Así No Se Hace Una Película”

1 2 3 MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL 06 SELLA SU HOJA DE RUTA FEDERAL

08 W&DW CONGRESO ANUAL EN RÍO

16 APRUEBAN LA LEY LARRAÍN EN CHILE

18 FUNDACIÓN DAC UN CINE EN CADA ESCUELA ARGENTINA

ADIÓS A CÉSAR D’ANGIOLILLO 23

25 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

30 VENTANA SUR

32 DOCBUENOSAIRES

LA ERA 4K LLEGÓ PARA 38 QUEDARSE

40 RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS ARGENTINAS

43 ENTREVISTA A MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT

4 // Revista DIRECTORES 50 ENTREVISTA A Año 4 Número 12 - Noviembre 2016 LORENA MUÑOZ Equipo editorial

Editor HORACIO MALDONADO

57 DIÁLOGOS Secretario de Redacción ANA PITERBARG – JULIO LUDUEÑA GUSTAVO FONTÁN Coordinación General ANA HALABE - MATÍAS ARILLI

62 ENTREVISTA A Asistentes de Producción OCTAVIO NADAL ALDANA MENDELLA - JUAN COLLA 66 EL DIGITAL GANA Diagramación Intermedia TODOS LOS FRENTES Colaboraron en este número Ana Halabe, Julieta Bilik, 69 ENTREVISTA A Ximena Brenna, Ezequiel NICOLÁS GROSSO Dalinger, Fernando Krapp, John Laposky, Raúl Manrupe, Claudia Martí, Eduardo Marún, 72 DIEZ HISTORIAS Manuel Pérez, Romina Milevich, MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS Alberto Sadignon y Martín Wain. Corrección Liliana Sáez 78 PRIMERA MUESTRA DE CINE DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO Tapa y diagramación fotográfica especial Martín Ochoa

82 EXPOTOONS Redacción DÉCIMA EDICIÓN Vera 559 CABA Argentina Tel.: (+54) 0800-3456-DAC (322) Interno 22 84 II FESTIVAL LUZ (+54) 11-5274-1000 Tel. Internacional: (+54) 11-5274-1030 www.dac.org.ar 88 CINE Y LITERATURA Revista Directores es publicada LA CHICA DEL TREN para su circulación gratuita por DAC Directores Argentinos &LQHPDWRJUiÀFRV$VRFLDFLyQ General de Directores Autores 92 30 AÑOS DE BLUE VELVET &LQHPDWRJUiÀFRV\$XGLRYLVXDOHV la cual es también su editora responsable. Derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización. Las notas 96 HISTORIAS DEL CINE ARGENTINO ÀUPDGDVUHSUHVHQWDQODRSLQLyQGH RODOLFO KUHN sus autores y no necesariamente la de la revista. Registro de propiedad intelectual en trámite. 5 DIRECTORES_FIRMA DEL ACTA CONSTITUCIONAL

La Multisectorial asume su compromiso por la ficción, el trabajo y la industria nacional audiovisual La Multisectorial Audiovisual sella su hoja de ruta

HECHO INÉDITO Y FUNDAMENTAL PARA LA HISTORIA CULTURAL ARGENTINA -TANTO POR EL MOMENTO CLAVE DE SU APARICIÓN COMO POR LA IMPORTANCIA DE LAS ENTIDADES QUE AGRUPA Y LA SIGNIFICACIÓN DE SU PROPUESTA COLECTIVA PARA CONSTRUIR HERRAMIENTAS QUE MEJOREN SU ACTIVIDAD, PROMOCIONANDO LAS INDUSTRIAS QUE MOVILIZA- LA MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL ENCARNA UNA VERDADERA ESPERANZA FEDERAL QUE SE EXTIENDE POR TODO EL PAÍS, REUNIENDO ADHESIONES Y PERSPECTIVAS.

La Multisectorial Audiovisual de Mar del Plata. La Multisec- para la realidad de la Cultura de la Argentina, Cámara Ar- avanza. Transcurridos pocos torial aporta así su presencia como identidad nacional. gentina de Productoras Py- meses desde su creación, este en estos eventos que reúnen a mes Audiovisuales, Directores año los encuentros federales toda la comunidad audiovisual Integran la Multisectorial Audio- Argentinos Cinematográficos, se suceden. Primero, en Bue- para protagonizar este debate visual las siguientes entidades: Directores de Obras Audiovi- nos Aires; después, en Tucu- social que, justamente, abarca Asociación Argentina de In- suales para Televisión, Aso- mán; luego, en la Universidad la comunicación, la técnica, térpretes, Asociación Argen- ciación Argentina de Editores Nacional de Cuyo (UNCUYO) el arte, los medios, las redes, tina de Actores, Asociación Audiovisuales, Federación Ar- Mendoza; en el marco del Fes- las diversas plataformas, la de Productores Independien- gentina de Músicos Indepen- tival de Cine Tres Fronteras en ficción, el desarrollo y el tra- tes de Medios Audiovisuales, dientes, Sindicato Argentino de la provincia de Misiones y en el bajo que genera su realización, Sociedad General de Autores Autores, Sociedad Argentina 6 FIRMA DEL ACTA CONSTITUCIONAL _DIRECTORES

Reunión Federal, la Multisectorial Audiovisual en Mendoza

de Autores y Compositores constitución y Declaración de Porque entendemos que re- que tenemos por delante no de Música, Sindicato Argenti- Principios, que establece: signarse significa perder; admite renuncias ni tolera no de Músicos, Sociedad Ar- porque creemos que callar complicidades, las entidades gentina de Gestión de Actores “Todas las entidades que for- es igual a claudicar; porque que integramos la Multisec- Intérpretes, Sindicato Argenti- mamos la Multisectorial por la confiamos en que nuestra torial hemos decidido luchar no de Televisión, Sindicato de Ficción, el Trabajo y la Industria fuerza radica en la solidez de unidas en todos los frentes la Industria Cinematográfica Nacional Audiovisual aprendi- la unión que estamos forjan- con el firme propósito de es- Argentina y Sindicato Único mos, en años de lucha, que la do, gracias a la libertad de cribir nuestra propia historia, de Trabajadores Espectácu- democracia no se declama, se un debate profundo, amplio y que indefectiblemente será lo Público. Su objetivo es una ejerce y se garantiza con más generoso; porque buscamos también la del audiovisual en acción conjunta, permanente democracia; que los derechos mejorar la situación de los la Argentina”. y federal a lo largo y ancho del conquistados, nuestro mayor miles de compañeros que a país, proponiendo soluciones capital, no se añoran, se de- diario depositan su fe en las a las profundas dificultades fienden; que las reivindicacio- instituciones que los contie- que atraviesa la Industria Au- nes no se piden como favores, nen y en nosotros, los dirigen- diovisual, con la participación se conquistan como objetivos; tes que los representamos; Su objetivo es una de todos los sectores, tanto que las crisis no se soportan porque siendo trabajadores técnicos como creativos, del pasivamente, se superan; que de la cultura popular, senti- acción conjunta, trabajo y la producción. la historia no se sufre como mos que contribuimos humil- permanente y federal una fatalidad, se cambia con demente a la construcción de El 8 de septiembre, en la sede decisión; que el triunfo no se una identidad nacional; por- a lo largo y ancho de la Asociación Argentina espera, se busca luchando. que sabemos que el camino de Actores, ALEJANDRA DA- del país, proponiendo RÍN, DIANA ÁLVAREZ, MARÍA soluciones a FIORENTINO, CARLOS GALE- TTINI, PABLO STORINO, OS- las profundas CAR TABERNISE, HORACIO dificultades que MALDONADO, MIGUEL DIANI, SERGIO VAINMAN, PEPE SO- atraviesa la Industria RIANO, OSVALDO SANTORO, PABLO ECHARRI, ESTEBAN Audiovisual, con AGATIELLO, RODOLFO HOPPE, la participación de SILVINA ACOSTA, SEBASTIÁN MIGNOGNA, HERNÁN FIND- todos los sectores, LING, RICARDO VERNAZZA, tanto técnicos como DANIEL ALVAREDO, JORGE MARRALE y GUIDO VALERGA, creativos, del trabajo entre otras altas autoridades de las agrupaciones integran- y la producción. tes, firmaron el Acta de su 7 DIRECTORES_W&DW CONGRESO ANUAL

CREADORES AUDIOVISUALES de todo el mundo impulsan sus DERECHOS en RÍO

EL 28, 29 Y 30 DE SEPTIEMBRE ÚLTIMO, POR PRIMERA VEZ, SESIONÓ EN BRASIL EL CONGRESO ANUAL DE WRITERS AND DIRECTORS WORLWIDE. CELEBRADO ESPECIALMENTE EN RÍO DE JANEIRO, CON ASISTENCIA DE CREADORES Y REPRESENTANTES DE SOCIEDADES DE DERECHOS DE AUTOR DE TODO EL MUNDO, MARCÓ EL GRAN RESPALDO INTERNACIONAL AL PROYECTO DE LEY NELSON PEREIRA DOS SANTOS PARA INCLUIR A GUIONISTAS Y DIRECTORES DE OBRAS AUDIOVISUALES EN LA LEGISLACIÓN BRASILEÑA QUE REGULA Y PROTEGE LA PROPIEDAD INTELECTUAL.

Desde hace ya unos años, caso de Directores Argenti- tinoamericanos como Brasil, primer paso necesario para CISAC, W&DW, ADAL y DAC nos Cinematográficos, a las Chile y Colombia, la inclusión que los autores argentinos de aportan toda su experiencia respectivas entidades cole- de los creadores de la obra obras audiovisuales puedan y esfuerzos, incluso recursos gas existentes o en formación audiovisual dentro de la pro- beneficiarse con los derechos financieros específicos, en el para fomentar, en países la- piedad intelectual. Es el gran generados por la exhibición o 8 W&DW CONGRESO ANUAL_DIRECTORES

emisión de sus realizaciones Santos, otro grande, esta vez en la región, a la vez que, re- de la cinematografía brasile- cíprocamente, los creadores ña, avanzan día a día, como de esos países comiencen a lo prueba este Congreso de percibir entonces las remu- W&DW, celebrado en el Wind- neraciones por sus obras di- sor Atlántica Hotel de Copaca- fundidas en la Argentina. bana, durante los últimos días de septiembre. Así, la entidad En muy poco tiempo se es- brasileña, que nació hace timuló la consolidación de poco más de un año, fundada Directores Audiovisuales So- por 13 directores, hoy tiene ciedad Colombiana de Gestión 200 realizadores registrados -y Directores Brasileños de con más de 800 obras decla- Cinema e do Audiovisual-, in- radas, recibiendo durante el tensificándose también la la- Congreso de W&DW, a través El escritor francés YVES NILLY, Presidente de W&DW bor de ATN en Chile, quienes de DAC, en forma de anticipo, el pasado 27 de septiembre el primer pago de derechos de suales exhibidos en la Argen- mitad de América Latina y, en vieron su sueño cumplido con autor audiovisual percibido en tina, es otro gran momento, consecuencia, venir y reunirse la sanción, en el país trasan- Brasil. Será un largo camino, también inédito en la historia aquí es decirle a Brasil que dino, de la Ley Ricardo La- como siempre, pero tan exitoso del cine brasileño, con el lan- necesitamos de su liderazgo, rraín, que luego de una larga como lo ha sido en otros países. zamiento de un proyecto le- de la posibilidad de que su go- lucha consagra el derecho de gislativo para ser elevado al bierno marque un precedente autor y de remuneración para El siguiente es un resumen de Congreso brasileño, para la que tendrá una enorme re- los Directores y Guionistas lo expresado en este signifi- creación de la nueva Ley de percusión en el resto de la re- de obras audiovisuales. (Ver cativo Congreso Anual de Wri- Derechos de Autor. gión, ya que necesitamos una la nota respectiva a continua- ters and Directors Worldwide, legislación nueva que proteja ción, en esta misma edición). en Río de Janeiro. MARCELO PIÑEYRO - a los autores audiovisuales de Vicepresidente CISAC - Brasil y del mundo. Una permanente labor, cuyos YVES NILLY - Presidente Director (Argentina) frutos comienzan ya a exterio- W&DW - Escritor (Francia) Guionistas y directores brasile- rizarse con el más rotundo de Brasil es un país con una gran ños han recibido el primer pago los éxitos. industria audiovisual, y hacer por su obra exhibida en la Ar- nuestro Congreso aquí, cuando gentina desde 2011 hasta 2015. La Ley Larraín, denominada tenemos un plan mundial, es un Es una fecha absolutamente así en homenaje al director éxito, porque es importante que histórica que la realización del chileno ganador de un Goya los diversos autores se unan encuentro de W&DW sea aquí, en España y de un Oso de para que compartan no solo es- de algún modo subraya y cris- Plata en Berlín por sus obras, trategias, sino también nuestras taliza este momento. es la nueva y completa legis- metas: reconocer a los autores lación para proteger la au- y que reciban una remuneración Dr. SANTIAGO SCHUSTER toría audiovisual. Sin duda, justa por su trabajo. - Director Regional para resulta simbólico y decisivo América Latina y el Caribe impulsar una Ley de Autoría SYLVIO BACK - Presidente CISAC (Chile) Audiovisual con el nombre de DBCA - Director (Brasil) Brasil, para los latinoameri- un autor o director famoso. En verdad, el hecho de ser Río canos, es un verdadero es- La cristalización del Proyecto de Janeiro y Brasil los hués- tandarte cultural porque es la de Ley que lleva el nombre pedes de este Congreso mun- del reconocido director local, dial de creadores, al mismo SANTIAGO SCHUSTER, Pepe Sánchez, en Colombia; y tiempo que trajo una novedad Director regional para en Brasil, el Proyecto de Ley inesperada a Brasil, como fue América Latina y el Caribe de Autoría Audiovisual, deno- el pago de derechos a diver- CISAC minado Nelson Pereira dos sos autores de obras audiovi- 9 DIRECTORES_W&DW CONGRESO ANUAL

El compositor brasileño FELIPE RADICETTI de MUSIMAGEM junto al guionista español IVÁN GARCÍA PELAYO, Coordinador de Asuntos Internacionales SGAE

LORENZO FERRERO - Presidente CIAM - Compositor (Italia) Cada vez que vengo observo un increíble progreso, tanto en la calidad de las intervenciones como en la presencia, cada vez mayor, de autores de todo el mundo. Esto es extraordinario. La concurrencia a Río confirma esta tendencia con la aten- ción particular, naturalmente, de los autores de este ámbito, que es muy rica, desde el pun- CARLOS GALETTINI - RICARDO PINTO E SILVA to de vista de su contribución Presidente DAC - Director - Secretario General DBCA - al cine y al teatro mundial. La entidad (Argentina) Director (Brasil) Tuvimos la suerte que, cuando Por primera vez, Brasil es sede HORACIO MALDONADO - brasileña, que nació veníamos hacia este Congre- de un evento de esta magnitud, Vicepresidente W&DW - hace poco más de so, recibíamos la noticia de impulsando aquí la discusión Secretario Gral. DAC - que se había logrado la Ley entre nuestros propios realiza- Director (Argentina) un año, fundada del Derecho de Autor en Chi- dores, autoridades y gestores, Es la primera vez que el Con- le. Latinoamérica está logran- para formar una opinión públi- greso de W&DW se hace en por 13 directores, do algo que es una necesidad ca y jurídica sobre la necesidad Brasil, en la ciudad de Río de hoy tiene 200 imperiosa. Donde teníamos so- del reconocimiento, en nuestro lamente 2 entidades de gestión, país, de los derechos de remu- Los directores brasileños realizadores seguramente, dentro de poco neración por la comunicación SYLVIO BACK y RICARDO ya vamos a ser 5, por lo me- pública de las obras de los di- registrados con PINTO E SILVA, nos. Y el inicio de algunas otras, rectores y escritores brasileños. Presidente y Secretario más de 800 como por ejemplo Paraguay, General de DBCA son caminos para el futuro, que obras declaradas, seguramente es bueno. recibiendo durante MARCILIO MORAES - el Congreso de Presidente GEDAR - Guionista (Brasil) W&DW, a través de Es un momento importante, DAC, en forma de que demuestra la preocu- pación internacional de las anticipo, el primer sociedades de escritores y pago de derechos directores por la situación en Brasil, con respecto al de- de autor audiovisual recho del autor audiovisual, y significará una fuerza muy percibido en Brasil. grande para nuestra lucha por esos derechos. 10 W&DW CONGRESO ANUAL_DIRECTORES

Janeiro, y ha concitado una gente que viene atrás, los jóve- gran cantidad de participan- nes, logren tener ese derecho. tes, tanto de Europa como de Latinoamérica, y nos sentimos THIAGO DOTTORI - especialmente motivados por Vicepresidente GEDAR – el crecimiento que ha tenido Guionista (Brasil) en este último año la socie- A partir de este reconocimien- dad de directores brasileños to, del apoyo que estamos re- DBCA. Esperamos, realmen- cibiendo de todas las socieda- te, que puedan avanzar, dado des de América Latina, que es que han creado un Proyecto fundamental para impulsar- de Ley de derecho de remu- nos, organizarnos como socie- neración que lleva el nom- dad y articular políticamente, bre de Nelson Pereyra Dos finalmente vamos a poder ac- Santos. Estamos todos aquí, ceder a ese derecho de autor El director MARIO MITROTTI, Presidente de DASC (Colombia) apoyando esta iniciativa que, que, en Brasil, desgraciada- sin duda, está destinada a temente, aún no es reconocido ner el mayor de los éxitos con para los guionistas ni para todo el apoyo internacional de los directores. CISAC, de ADAL y de todas las sociedades que participamos MARIO MITROTTI - Presidente en estos encuentros. DASC - Director (Colombia) Es una alegría estar aquí, vien- SYLVIA PALMA - Secretaria do que tenemos unos propósi- General GEDAR - Guionista tos muy agradables. Estamos (Brasil) dedicados a que toda América Importantísimo el anterior Latina tenga leyes que prote- encuentro de W&DW aquí en jan el derecho de autor. Brasil, porque fue después de esa reunión que nosotros pu- MIGUEL ÁNGEL DIANI - dimos lanzar el proyecto de Presidente ARGENTORES - MIGUEL ÁNGEL DIANI, Presidente de ARGENTORES derechos autorales para direc- Guionista (Argentina) tores y guionistas. Junto con Uno, a veces, piensa cuánto nuestros amigos colombia- material, cuánta telenovela nos, chilenos y argentinos nos o película de guionistas y di- sentimos más fuertes, porque rectores brasileros se dan, unidos podemos cambiar una por ejemplo, en la Argentina, Desde hace ya unos años, CISAC, W&DW, realidad que ya es diferente en y ellos no recaudan por eso ADAL y DAC aportan toda su experiencia el mundo entero. Solo aquí, en en Argentina ni en el resto del Brasil, todavía no sucede, a pe- mundo, ya que su Ley no les y esfuerzos, incluso recursos financieros sar de que en nuestra Ley está permite recaudar en su país y, previsto ese derecho, pero sólo por lo tanto, no pueden recau- específicos, a las respectivas entidades los músicos consiguen esa re- dar ellos para ningún otro au- colegas existentes o en formación para muneración. tor de ningún país del mundo. O sea que trabajar en nuestra fomentar, en países latinoamericanos DOC COMPARATO - región para el proyecto que te- Guionista (Brasil) nemos nosotros, de que haya como Brasil, Chile y Colombia, la inclusión Lo que pasó hoy aquí es histó- nuevas sociedades de gestión de los creadores de la obra audiovisual rico. Quizá yo, mi generación, en Latinoamérica, es mucho no va a lograr nada con esto, mejor que hacerlo en Europa. dentro de la propiedad intelectual. pero espero de corazón que las próximas generaciones, la 11 DIRECTORES_W&DW CONGRESO ANUAL

MARIANA VERA BROZÓN - Asesora Jurídica DIRECTORES (México) La importancia que tiene con- gregar aquí, no solo a latinoamericanos, sino a gente de todo el mundo, que los apoyan, promulgan y promueven la protección para todos los autores, es muy decisiva, y todos los logros que hemos tenido y que hemos visto en este Con- greso, próximamente, van a llegar también a los directores y a los guionistas brasileros. MARIANA VERA BROZÓN, asesora juridica de VÍCTOR DÍNENZON - Tesore- DIRECTORES (México) ro DAC - Director (Argentina) Para Brasil es un empuje, un apoyo muy importante, así gidos y eso es lo que más nos mismo. La sanción de la Ley La- por todo lo que estuve apren- como se hizo con Colombia. tiene contentos, porque va a rraín es un hecho que, sin duda, diendo de todos los colegas de Son llamativamente países que satisfacer no solamente a los va a servir no solo a Brasil sino los demás países. Va a ser una tienen una producción audiovi- autores chilenos, sino también a toda la región, como sirve el larga lucha, un proyecto largo, sual extraordinaria y todavía no a los autores del mundo ente- esfuerzo que han hecho CISAC, pero nuestra Ley es bastante cobran sus derechos para sus ro. Es fabuloso, y ahora empie- ADAL y DAC, que va a dar unos moderna, ya que contempla la directores o guionistas. za la tarea más difícil, que es frutos increíbles. remuneración compensatoria y empezar a implementarla. considera al director y al guio- CÉSAR CUADRA - Gerente CLAUDIA FRANCO - Asesora nista coautor de la obra. Impli- General ATN (Chile) ALEXANDRA CARDONA - Jurídica DIPAC (Paraguay) ca que no tendremos que hacer Estamos muy contentos en Presidenta REDES - Guionis- La sociedad de gestión de los ninguna reforma legislativa, Chile, porque efectivamente ta (Colombia) directores es DIPAC –Directo- sino nada más que iniciar las nos costó mucho sacar una Vamos haciendo una cadena, res Paraguayos Audiovisua- gestiones para armar formal- Ley. Además, una Ley de estu- donde todos estamos del mis- les y Cinematográficos-. La mente la sociedad y que sea penda calidad de redacción del mo lado, y uno siente una emo- asistencia a este Congreso posteriormente autorizada. texto, con lo cual creo que los ción muy grande cuando descu- es un primer paso. Tenemos autores están muy bien prote- bre que la gente está soñando lo mucho camino por recorrer, ANTONIO CARLOS DA FON- TOURA - Miembro del Consejo Directivo DBCA - Director (Brasil) Ocurre que, a través del tiempo, existe una Ley, pero esa Ley es complicada transfor- marla, significa muchas dis- cusiones en el Congreso. En- tonces, la idea de crear una nueva Ley, rápido, simple, directa y eficiente, que permita

El Secretario de Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura de Brasil, CLAUDIO LINS DE VASCONCELOS en la reunión 12 W&DW CONGRESO ANUAL_DIRECTORES

que tanto los directores como MARCOS BERNSTEIN, los guionistas cobren sus de- guionista, Brasil. rechos y el estar ella lanzada con el nombre de Nelson Pereyra Dos Santos es algo realmente sensacional. Todos en realidad estamos propo- estamos seguros de que esa niendo, para que sea sancio- Ley será aprobada y, en breve, nada y DBCA pueda comenzar podremos nosotros también a recaudar esos derechos. recaudar aquí, en Brasil, no sólo nuestros derechos, sino RAFAEL LEAL - Director Fi- asimismo los de todos los de- nanciero GEDAR - Guionista más del mundo entero. (Brasil) Los autores, directores y guio- NELSON HOINEFF - Miembro nistas necesitan, también en del Consejo Directivo DBCA - Brasil, tener garantizado su Director (Brasil) derecho de remuneración por El Proyecto de Ley Nelson Pe- la exhibición pública de sus reyra Dos Santos es vanguar- obras. Ese derecho, además dista y como todo aquello que de fomentar la profesión del TIZUKA YAMASAKI - Directora JUCA NOVAES - Guionista es innovador, tal vez demore autor audiovisual en Brasil y en (Brasil) (Brasil) un poco para ser comprendi- América Latina, es muy impor- Guionistas y directores, todo Cuánto más avanza el medio do, es natural. Dentro de al- tante para desarrollar estabi- el tiempo, tenemos altos y digital, más y más facilidad de gunos meses o tal vez algunos lidad y condiciones adecuadas bajos, porque dependemos difusión de esas obras hay, y es años, será comprendido, y los para la creación artística. permanentemente del dinero, imprescindible que se cree una resultados podrán verse en y como no tenemos aún re- protección muy sólida en defen- toda su grandeza. KIKO MISTRORIGO - Director muneración por nuestros desa del derecho de sus autores. (Brasil) rechos autorales, nuestra vida TETÊ MORAES - Miembro del El proyecto de Ley Nelson profesional es muy inestable. CLAUDIO LINS DE VASCON- Consejo Fiscal DBCA - Direc- Pereyra Dos Santos es una Su pago hará que, por primera CELOS -BR- Secretario - Mi- tora (Brasil) necesidad para todos los au- vez, tengamos una condición nisterio de Cultura (Brasil) Estoy muy contenta de par- tores audiovisuales, princi- de vida más digna. Nuestro objetivo es contribuir ticipar en un Congreso in- palmente, es una necesidad al desarrollo de un sector de ternacional de W&DW aquí, del mercado que surgió por MARCOS BERNSTEIN - la cultura fuerte, potente e en Río de Janeiro, creando su propio crecimiento en Bra- Guionista (Brasil) integrado internacionalmen- esta sociedad de gestión de sil, y nada más lógico que nos En muchas otras partes del te, capaz de llevar nuestros autores audiovisuales, espe- juntáramos en pos de nues- mundo, los autores audiovi- contenidos a los mercados cíficamente, de directores y tros derechos. Es de la mayor suales cuentan con el dinero del mundo. La Cultura es un guionistas, aprendiendo con importancia, y estamos con- de sus derechos, como parte tema multidimensional, y para todos los colegas de las so- tentos de estar aquí, sabiendo de la planificación de su vida. quienes trabajan profesional- ciedades hermanas de varios que el proyecto está siendo Así pueden disponer, even- mente en sus industrias, el países de América Latina, elaborado y, en consecuencia, tualmente, de un tiempo para derecho autoral es primordial principalmente DAC de la Ar- vamos a tener protegidos y reciclar su creatividad y culti- como elemento de preserva- gentina, que nos dio la mano, accesibles nuestros derechos var otros proyectos, lo cual de ción del ser humano, en una estímulos y recursos para de autor audiovisual. otra forma se hace difícil, por- tarea cada vez más dependien- poder comenzar y animarnos que el autor recibe, paga sus te de la tecnología, y por ello a conseguir que la Ley brasi- SONIA RODRIGUES - Guionista cuentas y si después encuen- es un derecho humano funda- leña de propiedad intelectual (Brasil) tra una remuneración extra, mental en todos sus aspectos. pueda ser reformada o crear La recaudación de autores y di- esta le permite desarrollar su específicamente una nueva rectores es una cuestión funda- profesión, continuándola de la Ley de Derechos de Autores mental de justicia para la cultu- manera más creativa y pro- Audiovisuales, que es lo que ra y para el arte brasileños. ductiva posible. 13 DIRECTORES_W&DW CONGRESO ANUAL

DR. CARLOS SIQUEIRA DR. SYDNEY SANCHES - su cine, su literatura y su tea- CASTRO - Asesor Legal Presidente de la Comisión de tro, necesitan un protocolo del DBCA / GEDAR - Director Derechos Autorales (Brasil) derecho de autor que abra las Buffet de Abogados Siqueira Hoy en un mundo tan audiovi- puertas a su concreción y a la Castro (Brasil) sual, con tantas ventanas para sociedad con los demás países, La Constitución de Brasil de oír y ver, donde hay una fragili- posibilitando también encuen- 1988 protege indistintamente el dad muy grande para proteger tros como éste, para comple- derecho autoral para todas las el derecho de autor, resulta mentarse y trabajar juntos por tareas productivas de cultura, fundamental la reunión de los objetivos comunes. pero omitiendo el derecho a la más importantes autores au- remuneración a los guionistas y diovisuales para que, juntos, MALGORZRATA SEMIL - ZAI- directores de obras audiovisua- reclamen por las prerrogati- KS – Escritora (Polonia) les, por lo cual solo los autores vas de sus derechos. Será un Creo que fue esencialmente de obras musicales y teatrales proceso difícil, pero ha nacido significativo para la Asocia- reciben esa justa remunera- legítimo y es muy importante ción de Escritores Brasileños, ción. Es muy importante co- comunicarlo: lo que se postu- porque estaban siendo total- rregir esta distorsión, que crea la es justo, la justa remunera- mente privados de sus dere- una falta de igualdad evidente. ción del creador. chos, ni siquiera los conocían, Creo que Brasil debe seguir los y creo que el hecho de que “Guionistas mismos pasos que las demás JOSÉ JORGE LETTRIA - y directores naciones. El nuevo proyecto Presidente SPA - Guionista debe rescatar derechos que ya (Portugal) Los guionistas JOSÉ brasileños han deberían haber sido reconoci- Considero que este es un JORGE LETTRIA, dos hace mucho tiempo, para acontecimiento muy importan- Presidente de SPA recibido el primer que podamos alcanzar un régi- te, porque la vida cultural de (Portugal) y ALEXANDRA pago por su obra men de igualdad en la produc- Brasil es esencial para su pre- CARDONA, Presidenta de ción cultural de Brasil. sencia en el mundo y su música, exhibida en la REDES (Colombia) Argentina desde 2011 hasta 2015. Es una fecha absolutamente histórica que la realización del encuentro de W&DW sea aquí, de algún modo subraya y cristaliza este momento”. MARCELO PIÑEYRO - Vicepresidente CISAC

14 W&DW CONGRESO ANUAL_DIRECTORES

Expone el director viniera una comunidad inter- GERALDINE LOULERGUE a los autores del W&DW. Es- GUILHERME DE ALMEIDA nacional y hablara del tema, - Directora Asuntos Interna- pero que todo esto contribuya PRADO, tesorero de les está dando muchísimo cionales - SACD (Francia) a mejorar las cosas en Brasil. DCBA. Detrás, EVELINE apoyo para aprobar sus leyes Esta mañana pudimos recibir ALVES, representante de en relación a los derechos de al futuro Ministro, que super- BIAGIO PROIETTI - SIAE – la directora de TV AMORA autor en este país. visará los derechos de pro- Escritor (Italia) MAUTNER, y el director piedad intelectual. Creo que Estoy feliz, especialmente por- JAYME MONJARDIM, de DANILO SERBEDZIJA - el escuchó lo que debía escu- que en este tipo de ocasiones DCBA. Todos, de Brasil Presidente DHFR - Director char. Escuchó al movimiento y los autores de todo el mundo lo- (Croacia) gramos comprender que somos Es muy importante que se re- lo mismo. Todos los autores son conozcan nuestros derechos importantes, ya sean italianos, remunerativos como algo que alemanes, brasileños, argen- es nuestro, no que “ganamos”, tinos o polacos. Son autores, sino que merecemos. creadores. En realidad, esta Ley no sólo otorga un notable valor IVÁN GARCÍA PELAYO - moral a la figura del autor, sino Guionista – SGAE (España) que, sobre todo, permite crear Es sorprendente que un país un profundo sentido de libertad. como Brasil todavía tenga que estar trabajando en un entorno no regulado y no tenga la cobertura necesaria para los autores del audiovisual, teniendo la capacidad tan impresionan- DANILO SERBEDZIJA, te de generación que tiene. No director, Presidente de solamente es importante, sino DHFR, Croacia urgente y necesario. 15 DIRECTORES_CHILE: APRUEBAN LA LEY LARRAÍN Directores y guionistas ganaron la batalla por sus derechos

Directores y guionistas chilenos junto a SANTIAGO SCHUSTER, Director Regional para América Latina y el Caribe MICHELLE BACHELET firma la promulgación de la ley de CISAC, celebran la sanción de la Ley Ricardo Larrain

LA NORMATIVA, BAUTIZADA EN HONOR AL RECORDADO DIRECTOR RICARDO LARRAÍN, PROTEGERÁ EN CHILE LOS DERECHOS DE DIRECTORES Y GUIONISTAS, QUIENES HASTA AHORA NO RECIBÍAN PAGO POR LA AUTORÍA DE SU TRABAJO, COMO CREADORES DE LA OBRA AUDIOVISUAL. LA CÁMARA ALTA APROBÓ, EN GENERAL, LA MODIFICACIÓN DE LA LEY 20243, QUE ESTABLECE NORMAS SOBRE LOS DERECHOS MORALES Y PATRIMONIALES DE LOS AUTORES E INTÉRPRETES DE OBRAS AUDIOVISUALES, PARA HACERLA EXTENSIVA A DIRECTORES Y GUIONISTAS. LA PRESIDENTA MICHELLE BACHELET LA PROMULGÓ EL PASADO 10 DE OCTUBRE EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE CINE DE VALDIVIA.

