DOCSLIB.ORG

Música Clásica 3.0 Una Publicación De Mcba

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Música Clásica 3.0 Una Publicación De Mcba MÚSICA CLÁSICA 3.0 UNA PUBLICACIÓN DE MCBA ESTEBAN BENZECRY Infinitos universos CLAUDIO BACH RATIER Mitos y verdades Tensiones en la ópera #CONVOCATORIAS #VIDEOS #NOTICIAS DESCATADAS #AGENDA #10 MARZO 2020 SUMARIO 4. EDITORIAL 16. TENSIONES EN LA ÓPERA 06 22. #UNDIACOMOHOY ESTEBAN BENZECRY EN EL TEATRO COLÓN 30. NOTICIAS DESTACADAS 34. CICLOS Y CONCIERTOS 40. CONVOCATORIAS 26 42. AGENDA BACH DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA FOTOGRAFÍA DE TAPA Gabriela Levite | Maximiliano Luna Gentileza Esteban Benzecry [email protected] AGENDA DIRECTORA EDITORIAL Carlos Romero Gabriela Levite [email protected] DISEÑO EDITORIAL NEWSLETTER María Luz Guillén http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter [email protected] CONTACTO COMERCIAL ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN [email protected] Maxi Luna | Virginia Chacon Dorr (+54 11) 4733 9048 Lucila Bruno | Iván Gordin MARZO 2020 | EDICIÓN N°10 - AÑO 1 DISEÑO IMAGEN DE TAPA Revista digital María Luz Guillén | MusicaClásicaBA Registro DNA en trámite STAFF MCBA EDITORIAL ¡Llegamos al N°10 y al primer año de Música Clásica 3.0! En este número se encontrarán con una extensa entrevista al compositor Esteban Benzecry, quien cerró un 2019 de lujo y nos cuenta sus planes y compromisos futuros. También hablamos con Claudio Ratier sobre su labor musicológica realizada con Buenos Aires Lírica y su nuevo libro. En un nuevo aniversario del nacimiento de Bach, analizamos una de sus leyendas más famosas. Además, como siempre, podrán encontrar la sección: #UnDíaComoHoy... en el Teatro Colón, información de agenda, ciclos y conciertos, noticias destacadas, convocatorias y videos. ¡Pasen, lean y disfruten! Gabriela Levite y Maximiliano Luna. http://musicaclasicaba.com.ar | [email protected] MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores. Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA. Imagen de página 26 pertenece a Linoka del sitio web Stock Adobe. Imágen de fondo de la página 33 basadas en el sitio web Freepik. ¿Cómo conseguir la revista? ¡COMPLETÁ TU COLECCIÓN! RECIBÍ EL ÚLTIMO NÚMERO + LAS EDICIONES ANTERIORES EN TU CASA! LOS DIEZ NÚMEROS DE MUSICACLASICABA REVISTA POR $ 999 + ENVÍO. ENCONTRÁ EL 10mo NÚMERO EN: • Biblioteca del Teatro Colón (Libertad 629. Lunes a Viernes de 9 a 18 hs.). • Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125. Martes a sábado de 12 a 20 hs.). • Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30). • I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs). • Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs). • Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs). • Fundación Julio Bocca (Viamonte 555). • Instituto Superior de Música José Hernández (Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.) | Tel: (54 011) 4513-9875. ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista LLEVAMOS LA MEJOR MÚSICA AL MUNDO DE HABLA HISPANA ESPAÑOL La nueva versión de la Naxos Music Library (NML) es la herramienta educativa de música clásica más completa del mundo. Con un nuevo diseño, contenido, búsqueda y navegación, ¡la experiencia del usuario es mejor que nunca! NUEVOS RECURSOS Además de los recursos educativos existentes de NML, (incluido nuestro Diccionario interactivo con ejemplos musicales, Visitas guiadas, Guías de estudio, Guías de pronunciación, Sinopsis de ópera y libretos y la Sección Junior), se han agregado dos importantes recursos más: Investigación a fondo. Naxos CARACTERÍSTICAS Musicology International es nuestra El nuevo reproductor de música se nueva plataforma para académicos, encuentra en cada pantalla, y los usuarios críticos, estudiantes e instituciones pueden continuar navegando por el resto educativas para publicar ensayos y del sitio web sin interrumpir el audio. artículos de opinión sobre una variedad de repertorios musicales, enfoques Administra fácilmente las listas de académicos y tendencias emergentes reproducción con una nueva función de en la industria de la música, y de su arrastrar y soltar para reorganizar pistas. ejecución y producción. ¿No tienes tiempo para configurar una lista de reproducción? Hemos pensado Escucha y aprende. !ESCUCHA! en eso. La función Play Queue permite es nuestro nuevo programa de la transmisión continua de pistas de entrenamiento auditivo. Comprende