Paduana Lachrymae SweelinckWorks for Keyboard, Volume 2

CHAN 0758 Robert Woolley / virginal

CHANDOS Jan Pieterszoon Sweelinck

Portrait painting by Gerrit Pieterszoon Sweelinck (1566 – ?1628)/AKG Images, London

5 6 4 3 2 1

SwWV 331/not in N in 331/not SwWV Die flichtig Nimphae (Vluchtige nymph), (Vluchtige Nimphae flichtig Die 20 283/L SwWV Toccata C2, 7 (Gratie), 318/N SwWV Allemand 10 328/N SwWV Lachrymae, Paduana 3 321/N SwWV mars, Esce 16 Toccata Toni,297/L Noni SwWV (formerly known as as known (formerly Keyboard Works, VolumeKeyboard 2 Sweelinck Pieterszoon Jan More Palatino More 3 ) 16 1621) – (1562 *

*

2:08 3:28 4:33 3:52 5:21 5:19 13 Unter der Linden grune (Onder een linde groen), * 5:21 7 Toccata Primi Toni d2, SwWV 286/L 15 3:55 SwWV 325/N 8

14 8:01 8 Mein junges Leben hat ein Endt, SwWV 324/N 6 6:24 Fantasia Crommatica à 4 d1, SwWV 258/L 1 TT 63:37

9 Toccata à 3 G2, SwWV 289/L 23 2:17 Robert Woolley harpsichord/virginal*

10 Pavan Philippi, SwWV 329/N 11 7:02 Copy by Malcolm Rose, 2004, of a harpsichord by Lodewijk Theewes of 1579 in the collection of the Victoria and Albert Museum, London, kindly loaned by Douglas Amrine 11 Toccata Secundi Toni g1, SwWV 292/L 21* 2:38 Copy by Adlam Burnett, 1979, of a muselar virginal by Ioannes Ruckers of 1611 in the collection of the Vleeshuis Museum, Antwerp, 12 Von der Fortuna werd ich getrieben (Engelse Fortuijn), provided by the Finchcocks Musical Museum SwWV 320/N 2* 3:12 Pitch: A = 415 Hz Temperament: Fifth comma mean tone

4 5 Italian, particularly Venetian, keyboard music and procedures. What does the surviving Sweelinck: Keyboard Works, Volume 2 (, Merulo) and from English music in the manuscript sources tell us music (Blitheman, Bull, Philips). Alan Curtis about the player-improviser? An extant covered this latter influence in great detail score, of course, only captures one particular Who was Jan Pieterszoon Sweelinck, the prohibited from playing their instrument in in his ground-breaking book Sweelinck’s ‘working out’ of an idea or group of ideas: it so-called ‘Orpheus of Amsterdam’? Of his the services, a situation that was to remain Keyboard Music (Leiden, 1969). The most is perhaps best seen as an idealised version, early life, we know that he was born in the the case until long after Sweelinck’s death. comprehensive investigation of Sweelinck’s recording not a single ‘performance’ but the eastern Dutch city of Deventer in 1562; Sweelinck was a renowned organ expert keyboard music is by Pieter Dirksen: optimum treatment of themes, control of that his father, Peter Swybbertszoon (Jan (details survive of his travels to various Dutch The Keyboard Music of Jan Pieterszoon contrapuntal textures, construction of form, Pieterszoon later took his mother’s family towns to inspect organs) and a sought-after Sweelinck (Utrecht, 1997). Dirksen’s new and application of florid passagework. In name), and other members of his family organ teacher. Many organists came to study works catalogue numbering (SwWV) his harpsichord and virginal recital, Robert were organists; that the family moved to with him, particularly from Germany, and is employed in this text, alongside the Woolley selects five toccatas, a fantasia, and Amsterdam when Jan was two years of age he was later termed the ‘hamburgischen numbering used in the second edition eight sets of variations on secular melodies. so that his father could take up the organist’s Organistenmacher’, as he taught the organists (1974) of the Opera Omnia collections of the Collectively, the five toccatas recorded post at the Oude Kerk (Old Church); and who went on to occupy the posts at the four keyboard music (published under the control here show what this virtuosic genre meant that his early music education was probably principal churches in Hamburg. of three editors: L[eonhardt], Annegarn, to Sweelinck: the controlled synthesis and gained through his father, his father’s There are some 254 vocal works (psalm and N[oske]). Two editions of Sweelinck’s dramatic organisation of chordal sonorities, successor (Cornelis Boskoop), and Jan settings, motets, chansons, ) keyboard music have recently been published: contrapuntal argument, and florid passagework. Willemszoon Lossy at nearby Haarlem. to Sweelinck’s name and around seventy Dirksen’s (in collaboration with Harald On closer inspection, these challenging works Throughout his working life, Sweelinck keyboard works in various genres; the vocal Vogel) for Breitkopf & Härtel, and Siegbert are also expert demonstrations of how small held the position that his father had held works were printed, but, by comparison, Rampe’s for Bärenreiter. Each edition takes rhythmic-melodic motifs can be ordered, at the Oude Kerk. The town’s Protestant the keyboard works were circulated in into account recent Sweelinck research and expanded through repetition over a specific magistracy controlled this position (after manuscripts, mainly by pupils. We owe a gives fresh readings of the available sources. harmonic scheme, and made to explore the the Dutch Republic’s official adoption of debt of gratitude to the scribes, therefore, for Sweelinck the keyboardist was, of course, full compass of the keyboard. For instance, the Protestantism in 1578), not the church, and preserving the keyboard music (performance an improviser. As an organist playing Toccata C2, SwWV 283/L 20 begins with it employed him to play organ ‘recitals’ every can be argued on a case-by-case basis for his daily concerts or as a harpsichordist simple, ascending and descending scales and day and to oversee the maintenance of the either organ or stringed keyboard instrument) providing entertainment at social functions flowing . Short, repetitive motifs church’s large and small organs (which were and for allowing us to glimpse Sweelinck’s (only occasionally it seems), he was used to emerge, first in the right hand (over sustained owned by the town, not the church). In the multifaceted, late- keyboard inventing different sorts of music out of his left hand chords) and then the left hand newly Reformed Amsterdam, organists were style, which shows distinct influences from head according to learnt, formulaic patterns (under sustained right hand chords); focusing

6 7 equally on right and left hands, the composer when defining ‘Fantasie’, the principal and diminution (theme in short note values); Die flichtig Nimphae (Vluchtige nymph), reveals in the remainder of the work a lexicon kind of music made ‘without a dittie’ it is a work with a mounting sense of drama SwWV 331/not in N of patterned motifs (formed from scales (i.e. unsupported by text): as it becomes increasingly enlivened (and at Esce mars, SwWV 321/N 3 and broken chords) explored methodically …that is, when a musician taketh a point the end is brought to a climax) by decorative Mein junges Leben hat ein Endt remains through repetition. The Toccata à 3 G2, at his pleasure, and wresteth and turneth figuration. the best known of Sweelinck’s sets of SwWV 289/L 23 shares a similar propensity it as he list, making either much or little The many surviving variation cycles – on keyboard variations on secular melodies. towards simple order and control. The of it according as shall seem best in sacred melodies (Calvinist psalm melodies and After a simple setting of the haunting melody Toccata Primi Toni d2, SwWV 286/L 15 is his own conceit. In this may more art Lutheran chorale melodies) and on secular (the simplicity returns in the final variation), representative of those toccatas that feel less be showne than in any other musicke, songs or dances – attest to Sweelinck’s prowess the variations increase in pace and complexity, formulaic when they are studied and practised because the composer is tide to nothing and ingenuity in this genre. In fact, the only each variation exploiting line by line different (and therefore perhaps less pedagogical in but that he may adde, diminish, and alter eyewitness account of Sweelinck performing ideas. Here, as elsewhere in Sweelinck’s origin?), and in their engineering of drama at his pleasure. is from Guillelmus Baudartius (1625), who variations and in other genres, much of and display more progressive in concept and This Fantasia is an eloquent, sectional essay recalled hearing Sweelinck improvise around the patterned embellishment is redolent of gesture. In SwWV 286, flowing counterpoint that explores one essential and at that time twenty-five variations on a secular tune:Den that adopted by Elizabethan and Jacobean gives way very subtly to expansive scales across familiar theme: the descending chromatic lustelicken Mey is nu in zijnen tijdt (The merry virginalists in their artful and internationally the keyboard; strict, imitative counterpoint fourth, or as it was later termed, the passus May has now arrived). Here are the cycles disseminated keyboard works. In fact, the brings a rational contrast thereafter, before duriusculus (‘a somewhat hard step’), which presented in this recital in possible date order, first three of the above-listed works have very florid writing returns to provide a concluding starts on the tonic note and falls to the following Pieter Dirksen’s recent research, the clear English connections in terms of style cadenza-like flourish. The Toccata Noni dominant note via all intervening semitones. earliest from around 1606, the latest quite and source: the melody set in SwWV 320 Toni, SwWV 297/L 16 and the Toccata In unequal temperaments this theme has definitely from the period 1614/1615: was also set by Byrd. SwWV 328 is a setting Secundi Toni g1, SwWV 292/L 21 provide an intriguing character. In its structure Von der Fortuna werd ich getrieben of Dowland’s famous pavan, and SwWV 329 further demonstration of toccata forms, the and ambition one sees in the Fantasia (Engelse Fortuijn), SwWV 320/N 2 takes the influential pavan of 1580 by Peter latter being of particular interest to the player Crommatica characteristics typical of the Paduana Lachrymae, SwWV 328/N 10 Philips as a basis for variations. By the time of because of the fingerings and ornament signs composer’s other, weighty fantasias: it is a Pavan Philippi, SwWV 329/N 11 Esce mars (based on the French song ‘Est-ce preserved in its principal source. work organised rhetorically in sections like Unter der Linden grune (Onder een linde Mars, le grand dieu des alarmes?’), and TheFantasia Crommatica à 4 d1, a speech; it has a principal theme, often of groen), SwWV 325/N 8 after several works in the ‘almande’ manner SwWV 258/L 1 demonstrates perfectly common currency, set in relief by a number Allemand (Gratie), SwWV 318/N 7 (e.g., SwWV 325 and SwWV 318), Sweelinck what Sweelinck’s elder English contemporary of subsidiary themes (countersubjects) and (formerly known as More Palatino) had nurtured a wholly individual variation stated in A Plaine and Easie explored in normal proportion and then in Mein junges Leben hat ein Endt, technique in which superbly characterised Introduction to Practicall Music (1597) augmentation (theme in long note values) SwWV 324/N 6 motifs stemming from the original melodic

