DOCSLIB.ORG

Alphaville Activités Culturelles Jean-Luc Godard Culture.Unige.Ch

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Alphaville Activités Culturelles Jean-Luc Godard Culture.Unige.Ch Dans l'ombre de la Nouvelle Vague Raoul Coutard Ciné-club universitaire Alphaville Activités culturelles Jean-Luc Godard culture.unige.ch Lundi 18 février 2019 à 20h | Auditorium Arditi âge légal: 16 ans Générique: FR, IT, 1965, NB, DCP, 99’, vo (fr) rencontre la fille du professeur (Anna Karina) Interprétation: Eddie Constantine, Anna Karina, et découvre un monde où les sentiments et Akim Tamiroff la poésie sont bannis. Un monde où tout est dicté par une autre création du professeur Le célèbre agent secret Lemmy Caution en Von Braun, l’ordinateur omnipotent Alpha mission à Alphaville doit neutraliser le professeur 60. Les habitants y sont conditionnés. Nulle von Braun. L’ordinateur central Alpha 60, la fille émotion ne doit apparaître sous menace du professeur, Natacha, et les sbires du pouvoir ne de mort. Cette dernière étant considérée cessent de l’entraver dans ses recherches. comme illogique. Un monde où on ne pose jamais la question «Pourquoi?» mais où l’on Convaincu que demain est déjà présent, Godard doit toujours répondre «parce que». Godard tourne un film d'anticipation avec pour décor s’inspire évidemment des œuvres littéraires la banlieue parisienne et son anonymat. contemporaines que sont 1984 ou Fahrenheit Dynamitant les codes du film noir, il dirige Eddie 451 pour décrire sa dictature technocratique. Constantine dans un rôle tellement attendu Le livre comme moyen de manipulation des qu'il se révèle à contre-emploi. La fragilité masses a en effet une place importante dans d'Anna Karina renforce le tragique de cette fable le régime dicté par Alpha 60. En particulier la politique. Bible qui n’est autre qu’un dictionnaire mis à jour perpétuellement où l’on efface au fur et Article tiré de mondesetranges.fr à mesure tous les mots susceptibles d’ouvrir Lemmy Caution, sous le nom d’emprunt Ivan la conscience de l’humain... le mot conscience Johnson journaliste au Figaro-Pravda, enquête faisant justement partie des mots bannis. pour le compte des pays extérieurs dans la Un régime totalitaire où chaque être humain cité futuriste Alphaville. Dès son arrivée à son est numéroté et où la science domine cette hôtel, d’étranges phénomènes se produisent, humanité annihilée, tout du moins prostrée. il se fait agresser dans sa chambre par un in- Néanmoins, comme dans ses films précé- connu et reçoit les avances d’une demoiselle... dents, Godard se plaît à brouiller les cartes, une séductrice d’ordre 3. Caution a pour mis- à développer les niveaux de lecture comme sion de retrouver l’agent Henry Dickson, porté le caractérise idéalement le héros, ou plutôt disparu, puis de ramener voire d’éliminer le l’antihéros, joué par Eddie Constantine alias créateur d’Alphaville, le professeur Von Braun. Lemmy pour les dames. Lemmy Caution Au cours de son investigation, Lemmy Caution est en effet l’archétype même du détective machiste au look désuet avec imperméable Que reste-t-il alors d’Alphaville pratiquement et chapeau fournis. Le personnage de série 45 ans après sa sortie? Un film fort avec son B des polars noirs des 50’s perdu dans un lot de scènes marquantes telles les exécutions univers anxiogène, «je deviens fou dans cette dans la piscine, la fameuse scène tournée à saloperie de ville», ou comment jouer avec les la Maison de la Radio où Caution ouvre des stéréotypes sans les dénigrer, revus et corrigés portes frénétiquement le long d’un couloir par Godard himself. Le cinéaste franco-suisse (séquence reprise dans l’émission des années ne se dispense pas dès lors d’une love story et 80 Cinémas, Cinémas) ou le regard amoureux de scènes caricaturales de castagne, le héros porté sur Anna Karina. Comme souvent chez évitant aussi avec une maestria certaine les Godard, on a l’impression d’assister à un balles tirées par ses adversaires tout en, à numéro d’équilibriste, la forme et les