múltiples álbumes sin tener que crear miles de ejercicios, apropiados para una lista de reproducción. cualquier currículum, en cualquier país, y para usarse tanto en clase como VIDEO DE PRESENTACIÓN: AQUÍ individualmente por los estudiantes. Para más información contactar a Philippe Adelfang: [email protected] /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY /// UN COMPOSITOR DE 6 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar INFINITOS UNIVERSOS Por Lucila Bruno Luego de un 2019 cargado de éxitos, el compositor Esteban Benzecry nos anticipa lo que será un 2020 lleno de conciertos imperdibles. Aprovechamos la oportunidad para charlar sobre su carrera, su marca personal en torno al “folklore imaginario” y el gran estreno que fue “Universos infinitos” bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con Sergio Tiempo como solista y las Filarmónicas de Los Ángeles y Nueva York, respectivamente. PH. Kent musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 7 Nishimura /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY /// ¿Cómo fue tu formación? Ima- guitarra con María Concepción ginamos que la música era algo Patrón, piano y composición con cotidiano en tu familia (es hijo Sergio Hualpa y luego con Hay- del director Mario Benzecry) dee Gerardi con quien empecé pero sabemos que además de a componer mis primeras obras. estudiar composición, egre- Más tarde mis estudios continua- saste como profesor de pintu- ron en París, donde resido desde ra de la universidad Prilidiano 1997, bajo la guía de Jacques Pueyrredón. ¿Vinculás de algu- Charpentier y Paul Mefano. na forma ambos lenguajes ar- tísticos? Mi interés por la pintura y mi con- tacto con la música folklórica en La música formaba parte del coti- el Instituto han dejado una hue- diano en mi hogar y evidentemen- lla muy importante en mi lengua- te eso lo fui absorbiendo como je musical actual. Creo que sigo una esponja, pero hizo eclosión pintando con mi música, mis más tarde. Contrariamente a lo obras sinfónicas son como una que muchos piensan, mi forma- especie de muralismo musical y ción musical empezó de manera el folklore, aunque de una mane- tardía a los 15 años, de niño me ra muy sutil, quedó impregnado interesaba pintar. Intenté estudiar en mi música. piano a los 10, pero me aburrí. Fue recién en el Instituto Vocacional En tus composiciones encon- de Arte Labardén, donde tenían tramos una marca personal a la talleres de música, pintura, teatro, que denominas “folklore ima- danzas folklóricas e instrumen- ginario” ¿Cómo construís ese tos autóctonos, cuando empecé lenguaje? a interesarme en la música. Me gustaba improvisar con una gui- En este mundo de etiquetas, mu- tarra y quería aprender a escribir chas veces cuando me pregun- lo que tocaba. Así de manera au- tan cómo describo mi música, todidacta empecé con la música. de manera orientativa me sien- Luego, paralelamente a mis estu- to obligado a mencionar como dios de Bellas artes, vinieron mis referencia a compositores como primeros profesores de música: Ginastera, Villa-Lobos o Revuel- 8 | Revista Música Clásica 3.0 | Marzo 2020 | musicaclasicaba.com.ar tas, entre otros. Estos composi- neo e intuitivo me cuesta expre- tores han integrado a su música sar con palabras lo que hago con raíces folklóricas, ritmos, dan- música. zas, melodías, mitología, etc. pero no con la intención de ha- “Muchas veces cer etnomusicología, sino que las utilizaron de manera intuiti- me encuentro va tomándolas como fuente de justificándome como inspiración para desarrollar su si el hecho de integrar propio lenguaje en fusión con los procedimientos de la música raíces folklóricas académica contemporánea. estuviera dentro del exotismo, como si fuera Yo podría ser considerado quizás como un continuador de esta lí- algo ajeno a nosotros nea conocida como folklore ima- cuando en realidad está ginario, pero como compositor de nuestros tiempos mis influen- en nuestro ADN” cias también son otras. En mi música también hay una paleta Tu obra “Universos Infinitos” orquestal y una búsqueda tímbri- fue estrenada fin del año pa- ca muy francesa, en mis últimas sado (2019) por la Filarmónica obras hay armonías influenciadas de Los Ángeles bajo la direc- por la música espectral, también ción de Gustavo Dudamel y hay minimalismo, etc. con Sergio Tiempo como so- lista. ¿Cómo se desarrolló ese Lo curioso es que, siendo yo la- encargo? ¿Qué significó para tinoamericano, muchas veces me tu carrera? encuentro