8 9 template are imbued with contrapuntal logic through the soundboard, while the lower that appear on Anthony Roper’s memorial You can find additional details in: and are projected by engaging and challenging slides are moved by hand stops to turn each in Farningham parish church in Kent – Malcolm Rose, Further on the Lodewijk Theewes embellishment. register on and off. including the crescent moon, the sign of a Harpsichord. Galpin Society Journal LV, 2002. While quite a number of very early Italian second son – which links the instrument with www.music.ed.ac.uk/euchmi/galpin/ © 2009 Andrew McCrea have survived, the Theewes is Anthony Roper personally. the only signed and dated sixteenth-century Both the Roper and More families were Malcolm Rose, The History and Significance of The claviorgan by Lodewijk Theewes, harpsichord from northern Europe which has prominent lawyers, and both remained the Lodewijk Theewes Claviorgan. Early Music, London, 1579 come down to us. Its importance in showing catholics in defiance of the law. Among Vol. XXXII/4, Nov. 2004. www.em.oupjournals.org The Theewes claviorgan, a harpsichord-organ how keyboard instruments and their music their friends were some of the foremost combination, has belonged to the Victoria had developed by this stage is therefore musicians of the time, most of whom also The Finchcocks muselar by Adlam Burnett and Albert Museum, London since 1890. crucial. remained catholics at heart. The virginal used in this recording is of The single manual harpsichord is located on Though Theewes made the instrument in was a particular friend of the Ropers, and the kind known as a ‘muselar’. Based on top of the organ; both instruments are played London, he was a native of The Netherlands, his widow, Joan, left Anthony Roper a gold an instrument by Ioannes Ruckers of 1611 from the harpsichord keyboard. The case where he was born around 1539. His cup in her will. There are also many personal with a short octave compass C/E – c3 in of the harpsichord is of oak, covered with membership of the Dutch Church in connections between the Ropers and William the collection of the Vleeshuis Museum, finely tooled and coloured leather, while the London shows that he was a protestant; it is Byrd. It is therefore very likely that Tallis, Antwerp, it was made by Adlam Burnett at underside of the lid is painted in an informal very likely, therefore, that he fled from the Byrd and other members of the Chapel Finchcocks, Goudhurst, England in 1979. To style with strapwork, birds, animals, fruits persecution of protestants in the catholic Royal kept up a close contact with the Roper increase the repertoire that might be played and the familiar scene of Orpheus taming Netherlands, probably in 1567 or 1568, after family, especially when the Court and the on this modern reconstruction, the short the beasts. The organ case is designed and the unsuccessful revolt of 1566 – 67. He must Chapel Royal were in residence at either of octave is modified by the addition of two decorated in a more formal, architectural have prospered in London, as he was an active the nearby palaces of Greenwich or Eltham. split accidentals to provide low F sharp and manner, with Ionic columns and panels of and generous member of his community, This instrument has the closest possible links G sharp. strapwork. and is later mentioned in the accounts of the with Tallis, Byrd, and with other outstanding Two polygonal signed by Ioes The harpsichord has two eight-foot registers Court as a supplier of instruments. virginalists of the Elizabethan age. At the Karest de Colonia of 1548 and 1550 are the and one four-foot; the compass is four octaves, We now know that the original owner same time, the fact that Theewes trained earliest surviving Flemish ‘clavecimbels’. C – c³ chromatic, though C sharp was probably of the claviorgan was Anthony Roper, the in The Netherlands suggests that similar Superficially Italianate in appearance, they tuned to AA. One archaic feature is that the second son of William Roper and Margaret instruments were familiar to Sweelinck are evidence of the adoption of certain Italian soundboard extends over the whole interior, More, and grandson of Sir Thomas More, himself. features in Germanic harpsichord building and carries both bridges and both nuts. The Henry VIII’s chancellor. The arms on the traditions that were transmitted to Flanders. upper registers therefore had to be pierced organ case are an exact match with the arms © 2009 Malcolm Rose The harpsichord of 1579 by Lodewijk

10 11 Theewes (although built in London) instruments were intended to be seen as In muselars, both bridges stand on the seemingly limited compass of C/E – a², confirms the establishment of Germanic an allegory of the five senses: hearing was free soundboard – a feature shared by the and many of his works are heard to greatest traditions in Flemish harpsichord building represented by the sound of the instrument Theewes harpsichord, which contributes advantage on a muselar. in the latter part of the sixteenth century. By itself, touch by the keys, taste by the fruit and significantly to its tone quality. The keyboard © 2009 Derek Adlam 1580 Antwerp instruments were exhibiting prawns, smell by the scent of flowers, and sight is placed near the right-hand end of the case characteristics that became standardised in by the overall splendour of the instrument. and the jacks pluck the strings at a point those produced by members of the important Latin tags painted on the insides of the lids approximately one-third of their length. A well-known harpsichordist, organ soloist, Ruckers family until the middle of the might also carry a reference to the instrument: Because of this ‘long’ plucking point, the and chamber musician, Robert Woolley has seventeenth century. Typically, the cases for example, SIC TRANSIT GLORIA resulting sound is full, dark, round and performed in North and South America, of these instruments were built heavily of MUNDI painted on the lid of a virginal is a fluting – a tone colour quite unlike that of Japan, the Czech Republic, Slovakia, Hungary poplar (the most easily and cheaply available direct comment on the beauty of its sound any other keyboard instrument. and throughout Western Europe. He regularly hardwood in Flanders), with relatively long which nonetheless fades rapidly to silence. In performance, there is a marked variety broadcasts for the BBC, recording on treble scales strung in iron. The facings of Virginals were made by the Ruckers family of tone quality across the compass. Motivic historic organs, harpsichords, clavichords and natural keys were of bone and the accidentals in large numbers in several different models imitation is thrown into sharp relief as fortepianos from collections such as those at of bog oak. When an instrument was open, and at various pitches, from unison (eight- musical material moves from one voice Fenton House, Hatchlands and Finchcocks, the key-surround, lid, and interior of the case foot) to octave pitch or even higher. All have to another during the progress of a piece. and from the Raymond Russell collection of above the soundboard generally displayed rectangular cases with the keyboard set in Simple melodies in the treble are thrown into early keyboard instruments in Edinburgh. papers printed with repeating strapwork one of the longer sides. The strings run from sharp relief when accompanied by chordal In 1984 he co-founded The Purcell Quartet patterns drawn from Islamic sources, and, side to side before the player, and are plucked or ostinato passages in the bass. Running with which he tours regularly and which has most characteristic and famously of all, a by jacks carried in a fixed register placed passages and divisions are given great variety played at most of the major European festivals. design of opposing dolphins – the latter diagonally above the keyboard. The left-hand of colour as they pass from one part of the Robert Woolley was Artist in Residence probably a reference to Antwerp’s maritime bridge of virginals called ‘spinetten’ rests on keyboard to another. at Washington University in St Louis and traditions. solid wood beneath the soundboard, and Although based in Amsterdam, Sweelinck currently is Professor of Harpsichord and A circular soundhole in the soundboard the vibrations of the strings are transmitted was familiar with Antwerp clavecimbels. In Historical Performance at the Royal College was typically fitted with a gilded metal to the right-hand bridge placed on ‘free’ 1604 he travelled to Antwerp, having been of Music, London. His first solo recording was emblem incorporating the maker’s initials. soundboard. The keyboard is near the commissioned to buy a harpsichord for the of the complete harpsichord works of Invariably, soundboards were bordered by left-hand end of the instrument, and the city of Amsterdam. Almost certainly the Henry Purcell, and his discography also blue arabesques and painted with flowers, strings are plucked close to their ends. The instrument he brought back would have been includes works by John Blow, Böhm, Byrd, birds, fruit, and occasionally even with sound is similar to that of a wing-shaped made by a member of the Ruckers family. Frescobaldi, Gibbons, Handel, Scarlatti, cooked prawns. It is probable that these harpsichord. His entire keyboard output can be played on Seixas and Tallis, and, with The Purcell

