16ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA ASIATIQUE DE TOURS

DOSSIER DE PRESSE Editorial

Création/transmission

Le cinéma plus encore que tous les autres arts, parce qu'il est enfant des fêtes foraines et des recherches formelles, est toujours écartelé entre la reconnaissance populaire et la création artistique. Toucher le plus grand nombre sans vendre son âme au diable reste souvent l'idéal de tout artiste. Rester maître de son art sans trop de compromis n'est pas un problème nouveau, la star du cinéma bengali y était déjà confrontée dans Le Héros de . Le réalisateur de Director's Cut de Park Joon-Bum doit mener un dur combat pour ne pas céder aux pressions. La création artistique peut sauver des vies comme celle de (S. Ray), en questionner d'autres comme celles de George Orwell (Une histoire birmane) ou du metteur en scène de théâtre de The Undying Dream we Have. Le Chant du phénix, film testament (le dernier), du réalisateur chinois Wu Tian Ming nous parle de musique mais aussi de cinéma : celui de la 4ème génération, dont il était le fer de lance, trop souvent oubliée, effacée par les réalisateurs de la 5ème génération : Zhang Yimou, Chen Kaige... Le festival cette année fait la part belle au cinéma coréen et comme d'habitude aux inédits et à de très nombreuses avant-premières. Vous pourrez y rencontrer de nombreux invités : Yolande Moreau, Zoltan Mayer, Jinsei Tsuji, Alain Mazars, Freddy Nodolny Poustochkine, Frank Ternier, Kazuo Yamaki, Maho, Leonardo Haertling... Le prix du jury (La Toile de lumière, oeuvre de Guy Romer) sera décerné ainsi que votre prix, celui du public lors de la soirée de clôture le mardi 24 mars 2015. Expositions

Aux Studio en partenariat avec Bureau 21 – Exposition des peintures de Kazuo Yamaki et Maho – Exposition photographique de John Foley, Erwan Fiquet et Olivier – Exposition des illustrations de Nicolas Delort pour le livre La Tombe des lucioles

A l'Espace Parfum Culture – Exposition : « Pierre noire : variations » de Setsuko Uno

Bon festival Lucie Jurvillier Mercredi 18 mars – 14h15 et 17h15 Les 108 Rois-Démons France/Luxembourg/Belgique/Chine – 2015 – 1h44, film d'animation de Pascal Morelli. Au XIIème les Rois-Démons terrorisent toute la Chine. Pour vaincre ces monstres, il faudrait avoir le courage de cent tigres, la force de mille buffles, la ruse d'autant de serpents... et beaucoup de chance. Le jeune prince Duan n'a que ses illusions romanesques et de l'embonpoint. Zhang-le-Parfait n'a que son bâton de moine et tout un tas de proverbes incompréhensibles. La petite mendiante Pei Pei n'a que son bagout et son grand appétit. Ils ne savaient pas qu'il était impossible de vaincre les Rois-Démons... Alors ils l'ont fait. Une adaptation libre du classique chinois Au bord de l'eau.

Pascal Morelli est un réalisateur et scénariste français né en 1961 à Paris (France). Il s'est formé aux Beaux-Arts avant de travailler dans la bande dessinée et la publicité. De Los Angeles à Tokyo, il travaille sur des story-boards et realise des dessins animes pour la television Ghosbusters, Alf, Hello Kitty... Producteur du dessin anime The Specialists pour MTV, il prend en charge la direction artistique de divers projets multimedia. Il realise le dessin anime Busy world Richard Scarry (Paramount), Arsene Lupin (France Animation), Calamity Jane. Passionne de Hugo Pratt, il realise Corto Maltese, La Cour secrete des arcanes (2002 Gebeka Films) et des series televisuelles adaptant d’autres albums (production Ellipsanime). Filmographie 1990 : Sophie et Virginie (TV) 1995 : Instinto del asesino (TV) 1995 : Gadget Boy and Heather (TV) 1996 : Les Exploits d'Arsène Lupin (TV) 1997 : The Legend of Calamity Jane (TV) 2002 : Corto Maltese « La Cour secrète des arcanes », d'après Corto Maltese en Sibérie 2006 : Shuriken School (série TV) 2007 : Shuriken School, le film (DTV) 2015 : 108 Rois-Démons (long métrage d'animation)

P1 Mercredi 18 mars – 16h Panda Petit Panda Japon – 1972 – 1h21, film d'animation de Takahata Isao et Miyazaki Hayao Tous publics à partir de 3 ans Mimiko, jeune orpheline, se retrouve seule à la maison, sa grand-mère devant s'absenter quelques temps. C'est alors qu'un bébé panda et son papa, échappés du zoo, pénètrent dans la maison ... et s'y installent. Les deux grands maîtres de l'animation japonaise nous offrent, avec l'un de leurs premiers films, un univers riche, inventif, rempli d'humour et de fraîcheur. Une rareté à découvrir impérativement !

Hayao Miyazaki est né en 1941 à Tokyo. C'est un mangaka, un réalisateur de films d'animation japonais et le cofondateur du Studio Ghibli. Presque inconnu en Occident en dehors des cercles d’amateurs d’animation et de manga jusqu’à la sortie internationale de Princesse Mononoké en 1999. Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au studio Toei. L’année 1965 marque le début d’une longue collaboration avec Takahata. En 1971, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A- Pro4. Ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde.

Longs métrages : 1979 : Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城, Rupan sansei: Kariosutoro no shiro) 1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika) 1986 : Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta) 1988 : Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro) 1989 : Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin) 1992 : Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta) 1997 : Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime) 2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi) 2004 : Le Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro) 2008 : Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo) 2013 : Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze Tachinu)

P2 Isao Takahata est un réalisateur japonais de films d'animation, cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki. Né à Ise (Japon) en 1935, Isao Takahata étudie la littérature française à l'université de Tōkyō. Il découvre ainsi les poèmes de Jacques Prévert, mais aussi son travail avec Paul Grimault, par exemple sur le scénario du Roi et l'Oiseau d'après La Bergère et le ramoneur de Hans Christian Andersen. Sa notoriété en Occident vient principalement de son film Le Tombeau des lucioles, sorti en 1988.