justificándome como si el hecho de integrar raíces Esta obra tiene una historia muy folklóricas estuviera dentro del particular. El encargo nació en exotismo, como si fuera algo aje- el 2011. El célebre pianista chi- no a nosotros cuando en realidad no Lang Lang había escuchado está en nuestro ADN, y a mí que mi obra “Rituales Amerindios“ soy un compositor muy espontá- por recomendación de Gustavo musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 9 /// ENTREVISTA A ESTEBAN BENZECRY /// Dudamel, quien ese mismo año vas y quedó archivada. Finan- junto a la Filarmónica de Los Án- cieramente fue muy correcto y geles la había llevado en gira a generoso porque cumplió con el San Francisco. Lang Lang se en- encargo, pero la obra no se es- tusiasmó mucho con mi música y trenó. Inmediatamente Dudamel me comisionó un concierto para tuvo la excelente idea de propo- piano, pero, como parece que es nerle esta obra a Sergio Tiempo, muy común en él, mi obra pasó quien con mucho entusiasmo a integrar las listas de obras que aceptó el desafío de estudiarla.
Load more

Recommended publications
  • Dante Anzolini
    Music at MIT Oral History Project Dante Anzolini Interviewed by Forrest Larson March 28, 2005 Interview no. 1 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library Transcribed by: Mediascribe, Clifton Park, NY. From the audio recording. Transcript Proof Reader: Lois Beattie, Jennifer Peterson Transcript Editor: Forrest Larson ©2011 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library, Cambridge, MA ii Table of Contents 1. Family background (00:25—CD1 00:25) ......................................................................1 Berisso, Argentina—on languages and dialects—paternal grandfather’s passion for music— early aptitude for piano—music and soccer—on learning Italian and Chilean music 2. Early musical experiences and training (19:26—CD1 19:26) ............................................. 7 Argentina’s National Radio—self-guided study in contemporary music—decision to become a conductor—piano lessons in Berisso—Gilardo Gilardi Conservatory of Music in La Plata, Argentina—Martha Argerich—María Rosa Oubiña “Cucucha” Castro—Nikita Magaloff— Carmen Scalcione—Gerardo Gandini 3. Interest in contemporary music (38:42—CD2 00:00) .................................................14 Enrique Girardi—Pierre Boulez—Anton Webern—Charles Ives—Carl Ruggles’ Men and Mountains—Joseph Machlis—piano training at Gilardo Gilardi Conservatory of Music—private conductor training with Mariano Drago Sijanec—Hermann Scherchen—Carlos Kleiber— importance of gesture in conducting—São Paolo municipal library 4. Undergraduate education (1:05:34–CD2 26:55)
    [Show full text]
  • Entretien Avec Gerardo Gandini : « Dans L'argentine D'aujourd
    Document generated on 09/28/2021 1:29 a.m. Circuit Musiques contemporaines --> See the erratum for this article Entretien avec Gerardo Gandini : « Dans l’Argentine d’aujourd’hui, la composition est devenue une chose solitaire » Interview with Gerardo Gandini: “In Today’s Argentina, Composition has become a Solitary Activity” Antonieta Sottile e Plein sud : Avant-gardes musicales en Amérique latine au xx siècle Article abstract Volume 17, Number 2, 2007 Gerardo Gandini est l’un des compositeurs les plus influents de l’Argentine. Plongé dans la dure réalité sociale de l’Argentine, Gandini parle, dans cet URI: https://id.erudit.org/iderudit/016841ar entretien, de sa vision de la composition. En raison de l’absence totale d’une DOI: https://doi.org/10.7202/016841ar politique culturelle de la part de l’État et de l’indifférence des sponsors privés ainsi que des médias, le travail de la composition se déroule, selon Gandini, See table of contents dans un difficile isolement. Gandini jette aussi un regard particulier sur les enjeux du pouvoir dans le monde de la musique contemporaine. Enfin, Gerardo Gandini nous parle de ses expériences dans le champ de la musique populaire, notamment de sa collaboration avec Astor Piazzolla. Publisher(s) Les Presses de l'Université de Montréal ISSN 1183-1693 (print) 1488-9692 (digital) Explore this journal Cite this document Sottile, A. (2007). Entretien avec Gerardo Gandini : « Dans l’Argentine d’aujourd’hui, la composition est devenue une chose solitaire ». Circuit, 17(2), 73–81. https://doi.org/10.7202/016841ar Tous droits réservés © Les Presses de l'Université de Montréal, 2007 This document is protected by copyright law.