La Ley Larraín, por la que tan- entidades del derecho de aulas ejecuciones artísticas fija- que también se les garantiza to venían luchando la Socie- tor mundial. das en formato audiovisual. que no se produzcan abusos en dad de Autores Nacionales de la industria, exigiendo el cum- Teatro, Cine y Audiovisuales La Ley Ricardo Larraín favore- El ministro de Cultura, ERNES- plimiento de estos”. (ATN) y la Unión Nacional de cerá a directores y guionistas TO OTTONE, aseguró que “se Artistas (UNA), con el apo- de obras audiovisuales, quie- hizo justicia con una omisión Por su parte, DANIELLA CAS- yo internacional de CISAC, nes ahora podrán percibir una que se produjo en el año 2007, TAGNO, vicepresidenta de la W&DW, ADAL y DAC, fue final- remuneración por la comuni- cuando se entregó el recono- Sociedad de Autores Nacionales mente probada y despachada cación pública de sus trabajos cimiento de derechos patrimo- de Teatro, Cine y Audiovisua- por el Congreso Nacional de audiovisuales, en los mismos niales de intérpretes y actores, les, comentó que “ha sido un Chile para su promulgación. términos que hoy los actores, pero dejando fuera a los direc- camino largo y difícil, resultado De esta forma, termina exi- intérpretes y ejecutantes tie- tores y guionistas, los primeros también de lo que cimentaron tosamente la batalla cultural nen, en virtud de la Ley 20243, creadores en cualquier idea, otros autores antes que noso- que los creadores audiovi- que establece normas sobre concepto u obra audiovisual. tros, algunos de los cuales ya no suales chilenos sostuvieron los derechos morales y patri- Con esta ley no solamente se están. Pero creo que todo este con el apoyo de las principales moniales de los intérpretes de les reconoce su derecho sino esfuerzo va a servir para estar 16 La sostenida lucha de protegidos, hacer crecer la in- promulgación de la Ley La- semana en que se daban los pa- directores y guionistas por dustria audiovisual y fomentar rraín, realizada por la presi- sos finales para su aprobación, su justo reconocimiento la creatividad. Además, vamos a denta MICHELLE BACHELET ATN recibía la oportuna noticia se convirtió en ley tener el respeto que nos hemos en el marco del Festival de en Río, en medio del Congreso ganado y que nos merecemos”. Cine de Valdivia, se inició un anual de Writers and Directors nuevo ciclo histórico para los Worlwide, convocado allí para En tanto, SILVIO CAIOZZI, vi- derechos de autor en Lati- apoyar el proyecto de la Ley cepresidente de la entidad, noamérica. Nelson Pereyra dos Santos, que recordó el origen de este lo- propone obtener esos mismos gro. “La ley partió con los pri- Es inmensa la satisfacción por derechos en Brasil. meros que estuvimos creando este logro fundamental, tras “Creo que todo ATN, esta sociedad de gestión años de hacer camino para CISAC, W&DWy ADAL, junto para proteger nuestros de- conseguir la justa remunera- con DAC, continuarán brindan- este esfuerzo rechos de autor, y RICARDO ción que deben tener guionis- do todo su apoyo para que di- (LARRAÍN) fue uno de los fun- tas y directores audiovisuales rectores y guionistas chilenos va a servir para dadores de este movimiento. por su trabajo creativo. Un puedan enfrentar los desafíos estar protegidos, Hoy lamentamos que no esté gran esfuerzo desplegado, que planteados por la implemen- viviendo esta alegría con no- se intensificó durante los últi- tación de la Ley y se integren, hacer crecer la sotros, pero quisimos hacer mos dos años de tramitación oficialmente, en la defensa de que participe con honores, y del proyecto en el Congreso. los derechos de los autores industria audiovisual por eso decidimos llamarla audiovisuales y todo su reper- y fomentar la en su nombre. Nos pone muy La oficialización de la Ley La- torio, de manera internacional. contentos que al fin se haya rraín corona un extenso traba- creatividad. Además, comprendido que necesita- jo de gestión de derechos de Fuentes vamos a tener el mos tener la Ley Larraín fun- autor realizado por ATN, junto Mundo Cultural, Noticias / cionando lo antes posible”. al apoyo de las más altas or- www.teleseries / La Tercera respeto que nos ganizaciones internacionales La noche del lunes 10 de que representan a los autores Audiovisualistas chilenos hemos ganado y que octubre de 2016, con la del mundo. Precisamente, la y argentinos reunidos con nos merecemos”. la presidenta Bachelet DANIELLA CASTAGNO, vicepresidenta de la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales.

17 DIRECTORES_ FUNDACIÓN DAC

UN VERDADERO Y EFICAZ MÉTODO DE FORMACIÓN DE ESPECTADORES, TEMPRANA FAMILIARIZACIÓN CON EL CINE ARGENTINO Y DESARROLLO DE LA CULTURA AUDIOVISUAL DE NUESTRO PAÍS. DIGNO DE SER IMITADO, GRACIAS A ÉL, HOY MÁS DE 21.000 JÓVENES, QUE LO IGNORABAN, CONOCEN QUE SE HACE CINE EN LA ARGENTINA Y HAN HABLADO CON SUS CREADORES. Y QUIZÁ SE HAYAN DESPERTADO MUCHAS FUTURAS VOCACIONES.

18 Firma del Acuerdo Marco entre el Ministerio de Cultura de la Nación y la Fundación DAC: ENRIQUE AVOGADRO, secretario de Cultura y Creatividad, y el ministro PABLO AVELLUTO con JUAN BAUTISTA STAGNARO, HORACIO MALDONADO y VÍCTOR DINENZON

Izando la bandera antes de ver cine argentino en la escuela

19 Los alumnos aplauden después de la proyección en Paraje Entre Ríos, Chubut Entusiasmada con la charla posterior, una chica da su opinión A partir de 2014, la FUNDA- EL CINE ARGENTINO VA A LA LUIS LUQUE, TONY LESTIN- CIÓN DAC asumió la imperiosa ESCUELA. Movilizarse hasta GUI, MARIO ALARCÓN, MAR- tarea de llevar el cine argentino allí con un magnífico equipo de CELO FIGUERAS, JOSÉ LUIS a las escuelas y a otros espa- proyección de imagen y soni- DÍAZ, NICOLAS AVRUJ, NEL- cios físicos y sociales de nues- do, instalar en sus propios es- SON LUTY, ALEJANDRA UZ, tro país, donde el cine nunca pacios comunitarios una gran LITA STANTIC, JUAN VERA y llega. Apartados, por razones pantalla, formidables parlan- VANESA RAGONE, entre otros. físicos y sociales al que muy geográficas, económicas o so- tes y crear el espacio cinema- posiblemente jamás vuelvan. ciales, de las salas que cubren tográfico necesario, tapando En las escuelas que lo requie- Sería un paseo, generalmente la distribución comercial, son toda entrada de luz natural ren, la Fundación DAC entre- compartido con pochoclo, que lugares y poblaciones nacio- exterior que pueda perturbar ga, además, como parte del confunde el cine con los cines nales sin acceso al cine, como la oscuridad durante la exhi- programa, un equipamiento de o el shopping, un error que hu- expresión cultural comuni- bición, para convertir cada es- proyección instalado, un set de biéramos debido corregir. taria, informativa y didáctica. cuela en un cine y a todos sus hasta 30 largometrajes argen- Así como hay tantos seres hu- alumnos en espectadores de tinos en DVD originales y todos Felizmente, la FUNDACIÓN manos que jamás llegan a ver las grandes y más recientes los elementos utilizados para DAC resolvió, en cambio, lle- el mar, la nieve o la montaña, películas argentinas. Coronan- oscurecer el salón, con el fin var cine donde no lo hay, ya asombra comprobar la canti- do la experiencia con el poste- de continuar, regularmente, sea por razones geográficas, dad de jóvenes y adolescentes rior y desinteresado aporte y con el hábito ya iniciado, como comerciales o sociales, y di- que no conocen la experiencia participación especial, en vivo, parte de las jornadas escola- fundirlo, trasladándolo a cada de ver cine (y menos aún, cine de directores, actores y/o téc- res. Estas son las caracterís- escuela, como parte de la cul- argentino). O sea, nunca han nicos que acompañan la fun- ticas que destacan, diferencian tura comunitaria, facilitando visto una película, compartida ción, abriendo una emotiva y potencian el programa de la la familiarización didáctica del con otros espectadores, en una charla que ninguno de los pre- FUNDACIÓN DAC. alumnado con el cine argen- sala oscura, con un sonido que sentes olvidará jamás, en me- tino, en particular. Es el com- los envuelve y los identifica con dio de estas vivencias únicas Otro modo hubiera sido trasla- promiso de DAC, de su Fun- lo que sucede en una gran pan- e imprescindibles. Asistieron, dar a los alumnos en un micro dación y de los sponsors que talla llena de vida y de historias. recorriendo el país: MARCELO para llevarlos, como turistas, al acompañan, sostener econó- PIÑEYRO, DIEGO LERMAN, LU- cine más próximo o a la ciudad mica e institucionalmente esta Planteada la situación, dos son CÍA CEDRÓN, MIGUEL COHAN, más cercana, donde se presu- propuesta, la cual no contradi- las formas de solucionarla. FERNANDO SPINER, GABRIEL pone, entre otras cosas, que ce, sino que, por el contrario, NESCI, LEONARDO SBARA- como espacio urbano, hay salas puede complementar otros Una es la elegida por la Fun- GLIA, NACHO HUANG, ANA de proyección ubicadas, en ge- programas de difusión limita- dación DAC con su programa CELENTANO, MALENA SOLDA, neral, en shoppings, espacios dos a espacios urbanos. 20 FUNDACIÓN DAC_DIRECTORES

En los videos que registran cada actividad, un alumno de la Escuela 788, de Lago Puelo, expresa plenamente “ante cámara” el corazón de esta misión de la FUNDACIÓN DAC: “Acá, en la zona, no tenemos cine... nunca habíamos visto una película argentina en el cine, lo cual me emocionó mucho, y la sensación de que la Escuela sea un cine, de que todos mis compañeros sean espectadores, y disfrutarlo juntos fue una experiencia tan impresionante, que me llenó mucho, de verdad... porque todo lo que me gusta, todo lo que más quiero, está en la Escuela”.

Al regresar el equipo de pro- audiovisuales para intercam- ducción de una vasta recorri- bio y conexión, la FUNDA- da por diversas escuelas de CIÓN DAC también realizó Nahual Pan, Leleque, Epuyén, funciones cinematográficas Ñorquinco y Lago Puelo, en la en comunidades petroleras Patagonia, el éxito obtenido que, por la propia naturaleza -en el mejor sentido de la pade su actividad, se encuen- labra- queda demostrado por tran en zonas generalmente la total satisfacción de la gran desérticas y con alto grado de cantidad de jóvenes y docen- aislamiento del resto del país. tes alcanzados, por la futura Hasta ahora, se efectuaron agenda, siempre cubierta por proyecciones en Colonia Las El salón de la escuela se seis meses adelantados, y la Heras, Pico Truncado, Santa convierte en un cine ininterrumpida demanda de Cruz, Comodoro Rivadavia, autoridades, organizaciones y Chubut, Malargüe, Cente- establecimientos para que el nario, Añelo, Plaza Huincul, cine de la FUNDACIÓN DAC Neuquén, Catriel y Río Negro. vaya hasta ellos con su magia, incluyendo, por primera Además, mediante un conve- vez, comunidades aborígenes nio con la Dirección de Pro- mapuches y wichis. Reciente- moción Cultural de la Ciudad mente, se firmó, con gran re- de Buenos Aires, se realizó levancia institucional, un im- una experiencia piloto de Ta- Esperando la función portante Acuerdo Marco con ller Audiovisual en el barrio de el Ministerio de Cultura de Pompeya, que ha culminado la Nación, para su participa- con la realización de un cor- ción en todos los programas to cinematográfico, generado de la FUNDACIÓN DAC, ac- en la experiencia de los pro- tualmente en curso, abriendo pios participantes barriales. puertas a nuevos programas y El corto se estrenó en el Cine emprendimientos a desarro- Gaumont, y fue exhibido en los llar en forma conjunta. Centros de Gestión de los de- más barrios. El propósito es Por otra parte, a través de un acuerdo con YPF, que probablemente se prolongue, crean- La magia del cine en las aulas do una de red de registros 21 Escuela N° 90 Leleque

La formación cinematográfica favorece la identidad en los jóvenes, en una cultura cada vez más audiovisual. El sueño es incorporar, dentro del programa de las escuelas secundarias y con la participación de especialistas en Pedagogía, la materia Cine Audiovisual, como expresión juvenil y verdadera formación de futuras nuevas audiencias.

extender el acuerdo a otros la película, EDGARDO NIEVAS. barrios de CABA. Los Talleres La idea es brindar allí, en cola- estuvieron, y seguirán estan- boración con la Fundación Pa- do, a cargo de directores y di- dre Pepe, talleres de formación rectoras asociados a DAC. profesional en técnicas audiovisuales, que permitan ampliar La maestra y sus alumnos, programa de cine en mano Asimismo, como otra extensión el inmediato horizonte laboral de sus programas por la Cul- y, eventualmente, brindar lue- tura y las Artes Audiovisuales go trabajo a los capacitados ma de las escuelas secunda- también se presentará a los en todos los ámbitos del país, en los propios programas que rias y con la participación de máximos organismos provin- junto al Padre Pepe, la FUNDA- se lleven a cabo. especialistas en Pedagogía, ciales y nacionales. Y en gene- CIÓN DAC proyectó en la Capi- la materia Cine Audiovisual, ral, a largo plazo, el proyecto lla Virgen del Milagro, de Villa La formación cinematográfica como expresión juvenil y ver- es sacar la exclusividad del La Cárcova, José León Suárez, favorece la identidad en los jó- dadera formación de futuras cine en los espacios del shop- Provincia de Buenos Aires, GATI- venes, en una cultura cada vez nuevas audiencias. Un pro- ping y llevarlo al ámbito natu- CA, de LEONARDO FAVIO, con la más audiovisual. El sueño es yecto ya propuesto al Ministe- ral de los jóvenes, que son las presencia del protagonista de incorporar, dentro del progra- rio de Educación del GBA, que escuelas y las universidades. 22 IN MEMORIAN_DIRECTORES

A César lo que es de César

LUIS CÉSAR D’ANGIOLILLO NACIÓ EN 1944, EN LA PROVINCIA DE SANTA FE. CON EL TIEMPO, PARA TODO EL CINE ARGENTINO Y PARA SIEMPRE, ES CÉSAR.

Dirigió tres magníficos lar- paginó desde JUEGOS DE VERANO Es uno de los paladines que, samente triste tu ausencia gometrajes: MATAR AL ABUELITO (1969) hasta FONTANA, LA FRONTE- en 2004, se puso al hombro la física, pero en el alma, sabe- (1993), POTESTAD (2001) y NORMA RA INTERIOR (2009), pasando por tarea para desarrollar a DAC mos que te encontraremos ARROSTITO, LA GABY (2007). Desde títulos emblemáticos de los Directores Argentinos Cine- allí donde haya un fotograma que llegó a la moviola, a fines más diversos géneros y esti- matográficos como Asociación o un “frame”, como le dicen de los sesenta, editó cincuen- los, como EL PROFESOR PATAGÓNICO General de Directores Autores hoy tus nuevos continuadores ta películas. Realizó también (1970), LOS HIJOS DE FIERRO (1975), Cinematográficos y Audiovi- digitales que, por suerte, son programas unitarios y series UN IDILIO DE ESTACIÓN (1978), LOS SU- suales. Y allí estuvo al pie del muchos, ya que contribuiste a para televisión. PERAGENTES CONTRA TODOS (1980), cañón, con su sonrisa confia- formarlos. Entre ellos, tu hijo ESPÉRAME MUCHO (1983), GRACIAS ble, su pensamiento sabio y con la DF MARÍA INÉS TEISIE, Los grandes colegas de su POR EL FUEGO (1983), EL DESQUITE su palabra amiga, en la Casa JULIÁN, que igual que vos, ya generación lo buscaron para (1984), EVITA -QUIEN QUIERA OÍR QUE del Director, que contribuyó a tiene tres largos en su haber. poner en forma sus mejores OIGA- (1984), CAMILA (1984), ASE- inaugurar y a hacer funcionar obras: FERNANDO AYALA, SINATO EN EL SENADO DE LA NACIÓN hasta unos pocos días antes de Es nuestro orgullo haber MARÍA LUISA BEMBERG, (1984), EL EXILIO DE GARDEL (1985), partir, contra su voluntad que compartido, por años, tiem- JUAN JOSÉ JUSID, PINO SO- MISS MARY (1986), HOMBRE MIRAN- como todos, lo quería vivo. pos buenos y malos con vos. LANAS, ELISEO SUBIELA, DO AL SUDESTE (1986), LOS AMORES Donde quiera que estés, un SERGIO RENÁN o EDUAR- DE KAFKA (1988), CONVIVENCIA Compañero de tantas luchas gran abrazo. DO MIGNOGNA, entre otros (1994), LA NUBE (1994) o EL SUEÑO y debates en la Comisión igualmente destacados. Com- DE LOS HÉROES (1997). Directiva, resulta espanto- 23 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA_DIRECTORES

Cine en la playa

Un Festival siempre CATEGORÍA A DESDE EL 17 AL 28 DE NOVIEMBRE, ESTE AÑO BRINDA SU 31ª EDICIÓN, RENOVANDO, COMO EN TODAS LAS OPORTUNIDADES, GRANDES EXPECTATIVAS Y SU EXCLUSIVA CONDICIÓN DE SER EL ÚNICO FESTIVAL DE CINE EN LA REGIÓN LATINOAMERICANA CATEGORÍA “A”, UN RECONOCIMIENTO CUYO PRESTIGIO SE CONFIRMA CADA VEZ MÁS.

Una de sus principales atrac- pueden publicitar su imagen. actividades. Uno de ellos es el actividades, en los salones ciones es la “Red Carpet”, Además, la alfombra de gala Salón Rambla, lugar en el que Colón y Recova, ubicados en el ubicada en la Plaza Almiran- cuenta con espacios para la se encuentran los mercados mismo recinto marplatense. te Brown, donde numerosas cobertura de prensa, mer- de la industria audiovisual, figuras de la industria cine- chandising del Festival y acre- como por ejemplo “Lobolab”, Uno de los principales lugares matográfica, tanto nacionales ditación de los invitados. “LatinArab” y “MardocLab”, de proyección cinematográfi- como internacionales, desfi- además del Foro Internacio- ca es el Museo Mar de Cine de lan por su alfombra roja, así El Gran Hotel Provincial cuen- nal Audiovisual. También se la Playa, ubicado en el Museo como también es un lugar ta con distintos salones, don- brinda la atención al públi- de Arte Contemporáneo Bue- donde las distintas empresas de se desarrollan diversas co en general, entre otras nos Aires, donde se proyectan 25 DIRECTORES_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

EL APRENDIZ, de TOMÁS DE LEONE

por la noche las películas más Como principal atracción, este ROTSTEIN, que ya inauguró las vistas del cine argentino del año se presenta en el recinto galas de Blood Window durante último año y también películas la 20ª edición del Festival de el último Festival Internacional provenientes de la industria Málaga, que tendrá lugar en la de Cannes. Otras dos salas se del cine italiano. Este espa- ciudad española entre el 17 y el dedican a películas exhibidas cio tiene cómodas gradas con 26 de marzo de 2017. fuera de la competencia en capacidad para, aproxima- un Panorama que, igualmen- damente, 300 personas y un COMPETENCIAS te, por la calidad y variedad de espacio incorporado a la es- sus condiciones, concitan gran tructura de proyección, donde Las películas, que se en- atención entre el público (Ci- se brindan, además, recitales cuentran dentro y fuera de la nema y Del Paseo), donde, por y DJ sets antes de cada pro- competencia, se exhiben en ejemplo, puede verse LOS SENTI- yección. También cuenta con dieciocho pantallas de pro- DOS, de MARCELO BURD. una zona gastronómica con- yección, contando además formada por ocho foodtrucks, con dos salas para actividades Tal como en otras ediciones, donde se pueden degustar las especiales desarrolladas en el en la presente se otorga un comidas de distintos países Teatro Colón, como por ejem- destacado lugar a la Compe- y visitantes de todas las na- plo los seminarios de cine de tencia Latinoamericana, con cionalidades se dan cita para género, entre otros. Seis son el objetivo de que esta Mues- probar la carne argentina, tan los recintos para las muestra sea la más importante de famosa en todo el mundo. tras de los films, de los que la región, como lo ha sido en En la 31ª Edición tres están destinados para la ediciones anteriores. Dentro (2016), se inscribieron El Festival cuenta con un Pun- Competencia Internacional, de este Festival, compiten 40 to de Encuentro para invitados, uno de cuyos jurados es este películas de largometrajes, 2.791 películas de como el del gran director de año la directora de GILDA, LO- como la argentina KÉKSZAKÁLLÚ, 92 países: 1.431 fotografía VITTORIO STORARO, RENA MUÑOZ (Auditorium); de GASTÓN SOLNICKI, y 20 este año situado en el restau- la Competencia Latinoameri- cortometrajes, con el objetivo latinoamericanas, rante-bar Torreón del Monje. cana (Ambassador) y la Com- de conseguir el premio máxi- Allí se entrecruzan y confra- petencia Argentina (Paseo mo y su reconocimiento en el 614 norteamericanas, ternizan, imaginando nuevos Aldrey), entre cuyas películas ámbito internacional. 534 europeas, 170 proyectos, hablando sobre las participantes se cuentan EL películas de la Muestra o, por APRENDIZ, ópera prima de TO- PREMIO DAC AL asiáticas, 26 africanas supuesto, de la cinematogra- MÁS DE LEONE; LOS GANADO- MEJOR DIRECTOR fía en general, directores, ac- RES”, el nuevo documental de y 16 de Oceanía. tores, productores, críticos y NÉSTOR FRENKEL, y TERROR 5, Como en ediciones anteriores, autoridades internacionales. de SEBASTIÁN y FEDERICO DAC -Directores Argentinos 26 Cinematográficos- consagra viernes 25 frente al mar en las con su premio al mejor direc- terrazas y salones de Tío Cur- tor de las películas argentinas zio . Un esperado y tradicional de largometrajes en compe- encuentro siempre inolvidable tencia, según la decisión del para todo el mundo audiovisual, gran jurado especial de la en- que ya forma parte del Festival y tidad, integrado esta vez por transforma en única esa noche. los destacados realizadores VERÓNICA CHEN, RODRIGO MULTISECTORIAL GRANDE y ARIEL WINOGRAD. AUDIOVISUAL El premio que corporiza una pequeña estatua representan- El mismo viernes 25 por la do la clásica silla de director y mañana en uno de los más se efectiviza además con una destacados hoteles de Mar significativa suma de dinero, del Plata, se reúne, como ya El querido y admirado maestro JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, tiene su mayor importancia en lo ha hecho también en Bue- desde hace algunos años gran presidente del FESTIVAL ser la mayor distinción que un nos Aires, Tucumán y Men- director profesional puede re- doza, la MULTISECTORIAL cibir o sea el reconocimiento AUDIOVISUAL integrada por de sus pares. las 16 más importantes enti- Tal como en otras ediciones, en la dades de la actividad por pri- LA GRAN FIESTA DAC mera vez agrupadas desde presente se otorga un destacado lugar a junio de este año. Asociación la Competencia Latinoamericana, con el La FIESTA DE LOS DIRECTO- Argentina de Intérpretes, Aso- RES, organizada como todos ciación Argentina de Actores, objetivo de que esta Muestra sea la más los años por DAC y reconocidos Asociación de Productores importante de la región, como lo ha sido auspiciantes que acompañan el Independientes de Medios Au- evento, este año se celebrará el diovisuales, Sociedad General en ediciones anteriores.

La fiesta de los directores, nuevamente una cita infaltable en Tío Curzio CHINA SUÁREZ en la fiesta DAC

27 DIRECTORES_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Panel con JOHNIE TO en el 2015 Daemonium

país proponiendo soluciones a las profundas dificultades que atraviesa la industria Au- diovisual con la participación de todos los sectores del trabajo y la producción, tanto técnica como creativa. Un debate social sobre la ficción, los medios de comunicación, las redes y las plataformas diversas que así incorpora su necesaria presen- Pixar en Mar del Plata cia al ámbito del Festival.

de Autores de la Argentina, Cámara Argentina de Produc- ENTRE CORTES, toras Pymes Audiovisuales, CONVERSACIONES Directores Argentinos Cine- CON MONTAJISTAS matográficos, Directores de DE LA ARGENTINA Obras Audiovisuales para Te- levisión, Asociación Argentina EDA, Asociación Argentina de de Editores Audiovisuales, Fe- Editores Audiovisuales, pre- deración Argentina de Músi- senta su primera publicación, cos Independientes, Sindicato un libro con 18 reportajes a Argentino de Autores, Socie- destacados montajistas del dad Argentina de Autores y cine argentino y la televisión, Compositores de Música, Sin- editado por el propio Festival. dicato Argentino de Músicos, Sociedad Argentina de Ges- Los editores audiovisuales, es- tión de Actores Intérpretes, pecialmente entrevistados para Sindicato Argentino de Televi- este libro, son: MIGUEL PÉ- sión, Sindicato de la Industria REZ, JUAN CARLOS MACÍAS, Portada del libro ENTRE CORTES Cinematográfica Argentina y OSCAR MONTAUTI, CÉSAR Sindicato Único de Trabajado- D´ANGIOLILLO, SILVIA RIPO- res Espectáculo Público. Pro- LL, MARCELA SÁENZ, ALE- ALEJANDRA ALMIRÓN, CÉ- PENOVI, ROSARIO SUÁREZ, PA- tagonizan una acción conjunta JANDRO ALEM, LUIS BARROS, SAR CUSTODIO, GUILLERMO BLO BARBIERI, GERMÁN CAN- y federal a lo largo y ancho del ALEJANDRO BRODERSOHN, GATTI, ALEJANDRO CARRILLO TORE y LORENA MORICONI. 28 29 DIRECTORES_VENTANA SUR

UCA Puerto Madero, exitosa sede de Ventana Sur desde 2010 Noviembre 29 a diciembre 3, la gran VENTANA abierta

VENTANA SUR, EL MERCADO DE CINE LATINOAMERICANO, CREADO EN NOVIEMBRE DE 2009 POR INICIATIVA DEL INCAA Y EL MARCHÉ DU FILM / FESTIVAL DE CANNES, CON EL APOYO DE EUROPA CREATIVA (COMISIÓN EUROPEA), REÚNE CADA AÑO MILES DE MIEMBROS ACREDITADOS CON CIENTOS DE VENDEDORES Y COMPRADORES DE LOS CINCO CONTINENTES.

