El Hombre Elefante Screenbox
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EL HOMBRE ELEFANTE SCREENBOX FICHA NÚM. 2.452 T.O.: THE ELEPHANT MAN NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS Estreno Screenbox: 11-06-2.021 DURACIÓN: 125’ Estreno España: 04-05-1.981 AÑO: 1.980 WWW.SCREENBOX.CAT TEL: 630 743 981 PI I MARGALL, 26. LLEIDA FICHA ARTÍSTICA -Twin Peaks: Las Piezas Perdidas Dr. Frederick Treves: Anthony (2.014) Hopkins -Inland Empire (2.006) John Merrick: John Hurt -Mulholland Drive (2.001) Mrs. Kendal: Anne Bancroft -The Straight Story: Una Historia Carr Gomm: John Gielgud Verdadera (1.999) -Carretera Perdida (1.997) FICHA TÉCNICA -Twin Peaks: Fuego Camina Conmi- Director: David Lynch go (1.992) Guion: David Lynch, -Corazón Salvaje (1.990) Eric Bergren, -Terciopelo Azul (1.986) Christopher De Vore -Dune (1.984) Productor: Jonathan Sanger -El Hombre Elefante (1.980) Música: John Morris -Cabeza Borradora (1.977) Fotografía: Freddie Francis Montaje: Anne V. Coates PREMIOS Y PRESENCIA EN FESTIVALES SINOPSIS -Premios Oscar: Nominada a la A finales del siglo XIX, el doctor Mejor Película, al Mejor Director, al Frederick Treves descubre en un Mejor Actor, al Mejor Guion Adap- circo a un hombre llamado John tado, a la Mejor Música Original, al Merrick. Se trata de un ciudadano Mejor Montaje, a la Mejor Dirección británico con la cabeza mons- Artística y al Mejor Diseño de Ves- truosamente deformada, que vive tuario (1.981) en una situación de constante -Globos de Oro: Nominada a la Me- humillación y sufrimiento al ser jor Película-Drama, al Mejor Direc- exhibido diariamente como una tor, al Mejor Actor-Drama y al Mejor atracción de feria. Guion (1.981) -Premios BAFTA: Premio a la Mejor FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR Película, al Mejor Actor y al Mejor DAVID LYNCH (Missoula, Diseño de Producción (1.981) Estados Unidos, 20-01-1.946) “EL HOMBRE ELEFANTE”: EL SUEÑO DE LA en su segundo largometraje. INDUSTRIALIZACIÓN CREA MONSTRUOS (publicado por Felipe Rodríguez Torres en Pero aunque Cornfeld estaba decidido a que Lynch dirigiera revistamutaciones.com) la cinta, Mel Brooks prefería al británico Alan Parker. Pero Cornfeld consiguió convencerle para que tuvieran una “El Hombre Elefante” (1980), la segunda película de David reunión, y así, Brooks se dio cuenta de que Lynch era el Lynch, sigue considerándose, 40 años después de su director indicado, además de redefinirle como “El Jimmy estreno, una rara avis dentro de su filmografía. Un biopic Stewart de Marte”. Una vez que Lynch fue contratado, de época, una historia basada en hechos reales acerca marchó a Londres con un equipo ajeno a la troupé de su de una de las figuras más legendarias de la era victoriana artesanal y familiar ópera prima, en el que por ejemplo su que aparentemente poco tiene que ver con los ejercicios director de fotografía Frederick Elmes fue sustituido por surreales que el cineasta de Montana ha ido desarrollando Freddie Francis, con el que volvería a trabajar en su segundo desde “Cabeza Borradora” (1976) hasta “Twin Peaks The y último acercamiento al mainstream, “Dune” (1984). La única Return” (2017). Un trabajo que el propio Lynch admite haber excepción fue su técnico de sonido, Alan Splet, que introdujo aceptado tras darse cuenta de que si quería introducirse en el ambiente sonoro industrial de “Cabeza Borradora” en los la industria, su ópera prima, convertida con el paso de los callejones del Londres victoriano. años y gracias a las midnight sessions en objeto de culto, no servía como carta de presentación. Lo mismo ocurrió con el casting de la obra, impuesto por la productora de Mel Brooks y repleta de actores ingleses, De lo que si sirvió “Cabeza Borradora” fue para llamar la entre los que destacaban Anthony Hopkins como el médico atención del productor ejecutivo de Mel Brooks, Stuart Frederick Treves, John Hurt como John Merrick (el hombre Cornfeld, que tras ver el primer largometraje de David Lynch elefante), John Gielgud como Carr Gomm o Freddie Jones en su estreno en el cine Nuart de Los Ángeles dijo de ella que como Bytes. Este último sería el único actor del reparto que “…era lo mejor que le había pasado en la vida. Una experiencia repetiría con el cineasta, en “Dune” (1984) y “Corazón Salvaje” purificadora”. Acto seguido, Cornfeld se puso en contacto (1990). Del resto del reparto principal, son conocidas las con David Lynch y este le propuso un guion en el que llevaba continuas peleas entre Lynch y Hopkins, ya que este último trabajando un tiempo, Ronnie Rocket. Un proyecto en el que no confiaba en el director debido a su inexperiencia. Más el cineasta había puesto todo su empeño -y del que gran cordial fue la relación entre Hurt y Lynch, desde el proceso parte acabó luego dentro de su regreso a Twin Peaks- y de casting -para el que también se presentó Dustin Hoffman- que no consiguieron que ningún estudio aceptara. Lynch, como en el proceso de rodaje, a pesar de algunos momentos angustiado por la