REVISTA DE MÚSICA Año XXXI - Nº 321 Septiembre 2016 - 7’50 € Año XXXI - Nº 321 Septiembre 2016 JUVENTUDES MUSICALES CONCIERTOS Y SOLISTAS EXTRAORDINARIOS DE MADRID TEMPORADA 2016/2017

MAGGIO MUSICALE FIORENTINO 1 DIRECTOR: ZUBIN MEHTA JUEVES SOLISTA: JAVIER PERIANES (piano) 15 DE SEPTIEMBRE MOZART Concierto para piano y orquesta nº 23 Kv 488 DE 2016 - 19,30 h. BRUCKNER Sinfonía nº 9 en re menor MOSCOW VIRTUOSI CHAMBER ORCHESTRA 2 DIRECTOR: WLADIMIR SPIVAKOV MARTES SOLISTAS: WLADIMIR SPIVAKOV (violín) 18 DE OCTUBRE SOLISTAS: MARIA DUEÑAS (violín) DE 2016 - 19,30 h. BACH Doble concierto para violín en re menor BWV 1043 SHOSTAKOVICH Sinfonía de Cámara Op. 110B CHAIKOVSKI Serenade para cuerdas en do mayor Op. 48 ORFEÓN DONOSTIARRA 3 ORQUESTA DE CÁMARA “ANDRÉS SEGOVIA” MIÉRCOLES DIRECTOR: JOSE ANTONIO SAINZ-ALFARO 23 DE NOVIEMBRE JON IMANOL ETXABE (bajo) DE 2016 - 19,30 h. CARL OFF CARMINA BURANA G. GIMÉNEZ “La boda de Luis Alonso” - R. RODGERS “Edelweiss” G. OLAIZOLA “Autxoa Seaskan” - P. MONTES “Negra sombra” P. MASCAGNI Intermezzo-Cavalleria Rusticana - MIKEL LABOA “Baga Biga” PROYECTO PARTITURA 4 MARIA JOÃO PIRES (piano) JUEVES IGNASI CAMBRA (piano) - JULIEN BROCAL (piano) 12 DE ENERO ORQUESTA DE CÁMARA “ANDRÉS SEGOVIA” DE 2017 - 19,30 h. CONCERTINO/DIRECTOR: VICTOR AMBROA MOZART Concierto para piano nº 20 en re menor k. 466 (Ignasi Cambra) MOZART Concierto para piano nº 9 en mi bemol mayor Kv 271 (Julien Brocal) MOZART Concierto para piano nº 21 en do mayor K 467 (Maria João Pires) TATARSTAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 5 DIRECTOR: ALEXANDER SLADKOVSKY MARTES SOLISTA: DENIS MATSUEV (piano) 7 DE FEBRERO RACHMANINOV Concierto para piano nº 3 en re menor Op. 30 DE 2017 - 19,30 h. RACHMANINOV Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27 LONDON PHILHARMONIC 6 DIRECTOR: WLADIMIR JUROWSKY MARTES SOLISTAS: ANNE-SOPHIE MUTTER (violín) 7 DE MARZO SOLISTAS: PABLO FERRÁNDEZ (violonchelo) DE 2017 - 19,30 h. BRAHMS Doble concierto para violín y violonchelo en la menor Op. 102 BEETHOVEN Sinfonía nº 6 “Pastoral” ORCHESTER DES STAATSTHEATERS AM 7 GÄRTNERPLATZ MÜNCHEN MARTES DIRECTOR: MARCO COMIN 25 DE ABRIL SOLISTA: IVO POGORELICH (piano) DE 2017 - 19,30 h. SCHUMANN Concierto para piano en re menor Op. 30 MENDELSSOHN Sinfonía nº 3 en la menor Op. 56 ORQUESTA FILARMONICA DE SAN PETERSBURGO 8 DIRECTOR: YURI TEMIRKANOV LUNES SOLISTA: LETICIA MORENO (violín) 22 DE MAYO SIBELIUS Concierto para violín en re menor Op. 47 DE 2017 - 19,30 h. Resto de programa a determinar CONCIERTO JUAN DIEGO FLOREZ (tenor) Teatro Real FUERA (sala prINCIPAL) DE ABONO DIRECTOR: CHRISTOPHER FRANKLIN MARTES ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL 13 DE JUNIO venta de localidades en: DE 2017 - 20 h. Obras de ROSSINI, DONIZETTI y GOUNOD entre otros Juventudes Musicales de Madrid

P.º de La Habana, 24, 2.º Ofic. 3 - 28036 Madrid Tels.: 91 562 56 72 / 91 562 56 73 - Fax: 91 564 23 88 E-mail: [email protected] - Internet: http://www.juventudesmusicalesmadrid.es

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LOS INTÉRPRETES, PROGRAMACIÓN Y FECHAS SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:34 Página 1

AÑO XXXI - Nº 321 - Septiembre 2016 - 7,50 €

2 OPINIÓN Discos del mes 50 6 CON NOMBRE SCHERZO DISCOS 51 PROPIO Sumario Jimmy López David Rodríguez Cerdán DOSIER 75 Krassimira Stoyanova Orquestas españolas Stefano Russomano 2016/2017

12 AGENDA ENCUENTROS 90 Emilio Moreno 22 ACTUALIDAD Eduardo Torrico NACIONAL EDUCACIÓN 94 34 ACTUALIDAD Joan-Albert Serra INTERNACIONAL JAZZ 95 42 RETRATO Pablo Sanz Anna Netrebko CONTRAPUNTO 96 Fernando Fraga Norman Lebrecht

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Fernando Fraga, Marco Frei, Ismael G. Cabral, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Pier Élie Mamou, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Moral, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Xavier Pujol, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas O’Donnell, Stefano Russomano, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra Bruno Serrou, Roberto Sgambatti, Carlos Singer, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:34 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL DISPARATES

a declaración del Tribunal de Justicia de la Unión Europea obli- gando a España a cambiar el sistema de retribución a los autores L o las sociedades de gestión por la copia privada a través de los presupuestos generales del Estado supone, de un lado, un triunfo del sentido común y, de otro, la manifestación definitiva del nulo interés del gobierno del Partido Popular por este asunto. El cambio de siste- ma de reparto de la compensación por copia privada cuando el siste- ma del canon funcionaba adecuadamente resultó ser producto de la improvisación combinada por la falta de respeto al creador y a su derecho a servirse para ello de las sociedades de gestión. Es verdad que el propio Gobierno se escudó —quizá ni eso, simplemente le vino bien para algo que consideraba irrelevante— en el escándalo de la SGAE, en la demagogia de los defensores del gratis total y, una vez más, en su pereza característica a la hora de resolver cuestiones que tuvieran que ver con la cultura, desde esta de los repartos de los dere- chos a esa ley de mecenazgo que habrá de dormir el sueño de los jus- tos quedando como una línea más en un programa electoral olvidable OPINIÓN de oficio. El dictamen de la Unión Europea supondrá la vuelta al siste- ma de canon sobre los dispositivos de reproducción para financiar la compensación equitativa por copia privada y el nuevo Gobierno refor- mar en ese aspecto, de una vez por todas, la Ley de Propiedad Inte- lectual, como señalaba en un esclarecedor artículo publicado el 1 de julio en el diario El Mundo Fernando Carbajo, uno de los mejores expertos en el tema. Significa ello que el Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) volverá a cobrar pleno sentido como gestor y repartidor de los derechos citados y, por ello, también a las revistas culturales volverá a llegarles ese pequeño alivio que suponía la recau- dación por copia privada y su correspondiente abono. Naturalmente, seguirán opinando algunos que la gente de la cultura no merece vivir de su trabajo, que está vendida a la izquierda y todas esas cosas que se leen en las redes sociales. Pues bien, de esa misma cultura y del gobierno que la organice depende acabar o no con un estereotipo tan cavernícola y tan nuestro. Precisamente con los estereotipos y, reconozcámoslo, con una cierta falta de cultura, tiene que ver la idea de Somos —el Podemos de Asturias—, a través de la concejala del Ayuntamiento de Oviedo Isabel González Bermejo, de suprimir los Premios Líricos Teatro Cam- poamor. Según ella son caros para la corporación —260.000 euros— y no aportan suficiente eco mediático. No se atreve la edil, sin embargo, con los Princesa de Asturias, porque aunque sea mayor la aportación del ayuntamiento de la ciudad le luce más a efectos mediáticos. Y, además, el cielo puede esperar. Yerra el tiro la concejala, se supone perfectamente consciente de lo que significan o no los premios en el contexto de una cultura que aporta un porcentaje importante del PIB nacional, al dejar pasar de largo la pieza mayor —ahí si hubiera vivido su minuto de gloria— mientras marea la perdiz con salvas. Por mi parte, François Holande anuncia que en los presupuestos generales franceses para el próximo año, la partida para cultura aumentará en un 5% y tendrá “un carácter prioritario”. “Los artistas son el orgullo de nuestro país”, dijo mientras anunciaba la medida. Aquí no, aquí, ya se sabe, son unos mangantes. 2 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:34 Página 3

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Carta del director HASTA LUEGO

Diseño de portada rece años y ciento treinta y nueve números después llega el momento Argonauta Foto portada: de despedirme de los lectores, colaboradores y amigos de SCHERZO. Harald Hoffmann /DG T Han sido años de seguimiento cercano de la música española, de sus relaciones con el resto de las manifestaciones de nuestra cultura, de con- frontar lo que hacemos aquí con lo que se hace fuera y de mostrar también Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. esa música nuestra a través de foros y jurados internacionales dando fe de C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID todo ello en estas páginas. Unas páginas que desde su fundación han que- Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 rido ser y han sido independientes aunque alguna vez las críticas a la Internet: www.scherzo.es E mail: imposición de los políticos en el devenir de la cultura nos hayan costado Redacción: [email protected] represalias que, en realidad, solo han servido para mantenernos en nuestro Administración: [email protected] criterio a través de una línea editorial que ha pretendido siempre analizar Presidente: Santiago Martín Bermúdez la realidad de nuestra música —y a veces de algo más— con rigor y con criterio, con dureza a veces pero siempre con buena intención. En realidad el trabajo de este tiempo ha sido, sobre todo, mantener los REVISTA DE MÚSICA rasgos de una revista que fue desde el primer momento referente entre las Director: Luis Suñén publicaciones dedicadas a la música, también en el ámbito internacional, Redactor jefe: Eduardo Torrico como lo demuestra nuestra anual presencia en los ICMA. Rasgos que par-

Edición: Arantza Quintanilla ten del equilibrio entre información, crítica e investigación que fue la idea central desde la fundación de SCHERZO: que sirviera tanto al buen aficio- Secciones nado como al experto sin renunciar ni a la claridad ni a la erudición. Y una Discos: Luis Suñén de mis grandes satisfacciones ha sido la de poder contar, como ya lo hicie- Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra ron mis predecesores, con tantas y tantas firmas procedentes del mundo de Jazz: Pablo Sanz la universidad, de la investigación, de la musicología, del arte, de ámbitos cuya integración en un proyecto como el nuestro es tan necesario como Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, satisfactorio. Y en ese aspecto quiero agradecer muy especialmente a Anto- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano nio Muñoz Molina, quien se despide conmigo de los lectores de SCHERZO, Ocaña, Arturo Reverter su aportación mes a mes desde su condición de escritor para quien la música es parte de su vida. Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) La llegada de un nuevo director como Juan Lucas, experimentado y [email protected] Magdalena Manzanares audaz a partes iguales, es para todos una esperanza de continuidad en lo [email protected] bueno y de mejora en lo que lo necesita, pues una publicación que tiene vocación de continuidad precisa apoyo en su propia tradición y riesgo Suscripciones y distribución: Choni Herrera controlado de cara a un futuro cada vez más incierto —pero también más [email protected] apasionante en lo que tiene de búsqueda— para las revistas culturales. En Colaboradores: Cristina García-Ramos ese aspecto, en SCHERZO hemos encontrado en los últimos años la ayuda

Impresión impagable de la Fundación BBVA a través de la sensibilidad y la generosi- GRÁFICAS AGA dad de su director, Rafael Pardo. Sin ella no hubiera sido nada fácil sobre- Depósito Legal: M-41822-1985 vivir a los años de crisis que aún pesan sobre todos nosotros. ISSN: 0213-4802 (Impresa) ISSN: 2387-0257 (Digital) En estos años hemos implantado nuestra edición digital, hemos entrado en las redes sociales y estamos donde hay que estar. Ahora queda el forta- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el lecimiento de nuestra presencia en las redes, el salto, por el mismo medio, artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de a la realidad de la música hispanoamericana y ello, naturalmente, con el Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean apoyo pleno en nuestra edición en papel que significa la lealtad, la con- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, fianza y la exigencia cariñosa de nuestros lectores fieles. A ellos, a los cola- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- boradores, a los anunciantes, a mis compañeros de trabajo, al Consejo de Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Administración y a Antonio Moral, que me propuso venir a esta casa, no que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. puedo sino darles las gracias más verdaderas. Y decirles un hasta luego porque aquí me tendrán, colaborando con SCHERZO desde la tranquilidad de la jubilación. Ya se sabe, además, que los editores y los periodistas no © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. nos retiramos nunca. Gracias a todos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa Luis Suñén por escrito del titular del Copyright. 3 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:34 Página 4

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Música reservata LA MÚSICA

a emoción estética procede de la comprensión instantá- la música nace de los ritmos de trabajo resulta apriorístico y nea de un orden subyacente que puede no ser explícito falaz: si esos ritmos resultan legibles en tanto que estadios L (el orden de lo asimétrico, de lo aparentemente caóti- potencialmente musicales es, justamente, por la existencia co): en música, es la percepción del ritmo regular (y de su de patrones rítmicos previos que los hacen legibles en cuan- consecuencia directa: el tempo) lo que vertebra el cimiento to tales (por otra parte, autores como Curt Sachs y Walter de su discurso. En el hombre, el sentido del ritmo se diría Viora han señalado que los cantos de trabajo contradicen en inmediato, instintivo, independiente de cualquier análisis: numerosas ocasiones el ritmo generado por ese mismo tra- pero, como el lenguaje, es también aprendido y ligado a la bajo). escucha. El elemento esencial del ritmo es la pulsación: el El hombre siempre ha hecho música, del mismo modo latido del corazón, el ciclo respiratorio o el paso regular que siempre ha hablado y ha utilizado algún tipo de vesti- constituyen las imágenes privilegiadas que asientan el hori- menta (o de pintura ritual) para cubrir alguna parte de su zonte de la música, pero precisan algún tipo de articulación cuerpo. No cabe hablar de un lenguaje primitivo: como la para manifestarse como tales. Esas pulsaciones existen tam- música, se trata de una estructura compleja de apariencia bién en los vertebrados superiores, pero proyectarlas fuera irreductible, inmanente, definitoria de la propia condición del propio organismo convirtiéndolas en un elemento de humana, un elemento implícito en el habla que cobra fun- comunicación social es una actitud privativamente humana: ción sustancial en la música través de la afinación. La pala- esta nacería tan solo al establecer una valoración diferente bra ya posee en sí misma una cierta forma de curva melódi- entre dos tiempos, el de alzar y el de dar. La conciencia de ca (Janácek trabajó con gran profundidad las melodías la diferenciación entre un tiempo fuerte y uno débil es lo habladas de la lengua checa, sobre cuya base diseñó el can- que transforma la simple pulsación en una estructura com- to en sus propias óperas), pero lo privativo de la música es, paseada. Es decir: en música. amén de su divisibilidad temporal básica, la configuración A diferencia de los animales, el hombre hace música en de los sonidos a través de alturas precisas: al separarse del la medida en que puede establecer y seguir patrones rítmi- habla común, la recitación afinada ya posee en sí misma un cos precisos (que, en último término son solamente dos, valor sagrado y ceremonial (es decir: trágico). En un célebre binario y ternario: todo lo demás son derivaciones de esas episodio de Los pasos perdidos, Alejo Carpentier asocia el bases elementales) que se producen en razón de ejecutar la nacimiento de la música con la ritualidad del chamán ante el divisibilidad del tiempo en segmentos de duración equiva- enigma de la muerte: la sobrecogedora descripción del treno lente susceptibles de configurar periodos más amplios que del hechicero pareciera una ilustración de la intuición plató- pueden ser iguales, pero también asimétricos. Los animales nica según la cual la música es la puerta que comunica el parecen carecer de esa capacidad que es una consecuencia mundo visible y el invisible. Es la potencialidad de la música directa de la naturaleza doblemente articulada característica como una forma de lenguaje superior aquello que le confie- del lenguaje. Al carecer de tal herramienta, los animales re su cualidad sacral: la música es una suerte de estilización carecen también de las rúbricas de temporalidad definitorias del logos que inviste a éste de un carácter mágico. de lo humano: los El tiempo natural animales perecieran es un continuum sin vivir en una suerte relieves periódicos, de presente conti- más allá de los ciclos nuo, ajenos a la dia- circadianos (que léctica que el pasa- caen fuera del ámbi- do y el futuro inscri- to de la música): ese ben sobre la fragili- carácter que se diría dad inasible del ins- amorfo fue muy bien tante (sabemos que comprendido y tienen memoria, materializado por como la tiene cual- Ligeti a través de la quier organismo micropolifonía de viviente: pero esa algunas de sus obras memoria se diría orquestales, pero, y carente de articula- sobre todo, en cierta ciones). En la base famosa pieza clave- de su código, músi- cinística de ese mis- ca y lenguaje son, mo título. La eterni- sustancialmente, la dad del instante es misma cosa. lo opuesto a su divi- El juego de pedales y lanzaderas en los telares manuales sibilidad proporcional (redonda, blanca, negra corchea, semi- produce estructuras rítmicas en las que existen, no ya patro- corchea…): en la simple existencia de la música late el inten- nes rítmicos distintos, sino sonoridades diferentes. Se trata to trágico y desesperado del ser humano enfrentado a la de genuinas protomúsicas que varían en función del esque- oscuridad insondable de la naturaleza, a la dimensión incon- ma formal de cada tejido: en la tejeduría tradicional, un ope- cebible del cosmos. Medir la música, medir el tiempo: el ilu- rario experto podía distinguir de oído un tipo de dibujo de sorio (y desesperado) empeño de controlar la eternidad. otro. Pero es obvio que, mucho antes de la existencia de tales dispositivos, la música (y la danza) se hallaban ya ple- namente inscritas en la organización social humana. En tal José Luis Téllez sentido, el atractivo planteamiento de Lukacs según el cual www.joseluistellez.com 4 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:34 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

Estreno de Los trabajos de Persiles y Sigismunda JIMMY LÓPEZ

esde que Miguel Harth-Bedoya con la música clásica, López responde pusiera sus picas en Oslo, Tejas con la naturalidad de quien sabe que D y Madrid no resulta tan compli- el romanticismo no es una simple eti- cado citar de corrido tres compositores queta sino un modo atemporal de la peruanos. Antes nos habríamos pasa- condición humana. Con tal ideario se do un buen rato rascándonos la cabe- suma a esa línea exterior que desde el za para acabar respondiendo con el frente transcultural —Olijov, Tan, Say, clásico encogimiento de hombros, Barton, etc.— y el postminimalismo pero gracias a las vindicaciones pro- occidental —el de un Erki Sven Tüür o gramáticas del maestro limeño y a su un Sebastian Fagerlund— dibuja una feliz proyecto “Caminos del Inka” espiral que cosquillea con su punta el resulta ahora más fácil ubicar el nacio- cada vez más agrietado núcleo duro nalismo de Roberto Carpio Valdéz, de la vanguardia europea, donde ese Theodoro Valcárcel o Juan de Dios “aire de otros mundos” que respiraba Aguirre Choquecunza y las coordena- Schoenberg ya no es el ozono aliení- das de aquellos andinos que entraron gena del dodecafonismo sino el oxíge- en Europa por Berlín y París pagando no contaminado de cualquier metró- el peaje de la vanguardia como Rodol- polis amplificada con subwoofers. fo Holzmann y André Sas Orchassal. Y En esa equidistancia entre la com- no creo que tampoco sea descabellado placencia neoconsonante y la belleza pensar que sin el proteccionismo de del gesto torcido, entre el indigenismo un Harth-Bedoya la continuidad de retrocolonial y la pulsátil rapidez de la esa historia se habría ido a pique en vida urbanita, López inscribe una obra algún punto del Atlántico. aparentemente contradictoria en la A Harth-Bedoya, una vez más, le que su gusto por la escritura orquestal debemos también el descubrimiento y el vuelo con legato se simultanéa de Jimmy López (1978), quien junto a con estrategias más microscópicas y Gabriela Lena Frank a día de hoy es el entradas en todos los géneros. Al tiem- embajador más viajado de la música po que ratifica su carnet europeísta PROPIO CON NOMBRE clásica peruana actual. No podía ser con obras de pequeño formato como de otra manera habida cuenta de que, la trilogía Incubus (2008-09) para trío al igual que la de su valedor y paisano, de clarinete, percusión y electrónica la carrera de López está sellada por la made in Donaueschingen, el cuarteto misma globalización que hoy deja en de cuerda La caresse du Couteau evidencia el viejo modelo eurocentris- (2004) o el concertino Epiphany ta que incardinó en el repertorio las (2007) para ensemble, López va sofisti- “postales” de Revueltas, Chávez o Már- cando su sonoridad panamericana des- quez como destinos turísticos —esa de poemas orquestales tan fuertemen- música a la que nos gusta irnos de te especiados como América salvaje vacaciones—. Formado entre Lima, (2006) o ¡Fiesta! (2007) —una suite de Helsinki —en la Academia Sibelius— y cuatro danzas populares encargada

Berkeley, López es el clásico globetrot- por Harth-Bedoya para conmemorar el ter de oído ancho y diagnosticada centenario de la Sociedad Filarmónica claustrofobia estética cuya educación de Lima que se estrenó en Madrid dual entre Europa y América le ha sal- durante la temporada 2012-13 la vado del postureo académico. De ORTVE— hasta sincretizar el folclore hecho, López representa el paradigma con los ritmos de la jungla urbana. del compositor latinoamericano de la Este carril de sentido único es era post-Sistema. Basta dar cuenta de anunciado en el último movimiento de la improbable conexión trópico-boreal ¡Fiesta! —en el cual invoca el ritual kohoBeat que López monta durante la dionisíaco de la discoteca que también pasada década con sus colegas del sedujo a Thomas Adès en Asyla—para septentrión o de la juntura en su catá- terminar de consolidarse en el jazz logo de poemas sinfónicos y piezas de neoclásico de Avec Swing (2010), los frío título numérico para hacernos una parajes abstractos de Perú negro idea de sus incatalogables derroteros. (2012) o las alturas armónicas del con- A la pregunta de por dónde tirar ahora cierto para violonchelo Lord of the Air 6 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JIMMY LóPEZ

(2012), cuyo tercer movimiento, Soa- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ring the Heights, refleja las vibraciones estéticas de la Costa Oeste. Aunque no se ha prodigado mucho en el medio Perú negro; Synesthésie; Lord of the Air; América salvaje canoro, Renée Fleming lo postuló hace Jesús Castro-Balbí, violonchelo. Norwegian Radio Symphony Orchestra / una temporada como compositor de la Director: Miguel Harth- Bedoya. Harmonia Mundi USA [HMU907628] (2015) ópera Bel canto (2015) para la Lyric Opera de Chicago y ahí queda la emo- Musuq Peru cionante dedicatoria nupcial para con- Fort Worth Symphony Orchestra / Director: Miguel Harth-Bedoya. Caminos del tratenor y ensemble Man to Man Inka Symphonic Series (2015), obras en las que López se detiene para mirarse al espejo. Poca Donaueschinger Musiktage 2009 Vol. 1: Beat Furrer, Jimmy López* y duda cabe de que las consecuencias Salvatore Sciarrino de esa contemplación podremos apre- *incluye Incubus IIICarl Rosman, clarinete. musikFabrik. Experimentalstudio ciarlas de parte a parte en Los trabajos des SRW. NEOS [NEOS 11051] (2010) de Persiles y Sigismunda: sinfonía en cuatro movimientos (2016), un encar- Inti: Three Centuries of Peruvian Music [varios] go de la Orquesta y Coro Nacionales *incluye ¡Fiesta! Fort Worth Symphony Orchestra / Director: Miguel de España con ocasión del cuarto cen- Harth-Bedoya. Caminos del Inka Symphonic Series tenario de la muerte de Cervantes en colaboración el Festival Cervantino de Guanajuato, que será una de las sensa- ciones de la próxima temporada sinfó- Madrid. Auditorio Nacional. 30-IX y 1/2-X-2016. Orquesta y Coro nica madrileña. Nacionales de España. Director: David Afkham. Obras de Mercadante, Mendelssohn y López. David Rodríguez Cerdán 7 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Abre la temporada del Teatro Real con la Desdémona de Otello KRASSIMIRA STOYANOVA Johannes Ifkovits

Si a alguien le corresponde en la actualidad el título de “soprano verdiana” es a Krassimira Stoyanova. Su nombre viene a engrosar el listado de ilustres sopranos búlgaras como Ghena Dimitrova, Raina Kabaivanska o Anna Tomowa-Sintow. En el amplio repertorio de Stoyanova abundan los papeles fetiche, esos que identifican de inmediato a una cantante con un personaje y un compositor, pero uno la define por encima de todos: el de Desdémona. En este rol protagoniza Stoyanova, junto a Gregori Kunde, el Otello de Verdi que abre la nueva temporada del Teatro Real. 8 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 22/7/16 14:19 Página 9

CON NOMBRE PROPIO KRASSIMIRA STOYANOVA

u Desdémona ya recibió los sociedad veneciana de aquel tiempo. ¿Grabaron Otello con el diapasón bajado? aplausos del público del Liceo Desdémona se enfrenta a una situa- No. Lo hicimos con el diapasón S barcelonés en el año 2006 bajo el ción difícil, se ha posicionado en con- estándar. En aquella ocasión, trabaja- mandato del que es ahora el director tra de la voluntad de su familia, que mos precisamente la tensión del sonido. artístico del coliseo madrileño, Joan no acepta esta unión por mucho que Otro de sus personajes verdianos Matabosch. La carrera de Stoyanova Otelo sea un destacado general. emblemáticos es Luisa Miller. se ha desarrollado principalmente en Todo esto revela a una mujer fuerte, Luisa Miller es una ópera genial. los teatros austriacos y alemanes, distinta de la imagen pasiva que nos Creo que el papel de Luisa es el más lejos de la resonancia mediática que transmite la tradición. completo para mis posibilidades. Lo ha encumbrado a otras voces y tan En Verdi, Desdémona no es un adoro. Me permite muchísimos colo- pronto las ha desgastado. Stoyanova personaje demasiado activo; siempre res, me ofrece la oportunidad de pre- ha preferido en cambio asentar y es víctima de las acciones de otros y sentar todas las facetas de mi voz y mi ensanchar unos medios vocales privi- nunca llega a enterarse realmente de personalidad, no solo como cantante legiados, invertir su tiempo en el estu- lo que está ocurriendo a su alrededor. sino también como actriz. Me gusta dio cuidadoso de unos papeles que le Pero no es en absoluto un personaje entre otras razones porque está basado han merecido los elogios del público inerte. Al final del primer acto, la en el bel canto: es elegante y delicado, y de la crítica. En su discografía, no vemos ilusionada al lado del hombre pero con momentos dramáticos. En mi podía faltar el Otello verdiano en dos al que ama. Y al principio del acto opinión, Luisa Miller es más interesan- registros: el primero, en DVD, es el cuarto, en la Canción del sauce, está al te incluso que La traviata. Y es más testimonio audiovisual de las funcio- borde del colapso psíquico. La suya es difícil: no solo para la soprano, tam- nes liceístas (Opus Arte); el segundo una situación horrible. Una chica bién para el resto del reparto. Para mí, recoge un concierto en vivo dirigido recién casada que ya ve cómo su sue- Luisa es el papel verdiano más bonito, por Riccardo Muti con la Sinfónica de ño de amor se rompe. Yo quiero hacer el más completo. Desdémona es muy Chicago (CSO). También muy distin- de Desdémona un personaje de carne bello, pero no tan completo. guidos son sus recitales con el sello y hueso, en tres dimensiones, una cria- ¿Por qué en su opinión Luisa Miller Orfeo, en especial el dedicado a Ver- tura viva. Una Desdémona que reac- sigue sin alcanzar la popularidad de di y otro centrado en la ópera eslava ciona, enamorada, como una paloma otros títulos verdianos? (Chaikovski, Rimski-Korsakov, Dvo- que quiere la felicidad, que sigue su Es una respuesta compleja. Se me rák, Smetana…). imagen de amor auténtico. ocurre, en primer lugar, por su dificul- ¿Cómo prepara sus personajes? Usted ha sido Desdémona bajo la batu- tad. No es una ópera fácil de progra- Cada cantante pone algo de su ta de muchos directores, incluido mar: requiere cuatro cantantes de gran carácter en el papel y el papel refleja a Riccardo Muti, con quien grabó recien- nivel. Y quizá no posea todavía la su vez el carácter del cantante, pero es temente un Otello que ha cosechado arquitectura dramática tan precisa de fundamental conocer las intenciones muy buenas críticas. ¿Cómo fue aquella Rigoletto y La traviata. Pero es una del compositor. Aunque utilicemos experiencia? pregunta que habría que hacer tam- nuestras vivencias, debemos respetar Siempre me encanta trabajar con el bién a los directores de orquesta. el pensamiento original del autor. La maestro Muti. Juntos hemos hecho, Al hablar de Luisa, ha tocado usted el partitura, la combinación texto-música además de Otello, la Misa de Réquiem tema de la actuación, un aspecto que es para mí prioritaria. Si pierdes el de Verdi y la Novena de Beethoven. hoy en día es cada vez más preponde- contacto con la voluntad del autor, la Me admira su rigor, su fidelidad a la rante en las representaciones operísti- interpretación se vuelve un ejercicio partitura y al pensamiento del compo- cas. Ya no cuenta solo el aspecto del egocéntrico. Cuando canto, procuro sitor. Pero no es la suya una simple cantante y su adecuación física al rol; en ser un instrumento para Verdi, un ins- obsesión por la literalidad del texto. ciertos casos uno tiene la sensación de trumento a partir del cual Verdi puede Detrás de cada nota, de cada silencio, que al cantante se le pide ser casi más realizar su idea. Es mi manera de de cada signo de expresión, busca y un actor que una voz. entender la misión del intérprete. Bus- transmite una intención. Algunos afir- Me parece estupendo. Lo esencial co meter esta música en mi alma, sen- man que es dictatorial e inflexible, es no exagerar. Ha habido largas épo- tirla mía, hacerme cargo de estas emo- pero mi experiencia no ha sido esta. cas en la historia de la ópera en la que ciones y transmitirlas al público. Y Cuando yo tenía una idea musical, el canto tenía un predominio absoluto espero que la gente lo perciba. nunca se expresaba en contra. Me sobre el resto de componentes del ¿Qué dice Verdi a través de Desdémo- escuchaba y decía: “Vamos a probarlo espectáculo lírico. Diría que hace unos na? ¿Cuál es su clave interpretativa de y, si funciona, lo hacemos”. Puede que treinta años empezó a producirse un este personaje? el paso del tiempo haya suavizado su reequilibrio y la parte escénica ha Verdi ha dejado muchas indicacio- carácter. Él mismo me ha dicho: “Antes recuperado el terreno perdido. El pro- nes sobre Desdémona, en la partitura era distinto, ahora he cambiado”. blema es que ahora hemos caído en el y en sus cartas. Y por supuesto está la Cuando Muti hizo Otello en la Scala en exceso opuesto y tenemos a unos tragedia de Shakespeare y las fuentes el año 2001 restableció el diapasón ori- directores de escena convertidos en de las que Shakespeare se sirvió, que ginal, algo más bajo (430 en lugar de superestrellas para los que el canto relatan la historia en términos mucho 442). Verdi lo pedía para dar a la ópera ocupa el último lugar. No me gusta más crudos de lo que hace la ópera de un tono más oscuro. tampoco que se cambie el sentido del Verdi. Verdi en cierto modo suaviza el En la época de Verdi el diapasón libreto. Pienso en David Pountney tema, lo “romantiza”, es menos brutal. era más bajo que el actual y esto inci- cuando dice “la historia de Pagliacci Hace que podamos irnos a la cama día no solo en la altura del sonido, para mí no es interesante” y desfigura más tranquilos. Desdémona es una también en su cualidad. El color del el argumento de la ópera hasta hacerlo chica sin una gran experiencia de vida, sonido era distinto: más oscuro, más irreconocible, obligándonos a distor- fascinada por un hombre mayor que él sombreado, mórbido, profundo. Es a sionar el canto y nuestra manera de (Otelo podría ser su padre). Se ha partir de los años 40 cuando se ha actuar. Ser buen actor no significar casado con alguien de otra raza, un subido, para conseguir mayor brillan- caminar sobre las manos o sentarse moro, y esto es un escándalo en la tez y tensión. sobre la cabeza. Tenemos que hacer 9 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 10

CON NOMBRE PROPIO kRASSIMIRA STOYANOVA

un teatro auténtico, capaz de expresar Johannes Ifkovits las relaciones que subyacen en cada situación. Para ello hace falta un direc- tor inteligente, que sabe. No se trata de ser arrogante. Algo anda mal cuan- do la filosofía de un director de escena obedece al principio de “cuantos más abucheos, mejor”. ¿Ha habido directores de escena o montajes con los que ha llegado a sen- tirse incómoda? La verdad es que no. Gracias a Dios, he tenido la suerte de no topar- me con situaciones de este tipo. Por supuesto que he tenido disparidad de criterios con algún director, pero siem- pre he conseguido a través del diálogo suavizar aquellos aspectos de la puesta en escena que me parecían excesivos. Ocurrió por ejemplo en julio del año pasado en la Deutsche Oper de Berlín en un montaje del Faust de Gounod. La producción —de Philipp Stölzl— D me resultó extravagante y cínica, pero al final llegamos a una solución que contentó a todas las partes. ¿Qué es lo más difícil de realizar sobre el escenario? ¿Las escenas de muerte o las de amor? Tengo un gran arsenal de muertes (ríe). Puedo morir como Violetta, como Desdémona, como Luisa... Lo más difícil cuando actúas es encontrar un punto medio. Para interpretar un papel, tienes que basarte por un lado en tu experiencia de vida, debes expresar lo que sientes. Pero al mismo tiempo no puedes mostrarte solo a ti misma, tienes que establecer una dis- tancia, alejarte, hacer un personaje puro. ¿Hay papeles verdianos con los que le gustaría medirse y que guarda todavía El amor de Danae, y veo que de algún materia prima óptima para crear gran- en el cajón? modo su música encaja con cierto Ver- des voces, pero no creo que tengamos Hasta ahora he hecho trece pape- di por el color de la línea melódica, el una escuela. les verdianos, que no son pocos. La romanticismo. Así que siguiendo por ¿Y cómo definiría esta materia prima grandeza de Verdi consiste en que este camino... vocal? cada personaje suyo es un mundo Strauss puede convertirse en un tram- La voz búlgara es una voz densa, aparte, yo al menos no puedo dejar de polín hacia el Verdi que todavía le falta. rica, pastosa. La voz alemana —creo verlos como universos distintos. Con Exacto. no ofender a nadie diciendo esto— no Verdi me siento como en casa, pero Cuando se habla de grandes voces búl- tiene la misma sustancia. Las voces cada papel nuevo implica para mí vol- garas, se piensa en los bajos (Christoff, rusas también tienen otro color, son ver a aprender de cero, empezar de Ghiaurov, Ghiuselev, Arié…), pero tam- las más grandes del mundo, son muy nuevo como una niña, y siempre con bién el registro de soprano Bulgaria ha fuertes. La voz búlgara comparte gran respeto y admiración. ¿Algún dado nombres muy relevantes: Dimi- características con los países del sur de deseo? Tengo ganas de hacer La Forza trova, Kabaivanska, Tomowa-Sintow. Europa, con Italia, con Grecia. Tene- del destino pero Leonora es de ¿Podríamos hablar de una escuela búl- mos un color y un volumen parecidos. momento un papel demasiado pesado gara de sopranos? Es una influencia del clima pero tam- para mis posibilidades. Aida es en la Cuando pienso en todas nuestras bién de la historia. Bulgaria es un terri- actualidad mi límite dramático. En los sopranos célebres, cada una de ellas torio por el que han pasado muchos últimos tiempos canto con mayor fre- me parece tan peculiar que me cuesta pueblos y todos ellos han ido deposi- cuencia a compositores como Richard meterlas en un mismo saco. Mi opi- tando en nuestra voz colores distintos. Strauss. En Salzburgo estoy haciendo nión es que en Bulgaria tenemos una Si tuviera que definir la voz búlgara, diría esto: una voz con muchos colo- res, sin un tono predominante. No es Madrid. Teatro Real. 15-IX al 3-X-2016. Verdi, Otello. solo oro o solo plata; reúne muchas Krassimira Stoyanova, Gregory Kunde, George Petean. Director gradaciones intermedias. musical: Renato Palumbo. Director de escena: David Alden. Stefano Russomanno 10 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 11

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AGENDA

Alicante. Sociedad de Conciertos PASTEL SABROSO A LA ESPERA DE GUINDA

a Sociedad de Concier- mer candidato firme a supe- tos de Alicante presenta rarlo que se vislumbra en el para la temporada 2016- horizonte lleva el nombre de

L Omar Ayyashi 17 una programación que Javier Perianes, que ofrecerá agudiza la preferencia por el otro monográfico, esta vez piano. Este instrumento, por Schubert, a la vez denso y

algo considerado el rey, pro- variado (2-XII). Nikolai Lu- LETICIA MORENO tagonizará en efecto ocho de gansky incluirá también a este las quince convocatorias compositor en un recital cuyo confirmadas en el momento principal peso soportarán de redactar estas líneas. En Beethoven y Chopin (10-I). dos ocasiones se oirá como Emmanuel Ax (9-XI), Elisa- acompañante de un violon- beth Leonskaja (3-IV), Sylvia chelo, en una de un violín, Torán (8-V) y Elisso Virsalad- en otra de un cantante y en ze (16-V) constituyen alterna- otra más como parte de un tivas de probada garantía dos, lo mismo que el trío for- trío. Dos cuartetos de cuer- total, mientras que habrá que mado por el clarinetista Joan das rompen la tónica. estar muy atentos a las fuertes Enric Lluna, el violonchelista Como de costumbre, en apuestas de Varvara Nepom- Lluís Claret y el pianista Josep

AGENDA la nómina de intérpretes se naschaya (21-II) y Alessio Bax Maria Colom (21-XII), y los descubre una equilibrada (20-III) en las segundas partes cuartetos Artemis (23-I) y Bel- mezcla de figuras ha tiempo de sus recitales: la Sonata de cea (24-IV). A finales de consagradas (algunas de ellas Liszt y los Cuadros de una junio, entre las actuaciones a bien conocidas por los exposición, respectivamente. las que a finales del mes de socios) y otras que se El dúo Eric Silberger al junio se les estaba buscando encuentran en la cresta de sus violín y Kwan Yi al piano (18- fecha, se contaba la de la vio- respectivas olas. La inaugura- X) y los de violonchelo y pia- linista madrileña Leticia More- ción con un monográfico no formados por Miklós y no. Como guinda, pocas más vocal Schumann a cargo del Benjamin Perényi (15-XII) y deliciosas para este pastel ya barítono Matthias Goerne (12- Alisa Weilerstein e Inon Bar- sin ella muy sabroso. X) dejará con toda probabili- natan (6-III) ofrecerán progra- dad muy alto el listón. El pri- mas relativamente más varia- Alfredo Brotons Muñoz

Barcelona. BCNClàssics NUEVO CICLO, NUEVOS RETOS

bermúsica salta al ruedo rífico), Noseda (director nuevo enfoque para captar concertístico barcelonés principal) y Jaime Martín nuevos públicos de la mano I con un nuevo ciclo en el (titular), que contará con de la promotora The Project, Palau de la Música, BCNClàs- Daniel Hope como solista que aplicará a la promoción sics, y un doble objetivo: del Concierto nº 1 de Bruch. y venta de localidades de seducir al melómano de toda En la clausura, Noseda dirigi- conciertos de música clásica la vida y atraer nuevos públi- rá la Quinta de Mahler al su amplia experiencia en el cos. Daniel Barenboim, frente de la orquestas de campo del pop y el jazz. Neville Marriner, Gianandrea Cadaqués y la Sinfónica de Noseda, Daniel Harding, Castilla y León. Javier Pérez Senz Josep Pons y Jaime Martín Barenboim se suma al actuarán en el nuevo ciclo, proyecto con un recital que se abrirá el 2 de octubre (Schubert y Debussy); Har- con un concierto extraordi- ding actuará al frente de la nario de los Pequeños Can- Joven Orquesta Gustav Mah- tores de Viena. ler (Les nuits d´été, con Chris- Nace el ciclo con voca- tian Gerhaher, Cinco piezas ción de continuidad, pero de Schönberg y Segunda de con prudencia: seis concier- Schumann) y Pons dirigirá

tos de abono, programados Carmina Burana al frente DANIEL BARENBOIM del 19 de octubre al 18 de del Coro y la Simfònica del mayo de 2017. Tres de ellos Gran Teatre del Liceu. corren a cargo de la Orques- BCN Clàssics salta al rue- tra de Cadaqués, dirigidos do con un presupuesto que por Marriner (director hono- ronda los 425.000 euros y un 12 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 13

AGENDA

Barcelona. Ibercamera ARTISTAS FIELES, GRAN REPERTORIO

uatro estrellas que regreso de Gergiev al frente mantienen una estre- de la Orquesta del Mariinski, C cha relación artística en un concierto que incluye con Ibercamera —Martha el acto tercero de Tristán e Argerich, Valery Gergiev, Isolda, con Mikhail Vekua y Arcadi Volodos y Zoltan Eva-Maria Westbroek. El cla- Kocsis— regresan al ciclo sicismo y el romanticismo

barcelonés que, en su 33ª copan el repertorio: Kocsis y MARTHA ARGERICH temporada, ofrece 11 con- la Nacional de Hungría ciertos (uno fuera de abo- (Mozart y Haydn, con la no), del 5 de octubre al 2 de trompetista Mireia Farrés); mayo de 2017. Como es Fedosseiev y la Sinfónica habitual, reparten sus pro- Chaikovski (El lago de los puestas entre el Auditori cisnes y Primer concierto de (grandes orquestas) y el Rachmanivov, con Varvara) Palau (recitales, música de y Sinfónica de la Radio de cámara y formaciones barro- Fráncfort y Andrés Orozco- cas), con una excepción: Estrada (Variaciones Rococó, Daniil Trifonov ha escogido con Capuçon, y La consa- para su regreso el Auditori, gración de la primavera). que coproduce el recital y Argerich y el Cuarteto colabora en el ciclo Orques- Quiroga compartirán escena- tas Internacionales. rio en la velada inaugural en mann), Viviane y Nicole Hag- acuática, de Haendel) y el La oferta sinfónica inclu- el Palau (Partita de Bach, ner (Beethoven) y dos pro- Coro de Niños de Windsbach ye el debut de la Sinfónica Primer cuarteto de Brahms y puestas barrocas completan y la Akademie für Alte Musik de la Radio de Stuttgart, con el Quinteto para piano la temporada: Forma Antiqva Berlin (Misa en si menor). Christoph Eschenbach de Schumann); Volodos (Stabat Mater, de Vivaldi, con (Quinta de Mahler) y el (Brahms, Schubert y Schu- Xavier Sabata, y la Música Javier Pérez Senz

Barcelona. PALAU 100 MARATÓN BEETHOVEN, MONTEVERDI DE LUJO

l Orfeó Català, que inicia Al regreso de William su nueva etapa con Christie (El Mesías), René E Simon Halsey como titu- Jacobs (Pasión según San lar, asume como primer reto Mateo y Così fan tutte, que el Réquiem de Verdi con la cierra el ciclo Mozart/Da Sinfónica de Londres y Gia- Ponte) y Savall (tres últimas nandrea Noseda, que abre la sinfonías de Mozart), se temporada de Palau 100. La suma el nacimiento de un apuesta con más gancho gran ciclo Monteverdi, con Il GUSTAVO DUDAMEL mediático es, sin duda, el ritorno d´Ulisse in patria, ciclo de las sinfonías de Bee- bajo la dirección de John thoven a cargo de Gustavo Eliot Gardiner, y una parte Dudamel y la Sinfónica de Selva morale e spirituale, Simón Bolívar (cinco con- dirigida por Pablo Heras- ciertos del 12 al 15 de mar- Casado. zo). Y entre las orquestas Bach sigue siendo un fir- invitadas figuran la Filarmó- me pilar de la programación, nica de San Petersburgo y con apuestas tan exquisitas Yuri Temirkanov, con Leticia como los Motetes, a cargo de Moreno (Concierto nº 1 de Cantus Cölln, la obra para Shostakovich y Patética), laúd, por Thomas Dunford, li. También sigue el ciclo de thoven), Queyras/Behringer Filarmónica de la BBC, con El arte de la fuga, por Benja- grandes pianistas: Colom, (Vivaldi), Trío Ludwig (Bee- Juanjo Mena y Rudolf Buch- min Alard, o la citada Pasión, Sokolov, Volodin, Wang, thoven), Cuarteto Zehetmair binder (Tercero de Beetho- con Jacobs. Se afianza, con Perianes, Bezuidenhout, Mel- (Haydn y Hindemith), Cuar- ven y Cuarta de Bruckner), éxito, el ciclo de grandes nikok y Schiff, que cierra su teto Hagen (Haydn), y Josep Pons con la orquesta voces, con Jaroussky, Flórez, ciclo de últimas sonatas de Zukerman/Bronfman (Mozart del Liceu en un programa Beczala, Bejun Mehta y Pad- Haydn, Mozart y Beethoven. y Beethoven). que incluye el estreno de more (Winterreise con Paul La oferta de cámara incluye Fiat Lux, de Joan Guinjoan Lewis) y el regreso de Barto- citas con Kavakos/Pace (Bee- Javier Pérez Senz 13 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 14

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Bilbao. Sociedad Filarmónica ADMIRABLE

ada sucede por casua- temente no hace falta insistir ostentar la capitalidad de la lidad y no hay que en la grandeza de un Soko- temporada, y esta vez acaso N buscar explicaciones lov, clásico entre los clásicos puede serlo la protagonizada más allá del esfuerzo y la en la sala, pero sorprende por el violín de Isabelle dedicación de sus principales que se vaya a celebrar esta Faust en el Concierto de responsables, pero no deja temporada el debut de ese Mendelssohn con la Orques- de ser admirable que una otro músico inmenso que es ta Barroca de Friburgo dirigi- ciudad como Bilbao cuente Pierre-Laurent Aimard. A da por Pablo Heras Casado. con una sociedad de concier- ambos se suman pianistas En el apartado orquestal des- tos privada, como es la Filar- con cosas igualmente muy taca también la comparecen- mónica, que une a un pasa- importantes que decir como cia del Arcangelo Ensemble do esplendoroso un presente son Rafal Blechacz, Angela en compañía de dos musica- brillante que mantiene vivos Hewitt, Paul Lewis, Nikolai zos como Kristian Bezuiden- los que han sido tradicional- Lugansky o Arkadi Volodos. hout y Jonathan Cohen. La mente sus principales valores Es de ley destacar también nómina de cuartetos se cons- y puntos de referencia, espe- las presencias de Janine Jan- tituye por nombres que son cialmente la búsqueda de un sen, que abrirá la temporada históricos (Borodin, Emer-

triple equilibrio entre artistas el 10 de octubre con obras son), por otros que aspiran a ISABELLE FAUST jóvenes y consolidados, entre de Poulenc, Brahms, Szyma- serlo algún día (Jerusalem, distintos géneros musicales, nowski y Prokofiev, de Ana Quiroga) y por otros que y entre repertorios conocidos María Valderrama, cada vez pueden dar la sorpresa Christiane Karg, que inter- y otros más inhabituales, con más cerca de las grandes del (Alma, Attacca, Ehnes), más pretará lieder de Schubert, preferencia por los siglos presente, y de Jean-Guihen- o menos como pasa con el Schumann, Pfitzner y Mahler XVIII y XIX, aunque van aso- Queyras, que volverá junto al apartado vocal, ya que frente con acompañamiento, este sí mando al fondo, todavía con espléndido pianismo de Ale- a las impecables trayectorias conocido y justamente reco- cierta timidez, voces como xander Melnikov. de Sandrine Piau y Piotr Bec- nocido, de Gerold Huber. las de Adams, Schnittke, Con todo, siempre hay zala aparece el ascenso apa- Schulhoff o Webern. Eviden- una velada que parece rentemente imparable de Asier Vallejo Ugarte

Madrid. CNDM MIL Y UNA MÚSICAS JÖRG WIDMANN

e dice pronto: 204 con- nuevas composiciones, 22 Se dedica con acierto un ciertos, a los que hay de ellas fruto de encargo ciclo completo a Sebastián S que sumar 57 activida- directo del CNDM. Durón (300 años de su muer- des educativas. Es el produc- Desde siempre uno de te) en distintas ciudades: Bri- to de los trabajos, cavilacio- los ciclos más famosos de la huega, León, Salamanca, nes, proyectos, iniciativas y institución es el denominado Madrid y Úbeda con artistas decisiones tomadas por el Universo Barroco, que se y conjuntos de primera, algu- Centro Nacional de Difusión desdobla en dos, uno para nos ya citados. En las series de la Música (CNDM), que cada sala del Auditorio más acreditadas y antiguas la aborda ya, bajo la dirección Nacional. En la sinfónica par- cosecha también es excelen- de Antonio Moral, su sépti- ticipan la Orquesta Barroca te. Liceo de Cámara: Arge- ma singladura, ampliando si de Ámsterdam (Conciertos de rich-Quiroga (también en La cabe su radio de acción, que Brandemburgo), Il Pomo Filarmónica), Cuartetos Bel- se extiende a Bogotá, d’Oro (Tamerlano de Haen- cea, Jerusalem, Artemis, Múnich y Viena y que abarca del), Accademia Bizantina, Hagen, Casals, Gabetta-Cha- tantos y tan variados reperto- Balthasar-Neumann-Chor y mayou, Faust-Melnikov. Lied: rios, desde la música antigua Ensemble (con Heras-Casa- Kirschslager, Urmana, Pad- hasta la más moderna crea- do: Monteverdi sagrado), more, Mena, Gerhaher, Goer- ción, esta última concentrada Collegium Vocale Gent (con ne, Connolly, Pisaroni y el en buena medida en las lla- Herreweghe: Pasión según tenor Mauro Peter, estos tres madas Xornadas de Música San Mateo), Bejun Mehta, nuevos en la plaza. Marco Borggreve Contemporánea de Santiago Gabrieli Consort… En la de El citado contratenor, de Compostela, el VIII Ciclo cámara, Ton Koopman, Acca- Carlos Mena, y el clarinetista muchas cosas: Bach-Vermut, de Música Actual de Badajoz demia del Piacere, Barroca y compositor alemán Jörg flamenco, jazz… Con lo o en las denominadas Series de Sevilla, Harmonia del Par- Widmann son los dos artistas dicho hay base suficiente 20/21 del Centro de Arte Rei- nàs, The King’s Consort, Lina residentes. El segundo estre- para comprender la impor- na Sofía de Madrid. En esos Tur Bonet, La Grande Chape- na un quinteto para cuerda y tancia del empeño. y otros puntos se ha dispues- lle, Acadèmia 1750 y Hespè- su instrumento. A todo ello to el estreno de hasta 61 rion XXI. hay que añadir, claro, otras Arturo Reverter 14 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 15

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Madrid. La Filarmónica POCO Y ESCOGIDO VALERI GERGIEV

ocos y bien escogidos mon Barto, del que hace conciertos, programas años que no sabíamos nada. P muy de repertorio, Uno de los jóvenes divos solistas de prestigio, orques- del teclado, Daniil Trifonov, tas de nivel y algunas batutas que se exhibirá en Escenas señeras; precios asequibles. de niños, Toccata y Kreisle- Estas son las bases de actua- riana de Schumann selec- ción de la sociedad de con- ción de Preludios y Fugas de ciertos La Filarmónica, que Shostakovich y en Tres movi- Alberto Venzago para esta temporada anuncia mientos de Petrushka de algunas sesiones destinadas Stravinski. Enseguida uno de cierto para piano nº 8 y Sin- El ciclo se cierra con la a paladares exigentes. Abre los fijos de La Filarmónica, fonía nº 41 “Júpiter” de Orquesta de Radio Frankfurt el fuego la excéntrica pianis- Valery Gergiev y su Orques- Mozart. Ya en marzo Viviane bajo el mando del ascenden- ta argentina Martha Argerich, ta del Teatro Mariinski: El y Nicole Hagner, violín y pia- te colombiano Andrés Oroz- que tocará a solo la Partita cuento del zar Saltán de no, ofrecerán tres sonatas de co Estrada: Sinfonía nº 1 de nº 2 de Bach y junto al Rimski-Korsakov, Rapsodia Beethoven. El Coro de Niños Beethoven; Variaciones espléndido Cuarteto Quiroga Paganini (con Sergei Redkin de Windsbach y la Akademie Rococó de Chaikovski (con el Quinteto op. 44 de Schu- en el piano) y Danzas Sinfó- für Alte Musik de Berlín diri- Gautier Capuçon) y La con- mann. El grupo abordará por nicas de Rachmaninov y el gidos por Martin Lehmann sagración de la primavera su parte el Cuarteto nº 1 de célebre El lago encantado de proponen la Misa en si de Stravinski. Sumemos una Brahms. La Quinta Sinfonía Liadov. menor de Bach. Forma gala Chaikovski fuera de de Mahler será dirigida a la El director y pianista Antiqva, con los tres herma- abono con la Orquesta así Sinfónica de Radio Stuttgart húngaro Zoltan Kocsis actua- nos Zapico al frente, ofrecen denominada a las órdenes por el sobrio y adusto Chris- rá al frente de la Filarmónica el Stabat Mater RV 621 de del veterano Vladimir Fedo- toph Eschenbach. En atriles Nacional de Hungría en un Vivaldi (el gran contratenor seyev, con Varvara como asimismo un aperitivo del programa clásico: Concierto Carlos Mena) y una selección solista de piano. altos vuelos: Concierto en sol para trompeta de Haydn de la Música Acuática de de Ravel con el pianista Tzi- (solista: Mireia Farrés) y Con- Haendel. Arturo Reverter

Madrid. Ibermúsica CHRISTIAN THIELEMANN LAS JOYAS DE LA CORONA

a temporada se inició Rachmaninov); Filarmónica, realmente en junio, y en que regresa con el cuidadoso L estas páginas lo consig- y siempre sorprendente Vla- nábamos, con dos conciertos dimir Jurowski (Dvorák, con de la Filarmónica de Viena, el violonchelo acariciador de una de las joyas de la corona Gutiérrez Arenas, Mahler; del curso. Pero hay otras Glinka, Chopin, Chaikovski), dentro de la programación. y Philharmonia, que actúa de Por ejemplo, la Staatskapelle nuevo a las órdenes del de Dresde, que cierra la serie estricto Esa-Pekka Salonen con dos soberanas sesiones (Beethoven, Davies, Strauss; Matthias Creutziger presididas por la batuta clari- Ligeti, Ravel). del excelente barítono Chris- competente Jonathan Nott ficadora y sólida de Christian Nada desdeñables tam- tian Gerhaher. El aguerrido (que abriera el fuego con Thielemann: La cólera de poco los conciertos de la Vasily Petrenko estrena con Viena). Hay recitales muy Dios de Gubaidulina (estre- Joven Orquesta Mahler la Orquesta de Cadaqués importantes: Barenboim no en España), Concierto en gobernada por el ágil David una obra de Jesús Torres. (Schubert, Debussy), las her- sol mayor de Ravel (con Tri- Harding, un maestro alla Con la misma formación manas Labèque (Ravel, Stra- fonov) y Pelleas und Meli- breve, que anuncia un pri- vuelve el veteranísimo Nevi- vinski), Kavakos y Wang sande de Schönberg (lo hace mer programa verdadera- lle Marriner (Beethoven). (Medtner, Schubert, De- también la ONE); Cuatro mente kilométrico: Altenberg Completan el cartel la bussy, Bartók). Y dos autén- últimos Lieder y Sinfonía Lieder de Berg, dos arias de Filarmónica de Luxemburgo ticos regalos: la Pasión según Alpina de Strauss, con Renée Alfonso y Estrella de Schu- con Gustavo Gimeno, apro- San Mateo de Bach con Les Fleming en la primera obra. bert y Quinta de Bruckner. vechado discípulo de Abba- Musiciens du Louvre y Min- Por ejemplo, las tres El segundo es de normal do, la Orquesta de St. Louis kowski (¿con una voz por orquestas londinenses: Sinfó- duración: Cinco piezas para con David Robertson, siem- parte?) y El Mesías de Haen- nica, que viaja con el diligen- orquesta de Schönberg, pre mirando hacia lo nuevo, del con Les Arts Florissants y te y despierto Gianandrea Noches de estío de Berlioz y y la histórica Orquesta de la Christie. Noseda (Wagner, Debussy, Segunda de Schumann. Las Suisse Romande, en esta Shostakovich; Verdi, Haydn, partes vocales están a cargo ocasión dirigida por el tan Arturo Reverter 15 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 16

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Madrid. Juventudes Musicales SOSPECHOSOS HABITUALES

no valora a los intér- un argumento a favor; el res- moneda recién acuñada—, pretes, pues sin ellos to: su técnica gestual matiza- quien tocará el Doble con- U la música es solo dísima, pero de base funcio- cierto de Brahms con el silencio y polvo acumulado nal, y un carisma que hoy no emergente Pablo Ferrández y sobre unas partituras. Y eso, tienen más de 7 u 8 maestros que, para colmo de bienes, ejecutantes ilustres, es lo que en activo. Uno de ellos es dirigirá el señorial Vladimir un año tras otro ofrece Zubin Mehta, de motivacio- Jurowsky. Hay un divo en Juventudes Musicales en su nes en apariencia más mone- nómina, el tenor Juan Diego ciclo, aunque a menudo sos- tarias, pero que ya forma Flórez, ya casi un miembro pechemos quiénes van a parte de la historia de la más de la heráldica familia de integrar la nómina aún antes música. Su solista será el Juventudes, cuyo programa de conocerla. Hace tiempo sensible pianista español incluye arias de Rossini, el director Yuri Temirkanov Javier Perianes. Donizetti o Gounod. Merece, estaba haciendo lo que con También nos visitará asimismo, mención el retorno expresión detestable se lla- Maria João Pires, la reina del de un hijo pródigo como Vla- ma “un carrerón”. Pero es pianismo mozartiano, o el dimir Spivakov, que dirigirá y como si al intuir que el éxito luminoso Pogorelich, un radi- tocará el violín, y cuyos Mos- solo se alimenta del deseo cal del teclado. Y Denis Mat- cow Virtuosi harán, entre YURI TEMIRKANOV de más éxito su vida hubiera suev, ya indiscutible pese a otras piezas, la Sinfonía de Sasha Gusov virado 180 grados, optando que, como en el caso de cámara op. 110B de Shosta- por ser un músico de atadu- muchos planetas, aún no kovich. Es una pena que el conservadora, pero está cua- ras escasas, que toca lo que concebimos sus límites; se próximo ciclo sólo tenga 9 jada de obras maestras, ¿lo le viene en gana, aunque en medirá con dos conciertos conciertos frente a los 16 del toman —como es mi caso— Londres le critiquen con miuras de Rachmaninov. Al anterior, aunque a cambio o lo dejan? reincidencia. Que esté algo mando del violín estará la todos son sustanciales. Y, en fuera de los circuitos es casi gran Mutter —sonidos como fin, la programación es muy J. Martín de Sagarmínaga

Valencia. Sociedad Filarmónica PRIORIDADES CLARAS

a programación de la diversidad por que se moverá Sociedad Filarmónica de el Sonor Ensemble de Luis L Valencia para el curso Aguirre. En este apartado, sin 2016-17 vuelve a marcar de embargo, la mayoría de los nuevo la condición de prio- socios encontrarán segura- ritaria que en los plantea- mente alicientes mayores en mientos de sus responsables otras dos fechas: por un lado, tiene la contratación de la del regreso a Valencia de la orquestas, a ser posible sin- mezzosoprano canaria Nancy GUILLERMO GONZÁLEZ fónicas (aquí el tamaño sí Fabiola Herrera (además, úni- parece importar). El segundo ca voz solista prevista) con ofrecerá una obra al menos resulte el repaso que a qui- lugar de preferencia lo ocu- acompañamiento de los Solis- de Beethoven. Con repertorio nientos años de música dará parán esta vez ex aequo los tas de Valencia en un variado más variado se oirá a tres el Quinteto de Flautas de cuartetos y tríos. El piano programa que comenzará con tríos formados por violín, vio- Pico Seldom Sene. El piano solista o acompañante se ve ópera y terminará con espiri- lonchelo y piano: Beethoven solista, que tantas veces se ha sorpresivamente relegado, tuales negros; por otro, en la de Bonn, Dreisam y Hamlet. llevado la parte del león, con- aunque no tanto (y esto ya Masquerade de Khachaturian Por su infrecuencia se espera tará solo con tres represen- no es sorpresa) como la voz. y la Segunda sinfonía de asimismo con interés al Sex- tantes, pero muy recomenda- De las siete orquestas que Rachmaninov que interpreta- teto Stradivari y a los flautis- bles: una estrella del momen- actuarán entre la inaugura- rán la Orquestra Filharmónica tas Claudi Arymany y Eduar- to como Mariam Batshashvi- ción a cargo de la Orquesta de la Universitat de Valencia do Sánchez junto a Pedro lli, una estrella ascendente de Cámara Gürzenich de bajo la dirección de Hilari Rodríguez primero al clave y como es el valor local Anto- Colonia y el cierre que pon- Sánchez. luego al piano, y por la origi- nio Galera y una estrella de drá la Orquesta Neopolis Por lo que de ellos se nalidad de sus arreglos jazzís- siempre como es Guillermo Báltica, destacan la velada recuerda o por el currículum ticos de música clásica al trío González. El violinista Iván barroco-clásica con que se con que se presentan, los encabezado por Pepe Rivero, Zenaty y el Dúo Cassadó anuncia a la Camerata Instru- cinco cuartetos incluidos son sin pasar por alto lo que el cubrirán el flanco de los solis- mentale di Santa Cecilia di de garantías: Signum, Jui- saxofonista Perico Sambeat tas instrumentales con acom- Roma, la que dedicará al lliard, Attacca, Cecilia y The pueda hacer con el Misteri pañamiento pianístico. romanticismo la Capella Brahms Project. Como curio- d’Elx junto al Cor de Cambra Istropolitana y la divertida sidad, solo este último no Lluís Vich Vocalis o en qué Alfredo Brotons Muñoz 16 321-Pliego 1-17a21.qxp_Pliego 1 4/8/16 15:05 Página 17

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Teatro Real OTELLO INAUGURA TEMPORADA

on una producción del propio Krassimira Stoyanova y el Iago el baríto- Teatro Real en colaboración con la no rumano George Petean. En el segun- C Ópera Real de Suecia del Otello do reparto, el protagonista es Alfred verdiano abre su temporada el coliseo Kim, su enamorada y víctima la ascen- de la plaza de Oriente madrileña el día dente Ermonela Jaho y el traidor Ángel 15. El reparto, una vez más, es doble, y Ódena. Como ven, uno de esos casos en el primero de ellos aparece el gran en los que si uno puede ver los dos Otello de los últimos años: el tenor ame- repartos, mejor que mejor. El director de ricano cada vez más ligado a la vida escena es David Alen y en el foso estará musical española Gregori Kunde. Su Renato Palumbo. Todo, pues, muy pro- Desdémona será la soprano búlgara metedor. ENO / Alastair Muir

ENO / Alastair Muir

Madrid. Teatro Real. 15-IX/2-X-2016. Verdi: Otello. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: David Allen.