Longs métrages : 1968 : Horus, prince du Soleil (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyō no ōji : Horus no daibōken) 1972 : Panda Petit Panda (パンダ・コパンダ, panda kopanda) 1981 : Kié la petite peste (じゃリン子チエ, Jarinko Chie) 1982 : Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Cello hiki no Gōshu) 1987 : L'Histoire du canal de Yanagawa ( 柳 川 堀 割 物 語 , Yanagawa horiwari monogatari) 1988 : Le Tombeau des lucioles (火垂るの墓, Hotaru no haka) 1991 : Omoide Poroporo - Souvenirs goutte à goutte (おもひでぽろぽろ, Omoide Poroporo) 1994 : Pompoko (総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen Pompoko) 1999 : Mes voisins les Yamada (ホーホケキョ となりの山田くん, Hōhokekyo tonari no Yamada-kun) 2013 : Le Conte de la princesse Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-Hime no Monogatari)

Mercredi 18 mars – 17h30 The King of Pigs (Avant-première) Corée du Sud – 2011 – 1h37, de Yeun Sang-Ho Film d'animation Pourquoi après 15 ans d'absence Kyeong-Min jeune entrepreneur ruiné contacte-t-il Jong-Seok son ancien camarade d'école ? Celui-ci se rêve écrivain alors qu'il vivote de petits travaux de commande. Ce retour vers les années de collège n'a rien de nostalgique : violences, harcèlements, élèves martyrisés et élèves bourreaux décrivent une vision cauchemardesque de la société coréenne. Le film est un véritable « coup de poing ».

P3 Yeun Sang-Ho est né à Séoul, en Corée du Sud, en 1978. Après son premier court métrage D-Day en 2000, son second court métrage The Hell remporte le prix Asian Ghost au Festival Short Shorts. Son court métrage suivant, Love is Protein, est ensuite projeté en compétition au Festival International du Court Métrage Curtocircuito à Santiago de Compostela en 2009, et invité la même année au Festival Mauvais Genre, à Tours. The King of Pigs est son premier long métrage.

Mercredi 18 mars – 19h30 – Ouverture du Festival Hill of Freedom (Avant-première – Compétition) Corée du Sud – 2015 – 1h06, de Hong Sang-Soo, avec Ryo Kase, Sori Moon, Younghwa Seo Hill of Freedom est le nom d’un café dans lequel une jeune femme, Kwon, de retour du Japon, se voit remettre un paquet de lettres d’un homme qu’elle a autrefois aimé. Ces lettres, lues dans le désordre, donnent lieu à un véritable puzzle narratif, un passionnant jeu de piste à la fois clair et mystérieux, humoristique et émouvant.

Hong Sang-Soo, né le 25 octobre 1960 à Séoul, est un réalisateur et scénariste sud-coréen. En 1982, après avoir étudié la mise en scène à l'université de Chungang, à Séoul, il part étudier aux États-Unis. De retour en Corée du Sud, il travaille comme réalisateur pour la télévision avant de se lancer au cinéma. Il tourne en 1996 son premier film, Le Jour où le cochon est tombé dans le puits qui connaît P4 immédiatement un certain succès critique et public. En 2000, Hong Sang-Soo revient avec le film au titre provocateur La Vierge mise à nu par ses prétendants. Fort de sa réputation, Hong Sang-Soo dispose de moyens plus confortables pour son quatrième opus, Turning Gate, coproduit par Marin Karmitz et interprété par trois stars locales. Dans cette comédie mélancolique, son plus important succès commercial, notamment auprès du public de Corée, le réalisateur affine son style tout en restant fidèle à sa thématique. Dans la continuité, les éléments caractéristiques de son cinéma se retrouvent dans La femme est l'avenir de l'homme. Depuis 2008, il enseigne à l'université de Konkuk à Séoul où il anime un atelier consacré au scénario et un à la mise en scène. Filmographie : 1996 : Le Jour où le cochon est tombé dans le puits 1998 : Le Pouvoir de la province de Kangwon 2000 : La Vierge mise à nu par ses prétendants 2003 : Turning Gate 2003 : La femme est l'avenir de l'homme 2005 : Conte de cinéma 2007 : Woman on the Beach 2008 : Night and Day 2009 : Les femmes de mes amis 2010 : Hahaha 2010 : Oki's Movie 2011 : Matins calmes à Séoul, The Day He Arrives 2012 : In another country 2013 : Haewon et les hommes 2013 : Uri Sunhi (Our Sunhi)

Jeudi 19 mars – 9h15 En partenariat avec Collège au Cinéma 37 Séance réservée aux scolaires

La Traversée du temps Japon – 2006 – 1h38, film d'animation de Mamoru Hosoda Makoto, dix-sept ans, est une lycéenne un peu garçon manqué, pas plus intéressée par l'école que soucieuse du temps qui passe. Un jour, elle s'aperçoit qu'elle a le pouvoir de voyager dans le temps. Idéal pour manger ses plats préférés à répétition ou arranger ses notes... mais cela comporte aussi des inconvénients ! Ce film a obtenu une mention spéciale du jury au Festival d'Annecy en 2007. P5 Mamoru Hosoda est né au Japon en 1967. Après ses études à l’université des Arts de Kanazawa, il tente d’intégrer l’institut de formation du studio Ghibli mais est recalé. Il finit par intégrer le studio Toei Animation en 1991 où il fait ses premiers pas en tant qu’animateur. Il participe à de nombreuses séries phares du studio comme Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994-95) ou Sailor Moon (1996). Dans la deuxième moitié des années 90, il signe de nombreux storyboards puis passe à la réalisation en 1999 avec le premier film dérivé de la saga Digimon Adventure. Il réalise le deuxième film dérivé en 2000 puis réalise des spots publicitaires en animation pour des grandes marques. Il est approché par Ghibli pour réaliser Le Château ambulant mais finalement, après mésentente, le projet n’aboutit pas. En 2005, il retourne à la réalisation de long métrage avec le sixième film dérivé de la saga One Piece. La même année, il quitte la Toei pour devenir free- lance et se rapproche du studio Madhouse. Il y réalise le film La Traversée du temps en 2006 qui tranche par sa maturité avec ses réalisations précédentes, destiné à un public d’enfants, et Summer Wars en 2009. Son dernier film Les Enfants Loups Ame & Yuki sort en 2012 en France, un mois après sa sortie nippone.