expé- contrario, faisant mouche à tous les coups rimentations prenant par moment le dessus (enfin pratiquement). À noter que cette sur l’histoire. Et pour reprendre les mots de étrange aventure qui décrit le combat idéolo- son chef opérateur, Raoul Coutard, grand arti- gique entre un détective/agent secret ama- san de la qualité plastique du film, il s’agissait teur de poésie, chantre de Paul Eluard, contre de démontrer «qu’on pouvait faire du cinéma un super ordinateur avait à l’origine pour autrement» au détriment d’une certaine titre Tarzan VS IBM... titre qui étonnamment cohérence... Néanmoins, les partis pris esthé- se changea en Alphaville... Non content de tiques de la paire Godard/Coutard sont dans jouer avec son personnage principal, Godard l’ensemble pertinents, avec une mention très multiplie aussi les références géographiques, spéciale pour les scènes tournées dans les scientifiques, populaires et cinématogra- couloirs. Et le fait de filmer Alphaville dans le phiques dans Alphaville. Hormis l’ancien nom Paris des 60’s n’handicape au passage aucu- du professeur Von Braun, c’est-à-dire Leonard nement l’aspect anticipation du récit, Godard Nosferatu, Godard en plus de Murnau, rend privilégiant des décors modernes ou des lieux de nouveau hommage à un autre réalisa- déshumanisés. Un film parfois bancal, proche teur allemand rencontré quelques années du chef-d’œuvre, qu’on appréciera davantage auparavant, Fritz Lang. Il est en effet judicieux lors d’un second visionnage, serait-on tenté de comparer le génie manipulateur d’un d’ajouter. docteur Mabuse avec l’ordinateur à la voix http://www.mondesetranges.fr/spip. cancéreuse Alpha 60... ce dernier faisant php?article888 étrangement écho par certains aspects au Hal 9000 de 2001, l’odyssée de l’espace. Les Fiche proposée par Giulia Comandini, thèmes dégagés par le film vont d’ailleurs plus Ciné-club universitaire de Genève loin que le simple rapport homme/science ou la déshumanisation de la société, et on peut souligner l’importance du temps, du manque de repères, de la mémoire, Caution photogra- phiant en permanence tout ce qu’il rencontre. Prochain film du Ciné-club: Le Crabe-tambour ▶Pierre Schoendoerffer, 1977 25 février à 20h, Auditorium Arditi.
Load more

Recommended publications
  • Objectification As a Device in the Films of Godard and Breillat: Alphaville (1965) And
    Objectification as a Device in the Films of Godard and Breillat: Alphaville (1965) and Romance (1999) A Senior Honors Thesis Presented in partial fulfillment of the requirements for graduation with distinction in the Department of French and Italian in the undergraduate colleges of The Ohio State University By Zachary Gooch The Ohio State University November 2005 Project Advisor: Professor Judith Mayne, Department of French and Italian Gooch 2 “In order to live in a society in Paris today, on no matter what level, one is forced to prostitute oneself in one way or another—or to put it another way, to live under conditions resembling those of prostitution […] in a modern society, prostitution is the norm.” – Jean-Luc Godard (Le Nouvel Observateur 1966) “It seems to me that in Paris today, we are all living more or less in a state of prostitution. The increase in prostitution, literally speaking, is partial proof of this statement because it calls into question the body, but one can prostitute oneself just as equally with the mind, the spirit. I think it is a collective phenomenon, and perhaps one which is not altogether new. But what is new is that people find it normal.” – Godard (qtd. in Roud 34) Film criticism’s grasp is often limited by the enumeration of the characteristics of a director’s work, which wrongfully implies that each characteristic is a fairly autonomous and separate concern. One of the oft cited preoccupations in Godard’s cinema is prostitution as a social metaphor. However, his use of prostitution as a trope for the state of existence in modern society is closely related to another of these supposedly separate concerns: language.