XIII Concurso Internacional de Canto MERCEDES GANCEDO GANA EL LUIS MARIANO a interpretación de La canción de la Gasteiz Oihane Martínez de Viñaspre, Paloma de El Barberillo de Lavapiés que se llevó el tercer premio, mientras L (Barbieri) y de Piangete voi?...Al que la también soprano madrileña Estí- dolce guidami de la donizettiniana baliz Martyn obtuvo el Premio Especial Anna Bolena le supuso la obtención del del Jurado a la Mejor Promesa. El actual primer premio del XIII Concurso Inter- director artístico del Teatro San Carlo de nacional de Canto Luis Mariano a la Nápoles, Vincenzo de Vivo, presidió el soprano bonaerense de 26 años y afin- jurado que estuvo compuesto por las cada en Barcelona Mercedes Gancedo. mezzosopranos Maite Arruabarrena — El certamen, de carácter bienal, volvió al profesora en el Centro Superior de escenario del Teatro Amaia, que en esta Música del País Vasco Musikene—, y ocasión aumentó el número de partici- Carmen Arbizu —miembro del Consejo pantes, rozando la treintena. La soprano superior de Enseñanzas Artísticas en el ovetense María Zapata además de clasi- Ministerio de Educación en representa- ficarse en el segundo puesto, obtuvo ción del Conservatorio de Navarra—, también el Premio del Público, así como junto al presidente ejecutivo de la Agen- el Premio que concede la Asociación cia Iberkonzert, Juan Carlos Sancho, y el Lírica Luis Mariano y que consiste en la gerente de la AGAO (Asociación Gaya- participación en una de las óperas pro- rre de Amigos de la Ópera de Navarra), ducidas por esta entidad en una de las Eduardo Solano. dos próximas temporadas. El palmarés lo completaron la soprano de Vitoria- Íñigo Arbiza 17 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 18

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Presencia española en el FIMS de Bogotá JOSETXU OBREGÓN SONES DE IDA Y VUELTA Michal Novak

or segundo año conse- aparecerá la soprano Veróni- cutivo, el CNDM colabo- ca Plata. La Ritirata, por su P ra con el Festival Inter- parte, propone dos progra- nacional de Música Sacra de mas también muy atractivos. Bogotá cuyo tema es, esta El primero de ellos, A vos mi vez, La misericordia. Serán Dueño amado. La cantata dos grupos españoles, que barroca religiosa europea, cuentan entre los mejores del incluirá obras anónimas y de mundo en su especialidad, Caldara, Telemann, Santiago los que aparezcan en la capi- de Murcia y Juan Francés de tal colombiana: Al Ayre Iribarren, con la soprano Ali- Español, dirigido por Eduar- cia Amo. En el segundo de do López Banzo, y La Ritirata los programas —Choralkan- con Josetxu Obregón. Al tate y sonate da Chiesa. Ayre Español propone dos Músicas religiosas e instru- programas: Tesoros españo- mentales del barroco euro- les en América. Cantadas de peo—, Josetxu Obregón al José de Torres y Cielos, pla- violonchelo, Tamar Lalo a la netas, estrellas, luceros. flauta, Miguel Rincón a la Músicas devocionales ínti- tiorba y Daniel Oyarzábal al Bogotá. 21/30-IX-2016. Auditorio Fabio Lozano. Iglesia mas, este con obras de José órgano negociarán piezas de de Santo Domingo de Tunja. Auditorio Luis Ángel de Torres, Juan Cabanilles, Mealli, Correa de Arauxo, Arango. Oratorio de la Universidad de La Sabana. Antonio de Literes y Dome- Bach, Cabezón, Paganelli, V Festival Internacional de Música Sacra. nico Scarlatti. Como solista Bruna y Corelli.

Del Liceu al Palau MÚSICA EN LOS PIRINEOS

ació en 2011 como música antigua del mundo, Apuestan por las una de las aventuras pero sí el más grande a nivel producciones propias, N más arriesgadas del territorial”, afirma Dutrèn, como la que este año verano musical catalán y se director de festival. “Ofrece- abrió el festival: una ver- ha consolidado como el fes- mos conciertos de calidad sión de Las cuatro esta- tival de música antigua más en espacios singulares, con ciones de Vivaldi, en un grande en términos de terri- músicas adecuadas a cada programa completado torio de Europa: con 43 con- escenario y dos objetivos por obras de Farina a ciertos en 28 municipios del irrenunciables: dar protago- cargo de una orquesta Pirineo catalán, Andorra y nismo a los músicos catala- liderada por el violinista Francia, el Festival de Música nes y difundir los tesoros del Joan Espina e integrada Antiga dels Pirineus (FEMAP) patrimonio”. por instrumentistas cata- ha consolidado este verano No es un festival de lanes que tienen o han en su sexta edición un inno- divos ni de masas, al contra- tenido alguna relación vador modelo que apuesta rio, se mueven en cifras de con los territorios del por la cohesión territorial y asistencia que pueden pare- festival. combina con acierto turismo, cer pequeñas —algo más de La presencia de Il cultura y difusión del patri- 4.000 espectadores— pero Coro d’Arcadia, con monio musical. que no lo son si tenemos en María Cristina Kiehr; el gru- Companya Musical dirigida A Josep Maria Dutrén, cuenta que su oferta se des- po Gli Incogniti, liderado por Josep Cabré, la Acadè- fundador y alma mater del arrolla en un circuito de por la violinista Amandine mia 1750 y los conjuntos festival, le gusta hablar de iglesias, claustros, ermitas y Beyer, y el dúo formado por vocales Barcelona Ars Nova territorio FEMAP, un proyec- espacios pequeños. Y para la soprano Raquel Andueza y Ensemble O Vos Omnes, to compartido por 28 muni- ganar adeptos, han lanzado y Jesús Fernández Baena a dirigidos respectivamente cipios en un circuito geográ- 50 packs turísticos con hotel la tiorba, destacan en una por Mireia Barrera y Xavier fico que va de la comarca incluido para facilitar el via- programación que ha conta- Pastrana, y Música Reservata del Solsonés a Andorra; del je y la asistencia a concier- do con grupos como Har- de Barcelona. Pallars Jussà a la Cerdanya. tos con precios ajustados, monia del Parnàs, La Ritira- “No es el mejor festival de de 15 a 22 euros. ta, Capella dels Ministrers, la Javier Pérez Senz 18 321-Pliego 1.qxp_Pliego 1 21/7/16 13:35 Página 19

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Teatro Auditorio de Cuenca JORNADAS DE ZARZUELA 2016

n fechas pasadas tuvo siciones en torno a la época lugar la presentación del maestro Guerrero, una E oficial de la IV edición feria y varios espectáculos, de las Jornadas dedicadas a entre estos algunos concier- la Zarzuela, nuestro género tos y una original propuesta lírico por excelencia, en la musical y escénica de El sede de la SGAE, y como ya sobre verde, sainete con se está haciendo habitual gotas de revista con música organiza y promociona la de Jacinto Guerrero y libreto Fundación Jacinto e Inocen- de Enrique Paradas y Joa- cio Guerrero. Las jornadas quín Jiménez, representativa de zarzuela 2016 se celebra- del músico en el campo frí- rán en el Teatro Auditorio volo y que tuvo una gran de Cuenca del viernes 30 de acogida en el Teatro Nove- septiembre al domingo 2 de dades de Barcelona en 1927 octubre y, si en años ante- y confirmada con mayor riores estuvieron dedicadas entusiasmo en el Teatro a “Los horizontes de la zar- Apolo madrileño en el mis- zuela” (2013), “Los oficios mo año. de la zarzuela” (2014) y “La Incluirá también por pantomima en escena” segundo año consecutivo (2015), en esta ocasión se un amplio programa de dedicará a la figura de Jacin- divulgación bajo el título to Guerrero, aproximándose “zarzuela para tod@s con a él desde su vertiente más actividades para diversos innovadora, bajo el título colectivos y en colaboración “Jacinto Guerrero, amores y con entidades de la ciudad amoríos”. de Cuenca. Esta nueva edición segui- En el mismo acto se pre- nadas y que incluyen El sapo Martínez Sierra y Manuel rá el esquema de las anterio- sentó el DVD “La pantomima enamorado de Enrique de Falla. res con encuentros, alrede- en escena”, producción Borrás y Pablo Luna, y El dor de diez ponencias, expo- estrenada en las pasadas jor- corregidor y la molinera de Manuel García Franco

En el III Centenario DURÓN, PROTAGONISTA EN SU PUEBLO

n este año del tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón, el grupo La Galanía y la E soprano Raquel Andueza le dedican un programa extraordinario en la ciudad que lo viera nacer y trabajar: Brihuega. Diversas manifestaciones de su música religio- sa, cantadas y tonos junto a alguna página anónima y unos cuantos complementos de especial interés. Así, la música del muy poco conocido Carlos Subias. Igualmente, y mostrando la importancia de su contexto, el programa nos recuerda lo que fue la música para guitarra, el despe- gue necesario para un instrumento que fue culto y popu- lar y que renació en la época. Por eso, en arreglo peculiar, escucharemos las Folías de Gaspar Sanz. Y, para rematar, la presencia de Antonio Martín y Coll, el autor de Flores de música, la importantísima recopilación organística que marcaría época. Una cita ineludible que añade a su interés musicológico el no menor de su escenario en una de las más bellas ciudades de Castilla-La Mancha. BRIHUEGA

Brihuega. Iglesia de Santa María de la Peña. 30-IX-2016. La Galanía. Raquel Andueza. Obras de Durón, Sanz, Subias y Martín y Coll. 19 321-Pliego 1-17a21.qxp_Pliego 1 4/8/16 15:10 Página 20

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Necrología ALFREDO BROTONS, FIRMA ERUDITA E INSOBORNABLE

lfredo Brotons, corres- Buscaba la pureza del ca y de la crítica musical su ponsal de SCHERZO arte. La perfección. Un ideal fundamento existencial, el A durante decenios en inalcanzable, lo que provo- eje sobre el que todo gravita- Valencia y una de las plumas caba que sus críticas muy ba. Tras la apariencia dura y más documentadas e inso- rara vez estuviesen exentas desaliñada, siempre con bornables de la crítica musi- de “peros”, sutilezas y obje- paso rápido y cartera en cal española, falleció el pasa- ciones. Tan insobornable mano cargada de partituras, do 22 de julio, en la capital exigencia le granjeó fama de se parapetaba tras su enorme del Turia, víctima de un crítico duro, correoso y sensibilidad y una afectivi- infarto. Había nacido en “reñido con el mundo”, dad que se filtraba hacia las Algemesí, en 1957, y desde como en cierta ocasión oí personas apreciadas y apre- muy joven compatibilizó su decir a un artista que no leyó ciables. Su imagen en los vocación docente con las de en la crítica que le hizo Bro- conciertos, partitura en traductor, editor y escritor, tons los parabienes que creía mano, sentado en la última así como con su pasión por merecer. Era implacable con fila de la platea o del anfitea- la música. Como crítico, con- la mediocridad y con los tro, leyendo cada compás y genió la actividad diaria en malos conciertos, tanto hasta cada nota o silencio, que sus controvertidos jui- el periódico Levante con sus como entusiasta de aquellas formaba parte del paisaje cios crearan opinión y fue- ininterrumpidas colaboracio- interpretaciones que consi- musical valenciano. También ran comentados tanto por nes mensuales en SCHERZO. deraba excelsas. Era difícil sus concienzudos comenta- quienes los seguían con ver- Los escritos de Brotons se escuchar de sus labios pala- rios, siempre encendidos, dadera fidelidad como por distinguen por su meticulosi- bras tibias o contemporiza- siempre apasionados, demo- aquellos que mantenían opi- dad, su erudición y la preci- doras. Iba por lo derecho, lo ledores o entusiastas. Nunca niones o puntos de vista más sión de sus datos técnicos, que le valió el aprecio de anodinos o neutros. templados y hasta divergen- cualidades que en absoluto muchos y el rechazo de Como musicógrafo ejem- tes. Con su desaparición, encubrían una muy fina per- algunos, especialmente entre plar, antepuso siempre la inesperada, dolorosa y tem- cepción artística. Todo lo ese espécimen de intérpretes condición de melómano a la prana, SCHERZO y la crítica destilaba y cuajaba a través que hace carrera más en de fedatario del concierto. española pierden a una de de una retórica amena esen- pasillos, saraos y restauran- Su amor sin resquicios por la sus más ejemplares y genui- cializada en la conciencia tes que en la verdad sin música, por sus intérpretes y nas firmas. objetiva de la apreciación tapujos de los escenarios. creadores, le convirtió en crítica. Había hecho de la músi- baluarte de lo mejor. De ahí Justo Romero

Necrología ALIRIO DÍAZ, GRAN MAESTRO DE LA GUITARRA

on Alirio Díaz se va vehículo para la gran música desde un tratamien- uno de los referentes y que, con el maestro vene- to culto que no las C del renacimiento de la zolano —junto a otros, des- privaba de gracia ni guitarra clásica en el siglo de Segovia a Yepes pasando de raíz. Una amplia XX y, al mismo tiempo, se por Alexander Lagoya o discografía ha deja- pone de manifiesto la per- Siegfried Behrend—, alcanza do la huella de un manencia de un legado un estatus impensable hasta magisterio impres- impagable y permanente. ese momento. Díaz fue discí- cindible en la histo- Nacido en Carora, Venezue- pulo en Madrid de Regino ria de la guitarra, la, el 12 de noviembre de Sáinz de la Maza —la inte- por ejemplo en su 1923, y muerto en Roma el 5 lectualidad llevada a la guita- versión del Concier- de julio de 2016, su legado rra—y de Andrés Segovia — to de Aranjuez de queda como la personifica- la intuición genial— en la Joaquín Rodrigo con ción de la evolución del ins- Accademia Chigiana de Sie- la Orquesta Nacio- trumento a lo largo del siglo na. Pero su formación clási- nal de España dirigi- XX. Un instrumento ligado ca, la impronta más formal da por Frühbeck de Burgos, músico integral y un maestro en el siglo XIX a músicas de sus profesores, no le o en sus lecturas de Ponce, que elevó su instrumento a la que transitaban entre lo impidieron dedicarse tam- Castelnuovo Tedesco o Anto- categoría que hoy, al fin, popular y una todavía bién a extraer toda la belleza nio Lauro. Con Alirio se va nadie le niega. incompleta entronización de de las melodías populares de uno de los grandes guitarris- las seis cuerdas como un su tierra y esencializarlas tas de todos los tiempos, un Luis Suñén 20 321-Pliego 1-17a21.qxp_Pliego 1 4/8/16 15:10 Página 21

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Necrología EINOJUHANI RAUTAVAARA SE FUE CON LOS ÁNGELES

a muerte el pasado 27 Rautavaara fue autor de de julio a los 87 años de una vastísima producción L edad del compositor que abarca todos los géne- finés Einojuhani Rautavaara ros, desde la ópera (compu- Pekko Elomaa priva a la música escandina- so nueve; la última, Raspu- va, europea y universal de tin, terminada en 2003) a la una de las voces más perso- música sinfónica (ocho sin- nales de la segunda mitad fonías, de las cuales la Sépti- del siglo XX y la primera ma, Ángel de Luz, fue todo década y media del XXI. Se un bombazo internacional); le ha llamado “heredero de así como de cámara, solística Sibelius”, quizá porque cual- y concertística, sin olvidar quier compositor nacido y una enjundiosa obra coral forjado en el país de los inscrita en la mejor tradición fiordos durante el veinte escandinava. Su estilo sincré- parece que deba serlo por tico y ecléctico, afín en alguna extraña prescripción muchos aspectos al minima- facultativa, si bien tal heren- lismo y precursor sin duda cia se resume en que fue el de las recientes tendencias autor de Tapiola uno de los neotonales, no le ganaron cierto “para pájaros y sido quizá uno de los auto- primeros en ver el talento en precisamente las simpatías orquesta” Cantus Arcticus res más programados y gra- ciernes del jovencísimo com- de los más conspicuos popes (1972), en donde el “instru- bados de las últimas déca- positor, discípulo de Meri- de las vanguardias (en esto mento” solista es la graba- das, esto última gracias a su kanto, cuando a principios sí que fue un heredero de ción magnetofónica de una fructuosa asociación con el de los cincuenta lo animó y Sibelius), pero atrajo sobre secuencia de cantos de pája- sello Ondine, en el cual han ayudó para que marchara a su música la atención de un ros tomada y trabajada por el aparecido más de medio estudiar a los EEUU, lo que amplio espectro de público, propio autor, proyectó a su centenar de CD y DVD que finalmente haría, pasando fascinado por una música de creador a una celebridad incluyen una parte muy sus- allí por manos tan expertas inspiración panteísta e im- que no decayó hasta su tancial de su obra. como las de Aaron Copland pregnada de una poderosa muerte. Junto al estonio y Vincent Persichetti. sensualidad. Su insólito con- Arvo Pärt, Rautavaara ha Juan Lucas

Necrología NICOLAU DE FIGUEIREDO, GENIO DEL CLAVE

l mundo de la música vuelve a sufrir una pérdida irreparable: en su Sao Paulo natal, a los 56 años y víctima de un infarto de miocardio, falleció E el pasado 6 de julio el extraordinario clavecinista Nicolau de Figueire- do, tal vez la mayor eminencia en cuanto la interpretación de la música de los tres grandes teclistas ibéricos del siglo XVIII: Domenico Scarlatti, Anto- nio Soler y Carlos Seixas. Tras estudiar piano, clave y música de cámara en Brasil, se trasladó a Europa en 1980, donde amplió estudios con Christiane Jaccottet (clave) y Lionel Rogg (órgano). Posteriormente dio clases con Ken- neth Gilbert, Gustav Leonhardt y con la persona que más influyó musical- mente en él, el gran Scott Ross, quien lo tuvo como su alumno predilecto. De 1990 a 2000, se encargó de la cátedra de dirección musical en la Schola Cantorum Basiliensis, actividad que compaginó como asistente de dirección de ópera de René Jacobs. De 2004 a 2007, fue profesor de canto barroco en el Conservatorio de París, ciudad en la que residió hasta hace unos años, cuando decidió regresar a Sao Paulo para ocuparse de su anciana madre. Colaborador de las principales orquestas historicistas de Europa (entre ellas, la Orquesta Barroca de Sevilla, a la que llegó dirigir en varias ocasiones y con la que grabó un disco dedicado, cómo no, a Domenico Scarlatti), ya el pasado año sufrió otro infarto que le dejó en un estado de salud bastante delicado. No exageramos si decimos que con la muerte de Nicolau de Figueiredo desaparece uno de los mayores genios del clave de nuestros días.

Eduardo Torrico 21 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:22 Página 22

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Gran Teatre del Liceu DIE ZAUBERFLÖTE: ¡POR FIN UN CUENTO!

Gran Teatre del Liceu. 18-07-2016. Mozart, Die Zauberflöte. Dimitry Ivashchenko, Allan Clayton, Olga Pudova, Maureen McKay, Nina Bernsteiner, Karolina Gumos, Ezgi Kutlu, Julia Giebel, Dominik Köninger, Peter Renz. Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu. Tölzer Knabenchor. Director musical: Henrik Násási. Directores escénicos: Suzanne Andrade y Barrie Kosky.

Por fin una Flauta mági- ca contada como lo que en el fondo es: un cuen- A. Bofill to, un puro y nada sim- ple cuento (los grandes cuentos nunca lo son). Un cuento confuso y BARCELONA contradictorio, con mil sugerencias y ventanas a asuntos y temas de máxima trascendencia, pero cuento al fin y al cabo. Con toda segu- ridad la extraordinaria pro- ducción de La Flauta Mágica procedente de la Komische Oper de Berlín, que en esta misma temporada se pudo ver en Madrid y que ahora Visualmente el referente da pero se redimió en la visita Barcelona tras haber cultural más evidente, pero segunda parte con un Ach, pasado con enorme éxito no el único, de este montaje ich fühl’s... de gran calidad por diversos grandes teatros, son algunos grandes perso- que supo terminar excelente- quedará, por la originalidad najes del cine mudo: Papage- mente. Olga Pudova tiene y pertinencia de su concepto no se remite a Buster Kea- todas las altísimas notas de la y por su poderoso impacto ton, Sarastro a Doctor Caliga- Reina de la Noche pero que- ACTUALIDAD

NACIONAL visual como un hito, una ri, Monostatos a Nosferatu, dó corta de potencia y agre- referencia en la larga historia Pamina a Louise Brooks y la sividad vocal. Algo parecido de las puestas en escena del Reina de la Noche a las peli- ocurrió con el Papageno de gran título mozartiano. grosas “Arañas humanas” de Dominik Köninger, excelen- Dirigida escénicamente Tim Burton. La eliminación te, pero faltó un poco más de por Barrie Kosky y Suzanne de las partes habladas cuyos presencia vocal. Rotundo, Andrade, la producción se textos aparecen proyectados convincente, el Sarastro de articula sobre la interacción como en las antiguas pelícu- Dimitry Ivashchenko. Sufi- perfecta, exacta, milimétrica las mudas acompañados por ciente Peter Renz en Monos- entre los cantantes y las ani- fragmentos de dos Fantasías tatos, el papel para tenor más maciones creadas por Paul para piano de Mozart, quizá desagradable de todo el Barritt que se proyectan irritó a algunos puristas, pero repertorio mozartiano. Deli- sobre un escenario vertical agiliza y da fluidez y conti- ciosamente coquetas las Tres que es a la vez pantalla en nuidad al espectáculo. Damas y dulces los Tres donde los personajes apare- Musicalmente los resulta- Genios interpretados por cen y desaparecen rápida- dos fueron más que correc- niños del Tölzer Knaben- mente a través de paneles tos. Fueron buenos, aunque chor. Rendimiento correcto giratorios. El ritmo es verti- no excelentes, pero, por un del coro del Liceo —que por ginoso y la confusión, deli- vez, la excelencia vocal no exigencia de la producción ciosa confusión, fructífera era un objetivo y sí lo era, en en ocasiones tuvo que cantar confusión, entre lo real y lo cambio, la perfecta integra- en ubicaciones incómodas— virtual, lo posible y lo impo- ción de los intérpretes en la y buen rendimiento orques- sible, lo verosímil y lo mági- producción. En este sentido tal con detalles de gran suti- co cautivan la mirada. La el trabajo de los miembros leza, especialmente en las multiplicidad de niveles de de la Komische Oper de Ber- maderas, pero algún estropi- lectura que tanto puede fas- lin fue de altísimo nivel. cio en la materialidad general cinar la sensibilidad de un Buen Tamino de Allan del sonido. Buena y sensible niño como halagar la inteli- Clayton, cantado sin gran dirección musical de Henrik gencia del erudito y el vuelo lírico pero con arrojo y Násási con tempi ligeros muy experto constituye uno de buena proyección. Buena apropiados. los principales méritos de Pamina de Maureen McKay, esta producción. que empezó algo desdibuja- Xavier Pujol 22 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:22 Página 23

ACTUALIDAD BARCELONA / CÓRDOBA

I Festival Vespres d’Arnadí AVENTURA CON PRIMICIAS BARROCAS

Barcelona. Iglesia de Sant Felip Neri. 14-07-2016. María Hinojosa, soprano. Pere Saragossa, oboe. Vespres d’Arnadí. Dani Espasa, clave y dirección. Obras de Albinoni, Vivaldi, Haendel, Terradellas y A. Marcello.

l rescate, con carácter de los momentos más deliciosos técnica segura, voz homogé- primicia absoluta, de dos de un programa dirigido con nea, de atractivo color y cer-

E arias del divertimento inspiración por el clavicém- May Zircus tero instinto dramático— fue mitológico bucólico Imeneo balista Dani Espasa al frente en la extensa y difícil cantata in Atene, de Domènec Terra- de una plantilla con lujos, Agrippina condotta a morire dellas —obra estrenada en el como el oboísta Pere Sara- de Haendel, retrato de turbu- veneciano teatro de San gossa, las violinistas Sylvan lentas emociones. Samuele en 1750 y rescatada James y Lina Tur Bonet, el Incluir un aria y un ballet del olvido con tesón y pasión viola Natan Paruzel, el vio- de Agrippina, única ópera de por el musicólogo Josep Dol- lonchelista Oriol Aymat o el Haendel estrenada en Vene- cet— fue la gran sorpresa del contrabajista Mario Lisarde. MARÍA HINOJOSA cia, hilo temático del festival, último de los cuatro concier- La compenetración y el alto fue otro acierto de un pro- tos del nuevo festival de nivel de sus músicos se tra- María Hinojosa en el reperto- grama completado por una verano organizado por el duce en un sonido fresco y rio barroco, ya que en Barce- sinfonía de Albinoni, el Con- conjunto Vespres d´Arnadí, natural, sin tiranteces, aun- lona suele prodigarse en cierto para oboe y violín, RV una aventura que ha tenido que en una noche especial- otros repertorios. Artista siem- 548, de Vivaldi, y el Concier- su escenario en la iglesia de mente calurosa tuvieron que pre musical y sensible, dejó to para oboe en re menor de Sant Felip Neri, en el corazón luchar contra la humedad, fluir el encanto melódico de Alessandro Marcello, en el del Barrio Gótico barcelonés. que tanto complica la afina- las arias de Terradellas y bri- que Pere Saragossa lució La recuperación de estas ción de los instrumentos de lló en un aria de Demoofonte, bello sonido y delicadeza dos joyas, magníficamente madera. de Galuppi, pero donde lu- expresiva. cantadas por la soprano La otra gran sorpresa de ció sus mejores cualidades María Hinojosa, fue uno de la velada fue escuchar a —dominio de la coloratura, Javier Pérez Senz

XXXVI Festival de la Guitarra SELECTOS INTÉRPRETES

Teatro Góngora. 5/15-VII-2016. European Guitar Quartet, David Russell, Eliot Fisk, Ricardo Gallén, Carles Trepat, Francisco Bernier , Yamandú Costa.

De las dieciséis jornadas gogo. En esta ocasión, inició imposible destacar una inter- que dificultaba la percepción con las que ha contado el su recital con una Partie de pretación concreta por el adecuada de los pianos. Su Festival de la Guitarra de Johann Kuhnau, antecesor sentido estético y poderío constante necesidad de ase- Córdoba, más de la mitad de Bach como cantor de San- técnico que mantuvo en todo gurar posiciones en los tras- han estado dedicadas al to Tomás de Leipzig, adapta- momento, pudiendo mencio- tes modificaba la medida con género clásico, con la da por el propio Russell y narse como hito el Andante el consiguiente deterioro del CÓRDOBA participación de una que dejaba claro la autoridad religioso de la obra La Cate- discurso. El sólido arte del selección de destacados de este guitarrista británico. dral del guaraní Agustín sevillano Francisco Bernier intérpretes que, como en El norteamericano Eliot Fisk Barrios, que recreó con subli- quedó algo diluido ante la ediciones pasadas, convier- quiso experimentar en su me perfección. Este nivel se simultánea proyección de la ten la capital califal por unos concierto sus avances en la mantuvo en la segunda parte, película de Charles Chaplin días en el escenario donde preparación de la transcrip- dedicada casi en su totalidad Luces de la ciudad, que se pueden admirar a las más ción integral de las Suites a obras de Leo Brouwer, del absorbía toda la atención del destacadas figuras del instru- para violonchelo de Bach, que Gallén es un perfecto público, en una curiosa per- mento de las seis cuerdas. La resultando ser complicada traductor tanto en lo emocio- fomance fílmico-guitarrística. musicalidad, la capacidad de para los contrastes de articu- nal como en lo musical. Fina- Finalmente, el ciclón brasile- conjunción y una soberbia lación y los naturales legati lizó con unos Recuerdos de la ño Yamandú Costa hizo técnica son tres de las carac- que piden estas obras en su Alhambra de Francisco volar su instrumento por dia- terísticas que posee el Euro- discurso y línea de canto. Tárrega de difícil superación. bluras expresivas de inimagi- pean Guitar Quartet, que Un verdadero aconteci- Su actuación quedará imbo- nable posibilidad técnica, hizo un programa de trans- miento musical se puede cali- rrable en la memoria de los provocando el asombro y el cripciones de autores como ficar la actuación del guita- privilegiados asistentes. delirio de sus incondiciona- Piazzolla o Paganini, más rrista linarense Ricardo Carles Trepat dedicó su les y cerrando así un ciclo de creaciones propias con nota- Gallén. En su primera parte, recital a homenajear a Enri- máximas figuras de la guita- ble éxito. recordó obras de corte vir- que Granados con una acti- rra acorde con el rango de David Russell es un habi- tuosístico que forman parte tud de ensimismado misticis- tan importante festival. tual del Festival en su doble de los programas educativos mo, como se pudo apreciar faceta de intérprete y peda- de grado superior. Es casi ya en la tenue sonorización, José Antonio Cantón 23 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:22 Página 24

ACTUALIDAD GRANADA

El Brexit se dejó notar VERANO CASUALMENTE BRITÁNICO

LXV Festival Internacional de Música y Danza. 17-VI/8-VII-2016.

La apertura del Festival lar a partir del próximo sep- Coincidencia o premoni- La BBC Philharmonic de tuvo lugar el 17 de junio tiembre, el granadino Miguel ción del Brexit, la presencia Manchester dirigida por en el Palacio de Carlos V, Ángel Gómez Martínez. El sinfónica británica ha sido Juanjo Mena intervino el día con el tenor peruano Don Quijote de Richard dominante en esta edición de San Juan, confirmada la Juan Diego Flórez respal- Strauss contó como solista al, del Festival de Granada. defección británica de la dado por la Orquesta también granadino, violon- Aunque ninguna de ellas Unión Europea (a la que el

GRANADA Ciudad de Granada a las chelista Guillermo Pastrana, repitió, a diferencia de las propio director hizo men- órdenes de Sebastiano que formaba la pareja prota- orquestas nacionales de la ción), con un programa de Rolli, en un programa mixto gonista junto a la viola de RTVE y la Ciudad de Grana- música eslava: la obertura de en el que tuvieron cabida, María Teresa Gómez, consti- da, la presencia de la Royal Ruslán y Liudmila de Glin- por este orden, Mozart, la tuyendo la primera parte del Philharmonic, la BBC Phil- ka, el Concierto para violon- ópera francesa, la zarzuela, concierto. En la segunda par- harmonic y la London chelo y orquesta en si menor la canción italiana y dos te, el arreglo de Christopher Symphony, por orden crono- op. 104 de Dvorák con inusuales arias del primer Palmer de la música de lógico de intervención en el Pablo Ferrández como solis- Verdi. De Mozart destacó la William Walton para la pelí- interpretación de una difícil cula Henry V de Laurence aria de la juvenil y poco fre- Olivier, con melólogo brillan- cuentada Betulia liberata, temente narrado por Tristán D’ogni colpa la colpa mag- Ulloa, en propuesta escénica José Albornoz giore. Buenas interpretacio- de Paco Azorín y con coreo- nes, en lo vocal y en lo sin- grafía de la bailarina Sol Picó. fónico, de las grandes arias La realización musical fue francesas de Gounod (Salut! impecable en ambas obras. Demeure chaste et pure del Más discutibles nos resultaron Faust y Ah! Lève-toi soleil! de algunas de las intervenciones Roméo et Juliette) y Massenet bailadas, aunque contuvieran (Pourquoi me réveiller de hallazgos como la bailarina Werther). La segunda parte literalmente subida a la espal- del recital, más ligera, com- da de Tristán Ulloa-Enrique V Juan Diego Flórez en el Palacio de Carlos V prendió dos arias de zarzuela cuando éste afirma “llevo el (Bella enamorada de El últi- peso de todo sobre mí”. Palacio de Carlos V, constitu- ta y la Sinfonía Patética de mo romántico de Soutullo y ía en principio el principal Chaikovski. Estupenda inter- Vert y Por el mismo rey del Christian Zacharias atractivo de la XLV edición pretación del violonchelista moro de La alegría del bata- del Festival, en ausencia de español en la obra del autor llón de Serrano), el incom- El 28 de junio actuó la una gran cita escénica. La checo y detallismo, transpa- bustible intermedio de Las Joven Orquesta Nacional de primera de las mencionados, rencia y, por supuesto, bodas de Luis Alonso de España, a las órdenes del la Royal Philharmonic pathos a raudales en la obra Gerónimo Giménez, tres can- pianista Christian Zacharias, Orchestra, el 22 de junio de Chaikovski. ciones italianas (dos de Tosti que fue el inspirado solista bajo la dirección de su titular La actuación estrella del y la conocida Mattinata de en el Concierto para piano y Charles Dutoit, con un pro- Festival de 2016 no defrau- Leoncavallo). Concluyó el orquesta de Schumann. grama bien trabado de músi- dó al numeroso público del programa previsto, antes de Completaron el programa ca prácticamente coetánea y Palacio de Carlos V: la Sin- los numerosos bises (con el las breves obertura Manfred el aliciente de la doble inter- fónica de Londres, bajo la previsible Granada de Agus- del mismo compositor, el vención de Javier Perianes al batuta del todavía director tín Lara como cierre), con Aria para cuerdas de Jörg piano en Noches en los jardi- de la Filarmónica de Berlín dos arias de Verdi: la lírica Widmann y una más sustan- nes de España de Falla y el y futuro titular de la falange Pietoso al lungo pianto de Un ciosa Tercera sinfonía del Concierto para piano y londinense, Simon Rattle, giorno di regno y la aún más hamburgués Brahms. orquesta en sol mayor de con un programa romántico infrecuente Je veux encore La Orquesta Ciudad de Ravel. Las otras dos obras (o posromántico) compues- entendre ta voix de Jérusa- Granada cerró su participa- fueron la Petite Suite de to por las Variaciones Enig- lem, versión “grand opéra” ción en el Festival el 4 de julio Debussy y L’Oiseau de feu de ma de Elgar y la Segunda de I Lombardi alla prima cro- en el Palacio de Carlos V, bajo Stravinsky en su formato de sinfonía de Rachmaninov. ciata, muy propicia para las la dirección de Andrea Mar- suite fechada en 1919. Solista Desde el punto de vista de cualidades belcantistas de con, interpretando el Concier- y director manifestaron su la sonoridad de la orquesta, Juan Diego Flórez. to para dos pianos y orquesta sintonía con las obras del nada puede reprochársele a El domingo 19 de junio K 365 de Mozart, con Katia y programa, especialmente en Rattle: exactitud, detalle, tuvo lugar el concierto de la Marielle Labèque como solis- el Concierto de Ravel, con sonido redondo… La Lon- Orquesta Sinfónica y Coro de tas, y la Quinta sinfonía de Perianes menos intimidado don Symphony sonó como la RTVE conmemorativo del Beethoven, demostrando que que en las Noches, probable- un Rolls Royce del top ten cuarto centenario de las la OCG puede mejorar mente por la menor familiari- de las orquestas mundiales, muertes de Cervantes y Sha- extraordinariamente bajo un dad del público con la pieza a pesar de la ingrata acústi- kespeare, dirigida por su titu- buen director. del compositor francés. ca del patio circular del 24 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:22 Página 25

ACTUALIDAD GRANADA

Palacio de Carlos V. Si aca- de cuerda (tiorba y cuatro ristas italianos del siglo XVII: voces” de Alfredo Aracil so, se le podía haber pedido violones), siguiendo la prác- Monteverdi, Rossi, Cavalli, Siempre/Todavía sobre tex- algo más de osadía en las tica de las lamentaciones en Cesti, Steffani y Legrenzi, tos e imágenes de Alberto obras. Barenboim lo ha la Capilla Real de Carlos V. amén de obras instrumenta- Corazón, interpretada al pia- hecho con alguna frecuen- La tercera matinal sabatina les de Pandolfi, Uccellini y no por el motrileño Juan Car- cia en el Festival, aunque tuvo lugar el 2 de julio en la Legrenzi. Ejemplo de buen los Garvayo y con una cui- con los efectos que conoce- iglesia del Salvador, aprove- gusto en una tesitura con fre- dada realización multimedia mos. Cuando programaba chando Andrea Marcon, cuencia proclive a un cierto de Simón Escudero. Más de Schönberg o Elliott Carter director artístico de la exhibicionismo, Jaroussky una hora de música de pia- en la primera parte de sus Orquesta Ciudad de Grana- destacó en las arias de Steffa- no, de reminiscencias casi conciertos, una buena parte da, el excelente órgano neo- ni, extraídas de Alarico, il impresionistas, nada agresi- del público aparecía solo en barroco y su tribuna cons- Baltha, ré de Gothi y de Nio- va, para un relato sobre la la segunda. truidos por Francisco Alonso be, regina di Tebe. idea misma del arte y la Las matinales de los Suárez. El programa comen- La música antigua, más memoria, inspirado en los sábados se iniciaron el 18 de zó y terminó con Bach, como ambientación que textos sirios de Alberto Cora- junio en el monasterio de aunando las piezas instru- como finalidad, fue también zón. Ópera en el sentido San Jerónimo con los con- mentales con sus correspon- un elemento importante en el wagneriano de obra de arte juntos Capella Prolationum y dientes preludios corales Lazarillo representado por la total, contradictio in terminis el Ensemble La Danserye interpretados por el Coro de Compañía Claroscuro en el llevada al título mismo de la interpretando unas hipotéti- la Orquesta Ciudad de Gra- Teatro Alhambra el 5 de julio, composición con los dos cas y reconstruidas Vísperas nada dirigido por Héctor interpretada por Sara Águe- adverbios temporales que se José Albornoz José Albornoz

Tristán Ulloa en el concierto de la Orquesta de RTVE Simon Rattle con la SInfónica de Londres

de Nuestra Señora de Sebas- Eliel Márquez (In dulci jubilo da, al arpa de dos órdenes y complementan sin excluirse. tián Durón, en conmemora- BWV 729 y 368, Jesu, meine canto, y María Alejandra La efeméride cervantina ción del tercer centenario de Freude BWV 610 y 227), Saturno, a la vihuela de arco no solo justificó el Don Qui- su muerte. Lo que más llamó además del Preludio y fuga (música francesa y española jote de Strauss al que se ha la atención fue el empleo de en la menor BWV 543, en el de principios del siglo XVI: hecho referencia. También facsímiles de las fuentes ori- que sobresalió Marcon al Pierre Attaignant, Eustache ha inspirado el estreno abso- ginales expuestos en su órgano. En medio, obras de du Caurroy, Josquin, Nar- luto el 3 de julio en el mismo correspondiente facistol. ancestros bachianos de san- váez, Mudarra, del Encina, escenario que la obra de Ara- Realización ejemplar en lo gre, como los motetes de los Ortiz, Cabezón y Fuenllana). cil/Corazón del espectáculo instrumental del Ensemble hermanos Johann Christoph bajo el título de Mujeres cer- La Danserye y algo monóto- (Der Mensch, vom Weibe Música instrumental vantinas sobriamente decla- na e indiferenciada en lo geboren) y Johann Michael mado por el actor Manuel vocal por parte de la Capella Bach (Herr, ich warte auf Debemos destacar la Galiana como recitador inclu- Prolationum. El 25 de junio dein Heil), o espirituales, estupenda interpretación por yendo seis piezas para mezzo asistimos en el mismo espa- como Johann Hermann Carlos Faxas de los Noctur- (Marina Rodríguez-Cusí) y cio al extraordinario concier- Schein (el poderosísimo y nos de Chopin (op. 27 nº 1, piano (Marisa Blanes), res- to de la Capella de Minis- expresivo Zion spricht: der op. 55 nº 1 y 2, y op. 9 nº 2) pectivamente de Laura Vega trers, dirigida por Carles Herr hat mich verlassen, de sobre los que se construye el (Galatea), David del Puerto Magraner, con las Lamenta- su colección de música coral ballet de Jerome Robbins (Costanza), Roberto Sierra ciones del profeta Jeremías, Fontana d’Israel), Vincent apropiadamente titulado In (Preciosa), José Luis Campa- estrenándose en tiempos Lübeck y especialmente tres the Night, ejecutado por la na (Catalina de Oviedo), modernos las lecciones obras de Dietrich Buxtehu- Compañía Nacional de Dan- Tomás Marco (Esbozo de Aleph. Quomodo sedet sola y de, que tanto influyó en el za el 20 de junio en el Teatro Dulcinea) y Consuelo Díez Heth. Cogitavit Dominus, músico de Eisenach. del Generalife. (Marcela. Canción desespera- únicas supervivientes de una La presencia de la música La música contemporá- da), de estilos dispares, entre colección de tres lamentacio- antigua en el Festival se nea ha tenido un papel apre- el Sprechgesang de la obra de nes compuesta inmediata- completó con un recital del ciable en la presente edición Consuelo Díaz y la tradición mente antes de su muerte, contratenor francés Philippe del Festival, aunque confina- calma de la Dulcinea de Mar- en 1553, para la capilla del Jaroussky y su Ensemble da al espacio escénico co, que nos pareció la más Duque de Arcos o la catedral Artaserse el 1 de julio en el coqueto y reducido del Cen- valiosa de la serie. de Málaga. Excelente inte- Palacio de Carlos V, en un tro Federico García Lorca. El gración de los instrumentos inspirado programa de ope- 21 de junio la “ópera sin Joaquín García 25 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 26

ACTUALIDAD LA CORUÑA / MADRID

Una ópera gallega ESTRENO ABSOLUTO DE A RAÍÑA LUPA

Teatro Colón. 2-VII-2016. Fernando V. Arias, A raíña Lupa. Teresa Novoa, Clara Jelihovschi, Alba López, María José Ladra, Javier Palacios, Diego Neira, Axier Sánchez, Gabriel Alonso. Coral Polifónica Follas Novas. Gabriel López, piano. Director: Fernando V. Arias.

En los últimos ocho que la integran. Por el años, se han podido momento, hay que con- escuchar en La Coru- formarse con un estreno ña tres óperas galle- con evidentes carencias, gas, dos de creación pero que ha permitido actual y un reestreno escuchar una ópera con a noventa años de momentos bellos y otros LA CORUÑA distancia. Estreno interesantes. Fernando V. absoluto en el año 2008 Arias ha escrito una parti- de O arame (El alambre) tura de lenguaje asequi- de Juan Durán, sobre tex- ble: tonal y de clara inspi- to de Manuel Lourenzo; ración lírica. El pianista reposición, en el año Gabriel López tuvo el 2010, de la ópera de innegable mérito de susti- Eduardo Rodríguez Losada, da, vinculada a la tradición intercesión divina, de los mal- tuir con el piano a una gran con versos de Ramón Cabani- jacobea, narra la traslación vados, que finalmente se orquesta. Todos los cantantes llas, O Mariscal (El Mariscal, desde Palestina hasta Galicia, hacen buenos. se mostraron a un alto nivel, estrenada en 1929). Este año, en una barca de piedra, del A pesar de las limitacio- destacando Teresa Novoa y otro estreno absoluto: A raí- cuerpo sin vida del apóstol nes con que la ópera hubo de Javier Palacios, por el prota- ña Lupa del compositor Fer- Santiago y algunos de sus dis- estrenarse (sin orquesta y sin gonismo asumido. Espléndi- nando V. Arias, con letra de cípulos, las dificultades y las representación sobre las da la veterana Coral Polifóni- Xoán Pérez. La reina Lupa o asechanzas que Lupa y Régu- tablas), obtuvo un gran éxito: ca Follas Novas (más de La reina Loba tiene ese atrac- lo promueven contra ellos y el público, que llenaba el tea- setenta años de vida), en obra tivo especial de los persona- el milagroso modo de cómo tro, aclamó a los intérpretes y nada fácil para el coro. Muy jes malignos, aunque la narra- los viajeros logran librarse de a los autores de la obra. Tal bien Fernando V. Arias como ción tiene un final feliz con todas ellas. Todo lo cual pro- vez algún día A raíña Lupa director. su conversión e incluso la de duce el asombro y la conver- pueda escucharse en pleni- su amante, Régulo. La leyen- sión, ante la evidencia de la tud, con todos los elementos Julio Andrade Malde

XXII Ciclo de Lied SCHUBERT Y GERHAHER, DE FRENTE

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 20-VI-2016. Schubert, Winterreise. Christian Gerhaher, barítono. Gerold Huber, piano.

El cimero ciclo schuber- celadas sílabas, llega a las tiano ofrece una variedad notas caudales a través de de lecturas que admiten, una variedad incontable de tal vez, enfilarse en dos fraseos, recorridos de una grandes categorías: la nitidez diamantina que se MADRID narrativa y la lírica. En convierte en inteligencia efecto, se puede descifrar expresiva, en plenitud de como una novela cantable, la sentido. El suyo es un dis- historia de un amor desdi- curso mínimo, miniado, chado, una penuria existen- puramente interiorizado, en cial y un paisaje de invierno el filo del canto donde la nevado, desolado y final. Es palabra deja de serlo y la la tradición que compromete música deja de serlo, dándo- a barítonos de voz oscura y se la canción. ancha, desde Hotter a Goer- que es el poeta, al que mático y queda como refe- A este fino rigor, puntual- ne. Afecta a un tenor del cual Schubert convierte en can- rencia? Es verdad y es obvia: mente convertido en sonori- apenas nada queda por tor. Exige barítonos de conviene eludir ciertas ver- dad pianística, parece que decir, el incomparable Jonas medios claros y menor peso dades. Gerhaher es objetivo, solo Huber podría dar la répli- Kaufmann. de enjundia, desde Hüsch a deja fluir la palabra cantada ca. Dos en uno, los que suma- La línea lírica ve la obra Hampson. Por este campo con la nitidez de una apari- dos alumbran a Schubert. como una sucesión de poe- transita Gerhaher. ¿Decir ción, cincela cada verso con mas con un sujeto virtual, que su Schubert es paradig- cinceladas palabras de cin- Blas Matamoro 26 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 27

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Camarena, un Arturo extraordinario SATISFACCIONES BELCANTISTAS Madrid. Teatro Real. 11, 13 y 17-VII-2016. Bellini, I Puritani. Venera Gimadieva/Diana Damrau, (Elvira), Javier Camarena/Celso Albelo (Arturo), Ludovic Tézier/George Petean (Riccardo), Nicolas Testé/Roberto Tagliavini (Gior- gio), Annalisa Stroppa/Cassandre Berthon (Enrichetta). Director: Evelino Pidò. Director de escena: Emilio Sagi.

agi hizo una teatraliza- se vio lastrado por un regis- ción más evocadora, tro agudo que no acababa de S sobria y funcional que redondearse. La situación aquella ofrecida unos veinte Javier del Real mejoró ostensiblemente en años en la Zarzuela. Gracias el resto de la ópera, donde a una estilizada escenografía su centro carnoso, colorido y ajustada a la propuesta de un agudo ahora un poco Daniel Bianco (más bien un más asentado le facilitaron espacio escénico, cabría remontar una prestación con decir), un vestuario de Pep- varias cotas altísimas, las aso- pispoo bien encajado asimis- ciadas a su prestigio. Testé mo en ella y, en especial, es un bajo-barítono de un con la expresiva iluminación centro-grave de mórbida y de Eduardo Bravo, se consi- atractiva cualidad (no tanto guió un espectáculo disfruta- la octava superior) que cantó ble, hecho a medida de la siempre muy bien sobre obra y a favor de los cantan- todo el aria (especialmente tes, que fueron dirigidos con en la función del día 17), sucinto cuidado así como aunque le faltara algo de coro y figuración. volumen, por lo que fue el Un tanto decepcionante más perjudicado por la la dirección de Pidò, en un explosiva orquesta de Pidò. repertorio que es el suyo. La Tagliavini cuenta con la orquesta sonó desde luego tesitura exacta de Giorgio, muy bien pero demasiado un bajo lírico o “cantante”, voluminosa, con una batuta de ahí que el resultado glo- a menudo distanciada del bal fuera totalmente convin- escenario, no tan proclive a cente. Tézier exhibió poten- sostener al cantante como cia y extensión vocales, úni- exigiría este tipo de partitura. camente un poco incómodo En la función del día 13 (con por algún pasaje donde el segundo reparto) foso y Bellini pide cierta flexibili- escenario se mostraron más dad al desafortunado Riccar- acordes. do. Requisitos estos que fue- Camarena es un Arturo ron bien cumplimentados extraordinario: no solo por el por Petean, a partir de una dilatado y necesario registro, lectura del aria bien concebi- con agudos de una seguri- da y matizada, aunque no dad apabullante; también cuente con el material noble desarrolló las sinuosas melo- y persuasivo del colega fran- días bellinianas con flexible cés y alguna que otra nota aliento, distribuyó variedad aguda no sonara con la sufi- de matices y sutilezas expre- ciente rotundidad. La Strop- sivas y no le faltó empuje pa cumplió con holgura y vocal para los momentos en menos segura y algo frágil, la que este es necesario. Feno- Berthon en Enrichetta (muy menal, así de simple. llamativamente vestida), uno Albelo con mayor expe- Javier Camarena y Diana Damrau en I Puritani de Bellini en el Real de los personajes más ingra- riencia que el mexicano en tos o incómodos surgidos de el papel, cuenta asimismo pericia y generosidad. La mayor aparato vocal (polo- la imaginación belliniana. con material de sobra para Gimadieva es una lírica con nesa, cabaletta) le faltó un Antonio Lozano (Sir Bruno) sacarlo adelante (aventurán- cierta disposición de ligera poquitín de brillo instrumen- y Miklás Sebestyén (Lord dose con un implacable fa que sabe dosificar y aprove- tal y un sobreagudo de Gualtiero) volvieron a poner sobreagudo); voz de sonori- char unos recursos que fue- mayor relevancia. de relieve lo cuidadoso que dad impactante y que ron más eficaces para tradu- Damrau, una Elvira apo- es el Real con los personajes adquiere mayor colorido a cir, con musicalidad y emo- yada siempre en su ostento- de apoyo. El coro se lució y medida que ascienda en la ción las partes más líricas o so temperamento, a veces al aquí tiene bastante variada octava, eligió el último acto patéticas de Elvira, entiénda- borde de la sobreactuación, oportunidad para hacerlo. para dar lo mejor de su canto se Vieni al tempio o Qui la trasladó tal dispositivo a un y lucir los medios con mayor voce sua soave. Para las de canto que en el primer acto Fernando Fraga 27 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 28

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Contrapunto de verano del CNDM EN LA ESTELA POSTROMÁNTICA

Madrid. Auditorio Nacional. 1, 16 y 27-VI-2016. Cuarteto de Leipzig. Joven Orquesta Nacional de España. Director y piano: Christian Zacharias. Obras de Rihm, Reimann, Schleiermacher, Widmann, Schumann y Brahms.

emos podido nos llegaron nítidos y CHRISTIAN ZACHARIAS

asistir a tres de CNDM cambiantes. Así lo apre- CON LA JONDE H los conciertos de ció el público y Zacha- los cinco que han con- rias le regaló una her- figurado este año el ya mosa versión de la Fan- tradicional Contrapunto tasiestücke op. 111 del de Verano. Nos hemos propio músico de Zwic- encontrado con una kau. sustanciosa programa- Schumann abrió ción centrada en dos también la sesión. Una señeros nombres del entrada irregular marcó romanticismo, Schu- el curso interpretativo mann y Brahms, tan de la Obertura Manfred. conectados entre sí, Observamos ya esa incluidos en la misma característica crudeza estela. Como es cos- tímbrica de las orques- tumbre en estos ciclos, tas en formación, que los programas aparecen tardan un tiempo en trufados de composi- equilibrarse y limar ciones del siglo XX. asperezas. Hubo, no Una manera de buscar obstante, en la Sinfonía conexiones, herencias, nº 3 de Brahms, que consecuencias y con- Zacharias dirigió con trastes. partitura en el atril, sin Gran protagonista batuta, el gesto seco y ha sido el Cuarteto de seguro, el subrayado rít- Leipzig, fundado en mico exacto, momentos 1988 en el seno de la de bien enfocado liris- mítica Orquesta de la mo, como el aplicado al Gewandhaus. El primer CUARTETO DE LEIPZIG cálido canto de los che- violín actual, Conrad los del segundo tema Muck, proveniente del Cuar- obsesivas disonancias. Una tribuyó en todo momento a del Allegro inicial. Aprecia- teto Petersen. Puede que sea sección tempestuosa condu- planificar con transparencia mos intimismo y recogimien- precisamente este instrumen- ce vertiginosamente a un cie- los más exigentes pasajes de to en el entramado más deli- tista el menos templado de rre seco. Bien tocado. Nos la obra. cado. Bien preparada la coda. un grupo que posee en todo pareció que, asimismo, el Tampoco nos pareció, en Se consiguieron frases caso una buena, ya que no grupo reproducía con lim- la velada del día 27 de junio, muelles y hermosas en el perfecta, conjunción y en pieza los furiosos fugati del que el fraseo del pianista ale- Andante. En el Allegretto se especial un atractivo espectro Cuarteto en sol (estreno en mán, situado ante un teclado acentúo en exceso el estraté- sonoro, oscuro y denso. España) y acertaba a resaltar sin tapa, de espaldas al gico puntillo de la melodía Muck —ilustre apellido— es los silencios del Cuarteto nº público, fuera el más ade- principal de apertura. Bien generoso en la entrega, sóli- 1, ambos de Rihm. Lo mismo cuado para percibir las suti- observados los contratiem- do y amplio en el sonido, que a servir con propiedad lezas que precisa el Concier- pos del Allegro final y estu- aunque desigual en la afina- el fúnebre Adagio a la to de Schumann, inaugurado pendamente marcados los ción, lo que a veces desequi- memoria de Schumann de un tanto deslavazadamente. staccati. Un conjunto de libra el norte interpretativo, Reimann (también estreno Las manos corrían veloces once cuerdas más una viola como sucedió, por ejemplo, en nuestro país) o a clarificar pero no acertábamos a dife- y un violín solistas tocaron en el Assai agitato del Cuar- con fortuna el complejo con- renciar acentos, dinámicas y previamente, y bien, Aria teto nº 3 de Schumann, en el trapunto del Allegro inicial ataques. La acústica no del hoy famoso Jörg Wid- que, sin embargo, se logró del Cuarteto nº 1 de Brahms acompañaba, como no lo mann, composición de sua- un hermoso latido en los efu- y a acentuar convincente- hacía la sonoridad ruda y ves disonancias, plagada de sivos pianísimos del Adagio. mente su ritmo; o a mostrar agreste de la JONDE. Las divisi, de tufillo ligeramente Se estrenaba en la misma la calidez de sus voces gra- cosas fueron mejor en el postromántico. Un rumoroso sesión (16 de junio), con el ves en el marcha del Quinte- Intermezzo, donde los che- descenso a la zona grave la añadido del piano de Olga to con piano del autor de la los se lucieron, y sobre todo remata bellamente. Como Gollej (en su punto) La Sinfonía Renana, donde en el Allegro vivace, cuya bello fue el bis, el Andante magia de los sueños en rota- intervino con justeza Zacha- difícil agógica fue desentra- de la Sinfonía de la Reforma ción de Steffen Schleierma- rias, cuya pulsación, siempre ñada hábilmente por la de Mendelssohn. cher (1960), partitura envuel- firme y nítida, en una recrea- mano del director-solista. Los ta en sonoridades astrales, en ción muy sinfónica, no con- vaivenes del endiablado 3/4 Arturo Reverter 28 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ORCAM PROTAGONISMO CORAL

Madrid. Auditorio Nacional. 21-VI-2016. María Espada, Ciara Thornton, Jörg Dürmüller. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Argüelles y Mendelssohn.

n el último concierto de su ciclo presentaban los conjuntos madrileños un E Rafa Martín programa no exento de inte- rés. Por un lado, estreno; por otro, obra infrecuente y de delicado montaje. Ambas con texto y este comentarista, que empieza a tener la tenta- ción de sobrenombrarse el ORCAM Estilita —por Simón del des- ierto—, se hace eco del dis- la “Guía de la Música Sinfóni- una amplísima dotación de se rozara esporádicamente el parate que supone no ofrecer ca” de Tranchefort aparece. percusión. Adolece quizá, de grito. Sin mácula la orquesta, en el programa de mano los Pero vayamos al concierto: la falta de un leitmotiv que muy bien entendida esa textos cantados. Porque ni Argüelles es componente del diera mayor cohesión a los doble vertiente de lo contun- los poemas de Navascués en Coro de la Comunidad y se le distintos fragmentos buscan- dente y lo íntimo, cuando los que Jesús Argüelles basa hizo saludar con todo el cari- do mayor unidad, pero la esto último se da en buena su obra ni los de la sinfonía ño y merecidamente, ya que obra es relevante. Como lo es parte del primer tiempo y en mendelssohniana figuran en sus Poemas del Agua tienen la Sinfonía nº 2 “Canto de todo el tiempo lento. A elo- el acervo común. En la pri- relevancia, son variados en alabanza” de Mendelssohn, giar igualmente los solistas, mera obra, porque era un sus siete fragmentos y se trata que fue tratada por el maes- sin la menor fisura y adecua- estreno absoluto, y en el caso de una obra ambiciosa con tro burgalés con espectacula- dísimos a sus partes. El pre- de la segunda, aparte de su amplia participación del coro ridad y lirismo a la par. mio fue abundante por parte infrecuencia en los concier- y en cuya amplia orquesta- Impactante la entrada del del público. tos y en la discografía, por- ción, si bien se prescinde de coro y su comportamiento a que es tal su rareza que ni en trompetas y trombones, hay lo largo de la obra, aunque José A. García y García

Concierto Fundación BBVA-ORCAM VIGOROSA, PERO NO REDONDA

Madrid. Auditorio Nacional. 28-VI-2016. Roberto Fabbriciani, flauta. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Mozart, de Pablo, y Beethoven

ajo los auspicios de la distintos lugares. dos aplausos al finalizar. Me Fundación BBVA se Su compenetración pareció una interpretación B celebró este concierto, y su conocimiento un tanto exagerada en los en el que se dieron calidad y arrojaron un mag- contrastes dinámicos y hubo contundencia como denomi- nífico resultado. descompensaciones sonoras nador común. Pero hablando Una buena parte que rebasaron lo episódico. de él por partes, que es del público espera- Mucho vimos al maestro como debe hacerse, digamos ba la Séptima de indicar más contención a las que la obertura de La flauta Beethoven como maderas, pero también el ROBERTO FABBRICINI mágica sonó con verdadera quien espera un bloque de viento resultaba soltura y estilo: tal vez un dulce al final de excesivamente contundente exceso de contundencia epi- una adecuada (no así las trompas, aunque sódica por la amplia dota- pitanza. No repara- parezca curioso). Hubo, ción orquestal. Se continuó rían algunos en la pese a eso, buena línea, can- con esa obra de Luis de infrecuente coloca- to adecuado en el segundo Pablo, ya no nueva, pero ción de la orquesta tiempo y cohesión en la eje- novedosa por utilizar el solis- que dispuso el cución. Madurado lo escu- ta múltiples flautas, y ser maestro madrileño. chado, es como si la sombra pensieri múltiple en su Violines primeros y de Harnoncourt hubiera expresión, se estructura en segundos como querido asomarse, solo aso- cuatro tiempos que son a la “hombros de la orquesta” y ne todo el curso del Allegret- marse, a esta interpretación vez concreción y expresión. chelos y contrabajos en cuña to resultó cristalinamente vigorosa y bien delineada, Desde su estreno en octubre inmediatamente detrás de los evidente . ¿Fue una interpre- aunque no redonda. del 2015, Fabbriciani y Enci- violines primeros. Con ello, tación redonda? No para nar la llevan de la mano por el pedal en el que se sostie- quien firma, pese a los nutri- José A. García y García 29 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Domingo, fuera de papel SE BUSCA BARÍTONO

Madrid. Teatro Real. 15-VII-2016. Verdi, I due Foscari. Plácido Domingo (Francesco Foscari), Michael Fabiano (Jacopo Foscari), Angela Meade (Lucrezia Contarini), Roberto Tagliavini (Jacopo Loredano), Mikeldi Atxalandabaso (Barbarigo), Susana Cordón (Pisana), Miguel Borrallo (Miembro del Consejo de los Diez), Francisco Crespo (Siervo del Dux). Director: Pablo Heras-Casado.

or el estrado desfilaron ocho cantantes solistas: dos sopranos, dos bajos

P Javier del Real y cuatro tenores. Pero no apareció ningún barítono. Y el caso es que el papel pro- tagonista, esencial, básico, vertebral de la narración lo destinó Verdi precisamente a una voz de este tipo, que en el estreno romano del 3 de noviembre de 1844 fue la de Achille de Bassini (1819- 1881), artista que en su juventud había hecho furor Angela Meade, Plácido Domingo y Michael Fabiano, en I due Foscari de Verdi en el Teatro Real en óperas de Donizetti tales como Lucrezia Borgia o principio, y precisa que el mantenga, aunque con fre- timbrada, pierda colocación y Lucia di Lammermoor, pero cantante la exprese a concien- cuente apoyo en la nariz, en esmalte. Dijo muy bien el dra- luego, imponiéndose con cia y que acentúe los sforzati ciertas notas centrales parte mático recitativo de comien- una vocalidad rica en slan- a lo largo de una escritura del brillo tímbrico de antaño zos del segundo acto, Notte!... cio, vigorosa, aunque poco adecuadamente embellecida. o de que aquí o allá encon- perpetua notte, che qui reg- ducha, sorprendentemente, Domingo, en esta su trara el tono, más lamentoso ni!... De los demás, muy dig- en agilidades, se entregó a la reciente etapa como tenor que emotivo, adecuado, no el joven bajo Tagliavini, causa verdiana y fue, además que canta partes de barítono, hubimos de contentarnos excelente, como siempre, de Foscari, el primer Seid de y que también es incompren- con lo que las otras dos Atxalandabaso, haciendo oír Il corsaro y el primer Miller. siblemente aplaudida por crí- voces protagonistas nos su voz clara y penetrante, De tal manera se nos hur- tica —aunque ya no tanto— daban. Que fue bastante. sobrada Cordón, y muy cum- tó algo fundamental en una y público —el del Real de Angela Meade posee enorme plidores Borrallo y Crespo, los interpretación de esta ópera esta ocasión se puso en pie presencia física y vocal. Se tres de medios muy superio- de años de galera, un fruto vitoreándolo al final—, no trata de una soprano lírico- res a sus cometidos. menor en el que faltan la intri- pudo acercarse ni de lejos a spinto vibrante y generosa, Heras-Casado supo man- ga, la sorpresa, la incertidum- la sufriente figura. En esta de ancho centro, débil grave tener el difícil tempo-ritmo bre, aunque no quepa discu- aria, por ejemplo, tras un reci- y rotundos agudos y sobrea- verdiano sin languideces, y tir, en cualquier caso, la tativo esforzado y exento de gudos. Le faltó ese toque fue muy comunicativo y sobria paleta orquestal del colorido, hubo de violentar delicado que pide Verdi a sus exterior; incluso acertó a compositor, la expresividad su emisión para que el soni- personajes femeninos, ese reproducir con delicadeza de sus recitativos y, lo más do tomara cuerpo y penum- lirismo tornasolado de fondo ciertos instantes líricos, así el importante, según Kaminski, bra; con escaso éxito, pues ya que ha de expresarse en arias sutil coro femenino que el empleo de unos todavía anda mal de resuello para como Tu al cui guardo omni- acompaña la primera inter- tímidos e inmutables temas ligar las frases y no está capa- possente, en la que, sin vención de Lucrezia. Aun- adjudicados a los personajes citado para otorgar reciedum- embargo, la cantante ya puso que no pudo evitar la exage- principales. Esta ópera tiene bre y precisa acentuación a de manifiesto soltura para ración en algunos fragmen- precisamente en su figura los fonemas. Y no dejó de filar, para seguir con fortuna tos corales o la vulgaridad cenital el mejor reclamo. Per- mirar la partitura. No hubo el canto florido y para trinar en ciertos instantes del Verdi sonaje atribulado, muy huma- práctica diferencia entre esos aceptablemente. En su dúo menos refinado. A algunos no, es un antecedente induda- sforzati de la primera parte y con Jacopo del segundo acto finali les faltó claridad, ade- ble de Miller, de Rigoletto, de los pasajes dolce de la segun- bordó en pianísimo un pre- cuada planificación. Pero Boccanegra, heredero en cier- da. Al menos, aunque no del cioso do 5 de paso. hubo nervio y vida. Extraña- to modo de un Guillermo Tell todo, atacó hasta cierto punto Muy interesante Fabiano, mente, sin embargo, no pro- de Rossini. Todos barítonos desahogado, como tenor que norteamericano como ella. porcionó la sequedad y nobles. Ha de enfrentarse, es, los tirantes (para un barí- Voz lírica extensa y maleable, relieve pedidos a las semi- entre otras cosas, al aria final, tono) fa 3. Curiosamente, que puso de manifiesto arro- corcheas staccato que abren con intervención del coro, siguió la cadencia prescrita jo, temperamento y línea. la comentada gran aria del Questa dunque è l’iniqua por Verdi al final. Sucede que anda con ciertas viejo Foscari. Se empleó la mercede, que combina lo Desdibujado, o inexisten- dificultades en el pasaje de habitual edición Ricordi en autoritario con lo pastueño; la te por falta de carácter, el registro, en el que, como más la que no advertimos cortes demanda exigente con la peti- personaje central, más allá de arriba también, suele abrir el significativos. ción de clemencia. La página que, todavía, Domingo, a sus sonido, haciendo que una voz no está exenta de ironía al increíbles 75 años oficiales, de por sí no especialmente Arturo Reverter 30 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 31

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Temporada de Ibermúsica RITO DE CONSAGRACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 26-VI-2016. Javier Perianes, piano. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Andrés Orozco-Estrada. Obras de Kodály, Beethoven y Rachmaninov.

ndrés Orozco-Estrada ANDRÉS OROZCO-ESTRADA mostraron las calidades de la (1977) y Javier Perianes orquesta. Las de Andrés A (1978) son la muestra Orozco-Estrada, un director de cómo una generación —la que ha crecido a ojos vistas, de los que cumplen pronto Martin Sigmund se pusieron de manifiesto en los cuarenta— está llegando unas espléndidamente plani- a su primera madurez. Los ficadas Danzas sinfónicas de dos con una Filarmónica de Rachmaninov, una música Viena que impone a cual- que no requiere la apelación quiera. Ya se sabe cómo son patria de la de Kodaly pero estos músicos que se las que sí se incluye en una saben todas, que han visto modernidad excéntrica y desfilar más de un cadáver, crepuscular que hay que incluso amigo, ante su puerta entender. Lo consiguió el y que colocan en su sitio al maestro colombiano con una más pintado. Javier Perianes orquesta inmejorable. Y los salvó semejante rito no de dos cerraron con una propi- paso sino de consagración y cuando Orozco-Estrada dis- miento todo su virtuosismo, na inesperada: la Amorosa de lo salvó con nota sobresa- puso un acompañamiento su inteligencia y su buen gus- las Diez melodías vascas de liente, demostrando que es con todas las de la ley, tradi- to. Abrió el nada convencio- Jesús Guridi. Pianista y direc- uno de los grandes de su cional, poderoso y de alto nal programa, que iniciaba la tor habían demostrado que generación y que ese futuro voltaje. Y, sin embargo, el temporada 2016-17 de Iber- su generación —se llevan un que prometía es hoy un mag- contraste funcionó adecuada- música, una muy aseada ver- año— ha llegado a la primera nífico presente. Elegir el mente. Perianes mantuvo su sión de las Danzas de Galan- madurez. Cuarto Concierto de Beetho- concepto y mostró en la ta de Kodály que pudieron ven es apostar fuerte y más cadenza del primer movi- ser más idiomáticas pero que Luis Suñén

Temporada de la OFM CICLÓPEA CREACIÓN CONCERTANTE

Teatro Cervantes. 18-VI-2016. Kun Woo Paik, piano. Coral Carmina Nova. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Manuel Hernández Silva. Busoni, Concierto para piano, orquesta y coro masculino en Do mayor.

