MÚSICA CLÁSICA 3.0 UNA PUBLICACIÓN DE MCBA

ESTEBAN BENZECRY Infinitos universos

CLAUDIO BACH RATIER Mitos y verdades Tensiones en la ópera

#CONVOCATORIAS #VIDEOS #NOTICIAS DESCATADAS #AGENDA #10 MARZO 2020 SUMARIO

4. EDITORIAL

16. TENSIONES EN LA ÓPERA 06 22. #UNDIACOMOHOY ESTEBAN BENZECRY EN EL TEATRO COLÓN

30. NOTICIAS DESTACADAS

34. CICLOS Y CONCIERTOS

40. CONVOCATORIAS

26 42. AGENDA BACH

DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA FOTOGRAFÍA DE TAPA Gabriela Levite | Maximiliano Luna Gentileza Esteban Benzecry [email protected] AGENDA DIRECTORA EDITORIAL Carlos Romero Gabriela Levite [email protected]

DISEÑO EDITORIAL NEWSLETTER María Luz Guillén http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter [email protected] CONTACTO COMERCIAL ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN [email protected] Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr (+54 11) 4733 9048 Lucila Bruno | Iván Gordin MARZO 2020 | EDICIÓN N°10 - AÑO 1 DISEÑO IMAGEN DE TAPA Revista digital María Luz Guillén | MusicaClásicaBA Registro DNA en trámite STAFF MCBA EDITORIAL

¡Llegamos al N°10 y al primer año de Música Clásica 3.0! En este número se encontrarán con una extensa entrevista al compositor Esteban Benzecry, quien cerró un 2019 de lujo y nos cuenta sus planes y compromisos futuros. También hablamos con Claudio Ratier sobre su labor musicológica realizada con Buenos Aires Lírica y su nuevo libro. En un nuevo aniversario del nacimiento de Bach, analizamos una de sus leyendas más famosas. Además, como siempre, podrán encontrar la sección: #UnDíaComoHoy... en el Teatro Colón, información de agenda, ciclos y conciertos, noticias destacadas, convocatorias y videos.

¡Pasen, lean y disfruten! Gabriela Levite y Maximiliano Luna. http://musicaclasicaba.com.ar | [email protected]

MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores. Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA. Imagen de página 26 pertenece a Linoka del sitio web Stock Adobe. Imágen de fondo de la página 33 basadas en el sitio web Freepik. ¿Cómo conseguir la revista?

¡COMPLETÁ TU COLECCIÓN! RECIBÍ EL ÚLTIMO NÚMERO + LAS EDICIONES ANTERIORES EN TU CASA! LOS DIEZ NÚMEROS DE MUSICACLASICABA REVISTA POR $ 999 + ENVÍO.

ENCONTRÁ EL 10mo NÚMERO EN: • Biblioteca del Teatro Colón (Libertad 629. Lunes a Viernes de 9 a 18 hs.). • Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.). • Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30). • I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs). • Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs). • Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs). • Fundación Julio Bocca (Viamonte 555). • Instituto Superior de Música José Hernández

(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.) | Tel: (54 011) 4513-9875.

ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista LLEVAMOS LA MEJOR MÚSICA AL MUNDO DE HABLA HISPANA ESPAÑOL La nueva versión de la Naxos Music Library (NML) es la herramienta educativa de música clásica más completa del mundo. Con un nuevo diseño, contenido, búsqueda y navegación, ¡la experiencia del usuario es mejor que nunca!

NUEVOS RECURSOS

Además de los recursos educativos existentes de NML, (incluido nuestro Diccionario interactivo con ejemplos musicales, Visitas guiadas, Guías de estudio, Guías de pronunciación, Sinopsis de ópera y libretos y la Sección Junior), se han agregado dos importantes recursos más:

Investigación a fondo. Naxos CARACTERÍSTICAS Musicology International es nuestra El nuevo reproductor de música se nueva plataforma para académicos, encuentra en cada pantalla, y los usuarios críticos, estudiantes e instituciones pueden continuar navegando por el resto educativas para publicar ensayos y del sitio web sin interrumpir el audio. artículos de opinión sobre una variedad de repertorios musicales, enfoques Administra fácilmente las listas de académicos y tendencias emergentes reproducción con una nueva función de en la industria de la música, y de su arrastrar y soltar para reorganizar pistas. ejecución y producción. ¿No tienes tiempo para configurar una lista de reproducción? Hemos pensado Escucha y aprende. !ESCUCHA! en eso. La función Play Queue permite es nuestro nuevo programa de la transmisión continua de pistas de entrenamiento auditivo. Comprende múltiples álbumes sin tener que crear miles de ejercicios, apropiados para una lista de reproducción. cualquier currículum, en cualquier país, y para usarse tanto en clase como VIDEO DE PRESENTACIÓN: AQUÍ individualmente por los estudiantes.

Para más información contactar a Philippe Adelfang: [email protected] /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY /// UN COMPOSITOR DE

6 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar INFINITOS UNIVERSOS

Por Lucila Bruno

Luego de un 2019 cargado de éxitos, el compositor Esteban Benzecry nos anticipa lo que será un 2020 lleno de conciertos imperdibles. Aprovechamos la oportunidad para charlar sobre su carrera, su marca personal en torno al “folklore imaginario” y el gran estreno que fue “Universos infinitos” bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con Sergio Tiempo como solista y las Filarmónicas de Los Ángeles y Nueva York, respectivamente.

PH. Kent musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 7 Nishimura /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY ///

¿Cómo fue tu formación? Ima- guitarra con María Concepción ginamos que la música era algo Patrón, piano y composición con cotidiano en tu familia (es hijo Sergio Hualpa y luego con Hay- del director Mario Benzecry) dee Gerardi con quien empecé pero sabemos que además de a componer mis primeras obras. estudiar composición, egre- Más tarde mis estudios continua- saste como profesor de pintu- ron en París, donde resido desde ra de la universidad Prilidiano 1997, bajo la guía de Jacques Pueyrredón. ¿Vinculás de algu- Charpentier y Paul Mefano. na forma ambos lenguajes ar- tísticos? Mi interés por la pintura y mi con- tacto con la música folklórica en La música formaba parte del coti- el Instituto han dejado una hue- diano en mi hogar y evidentemen- lla muy importante en mi lengua- te eso lo fui absorbiendo como je musical actual. Creo que sigo una esponja, pero hizo eclosión pintando con mi música, mis más tarde. Contrariamente a lo obras sinfónicas son como una que muchos piensan, mi forma- especie de muralismo musical y ción musical empezó de manera el folklore, aunque de una mane- tardía a los 15 años, de niño me ra muy sutil, quedó impregnado interesaba pintar. Intenté estudiar en mi música. piano a los 10, pero me aburrí. Fue recién en el Instituto Vocacional En tus composiciones encon- de Arte Labardén, donde tenían tramos una marca personal a la talleres de música, pintura, teatro, que denominas “folklore ima- danzas folklóricas e instrumen- ginario” ¿Cómo construís ese tos autóctonos, cuando empecé lenguaje? a interesarme en la música. Me gustaba improvisar con una gui- En este mundo de etiquetas, mu- tarra y quería aprender a escribir chas veces cuando me pregun- lo que tocaba. Así de manera au- tan cómo describo mi música, todidacta empecé con la música. de manera orientativa me sien- Luego, paralelamente a mis estu- to obligado a mencionar como dios de Bellas artes, vinieron mis referencia a compositores como primeros profesores de música: Ginastera, Villa-Lobos o Revuel-

8 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar tas, entre otros. Estos composi- neo e intuitivo me cuesta expre- tores han integrado a su música sar con palabras lo que hago con raíces folklóricas, ritmos, dan- música. zas, melodías, mitología, etc. pero no con la intención de ha- “Muchas veces cer etnomusicología, sino que las utilizaron de manera intuiti- me encuentro va tomándolas como fuente de justificándome como inspiración para desarrollar su si el hecho de integrar propio lenguaje en fusión con los procedimientos de la música raíces folklóricas académica contemporánea. estuviera dentro del exotismo, como si fuera Yo podría ser considerado quizás como un continuador de esta lí- algo ajeno a nosotros nea conocida como folklore ima- cuando en realidad está ginario, pero como compositor de nuestros tiempos mis influen- en nuestro ADN” cias también son otras. En mi música también hay una paleta Tu obra “Universos Infinitos” orquestal y una búsqueda tímbri- fue estrenada fin del año pa- ca muy francesa, en mis últimas sado (2019) por la Filarmónica obras hay armonías influenciadas de Los Ángeles bajo la direc- por la música espectral, también ción de Gustavo Dudamel y hay minimalismo, etc. con Sergio Tiempo como so- lista. ¿Cómo se desarrolló ese Lo curioso es que, siendo yo la- encargo? ¿Qué significó para tinoamericano, muchas veces me tu carrera? encuentro justificándome como si el hecho de integrar raíces Esta obra tiene una historia muy folklóricas estuviera dentro del particular. El encargo nació en exotismo, como si fuera algo aje- el 2011. El célebre pianista chi- no a nosotros cuando en realidad no Lang Lang había escuchado está en nuestro ADN, y a mí que mi obra “Rituales Amerindios“ soy un compositor muy espontá- por recomendación de Gustavo

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 9 /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY ///

