15 One-Minute Pieces of Modern Tango Composed for Juan Maria
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Dante Anzolini
Music at MIT Oral History Project Dante Anzolini Interviewed by Forrest Larson March 28, 2005 Interview no. 1 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library Transcribed by: Mediascribe, Clifton Park, NY. From the audio recording. Transcript Proof Reader: Lois Beattie, Jennifer Peterson Transcript Editor: Forrest Larson ©2011 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library, Cambridge, MA ii Table of Contents 1. Family background (00:25—CD1 00:25) ......................................................................1 Berisso, Argentina—on languages and dialects—paternal grandfather’s passion for music— early aptitude for piano—music and soccer—on learning Italian and Chilean music 2. Early musical experiences and training (19:26—CD1 19:26) ............................................. 7 Argentina’s National Radio—self-guided study in contemporary music—decision to become a conductor—piano lessons in Berisso—Gilardo Gilardi Conservatory of Music in La Plata, Argentina—Martha Argerich—María Rosa Oubiña “Cucucha” Castro—Nikita Magaloff— Carmen Scalcione—Gerardo Gandini 3. Interest in contemporary music (38:42—CD2 00:00) .................................................14 Enrique Girardi—Pierre Boulez—Anton Webern—Charles Ives—Carl Ruggles’ Men and Mountains—Joseph Machlis—piano training at Gilardo Gilardi Conservatory of Music—private conductor training with Mariano Drago Sijanec—Hermann Scherchen—Carlos Kleiber— importance of gesture in conducting—São Paolo municipal library 4. Undergraduate education (1:05:34–CD2 26:55) -
Landesmusikplan Bremen 2010
Landesmusikplan Bremen 2010 Der 1978 gegründete Landesmusikrat Bremen e.V. veröffentlichte bereits 1980 den ersten Landesmusikplan. Die Erstellung von Landesmusikplänen ist eine Aufgabe, die sich aus den Satzungen der in Deutschland aktiven Musikräte ableitet. Der vorliegende Plan ist neu erstellt und ersetzt den Vorläufer von 2000. Gegenüber den bisherigen Musikplänen wird hier wesentlich stärker als in der Vergangenheit auf das aktuelle Musikleben und auf die das Musikgeschehen tragenden Einrichtungen, Organisationen und Verbände in Bremen und Bremerhaven hingewiesen. Der Landesmusikplan Bremen 2010 ist somit auch ein Nachschlagewerk für alle, die sich zu diesem Teil der Kultur einen Überblick verschaffen wollen. Landesmusikpläne erfassen den gesamten Bereich des Musikschaffens, analysieren die Situation, zeigen Stärken und Schwächen des Musiklebens auf, nennen Schwachstellen und Versäumnisse und stellen daraus resultierend Forderungen zur Verbesserung des musikalischen Infrastruktur im Bundesland auf. Die Landesmusikräte verstehen sich als Sachverwalter der musikalisch aktiven Bevölkerung. Berufsmusiker aller Fachrichtungen, Musikpädagogen und -wissenschaftler, Laienmusizierende, Musikveranstalter, Komponisten, Musikverleger, Konzertbesucher, Kirchenmusiker, Instrumentenbauer, sie alle haben ihre Vertreter in den Landesmusikräten. Sie artikulieren ihre Interessen gegenüber der verantwortlichen Kulturpolitik in den Landesmusikplänen. Die Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages hat mit ihrem Abschlussbericht „Kultur in Deutschland“ -
Reencuentro (Slow Milonga by Juan Maria Solare)
Juan María Solare Reencuentro milonga para piano Reunion - for piano Wiederbegegnung - für Klavier Duración: ~ 3 minutos El Escorial, Worpswede & Berlín, marzo-abril de 2008 Juan María Solare Reencuentro Ø Original para piano (Worpswede 7 de abril & Berlín 9 de abril 2008) Ø Segunda versión: para piano a cuatro manos (Köln, 17 de abril de 2008, correcciones en Köln, 7 de noviembre de 2008) Ø Tercera versión: para saxofón tenor y piano (Ginebra, 15-16 de agosto de 2008) Ø Cuarta versión: para violín y piano (Worpswede, 31 de agosto de 2008) Ø Quinta versión: para cello y piano (Worpswede, 6 de octubre de 2008) Ø Sexta versión: para bandoneón, saxo tenor y piano (Buenos Aires, 19/MAR & 14/ABR/2009) Ø Séptima versión: para viola y piano (Bremen, 25 de enero de 2010) Milonga anotada tras una visita al cementerio de El Escorial (España) el 30 de marzo de 2008. Es la típica obra que se va destilando en etapas: primero una versión "parrilla", luego una primera versión sencilla para piano, que luego se va tornando más compleja. La versión "sencilla" para piano solo fue escrita en el 7 de abril de 2008 y terminada en Berlín el 9 de abril de 2008. Estreno (versión original para piano solo): por el compositor el 3 de julio de 2008 en el teatro de la Universidad de Bremen, durante un concierto de la Orquesta No Típica. Estreno en el continente americano por Iván Pérez Faccaro el 27 de noviembre de 2008 en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires (Argentina) "Ástor Piazzolla". -