El cierre de temporada de tos estéticos y domina el exi- postulados pianísticos que teosis de esta velada sinfóni- la primera orquesta mala- gente virtuosismo que requie- propone al hacer suyas la ca con la incorporación del gueña no pudo ser mejor re este concierto. Desde los endiablada técnica lisztiana, coro masculino. Hernández pensado que con una primeros compases de la la grandiosidad brahmsiana, Silva puso todo su entendi- obra verdaderamente sin- orquesta en el prólogo inicial las contrastantes armonías de miento, sentimiento y amplio MÁLAGA gular del repertorio con- se empezó a percibir la épica Schumann y la delicadeza de conocimiento al servicio de certante por dimensión y de esta interpretación, senti- Chopin, aglutinando todas la conducción de este tiem- complejidad como las que do que habría de mantenerse estas facetas en una especie po, cumpliendo con la exi- tiene el Concierto para piano, a lo largo de su extensa dura- de neoclásico romanticismo gencia de su discurso en una orquesta y coro masculino en ción de más de cinco cuartos de trascendente elocuencia. demostración de eficacia téc- do mayor BV 247 op.39, del de hora. Como si se tratara de Desde los broncíneos acor- nica y apasionada musicali- compositor italiano Ferruccio una magna sinfonía con pia- des del primer tiempo, la dad, alcanzando la mejor Busoni, por la calidad del no obligatto de proporciones extraña seducción del diabó- rúbrica de una temporada solista elegido y por la posibi- bruknerianas, esta composi- lico ritmo danzante del que, sin duda, ha destacado lidad para el melómano de ción ofrece todo un resumen segundo y el conmovedor en la historia de la OFM poder asistir a una interpreta- de las posibilidades polifóni- consuelo que encierra el ter- como una de las más equili- ción en vivo de esta obra de cas y técnicas que había dado cero, después de su inicial bradas en contenidos y de difícil montaje y con pocos de sí el instrumento a lo largo carácter sombrío, el panista y mayor atractivo artístico para intérpretes que la tengan en del siglo XIX hasta 1904, año la orquesta deconstruyeron el el buen aficionado, que ya se repertorio. En este caso, el del estreno de este concierto perfil italiano de la tarantela ha visto emplazado al nuevo maestro Hernández Silva en Berlín. que sustancia el cuarto con ciclo de conciertos 2016-17 pudo trabajar con Kun Woo Kun Woo Paik profundi- una factura de traviesa des- desde su cualidad de ponde- Paik, posiblemente el más zó en la psicología del com- treza en su complejidad rít- rado programador. importante pianista nacido en positor salvando en todo mica y expresividad dinámi- Corea, que conoce los secre- momento los intrincados ca. El cántico final fue la apo- José Antonio Cantón 31 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 32

ACTUALIDAD VALENCIA

Temporada de la Orquestra de València POR FIN UN TRIUNFO DEL DODECAFONISMO

Palau de la Música. 17-VI-2016. Josu de Solaun, piano. Director: Enrique García Asensio. Obras de Borodin, Rachmaninov y Grofé. 24-VI-2016. Michael Barenboim, violín. Director: Yaron Traub. Obras de Rota, Ginastera y Respighi. 1-VII-2016. María Luisa Olmos Ros, clarinete. Pedro López Salas, piano. Director: José Antonio Trigueros. Obras de Cerveró, Debussy, Prokofiev, Kodály y Hindemith.

Tras unas Estepas del zados por las onomatopeyas las Fiestas romanas de Res- takovich en el vals y la fuer- Asia central en las que explícitas de un modo que a pighi luego; más, del mismo za de la marcha hacia el el movimiento no se propósito de la Sinfonía compositor ya fuera de pro- final. Estando incluido el hizo perceptible hasta alpina haría pensar en un grama, el final de Los pinos concierto en los Ensems, los que los violonchelos Debussy tardío. de Roma con un grupo de otros cuatro compositores

VALENCIA tomaron el tema oriental Más de mil quinientas alumnos del Conservatorio compartían el XIX como el (compás 157 de 271), en personas asistieran en la sala Iturbi sumados a dotación de siglo de nacimiento y el XX el Tercero de Rachmaninov Iturbi, completamente en metales. como el de fallecimiento. tampoco se consiguió un silencio y sin deserciones, a Ya en postemporada, a Procedente del Conservato- discurso mínimamente flui- la interpretación de una obra lo largo de su cuarto de hora rio de Alicante, la clarinetista do. En Josu de Solaun dodecafónica: el Concierto de duración el estreno de María Luisa Olmos Ros (Valencia, 1981) se echó de para violín compuesto en Bow shock (término de la (Torre-Pacheco, 1996) admi- menos una mayor claridad 1963 por el argentino Alberto astronomía mal traducido ró en la Primera rapsodia de en la distinción entre legati Ginastera en su estreno como Arco de choque), de Debussy; procedente del de y staccato allí donde el local. Operó el prodigio Joan Cerveró, mantuvo cons- Castellón, el pianista Pedro acompañamiento no lo tapó Michael Barenboim con tante la atención de los López Salas (Albacete, 1997) y en general la espesura de impecable afinación (factor oyentes en razón de la lógi- en el primer movimiento del las texturas orquestales fue solo para el profano paradó- ca sostenida en la variedad y Tercero de Prokofiev. Diri- excesiva. Antes del descan- jicamente determinante en la imaginación con que se giendo los acompañamien- so, lo más estimable acabó esta clase de obras), inacaba- concretó el dominio del tos lo mismo que luego las por ser el segundo de los ble gama de golpes de arco e medio orquestal. Dotados de Danzas de Galanta de Intermezzi op. 118 de inverosímil agilidad en la particular atractivo parecie- Kodály y las Metamorfosis Brahms regalado por el mano izquierda. Estupendas ron el tratamiento de la per- sinfónicas de Hindemith, solista. También fue luego asimismo las versiones de cusión en sus siete u ocho José Trigueros (Vall d’Uxó, muy (y mucho más justa- músicas italianas en que se partes (no era difícil descon- 1979) corroboró las magnífi- mente) aplaudida una Suite envolvió este inesperado tarse sin las siempre exigi- cas impresiones producidas del Gran Cañón, natural- regalo dodecafónico: de la bles notas al programa), la en circunstancias similares mente beneficiada porque suite de La strada (donde se inteligencia con que se apli- hace dos años. en ella los matices propia- echó de menos el famoso có el método minimalista en mente dichos son reempla- tema de trompeta) antes, de la segunda, el guiño a Shos- Alfredo Brotons Muñoz

Tras varios años de silencio EL REGRESO DEL GRUP Valencia. Palau de la Música. 22-VI-2016. Grup Instrumental de València. Director: Joan Cerveró. Obras de Benjamin, García Vitoria y Boulez.

ntes de iniciarse la vo en una tradición. El pro- en su época ya convenciona- sucesión de convergencias y segunda parte del con- grama preparado para la oca- les pero dotándolos de una divergencias sutilmente pla- A cierto, José Cerveró sión demostró la continuidad inestabilidad armónica per- neadas para que en ningún pronunció unas palabras en en la fidelidad a la costumbre fectamente calculada para momento mermara el equili- las que antes de prevenir al de a la vez ampliar el conoci- mantener viva la atención del brio entre las tonalidades público sobre la obra que se miento de los grandes com- oyente medio y añadiendo sonoras. En medio de los iba a escuchar a continua- positores de su variado guiños a Varèse e incluso a gigantes, con su Primera ción, glosó la trayectoria de repertorio y apoyar a los cre- Xenakis no menos interesan- escena, estrenada por el la formación por él fundada adores locales. Quizá sea ya tes para el experto. El otro Ensemble Intercontemporain hace 25 años, atribuyó a también hora de ir pensando nombre consagrado fue Pie- en 2013, Marc García Vitoria razones económicas y políti- en ir introduciendo a unos y rre Boulez (1925-2015), cuya (Valencia, 1985) no desento- cas el relativo silencio en que otros en las temporadas de Dérive II (2006) consiguió nó en absoluto. Es más, des- se ha mantenido durante los abono del Palau. efectos similares pero esta tacó por la sensibilidad con últimos años, y celebró el Se comenzó con At first vez por la madura sabiduría que integró la componente regreso a Ensems del princi- light (A primera luz) del bri- con que los once instrumen- rítmica y jugó una baza tan pal sostén con que por estas tánico George Benjamin tos previstos en su partitura rara en música contemporá- tierras ha contado la música (1960). Compuesta en 1982, caminaron, corrieron, salta- nea como es el humor. contemporánea hasta feliz- todavía hoy resulta admirable ron y hasta bailaron durante mente casi convertir su culti- por la forma en que recursos cincuenta minutos en una Alfredo Brotons Muñoz 32 321-Pliego 2 .qxp_Actualidad 21/7/16 11:23 Página 33

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

VIII Festival Internacional de Música de Cámara BIONDI EN GODELLA

Godella. Teatro Capitolio. 3-VII-2016. Joan Enric Lluna, clarinete. Fabio Biondi, Marija Nemanyte, violín. Julia Hu, viola. Salvador, Bolón, violonchelo. Obras de Haydn, Boccherini y Mozart. 9-VII-2016. Obras de Crusell, Jylhä, Fançaix y Chopin. Harri Maki, clarinete. Carles Marín, piano. Lelia Iancovici, violín. Zoltan Dosa, contrabajo. Trío Zilliacus-Persson-Raitinen. 10-VII-2016. Obras de Mendelssohn, Bacarisse y Haydn. Isabel Monar, soprano. José Antonio López, barítono. Alberto Guardiola, tenor. Juan Carlos Garvayo, piano. Cuarteto Nelken. Coro Participativo y Ensemble del Festival. Director: Joan Enric Lluna.

l Festival Internacional en el Trío op. 14 nº 4 de Boc- abrió el penúltimo programa valencianos más valiosos de de Música de Cámara de cherini. Hasta ahí, es decir, el Cuarteto con clarinete op. su valiosa generación. E Godella, que desde su mientras las voces individua- 2 nº 1, compuesto en la pri- Que la dictadura fran- fundación dirige el clarinetis- les ostentaban la primacía mera década del siglo XIX quista evitara mencionar al ta y director de orquesta sobre la común, las versio- por el sueco Bernhard Cru- compositor Salvador Bacaris- Joan Enric Lluna, contó para nes fueron muy estimables. sell (1775-1838). Es obra se, comunista exiliado en su inauguración con Fabio Con el Cuarteto K. 156 de cuya belleza el virtuoso fin- Francia tras la Guerra Civil, Biondi, uno de los grandes Mozart llegó naturalmente la landés Harri Mäki (1963), a se comprende; no que aún violinistas que se pueden oír necesidad de unidad en el la madera de boj de su ins- se conozca tan poco de su en el mundo desde hace discurso sumada al equilibrio trumento (construido en legado. Menos aún que ante treinta o cuarenta años y en el dominio técnico, y el Bamberg por Schwenk & el anuncio de que el granadi- actual codirector del Palau resultado no fue tan feliz. Seggelke), no hizo sino no Juan Carlos Garvayo lo de les Arts, cuya orquesta tie- Finalmente, el Quinteto K. reforzar. La violinista Lelia había recuperado y lo iba a ne precisamente en Lluna a 381 se vio indebidamente Iancovici se incorporó al gru- presentar en Godella el aforo uno de sus miembros más reducido a un diálogo entre po para, a modo de propina del Capitolio no se llena ni destacados. Tanto más llamó el clarinete di bassetto de anticipada, ofrecer el delica- de familiares y amigos del por ello la atención que el Lluna y no el cuarteto de do vals triste dedicado por el Coro Participativo, aunque sí Teatro Capitolio no desbor- cuerdas, sino el violín de violinista popular finlandés nuevamente de contento la dara de espectadores; más Biondi. Detalles como que a Konsta Jylhä (1910-1984) a la concejala de cultura. Otra aún que la concejala de cul- este se lo oyera menos de lo memoria de su caballo Hur- cosa es que el rigor crítico tura lo viera lleno y se mani- deseable en el Larghetto o nuri. Ahora con Mäki y Ian- obligue a declarar que la festara muy satisfecha por que en la cuarta variación covici en el patio de butacas, obra es un horrible popurrí ello. Para empezar, Biondi del final el tempo fuera no cerró la primera parte el neo- de estilemas fallescos y stra- compitió en virtuosismo con solo demasiado rápido sino clásico Trío en do mayor de vinskianos; también que sus la lituana Marija Nemanyte en aceleración fueron otras Jean Françaix (1912-1997) en intérpretes y los de las otras en la Sonata para dos violi- rémoras que deslucieron la interpretación que le hizo en programa (primer movi- nes op. 6 nº 4 de Haydn. Lue- ejecución. plena justicia. Ocupó la miento del Segundo cuarteto go con Julia Hu, estadouni- Con el trío de cuerdas segunda parte el Concierto de Mendelssohn y primera dense nacida en Taiwán, y el formado por Cecilia Zilliacus nº 1 de Chopin en su versión parte de La Creación de valenciano Salvador Bolón, al violín, Johanna Persson a original para piano y quinte- Haydn) rindieron a un nivel único de los actuantes no la viola y Kati Raitinen al vio- to de cuerdas. Como solista más que aceptable. perteneciente a la Orquestra lonchelo como base perma- elocuente, brilló Carles de la Comunitat Valenciana, nente de espléndida solidez, Marín, uno de los pianistas Alfredo Brotons Muñoz

Temporada de la OSCyL BRILLANTE CLAUSURA Auditorio Miguel Delibes. 30-VI-2016. Boston Philharmonic Youth. Director: Benjamin Zander. Obras de Debussy. Ginastera y Beethoven. Pedraza. Explanada del Castillo. 2-VII-2016. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Manel Valdivieso. Obras de Haendel, Bizet, Brahms, Tchaikovsky, Verdi, Strauss y Glinka.

Dos vías diferentes. Una y jóvenes profesores como retos más peculiares. Por una pasar de los Fuegos artificia- estupenda orquesta juve- una hercúlea Heroica de parte en una sesión de músi- les de Haendel a Brahms nil, dirigida por un maes- gran fuerza y color, esplendi- ca de cine con los Coros de (Danzas Húngaras 4 y 6) tro veterano y experto, da Marcha Fúnebre, virtuoso Castilla y León, muy bien Bizet (Carmen), Johan con un serio programa, y final. Gran éxito y precioso preparados por Jordi Casas. Strauss (El Murciélago) , Ver- un concierto popular de regalo del Nimrod de las A cada uno, Williams o Herr- di (Nabucco), para culminar éxito. A precio casi sim- Variaciones Enigma de mann, por ejemplo, lo suyo. con la Obertura 1812, a cuya

VALLADOLID bólico el conjunto norte- Elgar. Una lección que debía No es fácil. ejecución a toda pastilla americano asombró, tan- ser tomada en cuenta. Manel Después en Pedraza, el orquestal se unieron unos to en un Preludio a la Siesta Valdivieso mostró, con los famoso concierto de Las perfectos cañonazos y el de un Fauno, casi susurrado, Coros y la Orquesta de Casti- Velas, en su 25ª edición. sonido de las campanas. un modélico Concierto para lla y León, su versatilidad y Profesionalidad en el maes- Arpa de Ginastera con solista capacidad de afrontar los tro y en los músicos para Fernando Herrero 33 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Le Grand Siècle BUENOS DÍAS, FRANCIA

Festival de Potsdam Sanssouci. Friedenskirche. 10-VI-2016. Obras de Rameau, Mondonville, Marais, Leclair y Campra. Katherine Watson, Anders J. Dahlin, Almery Lefèvre. Les Ambassadeurs. Director: Alexis Kossenko. Terrassen Orangerieschloss. 11-VI-2016. Obras de Philidor L’Aisné, Lully y Rameau. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Musiktheater. 15-VI-2016. Lully, Armide. Emilie Renard, Rupert Charlesworth, Daniela Skorka, Miriam Albano, Pietro di Bianco, Tomislav Lavoie, Jeffrey Francis, Enquerrand de Hys. Les Folies Françoises. Director musical: Patrick Cohën- Akenine. Directora de escena: Deda Cristina Colonna. Stefan Gloede

Emilie Renard en Armide de Lully en el Festival de Potsdam Sanssouci

El Festival de Potsdam en el castillo versallesco. El Cada año el aconteci- Sanssouci dedica su pro- Ensemble Les Folies Françoi- miento del festival lo constitu-

ACTUALIDAD grama veraniego a la ses actuó conducido por su ye el Opera-air-Konzert, en la INTERNACIONAL música francesa de todo fundador Patrick Cohen-Ake- iluminada terraza de la Oran- tiempo y género. Armide nine. Hubo colorido entu- gerie del palacio, con traca

POTSDAM de Lully se presentó con siasmo y acentuado juego de final como festiva despedida. puesta de Deda Cristina estilo. El lema de este años fue “Una Colonna, quien ha poblado En la Friedenskirche y noche en Versalles”, con la escena con maniquíes ves- bajo el signo de la toleran- músicas regias en el menú. A tidos según el barroco fran- cia se celebró la apertura cargo de ellas estuvo un con- cés bajo la asesoría del Cen- con un concierto a cargo de junto de alta caracterización tre de Musique Baroque de Les Ambassadeurs, un con- en el repertorio, Le Concert Versalles, conforme a los junto poco conocido en des Nations, que dirige su figurines originales de 1686. Alemania, que dirige su fun- fundador, Jordi Savall. Los Al final, Armida voltea los dador Alexis Kossenko. El números se ordenaron en tres muñecos y crea el caos, tal programa se cargó de sun- series, correspondientes a las como acontece en su alma. tuoso sonido, alegría inter- fiestas reales de los tres Lui- También se ocupó de las pretativa y exquisito gusto ses: XIII, XIV y XV. Una pom- danzas. Las realizaron los en la selección de autores: posa fanfarria abrió la lista, miembros del Nordie Baro- Rameau, Marais, Leclair, seguida por galantes danzas, que Dance de Suecia. En el Mondonville y Campra. A la amables pastorales, acarician- papel de la protagonista obertura de Zoroastre de tes ritmos y sonidos exóticos actuó la flamígera mezzo Rameau siguieron números que condujeron hacia exqui- Emilie Renard, de fulminante bailables y vocales. En estos sitos pastiches. La era del Rey efecto vocal y gran autoridad participaron la soprano Sol estuvo representada por idiomática. El joven Rupert Katherine Watson, de marchas festivas, encantado- Charlesworth hizo un esplendorosa coloratura; el res efectos de eco, danzas Renaud de amplio desplie- tenor Anders J. Dahlin, típicas y altivas oberturas, que gue tenoril. El resto del especialista renombrado en los músicos de Savall sirvie- extenso reparto resultó de la tesitura de haute-contre y ron con su proverbial jocun- alta y pareja excelencia. En el barítono Aiméry Lefèvre, dia interpretativa y su brillan- la orquesta se utilizaron de generosos medios que te sonoridad. copias de los instrumentos pudo explayar en los núme- originales que se conservan ros finales. Bernd Hoppe 34 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA

Bella y horrenda obra ¿QUÉ ES UN BUEN HOMBRE?

Frankfurter Opern.13-VII-2016. Berg, Wozzeck. Audun Iversen, Vincent Wolfsteiner, Martin Wölfel, Claudia Mahnke, Alfred Reiter, Katharina Magiera, Martin Mitterrutzner, Peter Bronder, Thomas Faulkner, Iurii Samoilov. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Christof Loy.

Alban Berg, exteriormen- Con cristalina claridad lo ha desgarra su corazón. Se da al desaparecer o ampliarse, te un elegante alumno de entendido el puestista Chris- Tambor Mayor, que Vincent protegen o se pierden, se Schönberg, llegó a con- topher Loy, prescindiendo de Wolfsteiner encarna con un alzan y luego se desmontan. vertirse en Wozzeck, un toda descripción ambiental y timbre deliberadamente rudo Judith Weihrauch ha vestido marginal dimitente. La resolviéndolo todo con una y exaltado. No será el hom- a las figuras con ropas coti- pieza rudamente expre- fulminante plasticidad. El bre piadoso, bueno y fiel que dianas de las gentes simples

FRÁNCFORT sionista que escribió centro de la acción es la pre- Marie espera. En última ins- y buenas, curiosas y mironas Büchner como Woyzek gunta por lo que es un buen tancia, su consuelo será la como Woyzek. Especial en 1836 llegó a la ilustre y hombre, las esperanzas y Biblia. Woyzek es interpreta- relieve tiene el niño de exquisita Viena de 1914 con angustias que colman su vida do por un Audrun Ives con Marie, gateando en el espa- clarísima admiración por la y la de cualquier espectador. empuje y riqueza de matices. cio vacío o probándose los terrible pieza. Berg nunca El soldado Woyzek padece Se advierte en él un minucio- zapatos de la madre. Martin más pudo salir del alma de estados de ansiedad, es ace- so estudio a cargo del direc- Wölfel hace un conmovedor ese destino humano. Bella y chado por visiones y acaba tor Loy, que lo retrata como Loco, singularizando las últi- horrenda obra, muestra la siendo un paradigma del un animal a la vez grande y mas palabras de la obra. figura estudiada por médicos mundo humano que lo débil, con un rostro crecien- La orquesta tiene empa- y patólogos que impulsó a rodea. Es un basurero del temente pálido, retrato de su que sinfónico y delicadezas Büchner con un impulso que alma para el Capitán, de uni- psicosis. sutiles de cámara. Susurra, llegó a Berg. Este rudo y des- forme y botas, aquí descon- Loy ha perfilado a sus murmura y cruje, ironiza y se garrante estudio social da troladamente servido por un personajes como un cirujano entrega a los ritmos del vals y para todo un mundo de Peter Bronder agitado, atro- con su bisturí, desnudando y de la polca. Siempre, la acen- colores y sonidos. Berg supo pellado y áspero. El Doctor luego despellejando sus tuación de Berg le da un descubrir y reconocer toda la es un dandi engreído y cíni- almas. Ha respetado, no obs- toque grotesco. Mundo y premiosa fuerza musical que co, vestido de franela gris y tante, lo grotesco de las esce- gentes pasan por los doce el monstruoso lenguaje de con aires de pavo real. Ensa- nas cómicas como la que tonos entusiastas y abismales. Büchner mantenía oculta. ya con Woyzek un experi- ocurre en la posada. La esce- Weigle los expone con su Fue su íntimo y solitario mento aparentemente ino- nografía de Herbert Murauer habitual magia y la orquesta espejo en el cual también se cuo. Marie tiene con él un diseña unos congeniales suena con exquisitez, conge- reconoció a sí mismo. hijo y vive siempre a orillas espacios psíquicos, cámaras niando a la perfección con lo Esta ópera dodecafónica del abismo. Claudia Manke del dolor o vacíos arquitectó- que ocurre en el escenario. es la obra maestra de Berg y pasa de una suave tortura a nicos. Son como refugios tri- su huella musical cala hondo. una búsqueda de amor que ples y sucesivos que pueden Barbara Röder

La juive, según Bieito FANATISMOS

Bayerische Staatsoper. 8-VI-2016. Halévy, La juive. Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Edgardo Rocha, Hanna-Elisabeth Müller, Ante Jerkunica, Johannes Kammler, Andreas Wolf, Christian Rieger, Peter Lobert. Bayerisches Staatsorchester. Chor der Bayerischen Staatsoper. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Calixto Bieito.

Una gran muro deambula y el cardenal Brogni (Ain cardenalicia, Eléazar advierte musical de Bertrand de Billy. por la escena y se parte Anger). En Roma, este man- el verdadero valor de su Raramente la dotada orques- en mitades: a la izquier- da ejecutar a la hija de aquel, herencia, pero ya es tarde. ta bávara se muestra indife- da, los judíos y a la dere- Rachel (Aleksandra Kurzak), Bieito considera los dos rente. Los solistas suenan, en cha, los cristianos. Una que es, en realidad, su pro- fanatismos religiosos como general, débiles y opacos; MÚNICH tensa sociedad. Cuando pia hija, lo cual ignora. A paralelos y hace de la fiesta ambos tenores, con caren- ambos mundos se juntan, se pesar de su odio a Brogni, judía de Pesah un equivalen- cias en el agudo, a pesar de despedazan. Este es el ele- Eléazar ha de salvar a te del Miércoles de Ceniza. vérselos animosos y entre- mento fundamental de La Rachel, a quien considera su Desde el principio muestra gados. Su belcatismo no juive puesta en escena por vástago. Entre medias, surge la inutilidad de la religión. basta. Kurzak está intensa. Calisto Bieito. Es una agitada el amor entre ella y el prínci- Durante un bautizo, unos En principio debió cantar interpretación que apela a la pe imperial Léopold (John niños son sumergidos vio- Eudoxie, pero la cancela- actualidad de la materia. En Osborn), quien está compro- lentamente en el agua. Una ción de Opolais la obligó a 1835 esbozó Halévy el con- metido con la princesa Eudo- mordaz muchacha lo obser- asumir la protagonista. flicto religioso entre el orfe- xie (una sugestiva Vera-Lotte va con atención. La escena bre Eléazar (Roberto Alagna) Böcker). Ante la fatal orden sigue la perfilada dirección Marco Frei 35 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 36

ACTUALIDAD ARGENTINA / BÉLGICA

Estreno latinoamericano de un título de extrema complejidad DEGRADACIÓN MORAL Y FÍSICA

Teatro Colón. 15-VII-2016. Zimmermann, Die Soldaten. Susanne Elmark, Julia Riley, Noëmi Nadelmann, Tom Randle, Leigh Melrose, Frode Olsen, Santiago Ballerini, Gustavo Gibert. Dirección musical: Baldur Brönnimann. Director de escena: Pablo Maritano.

Retornando un poco a sexual. La hábil do desempeño. viejas épocas de gloria, el orquestación, Correcta sin más Teatro Colón superó con que opone gran- Riley, algo exigi- holgura el titánico reto des eclosiones a do por las agili- que supone montar esta pasajes camerísti- dades Randle e ópera, desmesurada en cos contrasta con insuficiente sus requerimientos instru- una escritura Nadelmann. Dos mentales, escénicos y de vocal aberrante e argentinos, Balle-

BUENOS AIRES innumerables voces solis- ingrata, plagada rini y Gibert, tas a los que hay que aña- de innecesarios completaron con dir efectos pregrabados, pro- saltos ascenden- gran eficacia el yecciones y collage. Entron- tes-descendentes y constante tanear diferentes ámbitos) se elenco. En papeles más bre- cada en el expresionismo ale- repiqueteo en notas extrema- asemejó a la que Harald B. ves, servidos con total idonei- mán, Die Soldaten pretende damente agudas. Thor ideó en 2014 para dad, lucieron, entre otros, seguir los pasos y la estructu- La habilidosa puesta de Múnich o la de Calixto Bieito Eugenia Fuente, Alejandro ra del Wozzeck bergiano, Maritano, que movió con para Pepita Jiménez. Meerapfel y Nazareth Aufe. pero Zimmermann (cuyo sui- absoluta maestría un verda- Seis roles principales esta- Digna de elogio la denodada cidio se torna más entendible dero enjambre de acciones ban asignados a artistas visi- labor de la Orquesta Estable y luego de presenciar esta obra, paralelas, se regodeó quizá tantes que debutaban en el excelente el trabajo de Brön- su trabajo más significativo) demasiado en la exposición Colón. Sobresalió Elmark, nimann, que supo coordinar convierte la crítica social del de actos sexuales, rozando la que junto al “physique du con absoluta precisión y sabi- libro de Jacob Lenz en un pornografía. La funcional rôle” ideal para Marie tuvo duría las ingentes fuerzas panfleto antimilitarista un estructura escénica (cubos destreza vocal y actuó con puestas bajo su mando. poco artificioso y grandilo- apilados que se desplazan o intensidad, bien secundada cuente, de fuerte carga rotan y que permiten simul- por Olsen y Melrose, de sóli- Carlos Singer

Thriller musical de Stephen Sondheim A FALTA DE FRANKENSTEIN, SWEENEY TODD

Monnaie Palace. 29-VI-2016. Sondheim, Sweeney Todd. Scott Hendricks, Carole Wilson, Finnur Bjarnason, Hendrickje Van Kerckhove, Andrew Schroeder, Christopher Gillet, Natascha Petrinsky, Paul Charles, George Ure. Orchestre Symphonique & Chorus de la Monnaie. Director Musical: Leo Hussain. Director de escena: James Brinning.

Se anunciaba el estreno creativo, que eligió para el dounidense Scott Hendricks, je Van Kerckhove estuvieron mundial de Frankenstein, desarrollo de la trama el Lon- que intervendrá en el Mac- convincentes como los jóve- opera de Frank Grey que dres de la segunda mitad del beth de la Monnaie de la pró- nes amantes Anthony y debía poner el punto siglo XIX, se las apañó para xima temporada, representó Johanna. Andrew Schroeder final a la temporada de la presentar un espectáculo lle- el papel de demoníaco bar- confirió autoridad al falso

BRUSELAS Monnaie. Sin embargo, el no de vida, con rápidos cam- bero de la calle Fleet, el hom- juez Turpin y Christopher teatro, que todavía se bios de escena y una partici- bre falsamente acusado y Gillet estuvo excelente como encuentra en plenas obras de pación activa de los miem- encarcelado que regresa para el sinuosamente peligroso renovación, hubo de pospo- bros del coro. Si estos al vengarse. Su Sweeney Todd Beadle Bamford. Natascha nerla. La sustituyó por Swee- principio se mostraron algo resultó ser un hombre más Petrinsky y Paul Charles pres- ney Todd, un thriller musical tímidos y su pronunciación bien apocado antes que ven- taron sus voces a la mujer de Stephen Sondheim. Se tra- de los textos en inglés no fue gativo y cruel. Cantó su parte vagabunda y a Pirelli, en una ta de una coproducción con siempre clara, finalmente mejor que la recitó. Mrs. caracterización más que la Ópera Nacional de Gales, encajaron bien en la produc- Lovett encontró una intérpre- apropiada. George Ure puesta en escena por James ción y hasta parecieron dis- te ideal en Carole Wilson, (Tobias Ragg) no desentonó Brinning, con decorados y frutar con su cometido. La que realmente estuvo perfec- como actor, aunque en el vestuario de Colin Richmond, orquesta, bajo la dirección ta como la vendedora de pas- aspecto vocal se mostró todo ello adaptado a las de Leo Hussain, interpretó la teles de carne que se aparece demasiado débil. El público reducidas posibilidades que música de Sondheim con sol- en las fantasías de Sweeney de la Monnaie agradeció la ofrece el escenario del han- vencia. Algunos de los can- Todd y se convierte en su rebaja en los precios de las gar del Palace Tour & Taxis tantes previstos para Fran- cómplice asesina. Se empleó entradas y disfrutó enormen- que acoge actualmente a la kenstein fueron reciclados con virtuosismo tanto en las te con el espectáculo. Monnaie. Pero la cosa funcio- para esta producción de Swe- arias como en los diálogos. nó bastante bien. El equipo eney Todd. El barítono esta- Finnur Bjarnason y Hendrick- Erna Metdepenninghen 36 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 37

ACTUALIDAD FRANCIA

Vuelve la Aida de Py A LA SEGUNDA, MEJOR

Opéra de Paris-Bastille. 7-VII-2016. Verdi, Aida. Orlin Anastassov, Daniela Barcellona, Liudmyla Monastyrska, Alexandrs Antonenko, Kwangchul Youn, Vitali Bilii. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: Olivier Py. G. Damianova ges. UK / Bridgeman Ima Henley-on-Thames, , y

Daniela Barcellona en Aida de Verdi en la Ópera de París Bohun Galler

Valía la pena volver a ver te, sin consistencia real, te Collection / Courtesy of B la Aida dirigida escénica- mientras la dicción es aleato- mente por Olivier Py, ria. La mezzo italiana Daniela PARÍS

que tan virulentas reac- Barcellona es una Amneris Julian (1910-88) / Priva Ópera at an, revely T

ciones ocasionó hace tres sólida, tan emocionante Béatrice et Bénédict Hector Berlioz - septiembre tint), años en su presentación en como afilada. Continuamen- Il TurcoTurco in Italia Gioacchino Rossini - noviembre La Bastille, con sus figurines te vestido de pomposos Candide Leonard Bernstein - diciembre tercer imperio, sus trajes hábitos sacerdotales, el bajo 1974 (etching & aqua , Die Entführung aus dem Serail

militares y sus decorados coreano Kwangchul Youn es Antibes : WWolfgangolfgang Amadeus Mozart - enero o t o h p t

tapizados de oros que des- un Ramfis de voz trémula. i d

é - marzo r Ernani Giuseppe VVerdierdi C

lumbran a los espectadores Timbre suntuoso en los © en los cambios. Una produc- armónicos florecientes, el LL’Ombre’Ombre de VVenceslaoenceslao Martin Matalon - abril ción ostentosa que no contri- barítono ucraniano Vitalii Lucia di Lammermoor Gaetano Donizetti - mayo buye a la legibilidad de la Bilii propone un Amonasro Le Prophète Giacomo Meyerbeer - junio intriga y que ha vuelto a ser padre abusivo pero humano. criticada. Pero el nuevo Impresionante la paleta de Recitales y conciertos

reparto es mucho más con- colores del Coro de la Ópe- TOULOUSE B 387 987 811 Impression Publitex. Mediodías del Capitole RCS vincente que el original, has- ra. Sucediendo a Philippe Coro del Capitole ta el punto que beneficia Jordan, el director israelí

también a la dirección de Daniel Oren se deleita en las actores, con cantantes mejor suntuosas sonoridades de la 51° Concurso internacional

adaptados a sus papeles de Orquesta de la Ópera de n°3-1078604 de canto de ToulouseToulouse lo que estuvieron sus prede- París. Su dirección es precisa cesores. Después de la difícil y lírica pero falta de matices. n°2-1078603, Celeste Aida el tenor letón Extrae, sin embargo, de la Aleksandrs Antonenko fue buena falange parisina, un les n°1-1078578, un Radamés bastante rústico, modelo trazado a cordel, pero el timbre es broncíneo, exaltado por tensiones dra- sombrío y opulento. La máticas a pesar de un dúo

soprano ucraniana Liudmyla final al que le faltó ternura y Licence d'entrepreneur de spectac Monastyrska es una Aida de esa poesía inmaterial tan difí- impresionante facilidad vo- cil de alcanzar. www.theatrreduceducapitole.fr cal, con agudos restallantes, 05 61 63 13 13 pero su personaje es distan- Bruno Serrou 37 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 38

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Gran final en Aix MOZART, 0 - DEBUSSY, 1

Festival. Del 30-V al 2-VI-2016. Thèâtre de l’Archevèché. Mozart, Così fan tutte. Lenneke Ruite, Kate Lindsey, Joel Prieto, Nahuel di Pierro, Sandrine Piau y Rod Gilfry. Freiburger Barockorchester. Director musical: Louis Langrée. Director de escena: Christophe Honoré. Thèâtre de l’Archevèché. Haendel, Il Trionfo del Tempo e del Disingano. Sabine Devieilhe, Franco Fagioli, Sara Mingardo y Michael Spyres. Le Concert d’Astrée. Director musical: Emmanuelle Haïm. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Grand Théâtre de Provence. Debussy, Pelléas et Mélisande. Stéphane Degout, Barbara Hannigan, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Sylvie Brunet-Grupposo. Philharmonia Orchestra. Director musical: Essa-Peka Salonen. Director de escena: Katie Mitchell.

Coincidiendo con los Skin de George Benjamin Europa meridional. Tampoco de la categoría de Aix. Lo cuartos de final de la (2012). ayudó demasiado la aseada y mejor del reparto estuvo en Eurocopa de fútbol en la El regista bretón nos desangelada dirección musi- la entonada y pizpireta Des- vecina Marsella (que transportaba este nuevo Così cal de ese otro director fran- pina de Sandrine Piau y lo debería haber jugado desde la bahía napolitana cés, Louis Langrée, especia- más flojo, muy por debajo España) y un encuentro original, ideada por Da Pon- lista mozartiano de inexpli- de lo esperado, el Don al más alto nivel en la te, hasta la tórrida Eritrea cable carrera internacional, Alfonso del veterano Rod Universidad Axois con mussoliniana de los años que parece tener la venia de Gilfry, que ha perdido por el cerca de un centenar de treinta, donde los coloniza- la dirección del Festival de camino parte de las letras de políticos y pensadores dores italianos abusan y mal- Aix, pues han sido ya varias su nombre de pila (y tam-

AIX-EN-PROVENCE europeos para debatir tratan a las mujeres indíge- las producciones mozartia- bién algunas notas), pues sobre las consecuencias nas de este pequeño país nas en las que fue su máxi- hasta no hace muchos años del Brexit, el Festival de Aix africano situado entre Sudán mo responsable musical y en se anunciaba como Rodney. inauguró su 68º edición, el y Etiopía. La idea de partida ninguna de ellas terminó de Mención más que obligada a pasado 30 de junio, con una no era mala, pues se trata de cuajar una faena redonda. El la estupenda labor de la nueva producción del Così actualizar una ópera que ha sexteto vocal, seguramente Freiburger Barockorchester, fan tutte mozartiano dirigida tenido mil lecturas y esta últi- alineado tras un cuidado cas- probablemente la mejor por el cineasta francés Chris- ma, sin ser definitiva, podría ting entre el fitness people de orquesta de instrumentos de tophe Honoré, que recaló en haber sido algo más que la la lírica —hoy tan de moda— época de la actualidad. ¡Una la capital provenzal con tan “mil y una”, si no hubiera lució, como era previsible, gozada! solo dos producciones ope- sido por el tedioso plantea- mucho más en el aspecto rísticas en su haber: Dialo- miento teatral de unos acto- estético y teatral que en el El triunfo de un gran gues des carmelites (2013) y res cantantes muy conven- puramente vocal. Eso sí, fue- oratorio Pelléas et Méllisande (2015), cionales que no terminaron ron dos estilizadas y sensua- ambas estrenadas en la Opé- de interiorizar el mensaje del les dobles parejas de jóvenes Il Trionfo del Tempo e del ra National de Lyon. Y una director de escena, a pesar cantantes (Lenneke Ruiten, Disingano (1707) no es una vez más la propuesta mozar- de contar con el excelente Kate Lindsey, Joel Prieto y ópera, sino una serenata tiana reveló poco moralista, cataloga- interés en un festival da oficialmente que parece reñido como segundo ora- con las óperas del torio de Haendel genio salzburgués, Pascal Victor (HWV 46ª). Com- pues prácticamente puesto y estrenado ninguno de los títu- en Roma durante su los escenificados en primer viaje a Italia los últimas dos entre 1706 y 1710, se décadas —incluimos trata de una cantata la era Lissner— ter- alegórica, que con el minó de cuajar una paso del tiempo se producción redon- ha convertido en da, a excepción del una auténtica obra Don Giovanni de maestra del género C l a u d i o dramático de carác- Abbado/Peter Bro- ter religioso, pues ok. Todo lo contra- encierra ya algunas rio ocurrió con de las mejores arias muchas óperas de de su vasta produc- compositores barro- ción lírica, entre cos (Haendel, Mon- Lenneke Ruiten (Fiordiligi) y Kate Lindsey (Dorabella) en Così fan tutte de Mozart otras la conocidísi- teverdi o Rameau), ma aria da capo de autores del pasado siglo apoyo del coro multirracial Nahuel di Pierro) que lucie- Lascia la spina de Il Piacere (Janacek, Britten, Stravinski, de la Ópera de Cape Town y ron estilizados cuerpos y que o esa otra joya dramática R. Strauss, etc.), incluso del un puñado de figurantes de cumplieron con la dignidad como es Tu del ciel ministro presente, como pudimos origen magrebí, probable- vocal que se pediría en un eletto con la que la Bellezza comprobar con el sensacio- mente traídos de la vecina teatro de provincias pero no concluye una obra que últi- nal estreno de Written on Marsella, capital árabe de la para un festival internacional mamente se ha prodigado 38 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 39

ACTUALIDAD FRANCIA

bastante en algunos Electra (Salonen/ de los mejores esce- Chereau) y hace cua- narios internaciona- tro con Written on

les. En España la Patrick Berger Skin (Benjamin/Mit- pudimos presenciar chell), ofrecidas en en primicia escénica este mismo escenario en nuestro país en el del Grand Théâtre de Teatro Real de Provence, testigo en Madrid (noviembre pocos años de gran- de 2006) en la genial des gestas operísti- producción de Jür- cas. Decir que Salo- gen Flimm, dirigida nen es un mago en el musicalmente por difícil arte de equili- Paul McCreesh. Así brar el foso y las Aix-en-Provence (1 voces del escenario de julio) se unía a no es ninguna nove- esta exclusiva lista de dad, pero cuando se ciudades y la repre- trata de una ópera sentaba por vez pri- que —como afirmó mera en la historia de André Boucourech- su festival con un liev— se sitúa “en nuevo proyecto Barbara Hannigan, Laurent Naouri y Stéphane Degout en Pélleas et Mèlisande contra del canto mis- escénico encomen- mo” con un texto dado al polémico director a la largo de la representa- canto y de buen gusto, ade- que se podría calificar de polaco Krzyszytof Warli- ción, unas previamente gra- más de lucir una perfecta anti-operístico, el mérito es kowski, del que se puede badas, otras en vivo al hilo dicción. Por último, el tenor aun mayor. Como lo es que esperar cualquier cosa: para de la acción con impactantes norteamericano Michael este gran músico pueda lle- bien y para mal. Aunque en primeros planos de los per- Spyres nos dejó algunos des- gar a extraer de una orquesta Aix el regista polaco estuvo sonajes, como la sensacional tellos de su calidad vocal —en este caso su excelente muy moderado en su pro- filmación de la Belleza en el como baritenore, tesitura Philharmonia londinense— puesta escénica con una aria conclusiva de la obra. que justamente requiere Il una increíble paleta de colo- sobria dramaturgia, que puso Emmanuelle Haim, que tiene Tempo, el personaje más res, además de un sonido al servicio de una obra impo- grabado este oratorio, estuvo convencional de la obra. aterciopelado con dinámicas sible teatralmente ya que más correcta que ingeniosa cuidadísimas que envolvían resulta muy complicada lle- al frente de su conjunto Le Pélleas et Mèlisande, una voces y escena con un susu- varla a escena con éxito al Concert d’Astrée, muy lejos gesta operística rro escalofriante. No hay carecer de la más mínima de la calidad global de los espacio para tratar aquí con factura teatral. Warlikowski músicos de Friburgo, que no Pero la gran apuesta del detalle el imaginativo y con- se entonó cuando tomó el siempre anduvo afinado, ni Festival era Pèlleas et Mèli- sistente trabajo escénico de camino marcado por Flimm, preciso. El cuarteto vocal sande, obra maestra del siglo Katie Mitchell, una regista sobre todo a lo largo de la contaba con la (muy aplaudi- XX y única ópera concluida que entiende la ópera como segunda parte de la obra, da) estrella rampante france- por Debussy, que se anun- un “todo”, consiguiendo que cuando sentó a los cuatro sa, Sabine Devieilhe, sopra- ciada para el estreno del 2 de el mundo de los sueños se únicos protagonistas del ora- no ligera de fácil coloratura, julio — y otras cuatro repre- confunda con el real y vice- torio en torno al mantel de que aún tiene mucho recorri- sentaciones— con un reparto versa. Todo ello mediante un una mesa. En la primera par- do por delante, y aquí lució de campanillas y una direc- tempo escénico sin desmayos te, sobró parte de la parafer- toda su pirotecnia vocal en ción musical (Essa-Peka y sacando de unos cantantes- nalia —a la que nos tiene el difícil papel de la Belleza, Salonen) y escénica (Katie actores sensacionales lo acostumbrados el director que requiere una voz más Mitchell) de auténtico lujo. mejor de sí mismos. Barbara polaco— con el consabido lírica y con algo más de cuer- No solo se cumplieron las Hannigan estuvo inmensa atrezzo de siempre, que po de la francesa. El compli- expectativas sino que los como Mélisande, lo mismo incluía el inevitable lavabo, cado papel de Il Piacere lo resultados las superaron con que Stéphane Degout como las butacas de un cine, una encarnaba uno de los contra- creces, hasta el punto de que Pelléas o Laurent Nauri en su cama hospitalaria y una tenores alla moda, el argen- esta première permanecerá potente reencarnación de superflua escribanía, todo tino Franco Fagioli, con un por muchos años en el Golaud, en contraste con la ello dispuesto en un primer centro vocal precioso, que es recuerdo de los pocos afor- serena placidez de Franz- plano de un escenario que capaz de frasear con mucho tunados que estuvimos allí. Josef Selig como Arkel y la situaba la acción en una gusto pero que tiene un Es prácticamente inverosímil modélica Geneviève de doble gran sala (de cine), registro agudo algo metálico, que en una representación Sylvie Brunet. En fin, cuando separada por una pecera de que a veces se destempla. Es de ópera en vivo salga todo en la ópera se consiguen cristal, donde hubo de todo, muy posible que este rol no a pedir de boca. Así el fir- estas cotas de excelencia desde un desfile de modelos sea el que mejor se adapte a mante de la presente reseña vocal, musical y escénica, femenino hasta los ejercicios sus condiciones vocales podría contar con los dedos uno reconoce que tal vez del figurante sacado de un actuales, ya que requiere una de sus manos las veces que sea, como muchos dicen, el fitness masculino. Es de gran exigencia vocal por arri- le ha vivido una experiencia mejor espectáculo del mun- suponer que con la sala de ba. La gran contralto Sara similar a lo largo de casi cua- do. En este caso, ¡no hay cine Warlikowski intentaba Mingardo, como Disinganno, renta años. Y de nuevo se duda! justificar las numerosas pro- fue la otra cara de la moneda produjo el milagro, como yecciones que se ofrecieron y volvió a dar una lección de hace tres años ocurrió con Antonio Moral 39 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 40

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA / ISRAEL

El encanto de la campiña inglesa ESPLENDOR EN LA HIERBA

Glyndebourne Festival. 7-VII-2016. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Danielle de Niese, Alessandro Corbelli, Christophoros Stamboglis, Taylor Stayton, Björn Bürger. London Philharmonic Orchestra. Director Musical: Enrique Mazzola. Directora de escena: Annabel Arden.

Glyndebourne no tiene sitas y eficientes. Y No hay esta temporada de los oropeles de Salz- esta producción de en Glyndebourne repartos burgo; ni presume de un Annabel Arden es un estelares. Sin embargo, la Bill Cooper cartel tan espectacular buen ejemplo: con selección es muy acertada y como Lucerna; ni cuenta dos muebles, una las voces jóvenes que pudi- con un castillo medieval escalera y un clave mos escuchar son realmente como Savolinna o Edim- ha conseguido vestir fascinantes. Empezando por burgo o un palacio moro la escena con un efi- el Figaro (Bjon Burger) de como tiene Granada. Sin ciente uso de los efectivísima vis cómica, colo-

GLYNDEBOURNE embargo, esta pequeña colores, las luces y ratura sorprendente y una casa señorial enclavada los movimientos vocalidad sobresaliente, en medio de la nada y cami- escénicos. Otro ele- pasando por un Almaviva no de ninguna parte, tiene el mento que marca la (Taylor Stayton) de una encanto especial del público diferencia es el con- musicalidad bastante acepta- que lo visita. Desde hace curso de la London ble. Christophoros Stambo- más de 80 años, el Festival se Philharmonic en el glis hizo un bastante acepta- ha convertido en un punto foso. La orquesta, ble y entretenido Don Basilio de encuentro de la intelec- una de las referen- pero falló en su gran tualidad y el buen gusto cias en la música momento de gloria. De los inglés. Pasear por sus jardi- inglesa, marca una Danielle de Niese y Alessandro Corbelli dos ganchos del reparto, nes con smoking y pajarita y cierta distancia con Danielle de Niese tiene indu- disfrutar del picnic en la sus compañeros del foso del riamente activa en la produc- dablemente unas dotes artís- hierba se ha convertido en Covent Garden y ofrecen un ción, provocando los ticas innegables y una sobre- una venerable tradición valor añadido considerable. momentos más cómicos de saliente calidad vocal; sin inglesa a la altura de las La batuta de Enrique Mazzo- toda la producción. Tan solo embargo, fue Alessandro pamelas de Ascot y las fresas la —nacido en Barcelona podría discutirse el uso un Corbelli con un brillantísimo con nata de Wimbledon. aunque de ascendencia y tanto agresivo del stacatto Don Bartolo quien se llevó Glyndebourne tiene fama formación italiana— es real- que, si bien creaba la sensa- uno de las grandes ovacio- por desarrollar un tipo de mente segura y brillante. ción de un ritmo trepidante, nes de la noche. producciones muy sencillas Divertido y entregado, parti- a veces se hacía un poco pero tremendamente exqui- cipó de manera extraordina- monótono y cargante. Roberto Sgambatti

Rigoletto, en la Piscina del Sultán UN ESCENARIO DESLUMBRANTE

Breichat HaSultan. 22-VI-2016. Verdi, Rigoletto. Boris Statsenko, Hila Fahima, Ksana Volkova, Noah Briger, Oded Reich, Guy Mannheim, Yair Polishook, Anat Czarny. The Jerusalem Symphony Orchestra. The Israeli Opera Chorus. Director musical: Francesco Cilluffo. Director de escena: David Pountney.

La Ópera de Israel, con Jerusalén se ha convertido en el anfiteatro asistieron a este de Israel. El sonido del esce- sede en Tel Aviv y única el Jerusalem Opera Festival, Rigoletto. Se trataba de una nario y de la orquesta fue del país, presenta un his- que este año se ha celebrado producción original de amplificado, aunque de for- tórico bastante interesan- entre el 22 y el 25 de junio, David Pountney, estrenada ma bastante natural. te de descentralización de con un único título, Rigoletto en 2005 en Tel Aviv, con El elenco vocal estuvo espectáculos operísticos, de Verdi, complementado escenografía de Stefanos encabezado por Boris Stat- JERUSALÉN que tiene que ver con un con espectáculos destinados Lazaridis y figurinismo de senko (Rigoletto), Hila Fahi- claro propósito de captar a popularizar el canto lírico y Sue Wilmington, si bien la ma (Gilda) y Salvatore Cor- turismo cultural internacio- la ópera en diversos espacios producción hubo de ser della (Duca), además de nal. Con ese objetivo ha lle- de la ciudad. entretanto modificada —o tal Mikhail Kolelishvili (Sparafu- vado la ópera a lugares El escenario para esta vez, adaptada al “clima cul- cile) y Oksana Volkova emblemáticos como Cesarea, ópera fue la Piscina del Sul- tural” de Jerusalén— por (Maddalena) como principa- Acre, Masada o, desde el tán, situada en un valle arbo- Julia Pevzner. La dirección les comprimarios. Statsenko verano de 2015, Jerusalén, lado junto a la avenida que musical corrió a cargo del fue un Rigoletto convincente, estando previsto que para el parte desde el sur hacia la italiano Francesco Cilluffo a pesar de cierta evidencia próximo año se extienda Puerta de Jaffa, en la Ciudad (Turín, 1979), al frente de la de desgaste vocal. Fahima, también a Timna, en el sur Vieja. Bajo la luna llena, cer- Orquesta Sinfónica de Jeru- exmiembro del Estudio de del país. Esa ampliación a ca de cinco mil personas en salén y del Coro de la Ópera Ópera de Israel y actualmen- 40 321-Pliego 3.qxp_Actualidad 21/7/16 11:40 Página 41

ACTUALIDAD RUSIA

te miembro del conjunto de escuela tenoril italiana, aun- se vieron afectados por una de pasajes populares que es la Ópera de Viena, se había que su voz resulta demasia- dirección actoral demasiado Rigoletto, sin descuidar en estrenado en este papel do corporal y madura para rudimentaria, en la que se ningún momento la atención hacía justamente un año. Se este papel —¡el Duque tie- generaron situaciones a a los cantantes y a la escena. trata de una soprano lírica nen que sonar juvenil!—. veces casi angustiosas. Fue La orquesta respondió en con una coloratura nítida y Kolelishvili pintó un Sparafu- una puesta en escena incon- consonancia, a pesar de la brillante, nacida para el bel- cile mefistofélico, si bien sus sistente y sembrada de incon- amplificación, que por regla canto, con gran facilidad graves no siempre sonaron gruencias, lo que nos lleva a general castiga más a las para las florituras, aunque bonitos. Totalmente convin- preguntarnos si algo de lo orquestas, al sacrificar una por otro lado su voz aún no cente fue también Volkona, ideado originalmente por gran cantidad de sutilezas en posee la densidad dramática una mezzo de timbre bien Pountney estaba ahí realmen- la escritura que Verdi des- que el personaje debe incor- proyectado y de graves reso- te. Pero por otro lado, Cilluf- arrolló buscando la riqueza porar en actos II y III. Como nantes y aterciopelados. fo demostró su competencia: de las orquestaciones. Duque de Mantua, Cordella Escénicamente, sin supo mantener constante- mostró ese estilo de la buena embargo, todos los cantantes mente el ímpetu de ese crisol Bernardo Mariano

Currentzis asombra de nuevo UNA SUBLIME TRAVIATA

Teatro de Ópera y Ballet Chaikovski. 19-VI-2016. Verdi, La traviata. Nadezhda Pavlova, Airam Hernández, Dmitris Tiliakos, Natalia Buklaga, Eleni Lydia Stamellou, Nikolay Fyodorov, Victor Shapovalor, Alexey Svetov, Vladimir Taisaev, Konstantin Pogrebowsky, Alexander Mozhaev, Arseny Butorin. Coro y Orquesta de la Academia Chaikovski. Director musical: Teodor Currentzis. Director de escena: Robert Wilson.