Teniendo como marco la mo- lículas, brindando a los poten- vendedores pueden mante- pradores y vendedores de los derna infraestructura de la ciales compradores la posibi- ner reuniones de negocios, y cinco continentes. UCA, en Puerto Madero, con lidad de verlas en la pantalla varias salas de conferencia, más de 40 puestos individua- grande. Al final de cada día, donde se pueden realizar En 2015, Ventana Sur acreditó les ubicados en un sector los distribuidores de estas pe- charlas y exposiciones de par- exactamente 2.797 delegados, tranquilo y confortable de la lículas reciben la lista de los ticular interés para quienes su Videoteca tuvo disponibles Feria, permite a los compra- delegados acreditados que integran la industria del cine, 410 películas y se realizaron 167 dores ver las producciones asisten a la proyección. además de actividades es- proyecciones en sala. Por segun- argentinas y latinoamericanas pecíficas para productores y do año consecutivo, el último día más recientes incluidas en la La Feria también cuenta con compradores. Recibe, en cada estuvo dedicado a la proyección Videoteca. Durante la Feria, la presencia de compañías edición, un promedio de 2.000 de películas europeas en busca hay salas disponibles donde de distribución, amplios sec- miembros acreditados, entre de distribuidores en América diariamente se proyectan pe- tores, donde compradores y los que hay más de 300 com- Latina y en el extranjero. 30 VENTANA SUR_DIRECTORES

LAS DIFERENTES SECCIONES resulten elegidos por un ju- OFRECIDAS EN 2016 rado de especialistas, serán parte de las Pitching Sessions PRIMER CORTE Es una sección de mercado MIFA del Festival destinada a promover el cine de Animación Annecy 2017 latinoamericano en etapa de (Francia), uno de los más im- posproducción, que recibe portantes del mundo. anualmente cientos de pelícu- las del Continente, listas para Además, se presentan al- ser vistas en los más impor- gunos paneles y mesas re- tantes mercados y festivales. dondas con profesionales de Estados Unidos, Europa y La- Desde sus comienzos en 2009, tinoamérica, para brindar un esta sección dedicada al cine panorama regional y mundial de ficción ha permitido que dis- sobre la animación y reflexio- tintos films de la región partici- nar sobre algunos temas de paran de los más importantes interés para la industria. festivales y mercados internacionales, y fueran premiados BLOOD WINDOW Es una plataforma Iberoamérica, de producir en la mayoría de los casos. de promoción del cine de géne- historias en 4D, sumergirse Observatorio privilegiado de la ro fantástico latinoamericano, en el mundo de las realidades más reciente producción re- cuya repercusión crece año a virtuales y aumentadas, y te- gional para los compradores, año. Su objetivo es jerarquizar ner en un solo lugar y agenda vendedores internacionales, y resaltar la diversa producción las mejores narrativas disrup- distribuidores y programado- anual de cine de Terror, Cien- tivas de la región. Los conte- res de festivales que asisten cia Ficción, Thriller, Policial, nidos Full Dome también ten- a Ventana Sur, Primer Corte Comedia Negra y variantes del drán espacio en TRENDS. cuenta con la curaduría de cine de género de toda la re- GEORGES GOLDENSTERN, di- gión. Durante Ventana Sur, se Es una plataforma 360º para rector de la Cinéfondation del pone a disposición de los dis- creadores, productores, co- Festival de Cannes, quien se- tribuidores, agentes de venta, mercializadores y programa- lecciona anualmente seis pelí- compradores, programadores dores, donde encontrarán una culas de entre todos los títulos y directores de los festivales curaduría de la innovación y inscriptos. Estas compiten por de género más importantes del las tendencias latinoamerica- los premios Primer Corte, que mundo, actividades relaciona- nas que se abren al mundo en consisten en facilidades varias das con proyectos en desarro- busca de pantallas. de posproducción y distribu- llo y en etapa de posproducción. ción, entre otros estímulos. One on One Meetings, paneles, Este laboratorio comercial proyecciones de películas en cuenta con pitching de pro- Por primera vez ANIMATION! Por primera vez en posproducción y en Work in yectos, conferencias, scree- el mercado, tiene lugar una Progress (BWip), y sesiones de nings y el contacto con los en el mercado, sección dedicada exclusiva- pitching de proyectos en desa- mayores jugadores de estas mente a la animación latinoa- rrollo (Beyond the Window). nuevas disciplinas y sus es- tiene lugar una mericana, llamada Animation! tadísticas, presentes en todos sección dedicada TRENDS Es el espacio que in- los encuentros del sector y Su programación incluye varias corpora Ventana Sur para las ocupando la mayoría de los exclusivamente actividades especiales, como nuevas tecnologías y sus mo- medios de comunicación. a la animación sesiones de pitching para pro- delos de negocios de conteni- yectos Latam en desarrollo de dos de la actualidad. Se lleva a cabo desde el 1° al latinoamericana, largometrajes y series. Entre 3 de diciembre y la forma de los proyectos seleccionados Es la oportunidad, en el mer- participar es mediante una llamada Animation! para participar, los dos que cado audiovisual líder de acreditación gratuita. 31 DIRECTORES_DOCBUENOSAIRES Nuevas tendencias, distintas formas, realizadores ya consagrados

DESDE EL 20 AL 27 DE OCTUBRE, EL CINE GAUMONT Y LAS SALAS DEL CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN, LA ALIANZA FRANCESA Y LA FUNDACIÓN PROA SIRVIERON COMO ESCENARIO DE UN NUEVO DOCBUENOSAIRES, 16ª MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL, DONDE SE PROYECTÓ UNA GRAN VARIEDAD DE PRODUCCIONES NACIONALES E INTERNACIONALES DEL CINE DOCUMENTAL DE CREACIÓN.

PRESO, de la uruguaya ANA TIPA

32 DOCBUENOSAIRES_DIRECTORES

En esta nueva edición, par- Estuvo nuevamente, JEAN- impactado en nuestros siste- ticipó la premiada JULIANE LOUIS COMOLLI, quien sigue mas de representación. HENRICH, una de las ensa- aportando a la reflexión, tanto yistas audiovisuales alemanas teórica como fílmica. Presentó Como todos los años, la sec- más interesantes del momen- en DocBuenosAires su último ción Proyecciones Especiales to, que presentó DE OCCIDENTE, film, RICHARD DINDO, PÁGINAS ESCO- incluyó películas invitadas es- su última película, y una serie GIDAS. Es su nuevo documen- pecialmente, como la última de cortometrajes que hacen tal, producido por GERALD de WANG BING, TA’ANG, una foco en los espacios públicos, COLLAS y dedicado a uno de dura crónica observacional de privados, abiertos, cerrados, los mejores documentalistas un pueblo sin patria ni lugar, concretos o metafóricos. En europeos del último medio que sobrevive en la frontera sus películas, HENRICH re- siglo. En el suizo DINDO, CO- entre China y Myanmar. Del trató a su abuela, se acercó MOLLI encuentra no tanto un cineasta chileno radicado en a un pueblo desmantelado alma gemela (aunque ambos Canadá, PATRICIO HENRÍ- y reconstruido en un nuevo cultivan el arte del retrato) QUEZ, se proyectó UIGURES, PRI- emplazamiento o buscó di- sino a un par que se interroga SIONEROS DEL ABSURDO. TA’ANG, de WANG BING seccionar conceptos históri- por las ideas, al mismo tiem- cos como “cambio de rumbo” po que desarrolla su praxis. De Chile llegó la última pelí- (WENDE) u “Occidente”. Lo que En la Casa del Director, sede cula de IGNACIO AGÜERO, ga- hilvana todos sus trabajos es de DAC, presentó su libro nadora del premio mayor del la forma de abordaje. Cine, modo de empleo. De lo reciente FID Marseille: COMO fotoquímico a lo digital (coes- ME DA LA GANA 2, un relato ori- De Suiza, dijo presente la rea- crito con VINCENT SORREL y ginal, donde se pregunta por lizadora SUSANA REGINA editado en castellano por Ma- el cine y sus formas de hacer, MOURES, que viajó a presentar nantial). En sus páginas anali- tanto propias como ajenas. RAVING IRAN, un nuevo documen- za cómo, desde sus orígenes, Este año se destacó tal sobre el mundo de la mú- el cine ha transformado de Brasil fue representado por el sica dance underground iraní, manera ostensible nuestra Foco CARLOS NADER, repa- una importante premiada en el Festival Visions mirada sobre el mundo, sin sando cuatro obras de uno de du Réel. También integraron la que nosotros, espectadores, los directores más premiados presencia de muestra obras de Austria, de lo hayamos percibido. Hoy, a internacionalmente. Del mis- obras de mujeres la reconocida documentalista partir de la revolución tecno- mo país, se pudo descubrir la RUTH BECKERMANN, junto a lógica, se abre una nueva for- obra ensayística de un novel directoras. A una selección rigurosa de films ma de percibir y ver el mundo. que llegaron de Francia, para Las mutaciones y evoluciones JULIANE HENRICH completar un panorama del de técnicas y formas que el RAVING IRAN, de la directora y SUSANA REGINA documental europeo actual. cine ha experimentado han suiza SUSANA REGINA MOURES MOURES se sumó la uruguaya ANA TIPA, además de las realizadoras ANDREA NOVOA (Chile), LETICIA SIMÕES y FRAN REBELATTO (Brasil), y FABIANA SALGADO (Cuba).

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8’18’’, del director brasileño YUJI MARTINS KODATO EL (IM)POSIBLE OLVIDO, de ANDRÉS HABEGGER

director, YUJI MARTINS KO- como una reflexión -técnica- En MANUAL, de LETÍCIA SIMÕES, valor humano y, en especial, DATO, quien acompañó las mente virtuosa- acerca de la una hija le cuenta a su madre de la infancia. La imagen que presentaciones de EXPERIMENTO percepción de la luz, que re- sus primeras impresiones so- emerge, traduce la dificultad COTIDIANO N.1 + 8’18”. quiere de una participación bre Cuba, a partir de un in- que tiene el adulto para ubi- tan paciente como activa por usual libro descubierto en su carse en relación al mundo EXPERIMENTO COTIDIANO N.1 (2015) es parte del espectador. habitación. imprevisible de los niños. una mirada esencialmente ur- bana, pero extrañada, que aun- Se dedicó una sección es- En PASAJE TROPICAL, de FABIANA SOÑAMOS DESPIERTAS, de ANDREA que va más allá de voyeurismo, pecial al Taller que el genial SALGADO, una joven mujer NOVOA, se desarrolla en un lo incluye. No pretende infor- -y recientemente fallecido- trabaja, cada día, en un puesto pequeño pueblo de Cuba, mar ni explicar nada que no sea ABBAS KIAROSTAMI dictó en la de frutas de un pueblo cuba- donde mujeres de diferentes lo que KODATO simplemente ve Maestría de Cine Ensayo, en la no. El fruto de su esfuerzo se generaciones cuentan el úl- desde sus ventanas y, sin em- Escuela de San Antonio de los ve premiado al final de su día, timo sueño que recuerdan. A bargo, todo un mundo parece Baños, de Cuba. Este taller, cuando acude al encuentro de través de su relato y un pasaje materializarse en la pantalla, producido por Black Factory su pequeña hija. onírico de imágenes, la autora con sus imprevistos y fricciones Cinema y titulado “Filmando en nos invita a conocer el entorno sociales. De hecho, hay mucho Cuba con ABBAS KIAROSTA- En PICCOLO MONDO, la entrada donde viven y a compartir sus del concepto típicamente situa- MI”, encontró un espacio fértil en una escuela primaria se sueños y pesadillas. cionista de “deriva” en este ex- para la producción de historias transforma, para ALESSAN- perimento (como bien define el breves y fue ideal para filmar la DRO FOCARETA, en una oca- PASAJERA, de ABBAS KIAROS- título) que, a la manera de GUY realidad, tal y como la concebía sión para reflexionar sobre el TAMI, es el último ejercicio DEBORD, propone un recorrido el maestro desde una poética sin un objetivo específico, pero propia, construida a partir de ABBAS KIAROSTAMI que permite entender los efec- una mirada que reflexiona so- tos del ambiente urbano en las bre los gestos simples y la hue- emociones y el comportamien- lla del paisaje en la gente ordi- to de las personas. naria de un pueblo perdido en el tiempo. Parte de esa cosecha 8’18” (2016): En el extremo se mostró con enorme orgullo opuesto, casi como si fuera en el DocBuenosAires y, por su contracara, en la medida primera vez, en la Argentina y en que su ambiente es emi- en América Latina. nentemente rural, y realizado durante la estadía de KODATO LA SELECCIÓN INCLUYÓ: en la Escuela Internacional de 3 RETRATOS, de FRAN REBELATTO, Cine y TV de San Antonio de es una mirada pasajera. los Baños, Cuba, se propone Sencillamente, Cuba en 3 retratos. 34 DOCBUENOSAIRES_DIRECTORES

RICHARD DINDO, PAGINAS ESCOGIDAS, de JEAN-LOUIS COMOLLI UIGURES, PRISIONEROS DEL ABSURDO, de PATRICIO HENRÍQUEZ

JEAN-LOUIS COMOLLI y la traductora PASAJERA, último ejercicio fílmico de ABBAS KIAROSTAMI durante su charla especial en DAC fílmico realizado por el notable (RESPLANDOR). El cine argentino SALGADO (Cuba), integrantes Visions du Réel, de Nyon, Sui- maestro. Una chica se encuen- pisó fuerte este año en el Doc- del Taller “Filmando con Ab- za, una auténtica cantera de tra perdida en algún lugar, al BuenosAires. Su presencia tan bas Kiarostami”. novedades siempre valiosas. intentar llegar al Taller que contundente probó que el docu- dirige ABBAS KIAROSTAMI en mental es un cuerpo tan hete- ANA TIPA presentó su lar- Entre las actividades especia- la Escuela de Cine de Cuba. rogéneo como sólido, prolífico, gometraje PRESO. Único en les, el encuentro con IGNACIO Un conductor que pasa por la pleno de creatividad y energía. su tipo, porque a pesar de la AGÜERO, en la Universidad de carretera, la recoge y la lleva A diferencia de la ficción, cada transparencia de su narra- Tres de Febrero, despertó el a su destino. En el trayecto, vez más estandarizada y redu- ción, permite distintas lec- interés de numeroso público. hablan de cine y de la vida. cida a fórmulas, el documental turas simultáneas. El preso Allí se realizó también el Ta- argentino es un permanente del título es un hombre en ller “360º HACKADOC / DOC Un lugar importante ocupa- campo de exploración, de todo apariencia libre, pero hecho BUENOS AIRES. Experiencia ron este año los Estrenos Ar- tipo: temática, estética, de mode paradojas: trabaja constru- colaborativa de producción do- gentinos, donde se exhibieron delos de producción. yendo una prisión y él mismo cumental en 360º”, organizado las nuevas obras de GUSTAVO es prisionero de sus mentiras. por el NeomediaLab y el LaIE FONTÁN, EL DÍA NUEVO, y de AN- Este año se destacó una im- Y a todo esto: ¿dónde termina de la UNTREF, en el que se DRÉS HABEGGER, EL (IM)POSIBLE portante presencia de obras el documental y comienza la trabajó sobre herramientas de OLVIDO. Por otro lado, se presen- de mujeres directoras. A las ya ficción? ¿Es posible, acaso, guion, dirección, producción y tó una delicada pieza de ALE- mencionadas JULIANE HEN- que el espectador conozca su posproducción en técnicas de JANDRO FERNÁNDEZ MOU- RICH y SUSANA REGINA MOU- verdad, y su familia, no? En 360°, con el objetivo de realizar, JÁN, EL OTOÑO DEL CEIBO, y también RES, se sumó la uruguaya ANA esas preguntas sin respues- en grupos, un micro documen- se conoció la obra de nuevos TIPA, además de las realizado- ta está el mayor atractivo de tal en 24 horas. Se premiaron directores, como ALEJANDRO ras ANDREA NOVOA (Chile), este film, que tuvo su estreno los mejores resultados. VAGNENKOS (ESCUELA TRASHUMAN- LETICIA SIMÕES y FRAN RE- internacional en la competen- TE) y FERNANDO PRIEGO RUIZ BELATTO (Brasil), y FABIANA cia Regard Neuf del Festival 35 36 37 DIRECTORES_NUEVAS TECNOLOGÍAS ATENCIÓN

La era 4K llegó para quedarse

LA ERA 4K HA LLEGADO A LA SOCIEDAD. IMPOSIBLE RESISTIRSE. EN MUY POCO TIEMPO, LAS PELÍCULAS NO PASADAS A 4K PERDERÁN SU VALOR DE EXPLOTACIÓN COMERCIAL Y, PRÁCTICAMENTE, DESAPARECERÁN DE TODAS LAS PANTALLAS DEL PLANETA Y DE LA MEMORIA COLECTIVA E, INCLUSO, DE LA CINÉFILA. LOS MODELOS ULTRA HD ALCANZAN EL 50 POR CIENTO DEL TOTAL DE LAS VENTAS DE TELEVISORES.

que ya pueden verse los indi- lores reales, mayor cantidad inteligentes, que alcanzan un AUTOR JOHN LAPOSKY cios de una era cargada de 4K. de detalles y más. Ha llegado 33%, mientras que el 77% de ANA HALABE TRADUCCIÓN el momento”. los encuestados elegiría com- Las nuevas tecnologías de prar un televisor para visua- La Asociación de Tecnología de pantallas brindan una ex- Las investigaciones de CTA lizar contenidos, si tuvieran Consumo (CTA, por sus siglas periencia más envolvente y indican que el video todavía es únicamente una pantalla. El en inglés) se muestra optimista realista, dijo JOSEPH. “Creo el más importante, según las tamaño de la pantalla (80%) y acerca de las nuevas tecnolo- que 4K -se presenta como el encuestas realizadas. En los la calidad de la imagen (62%) gías de video y 4K Ultra HD. El próximo desarrollo fascinante próximos doce meses, el 6% definen la preferencia del te- director de Comunicaciones, en la experiencia de entreteni- de los consumidores encues- levisor, lo que representa una JEFF JOSEPH, compartió algu- miento en el hogar del consu- tados piensa adquirir algún gran promesa para 4K. nas estadísticas en una peque- midor- es nuestro destino. Ver tipo de dispositivo para visua- ña reunión con miembros de la para creer: más de 8 millones lizar contenidos Ultra HD, y el “El comportamiento difuso prensa en la exposición CEDIA de pixeles -cuatro veces la 29 por ciento planifica com- de consumo de videos resul- 2016, que se llevó a cabo en resolución de Full HD-, gran prar un televisor. Esto sólo ta, en particular, relevante si septiembre, en Dallas, en las capacidad de ampliación, coes superado por los teléfonos observamos el aumento en el 38 MARTE: OPERACIÓN RESCATE desarrollo y la distribución de alcancen los 12 mil millones un aumento que alcanzará el contenido 4K original”, dijo JO- de dólares en 2016 -un au- 23% en 2017. SEPH. Entre el 50 y el 60% de mento del 69% sobre 2015-. En los hogares poseen un televisor la actualidad, la venta de te- En cuanto al contenido, los con conexión a Internet, y el 46% levisores Ultra HD crece más primeros reproductores de visualiza contenidos a través rápido, en comparación con la discos Blu-ray Ultra HD ya se de servicios pagos de transmi- venta de unidades HD durante encuentran en el mercado, sión (streaming). En términos la transición digital en el mis- con una creciente selección demográficos, el 62% de los mo período, con 15 millones de de las mejores películas dis- “millennials” (o la generación unidades Ultra HD y 2.9 millo- ponibles, incluidos algunos del milenio) recibe contenido nes de unidades HDTV. éxitos de taquilla como EL RE- mediante un servicio de trans- NACIDO y MARTE: OPERACIÓN RESCATE. misión pago, contra el 38% de Los precios bajan rápidamen- Para 2016, la CTA prevé que Las ventas quienes tienen 35 años o más. te, lo que acerca las unidades las ventas de Blu-ray 4K UHD UHD a las posibilidades de alcanzarán las 700.000 unida- confirman que el Pero lo importante es que las compra de los consumidores. des, y las ganancias serán de ventas confirman que el tele- El precio promedio mayorista USD 63 millones. Además, se televisor 4K UHD visor 4K UHD es una realidad. por unidad cayó de 1048 dóla- esperan muchos más anun- es una realidad. Quince millones de unidades res, en 2015, a un estimado de cios de reproductores de dis- se venderán este año, lo que 861 dólares, en 2016. cos Blu-ray UHD en CES 2017. Quince millones señala un aumento del 105% de unidades se sobre los siete millones de La CTA también se encuentra Netflix anunció planes de unidades vendidas en 2015. muy entusiasmada con res- transmisión de 600 horas de venderán este Poco a poco, nos acercamos pecto a todas las tecnologías contenido 4K para fines de 2016 a que los televisores 4K UHD de la nueva generación -HDR, y transmitirá HDR hacia el final año, lo que señala representen cerca del 50% de amplia gama de colores, ma- de este año. Amazon transmite un aumento del las ventas de televisores. Este yor velocidad de fotogramas-, una selección de programas de año, cuatro de diez envíos se- aunque la mayor parte del tra- TV, películas y especiales en 4K, 105% sobre los rán 4K UHD, y prácticamente, bajo de la CTA, hasta la fecha, y NBC, DirecTV y Dish transmi- todos los televisores de más se ha concentrado en HDR. tieron las Olimpíadas de verano siete millones de de 50 pulgadas ya son 4K UHD. La CTA estima que apenas en 4K. Sony e Intel anunciaron unidades vendidas un 10% de las unidades 4K hace poco un servicio de trans- Se estima que los ingresos por despachadas este año serán misión 4K, pero únicamente en 2015. envío de pantallas 4K Ultra HD compatibles con HDR, con para televisores Sony. 39 DIRECTORES_RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS ARGENTINAS

GRAVE ALERTA

A PARTIR DEL RELEVAMIENTO EFECTUADO ENTRE TODOS SUS DIRECTORES, DIRECTORAS Y DERECHOHABIENTES REPRESENTADOS (MÁS DE 1.125 A LA FECHA), QUE PRÁCTICAMENTE INVOLUCRAN AL TOTAL DE LAS OBRAS CINEMATOGRÁFICAS, DAC PUDO DETERMINAR EL VERDADERO Y ALARMANTE ESTADO DE CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL ARGENTINO. NO SÓLO HAY QUE SALVAR AQUELLAS OBRAS QUE ORIGINALMENTE FUERON REGISTRADAS EN SOPORTE NEGATIVO DE 35 O 16 MM, SINO QUE EL MAYOR PROBLEMA SON, TAMBIÉN, TODAS LAS DEMÁS, LAS PELÍCULAS REGISTRADAS EN DIGITAL QUE AÚN EXISTEN Y ESTÁN PROVISORIAMENTE ALMACENADAS EN LOS MÁS VARIADOS, PRECARIOS E INSEGUROS FORMATOS Y SOPORTES. 40 RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS ARGENTINAS _DIRECTORES

¡Hay que poner en valor al cine nacional, YA!

Los datos del relevamiento recién fue reglamentada en cional, que sólo aceptan 4K dispuesto y registrado por el año 2010 y solo fue un como respuesta a sus exigen- DAC –que llevó casi más de anuncio. En la práctica, con- cias, en función de la más alta un año- demuestran que ya tinuó sin funcionar. definición que proveen, como no se trata, solamente, de servicio a una parte creciente conservar el patrimonio fíl- Cabe aquí señalar los intere- de sus espectadores. mico. No alcanza con resca- ses económicos y comerciales Ahora la Cinemateca tar los negativos o positivos que incidieron en esta falta de Ante este panorama, DAC está afectados en su composición acción estatal. Un conocido analizando varias opciones Nacional parece físico-química por el paso laboratorio, empresa privada -con la posible participación comenzar a del tiempo, el abandono, la multinacional, siempre inten- de empresas privadas y el propia inconciencia o irres- tó convertir a la restauración Estado- para la ejecución y funcionar con ponsabilidad. También hay en un negocio millonario, fi- puesta en marcha de un PLAN la participación que recuperar las películas jando precios siderales en DE RECUPERACIÓN DE PELÍ- registradas en digital, guar- forma monopólica y sin lici- CULAS ARGENTINAS. Obras del Ministerio de dadas sin ningún protocolo ni tación transparente alguna, que actualmente están mu- cuidado. El mayor problema dificultando toda ejecución. riendo y ya no pueden exhibir- Cultura de la Nación. es que, en poco tiempo más, Es más, cerrada su división se sin una adecuada y cuida- Bienvenida. Hay a decir verdad, ya -SÍ, HOY cinematográfica ante la nueva dosa remasterización que las MISMO-, las películas que no era audiovisual, intenta que el transfiera a formato 4K, con muchísimas películas se encuentren debidamente Estado alquile su viejo edificio la más alta calidad internacio- en fílmico perdidas o restauradas en su imagen y sus maquinarias, ya obsole- nal, para que puedan “volver y sonido, y preservadas en tas en el mundo digital. a la vida”, exhibirse y comer- a punto de perderse, formato 4K, incluso las más cializarse en los mercados recientes, desaparecerán de Ahora la Cinemateca Nacional nacionales e internacionales pero todas las todas las pantallas del plane- parece comenzar a funcionar de todo el mundo. Sin ningún otras, realizadas en ta, puesto que no encontrarán con la participación del Minis- límite de fronteras, con la ló- dónde continuar su explota- terio de Cultura de la Nación. gica y consecuente generación los más variados ción comercial y difusión. y renovación de recursos eco- Bienvenida. Hay muchísimas nómicos para sus productores, formatos digitales, En la Argentina, con toda su películas en fílmico perdidas o como así también de derechos tienen una existencia tradición y significación cine- a punto de perderse, pero to- de autor para sus autores, en matográfica, nunca se tomó das las otras, realizadas en los las diferentes disciplinas. meramente virtual una resolución definitiva y más variados formatos digita- sin poder emitirse efectiva para preservar el les, tienen una existencia me- DAC se encuentra cerran- patrimonio audiovisual na- ramente virtual. Actualmente, do un Acuerdo marco –cuyo en ninguna gran cional. En 1999, se creó por no pueden emitirse en ninguna desarrollo llevó mucho tiem- Ley la Cinemateca Nacio- de las grandes plataformas de po de intensas negociacio- plataforma actual. nal –CINAIN– pero la misma exhibición nacional o interna- nes- que permita el salvataje 41 DIRECTORES_RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS ARGENTINAS

Fotogramas del antes y después de la restauración de la película LA MARY dirigida por DANIEL TINAYRE. Estrenada originalmente en cines en 1974, fue vuelta a la vida 40 años después con su total resmasterización digital de imagen y sonido realizada íntegramente en Argentina por GOTIKA Estudios

urgente de nuestras películas encontrarse, en su mayoría, en de sus creadores, como au- argentinas, en una restau- formatos SD de tipo 720 y has- tores audiovisuales, puedan ración que deberá partir de ta con aspecto de pantalla 4:3. continuar existiendo y com- cualquier soporte para llegar pitiendo, de igual a igual, con a un intermedio digital, en el DAC tiene, en esta cuestión, las demás obras técnicamen- La falta de que se recree cada obra, res- un legítimo e irrenunciable te actualizadas, generando petando las decisiones origi- interés, ya que la falta de pre- todo el potencial de sus be- preservación y nales de sus creadores. Cui- servación y actualización de neficios culturales y econó- actualización dando tanto el sonido como la las obras provoca, día a día, micos en las más diversas imagen, se buscará transferir su desaparición y, con ello, la pantallas y soportes. Incluso, de las obras la película a cualquier forma- muerte de la generación de las de mayor excelencia na- provoca, día a día, to o tamaño (4K / 2K / HD / derechos de autor para sus cional e internacional. SD) de emisión televisiva, ya creadores. Por esta acucian- su desaparición sea norteamericano, europeo te necesidad, ha decido, YA, En breve tiempo, podremos o japonés, o a proyecciones afrontar este grave proble- dar todos los detalles de lo de las pantallas de cine digital (DCP), DVD, ma, porque de su resolución que está naciendo con el eliminando de esta Blu-Ray o incluso, a disposi- depende la preservación y el nombre de PLAN DE RECU- tivos móviles o a Internet con resguardo del patrimonio ci- PERACIÓN DE PELÍCULAS forma también servicio de streaming. nematográfico nacional que la ARGENTINAS. entidad representa, en cuanto la generación de Es un desafío muy difícil, pero a los derechos de sus autores Más allá de palabras o prome- derechos de autor imperiosamente necesario, ya directores y directoras. sas, debemos comenzar a ha- que nuestro cine, prácticamen- cerlo de una vez por todas. YA. para sus creadores. te, ha desaparecido de las Hay que poner a nuestro cine pantallas HD del mundo, por en valor, para que las obras 42 ENTREVISTA A MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT

GASTÓN DUPRAT y MARIANO COHN POR JULIETA BILIK

LA DUPLA DE REALIZADORES QUE YA HABÍA SORPRENDIDO CON EL ARTISTA Y CON EL HOMBRE DE AL LADO, LOGRÓ CONSAGRARSE CON EL CIUDADANO ILUSTRE, AL PARTICIPAR DE LA SECCIÓN COMPETITIVA DE LA ÚLTIMA MOSTRA DE VENECIA, DONDE OSCAR MARTÍNEZ RECIBIÓ EL PREMIO AL MEJOR ACTOR, LOGRANDO SER UN ÉXITO DE TAQUILLA LOCAL. ELEGIDA PARA REPRESENTAR A LA ARGENTINA EN LOS PRÓXIMOS PREMIOS OSCAR, ES UNA PELÍCULA QUE DA QUE HABLAR... 43 DIRECTORES_MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT

¿Se esperaban las repercu- terminada, aguardando para un productor con el cual per- siones de público que está estrenarla. Esperamos que dimos mucho tiempo en una teniendo la película? tuviera su estreno mundial en primera instancia, que no se GD: Lo que recuerdo es que, el Festival de Venecia y el me- animó, no le dio el piné. Pero mientras la hacíamos, sí pen- jor momento para la taquilla. con MARIANO perseveramos sábamos en que fuera una pe- Después, hubo toda una serie y dimos con el productor in- lícula que llevara gente al cine. de diseños de distribución de dicado, y con la productora Lo necesitábamos, porque es parte de Disney, que fueron indicada: Aleph. Él pudo dise- un proyecto industrial de alto muy favorables. Si bien la pe- ñar la manera de hacer una “Como somos riesgo, una película grande, lícula tuvo un estreno grande, película grande con ese cas- que necesita mucha taquilla, siempre conservó entre 120 ting, que era inamovible para dos directores, y además lo queríamos por- y 150 salas promedio. Súper nosotros, con OSCAR MARTÍ- podemos controlar que es parte del concepto de cuidado el lanzamiento, no NEZ, y a pesar del riesgo que la película. Queríamos que perdió las salas, y es el día de proponía la película se le hizo más cosas a la fuera buena y que gustara, hoy que, en la semana quin- frente. Hoy, en perspectiva, vez. En el caso de las dos cosas. A veces, estas ta, sigue subiendo en cuanto podemos decir que salió bien dos cosas no van juntas, pero a la taquilla. Es parte de una pero era de riesgo. EL HOMBRE DE AL teníamos la esperanza de que estrategia de PABLO SAORES pudieran unirse: que gustara y MARTÍN IRAOLA, de Disney. MC: Cargábamos con el con- LADO, a diferencia al público sin claudicaciones dicionamiento de la taquilla de las anteriores, estéticas ni conceptuales. ¿Cómo fue el esquema de argentina. Con el mito que producción de la película? hay de que las únicas pelí- buscamos que la MC: Después, en la prácti- GD: No pensamos una pelícu- culas que cortan tickets son ca, la fantasía que uno tiene la de gran presupuesto. Te- con RICARDO DARÍN, con puesta en escena no coincide con la taquilla. níamos un guion y queríamos (GUILLERMO) FRANCELLA o fuera funcional En este caso, fue un trabajo filmarlo. Se necesitaba un con ADRIÁN SUAR. Ese era el bastante estratégico, que hi- productor valiente que quisie- problema que teníamos con a la narración cimos junto con el productor ra apostar, ya que era un em- una película muy voluminosa, y no compitiera FERNANDO SOKOLOWICZ, y prendimiento de riesgo, que que tenía 140 hojas de guion, el distribuidor, que es Disney, necesitaba vender muchas más de 100 escenas, ocho con la actuación de esperar el mejor momento entradas para recuperar la in- para estrenar la película. Es- versión, así que por eso tarda- MARIANO COHN y de nuestro tuvimos un año con la película mos mucho en hacerla. Hubo protagonista, que OSCAR MARTÍNEZ en rodaje está en todas las escenas. Una cámara que retrata con muchísimo respeto, sin unos puntos de vista tan exagerados como en las películas anteriores”. MARIANO COHN

44 MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT_DIRECTORES

“Hoy, cualquier máquina filma cristalino, transparente, todo se ve bien con poca o con mucha luz. A nosotros nos gusta una cosa Muchas de las locaciones elegidas no fueron intervenidas más texturada, semanas de rodaje, una parque tenías hace cinco años MC: La expectativa sería cómo más autoral en te en Europa… Ese es el pro- quizás estén desactualiza- lograr que, entre 85 películas, la cámara, que blema que tienen todas las das o fuera de sincro. En este los miembros de la Academia películas de presupuesto caso, el trabajo nuestro, como de Hollywood vean la nuestra, haya un punto mediano, que necesitan de la directores, fue ir discutiendo, que le presten atención, por- de vista también taquilla y de la venta inter- año a año, todo el tiempo, y la que es una película extranjera nacional para recuperar la película tiene mucho trabajo entre otras 85, después de ha- discursivo, a través inversión. Si buscás, hay muy desde ese lugar: actualizacio- ber visto todas las locales que pocas películas que superen nes, más de 80 versiones del tienen que premiar. Ese, sí o de la estética de esta cantidad de espectadores guion y un trabajo muy impor- sí, va a ser un trabajo de nues- cámara, y no un con un elenco que toma ries- tante que nos permitió llegar tro distribuidor allá, que va a gos, un elenco nuevo, poco a un rodaje muy estable y sin tener que sentarlos a que la simple registro convencional en el cine, como turbulencias. vean, hacer proyecciones y lo de la escena bajo ese tridente entre OSCAR que sea para promocionarla. MARTÍNEZ, DADY BRIEVA y ¿Tienen alguna expectativa muchos puntos de ANDREA FRIGERIO. Cualquier respecto de los Oscar? GD: Creo que, en igualdad de productor, de antemano, si no GD: Nosotros estamos orgullo- condiciones con las otras, tie- vista. En nuestras hubiese conocido el resulta- sos de la película. No pasó inad- ne las mismas posibilidades. películas cada do, hubiera dicho: “¿Por qué vertida en ningún lado donde fue no vamos con otros actores?”. mostrada, y en Italia, compartió MC: Una vez superado el he- escena tiene un Pero para nosotros, siempre competencia con la última de cho de que la vean, la pelí- fueron los actores ideales, y lo WIM WENDERS, la última de cula no pasa inadvertida, lo único punto de peleamos desde el comienzo. KUSTURIKA, la de TOM FORD, comprobamos en Venecia. vista que está Eso nos trajo muchas dificul- la de OZON, la de MALIK… y EL Además, tiene un estilo muy tades: montar la película con CIUDADANO ILUSTRE siempre es- particular, que contrasta. Es planeado. Y no tres simulacros de rodaje, tuvo primera en la crítica y en prepotente. No es una pelí- quisimos delegar dos cambios de coproductor, el voto del público, en las dos cula que se vea nítida o unidos cambios de distribuidor, categorías, siempre. Así que forme, como se ven todas las eso, queríamos un cambio de productor. Pero eso nos da confianza. Podre- películas actualmente. Tiene bueno, lo logramos. Tardamos mos estar o no estar, pero eso un punto de vista autoral y mantener lo cinco años pero aquí estamos. no varía la visión que tenemos una manera de realización autoral ahí”. Y encima, eso no significa que de la película. Que nos demos- bordada a mano, escena por la película esté buena. Porque tró en esta contingencia tan escena. Eso apoya también la GASTÓN DUPRAT cuando estrenás, las ideas competitiva estaba a la altura. temática de la película que, 45 DIRECTORES_MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT

para mí, es universal: se de- retratadas en el cine pueden fine como el culto al ídolo y disparar ese comentario al lo que pasa cuando el ídolo que te referís. vuelve al pueblo. Es un tema universal, lo comprobamos en GD: En general, nunca nos Venecia, en una categoría re- molestamos con las críticas. contra difícil como fue la com- EL CIUDADANO ILUSTRE es una pe- petencia internacional. lícula crítica con lo argentino y con lo no argentino también. ¿Les molesta que algunos Es una película que sienta críticos consideren a la pelí- posición sobre un montón de cula como antiargentina? cosas. Por ejemplo, cuando MC: No, nosotros nos reímos se retrata la vida del perso- con esas críticas, también. La naje en Europa, se la mues- película tiene esa búsqueda: tra como vacía, hueca. No es de interpelar al espectador, que se critica a la Argentina, de hacerlo ver una realidad se critican esas conductas, de cómo es el país, cómo es que no son patrimonio de atrás. Excepto RELATOS SALVAJES. DADY BRIEVA en rodaje la Argentina, quizás a una es- este país: el nacionalismo, la Así que no es usual. cala pequeña porque retrata idolatría por determinadas los castings. En este caso, la un pueblo, pero es súper re- personas, estar en una comu- MC: Hasta ahora todo estaba construcción fue con OSCAR presentativa de lo que para nidad cerrada, impermeable perfecto, ¿no? Hay una como- MARTÍNEZ, que era el ac- nosotros es vivir en la Argen- a lo de afuera, el patrioteris- didad en los directores… tor que siempre imaginamos tina. La incomodidad con la mo; todo eso no es solo de la como protagonista, desde el que uno carga todos los días, Argentina. Lo que sí es cierto Es bastante atípico el casting, comienzo, desde el momen- en la observación cotidiana de es que no ha habido muchas ¿cómo lo eligieron? to de adaptar el guion que cosas que damos por obvias, películas en el cine argentino MC: Si hacés un recorrido por escribió ANDRÉS DUPRAT. por entendidas, quizás al ser que hagan un retrato social nuestras películas previas, Nos parecía que OSCAR era contemporáneo. Siempre se siempre corremos algunos ries- ideal para personificar a retrotraen a cuarenta años gos y hay algunas tensiones en Mantovani, y compartíamos GASTÓN DUPRAT y OSCAR MARTÍNEZ en rodaje

46 MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT_DIRECTORES

con él cierta mirada sobre la tivo y terminamos eligiendo a concurso de pintura; BELÉN idiosincrasia argentina, un ANDREA, que compuso a ese CHAVANNE, quien hizo un punto de vista en común sobre personaje estudiando mucho. casting y es buenísima actriz; la realidad. Desde ahí trabaja- Nos sorprendió cuando vimos y por último, para el papel del mos el personaje, palabra por el casting, entonces decidimos conserje, elegimos a JULIÁN palabra, texto por texto. Des- que fuera ella. Uno la asocia LARQUIER, porque necesitá- pués está el caso de DADY, con la tele, con la conducción y bamos a un actor joven que, que siempre nos pareció que por eso sorprende tanto. desde lo intelectual, pudiera era muy potente, aunque nun- generar una empatía con el ca lo habíamos visto en un pa- GD: Los otros actores son: protagonista, y lo hizo bárbaro. pel dramático como el de esta GUSTAVO GARZÓN, como el película. Fue el más difícil de padre de un nene con disca- La atmósfera sonora es bas- “Cargábamos conseguir. El contraste que pacidad motriz, en un papel tante enrarecida y aporta mu- con el tiene con OSCAR en la vida diseñado para él; MANUEL cho a la narración. ¿Cómo la real, lo convertía en una olla VICENTE, el intendente, desde pensaron? condicionamiento a presión en la película. Más el primer momento hablamos GD: El director de sonido es allá de que se llevaron bárba- con él; MARCELO D’ANDREA ADRIÁN DE MICHELE, quien de la taquilla ro, ese choque de mundos era hace del malo, del que lo acu- ya ha hecho todas nuestras argentina. Con muy lindo. Para el personaje sa, componiendo un persona- películas y le tenemos mucha femenino buscamos una ac- je completamente diferente confianza. Como la película el mito que hay triz que pudiera dar muy bien a como es él; NOVA NAVAS, está pensada bajo el punto de en cámara, que tuviera cierta la actriz española que hace vista del personaje principal y de que las únicas simpleza, como esa gente de de la secretaria privada de no hay ninguna escena donde películas que pueblo, pero que no estuviera Mantovani es súper importan- no esté él, el concepto fue que intervenida con operaciones te, ganó un Goya y se prestó la recepción de los sonidos cortan tickets en la cara. Es muy difícil lo- a hacer un papel pequeño y fuera desde el punto de vista son con RICARDO grar en el cine argentino que súper sustancioso; después de Mantovani. Por eso, su voz la actriz no tenga cirugías y están EMA RIVERA, la secre- DARÍN, con que se banque una cámara a taria de Cultura del pueblo, cara lavada. Para ese papel hi- que tiene su mejor escena (GUILLERMO) ANDREA FRIGERIO y cimos un casting muy exhaus- cuando eligen los cuadros del DADY BRIEVA en rodaje FRANCELLA o con ADRIÁN SUAR. Ese era el problema que teníamos con una película muy voluminosa, que tenía 140 hojas de guion, más de 100 escenas, ocho semanas de rodaje, una parte en Europa…“. MARIANO COHN

47 La dupla de directores nunca trabaja con DF siempre está en el medio, y el queríamos mantener lo autoral resto aparece desde el costa- ahí y no pasar, o descender, al nuestro protagonista, que está el pueblo lo iba irradiando. do, desde el 360º sonoro, in- estándar de las películas ado- en todas las escenas. Una cá- Necesitábamos tenerlo en el vadiendo ese centro, apoyan- cenadas que hay ahora, que se mara que retrata con muchí- medio, sin muchas decisio- do la idea de que la película ven exactamente igual así sean simo respeto, sin unos puntos nes fuertes de cámara, para está narrada desde el punto de BRIAN DE PALMA o de un de vista tan exagerados como no competirle a la actuación de vista del Premio Nobel. director de acá. Eso ya pasó. La en las películas anteriores. y poder retratar el contexto. idea es volver a un instrumento Igualmente tiene todo eso que ¿Por qué deciden no traba- acústico, bien orgánico y que GD: Ese punto de vista de cá- tienen todas las otras pelícu- jar con director de fotografía transmita por línea directa el mara es siempre a favor de las: los encuadres y la tercera, y operan la cámara ustedes sentir de los directores. Por eso los actores, porque es único cuarta, quinta capa de lectura, mismos? no lo tercerizamos. Estamos y la mirada no está repartida. y que las situaciones que se GD: Hicimos todas nuestras súper orgullosos de la imagen ven detrás terminan de com- películas así. Hay una uniformi- de la película. MC: Es una cámara que tiene pletar el contexto y la idea. dad de la imagen, mucho más mucho de televisiva, mucho ahora que cuando empezamos. MC: Mal interpretado puede de documental y muchas de- GD: Con la fotografía hay un Hoy, cualquier máquina filma tomarse como una cosa punk, cisiones de fotografía se nu- equívoco. Lo que se llama cristalino, transparente, todo más dura. Pero responde a tren de nuestra experiencia. “buena fotografía” es una ca- se ve bien con poca o con mu- una lógica de las películas tegoría ridícula. Lo imagino cha. A nosotros nos gusta una que veníamos haciendo: EL AR- GD: En EL HOMBRE DE AL LADO, la como un cuadro de mueblería cosa más texturada, más auto- TISTA o EL HOMBRE DE AL LADO, que cámara tenía un estilo más súper preciosista. No existe ral en la cámara, que haya un obtuvo el premio a la mejor extravagante, era más jugada. la buena o mala fotografía, punto de vista también discur- fotografía en Sundance. Como La casa imponía otro respeto sino importa el contexto en sivo, a través de la estética de somos dos directores, pode- por el encuadre. Tenía fugas que está puesta y para qué cámara, y no un simple registro mos controlar más cosas a la pronunciadas, cosas que te sirve a la película. No creo de la escena bajo muchos pun- vez. En este caso, a diferencia prearmaban el encuadre. Acá, que sea un compartimento tos de vista. En nuestras pelícu- de las anteriores, buscamos en el campo, era diferente. estanco. Hay películas con fo- las cada escena tiene un único que la puesta en escena fuera tografías muy rústicas y con- punto de vista que está planea- funcional a la narración y no MC: Siempre queríamos tenerlo trovertidas que me parecen do. Y no quisimos delegar eso, compitiera con la actuación de central a OSCAR y ver cómo espectaculares y geniales. En 48 OSCAR MARTÍNEZ, general, me quedo con la foto de esas anodinas, sin alma, GD: Tuvimos un staff increí- ANDREA FRIGERIO y DADY sencilla y bien orgánica más hechas por robots. ble de profesionales en esa BRIEVA en rodaje que con la de los grandes DFs área. MARÍA EUGENIA SUEI- de la historia del cine, que me MC: En EL CIUDADANO ILUSTRE hay RO, quien hizo la dirección de disrupciones de cada género, parecen aburridísimas. una economía de la puesta arte y nos enseñó muchísimo. estirando, llegando a los lími- muy grande. Creemos que Muchas veces nos engañaba. tes. Si bien comprendemos la MC: Hay un error común tam- cuando queremos contar algo Creíamos que no había inter- diferenciación en todos los ca- bién con la iluminación. Todo el plano/contraplano resta venido los espacios y sí, había sos, nos gusta buscar un punto lo que se filma de noche tie- potencia. Es un vicio del cine. agregado pequeños detalles de vista nuevo, renovador, ya ne esos baños de luz que lo Decís: “¿por qué cambió de que narraban. que muchos de ellos están ago- muestran sobreiluminado. plano, si la tensión está en el tados o cargan tics y vicios des- personaje principal? MC: Hizo un trabajo muy su- de hace mucho tiempo. Pasó GD: No sé quién inventó que la til, hizo aportes en las loca- con Televisión Abierta y con Cu- luz de noche es azul. ¡Qué loco GD: Como si no hubiera un ciones reales. Muchas veces, pido, que implicaron el acceso que haya resistido tanto tiempo! punto de vista o un director los directores de arte tienden del público como protagonista, muy presente ahí. Entonces a sobrecargar ambientes o a sin intervención de interlocu- MC: Claro, porque en la vida filma todo... impostar ambientes, pero no tores, con cámaras y formatos real, no es así. Nosotros tra- era nuestra búsqueda. que ahora son habituales pero bajamos siempre con muy MC: Para escaparle a las de- eran hogareños, y además poca carga de luces, traba- cisiones fuertes. Una idea GD: Claro, buscan hacerse no- rompieron una contravención jamos sobre lo real. Aunque respecto de eso fue hacer de tar. Otra gran profesional que que había con los tiempos y los la imagen tenga más ruido, la filmación en Europa una cá- nos acompañó fue LAURA DO- silencios dentro de la televisión. creemos que es a favor. mara más estática, apacible, y NARI, y otro esencial fue MAR- Lo mismo sucede en las pelícu- acá en el pueblo, más salvaje. TÍN BUSTOS, nuestro asistente las, algunos silencios pueden ¿Ustedes ponen las luces? El pueblo está retratado como de dirección. Luego, el montaje ser más cinematográficos que GD: Trabajamos con muy po- un personaje más, por eso lo hizo JERÓNIMO CARRANZA. un parlamento. Desde ese lu- quitas luces. Ese es un con- demandó tanto el scouting y Somos dos los directores, pero gar es que nos gusta incomo- cepto que viene de la época de el buscador de locación, GER- es más grupal la cosa. dar, tanto en la tele como en el las cavernas. El camión de lu- MÁN SODERO, que recorrió cine, y tratar de usar los sopor- ces es un tópico intocable. Las toda la provincia de Buenos ¿Cómo piensan los diferentes tes y los géneros en direcciones máquinas hoy no lo necesitan. Aires. Hay muchas locaciones géneros y soportes? nuevas, no conocidas. Si la película tiene mucha luz, que no están intervenidas a pro- MC: A cada uno lo pensamos para mí queda visualmente pósito, porque superan la ima- como un género artístico en sí antigua, como de los 80. Y si ginación de un director de arte. mismo. Trabajamos desde ese no, como una serie americana lugar: con formatos originales, 49 ENTREVISTA A LORENA MUÑOZ

La taquilla con mirada autoral

LA DIRECTORA DE GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR EXPLICA CÓMO ES POSIBLE HACER UNA PELÍCULA DE AUTOR QUE TAMBIÉN SEA POPULAR Y TAQUILLERA, Y POR QUÉ SU EXPERIENCIA COMO DOCUMENTALISTA LA ENTRENÓ PARA DIRIGIR FICCIÓN. UNO DE LOS FENÓMENOS DE ESTE 2016, DESDE ADENTRO.

50 La de Gilda es una historia ¿Por qué decidiste contar la Ella hizo una carrera meteóri- y les llevé una versión de No que trasciende la película historia de Gilda? ca con mucho material y prome arrepiento de este amor, Lo que sucedió es que, escu- ducción. Empecé a investigar que Natalia le había grabado chando un CD de Gilda, me di y vi que había muy poco de a Fabrizio, y luego, una carta cuenta de que la cumbia tiene dónde agarrarse. Hice un do- que le escribimos juntas, don- algo de mantra, en cuanto a cumental para Canal Encuen- de le explicábamos por qué la repetición rítmica, y que la tro que formó parte de una para nosotras eran tan inte- letra que yo cantaba, cuando serie de 27 capítulos sobre resante e importante la histo- sonaban los temas de ella, era personajes populares de la ria y teníamos tanto deseo de bastante melancólica. Me re- cultura argentina, que se lla- contarla, una especie de mo- sultó interesante esa contra- ma Soy del Pueblo. Después tivación. Me parece que eso a dicción, ese contrapunto. En- la fui a ver a NATALIA OREIRO él lo conmovió; la idea de que tonces, empecé a investigar a su casa, ya la conocía de un somos madres las tres y que sobre la vida de ella -esto fue trabajo anterior, y le dije que las tres luchamos desde dis- hace más o menos unos cin- quería hacer esta película. Y tintos lugares por concretar co años- y descubrí esta his- ella me respondió: “Me en- un sueño. Luego tuvimos un “Para mí, la toria que todos conocen, que canta. Yo soy Gilda. Mirá, me encuentro muy lindo con él en es una especie de sinopsis: vinieron a ver seis productoras mi casa, donde me dijo que sí. felicidad más que es una maestra jardinera, con directores muy prestigio- casada, con dos hijos, que vive sos e incluso leí guiones, pero ¿Cómo recibió la película? grande es que en Devoto, de clase media, y nunca nadie logró concretar Está súper contento. Tene- el hijo de Gilda, que un día se decide a cam- el tema de los derechos”. En- mos una relación muy linda. biar, a cantar cumbia, y luego tonces empecé un trabajo de Es algo que a mí me pasó, la Fabrizio, se tiene esta muerte trágica en tratar de conseguir esos dere- historia trasciende a la pelí- sienta en paz un accidente en la ruta, el 7 de chos. Durante un año estuve cula y se generaron vínculos septiembre de 1996. negociando con los abogados. muy hermosos e, incluso, recon la película Y me decidí a ir a la casa de composición de algunos. Los ¿Cómo elegiste la manera de su hijo Fabrizio. Me atendió su músicos que sobrevivieron al y haya logrado contarla? mujer, Brenda, y muy amable- accidente actúan en la pelí- reencontrarse, Quise investigar un poco más, mente me sugirió que dejara cula, interpretándose a ellos quise saber quién era real- mis datos en el buzón de la mismos; al igual que Sergio desde otro lugar, mente esta mujer, quién era puerta. Los dejé y me fui feliz, Fabrikant, el fotógrafo que por fuera de estos cinco años porque logré ese encuentro. A hizo la foto tan iconográfica de con la historia”. que tuvo de carrera musical. los diez días, volví a visitarlos Gilda con el vestido violeta y 51 DIRECTORES_LORENA MUÑOZ

las flores; al igual que Ricardo fue ese traspaso del docu- prejuicios. Con mi segunda González, que trabajaba como mental a la ficción? película, LOS PRÓXIMOS PASADOS, personal de seguridad de Gil- Siempre digo que son las his- pasó un poco eso. Descubrí la da y actúa en la película, en la torias las que marcan si una historia leyendo un diario, y la escena en que ella va a cantar película va a ser ficción o do- historia me mostró que el ca- a la cárcel; después está Ri- cumental, incluso definen el mino era ese. Cuando la reali- cardo Fuentes, su asistente género. Creo que no es algo dad es más fuerte que lo que de sonido, que actúa interpre- que yo decida, sino que la his- uno puede construir, merece tando a otro personaje, pero a toria define cómo va a ser na- contarse en un tono docu- mí me pareció que tenía toda rrada. En el caso de YO NO SÉ QUÉ mental. A mí me sirvió muchí- esa pasta de actor y me gus- ME HAN HECHO TUS OJOS, el primer simo haber hecho documen- tó muchísimo poder incluirlo; documental que hice en co- tales. Incorporé elementos de también está el hijo de Raúl dirección con SERGIO WOLF, ese registro, como conocer a Larrosa, uno de los músicos empezamos a escribir una fic- los personajes, la investiga- fallecidos, que se llama Jor- ción. Y al tiempo, cuando es- ción previa e incluirlos en la dán Otero y que actúa en el lu- tábamos avanzados porque ya ficción. No me quedé encerra- gar de su papá. es muy emo- teníamos un argumento, nos da en que iba a hacer una pelí- “A mí me sirvió cionante lo que pasó. hace enteramos que Ada Falcón, cula cien por ciento de ficción. quince días hicimos un asado la protagonista, vivía. Enton- Me gustan esas fronteras que muchísimo en mi casa e invitamos a todos ces decidimos hacer un docu- se producen entre los distin- los que participaron; también mental. Quizás, después tiene tos mundos narrativos. Es haber hecho vino Fabrizio, y se encontraron otra repercusión hacer un do- muy difícil hacer documenta- documentales. después de 20 años. cumental que una ficción. Es les. Es un ejercicio impresio- menor. Los documentales no nante para la mente, porque Incorporé A propósito de incorporar per- tienen tanto mercado ni tantas se necesita mucha rapidez elementos de ese sonajes de la historial “real” a posibilidades de exposición, creativa y de decisión. Mucha la película (basada en una his- incluso la gente es un poco más que en una ficción don- registro, como toria real, pero ficcionalizada) más reticente a ver pelícu- y siendo una directora que las documentales, les parece LORENA MUÑOZ conocer a los viene del documental, ¿cómo que puede ser aburrido, hay personajes, la marca un camino investigación previa e incluirlos en la ficción. No me quedé encerrada en que iba a hacer una película cien por ciento de ficción. Me gustan esas fronteras que se producen entre los distintos mundos narrativos”.