    [Show full text]
  • La Propia Interpretación En Los Escritos De Gerardo Gandini
    Artículo / Artigo / Article La propia interpretación en los escritos de Gerardo Gandini Pablo Fessel, Consejo Nacional de Investigaciones Cient íficas y Técnicas, Ciud a d Autónoma de Buenos Aires, Argentina Universidad de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina [email protected] Resumen La relación de la música de concierto con la palabra se hace particularmente visible en los títulos de las obras que, aun cuando adscriben a la antigua taxonomía de géneros, establecen un núcleo irreductible de sentido. Los comentarios de obra extienden esa inscripción de lo literario. Cuando los escritos hacen en cambio una referencia más técnica a los procedimientos compositivos se opera una restitución, en la que la palabra se vuelve hacia la música bajo el régimen de una aparente transparencia referencial. Dispersas en programas de conciertos, folletos de discos, artículos o presentaciones públicas, entrevistas en la prensa periódica, e incluso en las mismas partituras, las referencias de Gerardo Gandini a su propia música forman un corpus fragmentario en el que pueden leerse algunas constantes: la declaración de las fuentes de los textos o materiales reelaborados, los procedimientos o dispositivos formales empleados, las circunstancias de la composición. El artículo expone una descripción de ese corpus textual junto con una consideración sobre los modos de la propia interpretación por parte del compositor. Palabras clave: propia interpretación, Gerardo Gandini, comentarios de obra, escritos, música del siglo XX Autoanálise nos escritos de Gerardo Gandini Resumo A relação entre música de concerto e linguagem é particularmente visível nos títulos de obras que, ainda quando associados à antiga taxonomia de gêneros, estabelecem um núcleo irredutível de sentido.
    [Show full text]
  • The Argentinian Composer Gerardo Gandini *
    Graciela Paraskevaídis: The Own and the Other. The Argentinian Composer Gerardo Gandini * I. A survey on the development of art music in Argentina in the past fifty years shows clearly that, after the outstanding and basically opposed composers Juan Carlos Paz (1897-1972), Alberto Ginastera (1916-1983) and Hilda Dianda (born 1925), Gerardo Gandini has become the internationally most well-known personality of his generation among the composers born and living in Argentina. Some of his contemporaries like Oscar Bazán (1936), Eduardo Bértola (1939) and Eduardo Kusnir (1939) have made important compositional contributions, but are scarcely known beyond Latin American borders. After Gandini, only Mariano Etkin (born 1943) has succeeded in obtaining a truly international name. Gerardo Gandini was born in Buenos Aires on October 16, 1936 and studied piano with the Argentinians Pía Sebastiani and Roberto Caamaño and afterwards for a short time with Yvonne Loriod, harmony with Carlos Tuxen-Bang, composition with Alberto Ginastera and later also with Goffredo Petrassi at the Accademia di Santa Cecilia in Rome. As a composer he has received innumerable commissions, grants and prizes in Argentina as well as abroad. As a composer and pianist Gandini has participated in many festivals and courses, among them also the ISCM World Music Days in Warsaw (1968), London (1971) and Paris (1975). Much of his music has been published und some of it is available in recordings. In this sense, Gandini's career can be compared to that of a "first- world" composer, a fact seldom to be found in Latin America. Gandini's musical activity has stretched to different areas in over thirty years: composition, interpretation (as pianist and conductor) and teaching composition.
