Beeldende Kunst

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Beeldende Kunst België – Belgique nr. 190 P.B. BRUSSEL X november – december 2017 3 / 2964 jaargang 32 P706236 1 Festivalitis in de podiumkunsten 13 Koen Brams 21 Daniël Rovers (en elders). Een panelgesprek met Pieter ’t stuc stuk. Een bespreking van het boek Notities over kijken naar kijken naar www.dewitteraaf.be De Buysser, Charlotte De Somviele, STUK, een geschiedenis 1977-2015 kunst (tijdens Documenta 14) Guy Gypens, Liv Laveyne en Karel 14 Eric Bracke Vanhaesebrouck, gemodereerd door Rudi Van Paleis voor Schone Kunsten naar Laermans en Dirk Pültau BOZAR. Piet Coessens en Paul Dujardin 6 Henk Roose over het scharniermoment 2001-2002 De relatie tussen cultuur en publiek: een 16 Michiel Vandevelde redactie & administratie: DWR/TWR vzw kwarteeuw onderzoek naar culturele De mogelijkheden van een ‘vervaagd’ Postbus 1428 – 1000 Brussel 1 omnivoriteit kunstenveld t.: 32(0)2 223.14.50 – email [email protected] 9 Pieter T’Jonck 19 Sébastien Hendrickx tweeëndertigste jaargang – ISSN 0774-8523 verschijnt tweemaandelijks – 14.000 ex. Live art: opmaat voor een nieuw museum Onder en boven de radar. Marnix Rummens afgiftekantoor Brussel X of kritische rand? over de festivals van workspacebrussels Ondertussen 1 – 24 toegelaten gesloten verpakking Brussel X 3/187 Evenementialisering Festivalitis in de podiumkunsten (en elders) De laatste decennia verschijnen er steeds meer kunst(en)festivals, en parallel er- mee lijkt de programmatie van ‘gewone’ Een panelgesprek met Pieter De Buysser, Charlotte De Somviele, Guy Gypens, Liv Laveyne en kunstinstellingen almaar meer naar die van kunstenfestivals te neigen, doordat ze Karel Vanhaesebrouck, gemodereerd door Rudi Laermans en Dirk Pültau andere kunsten in huis halen of allerlei events organiseren. In dit nummer gaan we na in hoeverre de indruk van een wild om zich heen grijpende evenementialisering terecht is, waar ze mogelijk wordt door veroorzaakt, of waar ze een symptoom van vormt. In een panelgesprek gemodereerd door Rudi Laermans en Dirk Pültau discus- siëren Pieter De Buysser, Charlotte De Somviele, Guy Gypens, Liv Laveyne en Karel Vanhaesebrouck over festivalisering en evenementialisering vertrekkend van- uit de podiumkunsten. Is de populariteit van festivals inhoudelijk gemotiveerd of zit er (ook) een publieksstrategie achter? Henk Roose belicht verder de publiekszijde van het verhaal via een analyse van het fenomeen van de culturele omnivoor: een nieuw type hogeropgeleide consument die zich niet meer beperkt tot de traditionele kunsten, maar een breed spectrum aan ‘hoge’ en ‘lage’ cultuuruitingen consu- meert. Net als snobs koesteren omnivoren een superioriteitsgevoel, al heeft dat nu een moreel randje gekregen: ‘[…] door hun omnivore smaak getuigen zij van meer openheid en tolerantie’. Een specifiek deelfenomeen in de trend richting evenementialisering is de belang- stelling die beeldendekunstinstellingen de laatste jaren voor ‘performance’ of ‘live art’ aan de dag leggen. Welk ‘institutioneel verlangen’ gaat hier achter schuil, vraagt Pieter T’Jonck zich af ? Op zoek naar ant- woorden houdt hij teksten en uitspraken van Dorothea von Hantelmann en Chris Dercon tegen het licht, en gaat hij in gesprek met twee curatoren van perfor- mancefestivals, Eva Wittocx (Playground) en Katleen Van Langendonck (Performatik). Koen Brams bespreekt het boek Een STUK geschiedenis 1977-2015 van Marleen Brock over het Leuvense kunstencentrum STUK, dat uit een kunstenfestival ontstond. Door de misplaatste thematische aanpak van Brock krijg je geen zicht op de com- plexe geschiedenis van STUK, stelt Brams vast. Eric Bracke blikt terug op de machts- wissel tijdens de jaren 2001-2002 in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel, waarbij Paul Dujardin het roer overnam, het PSK tot BOZAR omdoopte en Piet Hiroshi Sugimoto Coessens (directeur van de Vereniging voor Union City Drive-in, Union