muy de cerca el azote de la enfermedad. Conste aquí, también en papel y siquiera en formato reducido, nuestro recuerdo a estos otros grandes de la escena y los platós.

Los lectores pueden encontrar estos y otros vídeos en nuestro canal de You Tube ‘SOMOS AISGE’. Buena ocasión para suscribirse ACTÚA REVISTA CULTURAL 99 #AISGEcontigo

Charly Bravo El ‘malo’ del Oeste n El pasado 23 de junio de 2020 fallecía vida bohemia y decidió instalarse en ese repentinamente en el hostal madrileño hostal, muy próximo a la Gran Vía madri- Estrella, donde residía, el actor Charly leña, hace casi 30 años. Era el más prolí- Bravo (Ramón Carlos Mirón Bravo), de 77 fico de los intérpretes españoles de wes- años y socio 1.167 de AISGE. Había par- terns, además de otros episodios tan re- ticipado en cerca de 200 películas del levantes como un Zorba el Griego teatral Oeste, a menudo como malo, y en hitos junto a Fabio Testi. En el diminuto cuarto como Conan el Bárbaro, junto a Schwar- en el que quiso vivir, eligió como decora- zenegger. El cuerpo fue inerte en su ha- ción cerca de 200 estampas religiosas. bitación. Bravo, actor mítico y verso suel- También tocaba la guitarra en el metro to en todas las facetas, siempre abrazó la para conseguir ingresos.

Salvador Vives Voz de voces n El barcelonés Salvador Vives Gómez, mayo de 1999. Fue, además, consejero de uno de los más grandes actores de voz, la entidad entre 2002 y 2014, periodo en el tanto en castellano como en catalán, que que dejó huella entre todos sus compañe- han conocido los estudios de doblaje en ros del Consejo de Administración por su las cinco últimas décadas, fue otra de las actitud empática y constructiva, su buen víctimas que el coronavirus se ha cobrado humor y, ante todo, el compromiso peren- entre el colectivo de artistas de AISGE. El ne con la defensa de los derechos de los intérprete catalán falleció en un hospital artistas. Sabía bien de lo que hablaba, por- de la Ciudad Condal el pasado 28 de mar- que fue un trabajador incansable. Le con- zo, en la fase más severa de la pandemia. templan cerca de 1.500 películas como Este pasado 3 de mayo habríamos cele- actor de doblaje en cualquiera de sus dos brado su cumpleaños número 77. Vives idiomas, además de su participación en era el socio 2.526 de AISGE, entidad en la algunos filmes y series (Estació d’enllac) que se dio oficialmente de alta el 31 de como actor de imagen.

Antonio Gutti Puro aplomo escénico n Antonio Gutiérrez era un hombre muy Miguel Narros y William Layton. De ahí querido dentro de la profesión por su bon- proviene su aplomo interpretativo, la dic- homía inagotable. Además, fue de los pri- ción clásica, su capacidad para transitar meros en verter y compartir sus recuerdos entre géneros y formatos con un talento a través de la colección de autobiografías versátil. Muchas fueron sus apariciones de la Fundación AISGE, nuestro Taller de en las grandes series de la historia de la Memoria. Gutti proviene de la gran tra- TVE. Y muy grande, la huella que deja dición escénica del siglo XX en el centro desde el pasado 22 de marzo entre quie- de la península, curtido sobre las tablas nes compartieron vivencias o trabajo con bajo las enseñanzas de dos de los más él. Antonio era el socio número 256 de grandes maestros de las artes escénicas, AISGE. EN NUESTRO 100 enero/junio 2020 RECUERDO

Elisenda Ribas Benditas “briznas de locura”

n El 13 de marzo, víspera de la declaración oficial del Briznas de locura como título para su autobiografía estado de alarma, llegaba la noticia de la pérdida de “en referencia a una cita que reza que estas briznas Elisenda Ribas (1930-2020), pionera de la escena de locura nos libran de la necedad”. Gran apasionada catalana y uno de los rostros más admirados del tea- de la interpretación, y casada con el también actor tro y de los primeros compases de nuestra historia José Lifante, Elisenda resulta imprescindible en la televisiva. Con todo, también su presencia cinemato- historia de nuestra pequeña pantalla por su decisiva gráfica fue importante.Ribas participó en 2009 en el participación en la serie La plaça del diamant. Era la Taller de la Memoria de la Fundación AISGE. Escogió socia número 107 de AISGE.

Paco Torres Un héroe local en Toledo

n Paco Torres fue uno de esos actores de reparto escenarios, en los platós y, también, frente al micró- inolvidables, un rostro expresivo y bonachón que fono, ya que la música fue su otra gran pasión: ejer- no faltó a su cita con las principales series televisi- ció como cantante y compositor de la Orquesta Pi- vas de las últimas décadas. Provenía de Los Naval- raña. Pero siempre nos vendrán a la memoria sus morales, un pueblito de la provincia de Toledo don- andanzas picarescas de jácaras y zarabandas, como de era un auténtico héroe local. Allí será objeto de la Jácara de los Pícaros Ambulantes, su presencia homenaje cuando la situación lo permita. Torres en Los santos inocentes, la mítica adaptación de tenía 67 años y falleció por coronavirus el domingo Mario Camus en torno a la novela de Miguel Deli- 22 de marzo, en los primeros compases del confina- bes, y su rostro afable en series tan históricas como miento. Este vídeo retrata su buen hacer sobre los Médico de familia. ACTÚA REVISTA CULTURAL 101 #AISGEcontigo

n María Begoña Labraga Picado, que nos dejó el pasado 12 de Mary Begoña abril, acababa de cumplir 95 años. Era de Bilbao, una capital Emblema de la vizcaína que la había visto nacer el 1 de abril de 1925. Y ostentaba revista y la comedia el número de socio 2.060 en AIS- GE, entidad en la que se había dado de alta en octubre de 1998. Era aún jovencísima cuando co- menzó a despuntar como vedette, en aquellos crudos y austeros años cuarenta marcados por la posguerra, el dolor, las penurias y la censura. Ella supo conjugar siempre con gracia y espontaneidad la comedia y la picardía. El cine le abriría definitivamente las puertas a partir de los años sesenta, cuando acabó por consagrarse como voz y rostro populares. Im- posible olvidarla, por ejemplo, como pareja del también cómico Antonio Garisa. O recordar la complicidad que desplegaba en pantalla con otra inolvidable, Lina Morgan, en la serie de TVE Hostal Royal Manzanares.

El Príncipe Gitano La copla con todo el alma n El valenciano Enrique pero Enrique su- Castellón Vargas pasó el cumbió finalmente a 22 de abril a la posteri- la enfermedad en la dad, donde se le recor- madrugada del miér- dará ya para siempre coles. La tarde del con su sobrenombre ar- martes, ante la inmi- tístico, El Príncipe Gita- nencia del desenlace, no. El actor, cantante y su hijo pudo pasar a bailarín tenía 91 años y despedirse de él “con era socio de AISGE des- las máximas medi- de 1996 y beneficiario das de precaución”. de las ayudas asisten- La familia ha infor- ciales contempladas mado a AISGE que desde la Fundación Castellón Vargas, AISGE. De hecho, ha si- tras ser incinerado, do esta entidad la primera que tuvo conocimiento de recibiría sepultura “cuando ello sea posible” en el ce- su pérdida a través de su hija, Lola Castellón, escogida menterio madrileño de San Justo. Imposible olvidar como tutora legal entre los tres hermanos. El Príncipe sus importantes joyas del cine musical de los años llevaba 10 años viviendo en la residencia de mayores cincuenta y sesenta, películas como Veraneo en Espa- “La Paz”, de Mandayona, un minúsculo pueblo alca- ña (1956), El alma de la copla (1965) o El milagro del rreño en la provincia de Guadalajara. La covid-19 no cante (1967). Y menos aún su muy heterodoxa versión había traspasado sus puertas hasta una semana antes, de In the guetto, el clásico de Elvis Presley. 102 enero/junio 2020 el largo camino

enis Rafter me abre la puerta de su chalet madrileño en Mirasierra, donde lleva vivien- Ddo casi 50 años, aunque su acento irlandés haga pensar que acaba de aterrizar desde Dublín. Antes de entrar en la casa nos quedamos un ratito en el jardín porque va a mostrarme dos piedras muy especiales: una pertenece al Teide y la otra es un pe- dazo de carbón de una mina de Asturias. “Son rocas que traje del lugar más alto y del lugar más profundo de España”, explica. Y entonces comprendo que esa es su talla interior. – Dice usted que nació actor. – Sí. Me subí a un escenario a los siete años, pero ya bailaba en casa con mi madre valses, claqué, charles- tón… Ella era comedianta y mi padre era director de teatro, así que cada año, cuando daban un concierto en el manicomio de al lado de casa me sacaban a cantar y bailar. Primero tuve mucho miedo y timidez, pero al escuchar las risas del público supe que debía continuar con aquello. – ¿Qué sentimiento le producía emocionar a los espectadores? – En la infancia estuve bajo la disciplina de la Igle- sia, quizás por eso percibí algo espiritual en el teatro, sentía cómo el público me trasmitía una energía positiva. Cuando una persona ríe o llora conmigo, esa emoción se queda de alguna manera en sus genes, en su espíritu. Es como cuando tiras una piedra al lago: esas olas duran, permanecen en el agua. Soy actor por la capacidad de crear pequeños movimientos invisibles en el tiempo. – ¿Cómo le condicionó su acento a la hora de interpretar papeles en España? – ¿Me estás tomando el pelo? ¿Qué acento? [risas]. Reconozco que en un primer momento me condi- cionó mucho, entendía que nunca haría grandes papeles en España con ese acento. Y no me he casado con una española cuya madre podría haberme exigi- do hablar bien el español, así que… [risas]. Pero yo juego también con mis errores gramaticales. Todos tenemos una diferencia, y lo importante es utilizar esa “discapacidad” de manera positiva. – ¿Hasta qué punto actuar en un idioma u otro condiciona la interpretación? – Depende mucho del papel. Lo que debe hacer el actor es encontrar dentro de sí las coincidencias pasionales o sentimentales con el personaje. El me- nero. Ellos son la semilla y yo intento regarla, podar- jor Ricardo III que recuerdo lo representó en ruso la y salvarla de las malas hierbas para que crezca. Me un grupo de Georgia, y los japoneses han hecho interesa sobre todo compartir con los artistas jóve- Shakespeare fenomenal en su idioma. nes lo que he aprendido durante mi vida en el teatro, – ¿La imposibilidad de alcanzar ciertos papeles enseñarles cosas que no se aprenden en un libro, la en España a causa de su acento le condujo a la parte humana de la dirección. Stanislavski, Chéjov, dirección teatral? Brook… Al final, tanto en el teatro como en la música – Yo llegué a ser director accidentalmente, no fue por o la escultura, la clave está simplemente en la sen- el deseo de pasar al otro lado. Si me llaman para di- cillez. Y la sencillez es: “¿Qué estás pensando? ¿De rigir a una cabra en el pico de Francia, voy [risas] dónde viene ese pensamiento?”. A veces esos cono- porque el teatro está en mi sangre. Con los actores cimientos están incluso en el subconsciente. Todos jóvenes junto a los que trabajo yo soy como un jardi- tenemos un Macbeth o una Julieta dentro, y el objeti- ACTÚA REVISTA CULTURAL 103

DENIS RAFTER «La vanidad no debe formar parte del buen actor. Es una intrusa en su talento» El optimismo y el sentido del humor son bendiciones para este genio irlandés que conoció el escenario junto a sus padres en un manicomio cercano a su casa. Y las herramientas para haberse abierto camino en España durante los últimos 50 años

enrique cidoncha

vo del actor es su búsqueda. Observar a la gente tam- dado dos dones: el optimismo y el sentido del humor. bién es importantísimo. Mi mujer me regaña porque Son cosas que no todos los irlandeses tienen. Bueno, hablo con todo el mundo en el metro [risas], pero… quizá sí el sentido del humor. Mi mujer, que es aus- ¡qué oportunidad! Tienes que ser una esponja. traliana, me dice: “Tú, como irlandés, estás arriba o – También parece importante la voz, de la que us- abajo, no hay término medio”. ted da lecciones. – A lo largo de su vida, ¿cómo ha sido su relación – La voz es la textura del alma. Y respecto al verso, con las mujeres? primero el sentido y después el sonido. Yo creo que – Recuerdo perfectamente el primer encuentro con tengo una voz… fumaba tres paquetes al día. una mujer que despertó en mí, no deseo, pero sí la – He visto alguna foto suya fumando… voluntad de ser abrazado. No olvido nunca ese ins- – No se lo digas a mi mujer [risas]. Doy gracias a tante en que sentí una intensa comunicación, era Dios, a los marcianos o a quien esté ahí por haberme una sensación parecida a estar delante de un espejo. 104 enero/junio 2020 el largo camino

A los ocho años fui a visitar un monasterio con mis padres y me caí mientras jugaba en unos columpios cercanos. Me hice sangre. Había una enfermería y allí me curó una monja joven. Entonces sentí esa atracción. Su olor, sus cuidados, su delicadeza… Casi lloro al pensarlo. A los 15 tuve un primer amor con el que he estado muchísimos años escribiéndome pos- «Con los «¿Por qué me tales navideñas. Pero en los últimos tiempos dejó de actores he quedado contestar. El otro día, de repente, llegó una carta suya en la que me pedía perdón por el silencio y me ex- jóvenes yo soy en España plicaba que su marido estuvo muy enfermo y había como un cuando podría muerto el año pasado. Me confesaba que mis cartas jardinero. Ellos haber ido a habían sido muy importantes para ella durante ese periodo y que aquel amor se despertó de nuevo. Por- son la semilla y Londres o a que el amor es necesario. Y nos podemos enamorar yo intento Dublín? No sé de mucha gente. regar, podar y la respuesta – ¿Cómo ha modelado su personalidad el oficio de actor? salvarla de las exacta, creo – Admiro de Beckett y de Joyce que exponen su vida malas hierbas» que por amor» privada. Sin embargo, yo no tengo el coraje de hacer eso, tal vez por cierto sentido de culpabilidad provocado por la Iglesia. Aunque ese sentido de culpabilidad también te aporta una defensa. Por otro lado, el teatro me ha dado mucha sensibilidad. Y esa sensibilidad me hace muy humano. Me preocupa lo que pasa en el mundo. Creo que hay una lucha entre el bien y el mal, y yo decido hacer el bien. Además, por ser actor me comunico estupendamente con los ni- ños. Se identifican conmigo porque tengo pinta de Gaspar, Melchor, Papá Noel o del abuelo de Heidi [risas]. Ven en mí a un hombre de 150 años que necesita de su ayuda y que habla con ellos a su nivel. – No parece que la vanidad sea su pecado interpretativo. – Creo que el actor tiene muchas contradicciones. Debe mostrar seguridad al tiempo que ha de tener humildad para saber que no es más que su público. La vanidad no debe formar parte del buen actor. He trabajado con actores cuya vanidad ha sido una intrusa en su talento. La vanidad puede prohibir que asumas riesgos o que muestres la verdad. El orgullo es otra cosa, es bueno sentir orgullo por tu profesión, por seguir el instinto natural de la representación que empezó en las cuevas cuando alguien se puso en pie para explicar lo que había pasado durante la caza. El actor tiene una responsabilidad, debe defender un pasado, y eso le ha hecho sufrir mucho a lo largo de la Historia. – ¿Por qué? españoles que no me entendían nada [risas]… Ser – Porque es una amenaza, da miedo a las autoridades, clásico es romper barreras de tiempo, de espacio, de a todos los que creen que poseen la única verdad. idioma, de color, de religión… El actor muestra la verdad recurriendo a la mentira, – ¿Ha ansiado más fama? mientras que la gente de poder muestra la mentira – Más que la fama, me gusta el reconocimiento. Lo fingiendo la verdad. Además, como creador, el actor peor para un actor no es la crítica, sino la indiferen- no tiene un jefe que le mande, porque el arte no debe cia. Me gustaría, primero, que me reconocieran por tenerlo, debe volar solo. Los clásicos lo son porque mi profesión. Luego, que alguien dijera que he inten- no tienen barreras; yo quizá sea un clásico porque no tado aportar en este país una experiencia diferente, las tengo. He actuado ante chinos, holandeses, ante que he sido un pez fuera de su agua procurando so- ACTÚA REVISTA CULTURAL 105

e,cidoncha

brevivir durante 50 años con este acento. ¿Por qué olvidarme de Londres, donde tengo dos hijas. Lo que me he quedado en España cuando podría haber ido quiero hacer profesionalmente es escribir más, se- a Londres o a Dublín? No sé la respuesta exacta, creo guir dando clases magistrales, poder viajar a sitios que por amor. como Brasil, Argentina, Chile, México o India. Ahora – ¿Por amor a qué, a quién? voy a ir a París y Londres con un texto de Oscar Wil- – Al color que hay en España, donde hay vida y teatro de y estoy a punto de publicar un libro sobre Samuel a tu alrededor. Y por amor a mis hermanos españoles. Beckett y otro de cuentos para niños. ¡Y también me – ¿Piensa volver a Irlanda? gustaría jugar en el Real Madrid! – Me gustaría morir con las botas puestas y vivir aquí hasta que por vejez no me valga por mí mismo. Sin Eduardo Verdú 106 enero/junio 2020 savia nueva

EMILIO PALACIOS «Si no hubiera tenido un papel en ‘Malaka’, estaría mordiéndome las uñas» El actor malagueño atesora una corta pero intensa trayectoria audiovisual. Ahora asegura tener los nervios a flor de piel ante su debut en el teatro junto a Cecilia Suárez

uede decir Emilio Palacios (Málaga, 1992) a sus amiga y me despertó el teléfono. Me puse tan nervioso 28 años que llegó y besó el santo. Que su éxito que al proponerme Luis que fuera por la tarde a verle, Pno es un pico elevado que de pronto cae al va- yo le dije que no, que tenía clase en Corazza. Llegué al cío, sino una constante que se fundamenta en lo que punto de no saber gestionar lo que me estaba pasando dan de sí el trabajo y el talento, ya queda bien claro a y casi rechazar la oferta. Pero hubo un giro dramático. estas alturas. Deja a un lado la falsa modestia para re- Él me dio una dirección donde me esperaría al cabo de conocer con convencimiento su don. Porque ensalzar una hora. Le pedí a mi amiga algo de ropa que pudiera las facultades propias supone para él el primer paso ponerme, me acicalé como pude y me monté en un taxi. para poder desempeñar su labor: “Si no crees en tus Luis fue encantador y yo me sentí muy cómodo porque propias capacidades, ¿cómo vas a querer que otros te tiene la facilidad de hacerte sentir bien. las reconozcan?”. Servir y proteger, El Príncipe, Malaka, – Un despegue inesperado, entonces. La puerta abierta o 1898. Los últimos de Filipinas son al- – Se puede decir que sí, que aquí se puede usar la metá- gunos de los títulos que jalonan la carrera de este actor fora del despegue. Como cuando te montas en un avión que jamás pensó que su actitud positiva y predispuesta y sientes los nervios por el vértigo. Pues yo en el taxi a la abundancia le daría tan buen resultado. Y ahora, de hacia Globomedia sentía eso totalmente. propina, su papel de reparto en La línea invisible, la ala- – Siete años han pasado desde esa llamada y su cu- badísima serie de Mariano Barroso (Movistar +) sobre rrículum se ha llenado de títulos. Cuando decidió los albores de ETA. Todavía con la satisfacción de haber dejar sus estudios en Granada por la interpretación, figurado entre los nominados a los premios de la Unión ¿pensaba que se comería el mundo de esta forma? de Actores como mejor intérprete de reparto en cine – ¡Puf! Esa pregunta directamente la quería evitar. Me por La trinchera infinita, Palacios prefiere no levantar asustaban dos cosas: pensar que no lo conseguiría y, en los pies del suelo. Su acento andaluz se ha diluido por la caso de que lo lograra, que iba a traer unas consecuen- sucesión de personajes a los que ha dado vida, pero su cias. Así que me creé una película en mi mente en la talante del sur sigue reflejándose en una mirada travie- que las cosas irían poco a poco. Pero al final todo fue sa que traspasa la pantalla y alegra una tarde de café. más rápido de lo que pensaba. Creo que, de forma in- – Empezaba como actor cuando al otro lado del te- consciente, estaba preparado para lo que venía y pen- léfono escuchó la voz de Luis San Narciso. ¿Qué saba en positivo, por eso atraje todo esto. sintió? – B&b, Los héroes del mal, La zona, Servir y prote- – Ese momento fue muy potente. No me lo esperaba, y ger… Si diera marcha atrás en el tiempo con posi- sé que es lo típico que se dice, pero me quedé sin pala- bilidad de repetir la experiencia en alguno de esos bras. Recuerdo que estaba durmiendo en casa de una proyectos, ¿cuál sería? ACTÚA REVISTA CULTURAL 107

enrique cidoncha 108 enero/junio 2020 savia nueva

– Me gustaría hacerlos todos de nuevo porque ahora sé bajarlo con profundidad en casa, hay muchas papeletas más que cuando estaba involucrado en ellos. Pero estoy de que ese personaje tenga demasiadas cosas de mí. Al contento con el resultado, aunque siempre vea cosas que principio de un proyecto, con la llegada de los primeros se pueden mejorar. Pese a ello, creo que he dado de mí guiones, hay algo nuevo, pero cuando llevo 10 u 11 meses todo lo que podía, teniendo en cuenta lo que sabía o la en la piel del mismo personaje y estudiando los guiones situación concreta que se estaba dando. prácticamente de un día para otro, al final acaba adqui- – Tanta buena noticia tiene que ser por algo. ¿Cree en riendo muchos rasgos míos. Eso no es malo, ni mucho su talento? menos, a veces sirve. – Sí, sin duda. Si no, no podría hacer todo lo que he hecho. – ¿Qué reto profesional y personal le hace crecer? También creo mucho en el trabajo y en los procesos per- – En lo personal, por ejemplo, dejar de fumar. Y en lo pro- sonales y profesionales. Se trata de ir creciendo y alimen- fesional, sobre todo, conseguir tener una actitud proacti- tando un talento sano, con paciencia y mucho trabajo. La va. Como cada proyecto va a traer desafíos y cosas des- palabra ‘esfuerzo’ no me gusta demasiado, pero en este conocidas, en lugar de machacarme por querer saberlo caso, un poquito de él también viene bien. todo desde ya, me dispongo a tener una actitud más de – ¿Por qué no le gusta? aprendizaje. – Porque a los actores no nos gusta estar forzados. El re- – A lo largo de la conversación noto que su acento está

sultado tiene que salir de forma orgánica. cada vez más diluido. ¿Cómo encaja usted la crítica – “Consejos vendo que para mí no tengo”, dice el re- destructiva en el audiovisual hacia los acentos, y con- frán. ¿Le ha pasado a lo largo de estos años? cretamente al andaluz? – Lo hago sobre todo con mis amigos actores y actrices – ¿Crees que solo pasa con el andaluz? ¿No pasa con el de mi edad. Siempre suelo aconsejar paciencia y buen gallego, con el catalán? Intento ver esto desde una pers- humor. Y no es que yo no me lo aplique, pero es que a ve- pectiva profesional. Si mi personaje es de Valladolid, no ces no resulta sencillo. Hay ocasiones en las que vivimos puede hablar con deje andaluz. De hecho, he llegado a todo intensamente y debemos tomar distancia. También poner acento vasco. Si está justificada la neutralidad del hay momentos en los que algo no te sale, pero te sale en acento, para eso soy actor, para ponerme en la piel de la siguiente función o en otro proyecto. Y eso no tiene que cualquier personaje. Fuera de eso, las críticas al andaluz ver con falta de talento o con no poder dar un resultado. no las tengo en cuenta. Perfeccionar el oficio lleva mucho tiempo. – Continuando con Andalucía como hilo conductor, le – Pasó por Servir y proteger. ¿Mantener un papel du- vimos en el elenco de la reciente Malaka. ¿Qué le pa- rante tantos capítulos encasilla? rece la tendencia a descentralizar las localizaciones – El problema que yo encuentro es que, si actúo con un de las producciones? personaje durante tantos episodios y sin tiempo para tra- – Sinceramente, si no hubiera tenido un papel en Malaka, ACTÚA REVISTA CULTURAL 109

estaría mordiéndome las uñas. Fue un orgullo formar – De vez en cuando se me revuelve el cuerpo. Pero al mis- parte de ese proyecto. Los guionistas son chavales de mo tiempo, tengo muchas ganas y mucha confianza en Málaga. Y me gustó que se retratara una Málaga tan Cecilia, en el director y el equipo técnico. Creo que, aun- completa. Qué lujo que mi ciudad tuviera un hueco en que esté nervioso, va a ir bien. la televisión nacional. Es bueno que Andalucía pueda – Si en un futuro plantearan una serie o película que ser escenario de distintas historias y que tomemos esa retratase el momento político y social que estamos vi- tendencia americana de descentralización del cine. En viendo, ¿qué personaje relevante le gustaría encarnar? Andalucía y en otras comunidades hay mucho por contar. – ¡Complicada pregunta! Hay bastantes, pero pensando – ¿Cómo se trabaja codo a codo con Antonio de la To- en el parecido físico dentro de unos años, podría dar vida rre y Belén Cuesta? a Pablo Casado. No porque comparta ideología, puesto – Muy bien. Aprendí muchísimo. En lo personal nos lle- que no tengo mucho de la suya, pero sí sería un perso- vamos genial, y trabajando fue un gustazo. Es más, me naje ideal si es cuestión de investigar y meterme en un muero de ganas por volver a trabajar con los dos. proyecto de gran envergadura. – La trinchera infinita ha conmovido al público y su – Cuando desconecta, ¿cuál es su plan perfecto? personaje ha sido muy valorado. ¿Qué se comenta en – Ir al gimnasio y dar un paseo por el Retiro. También me los círculos de la profesión? motiva salir por discotecas africanas de Móstoles. O estar enrique cidoncha