    [Show full text]
  • CHEYNEY, Peter Geboren Als Reginald "Reg" Evelyn Peter Southouse-Cheyney Geboren: Whitechapel, Londen, 22 Februari 1896
    CHEYNEY, Peter Geboren als Reginald "Reg" Evelyn Peter Southouse-Cheyney Geboren: Whitechapel, Londen, 22 februari 1896. Overleden: 26 juni 1951 Pseudoniem: Harold Brust Opleiding: advokaat. Carrière: werkte als songwriter, bookmaker, journalist en politicus Militaire dienst: luitenant, British Army; vrijwiller semi-officiële Organisation of the Maintenance of Supplies (OMS). Familie: drie keer getrouwd geweest, o.a. met een danseres (foto: Goodreads.com) website met boekomslagen: http://www.petercheyney.co.uk/Cheyney%20Site/bookshollandcovers.html detective: Lemmuel H. ‘ Lemmy’ Caution , G-man van de F.B.I., cynisch en gewelddadig; Slim Callaghan , privé-detective, Londen; Nick Bellamy , privé-detective; Johnny Vallon , privé-detective, Londen; Michael Kells ; Everard Peter Quayle , spion (" Dark"-serie ), van een top-geheime Britse contra-spionage eenheid, die opereert tegen Nazi-agenten in het Engeland van de Tweede Wereld Oorlog detective: Alonzo MacTavish (kv); Abie Hymie Finkelstein (kv); Etienne MacGregor (kv); Julia Herron (kv); Krasinsky (kv) Lemmy Caution : 1. This Man is Dangerous 1936 Miranda is goedkoper dan U denkt 1957 ZB 65 ook verschenen odt: Deze man is gevaarlijk 1985 ZB 65 2. Poison Ivy 1937 Giftige klimop 1958 ZB 166 eerder verschenen odt: Charlotte is gevaarlijk 1939 Schuyt Fol 21 3. Dames Don't Care 1937 Een vrouw ziet nergens tegenop 1949/61 Br/ZB 422 4. Can Ladies Kill? 1938 Zijn vrouwen moordenaars? 1956/86 ZB 11/ZB 22 5. Don't Get Me Wrong! 1939 Begrijp me niet verkeerd! 1961 ZB 421 6. You'd Be Surprised 1940 Daar sta je van te kijken 1958 ZB 142 7. Your Deal, My Lovely 1941 Jouw beurt, jongedame 1949/60 Bruna/ZB 296 8.
    [Show full text]
  • Documenting the Documentary Grant.Indd 522 10/3/13 10:08 AM Borat 523
    Chapter 31 Cultural Learnings of Borat for Make Benefit Glorious Study of Documentary Leshu Torchin Genre designations can reflect cultural understandings of boundaries between perception and reality, or more aptly, distinctions between ac- cepted truths and fictions, or even between right and wrong. Borat: Cul- tural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006) challenges cultural assumptions by challenging our generic assumptions. The continuing struggle to define the film reflected charged territory of categorization, as if locating the genre would secure the meaning and the implications of Borat. Most efforts to categorize it focused on the humor, referring to it as mockumentary and comedy. But such classifications do not account for how Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) interacts with people onscreen or for Baron Cohen’s own claims that these encounters produce significant information about the world. Fictional genres always bear some degree of indexical relationship to the lived world (Sobchack), and that relationship only intensifies in a tradi- tional documentary. Borat, however, confuses these genres: a fictional TV host steps out of the mock travelogue on his fictional hometown and steps into a journey through a real America. The indexical relationship between the screen world and the real world varies, then, with almost every scene, sometimes working as fiction, sometimes as documentary, sometimes as mockumentary. In doing so, the film challenges the cultural assumptions that inhere to expectations of genre, playing with the ways the West (for 13500-Documenting the Documentary_Grant.indd 522 10/3/13 10:08 AM Borat 523 lack of a better shorthand) has mapped the world within the ostensibly rational discourses of nonfiction.