City, 1993 Tentoonstellingen van het PSK) de laan uit- stuurde. In gesprekken met beide hoofdrol- spelers stelt Bracke onder meer de vraag of het klopt ‘dat BOZAR via multidisciplinaire Festivals zijn van oudsher sterkhouders bin- ning van beider werk. Charlotte De Somviele proef aan de Universiteit Antwerpen en zijn festivals en evenementen het adagium van nen de podiumkunsten, zie bijvoorbeeld werkt bij de vakgroep Theater- en Film- voornaamste bevindingen samengevat in het modale culturele centrum volgt, name- Salzburg of Avignon. In Vlaanderen mond- wetenschap van de Universiteit Antwerpen. een artikel voor rekto:verso.1 lijk programmeer heel breed zodat ieder de het Kaaitheaterfestival (1977-1985) Daarnaast schrijft ze over dans en perfor- R.L.: Dat brengt ons dan meteen bij het wel ergens zijn gading vindt’. Het zal niet verbazen dat beide geïnterviewden hier- midden jaren tachtig uit in de stichting van mance voor onder andere de krant De waarom van die festivalitis. over van mening verschillen. het Brusselse Kaaitheater en tijdens de jaren Standaard en is ze redactrice van het podi- Guy Gypens: Bij mij is er altijd een positieve Volgens Michiel Vandevelde zijn festivali- tachtig en negentig speelde het Leuvense umkunstentijdschrift Etcetera. Guy Gypens motivatie geweest om de festivalformule in sering en evenementialisering danig ver- Klapstukfestival een centrale rol in de uit- heeft een achtergrond in de economie en is te zetten. Toen ik in het Kaaitheater begon, weven met onze eenentwintigste-eeuwse bouw en vervolgens in de consolidering van sinds 2007 directeur van het Brusselse wilden we als instelling aan een herpolitise- bestaansconditie en heeft het daarom geen zin om ze te bevechten. Hij pleit voor werk een eigenstandig veld voor hedendaagse Kaaitheater. Eerder was hij zakelijk leider bij ring werken. Daar zijn die festivals eigenlijk – zoals dat van Hanne Lippard, Elahpeca of dans. Maar net als de biënnaleformule bin- Rosas en de Beursschouwburg, en leidde hij de formules voor geworden. Ik heb het dan Mårten Spångberg – dat de evenementia- nen de beeldende kunsten, lijkt het festival- een tijdlang het Spring Dance Festival in niet over ons festival Performatik, maar over lisering omarmt, maar door die ‘overiden- format thans door overgebruik te zijn uitge- Utrecht. Liv Laveyne werkt voor cultuurcen- de drie andere festivals die min of meer tificatie’ tegelijk een ‘nieuwe manier van hold. Niet alleen is het aantal festivals in trum De Grote Post in Oostende; daarvoor gelijktijdig werden opgestart. Burning Ice uitwisseling mogelijk maakt’. Sébastien Hendrickx sprak met Marnix Rummens strikte zin toegenomen, de festivalformule was ze verbonden aan Theater aan Zee. Ze ging over de ecologische kwestie, Spoken over de alternatieve festivalwerking van duikt ook almaar vaker op in de reguliere cureert tevens het festival Smells Like Circus World richtte zich op de globale interdepen- de multidisciplinaire kunstenwerkplaats programmatie van bijvoorbeeld kunsten- en schrijft voor diverse media (De Morgen, dentie, en Festival Kanal ging over het workspacebrussels. Die onderscheidt centra. In het kielzog van deze ontwikkeling Circusmagazine…). Karel Vanhaesebrouck samenleven op basis van cultureel verschil zich onder meer door haar nomadische won binnen de podiumkunsten ook de prak- legde een gemengd parcours af binnen het in de hedendaagse kosmopolitische stad – ik karakter: ‘Diversiteit moet zich ook weer- spiegelen in de formats van het werk dat tijk van het cureren en de figuur van de kunstonderwijs (RITCS) en de universiteit vereenvoudig het nu heel sterk. Die drie fes- we presenteren en in de aanpassing van de curator, naast die van de jaarprogrammator, (ULB, theater- en cultuurstudies). Hij is tivals waren gekoppeld aan de vraag hoe je structuren errond.’ aan belang. Hoe moeten we deze festivalise- voorts actief als essayist en dramaturg. een context creëert om te werken aan meer- Ten slotte trok Daniël Rovers naar ring juist begrijpen? Wat zijn de mogelijke voudige en andersoortige burgerschapsvor- Documenta 14 in Kassel, om er niet enkel oorzaken en gevolgen, de pro’s en de con- Rudi Laermans: De stelling die ons hier bij- men, zoals ecologisch burgerschap, cultu- naar de getoonde kunst, maar vooral ook naar de toeschouwers te kijken. ‘Hoe zien tra’s? Daarover praten we met Pieter De eenbrengt, is dat er sprake is van een toene- reel burgerschap of globaal burgerschap. ze eruit’, vraagt hij zich af; en ‘kijken we Buysser, Charlotte De Somviele, Guy Gypens, mende festivalisering in de kunstensector in Trouwens, die nieuwe festivals betekenden vandaag anders naar een kunstwerk dan Liv Laveyne en Karel Vanhaesebrouck. het algemeen, en in de podiumkunsten in niet dat we onze corebusiness – het langdu- tien, twintig, zestig jaar geleden?’ Pieter De Buysser heeft een achtergrond het bijzonder. rig samenwerken met kunstenaars – in de filosofie en is schrijver en film- en thea- Charlotte De Somviele: Het uitgangspunt afbouwden. Ik heb de festivalisering in onze Dit nummer kwam tot stand in samenwer- king met Rudi Laermans. termaker. In 2016 richtte hij samen met klopt alvast voor de podiumkunsten. Filip sector eigenlijk nooit als een probleem erva- Thomas Bellinck ROBIN op, ter ondersteu- Tielens heeft dat onderzocht in zijn meester- ren, maar veeleer als een uitdrukking van De Witte Raaf – 190 / november – december 2017 2 het verlangen van organisaties of instellin- thema, het festival vertrekt van de dynamiek gen om relevante maatschappelijke of poli- van de uitwisseling tussen die kunstenaars. tieke uitspraken te doen. Dat is nog altijd G.G.: Misschien is Bâtard geen voorbeeld mijn instelling, bijvoorbeeld ook in de dis-
Recommended publications
  • The Stuttgart Region – Where Growth Meets Innovation Design: Atelier Brückner/Ph Oto: M
    The Stuttgart Region – Where Growth Meets Innovation oto: M. Jungblut Design: Atelier Brückner/Ph CERN, Universe of Particles/ Mercedes-Benz B-Class F-Cell, Daimler AG Mercedes-Benz The Stuttgart Region at a Glance Situated in the federal state of Baden- The Stuttgart Region is the birthplace and Württemberg in the southwest of Germa- home of Gottlieb Daimler and Robert ny, the Stuttgart Region comprises the Bosch, two important figures in the history City of Stuttgart (the state capital) and its of the motor car. Even today, vehicle five surrounding counties. With a popula- design and production as well as engineer- tion of 2.7 million, the area boasts a highly ing in general are a vital part of the region’s advanced industrial infrastructure and economy. Besides its traditional strengths, enjoys a well-earned reputation for its eco- the Stuttgart Region is also well known nomic strength, cutting-edge technology for its strong creative industries and its and exceptionally high quality of life. The enthusiasm for research and development. region has its own parliamentary assembly, ensuring fast and effective decision-mak- All these factors make the Stuttgart ing on regional issues such as local public Region one of the most dynamic and effi- transport, regional planning and business cient regions in the world – innovative in development. approach, international in outlook. Stuttgart Region Key Economic Data Population: 2.7 million from 170 countries Area: 3,654 km2 Population density: 724 per km2 People in employment: 1.5 million Stuttgart Region GDP: 109.8 billion e Corporate R&D expenditure as % of GDP: 7.5 Export rate of manufacturing industry: 63.4 % Productivity: 72,991 e/employee Per capita income: 37,936 e Data based on reports by Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH, Verband Region Stuttgart, IHK Region Stuttgart and Statistisches Landesamt Baden-Württemberg, 2014 Stuttgart-Marketing GmbH Oliver Schuster A Great Place to Live and Work Top Quality of Life Germany‘s Culture Capitals 1.
