FILOSOFIE VAN DE NIEUWE MUZIEK GRATIS

Auteur: Theodor W. Adorno Aantal pagina's: 208 pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none EAN: 9789061683490 Taal: nl Link: Download hier Wat moeten we nu nog met Adorno? Vanaf gebruikte ze consequent haar eigen naam. In begon Meuris haar muziekopleiding aan de academie van Tienen. Twee jaar later zette ze deze opleiding verder aan het Stedelijk Conservatorium te Leuven. In startte ze haar hogere studies aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel. Na een tijdelijke overstap naar de Katholieke Universiteit Leuven, koos ze in definitief voor de muziek. In schreef ze een proefschrift over de invloed van Schopenhauers filosofie op het oeuvre van Wagner in het kader van een pedagogische opleiding en in over de betekenis van de esthetiek in de benedictijnse spiritualiteit in kader van het vak cultuurgeschiedenis en filosofie. Filosofie, en meer in het bijzonder het werk van Schopenhauer, is een terugkerend element in haar composities. Ingrid Meuris was verbonden aan verschillende stedelijke muziekacademies: van tot werkte ze als leerkracht AMC en muziekgeschiedenis aan de muziekacademie van Dilbeek en vervulde ze interimopdrachten als muzieklerares in het tweedekansonderwijs en in verschillende dagscholen. Vanaf gaf zij les AMC en muziekgeschiedenis aan de academie te Ninove en vanaf was zij als lerares harmonieleer verbonden aan de Academie voor Muziek, Woord en Dans in Neerpelt. Aan het Stedeliijk Conservatorium van Leuven was zij sinds lerares muziektheorie, tot aan haar overlijden in Centrale gegevens blijken de aanwezigheid van een buitenmuzikale thematiek, een romantisch-expressionistische schrijfwijze en een verwijd tonaal klankbeeld. Crvena Kisa op. Deze cantate is gebaseerd op het conflict tussen Serviërs en Kroaten tijdens de oorlog in ex- Joegoslavië. Door het taalgebruik en het aanwenden van fragmenten uit volksliederen geeft Meuris aan of we ons in het Servische of het Kroatische kamp bevinden. Concrete verwijzingen zijn echter bewust niet aanwezig, aangezien de componiste met dit werk geen politiek oordeel wil vellen, maar het zinloze lijden wil aanklagen van de mensen in een oorlogssituatie. De cantate bestaat uit vier delen, die telkens opgebouwd zijn rond een bepaald aspect van de oorloggssituatie. In het eerste deel, dat handelt over het afscheid van een soldaat die ten strijde trekt, vallen meteen enkele belangrijke kenmerken op. Hoewel het werk niet functioneel tonaal is geconcipieerd wat bijvoorbeeld blijkt uit de afwezigheid van een voortekening, traditionele verbindingen en van een duidelijk toonaardenverloop , vertoont het toonhoogtemateriaal sterke tonale elementen. De gebruikte toonladder in het begin van het eerste deel is gedurende de eerste 24 maten onveranderd die van Bes, zij het vaak met een verlaagde zevende noot. Ook tonale drieklanken komen veel voor in het werk. Daarnaast verschijnen zeer vaak akkoorden van een zelfde type in de slagakkoorden en arpeggiofiguren die de expressieve pianobegeleiding van het eerste deel kenmerken. Dit akkoordtype is opgebouwd uit een oktaaf, opgevuld met de kwint in de linkerhand, en de transpositie hiervan een grote secunde hoger in de rechterhand, waarbij de dissonantie versterkt wordt door de laagste toon in de rechterhand een halve toon te verhogen. Deze specifieke intervallische samenstelling geeft deze akkoorden een verwijd tonaal karakter. Adorno studeerde aan de Universiteit van Oxford en profileerde zich al vroeg als socioloog. Daarnaast was hij hoofdzakelijk een filosofisch denker. Het etiket "sociaal filosoof" benadrukt het sociaal-kritisch aspect van zijn filosofisch denken, dat vanaf een intellectueel prominent standpunt werd binnen de kritische theorie van de Frankfurter Schule. Samen met Max Horkheimer, Walter Benjamin en Herbert Marcuse was hij een grondlegger van deze filosofische school, die vanaf de jaren dertig opkwam en later in de jaren zestig een sterke invloed zou uitoefenen op de studentenbewegingen in West-Eu… Lees verder op Wikipedia. Zoeken in de catalogus. Zoeken sluiten. Zoeken Zoek in. In brengen ze als Organisation - het album Tone float bij RCA uit die het album ook