Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
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RESOUNDSYMPHONY 9. BEETHOVEN VOL. 5 AIKIN I SELINGER I DAVISLIM I LÓPEZ CHORUS SINE NOMINE ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK MENU › TRACKLIST › DEUTSCHER TEXT › TEXTE FRANÇAIS › ENGLISH TEXT › DIE GESANGSTEXTE › TEXTES CHANTÉS › SUNG TEXTS RESOUND BEETHOVEN Mit RESOUND bringen wir Beethovens Orchesterwerke in die Säle und Theater ihrer Wiener Erstaufführungen und in die Konzerträume zurück, in denen sie zu seiner Zeit aufgeführt wurden. Vier der sechs Uraufführungsorte der neun Symphonien sind ebenso noch vorhanden wie die insgesamt acht Wiener Spielstätten, in denen Beethovens Werke zu seinen Lebzeiten gespielt wurden. Mit Ausnahme der spanischen Reitschule war der Große Redoutensaal der größte für Konzerte verfügbare Konzertraum Wiens. Spätestens seit dem Wiener Kongress war der große Saal auch ein für Beethoven wichtiger Konzertraum, wo einige seiner größten Akademien stattfanden. Auch wenn die eigentliche Uraufführung der Neunten Anfang Mai 1824 im nicht mehr existenten Kärntnertortheater stattfand, wurde sie kurz darauf wegen der großen Nachfrage mit geringfügig verändertem Programm im Redoutensaal wiederholt, wobei der Komponist als Mitveranstalter aufgrund des schlechten Besuches finanzielle Verluste hinnehmen musste. Das Publikum wohnte den großen symphonischen Konzerten zumeist stehend bei: Beethovens Biograph Anton Schindler spricht von 5000 Zuhörern beim Uraufführungskonzert der 8. Symphonie 1814 und im Zusammenhang mit einem Konzert wiederum im Großen Redoutensaal führt die Wiener Allgemeine musikalische Zeitung 1816 den „nicht sehr rauschenden Beyfall“ darauf zurück, „dass das grosse Gedränge der Zuhörer den freyen Gebrauch der Hände nicht gestattete.“ Im Instrumentarium, der Besetzungsgröße und der Aufstellung des Orchesters folgen wir weitgehend dem Vorbild der Erstaufführung. Bemerkenswert für unsere heutige Musizierpraxis, aber durchaus üblich zur Zeit Beethovens, war die Aufstellung des Chores VOR dem Orchester, eine Tradition die auch auf die simultane Direktion großer Aufführungen durch mehrere Dirigenten zurückgehen dürfte. Obwohl heute mehrfach umgebaut und verändert, vermittelt uns der Große Redoutensaal den Eindruck einer Monumentalaufführung in großer Besetzung. Martin Haselböck Markus Grassl 4 RESOUND BEETHOVEN RESOUND ramène les œuvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et les théâtres de Vienne où eurent lieu leurs premières exécutions publiques et dans les salles de concert où elles furent jouées de son temps. Quatre des six endroits où furent créées ses neuf symphonies existent encore aujourd’hui, ainsi que huit lieux de concert viennois où les œuvres de Beethoven furent exécutées de son vivant. À l’exception de l’École espagnole d’équitation, la grande salle de la Redoute, une des deux salles de bal de la Hofburg, était le plus grand lieu où l’on pouvait donner des concerts à Vienne. Depuis le Congrès de Vienne au plus tard, elle était devenue pour Beethoven également un lieu important où où se déroulèrent quelques-unes de ses principales académies. Même si la véritable création de la Neuvième Symphonie eut lieu début mai 1824 au Theater am Kärntnertor, aujourd’hui disparu, elle fut rejouée peu après, du fait de son grand succès, dans la salle de la Redoute, avec un programme à peine modifié. Cela entraîna des pertes financières pour le compositeur, co-organisateur du concert, le public n’ayant pas été assez nombreux. Les auditeurs assistaient le plus souvent debout aux grands concerts symphoniques : Anton Schindler, le biographe de Beethoven, parle de 5000 auditeurs lors de la première exécution publique de la Huitième Symphonie, en 1814, et, en 1816, à propos d’un concert dans la grande salle de la Redoute, le Wiener Allgemeine Musikalische Zeitung explique les « applaudissements pas très bruyants » par le fait « que la grande foule ne permettait pas aux auditeurs de se servir librement de leurs mains ». En ce qui concerne l’instrumentation, la taille de l’orchestre et sa disposition, nous suivons dans une large mesure le modèle de la première exécution publique. Ce qui est étonnant pour notre pratique musicale actuelle, mais qui était tout à fait habituel à l’époque de Beethoven, est que le chœur était placé devant l’orchestre, une tradition qui doit notamment remonter au fait que les grandes exécutions étaient dirigées simultanément par plusieurs chefs. Bien qu’elle ait été plusieurs fois réaménagée et transformée, la grande salle de la Redoute nous restitue l’impression que devait produire une exécution monumentale en grande formation. 