12 13 Quartet, sacred cantatas by Buxtehude and present disc is the second in a series devoted to the complete concertos for harpsichord by Sweelinck’s works for organ, harpsichord and Sweelinck: Werke für Tasteninstrumente, Teil 2 J.S. Bach, among many other works. The virginal.

Wer war Jan Pieterszoon Sweelinck, der so und kleinen Orgeln der Kirche (die der Stadt, genannte “Orpheus von Amsterdam”? Über nicht der Kirche gehörten) zu überwachen. seine Jugend wissen wir, dass er 1562 in Im neuerdings reformierten Amsterdam Deventer im Osten der Niederlande geboren war es Organisten untersagt, ihr Instrument wurde, dass sein Vater, Peter Swybbertszoon während der Gottesdienste zu spielen, und (Jan Pieterszoon nahm später den das sollte auch bis lange nach Sweelincks Tod Familiennamen seiner Mutter an), und andere so bleiben. Sweelinck war ein renommierter Familienmitglieder als Organisten tätig Orgelexperte (es sind Hinweise erhalten, die waren, dass die Familie nach Amsterdam zog, seine Reisen in verschiedene holländische als Jan zwei Jahre alt war, damit sein Vater Orte zum Inspizieren von Orgeln bezeugen) den Posten des Organisten an der dortigen und ein gesuchter Orgellehrer. Viele Oude Kerk antreten konnte, und dass seine Organisten kamen, um bei ihm zu studieren, frühe Musikausbildung wahrscheinlich insbesondere aus Deutschland, und man seinem Vater, dem Nachfolger seines Vaters nannte ihn später den “hamburgischen (Cornelis Boskoop) und Jan Willemszoon Organistenmacher”, da er die Organisten Lossy im nahen Haarlem zu verdanken ist. ausgebildet hatte, die in der Folge an Sein ganzes Arbeitsleben hindurch Hamburgs vier Hauptkirchen tätig waren. bekleidete Sweelinck den Posten, den sein Es sind etwa 254 Gesangswerke Vater an der Oude Kerk innegehabt hatte. (Psalmenvertonungen, Motetten, Chansons, Nicht die Kirche, sondern der protestantische Madrigale) von Sweelinck bekannt, dazu Magistrat der Stadt bestimmte über die rund siebzig Werke für Tasteninstrumente Anstellung (seit die niederländische in verschiedenen Gattungen; die Republik sich im Jahre 1578 offiziell zum Gesangswerke wurden gedruckt, die Protestantismus bekannt hatte), und er Werke für Tasteninstrumente hingegen als verpflichtete ihn, tägliche Orgelkonzerte zu Manuskripte in Umlauf gebracht, vorwiegend geben und die Instandhaltung der großen von seinen Schülern. Wir müssen darum

14 15 den Kopisten für den Erhalt der Tastenmusik bezieht die neuere Sweelinck-Forschung ein bedeutete: die kontrollierte Synthese und beim Lernen und in der Ausführung weniger dankbar sein (für die Darbietung auf der und bietet frische Lesarten der verfügbaren dramatische Anordnung akkordischer formelhaft wirken (und darum womöglich Orgel oder auf besaiteten Tasteninstrumenten Quellen. Sonoritäten, kontrapunktischer Argumente weniger pädagogischen Ursprungs sind?) lässt sich von Fall zu Fall argumentieren), Sweelinck war als Tasteninstrumentalist und figurierten Passagenwerks. Bei und in ihrer Konstruktion von Dramatik und auch dafür, dass wir so einen Einblick in natürlich Improvisator. Als täglich näherer Betrachtung erweisen sich diese und Zurschaustellung vom Konzept und der Sweelincks facettenreichen Tastenmusikstil konzertierender Organist oder als Cembalist, anspruchsvollen Werke auch als sachkundiges Gestik her fortschrittlicher erscheinen. In der Spätrenaissance bekommen, der deutliche der (anscheinend nur gelegentlich) zur Anschauungsmaterial dafür, wie kleine SwWV 286 weicht der fließende Kontrapunkt Einflüsse italienischer und insbesondere Unterhaltung bei gesellschaftlichen Anlässen rhythmisch-melodische Motive angeordnet, ganz allmählich weit gespannten Tonleitern venezianischer Tastenmusik (Andrea beitrug, war er es gewohnt, nach erlernten, durch Wiederholung über ein spezifisches über die ganze Tastatur hin; danach Gabrieli, Merulo) und von englischer Musik formelhaften Mustern und Prozeduren Harmonieschema erweitert und zur bringt strenger, imitativer Kontrapunkt (Blitheman, Bull, Philips) aufweist. Letztere unterschiedliche Arten von Musik aus Erkundung der gesamten Bandbreite der einen rationalen Kontrast, ehe figurierte Einflüsse hat Alan Curtis detailliert in dem Kopf zu erfinden. Was sagt uns die Tastatur verwendet werden können. Die Stimmführung zurückkehrt, die zum Abschluss seinem bahnbrechenden Buch Sweelinck’s erhaltene Musik der Manuskriptquellen Toccata C2, SwWV 283/L 20 beginnt eine Verzierung nach Art einer Kadenz liefert. Keyboard Music (Leiden 1969) behandelt. Die über den Interpreten bzw. Improvisator? beispielsweise mit schlichten an- und Die Toccata Noni Toni, SwWV 297/L 16 umfassendste Behandlung der Tastenmusik Eine vorhandene Partitur hält natürlich absteigenden Tonleitern in fließendem und die Toccata Secundi Toni g1, Sweelincks stammt von Pieter Dirksen: nur eine bestimmte “Ausarbeitung” einer Kontrapunkt. Kurze, wiederholte Motive SwWV 292/L 21 stellen weitere The Keyboard Music of Jan Pieterszoon Idee oder Gruppe von Ideen fest: Man treten hervor, erst in der rechten Hand (über Toccatenformen vor, wobei letztere für den Sweelinck (Utrecht 1997). Dirksens neue kann sie wohl am ehesten als idealisierte ausgehaltenen Akkorden der Linken), dann Interpreten wegen der in ihrer Hauptquelle Nummerierung des Werkverzeichnisses Fassung ansehen, die nicht eine isolierte in der linken Hand (unter ausgehaltenen erhaltenen Fingersätzen und Verzierungszeichen (SwWV) wird im vorliegenden Text benutzt, “Darbietung” wiedergibt, sondern das Akkorden der Rechten); der Komponist von besonderem Interesse ist. daneben die Nummerierung aus der zweiten Optimum an Themenverarbeitung, Kontrolle konzentriert sich gleichermaßen auf die Die Fantasia Crommatica à 4 d1, Ausgabe (1974) der Sammlungen Opera kontrapunktischer Texturen, Formenaufbau Linke und Rechte, um so im weiteren Verlauf SwWV 258/L 1 demonstriert zur Omnia der Tastenmusik (veröffentlicht und Anwendung figurierten Passagenwerks. des Werks einen Schatz an verschlungenen Perfektion, was Sweelincks älterer englischer unter der Aufsicht von drei Herausgebern: Für sein Cembalo- und Virginal-Recital hat Motiven (aus Tonleitern und gebrochenen Zeitgenosse Thomas Morley in A Plaine and L[eonhardt], Annegarn und N[oske]). Zwei Robert Woolley fünf Toccaten, eine Fantasie Akkorden) zu enthüllen, die methodisch Easie Introduction to Practicall Music (1597) Ausgaben von Sweelincks Tastenmusik sind sowie acht Gruppen von Variationen über durch Wiederholung ausgelotet werden. Die meinte, als er die “Fantasie” definierte, die in jüngster Zeit herausgekommen: Dirksens weltliche Melodien ausgewählt. Toccata à 3 G2, SwWV 289/L 23 neigt damals vorherrschende Musikform ohne (in Zusammenarbeit mit Harald Vogel) bei Zusammengenommen belegen die fünf in ähnlicher Weise zu schlichter Ordnung Text (“without a dittie”): Breitkopf & Härtel, und die von Siegbert Toccaten der vorliegenden Aufnahme, und Kontrolle. Die Toccata Primi Toni d2, … das heißt, wenn ein Musiker ein Rampe bei Bärenreiter. Jede der Ausgaben was diese virtuose Gattung für Sweelinck SwWV 286/L 15 steht für jene Toccaten, die beliebiges Imitationsmotiv auswählt und