internationaal distribueert. In maart treden na het vertrek van een aantal bandleden drummer Klaus Dinger en Andreas Hohmann toe. Aanvankelijk geldt Florian Schneider als de onbetwiste leider. Later werd Ralf Hütter de baas van de band. De vier nemen in september bij het platenlabel van Philips hun eerste - titelloze - album op, waarvan ruim vijftigduizend exemplaren worden verkocht. Het nummer Ruck-zuck dat in progressieve discotheken in Duitsland een culthit wordt, verwerft enige faam als openingstune van het Duitse tv-programma Kennzeichen D [11]. Zonder Hütter, die zijn architectuurstudie afrondt, maar met Eberhard Kranemann bas, cello , Michael Rother gitaar en Dinger doet Kratftwerk zijn eerste tv-optreden, in het programma Beat Club. Drummer Klaus Dinger en toetsenist Michael Rother verlaten de band in en richten het verwante Neu! Met de teruggekeerde Hütter neemt Schneider in de nazomer van in zeven dagen [12] het tweede eveneens titelloze album van Kraftwerk op, waarvan in Duitsland zestigduizend exemplaren worden verkocht. Alle albums worden geproduceerd door Konrad "Conny" Plank die mede daardoor in de jaren zeventig en tachtig een veelgevraagd producer wordt, onder meer door Ultravox en Eurythmics. De groep krijgt volgens Hütter weinig bijval in Duitsland, zeker in de begintijd. De eerste albums worden later door de groep veronachtzaamd. Ze worden nooit officieel op cd uitgebracht - en zijn uitsluitend als bootleg verkrijgbaar. Evenmin zijn ze online beschikbaar en de nummers zijn sinds nimmer live gespeeld. Volgens Hütter betreft de periode voor Autobahn 'een vroege ontwikkelingsfase'. De doorbraak voor Kraftwerk komt in met het album Autobahn [20] , waarvan in Duitsland een half miljoen exemplaren worden verkocht. De 22 minuten durende, gelijknamige openingstrack belandde wereldwijd in de hitparades. Autobahn is het laatste album dat wordt geproduceerd door Plank, daarna nemen de leden van Kraftwerk de productie van hun albums zelf op zich. Het album is zowel een lofzang op de radio, met onderdelen van radio-uitzendingen als basis voor nummers als Airwaves , als op kernenergie - onder meer door het geluid van een geigerteller te verwerken in de muziek. Ter promotie worden in de Nederlandse Kerncentrale Dodewaard publiciteitsfoto's [23] gemaakt. Pas veel later, met een bewerkte versie van het titelnummer op het uit stammende compilatie-album The Mix wordt de boodschap nadrukkelijk anti-nucleair, waarbij aanvankelijk de kernrampen en -ongelukken in Tsjernobyl , Harrisburg en Sellafield worden vergeleken met de Amerikaanse atoomaanval op Hiroshima. In treedt de band in Groot-Brittannië op bij de anti-nucleaire manifestatie tegen de Britse kerncentrale bij Sellafield [24]. Live wordt het nummer sindsdien voorafgegaan door een elektronisch gesproken intro, waarbij de risico's van kernenergie aangehaald worden. Na de kernramp in Fukushima in , wordt de tekst van het nummer live opnieuw aangepast, waarbij 'Hiroshima' wordt vervangen door 'Fukushima'. Alle albums sinds Autobahn zijn ontstaan en grotendeels opgenomen in Kraftwerks eigen Kling Klangstudio's, waarvan de locatie angstvallig geheim gehouden wordt. De studio, door Hütter beschreven als een grote ruimte en een werkplaats waar zowel instrumenten worden gebouwd als muziek opgenomen, bevond zich lange tijd aan een binnenplaats aan de Mintropstraße 16 in hartje Düsseldorf. Sinds de eeuwwisseling zou de studio zich in buitenwijk Osterath bevinden, vlak bij het woonhuis van Schneider. Daarnaast vinden opnames plaats in reguliere geluidsstudio's in onder meer Londen, Berlijn, Düsseldorf en Los Angeles. In september keert de band terug voor optredens in Utrecht, Groningen, de Stokvishal in Arnhem en in Paradiso , Amsterdam [27]. In Paradiso wordt op 11 september voor het eerst het nummer Trans Europe Express [28] uitgevoerd, waar Ralf Hütter in maart - in bijna perfect Nederlands - aan refereert als Kraftwerk het nummer uitvoert tijdens een optreden in de Heineken Music Hall in Amsterdam: 'In hebben we de nächste compositie voor het eerst in Paradiso Amsterdam gespeeld'. Het motief uit het titelnummer wordt, zonder toestemming van de band, in gebruikt door de New Yorkse dj Afrika