Jeudi 19 mars – 17h 30 Paradise in Heart (Inédit-Compétition) Vietnam – 2014 – 1h33, de Phi Tien Son avec Binh An, Pham Trung Dung, Mai Thu Huyen… Un prisonnier évadé recherché par la police se réfugie dans une ferme isolée où il réussit à se faire embaucher. Le lieu est étrange : un jeune homme reste enfermé dans la grande maison où il ne reçoit que la visite d'une jeune femme qui s'occupe de lui. Le fuyard va d'abord se rendre indispensable puis nouer des relations amoureuses avec la jeune femme et avec le jeune garçon. Paradise in Heart est le premier film vietnamien qui traite de la bisexualité. La première du film a eu lieu à Hanoi le 15 Octobre et à Ho Chi Minh-Ville le 17 octobre 2014.

P6 Phi Tiến Sơn est né à Hanoi en 1954. Il a étudié à Potsdam en Allemagne de 1976 à 1985 après avoir été diplômé de l'Université polytechnique de Hanoi. Filmographie : Heading North, going South, 2000 Heaven’s Net, 2002 Elephant bridge, 2005 Passion, 2012 Paradise in Heart, 2014

Mai Thu Huyen a suivi des études à l'Institut des relations internationales. C'est la fondatrice et PDG de Tincom médias, société de production de films et de séries télévisées, documentaires, films publicitaires. Elle est productrice, actrice avec un rôle principal dans environ 30 films et séries TV. C'est une businesswoman qui parle le vietnamien, l'anglais et un peu le français. Filmographie : 1996 : Hà Nội mùa đông năm 46 (Hanoi Winter 1946)- de Dang Nhat Minh 1997 : Hôn nhân không giá thú (Non- marriage lines) - de Pham Loc 1998 : Khoảng vỡ (Breakup Range) - de Nguyen Thanh Van 1998 : Tiếng sáo ly hương (Trite Word leave the native land) - de Tran Phuong 1999 : Hà Nội 12 ngày đêm (Hanoi, 12 days & nights) - de Bui Dinh Hac 2011 : Mưa mùa hạ (Summer Rain) - de Bui Trung Hai 2014 : Lạc Giới (Paradise in heart) - de Phi Tien Son

Présentation par les acteurs du film

Mai Thu Huyen Pham Trung Dung Mai Thi Thu Trang Pham Dinh Lam

Jeudi 19 mars – 19h30 Titli, une chronique indienne (Avant- première – Compétition) Inde – 2014 – 2h04, de Kanu Behl, avec Ranvir Shorey, Shashank Arora, Shivani Raghuvanshi... Indigne rejeton d'une famille de braqueurs, Titli voudrait pouvoir mener une autre vie que celle tracée pour lui par ses frères. Lorsque ceux-ci lui arrangent un mariage avec la jeune Neelu, il commence à penser qu'il pourrait trouver en elle une alliée... P7 Après avoir touché à la radio, à la comédie, au théâtre, à l’écriture, Kanu Behl étudie au Satyajit Ray Film and TV Institute, dont il sort diplômé en réalisation. Son premier documentaire, An Actor Prepares (2006 / 23 mn / Produit par SRFTI, Inde) était en compétition au Cinéma du Réel à Paris en 2007. Il produit et réalise ensuite 3 autres documentaires pour NHK au Japon, la ZDF et ARTE : Found Him Yet? (2007 / 58 mn), Three Blind Men (2008 / 7 mins), Over Thresholds ( 2009 / 26 mn). En 2007, il se lance dans la fiction, en devant l’assistant du réalisateur sur le film à succès Oye Lucky ! Lucky Oye ! En 2010, il co-écrit avec lui Love, Sex aur Dhokha. Le film, salué unanimement par la critique, le fait connaître comme scénariste. Titli est son premier long-métrage de fiction en tant que réalisateur et scénariste.

En tant que Réalisateur An Actor Prepares (Doc / 2006 / 23 mn / produit par SRFTI, ) Found Him Yet? (Doc / 2007 / 58 mn / produit par NHK Japan) Three Blind Men (Doc / 2008 / 7 mn / produit par STEPS International) Comme Producteur Over Thresholds (Doc / 2009 / 26 mn / produit par NHK Japan) Comme Écrivain LSD (Love, Sex & Deception) (Fiction / 2010 / 120 mn / produit par Alt Ent.)

Vendredi 20 mars – 17h 30 Busan Flounder Redux (Inédit - Compétition) Corée du Sud – 2011 – 1h44, de Park Joon Bum, avec Tae In-Ho, Kim Joon-Young, Kim Woo- Seok... À Busan, trois amis d'enfance essaient de trouver leur voie : Sang Yeon est étudiant et souhaite entrer dans l'armée, Cheon Gook travaille dans un club et se voit musicien et Woo Seok veut entrer dans la police et travaille dur sur le port. Tous se débattent pour devenir adultes et se heurtent au mur de la réalité. Ils vont vite perdre leur innocence et basculer dans l'âge adulte. Leur amitié y survivra-t-elle ? Ce film a un charme certain : lumière douce, omniprésence du rivage et des horizons marins, personnages attachants...

Park Joon Bum est né en 1980. Il suit des études dans la section théâtre & cinéma de l'université de Kyungsung (spécialité : cinéma). Il a réalisé beaucoup de courts - métrages. After All, His Pride Was Hurt (2002) a été projeté au 2ème festival de courts métrages Mise en Scène. Son long-métrage Dodari a été sélectionné dans la catégorie Vision du BIFF (Busan International Film Festival). Au FICAT 2015 seront présentés deux de ses films : Busan Flounder-Redux et Director's Cut. P8 Vendredi 20 mars – 19h30 The Undying Dream we Have (Inédit-compétition) Japon – 2014 – 1h47, de Jinsei Tsuji avec Yoshikuni Dochin, Rin Rakanashi, Anna Ishibashi, Ryouta Murai... Yuji, un célèbre metteur en scène de théâtre, déprime et se détourne de sa troupe. Il se replie sur lui- même enfermé dans une relation fusionnelle avec Aki son ex-actrice principale. Hina, la soeur d'Aki rôde autour de l'appartement mais aussi autour de l'atelier de thérapie de son père, déterminée à vouloir révéler les secrets. Ce film du réalisateur, écrivain et compositeur Jinsei Tsuji « flotte » entre présent et passé, réel et onirisme.