    [Show full text]
  • Patricia Martinez
    Patricia Martinez BIO Winner of the composition life grant from Buenos Aires City Government and The 2015 American House Prize, Patricia Martinez is a prominent active Argentinian composer, interdisciplinary artist and performer. Her works has emerged, in part, from an experimental process of 'stripping-down,' which involves a degree of risk- taking, in that the resulting music is left somewhat vulnerable in terms of its expressive identity. Her creative and research interests are focused on new music composition and interdisciplinary projects, specially contemporary music theatre, new opera, extended music composition & performance, a sensible use of technology (electroacoustic and video art), improvisation, and choreography-composition. Ensembles and performers who have played Patricia’s music include: Arditti, The Jack, José White String Quartets, C2, San Francisco Contemporary Music Players, WasteLAnd, Ensemble Ipse, Bang on a Can, SurPlus, Seth Josel Trio, ACME, Staatstheater Darmstadt Ensemble, Stanford New Music Ensemble, Cepromusic, Molot, Quinteto Latino, Xenia Pestova, Yaron Deutsch, Nonsense Ensemble, Experimenta chamber orchestra, Encuentros, Seraphim, ARSIS, Compañía Oblicua, La Nada, Zhéffiro, Compañía Helada, Fractus, LV, Kaparilo and Orkest de Ereprijs. Her works received awards including the most important recognitions of her country and abroad: 1st Municipal Prize, a composition life grant from Buenos Aires City Government; selected at the 2015 International Music Theatre Competition / Staatstheater Darmstadt / Internationales
    [Show full text]
  • Patricia Martínez Curriculum Vitae C O M P O S E R
    Patricia Martínez Curriculum vitae C o m p o s e r Email: [email protected] http://patriciamartinez.com.ar Education 2008-2012 Stanford University, Doctor of Musical Arts in Composition (D.M.A.) 2006-2008 Stanford University, Master of Musical Arts in Composition (M.A.) 1996-1997 Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM, Paris), Annual Course in Composition and Computer Music. 1992-1994 National University of Quilmes (U.N.Q.), Composition with electroacoustic techniques. 1987-1996 Manuel de Falla Superior Conservatory of Music (CSMMF). Piano. Composition. Principal Teachers Stanford University: Brian Ferneyhough, Mark Applebaum, Erik Ulman, Jaroslaw Kapuscinski, ’07-‘11 3rd /4th International Young Composer’s Meeting: Louis Andriessen, Klaus Huber, 2/’97- 2/’98 IRCAM: Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Alejandro Viñao, Philipe Manoury, ’96-’97. Bang on a Can Summer Institute: David Land, Martín Bresnick, Julia Wolfe, ’04. University of Quilmes: María Teresa Luengo, Pablo Di Liscia, Pablo Cetta, ’92-’94. Manuel de Falla Conservatory: Luis Sardo, Ricardo Capellano, Enrique Belloc, ’90-’95. National Conservatory of Music: Luis María Serra, ’93-’95. Piano: Haydée Schvartz, ‘93-‘96. Voice: Pablo Travaglino ‘08, Rosa Dominguez ’08-’09, Ana Santorelli ’10, Martín Oro ’10-’11. Professional Awards 2017 Selected, National call for development of work, Cultural Center Recoleta (Ar). 2016 Gold Medal - Award of Excellence as composer, Global Music Awards (U.S). 2015 First Casa de las Américas Prize (Cuba), chamber vocal music. Jury: German Cáceres (El Salvador), Edesio Alejandro Rodríguez (Cuba), Eddie Mora (Costa Rica), Beatriz Corona (Cuba) and Darwin Aquino (Rep. Dominicana), Ibero-American prize: u$s 3.000 and multimedia edition.