– Ha gustado bastante. Y concretamente, ha impactado la en mi casa, ir al mercado por la mañana, comprar ingre- última secuencia con el padre y la madre. Más allá del dientes para hacer un plato bueno… Además, Madrid no mundillo, mi madre dice que en esta película es donde me estresa: vivo en Lavapiés y paseo mucho por el barrio. mejor me ha visto. A mí tener tiempo me encanta. Me gusta trabajar, pero no – Se estrena en el teatro con El sonido oculto junto trabajar me vuelve loco [risas]. a Cecilia Suárez, muy alabada en España desde su – Curioso lo de las discotecas africanas. ¿Qué música descubrimiento en La casa de las flores. ¿Cómo está suele escuchar? siendo el proceso compartido con ella? – Música tradicional y moderna de África, sobre todo de – Yo también la conocí viendo esa serie. Coincidimos en Nigeria y Congo, y de Guinea Ecuatorial escucho mucho a la segunda ronda de casting para la obra, cuando ella ya Adjoguening. Me siento un poco traidor con algún grupo, estaba elegida. Fran Franco Alba, el director, nos dejó un pero por citar uno ahora mismo. tiempo para hablar los dos a solas y estuvimos conver- – ¿Se dedica mucho tiempo? sando sobre el texto, los personajes… Enseguida noté – Sí. Tiempo y dinero. Invierto tiempo en mí para cons- sintonía. Es un regalo trabajar con alguien que además te truirme como persona. dice que el feeling es mutuo. – ¿Está nervioso ante su primera vez sobre las tablas? Luis Miguel Rojas 110 enero/junio 2020 savia nueva

ras sus primeros pasos en la escuela de Cristina der ir con paso firme hacia delante. Ha sido lento, pero Rota, Kike Guaza ha convivido con personajes ahí he seguido. Y todos los actores tenemos momen- Tque le han sumado años de vida interpretati- tos en los que nos planteamos distintas realidades. Yo va. Por eso, pese a su juventud, su carta de presenta- hago también otras cosas, soy coach para actores. Y sa- ción atesora tal madurez que supera las expectativas len bastantes proyectos. Pese a tanto ajetreo que llevo, de cada proyecto que empieza. Cuando era pequeño a veces me aburro incluso de mi propia vida, así que dejó Madrid para nutrirse de la experiencia de vivir un imagínate si tuviera otro trabajo… No sería feliz. Lo tiempo en EE UU, viajar, aprender idiomas y entrenar mío es muy vocacional. el oído hasta conseguir que pocos acentos se le resis- – En los momentos de vulnerabilidad, ¿se compa- tieran. Por eso muchos compañeros de profesión van ra con gente que haya iniciado el camino al mismo hoy en busca de su buena mano como coach. Guaza tiempo que usted y esté en su mejor racha? atrapa al interlocutor con confianza en su discurso, sin – La sociedad está educada en la comparación. Nos temor a equivocarse, con disposición a aprender del educan para la competición. Sin embargo, hace mu- ensayo-error. Y lo acompaña con una sonrisa conta- cho que lo entendí. Llega un momento en el que te das giosa que cuenta una pequeña parte de su mundo. cuenta de que es algo interminable y que la mejor so- – ¿Cuándo le picó el gusanillo de la interpretación? lución es reírse y hacer bromas con ese pensamiento, – De pequeño. Yo lo he tenido claro siempre. Con cua- sin herirte. ¿Qué significa ser el mejor? Eso no te da la tro años me preguntaban qué quería ser de mayor y felicidad, estoy seguro. contestaba que actor. No sé si a esas alturas sabía bien – ¿Cuándo decidió que era el momento de hacer lo que significaba, pero lo decía. Luego empecé a notar realidad lo que balbuceaba de pequeño? que esa respuesta generaba tensión a mi alrededor y – Empecé a hacer improvisación en la escuela de Pa- decía: “Actor y no sé que”. Quería dejar tranquilos a los blo Pundik con 19 o 20 años. Ahí empecé a jugar, hasta adultos. que supe que quería profesionalizarlo y me puse a in- – Lo cierto es que no es la profesión más estable. vestigar qué escuelas me venían bien para seguir cre- ¿Eso le hizo dudar? ciendo, siempre teniendo en cuenta que debía trabajar – Todos tenemos ese sentimiento de debilidad, desde y pagarme yo esa formación. el momento de nervios antes de salir a escena hasta el – ¿Considera que quien se dedica a esto debe sus- día en que te ves en el paro. He tenido la suerte de po- tentarse sobre ciertos pilares básicos?

enrique cidoncha

Consiguió con ‘Juguetes rotos’ erigirse en el intérprete revelación en los premios de la Unión de Actores. El madrileño, estilete contra el machismo y la homofobia, advierte contra las categorizaciones: “Todo en la vida es incertidumbre” ACTÚA REVISTA CULTURAL 111

– Para mí el talento es esencial, y va unido a la voca- Es una obra cocida a fuego lento. ción. Si hay esas dos cosas, el trabajo sale solo. Yo sí – ¿Qué ha extraído después de semejante trabajo? creo profundamente en la formación del actor, y no me – Me he dado cuenta de que tenemos interiorizados refiero solo a salir de una escuela, sino a leer, observar, micromachismos y posturas homófobas de las que des- encontrar inspiraciones… hacernos. Pero no debemos ir culpando por ello; debe- – Vive un momento dulce sobre los escenarios gra- mos permitir la equivocación para construir algo mejor. cias a Juguetes rotos. La Unión de Actores le ha En la fecha en que se enmarca Juguetes rotos las cosas distinguido este año como actor revelación por su eran muy difíciles, y aunque hayamos avanzado hasta interpretación en ese montaje. ¿Cómo se cruzó en ahora, todavía queda mucho camino por recorrer. su camino? – Teniendo en cuenta el contexto que vivimos, – Ya había trabajado con Carolina Román en una obra ¿dónde está el punto positivo? titulada Luciérnagas y en algún proyecto más. Un día – Ahora caminamos por la calle vestidos con la ropa me llamó porque estaba dirigiendo a Nacho Guerre- que queremos, vamos de la mano con quien queremos. ros en un monólogo y quería que le echara una mano Podemos hacerlo, al menos en principio. Y no en todos para preparar el personaje. Una tarde improvisamos los sitios puede hacerse, pero aquí hemos dado pasos durante cuatro horas bajo la batuta de ella. Después grandes. No quiero dar fuerza a los que intentan que de aquello me llamó para comentarme que había pen- esto se tambalee, porque eso va a caer por su propio sado en convertir el monólogo en una obra de dos y peso. Además, abogo por la revolución personal, donde que contaba conmigo. el cambio empieza por uno mismo para trasladarlo a – ¿Cómo se gestó ese cambio? la sociedad. – Carolina es una directora, dramaturga y actriz que – ¿Tienen que irrumpir estos temas en escena? entiende el trabajo desde mi mismo punto de vista, – Sí. Es necesario contar este tipo de historias. Era la así que nuestra comunicación es muy buena. Ella me primera vez que en teatro se hacía algo como Juguetes lanza a sitios desconocidos y me muevo bien en esos rotos. Mi compañero Nacho Guerreros decía en una terrenos. Hicimos una concienzuda labor de investiga- entrevista que “la obra emociona hasta a los votantes ción acerca de los personajes de principios de los sede Vox”. Yo juro que no es mentira: vino a vernos al Es- senta, sobre todo del sur de Extremadura, además de pañol una votante de ese partido y me volví con ella en recabar mucho testimonio de personas transexuales. el bus porque casualmente vivimos en el mismo ba-

Kike Guaza «¿Qué significa ser el mejor? Eso no te da la felicidad, estoy seguro» 112 enero/junio 2020 SAVIA NUEVA

e. cidoncha rrio. Estaba conmocionada. A mí eso me hace ilusión porque, de alguna manera, ella se preguntará cosas. – Ya había dado muestras de su talento en Absolu- tamente comprometidos. ¿Cómo afrontó el reto si- multanear más de 30 personajes? – Fueron concretamente 38 [risas]. ¡Una locura! Me partí de risa cuando me llegó porque de niño ponía voces por el teléfono fijo y hacía bromas. Tener ese texto delante me recordó aquello. Hacía de todo en escena. Lo bueno era que todo el mundo me decía que lograba ver en escena a todos esos personajes y podía imaginar las distintas situaciones. – Técnicamente requirió mucho trabajo, ¿no? – ¡Uf! El nivel de concentración era altísimo. Llevo muchos años haciendo yoga y recuerdo que en ese momento fue esencial para mí. Hice mucho trabajo con el cuerpo para que me respondiera, al igual que con la voz. Había algunos personajes trabajados desde fuera, con una voz y una postura corporal creada, y otros más internos. Los días de función eran intensos: la obra duraba «Para mí el algo más de una hora y la talento es preparación me llevaba tres o cuatro. esencial, y va – El comisario o Cuén- unido a la tame son algunas de las vocación. Si series de su currículum. ¿Cómo se defendió al hay esas dos llegar a la televisión? cosas, el – Siempre me he movido trabajo sale en teatro, pero cuando salí de la escuela estuve solo. Creo en en Mis adorables vecinos. la formación» Luego pasé por El comisario y Cuéntame. Esta última fue guay: mi personaje era un yonki de los ochenta que se llamaba Luismi y me dejaron total libertad para que lo llevase a mi terreno. En esa serie noté mucho respeto por el trabajo del actor y mucho trabajo en equipo, y eso me encanta. – Su experiencia más reciente en cine se la debe a Altamira. ¿Conserva alguna anécdota del rodaje? – Aunque me tocó un papel cortito, tenía cierto peso en la historia. Uno de los días lo pasé metido en una cueva junto a Antonio Banderas y tengo un recuerdo muy bueno porque hablé mucho con él y fue un gran compañero. Me contó muchas cosas y yo le conté más [risas]. Me sorprendió su cercanía. – ¿Y qué recuerda de Sobreviviré? – Era un enano. Apenas había hecho nada y casi no sabía trabajar. – En la película Sobreviviré, su debut ante la cáma- ra, se hablaba de la bisexualidad. – Sí. Me encanta que el mundo de la cultura apueste por la visibilidad. Yo es que siempre he tenido mucho respeto por los demás, no me atrevo a opinar sobre lo que le gusta a la gente. Me encanta España, pero no e.cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 113

nuestra manía de opinar sobre la vida del otro. – Tenemos también tendencia a encasillar. – Eso es para quedarnos tranquilos. En Juguetes rotos he aprendido mucho de eso. La bisexualidad, la inter- sexualidad, qué es ser una cosa u otra… Al final te das cuenta de que es algo social: etiquetar al de enfrente para estar tranquilos. Categorizamos las cosas porque no estamos acostumbrados a vivir en la incertidumbre, pero debemos entender ya que la vida es incertidumbre todo el rato. – Y hoy las redes sociales son fábricas de etiquetas. – Intento usar mucho el modo avión. Para mí es fundamental la desconexión para no entrar en un modo de saturación y toxicidad que no sé hasta qué punto será bueno a corto plazo. Yo necesito mucho la cercanía humana. ¿No te ha pasado eso de hacerte una idea de alguien por las redes y que luego la persona sea completamente distinta? Por eso veo esencial la comuni- cación real. En EE UU se está recuperando al actor misterioso, del que nadie sabe cómo es él y su «abogo por la vida. Ahora la mayoría de revolución los actores tienen redes sociales y todo el mun- personal, do sabe mucho de ellos donde el como individuos. Lo que cambio están empezando a hacer en EE UU es buscar empieza por a gente que apenas deje uno mismo rastro virtual. para – Suena curioso cuando la industria se aprove- trasladarlo a cha cada vez más del la sociedad» número de seguidores que se tenga en la redes. – Da mucha pena. El otro día escuché a un guionista decir que no le aceptaban su propuesta porque habían comprobado sus redes y no tenía un número signifi- cativo de seguidores. Ya no hablo de actores, sino de otros creadores implicados en esto. Me da miedo algo así porque, ¿de qué sirve mi trabajo entonces? – Si tuviera que dar vida a Kike Guaza, ¿cómo lo haría? – Sería imposible: los personajes más difíciles son los que están más próximos a mí. No sabría cómo hacerlo, qué punto de referencia tomar. Creo que tendría que grabarme en mi día a día. Le pediría a gente que me grabara en diferentes momentos para luego imitar eso que veo. – ¿Qué necesita hacer ahora, qué historia quiere contar? – No tengo expectativas. Cada vez creo más que la vida me encuentra a mí, y lo que me dé es lo correcto. Aque- llo que venga será lo que tenga que venir. Afortunada- mente, he tenido grandes personajes.

Luis Miguel Rojas 114 enero/junio 2020 la mirada de...

LEONOR WATLING «Todavía sigo dudando y cuestionándome»

enrique cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 115

Figura entre esas mujeres que parece hacerlo todo bien. Difícil determinar si es mejor actriz o cantante, imposible que pierda la sonrisa magnética y la locuacidad de chica- en-el-fondo-tímida durante todo nuestro encuentro. Pero no le gusta darse demasiada importancia (“se debería premiar más a los personajes que a los actores”) ni levantar la guardia. Se sabe, a los 44, en un momento dulce, pero avisa: “Esta profesión puede hacerte mucho daño”

nrique, el fotógrafo, y yo esperamos a Leonor – Porque tienen un gran espíritu de sacrificio y menos Watling en la puerta del Café Gijón. Los dos miedo que yo. Ehemos hecho más entrevistas juntos, pero esta – ¿A qué tiene miedo? vez nos notamos nerviosos. Entonces le confieso que – En un proyecto te tienes que entregar, pero ¿a quién Leonor Watling me impone y él me devuelve la misma te entregas? ¿Qué va a pasar con ese proyecto? A veces confidencia. Sin embargo, tensión y miedos se derri- terminas un rodaje y te tienen que recoger con una cu- ten en cuanto aparece por la acera una chica sonriente charilla. Tengo miedo al después, así que mido mucho que empieza por besarnos –eran los días anteriores a más que otros compañeros. Y, claro, si tienes miedo hay la maldita pandemia del coronavirus–. Leonor nos ex- cosas maravillosas en las que no te embarcas. plica que tiene alguna décima de fiebre, así que no se – Entonces, ¿ese miedo ha hecho que se pierda mu- hace responsable del contenido de la entrevista. Lue- chas cosas? go me pide que le sujete el bolso mientras – Cuando sales de la escuela está esa teoría Enrique la fotografía. Y todo es tan natural de que hay una manera de actuar correcta y cómodo que a los pocos segundos me he y otra que no es auténtica. Pero uno tiene olvidado de que me encuentro en el Paseo que buscar la forma de que esto no le haga de Recoletos sujetando el bolso de Leonor «A veces daño, porque esta es una profesión que Watling. terminas un puede hacerte mucho daño. Estás muy vul- – ¿Cómo es un martes de Leonor Watling? nerable y a la vez muy expuesto; y además – Depende de la semana y del mes. rodaje y te no tienes autonomía, dependes de un equi- – ¿No tiene rutinas? tienen que po gigante. Hay que ser muy fuerte. Aunque – No. recoger con a mí me gusta mucho esa maquinaria que – Alguna vez ha dicho que echa de menos va a ritmos desincronizados, una película rutinas que le ordenen la vida. cucharilla. o una serie es como una obra de artesanía, – Sí, pero ser freelance es lo que tiene: cuan- Tengo miedo al como construir un reloj, hay que intentar do te construyes una disciplina y tienes la después, así que funcione y, a veces, surge el arte. ¿Por suerte de que te llamen para trabajar, se va a qué? No se sabe. Mi sensación es que hay tomar por culo esa rutina. que mido más un equipo corriendo la maratón y lleván- – Lo de ser actriz parece ser que no lo tuvo que otros» dote a hombros y que, en los últimos 100 muy claro desde el primer momento. metros, te deja solo. En la fotofinish entras – Siempre me ha dado mucha envidia esa gente que tú corriendo, el premio te lo dan a ti y la deshonra si tiene una vocación muy clara. Yo nunca la he tenido llegas el último también es solo tuya. Ellos han hecho y sigo todavía dudando y cuestionándome. Igual es la una maratón y tú, 100 metros, eso es lo desequilibrado fantasía de lo que no tienes. de esta profesión. Es como ser el niño del castell: “¡Yo – Pero luego sí que le ha gustado la actuación, ¿ver- soy el niño del castell!”. Ya, pero es que tiene que haber dad? 150 personas más para que te subas. Y luego, que te – Sí, muchísimo. Pero es un oficio muy duro. Por eso me escoñes o no, eso ya... daba mucho respeto hacer esta entrevista, porque les – ¿Ha habido algún momento en que la dureza de la tengo también mucho respeto a los compañeros: siento profesión le haya hecho querer dejarlo? que son marineros de verdad. Miro a los actores con – Sí, he tenido momentos de mucho amor/odio. Porque los que he trabajado en la última serie, La templanza, y a veces las cosas las encajas mal, porque tú tienes un pienso: “¡Hostia, son marineros!”. margen de creación, pero solo un margen. Hasta que – ¿Y por qué siente que usted no lo es? no encontré esa sensación de “En mi casa se juega así”, 116 enero/junio 2020 la mirada de...

e. cidoncha

«los premios por un personaje no nos hacen bien a los actores. Yo creo que deberían nominar al personaje»

«Antes de las redes, el agente y el artista tenían el control sobre su imagen, pero eso ya es incontrolable incluso para Beyoncé»

“El balón es mío y me lo llevo” [risas], lo pasaba muy supieras la gente que ha hecho que yo estuviera así mal. y, además, ¡yo ni siquiera me gustaba!” [risas]. Yo creo – Dentro de la dureza de la profesión, ¿qué es lo que que deberían nominar al personaje. le ha terminado enganchando? – Y si le hubieran concedido los dos Goyas a los que – Ese enganche súper poderoso para mí está en la mez- fue finalista, ¿qué habría pasado? cla de descansar de uno, que es alucinante, y formar – ¡Hombre, que los hubiera recogido, por supuesto! [ri- parte de un equipo donde todo está entrelazado como sas]. Si me hubieran dado el de la Unión de Actores, un tapiz. El momento en que no solo dejas de ser tú todo el rato pensaba en que debería ir a la gala con la sino que eres otra cosa es, como dijo Denis Rafter, “una gente de vestuario, peluquería y maquillaje que cons- droga”. Yo tampoco soy Escohotado, no he probado truyeron al personaje, Berta. Habríamos tenido que su- todo, pero si te crees la fantasía… eso es alta poesía. A bir los cuatro y yo, transformada en Berta, limitarme a veces estás rodando a las cinco de la mañana, descalzo, decir: “Gracias”. muerto de frío, rodeado de todo el equipo, de los figu- – ¿Qué imagen cree que proyecta en la gente? An- rantes, y piensas: “Pero si todo es mentira, da igual si no tes de que llegara, estábamos comentado que usted lo hacemos. Si lo dejamos, no pasa nada”. Pero estamos impone un poco. todos a muerte y entonces dices: “¡Hostia, qué bonito!”. – No te creo. Bueno, quizá puedo parecer seria por ser – Usted ha hecho terapia, pero… ¿no es actuar tam- medio inglesa. A mi hermana también le pasa. La gente bién una forma de hacerla? que no nos conoce mucho piensa que somos distantes. – Aquí viene el titular: los premios por un personaje – Y a eso se le añade un halo de sofisticación, poten- no nos hacen bien a los actores. Un premio a un actor ciado aún más porque a su pareja también muchos por un año increíble o por una carrera me parece bien, le admiramos. pero un personaje no es un actor. Cuando alguien me – ¡Qué pereza, por favor! [risas]. Hay una parte de pe- dice: “¡Qué bien estás en esa serie!”, yo pienso: “Si tú reza en: “¡Wow, esa chica que está con Jorge Drexler!”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 117

«Sea cual sea ese lugar, casi todos los actores matamos por entrar en él y luego matamos por poder salir»

«Hay compañeros que preferían no salir de casa porque nunca iban a estar a la altura de lo que pensaba la gente de ellos»

Yo creo que es un poco putada. Podríamos ser una pa- que hacen mucha comedia están desesperados porque reja cuqui en vez de cool. alguien reconozca que son buenos actores dramáticos. – Pero cuqui es un adjetivo que les se queda corto. – ¿Pero reniega de esa condición, digamos, mítica? – No lo sé, pero hay una parte de eso que te aleja de la – ¡No, qué va, mola todo! Pero creo que es completa- gente. Hay algo de: “No le vamos a ofrecer esto porque mente equivocada y que me ha tocado a mí como le le va a parecer una tontería”. ¡Si me encantan las ton- podía haber tocado a 20 compañeras de mi genera- terías! ¿En qué momento alguien ha pensado que no ción. Y, bueno, pues qué guay que no me haya tocado la me gustan las tonterías? Pero, como entres ahí, te en- borde y sí la sexy lista. Aunque es verdad que te pone frentas a un festival de la neurosis. Antes de las redes, muy complicada la vida personal. Hubo una época en el agente y el artista pensaban tener el control sobre su que yo decía: “Nunca voy a estar a la altura de esa mi- imagen, pero eso ya es incontrolable incluso para Be- rada que me están dando ahora”, y eso no mola. Pero yoncé. Y eso, por un lado, es bueno. Porque piensas: “Ya esa parte tiene que ver con el ego. También podría ha- está, ya te han sacado en 1.000 vídeos cantando borra- berme reído y haber dicho: “Venga, vente p’acá que te cho, 200 fotos con cara de orto… Es imposible controlar voy a enseñar que no es pa tanto”. Pero me pilló en un lo que pasa”. momento de mucha exposición pública, y yo soy muy – Y luego está esa otra faceta suya, de mito. tímida en el fondo. No supe tomármelo con humor. En – Perdón, ¡mito erótico inteligente! [risas]. aquella época, cuando tenía 26 o 27 años, era muy guay – ¡Evidentemente! creérselo. Pero para creértelo no puedes contarle a la – Yo creo que, una vez que entras en un lugar, ya es gente la verdad… muy difícil salir de ahí. Sea cual sea ese lugar, casi to- – ¿Y cuál es la verdad? dos los actores matamos por entrar en un lugar y lue- – Hay compañeros que preferían no salir de casa por- go matamos por salir. Los que son muy aclamados por que nunca iban a estar a la altura de lo que pensaba la personajes dramáticos matan por hacer comedia y los gente de ellos; por ejemplo, de lo graciosos que eran. 118 enero/junio 2020 la mirada de...