Rencontre avec Jinsei Tsuji

Jinsei Tsuji est né en 1959. Il a tout d'abord été membre du groupe de rock "Echoes" (qui finit par se séparer en 1991), puis a fait ses débuts littéraires avec la parution de son roman Pianissimo (1989, prix Subaru de Littérature). Il est également réalisateur et a commencé à produire des films indépendants dans les années 80 au sein du ciné-club de son université. En 1999 il fit ses débuts de metteur en scène, scénariste et compositeur avec son film Sennen-Tabito. En 2001 même chose pour son film Hotoke, et pour Filament en 2002. J.Tsuji est à présent basé à Paris où il travaille comme producteur.

Filmographie : Sennen – Tabito (1999), 56e Festival de Venise, Semaine de la Critique. Hotoke (2001), Festival de Cinéma Asiatique de Deauville 2001, prix de la meilleure mise en scène ; 51e Festival International de Berlin, catégorie Panorama, 27e Festival International de Seattle Filament (2002), 37e Festival International de Karlovy Vary (Rép. Tchèque) en compétition : Prix du Jury Œcuménique international des Eglises Chrétiennes Mokka no Koibito (2002) Acacia (2009), 22e Festival International de Tokyo, en compétition. Paris Tokyo Paysage (2013), Festival Kinotayo 2012, en compétition : Prix de la meilleure image. P9 Samedi 21 mars – 16h Atelier d'origami par François Girard. Dégustation de thés. Démonstration d'art martial au sabre traditionnel et d'un enchaînement de taï-chi (école yang aux 108 mouvements) par François Georget de l'association Pazapas.

Samedi 21 mars – 17h30 Charulata Inde – 1964 – 1h59 de Satyajit Ray avec , Madhabi Mukherjee, Shailen Mukherjee... Charulata, délaissée par son mari qui est très impliqué dans la gestion de son journal politique, se réfugie dans l'écriture. Se rendant compte de la solitude de sa femme, Bhupati Dutta invite son cousin Aman à lui tenir compagnie et à l'aider dans sa démarche littéraire. Un sentiment amoureux va peu à peu naître. Un très grand film ! Pour Satyajit Ray son meilleur.

Satyajit Ray (1921-1992) est surtout connu comme réalisateur. Toutefois, c'est aussi un auteur, qui a écrit des histoires et des scénarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et un producteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelques films (il a par exemple été l'assistant de Jean Renoir lors du tournage du film Le Fleuve).

1955 : La Complainte du sentier ( 1956 : L'Invaincu () 1958 : La Pierre philosophale (Parash Pathar) 1959 : Le Salon de musique () 1959 : Le Monde d'Apu (Apur Sansar) 1960 : La Déesse (Devi) 1961 : Rabindranath Tagore (documentaire) 1961 : Trois Filles () 1962 : L'Expédition (Abhijaan) 1964 : Charulata 1964 : La Grande Ville () 1965 : Two (court-métrage) 1965 : Le Saint () 1965 : Le Lâche () P10 1966 : Le Héros (Nayak) 1966 : Kanchenjungha 1967 : Le Zoo () 1969 : Les Aventures de Goopy et Bagha () 1970 : Des jours et des nuits dans la forêt () 1971 : Sikkim (documentaire) 1971 : L'Adversaire () 1972 : (documentaire) 1973 : Tonnerres lointains (Ashani Sanket) 1974 : Company Limited () 1974 : La Forteresse d'or () 1976 : Bala 1976 : 1977 : Les Joueurs d'échecs (Shatranj Ke Khilari) 1979 : Le Dieu éléphant (Joi Baba Felunath) 1980 : Le Royaume des diamants (Heerak Rajar Deshe) 1981 : Pikoor Diary (court-métrage) 1984 : Délivrance (Sadgati) (téléfilm) 1984 : La Maison et le Monde (Ghare Baire) 1987 : Sukumar Ray (documentaire) 1990 : Un ennemi du peuple () 1990 : Les Branches de l'arbre (Shakha Proshakha) 1991 : Le Visiteur ()

Samedi 21 mars – 19h30 Sea Fog (Les Clandestins) (Avant- première – Compétition) Corée du Sud – 2014 – 1h41, de Shim Sung-Bo avec Kim Seok-Yun, Han Ye-Ri, KimYun-Seok Afin d’éviter son licenciement et celui de son équipage, le capitaine Kang rachète le bateau de pêche mis en vente par son propriétaire. Mais les temps sont durs et les difficultés financières s’accumulent, l’obligeant à embarquer des migrants chinois clandestins. Le cauchemar ne fait que commencer…

Shim Sung-Bo est l’un des plus célèbres scénaristes de Corée, particulièrement connu pour Memories of murder (2003) qu’il a co-écrit avec Bong Joon Ho. Le film a remporté de nombreux prix dont celui du Meilleur Scénario aux Korea Film Awards. Il signe avec Sea Fog son premier long-métrage en tant que réalisateur. Le co-scénariste et producteur du film est Bong Joon-Ho : un gage de qualité !

Bong Joon-Ho est l’un des réalisateurs les plus appréciés en Corée, célèbre pour sa capacité à réinventer les règles des films de genre et à repousser leurs limites. Il a notamment réalisé Memories of murder (2003), The host (2006) et plus récemment Snowpiercer, le Transperceneige (2013) interprété par Chris Evans, Alison Pill, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris et John Hurt. Sea fog est son premier film en tant que producteur. P11 Filmographie sélective 2014 Sea fog de Shim Sung-Bo 2013 Snowpiercer, le Transperceneige 2009 Mother 2008 Tokyo ! 2006 The host 2002 Memories of murder

Dimanche 22 mars – 11h00 Séance courts-métrages

Mars in the Well France/Vietnam – 2014 – 19', de Freddy Nadolny Poustochkine et de Truong Minh Quý avec Truong Minh Tuán et Truong Ming Quý Quý raconte qu'en 2053, le Vietnam était sous les eaux et que le gouvernement avait essayé de transporter des hommes sur Mars...