5 RESOUND BEETHOVEN With RESOUND we restore Beethoven’s orchestral works to the halls and theatres of their Viennese premieres and other concert halls where they were performed in his lifetime. Four of the six places where one or more of the nine symphonies were premiered still exist today, as do eight Viennese venues in all among those in which Beethoven’s works were played during his lifetime. With the exception of the Spanish Riding School, the Großer Redoutensaal was the largest room available for concerts in Vienna. By the Vienna Congress at the latest, it was also an important concert venue for Beethoven: some of his biggest academies (public concerts) took place there. Although the actual premiere of the Ninth took place in early May 1824 at the Kärntnertortheater, which no longer exists today, the work was repeated in the Redoutensaal shortly afterwards by popular demand, with a slightly modified programme. But the composer, as joint promoter of the concert, finally had to take on financial losses owing to poor attendance. Audiences mostly stood at large symphonic concerts: Beethoven’s biographer Anton Schindler speaks of 5,000 listeners at the first performance of the Eighth Symphony in 1814, and in 1816, referring to a concert in the Großer Redoutensaal, the Wiener allgemeine musikalische Zeitung attributes the ‘not very loud applause’ to the fact that ‘the great throng of listeners did not permit free use of the hands’. Our instruments, size of performing forces and orchestral layout largely correspond to those of the premiere. A striking feature for our contemporary musical practice, though it was quite normal in the time of Beethoven, is the positioning of the chorus in front of the orchestra, a tradition that is probably also explained by the fact that large-scale performances were directed simultaneously by several conductors. Although today’s Großer Redoutensaal has been rebuilt and altered several times since Beethoven’s day, it still conveys the impression of a monumental performance when large forces are employed there. 6 › MENU LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) SYMPHONY NO.9 IN D MINOR, OP.125 1 . I ALLEGRO MA NON TROPPO, UN POCO MAESTOSO 14’29 2 . II SCHERZO: MOLTO VIVACE – PRESTO 14’21 3 . III ADAGIO MOLTO E CANTABILE 13’41 4 . IV PRESTO; ALLEGRO MOLTO ASSAI (ALLA MARCIA); ANDANTE MAESTOSO; ALLEGRO ENERGICO, SEMPRE BEN MARCATO 23’05 TOTAL TIME: 65'26 7 LAURA AIKIN SOPRANO MICHAELA SELINGER MEZZO-SOPRANO STEVE DAVISLIM TENOR JOSÉ ANTONIO LÓPEZ BARITONE CHORUS SINE NOMINE JOHANNES HIEMETSBERGER CHOIRMASTER MARTIN HASELBÖCK CONDUCTOR 8 ORCHESTER WIENER AKADEMIE MARTIN HASELBÖCK CONDUCTOR PICCOLO SIEGLINDE GRÖSSINGER FLUTE CHARLES BRINK, MARIE-CELINE LABBÉ OBOE EMMA BLACK, PETER TABORI CLARINET PETER RABL, CHRISTIAN KOELL BASSOON KATALIN SEBELLA, TAKAKO KUNUGI CONTRABASSOON LÁSZLÓ FERIENCSIK HORN HERMANN EBNER, FERENC VARGA, DEBORAH STURMAN, PETER HARSÁNYI TRUMPET MARTIN PATSCHEIDER, CHRISTIAN GRUBER TROMBONE GERHARD SCHNEIDER, JÜRGEN SKLENAR, BERNHARD RAINER TIMPANI PAUL BRAMBÖCK PERCUSSION IVAN BULBITSKI, BERNHARD SZENSZ, XIXI WANG VIOLIN 1 DAVID DRABEK, CYNTHIA ROBERTS, MARKUS HOFFMANN, ANNA-MARIA SMERD, DIANA KIENDL-SAMAROVSKI, ALIONA PIATROUSKAYA, VERONIKA SCHULZ-ECKART, YUTA TAKASE, GERLINDE SONNLEITNER, KIRILL GONCHAROV, AGNES PETERSEN, IRMA NISKANEN VIOLIN 2 PIROSKA BATORI, CHRISTIANE BRUCKMANN-HILLER, MARIA KALUZHSKIKH, KATALIN HOFFMANN, THOMAS TRSEK, JULIA MALY, KATARZYNA BRZOZA, KLAUDIA MATLAK, INIGO MARIO ARANZASTI PARDO, ANNALISA VIRZI, ESTHER BACHKÖNIG, MARIA ROMERO, JA KYOUNG KIM VIOLA PABLO DE PEDRO CANO, WOLFRAM FORTIN, ÉVA POSVANECZ, MARTINA REITER, DANIEL MOSER, AXEL KIRCHER, EDSON SCHEID, MARIE DANIELS CELLO LEONHARD BARTUSSEK, DIETER NEL, GÜNTER SCHAGERL, PAVEL G. SERBIN, THOMAS SPRING, JOSE IGNACIO PERBECH, CORNELIA BURGHARDT DOUBLE BASS WALTER BACHKÖNIG, MARTIN HOFINGER, CIRO VIGILANTE, KRISTOF SZIMAN, JONAS CARLSSON, DAVIDE SALOMONI 9 › MENU BEETHOVENS 9. SYMPHONIE OP. 125 VON DANIEL TIEMEYER Die 9. Symphonie Ludwig van Beethovens stellt einen Höhepunkt in der Gattungsgeschichte dar. Noch heute wird die Integration des Chores und die Erweiterung des Instrumentalzyklus zur symphonischen Kantate als Durchbrechen kompositorischer und gesellschaftlicher Schranken interpretiert. Die Verwendung von Schillers Worten hat jedoch auch dazu geführt, dass die Symphonie im Laufe ihrer langen Geschichte immer wieder von Ideologien instrumentalisiert wurde. Der Fall der Berliner Mauer wurde allerdings ebenso mit ihren Klängen gefeiert. Als Europahymne ist die „Ode an die Freude“ ein international bekanntes Symbol für Frieden, Freiheit und Menschenrechte geworden. Die Uraufführung dieses monumentalen Werkes, die am 7. Mai 1824 im Rahmen einer Akademie im Kärntnertortheater stattfand, fiel in eine Zeit, in der das Publikum von Beethoven schon seit längerem keine nennenswerten Kompositionen mehr zu Gehör bekommen hatte. Der eigenbrötlerische Mann galt gar als „ausgeschrieben“. Diverse Konflikte, nicht zuletzt der