Bambaataa voor diens nummer Planet Rock , een van de eerste hiphopnummers. Bowie draagt in het goeddeels instrumentale nummer V-2 Schneider van het album "Heroes" op aan Kraftwerklid Florian Schneider [30] , maar onduidelijk is of deze ooit aan het nummer heeft meegewerkt. Het toonaangevende Britse muziekblad NME noemt het album 'een van de hoogtepunten uit de jaren- zeventig rockmuziek' [33]. Een groot commercieel succes is het album dan niet, alleen in het Verenigd Koninkrijk wordt net de album-toptien bereikt [32]. Computerlove verschijnt als single, maar diens B-zijde, The Model , wordt een hit. Het nummer bereikt in de nummer-één positie [32] in Groot-Brittannië, nadat het bij de oorspronkelijke release in al tot plek 26 was gekomen. De nieuwe populariteit wordt ingegeven door de opkomst van de synthipop met bands als Human League en Orchestral Manoeuvres in the Dark. Tijdens het album verbouwt Kraftwerk de Kling Klangstudio zodanig, dat deze - deels - meegenomen kan worden op tour. Die brengt de band op 12 oktober ook naar Nederland, waar wordt opgetreden in Muziekcentrum Vredenburg [35]. Tijdens het nummer Pocket Calculator laat de band het publiek op aangereikte toetsenborden meespelen [36]. Werk aan het album Techno Pop wordt in stilgelegd na een fietsongeluk van bandlid Hütter [37] , alhoewel Hütter de gevolgen van het ongeluk later bagatelliseert [37]. Wel wordt uit de opnamesessies het nummer Tour de France op single uitgebracht. Enkele nummers van Techno Pop worden herbewerkt en verschijnen, met nieuw materiaal, in op het album Electric Café [38] Percussionist Wolfgang Flür heeft dan de groep al verlaten [39] , omdat steeds meer gebruik wordt gemaakt van sequencers. Flür wordt opgevolgd door Fritz Hilpert, die al jaren meewerkt als studio-technicus. Na Electric Café neemt de band een jarenlange pauze die wordt besteed aan het digitaliseren van de eigen muziek en de geluiden die daarvoor zijn gebruikt [40]. Dat leidt uiteindelijk in tot het album The Mix [41] waarin Kraftwerk-nummers grondig herbewerkt zijn om aan te sluiten bij de door hen beïnvloedde house en techno -scene, die dan op zijn hoogtepunt is. Na tien jaar gaat Kraftwerk ook weer toeren, maar zonder Karl Bartos, die de band verlaat [39] vanwege creatieve meningsverschillen. Bartos wordt uiteindelijk voor optredens en in de studio opgevolgd door Henning Schmitz. Tijdens de tour wordt opnieuw Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht aangedaan. In mei volgt in het kader van dezelfde tour nog een optreden in de Oosterpoort in Groningen. In brengt Kraftwerk na dertien jaar een nieuw nummer uit, Expo , voor de Wereldtentoonstelling die in de zomer van in het Duitse Hannover Expo werd gehouden. De band krijgt In november volgt een cd met door anderen bewerkte versies van het nummer. Kraftwerk zelf bewerkt Expo uiteindelijk tot Planet of visions , waarmee regelmatig live wordt opgetreden. In augustus brengt Kraftwerk het eerste nieuwe album in 17 jaar uit, Tour de France soundtracks [44] , dat volledig is gewijd aan de obsessie van Ralf Hütter voor wielrennen en de Ronde van Frankrijk. Alhoewel het thema is gebaseerd op hetzelfde uitgangspunt als het nummer Tour de France uit , bestaat het album volledig uit nieuw materiaal. In januari maakt Kraftwerk op zijn website [45] officieel bekend dat mede-oprichter Florian Schneider -Esleben na 40 jaar de band verlaat. Schneider trad al sinds niet meer met de band op, waarbij hij live werd vervangen door Stefan Pfaffe, die op zijn beurt in wordt vervangen door Falk Grieffenhagen. Hütter, dan nog het enige officiële lid van de band, zegt in een interview met The Guardian dat Schneider al jaren niet meer bijdroeg aan de band en claimt hem niet te missen of nog langer te spreken [37]. Een koele afstandelijke houding die aansluit bij de ervaringen van eerder vertrokken kernleden Wolfgang Flür en Karl Bartos [39]. Daarop digitaal geremasterde versies van de acht albums die tussen en zijn verschenen. Electric Café kreeg daarbij de oorspronkelijke titel, Techno Pop weer terug. In verschijnt in de iTunesstore de Kling Klang Machine [47] , een app 3,59 euro waarmee nonstop muziek kan worden afgespeeld op basis van geluiden en thema's uit Kraftwerks Kling Klangstudio's. Wittgenstein en de muziek