    [Show full text]
  • Transcribing Astor Piazzolla's Works to Maximize Stylistic Fidelity: an Examination of Three Saxophone Quartets with a New Transcription
    University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music Music, School of 3-2019 Transcribing Astor Piazzolla's Works to Maximize Stylistic Fidelity: An Examination of Three Saxophone Quartets with a New Transcription Sarah L. Cosano Follow this and additional works at: https://digitalcommons.unl.edu/musicstudent Part of the Composition Commons, Music Performance Commons, and the Music Practice Commons This Article is brought to you for free and open access by the Music, School of at DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. It has been accepted for inclusion in Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music by an authorized administrator of DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. TRANSCRIBING ASTOR PIAZZOLLA’S WORKS TO MAXIMIZE STYLISTIC FIDELITY: AN EXAMINATION OF THREE SAXOPHONE QUARTETS WITH A NEW TRANSCRIPTION By Sarah L. Cosano A DOCTORAL DOCUMENT Presented to the Faculty of The Graduate College at the University of Nebraska In Partial Fulfillment of Requirements For the Degree of Doctor of Musical Arts Major: Music Under the Supervision of Professor Paul Haar Lincoln, Nebraska March, 2019 TRANSCRIBING ASTOR PIAZZOLLA’S WORKS TO MAXIMIZE STYLISTIC FIDELITY: AN EXAMINATION OF THREE SAXOPHONE QUARTETS WITH A NEW TRANSCRIPTION Sarah L. Cosano, D.M.A. University of Nebraska, 2019 Advisor: Paul Haar Astor Piazzolla is recognized as a pivotal figure who drew tango music onto an international stage. His output of written compositions and recordings provide a reference for studying tango. Though Piazzolla adapted a collection of flute etudes in 1988, he did not write specifically for saxophone during his lifetime.
    [Show full text]
  • 15 One-Minute Pieces of Modern Tango Composed for Juan Maria
    15 one-minute pieces of modern tango composed for Juan Maria Solare Tango is a typical Argentine culture product, nevertheless the pianist Juan Maria Solare considers that it is also genuinely universal - this Fifteen-Minutes-of-Fame explores how composers from different cultural backgrounds approach this musical genre. The Argentinian composer and pianist Juan María Solare (Buenos Aires, 1966) has lived in Germany since 1993. He has played -as soloist and within diverse chamber music groups- in Berlin, Hamburg, Cologne, Munich, Amsterdam, London, Madrid, Graz, Geneva, Buenos Aires, etc. He conducts the Orquesta No Típica, the tango music ensemble of the University of Bremen (Bremen being therefore one of the very few European cities where tango music is taught at University level). At the University of Bremen he also conducts the Ensemble Kagel of New Music Theatre. At the Hochschule für Künste (College of the Arts) in Bremen he teaches composition and arrangement which is used as a syllabus for schools and colleges. Napoleon's Tango Daniel Arnold Daniel Arnold completed his MM in Composition at the University of Kentucky in 2012. He has been the recipient of a Kentucky Opportunity Fellowship, an Academic Year Fellowship, and a teaching assistantship from the University. I named "Napoleon's Tango" after I completed it. The title is in reference not only to how short the piece is, but also to the brief quotation from Beethoven's "Eroica" Symphony, which was originally dedicated to Napoleon. Tango Sostenido Jon Aveyard Jon Aveyard is a composer, performer and audio artist based in Preston, UK. His work often makes use of and combines skills derived from studio composition, soundwalking, binaural recording, interdisciplinary performance and electro-acoustic improvisation.