posibilidad de no volver a poder realizar de tensión cuando Lynch pretendió convertir la producción un largometraje, le pidió a Cornfeld que le buscara scripts en lo más artesanal posible, realizando él mismo el maquillaje para que pudiera dirigir. Cornfeld le propuso tres guiones. para caracterizar a Hurt en John Merrick. El fracaso en la El primero de ellos era el libreto de “El Hombre Elefante”, aplicación del maquillaje por parte del propio cineasta en el obra de los guionistas Christopher De Vore y Eric Bergren. En rostro y cuerpo de Hurt fue solventado con la entrada del cuanto Lynch escuchó el título, no quiso saber nada de los especialista Chris Tucker. otros dos proyectos. Ese era el trabajo que quería convertir En lo que sí pudo introducir Lynch su sello en las primeras y kafkianos, monotonal en su desarrollo y ambientación, en etapas de la producción fue en la reescritura del guion. El libreto “El Hombre Elefante” se divide entre los sórdidos ambientes original de De Vore y Bergren carecía del drama necesario en de clase baja surgidos de la segunda revolución industrial y el tercer acto del filme, ya que en el mundo real, la vida de el mundo elevado de las clases aristocráticas de la Inglaterra John Merrick tras su llegada al hospital donde fue cuidado victoriana. Ambos mundos surgidos de un ecosistema de humo, hasta su fallecimiento, fue un remanso de paz. En cambio, en metal y fábricas que conformaron -como la bomba atómica el guion reescrito por Lynch, este introduce las torturas físicas que da origen al universo “Twin Peaks”- dos dimensiones y psicológicas nocturnas y su regreso al circo de freaks donde que conviven sin rozarse en el Londres victoriano: las clases fue recogido por el médico Frederick Treves. Pero además marginales de Whitechapel y la periferia londinense -lugar de de los cambios en el relato, Lynch introduce a una película ese circo subterráneo freak, heredero de la representación aparentemente academicista y clásica en su concepción, de Tod Browning en “La Parada de los Monstruos” (1932) elementos de su trabajo previo y apuntes de lo que será su del que surge John Merrick- y el mundo aristocrático al que filmografía posterior. pertenece Frederick Treves, donde la conversación, el arte y los rituales sociales son el centro de la existencia. No es casual En su superficie, “El Hombre Elefante” aparenta ser una clásica que el incidente incitador de la trama sea ese choque entre dos y conservadora producción de prestigio para la temporada de mundos: el descubrimiento de Frederick Treves de “El Hombre premios estadounidenses. Un reparto de flema británico, un Elefante”, en una secuencia que trae al recuerdo la primera relato narrado linealmente, un fastuoso diseño de producción aparición de Boris Karloff en el “Frankenstein” (1931) de James que introduce al espectador en la atmósfera de la Inglaterra de Whale. finales del XIX y un score de John Morris con reminiscencias -sobre todo en sus primeros acordes- de la suite de “El Una secuencia cuya puesta en escena -Frederick Treves Padrino” (Francis Ford Coppola, 1972), compuesta por Nino introduciéndose en el inframundo de las clases populares- Rota. No es de extrañar que la cinta fuera una de las candidatas se erige como precursora de la odisea del agente Cooper principales en la temporada de premios y fuera nominada a en el capítulo final del “Twin Peaks” original. Un laberinto ocho Oscars de la Academia -entre ellos el de mejor película y de límites y geografía espacio-temporal imprecisa, que mejor director- aunque finalmente se fuera de vacío. Pero bajo luego será desarrollada en mayor profundidad tanto en las esa superficie clásica y académica -quizá el trabajo que más siguientes evoluciones y revoluciones de “Twin Peaks”, como ha creado concordia entre público generalista y amantes del en otros trabajos emblemáticos del cineasta. A destacar: cine de Lynch- el segundo largometraje del director esconde el descubrimiento del tenebroso y seductor otro lado del apuntes y toques de su particular manera de entender el arte aparentemente luminoso Lumberton por parte de Jeffrey audiovisual. Beaumont desde la intimidad del armario del apartamento de Dorothy Valence en “Terciopelo Azul” (1986) o la pérdida Solo hay que fijarse en su prólogo y epílogo, nacimiento y de conciencia temporal y espacial de Fred Madison en esa muerte de John Merrick. Al principio, a partir de un rostro vivienda de cortinas rojas infinitas que sirven de trasunto de flotante y superpuesto sobre un cielo estrellado -recurso su mente escindida y fracturada, fortaleza de sus más sucios visual que enlazará a este trabajo con el inicio de “Dune”– el secretos, en “Carretera Perdida” (1996). espectador es testigo de una extraña ensoñación donde el cineasta representa la gestación de Merrick, a partir del relato Pero también “El Hombre Elefante” con la que un cineasta (entre lo legendario y lo onírico) transmitido por su madre alternativo como Lynch se introdujo en el circuito del cine ausente.