16 17 es dreht und wendet, wie es ihm gefällt, (mit dem Thema in langen Notenwerten) Pavan Philippi, SwWV 329/N 11 verarbeitete Melodie wurde auch von William daraus viel oder wenig zu machen, wie und Diminution (mit dem Thema in Unter der Linden grune (Onder een linde Byrd vertont. SwWV 328 ist eine Umsetzung es ihm nach seinem Gutdünken am kurzen Notenwerten); es ist ein Werk von groen), SwWV 325/N 8 von John Dowlands berühmter Pavane, besten erscheint. Darin ist mehr Kunst wachsender Dramatik, da es durch dekorative Allemand (Gratie), SwWV 318/N 7 und SwWV 329 nimmt die einflussreiche zu zeigen als in jedweder anderen Figurierung zunehmend belebt (und am (ehemals als More Palatino bekannt) Pavane von 1580, die verfasste, Musik, denn der Komponist ist an Schluss zum Höhepunkt gebracht) wird. Mein junges Leben hat ein Endt, zur Grundlage für Variationen. Um die nichts anderes gebunden als daran, was Die zahlreichen erhaltenen SwWV 324/N 6 Entstehungszeit von Esce mars (auf der er nach eigenem Belieben hinzufügen, Variationszyklen – über sakrale Melodien Die flichtig Nimphae (Vluchtige nymph), Grundlage des französischen Lieds “Est-ce vermindern oder verändern kann. (kalvinistische Psalmenmelodien und SwWV 331/nicht in N Mars, le grand dieu des alarmes?”) und nach Die vorliegende Fantasie ist ein beredtes, lutherische Choralmelodien) sowie über Esce mars, SwWV 321/N 3 mehreren Werken in der “Almande”-Manier abschnittsweise aufgebautes Unterfangen, weltliche Lieder oder Tänze – zeugen von Mein junges Leben hat ein Endt ist nach (wie z.B. SwWV 325 und SwWV 318) hatte das ein zentrales und seinerzeit wohl Sweelincks Können und Erfindungsgabe wie vor Sweelincks bekannteste Folge von sich Sweelinck eine gänzlich individuelle bekanntes Thema erkundet: die absteigende in diesem Genre. Tatsächlich stammt Tastenvariationen über eine weltliche Variationstechnik angeeignet, in der chromatische Quarte, später als passus der einzige Augenzeugenbericht einer Melodie. Nach einer schlichten Vertonung erstklassig charakterisierte Motive, die vom duriusculus (“ein etwas harter Gang”) Darbietung Sweelincks von Guillelmus der sehnsuchtsvollen Melodie (das Schlichte ursprünglichen Melodievorbild abstammen, bekannt, der auf der Tonika einsetzt Baudartius (1625), der sich erinnerte, wie er kehrt in der letzten Variation wieder) mit kontrapunktischer Logik durchsetzt und über alle dazwischen liegenden Sweelinck etwa fünfundzwanzig Variationen nehmen die Variationen an Tempo und sind und durch gewinnende und fesselnde Halbtöne zur Dominante absteigt. In über eine weltliche Melodie improvisieren Komplexität zu, wobei jede Variation Zeile Verzierung projiziert werden. ungleichschwebender Stimmung weist dieses hörte: um Zeile verschiedene Motive erkundet. Den lustelicken Mey is nu in zijnen © 2009 Andrew McCrea Thema eine faszinierende Charakteristik (Der lustige Mai ist nun in seiner Wie anderswo in Sweelincks Variationen tijdt Übersetzung: Bernd Müller auf. Von seiner Struktur und Ambition her Zeit). Im Folgenden sind die Zyklen des und in sonstigen Gattungen erinnert ein sind in der Fantasia Crommatica Merkmale vorliegenden Programms in ihrer möglichen Großteil der Verzierungsschemata an jene, zu erkennen, die auch für die anderen chronologischen Abfolge aufgeführt, die von den englischen Virginalisten aus Das Claviorganum von Lodewijk Theewes, gewichtigen Fantasien des Komponisten angeordnet nach Pieter Dirksens jüngsten der Zeit Elisabeths I. und Jakobs I. in ihren London, 1579 typisch sind: Das Werk ist in rhetorischen Forschungsergebnissen, mit dem frühesten raffinierten und international verbreiteten Das Theewes-Claviorganum, eine Kombination Abschnitten aufgebaut, wie eine Rede; etwa von 1606, dem spätesten unzweifelhaft Werken für Tasteninstrumente zum Einsatz aus Cembalo und Orgel, gehört bereits seit es hat ein Hauptthema, oft allgemein aus der Zeit um 1614 / 1615: gebracht wurden. Tatsächlich haben die 1890 dem Victoria and Albert Museum in bekannt, abgesetzt gegen eine Anzahl von Von der Fortuna werd ich getrieben ersten drei der oben angeführten Werke London. Das einmanualige Cembalo befindet Seitenthemen (Gegensätzen), ausgeführt in (Engelse Fortuijn), SwWV 320/N 2 deutliche Verbindungen zu England, was sich oben auf der Orgel; beide Instrumente normaler Proportion, dann in Augmentation Paduana Lachrymae, SwWV 328/N 10 Stil und Quellen angeht: Die in SwWV 320 werden mit der Cembalotastatur gespielt.