Rencontre avec Freddy Nadolny Poustochkine

Trương Minh Quý est né en 1990 à Buon Ma Thuot, une petite ville dans les montagnes du centre du Vietnam. Il a fait des études pour devenir réalisateur pendant deux ans à l'Université du cinéma et de théâtre à Ho Chi Minh-Ville. Après avoir occupé certains emplois commerciaux, il hésite entre vivre en ville et à la campagne. Son endroit préféré est la ferme familiale où il peut être seul avec son chien, à écouter le vent se déplaçant à travers les collines. Il a fait plusieurs courts métrages et vidéos (Quelqu'un marche dans la forêt), 2013, présenté au 18e Festival international du film de Busan, Mars dans le puits, co-réalisé avec Freddy Nadolny Poustochkine, 2014). La plus grande partie du film a été tournée dans sa ville natale. Récemment, il est en charge de la co-réalisation artistique de ZeroStation, un espace d'art alternatif à Ho-Chi Minh ville.

Filmographie : The Blue Room (La Salle bleue), 2010, 27mn An Ordinary Sunday (Un dimanche ordinaire), 2011, 13 mn A Raw Video, 2012, 10 mn Someone Is Going To Forest (Quelqu'un marche dans la forêt), 2013, 29 mn I am thirsty I am not really thirsty (J'ai soif, je n'ai pas vraiment soif), co-réalisateur P12 avec Freddy Nadolny Poustochkine, 10 mn ( montré à Kyoto, Musée international du Manga, Japon) Mars In The Well (Mars dans le puits), co-réalisateur avec Freddy Nadolny Poustochkine/ 2014, 19 mn The City of Mirrors : A Sentimental Love Story (La cité des miroirs : une histoire d'amour sentimentale)/ 2014, 15 mn Where Does The Mango Come From ?

Freddy Nadolny Poustochkine est un auteur français de bande dessinée. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, en 2002. Il passe plusieurs mois régulièrement au Vietnam. En novembre 2006, son premier livre, La Chair des pommes (The Flesh of Apples), est publié aux éditions Ego comme X, suivi de La Colline empoisonnée (The Poisoned Hill), aux éditions Futuropolis. Il quitte la France et s'installe en Asie. Son troisième ouvrage sera à nouveau publié par Ego comme X sous le titre Respiration en eau trouble (Breathing in Murky Water). Parallèlement, Freddy travaille avec le réalisateur Truong Minh Quy pour plusieurs projets de cinéma et vidéo. Le court métrage Mars dans le puits (Mars in the well) est le résultat de leur étroite collaboration. Au cours de sa vie Freddy a toujours eu un pied dans le monde du cinéma : il a collaboré avec Benjamin Nuel, Christelle Lheureux, Apichatpong Weerasethakul pour l'exposition Photophobie présentée à Oslo et à Kyoto, Thunska Pansittivorakul pour la conception graphique de l'affiche de son dernier film. Freddy travaille également sur une adaptation en bande dessinée du roman Balzac et la Petite tailleuse chinoise de l'écrivain et réalisateur Dai Sijie, pour les Editions Futuropolis .

Filmographie : 2011 : Respiration en eau trouble, vidéo en boucle, installation (montrée à Ho- Chi Minh Ville pour une exposition organisée par le consulat français) 2014 : J'ai soif, je n'ai pas vraiment soif, co-réalisateur avec Truong Minh Quy, 10 mn ( montré à Kyoto, Musée international du Manga , Japon) 2014 : Mars dans le puits / Mars in the well, coréalisateur avec Truong Minh Quy, 19 mn

Shadow (en partenariat avec Ciclic) France/Taïwan – 2014 – 23', film de Lorenzo Recio avec Liu Yueh Ming, Aviis Zhong, Hsiao Cheng... À Taipei, Xiao Shou est montreur d'ombres. Il tombe amoureux d'Ann mais un accident le plonge dans le monde des ténèbres.

P13 Né en 1964, autodidacte, Lorenzo Recio aborde la réalisation par le biais de l'animation. En 1997, il réalise son premier court-métrage "Le bal du Minotaure", un film d'animation primé dans de nombreux festivals puis se tourne ensuite vers le film de fiction en réalisant en 2001 "l'Infante, l'âne et l'architecte". En 2004, il réalise "Saetas", court essai visuel sur la semaine sainte en Espagne, puis "Le Marin Acéphale", un conte maritime fantastique. Du poème visuel au récit intime, l'univers de Lorenzo Recio emprunte au conte et à la mythologie. On y croise des minotaures, des hommes à tête d'âne ou à gueule de chien et des fillettes échappées des mondes de Balthus et Lewis Caroll. Le fantastique est le pointeur qui guide le parcours du réalisateur. Un fantastique qui ne sert pas à s'évader du réel, mais à l'interroger différemment. Le corps est également au centre des préoccupations de Lorenzo Recio. Un corps dans tous ses états : coupé, monté, remonté, enchaîné, machine à désirs, s'inspirant en cela du langage cinématographique. Ses films ont été sélectionnés et primés dans les festivals du monde entier.

Filmographie : 1997 : Le bal du minotaure 2001 : L'infante, l'âne et l'architecte 2004 : Saetas 2005 : Le Marin Acéphale 2008 : Lisa

8 balles France – 2014 – 12', film d'animation de Frank Ternier « Je m'appelle Gabriel, j'habite Taipei et j'ai perdu ma femme lors d'une agression... »

Rencontre avec Frank Ternier

P14 Né à Tours le 23 juillet 1975, Frank Ternier est réalisateur, monteur et graphiste. C’est un touche à tout dans le domaine de l’image. Il crée deux structures, l’association l’Astronef et Neutron production, pour travailler en réseau avec d’autres réalisateurs et techniciens. Avec Charles-Eric Petit, il réalise deux courts métrages dont La perle fendue avec la voix de Jean Rochefort. Depuis 2006, il collabore à la création de vidéos avec la Cie Théâtre à Cru. Suite à ces expériences, Frank réalise son premier film d’animation Le di@ble en bouche qui reçoit en 2011 la mention spéciale des films professionnels au Festival national du film d’animation de l’AFCA. En parallèle, il coréalise une série d’animation humoristique We come in peace. En 2011, il fonde le collectif «idéal crash» pour consacrer plus de temps à la réalisation et à l’expérimentation; de nouveaux projets naissent de cette dynamique, notamment le film d'animation 8 balles produit par L’image d’après.