enrique cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 119

Y como tienes mucho ego, al final dices: “Prefiero no – No tengo un tipo de reconocimiento agresivo ni inva- salir y que se queden pensando eso, que mola”. Pero sivo. A veces me sorprende cuando miran a mis hijos; tiene que ver con una edad, con un momento. Cuando eso me da como grima. Pero tengo mucha suerte, por- la gente dice eso de “Se le ha subido a la cabeza”, tiene que… ¡no me parezco mucho a mí misma! Mucha gen- más que ver con cómo te miran que contigo mismo. Tú te me suele decir: “Hay una actriz, que ahora no me sale estás en shock y bloqueado. Yo he pasado por ahí, a mí el nombre, a la que te pareces mogollón”. Y la gente que se me fue la pinza muchísimo. Y si no te pasa, es que sí me conoce me saluda con normalidad y me habla eres un marciano. Te despistas mucho, de pronto tienes con normalidad. Y el camarero me pone la calefacción mucha gente a tu alrededor. A rachas me dio cuando se lo pido. Es muy guay, porque tie- por encerrarme y aislarme y luego por ser ne lo bueno y lo malo de un pueblo: te salu- megaexpansiva. da la gente como si fuera un pueblo y opina – ¿Ha sufrido mucho por motivos afecti- de ti como si fuera un pueblo. “Que te vi el vos? «he sufrido lo otro día con muy mala cara”, pero a la vez: – Lo suficiente. Creo que más habría sido sujficiente. más “¿Estás bien? ¿Quieres que te traiga algo?”. demasiado y menos, una vida muy pobre. La verdad es que me siento muy, muy… Me Hay muchas pelis, libros o canciones que es demasiado y encanta una palabra que usa mi hijo: “Aca- solo puedes entender si has sufrido. menos, una vida riñada”. – Antes hemos hablado de que no tuvo muy pobre. Hay – La verdad es que, entre unas cosas y una vocación de actriz temprana. ¿Y de otras, lleva ya mucho tiempo por el pue- madre? pelis, libros o blo… – No. ¡Básicamente, yo no tenía claro nada! canciones que – Pues veintitantos años. Qué fuerte, ¡que [risas] Pero sí mantenía esa sensación de solo puedes somos muy mayores! [risas]. He tenido la “Ser padre molaría”, esa visión patriarcal: suerte de que mis cuarenta, esa edad a par- ser mayor, tener hijos a los que darles besos entender si has tir de la que las mujeres no trabajan tanto, por las noches y reafirmarlos. Pero la cosa sufrido» coincidió con mi maternidad y con mucho maternal del cuidado… Marlango, mi grupo de música, así que no – O sea, que le apetecía más ser padre que madre… noté el vacío. Y ahora en la ficción resulta que quieren – Sí. mujeres de mi edad, que tengo 44. Así que… ¡Jo, qué – Sobre todo el padre de antes, porque ahora hay puta suerte! Si esto me pasa hace 10 años es una caga- menos diferencia. da, pero ahora vuelvo a tener suerte. – Claro, ahora da igual, gracias a Dios, o al menos lo – Y, desde una perspectiva más personal, ¿cómo lle- intentamos. No quiero hacer apología ni proselitismo va la edad? de la maternidad, pero a mí me encanta y me ha salva- – ¡Fatal! En la música mejor, en el cine es durísimo. Te do. Cualquiera que se dedique a crear cosas ves todo el rato. No me extraña que estemos es muy egocéntrico y tener hijos te obliga a un poquitín neuróticas, porque ya una mu- comprender que no todo gira alrededor de jer normalmente tiene esta cosa de las pa- ti, y eso nos viene muy bien. Como padre tas de gallo y eso, aunque seas enfermera tienes que gestionar las cosas que necesitan «Hay un punto o traumatóloga. Pero si además tienes un tus hijos: necesitan amigos, pero no que tú en que ya no espejo delante durante hora y media todos seas su amigo; necesitan educación, pero tú eres esa cara los días, mientras te peinan y te maquillan, no eres su maestro. De eso se trata. Y luego y luego también ves un plano corto… ¡Uf! de estar, de estar siempre. que conocías Estoy en ello, en cuidarme un poco más. Leí – Su padre falleció cuando usted tenía 18 de los 26 a los una frase de Charlotte Gainsbourg que me años. ¿Cómo le marcó? 37, y tienes que encantó: “Ya quiero ser mayor”. Y es que ese – Marcó mucho a la familia. Yo he tenido punto, cuando tienes cuarenta y alguno, en una familia muy feliz, pero con un progeni- volver a el que aguantas pero lo notas… es muy can- tor enfermo desde que nací. En casa había conocerte. Es sado. Hay que aprender a verse y a quererse mucha alegría porque por debajo había un como rehacer con otra cara, porque la cara va cambian- ruido blanco. Las familias, cuando les falta do y de repente te pareces más a tu madre. una pieza tan importante, o se descomponen los votos» Hay un punto en que ya no eres esa cara o se reajustan: se rehace el casting [risas]. que conocías de los 26 a los 37, y tienes que Hasta entonces todo el mundo tenía súper claro su pa- volver a conocerte. Es como las parejas cuando llevan pel, pero de repente uno no sabe si quiere ser Alfa o si mucho tiempo, como rehacer los votos de matrimonio: quiere ser pequeño; si quiere ser mayor, si quiere ocu- esta eres tú ahora. Pero supongo que esa reconcilia- parse, si quiere desentenderse… ción dura como unos 10 años y luego vuelves a decir: – ¿Cómo es usted de famosa? Acaba de pedirle al ca- “¿Quién es esa?” [risas]. marero que ponga la calefacción de la terraza. ¿Está pensando en que quizá él sepa quién es usted? Eduardo Verdú 120 enero/junio 2020 CRUZANDO PUENTES

María Estévez-Serrano «La profesión no me ha tratado mal, pero tampoco me ha mimado mucho» El reconocimiento le ha llegado en Londres, donde lleva viviendo 10 años. Su reciente triunfo en los Lukas Awards se lo debe a la obra de inspiración lorquiana ‘Verde, agua y luna’, para la que planea una gira por España ACTÚA REVISTA CULTURAL 121

o estoy seguro de si sabré reconocer a María enrique cidoncha mientras la espero en el vestíbulo del hotel NPlaza España. En cada foto suya en Internet, en cada vídeo de sus reels, parece una persona distinta. Con puntualidad británica aparece por la puerta giratoria una chica sonriente, delicada y luminosa. Y sé sin duda que es ella. – Temía no reconocerla. Tiene un físico muy ca- maleónico… – ¡Qué bonito eso, muchísimas gracias! Me hace mucha ilusión. Para mí es lo más bonito que me pueden decir como actriz. Siempre digo que no quiero que se me vea a mí en el escenario: yo no soy interesante, lo interesante son los personajes que interpretamos, creados con mucho trabajo por dramaturgos y dra- maturgas. – ¿Cuándo surgió su vocación interpretativa? – De muy pequeña. Era bastante tímida y en un momento dado descubrí que te resulta muy fácil ex- presarte cuando te pones una máscara. Les dije a mis padres que quería ser actriz y ellos contestaron: “Mira, eso es una profesión, y tú eres una niña. Aún no tienes que trabajar, sino estudiar, jugar, tienes que ser niña. Si pasados unos años todavía sigues de- seándolo, nos lo dices y veremos qué podemos hacer”. Al cabo de 10 años, cuando ya tenía 15 o 16, volví a hablarles sobre el mismo asunto: “¿Os acordáis de aquella conversación? Pues quiero ser actriz”. Me apuntaron a clases con Cristina Rota y empezó el periplo. – Alguien me dijo que había probado todos los métodos interpretativos y que no servían para nada. – A mí me ha servido la metodología de Rota, la de Stanislavski, la de Brecht, la de Lecoq… Cada personaje lo trabajo desde un lugar diferente porque no todos piden lo mismo. A algunos los busco más de dentro hacia afuera y con otros sigo el sentido inverso. En ocasiones, primero busco su corporeidad, cómo se mueve, y dentro de ese cuerpo encuentro una voz y una psicología. Hay otros personajes a los que, sin embargo, llego por intuición. – ¿Realmente ayuda la interpretación a conocerse a sí misma? – Totalmente. Cuando te interesa representar la vida de otro es porque en esa persona hay un punto de conexión contigo. A medida que empatizas con los demás te conoces a ti mismo. Estableces un diálogo con tus emociones. El teatro te ayuda mucho a entender la naturaleza humana. Y a mí me parece fascinante. – ¿Fue esa fascinación la que le llevó hasta los estudios de Filosofía? – Sí. Cuando todavía estaba con Cristina Rota le de- diqué un parón de un par de años a la universidad. Me planteé si ser actriz era lo que de verdad quería. Estudié Filosofía porque buscaba respuestas: entender por qué somos como somos, saber si existe algo 122 enero/junio 2020 CRUZANDO PUENTES

después de esto, cuál es el sentido de la vida. Siem- gas, así que nunca me he sentido sola. Esas personas pre he sido muy curiosa para todo. Me gusta mucho siguen allí, y luego me he encontrado además a gente leer, pintar, escribir… Entré en busca de respuestas y maravillosa de muchos países que forma esa familia salí con muchas más preguntas, pero es interesante que tú eliges. tener la capacidad de cuestionarnos a nosotros mis- – ¿Han sufrido mucho sus progenitores al verle mos y el mundo que nos rodea. A veces encontramos hacer tantos sacrificios por una profesión tan in- esas respuestas, otras veces no, pero lo que nos hace cierta? humanos es esa búsqueda. – Nunca se lo he preguntado [risas], pero cuando – Pero volvió a la actuación. vaya a comer con ellos, por fin se lo voy a pregun- – Sí. Eché muchísimo de menos el teatro y lo retomé tar. Querían darme unos estudios, la capacidad de ser en cuanto pude. una mujer libre y autónoma. “La única herencia que – ¿Y cómo la recibió este oficio? te vamos a poder dejar son tus estudios. Aprovécha- – Es una profesión dura. A veces te metes en un pro- los”, me han dicho siempre. Si ven que no eliges un yecto sin saber si te dará rendimiento económico y camino fácil, los padres sufren, independientemente te entra vértigo. Otras veces, simplemente no tienes de que seamos actores u otra cosa. Pero a mí me de- nada que te motive encima de la mesa. ¿Y ahora jaron que cometiera mis propios errores. Y han es- qué? ¿Y mañana qué? Cuando pasas varias audicio- tado ahí para ayudarme si la caída era grande. Se lo nes para el mismo proyecto y no te eligen es un bata- agradezco inmensamente. cazo para el ego, siempre hay muchos más noes que – ¿Le ha tratado bien la profesión? síes, pero no te puedes desilusionar. – Bueno… la profesión… no sé qué decirte. Me po- – En cierto momento decide irse a vivir a Londres. dría tratar mejor, podría trabajar más. Tengo muchas – Fue hace 10 años, se han pasado volando. El ob- cosas que ofrecer, pero es que somos demasiados. jetivo principal era salir de España una temporada, ¡No hay tantos papeles! No me ha tratado mal, pero viajar, vivir en otro país para entender su cultura… Y tampoco me ha mimado mucho. Y yo me dejo mimar por supuesto, aprender inglés, quería trabajar en un ¿eh? [risas]. idioma diferente. También estaba el hecho de poder – ¿Se ve actuando toda la vida? leer a Shakespeare en inglés, porque lo había leído – Uy, me encantaría. Sí, por favor, que esta profesión en español y no acababa de entender por qué era me dé la oportunidad de estar siempre sobre un es- más importante que Lope o Calderón en el teatro cenario o ante una cámara, contando lo que quiero, universal. Tenía la sensación de que para compren- con proyectos bonitos que me ayuden a crecer. der ese salto necesitaba leerlo en inglés y… efectiva- – ¿Tiene hermanos? mente. Cuando traduces a Shakespeare al castellano – No. Porque cuentan que de niña era muy puñetera pasa lo mismo que cuando traduces a Lorca a otro [risas], mis padres tenían que meterme en la bañera idioma, que te pierdes muchas cosas. para que dejara de llorar. Pobrecitos. Llegué dando – ¿Se actúa también diferente en inglés que en guerra: no comía, no dormía… Y como esa situación español? se alargó durante mucho tiempo, les desgastó. Ade- – Totalmente. Pude darme cuenta cuando me pidie- más, trabajaban los dos. Sin embargo, yo estuve muy ron hacer una audición de Yerma en ambos idiomas. empeñada en tener un hermanito, incluso se lo pe- Yo la había preparado en español, y cuando tuve que día a los Reyes Magos. Pero también es cierto que interpretarla en inglés descubrí que era otro perso- tengo una vida interior muy grande, estando sola me naje. El inglés te coloca mental y físicamente en un encuentro muy a gusto. Convivo muy bien conmigo lugar distinto. misma, mi condición de hija única me dio esa capaci- – En Londres le llegaron los reconocimientos con dad. No es que sepa estar sola, es que necesito estar una obra inspirada en Lorca. sola. Y si no es así, me crea ansiedad. Me gusta salir a – Sí. Y ahora, después de los galardones que nos han pasear sola, ir al teatro, al cine o a una cafetería y po- dado por Verde, agua y luna [premios Lukas –Latin nerme a leer o escribir. Y quiero mucho a mis amigos UK Awards– a la mejor producción teatral y accésit a y a mi familia, ¿eh? María Estévez-Serrano como artista del año], inten- – ¿Es usted madre? taremos traer el texto a España. Nos encantaría ha- – No. Nunca he tenido instinto maternal. Me gustan cer una gira por los pueblos por los que pasó Lorca bastante los niños, me lo paso muy bien con mis so- con La Barraca. Es un proyecto que me motiva mu- brinas, pero la maternidad no ha surgido. Mi pareja cho y ojalá se pueda llevar a término. tampoco tiene esa necesidad, así que no hay conflic- – ¿Cómo lleva eso de estar tanto tiempo lejos de to. Y me dicen que me pierdo muchas cosas, pero son su ciudad, de sus padres, de sus amigos? ¿Se ha decisiones, con cada decisión se abren y se cierran sentido sola? posibilidades. No tengo hijos, no creo que los tenga, – Londres puede ser una ciudad muy solitaria. Y más aunque tampoco cierro esa posibilidad. aún cuando llegas de fuera. Yo no lo llevé mal porque me fui con mi pareja y con una de mis mejores ami- Eduardo Verdú ACTÚA REVISTA CULTURAL 123

«Cada personaje «estudié filosofía «Es una lo trabajo desde en busca de profesión dura. un lugar respuestas y salí A veces te metes diferente. A con muchas más en un proyecto algunos los preguntas, pero sin saber si dará busco más de es interesante rendimiento dentro hacia tener la económico. afuera y con capacidad de Otras veces, no otros sigo el cuestionarnos a tienes nada que sentido inverso» nosotros mismos» te motive»

e.cidoncha 124 enero/junio 2020 HUMOR CON SENTIDO

paco tous «El cine y la televisión deberían acudir al rescate del teatro y la danza» Aunque le conocen en toda España, su mejor función fue ante 15 personas. Más las que le ocurren a pie de calle. Detrás de la mascarilla que impone el momento aflora la responsabilidad de saberse querido

currió hará unas semanas en un supermercado de Sevilla. Las malas noticias y lo largo de la cua- Orentena se habían traducido aquella mañana en un vaivén de cabezas bajas. Detrás de las mascarillas, y entre la mercancía de las baldas y los carros de la com- pra, algún cruce de monosílabos mustio, siempre en un tono de susurro. Hasta que alzó la voz Francisco Martí- nez. “¡Vecinos! ¿Qué pasa aquí, que no hablamos como siempre? Por hablar no se contagia nadie”, espetó este artista más conocido como Paco Tous —este último, su segundo apellido—. “Puse tono de actor, además. Sentía que era mi responsabilidad intervenir”, relata desde el otro lado del teléfono. A nadie le extrañará que hace dos años recogiera la Medalla de Andalucía. Nació en el ga- ditano Puerto de Santa María hace 56 años, pero creció ACTÚA REVISTA CULTURAL 125 126 enero/junio 2020 HUMOR CON SENTIDO

en Sevilla. Allí levantó una carrera teatral que ya supera las tres décadas, se asentó, formó una familia. Y eso que en Madrid le reclaman una vez y otra. Durante un lus- tro, como protagonista de Los hombres de Paco, la serie que le catapultó a la fama y que aún hoy es noticia: numerosos rumores que el actor esquiva comentar entre risas adelantan que Atresmedia retomará la serie tras 10 años de hiato. Más allá de su reconocido trabajo en dicha ficción, Tous ha pasado tres temporadas Con el culo al aire y le hemos visto también en Apaches o La casa de papel. Más de una docena de largometrajes certifican su trayectoria en el cine. “Tuve suerte, porque todo esto me cogió en el sur, en mi casa”, anota. Está dedicando estos tiempos de excepción a su mujer, a su hijo y a Donna, una pastora belga que anima más el hogar. Menos mal que la vivienda, ríe el intérprete, cuenta con una azotea. Y una pequeña broma del destino en plena cuarentena y pandemia: fue en las calles de Sevilla donde Tous se vio rodando hace unos años algunos capítulos de La peste. — ¿Llegaremos a reírnos de esto en algún momento? — La risa nos salvará en algún momento, porque los españoles contamos con una gran experiencia en reír- nos de nosotros mismos, y de alguna forma tendremos que soltar lastre. La comedia aporta claridad, y esta nos hará falta para depurarnos, reinventarnos y empezar esa historia nueva, esa vuelta a la vida. Pero eso llevará un tiempo; ahora las emociones son otras: a mí no dejan de conmoverme la solidaridad y la superación que estoy viendo a mi alrededor. Nos toca estar todos a una, y creo que obedezco en todo al Gobierno. Lo haría aunque fuera de cualquier otro color. Pero me gustaría ayudar más. Incluso me ofrezco a la Policía Municipal de Sevilla, por si me tienen que llevar donde sea a levantar los ánimos. — ¿Le reconocen por la calle con la mascarilla? — Sí, sí. Me paran y me dicen que les da igual lo que me ponga, que me han descubierto. Hasta me miran y se dirigen al personaje, porque muchas veces me toca de gracioso, entrañable y divertido. — Y eso que, a partir de la cuarentena, la relación entre el artista y el público se está estableciendo sobre todo de forma virtual. — Resulta algo frustrante porque no manejo bien ese medio. Tengo perfiles en algunas redes, pero no los muevo mucho. Tampoco me gustan las videoconferencias. ¡Y los directos por Internet! Soy torpe en la parte técnica, pero es que tampoco sé cómo afrontarlos. He hecho alguno y me ha salido mal porque quise llevarlo desde el personaje. Sentía que yo, como Paco, carecía de interés. ¿Quién soy yo para que los demás quieran hablar conmigo? Lo hago por deferencia hacia la gente que me quiere, pero me cuesta un poco entenderlo. casa de papel, he triplicado mis seguidores de Instagram — ¿Siente, como alguno de sus compañeros, que la porque empieza a seguirme mucha gente desde Latino- destreza en las redes forma parte del currículo? américa. Pero yo soy de presentarme a las pruebas. — ¡Espero que no! Sé que hay algún informe, algún lis- — Cuando no están trabajando, muchos actores se tado por ahí, en el que se nos puntúa por nuestro valor reciclan. Pero… ¿qué se hace cuando todo el país mediático. Cuántos seguidores tenemos, cuál es nuestra también está parado? repercusión en la prensa. Aunque espero que todo esto — Yo me paso una buena parte del día imaginando cosas. no valga en realidad para nada. Y eso que ahora, con La Músicas, juegos. Pienso en mi trabajo y en mi vida. Creo ACTÚA REVISTA CULTURAL 127

ahora prefiero dejarlo así, no poner nada sobre el papel. Viajo con una imaginación personal, no profesional, porque quiero descansar. — ¿De qué parte del trabajo está descansando más? — De los viajes. Vivo y tengo a mi familia en Sevilla. Tam- bién a mis padres, que están mayores. Pero toda mi rutina laboral está en Madrid. Me alegro de haber aparcado los trenes y los hoteles. Estoy aprovechando el estar en «Sé que hay casa. — ¿Teme la llamada vuelta a la normalidad? algún informe — Me preocupa lo que ocurra con el teatro, el hermano por ahí en el pobre de toda esta industria. Siempre lo es. A mí no me que se nos importa actuar para un tercio del aforo, ¡será que no he trabajado en obras a las que no venía nadie! La mejor puntúa por función de mi vida ocurrió a mediados de los noventa en nuestro valor Granada. Habría unas 15 personas en la sala. Estábamos mediático. pero haciendo Maná, maná, un espectáculo de mi compañía. Ese día estaba tocado por una varita. Pero el problema de yo soy de actuar frente a un público limitado no es ese, sino que la presentarme a situación laminará a las pequeñas productoras. las pruebas» — ¿Lo dice por experiencia? Fundó el grupo de teatro Los Ulen hace más de 30 años. — Claro. Hago cuentas y creo que en compañías inde- pendientes como la mía no tendríamos ni para cubrir los viajes. Quizá sea el momento de pedir un gesto solidario en el gremio: el cine y la televisión deberían acudir al rescate del teatro, de la danza. Las artes que necesitan «yo pienso cada al público en vivo son las que más tarde van a retomar día más en las la normalidad. ¡Pasar todo un año sin sentarme en la platea! Me duele solo de pensarlo. En cuanto se abran tablas. No me los telones haré cola para ver una función tras otra. Ese gustaría será mi compromiso, y se lo pido a los españoles: cuando retirarme de salgamos de esta, llenemos los teatros. Todos los actores hemos nacido en uno de ellos. Y yo pienso cada día más esto sin en las tablas. No me gustaría retirarme sin haber inter- haber pretado al Otelo de Shakespeare. interpretado al — Llevaba cerca de dos décadas de labor teatral cuando la televisión llegó a su carrera. Y con ella, el Otelo de trabajo en equipos más grandes. Shakespeare» — Pero mantuve mi compañía. Y si algo he desarrollado gracias a esta doble vertiente, es la capacidad para entender a los demás. Cuando trabajo para otros tiro de todo mi bagaje y me pongo en el lugar de los productores y los directores. Soy permeable, comprensivo, disciplinado. Ahora, que sepan mandar, claro. Resulto un gran vasallo cuando me dirige un buen señor. — A pesar de la experiencia y la fama, ¿logra conservar la humildad? — La fama no me imp0orta. Me siento muy sociable y me gusta saludar a la gente por la calle, pero para mí el que hasta lo corrobora la ciencia: el cerebro de los artis- éxito es trabajar, como lo he hecho, con actores de la talla tas es creativo y siempre está con un pie en cualquier de Juan Diego y Adriana Ozores. Ese aprendizaje es lo otro mundo. Un profesor mío decía que es imposible que que más le agradezco al cine y la televisión. Por lo demás, un actor se quede mucho tiempo sentado. hago mi papel cada día, paso a paso, lo mejor que puedo. — ¿Está escribiendo, está creando algo? Y ya está. Siempre dejo para mañana aquello de sentir- — No. No me he sentado a escribir. Tengo alguna cosa me actor. guardada en el cajón, como un espectáculo de flamenco que me gustaría dirigir en algún momento, pero por Francisco Pastor 128 enero/junio 2020 reparto de lujo

enrique cidoncha ACTÚA REVISTA CULTURAL 129

Pilar Gómez «Procuro que mi parte adulta cuide de esa niña apocada que llevo» La actriz onubense nos habla de los miedos, de la vida, de prestar atención al otro. La creación no siempre pasa por nuestro ombligo. Ni lucha sin alegría ni teatro sin discurso. Todo un ejemplo

ilar Gómez se plantó en Madrid a los pocos mientras está sentada, con la mirada fija, recitando meses de acabar sus estudios de Arte Dra- una carta sin levantar el tono. Pmático a raíz de una llamada telefónica. La – Menos es más, que dicen. reclamaban en la Compañía Nacional de Teatro – Desde luego. No podemos actuar desde lo general, Clásico. Pero esta intérprete nacida en Huelva nun- sino desde lo concreto, saber qué quiero conseguir ca dejaría del todo su tierra: este año estuvo cer- diciendo esto. En una escena, en la siguiente y en ca del Goya a actriz revelación gracias a la película el recorrido general de lo que toque. Para empezar, andaluza Adiós. Esa nominación a los 45 años ella en el cine, porque la cámara no admite una mirada la atribuye al transcurso de su carrera más que a vacía. Actuar no solo es jugar, ¡es jugárnosla! Sobre un personaje concreto. “Sobre todo, al las tablas, aún más. Yo siempre hablo de cariño de unos compañeros que me han atención, porque esto trata de atender al visto trabajar mucho y crecer poco a otro y al público, que es parte de la fun- poco”, agrega. La hemos visto, entre otros, «Gracias al ción. Actuamos, pero escuchamos lo que en largometrajes como Tarde para la ira nos llega desde la platea. No me intere- (2016) o Blancanieves (2011). Y en televi- teatro me di sa tanto emocionarme por dentro porque sión, con las series El accidente o Malaka. cuenta de me conmueva el texto, sino hacia fuera: la Una década atrás sorprendió como dra- todo aquello emoción de actuar está en formar parte maturga cuando contó su propia historia de algo. Para mí la honestidad es eso. en Mejorcita de lo mío. También ha ac- que yo me – ¿Se puede trabajar desde la llamada tuado para Pablo Messiez en la lorquiana censuraba: mi verdad también en la comedia? Bodas de sangre. Hace dos años alcanzó fragilidad, mi – Hay palabras en nuestro oficio que es- el Max por su interpretación en Emilia, el tán manidas. ¿Qué es la verdad? Pues que montaje donde se encargaba de dar vida sensibilidad, nos entreguemos por entero a un código a la Pardo Bazán. Gómez es habitual del mis emociones que hemos asumido entre todos. Estamos Teatro del Barrio, en cuyo escenario la vi- a flor de piel» muy acostumbrados a que las grandes mos gracias a la reciente Mundo obrero. Y piezas deban partir de tragedias enormes. conquistó al público del Matadero de la Pero tengo mucha formación en clown y mano de Cuando deje de llover, un texto de Andrew para mí hay pocas cosas más verdaderas que esa. Bovell en el que coincidió con Susi Sánchez. Ahora, Nuestra labor es conmover al público, y eso debe de gira con Las cosas que sé que son verdad, vuelve ocurrir igual en la comedia que en las obras de Ha- a declamar a ese dramaturgo australiano. Esta vez rold Pinter. es Verónica Forqué quien actúa a su lado. De toda – Las cosas que sé que son verdad es ya su segun- la obra, la escena más celebrada de Gómez ocurre do texto de Bovell. 130 enero/junio 2020 reparto de lujo