Dudamel, quien ese mismo año vas y quedó archivada. Finan- junto a la Filarmónica de Los Án- cieramente fue muy correcto y geles la había llevado en gira a generoso porque cumplió con el San Francisco. Lang Lang se en- encargo, pero la obra no se es- tusiasmó mucho con mi música y trenó. Inmediatamente Dudamel me comisionó un concierto para tuvo la excelente idea de propo- piano, pero, como parece que es nerle esta obra a Sergio Tiempo, muy común en él, mi obra pasó quien con mucho entusiasmo a integrar las listas de obras que aceptó el desafío de estudiarla. comisiona y luego no quiere es- Pasaron varios años y proyectos trenar. Hay un libro del maestro hasta que se pudo concretar la Leonard Slatkin que recomiendo fecha de estreno. leer que se llama “Conducting Business: Unveiling the Mystery La larga espera valió la pena Behind the Maestro” donde men- porque se estrenó en condi- ciona otros casos parecidos al ciones soñadas: en coproduc- mío con Lang Lang y sus comi- ción con la Filarmónica de Los siones no estrenadas. Ángeles que la interpretó cua- tro veces en el Walt Disney “La identidad no se Concert Hall en octubre y con la Filarmónica de New York busca, se tiene. ¡Y sí que la interpretó 5 veces en que la tenemos!, ¿o el Lincoln Center en enero de no nos hemos dado este año. cuenta aún y seguimos Sergio Tiempo era la persona mirando afuera?” indicada para este concierto, ya desde el estreno lo interpretó de memoria, con una energía increí- Un mes antes del estreno que ble. Hacía mucho tiempo que de- estaba previsto en Caracas para seaba que él interpretara mi músi- abril del 2013 con la Orquesta ca, es por eso que este concierto Simón Bolívar, Lang Lang se dis- estaba dedicado a él. culpó diciendo ya que no tenía el tiempo de preparar obras nue- Fue uno de los momentos más

10 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar PH. Alita musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 11 Baldi /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY /// maravillosos de mi carrera, la obras serán interpretadas obra tuvo un éxito excepcional, por músicos de diferentes oríge- fue festejada por la crítica y el nes, como la música es un len- público ovacionó de pie. El presi- guaje universal poco importa la dente de la Orquesta de Filadel- nacionalidad sino el talento. La fia estaba presente en el Lincoln identidad no se busca, se tiene. Center cuando se interpretó con ¡Y sí que la tenemos!, ¿o no nos la Filarmónica de New York y me hemos dado cuenta aún y segui- contactó para encargarme una mos mirando afuera? obra para ellos. Pronto habrá más fechas para este concierto. El año pasado recibiste el pre- mio Konex de Platino como “Los compositores el compositor de la década... ¿Cómo recibiste este reconoci- somos los pilares de la miento? música, sin nosotros no habría música, y Yo no suelo presentarme a con- cursos, soy de los que piensan sin música no habría como dijo alguna vez el gran intérpretes” compositor Béla Bartók: “Compe- tencia para los caballos”. Pienso La unión de tres latinoamerica- que cuando se trata de creación, nos para este concierto conlle- cada uno es único y no existen va la idea de exportar la músi- ni primeros, ni segundos, ni me- ca de América para el mundo. jores ni peores. Mi gran premio ¿Considerás que estos proyec- siempre fue la satisfacción de tos refuerzan la búsqueda de la ver que mi música se programa propia identidad? y que me encargan obras. Pero debo reconocer que cuando Cuando compongo busco un jurado te nomina y te recom- representar mi mundo inte- pensa con un premio no busca- rior, a mi mismo, tengo la idea do, es una enorme satisfacción. de estar sembrando árboles Estoy infinitamente emocionado que quedarán para las futuras y agradecido a la Fundación Ko- generaciones y que estas nex y a su gran jurado por este

12 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Hace click

Video: In Rehearsal: Gustavo Dudamel Conducts a NY Premiere by Esteban Benzecry enorme reconocimiento. Es para no priorizados por el Estado y/o mí un gran estímulo para seguir instituciones privadas a la hora trabajando en esta solitaria vo- de destinar presupuesto para fo- cación, donde siempre abundan mentar encargos de obras. más las incertidumbres que las certitudes. Es fundamental, no solo para que el compositor pueda vivir de su En el discurso de agradeci- música, sino para incrementar miento remarcaste la necesi- nuestro patrimonio musical. El dad de crear una política seria impacto se refleja en el exilio vo- de encargos a compositores cacional al que nos vemos obli- tanto desde el sector público gados los compositores: si que- como del privado. ¿Cómo im- remos vivir de nuestro trabajo pacta la falta de encargos en el debemos migrar. Quienes están trabajo de un compositor? produciendo en el país tienen que trabajar en otras activida- Los compositores somos los pila- des que muchas veces los alejan res de la música, sin nosotros no de su verdadera vocación y no habría música, y sin música no tienen tiempo ni incentivo para habría intérpretes. Sin embargo componer. estamos muy desvalorizados y

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 13 /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY ///

Hace click

Video: Piano Concerto “Universos infinitos” by Esteban Benzecry

También destacaste que en el res muy elevados. Instituto vocacional de Arte La- bardén comenzaste a desarro- ¿Cuáles son tus proyectos para llar tu vocación por la música. el 2020? ¿Crees necesarios más espa- cios para la educación de niños Mi música tendrá una importante y niñas? presencia este año en Argentina: el 18 de abril el armonicista Fran- El paso por el Labardén me mar- co Luciani y el Cuarteto Gian- có mucho. Pienso que es impor- neo interpretarán nuevamente tante que niños o adolescentes mi obra “Wirin” en el Salón Do- en edad escolar, paralelo a sus rado del Teatro Colón. Mi “Ciclo estudios formales, puedan tener de Canciones” para soprano de la oportunidad de tomar contac- coloratura y orquesta será inter- to con las distintas disciplinas pretada por la cantante japonesa artísticas y quizás así descubrir Ayako Tanaka junto la Orquesta cuál es su vocación. Aunque fi- Sinfónica Juvenil Nacional José nalmente no se dediquen a nin- de San Martín, con la dirección guna esta experiencia los habrá de Mario Benzecry en la Facultad enriquecido mucho como per- de Derecho el 2 de mayo, y el 3 sonas y habrán adquirido valo- en el CCK.

14 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar El 8 de mayo será el estreno concierto me lo encargó Radio mundial de mi “Concierto para France y fue estrenado por el fa- orquesta” de 40 minutos de du- moso violonchelista Gautier Ca- ración que el Teatro Colón me puçon en París junto a la Philhar- comisionó para la Filarmónica monique de Radio France. Me de Buenos Aires, bajo la batuta pone muy feliz que se pueda dar del maestro Enrique Arturo Die- a conocer en Argentina. mecke. Estoy muy agradecido de tener mi primer encargo del En el plano internacional, actual- Teatro Colón y que me hayan pe- mente estoy trabajando en una dido una importante obra para obra que me comisionó la Phila- cerrar el programa. delphia Orchestra, orquesta con la que tuve la gran satisfacción El 11 de Julio la Empire State de que la temporada pasada ya Youth Orchestra de New York interpretará una obra mía y ahora interpretará mi “Obertura Tan- me encargara una nueva para la guera” en el CCK dentro del temporada que viene. También marco de una gira sudamerica- estoy en la programación de na que continuará por las ciu- las orquestas Dallas Symphony, dades de La Plata, Rosario y Phoenix, Pasdeloup y otras or- Montevideo bajo la dirección questas francesas. de Carlos Agreda. Uno de los proyectos que me El 14 de agosto también en el tiene muy entusiasmado es el CCK, la Orquesta Nacional de lanzamiento internacional de un Música Argentina “Juan de Dios CD monográfico grabado para el Filiberto” interpretara mi “Wayno sello Naxos por la Lviv Philhar- Toccata” para orquesta de cá- monic de Ucrania bajo la direc- mara bajo la dirección de Lucía ción de Pablo Boggiano, quien Zicos, y el 16 de octubre la Or- es un gran difusor de mi música. questa Sinfónica Nacional hará Contará con mi “Concierto para el estreno sudamericano de mi violín” con Xavier Inchausti, el Concierto para Violonchelo con “Ciclo de canciones” por Ayako el solista Pablo Bercellini y la di- Tanaka y el “Concierto para clari- rección de Hadrian Avila. Este nete” con Mariano Rey.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 15 /// ENTREVISTA A CLAUDIO RATIER /// Tensiones en la ópera

A la hora de disfrutar de una ópera, el programa de mano puede constituirse como un gran potenciador de la experiencia y una puerta de entrada a la comprensión profunda de la obra y su contexto. En el libro Las óperas. Compositores y obras desde el siglo XVII hasta el siglo XX, Claudio Ratier reelabora sus comentarios al programa escritos durante los 15 años de actividades de Buenos Aires Lírica (BAL). Él mismo admite que, más allá de su intenso trabajo como director de la revista Cantabile, su labor musicológica más importante la realizó con BAL; de hecho la creación de este libro fue impulsado desde el seno de la compañía.

Por Virginia Chacon Dorr

Los textos están prolijamente ordenados como una serie de ejemplos sobre los distintos procesos creativos en la historia de la música, que disparan anécdotas y reflexiones que pueden ser disfrutadas por los interesados en la ópera a distintos niveles. Con el autor hablamos sobre su libro y la actualidad de la ópera.

16 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar ¿En quién pensás cuando escribís los programas de mano?

Cada vez que asumo un artículo siento que estoy aprendiendo, y quiero que la gente aprenda conmigo. Mi premisa es no subestimar intelectualmente al posible lector. Cuando hicimos las últimas experiencias de BAL, en el Picadero, me sorprendí de observar en perspectiva cómo la gente leía los artículos.

¿Qué datos considerás imprescindibles a la hora de escribir el texto que acompañará una ópera?

Para mí fue muy importante siempre dar el dato del estreno en la Argentina, rescatar alguna producción, seleccionar bien las imágenes. Todo esto que en algún momento fue importante en el Teatro Colón, hoy ha desaparecido completamente. Considero que la digresión es una gran herramienta de conocimiento, por ejemplo, si estamos hablando de Il trovatore para mí es imprescindible hablar de la historia de Di quella pira, o si hablamos de Wagner es necesario dedicarle de una vez por todas y en serio unos párrafos a su pensamiento político, cómo fue forzado y malinterpretado, sin por ello justificar nada. O si hablamos de Puccini, repasar las vivencias del hermano que se vino a vivir a Jujuy y terminó muriendo en Brasil.