Entretien Avec Gerardo Gandini : « Dans L'argentine D'aujourd
Document generated on 09/28/2021 1:29 a.m. Circuit Musiques contemporaines --> See the erratum for this article Entretien avec Gerardo Gandini : « Dans l’Argentine d’aujourd’hui, la composition est devenue une chose solitaire » Interview with Gerardo Gandini: “In Today’s Argentina, Composition has become a Solitary Activity” Antonieta Sottile e Plein sud : Avant-gardes musicales en Amérique latine au xx siècle Article abstract Volume 17, Number 2, 2007 Gerardo Gandini est l’un des compositeurs les plus influents de l’Argentine. Plongé dans la dure réalité sociale de l’Argentine, Gandini parle, dans cet URI: https://id.erudit.org/iderudit/016841ar entretien, de sa vision de la composition. En raison de l’absence totale d’une DOI: https://doi.org/10.7202/016841ar politique culturelle de la part de l’État et de l’indifférence des sponsors privés ainsi que des médias, le travail de la composition se déroule, selon Gandini, See table of contents dans un difficile isolement. Gandini jette aussi un regard particulier sur les enjeux du pouvoir dans le monde de la musique contemporaine. Enfin, Gerardo Gandini nous parle de ses expériences dans le champ de la musique populaire, notamment de sa collaboration avec Astor Piazzolla. Publisher(s) Les Presses de l'Université de Montréal ISSN 1183-1693 (print) 1488-9692 (digital) Explore this journal Cite this document Sottile, A. (2007). Entretien avec Gerardo Gandini : « Dans l’Argentine d’aujourd’hui, la composition est devenue une chose solitaire ». Circuit, 17(2), 73–81. https://doi.org/10.7202/016841ar Tous droits réservés © Les Presses de l'Université de Montréal, 2007 This document is protected by copyright law. -
Fifty-Ninth National Conference October 27–29, 2016 Santa Fe, New Mexico ABSTRACTS & PROGRAM NOTES Updated September 12, 2
Fifty-Ninth National Conference October 27–29, 2016 Santa Fe, New Mexico ABSTRACTS & PROGRAM NOTES updated September 12, 2016 Alberti, Alexander Paper: From Beatboxing to Bach: Applications of Collegiate A Cappella Across the Music Curriculum In recent decades, collegiate a cappella groups have flourished on campuses across the nation, yet a cappella’s place in the study of classical art music has been unclear, despite such benefits as practical ear training, group cohesion, applications of music arrangement, and engaging vocal practice. St. Jean (2014) investigated a cappella’s benefits to the undergraduate ensemble singer’s skillset; however, the literature has yet to expand this into a broader range of musical disciplines. To address this gap, the present study explored how the collegiate a cappella experience may supplement, improve, and coexist with the traditional music curriculum at the college level, using a qualitative methodology known as experience-sampling (Zirkel, Garcia, Murphy, 2015). Undergraduates in various music degree programs, simultaneously engaged in a cappella organizations, submitted weekly reports of the integration of their a cappella skills into their courses, lessons, and classwork. Coupled with interviews, this information was thematically coded and analyzed through the lens of Kolb’s Experiential Learning Model to discover how skills gained in a cappella supported students’ experience in the music curriculum, regardless of concentration. Results of this study may better inform curriculum development and professional development opportunities across the entire music discipline. Alhadeff, Peter Paper: Berklee’s Fair Music and Transparency Report: A Critique Berklee’s Fair Music Report has made headlines by highlighting much opacity in the engagement of talent by a variety of music intermediaries. -