– Sus trabajos nos hablan de la vida. De la tensión El único parón me llevó, además, a escribir mi pro- entre lo que somos y lo que queremos llegar a ser. pio monólogo. Me vi sola en Madrid, en un momento Los personajes andamos en la diatriba entre admi- en el que no contaba con una red. Me puse a traba- tir nuestros orígenes y escapar de ellos. Queremos jar en el bar de la sala Triángulo. De ahí, a jefa de aceptar a los otros, aunque cuesta. Soñamos con ser sala. Por fin empecé a conocer gente. Hasta que me libres, pero entonces hacemos daño a los nuestros. encerré un mes y medio a escribir junto a Fernando Aprendemos a convivir, como lo hacemos en las ta- [Soto, director y dramaturgo]. Tenía mucha curiosi- blas: si no ocurre en equipo, no es teatro. dad por saber qué quería contar yo. – En Mundo obrero le toca un mano a – Y estrenó Mejorcita de lo mío. De mano con Luis Bermejo. aquella, contó que era muy miedosa. – Alberto San Juan me contó que quería ¿Lo sigue siendo? hablar de la clase trabajadora. Hasta es- «Lo más duro – Seré franca: de cara al estreno, me pasé cribió el personaje pensando en mí. Era dos semanas con el estómago revuelto. la primera vez que me ocurría algo así. de ver en las Perdí ocho kilos. No me atreví a seguir con Y no me ha vuelto a pasar hasta la fe- tablas es la la gira cuando supe que estaba embara- cha. Recuerdo que no queríamos caer en nada. A los zada. También pasé las 10 primeras fun- el mero panfleto expuesto sin más, sino ciones de Emilia con el texto escondido en contar una historia, y elegimos hablar de actores se nos un rincón del escenario tras llegar a un una pareja que se quiere. Escogimos unos nota una acuerdo con el resto del equipo. Me daba personajes que no resultan ajenos a los barbaridad el pánico perder el hilo. Ahora soy miedosa, cambios de su sociedad, ni siquiera cuan- pero me siento más madura. Procuro que do pretenden serlo. La política incide en desapego con mi parte adulta cuide de esa niña apoca- lo más personal: nos suben los alquileres lo que estamos da. Y eso que enfrentarme a mí misma, a cada año y no nos podemos comprar un haciendo» la maternidad y al paso del tiempo, trae piso. Pero hay una alegría en la reivin- consigo algunas vulnerabilidades. Cuesta dicación. Es bonito vivir pensando en el un poco entender que ya no somos unos bien común. veinteañeros. Pero yo me veo guapa. Estoy más bue- – Y al revés; ¿existe el teatro no político? na que antes, vaya. A veces hay mucho miedo para – Lo más duro de ver en las tablas es la nada. A los muy poco peligro. actores se nos nota una barbaridad el desapego con – Lejos de los monólogos, su nominación al Goya lo que estamos haciendo. Yo no sé si habría seguido le llegó por un papel pequeñísimo. siendo actriz si me hubiera tocado hablar siempre – Preparar algo así es muy difícil. No hay arco, no de cosas con las que no me identificara. Alguna vez hay continuidad, no hay nada. En Tarde para la ira me he visto ahí y he pasado vergüenza, no sabía por dónde tirar. Hasta que al fin pero hay que comer. Cuando estoy sobre comprendí que, cuando un personaje es el escenario, me tiene que importar mu- pequeño, aquello no pasa por nuestro chísimo lo que estoy contando. Cualquier ombligo. Si trabajamos un secundario, acto creativo parte de un qué quiero decir, «la emoción de hemos de entender qué somos, ¡pero en qué quiero aportar y qué quiero pregun- el conjunto de la película! Nos vemos pe- tarme. Siempre hay un discurso. actuar está en queños, pero estamos, aportamos algo. Si – Forma parte de un grupo de actores formar parte no, no nos habrían escrito. En Adiós lle- cultivados bajo el “No a la guerra”. de algo. Para gué con esa lección aprendida, así que lo – ¡Ay! Qué difícil, porque nos jugamos el vi rápido: me tocaba encarnar la luz y la trabajo, y nunca sabemos hasta dónde ex- mí la ternura. Esa era mi aportación al grupo. ponernos. Quienes cuentan con carreras honestidad es – Entre los nominados y los ganadores más sólidas se arriesgan menos que los eso. Nuestra de este año hubo un evidente acento demás y, sin embargo, ahí fuimos todos. andaluz. Cuando algo clama tanto al cielo, como labor es – El teatro y el cine son parte de la vida, aquello, solemos dar una respuesta con- conmover al y en la vida hay un sinfín de acentos. tundente y clara. Para lo demás, estamos público» Yo misma: tan pronto respeto mi timbre menos definidos. Pero creo que somos como encarno a una mujer gallega. ¿Qué bastante valientes, si tenemos en cuenta más da si Doña Rosita suena con un deje la precariedad que padecemos. argentino, como ocurrió hace poco en los Teatros – ¿Se siente precaria? del Canal? Era espectadora de Periodistas y me fi- – ¡Claro! Ahora mismo. Y eso que he tenido más o jaba en el acento de Esther Arroyo y Pepón Nieto. menos suerte, porque tarea no me ha faltado. Cuan- ¡Qué maravilla! Pensé que había esperanza. do el trabajo como actriz no me daba para pagar las cuentas, ejercía de profesora para otros intérpretes. Francisco Pastor ACTÚA REVISTA CULTURAL 131

e. cidoncha 132 enero/junio 2020 REPARTO DE LUJO

ubo un tiempo, hará unos cinco años, en el que Armando del Río ensayaba los papeles Hcon su hija en brazos. Frente a él, su mujer, Aún no entiende su larga la también actriz Laia Alemany. Pasaban el texto de Danny y Roberta, la obra que estrenaron juntos en carrera en un oficio en el que la madrileña sala Mirador. Si las palabras del libreto eran de amor, dejaban que la niña escuchara, pero en siempre ha ido por libre y cuya el momento en que tocaba interpretar discusiones, frustrante inestabilidad ha llamaban a una niñera. Eso ocurría por las noches, cuando él llegaba a casa tras las duras grabaciones hecho que pruebe como de Amar es para siempre. Cumplidos los 50, el actor director y productor. Se cansó zaragozano se reconoce en buen momento. El año pasado rodó una película en Holanda. En televisión de repetir tomas en ‘Jamón, le vimos recientemente con El nudo, una de las últi- jamón’ y llegó por casualidad mas apuestas de Atresmedia, y además figura desde febrero entre los protagonistas de El último show, la a ‘Historias del Kronen’ primera ficción producida por Aragón TV. La peque- ña pantalla le ha reclamado una y otra vez a lo largo de sus tres décadas de carrera. Desde Compañeros y Hospital Central hasta Bajo sospecha, Gran Reserva o Sin tetas no hay paraíso. Atrás quedan los estudios en la escuela de Cristina Rota y aquel A puerta cerrada de Sartre con el que se estrenó encima de las tablas. Pero Del Río piensa sobre todo en el futuro. De ahí que haya montado una productora, de nuevo junto a Alemany. Y que se haya pasado detrás de la cáma- ra para la dirección de cortometrajes como Karma (2018), con Fernando Ramallo, Alejandra Lorente y Unax Ugalde en el elenco. – ¿Qué le ha llevado a dirigir y producir? – Si tuviera que elegir mi profesión otra vez, probablemente no lo haría. Estoy harto de ver a compa- ñeros que, al llegar a los 70 o a los 80 años, viven en la incertidumbre extrema. Desconocen cuándo y en qué condiciones trabajarán. Yo no quiero esperar durante meses a que me llamen de una serie o trabajar a cualquier precio. He rodado al menos tres largometrajes por los que no he cobrado. Quedo con el director en llevarme una parte del capital, pero los beneficios en taquilla no llegan, y cuando las pelícu- las se venden a las televisiones al cabo de los años, ya ni me acuerdo de con quién firmé nada. – ¿Hasta qué punto son los demás quienes escri- ben su carrera? – Podemos poner nuestra mejor intención y todo nuestro talento. Pero todo es suerte, la que llega de fuera y la que nos creamos nosotros mismos, que también se acaba. He tenido malas rachas, y hasta me he visto rescatando la colilla de otro de algún cenice- ro porque no me llegaba ni para tabaco. Los actores dependemos de mucha gente para la que no somos nada. De las reuniones en los despachos siempre se filtran rumores truculentos, y allí se dicen verdaderas barbaridades. Comentarios sobre nuestro físico: que si este es un enano y a la otra le faltan pechos. – La industria… ¿Es usted de los que distingue entre trabajo vocacional y alimenticio? enrique cidoncha – No, porque mi trabajo vocacional es ser actor. Y por ACTÚA REVISTA CULTURAL 133

Armando del Río «Los actores dependemos de mucha gente para la que no somos nada» 134 enero/junio 2020 REPARTO DE LUJO

enrique cidoncha otra parte, todo el trabajo es siempre alimenticio. Dentro de ahí, habrá personajes buenos y malos, historias mejores y peores. Hay textos que son una verdadera mierda, claro. Me dirijo a los guionistas si noto que algo está mal escrito o es poco respetuoso para con lo que queremos contar. Les pido que se pongan en mi lugar, que prueben a decir las frases en voz alta. O me quejo al director: si llevo yo la acción, ¿cómo es que me ponen de espaldas? ¿Importa más la reacción que la acción? ¿Para qué me sitúan allí si la acción está en otro lugar? Al final me olvido porque ese no es mi trabajo, pero el que sale mal en la secuencia soy yo. Creo que eso ha cambiado porque los directores de televisión cuidan mucho más las series. – Ya hay quien advierte de un exceso en la pro- ducción, de una burbuja en las nuevas plataformas. – Sí. Pero ya es mejor que lo que había antes, cuando eran tres y lo hacían todo entre ellos. Por mucha burbuja que haya, vayamos donde vayamos, no puede ser peor que aquella situación. – Incluso cuando había poca oferta y poca pro- ducción se le veía en la pantalla. – Y no sé por qué, la verdad. A mí se me dan fatal las relaciones públicas, y nunca he pertenecido a uno de esos grupos de actores que se daban trabajo los unos a los otros. Quizás asistía a algún estreno, pero para emborracharme. Siempre he ido por libre, e in- tentando que no se me catalogara demasiado en un papel. Sí me tocaba, con más o menos reiteración, de chico bueno. El novio, el simpático. O algún galán algo insulso, como mucho. Mi papel en Historias del Kronen llegó de casualidad: Javier Bardem dijo que no a ese personaje. – Esa película se consideró todo un himno generacional. ¿Se sintió retratado en ella? – Pues mira: me pareció muy suave. Las juergas que me pegaba en Zaragoza y con los amigos eran más fuertes. En el Kronen apenas aparecen las pastillas, el MDMA. Yo lo probé todo, porque una vez que has dado el salto con una droga, te atreves con las demás. Y es que a mí me sentaban muy bien. No nos col- gábamos de los puentes, pero sí hacíamos el animal con el coche. Yo me vine a Madrid a actuar después de incordiar muchísimo en casa, pero quienes se quedaron allí han acabado mal. Incluso en la cár- cel. Como creador, siento que tengo pendiente contar cómo fueron aquellas fiestas. Naturalmente, todo eso queda hoy en el recuerdo. – Después de décadas, ¿qué cosas sabe ahora que desconocía a su llegada a la capital? – Cuando empecé en esto no tenía ni idea de dónde cambiando la frase sobre la marcha. Era mi primera me metía. Viajé desde Zaragoza sin saber nada de película. nada. No hablo solo de conocimientos teóricos, como – Y cuando se concentra en decir las palabras, preparar un personaje o desgranar una escena, sino ¿puede cargar con el personaje al mismo tiempo? de lo más técnico: las marcas, la luz, la posición de los – Hay todo un trabajo anterior. El arco del ser, sus compañeros. ¡La de veces que repetí aquella toma de objetivos a largo plazo, lo que conserva en cada se- Jamón, jamón! Serían más de 30. Bigas Luna me iba cuencia. Esa parte la traigo hecha de casa. Cuando ACTÚA REVISTA CULTURAL 135 sección

Un aragonés frente a la España vacía

n “Por fin, las productoras alojadas en Madrid están buscando rodajes fuera de la ciudad, y eso da trabajo en otras zonas. Pero de ahí a levantar una industria queda mucho. No hablamos de la España vacía, sino del mundo vacío. Tendemos a agruparnos en grandes metrópolis porque así es la estupidez humana, y no hay nada que yo pueda hacer al respecto. Si quiero trabajar, me toca vivir en la capital. En las ciudades pequeñas faltan cines, teatros, bibliotecas, un montón de servicios. Hasta algunos pueblos no llega Internet, que hoy es el principal canal de divulgación de la cultura. Y las administraciones hacen bastante poco. A ello se suma el problema de que los trabajadores de la agricultura y la ganadería cobran una mierda. Los campesinos se matan a trabajar por un dinero que al final acaban llevándose los transportistas e intermediarios. No es que resulte caro vivir en la ciudad, es que ni siquiera podemos quedarnos en el campo”.

estoy ante la cámara, eso lo dejo a un lado: solo ten- hemos encontrado lo que buscamos en la cuarta gra- go que decir el texto. Y más si aparecen dificultades bación, toca descartar que eso ocurra luego en una concretas, de dicción o lo que sea. Ya me he acostum- posterior. Entonces paramos, le damos la vuelta al brado a trabajar rápidamente y agradezco la rapidez. texto, al rodaje o a la idea del actor. Pero repetir to- Repetir las tomas una y otra vez carece de sentido. mas porque sí no arregla nada. No hay ninguna forma de que al actor le vaya a salir mejor a la undécima toma que a la tercera. Si no Francisco Pastor 136 enero/junio 2020 tiempo de danza

ballet nacional de españa ACTÚA REVISTA CULTURAL 137

Rubén Olmo «Es más importante tener libertad que éxito» Después del estreno del programa del Ballet Nacional de España en el Festival de Jerez de marzo, el nuevo director y la compañía afrontan el reto de bailar en la era post coronavirus

uena la inconfundible gaita de Carlos Núñez – Recuerdo que lo que a mí me divertía era el bai- interpretando el Bolero de Ravel y en la imagen le, ya desde chico. Me gustaba más jugar a eso antes Saparece una escena insólita: el bailarín y coreó- que al fútbol; también jugaba con amigos, pero me grafo Rubén Olmo (Sevilla, 1980), director del Ballet aburría rápido. Así que mi madre me apuntó a una Nacional de España desde 2019, baila solo en el patio academia de flamenco del barrio y una profesora me de su casa, con la cámara y unas macetas como úni- enseñó los primeros pasos de las sevillanas con dos cos testigos. Así arrancaba el reto #YoBailoEnCasa años y medio, casi cuando uno empieza a caminar. con motivo del Día Internacional de la Danza 2020, Eso y las velás del barrio, ver bailar a otros niños y tan atípico y solitario, al que se sumaron los bailari- niñas, marcaron un poco lo que yo quería hacer. Me nes de su ballet, el elenco de la Compañía Nacional gustaba tanto la música y el baile que me pasaba el de Danza –con su director, Joaquín de Luz– y dece- día viendo cintas de vídeo, dando atrás y adelante a nas de bailarines profesionales y no profesionales las películas. Recuerdo que en Televisión Española que bailaron y grabaron en sus casas la misma co- echaron una película que me marcó muchísimo, Car- reografía. La pandemia por la Covid-19 ha cambia- men, de Saura, con Cristina Hoyos, Pepa Flores, Paco do el mundo tal y como lo conocíamos, y cambiarán de Lucía… y Antonio Gades. Fue ver a Gades, que no también las formas de ensayar, interpretar y asistir a sabía ni quién era, y se convirtió en un referente. los espectáculos de danza. “Los bailarines seguimos – Empezó pronto, con nueve años, la carrera de aquí y, aunque sabemos que vendrá una época difí- Danza Española, que compatibilizó con la carrera cil, ofrecimos nuestro arte al público a través de las de Danza Clásica y la Escuela Flamenca en Tria- redes sociales, sacando la historia del ballet español, na. ¿Cómo fue el salto del corazón bailaor de Se- compartiendo los archivos del Ballet Nacional, cursos villa a Madrid? maravillosos de nuestra maestra repetidora Maribel – Se dio de forma natural, casi sin darme cuenta. A Gallardo... para hacer más llevadero el confinamien- los 16 años ya estaba trabajando en la compañía de to”, enumera el director. Pocos meses después de su Javier Barón, un bailaor de Sevilla, y llegó el verano nombramiento ve cómo se han pospuesto los planes y quise hacer los cursos que daban en Amor de Dios y proyectos con los que llegó. Pero Rubén Olmo, Pre- en Madrid. Le dije a mi madre: “Con el dinerito que mio Nacional de Danza 2015 y Premio de la Crítica he ganado con la compañía voy a estudiar dos medel XXIII Festival de Jerez por su obra Horas contigo, ses con los maestros de Madrid”. Y aquí nos vinimos no quiere dejar de contemplar el futuro con optimis- cinco amigos, entre ellos Sara Vega, compañera del mo. “Ensayaremos y bailaremos con mascarillas, si es Conservatorio y hermana de la actriz Paz Vega, que necesario, pero la danza no se detendrá”. fue quien nos acogió en su casa. – ¿Qué recuerda de sus primeros pasos de baile – ¡Vaya! ¿Cómo fue esa experiencia? y aquella infancia entre el barrio de las Tres Mil – ¡Muy divertida! Paz nos atendió maravillosamen- Viviendas y el Cerro del Águila? te: nos ofreció su casa en Conde Duque mientras ella 138 enero/junio 2020 tiempo de danza

bALLET NACIONAL DE ESPAÑA

estaba grabando la serie Más que amigos. Y allí nos porque no sabía que me había arruinado. Yo esta- quedamos los cinco mientras estudiábamos en Amor ba muy mal de ánimo y me eché a llorar mientras de Dios. Pasados los dos meses volví a hablar con mi le contaba lo que había pasado. Fue una de las po- madre: “Mamá, prepárame dos o tres cajas de ropa y cas personas que no me cogió del hombro ni me dio lo que veas que me puedes mandar, que quiero inten- un abrazo. Solo dijo: “Mira, no eres el único artista al tarlo aquí y me voy a quedar…”. Necesitaba aprender que le ha pasado esto ni serás el último. A todos nos más de los grandes maestros de Madrid, ha pasado alguna vez. Con 24 años y dos aunque ella suspirase porque, sin darse piernas fuertes, yo te aconsejo que dejes cuenta, su hijo pequeño había volado del de llorar y te pongas a bailar, pero procu- nido. ra que esto no te pase con 40 o 50 años, – En 1998 entró a trabajar en el cuerpo «Gades no sabía porque es muy difícil remontar y nadie te de baile del Ballet Nacional. ¿Ha cam- va a ayudar”. Me quedé helado, pero a la biado mucho desde entonces? que me había media hora pensé: “Este hombre me ha – Con 18 años recién cumplidos empecé arruinado. y me dado las claves para salir”. en este ballet y el regreso ha sido como dijo: “Mira, no – ¿Y cómo se sale de esa situación? volver a casa. Me he sentido muy acogido, – Regresando a mi cuidad con lo puesto tanto por Antonio Najarro, mi antecesor, eres el único y volviendo a empezar donde había em- a quien conozco desde aquella época y artista al que le pezado. Quería volver al tablao, volver a hemos compartido muchas giras, ensa- ha pasado esto sentir el baile de verdad, la alegría de bai- yos y horas de camerino, como por todo el lar, noche tras noche de cara al público en equipo. Antonio ha hecho un gran trabajo ni serás el un tablao flamenco. Eso es la vocación y, en muchos aspectos y me ha transmitido último. A todos si la pierdes, malo. Así que fui al tablao su experiencia de ocho años, porque es nos ha pasado» flamenco de Los Gallos y dije: “Quiero el mismo ballet, pero cada director tiene trabajar”. “Vale, pues empiezas mañana”. su propia experiencia y todas las etapas Y allí bailaba todas las noches hasta las son distintas. Los primeros directores, Antonio Ga- dos de la mañana. Al mismo tiempo me llamaron del des, Ruiz Soler [Antonio El Bailarín], María de Ávila Centro Andaluz de Danza para impartir clases por las dejaron unos cimientos y aromas que no se pierden y mañanas. Poquito a poco fui remontando hasta que al siguen muy marcados. Y con ese pasado hay que re- año siguiente gané el Giraldillo en la Bienal de Sevi- pensar el ballet y mirar hacia el futuro, aunque ahora lla con Tranquilo alboroto y pude volver a formar mi dé un poco de vértigo. propia compañía. – Usted ya vivió una crisis importante a los 24 – ¿Cómo se pasa de esa cuna flamenca a bailar años. ¿Qué consejo daría, en tiempos un cuento de terror de Edgar Allan Poe de incertidumbre, al sector de la dan- y ganar el Premio Nacional de Danza? za? – En la habitación de mi hermano, de pe- – No soy muy de dar consejos, pero puedo queños, siempre vi ilustraciones de Edgar contar mi experiencia. Cuando me arrui- «Para el ballet Allan Poe, en concreto del cuervo. Y de né no fue por la última crisis económica. ese recuerdo llegué a la reflexión de que La crisis fue tener 23 años, muchas ganas nacional Yo nunca se había tratado esa faceta del “fla- de crear, de demostrar y de formar una quería menco terrorífico”, no se había visto tam- compañía propia a lo grande: bailarines proponer un poco en flamenco contemporáneo: sacar con su sueldo al mes y nóminas al día, a relucir un personaje misterioso, casi un vestuario impresionante, los mejores equilibrio donde de terror. Hice una investigación sobre compositores, grabaciones con la Or- los bailarines las últimas horas de Poe antes de morir. questa Filarmónica de Praga… Monta- no sean clones, Pero mi coreografía tendría el poema de mos Belmonte y Pinocchio, pero aquello cuervo como corazón y también tenía que era demasiado grande para empezar. Y sino que tengan convertir en danza la esquizofrenia, una además tenía a mi lado a una persona su propia persona adicta a las drogas, alcoholizado, que gestionaba toda la parte económica, personalidad» muy complicado: yo solo en el escenario, mientras yo me dedicaba a bailar, sin mi- una hora y 20 minutos. ¡Era una reflexión rar lo que firmaba. Me engañó. Lo perdí preciosa pero perdía dos kilos en cada todo: mi casa, mi compañía, el vestuario… función! Soy una persona peculiar, con un físico y – Y el maestro Gades le dio el consejo que marcó una sensibilidad peculiares, así que no todo tipo de de nuevo su vida. personajes encajan conmigo. Pero uno, poco a poco, – Efectivamente, me dio un bofetón de realismo. Un va encontrando ese tipo de personajes que suponen día nos encontramos y me preguntó qué tal me iba, un desafío. Me gusta investigar, dar libertad también ACTÚA REVISTA CULTURAL 139

a otros para poder crear lo que les viene a la cabeza. Creo que fluye así mejor el arte. Todos tenemos el derecho al éxito o al fracaso, que no sea una obra con la acogida esperada. Pero tener esa libertad es clave. Es mucho más importante tener libertad que tener éxito. – ¿Cuáles son las líneas maestras de su proyecto para el Ballet? – Yo quería proponer un equilibrio donde los bailarines no sean unos clones, sino que tengan su propia personalidad y coexistan especialistas en folclore, en escuela bolera… Podemos equilibrar a la gente que encaja mejor en un estilo u otro, con diferentes primeros bailarines y diferentes solistas. El primer estreno fue Invocación Bolera, una pieza de escuela bolera para el Ballet Nacional; después Jauleña, que era un solo mío, entre Invocación Bolera y Eterna Ibe- ria, que fue el último ballet de Najarro, que tuvo poco tiempo porque coincidió con su etapa final y he querido recuperar en el programa. Y De lo flamenco es un homenaje a Mario Maya. El Ballet Nacional no tenía nada del maestro en su repertorio, así que ya era hora. – Después del éxito de crítica y púbico en el Festi- val de Jerez con ese programa, llegó el cerrojazo. – La verdad es que ha sido extraño. Casi podría decirse que fue de las últimas veces que nos subimos al escenario, porque cerrábamos Jerez el 7 de marzo. Imagínese: todo el mundo con el subidón del estreno, contentos por el éxito y la buena acogida que tuvo, regresamos a Madrid… y a los siete días tengo que mandar a todo el mundo a casa. Ha sido un poco duro. – ¿Y cómo será volver a la sala de ensayo, sin tocarse, cuando se pueda regresar? – Aunque las aulas son grandes, en las instalaciones del Ballet tendremos que implan- tar muchas medidas de seguridad e higiene para trabajar. Es que no se puede “no tocar”; el trabajo de los bailarines requiere mucho contacto físico. Son 50 personas bailando, donde la temperatura sube y a los 10 minutos están sudando, compartiendo barras de ballet. Es inevitable tener un contacto… Cada hora se tendrán que ir al vestuario a cambiar de ropa. Esas son medidas que nos llegarán del Inaem, también a la Compañía Nacional de Danza y la Com- pañía Nacional de Teatro Clásico. En- sayaremos y bailaremos con mascarillas, si es necesario, pero la danza no se detendrá. El Ballet Nacional de España, por supuesto, volverá a abrir porque es donde debe estar el corazón de la danza española, y seguirá siendo punto de encuentro con el público cuando todo esto pase. la silla 140 enero/junio 2020 del director

enrique cidoncha hus Gutiérrez, a punto de cumplir 30 años como realizadora y 58 como ser humano, aca- Cba de montar el documental Rol&Rol, centrado en un tema que merodea su imaginario con recu- rrencia: la falta de visibilidad de las mujeres, de la que tienen mucha culpa los medios, las redes… Lo ha hecho en un formato que instauró en Sexo oral y en Droga oral: la sucesión de entrevistas ante la cá- mara –entre otras, a su hija Alba, actriz–, esta vez con mujeres científicas, economistas, artistas, publicistas, activistas… y alguna política, no todas las que quiso. Ilustra su discurso con datos. “En 1985, el porcentaje de mujeres que estudiaban carreras de ciencias era del 30%”, recuerda. “En el último año, 2019, ronda el 13%. Vamos hacia atrás”. – Hay una frase del documental, “si puedes verlo, puedes llegar a serlo”, que se revela como su lema. – Pero si las mujeres que tienen cargos de responsabilidad no son mostradas en los medios como alguien a quien seguir, las chicas no van a estudiar esas carreras o disciplinas. Luego, se encuentran en el lugar de trabajo con muchos hombres, y es necesario que ellas sean más (en número). No pueden cambiar nada en un entorno laboral, y los progresos que parecen grandes no lo son tanto. – ¿Cómo está la proporción en el mundo del cine? – De las 140 películas estrenadas de 2019 apenas hemos hecho 17. En la última edición de los Goya la brecha era brutal. No solo hay que hacer el trabajo: la visibilidad posterior es la mitad de la mitad. Y cuando logras reconocimiento llegas a la segunda película, pero con una reseñita ridícula. – ¿Qué excepciones ha habido en su gremio? – Carla Simón, que hizo una gran película [Verano 1993], y ha tenido apoyo. Pero Arantxa Echevarría ha firmado su ópera prima, Carmen y Lola… con 50 años. estructurado. Tú sabes hacia dónde vas, pero todo lo Vamos avanzando, pero poco. demás es una construcción. Para mí, montar un docu- – ¿Le han hecho alguna entrevista sin hablar de mental es más difícil que montar una ficción. Surgen este asunto? cosas, quieres tener entrevistas y no puedes… – Es algo curioso. Incluso cuando hago mi primera pe- Muy implicada desde su fundación en la Asociación lícula [Sublet, producida en 1991 por Fernando Trueba de Mujeres de Cine y Medios Audiovisuales (CIMA), y protagonizada por su amiga Icíar Bollaín], la primera autora de diez largos (Ciudad delirio, Insomnio…) y pregunta que me hacen es “¿Cómo es eso de ser mujer muchos cortos indispensables, Gutiérrez formó parte y hacer cine?”. No lo había pensado jamás: yo vivía un de Hay motivo, aquella película de dirección coral de momento histórico en este país, con una inocencia y 2004, con un relato, Adolescentes, crítico con la educa- una energía tremendas. Y quería hacer lo que quería ción pública. “Siempre hay motivo para hacer películas hacer, sin pensar que mi género fuera un condicionan- así, por supuesto”, insiste. También escribió y dirigió te. un monólogo para el teatro, El instante del absurdo, que – El siglo pasado, entre Josefina Molina y Pilar protagonizó Roberto Álvarez en un Festival de Mérida. Miró, pocas directoras hubo… El teatro, confiesa, es su asignatura pendiente. – Muy pocas. Hasta los 90… Icíar Bollaín, Gracia Que- – En toda su filmografía hay un trasfondo social: rejeta, Isabel Coixet, yo… Helena Taberna… pero el mujeres, música, desfavorecidos… resto, muy despacio. – Creo que una creadora debe estar relacionada con – ¿El género documental es una buena salida para el mundo en el que vive. Resulta inevitable. Incluso si la creación? hiciera una de terror, seguramente estaría relaciona- – Es dificilísimo, un arte maravilloso con poca financia- da con mis preocupaciones. Los temas que escojo son ción. Lo bueno del documental es que lo estructuras y los que me interesan, sobre los que quiero saber más. lo terminas en el montaje, constituye un viaje sin guion Trabajas con el material que tienes y sobre el que te ACTÚA REVISTA CULTURAL 141

