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dirigierte und das Werk dort auch aus der Taufe hob. Wie lie getönte Episode folgt, die von den Tönen der langsam in der ursprünglichen symphonischen Dichtung verwen- absteigenden, chromatischen Skala unterstrichen wird. det Liszt auch hier eine chromatisch absteigende, melan- Das Gondoliere-Lied, das Kernstück des Werkes, liefert cholische Skalenfigur und ein Lied, das er von venezia- einen großen Teil des nachfolgenden Materials. Dann ver- LISZT nischen Gondolieri gehört hatte – und er wiederholt die wandelt sich der Triumph in Trauer: Die Totenglocke ersten Zeilen aus Gerusalemme Liberata, dem berühm- schlägt, und zum Schluss wird noch einmal auf den testen Gedicht von Tasso: Canto l’armi pietose e ‘l Capi- Anfang des Stückes hingewiesen. tano / Che ‘l gran Sepolcro liberò di Cristo. Der Epilog beginnt in Trauerstimmung: Hörner und Fagotte werden von düsteren Celli und Bässen beantwortet; sie führen zu Keith Anderson • Héroïde funèbre einem Triumph, worauf eine zart-lyrische, von Melacho- Deutsche Fassung: Cris Posslac Le Triomphe funèbre du Tasse New Zealand Orchestra Michael Halász

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Franz Liszt (1811-1886) die er zur neuerlichen Weihe des Domes von Esztergom zu breiten, mit ihrer goldnen Gloriole die Toten und die Hungaria • Héroïde funèbre • Le Triomphe funèbre du Tasse komponiert hatte. Skizzen zu der symphonischen Dich- Sterbenden zu umwinden, auf dass die Lebenden sie be- tung reichen bis 1848 zurück – in das Jahr des ungarischen neiden. Born at Raiding, in Hungary, in 1811, the son of Adam year earlier. Divorce and annulment seemed to have Aufstands gegen die Habsburger, die schließlich mit Héroïde funèbre beginnt mit den dumpfen Trommeln Liszt, a steward in the service of Haydn’s former opened the way to their marriage, but they now Gewalt obsiegten. Einiges Material entnahm Liszt dabei der Lento lugubre-Einleitung. Posaunen exponieren das patrons, the Esterházy Princes, had early continued to live in separate apartments in the city. seinem Heroischen Marsch im ungarischen Styl (1840). Hauptthema, welches das gesamte Werk zusammenhält encouragement from members of the Hungarian Liszt eventually took minor orders and developed a Bei Hungaria handelt es sich um ein episodisches Werk, und dann am Anfang der Marcia funebre noch voller in nobility, allowing him in 1822 to go to , for pattern of life that divided his time between , das mit einer melancholischen Einleitung (Largo con Bratschen und Celli erklingt. Bald hört man ein anderes lessons with Czerny and a famous meeting with where he imparted advice to a younger generation, duolo) der Celli und Bässe beginnt. Bald wird ein Andante thematisches Element im Englischhorn und den ersten Beethoven. From there he moved to , where Rome, where he was able to pursue his religious marziale erreicht, das aus dem älteren Klaviermarsch ge- Violinen, das wiederholt wird, bevor Flöten und Kla- Cherubini refused him admission to the Conservatoire, interests, and Pest, where he returned now as a national wonnen ist und von einem Fragment des Einleitungs- rinetten eine weitere Figur (flebile) einführen. Wieder ist as a foreigner. Nevertheless he was able to impress hero. He died in 1886 in Bayreuth, where his daughter materials unterbrochen wird. Zwei Kadenzen der Solo- der Marsch zu hören, der zu einem als lagrimoso bezeich- audiences by his performance, now supported by the Cosima, widow of Richard Wagner, lived, concerned violine führen zu einem agitato, in dem noch immer der neten Melodiefragment des Englischhorns und der Brat- Erard family, piano manufacturers whose wares he was with the continued propagation of her husband’s music. Rhythmus des Andante marziale dominiert. Trompeten schen führt. Der feierliche Klang der Trommeln beendet able to advertise in the concert tours on which he It was in 1842 that Liszt had been appointed und Posaunen leiten ein Allegro eroicoein – auch dies eine diesen Teil des Werkes. Dann folgt ein Trio in Des-dur embarked. In 1827 died, and Franz Liszt Kapellmeister in Extraordinary in Weimar, his duties Übernahme aus dem Marsch, dessen Motive das gesamte mit einer Melodie für Horn und Flöte, die bald einer an was now joined again by his mother in Paris, while involving a short period of residence each year, without Werk beherrschen. Die musikalische Klage des Anfangs die Marseillaise erinnernden Trompetenfigur weicht. Das using his time to teach, to read and benefit from the displacing the existing Kapellmeister. In 1848, wird wieder aufgegriffen und führt zu einem Trauer- Hauptthema des Trios wird in vollerer Gestalt wiederholt intellectual society with which he came into contact. however, he settled there, and with an orchestra largely marsch, in dem das Fagott ein Lamento spielt; der zweite und bringt bald die Töne der Marseillaise. Eine auf- His interest in virtuoso performance was renewed when at his disposal turned his attention to orchestral Marschrhythmus wird indessen immer hartnäckiger. Ein geregtere Passage führt zu der emphatischen Wiederkehr he heard the great violinist Paganini, whose technical composition. His Ce qu’on entend sur Solocello leitet zu einem Allegro marziale hinüber, das des Marsches, wobei sich der als misterioso markierten accomplishments he now set out to emulate. la montagne [Naxos 8.557486] marked his first attempt, die inzwischen bekannten Motive verwendet. Gekrönt Überleitung die kraftvolle Wiederkehr des Triothemas The years that followed brought a series of its first version completed in 1849 and orchestrated by wird das Werk vom optimistischen Abschluss eines Alle- anschließt. Erneut hört man das klagende Englischhorn, compositions, including transcriptions of songs and his