Dimanche 22 mars – 16h Démonstration de danse du Rajasthan (danse Kalbeliya) par Marie-Aude Ravet c Dimanche 22 mars – 16h Cérémonie traditionnelle du thé avec Linda Jennings.

Dimanche 22 mars – 17h30 Le Chant du phénix (Inédit- Compétition) Chine – 2013 – 1h41, de Wu Tian Ming avec Tao Zeru, Zheng Wei, Li Mincheng, Hu Xianxu You Bensheng entraîne son fils Tian Ming auprès de Jiao San le vieux maître de suona, instrument traditionnel de cérémonie, pour qu'il le prenne comme élève. Le maître prendra ensuite un deuxième élève. Lequel aura les faveurs du maître pour être le disciple et transmettre son savoir ? Les temps changent, l'art du suona se perd et l'époque, nous P15 sommes dans les années 90, est dévolue au développement économique et à l'enrichissement personnel. Le chant du phénix est le dernier film de Wu Tian Ming, décédé peu de temps après, grand réalisateur chinois de la quatrième génération, directeur des studios de Xian où il fit débuter Zhang Yimou et tant d'autres. Wu Tian Ming est né en 1939. Après une formation d'art dramatique, il devient acteur. Peu engagé à l'époque, il échappe aux persécutions de la révolution culturelle puis commence sa carrière cinématographique comme coréalisateur de deux films avec Teng Wenji. Il réalise ensuite seul, La Rivière sauvage. Directeur du studio de X’ian en 1984, il tourne plusieurs films dont Le vieux puits dans lequel il donne sa chance à un jeune opérateur Zhang Yimou. Le film rafle le prix du meilleur acteur et de la meilleure réalisation au deuxième festival de Tokio et propulse le cinéma chinois sur la scène internationale. Sous sa direction, les studios de X'ian produisent les cinéastes de la "cinquième génération" comme Chen Kaige ou Zhang Yimou. Des films comme l'Affaire du canon noir ou Le Sorgho rouge, ours d'or à Berlin en 1988, sortiront de ces studios. Menacé par la censure, il s’exile aux USA où il demeure pendant huit ans. De retour en Chine en 1994, il tourne Le Roi des masques, primé dans de nombreux festivals internationaux. Il travaille aussi pour la télé. Wu Tian Ming est décédé en 2014. Filmographie 1979 : Le sanglot de la vie (生活的颤音, Shenghuro de shanying) 1980 : Une seule famille (亲缘, Qin yuan) 1984 : La rivière sans balises (没有航标的河流, Mei you hangbiaode heliu) 1984 : La Vie (人生, Rensheng) 1986 : Le Vieux puits (老井, Lao jing) 1996 : Le Roi des masques (变脸, Bian Lian) 1998 : Visage noir (Heilian), Téléfilm 1998 : Amour profond (世界, Feichang aiqing) 2002 : C.E.O. (Shouxi zhixingguan) 2013 : Song of the Phoenix P16 Dimanche 22 mars – 19h30

Jiseul (Avant-première) Corée du Sud – 2013 – 1h49, de Muel O, avec Yang Jung-Won, Moon Suk-Bum, Lee Kyung-Joon... En avril 1948, l'armée d'occupation américaine décrète une loi martiale sur l'île de Jéju (Corée) : la chasse aux communistes est ouverte. L'armée coréenne va traquer les populations dont un groupe de villageois qui va se cacher dans une grotte pendant 60 jours en luttant contre le froid et la faim (Jiseul signifie « pomme de terre » dans le dialecte de l'île de Jéju). Le massacre de dizaines de milliers d'habitants est une des pages les plus sombres de l'histoire de la Corée. La force du propos est soutenue par un noir et blanc magistral.

O Muel est né à Jéju. Il fait des études de peinture puis travaille pour le théâtre pour ensuite enir cinéaste. Il y tournera ses deux premiers films, Nostalgia et Pong Ddol. Le suivant, Jiseul, sera récompensé à Pusan pour son avant-première mondiale. Le festival de Sundance lui décerne le Grand prix du jury en 2013, et il décroche le Cyclo d'or au Festival de Vesoul

Lundi 23 mars – 17h30 Director’s Cut (Inédit) Corée du Sud – 2014 – 1h36, de Park Joon Bum, avec Park Jung Pyo… Une Nuit américaine à la coréenne ? Pas vraiment, mais un « film dans le film » quand même, où Park Joon Bum met beaucoup de lui-même, dans un personnage en particulier : le jeune réalisateur Haegang. Celui-ci tourne son premier long métrage... et nous souffrons avec lui et son équipe dans cette épreuve, car il est intraitable. Même ses relations personnelles s’en trouvent affectées. Se pose l’éternel dilemme de toute création artistique : l’art peut-il rester pur ? Le créateur doit-il et peut-il refuser tous compromis ? Qui décidera du « final cut » ?

Park Joon Bum est né en 1980. Il suit des études dans la section théâtre & cinéma de l'université de Kyungsung (spécialité : cinéma. ). Il a réalisé beaucoup de courts - métrages. After All, His Pride Was Hurt P17 (2002) a été projeté au 2ème festival de courts métrages "Mise en Scène." Son long-métrage Dodari a été sélectionné dans la catégorie "Vision" du BIFF (Busan International Film Festival). Au FICAT 2015 seront présentés deux de ses films : Busan Flounder-Redux et Director's Cut.

Lundi 23 mars – 19h30 Une histoire birmane (Inédit – Compétition) France/Birmanie – 2014 – 1h32, d'Alain Mazars avec Soe Myat Thu, Shwe Lone, David Nyaung Aung, Thila Min... Deux histoires s'entrecroisent : celle de George Orwell qui fut policier dans les années 20 en Birmanie et celle des birmans actuels qui affrontent leur passé mais aussi leur présent au contact de la lecture de 1984. Vision occidentale et vision birmane s'incarnent dans le personnage du roman d'Orwell tout au long de ce voyage méditatif. Documentaire ou fiction ? Le nouveau film d'Alain Mazars brouille les pistes et entraîne le spectateur vers des contrées fantomatiques.