Es muy interesante observar en el libro que cada ejemplo de obra responde a una forma particular de hacer música.

En el segundo capítulo hablo del atelier de Monteverdi. El famoso dueto de L’incoronazione di Poppea no es del compositor, ni siquiera se sabe de quién es. En este caso se puede pensar en esta ópera como una obra colectiva retocada posteriormente. De este tipo de cosas la gente suele sorprenderse, y es un tema que siempre me interesó mucho: ese prejuicio que tiene la gente sobre “la intención original del autor”, que al final es una ilusión. Hubo profundos cambios

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 17 /// ENTREVISTA A CLAUDIO RATIER /// en la manera de hacer arte en la historia, y en este sentido no me canso de repetir las palabras de Nietzsche: “No hay hechos, hay interpretaciones”. La búsqueda de un “original” no deja de ser una mirada actual hacia el pasado.

¿Cómo ves la actualidad del circuito de ópera off Colón?

Mirá, hacer ópera es de las cosas más difíciles que hay por la logística y el dinero que demanda. Hoy, sin anuncios de temporada de compañías como Juventus Lyrica a la vista, podemos decir que la situación es muy difícil. No hay público para la ópera, pero eso pasa a nivel mundial, no sólo acá. Lo mismo pasa con el financiamiento, en todo el mundo (salvo Estados Unidos) el Estado es una pieza clave. En ese sentido lo que ocurre en el Colón, que cuenta con fondos públicos, me parece una situación muy penosa, ya ni siquiera me gusta ir. Se lo maneja desde la ignorancia y se lo ha convertido en una unidad de negocios, de la que prefiero mantenerme alejado.

Pero también hay signos alentadores en el campo de la ópera...

Sí, en estos años mucha gente se ha acercado a estudiar disciplinas relacionadas al mundo de la ópera. El movimiento under es algo que yo respeto, parte de una necesidad de la gente por expresarse y por hacer. A veces dejan resultados realmente admirables, incluso con la limitación de recursos que puedan tener. Lírica lado B ha hecho obras notables como el Falstaff de Salieri.

¿Cómo te llevás con la ópera creada actualmente? Llamémosle contemporánea, a falta de mejor término.

No es lo mío la música contemporánea, pero valoro el trabajo de algunos compositores cuyas obras me pueden interesar desde un punto de vista intelectual, pero no emocional. Me gusta mucho el Réquiem de Strasnoy por ejemplo, me parece un gran compositor,

18 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar un gran hombre de teatro, que encaró muy bien un libro de enorme dificultad como es el de William Faulkner.

¿Cómo considerás que perdura hasta hoy la ópera tradicional?

A falta de grandes cantantes, que existían no hace mucho tiempo, hoy la ópera subsiste gracias a una tensión que se produce entre ciertos criterios actuales de puesta en escena frente a posturas más conservadoras. Eso genera una tensión que hace que el género sobreviva, una relación entre gente que siempre quiere ver lo mismo y gente que tiene para ofrecer algo diferente. Es una lástima que haya tanta

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 19 /// ENTREVISTA A CLAUDIO RATIER /// resistencia por parte del público, te doy un ejemplo: yo empecé a dar un curso de la historia de la ópera, hacía como 20 años que no enseñaba. En la clase de ópera del siglo XX encontré una gran resistencia por parte de los asistentes, y ojo que estábamos estudiando una obra como Wozzeck de Alban Berg, que es completamente accesible, incluso cantable. Una señora terminó abandonando la clase porque no quería que pasara Berg.

¿Qué considerás que impulsa a los más conservadores a tomar estas actitudes?

El lenguaje de la música contemporánea genera mucho rechazo, como decía Julio Palacios: el oyente que se siente ultrajado por el serialismo, por el atonalismo, el uso de la disonancia. Y si pensamos bien, las disonancias son algo que se utilizan desde que existe la música, sino fijate la polémica de Monteverdi contra Artusi en el renacimiento.

¿Qué creés que busca en la ópera el público conservador?

A mí ver una Traviata con miriñaque realmente no me interesa... me hubiese gustado ver la puesta de Visconti con María Callas. Pero bueno, yo prefiero un enfoque moderno, actual. Los únicos enfoques que no me interesan son los vacíos de contenido. Hay gente que te dice “a mí no me gusta ir al teatro a ver gente que está vestida como la gente que veo todos los días, yo quiero ver algo diferente para evadirme, viajar a otra época, a otro mundo”. Y también tiene ese derecho. El teatro puede servir para evadirte, para pensar o para ambas cosas. Y la realidad es que muchas veces la gente se resiste a pensar.

En el libro comentás que su surgimiento está ligado íntimamente a la dirección de BAL ¿Cómo encaraste este trabajo?

Marmorek (N. del E. fundador de BAL) me comentaba “algún día habría que sacar un libro con tus comentarios”. Hace un año lo pensé de

20 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Fotografía tomada en el acto de presentación de Buenos Aires Lírica en noviembre de 2002. manera más seria, este libro me llevó prácticamente todo el año pasado. El libro no es simplemente una acumulación de artículos, que sería justificable para un autor que haya pasado a mejor vida y haya dejado una serie de artículos importantes. En este caso tuve que hacer un trabajo de edición de los textos para ordenar cronológicamente, agregar la información que faltaba, omitir información que se repetía y por supuesto, hacer correcciones.

¿Te gustó escribir este libro?

Sí, fue remover mucho el pasado. Cuando escribo considero que estoy haciendo literatura, yo escucho una narración y pretendo que así se entienda. Meterme por todos estos mundos de la historia de la ópera me resulta muy gratificante.

¿Tuviste que escribir alguna vez sobre una ópera que no te interesaba?

Sí, pero ¿sabés qué? En el momento de escribir me interesó inmediatamente (risas).

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 21 #undiacomohoy en el TEATRO COLÓN MARZO DE 1966 Por Virginia Chacon Dorr

En marzo, pero de 1966, Raúl Soldi París en 1964, a fin de darle una daba por finalizado su trabajo en la nueva imágen al histórico plafond cúpula del Teatro Colón. Durante parisino. Las gestiones para 41 días trabajó sobre un andamio la creación de Soldi fueron de 30 metros de altura, para realizar responsabilidad de su amigo, el su óleo de 16 telas “Alegoría a la escritor Manuel Mujica Lainez, música, al canto y al baile”. El arte quien tuvo la oportunidad de visitar de Soldi vino a dar vida a la cúpula al artista en plena creación: “A fines del Teatro, que ya no contaba con de diciembre último visité el taller el original realizado por el francés de Soldi. Me mostró una gran rueda Marcel Jambon. Muchos mitos giratoria dibujada de acuerdo con pretendieron darle respuesta al la escala del techo, en torno de la deterioro del plafond, siendo el cual se desenvolvía, como un suave más divulgado aquel relacionado ‘ballet’ policromo, la ronda de los con la refrigeración de los bailes personajes que poblarían el techo de carnaval de la década del 30’. del Teatro Colón. Nos abrazamos La realidad es que, según un conmovidos”. Soldi también puso pedido elevado a la municipalidad en palabras una visita a Lainez, para cubrir el presupuesto del aquella que signó su compromiso arreglo en el 35’1, la protección de con nuestro primer coliseo: “La plomo de los techos del edificio se idea de pintar la cúpula la tuvo encontraba cuarteada. Manucho Mujica Láinez. Fui un día a visitarlo y me incitó a pintarla. La renovación de la cúpula del Con mucho placer por todo lo que Teatro Colón se vio impulsada me liga al Colón, ya que mi padre por el trabajo encargado a Marc Angel, violoncelista, lo inauguró Chagall por parte de la Ópera de en 1908 con la Aida, realicé el

1. Weisinger, Graciela. Las pinturas de la cúpula del Teatro Colón

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 23 #undiacomohoy en el Teatro Colón

trabajo.”2 La vida del artista estaba coreografía de Jorge Tomin) y indefectiblemente unida a la del Suite en blanc (música de Édouard Teatro. Lalo y coreografía de Serge Lifar). Entre los primeros bailarines se Si bien Soldi finalizó el trabajo en encontraban Norma Fontenla y Marzo, la “inauguración de las José Neglia, fallecidos en el trágico pinturas del maestro Raúl Soldi” accidente aéreo del 10 de octubre (como figura en el programa de de 1971. Ambos bailarines fueron mano) se realizó en la función de inmortalizados por Carlos de la gala del miércoles 25 de mayo Cárcova en una escultura presente de 1966. Esa noche la Orquesta en la Fuente de los Bailarines, Estable del Teatro Colón junto ubicada en Plaza Lavalle a metros al director Juan Emilio Martini del Teatro. interpretaron la música para dos obras coreográficas: Antiguas SOBRE LOS CARNAVALES EN danzas y arias (estreno, con EL TEATRO COLÓN. música de Ottorino Respighi y Entre el 34’ y el 37’ se organizaron

2. http://www.soldi.com.ar/colon/

24 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar #undiacomohoy en el Teatro Colón

los llamados “Grandes bailes de se elegía a la Miss Teatro Colón fantasía”, para los que se quitaban y se asistía a la presentación las butacas de la platea y se del “Dios Momo”. La decoración nivelaba el piso a fin de bailar con la realizaban artistas del teatro (en comodidad. El programa del Baile este caso, el escenógrafo Héctor organizado para el 23 de febrero Basaldúa) y se usaban vestuarios de 1936 describe dos secciones confeccionados para las óperas. diferenciadas de la noche: la Los festejos se desarrollaban bajo primera parte dedicada a obras la tiranía del verano porteño, y de para orquesta con compositores aquí partió el mito de que el teatro como Strauss y Offenbach; y la combatía el calor colocando barras segunda parte de la noche (que de hielo sobre la cúpula. arrancaba a las 24 hs) estaba protagonizado por el jazz, fox- Agradecemos el material trot, el pasodoble y el tango. proporcionado por el Centro En estas fiestas se repartían de Documentación del Teatro “valiosos objetos de cotillón”, Colón.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 25 /// ¿VERDAD O MITO?: BACH, EL COMPOSITOR OLVIDADO /// ¿VERDAD O MITO?: BACH, EL COMPOSITOR OLVIDADO

26 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Te proponemos leer esta nota escuchando “La pasión según San Mateo” de J.S.Bach en versión de la Wiener Staatsoper & Hermann Scherchen & Vienna Academy haciendo click AQUÍ En un nuevo aniversario de su nacimiento, analizamos una de las leyendas más famosas sobre el músico de Leipzig. ¿Era Johann Sebastian Bach una reliquia abandonada hasta la aparición de Mendelssohn? Enterate de nuestro veredicto.