En la ciudad rusa de que acabaríamos experi- Perm, en la región de los mentado tantas y tales emo- Urales, se celebra el Fes- ciones? En Perm... ¿cuántos PERM tival Diaghilev —que ha Lucie Jansch conocen realmente esta llegado a su décima edi- pequeña ciudad? ción—, llamado así en El reparto resultó exce- recuerdo del empresario de lente. Nadezhda Pavlova los legendarios Ballets (Violetta), de agudo acerado, Rusos. Se trata de un festival bien impostado, que corta el rico en ideas, como no aire como una cuchilla, podía ser otra manera sien- afronta las flamígeras agilida- do su responsable el direc- des —como el lirismo del tor de culto Teodor Current- tercer acto— con una siem- zis. Este año ha destacado pre milagrosa expresividad. una La traviata (en copro- Su dicción italiana es buena, ducción con el Landesthea- aunque la debe trabajar toda- ter de Linz y de Unlimited vía más para poder competir Performing Arts de Dinamar- a Munch, de inaudita violen- tre el escenario (la dirección con las italianas sin temor a ca), con la dirección escénica cia. No se podría representar escénica) y el foso (la inter- desfigurarse a causa de su de Robert Wilson. Parece mejor su desesperación: “Se pretación musical), en una elegancia y fuerza interpreta- una contradicción: esta ópe- ha hecho tarde”. Un verda- lectura casi freudiana del tiva. Alfredo (Airam Hernán- ra de Verdi se despliega toda dero puñetazo en el estóma- drama del amor forzado a la dez) tiene el timbre suave y ella sobre ritmos de danza, go. Y Currentzis contribuye a autonegación. Un ping-pong persuasivo del joven Pava- pero el estatismo hierático de sostener las emociones con que halla una amplificación rotti, y una dicción que ni la dirección escénica se des- una interpretación de visce- sintética en la celebración siquiera encontramos en Ita- pliega a su vez en el gesto ral profundidad que desgarra de la inmovilidad del álgido lia. Voz envolvente, atercio- afectado e inmerso que crea ese grito mudo de la boca de gesto escultórico wilsoniano pelada igual que la Germont la inmovilidad de Wilson. Lo Violetta. Flagelante. Impac- y la espacialidad física y (Dmitris Tiliakos), bravo has- había captado ya Gerard tante. Violento. Emocionan- volumétrica de la orquesta, ta decir basta. ¿Por qué los Mortier —a cuya memoria te. El director griego — que lleva de la mano al directores artísticos de los está dedicada la produc- nacionalizado ruso— profun- oyente, conduciéndolo a teatros italianos no se fijan ción—, quien se había atrevi- diza en la partitura con dili- estancias secretas de los en ellos? Por no hablar del do a imaginar este insólito gencia, alcanzado sonorida- sentimientos de la atormen- coro, férreo en la entonación binomio. El estatismo del des insólitas en esta ópera. tada Violetta. Un viaje físico y en la dicción como no hay gesto más bien subraya, ¿Cuántas Traviatas habríamos en el espacio musical que se otro. Una orquesta de sueño, magnifica y exalta el dato podido escuchado antes? Y, convierte en algo tridimen- en estado de gracia por mor sicológico en el libreto. Un sin embargo, parecíamos sional. ¿Quién podría haber de la complicidad de Curren- ejemplo: en el preludio del estar delante de una partitura pensado, tras aterrizar en el tizis (¡es su orquesta!), regala acto III se alza el telón con completamente nueva y des- aeropuerto de Perm —una emociones a go-go en cada Violetta en el lecho de muer- conocida. simple pista de asfalto y escena. te, la boca abierta de par en Toda la ópera es un jue- poco más que una cinta un grito mudo que recuerda go de correspondencias en- para retirar el equipaje— Franco Soda 41 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 42

RETRATO ANNA NETREBKO, PASIÓN RUSA

A principios de este mes de septiembre aparece, publicado por Deutsche Grammophon, el nuevo disco de Anna Netrebko: Verismo. Ninguna de las grandes divas —y ella lo es— se ha resistido a encarar ese repertorio, una tentación que de seguro abordará con esa pasión y esa inteligencia tan suyas que le han hecho subir peldaño a peldaño la escala de la excelencia. 42 Foto: Harald Hoffmann / DG 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 43

RETRATO ANNA NETREBKO

n los pasados años noventa el sello tante más al norte de su ciudad natal, trabajara con confianza su voz y conside- Philips emprendió una importante cuyo teatro se convertiría con el paso rara que una carrera de cantante lírica se E campaña para difundir (en audio e de los años en el principal motor que la hacía paulatinamente, siendo cada expe- imágenes) parte del repertorio operísti- catapultaría hacia la fama y al que sigue riencia un escalón más hacia una posible co ruso, el más conocido pero también fiel volviendo de vez en cuando si las perfección. No es posible descartar que el menos paseado por Occidente, de la circunstancias son favorables. la hermana del director, Larissa, maestra mano de uno de sus más mejores y Como ha ocurrido recientemente: de canto y con una importante actividad cualificados defensores y divulgadores, tras debutar con un éxito sin paliativos como pianista acompañante, aportara Valery Gergiev, con sus bien disciplina- Elsa de Lohengrin en Dresde, junto a algún que otro consejo u opinión a la das huestes del Mariinski (un tiempo Piotr Beczala, ofreció allá la dulce he- ambiciosa cantante. Teatro Kirov) de San Petersburgo. En roína wagneriana junto a su compatriota Con Gergiev y en el Mariinski la medio de aquellos cantantes que for- Sergei Skorojodov, con la imprescindible Netrebko interpretó repertorio patrio: maban una compañía compacta y batuta de Valery Gergiev en el foso. Y, Ludmila de Glinka (en 1993 había obte- homogénea, comenzó a destacar una desde luego, en la gala de reapertura del nido la cantante, precisamente, el pri- soprano de sólidos medios, además de Mariinski II en 2013, otro teatro alterna- mer premio en el concurso que lleva el hermosos en su densidad, anchura, tivo al histórico, formó parte del brillante nombre de este “padre de la ópera volumen, colorido (entonces más claro) espectáculo donde se codeó con la rusa”), Louisa (Bodas en un monaste- y uniformidad. Se llamaba Anna Borodina, Ekaterina Semenchuk, Plácido rio), Natacha (Guerra y paz) y Ninetta Netrebko, nacida el 18 de septiembre Domingo (¿dudaba alguien de su ausen- (El amor de las tres naranjas) de Proko- de 1971 en Krasnodar, una ciudad del cia?), René Pape o Ildar Abrazakov. fiev. Así como algún Puccini (Musetta y sur de Rusia, población originaria de Cuando estudiaba en un colegio Mimì), Donizetti (Lucia) o, especialmen- otro famoso colega, Vladimir Chernov, privado de la ciudad báltica, Netrebko te, Mozart, por el que siempre sintió un dieciocho años mayor y con quien la acudía regularmente al Mariinski y allí fervor especial. Susanna fue su primer soprano escasamente coincidiría en su decidió que se convertiría en cantante papel de relieve en el Mariinski; luego carrera. profesional. Una de las funciones que una parte más exigida: Donna Anna. Exhibía además la Netrebko, física- mayor impacto le produjeron fue el Cuando el Mariinski emprendió mente hablando, una belleza, aunque Otello verdiano. No es de extrañar, su giras internacionales con su compañía, ya tendente a un férreo control alimen- protagonista era Vladimir Galuzin Netrebko tuvo oportunidad de darse a ticio, de equilibrados, suaves y modera- quien, por encima de su mayor o conocer en los grandes escenarios damente exóticos rasgos, lo que le ha menor sutileza en traducir la tragedia internacionales, incluido Madrid donde permitido gozar (o soportar), cuando del Moro, daba cuenta de principio a en el Real, en 2001, fue una dulce y comenzó a hacerse famosa, una campa- fin de la obra de una potencia vocal y sensual Natacha. Realizó así importan- ña mediática propia de una actriz cine- de una resistencia, en la línea del tes debuts como el de Estados Unidos matográfica o de un personaje popular. gran Mario Del Monaco, a prueba de (San Francisco, donde una década des- Veinte años después de aquellos tran- indecisos. pués volvería con La novia del zar de quilos inicios, Netrebko es probable- En alguna ocasión Netrebko admi- Rimski) y poco después en el Met neo- mente la soprano que hoy despierta tió haber quedado subyugada por la yorkino en 1998, con las infalibles mayor atención, es la estrella principal voz de Maria Callas, cuyos discos escu- armas de Ludmila y Louisa. de uno de los teatros del mundo, el Met chaba de joven sin descanso. Llegó a La vocación por repertorios forá- neoyorkino, tiene contrato de exclusivi- imitarla con tanto entusiasmo que tras neos, sobre todo italiano con una dedi- dad con uno de las más activos (toda- haber cantado el Suicidio! de La Gio- cación más plena a ellos, no tardaría en vía) sellos discográficos (Deutsche conda a pleno pulmón e imitando llegar para una intérprete con vocación Grammophon) y hasta despierta la todas sus matizaciones pasó varios días internacional. Netrebko se sentía atención de los medios ajenos a los de prácticamente sin voz. Decidió, una vez impregnada por la sinuosidad, el liris- su profesión, una curiosidad ajena para superado en mal trago, elegir otro mo y la oportunidad de desplegar su bien o mal escasamente dedicada a modelo menos agresivo, más relajado y temperamento en las entidades femeni- otros colegas. acorde con la edad de entonces: el de nas mediterráneas de tan apasionada y Mirella Freni. agradecida personalidad. De las del bel Ascensión paulatina pero segura Finalmente, Netrebko se matriculó canto romántico a las más más repre- en el Conservatorio de San Petersburgo sentativas y enérgicas heroínas del Como la mayor parte de quienes y, siendo una alumna aventajada, muy mundo verdiano o el más o menos han elegido una profesión de cantante pronto comenzó a conseguir algunos verista pucciniano. lírica, Netrebko comenzó de niña inte- papelitos que la permitieron dar sus Cuando se enfrentó con la Giulietta resándose por el mundo del teatro en primeros pasos escénicos. Fueron algo belliniana de Capuleti e i Montecchi con- cualquiera de sus variadas facetas, de la indecisos y un tanto desalentadores, tó con los preciosos consejos de Renata actuación al baile. Cuando comenzó a porque se consideraba que su voz aun- Scotto, quien casi medio siglo antes cantar en un coro, ya centró mejor sus que audible era de pequeño volumen había dado vida a tan frágil muchacha ideales hacia esta disciplina musical. y, lo peor, a menudo se ensuciaba con veronesa; al lado, dos voces entre las Comenzó a recibir lecciones de canto problemas de afinación. más hermosas de la historia del canto siendo adolescente de manera privada Su encuentro con Valery Gergiev, tenoril: Jaime Aragall (Romeo, hoy día dado que aún o contaba con la edad quien ha puesto el Mariinski petersbur- en gargantas siempre mezzosopraniles) exigida para acceder a un conservato- gués en el punto de mira internacional y Luciano Pavarotti (Tebaldo). Para can- rio. No hizo como la Callas años atrás y orillando no poco al Bolshoi, fue decisi- tar Verdi no obtuvo una ayuda menor, la en la no muy lejana Grecia la cual, vo. Tanto para encontrar definitivamente del bajo abaritonado Simone Alberghini, como se sabe, mintió sobre su edad su voz y que esta se expandiera como cuyos consejos le fueron, según confe- para ser admitida en el correspondiente para, gracias a su apoyo, regularizar su sión de ella misma, cruciales. El resto lo centro ateniense de formación canora. presencia en los escenarios. El director, hizo su talento y disposición. Esa oficialización docente ocurrió acostumbrado a trabajar con cantantes, la Ya lanzada a una carrera internacio- para Netrebko en San Petersburgo, bas- animó a que perseverara en el estudio, nal, en 1998 se dio a conocer en el Fes- 43 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 44

RETRATO ANNA NETREBKO

tival de Salzburgo, en el modesto papel Giovanna d’Arco, bien acompañada por na), Zúrich (Violetta), Baden-Baden de una de las tentadoras muchachas el lado musical, respectivamente, por (Iolantha, Donna Anna), Barcelona que quieren impedir que el protagonis- Daniel Barenboim y Riccardo Chailly, (Iolantha) y Múnich (su primera Lady ta alcance los dominios de Klingsor, ese en montaje de Robert Carsen para Macbeth, nada menos, de la mano de malvado que parece salido del mundo Mozart, no entre los mejores de este Paolo Carignani y Martin Kusej). meyerbeeriano. Era en concierto, con el inteligente profesional canadiense — A lo largo de la historia hubo can- fidelísimo Gergiev siempre apoyándola, aunque ella estuvo espléndida— y Cau- tantes femeninas que de alguna manera y al lado de dos enormes figuras: Wal- rier y Leiser para Verdi, asimismo esce- estuvieron asociadas a un determinado traud Meier y Plácido Domingo. Una nificación poco agraciada, pero que ella escenario en el que reaparecían cons- aparición modesta en el gran festival elevó con su presencia física y vocal por tantemente ofreciendo no solo lo mejor austriaco donde pronto volvería como encima de esa extraña mediocridad. de su canto y arte sino que incluso se una primera figura en una ascendente Los principales teatros de Berlín y programaban funciones para su exclusi- ampliación de repertorio a lo largo de Viena reciben con el “todo vendido” a la vo lucimiento. Bástenos, como ejemplo, los siguientes años: Don Giovanni con Netrebko, de tal manera que, quizás recordar lo que fue Maria Callas en la Harnoncourt, La traviata al lado de gracias a la permanente presencia en el Scala de Milán durante su ya mítica Rolando Villazón —con quien formó segundo, la haya animado a pedir (y década activa, allá en los años cincuen- un tiempo una irresistible pareja—, Las conseguir, de inmediato por supuesto) ta del siglo pasado. Pues bien, suce- bodas de Fígaro —de nuevo con Har- la nacionalidad austriaca, sin que sepa- diendo a otras soberanas del primer noncourt— y, en un montaje de Claus mos cómo le habrá sentado tamaña escenario norteamericano (van algunas Guth muy vitoreado, Roméo et Juliette decisión al señor Putin, tan suyo y tan precedentes: Rosa Ponselle, Zinka Mila- de Gounod, Iolantha de Chaikovski ruso, quien en 2008 la había considera- nov, Eleonor Steber, Leontyne Price, (obra de madurez del compositor que do Artista del Pueblo Ruso. No obstante, pero hay más) es hoy Anna Netrebko la ella está sacando del ostracismo), la para acallar voces disidentes parece que indiscutible reina del Met, sin que ni Mimì pucciniana y dos mujeres verdia- tiene la doble nacionalidad: tutti con- siquiera la mismísima Fleming sea nas: la alucinada Giovanna d’Arco y la tenti. En la capital de Danubio uno de capaz de hacerle competencia. señorial y sacrificada Leonora aragone- los mayores éxitos de la soprano hasta Después de su Natacha de 2002 y a sa, en un muy pictórico montaje del a la fecha tuvo lugar con Anna Bolena. partir de 2005 ha cantado allí todo su menudo temible Alvis Hermanis Merecidísimo, sin ninguna duda. Y nada repertorio combinando Gilda, Elvira, (lamentablemente la Leonora que se ha inferior al conseguido con otra heroína, Lucia, Leonora y Bolena con personajes captado en imágenes es la de la pésima esta de su tierra, Tatiana de Eugenio menos exigentes (Mimì, Norina, Adina) y estrafalaria producción de Philip Stölz Oneguin. Si como la reina inglesa, tami- junto a uno de los más pesados como en Berlín en 2013). Este verano, cuando zada por la música y italiana, transmitió Lady Macbeth. Además de sus habitua- estas letras estén impresas, habrá sido toda su regia y resignada dignidad, les heroínas rusas (Tatiana, Iolanta) y las en concierto, si todo ocurre como pre- como la joven aristócrata provinciana francesas Juliette y Manon, a las que visto está, la Manon Lescaut pucciniana marcó como pocas el paso de la soña- sumó una conmovedora Antonia (junto bajo dirección de Marco Armiliato y en dora juventud de la muchacha románti- a la episódica Stella), dando cuenta defi- compañía del Geronte —merece la ca a la madurez de la elegante dama nitiva que la intérprete dominaba con pena citarlo— de Carlos Chausson. moscovita. Como tal no existe hoy una similar soltura las partes líricas, ligeras y A la Royal House londinense llegó la Tatiana a su altura, aunque sufra dura dramáticas, las de carácter cómico y Netrebko vía gira del Mariinski, con su competencia con las de Krassimira Sto- también las patético sentimentales. ya imprescindible Natacha tolstiana y yanova y Marina Poplavskaya, además prokofievana, el mismo personaje que desde luego de Renée Fleming. Voz y temperamento en ese mismo año 2000 la llevaría a la París disfrutó de la Netrebko tam- Scala milanesa. Londres disfrutaría tam- bién a través de las giras del Mariinski, Aunque Netrebko asegura que su bién de sus mozartianas Anna y Servilia, en 1998 donde se la escuchó en la formación técnica es de escuela rusa, Gilda en la exitosa producción de David modesta parte de la hija del zar Boris no hay un ápice en su voz que recuer- McVicar y Violetta junto a Jonas Kauf- Godunov, la afligida Xenia. Hubieron de de a cierto tipo de cantantes que, salvo mann en seductora pareja, la Giulietta transcurrir diez años para que retornara honrosas excepciones y sobre todo en belliniana junto a su Romeo más espe- a Bastille cual estrella indiscutible, en la la época comunista, eran conocidas en cial, la Garanca, Manon de Masenet con parte de la Giulietta belliniana, turnán- Occidente por sus timbres apretados, Vittorio Grigòlo, tan querido por el dose con Patrizia Ciofi, y al lado de Joy- chillones más de lo deseable, con una público del lugar (en el foso, claro está, ce DiDonato, uno de los mejores emisión algo artificiosa y con un estilo la experta mano de Pappano), y una Romeos actuales. Fue un triunfo anun- aproximativo cuando se enfrentaban a Mimì frente a uno de los Rodolfos más ciado. Luego, en la Opera parisina cam- repertorios ajenos. actualmente aplaudidos, Joseph Calleja. bió de registro para meterse en la piel de La voz de Netrebko tiene de rusa En la Royal Opera, la soprano había la pícara y caprichosa Adina donizettia- algo: un sonido denso y tendente a la despertados infinidad de expectativas al na, en un típico alarde de su versatilidad. oscuridad que ella puede modelar para anunciar su debut en la inmediata tem- Netrebko esporádicamente ha canta- convertirlo en más claro, limpio y ater- porada 2016-17 como la Norma bellinia- do en Washington (Susanna y en la gala ciopelado. Su igualdad en los tres regis- na, meta para las sopranos de todos los de las bodas de oro del teatro), Ámster- tros es de inatacable homogeneidad a tiempos, pero a última hora canceló el dam (una inesperada Teresa del Cellini prueba de fundamentalistas vocales. Un desafío al no considerarse aún prepara- de Berlioz, una lírica coloratura que sonido generalmente plateado, que ella da para tan arduo papel. Ocupará su evocaría en uno de los recitales disco- saber iluminar con delicados colores y lugar Sonya Yoncheva. gráficos), Los Ángeles (Lucia, Juliette, una frescura que resulta ideal para refle- Ante los milaneses, en la Scala, en Manon), Ciudad de México (Juliette a jar la juventud de muchas de las entida- hasta ahora más reducidas apariciones turnos con Ainhoa Arteta), Verbier (Acto des femeninas que ella asume. Sabe, asi- en relación con otros escenarios de I de Otello de Verdi junto a Aleksandr mismo, hacer que su voz suene seducto- equiparable nivel, la soprano rusa ha Antonenko), Roma (Manon Lescaut con ra, sensual, conforme las circunstancias sido las tan extremas Donna Anna y los Muti, marido y mujer, foso y esce- dramáticas se lo permitan. La extensión 44 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 45

RETRATO ANNA NETREBKO Ruven Afanador

es la propia de una lírica aunque a veces su bagaje vocal y con tanta fortaleza El primer disco dedicado a Mozart, accede, en los papeles de bel canto personal en escena, sus personajes bajo la dirección de Gianandrea Nose- romántico, a alguna circunstancial nota sean tan variados y extremos como ya da (2003) está dedicado a recordar sus sobreaguda. Para estos últimos citados se han ido indicando, pasando de la inicios mozartianos (Ilia, Susanna, Don- papeles cuenta con una moderada pero lírica pura de un dramatismo sencillo y na Anna) pero también a anunciar futu- cómoda disposición para la coloratura. casi natural (Mimì) a la dramática de ros trabajos, algunos ya concretados No es la que disfrutan sus colegas más agilidad (Lady Macbeth, de aparatoso (Lucia, Teresa de Berlioz, Manon, etc.) decididamente lírico-ligeras o simple- bagaje vocal y expresivo). y otros aún por llegar posiblemente: mente ligeras (Nathalie Dessay, Ciofi, Puede decirse como remate y para Rusalka de Dvorák, por ejemplo, donde Diana Damrau, Desitée Rancatore, Jessi- profundizar más en su arte, que hoy se ha de medirse con Kristine Opolais y la ca Pratt, Annick Massis, María José More- halla Netrebko el momento de mayor más veterana Fleming. no…), pero se las arregla lo suficiente plenitud profesional y hasta personal. En 2004 el registro denominado para que sus Lucia o Elvira resulten con- Sempre libera, con la Cámara Mahler y venientes y por muchos momentos Disco-Videografía Claudio Abbado puede considerarse admirables, aunque a la postre no sean como su joya de la corona. Por la pre- partes entre las más representativas de Tanto en soporte audio como en sencia del maestro milanés, por los su arte y son personajes que parece está imágenes Netrebko tiene ya constatado resultados, conforme a su minuciosa ya dejando de lado. la mayor parte de su repertorio (Gio- preparación en la que intervino como Es muy importante el hecho de que vanna, Giulietta, Iolanta, las tres exclu- consejera áulica la Scotto. Porque nadie Netrebko sea, además, una gran actriz sivamente en audio) en algunos casos mejor que ella ya para indicarla con- que se entrega a los personajes, conci- (Mimì, por ejemplo) por partida doble, ceptos y matices, puesto que todos los biéndolos con una extraña y profunda con posibilidades de ir aumentándolo personajes incluidos en el disco los riqueza expresiva. Llega incluso a veces tratándose de una artista muy popular y había cantado la soprano de Savona en a ser un auténtico torbellino escénico. codiciada, además de estar muy mima- fructífera carrera. Le ayuda su físico, sin duda, del que da, como corresponde, por el sello con Entre Lucia, Violetta, Amina, Elvira, sabe aprovechar todas sus posibilida- el que está contratada. Lauretta, emergía aquí una emocionan- des. Y posee en grado sumo ese extra- Gracias a este acuerdo con DG, la te escena final de Otello de Verdi pro- ño e inexplicable poder: el del carisma, oferta de la Netrebko se amplía por bable anuncio de una futura asunción que propicia que nadie la pierda de vis- medio de los recitales donde tuvo y de esa Desdémona que le va a maravi- ta en cuanto aparece en escena, un tendrá la posibilidad de ampliar un lla. A tener en cuenta que, como Violet- poco anulando o ninguneando a sus repertorio que no ha cantado y puede ta y Amina, en este disco, contó la compañeros. De ahí que, amparada en que nunca cante en un escenario. soprano con la colaboración del tenor 45 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 46

RETRATO ANNA NETREBKO

albanés Saimir Pirgu, protegido enton- ces de Abbado y hoy en la cumbre. En 2006, no podía faltar un testimo- nio discográfico dedicado íntegramente a ópera rusa y no podía estar dirigiendo Ruven Afanador la orquesta del Mariinski otro que no fuera Gergiev. En atril, Rimski-Korsa- kov, Rachmaninov, Glinka, Prokofiev, Chaikovski (todo el gotha ruso, desde luego), donde ya con un arioso de Iolanta anunció Netrebko el rescate futuro de la de esta interesante obra al completo que quizás ella logre se insta- le definitivamente, como merece, en los repertorios occidentales. Otros discos dedicados, uno a Mozart (con Sebastian Weigle), otro en compañía de Villazón y Luisotti, uno más en vivo en Baden-Baden con Elina Garanca —con quien tan bien empasta su voz, sobre todo en el Mira, o Nor- ma—, Vargas y Tézier y Marco Armilia- to (espectáculo asimismo publicado en imágenes) conforman nuevas etapas testimoniales de la cantante. Pero aparece como más decisivo el documento grabado en 2012, en lo que supuso el reencuentro con Noseda en el Regio de Turín, dedicado exclusiva- mente a Verdi, donde la cantante pasa con especial brillo y comodidad por las partes más onerosas de Lady Macbeth, Elena, Giovanna d’Arco, Elizabetta y Leonora. Imprescindible. Otro registro, asimismo capaz de ocupar un espacio importante en cual- quier discoteca es el que resume, entre 2002 y 2010, su presencia en el Met neoyorkino. Todas grabaciones en vivo, desde la Natacha de su debut has- ta la Antonia offenbachiana. Una goza- da de grabación, con el añadido calor propio e incomparable que emerge de las captaciones en vivo. de cámara, como ha demostrado en el país de las sonrisas y, por influencia sin En 2010, con Antonio Pappano y su disco In the Still of Night, donde con duda del tenor, el dúo de Luisa Fernan- Santa Cecilia de Roma y en compañía Barenboim al teclado ofrece un ramille- da en el que la rusa se defiende más de Marianna Pizzolato, cantó y se grabó te de canciones rusas de Rimski y Chai- que honorablemente. En este capítulo el Stabat Mater de Pergolesi, que puede kovski al lado de dos únicas páginas operetero, adelantándonos al próximo figurar en un buen lugar en un posible de Strauss y Dvorák. Hazaña posterior- relato de sus interpretaciones en imáge- ranking comparativo con la infinidad mente ampliada al interpretar en varios nes, hay que destacar la soberbia ejecu- de grabaciones que de esta sublime idiomas repertorio cancioneril, incluido ción, vocal y actoral, que Netrebko hace obra existen. También es muy intere- el español, en compañía de Emmma- de Meine Lippen de Giuditta en Baden- sante el Stabat Mater de Rossini (com- nuel Villaume. Aquí hace además una Baden 2007. Cantando y bailando, con positor ajeno a su actividad pero de divertida lectura de La tarántula de una naturalidad pasmosa fruto de la quien en alguna ocasión cantó, ¡qué Giménez. Quizás se contagió del ejem- seguridad que tiene en sí misma, dejó raro!, Rosina), grabado el mismo año plo de su colega y, sin embargo amiga, atónito a un público al que sedujo como que el de Pergolesi y con los mismos Elina Garanca, admiradora incondicio- pocas veces se ha visto antes. elementos orquestares y directivo, junto nal de la zarzuela (¿tendrá algo que ver En el capítulo de imágenes, hay a Lawrence Brownley, Joyce DiDonato que su marido, el director Karl Mark acceso a varios de esos recitales en e Ildebrando d’Arcangelo. Jugosísimo Chichon, sea gibraltareño?), que no plan popular que tanto abundan, don- equipo, pues. De momento, del pierde oportunidad cuando se la pre- de se reúne varios colegas para ofrecer Requiem de Verdi, nada. Pero sí, curio- senta de cantar De España vengo o Las un programa de accesible captación del samente, realizó una grabación del carceleras de Chapí. público. Netrebko canta la verdiana Requiem de guerra de Britten, con Tho- El feeling tímbrico y personal entre Desdemona del dúo amoroso de acto I mas Hampson, Ian Bostridge y, de nue- Netrebko y Villazón se plasmó también en Berlín 2006, con Domingo, aparece vo, Pappano. en un disco de dúos donde, en medio también en dos galas una en San Voz de calibre decididamente ope- de las más conocidas páginas de Puccini Petersburgo con Yuri Temirkanov, otra rístico, es no obstante capaz la Netreb- o Verdi, sobresalían con luz propia un en Moscú con Constantine Orbelian y ko de plegarse al más recóndito canto fragmento de West side story, otro de El ambas acompañada en conseguida 46 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 47 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 48

RETRATO ANNA NETREBKO

competencia y apetencias de la soprano rusa. Al contrario y, por qué no, cabe preguntarse por qué no se medirá mejor con otras heroínas operísticas que pare-

Ruven Afanador cen estar llamándola como Tosca o Aida. Y tantas otras más, claro. Su esperadísimo próximo disco en solitario, distribuido este mes de sep- tiembre, grabado con el infalible Pappa- no en Roma este año, está dedicado al verismo, con una portada, escrito sea de paso, donde su vestuario parece imitar los aparatosos looks de Cher. Como antaño hiciera para Decca otra ilustre rival, Renée Fleming, Netrebko con la que escénicamente comparte escaso repertorio, nos brinda una nueva pro- puesta de su arte al centrarse en el mun- do realista de finales del diecinueve donde la expresión es a veces más importante que el puro canto. Rusa y norteamericana (doce años de diferencia entre ellas) comparten en este registro, morbo servido, a Tosca, la Lecouvreur, Butterfly, Nedda, Wally, Manon Lescaut y Liù. Netrebko añade, porque puede, el In questa reggia de Turandot y el Suici- dio de Gioconda que en esta ocasión, por lo que parece no le ha hecho enmu- decer. Sin menospreciar la indudable categoría de la exquisita y con tendencia a menudo en deslizamientos a la cursile- ría (pese a su indudable categoría profe- sional, ojo al dato) propios de la sopra- no norteamericana, la personalidad de la rusa parece en principio más capaz de sacar mejor provecho a este resbaladizo repertorio finisecular.

Vida privada complicidad con el barítono Dimitri tiento por Eric Genovese, Tatiana con Hvorostovsky o el filme de Vincent Deborah Warner, Leonora en el poco Como el tema de la vida cotidiana Paterson a ella dedicado (The Woman, favorecedor concepto de Philipp Stölzl, suele ser hoy objeto de interés hasta The Voice de 2003), bonito y algo Donna Anna con Philipp Hilmelmann y para los cantantes líricos más popula- superficial, pero muy entretenido y que en la Scala con Barenboim, Lady Mac- res, Netrebko se ha quejado a menudo se hace eco, entre otras lindezas, de un beth con Martin Kusej y Mimì tanto en de la atención mediática de la que ha fragmento de una Violetta suya no muy el filme de Robert Dornhelm como en el sido objeto, enfadándose porque la conocida al lado de Roberto Saccà. bobo montaje salzburgués de Michielet- mayoría de las noticias relativas a su Pero resultan mucho más significati- to. Y a esperar… La Iolanta del Met con persona eran falsas. Sobre este tema, la vo la plasmación completa de sus per- Beczala, Kirill Petrenko y montaje de experiencia le ha permitido actualmen- sonajes escénicos, accesibles en forma- Mariusz Trelinski es fácil que se haga te pasarlo por alto. Desde aquí van tos de DVD o Blu-Ray. eco de ella la DG y alguna de las algunos datos personales sobre esta A saber: Ludmila en la producción Manon Lescaut de este año (con Robert cantante ruso-austriaca, con la inten- de Lofti Mansouri, Louisa de Vladislav Carsen en Viena o Richard Eyre en el ción simplemente de informar y redon- Pazi, la Violetta de Salzburgo de Willy Met) sería una buena inversión. dear si cabe su retrato. Decker, Adina en la imperecedera tea- Netrebko ha manifestado en alguna Tras mantener una relación con el tralización de Otto Schenk para Viena, ocasión que le gustaría cantar, antes de bajo-barítono italiano Simone Alberghi- la Susanna de Claus Guth, Elvira en el hallarse a punto para por fin ser Norma, ni, bien conocido por su continua pre- Met en la veterana producción de San- Lulu de Berg y Salome de Strauss. De sencia en el festival Rossini de Pésaro dro Sequi (con ese alarde de cantar este, con Thielemann ha registrado ya entre otros motivos ocupacionales, boca arriba al borde del foso orquestal), en vivo una muestra: las Cuatro últimas Netrebko mantuvo otra con el atractivo Manon de Massenet en la sensual visión canciones. Siendo una lectura importan- uruguayo Erwin Schrott. Schrott, tam- de Vincent Paterson donde, bellísima, te, le hacen fuerte competencia otras bién bajo-barítono, buen profesional evoca algunas actrices cinematográficas, versiones cercanas en el tiempo de Anne por cierto, con aspecto y modales de Norina también en las expertas manos Schwanewilms, Nina Stemme, Anja Har- latin lover, es el padre de su único hijo, Schenk ahora en el Met, Lucia con Mary teros o la Fleming, que asimismo las ha Tiago (su embarazo le impidió cantar Zimmermann producción compartida grabado con la misma batuta. De Juliette en 2008 en Salzburgo, siendo con Dessay y Damrau, la fascinante momento parece que el mundo straus- sustituida por Nino Machaidze). Finali- Anna Bolena vienesa manejada con siano está algo lejos de la personalidad, zada esta pareja, conoció, cambiando de 48 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 49

RETRATO ANNA NETREBKO

compañero y de tesitura, al tenor de monios gráficos de las visitas a ciuda- que se la pretende vender, a través de Azerbayán Yusif Eyvazof, unos años des donde canta o vacaciona, incluyen- las publicaciones discográficas, como menor que ella, con el que acabó casán- do sobre todo momentos importantes diva sofisticada e inalcanzable se adivi- dose. Indudablemente este matrimonio de su privacidad. Como ocurrió recien- na que tras esa pantalla tan poco real potenció la carrera del cónyuge quien, temente regalando el material gráfico hay una mujer sencilla y con los pies en para ser equitativos, es algo más que el de su boda que no dejó indiferentes a la tierra, quien, seguramente, es una “marido de la Netrebko”: tiene buena los usuarios de Facebook. Fotos que, a persona feliz que disfruta de la vida y voz, desprendida entrega y apreciable menudo, son objeto de comentarios no de su trabajo. Razones no le faltan: ha interrelación con los personajes que muy elogiosos en torno a su buen gusto llegado a lo más alto de la profesión, interpreta, con un instrumento vocal sus- u oportunidad. Sus propios comenta- con un futuro todavía lleno de una ceptible de ser definido como spinto. rios están llenos de humor algo gam- enormidad de expectativas. Netrebko es una mujer muy de hoy. berro a veces, transmitiendo una alegría Activa en redes sociales, publicita testi- de vivir que puede ser contagiosa. Aun- Fernando Fraga

DISCO/VIDEOGRAFÍA SELECTA

Óperas completas Don Giovanni (Donna Anna). Con En vivo desde Baden-Baden. Con Bellini Schrott, Ernman, Castronovo, Pisaroni, Garanca, Vargas, Tézier. Páginas de Dragojevic, Lemalu, Luperi. Bellini, Delibes, Puccini. Verdi, Lehár- Capuleti e i Montecchi (Giulietta). Con Hengelbrock, Himmelmann. Baden- Deutsche Berlin, Armiliato. 2006 (DG). Garanca, Calleja, Bracci. Luisi. En Baden, 2013 (Sony). DVD. CD-DVD. estudio, 2008 (DG). CD. Puccini Album ruso. Páginas de Rachmaninov, I Puritani (Elvira). Con Cutler, Vassallo, Chaikovski, Rimski-Korsakov, Glinka. Relyea. Summers, Sequi. Nueva York, La bohème (Mimì). Con Villazón, Cabell, Mariinsky, Gergiev. 2006 (DG). CD. 2007 (DG). DVD *. Daniel, Dégout, Kowalchjow. De Billy, Dornhelm. 2007 (DG-AXIOM). CD- Album Mozart. Páginas de Susanna, Elettra, Chaikovski DVD. Servilia, Donna Anna, Ilia. Orquesta Mozart, Abbado. 2006 (DG). CD. Eugenio Oneguin (Tatiana). Con Verdi Kwieicien, Beczala, Volkova, Tanovitski. Dúos con Rolando Villazón. Páginas de Gergiev, Warner. Nueva York, 2013 Giovanna d’Arco (Giovanna). Con Meli, Puccini, Donizetti, Verdi, Gounod, Bizet, (DG). DVD. Domingo. Carignani. Múnich, 2013 Massenet, Chaikovski, Moreno Torroba. (DG). CD. Staastkapelle Dresden, Luisotti. 2006 Iolanta (Iolanta). Con Markov, Kowaljow, (DG). CD. Skorokhodov, Meachem, Debedec. Macbeth (Lady Macbeth). Con Lucic, Villaume. Baden-Baden, 2012 (DG) CD. Pape, Calleja. Luisi, Noble. Nueva York, En la calma de la noche. Canciones de 2014 (DG). DVD. Rimski-Korsakov, Chaikovski, Dvorák, Donizetti La traviata (Violetta). Con Vilazón, Strauss. Barenboim (piano). 2009 (DG). CD. Anna Bolena (Anna). Con Garanca, Meli, Hampson. Rizzi, Decker. Salzburgo, En Vivo en el Met. Páginas de Bellini, D’Arcangelo, Kulman. Pidò, Genovese. 2005 (DG). CD-DVD. Prokofiev, Mozart, Donizetti, Verdi, Viena, 2011. (DG). DVD. Religioso Gounod, Offenbach, Puccini. Varios L’elisir d’amore (Norina). Con Villazón, directores. 2002-2010 (DG). CD. Rossini: Stabat Mater. Con DiDonato, Nucci, D’Arcangelo. Eschwé, Schenk. Album Verdi. Páginas de Lady Macbeth, Viena, 2005 (Virgin). DVD. Brownlee, D’Arcangelo. Santa Cecilia, Roma. Pappano. 2010 (EMI). CD. Giovanna d’Arco, Leonora, Elena, Lucia di Lammermoor (Lucia). Con Elisabetta di Valois. Regio Turín, Noseda. Beczala. Kwiecien, Abdrazakov. Pergolesi: Stabat Mater. Con Pizzolato. 2012 (DG) CD. Armiliato, Zimmerman. Nueva York, Santa Cecilia, Pappano. 2010 (DG). CD. 2009 (DG). DVD. Recitales Don Pasquale (Norina). Con Polenzani, Arias de Ópera. Páginas de Mozart, Kwiecien, del Carlo. Levine, Schenk. Berlioz, Massenet, Donizetti, Bellini, Nueva York, 2010 (DG). DVD. Gounod, Dvorák, Puccini. Fca. Viena, Glinka Noseda. 2003 (DG). CD. Ruslan y Ludmila (Ludmila). Con Gala en San Petersburgo. Con Ognovienko, Gorchakova, Diadkova, Hvorostovsky. Páginas de Leoncavallo, Kit. Gergiev, Mansouri. San Petersburgo, Donizetti, Puccini. Fc. San Petersburgo, 1995 (Philips). CD-DVD. Temirkanov. 2003 (TDK). DVD. Massenet La Mujer, La Voz. Filme de Vincent Paterson. 2003 (DG). DVD. Manon (Manon). Con Villazón, Daza, Fischesser. Barenboim, Paterson. Berlín, Sempre libera. Páginas de Verdi, Bellini, 2007 (DG) . DVD. Donizetti, Puccini. Cámara Mahler, Verismo. Páginas de Cilèa, Giordano, Abbado. 2004 (DG). CD. Puccini, Leoncavallo, Catalani, Boito, Mozart Concierto en Berlín. Con Domingo, Ponchielli. Santa Cecilia, Pappano. 2016 Las bodas de Fígaro (Susanna). Con Villazón. Páginas de Verdi, Lehár, (DG). CD. D’Arcangelo, Skovhus, Roeschmann, Puccini, Bernstein. Deutsche Berlin, * La mayoría de estos DVD se encuentran Schäfer, Selig. Harnoncourt, Guth. Armiliato. 2006 (DG). DVD. también en soporte Blu-Ray. Salzburgo, 2006 (DG). CD-DVD. 49 321-Entrevista.qxp_Actualidad 20/7/16 19:28 Página 50

D i S c O S ExcEPciONAlES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE la distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: ROLF LISLEVAND, Sonatas para viola da gamba, guitarrista y tiorbista. BWV 1027-1029. Obras de De Visée y Corbetta. PATxi mONTERO, viola da gamba. ECM 22884811716 DANiElE BOccAciO, órgano. islevand destaca el carácter más BRILLIANT CLASSICS 95042 l ligero de la guitarra con abundan- Estamos ante algo más que una te recurso al rasgado y tempi más lectura atípica de estas sonatas, animados, mientras que todo estamos ante una formidable lec- resulta más concentrado y expre- ción musical que nadie debería sivo en la tiorba. Un disco seduc- perderse. E.T. Pg. 59 tor, irresistible. P.J.V. Pg. 67

MAHLER: AURELIA SHIMKUS, pianista. Siete Canciones de Des Knaben Obras de Liszt, Bach y Busoni. Wunderhorn. Sinfonía nº 5. ARS 38 196 m. GOERNE. ORquESTA DEl FESTiVAl DE Shimkus sorprende con una lucERNA. Director: ANDRiS NElSONS. madurez especial y poco corrien- ACCENTUS ACC 20354 te e interpreta con circunspec- Nelsons hace una recreación, ción y atención a las sonoridades. personal, coherente y magistral- Además, la artista promueve un mente interrelacionada en sus mil tocar abierto, comunicativo, que y un matices expresivos, todo ello transmite calidez y al mismo con una gestualidad extravertida. tiempo poesía y efervescencia. E.P.A. Pg. 73 E.B. Pg. 69 VERTIGO. UKRANIAN MOODS. Obras de Rameau y Royer. Obras de Revuzkij, Kosenko, JEAN RONDEAu, clavecinista. Kolessa, i. y J. Schamo. ERATO 8256446974580 ViOliNA PETRycHENKO, pianista. Vértigo: El diabólico virtuosismo ARS PRODuKTiON 38 195 de Rondeau para abordar los un recorrido por la música ucra- movimientos rápidos. Pero donde niana del último siglo que no tie- realmente radica la genialidad de ne desperdicio. La artista, sincera este artista es en esas piezas sose- y natural, suave y elegante, consi- gadas que requieren de talento gue unas atmósferas sugestivas, inusual para extraer de ellas toda con un toque sonoro igualmente la sustancia. E.T. Pg. 64 refinado. E.B. Pg. 70

SCHUBERT: OBERTURAS. Sonata para piano nº 18, D. 894. Obras de Gluck, Mozart, Weber SCHUMANN: Kreisleriana, Cherubini, Beethoven, e.a. op. 16. NATAliA EHwAlD, pianista. ORquESTA SiNFóNicA DE BAmBERG. GENUIN GEN16413 KARl-HEiNz STEFFENS, director. TUDOR 7195 las dos obras coinciden en plan- tear el eterno problema de equili- El carácter teatral aparece de un brio entre dramatismo y lirismo. modo extraordinariamente natu- Ehwald, lo resuelve de una mane- ral, sin que se pierda la pertinen- ra tan admirable cuanto arriesga- cia de ofrecer esta música des- da: coherencia sin síntesis podría contextualizada pero arropada llamarse la figura. A.B.M. Pg. 65 por sus más o menos contempo- ráneas. C.V.W. Pg. 71 CHRISTINA LANDSHAMER, soprano. Obras de Schumann y Ullmann. GEROlD HuBER, piano. OEHMS CLASSICS OC 1840 landshamer nos quiere mostrar que es capaz de expresar y dar sentido a un texto de variados matices, pero también rendir jus- ticia a la música que utiliza un poema como pretexto para la cre- ación de ambientes y colores. 50 E.R.J. Pg. 68 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 51

ISCO DAño XXXI – nº 321 – Septiembre 2016S

SEPTIEMBRE DE NOVEDADES

unto a Verismo, el álbum de Anna Netrebko del que hablamos en J este número de SCHERZO, este final de vacaciones nos ofrece unas cuantas novedades especialmente interesantes en un panorama que, a pesar de la crisis, no deja de presen- tar nuevos nombres y de repetir con otros bien asentados. Entre los recién llegados, la pianista alemana Sophie Pacini (Múnich, 1991), protegida de Martha Argerich, quien la presentó a su lado en su fenecido Proyecto en Lugano, hoy cerrado por falta de patrocinio. Pacini debuta, en Warner, con un disco con obras de Beetho- ven y Liszt. También en Warner dos grandes del Lied, el tenor Ian Bos- tridge, no con su habitual pianista Julius Drake sino, esta vez, con Anto- nio Pappano, quien ya se sabe que es un acompañante de primera clase, como puede corroborar, por ejem- plo, Joyce DiDonato. Su disco es un interesantísimo recital con canciones basadas en textos de Shakespeare y SUMARIO músicas de Byrd, Finzi, Haydn, John- son, Morley, Wilson, Quilter y Schu- bert. Volviendo a los jóvenes, el más ACTUALIDAD: que suficientemente preparado vio- Septiembre de novedades ...... 51 lonchelista Nicolas Altstaedt demues- tra que es igualmente virtuoso en el REFERENCIAS: repertorio romántico que en el barro- co, al que parece tender si atende- Bruckner: Te Deum. E.P.A...... 52 mos a otros discos suyos. Esta vez se trata de tres conciertos de Carl Phi- ESTUDIOS: lipp Emanuel Bach acompañado de Martha Argerich: Aniversario. E.P.A...... 54 un grupo también joven pero ya muy ilustre, Arcangelo, que dirige Jonat- Rheinberger: Música vocal sacra. U.S...... 54 han Cohen. Y entre las recuperacio- Haendel: Gran integral clavecinista. P.J.V... . . 55 nes, magnífica idea la de Audite de dedicar un álbum de tres discos a la REEDICIONES: gran contralto americana Maureen Brilliant: Integral de conciertos de Bach. E.T. . 56 Forrester con un repertorio variado en el que la parte del león se la lle- Praga: Todo más que bueno. C.V.W...... 57 van Schubert Schumann y Wagner. Sin duda será uno de los “históricos” DISCOS de la A a la Z ...... 58 del año. Y para cerrar esta galería, la presentación como compositor del director de orquesta húngaro Ivan DVD de la A a la Z ...... 72 Fischer, con su Orquesta del Festival de Budapest, en el sello Chanel ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 74 Classics. 51 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 52

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Anton Bruckner TE DEUM

Bruckner comenzó a tra- ticas son numerosas. La obra mente religioso, canta este do, que además logra un equi- bajar en esta obra en es coronada por una monu- himno para alabar a Dios, tan librio y una realización impe- mayo de 1881, poco mental fuga que inserta en su sincero, musicalmente tan cables. No hay diferencias de antes de embarcarse en contrapunto las dos citas de la rico y al mismo tiempo tan grabación entre las dos, inde- la composición de la Séptima, una y otra sobre las católico”. La versión, vigoro- pendiente del registro mono- Séptima. El 7 de marzo palabras Non confundar in sa, profunda y brillante, fónico de la Radio Bávara, ya de 1884 el Te Deum aeternum. escrupulosa en cualquier que ambas son muy claras y conoció su forma defini- La discografía es bastante aspecto a considerar, ponien- contrastadas. Solistas compe- tiva, interpretándose por completa y no hay ninguna do siempre en evidencia esta tentes en todos los casos, y el primera vez dirigido por versión que nos hayamos deja- espléndida arquitectura coral coro mejor el de Múnich que el propio autor el 2 de do en el tintero, a no ser la del y orquestal, responde a la el de Berlín, más empastado e mayo de 1885 con la viejo Karl Forster (EMI), hoy férrea objetividad del director idiomático. Entre las dos, posi- REFERENCIAS parte de la orquesta ilocalizable, y también la de y da la impresión de ser una blemente la de DG sea preferi- transcrita para dos pia- Zubin Mehta (Decca), que no versión de estudio antes que ble a la de Orfeo por los nos (tocados por Joseph hemos incluido por falta de un concierto en vivo. Solistas, suplementos brucknerianos, Schalk y Robert Erben), ya que espacio. Hay alguna que otra coro y orquesta, perfectamen- estilísticamente más acertados para entonces no se podía dis- curiosidad como la toma en te aglutinados por la persona- que el Requiem de Verdi poner de una orquesta y el vivo de George Szell en Cleve- lidad de la batuta, recrean sin incluido en Orfeo. pragmático Bruckner pensó land, que para los interesados problemas la composición. Klemperer, Harper, Baker, que esta era la mejor solución. la pueden adquirir en Jochum I, Kupper, Sie- Lewis, Nowakowski. Sinfónica No obstante, un año más tar- www.clevelandorchestra.org wert, Fehenberger, Borg. Sin- y Coro de la BBC (TESTA- de, el 10 de enero de 1886, se en un álbum con varias recrea- fónica y Coro de la Radiodifu- MENT, 1961, 24’. + Bruckner, pudo oír por primera vez en ciones en conciertos públicos sión Bávara (2CD ORFEO, Sexta). La grabación procede su versión original con la Filar- del legendario director, por 1954, 22’. + Verdi, Requiem). de los archivos de la BBC de mónica de Viena bajo la direc- cierto, a precio bastante caro Jochum II, Stader, Wagner, un concierto retransmitido por ción de Hans Richter. Poco (creo recordar que el Te Deum Haefliger, Lagger. Coro Ópera el Tercer Programa el 12 de después, los directores más por Szell se retransmitió hace Alemana de Berlín. Filarmóni- enero de 1961, ya que Klem- conocidos de entonces, Her- años en Radio Clásica de RNE ca de Berlín (DG Originals, perer, desgraciadamente, nun- mann Levi, Artur Nikisch y dentro del programa El mundo 1967, 22’. + Bruckner, Salmo ca grabó la página en estudio. Hans von Bülow lo interpreta- de la fonografía). Las interpre- 150 y Diez Motetes). Dos ver- Recordemos que a principios ron con entusiasmo contribu- taciones que hemos seleccio- siones de este venerable de los 60 Bruckner todavía era yendo a cimentar la fama del nado son las siguientes: bruckneriano hoy todavía casi un desconocido entre los compositor. La obra conoció nada menos que 30 ejecuciones antes de la muer- te de Bruckner que llegaron incluso hasta Estados Unidos (Cincinnati). La obra aparece en la actualidad como una de las composicio- Walter, Yeend, Lipton, recordado gracias a sus nume- ingleses y, desde luego, total- nes más accesibles del arte Lloyd, Harrel. Coro Westmins- rosos testimonios fonográficos, mente incomprendido. La críti- bruckneriano. Su fuerza y con- ter. Filarmónica de Nueva además de ser el director que ca decía que su música era cisión no dejan lugar a ningu- York (SONY, 1953, 20’. + permitió a muchos de noso- “pueril, el perfecto ejemplo na de las pausas que el orga- Mozart, Requiem). Bruno tros tomar conciencia de la del mal gusto alemán, con nista Bruckner introducía habi- Walter dirigió en el Carnegie importancia y diversidad de la melodías de la peor especie” tualmente en sus desarrollos Hall de Nueva York en con- obra de Bruckner, objeto de (sic), influyendo también sinfónicos, hasta el extremo de cierto público esta versión el veneración mucho antes del negativamente por haber sido que casi se le podría reprochar 7 de marzo de 1953. La graba- fenómeno Celibidache. Las el compositor favorito de un exceso de densidad y con- ción en sonido mono proce- dos versiones del Te Deum Hitler, incluso por delante de centración. Está escrito para dente de una toma radiofóni- que ahora traemos, una toma- Wagner. Sin embargo, Klem- cuarteto de solistas vocales, ca recoge sin problemas esta da en vivo en sonido monofó- perer siempre hizo lo posible coro mixto y orquesta sinfóni- gala matinal que se completa- nico por la Radio bávara en por programar en Londres su ca normal, con órgano ad libi- ba con la Novena de Beetho- 1954 y la otra grabada en estu- música. Aquí lo encontramos tum. La fórmula de acompaña- ven. Para Walter, “la obra dio por la DG en 1967, sin con una orquesta y unos coros miento de las cuerdas (un bruckneriana era el reflejo del diferencias apreciables entre que no eran los suyos habitua- movimiento continuo sobre la mundo interior de un santo, ambas en cuanto a concepto y les, las agrupaciones de la quinta y la octava) atraviesa la mientras que sus composicio- estilo, son dos muestras de la BBC, de las cuales extrajo partitura entera como una sol- nes vocales y misas no supo- óptica fervorosa del católico momentos extraordinarios. dadura que sella fuertemente nían ningún problema para su Jochum, sin excluir en ellas Estas dos obras fueron retrans- la unidad. El texto está dividi- pío corazón, impregnado de fulgurantes oposiciones diná- mitidas por la BBC con gran do en cinco secciones, entre una fe dogmática. Con el fer- micas, artesano de lujo y pro- éxito, y entonces la prensa y el 52 las cuales las afinidades temá- vor de un hombre profunda- fundo conocedor de este mun- público en general, gracias 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 53

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

también al empeño de otros que quieran empezar a cono- mimbres de la Filarmónica de raramente puestas de mani- directores (Horenstein), cer el Bruckner sacro con las Berlín, unos coros magníficos fiesto así en cualquier otra ver- comenzaron a tener a Bruck- suficientes garantías. Baren- y cuatro solistas de campani- sión. Solistas, coros y orques- ner en otra consideración. La boim grabó después el Te llas: fraseo refinado, pureza de ta, totalmente aglutinados por versión del Te Deum, muy Deum en Chicago para DG, timbre, paleta polícroma y per- la energía e impulso de su bien grabada por los micrófo- una versión que no conoce- fección apolínea son las cuali- director, responden a lo nos de la BBC en sonido mos y que en su momento fue dades evidentes en esta ver- requerido en esta interpreta- monofónico, posee la ampli- recibida aceptablemente por sión del Te Deum, a la que ción definitiva en la que el Te tud, solidez y rocosa construc- diversos medios críticos, britá- quizá se le podría pedir más Deum cumple perfectamente ción de los imponentes monu- nicos sobre todo, que hicieron pálpito humano para acompa- su cometido de canto de ala- mentos de Klemperer, con su hincapié en el cuarteto solista ñar a tanta belleza sonora. La banza, de acción de gracias y proverbial claridad coral y (Norman, Minton, Rendall, otra versión de dos años des- de oración. Se recomienda oír orquestal (a los solistas, se les Ramey) y en los espectaculares pués, filmada en un concierto antes cualquier versión con- distingue perfectamente uno coros de la CSO. Ahora está en vivo en la Musikverein en vencional y después preparar- de otro cuando cantan al uní- disponible acoplado con el pri- el que se incluía también la se para sumergirse en esta sono), una recreación que mer ciclo Bruckner de Baren- Novena, en esta ocasión obvia- profunda recreación. compensa perfectamente la boim en DG. Finalmente, el fil- mente con la Filarmónica de Haitink, Mattila, Mentzer, carencia de la grabación de mado en el Festival de Salzbur- Viena, los mismos coros que Cole, Holl. Coro de la Radiodi- estudio (Walter Legge, cuando go el 26 de julio de 2010, lo en la versión anterior e idénti- fusión Bávara. Filarmónica de se le propuso, se limitó a con- pueden encontrar en un DVD cos solistas (cambia el tenor, Viena (2CD Philips, 1988, 25’. testar un “Not now”, tanto Cmajor, una versión sólida, Rendall en vez de Schreier), no + Bruckner, Quinta). Este gran para la Sexta como para el Te contundente, escrupulosa con se diferencia en nada de la bruckneriano grabó con ante- Deum). El disco se puede todo lo escrito, brillante y vigo- berlinesa, la misma perfección rioridad otra notable versión localizar en los habituales rosa, con un color más lumino- e idéntica belleza sonora se con su Concertgebouw, los sitios de internet a precio rela- so que el de su primera apro- dan aquí, sin diferencias tím- coros de la Radio Neerlandesa tivamente caro. ximación y unas extraordina- bricas entre ambas orquestas, y cuatro competentes solistas Barenboim I, Pashley, Fin- rias filmación y grabación. con la ventaja relativa de la fil- (Ameling, Reynolds, Hofmann, nilä, Tear, Garrard. Coro y Cuarteto irreprochable, lo mis- mación, artísticamente super- Hoeckmann), en los tiempos Orquesta New Philharmonia mo que coro y orquesta. Tanto visada por el propio Karajan, de su ciclo Bruckner con la (2 CD EMI, 1969, 23’. + Bruck- por la calidad general de la que nos agobia con su esto- orquesta holandesa. Después, ner, Misas 2 y 3, Cinco Mote- interpretación como por el res- magante presencia directorial ya en la era de digital y del tes). Barenboim II, Rösch- to del programa que acompa- a lo largo de todo el concierto. compacto, grabó su versión mann, Garanca, Vogt, Pape. ña al Te Deum (Beethoven, A pesar de todo, versión de definitiva con la Filarmónica Coro Sociedad Conciertos Boulez), el DVD merece la indiscutible categoría, técnica- de Viena y los coros y solistas Ópera Estatal de Viena. Filar- mayor de las atenciones. mente perfecta y algo epidér- indicados más arriba, una tra- mónica de Viena (DVD Cma- Karajan I, Tomowa-Sin- mica desde el punto de vista ducción de atractivo lujo sono- jor, 2010, 24’. + Beethoven, tow, Baltsa, Schreier, Van artístico y espiritual. ro, fenomenalmente grabada, Concierto nº 4 y Boulez, Nota- Dam. Sociedad Coral Viena. Celibidache, M. Price, con un cuarteto vocal de inne- tions). La primera versión del Filarmónica de Berlín (DEUTS- Borchers, Ahnsjö, Helm. Coro gable calidad, versión herede- joven Barenboim fue una de CHE GRAMMOPHON, 1976, Filarmónico de Múnich, Miem- ra de la tradición interpretativa las primeras, si no la primera, 25’. + Mozart, Misa de la Coro- bros del Coro Bach. Filarmóni- que hemos seguido a lo largo en llegar a España con esta nación, K. 317). Karajan II, ca de Múnich (2CD EMI, 1982, de este estudio. Sería la ver-

Tomowa-Sintow, 33’. + Bruckner, sión adecuada para compagi- Baltsa, Rendall, Séptima). La otra narla con la de Celibidache y Van Dam. Socie- cara de la moneda poder hacer las oportunas obra (acoplada entonces en dad Coral Viena. Filarmónica de las versiones de Karajan comparaciones. Se comerciali- aquel LP EMI con el Magnifi- de Viena (2DVD DEUTSCHE nos la trae Sergiu Celibidache zaba acoplado con una espec- cat de Bach). Ahora acaba de GRAMMOPHON, 1978, 27’. + con su versión tomada en vivo tacular Quinta que Edward publicarse en un doble álbum Bruckner, Octava, Novena). en la Lukaskirche de Múnich Greenfield saludó en Gramop- de serie económica junto con Además de estas dos interpre- el 1 de julio de 1982. El maes- hone como “The best played todo el Bruckner sacro que taciones del Te Deum por tro decía que la oración no Bruckner Fifth”. este director grabó para el Karajan, hay que decir que el merece su nombre más que si En resumen, Celibidache sello británico. La versión está director salzburgués lo tocaba está desprovista de toda finali- en primer lugar, y después caracterizada por un entusias- en sus conciertos con frecuen- dad, es decir, si no pide nada. Haitink que, como hemos vis- mo evidente, con un sonido cia, existiendo varias interpre- Esta loa a Dios encuentra en to, aúna en su recreación evi- persuasivo y unos resultados taciones en vivo (EMI) que no esta traducción su verdadero dencias técnicas e interpretati- notables de solistas, coros y comentamos por ser práctica- significado, una ejecución vas que hacen de su versión orquesta de la New Philharmo- mente iguales a las dos que musical fundada sobre un pro- una de las mejores aproxima- nia. El acoplamiento actual con reseñamos. La primera de ceso vivido más allá de cual- ciones modernas a esta obra, dos Misas dirigidas también ellas, una grabación de estu- quier mensaje verbal. Además, serían las elecciones más reco- por Barenboim, además de dio hecha en Berlín, técnica e hay que destacar la concep- mendables. Otros registros Cinco Motetes a cargo de Wil- interpretativamente perfecta, ción extremadamente cohe- (Klemperer, Karajan...) tam- helm Pitz, eleva el interés de la confirma el modus operandi rente y precisa, de tempi bién serían buenas alternativas. publicación y puede recomen- habitual de este director ayu- amplios, de ferviente espiritua- darse sin problemas para los dado por los excepcionales lidad, de grandeza y elevación Enrique Pérez Adrián 53 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 54

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Martha Argerich ANIVERSARIO DE SUMO INTERÉS