    [Show full text]
  • Curriculum Vitae Bruno Dillemans 1
    BRUNO DILLEMANS Personal details Date of birth: Januari 27th 1961 Place of birth: Leuven Nationality: Belg Address: Krakkestraat 8 8200 BRUGGE Telephone: +32 50 45 25 60 (secr) E-mail: [email protected] Website: www.dillemans.be Marital status: Married to Kathleen Sintobin Three daughters: Julie, Charlotte and Laura Education Since Sept 2011 Chief of staff of the Department of General, Vascular and Pediatric Surgery AZ Sint-Jan Hospital Brugge – Oostende AV Campus Brugge Since May 1994 Staff member of the Department of General, Vascular and Pediatric Surgery AZ Sint-Jan Hospital Brugge – Oostende AV Campus Brugge Head of the department :Dr. L. Proot 1992 – 1994 Department of General Surgery Academic Hospital Groningen, the Netherlands Head of the department : Prof. Dr. R. Van Schilfgaarde 1990 – 1992 Department of General Surgery University Hospital Leuven Responsible teaching surgeon : Prof. Dr. J. Gruwez 1986 – 1990 Department of General Surgery Heilig Hart Hospital Roeselare Responsible teaching surgeon : Dr. D. Noyez 1979 – 1986 Medical school: Catholic University of Leuven Degree of Medical Doctor (Magna cum Laude) 1972 – 1979 High school at St. Pieterscollege Leuven Curriculum Vitae Bruno Dillemans 1 Other Medical Activities Founder ‘BARIAlink’ 2016 BARIAlink Academy – virtual classroom – BARIAlink Library www.barialink.com President of the BeSOMS (2010- 2012) Belgian Section of Obesity and Metabolic Surgery Academic Consulent University of Gent , 2010 – 2019 President of the Advisory Board of ‘AZ Nieuws Magazine’, Brugge
    [Show full text]
  • Online Bekijken
    SIMONIS &BUUNK KUNSTHANDEL Wintersalon 2003 20e eeuw 1 Julius Müller-Massdorf Tearoom Tango Leendert ‘Leo’ Gestel Woerden 1881-1941 Hilversum Bloemstilleven met tijgerlelies, doek 33,3 x 25,3 cm, gesigneerd en te dateren 1912-1913. Herkomst: Douwe Komter, Amsterdam. Wordt opgenomen in de catalogue critique van het werk van de schilder, in voorbereiding door het Leo Gestel Comité. SIMONIS &BUUNK Klassiek-Modernen EEN KEUR AAN KUNST Neo-Impressionisten Bergense School Groninger Ploeg Nieuwe Realisten Wintersalon 2003 Abstracten 20e eeuw donderdag 20 november t/m zaterdag 6 december SIMONIS&BUUNK KUNSTHANDEL BV SIMONIS&BUUNK COLLECTIE BV SIMONIS&BUUNK COLLECTIE DE PLOEG CV RESTAURATIEATELIER J.M. SIMONIS – SINDS 1927 BEËDIGD TAXATEUR SCHILDERIJEN Een collectie schilderijen, aquarellen en tekeningen, voornamelijk uit de eerste helft van de 20e eeuw: klassiek-modernen, waar- onder neo-impressionisten, luministen, en vertegenwoordigers van expressionistische stromingen als Bergense School en Groninger Ploeg, nieuwe realisten en abstracten Voor prijzen: zie www.simonis-buunk.nl Openingstijden expositie: dinsdag t/m zaterdag van 11-17 uur zondag 23 november en zondag 30 november van 12-17 uur Gesloten op maandagen en tevens op 11 en 12, 18 en 19 november Notaris Fischerstraat 19, 6711 BB Ede telefoon: 0318 652888 fax: 0318 611130 Buiten exposities om geopend dinsdag t/m zaterdag van 11-17 uur en op afspraak www.simonis-buunk.nl [email protected] 3 Ter inleiding omgeving en het kantoor en de archiefruimte uit te breiden hebben we in korte tijd en met veel plezier kunnen verwezenlijken. Voor gelijkgestemde zielen is het gemakkelijk samenwerken, en eigenwijs als we zijn waren we bovendien onze eigen binnenhuis- architect.