Por Ivan Gordin

La historia de la música está estableció los cimientos de la repleta de mitos y eventos insólitos. música moderna occidental. Algo Desde el romanticismo hasta acá, así como una especie de gran el culto a la personalidad forma maestro al que todos los músicos parte fundamental de la manera le deben algo, sin importar el en la que escuchamos música. Nos género, ni la latitud. La historia gusta la epopeya, el misterio y la oficial nos describe a Bach como un imposibilidad. Beethoven, el sordo; personaje discreto y con un perfil Mozart, el prodigio; Schubert, el bajo; un hombre extremadamente loco. La descripción grandilocuente trabajador, enfocado principalmente de la vida íntima de estas figuras en terminar las encomiendas completa nuestro entendimiento y, del clérigo y la monarquía. Esta principalmente, sirve como elemento caracterización, algo cercana a de marketing al momento de vender la idea de “genio adelantado a su determinada idea u obra. Es más época”, suele confirmarse a través lindo pensar en un mesías que en de la contraposición con el “otro un proceso histórico y Bach, si bien gran compositor del barroco”, Georg cuenta con un perfil más “reservado” Friedrich Händel, quien gozaba de gran comparado a otras figuras más fama en Inglaterra y toda Europa por grandilocuentes, también tiene un sus dramas musicales -bueno, y quién imaginario que se ha construido con no ha cantado el famoso “Aleluya”-. el tiempo. La antinomia perfecta, el exuberante Händel contra el incomprendido El anecdotario de Johann Sebastian Bach. Tan incomprendido que fue es bastante amplio, pero la imagen relegado al olvido para siempre…Pero más común es la del hombre que momento, ¿cómo puede ser esto?

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 27 /// ¿VERDAD O MITO?: BACH, EL COMPOSITOR OLVIDADO ///

¡Si hay hasta cantantes de Heavy Cuatro años después, el joven Jakob Metal y jugadores de fútbol con su Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy nombre! ¡Todo el mundo estudia e presenta La Pasión según San interpreta a Bach! La explicación Mateo, la primera representación de es aparentemente muy simple: la obra en más de 70 años. El resto tuvimos un héroe, un salvador que es historia, el concierto es todo rescató a la música de un destino un suceso y Bach se convierte en terrorífico o, mejor dicho, una un exponente imprescindible de la heroína de la tercera edad... música universal.

EL MITO, LA ABUELITA DE FÉLIX ¿PERO REALMENTE FUE ASÍ? El año es 1824 y un joven prodigio de Toda leyenda que se precie como 14 años recién cumplidos deambula tal tiene que partir de algún tipo en las calles de Berlín buscando de verdad. Como mencionamos inspiración. Ya no es un niño, según previamente, Bach no fue famoso su religión, hace exactamente un en su tiempo, y menos a nivel año se ha convertido en un hombre internacional como sí lo fue Händel. a los ojos de Hashem. No hay caso, Efectivamente, Mendelssohn no parece haber respuesta divina; organizó ese famoso concierto y piensa que a este ritmo quizás nunca ayudó mucho a popularizar la figura llegue a ser como sus ídolos Mozart y de Bach. Pero sería impreciso decir Haydn. Vencido, regresa a la casa de que era un compositor “olvidado” sus padres, allí lo espera su abuela hasta 1829 y que el único responsable Bella. La expresión del ex niño es de su resurgimiento fue “el joven lastimosa, pero una abuelita siempre de Berlín”, o mejor aún, su abuelita. tiene una anécdota en la manga para La realidad es que Mendelssohn reconfortar a su nieto. Ella le cuenta formaba parte de un movimiento de de su infancia en Leipzig y que, a revalorización de Bach que ya estaba veces, cuando estaba muy triste, le en marcha muchos años antes del pedía a su hermana mayor Sarah que famoso estreno. le cantara esa hermosa melodía que había aprendido en la iglesia de Santo La primera biografía de Bach fue Tomás. Hoy, esa misma melodía iba publicada en 1802 por Johann Nikolaus a ayudar a su nieto. Bella, con algo Forkel. El propio Beethoven proclamó de dificultad se inclina hacia un viejo que Bach (en alemán “arroyo”) debería cajón y desempolva una pila de hojas. haber sido nombrado Meer (“mar”) El niño responde “Abuela, soy judío, porque su música era demasiado nosotros no creemos en los santos”. grande. Digamos, que si Ludwig Van Ella replica “No es un santo, se llama dice eso, muy olvidado no estaba el Johann Sebastian Bach”. viejo Juan Sebastián.

28 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Como Christoph Wolff señaló en música de compositores muertos, 2004, la música de Bach continuó una tendencia que domina la cultura circulando entre dos grupos de la música clásica en la actualidad. diferentes: músicos profesionales (incluidos Haydn, Mozart y EL VEREDICTO Beethoven) e intelectuales de La actuación de 1829 de la Pasión clase media. A fines del siglo XVIII de San Mateo es un hito importante y XIX, a las personas con suficiente en la vida futura de la música de educación y tiempo libre para Bach. Fue un evento importante que hacerlo les gustaba reunirse en requirió mucho esfuerzo coordinado los hogares de las personas para por parte de Mendelssohn, y llevó discutir varios temas inteligentes; la música de Bach a personas que Estas reuniones se conocían como nunca antes la habían escuchado “salones” (asociamos esa palabra en un concierto. Pero la música de con los peluqueros hoy porque una Bach no había desaparecido antes vez se vio que cumplían el mismo de ese punto, por lo que llamarlo papel en la sociedad: un lugar donde “completamente olvidado por la las personas discuten los sucesos del historia” es una Exageración. mundo). El ensayo de Wolff se centra en el salón de Sarah Levy, que atrajo El mito es muy bello y su expansión a personas que estaban interesadas en la cultura popular se debe en en la música antigua en un momento parte a la reciente subasta del en que la música recién compuesta manuscrito original de la Pasión… Es dominaba las salas de conciertos. decir, ¿quién no querría comprar la pieza original que fundó la música Sarah Levy era la tía abuela (es decir, tal como la conocemos? Pero ya hermana de Bella) de Mendelssohn, sea en su versión de “La bobe por lo que conoció a Bach en virtud amorosa” o “Felix Mendelssohn y los de haber nacido en una familia bien Cazadores de la Partitura Perdida”, conectada e intelectualmente activa. no es más que una linda historia Como músico, también sabía de para inflar un poco los precios y Bach a través de sus estudios de seguir perpetuando los adjetivos de composición con Carl Friedrich Zelter. “genio” que tanto nos gusta repetir. La música de Bach era venerada, pero no se interpretaba a menudo. Esta nota es inspirada en Sin embargo, cuando Mendelssohn el trabajo de Linda Shaver- comenzó su carrera, hubo un cambio Gleason, gran musicóloga en la cultura de los conciertos: la norteamericana, gente se volvió más receptiva a lamentablemente fallecida escuchar presentaciones en vivo de en enero de este año.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 29 /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICI La La inscripciones sus abre //La Academia Rachmaninov Academia de tan solo 16 años, fue El año pasado un alumno de la locales aalcanzar sus objetivos. también como se ayuda aestudiantes así internacionales, conservatorios a ingresar para profesionales pianistas en la Argentina, en la que se preparan músicade clásica Escuela Rusa la de Buenos Aires es la única institución AcademiaLa Rachmaninov de otros tantos grandes músicos rusos. entre Rachmaninov, y Tchaikovsky estudiaron también Korsakov, donde Estatal de San Petersburgo del graduada internacional, nivel argentina de fundada por Ana Fau 30 den después charlarden después ydisfrutar una de recepción especial. • músicade así también como partituras de ymaterial sonoro. • DATOS CURIOSOS: Se realizan Se conciertos privados donde los fanáticos la de música clásica pue academia La cuenta una con biblioteca propia compuesta material de didáctico | musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba.com.ar 2020 |Marzo 3.0 Clásica Música Revista Academia Rachmaninov (de cuadros de una exposición) una de (de cuadros Kiev de puerta gran -La MOUSSORGSKY Fau -M. Ana Video: Conservatorio , pianista pianista , Rimsky Rimsky fue fue dicho objetivo.”dicho para lograr conocimiento y experiencia nuestra toda volcar y instrumental excelencia ejecución internacional de Rachmaninov es lograr un nivel de “ Fau: En palabras de su fundadora Ana infanto-juveniles. canto y formación en orquestas clases de instrumentos de viento, incluirán año este desde y guitarra con clases de piano, violín y Cuentaedades. inicios sus desde programas para todos los niveles y ofrece también Academia La Internacional Krainev Moscú de el en competir para latinoamericano único el convocado La misión de la Academia Academia la de misión La . Concurso . - //New music of the Americas