18 19 Das Gehäuse des Cembalos besteht aus dem sechzehnten Jahrhundert. Seine Rolle, dem Instrument und der Person Anthony Weitere Details in: Eichenholz und ist mit fein verarbeitetem was Erkenntnisse zur Entwicklung der Ropers her. Malcolm Rose, Further on the Lodewijk Theewes und koloriertem Leder überzogen, während Tasteninstrumente und ihrer Musik zu Sowohl die Ropers als auch die Mores Harpsichord. Galpin Society Journal LV, 2002. die Unterseite des Deckels in freiem Stil diesem Zeitpunkt angeht, ist daher von waren bekannte Anwälte, und beide Familien www.music.ed.ac.uk/euchmi/galpin/ mit Beschlagimitationen, Vögeln, Tieren, entscheidender Bedeutung. wandten sich den Gesetzen zum Trotz nicht Früchten und der bekannten Szene, in der Obwohl Theewes das Instrument in vom katholischen Glauben ab. Zu ihrem Malcolm Rose, The History and Significance of Orpheus die wilden Tiere zähmt, bemalt ist. London baute, stammte er ursprünglich Freundeskreis gehörten einige der führendsten the Lodewijk Theewes Claviorgan. Early Music, Das Orgelgehäuse ist mit seinen ionischen aus den Niederlanden, wo er um 1539 Musiker der Zeit, von denen die meisten Vol. XXXII/4, Nov. 2004. www.em.oupjournals.org Säulen und Tafeln mit Beschlagimitationen geboren wurde. Seine Mitgliedschaft in der ebenfalls im Herzen Katholiken blieben. formeller und architektonischer gestaltet und Niederländischen Kirche in London zeigt, Thomas Tallis war ein enger Freund der Ropers, Das Finchcocks-Muselar von Adlam Burnett verziert. dass er Protestant war. Wahrscheinlich und seine Witwe Joan hinterließ Anthony Das für diese Aufnahme benutzte Virginal Das Cembalo besitzt zwei acht-Fuß war er nach dem erfolglosen Aufstand von Roper in ihrem Testament einen goldenen ist ein sogenanntes “Muselar”. Es basiert auf und ein vier-Fuß Register und hat einen 1566/67 entweder 1567 oder 1568 vor der Becher. Außerdem gab es einige persönliche einem Instrument von Johannes Ruckers Umfang von vier Oktaven, C – c3, die Protestantenverfolgung in den katholischen Verbindungen zwischen den Ropers und aus dem Jahre 1611 mit kurzer Oktave scheinbar chromatisch sind, obwohl Cis Niederlanden geflohen. Es muss ihm in . Daher ist es sehr wahrscheinlich, C/E–c3 aus der Sammlung des Vleeshuis wahrscheinlich auf AA gestimmt war. Ein London gut gegangen sein, da er ein aktives dass Tallis, Byrd und andere Mitglieder der Museums in Antwerpen und wurde 1979 von archaisches Merkmal besteht darin, dass und großzügiges Mitglied seiner Gemeinde Chapel Royal den Kontakt mit der Familie Adlam Burnett in Finchcocks, Goudhurst, der Resonanzboden sich durch das gesamte war und später in Berichten über den Hof als Roper pflegten, besonders wenn der Hof und England gebaut. Um das auf dieser modernen Innere zieht und beide Resonanzbodenstege Instrumentenlieferant erwähnt wird. die Chapel Royal in einem der Paläste im nahen Rekonstruktion spielbare Repertoire zu sowie beide Stimmstockstege trägt. Daher Es ist bekannt, dass das Claviorganum Greenwich oder Eltham residierten. Dieses erweitern, wurde die kurze Oktave durch dienen Aussparungen im Resonanzboden ursprünglich Anthony Roper gehörte, Instrument ist auf das Engste mit Tallis, Byrd das Hinzufügen von zwei gebrochenen als Oberrechen, während die Unterrechen dem zweiten Sohn von William Roper und anderen herausragenden Virginalisten Obertasten modifiziert, um das tiefe Fis und beweglich gestaltet und mit Handhebeln und Margaret More und Enkel von des elisabethanischen Zeitalters verbunden. Gis zu ermöglichen. verbunden sind, durch welche die Register Sir Thomas More, dem Lordkanzler Heinrich Gleichzeitig weist die Tatsache, dass Theewes Bei den frühesten erhaltenen flämischen an- und abgeschaltet werden können. des VIII. Die Wappen auf dem Orgelgehäuse sein Handwerk in den Niederlanden lernte, “Clavicimbeln” handelt es sich um zwei Während einige sehr frühe italienische entsprechen genau jenen auf Anthony darauf hin, dass ähnliche Instrumente auch polygonale Virginale mit der Signatur von Cembali überlebt haben, handelt es sich Ropers Gedenkstein in der Dorfkirche in Sweelinck bekannt waren. Joes Karest de Colonia aus den Jahren bei dem Instrument von Theewes um das Farningham, Kent, bis hin zur Mondsichel, 1548 und 1550. Ihr auf den ersten Blick einzige noch existierende signierte und dem Symbol des zweitgeborenen Sohns, und © 2009 Malcolm Rose italienisches Erscheinungsbild zeugt von der datierte nordeuropäische Cembalo aus stellen so die direkte Beziehung zwischen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Übernahme gewisser italienischer Merkmale

20 21 in die wiederum nach Flandern übertragenen Ein rundes Schallloch im Resonanzboden Tastatur in eine der Längsseiten eingefügt wird mit dem Wechsel des musikalischen Traditionen des deutschen Cembalobaus. wurde typischerweise mit einem vergoldeten ist. Die Saiten laufen quer vor dem Spieler Materials zwischen den Stimmen im Verlauf Auch das 1579 von Lodewijk Theewes metallenen Emblem ausgestattet, in welches von einer Seite zur anderen und werden von eines Stückes scharf nachgezeichnet. Einfache gebaute Cembalo bestätigt, obwohl es in die Initialen seines Erbauers eingearbeitet Springern, die in einem diagonal über der Melodien in der Diskantstimme heben sich London entstand, die Etablierung deutscher waren. In der Regel wurden Resonanzböden Tastatur liegenden festen Rechen sitzen, deutlich von der Begleitung durch Akkorde Traditionen im flämischen Cembalobau des von blauen Arabesken umrahmt und mit angezupft. Bei denjenigen Virginalen, die oder Ostinato-Passagen im Bass ab. Läufe und späteren sechzehnten Jahrhunderts. Um 1580 Blumen, Vögeln, Früchten und manchmal auch als Spinette bezeichnet werden, ruht Figurationen erhalten in ihrer Bewegung von wiesen die Antwerpener Instrumente bereits sogar gekochten Garnelen bemalt. der linke Steg auf massivem Holz unter dem einem Abschnitt der Tastatur zur anderen Merkmale auf, wie sie in den von Mitgliedern Wahrscheinlich sollten diese Instrumente als Resonanzboden, und die Vibrationen der große Farbvielfalt. der einflussreichen Familie Ruckers bis Allegorie der fünf Sinne gesehen werden: Das Saiten werden auf den rechten, auf “freiem” Obwohl er in Amsterdam lebte, waren zur Mitte des siebzehnten Jahrhunderts Gehör wurde durch den Klang des Instruments Resonanzboden stehenden Steg übertragen. Sweelinck die Antwerpener Clavicimbeln gebauten Exemplaren standardisiert wurden. selbst repräsentiert, das Gefühl durch die Die Tastatur befindet sich am linken Ende durchaus vertraut. Er reiste 1604 mit Typischerweise wurden die Gehäuse dieser Tasten, der Geschmack durch die Früchte des Instruments, und die Saiten werden in dem Auftrag, ein Cembalo für die Stadt Instrumente größtenteils aus Pappelholz und Garnelen, der Geruch durch den Duft der Nähe ihres Endes angerissen. Der Klang Amsterdam zu kaufen, nach Antwerpen. Mit (dem in Flandern am einfachsten und der Blumen und der Gesichtssinn schließlich ähnelt dem eines flügelförmigen Cembalos. an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit billigsten erhältlichen Holz) hergestellt, mit durch die gesamte Pracht des Instruments Bei Muselaren dagegen stehen beide wird das Instrument, das er mit zurück relativ langer Eisenmensur. Die Oberflächen selbst. Auch lateinische Sinnsprüche, die Stege auf freiem Resonanzboden – eine brachte, aus der Werkstatt eines Mitglieds der Untertasten waren aus Bein und die auf die Innenseite des Deckels geschrieben Eigenschaft, welche sie mit dem Theewes- der Familie Ruckers gestammt haben. der Obertasten aus Mooreiche gefertigt. wurden, konnten möglicherweise Bezug auf Cembalo teilen und die nicht unerheblich zur Sweelincks gesamte Kompositionen für Bei geöffnetem Instrument zeigten die das Instrument nehmen; so stellt beispielsweise Tonqualität beiträgt. Die Tastatur befindet Tasteninstrumente können innerhalb des Umrahmung der Tastatur, der Deckel SIC TRANSIT GLORIA MUNDI, auf den sich am rechten Ende des Gehäuses, und die scheinbar begrenzten Umfangs von und die Innenseite des Gehäuses über dem Deckel eines Virginals gemalt, einen direkten Springer zupfen die Saiten auf etwa einem C/E–a2 gespielt werden, und viele seiner Resonanzboden meist Papiere, welche mit Kommentar zur Schönheit seines dennoch Drittel ihrer Länge an. Wegen dieses “langen” Werke kommen am besten auf dem Muselar sich wiederholenden, islamischen Quellen allzu schnell wieder verklingenden Klangs dar. Anreißpunkts ist der entstehende Klang voll, zur Geltung. entnommenen Flechtmustern bedruckt Die Familie Ruckers stellte in großer dunkel und topfig – eine Klangfarbe, die das © 2009 Derek Adlam waren, sowie dem charakteristischsten und Anzahl mehrere unterschiedliche Modelle Muselar grundlegend von jedem anderen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh berühmtesten Muster von allen, nämlich zwei von Virginalen in verschiedenen Tonlagen Tasteninstrument unterscheidet. sich gegenüber stehenden Delfinen, welches her, vom Unisono (acht-Fuß) bis zur In der Darbietung gibt es den gesamten wohl auf Antwerpens maritime Traditionen Oktavlage oder sogar noch höher. Alle Umfang hindurch deutliche Unterschiede Der bekannte Cembalist, Orgelsolist hinweisen sollte. haben rechteckige Gehäuse, wobei die im Klangcharakter. Motivische Imitation und Kammermusiker Robert Woolley