Programm 08.03
Gesamttiroler Landeswettbewerb TIROLER M USIK S CHUL W ERK PROGRAMM 08.03. bis 16.03.2017 Auszug aus dem Ortsplan von Wattens Inhaltsangabe Infos zum Wettbewerb und Teilnehmerstatistik ..........................................................................................................2 Grußwort der Kulturlandesrätin von Tirol ....................................................................................................................3 Grußwort des Kulturlandesrates von Südtirol .............................................................................................................4 Grußwort des Bürgermeisters Thomas Oberbeirsteiner .............................................................................................5 Die Musikschule Wattens ...........................................................................................................................................6 Adressen, Telefonnummern ........................................................................................................................................7 Austragungsorte .........................................................................................................................................................8 Swarovski Kristallwelten ............................................................................................................................................9 Preisträgerkonzert und Sonderpreise .......................................................................................................................10 -
Música Clásica 3.0 Una Publicación De Mcba
MÚSICA CLÁSICA 3.0 UNA PUBLICACIÓN DE MCBA ESTEBAN BENZECRY Infinitos universos CLAUDIO BACH RATIER Mitos y verdades Tensiones en la ópera #CONVOCATORIAS #VIDEOS #NOTICIAS DESCATADAS #AGENDA #10 MARZO 2020 SUMARIO 4. EDITORIAL 16. TENSIONES EN LA ÓPERA 06 22. #UNDIACOMOHOY ESTEBAN BENZECRY EN EL TEATRO COLÓN 30. NOTICIAS DESTACADAS 34. CICLOS Y CONCIERTOS 40. CONVOCATORIAS 26 42. AGENDA BACH DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA FOTOGRAFÍA DE TAPA Gabriela Levite | Maximiliano Luna Gentileza Esteban Benzecry [email protected] AGENDA DIRECTORA EDITORIAL Carlos Romero Gabriela Levite [email protected] DISEÑO EDITORIAL NEWSLETTER María Luz Guillén http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter [email protected] CONTACTO COMERCIAL ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN [email protected] Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr (+54 11) 4733 9048 Lucila Bruno | Iván Gordin MARZO 2020 | EDICIÓN N°10 - AÑO 1 DISEÑO IMAGEN DE TAPA Revista digital María Luz Guillén | MusicaClásicaBA Registro DNA en trámite STAFF MCBA EDITORIAL ¡Llegamos al N°10 y al primer año de Música Clásica 3.0! En este número se encontrarán con una extensa entrevista al compositor Esteban Benzecry, quien cerró un 2019 de lujo y nos cuenta sus planes y compromisos futuros. También hablamos con Claudio Ratier sobre su labor musicológica realizada con Buenos Aires Lírica y su nuevo libro. En un nuevo aniversario del nacimiento de Bach, analizamos una de sus leyendas más famosas. Además, como siempre, podrán encontrar la sección: #UnDíaComoHoy... en el Teatro Colón, información de agenda, ciclos y conciertos, noticias destacadas, convocatorias y videos. ¡Pasen, lean y disfruten! Gabriela Levite y Maximiliano Luna. http://musicaclasicaba.com.ar | [email protected] MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón. -
La Propia Interpretación En Los Escritos De Gerardo Gandini