Download hier de synopsis van het hoorcollege Wittgenstein en de muziek. Dit hoorcollege is georganiseerd in samenwerking met De Nieuwe Liefde. College 1. De jonge Wittgenstein en zijn Tractatus H1. Inleiding H2. Leven en werk H3. Noodzaak van een radicale wijsgerige revolutie H4. Kernthesen van de Tractatus. College 2. De jonge Wittgenstein en zijn relatie tot de muziek H5. Ludwig en zijn familie H6. Wittgenstein als muziekliefhebber H7. Wittgenstein en de betekenis van muziek. College 3. De late Wittgenstein en zijn Philosophische Untersuchungen H8. Doel en methode van de filosofie H9. Voorbeelden: hoe functioneren woorden als pijn of tien? Compositie en eenheid van de Philosophische Untersuchungen. College 4. De late Wittgenstein en zijn muziekfilosofie H Wittgensteins ideeën over muziek H Wittgensteins muziekfilosofische beschouwingen H Wittgenstein en de moderne muziek na Over de spreker: Philipse, Herman Samama, Leo. Van was hij twee jaar gedelegeerd artistiek verantwoordelijke namens het bestuur bij het Koninklijk Concertgebouworkest, tot artistiek coördinator van het Residentie Orkest en van tot directeur van het Nederlands Kamerkoor. Klantenservice Bibliotheken Over Ons Contact. Toggle navigation Inloggen Account aanmaken. Geschiedenis Europese geschiedenis Klassieke oudheid Middeleeuwen Moderne geschiedenis Nederlandse geschiedenis Oorlog en expansie Oude geschiedenis Wereldgeschiedenis. Inloggen Wachtwoord vergeten. Vul hieronder uw e-mailadres in om een nieuw wachtwoord aan te vragen Verstuur. Live wordt het nummer sindsdien voorafgegaan door een elektronisch gesproken intro, waarbij de risico's van kernenergie aangehaald worden. Na de kernramp in Fukushima in , wordt de tekst van het nummer live opnieuw aangepast, waarbij 'Hiroshima' wordt vervangen door 'Fukushima'. Alle albums sinds Autobahn zijn ontstaan en grotendeels opgenomen in Kraftwerks eigen Kling Klangstudio's, waarvan de locatie angstvallig geheim gehouden wordt. De studio, door Hütter beschreven als een grote ruimte en een werkplaats waar zowel instrumenten worden gebouwd als muziek opgenomen, bevond zich lange tijd aan een binnenplaats aan de Mintropstraße 16 in hartje Düsseldorf. Sinds de eeuwwisseling zou de studio zich in buitenwijk Osterath bevinden, vlak bij het woonhuis van Schneider. Daarnaast vinden opnames plaats in reguliere geluidsstudio's in onder meer Londen, Berlijn, Düsseldorf en Los Angeles. In september keert de band terug voor optredens in Utrecht, Groningen, de Stokvishal in Arnhem en in Paradiso , Amsterdam [27]. In Paradiso wordt op 11 september voor het eerst het nummer Trans Europe Express [28] uitgevoerd, waar Ralf Hütter in maart - in bijna perfect Nederlands - aan refereert als Kraftwerk het nummer uitvoert tijdens een optreden in de Heineken Music Hall in Amsterdam: 'In hebben we de nächste compositie voor het eerst in Paradiso Amsterdam gespeeld'. Het motief uit het titelnummer wordt, zonder toestemming van de band, in gebruikt door de New Yorkse dj Afrika Bambaataa voor diens nummer Planet Rock , een van de eerste hiphopnummers. Bowie draagt in het goeddeels instrumentale nummer V-2 Schneider van het album "Heroes" op aan Kraftwerklid Florian Schneider [30] , maar onduidelijk is of deze ooit aan het nummer heeft meegewerkt. Het toonaangevende Britse muziekblad NME noemt het album 'een van de hoogtepunten uit de jaren-zeventig rockmuziek' [33]. Een groot commercieel succes is het album dan niet, alleen in het Verenigd Koninkrijk wordt net de album-toptien bereikt [32]. Computerlove verschijnt als single, maar diens B-zijde, The Model , wordt een hit. Het nummer bereikt in de nummer-één positie [32] in Groot-Brittannië, nadat het bij de oorspronkelijke release in al tot plek 26 was gekomen. De nieuwe populariteit wordt ingegeven door de opkomst van de synthipop met bands als Human League en Orchestral Manoeuvres in the Dark. Tijdens het album verbouwt Kraftwerk de Kling Klangstudio zodanig, dat deze - deels - meegenomen kan worden op tour. Die brengt de band op 12 oktober ook naar Nederland, waar wordt opgetreden in Muziekcentrum Vredenburg [35]. Tijdens het nummer Pocket Calculator laat de band het publiek op aangereikte toetsenborden meespelen [36]. Werk aan het album Techno Pop wordt in stilgelegd na een fietsongeluk van bandlid Hütter [37] , alhoewel Hütter de gevolgen van het ongeluk later bagatelliseert [37]. Wel wordt uit de opnamesessies het nummer Tour de France op single uitgebracht. Enkele nummers van Techno Pop worden herbewerkt en verschijnen, met nieuw materiaal, in op het album Electric Café [38] Percussionist Wolfgang Flür heeft dan de groep al verlaten [39] , omdat steeds meer gebruik wordt gemaakt van sequencers. Flür wordt opgevolgd door Fritz Hilpert, die al jaren meewerkt als studio-technicus. Na Electric Café neemt de band een jarenlange pauze die wordt besteed aan het digitaliseren van de eigen muziek en de geluiden die daarvoor zijn gebruikt [40]. Dat leidt uiteindelijk in tot het album The Mix [41] waarin Kraftwerk-nummers grondig herbewerkt zijn om aan te sluiten bij de door hen beïnvloedde house en techno -scene, die dan op zijn hoogtepunt is. Na tien jaar gaat Kraftwerk ook weer toeren, maar zonder Karl Bartos, die de band verlaat [39] vanwege creatieve meningsverschillen. Bartos wordt uiteindelijk voor optredens en in de studio opgevolgd door Henning Schmitz. Tijdens de tour wordt opnieuw Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht aangedaan. In mei volgt in het kader van dezelfde tour nog een optreden in de Oosterpoort in Groningen. In brengt Kraftwerk na dertien jaar een nieuw nummer uit, Expo , voor de Wereldtentoonstelling die in de zomer van in het Duitse Hannover Expo werd gehouden. De band krijgt In november volgt een cd met door anderen bewerkte versies van het nummer. Kraftwerk zelf bewerkt Expo uiteindelijk tot Planet of visions , waarmee regelmatig live wordt opgetreden. In augustus brengt Kraftwerk het eerste nieuwe album in 17 jaar uit, Tour de France soundtracks [44] , dat volledig is gewijd aan de obsessie van Ralf Hütter voor wielrennen en de Ronde van Frankrijk. Alhoewel het thema is gebaseerd op hetzelfde uitgangspunt als het nummer Tour de France uit , bestaat het album volledig uit nieuw materiaal. In januari maakt Kraftwerk op zijn website [45] officieel bekend dat mede-oprichter Florian Schneider -Esleben na 40 jaar de band verlaat. Schneider trad al sinds niet meer met de band op, waarbij hij live werd vervangen door Stefan Pfaffe, die op zijn beurt in wordt vervangen door Falk Grieffenhagen. Hütter, dan nog het enige officiële lid van de band, zegt in een interview met The Guardian dat Schneider al jaren niet meer bijdroeg aan de band en claimt hem niet te missen of nog langer te spreken [37]. Een koele afstandelijke houding die aansluit bij de ervaringen van eerder vertrokken kernleden Wolfgang Flür en Karl Bartos [39]. Daarop digitaal geremasterde versies van de acht albums die tussen en zijn verschenen. Electric Café kreeg daarbij de oorspronkelijke titel, Techno Pop weer terug. In verschijnt in de iTunesstore de Kling Klang Machine [47] , een app 3,59 euro waarmee nonstop muziek kan worden afgespeeld op basis van geluiden en thema's uit Kraftwerks Kling Klangstudio's. Geruchten dat er gewerkt wordt aan een negende studio-album houden, soms gevoed door uitspraken van Hütter, al jaren aan [48] "Het komt snel, zeer snel, "zegt Hütter al in In april , na aanhoudende geruchten, kondigt muziekmaatschappij Warner [50] de release aan van "The Cataloque 3-D" een verzameling grondig bewerkte versies van alle Kraftwerkalbums sinds Autobahn aan de hand van de versies die live zijn gespeeld tijdens The Catalogue concertreeks. The Catalogue 3-D verschijnt in verschillende formaten, waaronder een blu-ray box met zowel audio als video in 3D, op vinyl 9 platen, waarbij The Mix in twee delen , een cd-box in zowel een Duitstalige als Engelse versie en daarnaast een cd met een selectie van nummers en dvd met een 70 minuten durende videoselectie. De release wordt voorafgegaan door een herbewerkte versie van "The Robots" die alleen ter download beschikbaar komt. De grondig herbewerkte nummers op The Mix , waaraan een versie van Expo is toegevoegd, zijn beschikbaar in 3D hoofdtelefoon-audio, de blu-rayversie biedt Dolby