Grammophon o EMI. oyente, que respira aliviado (y excesivo sentido de la estética Todo tiene el máximo admirado) al concluir. Al mis- de esta obra (lo mismo que de interés, aunque haya mo nivel, esto es, estratosféri- la de Debussy). Por los resul- cosas que quizá hagan co, está la Burlesca de Strauss tados, parece que este desi- que alguno frunza las tomada en vivo en un concier- gual emparejamiento está pro- cejas al ver el arreglo to de la Filarmónica de Berlín movido más por los ejecutivos (cfr. la Sonata de Franck con Abbado (también filmada, de la entonces CBS que por para violín transcrita pero de momento sin comer- los propios intérpretes. El dis- para flauta, por otra par- cializar). Recordamos al ver la co con dos Conciertos de te espléndidamente película que la propia Argerich Beethoven (Segundo) y Haydn tocada por James Gal- resoplaba aliviada después de (Do mayor, Hob. XVIII/11) en way acompañado por la su recreación, un tour de forcé la que actúa la propia Argerich propia Argerich. Pero técnico de virtuosismo y lige- de directora al frente de la no juzguen antes de oír: reza ejemplares, y además sin London Sinfonietta, es una lo mismo pasó en su el menor roce o error. En bella curiosidad en la que momento con esta mis- nuestra opinión, ni siquiera todo está perfectamente MARTA ARGERICH, pianista. ma obra transcrita para violon- Janis (con Reiner) o Serkin engarzado y concebido. Del Obras de Franck, Schumann, chelo, hasta que llegó Jacque- (con Ormandy) lograron igua- piano no hay nada que decir Debussy, Beethoven, Haydn, line du Pré y nos dejó a todos lar esta bella recreación que como no sea destacar su brío Strauss y Scriabin. CON JAMES encantados. Aquí no es lo mis- ahora comentamos. y perfección. GALWAY, IVRY GITLIS Y CLAUDIO mo, pero merece la pena escu- A pesar de la abundante y En suma, el Schumann y el ABBADO. LONDON SINFONIETTA, char el experimento). El álbum distinguida competencia, Gitlis Strauss indiscutibles. Los Beet- FILARMÓNICA DE BERLÍN. prosigue con un sensacional y Argerich salen más que airo- hoven y Haydn, buenas recre- 5 CD. SONY 88985320352. 1975-1992. disco Schumann que a juicio sos en la Sonata de Cesar aciones en las que actúa de 217’. DDD. R PM del firmante es lo mejor del Franck, aquí afortunadamente directora la propia Argerich. álbum (Fantasía y Piezas fan- tocada en su versión original Algo más discutible el disco de on ocasión de su 75 ani- tásticas), de poesía, idioma, para violín y piano, lo mismo Franck-Debussy con Gitlis, y versario, Sony reedita en inspiración, pulso, elocuencia que la Sonata de Debussy. el de Galway, no apto para C un álbum de 5 CDs de y distinción auténticas marcas Quizá el competente Ivry ortodoxos, es de un virtuosis- serie media todas las grabacio- de la casa. A veces puede dar Gitlis no esté a la altura de su mo perfecto que asombrará a nes hechas por Martha Arge- la impresión de que “el caba- acompañante, siempre cálida, cuantos lo oigan. Buen sonido rich en este sello, que obvia- llo se le desboca”, frecuente idiomática, técnicamente per- en todos los casos y correcta mente son muy pocas compa- en muchas de sus interpreta- fecta y expresiva, mientras que presentación. radas con las que la pianista ciones, pero, al final, todo el violín tiene a veces roces, argentina hizo para Deutsche queda en un susto para el entonación discutible y no Enrique Pérez Adrián

Carus RHEINBERGER SACRO

RHEINBERGER: funcionan desde el comienzo, las siete colecciones de Música vocal sacra. ENSEMBLE sólidas y convincentes en su himnos, las mismas STUTTGART. KAMMERCHOR STUTTGART. estructura armónica y formal. que de cantos religio- Director: FRIEDER BERNIUS. COLLEGIUM Pero que nadie malinterprete sos y motetes, las obras VOCALE LIMBURG. Director: EBERHARD esta virtud, puesto que no se de pequeño formato, METTERNICH. VANCOUVER CANTATA trata de una cuestión de mayor los dos réquiem y su SINGERS. Director: JAMES o menor dificultad, sino de la cantata navideña Der FRANKHAUSER. FRANKFURTER KANTOREI. apreciación de la obra por Stern von Bethlehem Director: WOLFGANG SCHÄFER. parte del intérprete o del op. 164 para solistas, ELEKTRA WOMEN’S CHOIR VANCOUVER. oyente, y de cómo se vislum- coro y orquesta. El Directoras: MORNA EDMUNDSON Y bra en toda su dimensión des- resultado artístico, DIANE LOOMER. VOCALENSEMBLE de el principio. Los diez discos como en toda recopila- RASTATT. Director: HOLGER SPECK. publicados por el sello Carus ción de características KAMMERCHOR SAARBRÜCKEN. Director: con música coral de Josef similares, es heterogé- GEORG GRÜN. CHOR DES BAYERISCHEN Rheinberger (1839-1901) que neo, sobre todo si se RUNDFUNKS. SYMPHONIE-ORCHESTER se han reunido en esta caja tienen en cuenta los GRAUNKE. Director: ROBERT HEGER. son una estupenda muestra diferentes niveles 10 CD. CARUS 83336. 1968-2009. 581´. del depurado lenguaje del alcanzados por las distintas couver Cantata Singers y DDD. R PN compositor en esta faceta y del formaciones corales y por los James Fankhauser, el sexto dominio que evidencia en sus solistas, y por eso mismo enu- con el Vocalensemble Rastatt y ablar de la obra coral de distintas modalidades. Para merar aquí los momentos más Holger Speck, el séptimo y el Josef Rheinberger (1839- apreciar esto último basta con destacados sería una tarea octavo, con el KammerChor H 1901) es hablar del lega- escuchar los nueve ejemplos demasiado complicada y Saarbrücken bajo la dirección do de un experto conocedor de misas que se reúnen aquí, extensa, aunque sí hay que de Georg Grün y, cómo no, el del medio y de su repertorio a escritos para coro simple o añadir que entre los volúme- décimo, que incluye la cantata lo largo de las distintas épo- coro doble a capella, y para nes más convincentes y satis- navideña antes mencionada y cas. Basta con escuchar o coro mixto, coro de voces factorios se encuentra el pri- que constituye un estupendo interpretar los primeros com- blancas o de voces graves con mero con el Kammerchor colofón a la recopilación. pases de sus composiciones acompañamiento de órgano. Stuttgart y su director Frieder 54 para darse cuenta de que estas Lo mismo podría decirse de Bernius, el tercero con Van- Urko Sangroniz 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 55

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Borgstede y Loreggian GRAN INTEGRAL CLAVECINISTA TEATRO REAL Información y venta: Taquilla 902 24 48 48 seguramente de los primeros www.teatro-real.com años ingleses de Haendel) y caprichos (en general breves), dominan con mucho los movi- mientos de danza, por norma Programación agrupados en suites (a veces, apa- recen con el nombre de partitas), de septiembre si bien también se han conserva- do algunas sueltas. Loreggian incluye además una reconstruc- Ópera ción de la Suite HWV 446, origi- Giuseppe Verdi (1813-1901) nalmente para dos claves, de la Otello. que solo se ha conservado la par- Dirección musical: Renato Palumbo, Dirección de te de uno, y hace la Sonata HWV escena: David Alden, Escenografía y figurines: Jon 579, seguramente escrita para un HAENDEL: instrumento de dos teclados, tam- Morrell, Iluminación: Adam Silverman, Coreografía: Música completa para clave. bién para dos instrumentos (en Maxine Braham, Dirección del coro: Andrés Máspero, MICHAEL BORGSTEDE, ROBERTO LOREGGIAN, ambos casos se le une su compa- Dirección del coro de niños: Ana González clave. triota Elisa Fanchini). 8 CD. BRILLIANT CLASSICS. 513’. 2008- Comenté elogiosamente en su Nueva producción del Teatro Real, en coproducción 2015. DDD. N PE día las interpretaciones de Borgs- con la English National Opera y la Kungliga Operan tede, y vueltas a escuchar ahora, de Estocolmo. Coro y Orquesta Titulares del Teatro sta integral de la música para solo me cabe reafirmar la brillan- clave que presenta Brilliant se tez del músico alemán, que, con Real. Pequeños Cantores de la Comunidad de E compone de cuatro discos de pulsación nítida e impecable cla- Madrid. una edición previa (2008) que ridad de texturas, ofrece versio- hizo Michael Borgstede con las nes vigorosas y enérgicas, muy dos colecciones de suites publica- volcadas hacia el poder seductor Otello: Gregory Kunde (Sep. 15, 18, 21, 24, 27, 30, das por Haendel en 1720 y 1733 de la melodía y el ritmo en las Oct. 3), Alfred Kim (Sep. 16, 19, 22, 25, 29, Oct. 2), (Scherzo nº 235) y otros cuatro piezas más rápidas, que pueden Iago: George Petean (Sep. 15, 18, 21, 24, 27, 30, Oct. grabados en 2015 por Roberto llegar al delirio virtuosístico Loreggian, que incluye el resto de (como en la versión ornamentada 3), Ángel Ódena (Sep. 16, 19, 22, 25, 29, Oct. 2), la música, conservada en fuentes del Vo far guerra de Babell, que Cassio: Alexey Dolgov (Sep. 15, 18, 21, 24, 27, 30, diferentes. La idea de integralidad se añade al final de la colección), Oct. 3), Xavier Moreno (Sep. 16, 19, 22, 25, 29, Oct. resulta en cualquier caso discuti- pero sabe a la vez matizar con ble, ya que además de dejar sin exquisitez las danzas lentas, espe- 2), Roderigo: Vicenç Esteve, Ludovico: Fernando grabar algunas piezas de dudosa cialmente unas allemandes que Radó, Montano y Un heraldo: Isaac Galán, atribución y arreglos de otras suenan elegantes y expresivas. Desdemona: Krassimira Stoyanova (Sep. 15, 18, 21, obras del compositor (como arias Muy competentes también las y oberturas de óperas o versiones versiones de Roberto Loreggian, 24, 27, 30, Oct. 3), Ermonela Jaho (Sep. 16, 19, 22, de preludios y danzas sacados de de sonido muy homogéneo (pese 25, 29, Oct. 2), Emilia: Gemma Coma-Alabert. otros contextos) tampoco figuran al empleo de hasta tres instrumen- Septiembre: 15, 16, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29, 30. algunas otras piezas como la serie tos diferentes) y construidas a par- de 61 breves minuetos cataloga- tir de un fraseo muy elegante, Octubre: 2, 3. 20:00 horas y 18.00 horas domingos. dos de HWV 497 a HWV 558 tempi reposados, una apreciable Sala principal. (algunos también aparecen en claridad de líneas y gran suavidad otras obras, es cierto), suites en los contrastes. Destaca el senti- incompletas y algunos números do improvisatorio, lleno de fanta- sueltos (sobre todo, danzas y sía y libertad, que da a los prelu- Ópera en cine . Actividad paralela a Otello, arias), mientras que de las obras dios, tanto como la nobleza y La Traviata originales para carillón, solo se solemnidad de las allemandes, 18 de septiembre de 2016. ofrece una muestra (la Sonata convertidas en casi todos los HWV 578), cuando hay no menos casos en el centro expresivo de Sala principal. 12.00h. de una veintena de obras para las suites. Interesante son también este instrumento mecánico. las fugas HWV 605-610, auténti- La mayor parte de la obra cos estudios, que suenan transpa- Los domingos de cámara para teclado de Haendel es obra rentes. Además, Loreggian toca Actividad paralela a Otello. de la juventud del compositor, completa la chacona que cierra la incluso anterior a su viaje a Italia última suite de la colección de Concierto I. (1706), lo que se aprecia muy 1733, de la que Borsgtede presen- 25 de septiembre de 2016, bien en los preludios, en los que tó en su día solo el tema, eludien- Sala principal. 12.00 horas. resuena el Stylus phantasticus de do sus 62 variaciones por conside- los organistas del norte. Aunque rarlas poco interesantes, un “peca- hay también sonatas, sonatinas, do de juventud” de Haendel. En fantasías, arias (por norma, son esta versión figura como HWV movimientos con variaciones), 442 junto a un preludio de espe- fugas (algunas, como las seis cial ligereza. HWV 605-610 llegaron a ser publicadas en 1735, aunque datan Pablo J. Vayón 55 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 56

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Integral de conciertos BACH ORQUESTAL

los criterios orquesta saben que segura- con esas anacrónicas lecturas a p l i c a d o s , mente estamos hablando de romanticistas con instrumentos pues junto a las mejores cuerdas altas que modernos que tanto han des- las imperantes se pueden hallar en una virtuando y siguen desvirtuan- lecturas histo- orquesta historicista), con el do la música barroca. Nos ricistas apare- ya mencionado Baudet al fren- topamos primero con dos con- cen también te de los violines, con Staas ciertos originales para violín otras que Swierstra al frente de las violas (BWV 1041 y 1042) y otros siguen los y con violonchelistas tan ave- dos reconstruidos a cargo los c á n o n e s zados como Richte van der Amsterdam Bach Soloists y romanticistas Meer, Rainer Zipperling, Lide- Thomas Zehetmair —año que estuvie- wij Scheiffes, Lucia Swarts o 1994— y del concierto para ron en boga Albert Brüggen. dos violines (BWV 1043) en la hasta bien Con unos tempi mesurados lectura de Kurt Masur al frente entrados los (nada que ver con versiones de la Gewandhausorchester años 80 del como las de Musica Antiqua Leipzig, con Karl Suske y Gior- pasado siglo y Köln o I Barocchisti), estos gio Kröhner como violinistas que hoy en brandemburgueses de Belder —año 1979—. Si lo de los día no pasan pueden rivalizar sin el más Amsterdam Bach Soloists aún de ser una mínimo complejo con otras de tiene un pase, lo de Masur rareza (entra- esas lecturas tenidas por refe- bien podría ser tenido por uno BACH: ñable rareza, si se quiere, pero renciales. Por supuesto, la labor de los más crueles atentados Conciertos (integral). rareza a fin de cuentas). solística de Van der Zwart en el perpetrados nunca contra la MUSICA AMPHION. Director: PIETER- Como no podía ser de otra primer concierto y de Hazelzet música de Bach. JAN BELDER. AMSTERDAM BACH manera, los dos primeros dis- en el quinto resultan memora- Los siete conciertos para SOLOISTS. Director:HENK RUBINGH. cos están dedicados a los seis bles. Tampoco defrauda el clave, más otro para dos cla- GEWANDHAUSORCHESTER DE LEIPZIG. Conciertos de Brandemburgo hacer de William Wroth (trom- ves y otro para cuatro claves, Director: KURT MASUR. NEUES BWV 1046-1051. Se trata de peta) en el segundo y del pro- están encomendados a una BACHISCHES COLLEGIUM MUSICUM. una grabación de 2006 que pio Belder (clave) en el quinto, excelente clavecinista, Christi- Director: BURKHARD GLAETZNER. supuso el espaldarazo interna- dando réplica a Hazelzet. ne Schornsheim. Pero en esta NETHERLANDS BACH ENSEMBLE. cional para Musica Amphion. No es la única grabación ocasión la alemana no colabo- Director: KRIJN KOETSVELD. ST. Fundada en 1993 por el clave- de Musica Amphion que figura ra con una formación histori- CHRISTOPHER CHAMBER ORCHESTRA. cinista y flautista Pieter-Jan en el cofre: el disco sexto con- cista, sino con el Neues Director: DONATAS KATKUS. INSIEME Belder y con Rémy Baudet tiene dos de los tres conciertos Bachisches Collegium Musi- STRUMENTALE DI ROMA. Director: como concertino, el radio de para dos claves y los dos con- cum, dirigido por Burkard GIORGIO SASSO. acción de esta formación se ciertos para tres claves que Glaetzner. Lecturas de 1992, 9 CD BRILLIANT CLASSICS 95303. circunscribía a Holanda, ya registrara este grupo, también sosas, sin alma, tanto en el 1977-2013. 557’. DDD. R PE que sus miembros lo eran a su en 2006. Como solistas, acom- apartado solístico como en el vez de las más importantes pañan a Belder otros dos orquestal. Disco originalmente rilliant Classics reedita formaciones historicistas de reputados clavecinistas holan- editado por el sello Capriccio, nueve discos con todos aquel país: Orchestra of the deses: Menno van Delft y Sie- que tantos disgustos nos dio B los conciertos que se con- XVIII Century (Frans Brüg- be Henstra. Se trata, sin duda, en aquellos años a los amantes servan de Johann Sebastian gen), Amsterdam Baroque de buenas interpretaciones de la música de Bach. Bach. Bueno, con todos los Orchestra (Ton Koopman) o (realmente cautivador el El disco 7 es un cajón de que se conservan y… con algo Nederlandse Bachvereniging Andante del concierto BWV sastre con interpretaciones más, ya que los dos últimos (Jos van Veldhoven). 1062, con Henstra y Belder debidas al Netherlands Bach discos contienen modernas Contra todo pronóstico ante los teclados), pero no lle- Ensemble (Triple Concerto reconstrucciones para violín, (hasta ese momento los discos gan al óptimo nivel de los BWV 1044) y, de nuevo, de oboe —también, para oboe de repertorio barroco apareci- brandemburgueses. los Amsterdam Bach Soloists d’amore— u órgano basadas dos en Brilliant Classics mos- Hay una cuarto disco histo- (un concierto para oboe d’a- en los conciertos para clave, lo traban un nivel más que discu- ricista (el noveno) en el cofre. more y una reconstrucción del que no deja de ser una gran tible), estos Conciertos de Es el debido al Insieme Stru- Concierto para tres violines paradoja, ya que los conciertos Brandemburgo fueron un éxi- mentale di Roma, dirigido por BWV 1064), y realizadas a para clave fueron un arreglo to de ventas (cosa lógica, por el violinista Giorgio Sasso, que finales de los años 90. Cajón de Bach de previas composi- otro lado, dado los precios contiene sendas reconstruccio- de sastre no solo por la dispa- ciones suyas para los instru- económicos del sello) y tam- nes para órgano; para clave, ridad de las obras, sino por- mentos antes mencionados bién de crítica. Pero casi era oboe y cuerdas; para viola da que se mezclan instrumentos (evidentemente, ninguno de inevitable que así sucediera, braccio y, finalmente, para tres modernos con instrumentos los conciertos originales ha lle- ya que repasar la nómina de violines, dos oboes, fagot y originales. La presencia de gado hasta nosotros, por eso solistas que intervenían en la cuerdas, realizadas por el pro- Thomas Hengelbrock y de Rai- no queda más remedio que grabación suponía toparse con pio Sasso y por el clavecinista ner Kussmail en el último de recurrir a la reconstrucción). algunos de los más grandes y organista Salvatore Carchio- los conciertos dota a este de Si algo caracteriza a este especialistas en interpretación lo. Es una grabación bastante cierto interés. cofre es su heterogeneidad, no del barroco: Frank de Bruine reciente, de 2011, y dado que Cerramos con cinco solo en lo referente a la cali- (oboe), Teunis van der Zwart las reconstrucciones están real- reconstrucciones de conciertos dad de la interpretación (inter- (trompa) o Wilbert Hazelzet mente bien hechas y que las para oboe y para oboe d’amo- vienen cinco agrupaciones dis- (flauta travesera). Las cuerdas interpretaciones reúnen una re, en la interpretación del tintas, con lecturas que van eran prácticamente las mismas apreciable calidad, el disco oboísta lituano Andrius Pusku- desde lo recomendable hasta utilizadas por Brüggen en la debe ser a la fuerza incluido nigis y de la St. Christopher lo absolutamente prescindi- Orchestra of the XVIII Century entre lo recomendable. Chamber Orchestra. Grabación 56 ble), sino también en cuanto a (y quien conozca bien a esta El problema viene ahora, bien reciente (agosto de 2013), 321-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 20/7/16 19:08 Página 57

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que adolece de una tomara de aceptables resultados a los ins- gis acaba provocando auténti- aquel disco que grabase el llo- sonido distante y en exceso trumentos originales, pero eso co dolor de cabeza. Tanto rado David Reichenberg con reverberante. Hay instrumen- jamás ocurrirá con los oboes que, para aliviarme, no me ha The English Concert. tos modernos que, hábilmente ni con las flautas. Tras varios quedado más remedio que tocados, pueden suplir con minutos de escucha, Puskuni- tirarme como un loco a por Eduardo Torrico

Praga Digitals TODO MÁS QUE BUENO

a firma Praga Digitals, dis- tro ruso como una referencia Haendel, en una muestra del el acompañamiento de Felix tribuida en España por sui géneris y que constituyen magisterio del chileno en este Prohaska y Ferenc Fricsay res- L Connex Música, está lan- una magnífica piedra de toque repertorio —como en todos, pectivamente. Pura historia zando discos relacionados con para quienes consideran su francamente (PRD/DSD 350 del disco (PRD 250 313). Dos aquellas series homónimas polo opuesto —tampoco es 101). Kubelik está presente pianistas rusos, legendarios que distribuía en tiempos Har- para tanto— a Evgeni Svetla- también en un disco con Das ambos, son también protago- monia Mundi y que presenta- nov, a la postre quizá un Klagende Lied de Mahler, frag- nistas de estos lanzamientos ban artistas de campanillas en director al menos igual de ver- mentos de los Gurrelieder de praguenses. Sviatoslav Richter sus intervenciones en vivo en sátil que Mravinski pero con Schoenberg y la Rapsodia, op. sigue con su serie dedicada a diversos festivales y salas de un punto más de personalidad 53 de Johannes Brahms Franz Liszt que está siendo conciertos de Praga, con oca- en el repertorio no ruso (PRD/DSD 350 118). El violis- una antología verdaderamente sión del festival de Primavera (PRD/DSD 350 087, PRD/DSD ta escocés nacionalizado ame- imprescindible (PRD/DSD 350 o sin ella pero, en cualquier 350 113). Igualmente, Praga ricano William Primrose puso 081). Por otro lado aparece el caso, siempre estupendas gra- recupera al gran violonchelis- su instrumento en la cima y lo gran Emil Gilels con un pro- baciones de conciertos excep- ta húngaro exiliado en Esta- que vino tras él le debe grama que incluye obras de cionales en todo el sentido de dos Unidos, Janos Starker, mucho. Aquí nos trae obras Mozart y Brahms y que lo cer- la palabra: por tiempo, lugar y para algunos un ejemplo de de Mozart, Berlioz, Bartók y tifica, por si hiciera falta, calidad. Se trata en algunos frialdad objetiva, para otros Walton, es decir, un repertorio como grande entre los gran- casos de grabaciones que una de las técnicas más afila- que revela muy bien los inte- des (PRD 250 309). Grabacio- duplican lo que llamaríamos das jamás habidas en su ins- reses de alguien que trabajó nes de 1974 a 1978 —es decir, versiones oficiales pero bien trumento. Aquí nos trae un muy en serio por el engrande- cuando más discutido era por es verdad que, en ocasiones, Prokofiev de referencia y dos cimiento de su instrumento una parte de la crítica— nos el hecho de que se trate de rarezas de Martinu y Von para el que, además, escribiría ponen frente al joven Gidon tomas en directo en directo les Dohnányi que, francamente, un buen número de transcrip- Kremer acompañado por da un plus de naturalidad al nadie ha tocado como él (PRD ciones (PRD 250 324). El Tatiana Grindenko y, sobre que no mengua la, en general, 250 304). David Oistrakh es Cuarteto Beethoven ofrece todo, por el gran Oleg Mai- excelente captación sonora. El otro clásico en este sello en el grabaciones históricas en todo senberg con obras de Schu- hecho de que algunos figuren que demuestra su enorme el sentido de la palabra de los bert, Franck, Ravel, Bartók y como SACD es cuestión que categoría. Lo último en llegar Cuartetos 10 a 13 de Dmitri Schnittke (PRD 250 317). Y, atañe a los expertos: habrá es un recital con Frida Bauer Shostakovich, o lo que es lo para cerrar, un recuerdo a quien piense que si la fuente al piano —recuerden aquel mismo permiten, desde las Rostropovich con piezas fun- no lo es, el resultado tampoco; Prokofiev en Philips— con fuentes más prístinas, la com- damentales de su repertorio, y quien haga la viceversa y obras del ruso y de Janacek, paración con las lecturas del los conciertos de Dvorák y nos lleve por la vía del retorno Ysaÿe, Ravel y Bartók, es Borodin, el Fitzwilliam o el Schumann y el Pezzo Capric- a un sonido que nunca existió decir algunos de los nombres Emerson (PRD 250 318). In cioso de Chaikovski con el pero que ahí está: en cual- clave de su repertorio (PRD Memoriam Maureen Forrester acompañamiento de Adrian quier caso, bueno. 250 320). El Concierto nº 1 recoge obras de Mahler, el Boult —es que Slava cubre En la serie destacan las para piano y orquesta de compositor del que la contral- cincuenta años de música— interpretaciones de Evgeni Brahms nos llega en versión to canadiense fallecida en y Gennadi Rozhdestvenski Mravinski con obras de Shos- de Claudio Arrau y la Orques- 2010 fue intérprete señera. (PRD/DSD 350 11). Todo, takovich, Chaikovski, Bartók o ta Sinfónica de la Radio de Así, por ejemplo, Des Knaben pues, bueno y muy bueno Stravinski en versiones que Baviera dirigida por Rafael Wunderhorn con Heinz Reh- muestran al legendario maes- Kubelik, más las Variaciones fuss y los Rückert Lieder con Claire Vaquero Williams

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BACH: en la Toscana). Sempé y Fortin chelista en la Sinfónica de Vie- Conciertos, preludios y fugas tocan con una arrolladora na, tuvo la oportunidad de para dos claves. skiP semPé Y energía, cosa lógica dado el descubrir siete interpretacio- oLiVier Fortin, claves. propósito acústico perseguido, nes diferentes, pero ninguna ParadiZo Pa0014. 2015. 64’. ddd. aunque también aprovechan de ellas le pareció adecuada. R PN los movimientos lentos para A partir de entonces comenzó demostrar un apreciable liris- a estudiarla profundamente y no es una mo (por ejemplo, en el Largo por supuesto ha llegado a un novedad, es en Do mayor, arreglo de la sorprendente resultado final una reedi- Sonata para violín BWV 1005, que pueden oír en este regis- ción. Este o en el inevitable Adagio en tro. Hay algún pasaje que sue- disco fue Re menor del celebérrimo y na a capricho del director (por p u b l i c a d o edulcorado concierto para ejemplo, el Pleni sunt coeli del originalmen- oboe de Alessandro Marcello). Sanctus, lo cantan los solistas te en 1998 A punto de cumplir los veinte en vez del coro, como se hace por el extinto Astrée Auvidis años, la grabación se sigue habitualmente, aunque el bajo el título de “Concerti & escuchando con sumo deleite. libreto nos diga que Beetho- Praeludia” y lo recupera ahora ven lo deseaba así en origen). Skip Sempé para su propio Eduardo Torrico Tanto en el libreto del disco sello, Paradizo. El clavecinista como en la entrevista que norteamericano aparecía junto figura en él, se aclara al futuro al entonces jovencísimo Oli- BEETHOVEN: oyente el criterio interpretativo vier Fortin, en la que sería la Missa Solemnis. Laura aikin, de Harnoncourt y los matices primera grabación de este Bernarda Fink, Johannes Chum, puestos en evidencia en su (Fortin es otro extraordinario ruBen droLe. Coro arnoLd recreación. Desde el diapasón caso de precocidad que, con sChoenBerg. ConCentus musiCus utilizado, los cambios de ins- solo ocho años de edad ya Wien. director: nikoLaus trumentos en el Concentus, el daba clases con el genial Scott harnonCourt. primitivo material estilístico de

CRÍTICAS de la A a la Z Ross, canadiense como él). sonY 8895313592. 2015. 81’. ddd. la música de iglesia, el signifi- DISCOS Todas las piezas aquí conteni- N PN cado de la elección de la tona- das son transcripciones hechas lidad y otros diversos aspec- por Sempé y Fortin de obras según nos tos, el oyente encontrará una de Johann Sebastian Bach para cuentan los especie de plano o guía acer- órgano, violín o violonchelo textos de tada que le descubrirá la plani- solos y, también, de arreglos este disco, ficación musical, las sutilezas realizados por el propio Bach las interpre- expresivas y el camino estético de conciertos y sonatas de taciones de propuesto por Beethoven en otros compositores, como la Missa su obra. Por lo que se refiere a Vivaldi, Marcello, Reincken o Solemnis en la estricta realización vocal, Johann Ernst, príncipe de Sajo- el Festival-styriarte y en el Fes- coral y orquestal, nada que nia-Weimar. ¡Qué mejor tival de Salzburgo, ambos en objetar como no sea señalar homenaje a Bach, impenitente el verano de 2015, fueron los alguna que otra deficiencia en arreglista, que arreglar su últimos conciertos dados en la los solistas vocales masculi- música! Sempé incluye en la vida de Harnoncourt. La gra- nos. Todo lo demás, siguiendo carpetilla informativa una bación que ahora comenta- los criterios señalados del autoentrevista en la que expli- mos fue hecha en el citado director, además del conoci- ca pormenorizadamente los Festival-styriarte, donde, como miento que puedan tener los detalles de cada arreglo aco- es sabido, el director estudió y oyentes de sus aproximacio- metido en estas piezas. La idea desarrolló sus proyectos más nes corales, nos muestra su de utilizar dos claves tenía emblemáticos. Esta última gra- aproximación personal que como objetivo amplificar la bación, tomada de material pone de manifiesto que el ver- fuerza de este instrumento, proveniente de conciertos y dadero drama de esta música hasta dotarlo de un rango ensayos en Graz, ha sido el es el conflicto interior, aunque dinámico radical. Los claves capítulo final de una discogra- dice en el libreto que es una son réplicas de un modelo fía sin paralelo que se ha súplica por la paz interior y francés del siglo XVIII (el de extendido a lo largo de más exterior (se refiere al Dona Sempé) y de un Mietke ale- de 65 años. La Misa, que Har- nobis pacem). Finalmente, mán, elaboradas por el reputa- noncourt llamaba “mi proble- para los que, como el firman- do fabricante Bruce Kennedy ma Beethoven”, era juzgada a te, estén acostumbrados a en su taller de los Alpes suizos menudo como obra impene- otras versiones tradicionales (actualmente ese taller se halla trable. Ya desde su puesto de (desde Toscanini a Giulini,

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 58 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 59

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senta un Brahms repleto de montero y Boccacio emociones, tratadas desde un cierto paroxismo que no pasa FORMIDABLE LECCIÓN MUSICAL únicamente por la exageración sino que ahonda en la vehe- mencia y una expresión fibro- BACH: brazo (Kim Kashkashian), o sa. Guy, que sabe manejar Sonatas para viola da como el empleo del fortepia- bien las emociones y plasma gamba, BWV 1027- no en lugar del clave (Loren- un Brahms que huye de las 1029. Patxi montero, viola da zo Ghielmi). Eso, claro, por precipitaciones, busca el equi- gamba. danieLe BoCCaCio, órgano. no hacer mención a héreticas librio a través de unos tempi BriLLiant CLassiCs 95042. 2016. 46’. versiones con violonchelo y tranquilos (momentáneamente ddd. N PE piano de cola como las que pesados), donde tienen cabida hicieran Pau Casals, Glenn toda clase de detalles interpre- son abundantes las grabacio- Gould o Mischa Maisky (este, tativos. La calidades sonoras nes de las tres sonatas para al lado de Martha Argerich). del intérprete son evidentes, viola da gamba y clave que Creo no equivocarme si digo los cuidados que dispensa en compusiera Johann Sebastian que es esta la primera versión estas versiones así lo procla- Bach en fecha no determina- con viola da gamba (Patxi man; el suyo es un sonido sin da pero siempre anterior a Montero) y órgano (Daniele do como contrabajista de durezas, persistentemente 1741 (tal vez, hacia 1740, Boccacio). Además, no se tra- algunas de las mejores establecido en la calidez y en cuando ejercía de maestro de ta de un órgano de cámara, orquestas transalpinas (Eu- una paleta de colores amplia y capilla en la corte del príncipe sino de un órgano de coro, el ropa Galante o Concerto Ita- rica en contrastes. La solvencia Leopold de Anhalt-Köthen). de la iglesia de San Antonio liano), el navarro Montero, técnica, aunque a estas alturas De la larga lista, son mayoría Abate, de Padua. Lo curioso que lleva ya años afincado en no sorprenda, proporciona al los intérpretes que han opta- es que cuando Montero y Italia, toca aquí con destreza músico una libertad de movi- do por la ortodoxia, utilizando Boccacio presentaron a Bri- la viola, magníficamente mientos básica para desplegar los instrumentos para los que lliant Classics el proyecto, secundado por Boccacio. toda una musicalidad rica en fueron concebidas. No obs- obtuvieron el sí por respuesta, Estamos ante algo más que sensibilidad y belleza explíci- tante, encontramos algunas pero a cambio de grabarlas una lectura atípica de estas ta. Este es un Brahms que excepciones, como la sustitu- antes con viola da gamba y sonatas, estamos ante una for- posiblemente herede de la tra- ción de la viola da gamba por clave para incluir ese registro midable lección musical que dición Katchiana aquella fuer- el violonchelo (Steven Isserlis, en un cofre de diez discos nadie debería perderse. za circunspecta que tanto Anner Bylsma, Sebastian Hess dedicado a Bach aparecido caracterizó al mítico intérprete o Yo-Yo Ma) o por la viola de hace unos meses. Más conoci- Eduardo Torrico de New Jersey; una fuerza constantemente alternada con una pasión llena de delicade- pasando por Karajan, las tie- libertades. Empieza el viaje en este CD por un baile. Exce- zas y distinciones tímbricas: la nen para todos los gustos), musical a aquellos lugares lentemente interpretado por mirada de Guy va envuelta de pueden probar sin temor a míticos en la América de las The Invencia Piano Duo forma innegable con aquel enfrentarse con este último ciudades perdidas en las jun- (Andrey Kasparov interviene perfume. Resumiendo, versio- adiós de Harnoncourt a su glas y de las costas paradisia- brillantemente también como nes concentradas en el sentido vida musical y concertística. La cas hechas para enamorar(se), recompositor en Three Songs), musical más esencial, que des- experiencia puede resultar como lo hizo Paul al encontra- el disco entusiasmará a los tilan cordura emocional y rigor curiosa y muy interesante para se con Jane mientras anotaba admiradores del escritor. El artístico. cualquier sensibilidad. sus danzas ora agitadas ora Molto tranquillo (a lo Ives de lánguidas de Latin American Central Park, a lo Copland de Emili Blasco Enrique Pérez Adrián Pieces. Prosigue el viaje musi- Quiet city) de la Sonata para cal con la vuelta, pues uno ha dos pianos parece abrir una de volver de aquellos países segunda etapa por descubrir DAUVERGNE: BOWLES: perfumados para contar que en el volumen II. Les Troqueurs. La Double Obras completas para piano, estuvo allí, y es la vida creativa Coquette. JaëL aZZaretti, isaBeLLe vol. 1. the inVenCia Piano duo. y fácil de los años de pregue- Pierre Élie Mamou PouLenard, aLain Buet, Benoît naxos 8.559786. 2014. 59’. ddd. N PN rra en Nueva York como base arnouLd, maiLYs de ViLLoutreYs, de partida hacia Europa donde roBert getCheLL. ensemBLe amariLLis. tan alejada vivían exiliados estadouniden- BRAHMS: directoras: heLoïse gaiLLard Y del glamur ses más o menos bohemios Sonatas para piano. VioLaine CoChard. extravagante como Djuna Barnes o Gertru- François-FrédériC guY, piano. no mad musiC nmm017. 2015. 121’. de Zelda y de Stein. Y de estos cocteles eVidenCe 022. 96’. 2016. ddd. N PN ddd. N PN Scott Fitzge- en galerías de arte y alguna rald como que otra cama redonda, sur- el pianista en los últi- del eros algo gieron los Tributos & Retratos François-Fré- mos años se sudoroso de Tennessee musicales (cruzados) de Virgil déric Guy, al está reivindi- Williams, por no hablar de la Thomson, Leonard Bernstein, que le cono- cando con negrura de James Purdy, la Aaron Copland, Roger Ses- cemos su fuerza desde dolce vita (literaria) de Paul y sions, George Antheil... Los Beethoven y Francia la Jane Bowles se refleja en esta Folk Preludes de 1939 entur- su Liszt, figura de biografía musical que precede bian acaso este mundo idílico sumará a A n t o i n e la instalación en Tánger y hace amenazado por un desastre; el hora a su currículo discográfi- Dauvergne (1713-1797), músi- soñar en aquel país, los Esta- continente en guerra es pre- co la siempre atrayente inte- co que más allá de su impor- dos Unidos, en esta época y sente (sin la guerra) vía el gral de la obra de Brahms para tante trayectoria como director en estos artistas en ciernes impresionismo francés y el piano. Aquí presenta el primer del Concierto Espiritual y de la procedentes de una clase motorismo ruso en Six Prelu- volumen, con las sonatas del Academia Real y como supe- social sin aprietos (luego des- des o vía Así que pasen cinco de Hamburgo, reunidas en dos rintendente de música en Ver- mentida por el libro Una vida años de García Lorca que sirve discos que presenta la casa salles, brilló en el terreno de la llena de aprietos) que podían de base para la zarzuela The Evidence. Solvente, maduro, comedia musical, género que saciar su sed de exotismos y Wind Remains, representada íntimo y poético, el solista pre- partía indudablemente de los 59 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 60

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polémicos éxitos de la ópera Admirable también la musicali- mente estas sonatas son de Chapelle du Roy, 1686; Motets bufa en París y con el tiempo dad y la limpidez del canto del una belleza notable. Ciccolini, à II, III & IV parties, 1681; derivaría en la opereta france- haute-contre Robert Getchell. uno de los mayores conocedo- Motets à deux voix, 1668, y sa. Les Troqueurs contaba con res de la música italiana del Cantica sacra, 1652). Son siete libreto vodevilesco de Jean- Pablo J. Vayón barroco, toca de forma admi- grands motets y cinco petits Joseph Vadé sobre un tema de rable, acompañado por los motets, estos últimos, de los La Fontaine y conoció extraor- experimentados Alberto Gue- que se cantaban durante la dinario éxito en su estreno en DEGLI ANTONI: rrero (violonchelo), Franco elevación (momento en que el 1753. Meses después, Dau- 12 sonatas para violín y bajo Pavan (tiorba), Francesco oficiante levanta la hostia tras vergne presentó otra pieza del continuo op. 4. Baroni (clave y órgano) y Vin- la consagración). Como ya mismo género bufo, La iL Coro d’arCadia. aLessandro cenzo Allevato (órgano). Dis- quedara patente en sus ante- Coquette Trompée, con libreto CiCCoLini, violín. co imprescindible para los riores grabaciones dedicadas a de Charles-Simon Favart. En BriLLiant CLassiCs 95118. 2016. 80’. amantes de este repertorio y Boesset, Charpentier, Moulinié 2014, el compositor Gérard ddd. N PE para los fanáticos del violín. y De Lalande, el Ensemble Pesson (Torteron, 1958) reins- Correspondances es hoy por trumentó la obra y compuso t e n e m o s Eduardo Torrico hoy uno de los grupos más un prólogo relativamente cierta ten- cualificados —si no el que extenso (casi diez minutos) y dencia a más—, en cuanto la música veinticuatro breves adiciones pensar que DU MONT: religiosa francesa del Grand (ninguna pasa del minuto) con los grandes Motets & Élévations pour la Siècle. Su interpretación en textos de Pierre Alferi hasta genios de la Chapelle de Louis XIV. este registro solo puede ser convertir el original de Dau- música han ensemble Correspondances. director: calificada de modélica. vergne-Favart en La Double surgido por generación espon- sébastien daucé. Coquette. Así se estrenó y se tánea y que no han bebido en harmonia mundi hmC 902241. Eduardo Torrico grabó en Besançon en diciem- otras fuentes ajenas a las de 2016. 71’. ddd. N PN bre de 2014. El trabajo de Pes- sus propias musas. Hace un son está pensado para el con- par de años, el violinista Enri- henry Du FIELD: junto de instrumentos de épo- co Gatti grabó para el sello Mont ejerció Nocturnos. ca Ensemble Amarillis en for- Glossa doce sonatas anónimas de maestro eLiZaBeth JoY roe, piano. mación de once instrumentis- localizadas en un manuscrito de capilla de deCCa 478 9672. 2016. 86’. ddd. N PN tas: quinteto de cuerdas, clave, boloñés que se halla en el Luis XIV dos oboes (uno de ellos ade- convento franciscano de Asís d u r a n t e a la pianista más, flautas dulces), fagot y (ver número 302 de nuestra veinte años. Elizabeth Joy dos trompas. Pesson plantea revista), que él atribuyó a Nacido en 1610 cerca de Lieja, Roe le cono- su trabajo como un diálogo Arcangelo Corelli, el más influ- fue niño cantor en la catedral cíamos su personal entre la música yente violinista de la segunda de Saint-Lambert de dicha ciu- trabajo de moderna (en esencia, atonal) y mitad del siglo XVII y los pri- dad. Concluida su formación 2014 con los la del XVIII, y, aunque hay meros años del XVIII. El argu- musical, Du Mont se traslada a c o n c i e r t o s más yuxtaposición que super- mento que utilizó Gatti es que París, donde no tardará en de Britten y Barber, un disco posición de estilos (la fusión es Corelli, a la sazón un veintea- ocupar el puesto de organista ya comentado en estas pági- aún más difícil de hallar), el ñero, estudió y vivió durante de la iglesia de Saint-Paul. nas, sorprendente y extraordi- resultado sorprenderá y extra- una temporada en Bolonia Entre 1643 y 1660 fue intérpre- nario. Ahora, dos años más ñará a partes iguales a los afi- (allí llegó con solo 13 años de te de música para teclado del tarde, presenta otra labor dis- cionados. Como la instrumen- edad), donde con toda seguri- duque Anjou, el díscolo her- cográfica, también, si vale la tación tampoco estaba fijada dad compuso este juego de mano del monarca. En 1660 redundancia, sobresaliente, en el original de Les Troqueurs sonatas. Viene ahora la segun- entra al servicio de la reina, la tanto por la idea como por su (salvo para la obertura, idénti- da parte de la historia: a Core- española María Teresa de Aus- forma de ilustrarla. Este caso ca al instrumentario del lli no le vino la inspiración en tria, que acaba de contraer es la edición completa de los Ensemble Amarillis antes deta- Bolonia por arte divino, sino matrimonio con el Rey Sol, y Nocturnos de John Field, el llado), el conjunto de Gaillard por influencia de algún com- en 1663 le llega el nombra- verdadero creador de la forma y Cochard ha hecho su propia positor. ¿Quién? La respuesta miento de sous-maître de la en sí (que más tarde aprove- versión, que juega bien la baza la tenemos en este disco del capilla real, junto a Expilly, charía y dignificaría Frédéric del color en interpretaciones violinista Alessandro Ciccolini: Robert y Gobert. Entre las Chopin); una publicación que desenfadadas y de ritmos bien Pietro Degli Antoni (o Antonii, obligaciones del cargo estaba reúne todas estas obras del marcados para una música que que de ambas formas figura su la de componer música para irlandés, como decimos, y de abunda en números danzables apellido), que en el año 1676 los oficios religiosos. Du Mont la que solamente emanan vir- y en arietas solistas o para publicó en la mencionada fue el gran artífice de un nue- tudes. Joy Roe, sincera y trans- varias voces. El equipo vocal Bolonia las doce sonatas de su vo repertorio, consistente en parente en su enfoque, mues- es sólido, bien conocido para Op. 4 que tenemos la posibili- motetes para coro completo tra un sonido evolvente, cáli- los amantes de la música fran- dad de escuchar aquí. Compa- (los grands motets) y en piezas do, sereno, con un trabajo cesa (acaso solo la soprano rándolas con las sonatas de más íntimas para voces solistas sonoro digno de los mejores Mailys de Villoutreys, que Asís que Gatti adjudica a Core- (los petits motets). Servirían de intérpretes. En los nocturnos muestra frescura y elegante fra- lli, hay entre ambas una simili- arquetipo a los grandes com- despliega un sonido envolven- seo, era poco conocida) y tud estilística innegable, lo que positores que posteriormente te y lleno de matices y grada- cumple a satisfacción en obras seguramente venga a probar se instalarían en Versalles: ciones, así como un fraseo que no les presentan demasia- que el joven Corelli se nutrió, Lully, De Lalande y François pulcro y delicado: el equilibrio das dificultades. Solo repite en y no poco, de Degli Antoni, Couperin. Si los petits motets está servido con amabilidad y los dos repartos la veterana quien por entonces ya era un tenían por objeto satisfacer las gentileza. La pianista de Chica- Isabelle Poulenard, que ade- músico en plena madurez. necesidades musicales de la go, que sabe de delicadezas e más de defender en solitario Este Degli Antoni es un com- misa diaria, los grands motets inteligencia interpretativa, fir- todo el prólogo de Pesson (es positor bastante desconocido se reservaban para ceremonias ma unas versiones fidedignas un monólogo de Florise) logra y que no debemos confundir extraordinarias. Este nuevo y seguras, sabedoras de su uno de los momentos más con su hermano Giovanni Bat- disco de Sébastien Daucé reú- acierto e cuanto a climas sono- intensos expresivamente de la tista, considerado como el ne motetes de las cuatro colec- ros se refiere. Su canto, que es obra, la primera aria de este padre del violonchelo. Ojalá ciones de Du Mont que publi- poético e inspirado, mantiene mismo personaje, de un ele- este disco sirva para rescatar có el editor parisino Christo- esa envidiable sensación de gante carácter sentimental. más obras suyas, porque real- phe Ballard (Motets pour la espontaneidad que mantiene 60 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 61

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viva a la música, con gracia y acudir a la versión solista de sensibilidad más que eviden- How Now (1968), una de las tes. El ciclo es redondo, a par- primeras composiciones escri- te de porqué está completo, tas por el autor estadouniden- porqué las versiones están a la se para su Philip Glass Ensem- altura de una madurez no ble, en la que la dualidad habitual en una intérprete de entre continuidad y contraste su juventud. sonoros se sitúa en la línea (aunque a buena distancia) de Emili Blasco obras contemporáneas de Terry Riley o Steve Reich GLASS: como fundadoras de la poética Obras para piano. musical minimalista. VaLentina Lisitsa, piano. deCCa 478 8079. 2014. 151’. ddd. Germán Gan Quesada N PN si, pese a la GODARD: sobredosis Mélodies. tassis ChristoYannis, de música barítono. JeFF Cohen, piano. de Philip aParté aP 123. 2015. 72’. ddd. N PN Glass que ha propiciado inmersos en entre nos- la tarea de otros la Carta Blanca de la registrar la ONE de esta temporada, toda- m é l o d i e vía quedara algún apetito no r o m á n t i c a saciado en el oyente, esta pro- menos cono- puesta discográfica de Decca cida, Tasis bien podría venir a colmarlo: Christoyannis y Jeff Cohen rei- HANDEL una selección de su música fíl- vindican en este volumen la mica —como núcleo, nueve figura de Benjamin Godard, arreglos, a cargo de Michael violinista de talento y autor Riesman, de pasajes de su prolífico asociado al conserva- THE GREAT ORATORIOS célebre banda sonora para The torio de París, recogiendo Hours (2002)— acompañada ejemplos de distintas épocas de otras obras muy representa- de su vida. No puede hablarse tivas de su lenguaje repetitivo de una gran evolución formal y que cubren dos décadas de en las composiciones, pues Esta caja de 41 CDs incluye los 16 oratorios que su catálogo. De todas ellas da Godard siempre concibió la forman el gran legado de George Frideric Handel muy buena cuenta la pianista mélodie como canción came- ucraniana Valentina Lisitsa, rística, lejos de las ambiciones grabados con instrumentos originales y presenta- que ya había pagado en el de la escritura teatral: la mayo- mismo sello su particular tri- ría de los ejemplos son peque- dos con un nivel excepcional. buto a Michael Nyman hace ñas estructuras estróficas de un par de años, “Chasing Pia- acompañamiento repetitivo y Las grabaciones seleccionadas para esta colección nos”, y que ofrece versiones ligero, con melodías deudoras de innegable gusto en la arti- de la arietta italiana. Tal vez representan algunas de las más grandes inter- culación, dulzura en el pedal y por eso las puestas en música pretaciones de la música de Handel incluyendo a adecuado resalte de las líneas de poemas elegidos por otros melódicas sobre el continuum compositores —como Si mes iconos como Christopher Hogwood, Sir John Eliot de las fórmulas de acompaña- vers avaient des ailes de Victor miento, como intérprete tam- Hugo o L’invitation au voyage Gardiner, Trevor Pinnock, Harry Christophers y bién destacada del repertorio de Baudelaire— empalidecen Marc Minkowski. romántico para su instrumen- un poco ante las versiones to. Nada encontrará ese mismo más conocidas. No obstante, melómano en este registro, sin es muy interesante el despreo- embargo, que no conozca cupado ciclo cómico de fábu- sobradamente: la restricción las de Renard: en este curioso del vocabulario armónico, la antepasado de las célebres simplicidad de texturas y los Historias Naturales de Ravel patrones rítmicos iterativos cada animal se asocia a un que caracterizan la música de determinado tipo de acompa- deccaclassics.com universalmusic.es Glass triunfan sin oposición ni ñamiento y una forma humo- evolución significativa en rística de cantar. Además de estos dos discos de generosa mostrar la gran altura del tra- duración, entre cuyo conteni- bajo camerístico de Christo- do destaca la inclusión de yannis y Cohen, dos excelen- Mad Rush (1979), del ciclo tes músicos que forman un Metamorphosis I-V y de Wichi- espléndido equipo, el resulta- ta Vortex Supra —especie de do final brilla por el humor coral variado concebido para fino y elegante de la declama- un proyecto artístico en cola- ción vocal y la impecable, tra- boración con Allen Gins- viesa actividad de los postlu- berg—, ambos editados en dios y réplicas pianísticas. A 1988. Y, si quiere conocer el excepción de las festivas origen del “todo Glass”, puede Fábulas de Renard, la música 61 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 62

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es melancólica y agradable, en da gradación con que se cons- nista de la que oiremos hablar realmente que el interés se tonos menores, con un melo- truye el crescendo general. En mucho en los próximos años alce por encima del nivel del dismo muy próximo a contem- la segunda, a una Alla hornpi- quienes nos abocamos al uni- suelo, excepción hecha de poráneos como Massenet pe (nº 12) majestuosa sin exa- verso de las nuevas músicas) algunos momentos muy deter- (algo que puede apreciarse en geración sucede un minueto sirven con mucho más que minados en los que aparece Dieu qui sourit) y atraviesa en su punto justo de delicade- sobresaliente a estos pentagra- algo diferente. Pasa, por ejem- distintos autores poéticos za. En la tercera, atención de mas. Envuelven estas Mutacio- plo, en La última nave, si bien entre los menos frecuentados nuevo a la milimétrica dosifi- nes tres piezas (Spellbound no se trata de una obra origi- por los autores de mélodie y cación de las fuerzas en sus and Sacrosanct, Vuln y When nal de Korvits, sino de un arre- los grandes nombres como dos primeros números, pero We’re gone) que prologan y glo de una canción coral de Baudelaire o Gaultier. Entre sobre todo a los estupendos concluyen en inquietante tono Tormis, su peculiar “valse tris- ellos destaca de forma especial efectos del piccolo en los ambientalista un disco que te”. Eso sí, las interpretaciones Victor Hugo, a quien Godard minuetos (nº 19) aun cuando resulta satisfactoriamente com- no podían ser mejores, pues si pone en música hasta en 23 en el primero algún mínimo plejo el adscribirlo a un géne- un director hay que se mueve ocasiones. Las encantadoras y defecto de respiración impida ro concreto. Justamente, en como pez en el agua en este coquetas Nouvelles chansons la cuadratura completa. esa indefinición reside paradó- tipo de “repertorio ECM” ese du vieux temps son un ejem- jicamente uno de los aciertos es Tonu Kaljuste. plo de la sencillez expresiva Alfredo Brotons Muñoz creativos de Iyer, que redon- del compositor, si bien, al ser dea en este proyecto unas pie- Juan Carlos Moreno su protagonista una mujer, zas de tono crepuscular que quedan un tanto pintorescas IYER: no pierden de vista una dis- en la cálida, homogénea y Mutations. miranda CuCkson Y cursividad natural, expresiva, MENDELSSOHN: oscura voz de un barítono miChi WianCko, violín. kYLe beneficiadas en algunos casos Quintetos de cuerda n° 1 en La como Christoyannis. armBrust, viola. kiVie Cahn-LiPman, por el recurso de una electró- mayor op. 18 y n° 2 en Si bemol violonchelo. ViJaY iYer, piano y nica que da un barniz casi mayor op. 87. Capricho para Elisa Rapado Jambrina electrónica. cinematográfico. cuarteto de cuerda op. 81. eCm 2372. 2014. 65’. ddd. N PN Cuarteto harrington. Ismael G. Cabral James dunham, viola. HAENDEL: el pianista y Centaur 3434. 2009. 68’. ddd. N PN Música acuática, HWV 348- compositor 350. akademie Für aLte musik norteameri- KORVITS: Lo más inte- BerLin. cano Vijay Reflejos sobre un lamento. resante de harmonia mundi hmC 902216. Iyer (1971) Laberintos. Lamento. Siete este disco es 2016. 49’. ddd. N PN lleva más de sueños de siete pájaros. La indudable- una década última nave. anJa LeChner, mente el a qué más dando sólidas muestras de su violonchelo. kadri Voorand, voz. repertorio, puede aspi- talento en el estricto ámbito tonu korVits, kannel. Coro de dado que los rar hoy en del jazz, moviéndose mejor en Cámara FiLarmóniCo de estonia. dos Quintetos con doble viola día una nue- esos contornos de erudición y orquesta de Cámara de taLLin. de Mendelssohn son obras va versión esteticismo que en los del director: tonu kaLJuste. que se tocan y graban más de la Música puro virtuosismo. En ese senti- eCm 2327. 2013. 65’. ddd. N PN bien poco si se considera el a c u á t i c a do, el disco que ahora presen- valor de su admirable escritura que a no sobrar frente a las ta en el sello ECM es revelador La huella de y su permanencia como pun- muchas recomendables ya al respecto de sus inquietudes Arvo Pärt es tales de un género con impor- existentes y resultar competiti- musicales, aunque cueste dis- a l a r g a d a , tante tradición desde los tiem- va frente a las recientes? Cuan- cernir si se trata más de un muy alarga- pos de Mozart. El Primero do, como esta de la Akademie empeño del propio creador o da, tanto (1826) es una de esas piezas für Alte Musik Berlin, ambos una sugerencia dirigida del que parece maravillosas de juventud en objetivos se cumplen con cre- responsable del label, Manfred ahogar a los las que, como en el Octeto, la ces, la gran alegría es para Eicher. Sea como fuere Muta- compositores más jóvenes de inventiva mendelssohniana se quien por compromiso profe- tions es un interesante ejem- su Estonia natal. Es el caso de desarrolla con una frescura sional tiene que escuchar aten- plo de la asunción de una Tonu Korvits (1969), cuya prodigiosa: melodías encanta- tamente la novedad en busca modernidad, diríamos, tran- música está impregnada de doras y soleadas, elementos de matices que la individuali- quila. Un trabajo —en cons- ese minimalismo con tenden- élficos, imaginativos juegos cen. Estos aquí no abundan, tante revisión según su cia a lo místico propio del armónicos y contrapuntos pero los que hay son oportu- autor— que combina piano, creador de Tabula rasa, aun- delicadamente hilvanados nos sin excepción y todo reali- electrónica y cuarteto de cuer- que en las obras recogidas en dentro de una estructura cuya zado con una competencia das y que tiene su epicentro este disco se vinculen también complejidad no por inadverti- que también contribuye a abrir en la suite de diez movimien- a la tradición coral estonia, da deja de ser real. Casi veinte el hueco correspondiente en tos, estrenada en 2005, que da especialmente a la representa- años después el Segundo cualquier discoteca. título al álbum. En ella se mez- da por Veljo Tormis. La verdad (1845) rememora ese mismo Mención especial, pero cla desde luego el tono impro- es que la escucha llega a espíritu en su exuberante Alle- por ser tan abundantes no visatorio deudor del jazz, pero hacerse monótona, también gro vivace inicial, con trémo- detallada, merecen cuantos también un lenguaje neomo- porque la música tiene un los que anuncian —desde una embellecimientos que añaden dernista no exento de cierta algo que parece ir más allá de visión completamente distin- por su cuenta los solistas crispación que provoca intere- un compositor concreto para ta— el futuro Cuarteto en fa (oboe, violín…) en los enlaces santes rugosidades en la escu- ser algo así como el “sello menor, aunque la joya de la y repeticiones. Entre los cha. Anida también en ella ECM”, una sonoridad específi- corona es el Adagio e lento, números destacados, en la pri- una evidente querencia mini- ca dominada por la cuerda, caracterizado por unas progre- mera suite no puede dejar de malista, y por momentos nos una tendencia a hacer que siones cromáticas dotadas de citarse el primer Allegro por parece estar oyendo al Kronos “suene” el silencio y una escri- profundas implicaciones una vibración que no se ve en Quartet defendiendo una pie- tura coral deliberadamente expresivas. Es en este ámbito absoluto perjudicada sino real- za de estas características. No simple y que quiere transmitir donde se mueve mejor el zada por la velocidad extrema; obstante, la grabación (siem- cierta idea de “tristeza”. De Harrington, ya que, en cuanto el aria por su suspirado inicio, pre ejemplar en este sello) y este modo, todo tiende aquí a la música se vuelve luminosa, el atractivo color que el laúd los intérpretes (con Miranda lo estático, a lo contemplativo, una inevitable sensación de añade al bajo y la bien calcula- Cuckson al frente, una violi- pero sin que la música logre severidad se apodera rápida- 62 / 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 63

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mente de sus interpretaciones. obra en su conjunto. El indis- Por poner dos ejemplos, el cutible dominio del teclado en originalísimo efecto en stacca- la K. 306 se compensa con to y pianissimo del Scherzo una presencia más enérgica del Op. 18 está recreado sin del violín, que Minasi consoli- apenas fantasía y el compo- da merced a un fraseo incisivo nente lúdico del Andante y vigoroso que no solo no scherzando del Op. 87 parece cuestiona la pureza del estilo, ciertamente desaprovechado. sino que la consolida. Con Huelga decir que todo está en todo eso, con una articulación orden y en estilo, expuesto variada y con un impulso vita- con fenomenal sonido (fabu- lista, juntos redondean unas loso el primer violín) y altas versiones animadas, directas y dosis de sentido común, pero de irrebatible lógica musical. cuesta creer que Mendelssohn fuera un compositor tan serio Asier Vallejo Ugarte como sugieren estos cinco ins- trumentistas sobrios y perfec- tamente disciplinados. MOZART: Conciertos para piano nº 5 en Asier Vallejo Ugarte re mayor, K. 175. Concierto nº 6 en si bemol mayor, K. 238. 3 sonatas para clave de J. C. Bach MOZART: arregladas como conciertos Sonatas para violín y piano K. para teclado, K. 107. ronaLd 306, K. 376 y K. 454. riCCardo Brautigam, fortepiano. die köLner minassi, violín. maxim akademie. director: miChaeL emeLYanYCheV, fortepiano. aLexander WiLLens. deutsChe harmonia mundi Bis saCd-2084. 2015. 69’. N PN 88875178392. 2016. 73’. ddd. N PN SHOTAKOVICH · GLAZUNOV La integral si este disco de los con- b u s c a b a ciertos para mostrar la piano de NICOLA BENEDETTI e v o l u c i ó n Mozart inter- que vivió la pretados al sonata para f o r t e p i a n o violín en por Ronald tiempos de Mozart acaso Brautigam y acompañados, La sensacional violinista Nicola Benedetti vuelve hubiera sido más eficaz pre- naturalmente con instrumen- con una cautivadora grabación del gran concierto sentar las obras en orden cro- tos “originales”, por la Acade- nológico, dado que presenta- mia de Colonia bajo la direc- para violín (No. 1) de Shostakovich. El programa das en orden inverso acaba ción de Michael Alexander por destacar más la relativa Willens ha incluido este disco incluye también la obra maestra de Glazunov, pequeñez de la K. 306 —situa- con los primeros tanteos del ‘concierto para violin’. Una obra notable por su da en último lugar— que la compositor en el género. La sensacional grandeza de la K. iniciativa es sumamente enri- lirismo que Benedetti interpreta con una radian- 454, en la que el compositor quecedora en todos los res- alcanza una nivel máximo de pectos. Los K. 107 son arre- te destreza. interrelación entre la escritura glos fechados en 1765-6 de las violinística y la pianística. sonatas para clave nº 2, 3 y 4 Minasi y Emelyanychev lo del Op. 5, de Johann Christian demuestran asumiendo roles Bach. La modestia del acom- diversos: el violín captura la pañamiento, dos violines y un vena melódica de Mozart con violonchelo, no debe inducir a un fraseo de buena escuela, el engaño en ningún sentido: fortepiano, más en segundo todavía no es Mozart, pero su deccaclassics.com universalmusic.es plano, asegura la continuidad talento ya se anuncia clara- rítmica gracias a unos dedos mente en el intuitivo talento ágiles y veloces que corretean para el equilibrio y la propor- por el teclado con una preci- ción que se pone de manifies- sión que se apunta a la fanta- to en las transiciones y codas sía y, en el Allegretto final, a compuestas ex novo. Propia- una suerte de empuje bufo. La mente hablando, el primer música sigue hablando con concierto de Mozart para pia- naturalidad en la K. 376, espe- no es el que conocemos como cialmente en su maravilloso nº 5. Data de 1773, una época Andante, ligero y afirmativo, para la que resulta muy avan- sin falsas pretensiones expresi- zado en la senda que lleva al vas, simple y sencillo en su diálogo de igual a igual entre punto exacto. Los contrastes solista y orquesta. Probable- en el Rondó son notables, mente por no haberlo escrito pero nunca extremos o violen- para sí mismo, el nº 6, de tos, por lo que se alinean estu- 1775, supone en cierto modo pendamente con el tono ama- un paso atrás, una vuelta al ble y desenfadado que carac- estilo galante, donde prima teriza la interpretación de la como objetivo la exhibición 63 / 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 64