Las Xoxonees, la Chus Gutiérrez Movida en Nueva York n La biografía de Chus Gutiérrez en los setenta fue (y seguramente, es) la envidia de sus coetáneos. Con 17 «Las directoras años se fue a estudiar inglés a Londres, algo heroico en esa época. Luego, a los 21, saltó a Nueva York (más dientes largos en su entorno) de cine tienen para estudiar y adentrarse en el cine. Una de sus seis hermanos, Blanca Li para el arte, se hizo célebre con la la mitad de coreografía, pero también dirigió. Ambas crearon allí en 1983 un grupo de flamenco-rap que llamaron Las Xoxonees (pronúnciese “chochonis”). visibilidad» “Constituía otra manera de expresarse”, recuerda Gutiérrez. “Íbamos absolutamente por delante Granadina por el mundo, de nuestro tiempo. Hablábamos de hermana y madre de artistas, antirracismo, de no depilarse, de contaminación, de ser madres delata en un documental la solteras”, con letras tan irónicas como críticas. Completaban el grupo Montse desigualdad de la mujer en todos Martínez y Cristina Hernández. La los ámbitos. Un género que película El Calentito (2005) evocó luego las peripecias de un grupo domina bien: en casi 30 años de femenino punk en la noche del 23-F. trabajo ha firmado unos cuantos Nada era casualidad: así se llamaba el bar de Blanca, antes churrería familiar.

interesa investigar también. Carmona hizo un par de películas y ya no volvió a tra- – ¿Tocaría algo de Poniente, vistos los derroteros bajar. que ha tomado la inmigración? – Otra aportación suya muy celebrada fue el docu- –No cambiaría nada. Ni en Poniente [2002] ni en Retor- mental Sacromonte. no a Hansala [2008], adonde hemos vuelto para el docu- – Y significó mucho para mí, que había dejado Gra- mental, que trata el mismo tema. Ambas son vigentes. nada, mi ciudad natal, a los ocho años. Fue un descu- Nunca reviso un trabajo con intención de cambiarlo. brimiento, un trozo de comunidad. El flamenco de ese Puede tener revisión en el tiempo, que siga transmi- barrio era considerado un mal flamenco, para turistas. tiendo, que tenga que ver con la parte emocional. – ¿Qué fue lo que cambió el barrio? – El Lavapiés de Alma gitana fue un avistamiento – Hay momentos decisivos en los sesenta: tras las inun- del actual. daciones de 1962 [más de 1.600 familias desalojadas por – ¡Fíjate! Y hablamos del año 1995. Tiene aportaciones derrumbamiento de las casas-cueva], los románticos interesantes, con una intención velada: “No voy a usar empiezan a acudir a pintar a las gitanas y los gitanos, actores que hagan de gitanos, sino los que salgan del asentando un universo orientalista. José Val del Omar, casting que hagamos en la comunidad gitana”. Y algo por ejemplo, trabaja mucho en Sacromonte. Y todo Ho- logramos. Fue precioso. Por ejemplo, Arantxa Echeva- llywood pasa por allí: Ava Gardner, Eva Perón, los mexi- rría me confesó que Alma gitana fue importante para canos del petróleo… Incluso Michelle Obama, cuando que ella hiciera Carmen y Lola. A veces hay aciertos viene a España. Y, sin embargo, cuando arrancamos que son aportaciones con sentido. no había documentación. Si dentro de 40 años alguien – ¿Alguien del elenco fue hallazgo suyo? muestra interés por ese rincón, acudirá a este pequeño – Pedro Alonso, que está en La casa de papel, por ejem- trabajo. as Xoxonees, la Movida en Nueva York. plo. Digamos que yo le di la confirmación… Era más actor de teatro, estaba con La Fura dels Baus. Amara Javier Olivares 142 enero/junio 2020 ¡selfi!

ALEJANDRO VERGARA Tener un trauma infantil con el jamón y una vecina que también se dedica al teatro

n Una manía que no puedo evitar… es la de ponerme el zapato derecho antes que el izquierdo.

n Menudo susto me llevé cuando… mi abuelo se atra- gantó con jamón. Yo era pequeño y tengo ese recuerdo marcadísimo. Desde entonces no como jamón.

n Mi amuleto es… un anillo con las iniciales de mi abuelo.

n Vaya sorpresa… la del día que estaba haciendo una fiesta en casa con más compañeros de profesión y la vecina nos pidió que bajáramos la voz. Acabamos invitán- dola porque resultó que también se dedicaba al teatro.

n Sigo acordándome con pudor… de una entrevista en la que me pidieron que cantara.

n Un admirador que me sor- PALOMA SAAVEDRA prendió… Conocí a una chica en n Lo más especial que tengo en Escocia y hablamos de nuestras casa… es una colcha hecha a profesiones. Me preguntó si po- mano por mi madre. Además de día ver una actuación mía en al- ser preciosa, la calcetó durante gún sitio, y dio la casualidad de meses. Lleva mucho amor por que ya había visto Bitter daisies centímetro cuadrado. [O sabor das margaridas]. No po- día creerse que yo fuera la mis- n Ojalá me pareciera a… mi ma que salía en su pantalla. Me abuela Maruja. Fundó Aceesca sigue sorprendiendo que me co- [Asociación de Apoyo a Personas nozcan y no me reconozcan al con Diversidad Intelectual], es mismo tiempo. luchadora, se entrega a las personas de su pueblo. Aprendió a n Al levantarme... voy medio leer ella sola y a conducir cuando sonámbula a darle de comer a tenía ya 40 años. Piaf para que deje de maullar. Controlo por la ventana si los ‘ve- n Mi primer hallazgo audiovi- cinos’ burro y caballo han llegado sual… Mi hermano y yo teníamos y veo lo que ha cambiado el jar- Presumir de cientos de películas de La 2 que dín de un día para otro. mi madre grababa en VHS. El cine siempre estuvo. La tele era dife- n Las horas vuelan cuando… abuela y disfrutar rente. Me acuerdo de una noche estoy en el taller. La joyería es que me levanté por las carcajadas una pasión que tengo desde niña. en el taller que un señor muy serio le provo- Trabajando con las manos des- caba a mi padre. Era Eugenio con conecto. de joyería su “¿Saben aquell que diu…?”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 143

Los cuestionarios con sonrisa de HÉCTOR ÁLVAREZ

SARA SANZ Grabar medio dormida y acabar casi engullida por una ola n La gente se parte de risa... porque me paso sin n Me llevé un susto de los que no se olvidan darmen cuenta las paradas de metro muy a menu- cuando… una ola casi nos arrastra a una amiga y a do. O por decir algo que no tiene relación con aque- mí mientras hacíamos fotos en la playa un día de llo de lo que se está hablando. Mi cabeza va a su temporal. Estuvo a punto de darme algo al mirar rollo y me despisto: a veces una conversación me hacia atrás y no verla. ¡Nunca más! recuerda algo, me dejo llevar, no sigo el hilo... y cuando vuelvo, es tarde. n El juguete que me volvía loca en la infancia… era un avión grandísimo. Mi hermana se sentaba en n Pasé vergüenza… grabando una promo de feli- un extremo y yo me ponía en el otro para hacerlo citación de la Navidad. Eran las siete de la mañana girar. Era una locura. y no estaba despierta del todo, así que me cogió por sorpresa y me salió bastante mal. Hace poco la vi y n Nunca olvidaré el momento en que… conocí a me di cuenta de que estaba en lo cierto: no estoy mi perro. muy orgullosa, pero de todo se aprende. n Quisiera parecerme... a todos y a ninguno. Quie- n Me resulta inevitable la manía de… tocarme el ro ser la mejor versión de mí misma cogiendo lo que pelo antes de despegar y aterrizar el avión. admiro de cada uno. Sobre todo, de mis padres.

XoÁN FÓRNEAS Huir sin ropa de un probador por un ratón y encontrarse una iguana en el retrete

n El objeto de casa al que más n Quien más se aproxima a mi n Mi primer recuerdo de la tele- aprecio tengo es… un molinillo concepto ideal de belleza es… visión… El porno de las cadenas de café de 1895. mi abuela en su huerta. locales.

n Reconozco que me bloquea el n Flipé por la casualidad de… n Vaya susto me llevé cuando… miedo… al despegue de un avión. viajar con mi primo en BlaBlaCar vi una iguana en la taza del váter. sin haberlo acordado. n Si necesito suerte, llevo con- n No me acuesto sin antes… qui- migo… ajo. n Jamás podré olvidar el mo- tar los datos del móvil. mento en que… tuve que salir en n Regresaría mil veces a… sexto pelotas de un probador al ver un n Cuando me muera... ¡una ha- de Primaria. ratón. banera! 144 enero/junio 2020 libros

Facal o la evolución de un camaleónico experimentador

ás de 40 títulos dirigidos pero también éxitos del teatro un- en escenarios y festiva- Título • Textos Tea- derground madrileño como Morfo- trales. 2001-2018 les nacionales e inter- logía de la soledad, creado junto a la M Autor • Darío nacionales son los que avalan los compañía Metatarso en 2003. Hay Facal 18 años de carrera del dramaturgo Editorial • Mueve- igualmente cabida para obras de Darío Facal, licenciado en Direc- TuLengua inspiración más clásica, como Cas- ción y Dramaturgia por la Resad, Páginas • 586 telvines y Monteses, que recoge el en Filología Hispánica por la Uni- Precio • 16 euros interés del autor por Shakespeare versidad Autónoma y en Dirección y Lope y constituyó en 2004 su pri- Cinematográfica por la New York mer estreno en el Festival de Al- University. Un teatro, el de Facal, magro; y otras de corte experimen- que ha apostado desde sus inicios tal como La pesadilla de Kepler, o por la experimentación narrativa Lorca y Pinter. La editorial Mue- cercanas a la autoficción como y por la integración de las artes veTuLengua es ahora la encargada Theatre no more. Quien se adentre escénicas con las artes plásticas. de publicar esta antología de 17 de en estos Textos teatrales:2001-2018 En su evolución se aprecia una los textos teatrales que repasan, no solo podrá acercarse a la dra- gran riqueza de etapas, desde sus desde la distancia y la perspectiva maturgia de Facal, que ejerció de comienzos más underground has- de la mayoría de edad en la carrera director artístico en instituciones ta su paso por la autoficción y la de Facal, su trayectoria como dra- como el Corral de Comedias de Al- narración documental. También maturgo. Sus páginas, que combi- calá de Henares y ha sido profesor de influencias, entre las que se nan textos con fotografías, recogen en la Universidad Complutense de encuentran clásicos como Shakes- obras tan tempranas como Amnió- Madrid. También será testigo de la peare o Lope de Vega hasta dos tica, que el autor escribió durante evolución de la escena española grandes referentes del siglo XX: sus años de estudio en la RESAD, en las últimas décadas.

de Puente Viejo o Centro Médico. La novela negra de una Su debut como escritora se produjo cuando autopublicó su primera novela en Amazon y se convirtió catalana que triunfa en una de las más vendidas en la plataforma. En los últimos años en ‘Bollywood’ ha compaginado sus dos facetas, la literaria y la interpretativa, lo Qué le ocurrió a Silvia Blanch, refrenda su habilidad para construir que la ha llevado incluso a prota- ¿una joven abogada que desapa- narraciones de ritmo vertiginoso y gonizar en 2019 una película en rece sin dejar rastro de la noche grandes dosis de intriga. Ya lo ha- Bollywood, Paharganj, dirigida por a la mañana? Este misterio será el bía demostrado con su anterior no- Rakesh Ranjan Kumar y en la que que tratará de descubrir Álex, una vela, Quién mueve los hilos, y antes interpreta a una española que se joven periodista que se traslada al aún con su llamada trilogía tempo- traslada a la India para buscar a su pueblo de Montseny, el lugar en el ral (La memoria del tiempo, Perdida pareja desaparecida. que se perdió la pista de Silvia, para en el tiempo y La viajera del tiempo).

elaborar un artículo coincidiendo Esta nueva incursión literaria cons- Título • El último con que se cumple un año de la des- tituye, si aún quedaran escépticos verano de Silvia aparición. Pero los habitantes del al respecto, una confirmación muy Blanch pueblo no se lo quieren poner fácil. evidente. La artista, formada en in- Autor • Lorena Y es que remover el pasado quizás terpretación en la escuela Nancy Franco Editorial • Planeta traiga graves consecuencias y des- Tuñón, cuenta con una extensa tra- Páginas • 320 empolve oscuros secretos… Con yectoria en cortometrajes y series de Precio • 17,90 euros este thriller, la actriz Lorena Franco televisión como Pelotas, El secreto ACTÚA REVISTA CULTURAL 145

Una sección de sergio garrido

Título • El accidente El debut literario de Lauren Marsh Autor • Guillem Mo- rales Editorial • Plaza & del director de Janés Páginas • 315 ‘Los ojos de Julia’ Precio • 18,90 euros

a gente suele correr mejor dirección novel– o Los ojos Marsh, Guillem Morales envuelve para huir de un peli- de Julia sumerge de lleno a los lec- al lector en una atmósfera intri- “Lgro. Lauren, en cambio, tores en un inquietante universo gante ambientada en un decaden- corría para caer en uno”. Con esta repleto de giros y verdades ocul- te complejo urbanístico donde los premonitoria frase da comienzo tas. La historia comienza cuando incidentes se convierten en episo- El accidente de Lauren Marsh, un Lauren sale a correr una maña- dios cada vez más sospechosos y thriller sorprendente con el que el na como otra cualquiera y cae en frecuentes. Narrado con evidente cineasta y guionista Guillem Mo- un socavón mal señalizado en las pulso cinematográfico, estethriller rales debuta en el territorio de la obras de su urbanización, Century sobresale por mantener la tensión literatura. Un arranque inquie- Europa. Como consecuencia de hasta el final y colocar en liza a un tante que enseguida se evidencia la caída, Lauren acabará con una elenco de personajes que arras- atinado, ya que el punto de partida pierna rota y necesitará la ayuda tran culpas y ocultan grandes se- que vertebra la trama es, precisa- de un inspector de seguros, Cédric, cretos. Un frenético disfrute para mente, el accidente aparentemen- quien se encargará de investigar los amantes de la intriga y una te fortuito que Lauren, su pro- las causas del suceso. Poco a poco, excelente carta de presentación tagonista, sufre mientras realiza el perito irá encontrando indicios literaria del director de la prime- ejercicio. El director de películas que le hacen dudar de que el acci- ra ficción española de Amazon, La como El habitante incierto –por dente haya sido una mera casua- templanza, adaptación de la novela que fue nominado al Goya a la lidad. Con El accidente de Lauren la homónima de María Dueñas.

En qué consistía el kinetosco- Con los textos de Gema Sirvent Un ¿pio? ¿Qué relevancia tuvo se- y las ilustraciones de Ana Pez, Ci- mejante invento en la historia nematográfico repasa los entresi- del cine? ¿Qué nombres, aparte de jos del celuloide y da voz, además, ocurrente los Lumière, fueron decisivos en a las figuras más emblemáticas el nacimiento del séptimo arte? que contribuyeron a su evolución, álbum De la mano de Alice Guy-Blanché, desde los Skladanowsky, Geor- la primera directora de cine de la ge Méliès, Serguéi Eisenstein o, historia, el lector se adentrará con muchas décadas después, Steven ilustrado Cinematográfico en un divertido y Spielberg. La obra, además, presta ameno repaso de los orígenes de especial atención a la mencionada sobre la este arte. Esta minuciosa edición Guy-Blanché, excluida de la histo- de Libre Albedrío ofrece un en- ria del cine hasta los años noventa, tretenido recorrido que mezcla el cuando se la empezó a reivindicar historia lenguaje del cómic con el álbum como la primera artista que dirigió ilustrado para narrar los comien- una película. Como colofón, y para del cine zos del cine, desde la invención aquellos que quieran iniciarse del cinematógrafo de los célebres como cineastas, el libro explica al-

Título • Cinematográfi- hermanos franceses hasta nues- gunos de los recursos y elementos co tros días. Una joya visual, literaria más frecuentes en el ámbito cine- Autor • Gema Sirvent y y hasta táctil que hará las delicias matográfico. Ana Pez de los enamorados del celuloide y Y todo ello, claro, aderezado con Editorial • Libre Albe- resolverá muchas de las dudas que brillantes ilustraciones que con- drío los más pequeños de la casa alber- vierten esta travesía histórica en Páginas • 48 guen sobre esta maravillosa expre- una aventura cuya diversión y en- Precio • 18 euros sión artística. canto saltan a la vista. Lecturas 146 enero/junio 2020 (Des) Confinadas

‘El olvido que seremos’ (Alfaguara, febrero de 2020)

328 páginas. 18,90 euros Resucitar al padre desde la ficción ‘El olvido que incluso los merecidos calificativos que en una guerra sucia que se cobró miles seremos’, de Fernan- ha recibido: hermoso, necesario, au- de víctimas. Abad Faciolince consigue téntico, valiente, conmovedor, vibrante, convertir a su progenitor en alguien tan do Trueba, devuelve a luminoso… Como es sabido, recrea la vivo y tan real como un personaje de las librerías el libro memoria familiar de su autor a partir ficción. Una figura que finalmente -aca homónimo de Héctor de la biografía novelada de su padre, bará por sobrevivir a su propio creador, Abad Faciolince el epidemiólogo colombiano Héctor ese deseo al que aspira toda escritor y Abad, asesinado por los escuadrones se torna casi siempre imposible. a publicación en 2006 de El olvi- de la muerte en pleno centro de Me- Sentimos estas páginas como un do que seremos fue un aconteci- dellín. Sucedió el martes 25 de agosto poderoso ejercicio de memoria per- Lmiento literario que encumbró de 1987, cuando desempeñaba la pre- sonal, familiar y también colectiva. a su autor, Héctor Abad Faciolince, y sidencia del Comité para la Defensa de Héctor se esfuerza así en iluminar la le otorgó una trascendencia que no los Derechos Humanos de Antioquia. oscura región del olvido en la que, con había alcanzado hasta entonces en su Tuvieron que pasar casi 20 años demasiada frecuencia, individuos y co- carrera de escritor (y de la que no ha para que el hijo lograra resucitar al lectividades abandonan todo aquello vuelto a gozar con sus posteriores li- padre muerto a través de las palabras. que creen que no debe ser recordado bros, por esas injusticias del mundo Lo consigue a través de un texto que ni mucho menos rescatado. Y de esto editorial). Ahora vuelve a hablarse de expresa mucho dolor y también sufi- último los españoles sabemos dema- esta obra, que toma el título del primer ciente rabia (y, por encima de todo, un siado. Quizá, si más de uno se atreviera verso de un soneto de Jorge Luis Bor- inmenso amor por la figura paterna), con este libro, acabaría entendiendo ges, Epitafio –“Ya somos el olvido que pero en ningún momento odio ni sed que recordar no es tan malo, aunque seremos”–, después de que Fernando de venganza hacia los sicarios que va- pueda resultar doloroso y hasta deses- Trueba la haya transformado en una ciaron el cargador de una pistola so- perante; porque nos devuelve las imá- película homónima, protagonizada bre quien fuera un firme defensor de genes, a veces desperdigadas o hechas por Javier Cámara. la independencia mental, la libertad añicos, de lo que hemos sido para, en De este libro se ha escrito mucho de pensamiento y de expresión en un definitiva, comprender lo que somos. y, seguramente, ya se haya dicho todo, país que se desangró durante décadas Aunque no nos guste del todo.

de iniciar su primera temporada. “Esta Un viaje de iniciación es una historia de hace mucho tiempo, La serie televisiva de Netflix pone de de cuando aún había caballeros”. Así comienza esta narración, publicada actualidad ‘Carta al rey’, el clásico de originalmente en 1962, cuya acción se la escritora holandesa Tonke Dragt desarrolla entre dos reinos imagina- rios, en una época que bien podría ser ara quienes nos adentramos en grandísima noticia que el clásico de la Edad Media, y cuyo protagonista es el mundo de la ficción literaria aventuras Carta al rey, de la holande- un joven escudero, Tiuri, quien aban- P–y adquirimos el hábito de la sa Tonke Dragt, salga del fondo de ar- dona la vigilia previa a la ceremonia en lectura– gracias a las ediciones ilus- mario de la editorial Siruela y regrese que debía ser nombrado caballero por tradas de Emilio Salgari (El Corsario a los estantes de las librerías, aunque el rey Dagonaut, para embarcarse en Negro o el ciclo Piratas de la Malasia), lo haga con una desafortunada por- una arriesgada misión hasta el país del Walter Scott (Ivanhoe), R. L. Stevenson tada. La razón de esta reedición es la monarca Unauwen. (La flecha negra) o Alejandro Dumas adaptación televisiva que del libro ha Desde el mismo momento en que padre (Los tres mosqueteros), es una hecho Netflix para una serie que acaba rompe las reglas de caballería, co- ACTÚA REVISTA CULTURAL 147

Una selección de ANTONIO ROJAS

‘El regreso de Abba’ (Suma, 2020)

368 páginas. 17,90 euros Retrato generacional a la mediterránea Marc Ros, cantante marítima de Cadaqués, el libro quiere del significado de las canciones (seres y compositor del ser un canto a la amistad que acaban conscientes que modifican emociones, encontrando sus tres protagonistas, a que ofrecen refugio a las personas), que grupo barcelonés pesar de las muchas diferencias que es el territorio en el que se viene des- Sidonie, debuta en aparentemente los separan: Abba, can- envolviendo desde hace años Marc Ros, la novela con tante y compositora, que viene de ce- hay un momento en que el autor, des- ‘El regreso de Abba’ rrar gira y relación sentimental y que doblado en Abba y Hugo, ajusta cuentas arrastra el dolor y el trauma de haber con la tiranía de la industria del entre- arc Ros es de sobra conocido perdido a sus padres en un accidente tenimiento y se revuelve contra la su- por los aficionados a la músi- de automóvil cuando era adolescente; puesta esclavitud a la que someten las Mca popular. No en vano, desde Hugo, cantante y letrista del grupo Te- compañías discográficas a los músicos. hace más de dos décadas lidera una de levisores Rotos, un ser autodestructivo, En El regreso de Abba se respira las bandas más sobresalientes de la es- vulnerable, egocéntrico, inseguro y por el Mediterráneo de la Costa Brava, se cena pop-rock española, Sidonie, en la momentos ridículo; y Domènech, fotó- sienten los empujones de la tramonta- que ejerce como cantante, guitarrista y grafo y realizador audiovisual cuaren- na, se disfrutan las zambullidas en soli- compositor. Pero no deja de ser un re- tón, porreta, olvidadizo, patoso y aficio- tarias calas, se contemplan inolvidables cién llegado en el universo literario, por nado por igual a las filosofías asiáticas atardeceres frente al mar y se transita el que se adentra ahora con una prime- y a las drogas psicodélicas. Subyace el Cadaqués más artístico, hedonista y ra novela, El regreso de Abba, que com- también la intención de dibujar el re- gamberro. Pero son goces engañosos, parte título con el que será el noveno trato de una generación, la de los mi- transitorios: no acaba de marcharse álbum del trío barcelonés. “La novela llennials, a la que pertenecen Abba y en ningún momento un cierto regusto acaba en el disco o el disco acaba en Hugo y que este último describe como amargo, un sabor a derrota que todo lo la novela. Todo empieza y acaba don- la más “apática, haragana, individualis- impregna, un sentimiento de melanco- de tú quieras”, sugiere el autor, a modo ta, adormecida e idiota de todas”. lía entendida como el disfrute de estar casi de trabalenguas, a sus seguidores Como narración que habla de mú- triste y la nostalgia por un tiempo pa- musicales y literarios. Con el trasfondo sica, del proceso de creación –solitario sado, pero no vivido. Un recuerdo, en de un final de verano en la localidad o, como en este caso, en compañía- y suma, que no existe.