    [Show full text]
  • Portrait: Ulrike Ottinger | Photo: Anne Selders 2010
    Ulrike Ottinger grew up in the city of Constance on Lake Constance where she set up her own studio at an early age. From 1962 until the beginning of 1969 she worked as an independent artist in Paris, while learning the technique of etching from Johnny Friedlaender. She also attended lectures given by Claude Lévi-Strauss, Louis Althusser and Pierre Bourdieu at the Collège de France. She exhibited her work at the Biennale internationale de l’estampe, Paris and in various galleries. In the early 70s her interest in painting, photography and performance lead her into making films. Her first film script, ‘The Mongolian Double Drawer’ (Die Mongolische Doppelschublade) was written in 1966. After her return to West Germany she founded, in association with Constance University, the ‘filmclub visuell’ in 1969 in Constance in which international Independent Films, the New German Cinema (Neuer Deutscher Film) and historical films were shown. At the same time she set up the gallery and the edition ‘galeriepress’, in which she presented Wolf Vostell, Allan Kaprow, Fernand Teyssier, Peter Klasen and English pop artists such as R. B. Kitaj, Joe Tilson, Richard Hamilton and David Hockney. Her first film, ‘Laocoon and Sons’ (Laokoon und Söhne), made in collaboration with Tabea Blumenschein, was recorded in 1971-1973 and celebrated its world premiere in the Arsenal Berlin. In 1973 she moved to Berlin and filmed the Happening-documentary ‘Berlinfever – Wolf Vastell’ (Berlinfieber – Wolf Vastell). This was followed by ‘The Enchantment of the Blue Sailors’ (Die Betörung der Blauen Matrosen) in 1975 with Valeska Gert and ‘Madame X – An Absolute Ruler’ (Madame X – Eine absolute Herrscherin) in 1977, co-produced by the ZDF, which caused a great sensation and was an international success.
    [Show full text]
  • Good Work, Little Soldier: Text and Pretext
    First published in Journal of European Studies 34:1-2 (2004), pp.34-43 Good Work, Little Soldier: text and pretext Adaptation, the most explicit kind of intertextual relation implicating film, is not really intertextual at all, if intertextuality is understood to be a systematic, ongoing and infinite ramification of meanings that command our critical pause. But if we apply a more restricted model from literary theory, centred on a ‘centring text which retains its position of leadership in meaning’,1 adaptation can be read through a variation of this model: pretextuality. Film-on-book relations are generally pretextual: the adapted text as point of departure, as party in a dialogue, as measure of a difference, as mirror. Beau travail has two pretexts, a book and a film: Melville’s Billy Budd, Sailor (1891) and Godard’s Le petit soldat (1960). The first is the kind of pretext familiar from cinematic adaptations of literary works, though it is made strange by reference to an intermediate operatic adaptation (Britten’s Billy Budd). The second is of a quite unfamiliar kind, a variant of cinematic pretextuality that may be peculiar to Beau travail. Most comparable instances of character and actor reappearing in a different director’s film would be from sequels or episodes in series,2 but though Michel Subor plays Bruno Forestier in both films, Beau travail is not, in narrative terms, a sequel to Le petit soldat. A more exact idea of the film-on-film relations that bind the two films is the object of this article. ‘Pretext and intertext’ is not a categorical distinction: pretextuality is just over- determined intertextuality.
    [Show full text]
  • Rheingau-Winzer
    Fühle deine Stadt. Wiesbaden. Mai 2016 Nr.42 RHEINGAU-WINZER: WIR KÖNNEN AUCH ANDERS FERIEN FÜR ALLE ABGEHÄNGTE KULTUR BIENNALE WEINBAR-TEST EDDIE CONSTANTINE sensor 05/16 3 Editorial / Inhalt Editorial Impressum 5.8.2016 Verlagsgruppe Rhein Main GmbH & Co. KG Kurpark Neue Wege zu gehen, phG: Verlagruppe Rhein Main Verwaltungs- ft gesellschaft mbH Wiesbaden liebe sensor-Leserinnen und Leser, genschaften aufwarten können? Hof- tigt vom riesigen Andrang bei der Geschäftsführer: Hans Georg Schnücker das kann durchaus anstrengender fentlich zumindest ansatzweise, denn 4-Jahre-sensor-Party im Kulturpa- (Sprecher), Dr. Jörn W. Röper sein als auf bewährten, ausgetrete- sie müssen nun neue Wege gehen, last. Vom Aufeinandertreffen ganz Erich Dombrowski Straße 2, 55127 Mainz (zugleich ladungsfähige Anschrift der V.i.S.d.P) nen Pfaden zu bleiben. Es kann sich ob sie wollen oder nicht. Das Wahl- unterschiedlicher großartiger Men- aber auch lohnen. Neue Wege zu ge- ergebnis zwingt sie dazu, ausgetre- schen unserer Stadt, die miteinan- Objektleitung hen, erfordert Mut, Entschlossenheit, tene Pfade zu verlassen. Welches die der ins Gespräch kamen und uns, den (Redaktions- & Anzeigenleitung) Dirk Fellinghauer (Verantwortlich i.S.d.P.) ho Leidenschaft, vielleicht auch eine neuen Wege sein werden und wohin sensor, mit viel Zuspruch sehr glück- Kleine Schwalbacher Str. 7 – 65183 Wiesbaden Portion Verrücktheit. Und in jedem sie führen werden, war am Drucktag lich gemacht haben. Danke vielmals Tel: 0611/355 5268 Fax: 0611/355 5243 Fall einen starken Charakter. All das dieser Ausgabe – vier Tage vor der an alle Beteiligten für diese fantas- www.sensor-wiesbaden.de bringen die Menschen mit, die wir konstituierenden Sitzung der neu ge- tische Nacht! [email protected] für unsere Titelgeschichte aufgesucht wählten Stadtverordnetenversamm- Layout/Satz Thorsten Ullrich, www.175lpi.de haben.