52 LORENA MUÑOZ_DIRECTORES

de está todo muy planeado. gracias a eso pudimos armar Siento que hay menos riesgo una historia que tuviera todas en la ficción, es muchísimo estas pluralidades, pero que más controlado, porque todo en definitiva es subjetiva, por- lo que no hayas pensado en la que la dirigí yo y es desde mi instancia de guion no va a pa- punto de vista desde el que se sar en el set. Sí puede haber narra. Esa investigación hizo distintas variaciones de lo que que, cuando llegó el momento uno se imaginó a lo que termi- de reunirnos con los actores, na sucediendo, pero en el do- tenía incluso grabaciones de cumental, todo el tiempo, todo audio de los personajes que está variando. Todo el tiem- tenían que interpretar. Por po, esa realidad y esa verdad eso, cuando me junté con están en movimiento, lo que LAUTARO DELGADO, que hizo NATALIA OREIRO recrea genera mucha adrenalina: el del marido de Gilda, le mos- también, pero los actores que la imagen icónica de Gilda personaje que ibas a entrevis- tré las grabaciones que tenía la acompañan toda la película tar, al final, no quiere, y tenés para que escuchara las pau- provienen de un cine o de un que resolver de otra manera; sas y el tono de la voz de su teatro más autoral, fuera del enorme, en la parte emocio- la locación en la que ibas a personaje. Vino muy bien eso. sistema televisivo. Igual, no nal también. Porque te da una filmar no está disponible... y Y Nati se reunió con muchí- hago esa diferencia, porque confianza inmensa. Imaginate todo es en el momento. Para sima gente. NATALIA es una creo que el actor es siempre la cantidad de dudas que tenía mí había cosas que era natu- actriz excelente, muy com- el mismo, y lo que cambia es en ese entonces. Es enorme la ral que cambiaran o se modi- pañera, que propone mucho, la propuesta que uno le hace. película, tiene un montón de te- ficaran, pero me daba cuenta que se compromete, muy de- Quizás ese sea uno de los fac- mas musicales y es muy com- de que había gente alrededor, tallista. Te pone a prueba por- tores que acompañó esto, que pleja de filmar, dura una hora y muy preocupada por cómo iba que vos tenés que estar dando es un éxito espectacular, al 57 minutos. Filmamos durante a reaccionar ante eso. Era mi respuestas. Está buenísimo que todo director aspira: hacer ocho semanas, tuvimos dos primera ficción y creían que si cuando pasa eso, porque el una película donde el director meses y medio de preproduc- me movían una locación o un actor se involucra tanto que pueda sentirse representado, ción, y tres meses después de actor podía entrar en una crisis te cuestiona, pero desde el lu- donde sienta que está ponien- haberla filmado la estábamos tremenda. Sin embargo, estoy gar de que necesita completar do su sello, su firma, y se sien- estrenando en 247 salas. Fue muy acostumbrada a atrave- ese mapa sobre el personaje. ta escuchado y respetado por como una maratón. Cuando me sar esos mares. Trabajamos con la ayuda de los productores. preguntan cómo estoy viviendo MARÍA LAURA BERCH, una esto, digo: “Casi como un sue- En relación a la dirección de persona talentosísima, con la ¿Y el esquema de producción? ño”. Hay algo de todo ese mun- actores, ¿cómo trabajaste? que armamos un equipo de Acá está Telefé produciendo y do que te envuelve. Una siner- Con NATALIA hicimos un mucha camaradería, de mu- Disney, distribuyendo. Para mí gia amorosa, donde se fueron trabajo de investigación muy cha complicidad e intimidad. es jugar en las ligas mayores. uniendo energías muy lindas, fuerte. Me gusta mucho la El sueño de la piba. Tuve la y se construyó esto. Para mí, la investigación periodística, así ¿Por qué creés que muchos suerte, que en realidad tiene felicidad más grande es que el que me reuní con toda la gen- críticos calificaron a la pelícu- que ver con mi trabajo, de que hijo de Gilda, Fabrizio, se siente que quiso hacerlo conmigo la como una rareza: de autor se dio. A AXEL KUSCHEVAT- ta en paz con la película y haya y yo sentía que podía aportar e industrial al mismo tiempo? ZKY lo conozco hace muchos logrado reencontrarse, desde a la historia distintos pun- Soy un poco así. Me gusta lo años pero le presentamos el otro lugar, con la historia. tos de vista: desde el fan, el popular y el sello de autor. Ne- proyecto cuando tenía -sólo- admirador; las amigas de la cesito que haya una propuesta la sinopsis. NATALIA me ha- La queja surgió un poco en infancia, de la adolescencia de parte del director. Es ideal bía dicho que sí, y acababa de Hollywood, cuando se empezó y de la adultez; el ex marido; lo que pasó. No hay una fór- firmar los derechos. Para mí a hablar de la falta de histo- el hijo; Toti Giménez, que era mula, pero nos sucedió. En eso era un 70% de la pelícu- rias sobre mujeres, en corre- su compañero artístico; los este caso, NATALIA es muy la. Cuando se lo comentamos lato con la poca cantidad de músicos y los familiares de popular y Gilda es una cantan- a AXEL, él inmediatamente dijo directoras mujeres. Vos sos los músicos que fallecieron. Y te muy querida por el pueblo “sí”, y eso para mí fue un apoyo mujer y, además, hiciste ya 53 La actriz uruguaya, interpreta a Gilda, en el dos películas sobre mujeres. tán en el aire, vuelven y llegan film de LORENA MUÑOZ ¿Qué pensás que pasa al res- a perseguirme. Escuche un pecto en el cine argentino? montón de historias, porque soy curandera, no hago eso. Sí, me parece que faltan. me gusta mucho la música Los que curan son los médi- Coincido en que son menos popular, pero cuando escu- cos”. Eso se lo escuché decir las historias protagonizadas ché la de Gilda decidí contar- a Gilda en una entrevista, por por mujeres, y, en lo particu- la, porque era una historia de eso lo reprodujimos. Yo quería lar, no elijo contarlas, sino que heroína romántica, con unos contar la historia de una mu- siento que las historias llegan. valores interesantes. Esta jer normal, que quizás para A mí me llegaron las historias idea de jugarse todo por el mucha gente sea una santa, de estas mujeres y, aunque se corazón, no rendirse, trabajar porque tiene un mensaje de “Siempre digo que me presentan muchas histo- y enfrentar todos los obstácu- esperanza. Tiene un mensa- rias de varones por distintos los para lograr un sueño. Me je muy amoroso y muy leal son las historias motivos, elijo no narrarlas. Me pareció muy hermoso y me al pueblo. Le habla a la gen- las que marcan siento identificada con estas siento identificada, o quiero te como iguales, le habla a la mujeres, con la lucha, con el sentirme así, cerca de eso. gente que está solita, les pide si una película trabajo, con el sacrificio y me Cuento las historias que me que no pierdan las esperan- entusiasma más cuando sien- gustaría ir a ver al cine y con zas, les dice que el amor ver- va a ser ficción to que hay algo mío puesto en las que me siento identificada. dadero llega. Es muy humana, o documental, la historia que voy a contar. entonces, cómo no pensar ¿Por qué no está explícita, en la que puede ayudarte, si ya te incluso definen el ¿Estás trabajando en alguna película, esa faceta “milagro- está ayudando con su palabra. otra película? sa” que se le atribuye a Gilda? Creo que es lógico que la gen- género. Creo que No, por ahora no. Todo lo que No está porque ella no se ha- te la haya colocado en ese lu- no es algo que yo pasó con esta película fue tan cía cargo de eso, se reía, in- gar, porque de alguna manera intenso, que no tuve tiempo cluso cuando le sugerían esa se lo merece por esa entrega decida, sino que de detenerme a pensar en posibilidad. De hecho hay una muy amorosa que tuvo siem- la historia define otra cosa. Me interesan otras escena en la película donde pre con el pueblo. La gente historias, pero estoy esperan- habla de eso. Una mujer se recibe ese amor y ese mismo cómo va a ser do a ver cómo repercuten en acerca al escenario con su amor es que le da de vuelta. mí; cuándo vuelven. Creo que nietita y le dice: “Vos salvaste narrada”. con las historias que uno elige a mi hija, con tu música la sal- contar pasa algo mágico, es- vaste”. Y ella responde: “Yo no POR JULIETA BILIK 54 55 56 DIÁLOGOS: ANA PITERBARG Y GUSTAVO FONTÁN

ANA PITERBARG y GUSTAVO FONTÁN intercambiando cine “… así no se hace una película”

EN UN CAFÉ, CONVOCADOS POR REVISTA DIRECTORES PARA CONVERSAR SOBRE EL CINE, ANA PITERBARG Y GUSTAVO FONTÁN SE ENCUENTRAN Y, AUNQUE PAREZCA IMPOSIBLE, ACERCAN EL EXPERIMENTO A LO INDUSTRIAL. LAS POSIBILIDADES Y SUS FORMAS, EL CÓMO TRANSITAR LOS ESPACIOS CON SUS TIEMPOS, SUS INQUIETUDES Y LAS DEL ESPECTADOR.

POR EDUARDO MARÚN

GUSTAVO FONTÁN ¿Estás en bien de género. Y además, este, autogestionado. Es una Básicamente quedó lo mis- algún proyecto? toy escribiendo un guion más película que empecé a filmar mo, pero fueron apareciendo personal, lo vengo escribien- antes de hacer mi primera cosas nuevas. También con el ANA PITERBARG Sí, en dos. do hace un año y medio, o dos. película. Tiene una búsqueda sonido y la música. De hecho, Uno es la adaptación de la no- Sucede en el norte del país, más cercana al ensayo, a lo hay cosas de ahí que creo que vela de un amigo. Es una his- pero todavía necesita escri- experimental. Todo el proceso las sigo desarrollando en este toria de suspenso y terror que tura. El que estoy cerrando es fue así. El guion se fue rees- nuevo proyecto. sucede en la Patagonia. Es absolutamente independien- tructurando en el montaje. 57 DIRECTORES_DIÁLOGOS: ANA PITERBARG Y GUSTAVO FONTÁN

ANA PITERBARG del lenguaje que te abren puertas sin saber bien hacia dónde conduce el pasillo. Y también es una de las cosas que más me maravilla y entretiene.

GF Efectivamente, pienso que hay son respuestas. De algún en la medida en la que acha- modo, las películas son reco- tamos, clausuramos algo de rridos de respuestas posibles la percepción. Clausuramos a inquietudes similares. Y si algo de lo que el espectador las respuestas son diferentes, puede completar, y puede creo que formalmente, la pe- constituirse como sujeto. Son lícula es diferente. Si no hay posiciones múltiples, cada uno un replanteo del lenguaje, no va asumiendo la que puede y hay posibilidad de un acceso como puede. Las apuestas y a una dimensión diferente del las estrategias se modifican en sentido, entonces el riesgo es relación a ese pacto, ¿no? No sé vos qué opinas, pero creo repetirse. Si uno llega a las que hay cosas que uno va desa- certezas, se acaba la posibili- ¿Pensaste en el espectador rrollando a lo largo del tiempo. dad de hacer películas. en tus películas?

GF Sí, de algún modo hay una AP Claro, incluso cuando me AP En general, cuando me persistencia de inquietudes, refería a algo más personal… siento a escribir y pensar una de temas, de preocupaciones Si bien creo que el cine indus- película. Cuando empieza a que nos atraviesan, y es in- trial permite esto que estás aparecer la idea, la prime- evitable que uno los recorra diciendo, también es cierto que ra espectadora soy yo. Creo con las películas de maneras se achica mucho ese espacio, que tiene algo mío, que se va diferentes. En el origen, hay donde la pregunta puede no modificando. Un miedo recu- una inquietud y un conjunto tener una respuesta y donde rrente es que el espectador no “Sí, de algún de preguntas, lo que nunca uno puede probar ciertas cosas entienda algo de lo que a mí modo hay una GUSTAVO FONTÁN dirige a EVA BIANCO en EL LIMONERO REAL persistencia de inquietudes, de temas, de preocupaciones que nos atraviesan, y es inevitable que uno los recorra con las películas de maneras diferentes”. GUSTAVO FONTÁN

58 DIÁLOGOS: ANA PITERBARG Y GUSTAVO FONTÁN_DIRECTORES

me gustaría que se acerque GUSTAVO FONTÁN a percibir. Y de repente, uno comprende que entienden otras cosas que uno pensaba que pasaban de largo o hacen interpretaciones sobre cosas que uno no había hecho. No tenemos otra alternativa, la algunos otros poseen de cómo de proyectar y ver qué pasa. se hace una película y de qué es una película. Y que todo lo GF Está bueno eso que decís, que se corra de ese saber no que uno es el primer especta- es una película. Entonces, le dor. Siempre hay cosas que se dije que era un hombre afor- cuelan de lo que uno cree que tunado, porque sabía lo que controla y no controla, y que el es una película y, desgracia- otro ve. Siempre hay una nue- damente, yo no. va provocación en esa interpe- lación con el otro. Uno tiene mucha experiencia una chica joven que, para mí, y la usa. Pero ese saber está fue muy significativa. AP Con TODOS TENEMOS UN PLAN puesto en cuestión, constan- me pasó mucho. Por ejemplo, temente, porque cuando vos GF ¿Y Quiroga cómo funcionó, hay una interpretación de un sabés, te das cuenta de que en qué sentido? ¿Tenía algo profesor argentino, que vive los recursos son múltiples, y de razón el espectador? en Estados Unidos, sobre la lila elección de esos recursos teratura de Quiroga. Y sí, efec- es ya una toma de posición. AP Sí, mucha razón. Además, tivamente es una literatura en la película hay una cita “Cuando empieza que recorrí mucho mientras AP Claro, es un saber relativo. a Quiroga, pero más allá de escribía, a mí me gusta leer Y aparte, ¿qué más lindo que eso es un autor que me gus- a aparecer la mientras escribo. poder ampliar esa fórmula tó siempre, desde chiquita. idea, la primera que el señor sabe? Pero cuando apareció el Tigre GF Y a veces hay excesos, empecé a leer a Conti, de la espectadora soy también, en el que interpreta. GF El cine está lleno de fór- mano de SUDESTE, la película de Pero siempre se enriquece mulas matemáticas, que sa- BELLOTTI, y retomé a Quiro- yo. Creo que tiene cuando se amplifica, aunque bemos que no funcionan. ga, para ver algo del paisaje algo mío, que se sea negativo. El problema es y la naturaleza. La relación cuándo se cierra. AP En mi caso, hay algo pare- del hombre con la naturaleza, va modificando. cido a lo que decís en relación como traspolación del hom- Me acuerdo que algo que su- de cómo atraviesa el mundo bre y el mundo, esa fragilidad Un miedo cedió con ELEGÍA DE ABRIL, des- al hombre. Hay algo de eso del hombre frente a la adver- recurrente es que pués de la proyección de la que me resignifica mucho la sidad de las leyes naturales, película, un espectador se lectura. Una mirada sobre el ingobernables por el ser hu- el espectador acercó muy amablemente a mundo. Por eso, en general, mano. El hombre y el todo. no entienda algo decirme: “Mire, usted no hizo hay una cierta coincidencia Había algo de lo trágico del una película, porque así no se entre ese mundo que va apa- paisaje que plantea Quiroga, de lo que a mí hace una película”. Y me lla- reciendo en mi escritura y la que me servía mucho. mó mucho la atención, en un mirada de ese autor frente al me gustaría que doble sentido, no en el que mundo. Por ejemplo, para la Para mí, el paisaje y el espacio se acerque a no le haya gustado y se haya película del Tigre hubo una son personajes muy importan- acercado a decírmelo, porque novela que, para mí, fue muy tes, siempre que voy a contar percibir”. ANA es absolutamente válido y po- importante: La ribera, de En- una historia. Creo que hay algo PITERBARG sible; sino que venía a decir- rique Wernicke. Allí hay una de la percepción personal que me que hay un saber que él y relación entre un hombre y se empieza a poner en juego, 59 TODOS TENEMOS UN PLAN cuando estoy en el espacio, acerca de cómo hacer con los GF Saer se hizo una pregunta porque otras de las cosas, planos de la naturaleza para que, para mí, es la más polí- que también me pasan, es que que no fuesen contemplativos. tica que uno puede hacerse: la multiplicidad de miradas, siento la necesidad de estar y No es que me siento a mirar el ¿Qué es narrar? Y él decidió de los puntos de vista alrede- vivenciar el espacio. No tanto río, sino que cada plano del río algo muy interesante, romper dor de eso, también tiene que para pensar puestas de cáma- profundiza algo de lo narrativo. las fronteras entre narración ver con esto de la sorpresa o ra. Eso, pienso, que justamen- Cómo el lenguaje se hace car- y poesía. Si uno lo lee, puede la travesía por la que hago pa- te, viene después del estar. O go de algo que podemos en- detectar un montón de pro- sar al personaje, en relación a al mismo tiempo. Estar ahí tender como experiencia. cedimientos narrativos que ese momento de clímax, que me sirve para pensar escenas, no obedecen a la narrativa no necesariamente coincide historias, personajes y para AP Las preguntas surgen de tradicional, que instalan una con el clímax. Pero que a mí imaginar cómo contarlas. maneras muy disímiles. LOS nueva forma de narrar. En ese me empujó a desarrollar esa SIETE LOCOS Y LOS LANZALLAMAS vino punto, a mí me ha pasado de historia. Es ahí, el corazón o el GF Lo que decís, ANA, está de la mano de una propuesta ponerme en cuestión este tipo estómago, que puso en mar- vinculado a algo que pienso y y de una novela que no había de cosas, al poner en juego cha el film. creo, que hablar de geografía leído; entonces, en estos ca- el mandato de cómo se filma es hablar de territorios. La sos, el momento de apropiar- una película, operativamente. Por ejemplo, en TODOS TENEMOS idea de territorio me parece se de esa historia, de poder UN PLAN, esa escena no está en muy interesante, porque no transitarla desde adentro, es Para mí, hay algo muy inte- la película misma; sino que plantea sólo un paisaje, sino el de encontrar allí algo de resante en tu película, en re- está en algo previo del perso- una dinámica muy particular esas preguntas que vienen lación a la alteración en los naje de Rosa, y que se relacio- entre el espacio, el hombre acompañándome desde que puntos de vista. Ese modo de na a una sensación de recuer- y la luz; y el cine tiene que soy chica. Aunque vayan cam- mirar prismático, a través de do onírico, de cierta sensación hacerse cargo de ver cómo biando de forma. un juego de miradas. Un de- de malestar, por no recordar contar la idea de experiencia. terminado acercamiento al qué le pasó. No la experiencia anecdótica, Hay ciertas cuestiones que se mundo, como si se necesitara sino la sensible. Y eso, que repiten: el tema de la identi- verlo de varias maneras, para GF ¿Qué nota crees que nos parece muy abstracto, a la vez dad, del crecer, de los man- completar algo que siempre pusieron, ANA? da como resultado búsquedas datos, de encontrar lo que uno se presenta fragmentario. muy concretas, en relación a quiere, de las pulsiones más AP Fue difícil el examen. cómo se trabaja el plano, el instintivas que afloran para AP Generalmente, me pasa que encuadre, el montaje. decir algo que uno no sabe hay alguna imagen o escena GF Demasiado. Creo que hasta bien qué son…Y espero no te- que hospeda al corazón, y en con cierta dosis de malignidad. Por ejemplo, en EL LIMONERO REAL, ner una respuesta cerrada. función de eso se arma todo lo nos preguntábamos mucho demás. Y esto que señalás, de (Risas). 60 61 ENTREVISTA A OCTAVIO NADAL

Cumplir las reglamentaciones vigentes de exhibición y distribución es clave

“Una semana cinematográfica equivaldría a 44 funciones”

PRODUCTOR Y DISTRIBUIDOR (EX PATAGONIK, ACTUAL AURA FILMS), EN ESTA ENTREVISTA CON DIRECTORES, OCTAVIO NADAL RECORRE LAS PELÍCULAS NACIONALES DE PRODUCCIÓN MEDIA, EL ROL DEL ESTADO, LAS PLATAFORMAS DIGITALES, EL LANZAMIENTO, LA CUOTA DE PANTALLA, EL INCAA, LOS PRODUCTORES Y LAS NECESIDADES QUE TIENEN LOS DISTRIBUIDORES ARGENTINOS INDEPENDIENTES PARA VOLVER A HACER DE LA EXHIBICIÓN UN NEGOCIO PARA TODOS.

¿Hace cuánto trabajás en dis- más relacionado con aspectos caballerosidad, preferiría no de- ción convencional, pero con la tribución de películas? legales, administrativos, con- cir cuántas décadas son. idea de que dados los avances Siendo que los distribuidores tractuales, de negociación, ven- tecnológicos y los cambios de suelen ser distribuidores de por tas internacionales, etcétera. ¿Cómo ves la evolución desde las modalidades de consumo, vida, diría que poco. Como tal, Aura se formó basándose esen- que comenzaste? sólo desde adentro podrían sólo cinco años, pero también cialmente en la experiencia “de Aura nació con el objetivo de percibirse los modelos que debo decir que mi aporte en la por vida” de mi socia, PATRICIA ver, desde adentro, la “paulatina la reemplazarían, y estar allí Distribuidora (Aura Films) está PRIMÓN que, por razones de desaparición” de la distribu- para poder reconvertirla. 62 OCTAVIO NADAL, panelista del 1er Encuentro de la Multisectorial Audiovisual

Pero los nuevos modelos son ¿Cuáles son, a tu criterio, na que viene, para la mayoría de “capital intensivo” y escala las medidas necesarias para de las películas medianas o “Según un global, con lo que desarrollar- asegurar una distribución chicas, significa “nunca”. los para un distribuidor inde- con cierta repercusión de una estudio que leí, el pendiente resulta bastante película nacional de produc- Hoy por hoy, parece que sólo audiovisual es hoy difícil. De todas maneras, ve- ción media? la televisión y la vía pública mos que no estábamos equi- Una de las grandes caracte- (medios convencionales si los el segundo producto vocados en la perspectiva que rísticas de este negocio es que hay) son las que producen, teníamos, sólo que a nuestra no se puede asegurar nada. aunque relativamente, ese más consumido escala no resulta fácil imple- Sólo se puede pensar en cómo efecto. Pero los costos de una por la humanidad, mentarlo. Hoy, la disponibi- tener mayores chances de campaña masiva superan los 3 lidad de películas de todo el que algo suceda. Indudable- millones de pesos, con lo que después del aire. mundo ha aumentado. Para mente, en una sociedad me- -sólo- para la recuperación Comemos durante la exhibición es más negocio diática como la actual, la co- del lanzamiento hace falta que mayor cantidad de películas municación es absolutamente la película tenga un piso de no más de hora por menos tiempo cada una, esencial. Las redes sociales, público potencial de 100.000 que explotar hasta sus últi- en nuestra experiencia, son espectadores, y son pocas las y media por día, mos espectadores un mismo excelentes comunicadoras películas nacionales que lo tomamos agua título. La tecnología disponi- pero no movilizan a la acción, tienen. Por otro lado, las pelí- ble y la oferta de producciones y dado que las películas, para culas más chicas (hasta 10.000 no más de quince permite hoy, a los exhibidores, permanecer en las salas, de- espectadores) se manejan sin cambiar de programación va- ben tener un importante nivel tamañas campañas. El proble- minutos por día, y rias veces en el día sin cos- de asistencia el primer fin de ma se centra en las películas, se estima que se tos operativos significativos... semana, pareciera que aún no cuyo público potencial está con los rollos, era otra cosa. se ha encontrado la forma de entre los 10.000 y los 100.000 consume audiovisual Y desde lo global, las distan- producir ese efecto de acción espectadores, y allí hay que (cine, TV, móvil, cias y costos operativos de la inmediata por este medio. En inventar soluciones efectivas y distribución deben mejorar en nuestra experiencia, la gente económicamente viables. Internet) por más de eficiencia para ser rentables nos dice: “¡Ah!, sí, me enteré. en múltiples transacciones de Puede ser que la semana que Tampoco la obtención de salas tres hora por día”. menor importe individual. viene vaya a verla”, y la sema- es un tema menor. A todos nos 63 DIRECTORES_OCTAVIO NADAL

queda claro que las películas del sector, en términos cultu- por el otro, hay que trabajar en comerciales del mainstream rales, sociales e industriales. nuevos modelos audiovisuales “Es de son más rentables para los (series, Internet, minimetrajes, remarcar que, exhibidores, no sólo por la ¿Y el rol del Estado? etcétera). Obviamente, el cine cantidad de público que con- A mi entender, es impres- es el cine, y están las leyes que aproximadamente, vocan, dadas sus campañas de cindible en la exigencia del determinan subsidios para ha- el 50 por ciento de comunicación globales, sino efectivo cumplimiento de las cerlo posible. Quizás, haya que también por el perfil de consu- reglamentaciones vigentes pensar modelos que permitan la rentabilidad de mo de Candy Bar, que tiene su (cuota de pantalla, media de subsidiar la producción de otro público. Es de remarcar que, continuidad, promoción en tipo de contenidos. las salas proviene aproximadamente, el 50 por salas: trailers, posters, ban- del consumo de ciento de la rentabilidad de las ners, etc.) con el eventual sa- ¿Cómo pensás el lanzamien- salas proviene de ese consu- crificio de rentabilidad que la to de películas para platafor- Candy Bar, y no mo, y no de la taquilla en sí. El exhibición de ciertas películas mas digitales? público de las películas nacio- implica, en comparación con El problema de las plataformas de la taquilla nales, y ni qué hablar de las de las opciones del mainstream. digitales no es el lanzamiento. en sí. El público cine arte, no consume Candy Pero, por supuesto, cada sec- Si las películas estuvieran dis- Bar, por lo que, también desde tor tiene ideologías e intere- ponibles libremente se verían de las películas ese punto de vista, son pelícu- ses distintos, por lo que debe muchísimo más que lo que se nacionales, y ni las menos rentables. construirse el ámbito propicio ven hoy. No tienen problema para que se desarrolle un mode “perdurabilidad”, se po- qué hablar de Está en la naturaleza empre- delo de negocios que benefi- drían ver cuándo se quiera y saria maximizar su beneficio, cie a todo el sector. la viralización es una forma de las de cine arte, por lo que es previsible que los comunicación adecuada para no consume, por exhibidores tomen sus deci- Asimismo si, tal como lo prevé ese medio y, en el largo plazo, siones basadas en ese criterio, el espíritu de la Ley de Cine, es muy eficiente. El problema lo que también con los límites que les impone resulta un objetivo estratégi- es la monetización. Cómo se le desde ese punto de el marco regulatorio de la ac- co la promoción y difusión del agrega valor económico a esa tividad. Es responsabilidad del cine nacional, entonces una exhibición, de manera que sea vista, son películas Estado determinar y controlar mayor parte de los Fondos del rentable producir audiovisual. el cumplimiento de ese marco INCAA debería estar asignada Si no existe esa monetización, la menos rentables”. regulatorio, a efectos de que la a la promoción y comunicación paradoja es que va a haber mi- resultante de esa interacción de las películas nacionales. llones de espectadores ansiosos determine no sólo la optimiza- por ver lo que nadie produce. ción del beneficio económico ¿Qué desafíos tiene el nego- de un actor, sino también al- cio de cara al futuro? ¿Cómo podría ayudar el IN- canzar los objetivos estratégi- Todos son desafíos. Según un CAA a mejorar la distribución Un problema central son cos que se planteen en el ám- estudio que leí, el audiovisual de las películas argentinas? las películas entre 10 y bito nacional para la totalidad es hoy el segundo producto No me cabe duda que las ac- 100 mil espectadores más consumido por la huma- tuales autoridades conocen el nidad, después del aire. Come- tema y sus problemas, pero mos durante no más de hora y aún no sabemos exactamente media por día, tomamos agua qué harán al respecto. La Cá- no más de quince minutos por mara de Distribuidores Inde- día, y se estima que se consu- pendientes de Cine (CADICine) me audiovisual (cine, TV, móvil, ha mantenido varias reuniones Internet) por más de tres hora con las autoridades del INCAA, por día. La demanda está, pero y seguimos aportando propues- los medios están muy concen- tas. Si hablamos de distribución trados. Creo que, por un lado, a nivel nacional, financiar cam- hay que tratar de evitar ese pañas de comunicación y ve- proceso de concentración y, lar por el cumplimiento de las 64 reglamentaciones vigentes en El público de la películas materia de distribución y exhi- nacionales consume poco del bición son dos puntos claves. Candy Bar y no es rentable Y si, tal como se argumenta, la reglamentación no se cumple porque no se “adapta “ a la nue- una opción superadora en be- va realidad, aunque no estoy neficio de todos los que com- muy convencido de ello, desde ponen el sector, si es que eso la CADICine hemos presentado es posible. Inclusive, en ges- propuestas permanentemente tiones anteriores hemos reali- y estamos más que dispuestos zado propuestas. Algunas han a trabajar para encontrar solu- sido escuchadas y bien reci- ciones que se adapten a las ne- bidas, pero lamentablemente cesidades de todos los secto- debo decir que cuando toca- res. Sin embargo, nunca hemos mos el tema de la exhibición tenido espacios de diálogo con nos encontramos con una pa- la contraparte (los exhibidores). red que pareciera inamovible. Como base de trabajo para la ¿Y con respecto a la cuota de Cuota de Pantalla hemos di- pantalla? cho que si ya no es aplicable Creo que están dadas las con- el concepto “Semana Cinema- diciones para que, a partir de tográfica” (es decir, todas las una presentación conjunta funciones de jueves a jueves) hecha por CADICine y CAIC hablemos entonces de canti- (Cámara Argentina de la In- dad de funciones mínimas para dustria Cinematográfica), se cada película. La reglamenta- pueda convocar a todas las ción en vigencia prevé, en letra partes involucradas para en- y espíritu, “Una semana Cine- contrar un nuevo marco re- matográfica”, lo que en térmi- gulatorio que atienda los in- nos generales representan 44 tereses de todos los sectores funciones. Evaluemos entonces dentro del escenario actual. un modelo para una mejor dis- Pero es importante partir de tribución en el tiempo de esas la premisa de que no se trata 44 funciones, obviamente dis- de reducir los alcances de las tribuidas proporcional y equita- La rentabilidad de las salas reglamentaciones vigentes, tivamente entre horarios y días, proviene en un 50% de los sino de acordar en conjunto con porcentajes mínimos de otros consumos del público horarios y días centrales equi- valentes a los de la reglamen- de un mayor público viendo sus Documentales digitales, ¿al tación actual. También propu- películas, tienen siempre la es- cine o a Internet? simos la creación de un “Fondo pada de Damócles de que pro- Creo que, desde el punto de Recuperable para el Financia- ducir siga siendo posible, y si vista del modelo de consumo, miento de los Lanzamientos”. bien hemos recorrido algunos Internet es una vía de gran Pero no hemos tenido el eco tramos del camino en conjunto, penetración para llegar al pú- que nos hubiera gustado y debo nunca han podido orientar sus blico en cualquier horario, en decir que los productores, en esfuerzos a que efectivamente cualquier lugar... La pregunta el fondo reales beneficiarios se mejore la exhibición de sus es -nuevamente-: ¿Cómo se películas, no ya de las grandes, monetiza? No para hacer di- Afiche de GATO NEGRO (60.000 que tienen un esquema más o nero en sí mismo, sino para espectadores), distribuida menos resuelto que se repite hacer posible la continuidad por OCTAVIO NADAL sistemáticamente, sino de las de la producción y la viabilidad medianas y las pequeñas. de la industria audiovisual. 65 DIRECTORES_¡YA LLEGÓ HASTA ALLEN & STORARO! El DIGITAL gana todos los frentes

WOODY ALLEN y VITTORIO STORARO

POR PRIMERA VEZ, WOODY ALLEN HA RODADO EN DIGITAL. Y LO HIZO CON SU ÚLTIMA PELÍCULA ESTRENADA, CAFÉ SOCIETY. EN EL MISMO SENTIDO, TAMBIÉN HA SIDO EL DEBUT DE VITTORIO STORARO, EL LEGENDARIO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA QUE LO ACOMPAÑÓ EN EL DESCUBRIMIENTO, QUIEN CONTÓ A FILMLIGHT, EN LOS ÁNGELES, CÓMO FUE LA AVENTURA.