22 23 ist in Nord- und Südamerika, Japan, der University in St. Louis und ist gegenwärtig tschechischen Republik, der Slowakei, Professor für Cembalo und historische Sweelinck: Œuvres pour clavier, volume 2 Ungarn und zahlreichen Orten Westeuropas Aufführungspraxis am Royal College of aufgetreten. Er ist regelmäßig in Sendungen Music in London. Seine erste Solo-CD ist der BBC zu hören und macht Aufnahmen auf eine Gesamteinspielung der Tastenmusik Qui était Jan Pieterszoon Sweelinck que l’on de la ville et non de l’église). Dans la ville historischen Orgeln, Cembali, Clavichorden von Henry Purcell; außerdem enthält seine appelait l’“Orphée d’Amsterdam”? On sait d’Amsterdam nouvellement réformée, les und Fortepianos aus Sammlungen wie der von Diskographie Werke von John Blow, Böhm, qu’il vit le jour en 1562 à Deventer, une ville organistes n’étaient pas autorisés à jouer Fenton House, Hatchlands und Finchcocks Byrd, Frescobaldi, Gibbons, Händel, Scarlatti, de l’est des Pays-Bas, et que son père Peter de leur instrument pendant les services, sowie der Raymond Russell Collection of Early Seixas und Tallis sowie, mit dem Purcell Swybbertszoon (Jan Pieterszoon prit plus une situation qui se maintint jusque bien Keyboard Instruments in Edinburgh. 1984 Quartet, geistliche Kantaten von Buxtehude, tard le patronyme de sa mère) était organiste, longtemps après le décès de Sweelinck. war er Mitbegründer von The Purcell Quartet, sämtliche Cembalo-Konzerte von J.S. Bach comme d’autres membres de sa famille. On Celui-ci était un spécialiste réputé de cet mit dem er regelmäßig auf Tournee geht und und zahlreiche andere Werke. Die hier sait aussi que la famille s’installa à Amsterdam instrument (des détails subsistent au sujet de das auf den meisten größeren europäischen vorgestellte Einspielung ist die zweite in einer quand Jan avait deux ans pour que son père ses voyages dans diverses villes des Pays-Bas Festivals gespielt hat. Robert Woolley war dem Orgel-, Cembalo- und Virginal-Schaffen puisse y reprendre le poste d’organiste à afin d’y inspecter les orgues) et un professeur “Artist in Residence” an der Washington von Sweelinck gewidmeten CD-Reihe. l’Oude Kerk (Ancienne église) et que c’est très demandé. De nombreux organistes, avec lui sans doute qu’il commença à étudier venant principalement d’Allemagne, vinrent la musique, ainsi qu’avec son successeur étudier avec lui; il fut plus tard qualifié de (Cornelis Boskoop) et avec Jan Willemszoon “hamburgischen Organistenmacher” pour Lossy, à Haarlem, ville toute proche. avoir formé les organistes qui desservirent les Tout au long de sa carrière, Sweelinck quatre principales églises de Hambourg. occupa à l’Oude Kerk le poste qu’y Il existe quelque 254 œuvres vocales occupait son père. Ce poste n’était pas sous (psaumes mis en musique, motets, chansons, contrôle des autorités religieuses, mais de la madrigaux) attribués à Sweelinck et environ magistrature protestante de la ville (après soixante-dix œuvres pour clavier dans des l’adoption officielle du protestantisme par genres divers. Contrairement aux œuvres la République des Provinces-Unies en 1578) vocales qui furent imprimées, ces dernières qui avait recours à Sweelinck pour jouer furent diffusées sous forme de manuscrits, quotidiennement des “récitals” d’orgue principalement par ses élèves. Ces copistes et pour inspecter les orgues de l’église, de méritent notre gratitude pour ce travail toutes dimensions (qui était la propriété qui a permis de préserver la musique pour

24 25 clavier de Sweelinck (des œuvres qui peuvent de Sweelinck et jette un regard nouveau sur fois des sonorités rendues par les accords, donc moins pédagogiques à l’origine?) et être exécutées, selon le cas, à l’orgue ou sur les sources disponibles. de l’écriture contrapuntique et des épisodes plus progressistes quant à la conception et la un instrument à clavier à cordes frappées L’expert du clavier qu’était Sweelinck ornementés. Une analyse plus fouillée de manière dans la gestion du drame et l’énoncé. ou pincées) et de découvrir le style fin de improvisait bien sûr. Comme organiste ces œuvres étonnantes révèle qu’elles sont Dans SwWV 286, un contrepoint fluide Renaissance du compositeur et ses facettes jouant quotidiennement en “récital” ou aussi des démonstrations expertes de la cède très subtilement la place à des gammes multiples. L’écriture de Sweelinck témoigne comme claveciniste agrémentant d’une manière dont de petits motifs mélodiques amples couvrant toute l’étendue du clavier; un d’influences très marquées de la musique musique divertissante les réunions en société et rythmiques peuvent être agencés, contrepoint strict, imitatif, forme un contraste pour clavier en Italie, surtout à Venise (occasionnellement seulement, semble-t-il), il amplifiés, en les répétant sur la toile de rationnel ensuite, avant que réapparaissent une (Andrea Gabrieli, Merulo), et de la musique était habitué à inventer différentes musiques fond d’un schéma harmonique spécifique, écriture fleurie pour nous offrir un épisode anglaise (Blitheman, Bull, Philips). Alan en se conformant aux schémas et procédés pour finalement explorer toute l’étendue du final ornementé, à l’allure de cadence. La Curtis s’étendit en détail sur cette dernière qu’il avait assimilés. Que nous apprend la clavier. La Toccata C2, SwWV 283/ Toccata Noni Toni, SwWV 297/L 16 et la influence dans son ouvrage qui fit œuvre musique qui subsiste sous forme manuscrite L 20, par exemple, commence par Toccata Secundi Toni g1, SwWV 292/L 21 de pionnier Sweelinck’s Keyboard Music au sujet de l’interprète-improvisateur? Une des gammes simples, ascendantes et illustrent d’autres formes de toccatas, la seconde (Leiden, 1969). L’étude la plus complète de partition ayant survécu ne capture, bien sûr, descendantes, et un contrepoint fluide. Des étant d’un intérêt particulier pour l’interprète en la musique pour clavier de Sweelinck est qu’un “développement” particulier d’une motifs brefs, répétitifs, émergent d’abord raison des doigtés et des signes d’ornementation de Pieter Dirksen: The Keyboard Music of idée ou d’un groupe d’idées: il convient sans à la main droite (sur des accords tenus à la préservés dans sa source principale. Jan Pieterszoon Sweelinck (Utrecht, 1997). doute de la considérer comme une version main gauche), puis à la main gauche (sur La Fantasia Crommatica à 4 d1, La nouvelle nomenclature des œuvres de idéalisée qui n’illustre pas une “exécution” des accords tenus à la main droite). Le SwWV 258/L 1 démontre parfaitement ce Sweelinck établie par Dirksen (SwWV) est unique, mais une manière parfaite de compositeur qui accorde une importance que Thomas Morley qui était contemporain reprise ici, parallèlement à celle utilisée dans traiter les thèmes, de maîtriser les textures égale aux deux mains nous fait découvrir de Sweelinck, mais son aîné, écrivit dans la seconde édition (1974) des recueils de contrapuntiques, de construire des formes dans la suite de l’œuvre un lexique de motifs A Plaine and Easie Introduction to Practicall la musique pour clavier de l’Opera Omnia et d’ornementer certains passages. Dans schématiques (formés de gammes et d’accords Music (1597) lorsqu’il définit le terme (publiées sous la responsabilité de trois son récital de clavecin et de virginal, Robert brisés) explorés méthodiquement par la “Fantasie”, la principale forme de musique éditeurs: L[eonhardt], Annegarn et N[oske]). Woolley sélectionne cinq toccatas, une répétition. La Toccata à 3 G2, SwWV 289/ conçue “without a dittie” (c’est-à-dire sans le Deux éditions de la musique pour clavier fantaisie et huit séries de variations sur des L 23 atteste d’une propension identique à support d’un texte): de Sweelinck ont parus récemment: celle de mélodies profanes. l’ordre et à la maîtrise, tout en simplicité. La …c’est-à-dire quand un musicien cherche Dirksen (en collaboration avec Harald Vogel) Ensemble, les cinq toccatas enregistrées ici Toccata Primi Toni d2, SwWV 286/L 15 à se faire plaisir, tourne et transforme à chez Breitkopf & Härtel et celle de Siegbert montrent ce que représentait pour Sweelinck est représentative de ces toccatas qui semblent sa guise, en tirant plus ou moins de parti Rampe chez Bärenreiter. Chaque édition ce genre tout en virtuosité, soit la synthèse moins stéréotypées quand on les étudie ou du matériau, comme bon lui semble. Il tient compte des recherches récentes au sujet ingénieuse et l’organisation dramatique à la qu’on s’exerce à les jouer (et qui sont peut-être peut s’y manifester plus d’art que dans