Artículo / Artigo / Article La propia interpretación en los escritos de Gerardo Gandini Pablo Fessel, Consejo Nacional de Investigaciones Cient íficas y Técnicas, Ciud a d Autónoma de Buenos Aires, Argentina Universidad de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina [email protected] Resumen La relación de la música de concierto con la palabra se hace particularmente visible en los títulos de las obras que, aun cuando adscriben a la antigua taxonomía de géneros, establecen un núcleo irreductible de sentido. Los comentarios de obra extienden esa inscripción de lo literario. Cuando los escritos hacen en cambio una referencia más técnica a los procedimientos compositivos se opera una restitución, en la que la palabra se vuelve hacia la música bajo el régimen de una aparente transparencia referencial. Dispersas en programas de conciertos, folletos de discos, artículos o presentaciones públicas, entrevistas en la prensa periódica, e incluso en las mismas partituras, las referencias de Gerardo Gandini a su propia música forman un corpus fragmentario en el que pueden leerse algunas constantes: la declaración de las fuentes de los textos o materiales reelaborados, los procedimientos o dispositivos formales empleados, las circunstancias de la composición. El artículo expone una descripción de ese corpus textual junto con una consideración sobre los modos de la propia interpretación por parte del compositor. Palabras clave: propia interpretación, Gerardo Gandini, comentarios de obra, escritos, música del siglo XX Autoanálise nos escritos de Gerardo Gandini Resumo A relação entre música de concerto e linguagem é particularmente visível nos títulos de obras que, ainda quando associados à antiga taxonomia de gêneros, estabelecem um núcleo irredutível de sentido. -
Jay Byrnes Final DMA Recital Notes 2
Jay Byrnes Final DMA Recital Saxophone Semester 6 13th April 2016 7.00pm ‘El Asunto del Tango’ figure 1. Associate Artists Daniel Rojas – Piano Michael Kluger – Accordion Isabella Brown – Double Bass Carmen Nieves – Alto Saxophone Ben Carey – Soprano Saxophone Nathan Henshaw – Tenor Saxophone Michael Duke – Baritone Saxophone 1 Program 1. From the Guardia Vieja to La Epoca de Oro Anibal Troilo (1914-1975) Che, Bandoneon (1950) Alto Saxophone, Accordion, Piano Arr. Jay Byrnes, Michael Kluger Carlos Gardel (1890-1935) Volver (1935) Baritone Saxophone, Piano Arr. Jay Byrnes, Daniel Rojas Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) La Cumparsita (1916) Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Piano Arr. Jay Byrnes, Fernando Muslera Julián Plaza (1928-2003) Nocturna Soprano Saxophone, Accordion, Piano, Double Bass Arr. Jay Byrnes 2. Nuevo Tango – The genius of Piazzolla Astor Piazzolla (1921-1992) Soledad (1969) Baritone Saxophone, Alto Saxophone, Accordion, Piano, Double Bass Arr. Jay Byrnes, C. Nieves Libertango (1974) Baritone Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Accordion, Piano, Double Bass Arr. Jay Byrnes Resurrección del Angel (1969) Baritone Saxophone and Saxophone Quartet Arr. Jay Byrnes 3. Vanguardia – Tango’s Future Fernando Lerman (b. 1965) Entongue Tango (2015) Baritone Saxophone, Accordion Jorge Retamoza (b. 1958) Estudio no.1 (2014) Alto Saxophone Fernando Muslera (b.1975) Nostalgia City (2015) Baritone Saxophone, Piano Arr. Fernando Muslera 2 Acknowledgements I would like express my sincere gratitude to all those who made this DMA possible. A doctoral recital is no small undertaking and without the support and commitment from a number of people, this work could not have been achieved. Firstly, a huge thank you to my performance supervisor, Dr. -
Febrero-Marzo 2005 2,80 € EDUCACIÓN 1 La Reforma En Los
EDUCACIÓN 1 La reforma en los conservatorios del sur de Galicia 1 Razones para la creación de currículos y centros integrados 1 Musicología y juventud, notas de un Encuentro1 INSTRUMENTOS 1 El cantante Ismael en sus colecciones musicales 1 Francisco González: Premio artesano madrileño tradicional 1 PUBLICACIONES 1 libros, partituras y discos 1 OTRAS SECCIONES 1 Música y Medicina, Actualidad, Conciertos para niños (propuestas, críticas, agenda). • CUADERNO DE NOTAS 1 La ESMUC estrena sus nuevas instalaciones 1 1 Actualidad, Publicaciones, Cursos y Concursos, Pequeños anuncios. revista de información musical febrero-marzo 2005 2,80 € Conéctate a Internet desde tu Clavinova CVP VERDADERAMENTE GRANDIOSOS Con un sonido magnífico y un aspecto elegante, los nuevos Clavinovas serie CVP de Yamaha, incorporan un nuevo diseño atractivo que está basado en lo mejor de los anteriores modelos CVP. Los sonidos extraordinariamente auténticos y los estilos dinámicos ofrecen un sonido realmente profesional, mientras que las características sofisticadas y al mismo tiempo fáciles de usar de este instrumento como su conexión directa a Internet, lo convierten en una fuente inagotable de disfrute musical para usuarios de todas las edades. Pulsa una tecla y comprenderás... por qué los pianos digitales de la nueva serie CVP, son verdaderamente grandiosos. www.yamaha.es YAMAHA YAIVIAHA-HAZEN MÚSICA, S.A. 902 3 9 88 88 EN PORTADA: Zarza ardiente, 2003. Escultura de Carlos Schwartz; (cortesía Galería Fúcares). De este artista podrá verse, del 20 de enero al 26 de febrero 2005, una exposición en la Galería Fúcares de Madrid, calle Conde Xiquena, 12, 1°. N°45 FEBRERO-MARZO 2005 uropa es la noticia. -