    [Show full text]
  • Pieter Vermeersch
    www.teamgal.com Pieter Vermeersch 1973 Born Kortrijk, Belgium Lives and works in Brussels, Belgium Education: 1999 – 2001 HISK, Higher Institute for Fine Arts, Antwerp /DE 1991 – 1995 H.I.B.K., Higher Institute for Visual Arts, Sint-Lucas, Ghent /B Solo Exhibitions: 2014 Carl Freedman Gallery, London, UK team (gallery, inc.), New York, NY Permanent Installation, Geneva, Switzerland, Silo à sel, Site de la Voirie de la Ville de Genève, Switzerland Permanent Installation, Biarritz, France, Galeries Lafayette 2013 ProjecteSD, Barcelona, Spain Galerie Perrotin, Paris France 2012 Appartement Elisa Platteau, Brussels, Belgium Galerie Elisa Platteau & Cie, Brussels, Belgium 2011 Be-Part, Waregem, BE Londonewcastle Project Space, London, UK Carl Freedman Gallery, London, UK 2010 ING Project Space, Brussels, Belgium, Art Brussels 2010 Elisa Platteau Galerie, Brussels, Belgium Ensorhuis, Oostende, Belgium 2009 Beeldenstroom, Berlare – Laarne – Wetteren – Wichelen, Belgium Carl Freedman Gallery, London, UK White Box, New York, NY Galerie Les filles du calvaire – Project Room, Brussels, Belgium 2008 SECONDroom, Brussels, Belgium Ron Mandos Gallery, Amsterdam, Netherlands, with Gert Mul team gallery, inc. 83 grand street New york, ny 10013 tel. 212.279.9219 fax. 212.279.9220 www.teamgal.com CCNOA, Brussels, Belgium 2007 Koraalberg, Antwerp, Belgium ProjecteSD, Barcelona, Spain 2006 Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies, Leuven, Belgium, Erasmustoren, Katholieke Universiteit Leuven – Faculteit Letteren, Galerie CD, Tielt, Belgium
    [Show full text]
  • Isa Genzken Born 1948 in Bad Oldesloe, Germany
    This document was updated April 15, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact the gallery. Isa Genzken Born 1948 in Bad Oldesloe, Germany. Lives and works in Berlin. EDUCATION 1973-1977 Kunstakademie Düsseldorf 1973-1975 Art History and Philosophy Studies, Universität Köln, Cologne 1971-1973 Hochschule der Künste, Berlin 1969-1971 Hochschule für Bildende Künste, Hamburg SOLO EXHIBITIONS 2021 Isa Genzken: Here and Now, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 2020 Isa Genzken: Nüsschen, Galerie Buchholz, New York Isa Genzken and Wolfgang Tillmans, KAT_A, Bad Honnef-Rhöndorf, Germany [two-person exhibition] Isa Genzken, David Zwirner, Paris Isa Genzken: Window, Hauser & Wirth, London Isa Genzken: Works 1973 – 1983, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, Basel [itinerary: K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Düsseldorf] [catalogue] 2019 Isa Genzken, Charles Asprey, London Isa Genzken, Kunsthalle Bern, Switzerland Isa Genzken. Collagen, Galerie Jahn und Jahn, Munich 2018 Isa Genzken: Außenprojekte, Galerie Buchholz, Berlin Isa Genzken: Sky Energy, David Zwirner, New York 2017 Isa Genzken: Issie Energie, König Galerie, Berlin [organized in collabortion with Galerie Buchholz, Berlin] Isa Genzken: Kaiserringträgerin der Stadt Goslar 2017, Mönchehaus Museum Goslar, Germany 2016 Isa Genzken: I Love Michael Asher, Hauser Wirth & Schimmel, Los Angeles Isa Genzken: Portraits, Galerie Buchholz, New York Isa Genzken: Two Orchids, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York [organized
    [Show full text]
  • Meerjarenbeleidsplan 2021-2024
    Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Inhoudsopgave Hoofdstuk 1 7 Samenvatting Hoofdstuk 2 13 Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Hoofdstuk 3 89 Financiële gegevens: meerjarenbegroting 2021-2024 en balans 2017-2018 Hoofdstuk 4 97 Prestatiegegevens Hoofdstuk 5 101 Collectieplan Bijlagen > Rapportage Erfgoedhuis Zuid-Holland > Statuten > Wijziging statuten als gevolg van naamsverandering > Uittreksel Handelsregister Kamer van Koophandel Hoofdstuk 1 Samenvatting beleidsplan Naam instelling: Kunstmuseum Den Haag GEM | Museum voor Actuele Kunst Fotomuseum Den Haag Statutaire naam instelling: Stichting Kunstmuseum Den Haag Statutaire doelstelling: Het inrichten, in stand houden en exploiteren van de