‘Carta al rey’ (Siruela, 2020)

456 páginas. 16,95 euros mienza para este atrevido muchacho, Carta al rey no es un relato exigente. honestidad, gesta, servicio, bondad o que acaba de cumplir 16 años, un tre- De estilo directo y sencillo, cumple a valentía, pero también sus antónimos. pidante viaje de iniciación en el que irá la perfección con los requisitos que se Tonke Dragt, que en este 2020 cum- dejando atrás los temores, el ímpetu y reclaman a todo buen libro de aventu- ple 90 años, deja en boca de Tirillo, bula timidez juveniles para, por la fuerza ras dirigido a un público juvenil, y este fón del rey Unauwen, la gran enseñan- de los hechos, madurar y adentrarse lo es. En él escasean las descripciones za de esta entretenida novela. Después en el mundo de los adultos. Para esta –o, al menos, están las justas-, priman de mucho tiempo de camino y tras pa- transformación en alguien más serio, la fluidez y la viveza de los diálogos sar por ciudades y pueblos, campos y resolutivo y valiente habrá de enfren- y el ritmo es intenso, endiablado. Los desiertos, ríos rápidos y espesas selvas, tar innumerables peligros, esquivar la hechos –asesinatos, persecuciones, en- no lo halló. “Entonces supo que lo im- muerte, sortear la traición, aferrarse a frentamientos, huidas…– se suceden portante no era el arcoíris en sí, sino la amistad, superar sucesivas pruebas sin descanso. No hay un momento de su búsqueda. Y volvió a su casa, con el que va poniendo en su camino el des- respiro. Y como en toda historia de ca- corazón contento”. En algún momento tino, echar mano del ingenio o resol- ballería que se precie, además de emo- de la vida, todos debemos ponernos en ver la siempre difícil ecuación entre el ciones, peligros y sorpresas, se desli- marcha y enfrentar nuestro particular bien y el mal. zan conceptos como valor, destreza, viaje de iniciación. 148 enero/junio 2020 última toma

¿Sindicatos? ¡Ni hablar!

urante el periodo de la au- ñola –que llegaría con el artículo “la tierra es de quien la trabaja”. En tarquía en el primer fran- 26 de la Constitción de 1978–, sino ese mismo año se produce la mis- Dquismo, de 1939 a 1950, el también porque desapareciera de ma operación con los créditos de gobierno de la dictadura tenía el las películas cualquier referencia las también mexicanas El rebelde, monopolio a la hora de dictar las a la existencia de sindicatos hori- Jesús de Nazareth y Un libanés en condiciones laborales. La organi- zontales. Así, en este periodo entre México. En esa línea de actuación zación Sindical Española, común- 1939 y 1950 se puso especial celo no había quien colara nada. En mente conocida como Sindicato por parte de la censura cinemato- 1940 se suprime todo un diálogo

a podadora artísticaL a podadora Vertical, fue el único sindicato legal gráfica en borrar de los títulos de sobre una huelga de la película con Franco hasta el año 1975; todos crédito las típicas iniciales de su norteamericana El hijo del héroe, los empresarios y trabajadores es- sindicato. Es el caso, por ejemplo, de William Nigh, Y en 1947 se dicta taban obligados a afiliarse y, tras la de la película mexicana de 1945 lo siguiente sobre Fin de semana, guerra, sindicatos históricos como Flor silvestre, dirigida por Emilio producción estadounidense diri- la CNT y UGT fueron prohibidos Indio Fernández, a la que en su gida por Robert Z. Leonard, ino- y pasaron a la clandestinidad. Lo expediente censor solo se obliga a cua película coral ambientada en curioso en el caso que nos ocupa dos cortes: “Rollo 1: suprimir el ró- el hotel Waldorf Astoria de Nueva es el empeño de la dictadura no ya tulo que hace referencia a la filia- York: “Suprimir la palabra sindica- por borrar la libertad de afiliación ción del personal que aparece en la to cuando Chip Colliers habla con sindical de la vida laboral espa- película”; “rollo 2: suprimir la frase la protagonista”.

El pionero produce al rebelde «Usted no sabe lo que es ¿Sabías que Benito Perojo, pionero del cine luchar contra miles de personas español y director de obras como La verbe- por destacar un poco» na de la paloma (1935) o Suspiros de España (1938), llegó a producir una película de Eloy de la Iglesia, el polémico y arrebatado direc- xpediente X E xpediente tor del posterior cine quinqui? Fue en el año L a línea histórica 1973 y Nadie oyó gritar era el sexto largometraje de De la Iglesia, en unos años en los que realizó variados trabajos lindando con el terror, como La semana del asesino y Te- cho de cristal. Para terminar de redondear a la extraña pareja productor/director, Nadie oyó gritar está protagonizada por Vicente Parra y Carmen Sevilla, dos intér- Paco Rabal, en La gran mentira (Rafael Gil, pretes que en aquellos años querían dejar atrás su imagen de 1956), película ambientada en el mundo del galán y estrella, respectivamente, en una historia tan influida cine, sobre las dificultades laborales de los por un cierto erotismo como por el terror italiano del giallo. intérpretes y su vulnerabilidad personal. ACTÚA REVISTA CULTURAL 149

Una sección de JAVIER OCAÑA

El romance entre Florián e Imperio

alle Carretas, número 14. la también actriz Pilar Gonzalez To- único hijo del nuevo matrimonio: Patio de butacas del desapa- rres, una de las protagonistas de La Florián Martínez Nile. Después Crecido Teatro Romea de Ma- aldea maldita (1930), dirigida por su llegarían Nobleza baturra (1935) y drid. Año 1927. Un hombre ocupa marido y seguramente la produc- Morena Clara (1936), ya siempre durante 15 días seguidos la misma ción más importante del cine mudo con Argentina como estrella. Un butaca de primera fila para ver bai- español. Un reportaje de la época, poco más tarde llegaría el famoso lar a Imperio Argentina. Es el direc- algo alambicado y redicho, escrito viaje de la pareja a Berlín durante tor de cine Florián Rey, que busca por el periodista Luis G. de Lina- la guerra civil para filmar Carmen

etrás de las cámaras D etrás una nueva actriz para encabezar res en la revista Crónica, del que da la de Triana (1938) y La canción el cartel de su próxima película: La cuenta Agustín Sánchez Vidal en su de Aixa (1939) en los estudios de hermana San Sulpicio. Entre los dos, biografía sobre Florián Rey, cuenta la UFA, entre nazis y acogidos por de nombres reales Antonio Martí- los pormenores del rodaje de La Hitler y Goebbels, de donde par- nez del Castillo y Magdalena Line hermana San Sulpicio y aprovecha te en su trama La niña de tus ojos, del Río, no solo va a surgir una rela- para intentar la poesía: “Después de Fernando Trueba. Pero el amor ción profesional. También el amor. del trabajo, los recién casados hu- dura poco más. En ese mismo año Siete años después, tras protagoni- yen hacia un hotelito escondido en 1939 la pareja se separa. Argentina zar Imperio las películas de Florián las afueras de Madrid. Y dicen, no emprende una relación con el actor Los claveles de la Virgen y El novio sé si será verdad, que Imperio se Rafael Rivelles, y más tarde se vuel- de mamá, ambos se casan por lo ci- inclina todas las noches sobre una ve a casar dos veces: con Joaquín vil, en julio de 1934, coincidiendo blanca flor, con los ojos nublados Goyanes, con el que tiene una hija, precisamente con la realización de por la más bella de las ilusiones y con Ramón Baíllo. Florián tiene una nueva versión de La hermana femeninas; que todo lo que cose es a partir de entonces una carrera San Sulpicio, esta vez sonora. La muy chiquito, muy chiquito; que en y una vida declinantes. Como dice Ley Española de Divorcio de 1932 sus manos blancas y transparentes Sánchez Vidal en su libro: “No pue- ha permitido que Rey deje atrás su la aguja tiembla…”. de resignarse a la clase de infracine matrimonio con su primera esposa, El 13 de abril de 1935 nace el que le obligan a hacer”.

La Lulú de Almudena y Bigas

l libro se había publicado Como si eso fuera tan se sobrepuso. Primero, en 1989 después de ganar el fácil. Pese a su expe- de la polémica renun- Epremio de novela erótica La riencia en materia de cia de Ángela Molina, Sonrisa Vertical, que convocaba la cine erótico y atrevido 10 días antes de comen- editorial Tusquets. Almudena Gran- (Bilbao, Caniche…), al zar el rodaje. Según des, su entonces novel autora, hoy director catalán le daba ella, le habían vendido una de las escritoras españolas más miedo: “Es una historia “una historia de erotis- reconocidas, tenía 29 años. La pelí- de gente que empieza mo elaborado que, a la cula, producida por Andrés Vicente follando y acaba follan- hora de la verdad, es un Gómez y dirigida por Bigas Luna, do. Porque, claro, en el porno”. Fue sustituida a llegaría al año siguiente, en 1990, y libro lees que echan un polvo, lo la carrera por la italiana Francesca

ué éxito el de aquella película! ué éxito también fue muy popular, con ríos cierras y te vas a dormir hasta el día Neri. Y, por último, también de las

¡ Q de tinta en periódicos y revistas. A siguiente. Pero en la película lo ves malas críticas. O quizá todo ello aca- Bigas le había llegado por encar- todo de un tirón”, contó en La línea bara beneficiándola: Las edades de go del productor, que simplemente del vientre, el cine de Bigas Luna, de Lulú llevó a los cines a 900.000 es- le dijo: “Vamos a hacer un éxito”. Antonio Weinrichter. Pero de todo pectadores. 150 enero/junio 2020 ÚLTIMA TOMA

los de barrios como San Blas o La Concepción. Es una ficción, pero, pasados los años, las imágenes de Camus poseen un valor documental incalculable, al estilo de las fotografías de la época de artistas como Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón y Ramón Masats. A esas alturas, y a pesar de ser aún un estudiante de cine, Camus ya había colaborado en los guiones de dos de las películas de uno de sus profesores, Carlos Saura: Los golfos y Llanto por un bandido. El argumento de El borracho es sencillo, pero profundo: la última noche de alcohol, en el bar del barrio, Los perdedores de un hombre en paro que vive en casa de un amigo ante las reti- cencias de la esposa de este y las de Mario Camus preocupantes toses de su hija pe- queña. El panorama es desolador i película de fin de gometrajes: Los farsantes y Young en lo social y Camus, con sutileza, curso era la de un Sánchez, ambos de 1963. apunta matices sobre la personali- “Mperdedor. La única y El discurso anticomunista de dad del borracho sin nombre: estu- verdadera estética es la del perde- fondo, en la radio del bar, refleja vo muchos años en la cárcel. ¿Un dor, aunque sea cruel decirlo”. Son lo que desde los medios oficiales represaliado del franquismo de palabras de Mario Camus respecto se lanzaba al pueblo a principios imposible reinserción? El estigma de El borracho, su práctica de fin de los años sesenta. Mientras, las político y social. D el corto al largo de carrera, curso 1961-62, después calles que muestra el corto, en los El corto, en el que Pedro Olea de tres años en lo que en aquellos arrabales de Madrid, ni siquiera trabajó como ayudante de direc- años pasó de llamarse Instituto de se pueden considerar calles. Son ción y Luis Cuadrado –posterior- Investigaciones y Experiencias Ci- apenas caminos de tierra llenos mente, gran director de fotografía– nematográficas a Escuela Oficial de barro en los que se alinean se ocupó de la luz, se exhibió junto de Cine. Aquel cortometraje de 18 casuchas de una sola altura a ras a las demás prácticas de aquel año minutos prefiguraba ya en cierto de suelo. Al fondo se adivinan los en el Palacio de la Música de la modo la estética y la ética de lo que pisos en construcción de numero- Gran Vía madrileña. El borracho se luego serían sus dos primeros lar- sas alturas, algunos ya terminados, puede ver en YouTube.

En pelotas por Barcelona «¡O no te enteras o no te quieres ¿Sabías que en una secuencia de la enterar! ¡Yo no soy cualquiera! película La orgía, de Francesc Bell- ¡Soy Yoyes, hostia!» munt, el actor Juanjo Puigcorbé se paseó completamente desnudo por las calles de Barcelona montado en xpediente X E xpediente un pequeño ciclomotor, seguido por L a línea histórica el equipo de cámara? Apenas ninguno de los transeúntes se fijó. Era 1978 y los responsables de producción y dirección decidieron que, como la secuencia debía tener luz diurna, el mediodía parecía Ana Torrent, como María Dolores González la mejor hora para filmarla. Nada más salir del casón donde Katarain, en la película Yoyes (Helena se ambientaba la película, Puigcorbé y su moto se cruzaron Taberna, 1999). La frase se la decía a su marido, que intentaba convencerla de que no con tres personas ajenas al rodaje, una anciana y dos hom- tenía por qué preocuparse, al llevar años bres, pero ninguna de ellas fue presa de la extrañeza. En su fuera de la banda terrorista ETA. El 10 de paso por la calle Aragón y la Rambla de Cataluña, con tráfico septiembre de 1986, Yoyes fue asesinada por abundante, tampoco se nota ningún desaguisado. uno de sus antiguos compañeros de ETA. ACTÚA REVISTA CULTURAL 151

Una sección de JAVIER OCAÑA

De Rocky a Roque, vía Ozores

uando se le concedió el Goya honorífico a Mariano Ozores Cen el año 2016, los especialistas y profesionales se dividieron un tanto entre los que alababan su capacidad de trabajo y su incues- tionable éxito popular, y los que solo se fijaban en la calidad de sus películas. La primera vertiente, in- tachable e indiscutible, dio como fruto numerosas obras con millo-

ué éxito el de aquella película! ué éxito nes de espectadores, y una de las

¡ Q más exitosas fue Yo hice a Roque III, estrenada en 1980. El habitual oportunismo del director de Los bingueros para fijarse grito final de “¡Adrian, te quiero!”, Esteso y Pajares no hicieron dema- en lo que ocurría a su alrededor y espetado por Sylvester Stallone a siadas películas juntos: solo nueve. en el resto del mundo, que le llevó su mujer en la película de John G. Eso sí, se notaba que eran amigos incluso a hacer una comedia sobre Avildsen, que se transforma aquí en personales en la innegable química las centrales nucleares titulada Los un paródico: “¡Federico, te quiero!”. que desprendían juntos. energéticos pocos meses después de La producción se rodó en 20 días, Con posterioridad, Ozores no un accidente en una central de Esta- con planos generales de una vela- dejó de hacer parodias, tanto de la dos Unidos, se dirigió esta vez hacia da de boxeo real en un frontón de realidad político-social, y ese es el el cine americano. Yo hice a Roque Madrid y, claro, Fernando Esteso y caso de ¡Que vienen los socialistas! III nació como parodia de la saga Andrés Pajares como pareja prota- (1982), como del propio cine ame- Rocky, y lo podemos entrever en los gonista. Los bingueros y Los energé- ricano, y ahí está Todos al suelo nada sutiles homenajes a la secuen- ticos habían sido las dos primeras (1982), que parte claramente de la cia de la subida a las escaleras del cintas de Ozores junto a la pareja, estadounidense Tarde de perros. Y Museo de Arte de Filadelfia, susti- y entre 1980 y 1982 el director ma- siempre con sus gotas de cine del tuida por la escalinata adyacente al drileño había entrado en una diná- destape, quizá algo más atenuadas Viaducto de Madrid; en la parodia mica casi disparatada de trabajo con en Yo hice a Roque III, que logró de las fanfarrias y los teclados de la una media de seis películas por año. llevar a los cines a 1,2 millones de banda sonora de Bill Conti; y en el Pese a la impresión generalizada, espectadores.

Homenaje al templo de la zarzuela l teatro Apolo estaba situa- lugar con una pe- monio. El esce- do en el número 45 de la lícula, Teatro Apo- nario madrileño Emadrileña calle de Alcalá, lo, protagonizada se había hecho abrió sus puertas en 1873 y acabó por Jorge Negrete célebre también cerrando el 29 de junio de 1929, y María de los Án- por las llamadas con un programa doble que incluía geles Morales, un “la cuarta del un hito de la zarzuela y una obra musical que fun- Apolo”, una es- teatral: La verbena de la paloma, de cionaba casi como pecie de sesio- etrás de las cámaras D etrás Tomás Bretón y Ricardo de la Vega un grandes éxitos nes golfas de la (que precisamente se había estre- de la historia de la zarzuela. Ne- época, con piezas de contenido nado en el mismo templo en 1894), grete era una celebridad de la mú- más atrevido a las 00.30 de la no- y El santo de la Isidra, sainete de sica y el cine mexicanos, y Morales che. Finalmente, tras su cierre en Carlos Arniches, igualmente naci- fue una joven estrella fugaz de la 1929, el teatro fue comprado por el do en el Apolo en 1898. Y fue en el ópera, la zarzuela y el cine, hasta antiguo Banco de Vizcaya y derri- año 1950 cuando el director Rafael que decidió retirarse (o la obliga- bado para construir allí su propia Gil decidió homenajear al mítico ron a dejarlo) tras contraer matri- sede bancaria. 152 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

Iván Arpa Coordinador del Área Asistencial Un esfuerzo sin El Área Asistencial de la Fundación AISGE presta ayuda económica a los artistas audiovisuales que se encuen- precedentes tran en situaciones de necesidad eco- nómica, laboral o de salud, y colabora con entidades de carácter social con el fin de proporcionar prestaciones desde AISGE sociales a los artistas. Los ingresos percibidos por la Fundación AISGE destinados al Área Asistencial/social para hacer frente se aplican cada año a cubrir las defi- ciencias económicas que, a lo largo de su vida laboral, sufren numerosos a la pandemia artistas. La Fundación AISGE ha definido distintos proyectos sociales para paliar La lucha contra la covid-19 eleva la situaciones perentorias (covid-19), con protocolos definidos en el seno de su inversión total de la Fundación AISGE Patronato y de la Comisión Asistencial –definida dentro de dicho órgano de para 2020 a casi 8,5 millones de euros gobierno–. El exponencial crecimiento de la actividad del Área Asistencial en cha antes de la pandemia, ya que los soramiento jurídico-laboral, y facilitar los últimos años es una prueba de las mismos, en las actuales circunstan- el acceso a la información de determi- dificultades que arrastra el colectivo cias, evitan que más de 500 familias nados recursos públicos a los que artístico en nuestro país. Una débil inde artistas entren en el colectivo de nuestros beneficiarios pueden optar. serción laboral, bajos ingresos econó- vulnerabilidad grave. En tiempos de Dicho asesoramiento, gestión y orien- micos y la tradicional intermitencia incertidumbre sanitaria, económica, tación suele referirse a las siguientes entre trabajo y desempleo hace que laboral, social, familiar y personal áreas: nos encontremos con un colectivo es- ofrecemos al colectivo artístico nues- • Solicitud de paro contributivo o sub- pecialmente vulnerable y con amplias tros mayores esfuerzos, a fin de inten- sidio público. necesidades sociales. Circunstancias tar mejorar las dificultades que van • Prestación por cese de actividad. que se han visto exponencialmente surgiendo día tras día. • Moratoria de hipoteca. agravadas por los efectos de la co- Debido al considerable aumento de • Ayuda para el alquiler. vid-19, que se prevén duren de mane- demandas, se han reforzado el servicio • Ampliación del bono social. ra radical durante todo el ejercicio de atención desde el inicio de esta cri- • Renovación automática de recetas económico 2020. sis. Es prioritario establecer contacto sanitarias. El modelo de actuación social que en el menor tiempo posible, por lo que impulsamos en la Fundación se orien- intentamos responder a las solicitudes Nuestros mayores, nuestra ta a las familias de los artistas más de información y asesoramiento en un prioridad vulnerables y se fundamenta en el plazo de entre 24 y 48 horas. El proyecto de atención a gente mayor concepto más amplio del bienestar Toda la atención que se ofrece en el es el más numeroso que tiene la Fun- social, la búsqueda de la satisfacción transcurso de esta crisis está motivada dación AISGE. Pese a las dificultades, de las necesidades humanas funda- por la insuficiencia de alternativas pú- continúa manteniéndose un segui- mentales, acorde con el desarrollo blicas para nuestro colectivo. miento exhaustivo de los socios más económico y social que incide en la Información y asesoramiento mayores y los casos de más vulnerabi- calidad de vida. durante el confinamiento lidad. Se han comprometido acciones Las modificaciones legislativas son de solidaridad comunitaria para poder Adaptación de los programas otra de las particularidades a las que proveerlos de alimentos o medicinas. sociales a la covid-19 nos estamos adaptando estos días. Ca- La situación excepcional que vivimos da semana se articulan nuevas medi- Proyecto de necesidades en estos momentos nos hace centrar das en forma de ayudas, moratorias de básicas todos nuestros esfuerzos en ofrecer hipoteca, etc. Desde el área Asistencial Las demandas más urgentes motiva- una atención integral a la crisis gene- de la Fundación AISGE se estudia con das por la crisis de la covid-19 se deri- rada por la covid-19, pero sin olvidar detalle cada medida para ofrecer el van al proyecto de Necesidades Bási- los proyectos que ya pusimos en mar- mejor asesoramiento, incluido el ase- cas. Tales demandas o solicitudes de ACTÚA REVISTA CULTURAL 153 asistencial

tuación (proyectos en red, con posibi- DOTACIÓN Y PRESUPUESTO DE PROGRAMAS DE AYUDAS lidad de interactuar con los profesores SOCIALES DE LA FUNDACIÓN AISGE 2020 (COVID-19) y otros alumnos, etcétera) también puede contribuir a mejorar las capaci- q Programas q Ejecución 2020 taciones profesionales del colectivo Programa gente mayor 2.370.383,19 euros para facilitar su empleabilidad tan Prestación mayores de 60 años 2.276.641,08 Centros residenciales 93.742,11 pronto sea posible. A tal fin se están desarrollando ya diversos cursos, para Programa Atención social individualizada 1.237.915,88 todos los beneficiarios de la Fundación Necesidades básicas 1.064.470,51 Vivienda 75.068,57 con independencia de su lugar de re- Complemento subsidio INEM mayores 52 97.878,86 sidencia, como son las clases de inglés Ayudas extraordinarias 497,94 en diversos niveles, así como cursos de Programa Atención sanitaria 753.965,77 gestión de recursos digitales, o gestión S.A.D. 416.600,00 de las emociones. Ayudas para la salud cotidiana 49.524,69 Tratamientos especializados 35.854,32 Incapacidad temporal 57.929,14 Anticipos a cuenta del Incapacidad permanente 190.463,52 reparto de derechos de AISGE Otros (medicamentos) 3.594,10 Conforme al sistema ya en funciona- Otros proyectos 104.148,48 miento aprobado por nuestra Asam- Actúa en familia 96.054,86 blea General, los socios de AISGE Decesos 2.700,48 pueden solicitar, en cualquier momen- Estudios sociales 0,00 Plan Emergencia Social Venezuela 0,00 to, un anticipo de los derechos que ge- Atención Jurídica 5.393,14 nerarán en el próximo reparto. Estas solicitudes pueden hacerse en la di- Total Acciones Asistenciales 4.466.413,32 rección de correo electrónico socios@ aisge.es, así como en las direcciones de PRESUPUESTO PROYECTOS FORMATIVOS 2020 correo electrónico de cada una de las delegaciones de AISGE. q Programas q Ejecución 2020 Formación especial y reciclaje profesional Dotación Presupuestaria para artistas (actores y bailarines) 250.000,00 euros de los Proyectos Sociales Formación en contratación, modelos de de la Fundación AISGE 2020 negocio y Propiedad Intelectual 58.000,00 (covid-19) Las ayudas económicas directas uni- Formación en diversas habilidades artísticas, tecnológicas e idiomáticas 165.000,00 das al trabajo social que desarrolla el Área Asistencial suponen el mayor Total Programas formativos 2020 473.000,00 amparo ante las situaciones de vulne- Total Gasto General Fundación AISGE 2020 1.969.363,58 rabilidad social que sufren los miembros del colectivo de artistas en la Total Programas promocionales 2020 1.546.636,42 macro-crisis provocada por el CO- Inversión total Fundación AISGE 2020 (COVID-19) 8.455.413,32 VID-19. En ocasiones, estas ayudas son las únicas que reciben estos creadores, que pueden llegar a situaciones de riesgo de exclusión social, que solo son solventadas por la acción de nues- ayuda se han incrementado un 40% en cas. La cuantía de esta prestación de tra Fundación. el mes de marzo y se prevé que se in- emergencia asciende a 406 euros al Tras el estudio de la situación ac- cremente la demanda hasta un 70% mes de media y su aplicación es por tual, y haciendo una proyección de los entre abril y mayo, con un promedio tiempo limitado: tres o seis meses en diversos escenarios de disminución de semanal de solitudes individualizadas función de las necesidades reales y ingresos por parte de nuestra Funda- de 73. Se trata de una prestación vin- contrastadas por el equipo de trabaja- ción, junto con el incremento expo- culada a un programa individualizado dores sociales. nencial de solicitudes y ayudas, este es de seguimiento que plantea el equipo el presupuesto 2020 de la Fundación de trabajadores sociales y consiste en Actividades formativas AISGE para afrontar la crisis de la co- una ayuda económica de protección y de reciclaje profesional vid-19 y cubrir todas las necesidades social para personas que no disponen Creemos que la inversión en proyectos básicas que pueden surgir en el colec- de ingresos o cuyos bajos ingresos no formativos y de reciclaje profesional tivo de actores, bailarines y directores permiten cubrir sus necesidades bási- de calidad y adaptados a la actual side teatro en España. 154 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL RECAUDACIÓN