26 27 toute autre musique car le compositeur luthériens) et sur des chansons ou des danses mélodies profanes pour clavier de Sweelinck. d’une logique contrapuntique et animés par n’a pas de contrainte et peut ajouter, ôter, profanes – attestent de l’habileté et de Après un simple énoncé de l’obsédante une ornementation plaisante et vivifiante. modifier à son gré. l’ingéniosité de Sweelinck dans le genre. En mélodie (la simplicité réapparaît dans la © 2009 Andrew McCrea Cette Fantaisie est un essai éloquent, sectionné, fait le seul compte-rendu de l’interprétation variation finale), les variations gagnent Traduction: Marie-Françoise de Meeûs qui explore un thème essentiel, courant à de Sweelinck lui-même est de Guillelmus en rythme et en complexité, chaque l’époque: la quarte chromatique descendante Baudartius (1625) qui se souvient d’avoir variation exploitant ligne après ligne des qualifiée plus tard depassus duriusculus (“un entendu Sweelinck improviser environ vingt- idées différentes. Ici comme ailleurs dans Le claviorgue de Lodewijk Theewes, pas quelque peu difficile”) commençant sur cinq variations sur une mélodie profane: les variations de Sweelinck et dans d’autres Londres, 1579 la tonique pour tomber sur la dominante via Den lustelicken Mey is nu in zijnen tijdt genres, de nombreux motifs ornementaux Le claviorgue de Lodewijk Theewes, une tous les demi-tons intermédiaires. Dans les (Le joyeux mai est revenu). Voici les cycles évoquent ceux des virginalistes de l’époque combinaison clavecin et orgue, est conservé tempéraments inégaux, ce thème a un caractère présentés lors de ce récital, vraisemblablement élisabéthaine et de celle de Jacques I dans au Victoria and Albert Museum de Londres fascinant. On perçoit dans la structure et classés par ordre chronologique, selon les leurs ingénieuses œuvres pour clavier depuis 1890. Le clavecin d’un seul clavier l’ambition de la Fantasia Crommatica des recherches récentes de Pieter Dirksen, le disséminées à travers le monde. En fait est placé au-dessus de l’orgue; les deux caractéristiques typiques des autres fantaisies premier datant de 1606 environ et le dernier les trois premières œuvres citées plus haut instruments sont joués sur le clavier du majeures du compositeur: c’est une œuvre avec certitude de 1614/1615: ont des connexions évidentes avec clavecin. La caisse du clavecin est en chêne organisée en sections suivant des procédés Von der Fortuna werd ich getrieben l’Angleterre en termes de style et de source: recouvert de cuir finement repoussé et teinté, rhétoriques, comme un discours. Elle a un (Engelse Fortuijn), SwWV 320/N 2 la mélodie mise en musique dans la pièce tandis que le dessous du couvercle est peint thème principal, souvent sans originalité Paduana Lachrymae, SwWV 328/N 10 SwWV 320 fut aussi mise en musique par dans un style libre avec des entrelacs, des particulière, mis en relief par un certain Pavan Philippi, SwWV 329/N 11 Byrd. SwWV 328 est une mise en musique de oiseaux, des animaux, des fruits et la scène nombre de thèmes subsidiaires (contre-sujets); Unter der Linden grune (Onder een linde la célèbre pavane de Dowland et SwWV 329 familière d’Orphée apprivoisant les bêtes celui-ci est exploré dans des proportions groen), SwWV 325/N 8 prend l’influente pavane de 1580 de Peter sauvages. Le buffet de l’orgue est dessiné et normales, puis en augmentation (thème en Allemand (Gratie), SwWV 318/N 7 Philips comme base pour des variations. À décoré d’une manière plus architecturale et valeurs de note longues) et en diminution (intitulé anciennement More Palatino) l’époque d’Esce mars (inspiré de la chanson formelle, avec des colonnes ioniques et des (thème en valeurs de note brèves). C’est une Mein junges Leben hat ein Endt, française “Est-ce Mars, le grand dieu des panneaux couverts d’entrelacs. pièce dans laquelle le sens du drame s’intensifie SwWV 324/N 6 alarmes?”), et après plusieurs œuvres à Le clavecin possède deux registres de huit au fur et à mesure qu’elle s’anime (avec un Die flichtig Nimphae (Vluchtige nymph), l’“almande” (comme SwWV 325 et pieds et un registre de quatre pieds; l’étendue climax final) par l’ornementation. SwWV 331/non repris dans N SwWV 318), Sweelinck se forgea une du clavier est de quatre octaves chromatiques, Les nombreux cycles de variations qui Esce mars, SwWV 321/N 3 technique de variation tout à fait personnelle: C – c³, mais l’ut dièse fut probablement subsistent – sur des mélodies sacrées (des Mein junges Leben hat ein Endt reste le des motifs de caractère, superbes, issus du accordé AA. Le fait que la table d’harmonie psaumes calvinistes et des chants choraux plus connu des recueils de variations sur des modèle mélodique original sont pénétrés s’étende sur toute la longueur intérieure de

28 29 la caisse et qu’elle porte les chevalets et les fils de William Roper et de Margaret More, et élisabéthaine. Par ailleurs, le fait que Theewes de donner un fa dièse et un sol dièse dans le chevilles est un aspect archaïque. Les registres le petit-fils de Sir Thomas More, le chancelier ait appris son métier en Hollande donne à grave. supérieurs sont ainsi percés dans la table de Henri VIII. Les armoiries figurant sur le penser que Sweelinck devait connaître des Deux virginals de forme polygonale signés d’harmonie, tandis que les tirettes inférieures buffet de l’orgue correspondent exactement instruments similaires. Ioes Karest de Colonia datant de 1548 et 1550 sont manœuvrées par des boutons tirés et à celles du monument commémoratif sont les plus anciens “clavecimbels” flamands © 2009 Malcolm Rose poussés à la main pour faire parler ou taire d’Anthony Roper qui se trouve dans l’église encore existants. Superficiellement italiens Traduction: Francis Marchal chaque registre. paroissiale de Farningham dans le Kent – d’apparence, ils sont la preuve de l’adoption de S’il existe encore un bon nombre de elles incluent un croissant de lune, signe d’un certaines caractéristiques italiennes dans les Vous pouvez trouver de plus amples détails dans: clavecins italiens très anciens, l’instrument de deuxième fils – ce qui relie l’instrument avec traditions de la facture de clavecins Malcolm Rose, Further on the Lodewijk Theewes Theewes est le seul clavecin du seizième siècle Anthony Roper personnellement. qui furent transmises en Flandres. Le clavecin Harpsichord. Galpin Society Journal LV, 2002. du Nord de l’Europe qui nous soit parvenu Les Roper et les More étaient deux de 1579 de Lodewijk Theewes (quoique www.music.ed.ac.uk/euchmi/galpin/ signé et daté. Il est donc d’une grande valeur éminentes familles de juristes qui construit à Londres) confirme l’établissement historique puisqu’il nous montre comment demeurèrent fidèles à la foi catholique au de traditions dans la facture Malcolm Rose, The History and Significance of les instruments à clavier et leur musique s’est mépris de la loi. Parmi leurs amis figuraient flamande de clavecins vers la fin du seizième the Lodewijk Theewes Claviorgan. Early Music, développée à cette époque. plusieurs des plus grands compositeurs siècle. À la date de 1580, les instruments Vol. XXXII/4, Nov. 2004. www.em.oupjournals.org Bien que Theewes ait construit cet de l’époque, dont la plupart restèrent d’Anvers montraient des caractéristiques instrument à Londres, il était natif des Pays- profondément catholiques. Thomas Tallis qui allaient devenir la norme parmi ceux Bas où il vit le jour vers 1539. Son adhésion à fut un ami très proche des Roper, et sa veuve, Le muselar Finchcocks de Adlam Burnett produits par les membres de l’importante l’Église hollandaise de Londres indique qu’il Joan, légua dans son testament une coupe en Le virginal utilisé dans le présent famille des Ruckers jusqu’au milieu du était protestant; il est donc très possible qu’il or à Anthony Roper. Il existe également de enregistrement est d’un genre appelé dix-septième siècle. Typiquement, les caisses ait dû fuir les persécutions des protestants nombreux liens personnels entre la famille “muselar”. S’inspirant d’un instrument de de ces instruments étaient construites en dans la Hollande catholique, probablement Roper et William Byrd. Il est donc très Ioannes Ruckers datant de 1611 et doté peuplier (le bois le plus facilement disponible en 1567 ou 1568, après la révolte avortée probable que Tallis, Byrd et d’autres membres d’une octave courte C/E – c³ conservé dans et le moins cher en Flandres), avec dans le de 1566 –1567. Il dut prospérer à Londres de la Chapelle royale conservèrent des la collection du musée Vleeshuis à Anvers, registre aigu des cordes en métal de dimension car il se révéla un membre actif et généreux contacts étroits avec les Roper, en particulier il a été construit en 1979 par le facteur relativement longues. Le revêtement des de sa communauté, et plus tard son nom quand la Cour et la Chapelle royale se trouvait Adlam Burnett à Finchcocks, Goudhurst, en touches naturelles était en os et celui est mentionné dans les comptes de la Cour en résidence dans l’un des palais proches à Angleterre. Pour permettre l’exécution d’un des dièses en chêne des marais. Quand comme fournisseur d’instruments. Greenwich où à Eltham. Cet instrument a les plus large répertoire sur cette reconstitution l’instrument était ouvert, les côtés entourant Nous savons que le premier propriétaire du liens les plus étroits possibles avec Tallis, Byrd moderne, l’octave courte est modifiée par le clavier, le couvercle et l’intérieur de la caisse claviorgue était Anthony Roper, le deuxième et d’autres virginalistes importants de l’ère l’ajout de deux demi-touches diésées afin au-dessus de la table d’harmonie montraient