The Devil's Horn and the Music of the Brothel
THE DEVIL’S HORN AND THE MUSIC OF THE BROTHEL APPROACHING ADAPTATION AND PERFORMANCE OF TANGO FOR THE CLASSICAL SAXOPHONIST A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts at the Sydney Conservatorium of Music The University of Sydney Jonathan Byrnes 200108443 October 2015 Abstract The purpose of this thesis is to establish a concise and well-considered approach to the performance of tango music by a classical saxophonist. It explores the significance of adaptation to a saxophonist by investigating the integral role it has had on the performance, promotion and education throughout the instrument’s history. To this end, this thesis also traces the tradition of adaptation in Western Classical music. When approaching the adaptation of tango it is important to recognise the differences in the music’s culture. We are ultimately changing the context of the music by arranging it for another instrument. Therefore, a fervent discussion of the issues surrounding the idea of schizophonic mimesis are explored in an effort to maintain due respect for the original composition while bringing something new to it. The impact of schizophonic mimesis on our audience’s expectations, the stylisation of music, and the respect to the tradition of the other culture are discussed, and establish the need for a well- informed and stylistic approach. To help address the various issues, this thesis gives a historical account of, what we will refer to as the tango’s ‘tangible’ and ‘intangible’ stylistic traits, and will propose a new approach to saxophone tango performance through a series of established and novel techniques. -
Mda Portfolio Sw Englisch Kor.Indd
MARIA DE ALVEAR COMPOSER The German-Spanish composer Maria de Alvear was officially honoured with the Spanish National Award for Music on June 1, 2016. King Felipe VI and Queen Leticia of Spain presented Maria de Alvear with the prize in Palencia Cathedral. Laudation: The jury commended Maria de Alvear for her prolific output and the international appeal of her works, for her pioneering role in the conception of musical works as complete artistic syntheses, for her interdisciplinary approach with its constant openness to partners from other artistic spheres, for her extra- ordinary ability to channel musical influences in a transgressive manner and for her strong commitment to younger composers. Short biography: Maria de Alvear was born in Madrid, and has been living and working in Cologne for more than 35 years. She was awarded the Bernd Alois Zimmermann Prize of the City of Cologne early on in her career, and studied New Music Theatre under Mauricio Kagel. Since 1998, she has collaborated regularly with video artists, both with her sister Ana de Alvear and the British artist Isaac Julien. In the same year, she founded the music publishing house WORLD EDITION. Since 2003, she has been publishing the journal „KUNST- MUSIK - Writings on art as music“. Her works, which are mostly interdiscipli- nary and make use of a variety of media, are performed worldwide by many well-known interpreters, such as Ensemble Modern, the Basel Sinfonietta, En- semble Musikfabrik and the Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester). She works together with numerous soloists, orchestras and ensembles across the world. She has given many concerts in Europe, the USA and Canada at a number of prestigious venues, including the Glenn Gould Concert Hall, Toronto, the Lin- coln Center, New York, the Donaueschingen Festival, the International Summer Course for New Music in Darmstadt, the Hellerau Festival Theatre, the Univer- sity of Waterloo, Ontario, and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.