Rencontre avec Alain Mazars

Alain Mazars est né le 15 avril 1955 à Paris. Il obtient une maîtrise de mathématiques et licence de psychologie en 1978. Suite à des études de chinois, il est envoyé comme coopérant enseignant en République Populaire de Chine, en 1978-79. Cinéaste membre de « La Casa de Velazquez » à Madrid, de 1984 à 1986, il y tourne 3 moyens métrages. Il a été intervenant à la FÉMIS entre 1996 et 2003. Il est l’un des membres fondateurs de l’A.C.I.D. (agence du cinéma indépendant pour sa diffusion). Depuis 1979, il réalise des films de fiction et des documentaires, principalement en Asie.

Filmographie : Rouges Silences (1977, 55 mn) Souvenirs de printemps dans le Liao-ning (1981, 45 mn) Le jardin des âges (1982, 56 mn) Visages perdus (1983, 20 mn) Actus (1984, 35 mn) Lhassa (1985, 52 mn) Au-delà du souvenir (1986, 59 mn) L'enfant du lac Qinghai (1987, 40 mn) P18 Le pavillon aux pivoines (1988, 59 mn) Printemps perdu (1988-89, 92 mn) Ma soeur chinoise (1994, 95 mn) Je passe pour une caravane (1994, 5 mn) La moitié du ciel (2000, 97 mn) L'école de la forêt (2002, 89 mn) Phipop, une histoire laotienne (2005, 96 mn)

Mardi 24 mars – 17h30 Le Héros Inde – 1966 – 1h57, de Satyajit Ray avec Uttam Kumar, Sharmila Tagore,Bireswar Sen... Aridam, star populaire du cinéma bengali doit se rendre à en train (les avions sont complets) pour recevoir un prix. Il va être obligé de se mélanger à la population indienne et surtout se confronter à Aditi, une journaliste qui ne porte aucun intérêt à ses rôles et à ses succès. Ce voyage de Calcutta à Delhi l'oblige à se remettre en cause et à s’interroger sur ses choix artistiques.

Bio et filmo de Satyagit Ray : voir Charulata

Mardi 24 mars – 19h30 – Clôture du Festival – Remise des Prix Voyage en Chine (Avant-première) France – 2015 – 1h36, de Zoltán Mayer, avec Yolande Moreau, Qu Jing Jing, Lin Dong Fu… Liliane, la cinquantaine, vit un drame. Elle doit faire face au décès brutal de son fils dans un accident en Chine. Pour rapatrier son corps, elle s’y rend pour la première fois de sa vie. Plongée dans cette culture si lointaine, ce voyage marqué par le deuil devient une véritable expérience initiatique. Ce sera aussi l’occasion de redécouvrir ce fils qu’elle ne voyait plus depuis longtemps. Le réalisateur du moyen-métrage Hélium, remarqué à la Quinzaine des Réalisateurs cannoise en 1997, est un P19 artiste talentueux et original : photographe, acteur, musicien, essayiste ! La rencontre dans le Sichuan de la prestigieuse Yolande Moreau avec cet «humaniste intemporel», tel que le qualifiait Henri-Cartier Bresson, est déjà une très belle invitation…

Rencontre avec Yolande Moreau et le réalisateur Zoltán Mayer

Zoltan Mayer est scénariste et monteur du documentaire Le Sens de l’âge, sorti en salles en 2012. Il est également photographe. Ses photographies sont publiées dans le New York Times et ont été vendues aux enchères à Drouot. Voyage en Chine est son premier long métrage.

Yolande Moreau est une comédienne et réalisatrice belge, née en 1953 à Bruxelles. Elle débute dans des spectacles pour enfants au théâtre des enfants de Bruxelles. Puis elle se consacre à la comédie. Elle écrit en 1981 Sale affaire, du sexe et du crime, one-woman-show dans lequel elle interprète une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) et remporte le Grand Prix en 1982. Elle débute au cinéma avec A. Varda en 1984 dans 7 Pièces, S.d.B. Cuisine (C.M). Elle est lauréate de trois César : un pour le meilleur premier film (en 2005) et deux en tant que meilleure actrice (en 2005 et 2009).

Filmographie sélective : 2015 Voyage en Chine – Zoltán Mayer 2014 Après le déluge - Jaco van Dormael 2011 Camille rebouble - Noémie Lvovsky Dans la maison - François Ozon Le Grand soir - Benoît Delépine et Gustave Kervern 2010 Où va la nuit – M. Provost 2009 Gainsbourg (Vie héroïque) – J. Sfar Mammuth - Benoît Delépine et Gustave Kervern 2008 Incognito - Eric Lavaine Micmacs à tire-larigot - Jean-Pierre Jeunet 2007 Louise Michel – B. Delépine et Gustave Kervern Séraphine - Martin Provost 2005 Mia et le Migou - Jacques-Rémy Girerd (voix off - dessin animé) Paris, je t’aime - Sylvain Chomet 2004 Le Couperet – Costa-Gavras 2003 Quand la mer monte - Yolande Moreau, Gilles Porte 2000 Le Lait de la tendresse humaine - Dominique Cabrera Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain - Jean-Pierre Jeunet 1995 La Belle verte - Coline Serreau Le Bonheur est dans le pré - Etienne Chatiliez 1994 Le Hussard sur le toit - Jean-Paul Rappeneau 1992 Germinal – C. Berri Le Fils du requin - Agnès Merlet 1985 Sans toit ni loi - Agnès Varda 1984 7 Pièces, S.d.B. Cuisine (C.M) - Agnès Varda

Réalisation : 2004 : Quand la mer monte... coréalisé avec Gilles Porte 2013 : Henri P20

En partenariat avec la Cinémathèque de Tours Lundi 23 mars – 19h30 Les Sept samouraïs Japon – 1954 – 3h20, de Akira Kurosawa avec Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba... Japon 1572. Alors que les paysans d'un petit village sont menacés par des bandits, ils décident d'engager des samouraïs afin de les protéger. L'influence du film Les Sept samouraïs est aujourd'hui encore revendiquée par de nombreux cinéastes.