    [Show full text]
  • Management Et Représentation Enquête Sur Les Représentations Du Management Dans Le Cinéma Français, 1895-2005
    UNIVERSITE DE NANTES Institut d’Economie et de Management de Nantes – IAE 2008 THESE pour l’obtention du grade de docteur en sciences de gestion présentée et soutenue publiquement par Eve LAMENDOUR le 8 septembre 2008 Management et représentation Enquête sur les représentations du management dans le cinéma français, 1895-2005 Volume 2 : Annexes JURY DIRECTEURS DE RECHERCHE Yannick LEMARCHAND, Professeur à l’Université de Nantes Patrick FRIDENSON, Directeur d'études à l’EHESS RAPPORTEURS Anne PEZET, Professeur à l’Université Paris-Dauphine Pierre SORLIN, Professeur émérite à l’Université Paris III SUFFRAGANTS Mathieu DETCHESSAHAR, Professeur à l’Université de Nantes Hervé LAROCHE, Professeur à l’ESCP-EAP Béatrice de PASTRE, Directrice des collections aux Archives Françaises du Film, CNC ANNEXES Table des annexes 1. Droit d’auteur 3 2. Glossaires 5 a. Glossaire des notions managériales 5 b. Vocabulaire de l’analyse filmique 11 c. Abréviations et termes de référence de la description du corpus 15 3. Filmographies 19 a. Sources d’accès aux films 19 b. Corpus pratique 20 c. Corpus théorique : liste chronologique 35 d. Corpus théorique : fiches des films 43 e. Corpus de comparaison 167 La représentation de l’entreprise et du management dans le cinéma américain 167 Chronologie de films susceptibles d’éclairer la question managériale 168 4. Tableaux 174 a. Chapitre 3 174 Tableau récapitulatif des concessionnaires et agents commerciaux Lumière b. Chapitre 4 175 Sources d’information concernant les films « grévistes » c. Chapitre 10 176 Sources d’information concernant les slogans des cabinets de conseil d. Conclusion Partie IV 177 Le poids du management dans la population active en France, 1936 – 1975 177 Le poids du management dans la population active en France, 1982 – 2000 178 Le poids du management dans la population active en France, les années 2000 179 Evolution des métiers à composante managériale, 1982 – 2006 180 5.