museumgebouwen en collecties die onder de naam “Kunstmuseum Den Haag” in eigendom toebehoren aan de gemeente Den Haag. Aard van de instelling: Museum Bezoekadres: Stadhouderslaan 41 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Postadres: Postbus 72 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Telefoonnummer: 070 3381 111 Email: [email protected] Website: www.kunstmuseum.nl Totalen 2017 2018 2019 2020 Tentoonstellingen (binnenland) 36 33 36 33 Bezoekersaantallen* 502.981 386.819 556.560 400.000 Totalen 2021 2022 2023 2024 Tentoonstellingen (binnenland) 36 30 30 30 Bezoekersaantallen* 400.000 400.000 400.000 400.000 * Bezoekersaantallen exclusief deelnemers basisonderwijs. Kunstmuseum Den Haag Dit museum doet iets met je. Het creëert afstand tot het alledaagse. Biedt troost. Zet je aan het denken. Laat je tot rust komen. Of juist niet. Met museumzalen in menselijke maat, komt Kunstmuseum Den Haag het liefst dichtbij. Zo dichtbij dat kunst intiem wordt. En je niets anders kan dan naar binnen kijken. 8 Kunstmuseum Den Haag vindt dat iedereen dicht bij kunst over wie we zijn. Er zijn maar weinig musea die doorlopend moet kunnen komen.
    [Show full text]
  • Willi Baumeister Book in English
    / CREATOR FROM THE UNKNOWN 1955 – 1889 Willi Baumeister (1889–1955) is one of Modernism’s most significant artists. A central theme in his work was the search for universal reference points and the sources of artistic creation: Creativity as a never-ending process of discovery. baumeister As a painter and art professor, Baumeister campaigned for open Brigitte Pedde artistic exchange. With the present volume, the Willi Baumeister willi Stiftung is striking out in a new direction. For the first time ever, an introduction to the work of a seminal artist of the modern age is freely available on the Internet as a high-quality open access art book. WWW.WILLI-baumeister.COM Brigitte Pedde WILLI BAUMEISTER 1889–1955 Translated by Michael Hariton eBook PUBLISHED BY THE WILLI Baumeister STIFTUNG ISBN 978-3-7375-0982-4 9 783737 509824 Brigitte Pedde WILLI BAUMEISTER 1889–1955 CREATOR FROM THE UNKNOWN Translated by Michael Hariton PUBLISHED BY THE WILLI BAUMEISTER STIFTUNG Brigitte Pedde AUTHOR Henrike Noetzold DESIGN Reinhard Truckenmüller PHOTOS Cristjane Schuessler PROJECT COORDINATOR / IMAGE EDITOR Bernd Langner ONLINE EDITOR Michael Hariton (for Mondo Agit) TRANSLATION Elliot Anderson (for Mondo Agit) COPY EDITOR Willi Baumeister Stiftung PUBLISHER epubli GmbH MANUFACTURED AND PUBLISHED BY This work is licensed under a Creative Commons license agreement: LICENSE Attribution - NonCommercial - ShareAlike 3.0 Germany License. To view the terms of the license, please follow the URL: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.de Felicitas
    [Show full text]
  • Willi Baumeister International Willi Baumeister and European Modernity 1920S–1950S
    Willi Baumeister International Willi Baumeister and European Modernity 1920s–1950s November 21, 2014 — March 29, 2015 Works by Willi Baumeister 1909–1955. Works from the Baumeister Collection by Josef Albers, Hans Arp, Julius Bissier, Georges Braques, Carlo Carrà, Marc Chagall, Albert Gleizes, Roberta González, Camille Graeser, Hans Hartung, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Krause, Le Corbusier, Fernand Léger, El Lissitzky, August Macke, Otto Meyer-Amden, Joan Miró, László Moholy-Nagy, Amédée Ozenfant, Pablo Picasso, Oskar Schlemmer, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Gino Severini, Zao Wou-Ki From the Daimler Art Collection: Hans Arp, Willi Baumeister, Max Bill, Camille Graeser, Otto Meyer-Amden, Oskar Schlemmer, Georges Vantongerloo Daimler Contemporary Berlin Potsdamer Platz Berlin Introduction Renate Wiehager Stuttgart artist Willi Baumeister (1889–1955) is one of the The collection comprises, among others, paintings by Wassily From the outset the Daimler Art Collection has, in both its most important German artists of the postwar period and Kandinsky, Hans Arp, Fernand Léger, and Kazimir