protégé Joachim Raff, who also orchestrated the gro trionfante. bevor das ganze zu einem düsteren Schluss herabsinkt. operatic fantasies, part of the stock-in-trade of a second version in 1850. The final version of 1857 was In dem bewegten Jahr 1849, das Paris eine neuerliche Die erste Fassung seiner symphonischen Dichtung virtuoso. Liszt’s relationship with a married woman, the orchestrated by Liszt himself. Raff later claimed a Revolution und auch andernorts große Unruhen brachte Tasso. Lamento e trionfo nach einem Gedicht von Byron Comtesse Marie d’Agoult, led to his departure from considerable part in the composition of these earlier – in diesem Jahr griff Franz Liszt ein Werk auf, das er be- hatte Franz Liszt 1849 geschrieben. Torquato Tasso, der Paris for years of travel abroad, first to , symphonic poems, allegations that reflected Raff’s own reits 1830 während des erfolgreichen Pariser Aufstands Dichter aus dem 16. Jahrhundert, war nach zwanzig Jah- then back to Paris, before leaving for Italy, Vienna and opinion of himself as much as the actual facts. Clearly skizziert hatte, aufgrund dessen Charles X. ins Exil hatte ren im Dienste der ferraresischen Herrscherfamilie d’Este Hungary. By 1844 his relationship with his mistress, the Liszt learnt to write for the orchestra through the direct gehen müssen. Die „revolutionäre Symphonie“ sollte aus als Geisteskranker eingekerkert worden – vielleicht, so mother of his three children, was at an end, but his experience that Weimar offered him. The generic title fünf Sätzen bestehen, doch nur der erste, eben die Héroïde munkelte man, wegen seiner Liebe zur Schwester des concert activities continued until 1847, the year in of symphonic poem for the orchestral compositions that funèbre, wurde vollendet. 1854 überarbeitete Liszt den Herzogs. Sein Leben und Schicksal waren Gegenstand which his association began with Carolyne zu Sayn- derived their inspiration from other arts, visual or von Raff abgeschriebenen Satz, und drei Jahre später folg- eines Schauspiels von Goethe, dessen 100. Geburtstag Wittgenstein, a Polish heiress, the estranged wife of a literary, gradually came to be an accepted description of te in Breslau die Uraufführung. Am Ende seines Vor- Liszt einen besonderen Anlass bot, sich mit dem Stoff zu Russian prince. The following year he settled with her a largely new form of composition, welcomed by some, wortes zu dem Werk schreibt Liszt: Ganz gleich, welche beschäftigen. Sein Tasso wurde 1849 in Weimar als Ou- in Weimar, the city of Goethe, turning his attention now and deplored by others. Farben die Flaggen haben, die in diesen finsteren Spie- vertüre zu einer Vorstellung des besagten Dramas urauf- to the development of a newer form of orchestral music, The symphonic poem Hungaria was first heard in len von aufeinanderfolgenden Kriegen und Metzeleien geführt. Le triomphe funèbre du Tasse entstand 1866 als the symphonic poem, and, as always, to the revision and Pest in 1856, conducted by Liszt, who was in his native stolz und kühn gegeneinander aufgezogen sind – sie sind Epilog der älteren symphonischen Dichtung und bildete publication of earlier compositions. Hungary to conduct the first performance of his vom Blut der Helden und unstillbaren Tränen getränkt, die dritte der Trois odes funèbres von Liszt. Die Partitur In 1861, at the age of fifty, Liszt moved to Rome, Esztergom Mass, written for the reconsecration of wenn sie über beiden Lagern wehen. Es ist an der Kunst, ist Leopold Damrosch gewidmet, der 1877 die Konzerte following Princess Carolyne, who had settled there a Esztergom Cathedral. Liszt had made sketches for the ihren verklärenden Schleier über das Grab der Tapferen der Philharmonischen Gesellschaft von New York

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Franz Liszt (1811–1886): Hungaria • Héroïde funèbre • Le Triomphe funèbre du Tasse symphonic poem in 1848, the year of the Hungarian work. This is heard first in fuller form from violas and uprising against Habsburg rule, a revolt that was finally cellos when the Marcia funebre starts. Soon another Franz Liszt wurde 1811 im damals ungarischen Raiding lebte. Nach ihrer Scheidung schien der Weg zur Ehe- suppressed with considerable cruelty. For some of its thematic element of importance is heard from cor im Burgenland geboren. Sein Vater Adam war Amtmann schließung offen, doch lebten die beiden fortan in getrenn- thematic material he drew on his earlier Heroic March anglais and first violins, to return before a further im Dienste der Fürstenfamilie Esterházy, deren Kapell- ten Wohnungen. Liszt empfing schließlich die niederen in Hungarian Style. An episodic work, Hungaria opens figure, marked flebile, introduced by flutes and clarinet. meister einst gewesen war. Schon früh wur- Weihen und lebte abwechselnd in Weimar, wo er jüngere with a melancholy introductory section, marked Largo The march is heard again, leading to a melodic de Franz vom ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, wo er seinen con duolo, with cellos and basses soon leading to an fragment marked lagrimoso from the cor anglais and in Wien bei Unterricht nehmen konnte. geistlichen Interessen nachging, und in Pest, das ihn als Andante marziale, derived from the earlier piano march violas. The solemn sound of drums ends this section of Damals kam es auch zu der berühmten Begegnung mit Nationalhelden feierte. Er starb 1886 in Bayreuth, wo and interrupted by a snatch of the opening material. the work, before a trio in D flat major, with a melody Beethoven. Von Wien ging Liszt nach Paris. Luigi Cheru- seine Tochter Cosima residierte und damit beschäftigt Two solo violin cadenzas lead to an agitato passage, for horn and flute, is heard, giving way, before long, to bini verweigerte ihm, dem