Expositions Aux Studio en partenariat avec Bureau 21

– Exposition des peintures de Kazuo Yamaki et Maho

– Exposition photographique de John Foley, Erwan Fiquet et Olivier

– Exposition des illustrations de Nicolas Delort pour le livre La tombe des lucioles

P21

A l'Espace Parfum Culture 63 Rue Blaise Pascal 37000 – Tours

Mardi 17 mars – 19h30 Lung (Souffle) France – 2014 – 52', de Leonardo Haertling L'encens himalayen est porteur d'un art millénaire, d'un savoir- faire où se mélangent traditions, médecine et spiritualité. Il est le reflet d'un peuple en constante communication avec l'univers et la nature. Leonardo Haertling est né en 1967. Il est diplômé de l'Université Nationale des Beaux Arts de Rio de Janeiro en 1988. Il a eu l'occasion d'être tour à tour réalisateur, chef décorateur, ensemblier, assistant décorateur et régisseur d’extérieur. Il débute au Brésil comme stagiaire déco (une dizaine de projets entre 1985 et 1989) et poursuit en France, travaille sur Rue du Bac de G. Aghion (1989), Un cœur qui bat de François Dupeyron (1990), Ma saison préférée d’André Téchiné (1992), Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1993), Gazon Maudit de Josiane Balasko (1994). Pour Les insoumis de Gérard Marx (1997) il est chef décorateur. La rafle de Roselyne Bosch (2009 renfort décoration) L'Affaire Merah de Tony Comiti (2012 chef décorateur) Lung documentaire 52' (auteur-réalisateur 2014).

En parallèle il conçoit des décors et les costumes, et la conception scénographique pour divers spectacles, des installations et régie : pour des expos, soirées, défilés, réalisation des vitrines, et collabore à de nombreuses publicités et de vidéoclips. C'est P22 un polyglotte affirmé, puisqu'il connaît portugais, français, espagnol, anglais et tibétain. Rencontre avec Leonardo Haertling Autour d'un repas (Repas 20,00 € + Film 5,00 €) Sur réservation 02 47 05 13 66

Exposition : « Pierre noire : variations » de Setsuko Uno

Après ses études à l'Université d'art de Musashino à Tokyo, Setsuko se rend en France en 1978 pour y étudier les techniques occidentales. Elle réside depuis dans la région tourangelle. Elle expose régulièrement en France et au Japon. Sa maîtrise de la pierre noire, médium très ancien, lui permet d'exprimer dans un style parfois proche du fantastique son attrait pour les natures mortes et les poupées. Au château de Cangé – Médiathèque de Saint-Avertin 126 Rue de Cangé 37550 Saint Avertin

Mercredi 25 mars – 15h Impression de montagne et d'eau Chine – 44' – courts métrages d'animation de Hu Jinqing, Zhou Keqin et Te Wei sans paroles tout public à partir de 4 ans

La mante religieuse – 1988 – 5', de Hu Jinqing.

L'épouvantail – 1981 – 10', de Hu Jinqing

Les singes qui veulent attraper la lune -1981 – 10', de Zhou Keqin

Impression de montagne et d'eau – 1988 – 19', de Te Wei

Projection gratuite, suivie d’un atelier dessin et peinture sur le thème du film. (Nombre de places limité à 10 enfants pour l’atelier). Sur réservation par tél : 02 34 36 81 08 ou par mail : [email protected]

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Remerciements A Luisa Prudentino, Janet Wu, Jeon Soo-Il, Lam Le, à nos amis viticulteurs, à tous les réalisateurs, producteurs, distributeurs, aux festivals et à toutes celles et tous ceux qui ont permis au festival d'exister.

Pour les informations de dernière minute, consulter les sites :

http://cineasia37.wordpress.com www.studiocine.com

Participation aux frais – Abonnés – Non abonnés : Tarif plein 5,00 € 8,60 € 18-26 ans Minima sociaux 4,00 € 7,10 € 13-17 ans 4,00 € 5,90 € 3-13 ans 3,10 € 5,00 €

PASS (5 entrées) sauf cinémathèque Adultes 20,00 € 34,40 € 18-26 ans Minima-sociaux 16,00 € 28,40 €

P24 Sommaire

108 Rois-Démons de Pascal Morelli………………………………………………………………p 1

Panda Petit Panda de Takahata Isao et Miyazaki Hayao………………………….…...…….…..p 2

The King of Pigs de Yeun Sang-Ho……………………………………………….………………p 3

Hill of Freedom de Hong Sang-Soo……………………………………………………………….p 4

La Traversée du temps de Hosoda Mamoru……………………………………………………..p 5

Paradise in Heart de Phi Tien Son …………………………………………………….………...p 6

Titli, une chronique indienne de Kanu Behl……………………………………………………..p 7

Busan Flounder Redux de Park Joon Bum………………………………………………..……...p 8 The Undying Dream we Have de Jinsei Tsuji ……………………………………………………p 9

Charulata de Satyajit Ray …………………………………………………………………...….p 10

Sea Fog (Les Clandestins) de Shim Sung-Bo……………………………………………………p 11

Mars in the Well de Freddy Nadolny Poustochkine et de Truong Minh Quý …………………..p 12

Shadow de Lorenzo Recio ……………………………………………………………………….p 13

8 balles de Frank Ternier……………………………………………………………….………...p 14

Le Chant du phénix de Wu Tian Ming ……………………………………………….…………p 15

Jiseul de Muel O……………………………………………………………………….………...p 17

Director’s Cut de Park Joon Bum…………………………………………………….………….p 17

Une histoire birmane de Alain Mazars………………………………………………..…………p 18

Le Héros de Satyagit Ray………………………………………………………………..……….p 19

Voyage en Chine de Zoltán Mayer…………………………………………………….………...p 19

Les Sept samouraïs de Akira Kurosawa ……………………………………………………...…p 21

Lung (Souffle) de Leonardo Haertling ……………………………………………………...…...p 22

Impression de montagne et d'eau de Hu Jinqing, Zhou Keqin et Te Wei………………………p 23 La mante religieuse de Hu Jinqing. L'épouvantail de Hu Jinqing Les singes qui veulent attraper la lune de Zhou Keqin