Malevich. conception and its aims, gone well beyond mere corporate- among the most significant representatives of abstract paint- The focus of the exhibition is on central groups of works by image enhancement. In fact, over the years the collection ing. His influence as an avant-garde artist, as a professor at Willi Baumeister, ranging from his constructivist phase to the has become one of the leading European Corporate Collec- the School of Decorative Arts in Frankfurt am Main and after Mauerbilder and the late Montaru paintings as well as the tions and a living part of the corporation. Since it was inau- 1946 at the Stuttgart Academy, and as a major art theoreti- Afrika series.
    [Show full text]
  • Jaarverslag VAF/Filmfonds 2008
    COVER BUITEN [ONTWERP KERN 02] Vlaams Audiovisueel Fonds vzw | Jaarverslag 2008 - 1 - COVER BINNEN [WITTE PAGINA] Vlaams Audiovisueel Fonds vzw | Jaarverslag 2008 - 2 - Vlaams Audiovisueel Fonds vzw Jaarverslag 2008 Vlaams Audiovisueel Fonds vzw | Jaarverslag 2008 - 3 - Uitgegeven door het Vlaams Audiovisueel Fonds vzw Bischoffsheimlaan 38 – 1000 Brussel T 02 226 06 30 - F 02 219 19 36 [email protected] - www.vaf.be Met de steun van de Vlaamse Minister van Cultuur Vlaams Audiovisueel Fonds vzw | Jaarverslag 2008 - 4 - Inhoudsopgave 1. De opdracht van het VAF binnen het Vlaams audiovisueel beleid .............- 14 - 2. Overzicht cijfers 2008 ..............................................................................- 19 - 2.1. Inleiding ..............................................................................................- 19 - 2.2. Onderscheid tussen goedkeuringen en contracteringen...............................- 19 - 2.3. Boekhoudkundige cijfers ........................................................................- 19 - 3. Steun aan creatie......................................................................................- 23 - 3.1 Inleiding ...............................................................................................- 23 - 3.2 Het selectiesysteem................................................................................- 23 - 3.3 Coaching ..............................................................................................- 23 - 3.4 Financiële steun per categorie..................................................................-
    [Show full text]
  • International Art Exhibitions 2013.07
    International 07 Art Exhibitions 2013 International 18.10.2013 > 23.02.2014 Art Exhibitions 2013 Opposite page Mauve violet et rose 1954, Oil on canvas Serge Poliakoff 89 x 116 cm Private collection The Dream of Forms © Courtesy Galerie Applicat- Prazan, Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Ville Moderne de la Musée d’Art A large-scale retrospective devoted to Photo: Art Digital Studio. the abstract painter Serge Poliakoff 1 (1900-69) comprising some 150 works Composition abstraite from the period 1946-69. Since 1970 à la bande bleue there has been no significant exhibition 1951, Oil on canvas of the work of this major representative 89 x 116 cm of theSchool of Paris in what became Private collection, Frankfurt his home city. Lauded by leading © All rights reserved historians of abstraction as Charles 2 Estienne, Michel Ragon and Dora Espace orangé Vallier, and championed by dealers 1948, Oil on canvas Denise René and Dina Vierny, Serge 92 x 150 cm Poliakoff drew the interest of many Musée des Beaux-Arts de Liège private collectors. The exhibition is laid © Liège, Musée des Beaux-Arts out in sequences revolving around key (BAL) works: from his exploratory years and 3 the postwar period – when he was part Jaune et noir of the abstract avant-garde, showed in 1952, Oil on canvas various salons and caught Kandinsky’s 130 x 97 cm eye – until the pared-down modernity Centre Pompidou, Musée of the late paintings (1968-69). 1 national d’art moderne- Centre de création industrielle especially sensitive approach and the © Centre Pompidou, MNAM-CCI, intense spirituality of a body of work Dist.