El acuerdo Netflix pagará abarca todas las emisiones derechos a AISGE por el desde el estreno de la plataforma, visionado de contenidos en 2015, hasta el 31 de diciembre audiovisuales en España de 2018

A. A. realizado las gestiones y pro- AISGE y NE- c e d i m i e n t o s TFLIX han sus- oportunos para crito un acuerdo que las cantida- histórico para el des generadas a pago de los dere- través de Netflix chos correspon- lleguen a sus ti- dientes a la ex- tulares a través plotación de las de los próximos interpretaciones repartos ordina- de actores, actri- rios, a partir del ces y actores de 20 julio (actores doblaje en las de imagen) y del películas, series y 20 de septiem- demás conteni- bre (doblado- dos audiovisua- res). Dicho pago les que esta pla- puede contri- taforma ofrece en España. En esta pañol, con independencia del mayor o buir a paliar en parte los efectos de la primera liquidación, que ya se ha he- menor éxito que dichos contenidos ha- crisis sanitaria y económica de la co- cho efectiva, el periodo comprendido yan podido tener en otros países. En vid-19. AISGE entiende, además, que abarca desde el comienzo de las emi- tales casos, serán las entidades homó- el entendimiento representa justo siones de Netflix para el mercado es- logas a AISGE las responsables de la ahora “un acto de justicia” en unos me- pañol, a finales de 2015, hasta el 31 de recaudación y pago de dichos dere- ses durante los que se ha disparado el diciembre de 2018. chos. Las reformas legislativas impul- consumo en plataformas digitales “pa- Con este acuerdo, AISGE hace efec- sadas para que este derecho pueda ser ra hacer más llevadero el confina- tivo el derecho que la ley española de recaudado en otros países permitirá miento a millones de aficionados al propiedad intelectual reconoce a los futuros cobros, por ahora, en los casos cine y a las series”. artistas por la puesta a disposición inde Chile, México, Colombia, Perú y Paralelamente, AISGE sigue traba- teractiva de sus interpretaciones au- Ecuador. jando intensamente para hacer posible diovisuales, y que se concreta en el El presidente de AISGE, el actor el cobro de derechos de otras platafor- pago de una remuneración equitativa Emilio Gutiérrez Caba, se ha felicitado mas que también operan en España, por parte de quien lleva a cabo dicho del “histórico, merecido e ilusionante” como HBO, Disney+, Movistar+ o Ama- acto de explotación (Netflix, en este acuerdo alcanzado con Netflix, que zon Prime. “El acuerdo con Netflix abre caso). De esta manera, se garantiza considera “un punto de inflexión” en el la puerta a una nueva era, a la transi- que los artistas participen de una ma- escenario de la propiedad intelectual ción en la gestión de derechos desde la nera justa y equitativa en los rendi- en España. “Las plataformas todavía TDT en abierto hacia las plataformas mientos económicos derivados del uso no igualan a las televisiones en abierto online de pago”, recalca el director ge- en España de sus interpretaciones. en cuanto a volumen de negocio, pero neral de la entidad, Abel Martín Villa- El acuerdo cubre todas las películas, la crisis del coronavirus y el confina- rejo. “A partir de ahora”, enfatizó, “nos series, documentales y demás obras miento han supuesto su consolidación movemos hacia un modelo en el que audiovisuales ofrecidas por Netflix en plena y definitiva. Este acuerdo define los derechos quedarán más dispersos España. La remuneración se calcula una nueva etapa para AISGE y para entre distintos operadores y la explo- sobre la base de los ingresos obtenidos sus socios y socios”, resumió. tación de los contenidos tendrá un ca- por dicha plataforma en territorio es- El equipo técnico de la entidad ha rácter cada vez más internacional”. ACTÚA REVISTA CULTURAL 155 LA CRISIS DEL CORONAVIRUS #AISGEcontigo, la campaña viral para los momentos más difíciles La Fundación AISGE puso sus redes sociales a disposición de los artistas para hacer llegar las reflexiones y el ánimo

D. C. sica y emocionalmente como la actual, superó el medio centenar El departamento de Comunica- de mensajes y fue acumulando ción de la Fundación AISGE puso por encima de los 300.000 visio- a disposición de sus socios y so- nados solo en Twitter. El objetivo cias los perfiles oficiales de la en- fue que, en momentos de sole- tidad en Twitter (@aisge) e Ins- dad, confinamiento, pérdidas, tagram (@somos_aisge) para re- dolor e incertidumbre de cara al mitir y compartir mensajes de futuro, los artistas pudieran ex- vídeo con los que transmitir áni- presar en voz alta sus pensamos y reflexiones en unas cir- mientos y saber que sus propios cunstancias tan difíciles como las compañeros y compañeras de derivadas de la pandemia. La sector y oficio iban a ser los pri- campaña echó a andar a finales meros en escucharlos. del mes de marzo, apenas una se- A lo largo de las semanas más mana después de que se decreta- crudas de la pandemia fuimos ra el estado de alarma, y perma- publicando los mensajes de artis- neció activa durante más de un tas tan dispares, eclécticos y mes y medio. La respuesta espon- atractivos como Alfonso Albacete, tánea de los artistas resultó abru- Juan Dávila, Lander Otaola, Javier madora y muy emotiva. Pereira, Daniel Pérez Prada, Gra- El objetivo de partida era que, cia Querejeta, Jon Rod, Secun de en momentos de soledad, confi- Uno de los primeros en involucrarse la Rosa, Carmen Ruiz, Ricard Sa- namiento, pérdidas, dolor e incertidum- en #AISGEcontigo ha sido el propio pre- les, Susi Sánchez, David Tortosa, Jorge bre de cara al futuro, los artistas pudie- sidente de la entidad, Emilio Gutiérrez Usón, Alberto Velasco o Cecilia Voter. ran expresar en voz alta sus pensamien- Caba, uno de los actores de mayor tra- Uno de los mensajes más celebrados en tos y saber que sus propios compañeros yectoria y prestigio del país. En su primer las redes sociales fue el de Carlos Santos, y compañeras de sector y oficio serían mensaje, trazaba un emocionadísimo ho- que bromeaba sobre los malos tragos los primeros en escucharlos. Los res- menaje a todo el personal sanitario que que estaba pasando encerrado en casa ponsables de Comunicación y de Asis- está luchando en primera línea contra el con un “amigo” al que el confinamiento tencial de la casa entendieron que había maldito virus. La prolongación fue aún le había sorprendido haciéndole una vi- que generar energía positiva desde un más vista, una llamada a la solidaridad sita. Cuando giraba la cámara para pre- colectivo con tanta resiliencia como el “histórica” que actores y actrices han de- sentarnos a ese inesperado compañero artístico para afrontar la angustia y las mostrado entre sí en nuestro país a lo de piso, este resultaba ser un gran muñe- malas noticias de la única manera posi- largo de las sucesivas generaciones. co de ET, el inolvidable extraterrestre de ble: desde la solidaridad. Incluso se ge- Esta cadena de vídeos solidarios Spielberg. Y a él le acababa cantando neraron dinámicas de conversaciones y #AISGEcontigo, en la que los socios y Santos, guitarra en mano, Always look on videollamadas entre socios para paliar socias de la entidad enviaban reflexio- the bright side of life, el himno al optimis- las situaciones más dramáticas de sole- nes y mensajes de aliento a sus compa- mo de los Monty Python para el final de dad durante el largo confinamiento. ñeros en una situación tan compleja fí- la película La vida de Brian. 156 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

i nombre es Inma, Inma Escuredo. Al- gunos ya me cono- céis, pero muchos no. Un camino que no M Soy actriz, pero, como la gran mayoría de compañeros de profesión, me ga- termina nunca no la vida de un modo muy diferente: INMA ESCUREDO trabajo para la sanidad madrileña Actriz y enfermera en la Sanidad pública desde hace 29 años, actualmente en el hospital general universitario Gregorio Marañón de Madrid. Hasta ahora compagino las dos profesiones a costa de muchas horas sin descanso, mientras sigo soñando con ese “papelón” que me permita descansar de la vida hospitalaria. La situación que estamos viviendo es algo que se nos escapa de las manos a todos. El día 21 de marzo falleció mi padre a causa del Co- vid-19 en mi lugar de trabajo y yo no pude hacer nada: solo dejarle mar- char lo más tranquilo posible. Él ha- bía sido enfermero también y podó- logo, y sé que, en su caso, no hubiera aprobado un soporte respiratorio en la UCI. Nosotros no somos héroes: solo hacemos nuestro trabajo lo mejor que podemos. Ahora vivimos y trabajamos con miedo, como el resto del mundo. Pero hay algo que nos va a marcar a la gran mayoría de sanitarios: tener que triar a pacientes; es decir, dar prioridad a aquellos que puedan tener mayor beneficio de los tratamientos. Ahora es tiempo para la paciencia, para calmar la ansiedad que esta situación nos provoca a todos. Parar y reflexionar: todos podemos ser úti- les en una situación como esta, sin precedentes. Desde aquí os lanzo una súplica: animaos a articular ini- ciativas excepcionales, diferentes, para activar las plataformas culturales. Este mundo necesita más que nunca que estemos todos unidos. Creo que soy una persona muy afortunada por tener las dos profesiones más maravillosas del mundo. locura que me lleva a otras vidas y na nunca. Os admiro a todos. Mucho. Una se la debo a mi padre y a su to- mundos que la realidad no me deja- El mundo necesita a los comediantes zudez para que alguno de sus hijos ría alcanzar, que me permite soñar más vivos que nunca. Sin duda algu- siguiera sus pasos. La otra se la debo despierta cada día. na, y en lo que esté en mi mano, a a mi alma, a todos vosotros, compa- Todos nosotros, los artistas, tene- vuestra entera disposición. ñeros de esta locura que es el Arte mos algo muy grande en común: ha- en todas sus vertientes. Esa bendita ber tomado un camino que no termi- www.inmaescuredo.com ACTÚA REVISTA CULTURAL 157 ARTISTAS DE LA SANIDAD

Este viaje colectivo a la fragilidad

ASER GARCÍA RADA Actor y pediatra en un centro de salud de Madrid

o soy actor y médico. A lugar, con el privilegio de admirar a mu- les no se desborden y atiendan mejor a fin de cuentas, todos cha gente que me rodea. La medicina en quienes están más graves. Identificamos somos muchas cosas. la sanidad pública, en la privada, en hos- empeoramientos y pedimos radiogra- Suelo mencionar actor pitales y centros de salud, en sets de ro- fías, visitas presenciales o, cuando co- Y primero porque, si daje, en interiores y exteriores, en cam- rresponde, derivaciones hospitalarias. cambio el orden, hay pamentos de niños y de refugiados, en Enfermeras y médicos de familia quien piensa que la interpretación es España, Grecia, África… La medicina también visitan a domicilio a personas solo un hobby, lo que solo representa me ayuda a adaptarme. Como un actor con esta y otras enfermedades que no cierta escala de valores. Las dos pregun- que apenas trabaja de actor. Como todas pueden desplazarse. También ayudan a tas que más me han hecho en la vida son y todos. que quienes se están muriendo, y no de dónde es mi nombre y si he dejado la De Santander llegué a Madrid, allá tiene sentido trasladar a un hospital, lo medicina. Mi nombre lo eligió mi madre donde me decían que debía acudir para hagan sin sufrir. Si tenéis cualquier pro- porque mi primer apellido es García y ser actor. Y se convirtió en la ciudad de blema, llamad a vuestro centro de salud. buscaba originalidad. En la Biblia, Aser mis amores, esa que ahora es uno de los Estamos para vosotros. es uno de los 12 hijos de Jacob, fundador epicentros de nuestro dolor y en la que Además de quienes habéis estado de una de las 12 tribus de Israel. En he- estudié interpretación al tiempo que me enfermos o quienes habéis perdido a breo significa “felicidad”, aunque ella no especializaba en pediatría. En mi escue- alguien querido, nuestras compañeras y lo supiera entonces. No he dejado (ni la de teatro era “el médico”; en mi hos- compañeros en hospitales o en las resi- dejaré) la medicina, porque ha moldea- pital, “el que quiere ser actor”. Descubrí dencias de ancianos viven un tsunami do mi forma de entender la vida. Es dela danza y pensé que, de haberla descu- continuo de dolor abrumador. Espero cir, la medicina no me dejará a mí. Una bierto antes, no hubiera estudiado me- que algún día nos lo puedan contar para vida peleándome con ella, porque me dicina. Me alegro de no haberla descu- que lo entendamos. Porque esto no se decían –lo sentía, lo creía– que me aleja- bierto antes. Mediante la medicina, co- nos puede olvidar. O no tan rápido. ba de ser actor. Y, requiebro mágico, mismo mediante la danza, conozco más mi Desde mi profunda consideración y terioso, al final me acerca más al cine cuerpo, los cuerpos; puedo cuidarlos respeto hacia vosotras y vosotros, com- que la propia interpretación. Y soy feliz mejor. La medicina me permite estar pañeros artistas: valorad, como el oro con mis compañeras y compañeros de con las personas cuando son más vulne- que es, vuestra labor. El engranaje fun- rodaje. Feliz. Y siento mi lugar. rables y me acerca a mi propia vulnera- ciona porque cada pieza ocupa su lugar Ni he dejado la medicina ni abando- bilidad, algo que llevo regular. En estos y cumple su función. Leed, pensad, bai- no mi pasión por el arte, que crece y cre- días, ese acercamiento tiene lugar desde lad, llorad, reíd. O estad. Igual bastaba ce. Como la sangre sale de una arteria un centro de salud. Los de Madrid, como con eso. Mientras el mundo previo se abierta. A borbotones. los de otras regiones, se han adaptado a derrumba, el que salga de aquí está na- A veces no me siento actor, ni médico. marchas forzadas a la pandemia. ciendo hoy. Contribuyamos, desde don- O no lo suficiente. Me pasa en parte por Enfermeras, médicos y médicas de de estemos, a que salga uno mejor. Por hacer cada vez cosas diferentes en sitios familia, administrativas y celadores, ma- mi parte, confío un día en crear algo diferentes. Como si, allá donde fuese, tronas, pediatras, médicos residentes, bello. Quizás este viaje colectivo a la todo el mundo supiera más que yo. Co- asistentes sociales y resto de personal fragilidad nos haga más respetuosos, mo si todos permanecieran en ese sitio atendemos miles de consultas por telé- humildes, generosos y compasivos con excepto yo, que aterrizo, y despego, y fono para evitar que la gente salga de nosotros mismos, tan vulnerables y re- vuelvo a aterrizar… y así siempre. Ade- casa. Seguimos a las personas, adultos y silientes. rezo esta circunstancia con un poquito niños, con síntomas leves o moderados de vanidad, una pizca de exigencia y una de covid-19 que permanecen aisladas Twitter: @AserGRada / Instagram: @ curiosidad inagotable. Siempre, en cada en sus domicilios para que los hospita- asergarciarada / Facebook: AserGRada 158 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

Rubén del Palacio

El 28 de abril de 2020 se ha convertido ya El Tratado de en un día histórico para los actores y actrices del mundo entero. Esta fecha representa la entrada en vigor del Tratado Beijing, que de Beijing sobre Interpretaciones y Eje- cuciones Audiovisuales, que atribuye derechos morales y patrimoniales de naturaleza intelectual a los actores y pasa a reconoce los reconocerlos como creadores de primer orden. El tratado, que toma su nombre de la capital china, donde fue adoptado el 24 derechos de los de junio de 2012, pasa a disfrutar de vi- gencia internacional tras haber superado el pasado 28 de enero las 30 ratificacio- actores a nivel nes que requiere la Organización Mun- dial de la Propiedad Intelectual (OMPI), la oficina de la ONU para la materia. Ese martes se cumplían tres meses des- mundial, entró de que el Tratado de Beijing alcanzó las 30 ratificaciones o adhesiones necesarias para su entrada en vigor, por lo que des- en vigor en abril de este momento pasa a desplegar todos sus efectos. Todo ello coincide con un momento de especial necesidad para los AISGE y el resto de entidades artistas, especialmente golpeados por los efectos económicos del COVID-19 a la iberoamericanas celebran el 28 de abril vista de que los cines, sets de rodaje y teatros fueron los primeros en cerrar y como “hito histórico” y recuerdan serán de los últimos en abrir. Y ello, al que coincide con el momento de mayor tiempo que durante el confinamiento se dispara el consumo de contenidos audio- consumo audiovisual visuales a través de televisión y plataformas digitales, sin que en la mayor parte de los casos los actores obtengan rendi- y elaborado por Latin Artis y la Federa- Tras superar con éxito las dos prime- miento económico alguno. ción Internacional de Actores (FIA), y ras fases –adopción y entrada en vigor–, Latin Artis, la federación de entidades proyectado durante la Conferencia Di- queda ahora una tercera y más decisiva, de gestión iberoamericanas de la que plomática de Beijing. la de implementación del Tratado en las forma parte AISGE, ha trabajado duran- Tras aquella adopción, en 2012, Latin distintas legislaciones nacionales. Esta te esta última década para la exitosa Artis y sus miembros han contribuido traslación servirá para aplicar el princi- adopción del Tratado y logró recabar el intensamente a la promoción del Trata- pal objetivo que ya determinaba el pri- respaldo de la inmensa mayoría de acto- do para sumar el mayor número de rati- mer párrafo del preámbulo: “Desarrollar res y actrices del mundo. Algunos de ficaciones. El objetivo era no ya solo su y mantener la protección de los dere- ellos, como el español Javier Bardem, pronta entrada en vigor, sino una imple- chos de los artistas intérpretes o ejecu- llegaron a desplazarse a Ginebra para mentación universal que garantice a tantes respecto de sus interpretaciones defender la necesidad de contar con un actores y actrices de cualquier lugar del o ejecuciones audiovisuales de la mane- tratado internacional que reconociera y mundo el reconocimiento y protección ra más eficaz y uniforme posible”. protegiera sus derechos. “El Tratado de de sus derechos allá donde sus interpre- La eficacia y uniformidad adquieren Beijing es lo más importante que nos ha taciones sean explotadas. Además de una relevancia especial con el adveni- pasado a los actores desde la invención actividades en todos los países repre- miento de los nuevos modelos de televi- del cinematógrafo”, declaró el año pasa- sentados por Latin Artis, desde semina- sión interactiva o a la carta, liderados por do el propio Bardem. rios a talleres o reuniones multilaterales grandes plataformas como Netflix, HBO, En parecidos términos se pronuncia- con representantes sectoriales, guberna- Amazon Prime, Hulu, Disney+, Movis- ron también artistas de la repercusión mentales o legislativos, se han organiza- tar+ y otras, que ofrecen sus grandes internacional de Meryl Streep, Antonio do cada otoño junto a la OMPI los distin- catálogos de contenidos audiovisuales Banderas, Sonia Braga o Eugene Levy, tos Foros Iberoamericanos sobre Inter- con carácter simultáneo en todo el pla- que participaron en un vídeo coordinado pretaciones Audiovisuales. neta. La implantación del Tratado de ACTÚA REVISTA CULTURAL 159 internACIONal

Beijing permitirá a actores y actrices del español Abel Martín Villarejo, agrega: hito histórico”, para felicitar a todos los mundo entero reclamar sus derechos en “Cuando un artista crea un personaje y actores y actrices del mundo y “agrade- todos aquellos países en los que sus in- lo actúa ante la cámara, está contribu- cer públicamente su trabajo y compro- terpretaciones sean objeto de explota- yendo de manera extraordinaria al enri- miso a todos los que hicieron este Trata- ción. Y ello, junto con el desarrollo de quecimiento cultural, social y económico do posible, en particular al director ge- una gestión colectiva transparente, rigu- de un país, una región y la humanidad en neral de la OMPI, Francis Gurry”. rosa, profesional y solidaria, permitirá su conjunto”. A su juicio, el arte de la ac- El pronunciamiento de Latin Artis una mejoría sustancial, justa y necesaria, tuación de personajes audiovisuales “se agrega: “Los actores de todo el mundo de las condiciones socio-laborales y fa- ha erigido en las últimas décadas en el queremos agradecer y felicitar a todos los miliares de los actores y actrices del bien cultural y económico más deman- países que ya son parte del Tratado de mundo entero. dado por los ciudadanos de todo el mun- Beijing mediante su ratificación y animar “El Tratado de Beijing llega con retra- do”, hasta el punto de que todos los mo- a todos aquellos que aún no lo han rati- so, pero es muy oportuno para que el delos de negocio audiovisual (cinemato- ficado para que lo hagan cuanto antes. actor pueda participar económicamente gráficos y televisivos) pivotan sobre los Así podrán beneficiar a los actores y de- de la explotación de su trabajo”, añadió contenidos de ficción. más creadores, ciudadanos, industrias y en sus declaraciones de finales de 2019 AISGE y las demás entidades inte- cultura de sus respectivas naciones con el actor Javier Bardem. En este sentido, grantes de Latin Artis han coincidido en todos los efectos positivos que aporta tan el secretario general de Latin Artis, el aprovechar esta fecha, “que marca un importante instrumento internacional”. 160 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

enrique cidoncha

El bolígrafo que tacha las barreras

q Emilio Gavira no se siente modelo de nada ni para nadie. Pero sí defiende el derecho a que las personas con acon- droplasia sean juzgadas por sus valores y capacidades y no por su aspecto físico. “De lo que se trata es de que nadie se ponga límites a lo que quiera ser y hacer”, afirma el actor malagueño, que conoce la ‘herramienta’ con la que las personas de baja estatura pueden romper cualquier barrera… o tacharla: “To- da la diferencia física que existe entre una persona que mide 1,28 y otra de estatura normal la resuelve un bolígra- fo. Con él llegas para tocar un timbre y se acabó el problema”.