Has hecho 58 películas en ne- había tenido alguna experien- lícula que se llama MUHAMMAD: un segmento fue transferido gativo. ¿Cuál fue tu primera cia en el proceso. Pero, en ese EL MENSAJERO DE DIOS. Entre 2011 y digitalmente, sobre todo con experiencia con DI? momento, todavía no había 2012, hicimos la preproducción fines de efectos visuales. Hace mucho tiempo, alguien calidad: las cámaras digitales y producción de la película, en Kodak me preguntó qué y los correctores de color es- que rodamos en Irán. Rodé en Para la posproducción de la pe- pensaba de la película versus taban aún en su “infancia”. negativo, ya que, en mi opinión, lícula, en 2013, enviamos todo el intermedio digital. Porque ninguna cámara digital po- el material negativo a Arri, ya yo ya había empezado a hacer Mi primera experiencia en el día manejar tales condiciones que tanto Kodak como Techni- la transferencia a telecine y acabado digital fue en una pe- cambiantes del clima. Aunque color Italia habían cerrado. Arri 66 ¡YA LLEGÓ HASTA ALLEN & STORARO!_DIRECTORES

escaneó los negativos en 4K 16 bits. Después de eso, decidimos hacer todo el DI en ScreenCraft, donde podía revisar la película en una proyección de color de 16 bits 4K, lo cual es muy importante. Era un paso de casi el 100% de la película al digital. También tenían un sistema Ba- selight en su sala de proyección, que mudamos a su hermoso teatro 4K para poder trabajar en un ambiente óptimo.

El colorista en ScreenCraft no estaba acostumbrado a hacer películas, ya que había traba- JESSE EISENBERG y jado principalmente en video KRISTEN STEWART y televisión, así que tuve que influir en él, paso a paso, para que sintiera la historia. Mi SOCIETY digitalmente? chnicolor PostWorks NY, pedí, consejo, para él, era trabajar Cuando WOODY ALLEN me específicamente, para la grada- el color en tiempo real, escu- pidió que hiciera CAFÉ SOCIETY, ción de color, que se realizara “Elegí la cámara char el diálogo, comprender nunca había hecho una cap- en Baselight. Fue una buena no- la dinámica y no sólo concen- tura digital. En ese momento, ticia, ¡ya que tenían el sistema! F65 de Sony, para trarse en el aspecto técnico supe que era una oportunidad que la imagen que de las imágenes fijas. de meterme de lleno en este ¿Aquí es cuando ANTHONY nuevo mundo digital. Elegí la RAFFAELE se unió a su “viaje teníamos en el set En cinematografía, la prime- cámara F65 de Sony, para que de color”? ra imagen no tiene que ser la imagen que teníamos en el Se suponía que ANTHONY RA- se acercara a la perfecta, sólo tiene que ser set se acercara a la imagen fi- FFAELE era solo el colorista imagen final tanto el punto de partida, se mueve nal tanto como fuera posible. para el DI, pero con Technico- en el tiempo hasta llegar al fi- Había probado las primeras lor decidimos tenerlo a bordo, como fuera posible. nal. Así que cuando veas una cámaras de vídeo digitales de principio a fin. En Italia, Había probado las imagen, a través del Baseli- CineAlta de Sony en el pasa- estamos acostumbrados a ght, tienes que pensar en lo do y valorado la calidad de los tener un técnico junto a noso- primeras cámaras que realmente quieres lograr. equipos de Sony; sé que lo que tros durante todo el proyecto. Esto es, de alguna manera, un veo en el set es exactamente Para mí, si el proceso de color de vídeo digitales recorrido visual, que sigue el el 90% de lo que voy a ver en el se traslada de una persona a CineAlta de Sony en camino del mundo en el que acabado. Además, quería tra- otra, a partir de los dailies, a interactúan los personajes o bajar con una cámara que me post, al DI, se corre el riesgo el pasado y valorado en el que suena la música. diera una relación estrecha de perder toda la historia, el con la proporción de 2:1 que conocimiento y la experiencia la calidad de los Es fantástico tener la correc- me fue sugerida por la pintu- que se ha construido. Del otro equipos; sé que lo ción de color en tiempo real. ra de Leonardo Da Vinci, junto modo, es la mejor experiencia Baselight, a través del pro- con una resolución de 4K. que he tenido. que veo en el set es yector de vídeo 4K de 16 bits, exactamente el 90% me dio mi primera muestra de También tuvimos un proyector ¿Cuál es el aspecto de la pelí- esta gran oportunidad. de video 4K de 16 bits, debido cula y su proceso? de lo que voy a ver a mi experiencia previa y a mi En mi cabeza, la película ¿Cómo fue el hecho de rodar preferencia. Y para la pospro- se divide en cuatro partes en el acabado”. y hacer el finishing de CAFÉ ducción de la película en Te- diferentes: el Bronx, en 1935; 67 CAFÉ SOCIETY, la película más reciente de WOODY ALLEN a continuación, Hollywood, como la segunda parte; se- guido de cuando el personaje principal regresa a Nueva York; y a continuación, en Los Án- geles. En esencia, son cuatro looks diferentes, pero manteniendo un estilo general. Que- ría ver las diferencias sutiles en los dailies. Quería tenerlos en “Le pedí al colorista copias de Blu-ray para verlos en un monitor Sony calibrado, que comparara ya que esto estaba muy, muy VITTORIO STORARO siempre el material cerca de lo que tenía en el set, Para el finishing, se etalonó lo mismo que WOODY ALLEN. utilizando ACES con Baselight, de origen con la convirtiendo a XYZ. Nos dieron A menudo, ANTHONY venía a el EDL, sacamos todos los ar- personajes le puede dar al- versión editada. Los Ángeles durante el rodaje, chivos multimedia RAW de la gún tipo de sentimiento que Que comprobara, y cuando estaba en Nueva York, LTO, y conformamos en Base- afecte a la luz, por ejemplo; o veíamos juntos los dailies. Los light. Le dije a ANTHONY que el tiempo que han pasado ha- cuidadosamente, looks se guardaban en tarjetas comparara siempre el material blando, todo está siempre en SD, como tablas de búsqueda, de origen con la versión editada. movimiento. O la música. Si no para ver cualquier con las notas. Todos los días, Que comprobara, cuidadosa- tomas nota de las palabras y diferencia y para ANTHONY pasaba por todos los mente, para ver cualquier dife- el sonido, no se puede ajustar planos y aplicaba los LUT que rencia y para tener la sensación el color en consecuencia. Una tener la sensación ya tenía, haciendo ajustes de de nuestra intención original. Es vez dicho esto, WOODY tam- de nuestra intención acuerdo con mis notas. Prác- muy fácil perderse en DI. bién pidió ver la copia corregi- ticamente, crecimos juntos, a da y sin sonido. original. Es muy fácil través de toda la película. Y cuan- También es muy importante do llegamos para hacer el DI, para mí para ver la película perderse en DI”. teníamos ya la experiencia ade- con sonido, incluso si es tem- FUENTES cuada para continuar. poral. El diálogo entre dos Filmlight (www.cameraman.es) 68 ENTREVISTA A NICOLÁS GROSSO

LA VISITA Director en la ARGENTINA, COPRODUCTOR en Chile

NACIDO EN 1984 Y EGRESADO DE LA FUC, NICOLÁS GROSSO CUENTA SUS EXPERIENCIAS COMO DIRECTOR “GUERRILLERO” DEL CINE ARGENTINO, POR UN LADO, Y COPRODUCTOR INSTITUCIONALIZADO DE CINE CHILENO, POR EL OTRO. DOS CAMINOS MUY DIVERSOS QUE SE UNEN EN PELÍCULAS DE NICHO, CON LA DECISIÓN DE AMPLIAR SU MERCADO, A TRAVÉS DEL CONTACTO CON EL CINE LATINOAMERICANO.

¿Cómo empezaste a estable- ficción. Alguna que otra vez explorar nuevos mercados y entablar vínculos con produc- cer producciones con Chile? un documental; luego, algo modelos de producción. Sur- tores de la industria del cine Somos dos socios, FEDERI- muy puntual para televisión, gió la posibilidad de coprodu- chileno. Al comparar, descu- CO SANDE, fotógrafo, y yo, pero siempre manteniendo cir LA VISITA (MAURICIO LÓPEZ brimos que se trabaja de una director. Siempre mantenien- la idea del cine de ficción. FERNÁNDEZ, 2014) y fue muy manera muy inteligente, que do el trabajo dentro del cine de Básicamente, empezamos a satisfactorio; empezamos a están en un gran momento, y 69 DIRECTORES_NICOLÁS GROSSO

nos pareció genial vincularnos de cabeza desde el mercado, MUÑOZ, y es la primera rea- estrenar cine argentino. Es a esa cinematografía. Se dio los apoyos y los esquemas de lización de un director de arte un acto de prueba y error, se una serie de proyectos. Los producción, de los cuales se muy valorado en Chile. Nos trata de experimentar cómo realizadores y productores aprende un montón. interesó mucho el proyecto y exponer material latinoame- chilenos valoraban principal- vamos por el mismo camino. ricano al público argentino mente la capacidad técnica ¿También coprodujeron desde nuestro lado. En Buenos de los argentinos. Si bien allá RARA, estrenada en junio de ¿Cómo se mueve el cine en Aires, LA VISITA tuvo su pequeño tienen gente buenísima en el este año en Buenos Aires? Chile? público pero seguimos ade- aspecto artístico y técnico, Sí, RARA es una película de El cine chileno vive, en cierta lante tozudamente, con la idea sólo por una cuestión históri- PEPA SAN MARTÍN, que tam- manera, los mismos proble- de continuar coproduciendo ca, guardan una pequeña ad- bién coproducimos con una mas que acá, incluso más. y estrenando, para ampliar el miración por un mejor desa- productora chilena. Ganó el Hubo una comedia romántica mercado latinoamericano. Esa rrollo aquí. Para LA VISITA, me premio de la sección Gene- que se estrenó en Chile este es la única manera. decían: “Quiero trabajar con ration del último Festival de año que batió muchos ré- tal fotógrafo, ¿cómo hacemos? Berlín. Está entre el drama y cords. Es un cine que puede Hablando de públicos, ¿LA Tratemos de coproducir con la comedia, con niñas peque- tener mucho más éxito en los VISITA tuvo su nicho en la algún argentino que encuen- ñas muy bien dirigidas. Una festivales que en la taquilla comunidad gay? tre esos recursos para bancar sorpresa que ha superado las local o extranjera. LA VISITA, por Eso es verdad, pero es rela- costo argentino, mano de obra expectativas. Tiene cosas de la ejemplo, se está estrenando tivo. Las películas de nicho argentina especializada”. Que- idiosincrasia chilena, que uno ahora en Francia con mejores siempre tienen su cupo de rían trabajar con un fotógrafo las toca medio de oído pero no resultados que en Santiago o espectadores. Pero también argentino y un diseñador de las sabe del todo. Porque co- en Buenos Aires. Uno entiende uno conoce los pros y contras sonido argentino, y así se ter- producir minoritariamente es que es un tipo de cine que con de cada película. También te minó dando. Trabajamos con también eso, no tener el con- la taquilla puede no llevarse topás con otras dificultades, DIEGO POLERI en fotografía y trol de la producción y estar un bien de buenas a primeras. Si como por ejemplo, cómo po- GUIDO BEREMBLUM en soni- poco a ciegas… Ver qué pasa. uno no acostumbra a los pú- dés potenciar ese estreno do, dándole a la película una Hay que confiar mucho en el blicos a ver otro tipo de pelí- desde la fortaleza de ser de ni- calidad técnica bestial. Termi- proyecto, que en este caso ha culas, estos siempre van a ver cho y desde la promoción. De namos satisfaciendo el deseo sido muy satisfactorio. Y esta- el cine de las majors, el cine alguna manera, no queríamos del director y de la productora mos empezando a desarrollar norteamericano. Producir y que LA VISITA fuera una pelícu- de contar con esos valores na- otra coproducción que se lla- estrenar cine latinoamericano la puramente de nicho. Tiene cionales. Implicó una apertura ma EL PRÍNCIPE, de SEBASTIÁN es muy parecido a producir y sus vértices dramáticos que la sostienen, pero también sabíamos que no era un film exclusivamente para la comunidad gay, aunque tampoco es sencillo de vender. Era para un público específico. En ese sentido, fue parcialmente satisfactorio, porque tuvo su pú- blico de nicho, tuvo su público cinéfilo, pero no fue una pelí- cula que desbordó su efecto a otros públicos más neutros. Por el contrario, con RARA sentimos que hay un peque- ño potencial mayor, es una película de nicho, para cinéfi- los, pero además es fresca y

RARA 70 NICOLÁS GROSSO_DIRECTORES

cautivante. Más contagiosa más pequeñas y personales, de una forma bastante gue- entrenamiento. Está bueno que para casi cualquier público. sin una gran apertura y per- rrillera. Empezamos con la cuando dirigís, sea eso solo lo meabilidad de mercado ni al- idea de un pueblo chico y un que estás haciendo. A la vez, ¿Qué opinás del cine argenti- guien de afuera que quisiera personaje que vuelve a él. De es cierto que sudas la gota no de género que está emer- invertir. En el proyecto que una trama de thriller más fi- gorda… es bueno tener ciertos giendo cada vez más? viene ahora, en pleno proce- losófico, más abierto. Con un momentos agridulces y obs- Me parece buena la iniciati- so de escritura, siento que, elenco muy definido, básica- táculos para poder reinventar va de los realizadores que se si bien lo de coproducir es mente actores de teatros de la un poco tu cine. animan a hacerlo, porque pa- algo a verse, quizá me gus- Ciudad de Buenos Aires. Nos rece haber aquí una pulsión taría abrirme un poco más en permitíamos ir en contra de muy grande por ese cine, in- cuanto al volumen de produc- la adversidad y proyectar un POR XIMENA BRENNAN cluso en los subgéneros Gore ción. El tipo de cine que me rodaje posible. Terminamos o el cine Clase B. Hay muchos gusta hacer como director haciendo una película con los casos de ideas de argentinos es más autoral, de nicho, no actores que queríamos, en las que compraron afuera o se tanto de mercado. Para ob- locaciones que queríamos, produjeron en Estados Uni- tener recursos hay que hacer pero no en las condiciones dos. Es el caso, también, de concesiones, ya sea nacional que queríamos. Igualmen- la película uruguaya de terror o internacionalmente. Ahí te, se llegó a un estándar de LA CASA MUDA (GUSTAVO HER- viene la pregunta de cuánto calidad mayor que la que nos NÁNDEZ, 2010). Obviamente quiero que crezca mi terce- daban nuestras posibilidades de “De alguna manera, no es fácil, porque necesitás ra película en relación con la producción. Fue un trabajo de no queríamos que mucha producción y es muy primera, LA CARRERA DEL ANIMAL fotografía y arte muy superior difícil llegar a un alto estándar. (2011), y con la segunda, CA- al bajo costo que tuvo la pelí- LA VISITA fuera una MINO DE CAMPAÑA (2014). Luego, cula. Fuimos cuidadosos con la ¿Como director, a vos te inte- hay que ver cómo financiar- factura del film, aún en situacio- película puramente resa coproducir con Chile? lo. La coproducción siempre nes muy adversas. Tuve un gran de nicho. Tiene Me interesa siempre estar es una posibilidad. Luego de aprendizaje como director. en contacto con países lati- ver las exigencias que tenga sus vértices noamericanos. No sólo por el proyecto, hay que hacer Es muy difícil producir y di- los potenciales, sino por el un estudio y ver qué posibi- rigir a la vez. Es muy duro. dramáticos que la contacto con la industria del lidades te brinda el mercado Estás dividendo la cabeza sostienen, pero sector y por obtener una reci- para conseguir socios. Paso todo el tiempo y eso te da un procidad, para que esos mer- a paso. Primero me tengo también sabíamos cados nos ayuden a nosotros que dar cuenta de cuál es la que no era un film con sus recursos. Sin eso, es envergadura del proyecto y, muy difícil todo. luego, ver si cuento, o no, con exclusivamente esos apoyos. Igualmente, es muy relativo al para la comunidad tipo de película que uno quiera ¿Qué es CAMINO DE CAMPA- gay, aunque hacer. El INCAA es muy gene- ÑA, tu segunda película? roso en apoyar coproduccio- Es una película que disfruté tampoco es nes. Cuando hablás de pelícu- mucho de cómo fue quedan- sencillo de vender. las nacionales que necesitan do y de la forma que obtuvo. apoyo de otros países, esta- Terminé de armar la idea y Era para un público mos hablando de películas de la fui gestando en el proceso. directores muy puntuales. En Es algo que no quisiera re- específico. En ese sentido, me acostumbré petir para mi tercera pelícu- ese sentido, fue a producir reducido y a escala. Partí con la idea de filmar la nacional en mis primeras una película a como dé lugar parcialmente dos experiencias. Sin afán de y filmar un territorio de esa coproducción, porque eran manera, sí o sí. Del mismo satisfactorio”. NICOLÁS GROSSO películas más artesanales, modo que se hizo la primera, 71 DIRECTORES_MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS DIEZ HISTORIAS

El drama de ciencia ficción tiene lugar en un parque temático futurista, ambientado en el Oeste salvaje, donde los visitantes interactúan con robots realistas. El elenco incluye a EVAN RACHEL WOOD, ANTHONY HOPKINS, JAMES MARSDEN, ED HARRIS, JEFFREY WRIGHT y THANDIE NEWTON. Ya se habla de una segunda temporada, y hasta GEORGE R.R. MARTIN, el padre del éxito estrella de la cadena, GAME OF THRONES, juega con la posibilidad de un crossover entre los Siete Reinos de Poniente y el parque temático de robots.

INFORME PARA DAC ANA HALABE

WESTWORLD. thriller futurista del mismo JOY dicen que la historia de- SUEÑOS DE METAL nombre, creado y dirigido por muestra hasta qué punto las Dos de los apellidos fuertes de MICHAEL CRICHTON en 1973. personas actúan de forma Hollywood, en la actualidad, La serie había sufrido algunos distinta en un mundo virtual, se unen detrás de WESTWORLD, retrasos para salir al aire, de- como por ejemplo sucede en la nueva serie que la cadena bido a que los guiones de los los juegos de la saga Grand HBO estrenó este año. J.J. capítulos no estaban termina- Theft Auto, donde los usua- ABRAMS y el matrimonio JO- dos, pero finalmente la espe- rios tienen la oportunidad de NATHAN NOLAN - LISA JOY ra dio sus frutos; la crítica y la actuar conforme a la Ley o son los productores ejecutivos respuesta del público han sido causar todo un caos que no de esta historia, basada en el más que favorables. NOLAN y podrían hacer en la vida real. 72 LA INDUSTRIA SE PREPARA Todavía falta tiempo para la 89ª entrega de los premios Oscar, en febrero de 2017, pero ya se barajan posibles candidatas para el codiciado premio de Mejor Película del año. BIRTH OF A NATION (NATE PARKER, quien también la protagoniza) es un drama que habla de la lucha de un escla- vo para liberarse del someti- miento blanco, en 1831; KEN- NETH LONNERGAN dirige la independiente MANCHESTER BY THE SEA, con CASEY AFFLECK y MICHELLE WILLIAMS, un drama familiar que podría obtener nominaciones acto- rales, también; la pareja de actores en la vida real, MI- CHAEL FASSBENDER y ALI- CIA VIKANDER enfrenta un duro trance en LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS (THE LIGHT BETWEEN Después de la magnífica WHIPLASH, DAMIAN CHAZELLE se candidatea al Oscar otra vez, OCEANS) de DEREK CIAN- con el muy esperado musical LA LA LAND, ovacionado de pie en el Festival de Venecia 2016 y FRANCE; CLINT EASTWOOD protagonizado por la pareja de química ya probada, EMMA STONE y RYAN GOSLING. regresa con SULLY, donde TOM HANKS da vida al heroico ca- pitán Sullenberg, quien logró con la realización de entre cua- amerizar un Airbus en el Hud- tro a cinco películas binaciona- son, salvando la vida de 155 les por año. Las empresas de personas; MARTIN SCORSESE ambos países pagan impuestos pisa fuerte con SILENCE, esta vez como si fueran locales, sin im- junto a LIAM NEESON, pade- portar en cuál de los dos países ciendo como misionero jesuita trabajen. Ello implica que se tri- en el Japón del siglo XVII. buta el 10 %, en vez del 27. Asi- mismo, República Dominicana REPÚBLICA DOMINICANA - tiene dos herramientas más de ESPAÑA. EL PRIVILEGIO DE ayuda impositiva: las empresas FILMAR inversoras en el sector tienen El director JOSÉ PINTOR, gallego afincado en el Caribe, Parece que República Domi- una desgravación del 100 %, junto al dominicano FRANCO PEROZO y la española NEREA nicana es un país privilegiado independientemente de si per- BARROS, protagonistas de la comedia romántica SOL Y LUNA, al momento de producir, des- tenecen, o no, a la industria au- rodada en España y República Dominicana. Otra característica tacándose por sus incentivos diovisual. Y la tercera facilidad de la industria audiovisual dominicana son los niveles de fiscales para la industria audio- consiste en que los producto- taquilla alcanzados en los últimos años. Si bien de las 200 visual, el mejoramiento y pro- res extranjeros que desarrollan películas estrenadas anualmente sólo 20 son nacionales, fesionalización de sus técnicos un proyecto en el país tienen la éstas representan el 30 % de las entradas a las salas de cine, y la diversidad de locaciones. posibilidad de solicitar una de- y en los últimos años, el primer y segundo lugar se lo llevaron Recientemente, se implementó volución fiscal del 25 %, si han películas locales, como por ejemplo, VAMOS DE ROBO (ROBERTO un acuerdo bilateral con Espa- hecho una inversión mínima de ÁNGEL SALCEDO), que fue la película más vista en salas, en ña, que está dando sus frutos, 500.000 dólares. 2015, convocando a más de 500.000 espectadores. 73 DIRECTORES_MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

JAPÓN CON LOS OJOS BIEN El futuro cada vez más cerca: ABIERTOS la tecnología 8K. Japón Ya son más que comunes las apuesta por los Juegos pantallas compatibles con los Olímpicos de Tokio 2020, lo contenidos Full HD, y se han que obligará a los usuarios empezado a comercializar las a renovar sus televisores que multiplican por cuatro esta y dispositivos accesorios resolución (tecnología 4K). Pero para adaptarse a esta en Japón van más allá, y ya es- resolución, mientras que las tán haciendo pruebas con la fu- empresas, organizaciones tura 8K, en una carrera contra- y Estados tendrán que rreloj para desarrollarla antes garantizar la capacidad de las de los Juegos Olímpicos de To- infraestructuras, para hacer kio en 2020, que planean emitir frente a este tipo de emisiones. con esta resolución (7680 x 4320 píxeles; o sea, dieciséis veces más que el actual estándar de alta definición). Por el momento lograron experimentar con éxi- to: el canal NHK, que dispone de departamentos de investigación propios, ya consiguió retransmi- tir con esta calidad, equivalente a la que ofrecería una cámara de fotos con más de 33 mega- pixeles. La transmisión fue a una distancia de 27 km, la cual debería aumentar mucho más si quieren conseguir su objetivo. Para entonces, también tendrán que estar listos los televisores compatibles, así como la trans- misión y el almacenamiento de datos, que requiere un flujo de 24 gigabits por segundo.

ABBAS KIAROSTAMI. EL CINE CONTINÚA ABBAS KIAROSTAMI, director: “Yo hago una película como realizador, pero la audiencia El director iraní ABBAS KIA- hace cien películas en sus mentes. Yo quiero que mis películas funcionen como base, ROSTAMI falleció este año, de- para que ellos hagan sus propias películas”. jando su personalísima marca en el cine mundial, gracias a ¿DÓNDE QUEDA LA CASA DE MI AMIGO? modesta, Kiarostami se dio a EL VIENTO NOS LLEVARÁ (BAD MA reconocimientos más impor- (KHANE-YE DOUST KODJAST?, conocer junto a una generación RA KHAHAD BORD, 1999), y el tantes del cine español, los 1987), A TRAVÉS DE LOS OLIVOS (ZIRE de directores iraníes de los 70, Leopardo de Honor, en Locar- Premios Goya, que en su edi- DARAKHATAN ZEYTON, 1994) conocida como La Nueva Ola. no, en reconocimiento a toda ción anterior galardonó a TRU- y EL SABOR DE LAS CEREZAS (TA’M E Su cine contó, siempre, con el su carrera. MAN, de CESC GAY (protago- GUILASS, 1997), que lo consa- favor de la crítica y se hizo con nizada por RICARDO DARÍN, gró mundialmente, haciéndolo numerosas recompensas inter- ESPAÑA. también ganador), como Me- ganador de la Palma de Oro en nacionales. Además del premio LAS CANDIDATAS DEL GOYA jor Película. En esta ocasión, Cannes. Nacido en Teherán en en Cannes, ganó el Gran Pre- En febrero de 2017 se lleva- ocho largometrajes locales 1940, en el seno de una familia mio del Jurado en Venecia por rá a cabo la entrega de los se disputan la distinción más 74 MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS_DIRECTORES

alta: JUAN ANTONIO BAYO- NA y su muy elogiado drama fantástico en idioma inglés, UN MONSTRUO VIENE A VERME, con SI- GOURNEY WEAVER; EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, thriller basa- do en hechos reales, dirigido por ALBERTO RODRÍGUEZ; FERNANDO TRUEBA regresa acompañado de PENÉLOPE CRUZ, aportando otra vez su protagónico con LA REINA DE ESPA- ÑA, secuela de LA NIÑA DE TUS OJOS (ganadora de Goyas múltiples, en 1988), “enfrentándose”, cu- riosamente, a su hijo JONÁS JULIETA es la vuelta de PEDRO ALMODÓVAR (esta vez sin BANDERAS, CRUZ, MAURA ni TRUEBA y su drama románti- ROTH, aunque sí con GRANDINETTI, DE PALMA y sus dos nuevas musas: EMMA SUÁREZ y co, LA RECONQUISTA, también no- ADRIANA UGARTE) a su filmografía “estándar”, con un drama que también representará a minado; el thriller de captura España en la carrera al Oscar, como Mejor Película Extranjera. de asesino serial, de RODRIGO SOROGOYEN, QUE DIOS NOS PERDO- NE; la ópera prima TARDE PARA LA IRA, de RAÚL ARÉVALO; y EL OLI- VO, comedia dramática, dirigida por ICIAR BOLLAÍN. escala dicho sueño. “Creo que hemos venido a traer credibili- CHILE. dad a la industria. Antes, si al- PLATAFORMA AUDIOVISUAL guien decía ‘vamos a hacer un Chile ha lanzado, de forma proyecto animado’, no existía oficial, la plataforma digital credibilidad, y hoy, ya la hay; Observatorio Audiovisual, que eso nos llena de orgullo”, dice tiene por objetivo hacer visible FERNANDO DE FUENTES, información cuantitativa so- director de Anima Estudios. bre la industria chilena. Este La empresa lanzó, reciente- proyecto de Fábrica de Cultu- Observatorio Audiovisual, plataforma digital, dirigida mente, LA LEYENDA DEL CHUPACA- ra pone a disposición, en esta por CARLA WONG y TEHANI STAIGER: “Como BRAS (ALBERTO RODRÍGUEZ) primera etapa, datos sobre productora e investigadora, me ha pasado que es muy con distribución de Videocine. espectadores y recaudación, difícil encontrar información sobre el sector. No sólo Esta es la cuarta entrega de la inversión pública, leyes y pues complejo, sino poco confiable, porque no siempre saga de LAS LEYENDAS, proyecto blicaciones sobre cine nacio- proviene de las fuentes directas. Nos pareció, entonces, que, adicionalmente, contará nal, entre otros. La página que era muy importante tomar toda esa información, con una serie original para ofrece, de manera semanal, ordenarla de una manera muy simple y ponerla a Netflix, que llevará historias información sobre la cantidad disposición, de manera transparente y pública”. mexicanas a todo el mundo de espectadores y recaudación a partir de 2017. “Cuenta las de las salas chilenas, detalles aventuras de los héroes de sobre cómo ha evolucionado la un catálogo de las salas de MÉXICO. LAS LEYENDAS, pero en un con- inversión pública en el sector, cine del país. Las secciones se LA ANIMACIÓN EN ALZA texto más internacional. Nos publicaciones sobre el cine determinaron con base en un Hace diez años, pensar en ha- entusiasma mucho que haya chileno, traza un mapa de las estudio sobre la información cer animación en México era un una película seguida de las instituciones y leyes que dan más frecuentemente consul- proyecto muy ambicioso, pues series”, agrega JOSÉ C. GAR- el marco regulatorio a la pro- tada y, a partir de enero, se no existía un mercado ni la eco- CÍA DE LETONA, vicepresi- ducción, y pone a disposición, integrarán nuevos apartados. nomía para desarrollar a gran dente ejecutivo del estudio. 75 DIRECTORES_MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

LA LEYENDA DEL CHUPACABRAS (ALBERTO RODRÍGUEZ, 2016), realizada por Anima Estudios. Entre los proyectos de la compañía con mayor impacto a nivel mundial, se encuentran las series EL CHAVO ANIMADO y EL CHAPULÍN COLORADO, LAS LEYENDAS y el largometraje DON GATO Y SU PANDILLA (ALBERTO MAR, 2011), récord de taquilla en las salas mexicanas.