    [Show full text]
  • PRIX EUROPA Television Fiction Franz Fuchs
    PRIX Television EUROPA Fiction Franz Fuchs - A Patriot 01 Franz Fuchs - Ein Patriot Entering organisation: Österreichischer Rundfunk - ORF Contact: Susanne Spellitz When the terrorist Franz Fuchs committed suicide Email: [email protected] in 2000, it seemed as if Austria had buried a painful chapter of its past. Elisabeth Scharang has taken another Author/s: Elisabeth Scharang look at the case. This programme reveals new facets Director: Elisabeth Scharang that go beyond the actual criminal case. Camera: Helmut Wimmer A feature documentary film, this psychogram of a lone Commissioning editor: Klaus Lintschinger perpetrator interwoven with documentary sequences Production company: epo-film produktionsges.m.b.h. and archival material, becomes the first film to tackle Producer: Dieter Pochlatko this subject comprehensively, questioning the political Co-Producer/s: ORF, Austrian Television Fund, climate in Austria and Europe as well. It is the story Cine Styria Kunst of an exceptionally talented person who ended up becoming a terrorist instead of a nuclear physicist. Length: 89’ Total budget: €1,000,000.- Production format: Super 16 Date of production: September 2007 First broadcast: 20:15, 2 October 2008, ORF Screened on: Monday, 20 October 2008 AUSTRIA Television PRIX Fiction EUROPA 02 The Intruder De Indringer Entering organisation: episode 1/3 Vlaamse Radio- en Televisieomroep - VRT Contact: Franky Audenaerde Tom Vansant, a 40-year-old doctor in Brussels, is Email: [email protected] desperately searching for traces of his daughter Louise who disappeared 18 months ago. In his search, he Author/s: Ward Hulselmans comes across another 16-year-old runaway who left Director: Frank Van Mechelen her hometown in the Ardennes at about the same time Camera: Lou Bergmans as Louise disappeared.
    [Show full text]
  • Sean Scully, 1945 —
    Sean Scully, 1945 — Sean Scully (b. 1945, Dublin, Ireland) is an American-Irish artist who is internationally recognised for his distinctive abstract compositions that interrogate the properties of light, colour and form. Scully studied painting at Croydon College of Art, London and Newcastle University, UK, where he began to work in abstraction. During a trip to Morocco in 1969, Scully was strongly influenced by the local textiles and rich colours of the region, which he translated into the broad horizontal stripes and deep earth tones that characterise his mature style. Scully’s travels throughout Morocco and Mexico would also prompt his decision to move from Minimalism to a more emotional and humanistic form of abstraction. Following fellowships in 1972 and 1975 at Harvard University, Scully’s paintings became increasingly monumental and sculptural, consisting of interconnected three-dimensional panels that anticipated his later sculpture practice. In 1984 he began to develop the Wall of Light series, replacing the precise stripes of his early paintings with solid blocks of colour, built with increasingly loose and feathered brushstrokes into vertical and horizontal ‘bricks’ that suggest a wall of stone. Subtle differences in colour in the paintings indicate the location in which they were created, the changing seasons and the artist’s own emotions. This series formed the subject of a major touring exhibition at The Metropolitan Museum of Art, New York in 2007. In 1984 Scully achieved international breakthrough through his inclusion in the major group exhibition An International Survey of Recent Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York.
    [Show full text]