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del virtuoso del teclado frente Prodigio clavecinístico al servilismo del, nunca mejor dicho, ripieno. Los oyentes “detectives” tal vez encuentren RONDEAU Y EL VÉRTIGO interesante oír un preanuncio del final de la Júpiter en el Allegro conclusivo del K. 175 VERTIGO. a pesar de su limitada produc- (pista 3, 1’45”) y de Papageno Obras de Rameau y ción para teclado, está a la en la cadencia del Rondó del Royer. misma altura que Rameau o K. 238 (6, 2’04”). Las versiones Jean rondeau, clavecinista. que François Couperin, teni- son estupendas. Brautigam uti- erato 8256446974580. 2016. 72’. dos unánimemente por los liza dos copias construidas por ddd. N PN dos más grandes compositores Paul McNulty (de un original franceses de música para cla- firmado por Johann Andreas de los especialistas en música vecín. La palabra vértigo expli- Stein en 1788 para los K. 107; antigua que han surgido en ca por sí sola el diabólico vir- de uno salido del taller de los últimos años, ninguno me tuosismo de Rondeau para Anton Walter en 1792 para el ha impresionado tanto, por su abordar los movimientos rápi- resto), y a ambos instrumentos talento y por su precocidad, dos, como demuestra en Le les saca todo el partido posi- como el laudista Thomas Dun- Vertigo, en Les Tamburins o requieren de talento inusual ble en cuanto a belleza de ford y el clavecinista Jean Ron- en La Marche des Scythes de para extraer de ellas toda la color, claridad de articulación deau (curiosamente, están uni- Royer, pero quizá el título no sustancia. Eso sí, algo menos y elocuencia expresiva. La dos por parentesco político, haga del todo justicia a la de rubato sería deseable. Por delicadeza aún más que el ya que son cuñados). A sus 25 exquisita delicadeza que el si la música y la interpretación ajuste de los músicos dirigidos años recién cumplidos, Ron- intérprete exhibe en los movi- no fueran ya de por sí superla- por Willens completa los moti- deau presenta su segundo dis- mientos lentos, como en Les tivas, la grabación ofrece otro vos para la recomendación, co en solitario (el primero, Tendres Plaintes, en L’Enttre- encanto irresistible: el venusto aunque para disfrutar del titulado “Imagine”, contenía tien des Muses y en la Sara- sonido del clave, un instru- joven genio tal vez lo más obras de Johann Sebastian banda de Rameau o como en mento original del lionés Pie- conveniente no sea oír todo el Bach, la mayor parte de ellas La Zaïde y en L’Aimable de rre Donzelague perteneciente disco de cabo a rabo sino en arreglos hechos por el pro- Royer. Si la cosa consiste en a la colección de Château seleccionar cada vez una sola pio clavecinista). Bajo el nom- mover los dedos a la máxima d’Assas, el mismo que utilizó obra. bre de “Vertigo”, Rondeau reú- velocidad posible, es probable en los años 70 el inolvidable ne ahora piezas de Jean-Phi- que hoy por hoy nadie supere Scott Ross para grabar sus Alfredo Brotons Muñoz lippe Rameau y de Joseph- a Rondeau. Pero en mi opi- integrales de Rameau, Coupe- Nicolas-Pancrace Royer, lo nión donde realmente radica rin y Scarlatti. cual resulta una excelente for- la genialidad de este artista es PENDERECKI: ma de comprobar que Royer, en esas piezas sosegadas que Eduardo Torrico Conciertos para instrumentos de cuerda y orquesta. orquesta sinFóniCa PoLaCa iuVentus. dad y el interés de la propues- orquesta, una de las favoritas ca”, dice Michael Tanner. director: krYsZtoF PendereCki. ta sean igualmente máximos. de quien suscribe cuando era Como no han sobrevivido ni dux 1275. 2015. 78’. ddd. N PN Como siempre, el contraste un muchacho y que hacía borradores ni el manuscrito entre las obras del Penderecki años que no escuchaba. Ver- definitivo, no se sabe por qué siguen lle- vanguardista, tan auténticas, sión magnífica, que justifica ni con cuánto esfuerzo lo g á n d o n o s genuinas y personales, y las por sí sola la adquisición de escribió; sí que en octubre volúmenes algo más recientes, casi este CD. intentó, por supuesto sin éxi- de la monu- románticas (o románticas del to, que el agente Heinrich mental y todo), a veces un punto super- Josep Pascual Probst se lo “colocara” a algu- muy exhaus- ficiales e incluso efectistas, se na editorial. Para la primera tiva integral produce también en este par traducción de la partitura en que de la de volúmenes. Ahora bien, y SCHUBERT: sonidos, y aun entonces abre- obra de Penderecki viene lle- también como siempre, la Quinteto para 2 violines, viola y viada, habría que esperar a vando a cabo el sello Dux con figura de Penderecki como 2 violonchelos en do mayor, D. 1850. La posteridad, sin tenacidad, rigor y calidad. creador se agranda. Es indis- 956 (op. póst. 163. Die Götter embargo, lo ha ido envolvien- Como es habitual, las obras de cutible su maestría y, poco a Griechenlands, D. 677. Der Tod do en un aura mística tan dis- los dos discos que reseñamos poco, siempre hay algo en und das Mädchen, op. 7, nº 3, tintiva como discutible en sus hoy tienen un epígrafe que cualquiera de sus obras que D. 531. Der Jüngling und der matices o, al menos, poliédri- algo nos dice acerca de ellos; merece retenerse como ejem- Tod, D. 545. Atys, D. 585. Der ca. Siendo la última obra de en este caso, conciertos para plo de un músico sólido, de liebliche Stern, D. 861. gran formato de su autor, la instrumentos de viento y un creador ejemplar. Cabe matthias goerne, barítono. gautier única opinión unánime es que orquesta, y conciertos para destacar como curiosidad el CaPuçon, violonchelo. Laurène se trata de un canto del cisne. instrumentos de cuerda y Concierto para trompa y duranteL, contrabajo. Cuarteto Pero ¿constituye un verdadero orquesta. En ambos casos, la orquesta, de 2008, subtitulado eBéne. addio a la vita? Si es así, ¿hasta presencia del compositor a la Winterreise, escrito en el trans- erato 2564 64876-1. 2015. 72’. ddd. qué punto consciente? Y, en batuta les da, si cabe, un curso de un viaje por China y N PN cualquier caso, ¿qué expresa mayor relieve pues, más allá Sudamérica, un personal viaje o, mejor, qué expresión ha de de si Penderecki se conoce de invierno con, evidentemen- s c h u b e r t prevalecer en su interpreta- mejor o no a sí mismo como te, alusiones al célebre periplo compuso el ción? Dependiendo de los eje- compositor, es un director poético-musical-personal de Quinteto D. cutantes en qué grado, aquí y interesante. Hay otros ilustres Schubert pero de un romanti- 956 a finales allá o a lo largo de todo él, el intérpretes de Penderecki des- cismo en absoluto previsible, del verano oyente, alternativa o simultá- de la batuta y no podemos incluso con un cierto carácter de 1828, neamente, siente dolor, olvidarnos de Antoni Wit, pro- neoclásico en la línea de Stra- solo unos pasión, amor, ternura, rabia, tagonista de un proyecto simi- vinski de una indudable ads- pocos meses antes de fallecer, melancolía, ilusión, alegría, lar para Naxos aunque la apa- cripción contemporánea. Del el 19 de noviembre de ese tristeza, desgarro, resignación, rición de los volúmenes sea otro volumen destacaríamos el año, a la edad de 31 años: “La desesperación, suspensión, algo más lenta si bien la cali- genial Capriccio para violín y pérdida más cruel de la músi- vorágine… y así, casi, hasta el 64 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 65

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infinito. Pero todo junto forma natalia ehwald la esencia de lo que se le vie- ne a uno a la mente junto con el nombre “Schubert”. SOLUCIÓN COHERENTE La primera virtud que se ha de señalar como motivo para declarar esta nueva ver- SCHUBERT: poco più lento). En los movi- sión como de referencia es Sonata para piano nº mientos impares, la observan- precisamente que no se deja 18 en sol mayor, D. cia de las indicaciones diná- en el tintero nada de lo dicho: 894. SCHUMANN: micas y la constancia en el por no faltar, no falta más que Kreisleriana, op. 16. nataLia tempo (Molto moderato e can- el acorde en sol mayor al final ehWaLd, pianista. tábile y Allegro moderato, de la repetición de la exposi- genuin gen16413. 2016. 79’. ddd. respectivamente) producen ción del primer movimiento N PN efectos similares, que en el (10’17”), no así en antes primero se concretan en la (5’08”). La segunda, que la Las dos obras reunidas en sugerencia, facilitada por el coherencia no se resiente lo este programa coinciden en 12/8, de alternancia entre val- más mínimo, de manera que plantear, cada una en su ses deliciosos hasta lo hipnó- ni el guiño a la música de especificidad pero ambas tico y vueltas a la cruda reali- salón vienesa en el último igual de explícitamente, el dad. En el Andante y el Alle- elementos en función de los movimiento produce sensa- eterno problema de equilibrio gretto se alcanzan las mismas constantes cambios de ritmo, ción alguna de anticlímax. entre dramatismo y lirismo. metas, pero ahora Ehwald color y articulación. La nitidez Reforzado por Gautier Capu- Su intérprete, la alemana deja inteligentemente que de esta última evita el peligro çon, uno de los violonchelistas Natalia Ehwald (Jena, 1983), sean las alteraciones agógicas de sobrecalentamiento expre- del momento, el Cuarteto Ebé- lo resuelve de una manera las que creen ilusión de movi- sivo en unos pasajes lentos en ne se presenta con un sonido tan admirable cuanto arries- miento cuando conviene. La absoluto exentos por ello de ideal: natural y cálido, pero sin gada: coherencia sin síntesis Kreisleriana es, naturalmente, hálito poético y acentos más la opresiva proximidad de la podría llamarse la figura. En harina de otro costal, y el tra- punzantes en los rápidos. Así que desde la invención misma la partitura de la Sonata D. tamiento que recibe se aco- por ejemplo, la declaración de de la fonografía adolecen tan- 894 no se encuentran más moda correspondientemente amor de Eusebio en el nº 6 tas grabaciones de música de que dos alteraciones del tem- haciendo que ahora por un tiene la hondura de senti- cámara. El equilibrio perfecto po: al comienzo de la tercera lado pase a formar también miento necesaria pero no más entre los instrumentistas se variación del tema del Andan- parte del primer plano inter- y el retozo de Florestán en el siente ya en los primeros acor- te (pista 2, 4’00”), donde se pretativo el elemento cromáti- final toda la exultación nece- des. El tempo es relativamente indica a tempo pero no tras co y por otro el rigor concep- saria pero no más. De obliga- lento pero nunca oneroso, y el un ritardando sino un dimi- tual en esta ocasión precisa- do conocimiento. segundo tema entra (1’59”) nuendo; y en los cuatro últi- mente plasmado en la versati- como consecuencia, no como mos compases del final (Un lidad para ajustar los otros dos Alfredo Brotons Muñoz contraste. La verdad descu- bierta en el Adagio se impone sin manierismo ni atisbo de genuin, el faltar las referencias cinegéti- acompañante. Un álbum de sobreactuación aun en la sec- sello ale- cas, con las trompas de rigor, agradable escucha. ción central. El Scherzo y su mán con mientras que en el resto de Trío oponen claridad y oscuri- sede en obras el canto a capella y el Urko Sangroniz dad como compendio de toda L e i p z i g , inexcusable acompañamiento la composición y por ende de presenta el pianístico se alternan, apor- SCRIABIN: toda la producción schubertia- p r i m e r tando ligereza y continuidad Sinfonías nº 1 y 2. na. Y el mantenimiento de la v o l u m e n al programa. Vaya por delan- London sYmPhonY Chorus. energía en el Allegretto le vie- con las obras corales de te que siempre resulta gratifi- London sYmPhonY orChestra. ne de maravilla a una lectura Franz Schubert escritas para cante escuchar la sonoridad director: VaLerY gergieV. hasta entonces tan intensa voces graves. La temática y de este tipo de agrupaciones, Lso 0770. 2016. 91’. ddd. N PN como la que más, pero técni- los títulos de las composicio- con su calidez y redondez camente insuperable. Ser ori- nes que se incluyen en él no características, a lo que sin La música ginal en el complemento es pueden ser más ilustrativos duda contribuye el magisterio de Scriabin mucho más fácil que ser opor- del periodo romántico, con de Schubert y su dominio del está tan tuno. Aquí se consigue el las ineludibles referencias a la medio. Camerata Musica Lim- repleta de doble reto añadiendo cinco muerte, como en La tumba burg y su director, Han Schu- p r e t e n s i o - Lieder de tono sombrío en D. 569 y en La tumba y la macher, apuestan por la bri- nes, ideas y arreglos de Raphaël Merlin, luna D. 893, a la naturaleza y llantez y la claridad del soni- evocaciones violonchelista de un cuarteto a la noche, tal es el caso de do, ayudados por su trabajo extramusica- al que ahora se suma la con- Canción nocturna en el bos- en la dicción. A pesar del les que lo mejor es, precisa- trabajista Laurène Durantel, y que D. 913, El lucero del alba desequilibrio numérico en el mente, pasarlas por alto y que Matthias Goerne canta D. 203 y Noche brillante D. coro en favor de los graves (8 entregarse por completo a la con inconfundible buen gusto. 892, o al anhelo por lo intan- tenores frente a 11 bajos), los música en sí. Podríamos aludir gible que trasciende lo que primeros destacan por su a un cierto socialismo, a un Alfredo Brotons Muñoz ya se posee y que da nombre proyección y su presencia cierto misticismo socializante, al disco, Sehnsucht. El medio sonora, y es por ello que a a significados cercanos a lo para el que fueron compues- veces el sonido de conjunto esotérico en lo que a armonías SCHUBERT: tas, el coro de voces graves, adolece de cierta falta de pro- se refiere, relaciones entre Obras corales completas para es otro elemento característi- fundidad y sustento. Christo- música y color, y un largo coro de voces graves, vol. 1. co de la época, cuando este pher Prégardien y Andreas etcétera. Pero, lo dicho, es ChristoPh Prégardien, andreas tipo de formaciones prolifera- Weller solventan sus labores tanto que podemos empezar a WeLLer, tenores. andreas Frese, ron a la espera de que las solistas con la misma elegan- escuchar con total libertad o a piano. Camerata musiCa LimBurg. mujeres se incorporasen a cia que el coro que los partir de cuatro ideas prelimi- director: Jan sChumaCher. ellas décadas después. Por secunda, y lo mismo podría nares: hiperromanticismo que genuin gen 15349 2008-2014. 72´. eso, y tratándose de un coro decirse del pianista Andreas parte de Chopin y Liszt, que ddd. N PN masculino, tampoco podían Frese, magnífico en su papel profundiza en Wagner, que 65 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 66

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conserva en todo momento un eran cosa de ducción de la segunda parte, y homogéneo conjunto de voces halo aristocrático que la aleja otro tiempo, déjense arrastrar tanto por los que, sin apabullar, cumple con de toda tentativa folclorizante, y es una lás- pianissimos como por las olas total dignidad y adecuado y siempre exquisita y escrita con tima que la ominosas que, cada uno con plural estilo. La conducción es maestría, con evidentes rela- m ú s i c a su cometido, conducen a la equilibrada, aseada, jocunda a ciones con Richard Strauss, m e c á n i c a Danza sagrada de la Elegida. veces, con un toque canalla, y Chaikovski y alguno más. Es haya casi ter- No es esta lectura una revela- sentimental y pensativa si así tanta la carga extramusical que minado con ción ni coloca en otra parte lo lo exigen Gilbert y Sullivan. toda su música, y su contribu- esto. En este CD podemos que siempre estuvo aquí y allí, ción al sinfonismo en particu- comparar algo más que el pero será una experiencia Blas Matamoro lar (particularmente relevante), esqueleto y la estructura de La nueva. El aficionado que no se haya sido tradicionalmente consagración de la primavera, cansa de esta obra de Stravins- mal conocida y hasta delibera- en la versión para piano a cua- ki “padece” el mismo síndro- VIERNE: damente ignorada por los pre- tro manos; con el resultado me que los mahlerianos: nece- Préludes op. 36, libre I. juicios más peregrinos. En la orquestal de una partitura tan sita oír cada nueva versión Solitude, poema para piano op. actualidad, ya plenamente oída y visitada. El Dúo Trenk- que realmente aporte algo dis- 44. muZa ruBaCkYte, piano. asentada en el repertorio ner-Speidel va más allá del tinto. Como esta, que no es ni BriLLiant CLassiCs 95154. 2014. 73’. orquestal, la música de Scria- esqueleto, y mediante varios mucho menos la más violenta ddd. N PE bin tiene un público, cada vez crecimientos sonoros que lle- aunque acaso sea de las de más numeroso y diverso. Poco gan a culminaciones consigue más detalle en la motivación, el retrato de queda de aquellos que decla- insinuar con fuerza la verdad precisamente, de los episodios la pianista raban que era algo así como de esta partitura que todavía violentos; además, regala lo M u z a “la nueva Biblia”, o los que hoy nos sorprende, pese a los que hemos llamado “el esque- R u b a c k y t e buscaban, y creían hallar en cien años transcurridos y las leto”, si bien también advertía- por Igor Bit- ella, mensajes reveladores. Por múltiples versiones escucha- mos que es más que eso. man muestra encima de todo es una música das en vivo y en soporte a la artista bellísima, que atrapa de inme- audio. Pero, eso sí: no más Santiago Martín Bermúdez en pie ante diato en ocasiones (la Primera que insinuar. No llegan a el piano, ojos cerrados, manos ya desde su mismo principio representar, acaso no sea posi- como estiletes. Los ojos cerra- es un ejemplo, realmente irre- ble. Cuando falta el amplio SULLIVAN: dos sirven para ver mejor la sistible). La Segunda, escrita dispositivo de instrumentos, HMS Pinafore. tim Brooke-taYLor música. Y podemos suponer casi inmediatamente después sus colores, sus matices, su (narrador), eLisaBeth Watts (Josephi- que, después de esa actitud en de la Primera, resulta una explosividad y las treguas ne), John mark ainsLeY (sir Joseph), pie y cerrados los ojos y afi- obra más personal si cabe que (más que pausas) que la pieza toBY sPenCe (ralph). Coro Y lando los dedos, oímos este la anterior pero parte de un orquestal provoca, echamos orquesta de La óPera de esCoCia. recital de un músico que fue mismo origen. Scriabin ya de menos lo que siempre director: riChard egarr. casi ciego, el francés de Poi- tenía una voz propia y profun- hemos oído. Y eso que hemos Linn Ckd 522 2016. 85´. ddd. N PN tiers Louis Vierne (1870-1937). dizaba en ella, con esa habi- oído llega con la lectura de Vierne destacó claramente en tual oposición de temas “acti- Blunier y la Orquesta Beetho- Las obras de el teclado múltiple del órgano, vos” y “pasivos” que se ven. ¿Un atrevimiento después Gilbert y mas también en el teclado enfrentan aunque llegue a de tantas referencias fonográfi- S u l l i v a n limitado del piano. Aunque construir largos episodios a cas insuperables? Sin duda, siguen insis- más joven que Debussy, su partir de esquemas formales pero el resultado lo justifica. tiendo en los estética es más cercana a la consolidados como el Allegro No porque Blunier y Bonn escenarios sensibilidad romántica. Franck (segundo movimiento) en for- desplacen a Markevitch y tan- de las islas lo prohijó, por así decir; pero ma sonata. Gergiev, excelente tos otros, sino porque cuando y, en menor Franck murió cuando Vierne conocedor de esta música a la una lectura del Sacre es lo medida, en otros países de solo tenía veinte años. Widor que acude con cierta frecuen- bastante analítica y a la vez habla inglesa. En todo caso, la cumplió el papel de Franck, y cia, nos ofrece un Scriabin lim- sinfónica sin alterar (disimular) tradición es sólida y el gusto Vierne consiguió una tempra- pio, sin complicaciones, libe- la expresión del caos, estamos de los públicos se renueva con na reputación; a los treinta rado de toda carga extramusi- en la buena senda. Lo intrinca- los siglos. Acaso sea así por- años era organista de Notre cal y en cuya interpretación se do se da poco a poco, por sus que ambos operistas lograron Dame, cargo honorabilísimo y parte sobre todo del trabajo pasos contados. Lo pueden encontrar un punto de equili- muy mal pagado. No es cues- bien hecho. Puede ser profun- prever desde muy pronto los brio entre la crítica social y la tión de relatar aquí el “rigor de do, dramático y danzarín, que conocen esta obra: se teje, leve sonrisa irónica pues, en desdichas” de la vida Vierne, según lo requiera la música, y se retira al paño (como dirían efecto, aquí como en El Mika- desde heridas y enfermedades todo dando la sensación de en el teatro clásico), y de do, la vida cotidiana y las insti- hasta muertes de seres queri- que es así porque no puede repente avanza. Ahí está el tuciones se toman amable- dos. El caso es que su “verso ser de otra manera. espíritu del Sacre. Violento, no mente en solfa, en pleno brota de manantial sereno”, necesariamente ineducado. Y imperio victoriano y haciendo como demuestran estos doce Josep Pascual si antes señalábamos el creci- gala de fuerza mundial. El Preludios de 1914, cada uno miento que el dúo de pianistas modelo Offenbach está a la en una tonalidad, con su poco sabía imprimir al esqueleto del vista y su adaptación al gusto de pretensión extramusical, STRAVINSKI: Sacre, ahora hay que señalarlo inglés, más sobrio y sumario, programática, como queramos La consagración de la de manera más clara y rotunda también. En HMS Pinafore decirlo. Y muy lejanos a los primavera (versiones para piano en Blunier y su conjunto. En (1877) hay, además, una mira- Preludios de Debussy. Hay a cuatro manos y para especial cuando imprime una da irónica al belcantismo ita- una línea desde Chopin y orquesta). dúo de Pianistas delicadeza raras veces oída en liano, hecha con finura meló- Schumann que llega a estos trenkner-sPeideL. orquesta determinados episodios (pri- dica y buenos momentos de Preludios, pero no es recta ni BeethoVen de Bonn. director: mera mitad de las Rondes expansión vocal. Alternan con sus huellas son claras. Las steFan BLunier. printanières) para mejor pre- coplillas tabernarias y castizas, comparaciones pueden permi- mdg 930 1908-6. 2015. 69’. saCd. N PN parar un episodio en total con- números de conjunto de gran tirnos señalar trazas, pero no traste (Jeux des cités) y motivar efecto sonoro y ráfagas de bai- identificar aquello con esto; Como sabemos y se ha repeti- un clímax próximo (final de la le popular. La versión es de pero Vierne no se ha ido a do, las partituras para piano primera parte: Danse de la alta propiedad. Un narrador visitar otros mundos, como solo o para dos pianistas de terre). No dejen de detenerse nos ahorra diálogos hablados Debussy. Lo mejor es abando- obras sinfónicas conocidas en la “espesura” de la Intro- y el resto está a cargo de un narse (no sin criterio, claro) a 66 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 67

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esta secuencia bella, sugeren- su cáliz hasta las heces. Dar, pretendía continuación. La que el violi- te, a ratos introspectiva, a desarrollar, recuperar ese música es ahora mucho menos nista padua- veces con gran poderío expre- mundo es el gran mérito de contrapuntística, con un bajo no Federico sivo (atención a la exaltación Muza Rubackyte, por su vir- simplificado y unas partes Guglielmo y de Souvenir d’un jour de joie, tuosismo, mas sobre todo por superiores sin la audacia de su L’Arte esa alegría que tan a menudo su categoría de artista, esto es, las obras anteriores. En su d e l l ’ A r c o fue esquiva con Vierne; aten- del intérprete que sabe trans- integral de la obra publicada graban para ción a la introspección de Nos- formar su habilidad en la vida de Vivaldi, Federico Gugliel- Brilliant lle- talgie). La guerra mundial palpitante de una música que, mo afronta las piezas con un ga a la colección más popular, mató todavía más gente cerca- sobre todo, quiso ser eso, la bajo continuo muy clásico la op. 8, la que se abre con Las na al músico, como su queridí- vida. No importa que al músi- (violonchelo y alternancia de cuatro estaciones. Se ofrecen simo sobrino Jacques, muerto co se le escapara esa vida. La clave y órgano; llama la aten- versiones a voz por parte, con en aquella carnicería estúpida recuperó en obras como las de ción la ausencia de cuerda el continuo más habitual hoy en noviembre de 1917, cuan- este hermoso recital que Muza pulsada, habitual en la mayo- para esta música (violonchelo, do Vierne componía Solitude. hace todavía más hermoso. ría de los álbumes de esta violone, teclado que alterna Los cuatro movimientos de serie) y con el segundo violín entre clave y órgano, y cuerda este poema pianístico tienen Santiago Martín Bermúdez de Elisa Imbalzano para las pulsada que hace lo propio títulos tan expresivos como el piezas en trío. Son interpreta- entre tiorba y guitarra). Inter- último, La ronde fantastique ciones ligeras, muy ágiles, de pretaciones camerísticas, des revenants (La ronda fan- VIVALDI: tempi rápidos, bien articula- comedidas en materia de con- tástica de los aparecidos); pero Sonatas op. 5. L’arte deLL’arCo. das, pero sin contrastes extre- trastes, con la articulación bien las propias notas de Vierne director: FederiCo gugLieLmo. mos, diferentes a las versiones marcada habitual en el barro- para cada movimiento eran BriLLiant CLassiCs 94785. 2014. 49’. que el violinista paduano dejó co desde hace décadas, pero aún más explícitas. El recital ddd. N PE de las obras de la Op. 2, que apoyadas más en la frase que se cierra con uno de los Noc- resultaban mucho más robus- en el acento. Detalles como el turnos de 1915. Estamos, es La Op. 5 de tas y dramáticas. Empastado y desarrollo improvisado de los evidente, en años dramáticos. Vivaldi es homogéneo, no especialmente compases del Adagio molto Qué espléndida pianista es la una de esas fantasioso ni audaz, el conti- del Otoño o un inicio también lituana Muza Rubackyte, ya colecciones nuo se pliega a la línea del original del Invierno dan una francesa, en la adopción de que Estienne solista. nota de personalidad a unas este legado que ahora es de Roger publi- versiones que no ponen un un compatriota, si bien sabe- có en Áms- Pablo J. Vayón énfasis especial sobre el carác- mos que la música no tiene terdam (en ter descriptivo de siete de las nación, aunque haya geografí- torno a 1716, en este caso) sin doce obras, pero que por otro as cuya cultura es más propi- el conocimiento del autor. La VIVALDI: lado resultan irreprochables cia que otras a la cultura, que recopilación incluía cuatro Il cimento dell’armonia e desde el punto de vista del vir- no es otra que excelencia que sonatas para violín y continuo dell’inventione op. 8. Pier Luigi tuosismo instrumental y de la viene de un oficio. Un toque y dos sonatas en trío (para dos FaBretti, oboe. L’arte deLL’arCo. claridad y el empaste del soni- delicado, pero decidido y ágil violines y continuo). Aunque FederiCo gugLieLmo, violín y do conjunto. Guglielmo ofrece cuando así lo impone el episo- las obras, escritas en el estilo director. los conciertos nº 9 y nº 12 en dio. Un pianismo que surge de de la sonata da camera, son BriLLiant CLassiCs 95045. 2014. sus versiones alternativas para muy adentro, de detrás de sin duda vivaldianas, no tie- 109’. ddd. N PE oboe, que toca con corrección esos ojos que se cierran para nen la enjundia de la Op. 2 del Pier Luigi Fabretti. ver mejor esta música com- compositor, de cuyas doce La integral de la obra instru- puesta por un ciego que bebió obras el editor holandés las mental publicada de Vivaldi Pablo J. Vayón

RECITALES

PUMEZA MATSHIKIZA, rolf Lislevand soprano. Arias de La bohème, La Wally, Suor Angelica, Rusalka, IRRESISTIBLE SEDUCCIÓN Turandot, L’heure espagnole, Le nozze di Figaro, Le gelosie villane, Orfeo ed Euridice y Dido ROLF LISLEVAND, preludio, rondó y zarabanda. and Aeneas. Canciones de guitarrista y tiorbista. En todos los casos, Lislevand Yradier, Montsalvatge, Tosti, Obras de De Visée juega con absoluta libertad, Fauré y Hahn. aaarhus y Corbetta. añadiendo en algunos casos sYmFoniorkester. director: toBias eCm 22884811716. 2012. 49’. ddd. preludios o codas propios, ringBorg. N PN aprovechando siempre para deCCa 478 8964. 2015. 53’. ddd. N frasear a su gusto, con retar- PN aunque grabado hace ya dos, disminuciones, aumenta- cuatro años, ECM publica ciones y todo tipo de detalles s e g u n d o ahora este álbum en el que el ornamentales, reforzando en recital de la no-ruego Rolf Lislevand ocasiones los bajos o dejando soprano sud- muestra una vez más su estilo fluir la melodía con elastici- perder en ningún caso el sen- africana, con interpretativo en una serie de dad. Lislevand destaca el tido intimista del conjunto, un variado piezas para guitarra y para carácter más ligero de la gui- que realza una grabación de p r o g r a m a tiorba de Robert de Visée y tarra con abundante recurso extraordinaria transparencia y que tanto Francesco Corbetta. Abundan al rasgado y tempi más ani- cercanía. Un disco seductor, p u e d e en el repertorio los bajos osti- mados, mientras que todo irresistible. tomarse como exhibición de nados, aires de chacona, resulta más concentrado y posibilidades como de ausen- pasacalles y folía, con algún expresivo en la tiorba, sin Pablo J. Vayón cia de una personalidad aún 67 / 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 68

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Christina Landshamer SENSACIONAL DEBUT LIEDERÍSTICO

CHRISTINA na tiene muy poco del y Aus den östlichen Rosen) y, LANDSHAMER, ambiente pictórico de Ullman, en las piezas más dramáticas soprano. a ratos debussysta, a ratos de Los años de peregrinaje de Obras de Robert Schumann y heredero del lenguaje de fin Wilhelm Meister (o Einsam- Viktor Ullmann. de siglo tal y como lo conce- keit), el relato cambia y se tiñe geroLd huBer, piano. bían Zemlinsky y Schönberg. de la oscuridad precisa —aun- oehms CLassiCs oC 1840. 2015. 65’. Al plantear su programa entre que cabe reseñar que la son- ddd. N PN dos formas tan distintas de riente música de Huber es hacer música, Landshamer nos más apropiada en los momen- el debut discográfico de quiere mostrar que es capaz tos risueños que en los dramá- Christina Landshamer como de expresar y dar sentido a un ticos—. Sin embargo, tanto en liederista tiene el atractivo de texto de variados matices, los tres hermosos sonetos por- una arquitectura sonora que pero también rendir justicia a tugueses como en los seis una soprano con una bonita busca crear paralelismos entre la música que utiliza un poe- escritos por la poetisa Louïse voz. Esa despreocupación se dos autores tan distintos como ma como pretexto para la Labé de Ullmann, la voz se convierte en una decisión Robert Schumann y Viktor Ull- creación de ambientes y colo- descompone en armónicos, artística excelente, que arroja man. Se trata de dos autores res. Nos muestra, además, que no intenta contar ni conven- resultados a veces no total- que no están separados única- quiere hacerlo mediante cernos de lo narrado, sino ser mente perfectos (se trata de mente por medio siglo muy recursos distintos: el relato y espectro, retazo, luz. Al plan- una artista joven), pero sí muy revelador en nuestra historia la frescura de la línea de Auf- tear el estilo de cada autor con interesantes tanto desde el de la música, sino también y träge es tan feliz como el con- los recursos necesarios de punto de vista de la música muy especialmente por su tenido del Lied, cada rosa expresividad y colorido, como desde el de la técnica. enfoque formal: la densidad, impregna la melodía de su Landshamer olvida con fre- la concentración schumannia- perfume (Schmiedes, Röselein cuencia mostrarnos que es Elisa Rapado Jambrina

susceptible de definición. La compensando la sosería del en este no tiene la perfección que cantante sale adelante sin pro- primero con la gracia conse- álbum, fruto requiere el exigente oído de blemas de registro, musicali- guida en el segundo. Situacio- de la conti- los naturales de estas tierras. dad y adecuación a los estilos nes musicales y vocales que la nuidad de El problema no es únicamente por muy opuestos que sean, intérprete sigue resolviendo trabajo de la dicción, sino que Neven se con una voz de considerable incluso cuando cambia de Henk Neven deja guiar por un concepto atractivo tímbrico, por su belle- registro dramático (Euridice de y su pianista general de la pieza y su poe- za intrínseca desde luego pero Gluck) en traducciones cuida- Hans Eijsac- ma, pero es fácil detectar que también por la variedad de dosamente correctas, siempre kers, encontramos una compi- no comprende el significado colores con los que sabe ador- aplicadas a desentrañar el lación de canciones bastante de cada una de las palabras narla. Exhibe dicción cristalina, correspondiente estado de áni- original, porque se dedica a cantadas, por lo que no logra del grave oscuro al agudo más mo del personaje. Especial autores extranjeros que escri- dar sentido a las ideas más luminoso que penetrante, cen- interés merecen sus versiones ben bajo el influjo de la inspi- abstractas y complejas, como tro robusto, con una uniforme de un insinuante Deh viene ración española en los siglos captamos en su versión de sonoridad entre registros que non tardar de la Susanna XIX y XX, y que incluye no Pámpano verde o Alma sinta- va regulando con atenta dispo- mozartiana y sobre todo del solamente a los más conocidos mos. Tratándose de un álbum sición y con un vibrato a lamento de Dido, donde canto autores franceses, sino tam- elaborado por un barítono, en menudo muy peculiar. El liris- y expresión van bien empare- bién música de Shostakovich y el recorrido no podían faltar mo de sus medios encuentra, jadas. Como cantante de cáma- Arne Dorumsgaard. Aunque las célebres canciones de Don finalmente, justa correspon- ra, un alarde al hacerlo tam- no es posible valorar del mis- Quijote escritas por Ibert y dencia con su auténtico tem- bién en varios idiomas, lo más mo modo la escritura de los Ravel. En ellas, Don Quijote es peramento asimismo lírico que disfrutable son la deliciosa A autores franceses o Shostako- mucho más un filósofo o un luce en las páginas merecedo- Chloris de Hahn y el Punto de vich que la del autor noruego, visionario que un loco, espe- ras de tal consideración. De habanera de Montsalvatge con cuyas adaptaciones pianísticas cialmente en las contenidas ahí que, siempre interpretadas una voz que parece de pronto de la música de Anchieta, versiones de Neven y Eijsac- con especial cuidado, quede muy adecuada para el clima de Morales o Mudarra son más kers. Estas son las piezas en mejor expuesta, por ejemplo, la canción. Ringborg y orques- bien anécdotas de sonoridad las que comprendemos mejor la Mimì del racconto que la ta se ponen al servicio de la decimonónica —sin la perso- el estilo y la personalidad de Wally de la melancólica despe- cantante, como corresponde. nalidad de un Joaquín Rodrigo ambos músicos. dida, más amable que emocio- Siempre hubo intépretes feme- en la reelaboración— el reco- nante. Una vocación puccinia- ninas sudafricanas en rodaje, rrido está bien pensado y Elisa Rapado Jambrina na que continúa con una de Mimi Coertse a Elizabeth resulta interesante incluso en Angelica tristemente delicada y Connell; ahora hay dos: la van las salvedades: las dos piezas una Liù de dulce patetismo, den Heever y la Matshikiza, para piano solista que se TREVOR PINNOCK, director. con sabio aprovechamiento bien distintas entre sí. incluyen, interpretadas con Mozart: Serenata para 13 en ambas del arrollador melo- libertad y criterio por Eijsac- instrumentos de viento en si dismo que las caracteriza y Fernando Fraga kers, son de Albéniz y Grana- bemol mayor, K. 361, “Gran que la intérprete mantiene dos, por lo que escapan a la Partita”. Haydn: Nocturno nº también en una digna lectura norma de ser música de inspi- 8 en sol mayor, Hob. II:27. del canto rusalkiano a la luna. HENK NEVEN, barítono. ración española escrita por roYaL aCademY oF musiC soLoists Choca un tanto que aparezca Obras de Ibert, Shostakovich, autores extranjeros. Como sue- ensemBLe. en atril el cínico raveliano soli- Albéniz, Dorumsgaard, le ser frecuente y a pesar de Linn Ckd516. 2016. 60’. ddd. N PN loquio de Concepción al lado Granados y Ravel. hans haber realizado un cierto de un encantador instante de eiJsaCkers, piano. esfuerzo, la aproximación de de la “Gran Partita” hay una ópera cómica de Sarti, onYx 4132. 2016. 55’. ddd. N PN Neven a las letras españolas muchas grabaciones estupen- 68 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 69

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das, y aquí MIHKEL POLL, pianista. rentes como insospechadas, como una de las grandes intér- t e n e m o s Obras de Enescu, Bartók, Tüür y todo ello recreado con maes- pretes de Richard Strauss de otra, firmada Korvits. tría por Poll. Completamente nuestro tiempo, como una por alguien dux 1256. 2014. 67’. ddd. N PN diferente es la suite Al aire artista de gran calado y capaz con tanto libre de Bartók, que suena con de interpretar extraordinaria- que decir en el sello nervio y ese toque seco y con- mente Wagner, Liszt, Wolf o la materia polaco Dux tundente que el húngaro Schoenberg, entre otros auto- como Trevor se interna- imprime a mucha de su músi- res de fin de siglo. Ahora bien, Pinnock. Desde luego, por cionaliza, no ca para piano. En lo que se al decidirse a combinar reper- competencia técnica es al solo en lo refiere a los dos compositores torio de este periodo con menos tan buena como la que se refie- estonios, el más interesante es Schubert quizá pensó más en mejor de las precedentes y, re al reperto- Tüür. Su Sonata para piano legitimar su propia visión del además, de principio a fin des- rio que abor- (1985) parte del minimalismo, compositor que en realizar un tila calidez y eufonía. Si algún da, que eso es algo que ha pero rápidamente lo desborda ejercicio de investigación o reparo cabría oponerle, tal vez hecho desde su fundación, gracias a sus frecuentes cam- fidelidad histórica. Lo cierto es fuera que se echa de menos sino también a sus intérpretes. bios de carácter, su dinamismo que ya nadie graba Schubert algo más de intención en los El de este disco, Mihkel Poll, y su exuberancia sonora. En así, con esos tiempos larga- numerosos forte-piano que es un joven pianista polaco cuanto a Korvits, su Himno a mente extendidos, propios de salen al paso. Pero por lo ganador, entre otros, del Con- una invisible arpa de viento, la música posterior a la defini- demás, todos los acentos curso Internacional de Piano dedicado a Poll, busca una ción wagneriana del langsam entran al mismo tiempo y con Cidade de Ferrol en 2006. expresión más intimista, más (lento) alemán. Charles Spen- el mismo peso en cada oca- Sobrado de técnica, es un próxima a un Pärt. El progra- cer, buen conocedor de esta sión. Por otro lado, se deja músico al que parecen irle los ma, pues, es de lo más varia- música, intenta fraguar una margen para una expresión retos, el grabar repertorios que do, heterogéneo incluso, pero especie de compromiso estilís- distintiva que hace del Adagio se salen de lo común. Es lo interesante para conocer las tico mediante un ataque ligero un nocturno lleno de ensue- que hizo en su primer disco inquietudes de un pianista al y brillante en las células motí- ños, dota a los minuetos de para Ondine, en el que hacía que habrá que seguir de cerca. vicas, que contrasta con el inefable gracilidad, encuentra todo un viaje por el pianismo sonido más ancho reservado a el carácter particular para cada del siglo XX con obras de Juan Carlos Moreno las líneas con las que acompa- una de las variaciones del Ravel, Shostakovich, Mosolov, ña a la soprano. penúltimo movimiento y hace Ligeti y Tulve, y lo que vuelve En este contexto schuber- bullir el conciso final con los a hacer ahora, con dos clási- ANNE SCHWANEWILMS, tiano un tanto peculiar brillan correspondientes toques “tur- cos como Enescu y Bartók, y soprano. algunas ideas hermosas: respi- cos” finamente subrayados. En dos compositores actuales de Obras de Schubert, Schreker y raciones asimétricas para dife- funciones de complemento, el su tierra natal, Erkki-Sven Tüür Korngold. CharLes sPenCer, piano. renciar el carácter de las distin- Nocturno en sol mayor de (1959) y Tonu Korvits (1969). CaPriCCio 5233. 2015. 73’. ddd. N PN tas estrofas en An den Mond de Haydn no recibe una versión La combinación funciona, Goethe; nítidos contrastes de de inferior nivel, y servirá a pero si por algo destaca este a nadie le carácter entre las estrofas feli- muchos para descubrir una trabajo es por la Sonata en fa sorprenderá ces y las trágicas en An den faceta de este compositor sostenido menor op. 24 nº 1 la afirmación Mond de Hölty; el cuidado al menos frecuentada de lo debi- (1924), una de esas páginas de que Anne delinear los ascensos melódi- do. Recomendado. que hacen que el instrumento S c h w a n e - cos en Im Abendrot o los Ellens sea una paleta inacabable de wilms pasará Gesänge; y un severo timbre de Alfredo Brotons Muñoz colores, de armonías tan suge- a la historia la muerte en Der Tod und das

aurelia shimkus UNA MADUREZ POCO CORRIENTE

AURELIA ción musical alemana que mente agraciadas son sus ver- SHIMKUS, pianista. reconoce en las iniciales las siones de los corales (transcri- Obras de Liszt, Bach y notas si bemol-la-do-si) luce tos por Busoni), con un Busoni. unas interpretaciones exce- ambiente espiritual y expansi- ars 38 196. 54’. 2015. saCd. N PN lentes, cuidadas, momentá- vo. Las líneas de las voces neamente superlativas. Shim- están perfectamente trazadas, natural de Riga y nacida en kus sorprende con una madu- tratadas con diferentes articu- 1997, la jovencísima Aurelia rez especial y poco corriente laciones para diferenciarlas, la Shimkus, presenta un disco dado su corto recorrido vital ornamentación es fina, así mucho más que interesante y (a pesar de que su currículo como existen también las que difiere de las propuestas es tan apabullante como diferencias tímbricas. La intér- más típicas como serían las amplio), e interpreta con cir- prete, cuando las partituras lo obras de Chopin o Rachmani- cunspección y una atención a suplican, propone un Bach nov, por citar algunos de los las sonoridades fácilmente retirado y sereno, quizás autores más socorridos a la detectable, ayudada por un meditativo, pero también ple- atreve a concluir su recital hora de escoger repertorio toque del pedal delicado, y no en vida y rebosante en con la última fuga de Die por los nuevos intérpretes. El un legato igualmente pulcro y intensidad. En la Toccata y Kunst der Fuge, con una inter- compacto, por cierto en cali- refinado. Además, la artista Fuga en re menor la pianista pretación cargada de energías dad de SACD, que contiene promueve un tocar abierto, despliega otras cualidades y ponderadas, así como de obras de Bach y de Liszt (y comunicativo, que transmite ofrece un Bach expansivo y sumos detalles que rondan la que está pensado en torno al calidez y al mismo tiempo efusivo, lleno de contrastes y excelencia. Sí, por si no lo genio de Eisenach, y más con- poesía y efervescencia. Su virtudes sonoras, lleno de cla- habíamos manifestado aún, el cretamente dedicado a algu- Bach es interior, recogido ridades a pesar de las reso- disco es excepcional. nas obras escritas entorno a (también pletórico cuando se nancias propuestas por visio- B-A-C-H, véase aquí la nota- necesita), e íntimo. Especial- nario Busoni. La jovencita se Emili Blasco 69 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 70

d di si Cs oC os s reCitaLes

Mädchen, tan oscuro y tene- Violina Petrychenko broso que sería difícil encontrar una profundidad similar en una grabación que no fuera de una DESCUBRIMIENTOS mezzo o barítono. Sin embar- go, cuando escuchamos la cre- mosidad y variedad constructi- UKRANIAN minantes: un lenguaje trabaja- va en las frases más largas de MOODS. do, emotivo, resonante en los Lieder opus 3 de Schreker o REVUZKIJ: nuestros espíritus, evocador, los expansivos ascensos meló- 3 Präludien op. 4. que busca la plasmación de la dicos llenos de brillo y rotundi- KOSENKO: Nocturne- sensación con mucha calidez dad de los tres Lieder opus 22 Fantasie op. 4. 3 Klavierstücke y una pasión compensada. Un de Korngold, servidos con una op. 9. Verlangen op. 11. lenguaje, que nos recuerda expresividad y adecuación KOLESSA: Präludium. especialmente a Scriabin y extraordinarias, comprendemos Kontraste. 4 Präludien. momentáneamente al Chai- que la mejor versión de la I. SCHAMO: Selección de kovski más joven y que pre- soprano se encuentra en el Ukrainische Suite. tende también la ensoñación a repertorio al que hacíamos J. SCHAMO: Karpatische través del candor y una sofisti- referencia, en el que es consi- Fantasie. cada sensibilidad. De entre los derada una de las grandes refe- VioLina PetrYChenko, pianista. compositores destaca la obra de una aura sonora de casi rencias a nivel internacional. ars Produktion 38 195. 73’. 2015. de Viktor Kosenko (1896- proporciones mágicas. La saCd. N PN 1938), quien exhibe un discur- artista, sincera y natural, extre- Elisa Rapado Jambrina so tan efervescente como pon- madamente suave y elegante, Bajo el titulo de Ukrainian derado; sus obras respiran no duda en el enfoque, y con- moods la joven pianista Violi- intensidad y un lenguaje pre- sigue en general unas atmós- YEVGENY SUDBIN, pianista. na Petrychenko nos presenta ciosista del que emanan dife- feras sugestivas, con un pedal Obras de Medtner y un SACD muy completo que rentes sonoridades. La intér- cuidadísimo y un toque sono- Rachmaninov. propone un recorrido por la prete entiende perfectamente ro igualmente refinado. Aquí Bis 1848. 2015. 60’. ddd. N PN música ucraniana del último cada una de las partituras todo suma, un recopilatorio siglo. La verdad es que es casi (algunas de ellas basadas en el musical que no tiene desper- m e d t n e r imposible resistirse al impulso folclore popular del país) y dicio y que unido a la voca- (1888-1951) de reescuchar todas estas proyecta en sus intervenciones cional Violina Petrychenko y Rachmani- músicas de carácter romántico un dibujo lleno de calidez, desemboca en un álbum fran- nov (1873- y postromántico una y otra belleza sonora, pulcritud. Su camente imprescindible, como 1948) fueron vez. La razón es porque las forma de acercarse al reperto- mínimo, para los amantes del prácticamen- músicas (todas pertenecientes rio es respetuosa y consciente; piano, si no lo fuera para todo te estrictos a autores totalmente descono- sabedora de lo que se tiene aquel que se precie de ser afi- contemporá- cidos para el gran público) entre manos, Petrychenko cionado a la buena música. neos aunque sus vidas fueron indiscutiblemente tienen su impulsa unas músicas suma- muy distintas, recorrieron valor, y unas calidades deter- mente delicadas dotándolas Emili Blasco caminos muy distintos y el público de entonces, como el de hoy, los ha tratado de maninov. Incluso este llegó a ruso Yevgeny Subdin (“posi- rio. O quizá otra: dar a cono- modo muy distinto. A las pre- decir algo tan sorprendente blemente uno de los grandes cer a Medtner con la “ayuda” venciones ante la incontestable como: “Tú eres, según mi opi- pianistas del siglo XXI”, según de Rachmaninov. Si es así, (para algunos, sospechosa) nión, el mejor compositor de el Daily Telegraph) ha reunido Medtner interesa por sí solo. belleza de la música de Rach- nuestro tiempo”. La música de un puñado de obras de ambos Muy recomendable, sobre todo maninov, en el caso de Medt- Medtner no tiene la efusividad que constituyen una muestra como iniciación a Medtner ner como mucho podía haber y la vehemencia de la de Rach- significativa del estilo de cada para los que lo hayan frecuen- una ignorancia deliberada ante maninov, no es el suyo un uno sin mayores pretensiones. tado poco o nada y, al final, su música exquisita y amable. romanticismo ardiente, brillan- Bien, una muy evidente sí: seis preludios extraídos de las Por cierto, entre los más ilus- te y virtuosístico, pero igual- abordar un programa de gran Op. 23 y 32 del gran Rachma- tres y ardientes defensores de mente nos llega al corazón, belleza desde un pianismo ninov que siempre apetecen Medtner se encuentra alguien con un punto de delicadeza inteligente, de un nivel técnico escuchar. que fue gran amigo suyo y que casi neoclásica. Sin ánimo de extraordinario y con la sensibi- no es otro que el propio Rach- compararlos, el joven pianista lidad inherente a este reperto- Josep Pascual VARIOS

LOS DOCE MÚSICOS DE por ser el de la Encarnación. Por lo que co Guerrero, Tomás Luis de IRIARTE. prototipo de cuentan las crónicas, Iriarte no Victoria, Matías Ruiz, Cristóbal Obras de Patiño, Pérez Roldán, p e r s o n a j e solo se limitó a componer, sino de Morales, Antonio Literes, García Velcaire, Veana, Guerrero, ilustrado, ya que también se desenvolvió José de San Juan, Sebastián Victoria, Ruiz, Morales, Literes, San que además razonablemente bien tañendo Durón y José de Nebra. Todos Juan, Durón y Nebra. regina de las letras el órgano. En 1779, Iriarte escri- ellos están representados con iBériCa. directora: Laura CasanoVa. cultivó, entre bió un poema intitulado La una obra en este programa, graduaLia. director: simón otras varias música, en cuyo canto III interpretado por dos grupos andueZa. actividades, la música. Su for- (“Dignidad y uso de la música y distintos: los que pertenecen al Lindoro nL-3031. 2016. 71’. ddd. N mación en este último apartado especialmente el que tiene en periodo barroco corren a cargo PN tuvo un origen autodidacta el templo”) enumera los que, de Regina Ibérica, dirigido por cuando aún residía en las Islas en su opinión, habían sido los la clavecinista Laura Casanova; tomás de Iriarte, nacido en el Canarias, para recibir posterior- doce principales compositores de los anteriores en el tiempo, tinerfeño Puerto de la Cruz el mente instrucción en Madrid españoles de música religiosa: es decir, de los renacentistas, se 18 de septiembre de 1750, ha por parte de su amigo Antonio Carlos Patiño, Juan Pérez Rol- ocupan Gradualia y Simón pasado a la posteridad por su Rodríguez de Hita, a la sazón dán, Vicente García Velcaire, Andueza. El disco quizá sea condición de poeta fabulista y maestro de capilla del convento Matías Juan de Veana, Francis- más acertado en su concepción 70 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 71

d i s C o s Varios

que en su realización, dentro de su responsable y se susten- misas del autor franco-flamen- así creo que me quedaría corto. de la cual se me antoja que la ta en razones artísticas, pero co que The Tallis Scholars gra- Baste quizá con decir que es interpretación de Gradualia es también en cuestiones perso- bará de manera íntegra. uno de esos personajes que superior a la de Regina Ibérica. nales, explicadas por el propio Haciendo gala de su brillo y de sale uno cada cien años y de Sin duda, la protagonista de la Phillips en las notas, y eviden- su sonido característico en las los que España no anda sobra- grabación es la soprano Delia cia a su vez el afán explorador voces agudas, claras, estables y da (hemos sido más de armas Agúndez, la cual aparece en del director, cuyo instinto le ha hasta punzantes en ocasiones, que de otras cosas, aunque de ambas formaciones y ofrece un llevado a apostar desde siem- el grupo se muestra empastado otras cosas también hayamos desempeño notable en los dos pre por repertorios ignotos y y perfectamente afinado en tenido, por supuesto). El pasa- casos. tal vez demasiado ambiciosos todo momento. Es en el reper- do año se cumplió el séptimo para algunos. Por todo lo ante- torio menos transitado —sobre centenario de su muerte (había Eduardo Torrico rior, en el doble álbum hay todo en el de voces graves— nacido en Palma hacia 1232 y obras que no podían faltar, donde su interpretación resulta murió en 1315, cuando regre- como la Missa Papae Marcelli más satisfactoria. Son esas saba de Túnez, presumible- PERFECT POLYPHONY. que abre el programa, la pri- obras las que justifican por sí mente a causa de una paliza a Obras de Palestrina, Victoria, mera obra que el grupo grabó mismas la adquisición de este manos de unos airados musul- Gesualdo, Mouton, Gombert, y que ha llevado al disco en doble álbum. manes que no vieron con bue- Browne, Tallis, Brumel, tres ocasiones, siendo esta su nos ojos que predicara el cris- Ferrabosco, Isaac y Josquin. última versión. Tampoco podía Urko Sangroniz tianismo en su propia casa). the taLLis sChoLars. faltar alguna de las colecciones Jordi Savall, siempre hábil a la director: Peter PhiLLiPs. de lamentaciones que el con- hora de buscar sonidos a los gimeLL Cdgim 213. 1989-2012. 155´. junto ha interpretado y graba- TEMPS DE CONQUESTES, grandes acontecimientos histó- ddd. R PN do con tanto acierto, como las DE DIÁLEG I ricos, nos narra en este disco- de Tallis, Brumel y Alfonso DESCONHORT. libro las peripecias de Llull con Con motivo Ferrabosco que se escuchan Músicas en tiempos de Ramon un recorrido musical por aque- de los 2.000 aquí, esas que por su hondura Llull. La CaPeLLa reiaL de llos lugares en que vivió el c o n c i e r t o s expresiva ejercen un poderoso CataLunYa. hesPèrion xxi. director: beato (beato de facto, ya que la que The efecto en el ánimo del oyente. Jordi saVaLL. Iglesia Católica nunca lo ha Tallis Scho- Pero quizá la parte más sustan- aLia Vox aVsa 9917. 2016. 138’. reconocido como tal, incluso lars ha ofre- ciosa y disfrutable sea la de saCd. N PN celebrándose su festividad cada cido desde esas obras que eran desconoci- 27 de noviembre desde tiem- su creación, el conjunto funda- das en su día y que gracias a P e r d o n e n pos inmemoriales). El recorrido do y dirigido por Peter Phillips las inquietudes de Phillips y que no me empieza en su Mallorca natal, publica un doble álbum con otros ahora frecuentamos con extienda en enclave propicio para las tres una selección de obras escogi- verdadero deleite. Entre ellas d e t a l l e s culturas —cristiana, judía y das entre las 56 grabaciones se encuentra el motete Ave sobre la agi- musulmana— a raíz de la con- que atesora. Tal número de Maria … virgo serena de Mou- tada existen- quista por Jaime I, rey al que registros no es asunto baladí y ton, el Magnificat 6 sexti et pri- cia del polí- Savall dedica en este trabajo un da una idea de la talla de un mi toni de Gombert, Optime mata mallor- amplio capítulo. Y prosigue conjunto que se ha erigido en pastor de Isaac y Stabat iuxta quín Ramon por Compostela (alusión obli- referente del repertorio rena- de Browne. El programa se Llull, pues gada a las cantigas de Alfonso centista. Como es habitual, la cierra con la Missa Ave maris precisaría para ello no de una X), Montpellier, Roma, Túnez, selección responde al criterio Stella de Josquin, una de las 18 sino de varias páginas, y aún París, Barcelona, Anatolia, Chi- pre, Armenia, Jerusalén, Pisa y, karl-heinz steffens de nuevo, Túnez… La conclu- sión de este periplo ya es pos- terior a la muerte de Llull y ORO VIEJO narra acontecimientos protago- nizados por Jaime II (de quien Llull fue preceptor), tales como OBERTURAS. cumplidas ni en los que la guerra castellano-granadina, Obras de Gluck, comienzan a crearlas en sus el intento de reconquistar de Mozart, Cherubini, archivos digitales. Pues bien, Tierra Santa, la toma de Cerde- Beethoven, Weber y he aquí un extraordinario dis- ña o la expansión comercial Mendelssohn. orquesta co con músicas tan serias por todo el Mediterráneo, y por sinFóniCa de BamBerg. karL-heinZ como las oberturas de Ifige- Alfonso el Magnánimo (con- steFFens, director. nia en Aulide de Gluck, Ido- quista de Sicilia y Nápoles). Lo tudor 7195. 2016. 75’. saCd. N PN meneo —más el ballet com- bueno que tiene Savall es que pleto— de Mozart, Medea de no hay que dar muchas expli- hay discos que por una u Cherubini o Las ruinas de caciones sobre su manera de otra razón pueden pasar des- Atenas de Beethoven, y tan entender, hacer y vivir la músi- apercibidos y, por eso, cuan- pimpantes como las de Obe- ca. Savall es Savall y con eso ya do se descubre que son ron de Weber y El sueño de está dicho todo. Por si fuera excepcionales otorgan una una noche de verano de Men- dinariamente natural, sin que poco, un repaso por el elenco doble satisfacción: la de des- delssohn, es decir, de lo muy se pierda la pertinencia de de colaboradores con que ha cubrir y la de recomendar. Y grave a lo feérico. La Sinfóni- ofrecer esta música descon- contado para este proyecto es que un disco de oberturas ca de Bamberg posee un textualizada de su obra com- (músicos clásicos, músicos por una orquesta proba pero sonido bello y poderoso pero pleta pero arropada por sus populares de diversas culturas no absolutamente puntera y es que su director en esta gra- más o menos contemporá- y los dos recitantes, Jordi Boi- un director que, aun crecien- bación, Karl-Heinz Steffens, le neas. Créanme: un disco mag- xaderas y Silvia Bel) sirve para do en prestigio, difícilmente otorga una pátina broncínea o nífico que revela un modo de constatar, sin necesidad siquie- alcanzará no ya la cima de la como de oro viejo absoluta- negociar estas músicas que ra de empezar a escuchar los fama sino sus aledaños, segu- mente adecuada al estilo que tiene algo de insólito sin dos discos que contiene el ramente no despertará dema- pretende dar a estas obras. El revolucionar nada. álbum, que estamos ante un siado entusiasmo ni en quie- carácter teatral o escénico trabajo de máximo interés. nes tienen discotecas bien aparece de un modo extraor- Claire Vaquero Williams Eduardo Torrico 71 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 72

d V d BeethoVen - PuCCini

BEETHOVEN: la que solo se salva el buen atenta a las voces, resuelve Fidelio. adriannne PieCZonka, uso de las sombras como limpiamente los conjuntos del Jonas kauFmann, tomasZ recurso expresivo. segundo acto y colorea a la konieCZnY, hans-Peter könig, oLga En lo musical, Welser-Möst acuarela y al pastel, como pide BeZsmertna, norBert ernst, vuelve a evidenciar sus caren- la partitura. En lo escénico, el seBastian hoLoCek. cias expresivas y su incapaci- tenor mexicano cuenta con un konZertVereiningung Wiener dad para dotar de sentido dra- elegante e imaginativo vestua- staatsoPernChor. Wiener mático a un fraseo que tiende a rio de época y una escenogra- PhiLharmoniker. director musical: limar la energía de los ataques fía de tarjetas postales kitschig FranZ WeLser-möst. director de y de las acentuaciones allí don- muy apropiadas. Mueve a los escena: CLaus guth de más necesario es remarcar actores con buena plástica de uniteL CLassiCa 88875193519. 2015. con sforzandi las notas de conjunto aunque a menudo les 136’. N PN mayor significado teatral, como, exige movimientos exagerados por ejemplo, en las dos obertu- y espasmódicos, de falsa comi- Por dónde ras y en la introducción orques- cidad, con el extravagante con- empezar esta tal del aria de Florestan en la curso de unos actores mudos crítica? Com- apertura del segundo acto. La que simulan ser autómatas de plicada cues- Filarmónica de Viena, afortuna- rostros vendados, sin rasgos. tión, dada la damente, suena de maravilla, Alieva cumple con brillo su sucesión de con una cuerda sedosa y de parte, tiene garbo escénico y despropósi- espectacular empaste, pero su tensa los momentos serios con tos escénicos efecto teatral dista mucho del autoridad. Vocalmente también que hacen que en este mismo título conse- esplende y su célebre canción de esta pro- guía de la misma orquesta Har- del primer acto es cuando ducción un clarísimo ejemplo noncourt. Pieczonka, con su menos antológica. Castronovo de hasta qué extremos de ridí- bellísimo timbre y su delicada resulta ser un digno partenaire culo y de sinsentidos puede expresividad, es una Leonore y Zambrano destaca por sí mis- llegar la voluntad expresa de más lírica que dramática, le fal- mo en un conjunto de compri-