    [Show full text]
  • Ulrike Ottinger Screenwriter
    Ulrike Ottinger Screenwriter – Director – DOP – Photographer ____________________________________________________ Ulrike Ottinger grew up in Konstanz, where she opened her own studio at an early age. From 1962 until 1968, she lived and worked as an artist in Paris, where she exhibited at the Salon de la Jeune Peinture and elsewhere. She studied etching techniques at the studio of Johnny Friedlaender and attended lectures at the Sorbonne on art history, religious studies, and ethnology with Claude Lévi- Strauss, Louis Althusser and Pierre Bourdieu. In 1966, she wrote her first screenplay, entitled “The Mongolian Double Drawer.” After returning to West Germany, she founded the “filmclub visuell” in Konstanz in 1969, as well as the “galeriepress” gallery and press, presenting Wolf Vostell and David Hockney, among others. With Tabea Blumenschein, she realized her first film in 1972-1973, LAOCOON & SONS, which had its premiere at Arsenal Berlin. She moved to Berlin in 1973, where she filmed the happening documentation BERLINFEVER – WOLF VOSTELL. After THE ENCHANTMENT OF THE BLUE SAILORS (1975), with Valeska Gert, came the female pirate film MADAME X (1977), a coproduction with the ZDF television network. The film was a sensation, and prompted substantial controversy. Her “Berlin trilogy” began with TICKET OF NO RETURN (1979), followed by FREAK ORLANDO (1981) and DORIAN GRAY IN THE MIRROR OF THE YELLOW PRESS (1984). Collaborating on the films were Delphine Seyrig, Magdalena Montezuma, Veruschka von Lehndorff, Eddie Constantine, and Kurt Raab, as well as the composer Peer Raben. In the short film USINIMAGE (1987), she revisited imagery derived from industrial wastelands and alienated urban landscapes. CHINA.
    [Show full text]
  • France Vue Par
    The Museum of Modern Art For Immediate Release April 1995 FRANCE YUE PAR... May 4 - 16, 1995 An exhibition of French films that convey the attitudes and landscapes of France throughout the twentieth century opens at The Museum of Modern Art on May 4, 1995. FRANCE YUE PAR... (FRANCE AS SEEN BY...) includes fourteen feature-length films dating from 1913 to 1992. Though works of fiction, each film is set in a specific social and political milieu -- urban, provincial, or suburban -- and functions as a virtual record of contemporary French attitudes and moods. The exhibition continues through May 16. Jean-Michel Frodon, Chief Film Critic for the French newspaper Le Monde, who selected the films, introduces the program on Thursday, May 4, prior to the New York premiere of Claude Lelouch's II y a des jours...et des lunes {There Mere Days...and Moons, 1990). In his program notes for the exhibition, Frodon writes that fiction films also serve as documentaries, particularly in France where cinema is distinguished by its focus on individual relationships and everyday life. The exhibition includes films by such notable filmmakers as Jean-Luc Godard {Alphaville, 1965), and Andre Techine (Hdtel des Ameriques, 1982), Bertrand Tavernier (L.627, 1992). Also included in the exhibition are Rene Clair's comedy Paris qui dort {The Crazy Ray, 1923) and Francois Truffaut's portrait of a provincial Casanova, L'homme qui aimait Tes femmes (The Man Mho Loved Women, 1977). Coordinated for the Museum by Laurence Kardish, Curator, Department of Film and Video, FRANCE YUE PAR is made possible by the French Ministry of Foreign Affairs.
    [Show full text]
  • Édith Piaf: a Cultural History
    ÉDITH PIAF: A CULTURAL HISTORY ÉDITH PIAF A Cultural History David Looseley LIVERPOOL UNIVERSITY PRESS Édith Piaf: A Cultural History First published 2015 by Liverpool University Press 4 Cambridge Street Liverpool L69 7ZU Copyright © 2015 David Looseley The right of David Looseley to be identified as the author of this book has been asserted by him in accordance with the Copyright, Design and Patents Act 1988. All rights reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior written permission of the publisher. British Library Cataloguing-in-Publication data A British Library CIP record is available print ISBN 978-1-78138-257-8 epdf ISBN 978-1-78138-425-1 Typeset by Carnegie Book Production, Lancaster Printed in the UK by CPI Group (UK) Ltd, Croydon CR0 4YY. Contents CONTENTS Acknowledgements vii Chronology 1 Introduction 15 part i: narrating piaf 1 Inventing la Môme 27 2 Piaf and her public 45 3 A singer at war 65 part ii: piaf and chanson 4 A new Piaf 83 5 High art, low culture: Piaf and la chanson française 97 6 Ideology, tragedy, celebrity: a new middlebrow 113 part iii: afterlives 7 Losing Piaf 135 8 Remembering Piaf 153 9 Performing Piaf 171 Conclusion 185 Notes 193 References 233 Index 243 v For my granddaughter Elizabeth (Lizzie) Looseley-Burnet, with love Acknowledgements Acknowledgements would like to express my gratitude to the following, who in I various ways have helped me with the research for this book: Jacques d’Amboise, Ewan Burnet, Erica Burnham of the University of London in Paris, Di Holmes, Jim House, John and Josette Hughes, the late Tony Judt, Rhiannon Looseley, Bernard Marchois of the Musée Édith Piaf, Sue Miller, Cécile Obligi of the Bibliothèque nationale’s Département des arts du spectacle, Cécile Prévost-Thomas, Keith Reader, Philip Tagg, Florence Tamagne and Vera Zolberg.