Ausländer, zwar die Zulassung war, die Musik ihres drei Jahre früher verstorbenen Ehe- still dominated by the prevailing rhythm of the Andante a trumpet figure suggesting the Marseillaise. The zum Konservatorium, doch konnte der Jüngling das Pu- mannes Richard Wagner zu verbreiten. marziale. Trumpets and trombones introduce an Allegro principal trio theme returns in fuller form, bringing with blikum mit seinen Darbietungen beeindrucken. Unter- Weimar hatte Franz Liszt 1842 zum „Kapellmeister eroico section, again drawn from the march, motifs it again, before long, the notes of the Marseillaise. A stützt wurde er jetzt durch die Klavierbauer-Familie in außerordentlichen Diensten“ ernannt. Damit war er all- from which dominate the whole work. The introductory passage of greater excitement leads to the emphatic Erard, für deren Produkte er bei seinen Konzerttourneen jährlich zu einer kurzen Anwesenheit verpflichtet, ohne music of mourning returns, followed by a funeral return of the march, with a transition marked misterioso Werbung machte. 1827 starb der Vater, worauf seine Mut- dass er den eigentlichen Kapellmeister ersetzt hätte. Als march, with a lament given to the bassoons, with the followed by the forceful return of the trio theme. The ter nach Paris kam. Franz Liszt unterrichtete, studierte und er sich dann aber im Jahre 1848 auf Dauer in der Stadt nie- second march rhythm growing in insistence. A solo cor anglais theme of mourning is heard again, before profitierte von den intellektuellen Kreisen, mit denen er derließ, konnte er weitgehend über die Kapelle verfügen, cello ushers in an Allegro marziale section, using the the whole winds to its sombre ending. in der Seine-Metropole Kontakte pflegte. Ein neues Inter- und so wandte er sich der Komposition von Orchester- now familiar earlier motifs. This is capped by an Liszt had written the first version of his symphonic esse am virtuosen Klavierspiel entstand, als er den großen werken zu. Seine symphonische Dichtung Ce qu’on entend Allegro trionfante, an optimistic conclusion. poem Tasso, Lamento e trionfo in 1849, a work based Geiger Niccolò Paganini hörte, dessen technische Fertig- sur la montagne (Was man auf dem Berge hört) [Naxos It was in 1849 that Liszt, in the disturbed on the poem by Byron. The sixteenth-century poet keiten er nun nachzuahmen begann. 8.557847] war diesbezüglich sein erster Versuch. Die circumstances of the times, as revolution again seized Torquato Tasso, for some twenty years in the service of In den nächsten Jahren schuf Franz Liszt zahlreiche Urfassung wurde 1849 vollendet und von seinem Protegé Paris and disquiet broke out elsewhere, returned to a the Este rulers of Ferrara, had been incarcerated as a virtuose Kompositionen für den eigenen Gebrauch – da- Josef Joachim Raff (1822–1882) instrumentiert, der auch work he had originally sketched out in 1830, during the madman, because, it was rumoured, of his love for the runter auch Lieder und Opernfantasien. Seine Beziehung die zweite Version des Jahres 1850 orchestrierte. Die letz- successful Paris rising that had sent Charles X into Duke’s sister. His life and fate were the subject of a zu der verheirateten Comtesse Marie d’Agoult veranlass- te Version von 1857 hat Liszt dann selbst instrumentiert. exile. The Revolutionary Symphony was to have had play by Goethe, the centenary of whose birth provided te ihn, Paris für einige Jahre den Rücken zu kehren. Er Raff behauptete später, selbst einen beträchtlichen Teil five movements, but only the first of these was ever Liszt with a particular reason for tackling this subject, lebte zunächst in der Schweiz, kam dann nach Paris zu- dieser symphonischen Dichtung komponiert zu haben; completed, under the title Héroïde funèbre. Liszt and the work was first performed in Weimar as a rück, um endlich nach Italien, Wien und Ungarn zu reisen. diese Behauptung reflektiert jedoch mehr Raffs Selbst- revised the movement, which had been copied out by prelude to a performance in 1849 of Goethe’s play. 1844 endete die Beziehung zu der Geliebten und Mutter verständnis als die Tatsachen. Eindeutig hat Franz Liszt Raff, in 1854 and it was first heard in Breslau in 1857. Le triomphe funèbre du Tasse (The Funeral Triumph of seiner drei Kinder. Seine Konzertkarriere dauerte noch bis aufgrund der Weimarer Erfahrungen gelernt, für Orches- In his Preface to the work Liszt ends by saying: ‘In the Tasso) was written in 1866 as an epilogue to the earlier 1847: In diesem Jahr begann sein Verhältnis zu der pol- ter zu schreiben. Der Gattungsbegriff Symphonische wars and slaughter that follow one another, sinister symphonic poem, forming the third of his Trois odes nischen Fürstin Caroline zu Sayn-Wittgenstein, die vor Dichtung setzte sich allmählich als Bezeichnung für games, whatever the colour of the flags proudly and funèbres. It was dedicated to Leopold Damrosch, ihrem ungeliebten russischen Gemahl geflohen war und Orchesterwerke durch, die von Malerei, Literatur oder boldly raised one against the other, over the two camps conductor in 1877 of the New York Philharmonic sich 1848 mit Liszt in der Goethe-Stadt Weimar nieder- andern Kunstdisziplinen inspiriert sind, und fand für they fly steeped in heroic blood and unquenchable tears. Society concerts, in which the work was first heard. As ließ. Hier beschäftigte sich Franz Liszt nun mit einer neuen neuere – teils begrüßte, teils missbilligte – Kompositions- It is for art to cast its transfiguring veil over the tomb of in the original symphonic poem Liszt makes use of a Form der Orchestermusik, der symphonischen Dichtung; formen Verwendung. the brave, to encircle with its golden halo the dead and melancholy chromatic descending scale figure and of a außerdem widmete er sich der Revision und Publikation Die symphonische Dichtung Hungaria wurde 1856 the dying that they may be envied by the living’. song he heard Venetian gondoliers sing, repeating the früherer Werke. in Pest unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Héroïde funèbre opens with muffled drums in an opening lines of Tasso’s most famous poem, 1861 ging der inzwischen fünfzigjährige Franz Liszt Liszt hielt sich ohnehin in Ungarn auf, um die Premiere introduction marked Lento lugubre. Trombones Gerusalemme Liberata, “Canto l’armi pietose e ’l nach Rom, wo Fürstin Caroline bereits seit dem Vorjahr seiner Esztergomi mise (Graner Festmesse) zu dirigieren, announce the principal theme that unites the whole Capitano / Che ’l gran Sepolcro liberò di Cristo”. The