    [Show full text]
  • Foco Gerardo Gandini
    Experimentación TEMPORADA 2020 _ Foco Gerardo Gandini mar CONCIERTO PROYECCIÓN Ocho canciones Gandini Band Los trabajos y los días para un rey loco ESTRENO Foco DIRECCIÓN MUSICAL DE Peter Maxwell Davies Valentín Garvie y Santiago Villalba UN FILM DE Juan Villegas DIRECCIÓN MUSICAL Annunziata Tomaro DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA Carolina Piola Valentín Garvie TROMPETA MAR 3, MIÉ 4, JUE 5, MAR 10 | 21H Santiago Villalba PIANO Y ACCESORIOS MIÉ 11 Y JUE 12 | 21.30H Ana Crapis ASIST. DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y COREOGRAFÍA Gerardo Camila Nebbia SAXOS Magdalena Picco DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Ignacio Szulga CONTRABAJO Julieta Urri ASISTENTE DE DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Juan Filipelli GUITARRA ELÉCTRICA MESA REDONDA Betina Robles DISEÑO DE LUCES En torno a Gerardo Sandra Li DISEÑO DE VESTUARIO Gandini VIE 6 Y SÁB 7 | 20H Luciano Piccilli DISEÑO DE SONIDO JEFE DE GOBIERNO Gandini: recuerdos, Matías Couriel COORDINACIÓN DEL ENSAMBLE GEAM Horacio Rodríguez Larreta discusiones y prospectiva Miguel Garutti SOBRETITULADO VICEJEFE DE GOBIERNO COORDINADOR Ezequiel Grimson INTÉRPRETES Diego Santilli Víctor Torres BARÍTONO REY 1 VIERNES SANTO Y LLUVIOSO Alejandro Spies BARÍTONO REY 2 JEFE DE GABINETE Haydée Shvartz PIANO Lisandro Outeda GREVILLE Felipe Miguel Eddy García FANNY Lucía Farfallini ALGUIEN DE AFUERA VIE 13 | 18H MINISTRO DE CULTURA ENSAMBLE GEAM Enrique Avogadro Carolina Aguirre Anderson PIANO Y CLAVE Guadalupe Planes FLAUTA Bruno D’Ambrosio CELLO Andrés Liendro VIOLÍN Facundo Negri PERCUSIÓN | MÚSICO INVITADO Constancia Moroni CLARINETE | MÚSICO INVITADO DIRECTORA GENERAL JUE 12 Y SÁB 14 | 20H María Victoria Alcaraz mar DOM 15 | 17H Gerardo Gandini nació en 1936 en la ciudad distinguido en el catálogo de sus obras.
    [Show full text]
  • Foco Gerardo Gandini
    Experimentación TEMPORADA 2020 _ Foco Gerardo Gandini mar CONCIERTO PROYECCIÓN Ocho canciones Gandini Band Los trabajos y los días para un rey loco ESTRENO Foco DIRECCIÓN MUSICAL DE Peter Maxwell Davies Valentín Garvie y Santiago Villalba UN FILM DE Juan Villegas DIRECCIÓN MUSICAL Annunziata Tomaro DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA Carolina Piola Valentín Garvie TROMPETA MAR 3, MIÉ 4, JUE 5, MAR 10 | 21H Santiago Villalba PIANO Y ACCESORIOS MIÉ 11 Y JUE 12 | 21.30H Ana Crapis ASIST. DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y COREOGRAFÍA Gerardo Camila Nebbia SAXOS Magdalena Picco DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Ignacio Szulga CONTRABAJO Julieta Urri ASISTENTE DE DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Juan Filipelli GUITARRA ELÉCTRICA MESA REDONDA Betina Robles DISEÑO DE LUCES En torno a Gerardo Sandra Li DISEÑO DE VESTUARIO Gandini VIE 6 Y SÁB 7 | 20H Luciano Piccilli DISEÑO DE SONIDO JEFE DE GOBIERNO Gandini: recuerdos, Matías Couriel COORDINACIÓN DEL ENSAMBLE GEAM Horacio Rodríguez Larreta discusiones y prospectiva Miguel Garutti SOBRETITULADO VICEJEFE DE GOBIERNO COORDINADOR Ezequiel Grimson INTÉRPRETES Diego Santilli Víctor Torres BARÍTONO REY 1 VIERNES SANTO Y LLUVIOSO Alejandro Spies BARÍTONO REY 2 JEFE DE GABINETE Haydée Shvartz PIANO Lisandro Outeda GREVILLE Felipe Miguel Eddy García FANNY Lucía Farfallini ALGUIEN DE AFUERA VIE 13 | 18H MINISTRO DE CULTURA ENSAMBLE GEAM Enrique Avogadro Carolina Aguirre Anderson PIANO Y CLAVE Guadalupe Planes FLAUTA Bruno D’Ambrosio CELLO Andrés Liendro VIOLÍN Facundo Negri PERCUSIÓN | MÚSICO INVITADO Constancia Moroni CLARINETE | MÚSICO INVITADO DIRECTORA GENERAL JUE 12 Y SÁB 14 | 20H María Victoria Alcaraz mar DOM 15 | 17H Gerardo Gandini nació en 1936 en la ciudad distinguido en el catálogo de sus obras.