Atmos. Alhoewel de band sinds weer regelmatig optreedt, wordt rondom de releasedatum van Tour de France soundtracks in de eerste tour in twaalf jaar gestart, Minimum-Maximum. In maart staat de band daarmee in een uitverkochte Heineken Music Hall in Amsterdam, nadat het concert vanwege de grote vraag is verplaatst vanuit de naastgelegen Pepsi Stage [27]. In verschijnt van deze tour het gelijknamige live-dubbelalbum [51] , dat is samengesteld uit verschillende live-opnames. Wederom volgt een tour. In het kader daarvan treedt de band op 1 juli op in in Tilburg. In maart opent Kraftwerk voor de Radiohead tournee in Zuid-Amerika. Na het verschijnen van The Catalogue in blijft Kraftwerk toeren. Dat leidt uiteindelijk tot meerdaagse concerten waarbij elk optreden een van de acht Catalogue-albums integraal wordt gespeeld, aangevuld met nummers van andere albums. De band geeft sindsdien de voorkeur aan optredens in musea en kunstinstellingen. Zo wordt in met de Catalogueserie in Londen acht keer in de Turbinehal van het Tate Modern opgetreden, in thuisbasis Düsseldorf tien keer in de Grabbe-halle van de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en in Sydney, Australië acht keer in de Opera. Kraftwerk geeft dan inmiddels 3D-concerten waarbij de aangepaste achtergrondprojecties een anaglyph 3D-effect hebben gekregen die via een aan elke toeschouwer uitgereikte 3D-bril bekeken moet worden. Met name bij de nummers Spacelab en Man-Machine is het 3D-effect in de zaal sterk. Op 17 en 18 oktober geeft Kraftwerk vier uitverkochte 3D-concerten in het Evoluon in Eindhoven. Tijdens het nummer Spacelab is op de videoschermen een speciaal voor de concerten vervaardigde 3D-animatie van de schotelsectie van het Evoluon te zien die vanuit de ruimte neerdaalt. Begin speelt Kraftwerk zijn Catalogue-serie in de Neue Nationgalerie in Berlijn en keert de groep na 39 jaar terug naar Paradiso , Amsterdam. Plannen om met de octologie in het Rijksmuseum of filmmuseum Eye in Amsterdam op te treden, blijken onhaalbaar. Van de acht 3D-concerten in de popzaal raken er zeven direct uitverkocht. De concertreeks wordt in de landelijke pers [57] [58] en de muziekpers [59] juichend ontvangen. In het geheim bezoekt Ralf Hütter tijdens de Amsterdamse concertreeks de Rondazaal van TivoliVredenburg in Utrecht, waar de band eerder in en optrad in de grote zaal [60]. Dat leidt tot de aankondiging van een concert op 3 juli [61] , de avond voor de Grand Depart van de door Hütter bewonderde Tour de France in Utrecht. Omdat het eerste concert direct raakt uitverkocht, wordt een nachtconcert toegevoegd, later gevolgd door een derde optreden op 4 juli. Het gaat daarbij om een integrale uitvoering van Tour de France Soundtracks [62] , aangevuld met werk van andere albums. In herhaalt Kraftwerk het tourconcert, als de Tour de France start in hun thuisstad Düsseldorf , met een uitverkocht openluchtoptreden op 1 juli in het Ehrenhof , met Air als voorprogramma. Aanvankelijk neemt Kraftwerk veel studio-apparatuur mee naar concerten. Tijdens de tour rond het album The Mix in staat die in een omgekeerde V-vorm op het podium opgesteld voor projectieschermen waarop basale computeranimaties geprojecteerd worden. Vanaf wordt in toenemende mate gebruikgemaakt van computers en digitale muziekapparatuur, waarvan ook recent nog een aanzienlijk deel zelf ontwikkeld lijkt. De groep speelt sinds vanaf lessenaars die naast elkaar staan opgesteld voor videoschermen. Regelmatig geeft de groep twee opeenvolgende concerten op één avond. Tijdens live uitvoeringen bewegen de leden van de band weinig: een wat stijve podium-act maakt welbewust deel uit van het Kraftwerk-concept. Wars van allures maakten de bandleden die meer weghadden van technici dan van swingende dansers van begin-af-aan al sinds hun Kling Klang- periode in de jaren '70 van de nood een deugd door het juist cultiveren van een houterig en nerdy imago. Dit werd versterkt sinds het verschijnen van hun album The Man Machine in Sinds maken ze op het podium ook gebruik van laptops en later van computerschermen, tablets en randapparatuur voor het aansturen van hun livemuziek. Hiermee wordt soms de kritiek uitgelokt dat hun muziek dan niet werkelijk