Pedro Pérez Hinojos todos, empezando por uno mismo, de sé al conservatorio. Me formé como que la vida y el mundo se contemplan cantante y conseguí el título de barítono Para que la suerte funcione como debe, igual de bien y de mal a menos de me- en la Escuela Superior de Canto. Eso ha de pillarte preparado. A Emilio Ga- tro y medio del suelo, no es menos fue lo que me abrió puertas, aprendien- vira (Fuengirola, Málaga, 1964) le sor- grande. do con mi maestro, Antonio Blancas, prendió hace casi 25 años, cuando es- – Empecemos por lo más reciente. porque en la escuela toda la formación taba completando su concienzuda for- ¿Qué tal le ha ido por las puertas del se hace encima de un escenario. Así mación como cantante de ópera. En cielo? participé en muchas zarzuelas y óperas. apenas seis meses, a consecuencia de – Pues muy bien [risas]. Si me pregun- Mi primer contrato profesional fue en una serie de casualidades dignas de la tas por el programa El cielo puedo espe- el año 90 para formar parte del coro de mejor comedia, pasó de ser estudiante rar, fue una experiencia muy bonita. Me fantasmas de El holandés errante en el aventajado a intérprete profesional en ha dado la oportunidad de conocer a Auditorio Nacional. zarzuelas y operetas, actor en una obra gente muy interesante y lo he pasado – ¿En qué momento dio el gran salto? de teatro de la potencia de Pelo de tor- genial haciendo de esa especie de por- – Si me dedico a esto, es gracias al direc- menta y participante en una película tero en el cielo. Estoy además con la tor Gustavo Tambascio. Fue algo muy casi de culto: El milagro de P. Tinto. A divertidísima obra La ternura, de Alfre- gracioso. Estaba estudiando con Blan- partir de aquello no han cesado sus trado Sanzol, entre el Teatro Infanta Isabel cas en la escuela y Tambascio montaba bajos en teatro, cine y televisión, sin de Madrid y bolos por ciudades. zarzuelas en el teatro que había en La que su peculiar físico le haya condicio- – Lo de compaginar trabajos es algo Vaguada, en el barrio del Pilar. Estaba nado. Al contrario; se ha convertido en constante en su trayectoria, un no preparando el espectáculo Goyescas y su mejor aliado. Y ahí reconoce tener la parar desde hace más de dos déca- tonadillas escénicas, un día charló con auténtica suerte, porque se la han brin- das. Y eso que lo suyo era la música. mi maestro sobre el reparto y le habló dado los dramaturgos y directores con ¿Cómo se explica? de mí. Le dijo que tenía un cantante que los que se ha cruzado. “Nada hay más – Mi meta en principio era la música. le podía venir muy bien, con muy buena grande que sentir la confianza de los Empecé con el piano y luego me pasé al preparación y actitud, pero que solo demás en ti”, proclama. Y estar a la al- clavicémbalo. Por eso me tuve que venir había el problema de que era enano. tura de ese respaldo, convenciendo a a Madrid a recibir clases y después pa- “¿Cómo? Tráigame inmediatamente a ACTÚA REVISTA CULTURAL 161 Arte y discapacidad

mero de títulos, aunque sí la reper- cusión que les avala. Por ejemplo, los cortos El gran Zambini y I love Cine Emilio Gavira Rambla, que han acumulado decenas de premios. – Cierto, los premiaron en muchos fes- tivales. Igual que Nada S. A. Hice luego «Soy un poco con Caye Casas Matar a Dios, una pelí- cula diferente, muy especial. También he tenido fortuna en eso, porque no he cuadriculado hecho muchas películas, pero han sido proyectos muy cuidados y originales. – ¿La candidatura al Goya al mejor actor revelación por la Blancanieves porque me de Pablo Berger fue su consagra- ción? – Fue algo muy bonito, sobre todo para mi familia, que lo vivió con muchísima exijo mucho» alegría. Eso fue lo que me hizo más ilu- sión. – También cuenta con la televisión y Iba para cantante de ópera o músico de cámara, con un gran repertorio de teatro clá- pero la confianza de directores que vieron en su sico a sus espaldas. ¿Tiene alguna físico peculiar un potencial en vez de una preferencia? – Mi casa es el teatro, me da seguridad. limitación, así como su gran versatilidad, le han Posee la magia de la creación en direc- convertido en un valor seguro del teatro y cine to, es igual pero diferente cada noche, y el escenario es un altar sagrado. El cine tiene la virtud de la permanencia, per- dura en el tiempo. Y el material televisivo me parece fungible, se consume ese cantante, lo quiero tener aquí ya”, le para el personaje del enano deletéreo. rápido y envejece mal. contestó Gustavo [risas]. Me cogió de Y entonces Tomás le dijo: “Pues en La – ¿Siente que abre camino para inmediato, hice aquella zarzuela… y me Vaguada hay un enano que debe ser otros? quedé la temporada completa. buenísimo porque está en todos los es- – Yo no quiero ir dando lecciones de – No vio impedimento en su físico, pectáculos”. Exactamente el 3 de enero nada. Sí ejerzo una labor reivindicativa sino al contrario. ¿Cómo reaccionó de 1997 Juan Carlos me ofreció el papel, cuando me llaman para coloquios, para usted? y el día de Reyes ya estaba sobre el es- programas de televisión o para charlas – Estaba encantado. Él fue quien tuvo cenario con la obra. a familias con niños enanos, porque fe en mí. Él me empoderó. Me conven- – ¿Cómo llegó a la gran pantalla? con 1,28 de estatura puedes tener una ció de que me podía dedicar a la inter- – Pues fue todo muy seguido, porque a vida tan plena y digna como la de cual- pretación y que mi físico no era proble- finales de aquella primavera un com- quiera. Seas actor, jardinero, profesor o ma. De no haber sido por él, habría pañero me contó que Paco Pino, el di- albañil. Eso sí que me gusta demostrar- acabado mis estudios y ahora daría cla- rector de casting, estaba buscando ac- lo públicamente, y no tiene nada que ses o haría cualquier otra cosa. Gustavo tores con físicos peculiares para una ver con mi trabajo de actor. es como mi padre artístico, le debo todo. película de Javier Fesser. Me presenté, – Por eso no podrá evitar ser un Murió hace dos años sin el reconoci- me cogieron y aquel verano rodamos El ejemplo para algunas personas. miento que, en mi opinión, merecía. milagro de P. Tinto. – No me gusta ser ejemplo. Cada uno – ¿Y el paso de cantante a actor? – Fesser siguió contando con usted y tiene lo suyo y no quiero esa responsa- – Pues en cierto modo también fue cul- ya no ha parado prácticamente desde bilidad para mí. El hecho de ser enano pa de Gustavo. Esto me lo contó el com- entonces. no significa que merezcas más o que positor Tomás Marco a posteriori. – Así es. Estuve en los dos Mortadelos seas mejor que nadie. Mientras yo hacía zarzuela en La Va- que rodó y también en Camino. Es un – O sea, que sus compañeros pueden guada, José Luis Pérez de la Fuente director extraordinario, pero es sobre andarse con ojo con usted. preparaba el elenco de Pelo de tormen- todo un ser humano completo, una per- – Sí. Soy un poco especial. No soy una ta para el Centro Dramático Nacional. sona como Dios manda. Y fue otra suer- persona fácil [risas]. Soy un poco cua- Hablando de ello un día con Tomás, se te inmensa conocerle. driculado porque me exijo mucho. Y al lamentó de que no encontraba a nadie – En su filmografía no abruma el nú- final acabo entendiéndome con todos. 162 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

Los actores españoles ante la era de las plataformas digitales enrique ci0doncha

la ficción audiovisual española se halla en una de sus mejores etapas, hasta el punto de haberse situado como el cuarto exportador de producciones de ficción en su formato de series

os recientes e histó- formato de series. Ese éxito es con- abierto o de pago) desde los años ricos acuerdos al- secuencia directa de la gran calidad noventa. Pero es a raíz del desarrollo canzados por AISGE de nuestras series y, por supuesto, de exponencial de las plataformas digi- con Netflix y Raku- los magníficos trabajos actorales de tales online, desde Netflix a HBO, L ten ponen de mani- los socios y socias de AISGE. Movistar+ y otras, cuando el espec- fiesto que la ficción Sobre la calidad de las series es- tador y la industria audiovisual forá- audiovisual española se halla en una pañolas se viene hablando durante neas han podido formular esta valo- de sus mejores etapas, hasta el pun- las dos últimas décadas. Estas pro- ración positiva desde cualquier otro to de haber situado a España como ducciones han servido como base del rincón del mundo. el cuarto país exportador de produc- modelo de negocio televisivo espa- Son varias las circunstancias que ciones audiovisuales de ficción en su ñol (tanto público como privado, en han contribuido a este éxito colecti- ACTÚA REVISTA CULTURAL 163 DIRECCIÓN GENERAL

vo, empezando por la contribución res, lo que fortalece ese sólido tejido alimentando esos intereses y ejer- trascendental del colectivo de acto- de un colectivo solidario y eficiente. ciendo esa influencia positiva en tores representado por AISGE. Con- Todo ello, gracias a la regulación, da la sociedad. fluyen en el tiempo varias genera- gestión y distribución de los dere- Corren malos tiempos para la hu- ciones de magníficos actores y actri- chos de propiedad intelectual que ha manidad por motivos sobradamente ces, con gran talento y muy buena desarrollado AISGE en sus 30 años conocidos, pero la evolución de los formación. Además, el sector ha sade existencia. paradigmas sociales y culturales que bido apuntalar el desarrollo del tra- Porque una industria como la au- está marcando el inicio del presente bajo en equipo, tanto a nivel de diovisual no podría desarrollarse sin siglo auguran un futuro con mayores guion como de interpretación, lo que trabajadores/creadores cualificados. espacios de ocio para el ser humano. ha sentado una dinámica de trabajo Una industria sin equilibrios de in- También una necesidad creciente de y de creación colectiva muy fructífe- tereses y sin derechos se vería abo- satisfacer tales espacios de tiempo y ra. Y nada de ello le pasa desaperci- cada al fracaso. De ahí la relevancia el propio conocimiento con conteni- bido al espectador. de la defensa de los derechos labo- dos culturales y, muy especialmente, En tercer lugar, las series de tele- rales e intelectuales de los actores y audiovisuales, por ser este medio el visión de estas tres úl- más privilegiado para timas décadas han sa- el expresión de ideas, bido abordar con ma- Son varias las circunstancias que han contribuido a emociones, reflexio- yor dinamismo aspec- este éxito colectivo, empezando por la contribución nes o sentimientos. tos de la vida cotidiana trascendental del colectivo de actores representado En medio de esta de los ciudadanos, lo por AISGE. Además, el sector ha sabido apuntalar el pandemia devastado- que implica mayor desarrollo del trabajo en equipo ra y ante varios hori- identidad y fidelidad zontes laborales, polí- de estos hacia esos • • • ticos y sociales más contenidos. También el El formato de serie televisiva se ha adaptado mejor bien oscuros o confu- trasvase de elementos que otros a la amortización televisiva en sos, la certidumbre de importantes del forma- abierto (publicidad) y a la televisión de pago en un futuro mejor para to cinematográfico al sus diferentes formas de explotación y oferta los creadores de con- serial ha contribuido (fidelización de clientes/espectadores) tenidos audiovisuales extraordinariamente al ya ha comenzado a desarrollo de este últi- fraguarse en el ámbi- mo. actrices, tanto a nivel nacional como to de la producción y explotación de De otro lado, hemos de destacar el internacional. El principio do ut des los contenidos online. Tanto AISGE riesgo y el esfuerzo – o “sacrificio”, si –doy para que des– encarna perfec- como el colectivo artístico al que reno fuera esencialmente vocacional– tamente el justo equilibrio que debe presenta y toda la industria audiovi- físico, mental, económico y familiar coexistir en la industria audiovisual, sual española se hallan bien posicio- que han asumido las actrices y los así como en la sociedad civil en ge- nados en esta ruta sin retorno hacia actores para desarrollar y mantener neral. el futuro digital. proyectos de larga duración a un in- La locución latina quid pro quo y Cierto es que toda transición re- usual ritmo de trabajo. Las exigen- el principio que encierra –algo por sulta compleja y no siempre cuida- cias que demandan las series mo- algo– también expresan con especial dosa con todas las partes implicadas. dernas, de tan intensa producción, naturalidad la labor social y profe- Por eso es bueno recordar que, no están al alcance de cualquier ar- sional de los actores y actrices. Estos mientras AISGE siga luchando por tista. profesionales aportan sus esfuerzos los derechos de todo el colectivo (co- El formato de serie televisiva, y creatividad para producir conteni- mo lo ha venido haciendo en las úl- además, se ha adaptado mejor que dos audiovisuales de calidad, que no timas décadas), cada uno de sus so- otros a la amortización televisiva en solo contribuyen al desarrollo de ne- cios será consciente de que no cami- abierto (publicidad) y a la televisión gocios audiovisuales (televisiones y na solo, sino de la mano de un colec- de pago en sus diferentes formas de plataformas digitales), sino que tam- tivo cada vez más fuerte, relevante e explotación y oferta (fidelización de bién dinamizan la economía, el tu- imprescindible para el estado aními- clientes/espectadores). Finalmente, rismo, la cohesión social o la educa- co, científico, económico y social de, con mucha modestia, es justo recor- ción de la sociedad. Esto es, aportan cuando menos, todo un país. dar que la labor formativa y asisten- un elemento transversal de enorme cial de la Fundación AISGE ha con- importancia al interés general, con ABEL MARTÍN VILLAREJO tribuido a preparar a muchos miem- lo cual resulta justo y legítimo que su bros del colectivo durante etapas esfuerzo laboral e intelectual sea re- Director general de adversas de sus carreras o a aliviar conocido y compensado adecuada- AISGE y secretario circunstancias personales o familia- mente. Solo así su talento seguirá general de Latin Artis 164 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL

Emilio Gutiérrez Caba, siglo y medio de memoria familiar para ‘El tiempo heredado’ El actor y presidente de AISGE relata en su libro no solo los avatares de las actrices de la saga; también la historia de una manera de vivir

Fernando Neira

Emilio Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) lleva casi seis décadas encima de las tablas y frecuentando platós y estudios, atesora un par de premios Goya, varios galardones de la Unión de Actores, medallas del CEC, una Biznaga de Plata y una lista eterna de reconocimientos, además del mayor de todos: constituir una referencia esencial para varias generaciones de espectadores y aficionados. Y a pesar de todo ello, aún no ha sido capaz de responderse en todos estos años a la pregunta más decisiva, a la que serviría como pista para el resto de asuntos pendientes de dirimir: por qué se dedica a esto. “Hay gente que contesta a esa gran cuestión con rotundidad, que lo tiene muy claro”, admitía este enero en el Círculo de Bellas Artes ante la presentación de su libro El tiempo heredado, un documentadísi- mo ensayo sobre las distintas generaciones de actores de su familia. “Yo, en cambio, siento que he ido trastabillando por la vida”, murmu- ró. “La gente suele hacer cosas como irse con su familia de veraneo a As- turias, pongamos por caso. Es ese el tipo de vida que yo nunca he conocido”. Fue noche propicia para las confesiones, pero también para muchas sonrisas y algún que otro suspiro. Gutiérrez Caba, que a sus múltiples facetas y ocupaciones suma también desde julio de 2018 la de presidente de AISGE, se reunió con amigos, allegados, admiradores y medios de comunicación para darles a conocer ACTÚA REVISTA CULTURAL 165 presidencia

los contenidos de una obra que aca- nista y novelista Fernando Méndez- pe González, que casi parece una ba de poner en circulación la edito- Leite, amigo de Emilio desde tiem- película”. rial Alianza y que traza el recorrido pos mozos y admirador de su obra Es la España y el oficio de los es- de la indispensable saga Gutiérrez desde antes incluso de tratarle en forzados, sin duda. Es el día a día de Alba desde aquel buen día de 1869 persona. “A quien primero conocí de una profesión y unos profesionales en que don Pascual Alba decidió ha- su entorno”, relató, jocoso, “fue al que, incluso con el nivel de cualifi- cerse actor profesional, aunque las que luego sería su cuñado, Manolo cación de los Gutiérrez Caba, lidian protagonistas de esta historia de ta- Collado, participante en una tertulia con las inseguridades laborales y lento, esfuerzo y compromiso con el de teatro en la calle Goya a la que mi económicas. “Descubrimos a toda arte de Talía han sido casi siempre padre me llevaba cuando tenía 15 una generación de actores pendien- femeninas a lo largo de este siglo y años. Luego conocería a Julia Gutié- tes de tener dinero para que sus fa- medio. Como las propias hermanas rrez Caba en la obra Usted puede ser milias subsistieran”, destacó Mén- del autor, Julia y la siempre añorada un asesino, y más tarde a Emilio, que dez-Leite entre las sonrisas y año- Irene Gutiérrez Caba. O como su so- también resultó ser muy brillante ranzas de los aludidos. brina nieta, Irene Escolar, demostra- pese a que quienes destacaron más ¿Y alguna joya particularmente ción de que la llama de la interpre- en la familia fueron suculenta en estas tación con mayúsculas, en el árbol las mujeres. Siempre páginas? Gutiérrez genealógico, sigue bien viva. he pensado que su • • Caba y Méndez-Leite Y todo ello pese a que el propio monólogo en Las bi- La noche de ‘El deslizaron alguna, Emilio reconoce en su obra (416 pá- cicletas son para el tiempo hertedado’ fue aunque sin destripar ginas, 18,90 euros) y de viva voz que verano, ese en el que propicia para las nada esencial –am- el mundo de la escena no era el pronuncia la frase bos evitaron el ho- prioritariao en sus planes vitales. ‘Vamos a tener una confesiones, pero rrendo neologismo “En realidad”, se sinceraba en la sa- paz cojonuda’, es una también para muchas spoiler–. El crítico ci- la Ramón Gómez de la Serna, “mi de las mejores esce- sonrisas y algún que nematográfico y pri- abuela y mi hermana Irene han sido nas en la historia del otro suspiro mer director de la las únicas de la familia con auténti- cine español”. Escuela de Cine de la ca vocación. Mi hermana Julia em- Comunidad de Ma- pezó dibujando y yo di mis primeros tristeza sensata El propio Emilio drid (ECAM) destacó pasos profesionales en un laborato- Méndez-Leite, que se reconoce en su obra la asombrosa carta rio de cine. No teníamos ganas de devoró El tiempo he- y de viva voz que original de diciembre dedicarnos a esto, supongo que por- redado en un suspiro, el mundo de la de 1935 en la que el que habíamos vivido ya la estancia avisó de que a Gutié- escena no era el padre de Julia Caba de nuestros padres en el teatro In- rrez Caba le había prioritario en sus Alba deplora la boda fanta Isabel, con el temible empre- salido un libro algo planes vitales de su hija “con un ta- sario Serrano, y todo aquello era triste, “porque no hay rambana” y avisa de dantesco…”. Pero Catalina Bárcena, otra posición sensata que ese fue el motivo la mítica actriz de orígenes cubanos, en esta vida que la • • por el que ningún acabó introduciéndole en el sector y tristeza”. Un libro, miembro de la fami- abriéndole las puertas del arte. explicó, “que habla de la vida que lia se personó en el enlace, “aunque “Ahora me acuerdo mucho de Cata- pasa y el tiempo que discurre, de las la hermana no se pudo aguantar y lina, porque no llegué a ir a verla, a alegrías y los dolores, de enfermeda- acudió de incógnito”. despedirme, a agradecerle todo lo des y muerte. Y de un mundo artís- Y Emilio Gutiérrez Caba detalló que había hecho por mí”, asumió en tico que ha ido desapareciendo”. Es su sorprendente episodio de 1970, otro momento cargado de emocio- una relación de pérdidas no solo cuando tras el ensayo general de la nes. “Me encontraba en la borrache- conceptual, sino también nominal y obra de teatro Olivia sufrió un ata- ra de conocimiento de aquellos pri- física. Por el volumen también desque de pánico y decidió “salir hu- meros pasos, los de Nueve cartas a filan no pocos teatros madrileños yendo hacia la frontera francesa” a Berta o La caza, y no lo hice. Me que ya no existen, como el Ducado, bordo de su Seat 600. “Cuando lle- equivoqué y me disculpo con ella, el Príncipe Alfonso o el Variedades, gué a La Cabrera”, relató, “paré a allá donde esté…”. que acabó siendo pasto de las lla- repostar gasolina, y entre que me lo Quienes estaban eran amigos y mas. “Es todo muy visual en estas pensé mejor y el coche no era muy acompañantes tan distinguidos co- páginas”, remató Méndez Leite, “es- fiable para un viaje tan largo, me di mo Mario Gas, Alberto Ammann, tá tan lleno de imágenes sobre la la vuelta… ¡Menos mal que no me Juan Tébar, Guillermo Balmori, Ale- dureza de los viajes y sobre la histo- ha vuelto a dar ningún repente de jandro Melero o, por supuesto, Julia ria de España, desde la guerra de esos, ni siquiera cuando ha tocado Gutiérrez Caba. Y, en calidad de pre- Cuba a la dictadura, la guerra civil, estrenar cosas terriblemente ma- sentador de la obra, el director, guio- el franquismo o el gobierno de Feli- las!”. 166 enero/junio 2020 INSTITUCIONAL sin pelos en la lenguA

Quién nos contará el Coronavirus

María Guerra

scribir esta columna me abo- gustiosa amnesia que sufre Farrell y mia sin villanos aparentes, se alza la chorna. La enormidad del dra- todos los esfuerzos de su mujer, que gran pregunta: ¿quién nos contará la Ema del coronavirus lo empe- interpretaba Paz Vega, para curarle el crisis del coronavirus? ¿Quién llegará queñece todo a su alrededor. Seguimos trauma cuando vuelve a casa. La apa- al tuétano del sufrimiento causado a las noticias día a día, pero tengo la rición del anciano Christopher Lee en través de la cámara o el teatro? ¿Será sensación de que siempre nos queda- el papel de psiquiatra que se brinda a comedia o drama? Es difícil creer que mos en la periferia de las cifras. ¿Qué desbloquear el shock emocional del desde el Hollywood actual surjan mira- pasa dentro de los hospitales y de las paciente, es un disparate que hunde das tan lúcidas y geniales como las de casas? Y no me refiero a la narración irremisiblemente la película. Sin em- Wilder o Lubitsch, aunque me temo morbosa, sino a la vivencia humana. bargo, lo que ha perdurado es la cruda que la pomposidad y la solemnidad de Una brizna de humanidad me llega verosimilitud del personaje del doctor escuela Spielberg se impondrá. por las conversaciones con mis herma- kurdo que interpreta Branco Djuric. El En estos días de encierro, pongo ve- nas médicas. Ayer hablé con una de actor da vida, con majestuosa fragili- las para que cineastas españoles, como ellas, Ana, que es médico de familia en dad, al terrible dilema de un cirujano, en su día fueron Berlanga o Fernán Madrid con 35 años de experiencia. En que no solo incumple el juramento de Gómez, consigan dar su versión de la la conversación sobre la brutal dimen- Hipócrates, sino que además aprieta pandemia. No estaría mal que alguna sión de la pandemia y su efecto demo- compasivamente el gatillo sobre sus Ana Mariscal tenga más posibilidades ledor entre los ancianos, lo primero que pacientes moribundos. “¿Se arrepien- de trascender de las que tuvo la direc- surge en nuestra charla es una referente?”, le pregunta Farrell. “¿De qué ha- tora de El camino (1963). cia a la ficción. De repente, menciona la bría de arrepentirme?”, contesta el Alejandro Hernández, guionista cu- película Triage, de Danis Tanovic, que doctor Tanzani. Solo por esas escenas, bano afincado en España que ha tra- comentamos en su estreno en 2009. Triage merece la pena. Evidentemente, bajado en la escritura de guiones como Tanovic, el director bosnio de En tie- en la crisis del Coronavirus no hay ti- Caníbal (2013), El autor (2017) o Mien- rra de nadie (2001) contaba en Triage la ros de gracia, pero sí mucha impoten- tras dure la guerra (2019), suele bro- historia de un fotoperiodista irlandés, cia por la falta de recursos y dolor ante mear sobre la mala influencia de Pulp Colin Farrell, que resultó herido en la el sufrimiento ajeno. Fiction (1994) en los jóvenes escritores fase final de la guerra de Irak e Irán en Danis Tanovic ha sido un director de de cine. Una vez más la apisonadora el Kurdistán en 1988. En aquellas mon- gloria pasajera, que consiguió el Oscar cultural americana amenaza con im- tañas, un solo doctor atendía a un grupo a mejor película de habla no inglesa en poner su estética frenética, su obse- de milicianos kurdos que llegaban con 2001 por la comedia negra En tierra de sión por la superioridad moral y los heridas por disparos y explosiones de nadie, en la que criticaba el show me- diálogos contundentes rematados con diferente gravedad a su desolado cam- diático y político internacional en el un impactante final. Esta nueva trage- pamento. Como en todas las guerras se que se había convertido la guerra de los dia que ya marca la vida y la muerte de imponía el triaje; la separación por gra- Balcanes. Su obra es corta y esporádica, todo el planeta, merece voces propias vedad de los pacientes y posibilidad de pero sigue siendo relevante por la au- e interpretes que comuniquen desde supervivencia. En la película, a los que tenticidad de sus reflexiones y fogona- su propia lengua sus avatares. Ahora no podía salvar directamente los ejecu- zos sobre las guerras actuales. Guerras que los cines y teatros están cerrados, taba sin contemplaciones para ahorrar- tan miserables y sucias como las me- habrá que estar atentos ante el rodillo les la agonía. dievales, en las que la muerte no tiene de las plataformas internacionales. Cinematográficamente, Triage es glamour ni fanfarria de John Williams Que no nos vuelvan a contar una gue- bastante irregular. El foco del drama que la acompañe. rra mundial en un solo idioma y desde está erróneamente centrado en la an- Ante esta nueva guerra, una pande- un único bando. ACTÚA REVISTA CULTURAL 167 el objetivo amigo

la actriz n Luz Valdenebro (Córdoba, 1975) se licenció en Arte Dramático por la ESAD de su ciudad. En teatro ha formado parte de montajes tan importantes como En el estanque dorado (con Lola Herrera y Héc- tor Alterio a las órdenes de Magüi Mira), La distancia (dirección de Pablo Messiez) o El omero

R jurado (Andrés Lima). Este la había fichado para las obras Marat-Sade y Urtain, de Ani- malario, la segunda de ellas laureada con

or Mayte Mayte or nueve Max y llevada a televisión en uno de P los últimos Estudio 1. Ha sido la famosísima Doña Inés del mítico Don Juan en Alcalá en las ediciones de 2018 y 2019. En la pequeña pantalla le avalan las series Gran Hotel, Seis aldenebro aldenebro

V hermanas, Estoy vivo o Amar es para siem-

uz uz pre, donde encarna actualmente a una de las L abogadas de la matanza de Atocha. “Re- cuerdo perfectamente la primera vez que vi a Mayte en la Escuela. Lo miraba todo como si estuviera recién llegada a la fábrica de cho- colate de Willy Wonka. Esa forma de mirar, absorbiendo cada detalle, es la que ha hecho que acabe tras un objetivo. Su entusiasmo se transmite en sus trabajos. Como Wonka al mirar a través de sus gafas”, dice sobre la autora de esta foto. Instagram: @liliwooo Twitter: @Liliwoo Facebook: @luz.valdenebro Web: luzvaldenebro.com

la fotógrafa n Desde su infancia en Jaén, Mayte Romero se ha criado entre olor a óleos y líquidos de revelado de su padre. Aunque es licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, en estos dos últimos años ha realizado con sus retratos diversos trabajos relevantes, entre los cuales destaca su participación en la campaña #STOPodio de la Abogacía Española en 2018. Por esas fechas también expuso su Proyecto XX para la visibilización de la mujer en el espacio ma- drileño Tabacalera Promoción del Arte. “Luz te enamora cuando interpreta delante de la cámara o sobre las tablas. Nació para ser actriz, ya que tiene una enorme versatilidad y una fuerza increíble para afrontar sus personajes”, apunta la fotógrafa. En un guiño a las raíces andaluzas de ambas, en esta sesión quisieron recordar la belleza de los retratos de Julio Romero de Torres. “Brilla siempre por sí misma, porque ella es Luz”, añade sobre Valdenebro. Para inmortalizarla utilizó una de sus cámaras Olympus OM-D con un objetivo Olympus 45mm F1.2 PRO. Entre las instantá- neas de su perfil en Instagram pueden verse diferentes rostros del mundo artístico. Instagram: @nagadima · Fotos exclusivas · Entrevistas · Actualizaciones diarias

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