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Epilogue opens in a mood of mourning, horns and provides the source of much that follows, before Michael Halász bassoons answered by sombre cellos and basses, triumph descends into sadness, the sound of the funeral Michael Halász’s first engagement as a conductor was at the Munich Gartnerplatztheater where, between 1972 and leading to a triumphant progress and an episode of bell is heard, and there is a final reference to the 1975, he directed all operetta productions. In 1975, he moved to to work as principal Kapellmester under gentle lyricism, tinged with melancholy, stressed in the opening. Christoph von Dohnányi and here he conducted the most important works of the operatic repertoire. Many notes of the slowly descending chromatic scale. The Keith Anderson engagements as a guest conductor followed and in 1977 Dohnányi took him to the Staatsoper in Hamburg as entry of the gondoliers’ song, the heart of the work, principal Kapellmeister. From 1978 to 1991 he was General Musical Director of the Hagen House and in 1991 he took up the post of Resident Conductor at the Vienna State Opera. For Naxos Michael Halász has recorded works by Tchaikovsky (ballets), Wagner (operatic excerpts), by Beethoven, Schubert and Mahler, New Zealand Symphony Orchestra Rossini overtures and the complete Liszt symphonic poems (Naxos 8.550487, 8.557846, 8.557847 and 8.553355), The New Zealand Symphony Orchestra, founded in 1946, is the country’s premier professional orchestra. It has an the latter described by the Penguin Guide as “one of the most successful collections of Liszt’s symphonic poems to establishment of ninety players and performs over a hundred concerts annually. Touring within New Zealand looms have emerged in recent years”. Beyond the standard and purely orchestral repertoire he has recorded Pergolesi’s large in the orchestra’s activities. All its main symphonic programmes are presented in Auckland and Wellington, Stabat Mater and Orfeo, Fauré’s Requiem, Mozart’s Mass in C minor and his Kyrie in D minor, ’s and as well as this, the orchestra visits some thirty New Zealand towns and cities annually. In 2005 the NZSO Bourgeois Gentilhomme, Beethoven’s Creatures of , cello by Dvofiák, Elgar, Dohnányi and undertook a highly successful tour that included performances at the BBC Proms, the Concertgebouw, Snape Lalo, and Rubinstein’s Violin . For Marco Polo, Michael Halász has recorded Rubinstein’s ballet music Maltings and the World Expo at Aichi in Japan. James Judd was appointed Music Director in 1999. Other and Don Quixote, Goldmark’s Symphony No. 2, Miaskovsky’s Symphonies Nos. 7 & 10, Schmidt’s Symphony No. 1 conductors who have worked with the NZSO during his tenure include Alexander Lazarev, Dimitri Sitkovetsky, and a pioneering recording of Schreker’s opera Der ferne Klang (now available on Naxos 8.660074-75). Building David Atherton, Yan Pascal Tortelier and Edo de Waart. Soloists who have worked with the orchestra recently on his growing prowess in the opera house, Halász has directed recordings of Fidelio, Don Giovanni and Die include Lynn Harrell, Lang Lang, Hilary Hahn, Vadim Repin, Steven Isserlis, Jonathan Lemalu and Dame Kiri Te Zauberflöte, the last of these winning particular critical praise. His most recent full opera recording was of Le nozze Kanawa. The NZSO has an extensive catalogue of CD recordings. As part of a commitment to promote and di Figaro (Naxos 8.660102-04). encourage music by New Zealand , the NZSO records at least one CD of New Zealand music annually. The orchestra has a strong relationship with Naxos, recording repertoire as diverse as Elgar (three discs), Ferdinand Ries, Beethoven, Bernstein, Copland, Lilburn, Sculthorpe, Frank Bridge, Akutagawa, Mendelssohn, Honegger, Liszt, and Vaughan Williams. Over half a million of these CDs have been sold internationally in the last decade and they have received critical acclaim. NZSO discs (Hummel, Elgar and Bernstein) were chosen for the Editor’s Choice section of The Gramophone in 2004. For further information visit www.nzso.co.nz

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Epilogue opens in a mood of mourning, horns and provides the source of much that follows, before Michael Halász bassoons answered by sombre cellos and basses, triumph descends into sadness, the sound of the funeral Michael Halász’s first engagement as a conductor was at the Munich Gartnerplatztheater where, between 1972 and leading to a triumphant progress and an episode of bell is heard, and there is a final reference to the 1975, he directed all operetta productions. In 1975, he moved to Frankfurt to work as principal Kapellmester under gentle lyricism, tinged with melancholy, stressed in the opening. Christoph von Dohnányi and here he conducted the most important works of the operatic repertoire. Many notes of the slowly descending chromatic scale. The Keith Anderson engagements as a guest conductor followed and in 1977 Dohnányi took him to the Staatsoper in Hamburg as entry