live zou zijn doch grotendeels voorgeprogrammeerd. We draaien aan knoppen, zetten schakelaars om en opereren schuifregelaars. We hebben allerlei gadgets. Het zijn minimale composities waarop we kunnen improviseren en variëren. Bij Autobahn kunnen we live het verkeer en weer aanpassen, de auto's worden op het podium gevormd en alle geluiden en mixes zijn live. Ook is op concertopnames te horen dat er zaken fout gaan. Gelukkig lukt dat meestal. Het kan altijd gebeuren. Het is juist de mens-machine, het is niet alleen maar een machine. In concertopnamen gemaakt in Paradiso [67] [68] is te zien dat de vier leden op het podium zowel melodielijnen, baslijnen, effecten en drumgeluiden toevoegen aan voorgeprogrammeerde basistracks. Ook worden geluiden live gemanipuleerd, veranderd in toonhoogte en tempo en voorzien van effecten. Live beschikt Hütter, die uiterst links op het podium staat, als enige een volledig klavier waarmee hij akkoorden en melodielijnen verzorgt. Hütter is ook de enige die zang voor zijn rekening neemt, vaak over zijn eigen opgenomen stem heen. Fritz Hilpert tweede van links is verantwoordelijk voor de baslijnen en tweede melodieën, Henning Schmitz voor de effecten en percussie en - sinds - verzorgt Falk Griefenhagen live de beelden. Sinds wordt gebruikgemaakt van krachtige 3D- projectoren. De band werkte vier jaar aan het aanpassen van zijn podiumact naar 3D-beelden. [Muziek hoort wáár te zijn

We leven in de postmoderniteit. Daar bekritiseert De Wever o. Theodor Adorno - Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch - ging zelfs zover om het verdere bestaansrecht van kunst in twijfel te trekken. Wel heeft Adorno het voortbestaan van de kunst in vraag gesteld, maar op een manier die radicaal tegen De Wevers ideologie indruist. Het verbod dat de componist Cornelis De Bondt oplegde aan de cultuurindustrie, om zijn werk nog langer uit te voeren, lijkt daar een schrijnend gevolg van te zijn D. Alleen de afwijzing van de officiële cultuur kan volgens Adorno nog redding brengen. Door systematisch citaten of meningen van intellectuelen met ronkende namen als Hoffmann of Adorno uit hun context te rukken en binnen de ideologie van zijn artikel te herinterpreteren, plaatst De Wever zichzelf op een sluwe manier buiten zijn artikel. Zo wekt hij de indruk een neutraal, wetenschappelijk en objectief auteur te zijn, die enkel feiten weergeeft. De manier waarop hij aldus begrippen uit de kunstgeschiedenis naar zijn hand zet, is ideologisch, in de Adorniaanse zin van het woord. De politicus legt immers zijn eigen waarheid op aan het materiaal, i. Dat het weerleggen van dergelijke intellectuele oneerlijkheid geen sinecure is, wist Adorno zelf maar al te goed. Dat geldt des te meer in een snel medium als de krant, waar vaak niet voldoende tijd is om citaten van filosofen eerst ten gronde te onderzoeken. Blijkbaar kunnen ideologische teksten zelfs een professor cultuurfilosofie dermate frustreren dat hij zich tot het gebruik van schuttingtaal verlaagt - zie de mail van L. De Cauter aan B. De Wever in D. Masterscriptie: Voorbij de nieuwe muziek. ABEL, A. Studien über Husserl und die phänomenologischen Antinomien, Stuttgart, Adorno: een geschiedfilosofische duiding van de Nieuwe Muziek, in De filosofie en de kunsten. Van Plato tot Beuys, Best, , pp. COX, F. New music and perils of progressivist historism, in The foundations of contemporary composition, uitg. Bindwijze: Paperback. Alleen tweedehands. Verkoop door De kringloopwinkel. In winkelwagen Op verlanglijstje. Bestellen en betalen via bol. Andere verkopers 1. Bekijk en vergelijk alle verkopers. Anderen bekeken ook. Welke taal spreekt de muziek 1. Laten we bij wijze van voorbeeld eens kijken naar een van de grootste helden van de achttiende eeuw; Goethes Werther. Met deze tragische held, wiens onbeantwoorde liefde voor Lotte hem uiteindelijke tot zelfmoord dreef, kon een groot aantal, voornamelijk jonge, mensen zich identificeren. Zodanig zelfs dat het - tot Goethes grote spijt - tot een golf van zelfdodingen leidde onder deze door de romantiek gegrepen jongelieden. Voor de moderne lezer valt er uiteraard nog veel te genieten van dit meesterlijke werk dat Goethe op slag wereld