MICHAEL MOORE RECARGADO El documentalista más popu- Después de seis años de su lar de los Estados Unidos, autor último trabajo, CAPITALISMO: UNA de BOWLING FOR COLUMBINE (2002) y HISTORIA DE AMOR (CAPITALISM: A FAHRENHEIT 9/11 (2004), entre otras, LOVE STORY, 2009), MICHAEL se ha encargado de tocarle el MOORE regresa para ayudar orgullo a su país desde todos a Hillary Clinton a ganar las los puntos posibles. Este año, elecciones, en MICHAEL MOORE se estrenó en la Argentina el IN TRUMPLAND (2016), y de paso, documental ¿QUÉ INVADIMOS AHORA? invadir pacíficamente a Europa (WHERE TO INVADE NEXT, 2015), en el documental ¿QUÉ INVADIMOS en la cual Moore se dispone a AHORA? (WHERE TO INVADE “invadir” distintos países, con el NEXT, 2015). fin de robarles sus mejores ideas para llevar a los Estados Unidos; por ejemplo, mejorar el nivel median unos 112 millones), la educativo, vacaciones pagadas, caída de la moneda nacional ha universidades y salud gratuita, bajado su valor en euros de forma despenalización de las drogas y significativa, permitiendo que Ru- cárceles modelos. Y aprovechan- sia sea más atractiva como des- do el rechazo colectivo que gene- tino para producciones extranjera Donald Trump, estrenó a toda ras. Sin embargo, el número de velocidad MICHAEL MOORE IN TRUM- coproducciones con Rusia, que PLAND, donde les habla, de igual a se había incrementado entre igual, a los decepcionados y a los Según el informe, la exportación de películas rusas se 2011 y 2014, cayó de forma no- frustrados, para quienes Donald concentra dentro del espacio post soviético, donde residen table en 2015 (de entre 24 y 32 Trump “es el cóctel Molotov hu- las mayores poblaciones de lengua rusa: dos terceras películas por año, bajó a sólo mano que esperaban”. partes de toda la concurrencia extranjera se atribuye a 13). Esto se debe a la ausencia la Comunidad de Estados Independientes, formada por de una política estatal específica RUSIA AUMENTA SU Ucrania, Kazajstán y Bielorrusia, mientras que Lituania, en apoyar las coproducciones in- PRODUCCIÓN Letonia y Estonia muestran más largometrajes rusos que ternacionales, a la inestabilidad Según un informe presentado ningún otro país fuera de la CEI. Además, los consumidores financiera de los productores ru- en la Kino Expo, en San Peter- occidentales prefieren los films de arte rusos, mientras sos y a su escasa visibilidad en el sburgo, Rusia ha aumentado que las películas de animación y aventuras-acción de mercado global cinematográfico. de forma considerable (un 50 gran presupuesto tienen mayor popularidad en Asia %) sus producciones loca- y Latinoamérica, dos mercados emergentes para los FUENTES les en los últimos cinco años, realizadores locales. Esta tendencia se demuestra con las www.latamcinema.com pasando de 89 a 134 por año. dos películas más exitosas de Rusia en el extranjero: las www.esglobal.org Mientras que los presupuestos animaciones THE SNOW QUEEN (SNEZHNAYA KOROLEVA, VLAD cultura.elpais.com destinados a la realización han BARBE y MAKSIM SVESHNIKOV, 2012) y THE SNOW QUEEN 2: THE www.informador.com.mx permanecido estables en rublos SNOW KING (SNEZHNAYA KOROLEVA 2: PEREZAMOROZKA, observatorioaudiovisual.cl (durante estos cinco años, pro- ALEKSEI TSITSILIN, 2014). www.cineuropa.org 76 77 DIRECTORES_ANIMACIÓN

ANIMA LATINA PRIMERA MUESTRA DE CINE DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO

CON EL APOYO DE DAC, IDEAME, INSTITUTO ESBA FLORIDA, IMAGE CAMPUS Y MAMUT FILMS, ORGANIZADO POR LA WEB ZONA DE ANIMACIÓN, DESDE EL 12 AL 16 DE OCTUBRE, SE PRESENTÓ LA PRIMERA EDICIÓN DE ANIMA LATINA, MUESTRA DE CINE DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO.

Los amantes de la animación lo conceptual como desde lo siempre con ingreso libre y pudieron disfrutar, en la Ciu- formal, utilizando todo tipo de gratuito. dad de Buenos Aires, de cinco técnicas de animación, como días de una variada programa- el tradicional 2D, CGI, stop El que, sin duda, resultó uno ción, compuesta por 60 cortos motion, etc. Sumado a las de los platos fuertes de la pro- y 4 largometrajes, provenien- proyecciones, se desarrolla- gramación fue EL NIÑO Y EL MUNDO tes de 15 países de Latinoamé- ron una serie de actividades (O MENINO E O MUNDO), de rica: Argentina, Bolivia, Brasil, con los más destacados re- ALE ABREU, la película bra- Chile, Colombia, Costa Rica, ferentes de la academia e in- silera nominada a mejor lar- Cuba, Ecuador, El Salvador, dustria de la animación local. gometraje animado en la 88ª México, Paraguay, Perú, Puer- Tanto las proyecciones como entrega de los Oscar. El film to Rico, Uruguay y Venezuela. las charlas se repartieron en- cuenta la historia de Cuca, Producciones que represen- tre el auditorio de la Univer- un niño que vive en una zona tan la diversidad latinoameri- sidad del Cine y el Museo del rural, quien sufre la partida cana, expresada tanto desde Cine Pablo Ducrós Hickens, de su padre, por lo que deci- 78 TIERRA SECA, de RICARDO TORRES Fotograma. EL NIÑO Y EL MUNDO, de ALE ABREU, Brasil

El realizador platense HERNÁN MOYANO y PABLO SANTAMARÍA dieron una charla sobre la producción de BELISARIO, GUIDA, de ROSANA URBES, Brasil EL PEQUEÑO de ir a buscarlo. A lo largo de plásticos argentinos, y el do- creativo de este policial negro, GRAN HÉROE ese viaje, descubre un mundo cumental SIN DEJAR RASTROS, de inspirado en hechos y perso- DEL ESPACIO, la industrializado, en el que se DIEGO KARTASZEWICZ, que najes reales de la década del reflejan los problemas de la busca reivindicar la figura del 20, en la ciudad de Rosario. primera serie de globalización. cineasta ítalo-argentino QUI- RINO CRISTIANI (1896-1984), También hubo un espacio para Latinoamérica Dos largometrajes argenti- realizador de EL APÓSTOL (1917), un Foco de animación perua- realizada en nos también formaron parte primer largometraje de ani- na, presentado por Perú Ani- de la muestra, la animada mación del mundo. mation, el Clúster de Produc- formato fulldome, HISTORIA DE CRONOPIOS Y DE FAMAS, tores de Animación Peruana sobre la historia de JULIO LUDUEÑA, largo- La serie animada TIERRA DE RU- y una Retrospectiva de cine metraje episódico sobre la FIANES fue presentada por su cubano, conformada por dos de la astronáutica obra homónima de Julio Cor- director, FEDERICO MORENO programas temáticos de cor- tázar, recreado bajo la mirada BRESER, quien además dio tometrajes (Familia y trabajo argentina. de diez reconocidos artistas una charla sobre el proceso / Cine y literatura), producido 79 DIRECTORES_ANIMACIÓN

SOBERANO, de LALA SEVERI, Uruguay ZOMBIRAMA, de NANO BENAYON, Argentina

por el estudio de animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos.

ANIMA LATINA también brin- dó una serie de actividades con destacados referentes de la academia y la industria de la animación local. SE- BASTIAN ZAJE, Sr Technical Fotograma. SIN DEJAR RASTROS, de DIEGO KARTASZEWICZ, Argentina Sales Specialist de Autodesk, presentó las novedades de Mundo: Producir animación yectos con la ayuda de la co- Collection Media & Entertain- desde el ámbito académico”, munidad online, y la escuela El que, sin duda, ment. El realizador platense donde jóvenes realizadores, Animaclick brindó una jor- resultó uno de los HERNÁN MOYANO y PABLO provenientes de diferentes nada a cargo del director de SANTAMARÍA, coordinador universidades, tanto públicas Animación 2D y Stop Motion platos fuertes de del área audiovisual del Pla- como privadas, contaron sus ISMAEL MON, donde se ex- netario Ciudad de La Plata, experiencias de producción pusieron temas, procesos y la programación dieron una charla sobre la dentro del marco educativo, consejos que representan la fue EL NIÑO Y EL producción de BELISARIO, EL PE- con las que han logrado tras- base fundamental para lograr QUEÑO GRAN HÉROE DEL ESPACIO, la cendencia y reconocimiento comprender y desarrollarse MUNDO (O MENINO primera serie de Latinoamé- en el circuito de festivales en el Mundo de la Animación. E O MUNDO), de ALE rica realizada en formato full- internacionales. DELFINA dome, sobre la historia de la GRENNON VIEL, directora del ANIMA LATINA promete su ABREU, la película astronáutica argentina. cortometraje TODOS LOS VERA- segunda edición para junio de NOS, y SANTIAGO RIQUELME, 2017, ya como un festival de brasilera nominada a Por su parte, MARLENE NAS- director de GOLEM, fueron los cine de animación latinoame- mejor largometraje CIMENTO, titular de Cátedra oradores invitados. ricano, pero antes llevará su DAV3 en UBA y docente titular muestra itinerante a varias ciu- animado en la 88ª del Taller de Arte y Diseño Di- Ante un auditorio colmado, dades, con un primer destino gital, de la Carrera de Diseño Ideame, la plataforma latina confirmado: Bogotá, Colombia. entrega de los Oscar. y Arte Digital en USAL, mode- de financiamiento colectivo, ró la charla “De la Facultad al explicó cómo financiar pro- POR EZEQUIEL DALINGER 80 81 DIRECTORES_ANIMACIÓN Y TECNOLOGÍA EXPOTOONS CELEBRÓ SU DÉCIMA EDICIÓN

ENTREVISTAMOS A ROSANNA MANFREDI, DIRECTORA, PRODUCTORA Y CREADORA DE ESTE FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN Y TECNOLOGÍA QUE YA CUMPLIÓ SUS 10 PRIMEROS AÑOS. AUSPICIADO POR DAC, DEL 14 AL 17 DE OCTUBRE EN LA SOCIEDAD RURAL DE PALERMO, INCLUYÓ MERCADO Y RONDA DE NEGOCIOS, CAPACITACIONES, INCORPORACIÓN DE NUEVOS TALENTOS Y UNA COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES, CORTOMETRAJES, PRODUCCIONES PUBLICITARIAS, SERIES DE TV Y CORTOS DE GRADUACIÓN.

¿Cómo comenzó EXPOTOONS manifiesto, no obstante que Por ejemplo, con el merchan- valor agregado y divisas con hace una década? en nuestro país éste es un dising, una IP pone en marcha exportaciones al mundo. El objetivo fue visibilizar a la momento de dificultades para muchas actividades capaces Argentina como país produc- la animación. Nuestros pilares de exportar a todo el mundo. ¿Qué visión considerás que tor y exportador de animación fueron básicamente tres: mer- tiene hoy el mundo de la ani- de calidad. Personalmente, cado con ruedas de negocios, ¿Hubo algún invitado en es- mación argentina? soy una enamorada de la ani- capacitación e incorporación pecial? El festival y nuestra propia mación, una apasionada de la de nuevos talentos. La lista de Corea, un invitado muy im- productora Encuadre nos estética y del diseño. Cuando los invitados habla por sí sola, portante, al que recibimos llevan a viajar bastante por veo el talento en las pantallas, todas las grandes marcas y para que, por un lado, descu- el mundo. Tenemos una mi- me entusiasmo. Y en la Argen- los mejores artistas estuvieron bra la animación argentina y, rada muy amplia de cómo se tina, felizmente, sobra talento presentes, como siempre, a lo por el otro, contara las claves debe crecer. Así es que con- y creatividad en la animación. largo de estos diez años. Hoy del impresionante desarrollo formamos la CAMIAT -Cáma- Es lo cada año queremos mos- seguimos en la misma línea. de nuestro tipo de industria ra Industrial de Animación y trarle al mundo con orgullo. Nuestra tarea es poner en valor en su país. En cada festival Tecnología Argentina-, con la la animación, para lo cual ne- aprendemos mucho. Nos en- que trabajamos junto a au- ¿Cuáles fueron los logros de cesitamos que las nuevas auto- riquecemos mirando a otros toridades gubernamentales esta décima edición? ridades descubran su potencial países relacionados y gene- para lograr la mejor de las Logramos mucho en toda nues- económico, que está creciendo rando nuevas coproduccio- miradas sobre nuestra acti- tra trayectoria. En ella hubo en todo el mundo y es una in- nes. Tenemos el orgullo de vidad. EXPOTOONS es, lógi- años dorados con estrenos de dustria estratégica universal. haber acercado a productoras camente, en ese y en otros cinco películas argentinas y Más allá de su valor para el y artistas que han crecido, y sentidos, una decisiva herra- mucha producción de series. desarrollo de las industrias, la mucho, con proyectos inter- mienta de crecimiento, y así lo Así, edición tras edición, el tecnología y la comunicación nacionales. Hoy el desafío es entendió este año la CAMIAT, festival creció y adquirió un de un país, se caracteriza por consolidar lo que logramos muchas de cuyas 45 produc- prestigio internacional que ser un motor del crecimien- hacer, una industria sustenta- toras ya asociadas sumaron este año también se puso de to de un montón de servicios. ble, que genere trabajo de alto su esfuerzo. El presidente del 82 HI! I´M NEW, de MARIO SERRANO CORAL Y LAS CRIATURAS DEL PANTANO, de SERGIO GASPAR

JUST THE BEGINNING, YO PIPOO, de NAHUEL POGGI de ABRAHAM y ANDINO JUAN ÁNGEL W.A.R.F., de KYLIE TRUPP LOPEZ GUERRERO

LOS PREMIADOS INCAA participó este año en el buscando originalidad y talen- Festival, nos reunimos con la tos argentinos para continuar LARGOMETRAJES comisión redactora de la nueva insertándonos internacional- Primer Premio: PSICONAUTAS, Alberto Vázquez y Pedro Ley de Comunicaciones Con- mente. Entendemos el valor Rivero, España vergentes y comenzamos a ver y la importancia de la anima- Lo mejor de 10 años de Expotoons: PSICONAUTAS, Alberto logros, tales como la vía espe- ción, que es nuestra pasión, Vázquez y Pedro Rivero, España cial de animación. Esperamos pero asimismo, es una indus- avanzar hacia un gran 2017. tria en constante desarrollo y SERIES permanente impulso mundial. Mejor serie Argentina: AVENTURAS DE UN CORAZÓN ROTO, ¿Cuáles son las principales Ariel Martínez Herrera, Argentina actividades del décimo EXPO- Lo mejor de 10 años de Expotoons: serie LOS CREADORES, TOONS para destacar? COMPETIR, POL-KA y ENCUADRE, Argentina El evento con animación y Primer Premio: YO PIPOO, Nahuel Poggi y Andino Juan Ángel, tecnología, de la mano de las Chile / Argentina productoras de la Cámara; el Primera Mención: FLYMILY, Andrés Cajigas Hernández, Colombia estreno de nuestra App Expo- Mención Especial: LA TIERRA EN MIS MANOS, Nicolás Conte, Argentina toons Ar, para bajar desde el celular y vivir una experiencia CORTOMETRAJES de realidad aumentada. Im- Primer premio: EÑVORN, Leila Courtillon, Francia portantes invitados interna- Mejor Corto Argentino: LILA, Carlos Lascano, Argentina cionales a la ronda de nego- Primera Mención: THE ALAN DIMENSIÓN, Jac Clinch, Reino Unido cios de Pro Argentina, tales Mención especial: ALTO EL JUEGO, Walter Tournier, Uruguay como TONY HONG, de Corea Mención Especial Cortos: TABLO-A, Mario Torrecillas, España del Sur; FELIPE TAVERES, Lo mejor de 10 años de Expotoons: EL EMPLEO, Santiago Bou, del estudio brasilero COPA; y Argentina MILTON GUERRERO, de Perú. Lo mejor de 10 años de Expotoons: LUMINARIS, Juan Pablo La apertura para entablar re- Zaramella, Argentina laciones con Oriente, a través Lo mejor de 10 años de Expotoons: HISTORIA DE UN OSO, de su participación, tanto en Gabriel Osorio, Chile la ronda de negocios como en varias conferencias y paneles, MINI CORTOS para explicar y detallar formas Primer Premio: L’EXPLORATEUR, Julien Piau, Francia de coproducción con sus paí- ARTAN ROSANNA MANFREDI Ganador del concurso afiches: ses. Nuestro mercado creció 83 DIRECTORES_ADF El Festival que hace la LUZ

Las proyecciones se realizaron en el Cine Gaumont

ORGANIZADO POR AUTORES DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA (ADF) EN SU 20° ANIVERSARIO, EL II FESTIVAL LUZ DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA TUVO LUGAR ENTRE EL 18 Y EL 24 DE AGOSTO EN EL CINE GAUMONT, LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO Y LA FUC.

Con más de 1.000 espectado- éxito de público y superó con de formación en dos sedes: la y especificidades del trabajo en res y alrededor de 600 parti- creces su primera edición. Casa Nacional del Bicentenario la Dirección de Fotografía. cipantes en actividades espe- y la FUC. De estas actividades ciales, el Festival LUZ (creado Este año no sólo aumentó la participaron tanto fotógrafos La Competencia contó con 21 por la ADF para jerarquizar cantidad de días y funciones, en formación como técnicos cortometrajes latinoamerica- la labor del Director de Foto- y extendió su Competencia a de cine en actividad, instalan- nos de distintos géneros y for- grafía en la Producción Au- toda Latinoamérica, sino que do al Festival como un nuevo matos; incluyó ficciones, do- diovisual, entendida como una además incorporó una fuerte espacio de referencia para el cumentales, videoclips, cortos construcción autoral) fue un programación de actividades debate sobre las necesidades de animación y videoarte. El 84 Jurado, integrado por MAR- CELO IACCARINO (ADF), LUCIANA QUARTARUOLO (miembro de la Asociación Argentina de Directores de Arte, AADA), CARLOS PACHE- CO (representando a ABC, la Asociación Brasileña de Las luces y las cosas, Cinematografía), MAXIMILIA- en la Casa Nacional del NO ADRIÁN PÉREZ (colorista Bicentenario en HD Argentina) y NICOLÁS IBIETA ALEMPARTE (miembro de la recientemente formada Asociación Chilena de Cinematografía, ACC), otorgó el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía a JACOB SOLI- TRENICK (ABC), por su trabajo en O SINALEIRO; y una mención ALEJANDRO GIULIANI especial a CARLOS ALBERTO (vicepresidente de HITOS, de Tucumán, por su ADF) y HUGO COLACE labor en el cortometraje de (presidente de ADF), junto animación EL INSOMNIO DEL ARTIS- a JULIETA CARDINALI, TA. Según explicaron, la mira- quien condujo la apertura da estuvo abocada a destacar del festival la impronta visual, los valores fotográficos, los climas, las innovaciones estéticas y téc- mos dado protagonismo a los reas que competen a la labor nicas, y la búsqueda visual de Directores de Fotografía, para técnica y artística del director Este año no sólo los cortometrajes. presentar obras en las que de fotografía. hayan participado, y compar- aumentó la cantidad ALEJANDRO GIULIANI, vice- tirlas con la comunidad”. LA MÚSICA DE LA LUZ presidente de ADF y director Una conferencia a cargo de de días y funciones, general de LUZ, explicó el Además de la competencia de IVÁN WYSZOGROD (composi- y extendió su modo en que se eligieron los cortos, en el Cine Gaumont tor de la música de ANICETO, en- 130 cortos que se presenta- hubo otras tres muestras para- tre otras), en la que comentó Competencia a ron como parte de la compe- lelas: el Panorama Latinoame- claves de la relación entre las tencia: “No se tuvo el criterio ricano, curado por la FELAFC composiciones musicales para toda Latinoamérica, de elegir los mejores corto- (Federación Latinoamericana cine y las atmósferas visuales. sino que además metrajes, sino los que están de Autores de Fotografía Cine- mejor realizados desde la fo- matográfica); la Muestra ABC, LED, CÁMARA, ACCIÓN incorporó una fuerte tografía. Y aquellos en los que curada por la hermana Aso- Taller práctico de ilumina- programación la fotografía apoya al relato”. ciación Brasileña de Cinema- ción con LED, coordinado por tografía; y la Muestra ADF, con ALAN BADAN junto a VICTO- de actividades A su vez, ALEJANDRA MAR- cortometrajes históricos, reali- RIA PANERO (ADF), PABLO TÍN (ADF), directora de pro- zados por miembros de la Aso- CASAL (Flektor) y VALERIA de formación gramación de LUZ, explicó los ciación, fundada hace 20 años. TOCHI, que tuvo lugar en la en dos sedes: la motivos que dieron origen al Universidad del Cine. Festival: “Una película es el La gran novedad de esta edi- Casa Nacional del resultado de una compleja y ción fueron los once semina- LA LUZ DEL MIEDO Bicentenario y la FUC. delicada trama de artes, ofi- rios y workshops -totalmente Mesa sobre la importancia del cios y tecnología. En LUZ, he- gratuitos- dedicados a las ta- cine de Terror, Ciencia Ficción 85 DIRECTORES_ADF

y Fantástico en la Argentina. IURCOVICH (AADA); GUILLER- rección de fotografía en las Coordinada por MARIANO MO ZAPPINO (ADF) y JUAN producciones televisivas, del SUÁREZ (ADF), disertaron MARIO ROUST (AADA). que participaron directores y MARCELO LAVINTMAN (ADF), DFs. Coordinado por LUCAS DANIEL DE LA VEGA (director), NO TEMA, ES SOLO UN DCP SCHIAFFI (ADF), también es- SEBASTIÁN ROTSTEIN (guio- Clase magistral en el Cine Gau- tuvieron presentes DIEGO nista y director) y WALTER mont, a cargo de MARIO ZAM- LERMAN, VICTORIA PANERO CORNÁS (director y actor). BRINO y SEBASTIÁN TORO. (ADF), FEDERICO RIVARES (ADF), IVÁN GIERASINCHUK NO FUE MAGIA, FUE VFX NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO, (ADF), GUILLERMO ZAPPINO Charla teórico-práctica sobre A VECES ES RED (ADF) y SEBASTIÁN PIVOTTO. Efectos Visuales. La coordinó Fue un workshop demostrati- MARIANO SANTILLI (AVFX), vo con cámaras RED, que se El secreto de sus miradas en la Universidad del Cine. realizó en los estudios de la Charla pública entre socias FUC. Además de la RED Wea- de la ADF, con la presencia LAS LUCES Y LAS COSAS pon 6K y la RED Scarlet W 5K, de PAOLA RIZZI, ALEJANDRA Duplas de Directores de Fo- se presentó, en exclusiva para MARTÍN, CARLA STELLA, MA- tografía y Directores de Arte la Argentina, el nuevo sensor RIANA RUSSO, SOL LOPATÍN conversaron sobre la estrecha RED Helium 8K Super 35. y YARARÁ RODRÍGUEZ. relación que existe entre ellos y cómo se ve reflejada en la DURO DE FILMAR LUZ QUE VENDE imagen. Participaron ALEJAN- Clase teórico-práctica sobre Coordinada por ALEJANDRO DRO GIULIANI (ADF) y MARLE- cómo se filman las Artes Mar- GIULIANI (ADF), se llevó a NE LIEVENDAG (AADA); CLAU- ciales, a cargo de NICOLÁS cabo una conversación sobre DIO BEIZA (ADF) y SANDRA IBIETA ALEMPARTE (ACC - cómo se relacionan, en la Pu- Chile) y FRANCO BURATINI blicidad, tres áreas claves de (Piromanía FX). la actividad: Fotografía, Direc- “No se tuvo el VICTORIA PANERO (ADF), ción y Creativos. Participaron ALEJANDRO GIULIANI LUZ SERIAL GUSTAVO TARETTO y DEMIAN criterio de elegir (ADF) y ALEJANDRO Un evento para pensar la di- RODENSTEIN. los mejores MARTÍN (ADF), durante la clausura cortometrajes, sino los que están mejor realizados desde la fotografía. Y aquellos en los que la fotografía apoya al relato”. ALEJANDRO GIULIANI, vicepresidente de ADF y director general de LUZ.

86 ADF_DIRECTORES

PALMARÉS

Primer premio elegido por el Jurado: JACOB SOLITRE- NICK, por O SINALEIRO. Pre- mio: Estatuilla y licencia de Scratch. Gentileza de Nacho Mazzini Family y Assimilate.

Mención Especial del Jurado: CARLOS ALBERTO HITOS, por EL INSOMNIO DEL ARTISTA. Premio: Diploma y licencia de Scratch. Gentileza de Nacho Mazzini Family y Assimilate.

MENCIONES ADF

10.000 pesos en alquiler de equipos en Cineman y Diplo- ma para PAULA MONTENE- Cine Gaumont GRO, por VENDAVAL.