of the gondoliers’ song, the heart of the work, principal Kapellmeister. From 1978 to 1991 he was General Musical Director of the Hagen Opera House and in 1991 he took up the post of Resident Conductor at the Vienna State Opera. For Naxos Michael Halász has recorded works by Tchaikovsky (ballets), Wagner (operatic excerpts), symphonies by Beethoven, Schubert and Mahler, New Zealand Symphony Orchestra Rossini overtures and the complete Liszt symphonic poems (Naxos 8.550487, 8.557846, 8.557847 and 8.553355), The New Zealand Symphony Orchestra, founded in 1946, is the country’s premier professional orchestra. It has an the latter described by the Penguin Guide as “one of the most successful collections of Liszt’s symphonic poems to establishment of ninety players and performs over a hundred concerts annually. Touring within New Zealand looms have emerged in recent years”. Beyond the standard and purely orchestral repertoire he has recorded Pergolesi’s large in the orchestra’s activities. All its main symphonic programmes are presented in Auckland and Wellington, Stabat Mater and Orfeo, Fauré’s Requiem, Mozart’s Mass in C minor and his Kyrie in D minor, Richard Strauss’s and as well as this, the orchestra visits some thirty New Zealand towns and cities annually. In 2005 the NZSO Bourgeois Gentilhomme, Beethoven’s Creatures of Prometheus, cello concertos by Dvofiák, Elgar, Dohnányi and undertook a highly successful tour that included performances at the BBC Proms, the Concertgebouw, Snape Lalo, and Rubinstein’s Violin Concerto. For Marco Polo, Michael Halász has recorded Rubinstein’s ballet music Maltings and the World Expo at Aichi in Japan. James Judd was appointed Music Director in 1999. Other and Don Quixote, Goldmark’s Symphony No. 2, Miaskovsky’s Symphonies Nos. 7 & 10, Schmidt’s Symphony No. 1 conductors who have worked with the NZSO during his tenure include Alexander Lazarev, Dimitri Sitkovetsky, and a pioneering recording of Schreker’s opera Der ferne Klang (now available on Naxos 8.660074-75). Building David Atherton, Yan Pascal Tortelier and Edo de Waart. Soloists who have worked with the orchestra recently on his growing prowess in the opera house, Halász has directed recordings of Fidelio, Don Giovanni and Die include Lynn Harrell, Lang Lang, Hilary Hahn, Vadim Repin, Steven Isserlis, Jonathan Lemalu and Dame Kiri Te Zauberflöte, the last of these winning particular critical praise. His most recent full opera recording was of Le nozze Kanawa. The NZSO has an extensive catalogue of CD recordings. As part of a commitment to promote and di Figaro (Naxos 8.660102-04). encourage music by New Zealand composers, the NZSO records at least one CD of New Zealand music annually. The orchestra has a strong relationship with Naxos, recording repertoire as diverse as Elgar (three discs), Ferdinand Ries, Beethoven, Bernstein, Copland, Lilburn, Sculthorpe, Frank Bridge, Akutagawa, Mendelssohn, Honegger, Liszt, and Vaughan Williams. Over half a million of these CDs have been sold internationally in the last decade and they have received critical acclaim. NZSO discs (Hummel, Elgar and Bernstein) were chosen for the Editor’s Choice section of The Gramophone in 2004. For further information visit www.nzso.co.nz

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Franz Liszt (1811–1886): Hungaria • Héroïde funèbre • Le Triomphe funèbre du Tasse symphonic poem in 1848, the year of the Hungarian work. This is heard first in fuller form from violas and uprising against Habsburg rule, a revolt that was finally cellos when the Marcia funebre starts. Soon another Franz Liszt wurde 1811 im damals ungarischen Raiding lebte. Nach ihrer Scheidung schien der Weg zur Ehe- suppressed with considerable cruelty. For some of its thematic element of importance is heard from cor im Burgenland geboren. Sein Vater Adam war Amtmann schließung offen, doch lebten die beiden fortan in getrenn- thematic material he drew on his earlier Heroic March anglais and first violins, to return before a further im Dienste der Fürstenfamilie Esterházy, deren Kapell- ten Wohnungen. Liszt empfing schließlich die niederen in Hungarian Style. An episodic work, Hungaria opens figure, marked flebile, introduced by flutes and clarinet. meister Joseph Haydn einst gewesen war. Schon früh wur- Weihen und lebte abwechselnd in Weimar, wo er jüngere with a melancholy introductory section, marked Largo The march is heard again, leading to a melodic de Franz vom ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, wo er seinen con duolo, with cellos and basses soon leading to an fragment marked lagrimoso from the cor anglais and in Wien bei Carl Czerny Unterricht nehmen konnte. geistlichen Interessen nachging, und in Pest, das ihn als Andante marziale, derived from the earlier piano march violas. The solemn sound of drums ends this section of Damals kam es auch zu der berühmten Begegnung mit Nationalhelden feierte. Er starb 1886 in Bayreuth, wo and interrupted by a snatch of the opening material. the work, before a trio in D flat major, with a melody Beethoven. Von Wien ging Liszt nach Paris. Luigi Cheru- seine Tochter Cosima residierte und damit beschäftigt Two solo violin cadenzas lead to an agitato passage, for horn and flute, is heard, giving way, before long, to bini verweigerte ihm, dem Ausländer, zwar die Zulassung war, die Musik ihres drei Jahre früher verstorbenen Ehe- still dominated by the prevailing rhythm of the Andante a trumpet figure suggesting the Marseillaise. The zum Konservatorium, doch konnte der Jüngling das Pu- mannes Richard Wagner zu verbreiten. marziale. Trumpets and trombones introduce an Allegro principal trio theme returns in fuller form, bringing with blikum mit seinen Darbietungen beeindrucken. Unter- Weimar hatte Franz Liszt 1842 zum „Kapellmeister eroico section, again drawn from the march, motifs it again, before long, the notes of the Marseillaise. A stützt wurde er jetzt durch die Klavierbauer-Familie in außerordentlichen Diensten“ ernannt. Damit war er all- from which dominate the whole work. The introductory passage of greater excitement leads to the emphatic Erard, für deren Produkte er bei seinen Konzerttourneen jährlich zu einer kurzen Anwesenheit verpflichtet, ohne music of mourning returns, followed by a funeral return of the march, with a transition marked misterioso Werbung machte. 