Surge como proyecto colaborativo sea sede para alojar el proyecto entre el compositor argentino durante el 2020, con estrenos de Mauricio Charbonnier, director nuevas obras y la participación del ensamble Nuevo Romanticismo, de grandes intérpretes locales. y Leonardo Le San, multipremiado compositor y pianista de A mediados de este mes saldrá Philadelphia. La idea principal es a la luz la primera grabación divulgar música académica, en de este proyecto que incluirá particular de Argentina y de América obras de Guastavino, Ginastera, del Norte, como así también las Piazzolla, Charbonnier y Le San, obras de compositores actuales de y será lanzada por la prestigiosa toda la región. plataforma global de música clásica “Selecta Tv” para sus miles El primer concierto de New de suscriptores en todo américa. music of the Americas se realizó en Argentina en octubre del Pueden leer la entrevista año pasado. Actualmente los que le realizamos a Mauricio compositores planean que la Charbonnier en nuestra web ciudad de Philadelphia (EE.UU) haciendo CLIC AQUÍ

Hace click

Video: New Music Of the Americas - Chamber Ensemble New Romanticism

ACERCA DEL ENSAMBLE NUEVO ROMANTICISMO: A punto de cumplir diez años de forma ininterrumpida dentro de la escena cultural argentina, el ensamble de cámara Nuevo Romanticismo ocupa un lugar singular y destacado gracias a su propuesta artística. Su fundador y di- rector, el compositor y pianista Mauricio Charbonnier, ha logrado instaurar la propuesta de brindar al público una serie de conciertos con el objetivo de vincular “la gran tradición musical del pasado” con la música actual, inte- grada por nuevas creaciones de su autoría y de otros colegas.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 31 /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICI /// DESTACADAS NOTICIAS /// DESTACADAS NOTICIAS /// /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICIAS DESTACADAS /// NOTICI Diego Boris; los jueves de 18 a20 y del mundo con la conducción de invitados ytoda la actualidad del país “Artista de moda”, un programa con jueves yviernes de 13 a15 está Lunes de 13 a14 ylos miércoles, analizados por los invitados. tocados en vivo por el artista y serán que musicales párrafos y ejemplos algunos sobre género del la idea de dialogar junto aespecialistas clásica desde los ojos populares con nosotros”, verá donde música la mismo horario, “Lito Vitale entre ‘Pipi’ Piazzolla, ylos martes en el aristas de la Música”, según Daniel Los lunes de 20 a22 “Ángulos: Las Linage yPablo Milrud, entre otros. Calzado Marina Senanes, Gabriel Fainsod, Jéssica Zalcman, Guillermo Sergio Wullich, Feferovich, Martin sumará a: Lito Vitale, Pipi Piazzolla, conducida por Andrea Merenzon, de oficialmente la nueva programación El lunes 2de marzo se lanzó Clásica Nacional //Nueva Radio en etapa 32 | Radio Nacional Clásica Nacional Radio musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba.com.ar 2020 |Marzo 3.0 Clásica Música Revista . La radio,. La Mirá la grilla completa acá completa grilla la Mirá espíritu lúdico ybuen humor. música, la ciencia yla tecnología, con Pablo Milrud en el que confluyen la Curioso”, un espacio presentado por de la escena, yde 14 a 15 “Seré ayer yde hoy, en la escena yel detrás Margarita Pollini, con las mujeres de llega “Hacedoras de Música” junto a semana, los domingos de 12 a13 interpretaciones y, para cerrar la con lo nuevo ylo bueno de sus tango ylas bandas de sonido jazz, de selección una Pichersky, Sábado por la noche” con Nicolás podrá disfrutar de “Divertimento de Además, los sábado de 21 a23 se clásico. lo sobre chicos y chicas de siete a doce años desatados”, con la voz yla mirada de de Jessica Fainsod, llega “Clásicos los sábados de 11 a12, de la mano y género de perspectiva con clásica brindan un espacio de música Zelarayán yGisela López, quienes llega “Clásica en LA”, con Margarita . TIENDA MCBA REGALÁ MÚSICA Y MUCHO MÁS

En nuestra tienda ONLINE comprá de forma fácil CDs (nacionales e importados), Objetos, Libros y la colección completa de nuestra revista. Además artículos exclusivos para músicos y enseñanza musical.

Ingresá y elegí: [email protected] http://musicaclasicaba.com.ar/tienda https://listado.mercadolibre.com.ar/_CustId_239976684 /// CICLOS Y CONCIERTOS /// La South Florida Youth Symphony por primera vez en Argentina

El jueves 26 de marzo realizará un concierto, con entrada libre y gratuita, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, CABA). Interpretarán música de Johann Strauss, Edward Elgar, Aaron Copland, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Hector Berlioz y Leonard Bernstein.

Por Maxi Luna

La South Florida Youth Symphony orquesta? 1996. Esta ubicación en el Pawley es una de las organizaciones La South Florida Youth Symphony Creative Arts Center, ahora se de formación de jóvenes en comenzó con la realización de ha convertido en el hogar de la música clásica más antiguas y ensayos en el Club de Mujeres South Florida Youth Symphony. respetadas en los Estados Unidos The Biscayne Gardens en de América. En esta ocasión se 1964. En 1965, la orquesta ¿Cuáles son sus principales presentan por primera vez en la se mudó al Ayuntamiento de objetivos? Argentina, donde realizarán un North Miami cuando se le dijo La misión de la South Florida concierto, con entrada libre y que la organización no podía Youth Symphony es capacitar gratuita, el jueves 26 de marzo a tener niños negros o hispanos a los estudiantes músicos las 19 horas en el Salón Dorado en el programa en el Biscayne (de 3 a 22 años sin importar de la Casa de la Cultura (Av. de Gardens Center. En 1966, la la raza, orientación, género, Mayo 575). Interpretarán obras ciudad de North Miami Beach, discapacidad o religión) al de Johann Strauss, Edward Elgar, bajo el patrocinio del alcalde Dan proporcionar experiencias Aaron Copland, Giuseppe Verdi, Diefenbach, adoptó la Sinfónica dinámicas de educación musical, Franz Schubert, Hector Berlioz que además fue aceptada para la fomentar la colaboración, y Leonard Bernstein. Luego inclusión de todos los niños, y se desarrollar habilidades de continuarán su gira por Uruguay. alojó hasta que las renovaciones fomento de la confianza, inculcar de los edificios del Ayuntamiento una pasión de por vida por la Desde MCBA pudimos hablar se llevaron a cabo en 1994. música instrumental y mostrar brevemente con Katie Walders, El SFYS luego se mudó a la su arte de excelencia a través de International Concert Tours Parroquia de St Martha en Miami actuaciones públicas. Specialist, antes de su llegada a Shores durante 3 años, cuando nuestro país. la organización fue invitada a ¿Cuáles son los conciertos o reubicar el programa en el Miami eventos más importantes en la ¿Cuándo y cómo se creó esta Dade College North Campus en historia de la orquesta?

34| Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar /// CICLOS Y CONCIERTOS ///

Te enumero algunos de los más ¿Cuál es la parte más difícil? La música fue elegida para el importantes: La parte más difícil de un grupo de viaje más pequeño. La • 2008 - Conciertos de proyecto como este es la Orquesta Del SODRE de Uruguay intercambio cultural con el recaudación de fondos. nos pidió que hiciéramos un Juvenil de la Camerata Bach en intercambio cultural de música Nicaragua. ¿Qué se puede hacer para con ellos, y decidimos que • Concierto ganador de la atraer a más gente a la mientras estábamos en la Medalla de Oro 2017 para el música clásica? zona también necesitábamos Worldstrides Presidential. Más conciertos y eventos descubrir Buenos Aires. Este será • Inauguration Festival en basados ​​en la comunidad un evento único en la vida para Washington, DC. 2017. y gratuitos para las familias nuestros estudiantes y familias. • 2018 - Concierto del Festival en ayudarán a inspirar a más jóvenes el Carnegie Hall de Nueva York. a comenzar a aprender música y ¿Es su primera vez en • 2019- Actuación ganadora de asistir a conciertos. Sin embargo, Argentina? ¿Cuales son tus la Medalla de Oro en el Festival devolver la música a las escuelas expectativas? de Música Juvenil Bohemia de y pagar a los maestros lo que Es nuestra primera vez en Praga. valen es un paso imprescindible Argentina y estamos buscando para acercar a los niños y las explorar y descubrir la gente y la ¿Cuál es la mejor parte de familias a la música clásica por cultura de la zona. ser parte de este tipo de ahora y para su futuro. proyecto? 26 Marzo 2020 - 19hs ¡La conciencia cultural que ¿Cuál es el programa para este Salón Dorado este tipo de intercambio tour y cómo lo eligieron? de La Casa de la Cultura musical brinda a los niños que El programa que presentamos es Av. Mayo 575, piso 4. normalmente nunca saldrían de una mezcla de composiciones CONCIERTO su vecindario les cambia la vida! clásicas dinámicas y clásicos. GRATUITO

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 35 /// CICLOS Y CONCIERTOS /// Celebrando sus 30 años, el Centro de Experimentación del Teatro Colón comienza su temporada con un ciclo dedicado a su creador Gerardo Gandini

El Centro de Experimentación del Teatro Colón, bajo la dirección de Miguel Galperín, en el trigésimo aniversario de su creación, presentará el ciclo titulado Foco Gerardo Gandini. La experimentación en el Teatro Colón es indisociable de la figura de Gerardo Gandini (1936-2013), el primer director del CETC y su gran impulsor, así como el compositor y programador que legitimó el teatro musical en la Argentina.

A partir del 3 de marzo, el Gandini Band, mesa redonda redonda se podrán retirar a Centro de Experimentación en torno a Gerardo Gandini: partir de dos días antes de celebra el trigésimo aniversario recuerdos, discusiones cada función, de 9 a 20 horas de su creación con Foco y prospectiva, y “Ocho en la boletería del Teatro, Gerardo Gandini. Este ciclo canciones para un rey loco” de Tucumán 1171. estará integrado por la Peter Maxwell Davies. proyección gratuita del film Se entregarán 2 entradas “Los trabajos y los días” de Las entradas gratuitas para “El por persona, hasta agotar la Juan Villegas, el concierto de trabajo y los días” y la mesa capacidad de la Sala.

36| Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar /// CICLOS Y CONCIERTOS ///

Concierto GANDINI BAND cada función, de 9 a 20 horas de 9 a 20H en la boletería del VIERNES 6 Y SÁBADO 7 | 20H en la boletería del Teatro Teatro Colón, Tucumán 1171. Colón, Tucumán 1171. DIRECCIÓN MUSICAL OCHO CANCIONES PARA Valentín Garvie y Santiago Villalba Mesa redonda UN REY LOCO de Peter EN TORNO A GERARDO Maxwell Davies Entradas a $450 a la venta GANDINI: RECUERDOS, 12 Y 14 DE MARZO | 20H en la boletería del Teatro, DISCUSIONES Y 15 DE MARZO | 17H Tucumán 1171 u online en bit. PROSPECTIVA ly/CETCGandini. 13 DE MARZO | 18H DIRECCIÓN MUSICAL Annunziata Tomaro Proyección “LOS TRABAJOS COORDINADOR Y LOS DÍAS” (Estreno) Ezequiel Grimson DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA 3, 4, 5 Y 10 DE MARZO | 21H PIANO Carolina Piola 11 Y 12 DE MARZO | 21.30H Haydée Shvartz Un film de JUAN VILLEGAS Entradas a la venta a $450; GRATIS: Se podrán retirar GRATIS: Se podrán retirar 2 estudiantes y jubilados $330 y 2 localidades por persona, localidades por persona, hasta el pase cultura de $ 260 en la hasta completar la capacidad completar la capacidad de la boletería del Teatro, Tucumán 1171 de la sala, 2 días antes de sala, a partir del 11 de marzo, u online en bit.ly/CETCGandini.

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 37 /// CICLOS Y CONCIERTOS /// Ciclo de Grandes Conciertos Facultad de Derecho (UBA)

El Ciclo de Grandes Conciertos comenzará el 21 de Marzo, todos los sábados.

MARZO Nacional “José de San Martín” 18 hs. Orquesta de Cámara del 21 de marzo: 9 de mayo: Congreso y Coro Nacional de 16 hs. Marina Calzado - Elena 16 hs. Dúo Ondinas Jóvenes Buchbinder Dúo 18 hs. Banda 18 hs. Orquesta Juvenil Municipal 27 de junio: Sinfónica de CABA de Gral. San Martín 16 hs. Unísonas Dúo 28 de marzo: 16 de mayo: 18 hs. Orquesta y Coro de la UNA 16 hs. Orquesta del Congreso de 16 hs. Orquesta de Cámara de la la Nación Municipalidad de Hurlingham JULIO 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 18 hs. Banda de Música de la 4 de julio: de San Isidro Armada Argentina 16 hs. Ensamble de la Cámara de 23 de mayo: la Fuerza Aérea ABRIL 16 hs. Ensamble de Percusión del 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 4 de abril: Conservatorio Astor Piazzolla Nacional “José de San Martín” 16 hs. Cuarteto de Voces con Piano 18 hs. Orquesta Sinfónica 11 de julio: 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Gral. San Martín 16 hs. Moroni - Becerra - Levin Trío Nacional “José de San Martín” 30 de mayo: 18 hs. Empire State Orchestra 11 de abril: 16 hs. Orquesta de Cámara del New York 16 hs. Quinteto de Vientos Congreso 18 de julio: Blansarme 18 hs. Compañía Fiat Ars 16 hs. Orquesta de Cámara de la 18 hs. Camerata de la Ciudad Ciudad de Bs. As. 18 de abril: JUNIO 18 hs. Orquesta del Consejo 16 hs. Orquesta Escuela de la 6 de junio: Profesional de Ciencias Económicas Dante Alighieri de San Isidro 16 hs. Tambor Y Humor de Jorge 25 de julio: 18 hs. Orquesta de la Universidad Lutzow Holm 16 hs. Orquesta de Cámara del de Lanús 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Congreso 25 de abril: Nacional “José de San Martín” 18 hs. Orquesta Sinfónica de Tres 16 hs. Mas Trío | 18 hs. Orquesta 13 de junio: de Febrero Estudiantil de Buenos Aires 16 hs. Insieme Trío 18 hs. Orquesta “Amadeus FM AGOSTO MAYO 91,1 Cultura Músical” 1 de agosto: 2 de mayo: 20 de junio: 16 hs. Ópera Nabucco (Versión de 16 hs. Cuarteto Schubert 16 hs. Brass del Conservatorio Cámara con Piano) 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil Manuel de Falla 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil

38| Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar /// CICLOS Y CONCIERTOS ///

Nacional “José de San Martín” 8 de agosto: 16 hs. Quinteto Grande 18 hs. Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín 15 de agosto: 16 hs. Coro de la Facultad de Derecho UBA 18 hs. Orquesta del Conservatorio Gilardo Gilardi 22 de agosto: 16 hs. Ensamble Voxes 18 hs. Coro Polifónico Nacional - Orquesta del Congreso Juan José Castro José Castro 30 de agosto: 18hs. Orquesta “Amadeus FM 91,1 18 hs. Orquesta del Conservatorio 16 hs. Ensamble de Percusión de Cultura Músical” Astor Piazzolla la UNA 17 de octubre: 21 de noviembre: 18 hs. Orquesta Sinfónica Joven 16 hs. Imaginario Sur (Fernando 16 hs. Ensamble Bracelet Maglia) 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil SEPTIEMBRE 18 hs. Orquesta Sinfónica de Hurlingham 5 de septiembre: Municipal de Avellaneda 28 de noviembre: 16 hs. Trío Grin 24 de octubre: 16 hs. Orquesta de Cámara del 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 16 hs. Dúo Alarcón Restifa (Violín Congreso Nacional “José de San Martín” y Piano) 18 hs. oral Todos los Santos - I 12 de septiembre: 18 hs. Orquesta de la Universidad Cantori della Colombo - Camerata 16 hs. Asociación Argentina de del Salvador Denak - Bat Compositores 31 de octubre: 18 hs. Orquesta Artis 16 hs. Sadaic (Sociedad Argentina DICIEMBRE 19 de septiembre: de Autores y Compositores) 5 de diciembre: 16 hs. Sadaic (Sociedad Argentina 18 hs. Coro y Orquesta de la UNA 16 hs. Compañía Lírica de Marta de Autores y Compositores) Rossi 18 hs. Orquesta de la Universidad NOVIEMBRE 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil de Lanús 7 de noviembre: Nacional “José de San Martín” 26 de septiembre: 16 hs. Compositores Unidos de 12 de diciembre: 16 hs. Orquesta de Cámara del Argentina 16 hs. Carlos Matteo Trío Congreso 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil 18 hs. Orquesta y Coro Mirabilia 18 hs. Encuentro Nacional de Nacional “José de San Martín” 19 de diciembre: Percusión 14 de noviembre: 16 hs. Orquesta AA 2000 16 hs. Orquesta de Cuerdas del Juan 18 hs. Orquesta Sinfónica Joven OCTUBRE Informes: [email protected] 3 de octubre: Facebook: GConciertosDer 16 hs. Herrera - Britez Dúo Telefónicamente: De lunes a viernes 18 hs. Orquesta Sinfónica Juvenil de 9.00 a 20 horas 5287-7012/7013 Nacional “José de San Martín” ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 10 de octubre: Avda. Figueroa Alcorta 2263 C.A.B.A 16 hs. Cuarteto del Conservatorio Coordinación: Juan Carlos Figueiras

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 39 /// CONVOCATORIAS /// 3º Encuentro Nacional De Música De Mujeres y Disidencias Destinado a directores de coro, músicos, docentes y estudiantes de música.

El Encuentro Nacional Música de Mujeres y del país entre talleristas, conferencistas, di- Disidencias es un bastión de mujeres trabaja- sertantes y agrupaciones musicales. doras del sector musical de todo el país (músi- cas, productoras, sonidistas, managers, etc,) y ESTE ENCUENTRO ESTÁ ORGANIZADO POR tiene como misión visibilizar el trabajo realiza- EL MOVIMIENTO MÚSICA DE MUJERES do por compositoras, académicas e intérpre- tes nacionales, que a lo largo de todo el país El Movimiento Música de Mujeres nace se organizan en agrupaciones, movimientos, con la misión de promover la conciencia, cooperativas y redes de mujeres músicas. El la igualdad, la diversidad, el patrimonio objetivo del mismo es generar en nuestra pro- y las oportunidades de las mujeres en la vincia un espacio de encuentro, de reflexión y música a través de la educación, el apoyo, debate; fomentar, dinamizar y fortalecer a las el empoderamiento y el reconocimiento. agrupaciones de mujeres, la coordinación, la formación con perspectiva de género y su em- Está formado por un grupo de destacadas poderamiento para favorecer el avance hacia artistas, cantantes, instrumentistas, arre- la equidad real entre mujeres y hombres en el gladoras y compositoras que luchan por ámbito de la cultura, desde un trabajo en red. lograr el reconocimiento de la música de mujeres haciéndola visible y enriquecien- El encuentro contempla conferencias, diser- do con su obra la cultura universal. taciones, talleres, y foros con temáticas de interés para las asistentes con la presencia Inscribite en este link de aquí de mujeres músicas de las diversas regiones Más info en facebook

40| Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Playlist oficial MCBA MusicaClasicaBA tiene una playlist para que disfrutes en Spotify. Si querés aparacer en esta lista escribinos a: [email protected]

Hace click

Por Leo Lucero | @leoluceromusician

AGENDAMCBAHace click http://musicaclasicaba.com.ar/agenda ¿Sabías que todas las semanas la actualizamos? No dejés de entrar y elegir. También te podés suscribir para recibir nuestros envíos y enterarte de todas las propuestas. Hacelo acá: http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter

41 ///AGENDA/// MARZO 2020

21:30 hs. Teatro Colón – Villegas. Entradas gratuitas (se podrán MARTES 10 Experimentación, Sala CETC. Foco retirar 2 por persona en la boletería del 21 hs. Teatro Colón – Gerardo Gandini: Proyección – “Los Teatro Colón, Tucumán 1171). Experimentación, Sala CETC. Foco trabajos y los días”, un film de Gerardo Gandini: Proyección – “Los Juan Villegas. Entradas gratuitas trabajos y los días”, un film de Juan (se podrán retirar 2 por persona VIERNES 13 Villegas. Entradas gratuitas (se podrán en la boletería del Teatro Colón, 18 hs. Teatro Colón – retirar 2 por persona en la boletería Tucumán 1171). Experimentación, Sala CETC. Foco del Teatro Colón, Tucumán 1171). Gerardo Gandini: Mesa redonda – “En torno a Gerardo Gandini: recuerdos, JUEVES 12 discusiones y prospectiva”. MIERCOLES 11 19 hs. Templo Libertad (Libertad Coordinador: Ezequiel Grimson. 13 hs. Templo Libertad (Libertad 785, CABA). Edgardo Roffé (Piano) Interpretación de “Viernes santo y 785, CABA). Gala Lírica: Lucía Y Gustavo Garay (violín). Obras lluvioso” de Gerardo Gandini, por Alonso Moser (soprano), Ramiro para violín y piano, y piano solo de Haydée Shvartz (piano). Entradas Pérez (tenor), Juan Ignacio Suares compositores como Camille Saint- gratuitas (se podrán retirar 2 por Christiansen (barítono) y Mariano Saens, E. Granados, Johannes persona en la boletería del Teatro Manzanelli (piano). Arias de ópera Brahms, Franz Schubert, entre Colón, Tucumán 1171). y obras de compositores como otros. Entrada gratuita (se solicita Mozart, Verdi, Rossini, Puccini, entre presentar DNI). 20 hs. CCK – Auditorio Nacional. otros. Entrada gratuita (se solicita Orquesta Nacional de Música presentar DNI). 20 hs. Teatro Colón – Argentina Juan de Dios Filiberto Experimentación, Sala CETC. Foco y la Orquesta Juvenil de Música 20 hs. Auditorio Larreta Gerardo Gandini: “Ocho canciones Latinoamericana “El Tambo” – (Mendoza 2250, CABA). Coral para un rey loco”, monodrama de Peter Dirección musical: Lucía Zicos. Ensamble, organismo integrante Maxwell Davies. Dirección Musical: Solistas invitados: Lorena Astudillo del Ensamble Lírico Orquestal. Annunziata Tomaro / Dramaturgia y y Juan Iñaki. Pianista y arreglador: “Emociones Líricas”, un espectáculo Dirección Escénica: Carolina Piola. Guillermo Cardozo Ocampo. con puesta en escena, vestuario Entradas gratuitas (se podrán retirar 2 Programa de música folklórica y luces, conformado por famosos por persona en la boletería del Teatro argentina -en homenaje a Raúl fragmentos de zarzuelas y óperas. Colón, Tucumán 1171). Carnota-, y latinoamericana con Matías Fernández (acompañamiento obras de Esteban D´Antona, Alvaro al piano), Cecilia Layseca (idea y 21 hs. La Poesía (Chile 502, salón 1º Romero Sánchez, Emigdio Ayala Báez realización de puesta escénica) piso, CABA). Ciclo de Música en Bares y Tránsito Cocomarola. Completará y Gustavo Codina (Dirección Notables: Paula y Fabiana Chávez el programa un segmento dedicado Musical). Bono Contribución: $ - Dúo de piano. Clásicos de todos a la música académica argentina con 500.- Jubilados y Estudiantes: $ 400. los tiempos. Espectáculo de música obras de Ginastera. Entradas gratuitas [email protected] clásica que incluye obras de todos en http://www.cck.gob.ar/reservas los períodos, desde el clasicismo y el 20 hs. CCK – Auditorio Nacional. romanticismo hasta el impresionismo y 20:30 hs. Centro de Exposiciones Orquesta Sinfónica Nacional el tango contemporáneo. No se cobra Parque Náutico (Almirante Martín – Director invitado: Mariano derecho al show. Entrada supeditada a y Escalada, San Fernando, Buenos Chiacchiarini. Programa: El estreno la capacidad del lugar. Aires). Orquesta Sinfónica Nacional mundial “Suite para vibráfono y de Argentina – Director invitado: orquesta, Op. 68” del compositor 21:30 hs. Teatro Colón – Gustavo Fontana. Programa con Guillermo Zalcman, etc. Entradas Experimentación, Sala CETC. Foco obras de Modest Mussorgsky, gratuitas en http://www.cck.gob.ar/ Gerardo Gandini: Proyección – “Los Alexander Borodin y Antonin Dvorak. reservas trabajos y los días”, un film de Juan Entrada gratuita.

42 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

Levin: Constancia Moroni (clarinete), Nabuchodonosor de Francis Cornue SÁBADO 14 Alejandro Becerra (cello), Malena y Anicète Bourgeois. Dirección 18:30 hs. Pista Urbana Levin (piano). Programa con obras musical: Renato Palumbo, junto a la (Chacabuco 874, CABA). “El sol y de Beethoven y Brahms. Entrada Orquesta Estable del Teatro Colón un fósforo (Macedonio en pista)”. gratuita en www.buenosaires.gob.ar/ y el Coro Estable (Director del Coro: Silvia Hopenhayn (relatos), Guillo usinadelarte/entradas Miguel Martínez). Entradas en https:// Espel (Guitarras y percusión) & Oscar teatrocolon.org.ar/es Albrieu Roca (percusión y placas). 17 hs. Teatro Colón – Entrada $ 400. Experimentación, Sala CETC. Foco Gerardo Gandini: “Ocho canciones JUEVES 19 19 hs. Confitería del Hotel para un rey loco”, monodrama de Peter 18 hs. Templo Libertad (Libertad Castelar (Av. De mayo 1152, CABA). Maxwell Davies. Dirección Musical: 769, CABA). Edua Zadory (violín) Ciclo de Música en Bares Notables: Annunziata Tomaro / Dramaturgia y y Sebastián Achenbach (piano). Paula y Fabiana Chávez - Dúo de Dirección Escénica: Carolina Piola. Obras: Tzigane de Ravel / Sonata piano. Clásicos de todos los tiempos. Entradas gratuitas (se podrán retirar 2 n.1 de A. Williams / Sonata Kreutzer No se cobra derecho al show. Entrada por persona en la boletería del Teatro de Beethoven / Rapsodia n.2 de supeditada a la capacidad del lugar. Colón, Tucumán 1171). Bartók. Entrada gratuita. Ingreso con Documento de Identidad. 20 hs. Teatro Colón – Experimentación, Sala CETC. Foco MARTES 17 19:30 hs. Palacio Paz (Av. Santa Gerardo Gandini: “Ocho canciones 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Fe 750, CABA). Los Tres Tenores para un rey loco”, monodrama de “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Argentinos: Sebastián Russo, Cristian Peter Maxwell Davies. Dirección Ópera en cuatro actos (1842). Karim Taleb y Fermín Prieto, junto a Musical: Annunziata Tomaro / Libreto en italiano de Temistocle María José Maito (piano). Entradas Dramaturgia y Dirección Escénica: Solera, basado en el Antiguo $700; Anticipadas $600, 2x1 para Carolina Piola.Entradas gratuitas Testamento y la obra teatral francesa socios, cena y cocktail opcionales. (se podrán retirar 2 por persona Nabuchodonosor de Francis Cornue Entradas en www.eventbrite.com en la boletería del Teatro Colón, y Anicète Bourgeois. Dirección Tucumán 1171). musical: Renato Palumbo, junto a la 20 hs. Teatro Colón – Orquesta Orquesta Estable del Teatro Colón Filarmónica de Buenos Aires, Abono 21 hs. Biblioteca Popular de San y el Coro Estable (Director del Coro: 01. Dirección musical: Enrique Arturo Isidro, 9 de Julio 501 (San Isidro). Miguel Martínez). Entradas en https:// Diemecke. George Harliono (piano). GRACIELA ARENAS: The Men I Love. teatrocolon.org.ar/es Programa integrado por obras de Un homenaje a los grandes hombres Zoltán Kodály - Danza de Galánta; del piano y la voz: Ray Charles, Elton Vincent d’Indy - Sinfonía sobre temas John, Billy Joel, Barry Manilow, MIERCOLES 18 de la montaña francesa, Op. 25; y Stevie Wonder, Freddie Mercury y 13 hs. Templo Libertad (Libertad Ludwig van Beethoven - Sinfonía Tom Jobim, entre otros. Con Graciela 769, CABA). Conciertos de piano: Nº5 en Do menor, Op.67. Entradas en Arenas (piano y canto), Carlos Matías Bravo & Juan Manuel Muñoz. https://teatrocolon.org.ar/es Caiati (clarinete y saxo), Luis Uraga Entrada gratuita (Ingreso con (armónica) y Adrián Segers (banjo). Documento de Identidad). 20:30 hs. Usina del Arte – Sala Producción de Galalírica Show. de Cámara. Homenaje a Alberto Entradas anticipadas a $400. 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Lysy: recreación de una Camerata “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Lysy, integrada por estudiantes Ópera en cuatro actos (1842). nacionales e internacionales y DOMINGO 15 Libreto en italiano de Temistocle discípulos del maestro. Entrada 11:30 hs. Usina del Arte – Sala Solera, basado en el Antiguo gratuita en www.buenosaires.gob. de Cámara. Trio Becerra - Moroni – Testamento y la obra teatral francesa ar/usinadelarte/entradas ///AGENDA: MARZO 2020///