7.500 pesos en alquiler de ma para LUIS MIGLIAVACCA, La Mención Especial ADF fue DELFINA JAUREGUIALZO, DF: equipos en Ala Norte Digital y por EL INFIERNO DE BEATRIZ. para la productora publicitaria SANTIAGO MOURIÑO. Diploma para MATÍAS FABRO, “Pasantía Rebolucion” a LUCIA- por BREVE HISTORIA EN EL PLANETA. La cuarta orden de compra fue NO BANDARACCO, por SOAK. Más información en de 3.000 pesos en Cine Store www.adfcine.org 7.500 pesos en alquiler de equi- para CONSTANZA SANDOVAL, El PREMIO INCAA TV se lo pos en Ala Norte Digital y Diplo- por NO HAY BESTIAS. llevó TAL VEZ LA PRÓXIMA, de Brindis y sociales durante la inauguración

87 EMILY BLUNT es Rachel, una treintañera, cuya vida es una acumulación de problemas

La chica del tren

POR MARTÍN WAIN

INICIALMENTE PERIODISTA ECONÓMICA, PAULA HAWKINS SE HABÍA DEDICADO TAMBIÉN A LOS LIBROS ROMÁNTICOS POR ENCARGO, ANTES DE INTENTAR UNA NOVELA PROPIA. ADQUIRIDOS SUS DERECHOS POR DREAMWORKS ANTES DE SER PUBLICADA, LA CHICA DEL TREN SE MANTUVO POR VEINTE SEMANAS EN LA LISTA DE LIBROS MÁS VENDIDOS DEL NEW YORK TIMES. LA PELÍCULA, DIRIGIDA POR TATE TAYLOR (HISTORIAS CRUZADAS, 2011, RECAUDÓ, EN SU PRIMERA SEMANA EN ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ, LOS 45 MILLONES DE DÓLARES DE SU REALIZACIÓN. 88 CINE Y LITERATURA. PAULA HAWKINS_DIRECTORES

En transposiciones del mundo KINS, que hoy pulveriza récords ficción de mayor venta desde literario a la pantalla grande, en todo el mundo, pero que ya hace más de un año. La ad- predominan las obras que, ya tenía asegurada su película an- quisición de los derechos por consagradas, han logrado su tes de salir de la imprenta. parte de DreamWorks fue un lugar en el cine, a fuerza de inigualable signo de época, la propia historia que cuentan. Cuando en marzo de 2014 lle- al igual que su veloz llegada “Una novela muy cinemato- gó un borrador de este thri- a los cines. Apenas un año gráfica”, suele repetirse. Con ller psicológico a manos del y medio después del lanza- Drácula a la cabeza -la fic- productor JARED LEBOFF miento editorial, La chica del ción literaria más adaptada -se lo había enviado un muy tren tuvo en cartel su versión al Séptimo Arte-, la calidad despierto agente literario cinematográfica. del texto, su estructura y las desde Londres–, el receptor “imágenes” que ofrece son lo encontró “misterioso, es- Espiar la vida y descubrir la fundamentales para que los peluznante y atractivo” y se muerte a través de una venta- grandes estudios decidan ad- puso en contacto con Drea- na es algo que maestros como quirir los derechos de un li- mWorks Pictures, que ense- ALFRED HITCHCOCK han sa- bro. Pero también (y cada vez guida compró los derechos de bido exponer como nadie y que más) es clave su ubicación en una obra que sería publicada PAULA HAWKINS se animó a el ranking de las librerías y al año siguiente, en enero de retomar. La escritora y también cuántas semanas permanece 2015. Instinto comercial no periodista, quien estaba casi en Lo curioso es en los Top Ten. Si una novela le faltó: sólo en los primeros bancarrota antes de La chica vende millones, la cantidad de seis meses, La chica del tren del tren, presenta la historia de cuando los estudios espectadores parece asegu- vendería más de cinco millo- Rachel, una treintañera, cuya de Hollywood rada. Lo curioso es cuando nes de ejemplares. Luego se vida es una acumulación de los estudios de Hollywood se mantuvo en la lista de los más problemas: bebe demasiado, se adelantan a adelantan a comprar derechos vendidos del New York Times se ha quedado sin trabajo y el comprar derechos de obras literarias antes de ser durante veinte semanas y en publicadas, como ocurrió con La la Argentina (editado en espa- de obras literarias HAYLEY BENNETT y JUSTIN chica del tren, la novela de la es- ñol por Planeta) se ubica, has- THEROUX interpretan a la critora británica PAULA HAW- ta hoy, entre los diez libros de antes de ser (¿supuesta?) pareja perfecta publicadas, como ocurrió con La chica del tren, la novela de la escritora británica PAULA HAWKINS, que hoy pulveriza récords en todo el mundo, pero que ya tenía asegurada su película antes de salir de la imprenta.

89 DIRECTORES_CINE Y LITERATURA. PAULA HAWKINS

nacimiento del hijo de su ex “Lo que define a Rachel es la (BEN AFFLECK en la pelícu- po, la crisis entre ellas y cómo marido la ha terminado por de- pérdida -dijo la autora sobre la). No casualmente Perdida las memorias comunes de la vastar. Ahora vive en las afue- su protagonista-. La pérdida había destronado del puesto infancia afectan la vida personal ras de Londres con una amiga del bebé que creía que ten- número uno en ventas a Cin- de cada una. Es un thriller psico- (en la película, en las afueras dría y nunca tuvo, la pérdi- cuenta sombras de Grey, de- lógico. Además, al principio, hay de Nueva York), a quien no le da del hombre que amaba, jando en claro que, en materia un crimen que se debe resolver”, ha contado que se quedó sin la pérdida de la persona que de best-sellers, son tiempos detalló la autora, que no quiso empleo, de manera que sale fue, el yo del que podría estar de miradas femeninas y lecto- participar del guion de LA CHICA todos los días, supuestamen- orgullosa. Para ahondar más ras mujeres. DEL TREN, cuyo director ya se había te a trabajar, y toma el tren de en la herida de su pérdida, ve lucido con otra película prota- las 8.04 hacia el centro. En el cómo es reemplazada por una Perdida fue la tercera novela gonizada por mujeres: HISTORIAS recorrido de cada mañana, no mujer que tiene todo lo que de FLYNN; publicada en 2012, CRUZADAS (THE HELP, 2011), sobre sólo observa la casa de su ex ella ha querido y la envidia le se mantuvo ocho semanas una joven (EMMA STONE) que, y su nueva vida; también es- consume, es el combustible en el ranking del New York en la década del 60, regresa a su pía desde el tren a una pareja de una obsesión de la que no Times y llegó a los cines dos casa en Misisipi y decide escribir que vive cerca de la estación y puede liberarse”. años más tarde, dirigida por las duras historias de emplea- parece tener una relación per- DAVID FINCHER. Al igual que das domésticas afroamericanas fecta. Pasa por esa casa ape- La historia, que llegó a los ci- La chica del tren, se trata de maltratadas por sus empleado- nas unos segundos, pero los nes dirigida por TATE TAYLOR un thriller psicológico con ras blancas de alta sociedad. mira desayunar en la terraza, y protagonizada por EMILY un personaje femenino que idealiza su relación y hasta les BLUNT (estreno en la Argen- desaparece y cuya narración Está claro que tanto Hollywood inventa un nombre: Jess y Ja- tina: 17 de noviembre), es principal hace dudar al lector como los grupos editoriales con son. Su vida es perfecta, cree, fácilmente comparable con (luego al espectador) con fac- filiales en todo el mundo saben no como la suya. La obsesión Perdida, otro fenómeno edito- tores como la locura o el alco- cómo vender una historia al por ellos aparece como una vía rial (de la también periodista y holismo, y sobre todo a partir gran público. A pasar de las crí- de escape: así deja de pensar escritora, aunque estadouni- de los claroscuros propios de en su ex esposo. Hasta que dense, GILLIAN FLYNN), que las relaciones de pareja. un día, la mujer de la pareja relata la desaparición de Amy, El director de LA CHICA perfecta desaparece. Y Rachel una mujer que pasa gran par- HAWKINS prepara su segunda DEL TREN, TATE TAYLOR, cree haber sido testigo de te del relato ausente, porque novela “sobre dos hermanas que es ya un especialista en algo sospechoso. el protagonista es su marido no se hablan durante largo tiem- películas protagonizadas por mujeres

Espiar la vida y descubrir la muerte a través de una ventana es algo que maestros como ALFRED HITCHCOCK han sabido exponer como nadie y que PAULA HAWKINS se animó a retomar en La chica del tren.

90 CINE Y LITERATURA. PAULA HAWKINS_DIRECTORES

ticas dispares, LA CHICA DEL TREN románticos por encargo antes recaudó, en su primera sema- de su intento de novela propia. na de proyección en los Estados Según le dijo a El mundo, de Unidos y Canadá, los 45 millo- Madrid, ser periodista le pro- nes de dólares invertidos en porcionó “herramientas muy realización y, seguramente, po- eficaces para ser novelista”. Y cos días después superó la in- respecto de la mirada feme- versión en marketing. Ahí está nina, agregó: “Las mujeres la otra clave. Que STEPHEN tenemos una manera especial KING escribiera en su cuenta de ver lo cotidiano y aportamos de Twitter que había pasado la una perspectiva diferente a noche en vela leyendo la novela la hora de abordar las histo- y que actrices como GWYNETH rias de crímenes. En muchos PALTROW y REESE WITHERS- casos, somos educadas para POON también la elogiaran pensar como víctimas. Desde públicamente es mérito propio niñas se nos dice que no vaya- de la escritora, pero también de mos con tacones, que no nos los genios del marketing, que pongamos ropa provocativa, lograron que llegara a tantas que no andemos solas por la manos famosas (“influencers”), noche... Y se nos avisa de lo apenas el libro vio la luz. Y todo que nos puede suceder”. Lo esto sumado a la ola interna- que nadie le avisó a HAWKINS cional de novelas femeninas, es que en menos de dos años, de thrillers a historias román- su vida cambiaría para siem- ticas de alto voltaje erótico, pre y que sus fans no serían que en la Argentina también sólo lectores, sino también es- dominan el mercado. pectadores y unos cuantos ha- cedores de buenos negocios. Originalmente periodista eco- nómica, HAWKINS se había dedicado también a los libros La mismísima PAULA HAWKINS

HAYLEY BENNETT, actriz y cantante, el personaje que desaparece

91 DIRECTORES_DAVID LYNCH Felices treinta, BLUE VELVET. Por muchos años más

ISABELLA canta el tema Blue Velvet

EL POLICIAL NEO-NOIR DEL DIRECTOR QUE SUPO FILMAR EL INCONSCIENTE DE UNA GENERACIÓN CUMPLE 30 AÑOS. PRIMERA PELÍCULA QUE EMPEZÓ A DEFINIR EL ESTILO DE DAVID LYNCH, COMO EL GRAN RENOVADOR DE LA TRADICIÓN SURREALISTA EN EL CINE MAINSTREAM. LA DISTANCIA NOS PERMITE HOMENAJEARLO, REVER SU HISTORIA PRODUCTIVA Y REPASAR NO SÓLO LOS RASGOS MÁS RECONOCIDOS -COMO EL MONTAJE EXTRAÑADO, LA IMPECABLE FOTOGRAFÍA Y EL EMPLEO DEL COLOR-, SINO EL TRABAJO CON LA MÚSICA DE ESA DUPLA BIFORME, LLAMADA ANGELO BADALAMENTI/DAVID LYNCH. ¡FELIZ CUMPLE BLUE VELVET, QUE CUMPLAS PARA ATRÁS!

DAVID LYNCH nunca deja de mónada. Por ejemplo, hace fundación que preside como POR FERNANDO KRAPP ser noticia. Siempre se las poco, recibió el Doctorado gran divulgador del método arregla para aparecer de un Honoris Causa por la Univer- meditativo trascendental (hay modo u otro en nuestra vida sidad de Sofía, en Bulgaria, y una escuela de meditación consciente y, sobre todo, in- por dos Universidades de Ita- trascendental en Florencio consciente. Es el rey de la lia, gracias a su trabajo en la Varela, para quien la quiera 92 DAVID LYNCH_DIRECTORES

conocer). También se estrenó en Estados Unidos un tercer documental sobre su vida y actividad artística. Hay varios intentos documentales que lo tienen como objeto de estudio: un making of comercial sobre CARRETERA PERDIDA, un acercamiento distante titulado simplemente LYNCH 2, que registra en bloques su vida, mientras encara el proyecto más enig- mático y salvaje de su existencia, INLAND EMPIRE, o mientras prueba diversos formatos en auge como el minidv. Y ahora este: THE ART LIFE, donde vemos a un LYNCH en su faceta pic- tórica gurú, un artista goofy, de formación ciudadana con- DAVID LYNCH marca el vencional y expresión artística los noventa, el tipo que hizo Pero como LYNCH era un artis- personaje de Dorothy trastornada. Y está, también, una primera película con la ta plástico conceptual, con am- Vallens a ISABELLA TWIN PEAKS, claro, una nueva y plata que sacaba de su tra- biciones pictórico-fílmicas que ROSELLINI enigmática temporada en ple- bajo en una farmacia, que la mezclaban el pop de Warhol, el no rodaje. La aclamada serie filmó durante seis años, día expresionismo abstracto, el su- que, a principios de los noven- a día, mientras su cabeza se rrealismo español y francés, y comprado Warner Brothers. ta, cambió el rumbo de lo que iba borrando (ERASERHEAD), que la visceralidad “textural” de Ba- LYNCH guardaba la esperan- entendíamos por el formato obtuvo apoyo de MEL BROOKS con, probablemente no le haya za de vender su mítico guion y sentó las bases para expe- para su próxima elefantiada importado mucho (aunque, se- que, hasta el día, no ha po- rimentos prime time que hoy (THE ELEPHANT MAN), que se me- guramente, sí se haya molesta- dido filmar, RONNIE ROCKET; la nos resultan emblemáticas, tió en el delirio de hacer una do). Tampoco le importó a DINO película sobre una estrella de como X FILES o LOST. LYNCH lo versión new age de STAR WARS DE LAURENTIS, el productor rock, que viene escribiendo hizo primero. en una planeta con forma de estrella de los ochenta, que te- y reescribiendo desde hace duna (DUNE) y terminó por salir nía su propio estudio en Italia, años, y que nadie se anima a Pero lo que pocos han dicho airoso con un policial sado- conocido como Dino Cittá. DE financiar. A los ejecutivos de es la celebración de su pelí- masoquista (BLUE VELVET), es de- LAURENTIS había comprado la Fox les pareció demasiado cula BLUE VELVET, que en sep- cir, el loco que se peina raro, los derechos de DUNE después extraño y le preguntaron si tiembre cumplió nada menos se abrocha siempre el último de una larga hilera de malen- tenía otra cosa. Armó un bo- que 30 años. ¿30 años? Sí, se botón de su camisa y se pone tendidos que se reflejan muy ceto con la idea de un hom- estrenó en septiembre del 86. los pantalones de vestir muy bien en JODOROWSKY’S DUNE, el do- bre que miraba a una mujer El tiempo pasa. Aunque no arriba de la cintura. cumental de FRANK PAVICH. Y desde atrás de un placard, el para esa película, que pare- a pesar del gran fracaso que fervor por el terciopelo de co- ce lanzada, desde el futuro al La mención de DUNE no es ar- supuso elegirlo y contratar- lor azul y el disparador más centro de nuestras centrales bitraria. DAVID LYNCH venía lo a LYNCH para una película bizarro del mundo: una oreja nerviosas, como mensajes de de filmar una película que tan alejada de sus intereses y humana perdida en un sende- neón de un cine perdido y her- sería catalogada como uno de capacidades, volvió a trabajar ro lleno de hormigas. Los eje- moso. BLUE VELVET cumplió 30 los fracasos más estrepitosos con él en su siguiente proyec- cutivos se entusiasmaron con años, señores. Y convendría de la historia del cine. Una to. Lo único que pedía LYNCH las ideas y con el proyecto de hacer un repasito por la que de esas películas capaces de era el final cut. hacer un policial. Compraron fue, para muchos y muchas, matar la carrera de cualquier el tratamiento, y LYNCH es- la mejor película del hombre director recibido en algu- Así que tenía bajo el brazo un cribió varios bocetos de guion, renacentista de los ochenta y na universidad de California. guion que, en principio, había pero a la Warner no le gustó 93 DAVID LYNCH

ninguno y decidieron cajo- no, cuenta una historia feno- apareció en el set. Un hombre nearlo. Cuando DE LAUREN- menal: LYNCH quería grabar bajito, risueño, con aspecto TIS le preguntó qué quería el tema Blue Velvet con ISA- italiano, vestido de seda. LY- El uso de la música hacer después de DUNE (esto BELLA ROSELLINI cantando. NCH le quiso dar unas direc- en BLUE VELVET es también refleja una cosa; los Pero los músicos no daban tivas pero ANGELO le dijo que directores tienen que tener con el tono que él quería. Por ya había grabado el tema con fundacional, no solo suerte en la vida, además de aquel entonces, no había de- ISABELLA. Cuando lo escu- para una generación talento y carisma), LYNCH dijo: sarrollado la pasión por la chó, dice LYNCH, vio la pelícu- BLUE VELVET. Y DINO no hizo más música ni tocaba algún ins- la en su totalidad. Los climas, de directores que que levantar el teléfono, pegar trumento. Uno de los produc- las emociones, la oscuridad y un par de gritos y conseguir los tores le dijo que conocía a un la claridad de los personajes. intentarían hacerlo derechos. El resto, según DA- tal ANGELO, que quizás podía (con iguales VID, se desencadenó solo. hacerlo. Él dijo que no, pre- De hecho, mientras dirigía las fería insistir con los músicos escenas, escuchaba la música o desiguales Ya sabemos que Lynch es un que ya había contratado. Vol- con auriculares (una práctica resultados), sino que tipo flotante. Sus respues- vió a fracasar. Hasta que, des- que sigue haciendo hasta el tas a las preguntas que los pués de unos días de no dar permitió comprender periodistas le hacen nunca con el tema que quería, dio el KYLE MACLACHLAN son concretas ni metódicas. Ok y ANGELO BADALAMENTI y DENNIS HOPPER la película desde Siempre agita los dedos en como Frank un punto de vista el aire con su peculiar tono de voz y repite mucho la pade reinterpretación labra “ideas”; las respuestas no son analíticas, racionales, cultural: la música, o algo más o menos munda- el rockabilly, las no, que expliquen o justifiquen un punto de vista. LYNCH res- baladas a lo Elvis, ponde, como los viejos sabios son representadas de los montes árabes, con pa- rábolas y metáforas. Cuando desde un lugar CHRIS RODLEY, en su libro Lynch on Lynch, le pregunta dramático. por ANGELO BADALAMENTI, el compositor italoamerica- 94 DAVID LYNCH_DIRECTORES

Los misterios que día de hoy, dirigir de acuerdo dramático. Revelan, en las se- hace que las imágenes no rodean toda relación a la música y sus variaciones). cuencias, su costado menos envejezcan cuando sí lo hace sadomasoquista Pocas duplas entre director y evidente y oscuro, y eso se todo a su alrededor, es decir, músico han dado tan buenos debe al uso poético, sinesté- mientras los lugares de don- resultados (ALFRED HITCH- sico, que LYNCH emplea, casi de se nutren dichas imáge- COCK y BERNARD HERR- a modo de collage, contrapo- nes se oxidan o desaparecen? MANN, por ejemplo) y pocos niendo un elemento con otro. Misterio absoluto, o la otra y honestas. No estoy tratando de directores le dan tanto valor a Después de esta experiencia, perdurable magia del cine, po- manipular a la audiencia. Solo la música en el momento del no solo siguió trabajando con dríamos decir: la de imponerse trato, ya sabés, de meterme ahí rodaje. LYNCH fue uno de los BADALAMENTI en cuatro pe- al tiempo justamente con lo dentro y dejar que el material primeros directores en usar lículas más, sino que aprendió mismo: tiempo y movimiento. A hable por sí solo. Trabajar den- canciones de un modo dramá- a tocar la guitarra y sacó dos propósito de esta película, LY- tro de un sueño. Si es real, y si tico (In Dreams, de ROY OR- discos (uno muy bueno, titula- NCH le dijo a RODLEY: “Tenés te lo creés, no se puede decir BISON, por ejemplo). El uso do The Big Dream). que creer tanto en lo que hacés nada al respecto”. de la música en BLUE VELVET es para que (las imágenes) sean fundacional, no solo para una La distancia con el estreno generación de directores que de BLUE VELVET permite rever y intentarían hacerlo (con igua- observar cada detalle a fon- les o desiguales resultados), do, desde nuevos puntos de sino que permitió comprender vista: por ejemplo, este del la película desde un punto de que hablamos, la música. Y la vista de reinterpretación cul- pregunta sigue intacta, ¿qué tural: la música, el rockabi- es lo que hace que una pelí- lly, las baladas a lo Elvis, son cula persista tanto tiempo en representadas desde un lugar nuestro inconsciente?, ¿qué

FERNANDO KRAPP

El autor de esta nota nació en 1983. Es periodista, escritor y cineasta. Se encuentra en la etapa de posproduccion de su segundo largometraje documental, titulado EL VOLCÁN DORADO. En él, indaga sobre la cosmovisión y la locura en la Punta Salteña, filmando a más de 5000 metros de altura una de las montañas sagradas más importantes de la Argentina, el volcán Llullaillaco.

95 DIRECTORES_HISTORIAS DEL CINE ARGENTINO Rodolfo Kuhn, notable cronista de una época

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1.PACO URONDO coguionista de PAJARITO GÓMEZ / 2.RODOLFO KUHN / 3.Poster de LOS INCONSTANTES / 4.En rodaje / 5.LOS JÓVENES VIEJOS / 6. MARILINA ROSS en ¡UFA CON EL SEXO!

LOS JÓVENES VIEJOS

96 HISTORIAS DEL CINE ARGENTINO_DIRECTORES

POR RAÚL MANRUPE aquella muchachada, que to- de Florida y Paraguay. El otro davía usaba gomina, se tra- actor, presente en casi toda taba de usted y comenzaba a la filmografía del director, es En los primeros años de la liberarse, poco a poco, del tra- el protagonista, HÉCTOR PE- democracia recuperada, el je, en una década crucial. Una LLEGRINI. En paralelo, el tí- programa de ATC, Función exhibición conjunta de las dos tulo es acompañado por una Privada (MORELLI-BERRUTI, podría ser de gran provecho inteligente campaña de publi- producción SUSANA TEN- para los espectadores actua- cidad, que incluye diseño grá- REIRO), tuvo el gran valor les. Verla en cable sorprende fico del arquitecto GONZÁLEZ de emitir gran parte del cine y también llama a la recon- RUIZ, un atractivo pressbook y argentino de la década del sideración: no es aburrida ni hasta la inclusión, en la revista sesenta. Cuando los espec- mala. Cargado con el peso Panorama, de un vinilo doble tadores de los ochenta vieron de ser demasiado influido por con las canciones incluidas en LOS JÓVENES VIEJOS, de RODOLFO ANTONIONI y otros, KUHN el film. En el año 2000 es el hit KUHN, juzgaron al film como sobrellevó esa crítica, que se llevado al paroxismo final, en aburrido, lento y moroso. Una transformó en uno de esos una escena que eriza la piel y década después, cuando la tópicos tantas veces repeti- en la que la alienación envuel- señal de cable Space volvió a dos, a través de los años. Sea ve a todo el elenco, incluido ¡UFA CON EL SEXO! emitirlo, su conductor, CLAU- como sea, el fracaso lo afec- PACO URONDO –coautor de DIO ESPAÑA, hizo la salvedad, tó y le hizo buscar un camino las canciones, junto con CAR- tendrá la desgracia a propósito de ese ritmo can- más popular. El resultado fue LOS DEL PERAL, y coguio- sino. Ya en el siglo veintiuno, PAJARITO GÓMEZ (UNA VIDA FELIZ) nista con éste y el director-, de ser crucificada, con todo el recorrido que el (1965), la gran burla argentina que hace un cameo. A MARÍA calificada de cine mundial y local ha teni- a los mass media y el negocio CRISTINA LAURENZ, copar- do, se la puede apreciar como del disco, por ese entonces tícipe del romance inventado inmoral y de una película actual, moderna, importantísimo. El centro es por los medios, le toca el cie- exhibición no sin tiempo. El comienzo del una de las primeras críticas rre, con su grito angustioso. film que es el de esta nota, al boom musical de PALITO Como detalle, con los años, el obligatoria, por da paso a una de las películas ORTEGA (un joven CARLOS baile como elemento catárti- más representativas de la ju- ULANOVSKY escribiría, pocos co sería utilizado nuevamente lo que nunca ventud de clase media de los años después, una temprana por el director en LA HORA DE MA- será estrenada sesenta, junto con DAR LA CARA, biografía, que fue secuestrada RÍA Y EL PÁJARO DE ORO. Después de JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ. y destruida por el cantautor). participa con la primera adap- oficialmente y Con lenguajes cambiantes, tación de ROBERTO ARLT, ni siquiera vista ALBERTO ARGIBAY, JORGE que incluyen la estética de los en NOCHE TERRIBLE, dentro de la RIVERA LÓPEZ, EMILIO AL- programas de TV, la fotono- fallida coproducción EL ABC DEL hasta que, en FARO, GRACIELA DUFAU, vela y el documental, caen la AMOR (1967, las iniciales de Ar- MARÍA VANER y MARCELA prensa especializada, tipo Ra- gentina, Chile y Brasil). En su 2002, FERNANDO LÓPEZ REY mostraron el va- diolandia, donde NELLY BEL- crítica a las taras de la clase MARTÍN PEÑA cío existencial, la angustia y la TRÁN es la periodista encar- media, en cuanto a lo sexual, imposibilidad de comunicarse gada de escribir la biografía es un anticipo del que será encuentra una en una Mar del Plata desola- de Pajarito, los ejecutivos de su proyecto maldito ¡UFA CON da, lugar que desde entonces distinta extracción, con MAU- EL SEXO! (1968), basada en una copia incompleta sería un escenario recurrente RICE JOUVET en gran labor, obra de DALMIRO SÁENZ. en los sótanos de para ese tipo de historias. FEDERICO LUPPI en sus ini- cios, LAUTARO MURÚA como El naufragio de la llamada la Escuela del INC y LOS INCONSTANTES (1963), destrui- uno de sus habituales chantas Generación del 60 y su inten- se proyecta en Mar da en su momento por la críti- de alto vuelo y RIVERA LÓPEZ, to de volcarse a lo comercial, ca y el pueblo, se trata de otra uno de los actores fetiches del que incluyó hasta a LEOPOL- del Plata, cinco escapada a la playa, continui- director, como el que maneja DO TORRE NILSSON, lo lleva dad conceptual de la primera la carrera y la vida del nuevao- a planear TURISMO DE CARRETERA años después. y complementa un retrato de lero, desde la torre vidriada (1968), en un momento en que 97 DIRECTORES_HISTORIAS DEL CINE ARGENTINO

biente tuerca, focalizado en relaciones entre los sexos, a la provincia de Corrientes y la provincia de Buenos Aires: fines de los sesenta. La his- lo colocará dentro de la ten- Ya en el siglo es recordable la imagen de toria tiene bastante de escan- dencia que en la Argentina veintiuno, con todo TITO ALONSO cumpliendo una dalosa para el momento: Juan incluyó títulos como NAZARENO promesa de rodillas. Comple- Adams, un mujeriego de clase CRUZ Y EL LOBO, de LEONARDO el recorrido que menta la parte periodística, alta (PELLEGRINI), conoce a FAVIO, o EL FÁNTÁSTICO MUNDO DE que en todas sus películas una intelectual de aire angeli- LA MARÍA MONTIEL, de ZUHAIR el cine mundial y tiene importancia, con un re- cal e inocente (ELSA DANIEL), YURY. La citada LA HORA DE MA- local ha tenido, portaje en blanco y negro a que resulta ser prostituta. El RÍA Y EL PÁJARO DE ORO incursiona corredores, a cargo del perio- tema del precio a pagar por en lo mágico y ancestral, años se puede apreciar dista VÍCTOR HUGO CANDO. una mujer y ésta, como obje- antes de que Buenos Aires a LOS JÓVENES Más allá del cassette de al- to (planteado desde la primera supiera de la existencia de El gunos (FANGIO), se destaca la escena), es resuelto luego de Gauchito Gil o San La Muerte. VIEJOS como una espontaneidad de otros (PAI- una tasación. El matrimonio Lo alucinante y la tradición RETTI, OSCAR GÁLVEZ), que lleva al aburrimiento. Guiller- pasan por el carnaval y por las película actual, responden a si tienen miedo, mina, la mucama “para todo presencias absorbentes de moderna, sin sus cábalas o si es importante servicio” de Juan y presenta- LEONOR MANSO, DORA BA- saber de mecánica. dora de la película, es MARI- RET y MILAGROS DE LA VEGA. tiempo. LINA ROSS, que también canta Después, el golpe, la TV ale- En paralelo, ¡UFA CON EL SEXO! ten- una canción y hace una en- mana, la TV española, que de drá la desgracia de ser crucifi- cuesta sobre el amor y el sexo, algún modo descubre su rica cada, calificada de inmoral y de antes de los títulos de presen- carrera anterior, y allí, una exhibición no obligatoria, por tación. Este film, atrevido y di- versión de EL SEÑOR GALÍNDEZ, de el automovilismo deportivo lo que nunca será estrenada vertido, significa la destrucción TATO PAVLOVSKY. Después, gozaba de gran popularidad y oficialmente y ni siquiera vista de la carrera cinematográfica en 1987, la muerte en México, apoyo de las fábricas y de los hasta que, en 2002, FERNAN- de KUHN, que a partir de ahí según algunos, de tristeza. En anunciantes. Con PELLEGRI- DO MARTÍN PEÑA encuentra se dedicará a la televisión, con resumen, a quienes lo desco- NI como corredor ascendente una copia incompleta en los algún éxito como DIVISIÓN HOMI- nozcan, podemos decirles que y una excelente fotografía a sótanos de la Escuela del INC CIDIOS, por Canal 9. Clandesti- el cine de KUHN es el de uno color de JUAN JOSÉ STAG- y se proyecta en Mar del Pla- namente, participa con uno de de los más fieles cronistas NARO, no escapa a las clási- ta, cinco años después. Es los episodios de la mítica AR- de la época que le tocó vivir, cas películas de corredores de esas películas que, como GENTINA, MAYO DE 1969: LOS CAMINOS con sus problemas y cerrojos, (con temas como la rivalidad, TIRO DE GRACIA, de RICARDO DE LA LIBERACIÓN. contra los que luchó, siempre, la influencia de las mujeres, BECHER, y CÓMO SEDUCIR A UNA con creatividad. los accidentes, la ambición), MUJER, de RICARDO ALVEN- Su última película local lo lle- pero retrata muy bien el am- TOSA, muestran muy bien las vará a un ámbito extraño en

¡UFA CON EL SEXO!

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