1827 starb der Vater, worauf seine Mut- dass er den eigentlichen Kapellmeister ersetzt hätte. Als march, with a lament given to the bassoons, with the followed by the forceful return of the trio theme. The ter nach Paris kam. Franz Liszt unterrichtete, studierte und er sich dann aber im Jahre 1848 auf Dauer in der Stadt nie- second march rhythm growing in insistence. A solo cor anglais theme of mourning is heard again, before profitierte von den intellektuellen Kreisen, mit denen er derließ, konnte er weitgehend über die Kapelle verfügen, cello ushers in an Allegro marziale section, using the the whole winds to its sombre ending. in der Seine-Metropole Kontakte pflegte. Ein neues Inter- und so wandte er sich der Komposition von Orchester- now familiar earlier motifs. This is capped by an Liszt had written the first version of his symphonic esse am virtuosen Klavierspiel entstand, als er den großen werken zu. Seine symphonische Dichtung Ce qu’on entend Allegro trionfante, an optimistic conclusion. poem Tasso, Lamento e trionfo in 1849, a work based Geiger Niccolò Paganini hörte, dessen technische Fertig- sur la montagne (Was man auf dem Berge hört) [Naxos It was in 1849 that Liszt, in the disturbed on the poem by Byron. The sixteenth-century poet keiten er nun nachzuahmen begann. 8.557847] war diesbezüglich sein erster Versuch. Die circumstances of the times, as revolution again seized Torquato Tasso, for some twenty years in the service of In den nächsten Jahren schuf Franz Liszt zahlreiche Urfassung wurde 1849 vollendet und von seinem Protegé Paris and disquiet broke out elsewhere, returned to a the Este rulers of Ferrara, had been incarcerated as a virtuose Kompositionen für den eigenen Gebrauch – da- Josef Joachim Raff (1822–1882) instrumentiert, der auch work he had originally sketched out in 1830, during the madman, because, it was rumoured, of his love for the runter auch Lieder und Opernfantasien. Seine Beziehung die zweite Version des Jahres 1850 orchestrierte. Die letz- successful Paris rising that had sent Charles X into Duke’s sister. His life and fate were the subject of a zu der verheirateten Comtesse Marie d’Agoult veranlass- te Version von 1857 hat Liszt dann selbst instrumentiert. exile. The Revolutionary Symphony was to have had play by Goethe, the centenary of whose birth provided te ihn, Paris für einige Jahre den Rücken zu kehren. Er Raff behauptete später, selbst einen beträchtlichen Teil five movements, but only the first of these was ever Liszt with a particular reason for tackling this subject, lebte zunächst in der Schweiz, kam dann nach Paris zu- dieser symphonischen Dichtung komponiert zu haben; completed, under the title Héroïde funèbre. Liszt and the work was first performed in Weimar as a rück, um endlich nach Italien, Wien und Ungarn zu reisen. diese Behauptung reflektiert jedoch mehr Raffs Selbst- revised the movement, which had been copied out by prelude to a performance in 1849 of Goethe’s play. 1844 endete die Beziehung zu der Geliebten und Mutter verständnis als die Tatsachen. Eindeutig hat Franz Liszt Raff, in 1854 and it was first heard in Breslau in 1857. Le triomphe funèbre du Tasse (The Funeral Triumph of seiner drei Kinder. Seine Konzertkarriere dauerte noch bis aufgrund der Weimarer Erfahrungen gelernt, für Orches- In his Preface to the work Liszt ends by saying: ‘In the Tasso) was written in 1866 as an epilogue to the earlier 1847: In diesem Jahr begann sein Verhältnis zu der pol- ter zu schreiben. Der Gattungsbegriff Symphonische wars and slaughter that follow one another, sinister symphonic poem, forming the third of his Trois odes nischen Fürstin Caroline zu Sayn-Wittgenstein, die vor Dichtung setzte sich allmählich als Bezeichnung für games, whatever the colour of the flags proudly and funèbres. It was dedicated to Leopold Damrosch, ihrem ungeliebten russischen Gemahl geflohen war und Orchesterwerke durch, die von Malerei, Literatur oder boldly raised one against the other, over the two camps conductor in 1877 of the New York Philharmonic sich 1848 mit Liszt in der Goethe-Stadt Weimar nieder- andern Kunstdisziplinen inspiriert sind, und fand für they fly steeped in heroic blood and unquenchable tears. Society concerts, in which the work was first heard. As ließ. Hier beschäftigte sich Franz Liszt nun mit einer neuen neuere – teils begrüßte, teils missbilligte – Kompositions- It is for art to cast its transfiguring veil over the tomb of in the original symphonic poem Liszt makes use of a Form der Orchestermusik, der symphonischen Dichtung; formen Verwendung. the brave, to encircle with its golden halo the dead and melancholy chromatic descending scale figure and of a außerdem widmete er sich der Revision und Publikation Die symphonische Dichtung Hungaria wurde 1856 the dying that they may be envied by the living’. song he heard Venetian gondoliers sing, repeating the früherer Werke. in Pest unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Héroïde funèbre opens with muffled drums in an opening lines of Tasso’s most famous poem, 1861 ging der inzwischen fünfzigjährige Franz Liszt Liszt hielt sich ohnehin in Ungarn auf, um die Premiere introduction marked Lento lugubre. Trombones Gerusalemme Liberata, “Canto l’armi pietose e ’l nach Rom, wo Fürstin Caroline bereits seit dem Vorjahr seiner Esztergomi mise (Graner Festmesse) zu dirigieren, announce the principal theme that unites the whole Capitano / Che ’l gran Sepolcro liberò di Cristo”. The