CRÍTICAS de la A a Z destrozar un título de la enver- ta peso vocal para ser creíble marios muy solvente. La direc- DVDgadura del que aquí nos ocu- en la crucial escena del segun- ción de vídeo alterna planos pa. No entiendo qué interés do acto de la liberación de su según los momentos de intimi- pueden tener los responsables esposo, aquí un Jonas Kauf- dad o conjunto, de modo que de teatros y festivales musica- mann en plenitud de voz (sen- la acción puede seguirse con les germánicos para una vez sacional el crescendo inicial de comodidad. tras de otra apoyar estas viola- su primera frase) pero lastrado ciones flagrantes de obras por un diseño escénico que lo Blas Matamoro maestras de la ópera bajo el hace parecer un retrasado. velo de la innovación. No se Estupendo el resto del reparto, trata ya de buscar sentidos más del que sobresale el rotundo PUCCINI: o menos implícitos a los argu- Rocco de König, el insidioso Gianni Schicchi. PLáCido domino mentos, sino de establecer una fraseo del Pizarro de Konieczny (gianni schicchi), adriana dramaturgia totalmente ajena a y la delicada expresividad de la ChuChman (Lauretta), arturo la del libreto, contradictoria Marzelline de Bezsmertna. Con ChaCón CruZ (rinuccio), meredith con el mismo y llena de sin- una puesta en escena como arWadY (Zita). La oPera orChestra. sentidos y de estupideces. Para esta, la dirección de vídeo ape- director musical: grant gershon. empezar, Guth prescinde de nas si puede ser algo más que director de escena: WoodY aLLen. las partes habladas de esta rutinaria, con abuso de planos sonY. 2015. 59´. N PN ópera y las sustituye por cenitales. momentos de silencio solo el interés de rotos por sonidos cósmicos, Andrés Moreno Mengíbar esta puesta suspiros, respiraciones y cosas captada en así, con lo que el sentido de la vivo en la acción se desvanece. El esce- PUCCINI: Ópera de nario único, con dos paredes La rondine. dinara aLieVa Los Ángeles, de blancas molduras que nos (magda), CharLes CastronoVo consistía en recuerdas a la escenografía de (ruggiero), aLVaro ZamBrano reunir a dos sus Bodas de Fígaro para este (Prunier), aLexandra hutton e s t r e l l a s mismo Festival de Salzburgo (Lisette). Coro Y orquesta de La como Pláci- de años atrás, se ve agraciado óPera aLemana de BerLín. director do y Woody, ambas fuera de por la presencia de un gran musical: roBerto riZZi BrignoLi. lugar: un tenor cantando de monolito prismático negro que director de escena: roLando bajo barítono y un director de recuerda a la famosa piedra de ViLLaZón. cine. Ambos salieron ilesos de 2001 de Kubrick, con los can- deLos dVd 7010. 2015. 105´. N PN la prueba. Plácido, aunque su tantes haciendo las veces de voz no es la adecuada al perso- monos. Algunos personajes, tomada en naje, dio todas las notas y se como Pizarro y Leonore, van vivo, esta desenvolvió con la fluidez, el siempre acompañados de sus producción aplomo, el oficio y el carisma dobles actorales, que en el de la infre- de este medio siglo que lleva caso de Leonore se dedica cuente y fatigando tablas. Woody montó —imagino— a traducir al len- leve golon- un prolijo tinglado de neorrea- guaje de signos la acción. Ves- drina pucci- lismo italiano de posguerra y tuario de épocas diversas, con niana acredi- condujo con minucia a los referencias a la estética Matrix ta virtudes y actores. Es decir que la produc- en el caso de Pizarro y sus d e f e c t o s ción salió adelante. Lo erróneo esbirros y el diseño de un Flo- aunque en general dominados del espectáculo está en el con- restan traumatizado y medio por la dignidad de la empresa. cepto. Puccini montó una tonto completan una regie de La dirección musical es fina, exquisita farsa ambientada en 72 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 73

d V d BeethoVen - PuCCini

orquesta del Festival de Lucerna HAY VIDA TRAS ABBADO

MAHLER: Siete Canciones de Des Knaben Wunderhorn. Sinfonía nº 5. matthias goerne, barítono. orquesta deL FestiVaL de LuCerna. director: andris neLsons. director de vídeo: miChaeL BeYer. aCCentus aCC 20354. 2015. 122’. dVd. N PN La vida sigue…” Así titula el libreto de este DVD la vuelta a la normalidad en los con- ciertos de Lucerna tras la des- aparición de Claudio Abbado. El concierto de apertura del pasado agosto de 2015, el una gestualidad extravertida y segundo verano sin el director un lenguaje corporal y una italiano, tuvo como protago- mímica muy personales que nista al director letón Andris dieron finalmente un Mahler Nelsons, al que ya habíamos ardiente, amplio y poderoso visto en su concierto-homena- que se diferenció claramente COLOUR ME CLASSICAL je a Abbado con el Concierto del Mahler fluido, transparen- de violín de Berg y el último te y maduro de Abbado. La movimiento de la Tercera de orquesta está perfectamente Mahler que comentamos des- compenetrada con el joven de estas mismas páginas, así director, y el virtuosismo como algún concierto tam- puesto de manifiesto (no deje- Investigadores recientemente han demostrado que bién en Lucerna enteramente mos de citar al imponente dedicado a Brahms que tam- trompa Alessio Allegrini, sen- el proceso de colorear ilustraciones reduce signi- bién figuraba no hace mucho sacional en el Scherzo, o al en nuestras páginas de discos. oboe español Lucas Macías ficativamente los niveles de ansiedad. Y, efectivamente, la vida junto al virtuoso grupo de las sigue. El Festival de Lucerna maderas) no hace que añore- ‘Colour Me Classical” ofrece un valor añadido al ha vuelto a conectar con Nel- mos en vano los tiempos del sons, flamante nuevo titular anterior titular. Goerne, por su incluir 2 CDs con una cuidada selección de música de la Sinfónica de Boston parte, canta con voz oscura y clásica relajante. (atención a su nuevo ciclo timbre sombrío y cálido, siete Shostakovich iniciado con canciones del Knaben Wun- una espectacular Décima), derhorn (que podían haber Es el primer disco de clásica que incluye un libro que nos ofrece un programa sido más), en las que pone de enteramente dedicado a Mah- manifiesto la atmósfera lúgu- de 40 páginas para colorear. ler con siete Lieder con bre y trágica de esta música, orquesta en los que actúa el resaltando el mundo nocturno barítono Matthias Goerne, de la melancolía que convie- más la Quinta sinfonía en la ne especialmente a su voz. segunda parte. Nelsons no se Volviendo al principio, la vida arredra ni cohíbe ante el enor- sigue, y además con muy me prestigio de Abbado como buenos auspicios. A Claudio traductor de esta página, y su no le olvidaremos nunca, cla- deccaclassics.com universalmusic.es recreación, personal, coheren- ro está, pero con un director te, perfectamente cohesiona- como este se hará más lleva- da y magistralmente interrela- dera la vida sin él. cionada en sus mil y un mati- ces expresivos, todo ello con Enrique Pérez Adrián

la Florencia medieval, donde meridional, de modo que todo una familia de pretenciosos queda forzado y falseado, hasta patricios tiene que pactar con un pegote final: Schicchi apu- un estafador plebeyo y advene- ñalado por la Zita. Al incom- dizo al cual desprecia pero que bustible Plácido acompaña un le resulta insustituible para su elenco esforzado y modesto, propio fraude testamentario. del que destaca claramente la Woody nos lleva a la Nápoles soprano que encarna a Lauret- de los cincuenta y a una histo- ta. La orquesta suena a Franz ria de sainete desorejado de Lehár, frugal, pálida de timbres clase media baja y hortera, con y carente de expresión. un Schicchi convertido en mafioso americano de familia Blas Matamoro 73 321-Discos.qxp_Discos A-Z 21/7/16 14:22 Página 74

d i s C o s aho-BaCh

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Argerich, Martha. Piano. Obras Du Mont: Motets & Élévations Roldán, Velcaire, Veana, Rheinberger: Música vocal de Frank, Schumann, pour la Chapelle de Louis XIV. Guerrero, Victoria, Morales, sacra. Bernius, Metternich, Debussy, Beethoven, Haydn, Ensemble Correspondances. Literes, San Juan, Durón y Frankhauser, Schäfer, Speck. Strauss y Scriabin. London Daucé. Harmonia Mundi. ..60 Nebra. Regina Ibérica. Carus...... 54 Sinfonietta. Filarmónica de Ehwald, Natalia. Piano. Obras Gradualia. Casanova. Rondeau, Jean. Clave. Obras de Berlín. Sony ...... 54 de Schubert y Schumann. Andueza. Lindoro...... 70 Rameau y Roger. Erato...... 64 Bach: Conciertos, preludios y Genuin...... 65 Mahler: Siete canciones de Des Schubert: Der Tod und das fugas para dos claves. Sempé, Field: Nocturnos. Joy Roe. Knaben Wundeshorn. Mädchen. Die Götter Fortin. Paradizo...... 58 Decca...... 60 Sinfonía nº 5. Goerne. Griechenlands. Der Jüngling Bach: Conciertos (integral). Glass: Obras para piano. Lisitsa. Orquesta del Festival de und der Tod. Atys. Der Belder, Rubingh, Masur, Decca...... 61 Lucerna. Nelsons. liebliche Stern. Goerne. Glaetzner, Katkus. Brilliant Godard: Mélodies. Accentus...... 73 Capuçon. Cuarteto Ebéne. Classics...... 52 Christoyannis, Cohen. Mendelssohn: Quintetos de Erato...... 64 Bach: Sonatas para viola da Aparté...... 61 cuerda. Capricho para Schubert: Obras corales gamba. Montero, Boccacio. Haendel: Música acuática. cuarteto de cuerda. Cuarteto completas para coro de voces Brilliant Classics...... 59 Akademie für Alte Musik Harrington. Dunham. graves, vol. 1. Prégardien, Beethoven: Fidelio. Berlin. Harmonia Mundi. ...62 Centaur...... 62 Weller, Frese. Camerata Konzertvereiningung Wiener Haendel: Música completa para Mozart: Sonatas para violín y Musica Limburg. Staatsoperchor. Wiener clave. Borgstede, Loreggian. piano K. 306, 376 y 454. Schumacher. Genuin...... 65 Philharmoniker. Welser-Möst. Brilliant Classics...... 55 Minassi, Emelyanychev. Schwanewilms, Anne. Soprano. Unitel Classica...... 72 Iyer: Mutations. Cuckson, Deutsche Harmonia Mundi..63 Obras de Schubert, Schreker y Beethoven: Missa Solemnis. Wiancko, Armbrust, Cahn- Mozart: Conciertos para piano Korngold. Spencer. Concentus Musicus Wien. Lipman, Iyer. ECM...... 62 K. 175, 238, 107. Brautigam. Capriccio ...... 69 Nikolaus Harnoncourt. Korvits: Reflejos sobre un Die Kölner Akademie. Scriabin: Sinfonías nº 1 y 2. Sony...... 58 lamento. Laberintos. Lamento. Willens. Bis...... 63 London Symphony Orchestra. Bowles: Obras completas para Siete sueños de siete pájaros. Neven, Henk. Barítono. Obras Gergiev. LSO...... 65 piano. The Invencia Piano La última nave. Coro de de Ibert, Shostakovich, Shimkus, Aurelia. Piano. Duo. Naxos...... 59 Cámara Filarmónico de Albéniz, Dorumsgaard, Obras de List, Bach y Busoni. Brahms: Sonatas para piano. Estonia. Orquesta de Cámara Granados y Ravel. Eijsackers. Ars...... 69 Guy. Evidence...... 59 de Tallin. Kaljuste. ECM.....62 Onyx...... 68 Steffens, Karl-Heinz. Director. Dauvergne: Les Troqueurs. La Landshamer, Christina. Penderecki: Conciertos para Obras de Gluck, Mozart, Double Coquette. Ensemble Soprano. Obras de Schumann instrumentos de cuerda y Cherubini, Beethoven,. Amarillis. Gaillard, Cochard. y Ullmann. Huber. Oehms.68 orquesta. Orquesta Sinfónica Weber y Mendelssohn. No Mad Music...... 59 Lislevand, Rolf. Tiorba y Polaca Iuventus. Penderecki. Orquesta Sinfónica de Degli Antoni: 12 Sonatas para guitarra. Obras de De Visée y Dux...... 64 Bamberg. Tudor ...... 71 violín y bajo continuo op. 4. Il Corbetta. ECM...... 67 Perfect polyphony. Obras de Stravinski: La consagración de la Coro D’Arcadia. Ciccolini. Los doce músicos de Iriarte. Palestrina, Victoria, Gesualdo, primavera (versiones para a Brilliant Classics...... 60 Obas de Patiño, Pérez Mouton, Gombert, Browne, cuatro manos y para Tallis, Brumel, Ferrabosco, orquesta). Dúo Trenkner- Isaac y Josquin. The Tallis Speidel. Orquesta Beethoven Scholars. Phillips. Gimell. ..71 de Bonn. Blunier. MDG. ....66 Petrychenko, Violina. Piano. Sudbin, Yevgeny. Piano. Obras Obras de Revuzkij, Kosenko, de Medtner y Rachmaninov. Kolessa y Schamo. Ars...... 70 Bis...... 70 Pinnock, Trevor. Director. Sullivan: HMS Pinafore. Coro y Obras de Mozart y Haydn. Orquesta de la Ópera de Royal Academy of Music Escocia. Egarr. Linn...... 66 Soloists Ensemble. Linn...... 68 Temps de conquestes, de diáleg Poll, Mihkel. Piano. Obras de i desconhort. Músicas en Enescu, Bartók, Tüür y tiempos de Ramon Llull. La Korvits. Dux...... 69 Capeilla Reial de Catalunya. Pumeza. Soprano. Obras de Hespèrion XXI. Savall. Verdi, Gluck, Purcell, Yradier, Alia Vox...... 71 Montsalvatge, Tosti, Faure y Vierne: Préludes op 36. Hahn. Aarhus Solitude, poema para piano Symfoniorkester. Ringborg. op. 44. Rubackyte. Brilliant Decca...... 67 Classics...... 66 Puccini: Gianni Schicchi. La Vivaldi: Sonatas op. 5. L’Arte Opera Orchestra. Gershon. dell’Arco. Guglielmo. Brilliant Sony...... 72 Classics...... 67 Puccini: La rondine. Coro y Vivaldi: Il cimento dell’armonia Orquesta de la Ópera e dell’inventiones op. 8. Alemana de Berlín. Rizzi L’Arte dell’Arco. Guglielmo. 74 Brignoli. Delos...... 72 Brilliant Classics...... 67 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 75

d o s i e r ORQUESTAS ESPAÑOLAS 2016/2017

ANDALUCÍA EXTREMADURA Orq. Ciudad de Granada...... 74 Orq. de Extremadura ...... 81 Orq. de Córdoba ...... 74 GALICIA Orq. Filarmónica de Málaga . . . 75 Orq. Sinfónica de Galicia...... 82 Real Orq. Sinfónica de Sevilla. . 75 MADRID ASTURIAS Orq. Nacional de España ...... 84 Orq. S. del Principado de Orq. de la Comunidad Asturias ...... 76 de Madrid ...... 84 Oviedo Filarmonía ...... 76 Orq. Sinfónica de RTVE ...... 85 CANARIAS Orq. Sinfónica de Madrid . . . . . 85 Orq. Filarmónica de MURCIA Gran Canaria ...... 78 Orq. Sinfónica de la Región Orq. Sinfónica de Tenerife. . . . . 78 de Murcia...... 86 CASTILLA Y LEÓN NAVARRA Orq. Sinfónica de Castilla Orq. Sinfónica de Navarra. . . . . 86 y León ...... 88 PAÍS VASCO CATALUÑA Orq. Sinfónica de Euskadi . . . . . 87 Orq. S. de Barcelona y Nacional de Cataluña ...... 80 Orq. Sinfónica de Bilbao ...... 87 Orq. Sinfónica del Vallés ...... 80

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d o s i e r orqUestAs esPAñoLAs

orquesta Ciudad de Granada MOZART, MENDELSSOHN Y PIANOS www.orquestaciudadgranada.es a soprano granadina Mozart es uno de los su 7º concierto. Habrá tam- Mariola Cantarero inau- protagonistas de la tempora- bién un estreno de Eduardo L gura la temporada de la da, pues además del inaugu- Soutullo y la obra de Emilio OCG con un recital de arias ral se ofrecerá un Così fan Aragón que sirvió para un mozartianas, que deja ya tutte con los ganadores de corto con texto de Saramago definida una de las líneas un nuevo concurso de ópera y que hará también la ROSS fundamentales de la progra- que se organiza en la ciudad en Sevilla. En programa hay mación del curso. Los veinte como solistas, Giancarlo igualmente obras de Ligeti, programas anunciados se Andretta como director Pärt y Matthew Harris. PISTAS agrupan en un Abono Sinfó- musical y Xavier Capdet en En materia de repertorio nico de 12, un Abono Piano la escena (una semirrepre- llama la atención un progra- 4 y 5 de noviembre de de 3, 4 Conciertos en familia sentación, imagino, pues se ma barroco que dirigirá Ale- 2016. Virginia Martínez, y un Extraordinario (El Mesí- ofrece en el Auditorio xis Aguado, violinista de la directora. Stanislav as participativo navideño, Manuel de Falla). Javier OCG y habitual de la OBS, Khristenko, piano. que dirigirá Lluís Vilamajó). Perianes dirigirá desde el con instrumental de época; Soutullo, Jobs and gates at Como es habitual, el titular piano los Conciertos 21 y 23 una 5ª de Mahler que dirigi- dawn (and other ucronies). Andrea Marcon tiene una y Paul Mann incluye la Sinfo- rá Joseph Swensen y es Chopin, Concierto para presencia muy reducida, nía nº 25 en un concierto en posible por el aporte de la piano nº2 solo dos citas, un programa el que actuará el próximo Joven Academia de la OCG; Mendelssohn, Sinfonía nº3. con Beethoven (Coriolano, ganador del Premio de piano y la integral sinfónica de Concierto para violín, con Jaén en obra por determinar. Mendelssohn, que además 31 de marzo y 1 de abril de Friedemann Breuninger, el El protagonismo del teclado de a Marcon compromete a 2017. Giancarlo Andretta, concertino de la orquesta, de alcanza también a Douglas Sebastian Tewinkel (1ª), director musical. Xavier solista) y Mendelssohn (4ª) y Riva (la inhabitual Suite Eli- Virginia Martínez (3ª), Capdet, director de escena. una Misa en si menor de senda de Granados), Stanis- Lorenzo Viotti (5ª) y Johan- Coro de la OCG. Bach con cuarteto vocal lav Khristenko (2º de Cho- nes Klump (2ª). Solistas ganadores del I Unai P. Azaldegui español notabilísimo (Monar, pin) o Juan Manuel Hidalgo, Concurso Internacional de Mena, Sanabria, López). que presenta como estreno Pablo J. Vayón Ópera Mozart de Granada. Mozart, Così fan tutte. orquesta de Córdoba

CLASICISMO CON VIOLINES PISTAS

www.orquestadecordoba.org 10 de noviembre de 2016. l cierre de esta edición, delssohn, Bruch y Schubert, En repertorio domina Lorenzo Ramos, director. la Orquesta de Córdo- comparecerán además de absolutamente el mundo clá- Pilar Vázquez, mezzo. A ba ha adelantado su Ramos) y algo parecido pasa sico, con abundante presen- Wagner, Preludio del acto temporada de abono, que con los solistas, pues la cia de Beethoven (Sinfonías III de Tristán e Isolda componen doce programas, mayoría serán profesores de 1, 5, 6 y 7), Mozart (Sinfonía Wessendocklieder (orq. de y dos extraordinarios, uno la propia orquesta: los violi- 34 y Obertura de Così, ade- Felix Mottl). antes de Navidad, con coros nistas Elena Anguelova (Pri- más de las obras ya citadas), Mendelssohn, Sinfonía nº5. de ópera y zarzuela en el mero de Bruch) y Artaches Haydn (Sinfonía 82), Men- que participan las dos aso- Kazarian (Tercero de Saint- delssohn (Ruy Blas, 5ª), 1 de junio de 2017. ciaciones corales más distin- Saëns), el clarinetista Roberto Schubert, Eberl o Knecht. Lorenzo Ramos, director. guidas de la ciudad (Coro de Pérez Moreno (Mozart) y el Como hacen otros conjuntos Carlos Martínez, violín. Ópera Cajasur y Coro Zir- trombonista Juan Manuel españoles, la Orquesta de Sibelius, Concierto para yab), y el de Año Nuevo, Morat (Concertino nº4 de Córdoba tira también de su violín Finlandia. con valses y polcas austria- Ferdinand David). Otros dos orquesta joven para ofrecer Rautavaara, Cantus cos. Ambos serán dirigidos cordobeses, habituales cola- juntas la Titán arcticus. por el titular Lorenzo Ramos, boradores ya de la orquesta, de Mahler. Muy que hará también nueve de participan también de la tem- escasa presencia los doce de abono. porada: el guitarrista Javier de música con- La crisis se deja sentir por Riba (Fantasía para un gen- temporánea, la ciudad de la Mezquita en tilhombre de Rodrigo) y el aunque habrá un la escasez de maestros invita- joven Carlos Martínez Arroyo estreno absoluto dos (solo Miguel Romea, con (Cabra, 1999), que tocará el (Suite de danzas música de Saint-Saëns y Concierto de Sibelius. La iberoamericanas Bizet; Miquel Ortega, con estupenda mezzo leonesa de Miquel Orte- obras de Smetana, Ferdinand Pilar Vázquez (Wessendoc- ga) y se oirá el David y la 6ª de Dvorák; y el klieder de Wagner) y el dúo Cantus arcticus ganador del concurso de de pianos Iberian & Klavier de Rautavaara. dirección que organiza la (Concierto nº10 de Mozart) propia orquesta, con Men- completan nómina. Pablo J. Vayón 76 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 77

d o s i e r orqUestAs esPAñoLAs

real orquesta sinfónica de sevilla PISTAS

CRISIS REMIX 23 y 24 de febrero de 2017. John Axelrod, www.rossevilla.es director. Paçalin Zef n medio de la más grave Giunta (Siete pecados capita- concertinos de la orquesta, Pavaci, violín. Rafael crisis de subsistencia de les de Weill, 9ª de Beetho- que ejercerá también labor Gómez, narrador. e su historia, la ROSS ven), la georgiana Keteman directorial. El resto son Emilio Aragón, La flor más afronta una temporada vuelta Kemoklidze (La muerte de debutantes: el asturiano grande del mundo. hacia sí misma, pues los pro- Cleopatra de Berlioz) y la Nacho de Paz (único espa- Alban Berg, Concierto para fesores de la propia orquesta madrileña María José Montiel ñol del lote), el japonés Juni- violín. actuarán como solistas en 10 (Poema del amor y del mar chi Hirokami y los estadou- Jörg Widmann, Con brío. de los 16 programas de abo- de Chausson). nidenses Erik Nielsen y Beethoven, Sinfonía nº7. no. Del resto de solistas cabe Axelrod se reserva la JoAnn Falletta. destacar la sorprendente mitad de los programas de El repertorio tiene como 20 y 21 de abril de 2017. ausencia de pianistas, la pre- abono. Entre las otras ocho puntales a Beethoven (se John Axelrod, director. sencia por segundo año con- batutas hay viejos conocidos, oirán sus últimas cinco sinfo- Laura Claycomb, soprano. secutivo de Asier Polo (Con- como Michel Plasson (pro- nías), Berlioz (tres obras, Wallis Giunta, mezzo. cierto galante de Rodrigo) y grama francés), György Ráth incluida la Fantástica) y un Mark Milhofer, tenor. José María Gallardo del Rey (Brahms, Schumann y la bastante original recorrido Williard White, bajo. (Concierto de Aranjuez y inhabitual 1ª de Dóhnanyi), por los clásicos del siglo XX, Disck-jockey a determinar. obra propia), así como la Enrico Onofri (Vaughan en que junto a Pulcinella de Gabriel Prokofiev, presencia de tres mezzoso- Williams, Tomasi, Haydn) y Stravinski, El mar de Beethoven 9 Symphonic pranos, la canadiense Wallis Eric Crambes, uno de los Debussy, el Concierto para remix. violín de Berg o Mi madre Beethoven, Sinfonía nº 9. la oca de Ravel figuran partituras no muy frecuen- tes, incluidos estrenos en tor ruso, que ofrecerá un España de Widmann y Concierto grosso de estreno, Penderecki y una obra de encargo compartido de la

Unai P. Azaldegui Lutoslawski. Repite Axel- ROSS con la Sinfónica de rod la idea del compositor Seattle, y su 9ª remix de residente, que recae esta Beethoven, que exige un vez en el británico Gabriel disc-jockey en escena. Prokofiev (Londres, 1975), M. HERNÁNDEZ SILVA nieto del famoso composi- Pablo J. Vayón

PEDRO HALFFTER PISTAS

27 y 28 de octubre de orquesta Filarmónica de Málaga 2016. Manuel Hernández Silva, director. EQUILIBRIO Gabriela Montero, piano. Tomás Marco, Sinfonía www.orquestafilarmonicademalaga.net nº10. Chaikovski, Concierto ese a los problemas como Diego González o Ale- es este año el elenco de para piano nº1. financieros que han oca- jandro de Palma. Será la úni- solistas, empezando por el P sionado la cancelación o ca ocasión de la temporada violonchelista Guillermo Pas- 8 y 9 de junio de 2017. suspensión de algunos pro- para escuchar a Beethoven trana (Dvorák), siguiendo Manuel Hernández Silva, yectos, la Filarmónica mala- (4ª y 6ª), además de un por la imprevisible pianista director. gueña presenta una tempora- estreno para saxo y orquesta venezolana Gabriela Montero María José Montiel, mezzo. da de altísimo interés, puede del también malagueño Ene- (1º de Chaikovski), el percu- Coro de Ópera de Málaga. que la más equilibrada y ko Vadillo. sionista Juanjo Guillem (Con- Escolanía Santa María de la redonda con la titularidad del De los quince de abono, cierto de Jesús Torres), el Victoria. venezolano Manuel Hernán- Hernández Silva se reserva pianista Juan Pérez Floristán Mahler, Sinfonía nº3. dez Silva. Además de los ocho programas, y entre los (21 de Mozart) o Joaquín quince programas de abono directores invitados habrá Riquelme, el viola murciano en el Teatro Cervantes, la otro nacido en la ciudad, de la Filarmónica de Berlín, temporada los principales OFM prevé el V Ciclo La Arturo Díez Boscovich, y que tocará el Concierto de coros de la ciudad (Coro de Filarmónica frente al mar, hasta otros tres maestros Walton. Ludmil Angelov (1º Ópera de Málaga, Coral Cár- que tiene lugar en el Audito- españoles (Josep Vicent, de Chopin), los violinistas mina Nova, Escolanía de la rio Edgar Neville de la Dipu- Pablo Mielgo y Carlos Svetlin Roussev (Sinfonía Victoria), en obras como Los tación y que en sus seis citas Domínguez Nieto). A su española) y Alexis Cárdenas planetas de Holst, el Réquiem acoge lo mismo a Perianes lado, Ira Levin (Fantástica de (Brahms) y el clarinetista alemán de Brahms, la Misa haciendo junto al titular el 3º Berlioz), Mihnea Ignat y José Andrés Fernández en la bemol mayor de Schu- de Bartók, que da la oportu- Daniel Raiskin (original pro- Camacho (Mozart) también bert o la 3ª de Mahler. nidad a algunos directores grama ruso) completan la son de la partida. Como malagueños poco conocidos, nómina de batutas. Magnífico siempre, colaboran en la Pablo J. Vayón 77 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 78

d o s i e r orqUestAs esPAñoLAs PISTAS

8 de junio, Gijón. Teatro orquesta sinfónica del Principado de Asturias Jovellanos. 9 de junio, Oviedo. Auditorio Príncipe NUEVAS RELACIONES Felipe. Rossen Milanov, director. Ning Feng, violin. www.ospa.es Rameau, Obertura de Zais. a OSPA encara la próxi- octubre es su titular, Rossen Entre los españoles se Vieuxtemps, Concierto para ma temporada con dos Milanov, con obras de encuentran Rubén Gimeno violín. Paganini, Concierto L importantes novedades: Chaikovski (Patética) y Con- (Stravinski, El pájaro de fue- para violín. la supresión del puesto de suelo Díaz. Milanov se hará go), Víctor Pablo (Schumann, Respighi, Fiestas romanas. principal director invitado, cargo de siete conciertos de Sinfonía nº 4), Oliver Díaz y que hasta la fecha desempe- abono en los que dirigirá El José Ramón Encinar. Entre 26 de enero, Gijón. Teatro ñaba David Lockington, y la burgués gentilhombre de los solistas, destaca la presen- Jovellanos. creación de una relación Strauss, la Séptima sinfonía cia de los pianistas Nikolay 27 de enero, Oviedo. artística “especial” con tres de Dvorak, las Primeras de Luganski (Beethoven, Con- Auditorio Príncipe Felipe. músicos: el director asturia- Mahler y Shostakovich y las cierto para piano nº 5), Juan Ari Rasilainen, director. no Pablo González, el violi- Metamorfosis sinfónicas de Barahona (Prokofiev, Con- Jesús Reina, violín. nista Ning Feng (Conciertos Hindemith, entre otras. Visi- cierto para piano nº 2), Hao- Torres, Concierto para violín. para violín de Vieuxtemps y tarán la temporada directores chen Zang (Rachmaninov, Bruckner, Sinfonía nº 3. Paganini) y el compositor tan familiares para el conjun- Concierto para piano nº 4), Jesús Torres. González diri- to como Ari Rasilainen y Natasha Paremsky (Concierto girá tres programas, incluido Benjamin Bayl (Schubert, nº 1 de Chaikovski), Leon (Torres, Concierto para vio- el de Semana Santa. Por su Sinfonía nº 9), y otros que McCawley (Beethoven, Con- lín); el violista Roberto Díaz y parte, Feng cerrará tempora- debutan en Asturias, como cierto para piano nº 3), Barry el chelista Daniel Müller- da en junio y grabará un dis- Manuel López Gómez (Ober- Douglas, Antonio Galera y Schott (Shostakovich, Con- co con la orquesta, que ade- tura Coriolano y Séptima de Juan Barahona; los violinistas cierto para chelo nº 1). La más interpretará tres obras Beethoven) y Marzena Dia- Ray Chen, Leticia Moreno orquesta dirigirá dos títulos de Torres. Quien inaugura la kun (Sinfonía en re de (Mozart, Concierto para vio- de la Temporada de Ópera temporada de abono en Franck). lín nº 5) y Jesús Reina de Oviedo, Mazepa, de Chai- kovski (Milanov) y Cosí fan tutte, de Mozart, bajo la direc- OSPA OVIEDO FILARMONÍA ción de Corrado Rovaris.

Aurelio M. Seco

PISTAS

26 de octubre de 2017. Marzio Conti, director. Bryn Terfel, barítono. Obras de Gounod, Verdi, Mozart, Tchaikovsky y Wagner. oviedo Filarmonía 30 de abril de 2017. LABORES DE FOSO Marzio Conti, director. Piotr Beczala, tenor. www.oviedofilarmonia.es Coro de la Ópera de Oviedo. omo viene siendo de su director titular, Marzio hoven. Ese mismo mes Luis Obras de Donizetti, Verdi, habitual en la Oviedo Conti. En octubre, sin Miguel Méndez Chaves diri- Puccini. C Filarmonía, su tempo- embargo, será Álvaro girá las sinfonías números 40 rada 2016-17 está fuertemen- Albiach quien se ponga al y 8 de Mozart, un repertorio te marcada por sus compro- frente del conjunto ovetense difícil pero adecuado para vez más bajo la dirección de misos de foso, ya sea en la para ofrecer dirigir la ópera las características del conjun- Marzio Conti quien, ya en Temporada de Ópera de Fausto, de Gounod en el to. Concluyen noviembre marzo, acompañará a Juan Oviedo o en la de Teatro Campoamor. Nathalie Stutzmann y Benja- Pérez Floristán en el Con- Lírico Español del Teatro Ese mismo mes, Marzio min Grosvenor para ofrecer cierto para piano y orquesta Campoamor, de la que es Conti acompañará a Bryn sus lecturas del Concierto nº 2 de Rachmaninov y ofre- titular. Además, la orquesta Terfel en un esperado recital para piano número 1 y la cerá su propia lectura de la complementa su temporada que permitirá al cantante Primera sinfonía de Brahms. Sinfonía nº 3 de Brahms. En con participaciones dentro lucir su repertorio wagneria- I Capuleti e i Montecchi de abril le llegará el turno a de los ciclos musicales de la no. En noviembre Yaron Bellini es el título operístico Piotr Beczala quien, acompa- ciudad, los Conciertos del Traub dirigirá un estreno que llegará en diciembre al ñado por el titular de la Auditorio o las Jornadas de absoluto de Gabriel Ordás, Campoamor, bajo la direc- Oviedo Filarmonía, ofrecerá Piano Luis G. Iberni. Como ofrecerá su lectura de la Sin- ción de Giacomo Sagripanti. un recital en el Campoamor viene sucediendo en los últi- fonía nº 4 de Chaikovski y El nuevo año verá el formado por obras de Doni- mos años, la próxima tempo- acompañará a Varvara debut de Celso Albelo en la zetti, Verdi, Puccini. rada vuelve a estar marcada Nepomnyaschaya en el Con- temporada de Ópera de por la constante presencia cierto “Emperador”de Beet- Oviedo con Rigoletto, una Aurelio M. Seco 78 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 79

Centro AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICAd o s i e r Nacional SALA SINFÓNICA | 19:30 horqUestAs esPAñoLAs de Difusión Musical

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

06/10/16 | JUEVES CUARTETO QUIROGA MARTHA ARGERICH piano Obras de Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach y Robert Schumann

En coproducción con: LICEO DE CÁMARA XXI

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 20/10/16 | JUEVES CUARTETO SCHUMANN SALA DE CÁMARA | 19:30 h MENAHEM PRESSLER piano Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Alfred Schnittke y Antonín Dvorˇák

30/11/16 | MIÉRCOLES 13/12/16 | MARTES ISABEL VILLANUEVA viola CUARTETO BELCEA THOMAS HOPPE piano Obras de Franz Schubert y Krzysztof Penderecki * Obras de Felix Mendelssohn, Mauricio Sotelo *, Enrique Granados y Franz Schubert

28/01/17 | SÁBADO 10/02/17 | VIERNES CUARTETO DE JERUSALÉN SOL GABETTA violonchelo JOSEP PUCHADES viola BERTRAND CHAMAYOU piano GARY HOFFMAN violonchelo Obras de Robert Schumann, Obras de Antonín Dvorˇák Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin

16/02/17 | JUEVES 14/03/17 | MARTES ISABELLE FAUST violín SOLISTAS DE LA ORQUESTRA ALEXANDER MELNIKOV piano DE CADAQUÉS Obras de Karol Szymanowski, Gabriel Fauré, Obras de Salvador Brotons, Franz Schubert Jean Françaix y George Antheil y Ludwig van Beethoven

30/03/17 | JUEVES 24/04/17 | LUNES CUARTETO ARTEMIS CUARTETO HAGEN Obras de Franz Joseph Haydn, Wolfgang Rihm JÖRG WIDMANN clarinete y Ludwig van Beethoven Obras de Jörg Widmann * y Johannes Brahms

25/04/17 | MARTES 23/05/17 | MARTES CUARTETO HAGEN CUARTETO CASALS JÖRG WIDMANN clarinete ALEXEI VOLODIN piano Obras de Jörg Widmann Obras de Claude Debussy, Maurice Ravel y Wolfgang Amadeus Mozart y César Franck

* Estreno absoluto. Encargo del CNDM

VENTA DE ABONOS (11 conciertos Sala de Cámara, hasta el 10/09/16): de 88€ a 176€ VENTA DE LOCALIDADES Sala de Cámara (a partir del 13/09/16): de 10€ a 20€ | Concierto extraordinario: de 15€ a 40€ Taquillas del Auditorio Nacional de Música | teatros del INAEM www.entradasinaem.es | 902 22 49 49

www.cndm.mcu.es síguenos en 79 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 80

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orquesta Filarmónica de Gran Canaria PISTAS

UN NAVÍO SIN CAPITÁN 4 de noviembre de 2016. Adrian Leaper director. www.ofgrancanaria.com Veranika Pradzed, címbalo. diferencia de años ante- sufrido contribuyente paga y mas pedagógicos de concier- Elgar, Obertura Cockaigne. riores, la Orquesta Filar- de lo que se decida o dirima tos en familia y la Academia Bronner, Concierto A mónica de Gran Cana- en las altas esferas, poco tras- de la Orquesta, que tanto bielorruso. ria presentó con más premu- cenderá). Y entre tanto, una contribuye a crear cantera de Sibelius, La hija de Pohjola. ra de lo habitual su nueva temporada más: la OFGC jóvenes instrumentistas. Vere- Ravel, Dafnis y Cloe, suite nº 2 temporada de conciertos, en ampliará su ya vasto reperto- mos si esta nueva situación, la que parece mantener las rio con veinte nuevas obras. sin director titular en el puen- 7 de julio 2017. directrices de las anteriores, Volverán batutas otrora habi- te de mando de la nave será Stefan Sanderling, director. sin aparentes novedades tuales, y por largo tiempo un intermezzo o será el pre- Davinia Rodríguez, soprano. esenciales. Pero, en realidad apartadas (vaya usted a saber ludio de una nueva etapa de Augusto Brito, barítono. sí que debemos reseñar un por qué), como el caso de novedades absolutas, en las Brahms, Variaciones sobre muy significativo cambio: tras Adrian Leaper; nos apunta- que la OFGC se erige en pio- un tema de Haydn. más de una década al frente mos al carro de la moderni- nera. Al tiempo. Dvorák, Te Deum. de la misma, Pedro Halffter dad, en este caso con la cuota Haydn, Sinfonía nº 45 “Los no figura ya como director de igualdad entre sexos, con Leopoldo Rojas O’Donnell adioses”. titular ni artístico de la Filar- la presencia de dos directoras mónica Gran Canaria. Con (Joann Falletta y Elim Chan); una pasmosa impasibilidad, vuelve Iván Martín en su se anuncia que Günther Her- doble faceta de pianista y wig continúa como principal director y se cumplirá con la director invitado y que, al presencia de solistas de la tie- parecer, esta figura asume las rra. Por estrenos absolutos, funciones del que fuera que no quede, que nos llega- director titular. Entonces, si rán de la mano de Emilio Ara- en temporadas anteriores gón con La flor más bella del existían las figuras de director mundo, en el programa social artístico-titular de la orquesta Mosaico de Sonidos. y la de director invitado, y en En el repertorio, quizá el futuro próximo solo habrá sea destacable una mayor fre- una de ellas, ¿qué emolumen- cuencia del clasicismo tos estaban de más, los del (Mozart, Haydn y Beetho- titular o los del invitado? ven). Poquito de barroco y Como siempre, todo se algo más del XX. Y todo ello, GUNTER HERBIG obviará (al fin y al cabo, el combinado con los progra-

orquesta sinfónica de tenerife CALENDARIO EQUILIBRADO www.ost.es a nueva temporada de la director invitado, situándose Jussen y Danylo Saineko, de Orquesta Sinfónica de al frente de la OST en cinco violinistas como Caroline L Tenerife ofrecerá 17 con- conciertos. Por su parte, Víc- Widman, Agata Szymczews- ciertos, comenzando el 7 de tor Pablo Pérez, como direc- ka, Leticia Moreno o el pro- octubre de 2016 y concluyen- tor honorario, lo hará en pio Mintz, y de violonchelis- do el 16 de junio de 2017. Se otros tres. Los restantes con- tas como Daniel Mülller- interpretarán 53 obras —de ciertos serán dirigidos por Schott, Umberto Clerici o las cuales 16 serán ejecutadas Antonio Méndez, Lorenzo Adolfo Gutiérrez-Arenas. PISTAS por primera vez por la forma- Viotti, Daniel Raiskin, Pablo También participará, tras ción musical del cabildo tiner- González, Rubén Gimeno, su reciente y exitosa actua- 7 de octubre de 2016. feño— de 39 compositores, Eduardo Portal, Sholo Mintz ción en la catedral de Santa François-Frédéric Guy, de los cuales Beethoven y y Eckart Preu. En cuanto a Cruz, del Ensamble Vocal piano. Michal Nesterowicz, Mozart serán los más frecuen- cantantes, colaborarán en Contemporáneo de Tenerife director. tados, con cinco y cuatro esta nueva temporada la que dirige Antonio Abreu Beethoven, Coriolano, obras respectivamente. Entre soprano María Espada, Lechado. Será en ese mismo Concierto para piano nº 2 y los compositores que también Raquel Lojendio, la mezzo- escenario, con el Davidde Sinfonía nº 8. figuran en la programación se soprano Marina Pardo y el Penitente de Mozart, bajo la hallan Richard Strauss, Wag- tenor Juan Antonio Sanabria. dirección de Víctor Pablo 31 de marzo de 2017. ner, Rachmaninov, Shostako- Y en cuanto a los intérpretes Pérez y en el que cantarán Ensamble Vocal de vich, Korngold, Bartók, Mah- solistas, se contará con el las partes solistas Espada, Tenerife.Víctor Pablo Pérez, ler, Sibelius y Brahms. concurso de pianistas como Lojendio y Sanabria. director. Un año más, Michal Nes- Juan Pérez Floristán, Mozart, Davidde Penitente, K terowicz será el principal François-Frédéric Guy, Luca Claire Vaquero Williams 469. Garay, Sinfonía nº 9. 80 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 81

d o s i e r 2orqUestAs0016/ esPAñoLAs17

ÓPERA ÓPERA VERSIÓN CONCIERTOT DANNZA BNS / JULIO BOCCA TEUZZONE COPPÉLIAPPÉLIAÉ LA FLAUTA MÁG Á GICA ANTONIO VIVALDIA 16, 17, 7, 18 y 20 de diciembre 2016 DIE ZAUBERFLÖTE Febrero 2017 24 y 25 IT DANSA ANSA 28 y 29 de enero 2017 WOLFGANG AMADEUS MOZART 4 de febrero 2017 Septiembre 2016 12, 13, 15, 16 y 17 BALLETET PRELJOCAJ THAÏS 8, 9, 10 y 11 de febrero 2017 JULES MASSENET Marzo 2017 1 y 4 EL PETIT ETIT LICEU MACBETH ARIAA KADABRA 16/17 GIUSEPPE VERDI LA VIUDA 16, 222 y 23 de octubre 2016 Octubre 2016 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 20, 22 2 y 23 EL SU UPERBARBER DE SEVILLA ALEGRE 19 y 20 de noviembre 2016 DIE LUSTIGE WITWE LA PE ETITA FLAUTA MÀGICA À FRANZ LEHÁR 17, 226 y 27 de diciembre 2016 Julio 2017 27 L’OCE’ELL PRODIGIÓS LE NOZZE DI FIG GARO 18 y 19 de febrero 2017 WOLFGANG AMADEUS MOZART CONCIERTOS Y RECITALES LA CA ASA FLOTANTA Noviembre 2016 7, 10, 12, 14, 16, 19 y 20 25 y 26 de febrero 2017 DMITRI HVOROSTOVSKY 6 de noviembre 2016 ELS MÚSICSM DE BREMEN 25 y 26 de marzo 2017 SIMON KEENLYSIDE 1 y 2 de abril 2017 18 de noviembre 2016 ELEKTRA GUILLEM TELL RÉQUIEM DE MOZART 6 de mayo 2017 RICHARD STRAUSS 15 y 17 de noviembre 2016 Diciembre 2016 7, 11, 15, 19 y 23 ELS PASTORETSA VENTTA DE LOCALIDADES 17 y 18 de diciembre 2016 liceubarcelona.catbarcelona.cat SONDRARA RADVANOVSKYA app 22 de ddiciembre 2016 Taquailla. La Rambla 51-59 WERRTHER CONCURSOURSO TENOR VIÑAS Vídeo de temporada emporada JULES MAS SENET 20 y 22 2 de enero 2017 GREGOORY KUNDE Enero 2017 15, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 31 12 de ffebrero 2017 Febrero 2017 1, 3 y 4 JOYCE DIDONATOT & IL POM MO D’ORO 4 de ju nio 2017 CICLO CHAIKOVSKY QUAARTETT 25 de mmayo 2017 LUCA FRAN NCESCONI 1 de ju nio 2017 Febrero 2017 22, 26 y 27 | Marzo 2017 2 y 3 RIGOOLETTO GIUSEPPE VVERDI Marzo 2017 221, 22, 24, 25, 26, 28, 29 y 30 Abril 2017 1, 2, 3, 5 y 6 EL HOLANDÉS ERRANTE DER FLIEGE ENDE HOLLÄNDER RICHARD WAGNERA Mayo 2017 2, 6, 10, 14, 18, 22, 26 y 28 LA FILLE DU RÉGIMENT GAETANOA DONIZETTI Mayo 2017 16, 19, 21, 24, 27 y 29

DON GIOVANNANI Foto: Stephan Zaehring WOLFGANG AMADEUS MOZART | Junio 2017 199, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 30 | Juliol 2017 1 y 2 l alomar Diseño: Lluís Pa IL TRO OVATORET GIUSEPPE VVERDI Julio 2017 177, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28 y 29 Una t‘emporada na Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatree del Liceu que apasio 81 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 82

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orquesta sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña LA CREACIÓN ACTUAL GANA TERRENO www.obc.es unque sigue sin estre- rada que cuenta con un pre- Las cuatro estaciones con PISTAS nar obras de encargo, supuesto artístico de 2,1 Daniel Hope. Entre las batu- A la OBC aumenta en la millones de euros. Ono diri- tas invitadas figuran Lawren- 7, 8 y 9 de octubre de 2016. temporada 2016-17 la pre- girá siete de los 24 programas ce Foster, Salvador Mas, John Lill, piano. sencia de la creación actual de la temporada, con especial Josep Pons, Jaime Martín, Josep Caballé-Domenech, con primeras audiciones y dedicación a Brahms, Wag- Josep Caballé Domenech, director estrenos de Hèctor Parra, Jor- ner, Mahler —con Hampson Kristjan Järvi, Harmut Haen- Rachmaninov, Rapsodia di Cervelló, Fabià Sant- como solista de canciones chen y Simone Young. La sobre un tema de Paganini covsky, Emilio Aragón y sobre poemas de El mucha- música de cine sigue ganan- Shostakovich, Octava Arvo Pärt. Por lo demás, en cho de la Trompa Mágica— y do espacio en busca del gran sinfonía. su segunda temporada como Shostakovich. Hay propues- público con un homenaje a titular, Kazushi Ono centra tas curiosas, como una ver- James Horner y la visita de 19, 20 y 21 de mayo de su atención en el gran reper- sión del Requiem de Verdi, Alexander Desplat dirigiendo 2017. torio, incluidas obras que dirigido por Ono, en la que sus obras más populares. Orfeó Català. nunca han sido interpretadas el público podrá observar un Kazushi Ono, director. por la OBC, como la Tercera mapping proyectado sobre Javier Pérez Senz Verdi, Requiem. sinfonía de Chaikovski, o la las paredes del auditorio. Cuarta de Shostakovich, que Por primera la formación barcelonesa vez, la OBC interpretará junto a la dedicará un orquesta del Mariinski bajo la programa al dirección de Valery Gergiev. minimalismo, Thomas Hampson, Joa- con obras de quin Achúcarro, Arcadi Volo- Adams, Glass y dos, Jean-Yves Thibaudet y la Cuarta sinfo- Lef Ove Adness, Daniel nía de Pärt, y Hope, Ray Chen, Gil Shaham, ofrecerá Vivaldi Boris Belkin y Baiba Skride Recomposed de serán algunos de los solistas Max Richter, de relumbrón de una tempo- recreación de

orquesta sinfónica del Vallès TIEMPO DE RELEVO www.osvalles.com a marcha de Rubén 2017— con Pedro y el lobo Gimeno abre un período de Prokofiev y la Suite for L de transición en la Variety Orchestra de Shosta- Orquesta Sinfónica del kovich. El programa más Vallés. Su nuevo titular, el atractivo del nuevo curso director estadounidense corre a cargo de Víctor Pablo James Ross, iniciará su etapa Pérez: Tres obras en estilo el 1 de septiembre de 2017, antiguo de Gorecki, Seis con contrato por tres tempo- canciones de una princesa

radas, hasta 2020, aunque de Szymanovsky —con la ORQUESTA DEL VALLÉS antes dirigirá dos conciertos soprano Iwona Sibotka— y durante la próxima tempora- la Cuarta de Mahler. da: un programa en octubre La búsqueda de nuevos Puig dirigirá la Misa de Glo- con el Primer concierto de públicos es obligada para la ria de Puccini. PISTAS Chopin —con Iván Martín— supervivencia de la OSV, La presencia del oboísta y el Stabat Mater, de Salva- que este año propone un Lucas Macías, como solista y 15 de octubre de 2016. dor Brotons, y en mayo de encuentro con el cantante director del concierto de Iwona Sibotka, soprano. 2017 un programa Haydn/ Michael Feintens en un pro- Mozart y la Cuarta de Chai- Víctor Pablo Pérez. Bruch/Elgar. grama dirigido por Vicent kovski, o Los planetas de Obras de Goreki, Para afrontar ese relevo, Alberola con canciones de Holst, bajo la batuta de Szymanowski y Mahler. una comisión integrada por Frank Sinatra, la suite On the Arthur Post, son otras atracti- músicos de la orquesta asu- town de Bernstein y Rodeo vas propuestas de una tem- 25 de marzo de 2017. mirá la dirección artística. de Copland. Rubén Gimeno porada que cerrará Víctor Iván Martín, piano. Pedro Alcalde abrirá la tem- tendrá como solista a Fazil Pablo Pérez con la Novena James Ross, director. porada —diez conciertos en Say (Concierto nº 23 de de Beethoven. Obras de Chopin y Salvador el Palau, desde el 17 de sep- Mozart y una obra propia, Brotons. tiembre al 3 de junio de Silence of Anatolia) y Xavier Javier Pérez Senz 82 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 83

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orquesta de extremadura AMBICIÓN CRECIENTE

www.orquestadeextremadura.com a apuesta de la Orquesta acercamiento al cine de Cha- de Extremadura resulta plin, otro al mundo del tan- L notablemente ambiciosa go y un programa navideño para el curso entrante, inde- nada menos que con la 9ª pendientemente del ángulo de Beethoven. Habrá tam- del que se mire. El ciclo de bién tres conciertos familia- abono que el conjunto ofre- res con títeres y clowns y se ce en su doble sede de insiste en los matinales Badajoz y Cáceres incluirá explicados que ya se pusie- por primera vez tres progra- ron en marcha el curso ante- mas de cámara (un conjunto rior, en este caso con dos de percusión, otro de meta- sinfonías de Mozart. les y un trío de cuerdas) jun- De los doce sinfónicos to a los doce sinfónicos de abono, el titular Álvaro habituales. Además un Ciclo Albiach se reserva cinco, y de Nuevos Públicos ofrece entre los invitados se cuenta tres citas, que incluyen un con Salvador Mas (33 de Mozart, 4ª de Bruckner), Josep Vicent (Chaikovski, Shostakovich, John Adams), Aarón Zapico (en torno a la tonadilla), Pablo González 111 THE VIOLIN (Barber, Nielsen, 2ª de Sibe- lius) o Iván Martín, que hará un monográfico beethove- niano con las oberturas de Las ruinas de Atenas y 111 The Violin es una caja de edición limitada que Egmont, además de tocar al contiene todas las joyas del violín del catálogo piano los dos primeros con- ciertos. Además de Martín, de Deutsche Grammophon desde 1900 hasta 2012. también actuarán como solistas los pianistas Roberto 42 CDs de los mejores violinistas del mundo, tanto Prosseda (2º de Mendels- del pasado como del presente. Contiene leyen- sohn) y Juan Pérez Floristán (2º de Rachmaninov), el vio- das como David Oistrakh, Nathan Milstein, Frutz lonchelista Pablo Ferrández Kreisler, Yehudi Menuhin y Johanna Martzy, ar- (Schumann) y el trompista Radovan Vlatkovic (Winte- tistas consagrados como Ithzak Perlman, Anne- rreise, un concierto para Sophie Mutter y Gidon Kremer y también nuevas trompa de Penderecki). En el repertorio también estrellas como Daniel Hope, Giuliano Carmignola, ÁLVARO ALBIACH se toman riesgos, pues aun- Lisa Batiashvili, Hilary Hahn y muchos más. PISTAS que el compositor más repre- sentado sea Mozart (Sinfo- 10 y 11 de noviembre de nías 33, 38 y 41) y no falten 2016. Álvaro Albiach, obras y autores populares, se director. incluyen un estreno de Jesús Radovan Vlatkovic, trompa. Torres (Tres pinturas velaz- Jesús Torres, Tres pinturas queñas) y partituras no muy velazqueñas. habituales de Schoenberg deutschegrammophon.com universalmusic.es Penderecki, Winterreise. (Sinfonía de cámara nº 1), Stravinski, Petrushka Zemlinsky (Sinfonía nº 2), (versión de 1947). Korngold (Concierto para violín, con la estadounidense 8 y 9 de junio de 2017. Tai Murray), Juan Alfonso Álvaro Albiach, director. García (Tríptico), Miguel Nancy Fabiola Herrera, Azguime, Frank Martin o mezzo. Conrado del Campo. Ade- Mark Le Brocq, tenor. más, tras las buenas vibracio- Conrado del Campo, nes con la 5ª el año pasado, “Infierno” de La Divina Albiach insiste con Mahler Comedia. (Canción de la tierra). Mahler, La canción de la tierra. Pablo J. Vayón 83 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:29 Página 84

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orquesta sinfónica de Galicia PISTAS

BODAS DE PLATA 4 de noviembre de 2016. Vadim Gluzman, violín. www.sinfonicadegalicia.com Dima Slobodeniouk, dir. n esta nueva temporada dos que alcanzan ya el Ferrol y Santiago. En la pro- Brahms, Concierto para la Orquesta Sinfónica de número de mil setecientos, gramación, destaca la reali- violín. Liszt, Sinfonía Dante. e Galicia cumple sus pri- cifra muy notable si atende- zación del ciclo completo de meros veinticinco años de mos a la demografía de una las sinfonías de Beethoven, 10 de marzo de 2017 existencia (concierto inaugu- ciudad como la coruñesa. que dirigirá Dima Slobode- Stefan Jackiw, violín. ral, 15 de Mayo de 1992). Por Hasta doce primeros atri- niouk, y cuyo más próximo Andrew Litton, director. ello, con el ánimo de conme- les de la agrupación actuarán antecedente tuvo lugar en el Berlioz, Obertura Carnaval morar el aniversario, se ha como solistas, en un eviden- año 2007, con Víctor Pablo, Romano. Prokofiev, realizado una programación te reconocimiento al valor al frente. Concierto nº 2 para violín. que tiene ciertas particulari- artístico de los músicos que El director titular, dirigirá Scriabin, Sinfonía nº 2. dades respecto de la que integran la orquesta. Y se nueve conciertos de abono y venía siendo más habitual. contará con la colaboración dos extraordinarios, de también destacados intérpre- En primer lugar, se amplía el de los coros (de jóvenes y de homenaje a los abonados. tes, tales como los violinistas, número de conciertos hasta adultos), y de las orquestas Víctor Pablo y Jesús López Frank Peter Zimmermann, veinticinco, que en realidad Joven y de Niños. La Cobos tendrán a su cargo Isabelle Faust, Stefan Jackiw son treinta y seis, ya que Orquesta Joven de la OSG sendos programas. Vendrán e Ilya Gringolts, el violonche- once de ellos se repiten al dará dos conciertos, en ene- además, algunas batutas de lista, Asier Polo, los pianistas, día siguiente, sábado. Ade- ro y en abril de 2017; estará relieve, como Giovanni Anto- Nelson Freire, Elisso Virsa- más, para dar especial relieve dirigida por Rubén Gimeno nini, Ton Koopman, Trevor ladze y Francesco Piemonte- a la fecha del aniversario, en y Alberto Zedda en cada Pinnock, Richard Egarr, Leif si, y las cantantes, Ainhoa torno a ella se celebrarán dos caso. Como viene siendo Segerstam, Hannu Lintu, Arteta y María José Montiel. conciertos extraordinarios habitual, la Sinfónica dará Andrew Litton, Eliahu Inbal, como homenaje a los abona- algunos conciertos en Vigo, Dennis Russell Davies. Y Julio Andrade Malde

O.S. DE GALICIA

O.S. DE CASTILLA Y LEÓN

orquesta sinfónica de Castilla y León TEMPORADA EN ALZA www.orquestacastillayleon.com einte conciertos en la orquestas, la Joven Nacional con muchas obras de estreno PISTAS Temporada 2016-2017, de España y la de Cadaqués, de la Orquesta, atención a V celebrando el 25º ani- con Hernández Silva y Gia- Mahler, Bruckner y Shosta- 16 y 17 de diciembre. versario de la creación del nandrea Noseda, respectiva- kovich, a los clásicos de Jesús López Cobos, director. conjunto. Veinte conciertos mente, completan las batutas siempre, a Richard Strauss y Haydn, Sinfonía nº 6. de abono y algunos más rectoras. Solistas de piano, su Sinfonía Alpina, Mozart, Richard Strauss, Sinfonía extraordinarios. Andrew Bavouzet, Say y Marshall; de Haydn, Brahms, Beethoven, Alpina. Gourlay, flamante director violín, Vilde Frang e Isabelle Bartok, Stravinski, Prokofiev, titular, se hará cargo de siete Faust; el violonchelo de Britten. Limitada música 10 y 11 de febrero. programas; Jesús López Pablo Ferrández; el oboe de española, salvo el programa Eliahu Inbal, director. Cobos, de tres; Eliahu Inbal, Stefan Schilli; el ballet de de Ros Marbá y algún estre- Stefan Schili, oboe. de dos, y de uno, Jukka-Pek- Aída Gómez; el bandoleón, y no encargo al conjunto. Richard Strauss, Concierto ka Saraste, Vladimir Fedose- un gran número de cantantes Panorama ecléctico, exigente para oboe y pequeña yev, Damian Iorio, Josep y cantaores, amén de los y variado. orquesta. Pons, Gordan Nicolic, Ros Coros de Castilla y León. De Bruckner, Sinfonía nº 7. Marbá y Wayne Marshall. Dos nuevo programas variados, Fernando Herrero 84 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:30 Página 85 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:30 Página 86

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orquesta Nacional de españa PISTAS

LOCURAS 21, 22 y 23 de octubre de 2016. Nathalie Stutzmann, www.ocne.mcu.es directora. Philippe odos los caminos que como Penderecki (Concerto de este joven y valioso direc- Jaroussky, contratenor. llevan a la enajenación grosso para tres chelos), Salo- tor figuran Juanjo Mena, Lalo, Obertura de Le Roi d’Ys. t han sido escritos por la nen (Karawane), Kilar (Con- Christoph Eschenbach, el Berlioz, Les Nuits d’Été. música”, se consigna en la cierto para orquesta de cuer- talentoso Krzysztof Urbanski, última línea del breve exor- da), Benzecry (Concierto Vladimir Ashkenazy, Josep 16, 17 y 18 de junio de dio de presentación de la para violín), Liebermann Pons... Se invita, creemos 2016. David Afkham, temporada en la que concu- (Concierto para flauta). que por vez primera, al aún director. Thomas Hampson, rren bastantes composicio- Compositores señeros de la tierno y ascendente José barítono. nes poco o nada conocidas y segunda mitad del siglo XX, Miguel Pérez Sierra. No es Mahler, Des Knaben en el que cabe algún que como Messiaen (Les Offran- nada despreciable el capítulo Wunderhorn (selección). otro encargo. Seguimos pen- des oubliées), Lutoslawski de solistas: Lugansky, Thi- Schönberg, Pelleas und sando que es escasa la pre- (Concierto para orquesta), baudet, Pahud, Hahn, Zim- Melisande. sencia de nuestros creado- Poulenc (Concierto para mermann, Kavakos, Zuker- res. Uno de los elegidos es el órgano) o Ligeti (Concert man… Y alguna que otra y tan joven chelista Pablo aragonés Jesús Torres, que Românesc), están asimismo muy importante voz: Ferrández. en esta ocasión estrena representados. Jaroussky, Hampson, Pirgu, Sonetos y repone su magnífi- A destacar la presencia Lindstrom… Y el estupendo Arturo Reverter co Concierto para acordeón de dos óperas, la de cámara y orquesta, con el infalible El retablo de maese Pedro de Iñaki Aberdi. Falla y la monumental y ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Se estrenan también expresionista Elektra de Concerto grosso Invisible Strauss, en donde el titular, Zone, que su autor, Francis- David Afkham, podrá revali- co Coll, dedica al Cuarteto dar su gran éxito de la tem- Casals, y Los trabajos de Per- porada precedente con El siles y Segismunda, una sin- holandés errante. Sitúa en fonía en cuatro movimientos atriles también otras dos del peruano Jimmy López. Y grandes composiciones: la hay bastantes novedades Sinfonía nº 3 de Mahler y el debidas a músicos foráneos Requiem de Verdi. Al lado

orquesta de la Comunidad de Madrid ¡VIVA LO NUEVO! www.orcam.org omo de costumbre en presente esta temporada— la ORCAM, se da pro- o, en otro orden de cosas, el tección a lo nuevo, a lo Concierto para dos pianos de C VÍCTOR PABLO PÉREZ Y PEDRO TEIXEIRA contemporáneo, a lo distin- Poulenc y el Concierto para to, a lo español. Se estrenan piano nº 3 de Mendelssohn, mundialmente Shibbolett del que es también estreno en PISTAS canario Juan Manuel Ruiz, nuestro país. Señalemos res y solistas: aparte de Víc- Dous cantares de Fernando algunos programas de alto tor Pablo, tenemos a Brönni- 20 de septiembre de 2016. Buide, Después de Rimbaud interés: Das klagende Lied de mann, Daniel, Encinar, Ono- Víctor Pablo Pérez, director. del francés Gilbert Amy, Cer- Mahler, Paraísos Artificais fri (programa Vivaldi), Val- J. M. Ruiz, Shibolett. vantina de Juan Durán, La de Freitas Branco, La Mer de dés, el joven Jordi Francés y Mahler, Das klagende Lied. adoración de los pájaros de Debussy, Notations de Bou- Zacharias, que también toca José Luis Turina, Cantata sin lez y Dafnis de Ravel; La flor (la poco frecuentada Intro- 7 de enero de 2017. palabras de Leonardo Bala- más grande del mundo de ducción y Allegro appasiona- Javier Perianes, piano. da y Caminos de Hermes Emilio Aragón (que él mis- to para piano y orquesta de Víctor Pablo Pérez, director. Luaces (para coro solo). Se mo dirige), Concierto para Schumann); como lo hacen E. Aragón, La flor más presentan en España La mer piano nº 2 de Saint-Saëns, Jorge Luis Prats, el ya men- grande del mundo. Saint- soulevée de la portuguesa con Perianes, y La Grande cionado Perianes, Juan Pérez Saëns, Concierto para piano Angela da Ponte y Medita- de Schubert; Sinfonía Linz y Floristán o Roberto Prosseda, y orquesta no 2 ción de T. Marques (para Davidde penitente de todos ellos pianistas. Apare- Schubert, Sinfonía no 9 “La coro solo). Mozart. cen también en esta discipli- grande” Como es lógico, dada la Hay conciertos de los na los hermanos Del Valle y relativa juventud del conjun- dos coros y se presenta la Noelia Rodiles. Al violín, to, hay unas cuantas obras Camerata Infantil con la Misa Alejandro Bustamante y Piau, Raquel Lojendio y que se tocan por vez prime- de Pescadores de Fauré/Mes- Rubén Mendoza. Entre las María José Montiel. ra, como Tres pinturas velaz- sager. Citemos por último voces, Iris Vermillion, José queñas de Jesús Torres —tan algunos nombres de directo- Bros, María Espada, Sandrine Arturo Reverter 86 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:30 Página 87

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orquesta de rtVe PISTAS

EL CASO KALMAR 24 y 25 de septiembre de 2016. Leopold Hager, www.rtve.es/orquesta-coro director. erminó la titularidad del sión musical constantemente ción no fue entendido como Schmidt, El libro de los siete uruguayo Carlos Kalmar renovados. Ausente la rutina tal debido a las tensiones de sellos. t al frente de la OSRTVE de su diccionario de intér- los últimos tiempos entre la con un balance positivo en prete, en sus mejores orquesta y el entonces toda- 9 y 10 de febrero de 2017. lo artístico, que ha eviden- momentos las obras eran vía titular. Algunos músicos Michel Plasson, director. ciado su propio crecimiento retratadas con furia incan- se quejaban de su mordaci- Isabel Villanueva, viola. como director y permite descente y poderosas pince- dad y falta de tacto cuando Walton, Concierto para viola constatar hoy mismo el alto ladas que apuntaban a sus corregía algún aspecto inter- y orquesta. nivel general de la orquesta. mismos confines expresivos, pretativo. Director exigente, Franck, Sinfonía en Re Del último curso, forzado a pero sin que el lienzo llegará Kalmar no era en efecto un menor. resumir, me parecieron a combarse. Y así debieron campeón del buerrollismo, y memorables La confesión de de entenderlo a fin de tem- hay incluso a quien su afán Isobel Gowdie de MacMillan, porada los aficionados que por programar obras laborio- entrada no genera una gran- La noche de los mayas de le arrojaron innúmeras octa- sas o raras parecía cogerle a dísima ilusión, pero sería Revueltas o la Novena sinfo- villas a modo de homenaje, trasmano. injusto olvidar que no hace nía de Mahler. Estas y otras cuyo texto aludía a su exce- Su sucesor será Gómez mucho dirigió con brillantez piezas mostraban un tempe- lencia en el podio. Martínez, de sobra conocido y competencia en el Monu- ramento de raza apasionada, Ahora bien, lo que pudo por los miembros de la for- mental una cantata infre- junto a un vigor y una ilu- haber sido una gran celebra- mación. Rector seguro, de cuente de Menotti. La pro- gramación es de tinte con- servador, de tal modo que los Mozart, Dvorák, Chai- kovski, Brahms o Sibelius estarán representados por sus obras más trilladas, pero es cierto que podremos catar también algunas delicatessen como la Misa nº 5 de Schu- bert o El libro de los siete sellos de Schmidt.