    [Show full text]
  • 15 Tangos for Juan Solare * for Piano
    Universität Bremen * Theatersaal Dienstag, 17. Juli 2012, 12.30 Uhr Eintritt frei 15 Minutes of Fame * 15 Tangos for Juan Solare Juan María Solare / Klavier in Zusammenarbeit mit dem Verein Vox Novus, New York * Y se alejó por el camino de los cipreses - Luis Menacho (Argentinien) * Tango del Minuto - José Hernán Cibils (Argentinien/Deutschland) * Cabeceo - David Wolfson (USA - New York) * Tango-lá - Micky Landau (Chile) * Today and Tomorrow - Bob Siebert (USA - New York) * Sin-Con ciencia - Moxi Beidenegl (Argentinien/Deutschland) * Twisted Tango - Virginia Botha (Australia) * Algo neto - Valentín Pelisch (Argentinien) * Pussycat Tango - Kelly M Curran (Australia) * Tango sostenido - Jon Aveyard (UK) * Tango Triste - Leonard Mark Lewis (USA - South Carolina) * Expulsado de la Milonga - Douglas DaSilva (USA - New York) * Something close to tango - Jennifer Griffith (USA - New York) * Daydreams of Gardel on the Orbits of Saturn - Rodrigo Baggio (Brasil) * Napoleon's Tango - Daniel Arnold (USA - Kentucky) * Akemilonga - Juan Maria Solare * Rio Blanco - Juan Maria Solare * ...un bocado de tango... (de los desaparecidos) - Gordon Mumma * Tangos breves x 3 - Julio César García Cánepa * Nomade (aus Sonatango) - Juan Maria Solare * Puma - Juan Maria Solare 15 one-minute pieces of modern tango composed for Juan Maria Solare Tango is a typical Argentine culture product, nevertheless the pianist Juan Maria Solare considers that it is also genuinely universal - this Fifteen-Minutes-of-Fame explores how composers from different cultural backgrounds approach this musical genre. The Argentinian composer and pianist Juan María Solare (Buenos Aires, 1966) has lived in Germany since 1993. He has played -as soloist and within diverse chamber music groups- in Berlin, Hamburg, Cologne, Munich, Amsterdam, London, Madrid, Graz, Geneva, Buenos Aires, etc.
    [Show full text]
  • NEW MUSIC in POST-DICTATORSHIP ARGENTINA Violeta Nigro Giunta
    DEFINING AUDIBLE DEMOCRACY: NEW MUSIC IN POST-DICTATORSHIP ARGENTINA Violeta Nigro Giunta To cite this version: Violeta Nigro Giunta. DEFINING AUDIBLE DEMOCRACY: NEW MUSIC IN POST- DICTATORSHIP ARGENTINA. Finding Democracy in Music. Esteban Buch and Robert Adlington (eds.), In press. hal-02996323 HAL Id: hal-02996323 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02996323 Submitted on 9 Nov 2020 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. This is the Accepted Manuscript of a book chapter published by Routledge in Robert Adlington and Esteban Buch (eds), Finding Democracy in Music (2020), available online: https://www.routledge.com/Finding-Democracy-in-Music/Adlington- Buch/p/book/9780367486921 To cite this version: Violeta Nigro Giunta, “Defining audible democracy: new music in post-dictatorship Argentina”, in Esteban Buch, Robert Adlington (eds.), Finding Democracy in Music, Routledge, 2021, pp. 125-143. ISBN: 978-0-367-48692-1 (hbk). CHAPTER 6 DEFINING AUDIBLE DEMOCRACY: NEW MUSIC IN POST-DICTATORSHIP ARGENTINA VIOLETA NIGRO GIUNTA n 30th October 1983, Raúl Alfonsín became Argentina’s first democratically elected president, after six years of authoritarian government following the military coup in O 1976. The military had carried out a regime of state terrorism, hunting down left- wing guerrillas and political dissidents, and disappearing 30,000 people in clandestine centres of torture (desaparecidos).
    [Show full text]