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Franz Liszt (1811-1886) die er zur neuerlichen Weihe des Domes von Esztergom zu breiten, mit ihrer goldnen Gloriole die Toten und die Hungaria • Héroïde funèbre • Le Triomphe funèbre du Tasse komponiert hatte. Skizzen zu der symphonischen Dich- Sterbenden zu umwinden, auf dass die Lebenden sie be- tung reichen bis 1848 zurück – in das Jahr des ungarischen neiden. Born at Raiding, in Hungary, in 1811, the son of Adam year earlier. Divorce and annulment seemed to have Aufstands gegen die Habsburger, die schließlich mit Héroïde funèbre beginnt mit den dumpfen Trommeln Liszt, a steward in the service of Haydn’s former opened the way to their marriage, but they now Gewalt obsiegten. Einiges Material entnahm Liszt dabei der Lento lugubre-Einleitung. Posaunen exponieren das patrons, the Esterházy Princes, Franz Liszt had early continued to live in separate apartments in the city. seinem Heroischen Marsch im ungarischen Styl (1840). Hauptthema, welches das gesamte Werk zusammenhält encouragement from members of the Hungarian Liszt eventually took minor orders and developed a Bei Hungaria handelt es sich um ein episodisches Werk, und dann am Anfang der Marcia funebre noch voller in nobility, allowing him in 1822 to go to Vienna, for pattern of life that divided his time between Weimar, das mit einer melancholischen Einleitung (Largo con Bratschen und Celli erklingt. Bald hört man ein anderes lessons with Czerny and a famous meeting with where he imparted advice to a younger generation, duolo) der Celli und Bässe beginnt. Bald wird ein Andante thematisches Element im Englischhorn und den ersten Beethoven. From there he moved to Paris, where Rome, where he was able to pursue his religious marziale erreicht, das aus dem älteren Klaviermarsch ge- Violinen, das wiederholt wird, bevor Flöten und Kla- Cherubini refused him admission to the Conservatoire, interests, and Pest, where he returned now as a national wonnen ist und von einem Fragment des Einleitungs- rinetten eine weitere Figur (flebile) einführen. Wieder ist as a foreigner. Nevertheless he was able to impress hero. He died in 1886 in Bayreuth, where his daughter materials unterbrochen wird. Zwei Kadenzen der Solo- der Marsch zu hören, der zu einem als lagrimoso bezeich- audiences by his performance, now supported by the Cosima, widow of Richard Wagner, lived, concerned violine führen zu einem agitato, in dem noch immer der neten Melodiefragment des Englischhorns und der Brat- Erard family, piano manufacturers whose wares he was with the continued propagation of her husband’s music. Rhythmus des Andante marziale dominiert. Trompeten schen führt. Der feierliche Klang der Trommeln beendet able to advertise in the concert tours on which he It was in 1842 that Liszt had been appointed und Posaunen leiten ein Allegro eroicoein – auch dies eine diesen Teil des Werkes. Dann folgt ein Trio in Des-dur embarked. In 1827 Adam Liszt died, and Franz Liszt Kapellmeister in Extraordinary in Weimar, his duties Übernahme aus dem Marsch, dessen Motive das gesamte mit einer Melodie für Horn und Flöte, die bald einer an was now joined again by his mother in Paris, while involving a short period of residence each year, without Werk beherrschen. Die musikalische Klage des Anfangs die Marseillaise erinnernden Trompetenfigur weicht. Das using his time to teach, to read and benefit from the displacing the existing Kapellmeister. In 1848, wird wieder aufgegriffen und führt zu einem Trauer- Hauptthema des Trios wird in vollerer Gestalt wiederholt intellectual society with which he came into contact. however, he settled there, and with an orchestra largely marsch, in dem das Fagott ein Lamento spielt; der zweite und bringt bald die Töne der Marseillaise. Eine auf- His interest in virtuoso performance was renewed when at his disposal turned his attention to orchestral Marschrhythmus wird indessen immer hartnäckiger. Ein geregtere Passage führt zu der emphatischen Wiederkehr he heard the great violinist Paganini, whose technical composition. His symphonic poem Ce qu’on entend sur Solocello leitet zu einem Allegro marziale hinüber, das des Marsches, wobei sich der als misterioso markierten accomplishments he now set out to emulate. la montagne [Naxos 8.557486] marked his first attempt, die inzwischen bekannten Motive verwendet. Gekrönt Überleitung die kraftvolle Wiederkehr des Triothemas The years that followed brought a series of its first version completed in 1849 and orchestrated by wird das Werk vom optimistischen Abschluss eines Alle- anschließt. Erneut hört man das klagende Englischhorn, compositions, including transcriptions of songs and his protégé Joachim Raff, who also orchestrated the gro trionfante. bevor das ganze zu einem düsteren Schluss herabsinkt. operatic fantasies, part of the stock-in-trade of a second version in 1850. The final version of 1857 was In dem bewegten Jahr 1849, das Paris eine neuerliche Die erste Fassung seiner symphonischen Dichtung virtuoso. Liszt’s relationship with a married woman, the orchestrated by Liszt himself. Raff later claimed a Revolution und auch andernorts große Unruhen brachte Tasso. Lamento e trionfo nach einem Gedicht von Byron Comtesse Marie d’Agoult, led to his departure from considerable part in the composition of these earlier – in diesem Jahr griff Franz Liszt ein Werk auf, das er be- hatte Franz Liszt 1849 geschrieben. Torquato Tasso, der Paris for years of travel abroad, first to Switzerland, symphonic