Francis Cornue y Anicète Bourgeois. 18 hs. Iglesia Nórdica de Buenos VIERNES 20 Dirección musical: Renato Palumbo, Aires (Azopardo 1428 CABA). 20 hs. Teatro Colón – Ópera. junto a la Orquesta Estable del Teatro Malena Levin en piano y Ileana “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera Colón y el Coro Estable (Director del González en violín interpretarán en cuatro actos (1842). Libreto en Coro: Miguel Martínez). Entradas en obras de Kreisler, Debussy, Ravel italiano de Temistocle Solera, basado https://teatrocolon.org.ar/es y Chopin. Entrada libre con en el Antiguo Testamento y la obra contribución voluntaria. teatral francesa Nabuchodonosor de 20 hs. Usina del Arte. Concierto: Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Édua Zádory (Hungría/Austria, violín) y Dirección musical: Renato Palumbo, José Luis Juri (piano). Entrada gratuita MIERCOLES 25 junto a la Orquesta Estable del Teatro a través de https://www.buenosaires. 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Colón y el Coro Estable (Director del gob.ar/usinadelarte/entradas “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Coro: Miguel Martínez). Entradas en Ópera en cuatro actos (1842). https://teatrocolon.org.ar/es Libreto en italiano de Temistocle DOMINGO 22 Solera, basado en el Antiguo 11 hs. Teatro Colón – Intérpretes Testamento y la obra teatral francesa SÁBADO 21 Argentinos. Coro Alberto Ginastera, Nabuchodonosor de Francis Cornue 16 hs. Facultad de Derecho – UBA Director: Roberto Saccente. Entradas y Anicète Bourgeois. Dirección (Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). gratuitas (se podrán retirar 2 por musical: Renato Palumbo, junto a la Marina Calzado – Elena Buchbinder persona en la boletería del Teatro Orquesta Estable del Teatro Colón Dúo. Entrada libre y gratuita. Colón, Tucumán 1171). y el Coro Estable (Director del Coro: Miguel Martínez). Entradas en https:// 17 hs. Teatro Colón – Salón Dorado. 11:30 hs. Usina del Arte – Sala de teatrocolon.org.ar/es Beethoven: Cuarteto UNLP, integrado Cámara. Trío Blasberg - Faingerch – por: Nicolás Favero Urbiztondo (1º Blasberg: Gabriel Blasberg (clarinete), violín), Marcos Favero Urbiztondo Myriam Blasberg (piano) y Ana JUEVES 26 (2º violín), Roberto Regio (viola) y Faingerch (violoncello). Entrada 17 hs. Teatro Colón – ISATC. Siro Bellisomi (violoncello). Entradas gratuita en www.buenosaires.gob.ar/ Orquesta Académica del ISATC en gratuitas (se podrán retirar 2 por usinadelarte/entradas la Sala Principal: Abono 01. Director persona en la boletería del Teatro musical: Carlos Calleja. Solista: Colón, Tucumán 1171). 17 hs. Teatro Colón – Ópera. Violinista ganador del Concurso “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera Interno del ISATC. Programa con obras 18 hs. Facultad de Derecho – UBA en cuatro actos (1842). Libreto en de Marta Lambertini - Misa de pájaros (Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). italiano de Temistocle Solera, basado II; Felix Mendelssohn - Concierto para Banda Sinfónica de CABA. Entrada en el Antiguo Testamento y la obra violín en Mi menor, Op. 64; y de Franz libre y gratuita. teatral francesa Nabuchodonosor de Liszt - Los preludios, poema sinfónico, Francis Cornue y Anicète Bourgeois. S. 97. Entradas gratuitas (se podrán 18:30 hs. Pista Urbana (Chacabuco Dirección musical: Renato Palumbo, retirar 2 por persona en la boletería del 874, CABA). “El sol y un fósforo junto a la Orquesta Estable del Teatro Teatro Colón, Tucumán 1171). (Macedonio en pista)”. Silvia Hopenhayn Colón y el Coro Estable (Director del (relatos), Guillo Espel (Guitarras y Coro: Miguel Martínez). Entradas en 18:30 hs. Sindicatura General de percusión) & Oscar Albrieu Roca https://teatrocolon.org.ar/es la Nación (SIGEN) (Av. Corrientes (percusión y placas). Entrada $ 400. 389, PB, CABA). Ballet Folklórico 18 hs. Espacio Victorium Nacional Argentino: Repertorio de 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Marienheim (Chaco y Pueyrredón, obras nacionales que recorrerá desde “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Ópera CABA). Mujeres de la Ópera: Svetlana el folklore al tango. Entrada gratuita. en cuatro actos (1842). Libreto en Volosenko (soprano), María José italiano de Temistocle Solera, basado Maito (piano) y Germán Serain 19 hs. Salón Dorado del La en el Antiguo Testamento y la obra (relatos). Entradas $550 / Anticipadas Prensa, Av. Mayo 575, piso 4º. teatral francesa Nabuchodonosor de $450. Informes y reservas 4768-5001. Orquesta South Florida Youth

44| Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda

Symphony Entrada gratuita. Weiskern y Johann Heinrich Müller. Wolfgang Amadeus Mozart (versión Dirección musical: Matías Chapiro para quinteto de cuerdas y maderas) 20 hs. Teatro Colón – Orquesta / Dirección escénica: Juan Cruz y libreto de Friedrich Wilhelm Filarmónica de Buenos Aires, Forgnone. Alumnos de la carrera Weiskern y Johann Heinrich Müller. Abono 02. Dirección musical: de Canto, Academia Orquestal, Dirección musical: Matías Chapiro Enrique Arturo Diemecke. Ray Chen Dirección Escénica de Ópera y Artes / Dirección escénica: Juan Cruz (violín). Programa integrado por Escenotécnicas del ISATC. Entradas Forgnone. Alumnos de la carrera obras de Ludwig van Beethoven gratuitas (se podrán retirar 2 por de Canto, Academia Orquestal, - Sinfonía Nº2 en Re mayor, Op.36 persona en la boletería del Teatro Dirección Escénica de Ópera y Artes y el Concierto para violín en Re Colón, Tucumán 1171). . Escenotécnicas del ISATC. Entradas mayor, Op.61. Entradas en https:// gratuitas (se podrán retirar 2 por teatrocolon.org.ar/es persona en la boletería del Teatro SÁBADO 28 Colón, Tucumán 1171). 16 hs. Facultad de Derecho – VIERNES 27 UBA (Av. Figueroa Alcorta 2263, 20 hs. CCK – Auditorio Nacional. CABA). Orquesta del Congreso de la DOMINGO 29 Orquesta Sinfónica Nacional Nación. Entrada libre y gratuita. 17 hs. Teatro Colón – Instituto – Director invitado: Mariano Superior de Arte del Teatro Colón Chiacchiarini. Programa: Sinfonía 18 hs. Facultad de Derecho – UBA ISATC, Sala CETC. “Bastián y Bastiana”, No. 7 en Mi menor de Gustav (Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA). Singspiel en un acto / versión en Mahler. Entradas gratuitas. Se Orquesta Sinfónica Juvenil de San español con música de Wolfgang podrán reservar a través de http:// Isidro. Entrada libre y gratuita. Amadeus Mozart (versión para quinteto www.cck.gob.ar/reservas o 18:30 hs. Pista Urbana (Chacabuco de cuerdas y maderas) y libreto de personalmente, hasta agotar la 874, CABA). “El sol y un fósforo Friedrich Wilhelm Weiskern y Johann capacidad de la sala (máximo dos (Macedonio en pista)”. Silvia Heinrich Müller. Dirección musical: entradas por persona). Hopenhayn (relatos), Guillo Espel Matías Chapiro / Dirección escénica: (Guitarras y percusión) & Oscar Juan Cruz Forgnone. Alumnos de la 20 hs. Teatro Colón – Ópera. Albrieu Roca (percusión y placas). carrera de Canto, Academia Orquestal, “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. Entrada $ 400. Dirección Escénica de Ópera y Artes Ópera en cuatro actos (1842). Escenotécnicas del ISATC. Entradas Libreto en italiano de Temistocle 20 hs. Teatro Colón – Ópera. gratuitas (se podrán retirar 2 por Solera, basado en el Antiguo “Nabucco”, de Giuseppe Verdi. persona en la boletería del Teatro Testamento y la obra teatral Ópera en cuatro actos (1842). Colón, Tucumán 1171). francesa Nabuchodonosor Libreto en italiano de Temistocle de Francis Cornue y Anicète Solera, basado en el Antiguo 19 hs. Anfiteatro de Parque Bourgeois. Dirección musical: Testamento y la obra teatral Centenario. Avenida Leopoldo Renato Palumbo, junto a la francesa Nabuchodonosor Marechall y Lillo (CABA). Camerata Orquesta Estable del Teatro Colón de Francis Cornue y Anicète Argentina de Guitarras. Obras de y el Coro Estable (Director del Bourgeois. Dirección musical: Alberto Ginastera, Astor Piazzolla y Coro: Miguel Martínez). Entradas en Renato Palumbo, junto a la Leo Brouwer. Entrada libre y gratuita. https://teatrocolon.org.ar/es Orquesta Estable del Teatro Colón y el Coro Estable (Director del 19 hs. Teatro Taller del Ángel 20 hs. Teatro Colón – Instituto Coro: Miguel Martínez). Entradas en (Mario Bravo 1239, CABA). Ópera Superior de Arte del Teatro Colón https://teatrocolon.org.ar/es - Las bodas de Fígaro, de W. A. ISATC, Sala CETC. “Bastián y Mozart. Preparación y Dirección Bastiana”, Singspiel en un acto / 20 hs. Teatro Colón – Instituto Musical: Fernando Britos, Augusto versión en español con música de Superior de Arte del Teatro Colón Nureña Santi. Dirección Escénica: Wolfgang Amadeus Mozart (versión ISATC, Sala CETC. “Bastián y Leandro Sosa. Entradas en https:// para quinteto de cuerdas y maderas) Bastiana”, Singspiel en un acto / www.eventbrite.com.ar/e/las- y libreto de Friedrich Wilhelm versión en español con música de bodas-de-figaro-mozart-tickets

musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 45 SEGUINOS EN NUESTRAS REDES:

musicaclasicaba.com.ar

Marzo 2020 | Música Clásica 3.0