J. Martín de Sagarmínaga M.A. GÓMEZ MARTÍNEZ CON LA ORTVE PISTAS

orquesta sinfónica de Madrid IVOR BOLTON 30 de noviembre de 2016. Dragos Balan, violonchelo. LEJOS DEL FOSO Pinchas Steinberg, director. Dvorák, Concierto para www.osm.es violonchelo. a temporada que la Sin- do de sus programas (24 de el Concierto para piano nº Chaikovski, Sinfonía nº 4. fónica de Madrid organi- mayo) podrá dar lo mejor de 20 de Mozart (con Danylo L za en el Auditorio Nacio- sí mismo: En el sur y Sinfo- Saienko, ganador del María 24 de mayo de 2017. nal, al margen de su trabajo nía nº 1 de Elgar y Fantasía Canals) y a la Sinfonía nº 5 Ivor Bolton, director. como conjunto de foso en el sobre un tema de Thomas de Beethoven. Otra sinfonía Elgar, Sinfonía nº 1. Teatro Real, ha tomado ya Tallis de Vaughan Williams. famosa del gran sordo la Williams, Fantasía sobre un carta de naturaleza. En esta El primero contiene La flor encontramos en la sesión del tema de Thomas Tallis. ocasión se han diseñado sie- más grande del mundo de ascendente y fantasioso te conciertos que no dejan Aragón, el Concierto en la Pablo Heras-Casado: la Nove- asentado y aplicando tempi de tener su interés y que vie- mayor para oboe de Mozart na, que fundamenta la edi- moderados. Como colofón, nen gobernados por seis (con Guillermo Sanchís) y la ción número 27 del Concier- Pedro Halffter nos traerá su batutas muy apreciables. El Sinfonía nº 1 de Brahms. to de Navidad. Coro Nacio- Síntesis sinfónica en tres único que repite es Ivor Bol- El severo y solvente Pin- nal. No se indican aún los actos de la ópera Siegfried ton, como titular musical que chas Steinberg, preside la solistas vocales. de Wagner. El músico ha es del coliseo de la Plaza de edición nº 31 del tradicional Weber con su obertura encontrado un verdadero Oriente. Concierto de Santa Cecilia: de Oberon y su Concierto filón creativo en estas parti- No nos parece este Concierto para violonchelo para clarinete nº 2 (con Luis turas de la Tetralogía, a las maestro inglés especialmente de Dvorák, con el primer Miguel Méndez), Hindemith, que se acerca con bastante ecléctico y no solemos verlo atril Dragos Balan, y Sinfo- con su Sinfonía Matthias el acierto. Aunque siempre totalmente seguro en el nía nº 4 de Chaikovski. Ner- pintor, y Ravel, con su tre- quepa discutir la validez de podio, con su gesto algo vioso y apasionado, Pablo mebunda La Valse, son las este tipo de arreglos. nervioso y sus tempi no González dará forma a la obras de la velada de Miguel siempre férreos. En el segun- obertura de Don Giovanni y Ángel Martínez, ahora más Arturo Reverter 87 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:30 Página 88

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orquesta sinfónica de la región de Murcia PREDOMINIO FEMENINO PISTAS 1 de diciembre 2016. www.sinfonicaregiondemurcia.com Dirk Vermeulen, l predominio de solistas Esta dirigirá un programa director. femeninas llama la aten- francés en el que actuará la Obras de Martinu, e ción de la programación violinista ibicenca Lina Tur R.Strauss y Chaikovski. de nueva temporada de la en Poème de Chausson y Tzi- Orquesta Sinfónica de la gane de Ravel. Su colega 12 de enero 2017 Región de Murcia (OSRM) Leticia Moreno será quien Leticia Moreno, violín. ante solo dos intérpretes interprete la conocida Sinfo- Pablo González, masculinos; en primer lugar, nía española de Lalo en uno director. el tuba Bartolomé Acosta, de los conciertos más espera- Obras de Nielsen, Lalo que tocará el curioso Con- dos, que bajo la dirección de y Sibelius. cierto para tuba y orquesta Pablo González, incluirá la VIRGINIA MARTÍNEZ del británico Ralph Vaughan Primera Sinfonía de Sibelius. Williams, bajo la batuta del Una selección de canciones Judith Jáuregui en el sugesti- madrileño Andrés Salado de Richard Strauss y Mahler vo Concierto en Sol de Ravel. tando con la dirección del que también dirigirá Don ocupará la primera parte de El maestro George Mark, que maestro belga Dirk Vermeu- Quijote (suite de danzas) de un interesante programa del tan buena impresión causó len que, con la colaboración Roberto Gerhard y el Hamlet que serán protagonistas la en la temporada pasada con de la Camerata de Murcia, de Shostakovich; en segun- soprano María Espada y la Bruckner, repite actuación montará el Concierto para do lugar, el tenor Carlos directora Virginia Martínez, con un programa de fuste al doble orquesta de cuerda, Moreno que, junto a la que habrá de dar todo de sí incluir el angelical Concierto piano y timbal de Martinu, soprano Berna Perles, inter- en la Cuarta Sinfonía de para violín de Alban Berg incluido en la programación vendrá en el concierto inau- Mahler. con la austriaca Birgit Kolar como resultado de la inquie- gural de la temporada con En el capítulo de pianis- de solista. tud de Virginia Martínez de una selección de oberturas, tas son muy interesantes las Fuera de su temporada equilibrar experiencia y preludios, arias y dúos de actuaciones de la venezolana de abono, la OSRM inaugu- ampliar repertorio en su ópera y zarzuela con la titu- Gabriela Montero con el rará el Ciclo de Grandes orquesta. lar de la orquesta, Virginia popular Primer Concierto de Conciertos del Auditorio Víc- Martínez, en el podium. Chaikovski, y la donostiarra tor Villegas de Murcia, con- José Antonio Cantón

orquesta sinfónica de Navarra VARIEDAD www.orquestadenavarra.es a Orquesta Sinfónica de navarro Fernando Remacha Navarra abrirá su nueva con la obra Jesucristo en la L temporada en el Audito- Cruz. El Orfeón también rio del Baluarte pamplonés interpretará Die erste Wal- el 22 de septiembre, y el día purgistnacht de Mendels- 24 de ese mes en el Teatro sohn, junto al tenor David

Gaztambide de Tudela, inter- Alegret y el barítono Sebas- ANTONI WIT pretando obras de Mozart, tian Peris. Strauss y Brahms bajo la Además de Wit, que diri- PISTAS batuta del su director titular, girá cinco programas, el como Soyoung Yoon, o el el polaco Antonin Witt y con director en residencia, Jesús chelista Asier Polo. Destaca 13 y 14 de octubre de 2016. Radek Baborak a la trompa. María Echeverría, se pondrá asimismo la presencia de Xavier de Maistre, arpa. Una treintena de conciertos al frente de la OSN con obras Xavier de Maistre al arpa Antonin Witt, director. entre Pamplona y Tudela de autores como García ante el Concierto para arpa y Ravel, Ma méreL´Oye, Suite. conformarán un total de Leoz, Bartók, P. Hindemith, y orquesta de Ginastera. Graig Debussy, Dance sacrée et catorce programas con un La Flor más grande del mun- Ogden hará sonar la guitarra dance profane. repertorio variado, que do de Emilio Aragón, dentro en el Concierto para guitarra Ginastera, Concierto para darán protagonismo a instru- del proyecto Mosaicos de y orquesta de cámara de arpa y orquesta, op. 25. mentos como la trompa, el Sonidos. El elenco de direc- Malcom. Se suman a la tem- Falla, El sombrero de tres arpa o la guitarra, y contan- tores se completa con maes- porada la soprano Olga picos, suites nº 1 y 2. do con voces y autores de tros internacionales como Pasiecznik con arias mozar- casa, como el Orfeón Pam- Stefan Solyom, Manuel Her- tianas de concierto, los pia- 1 y 2 de junio de 2016 plonés que dirige Igor Ijurra nández Silva, José Ramón nistas Lukas Geniusas, Niko- Alexander Anissimov, y que interpretará el “Stabat Encinar, Víctor Pablo Pérez, lai Demidenko y Jean-Efflam piano. Jean-Efflam Mater” de Rossini, con un Rumon Gamba, Michal Nes- Bavouzet, y los finalistas de Bavouzet, director. elenco solista integrado por terowicz, Ernest Martínez la última edición del Concur- Oginski, polonesa en la Ruth Rosique, Marina R. Izquierdo y Alexander Anissi- so Internacional de Violín menor (Adiós a la patria). Cusí, José Luis Sola y J. Anto- mov. Por su parte la larga lis- Pablo Sarasate. Grieg, Concierto para piano nio López. Además, será ta de solistas la conforman y orquesta, op. 16. recordado el compositor violinistas ya consagrados Íñigo Arbiza Kalinnikov, Sinfonía nº 1. 88 321-Dosier.qxp_Dosier Orquestas 21/7/16 14:30 Página 89

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orquesta sinfónica de euskadi CORALES Y SOLISTAS

www.orquestadeeuskadi.es PISTAS a temporada de la OSE, litúrgicas de Vicente Goico- to a repertorio, se interpreta- que arrancará el 3 de echea, en el centenario de rá por vez primera obras 30 y 31 de marzo, y 17 de L octubre en la capital de su fallecimiento. como Suite Algerienne y Sui- marzo de 2017. Pinchas la Comunidad Autónoma Otro de los pilares sin te op. 49 de Saint- Saëns. En Zukerman, violín. Amanda Vasca y ofrecerá un total de duda será la atractiva lista de cuanto a la selección sinfóni- Forsyth, violonchelo. once programas a través de solistas, sobre todo violinis- ca, sonarán Schumann (Sin- Christoph König, director. 55 conciertos en San Sebas- tas, que se sumarán a la tem- fonía nº 2), Chaikovski (Sin- Brahms, Concierto para tián, Bilbao, Vitoria y Pam- porada como Pinchas Zuker- fonía nº 4), Brahms (Sinfo- violín, violonchelo y orq. plona. Uno de los pilares de man, por vez primera en la nía nº 4) e Images de Elgar, Concierto para violín y la nueva temporada es sin temporada vasca, Julian Debussy, así como obras de orq. Chaikovski, Sinfonía nº 4. duda contar con tres gran- Rachlin, Leticia Moreno y autores británicos como des formaciones corales vas- Vadim Gluzman. Además de Elgar, Williams y Walton, 8-12 de mayo de 2017 cas, una por cada territorio Enrico Dindo y Amanda futo del intercambio que la Mihoko Fujimara, mezzo. histórico. Así, a los atriles de Forsyth al chelo o las herma- OSE realizará con la Orques- Tadashi Tajima, shakuhachi. los de Miramón se les suma- nas Katia y Marilelle Labèque ta Nacional de Burdeos- Jun Märkl, director. rán las voces del Orfeón y Nicholas Agelich al piano. Aquitania. Martín, Concerto for Seven Donostiarra para arrancar En cuanto a voces, sonarán Jun Märkl continuará Winds. Hosokawa, Klage; con una de sus grande obras las de Susanne Elmark, Car- como director titular y Autum Wind for shakuhachi de repertorio, Carmina los Mena, Peter Schöne, Car- Andrey Boreyko como direc- y orq. Brahms, Sinfonía nº 4. Burana de Orff; la Sociedad men Solís, Federico Gallar, tor principal invitado. Regre- Coral de Bilbao ofrecerá una Gustavo Peña, Fernando sa a la temporada Hans Graf, nueva lectura del Gernika Latorre y Miguel Ángel Arias. quien fuera titular de 1994 a de Escudero con motivo del Aunque para atractiva, la 1996, y se suman las batutas 80º aniversario del bombar- presencia de la magnífica de Ari Rasilainen, Ainars deo de la villa, de la mano mezzo Mihoko Fujimura, Rubikis, José Ramón Encinar del maestro José Ramón que participará en el proyec- y Christoph König, mientras Encinar, en lo que se hace to Toshio Hosokawa (ade- que el encargado de dirigir a llamar Escenas de Gernika, y más se grabará con el sello la ONBA será Paul Daniel. Gasteizko Abesbatza de Naxos un monográfico del Vitoria interpretará Obras compositor nipón). En cuan- Íñigo Arbiza

orquesta sinfónica de Bilbao PISTAS

BRAHMSIANA 13 y 14 de octubre de 2016. Nelson Goerner, piano. www.bilbaorkestra.eus Erik Nielsen, director. a nueva temporada de la dado la presencia de Wagner Brahms, Concierto para Sinfónica de Bilbao, que en el concierto de cierre de piano n° 1. L será la segunda con Erik temporada: el primer acto de Webern, Sinfonía op. 21. Nielsen como titular, ofrece La Walkyria en las magnífi- Brahms, Sinfonía n° 1. un espacio de privilegio a la cas voces de Stuart Skelton y música de Brahms, de quien Michelle De Young. Bruck- 1 y 2 de diciembre de 2016. se escucharán obras perfec- ner, Mahler y Shostakovich Renaud Capuçon, violín. tamente canónicas, como mantienen el pulso, el ultimo Erik Nielsen, director. son sus tres primeras sinfoní- por partida doble, como lo Brahms, Sinfonía n° 3. as, el Réquiem alemán, el hace la música barroca mer- Zimmermann, Sinfonía en un Concierto para piano n° 1 ced a un programa repartido movimiento. (Nelson Goerner) o el Con- entre Bach y Haendel Brahms, Concierto para cierto para violín (Renaud (Robert Howarth), e incluso violín. Capuçon). Los principales la música contemporánea damnificados de tan podero- con sendos estrenos de sa presencia brahmsiana son Xabier Etxeberria Adrien En cuanto a los intérpre- quienes fueron sus precurso- (Espuma del aire) y Birke tes, hay un nombre que bri- res directos (Schubert, Schu- Bertelsmeier (Zeru urdine- lla sobre todos los demás con buenas opciones de sor- mann, Mendelssohn), aun- tik). Como pórtico de todo por el esplendor de su lar- prender, darán igualmente que la ola no alcanza a Beet- ello y de unas cuantas cosas guísima carrera, que es el de lustre a una temporada que hoven, que se mantiene en más, abrirá temporada en Eliahu Inbal, pero músicos se tomará la libertad de pie con la Heroica, y además octubre un estupendo pro- bien conocidos en la casa innovar alrededor de la pre- en la excelente compañía del grama compuesto por como Asier Polo, Aquiles sencia conciliadora, unifica- Concierto para violín de extractos de musicales como Machado, Carlos Miguel dora y siempre segura de la Dvorák con Viviane Hagner. El fantasma de la ópera, Los Prieto, Paul Daniel o Nikolai música de Brahms. Es probable, eso sí, que a miserables, West Side Story o Demidenko, junto a Brahms le hubiese incomo- Sonrisas y Lágrimas. Capuçon, Goerner y otros Asier Vallejo Ugarte 89 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 90

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EMILIO MORENO: “YA NADA DE LO QUE TOCAMOS SE COMPRA EN LAS TIENDAS” Federico Prieto

iel a su compromiso de recuperar música española Usted ya grabó estas sonatas en trío de Castro para el de los siglos XVII y XVIII, Emilio Moreno, con su sello de RTVE en 1988. Además de que de que estemos ante un música increíblemente buena, ¿qué otros moti- F grupo La Real Cámara, acaba de sacar al mercado vos le han llevado a grabarlas de nuevo? en el sello Glossa un disco con los Trattenimenti Así es, acababa de volver de Suiza, de haber reali- Armonici da Camara del jesuita sevillano Francisco José zado mis estudios de violín barroco en la Schola Can- torum Basiliensis, y me estaba instalando en España. de Castro. El valor de estas sonatas en trío, al margen Alfredo Aracil, que entonces era director de Radio Clá- del estrictamente musical —que es muy alto—, radica sica, me pidió hacer algo de música española porque en que se trata de la única colección española para estaban inmersos en un proyecto de grabaciones que se llamaba “El álbum de la música española”. Me dijo violín del siglo XVII. De la obra y la vida de Castro, de la que le presentara alguna propuesta con música del importancia de su música y, de paso, de la situación por siglo XVII o del XVIII y fue entonces cuando surgió el el que atraviesa la música antigua en España, nombre de Francisco José de Castro. En aquel conversamos con Moreno en esta entrevista. momento yo estaba trabajando en Barcelona con varios amigos, algunos de los cuales aceptaron partici- par en esta grabación. Creo que es una grabación que está bastante bien y que, a pesar del tiempo transcu- rrido, tiene sus virtudes. No he vuelto a grabar los Trattenimenti Armonici da Camara de Castro porque 90 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 91

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pensara que la anterior grabación no sonas. No solamente es que mi ego no puesto un noble veneciano, Alvise estuviera bien, sino porque en este necesite figurar como director, sino Contarini, cuando se enteró de que el tiempo todos hemos cambiado mucho que no tiene sentido dirigir a gente compositor mantenía un affaire amoro- nuestra manera de concebir y de tocar con tanto talento y con tanta experien- so con su amante Agnese Van Uffele, esta música. cia como Enrico, Pablo, Mercedes y de la que era profesor. La llegada a Por ejemplo, ¿en qué ha cambiado? Aarón. Ha habido un diálogo constan- Madrid de Lonati, según todos los indi- En aquella grabación Ángel Sam- te entre todos para ir conformando las cios, tuvo que ver con otra cuestión de pedro tocaba el violín, Sergi Casade- obras. Las hemos hecho y las segui- cuchillos, aunque no se sabe exacta- munt, la viola da gamba y Albert mos haciendo en concierto, y en cada mente cuál. Lonati era jorobado —por Romaní, lamentablemente fallecido el uno de ellos no soy el que habla, sino eso le llamaban Il gobbo de la regina, pasado mes de marzo, el clave. Sergi que hablamos todos, y hasta me echan que no era otra que la exiliada Cristina Casademunt es un excelente violagam- broncas cuando consideran que he de Suecia— y no parece fácil que bista, pero esta música no funciona tan hecho algo mal. Y cuando sugiero pudiera pasar inadvertido. Está claro bien con viola da gamba como con alguna cosa con la que ellos no están que España debía de ser una especie violonchelo. Y había que hacerla con de acuerdo, pues la discutimos: a de terra franca para los criminales de otro tipo de clavecín, con un modelo veces llevo la razón y me impongo, la época. español como el que pudo conocer pero otras veces me la imponen ellos. Es raro que no se haya conservado nin- Castro . Además, decidimos añadir un Es un trabajo puro y duro de música guna obra de las muchas que segura- instrumento de cuerda pulsada, que de cámara. mente compusieron aquí. no lo había en el anterior disco. Estamos seguramente ante la única No ha quedado de ellos la más En aquellos años era raro que en el bajo colección de música para violín que mínima huella. Y cuanto más pienso continuo se incluyera cuerda pulsada y apareció en España en el siglo XVII, aun- en la música española de ese periodo, ahora lo raro es que se haga bajo conti- que está editada en Italia y aunque Cas- menos lo entiendo. La música que se nuo sin cuerda pulsada. tro estaba muy influido por los italianos, hacía aquí, sobre todo la vocal, era Pero tampoco es estrictamente his- ya que parece que estudió violín en grandiosa y no es fácil de explicar por tórico. El otro día me comentaban Madrid con dos de los más grandes vio- qué hubo tan gran rechazo hacia la unos alumnos míos que habían man- linistas del momento: Pandolfi Mealli y música italiana. Gaspar Sanz, por dado una maqueta a uno de esos festi- Lonati. ejemplo, en su Instrucción de Música vales de música antigua que progra- Es raro lo que sucede con la músi- sobre la Guitarra Española de 1674, man cuatrocientos conciertos con gru- ca española del siglo XVII, especial- promete publicar un tratado sobre pos emergentes formados por gente mente con la instrumental. Sabiendo cómo tocar “las sonatas cromáticas joven para no tener que pagar mucho como se sabe que Pandolfi Mealli vivió para biolines [sic] que vienen de Ita- dinero, y que se lo habían tirado por durante años en Madrid y que murió lia”, no porque los instrumentistas tierra con la excusa de que en su aquí, y sabiendo que Lonati también españoles no fueran diestros, sino por- maqueta, con música italiana del siglo estuvo en Madrid, los dos por cuestio- que desconocían por completo lo que XVII, había tiorbas y, según el festival, nes de crímenes que les obligaron a estaban haciendo los italianos. De esa música no se hacía con tiorbas, salir huyendo a toda prisa de Italia, es hecho, en ninguna de las bibliotecas por lo cual consideraban que no era extraño que no haya nada documenta- españolas hay copias de las ediciones histórico. Bueno, eso será porque ellos do sobre ambos ni que se haya locali- de Fontana, Marini o Castello que se lo digan… Pero es verdad que ahora zado ninguna obra compuesta por ven normalmente en las bibliotecas de se intenta hacer siempre bajos conti- ellos en España. Hay que tener muy toda Europa. No es fácil de explicar nuos con instrumentos de cuerda pul- en cuenta lo que usted menciona: por qué no hay la menor huella del sada, no solo porque sea absolutamen- estamos tal vez ante dos de los más paso de Pandolfi Mealli y de Lonati, te histórico, sino porque musicalmente grandes violinistas de aquella época. aunque estoy convencido de que Cas- funciona bien. Bajo mi punto de vista, Es curioso que Madrid se convirtiera en tro, que era jesuita sevillano, estuvo en es algo imprescindible en estas obras el refugio para ambos, huyendo de la el Colegio de Nobles de Madrid antes de Castro, más allá de que esté docu- justicia en su país. ¿Qué crímenes de viajar a Italia y que estudió con uno mentado que en Italia, en la época, sí habían cometido? de ellos o, quizá, con ambos. se utilizaban estos instrumentos. Pandolfi Mealli era miembro de la Lo curioso es que Castro no pasó de ser La gente que aparece en esta nueva gra- capilla de la catedral de Messina. En la un músico diletante. bación es distinta, aunque en los últi- mañana del 21 de diciembre de 1675, No era profesional, en efecto. En mos años ha tocado frecuentemente se cantaba una misa solemne en dicha Italia, de hecho, se dedicó a traducir al con ella. catedral y en plena celebración Pan- latín y al italiano los textos de los mís- Con Enrico Gatti no solo me une dolfi discutió con uno de los intérpre- ticos españoles. Parece que, incluso, una gran amistad desde hace muchos tes, un castrato romano llamado Gio- llegó a traducir en verso al latín obras años, sino que considero que es uno vanni Marquett. La riña subió de tono de Santa Teresa de Jesús y de San Juan de los más grandes expertos en la y el compositor asestó una puñalada de la Cruz. En sus ratos de ocio, como música italiana del siglo XVII. Con los en el costado a Marquett, que fallece- él explica en el prólogo de estos Trat- hermanos Zapico, Aarón y Pablo, al ría horas más tarde en su domicilio, tenimenti, se dedicaba a escribir músi- igual que con Mercedes Ruiz llevo tras confesarse y recibir la extremaun- ca. Debía de ser bastante hábil, lo cual tiempo colaborando y nos entendemos ción. Pandolfi se embarcó inmediata- no debe chocar, porque en esa época francamente bien. Sí me gustaría acla- mente en un barco hacia Francia y, algunos amateurs tenían más nivel que rar que en esta grabación yo no he más tarde, viajó a España, ingresando los propios profesionales. Castro vivía sido el director, porque en un grupo como violinista en la Capilla Real gra- en Brescia y el hecho de publicar sus así queda un poco absurdo decir que cias a su cargo anterior con los Habs- obras en una editorial tan importante uno es el director. Se es director cuan- burgos de Innsbruck. Por su parte, como era Monti, de Bolonia, tuvo que do se dirige a una orquesta o a un gru- Lonati ya se había visto implicado en ser porque tenía grandes contactos. Lo po grande, pero no es el caso cuando el primer intento de asesinato de Ales- contactos no se hacían en un día y el grupo está formado por cinco per- sandro Stradella, a cuya cabeza había seguramente los suyos ya los había 91 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 92

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hecho en España antes de instalarse en tenecía a L’Accademia dei Formati de porque los programadores nos suelen Italia. Aquí debían de funcionar Brescia. Pero puede ser él o puede ser ofrecer siempre los trabajos difíciles. pequeñas sociedades secretas de músi- cualquier otro que perteneciera a En cambio, los fáciles, es decir, los cos que, para evitar el control de la dicha academia, que entonces era muy Mesías, los Dido y Eneas, las Pasiones Iglesia —que era muy poderosa—, importante en el norte de Italia. Luego según San Mateo, que no hace falta tocaban en ambientes domésticos. ha aparecido alguna cosa suya aislada, buscar nada y que casi no tienes ni Quizá uno de ellos era el domicilio del como una sonata que ya hemos toca- que ensayar porque ya las has tocado nuncio papal, a cuyo servicio es pro- do en algún concierto, pero que no ha decenas de veces, se los encargan a las bable que estuvieran Pandolfi Mealli y sido incluida en el disco, y que descu- grandes vacas mediáticas… Lonati. La Iglesia tenía su música, brí en la Biblioteca Nacional de Viena, Pero esa búsqueda de música descono- pagaba porque se hiciera su música y en el apartado de “varios” de uno de cida de Martín y Soler fue lo que propi- no tenía que ser fácil hacer otro tipo esos manuscritos que a veces no están ció un magnífico hallazgo por su parte. de música que no fuera la que quería catalogados. Di con dos piezas, esta Buscando música religiosa de Mar- la Iglesia, que era de un estilo más Sonata a due violini y una Tocatta per tín y Soler en una biblioteca suiza, rancio (y no lo digo en sentido peyo- il violino e il basso, ambas adjudicadas pedí unos microfilmes de unas obras rativo). Lo que está claro es que cuan- al “padre Castris, di la Compagnia di concretas, y me dijeron que no, que si do Castro llega a Italia, ya conocía a la Gesù”, es decir, al padre Francisco quería esos microfilmes tenía que perfección esta música. José de Castro. No sé cómo acabarían encargar también los microfilmes de ¿Hay algo de autóctono en ella? en esa biblioteca vienesa, pero lo cier- todo el taco. Pues resultó que entre las Realmente no es un estilo autócto- to es que en ocasiones te topas con obras que en principio no me interesa- no. Si constaran como sonatas anóni- manuscritos raros en París o en ban y que tuve que adquirir si quería mas, nadie diría que son españolas. La Washington, seguramente porque las de Martín y Soler, había motete de estructura está en indiscutible estilo ita- alguien se las llevó allí en su día y lue- Mozart titulado Omne Diem. La curio- liano; ahora bien, cuando después las go las cedió a alguna biblioteca. sidad me llevó a consultar el catálogo tocas y cuando ya sabes que son de Recuerdo que el musicólogo canario de Kochel y comprobé que no figura- Castro, que era sevillano, empiezas Lothar Siemens, en una subasta que se ba en él ni en ningún otro sitio. Fue descubrir pequeñas cosas autóctonas celebró en Madrid, se encontró con un un descubrimiento fortuito, pero, a mi en la armonía, en pequeños giros rítmi- taco de música que procedía de París y modo de ver, muy importante, porque cos… Las sarabandas rápidas, por que resultó ser los fondos del conde no todos los días aparecen obras des- ejemplo, son típicamente españolas. Fernán Núñez, quien se los llevó con- conocidas de Mozart. ¿Y qué pasó? Esos ritmos ya los hemos visto en sigo cuando lo nombraron embajador Pues que se lo fuimos ofreciendo a los tonos de Marín o de Hidalgo. Pero eso de Carlos IV en Francia. Y en ese taco programadores españoles y a ninguno lo descubres a posteriori, tal vez por- había una cantidad ingente de música le interesó. Si lo hubiera descubierto que te lo crees subjetivamente al tener española, debida en la mayoría de los un extranjero, pues igual habría sido la certeza de que el autor es Castro; si casos a autores desconocidos. considerado el descubrimiento del no, no reparas en ello. Claro, que esa Además de tocar música, ustedes se ven siglo. Y no lo digo yo: tres semanas influencia italiana que hay en Castro o, abocados a investigar. más tarde, apareció una sinfonía de más aún, en Selma y Salaverde, se da Todos los que nos dedicamos a la Leopold Mozart, que era un composi- igualmente en otros muchos composi- música antigua hacemos de investiga- tor pésimo comparado con su hijo, y tores no españoles, porque la influen- dores, aunque no seamos investigado- de repente uno de los periódicos espa- cia de los italianos fue enorme en toda res. Por desgracia, el público y los pro- ñoles más importante publicó en su Europa. También podemos incluir en gramadores rara vez se dan cuenta de portada como gran noticia el hallazgo. esa consideración de españolidad a la labor que realizamos. Cuando nos Ya que íbamos a tocar Martín y Soler, Falconiero, que, aunque nace en Italia, hacen un encargo de una obra desco- al que llamaban “el Mozart español”, trabaja siempre en el Nápoles español. nocida de un compositor poco conoci- incluimos en el programa el motete de De hecho, los títulos de casi todas sus do, no va uno a una tienda especiali- Mozart. Era un estreno mundial de uno obras figuran en español porque es zada y compra directamente tal sonata de los compositores más importantes música que compone para el virrey y la desconocida de tal compositor poco de la historia. Pues bien, la música lingua franca oficial de Nápoles es el conocido, sencillamente porque no gustó a quienes la escucharon en el castellano. Poco a poco se han ido des- está publicada. Sí, nos vemos aboca- estreno, pero aquello pasó sin pena ni cubriendo obras en la que se constata dos a una labor de zapa, es decir, a gloria. Y eso fue todo. Los españoles esa mezcla de lo italiano con lo espa- buscar por los sitios más insospecha- somos así; en Francia, esta situación ñol, como sucede en una sonata para dos para ver qué encontramos. Creo sería impensable. Tengo sana envidia dos violines y bajo de un compositor que prácticamente ya nada de lo que de los franceses, porque cualquier pie- que se llamaba José de Vaquedano y tocamos se compra en las tiendas, sino cecita que programes de un composi- que trabajaba en la catedral de Santia- que lo hemos localizado previamente tor francés al que no conoce nadie, go de Compostela. Sin embargo, en nosotros. E, incluso, cuando tocamos interpretada por unos músicos france- ninguna de ellas esa mezcla aparece una obra bien conocida, como puede ses aunque no sean muy buenos, es con la potencia que se da en Castro. ser el Dido y Eneas de Purcell, no nos un absoluto éxito. Les envidio por De Castro solamente se conservan cua- conformamos con la partitura que cómo cuidan sus cosas y por cómo les tro opus. ¿Hay constancia de que escri- puedes adquirir en una tienda, sino apoyan. En España estamos acostum- biera más? que procuramos ir al original. Cuando brados a que ni cuidemos nuestras Sabemos que hay un Op. 2, que buscas, nunca sabes lo que vas a cosas ni a que recibamos apoyo de son unas sonatas da chiesa, en contra- encontrar y los hallazgos son bastante quienes nos tendrían que apoyar. posición con este Op. 1 que hemos casuales. Con motivo del aniversario Pero, claro, si empezamos a hablar de grabado, que son sonatas da camara. de Martín y Soler, hace unos años, se políticas de apoyos, de IVAs culturales Hay un Op. 4 de un tal Accademico organizaron varios ciclos dedicados a y de todo eso, entonces no acabamos. Formato, que tal vez era el pseudóni- él. A nosotros nos encargaron reperto- También encontró hace no mucho algu- mo que utilizaba Castro, ya que él per- rio religioso suyo que no se conociera, na obra inédita de otro compositor 92 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 93

ENCUENTROS EMILIO MORENO

toques a partes reales música orques- tal. Y, como remate, tienes que aguan- tar que algún crítico escriba que es una música bonita, sí, pero que suena Federico Prieto magro. Desde aquí, reivindico las difi- cultades que tenemos en este país para podernos dedicar a la música antigua. Es lo que le digo a mis alum- nos cuando llegan nuevos y me dicen que se quieren dedicar a esto: “No sabéis dónde os metéis”. Pero, en fin, no me quiero quejar más. Volviendo a Castro y, ya a modo de conclusión, ¿sospecha que pueda haber más obras suyas dormidas en el limbo de los justos? Sabemos que participaba muy acti- vamente en la vida musical de Brescia. Sabemos, asimismo, que escribió músi- ca para chirigotas, para las fiestas de fin de curso que celebraban allí los jesuitas, que escribió serenatas y ober- turas para óperas, y otra música vocal... Probablemente también escri- bió música de danza y música orques- tal, pero por ahora no hay el más mínimo rastro de ello. Me encantaría encontrar más obras suyas, que tiene que haberlas, estoy convencido. ¿Cómo llegaron a usted estos Tratteni- menti? Cuando era estudiante en Basilea tuve la oportunidad de consultar el importante libro de Claudio Sartori Bibliografia della musica strumentale italiana stampata fino al 1700, en el cual recogía prácticamente todo lo que se editó en Italia en el siglo XVII; ahí figuraban estas sonatas en trío de Cas- tro. En aquel tiempo, obviamente, no había Internet ni podías ir a una biblioteca y sacar fotos con tu teléfono móvil, por lo que, si interesaba alguna obra, debías solicitar que te hicieran microfilmes, para luego volverte loco positivando los negativos y pasándolos a papel. Es una música que conseguí LA REAL CÁMARA pronto porque la vi en ese libro y por- que me interesó al ser su autor un español, algo que seguramente no español apenas conocido por el gran organizado por Volumier. Se sabe que habría sucedido si yo hubiera sido ita- público, Volumier. escribió mucha música, pero no ha liano o francés. Luego resultó que la Juan Bautista Volumier fue un quedado nada de ella debido a los música era buenísima. Pero estoy músico importantísimo, no solo por su bombardeos que sufrió Dresde tanto seguro de que eso mismo ocurre con cargo como Konzertmeister de la en la Guerra de los Seis años como en otros muchos compositores de los que Orquesta de Dresde, sino también por- la II Guerra Mundial. Lo que encontré no nos ocupamos. El problema es que que fue el maestro de Pisendel y por- de él fue precisamente en Dresde, tocas esta música, la grabas y, por muy que fue amigo íntimo de Bach. Cuan- aunque no figuraban como obras buena que sea, no la compra nadie, do Bach escribía música para violín, su suyas, sino como anónimas. Sin pues al final lo que a la gente interesa modelo era Volumier. Seguramente embargo, en la partitura aparecía ine- es siempre Vivaldi. Sobre todo, intere- cuando escribió las Sonatas y partitas quívocamente su nombre. Cuando sa a los programadores. Pero, claro, si para violín solo tenía en la cabeza a tocamos esta música, una espléndida no recuperamos música de un español Volumier y a Pisendel. El famoso con- suite orquestal, comprobamos que era nosotros, que somos españoles, no curso entre Bach y Marchand para ver sensacional, pero, para variar, ahí se esperemos que vayan a venir otros de cuál de los dos era mejor teclista — quedó la cosa. Y, claro, luego viene la fuera a hacerlo, porque a los de fuera que no llegó a celebrarse porque Mar- segunda parte de la historia. lo que les interesa es recuperar música chand fue presa del pánico al escuchar ¿A qué se refiere? de los suyos. ensayar la noche anterior a Bach y Pues a que como de dinero andan salió huyendo por piernas—, estuvo justos, los programadores te piden que Eduardo Torrico 93 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 94

EDUCACIÓN

SOY MÚSICO... ¿Y DE QUÉ TRABAJAS?

uando a finales de los años 70 tomé la decisión de dedicarme C profesionalmente a la música era frecuente entre los músicos comentar, con cierta resignación, la dificultad que teníamos para que la gente enten- diese que la música era nuestro traba- jo. Eran otros tiempos, pero han pasa- do más de tres décadas y aunque muchas cosas han cambiado, el papel educativo, cultural, social y transfor- mador de la música y las artes sigue sin ser valorado. Es habitual que la riqueza de los las responsabilidades son compartidas sociedades occidentales: el aumento países se mida con criterios macroeco- y tal cómo decía entonces: “La imagi- de la desigualdad socio-económica y nómicos, los cuales dicen muy poco nación, la creatividad y la responsabili- la disminución de las clases medias. Se sobre la calidad de vida y el bienestar dad del sector musical se ponen a diría que en la música pasa lo mismo, “real” de sus ciudadanos. La cultura no prueba ante la difícil coyuntura que por un lado tenemos a una pequeña entra en la ecuación y sin embargo es afronta la sociedad”. élite de artistas que han alcanzado un esencial: cierto estatus y consiguen ser contrata- “En su sentido más amplio, la cul- El papel del músico profesional dos por auditorios y teatros de ópera tura puede considerarse actualmente (la mayoría públicos) o llenar estadios, como el conjunto de los rasgos distinti- El vínculo que establecemos con la y por otro hay un gran número de vos, espirituales y materiales, intelec- música varía mucho dependiendo del músicos de nivel que son tratados tuales y afectivos que caracterizan a tipo de actividad musical y de nuestro como si fueran aficionados para los una sociedad o un grupo social. Englo- papel en ella. Sin embargo, las formas que la satisfacción de tocar ya debería ba, además de las artes y las letras, los de acceso, consumo y creación musi- ser suficiente recompensa. Evidente- modos de vida, los derechos funda- cal propiciadas por las nuevas tecnolo- mente las cosas no son tan simples y mentales al ser humano, los sistemas gías de la comunicación han creado por parte del sector musical debe de valores, las tradiciones y las creen- un paradigma distinto donde muchos haber también una reflexión que ayu- cias. La cultura da al hombre la capa- papeles y relaciones han cambiado. de a desarrollar nuevos formatos y cidad de reflexionar sobre sí mismo. Es Añadamos a esto la endémica falta de estrategias que permitan a los músicos ella la que hace de nosotros seres espe- atención que recibe la música y no nos llegar a públicos más amplios, sin cíficamente humanos, racionales, crí- resultará extraño que haya gente se dejar de ser creativos y artísticamente ticos y éticamente comprometidos. A siga preguntándose cuál es el papel honestos. través de ella discernimos los valores y del músico profesional. La realidad es efectuamos opciones. A través de ella el que en la mayor parte de las activida- Educación musical hombre se expresa, toma conciencia de des relacionadas con la música inter- sí mismo, se reconoce como un proyec- vienen, en distintas fases del proceso, Cultura y educación son dos caras to inacabado, pone en cuestión sus personas que han aportado su esfuer- de la misma moneda y por lo tanto la propias realizaciones, busca incansa- zo, conocimientos, experiencia y crea- falta de valoración política y social blemente nuevas significaciones, y tividad; profesionales que, remunera- hacia la música suele extenderse tam- crea obras que lo trascienden” (UNES- dos o no, las hacen posibles. Incluso bién a la educación musical. Cuando CO, 1982: Declaración de México). una actividad plenamente amateur hablamos de educación musical no En diciembre de 2010 publiqué un como la de un grupo de amigos can- solamente nos referimos a la que tiene artículo en SCHERZO titulado “Música tando en un bar seguramente incluirá lugar de manera formal, sino también en tiempos de crisis”, cuyas reflexio- canciones compuestas por músicos. al aprendizaje no formal e informal nes siguen totalmente vigentes, ya que El abanico de roles que un músico que se produce a través de la partici- la situación en España no ha evolucio- puede desempeñar es muy amplio y pación en todo tipo de actividades nado: “En cuanto a los responsables en general desarrolla más de uno: musicales. No obstante, difícilmente políticos, el peligro mayor de la situa- intérprete, compositor, profesor, pro- surgirán nuevas generaciones de músi- ción actual está en la adopción de ductor, técnico, gestor, etc. Puede que cos profesionales, capaces de impulsar medidas drásticas a corto término que una persona no pague nada por escu- los valores que la música puede y hipotequen el futuro educativo, cultu- char un tema en su móvil, pero detrás debe aportar a la sociedad, sin una red ral y artístico del país. No se puede de esta escucha hay unos profesiona- sólida y bien financiada de centros salvar a los bancos y cargarse la cultu- les de la música que intentan vivir de educativos que acompañen e impulsen ra y la educación. Este es el momento su trabajo. una enseñanza innovadora y de cali- de la gran política, aquella que tiene Para entender las dificultades por dad a todos los niveles, desde la inicia- una visión amplia, honesta y responsa- las que atraviesa la profesión musical ción a los estudios superiores. ble de las necesidades presentes y podemos hacer un símil con lo que futuras de todos los ciudadanos”. Pero está sucediendo en muchas de las Joan-Albert Serra 94 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 95

JAZZ

DAAHOUD SALIM, LA SAGA CONTINÚA

oy los festivales de jazz dejan manifiesta audazmente en piezas Salim, que comenzó sus estudios pocos huecos para la sorpresa o como Frankly o Volamos, en las que al en Sevilla y luego los amplió en Dina- H el hallazgo, luciendo carteles fuego bopero se le añaden guiños de marca, Portugal y Holanda, está cap- que en la mayoría de los casos con- todas las geografías musicales negras. tando la atención de la familia europea templan apuestas más o menos segu- Mención especial merecen la poderosa del jazz a golpe de reconocimientos, ras, incluso cuando se trata de estilos composición Hanni´bal, con Daahoud ya que al de Getxo se le suman el Pri- escorados. No obstante, en las grandes transmutado en una suerte de Randy mer Premio en el Concurso Internacio- citas —que todos tenemos en mente— Weston —¡impresionante!— o el últi- nal de Piano Ciutat de Carlet y el uno acaba descubriendo siempre algu- mo corte del disco, la balada Canción Grachten Festival Concours Prijs. Aun na novedad en el uso del lenguaje, la a Anna, con una hermosa melodía así, lo que realmente sorprende de autoridad interpretativa o la intención colocada en todo el teclado del piano. este nuevo cachorro de nuestro jazz es expresiva, pues son ciudades con un Daahoud Salim se alzó en Getxo su concepción del lenguaje y la emo- montón de calles y rincones en las que con el galardón al mejor solista y tam- ción jazzísticas, su capacidad para con- perderse y abandonarse a esa búsque- bién con el premio “Cifu” del público, centrar y combinar esencias, y su inte- da de lo distinto. Esto ha sucedido en en otra circunstancia nada habitual en ligencia compositora, conectada a una la última edición del Getxo Jazz, en las últimas ediciones de su concurso. espiritualidad propia de jazzista gran- cuyo concurso de grupos noveles Aunque todos los titulares van dirigi- de, de creador noble. todos descubrimos a un jazzista de ley. dos al pianista, el valor de su propues- A pesar de su corta edad, el pianis- Hacía tiempo que en la fase final de ta no tendría las mismas razones y ta ya ha actuado en plazas importantes, este certamen los miembros del jurado emociones sin la participación de los tanto nacionales como internacionales, no resolvían con tanta contundencia la miembros de su quinteto, una banda subrayando la altura artística de una elección del ganador, dejando en evi- cargada de misma lozanía y descaro propuesta que en sus inicios, los del dencia la enorme distancia artística y jazzísticos. En la delantera uno descu- ámbito familiar, ya apuntaba buenas creativa con respecto a los otros candi- bre a otros dos talentos españoles, el formas y que luego, en la soledad del datos. El elegido para ocupar ese pri- mer puesto del medallero fue un jovencísimo pianista con hechuras jaz- zísticas de músico maduro, tanto por P. Urresti la profundidad de sus composiciones como por la frescura y personalidad de su relato. Se llama Daaouhd Salim (Sevilla, 1990), de 26 añitos, y sí, el apellido le delate, ya que es hijo del venerable saxofonista Abu Salim, enor- memente querido en nuestro país y de manera muy especial en Sevilla, ciu- dad donde residió bastante tiempo. En agosto, padre e hijo, se plantaron en la Sala Jamboree de Barcelona para com- partir confidencias jazzísticas, y quizás, también, para escenificar el relevo generacional de una familia donde siempre se ha respirado buena música. Y para este mes de septiembre tiene citas en los festivales de jazz de Ibiza (día 10) y Yecla (día 30). Abdu reside actualmente en Marse- DAAOUHD SALIM lla, mientras que Daahoud, nacido en Sevilla, vive en Ámsterdam, ciudad trompetista Bruno Calvo y el trombo- escenario, han encontrado justo respi- desde la que llegó al mencionado nista Pablo Martínez; ambos cuentan radero. Marruecos, Francia, Portugal, Europar Jazzaldia de Getxo. El chaval con un sólido discurso académico, Holanda… El chico tiene voz, alma y llegó acompañado de su quinteto, con pero es que el caso del segundo todos corazón, y mucha idea en la cabeza, el que también recién acaba de estre- los halagos se quedan cortos, pues a por lo que no es nada aventurado decir nar un primer disco de gran exuberan- su soplo se le suma una enérgica que Daahoud Salim va a ocupar un cia jazzística, La Llamada (Blue Aste- inventiva, muy cercana a la del líder. sitio importante en el jazz de aquí… y roid Records). Allí habitan certezas En la retaguardia se sitúan el contraba- de allí, si no pierde de vista lo que previsibles —en el mejor de los senti- jista Hendrik Müller y la baterista core- ahora mismo estimula su pálpito creati- dos— como la versión del feliz Blue ana Sun-Mi Hong, todo un portento de vo, esto es, un amor desinteresado por Jae de su padre, todo un monumento los parches y las baquetas, con un la música, sin condiciones, sincero. al bebop más chispeante y alegre. Lue- swing exquisito que activa a la antigua go el talento compositor del chico se usanza, esto es, es a golpe de muñeca. Pablo Sanz 95 321-Pliego final.qxp_Pliego final 20/7/16 18:36 Página 96

CONTRAPUNTO

LAS MUJERES COMPOSITORAS: UNA LARGA INJUSTICIA

uando la Metropolitan Opera programó L’amour de En esta letanía de talentos perdidos, la historia de Fanny loin de Kaija Saariaho para su próxima temporada los Mendelssohn es la más trágica. Su singularidad fue atenuada C titulares de la prensa anunciaron que sería la primera por sus padres en favor del genio refulgente de su hermano obra compuesta por una mujer en llegar al escenario del Met menor. Felix era aclamado como el nuevo Mozart, pero en más de un siglo. La última, ya en el olvido, fue Der Wald Fanny nunca se rindió. Siguió componiendo a lo largo de su de Ethel Smyth en 1903. No estoy seguro de qué es más matrimonio, abortos y depresiones. Su hermano no sirvió de lamentable, si el inexcusable paréntesis o el énfasis de la mucha ayuda: “No puedo animarla a publicar, va contra mis prensa en el sexo de la compositora. En 2016 una mujer pue- opiniones y convicciones”, sentenció Felix antes de añadir de dirigir el Hadron Collider o estar al mando de las opera- que “es una Frau de los pies a la cabeza, como debe ser”. ciones de Facebook sin mayores comentarios, pero si com- Cuando Fanny publicó su primera colección de Lieder, Felix pone una ópera es noticia de portada en Nueva York. Un cantó cada una de las canciones y, según su esposa, “juraba signo más, tal vez, de que la ópera no se ha adaptado a entre una y otra que se iba a cobrar su venganza”. Sabía con- nuestro tiempo. tra quién competía. ¿Cómo se mantuvo a las mujeres apartadas del aria? En En 1845 Felix compuso un trío para piano. Fanny escri- Sounds and Sweet Airs (Oneworld, 2016. 12,99 libras esterli- bió el suyo un año después y los tocaron juntos movidos por nas) la historiadora de Oxford Anna Beer ilustra un patrón de la rivalidad. En abril de 1847 Fanny se quejaba de una sequía exclusión gradual a través de las vidas de ocho compositoras, creativa: “Nada musical sale de mí”. En mayo, a los 41 años, tres del siglo XVII, una del XVIII, dos del XIX y dos del XX. se desmayó en un ensayo y murió de un derrame cerebral. Aunque ninguna alcanzó fama mundial, sorprende descubrir Al enterarse, Felix cayó inconsciente y sufrió el mismo mal. que las mujeres lo tenían mucho más fácil en la era clásica Murió antes de que terminase el año, consumido por el que en la moderna. remordimiento. Hasta hoy, Fanny lucha por ser escuchada. Francesca Caccini, por ejemplo, nació en 1587 en una fami- El prototipo de compositora moderna es la formidable lia de músicos florentinos, cantó a los trece años en una ópera Elizabeth Maconchy, que, enfrentada a la resistencia mascu- compuesta por su padre y a los veinte escribió una pieza de lina en el Londres de los años 30, formó una sociedad de carnaval por encargo del poeta Michelangelo Buonarroti, sobri- conciertos casi feminista con Imogen Holst, Grace Williams no nieto del pintor, que diseñó el espectáculo de danza al que y Elisabeth Lutyens. Benjamin Britten echaba una mano acompañaba. Consideró la partitura “muy hermosa”. Los Medici como su copista. Enferma de tuberculosis, Maconchy se reti- se referían a ella como “la música” y le dieron abundante traba- ró al campo con su devoto marido y escribió trece cuartetos jo. También Miguel Ángel la glosó en sus versos. de cuerda de urgente individualidad que constituyen la Caccini prosperó en una corte gobernada por princesas. Se colección de música de cámara más coherente de cualquier casó dos veces, heredó dinero de ambos maridos y compuso compositor británico de su siglo. Su hija, Nicola LeFanu, cuanto quiso. Su única imposición era la servidumbre de la también es compositora. corte. Pero cuando los dejó, en 1641, los Medici eliminaron Lutyens, la primera inglesa en adoptar el serialismo de cualquier rastro de su existencia. No sabemos dónde ni cuán- Schoenberg, definió su lucha con una comparación memora- do murió. Apenas sobrevive un cancionero. ¿Habría desapare- ble: “Si Britten escribiera una mala partitura”, afirmó en una cido de forma tan absoluta un hombre de su mismo talento? ocasión, “dirían que ha tenido un mal día. Si yo lo hiciese, Barbara Strozzi, nacida una generación después, en sería porque soy mujer”. Esa desigualdad no ha desapareci- 1619, creció en Venecia, donde la prostitución formaba par- do. Cuando Judith Weir, ahora Maestra de Música de la Rei- te de la industria del entretenimiento tanto como la ópera. na, presentó una ópera espantosa, “Miss Fortune”, en Covent Con su padre como proxeneta, Barbara declaró una especie Garden en 2012, los críticos recurrieron al desprecio sexista. de liberación sexual en su vida cortesana. En sus obras “Estamos atrapados en una situación en la que las barreras manejaba letras eróticas, escribe Beer, “con seguridad y sofis- para que las mujeres compongan han desaparecido”, escribió ticación” y escribió la mayoría de sus canciones para sopra- un polemista conservador, “pero aún les rendimos pleitesía no. Se decía que los hombres “no podían mirar más allá de por ser mujeres”. sus pechos” para admirar la música de Strozzi pero, instalada Los retratos de compositoras de Beer son certeros, com- en uno de los centros de la industria editorial, publicó siete pasivos y a veces tímidos. Como historiadora de la cultura en volúmenes de composiciones entre 1651 y 1664, más que general, se abstiene del análisis crítico y se remite a opinio- ninguno de sus coetáneos en la ciudad. Aunque sus sonadas nes de musicólogos que apagan el fuego de su pasión. Qui- aventuras le impidieron obtener un puesto en la corte, su zás podría haber ampliado su panorama con nombres como música alcanzó la posteridad (puede escucharse en YouTu- Augusta Holmès, obligada a publicar con un seudónimo be). La línea vocal es firme y sensual. masculino en el París del fin de siècle; Galina Ustvolskaya, Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), una prolífica una ermitaña de la música soviética; la escurridiza composi- compositora parisina de música para clave, y Marianna Marti- tora checa de entreguerras Vítezslava Kaprálová; y la inci- nes (1744-1812), un prodigio vienés contemporáneo de piente generación estadounidense (Anna Clyne, Jennifer Hig- Mozart, parecen aburridas en comparación. La chispa creati- don, Missy Mazzoli, Augusta Read Thomas) que nunca ha va inicial de Clara Schumann quedó apagada por el obstina- disfrutado del mecenazgo de la Met en forma de encargo. Su do genio de su marido, ocho embarazos y su carrera interna- omisión, sin embargo, no hace sino subrayar la necesidad cional como pianista. Tras la muerte de Schumann, en 1856, del esencial y profundo estudio de Beer del lugar olvidado Clara no volvió a escribir una nota. Algunos de los temas cla- de la mujer en el hermético mundo de la música clásica. ve del manuscrito del Concierto para piano en la menor de su marido aparecen escritos en la letra de Clara. Norman Lebrecht 96 21 madrid 2016

e R D LL LL r U I D T N A ARA FELLNE TH t o ll LEX e mi st i A bt a b ©jean Obras de Brahms y Schumann PROGRAMA A DETERMINAR

MARTES MARTES 4 de OCTUBRE 25 de OCTUBRE 19:30 h. 19:30 h.

AUDITORIO PATROCINA NACIONAL ORGANIZA COLABORA DE MÚSICA SALA SINFÓNICA

información: www.fundacionscherzo.es - 91 725 20 98

PRÓXIMOS CONCIERTOS ENTRADAS DESDE 25€ EMANUEL AX jóvenes desde 10€ Martes, 8 de NOVIEMBRE. 19:30 h. OBRAS DE SCHUBERT, ADAMS Y CHOPIN RICHARD GOODE Martes, 29 de NOVIEMBRE. 19:30 h. www.entradasinaem.es OBRAS DE BACH Y CHOPIN Centro Nacional de Difusión Musical

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA TEATRO DE LA ZARZUELA | 20:00h Sala UNIVERSO BARROCO Sinfónica XXIII CICLO DE LIED

DOMINGO 09/10/16 18:00h LUNES 17/10/16 AMSTERDAM ANGELIKA KIRCHSCHLAGER BAROQUE ORCHESTRA mezzosoprano JULIUS DRAKE piano TON KOOPMAN director Obras de Johannes Brahms, Hugo Wolf, J. S. Bach: Conciertos de Brandemburgo Robert Schumann y Reynaldo Hahn

LUNES 07/11/16 VIOLETA URMANA mezzosoprano

DOMINGO 16/10/16 18:00h HELMUT DEUTSCH piano IL POMO D’ORO Obras de Franz Schubert y Richard Strauss MAXIM EMELYANYCHEV director Xavier Sabata, Max Emanuel Cencˇic´, John Mark Ainsley, Dilyara Idrisova, Romina Basso y Pavel Kudinov LUNES 21/11/16 MARK PADMORE tenor G. F. Haendel: Tamerlano ROGER VIGNOLES piano Franz Schubert: Die schöne Müllerin (1823) DOMINGO 18/12/16 19:30h ACCADEMIA BIZANTINA

OTTAVIO DANTONE director LUNES 19/12/16 Silvia FRIGATO soprano SARAH CONNOLLY mezzosoprano* Sara MINGARDO contralto G. B. Pergolesi: Stabat Mater JULIUS DRAKE piano Obras de Franz Schubert, Gustav Mahler, Johannes Brahms e Ivor Gurney DOMINGO 12/02/17 19:30h BALTHASAR-NEUMANN-CHOR LUNES 30/01/17 & ENSEMBLE CARLOS MENA contratenor

PABLO SUSANA GARCÍA DE SALAZAR piano HERAS-CASADO director Obras de Benjamin Britten, Franz Schubert C. Monteverdi: y Alberto Iglesias Selva morale e spirituale

MARTES 14/02/17 DOMINGO 09/04/17 18:00h CHRISTIAN GERHAHER barítono COLLEGIUM VOCALE GENT GEROLD HUBER piano PHILIPPE HERREWEGHE director Obras de Robert Schumann Maximilian SCHMITT, Florian BOESCH, Dorothee MIELDS, Grace DAVIDSON, Damien GUILLON, Alex POTTER, Reinoud van MECHELEN, Thomas HOBBS, Peter KOOIJ y Tobias BERNDT LUNES 27/02/17 MATTHIAS GOERNE barítono J. S. Bach: La Pasión según San Mateo ALEXANDER SCHMALCZ piano Obras de Robert Schumann, Hanns Eisler DOMINGO 23/04/17 19:30h y Hugo Wolf BEJUN MEHTA contratenor LA NUOVA MUSICA LUNES 03/04/17 tenor* DAVID BATES director MAURO PETER Obras de G. F. Haendel y J. S. Bach HELMUT DEUTSCH piano Obras de Robert Schumann, Richard Strauss y Franz Liszt

LUNES 29/05/17 19:30h GABRIELI CONSORT MARTES 20/06/17 AND PLAYERS LUCA PISARONI barítono*

PAUL McCREESH DIRECTOR MACIEJ PIKULSKI piano G. Gabrielli: Una coronación veneciana Obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Felix Mendelssohn

* Primera vez en el Ciclo de Lied UNIVERSO BARROCO XXIII CICLO DE LIED Localidades: de 12€ a 50€; Butaca Joven (< 26 años zona E): 5€ Localidades, desde el 13/09: de 8€ a 35€. Consultar descuentos

PUNTOS DE VENTA: www.cndm.mcu.es síguenos en Taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y teatros del INAEM www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 Consultar descuentos Pantone 186c cmyk 100/81/0/4

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1

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