30 31 généralement des papiers imprimés parés avec des registres variés allant de l’unisson (huit La qualité du timbre est d’une diversité Nord et du Sud, au Japon, en République de motifs entrelacés répétés s’inspirant pieds) à l’octave [quatre pieds] et même plus frappante sur tout le registre de l’instrument tchèque, en Slovaquie, en Hongrie et dans de sources islamiques et, d’une manière aigu [deux pieds]. Ils se présentent tous sous la pendant l’exécution. Les motifs en imitation toute l’Europe occidentale. Il se fait entendre caractéristique et la plus fameuse de toutes, forme d’un coffre rectangulaire avec un clavier sonnent avec éclat tandis que le matériau régulièrement à la BBC et enregistre sur des la représentation de dauphins placés face à sur l’un des côtés les plus longs. Les cordes sont musical passe d’une voix à l’autre pendant orgues, des clavecins, des clavicordes et des face – cette dernière étant probablement une tendues transversalement d’un bout à l’autre le déroulement d’un morceau. De simples piano-forte historiques conservés dans des référence aux traditions maritimes d’Anvers. de la caisse face à l’exécutant, et sont pincées mélodies au soprano gagnent un relief très collections telles que celles de Fenton House, La rosace de la table d’harmonie était par des plectres portés par un registre fixe placé marqué quand elles sont accompagnées par des Hatchlands et Finchcocks, en Angleterre, typiquement décorée d’un emblème en métal en diagonale au-dessus du clavier. Le chevalet passages en accords ou en ostinato à la basse. et de la collection d’instruments à clavier doré incorporant les initiales du facteur de situé sur le côté gauche des virginals appelés Les traits rapides et les divisions reçoivent une anciens de Raymond Russell à Édimbourg, l’instrument. Les tables d’harmonie étaient “spinetten” repose sur du bois dur en dessous de grande variété de couleurs en passant d’un côté en Écosse. En 1984 il a co-fondé le Purcell invariablement bordées par des arabesques la table d’harmonie, et les vibrations des cordes à l’autre du clavier. Quartet avec lequel il effectue des tournées bleues et peintes avec des fleurs, des oiseaux, des sont transmises au chevalet placé à droite sur Bien que basé à Amsterdam, Sweelinck régulières et a joué dans la plupart des fruits et parfois même des crevettes cuites. Il est une table d’harmonie “libre”. Le clavier se trouve connaissait les clavecimbels d’Anvers. grands festivals européens. Robert Woolley probable que ces instruments étaient conçus près du bord à gauche de l’instrument, et les En 1604, il se rendit à Anvers avec pour a été artiste en résidence à l’Université de pour servir d’allégorie des cinq sens: l’ouïe était cordes sont pincées presque à leur extrémité. La mission d’acheter un clavecin pour la ville Washington à St Louis, et il est actuellement représentée par le son de l’instrument lui-même, sonorité est semblable à celle d’un clavecin en d’Amsterdam. Il est presque certain que professeur de clavecin et d’interprétation le toucher par les touches du clavier, le goût par forme d’aile d’oiseau. l’instrument qu’il rapporta fut construit par historique au Royal College of Music de les fruits et les crevettes, l’odorat par le parfum Dans le cas des muselars, les deux chevalets l’un des membres de la famille Ruckers. Son Londres. Son premier album solo fut consacré des fleurs, et la vue par la splendeur d’ensemble sont posés sur une table d’harmonie libre – entière production pour clavier est jouable sur aux œuvres complètes pour clavecin de de l’instrument. Des citations latines peintes à une caractéristique partagée par le clavecin de l’étendue apparemment limitée de C/E – a², Henry Purcell, et sa discographie comporte l’intérieur du couvercle pouvaient également Lodewijk Theewes, qui contribue de manière et un grand nombre de ses œuvres sonnent également des pièces de Blow, Böhm, Byrd, contenir une référence à l’instrument: SIC significative à la qualité de son timbre. Le clavier magnifiquement sur un muselar. Frescobaldi, Gibbons, Haendel, Scarlatti, , par exemple, est placé à l’extrémité droite de la caisse et les Seixas, Tallis et, avec le Purcell Quartet, des TRANSIT GLORIA MUNDI © 2009 Derek Adlam inscrit sur le couvercle d’un virginal est un plectres pincent les cordes à un point situé cantates sacrées de Buxtehude et l’intégrale Traduction: Francis Marchal commentaire direct touchant la beauté de son approximativement à un tiers de leur longueur. des concertos pour clavecin de J.S. Bach, timbre qui néanmoins disparaît rapidement À cause de ce “long” point de pincement, la parmi de nombreuses autres œuvres. Le dans le silence. sonorité est pleine, sombre, ronde et flûtée – un Bien connu comme claveciniste, organiste présent disque est le deuxième d’une série La famille Ruckers produisit un grand timbre totalement différent de tous les autres soliste et musicien de chambre, Robert consacrée aux pièces pour orgue, clavecin et nombre de virginals de modèles différents et instruments à clavier. Woolley s’est produit en Amérique du virginal de Sweelinck.

32 33 Harpsichord lid showing an allegory of Amsterdam as the Centre of World Trade, 1606, commissioned from Pieter Isaaczs and based on a design by Karel van Mander; instrument ordered by Sweelinck from the Ruckers family in Antwerp, 1604, for the town hall in Amsterdam (see colour detail inside inlay card) Also available Also available

CHAN 0701 CHAN 0748 Sweelinck Biber Keyboardsr Works, Volume 1 Mensa sonora, seu Musicasr instrumentalis • Sonata in A major

36 37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording Recording producer Gary Cole The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use Sound engineer Gary Cole of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times Editor Gary Cole the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy Mastering Rachel Smith more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Glynde Church, East Sussex; 20 and 21 October 2006 Front and back covers Details from photographs by Malcolm Rose of his copy of the claviorgan by This recording was made with the support of the Royal College of Music, London Lodewijk Theewes, London, 1579 and the Royal Netherlands Embassy. Back cover Photograph of Robert Woolley by Hanya Chlala Inside inlay card Photograph reproduced courtesy of the Rijksmuseum Amsterdam (http://www.rijksmuseum.nl/aria/aria_assets/SK-A-4947?lang=en); see also pp. 34 and 35 Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

38 39 SWEELINCK: KEYBOARD WORKS, VOL. 2 – Woolley SWEELINCK: KEYBOARD WORKS, VOL. 2 – Woolley CHACONNE DIGITAL CHAN 0758

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 –1621) Keyboard Works, Volume 2

1 Toccata Noni Toni, SwWV 297/L 16 5:21 2 Esce mars, SwWV 321/N 3 4:33 3 Paduana Lachrymae, SwWV 328/N 10* 5:19 4 Allemand (Gratie), SwWV 318/N 7* 3:52 (formerly known as More Palatino) 5 Toccata C2, SwWV 283/L 20 3:28 6 Die flichtig Nimphae (Vluchtige nymph), SwWV 331/not in N 2:08 7 Toccata Primi Toni d2, SwWV 286/L 15 3:55 8 Mein junges Leben hat ein Endt, SwWV 324/N 6 6:24 9 Toccata à 3 G2, SwWV 289/L 23 2:17 10 Pavan Philippi, SwWV 329/N 11 7:02 11 Toccata Secundi Toni g1, SwWV 292/L 21* 2:38 12 Von der Fortuna werd ich getrieben (Engelse Fortuijn), SwWV 320/N 2* 3:12 13 Unter der Linden grune (Onder een linde groen), SwWV 325/N 8* 5:21 CHAN 0758 CHANDOS CHAN 0758 CHANDOS 14 Fantasia Crommatica à 4 d1, SwWV 258/L 1 8:01 TT 63:37 p 2009 Chandos Records Ltd Robert Woolley harpsichord/virginal* c 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England