poems, allegations that reflected Raff’s own reits 1830 während des erfolgreichen Pariser Aufstands Dichter aus dem 16. Jahrhundert, war nach zwanzig Jah- then back to Paris, before leaving for Italy, Vienna and opinion of himself as much as the actual facts. Clearly skizziert hatte, aufgrund dessen Charles X. ins Exil hatte ren im Dienste der ferraresischen Herrscherfamilie d’Este Hungary. By 1844 his relationship with his mistress, the Liszt learnt to write for the orchestra through the direct gehen müssen. Die „revolutionäre Symphonie“ sollte aus als Geisteskranker eingekerkert worden – vielleicht, so mother of his three children, was at an end, but his experience that Weimar offered him. The generic title fünf Sätzen bestehen, doch nur der erste, eben die Héroïde munkelte man, wegen seiner Liebe zur Schwester des concert activities continued until 1847, the year in of symphonic poem for the orchestral compositions that funèbre, wurde vollendet. 1854 überarbeitete Liszt den Herzogs. Sein Leben und Schicksal waren Gegenstand which his association began with Carolyne zu Sayn- derived their inspiration from other arts, visual or von Raff abgeschriebenen Satz, und drei Jahre später folg- eines Schauspiels von Goethe, dessen 100. Geburtstag Wittgenstein, a Polish heiress, the estranged wife of a literary, gradually came to be an accepted description of te in Breslau die Uraufführung. Am Ende seines Vor- Liszt einen besonderen Anlass bot, sich mit dem Stoff zu Russian prince. The following year he settled with her a largely new form of composition, welcomed by some, wortes zu dem Werk schreibt Liszt: Ganz gleich, welche beschäftigen. Sein Tasso wurde 1849 in Weimar als Ou- in Weimar, the city of Goethe, turning his attention now and deplored by others. Farben die Flaggen haben, die in diesen finsteren Spie- vertüre zu einer Vorstellung des besagten Dramas urauf- to the development of a newer form of orchestral music, The symphonic poem Hungaria was first heard in len von aufeinanderfolgenden Kriegen und Metzeleien geführt. Le triomphe funèbre du Tasse entstand 1866 als the symphonic poem, and, as always, to the revision and Pest in 1856, conducted by Liszt, who was in his native stolz und kühn gegeneinander aufgezogen sind – sie sind Epilog der älteren symphonischen Dichtung und bildete publication of earlier compositions. Hungary to conduct the first performance of his vom Blut der Helden und unstillbaren Tränen getränkt, die dritte der Trois odes funèbres von Liszt. Die Partitur In 1861, at the age of fifty, Liszt moved to Rome, Esztergom Mass, written for the reconsecration of wenn sie über beiden Lagern wehen. Es ist an der Kunst, ist Leopold Damrosch gewidmet, der 1877 die Konzerte following Princess Carolyne, who had settled there a Esztergom Cathedral. Liszt had made sketches for the ihren verklärenden Schleier über das Grab der Tapferen der Philharmonischen Gesellschaft von New York

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dirigierte und das Werk dort auch aus der Taufe hob. Wie lie getönte Episode folgt, die von den Tönen der langsam in der ursprünglichen symphonischen Dichtung verwen- absteigenden, chromatischen Skala unterstrichen wird. det Liszt auch hier eine chromatisch absteigende, melan- Das Gondoliere-Lied, das Kernstück des Werkes, liefert cholische Skalenfigur und ein Lied, das er von venezia- einen großen Teil des nachfolgenden Materials. Dann ver- LISZT nischen Gondolieri gehört hatte – und er wiederholt die wandelt sich der Triumph in Trauer: Die Totenglocke ersten Zeilen aus Gerusalemme Liberata, dem berühm- schlägt, und zum Schluss wird noch einmal auf den Symphonic Poems testen Gedicht von Tasso: Canto l’armi pietose e ‘l Capi- Anfang des Stückes hingewiesen. tano / Che ‘l gran Sepolcro liberò di Cristo. Der Epilog beginnt in Trauerstimmung: Hörner und Fagotte werden von düsteren Celli und Bässen beantwortet; sie führen zu Keith Anderson Hungaria • Héroïde funèbre einem Triumph, worauf eine zart-lyrische, von Melacho- Deutsche Fassung: Cris Posslac Le Triomphe funèbre du Tasse New Zealand Symphony Orchestra Michael Halász

8.557847 8 557847 Inlay EU 7/11/06 3:50 pm Page 1 NAXOS NAXOS In his 13 symphonic poems, inspired by the visual or literary arts, Liszt broke away from the standard four-movement-symphony, to create a one-movement composition of frequently contrasting moods unified through thematic transformations of a single, recurring musical idea. This recording includes Hungaria, a patriotic reflection on the Hungarian uprising of 1848, and the sombre Héroïde funèbre, described by Liszt as casting a ‘transfiguring veil over the tomb of the brave … in the wars and slaughter that follow one another.’ Le Triomphe funèbre du Tasse was intended as an epilogue to Liszt’s 8.557847 LISZT: earlier symphonic poem on the tragic fate of the sixteenth-century Italian poet Torquato Tasso. DDD LISZT: Volumes 1-3 of the symphonic poems conducted by Michael Halász are available on 8.550487, 8.553355 and 8.557846. Playing Time Franz 58:16 Symphonic Poems Symphonic Poems LISZT 7 (1811-1886) 28472 47313 Symphonic Poems

1 Symphonic Poem No. 9: Hungaria, S103 21:52 6

2 Symphonic Poem No. 8: www.naxos.com Made in the EU Kommentar auf Deutsch Booklet Notes in English &

Héroïde funèbre (Heldenklage), S102 23:19 2007 Naxos Rights International Ltd. 3 Symphonic Poem No. 2: Le Triomphe funèbre du Tasse, S112/3 13:05 New Zealand Symphony Orchestra Michael Halász

THE SCOTTWOOD SERIES 8.557847 Recorded in the Michael Fowler Centre, Wellington, New Zealand, 8.557847 from 30th May to 1st June, 2005 • Producer and Editor: Wayne Laird Engineer: Paul McGlashan • Booklet Notes: Keith Anderson Cover Painting: An Open Carriage, Hungary, 1852 (Carl Rohling in ‘Bismarck’ / Mary Evans Picture Library)