beroemd maakte, maar het valt niet te ontkennen dat de jonge Werther op ons een tamelijk pathetische en geesteszieke indruk maakt. Wij zouden deze niet voor reden vatbare, suïcidale jongeling eerder onder die lindeboom vandaan sleuren naar de dichtstbijzijnde psycholoog dan dat we zijn zelfgekozen dood zouden idealiseren en imiteren. Door het grote literaire vakmanschap van de auteur leven we op indringende wijze mee met de protagonist, maar hem echt begrijpen is een brug te ver. Een totaal ander voorbeeld; uit de muziek: de eerste symfonie van Beethoven. Deze symfonie opent met een zeer brutale en vernieuwende vondst van deze grote meester. Als een donderslag bij heldere hemel slaat hij ons met een dominant septiem akkoord om de oren een dissonant akkoord dat sterk naar een oplossing verlangt , dat in eerste instantie een hele andere toonsoort dan aangekondigd doet vermoeden. Dit vreeswekkende gebaar moet een ontzaglijk effect gehad hebben op de toenmalige luisteraar en zal vermoedelijk de bepoederde pruiken van de hoofden hebben geblazen. Als je deze opening tegenwoordig echter in een concertzaal ten gehore brengt zal hij nauwelijks meer effect sorteren dan een minzaam glimlachje op het gelaat van een belezen musicoloog, die de klap al van mijlenver zag aankomen. Een dergelijke reactie is op zijn best te vergelijken met de voldoening die een grap geeft waarvan men de clou van tevoren al uitgebreid geanalyseerd heeft. Zo zijn er talrijke voorbeelden te verzinnen van soortgelijke effecten die de huidige luisteraar volkomen zullen ontgaan. Dit zijn uiteraard sterk gesimplificeerde en geïsoleerde voorbeelden van een complex aan uitwerkingen die dergelijke meesterwerken op de moderne lezer of luisteraar heeft. Men kan zich dan wellicht voorstellen hoeveel we missen als we kijken naar het totaal van metafysische en idealistische ideeën, moeilijk in woorden te beschrijven emotionele krachten of misschien zelfs politiek geëngageerde denkbeelden die in dergelijke meesterwerken tot uitdrukking worden gebracht. Dan hebben we het nog niet eens over de formalistische aspecten van bijvoorbeeld een klassieke symfonie: zoals het spelen met de gebruikelijke muzikale vormen en harmonische gewoonten en verwachtingen, de toespelingen op populaire stijlen en volksmelodieën en ga zo maar door. Of zoals Adorno zegt:. Adorno laat er geen illusie over bestaan dat het werkelijk beluisteren van de klassieke en romantische meesters diepgaande en vooraf opgedane intellectuele kennis op muzikaal theoretisch en historisch gebied vereist en bovendien een gedegen training van de oren en is niet bang om aldus te concluderen:. De tussenzin 'die de betekenis tot stand brengt' verraadt Adorno's formalistische opvattingen over muziek maar in algemene zin kan men deze gedachtengang moeiteloos toepassen als we er een meer expressieve esthetische theorie op loslaten. Door het dramatische verschil in het referentiekader van de toenmalige luisteraar en die van tegenwoordig ontgaat er ons veel van wat bij de 18de eeuwse mens een onmiddellijke reactie teweeg zal hebben gebracht. Natuurlijk zijn de residuen van dit kader nog ruimschoots in ons aanwezig, we zitten tenslotte iets verder, maar wel op dezelfde cultuur-historische lijn en kennen vele universele tijdloze menselijke waarden en archetypen die er voor zorgen dat we ons verbonden kunnen voelen met en geraakt kunnen voelen door onze muzikale traditie. Maar voor een groot gedeelte moeten we ons dit referentiekader op allerlei door de rede gestuurde manieren eigen proberen te maken willen we deze muziek waarachtig kunnen begrijpen: bijvoorbeeld door het bestuderen van de muziek zelf, de vele muziektheoretische en kunst filosofische geschriften of het cultuur- historische kader.

https://files8.webydo.com/9582730/UploadedFiles/F2DB6246-7ACB-BFAF-C5CF-0055D3DDAFB4.pdf https://files8.webydo.com/9583458/UploadedFiles/3DD4B07E-993D-2887-3F6D-6C05FFCD283D.pdf https://cdn.starwebserver.se/shops/carolindahleh/files/happy-hanukkah-curious-george-270.pdf https://files8.webydo.com/9582780/UploadedFiles/C1008615-D6D4-FA46-2C58-3D8C18780948.pdf https://files8.webydo.com/9582710/UploadedFiles/47483AD7-2274-7E70-8307-7D7FCF1265B7.pdf