    [Show full text]
  • Spring Film Season at National Gallery Includes Major Restorations
    Office of Press and Public Information Fourth Street and Constitution Av enue NW Washington, DC Phone: 202-842-6353 Fax: 202-789-3044 www.nga.gov/press Release Date: April 3, 2013 Spring Film Season at National Gallery Includes Major Restorations and Premieres, Tributes to African American Filmmakers, Universal Pictures, and the Ballets Russes, and Special Events with Filmmakers Jem Cohen, Jonas Mekas, Zoe Beloff, and More Film still f rom Journal de France (Claudine Nougaret and Ray mond Depardon, 2012, DCP, subtitles, 100 minutes) to be shown at the National Gallery of Art on Sunday , June 16, 4:30 p.m. Image courtesy of Wild Bunch Films Washington, DC— The 2013 spring film season at the National Gallery of Art opens with a continuation of the series L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema, featuring three programs of recently restored historic short films by African American directors. Additional special series this season include Universal at 100, a celebration of the pioneering production studio presented in association with Universal Pictures and UCLA Film & Television Archive; Shirley Clarke: The Real Thing, which includes the Washington premiere of the influential and newly restored Portrait of Jason on May 11; selected works by the famous French ethnographer Jean Rouch; and innovative documentaries by Britain's Seventh Art Productions, presented by director and producer Phil Grabsky. Artist Zoe Beloff presents stereoscopic films at two special events in the West Building Lecture Hall in May, and will also deliver an illustrated artist's talk about her recent projects in the Gallery's traditional screening space, the East Building Auditorium.
    [Show full text]
  • Le Programme December 2019 – January 2020 02 Contents/Highlights
    Le Programme December 2019 – January 2020 02 Contents/Highlights Ciné Lumière 3-14 Night of Ideas 15 Before the Night 16-18 Little Night 19 The Wolf's Call William Christie, un art de Tribute to Delphine Seyrig From 6 Dec donner 1 Dec - 4 Feb p.3 9 Dec pp.10-12 Talks & Special Events 20-21 p.22 Music 22-23 Kids & Families 24-26 We Support / We Recommend 27-28 French Courses 29 Before the Night Night of Ideas Orchestre de Lille – UK Tour La Médiathèque / Culturethèque 30 24-29 Jan 30 Jan 28 Jan - 1 Feb p.16-18 p.15 p.27 General Information 31-35 various venues across UK front cover image: Johanna d’Arc of Mongolia by Ulrike Ottinger Programme design by dothtm Ciné Lumière New Releases La Belle époque Shooting the Mafia The Wolf’s Call The Cave FRA | 2019 | 115 mins | dir. Nicolas Bedos, UK/ITA | 2019 | 94 mins | dir. Kim Longinotto Le Chant du Loup DNK/SYR | 2019 | 95 mins | dir. Feras Fayyad, with Guillaume Canet, Daniel Auteuil, Fanny doc | cert. 15 | in Italian with EN subs FRA | 2019 | 115 mins | dir. Antonin Baudry, with Amani Ballour, Salin Namour | cert. tbc Ardant, Pierre Arditi | cert. 15 | in French with François Civil, Omar Sy, Mathieu in Arabic with EN subs with EN subs Selected at the Berlin and Sundance Film Kassovitz, Reda Kateb | cert. 15 | in French Festivals, this documentary celebrates with EN subs Oscar nominated director Feras Fayyad Victor (Daniel Auteuil), a disillusioned the ground-breaking and committed (Last Men in Aleppo) returns to his native, sexagenarian, sees his life turned upside work of the free-spirited and charismatic Featuring a stellar cast, including Omar war-torn Syria to follow a dedicated team down when Antoine (Guillaume Canet), photojournalist Letizia Battaglia.
    [Show full text]